Masterclass de design gráfico: aprenda design INCRÍVEL

1. Apresentação do curso: Você quer aprender todas as habilidades e técnicas necessárias para criar designs incríveis? Você quer conhecer o processo de criação de logotipos e pacotes de marca Você se sente intimidado por aprender Adobe Photoshop , Illustrator E se quiser aprender com projetos práticos do mundo real , esta aula é para você. Analisaremos extensivamente design gráfico , incluindo a tipografia, a teoria cor e Você entenderá a hierarquia e o equilíbrio de tipos adequados para criar layouts impressionantes Analisaremos como recortar e editar fotos e designs. Entendendo diferentes estilos de tipos, como trabalhar com títulos Blocos maiores de cópia. Compreender as emoções da cor, como fazer escolhas de cores, layout e bloqueio para criar layouts eficazes que envolvam o espectador Abordaremos uma grande variedade de tópicos e projetos, incluindo manipulações de fotos, layouts de revistas, projetos de design de marca e logotipo, só para citar Aprenderemos o básico do Adobe Photoshop , Illustrator E conclua projetos com aplicativos do mundo real. Todo designer precisa saber como dominar esses programas neste curso Certifique-se de ter as ferramentas e o software essenciais para desenvolver e criar designs incríveis no Photoshop Começaremos com as ferramentas básicas e, eventualmente, abordaremos técnicas de edição e manipulação de fotos como edição não destrutiva, duotons, a ferramenta Liquefy e as várias maneiras de isolar e recortar objetos que formam massa Além da incrível ferramenta de reconhecimento de conteúdo, trabalharemos em vários projetos para praticar e aperfeiçoar nossas habilidades recém-aprendidas, incluindo o design completo da capa do livro e uma miniatura do Youtube Em seguida, aprenderemos o Adobe Illustrator desde o início Com uma nova forma interativa de aprendizado, trabalharemos juntos em uma planilha de rastreamento vetorial de sete páginas e poderemos criar todos os ícones e símbolos que você vê aqui Com nossas habilidades recém-aprendidas, nos sentiremos muito confortáveis usando a ferramenta Pin e outras ferramentas para recortar objetos, desenhar ilustrações complexas e até mesmo criar esse gráfico detalhado No final da seção, também nos aprofundaremos no aprendizado sobre design de logotipo e o que torna um design de logotipo sólido. E até criaremos nosso próprio pacote de logotipo e marca usando o Adobe Illustrator Também há lições ao longo do caminho que mostram exemplos sólidos e o porquê por trás do que os faz funcionar. Em seguida, aprenderemos Adobe in Design, onde aprendemos as ferramentas e truques básicos criando vários miniprojetos, incluindo várias páginas de conteúdo editorial, incluindo uma página editorial completa. Aprenderemos páginas mestras, estilos de caracteres em parágrafos e amostras de cores globais para acelerar rapidamente seu fluxo de trabalho e documentos de várias páginas Em seguida, usaremos nossas habilidades recém-aprendidas e criaremos uma capa de livro de receitas e várias receitas internas para criar algo profissional e atraente Há muitas seções de conteúdo extra valioso neste curso. Ele inclui uma seção sobre as tendências de design mais atualizadas, para que você possa conhecer o que está em alta no mundo do design no momento Há uma seção recém-adicionada muito boa neste curso chamada Finding Your Design Niche. Esta seção aborda muitos dos principais nichos de design, incluindo design de logotipo, design editorial, design U, XI e mais alguns Ao final da seção, você terá confiança em saber onde se encaixa no mundo do design. E tenha confiança em saber qual deve ser seu próximo foco. Há muitos recursos excelentes para download neste curso, incluindo um novo guia de recursos excelentes para download neste curso, 11 páginas sobre o uso de grades, uma folha teórica de cores, um pôster de anatomia da tipografia, um guia de combinação de fontes e um maravilhoso recurso de design gráfico em PDF, que contém todas as minhas ferramentas, recursos e lugares favoritos gratuitos e pagos recursos Recentemente adicionado ao curso está o modelo de criação de portfólio. Após a seção de design final, você poderá personalizar totalmente esse conjunto de portfólio para criar portfólios fantásticos usando uma ampla variedade de Essa aula é dinâmica e novos conteúdos são adicionados com frequência. Tenho uma comunidade ativa de colegas que realizo desafios mensais de design para aprimorar continuamente suas novas habilidades de design Então, estou ansioso para ter você como estudante e vamos aprender juntos. Com mais de 300.000 estudantes que fizeram esses cursos, isso mudou a vida de muitos estudantes. Poucos programas cobrem tantos tópicos em uma ordem estruturada maravilhosa. Estou muito entusiasmado em ensinar você a explorar sua criatividade e começar a seguir uma nova e empolgante carreira em design gráfico Te vejo na primeira aula. 2. IMPORTAÇÃO! O guia do curso e recursos: Em primeiro lugar, bem-vindo ao curso. Fico feliz que tenha decidido se juntar a mim nesta jornada criativa. E espero que este curso forneça todo o conhecimento que você precisa para se sentir confiante na teoria do design gráfico, aplicação prática e criação de projetos de design do mundo real. Thean tro foi uma ótima visão geral de todas as diferentes seções nesta classe, querendo quebrar tudo e guiá-lo através das seções. Então você sabe a melhor maneira de passar por este curso em compartilhamento de habilidades para baixar os arquivos do projeto e re fontes para esta classe cabeça sobre a guia do projeto e no canto inferior direito da página, você verá um arquivo ZIP que irá conter todos os arquivos organizados por pasta e por seção de classe. Certifique-se de verificar a pasta Guia de Recursos do Curso, que irá conter o Guia de Recursos para Designers Gráficos, que fornece uma lista completa de recursos é para esta classe como o meu lugar favorito para encontrar fotos, fontes e arquivos vetoriais. Há também um segundo documento de palavra chamado Documento de Arquivos de Projeto, e isso contém todos os links para as fotos e faltas vetoriais. Eu uso meus exemplos de projeto na classe. Esta lista é ótima para aqueles que gostam de seguir ao longo fazendo em vez de apenas observando . Eu fiz este curso para ser tomado no seu próprio ritmo. Há alguma ordem para as seções gerais, mas se você sentir que o ritmo é muito lento ou muito rápido em uma determinada área, sinta-se livre para pular uma lição ou assistir a uma lição para e encontrar o ritmo certo para o seu nível de habilidade . Nem todas as lições dependem de lições anteriores, mas sugere-se que você se mova em ordem de função, especialmente para as seções do projeto. A primeira secção desta unidade curricular centra-se exclusivamente na teoria do design gráfico. Vamos cobrir fotos de tipografia, layout em mais. Pegue a seção no seu próprio ritmo. Eu decidi colocar a maioria das lições teóricas no início do curso para que você pudesse construir essa base para futuros projetos práticos que virão mais tarde no curso. Frequentemente adiciono novas lições, especialmente lições teóricas, à medida que o curso evolui. Se a lição souber no início do título, isso significa que é uma nova lição para você aproveitar a nossa que foi atualizada recentemente para ajudar a tornar este curso mais atualizado e rico com novos conteúdos. Como sempre, contacte-me a qualquer momento ao longo do curso. Se tivermos alguma dúvida, ou se você tiver uma ideia de lição adicional, isso seria ótimo adições ao curso. Após a seção Teoria do Design, mergulhamos de cabeça na Adobe Photo Shop. Eu começo devagar para aqueles que estão no nível iniciante no programa, mas e passo ao longo para os projetos práticos e aplicações. No final desta seção, mudei para o Adobe Illustrator. Começamos usando a ferramenta pino e nos concentramos em rastrear vários exemplos onde ela vai te acostumar com essa ferramenta essencial. Onde estavam, então, passar para a seção de projetos práticos que nos ajuda a usá-lo, praticar nossa ferramenta pin e outros conceitos básicos que revisamos. Uma vez que essa seção terminar, há um logotipo e marca seção logotipo e branding ou um dos projetos mais frequentemente solicitados para mim como designer. Então eu me certifiquei de que nos concentramos muito neste tópico neste curso. Depois de algumas aulas de teoria de logotipo e branding, vamos direto para uma aplicação prática foram semana para completar um logotipo inteiro e projeto de branding juntos. A última seção está em design, onde fazemos um projeto prático do mundo real. Por que aprendemos as ferramentas e funções essenciais do design ao mesmo tempo aplicará nosso conhecimento de tipografia e layout que aprendemos na primeira seção de teoria de design gráfico . No final, você será desafiado a criar alguns projetos estudantis. Eu adoraria ver esses projetos e dar feedback quando puder. Além disso, há um grupo de estudantes do Facebook exclusivo Onley para alunos dos meus cursos, onde você pode postar projetos e receber feedback e enviar mensagens pessoalmente. Há um vídeo explicando como participar na seção três deste curso, e estou ansioso para vê-lo lá. Então, agora que revisamos o esboço do curso, você está pronto para começar a aprender? Vamos aprender juntos. 3. Teoria do design - A anatomia da tipografia: tem um lugar especial no mundo do design, e pode impactar drasticamente a forma como um design sente que pode fazer um design parecer ocupado ou limpo. Pode até ser o próprio projeto através da compreensão da anatomia e estrutura da tipografia. Ele vai um longo caminho para aprofundar sua compreensão do design. Esta é uma fonte serif. Sabemos disso por causa dos pequenos colchetes no final dos caracteres, e cada letra desta palavra é chamada de caractere. Se você desenhasse uma linha que abraça o fundo de cada letra, não incluindo os pequenos contos, que são chamados de dissidentes, esta linha seria chamada de sua linha de base. Você também pode desenhar uma linha no topo desses caracteres, que não inclui o que é chamado de Ace Enders são esta pequena área aqui, e então você pode desenhar sua segunda linha de base. O que estão entre essas duas linhas é o núcleo de sua palavra ou personagem, e isso pode ajudá-lo a encontrar equilíbrio e seu tipo. Você pode achar que você tem mais um envio do que decente e personagens, e esta revelação pode ajudá-lo a decidir como equilibrar este tipo e uma manchete ou um logotipo, por exemplo, a linha que pode ser desenhada no topo da ponta superior do seu ás enders é chamado de Linha de Subida. A linha que poderia ser desenhada na parte inferior dos seus remetentes em D é chamada de linha de Descida , então espero que isso possa ser fácil de lembrar. Com a diversão realmente boa, você será capaz de desenhar essas linhas agradáveis, ascendentes e descendentes através do topo na parte inferior. Mas nem todas as fontes ou tipos de letra funcionam dessa forma. Títulos de script como este nem sempre seguem este belo padrão de linha. Agora vamos repassar algum vocabulário básico de tipografia. A cauda é a ponta do personagem. A área do dissidente, que sabemos agora, ocupa a metade inferior da cauda é apenas a ponta do personagem. Este é um exemplo do tronco dos anos de caráter ou qualquer coisa que se expande para fora do personagem, como neste exemplo de G. Felizmente, você vai notar muita tipografia. Os termos são nomeados após a anatomia humana, então, como você pode imaginar, este H é um ótimo exemplo de um ombro. Bloops são personagens comuns e certos lutados, qualquer coisa que está completamente fechada. Dentro, um personagem é chamado de contador fechado. Este é um exemplo de uma perna de personagem travessas unidas a hastes juntas. Por exemplo. Neste A. Existem centenas de termos e palavras de vocabulário diferentes para descrever a tipografia. Anatomia não vai aprender todos, e você não tem que conhecê-los todos. Mas é ótimo estar familiarizado com um pouco do vocabulário básico. Isso significa que conhecer algumas das noções básicas é fantástico. Mas não sintas que tens de conhecer cada termo e memorizá-lo. O que é mais importante e estudar como o tipo se sente, olha e se comporta com outros personagens, palavras e cores e desenhos para tornar nossas peças globais coesas e equilibradas, eu vou para alguns termos que são devem saber termos no mundo da design gráfico. Muitas dessas frases em termos de ar jogado em torno de e-mails inclinados e feedback profissional que você pode receber virando é o espaço criado manual entre cada personagem. Cada tipo tem um koning natural adicionado a ele. Quando você reduzir ou expandir manualmente o espaço entre os caracteres usando software como será usado na classe, você terá o termo Kern ING e design local. Por exemplo, eu sempre tento atualizar manualmente caracteres de texto porque mesmo apenas ajustes leves podem um grande impacto na aparência dele. O espaçamento padrão em fontes nem sempre é perfeito. Além disso, Kernan pode ajudar a equilibrar o logotipo aumentando ou diminuindo o espaço criado entre os caracteres. Colocar essa letra para reduzir esse espaço extra em branco pode elevar seu tipo em seu design. Adoro experimentar diferentes opções de fontes ao fazer logotipos e manchetes. Algumas fontes funcionam muito bem para o meu visual desejado. Lindo. Sarah é contos e loops. Mas tome, por exemplo, essas fontes notam como elas parecem bastante semelhantes à primeira vista, mas elas variam bastante quando você amplia e procura os pequenos detalhes. O espaçamento entre frases ou frases é chamado de deixar. A quantidade de deixar entre frases e um parágrafo maior pode realmente mudar a aparência de um bloco de tipo. Espaçamento maior estão deixando entre frases pode parecer muito limpo. O espaçamento mais apertado pode se sentir bastante apertado quando você está aprendendo técnicas de design intermediárias ou avançadas . Você precisará saber como espaçar e equilibrar logotipos, manchetes e letras personalizadas. Ao trabalhar em manchetes são tipo, eu gostaria de apertar o espaçamento entre caracteres ou palavras. Eu tento encontrar oportunidades para colocar palavras e personagens, e espaço em branco agradável é quase como uma peça de quebra-cabeça, e parece funcionar muito bem. Assim, quando eu fizer isso, podemos fazer isso facilmente. No Adobe Illustrator, estou pegando um título simples de três palavras e encontrando o espaçamento certo entre os caracteres e as palavras. Você notará uma grande diferença. Usando o espaçamento padrão na fonte e, em seguida, usando meu próprio espaçamento personalizado parece ser uma grande diferença quando eu realmente começar a jogar em macarrão ao redor com ele. Às vezes, a sua principal manchete e frase é o maior foco do seu design. E ter um visual bonito e personalizado para a sua tipografia é um longo caminho para torná-la profissional. Isso também é uma boa prática para combinar diferentes tipos de fonte e estilos no mesmo título. Então, neste caso, tomar são palavras menos importantes e torná-los menores e em itálico e emparelhá-lo com uma fonte de script agradável e combiná-lo juntos e também usando a fonte san Serif. Ele realmente funciona para sufocar juntos, também dobrando em palavras e reduzindo grandes quantidades de espaço em branco entre os caracteres e letras marcas, parece mais como um design coeso. Lettering personalizado é muito importante em design local e branding. Neste caso, estou tomando para guiar laços e combinando-os para fazer uma palavra única. Fontes de script podem ser complicadas Se você não gosta da aparência de uma fonte de script com a primeira letra maiúscula , você sempre pode pegar outra fonte de script e usá-la como a primeira letra maiúscula. Se você gosta de como isso parece um pouco melhor. Então, neste caso, mudar essa primeira letra torna mais legível. Você pode pegar uma fonte típica e usá-la como fonte base. A partir daí, você pode adicionar algo único ou distinto para torná-lo seu próprio tipo e torná-lo único para o seu cérebro. Eu tenho um recurso para download maravilhoso que vai junto com esta lição que contém uma anatomia de poster tipografia que vai sobre um monte de termos que passamos por cima nesta lição e mais 4. Teoria de design - estilos de tipo: tipografia e design. Existem dois tipos principais diferentes de estilos de texto. Um xarope e um em xarope de San. Os árabes têm essas pequenas caudas no final que ajudou a acentuar as tarifas de caracteres letra R ar útil quando há uma grande quantidade de texto que menor, a Sarah OFWs agir como acentos sobre o personagem e ajuda o leitor a distinguir as letras muito mais fácil. Os xaropes de San não têm esses pequenos sotaques porque eles não têm esses sotaques e uma enorme quantidade de detalhes. Eles poderiam fazer manchetes bem sólidas e limpas e ajudar as manchetes realmente se destacam. 1/3 categoria, duas fontes, é títulos apertados, e eles estão em todos os lugares. As fontes de script têm seu próprio uso especial no design, e podem ajudar em um visual mais natural com suas linhas suaves e falta de ângulos rígidos . E você tem que ser cuidadoso script fontes porque eles podem facilmente sobrecarregar uma peça de design se ele costumava. Muitos que você vai notar neste exemplo, essas fontes se emparelham muito bem juntos, provavelmente porque um é um Sand Saref e o outro como uma fonte Sarah, raramente para duas fontes diferentes Serra parecem boas juntas. O mesmo acontece com fontes Cera. Se você tem dois estilos muito semelhantes, eles tendem a competir um com o outro um pouco. Também é uma boa idéia experimentar sua mistura de fontes. Neste caso, um script quer funciona muito bem com uma fonte Sarah, mas também funciona muito bem. Os pesos de fonte Sand Sarah Farm vêm em dois tamanhos básicos. Geralmente há pesos leves, e eles também são pesos bolinhos. E alguns forints têm tudo no meio, de luz fina, negrito médio, uma ferrovias pesadas, uma excelente fonte que tem uma grande variedade de pesos de fonte disponíveis. Helvetica é outro bom exemplo de uma fonte que tem uma grande variedade de pesos disponíveis, e lhe dá muitas opções e flexibilidade quando você está criando seu design. É por isso que Helvetica é usado tanto e design e Gil Sands é outro grande exemplo. Você vai notar quando usar dois pesos diferentes na mesma família de potes. Você percebe que eles combinam muito bem e fornecem um equilíbrio para a sua tipografia. Espaçamento faz toda a diferença. Há padrões, baseando o que você está vendo aqui, que é o espaçamento padrão entre os caracteres. Se você ampliar as lacunas entre os personagens, você vai notar que ele começa a assumir uma característica diferente neste caso, ele pode assumir um olhar mais elegante com essas lacunas mais largas. Há também um espaçamento apertado, que tem seu próprio uso e design. Se quiser ser alto e ousado, pode chamar sua atenção, e você começa a apertar esse espaçamento. Alguns vínculos não funcionam bem com certo espaçamento. Tomemos, por exemplo, letras minúsculas. Amplo espaçamento pode torná-lo um pouco difícil de ler, e parece um pouco desconectado. O oposto é verdadeiro para letras maiúsculas. Eles são um pouco mais fortes, então o espaçamento mais amplo entre os personagens eles permanecem fortes e fáceis de ler. Eu evitaria usar grandes lacunas entre fontes de script. Eles devem permanecer no espaçamento padrão. Quando se trata de espaçamento e design gráfico. Você vai notar os três termos diferentes com bastante frequência, e a terminologia ganhando como quando você define o espaçamento entre os caracteres todos em seu próprio rastreamento é deixar o computador definir o espaçamento entre os caracteres. E espaçamento é apenas um termo geral. Você verá designers usados intercambiavelmente com os dois metais acima poderia ser muito útil , e eles poderiam fazer acentos maravilhosos. Um tallix funciona muito bem quando você tem várias manchetes, e você realmente quer ter um destaque ou um hiperfoco em uma frase de palavra particular, e quebrar a monotonia é um objetivo e design gráfico. Letras minúsculas têm uma sensação mais suave e mais suave para eles e este Congar oh, juntamente com as emoções que você quer trazer para o espectador quando eles olham para a sua peça de design . Todas as letras maiúsculas podem parecer muito boas nas manchetes, mas tendem a ter um sentimento mais forte para elas. Em alguns casos, isso pode não ser o que você quer que seu espectador sinta, e às vezes é necessário chamar a atenção de alguém. E como você vai encontrar com tudo, um equilíbrio de design é fundamental. E ter uma mistura de letras maiúsculas minúsculas e diferentes estilos de letra realmente ajuda a reunir tudo. Encontre maneiras de agitar seu uso de tipografia usando uma combinação maravilhosa de fontes serif e sans serif juntos usando uma mistura de maiúsculas e minúsculas. Este seguradoras ou projeta interessante, único e diversificado 5. Teoria do design - Serise Fonts: Espero dar-lhe alguns dentro de algumas fontes comumente usadas que você pode adicionar à sua coleção de fontes para ajudar a tornar a escolha de fontes muito mais fácil para seus projetos de design a única vez e mais de 1000 fontes diferentes instaladas Eu uso apenas um pequeno punhado em, Eu sugiro manter uma lista especial de 20 a 30 mão escolhido comumente usar fontes que você pode usar em projetos. Não só irá ajudá-lo a ser consistente, mas também ajudar a escolher essas fontes para o próximo projeto muito mais fácil para você e para a categoria de tipos de xarope. Existem várias escolhas maravilhosas, obviamente, vezes New Roman é o padrão Sarah Font que você vê na maioria dos programas como o Microsoft Word , por exemplo. Mas você já ouviu falar de Morreu Ville Gary Monde de Dot Baker. Qual é a diferença entre all of these? E como eu sei quando usar qual e um projeto específico? Para entender melhor isso, precisamos voltar no tempo para os primeiros usos de Sarah Fonts como os conhecemos. Hoje, existem quatro categorias principais de pensamentos de Sarah. Estilo antigo de transição morreu próprio e placas tarifas. Este ar está listado em ordem. E quando eles foram usados pela primeira vez na história, estilo antigo foi usado há muito tempo, quando a publicação estava realmente apenas começando. Impressoras italianas estavam interessadas em criar um tipo que fosse fácil de ler para impressão de livros , letra de estilo antigo, ar, muito fácil de ler e forma impressa. E isso é porque não há uma grande diferença. Em contraste, e a espessura das linhas são traços polegar grandes exemplos de estilo antigo Fonds, nossa engrenagem, Ammand Berkeley Minion e Palin Tino. Os próximos passos evolutivos tarifários feitos foi um movimento para transição. Transição foi estabelecida em meados do século XVIII, e lá entre o estilo antigo e vasos modernos, portanto, o nome de transição. O contraste ou a diferença entre a espessura das linhas e os caracteres são mais dramáticos com xaropes de transição. Em vez de finais difíceis, os fundos de transição tendem a terminar com terminais de bola. Os terminais de esferas são as extremidades arredondadas das hastes tipo em oposição à extremidade áspera. Como neste exemplo. Times New Roman é um exemplo clássico de uma fazenda de transição. Morreu própria são os modernos. Sarah é o próximo passo em sua história. Estes ar, caracterizado por um contraste ainda mais dramático entre a espessura e a magreza das linhas e a matriz tipográfica. Dot é um exemplo comum e prontamente usado de um morrer para baixo. Nosso joelho moderno Sarah Bondo é outro exemplo maravilhoso, e é comumente encontrado em programas de design como uma opção padrão. Tome, por exemplo, Camba. Ele tem um spon disponível como uma seleção padrão. Morreu. Os xaropes próprios ou modernos são altamente estilizados, e não é de admirar que eles são comumente encontrados em marcas de moda high-end. Como há um alto contraste entre a espessura e a magreza das linhas, você pode colocar um espaçamento mais dramático entre os personagens para criar um efeito dramático. Ah, muitas grandes marcas usaram o iDOT como sua fonte de escolha, como a Vogue e também a CBS, que é uma grande empresa de radiodifusão. Eu, pessoalmente, tendem a escolher uma fonte moderna Serra ao trabalhar para clientes high-end, como suas linhas mais finas parecem adicionar uma elegância mais bonita que é difícil de alcançar com uma fonte Sarah de estilo antigo. Eles também podem ser bons para manchetes de cartazes dramáticos com fundos simples e sólidos. Parada de explosão na história de Sarah Fonts é o serif de laboratório. Muito diferente de seus antecessores, esta fonte foi originalmente projetada para exigir atenção nos desenhos de cartazes. Eles têmlinhas muito grossas e ousadas, linhas muito grossas e ousadas, com contraste quase zero Chunky, tomadas em negrito. Eles certamente chamaram nossa atenção ao longo dos anos. Eles até usam laboratórios árabes em cartazes de procurados no Velho Oeste para ter certeza que você notou . E designers usam laboratórios árabes pela mesma razão que temos uma declaração política. Um serifa pode ser uma boa maneira de chamar a atenção. Rockwell é um grande exemplo de um serifa de laje. O logotipo da IBM usa uma fonte personalizada muito perto de Rockwell Archer, um Archer Pro são ambos estalos árabes comumente usados em meus projetos de design, e você pode ver uma fonte semelhante sendo usada por um grande banco. Ligue para Wells Fargo ler um mergulho maravilhoso em sehr de tipografias. Agora vamos verificar as fontes sans serif. Certifique-se de baixar o recurso que pode ser baixado nesta lição que inclui algumas das minhas escolhas favoritas. Seus certos tipos de estilos com tipografia. Claro, colete sua própria lista e crie sua própria para que você sempre tenha uma lista para ir quando estiver fazendo projetos de cliente. 6. Teoria do design - Sans-Serif Fontes: As fontes San Serif têm um lugar especial no design, a palavra areias e francês significa sem xaropes. E nos últimos 20 anos, Sarah Flaunts tomou um assento de trás para San Serif Fonts. San Serif fontes Tinto ter aparência mais moderna, limpa e elegante, mas às vezes eles podem não ter a elegância sutil ou charme necessário em uma situação particular. Mas se você quer um visual moderno limpo, um Sancerre pode se tornar seu melhor amigo. San Serif fontes Farfan definir como Sarah ou caudas ou agindo para o fim de caracteres limpo e simples, estes podem ter benefícios sobre fontes Sarah. Em muitas situações, eles podem transmitir uma sensação de modernismo e minimalismo. As fontes San Serif se originaram em uma data muito mais recente do que seu antecessor. Isso porque o uso de telas digitais e de computador exigia uma fonte mais limpa e simples . Quando os computadores tinham uma tela de baixa resolução, os pequenos detalhes e fontes Sarah foram perdidos, e, portanto, a necessidade de uma fonte sans serif mais simples. Fontes San serif são fantásticas para manchetes grandes e ousadas. Tomemos, por exemplo, é o design de cartazes. Uma fonte Sarah simplesmente não tem o design moderno de alto impacto. Eu estou indo para a fonte San Serif vive perfeitamente e combina com o tema geral do cartaz. tarifas de San funcionam muito bem para manchetes, mas para cópia de corpo pequeno que vem em grandes blocos de texto, às vezes eles podem se perder seu grande para sites e mídias digitais. E é para isso que eles são projetados. Mas para projetos de impressão que exigem grandes blocos de texto, às vezes uma fonte Sarah funciona um pouco melhor. Mas depende do humor e estilo que você está procurando. É difícil não mencionar um Sand Saref, sem mencionar Helvetica. Um san serif como Helvetica funciona bem com espaços apertados, todos os árabes areias, especialmente quando minúsculas funcionam muito bem com espaçamento apertado ou lacunas entre os personagens . Madura é um estilo geométrico de San Sarah. Eles tendem a ser matematicamente precisos, com suas curvas redondas perfeitas em círculos. O logotipo do Google é muito próximo para turnê, embora eles adicionaram seu próprio toque. Claro, não diga e Gabbana usado para turnê um dia. Meu ousado como seu rosto apertado de escolha avant garde é uma fonte que você pode ter visto várias vezes em sua vida como você usa que todos os minúsculos para o logotipo Adidas. Observe também que é tudo minúsculo, e eles estão usando espaçamento apertado. E isso parece bom e funciona muito bem. Muitas empresas que tentam se reinventar na era moderna às vezes mudam sua frente do Sarah para um San Sarah para mostrar uma adaptação ao mundo digital moderno . O Google é um ótimo exemplo disso em ação. Lembro-me de ver o velho Google Flint nos primeiros dias da Internet, com sua fonte serif de estilo antigo. Claro, depois de uma recente rebrand, eles mudaram para uma fonte sans serif, e isso realmente ajuda a fazer o Lobo se sentir mais elegante, fresco e revitalizado. Agora que conhecemos alguns dos tipos básicos e alguns de seus usos no design, estamos prontos para aprender sobre como espaçá-los, aprender o que é Kern ing e como os pesos de pensamento vêm dramaticamente impactados, desenha humor e sensação 7. Teoria do design - usando o tipo no layout e design: qual alinhamento parece melhor para você? O imposto usando alinhamento central esquerda alinhamento. Estamos alinhados. Cada um tem seu próprio lugar em layout e design. Como determinamos qual usar neste layout, temos nosso assunto, a mulher fora para a esquerda. Ao projetar layouts, é melhor seguir. O assunto importa direção. Podemos alinhar à esquerda contra o modelo. Todo o nosso texto omite. Isso está indo com o fluxo de design e contribui para um layout atraente. Neste exemplo, estou usando o alinhamento central para todos os elementos de texto, incluindo o site. Você vai notar este belo bloco de espaço em branco para obter espaço de respiração entre os diferentes elementos. Observe que o design se compromete a um alinhamento claro e agradável em toda a peça, marcando um bom salto que é agradável aos olhos. Quando você tem uma foto em negrito ou assunto em seu design, é aconselhável abraçar essa imagem e realçar colocando o texto principal do título sobre assunto. É tudo sobre brincar com o que parece certo. É aqui que ser subjetivo como designer é realmente recompensado. Não é até eu virar o sapato na ré e ter o sapato dobrado perfeitamente na frente para a esquerda que eu sinto que o layout realmente começa a funcionar. Você notará que o sapato se sobrepõe ao E na vida enquanto o texto e a foto se tornam um. Este é um exemplo extremo disso em ação, você notará o assunto principal quase pulando pelo texto e interagindo com ele de forma dramática. Texto e fotos não precisam lutar entre si, mas podem se misturar para se tornar um layout e design unificados. Nem sempre temos acesso à foto perfeita, mas com fontes adequadas e design de tipografia, podemos fazer um design relevante e ainda ter impacto. Usar metais coloridos para destacar palavras ajuda o tipo a se tornar o design furtivo, em vez de ter que confiar em gráficos e fotos. 100% do espaço de mordida de tempo é tão importante. Não subestime seu impacto no humor do espectador. Vendo uma peça de design, este é um ótimo exemplo de espaço em branco. próximo luta para respirar, e sua ala luta para fazer o espectador Philip paz com bela guitarra atrás dele. Estou pegando este design de pôster e redimensionando o tamanho da fonte para dar mais espaço em branco entre os elementos. Já está começando a se sentir melhor. Ouso dizer que a fotografia é um dos elementos mais importantes do design hoje. 8. Teoria do design - Pontal Pairing: O emparelhamento de fontes é fundamental para encontrar o equilíbrio certo entre as opções de fundos e até o final da lição irá emparelhar vários tipos distantes para encontrar boas harmonias entre o nosso tipo . Algumas fontes tendem a emparelhar muito bem. San Serif e fontes serif tendem a funcionar bem está aparecendo. O raciocínio por trás disso é quando você emparelhar duas fontes muito semelhantes juntos neste exemplo , Helvetica e Open Sands, que são ambos Sand Saref. Então é difícil para alguém dizer a diferença entre os dois. Mas há diferença suficiente onde menos se pergunta por que não há mais consistência entre os dois potes. Uma grande regra a seguir. Prejudicar os laços é garantir que Florença e você tenham contraste suficiente entre eles . Tente emparelhar um san serif com um pai da Sarah, Palavra maiúscula com uma palavra minúscula. Tente emparelhar uma fonte de script com uma fonte totalmente em negrito, sem serif. emparelhamento seco de um vínculo de script com uma laje de fonte Sarah Paring para guiar gramados juntos pode ser difícil, mas há momentos em que uma determinada manchete ou peça de design pode se safar. Mas você tem que ter cuidado. O emparelhamento estrangeiro é como uma dança, e pode levar um pouco de tempo para encontrar o par certo. Também depende do comprimento da frase ou manchete com manchetes. Pode ser mais divertido e flexível com suas opções de fonte, corpo e blocos mais longos de cópia. Você tem que ter cuidado para não sobrecarregar o espectador com muitos cinco pares. Eu gosto de manter lutou pares dedo do pé apenas 2 para 3 total. Em uma peça de design, eu tento escolher uma boa fonte de título, uma fonte de cópia de corpo simples e fonte complementar 1/3 para variedade. Certifique-se de verificar o recurso disponível para download nesta lição para o guia de emparelhamento de fontes , onde eu mostro alguns ótimos exemplos do que emparelhamento em ação. 9. Teoria do design - trabalhando com tipografia: Estou no Adobe Illustrator e queria mostrar uma versão ao vivo de como trabalho com tipografia e design, especialmente várias frases ou frases de palavras. Então, tem três palavras simples aqui, tipografia e design. E o que eu quero fazer é tipo de brincar com o tipo um pouco e ver se há alguma área de espaço em branco realmente agradável onde eu possa colocar certos personagens dentro de si . Então eu tenho esse tipo de lugar legal para colocar o comercial aqui. E eu vou pegar uma fonte que eu acho que realmente vai funcionar. E eu acho que uma fonte Sarah, vai funcionar para esta peça em particular. Então eu vou ter um pouco de equilíbrio com estas três palavras. Por isso, vou fazer com que certas sejam maiores. Eu realmente não quero enfatizar o e tanto. Então eu vou fazer tipografia e design um pouco maior e notar que pouco espaçamento bem ali onde o P cai e há um pouco de espaçamento entre o D e o I, algum tipo de dobra naqueles juntos para que pareça como ele. É como uma peça de quebra-cabeça. A mesma coisa com este comercial e de encontrar uma maneira agradável de quase juntar estes juntos. Como eu disse, uma peça de quebra-cabeça. Parece que eles pertencem juntos, aninhados juntos. Então sinto que gosto da escolha da fonte. Eu gosto do olhar geral de como tudo está falando juntos. Vou colocar isso atrás de um simples fundo roxo, talvez encontrar a sombra certa . Curso de cor certo. Eu tenho que brincar um pouco com a sombra para ter certeza que eu gosto. E a grande coisa sobre colocar em um fundo que você poderia realmente começar a jogar com a cor como um dedo do pé. Também diversifique o seu tipo um pouco e traga certas palavras sobre outras. Agora sinto que posso brincar com esse comercial e um pouco com a cor. Vou pegar minha ferramenta conta-gotas e realçar o tom roxo que criei . E eu realmente vou apenas fazer um pouco de um tom mais claro dos tons de fundo , então ele tem uma aparência mais sutil. Não é duro, e por isso desvanece um pouco no fundo, mas ainda é muito legível. Então vamos brincar com uma frase de destaque muito mais longa. Então eu fui em frente e encontrei uma citação do Dr. Seuss. Não chore porque acabou de sorrir, porque acabou de acontecer. Eu amo esta pequena citação, e eu acho que é agradável e longo e será capaz de criar um design muito bom empilhado citação design e realmente nos ajudar a praticar nossas habilidades de tipografia. Acabamos de aprender quando você tem uma frase muito mais longa como esta e você precisa fazer tudo legível, grande e em um bom título projetado, eu geralmente gosto de começar com o início algumas palavras, e eu cortar e colar palavras diferentes para que eu possa criar linhas diferentes. Então, neste caso, vou começar com “Não sinto que é uma boa palavra para ficar sozinha”. E assim Alcoa Head e Copy and Paste não estão em seu telefone, hum, tipo de área. Então, estou testando uma fonte diferente em negrito. Quero fazer uma mistura de areia. Sarah e Sarah fontes também querem ter certeza que eu misturar minhas fontes negrito e contrariar isso com fonds mais leves Cem . Então vamos fazer isso durante toda essa lição que estamos fazendo aqui, então eu realmente não gosto desse apóstrofo. lição que estamos fazendo aqui, Então eu estou mudando aquele apóstrofo para fora do dedo do pé um. Eu acho que vai ser um pouco mais suave ou agradável com o olhar que estamos tentando fazer. Então eu vou pegar a palavra porque e criar uma linha separada para isso. E vamos continuar a criar leões separados até que toda a frase seja criada. E a razão de eu fazer isso é porque eu vou sacudir. Mas ousado, leve e metálico e eu quero que tudo isso é caixas de texto separadas para que eu possa ter maior controle sobre isso. Então agora estou acelerando o processo em três vezes a velocidade normal em que isso foi filmado só para que eu possa mostrar. É um processo muito tedioso de cortar e colar palavras fora da frase principal que eu acho que vão bem juntos. Então eu coloquei “Não chore “porque e então ele acabou em sua própria linha. E agora eu estou brincando com a palavra sorriso tentando encontrar o lugar certo. Eu realmente queria acentuar isso porque eu acho que foi isso. Essa é a principal atração para esta citação é a palavra sorriso Então agora você está começando a ver a citação se juntar como um design agradável e bloqueado. Então eu tenho tudo meio separado. Eu posso começar a brincar com os tipos de fonte um pouco agora que eles estão todos separados . Não é um grande bloco de texto. É tão bom ver-me sempre a brincar com isto. Eu realmente gastei isso em Teoh outro rápido, três vezes a velocidade normal, porque leva um pouco de tempo para brincar. E eu estou ajustando o porque um pouco há dois porque as palavras os tornaram mais leves. Então isso contraria toda aquela fonte em negrito e você percebe que estou tentando experimentar. Na verdade, separados. Não chore em duas palavras separadas, então eu poderia tentar talvez ter em vez de ter um grande bloqueio. Vai ter este bom lento da esquerda para o dedo direito da esquerda para a direita como ele vai para baixo na página e realmente fez chorar do mesmo tipo que sorrir. E isso me deu mais oportunidade e mais espaço em branco criado por esse espaço negativo. Eu sou capaz de meio que levar algumas dessas outras palavras para dentro. Então, se você notar entre o porquê e o I à esquerda. Eu sou capaz de colocar porque ele acabou naquele pequeno espaço agradável e que realmente funciona bem , então eu vou continuar com isso. Então passei mais 15 minutos finalizando isso. E esta é a versão final que eu criei, e eu acabei realmente fazendo um dois tons para que eu possa tê-lo mais legível. Então eu fiz o não chorar porque é sobre branco no sorriso porque aconteceu um pouco de cor mais escura. Esse tipo de combinação é a cor laranja assistida mais escura. Então eu senti que todo aquele tipo de vermelho melhor que eu coloquei, é claro, é o Dr. Seuss aqui no fundo, certo. E tudo parece fluir do canto superior esquerdo até o fundo. Certo? Então, espero que este pequeno projeto, não tenha feito cerca de 15 a 20 minutos, apenas levando um tipo de frase mais longa e meio que criando esta pequena caixa de citações. Este é o tipo de coisa que você aprenderá a fazer ao longo da prática e do tempo. E porque você poderia ter uma base sólida de tipografia, você vai ser capaz de colocar tudo isso junto bem 10. Teoria do design - Grandes blocos do texto: mulheres em design agora. E um programa maravilhoso. De todos os três programas, ilustrador foto loja e é projetado em design dá-lhe o maior controle ou grande, lotes de textos. É por isso que os homens estão desenhados hoje. E então nós vamos tipo de passar por cima. Como gerenciamos um bloco tão grande de texto e temos um designer? Você vai receber muito mais texto do que você realmente precisa ter. E seu trabalho é fazer todo esse texto legível, olhar, olhar, dedo do pé prazeroso olhar e bem trabalhado ele projetado hifenização. Zehr me importou Um Collins muito estreito de texto. Mas, na maioria das vezes, os clientes não gostam de ver hifenização a menos que sejam absolutamente necessários. Então, uma das primeiras coisas que eu faço e eu tenho um grande bloco de texto como esse é eu simplesmente injusto. A caixa de hifenato. Quando um grande bloco de texto se estende por toda a página, pode ser difícil de ler. Você não quer que o leitor tenha que mudar seus olhos tão longas distâncias da esquerda para a direita, fica cansativo. Isto é quando o uso de Collins é muito sábio. Ter o alinhamento adequado é tudo o que pode causar um grande impacto na aparência do seu bloco de texto agora. Estas duas colunas de ar definido dedo do pé alinhamento esquerdo apenas. Mas se você brincar com suas opções de alinhamento de texto e selecionar justificar todas as linhas especificamente justificar com a última linha à esquerda, o texto será liberado para baixo nos lados esquerdo e direito. Vamos remover essa aparência irregular do lado direito que a opção de alinhamento esquerdo tem . Isso poderia realmente polir seu design e layout, então use esse tipo de alinhamento com frequência. E quando ele tinha mais de uma coluna, apenas certifique-se suas colunas na linha inferior uniformemente. Usar manchetes para quebrar seu grande bloco de texto é fácil. Equilibrar este bloco de texto com blocos de texto maiores não só adiciona a variedade de elementos mas torna visualmente interessante e mais provável de ser lido. Mas o mais importante é adicionar sub-linhas ou sublinhas. Toe adicionar divisões adicionais aos blocos de texto. Isso ajuda o cérebro a quebrar a caixa de texto em blocos de informações muito mais gerenciáveis e, portanto, eles não estão sobrecarregados que você vai notar. Estou constantemente ajustando a liderança, sobre a qual aprendemos anteriormente, para que eu pudesse ter a quantidade certa de espaçamento entre manchetes, sublinhas e blocos de parágrafos. Eu sempre vejo manchetes com muita liderança, e parece menos coesa e polida. Encontrar maneiras adicionais de dividir sua caixa de texto visualmente, mas eu gosto de fazer é encontrar citações importantes ou loucuras no meu bloco de cópia e torná-los um garçom ousado. Talentos. Certifique-se de que seus parágrafos nunca são muito longos. Uma maneira de separá-los é fazer um pull quote. Isso adiciona outro elemento visual sem ter que usar um aviso de foto o generoso, mesmo espaço em branco em ambos os lados do documento. Isso não só é importante para os requisitos de publicação, mas também ajuda a página geral a respirar e se sentir aberta. Para a maior parte da minha carreira de design, eu gerenciei grandes blocos de texto dados a mim pelos clientes. Não posso convencê-lo a não cortar cópias. É meu trabalho fazer parecer ótimo de qualquer maneira, e às vezes é um trabalho difícil fazê-lo. Entenda os princípios básicos de layout de texto tão essencialmente 11. Teoria de design - roda e harmonia: Esta é a roda de cores, e você já pode estar familiarizado com ele de vê-lo antes. Mas vamos trabalhar através de todos os termos, frases e maneiras diferentes de Deus surgir. Cor e design gráfico Então você sabe a diferença entre tons, tendas e tons Hughes . Há uma folha de truques para download que lista todos os termos que usamos nesta lição, para que você possa estudá-la e mais detalhes mais tarde. Em primeiro lugar, a cor pode ser quente ou legal, dependendo de cor pode ser quente ou legal, onde ela cai na roda de cores, com cores mais quentes sendo seus amarelos laranja e vermelhos e cores mais frias sendo seus verdes, azuis e roxos. As três cores primárias são vermelho, amarelo e azul, e você pode usar essas três cores para criar o que são chamadas de cores secundárias, que seu laranja, roxo e verde, por exemplo, misturando vermelho e azul juntos compõem roxo e amarelo e azul juntos. Faça verde, então o termo cor este termo é usado para descrever qualquer cor que vemos se é uma tonalidade, sombra, tom, sua tenda. Então, o que é uma tonalidade? Esta é uma família de cores geral são cor pertence a, e você vai notar a ausência de cinza, pretos e brancos. Isso inclui apenas cor. Ele estava vindo algumas categorias principais. Amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul e verde. Se você estiver olhando para uma cor marrom, por exemplo, você diria que ela tem uma tonalidade vermelha, e essa cor, por exemplo, tem uma tonalidade amarela e uma tonalidade verde. Você deve ter ouvido o termo tenda junto com o termo sombra. Uma tenda é a presença de uma tonalidade neste exemplo, uma tonalidade verde com Onley branco adicionado a ela. Quanto mais tenda ou branco você adicionar ao Hugh Greene, mais leve ele se torna, e sombra é exatamente o oposto. Com a adição de apenas preto para um único enorme, neste caso estavam aumentando a sombra de roxo para obter uma cor roxa mais rica, mais escura olhando. Uma grande quantidade de sombra ou preto adicionado a uma cor poderia fazê-lo parecer quase preto, mas ainda poderia manter sua base. Você gosta, neste exemplo desta cor rica, blacking olhando com uma pequena pitada da tonalidade azul. E por último, para não me sobrecarregar com novos termos. Mas há algo chamado tom também. Um tom é a mesma coisa que uma tenda são sombra, mas é com qualquer matiz, e a cor cinza adicionado a ele, como designers gráficos harmonia de cores como o que podemos realmente achar útil para nos ajudar a encontrar combinações de cores que funcionam bem para nossos projetos. Agora que sabemos o que são os tons e tons tensos, podemos falar um pouco mais detalhadamente sobre como criar diferentes harmonias de cores. Aqui estão as principais harmonias de cores. Primeiro, há cores análogas essas cores de ar que estão mais próximas na roda de cores, e como elas estão tão próximas na roda, elas tendem a ter menos contraste e ser menos dramáticas e aparência, dando à paleta de cores uma sensação agradável e calma. Tome, por exemplo, esta bela paleta de cores do pôr-do-sol. Eles estão todos bem próximos no volante, indo do vermelho ao laranja. A cortesia é a próxima, e você já deve ter ouvido falar disso antes. Estes Hughes existem no lado oposto da roda de cores, e essas cores têm a maior quantidade de contraste entre si, tornando difícil de usar às vezes. A cor complementar mais comumente vista é verde e vermelho, mais frequentemente associada ao tempo de Natal e a outra. É roxo e dourado, uma combinação de cores popular para equipes esportivas, e exige atenção. Dividir, complementar ou alguns usam o termo harmonia composta é o mesmo que cores complementares, mas com uma enorme divisão em duas cores próximas em vez disso. O que isso faz é tornar uma cor menos dramática, dando-lhe uma paleta de cores mais fácil trabalhar com um pouco menos contraste do que cores puras complementares. A próxima harmonia de cores que vamos rever é monocromática. As cores monocromáticas são um único Hugh na roda de cores, mas contêm diferentes tons intensos do mesmo que você tenso e tons ou a adição de branco e preto para uma cor base huer . Neste caso, podemos ver paleta de cores monocromáticas para uma tonalidade da cor azul e perceber como algumas das cores são mais escuras com a adição de preto e outras em uma cor mais larga e mais clara ao azul. As cores monocromáticas funcionam muito bem por causa disso, e todas elas contêm apenas um. Ele eram cor baseada, e isso significa que esta é uma harmonia de cores muito flexível como você não tem que se preocupar com vários tons de cor. Em seguida, é a harmonia da tríade, esta harmonia contém três cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Esta é a harmonia de cores mais vibrante e forte do grupo, e eles podem ser difíceis de usar. Todas as três cores competem entre si. Acho esta opção de cores vibrantes ou harmonia de cores mais útil para projetos que precisam de uma opção mais jovem joveme enérgica como um evento infantil. E nem todas as três cores com essa harmonia tem que ser puro Hughes. Você pode adicionar um pouco de sombra, que é preto, ou tenda, que é branco, ou tom, que é cinza para uma ou duas dessas cores para tonificar e para tornar as cores um pouco menos vibrante. A chave para essa harmonia de cores é o dedo do pé. Deixe uma ou duas cores liderar o caminho e tornar a terceira cor menos forte ao escolher cores para uma marca local ou design. Descobrir qual harmonia de cores funciona melhor é uma ótima maneira de começar, e há um ótimo site chamado color dot adobe dot com, que foi apresentado ao longo desta lição, e é um lugar livre para encontrar. Tente descobrir qual harmonia de cores pode ser a certa para o seu próximo projeto. você pode explorar diferentes tendências de cores, e você também tem a capacidade de enviar uma foto e encontrar a paleta de cores perfeita usando essa foto como inspiração. 12. Intermissão de teoria de design: Você teve a chance de estudar várias aulas de teoria da tipografia, mas eu queria fazer uma pausa rápida para informá-lo sobre Se você está gostando da seção de teoria do design, eu o encorajaria a continuar lendo esta seção. Há algumas ótimas aulas de teoria e layout de cores que estão por vir. Há até mesmo um novo recurso de guia de grade que você não quer perder para aqueles estudantes que estão se sentindo um pouco mais ansiosos e prontos para entrar em algum software começar a fazer alguns projetos e aprender nosso primeiro software do curso, o Adobe Photoshop Esses alunos podem se sentir à vontade neste momento para pular para essa seção do curso Se você decidir começar a mergulhar no software agora e nas seções do projeto, eu ainda o encorajo a voltar mais tarde e terminar o resto das aulas de teoria do design, pois elas realmente ajudam a construir essa base de design. Quando começamos a montar projetos mais complexos no meio e no final do curso. Se você tiver um momento, eu adoraria se você deixasse um comentário. As avaliações me ajudam a continuar. Também me sinto à vontade para entrar em contato a qualquer momento com sugestões você possa ter agora que sua pipoca está Vamos continuar. 13. Teoria do design - A psicologia da cor: Mas eu acho que psicologia de cor e design. Há poder para colorir e projetar e suas emoções. Esse ar acendeu quando vemos certas cores e cores pode lhe dar uma sensação de calma. Eles podem se mover ou desencadear movimentos de felicidade e alegria. As cores podem nos lembrar de algo simples desde a infância ou nos fazer sentir fome. Como escolhemos e escolhemos. As cores que usamos no design são muito influenciadas pelo tipo de emoções que você deseja trazer para o seu espectador. Criei o Stan Living Resource chamado de Psicologia do Gráfico de Cores. Ele lista emoções comuns associadas às cores, então, dando uma olhada neste gráfico, suas cores quentes , vermelhos, amarelos e laranjas vão trazer mais energia e vibração ao seu design, com vermelhos sendo especialmente poderosos . É por isso que as cores mais quentes parecem ser mais difíceis de usar em projetos de grandes áreas. Devido a esta energia e desenhar tem especialmente vermelhos. Pode haver uma boa razão para chamar seus olhos para um projeto para ganhar a atenção entre as multidões. Vermelho é uma ótima cor para usar para chamar essa atenção e aumentar o estado de alerta. Vermelho é comumente usado em botões e chamado ações toe. Puxe o olho para aquela área. Redd pode ser facilmente usado em excesso. Usado demais em um pode afogar um projeto em muita atenção. Redd's tendem a aumentar o seu apetite, então há uma boa razão pela qual os restaurantes de fast food tendem a favorecer o vermelho em seus logotipos e acrescenta Read deve ser usado intencionalmente e com um propósito. Os vermelhos também podem evocar uma resposta de raiva e temer uma ondulação. Portanto, tenha isso em mente ao considerar usar essa cor de atenção. À medida que nos movemos ao longo da roda de cores, nos deparamos com laranjas. Laranjas manter um pouco do entusiasmo e excitação do vermelho, mas também começa a combinar a energia do amarelo. Uma vez que eles tomam um pouco da borda fora do vermelho, você pode encontrar mais maneiras de usar laranja e seus projetos, mas também manter essa mesma energia brilhante. Laranjas funcionam maravilhosamente com cores mais frias como azul. Eles tendem a ser elogios na roda de cores, e mostra como você vê laranja sendo que destaque brilhante no mar de cores frias. Este equilíbrio funciona bem no design porque ele fornece uma sensação de contraste agora, medida que continuamos a mover-se ao longo das cores quentes para os amarelos. A energia é inegável com amarelos, mas também pode ser uma de suas maiores fraquezas. Junto com rosa, amarelo é a cor e design menos uso porque poderia facilmente ser usado em excesso. Mas poderia ser uma grande cor elogio ao lado de outras cores onde o Ellard outras cores se alimentam do brilho do amarelo. A única desvantagem é amarelo pode ser difícil de ver e ler quando impresso, então eu tento evitar usá-lo com o tipo, menos que seja muito intencional e muito legível. Amarelo tem um lugar no design, mas empunhe-o com cuidado e moderadamente. Esta cor pode evocar felicidade e dar uma vibração juvenil, e pode ser por isso que você costuma vê-lo usado em produtos infantis. Amarelos também podem evocar ansiedades, e pode ser por isso que você não vê um monte de amarelo usado na indústria de cuidados de saúde. Agora é hora do verde. Começamos a nos mover em direção às cores mais frias, e há uma razão pela qual o verde é a cor escolhida. Para muitas indústrias de limpeza, Green é igual a limpo e fresco, mas também nos lembra da natureza. Isso nos lembra de dias frescos da primavera, quando estas folhas verdes brilhantes começam a florescer nas árvores depois de um longo, escuro pode ganhar. O verde também pode ser usado fortemente pela indústria financeira para mostrar ganhos positivos em termos de riqueza e status. Vemos o mercado de ações destacado em verde. Sabemos que foi um bom dia positivo no mercado, e não é de admirar por que os bancos comuns perdem verde em sua marca. Por que não lembrar os telespectadores desses dias positivos aumentando no mercado de ações? Não é de admirar que ao lado de Blue Green é uma das opções de paleta de cores mais comumente usadas e design Scion como uma cor única, não tão comumente usado para algumas outras cores, como verde e azul. Mas combina verduras orgânicas, sensação limpa com azuis, sensação calma para criar sua própria mistura única dos dois. E você pode ver comumente startups de biotecnologia usam a ciência para mostrar otimismo. Azul é a cor mais comumente usada para marcas em todo o mundo, e há muitas razões pelas quais, porque evoca emoções como estabilidade e calma, e os bancos gostam de usar a cor azul por essa razão, especialmente os bancos perder a confiança desde a recessão de 2008. Você também o vê usado por industriais e aqueles na indústria manufatureira, e você vê isso. Também na indústria de cuidados de saúde, azul é uma ótima cor para usar para grandes áreas do design, como um fundo, por exemplo, especialmente aqueles que têm tons de azul. O azul pode facilmente ficar por conta própria, com menos necessidade de depender de outras cores para domá-lo. Blues frio natureza torna uma das cores mais versáteis na roda de cores. Em seguida, nos movemos para misturas roxas roxas, um pouco de estabilidade e calma de azul. Com a compaixão e a vibração do rosa, ele começa a assumir um pouco de tons quentes, dando-lhe um pouco para chutar. O roxo é comumente associado à realeza e sofisticação. Também é comumente usado na indústria da hospitalidade por essa razão, eles querem que você se sinta como realeza. Também vemos usado pela indústria de cuidados de saúde também tem um senso de amor e paixão que se mistura com essa habilidade e confiança de azul. Roxo é outra cor que pode ser facilmente usada em áreas maiores do design, mas adicionar um pouco dessa energia a partir dos tons mais quentes. Roxo é um rico, é sedoso X é delicioso, e quando usado diretamente em um design, ele pode se sentir maravilhoso. Purples ar Ter um renascimento amargo no mundo do design com um enorme ressurgimento de seu uso em marcas jovens e vibrantes. Você vê roxo usado como tons de duo ou Grady INTs e como sobreposições em fotos dando às fotos uma vibração retro mais rica, amarelos roxos e vibrantes ou elogios na roda de cores. E você pode ver essa combinação de energia acontecendo toda vez que você vê essas duas cores juntas, roxo pode ocupar mais espaço em seu design do que os amarelos, e seu amarelo deve sempre jogar. Ah, destacando o papel. Sendo usado um pouco menos frequentemente dedo do pé destacar certas áreas do design. Pinks são um pouco difíceis de usar por causa de sua forte associação passada com a feminilidade, mas não descarte-os muito cedo. Como esse estereótipo está evoluindo lentamente e mudando, rosa pode nos lembrar de romance e amor. Eles também podem nos lembrar de um momento mais simples quando ninguém tinha medo de usar rosa como minha década favorita, os anos oitenta rosa ar semelhante aos amarelos, e que eles podem ser difíceis de usar em grandes áreas do design. Versões mais leves de rosa tendem a fazer melhor com isso do que aquelesrosa quente e brilhante, rosa quente e brilhante, que têm o mesmo problema, é amarelo porque eles são muito fortes. Os rosa funcionam melhor em conjunto com cores de encontro calmas. Tomemos, por exemplo, este exemplo em que o rosa chama seus olhos, mas a cor mais fria CAA acalma apenas o suficiente para absorver tudo, e agora voltamos ao círculo completo de volta aos vermelhos. Sinta-se livre para baixar. Este recurso é um guia ao pensar sobre como as emoções de cor afetam sua cor. Escolhendo decisões ao fazer logotipos e criar paletas de cores da marca. Isto deve vir a calhar fora da tipografia. A cor pode mover montanhas quando usado direito e projetado. Pode mudar o seu design de maçante para inspirador. Com alguns cliques de um botão, use cores com sabedoria e cuidado e com intenção como designers, leva tempo para encontrar as combinações de cores certas, e a melhor maneira de praticar isso é criando seus próprios combos de cores. Tente criar uma série de suas próprias combinações de cores. Tente apenas combinar duas cores simples, depois tente três e, em seguida, trabalhe até quatro. Pense em como as cores que você junta e faz você se sentir Lembre-se de que o contraste e cor podem funcionar bem com uma cor mais fria e uma cor mais quente juntos. Mas também análogos, ou cores que são semelhantes em você podem criar um efeito harmonioso comum. Que emoções você quer evocar com seu design? Como mudar uma cor e seu design muda a forma como você se sente sobre o design? 14. Teoria do design - fotos e design: um dos elementos mais impactantes do design é o uso da fotografia. fotografia define o tom de uma peça de design da forma como as imagens de Lee Cropper podem mudar. O foco dos espectadores, bem como mudar nossos humores. Uma foto com ângulos e assuntos únicos poderia fazer oportunidades para usar isso a nosso favor, com manchetes que parecem interagir com suas fotos. Fotos que atraem sua atenção para um chamado de ação ou headliner quer olhar para os eleitores que parecem trabalhar em conjunto com tipografia e manchetes funcionam muito bem na publicidade seu design. Este exemplo. Usar a fotografia de cima para baixo nos dá a chance de usar o espaço branco ou em branco dentro da foto como uma forma de atrair os olhos dos espectadores para o conteúdo importante do texto. Ele também fornece áreas únicas para colocar nosso conteúdo que, de outra forma, seria divertido ou chato. Uma foto vívida e colorida pode ter tanto para um design maçante. Ir de cor total para preto e branco pode ter seu próprio efeito dramático. Mudando o tom de típico muito intenso. Adicionar um único tom ou cor de tom pode aumentar seu efeito dramático. Este efeito popular é muitas vezes visto um instagram filtrado. Este é um grande exemplo desse efeito em ação. O anúncio de página inteira um projetado usando essa sombra de tom único roxo contra este verde azulado realmente adiciona um bom contraste entre o design e a foto. Uma foto colorida usada neste caso pode distrair o usuário de outra foto de produto sábia e mais poderosa na qual queremos que o usuário se concentre. Queremos que nossas fotos dêem ao usuário uma resposta emocional. Ou seja um negativo positivo. Calmante está energizando sua escolha de foto. Faz uma enorme diferença se o impacto emocional geral do seu design irá funcionar com o propósito desejado para o seu design, para ver um produto ou para motivar uma chamada à ação. Se uma resposta emocional forte é necessária, então aproveite e ajude-nos a alcançar essa resposta. Simplesmente aproximar um rosto humano pode mudar a forma como interpretamos esse assunto. Nossa escolha de foto contém o que seria uma imagem comum e torná-la muito mais extraordinária. Atenção agarrando nós confinado colarinho inspirações e as fotos que escolhemos para o nosso design , definindo o tom para uma cor agradável, harmonia Palin ou design, branding e até mesmo logotipos. Então, como você vai usar a fotografia em seus projetos futuros 15. Teoria do design - Layout e bloqueio: Como criar uma boa energia entre fotos de fontes e elementos de design? O que torna um layout atraente? Criei um panfleto rápido, ginásio dela com algumas promoções genéricas. O que faz esse layout funcionar bem? Primeiro, começa com uma manchete grande e óbvia ou principal captador de atenção. É um bom, limpo bomba Santerre com um pouco de espaçamento entre os personagens para adicionar um pouco de espaço para respirar . É obviamente o principal, e ela vai desenhar os panfletos. É branco, por isso tem a cor de contraste mais alta contra o fundo escuro de todo o anúncio. Tente garantir que suas manchetes não sejam muito longas. É bom separá-los e colocar a parte restante não tão importante da manchete em um texto de sub-linha menor. Eu trouxe o verde para conectá-lo com o fundo da peça. Parece que há um esquema de cores consistente. Uma foto poderosa sempre faz maravilhas. Neste caso, é mais uma foto dramática em preto e branco com um pouco de três. Você filtra mais uma vez para amarrar nossas cores. Não é maior do que o título, por isso fornece um bom equilíbrio para o layout. Temos uma boa informação para lidar com um pequeno panfleto. É melhor ter uma maneira de dividir essa informação, que não seja esmagadora. Você está ocupado. Destaquei alguns dos textos com Verde que eu achava que era mais importante de qualquer maneira, para ajudar o espectador a quebrar. Muitas informações ajudarão dramaticamente com a sensação geral do design, e a cor é uma maneira de fazer isso. Temos uma chamada ação óbvia. É a sua cor tema principal de verde, com um bom alto contraste preto seu espaçamento entre as letras. Então, como uma chance de se estender ainda mais através do bar e ter algum espaço para respirar, eu agora mostrei ao espectador onde ir para seus próximos passos. Você não inventa esse tipo de layout em sua primeira foto. Leva-o a brincar com os principais elementos gráficos. Para descobrir o que parece clicar, eu luto com o flaunt e posicionamento direito por um tempo até descobrir que era a foto que precisava ser modificada. Uma vez eu meio que ajustar a foto um pouco. As manchetes pareciam realmente cair no lugar. Este é outro anúncio simulado para um aviso de faculdade local, a manchete legal e legível que parece aparecer no bar branco. Assegurei que as fotos da colagem tivessem equilíbrio. Usando a combinação certa, as pessoas atiram em fotos de objetos, tiros apertados e tiros largos e até usam cores para adicionar contraste a certas coisas, também. Observe o espaçamento branco uniforme entre os elementos. Eu uso a fonte do logotipo da faculdade na manchete para fornecer uma boa fonte coisas e para fornecer consistência ao longo do anúncio. Além disso, como mencionei, as lições de tipografia levantaram uma feira forte. Fox comparou com areia. Sarah para informações de contato para essas linhas não competiu entre si. No final, decidi adicionar um pouco de ângulo à paz, agitar um pouco e torná-la um pouco extraordinária. O espaço em branco fornecido para o local na parte inferior é realmente bom e ajuda a acentuar o nome das faculdades. No final, este é o projeto que eu enviaria ao meu cliente. Também ajuda se eu soletrar a palavra faculdade corretamente. Posso ser um bom designer, mas não sou um bom soletrador ou um redator. Então, dirija essas coisas por outra pessoa, sempre. Finalmente, estou mostrando a vocês o processo que passei para quebrar esse layout. Como você pode ver, eu realmente lutei com o lugar certo. Em equilíbrio para a manchete. Acabei fazendo as manchetes menores, então acabou não se repetindo com fotos. 16. Teoria do design - Layout e design: layout e design. Qual é a experiência quando você vê uma peça de design? Você está sobrecarregado sobre alegre animado, acalmado pode ser desligado não tem certeza o que fazer dele. Muitas vezes, o layout do design faz a primeira impressão no espectador. Ele pode decidir se projetos vale a pena explorar mais por alguns segundos preciosos adicionais, ou se ele deve ser ignorado completamente. Como uma pessoa encarregada de comunicar uma grande quantidade de informações ao espectador, seu trabalho é organizá-lo de forma gerenciável e digerível. Você pode priorizar certas partes do layout simplesmente por sua posição e composição de elementos. Queremos uma Priorizar a foto? Vamos vender um produto, então? Sim, a foto pode se tornar o pilar do design. Queremos entregar uma parada forte em seus trilhos? Mensagem, talvez com uma simples chamada à ação do que a forma como nos apresentamos. Nosso tipo. Sem fotos pode deixar essa mensagem mais clara. Vemos maus exemplos de layout o tempo todo. Estes consiste principalmente em fotos mal lugar. Muitas fotos são estranhas, corte de fotos, corte de fotos,esses exemplos ruins também podem incluir muita informação para o espectador ler, muitas vezes desencorajando-os de ler mais. O que precisamos fazer é seduzir e liderar o espectador em uma jornada através do nosso design em uma ordem planejada. Vejam, por exemplo, este panfleto de concerto. Queremos definir o clima e o tom para a paz, tendo a foto certa. Também queremos que a foto seja a primeira coisa que eles veem. Em seguida, o nome da banda seria muito importante. Então isso precisa ser a próxima coisa na lista de prioridades em termos de layout. Não adianta o espectador ler este incêndio se não puder comparecer na data do concerto . Então, ter que ser o próximo item proeminente no layout é fundamental e mostrar-lhes o que eles querem ver. Então eles dizem: Onde compro bilhetes? Vamos ver logo após o encontro. Há informações importantes lá. É fácil encontrar dois. Por causa da caixa realçada. Há algum texto menor que não é tão importante, mas eles ainda podem encontrá-lo e lê-lo se eles ainda estão faltando. Informações sobre as quais estão curiosos. Layout pode comunicar emoções como fotos e tipografia. Ter um layout uniforme e rígido com alinhamento perfeito pode comunicar uma sensação de profissionalismo, limpeza e arrumação. Perfeito para uma organização profissional ou bang, por exemplo, espaços em branco. O espaçamento entre elementos com uma grande quantidade de espaço em branco pode continuar esse sentimento de abertura e expressar uma sensação de calma. espaço branco que está amarrado pode despertar emoções de ansiedade ou seduzir o sentimento de raiva. Urgência. Geralmente não funciona para ter um pouco de espaço em branco para executar seus elementos. Tomar, por exemplo, é gráfico. Com espaço em branco suficiente, o design tem a chance de respirar. Ele só se sente muito melhor quando eu vejo um trabalho de design que precisa ser ajustado para revisado a maior parte do tempo. É porque não há espaço em branco suficiente ou espaço para respirar em torno das margens da paz ou das bordas externas e design de impressão. É sempre seguro manter texto e informações importantes dentro da área de margem que circula em torno de uma determinada paz de design, não só para que ele seja impresso corretamente antes de se sentir limpo e profissional. O equilíbrio ou composição geral do design é muito importante e manter essas respostas emocionais se o equilíbrio de um design estiver desligado, ele pode não evocar sua resposta desejada, e é por isso que é importante manter o direito equilíbrio entre fotos, tipo e outros elementos de design. Isso é conhecido como composição. Tomemos, por exemplo, este design de cartaz. O layout contém cinco fotos e algumas linhas do tipo, mas eu pareço um pouco perdido tentando encontrar o ponto focal do design. Onde devo procurar? Onde se deve concentrar? Qual foto é mais importante, parece não ter sentido de propósito e significado e parece desorganizada. Mas com alguns ajustes, podemos mudar o design de confuso muito simples e impressionante. Com uma ou duas fotos, podemos mudar toda a sensação do design. Agora. É simples, preciso, com um ponto focal claro. Ele comunica uma mensagem clara sem sobrecarregar o espectador. Ponto focal é um aspecto importante no layout de um experimento manter um ponto focal claro . Ter dois pontos focais concorrentes torna difícil digerir a informação, uma vez que o espectador não sabe qual ponto focal chamar a atenção primeiro. Então, o que faz um layout eficaz? Como sei quando fazer um layout simples simples ou complexo? Como eu sei qual dos movimentos olhar? Vamos descobrir isso na próxima lição, então fique atento. 17. Teoria de design -layouts eficazes: O bom, o mau e o horrível. Às vezes é mais fácil aprender projetado estudando por que exemplos ruins ou ruins do que olhar para um bom design? Às vezes. Mas por que isso? Porque quando nos sentamos diante de um layout ou design ruim, começamos a descobrir o que não gostamos nele. Isso, por sua vez, nos ajuda a descobrir o que não fazer em seus próprios projetos. Começamos a desenvolver uma empatia espectador. Eu vou pegar isso desordenado, colocar para fora e deixar você olhar para ele por um minuto depois de vê-lo por um tempo. Que sugestões você tem para torná-lo melhor? Do seu ponto de vista, ter empatia para com o espectador é muito procurado traço. Em um designer, há uma ciência além do bom layout e olhar sobre algumas dessas técnicas na próxima lição, como usar grades e a proporção de ouro. Mas também há uma sensação de que você desenvolve sobre se o layout funciona ou não, e ser capaz de aprimorar essa habilidade. Leva tempo, e é preciso prática, experimentando e experimentando muitas opções de layout diferentes. Para um projeto típico de cliente, eu poderia desenvolver dois ou três layouts totalmente diferentes. Vou então escolher layouts que eu acho que têm o maior potencial e enviar isso para o cliente para revisão. Dar a si mesmo e ao cliente diferentes opções de layout ajuda a despertar novas ideias. Às vezes, o layout escolhido pelo cliente é um dos layouts posteriores que desenvolvi . Depois de passar uma hora ou duas com o design, leva tempo para descobrir onde os elementos devem ir. É um quebra-cabeça complexo. No seu trabalho é colocar todas as peças juntas da maneira mais convincente, mantendo a legibilidade e fornecendo informações. Essa é a arte do design, não a ciência. Então vamos pegar nosso mau exemplo do design de layout e torná-lo melhor. Primeiro de tudo, os três cursos de jantar ar dividido neste layout, queremos ter certeza de que tudo o que poderia ser agrupado de forma lógica é agrupado. Além disso, há muita informação acontecendo aqui, e não sei onde devo me concentrar. Isso precisa de um ponto focal claro. Talvez o uso de uma foto pode ajudar aqui se pudermos organizar o Texano um layout melhor e pode nos deixar mais espaço para uma foto e agora não há espaço zero, as escolhas de fonte ar em todo o lugar, e eu não me importo de ter um San Serif em A Sarah lutou no mesmo projeto, mas estes parecem ser aleatórios e aleatoriamente escolhidos. As linhas se juntam a nós e a quarta a lembrar parecem estar competindo uns com os outros. Eu acho que se juntar a nós pode não precisar ser, é grande e poderia ser um pouco menor, talvez até mesmo uma parte dos quatro para lembrar fraseado. Então, combinar esses dois em uma manchete e fazer se juntar a nós menor vai realmente ajudar a limpar isso e nos dar mais espaço para uma foto. Os ícones das redes sociais são um monstruoso aqui. Todos sabem que as empresas têm uma página no Facebook, ou pelo menos deveriam. Então vamos fazer os ícones sociais na mesma linha com as outras informações de contato e torná-los muito menores. De qualquer forma, podemos reduzir o foco em tantos elementos diferentes, melhor. A barra divisória aqui não parece estar fazendo muito, pois já é uma caixa azul sólida dividindo essas colunas de conteúdo, então remover coisas extras como essa será fundamental para simplificar o design. Não há hierarquia de tipos, nenhuma área de headliner única da cópia do corpo. Então precisamos ter certeza de que adicionamos alguma hierarquia de tipos enquanto refazemos o layout do cartaz para adicionar um bom senso de estrutura. E por último, há muitas estrelas competindo com os outros elementos de layout. Vamos reduzir a quantidade de estrelas, mas ainda temos algumas restantes para combinar com o nosso tema de 4 de Julho. Agora que ajustamos seu layout um pouco, vamos ver como as mudanças afetaram o resultado final. Primeiro de tudo, o ar cursos Now in Order e Reedus tal notar a hierarquia de tipos recém-adicionado Há agora tamanho de fonte maior para o número do curso e tamanho ainda menor para o nome do curso e o menor, mas ainda legível tamanho para as descrições do curso. Notei as linhas divisórias entre os três cursos. Isso ajuda a dividir essa grande caixa azul única em diferentes seções. Observe também como as linhas de ar não muito grossas ou muito brancas para tirar dos elementos de texto ao seu redor. A combinação das duas manchetes originais em uma realmente nos ajudou a dar espaço para uma foto, mas também fez desses elementos o principal ponto focal do design em vez de ter tantos pontos focais diferentes. Por fim, os ícones de contato e mídia social estão todos juntos em uma linha, tornando-os visíveis, mas não retirando o tema principal e chamando a ação do design. 18. Teoria do design - introdução às Grids: Oh, ar incríveis guias de Grid para designers, e eles podem vir em muitas formas e tamanhos diferentes. Eles nos permitem configurar um espaçamento uniforme entre os elementos. Tome, por exemplo, ele é três caixas alinhando-os com o meu eu posso chegar um pouco perto, mas iluminá-lo no sistema de grade realmente ajuda a torná-los concisos e estruturados. Os humanos adoram a ordem. É estranhamente satisfatório. Existem milhares de vídeos no YouTube que mostram que esta é uma realidade real. Existem inúmeros memes e vídeos no YouTube que descreveram o fato de que há apenas uma coisa fora de ordem. Ele apenas nos abala para a desordem do núcleo não parece ressoar ou fornecer uma sensação de equilíbrio, que nós humanos muitas vezes criar porque suas próprias vidas desordenadas. Então, como posso, como designer, ajudar a fornecer esse maravilhoso senso de estrutura de equilíbrio e satisfazer esse desejo de perfeição? Will grades, É claro que eu faço muitas vezes o que é chamado de bloqueio. Quando tento encontrar o layout certo para o design, vou transformar o conteúdo em blocos. Então eu vou organizar os em uma tela do tamanho certo. Tomemos, por exemplo, é cartaz. Preciso de três blocos de informação, cada um com o seu próprio cabeçalho. Eu também preciso ter um site e uma chamada à ação em algum lugar na parte inferior. A maior parte deste conteúdo que recebi de um cliente, portanto, são informações necessárias que não podem ser alteradas. É meu trabalho mostrar tudo isso em algum tipo de ordem e estrutura agradáveis. Eu também preciso ser capaz de atrair as pessoas a ler este conteúdo. Eu vou precisar de um tipo de manchete maior, talvez uma foto para eu colocar este design áspero bloqueado na grade, e eu começar a brincar com espaçamento. Asseguro-me que haja espaçamento entre as duas colunas de informação. Além disso, certifique-se de que determinado espaçamento seja consistente em todo o experimento, incluindo espaçamento semelhante entre os elementos do experimento. Você pode ver o que parece antes e depois do depois parece muito melhor, graças a ser capaz de bloquear isso, usando grades e bloqueando meu design. primeiro bloqueio é uma ferramenta útil ao criar seus layouts. Há também algo chamado a proporção dourada no design de layout. A proporção de ouro será falado um pouco mais tarde neste curso com mais detalhes, mas é a proporção de 0.6182 ponto 382, o que significa que se eu tivesse um quadrado de uma polegada ou um centímetro e eu apliquei sua proporção de ouro para ele, a parte superior será 0,618 e a parte inferior 0,382 polegadas centímetros. Qualquer medida que você queira usar ou eu posso virar esses blocos ao redor, contanto que ele mantenha essa proporção de divisão, a proporção dourada é naturalmente agradável para os olhos, e pode ser visto e ecoado em toda a natureza. Tomemos, por exemplo, este layout se aplicarmos a proporção dourada feita a parte superior do design com a fotografia e título 0,618 da altura total do projeto e a parte inferior 0,38 para a altura do projeto total. Parece ser um equilíbrio natural e agradável de elementos. Poderíamos dar um passo adiante ainda na relação Replicator para criar a espiral clássica que você vê quando você Google ou pesquisa a relação dourada. A espiral é composta de retângulos maiores e maiores contendo a mesma proporção. Podemos aplicar o layout do dedo espiral da proporção dourada, desenhos e colocar nossos pontos focais em nossos projetos e as partes mais densamente povoadas da espiral, a porção espiral interna, e deixar coisas menos importantes em direção ao fora da espiral. A relação dourada aplicada. O design de layout é muito limpo para estudar. É algo que eu uso um pouco menos frequentemente em meus projetos práticos do mundo real. Mas eu queria mostrar-lhe isso para que você possa ter apenas outra ferramenta que você possa usar e base para entender por que certos layouts funcionam sobre outros. 19. Teoria do design - guia para Grades: esta lição é dedicada a entrar em mais detalhes sobre o uso de grades no design de layout. Você pode baixar o guia de grade de 11 páginas. recurso PDF que contém todo o conteúdo será revisto nesta lição e muito mais. Vamos primeiro falar sobre a anatomia básica de uma grade de layout. Em primeiro lugar, margem. É a borda grossa que corre ao longo do exterior de um documento maior. As margens mais amplas proporcionam mais espaço para respirar bordas, compartimentos e dobras e proporcionam um espaço em branco agradável para o conteúdo geral. As colunas são executadas verticalmente para baixo, desde a parte superior da margem até a parte inferior. Estes foram muito úteis e revistas e layouts editoriais para encontrar colocações para parágrafos. títulos e a rosa de texto contêm as áreas que são executadas horizontalmente nas calhas de página ou nas áreas entre as colunas e as linhas. É bom manter estes os mesmos com todo para manter a consistência em seu design. Um termo menos conhecido linhas de fluxo, linhas fluxo ou linhas que funcionam horizontalmente em toda a grade, e eles podem ajudar o leitor a seguir. Conteúdo. Os módulos são as caixas ou áreas criadas pelas linhas verticais e horizontais da grade. Você pode ter caixas de módulos grandes e ter uma grade aberta e solta . Ou pode ter caixas de módulos muito apertadas e ter um monte deles e ter uma grade muito apertada. Zonas espaciais consistem em vários módulos para criar blocos e áreas de conteúdo para lhe dar um guia sobre a colocação de fotos e blocos de texto. Isso pode ser grande ou pequeno, dependendo do conteúdo, então as grades vêm em muitas variedades e sabores diferentes e revisarão quatro das categorias de grade mais populares. Uma grade de manuscrito é ótima para livros e posicionamento longo e contínuo de texto. layouts manuscritos consistem em um bloco central que divide a página e cria uma margem clara e cabeçalho e rodapé da área de texto. Esta é a forma mais básica de uma grade, e é encontrada em muitos documentos de processamento de texto como guias básicos para criar margens. As grades de coluna são perfeitas para layouts de revistas e spreads, ou qualquer coisa que tenha uma mistura de fotos, citações e colunas de texto Grades permitem que você crie locais para dividir o tipo e as fotos. Estes podem ser 234 ou até 12 colunas, dependendo da complexidade do seu layout. Grades modulares A grade mais flexível disponível. As grades modulares permitem muita mistura de fotos tipo e elementos de design. Você pode ter uma grande variedade com que módulos de ar escolhido para a colocação de elementos, estes ar ótimo para cartazes e panfletos, capas de revistas e desenhos que exigem arranjos mais criativos. Eles podem até ser usados para organizar uma lista de itens e fotos que precisam do mesmo espaçamento ou têm a mesma ordem. Oi, grades arteriais. Estes ar usado principalmente para a Web onde layouts de grade fixa não vai funcionar. As calhas e margens podem mudar de tamanho, dependendo do espaço do navegador. carreira superior antiga vem da hierarquia de palavras, ou seja, ordem. Essas grades seguem por ordem de importância, com os itens mais importantes maiores e em direção ao topo, com itens menos importantes mais abaixo e menores um ajuste perfeito para um layout de site ou design de aplicativo móvel, onde o itens mais importantes precisam ser mostrados mais alto no layout. Então, quais são algumas dicas e truques para usar corretamente um design de grade e layout? Bem, primeiro lugar, as manchetes usam grades para encontrar posicionamento para manchetes e elementos de design. Certifique-se também de usar a margem. Lembre-se de se sentir livre para estender itens sem importância fora das margens, como partes de fotos e elementos de design sem texto. Isso ajudará a paz a se sentir um pouco menos boxe e se sentir mais viva e garantir que tecnologia vital fique fora da margem. Lembre-se, você pode ir na vertical, e você pode ir na vertical com o texto para adicionar contraste com outros elementos horizontais, e você pode usar a grade como um guia para posicionamento. Você pode dividir grandes corpos de texto. Tente adicionar uma cotação para dividir grandes áreas de texto. Você também pode usar mais contraste com o seu tipo criando manchetes menores no início dessas áreas maiores e usar a grade para encontrar os posicionamentos certos. Sinta-se livre para brincar com elementos sobrepostos. Outra maneira de quebrar um layout boxy é sobrepor elementos usando a grade como esta caixa de aspas , sobrepondo a foto amarela. E lembre-se, design de layout também se estende a material digital, incluindo Social Media Post. Então este é um gráfico simples de mídia social, e é uma grade modular simples com algumas margens. Estou usando a grade não só para descobrir onde colocar os elementos, mas onde enquadrar certas partes. Os elementos, como a parte central deste logotipo ou o rosto da pessoa, como visto neste exemplo e além. As grades de design de layout podem ser aplicadas quando você está fazendo baixo. Bom sinal, e faremos muito disso mais tarde no curso e nas futuras lições. Ele pode ajudá-lo a encontrar o espaçamento certo entre o símbolo e o texto. Ele pode ajudá-lo a encontrar o equilíbrio certo entre o texto e o símbolo, e grãos também podem ser usados em branding. Margens mais largas podem criar umespaço em branco elegante e amplo, espaço em branco elegante e amplo, dando ao design um visual muito moderno e estruturado. E as grades podem ser usadas para materiais da marca para garantir que haja um espaçamento consistente . Também pode ajudar na colocação e espaçamento entre texto e elementos. E já que estamos falando sobre como usar grades em todos os aspectos do design, podemos ignorar Web design e grades para Web acima. Você verá um layout clássico de grade de 12 colunas com uma pequena calha entre cada coluna. Isso é tradicionalmente visto e layouts de site de desktop, e esta grade é uma grade padrão eo aplicativo adobe chamado Adobe X'd, que é comumente usado para site e aplicativo móvel, design de layout e um Photoshopped lentamente substituindo como o aplicativo de escolha. Para esta tarefa à esquerda, você verá um layout comum de quatro grades para um design de APP móvel. Essas colunas podem ajudar a orientar a colocação do início e dos fins de elementos, fotos e até mesmo botões. Eles podem até ajudar você a saber o posicionamento de várias colunas de informações como neste exemplo à direita. Lembre-se de que as grades podem ser giradas diagonalmente. Quem disse que as grades têm que ser perfeitas para a esquerda, para cima e para baixo? Que tal girá-lo na diagonal e criar um giro interessante na grelha? Terei várias lições mais tarde sobre layouts de design editorial, mas você também pode usá-lo ao criar esses layouts. Eles não só ajudam a manter ambos os lados da propagação de um artigo de revista, por exemplo, coesa, mas também ajudam a manter espaços uniformes entre as calhas e fornecem uma organização profissional de grandes quantidades de informação. Por último, lembre-se, as grades não são um requisito para ter um design de layout forte, mas elas podem ser realmente úteis para orientar suas decisões de layout. Certifique-se de baixar o cara da grade para ver exemplos úteis de grades e ação. Os projetos em que trabalhamos mais tarde usarão grades de todos os tipos para design de logotipo e layout . E sim, eles vão até ser projetos que quebram a grade não são usados. A chapa. Lembre-se, estas são apenas ferramentas para ajudá-lo a tomar decisões de design, mas o melhor tomador de decisões de todos é você. 20. Teoria do design - temas de design: Até agora, falamos principalmente sobre um lado para projetar peças. Ah, Flyer, um cartaz do Social Media Post. Mas e sobre uma peça de design que tem lados diferentes? Painéis? Que tal um desenho para a frente e a parte de trás de uma camiseta? Não podemos ver os dois lados do mesmo tempo. É essencial ter um tema unificador em toda a sua peça de design. Mesmo quando isso transcender lados ou existem em vários painéis, Tente dobras são ótimos exemplos para usar aqui. O insignificante tem um tema de cor e design na frente que podemos levar através em seu layout no interior. Este é também um tema que podemos aplicar para a parte de trás do insignificante também. Parece uma peça de design unificada que tem consistência e branding por toda parte. Estes banner parecia fluir juntos, mesmo que eles não têm a mesma foto ou colocar para fora a sua consistência eo estilo de design e não se sentir como duas peças de design separadas. Mas actus, um livreto tema unificador, folheto e desenhos de flip book da mesma maneira que você foi, a capa e o interior se espalha para todos olhar como um design notou os mesmos laços usados em todo o lado, esta peça notou o mesmo esquema de cores usado de diferentes maneiras criativas. Observe como o corte das fotos é semelhante. Observe que há uma barra na parte superior que mantém um tema nas diferentes páginas espelhadas é o cabeçalho. Se o design for para um cliente, eles exigirão essa consistência em seus designs, especialmente quando se trata de aderir às diretrizes ou requisitos de marca. Eles podem exigir que certas fontes sejam usadas, e podem solicitar que você use um determinado elemento de design ou um esquema de cores por todo o lado, criando temas em painéis e páginas espelhadas editoriais, brochuras e layouts. E algo vai mergulhar na próxima lição enquanto você começa a sentar ao meu lado, criando uma para uma revista de saúde, então fique atento para mais. 21. Teoria do design - Deixe técnico: vamos estudar alguns termos técnicos e requisitos que você precisa saber para começar a trabalhar no design. Existem dois tipos principais de arquivos que você criará. A maior decisão que você tomar seria iniciar sua jornada de criação de arquivos como se isso fosse um digital ou uma impressão. Documentos Imprimir documentos pode ser qualquer coisa fisicamente impressa, incluindo panfletos, cartazes, camisetas, bordados, adesivos e alfinetes, documentos digitais ou qualquer coisa que exista em na Web ou em um dispositivo digital. Outdoors Elektronik, anúncios do Facebook e gráficos do site. Cada uma dessas duas configurações de arquivos diferentes precisará de seus próprios modos de cor. Existem dois modos de cores principais ao criar documentos. C, M, y que e RGB. Quase todos os documentos impressos precisam estar em C e como um modo de cor. C M Y K significa ciência. Magenta, Amarelo e K significa preto. Estes são os quatro básicos em cores nomes de impressora para misturar e criar todas as cores disponíveis para impressão. Ao enviar o documento, digamos que o pôster seja desligado para a impressora online. Eles pegarão seu documento e farão quatro placas de metal. Cada lâmina irá imprimir Inc a partir de apenas uma das cores favoritas, todas as quatro placas serão esticadas impressas em seu cartaz, e todas essas cores serão misturadas para criar a combinação de milhões de cores. É por isso que você está documentos impressos devem ser e vê-lo como um.Mas verifique suas especificações para descobrir os requisitos de cor antes de enviar um violino. Alguma impressora vê o que é chamado de impressão digital, e eles vão imprimir seu vê-lo como um semelhante a uma impressora de escritório que você pode encontrar em sua casa ou escritório. Desta forma, eles não têm de criar as quatro placas metálicas separadas para criar o seu documento, e é muito mais barato desta forma, e a maioria será usada para pequenas quantidades de impressão. Por exemplo, se você estiver imprimindo apenas 200 cartazes, impressão digital não parece tão agradável quanto a outra. Eu notei que a impressão digital parece fazer todas as minhas cores um pouco mais nítidas do que eu esperava, então a cor é uma grande parte do seu design. Fale com sua impressora para ver qual método eles usam suas exceções, mas uma boa regra de seguir é se ele vai ser impresso, mantê-lo e parecer que um RJB é sua outra opção de modo de cor. Isto é para ser usado para qualquer coisa puramente colocar tela. Se você estiver fazendo um anúncio na Web, por exemplo, os seguintes ambientes estarão sempre no modo RGB. Telas de computador têm três luzes são nós em cada poço, Forker tela cada pixel. Ou temos pixels vermelhos, o pixel verde, o pixel azul, e finalmente há apenas uma simples fotos brancas sobre as combinações desses pixels juntos cria milhões de cores que você vê em sua tela. Qualquer coisa que acabará sendo visualizada na tela provavelmente precisará ser um modo RGB . Vê-lo como um, que aprendemos apenas preservar para itens impressos não pode ser visto nas cores corretas em uma tela de computador. Então, enviando um pdf que será visto em uma página da Web e vê-lo como um pode tornar as cores funky. Agora que vamos saber se o nosso documento será um documentos digitais ou impressos e sabemos que modo de cor usar, A próxima grande questão é o tamanho e que tipo de unidade de tamanho eu uso quando crio meu médico . Existem duas unidades principais de medição usando design. Os dois que mais uso são pixels e polegadas. Se usar o sistema métrico ou centímetros. Se usar o sistema internacional de medição de unidades. Todos os documentos digitais, que acabamos de aprender será um modo RGB também precisarão estar na medição de pixels. Os documentos impressos terão de estar em polegadas ou centímetros. As medições de sangria são usadas apenas para documentos impressos. Lead é uma quantidade extra de espaço que é necessária em torno dos arquivos de documentos impressos. Esta quantidade extra, geralmente a mesma em torno de todas as bordas, é necessária quando um documento final, por exemplo, são cartazes é impresso e queremos que a tinta vá até a borda. Qualquer coisa fora desta linha vermelha ou área de sangramento será cortada sem essa quantidade extra . No final, o cartaz não poderá ser impresso com a saída do lado do dedo do pé da página. Tenha um olhar corado. Você sempre pode olhar para cima quanta hemorragia é necessária olhando para o Príncipe. Becks Online está solicitando o no e-mail de qualquer empresa ou trabalhando com para imprimir os itens. Ao configurar seus documentos impressos, você será solicitado a definir a quantidade de sangria que uma medida padrão de acreditar nos Estados Unidos tem 1/8 de polegada, mas eu preciso colocar isso em termos decimais. Então 0,1 a 5 isso é um oitavo de polegada. Então eu coloquei isso em cada lado do meu documento. Isso pode ser um pouco complicado, e leva um pouco de tempo para dominar um príncipe. especificações dirão que o documento requer 1/4 de polegada de sangria. Precisarei converter isso em decimal para poder configurar isso no Illustrator. Então eu vou pegar minha fração um dividido por quatro e sai 2.25 Então agora vamos ser capazes de colocar isso em, disse Adobe Illustrator. Eu sangro. Quando o documento estiver concluído, você vai querer sangrar todas as cores e fotos até a linha vermelha. Esta peça será cortada no processo de impressão, mas precisamos ter continuidade nessa parte de acabamento, caso a impressora não apare perfeitamente. Claro, não coloque qualquer texto ou partes vitais de fotos nessa área de sangria como isso não será mostrado, será cortado em sua peça impressa final. resolução importa um dos maiores problemas foram trabalhar com gráficos são gráficos com resolução muito baixa. Resolução é a quantidade de picaretas é ou pontos por polegada quadrada. Quanto mais pixels por polegada quadrada, melhor será a resolução. Imagens e documentos digitais podem ser 72 d p I. R pontos por polegada quadrada. O computador e as molas do telefone exibem pixels em 72 DP. É por isso que parece um número aleatório. Mas isso é exatamente o quanto a tela é exibida. É aqui que fica um pouco complicado com telas de retina. O nome elegante das telas de alta resolução da Apple está começando a se tornar a resolução padrão em telefones celulares e laptops de alta qualidade. Isso significa que o DP que eu precisava para imagens toe olhar Natal suave em telas digitais. Deixe-me ser mais alto que 72 agora. É por isso que geralmente criar documentos digitais ponto com 300 DP I parece um exagero, mas é melhor ter uma resolução maior que é muito alta do que uma que não é alta o suficiente. A única coisa que você tem que ter cuidado com este tamanho de arquivo, quanto maior o DP i, maior o tamanho do arquivo com documentos digitais Às vezes, há restrições de tamanho de arquivo, então você realmente não precisa fazer nada maior que 300 d. P. I. Vamos praticar a abertura de um projeto digital e impresso para que possamos nos sentir confortáveis configurando arquivos superiores e leitura são informações específicas. 22. Teoria do design: Pequenos detalhes importam e design. É o que separa o profissional do amador ou a forma como tratamos sombras com sutileza e Grace. Como usamos camadas para criar profundidade e dimensão, e como cultivamos texturas para adicionar realismo e riqueza aos nossos designs são pequenos detalhes que se somam a um design de aparência polonesa. As sombras de queda usadas incorretamente podem parecer terríveis, ou podem parecer realistas. Ser capaz de mexer com uma distância, quantidade de borrão. A opacidade das sombras pode torná-las mais profissionais e elegantes. Sombras soltas são uma ótima maneira de adicionar mais dimensões e camadas a um design de outra forma plano. Mas você tem que ter cuidado usando sombras no texto. Havia algumas regras simples a seguir. Nunca use uma sombra com um texto de cor semelhante e plano de fundo e apenas parece óbvio. Quanto menos sombras ou perceptível, melhor. Sombras criadas manualmente podem ter curvas e curvas diferentes para criar uma sombra que pareça mais tridimensional. Por exemplo, nesta fotografia, estou usando a ferramenta caneta e o Adobe Illustrator para desenhar à mão uma sombra por baixo. Texturas podem ser a melhor propagação de um designer. O melhor uso de uma textura é preencher o vazio de um espaço colorido sólido. Se você sentir que o espaço só precisa de um pouco, então faça uma tela de volta de uma textura alterando o modo de mesclagem ou opacidade que você pode fazer com que a textura pareça pertença a ele. Texturas podem ser complicadas, como a maioria desses pequenos detalhes de design, sutileza é o nome do jogo. Certifique-se de que sua textura não domina uma peça de design. Ser muito forte ou a cor errada pode fazer um design uma vez limpo muito ocupado. Certifique-se de reduzir a opacidade o suficiente ou brincar com seus diferentes modos de mistura para encontrar a combinação certa. Você poderia fazer algumas coisas muito legais com a topografia adicionando uma textura sobre ela. Ele pode ajudar uma topografia projetada apenas ficar por conta própria. Padrões podem apimentar esse fundo simples também. Criar seus próprios padrões é divertido e Adobe Illustrator, formas geométricas funcionam bem com design plano moderno e limpo. Tente usar apenas um estilo de padrão por design. Se você decidir usar dois tipos diferentes de padrões, certifique-se de que um é mais proeminente. Para evitar competir com os dois padrões diferentes. Adicione camadas ao seu design. Uma maneira de fazer isso como o add drop shadow para diferentes elementos sobrepostos, ou tomou um lado de um elemento sob outro enquanto deixa outro elemento no topo. Esse tipo de camadas adiciona complexidade ao seu design. Prestar atenção a todos esses pequenos detalhes de design acaba causando um grande impacto na qualidade de seus projetos. 23. NOVO! Inteligência artificial em design gráfico - uma visão geral: Eu queria falar sobre inteligência artificial e como isso pode afetar as indústrias criativas e de design. Eu recebo muitas perguntas dos alunos sobre como isso os afetará e o que eles precisam saber sobre isso. Com a inteligência artificial, designers gráficos podem respirar tranquilamente, mas ilustradores, vocês deveriam estar tremendo Acho que a maior pergunta recebo sobre o surgimento de programas de IA ou inteligência artificial, como mid Journey, Cat GPT ou Adobe Firefly, é designers e criativos serão se designers e criativos serão substituídos por Há muito medo com o surgimento de softwares e algoritmos dominando nossa indústria de design, e com razão Algumas das obras de arte e ilustrações de Mid-Journey, por exemplo, são totalmente surreais e impressionantes, com obras de arte que poderiam levar dias ou semanas para serem produzidas ou semanas E embora haja uma arte digital incrível sendo criada usando ferramentas de geração de imagens de IA, como doll ou Mid Journey, ela ainda tem essa aparência de IA. Afinal, não é humano e pode ter dificuldades com planos de fundo, detalhes e características faciais Dê uma olhada nesta imagem incrível criada no meio da viagem. O personagem principal parece impecável. Mas uma rápida olhada no fundo revelará um edifício que tem uma aparência fragmentada sem definição A área da testa da garotinha parece um pouco desproporcional Mas um ilustrador humano pode facilmente ajustar e mudar essas coisas Um bot de IA só sabe com o que é alimentado. Ainda assim, para a maioria das pessoas, é uma imagem bonita que pode ser facilmente confundida com uma pintura real Isso pode levar a uma realidade quase distorcida como se você estivesse encarando uma viagem ácida, um sonho surreal ou um Os bots de imagem de IA não têm ideia do sabor do sorvete ou da alegria que você sente ao lamber um picolé gelado em um Ele não tem ideia do que fazer com as emoções, exceto pegar o que aprendeu ao estudar outras fotos na Internet e depois marcado com essa emoção e produzir o que pensa ser realidade Isso pode levar a uma desconexão entre os visuais criados por humanos e os artificiais Os ilustradores ainda têm pelo menos isso em que se apoiar. Nos últimos dois anos, houve alguns avanços tecnológicos maravilhosos liderados pela IA na geração de imagens e textos Você deve ter ouvido falar que o Chat GPT assumiu o controle do Twitter e do YouTube Universe no último ano, com pessoas encontrando maneiras realmente interessantes de escrever livros, peças de teatro e cursos usando a ferramenta de IA de geração de texto Eu até consegui fazer um vídeo no YouTube em que fiz várias perguntas candentes sobre design gráfico, como ganhar 1 milhão de dólares como designer gráfico. Também pedi que ele gerasse instruções de design para que eu pudesse criar meu portfólio com um trabalho simulado realista de um cliente, que pode ser muito útil e solidário como designer Portanto, é uma ferramenta muito incrível. Então, onde isso deixa os criativos? Quando vou ser substituído novamente, exatamente? Primeiro, vamos ver o que está disponível atualmente. Como as ferramentas de IA se comparam às de designers humanos reais? Que melhor maneira de testar isso do que tentar usar a IA para gerar um design de logotipo finalizado? Fico feliz em informar que o design do logotipo é melhor guardado para humanos reais e não para bots. Digitei algumas palavras-chave muito boas neste gerador de logotipo obtive alguns resultados muito indesejáveis A maioria com quem eu não me conecto de jeito nenhum. O do canto inferior esquerdo nem parece que eu tentei. Bem, eu não tentei. É digital, não humano. Como ele poderia usar meu nome e algumas palavras-chave e realmente entender minha singularidade como criativa e designer Nunca tive a chance de revisar meu portfólio, perguntar meus designers favoritos ou perguntar como eu trato meus clientes de forma diferente. No momento, não há como comunicar isso a esse algoritmo. Vamos experimentar a ferramenta de IA mais popular chamada Mid Journey para ver como ela lida com logotipos. Examinaremos as instruções de redação um pouco mais tarde, mas eu a instruí a criar um logotipo para minha marca pessoal e que incluísse as palavras Lindsey Também coloquei algumas outras palavras-chave , como marca e criatividade Você pode ver os resultados abaixo. Vejo algumas letras em meu nome, mas também vejo que ele tem problemas com a tipografia e Tipografia, texto, um grande problema para geradores de IA. E eu queria falar um pouco mais sobre o meio da viagem. Mid Journey é uma das ferramentas de IA de geração de imagens mais populares do mercado. Costumava ter um teste gratuito, mas, infelizmente, um teste gratuito não existe mais e agora requer uma assinatura mensal para ter acesso à sua ferramenta de geração de imagens. Também não sou o único com esse problema, pois localizei vários outros designs de logotipo em que a tipografia nunca a tipografia nunca estava de acordo com o que foi solicitado Isso pode ser porque a ferramenta é especializada em compilar imagens e não é treinada compor e organizar tipografia, imagens e não é treinada para compor e organizar tipografia, letras ou linguagens humanas. Como a base do design de logotipo é sua tipografia, essas ferramentas de geração de imagens podem não ser Embora as ilustrações de um logotipo possam ficar muito bonitas usando um gerador de imagens de IA É melhor deixar a tipografia para nós humanos. Os especialistas, nós. Portanto, o design do logotipo e a marca não serão retirados de nós tão cedo, então podemos comemorar Então, vamos ficar um pouco mais, mas e quanto aos outros aspectos do design. A ilustração é onde eu continuo vendo mais oportunidades para a IA assumir o controle. O design de padrões é um grande negócio, e licenciar designs de padrões e vendê-los na Etz pode ser muito lucrativo Alguns criadores descobriram maneiras de usar o MidJourney para criar designs de padrões perfeitos e bonitos para capas, cobertores, quebra-cabeças e muito mais para iPhone cobertores, quebra-cabeças As aplicações são infinitas. Minha previsão é que escrever instruções para geradores de IA será um trabalho completo forma como os bots de IA e os geradores de imagens funcionam é que o usuário precisa inserir um prompt Isso direciona o bot sobre o que produzir e em que qualidade, estilo, resolução e tamanho Também é possível saber em quais imagens se inspirar. Leva apenas uma ou duas horas para obter o básico da anotação rápida Depois de gerar algumas imagens sem os resultados desejados, você pode ver rapidamente como é necessário um estudo em tempo integral para criar instruções realmente bem feitas que gerem o que você deseja Eu acredito que um dia, em breve, os empregos em tempo integral serão redigidos rapidamente para empresas maiores que desejam utilizar ferramentas de IA. Na verdade, acabei de encontrar um hoje no nd.com. Não vou detalhar como fazer a redação rápida nesta classe em si. Há tanta coisa para aprender que pode ser uma aula à parte. Então, é assim que um aviso básico no meio da viagem é dividido. Então você verá que está dividido em algumas partes diferentes. A primeira são as instruções da imagem. Se você tiver algum, eles não são obrigatórios, mas são apenas exemplos de imagens para dar ao bot de IA um exemplo do tipo de algo que você deseja replicar Em seguida, você descreve o que está procurando e pode ter apenas uma descrição. Quero um coelho pulando em um poço de lava ou em uma montanha com uma fada cantora E, por fim, o que é chamado de parâmetros, e pode haver centenas dessas coisas se você realmente quiser obter detalhes Ele permite que você crie diferentes estilos de imagem e resoluções Você pode digitar quatro looks em K, três em D e outras palavras-chave populares para gerar diferentes estilos de imagem. Mais uma vez, todas as ferramentas de IA exigirão algum conhecimento básico de redação imediata, não apenas no meio da jornada Dolly ou outras alternativas, mas todas elas, incluindo aquelas que aprenderemos na aula, como os novos recursos de preenchimento generativo do Photoshop, que exigirão aprender e entender como escrever solicitações para que a IA gere o que você realmente, realmente. querer. E para escrever esse prompt de IA incrível e eficaz, tudo se resume a encontrar palavras-chave eficazes e detalhadas. Eu posso digitar barco, por exemplo, e isso gerará uma imagem de um barco. Mas quanto mais detalhado eu me torno com minha solicitação, mais específica e precisa essa imagem se torna. Digamos que eu queira um barco de madeira que pareça pintado no estilo de Mont. É muito mais provável que eu consiga o tipo específico de barco que estava procurando. Na redação rápida, você pode começar com palavras-chave e tópicos amplos declarando seu assunto principal Eles não obtêm mais detalhes, descrevendo como será o assunto Você pode explicar o estilo com o qual o assunto é desenhado ou ilustrado Você pode detalhar isso ainda mais explicando as emoções que estão por trás do assunto. Eu criei uma folha de dicas de redação de palavras-chave de IA que mostra esse tipo de coisa em ação Temos alguns movimentos artísticos amplos com os quais você pode começar. Então, digamos que eu tenho aquele barco e quero fazer um barco que use o surrealismo Então você pode dizer que eu tenho um barco de madeira no estilo surrealista no estilo reembrant e então você pode dizer, eu quero que isso seja hiperrealista Então você tem esses estilos e técnicas detalhados. Assim, você pode ter uma arte animada de células B , renderização realista em três D. Você pode fazer todos esses estilos e técnicas diferentes. E você pode colocar tudo isso em camadas umas sobre as outras para fazer uma descrição realmente precisa do que você está procurando. Porque quando você analisa como as pessoas escrevem essas instruções descritivas muito longas, você tem uma ideia muito boa do que é uma boa solicitação de IA estudando outros exemplos Mas aqui estão algumas emoções como imaginação, espanto, liberdade, libertação, contentamento, satisfação, nostalgia Eu não teria pensado em todas essas palavras-chave, eu só pensaria em felicidade, raiva e tristeza como emoções, mas existem milhares de palavras que podem descrever emoções que gerarão imagens diferentes em seu prompt. Então, de onde a IA obtém suas fotos para criar essas obras-primas É difícil não falar sobre o elefante na sala. Como discutimos anteriormente, em meados de Journey, Doli e outras ferramentas de fotogeração de IA tiraram uma grande quantidade de fotos de toda a Internet para treinar seus bots de IA Isso significa que fotos, ilustrações e gráficos protegidos por direitos autorais foram compilados para ensinar ao bot o que o usuário talvez queira Há um artigo interessante que afirma que um dos fundadores da Mid Journey sabia esse era o caso e admitiu não saber o que fazer para dar devida propriedade dos direitos autorais aos artistas das imagens que essa IA comprou usa Ao criar arte de IA, você também pode adicionar imagens de referência para ajudar o comprador a detalhar ainda mais o que você está procurando. Não há como impedir que os usuários enviem trabalhos protegidos por direitos autorais da pesquisa do Google para Isso significa que, se você estiver usando imagens que não têm uma licença Creative Commons zero ou uma licença de domínio público, você pode estar se expondo a ser processado por extrair obras de arte de imagens protegidas por direitos autorais Então, isso significa que as ferramentas de IA violaram os direitos dos criadores Isso viria à tona em algum momento. Vários artistas se uniram para processar M Journey em outros sites de portfólio de arte, como Deviant Art, por permitir que trabalhos de IA derivados de direitos autorais sejam publicados sem dar os devidos créditos E vai ser um processo judicial muito complicado. Por um lado, as ferramentas de IA foram treinadas absorvendo dados da maior parte da Internet, que é uma fonte gigantesca de Pode ser difícil provar a individual de direitos autorais a partir de imagens derivadas de um conjunto de dados tão grande Por outro lado, houve casos em que artistas individuais podem digitar o nome de um prompt de IA e ver claramente como sua arte foi usada para formular os resultados Embora nem sempre seja uma cópia exata, você pode ver a inspiração Quem é o dono do trabalho criado pelos geradores de imagens de IA. Se eu inserir um prompt em um gerador de texto ou imagem de IA. Eu possuo o prompt para criar a imagem ou a própria imagem. É uma questão jurídica complexa, mas sempre vale a pena ler mais sobre isso. Um elemento humano deve estar presente para que qualquer reivindicação de direitos autorais ocorra. Isso significa que a tecnologia de IA não pode reivindicar a propriedade das imagens. A arte de IA realmente não tem um proprietário com base nas leis atuais de direitos autorais Mas, de acordo com os termos de uso de alguns dos programas, ele atribui a propriedade de uma imagem ao criador ou ao redator do prompt. Mas você pode considerar que a reivindicação de direitos autorais no tribunal seria a próxima pergunta, pois nada pode impedir que empresas terceirizadas levem você a tribunal por usar a imagem de sua marca em sua foto gerada por IA. Estamos realmente vivendo em um novo Velho Oeste digital. Então, o que você faz se quiser seguir o caminho seguro e seguro, proteger trabalho de um verdadeiro artista e garantir que ele receba os créditos adequados. Bem, antes de tudo, eu evitaria colocar nomes de artistas específicos nas instruções de IA Não há problema em usar nomes históricos como Leonardo Da Vinci. Ele está morto há muitos anos, mas eu não colocaria novos artistas que ainda estejam vivos e ainda tenham um legado a construir. Outra coisa que você pode fazer é usar ferramentas geradoras de imagens de IA de empresas oficiais que garantem que a biblioteca de fotos que eles usam para treinar seus bots e gerar imagens receba permissão das pessoas que as possuem. Na primavera de 2023, Adobe anunciou que lançará uma nova ferramenta de geração de imagens de IA na versão beta. Foi chamado Firefly. E eu me inscrevi no Beta quando ele foi lançado e fiquei super empolgada em poder testá-lo. E afirma em seu site que usa apenas fotos aprovadas por artistas legais para gerar suas imagens. O modelo atual de IA generativa da Firefly é treinado em um conjunto de dados do Adobe Stock, junto com trabalhos licenciados abertamente e conteúdo de domínio público Então, está usando imagens de domínio público, licenças criativas comuns zero, onde não há direitos autorais reivindicados sobre as imagens Assim, à medida que o programa Firefly evolui, Adobe está explorando maneiras de os criadores treinarem o modelo de aprendizado de máquina com seus próprios ativos para o modelo de aprendizado de máquina com seus próprios ativos possam criar conteúdo que corresponda ao seu estilo, marca e linguagem de design exclusivos sem a influência do conteúdo de Então isso seria fantástico. E, claro, eu brinquei com o Firefly, e ele não dá os mesmos resultados de algumas das ferramentas de geração de IA mais poderosas, como midjourney A Mid Journey usa toda a Internet como fonte de inspiração para fotos para treinar seus bots de IA. Mas a Adobe usa uma biblioteca muito mais limitada. Portanto, não é tão brilhante ou eficaz quanto Mid Journey, mas pelo menos será legal. Então, eu não acho que a IA assumirá os empregos de designers gráficos tão cedo, design de logotipo, layout de textos tipográficos Ainda não existe realmente uma ferramenta de IA para fazer isso. Mas o futuro é interessante. E acho que estou feliz que a Adobe esteja desenvolvendo ferramentas para permitir que a IA aumente nossa capacidade de sermos mais produtivos. Portanto, não precisamos nos concentrar em todas essas tarefas tediosas como designers Nós só podemos criar. Acho que é assim que precisamos pensar que a IA não é uma ameaça, mas uma ajuda. Isso nos ajudará no futuro a facilitar as coisas. Então, no final das contas, os designers gráficos finalmente deixaram de ser apenas empurradores de pixels para se tornarem verdadeiros pensadores gerais no espaço visual Pelo menos é assim que vou pensar sobre isso daqui para frente. O design gráfico não pode permanecer como está hoje para sempre. Até mesmo ferramentas como o Canva estão lentamente corroendo as oportunidades no trabalho de design de pôsteres e estacionários em mídias sociais , facilitando a criação de layouts , o Heplets Se os designers gráficos usarem o medo para se esconder de aprender coisas novas, nunca conseguiremos superar nossos títulos e atrair mais atenção das empresas, e simplesmente nos tornaremos relevantes E se as mesmas ferramentas que tememos pudessem ser aprendidas, dominadas e utilizadas para tornar nossos projetos dez vezes melhores para A única maneira de superar os medos e preocupações é ir direto para a tempestade Reserve um tempo para explorar alguns dos bots, ferramentas e filtros de IA mais populares , ferramentas e filtros e expandir seus processos de design e fluxos de trabalho Portanto, tenha medo ou aventure-se, a escolha é sua. 24. INTRO à Adobe Creative Cloud!: se você ainda não ouviu falar dele. Há um grupo de programas de software chamado Adobe Creative Suite, e é a escolha profissional número um de designers em todo o mundo. A assinatura do Adobe Creative Suite inclui acesso ao software a seguir que os três programas estarão estudando. Nesta classe será o Adobe Photo Shop Illustrator e no Design. Você pode baixar e acessar esses programas inscrevendo-se na Adobe Creative Cloud, que oferece acesso a esses programas por uma taxa mensal. Isso podemos ser muito descontados. Se você é um estudante de uma universidade ou um professor, certifique-se de explorar suas opções e ver se você se qualifica para algum desconto. Depois de ter acesso a estes três programas, como saber qual deles usar? Loja de fotos é o rei das fotos, e eu usei loja de fotos sempre que eu preciso fazer qualquer trabalho de edição de fotos, corte ou retoque. A Loja Voter tem uma ampla gama de filtros para fotos e imagens. Eu também gosto de usar a loja de fotos e trabalhar com imagens digitais que são dimensionadas em pixels, como anúncios do Facebook e anúncios de mídia social. Todos os três programas do Adobe Creative Suite usam o que é chamado de sistema de camadas, você pode ter centenas de camadas para criar na imagem. Essas camadas lhe dão controle minucioso sobre as coisas de saúde cortadas pelo ar e como as imagens se comportam. Loja de fotos é chamado de programa raster. Ele funciona com fotos editando-as e manipulando os pixels. Isso significa que se eu abrir uma pequena loja de fotos e fotos e eu tentar explodir a imagem para um tamanho grande usado tendem a vê-lo ficar embaçado. Isso é porque ele estende esses pequenos pixels maiores, então a resolução se deteriora à medida que fica maior. É por isso que a loja de fotos é ótima para trabalhar com fotos e imagens raster. Mas quando você quer desenvolver logotipos ou coisas que precisam permanecer no Vector, gosto de mudar para o Adobe Illustrator. Isso é por causa do programa Vector. Esse programa desenha linhas, círculos e formas usando equações. Então isso significa que se eu fizer o círculo realmente grande para um tamanho de banner ou cartaz muito grande, ele não perde qualquer qualidade ou sua resolução. Eu amo ilustrador entre os três principais programas de design que eu uso. Eu passo a maior parte do tempo de design fino usando o Adobe Illustrator, e isso é devido ao seu ambiente vetorial. Faço todo o meu trabalho de design local também um ilustrador. Eu poderia pegar meu logotipo e torná-lo grande ou pequeno sem quaisquer problemas de resolução. Também a poderosa ferramenta de pino e ilustrador, eu sou capaz de criar formas personalizadas e intrincadas que são essenciais para o design de logotipo e qualquer outro símbolo ou design de ícone. Eu também faço um monte de minhas peças de impressão e ilustrador, bem como é fácil de exportar com Bleed e todas as coisas extras que as impressoras gostam de ver em grande formato impressão como banners, folhetos, cartazes e muito mais. Realmente, a única imitação do Adobe Illustrator é a falta de suporte para edição de fotos. Mas é por isso que temos nossa loja de fotos confiável, que eu posso usar para editar fotos e loja de fotos e simplesmente importá-los para ilustrador quando eu estiver pronto para usá-los. Então, e quanto à Adobe em design? Sempre que você tem vários documentos de página, talvez quatro páginas de mais, eu sugiro criar um documento e em design e design é usado principalmente para construir publicações como flip books, revistas, digitais documentos pdf e Mawr, e dá-lhe mais controle sobre parágrafos e blocos maiores de cópia. Ele também tem algo chamado páginas-mestre, que pode ajudá-lo a aplicar o mesmo design básico a todas as páginas, mesmo centenas de páginas de cada vez. Então poderia ser uma grande economia de tempo para o designer. Existem projetos onde usar todos os três programas. Por exemplo, talvez eu precise editar uma capa de revista e uma loja de fotos. Então eu importe aquela revista, cubro em design e construo o layout que eu poderia ter trazido em uma ilustração vetorial . Faço um ilustrador e dois em design para juntar tudo. Leva um pouco de tempo para dominar todos os três programas, mas uma vez que você faz, não há um único trabalho de design gráfico que você não pode fazer. 25. Adobe Photoshop - configuração básica: Bem-vindo ao Adobe Photoshop. Como você pode ver, esta é a versão mais recente disponível na Adobe Creative Cloud. As atualizações do software são gratuitas todos os anos para aqueles que têm uma assinatura da Adobe Creative Cloud. Para os alunos que não têm uma assinatura da Adobe, eu poderia fazer essa pergunta como, posso usar versões mais antigas do software para esta classe? E minha resposta curta é absolutamente, não há nenhuma razão para que ter um software um pouco mais velho possa impedi-lo de criar projetos e trabalhos de design maravilhosos. As próximas lições deste curso são para aqueles que são novos no Photoshop. Ou talvez você só abriu algumas vezes e brincou com ele. Ou aqueles que querem começar no nível muito básico. Para aqueles que já estão um pouco confortáveis com a interface básica em ferramentas do Photoshop, sinta-se livre para passar por essas lições rapidamente ou ignorá-las. Eles vão ser algumas ferramentas atualizadas realmente impressionantes que podem não estar disponíveis para você se você tiver versões mais antigas. E eu vou tentar mencionar aqueles ao longo deste curso, quais essas ferramentas podem ser. Todas as versões do Photoshop têm os mesmos elementos básicos. Então vamos em frente e começar abrindo um novo documento e aprendendo essas ferramentas básicas. Estamos no Adobe Photoshop. E eu tive algumas aulas aqui no ano passado e eu queria tirar um momento para alguns comentários dos alunos e retrabalhar toda a primeira hora da seção do Photoshop. E nós vamos ter certeza que eu fui lento o suficiente para aqueles que nunca estiveram no Adobe Photoshop antes. Então vamos passar algumas lições extras, alguns minutos extras falando sobre algumas ferramentas muito vitais, como como o trabalho da camada, como a ferramenta de texto funciona, e apenas ficando mais familiarizado com o espaço de trabalho geral. Se você é novo no Adobe Photoshop, altamente recomendável que você assista às próximas aulas enquanto configuramos nosso espaço de trabalho. Então aqui estamos nós no início da tela inicial. Vamos abrir um documento básico e começar a conhecer algumas das ferramentas. Então eu vou descer para criar novo, apenas indo para clicar em criar novo documento. E você sempre vai ter essa nova caixa de documentos pop-up e ele vai ser capaz de dar a você uma chance de inserir os tamanhos. Você pode fazer polegadas, pixels, centímetros, milímetros. Há muitas medidas diferentes que você pode usar dependendo de onde você está no mundo. Estou nos Estados Unidos. Uso muito polegadas para documentos impressos, e uso pixels para documentos digitais. Então, digamos que, por exemplo, vou fazer algumas postagens nas redes sociais. É um gráfico digital. Eu quero fazer isso em pixels, e eu quero fazer 1080 e largura e 1080 e alturas. Então, apenas colocando em minhas dimensões básicas, você pode mudar sua orientação para tamanho paisagem ou retrato, mas neste caso é do mesmo tamanho. Então vai ser apenas um formato quadrado. E você pode inserir sua resolução, que realmente importa muito mais quando você faz documentos impressos, você sempre teve uma boa resolução de 300 para qualquer coisa que vai acabar sendo impressa. Como este é um documento digital, o que mais importa são os tamanhos de pixel e certificar-se de que eles estão lá tamanhos apropriados dependendo de onde você vai postar e em todos os lugares que você postar, haverá diferentes. Requisitos de pixel. Há também o modo de cores, e vamos ficar com o RGB, que vai ser ótimo para o digital como aprendemos nas lições de teoria de design. E CMYK é ótimo para impressão. Então nós não vamos realmente nos preocupar com bitmap ou cinza agora nós vamos apenas fazer cor RGB. Você pode começar com um fundo transparente, então nada em sua tela de desenho. Eu gosto de começar com um fundo branco porque às vezes eu gosto de ir em frente e ter um conjunto de fundo. É mesmo com você. O padrão é branco, então vamos apenas mantê-lo em branco. Ok? Não vamos nos preocupar com nenhuma das opções avançadas. Então, vamos apenas ir em frente e clicar em Criar. Então agora temos um documento que tem 1080 por 1080 pixels de tamanho. Tão perfeito para um pequeno post rápido no Instagram. Portanto, o foco deste curso é design gráfico, projetos de design gráfico. E então quando eu estiver ensinando Photoshop vai ser um pouco diferente. Se você vai fazer um tutorial de aprendizagem Photoshop para fotógrafos estão aprendendo Photoshop para web designers. Isso vai ter um grande foco em ferramentas de design gráfico e o tipo de trabalho que você vai fazer como um designer gráfico. Então, há tantas ferramentas para o Adobe Photoshop. Você não vai ser capaz de aprender todos eles em um mês ou todos eles às vezes até mesmo um ano. Ainda estou aprendendo novas ferramentas e estou no Photoshop há mais de 20 anos. Eles estão constantemente lançando novas atualizações. O que vamos nos concentrar neste curso especificamente ferramentas de design gráfico e coisas que eu uso muito frequentemente em projetos de design gráfico. Houve muitas coisas que mudaram nos últimos dois anos, mas o Photoshop realmente permaneceu, todos os conceitos básicos realmente permaneceram os mesmos. Então, enquanto você está trabalhando nisso, você pode ter algumas opções diferentes ou talvez ele esteja configurado um pouco diferente. Mas, no geral, as coisas básicas, as ferramentas e as janelas estão no mesmo lugar. Então o que vamos fazer é nos acostumar com o formato geral do Adobe Photoshop. À esquerda, você tem sua barra de ferramentas direita para baixo, apenas tipo de suas ferramentas básicas. Ali estão as Ferramentas de Pincel. É assim que você obtém sua ferramenta de texto, que você tem, suas ferramentas de forma, nós podemos construir formas. Estas são as suas ferramentas básicas de blocos de construção para criar coisas em sua tela de desenho. E no topo você vai notar ainda mais opções. E vamos repassar isso, especialmente quando fazemos edição de fotos. Você vai ter muitos de seus ajustes, você sabe, mudar o brilho, a saturação, a exposição, a vibração de uma foto será feito em algumas dessas opções principais. Há também opções selecionadas. Há filtros que você pode aplicar. Muitos dos filtros que você vê no Photoshop são acessados neste sistema de menu superior. Há todos os tipos de outras coisas extras, bem como 3D e plugins. E depois para a direita você tem seu sistema de painel. Isto é, nós vamos ser capazes de tipo de mudar um monte de configurações nas ferramentas, mudar a cor de um monte de objetos oculares. Isto é por padrão, este é um espaço de trabalho padrão e eu vou mostrar-lhe como obter o seu para coincidir com o meu, embora você não tenha que coincidir completamente com o meu. Assim que você se sentir confortável com a personalização de seus painéis certos, você será capaz de obter o que você gosta de ter lá fora e você não precisa corresponder às minhas configurações. Então estes são pequenos painéis que podem ser arrastados para fora e você pode colocá-los perto de seus documentos para que você possa estar muito perto de certas opções e configurações com seus painéis. E estes podem arrastar para trás e clicar para a direita aqui. E você pode personalizar isso da maneira que quiser. Você pode colocar, ele, pode até mesmo criar uma nova janela. Digamos que você queira ter todas as suas opções de cores. E um que é por padrão ter minhas amostras, gradientes e cores tudo em um painel útil agradável e dizer que eu quero pegar padrões e eu quero arrastar padrões para baixo até aqui. Você apenas meio que arrasta e clica e você vai ser capaz de colocá-lo bem ali. E se você quiser tirá-lo, basta arrastá-lo para fora e pressionar o X se você não quiser que o painel mais aberto. Digamos que eu tenha cor. Este é um painel muito importante para ter. Digamos que acidentalmente, quando eu estou personalizando, eu clico fora e eu digo, oh não, eu perdi a cor. Onde está a minha cor? Ele se foi. Pressiono a tecla de fechamento X e não consigo, não consigo abri-lo de novo. O que você poderia fazer é ir até a janela no topo. Você poderá carregar todas as opções do painel aqui. Então vamos para a cor. Clique na cor, e lá está, está de volta novamente. Posso arrastá-lo de volta no lugar. Se eu abrir um painel que você não vê no lado direito, basta ir para Janela e você será capaz de ajustar e adicionar qualquer uma das janelas são painéis e eu estou falando, então vamos dizer que eu estou falando de pincéis e por algum motivo não está aberto. É clicar em pincéis e, em seguida, você pode ter todas essas opções de pincel que podem ser adicionados. Há também esta pequena barra de ferramentas extra extensível aqui que você pode expandir. Você clicaria nessas pequenas setas duplas é uma barra de ferramentas extra. Então digamos que eu quero ter algo que é realmente importante. Você pode simplesmente arrastar a cor aqui e você pode acessar cor aqui e pode voar para fora daquele painel. Então é uma espécie de transbordamento. Se você ficar sem espaço aqui nos painéis principais, você pode ter uma espécie de opção de estouro e pode apenas arrastá-lo de volta. É totalmente personalizável. Então vamos falar sobre como obter um espaço de trabalho padrão. Alguns de vocês podem ter brincado no Photoshop, vocês reorganizaram janelas, vocês gostam do que são, o que é um bom padrão básico para eu voltar ao normal. E há algo chamado espaços de trabalho que você pode carregar, que carregará diferentes tipos de painéis de acordo com o que você está fazendo. Se você for até uma janela e ela for até o Workspace, verá vários espaços de trabalho diferentes carregados. Então, se você estiver fazendo um espaço de trabalho 3D, carregue isso se você estiver fazendo pintura, pintura digital, ou se você estiver fazendo edição de fotos, e então gráfico e web, eu meio que gosto de manter o padrão e personalizá-lo. Então isso é o que vamos fazer, é apenas para ter certeza que é definido no essencial. E se já é essencial honesto, você pode ir até aqui para redefinir o essencial. Ele vai trazê-lo de volta para o espaço padrão. Então deixe-me apenas clicar em Reset subidas essenciais. Vai quebrar todos os meus painéis de volta para o espaço de trabalho básico padrão. E você pode alterar esse espaço de trabalho a qualquer momento. Você pode até salvar seu espaço de trabalho. Então eu posso ir para o espaço de trabalho aqui em baixo e digamos que eu estava perfeito. Passei 30 minutos personalizando-o e adicionando os painéis que eu gosto. Eu sempre posso salvá-lo indo para um novo espaço de trabalho e fazendo meu espaço de trabalho. E você pode até salvar as configurações da barra de ferramentas e vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Agora posso subir e carregar meu espaço de trabalho. E eu vou voltar para o essencial apenas para que nós meio que temos telas semelhantes, não tem que coincidir exatamente. Então só tenho que redefinir o essencial. Então, há algumas coisas realmente importantes que vão passar por cima deste painel de cada vez. Há camadas. As camadas serão um grande negócio no Adobe Photoshop. É o que faz Photoshop. Photoshop está sendo capaz de organizar diferentes camadas para que certos itens estejam em cima de outros. E se você precisar alterar qualquer preferência, você pode ir até o Photoshop, aqui na parte superior, ir para Preferências, clicar em Geral, e ele vai carregar um monte de opções padrão diferentes. E eu só queria tirar um minuto ou dois para mostrar o que eu tenho, tenho que combinar com o meu. Você vai desenvolver suas próprias preferências para as coisas à medida que você se sentir confortável com o software. Assim, você pode alterar a cor da interface. Você pode torná-lo branco se isso lhe agrada um pouco mais, ou você pode torná-lo preto, que pode aparecer muito bom se você estiver trabalhando em documentos realmente leves. E então, se você estiver trabalhando em documentos realmente escuros, às vezes ter um espaço de trabalho em branco funciona muito bem. Eu meio que gosto do mais escuro, cinza. Eu só que essa é a ameaça padrão. Sinta-se confortável com isso. Mas o que quer que você queira, é aqui que você meio que mudaria essas configurações. Tudo o resto eu estou deixando como padrão. No entanto, eu abri. 26. Adobe Photoshop - planilha estudante, parte 1: Espero que você não esteja sobrecarregado. Nós vamos estar revendo todas essas ferramentas e painéis e outra vez enquanto trabalhamos em projetos ao longo do curso, você vai sentir que você não tem que dominar cada coisa que eu passo aqui em um minuto. Basta levar o seu tempo e nós vamos rever isso. Vou repetir um monte de coisas só para ser capaz de ajudá-lo a se mover lentamente através de tudo e aprendê-lo. Então o que eu fiz foi desenvolver algo um pouco novo para ensinar Photoshop. Eu não ensinei o Photoshop dessa maneira antes, mas eu ensino o Adobe Illustrator, que é o próximo software que vamos aprender usando uma planilha. Vamos ter certas formas. Vamos recriar. Vamos recriar muitas coisas diferentes usando esta planilha. É um ótimo teste prático para que você possa fazer tudo junto comigo. E ele pode sentir que você pode fazer isso passo a passo. Então eu desenvolvi este documento do Photoshop. Você pode baixá-lo aqui na seção Photoshop ou na pasta Photoshop dos recursos para download. E você será capaz de abri-lo e ver o que você está vendo agora. Abri o ponto de worksheet do Photoshop Student PTSD, e PSD é o nome do arquivo usado para qualquer arquivo do Photoshop. Então vá em frente e clique duas vezes nisso, abra. Vamos começar no canto superior esquerdo e lentamente trabalhar o nosso caminho através do documento. Então eu quero ampliar. Não há como eu ler um pouco desse texto. Eu realmente quero dar um zoom. Eu tenho um laptop que tem um trackpad, e eu posso pegar meus dois dedos e ampliar e diminuir facilmente. Mas alguns de vocês não têm trackpads. Mas se você tiver um trackpad, você pode ampliar e reduzir apertando os dois dedos para dentro e para fora. É muito útil, mas se você tiver apenas um mouse e um teclado, você sempre pode ir direto para esta seção onde você pode digitar manualmente e ampliar. Então agora está com 54% de vista. Se eu fosse digitar um 100%, isso mostraria um 100% exibir o documento, isso é exatamente como o Microsoft Word e outros programas. Acho que 100% funciona muito bem. O que é ótimo sobre esta área inferior, como você pode ver, o tamanho do documento também. Se você olhar aqui para baixo, é um documento de 4 mil pixels por 5 mil pixels com uma resolução de 300. Então é bom poder olhar e ver o tamanho uma foto quando você abre quando ele olhou para baixo nesta área. Então agora que eu tenho digitado, apenas digitado em um 100 e pressione enter, eu era capaz de ampliar. Então vamos em frente e começar e ir até o topo. Você também pode, estou usando meu trackpad para me mover. Mas se você acabou de ter um mouse e um teclado, você pode simplesmente deslizar isso para cima e para baixo nosso slide para ser capaz de tipo de encontrar um orientar sua posição no documento. Então, usando ferramentas básicas de forma. Então vamos para nossa barra de ferramentas para isso. Vamos percorrer todo o caminho até aqui. Você vê um pouco de quadrado. Você vai ir em frente e clicar em qualquer coisa que tenha este pequeno triângulo no canto inferior direito, você tem que ir em frente e clicar e segurar. E você vai ter um menu suspenso. Você vai ter mais opções de menu. E vamos percorrer todo o caminho até a Ferramenta Elipse. E é assim que você começa a ser capaz de criar círculos. Então eu tenho a ferramenta Elipse circulado e alguns alunos que eu notei têm problemas com certas ferramentas não aparecendo em sua barra de ferramentas. Se alguma vez tiveres este problema, desce para estes três pontinhos. Aqui na parte inferior diz Editar barra de ferramentas e segure e apenas fazer Editar barra de ferramentas. Ele vai ter este menu suspenso extra. E você pode restaurar os padrões. Se ele foi para restaurar o padrão de alguma forma você acidentalmente moveu uma ferramenta ou uma ferramenta saiu da barra de ferramentas e foi excluída, você pode apenas restaurar seus padrões. Então, com a nossa ferramenta de círculo selecionada, eu quero fazer um Oval imperfeito. Então isso vai ser fácil. Vou apenas clicar e arrastar e tentar combinar a forma. Então eu vou clicar em algum lugar aqui em cima, clicar e arrastar. E eu vou ser capaz de fazer um oval final perfeito. E eu posso pegar esses controles de transformação e derrubá-lo se eu quiser fazê-lo corresponder perfeitamente àquela área cinzenta. Então vamos fazer corresponder, meio que ter certeza que tudo está sobre aquela área cinzenta. Então fomos capazes de recriar aquele oval simples. Então vamos dizer que eu quero mover este objeto por aí. Então nós vamos ter o que é chamado de ferramenta Mover, que é bem aqui em cima. E há um atalho de teclado para isso, que é v que você poderia pressionar. Mas eu gosto de subir aqui quando estou aprendendo pela primeira vez e clicar na ferramenta manualmente. Então eu cliquei na ferramenta Mover e agora eu posso clicar no meu objeto e eu posso movê-lo em qualquer lugar que eu quiser apenas clicando na ferramenta Mover. E o que eu quero é ser capaz de ver, eu quero ser capaz de transformar este oval. Talvez eu queira torná-lo um pouco mais longo ou só quero mudar a forma de como faço isso? Não estou vendo nenhum tipo de controle de transformação. Então, por padrão, o Photoshop geralmente nos tem desmarcado, mas eu amo ser capaz de verificá-lo porque isso me ajuda muito para ser capaz de transformar minhas formas. Então vá até o topo e clique em mostrar controles Transformar. Agora, de repente, você terá esta caixa com esses pequenos pontos de ancoragem nela. E isso nos dará uma chance de mudar e escalar nosso objeto mais facilmente. É também se eu for para os cantos, eu também posso girá-lo também. Portanto, isto certifique-se quando você tem a ferramenta Mover selecionada que você tem mostrar controles Transformar marcada a capa para nos ajudar quando queremos fazer objetos maiores para corresponder às áreas cinzentas. Então, temos um ano de camada. Você vai para baixo sob um sistema de camadas. Eu vou em frente e trazer isso para fora. Isto é o que temos aqui. Se você quiser saber o que está em sua camada, eu gostaria de alternar visibilidade sobre e fora mudas pequeno ícone do globo ocular. Se você clicar nele e desativar, você será capaz de ver o que está em sua camada. Então eu vou ter isso ligado de volta. E eu vou chamar isso de oval. É muito bom poder nomear sua camada para que você não se perca. Então essa é a minha camada oval. Então o que eu quero fazer, se eu quiser criar a próxima forma, eu quero ser capaz de criar uma nova camada para que eu possa movê-los independentemente. Se eu não deixar dizer que eu fui em frente e eu queria criar este próximo círculo. E eu crio-a lá na mesma camada agora. Então, agora, se eu pegar a ferramenta Mover, eles estão como conectados e eu realmente não posso movê-los independentemente. E eu quero ser capaz de fazer isso. Então, vamos criar uma nova camada. Então nós vamos descer aqui para criar uma nova camada. Vai ser um pequeno sinal de adição. Então crie uma nova camada. E vamos chamar este círculo. E agora podemos obter nossa ferramenta de elipse e ser capaz de criar um círculo simples. Mas quero que o círculo seja perfeito, não imperfeito. Então, há um pequeno truque. Digamos que eu não faça o truque e tento igualar este círculo. Posso chegar perto, mas não é perfeito. Então o que eu vou fazer é manter pressionada a tecla Shift, clicar e arrastar. E quando eu segurar Shift e arrastar, ele vai ser capaz de dimensioná-lo dimensionalmente. E faremos isso muito no Adobe Illustrator também. Mas vamos ser capazes de dimensionar isso dimensionalmente e clicar nele. Então vamos dizer que eu quero ser capaz de combiná-lo perfeitamente. O que posso fazer é tornar isto um pouco opaco ou transparente para poder ver o que se passa por trás da forma. Eu vou descer. Ainda estou no meu painel Camadas. Eu vou para a opacidade e eu vou reduzir isso um pouco para que eu possa tipo de ver o que está por baixo. Vai deixar tudo por baixo passar porque agora é transparente. Então eu vou pegar minha ferramenta de movimento, ou eu posso pressionar B no meu teclado e eu posso mover e combiná-la. E se eu precisar escalá-lo, posso usar meus controles Transform aqui e ser capaz de combiná-los perfeitamente. Agora posso voltar e aumentar minha opacidade para preto total. Então temos duas camadas independentes, temos uma camada de círculo, temos uma camada oval. Então eu quero mover meu oval, vou destacar meu oval, pegar minha ferramenta de movimento. Posso movê-lo de forma independente. Posso selecionar o meu círculo. Posso movê-lo de forma independente. E é assim que a camada funciona. E ficar muito confortável com camadas é algo que vamos fazer. Vamos criar projetos com 20 ou mais camadas. Então, nós realmente vamos começar a praticar camadas muito. Mas acho que ter tantas camadas diferentes ajuda com a flexibilidade. Se eu tivesse esses dois conectados e digamos que eu tivesse essas duas camadas conectadas. Você sabe, eu não seria capaz de ter tanta liberdade e sobreposição e criação de desenhos e obras de arte. Então, quando estiver em dúvida, crie uma nova camada que sempre ajude a ter tudo em diferentes camadas para poder mover as coisas com mais liberdade. 27. Adobe Photoshop - planilha estudante, parte 2: Então vamos seguir em frente em nosso documento. Então agora criamos formas sólidas. Agora vamos criar formas com apenas um traço que fique claro no interior e um traçado no exterior. Então vamos pegar nossa ferramenta de elipse. E o que vamos fazer é lembrar-nos de criar uma nova camada. E vamos digitar esse círculo de AVC. E vamos dizer sólido porque vai ser um golpe sólido. E quero que este seja um círculo perfeito. Então, eu vou manter pressionada a tecla Shift, clique e arraste. E eu vou ser capaz de obter um círculo perfeitamente dimensional. Eu fui reduzir a opacidade para que eu pudesse ter certeza de que eu combinaria com este derrame. E eu vou em frente e me mover. Isto é obter a ferramenta Mover e movê-la. Então agora o que eu quero fazer é ser capaz de fazer isso, este é um preenchimento sólido. Quero transformá-lo em um derrame. E há algo que é muito, muito importante. Este é um painel muito importante. É chamado de painel Propriedades. E isso vai conter tantas coisas que você pode mudar como fontes, cores de objetos, e você pode até mesmo fazer traço aqui também. Então este é o painel Propriedades. Vou trazer isso para que você possa dar uma olhada. Este é o painel Propriedades. Então, com isso selecionado, eu tenho nosso círculo selecionado. Eu vou descer aqui para, há um painel Aparência dentro deste painel Propriedades. E vai ter um preenchimento que vai mudar a cor do nosso Phil. E também um acidente vascular cerebral que vai adicionar um pouco de um acidente vascular cerebral. Então, digamos que eu adicione um traço azul e há um derrame. Então deixe-me mudar a largura ou a espessura do traço, exatamente assim. E vamos fazer isso novamente e Adobe Illustrator e o próximo software. Isto é tipo de coisas repetíveis. Não se preocupe se, se você não está recebendo tudo isso, nós vamos repetir uma e outra vez e outra vez. Então agora vamos dizer que está bem, então eu deixo eu ir em frente e fazer isso um 100% rescindindo meus painéis de camadas, tornando isso uma opacidade 100%. Então, aqui estamos nós. Fui esmurrar coisas laranja. Quero que fique claro. Só quero ver o derrame. Então o que vamos fazer é ir para o nosso preenchimento, que é esta cor laranja, qualquer cor que eu queira fazer. E eu posso ir até aqui para nulo. Isso é chamado de nulo ou sem cor. E nós vamos listrar tem este pequeno tipo linha diagonal vermelha através da caixa branca. Vamos em frente e clicar nisso e ele vai criar, basicamente torná-lo nada. Então não há Phil, nem preenchimento. E depois temos um derrame. E podemos apenas mudar a espessura do curso para torná-la melhor. E é assim que se cria um derrame. Então eu posso ir em frente e pegar meus controles Transformar, manter pressionado, deslocar e arrastar. Aqui vamos nós. Só estou tentando igualar o melhor que puder. Recebo uma imprensa Enter. E lá vamos nós. Ele sempre recebe nossa ferramenta movida. Mova isso de forma independente e teremos nosso acidente vascular cerebral. Então agora queremos fazer a mesma coisa, mas queremos adicionar esses pontos em vez de uma linha sólida. Então o que nós vamos fazer, eu vou ir em frente e arrastar estes aqui para que possamos tipo de ver como mais tela eu vou duplicar isso. E há várias maneiras de duplicar uma camada. Você poderia fazer o tipo tradicional de maneira mais longa e você pode clicar com o botão direito do mouse. Esta é a nossa camada pode sempre alternar a visibilidade para ver qual é. Você pode clicar com o botão direito e duplicar camada E ele vai criar uma duplicata é clicar em ok, e ele criou uma cópia. Então agora eu tenho dois desses flutuando por aí e eu posso ir até aqui e adicionar os pontos. Ou há alguns atalhos. Você pode manter pressionada a tecla opção ou a tecla ALT se você estiver em um Windows e a tecla opção é se você estiver em um Mac e você pode manter pressionado esse botão e clicar e arrastar para criar uma duplicata. Então é esse tipo de maneira mais rápida de criar uma duplicata. Faço isto uma e outra vez. Em futuras lições. Você provavelmente vai se cansar de eu falar sobre isso, mas é uma ótima maneira extra rápida de duplicar. E em vez de ter que clicar com o botão direito do mouse e duplicar ou fazer apenas uma cópia e colar da camada. Vamos tentar de novo. Então eu vou ter este selecionado mantenha pressionada a tecla Option ou a tecla alt. Se você está em um Windows, eu selecionei isso. Vou clicar, arrastar e soltar. E eu tenho uma duplicata aqui. Então, agora que temos a duplicata, vamos voltar ao nosso painel Propriedades e vamos puxar muito painel Propriedades. Então é bom manter isso à mão. E eu vou para o AVC, e eu vou para baixo para este painel de opções extra e eu vou apenas fazer pontos em vez de um golpe sólido. E agora eu posso mudar o tamanho e vai adicionar mais densidade de pontos em torno dele. É uma combinação muito próxima. Você não tem que ser perfeito com este. E podemos até fazer nossos controles Transform se precisarmos movê-lo um pouco, pressione Enter. Vamos seguir em frente. Vamos descer aqui para as formas de escala e usar cantos arredondados. Então, sempre que criamos uma nova forma, se quisermos ser capazes de movê-la de forma independente, precisamos criar uma nova camada. Então eu vou descer aqui. Vamos em frente e clicar em uma nova camada. Então eu tenho uma nova camada. Isto vai ser quadrado. Então vamos até aqui para a nossa ferramenta de formas. Tínhamos na ferramenta Elipse. Então, clique em manter pressionado e obtenha uma ferramenta de retângulo. E vamos mudar a cor aqui antes. Então você percebe como mudamos isso em nosso painel Propriedades e selecionamos um objeto, podemos alterá-lo aqui também. E de qualquer forma funciona. Você pode alterar suas opções aqui ou alterá-las no painel Propriedades quando tiver um objeto selecionado. Mas ainda não criamos nosso objeto. Então vamos subir no topo e ir em frente e definir nossas cores. Então, digamos, eu não quero nenhuma dessas cores usadas recentemente. Isso vai carregar todas as cores que usei nos últimos projetos. Eu quero ser capaz de escolher o controle deslizante de matiz, que abordamos nas lições de teoria de design. Para poder carregar o controle deslizante de matiz, você vai clicar aqui no seletor de cores. E vai carregar o nosso pequeno cubo Hugh. Então você tem todas essas cores diferentes. Aqui está sua tonalidade, e aqui está sua saturação. Nós cobrimos isso um pouco e há lições. Então vamos dizer que eu quero torná-lo azul. Então eu vou deslizar minha tonalidade, controle deslizante todo o caminho até a tonalidade azul. Talvez pareça um pouco mais azul. Torná-lo agradável e altamente saturado. E eu vou clicar em OK. E agora tem um derrame. Eu não quero acariciar e retornar traços fora. Então selecione traçado e certifique-se de que ele está em nulo, então nenhum traçado e um preenchimento azul agora será capaz de criar nosso retângulo. Então vamos segurar o turno. E nós já criamos nossa nova camada. Se não criássemos uma nova camada, ela a colocaria em uma dessas outras camadas e não as teremos como objetos separados. Então agora eu estou indo para a camada quadrada, clique em segurar, arraste, e eu tenho um quadrado. Vou pegar minha ferramenta de movimento e posso clicar em qualquer lugar. Digamos que eu queira clicar nisso. E eu quero clicar em qualquer lugar fora para desmarcar. Diz que clique em qualquer lugar fora do quadro de arte ou em outros objetos para desmarcá-lo. Digamos que eu queira clicar em algo e selecionar automaticamente o objeto em que eu clico. Se você notar que o Photoshop não está fazendo isso, há uma opção aqui chamada Auto Select. Certifique-se de que está selecionado. Se você não clicou automaticamente, selecione. E eu tentei clicar em qualquer uma dessas camadas. Ele vai continuar para, para, para selecionar a camada que está selecionada. Então você tem que selecionar manualmente a camada para movê-la. Eu gosto de ser capaz de ter auto select on para ser capaz de ser capaz clicar e arrastar e não ter que selecionar a camada e arrastar. Mas há casos em que você tem um monte de coisas acontecendo em sua tela ou girando seleção automática é bom porque então você pode mover a forma em qualquer lugar que você quiser, não importa onde você clique e você sabe, acidentalmente clique em algo outra coisa. Não se preocupe, vamos usar isso muito no futuro. Então eu tenho auto selecionar. Então eu tenho, eu fui não tinha clicado minha forma. Então agora eu posso movê-lo. Quero manter pressionada a opção e arrastar para criar uma cópia. E eu posso escalar isso. Então veja os controles transformados é cortado. Então agora eu tenho essa opção para escalá-lo, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer. Então o que estou fazendo é pegar essa caixa de transformação e movê-la cada vez maior e maior. E é isso. Pode selecionar minha ferramenta de movimentação. Posso desmarcar. E eu posso selecioná-lo novamente se eu quiser e ou manter pressionada a opção e arrastar ou eu posso fazê-lo o caminho mais longo. Clique com o botão direito do mouse Quando uma camada duplicada, eu não tenho que criar uma nova camada porque ela apenas cria automaticamente o humor da camada aqui. Vamos escalar lentamente essa escala maior e maior. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Option e arraste novamente. E agora quero fazer curvas arredondadas. Então eu vou fazer isso um pouco opaco. Então minhas camadas, eu vou subir até o canto e eu vou ser capaz clicar e arrastar este canto e vai fazer todas elas ao mesmo tempo. Continue arrastando, arrastando , arrastando até que corresponda. Você pode adicionar a qualquer momento clique neles e torná-los maiores. Mais uma vez, vamos rever muitos destes e Adobe Illustrator também porque tem uma função muito semelhante. Certo, digamos que queremos ter cantos mais dramáticos. Você sabe, mantenha pressionada a tecla Option e arraste ou alt se estiver em um Windows. E vamos dizer que eu fui para combinar e fazer este círculo. Então vamos tornar isso um pouco transparente para que possamos ver e podemos clicar e arrastar. Podemos até torná-lo tão cantos arredondados que até se transforma em um círculo. Olha só, só queria mostrar a opção de cantos arredondados. Então, estamos lentamente trabalhando nosso caminho através desta worksheet. Vamos falar de camadas. Nós já fizemos um monte de trabalho de camada, mas este será um bom teste para você apenas para ter certeza de que você sabe como mover e arrastar camadas corretamente. 28. Adobe Photoshop - planilha estudante, parte 3: Vamos pegar nossas ferramentas triangulares. Então nós descemos para a nossa ferramenta de formas. Vamos selecionar a ferramenta triângulo. E vamos manter a tecla shift pressionada e clicar e arrastar para criar um triângulo perfeitamente dimensionado. Vamos colocar nossa ferramenta Mover e movê-la no lugar. E eu vou usar meus controles Transform para poder escalá-lo. Então eu gostaria de criar uma duplicata. Vou fazer isso do longo caminho desta vez vou clicar com o botão direito do mouse no triângulo e vou clicar com o botão direito do mouse e fazer uma camada duplicada. E eu criei uma camada duplicada. Tenho a ferramenta Mover selecionada e posso arrastá-la para fora. Então agora o que eu quero fazer é pegar, eu quero ser capaz de girar isso. Então é basicamente virado em volta. Então eu posso clicar na rotação vai me dar uma diminuição de quantos graus eu estou girando. Então vamos dizer que eu quero apenas girá-lo aqui. E digamos que isso não é perfeito, pois não? Eu realmente adoraria girar isso perfeitamente. Então, vamos voltar. E posso segurar a tecla Shift. Fui antes de clicar e arrastar ou girar. E ele vai clicar sobre esses pequenos números pares perfeitos fazer devido a todo o caminho até aqui. Então vamos fazer essas cores diferentes para que saibamos tipo de qual é qual. Então eu estou aqui no meu painel de aparência. Eu tenho minha Camada selecionada. Vou clicar duas vezes em azul e torná-lo laranja. E vá em frente e clique no meu documento para desmarcar. Então lá vamos nós. Temos duas camadas diferentes. Posso clicar e mover isto. Então o que eu vou fazer é pegar os dois. E você também pode selecionar suas camadas aqui. Você pode, um truque para selecionar mais de uma camada é que você pode clicar na camada, manter pressionada a tecla Shift e realçar duas camadas. Ou eu tenho este selecionado. Eu posso manter pressionada a tecla Shift, clique aqui e clique, e ele selecionará mais de um. Apenas uma espécie de truque para ser capaz de selecionar mais de uma camada. Então deixe-me selecionar o triângulo para, eu acho, chamar este triângulo azul e chamar este triângulo vermelho ou laranja. Então eu posso selecionar um, manter pressionado, Shift, selecionar dois. Posso duplicar isto. Então eu posso clicar com o botão direito e duplicar camadas. É meio que um longo caminho para fazê-lo. Isso está tudo bem. Ele fez uma cópia de ambos com a ferramenta Mover selecionada e estas cópias selecionadas, eu vou arrastá-lo para baixo. Vamos mudá-lo para que ele mude. Então o triângulo azul está acima do triângulo laranja, está em cima do sistema de camadas. Então agora as laranjas em cima do azul. Então, tudo o que vou fazer é destacar a minha camada triangular azul. E eu só vou clicar e arrastar. E vai estourar por cima. E agora está no topo do sistema linguístico. E também podemos arrastá-lo de volta para baixo. Então, muitas maneiras fáceis de colocar camadas em cima umas das outras. Estamos de volta ao Adobe Photoshop e vamos falar sobre a ferramenta de texto. Portanto, há algumas maneiras diferentes de criar texto e excelente texto de linha única, como para manchetes. Ou pode criar blocos de texto. Vamos fazer os dois com este exercício. Então vamos fazer o básico. Vamos selecionar nossa ferramenta de texto aqui. Ele vai parecer um pouco T. Então nós temos que selecionado em nossa barra de ferramentas e nós vamos apenas clicar uma vez e ir em frente e digitar em minúsculas. Tão minúscula. E vamos torná-lo um pouco maior. Estamos apenas pegando nossos controles de Transformação e o canto e tornando-o um pouco maior. Parece que tenho itálico, então isso não é grande coisa. E vá para o meu painel Propriedades. Vou ir em frente e arrastar isso para fora. E estou usando o Open Sans, que você pode encontrar no Google Fonts. Então, se você pesquisar no Google Fonts, ele vai abrir um site onde você pode baixar Open Sans. É uma fonte livre que você pode usar, ou você pode usar Helvetica, Você pode usar Arial, todos esses tipos diferentes. Não importa, mas é o que estou usando aqui. Se você queria combiná-lo perfeitamente, mas não sinta a pressão se você, se você não sentir vontade de ir e encontrar Open Sans em fontes do Google. Mas eu queria usar um tipo que qualquer um pudesse baixar e usar sem ter que comprar qualquer tipo de tipo. Mas eu amo “Open Sans”. É um tipo agradável e flexível. Então vamos em frente e painel Caractere. Podemos ir em frente e mudá-lo. Em vez de metálicos, podemos fazer luz. Então agora ele vai combinar um pouco melhor. Você também pode alterar manualmente o tamanho da topografia aqui. Então, se quisermos torná-lo maior, podemos digitar 30. Isto vai ser pontos, o sistema de pontos. E podemos arrastá-lo para que corresponda. Parece que tem 30 pontos e tamanho. Então bastante simples, apenas no painel de caracteres, apenas mudando algumas características básicas, assim como você não faria um programa de trabalho também. Agora vou fazer uma cópia, e desta vez vou usar o meu atalho. E eu vou manter pressionada a tecla Option ou Alt e clicar e arrastar. Então agora eu posso sentar aqui e se eu quiser fazer todas as maiúsculas, eu posso manter pressionada a tecla Shift enquanto eu digito e criar todas as maiúsculas. Mas isso é meio complicado. Eu quero ser capaz de mudá-lo para todas as maiúsculas sem ter que sentar lá e redigitá-lo novamente. Então, digamos que quero voltar à minha história. Digamos que dei um passo. E eu realmente quero voltar ao que eu tinha antes. Quero voltar para a minúscula. Posso voltar ao meu painel de história, que parece que não o vejo. Acho que isso é história. Está bem aqui no meu pequeno menu suspenso, mas vamos dizer que eu quero arrastá-lo para fora e ver como ele se parece. Então aqui está o nosso pequeno painel de história e voltar atrás no tempo. Digamos que isto é todos os exercícios, são todas as atividades que fizemos. Mantém o controle de tudo o que fizemos e podemos voltar nosso painel de história para voltar a um estado anterior. Então eu mudei bom definir o estilo de personagem, eu fiz todas essas coisas. Vamos voltar para onde estávamos. Então podemos clicar em cada um deles e voltar para onde estávamos lá. Então, se você quiser voltar no tempo, você sempre pode ir ao seu painel Histórico e ele se lembra todas as diferentes coisas e atividades que você fez. Vou arrastar isso de volta para o meu painel para mais tarde. Vamos ampliar e aqui está como podemos fazer tudo em maiúsculas muito rapidamente. Estamos aqui em baixo nas opções de tipo. E nós vamos em frente e pegar o ícone duplo maiúsculo, todo gato. Vamos em frente e clicar em todas as maiúsculas. E vai fazer tudo isso para nós. E vamos digitar todas as maiúsculas. E você pode desligar isso a qualquer momento. Podemos ligar e desligar isto. E isso apenas torna muito mais fácil fazer manchetes sem ter redigitar tudo em maiúsculas e apenas digitá-lo e em maiúsculas. Vamos fazer outras coisas diferentes acontecendo aqui. Então vamos duplicar isso. E vamos fazer isso ousado e do tipo e ousado. E eu vou mudar o peso da fonte, que é realmente fácil porque ele está bem aqui no painel Caractere. A maldade é ir até ousado. E este é também o espaçamento é chamado de rastreamento. É o espaçamento entre personagens. Falamos muito sobre isso e sobre as lições teóricas. Aqui é onde você iria alterá-lo, você está rastreando e vamos defini-la como padrão 0, que é o espaçamento padrão entre caracteres. Se você quiser torná-lo mais apertado, você pode fazer um negativo. Então vamos fazer como um negativo 52, fazê-lo mais apertado ou ainda mais apertado que podemos fazer e negativo 100, isso realmente vai fazer um tipo realmente compacto. Ou você pode torná-lo realmente amplo espaçamento e fazer um positivo 200. Você pode digitar manualmente seu número. Digamos que eu queira mais de 200. Você pode digitar 800 e pode ir além de 200. Você não, você não está preso com apenas 200. Você pode principalmente digitar números muito maiores para obter espaçamento mais dramático. E mais uma vez, todas as coisas que vamos fazer uma e outra vez. Então não sintas que tens de dominar tudo o que estou a falar agora. Basta fazer as formas básicas e aprender. Fique confortável com as camadas e as formas e a ferramenta Mover. Então vamos fazer um negativo 100 ou deixe-me fazer um negativo 75. Posso tirar a minha ferramenta de movimento e lá está o nosso pequeno Bold. Parece que eu posso ter feito isso em um negativo 25. Isso pode ser o que eu fiz por isso, mas apenas um ajuste, você não tem que combinar com isso perfeitamente. Só estamos praticando. Nós já meio que fizemos isso. O próximo é tipo e largo. E podemos fazer isso enquanto fazemos 100. Oh, aí está, 100 e eu não tenho etiquetado lá para mim. Então vamos digitá-lo manualmente. E agora temos isso combinado. Então isso é ótimo. Basta clicar uma vez e capaz de digitar e você criar este grande tipo de tipografia de manchete. Mas digamos que eu queira criar um parágrafo como este. E eu quero ser capaz de mudar facilmente a forma desse parágrafo. Então, digamos que uma ferramenta de tipo de tomador, eu clique uma vez e deixe-me tirar todas as maiúsculas off está indo para as minhas opções de tipo fazendo minúsculas e obtendo meu rastreamento de volta para 0. Vou datilografar aqui. E vamos dizer que eu quero ter uma quebra de linha. Eu teria que fazer. Quero dizer, nada vai me deter. Eu poderia continuar digitando várias vezes e não há nenhuma caixa para ir para a próxima linha. Então eu tenho que pressionar Return ou Enter e apenas fazê-lo manualmente, o que é bom se você vai fazer uma manchete de uma frase, tudo bem. Mas eu quero ter uma caixa delimitadora para o meu tipo. Então vamos fazer isso. Algo um pouco diferente. Então, em vez de clicar uma vez e apenas digitar coisas, vamos apenas fazer um pequeno ajuste. E vamos ter a nossa ferramenta de tipo. Vamos clicar uma vez e continuar a clicar. Então estamos clicando, segurando e arrastando. É tudo o que estamos a fazer. E agora conseguimos criar uma caixa delimitadora para o nosso parágrafo. Então vamos voltar tudo ao normal. E há uma espécie de agradável, agradável espaçamento e kerning e todas essas coisas entre todas as frases. Então, digamos que em vez de eu digitar gobbledygook, eu gostaria de ir em frente e carregar algum texto aleatório padrão. Há um pequeno truque que você pode fazer. Então o que eu vou fazer é eu vou subir para digitar e eu vou fazer colar Lorem Ipsum. Lorem ipsum é latim. São apenas palavras latinas aleatórias, tipo um parágrafo aleatório que você pode colar lá. Então vamos fazer Paste Lorem Ipsum. E vai colar um monte de texto fictício que podemos usar para brincar. Então o que fizemos, eu tenho minha ferramenta de movimento. Então agora olhe, nós criamos esta caixa e o que é ótimo sobre isso é automaticamente fazer quebras de linha para mim e criar uma caixa delimitadora. Então, o que eu posso fazer é selecionar a ferramenta Tipo no objeto seletor selecionado da Ferramenta de texto. E você vai ver essas linhas pontilhadas. Isso vai te dar uma chance de expandir isso, torná-lo maior. Vamos mover nosso painel Propriedades para que você possa torná-lo mais longo. Você pode fazer isso como uma coluna curta. E é absolutamente ótimo para ser capaz trabalhar e criar tudo isso sem ter que sentar lá e criar manualmente quebras de linha para que possamos mudar o espaçamento entre as linhas. Neste momento, é uma espécie de padrão. Parece muito bom, mas vamos dizer que queremos adicionar mais espaçamento ou quando queremos contratá-lo mais. Por isso, temos a nossa ferramenta Mover selecionada. Vamos selecionar nossa caixa de pneus aqui. Vou clicar duas vezes quando você quiser editar texto e uma versão mais recente do Photoshop, você só tem que clicar duas vezes em qualquer tipo de caixa de texto e eu vou destacar tudo. É meio legal. Então, com tudo destacado, eu quero ir para o meu painel de personagens e eu quero mudar, digamos que eu quero torná-lo maior, 16 deixando. Então, tem espaços muito amplos entre onde ele pode torná-lo realmente apertado. E também podemos alterar o tamanho do seu tipo aqui para que possamos torná-lo um pouco menor, ainda como um mesmo seis. Então, muitas maneiras diferentes e vamos fazer muito disso um pouco mais tarde. Especialmente. Nós realmente não trabalhamos com grandes blocos de cópia como este ou grandes blocos de texto no Photoshop tanto, eu uso Photoshop principalmente para edição de fotos e montar algumas publicações realmente curtas de mídia social. Então eu realmente não tenho toneladas e toneladas de texto com o qual estou trabalhando no Photoshop. Mas eu queria que vocês soubessem que é possível gerenciar e criar caixas de parágrafo no Photoshop, e faremos muito mais disso no Adobe Illustrator, e ainda mais trabalharemos com blocos realmente grandes de cópia no Adobe InDesign, que é realmente projetado para lotes de grandes parágrafos longos. Então, sempre que quiser editar o tamanho, certifique-se de que este é o truque. Você pode selecionar a ferramenta Mover e você é como, bem, eu posso movê-la. Posso torná-lo maior ou menor. Mas para alterar o contêiner de texto real, você precisa selecionar a ferramenta de texto e, em seguida, ele lhe dará essa linha pontilhada. Isso é meio complicado. Levei um pouco de tempo para perceber que tinha que fazer isso. E há os truques coletar, ferramenta Mover. Podemos cancelar a seleção, clicar em algum lugar do lado de fora do nosso quadro. E podemos ir em frente e seguir em frente para o próximo. Aqui está outro desafio de camada que perdi. Vamos em frente e criar esses três círculos. E faremos isso no próximo vídeo. 29. Adobe Photoshop - Noções básicas para fotos - Frames: Aqui está outro desafio de camada rápida porque ela nunca tinha praticado camadas o suficiente. Vamos fazer isso bem rápido e derrapando a ferramenta Elipse. E vamos colocar nosso painel Propriedades aqui e colocar nosso painel Camadas aqui. Você não tem que arrastar isso toda vez. Eu só gostaria de tê-lo por perto. Então vamos criar uma nova camada. Vamos chamar este círculo um. Mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para obter um círculo perfeito. E podemos duplicar esta camada. Duplicar camada, ter uma cópia e eu posso arrastar a prata, mas às vezes quando eu apenas uso meu mouse e eu arrastá-lo sobre, não é como perfeitamente alinhado. Eu poderia esses caras cor-de-rosa inteligentes que vão me ajudar a encaixar as coisas e posicionar. Mas se você fizer Beckett duplicar, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste. E ele vai colocá-lo nesta linha para você assim você não tem que sentar lá e tentar adivinhar perfeitamente. Vamos tentar mais uma vez e, em seguida, fazer uma duplicata, clique com o botão direito do mouse em Duplicate E leve isso duplicado. Eu vou segurar Shift e arrastar e ele vai apenas mantê-lo bem na mesma linha. Vamos fazer essas cores diferentes. Posso selecionar meu objeto, ter a ferramenta Mover e selecionar meu objeto, clicar nele, passar para Aparência. Posso mudar isto para ler. Clique aqui, posso mudar para amarelo. Assim, o objetivo do exercício é criar três círculos e movê-los no sistema de camadas para criar esse arranjo com o círculo central em cima dos outros dois. Então é assim que eu não selecionei C, o centro está no topo. Então o que eu quero fazer é encontrar esse laranja. Então este é o laranja. Posso rotular isto para tornar mais fácil para mim. Mas é este aqui, hábitos selecionados. Eu só vou mover isso para cima. Então isso parece muito simples. Mas o que é ótimo sobre isso é que eu posso ter essas sobreposições de qualquer maneira imaginável. E uma vez que os rotule, isso torna as coisas muito mais fáceis. Então, se eu tiver isso como laranja e amarelo, eu posso ir em frente e isso parece realmente básico. Mas quando você tem 50 camadas, é tão bom ser capaz de realmente entender esse sistema de camadas. Então a próxima coisa que vamos falar são fotos. Como adicionamos fotos no Photoshop? Vamos falar sobre a edição de fotos e vídeos futuros. Mas agora é apenas sobre adicionar e trazer fotos para Photoshop e obter muitas perguntas dos alunos sobre como você traz fotos? E há muitas maneiras diferentes de trazer fotos. Uma das minhas maneiras favoritas de trazer fotos é usar a ferramenta de moldura. Então o que a ferramenta de quadro faz é criar isso. Vá em frente e encontre-o aqui na nossa barra de ferramentas. Esta é a ferramenta de moldura. E o que ele faz é ajudar a trazer fotos e uma forma predeterminada. Então vamos dizer que eu sei que eu quero ter uma foto deste tamanho retangular. Eis o que vou fazer. Vou pegar a ferramenta de moldura. Eu vou clicar e arrastar e ir em frente e tentar formar um retângulo. Então você verá essas pequenas linhas cruzadas. Isso significa que é um quadro e que você pode arrastar fotos do seu computador diretamente para o quadro. Ele irá preencher automaticamente nessa forma e cortá-la bem ali nessa forma. Então vamos tirar uma foto que eu baixei online. E eu posso clicar e arrastar isso apenas para a direita sobre ele, apenas indo para clicar direito dentro Ele vai preencher automaticamente e enquadrá-lo. E eu poderia pegar a ferramenta Mover, eu posso mover isso ao redor, mover meu quadro ao redor. Digamos que eu queira dar zoom nela, mas mantenha o mesmo quadro. Posso clicar duas vezes na imagem. Então vou tentar de novo. Ele vai selecioná-lo, clique duas vezes na imagem. E então eu posso pegar esses controles de transformação e eu posso torná-lo um pouco maior e ele ainda mantém o tamanho do quadro, que é muito bom. Eu posso pressionar em enter e lá está ela cortada. E lá vamos criar isso de novo. Então vamos criar um quadro. Temos a nossa ferramenta de moldura deve coincidir com este retângulo aqui perfeitamente. Bem, vamos em frente e trazer uma imagem. Pode ser qualquer imagem. E aqui está o desafio. Estenda o quadro para cobrir o espaço e enquadrar a foto corretamente e espaço estendido. Então, como estudamos antes, podemos clicar duas vezes na foto e ser capaz de cortar a foto dentro deste quadro. Mas eu quero ser capaz de estender esse quadro para fora. Então eu vou fazer zoom para que você possa ver o que eu estou selecionando aqui. Então eu vou clicar no quadro. Você vai ver como um pequeno contorno azul. Vou clicar nele de novo. Eu vou ser capaz de trazê-lo para fora um estendido pressione Enter para fora. Então você vai notar que eu estendi a moldura C, eu estendi, mas as fotos foram cortadas bem ali. Então o que eu preciso fazer é clicar duas vezes na foto e estender isso. Simplesmente assim. Então essa é uma maneira de trazer fotos. Há muitas maneiras diferentes, mas também podemos fazer isso com um círculo. Se eu subir até a minha ferramenta de moldura aqui, você notará que uma opção de círculo extra foi carregada aqui na parte superior. Então poderíamos clicar no círculo, e então podemos criar um quadro de círculo e arrastá-lo para um espaço de círculo. Poderia clicar duas vezes na foto para mover a foto, talvez cortá-la com a ferramenta de movimentação. Obtenha esses controles de transformação. É assim que você obtém os controles Transformar ao acessar a ferramenta Mover. E eu carrego em Enter. Ou, se eu quiser mudar o quadro, eu desligo o quadro e o trago para fora. Há outras maneiras de adicionar fotos. Eu vou te mostrar muito rápido. Vá para Arquivo Novo. Vou apenas criar um novo documento. Vai criar o que já tínhamos para criar. Posso fazer um File Place. Então esta é outra maneira de trazer fotos. Você vai para o arquivo, vai para baixo para o lugar incorporado. E nós vamos ser capazes de colocar uma foto embutida. E eu vou apenas trazê-lo para a imprensa. E nós temos uma camada de fotos separada que você pode fazer um pouco maior. E funciona muito bem. Essa é uma maneira de fazer isso. Há outra maneira que eu gosto de fazer isso. Você poderia arrastar uma foto lá sem um contêiner. Digamos que estamos aqui e que eu possa arrastá-lo para dentro. Você não precisa ter uma moldura. Você não precisa ter um quadro. Mas o que ele vai fazer é trazê-lo em uma resolução total. Então você só tem que pegá-lo e, em seguida, escalá-lo como você gosta. Então, algumas maneiras diferentes de trazer fotos. Você pode simplesmente arrastá-los para dentro e você pode arrastá-los para um quadro, o que você gostaria de fazer. Então a próxima coisa que vamos fazer é a ferramenta Pincel. Faremos o trabalho da ferramenta de pincel mais tarde quando falarmos sobre máscaras em camadas. E isso é um par de outras ferramentas intermediárias. Então vamos em frente e começar com a ferramenta de pincel. 30. Noções básicas - A ferramenta pincel: Então aqui estamos nós, a ferramenta Pincel. Então a ferramenta de pincel é encontrada na sua barra de ferramentas ou aqui em baixo, é este pequeno ícone aqui iria selecionar a ferramenta de pincel regular deles. E vamos usar a pele para ser muito, muito simples. O pincel redondo macio. Então, quando você subir aqui para o canto superior esquerdo, você verá a habilidade de fazer seus olhos de pincel maiores. Então nós vamos descer para os nossos pincéis gerais e queremos carregar o pincel redondo macio. Este tipo tem um efeito de difusão para ele, e eu uso isso provavelmente muito mais do que qualquer outro pincel padrão. Vamos selecionar o pincel redondo macio, e vamos em frente e torná-lo tamanho 100. Eu rotulei aqui para que você possa saber o que fazer. Então um 100, é aqui que você muda o tamanho do seu pincel. Você pode ir em frente e pressionar Enter. E agora eu vou pegar minha ferramenta de pincel e você vai notar que eu tenho esse tipo de símbolo. Ele não me deixa criar nada que diz não poderia usar a ferramenta Pincel porque nenhuma camada selecionada, eu vou criar minha camada. Então, quem vai descer aqui sempre vai se certificar de criar minha camada. E este será o pincel redondo macio. Então agora eu tenho uma camada para desenhar. Então, vamos mudá-lo. Podemos mudá-lo para um cinza ou um, vamos fazer azul para pintarmos sobre ele e ver como fazemos aqui. Então, temos uma cor azul. Vamos clicar e arrastar. Então você vai notar que eu tentei fazer o meu melhor para combiná-lo, mas não vamos ser perfeitos. Então podemos tentar o nosso pequeno truque de “segurar o turno”. Então vou manter a tecla Shift pressionada, depois clicar e arrastar e posso torná-la perfeita, não importa o que eu mude aqui, eu poderia torná-la uma linha perfeita. Então, eu vou manter a tecla Shift pressionada e arrastar, e eu posso voltar uma segunda vez. Percebe como faz com que seja um pouco mais espesso. É quase como pintá-lo mais e mais e mais. Diga isso. Vamos fazer um pincel redondo duro. Então eu vou subir aqui até o topo. Vou selecionar uma rodada dura logo abaixo dela. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou manter a tecla Shift pressionada, clicar e arrastar e dizer “olhe aquele tamanho bonito e perfeito”. Se eu não pressionasse o turno, eu não sou muito bom com o meu mouse, então, então, definitivamente segurando Shift realmente ajuda a fazer agradável e suave. Então, vamos reduzir o tamanho do pincel. Vamos reduzir para 30 pontos. Você pode digitá-lo manualmente ou deslizá-lo. Às vezes, eu só gosto de clicar duas vezes e digitá-lo manualmente. Agora eu poderia fazer o meu melhor para igualar. Eu posso ampliar. Clique em Shift antigo. E ali está o pincel redondo duro. Muito, muito básico tipo de escova de ferramentas. Há todo o tipo de coisas que vamos fazer com ele mais tarde. Quando fazemos máscaras em camadas e pintamos em massa em camadas fará isso mais tarde. Então aqui está outro pequeno desafio com opacidade. Nós já conversamos um pouco sobre opacidade. Mas vamos fazê-lo aqui mesmo. Vamos para o painel Camadas e vamos ter certeza de que estamos em 100% de opacidade, 100% de força. E vamos acreditar que são 100 pontos e não tem que coincidir perfeitamente. Só estamos praticando opacidade. Vamos em frente e clicar, mudar e descer. Vamos fazer uma cor diferente. Então eu vou descer aqui para a minha cor, meu preenchimento bem aqui em baixo. Vamos deixar laranja para vermos o que estamos fazendo. Clique, mantenha pressionada, mude e arraste. Isso é 100%. Então vamos fazer uma opacidade de setenta e cinco por cento. E eu tenho minha ferramenta de pincel selecionada. Então, em vez de apenas criar outra linha, você percebe que tudo isso está conectado. Então, se eu fizer isso setenta e cinco por cento vai mudar os dois. Quero ter controle individual sobre tudo o que faço. Então, eis o que vou fazer. Em vez disso. Vou criar uma nova camada. E agora vai ser uma camada independente que eu posso mudar. E lá vamos nós, é tudo independente. Mega New Layer e definitivamente nomeie o seu. Às vezes acontece tantas camadas, é muito longo e renomear coisas, mas eu encorajo fortemente você a nomear suas camadas se você quiser tomar o tempo. Algumas pessoas são preguiçosas, como eu, tudo bem. Tudo bem, qualquer camada, clique em segurar, e isso será 25. Isso ajuda você a se lembrar de criar uma nova camada com cada coisa nova que você faz, especialmente quando você está mudando diferentes opacidades. Você não quer que todos estejam conectados. Às vezes você quer que todos estejam conectados. Você pode simplesmente manter tudo na mesma camada. Fizemos a folha de trabalho. Há apenas uma coisa que nos resta é um desafio extra. E vamos fazer isso a seguir. Este é o muito, muito, muito básico do Adobe Photoshop. Isso é ótimo se você é novo no Adobe Photoshop. Espero que você tenha se acostumado com o sistema de camadas e apenas criando formas básicas e usando a ferramenta de texto. Vamos levar o que aprendemos nos últimos 20 a 30 minutos. E nós vamos fazer o desafio aqui mesmo. É um desafio. Vamos criar postagens simples nas redes sociais e colocaremos uma manchete em cima de uma foto. E eu vou até torná-lo um pouco mais complicado e jogar em um par de formas também. Isso vai realmente nos ajudar a praticar esse sistema de camadas. E depois disso, vamos começar a lidar com alguns projetos bem legais e Photoshop. Então vamos ser capazes de repassar as mesmas ferramentas uma e outra vez com repetição para que você não tenha medo de ter que dominar isso antes de seguir em frente. Apenas continue se movendo através dessas lições. E você vai se familiarizar com isso apenas através da repetição e prática no tempo. 31. Adobe Photoshop - Project de prática: Vamos enfrentar o desafio. Então, vamos levar o que aprendemos e trabalhador para criar um post muito simples no Instagram. Nós vamos, o único requisito é ter uma foto e ter texto em cima da foto. Então vamos criar um novo arquivo de documento, novo. Ele vai lembrar o que criamos da última vez, que já era um tamanho de postagem do Instagram 1080 por 1080 pixels. Você pode fazer o tamanho que quiser. Você não tem que me copiar perfeitamente. Vá em frente e mantenha tudo padrão e basta clicar em Criar. Então aqui está o nosso documento. Há muitas maneiras de trazer nossa foto. E então eu fui para pixels.com, onde eu encontrei um monte de minhas fotos, e eu apenas digitei no sapato. Eu queria fazer um pequeno post de sapato rápido que disse 20% oferecem algum tipo de publicidade para um sapato é algo que podemos praticar rapidamente o nosso sistema de camadas com dizer foi em frente e baixou esta foto. É de Melvin Buso. Por vezes, os fotógrafos removem fotos de pixels. Este é um site gratuito. Eu adoraria encontrar um pixels.com. Eu adorava encontrar fotos. Tenho que me cansar de falar disso porque falo sobre isso o tempo todo. Muitas das fotos que uso para projetos são encontradas em pixels. Se um fotógrafo remover uma foto, tente encontrar um tipo diferente de foto. Acontece o tempo todo. Eu uso uma foto para um projeto e então o fotógrafo a remove, e então os alunos não têm acesso a ela. Isso está tudo bem. Você pode usar uma alternativa. Digita-se sapato se, por alguma razão, não está mais disponível agora, deveria estar. Você pode digitar e fazer este exercício uma e outra vez com fotos diferentes. Então eu baixei essa foto, eu posso arrastá-la para dentro Então eu tenho meus downloads, eu posso simplesmente arrastá-lo para dentro e ele vai preenchê-lo automaticamente. Você poderia ter criado um quadro se quisesse enquadrar perfeitamente na praça. Você pode criar um quadro que passe por cima de todo o documento e que é um círculo. Queremos criar um quadrado, então ele só foi até lá e selecionado quadrado. E eu posso fazer a mesma coisa e arrastá-la para dentro Então eu posso clicar duas vezes e eu posso mover e enquadrar isso como eu quiser. Então eu tenho a ferramenta Mover, para que eu possa obter minha caixa de transformação. Essa ferramenta de movimento é útil para isso. Mas isso realmente depende se você gosta de trabalhar com quadros ou não. Eles têm os seus benefícios e têm os seus negativos. Para este caso, acho que vou arrastá-lo para dentro e não usar uma moldura. Arraste-o para dentro e não para o quadro do usuário, porque é muito fácil. Gosto de usar quadros quando estou usando o trabalho com várias fotos. Mas quando eu tenho como uma grande foto de fundo às vezes é arrastá-lo em funciona muito bem também. Então vamos colocar nós temos nossa camada de fundo, vamos apenas dizer Shu foto. Na nossa camada temos esta camada de fundo que é por padrão, você pode desbloquear isso. Então você vê como tem este pequeno ícone de cadeado. Você pode bloquear camadas para que não as movam acidentalmente. A camada Plano de fundo é quase sempre bloqueada, mas você pode desbloqueá-la apenas selecionando o ícone de cadeado. E agora é a sua própria camada branca. Mas vou mantê-la trancada. Eu só queria te mostrar o bloqueio. Você também pode bloquear a foto do sapato. Então, digamos que eu tenha isso cortado perfeitamente. Eu não quero mudar isso. Eu tenho isso. Não quero selecioná-lo acidentalmente e movê-lo. Você até este ícone de cadeado e ir em frente e zoom e poderia ver o pequeno ícone de cadeado, bloqueá-lo. Então, se você tiver dificuldade em selecionar uma camada, verifique se ela não está bloqueada. E agora eu posso clicar e eu posso arrastá-lo por aí, meio que trancá-lo no lugar. Então vamos criar uma camada de texto. Então, para camadas de texto, o que é ótimo sobre ele, ou digite camadas? E clique na ferramenta Type e clique em. O que é ótimo nisso é que cria uma camada para você. Sim, não é como um objeto onde você tem que criar uma nova camada e depois carregar o objeto. Ele o transforma automaticamente em sua própria camada. Para que pudéssemos dizer 20% de desconto. E nós pegamos nossa ferramenta movida e conseguimos o controle de transformação dela para que ela possa torná-la maior. E pressione Enter e ficaremos felizes com isso. Podemos ir para o nosso painel de propriedades e podemos mudar a cor. E se você quiser tentar obter a ferramenta conta-gotas e provar este amarelo, porque eu gosto de trazer cores e fotos e amarrá-los todos juntos para criar um tema. Então, vou clicar duas vezes nessa amostra de cores no meu painel Propriedades. E se eu tiver esse seletor de cores que aparece, eu posso ir para fora deste seletor de cores e, em seguida automaticamente ele vai me dar uma ferramenta conta-gotas para amostra de uma cor. Então eu vou descer aqui e provar uma cor amarela. Agora pode ser um pouco escuro, então eu tenho que tipo de teste para ter certeza que vai ser visível o suficiente. Nós também podemos provar esta leitura porque há muito vermelho também aqui porque isso não vai ser alto contraste suficiente. Eu não vou ser capaz de ver isso muito bem. Então, talvez apenas tentando algumas cores diferentes para provar, ver o que poderia funcionar. Talvez o vermelho. Podemos mudar o tipo de letra para o que quisermos. Y Agora ele está tendo em Open Sans, Eu acho que podemos mantê-lo com areias abertas. Podemos torná-lo extra ousado, torná-lo agradável, grande e ousado. E precisamos ter alguns detalhes. Então vamos em frente e criar uma duplicata deste texto em Disco. Clique com o botão direito Duplicar camada e tenha a ferramenta Mover selecionada Eu só vou arrastá-lo para baixo. E escrevemos sapatos. Então agora temos esse tipo de duas caixas de texto que são independentes umas das outras que podemos usar. Então vamos ter algum contraste entre esses dois. Então vamos pegar sapatos, vamos fazer isso normal. E vamos trazer uma dessas outras cores. Trazer preto, clique em OK, ticker, ferramenta Mover e clique em off. Então agora temos essas camadas independentes. Então agora eu posso clicar e arrastar. Aqui está outra ótima maneira de selecionar várias camadas. Em segundo lugar, clique e arraste, desde que não haja outras camadas de fundo no caminho. E clique e arraste e eu posso selecionar ambos para distraí-los. Você pode apenas encontrar uma oportunidade para colocar isso aqui. Então está tudo bem, mas realmente não estourou. Precisamos de uma forma ou algo assim para conseguir algo para sair daquele branco. Então eu tenho a ferramenta Elipse selecionada, e eu vou apenas criar uma ferramenta de elipse. Vamos nos certificar de que temos uma nova camada. Clique e segure. E temos nossa ferramenta de elipse. Vamos arrastar isto para onde o tipo está no topo do círculo. Então vamos arrastar esta ferramenta de elipse abaixo do tipo. Então eu vou apenas clicar e segurar e arrastá-lo para baixo. Agora eu posso mudar as cores aqui para ter certeza que eles estouram. Então eu só vou colorir e eu estou apenas fazendo eles brancos. Então podemos fazer esta ferramenta de elipse um pouco menor. Ponha um direito aqui nesta área aberta. E talvez possamos alinhar esses dois objetos no centro. E pode ser que o preto mostre melhor. E pode ser apenas ter que encontrar a combinação certa garante que é alto contraste o suficiente para ser legível. Então eu vou fazer este amarelo que não é estourar. Mas se eu mudasse a topografia para talvez este preto que está na foto. Vai ter contraste suficiente para ser mostrado um pouco melhor. Então isso não é nada muito incrível ou dois brilhantes, apenas um tipo de sistema de camada praticante. Então temos o nosso tipo no topo. Temos nossa foto trancada e na parte inferior. E temos essa ferramenta de elipse que podemos nos mover livremente. E poderíamos mover livremente cada uma dessas caixas de texto também para fazer uma manchete. Vamos um pouco mais detalhados e fazer outra pequena imagem. 32. Praticar o projeto 2: Vamos tomar as habilidades básicas que acabamos de aprender para recriar este post de mídia social como apenas uma imagem simples. Há duas caixas de texto aqui e um fundo colorido. Então é isso que vamos criar agora. Então eu vou abrir um novo documento, basta ir para Arquivo Novo, e apenas fazer o mesmo antigo 1080 por 1080 pixels que temos feito e projetos anteriores. Então aqui temos nossa tela. E já que temos, se eu voltar aqui para a versão completa, nós tínhamos esta foto em um quadro em um tamanho específico. E nós temos essa margem generosa em torno dele, o que realmente dá um bom espaço para respirar. É apenas um tipo específico de layout de design e estilo que parece realmente agradável e limpo. Então, porque isso tem um tamanho específico e eu gostaria de usar quadros em vez de apenas arrastar minha foto e uma alta resolução e dimensioná-la para cima. Vou trazer a foto usando molduras desta vez. Então vamos fazer isso. Vamos pegar nossa ferramenta de moldura. E vamos fazer o mesmo tamanho que você viu antes de eu ter margens generosas iguais ao redor. E eu quero deixar um pouco de espaço extra para mostrar um pouco dessa cor de fundo por toda parte. Pior, posso pegar a ferramenta Mover e posicionar isso. De qualquer forma, gosto quando estou feliz que consigo arrastar a minha foto. Sua arrastá-lo e você não tem que usar esta foto. Esta é a foto que eu usei de pixels.com, bar Marcello agitar-nos e você pode encontrar essa foto, você pode usar outra foto. Realmente não importa. Você não tem que usar o mesmo. Na verdade, gosto quando você usa fotos diferentes das que eu tenho. Mas se você quiser seguir adiante, agora que aconteceu no quadro, eu vou clicar duas vezes e eu sou capaz de cortar um pouco melhor. Eu tenho a ferramenta Mover selecionada, então eu tenho meus controles Transformar que eu posso tipo o corte certo para ela. E eu gostaria de mostrar um pouco desse vestido também, porque acho que quero trazer um pouco do verde e do vestido. Então, apenas tentando encontrar a posição certa e uma imprensa Enter quando eu estou feliz e clique fora. Então eu queria criar um fundo colorido. Então, por padrão, eu tenho essa camada de fundo bloqueada e eu posso desbloqueá-la e apenas usar isso. Ou eu posso criar uma nova camada e usar a ferramenta Retângulo e apenas criar uma espécie de cor de fundo. Então, o que quer que você queira usar um pode ter um plano de fundo, você pode desativá-lo, excluído, ou até mesmo apenas usar esse plano de fundo e alterar a cor do plano de fundo. Ou você pode fazer o que eu fiz e apenas trazer uma ferramenta de retângulo para ser sua camada de fundo realmente não importa, como você quiser fazê-lo. Então, agora que eu criei e usei uma ferramenta de retângulo, eu tenho a capacidade de mudar facilmente a cor. Vou para a área especial onde posso tirar meu cubo de matiz e posso escolher qualquer cor. Então qualquer uma dessas cores vai funcionar. Ok, mas o que eu gosto de fazer é encontrar inspiração nas próprias fotos. Então eu só vou sair aqui, pegar que as ferramentas conta-gotas podem ser automaticamente tipo de carga para você. E podemos selecionar cores diferentes. E, em seguida, clique em OK para ver, ver o que achamos que funciona bem. Então o que eu gostaria de fazer é trazer para fora, nós poderíamos trazer o verde para fora assim. E então ele meio que jogando fora o verde em sua camisa. Também podemos jogar fora do límbico. Eu teria minha cor de volta aqui. Fora do verão, seus tons de pele também. Então tipo de meio, não destaque, não sombra, mas apenas algo no meio. E parece que a foto no fundo são mais juntas como uma unidade porque você tem um monte de cor da pele e você meio que trazendo isso para fora no fundo. Você pode fazer o verde também, o que faz você se sentir melhor. E vamos trazer alguma topografia. Então vamos apenas fazer isso realmente genérico, simples manchete curto. Então vamos em frente e ter certeza de que não temos nada selecionado. Vamos pegar nossa ferramenta de texto. Vamos clicar aqui em baixo. Vamos clicar uma vez que não vamos fazer uma caixa de parágrafo, apenas uma simples manchete. Então vamos viver, viver a vida até o fim. Vamos colocar o máximo em sua própria camada para que ele possa fazer isso um pouco maior e ter algum contraste entre nossas linhas de tipo. Então viver a vida para o, nos permite fazer uma duplicata deste mantenha pressionada Opção ou Alt e arraste vida ao vivo ao máximo. Vamos digitar e completar. E vamos fazer este um pouco maior. E apenas tipo de organizar isso. O que eu gostaria de fazer às vezes quando eu tenho esse tipo de estilo de design específico, onde têm essas margens marcadas agradáveis e agradáveis linhas limpas. O que eu também gosto de fazer é empurrar o limite da topografia um pouco, talvez empurrá-lo para fora da caixa. Então você está criando essa tensão interessante no design. Então agora o que eu quero fazer é fazer algumas maiúsculas aqui. Vamos definitivamente fazer isso com este maior. Quero tentar diferenciar essas duas linhas diferentes do tipo. Então eles apenas lêem muito bem juntos e há contraste e há coisas interessantes acontecendo entre as duas linhas do tipo. Então vamos para o nosso painel de propriedades e às vezes você tem que rolar para baixo para encontrar a opção all caps. Então, todas as maiúsculas para isso. E vamos também fazer todas as maiúsculas para este também. Podemos encontrar outras maneiras de adicionar contraste aqui, talvez mudando o peso da vida vivida para o mais completo ou viver a vida para o, que não é tão importante ou interessante como mais completo como. Esse é o nosso grande onde fez a manchete? Então vamos talvez aliviar o peso da fonte aqui. Vamos clicar duas vezes neste realçado. E vamos para as propriedades. Você tem que voltar para cá. E vamos fazer talvez um semi ousado, talvez. Obter a minha ferramenta de movimento é meio que clique off. E lá vamos nós. Para que possamos arranjar isto. E eu meio que, quero dizer, poderíamos fazer esse alinhamento perfeito à esquerda. Mas você sabe, é sempre um pouco interessante meio que ter, tipo de ir para baixo e para a direita, apenas meio que lê muito bem. E algo que pode torná-lo um pouco elegante como adicionar algum espaçamento entre os personagens estão mudando nosso rastreamento. Então vamos dizer agora que isso é padrão. Vamos ver o que é isto. Este é 0 bem aqui no painel Propriedades. Vamos fazer 200 e fazer isso um pouco menor. Isso adiciona um pouco de espaçamento e interessante. Olha para isso. Então eu vou pressionar Enter aqui e vamos dizer que eu quero empurrá-lo direto para a borda aqui. Eu posso pegar minhas teclas de seta no meu teclado para apenas fazer alguns pequenos empurrões de qualquer camada. Então, se eu quiser trazer esse e não me apetece movê-lo com o meu rato. Eu posso apenas fazer a minha pequena seta para a direita e ele apenas empurra isso um pouco. Isso é ótimo para fazer pequenos ajustes menores é usar essas teclas de seta em seu teclado. Um pequeno truque. E uma coisa popular a fazer é trazer essas grandes palavras e manchetes para a borda do documento. É apenas uma coisa de estilo que é popular nos dias de hoje. Você não tem que fazer isso. Acabei de notar muita coisa com postagem de mídia social. Eu fiz um design tendências para 22021 em postagens de mídia social, que você pode assistir essa lição se você é uma parte deste curso no final da aula e nós fazemos algum trabalho de tendência muito legal com postagens de mídia social como usar esboçou topografia em vez do preenchimento sólido para tipografia que tem sido muito popular. E então nós montamos projetos realmente legais no final do curso. Então temos nossa topografia no topo do sistema de camadas. Se tivéssemos estes no fundo, abaixo do fundo, você não os veria. Mas podemos dirigir estes no topo para que eles estejam no topo. Nós temos um par de camadas, nós temos as camadas de tipo. Temos uma foto aqui dentro de uma moldura. Se você quiser remover uma foto de um de um quadro. Então isto não é uma moldura. Não queremos a moldura. Só queremos a foto completa sem emoldurada. Clique nesta pequena miniatura, clique com o botão direito do mouse nela. Remova o quadro da camada. Então ele vai remover o quadro, ele vai torná-lo uma foto completa novamente. Ou você pode voltar para o seu painel de histórico. Volte um passo para voltar a ser como você tinha. Então o tipo de usar o painel histórico se você quiser ver como algo parece. E se você não gostar, você pode voltar para a sua história um passo e você não tem que sentar lá e reformular tudo de novo se ele não gostou de como parecia. Então agora pode desbloquear isso e torná-lo qualquer outra cor que eu gostaria de torná-lo se eu quiser ajustar a cor e talvez fazer o verde. Super, super simples arranjo de camadas. Usamos quadros, mas você não precisa usar quadros para trazer fotos o tempo todo. Eles só ajudam a colocá-lo em um tamanho predeterminado. Então lá vamos nós. Eu realmente espero que essas lições que eu li fiz eu retrabalhei, eu reabasteci. Eu queria abrandar tudo um pouco, porque eu sinto que com minhas lições anteriores eu fui um pouco rápido e eu ouvi seu feedback e eu queria refazer essas lições para ter certeza de que nós desaceleramos e realmente entendi o básico para que você possa se sentir confiante. Passando para mais algumas tarefas intermediárias que vamos fazer. Alguma edição de fotos, vai estar trabalhando com algumas ferramentas realmente populares como a ferramenta de liquefação e vai ser remover objetos, cortar pessoas. Então nós podemos realmente trabalhar com esse sistema de camadas e colocar pessoas em texto e realmente envolvê-las todas juntas para criar algumas coisas realmente legais. Mal posso esperar para te ver na próxima seção. 33. Aula extra: objetos inteligentes: Antes de passarmos para a seção de edição de fotos, eu queria abordar muitas preocupações dos alunos e perguntas sobre certas opções de edição sendo esmaecidas no sistema de menus. Então, há algumas maneiras de trazer fotos, como acabamos de falar. E eu quero falar sobre objetos inteligentes. Então, objetos inteligentes ou camadas especiais que retêm as características originais das fotos. E o que é ótimo sobre isso é que ele pode dimensionar resoluções mais altas para cima e para baixo sem desfocar, pois ele se lembra das resoluções e pixels originais. Portanto, há várias maneiras de abrir fotos, como discutimos. Se tirarmos uma foto e a levarmos direto para o Photoshop e abrirmos. Você vai ter uma foto aqui. E você notará que as camadas de fundo bloqueadas. Isso é fácil. Podemos clicar duas vezes nele e clicar em OK. desbloquear essa camada. Agora temos a habilidade de editar essa foto. Podemos ir até os ajustes de imagem e podemos fazer todas as nossas diferentes camadas de ajustes, que é sobre o que vamos falar na próxima lição. Mas muitos alunos têm tido a preocupação de que alguns destes estão esmaecidos e eles não são capazes de realmente aplicar um monte de efeitos e editar a foto são cortados qualquer tipo de objetos para fora. Isso é porque eles têm objetos inteligentes. E então eu arrastei a foto para dentro e ela se abriu como uma camada normal. Se eu fosse abrir um novo documento como estávamos fazendo nas lições anteriores. E posso arrastar uma foto. Se eu arrastar uma foto para um documento que já está aberto e pressionar Enter. Você notará que é chamado de Objeto Inteligente. A ver este pequeno ícone aqui em baixo. Isso significa que vamos repassar isso mais algumas vezes no curso como um objeto inteligente. E assim ele retém tudo sobre a foto. Para que eu possa torná-lo muito pequeno. Pressione Enter. E eu posso fazer a foto realmente grande de novo. E mantém essa alta resolução. Nunca o perde de verdade. Ele não pixeliza. Se eu pegasse a imagem que abri diretamente como uma nova imagem. Eu só fui assim e arrastá-lo e eu não colocá-lo em um documento já existente, trouxe isso para o Photoshop. Você vai notar que não o traz como um objeto inteligente. Eu vou habilidade é muito, muito pequena. Pressione Enter. E eu ia explodi-lo de novo. Você vai notar que não se lembra dos pixels. Ele não retém nenhuma das imagens, dimensões ou características originais. Então fica muito embaçado. Assim, você pode ver por que ter objetos inteligentes quando você não tem certeza de que o tamanho final da sua foto é realmente bom. Então, se eu for até aqui e eu tiver isso como um Objeto Inteligente, Objeto Inteligente, miniatura. Ele sempre pode dizer por causa desse pequeno ícone, eu vou para a imagem e vou dizer que eu quero começar a fazer alguma edição de fotos, que nós vamos estar falando sobre isso, você vai notar que muitos destes estão acinzentados. Isso ocorre porque alguns desses ajustes não podem ser aplicados a camadas de Objeto Inteligente. Então, para corrigir este problema e você está feliz com o tamanho final desta foto. Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer camada de objeto inteligente e rasterizar a camada. E ao rasterizar a camada, você remove as habilidades de Objeto Inteligente. Mas isso significa que você pode ter mais algumas opções que não estão acinzentadas. Então agora você percebe de repente quando eu cliquei com o botão direito e rasterize a camada e não tornou mais um objeto inteligente. Posso fazer mais coisas com ele. Mas objetos inteligentes têm seu lugar, especialmente quando você deseja aumentar e diminuir a escala de imagens. Senti que queria incluir essa lição extra para passar por isso. Então você não ficou confuso quando eu comecei a fazer edição de fotos e talvez você arrastou a foto dela diretamente para um documento já existente e isso fez dela um Objeto Inteligente. Então, digamos que você queira fazer de uma imagem um objeto inteligente. Então vamos em frente e praticar. Vamos clicar com o botão direito. E assim Rasterize Camada, Esta é apenas uma camada regular. Digamos que eu queira torná-lo um Objeto Inteligente. E por alguma razão a foto não tem aquele pequeno ícone. Não é um objeto inteligente. Fui para clicar com o botão direito do mouse e quero ser capaz de converter em objeto inteligente. Então agora é um objeto inteligente. Eu sou livre para torná-lo pequeno, e eu sou livre para torná-lo grande, e ele retém todos os dados de pixel originais e dados de resolução. Então é isso que os objetos inteligentes são quatro, há outras coisas que você não pode fazer com objetos inteligentes. Então qualquer coisa que edite diretamente um pixel. Então, há ferramentas de Dodge e Burn aqui. Há algumas outras ferramentas. Há uma pintura, há clonagem. Se você já quis clonar um objeto inteligente. Se eu for até a minha ferramenta de clonagem e não se preocupe, nós vamos rever isso. Você vai notar que eu tenho este pequeno sinal de “nenhum”. Este pouco não pode fazê-lo, não pode executar sinais de operação que eu clique diz que não poderia usar o carimbo clone porque a área a clonar não foi definida. Então isso é porque ele é o objeto inteligente e você não pode editar os pequenos pixels individuais diretamente com objetos inteligentes. E isso não é problema, porque eu posso rasterizar com o botão direito do mouse. Agora eu tenho a capacidade de perder a ferramenta de clonagem e eu posso pegar minha amostra e começar a clonar. Então, se você tiver algum problema e pode ser porque você tem camadas inteligentes e você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e rasterizar essa camada. Ou você pode convertê-lo em um objeto inteligente se você quiser fazer, redimensionando muitas fotos e você não quer que ele seja pixelizado. Então, clique com o botão direito do mouse em rasterizar e você pode fazer algumas dessas coisas, como a ferramenta de clonagem e algumas das ferramentas de ajuste. Mas eu prefiro deixar uma imagem e objetos inteligentes enquanto você puder, porque é bom poder escalá-lo sem essa pixelização. Então espero que isso não seja confuso. Se é confuso, não se preocupe. Posso perguntar-me e espero poder esclarecer qualquer coisa para ti. Vamos repassar isso de novo e de novo, como um monte de coisas aqui, então não entre em pânico, não se estresse. Isto tem muito para absorver. Então, vemo-nos na próxima lição. Vamos começar a fazer uma edição de fotos. 34. Introdução à edição de fotos: Bem-vindo à seção de edição do Photoshop. Então o que vamos fazer agora nós aprendemos o básico e agora nós vamos aprender como realmente editar fotografia e fotos. E como designer gráfico, você provavelmente vai receber e trabalhar com fotos que não são editadas. E vai caber a você ajustá-lo para que ele corresponda a um projeto. Muitas vezes os clientes vão tirar sua própria fotografia para o restaurante ou uma foto de seu produto. E é menos do que o desejado. E é seu trabalho garantir que ele pareça excelente, afiado, brilhante e combina com o humor do design. Então vamos aprender algumas coisas muito básicas aqui. E os arquivos para download como parte do curso, você terá quatro recursos fotográficos diferentes que vamos usar nesta seção. O primeiro é uma textura. A segunda é a ampulheta, a terceira um piano, e a quarta uma planta. E estas são todas as fotos que eu tirei em minha própria casa com um iPhone X. Eu fiz 0 antes de editar essas fotos. Estas são diretamente do meu telefone. E a razão pela qual eu queria fazer isso é quando eu ensinei esta seção antes, eu tiraria fotos desses sites de fotos incríveis como Pexels.com. E muitos desses já foram muito bem feitos e profissionalmente editados fotos por fotógrafos. O que eu queria fazer é ensinar-lhe como editar fotos que estão diretamente fora de um telefone ou direito, eu vou ter uma câmera que precisa desse toque final. A primeira foto, que vai ser a ampulheta, vamos arrastar isso direto para o Photoshop. Como um novo documento. Você também pode ir para File Open e encontrá-lo dessa maneira também. Você notará ao abri-lo como um novo documento em que não temos objetos inteligentes, como falamos na lição anterior. Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse e apenas se certificar de que objetos inteligentes estão em Converter para objeto inteligente. Vamos precisar disso quando estivermos a fazer os nossos ajustes. Então, agora que é um objeto inteligente e podemos dizer por causa do ícone, vamos realmente mergulhar no painel de ajustes. Então, lembre-se nas primeiras lições do Photoshop, falamos sobre como você pode ir até a imagem, ir até os ajustes. E é aqui que todas as suas ferramentas de edição de fotos vivem. Mas há também um painel que você pode puxar para cima chamado ajustes, que tem muitas dessas mesmas configurações. São as mesmas opções. Se você não vir o painel de ajustes simplesmente vá até a janela e certifique-se de que os ajustes estão marcados. Então aqui está a diferença. E não se preocupe se ficar um pouco confuso. É um pouco confuso porque você pode acessá-lo através do painel ou você pode acessá-lo aqui, mas ele faz as coisas um pouco diferente. Então, quando eu subir para ajustes de imagem e vamos dizer que eu quero adicionar um pouco de brilho e contraste a esta foto. Posso selecionar brilho e contraste. E nós vamos ter alguns controles deslizantes aqui. E podemos aumentar o brilho, que faz exatamente o que diz. Vai trazer todos esses destaques e torná-los mais brancos ou mais leves. E digamos que queremos adicionar contraste. Então isso vai mudar a diferença entre todos os pixels brancos e os pixels escuros. Vai em frente e adicionar diferenças mais dramáticas entre os dois. Então, ele vai tornar seus pixels mais escuros ou mais claros pixels mais claros. Então vamos em frente e aumentar o contraste vamos clicar em Ok, e isso é apenas para demonstrar o que acontece se formos essa rota e vamos para Ajustes de Imagem. E você vai notar, porque eu tenho isso como uma camada inteligente, qualquer ajuste que eu adicionar, ele vai adicioná-lo como um filtro inteligente. Porque se você adicionar qualquer tipo de ajuste de filtro em uma camada inteligente, ele será um filtro inteligente. O que é incrível sobre isso é que eu posso ligar e desligar isso. Então eu só estou fazendo a visibilidade ligada e desligada. Então isso é antes e depois. E eu também posso deletá-lo. Então, se eu clicar nessa camada inteligente e arrastar, eu posso excluir essa camada e estou de volta à minha foto original. Se esta não era uma camada inteligente, então vamos apenas clicar com o botão direito Rasterizar camada e era apenas uma camada normal. Posso ir até os ajustes de imagem e fazer a mesma coisa. Contraste de brilho Vamos torná-lo realmente dramático. Para que possamos ver a diferença. Clique, Ok, e observe que eu não tenho esse filtro extra inteligente. Não consigo apagá-lo. Uma vez feito, acabou. Não posso voltar e mudar nada. Posso voltar ao meu painel de história e voltar um passo. Mas digamos que já fiz mais cinco edições. Eu mudei a cor e afiei e que várias coisas que eu não posso, eu tenho que ir todo o caminho de volta para este passo. Se eu quisesse mudar, são ajustados qualquer coisa. Então vamos voltar em nosso painel histórico para a direita antes de rasterizar a camada. E agora está de volta como um objeto inteligente. Então eu posso voltar para Ajustes de Imagem, brilho, contraste, torná-lo realmente brilhante. E digamos, Oh, isso é processado demais. Não gostei disso. Tenha um filtro inteligente onde posso ir para selecionar brilho e contraste. Posso clicar duas vezes no brilho do texto e contraste, e ele vai puxar para cima controle deslizante e eu posso trazê-lo de volta para baixo para um nível normal, talvez não tão ruim. E altere o contraste e clique em Ok. E eu posso ajustá-lo de novo e de novo e de novo. E eu não tenho que voltar para o meu painel de história. Posso continuar a editar isto. E eu posso gerenciar todos os tipos de filtros inteligentes. Assim, cada ajuste que eu puder fazer pode voltar, voltar e editá-lo novamente sem alterar tudo o resto no documento. Então, vamos excluir esse filtro inteligente. Vai clicar e arrastá-lo para o caixote do lixo. E vamos começar do zero. E vamos fazer a maioria desses ajustes. E é aqui que acontece. Fica um pouco complicado, mas você pode assistir novamente o vídeo, vai fazer muita dessa prática no futuro. Mas se você fosse adicionar um, digamos que este é um objeto inteligente, eu estou adicionando brilho e contraste. E eu fiz algum tipo de ajuste. E você vê como é, a foto principal é aparente e o filtro inteligente quando criança. Então este filtro inteligente só se aplica a esta camada e é isso. Não consigo arrastar este filtro para qualquer outro lugar para efetuar uma segunda foto que estava na página. Então vamos arrastar outra foto para dentro Só por um exemplo, vamos arrastar esta foto de piano. Portanto, esta foto de piano não é afetada pelo filtro inteligente. Mesmo se eu arrastá-lo para baixo, o brilho não é aplicado a essa foto de piano. Mas se eu fosse seguir uma rota diferente e eu usar o painel de ajustes aqui, ele aplicará o mesmo filtro, filtro inteligente, mas não dependerá dessa camada. Então, vamos começar do zero. Temos apenas duas imagens como exemplo. E, em vez disso, vamos usar este painel de ajustes. Em vez de subir para ajustes de imagem e adicioná-la, vamos adicioná-la ao painel de ajustes. Então vamos fazer matiz e saturação. E vamos fazer uma mudança bem grande e a tonalidade. E vamos torná-lo altamente saturado. Então isso fez um efeito dramático nessa camada. Mas note que esta camada não é afetada, mas esta é agora sua própria camada como antes, ela estava aninhada como uma criança, e ela estava apenas afetando essa camada e eu não poderia movê-la. Isso eu posso trazer no topo e afetar todas as camadas no documento. Então, agora todas as camadas são afetadas por essa tonalidade e saturação. Podemos ativá-lo e desativá-lo, e eu também posso excluí-lo. Então, há duas maneiras diferentes de adicionar ajustes, na verdade. Se você adicionar Ajustes de Imagem, faça o sistema de menu de imagem superior. Ele fará isso somente na camada que você selecionar. Se você fizer isso como parte de ajustes, ele fará sua própria camada independente que você pode mover ao redor. Portanto, há benefícios para ambos os métodos. Não há maneira errada ou correta de, apenas realmente depende de como você deseja usar os filtros. Se você quiser que ele afete tudo no documento, use a janela do painel de ajustes. Se você só quer que ele afete essa camada e é isso, então eu iria até a imagem e ajustes e apenas afetaria a uma camada. É um pouco confuso. Mas não se preocupe, este é provavelmente um dos aspectos mais difíceis do Photoshop. 35. Projeto de hourglass 1: Estamos de volta à estaca zero e vamos passar por todos esses ajustes. Então vamos em frente e ampliar e descer para ampliar, vamos tentar 50% e realmente entrar nisso. Nossos óculos. Esta é uma ampulheta que tenho na minha estante. E eu encorajo você, você pode usar essas fotos, minhas fotos que eu tirei com sem edição do meu telefone, mas eu encorajo você a pegar seu telefone e tirar algumas fotos. Eles não precisam ser perfeitos. Esse é o objetivo principal é tirar fotos imperfeitas em seu telefone e realmente fazê-las parecer um pouco mais polidas, editadas e refinadas. Então eu vou usar meu painel de ajustes para este. E isso vai criar filtros inteligentes que podem ser movidos para diferentes camadas se eu escolher fazer isso. Então vamos começar com o contraste de brilho. Nós já meio que fizemos isso um pouco. Quando eu selecionar o contraste de brilho dentro do painel aqui, a opção do painel de ajustes. Você também verá no painel Propriedades aqui, os controles deslizantes. Então é bom ter tudo isso juntos. Portanto, no meu painel Propriedades, se você não vir seu painel de propriedades, basta acessar Janela e verificar se ele está selecionado. Então agora posso mudar o brilho e o contraste e torná-lo mais brilhante. Ou posso pegar todos os pixels mais escuros e fazer um mais escuro. Mas vamos acrescentar um pouco. Você não precisa meio que obter 2 sobre processado aqui. Vamos apenas fazer um aumento, um pouco de brilho aqui. E vamos fazer o contraste. Portanto, queremos escurecer as sombras e iluminar os destaques ao mesmo tempo para criar contraste. Então vamos aumentar o contraste. E ele notou que quando eu aumento tudo, quase parece artístico porque você geralmente não tem contraste natural tão dramático. Então, quase parece uma pintura digital. E algumas pessoas, quando fazem pinturas digitais e obras de arte, ou tiram uma foto e tentaram fazê-la parecer uma pintura digital. Eles usarão muito alto contraste porque não é tão naturalmente dramático na vida real. E você também pode baixá-lo. Então, se eu diminuir o contraste vai parecer um pouco mais lavado. E há momentos estilisticamente em que você quer ter algo mais sutil. Então vamos aumentar o contraste. Você sabe, você pode fazer qualquer nível, não todo o caminho. Vamos meio que fazer aqui no meio. Então vai fazer 50. E eu acho que isso meio que traz à tona um monte de sombras e destaques aqui. E eu uso muito brilho e contraste. Então esse é definitivamente um. Alguns destes eu não uso com muita frequência. E há alguns que eu uso bastante com design gráfico e brilho em contraste é provavelmente algo que eu uso sempre que edito uma foto. Vamos falar de níveis. E este não é um curso de edição de fotos, é um curso de design gráfico. Então eu não quero ter super duper detalhado com edição de fotos porque você poderia gastar 20 horas e Photoshop apenas na edição de fotos. É um pouco mais para fotógrafos quando eles estão tirando suas fotos e eles estão vendendo e eles estão dando para os clientes. Nós só queremos que uma foto fique ótima para o nosso design e queremos saber o básico. E é nisso que este curso vai se concentrar. Não tanto os detalhes super-duper da edição de fotos. E isso é quando os níveis, níveis podem ser realmente poderosos, mas também bastante complexos. Então aqui onde os níveis, e eu vou ir em frente e trazer o meu painel Propriedades só para que você possa. Meio que vejo o que está acontecendo um pouco melhor. E eu também vou trazer meu painel de camadas para que você possa personalizá-los e de qualquer maneira, para que você possa ver tudo de uma vez. O que os níveis fazem é que há pontos brancos e há pontos negros. Os pontos brancos estão bem aqui. Estas são todas as cores brancas que estão no documento e, em seguida, há pontos pretos. Então, essas são todas as cores pretas escuras no documento. E você pode mudar esses níveis para que você reduza a quantidade de preto ou branco na foto. Isso é mais sobre o ajuste de sombras e realces. Então o que vamos fazer aqui é pegar esse ponto negro aqui embaixo. Este é o nosso ponto negro. E podemos clicar e arrastar isso. E o que ele vai fazer é pegar cada pixel escuro e torná-lo completamente preto. Isso vai torná-lo completamente preto. Então, quanto mais eu arrasto isso, mais todos os pixels ficam pretos ou escuros. E o oposto é verdade. Se eu pegar este ponto branco, eu clicar e arrastar para baixo, ele vai pegar todos os pixels mais leves atuais e lentamente fazer mais e mais deles. Branco. É apenas o seu ponto branco para que você possa chegar quase todo o caminho para completamente branco ou todo o caminho para completamente escuro. Esta é uma ótima maneira natural de adicionar contraste. Claro, você também tem brilho e contraste, o que meio que faz um pouco disso para você. Mas isso lhe dá controle completo e é aqui que ele fica tão avançado. Somente os fotógrafos realmente precisarão saber os detalhes super duper. E como designers é realmente ótimo para nós estar atentos e explorá-lo. E estes são os seus tons médios. Então este é o seu 50 por cento cinza, então é todo tipo de tons médios de uva porque você tem destaques, você tem sombras, e eles têm tudo no meio que não é realmente escuro. Não é realmente leve. É um tom médio, meio que no meio. E você pode mudar esse ponto também. Então vamos dizer que eu queria adicionar um pouco de contraste rápido. Eu posso trazer muitos desses pixels mais escuros e trazer esse ponto preto mais alto. Ses poderia pegar todos esses pixels mais escuros e torná-los pretos. E o mesmo com isso, eu posso trazê-lo. Então, se eu juntar os pontos brancos e pretos, isso cria esse super duper, alto contraste. Olhe. Talvez não vá tão longe , apenas pequenos ajustes. E o que é ótimo sobre, Vamos em frente e mostrar o painel de camadas aqui. O que é ótimo em ter essa camada. Eu fiz isso através do painel de ajustes. Então esta camada agora é sua própria camada. Posso arrastar isto através de outras fotos, se quisesse. Mas agora todas essas camadas agora se aplicam a tudo o que está por baixo. Então agora ele tem essa foto, mas ambos, o ajuste de níveis que fizemos e o ajuste de contraste de brilho que fizemos todos se aplicam a tudo por baixo. E se eu fosse para a Imagem e ajustes e fazê-lo desta forma, ele só estaria aplicando para a ampulheta, não importa quantas outras fotos ou camadas eu tivesse no documento. Então, a qualquer momento eu posso voltar e editar. Então vamos dizer, Ooh, que foi muito ajuste no, nos níveis. Então eu posso realçar isso e eu automaticamente tê-lo preenchido no meu painel de propriedades. E posso recuar um pouco se sentisse que exagerei um pouco. Isso foi níveis. E agora vamos falar sobre curvas. Então, qual é a diferença entre curvas e níveis? Bem, curvas lhe dá mais controle de minutos usando uma curva S. E isso soa complicado, mas praticamente níveis e curvas fazem a mesma coisa, que é pegar seus pixels mais escuros e torná-los mais claros. Pegue seus pixels mais claros e deixe-os mais escuros. E você também pode mudar seus tons médios também. Então vamos dizer que estamos em curvas e que vai ser a mesma coisa que acabamos de falar. E níveis e níveis é uma ferramenta muito mais fácil de usar isso como um pouco mais avançado. Podemos apenas selecionar os pixels mais escuros, que está aqui embaixo. Você começa a ver esse tipo de linha atravessando. Então isso é branco e isso vai até o preto. E então isso é preto e isso vai todo o caminho para branco. Isso representa os pixels mais claros e escuros ou a curva tonal na foto. Então você pode ver esse enorme pico. Então estes são os pixels mais escuros e há definitivamente alguns pixels mais escuros aqui. Meio que seus tons médios estão aqui. E então você vê esse grande pico nesta foto. E isso é mais provável por causa de todos esses pixels claros e claros que estão em segundo plano. E cada foto vai ser diferente. Fotografia realmente escura vai ter talvez alguns picos aqui em cima e todos os pixels mais escuros porque tem pixels mais escuros. Então vamos dizer que eu queria pegar todos os pixels mais escuros e torná-los um pouco mais brilhantes. Então eu vou selecionar este preto, este ponto preto e deslizá-lo através. Vai levar tudo o que vai fazer as mesmas coisas que os níveis fizeram. E isso vai tornar todos esses pixels mais escuros mais escuros. E a mesma coisa aqui. Podemos pegar este ponto branco e arrastá-lo e fazer todos esses pontos brancos mais largos ou todos os pixels brancos fio. E a coisa sobre os níveis como tudo está em uma curva. Então eu posso mudar diferentes pontos ao longo da curva. Então o que posso fazer é definir pontos diferentes. Então vamos dizer que eu quero que essas cores mais escuras sejam mais claras. Então eu vou clicar na parte inferior e trazê-lo para cima. E vai clarear todos esses pixels escuros e escuros. E vai torná-lo muito mais parecido com um perfil mais leve. Mas o que é ótimo sobre curvas é que eu posso pegar seus tons médios e em vez de apenas fazer tudo brilhante lavado para fora, eu poderia pegar os tons médios e torná-los um pouco mais escuros. Você pode pegar aqui nós temos todos os seus pixels mais largos. E eu posso derrubá-los, ou isso pode trazê-los para cima e torná-los mais brilhantes, quase brancos. Então essa é a única diferença aqui. É praticamente faz a mesma coisa. Ele torna os pixels mais escuros mais largos e mais escuros. Mas ele faz, dá-lhe mais controle porque você pode realmente fazer tantos pontos aqui e fazer muitos ajustes finos. Provavelmente não precisamos de ambos os níveis e curvas. Escolha o que você sente que é mais fácil para você usar níveis como uma versão mais simplista desta atividade. Então podemos excluir curvas, podemos manter níveis, mas provavelmente não precisamos de ambos sobre isso. Então, vou deletar um. E sempre que eu quiser fazer um ajuste, eu seleciono isso e eu sou capaz de, para voltar e fazer um ajuste. Então, digamos que é cinza. Eu realmente quero que seja um pouco mais branco. Eu posso clicar aqui onde ele pisca, movê-lo para cima. E então eu também posso clicar ao lado dele e mover isso de volta para baixo para que apenas os pixels mais leves sejam afetados, tornando-os um pouco mais brilhantes. E é isso. Então vamos seguir em frente. Prometo que não são tão complicadas. Eu acho que os níveis e curvas são provavelmente o mais complicado de todas as opções de ajuste. Vamos em frente e passar para a exposição. Então o termo exposição vem da fotografia. Então, quando você usa uma câmera tradicional com um flash, quanto os membros estavam abertos durante o tempo em que a luz estava piscando? Qual é a sua exposição? Quanta luz aquela câmera teve a chance de absorver? E isso tem um efeito muito dramático. Então eu vou mover isso ao longo do controle deslizante e adicionar exposição. E vai fazer mudanças super, super grandes, então você não precisa ir até aqui. Vai parecer incrivelmente lavado, superexposto usando o termo correto. Ou posso reduzir a exposição negativa. E ele pode ir até o preto se você não tem luz e tirar uma foto, você não vai tirar nenhuma foto, você só tem que tirar uma foto preta. Então é exatamente isso que a exposição faz. Eu costumo sempre que uma foto é um pouco escura. Às vezes eu gosto de ir para brilho e contraste e usar a configuração de brilho. Mas às vezes, se eu precisar realmente, realmente iluminar a foto, às vezes eu vou apenas fazer um pouco de exposição só para adicionar um pouco desse brilho. Eu trouxe um tipo muito escuro foto de Pexels.com que eu achei que seria capaz de mostrar esses efeitos um pouco melhor com a exposição. Então eu estou no meu painel de ajustes e eu vou passar para a exposição. Então vamos dizer que eu quero adicionar apenas um pouco de brilho rápido. Então eu vou apenas deslizar isso um pouco para cima. E vai alegrá-lo. Mas você percebe que quando eu faço isso, ele fica superexposto e processado. Apenas, você tem esses blocos altos de apenas branco puro e não parece muito bom. Então isso é quando você só precisa adicionar um pouquinho para aumentá-lo. Há também compensação. O deslocamento faz é deixar os destaques sozinhos e muda apenas os tons médios e as sombras. Então vamos aumentar o deslocamento. E você percebe como ele está deixando os destaques sozinhos quando eu aumentá-lo. E o tipo de quase adiciona esse tom de cinza a ele. E você também pode subtrair. E mais uma vez, estes devem ser usados apenas um pouco. Então eu vou aumentar o deslocamento. E meio que traz nota como está completamente escuro. Só empurrando um pouco, faz com que seja um pouco mais cinza escuro do que preto. E a correção gama muda os tons médios. Então eu posso aumentar a correção gama. E você vai notar no controle deslizante quando eu mudei para a direita, ele realmente diminui. É meio complicado porque é o contrário. Agora está ficando mais escuro, mas quero torná-lo mais leve. Então eu vou adicionar, que está se movendo para a esquerda para correção gama. Ele iluminou as áreas mais escuras. Então você percebe como eu não usei um todo e não deslizar isso todo o caminho para a esquerda ou direita é muito, muito pequenos movimentos. Se alguma vez me senti como se tivesse ido, fiz asneira e quero voltar. Posso sempre clicar aqui para reiniciar. E posso repor tudo ao normal. Então agora eu sei que só talvez fazer um pouco de exposição, apenas ilumina um pouco. Talvez adicionar apenas um pouquinho de correção gama. E de repente você pode ver um pouco do lado esquerdo do rosto dela meio que entrar mais na cena. Então eu só queria mudar a foto. Então você pode ver isso mais em ação. 36. Projeto de hourglass 2: Estou de volta aqui para a minha ampulheta e eu já fiz algo com níveis de já meio que realmente mudar o contraste e adicionou um monte de brilho à minha foto. Então, quando se trata de exposição, qualquer pequeno movimento vai realmente fazer com que pareça processado. Então eu vou apenas fazer um ajuste muito pequeno e talvez um pouco, adicionar um pouco de gama. Então meus tons médios podem ficar um pouco mais leves. E é isso. E eu não uso esses ajustes para cada foto. Pode haver apenas dois ou três que eu uso por foto. O próximo na lista é vibração. Então vamos clicar aqui na vibração. E vai permitir-nos adicionar vibração e saturação. Então vamos dizer que temos esta flor e vamos em frente e zoom nela. E nós realmente queremos trazer mais da cor. Podemos ir para a saturação e rapidamente adicionar cor e mais saturação a todos os tons rapidamente, deslizando-o para a direita. Então agora ele realmente aparece. São cores altamente saturadas que levam a tonalidade original de um pixel e o move todo o caminho mais alto para uma saturação maior. Você também pode dessaturar algo muito rapidamente, deslizando-o todo o caminho para a esquerda, você é tirado toda a saturação de cada matiz e cada pixel. E então o que isso faz é que isso satura cada pixel na foto, apenas tudo. Então, o que acontece se você saturar? Pode olhar sobre processado. O que a vibração faz é que ela não seleciona cada pixel, mas apenas aqueles que já são brilhantes para começar. Então não vai fazer cada pixel na foto, apenas aqueles que já têm um pouco de saturação para ele e isso só os torna mais saturados. Então, é mais seletivo se eu aumentasse a vibração todo o caminho, ver como isso se parece comparado à saturação. Então, se eu aumentar a saturação, ele faz olhar sobre processado. O que vai fazer. Vai adicionar saturação a cada coisa. Mesmo estes que originalmente não tinham saturação. E isso adicionará saturação a coisas selecionadas que já tinham um pouco de saturação. Então é mais seletivo. É um pouco mais fácil de usar. Só queria falar sobre a diferença. Muitas vezes, para ser honesto, como designer gráfico, temos que fazer muita edição rápida para projetos. Muitas vezes você apenas meio que se acostumar com o que funciona no passado para certas coisas que você vai você apenas meio que fazer um controle deslizante muito rápido. Sim, eu gosto disso. Deslize isso um pouco. Sim, eu gosto disso. E você clica em Ok, há uma ciência em cada um desses, mas há também o que parece bom, o que está olhando bem para seus olhos? E essa é uma forma mais casual de editar. Não fique sobrecarregado ou sobrecarregado escolhendo tudo, aprendendo tudo isso técnico nos bastidores, o que está acontecendo com os pixels? Apenas experimente com cada um desses. Obter, encontrar seus favoritos, obter usto tipo de pontos que você gosta de deslizá-lo para. Faz muito tempo que faço isto durante tantos anos. Você acaba abrindo uma foto, você diz, sim, eu preciso aumentar a vibração. Eu preciso talvez trazer níveis de uso e meio que aliviá-lo. Eu preciso. Mude o brilho e contraste um pouco e é isso. E você meio que, você abre uma foto e você meio que aprende como, como exercitar um músculo, você sabe, você meio que tem memória muscular quando se trata de que essas coisas como esses ajustes afetam fotos. Certo, então estamos de volta à nossa ampulheta. Eu tenho vibrante selecionado. Eu realmente quero trazer este azul e a ampulheta. Eu quero que isso se torne mais saturado e mais rico cor azul. Então o que vou fazer é aumentar a saturação. E você vai notar que fez cada pixel. Bem, é fazer este ouro e fazer parecer um pouco exagerado. Então vamos tentar a vibração. Eu só quero adicionar um pouco de pop para as cores. Acho que isso parece um pouco mais razoável. Então agora temos que ir para matiz e saturação. Então, esta é uma maneira rápida de mudar a tonalidade em uma foto inteira. Então temos um controle deslizante de matiz. Então agora isso é meio que em uma posição neutra, mas se eu adicionar à tonalidade, meio que vai ao longo desta escala de cores. Então está mudando lentamente as cores. Você obtém uma ampla gama de cores como você movê-lo através. A mesma coisa acontece, se eu voltar para neutro e eu fizer uma tonalidade negativa, ele vai descer e fazer uma ampla gama de cores. Então é uma ótima maneira de fazer uma mudança de cor muito rápida e dramática. E você também tem um controle deslizante de opção de saturação aqui também. E então uma leveza, que vamos apenas fazer uma luz geral ou brilhante. Este é um que eu uso muitas vezes este é um grande juntamente com brilho e contraste que eu uso o mais frequentemente. O que é realmente legal sobre isso é que você pode clicar em colorir bem aqui em baixo, esta pequena caixa vai ir em frente e marcar colorir. E o que posso fazer é fazer uma mudança rápida de cor que é meio monocromática. Então é só uma cor. E eu posso deslizá-lo ao longo do controle deslizante de matiz. Todo o caminho até 360, que é basicamente toda a roda de cores. Então você pode deslizar o tempo todo. Ele vai fazer a tonalidade completa, saturação completa, ir todo o caminho até a saturação total. Vai deixar as coisas muito loucas. Então você não tem que fazer todo o caminho saturações completas fazer meio que um pouco no meio. E poderia fazer uma rápida mudança de cor apenas marcando a caixa colorida. Então vamos dizer que eu queria mudar de tipo de ouro para talvez um pouco mais de tons quentes, talvez um pouquinho mais como cobre. Posso deslizar isto para a esquerda. Só faz um pequeno ajuste. Quero dizer, você não quer ir muito longe, então ele começa a parecer marrom, mas apenas um pouco de movimento para a esquerda. E se eu não gostar de nenhum destes são, eu quero ver qual é o efeito, o efeito final, e voltar a como eu tinha antes. Você pode desativar bater uma dessas camadas de ajuste para descobrir qual delas você acha que tem um efeito bom ou um efeito ruim? Agora equilíbrio de cores. equilíbrio de cores nos permite fazer o que fizemos antes, mas fazê-lo de forma mais seletiva. Então temos o orçamento ciano ou vermelho para o verde e amarelo para azul. Estes são opostos na roda de cores. Então podemos deslizar isso. Digamos que eu tenha esse tipo de cor azul ciano. Acontece que tenho isso na minha ampulheta. O deslize para o vermelho. Vai adicionar um pouco de tons vermelhos. Eu poderia fazer o oposto, e isso vai adicionar um pouco de ciano para toda a foto. Isso não é seletivo, ele apenas faz todo o documento. Então vamos dizer que eu sinto que tem alguns tons amarelos que eu não gosto. Vou adicionar apenas um pouquinho de azul para contrariar isso. Eu posso ir para baixo para este controle deslizante amarelo azul e eu posso adicionar um pouco de azul apenas um pouco. Então, repare como foi. Você teria como amarelo, parece com muitos tons amarelos. E agora podemos adicionar um pouco de azul. E o que nos torna um pouco mais complicados é que eram apenas tons médios, esses eram todos os pixels de tom médio. E o documento, nós também temos sombras que são cores mais escuras e destaques que são o seu mais leve. Assim, você pode alterar os destaques da mesma maneira. Então eu vou trazer outra foto para que eu possa tipo de, eu uso isso muito e eu só quero meio que mostrar a vocês como é em uma pessoa. Então eu tenho uma foto nova aqui, e eu só queria demonstrar o equilíbrio de cores. Então, digamos que há muitos tons quentes. E eu quero tipo de, o que tem sido, nos últimos dois anos é adicionar mais tons mais frios à fotografia. Então o que eu quero fazer é adicionar um pouco de azul e eu estou aqui, padrão nos tons médios. E eu vou apenas deslizá-lo para azul um pouco. E vai levar muito dessa amargura embora. Então era isso que era antes. Isso adiciona uma pequena mudança azul, muito pequena e pequena. Isso é antes e depois. E isso é apenas tons médios. Você também pode continuar a fazer sombras da mesma maneira. E então destaques. E algumas fotos naturalmente têm alguns tons verdes que não são realmente bons para a pele. Então você pode tipo de adicionar um pouco de calor por um, tirando verde e adicionando um pouco de magenta. Então, apenas pequenas mudanças que você pode fazer. Posso voltar ao meu painel de história, que é bem aqui. Posso voltar para antes e depois. E a única coisa que usei foram os ajustes de equilíbrio de cores. Então, antes e depois. Então de volta à nossa ampulheta. Podemos continuar a tirar esses amarelos e adicionar um pouco de tons médios azuis. Vamos fazer isso com destaques. Talvez não, não destaques porque ele está mudando o, os pixels mais claros. E eu não quero que a parede pareça azul, então não temos que mudar isso. Mas vamos mudar algumas das sombras. Adicione um pouco de azul, só um pouquinho. Você não quer que pareça super azul. Apenas mudanças muito pequenas, que é todos os ajustes são sobre essas pequenas mudanças que se somam. Tão preto e branco, este aqui é bastante auto-explicativo. O que é ótimo sobre preto e branco é que você tem controle sobre pixels previamente coloridos na imagem. Assim como os vermelhos, amarelos, verdes e ciência. Quaisquer pixels que costumavam ser lidos, você pode alterá-los aqui. E o que é ótimo é que ele lhe dá controle individual para todas essas cores diferentes para que ela possa fazer o preto e branco do seu jeito. Para que possamos fazer isso quase parecer branco, como areia branca. E é por isso que está tendo um efeito apenas na areia porque era azul, era ciano. Então agora somos levados ciano e ele fica preto. Foram horas capazes de isolar e selecionar aquela cor. E não tínhamos muita magenta. Então você percebe que enquanto eu deslizo, você não está vendo as grandes mudanças porque não havia, não havia muita magenta nesta foto. Assim, ele lhe dá muitos controles que estão apenas fazendo preto e branco. Você pode fazer ajustes para que eu acho que isso funciona um pouco melhor. Você pode até adicionar uma tenda rápida marcando a caixa, você pode adicionar alguns sépia ou adicionar azuis em seu controle deslizante de matiz. Então você pode adicionar um leve 10 a isso, se você quiser. Mas eu não quero fazer preto e branco para isso, então eu vou simplesmente pegar meu preto e branco e arrastá-lo para o lixo. Então agora vamos fazer o filtro de fotos. Então, vamos clicar no filtro de fotos, e esta é uma maneira super rápida de adicionar uma cor geral, tons mais quentes e mais frios à sua foto. Eles têm um monte de filtros embutidos que você pode clicar e ter filtros de aquecimento. Eles têm filtros de resfriamento que vai trazer em um tipo de suas cores mais frias. Você pode mudar a densidade, que é basicamente ela muda a intensidade, eu acho que você poderia dizer, do efeito dela. Então você pode ter um 100% voltar para o filtro de aquecimento. Ele meio que tinha a cor laranja ou pode ser apenas uma mudança muito pequena. Vou trazer outra foto para demonstrar isso em ação. Então eu baixei esta imagem paisagem do Pexels.com. E o que eu realmente acho filtros de fotos ótimos para é que é uma maneira rápida de fazer uma foto parecer que é possivelmente uma noite ou tipo de mudar a hora do dia. Então, apenas um filtro de aquecimento rápido, que vai adicionar um tipo de cor laranja. Você também pode selecionar a cor e alterá-la para que você não faça isso, você não está preso com o que está nesses filtros. Você pode fazer mais do que isso. Você pode clicar na cor e ajustá-la, tornando-a uma sombra diferente. Então vamos dizer que eu quero mudar a densidade e vai parecer um pouco mais como um tiro noturno do que um tiro ao meio-dia. Então, apenas adicionando um pouco de cor aqui. Então vamos fazer antes, vamos em frente e ligar e desligar. Então isso é meio que parece que talvez seja tirada às quatro horas ou talvez pela manhã. E isso só acrescenta um pouco e veja que é apenas algo tipo de muito, muito rápido que você pode fazer para uma foto. Para adicionar quase como um pequeno filtro no topo em termos de cor. 37. Projeto de hourglass 1 3: Então vamos falar sobre cor seletiva. Há muito poder para selecionar uma cor. Então eu vou fazer cor seletiva. E eu, meu painel Propriedades. Me dá acesso a todos os pixels vermelhos, pixels amarelos, pixels verdes, ciano. Tão parecido com quando a lua que fizemos preto e branco. Eu tenho controle sobre tudo isso, o que é super legal. Então vamos dizer que eu quero mudar a cor de apenas isso é tudo cor ciano, uma espécie de cor ciano azulada. Então eu vou para o meu menu suspenso e eu vou selecionar minhas cores cianas. E o que posso fazer é mudar a cor desta forma. Isso vai mudar todas aquelas cores cianas na foto para o que eu quiser. Posso adicionar mais ciano, posso tirá-lo, posso adicionar magenta tirada, adicionar amarelo, e depois, claro, adicionar preto. Então vamos adicionar ciano. E você percebe que o torna mais escuro. Podemos tirá-lo e isso faz com que seja mais, um pouco mais branco. Podemos adicionar um pouco de magenta lá para torná-lo mais escuro ou tirá-lo de lá. E podemos adicionar preto a ele. Ou podemos tirá-lo. Então podemos torná-lo um pouco mais rico adicionando mais ciano. Talvez adicionar um pouco de magenta. E é muito mais escuro, muito mais rico, não é? E a mesma coisa, você pode ter um pouco de azul lá também. Então, estamos em blues agora. E é o que eu faço para saber como isso vai ter um efeito para ver quais pixels serão azuis e quais serão selecionados. Muitas vezes eu vou para preto e eu posso ver rapidamente o que vai ser afetado. E não parece que haja muita coisa que será afetada. Então nós sabemos que provavelmente vai haver um monte de brancos e um monte de neutros por causa deste fundo bem aqui, isso é provavelmente mais cinza do que é branco. Então vou escolher os neutros, que serão os teus cinzentos. E eu poderia fazer meu controle deslizante preto para ver o que vai ser afetado. Então, vai ser todos esses pixels que vão ser afetados. Agora posso adicionar amarelo, takeaway, amarelo. Então eu vou trazer outra foto para que eu possa mostrar isso com um pouco mais de detalhes. Mas para ir em frente e encontrar cor seletiva. E com esta foto, temos todas estas lindas borboletas azuis e este fundo azul da Floresta. Então, quando formos ao blues, vai ter um enorme efeito em todas essas cores. Então, se eu fosse adicionar ciano ou, ou adicionar magenta, notar como ele muda todas as cores que eram anteriormente azuis. Posso torná-los mais escuros ou pode deixar tudo muito mais leve. Então isso realmente afeta um pouco. Digamos que se eu for para vermelhos, não há muitos vermelhos nesta foto. Se eu fosse para o preto e fazer uma mudança rápida, eu não acho que haja nenhum vermelho, então realmente não importa o que eu faça porque não há muitos pixels vermelhos nesta foto, mas há negros. Há negros na maioria das fotos. Então, se eu for para preto e adicionar mais preto, ele vai escurecer o preto. E isso vai clarear o preto. Mas você também pode adicionar subtons, como alguns tons quentes adicionando magenta, veja como ele passou de um tipo de sujeira esverdeada e amarelada. Meio que adicionou um pouco de magenta a ele. Tão super poderoso, super seletivo. E eu só queria demonstrar isso com outra foto. Uma vez para um cliente, eu tive que tirar uma foto que já era verão e eu tive que tirá-la de um vinhedo e eu tive que transformá-la em outono. De alguma forma eu tive que mudar as estações como CMO, realmente impossível, mas usando cor seletiva e tornou muito mais fácil. Então eu tenho essa foto, é obviamente bem no meio do verão e nós vamos fazer com que pareça que é do outono usando cores seletivas. Então eu estou no meu painel de ajustes, estou fazendo uma cor seletiva. E eu vou selecionar todos os verdes e os amarelos. E vou adicionar mais laranjas e vermelhos. Então vamos começar com verde. E eu vou adicionar um pouco de magenta. Estamos adicionando essas cores amarelas, laranja e marrons. E depois vamos para Yellows. E nós vamos reduzir. Então estes são tudo o que é meio amarelado. Vamos reduzir o azul. E ele vai trazer os amarelos mais que você possa quase vê-lo se transformando em outono lentamente. Vou adicionar um pouco de magenta. Vai adicionar e fazer um pouco mais de tons castanhos chegando. Vou fazer magenta. E você pode ver que está trazendo laranjas. Podemos adicionar amarelos. E quando fores aos nossos vermelhos e tudo o que foi lido, queremos torná-lo mais vermelho, certo? Queremos trazer vermelhos. Então vamos adicionar um pouco de magenta. E não vai haver muita coisa que mude com este. Apenas alguns tipo de ver à direita, mudar isso para magenta. E assim, fomos capazes de tomar alguma coisa. Vou em frente e desactivar e ligar a cor selectiva. Isso era verão, e nós fizemos o outono usando cores seletivas para emular folhas de outono. Então depois, antes, depois, antes. Então, coisas muito legais. Então, vamos voltar para o nosso. Vamos ver o que podemos fazer para editar esses amarelos. E vamos também, pode ser amarelos, mas também há meio vermelhos. Eu sei que são tons quentes. Vamos ver o que podemos fazer com o nosso vermelho. Que tal quanto isso é eficaz? Então essa vai ser a nossa mesa dois. Para que possamos mudar a nossa mesa. Meio que subtraia um pouco de amarelo. É tudo sobre experimentação, assim como pintura. Você meio que vê. Você sabe, o que é certo? Não vai haver um certo ou errado. Descobre o que te parece bom. Todo mundo tem um desejo diferente. Todo mundo tem um objetivo diferente de como eles querem que sua foto pareça estilisticamente. E há mais um que vamos rever em grande detalhe e que é mapa gradiente. Vamos pegar uma imagem e aplicar um mapa de gradiente a ela. Vamos fazer isso um pouco mais tarde. Vou editar algumas outras fotos. Então podemos passar por esse processo mais uma vez, muito mais rápido, não passando por cada um, mas escolhendo aqueles que achamos que precisamos usar para uma foto. Então eu tenho mais algumas fotos e aquela pasta para download que vamos passar e fazer algumas edições super rápidas para que possamos praticar algumas dessas ferramentas de ajuste. Então esta é a nossa ampulheta depois dela e podemos voltar ao antes. E às vezes você não percebe quantas alterações você faz até ver a foto original. E há uma coisa que eu queria fazer, e é uma coisa que eu gosto de fazer, especialmente com fotos que são diretamente de um telefone. Então eu gostaria de adicionar um pouco de nitidez. Ele só realmente ajuda a adicionar uma boa qualidade para a maioria das fotos que foram apenas tiradas em uma câmera pouco profissional. Adoro nitidez das imagens. Então eu vou adicionar uma camada de nitidez. Eu quero afiar este copo de hora, então eu vou selecionar minha camada, minha camada de objeto inteligente bem aqui. Vou até Filter. Tem sua própria categoria de nitidez. Vamos até a Sharp. E nós vamos fazer apenas uma rápida afiação regular. Nós clicamos em afiar. Vai afiar a imagem para nós. Ele adicionou como uma camada inteligente e eu posso facilmente remover essa nitidez se eu quiser, se eu não gostar, eu posso simplesmente arrastá-lo para a lata de lixo. Então este é o nosso depois de afiá-lo, nós adicionamos alguns ajustes. Nós não usamos cada um, mas usamos um pouco. Isto é depois e isto é antes. Se eu quiser sair antes e voltar para o meu painel histórico, você pode rolar todo o caminho até o topo. Se você clicar no topo, ele o reverte de volta para onde começamos. Isso remonta ao início antes de fazermos todas essas atividades diferentes. Então você clica todo o caminho de volta na parte inferior para carregar onde estávamos. Vá até o topo para ver. Então, isso foi antes. Como você pode ver, é muito mais escuro. Não tem a saturação alta, não tem as cores vivas brilhantes. Você percorre todo o caminho até aqui. Você vai notar que nós meio que adicionamos algumas cores realmente vibrantes e quase parece uma pintura digital em vez de apenas uma foto que eu tirei em minha casa. Então, há o poder de editar bem ali. Outra coisa que você pode fazer que é apenas o seu painel de história. Outra coisa que você poderia fazer é pegar em um grupo todos esses, então todos esses ajustes que fizemos, eu só vou clicar uma vez no topo, manter pressionado, mudar, clicar na parte inferior. Posso selecionar rapidamente todos os meus ajustes. Posso jogá-los em uma pasta. Portanto, isso ajuda quando você tem várias fotos com as quais está trabalhando no mesmo documento. É bom apenas criar uma pasta. Então ele vai clicar na pasta. É bom pegar tudo o que está destacado e vai agrupá-lo em uma pasta para mim. E posso citar esses ajustes. E posso facilmente desactivar toda a pasta. Então eu posso ter antes e depois que é apenas uma maneira muito rápida de meio que ver o seu antes e seu After Effects. Então vamos em frente e trabalhar em nossas outras fotos muito rapidamente, e eu vou te ver na próxima lição. 38. Projeto de fotos Plant: Eu tenho a pasta para download que vai com esta seção que tem quatro fotos diferentes. E se vamos em frente e abrir este aqui na fábrica e trazer isso direto para o Photoshop. Isto é outra coisa. Esta é na verdade a minha lareira e eu tirei com o meu telefone e não toquei nela. É um direito para o meu telefone entrar. Precisa de muito trabalho. Está um pouco escuro e sinto que as cores não estão saturadas o suficiente. Então vamos passar por um processo muito, muito parecido com o que fizemos com o nosso copo. Então, uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer é ir rapidamente para o brilho. contraste é a maneira mais fácil e rápida de adicionar algum contraste. Então eu vou aumentar o brilho apenas um pouco vai deslizá-lo. Você não quer fazer isso muito ou simplesmente fica muito lavado. Então eu só quero fazer um pouco e eu quero adicionar um pouco de contraste também. Mais uma vez, não exagere. Isso parece muito processado. Você quer apenas fazer um ajuste rápido. E assim eu posso ir rapidamente para níveis que é muito mais fácil de gerenciar do que curvas, não lhe dá tantas opções, mas é apenas uma maneira rápida de iluminar alguns desses pixels mais brilhantes. Então o que eu quero fazer é deixar alguns desses pixels mais leves mais leves. Então eu vou até o ponto branco, e vou arrastá-lo para a esquerda. Então você percebe como é realmente, claro que você pode fazer isso realmente muito. Mas é pegar alguns desses pixels mais brilhantes e torná-los mais brilhantes. Eu também posso ajustar os tons médios também. Posso tornar os tons médios mais escuros, ou os tons médios mais brilhantes. Eu os faço um pouco mais brilhantes. E meio que deixando o ponto negro sozinho. Super rápido. Eu não vou usar curvas porque se eu sou praticamente escolher um ou outro, não precisa usar ambos. Então, a exposição já está bem brilhante. Eu provavelmente não preciso usar muita exposição nisso. Eu acho que se eu o fizesse, ele iria apenas olhar instantaneamente sobre o processo. Então eu vou clicar em reverter de volta. Então, eu não vou usar a exposição em tudo para este. Vamos fazer vibração porque eu realmente quero fazer o verde muito, muito rico. Então eu vou aumentar a vibração e vocês notarão a diferença entre o tipo de tons mais quentes da madeira está saindo e também as folhas estão parecendo muito vívidas. Então eu não quero ir até o fim. Vamos fazer algo no meio. E vamos adicionar um pouco de saturação. E isso é tudo apenas testes. Você realmente não sabe o que vai parecer até ver a pré-visualização que pode parecer um pouco saturada demais. Então eu tenho que ter cuidado. Então eu só quero fazer um pouco de saturação. Mais uma vez, posso desligar e ligar isto. Então isso foi antes. Isso é depois. Acho que é uma boa quantia. E não há quantidade perfeita. Depende do estilo que você está tentando escolher. Então equilíbrio de cores, digamos que eu acho que há muito amarelo nas paredes. Posso adicionar um pouco de azul para contrariar um pouco desse amarelo. Então eu vou ajustar os destaques, que a maior parte disso vai ser seus pixels de destaque mais claros. E eu vou adicionar um pouco de azul, que é basicamente tirar amarelo. E observe como instantaneamente ele passou de um tipo de paredes amareladas para um tipo de cor um pouco mais neutra apenas adicionando um pouco de azul. Eu acho que eu também vou fazer o mesmo para tom médio e ver se algum dos meus tons médios iria se beneficiar de azul. Mas então ele começa a entrar em alguns dos pixels verdes. E colocar azul com verde altamente saturado é bom UDL o grão. Então não vamos nos preocupar com isso. Eu só editei os destaques, só adicionei um pouco de azul. É isso. Não vou fazer mais nada. Eu posso ir para a cor seletiva e eu posso selecionar o meu verde. Assim, pode ser muito seletivo, assim como o nome do ajuste se refere. Eu vou pegar minhas verduras e eu vou para preto. Vou adicionar preto, ver o que ele faz. E eu vou subtraí-la. E isso é o que vai afetar. Então o que eu quero fazer é que eu meio que quero aliviar isso. Então eu vou reduzir o preto em meus verdes. Vai aliviá-lo um pouco. Então isso é, então isso é antes. Isso é depois, certo? Então eu meio que quero fazer algo no meio. E o que eu notei é que isso provavelmente tem mais amarelo do que eu acho que tem. Então vamos para amarelo, bem perto do verde. Então provavelmente há sobreposição lá. Eu vou para o meu preto para ver o quanto ele afeta e que na verdade é mais pixels amarelos lá do que verde. Então realmente o que você está vendo é uma mistura entre o amarelo e verde para fazer essas folhas como não apenas verde. Então vamos adicionar um pouco de escuridão a ele, ou pode adicionar um pouco de leveza a ele. Se tirarmos alguns desses amarelos e subtrairmos o preto, parece apagado. Mas e se adicionássemos um pouco de preto? Ele meio que traz algumas das sombras das folhas e não parece mais lavado. Então eu sinto que eu terminei com isso especificamente. Não há mais nada que eu queira fazer isso. Eu seria notado que levou provavelmente três ou quatro minutos. Se eu não expliquei cada passo, é provavelmente uma edição de três ou quatro minutos. E isso geralmente é o tempo que leva para fazer uma edição rápida. Para uma foto, para redes sociais ou para um site. É que, você sabe, uma vez que você tipo de aprender alguns dos principais ajustes e o que eles fazem, você será capaz de fazer isso muito, muito rapidamente. Você não deve passar horas editando, fazendo esses tipos de edições em fotos. É quando você entra nos detalhes mais finos da edição de fotos, como um retoque de pele e outros tipos de retoque, que é muito mais específico para apenas certas partes de uma foto. Estes são apenas ajustes amplos que afetam toda a foto. Então vamos fazer outro bem rápido. Vamos fazer antes e depois. Adoro olhar para antes e depois de apertar, você não percebe o impacto que esses pequenos ajustes fazem até, até que você veja um antes e depois. Vamos fazer uma afiação rápida. Esta não é uma camada inteligente ainda. Não é grande coisa, porque ainda tínhamos nossos filtros inteligentes aplicados em cima dele. Então, vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou fazer este um objeto inteligente para que eu possa adicionar um filtro inteligente como uma nitidez. Então eu tenho minha camada selecionada. Vou subir para filtrar. Ele já salvou meu último filtro que eu fiz, que foi afiado. Então, mas eu vou seguir o caminho mais longo para que você possa ver como eu fiz isso. Vá até a Sharp. Vá até o fim para aguçar. Eu só vou fazer uma vez que você pode mais afiar, não mais afiar. Então agora eu posso tirar isso facilmente porque agora é um Filtro Inteligente. Vou deixá-la ligada. Vamos agrupar tudo em uma pasta para que eu possa selecionar tudo, agrupá-lo em uma pasta. E agora posso alternar a visibilidade. Então isso foi antes. É direto de um iPhone, eu fiz 0 ajustes. Isto é depois de apenas alguns minutos e isto é depois. E muitas vezes quando você alternar antes e depois, você meio que vai começar a ir. Certo, acho que preciso fazer alguns ajustes depois disso. Então eu acho que é um pouco que está começando a ficar um pouco mais processado. E poderia, é também o brilho e o contraste. Para que eu possa voltar ao brilho e contraste. E posso reduzir o brilho só um pouquinho, só um pouquinho. Agora posso voltar para o meu grupo. Ativá-lo e desativá-lo que se sentir um pouco melhor sobre esse curso ainda é alguns ajustes que você pode fazer. Esse é o caso de qualquer foto. Então aqui está. Antes e depois. Vamos fazer mais uma edição geral rápida de fotos. E então vamos falar sobre mapas de gradiente porque eu acho que eles são muito legais. E vamos criar algumas publicações rápidas nas redes sociais para praticar os mapas de gradiente. E às vezes é tudo sobre o corte e como uma foto é recortada. Então vamos dizer que eu queria fazer um corte rápido da foto. Há uma ferramenta de colheita bem aqui à esquerda. E você vai ver algumas pequenas abas que eu posso mover para cortá-la. Então o que eu quero fazer é eu quero cortar tipo de onde, esta parte do manto das lareiras. Então eu vou trazê-lo para cima e deixar ir. E eu vou pegar esse ajuste, derrubá-lo e soltá-lo. E quando eu estiver pronto, vou pressionar Enter. E cortei oficialmente a minha foto. 39. Projeto de fotos com Piano: Vamos abrir o piano JPEG. E esta é uma foto tirada num quarto escuro de propósito, este é o meu piano. E eu queria demonstrar como trabalhar com fotos que são muito escuras, que foram tiradas sem luz suficiente, que pode ser desafiador. E como designer gráfico, você vai trabalhar com tantas fotos que são enviadas para você que não foram tiradas com uma iluminação adequada. Então vamos em frente e desbloquear esta camada. Vamos em frente e clique com o botão direito nos permite ir em frente e torná-lo um objeto inteligente para agora. E vamos fazer um filtro rápido de nitidez. Sharp não a tinha afiado. Então, quando estamos lidando com uma foto como esta, às vezes quando é praticamente preto e branco, quase, praticamente não há cor. Eu gosto de ir em frente e mudá-lo para um preto e branco puro porque ainda há amarelecimento. Há amargura neste branco. E tem um pouco de cores aqui. E faz parecer mais sujo. Então o que eu quero fazer é fazer um rápido ajuste preto e branco. E assim você pode ver antes tinha algumas chaves amarelas para as brancas. E depois apenas um pouco rápido. E depois quero ir para a exposição. Portanto, a exposição é muito boa com fotografia a preto e branco. Faz uma grande diferença. Então vamos aumentar o brilho um pouco. Você pode ver como você pode exagerar rapidamente. Então só um pouco, pouco brilho. E correção gama eu quero adicionar à correção gama. Então eu estou trazendo alguns desses tons médios. Então todos aqueles negros são áreas super escuras. Vou movê-lo e adicionar à correção gama. Você pode ver como ele traz um pouco disso para fora, torna mais brilhante. Você também pode ir para níveis e ver sobre este nível aqui. Então isso é todos os seus pixels mais escuros em seus pixels mais largos. Então há um grande pico bem aqui em seus pixels mais leves, e isso provavelmente é das teclas brancas. E então você tem um grande pico bem aqui de todas as chaves escuras e esta seção preta aqui em cima. Então, se eu quisesse clicar e segurar no ponto preto e tornar o mais escuro, mais escuro, eu posso fazer isso, mas isso lava todos os detalhes do piano. Ou pode pegar algumas das cores mais claras e movê-lo para a esquerda, o que eu acho que tem o melhor impacto aqui porque eu acho que estava muito escuro para começar. Não foi tirada num ambiente muito bom e bem iluminado. Então vamos alguns desses pixels mais largos, mais leves, assim. Não muito, só um pouquinho. Você sempre pode ir para brilho e contraste e apenas fazer um geral, esta é uma espécie de sua maneira rápida e fácil de fazer algo mais escuro ou mais leve ou ter mais contraste. É uma espécie de trapaça rápida, eu acho que você poderia dizer, em vez de colocar tudo em níveis, isso é uma espécie de algo, uma maneira de fazer isso muito mais rápido, mas você não tem tanto controle. Mas se você só quisesse um Brighton rápido ou um contraste rápido, você poderia fazer isso também. Então vamos agrupar estes juntos em uma pasta e ativá-lo e desativá-lo. Então isso foi antes, meio que tinha uma tonalidade amarelada para as chaves. E depois, obviamente mais brilhante, sinto que posso usar essa foto e não parece que foi tirada em um porão. Parece que foi tirada. E um pouco mais de um cenário profissional iluminado. 40. Câmera Raw Photoshop: Eu queria passar por cima do Camera Raw Filter, e isso foi adicionado ao Photoshop há alguns anos. Mas eu realmente queria falar sobre isso como uma rápida super maneira de editar suas fotos. Então, como ensinei em várias lições, podemos fazer ajustes. E há todos os tipos de ajustes que podemos adicionar às fotos, brilho, níveis de contraste, curvas. E essas são as formas mais poderosas de editar individualmente as características das fotos. Mas se você está procurando uma maneira rápida de fazer um monte de fotos rapidamente com as mesmas configurações. Isso é algo para realmente olhar. Então, digamos que eu tenha cinco minutos. Eu só preciso fazer uma edição rápida de fotos antes de colocar isso em um projeto de design, vou até Filtrar e fazer o Filtro Camera Raw. Se você não vir isso, talvez tenha uma versão mais antiga do Photoshop. Você não terá isso, mas ainda tem seus ajustes que você pode fazer em cada foto individual. Então, basicamente, o que ele faz é que ele pega todos esses ajustes e os combina em um lugar simples. Então Filtrar, câmera, filtro bruto, é um divisor de jogo, super rápido para fazer edições. Então, vai trazer à tona essa coisa totalmente nova. Se você já usou o Photoshop Lightroom, ele tem algumas das características da sala de iluminação. Então, vamos seguir em frente e começar. Não vamos rever o que cada coisa individual significa, mas eu queria mostrar como você pode fazer todos esses ajustes individuais e fazer um muito mais rápido aqui. Então, podemos ir para o Basic. Podemos definir a temperatura, frio, quente, meio como um visual legal para esta barraca. Podemos cuidar disso trazendo um pouco de verde, mas eu meio que gosto de um pouco de magenta lá, então ele vai cuidar um pouco disso. Todos serão slides rápidos. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Basta fazer nossa exposição. Gosto de um pouco de contraste para realçar as sombras. Claro que você poderia fazer destaques, trazê-los para fora, realmente realçar alguns dos relâmpagos. Sombras. Torne um pouco mais dramático ou revele mais da textura, como ela no meio. Brancos, um pouco mais brilhantes. E o que vamos fazer com nossos negros? Podemos torná-los mais brilhantes e podemos adicionar um pouco de textura. Então você pode ver que não é textura, é muito meio embaçado. E depois adicionando textura, é, é um pouco como nitidez, mas ele meio que faz sua própria coisinha lá. Então clareza, podemos adicionar clareza. Então você pode ver qual clareza máxima clareza. Ele quase parece excessivamente texturizado e depois reduz a clareza e a dehaze. Não temos muita névoa nesta, então acho que vamos ficar bem. Então, vibrância, vamos dar um pouco dessa textura para baixo, um pouco lavado demais. Então a vibração que lembra que traz à tona toda a saturação e todos os tons. A saturação é mais geral. Então você pode pesar exagerar, ou você pode torná-lo preto e branco. Mas vamos fazer isso. Na verdade, vou tirar a clareza, apenas fazer esses 0. Também podemos perfurar isso manualmente, como era antes. Ok, então curva, você poderia fazer sua curva como fizemos no painel de ajustes, mas agora podemos deixar nossas sombras mais escuras ou realces mais brilhantes, assim como fizemos antes. Mas agora é isso aqui. Fácil de agarrar lá. Poderíamos fazer algumas edições gerais genéricas também. Afiação de detalhes. Poderíamos aguçar um pouco. Redução de ruído, redução de ruído de cor, que é a mesma coisa, mas com cor. Misturador de cores, podemos adicionar cores específicas. Isso é exatamente como o ajuste que fizemos anteriormente e o painel de ajustes. E é apenas uma maneira rápida de fazer todas essas gradações de cores são suas sombras, tons médios e destaques. Digamos que queremos mexer com nossos tons médios. Podemos tirar todos os tons médios e a foto e adicionar um pouco de cor a ela. Bonito, bem arrumado. E você pode estudar cada indivíduo. Há tanta coisa aqui. Eu poderia fazer um curso inteiro sobre o que cada uma dessas coisas significam, como luminância, mistura e equilíbrio e tudo isso. Mas só meio que estou fazendo um exemplo rápido para mostrar a vocês. Então você pode até fazer distorção óptica. Então, na ótica, você pode torná-lo meio convexo. Uma vinheta que você pode adicionar um tipo de ao redor das bordas, adicionar uma vinheta, você pode fazer uma vinheta brilhante ou uma vinheta escura. Vamos fazer um brilhante. Não queremos, não quero fazer nenhuma distorção. Você também pode fazer transformação manual. Então vertical, horizontal ao longo de um plano, como se você quisesse colocar isso em um produto ou se quisesse fazer uma coisa de distorção em perspectiva, você poderia fazê-lo aqui. Efeitos, você pode adicionar um leve efeito de grão, dar textura. E este é um tipo diferente de vinheta. Quase adiciona uma cor em cima da foto em vez de fazer parte da foto. Portanto, há muitas opções aqui podem ser muito, muito, muito esmagadoras. Você não precisa saber o que cada um significa per se. Quero dizer, é muito bom, eventualmente, aprender isso, mas também é bom experimentar e ver qual deles funciona para você. Então, há um pouco depois rápido. Há o nosso antes e há o nosso depois. Assim, ele pode alternar entre antes e depois. E se gostarmos do depois, podemos clicar em OK. E lá vamos nós. Então eu só queria demonstrar quão rápido e fácil era usar o filtro camera raw se você só quisesse fazer algumas edições muito rápidas e ele quisesse ter acesso a todo o poder do painel de ajustes, mas um pouco mais simplificado para que você possa passar rapidamente por todos eles. Ainda recomendo fazer ajustes manuais se você realmente quiser obter super detalhes. Se você tiver muito tempo para editar uma foto, é sempre melhor e tem mais poder para editá-la individualmente no painel de ajustes. Mas se não, o Filtro Camera Raw é uma ótima maneira rápida de fazer as coisas. 41. Mapas gradientes: Podemos falar sobre um dos meus ajustes favoritos e que são mapas de gradiente. É uma maneira rápida de adicionar um pouco de legal às suas fotos. Esta é uma foto de tijolos que tirei quando andava por aí. E adoro tirar fotos com meu celular. Então eu posso pegar texturas que eu posso usar em qualquer tipo de fundo ou trabalho de design. Mas precisa de um pouco de trabalho. Então o que eu quero fazer é adicionar texto em cima dele e colocar uma citação. Então, digamos que eu recebo minha ferramenta de texto e clique uma vez, e eu digite um título e apenas digitando rapidamente uma pequena citação. E usando Dido, que é um ótimo tipo serif. E você pode dizer instantaneamente quando você tem uma foto de alto contraste e você tem tipo. É meio difícil ler esse tipo. E isso vai ser o caso de muitas fotografias que você encontrar online. Você vai querer colocar uma citação ou um tipo em cima de uma foto. E vai ser muito, muito difícil ler a tipografia ou a citação. Então, uma coisa que você pode fazer é reduzir o contraste de sua imagem de fundo para que o tipo possa ser mais legível. E uma maneira de fazer isso é com mapas de gradiente, e é uma ótima maneira de demonstrar o que isso faz. Então eu vou ir em frente e clicar duas vezes e eu vou deixar este texto branco. E eu vou selecionar minha imagem de fundo. Vamos em frente e clicar duas vezes e desbloquear isso. E eu vou até o meu painel de ajustes e vou adicionar um mapa de gradiente. Então é isso que um mapa de gradiente faz. Então eu posso ir em frente e personalizar isso. Eu posso clicar em qualquer lugar nesta área de mapa gradiente. E isso vai trazer um editor de gradiente. E eu vou mudar rapidamente para uma foto diferente para que você possa ver que a outra vai ser um pouco mais difícil de demonstrar mapas de gradiente. Mas eu vou usar o mapa de gradiente nesta foto, clique em Mapa de gradiente. E isso é o que um mapa de gradiente faz. Então estes são os seus destaques aqui e as sombras deste ano. Então tudo o que é uma sombra nesta foto, você pode clicar aqui na cor e você pode mudá-la. Então, em vez do que era antes, que é preto, você pode realmente mudar a cor nele. Então vamos fazer um azul altamente saturado. E, em seguida, todas as cores de destaque, você pode mudar as cores sobre isso. Então vamos fazer um vermelho altamente saturado. Então você pode ver como um lado é azul. Todos esses pixels que eram mais escuros agora são azuis em todos os pixels que eram realces agora são vermelhos. Você pode reverter os dois. Então vamos em frente e reverter os dois. E você pode ver como todos os destaques são vermelhos nas sombras são azuis. O que torna isso interessante é que você também pode mudar tons médios para. Então vamos, vamos mudar isso de volta para como era. Esse tipo de azul é natural ou mais sombras. Os vermelhos. O que é realmente poderoso nisso? Você pode realmente fazer tons médios e adicionar uma terceira cor. E todos os seus tons médios vão ser a sua própria cor. Mas o que você pode fazer é que você pode facilmente fazer esses dois monocromáticos. Então vamos dizer que estas são suas cores mais escuras e estas são suas cores mais claras. Eu posso fazer todos os pixels mais leves um azul semelhante. E parece que ele não consegue ver nada porque os dois estão azuis agora. Então seus destaques e sombras são todos da mesma cor. Então eu vou pegar os destaques, mas fazer isso uma cor mais clara. Assim, você pode facilmente fazer esta aparência monocromática muito rapidamente usando mapas de gradiente. Você também pode tornar isso mais escuro. Portanto, torne as sombras mais escuras, como mover-se ao longo do seletor de matizes e adicionar mais preto. E eu posso ir até aqui e adicionar mais branco. Eu também posso até subir o controle deslizante de matiz e adicionar talvez um pouco de roxo aqui. Então você poderia fazer para cores mais claras para torná-lo realmente macio. Então, ambos são muito altos e leveza. Ou você pode torná-lo realmente escuro e trazer sombra para fora. Então estes, isso é simplesmente fantástico para brincar. E há um monte de predefinições pré-fabricadas também. Então você tem algumas noções básicas que é meio que ser um preto e branco. Você tem blues, que alguns deles são reversos. Então parece um pouco bobagem. De modo que quando, por exemplo, você tem todos os seus destaques escuros e suas luzes iluminam. Então vai parecer um pouco assustador. Mas isso é uma solução fácil se você encontrar um que tem o inverso, onde você tem suas sombras como a cor mais escura. Então, digamos, por exemplo, este em que você tem uma espécie de cor mais escura aqui na cor mais clara à direita. Isso faz mais sentido nesta situação. Então vamos voltar para a nossa foto de tijolos. Queremos fazer isso monocromático, que possamos fazer essa foto de fundo com baixo contraste. Assim, o tipo pode ser de alto contraste contra o tijolo. Então, aqui estamos nós. Podemos personalizar isto. Podemos usar algumas predefinições que eles têm ou podemos fazer as nossas próprias, que é o que vamos fazer. Vou escolher o básico em preto e branco. Então vamos fazer um tipo de tijolo azul profundo e rico. Então vamos selecionar todas as sombras, todas as sombras escuras nesta foto. Vamos para a cor e vamos fazer um azul altamente saturado. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. E nós vamos pegar todos os nossos destaques. Torná-lo um azul altamente saturado, mas torná-lo mais leve. E podemos voltar e tornar isso um pouco mais escuro, só para dar um pouco mais de contraste e soco, mas não tanto para sobrecarregar. Então veja como esse tipo é muito mais legível. Mais uma vez, fazendo ajustes a isso. Há também tons médios que você pode adicionar. E o meio muda todos os seus tons médios para uma cor específica. O que pode ter efeitos muito interessantes. Mas vamos ficar com o azul para que ele possa permanecer monocromático. E isso nos dá o máximo controle sobre como isso parece. Então você ainda pode ver a textura, mas o tipo é o evento principal aqui. Então agora podemos finalizar esta tipografia. Sou bom no meu painel de propriedades. E eu posso rolar para baixo até aqui. Vamos fazer um bom alinhamento central. Vamos também fazer tudo em maiúsculas. Estou aqui em baixo e digite opções, fazendo tudo em maiúsculas e adicionando um pouco mais, deixando nosso espaçamento entre as frases. Eu agora é 248. Este é um documento muito grande para ser 248 porque meu tamanho de ponto para minhas topografias, 300, quatro. Então este é provavelmente um documento muito grande porque esta é a foto original que eu tirei. Então, provavelmente são 4 mil. Eu desço aqui, ali, estou certo, 3000 por 4000 pixels é o tamanho desta foto. Então vamos em frente e mudar isso, torná-lo um pouco maior. Então, em vez de 248, talvez 260. Então adicionando um pouco de espaçamento, talvez um pouco mais, talvez 280. E vamos deixar essas linhas respirar um pouco. Então vamos quebrar essa topografia um pouco. Tipo é mais legível com e eu estou apenas fazendo apenas pressionando Return, apenas fazendo um tipo de quebra de linha física é mais legível com alto contraste. Podemos adicionar ainda mais espaçamento. Vamos tentar 360 ou talvez até 440, tornando-o agradável. Grandes, largas lacunas. Isso é um pouco demais. É sempre dar ou receber. Tentando descobrir. Está colocando minha ferramenta de movimento na seleção. E isso é ótimo porque agora eu posso usar essa textura. Posso mostrar isso através da foto e ainda ter a tipografia ser muito legível. E esse era o objetivo de usar mapas de gradiente. Apenas uma maneira, um método que você poderia fazer para usar algo em segundo plano que adiciona um elemento do design, mas nunca tira a legibilidade do documento. Podemos estilizar isso um pouco mais. Tenho Dido, mas e se fizéssemos um Dido em itálico? Então vamos fazer um itálico. Adiciona um pouco mais de estilo, um pouco mais de elegância. E eu adoro contraste no meu tipo também. Então, em vez de apenas este grande bloco de texto branco, vamos tomar legível, que é provavelmente a palavra mais importante. E vamos fazer algo que é um alto contraste contra o azul na roda de cores. Geralmente são amarelos, dourados. Então vamos tentar encontrar um ouro. Então eu estou bem aqui entre meus amarelos e laranjas, meio que bem no meio. Eu vou ser capaz de encontrar um ouro. Então o ouro não é laranja. Ouro tem um pouco de cinza nele. Então ele vai estar em algum lugar aqui e o controle deslizante de matiz. Mas eu quero torná-lo brilhante o suficiente para realmente sair. 42. Maps gradientes 2: Vamos adicionar um pouco mais de contraste adicionando um pouco de uma caixa atrás da tipografia. Eu vou descer aqui para a minha ferramenta de formas, vou pegar minha ferramenta de retângulo. Vou fazer uma amostra, pegar minha ferramenta conta-gotas. Um desses azuis mais escuros, vamos aqui embaixo é bem escuro. Então eu vou ir em frente e provar esse azul. Bom, um par de ferramentas retangulares e apenas criar uma forma. E o que eu vou fazer é selecionar essa forma e eu vou apenas duplicar isso. Só estou segurando a opção e arrastando. E eu vou manter a tecla Shift pressionada e fazer isso um pouco maior, assim como o que fizemos e os outros vídeos para manter pressionada a tecla Shift pressionada para que eu possa ajustar esse lado e continuar. Isso apenas adiciona um pouco de um elemento de design, mas atrás da topografia. Então agora eu posso selecionar todas essas caixas. Eu posso ir até o alinhamento só para ter certeza que todos eles ou centralmente alinhados. Eu posso ir até o meu Painel de Alinhamento e ir em frente e fazer um alinhamento horizontal. Vai alinhar todos aqueles para mim. E eu posso pegar todas essas caixas e arrastar atrás da tipografia. Então eu tenho tudo isso selecionado. Vou arrastá-los para trás da minha tipografia. Posso trancar minha camada de tijolos, ela vai trancá-la. E posso destacar tudo o resto. E eu posso achar um ponto central melhor para isso. Posso fazer os meus guias inteligentes até ter a minha linha cor-de-rosa lá está. Agora eu sei que é o centro alinhado no documento. E agora eu sei que seu centro alinhado horizontal e verticalmente. Então, apenas uma citação simples que eu era capaz de fazer usando mapas de gradiente e meus ajustes. Fazendo uma topografia rápida, adicionando um pouco de contraste, adicionando algumas caixas, citações super rápidas, vamos fazer mais algumas. Próximo. Digamos que este é um documento muito grande. Agora mesmo. São 3000 por 4000 pixels. Isso é realmente grande. Digamos que eu queira reduzir isso e quero fazer um tamanho diferente. Digamos que eu queira postar no Instagram amanhã. Há algumas maneiras de fazermos isso. Uma das melhores maneiras, na minha opinião, eu posso manter este documento como é porque quem sabe se eu quero torná-lo tamanhos diferentes, manter este documento original e apenas criar um novo documento do tamanho que eu quero que ele seja. Então, eu vou para Arquivo Novo. Vamos ficar com um típico Instagram mensagens tamanho 1080 por 1080. Então 1080 por 1080 e clique em Criar. Então, há o nosso Instagram. Para que eu possa voltar para a nossa foto de tijolos que editamos. Certifique-se de desbloquear o pedreiro de fundo. Você não quer ter nada bloqueado quando ele foi copiar e colar conteúdo em outro. Documentos, tudo está destrancado. Então eu tenho minha ferramenta de movimentação selecionada. Vou clicar aqui em cima em uma área em branco, clicar e arrastar. E ele vai selecionar todas as minhas camadas para mim. Ou eu posso simplesmente clicar na minha camada mais baixa, ir até o topo, manter pressionada a tecla Shift e posso selecioná-la dessa maneira também. De qualquer forma funciona. Vou até a edição e vou copiar. Ou você pode fazer seus atalhos de teclado, então eu vou copiá-lo. Vá para um novo documento. Vou fazer um ritmo rápido. Então eu vou descer para colar, colar tudo dentro e você pode ver que é um tamanho super grande. Então eu vou ter que reduzir isso, que não é grande coisa, porque tudo é um objeto inteligente. Eu não tenho que me preocupar com nada de bagunça. Então eu vou apenas ir em frente e reduzi-lo. Não estou segurando Shift. Vai escalá-lo muito bem para mim. E eu vou encaixá-lo neste post do Instagram. E esta é uma ótima maneira de fazer outros tipos de tamanhos, para apenas um tipo de tamanho acima. Veja, eu tenho meus guias inteligentes, eu tenho minha horizontal e eu tenho meus guias inteligentes verticais me deixando saber que tudo está bem alinhado. Vai ecoar. Pressione Enter. E agora estamos em um novo documento de tamanho novo. Estamos em 1080 por 1080 pixels. Eu posso exportar isso facilmente para ser capaz de publicá-lo no Instagram amanhã curso, eu gostaria de mudar a topografia porque não é uma citação real. Mas pelo menos eu tenho um modelo que eu posso usar para colocar uma citação real lá. Então, digamos que queremos exportá-lo. Falaremos sobre exportar um pouco mais tarde. Mas eu sinto que eu só quero que você saiba como fazer isso no caso de você estar animado com seu projeto em que você está trabalhando agora e você quer postá-lo em algum lugar nas redes sociais, Facebook, qualquer coisa. Basta ir até Arquivo Exportar, Exportar Como. Então Arquivo Exportar, exportar como. Você também pode fazer um Salvar como. E falaremos sobre a diferença entre os dois. Mas vamos fazer uma exportação como é realmente bom para arquivos digitais tipo on-line. Então estamos fazendo um Export As. E se você postar no Facebook e é como, uau, está muito embaçado do que eu pensei que seria. Você sempre pode mudar a escala dele. Então, agora, isso é 1 vezes. Você pode exportá-lo como duas vezes o tamanho. E desde que você tenha objetos inteligentes e tudo o que já fizemos antes, ele deve ser muito bem dimensionado para você. Então você sempre pode fazer um pouco de escala mais alta, se você quiser, mas você pode apenas ficar com uma. Isso é bom. Só para o caso de você ter tido esse problema. E eu sei que vai ser 1,3 megabytes quando eu exportá-lo. E é isso. Eu não vou mexer com isso. Passaremos mais opções de exportação mais tarde. Basta fazer uma exportação rápida. E lá está, exporta-o. Então, o que é realmente bom? Vamos mudar de marcha. Vamos criar mais algumas postagens praticando o que aprendemos com mapas de gradiente. Mas o que é realmente legal sobre mapas de gradiente, como eu tenho este mapa de gradiente bem aqui, eu posso trazer qualquer foto e eu não tenho que fazer esse ajuste de mapa de gradiente novamente, ele irá automaticamente aplicar esse filtro a tudo abaixo dele . Digamos que quero trazer uma foto de uma pessoa. Digamos que tenho uma mulher com uma máscara e quero arrastá-la para o Photoshop. Agora ela está em cima da camada de filtro de gradiente. E eu vou te mostrar aqui. Aqui está o filtro de mapa de gradiente. Está a aplicá-lo ao tijolo. Se eu arrastá-lo para baixo do mapa do gradiente, repente, vai se aplicar a ela, o que é muito legal. Então, agora não preciso mais do tijolo. Vou fazer algo diferente. Posso arrastar isso para o caixote do lixo. Então agora eu tenho ela e eu posso ajustar o tipo de acordo para que possamos ir em frente e nos livrar de todos esses retângulos. E sempre que você tem como camadas repetitivas como esta, como cada uma delas é um retângulo separado. Eu geralmente gosto de agrupar coisas em pastas porque é um pouco mais fácil de gerenciar do que ter essa grande lista longa de camadas. Portanto, não tenha medo de agrupar as coisas em pastas. Então agora eu posso facilmente excluir isso em vez de ter que selecionar cada um deles. Então agora eu posso meio que mexer com este texto um pouco mais. Então, vamos clicar duas vezes. Vamos subir e fazer. Vamos para o painel de propriedades, basta clicar duas vezes em nossos textos destacando. Eu gostaria de fazer um alinhamento à esquerda, então eu estou no meu alinhamento esquerdo e minhas opções de parágrafo vão fazer um alinhamento à esquerda. E também quer fechar a lacuna entre o arrendamento também. Então, em vez de 35, vamos fazer 26. E é aqui que a diversão começa porque você pode realmente mexer com fotos e como elas são estruturadas. Então agora é este mapa de gradiente velho bem aqui. Mas posso sempre voltar às minhas Propriedades e mudá-las um pouco. Então vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Então eu estou em meus destaques e mudar todos os destaques para torná-lo um pouco mais brilhante. Em todo o tabuleiro. Só um pouco mais brilhante. Mas ainda baixo contraste o suficiente para eu ler o texto. Então eu posso movê-la um pouco para cima porque nós nunca queremos ter texto bloqueando os olhos. E digamos fazer declarações. Pode ser a nossa tipografia. E vamos mudar o tipo de letra. Então, em vez de uma serifa tradicional, vamos mudar isso para, e o que é ótimo é que você tem esse filtro que podemos decidir. Eu só quero ter um Slab Serif. Podíamos fazer um serifa. E vamos tirar todas as tampas. É um pouco forte. E vamos fazer com que tudo seja minúsculo para ser mais suave. Você também pode alterar a coloração se você quiser torná-la de alto contraste. E também precisa de uma âncora. Então você tem esse tipo de topografia minúscula. Parece que é uma espécie de flutuação e terra de ninguém e precisa ter algum tipo de âncora de design. E muitas vezes é uma linha divisória, é uma caixa, é uma forma, algo que ajuda a ancorar esse texto nessa área do documento. Então pode ser tão fácil como obter uma ferramenta de retângulo e apenas desenhar um pequeno retângulo. Vamos nos certificar de que fazemos da mesma cor. Eu faço algo para ancorá-lo. Então esta é a final que eu inventei depois de um pouco de ajustes, eu senti que ela não estava saindo o suficiente, tudo sendo monocromático. Isso é se eu for para o meu mapa de gradiente, você pode meio que ver como eu decidi para os destaques para fazer uma cor quente ligeiramente diferente, contrastado com as cores mais frias, meio que adiciona um efeito dramático agradável. Então foi isso que eu fiz com este mapa de gradiente. E troco isso de volta para branco para que ele realmente se destaque. E eu tenho aquela pequena âncora, assim como alguns elementos de design são, que ajuda a solidificar essa posição da topografia. Ajuda a atrair seus olhos para aquele bloco de tipografia. Então vamos seguir em frente. Vamos fazer algo um pouco diferente. 43. Maps gradientes 3: Vamos voltar uns passos. Quando tínhamos o nosso mapa de gradiente azul. Vamos adicionar uma foto diferente do Pexels.com. Eu encontrei esta foto estátua realmente puro que pode parecer bom para que você possa encontrar qualquer outra foto de sua escolha para usar. Vou trazer isto. E agora está no topo do filtro de gradiente. Então eu posso ir em frente e fazer isso um pouco maior e trazer isso abaixo desse filtro de mapa de gradiente e automaticamente esse efeito puro é aplicado. Então agora eu posso torná-lo um pouco maior, esticar todo o caminho, talvez trazer mais ênfase no rosto do anjo. Eu posso até adicionar um ajuste de brilho apenas para fazer um brilho rápido dessa foto. Um pouco de contraste. E vamos editar o tipo. Vamos fazer alguma coisa. Vamos fazer apenas uma posição entre a escultura tradicional de anjo e usar um tipo de letra mais moderno que pode ser muito brincalhão. Então vamos fazer um tipo de san serif e podemos ir para o nosso filtro. E se sabemos que queremos San Serif, podemos ir em frente e mostrar os tipos de letra de San Serif. E há um que eu gosto muito chamado co Mu. E acredito que seja uma fonte Adobe. Então, se você tem uma assinatura da Adobe e você tem acesso a essa fonte, mas você pode usá-la. Tem uma fonte condensada, por isso é muito baixa em largura. Este é um condensado muito curto, então você pode realmente embalar muito em um pequeno espaço de largura. Então eu vou fazer essa Comune a, e nós trabalhamos um pouco com isso mais tarde e algum trabalho futuro. Então vamos em frente e fazer como um. mapas de gradiente são legais. Vamos, vamos apertar esse espaçamento e este é um tipo condensado. Nós também queremos ser capazes de apertá-lo e as letras também. Então vamos mudar, ajustar isso. Talvez 24 ou teremos que fazer um número personalizado, não é? Vamos fazer 20. Está um pouco apertado demais. Vamos fazer 22. E vamos separar isto. Legal. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas cortar essa calma fora. Então eu só vou fazer Edit Cut. E eu vou apenas criar uma caixa de texto separada para que eu pudesse ter mais controle. Só colando. E agora eu a tenho como sua própria camada. E vamos fazer isso uma cor diferente para o contraste, vamos usar o mesmo objetivo que temos usado. Então, quando olhamos para esta foto, se a movermos para a esquerda e temos os olhos olhando para a esquerda. Temos a estátua na maior parte do lado esquerdo. Então, se também temos a topografia à esquerda, é muito pesada. Então vamos fornecer um pouco de equilíbrio ou interesse na foto trazendo a topografia aqui para a direita. Agora, de repente, você tem esse movimento superior esquerdo para baixo direito do olho. Parece muito natural. Mas seria ótimo ter um pouco de âncora que possa me ajudar a solidificar ou colocar esta topografia aqui no documento. E você pode fazer isso de muitas maneiras antes de usarmos a linha, uma linha divisória ou uma caixa. Você também pode usar pequenos elementos gráficos como uma pequena cruz ou um sinal de adição, que você vê usado com frequência. Então vamos fazer isso agora mesmo. Vamos pegar a ferramenta de retângulo. E nós vamos apenas fazer uma pequena caixa ou um pequeno retângulo. Vamos fazer isto. Vamos preencher, vamos salvar a cor. Então vamos fazer nossa cor usada recentemente. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer uma opção rápida arrastar. E eu vou pegar a ferramenta Girar. E eu vou apenas manter pressionada a tecla Shift e girá-la até que ela se encaixe em 90 graus. Então eu posso olhar isso e tentar encontrar um ponto central. Ou posso selecionar as duas formas aqui. E eu posso fazer um alinhamento central aqui em cima. Então, apenas fazendo um alinhamento central, também fazendo um alinhamento vertical horizontal para apenas alinhar o centro de TI e alinhá-lo verticalmente. E faremos muito alinhamento e o Adobe Illustrator mais tarde. Então agora eu quero fazer esta unidade para que eu possa mesclar essas camadas. Então, em vez de apenas ser formas muito independentes, este é um objeto mesclado. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e eu vou descer para mesclar formas. Então, com ambas as camadas selecionadas, clique com o botão direito do mouse em Mesclar formas, é bom apenas torná-las uma camada fácil de usar parece que há algum tipo de traço lá. Então, basta ir para o painel de aparência e apenas certifique-se de que está em nulo. Ou pode fazer um atalho de teclado. Se você quiser mesclar camadas rapidamente, você pode fazer o Command E e ele vai mesclar camadas rapidamente para você. Então agora eu tenho um pequeno elemento e pode ser a nossa âncora. Então eu vou torná-lo menor e trazê-lo aqui. Use minhas setas do teclado para empurrá-lo para baixo. Posso clicar com o botão direito da camada duplicada Ou eu posso manter a opção pressionada e arrastar o que você se sentir confortável. E eu posso fazer um segundo. Lá em baixo apenas adiciona um elemento gráfico. Não é necessário. Você não tem que colocar as coisas em tudo. Só acho que acrescenta um pequeno elemento ao design. E se você quiser verificar o alinhamento, especialmente com topografia e com um pouco de forma como esta. Você sempre pode ir até Ver e ir para governantes. Então isso vai mostrar aos seus governantes. E vamos ao View Rulers. De repente, você vai ver seus governantes no topo. E você vai ver governantes aqui. Deixe-me ir em frente e mover minha barra de ferramentas para que você possa ver, e você tem réguas à esquerda. Então você pode ver que este é um documento de 1080 pixels. Então ele começa em 0 e vai todo o caminho até 1000, 1080 pixels de largura. E é também 1080 e altura. Então ele vai todo o caminho até 1080 e altura. Então, o que acontece quando eu clico sobre a régua no topo aqui, eu clico e arrasto. Você vai conseguir um guia. E esses guias são totalmente personalizáveis. Então vamos dizer que eu quero ter certeza que isso está alinhado corretamente. E isso pode ser qualquer elemento de design. Posso ajustar isto para ficar no topo do G. E posso certificar-me de que está tudo alinhado. Use meu teclado para rapidamente, minhas setas de teclado para alterá-lo rapidamente. E também posso clicar e fazer outro. Para que eu possa ter certeza que meu outro está alinhado corretamente. Você também pode fazê-lo verticalmente também. Então eu posso clicar sobre a minha régua vertical, clicar e arrastar. E isso é realmente útil para fazer design de logotipo ou se você está fazendo um layout e você está bloqueando um design, e realmente tipo de verificar novamente seu alinhamento apenas para ter certeza de que ele parece bom. Ele também ajuda você a saber onde o peso está em seu design. E digamos que não quero mais ver essas coisas. Você pode clicar e arrastá-los até a régua e soltá-los. E eles são removidos. Então eu posso clicar e arrastá-lo para a régua e ele simplesmente meio que desaparece. Ou pode alternar na sua exibição ou descer para mostrar. E você pode ir até Guias e você pode simplesmente desmarcá-los. E você não precisa tê-los. E há atalhos de teclado para, para, ativá-los e desativá-los. Então, vamos repassar isso para cada programa da Adobe que tem guias que você pode fazer com as réguas. Então, uma vez que você aprende no Photoshop, nós vamos, nós vamos, nós vamos revê-lo novamente e ilustrador. Então você não tem, você poderia fazer uma exportação rápida. Você pode ir para File Export S, fazer uma exportação rápida, e só isso. Exportar e você está feito. Vamos fazer mais uma, talvez sair do azul e fazer algo um pouco diferente. Vejo-te na próxima lição. 44. Gradient de gradientes - projeto final: Para o próximo projeto, vamos fazer este. Vamos recriar este post no Instagram. Você vê bem aqui. Vamos começar um novo documento. E vamos trazer aquela foto que encontramos. Se você quiser procurar essas fotos no Pexels, você sempre pode digitar o texto e Pexels ou digitar o número, e você deve ser capaz de encontrar a foto, mas por favor use outras fotos. Às vezes, os fotógrafos tendem a remover fotos e adicionar novas todos os dias. Então sinta-se livre para usar algo semelhante e você não precisa encontrar a mesma foto exata. Então eu vou arrastar essa foto direto para o documento. Isso vai torná-lo um pouco mais fácil. Ele também o torna automaticamente um objeto inteligente, o que é meio útil. Então agora eu posso cortar isso porque agora isso é interessante. Mas eu realmente quero, quando você tem um post Instagram ou post de mídia social, sua visto muito pequeno em um telefone. Então você realmente quer ter um alto impacto emocional e conexão com a pessoa e a ação que ela está fazendo. Eles estão pulando lá no meio de alguma experiência e você quer capturar isso. Então eu ia ampliar um pouco mais sobre o menino e clicar em Enter. Então vamos adicionar uma cor papa realmente dinâmica com um mapa gradiente. Então vamos para o nosso painel de ajustes e ir para Mapa de gradiente. Então, podemos clicar em Gradient Map. E, claro, há muitas coisas diferentes que podemos fazer. Poderíamos fazer quando isso é mais tons quentes. E eles realmente vão ter é que tem um monte de destaques nele. Então você realmente vai ver muito mais de um efeito quando mudarmos os destaques. Quero ter um pouco, não quero que seja rosa, mas não quero que seja vermelho. Quero que seja meio que no meio. E isso é um tipo de opções de cores populares, não muito rosa, nem muito vermelho. Há esse tipo de ponto entre esse. Então eu vou encontrar aqui e fazer como uma saturação muito alta. E eu acho que poderia ajudar se eu pegar essa cor mais escura e trazer mais algumas sombras. Ou melhor ainda, posso adicionar alguns tons azuis a isso. Então eu vou mantê-lo um pouco a este nível mais escuro e trazê-lo para baixo para azul. E o que isso faz é que ele tem o tipo quente e legal juntos, trabalhando juntos. Lá vamos nós. Aí está o meu mapa de gradiente. Eu sempre posso adicionar outra camada de ajuste se eu quiser alterar o contraste de brilho, tornar a foto mais brilhante ou mais escura para que eu possa ler alguns textos um pouco melhor porque membro alto contraste não funciona com, com uma citação ou tipografia em cima. Então vamos para o contraste de brilho. Vamos reduzir o brilho apenas um pouco, um pouco de contraste para adicionar esse pop. Então vamos adicionar um pouco de topografia. Vamos pegar a ferramenta de texto, torná-la um pouco maior. E é meio engraçado porque eles não estão saindo. Porque precisamos ir em frente e fazer isso branco. O que está acontecendo é que o mapa de gradiente está no topo. Então ele está aplicando o mesmo filtro de mapa de gradiente em cima da tipografia. Então, mesmo que a topografia seja branca, veja bem aqui, tem esse mapa de gradiente aplicado a ele. Então vamos trazer as palavras para a camada superior e nós não temos mais esse problema. Então eu realmente gostei dessa topografia. Chama-se texto Abril. E vamos fazer isto, estas palavras um pouco maiores. E o S e o D são super próximos. E eu só quero ter um pouco mais de deixar. Então vamos ao Properties, descer e adicionar um pouquinho de deixar, fazer 26, deixar respirar um pouco. Então agora precisamos fazer algum tipo de ancoragem porque agora temos uma ótima foto. Temos uma boa tipografia, mas precisamos gostar de um elemento gráfico para realmente amarrá-los juntos. Então temos essa pessoa pulando. Há muita ação. E nós temos essa tipografia simples que é esquerda ou direita. Não está fazendo muito. Então podemos adicionar um pequeno elemento gráfico para jogar contra ele pulando de uma forma diagonal. E se fizéssemos retângulos diagonais para enquadrar a tipografia? Então o que vamos fazer é pegar uma ferramenta de retângulo. Basta fazer um retângulo simples. Vamos enchê-lo de branco. Pegue nossa ferramenta de movimento. Mova-se. Vamos em frente e fazer uma duplicata. Então eu vou manter pressionada a opção e arrastar ou apenas duplicar sua camada. Então agora temos dois desses. Vamos selecionar os dois. E vamos girá-lo um pouco, só para dar um ângulo. Pressione Enter. E vamos colocar isso em ambos os lados da tipografia. Então tudo isso está fazendo é unir tudo. E mais uma vez, esses elementos gráficos não são necessários para tudo. Só depende do que você está usando. Lá vamos nós. Criamos mais algumas pequenas postagens rápidas usando o que aprendemos com ajustes, tipografia e formas. Então, espero que você tenha gostado desta seção de edição. Acabei de ler este filme para torná-lo muito mais longo e muito mais detalhado. Eu queria ter certeza que você entendeu cada ajuste para que você possa utilizar isso ao fazer projetos de design. 45. Projetos de estudante de edição de fotos: Tenho dois projetos estudantis para você. O primeiro vai praticar. Você está usando suas camadas de ajuste e fazendo algumas pequenas edições de fotos. Quero que tire uma foto do seu celular ou câmera, e quero que edite essa foto. Pode ser uma foto de um objeto, uma foto do seu cão, uma foto do seu espaço de trabalho. Adorava ver como tiraste uma fotografia crua e não editada e a tornaste muito mais polida e profissional. O segundo projeto é criar um post de mídia social semelhante ao que usamos antes de usar um mapa de gradiente, você pode usar uma imagem de uma pessoa, um objeto, e usa aspas simples para ir junto com ele. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam para seus projetos. Claro, todos os projetos são opcionais e ajudam você a praticar as ferramentas que aprendemos ao longo da aula. 46. NOVinho! Como estimular e promover a criatividade e o centelha: A síndrome da página em branco, todos nós experimentamos isso. Não temos essa grande idéia ou um senso de direção para um projeto. Começamos com uma tela branca e perguntamos por onde começamos? Nós nos sentimos sobrecarregados em uma sensação de medo instantâneo ultrapassa seu cérebro tanto assim que tendemos a fechar seus laptops, desligar ou tablets e telefones e ir embora. Decidimos que talvez este não fosse o projeto para mim e continuamos com outra coisa completamente diferente. A primeira coisa que você precisa saber é que você não está sozinho. Ser criativo como não como um interruptor de luz onde você pode apenas ligá-lo quando você precisa. É por isso que às vezes eu tenho que tirar um dia ou dois para encontrar motivação para um projeto de logotipo, por exemplo, eu tenho que apenas pegar um lápis e papel e começar a esboçar idéias. Na maioria das vezes, minhas melhores ideias vêm de acidentes são erros ao esboçar ou perder alguma coisa. Às vezes eles vêm quando assistindo estão seguindo outros grandes designers no Instagram ou YouTube e correndo através de algo que eles criaram que me dá um pouco de faísca ou chute de inspiração do meu próprio. Ajuda a saber como funciona o processo criativo. Descobri os chamados pontos de inflexão no processo criativo. Pense em um ponto de inflexão como um ah-ha, momento de descoberta. Isso pode vir de encontrar o ponto focal certo para o seu projeto e construir tudo em torno desse ponto focal. Pode ser a descoberta de um conceito quando você está desenhando. Uma linha, cruza outra linha e instantaneamente uma idéia ou pensamento ou um momento aha nasce. Mas uma vez que encontramos um ponto de inflexão, decisões criativas futuras podem ser tomadas. Existem diferentes variações, cores e layouts que podemos tentar. Então nos encontramos desbloqueados e livres para explorar as muitas possibilidades. Poderíamos ter vários pontos de inflexão no processo criativo. Você quase pode comparar isso com a rede neural de um cérebro onde múltiplas conexões levam a outro. Uma ideia leva a dois, o que leva a quatro, e dá-lhe centenas de opções maravilhosas. Então você se encontra com um grande problema. Qual das muitas grandes opções criativas eu escolho? Então, como chegamos ao primeiro ponto de inflexão em um projeto onde não estamos mais atormentados com a questão do que fazer a seguir? É claro que este é o ponto mais difícil de chegar, mas esta lição vamos rever algumas dicas diferentes para ajudá-lo a chegar lá e entrar no processo criativo. Primeiro de tudo, é difícil ensinar alguém a ser criativo, mas é algo que é um, cada um de vocês aproveitando que a criatividade pode ser mais difícil para alguns, nem todos nós tivemos pessoas em nossas vidas crescendo até ajuda-nos a aprender a descobrir a nossa própria criatividade. E alguns de nós podem até ter tido pais ou cuidadores que até desencorajaram esforços criativos. Quando eu comecei e design, eu fazia principalmente manipulações do Photoshop e arte digital como uma forma de aprender o software, mas também para criar algo que parecia realmente emocionante quando eu terminava. Design de logotipo e outros projetos de design de negócios práticos nem sempre produzem resultados interessantes e interessantes. Às vezes era frustrante. Como eles dizem, um projeto criativo pode levar a outro. Às vezes, se você apenas pausar e fazer algo realmente divertido, talvez uma peça de arte digital para o seu perfil de mídia social, por exemplo, pode ajudar a promover essa criatividade para o seu projeto de negócios, design de logotipo, o que quer que você esteja fazendo para um cliente. Isso permite que você gaste mais tempo no software e lhe dá um pouco mais confortável com ele. Quando ele tem uma idéia, mas não pode fazer isso acontecer como uma semente em sua cabeça. Um estudo mais aprofundado e o software pode ajudar a aliviar esse problema. E muitos casos, muitos blocos criativos vêm de não conhecer todos os recursos e ferramentas do software que você está usando. Acho que outra questão que nos impede de sermos criativos é a nossa tendência de sermos perfeccionistas, criar algo que seja perfeito. E a primeira tentativa, não só isso, colocamos um limite de tempo para criar uma peça de design perfeita neste campo, tanta pressão sobre nós, que fugimos dela. Respire fundo. A prática torna perfeita. Não, a prática melhora. Dê a si mesmo tempo para sua inspiração para se tornar um trabalho completo do qual você se orgulha. Quando temos uma página em branco, não tenha medo de experimentar. Ele não tem que ficar bem imediatamente. Onde você está tentando fazer é você está procurando o primeiro ponto de inflexão e você não está tentando terminar o projeto. E um sente-se. Por exemplo, esta composição fotográfica digital. Tentei pelo menos 10 poses e fotos diferentes para encontrar meu principal ponto focal. Demorou algum tempo, mas uma vez que eu encontrei, eu fui capaz de lentamente construir elementos que apoiaram meu principal ponto focal. Neste caso, a mulher. Construí todas as formas ao seu redor e tentei adicionar texto e elementos de design que nunca a dominaram como o principal ponto focal. Isso permitiu um processo de design suave e me deu um plano para me ajudar a completar o projeto. Lembre-se, todo projeto tem um propósito. É para impulsionar as vendas, ganhar seguidores, comunicar uma mensagem ou faísca e emoção e um espectador. Anote o objetivo principal do seu projeto e a nota pegajosa, Nosso colocá-lo em um documento facilmente visto em seu computador para que você possa ser lembrado desse objetivo como você projetar e criar, como uma bateria de carro fora do suco, criatividade pode ser difícil de começar a saltar. Então eu queria rever algumas dicas úteis para preparar sua mente para a criatividade. Vou começar com uma bem fácil. Dê um passeio, um banho ou gire o tempo completamente sozinho em silêncio. minhas melhores ideias vêm quando tomo banho, vou dar uma volta. Há faíscas de inspiração que vêm pensando, bem, pensando em nada. Gosto de praticar a noite de ioga no escuro. Minha mente é permitido limpar-se da desordem e me permite pensar lenta e pacientemente através de idéias criativas para um projeto. Isto pode ser um passeio na floresta, estão correndo à noite para você. Tire todas as distrações e reduza a estimulação de todos os seus sentidos, que permite que você se concentre em seus pensamentos. Faça outra tarefa criativa. Se eu precisar criar um projeto de design, às vezes eu toco piano ou um empate. Eu não toco música de outra pessoa, mas apenas tocar o que soa bom. Ou desenhar o que me sinto compelido a desenhar. Isso me ajuda a tirar a pressão para citar unaspas executar logo depois de fazer uma tarefa criativa, sente-se para fazer sua tarefa de design e ver se isso ajuda. Isso naturalmente leva ao próximo. A música é uma poderosa criatividade igniters. E isso porque a música tem um grande impacto na criatividade. Vamos, porque temos muitas áreas do nosso cérebro que estão ligadas diretamente às áreas que processam música e som. Você já ouviu uma música e lhe deu arrepios na espinha? Isso é porque a música e ativar áreas no cérebro que estão ligadas às emoções e criatividade. Meus maiores momentos aha chegaram quando eu fui em uma corrida com a música ligada. Veja outra pessoa ser criativa. Você já assistiu a um tutorial do YouTube sobre como consertar algo em sua casa? E parece muito mais fácil ver outra pessoa fazer isso. A criatividade funciona da mesma maneira. Não estude apenas o resultado final da criatividade. Veja os outros trabalharem durante o processo criativo. Isto dá-lhe ideias e métodos, mas também provoca outras ideias de como pode fazê-lo de forma diferente ou abordar as coisas de forma diferente. Prática sendo criada. Li centenas de estudos sobre o cérebro e a criatividade. Então você vai ter que, a única coisa que continua a aparecer estudo após estudo é a palavra experiência. Experiência, e confiança em sua capacidade permite que você acesse a criatividade como uma atividade subconsciente em seu cérebro. Pense nisso como uma memória muscular. Qualquer um que tenha tocado guitarra pode entender como é difícil mudar de um núcleo para outro. Quando você está se acostumando com essas posições embaraçosas da mão. Depois de anos de prática, você não pensa mais nas posições da mão em seu canal cerebral. Concentre-se em qual acorde tocar a seguir e não em como tocá-lo. Esteja aberto à criatividade marcante a qualquer momento. Os pontos de inflexão podem acontecer a qualquer momento, quer esteja em software na tela ou desligado. Ao fazer grandes projetos, carregue algo com você que lhe permita falar ou escrever um fluxo de pensamentos. Eu mantenho meu telefone por perto e ele faz notas de áudio quando eu invento novas ideias de lição para uma aula, por exemplo. A criatividade é uma habilidade aprendida, não apenas o jackpot genético. De acordo com um estudo sobre genética e criatividade conduzido pela Universidade de Nebraska, Omaha, existem algumas influências genéticas na criatividade, mas tem uma capacidade limitada de prever como uma pessoa usa essa criatividade. O que isso significa é que qualquer um pode superar bloqueios criativos, não importa com que genes você nasce. Esta é uma boa notícia para todos nós que podem não ter tido pais criativos. Por fim, a criatividade pode ser esgotada. Há um ponto de exaustão criativo e você precisa saber onde esse ponto é para você. Bem, nós nos sentimos realmente frustrados, talvez querendo quebrar um pouco o teclado. Esses são bons momentos para fechar seu laptop e fazer uma pausa. E eu estive em longas binges criativas estavam escrevendo novos conteúdos para um curso ou criando um projeto de marca para um cliente. E há pontos em que vem emocionalmente cansativo. Chego ao ponto em que quero que todo o projeto desapareça, pegue meu dinheiro. Podes levar o meu amigo. Eu só quero me demitir. Todos temos prazos, mas construímos esse tempo extra para pausas criativas em seus projetos. Posso fazer um logotipo em três horas, mas não o tempo todo. Eu tenho que construir em pelo menos uma semana antes de eu me sentir pronto para apresentá-lo ao cliente. Isso me permite respirar e tira a pressão que pode roubar nossa paixão, emoção e alegria por um projeto. Não se intimide pelo processo criativo. Não há uma maneira perfeita de ser criativo. Você cometerá erros, mas aprenderá com eles. Eu posso fornecer insights de minha própria jornada criativa, mas você deve procurar seu próprio caminho único. Em última análise, acho que a melhor maneira de aliviar o bloqueio criativo é tirar a pressão de si mesma. Aprenda a desfrutar do ato de despertar a criatividade. E espero que você possa começar a aplicar essas dicas em seus próprios projetos. Então esperamos encontrar maneiras de navegar através dessa síndrome de página em branco para criar, estudando desenhos. 47. Photoshop - Duotone e gradientes: maneira. Tenha outra foto aqui e vamos falar sobre duas coisas aqui eram falar realmente sobre edição de cores com tons duplos e também transições de cores ou filtros. Então, uma coisa que queremos fazer é não falar sobre fazer expiações primeiro. Então vamos pegar essa foto muito brilhante e colorida e vamos realmente aprimorar apenas algumas cores de tinta. E então você verá esse efeito em todos os lugares, meio que feito em cartazes e pop art, e nós vamos tipo de produzir nosso próprio tipo de estilo pop art usando dez. Então vamos em frente e desbloquear a camada dela aqui, e vamos para o modo de imagem. E, claro, podemos mudar tudo isso para que você perceba. Duo Tone é ótimo. Não consigo selecionar um tom de dupla, e há uma razão para isso. Precisamos tirar toda a cor da foto primeiro, então vamos converter essa foto para Escala de Cinza. Vamos em frente e descartar. Então agora temos a foto instantânea em preto e branco. Vamos voltar ao modo de imagem, e agora, de repente, o tom duo é uma opção selecionada, então vamos selecionar o duo tune, e é aqui que podemos fazer mais do que apenas um em cores. Então esta é apenas a única em cores que aparecem nesta foto são essas cores, e é isso. Então, ah, nós também podemos fazer um monótono e apenas ter uma cor e tipo de trazer apenas uma cor aqui . Então, quase pode fazer uma escala de cinza, mas com uma pitada de cor diferente. Então isso não poderia ter um efeito moderno muito legal, especialmente quando fazer mais lavado cores mais claras que poderia ser realmente bom para um fundo para um design. Então isso é monótono e tom duo vai fazer duas cores de tinta diferentes, então você comparar. Talvez uma cor mais clara com um tom mais escuro para trazer mais dessas sombras. Meio que torna um pouco mais complexo. E para adicionar ainda mais complexidade, você pode até fazer um tom tri e adicionar três cores diferentes. Mas vamos ficar com o tom duo por enquanto, e vamos tentar fazer algo dramático, então já temos uma cor legal. Vamos ver o que acontece quando tentamos trazer uma cor quente também. Nós vamos ficar com duas cores legais muito parecidas. Nós temos dois título estes Então apenas um e dois e vamos em frente e clique em OK, então eu meio que tenho ela antes tipo de cor cheia. Temos uma peça muito interessante quando a tiramos e fazemos um tom de duo . Então vamos tentar esse efeito de tom duo mais uma vez em uma nova foto. E lembre-se, você pode ter acesso a essas fotos visitando o pé, o guia de recursos e sendo capaz de encontrar as fotos lá, ou simplesmente indo para bicar o ponto com do sal e encontrar o seu próprio voto para usar. Então vamos para a imagem. Vamos tirar toda a cor e torná-la uma escala de cinza. E então vamos em frente e adicionar nosso tom de duo, e isso pode realmente adicionar um tipo de pop puro. Então eu estou fazendo um par azul muito escuro e rico com talvez um azul mais claro tipo de ver o que acontece. Você meio que vê o tipo de mudanças totalmente todo o humor e tom da foto. Então, se você voltar para a história e nós formos antes que isso foi antes, olhar grande amor, cor cheia. Mas isso apenas adiciona um efeito realmente puro que você pode digitar excessivamente em cima dele e criar um cartaz realmente limpo fora disso. E o que faz expiações e monitores fazer é quando você tira todas essas centenas de cores de lá e você simplifica e apenas faz uma ou duas tintas, isso realmente ajuda o fundo a ser um Gromit. Ele realmente ajuda a foto se tornar um grande fundo porque os fundos não tem todas essas cores ricas. Ele só tem cores muito simples e você é capaz de sobrepor o tipo em cima dele. Ah, e o tipo pode realmente se destacar em cima da foto por isso poderia ser uma ferramenta muito útil para designers gráficos. Bem, vamos tirar a mesma foto da mulher e começar de novo. E desta vez vamos fazer algo diferente. Nós vamos fazer transições de cores são basicamente coloridas. Radiance foram sobreposição que Grady int para criar um efeito muito legal com modos de mistura. Então o que vamos fazer é usar nossa ferramenta radiante. Vamos seguir em frente e segurar a ferramenta balde de tinta e você será capaz de encontrá-lo como uma ferramenta de ingredientes opções menu drop-down, e nós vamos adicionar um radiante muito básico Vamos apenas começar com corte forno laranja Grady int and Sisters, o brilho padrão que vem com ele. Você sempre pode clicar duas vezes no radiante para ser capaz de mudar e manipular o radiante tanto quanto você quiser. Você pode adicionar muitos pontos de cor e clicar duas vezes sobre esta pequena área para adicionar tanta cor . Onde está a pequena cor que você quer? Então, basta clicar duas vezes sobre estes e adicionar vários tons de vermelho e laranja, e ele pode movê-los ao redor. Você pode alterar a densidade entre cada um e torná-lo uma transição mais apertada ou uma transição mais frouxa . Você clica em OK, você pode carregar lotes de diferentes básicos. A versão mais recente do Photo Shop realmente tem alguns realmente puro outro benefício para ter a versão mais recente que alguns brilho padrão realmente puro construído em. Esta é uma novidade para a versão 2020 da Adobe Photo Shop. Você pode adicionar em algum brilho padrão realmente puro thes ar não disponível em algumas das versões mais antigas da loja de fotos. Você só tem que criá-lo manualmente, mas você tem rosa. Você tem todos os tipos de cores diferentes. Eu só vou escolher um que eu acho que seria realmente dinâmico. Então vamos escolher algo bem profundo. Então eu estou escolhendo esse tipo de rosa para roxo. Eu clico em OK, e nós vamos em frente e desenhar, ingrediente. Vou clicar e arrastar. E assim, quanto mais curto você faz ingrediente, mais rápida a transição do Grady int. E vou fazer uma coisa antes de desenhar o Grady int. Eu vou para o meu painel de camadas e eu não vou fazer um Grady em cima da foto porque se eu fiz isso, as fotos desapareceram. O que eu quero fazer é adicionar uma nova camada no topo. Esta será uma camada Grady it. Esse é o nosso Grady, a camada. Vou clicar e arrastar em uma nova camada e fazer ingrediente. Então, se eu fizer uma linha muito curta, é um muito apertado meu fazer uma linha muito longa. Vai ficar mais longo. Claro que você tem diferentes que você poderia fazer, poderia fazer rádio. E bem aqui no seu Grady na área de seleção, poderíamos fazer um rádio que vai ser um círculo Wiccan fazer um tipo de padrão de diamante. Podemos fazer muitas coisas diferentes. Vamos ficar com um rádio. Vamos fazer isso ser meio radiante, então você meio que começa pelo topo, e irradia para um círculo como moda. Então é aqui que tipo de magia acontece. Então, por agora eu tenho a grade como a camada mais alta. É bom. Traga isso para cima. Eu vou fazer o que é chamado de modos de mistura e modos de mistura ar sempre encontrado em seu painel de camadas em todos os produtos adobe que serão usados neste vidro, e agora ele está definido como normal. Mas há uma caixa suspensa, que fará uma visualização ao vivo e mostrará como alguns desses diferentes modos de mesclagem afetarão a imagem. Hum, então espaço. Isso é basicamente maneiras diferentes que ele permite pixels ou luz através da camada. Então agora, uma tela vai deixar pixels específicos através desta camada e revelar a camada por baixo . E é por isso que todo esse ar um pouco diferente porque as regras de quais pixels que permite passar são diferentes com cada um deles. Então, se eu fizer tela, você pode ver como isso se parece muito com um filtro muito popular que você veria em Social Media ou INSTAGRAM. Isto é exatamente como os filtros funcionam e mídias sociais como eles basicamente adicionar tipo de um Grady e nossa cor duas cores tonificadas em cima de uma foto. E então eles só fazem modos de mistura do dedo do pé. Deixe passar certas luzes para que você possa revelar a imagem por baixo, mas ainda manter essa camada de cor intacta. Então agora eu estou usando tela, mas podemos experimentar outros. Eu realmente acho que a tela é linear. Dodge funciona muito bem. A sobreposição tem tipo de vamos mais das sombras mais escuras através e exclusão quem? Olhe para isso. Então você meio que recebendo alguns verdes e lá todos eles vão ter efeitos diferentes que podem ter um efeito diferente que você está indo para. Mas vamos em frente e ficar com a tela. Você pode, uh, ter a camada de grade em cima. Você também pode, para um efeito diferente, você pode deixar a foto estar no topo. Então vamos colocar a foto no topo só para ver o que acontece aqui. E vamos pegar nossa camada de Grady int e colocá-lo de volta ao normal. E vamos colocar nosso modo de mistura na camada superior e ver como isso muda as coisas, então você vai notar como tudo parece ficar um pouco mais escuro com este quando a foto está no topo. Tradicionalmente, você vê a foto na parte inferior. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Às vezes, vai ser um pouco diferente. Mas normalmente você verá o Grady Int ou o filtro na parte superior sobre a foto com o modo de mesclagem. Então é isso que é tradicionalmente como você vê isso feito. O que é ótimo sobre isso é que eu posso adicionar qualquer Grady e em cima, e ele vai mudá-lo dinamicamente. Então vamos escolher um tipo diferentede de nota aqui. Vamos fazer algo muito vibrante. Então, apenas escolhendo este tri colorido você poderia clicar duas vezes neste pequeno tri colorido radiante aqui. E assim o clique e segure em uma camada radiante. Ele vai manter esse modo de mistura sempre ativado, então ele só vai mudar as cores que ele filtra através. Agora também podemos clicar duas vezes Argh! Radiante! Aqui podemos mudar uma única cor que queríamos. Então, realmente, as possibilidades são infinitas com o que ela pode criar com isso. Vamos fazer mais uma. Vamos tentar um azul só para o inferno. Clique e segure e eu tenho um rádio radiante acontecendo. Então, isso é interessante. Vamos fazer um pouco mais apertado Grady int e vamos fazer nossas opções suspensas e tipo de percorrer algumas dessas luz tão dura que faria uma imagem de fundo realmente grande porque é tão suave, não é tão áspera. Então você tem que não voltar para a história e encontrar aquele que achamos que era o mais legal. Você poderia fazer a mesma coisa quando chegarmos a pincéis, você pode escovar em uma cor específica e eu vou mostrar-lhe muito rapidamente aqui. Vou em frente e tirar esse Grady agora, e poderíamos fazer o mesmo com pincéis e faremos isso em seguida. Então eu tenho a nossa camada de Grady int apenas desligado. Vamos fazer uma nova camada, e isto vai ser camadas de aerógrafo. Nós não fizemos pincéis ainda, mas nós definitivamente vamos usá-los ao longo do curso, então eu estou apenas selecionando nossa ferramenta de pincel aqui na barra de ferramentas, e nós vamos obter Eles têm dois principais aqui em pincéis gerais. Há um suave em torno do qual é emplumado, e há um coração ao redor que é áspero. Nós vamos escolher um pincel redondo macio e torná-lo muito grande em tamanho, então praticamente estourar em 5000 pixels para esta foto em particular. O que vamos fazer é escolher Vamos fazer algo dramático como rosa. Então podemos realmente ver isso. Uma ação que selecionamos rosa. Temos um pincel. E o que vamos fazer é ir em frente e selecionar um modo de mistura aqui. Vamos em frente e selecionar o modo de mistura de sobreposição. Claro, você pode usar qualquer um que você quiser, mas isso é apenas uma camada vazia e nós vamos escovar o rosa para que você possa ver como você pode adicionar pequenos pops de cor em um lado particular do rosto dela. E o que é ótimo nisso é que posso viajar quando quiser. Eu poderia pegar a ferramenta de borracha bem aqui, fazer isso realmente grande, e deixar isso macio por aí. Pegue a ferramenta borracha e tipo de raspar fora onde o rosa entra e então eu posso adicionar O que eu gosto de fazer é eu gosto de camada de dedo o tanto quanto eu posso. Então eu pego uma nova camada e vamos fazer uma espécie de cor roxa e isso vai ser roxo. Vamos pegar a ferramenta de pincel e eu vou fazer o outro lado da cara dela. Então, por que não ampliamos isso agora? Vou fazer o outro lado da cara dela. Então eu só cliquei uma vez e certifique-se de que nossos motores de mistura de sobreposição para que você possa tipo de ver , nós podemos até reduzir o tamanho da escova de ar um pouco Poderia ver como tipo de você pode criar alguns efeitos muito legais por tipo de escovação modos de mesclagem. Você nem sempre tem coisas para fazer. Ingrediente E eu faço isso muito do meu Photoshop editando uma aula de manipulação. Eu vou um pouco mais aprofundado em todo esse tipo de coisa, mas para essa aula, nós só precisamos tipo de cobrir o básico. Eu só estava trazendo laranja tendo muito pop. Siri pode até mesmo fazer uma nova camada na parte superior e reduzir a opacidade aqui, basta obter uma pequena pitada de laranja e, em seguida, alterar a mistura. Mas há um monte de coisas que você poderia fazer com esse efeito em particular. Ah, esse é o tipo de efeito que eu estava tentando fazer muito rapidamente, e você pode meio que ver a final. Isso é apenas criar camadas diferentes e adicionar pincéis diferentes e fazer os modos de mistura nesses pincéis. Agora que analisamos alguns dos conceitos básicos de edição de fotos, estamos prontos para passar para o próximo projeto. 48. Photoshop - como cortar objetos: Então, como designer gráfico, uma das maiores coisas que faremos no Adobe Photo Shop é cortar e isolar objetos para que você possa colocá-los em campanhas publicitárias ou designs específicos. E poderia ser uma das tarefas mais difíceis porque alguns objetos ar realmente fácil de isolar, e alguns que têm cabelos mais complexos e coisas diferentes poderiam ser muito difíceis de isolar. Então vamos falar sobre todas as diferentes opções que você tem para cortar e isolar objetos fora de fotos para que você possa fazer suas próprias composições fotográficas fazer seus próprios layouts planos. Há um monte de coisas que você faz que você pode fazer quando você aprendeu dedo isolar e cortar objetos em uma foto. Então vamos em frente e começar com algumas das opções mais básicas. Assim, com as versões mais recentes do Photo Shop, há algo chamado a ferramenta de seleção de objetos. Este é novo e Adobe Photoshopped 2020 e também 2000 versão Nineteens tinha algo muito semelhante a este. Então, se você tem o Adobe Photoshopped 2019 ou superior, você está com sorte. Você terá acesso a esta ferramenta. E não se preocupe, vou rever todas as opções para todos os usuários diferentes. Então vamos repassar isso, sério? É um dos meus dois. Eu gosto de usar isso primeiro porque eu acho que ele deixa o algoritmo deixar o computador nos ajudar a selecionar um objeto. E isso é exatamente o que isso vai fazer. Então, antes, na versão 2019, você iria selecionar, ele vai selecionar nosso objeto aqui, nossa foto e nossa camada que você iria subir para selecionar. E há algo chamado “Sujeitos”. Então, o que vai tentar automaticamente descobrir o assunto que você está escolhendo? E meio que fez um bom trabalho se eu fosse ao Peress. Ah, deletar, hum, realmente não selecionou o café dentro, então eu acho que ele não fez um bom trabalho com este em particular. Ele tende a fazer melhor com as pessoas, mas a versão mais recente 2020 tem uma nova ferramenta chamada ferramenta de seleção de objetos. Em vez de fazer isso em toda a foto. Se você pudesse realmente clicar e segurar, e ele irá apenas isolar uma área em particular, então ele vai fazer o assunto selecionado em uma área específica, e ele fez um trabalho muito bom. Então, se eu copiasse seu comando C e Colar Command V tiver uma nova camada aqui, e eu posso mover isso, e eu apenas criei uma cópia perfeita, bem recortada, então isso é muito fácil. É por isso que, às vezes, atualizar seu software pode ser muito conveniente. Mas isso não significa que você não pode ter todas essas outras opções para isolar também. Então vamos tentar algumas das formas mais tradicionais de isolar objetos. Então meu próximo passo são as ferramentas de laço. Nós temos a ferramenta de laço regular, que você só terá que clicar e segurar o mouse e tentar o melhor. Você pode isolar um objeto, mas geralmente acaba falhando miseravelmente quando você tenta cortá-lo, porque vai ser o quão bom você é com o mouse. Então muitas vezes eu vou fazer a ferramenta de laço rápido para circular rapidamente e selecionar um objeto muito rapidamente, e ele não precisa ser perfeito. Então há algo ainda melhor chamado de ferramenta de laço magnético, então será a mesma coisa que a última ferramenta. Mas é bom A realmente tem um tipo magnético de qualidade para ele, e ele vai Naturalmente, eu não estou nem imprensa. Eu só pressionei uma vez e agora eu estou apenas arrastando meu mouse por aí e ele vai para magneticamente atraente, pixels semelhantes que você está indo junto. Então isso funciona muito bem com cores de alto contraste. Então você tem este bom Big Blue com este agradável marrom escuro e tem um alto contraste. Isso funciona muito bem. Não funciona muito bem quando você tem cores que são muito semelhantes porque o computador não sabe o que você está tentando selecionar com a qualidade magnética da ferramenta de laço magnético . Então vou voltar para ver o ícone do círculo. Vou seguir em frente e clicar de volta no original, e eu tenho uma seleção bastante decente. Então, digamos que cometi um pequeno erro e mova meu rato um pouco demais. O material magnético realmente ajuda. Às vezes nem sempre funciona perfeitamente. Quero subtrair essa seleção. Então, se eu quiser adicionar a uma seleção, você iria manter a tecla shift pressionada e você simplesmente clicar e apenas desenhar um círculo clique de volta para o original. Você pode adicionar a uma seleção, mas eu quero subtrair uma seleção. Então eu vou subir aqui e fazer a opção de subtrair da seleção. E agora, quando eu clicar e isolar esse pouco, ele irá subtrair essa seleção. Então, usando a ferramenta de laço magnético, que é mais uma maneira tradicional de isolar objetos, e que está disponível em muitas versões do Photoshopped, você teria que ter uma versão muito antiga do Photoshopped para não ter isso disponível. Isso fez um bom trabalho, eu acho, muito parecido. Demoramos um pouco mais para isolá-lo do que a outra opção, mas acho que funcionou muito bem. E ainda há outra maneira de cortar objetos. E é ótimo aprender tudo isso e descobrir qual é o melhor para cada situação. Todos eles vão ter um jeito diferente. Você pode ter que percorrer alguns para descobrir qual deles está funcionando bem para uma situação particular, e com o tempo você aprenderá qual deles funciona melhor. Então, as ferramentas de pino realmente bom para formas complexas e especialmente formas que têm um monte de curvas para eles porque as ferramentas de pino realmente bom com curvas. Então vamos falar sobre a ferramenta de alfinete. Vamos falar muito sobre a ferramenta de alfinete. E Adobe Illustrator, vamos dominá-lo. Mas uma loja de fotos, vamos fazer o básico. Então, temos a ferramenta pino selecionada. E digamos que queremos isolar a xícara de café, não apenas esse círculo fácil, porque podemos selecioná-la facilmente. Então nós queremos ir em torno das curvas deste e nós queremos selecionar esta pequena alça para que a ferramenta caneta nós vamos clicar bem aqui. Clique em qualquer lugar. Agora vamos para uma área específica e clicar novamente. E em vez de liberar, vamos segurar e puxar. Eu ia criar lentamente a curva e Adobe ilustrator realmente bom para trabalhar muito com esta ferramenta. Ele funciona muito semelhante a, um Photoshopped Photo shop no ilustrador Pin Ferramentas Trabalho têm a mesma mecânica. Então, quando você domina um, você meio que domina todos eles. Então, se você realmente quiser levar esses pin a uma aula no Adobe Illustrator, eles são muito úteis para aprender. Então eu estou apenas passando por essa seleção e é ótimo porque eu sou capaz de fazer essas pequenas curvas, que é muito difícil às vezes fazer com a ferramenta de laço do polígono. Às vezes, a ferramenta de laço magnético não é uma opção porque não há contraste suficiente entre as cores. Às vezes não funciona tão bem. Então, ele meio que selecionou esta forma básica que a qualquer momento podemos selecionar um ponto de ancoragem particular . Esses pequenos pontos que selecionamos são chamados de pontos âncora em um, Tudo isso e Adobe Illustrator. E eles ainda têm opções mais complicadas, como a ferramenta de curvatura, que você pode selecionar um ponto de ancoragem específico e ter um pouco mais de controle sobre as curvas, o que é muito útil. E no Adobe Illustrator, vamos usar muitas dessas ferramentas semelhantes, então eu sugiro que você vá dominá-lo no Adobe Illustrator, e quando você voltar para a loja de fotos, você vai se sentir muito mais confortável com ele . Mas eu queria falar sobre isso como uma opção para isolar objetos, então vamos não é perfeito, mas é muito perto, foram capazes de facilmente fazer curvas. Então o que vamos fazer é quando já selecionamos estão em forma. Então, quando desenhamos uma forma com a nossa ferramenta de pino. Criou o que é chamado de caminho. Então é aqui que nosso caminho tipo de janela vem a calhar. E este é o caminho que criamos. Então o que vamos fazer é acertar, clicar no nosso caminho e vamos descer para fazer uma seleção. Agora vamos em frente e clicar em OK, e ele vai transformar nosso caminho de ferramenta pin que criamos em uma seleção do objeto. Então agora podemos ir para baixo para nossa cópia de camada original, e então há colá-lo em uma nova camada. Está indo caminho arrastador para a ferramenta de banho ali. qualquer momento usar o pinto cria um caminho. É por isso que é útil. E aqui está o nosso pequeno copo isolado para que possamos sempre aparar. Adoro usar a ferramenta de caneta para aparar certos objetos que cortei. Talvez não goste de como é cortado. Eu poderia pegar aquela ferramenta de alfinete novamente para selecionar. Vou cortar isso um pouco, e isso é bem complicado. Eu sei que ainda estamos começando a aprender o básico do Adobe Photoshopped, então vamos dizer que eu quero cortar esse pouco fora. Eu poderia apenas clicar com o botão direito e apenas fazer uma seleção e ir embora. Está bem? E então eu posso voltar para a minha camada, alternar o meu mais tarde. Certifique-se que eu tenho o direito selecionado e apenas apague. Pressione o botão delete. Essa é uma ótima maneira de aparar objetos. 49. Photoshop - como cortar objetos - Parte 2: Então, agora temos um trabalho diferente do dedo do pé do trabalhador fotográfico com o dedo isolar objeto porque ainda há mais maneiras diferentes de cortar objetos. Então falamos sobre a ferramenta de laço magnético, que é realmente fácil para áreas de alto contraste. Falamos sobre a ferramenta de pino, que é realmente ótima para formas suaves e muitas curvas, e a ferramenta de seleção rápida. A opção Selecionar assunto, que só está disponível para versões mais recentes do Photoshopped. Então, ainda há mais algumas maneiras diferentes de isolar e cortar objetos, e um deles é chamado de ferramenta de seleção rápida. É uma ferramenta relativamente nova. Já existe há alguns anos, mas vamos tentar esta ferramenta de seleção rápida. O que encontrei foi uma seleção rápida. Ferramenta funciona muito bem para essas áreas de fundo agradáveis e limpas. Então o que podemos fazer é clicar e selecionar e apenas arrastar. Isto vai enviar automaticamente pixels coloridos semelhantes. E assim, fomos capazes de isolar isso para que pudéssemos apagar o fundo e então ele fica isolado assim . Nós apenas fomos em frente e isolamos ele muito rapidamente. Fez um bom trabalho de cortar o cabelo. Não é perfeito. Você não vai conseguir todos os pixels perfeitamente cortados. Mas acho que isso é muito bom. Então essa foi a ferramenta de seleção rápida para fazer isso mais uma vez. Volte e você pode alterar o tamanho do pincel de sua ferramenta de seleção rápida. É aqui que está bem aqui. E você pode torná-lo maior se você quiser ter uma seleção mais ampla e rápida e você pode selecionar o inverso. Então eu só vou subir para selecionar em verso. E então, em vez de selecionar isso, você vai selecionar o oposto de modo que selecione e verso e ele vai continuar em verso . E agora posso selecioná-lo. E o que é ótimo sobre isso agora é que, se eu quisesse apenas torná-lo preto e branco, eu posso e manter a cor de fundo. Então é bom poder ter essa opção. E há uma irmã do tipo Mauritz. Eu acho que você diria para a ferramenta de seleção rápida é a ferramenta varinha mágica. Então isso vai fazer a mesma coisa que seleção rápida, mas vai pegar uma amostra de pixel e apenas fazer um ponto. É como um tipo de ferramenta de um clique. Então, vou clicar neste fundo. Ele tem sucesso misto, por isso não é bem a minha maneira favorita de fazê-lo, a menos que eu sou realmente sortudo em um fundo um super, super limpo e simples cor única. Então eu vou clicar no fundo, e você pode ver como ele não é tão bom quanto a ferramenta de seleção rápida. Ele ainda tem alguns desses outros. Eu posso manter pressionado o botão Shift e notei quando eu segurar o botão Shift e tem este pequeno sinal de adição ele vai segurar o turno e clicar. Ele irá adicionar à minha seleção para que você obtenha esses pequenos pixels sobrando. Não é tão bom assim. É sempre bom se você está realmente em um congestionamento e você só precisa selecionar rapidamente um fundo . Às vezes é bom, mas eu realmente acho que a ferramenta de seleção rápida realmente tipo de substituir as ferramentas Varinha Mágica na ferramenta Varinha Mágica era uma ferramenta mais antiga, e as ferramentas de seleção rápida tipo de um pouco mais atualizado de uma ferramenta 50. Ferramenta de Photoshop - conteúdo aware: clientes estão constantemente me adicionando para remover objetos de fotos. Se eles não gostam do olhar no abajur. Eles querem a garota removida porque só querem a textura. Eles querem adicionar seu próprio produto. Há tantas razões diferentes pelas quais você precisa eliminar uma determinada peça de uma foto . E como você faz isso? Realisticamente, como faço para remover esta lâmpada? O que eu faço para colocar atrás disso? E essa é uma ótima pergunta que espero resolver. Há algo chamado a ferramenta Consciente de conteúdo, que pode literalmente nós podemos rastrear em torno de um objeto. E o Photoshopped tem um algoritmo que preencherá esse lugar dentro com uma média do que está por aí. Vai precisar de uma média do que está ao seu redor para criar algo por trás dele. Então vamos fazer isso bem rápido aqui. Então, para ser capaz de usar as ferramentas sensíveis ao conteúdo, primeiro precisamos fazer nossa seleção alguma assinatura. Pegue a ferramenta de laço simples, e eu vou rastrear o objeto. Eu vou fazer um pouco de uma borda em torno de meus objetos para que ele não traga nenhuma das sombras lançadas pelo objeto. Queremos ir em frente e eliminar aqueles dois. Então, fazendo uma margem muito agradável e generosa em torno do objeto e você vai editar. Você tem que ir para o pé, Phil. Há também conteúdo ciente preencher uma onda, o que vamos preencher agora. E nós temos o conjunto de conteúdo ciente, e nós vamos apenas fazer Nós vamos ter adaptação de cores selecionada. Clique em Ok, ele vai desaparecer magicamente. Vai ser divertido de assistir. E por isso nem sempre é perfeito. O que ele fez é meio que pegou uma amostra do que está ao seu redor e tentou preenchê-lo com textura semelhante. Como você vê, ele meio que trouxe um pouco de uma sombra embaraçosa lançada para trás. Então você quase sempre tem que voltar e tipo de fazer um segundo pequeno filme tipo de passando por aquela área. Bom nisso, , nisso, Bill. Vamos em frente e fazer o seu conteúdo criado. E também há coisas que você pode fazer para torná-lo um pouco melhor, clonando usando a ferramenta de clonagem. Então eu vou pegar a ferramenta de clonagem bem aqui. Vou pegar um pincel bom, bastante decente. Vai ser o pincel redondo macio obter uma opção de segurar para tirar uma amostra, tirar uma amostra não da área borrada, mas desta área agradável, nítida que é clicada e pegou uma amostra. Eu não vou fazer 100% de opacidade porque você vai ver exatamente onde eu estou pintando o pincel . Então, se você fizer uma opacidade de 50%, será um pouco mais sutil e se misturará melhor. E então vou pegar outra amostra de novo. Arraste-o. Isso foi continuar a fazer isso Até eu obter mais de uma textura e padrão sem costura, você provavelmente poderia passar mais 10 minutos tipo de andar por aí e fazer isso também pode aumentar a capacidade apenas um pouco para ficar mais forte tentando obter isso Desfoque de lá. Então agora precisamos remover a mulher da foto. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vá em frente e faça minha ferramenta de laço número dois para rastreá-la. Tenha uma margem agradável e generosa. Vamos fazer algo de um pouco diferente. Antes de apenas subir para editar, fomos para Phil e nós apenas selecionamos conteúdo vai conteúdo ciente, mas como você pode ver, há uma opção própria, conteúdo ciente preencher aqui no menu de edição. Vamos selecionar este, e a diferença é que vamos ter um pouco mais de controle com a nossa seleção. Então, como você pode ver aqui, esta parte verde é a área de amostra. Então os algoritmos ALC vão amostrar tudo nesta área verde para criar a área e a seleção de mulheres para que ele possa ser capaz de encontrar amostras de pixels para usar para substituir, para que possamos eliminar coisas que não queremos fazer parte da amostra. Então, esta pequena porta aqui, nós realmente não queremos que ela passe. Só queremos a textura azul. Então eu estou apenas me livrando de itens que eu não quero que ele experimente. Então o verde é onde ele vai tirar essa amostra de textura, e eu não vou descer aqui para configurações de saída, e eu estou indo para a camada atual. Você pode realmente fazer uma nova camada e irá criar uma nova camada com o que ela substitui no interior. Mas eu só vou fazer uma camada atual vai clicar em OK, ok, ok, então ele foi em frente e fez. Ok, trabalho. Ainda há algum tipo de imperfeições, mas vou continuar a rastrear áreas até ficar cada vez menor e ficar um pouco melhor. Eles vão para a mesma coisa. Vá para o conteúdo, preenchimento consciente, vá e clique em OK, e cada vez que vai ficar um pouco melhor e melhor. E eles também podem voltar com a ferramenta de clonagem e fazer o que fizemos antes. Nós pegamos amostras grandes e meio que dor sobre apenas tipo de alisar para fora. Há um pouco de textura áspera que sobra atrás depois de tudo removido. Então você entra com o clone para um tipo de limpá-lo um pouco mais de tempo. Há também uma coisa que eu queria rever, e essa é a ferramenta de pincel de cura. Você pode encontrar a ferramenta Pincel de cura bem aqui na ferramenta Pincel de cura da barra de ferramentas. E o que é ótimo sobre isso é que é uma versão em pincel do conteúdo de preenchimento, ciente. Então, em vez de ter que ir até lá e selecionar, você pode realmente pintar onde você quer mudar é para ser, então eu vou pegar um belo pincel grande , obter um belo, grande pincel. E nós só vamos pintar as áreas que queremos que ele, uh, tipo de substituir amostra aqui. Isso poderia nos ajudar a limpar nossa textura um pouco. Às vezes você tem que usar uma combinação de ferramentas diferentes para obter o efeito certo que você está indo para. Então, só estou me segurando para sentar. Funciona como a ferramenta de clonagem. Vou manter pressionada a tecla de opção para pegar uma amostra disso é legal e limpar aqui, e eu estou pintando. Pegou amostras de texturas próximas para limpá-lo um pouco. Ótima. 51. Photoshop - camiões de máscaras em camadas: Hoje vamos trabalhar em um projeto realmente legal sobre nós vamos ser capazes de nós temos tipografia ou digitar dentro e fora de qualquer objeto neste tiro natureza. Vamos fazer isso através do uso de massa de camada. Então, já usamos a massa da camada para fazer uma camada cinza de 50% e usando a ferramenta Esquivar e Queimar para trazer realces e sombras nos rostos das pessoas sem destruir a foto original. Vamos fazer algo um pouco diferente, mas ainda vamos trabalhar com máscaras em camadas. Então eu vou fazer este projeto simples, demonstrar como essa massa em camadas funciona. Então vou usar a ferramenta de texto. Vou escrever uma palavra simples. Vamos fazer tipografia. Você o torna bastante grande, certifique-se de não ter soletrado corretamente tipografia. E eu ia clicar duas vezes neste tipo de dar uma olhada no dele como oh Sands, que é uma tipografia muito boa, ousada se você não tem na sua biblioteca para usar. Então eu vou usar que você pode usar Helvetica ou qualquer tipo de fonte San Serif ou um xarope se você gostar. Então o que eu vou fazer é tentar posicionar isso. E às vezes eu gosto de ir em frente e ir para a minha camada e reduzir a capacidade para um pequeno poço para ver como eu posso tecer a tipografia dentro e fora e tipo de criar um efeito realmente puro, em camadas. Então eu sou apenas uma espécie de posição certas palavras para que partes muito críticas de palavras não sejam encobertas. Certo, então vou posicionar bem aqui. Vá em frente e faça uma opacidade total, para que eu possa ver como fica. Então vamos usar massa em camadas para ser capaz de tecer essas pessoas dentro e fora sem ter que cortar as pessoas em camadas separadas, que normalmente faria iria em frente e tentar vender para obter nossas ferramentas de seleção. Então, tipo, o homem copiá-lo e colá-lo em uma nova camada ou usar um, uma máscara de camada para tipo de cortá-lo. Mas esta é uma maneira muito mais rápida de mascarar objetos. Então eu tenho minha camada selecionada, e o que eu vou fazer é adicionar Ah, minha máscara de camada bem aqui em baixo vai ir em frente e clicar nela. Então adicionei minha máscara de camadas e vou em frente. E quando você tem massa em camadas, preto é o que o leva embora O que tira esse objeto ou o apaga e branco é o que o adiciona de volta. Então eu tenho isso em apenas preto puro agora. Então só preto puro e eu vou pegar aquela ferramenta de pincel, e eu vou em frente e torná-lo uma leve transparência novamente. Então eu posso ver onde eu estou cortando, e eu vou em frente e cortar o O deste homem bem nesta área, e então preto tira-o embora. Então isso vai tirá-lo. E se eu quiser adicioná-lo de volta, digamos que eu tire muito. Eu vou em frente e virá-lo para branco, e eu adicionei de volta, Então eu vou estar adicionando e subtraindo com preto e branco. Então nós meio que voltamos e mudamos para preto. Então agora pincel é um realmente importante porque agora eu tenho um pincel macio e redondo. Então, quando eu faço em uma corrida, tipo de quando eu meio que pinto, ele meio que adiciona essa pena a ele, que pode ter um bom efeito e fazer parecer que é uma sombra. Ou pode quase fazer parecer que não está desvanecendo o suficiente, então você pode fazer esse efeito se quiser. Ou se você quiser um corte mais nítido, você pode mudar para uma rodada dura, talvez fazer um pincel menor e entrar e apenas fazer um corte mais preciso. Depende apenas do olhar que você está procurando e do que é ótimo sobre camadas Missa. Se eu fizer asneira, eu poderia sempre voltar e pintar com White para voltar e pegar um pouco do excesso. Eu não tirei dela. Eu tirei muito fora. Então vamos dizer que eu estou apenas apagando essa parte devido a fazer e digamos, Oh, isso foi um corte ruim. Sem problema. Só vou mudar para Branco, talvez obter um zoom de tamanho de pincel mais preciso e apenas pintar isso de volta para fora até eu ter o que eu gosto. E é aqui que estou a fazer isto com o rato. Vou fazer isso com o rato o tempo todo. Provavelmente é a isso que vocês têm acesso, mas se tivessem o tablet wakame ou, sabem, um iPad onde podem ligar como um iPad profissional. Aqui é onde isso realmente vem a calhar porque você pode pintar usando o tablet wakame em vez de apenas ter que usar o mouse, obter um pouco mais de precisão. Então, às vezes eu gosto de reduzir o passatempo A um pouco e áreas mais escuras que eu não posso ver. Então deixe-me ir em frente e trocar. Estou na minha massa de camadas. Vá em frente, apague essa área onde esse cara está agora no escritório e às vezes eu troco entre o macio, outro pincel e, um, o mais preciso Ah, pincel redondo duro. Vou trocar entre estes dois. Às vezes, o efeito emplumado me dá uma aparência melhor. Depende, então vou em frente, trocar de volta. Eu vou deixar o p como ele ISS Então agora, quando formos em frente e fazer uma capacidade total e tipo de ver como nós somos capazes de criar esse efeito realmente legal três D, o que? Parece que o tipo está passando por ele. Podemos fazer o mesmo aqui. Vamos fazer um pouco mais, mas para mostrar um exemplo como estou pintando usando massa em camadas e eu volto logo . Então vamos continuar a brincar com isso um pouco. Vou reduzir o restaurante. Transparência . Aqui você vai em frente e pinta com o meu pincel na minha máscara. Torná-lo uma ferramenta maior. E vamos fazer um suave em torno de apenas fazer algumas áreas gerais. Se for preciso muito, reduzo o tamanho do pincel, e isso me dá mais precisão. Assim que apagar a fronteira, posso pegar um pincel maior e tirar tudo isso, e você pode fazer isso com qualquer coisa. Não tem que ser. tipografia pode ser outro objeto ou um animal. É apenas o poder da camada de massa e como isso funciona. Isso é um efeito de necessidade muito dá-lhe uma aparência muito agradável, em camadas. Eu posso entrar e adicionar uma nova camada, e eu posso pintar em sombras e meio que fazê-lo realmente aparecer no ambiente. E eu posso adicionar sombras que o A lançaria sobre ela para que eu pudesse ter essa camada debaixo da tipografia e ter certeza que você tem um pincel redondo agradável e macio fazendo um pouco menor, para que ela tivesse algumas sombras lançadas aqui. Certo? E posso reduzir a opacidade nessa camada de sombra. Está fazendo parecer um pouco mais uma parte do meio ambiente. mesma coisa com o P. Eu posso entrar aqui e criar uma nova camada e apenas pintar nas sombras negras bem aqui onde o P meio que estaria aparecendo, lançando uma sombra assim. Talvez uma capacidade reduzida um pouco. Então não é muito forte. Certo, então poderia criar outra palavra. Isso é o que é tão legal é que você tem muito poder aqui e flexibilidade, então eu apenas copiei isso. Vou apagar esta massa em camadas. Vou apenas clicar com o botão direito da minha máscara de camadas. Vamos fazer um novo com esta palavra. Eu queria mostrar um exemplo de como você pode usar isso para pintar em muitos ambientes diferentes. Então isso vai ser água fria cheia, e nós vamos ter que passar através da água. Nós vamos usar massa em camadas para tipo de camada que cachoeira em cima. Então vamos em frente e as somas de máscara de camada do criador vão para baixo aqui criando uma máscara de camada. Então, agora vou querer correr com as coisas para parecer que foi tomado pela água. Então eu vou ter preto e ter o meu pincel. Vou pegar um pincel agradável e macio. Vou fazer com que seja bem grande. E eu vou reduzir bastante a opacidade. Talvez 25%. Nós só queremos fazer diferentes tipos de técnicas para fazer parecer que está coberto pela água. E podemos aumentar a capacidade em certas áreas, certo? Apenas criando diferentes linhas de diferentes capacidades. Poderíamos torná-lo menor, certo? Faça parecer que só vai em certas áreas. Então você está acabando tendo um efeito bem legal. E se você sentir que foi longe demais para trocá-lo, Dwight e vai apagá-lo e levá-lo embora, aliviá-lo para você. Parece que está atrás da cachoeira. A cachoeira está passando por ela e vamos fazer outra só por diversão. Vá em frente e apague essa máscara de camadas e eu vou dar o título deste título. É divertido, e você poderia colocá-lo em qualquer lugar nessas rochas. Podias pô-lo aqui nas rochas, ou podemos descansar aqui mesmo. Descanse aqui. Torná-lo menor. Oi. Vamos torná-lo um pouco transparente. Vamos ampliar e achar oportunidades para cortá-la para parecer que está descansando sobre a rocha. Poderia cortá-la bem aqui. Veja este tipo de pedra parte da rocha que é cortada aqui um pouco, nunca para voltar atrás. E estou pintando com branco agora. Eu estou pegando de volta aqui onde eu cortei um pouco demais e assim, eu vou em frente e trocá-lo. Parece que foi cortado da rocha mais uma vez, eu poderia adicionar sombras atrás dela. Basta pintar. Vamos pegar o meu belo macio pincel redondo, torná-lo bonito e grande patê. Sombras aqui. Vá em frente e arraste esta camada por baixo. Certo. Então talvez ele esteja lançando algumas sombras lá atrás, e eu sempre posso pegar a ferramenta de borracha em muito bem. Sintonize essas sombras para fazer. Não teria sombras sobre isso e você teria por trás disso, nós não teríamos isso em cima. Então foi meio que apagar isso. Isso reduziria a transparência das minhas sombras. Tenha um pouco de um molde de sombra. Então isso foi antes disso é depois, está adicionando um pouco de sombra, então apenas meio que se divertindo com diferentes ambientes que você coloca na água, você pode deixá-lo dentro e fora apenas sabendo e utilizando o sistema de massa em camadas. 52. Photoshop - pincel de cura: Oh, vamos falar sobre mais uma variação desta ferramenta. E agora, estávamos fazendo a ferramenta de pincel de cura para fazer uma área ampla para misturar tudo. Vamos ao norte e selecionar as ferramentas de pincel de cura. Vai ficar igual a este ícone. Nós temos isso selecionado e vamos dizer que vai desbloquear esta camada. Quero remover as cartas. Quero adicionar minhas próprias cartas. Então eu preciso destes remover primeiro para que eu possa fazer isso muito mais fácil usando a versão pincel. Nós não temos que sentar lá e rastrear ao redor da estação. Poderíamos apenas escovar isso. Vamos fazer um belo pincel magro, um sobre a espessura ou um pouco mais grosso do que as palavras. Então, neste caso, cerca de 112 pixels, você pode fazer o que funcionar para você, e eu vou literalmente pintar o “estão longe”. Ele vai pegar amostras ao redor dele para encontrar a seleção certa. Nós não precisamos do para, e assim você pode ver que isso é como mágica. É muito divertido fazer muito mais fácil do que ter que selecioná-lo e, em seguida, subir para editar conteúdo vill que é sua levou muito mais fácil para fazer um monte de diversão. Então agora eu posso adicionar meus próprios objetos aqui por qualquer razão que eu precise disso. E mais uma vez, essa é a ferramenta de pincel de cura de pontos muito, muito útil. 53. Photoshop - como alterar a cor do cabelo: forma, isolar um objeto e alterar a cor. Então eu quero pegar o cabelo dessa mulher e fazer todos os tipos de cores diferentes. Mas não quero afetar a cor da grama ou a pele dela. Só quero isolar o cabelo. Como acontece com tudo no Photoshopped, há muitas maneiras diferentes de abordar isso. Então, como falamos antes, pintamos no pincel usando modos de mesclagem, vamos tentar algo muito parecido. Então nós vamos adicionar uma nova camada e nós vamos obter nossa ferramenta de pincel, e nós vamos ter um tamanho muito bom. Vamos fazer talvez, ah, 400 pixels. Agora vamos aproximar esta mulher aqui e vamos pintar. Vamos escolher uma cor muito brilhante. Acho que o vermelho é provavelmente uma boa cor brilhante. Nós vamos pintar de vermelho apenas no cabelo da mulher, então este é um pouco mais de um método bruto de fazê-lo, mas pode ser preciso dependendo da situação em que você está. Mas é uma espécie de sua maneira rápida, para pintar rapidamente em uma cor. É uma espécie de pintura cruelmente sobre o cabelo dela onde eu vejo o mais denso. Onde está você? Pode precisar fazer o pincel um pouco menor para que você possa pintar em torno de áreas mais finas como direito lá em baixo por seus anos. E poderíamos pegar a ferramenta de borracha e fazer a mesma coisa em uma corrida. Áreas como parte da testa que não queríamos fazer. Não queremos mudar a cor de antes, Ed. Nós só queremos mudar a cor de você ouvir? Certo, então agora vamos diminuir o zoom, vamos fazer modos de balão para adicionar um tipo diferente de efeito de cor a ela. Então eu estou bem aqui no meu painel de camadas, e eu vou fazer um par de efeitos de modo de mesclagem. Vai deixar que certos pixels passem vai deixar o cabelo dela super vermelho. Vamos fazer essa luz suave. Então você percebe como ele realmente está deixando entrar aquele vermelho. Então isto é se eu desactivar esta camada. Esta é apenas uma grande e velha camada pintada que nós pintamos e nós desligá-lo. Você percebe que é marrom, e então de repente é vermelho. Então o que você vai ter a ver com este método é que nós vamos ter que voltar e tipo de selecionar o cabelo dela e tipo de apagar um pouco dessa leitura porque está começando a sangrar na grama. Você poderia pegar algumas de suas ferramentas de seleção para a ferramenta de laço magnético, e ir em torno dela aqui e isso, tipo, tipo, lentamente selecionar e, em seguida, tipo de excluir. É um método um pouco tedioso, mas funciona muito rapidamente. Está indo em torno de certas áreas. É meio que limpando nosso tipo de seleção rápida e áspera . Então vamos em frente e diminuir o zoom. Podemos até ter que selecionar todas as margaridas e obter a nossa ferramenta de borracha e tipo de garantir que o ar limpo apenas obtendo a ferramenta borracha e removendo essa leitura em cima das margaridas para que essas não sejam afetadas. Esse é definitivamente um método de fazer isso. Vamos ir em frente e diminuir o zoom e ver o que temos aqui, então definitivamente mudamos a cor dela. Podíamos fazer isso nas sobrancelhas dela para fazermos as sobrancelhas, porque poucas ruivas têm sobrancelhas que marrons que não lêem escrever, por isso vou criar uma nova camada no topo. Vamos pegar o mesmo vermelho e pegar um pincel bem menor, e eu estou usando um pincel redondo macio porque é um pouco mais indulgente na situação. E eu só estou pintando em algumas sobrancelhas. Parece muito boba. Vamos fazer o modo de mistura que fizemos antes. Vamos ver que modo de mistura fizemos. Luz suave. Então vamos ver como é a luz suave. E nós vamos ter que entrar e definitivamente clarear estes e penas isso para que ele possa até ter que reduzir a transparência. Então não é muito forte, e nós vamos ter que pegar a ferramenta de borracha e lentamente tipo de certificar-se de que não temos nenhum vermelho e áreas que realmente não deveriam estar lá. Poderíamos até reduzir a opacidade da nossa ferramenta de borracha para que ela possa cortar uma pena. Nossa exclusão. Basta dar-lhe uma corrida de penas mais natural. Vamos diminuir o zoom. Aí está a nossa ruiva. Talvez tenha reduzido um pouco essa capacidade. Só queremos um pouco de vermelho. Não queremos sobrancelhas super vermelhas. Só queremos um pouco de vermelho. Então, lá vai você. Podemos mudar a cor do cabelo dela. Eu poderia até ir para Image and Change ou Hugh vai para baixo para matiz e saturação, e nós vamos mudar essa cor vermelha. Podemos dar-lhe todos os tipos de cores de cabelo diferentes. Podíamos fazer um verde louco. Podíamos fazer o roxo louco quem? Alguns destes um olhar realmente interessante, tipo de como o vermelho, mas capaz de ficar com vermelho, mas apenas tipo de mostrar como você pode tipo de mudança. É muito rápido para que possa ser saturado, provavelmente torná-lo mais natural ou aumentar a prontidão para um efeito mais dramático. E lá vai você. Temos nossa ruiva, então isso foi antes disso ser depois. Então essa é apenas uma maneira que você pode mudar a cor deles. Ou você pode mudar e isolar qualquer coisa, não apenas cabelo, mas qualquer tipo de objeto. Você pode tipo de pintar ou selecionar esse objeto específico e fazer um modo de mesclagem dessa cor para poder alterá-lo. 54. Photoshop - como alterar a cor do vestido: Então, em seguida, vamos tentar uma maneira diferente de mudar e objetos de cor. Digamos que queremos mudar apenas o vestido dela. Então vamos usar nossas ferramentas de seleção para poder fazer uma seleção do vestido dela. Então vamos pegar a ferramenta de laço magnético e ir em frente e ver o que conseguimos aqui. Isso está fazendo um bom trabalho em fazer esta eleição. Como nós estudamos no casal passado lições anteriores há tantas maneiras diferentes de cortar objetos para fora. Às vezes, alguns funcionam melhor do que outros. Algumas das ferramentas mais recentes. Estou tentando usá-los um pouco menos. Então, no caso de você ter uma versão mais antiga do software, você meio que tem algo para combinar. E é aqui que a ferramenta de pino pode ser útil e nos ajudar a encontrar a ajustar nossa seleção. Então nós temos nossa seleção aqui, e isso também é obter ajuda na prática de seleção. Vamos ampliar e fazer um trabalho bem ajustado e garantir que tudo esteja selecionado como queremos . Então ainda temos a ferramenta de laço magnético selecionada e percebo que quando eu mantenho a tecla Shift pressionada, estou adicionando a uma seleção. Vou manter a tecla Shift pressionada e estou apenas clicando para adicionar uma seleção. Está rolando e adicionando qualquer coisa que eu perdi ou qualquer coisa na ferramenta magnética perdeu. E às vezes o mag isso é realmente alto contraste é muito fácil de fazer. Bem, ardósias não está selecionando uma área específica. Eu poderia até pegar a ferramenta de laço polígono e adicionar em uma seleção que tipo de manualmente. Então você tem todas essas ferramentas que você pode adicionar à seleção, e você pode até usar a ferramenta caneta para ajudá-lo. Então, aqui nesta pequena área, vamos tirar a ferramenta de alfinete. E vamos desenhar tipo de incluir tudo isso, esse tipo de área redonda. Foi assim. Nós só queremos adicionar isso à seleção. Vou clicar com o botão direito, fazer uma seleção. Vou clicar em vez de nova seleção. Se eu fosse selecionar uma nova seleção, ele iria de selecionar tudo aqui, senhor, ir para adicionar à seleção atual que já temos e ela se integra bem ali . Então, digamos que queremos subtrair. Então vamos assim. Rumores atraem aquela pequena área ali. Então eu vou clicar com o botão direito e eu vou fazer uma seleção. Mas desta vez vou subtrair da seleção. Então agora estou subtraindo. Então, isso é um pouco, leve algum tempo para conhecer e se acostumar. E você tem muitos projetos e tempo de prática para ser capaz de fazer isso. É por isso que eu amo a ferramenta pino porque eu tenho muito controle sobre curvas vão ser adicionando a esta seleção para fazer uma seleção. Acrescente a ele assim. E então você pode subtrair. E às vezes eu gosto de alternar entre ferramentas e eu tenho o magnético para Vamos fazer a ferramenta de laço polígono . Eu vou aparecer para subtrair e eu vou subtrair essa seleção então é preciso um pouco prática. Ver este vídeo muitas vezes vai ajudar. Você vê que tem uma curva nele. Então deixe-me fazer minha ferramenta de caneta. Eu estava pegando aquela pele e eles sempre podiam clicar no seu pino até termos muitas opções diferentes para adicionar seus pontos de ancoragem e mudar seus pontos de tornozelo. Mais uma vez, vamos realmente cobrir isso um pouco no vamos realmente cobrir isso um pouco no Adobe Illustrator e subtrair. Então, queremos subtrair isso. Não queremos selecionar a pele, e voilá. Então, uma seleção decente aqui. Você só tem que entrar e realmente se certificar de que sua seleção é boa em. Parece que em torno do fundo Lá, você pode usá-los rapidamente. Use a Thea. Também podemos usar a ferramenta de seleção rápida. Você tem muitas ferramentas em seu cinto de ferramentas. Queremos fazer a adição, não a subtração. Nós só vamos ficar super. Não dá para suavizar em volta do fundo. Seleção suave. Parece que vou precisar de usar o pinto para ter uma curva agradável e suave. Mas isso não é problema fazer uma seleção clique com o botão direito. A maior coisa sobre isso é lembrar e minha subtração ou em minha adição e às vezes é meio difícil de lembrar. Então eu definitivamente estou subtraindo dessa seleção, e lá vamos nós. Podemos sempre encontrar Tune tudo isso muito rapidamente. Lá vamos nós. Temos o vestido dela perfeitamente isolado, e agora estamos prontos para mudar de cor. Então selecionamos o vestido dela. Então, a coisa tentadora a fazer é ir até os ajustes e fazer todos os tipos de coisas para equilibrar as cores para mudar a sombra de seu vestido. Mas o único problema com isso é quando você clica fora e você começa a fazer outras coisas e você quer mudar a cor do vestido dela novamente, você está meio preso com o que você tem. Você está destruindo a foto original. Então o que queremos fazer é manter a foto original intacta, caso queiramos mudar o vestido novamente. Então isso é chamado de edição não destrutiva, e vamos fazer isso ainda mais no curso nas próximas aulas. Então o que vamos fazer é voltar. Há algumas maneiras de fazermos isso. Podemos duplicar ou camada. Então, vamos apenas clicar com o botão direito são camada e duplicá-lo. E depois o que vamos fazer, ainda temos a eleição original do vestido. Nós vamos adicionar uma máscara de camadas e vamos cobrir a massa de camadas com mais detalhes mais tarde. Então este pequeno ícone aqui com um círculo nele, vamos adicionar uma camada, perguntar o que isso vai fazer. Vai adicionar esta camada em cima desta cópia. Então, se eu fosse reduzir a camada original. Tudo que você tem é um vestido, que é o que você quer. Sabe, queremos manter a foto original. Então agora ele pode mudar esta camada o quanto quisermos sem qualquer repercussão, porque podemos sempre desligar a camada e ter vestido original de volta. Então vamos mudar a cor. Então, uma coisa que podemos fazer é enfraquecer. Tire toda a cor muito rapidamente, apenas fazendo um ajuste rápido. De saturar. Então agora ela tem um vestido branco, então agora estamos começando do zero. Então vamos em frente e fazer. Poderíamos fazer uma cor seletiva. E agora que está tudo leve, será muito fácil quando selecionarmos os brancos ou talvez até mesmo os neutros. Então vamos ver o que o branco faz. Eu sou definitivamente capaz de adicionar um pouco de cor cor lá. Vamos tentar nossos neutros. Nós somos capazes de torná-lo azul mudando irmãos apenas um método. Há muitos métodos para fazer isso, como com qualquer coisa, e lojas de fotos estavam adicionando um tipo de cor profunda. Então agora fizemos o vestido dela bem branco. O equilíbrio de cores é outra maneira. Podemos twittar cores. Podemos torná-lo um vestido azul, e eu estou alternando entre sombras de tom médio e destaques que parecem ser os mais eficazes neste momento. E assim, a qualquer momento, podemos desativar esta camada. E enquanto eu temos um vestido rosa de volta e nós temos seu vestido azul de volta e nós podemos até mesmo duplicar esta camada é boa, duplicá-lo, e nós podemos ter cores diferentes para que você possa alternar isso, e então nós podemos ter cores diferentes que cantata entre. Então, com este, vamos dizer Vamos para matiz e saturação e depois do tempo você vai aprender qual deles ir. Qual deles tem mais eficácia? Então agora temos todas essas camadas diferentes com o Kentucky. Tudo o que saiu com um botão que uma vez com um vestido azul, podemos ter um vestido roxo. Você vai notar quando você vai em sites on-line quando você está indo e comércio e você está comprando uma camiseta ou você está comprando calças de ioga e você é capaz de mudar a cor. É exatamente assim que artistas e designers gráficos do Photoshop criam essas cores diferentes. Ele irá criar um arquivo, terá diferentes camadas onde eles podem alterná-lo para fora e exportar todas as camadas para que seja capaz de ter e mostrar diferentes opções. É exatamente assim que eles fazem. E é assim que você muda a cor do endereço. Podemos até fazer o mesmo com o cabelo deles. Podemos fazer com o que quisermos. 55. Ferramentas de manipulação no Photoshop: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos usar várias ferramentas diferentes para realmente manipular e mudar a fotografia. Vamos fazer três exemplos diferentes. Este primeiro, eu encontrei este em pixels.com. E você pode encontrar todo tipo de grandes imagens para usar. Eu só tentei encontrar alguém com algumas pequenas imperfeições que talvez possamos usar uma ferramenta Pincel de cura ponto e Photoshop para corrigir um pouco. Então eu vou voltar. Eu tenho este aqui e acabei de baixá-lo. Há vários outros que você pode usar se este não estiver mais disponível, mas eu tenho este. E embora ela seja bonita do jeito que ela é, alguns clientes, algumas pessoas querem que você talvez remova algo do rosto deles. É muito bom saber o método oeste para remover sardas e toupeiras e outras coisas. Então, eu tenho a ferramenta Pincel de cura spot selecionada aqui na minha barra de ferramentas. Vou em frente, selecionar minha camada e entrar. Eu posso torná-lo um pouco maior, aumentando o tamanho do pincel bem aqui em cima vai aumentar o tamanho do pincel. Vou tentar igualar esta pequena, acho que é uma espécie de verruga branca. Vou aumentar o tamanho até conseguir uma boa combinação. Bem onde é um pouco depois da fronteira da toupeira. Então agora tudo o que vou fazer é clicar uma vez. E o que ele fez foi pegar um algoritmo, ele é amostrado itens próximos como fizemos na lição antes. Ele só o substitui automaticamente por amostras de pele próximas. E poderíamos fazer a mesma coisa com esta sarda aqui. E eu tenho sardas no meu rosto. Então eu adoraria fazer isso com minhas próprias varreduras permanentemente. Então, eu só estou andando por aí batendo um pouco. Você quer manter as características originais do rosto da pessoa. Você nunca quer exagerar e fazer com que eles percam quem são. Então, em alguns casos, os clientes solicitam isso e em alguns casos você quer tentar manter algumas imperfeições lá se você estiver fazendo isso para mídias sociais ou algo assim. Então, só um pouco dessa vermelhidão, talvez algumas linhas Ásia ou alguns problemas de pele. Eu tenho o mesmo material com a minha pele e às vezes você pode precisar reduzir o tamanho do pincel. Se você tem algo menor do que, quanto menor melhor você não quer ter que provar muito. Porque às vezes quando você experimenta, veja como ele perdeu um pouco da textura, diga esta pequena covinha. E quando eu fiz isso, ele pegou amostras próximas, mas não fez a mesma textura por todo o lado. Então você tem que ir tão pequeno quanto você pode em termos de amostragem apenas o suficiente para cobri-lo. Se você fizer grandes áreas com a Ferramenta Pincel de Recuperação de Pontos, às vezes ela não funciona tão bem. Então, se eu fizer um, se eu clicar e segurar e fazer toda essa área e depois liberar, você pode ver como ele pegou amostras próximas daqui de cima, mas isso não é a pele é muito diferente no nariz do que na bochecha. Então isso é mais oleoso e mais tímido, tem mais brilho para ele. Então isso é realmente apenas para pequenas manchas, apenas para pequenas manchas para zap. Então esta foi a ferramenta Pincel de cura de pontos e ação. Digamos que queremos ir em frente e nos livrar de toda essa vermelhidão aqui. Uma coisa que podemos fazer é fazer isso manualmente. Então, em vez de usar a pequena ferramenta que Howard recolhe amostras automaticamente, poderíamos fazê-lo manualmente com a ferramenta de clonagem. Então esta é a ferramenta de carimbo de clones. Então eu vou ter a ferramenta de carimbo clone selecionada. E o que vou fazer é segurar a opção. E quando você pressionar Option e mostrarei o botão equivalente do Windows que você precisa pressionar. Mantemos a opção pressionada, você vai obter esta pequena amostra para que eu possa praticamente mover isso ao redor e eu posso clicar em qualquer lugar que eu quiser provar. E eu gosto de clicar na pele mais próxima. Então, se tiver um pouco do nariz aqui, eu vou querer provar bem aqui. Então eu vou em frente e clicar em um. Ainda estou segurando a tecla de opção. Então peguei minha amostra. Então agora você pode ver uma visualização do que seria se eu começasse a pintar com este pincel. Então pegou uma amostra. Agora posso descer aqui e começar a pintar. E você pode ver este pequeno sinal de adição no topo que é o ponto ou uma pequena mira, eu acho que você poderia dizer que é o local onde ele amostragem. Para que pudessem ver como está tirando uma cópia exata ali. E você pode voltar e pegar outra amostra. Então, se eu quiser pegar uma amostra desta área, e o que eu encontrar com a ferramenta de clone é muitas vezes você terá que pegar muitas amostras e preenchê-lo quase como pintar um quadro. Então eu posso querer tirar uma amostra daqui de baixo para obter essa cor e pintar. Mas em vez de pintar um 100% para que você veja onde eles estão colidindo. Gosto de misturar um pouco. Então eu só vou subir para a minha opacidade. E isso é basicamente a sua transparência. Vai torná-lo mais opaco. Então eu vou cortá-lo ao meio para que não seja força total. Há um pouco de transparência. E agora vai se misturar um pouco melhor. Vai trazer um pouco do topo e do fundo juntos. Então eu vou manter a opção no topo. Quando isso juntos fazer uma amostra na parte inferior mantenha pressionada Opção. Vou pegar minha amostra. É clicado uma vez liberado, e depois pintar. E eu acho isso um pouco de um método melhor porque ajuda, ajuda meio que misturado. Então você vê como é um pouco estranho lá embaixo. E é aqui que ela realmente se torna uma arte. E alguns são mais fáceis do que outros. Mas esta é uma imagem muito difícil porque eu não tinha um monte de amostras para escolher. E o Photoshop com a ferramenta Pincel de recuperação de pontos e algumas outras ferramentas com reconhecimento de conteúdo estão se tornando melhores com seu algoritmo para ajudá-lo a fazer isso automaticamente. Então, isso será uma coisa do passado, mas caso você não tenha acesso às ferramentas de reconhecimento de conteúdo, talvez esteja usando uma versão mais antiga do Photoshop. Você realmente quer fazer alguns detalhes? Você sempre pode usar a ferramenta de carimbo de clonagem. É sempre uma opção. Você pode fazer isso manualmente. E a próxima ferramenta que você pode usar para realmente mudar uma foto original e manipulá-la ainda mais é a ferramenta liquefy, e esta é uma ferramenta incrivelmente poderosa e divertida para usar u, isso é provavelmente o que muitas das estrelas do Instagram usam, e às vezes eles não usam isso de forma muito eficaz quando tentam se tornar mais magros, ou se tornam maiores, ou tentam mudar seus corpos. Isto é o que eles usam é chamado de ferramenta de liquefação. Então vamos fazer isso com um animal desta vez. Então vamos fazer este animal realmente dramático, quase um pouco mais como um animal de desenho animado. Então vamos subir para chegar à ferramenta de liquefação. Você vai subir. O filtro vai estar bem aqui no sistema de menus. Então vamos em frente e clique em liquefazer, filtrar, liquefazer. E você vai ter um monte de opções aqui. Alguns destes vão ficar acinzentados porque é um animal. E assim ele não vai detectar automaticamente um rosto. Só detecta rostos humanos. Então, essas opções de liquefy conscientes do rosto serão acinzentadas. E vamos fazer um em que fazemos um humano, então não se preocupe, então nem se preocupe com isso. Então vamos nos concentrar nas ferramentas básicas aqui para liquefazer. Vamos rever estes um de cada vez. Então há a ferramenta Dobra Avançada. Encaminhar Warp, eu posso clicar e arrastar e ele vai trazer todos os pixels comigo e meu pincel. Então eu posso clicar sobre isso i, e trazê-lo para a frente. E ele vai meio que mudar todo o caminho para meio que ver tudo se movendo enquanto eu clicar e clicar e segurar. E você pode mudar o tamanho do seu pincel aqui mesmo nas operações de pincel. Então, se eu só quiser arrastar um pouco, eu posso arrastar um pouco. Ou se eu quisesse um pincel grande, eu poderia arrastar a coisa toda assim. Veja o efeito de um tipo de arrastar para a frente. E assim a pressão, se eu reduzir a pressão aqui abaixo do tamanho, ela só vai trazer um pouco. Vai aplicar uma pressão muito leve a ele. Se eu aumentar a pressão e tiver uma pressão pesada e clicar e arrastar, vai ser dramático e vai aumentar muito mais. Então, neste caso, nós vamos para baixo para o pucker e ferramentas azuis. Acredito que é o quinto e o sexto e o sistema de menu. Então vamos fazer pucker. Pucker vai ser como você enrolado seus lábios. Vai sugar tudo para dentro. Então, se eu vomitar na IA vai trazer tudo para dentro E esta é uma ótima maneira de tornar as coisas mais magras e menores. Então, se você estiver fazendo um corpo, fazer isso quase vai sugar a gordura se você estiver fazendo isso com uma perna. Então, se estamos fazendo isso com um animal que pode fazer seus olhos menores. Então eu vou reduzir o tamanho. Então eu vou diminuir o tamanho desse pincel um pouco. E ver pode fazer os olhos menores. Ou se você quiser fazer o oposto, que é o que nós queremos fazer. Queremos ter um desenho animado dramático. Nós vamos fazer bem debaixo da ferramenta inchada, e isso vai fazer tudo grande e explodir como um balão. Então vamos passar por cima do olho e clicar e segurar. E, em seguida, clique e segure. E você tem esse grande desenho animado como eu acontecendo aqui. E então você vai notar que quando eu fizer isso, o nariz é afetado e eu realmente quero que os olhos fiquem maiores. Como faço para fazer esta ferramenta e apenas afetar o que eu vou? Em primeiro lugar, você pode diminuir o tamanho e meio que ajuda. Mas o que quero fazer é bloquear certas áreas de serem afetadas. Então vamos em frente e derrubar isso. E há algo que você pode fazer. Chama-se “Ferramentas de Máscara de Congelamento” aqui em baixo. Podemos pintar em áreas que não queremos ser afetadas pelas ferramentas aqui em cima. Então digamos que eu não quero que os nós sejam afetados. Eu só quero que os olhos sejam eficazes para que eu possa pagar por aqui. O vermelho indica que não será afetado pela ferramenta. Então eu posso pintar por lá e então eu posso voltar com minha ferramenta inchada. Posso inchar um pouco os olhos. Vamos torná-lo maior. E eu não tenho que me preocupar com tudo o resto ser afetado. Então isso pode ser muito útil se você não está querendo afetar talvez o fundo. Você não quer o fundo azul t2. Você só quer que os olhos inchem e torná-lo um bom olhos grandes e então você pode descongelar. Então, como você descongelar como você vai para a ferramenta de máscara de queda que está logo abaixo da ferramenta de máscara de congelamento e ele pode simplesmente simplesmente clicar e ele irá removê-lo. Então o nariz não foi afetado. Portanto, o nariz não é trabalhado ou distorcido de forma alguma. Apenas os olhos estão distorcidos. Então podemos tentar de novo. Podemos congelar, talvez, o fundo. E nós só queremos talvez fazer as orelhas um pouco maiores, o corpo um pouco maior. Você também pode isolar isso do plano de fundo para que você não tenha o plano de fundo envolvido. E tudo isso, é outra coisa que você poderia fazer. E vamos, vamos, há, há um que eu quero ver. Nós não vamos usá-lo tanto neste caso, mas o giro, isso é literalmente clique e segure. Vai ser muito torcido. Então, isso pode ser útil se você quiser apenas ajustar um pouco um rosto. Mas eu não uso este tanto, mas ele pode vir a calhar quando você está fazendo algumas texturas de fundo realmente legal. Se você tem grandes blocos de cor, você pode torcê-los e fazer padrões realmente legais e textura de fundo. Então vamos voltar para a ferramenta de topo. Esta é a ferramenta Dobra Avançada. vez, temos um tamanho grande nesse pincel. Muitas pressões. Deixe-me ter um meio de pressão anulada e meio do tamanho médio. Podemos apenas fazer ajustes, trazer essa orelha para fora. E ali estão os nossos olhinhos engraçados. Então isso foi antes. E isso é depois, meio que torná-lo mais caricatura e meio engraçado. Então esse é o básico da ferramenta de liquefação que vamos trazer para um rosto humano. Então podemos usar como ele automaticamente detecta um rosto e você pode fazer todo tipo de coisas incríveis. Então, vemo-nos na próxima lição. 56. Parte 2: Mostrar-lhe como fazer as texturas de fundo de mármore legal que mencionei no último vídeo. Eu queria te mostrar rapidamente como eu fiz isso. Então, queremos fazer listras de cores entrelaçadas, apenas algumas cores diferentes e um monte de linhas. E o que vamos fazer é usar a ferramenta de liquefação para deformar essas formas para criar uma espécie de textura de mármore. Então vamos criar tipo de nossas várias linhas de cor. Então eu poderia a coisa mais fácil de fazer com fazer a ferramenta Retângulo. E nós vamos apenas fazer a ferramenta de retângulo. Isso é ótimo sobre as ferramentas de retângulo. Posso subir aqui, posso adicionar um derrame, mas vou tornar o traço nulo, que significa que vamos eliminar o derrame e o preenchimento. Podemos mudar isso a qualquer momento. Também podemos mudá-lo aqui em nosso painel de aparência. Sempre que usarmos a ferramenta Retângulo ou qualquer uma dessas formas, elas serão facilmente alteradas. E para ser capaz de fazer linhas duplicadas muito rapidamente, podemos apenas manter pressionada Option, clique em nosso objeto e arraste, em seguida, solte, mantenha pressionada Option click e arraste. E assim podemos criar muitas dessas barras diferentes. E podemos, claro, ir até aqui e mudar a cor. Então o que queremos fazer é queremos, não podemos dizer que quero selecionar tudo isso e solucioná-los. Se eu fosse até Filter, você notará que está tudo acinzentado. Você é como, oh, por que está tudo acinzentado? Eu queria poder usar alguns desses filtros. Então nós estamos indo para, então eu vou selecionar o muito de cima aqui em cima. Vou manter pressionado o botão Shift e clicar na última camada. E o que isso faz quando eu mantenho pressionado o botão Shift, ele vai selecionar todos eles. E vamos fazer isso várias vezes ao longo do curso e projetos, vamos selecionar camadas e você vai se acostumar a ser capaz de selecionar várias camadas. O que eu queria fazer é clicar com o botão direito e fui converter objeto inteligente. Então eu vou converter em objeto inteligente. O que vai fazer é fazer com que tudo seja uma camada. Então agora é uma grande camada e vai me dar uma chance de ir até o filtro. E então, de repente, todas essas coisas estão disponíveis. Então eu vou ir em frente e clicar em liquefazer. E vamos fazer o mesmo que fizemos com o macaco. Mas neste caso, vamos realmente fazer essa opção distorcida aqui. Nós vamos realmente manipular isso um pouco. Então a ferramenta girar no sentido horário, vamos torná-la muito grande e meio que manipular, distorceu isso. E podemos torná-lo menor e entrar. E tem alguns efeitos interessantes. Ferramenta Forward Warp é algo que você vê usado em um monte dessas texturas de mármore vai reduzir o tamanho. Você pode ir como este tipo de criar cada, ele vai empurrar tudo para a frente sendo a ferramenta de Warp Avançar bem aqui no topo. Você pode torná-lo maior, mais dramático. Quero dizer, isso é realmente, você pode desenhar quase como se estivesse pegando um pincel e passando por tinta mista e pintando. E quanto mais você faz isso, mais textura interessante se torna. E vamos voltar e fazer alguma torção. E traga o seu artista interior. Então agora eu posso clicar em ok. E podemos adicionar uma cor aqui. E se você não gosta dessa cor, tudo bem. Podemos sempre adicionar, ir até os ajustes de imagem. Podemos ir para a saturação de matiz. Podemos mudar esta cor. Não gostamos de rosa quente ou algo assim. Então vamos mudar isso é reduzir a tonalidade ou mudar a tonalidade. E então eu posso adicionar como um fundo. Então eu estou apenas clicando duas vezes aqui nesta camada e eu vou clicar duas vezes aqui neste espaço meio vazio. Vou abrir esse painel Estilos de camada e fazer uma sobreposição de cores rápida. Apenas para mudar rapidamente a cor. Vou provar uma cor próxima e talvez mudar. Torná-lo um pouco mais escuro. Então você pode ver que eu fiz isso usando o mesmo método, esta textura que você vê aqui para uma campanha de marca, fiz o mesmo método exato de cursos quando saiu um pouco melhor porque eu gastei, você sabe, outros 20-30 minutos tipo de aperfeiçoá-lo, mas meio método semelhante, você pode apenas usar essa ferramenta de liquify para fazer uma grande variedade de, matriz de padrões. Apenas usando blocos sólidos de linhas. Vamos continuar usando a ferramenta de liquefação, mas desta vez vamos usar um com o rosto para que possamos usar alguns dos photoshops, algoritmos incríveis que ajudam a mudar o rosto para nós automaticamente. Então eu fui em frente e peguei este de pixels.com. Mas você pode baixar qualquer rosto que tenha um rosto frontal claro e agradável. Então eu vou trazer isso para dentro, vou arrastar isso direto para o Photoshop. Vou seguir em frente e clicar duas vezes nas minhas camadas, desbloqueando essa camada. Então eu vou em frente e subir para filtrar e liquefazer. E agora, em vez do rosto liquefeito acinzentado, agora que detecta um rosto humano. E vai dar-nos todas estas opções. Então, se há vários rostos em um documento, neste caso só temos um. Você poderá selecionar rostos diferentes. Então, se você tem um grupo de quatro mulheres, ou para homens, ou uma mistura de ambos, você pode selecionar diferentes rostos para modificá-lo. Então vai ser assim que você modifica os olhos. Então a esquerda vai ser o olho esquerdo e o direito para opções vai ser o olho direito. Então, se eu quisesse aumentar o tamanho do olho esquerdo e diminuir o tamanho do olho direito, eu posso ver que você pode fazer todo tipo de rostos loucos e criaturas alienígenas e todo tipo de coisas. Então eu vou voltar para 0. Digamos que eu queira mudá-los ao mesmo tempo porque eu realmente não quero que seja muito dramático. Eu posso trancá-lo aqui clicando neste pequeno ícone de link e ele vai bloqueá-lo. Então, agora, quando eu mover estes, eles vão se mover juntos. Mas não está bloqueado automaticamente. Então você vai se certificar de trancá-los se quiser que eles se movam juntos. Então vamos dizer que queremos fazer olhos realmente grandes. Podemos bloquear a altura do olho, mudar a altura do olho. E há também largura, o medalhão onde sorte tudo isso. E então podemos até inclinar os olhos, incliná-los para dentro ou incliná-los para fora. E depois distancio-me. Então, se você quiser ter esses olhos ligeiramente separados, você pode e altura do nariz. Então isso vai mudar muito do rosto quando você reduzir ou derrubar o nariz, o que faz com que o rosto se sinta muito longo. Quando você tem o nariz mais alto, ele faz com que ele se sinta muito mais alto. Então vamos ter um bom nariz comprido. Podemos reduzir a largura do nariz. Só estou deixando ele muito louco. Olhando através de um sorriso, pode dar-lhe um sorriso. Isso não é incrível? Você poderia apenas dar um sorriso a alguém. Você não precisa mais usar a ferramenta de liquefação aqui manualmente. E isso é o que tivemos que fazer há alguns anos. Tivemos que adicionar manualmente todas essas coisas. E agora ele detecta automaticamente usando esta ferramenta liquefeita sensível ao rosto. Por isso poupa-nos muito tempo. Você vai ver mais e mais disso fora da Adobe à medida que eles fazem mais desse tipo automático de coisas. Talvez mudar um pouco onde o lábio está UIC e dar-lhe um lábio inchado, inchado inferior. Torná-lo realmente largo. Ele está começando a ficar engraçado agora. Poderíamos mudar a testa, torná-la mais larga, altura do queixo, torná-la mais longa, um rosto longo e longo. Podemos até deixá-lo muito magro, muito grande. Vamos torná-los muito magros. E a largura do rosto. E talvez vamos nos afastar um pouco do lábio. Vai voltar aos lábios, trazer isso. Portanto, há definitivamente alguma opção mais intermediária e avançada abaixo. Talvez lições futuras. Posso falar sobre algumas das coisas mais avançadas sobre mascarar. Não vamos tocar nisso. Eu só queria mostrar o básico de como isso funciona. Então você pode clicar em OK. Aqui em baixo e, claro, você pode desativar a visualização. Você pode ver antes. Depois. Obviamente, ele parece muito mais bonito antes, mas estamos meio que mexendo com a ferramenta. Vá em frente e clique em OK, e nós temos isso carregado. 57. Filtro neural - Photoshop 2021: Vamos falar de inteligência artificial. Então, no Adobe Photoshop 2021, eles saíram com um filtro incrível chamado de filtro neuro. E o que ele faz é usar inteligência artificial para obter automaticamente imagens diferentes para preencher um rosto. Então vamos dizer que eu quero fazer este rosto mais jovem por qualquer razão que poderia haver uma razão para eu fazer isso ou eu quero fazer um experimento com algo, eu posso tornar este rosto mais jovem usando este filtro neural de inteligência artificial. E isso está disponível no Photoshop 2021. Então, se você tem essa versão, você pode ir para cima para filtrar. E haverá algo chamado filtro estreito. Então vamos em frente e selecionar nossa camada. Vá para cima para filtrar, vá para baixo para filtro mais novo e este é novo em folha. Ainda é um invasor. Eles ainda estão testando muitas coisas. Então, eu só vou rever isso brevemente. Felizmente, se você estiver assistindo isso e já faz alguns meses, eles já adicionaram e aprimoram essa ferramenta. Então você tem uma coisa chamada suavização da pele. Então, vamos apenas clicar na suavização da pele e isso será capaz de desfocar a imagem. Então vamos em frente e trazê-lo até o Max Borrão. Vai adicionar uma espécie de brilho a ele. Você verá um monte de pessoas que adicionam manualmente esse tipo de brilho às imagens e suavizam a pele, meio que faz as rugas parecer menos aparentes e sardas e as coisas meio que desaparecem. Há também suavidade, que faz um tipo muito semelhante de ação vai tipo de ajudar a suavizar a pele para fora. E você sempre pode descer aqui para este botão de alternância e podemos visualizar as mudanças para que possamos ir antes que você veja as covinhas e algumas coisas em nossas manchas da idade facial no rosto dela. E você clica depois. E realmente ajudou a suavizar isso um pouco. Então essa é uma maneira rápida de editar. E em vez de ter que obter as ferramentas de reconhecimento de conteúdo ou o pincel de recuperação de pontos ou a ferramenta de carimbo de clonagem, ter que fazer tudo isso manualmente. Ele meio que faz um pouco disso automaticamente para você. E lembrem-se, todos são lindos. Então eu só quero ter certeza de que eu estou fazendo essas edições, mas todo mundo é bonito na imagem inicial. Essas são apenas pequenas coisas e ajustes que estou mostrando a vocês como demonstrar com as ferramentas. Então é aqui que fica muito legal. Então, há transferência de estilo. Então podemos ativar a transferência de estilo e podemos transferir um estilo de uma foto específica para a imagem em si. Então pode haver um Picasso ou um, uma pintura que ela foi para aplicar as cores ou o estilo também. Você pode fazer isso e você pode clicar em mostrar mais é claro que vai adicionar mais a isso, tenho certeza. Então é quase como ter toda uma gama de filtros aqui. Você pode fazer um Van Gogh, tem Van Gogh, todo tipo de coisas que você pode aplicar. Então vamos em frente e desative a Transferência de Estilo. Eu vou até aqui, isto é beta, e estes ainda estão sendo trabalhados. E, mas há muito incrível. Então isso é o que eu acho que é pessoalmente meu, o mais impressionante de todo este filtro é retrato inteligente. Vamos ligar um retrato inteligente e podemos literalmente torná-la mais jovem, mais velha, feliz, triste, surpreso, zangado. E o que ele faz, eu vou ir em frente e clicar sobre isso porque leva um tempo para ele carregar. Vou clicar na felicidade e trazê-la um pouco mais alto. Vai fazê-la sorrir. E então, como é que ele vem com os dentes? Quando ela sorrir mais, os dentes dela serão revelados. O que ele faz é fontes de nuvem, imagens de toda a internet. E ajuda a construir um conjunto de dentes para ela a partir de todas essas outras imagens através da internet. Então lá ele finalmente carregado. Olha que ela tem dentes agora, isso é incrível. Não havia dentes na foto, então tinha que pegar esses dentes de outro lugar. Então construiu esses dentes por conta própria. E isso é o que é tão incrível sobre este filtro, é como ele foi capaz de fazer isso. Isso realmente me chocou quando comecei o primeiro experimento com essa ferramenta. Então você pode até fazer o SAT dela, possamos reduzir essa felicidade e deixá-la triste ao ver esse número negativo aqui. Então ele vai puxar aqueles, a boca para dentro e meio que remover os dentes. Mas gosto de um bom sorriso. Então vamos aumentar a felicidade. E você pode diminuir a idade facial. Então vamos diminuir um pouco. Poderíamos tirar alguns anos dela. Vai dar origem a um monte de imagens. Você viu como o cabelo mudou. O cabelo tornou-se mais direto, tem mais cor para ele. Podemos aumentar a idade também. Para que possamos aumentar a idade dela e fazer mais cabelos brancos. E este obviamente não é o cabelo dela. Ele tinha que construir isso, mas o fato de que ele foi para outras imagens e ele sabia como construir corretamente o cabelo em torno dela. Essa é uma tecnologia incrível. Para que possamos tornar a idade facial jovem. Podemos até aumentar a espessura do cabelo. Então vamos dizer que queremos aumentar o cabelo dela. Vamos, vamos aumentar a espessura do cabelo. Vai literalmente construir cabelo. Ela vai crescer o cabelo e podemos tirá-lo e é como um corte de cabelo. E vai buscar todo aquele cabelo. Olhe para isso. Isso é incrível. Podemos ir até o borrão. Eu não gosto de ter muita suavidade porque às vezes parece um pouco falso. Então eu vou apenas diminuir a suavidade. Acho que parece um pouco mais realista dessa forma. E talvez diminuir o borrão. Eu gostaria de ter uma pele afiada. Então isso só faz com que seja um pouco mais realista. Então, isso é incrível. Você pode mudar a direção da cabeça. Então, se eu quiser que ela olhe para o outro lado, você pode clicar na direção da cabeça dela vai apenas mudar. Parte disto ainda está em fase beta. Algumas, às vezes você tem alguns resultados realmente engraçados, como os resultados que eu tenho com esta, esta linda mulher. E eu fiz um pouco de raiva e rosto mater um pouco mais velho e foi hilário. Eu não posso dizer o quanto eu ri desta vez. Então você definitivamente tem que experimentar com isso. Você pode até mudar a direção da luz. Digamos que queremos que a luz venha da direita. Mudará a direção da luz. Então agora a direção vem da direita. Acho que este não é tão eficaz porque o torna realmente escuro e saturado em certas partes. Então esse é provavelmente um que eles vão ter que trabalhar um pouco. E o que é realmente legal é que eles têm este Reter detalhes únicos. Então vamos dizer que ela tem um pouco mais e eu notei isso com um que eu fiz antes quando eu estava tentando fazer um teste prático para. A lição, veja esta pequena marca. Então é como uma pequena marca de pele ou algum tipo de marca na pele. Se você manter os detalhes do QE, isso vai mudá-la à medida que você mudar todas essas escalas, mas vai tentar manter essas pequenas qualidades únicas no rosto dela. Então, como uma pequena toupeira ou uma espinha pode ser retida. Você pode tirá-lo e será mais liberal com algumas das edições que ele faz. Você pode até mesmo fazer a transferência de maquiagem. Então podemos pegar maquiagem de outra pessoa e aplicá-la a ela. Então eu posso ir e selecionar uma imagem. Então vamos ver se eu tenho uma imagem que eu salvei. Então eu baixei uma imagem de alguém com maquiagem, então eu vou trazer isso para dentro Então eu tenho essa foto realmente dramática de maquiagem que eu tenho em pixels e ele vai aplicar um pouco da cor para ela. Podemos fazer outro, vai aplicar essa maquiagem rosa, certo? Duas ou às vezes não é perfeito. Ainda está sendo trabalhado. Ainda está em beta. Então, eventualmente, ele será capaz de aplicá-lo muito mais como a imagem que você vê aqui. Podemos sempre desligar isso. Então há colorido, há muito mais para descobrir com isso. Você pode adicionar uma névoa a ele. Você pode adicionar calor à foto. E eu não sou um grande fã da neblina, mas uma espécie de maneira de envelhecer a foto com talvez apenas um pouco de neblina e um pouco quente para que você possa fazer com que pareça uma fotografia antiga. E há alguns outros que você pode baixar tudo em beta. Eu não vou tocar nisso. Eu só queria mostrar o básico desta ferramenta e como ela é incrível. Vamos tentar mais uma foto só para mostrar essa ferramenta um pouco mais. Vamos pegar esse homem e aplicar o filtro neurológico. Então ele vai filtrar e ir para filtro estreito e ver o que podemos fazer aqui. Também podemos fazer alguém parecer mais velho. Então, vamos clicar no pequeno retrato e vamos para a idade facial. Vamos fazê-lo parecer um homem mais velho. Então vamos aumentar a idade facial. E eles olham para rugas adicionadas no topo. E um adicionado todo este cabelo cinza fim de semana aumentar a espessura do cabelo dois, e talvez não torná-los tão velhos. Vamos recuar um pouco. E podemos fazê-los felizes ou deixá-los tristes. Depende do que você quiser fazer. Quero dizer, acho que esta ferramenta é tão poderosa. E é um pouco assustador também, porque podemos nos mudar um pouco. E essas pessoas realmente não existem. Quero dizer, essa pessoa como uma nova pessoa, não é a mesma pessoa. sua idade, a sua afinação, a sua diferente. E isso cortou. É meio assustador, mas meio excitante a tecnologia por trás de tudo isso. Podemos deixá-los surpresos e que surpresa ela abre a boca assim como quando você tem uma festa surpresa de aniversário e você vai e ele meio que respira abre sua boca. Isso é o que Deus de tudo isso faz. Para que possamos aumentar a felicidade, aumentar a surpresa. Podemos fazê-los parecer mais jovens. Podemos reduzir a espessura do cabelo um pouco. Vamos ver o que acontece quando nós, leva alguns minutos para o algoritmo para meio que procurar todas essas imagens e juntá-las. Por isso, vai demorar algum tempo dependendo do seu computador. Uau, olhe isso. Isso é incrível. Essa é uma pessoa diferente antes, depois, e a anterior foi totalmente diferente. Isso é incrível. Então, se clicarmos em OK, vai salvar todas as mudanças. Isso é incrível. E essa nem é a mesma pessoa. É uma loucura. Esta tecnologia é realmente incrível. Pergunto-me para onde vão levar a seguir, o que vão fazer com ela. É um pouco perigoso às vezes porque podemos mudar as pessoas para além de quem elas são. Mas é um mergulho interessante no que eu acho que é o futuro da edição de fotos. 58. Photoshop - edição não destrua: Então eu queria fazer alguma edição de fotos com as pessoas para que eu possa mostrar a vocês o poder da edição não destrutiva. E eu falo sobre edição não destrutiva e outras partes do curso, ou se eu já falei sobre isso, eu só quero tipo de revisão. Isso explicará definitivamente o que está em ação. Então não destrutivo significa que você nunca toca na foto original. Você sempre o tem lá. Eso Agora eu tenho a foto, e eu vou te mostrar isso do que a edição destrutiva seria. Digamos que eu queira trazer destaques e sombras neste espaço feminino. Então como fazemos isso são as ferramentas de Dodge e queimar bem aqui. Dodge, isso traz destaques e queimado trará as sombras. Então eu vou dizer isso como a ferramenta de queima. Eu tenho isso. Vamos definir em tons médios, e eu não tenho tanta exposição. Talvez 50% de exposição. E começo a trazer destaques particulares ou, neste caso, luzes baixas. Então eu quero trazer destaques. Eu mudo para a Ferramenta Dodge. Vai fazer um pouco de tom médio, não vai trazer certas partes do rosto dela e trazê-lo para fora. O que é ruim nisso é que estou editando essa camada. Mas se eu quisesse voltar e talvez amaciar certas coisas, eu fiz, não posso. Está preso na sua camada honesta. Não tenho controle sobre isso. Então, como adiamos a edição não destrutiva à medida que adicionamos outra camada no topo e editamos dessa forma usando modos de mesclagem para que nossa camada original esteja sempre intacta. Então agora vamos em frente e criar nossa nova camada. Vamos fazer esta camada 50% cinza, e vamos ser capazes de usar um modo de mistura para conseguir que isso desapareça. Vamos mostrar a vocês que essa inação estava criando cruelmente uma nova camada, e eu tenho que subir para editar. Bill também pode fazer isso. O comando quit. Por isso eu vou fazer 50% cinza, que é a opção. Aqui está clique em 50% clique cinza. OK, ele vai preencher a tela inteira com 50% cinza. Então este é o truque. Este é o lugar onde nós modos de mistura vêm a calhar. Então eu vou ir em frente e acessar meus modos de mesclagem aqui, e eu vou fazer sobreposição nós vamos ir em frente e alternar isso e você pode ver que, uma vez que é 50% ótimo, eu posso falar sobre isso ligado e desligado e você não pode dizer o diferença. Então isso é bom. Então o que nós vamos fazer é que nós vamos ser capazes de fazer desviar e queimar ferramenta nesta camada, e nós não temos que fazer esquivar e queimar nossa camada original. Então é, portanto, não destrutivo? Não, eu ampliei nosso modelo aqui, e vamos adicionar alguns desses destaques e sombras aqui, não destrutivamente. Então eu tenho uma pequena camada aqui. Está definido em sobreposição. Você só faz o Dodge e queima ferramentas da mesma forma que eu fiz antes. O nascimento vai ser sombras, e Dodge vai ser destaques vão fazer a ferramenta de queimadura. E vamos apenas fazer tons médios por agora. Uma vez que este tipo de trazer para fora certos itens que queremos tipo de adicionar mais profundidade e dimensão, e às vezes ajuda a obter um pequeno pincel para obter pequenos detalhes minuciosos. E então nós realmente queremos que as sobrancelhas sejam aumentadas para aumentar o zoom, e muitas vezes precisarão reduzir as exposições. Você não recebe nada muito dramático. Queremos ter sombras super escuras. Eu só quero trazer alguns elementos do rosto dela para fazê-los estourar um livro mais, adicionar mais definição adicionando ter sombras no nariz dela, vai tirar o nariz do meu elemento um pouco mais. Então não é tudo misturado, aparece. A mesma coisa com aqui embaixo, tipo, adicionando algumas sombras. Acho que já fizemos os lábios dela um pouco. Eu sempre trago seus cílios ou certos elementos aqui, e a qualquer momento, eu acho que eu exagerei é confuso. Você sempre pode reduzir a capacidade ou eliminar esta camada completamente e fazê-lo novamente. Então é isso que é ótimo. Eu ainda tenho minha foto original aqui. Eu só clico aqui. Eu posso realmente reduzir a opacidade se eu achar que é demais ou voltar atrás para que pudéssemos conversar sobre tudo isso. É meio que nossas sombras. Então vamos fazer alguns destaques. Clique em nossa camada novamente, apenas uma maneira muito mais fácil de adicionar realces e sombras. Você não o destrói, então apenas brinca com o alcance. Os destaques vão trazer um, tipo de destaques mais brilhantes. E então as sombras foram para trazer para fora um pouco das partes mais escuras dos destaques para tipo de brincar com seus destaques sombras e eu muitas vezes para fazer tons médios era meio que no meio, um pouco de ambos quando Ela não precisa de tantos destaques quanto precisava. Luzes baixas para que possamos ir bem, isso foi um pouco demais. Aqui está o original, e há uma espécie de esquivar e queimar, mas isso é muito, demais . Então eu poderia reduzir a passagem A de 50%. Não Cantata Galan muitas vezes vê como eu meio que trouxe alguns de seus lábios e seus olhos um pouco mais. Podemos fazer o mesmo com o cabelo dela. Então, com o cabelo deles, vamos em frente e trazer algumas dessas sombras. Obter um belo pincel grande, tons médios vai fazer um tipo de exposição de 50% Eu ia ver como é tipo de trazer para fora mais dessas pequenas luzes. Estou usando a ferramenta de queima. Poderíamos tornar isso mais dramático aumentando a exposição ou lançando duas sombras. Traga as sombras um pouco mais em seu cabelo, tornando seu cabelo um pouco mais alto contraste e trocando-o para destaques agora para fazer alguns destaques muito rapidamente, perca fotos já editadas profissionalmente. Então isso é realmente apenas um exemplo. Já está muito bem feito, então é meio difícil adicionar sombras e realçar coisas, então isso já está muito bem editado. Apenas fazendo dentro. Veja, esses destaques já são um pouco demais, então não há muitas mudanças. Nós trazemos a parte dela um pouco mais. Então, se você quiser ver o que você pintou, vá em frente e desative seu documento original e você vai ver a camada cinza justiça e você vai ver se você vai em frente e fazer 100% de opacidade. Você vai ver tudo o que fizemos você quase pode ver tipo de onde os olhos e o nariz onde nós fizemos tipo de destaques e as pequenas luzes. Você pode ver um pouco de um rosto aqui sendo pintado onde estamos trazendo certas coisas. Vamos parar de alternar. Nosso original saiu, então conversamos tudo isso para frente e para trás, e isso é demais. Então vamos reduzir o passivamente um pouco. Nós só queremos mudanças sutis antes de depois é uma espécie de adicionar apenas um pouco de soco Cursos já é uma foto maravilhosamente editada. Em seguida, vamos fazer uma foto que precisa de um pouco mais de trabalho para que você possa tipo de ver o que eu costumo fazer quando se trata de edição de fotos e edição não destrutiva para tipo de trazer certas fotos mais vida útil. 59. Photoshop - edição não destrua - Parte 2 - Atualização: Agora temos o nosso segundo assunto. Esta foto é bem plana. É uma bela foto, mas precisa de um pouco mais de um pop dinâmico vai aborrecer destaques e sombras trazidas para fora. Então eu vou entrar e deletar a camada que eu tinha antes. E eu vou fazer uma nova camada. E vamos fazer a mesma coisa. Nós estamos indo para ir para Editar preenchimento já fazer essa opção 50% cinza aqui mesmo em Conteúdo. Clique em OK. E será a nossa camada não destrutiva. Claro, precisamos que o tipo de nota desapareça. Então vamos fazer isso com o modo de mesclagem. Descemos e fazemos uma sobreposição. E você pode dizer que quando você ativa e desativa, isso não afeta a imagem em tudo. Agora vamos fazer nossas ferramentas Dodge and Burn, mas vamos pegar a ferramenta Queimar dela. Vamos ver o que podemos trazer e o que podemos mudar aqui. Meio que quando um realmente dramático, quase não necessariamente assustador, mas talvez mais deprimente tipo de aparência que eu estou apenas meio que trazendo para fora, eu poderia precisar fazer um pincel muito menor e trazer essa exposição para baixo. Porque quando um pouco tipo de pintá-lo como um pincel. E uma trazendo mais definição. Só mudando o tamanho do meu pincel de vez em quando. Continua trazendo sombras debaixo dos olhos dela. Bem aqui debaixo do lábio dela, onde já há Sombras. Só estou trazendo essas sombras atuais um pouco mais. E também com o cabelo, você pode realmente ver uma grande diferença. Há aumentar a minha exposição ou a minha, sim, a minha exposição. Só meio que passando por aqui, trazendo coisas particulares que estão aqui também. Ok? E agora podemos mudar para esquivar e adicionar alguns destaques em áreas específicas. Então eu posso ir em nossos olhos e tipo de adicionar e destacar essa maneira onde nós trazê-los para fora e ver como isso realmente veio à vida. E também brincar com sua raiva também. Você não precisa ficar preso em tons médios. Isso vai trazer seus destaques um pouco mais. E eu vou voltar aos tons médios para fazer uma pintura mais geral. Apenas experimente, divirta-se com isso. Tome um pouco de prática para dominar que pode tipo de ver seus olhos realmente saltaram para fora, mas eles quase parecem um pouco fantasmagóricos demais. Então o que é ótimo nisso é que eu sempre posso pegar a ferramenta de borracha. Meio aborrecido isso um pouco. Para trás isso só um entalhe. Só queria realçar os olhos dela. Então vamos em frente e alternar o que fizemos até agora. Deixe-me fazer destaques. Vá em frente e pegue meus destaques. Esquivar. Vai trazer nossos lábios um pouco mais. Tudo bem? Então agora há ator e nós realmente não passamos muito tempo com ele. E deixe-me apenas me afastar da opacidade em toda a minha camada apenas um pouco porque eu não quero ser tão alto contraste. Vamos em frente e alternar o que pintamos. Então foi isso que pintamos. Você pode ver onde fizemos os destaques e as pequenas luzes. E isso é antes. E isto é depois. Você tem que ter muito cuidado para não exagerar. Muitas vezes eu vou alternar isso e perceber, ooh, yeah, você sabe, eu pensei que eu não era um bom lugar. Mas depois de alterná-lo, eu vejo que talvez eu fiz os olhos para amadurecer. Eu fiz o pescoço demais. E você sempre pode reduzir a opacidade em sua Camada ou voltar e ajustá-la. E isso é o que é ótimo na edição não destrutiva. Se eu não gostar disso, posso começar de novo. Ainda tenho a minha imagem original. Eu não tenho que trazê-lo de volta e reeditá-lo. E você pode fazer várias versões diferentes para apenas fazer quantas camadas quiser com isso. 60. O efeito de dupla exposição: Hoje vamos aprender sobre dupla exposição. A dupla exposição vem do filme tradicional, onde se você tirar uma foto e não carregar o próximo quadro e tirar a próxima foto, eles simplesmente se sobrepõem. Você resolve isso e um monte de fotos nos anos sessenta e setenta de bandas de rock onde eles têm este efeito de dupla exposição. Bem, um mundo digital, é muito mais fácil fazê-lo com a ferramenta de modo de mesclagem. Você vai ficar realmente espantado em como é fácil alcançar este efeito. Então eu estou aqui no Adobe Photoshop. E vamos indo. Como faço com a maioria das minhas fotos. Estou no Pexels.com e queria encontrar uma foto que tivesse um fundo muito simples. Só quero o assunto sobre isso. Não quero ter um monte de coisas de fundo ocupadas acontecendo. Encontrei este, era um fundo limpo e agradável. Então eu fui em frente e baixei este e vou trazê-lo para o Photoshop. A parte mais difícil sobre o efeito de dupla exposição é encontrar a segunda foto para combinar. E o que eu acho que faz realmente fortes efeitos de dupla exposição é ter algum tipo de narrativa ou história por trás do assunto principal. Então escolha um assunto principal, seja um homem ou uma mulher e animal uma coisa. E então escolha essa imagem secundária que realmente vai se emparelhar bem com o assunto. Então, se é um animal, talvez uma imagem de montanhas ou natureza, ou flores. Se é uma foto de um homem que anseia ser uma natureza porque ele está preso na cidade. É sempre bom ter algum tipo de narrativa ou ideia baseada na história por trás de uma dupla exposição. Ele só adiciona um pouco de detalhes extras por trás do seu trabalho. Então eu acho que a coisa mais difícil é definir duas fotos realmente boas para combinar, e também encontrar aquelas que funcionam bem juntas. Então vamos demonstrar o efeito básico da dupla exposição. Então eu tenho uma segunda imagem. Então, a narrativa guiada pela história para este é que este homem anseia estar de volta à natureza. É óbvio que está a olhar para uma parede, provavelmente para o trabalho. Ele está muito entediado. Ele está sonhando em estar nas montanhas. Então tente encontrar algum tipo de foto da natureza que possa facilmente retratar essa narrativa. Então eu tenho uma foto de algumas árvores que eu encontrei. Eu pensei que esta seria uma foto interessante para usar para demonstrar o básico. Então estou trazendo isso direto para o Photoshop. Então, já vai ser uma camada de objeto inteligente. E é assim que é fácil alcançar o efeito. Tudo o que vou fazer é um modo de mistura. E conversamos um pouco antes sobre modos de mesclagem e como eles permitem certos pixels por trás da imagem. E alguns deixam passar pixels pretos, e outros deixam passar pixels brancos ou pixels mais claros. Então o que vamos fazer é descer. Verá como estão divididos. Veja, eu tenho essas pequenas linhas divisórias. Estes aqui nesta categoria são realmente bons quando você tem fundos claros, você está colocando algo em um fundo claro. Clarear e tela são dois realmente bons que tendem a funcionar muito bem com seu efeito. Quando você muda para um fundo escuro ou preto. Alguns destes aqui em baixo como sobreposição e luz suave, vai funcionar muito bem quando você tem fundos mais escuros. Então depende apenas da foto qual pode funcionar melhor. Então, neste caso, vamos usar verde. Você pode ver que o modo de tela está tornando as cores mais claras muito fortes e não deixando que elas se tornem transparentes, mas está permitindo que algumas das cores mais escuras se tornem transparentes, criando este tipo de efeito interessante onde o céu e as árvores se juntam. Então você vai ver que não é realmente cortado em tudo. Então, estas árvores continuam a passar pela cabeça do homem. Não parece que está contido de forma alguma. Então é isso que vamos fazer. Só queria demonstrar como foi fácil conseguir esse efeito. Então vamos preparar esta imagem um pouco. Queremos isolar este homem do fundo verde. Queremos colocá-lo em um fundo branco ou um fundo preto. Isso realmente vai nos ajudar a alcançar esse efeito. Vamos isolar a foto do homem. E à medida que aprendemos, há muitas maneiras diferentes de isolá-los. Podemos fazer a ferramenta e rastreá-los. Podemos ir até Selecionar e assunto e ter Photoshop cortar automaticamente quantidade, o que é muito bom. Mas vou mostrar a vocês uma nova maneira de isolar e cortar imagens que serão um pouco mais detalhadas e dar-lhes muito mais controle. Em vez de apenas ir para selecionar e assunto, vamos agora ir dois passos abaixo e fazer Selecionar e Máscara. Aqui é onde ele pode facilmente criar uma máscara de camada aqui, mas em vez de pintá-la em preto e branco como fizemos em lições anteriores. Isso permite que você faça isso aqui mesmo nesta tela anterior. Então, se eu fosse apenas clicar e arrastar e eu estou fazendo 61. Exposição dupla - The Man e o projeto de montanha: Então temos este fundo de montanha. Vamos trazer isto. Desde que o colei de outra janela, não são objetos inteligentes automaticamente. Só preciso clicar com o botão direito do mouse e ter certeza de que ele é convertido em um objeto inteligente. Então vamos em frente e colocar em um modo de mistura. Poderíamos fazer a tela Leitner. Neste caso, são todos um pouco diferentes. Eu acho que tela ainda vai ser o caminho a seguir para este. Então eu tenho tela e vamos em frente e fazer isso maior. Então podemos realmente ver as montanhas bem aqui. É encontrar a posição certa. Quando eu realmente chegar ao pico da montanha, não queremos que isso desapareça. Vamos mover isto para a direita ou para a esquerda. Vamos voltar ao nosso modo de mistura. Eu sei que fizemos tela, mas os dois que funciona muito bem, em fundos mais leves, uma tela e iluminado. Eu gostei da luz caminho, como iluminado tem um pouco mais das laranjas e mantém um pouco mais da cor original. Então vamos mudar para clarear. E você percebe estes combinados, ok? Mas seus olhos, sempre que você tem os olhos de uma pessoa, são realmente áreas críticas ou pontos focais de um assunto. E eles têm um monte de elementos sobrepostos. Isso é meio que uma distração. Então, o que podemos fazer é mascarar nossa camada e ver se podemos talvez trazer alguns dos olhos de volta aqui. Então, vamos colocar uma máscara de camadas na nossa montanha para que possamos igualar um pouco dessa montanha de distância. Então vamos fazer um mascote em camadas ou montanha. Vamos ter tinta com preto. Quando você pinta de preto, você está subtraindo da foto. Então estamos pintando com preto. Vamos subtrair uma parte desta foto da montanha para recuperarmos um pouco do globo ocular. Não queremos tirar dos olhos dele. Vamos recuperar os olhos e a sobrancelha. Também podemos fazer a mesma coisa com a orelha. Veja como esse tipo de desajeitado passa por cima da orelha dele. Mas se fizéssemos o pincel um pouco menor e pintássemos para que parecesse que ficaríamos com a orelha. Ele também lhe dá uma aparência em camadas muito arrumada, quase parece que adiciona sombras sem sequer ter que adicionar sombras. E então tudo o que estou fazendo é pintar com preto e estou removendo ou subtraindo esta montanha. Então isso revela o golpe do homem. A mesma coisa com aqui, apenas, apenas fazendo alguns pequenos limpando esses pequenos detalhes e toques, talvez recuperar um pouco mais dessa sobrancelha. A mesma coisa aqui no pescoço que parece ocupada e vamos limpar. Vamos diminuir o zoom e ver o que temos. Isso parece muito melhor. Vamos ajustar o fundo disso para adicionar um pouco mais de um pops dinâmico. Não está no Stark White. Então eu vou clicar duas vezes no retângulo aqui e eu vou trazer para fora uma cor no céu. Então, vamos trazer não apenas o azul claro, mas vamos trazer um pouco mais para cá mais perto do horizonte. E clique em OK. E você sempre pode limpar seleções para editando suas máscaras. Então eu estou bem aqui na montanha, na massa de camadas e deixe-me pintar de preto. Fui limpar qualquer coisa. Então agora queremos adicionar um pop ao fundo porque agora é apenas uma cor sólida. Então eu encontrei esta imagem de fumaça que eu usei em outros projetos e eu adoro a textura e os detalhes disso. Então vamos usar essa fumaça e poderíamos nos importar menos com essa pessoa segurando. Vamos mascará-los, então não se preocupe. Então vamos em frente e trazer isso. Você obtém uma cópia e cola-a, ou você pode simplesmente arrastá-la. E como eu apenas copiei e colei de outra janela, vou ter certeza de que preciso clicar com o botão direito do mouse e torná-lo um objeto inteligente. E vamos apenas torná-lo maior. Então é por isso que o tornamos um Objeto inteligente para que possamos escalá-lo para cima e para baixo para encontrar o posicionamento certo. Então, digamos bem aqui, e vamos trazê-lo até o fundo acima da nossa cor de fundo. Então o que queremos fazer é parecer uma bagunça absoluta agora. Vamos querer adicionar um mapa de gradiente a isso porque queremos realmente trazer essa fumaça e torná-la uma cor diferente. Portanto, certificando-se de que a nossa miniatura foi selecionada e não a máscara de camada. Vamos subir para ajustes de imagem e descer para Mapa de gradiente. Então vamos dizer que queremos torná-lo um tipo azul entrar com a idéia do céu azul e torná-lo um azul claro. Vamos torná-lo um pouco maior. E você vê todas essas coisas extras. E às vezes você tem que alternar suas camadas para descobrir de onde vem. Então é esta foto bem aqui. Temos algumas coisas em excesso que estão saindo agora que não está em um fundo branco, está deixando os pixels passar neste azul e aparecendo. Então vamos em frente e cortá-la. Então o que nós queremos fazer é que nós queremos cortá-lo direito a este esboço que temos do homem para que qualquer coisa lá fora seja apenas cortado fora. Então, vou segurar a opção. Vou mostrar-lhe o atalho de teclado para janelas na tela, mas eu vou manter pressionada a opção. Quando você vai para a camada, você vai ver esta pequena seta para baixo que vai para baixo. O que você pode fazer é eu posso selecionar uma camada. Então, digamos que estou selecionando aqui, estou selecionando essa imagem que temos das montanhas. E eu vou segurar a opção. Você vai pegar essa flecha e eu vou clicar lá embaixo. E acredito que cubro isso quando falamos maquetes porque você faz muito isso quando faz suas próprias maquetes. Então eu vou clicar para baixo Opção e eu estou indo para, Eu vou para cortá-lo. Então eu vou apenas clicar no meu mouse uma vez e ele vai cortá-lo para baixo para o meu recorte aqui da minha pessoa. Então você percebe como agora isso está tudo cortado. Se eu quiser desprender algo, mantenha pressionada a opção e tê-lo tem pouca linha através dele, clique fora e ele vai voltar. Então, é muito útil se você quiser realmente cortar algo ou cortar algo para uma determinada forma ou para uma camada abaixo. Então, só para recapitular, isso é muito. Então temos uma camada aqui que agora foi cortada para este homem de baixo cortado. Temos o homem que foi isolado e cortado usando uma máscara de camadas. Temos essa fumaça que foi trazida e não usamos a massa de camadas para nos livrar do homem que já não queríamos. E temos um mapa de gradiente que é aplicado a essa camada, tornando-a azul. E então temos uma cor base na parte inferior, apenas uma simples cor cinza claro que nós amostramos. Então, temos muitas partes móveis aqui, mas vamos fazer isso mais algumas vezes para que você possa ficar realmente confortável com isso. É um pouco mais de uma dupla exposição complexa para sua primeira vez. Eu sei que talvez eu tenha jogado muito em você através de corte e máscara de camadas e seleção e máscara. Você já trabalhou com máscaras de camada antes. Então espero que não seja tudo novo para você e possa fazer algo muito parecido. Então vamos aplicar isso a outro projeto. E vamos fazer um par de realmente simples para tipo de continuar a demonstrar o efeito de dupla exposição. 62. Exposição dupla - O projeto de Cat: Então, para esta próxima dupla exposição, vamos tirar uma foto de um gato e integrá-lo na floresta. E a razão pela qual eu estou fazendo isso, como eu postei isso no meu Instagram e tenho uma enorme resposta de pessoas realmente gostando dessa foto. E eu queria ver como eu o criei porque era muito, muito fácil. Levou cerca de cinco a sete minutos. Mas, no entanto, ganhou tantos pontos de vista e gostos de vocês. Eu só tinha que compartilhar como era fácil criar e você poderia fazer o mesmo efeito também. Então eu tenho uma foto de um gato e uma foto de uma floresta. Ambos foram encontrados em Pexels. Então eu vou trazer esta foto da floresta para cima. Só para eu não ter que criar um objeto inteligente. Já foi criado para mim. E eu vou trazer isso para dentro, pressione Enter. Então, agora que as árvores estão no topo, eu vou tentar alguns modos de mistura para ver se eu posso obter o efeito que eu gosto. E a cor iluminada tem um efeito realmente bom. E eu já sei com antecedência que a luz do pino foi a que eu acabei indo porque eu costumava notar como ele mostra as árvores através dos olhos. Parece um pouco estranho aqui, mas quando adicionei um mapa de gradiente às imagens, parecia muito melhor. Então vamos tentar, poderíamos tentar aliviado por enquanto. Então vamos fazer iluminado. E vamos ajustar essas árvores para que não fiquem bem nos olhos do gato. Mova um pouco para cima. Vou limpar isto, adicionar uma máscara de camada. Vou remover a seleção, então vou pintar com preto. E eu vou remover coisas dos olhos, talvez fazer o pincel um pouco menor. Agora posso remover itens dos olhos. Não queremos que as árvores apareçam nos olhos ainda. Só limpando a seleção. E vamos cortar esta foto. Então eu vou pegar a ferramenta de colheita e nós vamos apenas trazê-la para cima um pouco. Realmente quer trazer foco nos olhos e clique em Ok. Então eu vou fazer meu painel de ajustes e eu vou adicionar um mapa de gradiente. Quero que pareça fogo na floresta. Então vamos fazer as cores mais claras laranja, como uma laranja brilhante. E vamos adicionar um pouco mais vermelho a isso. Bem ali. Clique em Ok, então agora a máscara de camadas é aplicada a ambas as camadas. E o que isso faz é que realmente unifica ambas as imagens porque agora elas têm o mesmo perfil de cor e o mesmo efeito. Então o faz parecer um pouco mais como se houvesse uma imagem. E é basicamente isso. Essa foi uma super rápida. Podemos adicionar as árvores nos olhos. Eu fiz isso usando um modo de mistura diferente. Então, se eu voltar para, eu vou ir em frente e alternar isso para que você possa meio que ver o que está acontecendo lá. Então, se eu voltar para as árvores, eu tenho o modo de mistura iluminado. Eu fui em frente e usei Pin Light. Vou apagar minha máscara de camadas nas árvores para que possamos recomeçar. Então eu vou excluir a máscara de camada das árvores. E você percebe neste, isso meio que traz nota como as árvores ainda estão nos olhos onde na tela não estava. É meio leve. Então vamos descer para pino luz e eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes. Adicione uma máscara de camada, pinte com preto e limpe-a. Limpe isso. E vamos ajustar esse mapa de gradiente. Não estou 100% feliz com essa cor. Então podemos clicar duas vezes, ir em frente e mudar nosso mapa de gradiente. E pode ser que precisemos de três cores. Então podemos precisar de um mais escuro. Talvez precise suavizar isso e colocar uma madeira preta. Se usássemos um azul, azul escuro. E isso ilumina em vez de ser tão escuro e preto com o tipo de clareamento. Podemos ter laranja, vamos torná-la mais brilhante. E vamos para um cores mais claras, Vamos torná-lo mais leve. Então vamos fazer um tipo de amarelo. Vamos fazer um amarelo. É adicionar um pouco de amarelo lá. Lá vamos nós. Luz amarela, céu amarelo. Talvez eu precise abaixar isso um pouco. Basta ajustar os controles deslizantes. E há o mapa de gradiente. Se eu desligasse isso, a luz do pino parece um pouco estranha. É por isso que o mapa de gradiente realmente ajuda com esse modo de mesclagem específico para unir as fotos. Este é o original que eu fiz para o Instagram. Você pode ver como é fácil, apenas esta imagem de gato. Nós sobrepusemos a imagem da floresta, tivemos um pouco de massa em camadas para meio que limpar essa seleção e, em seguida, um mapa de gradiente no topo. Então, observe como isso é antes do mapa de gradiente e isso é depois. Ajuda muito a unificar essas imagens. 63. REVISÃO e exame em: Antes de seguirmos em frente com qualquer outro projeto, eu queria falar sobre a ferramenta de máscara selecionada um pouco mais de detalhes porque eu acho que é uma ótima ferramenta para poder selecionar e isolar objetos complexos. Então, um desses objetos complexos que sempre foi tradicionalmente uma dor para isolar é encaracolado aqui. Cabelo complexo. Estes pequenos detalhes muitas vezes são realmente difíceis de isolar e selecionar a partir de um objeto de fundo. Então nós temos esta imagem aqui e nós estamos indo apenas para ir até Selecionar e selecionar e mascarar. Então normalmente você usaria a ferramenta de pino, mas você pode imaginar traçar tudo isso com a ferramenta de caneta? Podemos facilmente ir até Selecionar Assunto. Então vamos selecionar assunto. Faz um bom trabalho, mas vamos apenas obter um pouco mais de refinamento e ir para Selecionar, selecionar e mascarar. Então esta é a imagem. Esta é a nossa seleção bem aqui. Se fizermos todo o caminho certo em matéria de transparência, é isso que é a nossa selecção. Ainda não fizemos uma seleção, então não há nada. E esta é a imagem original. Então, muitas vezes eu gosto de mantê-lo em algum lugar no meio para que eu possa ver qual é a minha seleção e um pouco do que é a imagem original. Então vamos dizer que eu queria selecionar o cabelo. Podemos fazer Select Subject. Clique em refinado aqui. E eu sinto que isso fez um bom trabalho. Clique em OK. trabalho realmente excelente. Não selecionei todos os detalhes super finos. Mas posso voltar à minha máscara de camadas e fazer uma máscara em camadas. E lá está ela. Ela está isolada do fundo. Então eu posso voltar para Selecionar e Máscara, e eu posso ir até Limpar seleção. Então isso remonta a nenhuma seleção. E vamos dizer que eu quero isolar apenas o cabelo dela. E eu tenho a ferramenta de seleção rápida selecionada. Vou clicar e marcar aqui. E ele automaticamente fez são enfrentados por acidente. Então eu poderia apenas fazer a seleção de subtrair e ver se eu não posso voltar e fazer mais detalhes sobre então. Há também uma ferramenta de pincel que você pode usar, o que você pode pintá-lo exatamente como você faria com uma ferramenta de pincel, assim como fazemos com a máscara de camada enquanto pintamos e removemos uma seleção com preto e adicionamos à seleção com branco. Posso refinar aqui as opções se isso ajudar. Clique em Ok, e agora eu tenho seu cabelo selecionado e voltar para Select and Mask. E eu posso ir até Limpar seleção. Ou eu posso usar a ferramenta de pincel, assim como fizemos com a outra lição onde pintamos em uma nova camada, uma cor. Você poderia fazer isso aqui também. Deixe-me pegar um belo pincel grande. E o que eles não têm como escova macia em escova dura como eles fazem nos pincéis, que eu gosto do método que eu faço um pouco melhor. Mas para dureza eu gosto de amaciá-lo e ele vai tipo de emular este macio pincel redondo de penas. E você pode pintá-lo assim. Então só meio que mostrando maneiras diferentes de selecionar as coisas. Digamos que queremos apenas selecionar o top branco dela. Temos a ferramenta de seleção rápida selecionada e quando foi para adicionar à seleção. E eu vou clicar e segurar. E parece que fez um ótimo trabalho apenas selecionando a camisa. E posso sempre ir até a direita para ver o que é selecionado. E eu vou até o meio. Então, se eu clicar e segurar para pegar a alça, não é realmente me permitir apenas pegar a alça. Mas tudo bem, porque temos outras ferramentas que poderíamos usar. Então vamos usar a ferramenta Pincel. Torná-lo menor. E apenas desenhe na seleção da correia. E eu posso penas um pouco se eu sentir que minha seleção não foi perfeita, às vezes uma pena leve vai ajudar. Clique. Ok, e agora eu selecionei o topo. Eu só queria mostrar um pouco mais de detalhes sobre Select and Mask. Eu não queria deixar isso de fora como uma opção para ajudar você a mascarar coisas e isolar objetos de fotos. 64. Exposição dupla - The Girl e o projeto de estrada: Para nosso último exercício de dupla exposição, onde você pega essa mulher e coloca uma estrada na cabeça dela, ela está pensando em viajar se quiser viajar. Mais uma vez, como a primeira, ela tem um perfil lateral olhando e com um tipo de tristeza. Então vamos, e isso é muito bom porque temos esse cabelo preto. É quase o pano de fundo perfeito para deixar tipo de que outra foto segunda brilhar bem ali e esta área limpa agradável de seu cabelo. Então vamos trazer uma foto de uma estrada que encontrei em Pexels. Riscos que um aqui iria trazer este aqui. Clique em Enter. E eu vou fazer um modo de mistura rápida. Vamos fazer a tela. Por isso, neste momento, não queremos ter todos os antecedentes lá. Nós só queríamos ser cortados em torno da forma do corpo e do rosto dela. Então vamos em frente e desative isso por enquanto, e vamos preparar a imagem. Vamos isolar e selecionar isso. Então vamos até Select. Poderíamos apenas fazer um assunto selecionado. Acho que vai fazer um bom trabalho. Vamos fazer selecionar e mascarar e fazer Select Subject. E vamos ver se o cabelo fino vai nos ajudar a nos dar uma melhor seleção. Clique em OK. E agora vamos apenas aplicar uma máscara de camada para cortar ou para fora. E o que queremos fazer. Então, se voltarmos a ativar a imagem, ela ainda não está realmente. Ainda está mostrando essas fotos. Isso é porque não vamos colocá-lo em um fundo branco. Então vamos criar nosso fundo branco. É o mesmo processo que fizemos com o primeiro, era um fundo branco. Traga até o fundo. E agora podemos ter nosso modo de mesclagem de tela na estrada. E podemos encontrar uma boa posição para isso. Talvez por aqui. Não queremos colocá-la aqui porque acho que posso manter o rosto dela um pouco mais claro. Então vamos colocar a estrada um pouco mais à esquerda. E poderíamos colocar uma máscara de camadas na estrada e pintar com preto para remover um pouco do rosto dela. Faça o pincel um pouco menor. E vamos alternar o branco e recuperar um pouco da nossa seleção. Alternar entre preto e branco para ver o que funciona melhor. Isso parece. Foi quando fiz o “Refine hair”. Acho que meio que tirou um pedaço da testa dela. Mas tudo bem, porque eu posso clicar de volta na máscara de camadas e voltar para Selecionar e Máscara e descobrir isso. Então vamos ver se não podemos adicionar à seleção. Ponha a testa de volta no branco. Fiz isso e clique em OK. E lá vamos nós, recuperamos um pouco a testa. Então vamos sair. Escolhe que foi bom e rápido. Podemos mudar o fundo, se quisermos. Então vamos mudar para azul. E nós a cortamos aqui com a máscara de camadas. Também precisamos ter certeza de que temos essa imagem superior se quisermos mudar o fundo, se não quisermos que seja apenas branco, teremos que fazer isso. Então agora vamos ter que recordá-lo a este esboço da mulher. Então vamos cortar esta camada superior. Vamos cortá-lo na forma da mulher. Então vamos manter a opção pressionada. Lembre-se disso, clique uma vez. Agora vamos cortá-lo. Agora isso nos dá a capacidade de realmente trazer outro fundo. Ali. Só peguei uma amostra nesta parte da estrada só para ter cores temáticas. Então tipo de tomar emprestado uma cor de dentro da foto para tipo de casar com o fundo e a foto. Digamos que não quero que o topo da cabeça dela mostre o que as montanhas cortam a cabeça dela. Você pode fazer isso obtendo o, selecionando a máscara de camadas dela bem aqui. Selecionando a máscara de camada e pintando com preto para remover. Então eu vou remover um pouco dela. E também use a Ferramenta de Laço Magnético para fazer uma seleção mais precisa. E depois pintar com preto. Pinte isso. Mas eu meio que gostei de como parecia antes com um pouco do contorno. Mas só queria demonstrar isso para você. Você pode colocar todos os tipos de coisas em segundo plano agora que ELA, esta imagem da estrada está agora cortada para baixo na camada abaixo. Então agora você tem rédeas livres para colocar qualquer tipo de formas aqui atrás. Então, se eu quiser fazer a ferramenta de elipse, tipo de moldar a cabeça dela um pouco e fazer uma cor diferente. Talvez eu possa provar uma cor aqui como as montanhas. Muitas vezes é bom enquadrar dentro de uma forma. Então eu vou criar quase como um efeito de brilho em torno de sua cabeça. Acabei de criar uma ferramenta de elipse simples e vamos subir. E nós só vamos borrá-lo. E diz que a camada de forma deve ser rasterizada para desfocá-la. E está tudo bem. Basta converter para converter em objeto inteligente. Vai ficar tudo bem. Fará isso depois de fazer o efeito. E vamos fazer disso um grande golpe. Então faça isso realmente grande borrão gaussiano. Clique em OK. Meio que adicionou este pequeno passeio de efeito de brilho. Então aí está, o efeito de dupla exposição. É apenas uma combinação de alguns modos de mistura selecionados usando máscaras de camadas para realmente unir e fundir duas fotos diferentes juntos para contar algum tipo de narrativa ou história interessante sobre o que, qual é a relação entre os dois imagens. Para fazer projetos de dupla exposição realmente dinâmicos e convincentes. Parece um pouco complicado no início, fizemos o mesmo projeto praticamente duas vezes, mas com algumas imagens diferentes. Então você tem que ver como ele cortou camadas e como fizemos a ferramenta de máscara selecionada e algumas outras coisas. Então, estou muito feliz por termos feito este projeto porque eu acho que nós temos que praticar um monte de coisas diferentes que estaremos usando mais tarde. E especialmente camada e massa, que vamos usar muito, camadas de massa ou assim, como você viu, são muito valiosas e isolando e cortando objetos. Então, é claro, vai haver um projeto estudantil. Eu adoraria ver o que você inventou. Que tipo de exposição dupla ou duas imagens diferentes você pode montar e fazer um efeito realmente interessante? Mal posso esperar para ver seu trabalho. E vejo-te nas próximas aulas. 65. Seção no miniatura no YouTube: Miniaturas do YouTube. Como eu amo seu texto robusto e cores neon, suas fotos malucas e cenários irrealistas, seu ADH e senso de humor peculiar, e claro que você é sensibilidade excessivamente emocional. Nesta seção, vamos criar três miniaturas incríveis do YouTube juntas. E nós vamos praticar ser capazes de criar algo que é realmente convincente e clicável. Então, o que torna uma miniatura do YouTube clicável? E essa é realmente a principal premissa e objetivo de uma miniatura é atrair as pessoas e contar a história do vídeo ou dar-lhes uma ótima idéia do que está dentro do vídeo para que eles cliquem e não fiquem desapontados. Assim, as miniaturas do YouTube não são muito grandes. O tamanho original é de 1280 por 720, mas quando são exibidos no feed do YouTube, eles são muito menores do que esse tamanho. Então você tem que ser capaz de, ser capaz de olhar para o seu design neste tamanho e estar feliz com ele. Você pode ler qualquer texto que esteja lá. Você pode realmente entender o conceito do que o vídeo é sobre. E ele comunica tudo isso nesta imagem em miniatura muito, muito pequena. Então, neste caso, esta foi na verdade uma das minhas lições de design que tenho no meu canal no YouTube. Mas você pode ver que eu tenho o produto e tenho um bom e claro letras de alto contraste. Eu posso ler isso muito bem. Vamos seguir em frente e mostrar-lhes outros exemplos. Outro de Dan ski, que é outro grande instrutor de design gráfico. E este é um para a dobra dos fantoches. E ele tem uma divisão de dois tons. Nós meio que mostra todo o conceito dele do que é um vídeo sobre seu alto impacto. Há pessoas nele. Nós sempre nos conectamos com as pessoas melhor do que objetos e boa tipografia clara. Eu podia lê-lo. Há um ícone que me diz que é um tutorial do Photoshop, e é muito claro. O próximo usa iconografia e caixas sólidas muito simples para comunicar uma miniatura limpa e clara. Então isso funciona muito bem para ilustrar algum tipo de arte de linha vetorial. Neste caso, o pequeno vídeo em segundo plano. E então você tem o tipo de barra azul ciano que atravessa com tipografia branca clara de alto contraste. Até notei toda a tipografia. Não se vê muita topografia fina. Você vê um monte de negrito tipo. Porque pense em como ônibus pequenos e tão pequena imagem. E você tem que ser capaz de lê-lo à distância porque nem todo mundo lê seu título. Às vezes eles olham para a miniatura primeiro. Este é outro dos meus. Eu meio que usei a linha diagonal para dividir um pouco a imagem. Então você meio que tem este verde e então você tem um fundo branco. Então eles realmente combinam bem e tipografia clara agradável. Não estou tentando colocar toda a manchete, toda a minha miniatura do YouTube. Você simplesmente não pode fazer isso. Você coloca uma versão muito abreviada e mais curta do título do vídeo na capa. E também se você estiver usando qualquer software, coloque o logotipo do software lá para que as pessoas saibam imediatamente o que você está usando. E isso é para se você estiver fazendo trabalho de cliente, se estiver fazendo trabalhos de miniatura para um cliente que talvez seja uma personalidade do YouTube ou alguém que produza muitos vídeos. Você vai precisar criar isso, criar essas imagens muito rápido e muito rápido , porque às vezes eles precisam de uma a cada dia. Então, o exemplo que vamos fazer na aula, vamos tentar fazê-lo em menos de 20 minutos. Ou tentamos fazê-lo em menos de 20 minutos para praticar tentando fazer uma miniatura o mais rápido possível, mas também fazer uma boa de alto impacto. Mas com Aqui está um exemplo de um que eu fiz um tempo atrás apenas tipo de mostrar um design de produto que eu mostrar como fazer no vídeo no YouTube. E eu tentei usar esse desvanecimento em preto para que o tipo pudesse realmente ser legível. E para ser honesto, eu posso até remover o tipo menor na miniatura se ele vai ser visto muito pequeno. Então, muitas pessoas, quando projetam miniaturas do YouTube, olham para esse tamanho. Mas quando você desenha, às vezes é bom diminuir o zoom um pouco para que você possa ter a perspectiva final do que esse tamanho realmente vai ser. Então eu gostaria de ampliar muito e obter essa perspectiva e ter uma idéia de quão pequena essa miniatura realmente será mostrada na plataforma do YouTube. Aqui está outro exemplo da ação diagonal acontecendo. Não é apenas uma divisão direta. Tem uma linha diagonal que corta todo o caminho para baixo. Isso meio que une os dois lados. E alto impacto, alto contraste tipo em um fundo branco e, claro, tipo de uma imagem roxa duotone no topo. E aqui está outro, apenas certificando-se de que se você estiver usando algum software, esse logotipo é bom e grande para que as pessoas entendam imediatamente sobre o que o vídeo e o conceito são. Eu uso esta imagem de fundo não está ultrapassando o tipo. É apenas uma imagem de fundo, mas ajuda a comunicar sobre o que é o vídeo. E antes de entrar no Adobe Photoshop para criar essas três miniaturas do YouTube, eu tenho alguns recursos para download que serão realmente úteis nesta seção. Então, se você acessar aqueles construídos alguns arquivos diferentes, nós temos um arquivo de imagem que vamos usar para a primeira miniatura. Também temos este prompts PDF, que contém mais de seis prompts diferentes do projeto em miniatura do YouTube. Os três primeiros vamos trabalhar juntos na turma. E também há acesso a um modelo que você pode apenas clicar duas vezes e você tem o tamanho e tudo está pronto para usar. Mas também vamos criar isso juntos. Assim, você pode entender o tamanho e como exportar seu documento no final também. Então vamos começar com o primeiro prompt. Isto vai ser um derradeiro teste de sabor com gás. Então, como um refrigerante testes de sabor tipo de vídeo vai ser um vídeo de revisão de produto. E vou ler a descrição. Neste vídeo, apresentaremos 30 marcas diferentes de refrigerante Celsus e o derradeiro confronto para o sabor e sabor geral. Seu objetivo é criar uma miniatura atraente que possa capturar a sua, mas também comunicar a premissa principal do vídeo. Você pode optar por focar e usar o gráfico de fornecimento ou usar o seu próprio. Então, neste caso, temos um teste de sabor com gás. Queremos realmente ter este principal ponto focal, este principal comunicar o que está no vídeo, que é tudo sobre provar seltzers. Vamos fazer algumas latas com gás. E o que eu fiz foi criar este gráfico e Adobe Dimensions para você , assim você não precisa se sentar e se preocupar em encontrar Seltzer. Seltzer pode fotos mais você tem todos os direitos de usar isso como quiser em seu portfólio. Então eu queria fornecer um gráfico que ela pudesse usar. Então ele criou isso no Adobe Dimensions foi realmente puro programa de mockup 3D. E eu até andei através do básico disso mais tarde no curso também, o que é legal e as tendências de design 2021 lições. Então eu vou abrir, eu tenho um PNG que é bom. Vai ser um fundo transparente. Mas eu também tenho um arquivo do Photoshop que você também pode abrir. Qualquer um está bem. Vamos abrir o arquivo do Photoshop. Então aqui está. Temos essa cor de fundo que podemos mudar para qualquer cor que quisermos. Mas não precisamos disso agora. Nós só precisamos dessa camada que vai conter as latas de refrigerante. Então, vamos abrir um novo documento e criar um tamanho de miniatura do YouTube. Então eu tenho este modelo e um tamanho de miniatura do YouTube é 1280 por 720 pixels. Então vamos em frente e abrir um novo arquivo, arquivo novo. Então a resolução de 1280 por 720 não vai importar muito quando você tem pixels, porque isso significa que pixels vão ser pixels. Você tem 1280 pixels de largura e 720 e altura. E a resolução não importa muito até chegar aos documentos impressos. Agora, quando você tem documentos impressos, 300 é o objetivo a seguir, para todos os documentos impressos. Mas quando você tem pixels, não importa porque o tamanho é os pixels, ele não muda. Então, por agora, ele vai deixar em 300. E quando exportamos isso como um JPEG, você também pode dimensioná-lo para torná-lo de alta resolução se você quiser torná-lo maior também. Então eu ficaria com 300 resolução, 1280 por 720. E vamos apenas fazer orientação horizontal. Seja sempre uma cor RGB se estamos fazendo alguma coisa para digital e basta clicar em Criar. E é basicamente isso. Eu posso ir para ver mistura, meus governantes estão em e eu poderia criar guia. Então, se eu quiser clicar e rolar para baixo, tipo construir algumas margens. Então, se eu não quiser que certos textos sejam elementos vitais para fora de uma certa margem. Ele meio que me ajuda a manter o design limpo e me dá um guia útil. Então eu apenas clicar e arrastar e você pode criar algumas margens para si mesmo. E você tem esses governantes. Então você pode ver aqui em cima como quantos pixels, de modo que são 100 pixels bem aqui. Isto é realmente guias. Não há nenhuma regra no YouTube sobre margens e, e todas essas coisas como há em plataformas de mídia social. E outra coisa que você poderia fazer é fazer disso um quadro de arte. Então agora isso é apenas um Canvas normal, não é uma prancheta. Então, o que você poderia fazer se você quisesse apenas torná-lo um quadro de arte, quando você abrir um novo documento, você vai para Arquivo Novo. E tem essa coisinha que você pode marcar bem aqui. Diz pranchetas. E vai criar uma prancheta. E o que é diferente é que um quadro de arte permite que você o redimensione dinamicamente, mas permite criar várias áreas diferentes que você pode exportar como elementos separados. Então deixe-me ir em frente e demonstrar. Então eu tenho isso, eu não tenho isso como um quadro de arte agora, mas há uma ferramenta de prancheta. Se eu clicar e segurar aqui na Ferramenta Mover, vá para a direita até a Ferramenta Prancheta. E eu tenho isso selecionado. Com isso selecionado, eu posso ir em frente e clicar e arrastar e apenas fazer disso um aeroporto. Assim, você sempre pode redimensionar seu quadro de arte em suas propriedades. Ou posso redimensioná-lo aqui em cima. E o que é ótimo sobre pranchetas é digamos que estou fazendo uma série de miniaturas de vídeo do YouTube. Posso criar outros três. Basta fazer a adição, assinar, criar outra e, em seguida, criar outra. E agora eu tenho três deles. E quando eu vou para Arquivo e Exportar Como e faço alguns jpegs, eu posso salvar todas as três pranchetas e três jpegs diferentes ao mesmo tempo. Bem, tivemos que fazer anos atrás é que tínhamos que ter um documento separado para cada miniatura do YouTube. Digamos que temos 30 miniaturas diferentes do YouTube. Precisamos ter 30 documentos diferentes do Photoshop salvos. E eu tinha aberto cada um para mudá-los e depois salvá-los. E isso levou muito tempo. Então, alguns anos atrás, eles adicionaram quadros de arte ao Photoshop e tem sido maravilhoso. E eu tenho muito menos arquivos do Photoshop por aí. E digamos que você deseja editar um tamanho de prancheta específico, você só tem que clicar aqui no nome. E se você já usou o Adobe XD antes, é muito semelhante. Então eu vou clicar aqui no nome da prancheta. E eu posso subir aqui e mudar o tamanho se eu quisesse torná-lo mais alto do que os outros por qualquer razão que eu possa. E você também pode clicar e segurar e arrastar isso em torno de modo que você pode tipo de organizar estes como você deseja organizar. E se eu terminar com a prancheta, eu só tenho que pressionar o botão excluir e ele sumiu. Você também notará no painel de camadas que cada prancheta tem seu próprio tipo de sistema de arquivos ou sistema de camadas. Então você tem prancheta 3 aqui e, em seguida, prancheta 1 aqui. E todos eles funcionam quase como um documento diferente, mas está em uma subpasta diferente. Então, digamos que estou desenhando neste. Digamos que eu desenhe um quadrado. Digamos que eu desenhe algumas formas aqui. Se eu rolar para baixo, você verá essas duas formas retangulares bem aqui, uma prancheta 3. E então, se eu estiver no quadro de arte 1, eu posso criar algo. Então, é tipo de sua maneira de lidar com documentos quase diferentes de uma forma no mesmo documento. Então vamos voltar ao nosso modelo que já foi feito para nós. Já coloquei algumas margens aqui. Você pode desativar e ativar isso, você pode desativar o texto. Nós realmente não precisamos do texto, então eu vou manter isso desligado. E agora não preciso das margens. Vou falar com o dele quando eu começar a trazer alguma topografia e finalizar tudo, eu vou desligar isso aqui. Então vamos começar. Temos a miniatura com gás. E queremos realmente nos concentrar no que é o assunto principal do vídeo. E isso vai ser as latas com gás e várias latas que eles vão provar. Então vamos trazer esse PNG. Por isso, vou copiar isto. E você pode até mesmo fazer isso uma nova miniatura e Dragon em. Gosto de arrastar coisas para dentro, mas você pode copiar esta camada. Selecionar camada é o longo caminho para fazê-lo. Edite a cópia e, em seguida, desça aqui e edite colar. Ou você pode simplesmente arrastá-lo para dentro. É bom dizer que o documento de destino tem uma profundidade diferente da do documento de origem. Isso pode resultar em uma qualidade inferior à esperada. Você tem certeza? Vá em frente e clique em sim, tudo bem. Isso tem que lidar com a forma como eu a renderizei no Adobe Dimensions. Isso não se preocupe com isso agora. Traga-o para dentro. Ok, aqui vamos nós. Então vamos em frente e ter certeza de que é um objeto inteligente. Então, convertendo em objeto inteligente, e vamos dimensionar isso para baixo e encontrar a posição certa. Então, temos esta miniatura e podemos apresentá-la à esquerda ou à direita. A maioria das pessoas lê da esquerda para a direita. Nem todos os países, mas a maioria dos países lê da esquerda para a direita. Então a coisa mais importante que você quer ter à esquerda e a imagem de suporte que você não teria à direita. Isso não é uma regra oficial é algo apenas para ter em mente. Imaginei que temos essas latas, mas elas só têm pontos de interrogação. Na verdade, não são marcas diferentes de gás. Então a única maneira de saber se é um teste de sabor com gás é na tipografia. Então vamos em frente e ter isso à esquerda e, em seguida, ter a imagem de suporte à direita. Então vamos trazer a topografia. Então, se voltarmos ao nosso prompt, podemos ir em frente e digitar o nome completo do vídeo. E isso já está em maiúsculas porque era assim que eu tinha no documento PDF. Eu não mantive tudo isso agora, então vamos encontrar uma maneira de quebrar isso ainda mais. Não temos de incluir todas as palavras nesta manchete. Isso não é um requisito, mas é tão curto que acho que seremos capazes de fazê-lo. E eu acho que as palavras mais importantes aqui ou teste de gosto com gás, que descreve o vídeo praticamente. E o final é uma frase de apoio. Então vamos acabar com isso. Então temos teste de sabor com gás em sua própria linha. Então podemos copiar. Vá em frente e mantenha pressionada a opção arrastar e, em seguida, cole. Então nós temos o melhor e, em seguida, testes de sabor com gás pode ser muito maior. Vai continuar a quebrar isso em linhas diferentes. 66. Aula 2 - no Youtube Thumbnail: Agora temos que descobrir qual fonte usar para isso. E adoro tipos condensados que já vi antes. Então vamos usar o que usamos no passado. Vamos fazer Comune um, mas você pode usar qualquer outro tipo condensado que você se sentir confortável com. Basta digitar condensado ao procurar fontes do Google. E você será capaz de encontrar um monte de opções diferentes. Vamos datilografar em Como. Agora podemos fazer palavras um pouco maiores. E esta última é importante. Mas talvez possamos isolar isto de alguma forma com contraste. Talvez colocá-lo em um fundo diferente e meio que manter estes completamente juntos. Então, parece o teste de sabor final e depois com gás. Então, eles são como se estivessem divididos. Se nós mantivéssemos todos do mesmo tamanho e colocar o final, seria apenas demais, muitas palavras. Então temos que encontrar maneiras de fazer, enfatizar certas palavras sobre outras palavras. E vamos, eu vou voltar atrás nisso. Vou fazer todos do mesmo tamanho. Vamos fazer todos os 50 pontos e ver como isso funciona. Com isso poderia ler um pouco melhor. Seja mais consistente. E tenho as minhas margens que me ajudaram. Não, não para estender o texto muito perto da borda porque começa a ficar muito ansioso, uma espécie de tensão negativa quando o temos assim, assim. Apenas em alguns casos, estilisticamente, está tudo bem. Mas eu acho que para legibilidade, uh, como aderir às margens pelo menos um pouco. Então vamos dividir essas listas finais separadas um pouquinho. Poderíamos fazer isso adicionando uma ferramenta simples de retângulo. Arraste isso todo o caminho para baixo no sistema de camadas. E vamos fazer isso agradável e brilhante. Branco de alto contraste. E o que é ótimo é que ainda há ênfase no final. Não está desaparecendo só porque é colocado em um fundo colorido diferente. Posso fazer isso em um sistema de camadas mantendo pressionada tecla Shift e selecionando todas as minhas camadas de texto. Ou eu gosto de ter a seleção automática para camadas. E eu só gosto de clicar, manter a tecla Shift pressionada e clicar em tudo o que eu quero mover. Então eu tenho tudo isso como um grupo e eu posso apenas mudar para baixo. Então, há algo faltando aqui. Precisamos de cor, precisamos de um fundo. Precisamos de algo para dar vida a isto. Então vamos tornar o assunto muito maior. Vamos torná-lo realmente dramático. Faça-o bonito na sua cara. E de algumas maneiras que podemos até ser capazes de dobrar este gás para trás, apenas vamos arrastar isso para baixo atrás do R e, e fazer com que pareça que é mais em primeiro plano. E às vezes você não sabe que funciona até secá-lo. Às vezes nem sempre é preciso ter esse plano perfeito. Quando você começa a projetar, você meio que move as coisas e vê o que sente. Sente-se bem? Então vamos adicionar um plano de fundo. Portanto, há muitas miniaturas brancas no YouTube. Vamos tentar uma miniatura preta para que eu possa adicionar uma nova camada e torná-la branca. Então poderíamos pegar a ferramenta de retângulo e desenhar uma caixa e torná-la preta. Podemos descer aqui para este pequeno círculo preto e branco. Clique nele. Vamos subir até aqui com cor sólida. Clique em Cor Sólida. E ele vai adicionar automaticamente apenas uma cor sólida para nós se apenas quiséssemos ter uma cor de fundo simples, Essa é uma maneira de fazê-lo também. Então isso foi até aqui e foi para cor sólida. Ele é automaticamente adiciona esta camada para nós. Então, basta arrastar isso todo o caminho para baixo. Vamos tirar um momento para renomear minhas camadas. Nem sempre os renomeio, mas às vezes acho que preciso. Então eu vou bloquear este fundo só para eu não selecioná-lo acidentalmente. Então, isso está trancado. Então vamos mudar tudo isso para branco. Então eu vou apenas fazer um duplo clique em ambos na mudança eles para branco. Eu só vou selecionar a camada e trocá-los todos para branco. E é claro que temos que escolher alguma cor aqui para esta caixa era preta, então agora temos que escolher uma cor. Então, que cor escolhemos? Então, enquanto estudamos em miniaturas e se você alguma vez ir ao YouTube e olhar para algumas unhas, coisas super brilhantes, super alto contraste está em tanta atenção captando coisas que você pode se safar. Isso é o que é feito em miniaturas. Sutileza não ganha e miniaturas do YouTube. Então vamos escolher esta cor super incrivelmente brilhante para ser a nossa cor de contraste. Para que pudéssemos fazer esse tipo de cor turquesa. Poderíamos também tentar esta cor amarela super brilhante. Vamos em frente e clique aqui no preenchimento. E vamos ver se podemos adicionar apenas um toque de laranja para complementar um pouco o ouro. Então vamos abaixar só um pouquinho. Lá vamos nós. Agora não é apenas amarelo claro lá. Tem outra cor lá dentro, meio que misturando em sua pequena laranja. Então agora precisamos fazer isso preto. Então eu pensei que o que eu faço é provar um pouco. Isso não é realmente preto, então é como uma cor marinha escura, escura e escura quase. Eu só vou provar lá o máximo que você pode provar do seu assunto ou fotografia. Quanto mais você faz isso, mais coeso tudo se sente. E é aqui que as coisas ficam interessantes. Então temos os celtas ou o teste de gosto. É tudo branco, tudo se mistura. Diz um grande pedaço. Uma maneira de acentuar o gás com gás é torná-lo da mesma cor que este amarelo de alto contraste. Então vamos fazer isso. Vamos pegar nossa ferramenta de conta-gotas e fazer aquele amarelo instantaneamente, instantaneamente que apenas salta para fora em você. Você vê o derradeiro seltzer e agora você está viciado em qualquer teste de sabor C. Então isso está trazendo essa cor realmente fez este um layout mais atraente. Quero tentar uma coisa. Vou arrastar estas latas. Não sei se estou feliz com a posição final dele. Acho que o tamanho está bom. Vamos ver se podemos tornar isto mais dinâmico. Vamos fazer isso um pouco maior. Vamos trazê-lo para baixo. Então isso realmente traz muito mais para o primeiro plano. E queremos ter certeza de que o R não está coberto ou não se parece mais com um braço. Isso é sempre muito difícil de apresentar cartas. Às vezes, porque então começa a ficar difícil de ler. Então você só tem que ser super cuidadoso para que, de repente, nós não estamos mais preocupados com as sombras no fundo das latas e nós trouxemos para fora. Somos capazes de torná-lo maior e fazer com que pareça que está bem na sua cara. Então agora precisamos que algo aconteça em segundo plano. Eu acho que este é um layout básico ok, mas precisamos de pop mais dinâmico para a miniatura do YouTube. Bem, quando você abre uma lata de água com gás, o que é melhor sobre uma lata de água com gás ou refrigerante canadense é que, é que aparece no topo quando você abre, é tão refrescante. E quando você pensa em provar que você pensa nos sabores complexos das bolhas quando precisamos de sua tinta. Então vamos tentar encontrar, não vamos ser capazes de encontrar fotos de refrigerante per se que estão abrindo, talvez possamos, mas água, quero dizer, gás é principalmente água, é água gaseificada. Então, desde que encontremos a água explodindo, então acho que podemos usar isso. Então vamos para Pexels.com e verificar e ver o que podemos encontrar. 67. Aula 3 - no YouTube Thumbnail: Então vamos encontrar água. Então vamos digitar água e ver o que aparece. E nós estamos vendo apenas um pouco de água pura, mas nós não estamos realmente vendo respingo. Acho que o que preciso digitar agora é a palavra “splash”. Lá vamos nós. Isso é mais parecido com ele. Eu acho que este é um desses é perfeito. Isso já está em um fundo preto, então isso é útil também. Mas vamos usar modos de mesclagem para que realmente não importa em que cor de fundo está ligado. Então vamos em frente e baixar este aqui. Download gratuito. Diga obrigado, Darius. Obrigado. Então vamos arrastar isso para dentro. Vou arrastá-lo direto para o documento e ele vai automaticamente torná-lo um Objeto Inteligente. Perfeito. Então agora vou torná-lo grande o suficiente para parecer que está explodindo da lata. E pressione Enter e eu vou movê-lo para trás. Então mova todo o caminho até o fundo. Então agora precisamos achar, fazer parecer que está explodindo do topo da lata. Então talvez bem ali. Ela e nós podemos nos livrar de tudo isso facilmente fazendo uma massa em camadas. Então vamos fazer uma máscara em camadas nesta foto de fundo. Vamos pegar o nosso belo pincel redondo macio para que ele dê um bom visual emplumado. E vamos em frente e pintar com preto para apagar. Não precisamos de linhas lá dentro. E digamos que você tinha um fundo colorido diferente lá. Então vamos, vamos desbloquear, desbloquear esta camada de fundo. E digamos que tínhamos uma cor diferente. Digamos que era vermelho. Digamos que eu quero realmente misturar isso. E ele tem um fundo preto e você teria que remover o fundo preto e isso é uma bagunça. Assim, você pode selecionar esse objeto e fazer um modo de mesclagem e fazer com que ele seja mesclado diretamente. Então, talvez a tela, você pode ter a tela de volta. E você não precisa sentar aí e remover o fundo. Então isso é meio divertido. Você pode ter como azul escuro, qualquer cor que você quiser, tem que ser preto. E podemos até mesmo, isso é interessante. Não temos que fazer isso, mas vai mostrar um mapa de gradiente, o que fizemos muito. Podemos aplicar um mapa de gradiente a esta camada aqui. Então eu vou subir para a imagem. Eu só vou aplicá-lo a essa camada. Então, basta passar por ajustes e fazer um mapa de gradiente. E vamos manter preto como a cor da sombra. E para a cor de destaque, podemos fazer qualquer cor. Podemos até trazer esta cor amarela. Então isso é realmente interessante. Claro que agora está começando a parecer cerveja ou Mello Yello ou algo que é laranja. Mas eu só queria mostrar se você quiser criar uma cor diferente, você pode facilmente aplicar um mapa de gradiente a isso também. Então sinto que estamos muito perto de terminar. Vamos fazer alguns toques finais para a tipografia. Então algo que é um pouco popular, eu quero mostrar a vocês, você nem sempre tem que fazer o que é popular. Você nem sempre tem que seguir tendências. Mas eu queria tipo de discutir o que está acontecendo com sombras e ter um olhar muito parecido com o que estou mostrando aqui. Nós temos essas sombras dando um olhar em camadas para a topografia. Isso é fácil de adicionar fazendo Estilos de Camada. Então, cada camada tem um estilo de camada. E não me lembro se passei por isso, mas vou repassar de novo. Então você tem essa camada aqui. Então com gás, esta é a nossa camada de topografia. Quero adicionar uma sombra a isso. Vou clicar duas vezes aqui e no espaço em branco do sistema de camadas aqui, você clica aqui nesta camada. Ele vai abrir um painel Estilo de camada. E quando fizermos o próximo projeto, que vai ser um livro, vamos rever Estilos de Camada e muito mais detalhes sobre como salvá-los e todas essas coisas incríveis. Então não se preocupe, comida, este é um resumo super duper, mas vamos entrar em mais detalhes mais tarde. Então eu quero adicionar uma sombra simples. Eu só vou selecionar a sombra. E você pode alterar a distância da sombra, a propagação e o tamanho. Então eu vou fazer disso uma opacidade total. E quero ter certeza que Seltzer é a camada superior da tipografia. Então vamos levar isso até o topo. E temos peitoril e o que poderíamos fazer, poderíamos até criar uma pasta, selecionar toda a nossa tipografia, e colocá-la em uma pasta. E isso só me ajuda a saber que este é o tipo de topografia de grupos que para mim e eu queremos sentar lá e caçar por ele. Então agora eu sei que seltzers no topo, gosto é o próximo e teste está na parte inferior. E então eu vou fazer uma sombra de gota e água quente. E você pode meio que vê-lo moldado um pouco aqui no topo do sabor. Então o que ele faz, ele meio que dá a ele uma sensação de posicionamento e um sentimento de pertencimento um ao outro em vez de existir como elementos separados, já que eles estão lançando uma sombra sobre o outro, eles se sentem mais como se estivessem juntos. Então eu posso reduzir um pouco o tamanho. É um efeito muito pequeno aqui. Mas eu notei no Instagram, todo mundo parece estar tendo, fazendo esses efeitos e isso está diante de nós, antes de ser meio plano. E esse é ator. E não são essas sombras super fortes também. Eles não acabaram, mas você pode facilmente namorar a si mesmo fazendo sombras super-fortes apenas meio que dá essa profundidade. E enquanto estou aqui, quero te mostrar outra coisa legal, só se você quiser fazer isso algum dia. Então vamos dizer que eu quero colocar um efeito sobre apenas esta tipografia e eu quero cortá-la como colocar uma imagem sobre ela e ela só aparece através da palavra seltzer. E se eu trouxesse este, de novo, este pequeno respingo? Traga-o por cima. E eu posso usar a máscara de corte e eu posso cortá-la apenas para a topografia, que ela a corte em torno de apenas a camada de topografia. Então eu tenho essa imagem bem aqui acima do meu gás com gás aqui. E eu vou pegar minha camada de água salpicada. Vou manter a opção pressionada como fizemos antes, e isso vai criar uma massa de corte. Então mantendo pressionada a opção, eu acredito que é Alt para Windows. Vou ter que verificar isso novamente. E então eu vou clicar uma vez e ele vai aplicar uma máscara de recorte a isso. E o que é realmente legal é que eu posso mover isso e torná-lo maior. E parece que a água com gás é a água. Pode não ser o efeito certo para o que temos agora, mas só queria mostrar como posso fazer isso. Você poderia fazer isso com ouro e glitter e todo tipo de texturas loucas para ter esse efeito. Se você quiser descortá-lo, mantenha pressionada Option ou Alt e, em seguida, você tem o pequeno Excel, e isso é desconectá-lo e, em seguida, excluí-lo. Então, por agora, acho que um olhar limpo funciona. Acho que falta uma coisa. Sinto que temos muita coisa acontecendo, mas vamos criar essa sensação de profundidade de novo para que possamos colocar nossas latas no topo de novo. Então vamos em frente e trazer eu acho que ele foi puxado para baixo porque eu coloquei todo o tipo em uma pasta. Então o que eu preciso fazer é trazer isso aqui acima. E podemos colocar um pouco de sombra nas latas. Então parece que eu adicionei uma pequena sombra aqui para parecer que eles pertencem um ao outro. Então deixe-me desligar isso e então alternar isso neste caso, ver o que estamos fazendo. Ok, então nós queremos ter um ótimo passado. Sinto que as latas estão em primeiro plano. Sinto que podemos adicionar mais uma coisa ao primeiro plano para realmente adicionar uma profundidade ainda mais dramática a esta peça. Vamos duplicar a camada de respingo. Vou clicar com o botão direito do mouse em Duplicar, Duplicar. Há também um atalho de teclado que estou pronto para apresentar que é Comando J. Então, para ter este splash realçado, vá fazer um rápido comando J. E isso vai criar uma cópia. Vamos arrastar isso até o fim. No topo e no topo. Quero criar um respingo do primeiro plano. Então eu vou derrubar isso. E isso é o que eu vou usar um modo de mistura. Então vamos fazer um modo de mesclagem que vai permitir apenas o splash e não o fundo para saltar através. Isso provavelmente vai ser o nosso iluminado e tela em fundos escuros como nós estudamos nas aulas de dupla exposição. Então vamos fazer clarear e não queremos ter muito espirros acontecendo. Então podemos usar uma massa em camadas para excluir um pouco deste splash extra e apenas manter o que queremos. Então vamos fazer isso é criar uma máscara de camada. Parece que uma máscara de camadas já foi criada a partir de antes. Então, basta clicar ali e seremos capazes de pintar com preto. E vamos torná-lo agradável e grande. Então ele afunda bem. Nós não precisamos muito splash, especialmente no, perto das palavras. Não queremos ficar muito ocupados. Nós não temos que ter isso salpicar todo o caminho apenas como um pouco de respingo para juntar tudo. E vamos derrubar isso. Então não é, não somos demais. E pode estar a torná-lo menor. Talvez. O que resolve o problema? Veja, lá é onde parece que está realmente espirrando. E podemos adicionar um pouco mais de espaçamento aqui. Sinto que está um pouco apertado, um pouco apertado. Então vamos selecionar os dois. Eu só estou fazendo minha tecla de seta para baixo, só vou tocar para baixo e, em seguida, fazer este e tocar para baixo para testar isso para dar apenas um pouco mais de espaço para respirar, especialmente quando fizemos o efeito de sombra. Queremos dar espaço para respirar lá. E podemos arredondar esses cantos onde eles já estão arredondados, mas talvez possamos torná-los retos. canto reto dá um visual mais contemporâneo. Agora, uma coisa que não fizemos que eu realmente quero fazer é que eu realmente quero editar esta foto. Isto não foi editado. Acho que podemos fazer isso ainda melhor. Aqui diz o nosso assunto principal. Agora que terminamos o layout, podemos realmente fazer nosso refinamento e edição de fotos. Então acho que podemos afiar essa imagem para realçar os detalhes da lata. Então eu tenho este assunto selecionado e eu vou apenas subir e fazer uma afiação rápida. Apenas um afiado que você pode sobre, sobre afiar realmente facilmente. Então isso é antes. Então isso foi legal. Mas isso é depois da nitidez, é meio que realmente traz as bolhas na lata e realmente faz com que pareça maior resolução. Vamos também trazer a cor. Então temos esse objetivo que temos esse tipo de cor cinza escuro no meio. Vamos trazer essas cores para fora mais ou menos é fazer um ajuste rápido de imagem. Vamos ao Vibrance, ver se conseguimos trazer mais dessa cor. Então você sabe que isso é antes e isso é depois, meio que acrescenta mais ouro a isso. Podemos até torná-lo mais saturado. E o que eu quero fazer, deixe-me ir para matiz e saturação. Então vamos adicionar apenas uma pequena pitada de cobre. Então, vamos ajustar este controle deslizante de matiz é, é apenas a maneira mais rápida de fazê-lo. E eu só vou trazer um pouco para a esquerda. Ele vai quase trazê-lo, torná-lo como um olhar de cobre, eu acho que vai combinar melhor com ele. O clique amarelo, OK, vamos ver o que mais podemos fazer aqui? Vamos para o contraste de brilho da imagem. Se quisermos trazer o contraste sobre isso mais alto nas latas podemos fazer a diferença entre os destaques e as sombras mais, mais grande. Então vamos aumentar o contraste. Vamos aumentar todo o caminho. Então isso vai torná-lo realmente pop. E então, é claro, isso é uma redução no contraste. Então vamos adicionar um pouco de contraste. Podemos torná-los mais brilhantes, mas eu acho que já é um brilho muito bom. Você não quer torná-lo muito brilhante porque então ele faz isso lavado para fora olhar. Então não vamos nos preocupar com o brilho. Claro que podemos fazer um fundo amarelo muito mais simples, bem como se quiséssemos fazer algo mais simples, muito fácil de fazer com tudo, você sabe, há tantas variações diferentes de cada um e você tem para descobrir qual deles funcionará melhor, porque você poderia fazer tantas combinações diferentes. Mas aí você não tem. Aqui está a nossa primeira miniatura do YouTube tem um visual dramático. Temos muitas camadas acontecendo aqui. Temos um bom fundo, um bom primeiro plano, uma cor de alto contraste agradável, tipografia limpa. Acho que isso funciona muito bem para chamar a atenção das pessoas. Então agora temos outra miniatura que vamos fazer, vamos fazer um pouco mais de um look feminino suave para um Travel Channel. 68. Aula 4 - no YouTube Thumbnail: Agora é hora de fazer a segunda miniatura do YouTube. Este vai ter que olhar software, é para um canal de viagens. E este vai ser muito básico. Eles estão apenas começando o canal que é novinho em folha. Isso é bom. Serão apenas hacks de viagem, palavras muito simples. Eles vão ter um nome de vídeo do YouTube muito mais longo, mas vamos chamá-lo de hacks de viagem na miniatura. Então vamos começar vai apresentar uma jovem que está viajando por aí. Ela vai ter todas essas dicas de viagem para você. Muito, muito simples premissa. Então o que precisamos fazer é ir para Pexels e ver se conseguimos encontrar nossa imagem de herói principal. Esta será a pessoa que será a estrela do show. Então vamos em frente e entrar em pixels, digitar e viajar e ver tipo o que aparece, que tipo de figuras aparecem. Se esta fosse uma situação de cliente real, eles provavelmente fornecerão imagens onde você teria que isolá-las do plano de fundo e usá-las na miniatura. E este caso, isto é fictício, por isso precisamos encontrar o nosso tiro na cabeça e tentar encontrar uma boa imagem limpa, eu posso facilmente cortar fora. E parece alguém que está viajando e se divertindo. Eu gostaria de ver rostos quando se trata de miniaturas do YouTube e pessoas sendo personalidades e seus canais. É muito bom ter rostos. Essa é a conexão emocional é ser capaz de mostrar um rosto. Assim como esta imagem provavelmente não funcionaria muito bem porque ela está olhando para longe e olhando para a cidade. Ela está meio desconectada de nós como público e você não quer essa desconexão. Então eu encontrei esta linda senhora bem aqui que eu vou ir em frente e rapidamente isolar e trazer para o modelo de miniatura do YouTube. Vamos fazer uma máscara selecionada. Ele vai selecionar máscara selecionada. Ela tem cabelo. Então vamos ver o que um assunto de seleção rápida faz. Isso fez um bom trabalho. E vamos em frente e fazer um cabelo refinado, caso haja algum cabelo que precise. Eu não gostei de como isso parece. Vamos dar um zoom e ver o que aconteceu aqui. Então levou um belo pedaço de cabelo dela lá. Então vamos em frente. Eu só vou fazer um comando Z. Command Z, que vai voltar um passo atrás. Lá vamos nós. Não vamos refinar aqui. Vamos refiná-lo nós mesmos. Podemos sempre amolecer, talvez fazer uma leve pena se sentirmos que ela vai ser cortada muito bruscamente e como um ligeiro suave. Reparem como eu fiz isso pouco. Vamos em frente e masker. Então vamos usar máscara de camadas e masker fora. Agora que a temos, ela é gigantesca. Então vamos fazer isso um pouco menor. E vamos primeiro, como sempre, ter certeza que ela é um objeto inteligente. Antes de começarmos a reduzi-la. Agora posso reduzi-lo e trazer o seu fim. Então, o posicionamento certo, isso vai depender da tipografia. Então eu gosto de ter o olhar de uma pessoa lá olhar para a topografia ou manchete. Então, neste caso, ela está olhando para nós, mas também olhando para a esquerda. Então eu quero que a tipografia seja à esquerda. Ou se a refletirmos, podemos ter a topografia à direita. Então vamos fazer, vamos refleti-la. Então, isso vai ser fácil indo para Editar. Você desce para se transformar, e você tem todos os tipos de maneiras de movê-la para que possamos girar no sentido horário. E este é um que uso o tempo todo. Virar horizontal. É bom ter flipper por perto e ela vai enfrentar a outra direção. Então aqui está a nossa principal imagem de herói. Então vamos em frente e adicionar nossa tipografia. Próximo. Desligamos tudo isso por enquanto. Então vamos abrir nosso prompt, prompt número 2. Vai ser apenas cera viajada. Isso é muito, muito simples. Então, apenas hacks de viagem. Esta é a topografia que usamos no último vídeo. Vamos fazer isso um pouco maior. Então queremos que isso tenha um visual mais suave e feminino. Então queremos mudar a tipografia para refletir isso. Vamos fazer um bom texto de script suave redondo para viagens. E então hacks também podem ser suaves, mas talvez fazer algum emparelhamento de fontes aqui onde eles estão, eles são diferentes categorias de tipos completamente. Então vamos fazer este tipo de um simples sans serif e este um bom script fluído. Então vamos, em vez disso, um Como. Então eu vou filtrar e vamos para baixo para o script. Então agora eu não tenho que me preocupar com todos os outros tipos de letra acontecendo aqui. Então este é muito bom. Tem um caráter único e agradável. Não sei se o T é legível. O T e L é um DJ? A legibilidade é muito importante. Lembre-se das miniaturas do YouTube, eu vou descer aqui e vou digitar 25 por cento. Às vezes pode ser tão pequeno quanto digamos, talvez seja 35 por cento e aqui, eles podem ser tão pequenos quanto isso. E se você não pode lê-lo de lá, não vai valer a pena tê-lo. Então vamos em frente e zoom de volta. Vamos fazer isso. Zoom em 150%. Então vamos tentar um diferente. À procura de legibilidade. Eles terão suas próprias características como estudamos antes. Então este quase parece que está rabiscado com um marcador. Alguns deles são muito chiques. Então deixe-me ver este aqui. Então este é realmente tradicional e chique e isso realmente não iria muito bem com o que eles estão fazendo. Precisamos de mais juventude, mais moderno. Então eu fui com este. Então este chama-se Fresco. Isso é legível, mas tem algum tipo de ângulos suaves para ele. E assim, para hacks, vamos encontrar algum emparelhamento de fontes aqui para que saibamos que definitivamente queremos um San Serif. Então vamos para San Serif. E eu gostaria de mantê-lo em minúsculas porque letras minúsculas é naturalmente mais suave e aparência e tom do que maiúsculas, maiúsculas, um super-forte. Vamos manter caracteres minúsculos. E não queremos nada com muita personalidade. Queremos algo bastante claro porque já temos muita personalidade em viagem. E quanto a gordura, Frank? É super grosso e super fácil de ler. Há personalidade aqui, mas como é tão robusto, é simples o suficiente, acho que trabalhar. Isso é chamado de curso Fat Frank. Você pode usar qualquer, você não precisa usá-los, talvez não tenha acesso a eles se você não tiver uma assinatura da Adobe Creative Cloud, a maioria de vocês tem. Mas se você não fizer isso, o Google Fonts tem todos os tipos de rostos semelhantes. Então, agora aqui está a parte difícil. Precisamos criar uma narrativa. Precisamos criar uma narrativa sedutora como pessoa vai estar viajando por todo o mundo. Precisamos criar isso porque agora é apenas um plano de fundo simples. Podemos fazer cores bonitas, mas não vai significar nada. Só vai ser uma garota em alguma manchete. Não vai significar nada. Então vamos fazê-la um pouco menor para que possamos realmente abrir espaço para uma narrativa. Por isso, está a torná-lo menor e meio que ver a sua mão um pouco mais. E com tipos de letra de script, é difícil, é difícil alinhar estes. Então isso seria um alinhamento perfeito à esquerda, mas isso não parece alinhado. Então, muitas vezes você só tem que dobrar, dobrar essa topografia em um espaço natural agradável. Então, talvez por aqui. Então é por isso que tem um pouco fora para a direita. Ok, então agora vamos encontrar algumas fotos incríveis de viagem. Então viaje até aqui. Precisamos descobrir quais imagens podem ajudar a contar a história da viagem dela. Podemos sempre fazer um avião. Podemos baixar um avião e é como se ela estivesse viajando, mas parece um pouco artificial. Só de estar num avião, mas podemos experimentar. Arraste-o até o fundo. Parece artificial. Nós realmente queremos colocá-la em seu lugar. Ela tem um chapéu, ela obviamente está em algum lugar quente. Temos esta incrível foto da Torre Eiffel que podemos baixar. Você pode até fazer a Estátua da Liberdade. Esse é um bom ângulo para termos algumas coisas baixadas que podemos experimentar. Então poderíamos experimentar duas fotos. Às vezes, uma foto nem sempre ajuda a descrever toda a narrativa. Então, basta arrastar os dois para lá, objetos inteligentes para que eu possa movê-los. Isto é o que eu originalmente inventei com o conceito e acabei fazendo outra coisa. Mas isso pode funcionar para você. Ela pode dividir a diferença entre as duas fotos. Mude para cá, e não há muito espaço para colocar isso. Isso é só tentativa e erro. E você pode filtrar isso de volta ou colocar um mapa de gradiente nele para que isso seja capaz de aparecer. Então digamos que eu queira adicionar um mapa de gradiente a tudo o que está em um determinado nível. Vamos passar para os ajustes. Vamos ver onde fica o meu painel de ajustes. Acho que está aqui mesmo. E vamos fazer o mapa de gradiente. Podemos adicionar um pouco de cor a isso, se quisermos, como azul. E as sombras podem ser um azul mais escuro. O que é ótimo sobre este mapeamento de gradiente aplicado com ajustes é que agora eu posso secar sua própria camada para que eu possa arrastá-lo todo o caminho acima da outra imagem da Estátua da Liberdade. E então eu estou construindo essa narrativa. E então isso pode fazer esta tipografia branca em vez de cinza. E estamos construindo essa narrativa. Podemos fazer isso até mudar a grade. Podemos adicionar uma máscara de camada, espécie de mascarar o fundo ocupado aqui da Torre Eiffel. Claro, você quer mostrar o topo. Qual é o sentido se você não pode mostrar a coisa toda? Então pode ser que, sabe, às vezes uma foto simplesmente não funciona e você quer que ela funcione muito mal. Mas só com a topografia , pode não funcionar. Vamos tentar outra coisa. Não é grande coisa. Vamos tentar, vamos manter a Estátua da Liberdade. Tenho uma foto incrível aqui. Eu vou trazer, você pode usar o que quiser. Tudo isso é encontrado em pixels. Quando digitei a palavra “viagem”. Vamos, há um monte de negócios aqui em baixo onde há um carro aqui em baixo. Podíamos fazer uma máscara em camadas e desfocar isso. E não sei se já te mostrei isto, mas vou mostrar-te outra vez. Vou pegar a ferramenta de gradiente. Então eu estou aqui minha barra de ferramentas, eu tenho a ferramenta de gradiente, ela está definida como padrão, que é apenas preto para branco. Isso é padrão. Então, como você sabe, em camadas de massa preta apaga e branco trazê-lo de volta. Então você poderia fazer a mesma coisa. E eu estou aqui, eu tenho, eu sou toda a minha máscara de camada nesta camada. Vou fazer a mesma coisa com um gradiente. Posso aplicar um gradiente ou tudo o que é preto vai desaparecer e tudo o que é branco vai ficar lá. Então é como uma maneira rápida de borrar instantaneamente ou algo assim. Então, em vez de pegar o pincel e escovar a parte inferior, você pode simplesmente obter uma ferramenta de gradiente e apenas fazer um desvanecimento na parte inferior. Então deixe-me fazer o contrário. Lá vamos nós. Desvaneceu-se. Belo desvanecimento gradual, assim. Então isso realmente ajuda a tipografia a se destacar. Então podemos fazer algumas coisas. Podemos mesmo aquecer isto. Então agora é azul. Mas e se eu esquentasse isso? Está um belo dia de sol. Ela tem um chapéu. Vamos trazer algumas cores quentes. Podemos até provar algumas cores que ela tem no chapéu. Então essa vai ser a nossa cor de destaque escura. Então deixe-me fazer essa cor. E vamos fazer uma cor escura para sombras. Apenas aquece um pouquinho, traz um pouco mais de contraste que aparece. Então isso ângulos um pouco estranhos. Pergunto-me se consigo reflectir isso. Aqui vamos nós. Pode ser que uma imagem não funcione. Está tudo bem. Você tentou dar mais ênfase nela e podemos fazer isso maior agora tudo se mistura porque são cores parecidas, mas podemos ter aquele pop de contrastes que precisamos. Precisamos adicionar isso a isso porque é YouTube e você só tem que ser alto contraste. Então deixe-me criar uma caixa. Deixe-me angular. Algo para trazê-la para fora e fazê-la sair desse fundo. E vamos fazer disso um alto contraste. Digamos roxo, roxo, ainda macio e feminino. Como um púrpura profundo. Do outro lado. Vamos trazer mais esse edifício ou vamos para o nosso Mapa de Gradiente. Vamos colocar um pouco mais de contraste, eu sei que digo muito a palavra contraste, mas estou dizendo que o contraste é rei. Quando se trata de design. Levar-te a voar com essa cor certa. Acho que podemos dar ao luxo de fazer uma viagem um pouco maior. Outra coisa que podemos tentar é que baixamos este mapa. Lá está ele. Eu pensei que talvez esta seria uma pequena textura pura que podemos adicionar. Isso é bem legal aí, só por conta própria. E ele já aplicou o mapa de gradiente a ele porque o mapa de gradiente apenas está automaticamente no topo. Então, ele se aplica esse mapa de gradiente que parece realmente legal anúncio como é. Podemos focar mais naquele campus e ter tudo entre o T e o L. Quão legal é isso? Isso é muito legal. Isto é um acidente. Sabe, eu falo sobre como ser um vídeo criativo, como algumas coisas acontecem por acidente. Eu não planejei que essa foto de repente se você ficasse realmente preso com uma foto, às vezes apenas tentar outra foto vai te dar uma idéia totalmente nova. Às vezes, uma foto que você está tentando forçá-la e simplesmente não funciona. Mas de qualquer forma, o que eu originalmente pretendia fazer era adicionar um pouco de textura a este roxo. Então eu poderia trazer isso todo o caminho para baixo ao lado deste retângulo roxo. Posso fazer uma máscara de recorte, segurar em Option, cortá-la e aplicar um modo de mesclagem. Só para que algo apareça naquela luminosidade roxa. E vamos, isso é muito, tem muita coisa acontecendo lá. Então vamos reduzir a opacidade dessa camada apenas foi como um pop sutil de textura. E podemos mexer com essa miniatura para sempre. Há tantas variedades diferentes. E nós podemos inventar e só queria inventar algo talvez um pouco mais suave, um pouco mais feminino para um canal de viagens. Temos mais uma miniatura para fazer. E isso vai ser para um designer gráfico que quer criar seu próprio canal no YouTube, ensinando outros a fazer design. Soa familiar. Bem, vamos fazer isso por esse cara aqui. Bill. Vamos fazer isso na próxima lição. 69. Aula 5 - no YouTube Thumbnail: Temos mais uma miniatura do YouTube para fazer. Desta vez vai ser para um design gráfico, como tutorial canal, que muitos de vocês, talvez em alguns anos vamos criar o seu próprio. Então, aqui vamos nós. É para um cara chamado Phil, personagem totalmente inventado. Mas vai ser mestre design gráfico com Phil é todos os requisitos necessários são texto necessário para colocar na miniatura do YouTube. Este vai ser um vídeo de como fazer. E vai ser este novo designer gráfico está lançando um canal para que ele possa ensinar aos outros habilidades recém-aprendidas. Ele quer apresentar formas geométricas e cores de alto contraste, e também um headshot de si mesmos para aumentar a conscientização da marca. Então nós temos essa foto, um preenchimento. Encontrei isto no Pexels. Você só tem que digitar um tiro na cabeça, cara, foto de perfil, você vai voar. E muitos outros realmente encorajam você a encontrar o seu próprio. Você não tem que usar o mesmo que eu uso. E eu, é claro, eu costumava fornecer links, mas como fotógrafos constantemente colocar em novas fotos, mas também levá-lo embora, eu não tenho mais links ativos para eles porque esses links podem facilmente ser quebrados. E se um fotógrafo, fotógrafo ou remove sua foto, então por favor use qualquer foto que você gostaria. Então este, eu só vou fazer um seleto, Eu selecionei máscara ou eu poderia apenas fazer Select Subject. Às vezes, isso faz com que seja melhor. Então você pode ver como eu poderia precisar entrar e refinar esse mapa, essa seleção. Vamos trazê-lo e então ele está olhando diretamente para nós. Então o que pensei que faríamos em vez de colocá-los à esquerda ou à direita, se o puséssemos no centro? E não vamos diminuir tanto o zoom sobre isso. Nós não nos conectamos emocionalmente com eles ou realmente Sam, porque lembre-se que essas miniaturas são super-duper minúsculas. Vamos tentar encontrar um belo olhar bem aqui. Então ele está bem ali no centro. Podemos desligar tudo isso e podemos começar a trabalhar. A primeira coisa é que primeiro nós fomos para obter o layout básico planejado para fora. Então vamos colocá-lo no meio, onde podemos colocar a manchete. Precisamos de um design gráfico mestre com o Phil. Então com Phil pode não ser super grande porque ele precisa ser super grande porque ele já está praticamente superando a miniatura. Então, talvez faça isso um pouco menor e coloque aqui. Vamos fazer o design gráfico mestre maior. Esse é o objetivo principal do vídeo é dominar o design gráfico. Então podemos ter tudo isso perfeitamente alinhado em linha reta se quisermos saber que até parece bom assim. E fizemos tudo um alinhamento à esquerda, colocá-los como um fundo amarelo, fazer essa coisa aparecer. Mas vamos tentar algo um pouco diferente. Vamos adicionar um pouco de ângulo ou uma topografia. Ainda não tivemos a chance de fazer isso. Então vamos fazer isso. Eu vou selecionar toda a minha tipografia para selecioná-lo pressionado turno e eu tenho todos eles selecionados. Portanto, o design gráfico mestre agora está selecionado. Vamos subir, isto é algo novo que ainda não ensinei. Nós vamos subir para editar, todo o caminho para nos transformar. E fizemos isso quando invertemos a imagem ou horizontalmente. Mas temos outras coisas que podemos fazer aqui. Então você percebe que parte disso está acinzentado. Isso é porque agora isso é texto ao vivo. Não rasterizado. Então há algumas dessas que você não será capaz de fazer a menos que seja rasterizada ou não seja uma camada inteligente. Tudo bem, só precisamos de distorção por enquanto, então vamos fazer distorção. E isso poderia nos permitir distorcer o texto. Veja esta caixa de transformação superior direita bem aqui. Eu vou clicar e segurar e apenas arrastá-lo e eu sou capaz de adicionar ângulo instantaneamente ao meu texto. Eu também posso arrastá-lo para baixo. Posso arrastá-lo de todo o tipo de maneiras. Mas eu só vou fazer um simples arrasto para cima. Então eu pensei que seria legal para meio que também mover estes para que eles não estejam todos perfeitamente alinhados, meio que indo contra o grão aqui. E vamos adicionar um pouco de espaço para respirar entre a topografia. E podemos até fazer esboços. Então vamos em frente e clicar duas vezes. Vamos em frente e ter nosso mestre selecionado aqui. Vamos clicar duas vezes. Vamos fazer um acidente vascular cerebral, acidente vascular cerebral, acidente vascular cerebral, seu acidente vascular cerebral. E vamos fazer isso, temos que descobrir quais serão nossas cores finais. Deixe-nos fazer um pouco como um cinza escuro por enquanto. Apenas um pouco genérico é que eu não tenho certeza se eu quero ficar com azul ou não. Clique em Ok e, em seguida, reduzimos o preenchimento. Fizemos isso um pouco mais cedo no curso. E podemos até clicar duas vezes novamente em nossas opções de traçado. E podemos fazer em vez do lado de fora, podemos fazer o centro. Parece um pouco melhor e vamos adicionar um pouco de espaçamento entre a topografia. Não queremos que tudo isso atrapalhe. Então vamos adicionar um pouco de espaçamento aqui no painel Propriedades e um pouco de espaçamento. E eu posso voltar lá que pode ser um pouco grosso demais, um pouco grosso demais. Então vamos fazer três. E digamos que eu queira fazer a mesma coisa para projetar. Eu tenho que clicar duas vezes que e adicionar um traço e reduzir o preenchimento novamente. Não, Podemos salvar com estilos de camada, que faremos no próximo projeto. Vou repassar isso de novo do zero. Vamos salvar esse estilo de camada para que eu não tenha que fazer de novo. Então eu vou para aqui. Eu cliquei duas vezes no meu painel Estilos de camada. Vou clicar em New Style. E eu vou digitar delineado e apenas ter tudo clicado. Basta notar, nem toque em nada, basta clicar em OK. E agora está salvo. Então agora eu posso destacar o design e aplicar esse estilo de camadas. Então, onde encontro esse estilo de camadas? Como faço para aplicá-lo? Você tem um painel separado. Então, vamos para o Windows. Você se certifica de que suas bibliotecas estão selecionadas e são salvas aqui mesmo em suas bibliotecas. Nós vamos aqui para delinear as versões mais antigas do Photoshop, há um painel de estilos separado aqui que você pode selecionar também. Também está no painel da sua biblioteca. Também está no seu painel de estilos. Então, se você abrir seu painel de estilos, você vai vê-lo aqui também. E certo, se você descer todo o caminho até aqui, você deve encontrar o que você acabou de salvar. E aí está, há os chamados contornos que eu quero fazer isso de novo. Então, agora, se eu quiser fazer a mesma coisa com isso, vamos adicionar o mesmo ângulo e ele se transforma. Vamos distorcê-lo. E há um ângulo aqui que você pode digitar. Se você soubesse o ângulo que é, você poderia apenas digitar isso para que você possa igualar o ângulo. E então vamos fazer com delineado. Então eles disseram que queriam adicionar formas geométricas a isso. Então, aqui está a coisa. É muito pesado à esquerda. Vamos equilibrar isso. Vamos trazer algo para a direita. Vamos trazer com o Phil. E assim ele meio que lê da esquerda para a direita, e equilibra um pouco. Então vamos adicionar algumas dessas formas geométricas que eles pediram. Esta será uma ótima lição na criação de formas geométricas no Adobe Photoshop. Então, sempre molda ferramenta que é a coisa mais óbvia de usar. Ferramenta Triângulo é apenas manter pressionada Shift, criar um simples preenchido em um triângulo. Então vamos agora ficar com cores primárias de alto contraste de vermelho, amarelo e azul. Então vamos tentar aquele azul. E vamos duplicar isso. Vai manter a opção pressionada e arrastar, e vamos fazer isso um pouco diferente. Primeiro de tudo, vamos manter a tecla shift pressionada e ir para a janela de transformação e ampliar um pouco para que você possa ver ir em frente e transformar isso. Então eu vou segurar Shift, e eu vou girar isso e clicar onde ele está fazendo a direção oposta. E em vez de um preenchimento, vamos anular isso para tornar isso um traço e uma cor diferente, vamos torná-lo vermelho. E aumentar o curso está criando algumas formas geométricas básicas. E vamos adicionar uma sensação de camadas. Podemos colocar isso atrás deles. Arraste-o para baixo dos mamíferos, vá em frente e nomeie-o e crie um círculo. Vamos fazer um círculo amarelo. Deixe-me pegar a ferramenta Eclipse e agora posso torná-la amarela. Há amarelo. Ele vai clicar e segurar e colocar isso atrás de tudo. Pegue minha ferramenta de movimento, mova-a para baixo. Então vamos dizer que eu quero duplicar o círculo e eu quero torná-lo menor. E vamos fazer com que seja só um derrame. Ele tem a mesma cor usada recentemente. Nulo isso fora. Faça isso mais grosso. E digamos que eu só quero uma parte disso para mostrar. Então deixe-me pegar minha Ferramenta Retangular para Marquee. Isso é basicamente como sua ferramenta de seleção. Eu vou clicar e segurar e eu vou selecionar o que eu quero mostrar que se tudo o que eu estou fazendo é que eu apenas fiz uma seleção. Agora eu vou para a minha camada, vai ser um clipe. E às vezes eu tenho que ligar e desligar isso para descobrir que camada é. Lá está ele. Tenho-o selecionado e agora eu posso apenas clicar na máscara de camadas. E vai pegar essa seleção e fazer com que mostre exatamente o que foi selecionado. Então eu vou apenas adicionar uma máscara de camada. Simplesmente assim. Eu criei uma forma legal. Então não se preocupe, vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isso de novo com um círculo. Vamos duplicar, vamos em frente e duplicar este. E eu vou apenas remover, excluir a máscara de camada. Vamos fazer isso, mas faça um semicírculo. Então eu vou pegar a ferramenta da tenda para festas. Faça cerca de meio caminho. Certifique-se de que eu tenha essa camada selecionada e então vá até Larry Mask. E boom, eu tenho um semicírculo. E eu posso fazer esse semicírculo vermelho. Coloque-o aqui para equilibrar. Queremos equilibrar a cor. Também queremos equilibrar forma e forma. Vamos em frente e ter certeza de que tenho minha máscara de camada selecionada. É por isso que eu sou como eu quero selecionar uma cor, eu quero mudar a cor. Isso está me dando opções de máscara em camadas. Certifique-se de clicar novamente nessa camada. Erro fácil de cometer. Vermelho glucagon. Agora só temos que encontrar equilíbrio com tudo. Eu quero ter algo tipo de outra coisa sobreposta em cima dele. Vamos criar um pouco de forma de pílula. Vamos ficar alinhados ferramenta está recebendo minha ferramenta de linha. Clique e segure. Criando uma forma de pílula simples. Eu não quero preencher e eu quero acariciar um golpe vermelho. Torná-lo maior. E eu quero adicionar algumas belas tampas redondas a isso. Então eu vou rolar para baixo e vai me dar uma chance de contornar o boné. E o que eu vou fazer em vez de ter que fazer isso de novo, eu só vou arrastar e criar uma cópia. E arrastar e criar uma cópia. Se eu quiser mudar isso, mudar o comprimento, posso selecionar minha ferramenta de linha novamente. E eu posso, isso me permite mudar como o comprimento. Se eu quiser fazer este próximo, você obtém a ferramenta Mover, seleciona esta ferramenta de uma linha, e então ela me permite encurtá-la ou torná-la mais longa. Então eu quero colocar um em cima. Vamos colocar essa no fundo. Arrastando isso para baixo. Só parece mais em camadas dessa forma. Vamos trazê-lo, torná-lo um semicírculo como este. E traga isso por cima. Não há ciência nisso é apenas o que parece certo, o que equilibra completamente. Digamos que eu queira adicionar uma sombra a este triângulo azul e adicionar profundidade. Posso clicar duas vezes aqui nesta área vazia. E você vai notar, por alguma razão, que eu não vejo todas as minhas opções. Se isso acontecer com você, clique aqui para baixo para este fx, que é basicamente efeitos, e então basta clicar em Mostrar todos os efeitos. Então, às vezes, quando você salva como um estilo de camada, às vezes ele vai, ele vai agir estranho assim se você vir isso. Vamos clicar aqui para baixo e mostrar todos os efeitos e, em seguida, você vai ter tudo de volta. Então solte a sombra, faça essa opacidade baixa. Eu não quero isso super forte. E vamos colocar alguma distância nele também. Se você quiser um design agradável, limpo e plano, você sempre pode desativar a sombra e ver como isso parece. 70. Aula 6 - no YouTube Thumbnail: Passar mais cinco minutos apenas tipo de mudar as cores ao redor, tentando encontrar o equilíbrio certo e também o fez preto e branco. Eu só fui até os ajustes, o fiz preto e branco. Ou você pode ir até aqui para ajustes e apenas aplicar para o filtro preto e branco para ele. O que ele faz é tirar todo o tom de pele, a cor do cabelo e a cor da camisa da mistura. E isso realmente traz ênfase na cor das formas geométricas e também na cor da tipografia. Eu só pensei que ajuda a simplificar tudo tirando todas as outras cores naturais de lá. Então vamos adicionar uma sensação de textura ao fundo. Agora está ligado, é fundo branco liso. Vamos ver se consigo encontrar uma textura rápida e pixels. Então podemos apenas digitar a textura. E há todo o tipo de coisas aqui. Não queremos nada muito ocupado. Agora isso seria interessante. Eu acho que um design gráfico, eu acho que tem alguma textura. Há também este que é provavelmente o que precisamos. Algo muito simples. Quase como uma parede, como uma textura de uma parede. Vamos ver como isso se parece. Vamos tentar este. Traga isso em todo o caminho para baixo e sistema de camadas. Lá vai tão pouco pop uma textura. Também podemos afiá-lo. Podemos trazer o outro que tivemos. Este pode estar um pouco ocupado. E eu já estou vendo isso. Quero dizer, eu gosto, mas é só competir muito com tudo o que temos muita coisa acontecendo aqui. Então não precisamos de nada que vá competir com o que temos. Então algo super simples como isso. Então vamos adicionar mais alguns padrões. Vamos adicionar alguns padrões. Então vamos pegar uma ferramenta de retângulo. Só vou desenhar uma caixa que vai por aqui. E vamos afiar os cantos, não torná-los arredondados. Vamos adicionar uma textura a isto ou a um padrão. Vamos fazer aqui e clicar duas vezes para colocar nosso painel Estilos de camada. E desta vez vamos clicar em Sobreposição de Padrão. Vai colocar um padrão na forma. E em 2021, eles atualizaram isso. E eles têm alguns padrões horríveis de árvores e coisas que você quase nunca usaria. Eu realmente sinto falta dos velhos padrões que eles tinham no Photoshop volta 2019 e anterior. Você sempre pode carregar se você subir aqui diz “carregar”. Não o tenho porque já o carreguei. Será carregar padrões legados. Então você quer carregar seu padrão legado aqui. Basta clicar aqui se você não vê-lo aqui. E você terá um extra pequenas caixas suspensas como padrões legados e muito mais. Isso sempre pode mudar. Então, se você não vir isso, você pode ter que baixar um padrão são criados do zero. Mas se você cair, os padrões do legado estão bem aqui, você teria que realmente cavar fundo nisso. Deixe-me fazer isso maior. Você tem um padrão padrão legado. Isso é o que costumava aparecer quando ele entrava diretamente no painel Estilos de camada. E sinto falta disso porque alguns deles são muito legais. Vamos lá e vamos fazer, temos muitos diferentes. Temos uma linha diagonal. Nós também temos esses pontos. Então vamos fazer a linha diagonal. Click, ok? E agora é sobre isso como fundos brancos. Que padrões estão basicamente colocando uma imagem? Ali. Então, o que queremos fazer é não ter este fundo branco, então poderíamos apenas fazer um modo de mistura. Então vamos tentar Linear Burn. E você vai notar que não há efeito. Isso é porque precisamos rasterizar os estilos de camada nesta camada primeiro para que ela tipo de reagir. Então precisamos clicar com o botão direito nessa camada. Então esta é esta camada aqui, clique com o botão direito aqui. Nesta área aberta, precisamos não apenas rasterizar a camada. Não precisamos fazer isso necessariamente, mas precisamos rasterizar os estilos de camada. Então abrimos os estilos de camada. Você está rasterizando-o, você não torná-lo editável novamente. Então você está rasterizando o Estilo de Camada e agora apenas se torna uma imagem, uma imagem plana. Agora eu posso voltar e eu posso colocar em modos de mistura e ele funciona. Viva. Então agora eu posso fazer queimaduras lineares, o que eu acho que funciona melhor para isso. Então agora você pode ver o fundo pop e sair por lá. Certo, vamos fazer isso de novo. Vamos colocar algo lá embaixo. Agora vamos pegar outra ferramenta de retângulo. Desenhe um retângulo, e vamos clicar duas vezes e adicionar um padrão. Sobreposição de Padrão. Desta vez vamos fazer pontos. Boom, assim mesmo. Você também pode alterar a escala, reduzi-la ou ampliá-la se for maior. Estas são imagens rasterizadas, então elas não ficam realmente ótimas quando você as torna maiores. Então você apenas abaixa um pouco, apenas adicionando um pouco de textura e padrão. Clique em. Ok, vamos clicar com o botão direito do mouse e rasterizar o estilo da camada, painel Estilo da camada. Isto é como uma imagem normal agora. Agora podemos fazer uma Queimadura Linear e vamos trazê-la de volta para trás do homem para que isso não o perturbe. E acrescenta um pouco, pouco de alguma coisa. Então, aí está. Terminamos nossas miniaturas do YouTube. Então, em seguida, vamos falar sobre exportação. Como exportamos estes? E a melhor maneira que podemos para o YouTube? Portanto, estamos prontos para exportar nossas miniaturas do YouTube para fora daqui e colocá-las no YouTube. Então, a melhor maneira de exportá-los, especialmente se você tiver pranchetas. Se você tem quadros de arte, você quer ir até Arquivo Exportar, Exportar como Arquivo Exportar, Exportar como Fazer ir para Salvar como, ir para Arquivo Exportar, Exportar Como vai fazer algum especial. E eu poderia ter falado sobre isso antes, mas hey, eu vou para dar porque sempre ajuda, para rever as coisas uma e outra vez. Agora só temos uma prancheta. Então isso vai ter que selecionar tudo. Vamos deixar o padrão. E esta é a melhor maneira de exportar. O que há de bom nisso? Se eu já fui para upscale ou exportá-lo como um arquivo maior, mais bonito olhando, eu posso fazer um dois ou um três x. Então isso vai dobrar o tamanho. Então, em vez de 1280 por 720 vai ser, vai dobrar isso, o que vai torná-lo uma boa resolução. Nós realmente só precisamos de um x. mas às vezes se você quiser colocá-lo em algum maior, você pode fazer um T2x ou A3x. Apenas meio que me avise se você alguma vez tiver algo embaçado ou ele simplesmente não está olhando realmente bom, às vezes exportá-lo para x ou a3x poderia caber o que você está tentando fazer. Mas você sabe o que X é padrão. E tudo bem, exportação. Então aqui está a nossa imagem JPEG. Vamos em frente e diminuir o zoom, fazer um teste de visibilidade, que é basicamente testá-lo no tamanho final. Vai ser, o que provavelmente vai ser bem aqui. Talvez a tipografia delineada não funcione. E isso é algo que vamos voltar e ajustar estilisticamente, se for uma miniatura bem grande, eu acho que funciona bem. Então você só tem que ver o que funciona. Certifique-se de fazer um teste de visibilidade é um prático funciona? Preciso mudar o traçado para um preenchimento sobre o mestre e design e o título. Isso é algo que está em debate. Então vamos tentar exportar. Então Arquivo Exportar Como vamos fazer um x. Então eu vou mostrar a diferença entre 10 e 20 x há um x, há um T2x que fizemos. Vamos ver a diferença. Uma das coisas que você vai notar é a duplicação do tamanho. Nós dobramos a resolução basicamente desta foto. Então agora você percebe que quando fazemos arte bordo o T2x, ele dobrou o tamanho do pixel. Então, dobre a resolução. Então, 2560 por 1440. E como quase tudo isso era objetos inteligentes ou formas escaláveis de tipo vetor, nós realmente não perdemos muito quando fazemos upscale, o que é ótimo. Se não tivéssemos objetos inteligentes e tentasse elevá-lo para o A3x, poderia parecer muito embaçado. Mas uma vez que a maior parte disso aumenta bem sem desfocar, não temos nenhum problema em exportá-lo como um T2x ou um a3x. É quando fica muito fixe. Então vamos dizer que eu faço várias pranchetas. Então eu tenho a ferramenta Prancheta selecionada. Eu clico no nome da prancheta e eu posso apenas clicar sobre esta adição. Adição. Digamos que eu tenha pranchetas diferentes. Acabei de pegar minha ferramenta de movimento. Para que eu possa escolher o meu quadro de arte um. Posso selecionar tudo no quadro de arte 1. Vamos em frente e descer. Vamos desbloquear esta camada. E posso selecionar tudo o que criamos. Vou fazer uma cópia colada. Então Comando C e vá para o quadro de arte 2 para selecionar o nome e fazer Comando V. E ele vai colar tudo lá dentro. Ou eu preciso colar no lugar, colar pasta especial no lugar, e eu vou ter que sentar lá e movê-lo. E então vamos dizer que eu continuo fazendo esta prancheta selecionada 3. E agora eu posso colar pasta especial no lugar e eu posso começar a fazer diferentes versões e iterações. Então eu posso mudar as cores para torná-las azuis, ou mudá-las para um lado para ver como isso parece. Se eu puder fazer a topografia maior, se isso funcionar. Isso é ótimo quando você tem um cliente que precisa fazer isso rapidamente e ele pode mostrar-lhe um par de variações rápidas. Talvez alguém não tenha o padrão quando usa uma forma diferente, blá, blá, blá. Então agora eu posso facilmente exportar todas as três miniaturas. Isso é ótimo se você tiver uma série. Então você tem uma série que você tem quatro ou cinco vídeos chegando. Alguns YouTubers fazem três vídeos por semana. Você pode ir em frente e criar três deles. E um documento e apenas exporte e você está pronto para essa semana. Em seguida, vá para Arquivo Exportar, Exportar Como. E ele vai ter todos os três quadros de arte para nós bem ali. E você pode desmarcar aqueles que você não quer. Digamos que já tenho essa. Pode verificá-los, desmarcar. Aumente a escala se precisar. E vou deixar em um X. Acho que está tudo bem. Só precisamos de 1280 por 720 e clique em Exportar e pronto. Então, agora você tem todos os três instantaneamente criados. E antes você teria que criar um documento para cada um, o que era realmente irritante. E agora eu tenho os três jpegs prontos para ir. Então, aí está. Criamos três miniaturas do YouTube e cerca de uma hora ou menos. E espero que tenhamos aprendido algumas novas ferramentas como a ferramenta Inclinar. Praticamos formas geométricas, padrões, estilos de camada e aprendemos um pouco mais sobre layout e contar uma história com fotos. Então estou ansioso para ver vocês no próximo projeto onde podemos fazer um pouco disso de novo e realmente, realmente reiterar o que temos aprendido. 71. NOVinho! Atualizações de Photoshop 2022!: Compre 2022, as novas atualizações. Eu queria passar algumas lições analisando algumas das atualizações para 2022. Não há atualizações enormes, mas as atualizações que eles fizeram nos filtros neuro são trocadores de jogo. Eles realmente ajudaram a ajustar seu algoritmo para fazer a seleção de objetos e fazer outras coisas incríveis de edição de fotos muito mais rápidas do que ter que fazer várias etapas manuais. Então, a primeira atualização que eu quero passar é a compatibilidade com o Illustrator e o Photoshop. Então, agora no Photoshop, se você apenas arrastar um, vamos criar um quadrado e o Adobe Illustrator. Nós trazemos isso apenas arrastá-lo para dentro, que é o que eu ensino no meu curso. Você o arrasta e não tem nenhum tipo de recurso de edição. Se eu quisesse arredondar os cantos, se eu quisesse mudar o golpe, bem, eles mudaram isso em 2022 e agora você pode, mas você tem que fazer isso um pouco diferente. Vamos copiar e colar. Então, vamos para o Adobe Illustrator e temos apenas uma forma regular aqui. Vamos até adicionar um traçado porque ele também traz traços sobre dois. Então, vou criar um derrame. Então, precisamos trazer isso para o Photoshop e, em vez de arrastá-lo, vamos copiá-lo e colá-lo para que eu possa fazer meu atalho de teclado Comando C, ou eu possa editar e simplesmente copiar. E então vamos voltar para o Photoshop e vamos colá-lo. E agora ele terá uma opção de diálogo. Você quer clicar em camadas desta vez, qualquer coisa que você está trazendo para o Illustrator, se você estiver colando, você quer fazer camadas. Se você quiser manter seus recursos de edição da forma. Então, vamos clicar em OK. Ele vai colar as camadas e olhar para isso. Isso nunca aconteceu antes. Normalmente, você perde todos os recursos editados ao arrastar um objeto do Illustrator para o Photoshop, mas ele mantém toda a capacidade de fazer o traçado. Agora posso mudar a cor do traçado. Posso alterar a espessura do traçado, assim como não faria com o Adobe Illustrator, mas estou aqui no Photoshop, opções de traçado. Ele também nos permite ir em frente, clicar e arrastar e tem a capacidade de arredondamento de canto para que agora eu possa arredondar os cantos e o Adobe Photoshop e até mesmo ter algum Pathfinder também. Então, isso só funciona com formas simples que o Photoshop já possui uma biblioteca de formas. Então, ele pode fazer todas essas formas. Ele não pode fazer a estrela. Então, se eu estiver aqui no Adobe Illustrator e tiver uma estrela, e eu quiser copiar e colar essa estrela. Como o Photoshop não tem uma forma de estrela, ele não vai fazer muito. Isso não nos dará a capacidade de mudar muito disso, então vai trazê-lo no caminho. Então é quando você tem formas complicadas, você ainda pode arrastá-lo. E eu vou ser tratado como um objeto inteligente vetorial e você pode escalá-lo como era antes. Que você é capaz de manter alguns caminhos em formas simples ao trazê-los do Illustrator para o Photoshop. Mas este é muito mais divertido e agradável. São todas as mudanças nos filtros neurais. Então, tenho uma lição sobre as atualizações de 2021 para os filtros neurais. E você pode achar isso aqui mesmo quando você vai até Filtrar filtros neurais. E no ano passado eles adicionaram a capacidade adicionar um sorriso a alguém e fazer algumas atualizações para fotografias. E agora eles estão fazendo muitas mudanças nas paisagens e em outras coisas. Então, vamos conferir. Vá para Filtro, Filtros neurais. Eu tenho essa paisagem genérica quando estou, estou aqui na floresta. E isso nos dará a capacidade de mudar as estações usando inteligência artificial e sua biblioteca de fotos. E eles vão juntar tudo isso como fizeram no ano passado com as atualizações do filtro neuro. E eles serão capazes de criar uma cena totalmente nova, mas manter o cenário básico. Então, vamos conferir. Filtrar filtros neurais, filtrar filtros neurais. Então, está nos filtros. E há algumas atualizações sobre as quais vou falar. Então, o primeiro é o mixer paisagístico. Então, vamos seguir em frente e alternar isso. Já tenho o que quase funciona como um plug-in, tenho que instalá-lo. Então, se você for para o filtro de paisagem e ele pedir que você o atualize ou faça o download, vá em frente e faça o download. São cerca de 200 megabytes, então é um bom pedaço de lado. Portanto, certifique-se de limpar algum espaço no disco rígido. Mas depois de instalá-lo, ele agora estará disponível e você apenas ativá-lo. E o que ele faz, é, vamos seguir em frente e clicar nesta cena de inverno. Portanto, essas são diferentes opções pré-carregadas. Alguns são primavera, verão, verão, verão, inverno. E vai seguir em frente e adaptar essa cena de inverno à minha paisagem. Mas isso não vai mudar onde as árvores estão localizadas, mas vai mudar talvez a textura e o que é mostrado. Por isso, leva alguns minutos para trabalhar. Assim, você pode ver o processamento no dispositivo. Bom. Tire um pouco de tempo para que ele obtenha todas essas fotos extras e tente descobrir como fazer disso uma cena de inverno. E eu não tenho 100 por cento de força e você terá que tê-lo todo o caminho em super força, isso vai mudar muito quando você fizer força maior e quando você recuar da corda, isso fará o efeito só um pouco e você verá o que quero dizer. Então uau, essa é uma mudança tão grande. Veja como todas as árvores permanecem no lugar. No entanto, adicionou neve. Isso é inteligência artificial no trabalho. E há, eles tiraram um monte, provavelmente milhares de outras fotos para descobrir como olhar de neve em comparação com a forma como a paisagem é apresentada. E eles estouram neve lá. E isso é tão incrível e incrível quanto os filtros do ano passado com, com retratos. Assim, também podemos recuar a força. Então, vamos fazer 50%. Podemos adicionar um pouco de pôr do sol lá. Você pode adicionar outras estações. Então isso está em 50% de força. Você pode ver que parece um pouco mais invernal, mas não tem toda a neve lá. Então você tem um inverno de força total e talvez não seja um inverno tão louco. Então eles demoraram um pouco para realmente encontrar uma foto onde esse efeito fez um ótimo trabalho. E esta é a foto que encontrei algumas fotos. Você vai ter resultados mistos. E eles vão melhorar lentamente o algoritmo ao longo do tempo. Então, agora serão resultados mistos. Você só vai ter que experimentar diferentes para ver o que acontece. Você também pode trazer sua própria imagem se quiser selecionar uma imagem do seu computador. E em vez de todas as predefinições que eles têm disponíveis, filtro ainda é um pouco de buggy. Eu tive uma falha algumas vezes no meu novo laptop, o laptop Mac. Então, sim, vai lutar um pouco. Vai levar algum tempo para trabalhar, mas os resultados valem a pena esperar. E você tem que trabalhar com alguns desses bugs. Às vezes, apenas diz, eu não vou trabalhar agora e você apenas reinicia e traga de volta e espero que funcione novamente para você. Vamos fazer outra temporada. Vamos catracar a primavera e temos força total. Então, vamos ver o que acontece com a primavera. Então há primavera, você vê algumas novas árvores florescendo. E de alguma forma, sabia que essas são árvores que estão florescendo, arbustos que estão florescendo e primavera. São todos os algoritmos funcionam. Então, ser capaz de fazer isso à mão teria levado muito tempo. Então, esta é apenas uma ótima organizada maneira de mudar as estações. Na verdade, tive um cliente trabalhando onde eles queriam que eu mudasse algo da primavera para o outono. E eu fiz isso manualmente usando o Misturador de cores e alterando a cor. E isso seria muito mais fácil de fazer e provavelmente seria ainda mais realista com algumas das folhagens e plantas que também mudaram nisso que teriam levado horas e horas de trabalho. Ferramenta tão legal. 72. NOVinho! Atualizações de Photoshop 2022! Parte 2: Para a próxima atualização, suas atualizações na ferramenta de seleção de objetos. Agora, eles permitem selecionar automaticamente objetos individuais na imagem. Portanto, este é um ótimo exemplo de uma imagem em que funcionaria bem. Esta é uma fotografia plana onde você tem uma aparência de cima para baixo em muitos objetos diferentes aqui. Ser capaz de isolar e cortá-los manualmente seria muito, muito difícil. Então agora eles mudaram e atualizaram a ferramenta de seleção de objetos antes disso sair, acredito que há dois anos, a ferramenta de seleção de objetos, você clicaria e arrastaria sobre um objeto e ele encontraria o assunto principal e isolado automaticamente para você. Então, já sabemos disso. Agora tem algo um pouco mais automático que acontece. Então você vai ter essa pequena roda que vai começar a clicar e atualizar e o que ela vai fazer, vai encontrar manualmente todos os objetos que já estão aqui, então você não precisa isolá-lo mais. Então, leva alguns segundos, mas agora ele pode passar o mouse e olhar para isso. Já está isolado todos os objetos. Não é perfeito. Definitivamente não é perfeito. Então você pode ver aqui, ele não sabe que esse acorde está conectado ao disco rígido. Então, esses são dois objetos. Mas tudo bem, porque posso clicar e ele vai em frente e selecioná-lo. Posso manter pressionada a tecla Shift, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em irá adicionar à seleção. Agora eu tenho os dois selecionados. Eu posso ir até aqui e fazer uma máscara de camadas e meio que isolar isso. Ou posso fazer o Command J. E o que ele faz é que ele faz uma camada separada. Então agora eu tenho, ainda tenho minha camada original e eu tenho isso isolado. Só preciso ter certeza de que eu faço disso um objeto inteligente se eu quiser torná-lo maior ou menor. Então, é meio legal como ele faz isso. Vamos fazer mais uma vez. Então, vamos continuar e clicar de volta na ferramenta de seleção de objetos. E quando digo que não é perfeito, nem sempre seleciona tudo. Então, há aquela pequena porção, então ela não selecionou. Então você teria que clicar nisso e, em seguida, tipo de clicar e arrastar, eu estou mantendo pressionado o shift. E agora ele conseguiu selecionar tudo. E essa é a razão pela qual eu continuamente ensino como fazer a ferramenta de seleção manual. Portanto, a ferramenta de laço de polígono, a ferramenta de laço magnético, todas essas ferramentas de seleção manual são realmente importantes porque essas ferramentas de seleção automática, às vezes elas não são perfeitas e você terá que manualmente talvez corrija uma seleção ou manualmente também. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer um exemplo disso não funcionar perfeitamente. Então você não se depara com essa situação em que, Ei, isso não funcionou, não isolou o objeto é bom como eu gostaria. Então, esta planta, por exemplo, vamos selecioná-la. Não fez um trabalho fabuloso encontrar todas as partes da planta. Mas também posso adicionar a ele, posso obter uma ferramenta de laço ou uma ferramenta de laço magnético. E eu estou pressionando Shift e, em seguida, selecionando para que ele adicione à minha seleção e você sabe, você tem desconto para adicionar algumas coisas manualmente. Então, sim, às vezes você precisa fazer isso manualmente. E, às vezes, essas ferramentas e clique e arraste aqui também, e podem ser selecionadas automaticamente. Estou de volta aqui na ferramenta de seleção de objetos, então estou segurando o shift sempre que quiser adicionar uma seleção. E continuo desenhando uma caixa, Dropbox, dropbox. E está sendo muito exigente sobre isso. Sempre que está ficando realmente escolhendo, não está selecionando. Vamos voltar a ferramentas de seleção manual. Não há nada de errado em usá-lo em um subtrato que fora. E é por isso que aprender todas essas ferramentas de seleção manual é super útil. Vou mascarar isso e olhar para isso. Fiquei isolado com esse garotinho pulando com seu foguete. E vamos obter a ferramenta de seleção de objetos aqui. E vai funcionar um pouco em um pequeno, sempre que você ver a roda giratória, está trabalhando para tentar descobrir como cortar o objeto para você. Então lá vamos nós. Podemos ver como um isolado ele e o foguete separadamente, que é bom se você quisesse apenas selecionar o foguete e isolar o foguete do menino, ou se você quiser selecionar ambos, você pode. E então, assim, você faz máscara de camadas e ele já está isolado. Então isso é fantástico. Você pode ver que ele tenta selecionar as árvores, mas não será capaz de ser perfeito porque não é tão sensível poder cortar tudo isso. Então ainda há algumas coisas manuais que você tem que fazer aqui quando se trata de pessoas, quando se trata de cabelo, acho que ainda é melhor. Ele faz um bom trabalho selecionando objetos básicos. Mas quando ele obtém cabelo detalhado, ainda é melhor fazer isso Select and Mask. Então deixe-me mostrar um exemplo. Então, temos o cabelo dessa mulher e há muitos detalhes finos. Então, se eu fizer essa ferramenta automática de seleção de objetos, isso levará um minuto para selecioná-la. Você pode ver que não foi muito bom com os detalhes, seleções realmente meio mais grossas. Então, ainda vai ser melhor com o cabelo e detalhes realmente finos para fazer o select e a máscara. Então vamos selecionar assunto e refinar o cabelo. E ele podia ver que é uma seleção muito mais superior. Vamos obter nossa ferramenta de seleção de objetos. E este está fazendo um ótimo trabalho selecionando cada tampa de garrafa. Digamos que eu só quero esses quatro e não quero mais nada. Posso clicar uma vez. Mantenha pressionada a tecla Shift, selecione esse. Basta segurar Shift e selecionar esses quatro. E pronto. Ele precisava ir para Selecionar e Máscara desta área para fazer detalhes melhores e mais finos, você pode clicar em Selecionar e Máscara. E ele vai seguir em frente e selecioná-lo e você pode adicionar um raio. Você poderia suavizar a seleção mais, você pode penas, você pode pintar em uma seleção melhor. Então, vamos clicar em OK. E lá vamos nós. Temos uma ótima seleção e fazemos máscara de camadas e voila. 73. NOVinho! Atualizações de Photoshop 2022! Parte 3: Vou falar sobre meu Photoshop 2020 favorito para atualizar. E isso vai ser harmonização. Assim, a harmonização é poder tirar uma foto que foi tirada com iluminação diferente e um tom diferente e um espaço de cores diferente e ser capaz de trazê-la para outra foto e adaptá-la para que pareça que o assunto pertence na foto. E, em seguida, muitas aulas e cursos de manipulação fotográfica que ensinei ao longo dos anos. Muito disso pode ser feito manualmente usando todos os ajustes usando o Filtro Camera Raw para encontrar uma maneira fazer com que a iluminação corresponda e ajuste seus níveis e curvas. E há muitas coisas que você pode fazer para fazer isso manualmente. Mas o fato de que agora existe um filtro neural que permite que você faça isso automaticamente por você. Uau, é incrível e com um clique, posso fazer o que levei 20 minutos de todos esses ajustes diferentes que eu tive que fazer. Então, vamos em frente e isolar nosso assunto. Portanto, esse filtro exigirá que coloquemos outro assunto em segundo plano. Então, vamos isolar essa mulher pulando. E poderíamos fazer nossa nova ferramenta que acabamos de desenvolver. Podemos fazer isso, isso faz uma boa seleção, mas eu não gostei. Você só seleciona e mascara. E nós vamos ir em frente e isolá-la. Nós fomos em frente e fizemos uma máscara de camadas. E vou trazê-la para este fundo do céu, talvez torná-la um pouco maior. Ok, e então agora normalmente eu provavelmente iria para ajustes e faria brilho, contraste e camadas e tentaria fazê-la combinar com esse fundo muito mais escuro e mais legal em tons. Então, vamos agora para Filtro, Filtros Neurais. E vamos para a harmonização e garantir que você precise instalá-lo para que ele funcione. E ele vai pedir uma imagem de referência. Então, vamos selecionar nosso plano de fundo que já temos. E poderíamos fazer uma força total para obter um efeito mais dramático. E você também pode ajustar manualmente as cores, mas vamos mantê-las como estão. E olhe para isso. Isso é incrível. Então, vou clicar em, Ok. Então, o que ele fez foi adicionado sua própria camada. Então, esta é, na verdade, uma camada separada agora. Então, se eu quisesse voltar para minha camada original antes de fazer o filtro, posso simplesmente alterná-lo imediatamente. Mas veja a diferença. Então isso é antes muito quente e depois de muito legal, parece que ela pertence naquela foto para mim. Isso é incrível. As mudanças antes e depois que eles fizeram, eles realmente trouxeram as sombras mais porque poderia ter mais sombras lançadas e luz adulta como um céu noturno ou um céu noturno. Isso brilhante. Então esse é um dos meus favoritos. É super rápido de fazer e você obtém resultados realmente legais. Vamos fazer mais um exemplo. Então temos esse garoto e fomos colocá-los em um fundo de montanha gelada, como se ele estivesse pulando neste foguete e em um sonho. Então, temos isso. Vamos em frente e isolar nosso assunto. Podemos selecionar assunto desse simples se eles tiverem cabelo e coisas complexas para selecionar, vamos selecionar e mascarar. Faça um Select Assunto. Não temos muito cabelo para refinar. Só vou clicar em Ok? Então, temos nossos objetos selecionados, isolados. Vamos copiar, colá-los diretamente neste fundo, vamos colocá-los para baixo como se ele estivesse pulando no céu. Então, agora você pode dizer que essas duas fotos são totalmente diferentes, não tiradas com a mesma iluminação, hora do dia e tudo mais. Então, vamos ver o que os filtros neuro fazem com isso. Só vou fazer uma afiação rápida. Gosto de ir para filtrar e apenas afiar. Como este é um fundo tão nítido, quero ter certeza de que meu filho também é afiado. Então, agora vamos subir para Filtrar. Faça nosso filtro neural e vamos verificar a harmonização. E temos que nos certificar de selecionar nossa camada de fundo e descer. Quero fazer força total. Você terá que fazer força total, mas só quer ter uma mudança dramática. E aí está, lá está. E você também pode adicionar um pouco de brilho se sentir que ele está muito escuro, um pouco de brilho, você pode tirar a saturação se quiser tirar o tom de pele contra esse fundo nevado. E isso é o que pode ser diferente. Então, aqui em baixo, diz Saída. O que fizemos da última vez foi criar uma nova camada, camada totalmente separada. Desta vez, podemos torná-lo um filtro inteligente e clicar em Filtro Inteligente. E será como uma camada de ajuste aqui. Então está por baixo, está meio aninhado em nossa camada principal. E o que é legal nisso é que eu posso alternar isso e ligar. Então isso é antes. Isso é depois. E o que é ótimo nisso, pois ele pode excluí-lo facilmente, desativá-lo e ainda está dentro da camada. Eu poderia fazer alguns diferentes para descobrir qual, qual tipo de efeito. Eu gosto um pouco mais, mas ele parece que pertence um pouco mais na foto. Parece que o sol está atrás dele. Então ele meio que lança um pouco mais de sombra do que eu gostaria no rosto dele. Mas isso é só essa foto. Você pode trazer uma foto diferente que tenha o sol mais voltado para o assunto. E você pode obter todos os tipos de variações diferentes e planos de fundo diferentes e apenas alguns cliques. Existem também vários outros filtros neurais. Uma nova é a transferência de cores, que permite que você tire o tipo de cor dos filtros. Funciona muito como um filtro do Instagram, onde pega algumas das características de cores de uma foto escolhida ou personalizada e a adapta à imagem. Então, apenas meio que pedalando por alguns desses. Digamos que tenhamos um pôr do sol, quase aplicará um filtro a ele. Isso é um pouco diferente da harmonização, porque na Harmonização exigia que um assunto fosse cortado e trazido para uma foto e que fosse adaptado. Isso é apenas trazer uma foto e fazer com que uma foto seja adaptada a um espaço de cores específico. Então, vamos clicar neste amarelo. Você pode clicar em preservar a luminância, que você tentará preservar os destaques e sombras originais. Mas definitivamente há alguns outros para verificar se você tiver algum tempo, super zoom é realmente limpo. Se você tiver uma imagem de baixa resolução ao aumentar o zoom, poderá usar o super zoom e isso irá aguçar a imagem e compensa imagens de menor resolução. Então, vai demorar, torná-lo pixelado e isso o tornará realmente suave. Ele usará um algoritmo para poder corrigir esses pixels brutos. Se você já ouviu falar de upscaling antes. Isso é basicamente uma versão grosseira do upscaling hold Super Zoom que foi adicionado no ano passado, mas definitivamente é algo para verificar. Tudo isso requer muito espaço no disco rígido e poder de processamento. Portanto, não fique frustrado se acontecer de falhar e você tiver que reiniciar, ainda está um pouco no lado do buggy. Muito disso ainda está em beta agora, enquanto estou falando. Então, espero que eles o melhorem ao longo do tempo e tornem esses filtros mais novos mudadores de jogo. Então, essas são as atualizações sobre as quais eu queria falar para o Photoshop 2020 também. 74. PROJETÃO! Aula de capa 1 DiscoveringYourConcept: Bem-vindo à Adobe Photo Shop, onde criaremos essa capa de livro. Você vê bem aqui o Jardim dos Segredos, que é realmente um romance. E a razão para isso é que eu quero que você se acostume a fazer diferentes tipos de projeto porque você nunca vai conseguir um assinado ou ter um projeto cliente ou trabalho de cliente. Vai ser sempre o mesmo. Eles sempre vão pedir um estilo totalmente diferente. E como designer, você precisa estar preparado para qualquer tipo de estilo que eles solicitam. Vamos começar com este. Primeiro, vamos fazer o nosso romance. Ele vai realmente ser quase inteiramente na loja de fotos vai ser um monte de edição de fotos e manipulação com este, e nós vamos aprender um monte de truques e ferramentas ao longo do caminho. Primeiro, precisamos ir em frente e encontrar o tamanho certo para nosso romance, e eu vou postar e o Guia de Recursos, que você deveria ter conseguido baixar na primeira lição do curso. Apenas no caso de você ter isso, teremos links para tudo o que estamos usando ao longo do curso em termos de fotos, Mas há um artigo realmente grande bloco que eu vou ser capaz de postar e tem alguns tamanhos padrão de livros. Claro, isto é para os Estados Unidos. Então, se você está na Europa, isso pode ser um pouco diferente. Você pode ter que procurar no Google isso, mas a novela padrão de tamanho romance é de cinco por oito. Então é exatamente isso que vamos fazer como nosso tamanho de teste. Claro, o editor com o qual você trabalha fornecerá o tamanho final onde o cliente fornecerá o tamanho final em um projeto real. Então, para isso, vamos para cinco anos por idade. Então vamos abrir um novo documento e fazer um simples tamanho de cinco por oito. Nós vamos mudar isso para baixo dois centímetros. Desde isso, tamanhos e polegadas, podemos fazer cinco por oito. Vamos fazer uma orientação vertical ou tamanho retrato, e vamos ter certeza de que estamos com resolução 300. Isso é incrivelmente nomear importante. Não faça 72. Isso é para o material digital. 300 é para impressão. Queremos manter isso em 300 ou mais e vamos em frente. Vá para o modo de cor. Vamos ter isso em CM como um modo de cor, já que vai ser impresso profissionalmente. Nós sempre queremos tê-lo em C n y Que e RGB será ótimo para digital, Então fundo branco com seu mantê-lo branco. Temos algumas opções avançadas que é totalmente bom. É um ótimo perfil para usar, e vamos para as corridas. Então aqui está o nosso tamanho básico. Precisamos ir e caçar uma foto para nosso romance, que será sobre o jardim secreto. Ah, então precisamos encontrar fotos de jardim, fotos de flores e muitas vezes quando estou procurando fotos, eu gosto de destacar pessoas. Mas às vezes quando um personagem não é a função principal de uma capa de livro, você meio que quer encontrar uma foto que possa ser um pouco atraente. Então, quando se trata de desenhos de capa de livro, o conceito é tudo. Então você realmente quer tomar algum tempo para pensar sobre um conceito forte, porque quando você olha para uma capa de livro, o que atrai as pessoas é a foto e como você escolheu a foto e as pessoas que estão nela e essas imagens de capa são escolhidos com uma grande quantidade de intencionalidade. Há uma razão por trás dessas escolhas de fotos, e é tudo sobre um conceito forte que atrairá o espectador a ler seu livro. E há, portanto, sobre o livro. Você tem que realmente conhecer o livro, ler o livro, ou pelo menos perguntar ao cliente o que está dentro do livro para tipo de conhecer os personagens. Qual é a história única aqui? Como posso trazer isso para a frente sem dar nenhuma dica realmente boa que o autor não quer dar? Então eu vou mostrar a vocês muitos exemplos diferentes. Fui à minha livraria local e tirei fotos do que eu achava que eram capas muito fortes que realmente me atraíram dentre todas as outras capas. E aqui está um exemplo. O refugiado ingrato que adoro como vamos fazer isto neste projecto. Adoro como esta foto interage com a tipografia. Parece muito forte. Hum, e eu também sou capaz de ler claramente o tipo, e eu estou muito interessado em porque as raízes dessas flores foram expostas. Isso é muito único e interessante. Ah, o refugiado ingrato, então eu meio que me pergunto o que isso significa. E eu quero ler um pouco mais. Parece intrigante. Ah, essas fotos podem ser brilhantes e coloridas, então a mente ilimitada aprendida levar e viver sem barreiras. Então isso é meio que falar sobre o quanto você pode expandir seu conhecimento e como você sabe como sua mente é mais poderosa do que você pensa. E pense nessa coisa enorme explodindo de cor em como você pensa sobre criatividade com essa enorme explosão de cores. Então isso absolutamente me atraiu e eu amo as cores usadas aqui. Adoro a tipografia simples. É agradável e limpo. Há uma hierarquia maravilhosa. Então você tem essa manchete legal e ousada. Você tem a sub-linha e, em seguida, você tem um nome de autor muito claro. E quando se trata de nomes de autor, chegaremos a isso daqui a pouco. Precisa ser bem proeminente. Essa é a grande parte do livro, é quem é o autor. Então aqui está outro que usa um pouco de ilustração. Não é apenas uma foto que eles fizeram à mão. Alguns destes pequenos cordéis são, eu acho, você chamá-los de algo que faz este desfile e ver como ele passa por trás da idade. Parece que está realmente interagindo com a tipografia. E é agradável, simples e limpo. E vamos fazer isso na nossa terceira capa do livro. Vamos ilustrar um pouco para emular algo muito parecido isso, e há todos os tipos de efeitos que você pode aplicar às capas de livros. Este é um efeito de bisel, então tipo de demônios para fora você pode realmente senti-lo com o dedo. Quando você passa sua mão através do livro, você pode sentir a textura do chanfro, e isso também tem um pouco de estampagem de folha de ouro sobre ele. Então ele tem um brilho para ele, então ele realmente brilha a própria tinta. Ah, então isso é algo que provavelmente vamos aplicar a um dos nossos livros. Talvez o nosso romance possa ter alguma tipografia de bisel dourado que também tem uma sensação tátil . E tem esta estampagem de ouro dourado. Isto é também tinha este objeto foi separado, um ilustrador ou quem você conhece, qualquer programa que eles usaram para ilustrar este livro ou colocar esta capa de livro juntos. Isso foi feito como uma camada separada e esculpida porque você poderia dizer que há um efeito de chanfro , e então você precisa isolar essa camada. Então a impressora sabe onde aplicar todos esses Bev ALS. E então vamos chegar a isso um pouco mais tarde, e este também usa ilustração. Achei isso muito interessante. Você tem essa mulher, você tem um prédio lá, meio que a cena do livro em si com a capa. Então eles sabem que ela mora no prédio. Ela é introspectiva, está triste. Ela está pensando em algo, sabe, há algo que não está certo com ela. Ela não parece super feliz. Então você está montando o romance aqui, e eu gosto de como eles fizeram isso com esse olhar realmente limpo. Não é super detalhado. É uma boa ilustração? E mais uma vez, essa estampagem de folha de ouro foi aplicada aqui nestas pequenas linhas. Todas essas pequenas linhas que envolvem este tipo tem seu brilho de ouro na verdade tem uma folha de ouro estampando para ele, e realmente se destaca na livraria quando você vê todos esses desenhos planos E então você vê algo brilhando do luzes de luz acima, e a história tipo de ver que o ouro brilhando. Isso tem um efeito muito bom. Esses efeitos são caros, por isso vai depender de quanto você pode gastar quando fizer a capa do seu livro. Mas eles adicionam muito aos custos. Eles só têm que pensar nisso. Todos esses pequenos extras Bev ALS e M chefe e todos esses pequenos efeitos custam dinheiro. Achei isso interessante. O alto da mente. Você realmente meio que tem esse padrão de repetição ocupado acontecendo, mas acrescenta muito porque pense sobre a mente da colméia. Tem muita coisa acontecendo na mente. Então eles estão meio que comunicando uma sensação de tontura, mas também um senso de ordem. Tão ocupado com senso de ordem. Eles realmente tinham um conceito forte aqui. Eles estão realmente tipo de explicar com os livros sobre o seu uso de ilustração aqui . E aqui está o uso da foto. Então, não vimos muita coisa que usa apenas fotos puras. Este. Mais uma vez, este é um grande tema. É o tipo de nosso título do livro Interagindo com o tipo são com a foto. Então a foto e o tipo ou tipo de tecelagem dentro e fora Você vê como o rosto dela é meio que cobrindo o A e está interagindo neste formato de camada maravilhoso. Não interfere em eu ler o título do livro “Garotas com Palitos Afiados”. Não tenho nenhum problema em lê-lo, mesmo que parte das cartas estejam cobertas. Então isso é importante. Você tem um nome de autor muito forte aqui que é uma cor diferente do título. Então há contraste lá. Eles não se misturam todos. E esta foi a minha inspiração para o segundo livro de saúde que vamos fazer junto com uma pílula. Mas gosto da forma como usam a fotografia. Eles usaram fotografia plana, que é fotografia de cima para baixo, então eles cortaram a mesa aqui como tipo do que você está olhando. E então as pílulas se espalharam. Mais uma vez, você está vendo o mesmo tema da foto ultrapassando o tipo e parecendo que eles são uma coisa. E eu pensei que este era um uso maravilhoso de tipografia feita sob medida. Eles não usaram uma escolha de fonte computadorizada. Eles realmente desenharam algumas ilustrações e trouxeram isso e digitalizaram para poder colocar no livro. Eu pensei que este era um tipo cru maravilhoso, personalizado que parece muito bom e muito personalizado e desenhado à mão. E eu gosto muito deste. Então esta é uma simples, você sabe, foto. Este é umdisfarce muito tradicional e sustentável, disfarce muito tradicional e sustentável, sabe? Então você tem tipo do seu tipo. Aqui você tem um céu extra grande, que, é claro, eles provavelmente fotografaram um pouco disso, porque a fotografia quase nunca vai tão largo. Então, como uma pequena loja de fotos aqui para conseguir que isso se estenda. Ah, mas uso maravilhoso do tipo. Aqui. Você tem um belo título. Você tem um tipo de best-seller em uma cor diferente aqui. Veja como os contratos funcionam. Realmente legal. Tenha um bom, grande, um, nome de autor aqui que vai bem aqui neste espaço agradável. Eu acho que no geral, isso funciona arriscado tem esse personagem aqui, mas eles não são tão grandes que está interferindo com e o nome. E por último, esta terra desaparecendo. Eu pensei que isso era legal porque ele meio que tinha uma foto inteira que assumiu a capa do livro e ele tinha esses pequenos personagens aqui. Eles são pequenos o suficiente para você se perguntar quem eles são, o que eles estão fazendo. Por que eles estão nesta grande montanha? O que está acontecendo aqui? Estou intrigado. Então, criador de cérebros, este é um tipo inteligente de abordagem. Então você está pegando o que parece ser um cérebro, mas pegando esse brócolis e moldando , e eles tiraram uma foto disso ou tiraram um brócolis de verdade, terminaram um trabalho de loja de fotos onde eu não tenho certeza de que maneira eles fizeram ele. Parece uma foto real, mas você poderia fazer muito no Photoshopped para fazer isso parecer a forma de um cérebro. Mas achei que era uma maneira muito inteligente e simples de fazer isso. Eles têm este tipo de letra branca agradável sobre a foto, que contrasta com todo o tipo preto em outro lugar. E eu pensei que este era outro tipo de abordagem inteligente. Então, o homem que não conseguia parar bem, repetia repetidamente o homem que não conseguia detê-lo. Então ele meio que fala sobre o livro inteiro com como eles fizeram sua tipografia. E eu achei isso muito inteligente. E uma vez que se repete, certeza se prendeu a mim e àquela cor de marca-nítida amarelo. Tive que pegar esse livro e ver do que se tratava. Então são conversas sobre o C D. que é, uh, você sabe, tipo de você repetir as coisas várias vezes e eles repetiram isso no livro. Super duper pensativo. Esta foi uma capa de livro muito atenciosa, e eu achei isso ótimo. Um tipo de sistema de design ou quando você tem vários livros, dedo do pé tem um tema semelhante. Então eu posso dizer que estes pertencem juntos na mesma Siri. Mas, no entanto, eles são diferentes por causa do uso diferente de cores. Mas achei isso ótimo para mostrar como é um sistema de design, que é como se aplica as coisas. Duas versões diferentes ou livros diferentes. Ah, mas tem o mesmo sistema. Então parece que eles pertencem juntos. Eles parecem marcados, eles parecem temáticos, e este é apenas um altamente ilustrativo. E isso é para aqueles que realmente gostam de ilustrar. Tenho muitos alunos que são muito talentosos e ilustrativos. Pessoalmente, não sou. Não sou ilustrador. Eu provavelmente contratar alguém para trabalhar comigo para criar um livro como este, mas eu acho que isso foi muito bom e apenas meio que mostrando algumas dessas opções altas, altamente ilustradas que ele poderia fazer para livros. Então este é outro exemplo realmente bom de como usar fotografia e design de capa de livro e como entrelaçar a manchete com ele também. Então eu gosto de como eles usam os espinhos do livro, e eles foram capazes de empilhar todo o título e até mesmo o autor dentro dos livros. Achei que era uma maneira muito inteligente de misturar essa manchete ou título e fotografia. Eu pensei que isso era realmente legal por causa da simplicidade disso. Não é complexo, e é uma ilustração e ilustração muito simples. Você provavelmente poderia até mesmo fazer com Vector ou um ilustrador de adobe. Você não precisa ser esse ilustrador incrível para fazer algo assim. Isto é formas muito simples. Você pode fazer isso. Você tem todas as ferramentas e habilidades para fazer uma capa ilustrada como esta, mesmo que você não se sinta como um ilustrador. Achei que o uso da textura aqui era brilhante. É só uma textura muito forte e intrigante. E diz, Ah, Ah, Tana French Fiel lugar. Então há algo sobre esta textura e a cor que realmente me atraiu para este livro. Estava sentado ao lado de outros livros que eram brancos. E ter essa textura de fundo sutil colorido, definitivamente me fez querer pegá-lo e meio que tocá-lo e virar e ler mais sobre ele. Então lá vamos nós. Esse é o meu pequeno mergulho em capas de livros e o que pensar. Quando você está pensando sobre os conceitos, nós vamos estar pensando em um conceito para o nosso 1º 1 Então agora que nós somos capazes de ver grandes idéias de exemplos de riel, eu pensei que nós morreremos direto em nosso primeiro livro agora. 75. Aula de capa 2 Ideia: Então o título para uma capa de livro é o Jardim dos Segredos. Então, quando você está falando sobre o Jardim dos Segredos, você está falando de sigilo. Há muitas coisas acontecendo entre casais. É uma espécie de romance que se baseia talvez no século XIX. Então, um pouco no passado, quando as pessoas realmente têm esses grandes jardins e casas grandes. Então você quer fazer este grande tipo de grande jardim. Então eu pensei em fazer um tiro largo onde você pode ver em um grande jardim lá fora. Mas eu pensei, você sabe, que isso já foi feito antes. Isto é sobre segredos. É sobre se aproximar da orelha de alguém e sussurrar. Então pensei, se fizéssemos essa foto íntima e íntima de algumas flores em um jardim? E então escurecemos tudo ao redor para parecer que você sabe que é noite, e vale a pena contar segredos. Então, tentando jogar com o tema do livro com a própria foto. Então é isso que nós somos. Foi como eu inventei esse conceito. Então encontrei esta foto. Você pode ter um link para ele. É o ponto com do Frump Exel. Tenho muitas fotos minhas lá. Mas, por favor, se você não encontrar este ou ele for retirado, remova. Às vezes isso acontece. Mas está lá agora. Por favor, sinta-se livre para usar uma foto muito semelhante para trabalhar ao meu lado. E quando você faz sua própria capa de livro, definitivamente, você sabe, fazer algo diferente. Encontre uma foto diferente para trabalhar. Mas se você quiser passar por um passo, passo comigo, sinta-se livre para tirar essa foto. Então, pegue essa foto. Então o que vamos fazer e eu tenho o nosso, hum, tamanho do tamanho que fomos em frente e montamos. Eu vou pegar isso e arrastá-lo para dentro Ele já vai ser ampliado em um pouco porque esta é uma foto de alta resolução . Então agora é tudo sobre cortar. Então eu vou diminuir o zoom, tentar encontrar o que eu acho que é o corte certo para isso. O que eu pensei que seria realmente legal é colocar o título exatamente como vimos com todos esses exemplos fazendo o título interagir com uma foto. Então talvez ter um pouco das pétalas de flores passando por cima das palavras como um segredo estivesse escondendo algo. Então pensei que se acertarmos algumas letras, isso poderia tornar nosso conceito mais forte. Então eu gostaria de posicionar isso onde eu possa colocar o título em algum lugar aqui na metade superior e tê-lo coberto por uma das flores. Então eu estou apenas tentando obter o corte certo aqui. E nós vamos estar usando a ferramenta de pincel para escurecer em um monte desta foto porque agora é um pouco brilhante demais. Tem muita coisa acontecendo aqui. Eu me contentei com esse tipo de corte de uma foto porque eu pensei que isso poderia ser um grande é bem ali no meio. Podemos colocar o título, talvez sanduíche em algum lugar por aqui. Pode ir atrás desta flor e talvez ir um pouco atrás desta flor. E então podemos ter muito espaço aberto para colocar o autor onde Newton precisa colocar o autor em algum lugar. Então, uma coisa que podemos fazer é ir em frente e adicionar nossa manchete para que possamos saber como melhor dedo do pé tipo de colocar a foto e a manchete juntos. Vamos pegar a ferramenta de texto aqui embaixo e pegar nossa ferramenta de texto. Vamos digitar o e eu vou passar para o personagem. E só estou me certificando de que todas as maiúsculas estão desligadas. Isso foi de outro projeto. Então o simplesmente não poderia duplicar a camada e, em seguida, basta digitar todo o nosso título, tudo em caixas de texto separadas. Certo, então aqui está o nosso título principal. Agora. Temos de trabalhar isto para onde temos de o ter. Vá em frente e torná-los um pouco maiores e o fim de nossas palavras não muito importantes. Então, naturalmente, vamos fazer aqueles menores. Então agora isso nos dá a chance de fazer nossas principais palavras de título um pouco maiores. E agora vamos em frente e encontrar algumas boas escolhas lutadas. E então podemos começar a descobrir como fazer isso interagir com a foto. Então, termos de escolha de fontes, temos um romance muito feminino. Século 19. Então está de volta às 18 centenas, você sabe, vamos fazer uma espécie de tipo tradicional, e as fontes serif tendem a ser muito tradicionais, então vamos ver o que podemos fazer ao encontrar uma. Então vamos ver o que temos aqui com o tipo. Vou em frente e talvez embarcar. Este descuido pode vir ver o tipo de carregamento ao vivo. Então vamos ver, temos um par de areia, Sarah. Veja, isso seria você sabe, essa não é uma escolha horrível, mas são quase dois anos 60. Ah, um pouco a meados do século 20. Hum, este tipo de tem uma aparência dos anos 60. Temos que ter muito cuidado. É muito tradicional com nossas opções de fonte. Você sabe, nós temos isso, mas isso é um pouco mais dos anos 20. Então é ótimo saber a história do tipo e tipo “Não, você sabe em que estilo estava? Este é o tipo de bloco, hum, tipo da era lajes de Sarah. E isso foi muito popular, como os anos 20 e 30. Então isso seria um pouco depois do tempo deste livro. Você empurra isso. Isso pareceria moderno, certo? Isso não funciona. Acho que há uma que já tenho em mente, que é uma cara gorda. Então, se você não pode encontrá-lo, uh, estrangeiros digitá-lo aqui. Você meio que sabe o nome. Lá está ele. Brill. Cara gorda normal. Achei que era uma escolha maravilhosa, porque é grossa, sabe. Então, como vimos com todos esses exemplos de capas de livros, muito do tipo era grosso, então ele pode ser facilmente visto na estante. Então é agradável, grosso e grosso, e tem esses pequenos detalhes que são muito agradáveis e muito tradicionais mas calcários. Então o que eu quero fazer é fechar o espaçamento um pouco entre, uh, as letras. Então vai ser assim sempre que eu quiser fazer qualquer tipo de edição na tipografia. Eu quero ir até o meu painel de personagens, e eu vou me certificar de que eu mudo o item aqui. Parece que foi ajustado para 25. Vamos e defina para 10 negativo. Acho que parece um pouco melhor, só um pouco mais apertados juntos. Não é tocante, mas é apertado o suficiente para fazê-lo sentir-se mais juntos. Então o que eu vou fazer é ir em frente e segredos de elite. Isto vai ser mais fácil apenas duplicar este tipo, e eu estou segurando a opção em vez de ter que subir aqui e duplicar a camada, ele é um pequeno atalho. Vou manter pressionada a tecla de opção e selecionou manter pressionada a tecla de opção e arrastar para baixo. E eu poderia ir em frente e duplicar minha camada. Eu poderia fazer isso muito rápido. Faça exatamente assim e eu vou seguir em frente e fazer segredo. Então agora eu não tenho que mudar o tipo para o espaçamento neste. Tão grande. Eu me sinto feliz com a forma como isso está parecendo, mas esse tipo precisa mudar. Então temos esse tipo de cara apertada da Sarah. Isto vai ser um pouco de emparelhamento lutado. Então vamos fazer uma fonte de script diferente, mais tradicional para tipo de obter aquele olhar agradável do século XIX 18 centenas de tipos de olhar para ele. Então vamos encontrar um bom tipo de letra de script. Vamos ver o que confinamos aqui. Então nós temos este, que é muito, muito tradicional. Não, isso seria definitivamente tempo, ponto final e realmente gosto muito disso. Então essa é uma opção. Este é um ah adorn palma ender. Claro, eu sei como pronunciar isso. Sempre uma opção. Este artefato é quando eu usei no passado. Isso é mais um roteiro casual, o que poderia ser bom se tudo isso é segredo. Estamos escrevendo coisas muito rápido, certo? Estavam escrevendo cartas rápido. Isso não é algo que temos tempo para fazer. Isto é que as coisas eram segredos e coisas que temos que fazer rapidamente. Vamos fazer um bom roteiro casual, então vamos ficar com este. Eu falo um pouco mais pequeno, e você notou como o é meio que estacionado bem neste pequeno espaço natural aqui. Achei isso interessante. Então vamos fazer isso com este artefato e com o tipo de script, você quer ter certeza de que a liderança é o espaçamento aqui, não o de deixar. O rastreamento é definido como zero com todos os tipos de script. Você não deseja adicionar espaçamento com script apertado. Não é. Não é uma boa idéia, porque parece que os personagens não são unidos com um golpe com que um pouco maior, tão grande em termos de tamanho. Vamos dar zoom aqui e ter uma ideia do tamanho. Então este é um título muito pequeno de capa de livro à distância. Eu não vou ser capaz de ver isso. Então vamos ver se podemos fazer isso um pouco maior e colocá-lo bem aqui. Claro que teremos o nome do autor. Vamos em frente e duplicar isso. Estou segurando opção arrastando e vamos fazer o nome do autor só vai me fazer por agora . Embora eu não tenha escrito o livro, mas eu fiz a capa do livro. Ponha isso lá em baixo. Tudo bem, então agora vamos encontrar maneiras de fazer este livro interagir com a foto. Então agora, nós precisamos tipo de isolar alguns desses objetos quando você pega um par dessas flores e eu seleciono os objetos e colado em cima para que possamos tipo de esconder estes nós canoas camadas de massa para fazer algum desse trabalho. Mas pensei que seria mais fácil ir em frente e cortar uma camada em cima e colocá-la em cima das palavras. Então é isso que vamos fazer. Temos a foto principal aqui, e vou esconder o tipo para poder ver a flor. O que vamos fazer é selecionar e isolar esta farinha e colá-la em cima de uma nova camada que estará em cima dos jogadores do tipo. Vamos em frente e selecionar. Vamos ver, com algumas maneiras de fazer isso. Eu sempre gosto de experimentar a ferramenta de laço magnético primeiro, porque eu acho que um pouco mais fácil de selecionar, especialmente porque há muito contraste entre o fundo vermelho e o verde. Então a ferramenta de laço magnético é um ótimo candidato quando você tem, hum, cores que são tão diferentes que você está selecionando disse Olhe como isso é fácil de selecionar. Isso é muito, muito fácil , e podemos selecionar , e podemos selecionar algumas das folhas também. Mas eu só estou indo para a flor por enquanto e me juntar a ela. E vamos um pequeno erro aqui vai fazer o subtrair, que é bem aqui em cima, subtrair da seleção, e eu estou apenas subtraindo aquele pouco ali. E eu acho que eu poderia voltar para adicionar aparecer em cima e eu vou segurar o turno. Você sabe, tão pouco sinal de mais. Só estou adicionando à minha seleção assim. Ok, então nós temos um corte áspero que eu acho que iria apenas esconder o texto. Realmente? Bom. Então o que eu vou fazer é copiá-lo, copiar minha seleção, e eu vou fazer colar colar colar especial no lugar para que ele vai colá-lo exatamente no local em que eu copiei exatamente assim. Agora temos a nossa nova camada de flores que vai estar aqui. Certo, vamos chamá-lo no topo da Flor. Muito bem, vamos arrastar isto acima das nossas camadas de texto, por isso vai estar em cima do nosso texto fiscal. Tudo bem, vamos cortar o próximo. Eu pensei que esta flor seria realmente boa flor para cobrir o G e jardim. Pegue a ferramenta de laço polígono. Apenas certifique-se de adicionar a seleção até a borda. E acho que é uma boa seleção. Por enquanto , vai copiar. Volte para a minha camada copiar e colar, e vamos em frente e fazer uma pasta no lugar. E há um atalho de teclado que você sempre pode memorizar para fazer isso também. Arraste isso no topo e esta estará em cima da flor, também. Ótima. Então vamos em frente e trazer o nosso tipo de novo, apenas tornando tudo visível e vamos encontrar maneiras que já parecem muito boas. Como está definido. Vamos encontrar maneiras de dobrar as letras para que elas ainda sejam legíveis. Então não queremos fazer isso. Queremos ter certeza de que todas as letras legíveis pelo ar encontrem um caminho. Vou tentar ver se consigo fazer com que a história do F entre esse espaço agradável aqui só de pensar em maneiras como se eu fizesse isso, não parece uma peça de quebra-cabeça sendo montada bem. Mas isso meio que usa esse espaço. Procure por esses espaços antigos quando estiver trabalhando com tipografia. Gosto da forma como o S é coberto, e gosto da forma como o fundo dos segredos é coberto. Mas não é o suficiente para mim. Eu conheci. Ainda acha que é legível? Acho que segredos ainda são legíveis. Talvez possamos trazer tudo à tona. Apenas um cabelo, apenas um enjôo de cabelo. Meio que vejo um pouco mais do que ele. Então lá está, o jardim, os segredos. Sinto que o jardim está escondendo algo. Esse é o objetivo desse conceito, então eu gosto das cores, mas a foto precisa de muito trabalho, e queremos ter certeza que parece noite e segredo. Então nós realmente não queremos escurecer um pouco do resto da foto e manter essas duas flores realmente iluminadas, vibrantes e tudo mais um pouco escurecido. Então você realmente se concentra no título e você se concentra nas flores. Então o que vamos fazer é adicionar uma nova camada, e esta camada será logo após o tipo. Ou vamos fazê-lo antes do tipo, porque não queremos o dedo do pé escuro em nenhuma dessas flores do tipo. Então vamos fazer isso aqui mesmo. Uma nova camada acima da nossa foto de fundo base. Vamos chamar isso de negro negro. quer que lhe queiras chamar, vamos buscar a nossa ferramenta de pincel, que vai ser aqui mesmo. Você começa a pegar um pincel simples. Vamos subir e fazer um belopincel redondo macio, pincel redondo macio, por isso vai ser emplumado. Vai ser. Não queremos uma escovação redonda dura com um pincel macio e redondo e vamos torná-lo bastante grande. Vai ser bem grande. Vamos continuar a torná-lo maior. Talvez não tão grande, talvez 1000 pixels e ver como isso parece 76. Fotografia de RomanceBookCover 3 Edição de edição: e nós vamos fazer este pincel preto quase o mais preto que você pode obter vai torná-lo placa. E nós vamos começar a lentamente, escuro e tudo mais. E agora, vamos até uma passagem para uma escova. Se o fizéssemos, 100% seria bastante dramático, mas você poderia ver o efeito que estamos tentando fazer para realmente tentar se concentrar no título. Mas eu ainda quero que você veja o resto da foto. Então o que eu poderia fazer é reduzir o não o fluxo. Estou acima do fluxo. Ah, a opacidade. Vamos querer reduzir a opacidade para que possamos voltar por um pincel e ainda mostrar dicas de tudo o resto. Vamos em frente e diminuir o zoom. Vamos começar a ficar meio escuro nisso. E é claro que você tem julgamento no ar. Então, como você vê, você pode querer aumentar a opacidade dele, e ele pode sempre voltar e fazê-lo novamente. E vai continuar a escurecê-lo, a fim de manter essas duas flores iguais. E você poderia até pegar seu pincel. Vamos ir em frente e voltar e torná-lo menor para que ele possa fazer um tipo de escurecimento menor pode até aumentar a opacidade um pouco mais. Eu não quero tirar completamente o fundo, então eu estou apenas mudando o tamanho do meu pincel e mudando a opacidade para tipo de obter um bom efeito de mistura . E, claro, você sempre pode sentir que esta é sua própria camada. Você sempre pode ativá-lo e desativá-lo e começar de novo se você não estiver feliz, ou você pode pegar a ferramenta de borracha e fazer o mesmo que fizemos com a pintura. Mas você poderia fazer isso apagando. Então eu tenho um pincel redondo macio. Se eu quiser voltar e dizer, “ Bem, eu exagerei lá, eu poderia pegar minha ferramenta de borracha e trazer de volta certos objetos. Então, entre a ferramenta de pincel na ferramenta de borracha, eu meio que encontrar maneiras de meio escuro, escuro em certas áreas. Mas isso vai ficar muito melhor assim que editarmos a foto. Podemos sempre voltar. Temos nossa camada separada aqui. Poderíamos voltar atrás e apagar certos pontos para parecer um pouco melhor. Então o que precisamos fazer é fazer uma edição séria de fotos. Eu acho que essas flores na foto parecem um pouco maçantes, então vamos realmente adicionar vermelhos vibrantes e verdes profundos nisso. Faça parecer um jardim exuberante. Então vamos fazer exatamente isso. Nós vamos em frente, e eu estou apenas selecionando essas duas camadas superiores. Vamos fazer isso primeiro. Eu quero talvez afiá-los um pouco. Então eu só vou subir em Sharp está indo para baixo a nitidez do filtro, e eu só gosto de fazer um pouco de nitidez em um monte de fotos, especialmente elas parecem um pouco borradas, então eu vou voltar e afiar essas duas. E vamos também selecionar os dois e ir. Vamos fazer vários ajustes e vamos ver o que podemos fazer aqui para matiz e saturação. Esteja um pouco mais de saturação. Vamos também fazer contraste. Então o que estamos fazendo é que estamos em contraste de brilho, tendo um pouco mais de contraste trazendo essa flor para fora e vamos para o equilíbrio de cores. Eu quero adicionar vermelho mais vibrante lá, alguns em tons médios, sob ver o que eu posso fazer aqui, trazer as sombras do vermelho, talvez os destaques. Você vê se eu poderia fazer o mesmo com o outro, então eles já estão um pouco melhor. Então vamos fazer a foto de fundo geral a mesma coisa. Vamos ver se podemos voltar. Temos o nosso item aqui. Vamos ver se conseguimos equilibrar as cores. Eu meio que vejo o que ficaria um pouco mais vibrante. Adicionando um pouco de azul ajudou sua tentativa e erro. Depois de um tempo, você se acostuma com o que funciona. Depois de um tempo, O que não funciona? A adição de um pouco azul tipo de adicionado um monte de riqueza profunda, casa dentada, o verde lá ir para sombra e destaques. E isso irá adicionar um enorme impacto à sua aparência. Ao diminuir o tom, o raio ver, adicionando tons médios realmente trouxe um monte dessa cor. Então, depois de fazer alguns ajustes de cor, isso é uma coisa que provavelmente precisamos conversar. Então eu era um bar RG. Eu sou e vejo e branco saiu ao fazer isso, e você tem limitações e loja de fotos com sua edição de fotos quando você é e parece um modo de cor, que é ótimo para impressão. E é assim que queremos acabar exportando nosso arquivo. Mas às vezes quando você está trabalhando com manipulações de fotos e capas de livros como este, você realmente quer ter as cores mais vibrantes disponíveis e vê-lo como um limita você a alguns dos que eso, como você pode ver quando eu ir até ajustamentos. Eu tenho várias dessas coisas grandes fora exposição vibrância preto e branco. E isso é porque estamos vendo por que saiu. Então, se você alguma vez ver essas opções grandes e você realmente quer usar essas opções, você não pode e vê-lo como um Então uma coisa que eu gosto de fazer é apenas temporariamente trocado este dedo rgb para fazer tipo de trabalho de foto. E então, no final, vamos nos certificar de que exportamos e convertemos para parecer um e espero que as cores não mudem muito, e vamos ficar felizes com isso. Então vamos em frente e ir para o modo RGB de imagem. Quando formos fazer isso contra você poderia ver que eu poderia ir para o modo de imagem e nós estamos mudando o modo. Nós também poderíamos fazer taxa de escala de cinza querer RGB e isso poderia fazer um monte de perguntas e apenas dizer, não achatar porque isso vai nivelar tudo em uma imagem. Nós não queremos isso. Então tudo foi convertido de volta para RGB e nós vamos finalmente certificar-nos de que exportamos como vendo por que pode A única razão que estamos fazendo isso é que nós realmente queremos ter controle Max sobre correção de cores e edição, e então, eventualmente, Vamos exportar como parecia um para imprimir porque eles vão precisar dele nesse humor. Então agora vamos ter um pouco mais de opções ao editar nossa foto. Na verdade, vou desligar nossas áreas escuras e escuras, então posso ver como as fotos seriam afetadas quando eu fizer os ajustes. Então aqui, vamos tentar de novo. Vamos em frente e selecionar a grande foto de fundo, e agora temos exposição disponível, o que é muito útil e realmente trazendo algumas dessas cores. Então vamos ver se temos uma exposição reduzida. Aumente isso. Bem, vamos talvez reduzir o deslocamento. Olhe para isso. Então, quando eu reduzi o deslocamento olhar para como todas essas cores ricas as cores de sombra escura realmente sair Gamma. Eu gosto disso. Olha o quanto brilhante eu vou voltar. É assim que se espera e vamos ver o que estava depois. Então, só um pouco mais de contraste. Vamos também fazer vibração. Também podemos adicionar um pouco de vibração, que é como saturação. É um pouco diferente da saturação, mas age um pouco da mesma forma. Então, se eu reduzir a vibração e aumentar a vibração, você pode ver como o efeito pode ser dramático. Curso aumentar a saturação irá adicionar aquele vermelho rico a ele. E vou fazer o mesmo que fizemos por estas flores individuais. Então eu vou diminuir esse deslocamento. Repare nisso. Olhe para isso. Olhe para aquele contraste dramático que foi desenvolvido. Por causa disso, nós não queremos saturar mais porque então ele começa a parecer toda uma cor. Queremos manter esses destaques e sombras juntos, então não vamos fazer saturação nisso. Uau, que diferença. Que diferença. O que eu gostaria de fazer é fazer estas folhas mawr. Parecem um pouco mais malvados. Eu gostaria de fazer um tipo de grama verde tipo de cor. Veremos o que podemos fazer aqui. Há algo chamado cor seletiva, que pode ser muito útil para desenhar apenas cores específicas para fora. Então, vamos para o ajuste. Cor seletiva e, claro, é isso vai selecionar todos os vermelhos na foto, e ele vai adicionar em todas essas cores de tinta diferentes para ele. Então, com os Vermelhos, podemos aumentar o azul ou reduzi-lo. Podemos analisar cada cor e ver o efeito, e pode ser bastante dramático do que se pode tirar. Então, queremos retirar amarelos ou verdes. Temos que descobrir de que cor é essa. Não é exatamente verde, então podem ser os amarelos ou verdes onde vamos ser capazes de afetá-lo. Então vamos tentar Green, tentando ver o efeito que você não vai saber até tentar. E outra coisa que poderíamos fazer é muitas vezes. Há muitos brancos, cinzas e fotos. Eles podem ser parecidos. Cor. Podem parecer cor, mas há muitos neutros. Vamos tentar os neutros e ver, no entanto, lá está. Ok, então nós encontramos. Então, há realmente um monte de cinza e essas folhas. Então o que vamos fazer é pegar todos os cinzentos. Vamos adicionar um pouco de Scion. Olhe para isso. Olhe para a diferença. Oh, isso é muito melhor. Oh, isso é ainda melhor. Sabe, quando não queremos ter azul aqui. Então vamos produzir isso. Vê todo aquele verde vibrante que está saindo? Sim, é isso que eu quero. E não está afetando as flores vermelhas porque estamos apenas selecionando o cinza e não há muito cinza nas flores. Então vamos fazer a mesma coisa para os negros. Assim, poderia até fazer nossa foto geral pouco Darfur dessa maneira. Observe como apenas um pouco de mudança faz uma grande diferença desta foto. Eles vão clicar e Ok, então isso foi depois que foi antes. Então olhe como maçante havia um monte de cinza e aquelas folhas e olhe para isso muito, muito melhor. Sinto-me muito feliz com isso. Vamos voltar e adicionar nosso pequeno efeito sombrio, e talvez eu precise ajustar um pouco isso. , Na verdade, eu poderia refazer isso para torná-lo um pouco mais fresco. Então agora o que precisamos fazer é mais uma coisa. Em termos de edição de fotos, precisamos trazer pops de destaques e sombras. E o que vamos fazer é usar nossas ferramentas de esquivar e queimar. Próximo. Vamos fazer isso na próxima lição. 77. Aula na capa RomBooked4: e assim o Dodge e queimar ferramentas para que possamos usar o Dodge e queimar ferramentas diretamente em nossa foto. Mas eles chamam isso de edição destrutiva. Então, se eu fosse adicionar um pouco de destaques na foto de fundo real e em destaques , isso parece ótimo. Mas estou preso. Se eu quiser voltar atrás e continuar no projeto, não posso voltar atrás e mudá-lo. Então vamos fazer algo chamado edição não destrutiva. E se você já sabe como fazer isso Grande, vá em frente e pule os próximos três minutos vamos fazer edição não destrutiva onde vamos criar uma nova camada no topo, e vamos fazer todo o nosso esquivar e queimar nessa camada para que não realmente destruir esta camada de fotos. Só estamos fazendo uma camada em cima. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada que vai acima da foto. Queremos adicionar os destaques e sombras, também. Vamos chamar isso de esquivar e queimar. Pode ser uma camada de desviar e queimar. E aqui está o truque. Você só tem que memorizar isso. Você vai subir. Vamos enchê-lo com 50% cinza, e você vai entender o que vai acontecer daqui a pouco. Então nós vamos subir para editar, ir até esta pequena opção que diz Phil, e onde vai haver uma seleção e o conteúdo, ele vai ser chamado de 50% cinza, e vai adicionar um 50% cinza sobre toda a camada. Você só vai clicar em OK, e lá está o nosso 50% cinza. Vamos em frente. Traga isso sobre as flores também, porque eu acho que eu quero editar as flores também. Então agora que é a camada superior esquivar e queimar, então isso não faz sentido. Como isso vai me ajudar? O que precisamos fazer é mudar o modo de mesclagem nesta camada, e falaremos sobre modos de mesclagem muito mais tarde. Mas os modos de mesclagem podem ser acessados no painel de camadas, e aqui estão todos os diferentes modos de mesclagem vai deixar certa luz em certos pixels passar. Então vamos fazer a sobreposição e você vai ter que memorizar isso. Eles podem pausar este rebobinar. Ele meio que passou por esse processo algumas vezes, então ele fez uma camada de 50% Phil, e então fomos para o modo de mistura de sobreposição, que está bem aqui no seu painel de camadas, e agora você não vê nenhum efeito. Então o que isso faz é que agora eu sou capaz de fazer ponto Nós não vamos fazer os holandeses e queimar ferramentas . Poderíamos fazer algo um pouco diferente para obter o mesmo efeito. Na verdade, vamos usar as ferramentas tradicionais de pincel. E agora nós temos puro preto selecionado não vai mostrar a vocês, tipo do que vai acontecer para fazer 100% de opacidade. Para que pudesses ver. Então este é o esquivar e queimar. Estou na camada Dodge and Burn. Estou escovando com a ferramenta de pincel preto, e eu vou ser capaz de adicionar sombras usando preto, assim como ele tem o mesmo efeito que esquivar e queimar agora. Mas o que é ótimo sobre isso é vamos realmente fazer destaque. Então eu estou mudando isso para branco puro. Então o branco é destaques, e o preto é sombras. Então agora eu estou pintando com branco, e ele vai adicionar destaques exatamente como faria com a ferramenta Dodge. Então eu sou capaz de adicionar isso, mas o que é ótimo? Digamos que eu exagere. Acidente Woops. Agora posso desactivar esta camada e ainda tenho a minha camada fotográfica original intocada. Então isso é chamado de edição não destrutiva. Porque você não está destruindo nenhuma foto em cima. Você está apenas adicionando uma nova camada na edição da foto dessa forma através de uma camada na parte superior. Então deixe-me ir em frente e meio que voltar no tempo. Aqui está frio no comando Z e volta à história. E vamos levar isso a sério. Vamos fazer alguns destaques. Mas vamos talvez reduzir a opacidade e tipo de produziu o tamanho do pincel. Agora vamos pagar, nem um pouco. Traga pequenos destaques aqui. Vai fazer a foto aparecer. Então ele está trazendo esses destaques e você sempre tem que ter seu painel histórico pronto ou seu comando z voltar e voltar. Um passo pronto, porque às vezes você vai exagerar e o U S Do comando z e você apenas voltar e tentar novamente. E mais uma vez, você sabe, certifique-se de mexer com a capacidade. Eu estava trazendo destaques de certas folhas que eu quero chamar a atenção e também virar isso para preto se você quiser adicionar sombras. Então isso será como usar a Ferramenta Dodge. Se eu quiser adicionar sombras a qualquer coisa e depois a qualquer hora. Se eu não estiver feliz, posso desligá-lo ou usar a corrida de ferramentas de borracha. É um pouco mais muito melhor, maneira mais eficiente, dedo do pé do pé do pé destaques e sombras e usar o Dodge e queimar. Na verdade, não está usando a ferramenta de gravação de Dodgers, mas você está obtendo o mesmo efeito usando a ferramenta Pincel e tendo esta camada cinza de 50%. Portanto, certifique-se de salvar seu documento. Nem guardamos nos últimos 30 minutos. Então definitivamente salvá-lo, porque Photoshopped falha mesmo no melhor dos computadores. Apenas um pequeno lembrete para mim que Então eu fui em frente e adicionou outra ferramenta de pincel apenas foi pago em preto sobre certas áreas. Acrescentei que eu estou me sentindo meio feliz com a aparência das coisas. Você podia ver como a foto parecia antes, e você poderia ver algumas das edições que fizemos nela. Então agora vamos fazer, tipo, tipo, um pouco de afinação, pequenas coisas que realmente vão ajudar. Então agora isso está em outra camada. Uma pequena flor aqui, e você pode precisar desta camada de esquiva e queimadura que você pode precisar. Teoh, vá em frente e tranque isso. Então você quer trancar essa camada de esquiva e queimar para que não a toquemos acidentalmente? Então vamos trancar a fechadura da Susan para que não seja selecionada acidentalmente. Estamos a tentar fazer todo este trabalho, por isso vou levar esta flor flutuante aqui. Vamos adicionar um pouco de sombra para adicionar um pouco de pop e dimensão à nossa foto. Então ele vai descer pela sombra. Vamos aumentar bastante a opacidade. Vamos aumentar a distância. Também queremos aumentar o ângulo. Então veja como ele está lançando um fazer uma boa distância. Está lançando para o sul. Queremos escalar aqui o tipo, então ele vai descer aqui até o ângulo, ir até o fim para fazer o oposto de onde está o ângulo. Então o ar das sombras para ser agora lançado no topo. Então agora vamos tamanho. Vamos aumentar basicamente penas de tamanho. Então vamos passar por isso. Vamos reduzir a distância e reduzir a opacidade. Então ele só adiciona um pouco de sombreamento ao tipo, então parece que a flor está em cima de segredos. Dá um pouco mais de dimensão, apenas ajustando certas camadas rapidamente. Certo, vamos fazer a mesma coisa com a segunda flor, fazer um pouco de sombra. E lembrou todas as configurações do anterior. Então isso parece ótimo. Então, mais uma vez, adicionando um pouco de dimensão, um pouco de pop, vamos adicionar ainda mais dimensão ao nosso tipo. Então agora temos um tipo plano. Não há bisel e chefe. Não há nada extravagante acontecendo aqui. Acho que com um livro muito tradicional, podemos sair com tratamentos mais tradicionais, talvez alguns dourados e chanfrados, algum tipo extravagante. Então vamos trabalhar com estilos de camadas em seguida, ou estilos de camada e estilos de camada podem ser super poderosos se você souber como usar as ferramentas forma eficaz. Então vamos começar com o jardim. Vamos em frente para obter estilos de camada. Vamos clicar duas vezes nesta pequena área extra à direita da restolho de jardim. Clique nele. Temos nosso painel de estilos de camada aqui, e você será capaz de ver todos os efeitos dramáticos que podemos aplicar. Então o que queremos fazer é ganhar um pouco do diabo para ele. Então vá clicar no bisel no chefe. Então o que vamos fazer é mudar a técnica de suave para cinzel duro. Vamos ter cinzel duro, e isso vai fazer uma grande diferença. Então, mais uma vez reduziu que suavizar e aumentar o tamanho, ele não conseguia ver como ele meio que acrescenta um efeito realmente legal aqui. Então vamos aumentar isso para 40. E isso parece fantástico. Vamos fazer 700 o olhar muito tradicional e quase parece três d em alguns aspectos. Então nós vamos em frente e nós precisamos tipo de ajustar a cor porque está um pouco escuro agora, eu vou para sombreamento e eu não vou mudar nenhuma dessas configurações. Mas eu só vou mudar este destaque branco. vai mudá-lo para como um ouro e também apenas tipo de deixar você saber essas configurações ou algo chamado Gloss Contour. E agora, este é um contorno tradicional. Você poderia realmente mudar isso. Na verdade, terá um grande efeito sobre a forma como a iluminação atinge o bisel. Então é realmente sobre iluminação e tipo de como ele é tipo de reagir. Então pode haver um aqui que você goste mais do que outro. Então há onde ele waas e este tipo de tem um pouco. Acho que isto tem melhor iluminação. Eu acho que você sabe, apenas tipo de passar por isso. Descubra qual deles você acha que teria a melhor iluminação. Então é entre isso e aquilo. Acho que poderia ter uma iluminação melhor. Vamos ver. Você poderia mudar a opacidade nisso também. Então isso é bisel dentro. Ah, chefe, olhe para essas configurações. Se quiser replicar essas configurações, pode tirar uma captura de tela. Mas vamos falar de algumas coisas de outra forma que podemos mudar. Cor está indo para Grady em sobreposição, e podemos adicionar tipo de um Grady dourado para dar-lhe uma cor mais dinâmica. Então nós vamos tomar um tipo de este é um padrão radiante. Você pode carregar seus Grady INTs por padrão. Há nas medalhas de impostos ganhas, então eu estou indo para este ícone de configurações de buraco e chamando nossas medalhas. Eu acho que é a mesma coisa, então eu poderia pegar esse tipo de cor laranja e eu vou clicar duas vezes neste Grady int e nós vamos mudar isso. Não gosto deste amarelo. Eu meio que gosto mais de um ouro maçante. Então eu vou fazer algumas mudanças em algumas dessas cores. Tudo bem, então ele meio que ajustar o granulado ele e torná-lo mais humilde, menos amarelo. E eu ainda não estou feliz com a forma como essa cor está se tornando realidade. Então vamos voltar ao nosso bisel, Boss e vamos dar uma olhada no nosso modo de realce e sombra. Vamos mudar de volta Toe White. Acho que precisava mudar o Barco das Sombras. Então nós vamos clicar em Shadow, e eu vou colocar em uma espécie de cor dourada e isso ajuda um pouco. Então eu vou continuar a mexer com esta pequena seção para ver quem consegue a cor certa. Aumentar essa sombra tende a realmente ajudar um pouco, modo que irá adicionar tipo de que o realce branco para ver que adicionou mais dos destaques brancos . E quando reduzi a sombra, ela reduz as sombras. Então vamos continuar a twittar isso. Certo, vamos adicionar um pouco de sombras. Então nós só vamos cair sombra e nós vamos apenas aumentar a distância. Ou talvez penas para fora, que é o tamanho e a capacidade crescente. Então estou feliz com isso. Então vamos em frente e clique em, OK, e vamos dizer que eu quero salvar esse estilo de camadas S O. Eu não quero que os dedos façam isso repetidamente em segredos. Eu tenho que fazer o mesmo. Quero fazer a mesma coisa com segredos. Vou clicar duas vezes nisto outra vez. Chamem, são estilo em camadas, e nós vamos salvá-lo. Veja essa coisa toda chamada New Style onde você clica em novo estilo, nós vamos nomeá-lo tipo ouro. Vamos incluir efeitos de camadas. é Nãoépreciso fazer modos de mesclagem porque não usamos nenhum e adicionamos ao meu clique atual da biblioteca . Ok, então agora como eu chamo isso? Então eu vou descobrir os segredos e vou aplicar tudo o que fizemos com o nosso pequeno estilo que salvamos. Então há algo chamado estilos. Há um painel de estilo e ele pode ir até uma janela e encontrá-lo assim, ou eu já não parei aqui. Então vamos em frente e lembrar o que acabamos de salvar, que está bem aqui. E olha o quão rápido eu fui capaz de chamar isso para fora. Então, agora que temos esse tipo de efeito dourado agradável, vamos fazer algo diferente. Então eu vou colocar traços aqui e vamos ver se podemos fazer este tipo branco porque a laranja estava lá por padrão. Não era nada que queríamos fazer intencionalmente. Vamos também fazer uma sombra para Este é, bem, apenas um pequeno. E então a mesma coisa com isso. Vamos fazer isto branco. Eu tinha uma pequena sombra para isso também. Então aqui temos. Estamos chegando perto aqui, então vamos diminuir o zoom e digamos que quero aplicar o mesmo efeito ao meu nome. Eu poderia apenas ir para baixo os estilos, clique no ouro e voila! Tenho a sombra aplicada. Eu não tenho que fazer nada. Já terminei com isso. Vamos fazer Mountain, ter uma idéia do que pensamos sobre a capa do livro até agora. Isso é o que eu sinto que seria uma final, você poderia fazer pequenos ajustes. Como se pudéssemos empurrar isso só um pouquinho. Se não quiséssemos tanto do tipo coberto, poderíamos deslizá-lo para dentro e para fora, dependendo do que achamos que seria um bom disfarce. Então, lá temos. Então essa é a capa. Ainda temos muito o que fazer. Precisamos fazer a coluna vertebral, e precisamos ver se poderíamos fazer uma volta e ver como poderíamos exportar isso para uma impressora se isso fosse um projeto real. 78. Aula de capa 5 SpineBleedExporting: maneira que precisamos adicionar uma coluna vertebral. E assim como fizemos com o design da embalagem geralmente ir para a esquerda quando se trata de coisas que são impressas e dobradas em torno de um produto. Então, com o livro, é da mesma forma que a capa estará à direita. A espinha estará no meio e a parte de trás estará no lado esquerdo. Então vamos expandir nosso de quadrode arte aqui. Muitas vezes eu gostaria de configurar isso no Adobe Illustrator e trabalhador para fazer isso com as próximas capas de livros. Mas com este, vou ficar na loja de fotos para preparar o arquivo porque vai haver muito mais edição de fotos que vamos ter que fazer para a coluna vertebral. Então eu vou ir em frente e expandir o tamanho da tela que vamos para a imagem, e isso não é ir para expandir o tamanho da tela. Então aqui está o que precisamos pensar. Quão grossa vai ser a espinha? Isso não é algo que você vai saber imediatamente. O editor ou quem quer que esteja escrevendo o livro, eles vão precisar saber quantas páginas há aqui. Então isso é algo que você não vai ter que inventar. Vai ser algo que eles vão te mandar. Eles vão dizer que vai ser duas polegadas de largura vai ser aconteceu meia polegada de largura. Então vamos tentar fazer uma polegada, talvez uma espinha de 1,5 polegadas de largura. Então vamos fazer a coluna vertebral e depois vamos expandir o campus novamente e depois adicionamos a parte de trás, um, ou podemos adicionar ambos ao mesmo tempo. Estou a tentar pensar. Pense no que seria mais fácil de mostrar a você. Vamos adicionar ambos e ao mesmo tempo, então agora temos uma largura de cinco. Então agora, a parte de trás também teria uma largura de cinco. Então, para adicionar a parte de trás, nós fazíamos o dobro e torná-lo de 10 a 5 polegadas para a frente cinco polegadas para a parte de trás. Mas também queremos ter uma espinha de 1,5 polegadas. Então vamos adicionar cinco, que seriam 10. E vamos adicionar nossa coluna vertebral, que será mais 1,5. Então 11.5 vamos em frente e clique, OK, OK, O que vamos fazer isso é onde ele se expande. Então, se você aparecer , pode expandir a tela. Dessa forma, nós vamos clicar sobre esta caixa central direita porque nós queríamos expandir aquela maneira onde a flecha foi encontrada o oposto do que você pensaria. Mas ele vai clicar nesta caixa direita, clique em OK, e lá vamos nós. Nós temos uma espinha adicionada, e nós temos a parte de trás tê-lo. Então esta vai ser a sua espinha, e vamos colocar uma pequena indicação que vai indicar onde está a espinha. Você sempre pode abrir um novo documento. Se digamos que eu não tinha essa boa indicação de onde a coluna vertebral waas eu poderia ir para novo e eu posso criar um documento de 1,5 por 10 polegadas. Apenas me dê 1,5 polegadas e eu posso adicionar qualquer cor. Então isso só me ajuda com o tamanho. Então este é um exato 1,5 polegadas, modo que provavelmente seria onde minha espinha está. Você poderia apenas criar um novo isso muito mais fácil de fazer um ilustrador configurando isso, mas nós vamos estar na loja de fotos para este livro em particular. Então eu vou fazer 55 é o inferno. Por que a parte de trás tem cinco polegadas. Então, estamos apenas arrastando isso para cima, e isso seria nossas costas. Então, há uma espécie de fila assim. Então essa é uma espinha bem grossa. Provavelmente não precisa ter uma espinha. Por quê? É espesso, mas vamos continuar com ele. Tudo bem? Então eu vou mudar isso para que saibamos que é a espinha mudando cores diferentes. É assim que você enviaria o pdf para o curso de impressora. Pode haver sangramento que precisará ser adicionado ao, o que é muito comum com capas de livros. Está adicionando um pouco de extra ao redor. Isso vai ser cortado. Você nem vai ver. Mas o pastor precisa tê-lo. Vamos adicionar isso antes de nos aprofundarmos demais e voltarmos para o tamanho do campus. Vamos adicionar um pouco sombrio. Um ilustrador. É ainda mais fácil de acrescentar, mas numa loja de fotos vamos adicionar sangue em ambos os lados. Digamos que queremos um sangramento tradicional de 1/8 em todos os lados. Então o que vamos fazer é com você, poderia realmente dobrar isso. Então, em vez de 18, vai ser 1/4 de polegada. E, claro, é um decimal. Então, em vez de 1/4, não usa frações. Ah, quarto de polegada é 0,25 e decimais. Vamos adicionar 0,25 a isto. Então, em vez de 11,5 e sagacidade, vamos adicionar 0,75 Isso vai adicionar um oitavo de polegada para a esquerda e um oitavo de polegada para a direita, que é 0,25 polegadas e decimal e 0,25 polegadas e decimal à direita pode ser um pouco Confuso. Levei anos para aprender isso. Nós vamos fazer isso repetidamente no curso, então não sinta que você tem que pegá-lo imediatamente. A mesma coisa aqui. Bom em 0,25 que permitiu oitavo de polegada para o oitavo topo. Eventualmente, inferior Quer igualmente sair através da tela, Vamos clicar em OK, é bom. Uma espécie de adicionar um pouco dessa pista e vou dar uma pequena indicação para saber onde está a hemorragia. Isso vai ser cortado. Qualquer coisa fora dessa linha vai ser cortada, então não vai ser nada muito excitante. Então eu só vou fazer ler é uma boa linha de indicação. Estavam montando seu próprio modelo aqui. Onde um livro. Então isso tudo vai ser extra. Então precisamos estender tudo até essa borda. Precisa ser agradável e simplificado, e isso será fácil para algumas das outras coisas que ainda não fizemos. Então, sim, vamos subir para sangrar. Ative e desative isso. Qualquer coisa fora dessa linha vermelha vai ser cortada, então eu vou mantê-lo ligado. Então o vermelho está sangrando. Essa é a espinha. Esta é a parte de trás. Então vamos fazer a espinha. Vamos espantar no próximo vídeo. Então, para a coluna vertebral, poderíamos fazer algumas coisas. Podemos continuar com as mesmas flores, sabe, e talvez desvanecer esta foto ou eu estava pensando em fazer uma coisa toda preta. Está ficando um pouco ferramenta conta-gotas e vamos em frente e copiar é copping ou título sobre isso. Traga todo o caminho para a camada superior e vamos em frente e girar isso Então eu vou apenas editar transformar. Vamos girar, queremos girar no sentido horário. Nós vamos fazer um pouco menor e tudo o que estamos fazendo é que nós vamos ter nosso título indo para a espinha assim. Este é um livro muito grosso. Você pode não ter muito espaço na sua espinha. Acho que com o teste, faço todos os meus desenhos antes de fazer com vocês. Faço tudo antes do tempo. Só tenho uma ideia da direção em que quero ir. Então você pode ver como eu fiz a espinha um pouco menor na minha primeira versão. Mas vamos ter uma espinha extra grande com este. Uma espécie de alinhá-lo um pouco um ilustrador. Torna ainda mais fácil. Também podemos usar guias para ajudá-lo e para que os guias funcionem, precisamos ter nossa régua configurada, que é muito bom quando estamos trabalhando com tamanhos agora. Então vamos ver e vamos nos certificar de que nossos governantes estão pisados. E agora temos um governante que poderíamos dizer a largura de tudo, o que é realmente útil. E aqui está como você faz guias para vir para cima, fazer em frente, obter toda a configuração aqui. Então, para conseguir que os caras venham, você só vai pegar a régua. Você vai clicar e segurar, e vai haver um pequeno guia. É uma pequena linha que vai sair que vai nos ajudar a avaliar onde as coisas estão. Agora sabemos que essa é a espinha, e pode puxar para este lado. Pode até fazer onde está o sangramento, o que é bom. Você sabe, eu vou trazê-lo para fora. Isso é muito útil para definir um monte de coisas, especialmente com guias de design de sites digitais. Ar incrivelmente útil. Então eu tenho que fazer é ter certeza que seus governantes no ar e então você apenas arrasta e você está pronto com guias. Claro, você desliga seus guias, você poderia apenas ir para mostrar, e então você o convenceu, mas eu meio que gosto dele. Então acredite neles. Não precisamos mais desta pequena indicação vermelha. Isso já foi decidido aqui para nós. Vá e estenda isso para além do sangramento. Então o que queremos fazer é adicionar algo interessante à coluna vertebral, como apenas uma pequena dica do que está por vir no livro. Então pensei em pegar esta flor. Poderíamos duplicar isso e trazê-lo para as espinhas. Vamos em frente e trazê-lo um pouco e apenas ter, tipo, tipo, uma pequena pitada de uma flor. E talvez até encobre parte do título, tipo, tipo, talvez descobre que o “S “ali mesmo tipo de aconteceu lá. Então precisamos ir em frente e cortar isso porque não queremos que a flor venha para a frente. 79. Aula de de capa 6 Exportação: Então, para adicionar uma máscara de camadas, eu vou até aqui, este pequeno ícone. E para ir em frente e clique em adicionar máscara de camadas. E lá vai você. Lá temos ele. E o que é ótimo sobre camadas de massa como eu tenho cortado, mas eu sempre posso excluir minha máscara de camadas e obter minha foto original de volta. E é por isso que gosto de usar a máscara do Larry. Então tudo o que eu tinha que fazer é assim que a ADL toda missa fará isso várias vezes aqui no futuro. Foi em frente e mudou a posição da farinha um pouco para que ele não meio, mas até este. Exactamente. Então temos a coluna vertebral, temos o nome do autor, temos o nosso título. Basicamente temos o nosso modelo completamente configurado. E agora precisamos fazer a parte de trás. Então não vamos fazer um projeto completo para a parte de trás. Vamos apenas emular. Então eu vou fazer isso preto. Você pode começar a adicionar tudo no tipo aqui. Muitas vezes eu gosto de fazer parágrafos bloqueados do tipo. Gosto de fazer isso no Illustrator, mas neste caso já temos tudo configurado. Claro que trazemos um personagem. Poderíamos trazer todo esse tipo de coisa. Um pouco sobre o autor, uma pequena ideia sobre o livro. E nós definitivamente vamos fazer isso no futuro. Mas vamos meio que mantê-lo que temos duas outras grandes capas de livros que queremos projetar, mas temos toda a configuração perfeitamente. Então agora, se alguma vez tivermos que fazer um livro deste tamanho, já o temos configurado. Claro que vamos fazer isso no Illustrator da próxima vez para que eu possa mostrar como fazer e outro programa. Então, lá temos. Então o que vamos fazer é ser capazes de, os guias não serão exportados, então não temos que nos preocupar em nos livrar deles. Então vamos fazer isso. Vamos ver. Vamos tirar os guias. Então, vamos apenas marcar os guias e há um atalho que você poderia fazer. E agora vamos dar a volta e certificar-nos de que está tudo bem. Não há nada a saltar da capa para a espinha como esta pequena área aqui é que temos de nos certificar de que encobrimos isso. E nós vamos áreas. Você pode sempre alternar ou guiar se quisermos saber exatamente onde está a hemorragia. Então isso parece bom. Acho que estamos prontos para exportar isto. Sangramento já foi adicionado a ele. E nós vamos para Arquivo Salvar Como. Vamos guardá-lo como PDF. Aí está, Photoshop PDF, exporte. Então, uma coisa que vamos ter que fazer neste meio me lembra é que fizemos todas as verificações que precisávamos, precisamos converter isso de volta para CMYK. Então vamos fazer isso agora mesmo. Vamos para a Mode e deve haver algumas pequenas mudanças de cor. Então, fique atento. Então nós estamos indo para o modo e nós estamos voltando para o modo CMYK. Esse é o modo que eles vão pedir para ter a capa do livro. E podemos ir em frente e achatar porque terminamos. Mas eu não vou achatar só, só por precaução. Clique em OK. Então você pode ver como houve mudanças significativas de cor ao ponto em que meio que arruína o livro. Então vamos voltar para onde estávamos antes de nos convertermos. Então era onde estávamos. Há algo que podemos fazer para evitar um pouco disso. Então vamos tentar convertê-lo de volta para CMYK. E vamos tentar achatá-lo. E às vezes isso ajuda. Então nós achatamos, basicamente pegando todas as camadas e trazendo até uma imagem plana. Isso é basicamente o que você está fazendo agora só temos uma imagem, o que é bom porque estamos nos preparando para exportar isso. Então isso preservou muitas das nossas cores. Ele se converteu muito melhor quando o achatamos. Então isso é apenas como um pequeno truque se você convertê-lo de volta para CMYK e você está muito infeliz com as cores, você poderia achatá-lo. Ok, então agora vamos salvar como pdf novamente. E vamos ver o que acontece, ok, as configurações que você escolheu e salva. Está bem, está tudo bem. Então vamos descer para a qualidade da imprensa. Isso vai ser uma opção padrão. E vamos desclicar em preservar os recursos de edição do Photoshop porque isso tornará o tamanho super tamanho do arquivo, super grande. Compressão 300. Isso é ótimo. Máxima qualidade. Saída que é ótimo. É o modo CMYK, isso é tudo o que todos nós como padrão, praticamente pronto para ir. Não precisamos adicionar sangramento porque já o temos. Digamos PDF. Então está salvando. Vai demorar um pouco porque é um documento bem grande. É meio que ver o que parece aqui. Vamos ver como é o nosso PDF. Então, há o nosso PDF. Nós dissemos que a impressora não deveria ter nenhum problema. Diga-lhes que já há hemorragia que foi adicionada. Se houver Sangramento que é necessário. Então aqui estamos nós, nossa capa final do livro, exportá-la em formato PDF e temos um tipo de design final aqui. Nós temos uma espinha, eventualmente, você sabe, poderíamos fazer as costas mais tarde se tivermos tempo extra. Mas você meio que sabe o básico de como ela é configurada, como exportamos, como adicionar sangria, como pensar sobre cor, como pensar sobre fazer um pouco do conceito da capa, e pensar sobre como fazer tipo e camada estilos. Então aprendemos muito com isso. Eu pessoalmente prefiro fazer qualquer projeto de impressão no Illustrator. Nós o mantemos no Photoshop só porque isso era tão edição de fotos tinha pesado de um projeto. Decidimos mantê-lo no Photoshop, mas eu prefiro ilustrador quando se trata desenhos de livros mais simples e ficar apertado e na parte de trás, esse tipo de coisas feitas. 80. Pôster de filme - desafio de projeto -: Você está pronto para o seu próximo desafio de design de estudante desta vez é criar um cartaz de filme . Ah, muito exigiu projeto. Eu queria desafiá-lo a criar um cartaz de filme completo com créditos de filme. Cartazes de filmes de título ajudam a vender um filme. Eles podem ser dramáticos, ousados são muito, muito sutis. Eles poderiam ser super limpo e elegante são ultra honra e objetivo simplista de qualquer cartaz filme é duas vezes. Em primeiro lugar, ajuda Celtic e deixar as pessoas entusiasmadas com o próximo filme. Os cartazes do filme ajudaram a pré-vender um filme, dando ao espectador apenas um pouco de gosto dos personagens do enredo do filme ou gênero sem dar a história de distância. É um desafio interessante é um designer gráfico. Os cartazes de filmes geralmente têm um ponto focal principal, mesmo que tenham várias fotos ou assunto. Dentro desse ponto focal, havia aquele ponto no cartaz que chama sua atenção e atenção. O objetivo deste projeto é praticar o design de layout. Quero ver você equilibrando o tamanho do título do filme com seu principal ponto focal visual. Eu também quero que o layout dos créditos do filme seja de uma forma agradável com práticas adequadas de emparelhamento lutadas para o nome do ator, espaçamento e tamanho adequados. Os requisitos para este projeto é incluir os seguintes elementos e seu cartaz de filme. O título principal do filme, algum tipo de visual de fotos não é necessário, apenas algum tipo de visual para promover o tema do filme ou gênero, os nomes dos atores principais. E por último, como bônus, não é necessário. Mas se você quiser trabalhar em algumas linhas de créditos extras que incluem o chefe do som, o diretor, o produtor, etc, que seja bom ver, eu quero que você primeiro escolha um gênero do filme, seja horror, ação, romance. Mas o que quer que você escolher, eu acho que você precisa explorar o design de cartaz ainda mais em sites como Be mãos dot com digitando em cartaz filme em ver a grande variedade de estilos de design representados. Finalmente, eu quero ver você planejar seu layout no conceito de seu cartaz de filme, esboçando em papel, esboço digital, aplicativo ou apenas dispostos aproximadamente em um programa de design. Por último, eu quero ver o seu produto acabado que representa o gênero bem, o enredo do filme e agarra os olhos do usuário para conferir a guerra cartaz. Tenho duas opções para os alunos, dependendo de como você aprende melhor e como você deseja enfrentar este projeto. Primeiro de tudo, você pode decidir refazer um cartaz de filme atual em um estilo diferente, ou pegar esse cartaz do filme e reinventar como ele é apresentado, talvez feito filme mais antigo e torná-lo uma atualização moderna. Ou faça um filme popular e torne o cartaz mais contemporâneo ou simplista. Tudo depende de você ou número dois. Você pode criar seu próprio título de filme, traçar uma ideia e criar um pôster de filme personalizado exclusivo para você. Este é um desafio extra para aqueles que querem expandir suas habilidades criativas para o desenvolvimento de conceitos . Boa sorte. E eu quero que este seja um projeto incrivelmente divertido para você que vai ajudar a aumentar suas habilidades de layout e tipografia, talvez até mesmo dar-lhe alguma experiência de composição de retoque de fotos. Mal posso esperar para ver seus cartazes de filmes, então deixe o show começar 81. Como dar e receber feedback: Eu diria que a única coisa que a criatividade luta para aprender quando começar neste campo é como receber feedback negativo. Feedback positivo é fácil. Ótimo, Maravilhoso. Bravo, isso é deixar as mãos para baixo o meu ano favorito. O melhor é que os comentários parecem vazios no início, mas são esses tipos de comentários que procuramos em primeiro lugar quando publicamos nosso trabalho. Feedback como este nos oferece validação para nosso trabalho árduo e estudo. Esta validação leva a mais aprendizagem e exploração e esperamos melhores resultados e melhor trabalho. Mas não podemos esperar 100% de feedback positivo o tempo todo. Isso pode levar a excesso de confiança, arrogância, e nunca sabemos exatamente o que precisamos estudar a seguir para melhorar a nós mesmos. Por outro lado, feedback excessivamente negativo pode absolutamente destruir competência de um novo aluno e desencorajá-lo de perseguir suas paixões completamente. feedback negativo pode vir de professores, colegas, alunos ou clientes. E saber como lidar com feedback excessivamente negativo pode ajudá-lo a manter seu curso e permanecer profissional em todos os momentos. Criativos onde seu coração, quando um contador está errado, bem, eles estão errados. Os números só somam de maneiras específicas. E há fórmulas que eles precisam seguir. Como criativo, muito do nosso trabalho é subjetivo, que significa que depende do espectador e da sua situação, como é interpretado. Isso significa que alguém pode rasgar o trabalho que você pensou que estava destinado à grandeza. Leve isto para o lado pessoal. E não só essa pessoa está criticando o trabalho, também está criticando seu coração, sua alma, seu ser. Você pode facilmente ver por que luta criativa todos os dias com receber feedback negativo. Aqui estão alguns exemplos de feedback negativo que não pode apenas arruinar uma estadia criativa, mas pode impedi-los de continuar a se esforçar para obter melhores resultados. Infelizmente, esses exemplos são modelados a partir do exemplo do mundo real visto em comentários de mídia social. Isto parece Word Art. Meu filho de cinco anos pode fazer melhor do que isso. Este post é um desperdício do meu tempo. Seu conteúdo é uma droga. Por favor, pare de tentar. Isso me fez rir tanto. O que todos esses comentários excessivamente negativos têm em comum? Eles nunca realmente listam um Y ou listam maneiras de uma pessoa melhorar seu trabalho. Na verdade, estas não são críticas, apenas calúnia, na minha opinião. Isso significa que eles não precisam mais ser levados a sério sem dar uma razão. Eles são apenas manjedras de ódio e buscadores de atenção e têm problemas com sua própria auto-competência. Criticar corretamente o trabalho criativo é tomar o tempo para analisar o trabalho e, em seguida, fornecer passos específicos para a melhoria. Não há melhorias que possam fazer, o que é raro. Então liste uma razão pela qual eles acham que é bom. Para que seja uma crítica adequada, eles devem responder a duas perguntas. O primeiro é, por quê? Por que é ruim? Por que é bom? Você também deve acompanhar a questão, como, como este trabalho pode ser melhorado? Quais são alguns passos acionáveis que podemos avaliar que irão elevar o design e cumprir o seu objetivo e ser eficaz. Por exemplo, para criticar edições de fotos mal feitas. Você pode criticá-lo primeiro revisando corretamente o design. Pergunte a si mesmo, será visto corretamente pelo público pretendido? caso afirmativo, como será recebido? Analise seu uso de fundamentos básicos da teoria do design como equilíbrio, hierarquia, cor, tema e repetição. Se quebrar essas regras, o que quebrá-lo intencionalmente e com o propósito de conduzir uma reação do espectador? Por último, qual é o objetivo do design? E é atingir esse objetivo? Depois de analisar o experimento, você está pronto para responder a duas perguntas de por que e como. Vamos rever o y enquanto respondemos o porquê, também estamos dando conselhos sobre como torná-lo melhor com base em fundamentos de design. Em teoria, carece de contraste adequado. Nada se destaca como um ponto focal. O mais importante é o 50% de desconto da venda, fazendo com que uma cor que contrasta bem contra o roxo possa funcionar melhor. Talvez uma cor de elogio, como uma cor quente. Um peso de fonte semelhante está sendo usado por todos os elementos de tipografia. Mais uma vez, há uma perda de contraste com o design e nada parece se destacar como importante. Fazer pelo menos um dos elementos tipográficos, negrito ou itálico, pode ajudar a adicionar diferenciação. Em termos de apelar às emoções humanas. Eu pessoalmente acho a mulher fora colocando com um olhar quase infeliz quando compras para uma venda, eu tenho essa sensação exultante. Talvez encontrar uma foto diferente possa ajudar a mudar o tom para melhor. Esta é uma crítica muito boa. Eles levaram um tempo para listar as razões pelas quais eles pensaram que poderia usar alguma melhoria, mas também ofereceram alguns itens de ação para o designer que eles possam acompanhar e melhorar esses problemas. Mas há apenas uma coisa faltando nesta crítica. Encorajamento. Quão bem as pessoas tomam críticas passo a passo e conselhos depende de sua abertura ao lê-lo. Começando com uma longa lista de melhorias poderia fazer com que eles se perguntassem se havia alguma qualidade de resgate em tudo em seu design. E se eles não deveriam ter se incomodado. Incentivo é tudo o que eu quase sempre lidero com algo positivo antes de lançar em feedback e crítica. Pode até ser que você está apenas feliz que eles estão tentando algo fora e apreciar seu esforço para tentar melhorar. Na maioria das vezes, você pode encontrar pelo menos uma qualidade de resgate ou positivo para se concentrar. Todos nós conversamos sobre como escrever uma grande crítica. Mas e quanto a receber 1? Primeiro de tudo, quando estamos vendo uma crítica feita corretamente, devemos pensar em várias coisas. Número um, você está aprendendo e crescendo e quase todos têm algo que podem melhorar. Depois de 20 anos de design gráfico, eu ainda cometo erros. Depois de criar um design. Um pode voltar apenas uma semana depois e fazer um ajustes vitais que podem mudá-lo para melhor. Nenhuma quantidade de treinamento vai torná-lo perfeito. Isso naturalmente leva à segunda coisa. Ser humilde é uma habilidade. humildade está presente com alguns dos autores, pintores e criadores mais respeitados de todos os dias. Humildade nos leva a sempre querer aprender mais porque nunca somos mestres. Mas só mestres e treinamento. A humildade pode ser difícil em alguns países, ou ser o melhor é favorecido em vez de ser humilhado. meu país, os Estados Unidos, por exemplo, é um país de tipo exibicionista onde o seu patrimônio líquido e quantos seguidores você tem é visto como ele. Símbolo de status importante. Número 3. As pessoas nem sempre são maduras e a forma como lidam com as suas emoções, as pessoas ficam zangadas, violentas. Eles podem nem sempre ter tido exemplos positivos em sua vida para olhar. Eles podem lutar com problemas de saúde mental e podem estar sofrendo a perda de um ente querido. Nunca sabemos o que as pessoas estão passando. Eles podem facilmente descontar isso em você quando você postar seu projeto. Torne uma prática levar a sério apenas aqueles que responderam corretamente a perguntas sobre por que e como e dando feedback. E você pode dizer que eles tomaram um tempo para lhe dar uma crítica adequada. Todo o resto, especialmente o ódio. É só barulho. Número quatro, nunca tenha medo de postar seu trabalho ou enviá-lo para um cliente. Estar um pouco nervoso é saudável, mas ter medo nunca é medo. Críticas negativas. Esteja aberto a como eles podem melhorar o seu trabalho. Acima de tudo, seja profissional na sua resposta. Eu poderia escrever uma lição só sobre este ponto. Como respondemos a feedback negativo é fundamental. Sempre leve uma hora, às vezes até um dia de pausa antes de responder a um e-mail comum ou cliente que deixou um pouco irritado ou triste por dentro profissional e tomar o caminho alto, especialmente com o trabalho do cliente, é um assinam que você está maduro e pronto para assumir projetos , tarefas e até mesmo gerenciar outras pessoas mais complexas. Posso contar a história de como enviei um e-mail para um cliente com pressa depois de receber uma resposta sem brilho onde meu novo design de marca, passei dez horas criando apenas um conceito. E eu pensei que era forte e adequado para a empresa. Eu esperava alguns elogios e talvez alguns pontos de exclamação com as palavras permitem. O que consegui foi quase nada. Eu tenho. Isto parece bom, mas não estou realmente sentindo. Vamos explorar outras opções. Que outras opções? Eu expliquei na minha cabeça, comecei a escrever de volta o cliente em um ritmo acelerado. Faça o seu cliente esta é a minha melhor opção. Passei tempo curando o que eu acho que é a direção que eu acho que esta empresa precisa ir. Acredito que meu conceito merece outro olhar. Pedir ao cliente para dar outra olhada em um conceito não é uma má idéia. Mas o Kurt e a maneira rápida em que eu quase exigi um segundo olhar não é profissional e poderia ter me perdido aquele emprego. Graças a Deus. Eu nunca enviei. Eu fui e peguei uma xícara de café, conversei com meu parceiro, e decidi me encontrar com eles novamente para discutir direção diferente. No final, aquele cliente me empurrou para criar algo de que eu realmente me orgulhava e que os deixava felizes. Será que você alguns elementos do design que eles não gostaram, mas incorporou inteiramente novos que eu não teria considerado antes, a menos que eu fosse humilde o suficiente e permitiu que meu cliente tivesse algum feedback e alguns conversação comigo sobre isso com mais de 300 mil alunos nos últimos anos. Tive algum tempo aos olhos do público. Recebo mensagens muitas vezes com críticas muito negativas. Uma vez recebi um sobre como minha foto de capa de grupo no Facebook parecia imatura para alguém que tinha tantos alunos e eles ficaram desapontados com isso. Devo dizer que não fui profissional na minha resposta naquele dia. E eu respondi com uma mensagem muito sarcástica. Eles ficaram um pouco chocados e queriam saber por que eu respondi a isso tão pouco profissionalmente. Um dia depois, fiquei totalmente mortificado. Eu poderia ter lidado muito melhor com isso. Deixei minha primeira resposta e emoções assumir. tempo sempre ajuda ao responder a feedback negativo, especialmente quando o levamos para o lado pessoal no início. Lembre-se, todos fazemos parte de um processo de negócios maior, seja vendendo nossa arte, trabalhando com clientes ou trabalhando em uma empresa. Há tempo para ser pessoal e há tempo para entender que o que fazemos como parte do negócio, é difícil para um criativo separar suas paixões de seus negócios, mas é algo que todos nós devemos fazer às vezes para ser capaz de estar aberto a respostas profissionais, avançar e ter feedback. Espero que você tenha gostado desta lição sobre receber e dar feedback e ter uma prova de estudante bastante grande no Facebook. E neste grupo, algumas pessoas têm baseado críticas e feedback desnecessários e impróprios. A boa notícia é que a maioria das interações tem sido incrivelmente gratificante, valioso, útil e encorajador. E um monte de currículo de graduação de design dando críticas como parte do programa. E um monte de currículo de graduação de design dando e recebendo feedback faz parte do programa. Eu queria que vocês entendessem o básico de críticas construtivas positivas. Assim, você pode ajudar os outros, mas também ajudar a si mesmo a ser mais aberto à melhoria do crescimento sem nunca se sentir inadequado. 82. BÔNUS: como trabalhar com Photoshop Mockups ! Projeto de jaqueta: Você pode encontrar todo tipo de modelos gratuitos do Photoshop online. Tudo o que tem que fazer é procurar no Google. Mas eu baixei o suéter do gráfico burger.com e vamos trabalhar com este. E eu vou mostrar a vocês como eles são colocados juntos. Então, quando criamos o nosso próprio a partir do zero, teremos uma boa idéia dos componentes básicos de trabalho da maquete. Assim, sempre que você abrir uma maquete do Photoshop baixada online, você pode percorrer todas essas camadas diferentes. E geralmente há uma camada que tem esse destaque vermelho. Nem sempre, mas parece ser um marcador muito padrão. As camadas nas quais você pode clicar duas vezes e adicionar seu próprio gráfico a ela. E muitas vezes quando eu olho para maquetes para ver como eles são construídos são construídos. Eu gosto de alternar na minha visibilidade para ver que componente é que essa camada está afetando. Então eu posso ir em frente e alternar através destes e descobrir o que exatamente essa camada está relacionada. Então, se eu descer até o capuz e ligar e desligar isso, ele tem a camada de capuz ou sombra. Às vezes eles são rotulados corretamente e às vezes eles não são. Assim, você sempre pode alternar e você pode notar que a sombra ativa e desativa. Então você pode ver como essas maquetes são construídas com muitas camadas diferentes. Alguns são muito simples e alguns poderiam ter 20 ou 30 camadas para eles dependendo do cliente, capacidade do cliente de cada maquete. Então vamos em frente e fazer algo muito simples. Vamos substituir este gráfico por um logotipo que eu já tenho. Então, quando você estiver pronto para substituir uma dessas camadas, digamos, vamos desligar essa. Isso é chamado de bolso canguru. Bem aqui. Digamos que queremos mudar essa cor. Nós vamos ir em frente e clique aqui na miniatura do Objeto Inteligente direita neste lado esquerdo é clicar duas vezes. Ele vai abri-la em uma nova janela. E é aqui que podemos editar essa área e depois fechá-la e salvá-la. E será automaticamente preenchido na maquete final. Então, queremos mudar a cor deste bolso para que possamos clicar duas vezes nisso e apenas fazer uma sobreposição de cores. Ou podemos fazer algo um pouco mais fácil e para uma ferramenta de retângulo e desenhar por cima. E o que é ótimo sobre usar a ferramenta de retângulo é que eu posso clicar duas vezes nisso e ser capaz de mudá-lo muito mais fácil do que fazer uma sobreposição de cores. Então, qual cor eu escolho? Quero criar um suéter para um museu falso. E eu tenho um arquivo útil para você. É um arquivo vetorial e tem um monte de logotipos falsos lá e marcas que você pode usar. Então você pode praticar quando você cria suas próprias maquetes ou nos movemos ao longo do curso. Você tem alguns logotipos para já bater lá. E você não precisa sentar lá e criar seu próprio logotipo para tudo. E então, para isso, eu quero criá-lo para este Museu de Arte Moderna do pântano, apenas uma espécie de marca de museu falsa que eu criei, e eu tenho algumas cores de marca. Então vamos pegar uma cor pop-up. É assim que a cor do suéter será meio soprada com essas cores brilhantes de néon. Então, o que seria realmente uma boa cor de bolso de sotaque? Então eu estou pensando que talvez esta laranja brilhante, nós podemos apenas tentar. E então eu vou clicar duas vezes na amostra que estou no Adobe Illustrator, By the way, e clicar duas vezes neste relógio. E eu tenho esse código hexadecimal. Então eu acho códigos hexadecimais fáceis de cortar, trazer para frente e para trás entre o ilustrador e o Photoshop e tentei fazer a correspondência de cores. Então eu só vou provar esse código hexadecimal e apenas colocá-lo aqui em baixo. Veja aqui nesta área e clique em OK. E agora, quando fechei a janela, vou fechá-la. E vai perguntar-me se quero salvar. E você vai dizer sim e ele vai automaticamente preencher e mudar o bolso. Então agora que o bolso é laranja e eu poderia fazer a mesma coisa, voltar e mudar a cor, e ele irá preencher automaticamente, fechar a janela. E assim mesmo. Então vamos ver o que outros objetos que podem mudar aqui. Então vamos alternar a outra camada vermelha e isso vai ser todo o suéter. Então, vamos clicar duas vezes sobre esse Objeto Inteligente, miniatura. E vai preencher com o que está em todo o suéter. Então isso é o que queremos fazer, e esta é a sua área segura que é realmente útil que eles incluam isso. É aqui que vai aparecer no capuz. Então vai mostrar que todas essas coisas não vão aparecer no capuz, apenas a parte dentro da área segura. Isso nos dá uma boa idéia de onde colocar o logotipo. Então vamos trazer alguns dos nossos bens. Podemos tirar uma amostra da nossa cor azul. E nós poderíamos apenas fazer uma ferramenta de retângulo e apenas colar a mesma cor lá dentro. E traga isso para baixo para que você possa ver a área segura. Então agora precisamos colocar nosso logotipo em cima daqui. Por isso, já temos isto preparado. Vamos fazer uma ética de logotipo vertical que caberia melhor no suéter do que um logotipo horizontal. Então agora temos que pensar na colocação. E isso foi um grande negócio. Nunca queremos colocar um objeto muito grande em um suéter. Sobrecarrega, especialmente com logotipos. Você não quer tê-lo tão pequeno que é afogado pelo suéter. Então você quer ter algo que um bom entre os tamanhos estão bem aqui. Claro, podemos sempre voltar e ajustar isso facilmente. Então vamos em frente e fechar esta aba e ele vai nos pedir para salvar, e nós vamos salvar, e ele vai automaticamente aparecer na maquete. E lá vamos nós. E eu estou indo em frente e apareci na maquete. O que podemos fazer é voltar e baixá-lo um pouco. Às vezes, você tem que voltar e se ajustar. Vamos desligar a área segura, porque acredito que esteja preenchendo com a área segura ligada. Então vamos desligar isso. E vamos colocar esse logotipo para baixo, só um cabelo. Vamos ver como isso parece. E parece que precisa ser deslocado um pouco para a esquerda e houve um pequeno erro que surgiu. E algumas maquetes têm erros como esse. Mas às vezes, se você ignorar esses erros, continua a fazê-lo bem, então eu vou mudá-lo para a esquerda. Quando fechei isto, fui salvar. E ele diz que não foi possível atualizar o arquivo de objeto inteligente porque o arquivo não foi encontrado. Eu acredito que ele tem que lidar com talvez este arquivo não esteja disponível, mas tudo bem porque nós estamos substituindo de qualquer forma. Então eu simplesmente ignoraria que para as vezes você vai encontrar esses erros com aqueles que você baixar on-line e tudo bem, porque você ainda pode empurrar através e resolver isso. Então, agora que temos o nosso logotipo posicionado e temos a cor que gostamos, podemos continuar a modificar isso. Então, parece haver outra camada que podemos modificar, que é as mangas e a parte inferior aqui. Então vamos ver que camada é essa. Às vezes, se eles não escondem, às vezes é difícil de encontrar. Vamos em frente e localizar isso. Aí está, cor dos punhos. Então, podemos simplesmente clicar duas vezes nisso a qualquer momento que você tipo de ver esta apresentação com o controle deslizante de cores e este ícone. Isso significa que você pode clicar duas vezes e ir em frente e mudar a cor. Então vamos encontrar a cor complementar. Então talvez rosa pode parecer muito bom como um elogio porque já temos esse amarelo brilhante como o bolso. E assim o rosa vai tipo de trazer para fora essas duas cores e logotipo. E parece muito temático como um tema ou aderindo com algumas paletas de cores muito simples aqui não estamos tentando usar muitas cores fora da marca. E acho que funciona muito bem no suéter. E então agora nós começamos a meio zoom aqui e ver que outros pequenos detalhes podemos modificar. E isso é o que é ótimo em baixar modelos do Photoshop online é que quando você entende como as maquetes são criadas, você pode mudar um monte de coisas sobre ele e torná-lo tão único quanto você gostaria. Então vamos em frente e olhar para alternar em algumas camadas e ver o que temos aqui. Então temos o capuz aqui, e aqui está uma camada de sombra. E vamos falar muito sobre como desenhar sombras à mão. E isso é exatamente o que o Criador maquete fez aqui. Veja como eles desenharam a mão as sombras usando uma ferramenta de pincel. E vamos ser capazes de fazer isso com nossas próprias maquetes. E isso geralmente estará em sua própria camada que você pode ativar e desativar. A textura de fundo parece que posso alterar essa textura de fundo arrastando qualquer textura que eu quiser. Ou posso desligá-lo e tê-lo em um fundo simples, o que podemos fazer. E então você tem sua camada de fundo. Então o que eu vou fazer é eu vou adicionar minha própria camada de fundo lá. Vou fazer algumas cores aqui. Então vamos fazer as tumbas retangulares poderiam criar uma nova camada fazendo isso. E eu vou clicar duas vezes no objeto aqui. E podemos torná-lo azul para meio que misturá-lo, e podemos torná-lo um pouco mais escuro para fazer essas cores aparecerem um pouco mais. Então eu fiz da mesma cor. Eles meio que competem e é difícil ver a borda do objeto e o fundo. Mas se eu tornar um pouco mais escuro, você vai ficar com as cores da marca. No entanto, você também está fornecendo um pouco mais de contraste entre seu objeto e o plano de fundo. Então é aqui que podemos personalizá-lo. Podemos torná-lo uma cor mais brilhante. Podemos colocar uma espécie de marca d'água e o fundo, podemos fornecer nossa própria textura que pode ser uma parte de nossa marca. Então vamos rever nossas cores. Ooh, olha para esta laranja brilhante. Vamos ver se consigo descobrir o código hexadecimal para isso. Então, clique duas vezes na amostra aqui, pegue uma cópia e pegue meu código hexadecimal. E vamos ver se eu posso mudar a cor dele super rápido colado lá dentro. E agora nós temos uma laranja realmente brilhante para tipo de realmente ser de alto contraste com o objeto. Então vamos adicionar um pouco de um elemento de marca aqui. Então vamos pegar um pequeno componente do nosso logotipo. Talvez estes pequenos arcos aqui. Ver se preciso desagrupar isso. Vamos arrastá-lo até aqui. Eu só estou fazendo tipo de marca d'água e o fundo para fazê-los maquete parecer mais personalizado. Então eu estou meio que arrastando este maior, apenas fazendo um pequeno elemento de marca d'água. E eu sempre posso clicar duas vezes nisso e fazer uma sobreposição de cores os alunos clicaram duas vezes nesta área aqui, o objeto inteligente vetorial bem aqui no texto apenas para trazer o painel Estilo de Camada sobre isso poderia fazer uma cor simples sobreposição. E podemos clicar na cor de fundo e torná-lo um pouco mais escuro para adicionar um elemento de marca lá. E lá vamos nós a marca d'água tão simples para trazer a marca no centro, mas também temos algo no fundo para amarrar tudo junto como uma apresentação de marca. Então isso foi bem simples. Vamos ver o que mais podemos personalizar. E isso foi como adicionar nossas próprias coisas no fundo e no fundo aqui. Estivemos apenas desativando essa textura de fundo. E vamos ver se temos essa textura. Gostaria de saber se poderíamos fazer um modo de mesclagem, sobre o qual falaremos muito nesta aula. Há uma criação de maquete de parte essencial em vá em frente e selecione essa textura de fundo e veja como acessar seus modos de mesclagem aqui no painel Camadas. Agora é normal, mas podemos deixar passar certos pixels para criar efeitos diferentes. E vamos rever isso ainda mais para que você possa ver como um pouco dessa textura vem através, mas ainda assim a cor ainda permanece. E esse é o poder dos modos de mistura. E falo muito sobre isso nos meus cursos. Se você fez alguns dos meus outros cursos de design, você vai estar em casa com isso apenas adiciona um pouco de pizzazz e textura para isso. Você pode trazer sua própria textura e fazer um modo de mistura diferente para trazer textura para aquele plano de fundo. Mas digamos que vamos desligar isso por enquanto. Eu só queria demonstrar isso. Então, parece que temos, isso é muito altamente personalizável. Então você verá alguns componentes sobre isso. Então esta é uma cor mutável, cor forma mutável, assim como temos mudado antes, podemos mudar a cor. Quem consegue fazer essa laranja? Quão legal é isso? E clique fora. E esta é uma máscara em camadas. E mais uma vez, máscaras em camadas são uma grande parte do tipo de cortar certas partes para que se eu mudar essa cor, ela só muda a cor nessa forma específica. E vamos fazer muito disso quando criarmos nossas próprias maquetes. Então eu pensei que era legal adicionar um pouco de laranja no capuz interior. E parece que há cordas de desenho que você pode mudar. Essa é a sombra das cordas da mandíbula. E estes são os acordes de cordas reais. Presumo que possas modificar isto da maneira que quiseres e mudar a cor. Você pode. Maravilhoso. Então, se eu fizer essas amarelas, isso seria muito, muito interessante. Então lá vamos nós. É a nossa primeira maquete que criamos para um suéter para um museu. E assim você pode ver o modelo original e você pode ver como nós meio que mudamos um pouco para torná-lo nosso próprio. E eu acho que o fundo faz uma grande diferença e torná-lo exclusivo para a nossa marca não tem o fundo padrão. Nós realmente meio que mudamos mais do que apenas o suéter e fizemos uma apresentação geral. Então este foi o primeiro projeto muito, muito simples. Vamos fazer mais uma maquete já feita de capa de livro e vamos pegar uma capa de livro que já projetamos. Nós projetamos isso em uma aula de design anterior, mas você pode tirar qualquer desenho de livro ou qualquer foto e vamos resolver isso. Assim, podemos ficar a saber como maquetes ou configuração antes de começarmos a criar o nosso próprio a partir do zero. 83. BÔNUS: como trabalhar com Photoshop Mockups ! Mockup de livros: Agora vamos fazer uma maquete de capa de livro. Então este é um que eu encontrei no gráfico burger.com. Eu posso fornecer o link ou você pode encontrá-lo apenas digitando livro quando você vai para a seção de maquete no site. E este é muito simples. Não vamos ser capazes de personalizar este tanto. Mas eu tenho alguns desenhos de livros que eu criei que podemos testar sobre isso. E assim como fizemos com o design anterior, há certas camadas. Há um que tem um pequeno botão vermelho ligado e desligado. E você pode ativá-lo e desativá-lo para descobrir onde isso, o que essa camada muda. E assim isso muda a capa bem aqui e parece que pode haver outra. Então aqui está uma capa de pasta e aqui está uma lombada de pasta. E então este provavelmente mudará a espinha do livro. Então vamos em frente e nos escondemos. E o que vai encontrar essa camada vermelha e desativá-la só para ter certeza. E vamos clicar duas vezes nessa miniatura de Objeto Inteligente e ela vai abrir essa janela separada. Então é aqui que podemos ir em frente e adicionar a capa do nosso livro. Então vamos tentar com o primeiro exemplo de capa de livro. Eu tenho isso como uma capa de livro que eu desenhei em uma masterclass de design gráfico. Então eu vou usar este como um exemplo. Então, isso já está definido como um arquivo imprimível final com a lombada, a tampa frontal e a tampa traseira. Então é assim que uma impressora ou uma editora vai querer ter a capa final do seu livro. Então, como adaptamos isso a uma maquete? Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos isolar a lombada e isolar a tampa frontal como um arquivo separado e exportá-la como um JPEG e, em seguida, trazê-la para esta janela extra e salvá-la. Isso é uma opção. Podemos até pegar os elementos que temos aqui no livro e simplesmente colocá-los. Só estou copiando e colando aqui. E podemos alinhá-lo. E as coisas com maquetes que você tem que estar ciente de como a maioria das maquetes são feitas usando o sistema métrico. Então, se você está nos Estados Unidos e você está acostumado com polegadas, você vai notar que os tamanhos são mais tamanhos europeus. Eles podem ser um pouco mais altos e dimensões, então você tem que tipo de, estes são maquetes que você usa online. Então você só tem que se acostumar a talvez uma ligeira mudança de dimensão. Então, se você está acostumado com seis por nove polegadas capa de livro, eles vão usar talvez um tamanho diferente para isso. Não será uma diferença dramática, mas talvez seja necessário ajustar a altura do seu design ou a largura para corresponder à apresentação do tamanho europeu. Mas quando ele aprendeu a criar o seu próprio, você pode criá-lo usando seus próprios tamanhos. Então vamos reduzir isso para dar uma boa olhada. É tudo sobre apresentação. Não precisa ser exato porque não vai ser impresso. Então é isso, desde que pareça bom, pode estar ligeiramente fora em termos de largura, desde que seja o mais realista possível. Então, vamos em frente e fechar esta janela. Vamos clicar em X e vai pedir-nos para salvarmos. Sim, nós vamos salvá-lo e ele vai aplicar isso automaticamente na capa do livro. Então lá vai ele, ele automaticamente preenchido. Podemos sempre voltar, clicar duas vezes e alterar o tamanho se quisermos trazer mais do lado de fora. Então agora vamos fazer a espinha. Então eu acho que eles têm uma pasta separada. Eles realmente organizam esta maquete muito bem. Então aqui está a camada vermelha. Isso é ir em frente e ativá-lo e desativá-lo para encontrá-lo. Então, vamos clicar duas vezes na miniatura do Objeto Inteligente. E agora temos a espinha. Então você pode criar e criar a espinha bem nesta camada e dizer isso. Ou se já temos uma capa de livro salva, podemos pegar essa camada. Vai copiar e colar. Bem aqui dentro. Você poderia apenas salvar um JPEG do seu livro e fazer a mesma coisa. Ou neste caso, para torná-lo um pouco mais fácil já que tem como todas essas diferentes camadas aqui, o que eu poderia fazer é usar a ferramenta de corte. Só vou cortar minha espinha. E, às vezes, espinhos nas maquetes podem ser mais finos do que a sua espinha real. E então é quando você pode ter que entrar e aumentar o tamanho da coluna para combinar com a maquete. Mockups não vão ser perfeitamente dimensionados se você está colocando-os on-line, eles vão ser aqueles tamanhos específicos. Então, o que eu posso fazer agora que eu cortei que eu posso salvar isso como a.jpeg. E só outra forma de o fazer. Então aqui está apenas um JPEG simples. Eu posso fazer a mesma coisa que eu fiz antes e apenas arrastá-lo cima ou copiar e colar aqui mesmo. E podemos ir em frente e clicar com o botão direito nisso. E vamos fazer disto um objecto inteligente. Sempre que tenho fotos, trago. Eu gosto de torná-los objetos inteligentes porque quando você faz um objeto inteligente, você basicamente está tornando-o escalável. E assim eu posso fazer isso. Então eu vou em frente e me converter em objeto inteligente, essa pequena foto que eu trouxe. E eu posso torná-lo muito pequeno e ajustá-lo e pressionar Enter. Mas a melhor coisa em torná-lo um Objeto Inteligente é que eu posso ir em frente e torná-lo maior. Pressione Enter e ele não pixelize e não desfoque. E esse é o poder dos Objetos Inteligentes, que é praticamente tudo o que vamos usar ou fazer maquetes. Então tudo o que eu fiz foi clicar com o botão direito e eu apenas fui em frente e fiz um objeto inteligente para que eu não tivesse nenhuma pixelação porque eu não precisava dimensionar isso um pouco. E não vai combinar perfeitamente com a coluna vertebral. A espinha parece ser um pouco mais fina. Então, às vezes, você tem que retrabalhar seus textos só para fins de apresentação porque as maquetes não vão caber perfeitamente. E está tudo bem. Então vamos fechar nossa janela, clique em Salvar e preencheu automaticamente a maquete na lombada. Então você vai notar que esta maquete tem este tipo de linho realmente pesado textura em cima dele, que eu gostaria de ter um livro mais liso olhando. Agora que estamos aprendendo como as maquetes que são criadas, podemos encontrar essa camada e eliminá-la para torná-la nossa. Então vamos em frente e encontrar essa camada. Vamos desligar e talvez encontremos algo que diga textura. Aí está, sobreposição de textura. Podemos ativá-lo e desligá-lo e podemos descobrir que é onde ele está localizado. Podemos subir e reduzir a opacidade. Então ainda está lá, mas não tão forte. Então você pode ver que parece, eu acho que um pouco melhor com isso reduzido. E então vamos diminuir o zoom e ver o que algumas dessas outras camadas fazem. Aí está a capa do seu livro, sua sombra bem aqui. Então conversamos muito sobre como as sombras são lançadas. Então eu vou ligar e desligar isso aqui mesmo, Shadow. Então você pode ver o quanto de uma diferença isso faz. Então esta é uma sombra de luz suave, então é tomada dentro ou tomada em uma caixa de luz. Não é como uma fonte de iluminação direta. Esta é uma fonte de iluminação indireta, por isso é agradável, suave e desfocada. Então vamos em frente e ativar e desativar isso. Tão grande diferença e adicionando essa sombra. E então temos um plano de fundo, então altere a cor do plano de fundo. Então eu estou apenas clicando duas vezes aqui na cor de fundo da mudança de amostra. E vamos ver se não podemos trazer qualquer cor que achemos que seria realmente bom. Então o verde parece muito bom. Quando uso vermelho. Isso parece ótimo. Mas você não quer dominar o vermelho e as flores. Você quer que esta leitura continue a ser o principal ponto focal. Então, usar vermelho parece realmente ótimo, mas também compete com o principal ponto focal do livro. Então eu acho que ficar com um verde pode funcionar melhor para este livro, ou até mesmo para um ouro. O ouro parece muito bom. Quer dizer, não importa qual deles, desde que não esteja competindo com aquele vermelho. Então, há a mesa bem ali, eu acho que tudo o que eles fizeram foi desenhar um retângulo. E com quando eles desenharam as sombras e fizeram tudo parecer muito mais realista. Isso é apenas um retângulo simples que eles adicionaram. E quando pintaram e desenharam as sombras e fizeram parecer tridimensional. Então vamos em frente e colapsar como pasta. E temos essa outra pasta chamada espinha que vamos desmoronar. E vamos ver outros pequenos detalhes que podemos modificar aqui. Então parece que há uma textura também em cima disso. E assim você pode ver que eles adicionaram um pouco de destaques nesta camada e isso é o que nós vamos criar a nós mesmos um pouco mais tarde. Mas você vai notar a diferença e isso é plano. E quando você adiciona apenas um pouco de destaques para vir do lado direito, isso adiciona muito realismo e riqueza à coluna vertebral. Então também podemos reduzir essa textura como fizemos aqui. Podemos reduzi-lo, talvez, em vez de 25%, reduzir a opacidade um pouco. Gostamos de ter um pouco disso lá, mas talvez não tão forte. E eu acho que isso é sobre o que podemos personalizar aqui. Eles estão apenas brincando com um fundo um pouco para ver o que podemos fazer c, que funciona bem, porque não é tão vermelho não é tão forte. Então isso pode funcionar também. Então, o que puder fazer para encontrar o fundo certo assim. Isso normalmente levaria cerca um minuto ou dois para adicionar tudo para obter apenas um JPEG, você trazê-lo para a janela e você salvá-lo ou você pode editá-lo aqui. Isto é como qualquer camada de photoshop antiga. Então, quando você salvá-lo, ele será preenchido automaticamente na maquete. Então, espero que isso receba isso ficando você animado sobre a criação de seu próprio. Agora que entendemos o básico de como algumas dessas camadas e objetos inteligentes funcionam. Você já quis aprender a criar essas maquetes incríveis que você vê em todos os lugares nos dias de hoje. Você quer apresentar o seu trabalho de design ou projetos de produtos e a melhor mais profissional maneira possível, tornando-os únicos e polidos. Você quer criar apresentações impressionantes para o seu portfólio? Então essa aula é para você. Este curso é massivo abrangendo vários projetos e software. Primeiro aprenderemos a teoria básica da maquete, a melhor forma de apresentar as nossas maquetes. Vamos então falar sobre sombras e destaques adequados e criar maravilhosas experiências de maquete ricas. Em seguida, ensinamos como configurar seu próprio estúdio para tirar fotos para maquetes, incluindo camisetas, iPads, garrafas e muito mais. Aprendendo técnicas de iluminação e técnicas de edição de fotos para tornar suas maquetes verdadeiramente personalizadas e únicas. Vamos rever os conceitos básicos de maquetes pré-fabricados e como personalizá-los extensivamente. Em seguida, aprenderemos como adaptar nossos designs e gráficos a qualquer foto imaginável. Mesmo fotos stock gratuitas lhe darão as bases necessárias para colocar gráficos em camisetas, roupas, canecas, caixas e muito mais. Aprenderemos como aplicar gráficos que tenham perspectiva e usar ferramentas de distorção para deformar objetos ao longo de curvas para criar apresentações de rótulos de produtos. Enfrentamos uma apresentação para um projeto de branding. Assim, você pode encontrar maneiras de melhor personalizar e desenvolver uma maquete que adere ao estilo da marca e tornando-a uma peça central deslumbrante de portfólios. Criaremos uma caixa 3D a partir do zero e aprenderemos a camada de sombras e destaques em detalhes para criar qualquer estilo de Bach necessário para qualquer apresentação. Há até uma seção inteira dedicada ao uso de software 3D como Adobe dimensions e liquidificador para criar modelos de produtos totalmente 3D que são hiper realistas. Nenhuma experiência prévia necessária no software 3D. Seremos ensinados do zero. O que torna este curso verdadeiramente único é que ele oferece várias opções de software para aprender a variação de maquete. Eu, Lindsay Marsh, estarei guiando você através de projetos usando Adobe Photoshop e Adobe dimensões. E Jeremy Hazel irá guiá-lo através de projetos semelhantes usando produtos de afinidade, incluindo Affinity Photo, mas também opção de software 3D livre chamado liquidificador. Portanto, não importa a sua escolha de software, Este curso é adaptado para você. Também incluído como uma ampla variedade de modelos de bloqueio finalizados e totalmente personalizáveis compatíveis com produtos de afinidade e Adobe. Isso inclui apresentações de branding, modelos de camisetas e muito mais. Há arquivos de projeto incluídos ao longo do caminho para que você possa trabalhar lado a lado conosco sem o incômodo de criar seus próprios projetos primeiro, dando-lhe tempo para aprender o processo geral. Este curso pressupõe que você conheça o básico do Adobe Photoshop ou do software de afinidade. Mas apenas o conhecimento muito básico é necessário para fazer este curso. É gentil o suficiente para a maioria dos alunos acompanhar. Então você quer intensificar o seu jogo de apresentação e produzir alguns modelos personalizados assassino. E vamos começar. 84. Illustrator - introdução e configuração básico: bem-vindo ao Adobe Illustrator, meu programa de design de adobe favorito e mais usado que eu tenho. Então o que vamos fazer é fazer algo muito legal. Nós vamos estar fazendo uma planilha completa de cinco páginas de rastreamento, mas nós vamos ser capazes de trabalhar através de toda esta planilha e ser capaz de produzir todos os ícones, símbolos e gráficos que você está vendo aqui. Eu pensei que esta seria uma maneira realmente legal, envolvente de aprender porque você poderia trabalhar comigo na classe com a planilha junto comigo ou tipo de aprender por conta própria. Então o que vamos fazer é que estamos bem. É o nosso painel configurado, e vamos ter toda a nossa configuração configurada. Então nós meio que temos um espaço de trabalho semelhante. Então vamos abrir um novo documento. Esta é a versão 2020 do Adobe Illustrator, portanto, pode parecer um pouco diferente se você estiver usando uma versão mais antiga. Mas não se preocupe por usar uma versão mais antiga, vou falar sobre as coisas que você pode não ter ou quais coisas você pode ter disponíveis para você . Então vamos abrir uma Web padrão 8,5 por 11. Documente nada muito excitante porque nós vamos estar configurando lá vai estar configurando nosso espaço de trabalho. Então, para usado para adobe loja de fotos ou adobe em design ou qualquer outro produto doobie você vai se sentir em casa porque você é barras de ferramentas pode estar bem aqui à esquerda. Seu sistema de painel vai estar à direita e você tem algumas opções adicionais na parte superior. Então, tudo está configurado muito semelhante. Então, vai ser muito mais fácil aprender e ficar confortável com este programa em termos de painel básico. Assim como a loja de fotos, vamos ser capazes de ir para um espaço de trabalho e ser capaz de redefinir esse espaço de trabalho para padrões para pudéssemos ter algumas janelas semelhantes. E se você tem uma versão diferente, há alguns pequenos ajustes, mas tudo é, mas vai ser bem perto. Então nós vamos subir para a janela, ir sobre o espaço de trabalho, e um dos meus favoritos para usar ou um que é realmente bom para um designer gráfico são as opções de layout. Vamos seguir em frente e clicar no layout e já ter isso selecionado, então eu vou descer, e eu vou apenas redefinir este espaço de trabalho para que ele volte para as configurações padrão, e eu vou apenas ir em frente e mover todos os meus volta ao padrão e alguns desses painéis eu vou usar mais do que outros. Claro que você poderia recolher isso dentro e fora e personaliza exatamente como Photoshopped. Então, haverá certos painéis que usarei muito mais do que outros. Caráter e parágrafo, é claro, muito importante para um designer gráfico porque vamos trabalhar com tipografia e design de logotipo, então a tipografia vai ser muito importante. E há algumas novas opções e outras coisas que vamos passar, como tipo aberto eventualmente nos estilos de caracteres da classe é ar ótimo para ter se você quiser ser capaz de salvar estilos específicos e chamá-los para fora quando podemos repassar um pouco isso mais tarde, há certas coisas que você pode não precisar imediatamente links e exportação de ativos se houver algo que você sente que você não vai usar e isso pode ser útil para projetos posteriores , mas por agora, onde é que a simplificação do nosso espaço de trabalho? Então vamos nos livrar dos ativos e dos links e se você quiser mover e consolidar isso até uma coluna, você pode apenas depender de como você gosta de trabalhar. Eu meio que gosto de ter um simples e pronto para ter esta chamada. Eu gosto de fazer uma simples turnê de coluna com, mesmo que a conta, eles estão meio perto dele. Talvez precise de reorganizar isto a funcionar. Você não precisa ter as mesmas configurações que eu tenho e os estilos de caracteres e o caráter de painéis de parágrafo que não vamos usar para a primeira hora e 1/2 a classe . Mas se você precisar lembrar de uma janela, você sempre pode ir até a janela e encontrar qualquer uma das janelas que você vai precisar. Mas um dos mais importantes é curso Grady Int placas de arte, Camadas, caráter e parágrafo A linha. Deve haver um painel de propriedades. Você não vê isso mesmo bom. E chame isso. Propriedades é uma ótima maneira de mudar o dedo do pé, quaisquer sombras ou qualquer coisa, quaisquer efeitos que você tem sobre a camada. É quando o painel de propriedades é bom. Então agora é uma espécie de arranjo aleatório do Windows, mas você será capaz de classificar lentamente através deles e descobrir qual é a prioridade para você. Estes ar apenas janelas que eu tendem a usar muito, mas você pode usar outras ferramentas e outras janelas e você vai encontrar seu próprio tipo de espaço de trabalho que você se sentir confortável com. Mas saiba que você tem total capacidade personalizada desta janela. Ele não podia voltar e fazer o painel de chamadas. Então eu tenho isso. Digamos que eu queira mover amostras e ter isso no painel extraível. Então eu vou clicar e arrastar até você ver esta pequena linha azul nós vamos e Dragon e eles estão agora é simples. Chame-o e ele poderia construir tudo isso por ícones e eles vão apenas as pessoas pullouts. Então, como você gosta de fazer isso, você não tem que me combinar perfeitamente. Aqui está a sua barra de ferramentas aqui vai ser todas as suas ferramentas básicas. Nós vamos rever praticamente, eu diria, eu diria, 80% das ferramentas das que eu uso mais frequentemente como designer gráfico fazendo trabalhos de design gráfico , como layout folhetos logotipo design, mídia social, vamos fazer todo aquele design de ícones, e vamos rever os que eu uso mais frequentemente no design. Há centenas e milhares de ferramentas e opções diferentes. Vamos rever os que eu acho que são os mais importantes para completar. Há tipos de projetos de design que você está procurando para completar Arco freelance em. Então você tem suas opções aparecerem. Nós vamos para cada um deles enquanto trabalhamos através do projeto. Então esse é todo o tempo que vamos gastar no painel básico. Vamos aprender o Adobe Illustrator rapidamente em cerca de uma hora e meia. Espero que trabalhemos em toda esta planilha de rastreamento juntos. Eu acho que é uma ótima, nova maneira interessante de aprender para que você possa sentir que você está rastreando e se movendo junto comigo em vez de apenas fazer um projeto após um projeto em uma tela em branco, você sente que há algum tipo de ordem até aprender as ferramentas. Então deixe-me saber o que você acha deste tipo de nova maneira. Estou ensinando 85. Illustrator - formas básicas: Então eu quero que você baixe esta planilha de prática vetorial. É um arquivo dot ai ou arquivo ilustrador Clique duas vezes que ele será aberto automaticamente para você. Eu vou salvar duas versões diferentes uma que vai estar em uma versão moderna e outra que vai estar em um formato legado, já que vai ser uma grande janela para aqueles que têm realmente virgens mais antigas do Adobe Illustrator, certifique-se de abrir o que diz novo se você tiver uma versão da Adobe Creative Cloud dos últimos dois anos. Então eu só queria fazer um que para pessoas que têm uma versão de 10 anos ou algo realmente antigo que eu pelo menos tenho um tipo de arquivo legado para você. Mas a maioria de vocês será capaz de abrir o novo documento, e vai ser no quadro de arte. Então temos seis quadros de arte diferentes. Há até um pequeno quadro de arte bônus que eram açúcar para fazer algum trabalho com grades. Se nos resta um pouco de tempo, vamos conseguir resolver isso juntos. Mas espero resolver isso e apenas uma rápida nossa metade. Vamos a um ritmo agradável e constante. Vamos começar com formas simples. Vamos nos mudar para formas complexas. Vamos fazer uma introdução de ferramentas de pinos e um curso de prática de ferramentas de pino. A ferramenta de pino é ótima emparelhada com as ferramentas de curvatura, ou vamos aprendê-las juntas. Eles iam fazer uma pequena prática de ferramentas de pinos, traçando algumas formas simples e, em seguida, formas muito mais complexas que nós vamos aprender a forma, construtor, ferramenta. E nós vamos ser capazes de fazer todos esses pequenos ícones e gráficos. Vamos trabalhar com uma ferramenta com, que é realmente útil para o design local e a ferramenta de caminho de deslocamento. Vamos usar isso em vários casos, não só com formas, mas também com tipografia. E nós vamos apenas fazer um pouco de prática geral. Temos dois designs de logótipos diferentes. Ninguém. Isso é meio complexo, eu acho. Mais um símbolo ou uma ilustração do que o design do logotipo. Vamos fazer esta pequena ilustração fofa. Vai exigir que usemos todas as ferramentas que aprendemos na planilha anterior. E, finalmente, se tivermos uma chance, eu adoraria chegar a grades, até mesmo ter alguma arte de pixel divertido enfraquecer devido apenas tipo de aprender a usar o snap para grade e grade futuro para criar algumas formas geométricas. Então agora que você tem sua folha aberta, eu quero ir e falar sobre o sistema de camadas. Vai funcionar como qualquer outro sistema de camadas e adobe. Então, se você está acostumado com Photoshop, você vai estar em casa com o sistema de camadas. Então esta camada e você pode ir em frente e desligar a visibilidade dela. Esta camada é a camada base e está bloqueada. Então é isso que vamos rastrear. Então isso está trancado para que você não envie acidentalmente em torno de uma forma e ele fica por todo o lugar. Então esta vai ser a camada estudantil. É aqui que você vai desenhar. Você vai fazer seu rastreamento, então certifique-se de que suas camadas de estudantes selecionadas, comercializadas para começar com a ferramenta Elipse. Então isso é muito, muito básico. Ferramenta de elipse. Essa é uma forma simples, assim como na loja de fotos ou em qualquer outro programa de adobe. Vamos apenas esfriar a ferramenta de retângulo e vamos até a ferramenta de lábios. E então há uma coisinha um ilustrador de adobe. Então, se você pressionar o botão Shift e clicar e arrastar, você pode criar um círculo perfeitamente dimensional. E agora você pode ir direto para esta área e há duas coisas que precisamos conversar . Há um derrame e um preenchimento, e nós só precisamos ter certeza de que clicamos neste pequeno botão e mudamos para um Phil para que possamos mudar para derrame, que vai ser todo esse golpe aqui. Ou podemos, em vez de um derrame, podemos fazer uma sensação. Por isso, é bom. Vamos fazer um simples Phil e você percebe como é um tipo de estourar. Não é muito suave. Não pode estar com tendência a estourar a qualquer momento. Você meio que tem isso. Você não sente que tem o controle perfeito sobre onde ele está sendo colocado. Apenas certifique-se de ir para cima para ver e certifique-se de que o seu, uh, encaixe na grade e encaixe o pixel está marcado fora, especialmente quando se trata de fazer essas formas complexas. Nós vamos usar isso mais tarde, mas por agora, apenas certifique-se que estalou, concordou está desligado e geralmente por padrão disso. Então agora você vê como é suave. Eu sou capaz de colocá-lo em qualquer lugar no quadro de arte. Nós vamos colocar sobre isso e nós podemos escolher um tipo de sombra quando ir fazer roxo seria a nossa cor completa. Então, o que quer que estejamos rastreando, podemos fazer uma cor boa e sólida ali. Então, se eu não segurar o botão Shift em uma forma, eu posso tipo de não habilidade dimensionalmente, mas eu posso tipo de ter mais controle sobre as dimensões da forma. Então eu vou pegar nossa ferramenta de movimento bem aqui, e nós vamos estar revisando atalhos de teclado e um pouco, então se você quiser aprender, esses atalhos de teclado iriam fazer isso um pouco mais tarde. Mas por agora, estou pegando a ferramenta de movimento, e é ser capaz de mudar o surround e esticá-lo para fora. Então eu não segurei o turno e segurei o navio para aquela ferramenta de elipse. Tão simples o suficiente ferramentas muito básicas. Vamos até aqui, e agora vamos fazer a ferramenta retangular. Cem vai segurar, mudar e arrastar. Eu quero um quadrado perfeito, e eu quero ser capaz de girar isso, então eu vou para a esquina, como loja de fotos. E eu vou ser capaz de movê-lo todo o caminho para 45 graus e vai arrastá-lo para cima. Vou segurar a segunda escala dimensionalmente. Se eu não segurar o turno, vai dar por todo o lado. Isso vai garantir que eu rastreie agora mesmo sobre o que temos aqui e criou um diamante simples. Começamos simples. E cada passo que fazemos. Cada página que fazemos vai ficar cada vez mais complicada à medida que nos movemos por esta folha de rastreamento. Agora vamos ter ferramentas de polígono, mesma coisa na mesma categoria de cuidados, e agora vou praticar traços. Então isso é um preenchimento. Então vamos fazer a nossa alternância. E vamos levar isto a um derrame. E vamos fazer acidente vascular cerebral variável com inteligência são espessuras. Então, vamos ter a nossa ferramenta de AVC bem aqui. E vamos tipo de combinar a espessura para torná-la um pouco mais grossa assim. E vamos copiar isto. Vamos manter a opção pressionada e arrastar para uma cópia rápida. Ou você poderia apenas fazer comando C comando v para copiar e colar, onde ele pode fazê-lo o caminho mais longo e ir para editar copiar e colar. No entanto, você se sente confortável fazendo uma duplicata. Mas eu gosto de segurar, opção e arrasta. Acelera meu fluxo de trabalho. Então agora isto vai ser muito mais magro. Então vamos reduzir o acidente vascular cerebral. Espere, estou no meu painel de AVC. Se você não vir um painel de traçado, apenas certifique-se de ir até uma janela e chamá-la. Então, vamos fazer uma coisa. Vamos nos certificar que combina bem perto. Não tem que ser perfeito. Só estamos praticando aqui. Vamos manter pressionada, opção e arrastar novamente e fazer isso um pouco mais grosso. Então apenas praticando com traços e tornando-o mais grosso e mais fino. E também queremos praticar a ferramenta de alinhamento porque agora está bem perto. Mas não há alinhamento igual entre todos os três traços, então vamos selecionar todos os três, então eu vou selecionar o meio, mantenha pressionado o botão Shift, clique e selecione o 2º 1 Eu tenho continuando mantendo pressionado o botão tecla shift, e eu vou selecionar todos os três e eu vou subir para o nosso painel de alinhamento e você pode ter seu próprio painel aqui, ou você também pode acessar o painel de alinhamento lá em cima. Seja o que for que te sintas confortável, o que vou fazer é fazer o alinhamento central por todo o caminho. Então este é um centro de linha horizontal. Estou fazendo todas as linhas centrais verticais centro, distribuição vertical, centro e distribuição horizontal desde que todos os alinhamentos centrais. E agora sabemos que todas as três formas são perfeitamente e centralizadas verticalmente, horizontalmente e sempre assim. Agora temos tudo isso juntos. Então vamos falar sobre cantos arredondados. Cantos arredondados foi introduzido como uma nova ferramenta, mais recente Ah, alguns anos atrás, eu acredito que três ou quatro anos atrás, então talvez 2016 e além dessas versões terá este bom, construído em arredondado recurso de canto. Vamos fazer a ferramenta estelar. O próximo é descer a linha. A lista de formas básicas. Vamos passar isso para um Phil. Temos que tentar combinar os cantos aqui, então você percebe como ele tem belos cantos arredondados. O que vamos fazer é selecionar nossa ferramenta de seleção direta. Há também um atalho de teclado A que não se preocupe com atalhos de teclado agora vai selecionar as ferramentas manualmente. Isso é chamado de ferramenta de seleção direta. Vamos ser capazes de selecionar diretamente o que são chamados de pontos de ancoragem. Então estes são todos pequenos pontos de ancoragem que podemos clicar e manobrar com uma ferramenta de seleção direta . Então, quando fizermos isso terá acesso a esses pequenos cantos. E se você tem uma versão muito antiga do ilustrador, você pode não ter isso. É uma ferramenta muito útil que eles atualizaram. O que vamos fazer é clicar em qualquer um deles apenas uma vez e arrastar e você percebe como todos os cantos ficam juntos assim. Todos fazem isso ao mesmo tempo. Basta clicar e soltar. E temos uma espécie de em torno de sua estrela. Claro, podemos reduzir o tamanho para combinar. Não precisava ser perfeito. Agora isso é apenas para a prática e vamos tentar fazê-lo, mas apenas fazer alguns cantos no momento, então nós vamos ter uma ferramenta retangular a fim de tipo de obter esta forma básica. É um tipo de atuação deslocado para que eu possa tipo de ver o que a forma original waas para que eu possa clicar e segurar nesses cantos, e ele vai fazer uma rodada completa em todos os lados. Ou se eu clicar duas vezes uma vez e, em seguida, mais uma vez, você vai notar que meio que tem um pequeno ícone lá. Então agora eu vou ser capaz de acessar apenas um ponto de cada vez. Parece bom. Faça um canto e então eu vou clicar em clique novamente e você percebe que o pequeno ícone aparece . Agora eu tenho acesso a apenas um canto de cada vez em vez de ter que fazer todos eles. Então é assim que você usa um cantos arredondados. Eles provavelmente precisam de contornar isso um pouco mais. Eles vão pegar minha ferramenta de seleção direta, clicar, segurar, clicar e segurar para combiná-la. É bem perto e parece que este foi acidentalmente, uh, uh, feito para que eu pudesse clicar uma vez, esperar até eu pegar o ícone. E então eu poderia apenas afiar naquele canto sangue que acontece e agora posso praticar um pouco mais. Mas para nós assim, então agora nós criamos um para canto para cantos arredondados em cantos afiados 86. Illustrator - formas complexas - como atualizar: Você está agora? Pronto para algumas formas ainda mais complexas que vamos fazer. Alguns desses emblemas são coisas que você pode transformar em um logotipo do selo ou um emblema à venda . Há um monte de coisas que você pode fazer com este tipo de vedação arredondada, afiada. Então, como vamos fazer isso é fazer uma ferramenta simples de lábios, clicar e arrastar e segurar, mantendo a tecla Shift pressionada, e vamos subir para distorcer, transformar, transformar, ziguezague. Então é aqui que vou começar a acessar alguns menus suspensos aqui. Nós vamos fazer efeito descendo para distorcer e transformar, e nós vamos descer para ziguezague. Vamos fazer ziguezague para ambos. Então eu vou fazer esse tipo de coisa que você vai ter que memorizar em termos de como encontrá-lo . Certo? Clique na visualização, e você pode criar todos os tipos de diferentes estrelas e emblemas e selos e todos os tipos de coisas legais. Então vamos ter um tamanho bem apertado. Vamos torná-lo meio pequeno e cumes. Segmentos por cento vão aumentar a quantidade de cumes e notar como é afiado que queremos ser capazes de ter um canto suave, então eu vou selecionar suave. E assim, fomos em frente e criamos uma forma legal. E então digamos que meus dentes não se alinham. Talvez eu precise adicionar um ou dois T através de um ou dois cumes. Se eu quiser editar isso, posso ir ao meu painel de propriedades sempre que você se inscrever. Com efeito, como uma sombra, ziguezague ou distorção, você pode ir para o painel de propriedades e modificá-lo facilmente descendo aqui. FX aí estão os seus efeitos. Você pode clicar e excluí-lo, ou você pode clicar aqui para editar os efeitos de apenas uma espécie de um caminho curto para entrar e editar esse efeito. Então eu vou editar o efeito, e eu provavelmente vou adicionar, Vamos ver quantos precisam adicionar. Isso é muito perto. Então, vamos ficar com isso. É muito perto. Eu só quero mostrar como você edita em vigor depois de fazer isso, então eu não tenho que voltar e fazer tudo de novo. Então vamos tentar isso novamente com a ferramenta de lábios. Mas vamos ver quantos cumes ar aqui. Isto tem 10 cumes. Então agora sabemos isso antes do tempo. Vamos fazer efeito do dedo do pé, distorcer e transformar e descer para ziguezague. E vamos ver se conseguimos criar esta forma. Vamos fazer um canto suave e vamos diminuir o tamanho um pouco. Isso é muito perto. Então cumes por segmento. Eu fiz quatro e então, ah tamanho. Era 0,7 mais uma vez. Não precisa ser exato, desde que você chegue muito perto e você seja capaz de praticar as ferramentas básicas. Então vai fazer isso um pouco maior e combiná-lo. E você pode ver como você poderia colocar círculos de traço aqui e você pode criar uma grande variedade de crachás. Este é um tipo de projeto de crachá que eu fiz para minha classe baseada em projeto, onde nós tipo de realmente ir e mais profundidade sobre a criação de gráficos de selo. Então há um monte de coisas que você poderia fazer com este tipo de formas. Então apenas efeito destruído, transformar, distorcer e transformar e ziguezague próximo objeto. Vamos clicar e segurar. Vamos falar sobre a ferramenta de segmento de linha algumas pessoas quando quiserem desenhar uma linha. Eles querem usar a ferramenta de alfinete, e tudo bem. Mas a ferramenta de segmento de linha é apenas fácil de desenhar uma linha simples traçada para que eu pudesse fazer a ferramenta de segmento de linha. E há um pequeno truque legal quando você clica e segura. Nós podemos, você sabe, criar uma linha e vamos ter certeza que está em um acidente vascular cerebral, então o traço vai ser este de baixo. Vamos em frente e fazer a ferramenta Conta-gotas bem aqui, e vamos provar este azul e isto. Certifique-se de que está alternado em dois tempos e vamos torná-lo um pouco mais grosso. Então só vamos pegar nosso painel e fazer um pouco de figura. Então, como faço para fazer linhas retas muito facilmente. Então, se eu voltar, posso chegar bem perto, clicar e segurar bem perto do mesmo. Mas não é super duper perfeitamente reto, então eu vou segurar, mudar e clicar. Vou segurar, mudar, mudar, clicar e arrastar, e é bom. Mesmo que eu mova o mouse para cima e para baixo, ele fica bem reto. Nós somos capazes de criar algumas linhas retas muito boas aqui é fazer uma após a outra, apenas praticando É clicar. Estou segurando o turno. Se eu não mantivesse o turno, você poderia ir em qualquer direção que ele quisesse. Então você vai notar a diferença aqui. Então isso tem as bordas arredondadas agradáveis, forma de pílula. E isso tem esse tipo de borda afiada. Como podemos obter a pílula em forma muito fácil. Vamos selecionar todos os quatro golpes. Vamos para o nosso painel de traço e você tem algo chamado boné e nós vamos fazer em torno de cap. Então as tampas ou o fim de suas tacadas, vamos fazer isso agradável e redondo apenas clicando na tampa redonda. Então agora temos algumas linhas bonitas. Podemos clicar em todos os quatro segurando o turno. Por quê? Estou selecionando-os. Vá até uma linha e eu vou fazer essa linha horizontal. Deixou um tipo de linhas diesel ajudam a sugerir em que direção vai ajudá-lo a alinhar. Então isso vai alinhar tudo na parte inferior uma linha, tudo no topo desde bom fazendo horizontal alinhar à esquerda de modo que tudo está alinhado para a esquerda e nós podemos, claro, mudar estes para baixo. Provavelmente fazer o derrame um pouco maior para ajudar a igualar. Então, sim, vamos torná-lo um pouco mais grosso. Stroke, talvez apenas quatro pontos para igualar bem perto. E digamos que tivemos as linhas fora um pouco. Digamos que tivéssemos esta linha aqui em baixo e esta linha aqui em baixo. Queremos ter certeza de que há espaços entre todas essas linhas. Queremos que todos eles estejam perfeitamente espaçados entre horizontalmente, então há uma opção de linha para isso. Então vamos selecionar tudo para ir até uma linha novamente, e há algo chamado Centro de Distribuição vertical, e ele vai alinhar tudo no meio tem um espaço igual. Então eu vou ir em frente e clicar nisso e em tudo tipo de Há espaçamento igual entre cada um é uma espécie de maneira agradável de organizar várias formas. Se você quiser o mesmo espaçamento entre Olhe o que acabamos de fazer e sobre o que 15 minutos foram capazes de aprender formas simples. Aprenda a fazer traços. Falamos sobre cantos arredondados. Falamos sobre formas complexas, e até aprendemos usado a ferramenta segmento de linha e teve um desenhar lindas linhas pares e colocar espaços iguais entre eles. Agora vem a parte difícil. Então vamos alternar as grades de oferta. Há um pequeno atalho de teclado que você pode aprender, que é citação de comando. Você pode ligá-lo e desligá-lo. Mas se você ainda não está confortável com os atalhos, tudo bem. Você ainda está aprendendo. Vá para a visualização e desligue a grade. Você poderia apenas esconder a grade e, em seguida, também, nós vamos tirar snap para grade mais. Nós apenas o usamos para esse exemplo porque estávamos usando a grade. Agora vamos em frente e tirar isso. Então, um ótimo está fora e estamos prontos para uma das ferramentas mais difíceis e desafiadoras de aprender . E Adobe Illustrator. Mas uma das ferramentas mais poderosas da ferramenta pin está no coração e na alma de cada designer gráfico e de cada designer local. Ele vai ser capaz de nos dar a chave para ilustrar para fazer todo tipo de coisas no Adobe Illustrator. Então vamos em frente e fazer isso a seguir 87. Illustrator - A ferramenta Caneta: Então, a ferramenta de caneta você pode acessar a ferramenta de pino bem aqui, pessoal. Provavelmente já um pouco familiarizado com ele. Se você fez a seção de loja de fotos ou um curso de loja de fotos, eles também têm a ferramenta pin. Então você meio que entende o básico, mas vamos começar do início. Vamos fazer linhas iguais. Vamos clicar uma vez e perceber como é difícil encontrar o ponto perfeito. O pior poderia segurar o turno. Ele tem um tipo de encaixe na posição, indo em linha reta, e vamos fazer uma linha reta como fizemos com a ferramenta de segmento de linha. Vai funcionar exatamente da mesma forma, e vamos aumentar o golpe um pouco para combinar com a linha. Então agora vamos fazer ou continuar a fazer isso, mas com ângulos diferentes. Então vamos mostrar essa grade novamente. Vamos praticar isso. Eu vou usar minha pequena citação de comando de atalho de teclado, e eu poderia apenas ativar e desativar isso muito facilmente. E eu vou para ver e eu vou encaixar na grade novamente. Então, estamos apenas praticando alternar entre ligar e desligar. Vamos pegar a ferramenta pin vai segurar Shift clique em qualquer ponto, e eu vou fazer um octógono muito facilmente, porque agora ele está se encaixando na grade e eu estou segurando Shift pressionado e eu sou capaz de fazer um octógono. Eu não tenho que adivinhar que eu poderia apenas ir direto para ele, e está bem ali. Estilho. Aumento do tamanho do traço. Precisamos ajustar o jogo. Podemos ir em frente, tirar snap para a grade off. Você poderia fazer mais alguns ajustes personalizados. Vamos enfrentar isso muito bem fora. Então somos capazes de fazer um octógono rápido muito facilmente. Então agora vamos aprender como editar pontos de ancoragem. Vamos para o padrão em ziguezague. Vamos pegar nossa ferramenta pin novamente e vamos falar sobre atalhos. Você sempre pode pressionar o botão p. Teoh, vá em frente e alterne a ferramenta de pino. Vou clicar no ponto inferior. Este vai ser fácil. Nós temos que cortar a grade off, então nós estamos apenas tipo de tipo de prática realmente fazendo isso à mão. Tente ser o mais preciso possível. Digamos que eu estraguei tudo e não faço isso perfeitamente, e estraguei tudo de novo. Vês? Então agora o que vamos fazer é cortá-la. Correto. Esses pontos de ancoragem são ajustar alguns desses pontos de ancoragem errados obtendo a ferramenta de seleção direta . Então eu vou pegar a ferramenta de seleção direta. Vai ser esta pequena flecha branca bem aqui. É assim que você pode acessar e editar todos os pontos de ancoragem e uma forma ou uma linha. Vá e clique nisso. Então você vai notar. Tenha acesso a todos esses pontos de ancoragem. E então, é claro, há opção arredondada. Eu ia clicar uma vez e arrastá-lo para baixo. Tem que clicar uma vez e arrastá-lo para cima, depois corrigido. E eu poderia fazer isso com qualquer um desses. Sinto que não são perfeitos. Eu estava arrastando todos eles para cima e você vai notar outra coisa aqui, então você vai notar isso. Eles estão apontando e isso é bom e redondo e você percebe que as tampas são arredondadas, mas os pontos não são assim. Há outra coisa em seu painel de traçados, e é chamado de canto redondo. Então junte-se redondo, e isso vai fazer cantos que o ar no meio de uma forma redonda. Não só as tampas, mas tudo no meio, então vou clicar nisso. Vai adicionar um bom ponto arredondado na forma do meio. E assim, fomos capazes de fazer um pequeno padrão em ziguezague, e somos capazes de manipular isso. Então, sempre que você precisar mudar um ponto de ancoragem que ferramenta de seleção direta, vá em frente para selecionar sobre isso e, em seguida, você será capaz de acessar todo o ponto de ancoragem. Então, a ferramenta de seleção direta é incrivelmente valiosa, então linhas retas são bonitas. Nenhum trocadilho pretendido para a frente. Mas e essas linhas curvas? Essa é uma das partes mais difíceis de dominar? A ferramenta de pino está sendo capaz de desenhar com precisãoformas e cantos agradáveis e suaves, formas e cantos agradáveis e suaves, especialmente quando se trata de formas arredondadas. Então vamos pegar a caneta de novo. Vou começar aqui no fundo, e aqui está o que vamos fazer. Vamos ampliar para vermos o que estamos fazendo. Ah, muitas vezes teriam ocorrido assim. O que eu vou fazer é ir para o ápice da curva tão bem no topo e você clica e eu vou segurar. Então eu não estou liberando Estou clicando e segurando. Eu sou capaz de mudar. Veja essa pequena alça que a chamada vai lidar e eu sou capaz de movê-la, tipo de combiná-la e eu vou até o fim. Você percebe que meio que naturalmente faz tipo de Ah, uma espécie de círculo de forma estava clicando, e isso vai levar algum tempo para dominar. Você não vai ser capaz de dominar isso de dia. Isto é algo que vai levar semanas de treino. E levei meses para me sentir confortável fazendo curvas agradáveis e suaves. E nós vamos aprender tudo sobre a ferramenta de curvatura e a ferramenta de seleção direta para ser capaz voltar e aperfeiçoar ou nossos cantos que estamos fazendo alguns apenas clicando e segurando e quando em dúvida, fazer um novo ponto de ancoragem. Então, se você sente como você não, eu clique aqui em cima e tento fazer essa forma? Eu não vou ser capaz de fazê-lo perfeitamente. Então vai levar para pontos de ancoragem. Eu vou clicar aqui, ocorrer apenas tipo de fazer meio-fio. E então eu sou capaz de voltar tipo de fazer coincidir com a forma um pouco melhor, então você vai ver quantos pontos âncora que eu criei com a gente. Vou pegar a ferramenta de seleção direta aqui. Podemos apenas pressionar um e então levou o quê? 1234567 você pode ver levou cerca de 10 pontos de ancoragem para fazer essa forma. Mas agora que estou olhando para ele, ao contrário de você sabe, isso não é muito suave, poderia ser muito melhor. É por isso que temos algumas ferramentas que podemos usar, como a ferramenta de curvatura e a ferramenta de seleção direta para ajustar nossas curvas depois criá-las. Assim, sempre que você tiver a ferramenta de seleção direta, ela lhe dará acesso aos pontos de ancoragem. Mas também lhe dá acesso se você tem uma curva para as alças para que você possa voltar e tipo de ajustar as alças clicando em um ponto de ancoragem e alterando lentamente essas alças, movendo-as ao redor poderia movê-las ao redor. Você também pode apenas as alças para tentar obter uma correspondência melhor, e isso está fazendo um bom trabalho tentando encontrar um pouco melhor. Curvas suaves. Às vezes você tem que puxá-lo para baixo e para fora para obter uma boa curva. Então bem aqui, às vezes é bom o dedo do pé ter em um ponto de ancoragem. Então o que eu vou fazer é adicionar um ponto de ancoragem, porque eu sinto que se eu adicionar ponto de ancoragem lá, eu posso obter outra alça e eu posso obter mais controle nesta pequena área, então eu estou adicionando um ponto de ancoragem. Você pode fazer isso aqui mesmo em um ponto de ancoragem. Ou você poderia apenas pressionar o sinal de adição para Babel. Chame-o para cima. Então vamos fazer isso. Adicionando um ponto de ancoragem. Vamos clicar bem aqui no meio. Adicionamos um ponto de ancoragem, e agora vamos chegar à nossa ferramenta de seleção direta aqui em cima, ou podemos alternar um Podemos mover isso para cima. Então agora eu tenho um pouco mais de caso de controle de outro ponto de ancoragem lá para me dar mais controle. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Estava pressionando o sinal de adição? Bem, nós conversamos sobre a coragem para você também será capaz de usar isso neste caso para ajudar com suas curvas? Ok, então demorou um pouco mais do que queremos, mas leva um tempo para fazer esse tipo de curvas e formas no Adobe Illustrator. Então vamos falar sobre a ferramenta de curvatura. Vai ajudar-nos a criar curvas mais suaves um pouco mais fáceis, depois só as ferramentas do pino. Meio que... Ele vai muito bem com a ferramenta de caneta, então eu vou alternar entre a ferramenta de caneta, criando pontos de ancoragem, e eu vou usar a ferramenta de curvatura quando eu tiver um. Eu quero fazer curvas circulares perfeitamente redondas, então a ferramenta de curvatura, o que nós vamos fazer é trabalhar para converter este polígono em um círculo e tipo de mostrar a você como usar a ferramenta de cobertura. Então vamos tirar a forma do polígono e desenhar um polígono simples. Olha o Bill e vamos ver o que temos aqui. Então temos isto. Então vamos ver se não podemos converter isso em um círculo, vamos torná-lo maior e vamos tirar nossa ferramenta de curvatura. Então esta é a nossa cobertura ou ferramentas bem ao lado da ferramenta de caneta por uma razão, porque estes pares juntos e eu alternamos entre estes dois com muita frequência. Então aqui está a ferramenta de curvatura. O que eu vou fazer é clicar duas vezes em um ponto âncora apenas clique duas vezes, e ele não pode convertê-lo em uma curva. Se eu clicar duas vezes nele novamente, ele vai se converter de volta para um canto afiado para que você possa ver como isso vai ser muito valioso quando você está criando formas e você precisa ter um canto arredondado ou você quer ter uma espécie de borda afiada. Vou clicar duas vezes em cada um destes e confortar cada ponto de um ponto afiado para cerca de oito pontos e voila! Temos um círculo assim. Então vamos fazer isso de novo aqui. Vamos transformar um oval em uma folha. Então vamos desenhar um oval. Vamos pegar nossa ferramenta de lábios. Não vamos segurar o turno. Vamos arrastar e criar uma espécie de forma de toupeira ou um pouco oval. E vamos em frente e inverter esses dois golpes para que possamos ver o que está por baixo. Então agora o que eu vou fazer é ir à luz, facilitar os pontos de ancoragem do fundo e do topo para cantos afiados. Eles vão pegar a ferramenta de curvatura, obter um duplo clique convertido em uma borda afiada, duplo clique convertido em uma borda afiada, e eu sempre posso clicar e ajustar nosso relevo. E assim, criamos uma folha tão fácil de entrar em conflito com esses dois golpes ou virar isso para preencher e criamos uma folha em forma assim. Então vamos fazer algo um pouco mais complexo. Vamos criar um pouco de picolé que você pode ter reconhecido de algumas postagens no Instagram na minha classe de designer de afinidade. Eu fiz. Eu fiz uma ilustração colorida semelhante com isso, mas nós vamos apenas fazer as formas básicas aqui para aprender e praticar a ferramenta de curvatura. Então o que vamos fazer é eu vou pegar uma ferramenta de retângulo para fazer um retângulo simples sobre o tamanho do picolé. Talvez você esteja certo sobre lá. E vamos fazer um derrame para que possamos ver o que está por baixo e o que vamos fazer. Vamos ir em frente e arrastar isso todo o caminho até este canto. Vamos pegar a ferramenta de curvatura e vamos trazer esta linha e fazer uma curva até o topo. Vai ser muito fácil criar curvas desta forma. Vou clicar aqui no meio. Apenas arraste para cima. Cria um novo ponto. E assim, temos um bom ponto arredondado. Então vamos fazer nossas ferramentas de canto. Então nós vamos obter são ferramenta de seleção direta para fora. Vai dar-nos acesso aos nossos pontos de ancoragem, mas também a qualquer tipo de cantos arredondados. Se você tiver uma versão mais recente do Illustrator, você poderá ter acesso a esses cantos arredondados apenas acoplados em todos os lados. É meio que arredondar tudo para torná-lo agradável. Então agora vamos criar a pequena forma que o retângulo arredondado forma canto. Então isso vai ser fácil porque tudo o que temos que fazer é ir para a ferramenta de retângulo arredondado, clicar e segurar. Vai ter construído em cantos arredondados e vamos mudar esses cantos. Vamos até aqui para moldar e seremos capazes de mudar, ver como está ligado. Quando o mudo, muda por todos os lados. Então, vamos mudar isso também. Talvez tenhamos que fazer isso pode ser um 0.1 para obter o tamanho certo, e o que eu vou fazer é clicar e arrastar apenas mantenha pressionada a opção e arraste e faça cópia ao lado. Eu vou selecionar os dois, e eu estou apenas fazendo apenas em uma linha, apenas alinhando para o topo para ter certeza que eles estão alinhados. E assim, temos o centro do picolé dela. Vamos descer e fazer isso parte do picolé. Isso vai ser fácil porque temos a ferramenta de retângulo raivoso e isso simplesmente torna vida mais fácil para nós. E podemos pôr isto lá atrás. Então agora isso está na camada frontal. Nós vamos estar falando sobre camadas muito indo para a frente. Mas queremos isto lá atrás. Queremos que esta camada cubra essa camada. Então eu estou indo para a direita, clique em organizar, e eu estou apenas enviando para trás. E, claro, isso ainda não é um preenchimento, então você não pode realmente dizer. Então vamos mudar isso para um Phil. Vamos também fazer isso. Vamos fazer essas duas formas um pouco mais leves. Então eu estou apenas clicando duas vezes na minha cor e ela puxa para cima. Nosso seletor de cores ia torná-lo um pouco mais leve para ter certeza de que é um preenchimento. Então agora um pouco de pau está coberto. Certifique-se de que está puxado para cima. Agora que está na parte de trás. Vamos conversar. Falaremos mais sobre isso à medida que fazemos mais e mais projetos. Vamos fazer um pouco de sombra. Vamos fazer apenas um retângulo simples. Tours podem fazer uma pequena sombra aqui. Vamos fazer a batalha, Phil. E vamos tornar isto mais escuro. Por isso, basta clicar duas vezes ou Swatch. Nós vamos ficar um pouco mais escuros e vamos enviar isso para trás para que você possa clicar com o botão direito e fazer um intervalo, e você pode enviar as coisas para trás ou para a frente no sistema de camadas ou você pode fazê-lo. Ah, atalho de teclado. Eu realmente quero que vocês memorizem isso porque eu uso tanto que eu não consigo imaginar ter que ir para o sistema de camadas e colapsar isso e tentar arrastar todas essas formas. É simplesmente ridículo. Então, o que ela poderia fazer é usar este atalho de teclado seu comando colchete esquerdo para enviar coisas trás ou manter pressionado o comando colchete direito para trazer as coisas para. Então eu estou apenas segurando o comando e eu vou apenas pressionar o suporte esquerdo e ele vai lentamente enviar seu caminho para a parte de trás. Então agora vou alternar isto para encher, e acho que acabamos de fazer picolés para ela. Assim mesmo, fizemos um picolé muito legal, usando algumas formas muito básicas e usando nossos cantos arredondados e nossa ferramenta de cobertura. 88. Illustrator - prática de ferramentas Canetas: prática, prática prática com a ferramenta caneta. Eu tenho um pouco mais complicado, formas curvas que vamos fazer aqui ao lado de realmente praticar juntos. E também há alguns atalhos de teclado úteis, então vou começar a usar um pouco mais de atalhos de teclado aqui. Ta indo entre a ferramenta pino e subtrair ferramenta pino foram de subtraindo pontos de ancoragem. Então eu tenho que estar fazendo alguns atalhos de teclado mais rápidos que para iniciar esses ar realmente importantes para ir em frente, memorizar e apenas praticar. Mas não sinta que precisa saber atalhos de teclado imediatamente. Você ainda está aprendendo design. Você ainda está aprendendo o básico do programa. Não se sobrecarregue com atalhos de teclado. Não coloque essa pressão em si mesmo. Levei anos para finalmente incorporar atalhos de teclado, e ainda estou trabalhando nisso. Então vamos fazer isso primeiro. É gentil. Eu acho que você chama isso de um tipo de cão de símbolo. Gráfico do logotipo. Eu pensei que eu tinha criado isso e eu pensei, eu quero criar algo com um monte de curvas porque essa é a parte mais desafiadora sobre usar a ferramenta caneta é acertar essas curvas, então eu vou clicar e muitas pessoas vão. Por onde você começa quando você vai para rastrear a ferramenta pino? E muitas vezes eu gosto de começar em pontos ou arestas realmente afiados porque eles apenas parecem como lugares mais lógicos para começar. E esta parece uma curva agradável. Não é uma curva muito dramática. É uma curva lenta e agradável. Então eu acho que posso fazer tudo isso em um. Pontos de ancoragem. Eu vou clicar aqui, clicar em cima aqui e apenas poderia clicar e segurar, ver se eu posso combinar com essa forma. Eles fizeram isso muito bem. Vamos avançar e virar para um derrame para que ele possa ver o contorno dela. Então agora eu pude ver que está indo por todo o lado. Esta é a parte desafiadora da ferramenta pino, então parece que ele quer fazer essa curva louca. Bem, como eu faço isso desaparecer, eu vou clicar de volta neste ponto de ancoragem e você vai ver aquela forma pontuda, pequena espécie de torta ou forma pontuda. Vou clicar nisso uma vez, e ele meio que redefine tudo, então não está mais tentando fazer esse ângulo louco novamente. Então eu apenas clicar de volta no ponto original começa de novo, e eu posso clicar e fazer essa curva aqui exatamente assim. Então agora eu vou clicar em ocorrências, e eu vou trabalhar com as curvas desde que eles tipo de ir ao longo do caminho que eu gosto. Agora, sempre que eles ficam um pouco errados, eu posso clicar de volta no ponto que acabei de fazer, e meio que redefine aquela curva maluca por aí. O cão está a clicar, a segurar, clicar. Precisamos clicar e segurar. Há um pouco de curva lá, e você vai notar que eu tento ir o mais longe que eu puder. Mas às vezes há apenas curvas que não são perfeitamente curvas, é um pouco mais complexo, indo para clicar. Por isso, reparem como não é bem assim. Dê-me a curva que eu quero. Vou clicar de volta no ponto de ancoragem original e eu percebo que é tipo de redefinições. Isso é algo que provavelmente é uma das partes mais difíceis, e algumas curvas não são tão fáceis, e eles levam vários pontos de ancoragem. Veja como levou alguns pontos de ancoragem para subir a orelha para combinar perfeitamente. Isso é totalmente bom. Clique e segure e você vai se acostumar a usar para colocar os pontos de ancoragem, onde colocar o próximo. Isso é provavelmente o que é tão desafiador sobre a ferramenta de pino é onde eu coloco a próxima ? E isso é só para praticar. Entra em jogo e você aprendeu onde é mais fácil fazê-lo. Então vamos fazer Mountain Dew, alguns maiores. Não há como eu acho que eu posso clicar e fazer a forma perfeita lá. Talvez eu possa. Isso não é tão ruim. Eu fui muito longe. Mas acho que com esta curva, se eu tentar completar a forma, acho que não vou ser capaz de igualar isso. Talvez eu não consiga ver até onde estou tendo que arrastar meu mouse para a esquerda para fazer isso coincidir. Mas neste caso, acho que tenho que fazer a meio caminho, fazer uma curva e, em seguida, meio caminho para uma curva. Então, há a forma do nosso cão, então agora precisamos voltar e podemos obter nossa ferramenta de seleção direta. Vá em frente seletor, objeto e agora temos acesso a todos os pontos de ancoragem e alças e vamos ver se podemos tipo de suavizar tudo para fora. Vamos diminuir um pouco. Então você não está vendo você poderia ver mais detalhes. Estava suavizando a forma dela, clicando nas alças para que não combinasse. Então, só vou igualar. Então, quando eu trouxe isso para baixo, então você vai notar que eu trouxe este ponto de âncora aqui para baixo meio que muda isso também. Então eu só preciso voltar, me ajustar e me ajustar. E é aqui que às vezes é bom se você precisa adicionar outro ponto de ancoragem. Então, eu vou subir aqui. Claro, há um atalho de teclado para isso em um ponto de ancoragem e clique em algum lugar no meio aqui. E então é bom. Dê-me outro ponto de ancoragem de controle onde eu tenho que voltar para as ferramentas de seleção direta e voltar e editar este ponto. Eu ia clicar em “Mudar isso”. Não tenha medo de subtrair. Pontos de ancoragem estão adicionando pontos de ancoragem para obter um melhor controle sobre sua curva. Isto parece um pouco confuso aqui. Eu realmente não gosto de como isso parece. E se eu tiver a ferramenta de canto bem aqui, eu poderia apenas clicar em torno disso fora e fazer parecer um pouco melhor. Posso pegar a ferramenta de curvatura e clicar duas vezes e transformar isso em uma forma arredondada. Mas você notou como isso mudou tudo ao redor. Então, clique duplo tipo de muda um pouco demais. Então deixe-me fazer isso. Ferramenta de quarto arredondado. Eu tenho a ferramenta de seleção direta selecionada, clique e segure. Isso é muito para aprender. Então você pode refazer isso algumas vezes. Vamos fazer isso mais. Temos muito mais a fazer. Então, não sintas que tens de perceber isto quando estou a fazer este projecto. Vamos fazer muitos projetos juntos para praticar isso. Isto é realmente uma espécie de demonstração. Endireite isso. Eu só não gostei de como isso parecia ser muito exigente. Quando você faz isso muito, o que isso curva para ser agradável e suave e ok, pode haver um extra Há para ancorar pontos lá por qualquer motivo. Sabe, eu posso não precisar de ambos, então eu posso sempre ir até aqui para o ponto de ancoragem principal. Se eu sentir que há um ponto extra no tornozelo, eu não preciso que você saiba o porquê. Use-o. Vamos tentar fazer as formas mais simples que pudermos. Então vamos mudar isso para um derrame. Oh, parece que isso é em torno de um ponto. Acho que fiz a ferramenta de canto em todos eles. Então eu só preciso ter certeza que eu clique duas vezes e eu só quero fazer este canto reto. Lá vamos nós. Então vamos em frente e virar isso para um derrame e ver como ele se saiu. Isso é muito perto. Se eu mesmo digo. Isso foi ótimo para ser capaz de praticar o arredondamento e criação da forma. Então, agora vamos fazer uma forma complexa de “M”. Parece complexo, mas na verdade são formas simples. Temos um par de retângulos, dois triângulos que emitam sombreamento, e eu usei alguns tons diferentes de cinza para parecer que é uma espécie de pedaço de papel dobrado , e parece que é três d, então isso será um pouco mais simples do que parece no início. Então vamos pegar aquela ferramenta de alfinete porque é disso que se trata. Esta prática com a ferramenta de pino e vamos fazer um derrame para que possamos ver o que está acontecendo por baixo. Estamos apenas fazendo um retângulo simples, então isso é uma forma de tackle de classificação. Vamos mudar isso para a Phyllis. Nós vamos junto, vamos fazer o próximo. Podemos usar nossos atalhos de teclado. Agora eu vou alternar as ferramentas de movimentação ou a ferramenta de seleção aqui para obter um pressione V e clique desligado. Então isso me ajuda tipo de clicar fora para a próxima forma. Então eu posso alternar p para ferramenta pin e eu não tenho que ir para aqui se eu não quiser. Embora eu definitivamente sugeriria se você é um iniciante, para não se estressar sobre esses atalhos. Então agora a segunda forma e eu vou fazer duplo clique, e eu vou torná-lo apenas um pouco mais escuro. Está caindo no meu seletor de cores e ficando um pouco mais escuro, e eu vou colocar isso de volta no sistema Larry. Então eu vou fazer meu atalho de comando do sistema em camadas e fazer o comando colchete esquerdo para enviá-lo para trás. Então vamos desenhar um pequeno triângulo para adicionar um pouco de sombreamento. Vamos fazer nossa ferramenta de alfinetes para fazer isso. Eu ia fazer um pouco de sombra ou apenas fazer isso por conta própria. Basta fazer um triângulo e nós vamos fazer isso. Esta é a sombra. Então vai ser ainda mais escuro do que a outra cor mais escura assim. E vamos desenhar ou outras formas assim p para pino e voltar aqui e apenas simplificar isso eo que eu vou fazer. Comando colchetes esquerdos e para trás no sistema de camadas. Então esta camada é sobre essa camada, e nós vamos continuar. Bastante simples. Vamos fazer desta a cor mais escura. Claro, você poderia fazer isso de qualquer cor, você não tem que fazer azul. E então eu vou pegar minha ferramenta de caneta novamente para clicar em P. Na verdade, eu quero fazer o V para as ferramentas de seleção. Eu posso selecionar isso e movê-lo um pouco para trás. E agora posso clicar em P para Penn. Vamos fazer um pequeno triângulo de sombra aqui, então isso vai ser ainda mais escuro porque está na sombra. Então essa é a forma M. Principalmente queremos adicionar alguns cantos arredondados aqui. Vamos pegar uma ferramenta de seleção direta. Poderíamos apenas clicar uma vez e, em seguida, apenas arredondar um canto e clicar uma vez que podemos arredondar todos eles. Acho que, ao mesmo tempo , depende. Só estou tentando pensar no que ficaria melhor. Por isso, estou a fazer todos aqueles na altura. Mas deixe-me fazer todos eles ao mesmo tempo com este. Só estamos fazendo muito pequenos cantos muito pequenose pequenos. A mesma coisa com estes cantos pequenos, pequenos e arredondados roubando todos os cantos lá. Eu acho que a tentativa aqui precisa em torno dos cantos da ferramenta de seleção direta e cantos arredondados. Então deve ser isso. Essa é uma réplica muito boa. Get são ferramenta de seleção direta. Vá em frente e selecione todos estes. Eu vou clicar com o botão direito e grupo para que um clique direito uma vez que você agrupar algo tipo de mudou todos juntos e você nunca tem dedo selecionar cada um novamente. Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e ativar o grupo a qualquer momento. Isso é uma réplica muito boa dessa forma 89. Illustrator - prática de ferramentas Canetas 2: Vocês estão prontos para um verdadeiro desafio? Isso é um monte de meio-fio. Isso é praticamente tão complexo quanto um presente fica quando se trata de tentar fazer curvas. Então é por isso que uma mão mostra isso porque eu acho que vocês podem lidar com isso com um pouco de prática. Vamos pegar a ferramenta de caneta. Vamos começar em qualquer lugar. Há três formas, na verdade, quatro formas envolvidas. Temos a forma do cisne, esta forma de um s por uma razão, porque é este pequeno logotipo de cisne e nós temos tipo de três penas que saem. Estamos indo para cada um um pouco de cada vez, então vamos começar com o ponto do bico. Gosto de começar com pontos. Por alguma razão, o clique aqui tipo de ver isso como uma curva natural aqui. Então agora eu não estou clicando em nada, e quando vamos jogá-lo para um acidente vascular cerebral e notar como ele não é dado, nós temos uma curva que eu gosto. Sempre que isso acontece, eu tenho que clicar de volta no ponto, e então começa tudo de novo quando me dá um novo ponto. Então ele estava clicando e segurando essas curvas não parece muito ruim agora. Clicando e mantendo pressionado, você sempre pode voltar com uma ferramenta de seleção direta em nossa cobertura ou ferramentas. Adicione novos pontos do fabricante. Ajuste as alças para obter curvas melhores mais tarde para que não tenha que ser perfeito. Então este vai ser um daqueles pontos correndo para liberá-lo, e pode não me dar a curva que eu gosto. Não está me dando a curva naturalmente igual. Vou clicar de volta no ponto de ancoragem original e começar de novo com um novo tipo de arco curvo que é a coisa mais desafiadora sobre as ferramentas de caneta. Quando começo de novo e clique em um ponto? Quando é que continuo a fazer a curva? Isso me dá, Naturalmente, que me levou um tempo para descobrir que isso é meio que uma curva interessante. A Terra vai ser um pouco complicada. Este é o momento em que você começa a precisar fazer mais pontos de ancoragem. Então você vê como isso parece um pouco estranho, só não parece bom. Basta fazer o comando Z ou basicamente editar desfazer. Mas o Comando Z é uma forma rápida de voltar atrás. Vamos usar isso muito com a ferramenta de caneta. Isso pode ser um caso em que precisamos pegar a ferramenta de curvatura e, uh, obter uma curva melhor lá mais tarde. Então não se preocupe se não for perfeito, estamos apenas recebendo a forma básica. Pode sempre voltar e consertar mais tarde. Clicando e segurando, clicando e segurando. E não se preocupe onde eu não vou passar dolorosamente por todo esse cisne passo a passo. Vou acelerá-lo aqui em breve. Só quero te dar uma idéia de como ele está fazendo as curvas. Então você notou lá quando eu fiz isso? Que essa curva não parece muito boa tipo de vai aqui e se dobra. Não é suave. Então eu estou fazendo bem em fazer o Comando Z e ver se eu não posso corrigir esse problema. E isso pode ser um problema que eu preciso resolver mais tarde com a cobertura ou ferramenta ou com a ferramenta de seleção direta . Então, vou resolver isso mais tarde. Clique e segure quem pode segurar E aqui é onde onde posso selecionar o quê? O que vai ser a seguir? Essa é a prática que você vai aprender à medida que você faz mais e mais destes. É muito difícil ensinar isso porque às vezes você apenas meio intuitivo, como eu apenas sei, como aqui é um bom ponto para ir porque eu sei tipo de como eu meio que sei que curva natural que ferramentas de pino você acabou de aprender que através do tempo e através da prática, vamos fazer o bico e vamos virar isso para Não vamos sentir ainda. Vamos entrar e ver se podemos tornar uma pele seu derrame para que ele possa realmente ver as linhas exatas aqui. E é aqui que vamos ter que voltar e encontrar para inserir seleções ou apenas clicar são pontos de ancoragem. Eu tenho a ferramenta de seleção direta selecionada, e aqui está um bom ponto aqui. Permitam-me, portanto, acrescentar um ponto de ancoragem. Então eu vou apenas pressionar o sinal de adição no ponto Anchor, e então você pressiona a ferramenta de seleção direta, que vai ser um e apenas tipo de movê-lo e ajustar as alças. Há também momentos em que a ferramenta de curvatura pode realmente ajudar a me deixar ver se eu não consigo encontrar um tipo de ponto em que isso seria útil. Então, aqui mesmo. Então eu tenho a seleção direta para quando eu posso tentar endireitar isso um pouco e isso funciona muito bem e bem aqui, meio que um ponto afiado. Esse é provavelmente um daqueles pontos que eu tive que começar de novo com minha curva e eu clicar de volta no ponto de ancoragem original, e como nós adicionamos outro ponto de ancoragem, eu tenho um pouco mais de controle. Eu fui capaz de suavizar lentamente e eu não tenho. Eu não acho que isso vai me dar essas maçanetas ou muito bom ajuste. Então eu só notei como é um pouco abaixo da linha, nós não queremos isso. Então, vamos voltar. Vamos adicionar Ponto de Âncora tinha um ponto de ancoragem, e então agora eu não poderia tipo de bom na ferramenta de seleção direta e tipo de ter um pouco mais de controle sobre as curvas. Então você notou como ele está lentamente começando a ser combinado. Levou tempo e levou-nos a adicionar pontos de ancoragem ou aqui. O que há no ponto de ancoragem? Clique e obtenha são ferramenta de seleção direta ou fazer nossos atalhos de teclado o que você se sentir confortável com e notar como fomos capazes de combinar isso. O mesmo com isso em Anchor Point. Voltar para o atalho de teclado desta vez Ferramenta de seleção direta V R ferramenta de seleção direta Um clique e segure. Por isso, às vezes, é preciso ver quantos pontos de ancoragem foram precisos para conseguir aquele pescoço liso. Precisei de mais alguns para conseguir. Então eu vou fazer o resto deste tipo de esclarecer tudo, porque aqui é um pouco estranho que não parece nada bom. Então o que podemos fazer é eu posso adicionar muitos pontos de ancoragem aqui. Então, no ponto de ancoragem, clique em um Então deixe-me fazer um lapso de tempo para você não ter que sentar lá e ficar absolutamente entediado fora de sua mente com essa ferramenta de caneta. Eu acho que você tem muita prática aqui dizendo isso. Vou em frente e acelerá-lo. Aproveite o passeio. Então não se esqueça da sua ferramenta de curvatura. É preciso um monte de curvatura separada, pontos para tipo de obter essa curva e ter controle máximo. Então, tenha a cobertura ou a ferramenta, e eu estou apenas criando novos pontos e quanto mais pontos eu estou criando, mais controle eu tenho sobre nossa curva. Então estes são todos pequenos pontos de curvatura que uso com a ferramenta de curvatura. E isso só ajuda você a obter aquela aparência mais arredondada em vez de adicionar um ponto de ancoragem. Então, basta ir entre a adição de pontos de ancoragem e coragem de pontos é dependendo do que está funcionando para você. Então tudo isso foi a criação de diferentes pontos de curvatura com a ferramenta de curvatura. Então, aqui estamos nós. Vou virar isso para preencher, e isso é bem perto. Podemos sempre ajustar algumas coisas que parecem um pouco erradas lá em cima. Vamos mudar isso. Pode estar adicionando alguns desses caras, uh, menina , , Total de pontos. É preciso um par de chuva nas curvas selvagens que cria. Isso vai levar muitos pontos porque, você sabe, você sabe, notar como ele muda os outros lados, e é por isso que é preciso um monte de pontos diferentes para realmente controlar essa ferramenta de cobertura, ir e ver tipo de diferença. Vê-lo lado a lado. É uma rendição muito próxima. O que está acontecendo e fazer este pouco estas pequenas penas aqui muito rápido com a ferramenta pino isso se você pode dominar a ferramenta pino. Você é uma estrela de rock no Adobe Illustrator. Esta é a parte mais difícil sobre o design gráfico é a ferramenta pino. Então eu quero criar, tipo, uma forma agradável lá e clicar aqui, no ápice da curva, fazer uma curva agradável e depois voltar e combiná-la e endereçar minha pequena alça. Então, aqui estamos nós. Cisne número um e o Cisne original. Acho que fizemos um bom trabalho lá. Demorou algum tempo? Provavelmente o quê, cerca de 10 minutos no total para rastrear que isso é quase normal. Já completou muita coisa. Olhe o que fizemos. Fizemos três folhas inteiras de trabalho. Veja todas as ferramentas que aprendemos. E, claro, sinta-se livre para assistir a essas lições algumas vezes porque descobrimos muito e estamos na metade da folha de rastreamento que prometem que fica muito divertido. Nós vamos estar fazendo alguns símbolos realmente práticos riel símbolos de vida que você pode estar fazendo para um design local ou cartaz panfleto. Instagram postar todas essas coisas e formas de ar que seus que têm aplicativos do mundo real estavam chegando a isso em breve, e nós vamos fazer isso em seguida. Então vamos aprender sobre a ferramenta de construtor de formas 90. Illustrator - ferramenta de construtor de formas: ferramentas de construtor de formas. Uma das minhas ferramentas favoritas. As ferramentas do pino, provavelmente as mais difíceis de dominar. A ferramenta de cor da forma é uma das mais fáceis de dominar. É muito fácil de usar, então vamos aprender através de exemplos. Se você não tem a forma mais velha também, e parece assim, aqui está a forma. Um pequeno ícone. Se você não tiver acesso a isso, então você terá uma versão mais antiga do Illustrator. Eu acredito que ele saiu em versões 5.5, então se você tem uma mais antiga que essa, você terá que usar a ferramenta Pathfinder. Então, a ferramenta Pathfinder. Podemos achar isso na sua janela, e faremos isso mais tarde. Mas você estaria usando a ferramenta Pathfinder. Ele está bem aqui, e você vai ser capaz de cortar, isolar e dividir objetos dessa forma usando o Pathfinder. Mas vamos ficar com a ferramenta de cor de forma para este exercício em particular, então vamos criar algumas elipses. É círculos muito simples e mantenha pressionada a tecla Shift e faça uma cópia arrastar. Então eu quero juntar esses dois juntos porque agora eles são dois itens separados e eu quero que eles sejam uma unidade unida e isso torna ícones mais simplificados. Você não quer ter muitas linhas que se cruzam. Você não terá muitas formas combinadas e sólidas. Só torna o trabalho com a forma do vetor mais fácil mais tarde. Então, tem a ferramenta construtor de formas. E eu posso. Nem estou pressionando nada. Só tenho o lençol. Eu tenho o objeto selecionado primeiro. Então, vamos voltar. Eu tenho objeto selecionado. Então eu vou pegar a ferramenta de construtor de formas. E eu só vou ver o pequeno sinal de adição. Vou clicar e arrastar selecionar todos esses elementos. Você pode selecionar todos os elementos disponíveis e ele vai se juntar. Então isso foi bastante simples. Então vamos subtrair uma forma. Então fazemos a mesma coisa na ferramenta Elipse, e vamos criar uma cópia. Vamos ter um tipo de cimento. Veja, as linhas que se cruzam iam criar uma forma de lua aqui, mas nós sempre poderíamos fazer isso de uma cor diferente. Então você pode ver o objeto que vamos subtrair. É isso que vamos selecionar os dois objetos. Mas agora onde pegamos a forma da ferramenta de construtor de formas, vamos manter pressionada a tecla de opção, então você percebe como ele muda de um sinal de mais para um sinal negativo quando eu segurar. Opção. Claro, os usuários do Windows, você tem tecla diferente para pressionar quando mantenha pressionada a opção. É subtrair para que eu possa subtrair qualquer um desses. Eu poderia tirar uma pista que poderia subtrair essa, e eu fico com a forma legal da lua pequena. Não é perfeito, mas é bem perto. Muito perto. Oh, seria manter pressionado todos aparecem Windows User. Então essa é a outra chave se você é uma pessoa do Windows, então vamos continuar praticando com isso. Isso foi muito simples. Vamos fazer como uma aplicação de verdade. Vamos contra o pequeno iPhone. Este é um iPhone mais antigo porque você ainda tem o botão. Mas vamos fazer uma ferramenta em torno de um retângulo tipo de obter um retângulo arredondado. Vamos fazer um derrame para ver o que está acontecendo. Vamos obter são ferramenta de seleção direta. Vamos empurrar isso para fora para que não seja tão arredondado assim, e vamos pegar a ferramenta de retângulo, manter pressionada a ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo e, em seguida, desenhar uma elipse. Somos um círculo, seja lá o que lhe queiras chamar. E agora o que queremos fazer é agora que tudo isso preencher. Então aqui está o problema. Vamos fazer isso diferente. Vamos fazer isso branco. Portanto, queremos que isto seja transparente. Então queremos que isto seja eliminado, como dizem, só queria nocauteado, esmurrado. Eu quero ser capaz de fazer isso uma cor diferente e enviar isso para trás. E quero poder ver a Corinne por ali. Eu queria ser transparente. Então vamos fazer isso usando o construtor de formas até selecionarmos todos os objetos disponíveis. Vamos fazer com que a forma do trabalho da ferramenta seja subtraída. Então isso significa que temos que aguentar. Mantenha pressionado, opte ou mantenha pressionado. Ault, se você é um usuário do Windows, então eu peguei o sinal de subtração e soco para fora. Socá-lo para fora. Agora olhe, nós temos um ícone transparente exatamente como esse, e então você deve usar um monte de design de logotipo quando você está tentando derrubar ou perfurar formas para que eles não tenham uma cor branca tão transparente que vai ser usado muito no design do logotipo, então vai ser muito útil ter tão perto, não exato. Mas está tudo bem. É muito perto. Então esse tipo de forma de seu pequeno ponto de pin em uma forma de mapa que você usaria como um ícone de interface de usuário para um mapa ou para um site? Há algumas maneiras criativas e inteligentes de fazermos isso. Poderíamos pegar o caminho mais difícil, seria pegar a ferramenta de pino e desenhar todo o caminho em torno desta coisa, e isso é possível. Não vejo nada de errado em fazer isso, mas não vai ser preciso. Vai ser um pouco diferente de um lado do outro, porque os pontos de ancoragem são perfeitamente igualados um com o outro. Vamos fazer isso de uma maneira melhor. Vamos pegar a ferramenta Elipse. Vamos fazer um oval. A maioria dos traços olhados obtém a ferramenta de seleção direta. A ferramenta de seleção é a ferramenta de seleção regular? Vamos tentar nos igualar um pouco e vamos ver o que podemos fazer para obter essa ferramenta de curvatura e clicar duas vezes aqui para torná-la um ponto afiado. Você estava fazendo um ponto forte. Vamos ver se podemos adaptar isso. E eu só estou pegando esses sem pontos. E eu só estou tentando usar a ferramenta de curvatura para ficar bem perto da forma. Isso pode levar alguns pontos. Achei que era mais fácil de fazer do que a ferramenta do pino, porque é tão curvilínea. Sempre que você tem um monte de curvas que as ferramentas de curvatura vai ser o seu melhor amigo e notar como eles são tipo de igual para o outro. Eles estão de cada lado só para que eu pudesse ter as mesmas curvas. Ok, eu poderia viver com isso. Então, como é que fazemos este tipo de donut aguentar um soco? O que? Podemos criar duas formas que poderiam fazer um círculo do que perfurá-lo. Poderíamos fazer algo mais fácil e fazer um derrame. Vamos fazer um derrame gordo. Então nós vamos ter o nosso painel de AVC, você sabe, panelistas de AVC torná-lo super gordo. Vamos tentar igualá-lo. Combine a gordura da Thea. Acho que podemos dizer que temos uma espécie de rosquinha instantânea. Ok, então aqui está o problema. Isso é ótimo. Usando um golpe, como eu sinto que eu poderia apenas fazer uma forma em vez de desenhar dois círculos. Ah, quando eu fizer a ferramenta de pilar de forma, vai agir um pouco diferente. Então vamos fazer isso de uma cor diferente para que ele possa ver o donut e fazer isso uma conta. Então eu quero ser capaz de socar isso para fora. Farei isso branco e transparente quando tiver um derrame. Então, uma vez que um traço ativo que eu posso mudar o tamanho e eu faço a ferramenta de cor da forma, ele não vai funcionar exatamente como eu queria. Vou precisar delinear esse derrame para não querer mais fazê-lo vivo. Quero torná-lo como um objeto normal, como uma ferramenta de lábios. Então eu vou ir até o caminho do objeto e isso algo que você vai fazer muito no logotipo projetado para apenas tipo de memorizar este caminho do objeto. Vamos delinear traços ou delinear o derrame. E agora, em vez de ser um caminho no centro, é apenas uma forma normal de rosquinha velha. Então agora eu posso selecionar os dois objetos, obter nossa ferramenta de construtor de formas e vamos perfurá-la. Vamos manter pressionada a tecla de opção. Tenho o sinal negativo. Socá-lo para fora. E assim, acabamos. Então agora se eu colocar um fundo diferente aqui, enviar isso todo o caminho para trás, agora sabemos que é transparente e é um ícone perfeito e transparente. Então, há muitas maneiras de abordar isso. Poderíamos virar a esquina aqui. Eu não acho que isso é arredondado na minha amostra, mas eu acho que um pequeno canto arredondado apenas neste canto pode parecer um pouco pequeno, elegante e interessante. Então, há isso. Então agora vamos fazer uma espécie de ícone complexo aqui, uma pequena ferramenta de óculos. Vamos fazer isso a seguir. Eu faço este óculos em outra classe e eu pensei, Ei, Ei, isso é muito legal porque há um monte de pequenas curvas complexas e e coisas aqui que usamos o construtor de forma, o dedo da ferramenta todos unificar juntos é um objeto. Então isso é angulado. Então o que vou fazer é passar por cima das camadas. Se começarmos a praticar camadas um pouco aqui, vou desbloquear esta camada de ficar um pouco perigosa. Aqui eu tenho esta camada selecionada. Tenho uma forma original. Eu tenho a ferramenta de seleção, e eu estou indo para a retidão um pouco. Só assim. Eu acho que é mais fácil fazê-lo quando está em linha reta, e podemos sempre mudá-lo mais tarde. Só que é meio que mudar aquela virada de volta para a minha camada de estudante. Vamos ver se não podemos replicar isso para que pareça que eu provavelmente poderia apenas fazer uma ferramenta de retângulo arredondado para esta forma. E vamos fazer guisado de cores diferentes são azuis. Ele está pegando a amostra da ferramenta conta-gotas e vamos pegar a ferramenta de seleção direta. Empurre isso um pouco. Eu não acho que os cantos precisam ser tão arredondados e vamos construir este pequeno caule. Então vamos fazer isso com uma série de ferramentas de retângulo arredondado com cantos variados obtendo uma ferramenta de seleção direta. Empurrando esses cantos para fora pode. A próxima forma apenas se parece com uma ferramenta de retângulo regular sem cantos, e esta próxima parece uma ferramenta de retângulo arredondado com cantos muito grandes e grandes assim, ou fazemos a mesma coisa que fizemos antes. A melhor maneira de criar essa forma de donut é fazer um traço, então um curso de ferramenta de lábios e vamos aumentá-lo meio que combinou com a espessura e tentar combinar sobre ele. Então veja como fizemos isso rapidamente. E se quisermos fazer essa forma, ferramenta mais antiga, fazer essa forma unificada, precisamos ir para o caminho do objeto, e precisamos delinear esse traçado. Então agora ele se torna um objeto, como tudo o resto. Então vamos nos certificar de que tudo está alinhado ao centro. Então eu vou selecionar tudo, ir para o meu painel de alinhamento. Eu poderia fazer aqui, aqui, mas eu vou fazer um centro de linha horizontal para um cavalo tão simplista. Vai alinhar tudo horizontalmente. Então clique em alguns pequenos ajustes lá. Então agora obter um unificado isso. Eu quero fazer tudo isso de uma forma, porque agora eles são todos apenas um monte de quadrados e retângulos. Vamos pegar a forma, a ferramenta de pilar que vai clicar. Isso vai selecionar todas as pequenas formas para mim e selecionar essa forma e voila! Acabamos de criar esses ícones super duper Rapidamente voltamos aqui, podemos angulá-lo novamente, voltar para Camada Original porque só precisávamos disso como um guia. Não tínhamos que fazer isso, mas eu só queria um guia bom e útil. Então, lá estamos nós. Vá trancar a camada de novo para eu não mexer com ela. E parede. Uh, tão excitante. Esta diversão quase se sente como livro de colorir adulto onde você começa dedo do pé, se divertir e rastrear. Então eu pensei que isso seria um pouco mais divertido do que apenas ir. Uma lição, uma ferramenta de cada vez. Pensei que isto seria mais interativo. Então deixe-me saber se você está gostando desse novo tipo de nova forma de ensinar ferramentas baseadas em vetores. Então, a ferramenta de largura, Esta é uma espécie de ferramenta que eu ignorei para uma grande parte da minha carreira, mas eu acho que teria sido útil na criação de certas formas. Então não vamos gastar muito tempo nisso. Mas eu vou mostrar-lhe demonstrado, e você pode encontrar maneiras inteligentes de incorporá-lo em seus projetos. Então nós vamos pegar o pino, duelar apenas para uma espécie de forma curva. É para um acidente vascular cerebral com menos pontos. Então temos a ferramenta de caneta, ouve dois pontos. Vamos apenas fazer uma curva rápida assim e vamos pegar a ferramenta com. Vou clicar no meio e expandi-lo. Então isso é um pouco mais fácil de difundir o que eu acabei de fazer. Dois pontos. Portanto, não está alinhando perfeitamente, mas tudo bem porque temos a ferramenta de seleção direta nunca lida com isso. Podemos conseguir que corresponda. Ótima. Então vamos tentar de novo. Vamos fazer isso com um círculo. Aqui está o seu círculo. Muito, muito simples. E aqui está outra coisa com a ferramenta de largura, ela só pode ser usada com traços. Trata-se de alterar a largura de certas partes do curso. Então não vai funcionar com objetos sólidos. Nem vai ser uma opção. Então isso é um derrame e vamos pegar a ferramenta com. Vamos clicar em qualquer ponto aqui em que quisermos clicar. Então vamos dizer que queremos ampliar o curso apenas deste lado. Então eu vou clicar e segurar para criar esta forma realmente interessante. Claro que eu posso clicar e segurar aqui e fazer isso grande também, para que você possa ver uma espécie de uma ampla gama de objetos que você pode ser capaz de criar usando este. Você sabe o que eu estou pensando sobre símbolos e ícones, então não é uma ferramenta que eu uso muito. Mas com certeza é uma espécie de útil ter para fazer certas formas um pouco mais fácil, especialmente formas que são largas em um determinado ponto e muito magro. Em outro ponto, foi quando isso não poderia ser útil. 91. Illustrator - ferramenta de caminho offset: então a ferramenta de caminho de deslocamento. Este é muito divertido porque é super fácil de aprender, então vamos criar um conjunto interessante de objetos. Então eu queria falar sobre algo, algo novo no Adobe Illustrator 2020 e seu privado como, sim, é algo emocionante. É para mim, mas talvez não para você, mas acho que é incrível. Então você vê como há quase como uma verificação ortográfica aqui. Parece que talvez essa palavra tenha escrito errado, mas acho que parece certo, mas está em uma linha separada. Agora há verificação ortográfica e Adobe Illustrator. Como alguém que é horrível em soletrar, isso é um presente. Estou tão feliz que o arquivamento integrado ortográfico e Adobe Illustrator Se estiver incomodando você ou você quiser desativá-lo e ativá-lo, basta ir para cima para editar, ir para baixo para ortografia e ir em frente e clicar nele fora. Então, se você gosta, vá para editar ortografia. Se você odiar ou se está incomodando você, vá em frente e desligue. Verificação ortográfica automática e todas essas pequenas linhas subjacentes de leitura desaparecerão. Então isso é algo novo para Adobe Illustrator 2020 que eu estou super animado com . Não parece muito excitante. Mas para alguém que escreve coisas erradas em panfletos e cartazes o tempo todo, é um salva-vidas. Então, o caminho de deslocamento para também vamos ser capazes de obter isso indo toe caminho caminho do objeto deslocamento . Então, eis o que vamos fazer. Vamos desenhar um círculo simples. Certo, então vamos desenhar o primeiro círculo. Vai traçar o primeiro círculo em Vamos fazer este tipo de cor. Então aqui está o que vamos fazer diligências. Caminho de Deslocamento vai tomar o caminho dela. Então você vê tipo de nosso caminho, que é bem aqui todo o caminho em torno dele vai compensá-lo. Alguns pontos vamos poder compensá-lo. Vai expandir-se. E ele também poderia subtrair. Então vamos fazer o 1º 1 como exemplos de sotaque. Você pode ver isso em ação. Vamos para o caminho do objeto e você vai deslocar caminho. Quando eu clicar na pré-visualização, ele vai deslocar o caminho. Vamos mudar isso para ser um pouco maior. Talvez apontar para muitos pontos que estava tentando igualar o que temos antes. Ah, caixa de 0,0,0,24 para mim em polegadas bombeiro. Então você pode estar em centímetros, então você pode precisar tipo de fazer o tamanho da urina. Vou clicar em. OK, então o que vai fazer? Foi ele que o criou? Expandi-lo para fora, que muitos desse tamanho. Então agora eu posso fazer isso um pouco de cor diferente. Está deixando um pouco mais leve, um pouco mais leve. Você pode ver como ele cria algumas coisas bem legais dessa maneira. Então agora eu vou selecionar o círculo maior e fazê-lo novamente. Deslocamento do caminho Caminho Clique em Visualizar. Vai salvar o que tínhamos antes. Está ficando um pouco mais leve desta vez, e podemos continuar. Vamos fazer isso mais uma vez. Então caminho deslocamento caminho. Fizemos isso uma última vez, e você poderia criar alguns padrões realmente legais dessa forma. Digamos que não gostamos da nossa cor, então digamos que o azul é copiado e colado, colocando bem aqui. Há uma espécie de truque legal. Ainda não falamos muito sobre cor, mas vamos apresentar isso lentamente. Assim, você pode alterar a cor em vários objetos. Um pouco de hack, eu acho que você poderia dizer isso. Digamos que eu não queira ter que selecionar cada um deles e ir para a ferramenta conta-gotas e mudar tudo para ler. Digamos que sim. Vou selecionar todos os objetos para os quais vamos, editar, editar, editar, colorir e ajustar o equilíbrio de cores. E o que isso vai fazer é que nós vamos ser capazes de ajustar o equilíbrio de cores em todos eles ao mesmo tempo. Então eu vou clicar na pré-visualização. E vamos mudar a cor aqui. É uma espécie de alternância entre essas opções de cores diferentes tipo de laranja apenas tentando encontrar a combinação certa. Há um clique vermelho. OK? E enquanto eu, em vez de ter que ir um círculo de cada vez, eu poderia mudá-los todos. Só uma coisinha divertida. Queria mostrar-lhe a cor de edição dele e ajustar a cor. O equilíbrio é uma maneira elegante de mudar de cor muito rapidamente. Então vamos construir um arco-íris. E já que conhecemos a ferramenta mais antiga, vai ser muito fácil. Então eu tenho uma cópia e colar o que já temos antes. E eu vou trabalhar bem aqui. Este espaço em branco, eu não tenho muito espaço para trabalhar, e eu vou apenas fazer uma ferramenta de retângulo sobre a metade do caminho. Agora. O que eu quero fazer é que eu quero selecionar todos esses objetos para que a maneira fácil de cortar tudo o que na parte inferior fora está recebendo a ferramenta construtor de forma, e ele está segurando a opção e recebendo a minha subtração e clicando. E está deletando lentamente todos esses assim. Posso até apagar o meio, se quiser. Eu meio que tenho um arco-íris instantâneo. Posso entrar no meu painel de cores, então vamos para a cor. Nós vamos para amostras e facilmente selecionar alguma cor para que possamos selecionar dessa forma ou não iria para o nosso painel de cores e ser capaz de selecionar alguma cor. Vou clicar nas opções do show. Eu poderia obter mais detalhes sobre as cores para que pudéssemos começar com o vermelho e tipo de trabalho são muito amarelo para verde. O azul não precisa ser exato, então apenas meio que fazer um pouco de escolha de cores lá, usando nosso seletor de cores. Há um pouco de arco-íris como o que eu fiz agora um pouco melhor e fazer isso um pouco menor. Então agora vamos fazer mais uma coisa com a ferramenta de caminho de deslocamento em termos de formas. Então o que queremos fazer é criar esse alvo. Então vamos pegar a cópia azul e colá-la. Vamos torná-lo um pouco menor. Então, eis o que vamos fazer. Então, temos todos esses itens selecionados. Vou passar a forma para o quê? Eu vou bater em todos os outros, então eu vou estar segurando opções. Tenho uma ferramenta subjetiva. O Ham vai fazer este, e depois eu vou fazer aquele. E assim, eu tenho um pequeno alvo feito. Eu tenho um clique direito grupo que juntos para que eu não tenha que me preocupar em selecionar todos esses elementos novamente. E vou igualar com o que temos. Então vamos ter certeza que este ar tudo em linha, então eu vou no grupo de novamente, selecioná-lo tudo o que eu preciso para ter certeza que eu faço esse passo. Vá até o meu painel de linha. Sou como fazíamos antes. Você faz todas as linhas centrais. Agora sei que estão todos alinhados no centro. É como se tivéssemos o nosso sinal de alvo. Fizemos um alvo, um arco-íris. Interessante. É uma eleição aqui. Eu queria repassar mais uma coisa aqui. Vamos em frente e apenas fazer um círculo simples para a sua cópia e colar esta cópia e colar esta maior. Eu só quero demonstrar como você pode realmente fazer um caminho de deslocamento, mas fazê-lo negativamente para que eu pudesse ir para o caminho do caminho do objeto deslocamento Se eu fosse colocar um sinal de subtração na frente do deslocamento em vez de ir para fora no caminho, sinal de subtração na frente do deslocamento em vez de ir para fora no caminho, vai para dentro no caminho. Então vou fazer um sinal negativo, só isso. Eu estou fazendo isso uma pré-visualização e notar como ele tipo de encolhido para baixo para que eu pudesse fazer o oposto e ir caminho do objeto do dedo do pé. Caminho de deslocamento. Mantenha-o como sinal negativo e eu posso continuar assim. Então eu queria que você soubesse que você poderia colocar um sinal negativo lá se você quiser expandir o traço para dentro em vez de para fora. Então tipografia Nós ainda não falamos sobre tipógrafo, mas nós definitivamente vamos chegar lá em muito mais detalhes. Mas eu queria ir com conversa sobre caminho de deslocamento com tipo porque você poderia fazer alguns detalhes realmente legais usando a ferramenta caminho de deslocamento. Vamos fazer isso a seguir. 92. Illustrator - offset Path com texto: então eu vou estar usando uma cara gorda Brill e isso está disponível. Se você tiver uma assinatura da Adobe, ela estará disponível em fontes adobe. Mas você pode usar o tipo de letra que quiser. Se você não tem a assinatura adobe, não precisa ter isso. Podes usar o tipo que a Sarah quiser. Então eu vou digitar fantástico. E vou me certificar de que tenho uma cara gorda Brill. Então eu só vou até o meu painel de caracteres e fazer um Brill, e tudo que eu fiz foi selecionar a ferramenta de texto para ir em frente e começar a digitar. Então, a seleção da ferramenta de texto passa por isso mais detalhes um pouco mais tarde. Parece que o espaçamento entre meus personagens é um pouco diferente de outro projeto. Mas isso é ótimo porque eu posso meio que mostrar a vocês o painel de personagens um pouco. Olhe sobre isso com mais detalhes. Vou mudar o espaçamento do rastreamento entre as linhas de volta para o padrão, que é zero. Vamos em frente e fazer isso um pouco maior e vamos emular isso. Olhe aqui. Então nós vamos tipo de criar esta fronteira. Então, se eu fosse um golpe para isso, então vamos adicionar um derrame e eu deveria torná-lo maior, e talvez eu colocá-lo do lado de fora. Não está parecendo muito bom. Não está parecendo o mesmo que abaixo. Então o que eu vou fazer é fazer algo chamado delinear o tipo porque agora é bom derrame removido. Eu não posso fazer muito para o tipo em termos de adição de fronteiras e fazer um caminho distante. Então nós realmente queremos transformar essa tipografia em um objeto exatamente como um círculo, assim como fizemos com algumas das outras coisas em que queremos que ela seja uma forma. Então, vamos clicar com o botão direito, Nunca fazer isso é chamar criar contornos para criar contornos. Então agora não é mais o tipo de crédito ao vivo. É como um símbolo normal. Então agora o que nós vamos fazer como nós vamos para cima e agora nós vamos subir e fazer isso deslocar caminhos. Vamos seguir caminho caminho caminho offset. Queremos expandi-lo. Então, queremos remover a pré-visualização do sinal de subtração, e definitivamente vamos reduzir isso um pouco menos 2.1. Vamos fazer 0,5 e você notará que tem essas bordas afiadas. E se você quer esse efeito, ótimo. Mas se você quiser um tipo suave de uma borda suave disco tout para baixo para se juntar e fazer em torno de então ele vai tipo de arredondado fora. Se você fosse ir em frente e clicar, OK, e isso vai criar duas camadas diferentes. Temos esta camada de fundo acontecendo. Eu ia fazer esta cor. Nós também temos essas cartas acontecendo, então vamos em frente no grupo. Isto está certo. Clique no grupo. Você nunca pode acessar algo tentando clicar com o botão direito e agrupá-lo e eu vou tentar juntar essas cartas. E eu estou apenas indo para uma espécie de amostra dessa cor para que você possa ver como você pode criar uma grande borda. E a coisa sobre isso é que eles se sobrepõem e meio que queria olhar como abaixo onde parece que é um quase um adesivo na parte de trás. Então o que podemos fazer aqui agora nós temos controle total sobre isso para que ele possa mover estes para dentro e para fora e ver como este chá são esses olhos na frente do chá, nós vamos obter a sua tomada em todas as fronteiras. Esta é a fronteira. Selecionar tudo estava mantendo a tecla Shift pressionada, selecionando todas as bordas. E eu vou mandar tudo isso para trás. Certo? Então agora todo o tipo está na frente e a borda está toda na parte de trás. Não, nós apenas replicamos isso muito bem. Então foi assim que fizemos. Vá em frente, mova-o para a frente. Aqui, o tamanho pode ser um pouco diferente, mas no geral, é muito próximo. Fantástico. Nenhum trocadilho pretendido. Então vamos fazer o oposto. Vamos fazer uma subtração. Vamos fazer uma subtraição assinada para este Moderno. Então este modelo vai ser um pouco mais complicado do tipo moderno. Queremos adicionar um pouco do estado ao nosso tipo. Então eu apenas selecionei a ferramenta de texto e é digitado em moderno. Vamos fazer uma curva. Nós vamos descer aqui e emular Gastar Então, como dobramos e distorcemos o texto? Então eu vou subir para o efeito e ter tudo tipo de soletrado aqui. Se você quiser voltar e fazer isso por conta própria, então vamos afetar Warp e Arc. Nós vamos subir para efeito ir para baixo para um trabalho e é um monte de diferentes opções de dobra que podemos fazer com tipo como se fizéssemos uma onda Glenn tipo seletor primeiro goto onda de trabalho e vamos tipo de ver poderia ver todos os tipos de coisas interessantes que podemos fazer com com esta ferramenta . Mas o que vamos fazer, está indo zero tudo isso fora. Vamos para a nossa causa. Isso poderia ter feito uma bela forma de arco. Nós só temos que nós poderíamos fazer uma espécie de inverso são ou o oposto. Nós só queremos um pouco de curva aqui. Não queremos nada dramático. Apenas um pequeno clique curva em OK, e queremos ter certeza de que criamos contornos. Esse é o próximo passo é clicar com o botão direito do mouse criar contornos. Então agora vai ser texto credível, e agora nós poderíamos ser capazes de ir para objeto, ter deslocamento caminho e vamos fazer e negativo desta vez. Então vamos fazer um sinal negativo. Vamos para dentro, clicar na pré-visualização e depois clicar em OK, então agora vamos ser capazes de obter a ferramenta conta-gotas dela. Aquela amostra que o ouro era não podia agrupar isso dentro de si. Então eu quero ter acesso a isso. Mas já que temos este arco, este é outro pequeno passo complicado. Mas fique comigo. Então o que queremos fazer é criar para fora, que é ótimo, mas ainda temos essa arca que é meio que construída aqui. Queremos ser capazes de assar isso. Queremos ser capazes de finalizar esse arco. Isso significa que não vai ser editar ervas novamente, mas vai ser criado como objeto. Então o que queremos fazer é ir ao objeto, expandir a aparência. Então, sempre que você fizer isso efeito como dobra ou bandeira ou qualquer uma dessas pequenas opções de dobra com tipo. Se você queria ser cozido ou finalizado, você vai para objeto, expanda a aparência. Então agora vai ser tratado como um objeto. Então esse arco agora é cozido em apenas como criar contornos assim como delinear um caminho. Então agora eu tenho controle total sobre todos esses pequenos elementos. Agora podemos fazer lançamentos despreparados, clicar com o botão direito do mouse no grupo, e eu sei que isso é bastante complexo para suas primeiras 2 horas no Adobe Illustrator. Mas eu quero que você seja capaz de re assistir a essas lições e voltar também depois de ter feito algum outro trabalho e outros projetos. E então eu estou apenas fazendo a ferramenta conta-gotas tipo de adicionar esse caminho de deslocamento, nós poderíamos deslocar o caminho novamente. Então eu estou selecionando apenas esta área destacada do meio e eu vou para caminho, caminho de deslocamento. Poderíamos fazer outro negativo, talvez ter que fazer muito mais leve. Então este pode ser um 0,1 ponto 01 é realmente leve. Você pode adicionar como 1/3 camada aqui, Então eu meio que fiz uma cor do que uma cor mais clara. E na cor do meio diz tipo de como isso aconteceu bem ali. Claro, você poderia fazer isso direto. Se você não quer ter o arco ou a curva, você quer torná-lo mais simples e não passar por todos os passos que tivemos que passar para criar isso. Isso foi definitivamente mais um tipo intermediário de projeto. Não se sinta intimidado por isso. Certo, então vamos lá. Nós vamos fazer alguma prática geral e então nós vamos começar a fazer esta ilustração realmente legal divertido ou começar a trabalhar com cores um pouco, trabalhando com as ferramentas de pinos da ferramenta de curvatura, ferramentas moldadas, canto em torno de ferramentas. Poderíamos usar todas as ferramentas que temos que aprendemos na última hora. Nós vamos ser capazes de criar esta ilustração muito legal e divertida. 93. PROJETO - Illustrator - projeto de ilustração vetorial: Agora vamos usar todas as nossas ferramentas vetoriais para criar este bonitinho aqui. Vamos começar com Straw e começar com o pequeno copo, e então vamos para o hambúrguer, e então vamos criar tudo em forma de blawg e depois adicionar tudo colorido por último. Então vamos quebrar este copo um pouco. Nós vamos nos mudar. Vou desbloquear esta camada. Eu só estou movendo-o para a direita e foi poderia meio que começou a rastrear ia tipo de olhar para ele. Então o que vamos fazer é emular isso criando uma ferramenta de retângulo, e vamos obter a ferramenta de curvatura. E vamos adicionar um pouco de curvas ao nosso copo porque os copos não estão em linha reta. Se você olhar para como copos estão lá geralmente Circular. Então lá vai clicar no meio, criar uma espécie de parte arredondada do copo. Você poderia expandir isso para fazer com que não apenas para cima e para baixo que tem um pouco de ah tipo de natural estado lá. Então só eu tenho a ferramenta de curvatura de está continuando a editar que Vamos fazer um traço da ferramenta Elipse e vamos desenhar tipo da borda do copo. Vamos em frente e pegar amostras dessa cor, então meio que nos ajudou um pouco. Vamos fazer disso um derrame e torná-lo bem grosso. Então, há a nossa borda e este pode ser o nosso copo feito. E vamos meio que trazer isso um pouco mais, obtendo sua ferramenta de seleção direta trazendo para dentro, nós poderíamos até mesmo em torno desses cantos, você pode tipo de clicar e arredondar, que poderia ser útil. Não preciso de cima, mas sabia que precisava de baixo. Então ele vai clicar até eu conseguir esse símbolo nesta rodada os dois fundos. Então, há a base do copo dela. Vamos desenhar outro círculo no meio para ser o nosso tipo de sombra de fundo ou o interior do copo vai manter pressionado o suporte esquerdo do Comando e enviá-lo para trás e apenas ir em frente e pegar uma amostra desse cinza. Vamos falar sobre Grady Inns. Vamos fazer Grady INTs um pouco mais tarde no curso, mas vamos falar sobre o básico do brilho da sua ferramenta Zerg radiante, certo? Você tem algumas opções diferentes. Você tem um rádio, que é como um círculo Grady em Sim, forma livre, que é uma nova ferramenta. E você tem Grady linear dentro Eu só vou fazer um granulado linear e eu quero recriar isso. Onde é que esta sombra mais escura a deixaria um pouco mais clara no fundo? É muito sutil. Alguns vêem o clique e segure e obter um pouco de Grady int. E eu não preciso de uma necessidade que a cor verde da pele livre disso só preciso de um Grady int dois tons assim e nós podemos tipo de criar uma sombra lá. Então vamos criar esta palha. Então aqui está como vamos fazer a palha onde ele vai obter a ferramenta de retângulo. Vai desenhar um retângulo. Você desenha outro, e eu vou dobrá-lo bem aqui assim, e eu vou juntar estes juntos. Vamos em frente e fazê-lo a mesma palha de cor e vamos pegar essa ferramenta de construtor de formas. E eu vou juntar tudo isso. E agora temos um forte assim, usando a forma, usando a forma, construtor e ferramentas básicas de forma. Vamos adicionar este tipo de linha vermelha aqui. Linhas vermelhas diagonais. Então vamos criar um par de linhas vermelhas aqui? Vai segurar, mudar e duplicar isso. Vamos fazer dois aqui em cima. Vamos angular tudo isso e vamos angular tudo isso. Bem, primeira coisa, o que eu quero fazer é ter o mesmo espaçamento entre tudo isso. Então eu poderia ir até um painel de linhas e fazer um centro de distribuição vertical. É um agora vai distribuir o espaçamento igual entre essas linhas vermelhas. E nós também queremos adicionar ângulo porque a maioria destes tem pequenos ângulos para ele desde que poderia adicionar ângulo e, em seguida, fazer estes um pouco maior. Então, apenas tendo um ângulo atravessando, eu devo fazer ângulo indo por aqui para que ele não tenha que ser perfeito. Vamos treinar tudo. Eu preciso selecionar tudo mais uma vez esta ferramenta incrível construtor de forma, mantenha pressionada a opção e eles serão capazes de obter o sinal de subtração. E eu estou apenas aparando tudo. Só estou selecionando tudo do lado de fora e liberando. Vamos fazer isso de novo, aparando o lado de fora. E assim, temos uma palhinha fofa que podemos usar e trazê-la. Vai agrupar estes juntos, por isso vou clicar nele. Tudo bem. Clique em grupo. Agora tem as palhas um elemento agrupado. Vai colocar um ângulo na palha dela. Coloque-o aqui e vamos mandá-los para trás no sistema de camadas. Então comande o suporte esquerdo sentando-o de volta. Então aqui está o problema que temos com esta borda. Queremos que isto esteja dentro da Taça, mas também queríamos mostrar a final. Eu queria estar dentro da Taça, mas não queremos que ela seja fora da Taça, então não pode ser. Temos de cortar isto de alguma forma. É o que podemos fazer é quebrar isso. Então comande o suporte direito, vamos trazê-lo de volta na frente. Nós só precisamos tipo de aparar isso para que pudéssemos fazer isso por este desenho de uma forma, você sabe, quando eu quiser, quero aparar um pouco Apenas pegue a ferramenta do pino. Eu vou desenhar o que eu quero cortar, então eu quero cortar esta parte para que pareça que a palha está dentro do copo. Então eu tenho essa, tipo, forma de cor diferente. Acabei de desenhar com a ferramenta do pino e agora podemos pegar a ferramenta do construtor de formas, e podemos cortar tudo isso, vender a opção e cortar todos os itens. E assim, temos nossa pequena palhinha que está descansando no Look up, e queremos criar uma pequena sensação de sombreamento aqui, então por que não desenhamos isso com ferramenta pino? Eu só vou criar um pouco de sombra saindo. A palha vai lançar um pouco de sombra. Ele poderia usar a cobertura ou ferramenta para adicionar um pouco de flexão para a sombra aqui parece um pouco mais realista. Então, quando diminuirmos o zoom, vamos pegar a ferramenta conta-gotas. Vamos provar esse cinza, e vamos fazer um duplo clique e torná-lo um pouco mais escuro. Vai ser a nossa sombra. Então, quando você diminui o zoom, parece que é uma sombra. Os canudos lançando uma sombra do outro lado. Então, como você pode ver, não é exatamente como eu fiz antes, mas, você sabe, estamos indo muito rápido e muito rápido. Vamos criar um pouco de destaque no copo, assim como você vê à direita. Então vamos pegar a ferramenta de alfinete dela. Vai cortar e fazer como uma pequena linha. Vamos fazer este branco porque é um destaque indo para o nosso painel de cores. Vou torná-lo branco. E vamos fazer um golpe e torná-lo 1/3 certa espessura. E vamos nos certificar de que Cap está ligado. Então ele tem um pouco agradável animado, bonito ver sensação foi para um círculo de cima para completar o destaque. Certifique-se de que está fora do Phil, e temos um pequeno destaque acontecendo. Então vamos fazer o nosso pequeno sorriso bonito para que isso possa ser feito com a ferramenta caneta. O clique aqui e eu só estou fazendo uma fila. Vamos em frente, torná-lo preto. Você tem um traço preto, certifique-se de que ele tem as tampas redondas, e em vez de apenas desenhar três pontos, eu vou pegar a ferramenta de curvatura e facilmente fazer um sorriso como puxá-lo para baixo. E vamos criar os globos oculares. Então vamos fazer um globo ocular assim. Phil e eu queremos criar um pouco de Ah, destaque. Então eu vou fazer as mesmas cores, o fundo, e eu quero socar isso para fora. Então, se eu mudar a cor do copo, vai mudar com ele. Então eu vou fazer a forma mais velha ferramenta de apenas socou aquela pequena parte do meio para fora. Agora, deixe-me apenas segurar a opção e, em seguida, certifique-se de que o ar alinhado para que você possa tipo de ver isso é complicado, mas no final, não é realmente muito ruim, apenas um monte de passos, mas não é nada que não tenhamos coberto ainda. Nós cobrimos todas essas ferramentas até agora na classe. Você só tem que praticar prática. Então aqui está uma carinha sorridente. Coloque-o no centro do copo. Então, há a base do nosso copo, e agora temos que fazer o pequeno hambúrguer. Então, vamos fazer isso, deixe-me movê-lo e ter espaço para fazer o hambúrguer. Então vamos tentar imitar este hambúrguer. Então, uma coisa que podemos fazer é obter a ferramenta de retângulo arredondado. Agora vamos fazer o coque para Sun vai provar esta cor e pegar nossa ferramenta de curvatura . E eu sei que todo pão tem esse tipo de tops arredondados empurrando-o para cima. Talvez consigamos apagar esses pontos. Vem meio que tem um debate estranho lá, e isso não é problema, porque poderíamos destilar, comer ou segurar o sinal negativo isso. Exclua esse ponto de ancoragem. Então agora temos um pãozinho melhor. Claro, nós podemos obter a ferramenta de seleção direta que poderíamos personalizar isso de qualquer maneira, qualquer maneira, nós queremos. Aí está o nosso bolo de hambúrguer. Então vamos fazer a nossa carne. Então vamos fazer a ferramenta de retângulo arredondado para a nossa carne e vamos obter a cor da amostra. E acho que não precisamos de muita coisa em torno disso. Só precisamos de um pouco de redondeza. E você sabe como um hambúrguer é meio que tem demônios no lado, então vamos pegar nossas ferramentas de curvatura. Adicione um pouco do nosso mais velho para o lado do hambúrguer e vamos enviar isso para trás, então enviá-lo todo o caminho para trás, nosso pão está sobre ele. Então agora vamos querer um tomate, então vamos fazer o nosso tomate. Vamos fazer uma ferramenta de retângulo desta vez, vamos fazer a leitura, e queremos obter a nossa ferramenta de cobertura e adicionar um pouco de curva a este tomate, e queremos que ele tipo de estender além do pão. A carne está ótima? Então vamos fazer outro pão de baixo. Vamos obter a amostra ou cor da ferramenta de retângulo arredondado, e vamos empurrar isso um pouco para fora. Torná-lo um pouco mais quadrado. E vamos arredondar os cantos deste tomate sempre tão ligeiramente, alguns cantos ligeiramente arredondados e vamos desenhar nossa alface com a ferramenta de alface. Nós vamos sair daqui, fazer algumas alfaces clicando e segurando e folhas de alface Dickinson redondas e não voltamos aqui . parte superior dele não importa porque vai ser coberta pelo tomate e vamos provar que são verdes e vamos para trás no sistema de camadas. Então comando esquerda suporte disse que atrás do tomate pode ser estendido um pouco mais. Vamos fazer nossa cobertura ou ferramenta e acabar com isso. Dê uma curva também. Estamos chegando muito perto. Vamos fazer alguns destaques. Clique e mantenha pressionado o mesmo tipo de destaque. Nós adicionamos antes mesmo que pudéssemos obter sua ferramenta conta-gotas e amostra da mesma espessura e este coque um pouco confuso. Então vamos pegar suas ferramentas de seleção direta. Ver se conseguimos algo com que estejamos um pouco mais felizes. Isso pode ser. Preciso deletar esses pontos de ancoragem e acreditar neste ponto de ancoragem, e acho que vai combinar com o outro lado um pouco melhor. pontos de ancoragem e acreditar neste ponto de ancoragem, Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Então vamos adicionar a nossa cara feliz. Nós já fizemos isso. Então só precisamos copiar e colar ou rosto feliz. Traga-o para cima. Talvez fazendo um pouco menor, o ajuste em cima do hambúrguer. Bem perto, devo dizer. E olha, eu tenho uma pequena sombra aqui que é lançada do pão para a carne, então vamos desenhar isso muito rápido. Isso vai ser fácil, porque é apenas um retângulo simples. Ferramenta irá torná-lo da mesma cor, mas apenas torná-lo um pouco mais escuro. Então vamos dobrar, clicar e movê-lo, torná-lo um pouco mais escuro. Vamos enviar essa palavra de trás para trás no sistema de camadas bem ali e vamos colocar a ferramenta de curvatura na mesma curva que temos com tudo o resto. Então, sim, há hambúrguer feliz. Aí está sua bebida feliz. Vamos integrar isso juntos. Vamos agrupá-lo. Vamos agrupá-los juntos. Iam começar a incorporar esses caras juntos. Então vamos colocá-lo aqui e colocá-lo por cima e vamos fazer nossa pequena forma longa para que possamos nos levar. Coloque na parte de trás e podemos fazer com que tudo isso pertença, recebendo a coragem ou ferramenta Observe um tema aqui. quanto estamos usando essa ferramenta de curvatura. Isso empurrando as coisas para fora e fazendo uma espécie de maçaneta. Formas longas. Tipo bastante popular de forma para fazer, especialmente em Web design. Você desenha. Verá que todos estes pertencerão. Não é bem um círculo, nem um círculo abstrato. Nós meio que vemos isso em todos os lugares. Então o que eu quero fazer é empurrar elementos para fora do círculo para que pareça mais em camadas . É o que estou fazendo aqui. Então não será exatamente o mesmo círculo. Eu sou um, mas vai ser bem perto, e o que eu quero fazer é adicionar um Grady aqui, então eu vou pegar Mike Radiant, Tool. E eu só vou clicar e segurar. Vamos ver o que tenho aqui. Vamos pegar o balde de ingredientes aqui e vamos pegar nosso Grady int linear. Ok, então agora vamos ser capazes de clicar e segurar. Vamos apenas torná-lo um simples radiante de duas cores. Ok, então temos um duplo clique nesta amostra. Agora podemos fazer da cor antiga que quisermos. Poderíamos fazer verde, então poderíamos ir aqui. Clique duas vezes. Poderíamos pegar na ferramenta conta-gotas, amostra do verde que já temos, e então poderíamos torná-lo mais escuro. Então, uh, isso é bem aqui. Clique duas vezes nisso e vamos mudar e torná-lo um pouco mais escuro, também. Então tem um senso de destaques e sombras. Este é um projeto bem complicado. Não sintas que tens de pregar isto imediatamente. Isso você deve ser capaz de fazer um projeto como este depois de anos de treinamento. Mas quero ver se vocês podem fazer isso agora. Então, estamos usando um monte de ferramentas, então não queiram que vocês se sintam muito intimidados. Precisamos criar uma sombra rápida aqui. Então só peguei a ferramenta da caneta. Onde vai traçar traços em torno de ambas as formas. Tipo de marca. O que acha que seria uma sombra? E não se preocupe com este rastro aqui, vamos ser capazes de usar uma ferramenta mais velha mais tarde. Vamos fazer uma cor verde mais escura. Ou, na verdade, vamos fazer um preto. Vamos fazer amostras de porta e fazer isso um preto. Vamos enviá-lo para trás para o sistema de camadas. Vamos reduzir a transparência sobre isso para que ele tipo de mistura em um pouco melhor. Então vamos para o comércio, mudar a transparência em uma camada. Você vai para a transparência. Então estamos em casa. Pensaríamos que tenho aquela janela lá em cima. É anos de transparência ou janela de transparência. É assim que você faz modos de mistura, que passamos por cima na seção de loja de fotos, É claro. E é também assim que se faz opacidade. Então eu vou reduzir a opacidade, e eu quero cortar isso fora. Mas isso não é grande coisa, porque temos a ferramenta de construtor de formas. Então eu vou selecionar este objeto e o objeto. Fomos intersexuais. Eu vou pegar a ferramenta construtor de forma segura zona opção e subtrair. Foi capaz de aparar essa sombra muito facilmente. Vou trazer todas as minhas janelas para cá. Acho que foi bem perto. Nós fizemos isso. O que? 15 minutos? Nós somos capazes de reproduzir isso. Então esse é o original que eu fiz antes. Claro, nós poderíamos mudar o nosso Isso foi alguma diferença de tamanho entre os dois com o rosto. Mas eu acho que nós fizemos a maioria dos principais elementos deste goo trazendo para a loja de fotos em um pouco de textura para ele. Fazer um pouco de esquivar e queimar e tipo de obter, hum, profundidade com isso é Bem, nós poderíamos até desenhar mais sombras como se tivéssemos uma alma. Temos esta pequena sombra aqui. Poderíamos continuar fazendo sombras como fizemos com a carne, mas continuamos a desenhar sombras. Podemos tornar isto mais complexo se quisermos. Mas estamos aprendendo essas ferramentas básicas. Olha o que fizemos para te mostrar o que todos fizemos. Rastreamos tudo isso juntos. Isso é incrível o que você fez. Vocês apenas alguns de vocês nunca abriram ilustrador Alguns de vocês brincaram com ele por alguns minutos ou talvez tenham ainda mais experiência do que isso. Mas você não tem muita experiência. É por isso que estás a fazer esta aula. Você pode realmente aprender todas as ferramentas e como eu as uso. Como designer profissional, vocês foram incríveis fazendo isso comigo. Então, se você está assistindo isso e fazendo comigo ou você está apenas observando o dedo do pé, aprenda primeiro e depois fazendo isso mais tarde, deixe-me saber o que você acha da planilha de rastreamento. Se você gosta de aprender assim, ou se há outra maneira de vocês aprenderem. Esta é uma nova seção. Eu só filmei isso atualizado um pouco diferente do que eu ensinei a aula antes. Então me avise o que você acha. Temos mais um, temos um bónus. Acho que vou fazer isso muito rápido. É bônus. Eu tenho alguma arte de pixel que poderíamos fazer tipo de realmente usando grades para fazer algumas formas geométricas realmente interessantes que estariam usando isso no processo de design local. Mais tarde, vamos criar um objeto geométrico lá e usar grades. Mas eu só quero te apresentar a este bem rápido como um bônus extra 94. Illustrator - Pixels e Grids: página de bônus. Vamos às grades desta vez. Nós vamos ter nossas grades de volta em Gear foram para grades de costa e nós vamos estar indo para a grade e nós podemos editar grades. Esta é a grade padrão, mas se você vir algo diferente por algum motivo, para arquivo goto preferências de arquivo e você pode alterar grades indo para guia para grades para que possamos entrar e você pode mudar a cor para que ele não tenha que ser cinza. Pode ser mais escuro. Pode ser de cor mais clara. Você poderia fazer pontos em vez de linhas. Há muitas maneiras de mudar. Então esta é uma linha de grade. A cada 0,4 polegadas. Claro que ele pode estar usando centímetros tem cinco subdivisões. Você pode mudar quantas pequenas subdivisões este é um cinco por cinco. Você poderia mudá-lo para 10 por 10. Torná-lo mais de uma grade detalhada, se você quiser. Então eu só queria rever grades para que você pudesse mudar seu tipo de grade. Indo para grade e guias. Comecei a mantê-lo é o padrão. Eu não gosto disso. Escureceu um pouco. Deixe-me voltar, iluminado. Não quero que seja tão avassalador que não possamos ver o nosso design. Ok, então vamos começar com algo fácil. Pegue a ferramenta de caneta. Vou em frente e clicar. Estes são muito fáceis, especialmente tudo. Nós apenas torná-lo verde ou vamos torná-lo nossa cor roxa. Faça um derrame. Nós fizemos isso muitos especialistas agora e agora eu posso segurar a opção e nós apenas criamos uma espécie de seta dupla. Super simples. Vamos pegar nossa ferramenta de alfinete. E este simples. Nós quebramos as grades. Isso poderia ser muito mais fácil de trabalhar. Isto vai estourar para cima, baixo, para dentro, ao redor. Vou reduzir o meu derrame lá. Então este é um pouco mais complicado, mas já que fizemos um ótimo, vai ser muito fácil, porque podemos simplesmente encaixá-lo. Vamos em frente e reduzir o peso. Há circulando e rastreamentos isso é muito bom em praticar nossas habilidades com o mouse ou o que quer que estamos usando dedo do pé clique ao redor e fazemos a mesma coisa Onde fazer acidente vascular cerebral um pouco menor, ele está indo ao redor. Isso é realmente ótimo para praticar. Quero que vocês passem mais tempo praticando esta forma completa, fazendo um pouco maior. E enquanto vamos falar nisso, não vou rastrear tudo isso na aula. Mas eu quero que você experimente você fazer os primeiros dois, mas isso é apenas para praticar sua destreza com a ferramenta de caneta e nada mais. Agora o que? Você passa por tudo isso, e já que você se divertiu muito, vai ser bem fácil para você encontrar a linha. Então eu não vou fazer tudo isso, porque isso levaria 10 minutos sozinho. É só mais um pouco de prática que você pode fazer a mesma coisa com essas pequenas formas. Apenas um golpe muito grosso. Aqui. Quero fazer algo divertido. Vamos fazer um pixel art. Então, desde que temos encaixado um grande em quando usamos uma ferramenta de retângulo, Eu digo que temos que é ferramenta de desenho. Ele vai encaixar automaticamente para que possamos encaixar e ir muito rapidamente para criar essas formas. Tenho de o fazer, Phil. Então veja isso. Quem criar uma forma estava um pouco fora da grade com alguns destes. Vamos fazer a espada primeiro. É como Minecraft ou como no velho jogo da Nintendo. Então deixe-me alinhar isto na grelha bem rápido. Talvez um pouco melhor. Então, tudo se encaixa. Eu já volto. Então, coloque tudo meio alinhado. Então vamos em frente e criar esta arte de pixel básica. Vai ser fácil porque tudo está estalando, assim como boom, boom, é muito fácil. As coisas estavam quebrando para fazer quadrados muito menores. Se você quiser. Só estou fazendo formas muito básicas. Tem como uma flecha, tem uma espécie de espada acontecendo aqui. Tudo está partindo tão facilmente. É um processo muito, muito rápido , muito rápido para esboçar isso. Isso não está alinhado perfeitamente. Isso é OK. Posso ter movido acidentalmente, mas ainda temos a essência de tudo. Acho que isso se alinha muito bem. Vamos descer a lista, ver a rapidez com que está a rebentar. Se eu não tivesse estalado um grande em, isso seria apenas uma bagunça. Um ticket para sempre juntou todas essas caixas separadas junto com a ferramenta de construtor de formas . Muito bem, então vamos fazer este arco e flecha agora o meu favorito. Essa chave me lembra tanto de jogar videogame no início dos anos 90, onde isso era o que ela tinha. Ele tinha pixels porque era o melhor que os videogames podiam fazer. Naquela época era esse tipo de coisa. Mas eu pensei que era uma espécie de inundação no Rick parado. Ser capaz de fazer algo assim era traçar pixel art. Apenas fazendo snap para grade e ver Grij é uma espécie de página de bônus extra, então sinta-se livre para explorar que, se você quiser. Mas aqui vamos nós. Aí está a planilha de rastreamento. Parabéns. Você fez tudo. Aqui está tudo o que fizemos. Sim, então agora que aprendemos que passamos cerca de uma hora e meia 2 horas juntos fazendo tudo isso , você realmente aprendeu cada ferramenta que é valiosa para criar símbolos, formas e logotipos e curso lá é um design de layout. Onde você vai trabalhar mais com blocos de cópia e tipo, e nós vamos fazer alguns projetos de layout mais tarde. Então não se preocupe. Nós vamos estar fazendo alguns projetos de layout e realmente nos concentrando em tipos e alinhamentos e grades e todas essas coisas. Nós também vamos estar fazendo o design do logotipo e alguns branding para que ele possa praticar alguns projetos reais. Mas este foi um grande treinamento central. Nós realmente cobrimos um monte de ferramentas aqui com brilho coberto, formas complexas, formas simples, ferramenta pino, curvatura, ferramenta seleção direta, ferramenta ah, forma, ferramenta construtor com ferramenta de caminho de deslocamento da ferramenta. Praticamos usando todas essas ferramentas. Usamos o encaixe de grade para grade, então definitivamente há outras ferramentas para aprender. Mas vamos chegar a isso fazendo projetos práticos de design do mundo real chegando a seguir. 95. Projeto de logotipo Rocket - Introdução: Para tirar o rosto do Fonts. Então, agora é hora de fazer algumas ilustrações vetoriais. Por isso, ele recebe muitas solicitações de estudantes sobre como traçar uma foto real e criar um traço vetorial dela para que possamos usá-la. LogoDesign E, nesse caso, vamos criar um lote espacial parecido com este. O que vamos fazer é encontrar uma foto real de uma nave espacial Vou me tornar retrô e fazer o antigo design do ônibus espacial Acabei de acessar alguns sites gratuitos que você pode acessar. Eu mencionei muito o pexels.com, então acabei de digitar Rocket E você pode fazer muitos tipos diferentes de foguetes. Você pode até mesmo fazer alguns dos foguetes mais modernos, mas vamos empreender esse empreendimento, o ônibus espacial tradicional Vamos prosseguir e baixar isso. Vamos trazer essa foto diretamente para o Adobe Illustrator Basta arrastá-lo diretamente para dentro ou abri-lo. Vamos ver qual é o tamanho do nosso documento. Vamos apenas configurar documentos de arquivo e editar pranchetas Vamos ver quais são nossos tamanhos. Então, no momento, são documentos de 11 polegadas por 8,5 polegadas, então está perfeitamente bem. Ou você pode fazer um A4 se estiver usando um sistema de medição diferente Vou colocar isso na posição correta, onde está totalmente na prancheta E isso está em sua própria camada. Então eu vou trancar isso. Então, quando começo a rastrear, não pego a foto acidentalmente por acidente. Então, vou até aqui e trancá-la e criar uma nova camada na parte superior. E será aqui que nosso Design residirá. Então, vamos ampliar e preparar nossa ferramenta de fixação. Vamos fazer um belo traçado escuro. Você pode ver o que está acontecendo ou, melhor ainda, vamos encontrar uma cor com alto contraste para que possamos ver nossas linhas muito bem. Então, talvez vamos adicionar um pouco de rosa quente, porque não há nada rosa nessa foto. E isso realmente vai se destacar. E vamos fazer disso um derrame. Então, vamos transformá-lo em um traço e pegar nosso painel Stroke e vamos fazer isso Vamos ver. Um ponto pode ser bom. Sim, vamos mudar isso para um. E agora vamos começar a rastrear. Então, quando se trata de rastrear pessoas, muitas pessoas rastreiam pessoas e produzem algumas obras de arte vetoriais, como você vê aqui como exemplo O que você quer fazer é tentar simplificar fotos complexas o máximo que puder Realmente mantenha os elementos principais e encarregue este foguete, alguns dos principais elementos que estou vendo são o ônibus espacial principal Também temos os foguetes impulsionadores e depois o foguete principal aqui, além de alguns detalhes Portanto, não conseguiremos rastrear todos os pequenos detalhes porque queremos fazer disso um design bonito, plano e limpo. Então você não quer fazer todas as linhas desta. Nesse caso, vamos tentar simplificar isso o máximo que pudermos e escolher o que achamos que melhor representa todo esse símbolo Então, vamos pegar sua ferramenta Pen. E o que eu gosto de fazer é começar com um assunto principal. Então, vamos rastrear o ônibus espacial. Nesse caso, ele é simétrico. Portanto, os lados esquerdo e direito estão exatamente o contrário um do outro. Então, em vez de traçar todo o contorno e não ter linhas perfeitamente uniformes nos lados esquerdo e direito, vamos traçar uma metade e depois invertê-la, refleti-la e juntá-las usando a ferramenta de criação de formas ou mantê-las como elementos separados e fazer essa aparência de dois tons, que dá uma sensação de realce Então, vamos dividir isso pela metade. O que eu vou fazer é começar no topo. Vou clicar onde eu acho que o centro seria o clique uma vez. E vou fazer aquele pequeno truque em que mantenho pressionado o botão Shift. Então, agora eu posso adivinhar onde está o meio. Mas se eu clicar aqui, manter pressionada a tecla Shift, obterei uma linha perfeita até o centro. E lembre-se de que não vamos ficar muito preocupados com todos esses pequenos detalhes. Teremos que tomar algumas decisões de design quando se trata que incluir e do que não incluir Então, vou apenas obter essa forma de contorno realmente básica aqui Então, vou clicar aqui e segurar e capturar toda a área inferior. Vou subir lentamente a asa, assim como fizemos com a planilha de traçado vetorial que fizemos anteriormente Estamos apenas rastreando tudo lentamente. Não se envolva muito nesses pequenos detalhes. Porque queremos que essa seja uma forma muito simples. Então, está criando alguns pontos de ancoragem à medida que eu avança. Vou completar meu ponto de ancoragem, clique e segure e tente ver como fica Gosto de transformá-los para preencher só para ver o quanto gosto das curvas Se um anúncio voltar com uma ferramenta de curvatura ou se eu precisar voltar com a ferramenta de seleção direta e me certificar de que não há ângulos estranhos acontecendo Se você acessar Exibir, eu tenho meus guias inteligentes ativados. Então, isso meio que me ajuda quando se trata de colocar coisas no lugar certo. Então, é muito útil. Quando estiver feliz, posso copiar isso. Mude para AVC. Vá até lá para copiar. E eu posso fazer uma pasta no lugar. Vai colar, certo? Outro direito autoral no topo. E eu vou para Transform, e eu vou apenas refletir. Então, basta fazer um simples reflexo de transformação de objeto e obter uma prévia aqui para garantir que ele o vire verticalmente Assim como aquele clique, Ok, agora posso colocar isso no lugar certo e, como tenho guias inteligentes ativados, vai ficar um pouco melhor para mim Isso meio que vai me ajudar. E eu sempre posso garantir que esses dois estejam perfeitamente alinhados na parte superior Então, basta ir ao meu Alinhamento e fazer um alinhamento superior alinhado verticalmente ou um alinhamento superior apenas para ter certeza de que estão Então, já temos nosso foguete instalado, e agora precisamos fazer alguns detalhes do foguete para que possamos começar e fazer uma divisão. Isso é exatamente um reflexo um do outro. Então, vamos fazer o lado esquerdo novamente com a janela. Acho que isso é uma janela. E eu não vou me envolver muito nos detalhes. Vou simplificar isso para manter um bom vetor plano simples Então, vou rastrear isso, mas não vou ser perfeito com isso. Vou tomar algumas decisões de design me fizeram tornar a janela um pouco maior. Posso até fazer com que a janela tenha um contorno diferente, se eu quiser Faça um preenchimento e certifique-se de que eu gosto da forma. Então, agora poderíamos fazer a mesma coisa. Poderíamos copiar e colar no local e há um pequeno atalho de teclado, dependendo se você é usuário do Windows ou do Mac E vamos apenas refletir isso. E agora vamos refletir e fazer o mesmo. Vamos fazer a mesma coisa várias vezes ao longo de todo esse documento. Podemos selecionar os dois, alinhar na parte superior e fazer um preenchimento para ver se gostamos da aparência da janela Quais são algumas coisas que realmente se destacam neste foguete? E você terá a mesma coisa se fizer arte vetorial com a foto de uma pessoa, terá que escolher quais destaques, sombras e partes principais do rosto Eu traço com a ferramenta de caneta porque você não pode capturar tudo sobre uma foto real porque elas seriam apenas tantas pequenas linhas que a deixariam um pouco ocupada. O que vamos fazer é diminuir o zoom. O que eu acho que devemos manter é que a janela é muito importante, mas também acho que essa parte mais conhecida da nave auxiliar é um indicador muito importante que é uma nave auxiliar sombria. É um gráfico muito importante que nos ajuda a saber, ei, esses pequenos nós pretos são uma parte muito importante para identificá-los como uma nave auxiliar. Então, vamos em frente e pegue a ferramenta de caneta. E é aqui que a ferramenta de criação de formas útil porque eu posso rastrear Estou simplificando a linha aqui. Então, em vez de ir até aqui e traçá-lo assim, você pode fazer isso Mas vou deixá-lo liso, dar uma aparência mais limpa. Essas são apenas pequenas decisões de design que você pode tomar. Você faz qualquer detalhe que quiser. Eu só vou suavizar isso. Então, essas são aquelas pequenas decisões que você toma quando está traçando uma foto real E uma coisa que eu poderia fazer é ir até aqui e refazer toda essa esquina e tentar combiná-la perfeitamente. Ou eu posso simplesmente usar a ferramenta de criação de formas. Vá em frente e complete essa forma. Faça uma cor diferente e eu poderia simplesmente cortar esse canto. O que é a ferramenta de criação de formas, o que eu quero fazer é duplicar essa inferior Acabei de copiar o lado esquerdo principal aqui e apenas colar no lugar para criar outra Essa é uma cópia adicional do que tínhamos antes. Vou selecionar os dois e pegar a ferramenta de criação de formas retirá-la e também perfurar essa parte inferior E aí eu tenho um bocal e não precisei sentar lá e fazer isso Então você pode fazer da maneira que quiser. E eu tenho uma pequena cópia aqui embaixo que eu posso refletir Sei que parece um pouco complicado, mas não é diferente do que estávamos fazendo antes. Vá em frente e faça esse traço para que ele possa ver se precisamos suavizar isso e torná-lo uma linha contínua Podemos usar a ferramenta de seleção direta, apenas ajustando isso para que eles se juntem. Parece uma linha suave. Então temos o nariz, temos a janela. Vamos colocar nossos foguetes no fundo. Essa é uma parte muito importante desse foguete. Então, vamos começar aqui e podemos fazer com que esses foguetes sejam próprios. Não precisa ser uma cópia perfeita. Basta adicionar um pouco de curvatura e traçar o foguete até aqui traçar o foguete até E cada vez que eu faço isso, sempre acontece um pouco diferente. Vamos fazer disso um preenchimento e ver se gostamos da forma. Sempre podemos voltar com nossa ferramenta de Seleção Direta. Se quisermos torná-lo mais simples e em blocos, podemos. E então podemos simplesmente copiar, colar e refletir. E fazer esses traços com confederação Todos os traços que criamos até agora acabarão por criar Smoke um pouco mais tarde E também queremos adicionar um pouco de profundidade. Porque se formos e criarmos esses dois lados de Phil, não haverá muita profundidade adicionada a isso, nem realces ou sombras Se quisermos adicionar profundidade, você verá que isso tem um eixo aqui É aqui que a cabine aparece e você tem o corpo da nave auxiliar e aqui as asas Então, vamos adicionar alguma definição adicionando um pouco de sombreamento Então você percebe que há uma sombra natural aqui. Então, quero ver se não consigo simplificar essa sombra e traçá-la usando a ferramenta caneta Eu só vou seguir a sombra aqui. Vou mantê-lo suave, assim como mantenho o tema de ter ângulos suaves e meio que traçar essa sombra Até o fim. Vá em frente. E como estou ignorando, é aqui que o foguete está parado, como eu acho, um lugar onde está sendo mantido Eu não vou ter isso no meu gráfico. Vai estar voando no ar. Então, vou ignorar isso e criar, vá em frente e estenda a sombra até o fundo. Isso vai nos ajudar. Você verá como isso realmente ajuda a adicionar um pouco de toque 3D, pouco de profundidade e dimensão. Quero suavizar isso um pouco e até mesmo obter a ferramenta de curvatura se você precisar clicar duas vezes e torná-la um ponto suave E aqui está o que eu quero fazer. Eu também quero me familiarizar com Tool. Então, vou pegar a ferramenta de seleção direta e manter pressionada e contornar os cantos para obter uma aparência suave e agradável. A mesma coisa que estamos fazendo para copiar e refletir. Você pode ver como é fácil quando você tem algo simétrico, você não precisa fazer tantos traçados Você só precisa fazer metade do trabalho. Se você pudesse adicionar mais detalhes à sua arte vetorial, se quiser ter uma versão vetorial detalhada, você pode adicionar a bandeira americana, você pode adicionar o logotipo da Nasa. Você pode até mesmo voltar e traçar alguns desses pequenos detalhes e linhas. O que eu acho que também é distinto são esses painéis pretos mais escuros aqui. Isso é algo que eu acho que realmente ajudaria a defini-la como uma nave auxiliar. Então, vamos adicioná-los. Se acharmos que está muito ocupado, sempre podemos remover esse detalhe posteriormente. Então, vamos seguir em frente e rastrear isso. Em vez de ter que fazer todo esse traçado até o fim, posso simplesmente fazer um esboço externo e fazer a mesma coisa que fazíamos antes, e usar o construtor de formas para perfurá-lo Então, às vezes fica um pouco complicado. Às vezes, você precisa codificar suas camadas por cores. Então você pode se lembrar de onde, o que é o que vou duplicar e colocar uma cópia e colar no Estou apenas copiando esse lado esquerdo, todo o lado esquerdo. Então, eu posso pegar essa duplicata aqui, selecioná-la e obter aquela ferramenta de criação de formas. Retire essa parte. Talvez seja necessário fazer com que ambos sejam o preenchimento. Ok, agora eu posso pegar a ferramenta de criação de formas, manter pressionada a tecla Option ou Alt e obter a subtração Retire tudo, menos a seção restante. E isso faz com que seja um derrame. Lá vamos nós. Pronto, é muito mais fácil fazer isso, ter que refazer o que eu já rastreei usando essa ferramenta de criação de formas para economizar Então, vou arredondar alguns cantos. Portanto, sempre pegue essa ferramenta de seleção direta e faça esses ajustes finos Precisamos pegar nossas alças e torná-las mais suaves. Você não quer uma transição meio brusca. Esse é um ângulo meio irregular ali. Então, se eu clicar na Ferramenta de Seleção Direta, ajustar a alça para fora, isso suavizará tudo. Acho que realmente capturamos os elementos básicos da essência do ônibus espacial. E vamos passar para os foguetes em seguida. E, no final, teremos todos os nossos esboços feitos Podemos preencher tudo e começar a colorir tudo. Adicione uma sensação de profundidade com realces e sombras e usaremos cores planas não vamos usar nenhum efeito maluco Ainda não vamos usar nenhum efeito maluco, como gradientes ou sombras projetadas, vamos apenas manter tudo plano e simples, com cores simples e simples, com cores simples Mas vamos fazer com que pareça um pouco mais complicado com nossos destaques e cores de sombra. 96. Projeto de logotipo de foguete da lição 2 - Tracing: Então, agora vamos fazer o grande foguete auxiliar no centro. Vamos fazer exatamente o mesmo método. Vamos tentar encontrar o ponto central aqui no topo. Mantenha pressionado, desça até a parte inferior ou em qualquer lugar, porque ele ficará escondido atrás da nave auxiliar. Mantenha pressionada a tecla Shift para obter essa linha reta. Às vezes, você precisa ter certeza de encontrar o que está certo. Uh, provavelmente faça um ângulo aqui. Então, vou clicar e ver se consigo arrastar para longe e fazer o ângulo dessa maneira. Copie e cole no lugar certo. Então eu vou reverter ou refletir. Coloque-o ali mesmo. Agora, o que eu quero fazer é ver algumas dessas bordas irregulares Então você vê como eles se unem até certo ponto. Eu quero suavizar isso, mas quero mantê-los como dois objetos separados que eles querem ter uma camada de destaque e uma camada de sombra. Então, vou selecionar os dois e completar esse ponto. Vamos continuar e meio que mostrar o que está acontecendo aqui. Porque selecione os dois. Vou até o meu painel Stroke. Vou até a esquina. Eu vou fazer uma junção redonda. Então, isso vai realmente suavizar essa borda desse jeito Então, em vez de ser pontudo, é um pouco mais direto ao ponto Faça rapidamente a mesma coisa com os foguetes. Podemos até mesmo contornar isso desse jeito. Então eu meio que comecei aqui em vez de começar no meio Clique aqui no meio e depois vá até o fim. E podemos torná-los mais grossos se acharmos que serão muito finos. É aqui que temos nossa própria liberdade criativa. Como queremos que nosso foguete pareça. O que é ótimo em ter exatamente o mesmo foguete é que vou selecionar tanto copiar quanto colar E já fizemos isso porque é exatamente a mesma cópia do outro lado, temos nosso esboço básico Estaremos prontos para aplicar cores a tudo isso. Então, o que eu vou fazer é desbloquear essa camada. Eu vou retirá-lo. Podemos meio que ver o esboço que acabamos de criar. Criamos tudo isso usando a ferramenta caneta. E é aqui que podemos fazer se virmos algum erro por algum motivo, talvez não seja uma linha reta. Podemos voltar e começar a corrigir isso usando a ferramenta de seleção direta e simplesmente torná-la nossa e fazer todas as nossas correções E eu vou até mesmo mudar isso. Acho que está muito perto foguete, o propulsor principal Então, vou colocar um pouco de espaço aqui, tornando-o nosso próprio foguete Assim, também podemos garantir que tudo esteja alinhado. Então, vou selecionar todo o meu foguete. E vamos selecionar o amplificador na parte de trás e verificar se ele está alinhado, ver se ele está um pouco afastado do centro do nariz Basta alinhá-lo dessa forma e , em seguida, garantir que um espaçamento semelhante entre o lado esquerdo e o lado direito do foguete não precise ser Sempre podemos voltar e editar isso mais tarde. Agora estamos prontos para colorir nosso foguete e obter algumas dessas formas como um Vamos fazer isso um passo de cada vez. Então, eu gostaria, e agora temos que pensar: qual será a aparência do nosso crachá é quais cores queremos ter no crachá ou logotipo dela E eu gostaria de colocar esse foguete no espaço com estrelas. Então, estou pensando em um fundo preto escuro, azul marinho escuro. Então, tenho que pensar que, ao colorir isso, se eu quiser colocá-lo em um fundo escuro, às vezes ajuda nessa camada inferior desenhar o fundo desejado para que você possa colorir o fundo desejado para que você melhor Vou fazer disso um azul marinho escuro. Agora poderemos colorí-lo muito melhor. Agora eu provavelmente vou trazer, tirar, vestir algumas roupas brancas para que pareça mais com a nave auxiliar Gosto de começar primeiro com os principais itens e depois retroceder Então, qual é o item mais próximo de mim, o espectador, que seria o ônibus espacial. Então, vamos fazer o Shuttle primeiro. Poderíamos começar com o componente principal esquerdo ou com o lado esquerdo. Vamos mudar isso para um preenchimento. E então sempre podemos usar a ferramenta de conta-gotas para encontrar inspiração nas fotos que acabamos de E é assim que você faz quando está fazendo caretas. Se você está vendo certas sombras e reflexos sob um olho, por exemplo, ou uma sobrancelha Você pode usar a ferramenta conta-gotas para experimentar diferentes tonalidades de pele para poder fazer isso Então você pode simplesmente usar a ferramenta de conta-gotas e tirar uma amostra da foto Estou fazendo exatamente isso. Estou selecionando meus elementos aqui. É assim que essa se parece. Ferramenta de conta-gotas E é aqui que vamos querer criar um lado e uma cor mais escura para adicionar uma metade de sombra e uma metade de destaque Portanto, podemos decidir que, uma vez que nos comprometemos com um sendo mais escuro do que o outro, precisamos ser consistentes em todo o foguete Portanto, se o lado esquerdo estiver mais escuro, o lado esquerdo do foguete e do propulsor também precisam ser mais escuros Portanto, precisamos ser consistentes com o ponto em que entram nossos destaques e nossas sombras ou amora Então, se eu quiser colocar isso em um fundo espacial, digamos que o sol está aqui brilhando dessa maneira Então, queremos ter certeza de que nossos destaques estão à direita e nossas sombras estão à esquerda Vamos fazer esse lado esquerdo talvez um pouco de cinza mais escuro E vamos fazer do lado direito um branco puro. E vamos fazer isso o tempo todo. Vamos, não vamos fazer o contraste muito grande. Então, vamos deixar isso um pouco mais próximo de um cinza mais claro. Porque se o contraste for muito grande, ele começa a parecer muito forte e um pouco escuro demais. Então, estamos buscando um efeito muito sutil. Assim mesmo. Agora vamos trabalhar no nariz. Podemos encontrar inspiração que é praticamente preta, mas pode ser uma ferramenta conta-gotas cinza escuro E vamos deixar isso mais leve, só um pouco mais leve. Para adicionar uma sensação de realçá-lo. Vamos fazer a mesma coisa com a janela. Provavelmente poderíamos emprestar as mesmas cores, para não precisarmos usar muitas cores de tinta Também temos nossas janelas laterais aqui, na lateral delas, acho que isso faz parte do escudo de aquecimento por baixo E eu provavelmente gostaria de fazer com que fosse da mesma cor das janelas, para que permanecêssemos consistentes com nossos tons de cinza Apenas tente simplificar o máximo possível. Poderíamos fazer os motores do foguete. Poderíamos fazer isso e um cinza ainda mais escuro para que se destaque sobre o cinza, já está ligado Então, agora temos dois tons de cinza. E talvez eu possa pegar emprestado esse mesmo cinza e ele se destacar sobre o branco Então, basta tomar algumas dessas decisões sobre se você não quer que essa cor funcione e você já está usando a cor É melhor continuar com ela e reduzir a quantidade total de cores que precisa usar Todo o resto parece ser, acho que ainda resta mais um elemento do ônibus espacial. É esse pequeno destaque, acho que estamos tentando emular sombras Então, vamos fazer com que seja uma cor mais escura do que a que já está lá Então, apenas o Scooby é uma mudança muito pequena porque, na verdade, está meio que mostrando sombras E esse só precisa ser cinza bem claro , desse jeito. Então, às vezes, precisamos colocar camadas na frente e em cima umas das outras quando estamos fazendo isso, porque traçamos essas camadas de forma que elas se sobreponham Então, o que podemos fazer é selecionar todos eles. Eu posso usar meu atalho de teclado e colocar essas camadas atrás do ônibus espacial, pressionando Command, colchete esquerdo, colocando-as no chão e meu sistema de camadas Perfeito. Então você pode ver nossos pequenos foguetes se unindo Talvez você precise colocar esses foguetes no topo. Então, basta colocar as coisas acima e em cima umas das outras, fazendo qualquer tipo de pequena correção que precisemos fazer . Existem ferramentas de pinos. O que eu talvez precise fazer lá, pois talvez eu precise parecer que isso precisa ser corrigido duas vezes ou posso simplesmente destacar minha ferramenta de caneta aqui e pegar o ponto de ancoragem de exclusão e excluí-lo porque parece um ponto de ancoragem errôneo do qual de ancoragem errôneo E então podemos aproximar isso. Então isso meio que limpa um pouco. Agora que temos nossa nave auxiliar, vamos lançar nossos foguetes muito rapidamente E então teremos os componentes principais. Precisamos começar a colocar isso no crachá. Então, vamos fazer nossos foguetes. Nós podemos fazer nosso foguete vermelho laranja. Podemos encontrar nossas inspirações. Vá e coloque meu painel Stroke aqui. Encontre um pouco de inspiração na foto, mais ou menos um pouco de descanso, cor marrom alaranjado. Então, queremos pegar a mesma cor e torná-la mais clara. Basta clicar duas vezes na amostra, no seletor cores ou no seletor de cores e ficar um pouco mais claro Não é muito mais leve, apenas pequenos passos. E digamos que queremos adicionar detalhes. Eu não acho que isso seja muito nítido. Eu sinto que preciso contornar um pouco os cantos disso. Então, vou pegar a ferramenta de seleção direta e ver se consigo clicar e isolar aquele canto É meio que arredondado alguns desses cantos, nem todos eles simplesmente clicam especificamente em um Só para fazer um de cada vez, só para arredondar os cantos. Eu posso fazer a mesma coisa com o outro lado. Meio que o torna um pouco mais polido. O mesmo vale para as asas. Se eu quiser clicar nesse canto e arredondá-lo um pouco. Isso meio que lhe dá uma aparência simplificada e agradável. Certifique-se de clicar nesse ponto de ancoragem ou ele arredondará todos os cantos de toda a forma Portanto, certifique-se de isolar aqueles 97. Projeto de logotipo de foguete da lição 3 - tipografia: Nosso foguete principal está basicamente bloqueado e temos cores sólidas nele. Podemos adicionar todo tipo de efeitos malucos mais tarde, mas vamos selecionar todo o nosso foguete, todos os itens diferentes que temos. Outro truque que ainda não mostrei e que seria muito legal mostrar é poder ver os contornos, porque agora você não consegue ver todos os pequenos contornos que fizemos para criar todas essas formas Se você quiser ver todos os caminhos e traços que você fez ou os contornos de todos os seus objetos Você pode ir até Exibir e descer até delinear. E há um pequeno atalho de teclado se você quiser ativá-lo ou desligá-lo Vou apenas esboçar e ele poderá mostrar todos os contornos em sua Quando você está fazendo uma arte vetorial muito complicada, é muito bom poder ativar e desativar isso para poder ver todas as suas linhas diferentes porque às vezes você pode não conseguir vê-las Fica, começa a ficar complicado. Portanto, poder ligar e desligar esse modo é ótimo. E isso é chamado de modo de contorno. E você pode acessar isso acessando visualizar e delinear. Então, uma vez confirmados, gostamos de tudo e está tudo alinhado ao centro e tudo está se alinhando muito bem Vamos selecionar todos os nossos objetos. Vá em frente e desmarque Não preciso mais desse fundo escuro. Vou agrupar isso até uma unidade principal para que eu possa começar a construir nosso emblema de selo redondo Então, o que eu quero fazer é pegar uma ferramenta de elipse, manter pressionada a tecla Shift para fazer um Agora vou começar a posicionar isso junto. Não queremos ter um pouco de Type Around e uma espécie de formato de selo Acho que você pode até considerar isso um logotipo, mas principalmente um emblema vetorial decorativo de design plano Queremos ter certeza de que temos espaço para a tipografia E também não queremos ter, não teríamos um bom tamanho e equilíbrio Queremos ter certeza de que um foguete não vai dominar nossa tipografia E nossa tipografia não vai dominar nosso foguete. Portanto, temos esse bom equilíbrio entre os dois. E um não é muito grande. Então, vamos fazer alguns tamanhos aqui. E como eu tenho os Smart Guides ativados, eles poderão se encaixar diretamente centro do objeto, ou eu posso selecionar os dois e me certificar de manter as coisas bem e alinhadas ao centro Então, quando eu pensei que poderia ser muito legal é meio que apresentar alguns círculos indo para fora e mudando as cores para ficarem mais escuras à medida que vão para Mais ou menos como neste exemplo. Achei que isso adicionaria um bom efeito sem adicionar muita complexidade à obra de arte. Como eu faço isso? Como faço para tornar esse círculo um pouco maior? Eu posso copiar e colar e tentar dimensioná-lo e alinhar tudo ao centro Ou eu poderia fazer meu Offset Path, Object Path. Eu vou compensar o caminho. Então, fizemos isso anteriormente, vamos fazer uma prévia. Vamos fazer uma polegada agora. Podemos apenas fazer um seis, talvez, ou talvez um cinco. Agora temos esse outro círculo que foi criado e ainda temos nosso círculo original. Então eu posso tornar isso um pouco mais escuro. Assim mesmo. Vamos fazer isso de novo. E vamos aumentar isso porque eu quero colocar nossa tipografia em um local selado para ter certeza de que ela é grossa o suficiente para ter muito espaço para respirar para Então, vamos fazer para este, vamos fazer, vamos fazer um oito. E vamos mudar as cores e torná-las um pouco mais claras. Preciso ter uma linha um pouco mais grossa na parte externa para minha tipografia, mas isso não é grande coisa porque eu posso selecionar esses círculos internos, torná-los um pouco menores Selecione todos os três círculos. Se eu for até meu painel de alinhamento e fizer uma linha central, faça todas as linhas centrais Do outro lado. Ele vai alinhá-lo vertical e horizontalmente e tudo é, todos os círculos estão alinhados Uma coisa que eu quero fazer é que eu adoraria que o foguete saísse do círculo e quebrasse esse círculo um pouco para dar uma sensação de profundidade O que eu poderia fazer é tornar os círculos menores ou simplesmente ir em frente e tornar esse objeto um pouco maior, perfurá-lo para fora do círculo O círculo não parece definir a Europa, atravessar o círculo e adicionar uma sensação dessa profundidade E eu quero ter espaço para colocar um pouco de fumaça saindo do fundo. Vamos ver se eu não consigo dimensionar isso. Uma grande vantagem do LogoDesign é encontrar o equilíbrio certo para encontrar o alinhamento , deixar espaço para as coisas e garantir que não sobrecarregue nenhum Então, vamos adicionar rapidamente um pouco de tipografia porque eu quero poder adicioná-la antes de fazer qualquer outra coisa para ver como fica Então, vamos fazer a Força Espacial. Vou pegar nossa ferramenta de digitação. E como adicionamos Type em um círculo? Então, há uma maneira de fazer isso. Vamos adicionar uma ferramenta “ basta fazer uma elipse”. E vamos fazer um Type no caminho ao redor da ferramenta de elipse. Então, qualquer que seja a forma que vamos fazer, o tipo será capaz de contornar essa forma. Vou criar um traço para que eu possa ver para onde essa forma vai ficar E vou fazer com que seja uma cor mais clara. E vamos em frente. E insira isso. Portanto, nosso tipo acabará ficando na linha de base dessa linha em toda a volta Então, vamos torná-lo um pouco maior. E meio que por enquanto, coloque-o bem no meio dessa faixa externa Obviamente, podemos centralizar todos os nossos círculos destacando todos eles e apenas certificando-se de que estejam todos alinhados nossos círculos destacando todos eles e apenas certificando-se de que estejam todos alinhados Então, vamos seguir em frente e colocar nosso tipo nesse caminho. Vamos até nossa ferramenta de tipos. Vamos clicar e segurar e fazer a ferramenta Digitar no caminho. Vamos clicar aqui mesmo onde queremos que o tipo comece. Digamos que quiséssemos ter duas palavras, espaço e depois ouvir força Vamos continuar e clicar aqui. E vá em frente e digite Space Force. Bem, é claro, destaque isso e torne-o branco. Vamos torná-lo muito, muito maior. Então, vou aumentar o tamanho da fonte nisso. E vamos encontrar um tipo de letra muito bom que combine com um visual futurista Provavelmente também precisamos ajustar nosso tipo de círculo no caminho aqui. Então, vou manter pressionada a tecla Shift e ter certeza de que está um pouco mais dentro desse círculo azul. Também podemos adicionar um pouco de espaçamento entre os tipos Vou até meu painel de personagens aqui e adicionarei um pouco de rastreamento. Também faremos muito disso mais tarde no curso. Então, por enquanto, vamos digitar algo um pouco maior. Podemos digitar qualquer número que quisermos. Então, em vez de 200, podemos ir um pouco mais alto e fazer cerca de 400. Vamos também fazer um espaçamento manual aqui para que possamos dividir as palavras assim Queremos ter certeza de que estão alinhadas, de modo que a parte inferior do S e a parte inferior do E estejam alinhadas. Então, vou verificar isso usando a ferramenta retangular Também podemos acessar Exibir. Ligue nossas réguas, mostre as réguas e sempre podemos arrastar mostre as réguas e sempre podemos arrastar. Essa é outra maneira de fazer isso. Logo, eu desligo isso . Eu posso arrastar baixo e criar um guia só para ver se é uniforme e parece que não é. Então, vou girar isso até ficar uniforme. Então eu vou para View, vou desligar meus guias, basta ir até Guias e me esconder. Então, vamos continuar encontrando uma opção de tipo que combine com nosso emblema futurista Para algo muito grosso e fino. Temos que ter cuidado com o tipo de letra que escolhemos, porque se escolhermos algo realmente tradicional, ele não se encaixa perfeitamente Quero dizer, pode funcionar se você estiver optando por um visual tradicional, mas com um nome muito futurista como Space Force, talvez queiramos encontrar um sem serifa que E talvez chunky, nice chunky sans serif. Então, aqui está uma espécie única chamada camarada. E vamos usar essa por enquanto, porque ela meio que tem uma fonte bonita e grossa que tem uma aparência futurista na tipografia , muito simples e geométrica . E podemos tornar nosso Tipo um pouco maior. Agora que sabemos que tipo de escolha vamos escolher quatro, vamos falar um pouco mais sobre isso na Seção de Design de Logotipo Meio que escolhendo seus tipos de letra e descobrindo o que funciona para o espaço Vou deletar alguns espaços, apenas dimensionando isso. Agora que temos uma boa ideia da tipografia dela e do nosso assunto principal, que é a Vamos adicionar alguns detalhes. Queremos adicionar um pouco da fumaça que sai. Então, vamos deletar nossa foto principal. Não precisamos mais disso. Vamos prosseguir e alinhar isso no centro. E o que poderíamos fazer é criar a fumaça combinando vários objetos diferentes usando a ferramenta construtora de formas para construir as plumas de fumaça Então, vamos pegar a ferramenta de elipse e vamos criar uma série de círculos para emular Basta criar alguns círculos aqui. E eles vão ficar maiores à medida que saírem da nave espacial Faça a mesma coisa aqui. Eles vão ficar maiores à medida que saírem da nave espacial Vamos criar uma cor diferente para que você possa dar uma olhada e ver a diferença entre isso e o plano de fundo. Agora vamos pegar a caneta e tirar a fumaça do jato dela saindo diretamente do motor. Então, na verdade, estamos apenas criando uma forma retangular saindo de cada motor E a fumaça meio que vai sair do motor. Então, eu estou meio que fazendo alguns ajustes com o Smoke. Vamos acabar combinando todos esses círculos com a ferramenta de criação de formas para criar um pequeno azul fumo coeso Agora, como podemos cortar isso? Porque agora parece apenas uma série de círculos. Como fazemos com que isso seja integrado ao próprio crachá? Vamos fazer a ferramenta de construção de formas. Vou seguir em frente e selecionar todos os objetos. Você pode selecionar todo o meu passado. Vou pegar a ferramenta de criação de formas. Vou segurar Option ou Alt e simplesmente excluir tudo fora do círculo. Estou meio que cortando tudo, de forma simples e fácil. Pegue o que sobrou também. E o que também poderíamos fazer é ter toda a fumaça ao fundo. Podemos colocar um desses na frente e no primeiro plano para dar uma aparência em camadas, vou apenas apresentá-lo e o sistema de camadas, estou usando um pequeno atalho Command, colchete direito para trazê-lo para frente e o sistema de camadas usando um pequeno atalho Command, colchete direito para trazê-lo para trazê-lo Ou, claro, você pode fazer isso dentro de suas camadas. Dessa forma. Estou recolhendo a camada. Traga isso até o topo desse elemento. Portanto, temos um atrás e outro abaixo. Isso meio que o torna um pouco mais interativo 98. Projeto de logotipo do foguete da lição 4 - Detalhes da fumaça: Levei cerca de um minuto para ajustar um pouco as plumas da nuvem para derrubá-las e levantar o foguete, apenas para que parecesse mais E agora está tudo muito plano. E esse é o objetivo do design plano. Mas ainda podemos, como fizemos com o Rocket, formas simples para criar realces e sombras e ainda dar uma sensação de profundidade sem precisar criar sombras e todos esses efeitos Então, eu quero esculpir pequenas sombras que são projetadas entre essas diferentes plumas de nuvem para fazer com que pareçam estar Então, aqui está o que vamos fazer. Há algumas maneiras de fazer isso. Podemos desenhá-lo manualmente com a ferramenta de caneta. Traçar um pouco de destaque ajuda a criar essas cores diferentes, para que você possa ver que ela completará essa forma e a tornará um pouco mais escura para criar Então, podemos fazer isso manualmente ou podemos usar as ferramentas do Shape Builder e desenhar outro círculo e recortá-lo dessa forma Então, vamos primeiro fazer tudo isso branco. E então as sombras que vamos adicionar, podemos fazer apenas um cinza claro levemente escuro Então, tornando nossa fumaça branca. E às vezes isso nos ajuda a selecionar tudo isso e adicionar um pequeno traço, apenas um guia para ver onde precisamos desenhar nossas sombras Poderíamos fazer um bom golpe fino. Agora sabemos que gostaríamos de desenhar um pouco de sombra no canto. Então, vou pegar a ferramenta de caneta e acho que vou rastrear isso principalmente, como mostrei a você. Vai tentar combinar tudo. Talvez seja mais fácil fazer um pequeno objeto desenhado à mão aqui e torná-lo cinza claro, cinza superclaro E eu posso simplesmente voltar e fazer ajustes. Vamos tirar o derrame e ver como fica. Isso é tudo o que estamos fazendo aqui. O traço é apenas para me dar um guia de onde desenhar. Para adicionar pequenos destaques. Ou acho que neste caso sombras. Vamos continuar com isso. Vamos seguir em frente e fazer os que estão aqui. Vamos tirar todos esses traços e ver como é Provavelmente adicione um aqui também. Então você pode ver como apenas adicionar aquela pequena sombra cinza claro realmente ajuda a destacar as diferentes plumas De certa forma, dá uma aparência 3D, meio que dá aquele destaque e **** sensação de sombras meio que dá aquele destaque e **** sensação 99. Projeto de logotipo de foguete da lição 5 - final: Então, temos um foguete pronto, temos nossa fumaça pronta e temos nossa tipografia E agora vamos fazer alguns pequenos ajustes para garantir que o equilíbrio esteja correto Então eu acho que os tamanhos da tipografia estão bem, eu gostaria de ter um pouco mais de espaço para respirar aqui entre a parte externa do tipo e a parte externa do selo Então, talvez possamos tornar isso um pouco menor. Então, vou destacar todo o texto, torná-lo um pouco menor. E então gire isso. Mais uma vez, se você quiser apenas fazer uma ferramenta retangular rápida para garantir que ela esteja alinhada Eu só preciso girar isso um pouco. E, claro, sempre existe a ideia de que podemos tornar isso um pouco menor e tornar faixa externa um pouco maior. É sempre bom ter espaço para respirar. Sempre tenha alunos, eles fazem logotipos e definitivamente têm boas intenções, mas eles colocam a tipografia e outros elementos gráficos tão perto das bordas que só dá uma sensação de ansiedade quando as coisas estão realmente perto Então, eu gosto de colocar um pouco desse acolchoamento extra e você me verá falar sobre isso repetidamente na sala de aula E eu acho importante que o espaçamento, o espaço em branco, o espaço livre e as margens sejam realmente valorizados porque realmente ajudam tudo a respirar e a se sentir um pouco mais profissional, mais profissional E é aí que podemos começar a duplicar nosso gráfico algumas vezes e fazer algumas variações diferentes de cor e tamanho apenas para ver o que funciona melhor Então, vou criar algumas duplicatas e ver se não podemos ajustar uma e ver se não podemos melhorar o primeiro design e as pequenas formas Então, uma coisa que podemos fazer é adicionar uma pequena meta de Papa só para ver como é um pouco de ouro Então, vamos adicionar um pouco de gradiente e vamos colocar meu painel de camadas de volta aqui Agora vamos destacar nossos gradientes. Então, janela de gradiente. Quero ir até minhas amostras e quero ir até minha biblioteca, e há muitas amostras padrão excelentes e sua biblioteca, se você acessar o pequeno ícone da biblioteca aqui mesmo no painel de amostras E vou carregar alguns gradientes padrão, indo até Amostras padrão Eu vou para Gradients. E há um chamado metais. E tem alguns gradientes metálicos de prata e ouro muito bons metálicos de prata e ouro que podemos usar E tem um aqui, acho que é o primeiro aqui, chamado apenas de ouro. Então eu vou selecionar, ir em frente e desagrupar minha nave auxiliar Vou selecionar os lados esquerdos dos foguetes propulsores E eu vou clicar em ouro. Você tem que ter muito cuidado com gradientes. Você quer ter certeza de que eles são bonitos e suaves. Então, agora está muito apertado e parece um pouco antiquado. Então, o que podemos fazer é selecionar os dois, ou pelo menos selecionar um deles. Obtenha nossa ferramenta de gradiente. E eu vou clicar e segurar e fazer um belo gradiente longo Então, parece um pouco mais profissional. Se você fez um gradiente muito estreito, poderá ver todas as transições das diferentes cores e do E faz com que pareça um pouco antiquado. Então, eu gosto de fazer bons gradientes longos e suaves. Meio que tem uma transição melhor dessa forma. Você sempre pode ajustar cores específicas. Eu posso até mesmo arrastar isso para baixo e excluir uma cor para torná-la mais escura Ou clique duas vezes nessa amostra específica e a torna mais escura Agora vamos fazer a mesma coisa do outro lado do foguete e vamos pegar a ferramenta conta-gotas e vamos adaptar o mesmo gradiente e pegar nossa ferramenta de gradiente e fazer a direção oposta Então, eu tenho luz aqui em cima e escuridão aqui embaixo. Eu quero fazer o escuro na parte superior e a luz na parte inferior. E vai dar uma pequena aparência dimensional 3D a ele. Assim mesmo. Você faz a mesma coisa do outro lado. A ferramenta de gradiente faz um bom gradiente longo. E eles têm o lado oposto. O oposto. E vamos arrastá-lo para a direita e ficará escuro na parte superior. Então isso meio que lhe dá um pouco de dimensão. Podemos adicionar, fazer a mesma coisa com nossa tipografia. Então, quando você adiciona gradientes a uma tipografia, quando é tipografia ao vivo, vá em frente e clique aqui Ela vai ficar preta porque Live Typography não pode ter gradientes Você precisa clicar com o botão direito do mouse e criar contornos na tipografia primeiro Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos pegar essa tipografia ao vivo, que quando digo que está ativa, posso clicar duas vezes e adicionar letras e Então, o que faremos aqui quando terminarmos com a escolha de tipografia Porque depois de criar esboços, você não pode voltar atrás. Então, vou clicar com o botão direito do mouse. Vou criar esboços, e isso vai delinear meu tipo E eu posso ir em frente e pegar a ferramenta conta-gotas e tirar a mesma amostra de gradiente que Vou pegar a ferramenta de gradiente e fazer um bom gradiente longo Porque se eu fizer um gradiente apertado, parece muito barato Vamos fazer um pequeno gradiente para que você possa ver todas as pequenas linhas E isso pode ter um valor agregado ou um efeito agregado que você deseja obter. Mas vamos fazer um bom gradiente longo e abrangente. Basta clicar e segurar e isso adicionará esse gradiente para nós. E podemos até mesmo desagrupar, já que criamos esboços na Tipografia, podemos clicar com o botão direito podemos E agora eu tenho controle sobre cada pequena letra. Se eu também quisesse adicionar um gradiente individualmente. Pode ser então outra amostra de gradiente funcione muito bem, como um E falaremos sobre isso mais tarde na aula. Então, estou dando a você um pequeno curso intensivo de tipografia que definitivamente analisará muito mais detalhes um pouco mais Então, basta adicionar um pouco de ouro a isso. E podemos até mesmo iluminar esse particular, esse gradiente Podemos até clicar duas vezes nesse amarelo e torná-lo branco para iluminá-lo E altere nossos mostradores de como o gradiente é carregado. Vamos tentar algo diferente com o próximo. Então, estamos praticando muitas ferramentas e aprendendo algumas ferramentas que ainda não examinamos ao fazer este projeto. É por isso que adoro trabalhar com base em projetos, pois podemos usar essas ferramentas de forma prática . Pronto para ir. Oh, é assim que você o usa ou é quando eu uso. Então, com este, vamos nos livrar dos anéis. Vamos ter apenas um plano de fundo. Vamos nos livrar da tipografia. Vamos fazer um gráfico de arte vetorial. Vamos adicionar algumas estrelas. Então, podemos desenhar estrelas manualmente com a ferramenta caneta. Podemos pegar uma ferramenta de retângulo arredondado e desenhar algumas estrelas. Então, vou criar um top e vou duplicá-lo mantendo pressionada a opção, mantendo pressionada a opção e arrastando Vou te mostrar um truque legal se eu não mostrei isso, se eu já mostrei isso antes, peço desculpas, mas é ótimo repassar isso Se você subir e puder girá-lo manualmente , ele mostrará os graus que tem, dependendo da versão do Illustrator que você Mas se eu quiser fazer cliques perfeitos de 45 graus em toda a volta sem ter que sentar lá e tentar encontrar 45 graus ou 180 graus Eu posso manter pressionada a tecla Shift e , em seguida, pegar o canto e arrastá-lo. E então ele fará automaticamente cliques de 45 graus, que é muito útil Então, se eu quiser apenas clicar aqui, duplicar, vou fazer um clique em ângulo de 45 graus, torná-lo um clique em ângulo de 45 graus, torná-lo Estou apenas criando uma pequena estrela, acho que você poderia dizer uma pequena estrela cintilante Mantenha pressionada a tecla Shift, apenas clicando nela. E você pode criar pequenas estrelas dessa forma. Ou você pode trapacear um pouco e obter a Star Tool. E não se preocupe, não vamos deixar as coisas assim. Vamos fazer um efeito especial nele. Eu queria falar brevemente sobre as ferramentas de transformação. Então, se você subir para o efeito, você descerá e verá algo chamado Distorcer e Transformar E há algumas coisas legais que você pode fazer com várias dessas opções definitivamente brincar com elas e ver as diferentes formas que você pode criar. Eu vou fazer um exemplo rápido aqui para você. Vou criar um círculo, uma elipse. Vamos em frente e torná-la de uma cor diferente. Se eu fosse até Effect down para distorcer e transformar, eu vou cair, esse é apenas um deles que vamos explorar se chama ziguezague Então, vamos clicar em ziguezague. Eu posso fazer uma prévia. E você poderia fazer algumas coisas muito legais aqui. Vou reduzir o tamanho até o fim, talvez até o final. Mas você pode criar muitos gráficos de selos e emblemas excelentes com certas bordas lisas ou nítidas Assim como você vê aqui nos exemplos, você vê todos esses emblemas Você pode criar tudo isso usando a ferramenta de ziguezague e as ferramentas de distorção e Eu posso aumentar as cristas por segmento, então isso vai adicionar pontos diferentes ao longo do círculo. Eu adiciono mais. Você quase pode comprar um copo RACI ou um adesivo à venda se estiver fazendo uma Então, muitas coisas legais que você pode fazer com Distort and Mas, nesse caso, vamos usar um diferente. Então, vamos selecionar nossa estrela. Vamos até Effect, Distort and Transform. E para este, vamos fazer pucker and bloat Então, enruga e incha. Então, vamos fazer uma prévia e eu vou mostrar o que isso faz. Então, pucker vai sugar alguns desses pontos de ancoragem dentro E isso vai criar uma estrela legal como essa. Você também pode aumentá-lo e criar quase um efeito do tipo flor Vale a pena explorar isso se você quiser dar uma olhada, mas vamos fazer uma pequena estrela como essa E então podemos simplesmente manter a opção pressionada e torná-la menor, girar e colocar algumas estrelas aqui Se alguma vez quiser editar um efeito, eu já fiz um efeito, mas quero voltar e torná-lo ainda mais dramático ou menos dramático. Eu posso voltar ao meu painel de aparência aqui. E vai listar todos os efeitos que eu tenho em um objeto em particular. E aqui está o enrugamento e o inchaço. Então eu posso ir em frente e clicar nele. Clique em Visualizar e eu posso voltar para onde estão minhas configurações e talvez torná-las menos dramáticas ou até mesmo exageradas ainda mais Então, eu vou fazer um pouco menos neste caso. Então, cada um talvez tenha um nível diferente de efeito. Gosto de virar, randomizar um pouco essas estrelas para que não pareçam ser apenas a mesma estrela replicada repetidamente Que existem algumas qualidades e arranjos únicos das estrelas. Há algumas estrelas em nosso gráfico. E o que eu gostaria de fazer é melhorar um pouco isso e adicionar uma aparência de gradiente ao Mas, em vez de usar apenas um gradiente plano padrão, eu gostaria de usar uma nova ferramenta É chamada de ferramenta Freeform Gradient. E isso está no Adobe Illustrator 2020 e além. Na verdade, acho que está desligado na versão de 2019 para voltar e verificar, mas tenho certeza de que as versões de 2019 e 2020 terão isso. Mas você sempre pode usar a ferramenta de malha para criar o mesmo efeito se tiver uma versão mais antiga do Adobe Illustrator Vamos para o gradiente. Nós chamaríamos nosso painel de gradiente. Aí está. Se você tiver 2019 ou 2020, verá a ferramenta Freeform Gradient Vou apenas destacar, destacar meu grande círculo aqui e clicar em um gradiente de formato livre Ele vai carregar alguns pontos diferentes aqui que eu posso arrastar e manipular. E eu posso clicar em outra área aberta para adicionar um ponto de cor. Assim, posso clicar duas vezes em qualquer um desses pontos e adicionar uma cor E eu posso clicar duas vezes aqui e adicionar, digamos, uma cor mais profunda Um pouco de azul marinho profundo e rico. Você pode adicionar o máximo de pontos possível. Então, se você quiser somar aqui, talvez um azul mais claro, deixe isso um pouco mais claro. Ele apenas cria uma nova cor dinâmica e você pode expandir o raio desse ponto clicando aqui embaixo nesse pequeno ponto e fazendo um pouco maior e menor, sem mais nem menos, meio que adiciona um toque moderno Se você não tivesse isso, você poderia a ferramenta de malha de gradiente. Então, vou destacar isso e você o encontrará aqui. Normalmente, está dentro de você com sua ferramenta de gradiente e um menu suspenso E eu faria uma ferramenta de malha. E você clica em qualquer lugar por aqui. Isso vai criar uma malha, que é uma espécie de matriz de pontos diferentes nos quais você pode mudar a cor. Você pode clicar em qualquer lugar para criar pontos de malha diferentes. Portanto, quanto mais pontos de malha você adicionar, mais complexa será sua malha. Então, pego a ferramenta de seleção direta e destaco qualquer um desses pontos de ancoragem e altero a cor E funcionará de forma semelhante à ferramenta Freeform Gradient É apenas uma ferramenta um pouco mais complexa. Você acabou de obter a ferramenta de ponto de ancoragem e adicionar todo tipo de coisas diferentes E você pode usar a ferramenta de seleção direta. Você pode até mesmo pegar essas âncoras e girá-las para obter um efeito muito legal E examinaremos as malhas de gradiente um pouco mais tarde no curso e Então, vamos continuar e voltar ao que tínhamos. Estou apenas fazendo o Comando Z, voltando à nossa história e voltando ao que tínhamos antes. Então, essa é uma opção. O que eu gosto de fazer é colocar um pequeno ângulo ou um pouco de rotação nisso porque parece ótimo e ordenado Mas se eu selecionasse tudo e mudasse um pouco para a direita, dê a ele um pequeno ângulo diagonal Eu acho que isso adiciona muitos ângulos dinâmicos a ele. E isso poderia acrescentar algo bom. Temos várias opções diferentes aqui. Vamos deletar isso para escolher entre alguns Com tipografia Então, eu estou com gradientes, alguns com uma ilustração mais plana, muitas opções diferentes Então, isso é o que acabamos inventando no pequeno Projeto. Conseguimos praticar várias ferramentas. Sinta-se à vontade para assistir isso novamente. São muitas ferramentas oferecidas a você ao mesmo tempo Conseguimos rastrear usando nossa planilha de rastreamento e realmente praticar a ferramenta de caneta, a ferramenta de criação de formas Mas espero que aqui você tenha realmente visto o valor de dominar a ferramenta de caneta e se sentir confortável com ela Mas também combine isso com a ferramenta de criação de formas para poder combinar e excluir formas criadas com a ferramenta caneta e com a ferramenta Formas básicas para criar praticamente o que você quiser Você pode traçar um rosto com o mesmo método em que traça e pode usar a ferramenta conta-gotas, as cores da pele e criar ilustrações e bem legais do Illustrator artes vetoriais E, claro, era vetorial, é escalável. Eu posso fazer isso tão grande quanto eu puder. Isso pode criar um logotipo ou um emblema ou montar, ou pode ser apenas arte vetorial ou Pode ser um distintivo. Muitas coisas diferentes que você pode fazer com isso. Quero que você crie um projeto estudantil. Eu quero que você experimente este foguete. Quero que você encontre um foguete em um dos sites gratuitos onde você pode encontrar a foto de um foguete. Você pode fazer alguns dos foguetes mais novos lançados pela SpaceX ou algumas das novas empresas aeroespaciais que estão lançando os foguetes do futuro Você pode decidir rastrear Eu gostaria que você fizesse um crachá ou selo gráfico gráfico, gráfico arte vetorial para praticar muitas das ferramentas que acabamos de usar Quero que você possa traçar essa foto e simplificá-la para criar uma imagem plana muito legal Você pode explorar gradientes ou mantê-la totalmente plana com amostras de uma única cor onde quiser Eu quero que você experimente com isso. Eu só quero praticar essas ferramentas para realmente me sentir confortável com a ferramenta de caneta. Seguindo em frente, vamos começar a entrar no LogoDesign E essas são ótimas ferramentas que você já conhece. Antes de começarmos a abordar algo um pouco mais complexo, como o LogoDesign 100. Teoria de design de logotipos - as características dos designs fortes: o que faz um grande design local que faz para a marca sólida, thes ar perguntas Nós vamos responder em toda a seção como olhamos para exemplos sólidos de cada design local é o pilar do design gráfico. Como designer gráfico há mais de 14 anos, desenvolvi logotipos para uma grande variedade de clientes, tanto para clientes com fins lucrativos como sem fins lucrativos. Eu vim para aprender todos os projetos de designers encarregados do projeto de design local é o coração de tudo isso. Mas por que olhar para qualquer página do Facebook cartaz? O que você vê? Você vê o logotipo da empresa em Brand Mark, um grupo de símbolos de texto, cores e palavras que tentam descrever a própria essência de uma empresa. E projetar um não é tarefa fácil Way logotipo parece e sente não é aleatório. Mas com base em vários fatores diferentes, a aparência de um logotipo deve corresponder à declaração de missão da empresa. Crenças direcionam o público com estilo. Tomemos, por exemplo, Under armour, toda a marca está focada em torno do logotipo sob Armour. O logotipo não é apenas uma ferramenta de marketing ou um ativo de design, mas constitui a base para toda a sua linha de roupas. Sapatos, mochilas e muito mais. e assim como a Nike sob Armour, ganha muito dinheiro com seu design local e branding. Eles gastaram um centavo bonito, também, contratando agências de branding para trabalhar no logotipo multimilionário que é hoje. Design local não é apenas para grandes corporações. Princípios de design local sólidos podem ser aplicados com muita facilidade. Empresas muito menores sem o preço de $1.000.000. E é aqui que você entra. E conhecer essas características sólidas de design pode ajudá-lo a identificar um excelente design local e ajudá-lo a criar um por conta própria. Projetos locais fortes têm as seguintes características. Eles têm equilíbrio entre símbolos, tipo e elementos. Nem todos os logotipos precisam de tipo, e nem todos os logotipos precisam de símbolos. Verão apenas elementos tipográficos, como um nome simples escrito em um rosto apertado que combina com seu estilo. Alguns logotipos foram feitos com tipos de letra personalizados exclusivos projetados exclusivamente para você, para o uso dessa marca em particular. Eles são reconhecíveis, usando apenas parte do projeto local. Louis Vuitton é um ótimo exemplo disso sem ver o logotipo completo ou mesmo o nome, você sabe imediatamente que esta é uma bolsa Louis Vuitton. Ter este tipo de reconhecimento de marca torna o marketing desse produto ou serviço muito mais fácil que eles não precisam depender da cor para ser eficaz. A cor é crítica no design do logotipo, mas um forte exemplo local não precisa depender da cor. Treinador é um ótimo exemplo. O logotipo pode existir em muitos outros ambientes sem usar nenhuma cor específica. Isso torna o local mais versátil e adaptável a todos os ambientes. Muitas vezes é um designer tiveram que trabalhar com o logotipo, usando apenas um em cores ou publicação em preto e branco. Às vezes logotipos que são totalmente dependentes de cores tornam este trabalho mais difícil para mim. Eles funcionam bem em uma ampla variedade de aplicações. Necessidade do logotipo para ser flexível e dinâmico no logotipo, Adapte-se a um pequeno 48 por 48 pixels quadrado e ainda ser reconhecível. Pode ser apenas um na cor e ainda ter todas as suas principais características? Ah, logotipo precisa ser capaz de ser visto à distância e ainda ser legível e reconhecível. Ter um logotipo capaz de se adaptar a todas as situações é vital quando se trata de criar uma marca de logotipo digna de uma marca de longa duração. Eles podem suportar o teste de logotipo tempo. Os redesigns podem ser caros, não porque você tem que pagar ao designer para refazer um, mas o custo de reordenação e timbrados, cartões de visita, embalagens e produtos. Com o novo logotipo, ele realmente se soma. Uber fez recentemente um rebrand em 2014. Em 2018 eles decidiram atualizar a marca mais uma vez. Com o novo logotipo e branding, eles agora precisam mudar todos os seus ativos impressos e digitais para a nova marca e marca local. Um empreendimento muito caro não significa que a primeira rebrand uber não tenha ficado ótima. Na verdade, não. Isso só significa que uber evoluiu como um logotipo da empresa e os ativos de branding não se moveram junto com ele. Assim, a remarca era necessária para acompanhar sua visão em constante mudança. Como você, como designer, cria um logotipo que resiste ao teste do tempo simplesmente obtendo contribuições da liderança da empresa? Seja do proprietário de uma empresa menor ou do gerente de marketing de uma grande corporação sabendo onde eles estão tentando terminar se é uma empresa pode ajudá-lo a desenvolver um logotipo que pode ser flexível e adaptável, seu futuro necessidades, eles evitam tendências populares. Não posso enfatizar isso. Chega de proteção. Temas modernos em seu logotipo podem ajudá-lo a suportar o teste do tempo. Lembra-te da Web dois pontos. Bem, maioria de nós tenta esquecer, mas era popular quando eu era a primeira, começando, entre 2004 e 2007. Ah, Web 2.0 tinha botões brilhantes tornados populares pela última atualização gooey do OS X no Max. Todo mundo precisava do local com o radiante, ah destacado porção brilhante e um ícone simplista. Você não vê mais essa tendência, e se você vê, parece datado, cansado e simplesmente feio. Qualquer logotipo que foi projetado no estilo teve que ser rapidamente rebatizado assim que algo chamado design plano chegou ao estilo por volta de 2008, que é um estilo que simplifica o design . Nenhum Grady INTs achatar sombras simples e nenhum brilho ou detalhes basicamente o oposto da tendência anterior. Pergunte a si mesmo se este local ainda estará em 0.25 10 anos a partir de agora. Se a questão é talvez ou depende do que ir para um look mais clássico, talvez uma aposta melhor. Simples limpo e discreto. Você vê um nível logotipos agora que usam letras douradas desenhadas à mão em lotes de aquarela. Super legal e moderno agora, mas daqui a cinco anos, provavelmente não lutar contra o desejo de estar na moda, mas ser elegante. Em vez disso, eles usam espaço negativo para sua vantagem, não um requisito para um grande logotipo, mas um tema de design maravilhoso que eu vejo em projetos locais fortes . Eles são apreciados pela demografia alvo da empresa. Quando penso nesta, penso Gap, uma marca de loja de roupas. Eles fizeram uma rebrand em 2010 tornando seu logotipo mais moderado, usando um Sand Saref em vez de seu tipo serif clássico escolhido por décadas. Prior, havia uma reação e ódio para o novo logotipo. Eles foram forçados a mudar de volta para o logotipo original, e foi um erro muito caro. Eles subestimaram como seu público-alvo reagiria à sua amada marca. Mudando no tipo de letra em grande estilo. Certifique-se de que o seu design local irá ressoar com o público-alvo da sua empresa. Conhecer o público-alvo é metade da batalha. Quem são a maioria dos seus clientes? Se você ainda não tem clientes, quem você deseja vender para nunca temer as mídias sociais recebendo opiniões sobre um sinal local. É melhor obter feedback negativo no início do processo, você pode se adaptar e fazer alterações antes de um lançamento final. Antes que o nível já tenha sido aplicado a centenas de itens e produtos as pessoas podem ler o logotipo parece uma característica sem cérebro para ter, uh, uh, todo mundo sabe que você deve ter um logotipo que é legível, mas Aqui reside o problema. Você pode ter passado tanto tempo com o design, você pode não ter um novo par de olhos para ver qualquer um desses problemas. Certifica-te de que os outros também o podem ler . Eu vejo esse problema muito com script, fontes e logotipos. Às vezes certos caracteres de script não fluem bem juntos, e isso poderia tornar um logotipo muito difícil para os olhos de ler, que nos leva para a última característica e um grande design de logotipo sólido. Eles são tão únicos como o logotipo da empresa deve ser único. Esta é outra razão pela qual ficar longe de temas de design moderno é importante. Você não quer se parecer com todo mundo. O local que você está projetando é como um floco de neve. Eu vejo como muitos redesigns logotipo olhou da mesma maneira em Eu agitar minha cabeça e decepção quando eu vejo outro rebrand que parece o mesmo. Estas são apenas algumas características de projetos de logotipo fortes que notei ao longo dos anos estudando re marcas e desenhos logotipos. Se você se esforçar por apenas algumas dessas características, então você estará bem no seu caminho para um local que vai funcionar bem para você ou seu cliente. 101. Teoria de design - inspiração de logotipos: Quando falamos de marcas, temos que falar sobre logotipos. Um dos meus tipos favoritos de logotipos são aqueles que usam espaço negativo. Os logotipos do não ignoram o plano de fundo. Eles abraçam-no. Eles usam elementos do espaço em branco que sobraram no fundo para criar algo muito único. Não é óbvio à primeira vista, mas uma vez que o usuário vê, ele não pode desvê-lo. Veja, por exemplo, o logotipo clássico da FedEx. Vês a flecha? Parece muito óbvio depois de o encontrarmos. Mas olhei para os caminhões de estética por anos e nunca vi a flecha até que alguém apontou. Tomemos, por exemplo, este logotipo de desconto não só é o único em, ele também compõe o sinal de porcentagem que liga de volta ao branding principal pode até mesmo aplicar animação a este tipo de duplo significado inteligente. Tome. Por exemplo, desta vez logotipo que usa os dois-pontos é as letras I tornam-se objetos e objetos se tornam letras. Transmissão de espaço negativa. Seja muito simples. Não precisa ser complicado. Ele pode colocar uma caixa de carta simples e ser capaz de ter algo muito melhor do que apenas ter o suporte da carta. Empréstimos. Este é um dos meus favoritos. Ele realmente usa uma imagem de um coelho e simplifica um pouco para fazer um símbolo muito legal . Adoro este porque há dois níveis diferentes aqui. Há o espaço negativo que é criado com o N que cria uma palavra de pensamento muito legível . Mas também há pensar. Pense sobre isso. Você tem que olhar um pouco mais para ver o significado do logotipo. Adoro esse duplo. Este é um exemplo local muito rápido que criei para mostrar o espaço negativo e o duplo significado em ação e ver o fim no logotipo. Mas você também vê Z que junto com o espaço negativo criado no topo da extremidade com o zíper, você tem este duplo significado com Z e o fim e um pouco de espaço negativo? Ambos os elementos juntos tornam este logotipo um pouco mais especial. Eu adoro ver letras fazer objetos também. Esta é provavelmente uma das minhas pernas favoritas era de todos os tempos. O nome local é paranóia, mas você vê um pouco de J que desce abaixo do olho. É como se fôssemos paranóicos, tipo, que tipo de deixou de ver alguma coisa? Mas nós não somos realmente Eu amo isso tanto. Algumas reuniões duplas e símbolos são óbvios em alguns Leva alguns segundos para perceber isso, mas eu acho que aqueles em que leva alguns segundos para perceber que eu acho que eles significam mais quando você encontrá-lo. Este não é apenas um script Lee rabiscar ser, mas também compõe o contorno de uma banana. Quem vai esquecer um logo como este? Isto é muito arrumado. Eu acho que é por isso que esse método funciona tão bem em branding. Eu encontrei a maioria dessas inspirações locais em um site chamado dribble dot com. B r i b b b l e dot com Então vá conferir suas próprias inspirações logotipo. 102. Teoria do design de - - mood Boards: estamos à procura de inspiração para a marca. Não procure mais do que placas nuas, placas de humor , belas coleções de texturas fotográficas e eleitores e paletas de cores. Antes de começar a projetar um logotipo, escolher a tipografia e escolher suas fotos manchetes. Mood boards são uma ótima maneira de obter todas as suas inspirações e ideias para a sua marca através de uma imagem de uma planta ou natureza que parece inspirar algo para a sua futura marca. Existe um produto? Appel. Oh, um sofá. Qualquer coisa que inspire texturas, cores e padrões geométricos. Existe uma rocha que tem belos tons de laranja e marrom? Ela se adaptaria ao seu esquema de cores ou paleta para sua marca. Digamos que estamos encarregados de desenvolver uma marca para uma empresa de calçados de luxo masculinos. Queremos começar a comprar nossas fotos. E quando desenvolvemos um Brad, realmente queremos entrar na mentalidade do tipo de consumidor que vamos alcançar. Onde eles se interessaram em que tipo de coisas ressoam com eles? Estas são as coisas que precisamos incluir no nosso quadro de humor. Existem texturas que inspiram essa mentalidade ou essa personalidade que podem ter um viajante do mundo. Eles apreciam arte? Que tipo de arquitetura eles gostam? Em que tipo de hotel gostariam de ficar? E usamos tudo isso para criar um quadro Mood unificado que será a fonte de inspiração para nossa marca, tipografia e paleta de cores. Para vários programas que eu costumava criar quadros de humor. Um deles é Canda, o que estou demonstrando aqui. Eu sou capaz de arrastar e soltar coisas para tipo de descobrir o que combina melhor com o que eu estou querendo realizar com esta marca. Uma vez que descobrimos a combinação certa de fotos, eu uso um ótimo site da Adobe chamado color dot adobe dot com, e é gratuito para qualquer um usar. Mas eu posso realmente importar para Mood Board em, e você pode realmente encontrar inspirações de cores das diferentes fotos que você tipo de curadoria é ser capaz de escolher paletas de cores. Não aleatoriamente, não porque eles vão bem juntos, mas porque há algum tipo de inspiração para essas cores. Então, onde é que esta mulher vai viver? Como é que ela decora a casa? Como é o sofá dela? Será que ela gosta de aconchegar-se a um grande, cobertor de lã grosso que ela amava café com belas flores. Ela aprecia a natureza? E ela relaxou. Calma. Ela tira fotos de comida? Ela é uma comida? Ela aprecia o sabor e as texturas ricas dos alimentos? Todas essas pequenas coisas. Eles se reúnem para realmente nos ajudar a fonte ou fotos e criar uma marca que ressoa com quem fomos para Target e a pessoa que realmente vai estar comprando esta marca Mood Boards ar grande chute inspirador como ele fornece a base paleta de cores. Então, o quadro de humor que criei aqui para esta marca feminina, eu vou ser capaz de puxar isso para a cor adobe e tirar esses belos tipos de cinza e tons neutros. Uma vez que juntamos nossas inspirações, também desenvolvemos uma paleta de cores. Nós realmente mergulhamos um pouco mais no processo de branding. Você entra em fontes, símbolos, símbolos, qualquer outra coisa agora que realmente vai nos ajudar a colocar todo este pacote de marca juntos. Eu não poderia fazer de outra forma, e eu não poderia fazê-lo em nenhuma outra ordem. Ficar fora de ordem bagunça com todo o processo de branding Brand falta de inspiração se eles não foram originalmente inspirados por algo para começar quando tudo vem junto com um fio unificador, um tema e uma idéia, Eu acho que as pessoas realmente vêem três natureza autêntica do seu processo de branding. É muito importante. Um ótimo site para verificar é Pinterest dot com. Basta digitar quadros de humor e pressionar a pesquisa, e você será capaz de encontrar alguns quadros de humor realmente inspiradores para começar. E muitos desses quadros de humor não são apenas nós onde as fotos juntas, mas eles usam tipos e outras coisas e lá para criar um quadro de humor muito legal. Você está aqui porque precisa de inspiração, um chute nas calças para começar. Então vá em frente e crie esse quadro de humor, e eu lhe dou permissão para ser autêntico Hafun e criar uma marca incrível. 103. Aula de logotipo Design Malluable LogoDesign: Bem-vindo à parte de design do logotipo do curso. Este será um mergulho rápido no processo de design de logotipo, incluindo trabalhar com um breve cliente, ideias de brainstorming e executar essas idéias e um programa vetorial. Este será apenas um pequeno teste de sabor do processo geral. E passo um pouco mais do processo detalhado e outros cursos. Mas eu queria ter certeza que você tinha o básico dessa tarefa muito importante. Vou usar um cliente simulado ou um cliente fictício para este exercício, mas vou torná-lo o mais realista possível. Durante este processo, encorajo-vos a trabalhar ao meu lado. Você não tem que pensar nas mesmas idéias que eu e eu quero que você se sinta aberto. Você vai colocar suas próprias idéias ou girar sobre esta marca e processo. Você pode até usar alguns dos trabalhos que fazemos nesta seção para seu próprio portfólio de design. Então vamos começar. Faremos ao cliente uma série de perguntas que nos ajudarão a começar com o processo de brainstorming. Pode ser que alguns destes já sejam fornecidos pelo cliente. Em primeiro lugar, qual é o nome da sua empresa e como você gostaria que ele aparecesse no seu logotipo? Maleável é o nome da nossa empresa principal. Eu também gostaria de ter uma versão com a seguinte e menor impressão, coaching vida. Sophia verde. Em que indústria você está? Oferecemos treinamento de vida para empresários e empresários bem-sucedidos. Qual é o seu ponto de venda exclusivo do seu produto? O que te faz diferente? Personalizamos nosso treinamento de vida para cada cliente. Especificamente, lidamos principalmente com empresários e empresários altamente bem-sucedidos que precisam de ajuda para lidar com os próximos passos em suas carreiras. Nós ajudamos eles a reduzir seu foco e ajudá-los a realizar seus próximos passos para que eles não se sintam sobrecarregados com grandes decisões de negócios e vida. Acho que somos diferentes e não apenas o tipo de pessoas que atraímos, mas o plano único que desenvolvemos para cada pessoa. Nosso nome vem da palavra maleável, que é o quão fácil é dobrar e mudar a forma do metal ou de um objeto. Mudamos a ortografia para ser uma palavra personalizada única mal utilizável para fatorar na UE como uma ode ao coaching personalizado que oferecemos. É como pegar um valioso pedaço de ouro e mudar a forma para torná-lo em algo melhor. Quem é o seu público-alvo? Aqueles que já alcançaram um pouco de sucesso em suas carreiras como empresários ou mesmo como parte de uma empresa, eles tendem a exigir um pouco de atenção e estão cansados de pagar por um serviço de coaching. Queremos que eles saibam que nossa solução é única, mas também adaptada para pessoas bem-sucedidas. Qual é o seu preço? Cobramos uma taxa horária bastante alta pelos nossos serviços de coaching. Nós oferecemos pessoalmente, mas também zoom focus coaching chamadas e desenvolver um plano de ação personalizado para que eles sigam qualquer preferência de estilo que você tem. Eu adoraria se incorporássemos um metal de alguma forma na marca. Ouro especificamente, ele se vincula ao nosso conceito geral e ideia. Então é isso para o relatório do cliente. Você também pode acessar o resumo do cliente em forma escrita para referência posterior e a pasta de recursos para download deste curso na seção de design do logotipo. Agora que o resumo do cliente está estabelecido, temos algumas informações para iniciar um processo de brainstorming, mas um primeiro deseja fazer um mapeamento básico de palavras. Vejo-te na próxima lição. 104. Lesson2 logodesign logo de logo: Quando se trata de design de logotipo no processo de branding, eu gostaria de fazer um rápido exercício de associação de palavras. Isso envolve a criação de um mapa de palavras ou eu posso pegar certas palavras-chave ou frases de respostas de clientes no nome da empresa. E eu tentei achar que conceitos de conexão são palavras. Por exemplo, o cliente mencionou a palavra maleável significa moldável. Então eu vou escrever essa palavra aqui em cima. E o que é outra palavra que também pode significar moldável? Pense na palavra flexível. Lembre-se que não há respostas erradas aqui. Tentando pensar em coisas que indicam ser capaz de ser moldado ou formado. Às vezes você fica preso em uma palavra e é bom apenas passar para outra palavra para reduzir a possibilidade de bloqueio do criador. Então vamos pensar em outro. Bem, o cliente mencionou metal no resumo, bem como gostar da cor dourada. Então vamos escrever metal aqui em cima. Quando penso em metal, o que penso em seguida? Primeiro penso em força. Quero ser capaz de escrever as palavras fortes aqui em cima. Ao pensar em ouro ou outros metais, penso em quão valiosos eles são e quão caro é comprar jóias e outros produtos com ouro neles. Então só vou anotar essa palavra rapidamente aqui em baixo. Além disso, o metal tem uma qualidade reflexiva para ele. Raramente eles são apenas uma cor sólida, mas eles tendem a refletir em saltou a luz ao redor e para trás, criando um olhar muito dinâmico. Se palavras secundárias não estão vindo para mim rapidamente, eu passo para outra bolha palavra principal. Este cliente mencionou que eles procuram uma clientela de sucesso e eles têm um preço mais alto. Então eu só vou anotar a palavra high-end aqui. Agora, quando penso na palavra high-end, penso na palavra caro. Isto não tem de ser uma palavra negativa aqui. Eu também penso em algo ser raro quando é high-end são caros. E para ser honesto, acho que isso pode se conectar melhor com a palavra metal lá em cima. Não há nenhuma ordem. Você tem que ir com o mapeamento de palavras. Você adiciona palavras à medida que elas vêm até você e tenta categorizá-las como tal. Acho que uma palavra melhor para high-end é a palavra limitada. Produtos e serviços de ponta superior são limitados porque tendem a custar mais e nem todos poderão pagar esse serviço. Premium pode ser uma palavra semelhante para usar aqui também. Vamos inventar outra palavra principal aqui. Vamos tentar treinar a vida. Essa é outra palavra encontrada frequentemente no resumo do cliente e nas respostas. O que eu penso quando penso em treinar a vida? Eu penso em pessoas perdidas encontrando direção. Então, eu estou rapidamente anotando essa palavra. Acho que oferece estabilidade na vida caótica de algumas pessoas. Algumas pessoas precisam de alguém para conversar para ajudá-los a superar o que parece loucura em suas vidas pessoais. Também acho que isso é muito motivador. Eu acho que uma vez que você tem um plano, realmente ajuda a mantê-lo em seguida. Então vou anotar essa palavra. Todo esse processo de mapeamento de palavras deve ser muito fácil para você. Se você ficar preso em uma palavra, apenas siga em frente e tente outra palavra. Após apenas cerca de cinco minutos ou mais, você deve ter algumas palavras e subpalavras para continuar a criar um mapa de palavras concluído. Este é realmente apenas um guia útil e desenvolver alguns conceitos iniciais para o seu logotipo. Se não achar útil, tudo bem. Não há necessidade de fazer isso como um primeiro passo. Agora que temos algumas palavras e frases que estão associadas com a empresa de nossos clientes, vamos ver o que podemos fazer para escolher temas entre nossas palavras e como podemos comunicar algumas dessas palavras e pensamentos como formas para nosso design de logotipo. Ao fazer um pouco de pesquisa, descobri que a forma mais forte do universo é um triângulo. Isso me dá um grande ponto de partida, já que coloquei várias palavras que associam com a palavra forte ou força. Então só vou escrever algumas das minhas conexões que vejo com as palavras e os objetos. Eu sei que o cliente já mencionou que eles querem usar ouro. Então sabemos que queremos manter isso em mente quando chegarmos às cores mais tarde na estrada, o triângulo e elementos de ouro estão me fazendo pensar se aderindo a uma forma geométrica para um possível marcador de logotipo, símbolo, faz sentido aqui. Lembre-se que não há respostas erradas ou certas. Deixe sua mente começar a conectar ideias, conceitos e palavras. Vamos parar por aí e chegar a algumas dessas idéias ásperas no papel. Estou usando um aplicativo chamado procreate para o iPad e usando um Apple Pencil para esboçar. Mas você pode usar apenas lápis e papel simples para anotar seus esboços ásperos. Eu vou adicionar uma grade no meu documento apenas para me dar alguma ajuda adicional manter minha linha é um pouco mais reta. Estou apenas começando com a idéia de um triângulo. Isso é tudo simplesmente desenhar um triângulo para descobrir formas que eu posso criar com ele. Isto não é nada muito complicado. Estou vendo como ele parece sobreposto ou um elementos separados. Apenas fazendo isso rapidamente para dar ao meu cérebro uma chance brincar um pouco com alguma liberdade criativa. Mais uma vez, se você se sentir preso em uma forma, basta passar para outra idéia, forma ou conceito por enquanto. E se fizéssemos um logótipo tipográfico e enfatizássemos o erro ortográfico intencional da UE? E se fizéssemos da UE uma grande peça central do logótipo tipográfico, apenas esboçando ideias para ver se vale a pena prosseguir? O processo de esboço não é necessário, mas ajuda você a eliminar ideias, pois é muito mais fácil esboçar ideias complicadas do que tentar colocá-las em um programa vetorial como o Illustrator. E leva muito mais tempo para fazer isso dessa maneira. Estou agora a combinar o triângulo e a ideia da UE e o logótipo tipográfico. Aqui é onde você pode testar vários conceitos em um logotipo. É aqui que alguns bons acidentes podem ocorrer quando você começa a combinar vários conceitos e formas. Então eu não me antecipo até que você comece a esboçá-los. Deixe-me esboçar rapidamente algumas formas geométricas. Eu posso ter que brincar mais com este e um programa vetorial como o Adobe Illustrator, como fica um pouco mais fácil de fazer formas geométricas, eles estão fazendo que talvez queira tentar sobrepor formas triangulares que talvez pareçam como se eles estão tecendo dentro e fora um do outro e pode parecer muito interessante, eu vou começar um novo documento para testar este. À medida que esboçamos, às vezes as nossas ideias não saem muito bem. Na realidade, eu acho que isso parece muito bom, mas pode parecer muito perto da estrela de David. E eu não quero ter um símbolo que pareça tão próximo de outra coisa. Talvez transformá-lo ajude. Eu quero apagar algumas das linhas que se cruzam para dar aquele efeito em camadas tecidas. Talvez. Voltando ao meu mapa de palavras, notei com o crescimento de coaching vida é outra grande palavra para adicionar ou usar. Associo crescimento às folhas e à natureza. E se combinarmos a força dos triângulos geométricos, mas com o crescimento e a suavidade de uma folha? Adicionar alguns detalhes a isso pode torná-lo uma espécie de símbolo único. Uma ideia geralmente leva naturalmente a outra, e é por isso que brainstorming é tão importante. Meu pensamento era o Triângulo e a folha, mas meu símbolo estava ficando complicado demais para o meu gosto. Então decidi experimentar algo um pouco mais simplista. Podemos começar a escolher alguns conceitos selecionados para então trazer para o próximo estágio, o estágio vetorial. Estes serão símbolos e esboços que eu acho que têm a maior promessa. Estou começando a rotular cada conceito com o que vem à minha mente primeiro. E não queira trazer muitos esboços para o Illustrator com você porque isso poderia sobrecarregar o processo criativo. Menos é mais quando se trata de quebrar esse sentimento esmagador. 105. Aula 3 Logo Design Malluable BrainstorminginVector: Agora vem a minha parte favorita, aquela com a qual sempre me senti mais confortável. Eu nunca fui um grande artista ou um ilustrador, mas eu descobri que usar um programa vetorial como o Adobe Illustrator ajuda a fazer meus esboços horríveis e torná-los muito mais polidos e muito mais de um logotipo realista. Eu sempre disse aos meus alunos que você não precisa ser um grande artista, ser um grande designer gráfico. E é por isso que existe software. Eu tirei screenshots dos meus esboços e os trouxe como um simples JPEG. Se eu gastasse o tempo para fazer um esboço final mais detalhado, eu poderia até começar a rastrear meus esboços com a ferramenta pin. Eu já fiz isso antes na minha masterclass de design digital, como você pode ver nesta ilustração simples, por exemplo. Nesse caso, nossa marca de logotipo provavelmente será mais simples. Eu ainda vou continuar a brainstorm durante este tempo como um criar uma grande variedade de símbolos que são baseados em torno de formas geométricas e do triângulo. Também tenha em mente que a cor do cliente quer usar em algum lugar é ouro. Mas agora, vou para preto e branco. Para este processo de brainstorming contínuo, eu abri um padrão e 11 por 8,5 polegadas documento horizontal, e comecei com uma idéia áspera de uma forma geométrica e triângulo. Claro, o tamanho do documento neste momento pode ser qualquer tamanho. A partir daí, posso fazer uma duplicação rápida e fazer uma modificação e adicionar algo novo. Este é o processo de brainstorming de uma idéia que leva a outra, quase como pedras em um lago. Você não pode saltar para um degrau sem estar no anterior. É a melhor maneira de descrever este processo. O que eu estou fazendo é pegar alguns desses conceitos chave como o crescimento e as folhas, força com formas geométricas e tentar incorporá-los de muitas maneiras diferentes. Isto é tudo sobre experimentação que você não fez, não precisa fazer tantas variedades de formas como eu sou. Alguns deles são apenas para descobrir que forma leva a outro, que leva a outro, e o que acaba sendo o símbolo final. Alguns destes podem nunca ver a luz do dia, mas poderiam ter jogado à parte e desenvolvendo uma nova ideia mais tarde no processo. Eu também decidi pegar a letra M E ver quais formas podem se formar a partir dele usando formas fortes de linha sólida. Eu também queria levar o você no nome e de alguma forma combiná-lo com o M para jogar na primeira letra da empresa. Mas também o erro de ortografia intencional da letra U. Estou encontrando diferentes espaços para combinar essas formas de letra, quase como trabalhar com um quebra-cabeça. Mais uma vez, não há combinação errada de objetos. Nunca fales de uma exploração criativa com uma forma, letra ou símbolo. Às vezes gostamos de nos criticar e ser negativos antes de terminarmos, mas agora não é hora de fazer isso. Deixe as coisas saírem como criar uma pintura. Todo este processo levou cerca de 45 minutos. Eu não gastaria muito mais tempo do que isso. Você poderia passar o dia todo só criando variedades diferentes. Mas às vezes as melhores ideias vêm até você primeiro. Ou você já poderia ter esboçado uma ótima forma e você simplesmente traçar sobre um ilustrador e finalizar. Então todo esse processo pode ser mais curto para você dependendo do logotipo. Mas cada processo de conceito de design de logotipo é único. Este envolvia formas geométricas, mas descobrir quais combinações de formas usar era por isso que este levou um pouco mais de tempo para descobrir. E lembre-se, há sempre a possibilidade de conceitos, formas e símbolos não utilizados serem reaproveitados para outros projetos no futuro. Algo que sempre gosto de lembrar enquanto trabalho neste processo. Nada nunca fica sem uso e nada é uma perda de tempo. E agora que temos algumas formas básicas para escolher, vamos abrir um novo documento e o Adobe Illustrator e trabalhar para finalizar nosso símbolo, anti-pobreza. 106. Aula 4 de logodesign de Malluable conceitos de Malluable: Então aqui estamos no Adobe Illustrator. Aqui está apenas alguns esboços crus e idéias que eu tenho tipo de fora, eu estou começando a tipo de sintonia fina e escolher alguns símbolos que eu acho que seria simples o suficiente e claro o suficiente para um logotipo tão high-end. Queremos ir um pouco mais simples e não ter nada para, para complexo. Aqui está o que acabamos inventando. Aqui estão todas as diferentes formas juntas e é ótimo vê-los todos em um só lugar. E eu posso apenas estudá-lo, meio que sentar com ele por um dia ou dois. Pode haver alguns que realmente aparecem para mim como possíveis ideias. Queremos mostrar ao cliente várias ideias diferentes. Então poderia haver mais de um símbolo aqui em que fomos trabalhar. E então eu estou apenas olhando para isso e apenas tentando descobrir o que eu acho que poderia funcionar. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas destacar lentamente alguns destes e apenas copiá-los e trazê-los para o meu novo documento. E só para começar a eliminar aqueles que acho que não valem a pena perseguir. Então eu estou apenas passando por aqui e olhando para as formas que eu queria comunicar, o que eu queria comunicar, que seria luxo de alta qualidade. Eu queria ter a idéia de treinar ajuda, flexibilidade, força, apenas todas aquelas pequenas palavras-chave que criamos. E a partir disso ou do relatório do cliente, queremos ter certeza de que revisitamos o relatório do cliente. Nós revisitamos nosso mapeamento de palavras como um tipo de idéias de qual símbolo pode funcionar melhor para nós. Então eu só vou meio que passar, já há alguns que eu fui para eliminar este com um triângulo e isso quase parece como um símbolo de super-herói não muito comunicar tipo de senso de vida treinando e ajudar e assistência. Então estou começando a eliminar aqueles que acho que são um pouco masculinos. E não queremos ser muito femininos, não queremos ser muito masculinos. Então apenas eliminando algumas idéias que eu acho que não funcionam muito e apenas lentamente se livrando de algumas formas. E então agora eu estou aqui para as folhas, podemos começar a meio que descobrir, vamos perseguir uma folha como um conceito diferente. E eu gosto de como eles são geométricos e elif combinados. Mas quando você reduz o zoom em símbolos, isso é o que é realmente importante sobre o design de logotipo, é quando você está fazendo um design de logotipo, ele tem que parecer muito bom, super-duper minúsculo em uma tela minúscula, mas também é tem que ficar bem, grande também. Então eu gosto de fazer um teste de visibilidade. Por isso, reduzi o zoom e certifico-me de que os meus logótipos ficam muito bons à distância. E eu tenho um monte de alunos fazendo esses símbolos de logotipo maravilhosamente complexos. Mas quando você diminui o zoom, as linhas são muito finas e então você não pode realmente entender os detalhes. Então você quer fazer essa visibilidade para diminuir o zoom e ter certeza de que irá eliminar alguns desses. Porque isso pode ser difícil de contar os detalhes ou ver os detalhes. Podemos até começar a apagar alguns deles. E assim com a folha, eu sinto que talvez esta tenha um pouco de promessa. Você pode simplesmente agrupar estes juntos. E há também a idéia de fazer um logotipo tipográfico, bem como, onde não há realmente um símbolo dois. Mas depois de falar com um cliente, eles definitivamente gostam da idéia de usar um símbolo para uma marca d'água. Então, com este caso, vamos ser na maioria das vezes. Considerando um símbolo. Portanto, é uma comunicação retroativa com o cliente que você tem que fazer ao longo deste processo. Então você não está gastando tanto tempo com um conceito que o cliente não está interessado. Então, verifique com o cliente sempre que tiver uma pergunta. Sempre que você quiser enviá-los, talvez toda essa matriz seja símbolos ou escolher alguns e dizer, Bem, qual deles você está sentindo? Há alguma direção que me possa ajudar a apontar? Então temos uma folha, temos uma forma geométrica. Eu gosto da idéia de jogar no M. Então há um monte de m's diferentes aqui. Este se parece um pouco menos com ele por causa das linhas diagonais que se cruzam. Então, só meio que apagando alguns desses. Já escolhemos uma folha. Então vai ser um desses bem aqui. Todos parecem ser um pouco mais do que os outros. E talvez este. E este, não temos certeza. Eu só vou ir em frente e colocar os dois lá em cima. Eu não tenho que escolher apenas um. Este foi quando eu estava tentando explorá-lo. Então esta é a mesma forma de hexágono, mas eu estava colocando EMS em cada lado da forma, mas meio que vendo isso agora, parece um pouco desordem. Não traduziu tão bem quanto eu pensei que seria. Às vezes as coisas não funcionam e está tudo bem. Alguns deles parecem formas geométricas, mas eles não estão se comunicando muito. E este, alguns destes têm potencial, acho que talvez vou trazer este aqui à tona. Isso tem um tipo de triângulo no meio e é uma força, força como eu acho que meio que comunica algo aqui. Então vamos eliminar alguns, não precisamos de nenhum desses. E enquanto alguns desses parecem muito, muito legais, eu realmente gosto de como este parece aqui. Pergunto-me se não está a perder. Quero dizer, há triângulos lá dentro e triângulos na forma. E essa é a ideia, mas não é ver nada comunicado através da assembléia. Só parece legal. Então eu vou ter que deixar essa. Talvez eu possa encontrar um propósito para este ícone ou símbolo. E outro projeto que eu faço talvez um projetos de marca pessoal. Então nada disso vai para o lixo. Você sempre pode usar os símbolos para outra coisa mais tarde. E nós temos um desses conceitos M para, eu tentei diferentes arranjos de EMS. Gosto da ideia aqui. Eu estava tentando combinar o M e a UE. E tudo o que eu fiz foi desenhar um, você meio que usa símbolo aqui, apenas um traço de linha você. E então eu apenas reverti para criar um m e colocá-lo juntos. Então esta é apenas uma forma que eu criei e combiná-los juntos para fazer meu próprio pequeno costume, M e U forma. E eu coloquei um pouco de espaço aqui para algum espaço. Penso que isto tem algum potencial com o M e a UE. Eu acho que isso é muito legal e faz uma forma muito legal, mas também comunica o U e o M. E eu acho que isso não funciona muito bem. Talvez possamos tentar cores diferentes, mas chegaremos lá mais tarde no processo. Então eu acho que nós temos um par de grandes pequenos símbolos para começar. Nós começamos com provavelmente um 100 e agora temos apenas alguns seletos para ir em frente e trazer para o nosso novo documento e tipo talvez começar a trazer em topografia para a mistura e ver como podemos combinar ambos para realmente estreitar este para baixo ainda mais. 107. Lesson5 5 LogoDesign Logodesign: Vou abrir um novo documento. E realmente não importa o tamanho do documento porque ele ainda está no vetor, é escalável. Você pode fazer de qualquer tamanho. Eu só gosto de ficar com tamanhos padrão. E para você isso poderia ser tamanhos europeus. Eu estou nos Estados Unidos, então eu vou ficar com polegadas. Vou fazer um documento 11 por A1 acontece. Gosto de fazer uma orientação horizontal, então 11 por 8.5, só porque sinto que trabalhei melhor horizontalmente do que na vertical. Então, vou colá-lo aqui. E aqui estão algumas formas básicas. Este é o lugar de onde eu, a nossa piscina de ideias, vim. Uma bela piscina de idéias diferentes para escolher como nós tipo de trabalhar com a nossa topografia. Então vamos pegar nossa ferramenta de texto e vamos digitar nosso nome maleável. E eu vou fazer isso em primeiro lugar em minúsculas, MA, ALL YOU UM BLE. Então, há o nosso nome básico. E isso é o que eu amo. Trabalhando com. Tipografia é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Então isso é minúsculo. Vamos fazer uma cópia e vamos fazer tudo em maiúsculas. E vamos brincar com ideias de minúsculas e maiúsculas porque, como estudamos nas lições de teoria do design, maiúsculas comunicam sentimentos e emoções diferentes do que uma minúscula. Uma minúscula é mais suave, mais acessível, maiúsculas modernas, forte força. Então isso vai mais para a nossa marca do que para minúsculas, mas eu quero ver como ambos ficam. Então eu vou para o meu painel de personagens aqui. Está em minhas propriedades, eu estou em uma versão mais recente do Illustrator, então ele vai ser meu painel Propriedades bem aqui e o caractere ou você pode acessá-lo aqui mesmo quando você tiver a ferramenta de texto selecionada. E eu vou ter certeza de que eu vou apenas ir para o personagem. Eu vou para baixo para este menu suspenso útil. E há algo chamado “todas as maiúsculas”. Então eu posso ir em frente e clicar em todas as maiúsculas. E isso é apenas uma maneira mais rápida de mudar as coisas em vez de ter que digitar tudo em maiúsculas em meio fazê-lo através do menu de caracteres. Você também pode fazer inscrições e todos os tipos de coisas extras também. Então aqui está em maiúsculas, aqui em minúsculas. E vamos fazer a mesma coisa que fizemos com símbolos. Vamos duplicar e modificar, duplicar, modificar e apenas criar uma grande variedade de opções de fontes e combinações para ver o que parece certo, o que parece certo com os símbolos acompanhantes. Este é o seu Myriad Pro padrão. E nós vamos fazer isso um pouco menor porque nós vamos estar encaixando um monte de opções diferentes aqui. Então, como eu começo a duplicar estes, se eu sentir que eu definitivamente quero ficar com uma minúscula ou maiúscula, nós podemos começar a eliminar e refinar ainda mais. Mas, por enquanto, vou manter ambos disponíveis. Então eu vou me mudar para cá e eu vou percorrer minhas opções de fonte. E você pode, eu tenho meu guia de fonte favorita se você está procurando idéias divertidas, eu não tenho que ficar com eles, mas apenas alguns que eu gosto de ficar com. E assim, enquanto eu estou passando por isso, você está vendo serifs, sans serifs, e as versões mais recentes do Adobe Illustrator. Você pode organizá-lo indo até filtros e você pode organizá-lo por classificação. Então, se eu quiser ficar com San Serif, tenho certeza que fui para San Serif. Então você pode categorizar em todos estes será Sans Serif, o que é muito, muito bom. Então Avenir é um que eu usei muito e projetos de branding, então eu vou conferir. E queremos ter cuidado para não fazer algo muito fino e esperar pelo mesmo motivo. Nós não queremos ter traços e nosso símbolo de logotipo que é muito fino para agora este ultraleve é muito fino quando eu diminuir o zoom, você perde totalmente. E eu tenho muitos estudantes lutando para fazer topografia em linhas um pouco fina demais. Quando você obtê-lo impresso, pode haver alguns problemas de legibilidade. Então, em vez de ultraleve, vamos passar por essas escolhas de peso e ver o que funciona realmente bem. Há realmente um pesado, que eu acho que pode ser um pouco grosso demais. Então vamos ficar com algo bem aqui no meio, talvez um Diebold, apenas uma idéia de ver como isso parece. Podemos ir em frente e eliminar nosso padrão porque eu não acho que nós queremos ter Myriad Pro é nossa escolha. Uma coisa que eu vou fazer é eu apenas vou, em vez de preto, eu estou apenas meio que clicando duas vezes na minha amostra e apenas fazendo um cinza claro. Eu sinto que isso realmente me ajuda a colocar cor e minha mente, mesmo que eu não estou realmente usando cor, eu estou aderindo com preto e branco. Isso só me ajuda a adicionar mais cor, cor porque o preto puro é tão forte. Então, apenas fazendo um cinza claro aqui. Então vamos duplicar e vamos tornar isso um pouco mais rápido de um processo. Então eu vou passar rapidamente e escolher quais tipos de letra eu acho que poderia funcionar. Essa é interessante, mas talvez um pouco brincalhão demais. Então eu estou pensando sobre a marca enquanto eu estou fazendo uma escolha de tipo. Esse é Bei Abbas novo, regular. E é condensada, o que significa que a topografia é muito, muito próxima. E eu sinto que isso é, é realmente, é muito forte. Não há muito espaçamento entre os personagens. Eu não sei. Eu só não gosto do jeito que isso está se sentindo agora. Preciso de algo um pouco mais dinâmico e mais suave. E então você tem algo como este Macchu. Então isso é tipo aquelas pequenas fontes decorativas, quase como um roteiro, mas é mais escrito à mão na natureza. E isso tem um olhar muito casual, jovem, mas isso não está realmente indo com sua marca é na nossa marca clientela high-end treinando pessoas bem-sucedidas força. Então você já pode dizer que os tipos de letra não estão vibrando. Então o que eu vou fazer é mudar agora para fontes serif e ver se um tipo de letra serif mais tradicional poderia ser mais forte. Isso parece muito bom. É como um tipo Dido, alto contraste Sans Serif ou desculpe serif porque há maior contraste entre as letras. Então este é um acidente vascular cerebral realmente fixo e este é um traço muito fino. Então, há alto contraste entre todos esses. Dá-lhe uma aparência tradicional muito agradável e elegante. Então vamos manter isso e fazer uma duplicata e passar para o próximo tipo de letra. Então vamos tentar essa. E esse era um Brill, o que é muito comum quando costumo usar. E você pode escolher um, este que Georgia, este é, ambos são sem serifs. Mas você percebe que este tem pouco contraste entre os traços. Todos eles um pouco mais mesmo acidente vascular cerebral ao longo de toda a letra e dá-lhe um olhar totalmente diferente. Acho que o torna mais legível. E estou sentindo isso mais porque você não tem esse alto contraste. Acho que torna mais fácil, mais grosso, parece um pouco mais moderno. E eu não estou gostando de como todas as maiúsculas estão aqui. Então nós estamos apenas descobrindo coisas no entanto é que fazemos duplicatas e testamos diferentes escolhas de tipos de letra. Marion, essa é uma. Há itálico regular, não gosto de obras metálicas negrito. Então, não há uma grande diferença entre este que é Mary e este que é Georgia. Ambos são tipos de letra muito tradicionais. Sempre emparelhados para ver como eles são ligeiramente diferentes quando ele chega ao terminal de bola aqui no terminal A e no terminal de bola aqui, eles são tratados um pouco diferente, apenas pequenas coisas de estilo diferentes. Você percebe como isso é um pouco mais plano e isso é um pouco tem um pouco mais de um ângulo. Então estude cada escolha de tipo e para ver quais características você acha que funcionariam muito, muito bem com sua escolha de fonte. E, em alguns casos, você pode desenvolver seu próprio tipo personalizado obtendo-os. Eu faço isso em outras classes como meu curso de maestria de design de logotipo ou meu curso intermediário onde eu tomar um tipo de letra e nós criamos contornos e nós literalmente mudar a forma do tipo para torná-lo único e totalmente personalizado. Mas mais uma vez, isso é um pouco mais de uma habilidade intermediária. Então, Dido, Dido é um tipo muito, muito popular para usar com revistas de alta qualidade. E mais uma vez, high-end foi uma palavra que usamos no relatório do cliente. Então, vou manter isso aí dentro. E vamos continuar a filtrar as coisas. Vamos tentar um serifa de laje. Vai ser robusto. Vai ter muito mais características. Mas essas características poderiam facilmente dominar ou símbolo. Então nós temos, nós vamos ter um símbolo neste logotipo. Então, se temos um símbolo e temos um tipo estilizado muito característico como este com muitas serifas grossas de laje. Começa a competir com um símbolo. Então, queremos ir para a simplicidade. Nós não queremos que o símbolo seja sobrecarregado pelo tipo de letra, e nós não queremos que o tipo de letra seja sobrecarregado pelo símbolo. Então serifas de laje, eles podem ser muito decorativos e natureza para isso estavam querendo algo mais simples. Então, apenas percebendo isso como eu meio que percorrer a lista aqui. Então vamos ver o nosso filtro. Temos tipos de letra do Script. Mais uma vez, eu acho que neste caso, se nós temos um tipo de símbolo decorativo muito legal junto com o logotipo, que um tipo de script pode ser um pouco demais. Então nós vamos pular alguns desses e eu vou apenas voltar e eu vou voltar para Sans Serif e ver se não há outra escolha aqui que eu possa passar. E eu tenho fontes da Adobe porque eu tenho a assinatura da Adobe e isso me dá acesso a muitos desses. Há também o Google Fonts, o Google fonts.com. Você pode encontrar um monte de fontes gratuitas para usar lá também. E isto tem uma mistura de ambos. Então, rubato, que é muito popular para usar para design de UX ou sites online. Eu sei que eles tendem a gostar de usar rubato. Deixe-me ver se eu posso tentar um peso mais leve só para meio que jogar em um san serif. Então, temos muitas boas escolhas aqui. Um monte de boa combinação de minúsculas e maiúsculas. Eu vou passar, você sabe, mais 20 minutos ou mais tipo de experimentar mais. Eu teria você comigo, mas eu definitivamente não quero te aborrecer. Apenas meio que fazendo a mesma coisa que eu fiz nos últimos 20 minutos, mas apenas fazendo um pouco mais para ter certeza que eu vou através todas as opções de fonte e encontrar a fonte perfeita. 108. Aula 6 Logo Design Malluable part2: Então, temos algumas ótimas opções aqui. Então temos maiúsculas minúsculas e esquerdas à direita. E eu gostei da forma como a minúscula se sente, parece mais suave, mais acessível. Os que estão à direita se sentem mais fortes em força. Então vamos ver se não podemos retocar o espaçamento e ocorrer entre cada caractere porque agora é apenas espaçamento padrão. Então eu vou pegar um que eu sinto que eu tive algum tempo para meio que pensar sobre fontes e opções de tipo. E eu decidi ficar com um tipo de letra Serif para dar um pouco mais de um olhar tradicional, vamos usar ouro. Vamos ter um símbolo tradicional e simples. E eu acho que ter um serif neste caso poderia funcionar melhor para elevar a marca. Então eu vou eliminar em um sans serif opções de fonte. Então isso nos ajuda a reduzi-lo. Temos de continuar a reduzir as opções ou vamos sentir-nos muito sobrecarregados. Então, à medida que você entra em cada fase, elimina as coisas como você acha que elas não são adequadas, basta excluí-las, tira-las da sua mente. Então aqui estão algumas opções. Quero levar alguns desses em maiúsculas. E você sabe, quando estudamos nossa teoria do design, que às vezes adicionar espaços entre personagens pode dar uma aparência elegante e sofisticada. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos até o painel Personagem e vamos adicionar um pouco de rastreamento. Está adicionando algum rastreamento padrão e podemos atualizá-lo, o que significa que mudamos manualmente os espaços. Podemos fazer isso um pouco mais tarde. Mas eu sei que com isso como uma espécie de introdução aos desenhos de logotipo ou nós não vamos ficar tão detalhados como eu diria outras classes. Mas só um pouco de apresentação. Então aqui está como estes parecem. Então isso é bonito, este é o maior contraste entre as linhas, a espessura e a magreza aqui. E sentindo que quando eu amplio, há partes muito finas da topografia, elas ficam um pouco perdidas. E então eu vou apenas ir em frente e eliminá-lo porque eu não acho que é tão prático quanto eu gostaria que fosse. Então agora só temos duas opções. Nós provavelmente temos o mesmo problema aqui em baixo no dido, tão maravilhoso e tradicional como Dido é. Tem o mesmo problema. Parece ótimo quando é grande. E é por isso que você vê isso em cabeças agrupadas na revista High Fashion. Revistas é muito grande, mas, Dido, ponto e realmente Duke, muito bom quando é pequeno. Veja, quando eu diminuir o zoom, não é, não é, não muito forte. Então, eliminando isso, então assim, fomos capazes de refinar e escolher nossa escolha de fonte, que vai ser Georgia. E eu amo o espaçamento mais amplo e eu estou pensando que isso é fraco comparado a isso. Eu posso, eu gosto de como isso parece para algumas outras aplicações, pode ser um logotipo diferente ou uma empresa diferente. Mas acho que neste caso queremos algo muito forte que possa. O que eu gosto sobre isso é que é mesmo ele tem a mesma altura do boné e altura x. Bem aqui. Então parece mais geométrico. Parece mais como mesmo na parte superior e na parte inferior e na esquerda e na direita. A minúscula. Tem estas pequenas lacunas que são naturalmente criadas. E eu só, eu sinto que isso é mais geométrico, pode se alinhar perfeitamente um pouco melhor. Então vamos continuar a refinar. Vamos criar algumas cópias e vamos ter algum espaçamento diferente ou rastreamento bem aqui, rastreando entre o personagem. Por isso, neste momento, isto é, e eu estou aqui, o meu painel de personagens. E eu vou escrever aqui para rastrear. E você pode colocar manualmente o número que quiser. Vamos tentar isto. Tente um espaçamento muito amplo, apenas digitando um número. Então muito amplo espaçamento e podemos até tentar um espaçamento mais apertado. Vamos fazer 200. E é aqui que temos que ir. Ok, bem o quê, o que é muito largo? O que é muito curto? Quando você tem muito espaçamento entre caracteres, ele começa a ser desconectado. E às vezes o amplo espaçamento tem um efeito agradável. Neste caso, eu acho que isso é demais, mas eu também acho que isso é muito pouco. Então eu sinto que temos uma situação Cachinhos Dourados onde temos muito grande, muito pouco, vamos encontrar algo no meio. Então acho que isso pode funcionar com talvez um pouco mais de espaçamento. Então acho que estou descobrindo que 400 podem ser o ponto ideal, não muito largo e não muito pequeno. Então foi assim que descobri as lacunas aqui. Você pode alterar manualmente o espaçamento entre esses caracteres, que vão ter que fazer no entanto, é em vez de tê-los ser uma linha aqui todos conectados como tipo live, você vai ter que copiar cada um destes e criar apenas mantendo pressionada a opção e arrastando e tipo de tipo em cada letra. E isso vai ser muito complicado para esse projeto em particular. Então não vamos entrar em detalhes, mas eu só estou te mostrando como fazer isso. E então ele deslizava estes ao redor para encontrar o Kerning certo e espaçamento entre cada pequeno personagem. Mas vamos ficar com o rastreamento padrão por enquanto e agora temos alguns símbolos. Temos uma escolha de topografia, estamos prontos para combiná-los. Estamos tentando encontrar o equilíbrio e o tamanho certos entre o símbolo do logotipo e o tipo do logotipo. Tudo está se reunindo muito rapidamente agora que passamos pelo processo de brainstorming e estou animado para continuar mais longe. Então vamos combinar símbolos aqui. Eu vou escolher um. Vamos em frente e escolher este aqui. E podemos refinar isso também. E como eu criei o símbolo, você pode ver o processo de brainstorming por trás do símbolo. Mas eu fiz o quê? Quando não tinha virado em uma grade. Então você vai para ver e ele vai para mostrar grade. E eu fui capaz de tomar esta forma básica. E eu meio que peguei minha ferramenta de caneta e eu apenas rastreei bem aqui um simples triângulo. Então foi, provavelmente foi uma das formas simples e fáceis que eu inventei. Mas eu acho, eu acho que tem força. Tem uma parte geométrica, tem um triângulo. Eu acho que poderia funcionar muito bem como um símbolo, é claro, são símbolos ou não. Finalizado, mas ainda não brincamos com o peso do curso. Nós não brincamos com cores. Ainda podemos ajustar tudo neste momento. Então agora que temos nossa grade e se você quiser ligar sua grade vai para cima para ver. E você pode esconder e mostrar sua grade. Há até um atalho prático, atalho de teclado que vou usar para ocultar e mostrar uma grade. Você tem que usar grades? - Não. Você pode olhar para ele. Você pode encontrar maneiras diferentes de fazê-lo. Gosto de ter guias inteligentes. Então eu vou subir para ver e eu vou obter meus guias inteligentes sobre os quais eu revi um pouco no passado. Mas guias inteligentes são ótimos porque eu posso tipo de olho nele, mas ele te dá um pouco de ajuda com como pequenas linhas indicadoras cor-de-rosa. Como se eu quisesse encontrar o ponto central entre este e este símbolo, eu poderia arrastá-lo e então encontrar o ponto central, certo? Tem que se encaixar para você. E agora temos que pensar no equilíbrio entre essas duas coisas. E enquanto eu estou fazendo isso, eu também posso tipo de alinhar tudo até a grade. Então você vê que tipo de EM está naquele ponto da grade e E a pode arrastar isso e fazer isso um galo para a esquerda e, em seguida, certifique-se que isso é bombeado para cima aqui. Agora que sei que a grade está intacta, vamos falar de equilíbrio. Então você nunca quer que este símbolo para dominar a topografia e vice-versa. Então, se eu tenho um grande e velho símbolo e vejo um monte de estudantes fazer isso como por que trazê-lo para cima? Então vamos trazer isso aqui, ou trazer os dois aqui para que possamos ter algum espaço. Muitas vezes tenho alunos a fazer isto. Como aqui está o meu logótipo. E eu digo, ok, adoro os dois elementos, mas o equilíbrio está desligado. Se você diminuir o zoom, você não vai ser capaz de realmente, o nome é um pensamento posterior e, em seguida, nomes de design de logotipo são tão importantes, o nome da empresa e legibilidade de uma empresa realmente é prioridade. Você nunca quer que isso aconteça. Você nunca quer que este símbolo gigantesco sobrecarregue a topografia. E então eu vou ter as pessoas para fazer isso e dizer, tudo bem, ter um logotipo. E então isso, isso é quase se parece com outro personagem, quase parece um erro porque é uma coisinha pequena. Está competindo com o tamanho de cada personagem. Então não está se destacando. Então é sobre encontrar o equilíbrio entre os dois. E alguns designers, eles são mais precisos e eles usam uma proporção. Então eu vou fazer isso é um 100% e eu vou fazer 60% da largura da tipografia. E eu sou uma espécie de pessoa que gosta de olhá-lo e senti-lo. Então isso é chamado de ajuste óptico, o que significa que eu ajusto manualmente com meus olhos para ver o que funciona certo para o equilíbrio. Então, às vezes ajuda a diminuir o zoom, talvez torná-lo um pouco maior. Então, sempre que eu sinto que os símbolos estão ficando maiores, torná-lo menor. Então isso poderia ser um bom equilíbrio. Quero diminuir o zoom. Eu quero que o nome seja realmente a primeira coisa que você vê no símbolo para ser complementar da topografia. Então, mais uma vez, podemos ter certeza que alinhado no centro e a grade meio que nos ajuda com isso. E os guias inteligentes realmente ajudam. E também queremos ter certeza de que temos um bom espaçamento entre o elemento do logotipo e o, o, a topografia. Neste momento, acho que é um bom equilíbrio. Algumas pessoas gostam de tê-lo muito perto. E para mim, isso me deixa ansioso. Isso deixa o espectador ansioso quando você tem esses elementos juntos. E então desconectado é quando é um pouco distante demais. Então temos outra situação Cachinhos Dourados onde não queremos muito longe, não queremos apertar. Queremos ter algo quase certo. Você pode usar a grade para torná-la precisa ou pode ser como eu. Eu não sinto que eu quero ter a grade sempre como uma regra. Pode te ajudar, mas eu não quero, quero ser capaz de encontrar o sentimento e o equilíbrio certo, talvez apenas dobrá-lo. Só estou usando minha tecla de seta superior. E eu só vou empurrá-lo um pouco mais alto até eu sentir que é um bom momento e isso vai acontecer com o tempo. Quanto mais Legos você fizer, mais você será capaz de olhar para ele. E quando ele começou, ele talvez sendo mais preciso e usando grades pode, você pode sentir que isso é mais útil para você. Mas uma vez que você faz isso por algum tempo, você vai começar a meio que se acostumar com o que parece bom e o que, o que combina bem. Então, agora que temos um bom equilíbrio, vamos experimentar diferentes símbolos e diferentes espessuras de peso. Então o que vou fazer é fazer a mesma coisa que já fiz antes. E faz algumas duplicatas. Vou desligar a minha rede por enquanto, porque agora é só um pouco de distração. Então, só desligando. E posso substituir símbolos. Posso modificar símbolos. Para que possa trazer o nosso design de folhas pequenas. E podemos descobrir o que pensamos. E eu vou em frente e eliminar essa opção. Este aqui. Eu só, não parece bom de longe, está parecendo muito complicado. Vou ficar com apenas um símbolo. Então você pode simplesmente decidir eliminar algo depois de olhar para ele e dizer, você sabe o que, comparado com os outros, apenas não é bom o suficiente. Eu vou apenas ir em frente e deletar. Então, estamos apenas mantendo pressionada a opção e arrastando para criar uma duplicação rápida. E você pode ver o quão rápido você pode juntar tudo isso. Você pode ver que é realmente um processo divertido, vai realmente, realmente desfrutar de design de logotipo. É uma das minhas coisas favoritas para fazer como designer gráfico. Então, continuando a colocar estes no lugar. Então temos algumas opções diferentes aqui. 109. LogoDesign: Então, fazendo alguns pequenos ajustes a estes, tornando certos símbolos maiores ou menores como eu sinto que eles precisam estar um pouco mais perto, apenas fazendo sempre pequenos ajustes. Eu acho que tudo isso está funcionando bem e é difícil saber qual deles vai funcionar bem até nós começamos a talvez descobrir a cor e nós tentamos descobrir a espessura final dos traços. Então vamos brincar com cada símbolo para ver se podemos ajustá-lo para tornar cada símbolo um pouco melhor. Por isso, agora vou trazer o meu painel Stroke. Então eu tenho meu painel Stroke bem aqui e agora ele tem cerca de 2,4 de espessura. Para que eu possa torná-lo mais espesso. Quero que seja tão forte ou símbolo ou mais fino para ser mais elegante. Isso é provavelmente um pouco fino demais quando eu diminuir o zoom, eu estou começando a perdê-lo. E você vai notar que quando eu criei o símbolo, você vai notar que eu tenho esses belos cantos arredondados. E eu só fui para o meu canto bem aqui, meu painel Stroke, e eu apenas fiz uma junção redonda e meio que ajuda a adicionar. Agora, agora isso é padrão, que é uma junção do medidor, que é uma espécie de ângulo afiado. E quando eu vou para uma junta redonda e meu painel Stroke o suaviza. Então só um pequeno truque lá, meio que te mostrando, já que eu não fui passo a passo através da criação do símbolo. Então podemos fazer o mesmo que fizemos antes. E podemos duplicar. E vamos testar alguns pesos diferentes. Então agora está com um peso de dois pontos. E vamos ver se não consigo reduzi-lo e torná-lo mais fino. E, em seguida, aumentar este e torná-lo realmente grosso. Só para ver o tipo de situação Cachinhos Dourados e o que não é muito grosso e não muito fino. Quero ter certeza de que é um bom nível. E você também pode dividir a diferença. Então eu sempre posso fazer um 3.5 e eu acho que isso é muito grosso. E apenas reduzindo o peso do curso sobre isso e está tentando encontrar a espessura certa. Então eu acho que o que eu vou fazer depois de ver como isso parece é que eu vou apenas aumentar o AVC. Espere só um pouco. Você nunca quer ter nada muito fino pelas mesmas razões que mencionei antes. Quando você diminui o zoom, você começa a perder as linhas, você perde o design. E assim aumentando, eu vou dividir a diferença e talvez fazer como um 2.3, você sabe, não tem que ser 23. Pode ser algo no meio. É tudo sobre você encontrar essa espessura perfeita. Então agora eu posso realmente entender esse símbolo agora que é grosso. Acho que existe uma coisa tão grossa. Começa a olhar para robusto e perder a sua elegância. Então vamos voltar para 2.3. Então me sinto muito feliz com esse símbolo até agora eu sinto que é o mais forte. Podemos continuar a jogar com pesos de curso aqui também. Então o que podemos fazer é selecionar tudo. E eu vou manter pressionada a tecla Shift e desmarcar essa forma de círculo externo. Então agora eu só tenho o interior selecionado. E vamos ver se consigo fazer isto mais fino. E para facilitar para mim, posso clicar com o botão direito do mouse e agrupá-los juntos. Então agora isso é tudo meio agrupado. E vamos ver se posso reduzir o peso e ter um contraste diferente. De pesos, o que eu acho que torna um ícone mais complicado em uma boa maneira. Então vamos deslizar isso para fora. Temos que ser capazes de comparar lado a lado. E vamos voltar e fazer o mesmo. É pegar minha ferramenta de conta-gotas. E eu vou provar essa espessura do círculo externo e ele vai se adaptar ao mesmo golpe. Então agora isso é tudo o mesmo derrame. E podemos ver como isso parece comparado com o, os diferentes traços contrastantes que grossos. E podemos fazer isso mais grosso e mais fino. Então, apenas tentando ver o que comunica melhor a nossa ideia, que apenas parece melhor no geral. Olhando para esse tipo de zoom e fazendo um teste de visibilidade. Definitivamente o, o não os dois de espessura, mas tipo de que espessura média de curso provavelmente parece o melhor. Sinto que quero reduzi-lo um pouco. Pode parecer que é a espessura certa. Nós também podemos, nós poderíamos preencher qualquer uma dessas formas. Se queremos tornar esse triângulo mais óbvio, podemos selecionar um acreditar que já é uma forma de triângulo. Posso clicar com o botão direito do mouse em des E há uma forma de triângulo. Eu posso alternar no meu preenchimento e uma alternância em um Phil, eu posso acabar fazendo isso uma cor vermelha ou algo que realmente se destaca. Eu sinto que quando eu faço isso, isso torna os triângulos mais óbvios porque você vê o triângulo central, mas você também vê o triângulo que é criado do lado de fora, meio que esta forma sobreposta. E acho que funciona muito bem. E se você duvidar de si mesmo, crie uma cópia e volte para o que tinha e vá, quer saber? Eu preciso meio que testar isso um pouco. Qual deles eu acho que parece bom. E o que eu gosto sobre o preenchido é que isso nos dá uma oportunidade quando chegamos a cor de talvez ter uma cor destacada lá. Então, se quisermos fazer um azul ou no nosso caso, vamos acabar fazendo ouro porque foi o que o cliente pediu. Podemos ter oportunidades de descobrir como isso se parece. Talvez ainda precise fazer um acidente vascular cerebral e, em seguida, fazer um preenchimento no interior. Então só meio que não trazê-lo, apenas fazendo cor por um momento só para meio tipo ir, ok, parece melhor preenchido? O que pensamos sobre isso? Então acho que esse é provavelmente o vencedor. E podemos nos mover na folha. Acho que o derrame, este derrame, podemos reduzir isso um pouco para ver como talvez um derrame mais fino parece. Mas eu meio que gosto do derrame consistente em todos estes realmente. Então eu acho que isso vai ser tipo de tema ao longo. E isso é realmente interessante. Poderíamos acabar brincando com contraste com cor. Vou continuar a manter tudo em tons de cinza, cor não se torne um problema para a nossa criatividade. Às vezes, quando você adiciona muitas coisas novas, como cor e topografia, você começa a ficar sobrecarregado com diferentes variações. Então vamos ficar com a cor mais tarde, mas apenas tendo uma idéia de diferentes tons que poderíamos fazer com isso. Isso poderia funcionar porque podemos enfatizar o m. Eu só estou fazendo a ferramenta conta-gotas é apenas uma maneira rápida de tipo obter algo da mesma cor. Eu acho que talvez manter a cor M1 são uma sombra e, em seguida, manter o você uma sombra diferente vai ajudar a diferenciar o M eo u em vez de se sentir como um grande símbolo. Então, é ótimo como diferentes tons e cores podem ajudar a montar também. Ok, então depois de meio que olhar para isso, eu estou percebendo, você sabe o que? Acho que não gosto disto como opção. Parece uma coroa. Quero dizer, eu vejo o M, eu vejo os triângulos, mas eu sinto que não é, é um pouco rígido. E realmente gostando deste cantos arredondados das outras opções melhor. Este parece um pouco duro. E nós não queremos ter esse fórum, marcas incríveis de treinamento de vida. Então este é um momento em que hey, você vai começar a eliminar opções. Então, apenas eliminando, nomeando essa opção. E agora ficamos com quatro grandes escolhas que podemos refinar ainda mais com cores. 110. Aula de logodesign orientações: Então, quando se trata de design de logotipo, temos muitos lugares diferentes que este logotipo precisa trabalhar. Ele precisa trabalhar em um formato quadrado, um formato firme horizontal e um formato vertical. Você tem ícones digitais, você tem postagem de mídia social, você tem grandes banners. Então, ele precisa parecer bom e de muitas maneiras diferentes. E nós temos essa topografia, essa trava parece muito boa e eu gostei do equilíbrio dela. Mas infelizmente, não vai ficar bem em um quadrado porque você tem um nome mais longo. Portanto, precisamos ter diferentes variações do logotipo para ser flexível em muitas situações diferentes. Agora é a hora em que podemos apresentar e talvez algumas dessas idéias cruas para o cliente e dizer, ok, aqui está a gênese da minha idéia. Eu queria ficar com ele. Você pode até mostrar-lhes seu mapa de palavras. Você poderia mostrar alguns esboços ásperos. Você poderia falar sobre o processo que ela passou para chegar com ele e dizer que idéia ou conceito você sente que ressoa melhor com sua marca. E você vai receber alguns comentários iniciais. Aqui é onde você precisa começar a trazer o cliente porque você não quer dar a eles algo final e eles decidiram que não gostaram de sua escolha. E então você fez todo aquele trabalho por nada. Então é bom checar com o cliente e dizer, “Ok, agora o que, para onde eu devo ir daqui? Porque temos essas quatro opções, precisamos reduzir isso pelo menos para duas ou uma seria preferível. Mas no cliente gosta do segundo, podemos continuar a refinar isso. Então, digamos que voltámos com o cliente e eles decidiram que isso os lembrava um pouco demais do logotipo da fotografia. Eles não gostaram do complexo, da natureza complexa dele, e eles queriam algo mais simples, eles eliminaram essa opção. E isso meio que nos ajuda agora não temos que adaptar esse logotipo, três diferentes, só podemos nos adaptar, talvez também. Eles também queriam fazer uma pausa neste. Eles sentiram que realmente gostaram, mas parecia e eles gostam da ideia do crescimento na folha e, em seguida, da força, do triângulo e da forma geométrica. Eles sentiram que, com a cor dourada, talvez isso funcionasse um pouco melhor. Então eles estão apenas eliminando lentamente. Mas eu não terminei com isso porque eu acho que isso tem algum potencial. Eu só vou deslizar em vez de apagar amplificadores para deslizá-lo, você nunca sabe, e eu poderia ser capaz de usar isso para outro projeto. Nunca se sabe. Então, há como um ele legal e eu não sei, eu não sei quando você será capaz de usar essa pequena forma que pode até se tornar um padrão. Quem sabe? Eu só vou manter esse recurso lá fora. Então agora só temos que nos adaptar. Então o que eu vou fazer é selecionar, eu meio que selecionei tudo. Vou manter a tecla Option pressionada e arrastar para criar uma duplicata. E é neste momento que precisamos criar nossas diferentes variações. Então agora precisamos criar uma versão horizontal para funcionar muito bem em cabeçalhos de sites. Talvez o topo de um site móvel, algo muito horizontal que se encaixe bem nesses espaços. Vou tentar manter os símbolos do mesmo tamanho já determinamos que gostamos do equilíbrio disso. Então o que podemos fazer é que podemos facilmente alternar nossa grade. Eu só vou subir para ver e descer para mostrar grade. E podemos igualar isso só para ter certeza de que temos um bom espaçamento estruturado. Não precisa usar a rede, mas acho que é muito útil. Então, tudo o que estou a fazer é alinhar isto para esta caixa. E eu só vou levar isso e vou me certificar. E talvez haja um espaçamento específico entre eles. Então, há quatro espaços, largura do M. Então eu vou ir em frente e ampliar para que você possa ver que há apenas quatro caixas lá. Espaçamento específico determinado. E digamos que queremos replicar esse mesmo espaçamento entre a palavra deles e o símbolo apenas para ter consistência. Não tem de ser esta regra. Mas isso parece ser uma boa regra a seguir em termos de espaçamento. Ambos os elementos estão separados por quatro caixas. E este é outro tipo de situação Cachinhos Dourados onde podemos ter muito espaço e muito pouco espaço. Então isso provavelmente começaria a parecer bem desconectado. E isso começará a ficar ansioso. Esses estão competindo um com o outro um pouco. Então, apenas tentando encontrar este meio da estrada e é difícil como algo que você tem que treinar seu olho para encontrar. E, claro, você pode fazer truques como espaçamento e manter cassetes de espaçamento consistentes, encontrando certos temas com o seu espaçamento e aderindo a isso. Então, se você não tem que eu treinei ainda, você pode usar a grade como um guia útil. A mesma coisa para isto. Podemos até mesmo alinhá-lo da mesma maneira e fazer 44 espaçamento. Também queremos ter certeza de que temos o mesmo espaçamento. É quando temos que fazer alguns ajustes ópticos. Então, se eu alinhasse isso perfeitamente na grade, ele tinha uma pequena parte fina do caule da folha caindo. E então, se eu alinhar isso perfeitamente no centro, então digamos que toda essa coisa se estende. Veja, há o fundo e há o topo. Então, apenas tentando e há quatro espaçamento entre os lados. Então só estou tentando alinhar. Se eu fosse alinhar isso perfeitamente no centro deste objeto, provavelmente estaria bem aqui porque este tronco é contado como parte do computador, não sabe que todo esse objeto é realmente pesado no topo, mas muito fino o fundo. Então, parece que é realmente muito pesado, mesmo que todo esse objeto como um todo esteja alinhado perfeitamente. Então é aqui que precisamos começar a fazer seus próprios ajustes, não com base no computador, mas com base em como ele se sente. Chamado de ajuste óptico porque a haste vai fazer com que tudo pareça pesado ou superior. Então, apenas fazendo alguns ajustes rápidos. E vou desligar a minha grelha. E agora temos uma versão horizontal, temos uma versão vertical. Podemos até ver como, o que é ótimo em ter um ícone que tem quase como uma forma quadrada para ele. Se alguma vez quisesse duplicar isto. E eu vou fazer um quadrado perfeito. Então eu estou apenas fazendo a ferramenta de retângulo e eu tenho isso em um acidente vascular cerebral. Vou manter a tecla Shift pressionada e arrastar para obter uma caixa dimensional completa. Então isso vai emular, digamos um ícone do Facebook ou qualquer tipo de ícone quadrado, talvez uma História do Instagram que é um quadrado perfeito. Se eu quiser colocar a minha pequena marca ou ícone sobre ele, o que é ótimo sobre ele é tão bom um ajuste muito bem naquela caixa. Assim como este. Só testando nosso pequeno símbolo para sabermos que funciona muito bem. E uma orientação quadrada. E a mesma coisa, estamos apenas tentando, tentando isso, apenas uma espécie de manter pressionada Opção arrasta uma cópia. E, em seguida, ver como ele fica em um quadrado laranja porque você não vai ser capaz de caber aquele grande nome longo e um quadrado que especialmente um pequeno ícone. Então, às vezes, isso é o que é ótimo em ter símbolos de logotipo ou marcas de logotipo junto com a tipografia é que você tem muita flexibilidade. Não é necessário. Você pode ter apenas um logotipo baseado tipografia tipo Aaker. Mas torna mais fácil adaptá-lo em espaços como este. Então eu vou organizar isso um pouco porque é um pouco desorganizado. O que eu vou fazer é que eu vou tipo categorizar. Estes podem ser fazê-lo em colunas. Essa pode ser a maneira mais fácil de alinhá-lo. E repare como meus guias inteligentes onsets clicando e , em seguida, meio que me ajudando a alinhar as coisas rapidamente. Nossos pequenos ícones estão começando a ter nossos dois finais juntos. Vamos criar um cartão de visita, talvez um papel timbrado criando marcas d'água. Só vamos fazer um pouco de branding. Não vamos fazer todo o processo de branding porque isso seria uma classe diferente para si mesma. Só te dando um bom começo e pensando em apresentação e branding. Ok, então temos algumas boas opções aqui, e agora é hora do próximo passo e parece nunca acabar. Mas Logos Nieto trabalham em todos os lugares. Então temos tamanhos abaixo, mas agora precisamos fazer cor de fundo. Então, isso parece ótimo em branco, mas como fica na cor? Como fica no preto? Nós vamos ter certeza que este logotipo pode ficar bem em um fundo grep muito escuro e olhar muito bom em Eu vou realmente fundo branco. Então vamos fazer isso na próxima. Então vamos começar. Vou criar um novo quadro de arte. Então, eu só vou subir para o arquivo. Eu vou até a configuração de documentos e fazer essa coisinha chamada Editar quadros de arte. E vamos editar nosso quadro de arte. Temos este pequeno quadro de arte bem aqui. Queremos ser capazes de fazer uma duplicação de nossas placas para que possamos ter uma que esteja em um fundo branco e outra que esteja em um fundo escuro. Então eu estou indo apenas para ir até esta pequena adição bem aqui em cima e apenas adicionar um novo quadro de arte poderia automaticamente adicionar um do mesmo tamanho. Se eu quiser mudar o meu tamanho e o meu quadro de arte, posso ir até aqui nesta área de cima. E posso mudar o tamanho do meu quadro de arte ou posso redimensioná-lo assim. Se eu decidir fazer uma campanha inteira de branding e eu tiver muitas placas de arte diferentes. Eu posso fazer isso também, especialmente quando se trata de exportar seu logotipo, você provavelmente vai querer um monte de tamanhos diferentes. E então você poderia apenas criar diferentes quadros de arte, tamanhos diferentes do seu logotipo, e então você pode ir e exportar estes. Então, se eu não quiser chegar ao aeroporto, eu seleciono e basta pressionar delete. Você pode ir até Arquivo Exportar e exportar isso como JPEG ou PNG PDF. Exportar cada quadro de arte como sua própria imagem, que economiza muito tempo quando se trata de exportar seu logotipo, vai chegar a isso em um pouco. Então vamos em frente e duplicar tudo é manter pressionada Opção. E vamos colocar tudo num fundo escuro. Então eu estou apenas recebendo uma ferramenta de retângulo e eu estou indo apenas para desenhar um fundo escuro. E vamos fazer um tipo de filme não muito preto, assim como, oh, cinza escuro para meio que indicar diferentes tons de cor. Um pouco mais fácil do que apenas preto. Então agora precisamos destacar tudo e tornar a vida um pouco mais fácil, vou colocar isso em uma nova camada. Então eu vou para o meu painel Camadas bem aqui. E eu vou apenas adicionar uma nova camada. E eu vou pegar este fundo quadrado. Só vou cortá-la. Então eu vou subir para editar, cortar ou você pode usar seus atalhos de teclado é cortar isso fora e eu vou apenas colá-lo na nova camada. E eu poderia fazer uma pasta na frente e vamos colá-la de volta onde eu cortei. E eu só estou arrastando isso para baixo. Estou apenas criando uma camada bloqueada aqui, só para que eu não mova acidentalmente este fundo preto quando estou usando e adaptando esse logotipo. Então eu tenho tudo isso em uma camada e apenas tenho esse tipo de trancado que eu não movê-lo acidentalmente. Ok. Então eu vou em frente e selecionar todos os meus itens. Vou deixar tudo branco. Eu tenho uma mistura de traços e preenchimentos. Então eu vou ter que manualmente selecionar alguns destes. Então deixe-me ir em frente e, e eu vou fazer um pequeno truque para fazer com que tudo isso vá para White. Eu vou para editar para que você possa tomar cada seleção individual porque alguns destes são traços e alguns destes são preenchidos. Então isso é um preenchimento porque é tipografia. Então eu posso sentar aqui e fazer tudo branco. E sentar aqui e não gostar, ir assim e passar por aqui e deixar tudo branco. Mas posso fazer um pequeno truque. E eu posso selecionar tudo, ir até Editar, Editar Cores. E há algo chamado cores invertidas. E vai pegar tudo o que está escuro e virar. Então eu vou fazer “Inverter Colors”. E assim, pegou todo o preto e fez o oposto, que será, neste caso branco. E assim, assim, temos isso. Vamos em frente e fazer esses traços uma cor branca para que você possa ver como os ícones ficarão. Então isso foi bem rápido. Se você tem um logotipo mais complicado que agora isso é apenas linhas simples e formas e assim ele se adapta super facilmente a um fundo escuro. Não precisamos fazer nenhuma modificação. Mas às vezes você tem logotipos realmente complicados com Deus, Espero que você não esteja usando fotos, mas algumas pessoas fazem fotos e, e objetos mais complicados. E quando isso acontece, quando você tenta adaptá-lo a uma cor mais escura, há preenchimentos e coisas que você tem que terminar as cores que você tem que pensar. Mas quando você tem uma forma muito simples como esta, e é por isso que eu encorajo as pessoas a fazer logotipos tão simples quanto você pode, porque torna mais fácil adaptá-lo a todos os tipos de situações diferentes. Então estamos começando a ter uma boa biblioteca de escolhas aqui. E quando desenvolvermos nossos materiais de marca, será capaz de pegar alguns desses logotipos e colocá-los em nossos materiais de marca realmente facilmente. Então uma coisa está faltando, e isso está começando a funcionar com a cor. E para esta seção do curso, eu não vou ir super em profundidade em termos de seleção de cores. Já falamos sobre psicologia das cores e outras lições de Teoria. Mas eu realmente quero trabalhar com cores que o cliente já destacou, que é a cor dourada. Eles realmente gostam do assassino de ouro. Então, na próxima lição, vamos abordar a cor, começar a adaptar isso e ver se podemos obter isso de duas opções, até apenas uma para o cliente para tornar mais fácil começar a fazer são materiais de marca. 111. Cor de logodesign 9: Então eu senti que estávamos em um impasse onde precisávamos pegar nossa seleção de dois para um. Então esta é outra oportunidade para ir. Certo, cliente, aqui, ótimas opções, precisamos escolher uma para nos concentrar em mais. E é quando você pode gostar de um, eu posso gostar disso, certo? Um melhor pessoalmente como um designer, mas é realmente o que sobre o, o que o cliente quer eo que o cliente precisa. Um pouco menos sobre o que é o meu favorito. Então digamos que eles voltaram e decidiram que realmente querem ficar com a forma geométrica. Eles gostam do jeito, da simplicidade, e eles não queriam ser muito estereotipados com uma folha. Eles queriam ter algo que fosse um símbolo de aparência realmente único porque eles são muito únicos e eles gostaram de algumas das qualidades, as bordas pontiagudas e algumas das pequenas qualidades dele, eles apenas preferiam. Então este é um que estamos presos. Este é o que precisamos para nos adaptar a muitas situações diferentes. Então deixe-me colocar meu painel Camadas de volta aqui. E digamos que é isso. Então, vamos começar a trabalhar com cores. E assim há tantas maneiras diferentes de refinar paletes de cores. Nós conversamos sobre isso em uma teoria de cores lições que eu ensinei, onde podemos pegar uma lua, artesanato, um quadro de humor, e ser capaz de tirar fotos, inspiração, e ser capaz de selecionar cores lá. Podemos olhar para a Psicologia das Cores e encontrar cores que teriam algumas das qualidades que nós, nós gostamos na marca em termos de cores e que tipo de emoções isso traz à tona. Há muitas maneiras diferentes de pensar e criar cores. Nós vamos apenas testar algumas cores diferentes. E este exercício você, poderíamos facilmente passar horas em cores, mas não vamos fazer isso tanto. Vou pegar essa ferramenta de polígono. E eu vou fazer apenas para fins de apresentação mais tarde. Vou fazer isto da mesma forma. Basta virar isso e eu estou fazendo um pequeno truque. Estou segurando o turno e vejo o pequeno ícone de virar. Então eu só vou clicar duas vezes e eu posso movê-lo perfeitamente e ângulos de 45 graus. Isso meio que me ajuda a mudar rapidamente e mover as coisas bem. O que vou fazer é fazer com que seja uma forma sólida. E eu pensei que era uma maneira legal de apresentar nossa paleta de cores é usar uma forma semelhante que usamos no logotipo. Coisas que eram interessantes e apenas meio que encontrar maneiras de pegar certas qualidades de um logotipo e estender isso. E é assim que criamos pacotes de marca realmente legais, é que temos esses temas que notamos e pegamos. Então vamos tentar obter alguma cor dourada que é algo que o cliente definitivamente queria. Então vamos nos concentrar no ouro, e isso é focado em uma cor muito agradável complementar ao ouro. Vamos fazer um muito bom simples de cor para paleta de cores, talvez alguns tons diferentes e tons de que, essas duas seleções de cores. Então nós vamos ter um ouro e nós provavelmente vamos ter alguma cor complementar para amarelo. Então nós temos que olhar para a roda de cores, meio que ver o que meio que funciona bem. Então eu vou obter algumas texturas douradas realmente agradáveis. Então, talvez eu possa escolher uma cor sólida dourada. Então eu vou apenas para Pixels.com. Então eu estou em pixels.com, que é um site de fotos grátis. Vou digitar ouro para ver se consigo baixar algumas dessas texturas que podemos usar. Apenas tipo de andar de bicicleta através destes. Eu realmente gosto de um pouco da cor aqui. Talvez eu possa provar um pouco dessa cor. Ooh, isso, que eu poderia ser capaz de provar um pouco de cor porque você vai, você vai notar que ouro é uma combinação de amarelos claros e escuros e talvez um pouco de marrom. Você vai notar que é muito difícil obter ouro para ser uma cor plana, mas nós vamos tentar. Há também outro chamado Splash.com. Isto é, se eu não consigo encontrar algo em pixels, eu apenas ir em frente e percorrer todos os meus sites de fotos grátis para ver se eu não consigo encontrar algo melhor. Estou à procura de uma textura de golo. Isso pode funcionar muito bem quando começarmos a emular a textura dourada que queremos ter. Ok, ótimo. Então, esse foi literalmente o primeiro que surgiu. Parece que a Katie Harp faz isso. Então espero que isso ainda esteja disponível quando você estiver trabalhando durante a aula. Então, eu só vou trazer essas fotos. Então, neste caso, vou arrastá-los direto para o Illustrator. E nós vamos apenas provar isso. Então vamos fazer isso muito menor que veio em um tamanho super grande. E vamos ver se podemos usar o conta-gotas para Sam. Você também pode fazer isso no Photoshop, se quiser. Mas gosto de ficar com o ilustrador. Eu preciso pegar minha ferramenta conta-gotas e eu vou começar a experimentar algumas opções de ouro diferentes. Apenas através do C, isso parece um pouco, um pouco laranja para mim. É como uma cor profunda e agradável. E essa é a coisa sobre o ouro. Você não quer ir para Orange, você não quer ir para Brown. Normalmente há isto como neutro, a cor do meio. E às vezes você tem que achar você mesmo. Então eu peguei a amostra de uma foto, eu posso clicar duas vezes na amostra e eu posso tornar isso mais neutro. Então agora é um pouco laranja, mas quando você tem ouro, às vezes tem cinza nele. E é isso que lhe dá que qualidade do ouro está adicionando um pouco de cinza e um pouco menos laranja. Então, apenas tentando encontrar manualmente essa cor dessa maneira também. Então, o que é bom e eu posso continuar a fazer isso por horas, mas vamos ser muito mais rápidos com isso quando eu acreditar que vou manter essa textura por perto. Agora precisamos encontrar a cor complementar para este ouro. Então eu vou dar uma olhada na roda de cores. Então eu tenho essa cor vai abrir e eu quero encontrar uma cor complementar agradável para tipo de essas cores laranja amarelada, que tipo de ser o objetivo que estamos fazendo. Se eu for o oposto das rodas coloridas, estas serão as cores complementares. Vai ser o seu blues, mas não como o azul marinho profundo, mas não a cor do céu claro ou o azul ciano. Vai ser meio no meio. Blues bem aqui. Então eu estou tomando isso como uma idéia de talvez escolher uma cor azul complementar. E vamos ver como isso se parece. Eu vou apenas tipo de geralmente escolher alguns aqui no blues. Porque isso é muito brilhante. Fomos meio relaxados. Então já tínhamos esse ouro. Que frio elegante, high-end. Então não queremos que seja tão vibrante. Então vamos ajustar alguns desses controles deslizantes. Podemos até estar trabalhando no modo CMYK se estamos fazendo design de logotipo, se quisermos fazer materiais de impressão, agora eu sou apenas um RGB, mas isso é uma outra lição para outro dia. Então deixe-me meio que, o que eu realmente gosto de ver é tirar um pouco dessa vibração embora. Eu estou apenas reduzindo o azul e eu estou começando a obter um pouco deste verde para ele que parece realmente adorável bem ali. Oh, isso é, às vezes é só você encontrá-lo. E funciona muito bem. Há um pouco de ciência nisso, mas também há apenas, você vai encontrá-la. Você vai encontrá-la. E então, se eu aumentar o vermelho, vamos adicionar muito das qualidades rosadas. Eu não gosto disso, então eu vou reduzi-lo para 0. Vermelho tem que ter isso pode aumentar o verde. Mas não acho que o verde e o amarelo sejam tão complementares. Mas eu gosto da idéia de ter um pouco dessa redução em azul, o que é bom, adicionar um pouquinho de verde. Ok, e então eu vou descer aqui para o meu mini. Posso mudar isto para CMYK a qualquer momento e descobrir qual é a mistura de tinta. Então, quando você tem algo impresso fisicamente em papel, ou um banner ou um cartaz, você vai ter quatro placas de cores diferentes que eles vão usar. Eles vão ter uma placa de cor que imprime ciano. Eles vão ter uma placa de impressão colorida que imprime magenta, amarelo e preto. E assim esta vai ser a sua mistura de tinta. E fui capaz de chamar isso no meu painel de cores indo para as mais opções. E você pode alternar entre RGB, que será sua tela, site digital, e isso será todo seu material impresso. Então, quando você fizer um logotipo, você vai querer ter os dois. Você vai querer ter uma versão RGB do seu logotipo e você vai querer ter uma versão impressa CMYK do seu logotipo. Você quer tentar ter certeza que essas cores combinam o mais próximo possível, mas você nem sempre vai chegar lá. E eu falo muito sobre isso e alguns cursos de nível intermediário, É realmente, muito difícil combinar cores e perfeitamente então você tem que fazer algumas concessões e isso está ficando muito complicado. Peço desculpas, mas só queria trazer isso à tona. Então vamos voltar ao RGB e ver como isso parece. Para conseguirmos a ferramenta conta-gotas. Mais uma vez, podemos clicar duas vezes em nossa amostra de preenchimento. E mais uma vez, esta é a cor antiga, esta é a nova cor. Apenas faça algumas modificações nele. Talvez adicionar um pouco mais de azul a este para que um seja mais azul. Este começa a ter mais verde nele, e este é uma mistura dos dois. Então é aqui que estamos agora. Vamos começar a aplicar isso ao Logotipo. Vamos fazer isso a seguir. Temos nossas cores e estamos prontos para começar a ver como isso vai ficar. Então definitivamente pensando que o ícone será um ouro. Então vamos tentar testar alguns desses objetivos. E você vai notar se eu realçar meu símbolo e eu fizer a ferramenta conta-gotas e eu faço este preenchimento. Vai fazer com que tudo seja preenchido em vez de se adaptar ao derrame. Então o que eu vou fazer se eu estou feliz com a minha largura de traço. Acredito que sou e sempre faço uma cópia disso antes de você fazer isso para que você possa fazer uma cópia, deslizá-la ou salvar um novo documento. Basta ir até Salvar como e renomeá-lo para que você ainda tenha seu documento antigo para ter. Quero delinear os caminhos. Então eu vou apenas para ir para o caminho do objeto. Só estou delineando o derrame. E em vez de ser um derrame que posso mudar, agora é apenas um objeto físico. E o que posso fazer é juntar-me. Neste momento teríamos dois elementos separados. Temos triângulo e temos este tipo de hexágono. Vamos em frente e combinar isso usando a ferramenta de construtor de formas. Então eu só vou pegar a forma mais velha Ferramenta e eu vou apenas combinar tudo isso. E quando eu fizer isso, ele vai fazer o preenchimento também. Então o que eu preciso fazer é selecionar apenas o derrame Arius. Repare que o som está fazendo isso. Selecionando estes para descer. E agora eu posso unificar todas essas linhas como um objeto exatamente como esse. Então agora este é um objeto físico. Vai facilitar a adição de gradientes. Vai tornar um pouco mais fácil brincar com a cor. Não tenho esses traços ao vivo depois de me preocupar. Então agora eu estaria pronto para ir em frente e pegar a ferramenta conta-gotas e começar a ver como algumas dessas cores douradas se parecem. E então vamos fazer uma cor complementar e podemos até manter este preto se formos, não precisamos fazer uma cor de dois tons. Vamos ver que tipo de cor mais escura se parece aqui. Não vamos nos preocupar com essas variações agora. Vamos brincar com a cor. Então vamos fazer um monte de cópias diferentes disso para que você possa ver como isso pode ser potencialmente parecido. Então você vai notar a diferença entre esses dois. Vá em frente e coloque estes juntos. Isto é mais laranja tem mais qualidades de laranja. Isso tem mais qualidades bronzeadas. Estou gostando da aparência mais sutil desta cor de ouro, que acredito que seja esta. E isso é quando você está apenas experimentando com cores, essas pequenas e minúsculas diferenças de sombra e pode fazer uma grande diferença. Vamos fazer uma cor mais clara. Então ele está meio que fazendo o verde mais claro, azulado. E nós podemos até ter alguns desses ser como um cinza escuro ou preto, não tem que ser dois tons. Isso poderia ser mesmo azul, mesmo que o cliente definitivamente quisesse ter ouro. Então sabemos que temos que usar ouro uma vez, porque podemos fazer isso e tudo bem. Mas o cliente fez essa solicitação e precisamos ter certeza que as solicitações do cliente são valorizadas. Então nós poderíamos até fazer a topografia um bronzeado ou um guisado de cor dourada que tipo de cor neutra. Então, só estamos tentando ver o que funciona. E eu me lembro que eu gosto dessa cor em cima, então eu vou fazer outra fileira disso. Mas talvez um tom diferente de azul, verde, talvez um pouco mais azul ao contrário de um azul-verde. Então este é apenas o meu processo cru. Todo mundo tem um processo diferente. Mas só te mostrando como estou pensando nisso, pensando nesse processo. Sei que é longo e tedioso passar por isso, mas não acho que muitos professores aproveitem o tempo para passar por toda essa monotonia e essa confusão tediosa. Mas acho que vocês estão prontos para ver todo esse processo. Certo, então vamos fazer uma cor diferente. Então eu estou meio que andando por aí usando combinações de cores. Talvez eu ainda não tenha usado. Eu já estou começando. Nós não temos que sentar lá e fazer todas elas se sentirmos que podemos eliminar algumas ideias, vamos eliminá-las. Definitivamente sinto que o símbolo precisa ser ouro. Então te vejo mais tarde. Agora. Estou tirando isso e eliminando opções. Então definitivamente coisa que, isso é apenas laranja. Então, isso é eliminado. Então agora é uma questão de usar esta sombra é ir em frente e eliminar estes, este tom de ouro. Ou neste caso, acho que é um bronzeado, mas é suposto emular ouro. E então parece o que é tentar todos estes três. Nós tentamos essa. Vamos fazer este e vamos tentar. Acho que esse já é o mesmo. Então, qual deles? Eu acho que isso é, isso parece bonito juntos. Receio que seja muito leve. Talvez eu seja apenas, eu acho que ainda vai ficar bonito embora. Então, hm, isso é difícil. Mais uma vez, o feedback do cliente pode ser muito útil aqui se você sentir como um designer, não tenha medo de chegar ao cliente, digamos, hey, eu estou tendo um momento difícil. Estas duas são ótimas opções. O que você acha? Ajuda tipo de me dar direção e seguir em frente. Você é parte deste processo. O cliente é sempre parte do processo. 112. Aula1 0 LogoDesign Malluable ColorExploration de: E isso é quando fazer as coisas isoladamente ou é difícil. Então estamos fazendo um design de logotipo, mas como essas cores vão ficar em um cartão de visita e panfleto? O que vamos fazer é continuar. Temos uma cor dourada selecionada. Vamos continuar a manter essas três opções de cores secundárias diferentes disponíveis quando começarmos a fazer um papel timbrado de cartão de visita para realmente ver como esse logotipo parece em produtos reais. Nós vamos ser capazes de descobrir qual desses tons de azul-verde vai funcionar. Porque às vezes é difícil saber com tão pouco destaque. É só aquele pequeno pedaço de tipografia. É difícil saber até começarmos a colocá-lo em cores sólidas que são essa cor. Então vamos começar a aplicá-lo a algo porque ele realmente vai nos ajudar a refinar nossa paleta de cores. Não precisamos refinar nossa paleta de cores antes de passar para a próxima etapa. Então vamos fazer um pequeno cartão de visita rápido. Então eu vou abrir um novo documento e um Adobe Illustrator. Vamos fazer um cartão de visita padrão que vamos usar. Estou usando polegadas. Você pode estar usando centímetros. Você pode estar fazendo lados diferentes. Você pode facilmente pesquisar o tamanho de um cartão de visita europeu. Vou colocar isso lá em cima para você ficar com isso. Então vamos fazer o tamanho de um cartão de visita. O tamanho padrão será de 3,5 polegadas por duas polegadas de altura. Então 3,5 de largura, duas polegadas de altura. Queremos fazer uma orientação horizontal. E eu vou criar um par de quadros de arte aqui porque nós queremos ter uma frente e nós queremos ter uma parte traseira. Então nós definitivamente queremos ter duas placas de arte e nós queremos ter sangrar se este vai ser um cartão de visita real que nós vamos imprimir. Queremos sangrar e conversamos um pouco sobre o que era sangramento, que ajuda a impressora. Eles imprimem em um determinado documento de tamanho, mas eles imprimem um pouco mais em torno das bordas para que quando a impressora está imprimindo, ele pode ter uma pequena margem de erro e, em seguida, eles cortar fora as bordas. Normalmente, um oitavo de polegada irá aparar para que você nem sequer vê-lo, mas ele está lá apenas para dar à impressora um pouco de margem de manobra extra, caso ela não imprima perfeitamente naquele documento. Então vamos adicionar Standard e com um clique para cima uma vez. E se você estiver indo para ir em frente e adicionar o que é tipicamente o padrão quando ele apenas clicar para cima uma vez, que é 0,1 a cinco polegadas, que é 1 oitavo de polegada em cada, todo o caminho ao redor. E vamos fazer a cor CMYK. Queremos ter certeza de qualquer coisa. Sempre que imprimimos algo, queremos ter certeza de que é CMYK, cor e criação. Então devemos ter dois quadros de arte. Temos a nossa hemorragia. Isto tudo foi cortado, mas a impressora exige que coloquemos o documento fora do espaço de sangria. Então, quando eles aparam, parece bom e todo o caminho até a borda, ele dá aquele olhar agradável e corado. Então vamos trazer o nosso logotipo. E, mais uma vez, ainda não estamos prontos para finalizar as cores, mas esse processo nos ajudará a pensar nisso e começaremos a vê-lo em algumas coisas. Então layout de cartão de visita e design. Então vamos falar muito sobre layout mais tarde no curso e outras lições que eu ensino sobre layout e fazer layout de revista. Há todos os tipos de projetos diferentes que poderíamos fazer juntos para falar sobre layout. Mas vou repassar alguns pensamentos básicos. Estou pensando em quando fazer o cartão de visita. Então temos algumas coisas que o cliente tem que ter no cartão de visita, número de telefone, e-mail, site, apenas algumas coisas básicas. Então, vou carregar isto aqui e já volto. Então, o que eu tenho aqui é apenas, apenas digitado em ficou a Ferramenta de Tipo e colado a partir de um documento do Word todos os diferentes requisitos para o cliente e um telefone típico, site, e-mail. E então eles queriam ter a vida treinando em algum lugar lá, bem como seu nome. E lembre-se, eles também queriam uma versão do logotipo que também tivesse treinamento de vida e Sophia Greens. Então essa é outra versão do logotipo que precisamos pensar para satisfazer todas as metas e requisitos do cliente. E talvez este cartão de visita nos ajude a descobrir isso. Então, a maioria dos cartões de visita, se um cliente pode pagar, eles recebem uma fachada, eles pegam de volta. Então, temos duas oportunidades diferentes para, para espalhar em torno desta informação. E eu gosto de ficar na parte de trás ou na frente do jeito que você quiser fazer. Eu gosto de manter todas as informações juntas para que eles não tenham que sentar lá e virar o cartão para frente e para trás, que nos dá a oportunidade de fazer a frente ou para trás, eu acho que eu vou chamar isso de a frente. Uma oportunidade de mostrar o ramo, fora do logotipo, talvez ter treinamento de vida lá, mas não ter todas as informações detalhadas que podem ser quando eles virarem, então eles podem encontrar todas as informações detalhadas. Então, é realmente sobre a experiência do espectador e como você deseja detalhar as informações. Eu costumo gostar de manter tudo de um lado como um tipo de um lado de informação e, em seguida, tipo de um lado bem onde eles conseguem ver uma foto e o que eles querem ter. E então é aqui que podemos realmente mostrar o logotipo. E o que eu acho que seria muito, muito legal. Aqui estão algumas coisas. Há algo chamado estampagem de folha de ouro. E eu falo sobre isso em classes de nível mais intermediário onde você pode pegar um objeto específico de um documento e você pode isolá-lo em sua própria camada. Então vamos dizer que eu quero apenas cortar isso. Eu só vou editar, cortar e criar uma nova camada e chamá-lo de amortecimento de folhas de ouro. E eu posso simplesmente colá-lo de volta naquela camada, basta colar na frente e está em sua própria camada. Agora. Agora o que posso fazer é enviar isto para a impressora. E eu posso dizer, eu quero que você faça esta camada. Quero que faça esta camada aqui, estampagem de folha de ouro e custe dinheiro extra. Mas isso é meio que, eu vou mostrar a vocês um exemplo de como isso se parece. Isto é o que parece. Dá-lhe aquele brilho maravilhoso. Em vez de ser apenas uma cor plana e sólida, ela literalmente tem as qualidades reflexivas do ouro. E para este cliente, eles estão gastando muito dinheiro encontrando clientes de alta qualidade. Eu acho que eles podem gastar dinheiro em seus cartões de visita. Então, a partir de uma decisão de branding e um ponto de vista de branding, eu acho que valerá a pena o custo extra ter ouro em seu cartão de visita. Então isso é algo que podemos considerar quando colocamos isso juntos, é ter certeza de que, como ouro, podemos emular como o ouro poderia parecer por 22 maneiras. Então nós queremos mostrar ao cliente como ele vai ser, em vez de apenas fazê-los imaginar que há uma estampagem de folha de ouro, nós podemos emular isso adicionando um gradiente. Então vamos entrar em nosso painel de gradiente aqui e vamos adicionar um gradiente. Às vezes, há gradientes padrão que você pode trazer. Vou examinar meu painel de amostras para ver se não consigo encontrar um gradiente padrão muito legal. Então você não precisa ir baixar gradientes. Então íamos às minhas bibliotecas de amostras. Eu vou descer, é assim que você pode carregar amostras extras em sua biblioteca de amostras. E você pode descer para gradientes bem aqui. E há uma lista completa de metálicos padrão. Vamos ver se eu não consigo encontrá-lo lá está. Então gradientes e metais, e eu só desci para este pequeno ícone da biblioteca. E podemos testar alguns objetivos diferentes para emular esse efeito para o cliente. E então eu posso pegar minha ferramenta Gradient e eu posso clicar e arrastar para criar diferentes, tipo de espalhar esses diferentes pontos de cor ou para torná-los mais longos. Então, queremos ter algo apertado. Queremos ver essa qualidade reflexiva. Então, eu só vou mover isso até eu encontrá-lo. E podemos entrar em um painel de gradiente e alterá-los a qualquer momento. Poderíamos clicar, clicar duas vezes em cada pequeno botão e podemos deslizar essas cores ao redor. E podemos torná-los mais apertados subindo até o topo. E podemos adicionar novas cores também. Então, se eu clicar sobre isso e clicar ao lado dele, ele vai fazer uma duplicata. Eu posso apenas arrastar estes por aí, apenas fazendo um ouro mais complicado parecia como meio que torná-lo mais metálico olhar. E podemos clicar duas vezes e torná-los mais brilhantes se quisermos. Então ir até aqui para os meus campos pode tornar isso um pouco mais brilhante, um pouco mais neutro. Não tão alaranjada. Não tão laranjas que neutralizam, adicionando um pouco de cinza a esses pontos diferentes. Lá vamos nós. Então isso meio que emula como esse ouro seria. Essa é uma opção. Você pode trazer isso para o Photoshop e adicionar uma textura sobre ele. E fazer como uma máscara de recorte onde aplicamos uma textura dourada real como a que tínhamos aqui. E podemos adicionar uma sobreposição, uma textura dourada em cima dela para que possamos emular o ouro dessa forma usando uma foto. Temos esta foto, esta textura de objetivo no topo. O que eu vou fazer é aplicar uma máscara de corte para que ela massa sobre a nossa forma. Então o que vou fazer é colocar isso lá atrás. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em organizar. Vou mandar-nos até à parte de trás para termos a nossa textura dourada lá em cima. Então, ou isso poderia ser qualquer cor realmente, se quiséssemos seguir este caminho. Então eu vou selecionar meu ícone. E eu vou segurar Shift. E eu vou selecionar isso quando o Oregon clicar e arrastar os dois. Contanto que ambos estejam selecionados, posso clicar com o botão direito do mouse e ir até Criar máscara de recorte. E vai fazer uma máscara de corte sobre as formas vai pegar o que está por trás dela. E ele vai cortar a forma na frente dele exatamente assim. Então essa é outra maneira de emular essa estampagem de folha de ouro. E eu sinto que este é provavelmente um olhar mais realista para mostrar ao cliente. Este olhar. Nós também vamos precisar ser capazes de ter aquele gradiente que tínhamos. E queremos mostrar aquele olhar dourado. Quando não temos, não estamos imprimindo fisicamente esse objeto, mas queremos emular o olhar dourado em versões digitais quando não temos a estampagem física em folha de ouro para colocar para baixo nele. Queremos ter um gradiente para ser capaz de fazê-lo parecer assim , bem como para fins de branding e consistência. Agora que temos aquele ouro rico e profundo, estou começando a pensar que talvez a versão mais escura dessas cores possa funcionar melhor. E uma coisa que poderíamos fazer é reverter as coisas e tentar colocá-las em uma cor mais profunda. Então vamos fazer este azul profundo. Eu só vou providenciar, enviar isso para trás e nós poderíamos até colocar isso em branco. Então essa é uma opção. Acho que parece muito elegante. E agora que eu estou vendo isso, eu acho que isso, nós podemos ajustar isso e não fazer nenhuma dessas três opções. Agora é por isso que não finalizar a cor até que você faça outro projeto de layout às vezes pode ajudá-lo porque você começa a ver como essas cores são realmente usadas. E às vezes é diferente do que você pensa. Então eu estou me movendo para baixo, eu vou adicionar um pouco mais cinza, um pouco mais preto para esta cor para ver se eu não posso. Só meio que, ooh, isso é um pouco também. Definitivamente quero fazer escuro. E é aqui que é tudo sobre experimentação e ver o que parece bom. O que estou fazendo é antes de acreditar que era muito brilhante e você não era capaz de ver a riqueza do ouro. Então é por isso que eu queria adicionar um pouco de escuridão lá para que ele não competisse. E se eu sentir que isso tem muito verde, eu posso deslizar para cima o controle deslizante de matiz e trazê-lo de volta para azul. Acho que isso provavelmente funciona bem também. Então isso ficaria muito bom como um item impresso em ouro brilhante. E às vezes você só precisa do logotipo de um lado. É muito simples. Quero dizer, não estou tentando jogar um monte de coisas lá. Talvez queira usar uma foto para a sua. Só que realmente depende do que você está procurando. Então vamos em frente e seguir em frente para organizar todas essas informações. 113. Aula1 LogoDesign Malluable Business: Então nós temos toda essa topografia e vamos falar sobre como layout topografia com mais detalhes no próximo projeto. Mas sinto que precisamos mudar a topografia dele. E a única tipografia que usamos na marca até agora é a Georgia? E se fôssemos continuar a usar Ga, digamos que o cliente queria ter outra versão do logotipo que dizia que dizia Sophia Green, coaching de vida. E deixa-nos treinar a vida por enquanto. Porque vamos ter o nome dela do outro lado. Temos treinamento de vida. Então isso é quando o emparelhamento de fontes é tão importante porque agora esses, estes competem uns com os outros. Neste momento, ambos são do mesmo tipo de base. Ambos têm o mesmo espaçamento. Precisa haver algum tipo de contraste para diferenciar entre os dois porque é muita coisa acontecendo que é o mesmo. Então vamos ver se conseguimos encontrar um bom emparelhamento de fontes gratuito para o tipo secundário. Como sabemos, um ótimo emparelhamento de fontes para um serif não é outro serif, mas um sans serifs. Então podemos ir em frente e filtrar e apenas ter san serifs. E poderíamos fazer algo simples e fazer Helvetica, Podemos fazer, lembrar alguns dos outros que escolhemos e o processo de brainstorming que gostamos, mas não queríamos usá-lo para o símbolo principal. Você pode voltar para alguns desses. Mas eu vou usar um livre que todos têm acesso via Google Fonts. Este chama-se Open Sans. É um tipo de letra livre. Só vou fazer um bom médium. Espere, vamos fazer regularmente. E podemos até colapsar o espaçamento entre isso um pouco. Está tentando encontrar maneiras de adicionar contrastes entre a parte superior e a parte inferior. Talvez, talvez possamos escapar com um pouco mais ousado. Espere, vamos fazer semi negrito. E porque esta é uma marca tão elegante, quer dizer, normalmente eu ficaria bem com esse contraste, mas vamos adicionar ainda um espaçamento mais amplo aqui. Vamos tentar 800 e torná-lo pequeno. É, realmente, é importante, mas não é tão importante quanto o nome da marca. E eu só vou ter certeza que tudo está alinhado uniformemente, vou selecionar todos os três elementos. Vou subir aqui ao meu painel Alinhar. E eu vou fazer um centro alinhado horizontal. Vamos fazer muito disso mais tarde no curso. Então, apenas dizendo que eles são tão maleáveis treinadores de vida. Agora eu sei o que é. Não é apenas um símbolo aleatório, ele realmente tem uma espécie de slogan específico da indústria para ele. Então isso é ótimo para ser prático. Então eu vou mover esses painéis de gradiente de volta para fora do caminho. Não precisamos mais disso. E vamos agora que temos uma fonte secundária estabelecida, agora temos hierarquia. Então temos Georgia como nosso principal tipo de letra e Open Sans como nosso tipo secundário. Então agora vamos pegar toda essa topografia. Vamos pegar a ferramenta conta-gotas ou posso voltar para cima e ir embora. O que foi isso? Um de baixo? Open Sans, isso não será fácil. Então vamos aplicar Open Sans a toda essa topografia. Vamos fazer um peso normal por enquanto. E quando se trata de dimensionar um cartão de visita, você nunca vai querer torná-lo tão pequeno que não é legível, mas ela nunca quer torná-lo tão grande que parece pouco profissional quando os informadores são gigantescos. Parece um pouco sem polimento. Então, o que eu gosto de fazer, esse é o tamanho do ponto aqui em cima. O, Eu tentei não manter informações importantes sob oito ou sete. Então, eu vou mantê-lo em oito por enquanto. Então eu acho que é um tipo de tamanho bonito. Então é com isso que temos que trabalhar. Vamos ter um senso de hierarquia de tipos. Vou até o meu painel Alinhar, alinhar tudo aqui. Qual é a parte mais importante deste bloco de texto? Como podemos agrupar as coisas para que pareça coesa? Eu sinto que o site tradicionalmente vai para baixo. Sinto que o número de telefone é o item mais importante aqui, seguido de e-mail. Então estou começando a agrupar as coisas. Sinto-me como a Sophia Green no treino de vida juntos. Sinto que estes dois vão juntos. E eu sinto que o site pode estar por conta própria em algum lugar. Então você pode ver apenas com um pequeno agrupamento que fizemos, ele já está começando a parecer mais refinado. Então vamos achar um posicionamento aqui. Podemos colocar o logotipo aqui novamente como uma espécie de marca, uma gravata na frente. Podemos até trazer o símbolo aqui. Primavera e montar. Isso também pode ser estampagem de folha de ouro e quando é impresso, podemos até fazer uma marca d'água. Então eu poderia até liberar, se você quiser liberar uma máscara de recorte, o SESAC, aquela pequena foto nele, se alguma vez disser OK, eu quero meu símbolo de volta. Tem o botão direito do mouse. Soltou a máscara de recorte. Vai liberá-lo. E agora você tem os dois elementos por conta própria novamente. E ainda temos o nosso gradiente de poupança, o que é óptimo. Então vou fazer meu gradiente de novo. Há meus gradientes aqui, meu painel de gradiente, apenas carregando isso de volta e tentando encontrar esse gradiente para que possamos até mesmo, nós podemos ir para a transparência é nossa transparência. Podemos reduzir se todos ou reduzir a opacidade de uma camada. Eu poderia fazer isso apenas indo aqui e reduzindo a opacidade. E você pode ter como uma pequena marca d'água aqui em vez de ter logotipo repetido. Então, há oportunidades de marca d'água que podemos fazer com isso também. Então, apenas fazendo isso um cinza neutro porque às vezes gradientes quando eles reduziram e transparência, eles não parecem tão bons. Mas eu vou pegar esse gradiente e salvá-lo, e ele vai criar como uma pequena caixa. E agora que eu tenho esse gradiente, eu queria lembrar esse gradiente. Tenho uma amostra aqui. Também posso guardá-lo no meu painel de amostras. Eu posso arrastá-lo para o meu painel de amostras e eu não guardei bem ali. Você pode salvar todas as suas amostras. Ok, então agora eu sinto que precisamos de uma pequena hierarquia de tipos aqui. Vamos pegar o nosso verde Sofia e torná-lo maior. Ele vai furar nosso treinamento de vida e torná-lo itálico, porque geralmente títulos, é meio bom ter algo um pouco diferente como um itálico. Então, estamos a refinar lentamente as coisas. Vamos fazer o IP para o telefone. Vamos torná-lo ousado. E vamos fazer isso ousado. Então está tentando encontrar contrastes e Howard fazendo coisas aqui que podemos tornar maleáveis. Negrito também, mas keep.com meio que um peso mais fino. Então C fora lentamente tipo de ser trabalhado juntos aqui apenas usando hierarquia de tipos e contrastes entre nossos elementos topográficos. Ok, e é quando as linhas divisórias são algumas vezes úteis. Posso pegar a ferramenta de segmento de linha. A ferramenta de segmento de linha, clique e arraste. E apenas criando uma linha simples, posso fazer disso um derrame. Então vamos fazer disso um ouro. Olhe para o derrame. E vamos ao meu painel Stroke. Aí está o meu painel Stroke que vai dar-lhe algumas tampas arredondadas mais agradáveis para ele. Então você pode tipo de ver como ele vê como ele tem um belo olhar polido. Esta seria uma tampa que é afiada e esta seria uma tampa redonda. Só acho que acrescenta um pouco mais profissional ouvi-lo. E poderíamos fazer isso uma cor sólida para voltar à nossa cor sólida. E vamos ver se podemos fazer isso talvez uma cor mais profunda. Nós desenvolvemos uma espécie de nova paleta de cores baseada em realmente aplicá-la a algo que vai ser diferente. Esses três simplesmente não funcionaram. Então nós meio que temos nossas duas paletas de cores aqui, apenas indo para obter nossa ferramenta conta-gotas. Estas são as nossas paletes de cores principais. Temos até um gradiente que desenvolvemos. Então estamos começando a ver essa marca se juntando, todos esses ativos de marca diferentes. Nós temos uma marca d'água, todas essas coisas diferentes estão começando a juntar, vamos ver se eu não posso fazer esse bronzeado ou podemos torná-lo azul e ir para a minha transparência e reduzi-lo. Sabe, essa é uma opção. Eu meio que gosto, meio cinza mais neutro. E então agora precisamos ter certeza de que temos este bom centro AND alinhado porque agora eu não acredito que seja. Assim, você sempre pode aparecer em sua grade ou pode ter guias inteligentes. Ele vai dizer onde está o alinhamento central à medida que você o move. É certificar-se de que temos espaçamento. Você sempre pode fazer como um pequeno truque. Eu faço. Obter uma ferramenta de retângulo, fazer um retângulo, duplicá-lo. E só ver onde está, ter certeza que está uniformemente espaçado. E o que poderíamos fazer é acho que temos a oportunidade de colocar o logotipo novamente aqui para reiteração, mas vamos fazer a versão horizontal dele. Então o que vamos fazer é voltar para um arquivo anterior e temos essa versão horizontal do logotipo. Vamos adaptar algumas dessas cores e ter a oportunidade de colocá-lo no topo aqui como uma espécie de mastro e mover tudo isso para baixo um pouco. E vamos colapsar o espaçamento entre estes. Agora que temos o logotipo em cima, queremos ter muito espaçamento, mas queremos ter o suficiente lá. Então você percebe quando eu posiciono essas coisas no cartão de visita e não coloco nada muito perto da borda. Então isso seria muito perto. Ter um monte de alunos que gostam de fazer isso sempre tem alguma margem agradável. de respiração e espaço em branco em torno de todas as suas bordas. Nunca tenha nada para se aproximar da borda. Nós provavelmente poderíamos fazer isso um tipo diferente para fazer algum emparelhamento de fontes aqui. Então eu me pergunto se nós temos a chance de fazer o nome dela o mesmo que maleável. Mas talvez não tanto espaçamento porque queremos ter que estar em áreas mais apertadas. Então, apenas reduzindo o espaçamento e a marca e o nome dela um pouco maior. Apenas meio que fazer algum emparelhamento BOP e trazendo um pouco disso, aquele tipo principal novamente e o pescoço topográfico e certifique-se de que todos estes estão alinhados. Então eu estou selecionando todos eles e eu estou indo para o meu painel de alinhamento esquerdo. E eu só vou fazer uma linha horizontal para ter certeza que eles são agradáveis e alinhados. Então pode haver uma oportunidade de foto aqui. Queremos manter isto limpo. Então esta é apenas uma opção. Podemos organizar isso e mostrar ao cliente muitas opções diferentes. Então podemos até trocar por isso. Assim, o que eu acho que pode parecer um pouco agradável, porque você tem este bom alinhamento esquerdo, direita bateu contra o lado esquerdo. Então pode haver algumas coisas boas aqui. Eu adoraria amarrar mais do ouro aqui. Quase me pergunto se poderíamos fazer uma pequena barra de ouro. E eu sou Scott, pegue minha ferramenta conta-gotas, reveja o gradiente que criamos. Vamos pegar nossa ferramenta de gradiente. Quero mudar a direção. Tem que ser diagonal em vez de atravessar porque isso parece meio falso. Mas diagonal parece um pouco mais realista neste caso. Assim como uma pequena barra de ouro no topo do cartão de visita. Só assim, só meio que trazendo isso ou você pode fazê-lo em baixo, deixar o gelo de cima imundo. E então quando você envia isso para o cliente, você iria se comunicar, talvez enviar uma amostra on-line que você encontrar de amostragem de folha de ouro. Então eles vão ver que ele não vai imprimir exatamente assim. Aquela pequena impressão um pouco. Como você, eles vêem nas amostras. 114. Exporte Aula12 LogoDesign Malluable BusinessCard: Eu também quero fazer uma versão sem todos os gradientes apenas para ter uma versão agradável, limpa e simples. Então, neste caso, vou pegar um arquivo. Ele vai para a configuração de documentos e nós vamos editar nossos quadros. E eu vou fazer um par de duplicatas. Então eu vou apenas adicionar um novo quadro de arte e, em seguida, adicionar qualquer quadro de arte, apenas clicando nele duas vezes. E eu posso clicar no título do quadro de arte e movê-lo para que eu possa trazê-lo para aqui como opções para mostrar ao cliente. Então este será um tipo de opção de layout dois. Então eu só vou tomar tudo isso segurar Option e arrastar e apenas fazer uma duplicata. E eu vou fazer uma versão limpa que é apenas uma cor sólida sem este tipo de estampagem folha de ouro. Vamos fazer a nossa cor dourada sólida que tínhamos. E o mesmo vale para isso. Vai relacionar clicar com o botão direito e soltar máscara de recorte para que eu possa ter isso de volta. E vamos fazer uma cor sólida para isso também. Então que usa cores sólidas, que parece muito, muito bom como é. Talvez não fosse a textura dourada certa para mostrar. Eu acho que na vida real isso vai ficar muito bom quando não é apenas uma espécie de falso exemplo disso. Mas eu realmente amo como esse olhar limpo está indo. Digamos que eu queira apresentar isso ao cliente. Você pode exportar estes. Digamos que queríamos fazer uma amostra. Tudo bem se ele só vai para esta borda pequena placa de arte porque isso é tudo que vai ser exportado. Mas quando conseguirmos imprimir, digamos que aprovem e digam que sim, eu quero. Você quer ter certeza de estender todos os seus elementos de fundo para sua sangria. Isto acabará por ser, será cortado e reduzido a isto, mas isto é apenas aquele sangramento extra. E cada, a maioria das impressoras exige isso para cartões de visita. Então, tudo isso não vai ser visto que sangra até o limite, isso é bom. Este é um fundo branco, então você não precisa se preocupar com isso. Branco automaticamente. Isso não é tinta. Então não temos que nos preocupar com o branco. Então, todos esses elementos que são cores ou fotos precisam sangrar até a borda. Então, digamos que farei duas coisas. Vamos fazer uma apresentação ao cliente. Nós não vamos enviá-lo para uma impressora que quer enviar um J peg. Primeiro de tudo, deixe-me salvar isso. E deixe-me ir à exportação. E eu vou exportar adições. Vou me certificar de selecionar Usar quadros de arte porque ele vai exportá-lo e usar as placas de arte como uma forma de cortar o JPEG. Então eu vou descer e selecionar JPEG, e nós vamos apenas fazer um cartão de cliente. E então quando você faz isso fica complicado, mas fique comigo quando você está fazendo uma apresentação para o cliente, eles vão principalmente vê-lo em seu e-mail ou mensagem de texto. Então você quer ter certeza de enviá-lo um, um, um, ambiente digital RGB para você apenas enviar CMYK para empresas de impressão profissionais. Qualquer outra coisa será um RGB. Por isso, vou certificar-me de que temos uma boa resolução. E vamos em frente e clicar em OK. Isso é quando não há problema em ter um tamanho maior de arquivo porque você está, você está, você está apresentando para o cliente que você realmente quer Wow. Então isso é o que ele vai parecer e exportar em cada quadro de arte como seu próprio pequeno JPEG. E aí você pode apresentar isso ao cliente. Você também pode trazer estes no Photoshop. Você poderia colocá-lo em uma maquete do Photoshop de um cartão de visita, que aprendemos a usar maquetes mais cedo na aula. Então você pode fazer isso. Eu recomendo isso porque às vezes é bom para o cliente ver esse olhar bonito para ele. Se eu estiver pronto para enviar isso para a impressora e o cliente gosta da marca, amo o cartão de visita. Eu só queria falar sobre isso porque eu tenho um monte de alunos que dizem, bem, como você exporta para impressão? Bem, você tem a verificação de sangramento. Queremos ter certeza de que toda a topografia está delineada. Agora é texto em tempo real para que eu possa clicar duas vezes e digitá-lo e é texto editável. O que queremos fazer para a impressora, ou eles podem não ter essa fonte, fonte instalada em seu computador. Então, queremos criar contornos para que eles não tenham a metade, metade da fonte em seu computador para poder abrir seu documento. Então, vamos apenas selecionar tudo. E podemos subir para selecionar, clique em Tudo. Fomos para subir para digitar e descer para criar contornos. Então já fizemos isso antes. Nós só vamos digitar criar contornos vai delinear todo o tipo. Essa é uma etapa necessária para a impressora. Ele garante que você não salve seu documento final. Você quer ser capaz de salvar um que tenha a tipografia ao vivo para que você possa voltar e fazer alterações. Então, este será apenas um arquivo extra pronto para impressão. Então eu estou em cima, então nós temos hemorragias, nós descrevemos o tipo, nós temos, certificamo-nos de que temos margens agradáveis. Não há nada que vai ser cortado ou ser muito apertado para as bordas. Então, estamos verificando se podemos ir para Arquivo Salvar como. Então estamos fazendo um salvamento como, e vamos fazer um PDF. Então isto vai ser um PDF. E nós vamos clicar em salvar. Então salve como, arquivo, Salvar como. E há uma predefinição, a predefinição do Adobe PDF que é padrão e o Adobe Illustrator e sua qualidade de imprensa. Então eu definitivamente selecionaria para nós qualidade e deixar tudo como está. Certifique-se de que temos sempre 300 ppi para a resolução 300 é um número mágico para impressão. Exportação de arquivos de impressão, marcas e sangrias. Queremos ter certeza de que colocamos duas observações e cada impressora diferente, eles dizem que eu quero que você inclua tudo isso. Eu, é assim que eu fiz isso e eu nunca tive uma impressora ter um problema com nada. Basta clicar nas marcas de corte. Você não precisa colocar todas as outras coisas por agora. Mas definitivamente queremos usar o sangramento. Então, queremos verificar a hemorragia. E o que é ótimo sobre isso é que eu fui, eu tive que selecionar algumas coisas aqui. Selecionei sangramentos, selecionei comentários, certifiquei-me de que estamos em 300, o que é padrão. Se eu não quiser ter que voltar e fazer tudo isso de novo. Você pode salvar sua predefinição indo aqui para o canto superior direito. E posso dizer meus arquivos impressos. E nunca mais terei que fazer essas configurações. Vai gostar de memorizar todas essas configurações para mim. Então eu vou salvar como um PDF e ele vai continuar e salvá-los como páginas separadas e um PDF. Então, vou dar um duplo clique. E há as marcas de corte que dizem à impressora onde a hemorragia deve ser cortada, que vai ser por aqui. E se eu for até aqui para páginas que vão ter todas as minhas páginas diferentes. Posso dar zoom aqui. Então, há a frente e a parte de trás. Claro, talvez não precisemos enviá-los para cópias. Então poderíamos clicar com o botão direito do mouse e excluir essas páginas ou teríamos deletado os outros dois quadros de arte. O cliente já aprovou o sem a estampagem de folha de ouro. Que é isso. Você envia o PDF para a impressora e eles serão capazes de imprimi-lo para você e enviá-lo para o cliente. E então isso é meio simples passo a passo para como preparar algo para impressão. 115. Aula13 LogoDesign Malluable Letterhead: Cartões de visita são ótimos, mas vamos continuar estendendo esta marca ainda mais agora que o cliente está começando a aprovar alguns itens. Então vamos agora criar um papel timbrado. Então eu só vou para o arquivo e vamos fazer um 11 por 8.5. Vamos fazer uma orientação vertical. Então 8,5 por 11. E queremos sangrar em papel timbrado também. E vamos nos certificar de que está no modo de impressão de cores. E é isso. Clique em OK. Temos a nossa hemorragia de 18 cm por toda a volta. E nós vamos fazer a mesma coisa que eu estou colando diz exatamente como eu faço projetos de branding como eu tomar um projeto de marca concluído. E agora eu posso ter todos esses elementos para trabalhar no papel timbrado, então isso torna muito, muito mais rápido. Então, para papel timbrado, eu acho que este logotipo horizontal ficará muito melhor no papel timbrado. Então é por isso que temos um logotipo horizontal em uma vertical. E poderíamos pegar algumas das mesmas informações. E há alguns layouts diferentes que podemos tentar para o papel timbrado. Certifica-te de que tudo isso está bem alinhado. Então nós queremos ter certeza que este elemento, já que eles estão tão perto e alinhados, vamos apenas ter certeza que todos eles se alinham bem e selecioná-los todos. Está indo até minhas opções de alinhamento e apenas fazendo um alinhamento à esquerda, apenas pequenas coisas que podemos fazer. E então eu também estou verificando o tamanho da minha fonte para ter certeza de que é bom. E eu estou sempre verificando tamanhos de fonte para ter certeza que eles vão ser legíveis. Eu tento não ter nada menor que sete, então isso vai ser aceitável. E nós podemos tê-lo aqui à direita e ver como eu tenho meus guias inteligentes. Então está ajudando a clicar para que a parte superior esteja alinhada com a parte superior do maleável. Posso arrastá-lo até aqui. Quero dizer, há tantas maneiras diferentes de alinhar para o papel timbrado. O que eu gostaria de fazer com papel timbrado é ser muito prático. Então você quer ter um bom espaço apertado aqui e você quer deixar o máximo de espaço aqui para uma carta porque é isso que nós não queremos nunca limitar nossos clientes ao quanto eles podem, certo? Porque decidimos que queríamos colocar o tipo aqui. E bem, então você está cortando a quantidade de usabilidade, a usabilidade do seu papel timbrado. Também podemos colocar isso em uma espécie de cor escura. Podemos até tomar, podemos fazer isso dinâmico e adicionar um pouco de ângulo a ele. Podemos destacar o acabou de criar uma ferramenta de retângulo simples. Posso pegar a ferramenta de seleção direta. Posso selecionar este pequeno ponto de ancoragem e vou selecioná-lo uma vez. E isso vai adicionar um pouco de um ângulo dinâmico à nossa forma. Consigo clicar com o botão direito do rato, mandar isto para trás e o sistema de camadas, posso levar tudo o que tenho. Talvez desmarque a caixa Ouro Mellow, selecione todo o meu tipo e apenas torná-lo branco. Então essa é outra opção. Podemos empurrar isso um pouco. Temos que adicionar sangramento de qualquer maneira. Então temos que estender isso até o sangramento em algum momento. E poderíamos mudar o ângulo desses dois. Não precisamos que seja tão dramático, pode fazer um pouco pequeno. Ajustes e mudanças cada vez que faço isso, parece diferente. Já fiz este projeto algumas vezes. Os alunos tentaram mantê-lo atualizado. E nós fizemos isso originalmente dois anos atrás e surgiu com algo que parecia um pouco diferente. E ela pode não precisar ter o nome dela no papel timbrado. Pode ser, sabe, quando você só precisa ir ao cliente, dizer o que exatamente você precisa no papel timbrado antes de eu começar a fazer o layout? Então eu sei como trabalhar melhor em todos os elementos vitais. Poderia ser. Nós também, há outro acordo que podemos tentar. E isso é manter isso como talvez seja reverso. O ângulo aqui. Tem que ser uma espécie de mastro ou um top. E nós podemos organizar isso e agrupá-los em um par de colunas diferentes. Podemos ter um layout de três colunas. Podemos até considerar isso como manter Shift pressionado e obter um ângulo de 90 graus. E eu vou duplicar. Arraste e eu só vou fazer dois tipos de pontos de divisão para dividir as três colunas diferentes. E você pode tê-lo ao longo do fundo. E isso é muito eficiente porque economiza espaço e você tem muito espaço para o cliente ser capaz de colocar para colocar sua carta. E podemos até fazer todos esses Alinhamento Central. E o alinhamento central vai ser bom porque está em três pequenas colunas separadas e elas são colunas muito curtas. Então o alinhamento central pode parecer um pouco melhor. E a qualquer momento você pode alternar esses guias e as grades. E você pode alinhar as coisas para a mistura de grade. Você tem espaçamento semelhante entre os elementos. Então não se esqueça de alternar na grade quando se trata de layout. Não é uma regra que diz que é um papel de guia, mas um guia. E pode posicionar ou logotipo, certifique-se de que não está muito perto da borda aqui ou da borda aqui em cima. Belo quarto de respiração. Não vai estar muito perto de qualquer vantagem, nem mesmo desta. E isso é uma opção. Você tem muitas opções de layout diferentes. Você pode até trazer. Vai duplicar nosso objeto aqui ou símbolo principal. Podemos aumentar esta situação e reduzir a transparência. Podemos torná-lo talvez um cinza neutro. E reduzindo isso até o fim. E nós podemos até fazer uma marca d'água, apenas certifique-se de que sua marca d'água não é tão forte que você não pode ler o tipo que vai por cima. Então isso é muito importante ter em mente. Podemos tirá-lo da página assim. Podemos fazê-lo ir. Eu não quero me livrar daqueles bons e limpos lá em baixo, muitos tipos. Então eu vou colocar isso na parte de trás e ver se nós não podemos ter elementos aqui. Mas acho que este alinhamento central bom funciona melhor. Então eu só estava tentando testar algumas coisas. Então eu vou guardar isso como um papel timbrado. Envie para o cliente, veja o que eles acham. E se eu estiver pronto para a impressão, passamos pelo mesmo processo. Tudo se estende até o sangramento. Isso é ótimo. Queremos selecionar tudo o que queremos ir para digitar e criar contornos. Então todo o tipo é delineado. E então eu estarei pronto para fazer um simples salvar como PDF. E isto vai ser impresso. Isto é para a impressora. E já temos nossa predefinição salva. Acho que eu disse, meus arquivos impressos. Então eu não tenho que passar e ter certeza de que as marcas e marcas de corte ou em sua já lá, dizer PDF e eu tenho meu PDF pronto para ir e dar uma olhada nele. Ali está o nosso PDF. Sim, olhe isso. E se eu quiser mostrar para o cliente, há maquetes que podemos encontrar no Photoshop. Coloque-o em uma bela maquete para apresentá-lo. Você também pode salvar isso como a.jpeg. Então, em vez de um Salvar como eu vou fazer uma exportação , quando você apenas enviar uma imagem rápida para um cliente, é Arquivo Exportar como. E esta será uma forma diferente de enviar PNGs e JPEG. Então eu só faço um JPEG, eu me certificaria de clicar nos quadros de arte dos EUA. Então ele não lhe dá um grande arquivo de documento vai cortá-lo para baixo para o quadro de arte para você. E sempre que eu enviar para um cliente e-mail ou alguma forma digital e ele não vai ser realmente enviado para uma impressora. Sempre me certifico que seja um RGB. Então, há muito mais para conversar. Temos um cartão de visita, temos um logotipo, temos um papel timbrado. Temos alguns itens de marca realmente básicos que podemos apresentar ao cliente como um pacote de marca. E este é o ponto onde eles vão. Ótimo, eu tenho o básico. Preciso que te contrate para criar uma campanha de mídia social. Preciso que faça um design de produto. Eu precisava fazer todos esses trabalhos de design diferentes. E isso é quando alguns desses clientes de longo prazo são realmente incríveis porque eles vão continuar te mandando trabalho. A maioria das empresas precisa de uma grande variedade de dynam design, tanto digital quanto impresso. E eu tenho um monte de grandes lições intermediárias em outros cursos como a masterclass de design digital, onde nos concentramos em projetos digitais como site, mas também fazemos uma campanha de mídia social. Tenho outro curso de desenvolvimento de marca onde tomamos uma marca como esta. Até temos ouro. E fazemos um pequeno design de pacotes e falamos sobre design de pacotes e como apresentá-lo e como fazer cartazes. E há muito mais nisso, mas esta é apenas uma seção introdutória. Eu queria rever os conceitos básicos do design do logotipo. Eu fui muito mais longe do que eu planejava, mas eu queria tipo de responder todas as perguntas dos alunos que eu tive ao longo dos anos, eu queria abordar todos aqueles nesta seção recém-filmada. Então, espero que você tenha gostado das lições atualizadas. Eu gosto continuamente de atualizar meu conteúdo. Deixe-me saber o que você, o que você gostaria de ver atualizado e o que você gostaria de saber mais sobre. Estou sempre disposto a acrescentar mais. 116. Aula 14 Lesson14: Me fazem essa pergunta muito pelos alunos. Como faço para apresentar o meu trabalho de design de logótipos aos clientes ou em carteiras? Eu queria criar um modelo que pudesse guiá-lo passo a passo através desse processo. Você pode encontrar os arquivos para este modelo e um arquivo zip para download no início do curso. Primeiro, há o modelo. Eu criei isso para ter várias opções de layout diferentes para várias apresentações. Isso tem páginas para apresentar paletas de cores, variações de logotipo, a grade, uso de topografia neste modelo destina-se a ser personalizado para o seu cliente exclusivo ou necessidades de apresentação de logotipo. Você pode criar apresentações mais curtas a três páginas mostrando vários conceitos. Ou vá mais detalhadamente com apresentações locais mais detalhadas. Na pasta você pode encontrar um exemplo de PDF de quando eu montei para um design de logotipo para um museu que mostra que uma ação. Se você abrir o arquivo de modelo do Adobe Illustrator, perceberá que tem várias opções de layout para determinadas páginas. Basta ativar e desativar a camada de amostra para remover o logotipo de exemplo e colocar seu próprio logotipo lá. Você pode adicionar e excluir páginas ao seu gosto. E sim, isso também pode ser aberto usando uma versão atualizada do Affinity Designer. Você pode desativar as camadas de amostra acessando cada página e desativando-as. Ele abre um pouco diferente no Affinity Designer, mas a maior parte do arquivo permanece utilizável. Há um guia detalhado sobre como usar o modelo e o arquivo na mesma pasta chamado PDF de apresentação do logotipo Como usar. Este arquivo lhe dá toneladas de ótimas dicas e truques para criar apresentações profissionais de design de logotipo. Existem dicas sobre como exportar e enviar a apresentação para o cliente. Como lidar com vários conceitos, apresentando seu trabalho que usa relação dourada ou grades. Como apresentar diferenças de cor entre uma apresentação local e diretrizes de marca. E mais definitivamente vale a pena ler. Espero que gostem deste recurso adicional. Eu queria criar algo que lhe deu uma vantagem em seu logotipo e apresentações de branding. Algo que eu gostaria de ter quando comecei a fazer trabalho de nível profissional e cliente. 117. DESAFIOS para a pessoa STUDENT 1 - desafio de marca pessoal: Você está pronto para um desafio de design estudantil? Este vai ser um pouco pessoal. Sua tarefa é criar uma marca pessoal para você ou para o seu negócio freelance. Você pode ser um designer gráfico, Web designer, ilustrador ou escritor criativo, mas todos nós temos algo pessoal sobre nós que nos torna únicos. Eu quero que você crie um logotipo que melhor represente sua abordagem única para o seu ofício. Isso pode ser com o uso de símbolos de cores, arte abstrata ou algo assim, e tem valor pessoal para você e seu negócio. Branding é mais do que apenas um logotipo. O logotipo é uma pequena parte disso. Para o projeto do aluno, o único requisito é criar algum tipo de logotipo e apresentação de nomes, mas também combiná-lo com outros ativos da marca. Este pode ser um cartão de visita, um papel timbrado simples ou apenas um simples post de mídia social usando sua marca e estendendo sua marca para um item para que possamos ver como isso funciona em ação. Eu adoraria ver o seu trabalho, então certifique-se de que você postar na área da comunidade do curso que você está fazendo atualmente nosso post no grupo de estudantes do Facebook ou sua mensagem Me seu trabalho. Lembre-se do seguinte ao criar sua marca pessoal número um. Lembre-se que a marca pessoal é difícil. Pode ser muito introspectivo e exigir que você realmente pense sobre seu estilo, habilidade e singularidade. Número dois. Esse desenvolvimento de marca pessoal é sobre atingir o público-alvo desejado. Que tipo de clientes você quer atrair? Número três que você pode ir e voltar entre muitos grandes conceitos e ainda não ser capaz de se estabelecer em um. É por isso que enviar conceitos para uma comunidade pode ser útil para ajudá-lo a pensar e processar através do qual alguém pode trabalhar melhor para você. Se você quiser seguir todo o processo de marca pessoal, eu faço isso no meu curso de masterclass freelance para criativos que está em ambos compartilhamento de habilidades e você . Para mim, você não é obrigado a ser um estudante para se inscrever para participar. Todos são bem-vindos. Estou ansioso para ver o que vocês vêm acima com, e eu estou esperando que este seja um desafio de design de estudantes altamente ativo com muitos grandes projetos apresentados 118. DESAFIOS ao STUDENT - opção 2 - Logo para GyM: Você está pronto para um desafio de design estudantil? Este envolverá você a criação de um design local que simulará um projeto cliente do mundo real . Aqui está o resumo do cliente. O nome completo da empresa é chamado Pacific Calm Health Club and Spa There, um ginásio de estilo de vida que oferece serviços de ginásio tradicionais, mas também oferece aulas de ioga e tem um serviço completo de spa. O público-alvo é principalmente mulheres, com foco em torná-las mais fortes, mas menos estressadas, calmas e prontas para conquistar a vida. Eles são ambos um ginásio e um spa e sua principal ênfase na redução do estresse. Seu slogan, que eles gostariam de ter incluído em pelo menos uma versão do logotipo, é amar-se saudável. O cliente gostaria de ver uma versão do logotipo com ele e uma versão sem ele, para que ele possa usá-lo em muitos cenários diferentes. Eles estão localizados na costa oeste do Pacífico dos Estados Unidos e querem trabalhar isso no logotipo e marca. De alguma forma, quer se trate de gotas, ondas , temas oceânicos, eles querem algo simples também. Nada que seja muito complexo. Eles planejam oferecer uma loja de spa que teria o logotipo ou marca de logotipo sobre eles, e eles preferem ter um logotipo que contém montar são apenas a marca de logotipo de algum tipo que pode ficar sozinho em produtos, se necessário, você pode postar o seu na seção Q e A ou comunidade de sua turma são postados aqui mesmo no grupo exclusivo do Facebook de estudantes. Este será um projeto divertido e único, pois todos terão o mesmo breve cliente. Será interessante como todo mundo interpreta o resumo do cliente e adiciona seu próprio talento e estilo criativo ao cliente. Boa sorte e divirta-se. 119. PROJETISTA: Design de pôster: começando a bloquear algumas amostras. Copiar. Vamos em frente e criar um poucode pouco layout para um cartaz ou panfleto. Então eu tenho a nossa manchete principal realmente tem. Esta é uma unidade. Vou reduzir o espaçamento um pouco aqui, aqui e reduzir. Hum, deixando um pouco ótimo. Torná-lo um pouco maior. Você realmente quer que sua manchete apareça, e eu vou brincar com as partes do meio da linha. Eu vou até o meu parágrafo e tipo de jogar em torno de opções de linha ter um bom , grande, , grande, ousado título, mas como um pequeno sub-título sub-título que vai aqui, eu provavelmente vou fazer isso um Um pouco mais espesso. Mas veja o bom contraste entre aqui Big Bold, um, um pouco menor e peso mais leve. Então esse é um bom contraste. É bom usar uma linha divisória de vez em quando para separar blocos de texto. Apenas tipo de dar um elemento gráfico que vai entre certos elementos. Então você tem esse tipo de, hum, você não vê texto, texto texto. Você tem algo para dividir grandes blocos de cópia. Então eu vou continuar tipo de mantê-lo quando você tem algo tipo de alinhamento esquerda . Às vezes é bom mantê-lo assim durante toda a peça. Peguei-o. Acrescenta uma boa unidade. Então eu meio que tenho algumas ações frias aqui, um número de telefone, o que não é tão importante. Então eu vou talvez dobrar isso, torná-lo menor e colocá-lo para a direita. Mas o site vai ser nossa grande ação chamada, então eu vou realmente fazer isso talvez um peso de pedra e talvez um talic. Talvez não um ousado. O que eu gosto de fazer é adicionar contraste dentro de um caractere ou dentro de um bloco de texto. Hum, eu vou manter isso ousado, mas eu vou realmente fazer isso um peso mais leve, ficar normal. E isso tem um bom equilíbrio, não é? Meio que agita um pouco. Dá ao seu I a chance de quebrar a informação quando é diferente. Pesos como esse. Então eu tenho esta é a caixa que eu criei. Vou em frente e criar outra caixa como esta. Vá em frente. Cópia insistir. Então podemos praticar o nosso tipo dois um pouco. Então, como criamos isso? Vamos para a ferramenta de tipo de área. Mas primeiro vamos precisar fazer o nosso pequeno retângulo. E você pode realmente fazer isso com qualquer forma que possamos realmente fazê-lo com. Um círculo s vai voltar e outros têm a minha ferramenta de tipo de área de caixa, em seguida, clique aqui e vai acelerar a minha cópia em. E eu posso ajustar isso para torná-lo mais estreito. Eu posso até ah, copiar e colar ter que ser duas colunas de texto para que isso poderia ter um uso menos experiência um pouco. Vamos fazer o nosso, hum, que é fazer a ferramenta de lábios. Vamos fazer uma ferramenta de forma para um círculo. E acho que já tenho isso copiado e colado. É Vá em frente e deslize isso sobre e veremos se conseguimos obter o texto uma carga nos círculos. Nós vamos para a ferramenta de tipo de área, e eu apenas ignoro esse aviso e apenas clique em torno. Lá vamos nós. Eu poderia realmente adaptá-lo a um círculo se eu quisesse, então isso poderia ser meio interessante. Você faz alguma forma? Você faz um triângulo. Podíamos fazer uma estrela. Bem, é uma ótima maneira de carregar texto dentro de caixas. Mas a maneira que eu uso mais é carregá-lo em caixas retangulares para minha cópia corporal chamar essa cópia de corpo de texto menor. Então vamos começar a experimentar um pouco com isso e ver o que podemos fazer com ângulo apertado e algumas outras coisas. Então é bom adicionar um fundo dourado, então eu realmente vou para o meu painel de camadas. Vou criar uma nova camada. Vou adicionar uma caixa aqui. Posso fazer de qualquer cor. Realmente? Eu poderia fazer um preto Vamos fazer um belo fundo preto, talvez como um cinza muito escuro. E eu vou mover esta camada abaixo desta camada. Vou trancá-lo para não movê-lo acidentalmente. E eu vou arrastar e selecionar todo o nosso texto. E como essa camada de fundo está bloqueada, eu não seleciono-a acidentalmente, você sabe, fazer tudo como talvez um cinza claro. Então agora vamos começar a experimentar de verdade. Deixe ir e tire isso um pouco. Então, o que podemos fazer aqui? Ação fria. Eu sempre poderia ter isso aqui em baixo. Talvez eu possa ter isto espalhado um pouco por aqui. Agora temos esta linha. Divida a cópia do corpo na seção superior. E se eu inclinasse um pouco isso? E se eu fiz isso direito? E deixe-me, na verdade, eu vou apagar isso, e eu vou copiar e provar este estilo. Eu vou fazer isso. Algumas linhas de cópia aqui. Está bem. Então manchete bem aqui. Vou experimentar. Eram todos do mesmo ângulo, e eu apenas tudo que eu fiz foi, hum eu fui para a minha caixa de texto aqui. E você vê aquele pequeno ah ah, lugar onde você pode realmente girar o objeto assim como você faria uma forma você fazê-lo lá também. Vamos para a manchete da esquina. Certo. Tem espaçamento apertado, faça parecer coeso. Hum, então o equilíbrio está desligado, então podemos sempre mudar isso talvez mudando o peso em um desses dedos. Experimentar um pouco não precisa ser perfeito. Deslize isso aqui em cima. Também tivemos uma manchete de submarino. Poderíamos colocar isso aqui um pouco, e claro, não temos uma foto nisso, mas estamos tentando aprender nosso tipo agora, então poderíamos fazer um monte de design sem usar fotos. Se você é realmente forte com sua tipografia, eu só estou pegando a ferramenta conta-gotas. Então eu tenho este selecionado bem aqui. Este número de telefone e eu não vamos adotar o mesmo espaçamento em grande estilo. Então eu vou em frente e selecionar meu número de telefone. Vou pegar minha ferramenta conta-gotas, e vou esperar por aqui e selecionar. E agora eu tenho o mesmo estilo adotado. Então você está começando a ver um tema com estilos que estou usando. Eu não estou tendo eu não estou usando muitos estilos diferentes de para ser fontes diferentes. Apenas o suficiente para que seja um pouco diferente, mas não muitos onde sobrecarrega o design. Só estou deslizando tudo para cima, certificando-se que é o mesmo alinhamento. Eu sempre poderia vender como este objeto. Então, como este objeto e selecione minha linha e ir até o alinhamento. Ou se eu tiver o painel de opções de alinhamento, traga isso para cima e faça o alinhamento à esquerda. Agora eu sei que está tudo alinhado perfeitamente para baixo para a esquerda e deixe-me obter o site aliado a alguns. Selecionando todos esses objetos alinhados à esquerda e agora sei que está alinhado perfeitamente ao lado. Então eu estou começando a tornar este cartaz um pouco mais realista. Eu só meio que troquei parte do texto por algum texto mais realista, crível, não apenas texto de amostra. E então eu vou brincar um pouco agora que eu apenas digitei algumas novas informações. Então isso é um pouco mais longo do que o meu texto de amostra, então eu vou fazer alguns ajustes para, uh, o Kern está rastreando. Só vou reduzir isso um pouco. Reduziu isso. Então, temos um espaçamento um pouco mais apertado, já que é um bloco de texto muito mais longo do que eu originalmente tinha na amostra. Então isso parece legal. Meu site provavelmente precisa ser reduzido em tamanho agora. Talvez os sites não é importante assim menor. Mas o site é mais importante. Então é uma espécie de equilíbrio que fora assim. Termos mais importantes deste frio, , o que estamos fazendo é chamado de hierarquia de tipos e que tipo ou hierarquia de tipografia faz. Ele ajuda a equilibrar todo o nosso conteúdo de uma forma que valoriza a importância de certos itens . Então isto é obviamente uma manchete. Este é o item mais importante. É obviamente grande, e é obviamente central para o nosso design. No subtítulo é provavelmente algo que é tudo o que é importante para a manchete, mas não é tão essencial. É um pouco menor, claro, é detalhado. A cópia do corpo é menos importante. E, claro, nosso site é que são chamados de ação. Isso é o que queremos que as pessoas visitem depois de verem este cartaz. Então é por isso que é maior aqui em baixo. E isso é menor, então isso é chamado de tipo superior. Continua a querer dar-lhe um novo nome oficial. Então vamos em frente. E sinto que isso significa algo. Então é bom, uma espécie de justo e tipo aqui, talvez uma linha este m para o f Talvez torná-lo um bloco. Eu poderia brincar com a escolha da fonte aqui. Não sei se gosto da escolha do enredo aqui, então vamos ver os sábios. Eu colecionei tudo isso ao longo dos anos. Há uma abundância de sites e ir para o dedo do pé para baixar fontes. Tentando pensar em algo que corra muito bem, talvez isso sejaum profissional ousado. Tentando pensar em algo que corra muito bem, talvez isso seja E eu quero esses dois fósforos. Eles vão levar música no meu conta-gotas, e eu vou adotar o mesmo pensamento para música e a mesma fazenda para o festival. E este é um combate condensado, então é um pouco mais alto e mais estreito, então você pode colocar muito mais texto em uma área pequena. Então essa é uma boa escolha de luta para isso. Então talvez fazer algo assim, talvez torná-lo maior. Queremos que as pessoas vejam e continuem a brincar com pesos. Tálico. Eu poderia fazer tudo itálico que poderia parecer legal. Sim, gosto muito disso. Gostei mesmo desse equilíbrio. Ótima. Então vamos brincar com a cor um pouco. Vamos voltar para a nossa camada bloqueada foi desbloqueá-lo e selecionar o nosso fundo preto. E vamos fazer uma espécie de roxo muito profundo. Lá vamos nós. Acho que uma coisa que está faltando é uma foto. Então, agora que fizemos algum tipo de trabalho, vamos brincar. Algumas fotos 120. PROJETISTA: design de pôster 2: linha. Então estamos meio que usados isso como nossa foto atrás de nossa manchete. Então deixe-me ir em frente. Preciso enviar isto para a camada de trás. Então eu vou em frente e bloquear nossa camada de fundo novamente para que nós não enviemos isso acidentalmente todo o caminho de volta. Volte para a nossa camada principal. Vou clicar com o botão direito em Organizar Cindy de volta. Então aí está. Está no fundo agora, e eu não gosto dessas bordas ásperas, então eu gostaria de colocar as bordas um pouco, então eu vou subir para ver se eu poderia encontrá-lo. Certo, então qual o efeito? Pena estilizada. Este é um efeito realmente necessário. Eu usei muito para fotos. Vou clicar em prévias. Posso ver quanto está sendo adicionado. E eu só vou fazer duas polegadas onde ela pode ter alguns tamanhos diferentes e clique . Ok, veja como ele penas. Quase parece que está misturado. Isso parece maravilhoso. Então eu vou mudar a foto para baixo e talvez mudar nossa manchete para cima um pouco. E eu realmente tenho que selecionar minha manchete. Todas as três caixas de texto e eu vou clicar com o botão direito vão realmente ir para objeto no grupo . Então agora isso é uma unidade. Eu posso mudar isso. Mova mais alto e vamos ver se eu não posso fazer isso branco. Aqui vamos nós. E outra coisa com o tipo é que você não pode afetar o tipo, e você pode adicionar efeitos a qualquer objeto. Mas este é um ótimo exemplo de como adicionar talvez uma sombra para fazer isso aparecer sobre a foto forte. Então eu vou trazer um novo painel para vocês e é o painel de aparência e você pode ir em frente e lembrá-lo indo para a janela e clicando nessa aparência e você já terá ele carregado em uma das minhas caixas. E então nós vamos descer para essa coisa chamada FX. Abreviação de efeitos. Nós vamos e clique, e isso pode nos dar um menu suspenso de um monte de diferentes efeitos de camada. Podemos aplicar à nossa camada de texto, e eu vou para a sombra estilizada. Você vai usar muito isso. Também tenho a minha sombra. Se você conhece Photoshopped, então você estará em casa. Então eu vou clicar na pré-visualização e tipo de testar alguns deslocamentos diferentes e desfocar que vai mudar. Vou torná-lo um pouco mais de opacidade turva. Vou torná-lo mais forte para que eu possa realmente aumentar a capacidade vai de 1 a 100%. Então isso é ótimo, na verdade. Ganhei uma tela de volta um pouco mais. 76 6 uh, brincar com o deslocamento. Quanto maior o deslocamento, maior o comprimento é colocado longe do objeto. Então vamos fazer um teste. Vamos fazer um e uma vez apenas mostrar-lhe um exemplo, de modo que isso compensa um pouco, e se você quiser borrar, ele pode ter uma espécie de efeito puro. Mas vamos em frente e chover um pouco. Madu 03 Você pode ter alguns números diferentes porque eu estou fazendo isso em polegadas que você pode não estar usando polegadas, por isso é tipo de ajustado com base no que você tem. Torná-lo menor, maior tipo de experimento, e você poderia fazer o mesmo com objetos. Então, se eu puder pegar minha ferramenta de retângulo, vamos repassar isso em um pouco mais de detalhes. Eu poderia ir para a aparência Goto FX e Então eu também posso adicionar uma sombra de gota duas caixas usando o mesmo método. Então agora isso tem uma bela sombra para ele. Ok, então o que eu vou fazer, eu vou fazer esta foto um pouco maior. Eu queria ir até o topo, e acho que é muito forte. Acho que é muito difícil para aquele texto branco aparecer sobre ele. Então vamos fazer algo, jogar muito. Na verdade, vamos falar mais detalhadamente sobre isso, mas eu meio que queria mostrar um exemplo primeiro de como aplicar praticamente isso. Mas vamos mudar o modo de mistura nesta foto. E, ah, modo de mistura é uma transparência extravagante. É uma maneira diferente de fazer uma transparência. Ah, então vamos chamar isso? O que é ótimo sobre o modo de mesclagem é que você pode usar o painel de aparência para alterar o modo de mesclagem. Então, enquanto nós já estamos falando sobre a opção FX aqui em baixo, nós também podemos falar sobre a transparência são opções de modo de mesclagem. Então, se você descer para a opacidade, você pode realmente exibir de volta esta foto, reduzir a opacidade, na verdade, ir selecionar meu objeto primeiro, ir até um passatempo e eu posso reduzi-lo. Então não é um forte. Isso é exatamente o que eu precisava fazer, mas na verdade quero fazer algo ainda melhor do que isso porque eu estou reduzindo a opacidade, mas parece que tem uma transparência nisso. Não parece, , sei, só não gosto de como as cores misturam o ar só parece desbotada. Então eu vou trazer a opacidade de volta para 100%. Na verdade, estou bem. Aqui é onde você pode alterar seu modo de mesclagem. E eu cheguei aqui indo para a aparição, clicando em uma passagem e eu vou mudar meu modo de mistura. Um dos meus modos de mistura favoritos para usar com fotos atrás de um fundo sólido é a luminosidade de uma chamada. Então eu vou clicar na luminosidade e você verá uma dúzia de transparência, mas torna todas as cores da mesma cor da foto de fundo. Então, se eu quisesse desbloquear minha foto de fundo e eu quero mudar isso para Yellow Country, você poderia vê-lo muda com as cores, que é super legal. Eu adoro isso. É só voltar para o roxo e realmente eu poderia misturar qualquer cor que eu quiser. Então me deixe ir. Clique duas vezes no meu preenchimento e torná-lo um pouco mais brilhante. Talvez adicione um pouco de roxo. Oh, isso é demais. Quase tem um tom de dupla. Olhe para ele se você já ouviu falar de tons duplos e fotografia, então eu amo isso. Então vamos em frente e ajustar apenas a nossa manchete um pouco. Ah, vamos, se alguma vez quisemos remover uma sombra, digamos que eu não gosto mais disso. Eu posso realmente ir em frente e clicar e arrastar sombra solta para baixo ícone de lixeira dentada e ele irá remover a sombra para mim se eu quiser experimentar. E talvez se eu pegasse a ferramenta conta-gotas e fizesse uma amostra desse texto de fundo azul? E se eu fiz essa foto porque ela já é tão brilhante quanto poderia ser? Uma maneira de fazer isso vai voltar branco. É aqui que vamos experimentar aqui. As diferentes opções talvez tornem o título um pouco menor para que você possa lê-lo. Mas eu adoro este pé. Estão a torná-lo maior. Olha, tem um pouco mais de impacto no Flyer, mas eu definitivamente acho que isso precisa ser uma cor diferente do Branco. Podemos experimentar com preto, preto, pop up muito bom. Eu queria estar na mesma família azul, então isso é bom. Clique aqui. Acho que está ótimo. Então estamos chegando lá. Estamos chegando lá. Veja, este Texas não é muito legível. Vamos em frente e mudar este branco muito brilhante porque agora é diferente de Gray. Vamos mudar isso para Branco Brilhante. Veja se isso ajuda. E pode ajudar a mudar o peso da fonte nisso um pouco mais ousado. Vamos fazer, Ah, aperto extra ousado. espaçamento seria um pouco mais legível e poderíamos adicionar uma sombra a isso. Então eu vou para a aparição FX. Que triste. Você deixa cair sombra neste. Eu caio sombras constantemente para ajudar, uh, texto meio que aparecer um pouco melhor. Então aquela sombra ajudou mesmo a aparecer, não foi? Eu poderia fazer o mesmo com isso e outro pequeno truque. Em vez de adicionar manualmente a mesma sombra cada vez para cada bloco de texto, eu poderia realmente selecionar este eu ir efeitos, Na verdade, tudo lá, tudo lá, isso salva o último efeito que você aplicou aqui em cima. Na verdade, é um atalho. Então, em vez de ter que fazer isso principalmente cada vez, eu não vou aplicar a mesma sombra que eu fiz para este sub-título. Eu clico neste goto FX, e isso o salvou. Então aplique Sombra suspensa. Eu poderia fazer o mesmo por esses efeitos. Está sempre no topo do painel de efeitos. Este velho truque vai voltar à história dele. Desfazer sombra para ambos, porque eu acho que eu não acho que ele precisa disso aqui em baixo. Vamos diminuir o zoom. Dê uma olhada no pôster dela até agora, veja se precisamos de finesse. Reduza 75%. É sempre ótimo diminuir o zoom. Vês? Está bem, funciona? O bloqueio funciona? Eu acho que eu preciso trabalhar na minha manchete um pouco, então eu vou trabalhar nisso e voltar 121. PROJETISTA: design de pôster - os toques finais: Então levou cerca de cinco minutos e eu experimentei algumas outras opções de títulos de uma manchete. Eu não estava muito feliz com o que eu tinha antes. Isto é muito simples. Então eu achei essa fonte realmente legal War acabou. E outro Sun Valley, que acredito que seus títulos premium precisam para descobrir como comprá-los em outros sites. Mas você pode encontrar uma série de outros pensamentos on-line também, mas apenas brincando e queria ter mais de um tipo personalizado de olhar para ele, um pouco desenhado à mão tipo de marcador de rabisco e apenas chegando alguns efeitos de terra. Mas você pode encontrar uma série de outros pensamentos on-line também, mas apenas brincando e queria ter mais de um tipo personalizado de olhar para ele, E eu mudei a foto um pouco para cima e eu reduzi o, uh acho que eu reduzi as penas são eu aumentei a emplumação. Então parecia um pouco mais exibido para trás, um pouco menos opaco. Foi um pouco forte demais? E eu também mudei a linha para cá e a tornei um pouco mais fina, e também estou me candidatando ao site. Tudo o que fiz foi destacar isto. Eu peguei a ferramenta conta-gotas e provei minha fonte de manchete e fiz um pouco menor. Então, há um tipo de tema com a fonte. Você pode ver aqui, mas também amarrá-lo no topo também. Então eu queria fazer algo além de um bloco chato de texto. Então eu decidi fazer isso mais fino e talvez um pouco menor, e eu quero mostrar os nomes da banda. Então eu decidi fazer isso mais fino e talvez um pouco menor, Então, Então, vamos em frente. E eu vou apenas copiar isso, e nós vamos começar de novo para que ele possa continuar a trabalhar com nossos pensamentos. Então eu vou fazer apenas um retângulo quadrado típico ir até a nossa ferramenta de texto ou para fazer, ah ferramenta de tipo de área. Clique aqui em cima a pasta nos nomes da minha banda e deixe-me encontrar uma fonte. Deixe-me ficar com isso. É um pau com o Sands aberto por agora, ajustando um pouco do espaçamento que eu poderia fazer aqui é bem, uh huh. Então vamos ver, o que eu quero fazer é dividir isso em algumas colunas diferentes. Hum, então eu vou realmente copiar. Vejamos, quero ter quatro nomes de bandas. Deixe-me adicionar outro nome de banda. Eu vou fazer quatro e quatro, então eu vou quatro em uma coluna e copiar e colar. Estamos em outro. Vou ampliar um pouco para que você possa ver isso melhor. Ok, então eu vou fazer isso um talic, talvez torná-lo menor e talvez itálico. Vamos dizer que temos um pouco de nomes de bandas. Digamos que este é um festival bem grande. Tenho três colunas agora. Isso parece legal. Ah, uma maneira de acabar com isso. Preciso de alguns elementos visuais ou objetos para quebrar essa informação. Eu acho que talvez adicionando uma linha aqui esta cópia e colá-lo. Isto é uma coisa popular de se fazer. Copiar e colar apenas adiciona algo para quebrar o grande bloco de texto. Só um pouco de ajuda visual. Acho que precisa de um pouco mais de espaço. Para que eu pudesse fazer isso de uma cor diferente. Talvez Aiken experimente o meu fundo roxo e torná-lo apenas um pouco de uma versão mais leve dele. Então não é tão intenso. Essa é uma opção. Estou selecionando tudo aqui. Estou segurando o turno. Vou fazer tudo um pouco maior e juntar este elemento. é que esta é uma unidade. Faça parecer que é uma unidade. Então eu trouxe isso um pouco mais perto, e eu não sei se eu vou precisar mais desta linha, então vai deixar isso. Então nós podemos querer colocar ícones de mídia social ou algo assim aqui, bem, fazer esses pequenos mais magros, bem, mais magros. Vai ficar mais magro. Eu poderia sempre copiar e colá-lo para que eu pudesse ter cada um ser o mesmo com. Mas eu estava fazendo isso rapidamente, tão cedo monta. Veja o que temos. Então, se gostarmos da aparência geral dele como eu poderia fazer a foto talvez maior, mais impactante, emocional e ver alto. Eu tenho sombras em cada uma dessas camadas, e você percebe como a sombra tipo de ver que quase parece uma aparência empilhada de três D por causa da sombra. Um pouco aqui parece bom com isso, um pouco mais alto, então eu acho que eu poderia brincar com uma foto um pouco mais, não super feliz com uma foto. Mas eu amo o modo de mesclagem e vamos e vamos rever os modos de mesclagem com mais detalhes na próxima lição. mas podemos voltar a emprestar humor. Eu só fiz uma pausa e ajustou a cor um pouco, apenas um pouquinho e ajustou o título e mover algumas coisas ao redor para tipo de feito um pouco menor para ter uma boa hierarquia achado e equilíbrio. Ah, mas o que eu estava prestes a fazer era clicar na foto e mexer com um clima de mistura . Só mais uma vez para ter certeza de que não há mais nada. Podemos adicionar que outro modo de mistura que pode funcionar melhor assim capacidade de aparência forno e esta é a capacidade para a esquerda é onde você pode ajustar o modo de mistura. Eu vou tentar um par de Mount Multiply cor Dodge overlay. Acho que achamos o certo logo de cara. Esse é um pouco mais sutil. Isso é interessante. Hum, fazer woo tela realmente? Como a tela parece quase como um filtro de instagram tipo de desbotada Olhe, eu amo isso, então eu estou feliz que experimentou lá. Deixe-me subir um pouco mais alto. Podemos abaixar isso só um pouquinho? Torná-lo menor. Não que eu tenha gostado da foto. E agora que o texto não está mais sobre uma foto. Eu provavelmente poderia me afastar da sombra e torná-la um pouco menos aparente. Eu só vou fazer isso. Reduzir a capacidade das minhas sombras para que não pareça falso são muito fortes. Tem que ter cuidado com o Drop Shadow não é torná-lo muito forte. Eu realmente gosto dele forte no 2020. Lá vamos nós. Então acho que acabamos com este cartaz. Eu posso continuar a mexer com alguns dos elementos que eu poderia mexer com isso o dia todo . Às vezes é bom chamá-lo um dia e dizer que eu fiz Eu acho que isso funciona bem e eu estou pronto para enviá-lo para o cliente. 122. Desafio para estudantes de 5 dias: Eu acho que uma das coisas com que os designers mais lutam é poder ter oportunidades de realmente praticar com projetos tangíveis. Eu queria criar um desafio especial de cinco dias que qualquer um pode enfrentar a qualquer momento. Esses projetos se tornarão ótimas maneiras de praticar suas habilidades de software, mas também sua criatividade, além de adicionar ótimas peças ao seu portfólio. Existem muitos tipos de projetos diferentes em design gráfico. Então, depois de executar várias pesquisas estudantis, selecionei cinco projetos totalmente diferentes e para enfrentar em um período de cinco dias. Se há um ou dois dias em que você simplesmente não está se sentindo criativo naquele dia ou apenas não querendo lidar com esse tipo de trabalho de design. Isso é OK. Apenas faça o que puder. Isto é para se divertir e para praticar. Então vamos começar com o primeiro dia. primeiro dia contará com compósitos do Photoshop. E os compósitos do Photoshop são ótimas maneiras de praticar suas habilidades de edição de fotos. Eles podem consistir em duas ou mais imagens juntas para criar uma apresentação de fotos única. Seu desafio para o primeiro dia é selecionar pelo menos três imagens diferentes de qualquer site de fotos gratuito, pixels.com e espirrado na calma. Pixabay são exemplos de alguns deles, mas você pode usar qualquer foto de um site de fotos gratuito. O único requisito é que você use pelo menos três imagens, mas você pode usar mais de três. O que pode ajudar com este projeto é escolher um assunto principal. Isso pode ser um animal ou uma pessoa, ou um lugar, e escolher suas outras fotos para apoiar esse assunto principal. Esta pode ser a sua cena de fundo, nuvens ou algo para adicionar ao seu assunto. Só algumas ideias. Um deles é perseguir algo como surrealismo, onde objetos podem parecer grandes ou subdimensionados em comparação com a realidade, vai ter um grande impacto e pode ser um pouco mais fácil de montar , pois eles precisavam de um punhado de imagens para tirar. O truque é adicionar sombras e destaques das fotos para fazê-las sentir como se estivessem integradas e pertencessem a elas. Outras ideias, juntando várias fotos para fazer mais de uma peça de declaração de arte. Ele geralmente apresenta um assunto principal com várias fotos de apoio em torno desse assunto que fazem com que pareça que eles estão juntos como uma unidade. Um tema unificador para estes é às vezes uma paleta de cores ou as fotos que se unem para apoiar um determinado humor ou emoção. Estes podem ser um pouco mais difíceis de tirar, porque eles podem exigir mais de três fotos, mas podem valer o tempo extra porque o resultado final pode ser algo realmente interessante. E segundo dia, postagem nas redes sociais. Agora, para o segundo dia, eu quero que você monte um simples post de mídia social no Instagram usando uma de suas citações favoritas. Isso pode ser uma citação de um designer, você segue um autor ou alguém da história. Você pode ter este layout ser apenas topografia, ou você pode integrar fotos que suportam sua cotação. Espero que os desafios de hoje um pouco mais fácil de gerenciar e divertido para encontrar maneiras interessantes de jogar com a topografia. Lembre-se de todos os seus conhecimentos teóricos de tipografia sobre equilíbrio, tipo, hierarquia e contraste para fazer um post atraente Dia 3, ilustração digital. ilustração digital é incrivelmente popular nos dias de hoje e extremamente agradável. Você já aprendeu o básico da arte vetorial, então vamos colocar isso à prova com o desafio de hoje. Sua tarefa será ilustrar algo em vetor. Você pode tirar um retrato ou foto e convertê-lo em uma obra de arte vetorial. Isso pode levar algum tempo. Então, para alguns de vocês, você pode desfrutar de um projeto de ilustração menor, como criar um vetor, robô, animal ou ícone. Mais uma vez, isso pode ser super simples, como os exemplos que você está vendo aqui. A chave para o desafio de hoje é torná-lo um vetor 100%. Você pode até pegar um esboço manual e vetorizar esse esboço em um gráfico digital. Dia para o desafio de design de logotipo. Desafios de hoje em design de logotipo para uma loja de bicicletas especializada em bicicletas de montanha feitas sob medida. O nome da empresa é chamado B falou mountain bikes. O raio é uma palavra que significa personalizado, e também joga fora a palavra falada, que é o centro de uma roda de bicicleta. Sua clientela é principalmente amantes ao ar livre que adoram caminhar e andar de bicicleta em trilhas de montanha. Lá, aventureiro e gostava de correr riscos. Eles são principalmente homens, mas eles ainda são clientes mulheres que compraram suas bicicletas personalizadas. Haverá fazer a maior parte de sua publicidade on-line através de anúncios pagos e seu site. E por causa disso, eles precisam de um logotipo para olhar, ler muito bem em pequenos lugares. Eles estão interessados em uma topografia de pedra, talvez um tipo de San Serif. Eles também imprimem o logotipo em suas bicicletas e eles estão interessados em sair com um paralelo como camisas de manga comprida, garrafas de água em outros acessórios que os entusiastas de mountain bike vamos precisar. O último dia do Desafio, quinto dia do filme ostentador. Vamos usar toda a nossa teoria de design e conhecimento de software para criar um cartaz de filme sobre como você se sente sobre o ano atual. Eu fui este desafio para ser mais expressivo de seus sentimentos e emoções sobre o que está acontecendo ao seu redor. E no mundo. O título do pôster do filme será uma palavra ou título que reflete a sua perspectiva sobre esse ano, mas também corresponde à ilustração fotográfica escolhida em gráficos. Você pode usar o ano atual, mas você pode escolher um ano no passado se esse ano teve um grande impacto em você. A chave para este desafio é expressar seus pensamentos através de imagens, fotos e texto de forma afetiva. Às vezes, gráficos simples funcionam bem desenhando ou o seu design. Lembre-se que tudo isso é sobre comunicação com clareza E com propósito. Há um documento do Word para download que acompanha o desafio que lista alguns dos exemplos e detalhes mencionados no vídeo. Boa sorte, e mal posso esperar para ver o seu trabalho. Como mencionado antes, você pode me marcar no Instagram no Lindsey Marsh design a qualquer momento durante o seu desafio de cinco dias. Adoro poder compartilhar e apresentar algum trabalho estudantil. Como sempre, você pode postar seus projetos e o grupo de estudantes do Facebook e também em seus fóruns de discussão da turma. 123. O que vem a seguir? A Masterclass de nível intermediário ! Aqui no Skill!: o design gráfico masterclass nível intermediário você está avaliado dedo do pé? Aumente o nível de suas habilidades de design. Então, quem deve tomar este copo? Aqueles com habilidades muito básicas Adobe Photo Shop e Illustrator E você pode já estar familiarizado com alguns dos conceitos básicos da ferramenta pin. Entenda o sistema de camadas e não há algumas outras ferramentas básicas, e você tem um pouco de experiência usando esses programas ou tem um conhecimento sólido, básico de trabalho desses programas, ou você tomou minha masterclass de design gráfico Aprenda grande design o primeiro da série Master Class. Embora tomar esta aula não seja um requisito para se juntar a este, apenas precisar dessas habilidades básicas de software é tudo o que você precisa. Mas esta classe é um próximo passo intermediário natural. Este é um curso de design prático destinado a ensinar técnicas e habilidades produzindo projetos do mundo real. Vamos primeiro falar sobre técnicas intermediárias quando se trata de Adobe Photo Shop, como mergulhar profundamente com a remoção de objetos complexos de fotos e o uso do conteúdo. Aware Tools vai então falar sobre composições fotográficas e compósitos e colocar duas fotos totalmente diferentes juntos, usando curvas e outras ferramentas intermediárias Photoshopped para fazê-lo parecer que eles pertencem . Vamos escovar para cima na ferramenta de pincel no Adobe Photoshopped dedo do pé, aprender como a dor em sombras realistas que poderiam ser aplicadas a uma variedade de situações. Way vai entrar rapidamente em projetos do mundo real, abordando um anúncio de hambúrguer fast food que é dinâmico e ajuda a sua prática. Trabalhando com tipografia, manchetes e afetos na Adobe Photo Shop, este curso inclui uma seção de design local bastante grande. Falamos sobre o poder de esboçar ou ideias em papel ou em um aplicativo de desenho digital. Este curso inclui até uma extensa planilha de design de logotipo para download, e vamos falar mais sobre a apresentação do cliente quando apresentar a cor de um cliente e até mesmo exportar arquivos. A proporção de ouro é um grande conceito de design local intermediário para dominar e vai fazer exatamente isso neste curso e falando de grades não vai parar lá vai falar sobre o sistema de grade isométrica e trabalhar através de um projeto inteiro usando grades isométricas para criar esta ilustração realista de três D. E novo para este curso é um intermediário na seção de design vai percorrer a criação de uma revista, espalhar e cobrir e falar mais em profundidade sobre a criação de projetos editoriais fortes. Manchetes e elaboração de histórias atraentes usando fotografia. Infográficos é um tópico difícil para os designers, e poderia ter uma curva de aprendizagem íngreme eu pensei que seria ótimo Para tornar este o projeto perfeito para trabalhar juntos nesta extensa seção, sabendo como criar anúncios eficazes e anúncio é uma grande qualidade para tê-lo pode ajudá-lo a ter mais sucesso é um designer. Falaremos sobre como criar publicidade eficaz à medida que trabalhamos através de toda uma campanha de mídia social . Há toneladas de seções extras do projeto, incluindo uma sobre a criação de um cartaz usando apenas tipografia. O design do pacote é outro ótimo tópico intermediário, e vamos aprofundar o processo de design do pacote, incluindo como trabalhar com arquivos configurá-los, criar um design de pacote rico para uma barra de chocolate. O design gráfico é mais do que apenas criar projetos. Também se trata de encontrar trabalho e clientes. Incluí uma seção inteira de construção de portfólio quando analisamos como criar apresentações de portfólio de estudo e como construí-las online e offline. Espero que você decida se juntar a mim para esta incrível jornada através de muitos tópicos de design intermediário fantásticos , projetos e muito mais. Você está pronto para o próximo nível 124. Seção de design editorial: se espalha editorial ou grande, ousado e bonito. Se você já quis ver exemplos maravilhosos de tipo maior e bloqueio de elementos, dê uma olhada em sua revista local rack seu uso de espaço em branco para sua grande, fotografia ousada. Os princípios de design editorial podem ser facilmente adaptados em designs digitais e sites, modo que aprender a arte do design de layout editorial é essencial para qualquer aspirante a designer. Hoje. Eu vou ser um fim projetado para criar uma página editorial para um cliente. Eu queria mostrar a vocês o processo de bloquear a inação e um pouco mais de detalhes, e mostrar um design editorial é uma ótima maneira de mostrar isso. Então vamos começar. Você vai notar que estou usando o sistema de grade. Quando começo a pensar sobre esse layout, isso me ajuda a guiar em direção a lugares onde eu poderia colocar conteúdo. A colocação de conteúdo não é aleatória. Há uma rima e uma razão para cada colocação. Neste layout, terei três colunas de informações, cada uma com sua própria foto e linha de título. A quantidade de conteúdo será sobre esse tamanho. Eu coloco texto de preenchimento na coluna para que ele possa brincar com espaçamento para ver quanto espaço esse texto ocupará no design geral. Com todas essas informações que eu estou tendo para o fundo, Eu estou querendo precisar para Thais e desenhar no espectador para ler meu conteúdo. A melhor maneira de fazer isso é uma manchete atraente e talvez uma foto para enquanto a foto adiciona ao tema e não faz o design olhar muito confuso. Estou adicionando um fundo preto para corresponder à foto de fundo mais escura. Eu selecionei isto. Você também me ajuda a usar a cor como o elemento de desenho de tensão na minha manchete, como as cores tendem um pop para fora muito mais forte em fundos mais escuros. Isso significa que eu preciso mudar minha cópia do corpo do dedo preto para branco. Adicione legibilidade suficiente, em contraste com essa tipografia e digite o posicionamento do título e as opções de fonte, ou onde você deve gastar a maior parte do seu tempo encontrando a fonte certa. emparelhamento requer experiência e saber o que parece certo e o que emparelhou bem no passado . Há também a sensação de que você precisa agrupar este design com Quem é o seu público-alvo aqui. Se é uma mulher que leva isso em consideração enquanto faz suas escolhas de fonte. Talvez uma escolha de fonte mais suave possa funcionar melhor aqui. Quando você tem grandes blocos de informações, pode ajudar ter um título ou uma foto para ajudar o espectador a saber que tipo de informação está sendo contida nesse bloco longo de cópia. Além disso, encontrar o corte certo para cada foto é essencial. Você não quer que uma foto tenha muita informação detalhada ou complicada que tira dos outros elementos principais. Tente ampliar em detalhes importantes a foto e disse e cortá-la dessa forma. Quanto menos informação daria ao espectador, ao mesmo tempo mais fácil terá que absorver o conteúdo. Quando eu tenho fundos coloridos sólidos que ocupam um grande espaço. Às vezes acho necessário adicionar um pouco de textura. Isso pode adicionar uma riqueza e complexidade ao design, mas tenha cuidado para não dominar com uma textura, pois pode ser feito facilmente. Se você está procurando um design plano e super limpo, textura pode não ser necessária. Tudo depende do efeito desejado e sensação de que você manchetes que são mais longos em divisórias de uso são barras para saudável. I mais detalhamento formulação neste caso, eu estou usando uma barra Ben em um elemento gráfico para o topo para fazer exatamente isso. Encontrar maneiras de tornar um layout editorial impactante na sedução é o seu principal trabalho é um designer, não importa quanta informação você tem lá. Neste caso, estou fazendo uma propagação de dois tons com um lado preto e branco de alto contraste. A chave para um ótimo design de layout equilibra-se para encontrar um equilíbrio entre fotos, texto e outros designers. Bloquear seu design antecipadamente pode ajudá-lo a gerenciar tudo isso. 125. Seção de design editorial - Parte 2: Eu queria mostrar-lhe outro layout com um pouco de uma abordagem diferente. Mais uma vez, começo bloqueando. Meu conteúdo para meus blocos de texto irá e, finalmente, onde eu quero colocar minha foto. O que é ótimo em ter diferentes painéis, lados ou spreads é que você pode quebrar o molde e decidir trazer essa foto para o próximo painel, divirta-se um pouco com. Não se sinta como um design tem que ficar na mesma página. Se houver alguma coisa neste caso, vou levar a minha foto só um pouco. Você pode fazer o mesmo com designs insignificantes e ter fotos em várias páginas ou painéis para criar uma aparência conectada. Manchete neste caso é muito importante. É o próprio título da loja que você vai notar. Demora algum tempo para encontrar a escolha certa e o posicionamento para a manchete. Às vezes, há necessidade de uma segunda foto, menor. Neste caso, estou testando ideias diferentes. Estou colocando o círculo dentro das colunas de cópia, mas é sempre bom experimentar. No final, eu fui com outra colocação, mas você nunca sabe se você pode ter um erro feliz, e eles acabam encontrando um lugar muito legal e criativo para o tipo de foto. Quando você faz essa experimentação, aqui está o layout final. Notei que a imagem realmente toma o centro do palco agora que ela está ligeiramente espalhada na outra página. Também notei. Eu usei um elemento de foto de fundo em direção ao topo para amarrar o tema de ervas que o artigo acaba falando. A segunda foto não domina o ponto focal principal, que seria a foto do salmão à esquerda, então a segunda foto está escondida, mas ainda ajuda a contar a história de temperar seu salmão. Eu também adicionei o que é chamado de capitular para a primeira letra do primeiro parágrafo. Isso ajuda a adicionar algo graficamente interessante para quebrar o bloco de cópia de outra forma maçante . Eu também fiz o número da página o mesmo. Meu Salmão de Fonda pensou na manchete. Isso ajuda a amarrar aquele olhar na fonte. E para tornar este um tema de design unificado, observe a cor da palavra salmão. Eu trouxe essa cor pegando uma ferramenta conta-gotas e pegando uma amostra da cor rosa da foto principal do salmão. Esta é apenas outra maneira de trazer ainda mais esse tema de design. Observe a quantidade generosa de espaço em branco. Quero evitar que este design pareça lotado. Temos três fotos no total e uma boa quantidade de texto aqui, então certificar-se de que há espaço suficiente entre os elementos ajudará a respirar e parecer mais aberto. 126. Introdução em AdobeInDesign: Bem-vindo à Adobe em design. Se a Photo Shop for para edição de fotos e gráficos digitais, Adobe Illustrator é para tudo vetor, incluindo logotipos infográficos, ícones, cartazes, cartões de visita, panfletos e muito mais. Então, o que resta para a Adobe em design? Preciso aprender a Adobe em design? Qualquer coisa que terá mais do que algumas páginas é mais provável para projetar e no design e design tem ferramentas de gerenciamento de texto que outros programas não têm. Ele tem recursos como páginas-mestre, que ajudam você a aplicar o mesmo texto ou gráficos para páginas específicas, o que torna a forma mais longa. Conteúdo de brisa e design também contém melhores opções de quebra de texto e opções de gerenciamento de parágrafo . Tornar as páginas espelhadas editoriais e os layouts mais fáceis de criar e editar no design é criado para documentos de várias páginas. Criar um PDF de 10 páginas, por exemplo, seria muito tedioso usando o sistema de quadros artísticos. No Adobe Illustrator, não é impossível, mas ser capaz de gerenciar alterações em todas as placas de arte é um desafio e demorado dentro do design. Criar novas páginas e fazer alterações em todas as páginas é por isso que este programa foi criado em design é fantástico para usar para documentos de várias páginas, mas também para design de revistas e desenhos editoriais, livros e impressos livros, catálogos, folhetos de conferência, portfólio, P, D EFS, olhar , livros, manuais de instrução e qualquer coisa que será impresso em várias páginas. Ou ser um digital de várias páginas. PDF e você vai descobrir nesta seção de design quão importante é realmente conhecer vários programas, como no design, como no design, se integra tão bem com Adobe Illustrator e Photo Shop. Podemos trazer ativos vetoriais do ilustrador diretamente no design e também qualquer tipo de edição de fotos que precisamos fazer. Podemos levar isso para a Adobe Photo Shop, editá-lo e trazê-lo de volta ao design. Para elaborar o nosso documento final. Esta seção começará com várias páginas e páginas editoriais do mundo real à medida que aprendemos a interface básica e como algumas das ferramentas mais usadas funcionam. Você confinou as fotos, e parte do recurso é usado na seção e os links para fotos para download guia que você baixou no início do curso no guia do curso. Então vamos em frente e acontecer com a adobe no design agora e nos acostumar com a configuração básica do no design 127. Aula 2 AdobeInDesign Basic: aqui estamos com a Adobe no design Open. E eu queria ter certeza que nossas telas combinavam e eles se acostumaram com a configuração básica e como configurar tudo antes de você começar. O que eu vou fazer é que estou atualmente na Adobe no Design 2020. Se você tiver versões mais antigas, tudo bem. Eu vou falar sobre o que aconteceria se você tivesse uma versão mais antiga. Talvez haja uma certa ferramenta que pareça um pouco diferente. Vou falar um pouco disso na aula, então vou abrir o espaço de trabalho básico. Eu tenho um tipo de meu espaço de trabalho personalizado padrão aqui, mas vamos redefini-lo para que possamos ter um espaço de trabalho semelhante. Eles vão para a janela, e isso é exatamente como Adobe Illustrator e Adobe Photoshopped. Eu vou descer o espaço de trabalho e eu vou ter certeza que está no essencial por agora. Podemos sempre mudar isso mais tarde, mas eu gosto de manter tudo no essencial e depois personalizá-lo mais tarde. E se você já está no essencial, queremos redefinir nosso espaço de trabalho para que possamos descer para redefinir, e isso vai nos trazer de volta às configurações padrão. Redefinir itens essenciais. E aqui vamos nós. Isto é o que vai parecer. Se você estiver na versão 2020. Claro, você sempre pode ir para a janela e trazer mais painéis. Se você não vir os painéis à direita, isso será exatamente como o Photoshopped e o Illustrator. Na verdade, ah, muito do Adobe Um design é muito semelhante ao Adobe Photoshopped, um ilustrador. Então, se você conhece algum desses programas, então você já é bom saber muito sobre a interface e como ela funciona. Temos coisas diferentes, como links que serão camadas de cores importantes e assim e até mesmo texto embrulhado opções ar aqui. Então, se você não os vir à direita e nós os revisarmos na aula, certifique-se de ir ao painel do Windows e chamar alguns desses painéis. Então, por exemplo, se quisermos tirar nossas camadas, podemos clicar em nosso painel de camadas, e podemos arrastar isso de qualquer maneira e criar nossa própria interface única com a qual nos sentimos confortáveis com mais ferramentas que gostamos de usar pessoalmente. Então vamos falar sobre a interface um pouco mais. Você tem ferramentas semelhantes que você já viu antes. Como a ferramenta de alfinete. Temos uma ferramenta de moldura retangular, que você também reconhecerá na loja de fotos. Temos algumas ferramentas básicas de forma, ferramentas radiantes, ferramentas conta-gotas , elas funcionam um pouco diferente de outros programas, mas principalmente suas funções são muito, muito semelhantes. Temos ferramentas de tipo e ferramentas de seleção e seleção direta. Você também vai notar que você tem seu preenchimento em seu traço assim como você faz com outros programas. Nós vamos para a direita *** para ver este painel Propriedades. Se você está na versão 19 2020 20 do no design, você realmente vai precisar desse painel Propriedades. Condensaram muitos desses painéis juntos, então temos seu personagem, seus painéis de parágrafo. Você também tem a embalagem de texto dos painéis da companhia aérea. Ah, muitas ações rápidas realmente importantes. Tudo isso está no painel de propriedades localizado centralmente, então esse provavelmente será o painel mais usado. À direita estará a sua propriedade, uma vez que é tipo de contém todas as ferramentas usadas com mais frequência. Então, se eu fosse para ir sobre para selecionar minha ferramenta de texto, e eu iria começar a digitar notar que o painel de propriedades mudou e agora fatoração de caracteres e parágrafos opções. Então você notará que isso mudará à medida que você começar a usar ferramentas à esquerda. Então isso é incrivelmente importante. A próxima coisa mais importante são suas páginas. Então, em design é destinado para documentos de várias páginas. Então é aqui que ah, é muito único para outros programas. Então você tem essas páginas diferentes que ela pode adicionar e subtrair e ir direto para a sua adição. Para criar novas páginas, você pode criar centenas e centenas de páginas em design destina-se a lidar com centenas de páginas. Se isso é algo que você precisava criar, ou eu criei algo um simples de seis páginas ou quatro páginas e, em seguida, projetar, mas ele pode lidar com essa quantidade de páginas e outros programas simplesmente não têm este sistema de gerenciamento de páginas . Você pode organizar coisas em páginas espelhadas ou também em páginas únicas. Então esta é uma única página aqui, e esta é uma propagação para a propagação. Você provavelmente vai notar isso na revista editorial. Ah, spray consiste em um lado esquerdo do lado direito espalhado e isso será impresso quando você abrir a revista. Você está vendo ambos os lados esquerdo e direito para que você possa configurar isso de muitas maneiras diferentes e não vai chegar a isso em um pouco. Então temos páginas, temos propriedades. Nós temos seu painel de bibliotecas se você tiver o pacote Adobe Creative Cloud e você gosta de compartilhar bibliotecas, cores e ativos em todos os seus diferentes produtos adobe . Então nós temos seus links, que é outro recurso importante ou painel que vamos rever porque nós vamos ter um monte de ativos vinculados. E aqui, como certas fotos que serão vinculadas e podemos editar essas fotos fora do Design e Adobe Photo Shop atualizar lá, talvez torná-lo preto e branco, salvá-los, e eles atualiza automaticamente no painel de links. Então, apenas algo vai passar por cima. Você poderá ver tudo isso em ação quando analisarmos nossos projetos práticos aqui em breve. Também camadas. Ele vai funcionar muito como outros produtos adobe onde você pode adicionar camadas no topo, hum, e ter sido enviar camadas na parte de trás e na frente, dependendo do que você quer fazer. Então vamos em frente e criar novos documentos. Iamos arquivar um novo documento ou quando ele abriu o programa, ele irá solicitar esta mesma caixa de diálogo. Então o que queremos fazer é criar um simples 8,5 por 11 documentos ou simplesmente ir para uma página padrão. Se você está na Europa, você pode querer fazer em um quatro. Você pode querer furar dois centímetros, mas você também pode fazer interesse apenas para tipo de trabalho junto comigo. Isso realmente não importa. Nós só queremos uma espécie de página média padrão. O tamanho é o tamanho da página usado com mais freqüência. Então nós vamos descer aqui e colocar um Peca. Vamos fazer polegadas por enquanto. Vamos fazer em 8,5 polegadas, um com por 11 por altura, e vamos colocar talvez 12 páginas. Claro, podemos sempre adicionar páginas e subtrair páginas facilmente no painel de páginas. Então, páginas de frente vai ter uma capa, que será uma única página, e então ele terá spreads sempre que você fizer uma página de frente, e, em seguida, qualquer vez que você tem clique em páginas opostas, será apenas páginas individuais e não os spreads duplos. Então nós queremos fazer um par de spreads editoriais. Então, vamos em frente e clicar nas páginas opostas por enquanto. E podemos sempre adicionar colunas diferentes se quisermos manter uma determinada grade de coluna. Falamos um pouco sobre grades com layouts editoriais. Alguns. Algumas pessoas querem ter uma grade de quatro colunas para continuar. Só vamos clicar com um por enquanto. Nós vamos fazer algo diferente com grades mais tarde, e é aqui que você pode mudar algumas opções diferentes, como a sua sarjeta. Sua sarjeta será o espaçamento entre a coluna diferente. Então, se houver uma certa sarjeta, você teria uma sarjeta mais ampla, mais espaço entre suas colunas. Você pode adicionar isso também. Claro, as margens padrão para polegadas é uma polegada acontecer todo o caminho ao redor, que é muito generoso. Você pode aumentar isso se você quiser, mas eu gosto de deixá-lo em um padrão e nós sempre podemos mudar isso mais tarde e acreditar é outra coisa que você tem que se preocupar com a impressão. Sempre que exportamos algo para imprimir uma impressora,geralmente gostamos que você adicione um pouco de espaçamento extra nas bordas sangrando. Sempre que exportamos algo para imprimir uma impressora, Falamos sobre isso e lições anteriores. A mesma coisa aqui. Você pode adicioná-lo ou decidir se preocupar com isso mais tarde. Então vamos em frente e criar e a primeira coisa que você vai notar. Você vai em frente e a primeira coisa que eu faço sempre que eu abrir no documento de design como eu vou direto para o painel de páginas e eu meio que apenas tipo de ver todo o meu layout. Esta será a capa da Let's Say, é uma revista. Vou diminuir o zoom para admitir isso. Isto é o que as páginas de frente faz é que lhe dá a primeira página, e depois dá-lhe os spreads todo o caminho para baixo. E então esta é a sua contracapa. Então é assim que muito disso quando você estava para exportar. Este é um pdf para enviar para um um lugar para ser impresso como um livro. Esta a primeira página será sempre a sua capa, a última página será sempre a última página única e todos os seus spreads internos estarão entre aqueles e podemos sempre organizar. Isso é bom, então vamos dizer que então vamos dizer que criamos um documento. Vamos apenas ir em frente e apenas criar um quadrado simples apenas muito rapidamente. Então vamos dizer que eu tenho essa propagação e vamos dizer que eu quero movê-la. Não quero que seja a primeira publicação na revista. Podemos sempre selecionar o lado esquerdo, manter pressionado, deslocar, enfraquecer, selecionar o lado direito, e podemos arrastar isso todo o caminho para baixo para torná-lo o próximo. Então eu vou arrastar você pode arrastá-lo bem ali no meio e dividi-lo. Eu poderia arrastá-lo direito. Estou apenas a clicar e a segurar. Eu ainda não soltei. Isso pode arrastá-lo até aqui, então virá depois da página quatro ou cinco. Então eu vou liberar para que você possa mover isso em torno de como ler como e mudar a ordem que você pode até mesmo tomar, tirá-lo de ordem e dizer, eu quero ter esta página certa. Eu preciso virar com este aqui. Então eu vou derrubar isso. Coloque-o bem ali. você também pode alterar páginas individuais selecionando uma e arrastando-as. É uma forma simples de as páginas funcionarem. Você pode ir até aqui e adicionar quantas páginas quiser. Você também pode selecionar. Estou apenas segurando clicando na página 14 mantendo o turno pressionado e indo até a página 19 e ele pode fazer a lixeira e apagar páginas inteiras ou páginas inteiras, se quiser. 128. Aula3 AdobeInDesign básico part2: Então vamos dizer que não queremos ter páginas opostas e queremos ter um PDF digital e não precisamos de spreads porque queríamos ter um pdf de página única que tem várias páginas. Não precisamos de “spreads”. Isto é digital. O que nós vamos fazer é ir até o arquivo, descer para configurar documentos sempre que você quiser mudar o que acabamos de criar, vamos desclipar páginas opostas. Então nós estamos apenas unq olhando para as páginas e eu vou clicar em OK, então você vai notar que tudo se torna páginas individuais todo o caminho para baixo. Isso é perfeito para qualquer coisa digital. Se você pudesse ter um digital. Pdf, se você quiser dar uma olhada Livro Se você quiser colocar seus serviços em várias páginas se você quiser ter um portfólio. PDF de páginas individuais é provavelmente o caminho a seguir. Então você só tem que ir para cima e descortar páginas opostas. Mas já que vamos fazer alguns projetos de revistas editoriais em layouts para um exemplo de aprendizado e design, vamos voltar para documentos configurados e clicar nas páginas opostas novamente. E agora estamos prontos para fazer spreads e enquanto falamos sobre as páginas e como isso funciona, eu queria rever algo que é realmente exclusivo para a Adobe no design que sabe se Programa Adobe tem e que são páginas-mestre. Páginas-mestre economizam muito tempo. Se você tem 100 páginas de livro, qualquer um tem o mesmo cabeçalho no topo. Talvez seja uma barra azul que está do outro lado do topo que você pode em vez de copiar e colar aquela barra azul menos Então vamos dizer que tem uma barra azul aqui e eu vou ter um título Heroes. Bom. Torná-lo azul e eu tenho um pequeno título aqui que eu quero ter. Posso manter pressionada, opção e arrastar e continuar fazendo isso por 100 páginas, ou posso usar páginas-mestre e fazê-lo em um clique. Então, é assim que vamos fazer com as páginas-mestre é que você tem algo aqui em cima no seu painel de páginas e é chamado de Mestre. Então, vamos em frente e clicar nesta página principal aqui. Vou dar um duplo clique e vai abrir quase numa nova janela. Vai ser diferente das páginas. Esta é a sua própria página aqui e digamos que queremos ter aquela barra azul do outro lado. Quero fazer isso em todas as páginas porque queremos ter um título, talvez espalhá-lo por todo o caminho. Então queremos que todos os nossos spreads tenham esta barra azul. Então o que vamos fazer é que já este é o nosso mestre. E digamos que queremos aplicar isso em todos esses. Então, vamos selecionar todos eles vamos clicar com o botão direito, e vamos fazer aplicar Master duas páginas. Então vamos pegar esta página-mestre e aplicar esse modelo a todas as páginas. Então aplique duas páginas-mestre e você pode criar várias páginas-mestre para que você possa ter diferentes tipos de modelos. Você pode querer ter metade do seu documento, ter a barra azul. Você pode querer mudar para um capítulo diferente e ter uma barra verde. Você pode ter quantos mestres quiser. Então agora eu só tenho um mestre, que é o padrão, e eu vou aplicá-lo a todas as páginas em que você clicar. OK, e agora que analisamos nosso documento, olhe para isso. Olha quanto tempo isso nos salvou. Então vamos dizer que eu não quero torná-lo um bar azul. Nós cozinhamos aqui para o nosso spread mestre que criamos e vamos torná-lo verde e olhar , ele irá aplicá-lo automaticamente a todas as minhas páginas. Muito legal, não é? Então, você também pode voltar para mestre e você pode clicar com o botão direito do mouse e você pode criar um novo mestre. Então, criando um novo mestre, podemos chamá-lo do que quisermos. Vamos chamá-lo de ser. Clique em. OK, quem poderia arrastá-lo para baixo para que ele possa dominar CRB. Digamos que queremos fazer alguma coisa. Ah, diferente. Digamos que queremos ter um pequeno círculo aqui que terá o nosso número de página e queremos que ele seja roxo assim. Teríamos uma coisa roxa ali e talvez tenhamos do outro lado. Só um pequeno exemplo rápido. Nada que eu faria pessoalmente, mas apenas um exemplo de como isso funcionaria. Assim temos tudo isso, Matt, Matt, um mestre aplicado. Vamos aplicar o ser mestre a todos estes, então selecione tudo clique com o botão direito e eu vou aplicar Master duas páginas. Mas desta vez eu vou fazer o ser mestre e eu vou clicar em OK e magicamente eu tenho essa opção disponível. Digamos que eu queira fazer os círculos em certas páginas do Green Bar. Em outras páginas, podemos misturar e combinar mestres. Digamos que quero que as páginas 1 a 7 permaneçam em círculos, mas quero que as páginas 8 a 13 tenham a barra verde. Então agora eu posso apenas selecionar essas páginas específicas, clique direito Ir para aplicar páginas-mestre, e eu vou ter certeza que é o clique mestre A em OK, e lá vamos nós. Temos dois tipos diferentes de mestres aplicados lá. Então, sempre que você quiser ter algo semelhante, geralmente é um cabeçalho, um, ou números de página ou coisas específicas que você quer ter em várias páginas. Você é bom. Eu quero ser capaz de utilizar páginas-mestre. Essa é provavelmente uma das melhores ferramentas que você não tem no design e uma ótima maneira de gerenciar tantas páginas diferentes. Vamos em frente e nos livrar de todos os nossos aplicativos de página-mestre. Vamos em frente e clicar em tudo. Vamos clicar com o botão direito aqui no meio e vamos aplicar a páginas-mestre e vamos clicar em nenhuma. Então ele vai correr, e tudo vai ser apenas um modelo em branco. Então agora estamos prontos para experimentar um pouco e ver o trabalho com fotos e texto para se acostumar com as ferramentas básicas. Então este é o nosso primeiro projeto que vamos fazer. Vamos usar a loja de fotos um pouco para nos ajudar a cortar. Ah, o capacete desse cara no fundo para dar um olhar legal e em camadas e vamos usar tipografia. E então uma coisa que vamos querer fazer é ir em frente e trazer a loja de fotos e você confinou essa foto que eu vou usar aqui em pixels dot com. Eu tenho o link, mas você pode usar qualquer foto que quiser e aplicar o mesmo efeito. Então, vou arrastar isto para o Photoshopped. Vai abrir um novo documento para mim. Isto é o que eu quero diligir. Quero criar aquele efeito em camadas que acabamos de ver, então o que vou fazer é usar máscaras do Larry. Então, uma coisa que vou fazer é selecionar a foto. Eu vou duplicar a foto, então eu vou fazer o comando C Comando V. Basta fazer uma cópia rápida, e então eu vou trapacear um pouco. Eu tenho Photoshopped 2020 e eu tenho uma grande ferramenta que eu posso obter. A Monica tinha arrastado isto até aqui para que não pudesses ficar tão confuso dentro do design. Já que são da mesma cor, mesmo cinza escuro. Eu vou selecionar e assunto. Então isso vai selecionar isso muito rapidamente para nós, e tudo o que realmente precisávamos é que parte superior da cabeça cortada. E acho que fez um bom trabalho. Então, para a segunda camada duplicada, eu vou pegar essa seleção e fazer uma máscara de recorte, e eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Então agora temos o capacete cortado para fora. Então é isso que temos. E para este fundo, vou recortar isso também. Cem vai desenhar uma caixa aqui. Essa é a minha seleção. E eu vou cortar isso para que ele tipo de dá-lhe esse corte para fora. Legal. Olha, que nós queremos ir atrás. E então vamos em frente e salvar isso. Então vamos salvar isso em nosso desktop ou onde quer que você queira manter todos os seus arquivos de design e eu vou dizer pessoa cortar o que você quiser dizer, vá em frente e salve isso. O que eu fiz é que eu salvei como um arquivo photoshop, então você vai notar que é um PSD e eu posso trazer isso direito para o design final. Então, como trazemos fotos em design? Bem, você pode fazer isso de forma semelhante à loja de fotos onde você traz um recipiente e vai ser muito mais fácil usar as ferramentas de moldura. Ah, então é só trazer uma foto. Digamos que só quero arrastar uma foto. Posso fazer isso, ir para a área de trabalho. Quero arrastar a minha foto ou, neste caso, meu documento Photoshopped. E ele vem em super grande, e é meio estranho, então vamos em frente e criar uma ferramenta usada de moldura e usar a ferramenta de moldura retangular bem aqui, e nós vamos trazê-lo na primeira parte esquerda do espalhar-se. Então, lá está ele. Ali está a nossa moldura. Você sempre pode dizer que é uma moldura com a indicação de ex e eu vou trazer o meu arquivo do Photoshop. Vai povoar bem ali, e vocês notarão que não o cortou muito bem. E isso é muito típico de muito normal. Há muitas maneiras de cortar isso facilmente clicando com o botão direito do mouse. Vamos descer o dedo do pé, e vamos fazer isso muito nesta aula. E há um par de ótimas opções onde você pode automaticamente enquadrar ou ajustar esta foto, e eu vou tentar o quadro de preenchimento proporcionalmente, então ele vai preenchê-lo e trazê-lo para baixo para um tipo de tamanho normal. E há algumas outras opções de ajuste eram fazer isso muito aqui em breve, então eu trouxe isso para que eu sempre possa ajustar isso. Traga isso para baixo. O que é ótimo sobre trazer um arquivo de loja de fotos em design é que eu posso clicar nisso e mesmo vale para J Pegs e P e G também. Eu posso clicar com o botão direito e ir para baixo para editar com e você tem alguns programas adobe diferentes instalados que eu posso usar. Eu posso trazê-lo de volta para a loja de fotos como um arquivo PSD e vamos dizer que eu quero adicionar um efeito. Digamos que eu quero fazer um efeito de tom de duo legal. Então eu vou para o modo de imagem e nós fizemos isso em lições anteriores. Eu só estou fazendo essa escala de cinza e então eu vou adicionar um muito legal apenas indo para o modo de imagem . Ele vai fazer um efeito de tom duo legal e isso parece ótimo para fora da caixa. Então eu estou apenas aplicando essas duas cores e eu vou clicar em OK, e o que é ótimo sobre isso é que eu posso ir para arquivo. Eu posso salvá-lo. Então eu estou apenas salvando meu arquivo Photoshopped, e ele deve preencher automaticamente uma atualização e no design. Então, já está atualizado, então isso é muito, muito bom. Você poderia fazer a mesma coisa com J. Você nem sempre tem que ser um arquivo do Photoshopped. Podemos editar fotos da mesma maneira, e você não precisa sentar lá e exportar J Peg e arrastá-lo de volta. Ele preenche automaticamente para você e o altera. Vamos em frente e cortar isso um pouco e também, vamos em frente e trazer isso para cima um pouco. E outra coisa é, você vai notar essas margens, essas pequenas linhas cor-de-rosa. Esta vai ser a nossa margem. Digamos que não queremos ver toda essa caixa delimitadora que temos aqui, e temos todos esses tipos de indicações, margens e linhas. Vamos ver, queremos ter uma visão muito nítida, clara, sem quaisquer margens íamos pressionar a tecla W no nosso teclado para que W e eu possamos alternar todas as margens e grades e obter uma aparência clara para que eu não tenha que ter qualquer um dos aquelas linhas que me atrapalham a olhar para o meu design. Então, basta pressionar w e você tem suas margens e apenas sem precedentes. Você clica nele novamente. E aqui temos uma vista agradável e limpa com a qual podemos mexer. Então, em seguida, vamos fazer a manchete 129. Aula4 AdobeInDesign Basic: Então nós vamos adicionar um título rápido e nós vamos apenas obter a ferramenta de texto. Nós apenas fazemos a ferramenta de texto, e nós vamos clicar e arrastar para apenas criar o tipo de tamanho que queremos criar para um título. E vamos fazer todos os Capitals cavalgando livre como uma espécie de manchete rápida de duas palavras. Vamos escolher um rosto apertado, ousado e moderno para que eu pudesse ir ao meu painel de personagens, que está no meu painel Propriedades. Eu vou para baixo para personagem e o que é ótimo sobre as versões mais recentes e designs que têm seu filtro legal agora onde eu posso filtrar diferentes tipos de tipografia para que eu pudesse fazer lajes, tarifas? Saref, Sand Saref. Sei que quero uma cara moderna, então vamos ficar com San Serif. Eu queria ser legal, ousado e grosso, então eu vou seguir em frente e clicar no peso pesado e meio que ver o que aparece. Se você sabe o nome do seu tipo de letra, o que eu sei, camarada, você vai e digita para parar. Este era um tipo de letra interessante, então eu vou fazer isso maior é claro, você pode torná-lo maior assim. Ou você pode fazer um pequeno atalho de teclado e fazer o deslocamento de comando para a direita e para a esquerda para torná-lo maior ou menor. Então você não tem que sentar lá e mexer com o personagem pago o tempo todo para que eu possa segurá-lo e os mais velhos gradualmente ficam maiores para torná-lo bastante grande e derrubar isso. E o que é ótimo em ter esse corte é que eu posso fazer meu comando colchete esquerdo e eu poderia trazer isso de volta para o sistema de camadas ou se eu quisesse ir para o meu painel de camadas. Você também pode alterar isso arrastando isso exatamente como faria com o Adobe Photoshopped. Então vamos dizer que eu quero torná-lo uma cor semelhante a este tom duo que temos. Podemos clicar duas vezes são tipografia. Claro, aqui é onde podemos mudar de tamanho e seu kern ing, e você está espaçando, deixando e todas essas coisas boas. Mas o que queremos fazer é obter a cor. Então nós vamos subir para preencher aqui mesmo na aparência, e vamos clicar duas vezes nisso um clique duplo R T aqui para texto e há algumas amostras embutidas que você pode fazer. E eu vou te contar tudo sobre como esse tipo de criar seus próprios relógios alfandegários. Vou clicar aqui para colorir. E originalmente era Ah, cinza. Mas se você ver tudo isso apenas tons de cinza Adidas tinha preto e preto ou branco ir até este painel mais opções e clique nas opções extras e nós poderíamos alterá-lo para vê-lo como um Se você está fazendo um documento de impressão e claro que você quer fazer cores e RGB se você estiver fazendo um documento digital para que possamos fazer parecer um nós poderíamos fazer uma cor personalizada aqui. Digamos que eu queira obter uma amostra de ah desta foto. Só não quero tentar adivinhar. Eu realmente quero obter uma amostra dessa foto. Então, em vez de irmos aqui para colorir, vamos até aqui para as nossas amostras. Vamos clicar no Phil. Vamos clicar duas vezes nisso e eles vão conseguir. Obtenha esta visualização de espaço de cores RGB. O que queremos fazer é pegar essa ferramenta conta-gotas. Vamos clicar e segurar. Este é o truque. Você clica e segura e percebe como eu estou arrastando isso por aí. Está tirando amostras. Você podia ver bem ali onde as amostras estavam sendo colhidas. Então eu vou tentar encontrar o que eu acho que seria uma cor roxa muito agradável para este texto de equitação particular em Obter um lançamento e clique. Certo, então esse é o truque. Você simplesmente não clica de uma vez e clica sobre ele como você esperaria. Você tem que tipo de clicar e, em seguida, arrastar. E então ele vai encontrar algo continuamente até você soltar a boca. Então é bom. E pare com isso sobre fazer um pouco mais brilhante ali mesmo. Clique em OK, e ele tirou uma amostra dessa foto para que pareça que a manchete está realmente integrada com uma foto. Então vamos em frente e duplicar isso. Vou manter pressionada a opção e arrastar para criar uma duplicata disso, e vamos para este tipo nas palavras livres. E digamos que eu queira alinhar essas duas caixas apertadas diferentes para que ele possa selecionar esta mantendo pressionada a tecla Shift. Selecionando isso e indo para o meu parágrafo. Eu estou no meu painel de propriedades indo para o parágrafo e, em seguida, indo, eu vou até que eu veja minhas opções de linha e eu vou clicar em uma linha superior. Então eles vão estar alinhados agora, e eu poderia fazer a mesma coisa que eu fiz antes e talvez obter uma cor mais escura ou mais clara, e eu posso clicar duas vezes na minha caixa de texto, pegar minha ferramenta conta-gotas e deixar amostra. Talvez uma liberação de cor mais clara possa diminuir o zoom, e nós podemos , é claro, arrastar isso um pouco para meio que enquadrar isso. Eu queria ter um pouco mais de margem. Podemos sempre ativar R W para dar uma olhada nas margens dela. Há algo que queremos alinhar, e o melhor da fotografia é que podemos torná-la um pouco maior. Então eu vou fazer um truque especial então normalmente e no design, eu tenho um tipo de canto aqui, e eu posso apenas esticar isso para trazê-lo através exatamente assim. Mas então você começa a correr para fora. Este é o tipo de onde as fotos foram cortadas, então eu preciso fazer a foto um pouco maior Eu vou fazer o turno de comando. Tenho o turno de comando pressionado. Vou pegar meu canto e torná-lo um pouco maior e dragão lá fora. Eu vou ligar W tipo de me livrar de todas essas margens, e eu poderia ir em frente e cortar o quadro. Falaremos de quadros daqui a pouco. E então eu estou apenas modificando isso, certificando que as pessoas podem ver o G. Eu estou apenas usando minhas teclas de seta para tipo de empurrar eles gostam de dar um olhar em camadas um pouco, mas eu realmente quero ter certeza de que as pessoas ter legibilidade com isso e certificando-se de que é, ah linha descendo para o meu painel de alinhamento e realinhando aqueles. Então fomos capazes de trabalhar com a loja de fotos. Conseguimos trabalhar com tipografia. Queria mostrar-te mais uma coisa com a tipografia. Então eu tenho que criar uma caixa de texto simples indo aqui, arrastando e digitando texto. Mas o que eu quero mostrar é o que se a caixa de texto bem aqui E se fosse um pouco menor, que você vai notar é que o texto desaparece eo que você vai notar é se você clicar duas vezes na parte inferior, direito pequeno canto aqui, bem quando você tem essa área é clicar duas vezes nele. Ele vai trazê-lo de volta para a caixa delimitadora. Então, a qualquer momento e no design, você faz uma caixa delimitadora menor do que o tipo desaparecerá até que seja feito grande o suficiente para que o tipo dois reapareça, e então é meio interessante trabalhar com ele. E sempre que você tiver uma grande caixa delimitadora como esta, sempre que você selecioná-la, ela selecionará qualquer lugar na área branca. Então vamos dizer que queremos reduzir isso para o tamanho exato da tipografia. Nós sempre podemos ir até o canto inferior direito DoubleClick e agora temos tipo de escrever perfeitamente. Então, se você alguma vez ver, se você alguma vez reduzi-lo e você vê seu texto desapareceu, você sabe que você tem texto naquela caixa de texto. Não é. Você não está enlouquecendo. Basta clicar duas vezes no canto inferior direito. Ele vai aparecer para você e, em seguida, clique duas vezes novamente, e nós podemos meio que tê-lo de volta para algo um pouco diferente sobre no design. Isso você não precisa se preocupar tanto com o ilustrador Photo Shopper. Então, há o nosso primeiro pequeno design rápido. Nós fizemos. Vamos em frente e seguir em frente para algo realmente brilhante e vibrante. Mais uma vez, vamos utilizar o Photoshopped para editar uma foto e trazê-la para criar algo assim. 130. Aula 5 Adobe InDesign ArtSchoolPoster: Então esta é a nossa próxima tarefa é fazer um pouco mais de trabalho de tipografia. Vamos fazer um pequeno emparelhamento de pensamentos também, e vamos fazer um pouco mais de integrações Photoshopped. Você pode ver como eu posso editar fotos e facilmente trazer isso no design. Então, queremos trazer nossa foto aqui. Temos algumas fotos com as quais vamos trabalhar aqui. Primeiro, vou levar esta gravação para a loja de fotos. Vai ser um saco de livros. Nós temos o saco dele, queremos cortar o saco do livro e queremos trazer isso para um fundo artístico realmente brilhante de arte abstrata que vai ser sobre o que levar para a escola de arte. Então, queremos ir em frente e ter este fundo brilhante vívido. Também queremos usar um tipo de letra muito moderno para a manchete. E eu pensei que eu seria legal em vez de ter uma manchete além de um espaço branco que nós integramos isso nos sacos de livros. Alguma casa. Nós temos este belo, um, simples sacos de livros de uma cor. Então, será fácil colocar um pouco de tipografia branca em cima dele então também tem um fundo fundo muito interessante que eu encontrei em pixels dot com. Vai ser este aqui, e vamos trazer isto para cá. Vamos mudar as cores um pouco para personalizá-lo e torná-lo nosso. Então eu estou trazendo isso para a loja de fotos, e é um objeto inteligente para que eu possa torná-lo maior sem quaisquer picaretas, exaltação ou problemas. Se for uma foto de alta resolução, vai trazer isso atrás dos sacos de livros indo, destrave esta camada. Então o que eu quero fazer é remover o fundo branco. Então eu vou trapacear mais uma vez e ir para o assunto selecionado, e vai fazer um ótimo trabalho de cortar isso para mim. Eu acho que pode haver alguns pequenos, uh, problemas aqui que poderiam facilmente resolver pegando minha ferramenta de laço polígono e apenas adicionando isso na seleção. E lá vamos nós, e agora podemos fazer uma máscara. Então, indo para uma máscara de camadas e isolado que automaticamente você vê o plano de fundo aparecer atrás dele. Então vamos fazer o saco de livros um pouco maior. Vamos à direita. Clique são camada. Vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Nós já fizemos muito disso antes em aulas de Photoshop, e vamos fazer isso maior porque queremos colocar nossa manchete na sua Nós queríamos ser grandes o suficiente para que possamos ter uma manchete grande para isso. Vamos em frente e pressione Enter. O que eu gostaria de fazer é que eu realmente quero este saco de livros para sair sobre este fundo muito, muito ocupado. E há algumas maneiras de fazer isso. Eu vou clicar duas vezes e ir em frente e fazer o nosso painel de estilos de camada. Vou adicionar um derrame rápido. Então eu tenho apenas um traçado e originalmente ou por padrão, é apenas como um pixels. Você não vai realmente ver isso. Mas eu fiz isso meio grosso o suficiente onde quase parece um corte, quase como um efeito de colagem cortado tipo, e eu quero ter certeza de que é branco. Então eu só vou fazer cor e apenas certifique-se de que é branco e também adicionando um pouco sombra gota vai adicionar e trazer fazer que também olhar em camadas e pop um pouco. Não queremos ter muita sombra. Então eu vou ter cuidado com o quanto eu uso o suficiente para fazê-lo aparecer sobre esse fundo. Digamos que eu realmente quero que essas cores sejam um pouco mais vívidas. Temos alguns pretos e cinzentos e eu quero ter muito brilhantes pops de cor. Então eu estou selecionando minha foto de pintura abstrata, e eu vou apenas fazer alguns ajustes rápidos. Então a primeira coisa que eu quero fazer é ir para baixo para a cor seletiva, e eu vou selecionar certas cores e trazer outras cores dentro dessas cores. Então deixe-me pegar alguns dos vermelhos, e eu poderia reduzir o azul ou aumentar as flores. Vou passar por cada um desses reduzindo o sinal, notar como isso realmente fez a laranja sair um pouco de apenas selecionar todos os pixels vermelhos . Então, vai haver um pouco de vermelho originalmente em que mandados. Você vê como fazer alguns ajustes está realmente trazendo o pop daquela laranja. Olha como é mais vibrante quando eu mudo os vermelhos. Nós também poderíamos fazer amarelos, o que realmente terá um impacto na laranja porque provavelmente há amarelos naquela laranja e a mesma coisa vale para os neutros. Nós fomos realmente iluminar aqueles neutros. Então vamos pegar alguns desses cinzentos neutros e adicionar pops de cor. Diminuir o amarelo realmente trouxe o azul lá. Perfeito. Então eu posso sentir que este é um objeto inteligente. Eu poderia ir em frente e reduzir o tamanho disso um pouco. Perfeito. Então, agora que eu tenho todos os tamanhos, eu posso ir em frente e dizer que este é um arquivo de foto shopped, apenas no caso de eu querer editar qualquer uma das camadas no futuro. Então eu vou chamar este saco de livros e salvá-lo na minha área de trabalho, e eu posso arrastá-lo para o design, então estamos prontos para trazer isso em design. Vamos criar um quadro para que ele possa facilmente trazê-lo como um grande objeto. Então eu tenho uma moldura aqui. Podemos sempre colorir ou moldar se quisermos. Ou se pressionarmos W, você verá que está com medo se pressionar W novamente, ele desaparecerá. Então, se você quiser tipo de localizar seus quadros, basta pressionar W, e você pode vê-lo junto com o saco do livro de margens. Vamos arrastá-lo para dentro Vai preencher automaticamente. Vamos em frente e encaixar isso. Nós vamos clicar direito goto encaixe, e nós vamos fazer preencher quadro proporcionalmente, e é este tipo de preenchê-lo automaticamente até todo o caminho até as bordas. Eles vão pressionar W começa quando meio que ver como tudo fica sem todo aquele corte. E digamos que eu queira ajustar essa foto para que haja algumas maneiras de ajustar uma foto. Então, sempre que você clicar uma vez na foto e movê-la, você moverá o quadro inteiro ao redor. Então, atrás deles, há o quadro sendo movido ao redor. E se vamos dizer que eu quero mover a foto dentro do quadro, Eu quero mudar o corte do quadro Eu posso Double Click, ele disse, está clicando e arrastando Oncken duplo clique na foto e você vai notar é tipo de laranjas . Esta é a fronteira laranja? Vai ser onde a foto original está, então eu posso ir em frente e clicar aqui e arrastá-la para baixo. Às vezes você tem que segurar Shift arrastar para que ele arrasta proporcionalmente e ele pode torná-lo mais apertado. Esta é a foto original. Então, se eu arrastar isso para dentro, essa é a foto original. Desde que vamos falar sobre isso um pouco mais tarde e mais t negócio. Então eu o consome em sumit e o corto. Então há realmente duas maneiras de mover fotos e no design, há apenas um tipo de clicar e arrastar. Você moverá o quadro inteiro, clique duas vezes nele poderá alterar o corte dentro do quadro. E nós definitivamente vamos praticar esse mawr. Não, tudo isso agora, vamos ser capazes de praticar com muito mais detalhes, então vamos mudar isso um pouco. Perfeito. Então vamos fazer nossas manchetes. Então vamos ter a nossa ferramenta de tipo. Nós vamos clicar e arrastar e vamos fazer este rompimento ou manchete e fazer duas partes diferentes, uh, uh, o que levar e, em seguida, a escola de arte. Então vamos mudar isso para um tipo bonito e ousado. Tenho um em mente chamado fosfato sólido. Então eu pensei que era uma boa, grossa, tipografia ousada que vai aparecer muito bem na mochila. Eu não vou ter que fazer uma tonelada de sombra ou efeitos para fazê-lo sair. Vamos torná-lo branco. Então ele vai clicar duas vezes em nosso Phil e torná-lo branco bem aqui em nosso painel de cores. E vamos reduzi-lo um pouco mais em tamanho. Então, o que trazer? Vamos em frente e empilhar isso e podemos fazer este centro alinhado para que pudéssemos fazer isso aqui mesmo no nosso painel de parágrafos. Em nossas propriedades são parágrafo área de suas propriedades. E digamos que queremos mudar o espaçamento entre essas duas linhas. É um pouco, também, porque nós realmente queremos torná-lo mais conectado. Este olhar funciona exatamente como Photoshopped e ilustrador em termos de ser capaz de mudar a base spa e as lacunas entre os personagens. Então aqui embaixo nós vamos ser capazes de mudar o espaçamento entre as linhas. Vamos reduzir isso um pouco. Reúna isso, e também queremos fazer um par de lutas para acabar. Então, o que trazer? Quase parece que você está deixando gritar, então isso, também, não é tão importante de uma palavra. Então vamos em frente, fazer isso um pouco menor, e vamos fazer um bom tipo de letra para equilibrar com o tipo mais grosso e ousado. E eu tenho um em mente chamado Mo Cocoa. É uma espécie de escolher estes antes do tempo porque isso pode realmente levar um pouco de tempo . É está escolhendo fontes, e nós já tivemos uma grande chance de fazer isso mais cedo na classe. Vamos fazer um metal leve. Então, o que trazer? E podemos mudar o espaçamento aqui. Então isso também não é tão grande. Ao mudar o espaçamento entre, então nós vamos fazer um negativo era para um negativo 100 que apenas tipo de fecha a lacuna um pouco. Então, o que trazer? Já estabeleceu o que é bom, canto inferior direito do DoubleClick para que nós tipo de obter que menor e nós vamos duplicar essa opção hold down, o que trazer. E já que já temos dois, podemos deixar a escola de arte, certo? Então eu acho que o que ele precisa é de apenas um pouquinho de sombra. Eu não gosto de fazer sombras muito grossas porque admitir pode fazer as coisas parecerem datadas, mas eu acho que no preto eu acho que nós podemos sair impune. Então, digamos que quer que sejam efeitos de texto de sombra. Então vamos selecionar ambos o nosso texto. As caixas iam clicar com o botão direito, e vai haver alguns efeitos aqui em baixo. Você também pode chegar aos seus efeitos de outra maneira que você sempre pode clicar com o botão direito em efeitos. Acho isso muito rápido para chegar. Aí está sua sombra ou brilha. Brilha bisel em uma garrafa, essas coisas. Mas você também pode fazê-lo em uma janela. Você pode ir até sua janela, e há um painel de efeitos que você também pode usar. Então vamos em frente e adicionar uma sombra, e vamos ter uma distância muito apertada. Então vamos fazer zero perfeito e talvez não tão forte. Então vamos reduzir a opacidade. Só ajuda a fazer com que estoure um pouco sobre esse fundo. Vamos alternar W para que não vejamos nenhuma das nossas caixas delimitadoras ou qualquer coisa que fique no caminho e vejamos o que temos. Eu acho que nós poderíamos fazer ambos um pouco maior, então vamos como ambas as caixas de texto e com no design quando você tem uma caixa de texto como esta e é realmente uma espécie de caixa de texto parágrafo. Quando eu o faço um pouco maior, ele só faz a caixa que contém maior. Não faz com que o apertado seja maior. Então o que você poderia fazer é selecionar um tipo de letra e fazer um pequeno truque e fazer o turno de homem e eu tenho este canto superior, e eu vou torná-lo maior assim. Então, basta selecionar nosso texto fazendo a mudança de comando e você poderia torná-lo um pouco maior, você poderia fazer os dois ao mesmo tempo. Então, eles escalam juntos a mesma quantidade, então o comando muda e depois arrasta. É uma maneira fácil de tornar as caixas de texto maiores, mas não tornando a caixa delimitadora maior ou a área maior. Então, o que levar para a escola de arte? Acho que parece muito bom. Podemos sempre ah, digamos que queremos ajustar nossa imagem novamente. Podemos selecionar o nosso plano de fundo, clique direito, vá para editar com. Poderíamos editar que uma loja de fotos adobe e vamos dizer que queremos mudar o tamanho do saco do livro ou teria mudado as cores completamente enfraquecer, salvá-lo e automaticamente preencher de volta em design, Mas vamos dizer que não preencher automaticamente no design. Podemos sempre ir para os nossos links aqui em cima. Ligações. Falamos sobre isso há um tempo. Aqui está seu painel de links. Podemos clicar com o botão direito. Vamos ser link saco livro bizarro. Então esse é o arquivo do Photoshopped que arrastamos. Esta é a nossa pessoa Cortada que fizemos para o primeiro ah, página. Então vamos selecionar seu saco livro seria clique com o botão direito e haveria um link de atualização Se o link foi alterado, haverá um link de atualização lá que você pode atualizar o link e ele vai fazê-lo manualmente para você. Por qualquer motivo, ele não decide atualizar para você. Você faz coisas. É assim que você interage com qualquer objeto que você traz em seu painel de links. Agora que conseguimos concluir alguns projetos rápidos de uma página, vamos abordar nossa primeira página editorial. Vamos aprender sobre estouros de texto e gerenciamento de parágrafos e integração de manchetes . E também vamos continuar a usar a loja de fotos para nos ajudar a fazer algumas edições conosco algumas coisas específicas, e também vamos aprender um pouco mais sobre como trazer fotos e contêineres e fazer algumas ferramentas adequadas para torná-los se encaixam perfeitamente. Então fique ligado para o próximo projeto, que será uma rápida divulgação editorial. 131. Aula InDesign EditorialSpread: Bem-vinda de volta. Vamos conquistar este spread para o nosso próximo projeto, e vamos montar várias coisas diferentes para descobrir um layout básico. E vamos finalmente falar sobre grades um pouco doloridas. Vou abrir o documento do nosso avião. Por aqui, nós temos, ah, espalhados. E nós meio que vimos a idéia geral para o artigo. Vai ser encontrar os acessórios certos que vai se concentrar em três fotos principais que já estão pré-selecionadas e também apenas algumas manchetes básicas. Então vamos começar a pensar sobre a propagação. Como queremos que as páginas interajam? Queremos que as fotos vão de um lado para o outro? Quanta mensagem temos? Isso é tudo coisa é designer Você pode planejar com antecedência, então não há surpresas quando você começa a colocar tudo todos os elementos de design juntos, há algum tipo de layout básico bloqueio ou plano que é colocado em prática. Uma coisa que posso fazer é não ter que usar grades o tempo todo. Acho-os muito úteis. Mas há momentos em que você pode fazer coisas abstratas e não usar uma grade Ou se você quiser ter um senso de estrutura, às vezes grades podem realmente ajudá-lo e encontrar o lugar certo de diferentes elementos de design . Então eu tenho algumas fotos já escolhidas para isso. Nós temos um plano. Então, muitas vezes, como designer, você receberá uma certa quantidade de cópia ou texto para um artigo, uma manchete e talvez algumas idéias para fotos. Ou eles podem pedir-lhe para procurar fotos. E isso é o que é bom quando você está tentando criar um plano, vamos voltar ao nosso documento. Nós temos apenas uma simples propagação aqui. Precisamos criar uma estrutura de layout ou bloqueio básico ou uma idéia. E muitas vezes, o que me ajuda a descobrir o posicionamento de todas essas diferentes fotos, textos e manchetes é criar a nós e bloquear básico usando grades. Então, as grades serão mostradas muito parecidas com o Adobe Photoshopped e o Illustrator. Vamos subir para ver, e vamos mostrar grades. Nós vamos para grades e guias, e nós vamos para baixo para mostrar grade de documentos desculpe ir e clicar em mostrar grade de documentos e vai ser uma grade de módulo básico. Podemos mudar. O espaçamento entre isso é um tipo de espaçamento padrão para a grade. Mas podemos mudar todo o espaçamento e tamanhos das caixas dentro da grade, indo até nas preferências de design e indo para grades. E podemos editar isso como gostaríamos, podemos torná-lo azul claro da cor Nós podemos fazer todo esse tipo de tamanhos diferentes para que possamos ter diferentes subdivisões em que vamos clicar , OK, vamos apenas usar o grade padrão. Então este é o próximo passo que é útil é colocar em encaixe na grade. Nós vamos subir para ver, ir para grades e caras no mesmo lugar, e vamos fazer snap para a grade de documentos. Então agora toda vez que trazemos uma foto, podemos simplesmente fazer com que ela se encaixe. Então vamos fazer um exemplo. Vamos fazer um retângulo. Digamos que isso vai ser uma foto, apenas um exemplo de onde uma foto atrás vai começar a se encaixar na grade. Então tudo fica bom e você não tem que sentar lá e adivinhar onde está a grade . Ele vai simplesmente encaixar automaticamente para você. Então isso pode ser muito útil ao planejar e bloquear ou layout. E você não tem que fazer isso com todas as propagandas editoriais. Às vezes você poderia começar a projetar e pular o palco da grade. Mas para algumas pessoas, pode ser muito útil se quiserem ter um layout muito estruturado com certo espaçamento. Mas para algumas pessoas, pode ser muito útil se quiserem ter um layout muito estruturado com certo Hum, todos nós temos nossas grades de módulo, e nós também temos uma opção de encaixe na grade. Agora podemos trazer todos os elementos e descobrir nosso layout básico. Então sabemos que temos um artigo que temos uma manchete de artigo, um, que será uma manchete muito curta. Também teremos uma foto principal do ponto focal com o título. Então eu pensei que seria um tipo puro de gastar uma página inteira em ter a introdução do título do artigo e ter uma imagem muito boa, grande, grande, forte ponto focal. Então vamos em frente e começar a fazer isso acontecer aqui. Nós temos a nossa ferramenta de moldura retangular porque eu sei que eventualmente eu vou querer trazer uma foto aqui. Então isso representará nossa foto. Podemos até fazer isso de uma cor diferente, então ele pode realmente ter idéia de onde isso vai ser. Então vamos ter uma foto lá. Temos outras duas fotos menores, então vou manter a opção pressionada e arrastou-nos para duplicar o que acabamos de criar. E temos duas outras fotos que precisamos de alguma forma ajudar a contar a história do artigo, mas também para quebrar o artigo. Então poderíamos ter duas fotos igualmente espaçadas aqui, e podemos ter nossa coluna do tipo e basicamente o artigo na parte inferior. O que é ótimo em ser capaz de mudar isso é enfraquecer. Quebrar o texto por talvez ter um tipo de layout diagonal onde você tem um na parte superior e outro na parte inferior. Isso dará ao texto uma chance de fluir um pouco. Mawr, em vez de ser apenas um grande bloco de cópia, ajudará a misturar a fotografia e o artigo, tornando-o uma leitura mais interessante. Então, até agora, eu estou pensando, eu quero tipo de fazer essas caixas como tal. Segundo tipo de ter uma espécie de mistura inter e começou a ser uma espécie de layout interessante, mas você pode fazer o que quiser. Como designer, você pode ter muitos layouts diferentes que funcionam outra coisa que podemos pensar. Eu posso fazer isso de uma cor diferente só para que eu possa ver todas as cores diferentes. Posso vê-los se sobrepondo. Outra coisa que você pode fazer é um designer, especialmente com layouts de grade. É sobreposição de elementos de grade para criar um tipo de tensão realmente boa para que possamos trazer isso para cima do nosso ponto focal principal e tipo de ter um pouco de sobreposição com essa foto? Então você meio que tem essa jogada interessante sobre elementos. Nem todos estão perfeitamente separados. Pode haver algumas coisas divertidas que você pode fazer com que elas interajam. E como isso é encaixar na grade, eu posso mover isso, e eu sei que ele vai sempre encaixar na grade do módulo, o que é bom saber, e eu estou mantendo uma margem agradável e clara aqui. Não quero deixar nenhum tipo além da minha margem só para dar espaço ao texto . Nós não queremos ter nenhum texto, hum, sangrando ou informações vitais de uma foto para entrar nas margens. As margens serão simples e vazias. Claro, você pode ter uma foto sangrando nas margens, mas mantenha as partes realmente importantes do rosto ou ponto focal da foto longe da margem. 132. Aula 7 AdobeInDesign AdobeInDesign: Então vamos em frente e carregar. Nossa tipografia são cópia para artigo. Então há uma maneira rápida de fazermos isso. Nós vamos usar a ferramenta de texto, e nós vamos apenas clicar e arrastar para fazer uma bela coluna do tipo. Então este é o nosso tipo dentro. Digite-o. Podemos colá-lo a partir de um documento do Word. No entanto, o cliente envia para nós. Mas o que eu vou fazer é colocar um texto de espaço reservado, e então eu estou aqui meu painel de propriedades. E se eles vão até aqui para ações rápidas, isso não é 2020. Isto está na Adobe 2020. No design, há um pequeno preenchimento rápido com botão de texto de espaço reservado. Vou clicar nisto e ele vai encher automaticamente com alguma tecnologia básica aleatória para podermos ter uma ideia da quantidade de texto que temos. Podemos brincar com ele, então, quando colocarmos em nosso texto final, teremos uma idéia de onde subiu, coloque-o de modo que um pouco de ah, maneira rápida de conseguir algum trabalho de cópia do dedo do pé com, hum porque muitas pessoas vão o quê? O que você usa para artigos? Bem, você não pode roubar artigos de outras pessoas. Ou escreva você mesmo. Ou você poderia apenas colocar neste texto de espaço reservado apenas para dar-lhe uma idéia de como você deseja que seu texto. Um olhar. Se você tem uma versão mais antiga do no design, você pode fazer a mesma coisa. Você pode não ter este painel de propriedades agradável onde tudo está em um lugar agradável. Você pode ter todos esses painéis subdivididos. Se for esse o caso, você sempre pode ir até o texto e ir até o fim para preencher com texto de espaço reservado. Então essa é outra maneira de fazer a mesma coisa que fizemos com o botão de atalho. Então agora isso e eu vou ir em frente e desligar. Hum W Por enquanto, nós sempre podemos desligar W ou alternar W para obter todas as grades e outras coisas fora para que possamos ter uma agradável, nítida visão agradável, nítidae clara da tipografia dela. Então é assim que o tipo de gerenciamento de parágrafo funciona em um design final, e é uma espécie de propriedade única de no design e onde ele realmente brilha. Digamos que eu tenha o que é chamado de texto estouro, então digamos que copiei um grande artigo para essa caixa menor, mas o artigo tem uma página longa. O que vai acontecer é chamado de texto estouro. Então, quando eu colapsei isso, digamos que um colapso ele pela metade que o texto desaparece ou ele é cortado. Em alguns aspectos, você começa este pequeno botão este pouco no botão adição, isso vai ser perto botão de texto estouro. Você pode clicar nisso e ele vai criar uma nova caixa, e podemos dividir o texto dessa maneira. Então, se temos um artigo, temos uma coluna. Queremos trazê-lo para uma nova coluna. Isso é exatamente como você faz com o texto overflow vai clicar em uma área aberta. E agora eu tenho outra oportunidade de trazer todo o texto que desapareceu ou realmente vem depois. Você sabe que parágrafos. Vamos assim. Ele vai trazê-lo automaticamente aqui para que você possa ter várias colunas diferentes desta forma. Isto é exatamente como colunas Air criou. O que é ótimo sobre o texto de estouro é sua dinâmica, então eu posso alterá-lo e, em seguida, ambas as colunas serão automaticamente lidas e ordem irá em ordem e ele pode recolhê-lo e, à medida que eu o recolho, mais texto entrará no próximo. E o que é ótimo sobre isso é que você pode repetir isso várias vezes quantas quiser . Então vamos cortar isso. E esse parágrafo que foi cortado, digamos, teria outra coluna de informações. Eu só pressionei aquele pequeno sinal de edição vermelha adição, e podemos criar 1/3 coluna. Então esse é o básico de como o texto estouro funciona. Então vamos em frente e criar um pouco mais de texto de espaço reservado aqui, então não vamos nos preocupar muito com a grade. Vamos apenas ir em frente e obter a nossa tipografia bem ajustada. Então vamos derrubar isso e ter um plano que ia diminuir. Às vezes ajuda a diminuir o zoom e vamos criar duas colunas. Vamos ter uma coluna aqui e uma coluna. Poderíamos ter certeza que as colunas têm a mesma largura assim e uma coluna de informações aqui. Nós também podemos colocar como um pouco não necessariamente o cabeçalho principal, mas poderíamos colocar um pequeno cabeçalho sub aqui. Talvez precisemos adicionar mais texto de estouro, que eu só vou descer aqui e preencher apenas para mostrar um exemplo de um pouco de um artigo mais longo, e poderíamos começar a mudar em torno de seus elementos para ajustar para que pudesse fazer isso foto um pouco maior. Ainda temos um sangramento para a outra página, e podemos pegar Ah, podemos criar uma nova caixa de texto e colocar como um pequeno subtítulo aqui. Então essa não vai ser a sua manchete principal. Bunda vai ser tipo de se olharmos para a hierarquia tipo de ter a sua maior manchete. Você tem um sub-título, um subtítulo que vai ser um pouco menor do que a manchete principal . Esta vai ser a sua subposição. Então subtítulo irá aqui nesta área e nós vamos preencher isso com texto real mais tarde . Vou fazer deste tipo um pouco maior. Estou usando meu atalho de teclado, deslocamento de comando e colchetes esquerdo e direito, ou até mesmo passar para o painel de caracteres e aumentá-lo dessa forma. Então agora nós Cantat gol w novamente e ver como poderíamos talvez combinar isso com a grade. E uma vez que está no snap para grade, as coisas já se encaixaram para nós poderia ter certeza que as colunas ar o mesmo, e com o qual será fácil de fazer quando você tem o grande em para verificar que ele está fazendo mesma largura vontade quando nossas colunas para ser o mesmo. Então, o que? O que seria um problema? Vamos abordar o que seria um problema com alguns deste tipo? Bem, primeiro lugar, quando se trata de um grande bloco de um tipo, estudamos que às vezes esse olhar irregular à direita isso é chamado de alinhamento irregular. Isso é ótimo para parágrafo menor. Então este subtítulo ter um tipo de alinhamento irregular aqui significa que não é tudo reto ou mesmo funciona bem. Mas quando você tem colunas maiores, às vezes pode começar a parecer um pouco confuso. Então, para corrigir esse alinhamento irregular, vou destacar todo o tipo que eu quero mudar. E quando seu painel de propriedades, você notará uma opção de parágrafo. Então é assim que vamos gerenciar nosso alinhamento para parágrafos, e vamos fazer este aqui. É justificar com para última linha alinhada deixou-nos, vamos em frente e clicar sobre isso. Ele vai fazer um bom alinhamento nivelado todo o caminho até os lados esquerdo e direito, que você vai notar quando fizemos isso também. Vejo muita hifenização diferente, e tenho muitos clientes que me dizem que não gostam muito de Teetsi. Então há alguns truques que ele pode fazer para resolver esse problema aqui no painel de parágrafos . Você pode liberar hifenato, e ele vai remover todas as ações hífen e refazer o espaçamento para que não haja necessidade de hiper nações. E às vezes isso funciona, e às vezes não funciona. Neste caso, não acontece quando você tem colunas muito apertadas, e ele tentou não ter hifenização. Se você tem palavras muito longas, pode parecer um pouco estranho com o espaçamento. Então você só tem que ter cuidado com esse tipo de juiz. Há muito espaçamento estranho entre as linhas? Você pode ativar e desativar o hifenato, então desligamos e ligamos, e há algumas outras coisas que podem ajudar. Então nós temos esses parágrafos naturais, e o que realmente ajuda a quebrar parágrafos é colocar um espaço extra entre o início. No início, de um parágrafo. Então, uma coisa que fazemos pode destacar o tipo Oliver. Nós vamos aqui em nossas opções de parágrafo, e há o espaço entre parágrafos usando o mesmo estilo. Então o que isso vai fazer é um espaçamento ainda colocado entre os parágrafos. Então vamos dizer que queremos fazer 0,2 polegadas. Claro, se pudesses estar em centímetros se tiveres centímetros. Então isso só adiciona um pouco de espaçamento entre todos os parágrafos, que ajuda tudo a respirar um pouco. Nós não temos tanto tipo que está correndo juntos. É esmagador para um espectador não ter este agradável espaçamento natural para o I toe quebrar informações. Há também alguns outros elementos sobre os quais podemos falar aqui mesmo no nosso painel de parágrafos. Temos a primeira linha recuada para que você possa fazer a primeira linha recuada também. Ah, mas geralmente você meio que escolhe um dos outros, se você tem espaçamento ou um recuo. Então vamos dizer que voltemos ao zero para espaçamento, e então você tem meio que isso terminou. Mas ambos são um pouco exagerados, então o que podemos fazer é reduzir nosso recuo e manter o espaçamento. Mas se alguma vez quiseste acabar com isso, a primeira linha que é a chave, aqui está a primeira linha da esquerda. Você também pode mudar as coisas para a esquerda e para a direita. Então vamos dizer que queríamos ter uma pequena citação aqui, e queremos adicionar recuo à esquerda e à direita de apenas o texto selecionado. Você iria até aqui para esta área. Este vai ser o seu recuo, então podemos adicionar um pouco de espaçamento aqui, e este é o lado certo. Então você pode adicionar um pouco aqui para criar pequenas citações. E, , assim, estamos começando a ter alguns layouts básicos aqui. O que seria bom é usar linhas divisórias, então linhas divisórias são realmente agradáveis para quebrar blocos maiores de cópia. Então pensei, se colocarmos uma pequena linha divisória aqui nesta área? Ah, ótima maneira de adicionar linhas divisórias é ir direto para o seu segmento de linha ou sua ferramenta de linha . Eu vou clicar, e eu estou arrastando bem aqui, então eu vou ser capaz de arrastar. E se eu quiser criar uma linha reta perfeita. Poderíamos apenas manter pressionado o botão Shift e irá criar automaticamente uma linha reta para nós e, em seguida, liberar. E queremos ser capazes de tornar isso uma cor específica. Não importa as cores agora porque vamos chegar a isso um pouco. Só vou fazer disso um derrame. E estamos aqui no nosso painel de aparência e podemos fazer isso mais grosso. Ou o que é ótimo nos designers. Eles têm algum realmente bom construído em traços, traços, traços, caracteres ou estilos de traço que ela pode aplicar? Então, por exemplo, eu realmente gosto desse diamante branco e ele pode torná-lo um pouco maior para que você possa ver os detalhes. Você pode ver como ele adiciona um pouco de detalhe ao seu derrame, e há um monte de pré-construído diferente. Há os pontos que podem fazer os pontos ou você pode voltar e fazer este diamante branco, que eu acho que parece interessante para este estilo de artigo. Então, agora que reduzimos o zoom, temos alguns básicos vamos em frente e começar a carregar nossa fotografia e assim podemos ter uma idéia do que precisamos fazer lá 133. Aula8 InDesign fotos para o AdobeInDesign: que você possa encontrar os links para as fotos que eu uso neste curso no link do curso links foto cara que você poderia encontrar no início do curso. Ah, mas você pode usar qualquer fotografia que você quiser. Você poderia falar sobre qualquer assunto com o seu projeto que você trabalhe comigo. Isso não precisa ser as mesmas fotos, mas ter nossa foto principal que queremos apresentar para o artigo. Então vamos em frente e estourar isso. E eu só vou arrastar essa foto direto para esta caixa de contêiner e ela vai preencher automaticamente e eu estou clicando nela. Vou clicar com o botão direito e quero fazer alguns ajustes. Eu estou indo para baixo para encaixar e eu vou preencher quadro proporcionalmente. Ele vai seguir em frente e preenchê-lo proporcionalmente para nós e fazer um monte de trabalho duro para nós. Vamos fazer as outras duas fotos. Temos este relógio que vamos arrastar aqui para este curso superior e arrastou-o para dentro e de uma forma estranha. Mas isso é OK porque não foi possível selecionar o encaixe do botão direito da foto. Vamos tentar algo diferente. Isto é algo novo nos últimos anos. Consciente de conteúdo, ajuste. Então, sabemos sobre a ferramenta de preenchimento consciente conteúdo e Photoshopped que nos permite. É um algoritmo que encontra assuntos e ajuda a cortar, quantificar e preenchê-lo. Isto é uma espécie de algo semelhante onde fazemos conteúdo, conscientes, forma. E há um algoritmo que é executado onde ele tenta encontrar o ponto focal na foto e ajuda a tipo de enquadrá-lo para você. Então é meio legal. Você poderia fazer o que fizemos antes, ou poderíamos tentar esse ajuste consciente de conteúdo, e ele meio que usa o algoritmo dedo para centro, alinhar o que ele acha que é o principal ponto focal da foto. Então vamos tentar isso mais uma vez. Você tem esta foto sobre uma mulher com um colar que podemos clicar direito Goto encaixe. Claro, há atalhos. Se você fizer a mesma ação repetidamente, poderá memorizar os atalhos. Nós vamos para o conteúdo consciente ajuste, e isso pode ter encontrado o assunto para mim. Então, digamos que fez isso, mas eu não estava muito feliz com como ele estava fazendo Enfraquecer selecionar nossa foto apenas uma vez, usando a ferramenta de movimento ou a ferramenta de seleção. E vai ter aquela caixa azul de novo e podemos mover todo o quadro. Então é assim que você move o quadro da foto. Você poderia aumentar o quadro expandindo essa opção. Mas digamos que não queremos apenas tornar o quadro maior. Queremos fazer a foto maior. Então vamos em frente e voltar para onde estávamos. Vamos manter o comando Shift pressionado, e agora vamos ser capazes de escalá-lo maior para que isso possa fazer tudo maior se não pressionarmos o comando Shift e escalarmos isso. Não escala a foto. Só faz com que o polícia seja o contentor um pouco maior. Então manter pressionada a mudança de comando e expandir vai fazer a foto um pouco maior. Se eu tivesse que clicar duas vezes na foto, você verá um pedido laranja Agora agora pode mudar a maneira como ela é cortada na moldura da foto. Vou manter pressionado o botão Shift para que ele se dimensione dimensionalmente e Aiken traga mais foco em um objeto específico, ou eu gostaria de trazer essa pulseira um pouco mais para que você possa mudar o corte assim . Então, realmente, é um pouco complicado, mas você sabe, algumas opções de dimensionamento diferentes que você pode clicar uma vez e obter a caixa azul. Você pode alterar a moldura da foto ou fazer o comando, mudar e dimensionar a coisa toda maior. Ou você pode dobrar, clicar e dimensionar, não alterar o quadro, mas alterar a foto dentro do quadro. Então é preciso um pouco para se acostumar. Porque outros programas como Photoshop e Illustrator realmente não se comportam assim o tempo todo em uma loja de fotos tem uma ferramenta de contêiner também. Então, nossa ferramenta de moldura retangular. Então também queremos mudar talvez o corte da mulher também. Queremos trazer o que é realmente a coisa mais importante sobre este artigo são os acessórios. Então você quer tipo de zoom em mawr em acessórios um pouco menos sobre ela mesma, mas sobre os acessórios de ouro. Então nós vamos apenas clicar duas vezes, e então nós vamos apenas trazê-la um pouco, então eu fico um pouco melhor. Cortar meio que traz um pouco mais de impacto emocional quando ampliamos rosto de alguém é bom, então é ótimo que estejamos fazendo isso. E uma coisa está faltando e essa é a manchete. Então, o que? Vamos em frente e trazer isso e eu já volto. Então aqui está nossa manchete aqui lutando contra os acessórios certos. Precisamos encontrar uma maneira não só de colocar esta manchete, mas também de que forma dividimos as diferentes palavras para que ele leia um pouco melhor? Porque essa não é uma manchete muito excitante. Mesmo que a tornássemos um pouco maior. É tudo o mesmo tipo de base e realmente não aparece entre tudo. Então nós poderíamos ter um pouco de espaço branco aqui. Poderíamos realçar ou texto e mudar a cor de branco. Vamos destacar o texto e vamos mudar o preenchimento para Podemos mudar para qualquer uma dessas cores que temos, ou ir até aqui para o nosso seletor de cores. As meninas vão vê-lo como uma espécie de cor genérica. Podemos tê-lo lá, mas o que temos quando temos uma subposição e um título, e temos todas as nossas informações à direita. Não traz muito foco para a esquerda seria bom ter a manchete e a garota juntas para que possamos realmente unificar a foto do ponto focal e a manchete. Então vamos ver se encontramos uma maneira de colocar a manchete no lado esquerdo. Então o espectador meio que lê a manchete, e então eles mudam seus olhos para o lado direito, então realmente parece mais uma propagação coesa. Então eu acho que os brancos provavelmente vão aparecer melhor para que nós pudéssemos ficar com o dedo do pé branco e vamos acabar isso um pouco. Então, o que podemos fazer aqui é criar caixas de texto separadas para que tenhamos o máximo controle sobre o título para que pudéssemos fazer encontrar o e como sobre Vamos corrigir sua própria caixa de texto. Então eu estou apenas copiando e colando em sua própria caixa de texto e vamos fazer acessórios em sua própria caixa de texto. E agora não precisamos mais dessa palavra. Então agora temos três elementos diferentes. Poderíamos começar a empilhar, e poderíamos apenas clicar duas vezes no canto inferior direito para trazer nossa caixa de texto de volta para o tamanho certo, que não seja selecionado acidentalmente. Então, encontrando o acessório certo. Qual é a parte mais importante desta manchete? Encontrar o não é tão importante. Poderíamos fazer isso um pouco menor, certo seria muito importante. Torne isso maior. E, claro, temos que mudar nossa caixa de texto clique duas vezes nela para torná-la compatível, e então os acessórios podem ser um pouco maiores. Então vamos fazer isso maior. Digamos que eu quero torná-lo do mesmo tamanho é certo em vez de ter que clicar duas vezes aqui e ir, OK, OK, é fonte de 81 pontos e, em seguida, ir para aqui e copiar e colar 81 ponto qualquer que. Seja qual for. Há uma maneira mais fácil de se adaptar. E isso é apenas fazer a ferramenta conta-gotas. Eu vou em frente e destacar acessórios, pegar a ferramenta conta-gotas e ir em frente e selecionar a direita, e ele vai automaticamente adaptado para esse tamanho. Claro, temos que cortar uma caixa de contenção de texto do fabricante um pouco maior, e a mesma coisa vale para fotos. membro só selecionou a foto apenas uma vez, e nós tínhamos a caixa azul e nós conseguimos segurar o turno de comando e então nós podemos escalá-la maior. O mesmo vale para caixas de texto. Então vamos dizer que eu não quero ter que continuar fazendo isso maior e, em seguida, fazer a caixa maior para continuar com isso. Eu só quero torná-lo maior. No geral, você pode fazer o deslocamento de comando e dimensioná-lo dessa maneira, também, para que você não precise sentar e continuar reajustando essa caixa. Poderíamos fazer comando, deslocar e dimensionar para baixo ou escalar para cima, então poupa um pouco de tempo não ter que mudar essa pequena caixa de texto o tempo todo . Então vamos tentar encontrar um par lutado aqui, então eu meio que gosto deste tipo de letra. Este é Daido, que é uma fonte premium. Mas é um tipo de letra serif muito bom usado para revistas de luxo, e então acho que é por isso que estou gostando do jeito que as palavras em itálico funcionam aqui. Mas é um tipo de letra serif muito bom usado para revistas de luxo, O que poderia ser realmente bom com isso? Vamos tentar um tipo de letra de script para que possamos passar por nossas fontes e tentar encontrar um script de script. Então vamos ao roteiro e ver o que temos. Vamos tentar Pacific. Oh, e às vezes tem que fazer a caixa um pouco maior quando você muda seu tipo de letra. Bem, isso parece um pouco ... um pouco infantil. Temos uma gama muito alta e elegante. Vamos mudar isso. Então não é tão infantil. Vamos tentar El Fresco. Então isso tem um pouco mais magro e tem maior contraste entre as linhas. Temos um pouco magro então, Ah, derrame aqui com um golpe grosso. Ele só tem um perfil muito elegante. Então vamos ficar com Al Fresco, e eu vou apenas fazer a mudança de comando e fazer isso maior e fazer isso ser tipo o ponto focal da manchete. E vamos fazer a mesma coisa. Vamos também fazer isso ao ar livre. E então o que eu vou fazer é encontrar palavras enfiando neste pequeno tipo de espaço natural que é criado sob o H e o chá. Vou usar o espaço natural que foi criado para encaixar isso. Talvez eu precise derrubar isso. Então agora eu estou tendo um problema com camadas I cada vez que eu clicar em encontrar o direito é selecionado automaticamente porque as fontes de texto de script tendem a ocupar caixas grandes, Hum, selecionando caixas. Então o que podemos fazer é ir para o nosso painel de camadas bem aqui no painel de camadas dela, e isso é colocar encontrá-los. Basta arrastá-lo para cima. Então, agora, quando eu clicar no topo, eu posso ser capaz de selecioná-lo não selecionar automaticamente para a direita, porque eu move-lo para o topo do sistema de camadas. Então agora temos um problema com o contraste e não estar tendo muita coisa acontecendo na foto e falta de legibilidade suficiente do tipo. Então eu selecionei todos os três clique direito enfraquecer grupo o é assim como outros programas adobe. E agora é um grupo. Então você vê como ele parece ter uma grande caixa delimitadora agora para todos os três, e eu posso agora você mover estes em torno de como uma unidade e eu também posso fazer turno de comando e dimensioná-lo para baixo. Se eu apenas fiz. Ah, se eu apenas escalá-lo e eu não manter pressionado o comando e o turno, ele vai mudar a caixa, a caixa delimitadora. Mas se eu fizer o turno de comando, vai dimensionar o tamanho. Então agora só estamos tentando encontrar o lugar certo. Nós consumimos, temos a colocação de ideias e isso me faz pensar se posso quase ter que sangrar para o outro lado. Isso significaria que precisamos mudar um pouco a posição da nossa foto. Pode mudar a posição da nossa foto. Podemos ampliar para termos mais um plano de fundo para mover. Eu quero ter certeza que o foco está nos acessórios e eu tenho uma idéia que eu quero experimentar . Então eu vou tirar essa foto e eu vou trazê-la todo o caminho até aqui. E eu vou criar Pode fazer isso e loja de fotos se eu precisar estender essa loja de fotos de fundo trazendo em loja de fotos e estender e duplicar esse fundo. Mas uma vez que é umfundo simples e sólido, fundo simples e sólido, eu só estou pegando a ferramenta de retângulo. E eu vou encher isso e vou pegar a ferramenta conta-gotas. Eu só queria provar essa cor de fundo, então eu vou provar a cor de fundo, e eu acabei de preencher um retângulo simples com essa cor usando a ferramenta conta-gotas. E agora vou mandar isto de volta para o sistema de camadas. Então este é um retângulo. Podemos sempre ativá-lo e desativá-lo para saber onde estamos no sistema de camadas, e podemos arrastá-lo até o fundo. Então o que poderíamos fazer é reverter isso e torná-lo uma apresentação de fundo escuro que irá adicionar alguma riqueza ao artigo, apenas fazendo algumas pequenas correções. Então agora podemos ter a manchete meio sangrando aqui. Podemos despreparar isto. Se precisávamos ajustar isso qualquer e isso nos dará uma oportunidade para talvez encurtar este artigo ou às vezes você não pode curtos artigos. Você está preso com o que o cliente lhe der. Eles ainda se encaixaram, concordaram para que tudo se encaixe automaticamente na grade. Poderíamos desligar isso a qualquer momento indo para ver e desligar, encaixando na grade 134. Aula InDesign EditorialSpread: Então, agora que mudamos a apresentação geral desse layout, precisamos alterar a cor e o contraste do tipo abaixo. Então, isso provavelmente precisará ser uma espécie de cinza muito claro ou um branco ou algum tipo de cor realmente neutra. Isso é brilhante. Só vamos encher e podemos escolher uma cor branca. Poderíamos ir vê-lo como um Ela é um bom talvez uma cor cinza claro e aqui e a mesma coisa com sua linha se quisermos mudar nossa linha também agora que estamos começando a desenvolver o tema aqui. Então o que eu quero fazer é eu quero começar a fazer algumas cores combinando aqui. Então combinamos com essa cor azul e a trouxemos. Mas o que seria realmente precisamos de nós para trazer para fora o ouro e todos os acessórios? Porque a maioria dos acessórios ou base de ouro, Então não seria puro para trazer isso para fora e agora usar ouro muito, mas aconteceu de ser uma grande van? Vou ver como podemos fazer isso. Então o que queremos fazer é encontrar uma espécie de paleta de cores douradas. Então vamos ampliar alguns desses itens dourados e ver se não podemos usar a ferramenta conta-gotas para ser capaz de provar isso. Então o que eu posso fazer é se você clicar e segurar a ferramenta conta-gotas. Há algo chamado a ferramenta de tema de cores. Nós vamos selecionar a ferramenta tema cor, e isso é realmente limpo porque ele nos ajuda a selecionar são paleta de cores muito rápida para nós. Então nós vamos clicar neste ouro, e o que ele faz é pegar uma espécie de amostra de toda a fotografia, e você tem colorido, brilhante, escuro, silenciado. É uma ótima maneira de tirar criar uma paleta de cores muito rápida de uma foto, e você pode adicionar isso às suas amostras. Então, quando eu for um tema de cores para a minha amostra, vamos em frente. Para onde é que isso vai? Então, onde estão as minhas amostras de cores? E podemos ir até a cor da janela e descer para amostras para que isso carregue sua amostra e já tenha isso carregado. Parece este pequeno ícone aqui. Este é o seu painel de amostras, então eu posso adicionar este é o meu tema que eu acabei de adicionar. Então eu adicionei todas essas cores diferentes que ele escolheu automaticamente para mim. E, claro, eu posso adicionar o meu próprio. Então vamos dizer que eu selecionar Vamos apenas fazer um estudante caixa uma caixa simples aqui e eu quero ir em frente e preenchê-lo. Eu posso ir até minhas amostras e preenchê-lo com qualquer cor que eu quiser. E isso é ótimo quando você está trabalhando com materiais de marca, pois você pode salvar suas cores de marca e ir ao painel de amostras a qualquer momento para carregar a cor exata que tudo fique consistente em tudo. Então digamos que eu realmente gosto deste ouro, mas eu quero ajustá-lo um pouco. Eu posso ir em frente, clique duas vezes, e se eu quisesse ajustá-lo, ou se eu quisesse pegar esta ferramenta conta-gotas e provar uma cor dourada diferente em algum lugar, talvez nesta pulseira e você poderia ver a cor original e o um que eu estou selecionando e que na verdade pode ser uma cor muito boa, então eu poderia ficar com isso. Mas digamos que tivemos um exemplo quando eu queria torná-lo verde brilhante, e eu quero adicionar essa amostra de cor às minhas amostras. Certo. Clique nesse Phil Swatch ou na amostra aqui, certo? Clique nele e eu posso adicionar a amostras e você vai notar que está agora no Swatch automático e eu posso, claro, certo. Clique e excluí-lo se eu sentir que não é um que eu quero fazer. Então vamos voltar para esse objetivo. Acho que esta é uma boa escolha. Eu posso arrastar isso para fora deste tema colorido e trazê-lo de volta aqui para que eu possa ter acesso fácil a ele. Você pode clicar duas vezes. Você pode renomear essas amostras para que eu pudesse fazer cor dourada. Você pode nomear isso da cor da marca que quiser. Então agora eu posso ir para a nossa tipografia, e eu posso rapidamente destacar minha tipografia e meu painel de amostras. Eu gosto de ter o meu painel de amostras prontamente disponível, então eu gosto de tê-lo carregado aqui, bem aqui, Meu painel de acesso rápido, e clique em cor dourada e Voila. Portanto, queremos ser consistentes com nossas escolhas de tipo. Então temos esse Daido que estamos usando. Podes usar a areia da Sarah para o tipo de letra serif que quiseres aqui. Mas, para o meu exemplo, eu morri. Oh, então o que eu quero fazer é para o subtítulo. Eu gostaria de trazer para fora o mesmo tipo de escolha cara porque este parece que é um minion pro padrão. Então eu vou selecionar o texto. Quero trocar, pegar minha ferramenta conta-gotas e provar. Ele vai adaptar tudo automaticamente, ir para o meu painel Swatch, ir em frente e realçar o texto. Eu quero mudar e virar para a minha cor dourada e voilá! E, claro, agora que estou vendo isso, eu adoraria alegrar isso um pouco para que eu possa clicar duas vezes neste relógio e qualquer amostra global, ele mudará globalmente. Então, digamos que eu tenha tudo isso. Então vamos dizer que eu tenho esse ouro e eu tenho este ouro e vamos dizer que eu quero um clarear as cores em ambos aqueles. Se eles estão definidos para o relógio de ouro que ambos têm a amostra de ouro aplicada, eu posso mudar a amostra de ouro para clicar duas vezes neste relógio. Posso ajustá-lo, e tudo no mundo mudará. Então, qualquer coisa que tivesse essa Swatch poderia ser mudada rapidamente. Então o que é ótimo sobre isso é se eu tivesse 20 páginas e eu deixasse ter todas essas páginas. As manchetes aplicadas aplicaram a mesma amostra de cor. Eu posso mudá-lo globalmente, Aiken ajustá-lo e fazer tudo dessa mesma amostra uma cor mais clara em todas as páginas. E isso é o que faz no design. Tão poderoso é se estivermos no Adobe Illustrator. Eles têm um tipo de estilos globais com cores, mas é só que ele funciona tão bem dentro do design. Então vamos mudar isso de volta para ouro para ambos os que estão ajustados para o relógio de ouro, e eu quero fazer esta pequena linha de ouro, também. Então vamos mudar isso para ouro, e parece que eu preciso mudar o traço em que foi para ouro. Então, apenas mudando isso para ouro, e eu acho que estamos realmente fazendo algum progresso aqui em como isso parece. Vamos mudar o tipo da nossa cópia corporal. Poderíamos facilmente destacar que, em vez de Minion Pro, podemos ir a um Daido ou podemos encontrar como um trabalho de dedo do pé de saref areia com cópia do corpo. Só depende do olhar para onde você quer ir. Agora que reduzimos o zoom, podemos dar uma olhada no layout dela. Podemos sempre pressionar W tuggle em nossas margens e agora podemos ajustar. Então agora que temos uma espécie de coluna começando aqui à direita, seria legal da foto dela. Talvez alinhado com isso não precise. Não precisava ser perfeito, mas pensei, talvez isso seja interessante. E podemos trazer esta foto um pouco mais. Apenas fazendo alguns pequenos ajustes na foto, certificando-se de que não há texto que ultrapasse a margem. E agora cantata lof W. E podemos clicar duas vezes nesta foto e ver se conseguimos fazer algum corte final com ela. Meio que trazê-la aqui. Ela estava um pouco longe sozinha para a esquerda, então pensei que queria trazê-la o mais perto possível da manchete sem sobrepor as manchetes ali. Então ela agora eu posso sentir que ela está um pouco mais perto e lá eu não quero cobrir a pulseira porque isso é parte do que estamos falando com acessórios. Então não temos. Há a nossa primeira distribuição editorial básica que fizemos juntos. Aprendemos sobre o gerenciamento de parágrafos como obter algumas amostras indo para que possamos lembrar as mesmas amostras de cores, e podemos alterá-las em todo o documento com apenas um clique. E há algumas coisas que eu quero rever que vão acelerar os economizadores de tempo assim como tivemos , ah, estilos globais com nossas amostras de cores, onde podemos atribuir uma cor e mudar tudo globalmente em todo o documento. Há também algo chamado estilos de parágrafo e personagem que enfraquecem, salvam e lembram mais tarde para que possamos começar a desenvolver nossas cópias corporais. Digamos que temos nossa cópia corporal. É Minion Pro. São 12 pontos. Tem este espaçamento entre a grama do par. Temos tudo isso pronto. Podemos salvar esse estilo particular, e podemos atribuí-lo a outro novo artigo que trazemos. Então, há consistência em toda a revista, e vamos fazer isso a seguir 135. Lesson10 ParagraphandCharacterStyles Styles: Mas há dois estilos diferentes aqui. Há estilos de caracteres, que salva o tipo de fonte, o tamanho da fonte, talvez a cor do tipo de letra e estilos de parágrafo, que salvará o parágrafo. Então todas as coisas nesta área, este parágrafo salvará todas essas opções. Então recuos, espaçamento entre parágrafos e com o caractere. Vai salvar tudo o que está nesta área, que será se for itálico se for sublinhado todas essas coisas. Então vamos dizer que queremos pegar essa cópia do corpo e nós fomos, aplicar na próxima. Então vamos em frente e salvar isso como um estilo de parágrafo. Então vamos salvar o parágrafo. Vamos salvar o espaçamento entre tudo para que não tenhamos que colocar manualmente o espaçamento em cada artigo que fazemos. Podemos ter consistência em todo o documento, então vamos em frente e adicionar um estilo de parágrafo clique aqui para adicionar, e isso pode nos permitir nomear classe body copy. Então, sempre que eu quiser editar um estilo em particular, eu posso ir até o menu suspenso e passar por cima para editar, e isso será tudo sobre o parágrafo que enfraquece definido para que não tenhamos que configurá-lo e outra vez. É um estilo que já será guardado para nós. Então você não pôde alterar a fase de texto, o tipo de fonte. Seja sublinhado, temos formatos de caracteres avançados e alguns deles são um pouco mais intermediários. Avançado, podemos adicionar entalhes. Justificar Nós sempre podemos ter, ah, apenas centro, justificar ou uma justificar esquerda. Poderíamos ter recuo suas regras específicas de parágrafo cuidado, que começa a ficar um pouco mais complicado e em editar nossa edição editorial. Podemos ser capazes de estabelecer nossa hifenização, hum, se ah, nós hifenizamos após cinco letras ou se nós hifenizamos após seis ou sete letras. Estes são os detalhes que tornam e design tão poderosos para trabalhos editoriais e documentos de várias páginas porque você não tem o mesmo controle sobre muitas dessas coisas, especialmente com justificação e hifenização e todas essas outras opções que você simplesmente não tem essas opções e ilustrador ou loja de fotos como você faz no design e as pessoas se perguntam, por que você usa no design? Porque essas coisas eram novas. Fazendo 100 páginas livro ser capaz de definir estilos de parágrafo thes e ter essa quantidade de detalhes sobre pequenas coisas sobre como o tipo é tratado. Eu sou do ponto de vista gramatical, mas também, do ponto de vista editorial, você pode realmente começar a ver o poder disso. Essas são opções um pouco mais avançadas, modo que será para outro dia ou outra aula. Então vamos dizer que destacamos tudo isso e vamos fazer isso nossa cópia de classe corporal. Então temos parágrafo básico, que vai voltar a como o tipo padrão é. Isso é o que você tem. Mas podemos destacar todo o nosso tipo aqui. Podemos ir para baixo para estilos de parágrafo. Agora temos os que estão salvos. Podemos editar qualquer um dos detalhes a qualquer momento, a cópia da classe corporal, e ela vai automaticamente torná-la branca. Vai fazer automaticamente uma esquerda e direita. Ah, justificativa. Então não tem o centro esfarrapado. Vai adicionar automaticamente espaçamento entre parágrafos. Não temos de continuar a fazer isso uma e outra e outra vez. Digamos que já estou aqui em baixo. Podemos destacar, e podemos apenas ir em frente e fazer uma cópia de classe corporal. E também há estilo de personagem. Então, digamos que temos um certo tratamento para este subtítulo. Vamos continuar e salvar isso como um estilo de personagem. Então vamos para estilos de personagem, mesma forma que fizemos com o estilo de parágrafo. Vamos adicionar um novo estilo de personagem. Vamos fazer este subtítulo. Vai dizer que está em itálico. É Daido. Tudo neste painel de caracteres está salvando. Então, digamos que eu vá até aqui e quero digitar. Este será um novo subtítulo. Esta é a sua fonte padrão. Eu posso ir em frente e selecionar o meu tipo que eu quero mudar meus personagens e eu quero ir para baixo para o menu suspenso e ir para baixo para subtítulo, Aplicá-lo e salvar automaticamente tudo. aparência daqui de cima para que você possa ver como quando você tem várias páginas espelhadas e documentos, você pode rapidamente lembrar estilos de parágrafo e caracteres para poder tornar esse trabalho muito mais rápido para você. 136. Lesson11: Agora vamos falar sobre quebra de texto. O embrulho de texto é muito legal e adobe no design. Vamos fazer um pequeno exemplo rápido. Vamos rolar para baixo. Vamos acabar criando essa propagação. Nós seremos capazes de criar molduras de texto personalizadas até o final desta lição rápida. Então vamos tipo de rever os conceitos básicos de quebra de texto. Vamos rolar todo o caminho até este espaço em branco e vamos trazer um recipiente circular. Então ele está fazendo o deslocamento do kit de ferramentas do quadro Ellipse para que eu possa obter um círculo dimensional agradável e vamos em frente e liberar. Eu vou fazer isso uma cor para que eu possa meio que ver que um pouco amargo, mas melhor ou aken alternar na minha tecla w e ser capaz de ver o meu quadro dessa maneira. Então o que eu vou fazer, vai arrastar em uma foto simples e vai clicar com o botão direito e fazer algum quadro adequado Phil proporcionalmente. E ali está a nossa pequena foto. Então, o que podemos fazer? Vamos trazer algum tipo genérico alguns para pegar sua ferramenta de texto e apenas criar algumas colunas. Bom em minhas propriedades ir todo o caminho para baixo para preencher com texto de espaço reservado e vamos criar um par de colunas. Vamos fazer para colunas iguais. Temos duas colunas. Aprendemos a criar as colunas recentemente. E então agora o que eu quero fazer Vamos ter certeza que essas colunas ou mesmo assim, vamos fazer nós não teremos boas colunas iguais. Vá em frente e recolher nossa caixa de texto para colunas iguais. Quero reduzir isso em tamanho. Vai reduzir isto de tamanho e trazê-lo para cá. O que eu quero fazer é que eu quero ter um texto final acontecendo, então eu vou trazer minha foto para cima. Então eu vou apenas fazer o comando direito colchete e trazer isso para cima ou posso ir no meu sistema de camada e arrastá-lo para cima. Certifique-se de que as fotos em cima. Vou às opções de quebra de texto. Está no meu painel de propriedades. Se você tem uma versão mais antiga do no design, poderia simplesmente ir para a janela e ir para baixo para quebra de texto. Vai ter o seu próprio painel, mas estou aqui. Meu painel de propriedades e há algumas opções de quebra de texto diferentes que você tem. Você não poderia ter nenhuma quebra de texto. Você pode enrolar a caixa delimitadora. Então você tem essa pequena caixa delimitadora que naturalmente acontece. Mas se você ver isso, é meio que dá um quadrado. Olha, nós queríamos dar a volta ao círculo, então vamos fazer isso, certo? Aqui está a terceira opção envolvente forma objeto. Então, uma forma de objeto envolvente e voilá! Podemos mover isto. Então, estou me certificando de que tenho minha borda azul. Aqui está eu vou mover toda a foto ao redor e você poderia ser capaz de criar todos os tipos de opções de quebra de texto realmente interessantes. Então vamos dizer que eu tenho isso um pouco menor e isso pode estar bem aqui no centro de minhas duas colunas. Vamos em frente e avançar. E digamos que o texto está ficando muito perto da borda aqui. Isso é muito perto da foto. Nós realmente queremos ter algum espaço em branco e algum espaço para respirar. Haverá algumas opções de texto que permitirão que você coloque mais borda aqui algum espaço em branco para que possamos ter algum espaço para respirar com o tipo dela. Então, vamos para essas pequenas opções para dizer mais opções, e isso vai nos dar mais algumas opções com a quebra de texto deles. Isso vai ser preenchimento são realmente ele é chamado offset, mas tipo de cria um preenchimento em torno da foto para que ele vai expandir o texto um pouco mais para que você possa ver como ele é dado um pouco mais de espaço para respirar, e você pode fazê-lo todos juntos. Você pode conectá-los. Além disso, temos o lado inferior superior esquerdo e direito do objeto, então, como é um círculo, ele recebe automaticamente um link. Todos estes. Se fosse um quadrado, você pode desvincular e apenas fazer um lado. Se você realmente só precisa de preenchimento em um lado do quadrado ah, por exemplo, vamos em frente e reduzir isso para que você possa digitar manualmente o número que você não está preso com qualquer incremento que a casa. Então, se quisermos fazer algo no meio, como talvez apenas 0,1 polegadas, podemos achar que o espaçamento certo está preenchendo ao redor da foto. Então isso é dinâmico, assim como é quando fizemos o texto estouro para que possamos mover e mudar essa foto e moldar automaticamente. Então podemos fazer a mesma coisa com várias colunas, mas podemos criar nossa própria forma personalizada. Nós não estamos presos com a gente, essas ferramentas moldadas e ferramentas de contêiner e arrastar e fotos. Podemos fazer algo mais personalizado do que isso desenhando uma forma e, em seguida, aplicando opções de quebra de texto para essa forma. Então vamos fazer um exemplo disso e criar o spread que você vê aqui. 137. Aula12 AdobeIndDesign 2: você pode ver neste exemplo. Eu tenho meus guias e grades ativados nele. Apenas fale. Segure em. W E você pode ver este esboço personalizado que eu criei usando a ferramenta pino para desenhar em torno desta figura complexa para que pudéssemos fazer um texto muito limpo olhando Wraps. Vamos fazer isso agora mesmo. Vamos descer, vamos para a página 11 e vamos adicionar uma nova página. Nós vamos descer para a adição. Vamos clicar duas vezes. Acabamos de criar uma nova página 12 e 13. Vamos trazer aquela foto que tínhamos. Então aqui está a nossa foto. Vamos em frente. Traga essa ponta e eu vou fazer o turno de comando e ir e puxar isso para fora. Então vamos em frente, e vamos criar quatro colunas pares. Então, há uma coisa que podemos fazer é ir a um novo documento. Esta é apenas uma maneira de o fazer. Você pode ir para baixo para colunas e você pode criar duas colunas aqui e criar. Isso pode estar criando um novo documento, e vai criar um layout de duas colunas para você. Se fizesses isto uma propagação? O que há em outra foto? Então você pode automaticamente ter colunas perfeitamente espaçadas para você se você quiser sempre mantê-lo para chamá-lo durante toda a sua publicação. Mas vamos fazer de outra maneira. Digamos que este é apenas um layout de quatro colunas todo o caminho através do pão spa. Mas não queremos ter outros artigos. Tome isso, também. Poderíamos usar nossos guias úteis aqui, então temos nossos guias que veem essa régua indo para cima e para o outro lado. Se você não vir a régua, você pode ir para cima para ver. Você pode esconder e mostrar réguas bem aqui na opção de exibição, mas ela poderia clicar na régua assim como loja de fotos e ilustrador, e ele vai ir em frente e trazer para fora um guia. Então eu estou apenas clicando e segurando, e nós podemos ir em frente e criar tipo de sua própria coluna Layout a partir deste tipo de será apenas um guia para onde colocar nossas colunas. Se você precisar de alguns caras extras, isso não será impresso ou salvo com o documento. É só para você te ajudar. Como designer, você também pode trazer para baixo vertical ou horizontal eu deveria dizer guias bem, Forte uma caixa de texto, e nós vamos fazer o nosso texto de espaço reservado ou ir para ir sobre o painel de propriedades e preencher com espaço reservado textos e vamos fazer transbordos. Vamos clicar aqui e criar uma caixa de transbordamento para que estes possam ser dinâmicos. E vamos também preencher isso com texto de espaço reservado e repetir. Então você se lembra de nossos estilos de parágrafo onde fomos capazes de colocar espaçamento entre os parágrafos. Vamos destacar todas as nossas colunas de informações e vamos aplicar um estilo de parágrafo. Então vamos fazer o que tivemos antes. Ah, parágrafo básico. Nosso estilo de parágrafo anterior era para um fundo mais escuro. Vamos ir em frente e re criar um novo estilo de parágrafo fresco, e podemos praticar que mais uma vez, então isso poderia ser para um fundo mais leve. O tipo vai ficar preto ou cinza claro ou cinza escuro. Vamos ao nosso painel de parágrafos. Vamos verificar o alinhamento. Vamos fazer Vamos ter que ser bem justificado nos lados esquerdo e direito. Podíamos fazer a esquerda e a direita. Justificar com a última linha ao redor, alinhado à esquerda, vamos adicionar um pouco de recuo entre o nosso espaçamento entre os parágrafos. Então vamos adicionar um pouco de espaçamento por aqui. Então agora temos uma boa quebra entre todos os blocos de cópia. Vamos mantê-lo hifenizado, já que é uma coluna bem apertada e é um formato tradicional mais longo. Então eu acho que nós poderíamos escapar com hífen ações e isso é que ele deixa ir e salvar o estilo de parágrafo dela e nós vamos chamar isso de ah, fundo claro. Então, agora, se eu mudar todos esses cascalhos, vá em frente e revertido para trás, vamos revertê-lo de volta para outro parágrafo parágrafo básico estilo parágrafo. Então vamos em frente e alternar isso para o nosso novo fundo claro. E quando você carrega o texto do fazer, tudo que você tem a fazer é ir para seus estilos de parágrafo e você tem este cofre para o próximo artigo. É você que é. Clique nele e você teria que fazer toda a configuração de cada vez. Então agora como criamos essa opção de quebra de texto legal? Se fôssemos trazer uma escola, usar e fazer uma moldura de texto dessa forma e talvez aumentar o preenchimento para que tenhamos esta caixa funcionando como o rap de texto para que possamos esculpir o texto envoltório sobre a nossa foto. Mas como tornamos isso transparente? Então não estamos vendo essa forma. É apenas uma forma transparente. Vamos para o nosso painel de preenchimento. Há esse padrão, Phil e Stroke. Nós vamos clicar nesta opção knoll e nós apenas tiramos o traço e o preenchimento para que ambos sejam knoll. E vamos para nenhum. Faça dessa forma, ou você pode clicar em cada um deles e certificar-se de que a amostra está definida em nenhuma. Então vai ser transparente para ter essa caixa que está agindo como o texto sobre aplicativo, objeto, objeto, objeto, e nós podemos mudá-lo ao redor. E assim você percebe que tem o seu quadrado. Então, como criamos nossa própria forma personalizada? Porque isso obviamente não é um quadrado. Isso é bom para tomar uma forma personalizada, vamos fazer a mesma coisa que fizemos com a caixa, mas com a ferramenta pino. Então, vamos ter a nossa ferramenta de alfinetes de confiança. Vamos rastreá-la e objetar ao redor dela. Onde quisermos que o texto seja contornado. Nós só vamos rastreá-lo e então se você estiver confortável com a ferramenta de pino, um ilustrador e uma loja de fotos, você estará em casa apenas rastreando sobre ela e deixe-me ver se eu não posso mudar isso para apenas um derrame para que eu possa tipo de ver o meu moldar um pouco melhor. Sinto falta de rastrear clicando e segurando, e ele pegou a seção ilustradora. Você já tem muita prática de Pinto, então agora vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos para o nosso painel de cores ou amostras, e vamos clicar em nenhum. Então, isso desaparece completamente. Não há um derrame ou um Phil. É apenas um objeto transparente, e nós vamos aplicar uma opção de quebra de texto a ele. Então, vamos clicar em nossa ferramenta de movimentação. Aqui temos nosso objeto selecionado, e vamos fazer a forma de objeto envolvente assim, e podemos aumentar, adicionar preenchimento em torno dele se quisermos ter um pouco mais de preenchimento. Então vamos alternar a oferta W. Então eu não vejo nenhuma de nossas linhas, e isso é o que parece, então você pode fazer isso com qualquer forma. Se você tem uma pessoa complexa que você deseja fazer um contorno de texto. Basta pegar a ferramenta pin, criar uma forma, torná-la transparente e, em seguida, aplicar suas opções de quebra de texto. E ele poderia fazer qualquer forma imaginável para que pudéssemos ir em frente e abrir espaço para a manchete. Então vamos pegar nossas quatro colunas de cópia e trazê-lo para baixo, e nós podemos apenas aplicar uma pequena manchete rápida bem do outro lado do caminho. Então, apenas fazendo uma grande caixa de texto, e poderíamos fazer a mesma coisa com estilos de caracteres e criar uma manchete consistente em toda a nossa publicação. Ainda não temos um, mas podemos acrescentar isso. Então vamos criar nossa manchete legal e ousada aqui. Então vou tentar essa cara apertada de novo, já que usamos isso mais cedo e vou torná-la um pouco maior. E vamos talvez escolher outro tipo de letra porque isso está olhando um pouco para a idade do computador digital tipo de coisa. Eu quero amolecer isso um pouco. Vamos descer e escolher outro. Vamos fazer como oh Sands uber que se parece com um grande rosto apertado que é bom e ousado e vai combinar com a manchete crise. Vai fazer isso um pouco menor e podemos fazer isso vermelho. Vamos para as nossas amostras de cores. Podemos escolher um vermelho bonito ou podemos ir para cima e criar nossa cor personalizada. Parece que preciso de carregar o meu painel de cores foi apagado. Mas isso não é grande coisa, porque eu vou para janela clique na cor e lá está a minha janela de cores. De alguma forma eu perdi. Agora pode derrubar tudo. Temos a pressão dela para ligar. Vai manter a grade para nós. Alterne a opção W para ver se ele ainda está vivo com as colunas e traga isso para baixo. Em seguida, podemos alinhar todas essas colunas, ir para o nosso painel de alinhamento em linha tudo até o topo. Então, uma linha superior bordas. Então ele vai alinhar todos os objetos selecionados para o topo. Parece que eles já estão alinhados e basta colocar tudo isso dentro e nós estamos prontos. O que eu poderia até fazer é ver como eu tenho tudo à margem, e eu poderia até mesmo para publicações. Eu poderia até aumentar minha margem no meu documento porque esta é a margem padrão que Adobe no design tem, e eu gostaria que eu gostaria de um pouco mais de espaço respirando no espaço em branco, especialmente quando se trata de tipografia para spreads editoriais. Porque se você pegar uma revista ou realmente grossa e você tipo de olhar para o meio da revista funciona o mais grosso nos lados esquerdo e direito, você vai notar isso e o interior. Você meio que tem esse efeito curvo e é um pouco mais difícil ler texto e isso e aquilo onde a espinha está, onde meio que se junta nos spreads. Então, às vezes eu gosto de ter margens mais grossas diluindo o espaçamento padrão. Então eu só vou subir para ir para arquivar documentos configurados, e eu só vou aumentar as margens para Isto é uma polegada é, a propósito, vamos em frente e aumentá-lo em 50%. 2.75 ao redor Clique OK, fale junto ou W para que possamos ver nossas margens e é um pouco mais espessa. Então eu vou fazer alguns ajustes rápidos e notar como adicionar apenas um pouco de espaçamento entre os elementos Oliver. Então, em torno da margem e talvez um pouco de espaçamento entre a manchete , e talvez até espaçamento aqui na espinha. Assim, tudo isso se junta para torná-lo um pouco mais profissional, um pouco mais espaço para respirar. Então eu acho que o espaçamento parece muito melhor. Acho que ajuda a paz a respirar um pouco. Não te dá , ansiedade de espectadores,onde o tipo é muito próximo da borda que ter essa margem extra faz parecer realmente ah, muito mais profissional. Claro, vamos ter que mudar a largura das colunas aqui, uma vez que essas colunas corresponderiam. Isso é algo que poderíamos fazer outro dia, apenas revisando o básico de gerenciar grandes blocos de gerenciamento de parágrafos de cópia, basicamente, e também incorporar esse rap de texto para também encontrar algo realmente interessante dentro o tipo. Claro, há pequenos ajustes que podemos fazer. Digamos que sentimos que isto é um pouco magro demais para ler. Não é grande coisa, porque podemos apenas selecionar o objeto e, em seguida, selecionar a foto. E, em seguida, os problemas são a tecla de seta para a direita em um teclado e lentamente deslocar sobre. Então, aqui está, alguns fundamentos muito básicos do design, e eu acho que uma das melhores maneiras de aprender. E você vai saber que se você tem feito muitas das minhas aulas ou se você trabalhar através desta classe que eu amo fazer projetos práticos, do mundo real, esse tipo de projetos que os clientes pedem para você fazer, o tipo de projetos que você vai fazer para o seu negócio é um dia. Então vamos fazer algo um pouco mais divertido, algo que nunca fizemos em produtos adobe antes. Você pode ter me visto fazer isso e produtos de afinidade. Eu fiz a aula de editores Affinity onde nós percorremos a criação deste projeto aqui mesmo nós vamos projetar um livro de receitas. Isso é certo. Vamos fazer uma capa de livro de receitas e um par de folhas diferentes onde temos a receita . Vamos ser capazes de praticar tudo o que aprendemos na última hora e meia. Vamos ser capazes de aplicá-lo a este projeto do mundo real para criar algo realmente profissional e excitante. 138. Configuração de livros Aula em aula na aula: vamos fazer este livro de receitas inteiramente no Adobe no Designed hoje, usando todas as habilidades e ferramentas básicas que já aprendemos na sala de aula. Vamos criar uma capa. Também seremos capazes de criar alguns spreads de receitas e aprender a exportar arquivos. Então você aprende a exportar para impressão, mas também exportar uma versão digital do mesmo livro de receitas . Então eu tenho algum recurso para download é que você será capaz de obter no início do curso que virá com um par de recursos é que eu tenho que ir em frente e falar sobre isso rapidamente. Nós já criamos uma marca para isso, Então eu tenho Adobe Illustrator File. Então eu vou em frente e clicar duas vezes nisso. E aqui está o documento que vou fornecer. Vai ser um logo pronto para fazer para os nossos livros de receitas. Eles não precisam se preocupar com isso, mas eu não tenho todos os tipos de cores diferentes. Então, se você quiser fazer algo totalmente diferente do que eu estou fazendo, eu o encorajo nesta fase. No curso, você está pronto para explorar seu próprio estilo, então você não precisa usar este logotipo. Mas eu queria fornecê-lo para aqueles que gostam de ir e fazer o projeto semelhante ao que eu tenho . Mas, claro, você pode ir em todos os tipos de direções diferentes com seu próprio logotipo ou cor diferente. Eu também tenho algumas amostras de cores aqui que você poderia tipo de ir para. Então este é um pequeno logotipo rápido que eu montei para este projeto. Então este vai ser o nosso livro de receitas. Vai ser tudo sobre desertos. Sobremesa primeiro é o nome do livro de receitas totalmente feito, a propósito. Mas eu adoraria torná-lo um livro de receitas de verdade um dia, então isso vai ser ótimo porque vamos trabalhar com o ilustrador Photoshop e em design. Todos os três se juntarão para fazer este livro de receitas. Então estamos no Illustrator. Então, há algumas maneiras de trazer arquivos em design. Vamos em frente e primeiro começar o nosso documento. Então vamos criar um típico documento padrão de 8,5 por 11 polegadas. Pode ser em um quatro. Se você está em centímetros e um quatro madeira, encontre-nos qualquer que seja o seu tamanho padrão de livro. Pode ser um seis por nove. Se você pesquisar tamanhos de livros, eles estão em todo o lugar, especialmente se aqui na Europa você vai ter tamanhos diferentes. Estou nos Estados Unidos. Estou usando polegadas, mas não há realmente um tamanho padrão de capa de livro. Havia talvez 10 tipos diferentes. Então, para este livro de receitas, vamos apenas fazer algo realmente padrão. Você sempre falaria com o editor ou impressora para encontrar um tamanho exato se você vai criar um livro de receitas. Mas para este exemplo, onde ele vai fazer algo realmente padrão e simples, vamos para um novo documento e vamos em frente e fazer polegadas. E, claro, se você for de outro tamanho, você pode fazer isso também. Vamos fazer um retrato. Orientação 8.5 por 11. Vamos em frente e digite 12 páginas é ter algo que sempre podemos subtrair ou excluir páginas que vamos fazer opostas páginas. Ah, páginas de frente é definitivamente algo que você quer clicar se você está fazendo um livro impresso, revista ou projeto. É assim que você quer projetar é saber como os spreads vão interagir . Se este fosse um projeto digital, eu provavelmente desmarcaria as páginas opostas e tudo será apenas um único PDF Isso seria fácil de fazer. Um digital, PDF Digital Pdf é regularmente. Você quer que eles estejam virados para as páginas, o que é espalhado porque é difícil de ler? A. Pdf Quando é um spread, você meio que precisa ter essas páginas individuais todo o caminho para baixo. Então são duas páginas opostas. Podemos converter isto para um documento digital mais tarde, e vamos ficar com duas colunas. Nós vamos ter que colunas aqui para o layout Common Gutter é bom. Vamos ter margens mais grossas do que o padrão pelas mesmas razões do último projeto que fizemos, onde é bom ter um pouco de espaço extra para respirar do que o padrão. Então vamos fazer que 20,75 todo o caminho. Vamos sangrar neste projeto porque estamos planejando imprimir isso um dia, então vamos adicionar um pouco de sangramento. Polegadas de sangramento padrão são de 0,1 a 5, então vai para 50,1 a 5 todo o caminho. Isso é 1/8 de polegada não se preocupe com lesma por enquanto. Vamos nos preocupar com isso mais tarde. Vamos em frente e criar um documento. Então vamos para casa, vamos para páginas e tipo de ver como é um documento. A primeira página por si só, sempre foi a capa e a página de trás, tudo por si só é a parte inferior é sempre a última página por si só. E estes são todos os spreads internos. Então, quando abrir o livro, esta é a primeira página. Dê um duplo clique na primeira página e esta será a parte interna da capa, então geralmente não quero colocar muito neste lado esquerdo, talvez uma foto ou talvez algumas informações de direitos autorais ou um título. Mas raramente você meio que imprime na contracapa, a menos que precise. Então esta será uma espécie de mensagem de boas-vindas de abertura, e então isso vai começar a entrar na receita, espalha-se aqui em baixo. Então vamos trabalhar na capa dela. Temos uma hemorragia. Você podia vê-la sangrando, que é a linha vermelha, e são margens bonitas e grossas. E nosso layout de duas colunas. Então, com a capa de uma capa de livro, temos nosso logotipo. Então vamos trazer isso para dentro, porque isso é definitivamente o pilar do livro. O título está no logotipo? Então este é o livro de receitas da Sobremesa Primeiro. Então eu vou em frente e pegar este todo poderia ir em frente e selecionar este ouro azul. Vou clicar com o botão direito e agrupá-lo. E outra coisa que você quer fazer é ter certeza de que todo o tipo é delineado. Se eu fosse trazer isso sem o tipo delineado, às vezes ele não converte sobre em design muito bem com a tipografia ao vivo. Então você só quer clicar com o botão direito do mouse e criar contornos, e isso já foi feito para você aqui. Então eu vou arrastar isso para cima, e isso vai trazê-lo como um E.P . Digo-lhe o que acontece quando você apenas arrasta um vetor, objeto e design na maioria das vezes. Eu poderia selecionar este garfo e esta colher e apenas arrastá-lo para cima e ele trazê-lo para cima como um E. arquivo E. P para que eu pudesse torná-lo um pouco maior e ele mantém sua resolução, que é fantástico. Mas às vezes quando você tem formas vetoriais complicadas como esse logotipo, por exemplo, temos muitas camadas diferentes e você as traz como um objeto. Vamos em frente e trazê-lo e arrastá-lo direto para o design. Às vezes você tem alguns resultados muito estranhos neste caso. Por alguma razão, ele fez este esboço de um golpe de ouro que temos apenas para acariciar. Ele fez um preenchimento, e é meio confuso como isso teve um trabalho com ele. Então podemos despreparar isso e, ah, nós poderíamos inverter esses dois golpes . Mas não é exatamente assim que queremos. Então, se alguma vez te deparares com esses problemas, vou mostrar-te outra forma de o fazeres entrar. Vamos abrir-nos. Um novo documento realmente não importa o tamanho porque vai ser qualquer PS. Vai ser vetorial, então o tamanho não é tão importante. Então vamos fazer um padrão 8,5 por 11 e apenas criar. Eu estou no Adobe Illustrator agora, e nós estamos apenas colando o arquivo de logotipo, tornando-o bem grande, e vamos em frente e ir para a configuração de documentos de arquivo. Só estou editando as pranchas de arte ou canoas, minha ferramenta de arte e desmoronando isso. Então agora o que eu vou fazer é eu vou pedir para salvar isso como um GPS para salvar como um ponto r a p s, que é um arquivo vetorial. Tem que fazer um logotipo do livro, clique em usar placas e salvar você também pode salvar é um pdf também. Então pdf são dotty P s Will vai manter esse vetor logotipo. Então vamos trazer o logotipo. E eu só fui em frente e arrastei para dentro e apertei o botão e olha Voila! Entrou perfeitamente. Então, às vezes, essa transição entre ilustrador certo e no design, algumas coisas engraçadas poderiam acontecer. É muito comum. Então, se ele tiver esse problema Ah, traga esse logotipo como um GPS ou um pdf e traga-o como você faria com qualquer arquivo ou foto . Então agora podemos fazer isso do tamanho bonito. Eu adoraria ficar com ele. Deixe-me entrar em Tagalog W. Já que as colunas não importam tanto nesta fase, poderíamos ir em frente e colocar nossas grades em se quisermos fazer tudo isso para que possamos alinhá-lo. Mas desde que eu tenho guias inteligentes para que ele saiba como trazer isso, você pode encontrar o ponto central encontrando que linhas verticais de linha rosa. E sabemos que isso vai ser bem no centro, e poderíamos arrastá-lo para baixo e encontrar nosso centro horizontalmente bem ali. Sabemos que está no centro. Se você não vir seus guias inteligentes, você pode ir para exibir grades e guias e ir em frente e ativar e desativar guias inteligentes. Os caras espertos sempre têm tudo porque sempre me ajuda. Então agora precisamos criar uma tampa frontal dinâmica. Então, o que é mais importante sobre um livro de receitas é como a comida parece. É assim que vendemos um livro de receitas é ter estas deliciosas sobremesas. Então vamos apresentar duas fotos porque, às vezes, apenas escolhendo uma foto muito difícil quando você tem uma variedade de livros de sobremesas cheios. Então estamos fazendo brownies e cupcakes, e é realmente difícil escolher uma foto em vez de outra e ter que representam o livro inteiro . Então nós realmente queremos ter uma narrativa orientada para a história Então vamos ter duas fotos diferentes para que possamos representar dois tipos diferentes de sobremesas. Então eu pensei o que seria necessário se tivéssemos esta parte inferior superior. Então nós meio que temos essa torta bem aqui no meio. Então o ponto focal será seu olho focando no título. Então, se tivermos uma foto no topo da foto na parte inferior, eu acho que seria um bom salto para a paz geral e atrairia os olhos dos espectadores diretamente para o centro, que é o que queremos para onde queremos que seu ponto focal para permanecer. Então eu vou localizar duas ótimas fotos para usar. Vamos trazê-los como fizemos anteriormente, com outras fotos e no design. 139. Aula 14 Cookbook: Temos uma torta de maçã. Deixe-me ir em frente e trazer isso. Temos uma torta de maçã e temos uma espécie de pi de framboesa. E eu pensei, já que temos uma torta como logotipo, vamos ficar com o tema da torta e o que poderíamos fazer se soubermos que já temos um plano aqui . Vamos sair e bloquear onde queremos que nossas fotos sejam divididas e teremos nossas ferramentas de moldura retangular de contêiner para que saibamos trazer as fotos. Dessa forma. Vamos fazer isso aqui sobre a alternância do ponto de meio caminho em W para que possamos ver nosso quadro de contêiner . Há dois quadros assim. Podemos sempre fazer uma cor diferente para que ele possa ver o que está acontecendo. Então vamos arrastar nossas fotos, fazer uma foto de framboesa, e não se preocupe com o encaixe. Acho que vamos em frente e fazer encaixe Phil frame proporcionalmente. Vamos nos preocupar com tudo isso depois, e vamos fazer nossa torta de maçã no topo. Os lances encaixam a fama proporcionalmente. Então vamos enviar estes para trás no sistema de camadas. Nós vamos para o nosso painel de camadas e apenas trazer isso abaixo do logotipo e isso é desligar seu w. Então vamos finesse isso e fazer as duas tortas se reunirem para formar uma torta, mas duas metades. Então o que queremos fazer é clicar uma vez. Poderíamos mover o quadro inteiro, mas queremos cortar a foto no quadro, então vamos clicar duas vezes e ver. Agora virou vermelho ou laranja, o que quer que lhe queiras chamar, e agora pode mudar isto. Então vamos diminuir o zoom, olhar duas vezes na foto dela e vamos fazer a mudança de comando para podermos dimensionar dimensionalmente. E vamos ver se conseguimos posicionar melhor esta foto. Bom. Vire isso ao redor. Uma maneira rápida de mudar isso é que eu posso pegar a ferramenta de canto. Eu posso manter pressionado o botão de mudança e eu vou girar nos ângulos perfeitos de 45 graus. Eu poderia ir em frente e fazer uma curva perfeita, virando. Vamos torná-lo um pouco menor. Essa é a metade de cima. E vamos fazer a mesma coisa com este. O que é fazer ver se nós não conseguimos obter as curvas para coincidir. Certifique-se de que estamos clicando duas vezes aqui, então precisamos de algo para unificar um pouco isso. Então nós temos esse logotipo. Temos estas duas fotos muito fortes e vívidas. O que precisamos é de algo que junte tudo porque há algo faltando aqui. Então o que eu pensei em fazer é trazer uma banda porque nós precisamos ter o nome do autor também , e nós precisamos ir em frente e integrar isso. Então pensei em fazer algum tipo de bar para unificar tudo e fazer aquele bar . Estou apenas recebendo uma ferramenta de retângulo para obter a ferramenta de conta-gotas para provar uma dessas cores e ir em frente e enviar isso para trás no sistema de camadas. Então, apenas uma espécie de bar para tipo de reunir tudo e apenas fazer alguns pequenos ajustes nas fotos para garantir que eles se alinham muito bem. Então vamos em frente e salvar nossas amostras de cores. Então, nós sempre fazemos amostras. Aqui podemos clicar com o botão direito no Swatch Addis Watch Perfect e vamos em frente e amostra são cor azul marinho e vamos clicar com o botão direito e adicionar. Apenas assista. Então, se eu quiser mudar alguma dessas cores, vou até minhas amostras, arrasto esse painel de cores para fora e gostaria de manter meu painel de cores dentro dos painéis Swatch. Vamos mantê-los juntos para que eu possa alternar entre os dois. Então agora eu posso salvar estes como livro de ouro nosso livro de receitas ouro e dizer que como Navy Cookbook e você pode criar pastas para que eu possa dizer cores do livro de receitas, e nós podemos arrastar em nosso para cor para que ele possa ir em frente. Lembre-se dessas cores a qualquer momento que quisermos, e nós as temos em uma pasta agradável. Vamos fazer um azul marinho. A razão pela qual eu não quero torná-lo ouro é que eu sinto que ouro chama muita atenção para o bar, e nós não queremos isso. Queremos chamar menos atenção, então vamos fazer com que seja cor da Marinha. Mas isso não significa que não podemos incorporar um pouco do ouro adicionando um golpe. Então eu vou clicar aqui para acariciar e torná-lo ouro, e vamos para o nosso painel de traçados e fazer isso um pouco maior. É uma espécie de criar uma pequena fita se você quiser chamá-la de fita, então vamos em frente e adicionar o nome do nosso autor. Então, vai ser uma caixa de texto. E o que eu queria fazer é que eu queria ter ah, equilíbrio. Então temos essa coisa perfeita da esquerda e da direita. Temos esta parte superior e inferior perfeita com a foto e o logotipo central para título juntos. Então o que eu quero fazer é ser capaz de quebrar isso e manter todo este tema dividido 50 50 que temos acontecendo para ter receitas por e Lisa Anselmo. Vá em frente e coloque. Acho que um cólon provavelmente seria necessário ali. Então, receitas por. E se precisarmos fazer algo capital, podemos fazer tudo isso. Então vamos rever o personagem e editar isso um pouco. Então vamos para a nossa caixa de texto foi Ir para propriedades. Vamos finesse um pouco. Vamos escolher um bom tipo de letra para isto. Há um que eu já encontrei. Chama-se Pacific Oh, em sua gratuitamente em fontes do Google para que qualquer um possa baixá-lo no Google Fonds Pacific. Oh, eu só pensei que isso tinha um personagem divertido para ele. É um pouco mais relaxado, confortável e aconchegante, que é exatamente o que um livro de receitas de sobremesas seria. E pode ser que um minúsculo pode até ser mais suave também. Então vamos ter delicadeza essa tipografia um pouco mais tarde. Vamos também fazê-lo. Podemos torná-lo ouro iria amostras de porta, torná-lo nossa cor de livro de receitas de ouro e torná-lo um pouco maior. Vamos torná-lo perfeito para que quando aplicarmos a este lado, ele já esteja pronto. E aqui está uma coisa em que precisamos pensar. Então, isto é tudo sobre chamar a atenção do espectador, que é sobre o que temos estado a falar. Toda essa capa é, onde queremos que ela vá? Se fizermos este ouro, este tipo de ouro, ele meio que se mistura com tudo. Meio que faz com que tudo seja igual. E se eu terminasse um pouco com isso e fizesse branco? É meio que quebra um pouco, e eu acho que funciona de certa forma. Então, vamos aplicar a mesma coisa. Podemos selecionar isso, poderíamos fazer a ferramenta conta-gotas e apenas facilmente fazer que a mesma cor . Ou podemos ir para os nossos estilos de personagem e ir em frente e destacar o nosso texto e criar um novo estilo de personagem e chamar isso de Ah, Pacific Oh, capa de manchete O que sempre quisemos lembrar da mesma apresentação tipográfica que temos nossos estilos de personagem já tinham. Então, se tivéssemos isso de volta ao padrão, poderíamos apenas destacar isso e voltar para a manchete da Pacifica e boom, É instantaneamente. Todas as nossas opções são salvas. Então o que eu estou percebendo é que eu quero ter certeza que eu tenho seu plano de fundo estendido porque parece que este é o fim da foto. Deixe-me ver se eu posso rodar esta foto um pouco. Vou clicar duas vezes na foto. Então eu pego a laranja e vou segurar o turno. E quando eu segurar Shift e fazer a curva, ele vai fazer esses cliques perfeitos de 45 graus um para, e eu quero descobrir que eu quero obter essa colher de alguma forma mostrada. Então vamos ver qual seria a melhor posição para isso. Talvez aqui, uma espécie de mudança descendente. E nós sempre poderíamos clicar duas vezes isso e enviá-lo mais apenas um pouco para que pudéssemos obter a posição certa, assim que você vai correr para este é um problema muito comum em design gráfico é que você vai ter esta foto perfeita apenas assim, Mas o fundo não se estende tanto quanto ele gostaria. Então você precisa acalmar o clone dele ou replicar o fundo um pouco mais para conseguir que fundo se estenda para você para que você possa cortar corretamente, então isso vai ser uma solução fácil. Vamos selecionar esta foto de baixo, vamos clicar com o botão direito, e vamos editar isso na loja de fotos. Então edite com a loja de fotos, e nós vamos apenas estender esse fundo para fora. Então nós vamos apenas ir para o tamanho da tela de imagem. Nós só vamos expandi-lo todo o caminho ao redor. Então nós vamos adicionar talvez 5000 da largura apenas adicionando 1000 pixels de imagem ao redor e temos que ir em frente e clicar. Pode expandi-lo, e assim nos dará uma oportunidade de clonar. Então vamos voltar ao design e descobrir exatamente onde precisamos dele. Então, vai ser deste lado que precisamos expandir o fundo para o modo em torno deste lado bem aqui em baixo. É aqui que precisamos expandi-lo. Então, como aprendemos nas lições do Photoshopped, há algumas ferramentas realmente legais que podemos usar as ferramentas de preenchimento conscientes do conteúdo. Então, vou em frente. Eu quero substituir isso, e eu vou para cima para o meu conteúdo ciente. Vamos ver se consigo fazer os dois ao mesmo tempo. Extender fundo para fora. Então, basta ter tudo isso selecionado. E vamos fazer com que nossas ferramentas Conscientes de conteúdo editem conteúdo. Consciente preenche. Vamos em frente e fazer isso e vamos pegar nossa amostra. Então, digamos, Oh, isso é perfeito aí mesmo. Muito bom já. Então, o que vai clicar? Ok, ele vai adicionar todo aquele fundo extra e nós podemos limpá-lo com a ferramenta de clonagem. Então você percebe como ele repete a mesma textura várias vezes, e parece que foi, você sabe, copiar e colar. Não parece realista, então vamos limpá-lo e torná-lo mais natural usando a ferramenta de clonagem. E se você não tem um conteúdo ciente, preencher ferramentas porque você tem uma versão realmente antiga do Photoshopped do que ele iria apenas usar a ferramenta de clonagem. Então eu tenho são camada selecionada, que é esta é a camada Aqui, vamos em frente e mesclar essas duas camadas juntas. Então essas camadas estão indo para o comando E ou você pode clicar com o botão direito e mesclá-lo, clique com o botão direito e, em seguida, mesclar camadas. Então agora vou clicar na opção e tirar uma amostra. Pode estar bem aqui e apenas uma espécie de cobrir um pouco desta textura repetida apenas para limpá-la vai fazer com que pareça mais realista. Perfeito. Então agora vamos salvar e vamos salvar para desktop e trabalhar para salvá-lo como um J peg e trazê-lo de volta em seu um J. É bom, e design parece bom ou links Confira nossos links. Aqui estão os links e vai ser bem aqui. Vamos ligar isso com o novo, vai ter qualquer um aqui. Então, apenas revinculando isso, ele deve ser preenchido automaticamente. Mas não parece que está fazendo o corte para nós. Então podemos precisar ir manualmente em um sentido, é um pouco maior do que o original. Temos de o redimensionar. É assim que às vezes é. Então eu sei que isso foi um monte de pequenos passos lá, mas eu acho que quando você está tão longe junto com o seu conhecimento, você pode começar a aprender a integrar os diferentes Softwares. Como exportar e trazer arquivos para dentro e para fora? E essa é uma maneira de fazer isso. Então voilá! Temos este fundo clonado instantâneo. Tivemos que trazer isso para a loja de fotos. Você não pode realmente fazer isso e em design, mas é para isso que serve. Então, alguns outros ajustes que queremos fazer. Vamos eu estou pensando que este derrame ainda é muito forte. Está tirando o golpe do centro. E é aqui que, como designer, você vai e volta. Você vai, vamos fazer isso e então você vai perceber, Oh, isso é muito forte. Isso é um processo experimental de ser um designer. Então, vamos remover o acidente vascular cerebral. E não vamos fazer nada por isso e torná-lo um pouco mais grosso, só um pouco mais grosso. E o que é mudança ou tipo? Vamos fazer um alinhamento central desses dois objetos, então vamos para o nosso parágrafo. Estamos apenas fazendo um alinhamento central. Vamos fazer a mesma coisa com o nome dela e vamos ver se uma minúscula fica melhor para ela. E vamos nos certificar de que ambos estão alinhados. Então nós vamos apenas seguir o nosso painel de linha e alinhá-los. Então, o que está faltando aqui? Então vamos diminuir um par de ajustes enfraquecer que eu adoraria obter um Balu mais rico. Já estabelecemos este azul com o logotipo. Mas agora que estamos vendo isso com essas cores ricas da fotografia, eu adoraria ter um pouco mais profundo estão em um pouco mais de sombra para o nosso azul, possamos facilmente fazer isso manualmente. Aqui podemos ir para a nossa amostra que estabelecemos azul marinho, clique duas vezes nisso e vamos apenas adicionar um pouco mais preto. E então agora com o nosso logotipo, nós trouxemos isso em um Z E p s. Eu acho que podemos ser capazes de pegar a ferramenta de seleção direta clique duas vezes no único elemento. Então parece que precisamos trazer isso de novo, que não é grande coisa. Podemos sempre clicar duas vezes neste relógio, obter uma amostra de sua cor de código hexadecimal e colá-lo em I'm in Adobe Illustrator. Fazendo isso o azul profundo e então podemos salvá-lo como um E.P . E se estamos salvando no mesmo formato que arrastamos no design, ele será atualizado automaticamente para nós. Leia um clique duplo ou podemos clicar com o botão direito do mouse em um link de atualização. E enquanto temos as nossas mudanças. Então eu pensei que tinha uma aparência mais rica. Então, uma coisa quando você diminui tão bem para diminuir o zoom em seu design, eu acho que uma coisa que está faltando é isso. Agora que tiramos o derrame, ainda precisamos de algum tipo de linha para trazer os dois em direção a esses dois elementos, mas não precisávamos de nada. Tão forte é o derrame. Então vamos criar uma pequena linha aqui, então vamos obter nossa ferramenta de linha, clique e, em seguida, mantenha pressionado enviado para criar um curso de linha reta perfeito. É uma boa dívida. Vá em frente e adicione seu traço. Então, vamos acrescentar em que são amostras. Glenn faz o golpe dourado e nós vamos clicar, manter pressionado, mudar e fazer um traço reto para que possamos ir para nossas opções de traço e há muitas opções diferentes. Vamos tentar uma linha ondulada porque isso é agradável e suave e combina com sua sensação mais suave para o logotipo. Veja como temos essas linhas suaves no logotipo. Vamos fazer ondulado. Vamos fazer um golpe um pouco maior. Só estou a fazer uns pequenos ajustes. Mantenha pressionada a opção e arraste. Vamos apenas duplicar isso ou aqui deste lado. E vamos em frente e mudar. Desmoronou o espaçamento aqui entre as linhas. Cem vai ao meu painel de personagens e reduzir isso parece meio que puxando para dentro . Então ele falou muito de uma grande lacuna ou espaçamento entre eles, e talvez precisemos ampliá-lo um pouco. Aqui é que a forma como o Y cai, é muito pequenos ajustes e recebendo tudo linha isil. Claro, vocês poderiam usar seus governantes e guias se quiserem trazer seus guias. Se você é alguém que quer ser perfeitamente preciso, conversamos com isso e vamos em frente. Ótimo. Acho que só precisamos de mais algumas coisas e estaremos muito perto de terminar a capa do nosso livro de receitas . Pelo menos vamos adicionar um pouco de sombras para que possamos adicionar um elemento em camadas para o logotipo são topo da fita. Então, vou selecionar o nosso logótipo de E. P que trouxemos. Vou clicar com o botão direito do mouse para baixo para efeitos e uma vez poderia adicionar um pouco de sombra . Isso funciona como qualquer outro programa adobe. Vamos reduzir um pouco a distância. Ou talvez em Creo Vamos em frente e aumentar a distância. E vamos reduzir a opacidade. Então não é tão forte. Você tem que ter cuidado para não fazer suas sombras cair muito forte porque pode começar a parecer barato e datado. Se você torná-lo muito forte no lugar errado, especialmente quando é uma sombra desbotada ou emplumada, podemos aumentar. O tamanho está indo. Está mudando algumas dessas para fazer isso, mas acho que ficaria muito bem. Então, mais uma vez, reduzindo essa opacidade, talvez isso tenha sido um pouco forte demais, que apenas dá um pouco de um olhar em camadas. Então, se você ampliar aqui, ele tem aquela camada bonita. Não parece barato, e poderíamos colocar a mesma coisa neste bar e com o bar. Talvez até queira reduzir um pouco a passagem. Só quero um pouco de sombra e talvez mais distância. Então acho que fizemos muitos progressos. Sinto que estamos em um ponto de parada para a capa. E se formos às páginas, poderíamos ver nossa capa ali. Nós vamos fazer um par de spreads, então vamos dar zoom aqui e vamos fazer alguns spreads no deserto. Mas primeiro, vamos fazer uma espécie de propagação bem-vinda. Como dissemos antes, isto deve ser o interior da capa. Então nós vamos ter uma foto simples lá, e então à direita, nós vamos ter uma mensagem de boas-vindas para o livro de receitas onde vai ser uma carta de nossa autora, Lisa Hunt, que é uma nome para cima. A propósito, este não é um livro de receitas de verdade. Vamos colocar uma pequena carta do autor, e depois vamos fazer alguns spreads. Vamos usar páginas-mestre para poder completar o resto dos spreads muito rapidamente. Vamos fazer nossa próxima propagação de boas-vindas 140. Aula 15 Cookbook: Você é bem-vindo, Spread . Eu queria fazer uma foto que se espalhasse para o lado direito só para ter essa foto unificadora. Esse tipo de passa por cima disso. Esta linha aqui porque normalmente mantemos as coisas perfeitamente contidas nesta página. Mas não seria legal trazer uma foto que se espalha para o outro lado para juntar tudo? Vamos pegar nosso contêiner e ter uma foto espalhada por todo o caminho. Talvez sobre o botão dela para que possamos ver, então temos esse tipo de bolinho aqui que queremos trazer, então vou trazer nossa foto do cupcake, encaixe do botão direito. Já fizemos isso muitas vezes. Enquanto tivermos o nosso encaixe, quero trazer esta rica cor marinha e fazer uma espécie de caixa aqui, então vou fazer a ferramenta de retângulo e temos todas as nossas cores guardadas. Vamos fazer o Livro de Receitas da Marinha e fazer isso um preenchimento. Então agora só precisamos trazer nossa coluna de informações. Então vamos pressionar win. Não precisamos ficar perfeitamente dentro das colunas com as quais o documento foi configurado , então não precisamos nos preocupar com isso. Mas eu gosto desse tipo de cenário aqui. Eu vou ter o dedo do pé, uma coluna ou bem aqui, e eu tenho que preencher com um texto básico de preenchimento de texto. E vamos ver se não podemos desenvolver um estilo de parágrafo realmente bom para isso. Então vamos olhar agora temos Minion Pro. Nós não temos que ficar com Minion Pro. Podemos fazer algo como areias abertas. Então vamos tentar. Vamos abrir o Sands. Esse é outro que é gratuito nas fontes do Google. Então vamos fazer um regular de areias abertas para areias abertas regulares para a cópia do corpo. E agora está em 12 pontos, o que é bastante grande. Esta é uma boacarta de boas-vindas, carta de boas-vindas, então tudo bem se for um pouco grande. Mas vamos dizer que talvez queiramos reduzir isso um pouco e vamos adicionar algum espaçamento entre os parágrafos, então vamos descer para parágrafo e fazer o nosso espaço entre parágrafos. Mantenha-se com os nossos 0,2 polegadas que vão quebrar tudo para nós. Então vamos mudar este dedo do pé branco e também encurtar a letra. Não acho que uma carta deva durar tanto tempo. Você sabe que você não quer nunca sobrecarregar as pessoas com texto, então eu diria que um bom comprimento de letra seria sobre este comprimento para uma única página e vamos torná-lo branco. Vamos colocar um pouco mais de espaçamento entre as linhas do tipo, então vamos apenas passar por cima e adicionar um pouco de permissão. Meio que faz um pouco mais elegante, mais fácil de ler e vamos levar foi tirar os hífens. Então vamos em Click Hyphenate e vamos fazer uma esquerda, Justify esquerda e direita justifica que estamos indo tipo de alinhamento que temos usado ao longo, então apenas meio que faz com que pareça organizado e polido. Poderíamos encurtar ainda mais essa carta, e porque eu quero ter uma boa manchete aqui também. Então vamos desligar W Vamos ver o que isso parece a partir de uma distância em algum bom preenchimento ou margem entre as colunas esquerda e direita. E vamos fazer uma manchete muito legal do O que eu posso fazer é, eu posso clicar duas vezes nisso e aplicar esse estilo de personagem, e eu também posso torná-lo nosso ouro e ajustá-lo um pouco. E também preciso soletrar as coisas corretamente. Bem-vindos à sobremesa para o jantar, e eu gostaria de tornar isso maior, mais proeminente. E podemos colocar isso em duas linhas porque agora temos o que é chamado de órfão. Isto é um órfão. É tudo sozinho, e faz parecer estranho em um pouco desequilibrado. Mas se pudéssemos colocar quatro na segunda linha, isso meio que equilibra muito melhor. Podemos, claro, ter certeza que está nivelado e à esquerda, alinhado tão bem com o meu painel de linha até aqui e fazer um alinhamento à esquerda. E vamos continuar com essa barra divisória. Então é aqui que dividir barras de ar realmente útil para quebrar o conteúdo. Vamos colocar uma barra divisória lá, e o que é ótimo é que já temos uma, e é temática. Não, apenas criando uma cópia e destruindo arrastando até o local. E nós poderíamos apenas torná-lo maior trazendo-o para o outro lado para gastar bagunçando isso um pouco. Eu adoraria ter uma assinatura escrita à mão, e eu também quero quebrar esse parágrafo mais então eu vou apenas duplicar esta linha e fazer uma pequena assinatura do nome dela Hunt. E vamos achar outro tipo de script para parecer que ela assinou. Claro, você sempre pode trazer um PNG de sua assinatura sua assinatura real em um pedaço de papel e ir para a loja de fotos e se livrar de todo o fundo branco. Já fiz isso antes para clientes, mas por enquanto vamos usar uma fonte rápida. Vá para os nossos filtros. Gostaríamos de ter um roteiro. Não tenho muitos roteiros. As feridas instaladas podem ter que ficar com al fresco, que já usamos antes. Tornar isso um pouco maior e trazer isso para dentro, e eu gosto de fazer com que pareça que ela assinou. Então, algumas pessoas têm um ângulo natural para sua escrita, está tentando fazer com que pareça o mais realista possível, tanto quanto pudermos. Então, há uma espécie de assinatura, e o que eu acho que está faltando é vamos fazer isso um pouco maior. Eu quase me pergunto se bem-vindo e, em seguida, sobremesa para o jantar foi na segunda linha. Então você notou essa mudança. Quando você tem a segunda linha mais longo do que o primeiro, ele tipo de tem esse fluxo natural para ele, oposição a um ter a primeira linha ser mais longo. Eu sinto que isso funciona muito melhor tendo uma linha mais longa no fundo. Então, apenas esses pequenos ajustes que ela se acostuma a fazer como designer várias vezes. E vamos trazer esta carta para baixo um pouco e uma coisa que poderíamos fazer, e eu sinto que esta é uma grande área em branco, mas eu não quero adicionar outra foto. Temos uma linda foto de cupcake bem ali. Não quero estragar o impacto dessa foto. Então eu quero ter quase uma marca d'água de logotipo que eu pensei que seria realmente preciso estar aqui porque eu não quero ter nada que é totalmente colorido ou dominante, mas eu não me importo algo que é realmente sutil para que possamos pegar nosso logotipo. Podemos transformar isto numa marca d'água. Então, vamos apenas remover este fundo. Então agora temos tudo isso em um fundo transparente e eu vou fazer isso branco e eu vou salvar isso como qualquer PS. Assim como fizemos com o outro. E eu vou fazer esta marca d'água. Guardei isso na área de trabalho, e vou trazer isso como marca d'água. Então eu vou arrastar isso aqui e trazer isso como uma marca d'água, podemos reduzir a transparência aqui. Podemos, clique com o botão direito, ir para efeitos de transparência. E é assim que você pode reduzir a transparência da camada. É como seu painel de estilos de camada e loja de fotos. Eu acho que você poderia comparar com onde vai diminuir isso só um pouco. Talvez 12%. Vamos fazer isso parecer um selo. Então, vamos apenas incliná-lo um pouco e fazer um pouco menor. Assim como isso quase parece um selo. E agora podemos precisar de nos mudar. Coloque isso de volta para o sistema Larry e traga o nome Lisa. Talvez precisemos de tê-lo à esquerda. Nós não temos isso. Não vamos ter essas duas coisas sobrepostas. Ótima. Então agora só parece um carimbo. Eu acho que realmente laços no topo ocupado com o fundo sem complicar as coisas ou adicionar muitos novos elementos. Vamos ampliar a foto um pouco mais então eu vou clicar duas vezes para que eu possa obter minha borda laranja e eu vou ampliar a foto, apenas um realmente trazendo aqueles que glacê gostoso em jogo. E eu acho que está faltando uma coisa, talvez um pouco de textura para ele, quase como um papel de linho de um papel de linho de alta qualidade. Vou ver se consigo encontrar uma textura de papel de linho que eu possa trazer lá em cima onde podemos mantê-lo limpo e impresso em uma textura de linho o que você quiser fazer. Então, se isso vai ser impresso em papel normal plano, então você pode adicionar sua própria textura. Ou você pode obtê-lo impresso em um papel técnico de alta qualidade e ter que ser sua textura. Mas já que vai ser um documento digital, vamos em frente e ver o que podemos fazer sobre adicionar um pouco dessa textura de linho 141. Aula 16 Coobook: Então o que eu vou fazer é criar um novo contêiner. Faça isso uma cor quando eu tenho um dragão, são textura em que recipiente cabeça dragão dentro e trazê-lo para cima desta foto e ver se podemos reduzir a transparência ou fazer um modo de mistura. Então, vamos clicar com o botão direito e ir para efeitos. E poderíamos fazer modos de mesclagem assim como fazemos com a loja de fotos e o ilustrador. E você só entra em seu painel ex, que é como seu painel de estilos de camada, e você pode talvez fazer uma sobreposição. Uma luz suave disso. Luz dura pode parecer muito boa. Perceptível. Demasiado duro. Poderíamos percorrer isto. Ele pode fazer sua tecla de seta e será automaticamente pré-visualizado para você. Eu só estou fazendo minha seta para cima e para baixo, Eu acho que as luzes suaves provavelmente vai ser o melhor que podemos fazer aqui e reduzir o passo A ITi um pouco dis adiciona um pouco de textura a ele. É muito sutil, mas o que poderíamos fazer se quiséssemos que mais pronunciamentos enfraquecessem clique duas vezes nele e apenas torná-lo mais ampliado aqui para chegar a Seymour da textura assim. Então essa é uma opção. Se você quiser acrescentar que eu não sou um grande fã de como o modo de mistura funciona lá. Ah, o que poderíamos fazer é trazer essa textura para a loja de fotos e afiná-la lá e, em seguida trazê-la em vez de fazer um modo de mistura em design. Porque Photoshopped só poderia ter muito mais opções sobre como ele parece. Vou deixá-lo plano por enquanto e em Adeline e Texture um pouco mais tarde. Então, há lá dentro espalhados e a nossa capa. E agora estamos prontos para fazer nossa primeira propagação de receita. Próximo para isso dentro espalhar. Esta vai ser a nossa página de ingredientes. Então nós queremos ter uma espécie de uma imagem realmente mostra thean cumprimentar o resultado final dos ingredientes e o outro lado é a página de ingredientes. Então eu tenho toda essa lista de ingredientes do grupo para você para essas tortas de bagas. Eu não guardei para você neste arquivo de texto, então você não precisa sentar lá e fazer sua própria receita. E isso é de comer bem, um a um ponto com. É a receita rústica deles. Então nós vamos começar a trazer isso para dentro, e nós queremos tentar obter um plano para nossa estrutura. Como queremos colocar uma receita? Bem, nós realmente temos tipo de duas colunas aqui. Nós temos ingredientes e temos Como você coloca os ingredientes juntos? Então eu pensei que teríamos um layout de duas colunas, com a primeira coluna sendo menor para a lista de ingredientes e a coluna direita sendo um pouco mais ampla para a preparação e a ordem de como preparar tudo e também talvez um fundo para algumas dicas rápidas. E a grande coisa sobre a área de dicas rápidas é isso. Pode ser outra barra colorida e vai quebrar todo o branco que temos em nossa receita no meio. Então é uma espécie de maneira de ter a dica rápida, mas também de quebrar ou projetar. Então não é uma grande folha branca com texto nela. Tem um pouco de cor e um pouco de fundo para ele também, então vamos em frente e começar. Vamos acontecer no design e vamos em frente e preparar nossa primeira foto. Então vamos pegar nossa caixa de contêiner e vamos arrastar nossa foto de baga. E, claro, podemos clicar duas vezes e arrastá-lo ao nosso gosto ou cortar ao nosso gosto, e agora ele pode preparar nossa lista de ingredientes. Então pensei que teríamos uma faixa colorida muito interessante em cada um desses. Todo este livro de receitas seguirá as mesmas ordens que eu sigo. Será necessário virar para que tenhamos este spread apresentaria a foto à direita. Esta receita espalhada apresentaria a foto à esquerda, e então eu meio que tenho isso para frente e para trás. Então, não é como se todos os ingredientes da página estivessem na mesma página. Ele meio que quebrou um pouco para o leitor e torná-lo um pouco mais interessante , mas eu queria ter a mesma manchete em cada página da receita. Então vamos fazer esse azul marinho escuro. Vamos continuar com a marca deles aqui, e eu quero sacudir e fazer um pouco de, ah, ah, formas diagonais. Eu só estou pegando a ferramenta de alfinete para criar nossa própria forma pequena e torná-la nossa azu-marinho da Sarah. Esse vai ser o título. Esses dois são caixa de texto e trazer esse tipo. E se já tivermos estilos de personagem configurados, isso será fácil para nós. Então Pacific Oh, manchete. Mas vamos fazer esse ouro e vamos salvar isso como um tipo de manchete. Mas vamos torná-lo um pouco maior em tamanho bem ali. E quando estivermos felizes com isso, podemos salvá-lo como um estilo de personagem e dizer manchetes da Receita. Então agora não temos que sentar lá e fazer isso. Nós poderíamos apenas clicar em nossos estilos de personagem e não ter salvo para nós. Eu pensei que isso iria adicionar um pouco de ângulo a isso e fazê-lo. E eu pensei que o que poderia ser necessário é trazer esta mesma marca d'água e fazer a mesma coisa novamente, mas torná-la muito menor neste lado superior esquerdo. Talvez não torne o tornozelo tão dramático, mas poderíamos apenas girá-lo para baixo. Só um bocadinho de ângulo a adicionar a tudo. Então agora estamos prontos para o nosso layout de duas colunas para que possamos pegar nossas réguas aqui e criar alguns guias que poderiam fazer um guia para a nossa primeira coluna, que não vai ser baseado nas grades, estes ar perfeitamente dividir metade, mas vamos torná-lo um pouco mais curto. E a nossa segunda coluna será um pouco mais larga para a nossa preparação. Então vamos trazer o nosso tipo. Vamos em frente e pegar o que temos aqui. Só vou pegar emprestado esse que poderia copiar e colar e criar nossa primeira coluna de ingredientes . E eu provavelmente preciso fazer tudo isso azul, talvez azul. A única razão pela qual estou fazendo isso é que estou vendo como tudo isso monta tudo isso . Ótima. Agora preciso de uma manchete para ambos. Será uma caixa de texto separada. Então, é preciso dizer ingredientes e é preciso dizer preparação. Então temos preparação e ingredientes divididos ao meio lá. Então agora cantata tudo isso fora. Sabemos que tudo o que está alinhado, como gostamos, podemos finesse isso, é claro, colocar um pouco mais de espaçamento entre os dois para não confundi-los. Lembre-se, um pouco de espaçamento vai muito longe. Vamos fazer a nossa manchete. Vamos torná-lo semelhante a este para que eu possa ir para o nosso estilo de personagem e ir para baixo para o título da receita , e nós podemos querer torná-lo um pouco menor porque nós não queremos que nós não queremos ultrapassar o título são os nomes das receitas. Só queremos fazer do mesmo tipo de cara, mas um pouco menor. E podemos até salvar isso como um estilo de personagem e fazer esse subtítulo na página da receita . Então aquela receita de subtítulo e então nós poderíamos ir bem aqui e apenas usar dizer, pensar, boom, feito. Vamos trazer nossas linhas divisórias e ser consistentes. E adoro usar linhas divisórias entre subtítulos e cópia corporal. Nem sempre use. Eu só acho que isso realmente adiciona um pouco de sabor e um pouco de soco ao seu design. Um pouco de delicadeza. Nunca ouvi ninguém. E se você tem que encaixar as coisas, nós vamos estalar. Ah, bom para você. Então eles vão se encaixar no lugar e ficar alinhados. Então, vamos começar a adicionar todas as nossas informações, vamos para a nossa receita. Então, temos isso dividido em algumas subposições. Subrubricas adicionais. Então, tome uma crosta, e temos um recheio. Então vamos trazer tudo isso para dentro, e podemos finesse isso depois de copiarmos e colarmos 142. Recipe 7: Então agora este é todo o mesmo tipo de cara. Então precisamos trabalhar em nossa hierarquia de tipos para que possamos dividir essas informações para o visualizador. Então isto vai ser um subtítulo abaixo deste título. Então isso vai precisar ser ousado ou trazido à nossa atenção como manchete, um pouco mais. Então vamos deixar este Sands aberto extra ousado. Deixe assim. Então já está começando a quebrar e pegar este. E, claro, poderíamos criar estilos de personagem, também. Por tudo isso, poderíamos chamar isso de segunda subposição ou o que quisermos fazer para a crosta. E então vamos mudar isso um pouco. Muitas lacunas largas entre estas linhas. Então vamos em frente. Reduzir estão deixando apenas um pouco aqui, e nós provavelmente poderia fazer isso um pouco menor do que o tipo mais em preparação. Então vamos em frente e fazer 10 pontos. Nós poderíamos até mesmo provavelmente escapar com nove e, em seguida, colapsar um pouco mais e quase me pergunto Forno itálico ficaria bem. Só meio que experimentando. Talvez um semi-ousado, itálico perfeito. Então vamos fazer tudo isso em itálico semi ousado. Se você quiser fazer pontos de bala, você vai até balas e numeração, e nós podemos apenas ir em frente e colocar alguns pontos de bala lá. O Andy. Houve cliques sobre as opções, e há muitas opções onde você pode alterar a quantidade de recuo que está acontecendo. Então eu estou indo apenas para o primeiro recuo de linha. Vou conseguir uma mola perfeita. Então, se eu achar que isso é bom, posso destacá-lo. E adicione isso como um estilo de parágrafo, já que tecnicamente é parágrafo de balas e entalhes. Então vou dizer isto como ingredientes. Então agora eu posso destacar isso e ir para estilos de parágrafo e fazer meus ingredientes. Minha necessidade de um freio manual lá ou parágrafo esquerdo. Então, o que queremos fazer agora? Vamos mudar nossa linha aqui. Traga a linha dela para baixo. Agora queremos fazer algo com o fundo. Vamos fazer um pequeno crachá dica rápida e, em seguida, ter uma espécie de outra seção de cor sólida para colocar a nossa dica rápida. Então vamos apenas copiar e colar esta pequena caixa de informações e colocar em nossa dica rápida. Vamos continuar e salvar isso como um estilo de personagem, bem aqui. Chame esta cópia do corpo para Tip e vá em frente e carregue-a. E vamos fazer nosso bar diferente aqui. Vamos em frente. Vamos trazer isso para baixo e trazer isso para trás para o sistema de camadas. Vá em frente, faça todo esse tipo de branco então você tem que ir para o nosso painel de cores. Vamos torná-lo branco. E podemos ajustar isto. Há um pouco de espaço em branco demais, então vamos trazer isso um pouco mais para o topo. Agora estamos prontos para fazer nosso crachá de gorjeta rápida. Vou entrar no Adobe Illustrator agora mesmo e ir para esse arquivo de logotipo que preparamos. E eu vou ir em frente e apagar tudo no centro. Então eu vou selecionar tudo de selecionar isso de volta para camadas que eu quero e me livrar de todos os tipos. Então é isso que podemos arrastar. Claro, você pode ter que, uma vez que isso teve um problema sendo arrastado diretamente para a adobe no design. Vamos para a escola e guardamos isso como um E.P . E há outra maneira de trazer arquivos é o lugar, hum opção e podemos ir até o arquivo, ir para o lugar, e então podemos selecionar nosso crachá GPS, e vá em frente e abra. E então podemos colocá-lo em qualquer lugar aqui para que você possa arrastá-lo para dentro ou você pode ir até o arquivo no lugar. Seria muito semelhante na forma como eles entram. Vamos reduzir isto. O que quero fazer aqui agora que estou trazendo esse distintivo, é que precisamos ter um pouco de contraste. Então o contraste é Rei. Eu falo sobre isso em toda a classe agora quando você diminui o zoom, você tem um monte de azul acontecendo. O que queremos fazer é agitar um pouco isso e ter algum contraste com todo o azul. Então o que? Meu pensamento era esta área inferior, por que não fazer que a cor dourada? Então eu estou no meu painel de amostras e eu vou apenas fazer aquele ouro. E vamos em frente e colocar nossa linguagem de dicas rápidas aqui. E eu pensei que poderia ser um pouco de queda. Sombra pode trabalhar aqui, também, para fazê-lo levantar sobre aquela laranja, mas não muito forte. Vou selecionar nossos efeitos de clique direito do objeto e ir para soltar sombra apenas um muito, muito pequeno. Vamos reduzir a opacidade para 22% e vamos apertar a distância um pouco. É tudo o que precisamos. Só um pouquinho, uma sombra levantada acima do fundo. Vamos selecionar sua ferramenta de texto e digitar em mergulhos rápidos. E vamos em frente e colocar isso em cima e vamos para o nosso estilo de personagem e ver se não temos algo que já esteja salvo que ficaria muito bem. Lá vamos nós. Já temos esse salvamento. Vamos dividir isso em duas linhas e fazer um alinhamento central. Ou podemos fazer algum espaçamento manual aqui. Há um distintivo rápido. Zoom para fora. O que eu quero é um grupo, este distintivo juntos. Só estou selecionando minhas camadas de crachá. Vou clicar com o botão direito e agrupá-lo, então agora posso ir em frente, virar tudo isso, fazer parecer um carimbo ao lado. Então, há um pequeno distintivo e temos o nosso tipo aqui. Poderíamos fazer quatro linhas. Então aqui está uma coisa com uma tipografia. Eu não tenho certeza se eu passei por isso antes, mas quando você tem um bloco grande, uma cópia, se você tem esticado muito longe, ele dá ao espectador um pouco de fadiga ocular porque eles estão lendo até agora cruzar esta linha e então eles têm que voltar todo o caminho até aqui e ler novamente. Então tem, ah, ah, cansaço do leitor. Então é muito bom manter. Por isso, neste momento temos isto bastante longo. É um comprimento aceitável. Ah, que o leitor pode atravessar. Mas se fizermos quatro linhas, será ainda mais fácil para o Buber ler. Eu ia me livrar das falas que eles estavam competindo um pouco demais. Então vou mantê-lo assim. Mantenha-o limpo e limpo. Claro, podemos sempre alternar as nossas margens para garantir que tudo esteja alinhado muito bem . Apenas ficando um pouco perto demais do fundo. E é por isso que eu queria mudar tudo isso um pouco. É sempre bom ter uma boa margem em torno de suas bordas, assim como discutimos com o último projeto. Então agora eu vou continuar a finesse alguns do espaçamento. Vou falar um pouco disso. Então isso não é tão perto do Orange Bar Gold Bar. Então é bom ver se não consigo falar nisso. E isso vai definir o clima e o tom para todo o resto do livro, porque tudo vai ser copiado ao contrário. Na outra página, será o mesmo layout, substituindo todos os ingredientes e substituindo as fotos. Então nós realmente queremos ter certeza que é perfeito antes de replicar isso uma e outra vez. 143. Aula 18 livros de culinária de CULin: então eu me sinto muito feliz com o arranjo geral aqui. E eu também trouxe um tipo de crédito aqui porque eu não fiz esta receita. Então, isso é de comer bem, quando o ponto com Então, apenas certificando-se de que eu dou crédito a quem fez esta receita original , e eu quero tipo de trazer a suculência da foto. Eu quero ter um pouco menos desse espaço vazio e realmente ter esse impacto emocional . Então eu vou selecionar essa foto, e acho que vou trazer isso um pouco. Então eu vou clicar duas vezes e pegar minha caixa laranja, e ele vai ampliar um pouco mais para realmente obter esse sabor agradável e suculento. E agora estou pronto para fazer as próximas páginas, mas vamos usar páginas-mestre. Nós cobrimos isso na seção de iniciantes, e vamos ser capazes de usar isso para tornar este processo muito mais fácil que temos que fazer. Digamos que estamos fazendo 50 receitas. Isso normalmente nos levaria como designers. Um longo tempo para fazer a mão cada propagação. Mas vamos criar um par de modelos que vão tornar a vida muito mais fácil para você apenas deixar cair em receitas e fazer isso muito mais rápido do que se você não usasse páginas-mestre. Então o que queremos fazer agora é criar mais uma propagação, e isso é o contrário disso. E então poderemos fazer nossas páginas-mestre e ter duas páginas-mestre diferentes, uma com a foto à esquerda e outra com a foto à direita. Então vamos apenas duplicar este espalhamento. Vamos repassar duas páginas. Vamos destacar esta página, que é páginas quatro e cinco. Vou clicar com o botão direito e fazer duplicatas de pão. Ele vai aparecer bem aqui em baixo ia arrastar isso de volta para cima. Então é logo abaixo, e nós vamos apenas inverter a ordem. Então eu vou pegar uma página sete e vou trazê-la para o lado esquerdo, e então eles vão reverter e trocar. Então, agora, se formos a esta página, nós só precisamos fazer algumas finalidades de alguns dos arranjos. Então deixe-me puxar esta foto. Então agora está nivelado com a coluna vertebral ou com o centro. Eu provavelmente poderia trazer isso para trás no sistema de camadas. E lá vamos nós. Já temos a nossa versão inversa. Então temos nossa foto na foto direita, à esquerda. Vamos em frente e substituir algumas dessas fotos para mostrar como isso vai ser fácil para botão direito Clique e você está se encaixando. E então eu posso dobrar, clicar e meio que ter certeza de ter o corte certo para isso. Perfeito. E remova essa pequena citação, já que foi para a primeira receita. Agora podemos trocar tudo a receita de brownie de chocolate. E, claro, poderíamos ser mais criativos em outro momento. Podemos ver o quão rápido é reverter ou mudar tudo isso. Poderíamos fazer este livro muito rapidamente agora que temos um tema e agora que temos tudo configurado, temos um estilo de caractere parágrafo configurado. Temos muitas dessas coisas feitas. Então agora vai ser muito fácil nas próximas 50 páginas. No entanto, ao longo do livro de receitas seria, então deixe-me continuar a ter certeza de que tudo parece perfeito. Então, eis o que vamos fazer? Vamos trabalhar em páginas mestras. Então vamos até nossas páginas-mestre, que podem estar bem aqui. Nós vamos criar para páginas-mestre. Então, vamos fazer o primeiro 1 Então agora o que vamos fazer é destacar tudo o que está nesta dispersão em particular. Vamos copiá-lo. Então, comande, veja, ou você pode subir para editar e copiar. E nós vamos para o nosso primeiro mestre aqui. A propagação. Não vamos fazer o mestre de página única. Vamos fazer o mestre espalhar um mestre, e vamos fazer o comando V ou subir para editar e colar. E vamos fazer um pouco de pasta especial. Então, em vez de apenas colar, vai meio que acelerado. Não vai acompanhar perfeitamente como copiei na mesma posição. Então, em vez de apenas fazer editar colar, vamos editar colar no lugar e ele vai copiar, colá-lo no mesmo lugar em que copiamos. Então lá vai ele. Tudo está alinhado perfeitamente. Então o que as páginas-mestre farão é levar tudo aqui, e replicá-lo onde quer que você o aplique. Então isso significa texto para. Então vamos dizer que eu deveria fazer disso um mestre. Vamos em frente e remover todos os mestres desta página. Ele aplicou automaticamente. Então deixe-me apenas aplicar duas páginas principais e vamos fazer tudo isso Não nenhum. Eles iriam. Então, se eu fosse para a página 8, eu estou pronto para postar essa página-mestre em particular. Posso clicar com o botão direito aplicar duas páginas mestre e posso selecionar um clique. Ok, Wahl, eu já terminei com esse spread. Mas aqui está o problema. Quando você tem páginas-mestre, ele vai tipo de ficar com o texto para Então nós queremos ser capaz de mudar o texto. Então o que nós vamos ter que fazer é voltar para nossas páginas-mestre, mas podemos deixar qualquer coisa que vai permanecer e não precisa ser deslocada. Então, essas são as dicas rápidas podem permanecer todas as barras, as linhas. Também vou precisar remover a foto. O que vou fazer em seu lugar é colocar uma caixa aqui para cortar tudo isso. Eu não vou precisar disso porque isso não vai precisar ir em todas as páginas. Qualquer coisa que precise estar em todas as páginas, mesmo que a receita mude, então tudo isso pode permanecer. Nós não temos que configurar tudo isso uma e outra vez. Nós temos este salário mestre salvo. Então, agora podemos voltar. Vai aplicá-la automaticamente. Então, o que é agora? Como colocamos o texto na foto lá dentro? Bem, isso é algo que vamos ter que trazer manualmente. Temos a nossa caixinha, e podemos trazer uma foto totalmente nova. Então vamos dizer que temos a mola torta de maçã que no encaixe Phil quadro proporcionalmente. E então teremos que levar todo esse tipo aqui, que é muito fácil, porque veja isso. Nós podemos fazer o que fizemos antes, mas apenas tipo de seletor, ele estava segurando Shift pressionado e selecionando nosso tipo. E então nós vamos descer aqui e fazer uma pasta no lugar e voilá. Agora tudo o que temos que fazer é trocar manualmente, ter certeza que parece bom, e podemos substituir tudo e parece que a dica não chegou. E tudo bem, porque podemos copiar e colar no lugar, e é praticamente ir para o documento do Word, copiar e colar. E realmente ingredientes e preparação poderia realmente estar nas páginas-mestre porque isso não vai mudar em todas as páginas . Então isso é algo que podemos manter nas páginas-mestre também. Então, se eu quisesse copiar, vá para a minha pasta principal no lugar que eu não vou precisar dela aqui na minha torta de maçã. Então isso vai para cada página. Então agora o que eu vou fazer é eu vou fazer todos os outros. Então esta será uma foto à esquerda na próxima. Então vamos pular um spread e vamos descer para 12 e 13 clique direito e vamos aplicar o nosso mestre mestre um clique, OK? E então podemos copiar e colar apenas o nosso texto. E isto é algo isto é um projecto bastante complexo. Então eu sei que há muitos passos para fazer isso funcionar. Mas uma vez que você tem tudo configurado, ele torna todo o livro de 100 páginas muito mais fácil. 50 páginas, por mais tempo que seja. Então agora eu vou apenas copiar meu texto, ir para este spread e colar no lugar. E já terminamos com essa. Podemos até copiar foto e depois arrastou isso em substituir a foto. E então você viu o quão rápido eu preparei isso. Agora eu tenho que fazer é copiar e colar. Então eu fiz isso em 30 segundos. Então agora vamos fazer os outros lados opostos. Vamos fazer isso mais uma vez para praticar, porque sei que foi muito. Acabei de te expulsar. Então este é o lado oposto. Esta é a beira do rio. Então vamos criar uma página-mestre para isso. Então eu vou continuar e copiar todo esse comando, viu? E eu vou criar um novo mestre porque nós temos este um mestre. Mas agora precisamos do reverso. Então, vamos criar um novo mestre, ir até este menu suspenso e fazer um novo mestre. E vamos chamá-lo de ser, torná-lo um spread e nós vamos colar no lugar, são elementos. Agora, vamos nos livrar de qualquer coisa que precise ser trocada com a mudança da receita. Então, bem ali, terminamos. Então agora podemos ir para a nossa propagação. Clique com o botão direito em Aplicar, Master Two pages. E agora vamos fazer o “Be Master Click”. Ok, e agora nós vamos até a nossa receita de brownie, selecionar tudo e nós vamos ter dedo do pé. Apenas pegue o texto para este. Este é o 1º 1 que fizemos. Alguns simplesmente poderiam remover todos esses elementos. Isso já vai ser por conta do mestre. Uma cópia Vá até aqui, cole no lugar. E assim, está pronto para ir. Então, agora as páginas restantes serão muito mais fáceis. Vamos continuar a fazer um par mais vai adicionar mais algumas páginas. Então vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isto. Espalhe direito. Clique em Aplicar, Páginas Mestre Duas. Vamos fazer o ser mestre. Este será o mestre A, então há dois rios diferentes. Então, digamos que vamos copiar isto. Vá até esta pasta no lugar. Boom Feito. Copiar. Vá para baixo para este. Colar no lugar. Feito. Então agora tudo o que tenho que fazer é substituir tudo e estou pronto para ir. E olha o quão rápido eu montei todos aqueles spreads diferentes. Você pode configurar 50 páginas super fácil usando páginas-mestre. Então eu recebi uma pergunta de nós, alguns estudantes e eles eram a mesma pergunta. Então eu queria ter certeza de que eu tratei disso. Muitas pessoas com páginas-mestre, eles queriam colocar algo não apenas em segundo plano. Neste momento, a página-mestre que está sendo aplicada é tudo em segundo plano é uma espécie de objetos não móveis . Então, se eu descer aqui onde as páginas Master Plage são aplicadas, eu não posso mover isso ou tocá-lo. Está tudo na página principal, certo? Então eu não posso. As únicas coisas que podem se mover são as coisas na camada. Então eles queriam saber o que eu poderia fazer uma página-mestre e colocar algo no topo em vez de embaixo no fundo. E sim, você pode. Você vai até o mestre e digamos, para um exemplo, eu quero fazer uma foto rápida. Então deixe-me voltar e tirar uma foto rapidinho. Só vou copiar este para um exemplo. Vou colar uma foto. Digamos que eu quero que esta foto fique no topo em vez de no fundo. Quero que isto fique em cima das camadas. As camadas ativas que eu tenho e não apenas como uma imagem de fundo plano. Nós vamos embora. Eu estou em um mestre agora e eu estou no meu painel de camadas E então eu vou un colapso esta camada eu vou criar uma nova camada e eu vou apenas copiar e colar são realmente cortar essa foto e, em seguida, postar, colá-lo nesta camada superior, chamar este topo e ir para editar e colar no lugar. Então agora você verá que eu tenho toda essa camada como uma camada e então eu tenho essa foto em cima. Então, o que vai fazer, vai aplicar a mesma coisa às páginas-mestre. Então, se eu descer aqui vai atualizar automaticamente minhas páginas-mestre. Então vá até aqui agora as fotos em cima. Mas também tenho elementos no fundo. Mas isto é inamovível. Que imagens inamovíveis. Então eu tinha essa pergunta. As pessoas não queriam tê-lo. Sejam apenas imagens de fundo. Eles queriam colocar algo sobre isso, algo que eles já têm, então você poderia fazer camadas e que essas camadas serão transportadas de suas páginas-mestre que você criar. Outra coisa legal é que tudo é dinâmico, então temos as páginas-mestre definidas. Temos um B A B todo o caminho para baixo. Então, se eu quiser subir e mudar de cor, isso vai ser super fácil. Então vamos para os dois Mestres. Exclua isso e digamos que queremos fazer um cabeçalho rosa. Não tenho certeza. Por que faríamos isso? Mas vamos apenas fazer isso como um exemplo, eu vou descer aqui e fazer um cabeçote rosa. Então, em vez de voltar e ter que mudar manualmente 50 páginas de receitas, olhe para isto. Ele já é aplicado automaticamente em todo o livro, e o mesmo vale para qualquer um dos outros elementos. Digamos que eu queira mudar o distintivo. O crachá poderia facilmente ser alterado para um estilo diferente, e eu não tenho que copiá-lo e colá-lo em cada página. Essa é a razão pela qual você usa no design em vez da Adobe Photo Shop e do ilustrador As pessoas sempre dizem que eu não tenho no design. Eu realmente não vejo isso sendo um programa importante, mas se você vai fazer várias páginas documentos e revistas, qualquer tipo de livros ou publicações, qualquer tipo de pdf digital que são várias páginas. Isto vai poupar-te a maior parte do tempo do mundo. Então, por favor, aproveite as páginas-mestre. Você poderia fazer a mesma coisa com cabeçalhos de livros. Se você quiser torná-lo um capítulo inteiro, tem um certo cabeçalho que é azul. E então o próximo capítulo tem verde. Você pode configurar muitas páginas-mestre conforme desejar, para que haja páginas-mestre em ação. Vou fazer o comando Z e voltar no tempo porque não quero ter cabeçalhos cor-de-rosa para minha informação. Então vamos dizer que queremos exportar isto era para falar sobre exportação. Próximo. Vamos falar sobre exportar para impressão, mas também vamos falar sobre transformar isso em um PDF digital também. 144. Aula19 CookBook Exportação: exportando assim. Como exportamos isso e preparamos para impressão? Então, uma coisa que queremos fazer é passar e fazer algumas verificações de comprovação. Preflight Dis significa que estamos verificando tudo antes de ir para a imprensa ou pré imprensa. No entanto, você quer tipo de, uh, rotulá-lo e chamá-lo de um tipo de pré-imprensa verificar isso. Certifique-se de que tudo está alinhado corretamente. Cantata Gle no seu W Tudo parece ótimo. Hum, não há nada que vá além do sangramento ou qualquer tipo de texto vital que vai estar nesta área de sangramento. Onde faz a verificação dupla e certificando-se de que tudo parece bom. Verifique nossas cores e certifique-se de que todas as nossas cores, é claro, já fizemos as amostras de cores. Então, em todas as nossas cores, todas são iguais em todo o documento, assim como nossas escolhas de tipo também, porque configuramos tudo isso antes do tempo. Outra coisa a fazer é checar sua capa e ter certeza que você não tem nenhum texto que vai estar naquela área de sangria porque tudo vai ser cortado no processo de impressão. Toda essa pequena área civil aqui, então apenas certifique-se de que nada é importante lá e que tudo esteja alinhado. Desligue w. então digamos que passamos por tudo, e é ótimo. Há outra coisa que eu gostaria de verificar antes de exportar qualquer coisa para impressão ou digital. Isso é para ir até esta pequena área, diz que não há erros. Este é um tipo de seu painel de vôo pré, e às vezes você terá um erro e será lido. Então, vamos clicar neste painel de comprovação. Vamos em frente e clique na opção superior. É bom. Diga-nos se há algum erro com as cores que escolhemos. Se houver algum erro com texto de estouro não mostrando se há algum erro com fontes, não que não pode ser empacotado ou enviado com o arquivo. Todos esses erros virão aqui, e você pode derrubá-los um por um. Se você tem toda uma lista de erros no endereço de cada um como ele vem. Então, por exemplo, digamos que eu tenha algum texto de estouro e isso acontece o tempo todo, é que você tem essa caixa de estouro e digamos, foi movido por acidente, e agora vamos clicar aqui e duas linhas de copiar ou agora desapareceu e você não pode vê-lo. Chama-se texto de transbordamento. E olha, há de repente este erro que apareceu que poderíamos fazer uma lista suspensa sobre o texto definido não está mostrando o quadro de texto. Você pode clicar duas vezes, e isso vai levá-lo direto para aquela área. Então vamos dizer que estou em outra página e eu digo, Oh, há um erro. Ok, então há um texto que não está aparecendo. Deixe-me clicar duas vezes no quadro de texto. Lá está ele. Então deixe-me desmoronar. Eu teria cortado duas linhas da carta dessa pessoa, e isso teria ficado muito ruim. Então esses tipos de problemas acontecem, e alguns problemas de pensamento acontecem onde talvez haja Ah, lutou que tenha licença. E digamos que você não tem a licença, e não é permitir que você exporte que lutou sem uma licença, esse tipo de problemas para surgir. Agora que fiz uma verificação de comprovação, não há erros. Já me certifiquei de que tudo está sangrando. Tudo sangra até a borda. As impressoras vão querer isso e tudo está alinhado. Estou pronto para entrar e exportar isso como um PDF. Então vamos em frente e ir para exportação de arquivo arquivo, e eu vou fazer uma impressão PDF. Então você tem um monte de opções aqui. Mas vamos fazer a impressão pré pdf. E então eles têm algumas opções predefinidas aqui, e eu gosto de fazer a impressão de alta qualidade. Há também um chamado Peress quality. Essa é outra ótima para se fazer. Vamos ficar com a qualidade da imprensa. Uma vez que isto vai ser enviado para a impressora profissional para ser impresso, vamos fazer a qualidade da imprensa. Queremos ter certeza de que exportamos isso como páginas e não como spreads. Você acha que faz sentido exportar se espalhou para que eles possam cortá-lo fora. Mas, na realidade, agora tem de ser. Isso é um pouco complicado, mas, hum, hum, a impressora realmente não imprime suas páginas para que elas impressas em folhas e empilhá-las e dobrá-las. Então, de certa forma, eles precisam tê-lo como páginas únicas. E isso é algo que aprendi ao longo do tempo. Então vamos fazer páginas para não fazer spreads. Estas são as opções de exportação. Tudo o resto permanece igual. Não vamos tocar muito, então tudo o que fizemos foi nos certificar que estava nas páginas. Apenas verifique duas vezes. Isto é tudo. Se você está na qualidade da imprensa, tudo está ótimo. Queremos ter certeza que está em 300 peopie I ou pixels por polegada marcas e sangria. Este é outro que talvez precisemos mudar. Então, o que eu gostaria de fazer é clicar apenas nas marcas de corte. Acho que quando incluo marcas de sangria, marcas de registro, impressoras ignoradas ou elas realmente não precisam disso. Uma coisa que fiz com o trabalho de impressão foi clicar em marcas de corte. Eu gostaria de ver que, às vezes, quando você faz anúncios de revistas, eles não gostam de marcas de corte, mas nós estamos fazendo a publicação inteira. Então nós definitivamente precisamos cortar marcas aqui. E queremos ter certeza de que usamos as configurações de sangria do documento, que configuramos no início do documento, que é de 0,1 a 5, que é 1/8 de polegada que o padrão nos Estados Unidos. E então há diferentes medições na Europa e em outras partes do mundo que não usam a saída Vamos fazer da INGE. Não vamos mudar nada. Nada disso muda. Então, tudo o que fizemos foi garantir que fossem páginas únicas e garantimos que este corte marcasse e sangrasse . É isso. Agora vamos exportar. E também podemos salvar a predefinição se quisermos salvar a nossa, para que possamos imprimir, imprimir, imprimir , final. Você sabe, se você quiser salvar sua predefinição e agora você tem tudo marcado. Então, agora, quando você exportar o documento no futuro, você apenas faz o arquivo de impressão e você não tem que sentar lá e fazer o que acabamos de fazer. Você poderia fazer isso uma e outra vez. Então, vamos exportar. Vamos abrir o nosso pdf. Podemos ver as marcas de colheita bem aqui. São estas linhas aqui. Perfeito. Vamos fazer isso para que possamos ver todas as nossas páginas e diminuir o zoom. E isso é quando eu gosto de ampliar e diminuir o zoom para ter certeza de que não há nenhum erro final. Então vou mostrar a vocês como será um documento final. Estas são páginas únicas e você tem marcas de corte em cada página. As impressoras vão querer isso porque vão reordenar as páginas para que possam imprimi-las do jeito que precisam para imprimir em folhas grandes e dobrá-las, e não vai estar perfeitamente em ordem. E é por isso que eles precisam ter essas páginas separadas para que possam mudá-lo na ordem. Eles precisam de mais impressoras para imprimi-lo na ordem que ela queria usar. Eu sei que parece complicado, mas é o processo que eles precisam ter, então você verá esse pequeno problema aqui acontecendo. Ampliar 100%. Isso é um pouco do outro lado do documento, então você verá esse pequeno problema aqui, e isso não é realmente muito de um problema. Mas há algo para que não se preocupe com isso. Isto é do lado esquerdo da propagação. Estamos fazendo páginas únicas, então está cortando bem aqui. Tudo bem, desde que pareça que é mesmo quando você exporta. Então, vamos aqui. Desde que pareça bom e até o limite aqui, você está pronto para ir. Esta é a maneira como ele exporta uma única página porque ele está adicionando a sangria. Está pronto para ir. Às vezes, eles gostam que você exporte sua capa e sua contracapa como um documento separado , porque às vezes eles gostam de ter uma figura para ter uma capa contínua. E conversamos sobre isso quando fizemos o livro cobrir seu projeto de capa de livro de romance . Nós conversamos sobre a frente e a parte de trás ser um tipo contínuo de jaqueta quando isso geralmente é a mesma coisa aqui. Então você enviaria o centro, hum, e isso é só para estar fazendo como um livro. Hum, se você poderia estar fazendo uma revista então você pode totalmente se safar com isso. Mas se você quer ter uma cobertura contínua que tem uma espinha, então basicamente qualquer coisa que não tenha uma espinha, você não precisa fazer isso. Mas se ele tem uma espinha e tem uma parte traseira e é uma jaqueta separada como um livro, então você precisará fornecer esse documento separado onde você tem a frente, você tem a parte de trás e você tem a espionagem, que nós configuramos no Adobe Photo Compre o romance. Ele enviaria isso como apenas um segundo documento para que eles possam ter isso, e eles poderiam ter todas essas páginas internas também. Então isso é tudo bom e ótimo, e fomos capazes de obter isso como um livro impresso. Mas digamos que queremos ter isso como um documento digital para download. Não queremos um impresso. Queremos dar, tê-lo disponível para que as pessoas baixem e usem as receitas em um PDF digital. Então, é muito simples mudar isso, talvez tenhamos que fazer alguns ajustes e modificações nele. Então vamos dizer que temos esta bem-vinda. Então, o que? O que queremos fazer é que queremos ir. Sr. Will vá em frente e diga: Esta é a nossa impressão digital. Digamos que isso é um arquivo separado porque vamos ter que fazer alguns ajustes em uma aula de livro de receitas . Digamos que digital, vamos arquivar. Vamos para a configuração de documentos, e vamos clicar fora das páginas opostas. Então agora serão páginas solteiras. Chega de spreads porque você não quer ter um digital. PDF ser um spread porque é um pouco difícil de ampliar e ler, hum, para propagação, Então clique OK vai fazer tudo como páginas individuais. Então, quando as pessoas olharem através do pdf, ele ficará assim. Então, obviamente, há ajustes que podemos fazer para isso. Então acho que tem um mestre. E vamos em frente e nos livrar desse Mestre. Ele realmente não precisa de um, porque esse não é um dos nossos mestres que precisamos. Então é um simples apenas fazer alguns ajustes como este apenas para tipo de torná-lo tipo de feito para as páginas individuais. Então isso parece ótimo. E poderíamos até reverter esse eso. O que vamos fazer é reverter estas páginas porque quero mostrar o resultado final primeiro e depois as receitas em segundo lugar. Então nós vamos para a página quatro estávamos apenas invertendo isso ou talvez Luton ir para a página cinco a foto e vamos arrastar essa página acima para Então agora nós temos a receita, e agora nós temos a receita aqui. E então o que poderíamos fazer é que isto é digital. Teremos que fazer algumas modificações para que funcione. Eu estou tomando este cabeçalho superior e eu tenho um colá-lo nesta página colar no lugar. Só para que estivessem conectados. Já que vão estar em páginas separadas, as pessoas percorrem, podem ligar esses dois. Então, apenas pequenos ajustes, podemos fazer a mesma coisa aqui que já é a primeira. Então pode ser preciso, você sabe, um agora, er, para adaptar isso ao digital, mas não vai realmente levar muito tempo. Você está apenas fazendo alguns ajustes para torná-lo pdf adicional. Então, digamos que eu passe pelas receitas. Faço isso em uma hora e estou pronto para exportar. Então eu vou arquivar exportação. E em vez de imprimir, vamos fazer interativos. Esta é a sua configuração digital ou versão digital é interativa e vamos fazer todas as páginas e você pode exportar e definir um spreads que na exportação como páginas e você pode até mesmo criar arquivos pdf separados também. Não vamos tocar em nada aqui. Ele vai para baixo para compressão, e é tudo sobre o tamanho do arquivo quando você tem pdf para download, então você quer ser capaz de ser capaz de enviá-lo por e-mail, publicá-lo, e as pessoas não têm um problema para baixá-lo. Então eu gosto de mantê-lo em 72, que é uma baixa resolução, mas mantém o tamanho do arquivo baixo, mas você pode aumentar isso quando você exportou um 72. E não é super grande e tamanho de arquivo. Você pode aumentar a resolução e empurrar isso um pouco se você estiver bem em ter um tamanho de arquivo maior, mas eu vou ficar com 72 por enquanto. meio ali no meio está bem. E é isso. Não vamos tocar muito. Tudo o que fazemos é mudá-lo. Duas páginas, Exportar. Vais ver este aviso. Ah, este documento está usando o espaço de mistura C m. Y que porque começamos como um documento impresso e as cores serão convertidas para RGB. Isso está tudo bem. Vai fazer automaticamente a conversão de cores para o espaço digital RGB. Tudo bem, basta clicar, OK, Isso só significa que pode haver alguma mudança leve e cores. Aqui está o nosso livro de receitas digital. Quando você pode ver as resoluções um pouco mais baixas porque nós temos um 72 d p I. Mas se você quiser mudar isso para 300 ou 150 ou algo no meio, se você não está realmente feliz com o que parece, mas a maioria das pessoas vai ver em torno deste tamanho, eu acho que ainda é inaceitável olhar resolução. Então agora temos nosso pdf digital que as pessoas podem percorrer e ter outras receitas. Então nós temos um digital, nós temos uma impressão, e eu acho que nós cobrimos muito nesta seção e nesta aula, eu quero ensinar mais uma coisa e em design. E como eu pego tudo isso e compartilho com outras pessoas? Digamos que estou compartilhando com um cliente, um cliente, ou estou compartilhando com outro designer que quer ser capaz de abri-lo e em design e ter tudo ligado e pronto para ir. Vamos criar uma exportação, um pacote de design para que as pessoas possam enviar todo esse projeto e compartilhá-lo com outras pessoas. 145. Aula 20 Cookbook InDesignPackages: Então agora vamos falar sobre em embalagens de design. E então, quando você gostaria de usar um pacote em design? Isto é quando você quer compartilhá-lo com outro designer ou você quer ir em frente e dar os arquivos para um cliente para que ele possa abri-lo e no design e ser capaz de editar e mudar as coisas por si mesmos. Às vezes, esse ar é adquirido por impressoras muitas vezes ar. Certo, só com o pdf. Mas quero ensinar-te a fazer isto. Então eu vou subir para o arquivo e descer para o pacote. Então arquive o pacote. É como exportar. Mas vamos até o pacote, e vamos rolar para baixo. Não vamos mudar muito. Aqui está dizendo quais fontes serão exportadas com isso. Ele vai exportar todas essas fontes para que quando você der o pacote para outra pessoa, eles tenham todas as fontes, instaladas, links e imagens. Todos esses links serão exportados no pacote, e tudo está pronto para ir. Então nós vamos simplesmente clicar no pacote e isso vai fazer você dizer que é que vamos salvar mais empacotá-lo e ele vai ir em frente e dar-lhe empacotá-lo em uma pasta para você. Vamos copiar as fontes. Queremos que as fontes passem por cima, caso não as tenham instaladas. Também os gráficos. E você não precisa se preocupar com alguns desses outros problemas mais avançados a menos que você tipo de saber o que você precisa lá. Mas acho que é perfeito assim. Então diz que as restrições se aplicam à fonte de copping para usar um provedor de serviços. Então isso significa que estou usando fontes Adobe, o que não usei. Assinatura da Adobe. Então eu possuí a licença para isso. Mas se eu enviar isso para outro designer ou um cliente, eles podem não ter a licença para aquele pote. Portanto, é apenas um aviso para garantir que se você enviar isso e você pode fornecer a eles as fontes que eles têm uma licença ou que eles não têm assinatura da Adobe também. Então é apenas uma espécie de proteger você e proteger seu cliente. Ele ainda vai trazer as fontes para cima, mas é apenas uma espécie de aviso para você, então ele está salvando como um pequeno pacote e para mostrar como ele é em sua área de trabalho. Então aqui é onde um pequeno livro de receitas pasta. Ele vai fazer isso como uma pasta, e ele tem todos os links para todos os arquivos. Então, há o nosso distintivo de E.P . Há todas as fotos que usamos. Aqui está o nosso logotipo para a frente. Também vai ter nossas fontes de documentos que usamos Open Sands e quando você especificar. E também pode ter o original no arquivo de design. Então, quando fechar isto e mandar para outra pessoa, eles terão tudo o que precisam. Todas as imagens vinculadas, todas as fontes vinculadas para poder editar isso como você faz agora com este arquivo original no design. Então essa é a Adobe no design. Todos esperançosos. Gostou de aprender as ferramentas básicas? Esta é uma espécie de introdução básica. Fizemos este curso de projeto. Há sempre ferramentas mais avançadas no Adobe em design, e talvez haja uma classe que realmente mergulhe. Tópicos avançados foram projetados, especialmente se você vai entrar em publicação e, uh, revista projetada há gráficos e gráficos, e espero que eu possa adicionar algumas palestras bônus sobre. Se alguém estiver interessado em entrar em algo mais específico, me avise. Então, espero que tenha gostado da aula. Esta é a última seção de software, e espero que você aprendeu em design e você sabe como trabalhar com todos os três programas. Mas você também sabe como trabalhar dentro dos três ao mesmo tempo. Então, arrastando um para o outro, estamos trazendo uma foto para a loja de fotos, salvando e trazê-lo de volta em design realmente sei como usar todos os três Softwares como um pacote, realmente, para fazer alguns realmente profissionais, projetos de clientes de alta qualidade. 146. Aula 221InDesign ExtraLesson: algumas lições para rever algumas dicas e truques extras e adobe em design em apenas para tipo de dar-lhe mais algumas opções de economia de tempo. Então falamos sobre o Mestre paga páginas e como podemos usar isso e aplicá-lo repetidamente para economizar tempo. Mas e os números das páginas? Não digo que temos um livro de 500 páginas. Não nos apetece copiar e colar um número de página e alterá-lo. Bem, há um pequeno truque que você pode fazer e projetar. Vamos para o nosso mestre bem aqui na nossa página principal, e vamos criar uma nova caixa de texto. Vamos inserir um personagem especial. Então isso é algo que você vai ter que memorizar ou fazer algumas vezes para se acostumar com isso . Vamos subir para digitar, descer para inserir um personagem especial. Vamos descer dois marcadores e selecionar números de página atuais. Vamos em frente e clicar no número da página atual, e você vai ver na página-mestre em A e isso vai ser uma pequena fórmula que vai inserir o número da página atual. Então vamos em frente e remover o “A” que já tinha. Digamos que queremos ter um número de página aqui e digamos que queremos ter um número de página do outro lado. Esta é a Honra Master Page. Então vamos aplicar nosso mestre em todas as páginas. Queremos ter números em selecionar todas as nossas páginas, clique direito indo para aplicar, meu mestre. Apenas certifique-se de que um é aplicado, então ele vai fazer essa fórmula em todas as páginas. Então, agora, se eu for até a minha página, você vê, é a página um, então a página para você pode ver como ele intitulou todos eles até o fim. Então isso vai poupar muito tempo se você estiver tendo um número. Um livro enorme foi muito fácil de aplicar. Nós vamos criar uma mesa que você vai subir para a mesa. Tem seu próprio sistema de menu e vamos criar uma tabela. Então vamos criar Vamos dizer que queremos criar quatro linhas e quatro colunas e ah, digamos que queremos ter um cabeçalho. Não teremos um título, então vamos colocar um título. Teríamos ganho hetero Endless é fazer um estilo de tabela de estado básico clique OK e poderia permitir-nos arrastar e colocá-lo em qualquer lugar que gostaríamos. Então, vamos clicar e arrastar e torná-lo sobre este tamanho e liberação e lá está a nossa tabela. Então vamos em frente e destacar este cabeçalho superior. Vamos clicar com o botão direito e fundir as células. Isso poderia criar um tipo de cabeçalho para nós. Então clique direito mesclar células e vai mesclar tudo em um só. Então agora eu posso ter um pequeno cabeçalho aqui e eu poderia clicar nesta célula inteira clique direito, e eu posso, é claro, mudar as cores aqui. Mude o plano de fundo. Então aqui está o nosso Phil. Vamos fazer com que seja a nossa cor azul e podemos fazer texto. Faça isso branco e, claro, mudar ou texto. Então, se quisermos mudar nossa mesa, podemos ir até a mesa. As opções vão para baixo para configuração de tabela de opções. Podemos sempre adicionar mais linhas e subtrair mais subiu desta forma. Então vamos dizer que queremos adicionar Ah, vamos adicionar mais algumas rosas. Então vamos adicionar mais duas linhas. Poderíamos mudar sua fronteira, então não é tão grossa que podemos mudar. Torná-lo ah linhas pontilhadas ou linhas onduladas, guisado linhas pontilhadas, todas essas coisas diferentes que podemos fazer. Clique. OK, então vamos colapso da ONU ou tabela para revelar nossas outras duas linhas. Então lá vamos nós e podemos sempre fazer o turno de comando, assim como fazemos com fotos e assim como fazemos. Texto. E poderíamos escalar esta mesa toda maior ou mais larga. Ou se nós apenas fomos em frente e escalá-lo sem segurar o turno. Eu poderia colocar certas coisas para que possamos clicar duas vezes aqui e arrastar. Então vamos dizer que queremos emergir Apenas essas células juntas, clique com obotão direito, botão direito, Mesclar vendas clique direito Mesclar vendas. Poderíamos até fazer colunas, clicar com o botão direito emerge células que podem construir qualquer tabela que você quiser. Claro, há opções de tabela, que altera a tabela globalmente e suas opções de célula, que só altera as qualidades que estão dentro da célula. Então vamos dizer que queremos fazer um Stroker Phil diferente. Vamos dizer que queremos torná-lo mais grosso. Vamos torná-lo rosa. Você vê o que está acontecendo, em seguida, clique em OK, nós podemos mudar células individuais também Bem, então não, isso parece meio estranho, mas apenas meio que mostrando alguns conceitos básicos de tabelas para que não esqueçamos que como qualidade importante de no design links clicáveis ao vivo para o P D efs digitais interativos. Absoluto. Então nós temos um cliente, pdf, e são 20 páginas e eles têm serviços, e eles têm sites diferentes que você clicar de um certo botão ele vai fisicamente leva-los do pdf para um site. Então ele criou uma caixa simples e uma caixa de texto, também. E eu ia clicar com o botão direito, e vou agrupá-los juntos. Então, agora a única unidade deles, vou tornar esta unidade inteira clicável. Vou clicar com o botão direito. Vamos até as hiperligações e vamos clicar no novo hiperlink. E vamos apenas dizer Google Dot com, por exemplo, e o que vamos fazer é no pdf. Pode ser um retângulo invisível. Então você pode ser projetado uma caixa e você não quer que o link seja visível. Você poderia ter um retângulo invisível ou apenas ter o botão clicável, ou você pode ter um retângulo visível que tem uma qualidade ou cor específica para ele, mas vamos fazer um retângulo invisível já que já temos um botão link e nós vamos clicar em OK, E agora nós vamos apenas exportar isso como um pdf interativo para pdf digital. Então aqui estamos em nosso pdf que acabamos de exportar. E olha, eu tenho um link clicável. Eu posso clicar nele, e nós vamos apenas ir em frente e permitir. E lá estamos nós, para que você possa criar todos os tipos de links interativos e seus PDF digitais apenas usando e projetar. Se não o fizeres, podias fazer a mesma coisa. Se você tiver o Acrobat pdf pro, que se você tiver a assinatura da Adobe, você pode adicioná-la dessa maneira para seguir em frente e clicar nela. Você pode fazer isso diretamente dentro desta ferramenta, mas se você não tem essa ferramenta, nós também podemos fazê-lo em design. Então, é ótimo se você quiser adicionar um pouco de elementos interativos ao seu digital. PDF's 147. BÔNUS! Modelo de criação de portfólio no InDesign: Preciso ser capaz de lhe oferecer este grande recurso. Passei alguns dias realmente criando isso para ter certeza que poderia ser realmente útil para meus alunos. Então, uma das maiores perguntas que tenho é como construir um portfólio? Eu tenho aulas e lições que vão em mais detalhes sobre isso, mas eu queria fornecer a vocês um modelo de um modelo de construção de portfólio quando muito tamanhos. Assim, você pode pelo menos ter uma estrutura para começar a construir seu portfólio. E este seria um portfólio baseado em pdf para enviar a clientes para se candidatar a empregos. Seja o que for, você precisa de um portfólio de base pdf quatro. Então, se você olhar para os arquivos de recursos que eu fornecer, você vai ter este sistema de arquivos. Tenho isto em dois tamanhos diferentes. Temos uma apresentação horizontal e uma apresentação vertical. Ambos têm os seus benefícios. Depende do tipo de trabalho que você faz e como suas fotos ar trabalhando que orientação e você quer ir para, hum e também estou feliz em anunciar que eu tenho isso em ambos um tamanho quatro tamanhos tão europeus. Tamanho asiático é basicamente o mundo inteiro usa este sistema de medição e, em seguida, para os Estados Unidos. Para isso, Para aqueles que usam polegadas, Eu tenho 8.5 por 11 modelo também. Então, dois tamanhos diferentes, dependendo de onde você está no mundo e duas orientações diferentes verticais e horizontais. Então eu queria falar um pouco sobre como usar o modelo. Se você tomou o em lições básicas de design e você vai estar em casa, você vai ser capaz de realmente mover em torno deste modelo sem quaisquer problemas. Também dei um exemplo. Pdf Então você pode tipo de ver como eu adaptei este modelo, e ah pegou um par de páginas de layout diferentes para criar algo um pouco mais personalizado. Eu estou vendo tipo de ver como eu usei isso neste exemplo, apenas tipo de percorrer isso. Eu tenho um pdf onde você será capaz de acessar isso e ver como ter usado alguns dos layouts pré fabricados para ser capaz de criar um portfólio. Então vamos abrir um destes. No exemplo. Vamos fazer uma versão horizontal e um stick de estado com o tamanho horizontal A quatro. Vamos abrir isto e isto é um arquivo de design. Nós estudamos isso no básico em aulas de design, e então você tem os links aqui para todas as fotos que são usadas neste caso, há apenas uma foto que você tem fontes de documento, que você tem roboto. Isto é de fontes do Google. Certifique-se de verificar a licença. É gratuito para uso pessoal, então você pode apenas conferir a licença sobre isso. E essa é a única diversão que usei em toda a peça. E você pode obtê-lo em fontes do Google. Ou você pode instalá-lo diretamente dos arquivos de modelo. E por último, há dois arquivos diferentes. O i N D D seria o arquivo que você woop, e esse é o arquivo no design. O I D. Um El é um formato mais universal que você pode abri-lo. É mais do que documentos universais. Então, se você tem uma versão mais antiga da Adobe em design, este seria o tipo de arquivo que ela usaria. Se você não tem uma versão atualizada atual, vamos em frente. Eu tenho a versão 2020, então vamos em frente e abri-lo, e aqui está o modelo básico. Eu vou ir e diminuir o zoom. Você pode ver todas as opções de layout de página. Você tem que ir em frente e começar com a página um, e tem algumas instruções básicas na página um. Mas achei que um vídeo seria um pouco mais fácil, então mover páginas vai até minha guia de páginas e poderíamos mover qualquer desses por aí. Então, como você usa esse construtor de portfólio? O que eu gosto de fazer é passar por todos os diferentes layouts para ver tipo de que estudo de caso particular pode combinar com um determinado layout. Claro, todos estes personalizar você pode mover isso para cima e fazê-lo ir sangrar, ou como você quiser personalizá-lo. Mas eles são apenas alguns layouts básicos que eu acho que são pessoalmente eficazes. Ganhe exibindo diferentes estudos de caso e projetos de design gráfico. Então vamos dizer que eu quero usar este aqui. Este é o layout de sobreposição de fotos. Esse é o oitavo layout. Digamos que quero começar com essa página para o meu primeiro estudo de caso. Eu posso apenas arrastar esta página todo o caminho até o topo fazer que a minha primeira página, eo mesmo vale para os outros que eu posso até mesmo duplicar. Digamos que eu queira ter dois desses seguidos. Posso clicar com o botão direito em duplicatas, espalhar e agora ter a Página 1 e a Página 2, e você pode personalizar tudo isso é apenas um cabeçalho, então eu posso dizer que este é o meu primeiro estudo de caso e trocar isso com informações. Então, digamos que eu queira mudar a cor para que eu realmente não goste dessa cor para meus cabeçalhos, ou eu quero usar uma cor diferente para cada um e meu portfólio. Para cada estudo de caso, eu decidi usar uma cor de cabeçalho diferente para que, quando as pessoas estavam rolando pelo pdf, eles pudessem identificar quais páginas foram com qual estudo de caso. Mas digamos que queira que todos mudem da mesma forma. Vou ver minhas cores, assistir isso, assistirpainéis de relógios, painéis de relógios, ir e arrastar isso para fora, e eu tenho algo chamado cor de marca para que isso possa transferir mais e seu modelo. Vou apenas clicar duas vezes nesta cor de marca, e vou mudá-la para qualquer cor antiga. Digamos que esse clique azul mais escuro. OK, e isto é global. Então isso é relógio está em todos os cabeçalhos e também em todos os tipos. Então deixe-me mudar isso de novo para que você possa ver. Então eu notei que mudou o topo, mas também todos os cabeçalhos também. Então você pode mudar isso globalmente. Você não tem que sentar lá e mudar em cada página. Isso é o que é tão bom em ter as amostras atribuídas a objetos específicos. Digamos que eu queira arrastar esta foto diretamente para dentro e apenas arrastá-la para dentro. Ele povoa. Posso clicar com o botão direito do mouse ir para encaixe, ir para preencher, moldura proporcionalmente ou como você quiser encaixá-lo e você pode ir em frente e fazer sua foto . Claro, nós cobrimos muito disso no meu projeto lições básicas esquerda onde você pode clicar duas vezes na foto e cortá-la dentro do quadro ou apenas clique no quadro quer mudar o tamanho do quadro, como você pode ver. Para o meu exemplo, há tantas variedades diferentes de layouts aqui que ela pode usar, e eu acho esses layouts pouco eficazes, e isso vai depender do seu tipo de projeto e quantas fotos você tem? Qual layout pode funcionar melhor? Eu gosto de ter uma variedade de layouts na minha apresentação pdf para que eles não sejam o mesmo layout repetidamente Sua mudança. Talvez você tenha uma foto à direita e, em seguida, você tem uma foto à esquerda na próxima página apenas tentando manter seu portfólio pdf. Interessante. Enquanto as pessoas olhavam através das páginas e se lembram de não torná-lo muito longo, tente mantê-lo. Você sabe, menos de 15 páginas é possível porque isso é um monte de trabalho para as pessoas olharem através. Eles podem nunca chegar até o fundo. Então mantendo-o com o seu único seu melhor trabalho talvez escolher 3 a 6 estudos de caso diferentes que ela pode ter escolher o seu melhor trabalho apenas todos os outros trabalhos menores. Você poderia colocar isso no lado ou fazer uma página de galeria do final com algum tipo de trabalho aleatório selecionado em vez de apresentar uma página inteira em alguns deles. Então, há algumas dicas rápidas, e espero que você aproveite este modelo de construção de portfólio. Passei muito tempo nisso, certificando-se de que você tinha uma versão vertical e horizontal e veio com alguns que eu achava que eram realmente bons layouts. Mas você pode personalizá-lo, torná-lo seu próprio. Mal posso esperar para ver seus portfólios pdf e ações que podem trazer parte do trabalho do cliente e começar a conseguir empregos. 148. Sugestão do curso: branding para designers gráficos: A masterclass de branding. Este curso abrange todos os aspectos do processo de design da marca, desde esboços até apresentações de portfólio. Não há nada que esta turma deixe de fora. É maciço cobrindo tópicos como entender resumos de clientes, aprender a fazer as perguntas certas, pesquisa de clientes e concorrentes. Encontrar um público-alvo, criar uma personalidade de cliente, encontrar uma direção de estilo, encontrar a posição de uma marca no mercado. Exercícios de associação de palavras, mapeamento de palavras e outras atividades de brainstorming. Como começar a esboçar e esboçar conceitos diferentes. Os conceitos selecionados para o desenvolvimento posterior, todo o processo de design do logotipo, escolhendo o tipo certo, gridding em um finalizando nossos logotipos, criando um sistema de logotipo, criando um sistema tipográfico, criando um sistema de cores flexível. Compreender a psicologia das cores e seu efeito no design da marca. Trabalhando com projetos e maquetes para desenvolver ainda mais paletas de cores. Aplicando nossos sistemas de marca a projetos do mundo real. Criando e escrevendo a voz e o idioma da sua marca, criando regras de fotografia para marcas, desenvolvendo uma apresentação completa para clientes, criando um estudo de caso do portfólio Behance, compreendendo os conceitos básicos, padrões de marca e diretrizes da marca. E muito mais. O processo de desenvolvimento da marca desempenha uma parte crítica do marketing e do sucesso de uma empresa. Quero mostrar-lhe não só como é o design de marca de sucesso, mas também como debater esses conceitos e idéias para finalmente transformar essa faísca de uma idéia em um projeto totalmente acabado pronto para a apresentação do cliente, seu portfólio, e do mundo. Portanto, esta aula o orienta gentilmente através deste processo com um projeto prático de branding do mundo real. Usando um estudo de caso para um restaurante de sushi e serviço de entrega. Eu criei este curso para que você possa começar a oferecer pacotes de branding para obter clientes maiores e mais pagantes e hélice para o próximo nível em sua carreira de design. Este curso dá-lhe as ferramentas para saber como desencadear criatividade, ideias, conceitos e colocá-los em movimento. Analisamos várias ferramentas para ajudar a impedir o bloqueio do criador e facilitar a criação de ideias relevantes, autênticas e significativas. Olhando para páginas em branco nunca tem que ser assustador novamente, você vai se sentir confiante preenchendo essas páginas com conteúdo polonês acabado que irá impressionar seu potencial cliente. Trabalharemos na construção uma apresentação de estudo de caso final para que você comece a construir um portfólio forte. Trabalharemos na criação de uma apresentação para o cliente e um manual de diretrizes de marca para ajudar as pessoas a saberem como usar o design da marca e o sistema de identidade que ele desenvolveu. Este curso tem um bom equilíbrio entre teoria e projetos de software práticos. Essas aulas para aqueles que fizeram qualquer um dos meus cursos de software ou têm conhecimento básico das alternativas Adobe Photoshop e Adobe Illustrator e Adobe, pois não abordaremos os conceitos básicos de software de nível iniciante. Este curso vem carregado com um guia de design de marca de 50 páginas que detalha toda a classe e o PDF acessível de fácil leitura. Este curso vem com uma apresentação estilo, Adobe Photoshop e modelo de apresentação da marca Adobe Illustrator e um Adobe Photoshop ser mãos modelo portfólio e mais pronto para servir. Cobrar mais elevar suas ofertas de design e mudou a direção de uma carreira. Quando ser um designer que entende tanto o aspecto de negócios quanto o design do processo de branding para criar marcas fortes. Vejo-te na primeira lição.