Transcrições
1. Pré-visualização do curso: As seguintes lições não são chamativas, legais ou modernas, mas incrivelmente práticas e reais. Aprender a criar e criar projetos de design de impressão de
layout é essencial para qualquer designer de brotação dominar. Vamos rever projetos de design de impressão criticando alguns itens que coletei da minha caixa de correio e de outros lugares. Também vou rever o trabalho do cliente antigo para mostrar uma grande variedade de tamanhos de impressão, tintas, dobras e opções. Vamos até analisar como as caixas de design de pacotes e etiquetas são projetadas e criadas, dividindo algumas caixas e analisando alguns exemplos. Por fim, há um recurso incrível que faz parte dessas lições. Este documento de 22 páginas percorre todos os aspectos mais essenciais da preparação de arquivos para impressão. Falamos sobre opções de cores, tamanhos de projetos
diferentes, tipos de papel, texturas, efeitos especiais e conceitos básicos de design de pacotes. Embora projetar para espaços digitais seja importante, saber como trabalhar e criar projetos de design de impressão é fundamental quando trabalhar com clientes está começando seu próprio negócio. Então vamos começar.
2. de projeto: Bem-vindos à primeira seção. Normalmente só ouves a minha voz, mas desta vez consegues ver as minhas mãos. Eu vou ficar muito prático com um monte de produtos de design diferentes. Passei alguns meses guardando tudo o que
recebi no correio e tudo o que vi na natureza e trouxe de volta para casa. Eu até tenho coisas que eu fiz há muito tempo quando eu era um designer gráfico 15 anos atrás. Coisas que eu fiz como desenhos de caixas, cartões de visita, catálogos, e nós vamos dar uma boa olhada em todos eles, descobrir como eles funcionam, como obtê-los impressos, e também criticar algumas coisas realmente boas que eu descobri em o selvagem. Então, a primeira coisa que temos aqui, eu tenho o meu pequeno alfinete vermelho. Vou marcar isso para mostrar a vocês uma grande parte
da teoria do design que já falamos no curso. Eu vou estar falando sobre isso ao longo desta lição para que você possa realmente vê-lo em ação. Então vamos em frente e começar. Esta é apenas uma revista que foi entregue em minha casa. É uma revista de mobiliário de casa e eu realmente apreciei a abordagem limpa desta revista. Você tem muito alto contraste aqui. Você tem esse preto. Chamam isso de cabeça de mastro. Este é um mastro que dá toda a volta. E você vê isso em revistas e também em jornais. E você tem esta massa limpa dito com este tipo de serif realmente detalhado. Você também tem um contraste preto e branco, então ele realmente salta da página. Você também tem essa margem muito agradável ao longo da frente da revista. E então você meio que tem essa bela moldura da foto e realmente
chama seus olhos para dentro em direção à foto, mas também dá a ela um visual profissional muito limpo. Então, ao abrirmos a revista, você continua a ver as margens muito generosas nesta revista. Mais uma vez, você está vendo um tema, então você está vendo repetição. Então nós tínhamos margens generosas na frente, mas você está vendo nas mesmas margens exatas ecoadas nesta página. Então há um tema aqui e há consistência. Você também tem este tipo de serif semelhante que é a sua manchete agradável. E você pode ver alguma hierarquia de tipo realmente agradável acontecendo aqui com uma manchete maior e os detalhes menores. E enquanto eu folho esta revista, você está vendo consistência semelhante com margens e como o tamanho ou fazendo as fotos que você está vendo. Esta é uma outra hierarquia de tipos em ação onde você tem uma espécie de uma manchete maior. Você tem uma espécie de sub-título, e então você tem um texto muito menor aqui. Tudo vai em ordem. Você também notará esta linha divisória aqui que ajuda a quebrar a manchete e a cópia corporal. E dá-lhe uma aparência agradável e limpa. E enquanto estou passando, vocês verão,
continuarão a ver essa consistência com os tipos de letra e o tamanho da manchete e do subtítulo. Então esta é uma revista muito fotográfica. Você pode ter um catálogo que você tem que fazer que
tem que usar muito mais fotos do que isso. E é por isso que conhecemos a teoria do design para que
possamos lidar com qualquer projeto que venha em nosso caminho. Eu também guardo este. Esta é uma revista de investimento Charles Schwab que você recebe trimestralmente. E eu sei que muitos designers gráficos se perguntam, como posso usar a ilustração? Sou muito boa em ilustração. E eu quero ser capaz de usar isso na minha prática de design gráfico. Você verá um monte de capas de revistas incluem esta ilustração agradável e você
verá ao longo de todos os artigos, você verá ilustração. Portanto, há definitivamente uma maneira de trazer ilustração para sua prática de design gráfico. Se você não é um bom ilustrador, tudo bem, isso é branco. Ilustradores existem. É uma especialidade onde tudo o que eles fazem é ilustrar e você pode emparelhar e trabalhar com um ilustrador para ser capaz fazer isso acontecer e ser capaz de fazer coisas como esta. Então, quando se trata de revistas, há um designer gráfico que expõe toda a revista. Eles fizeram a revista inteira. Geralmente há um designer gráfico e, em seguida, talvez um diretor de arte que também ajuda o designer gráfico com o layout geral. Mas em termos de juntá-la no Adobe InDesign ou seja lá o que for usado. Há um designer gráfico e, em seguida, há geralmente um ilustrador. Vão contratar para fazer as ilustrações. E o designer gráfico trabalha com as imagens fornecidas ao Illustrator. Então, se você não é um Illustrator, não se preocupe. Nesse caso, eles mandaram alguém fazer a ilustração e enviá-la para o designer gráfico. O designer gráfico não teve que fazer a ilustração. Mas este é um tipo de layout clássico de revista. E você vai notar o uso de todas essas linhas divisórias. Então você tem esse tipo de linhas de liderança. E as linhas principais ajudaram a guiar o olho para certas áreas. Então isso me ajuda saber que essas são duas colunas. E isso me ajuda a saber que esses são itens separados. E tudo o que há é apenas uma pequena linha fina e realmente ajuda a quebrar tudo isso. Se você não tivesse nenhuma dessas linhas, seu olho teria muito dificuldade em seguir o conteúdo e digeri-lo. Você também notará consistência com a manchete. Eles usam um sans serif aqui no topo. E uso maravilhoso da hierarquia tipográfica. Então temos uma manchete, temos um segundo tamanho, temos uma cópia corporal. Você também percebe como eles não têm parágrafos super longos. Eles quebram seus parágrafos. Então, não parece muito avassalador. Mais uma vez, temos um ilustrador que fez esta ilustração. Você também notará que este é um layout de três colunas, então temos três colunas que vão todo o caminho para baixo do lado. Eles realmente usaram uma linha ou linha de liderança aqui para dividir isso para ajudar o olho a diferenciar ainda mais entre as diferentes colunas. E repare aqui, em vez de ter tudo isto branco, esta página é toda branca. Eles colocaram esta pequena borda azul clara bem aqui. E isso também ajuda a romper. Esta página. Também ajuda a dizer que esta seção não é inteiramente nova. Então isso é ter aquela pequena borda azul agradável,
muito, muito leve e de baixo contraste realmente ajudou. E então isso é apenas alguns editoriais básicos que eu vi Joe muito mais projetos e bom para revisar. Esta é uma divertida. Na verdade, tenho alguns cartazes na Sociedade 6, meus cartazes da teoria do design. Os artistas podem fazer upload de seu trabalho e vendê-lo para que você possa criar um cartaz geométrico e carregado na Sociedade 6. E você pode vendê-lo, e você pode vendê-lo para as pessoas e eles cuidam de toda a impressão nesse processo. Então vamos dar uma olhada. Este é um disfarce maravilhoso. Você vai notar que seu mastro em seu logotipo não é gigantesco, mas eu acho que funciona porque há reconhecimento de marca. Mais uma vez, você está vendo uma margem generosa. Muitas vezes vai até o sangramento com fotos. E apenas os últimos exemplos apenas acontecem ter margens que não são necessárias, mas isso dá a ele um visual profissional agradável e limpo. Então você vai notar, eu vou fazer isso em alguns projetos,
especialmente minha seção do InDesign, onde você vai notar, em vez de ter tudo perfeitamente dividido de uma página para outra, você tem um pouco dessa foto sangrando para esta página e você vê bem aqui ele sangra apenas nesta pequena seção. E o que ele faz é que ele meio que traz
essas duas páginas juntos estilisticamente e design sábio. Você também vai notar o agradável, generoso espaço em branco ao nosso redor documento que realmente os ajuda a respirar, especialmente quando você tem este agradável alto contraste preto e branco e uma hierarquia de cores maravilhosa. Mais uma vez, você está vendo esse tipo de linhas de liderança, dividindo linhas que ajudaram a quebrar o conteúdo. E o que muitos desenhos de revistas fazem é tirar uma foto de um fotógrafo e encontrar pequenos espaços para colocar a manchete ou topografia. E em vez de ter a topografia aqui longe da foto, eles integram os dois. Então, neste caso, isso é tudo o que diz é colocado naquele pequeno espaço em branco que
sobrou entre o sofá e as fotos, eles foram capazes de ter aquele pouco espaço. Então só encontrando uma maneira de misturar ambos, então você pode fazer a foto maior e você não precisa ter
a área separada para a manchete e depois uma foto. Você pode tipo de integrar o para tornar a foto maior. Mais uma vez, você está vendo essas pequenas linhas divisórias aqui. Estes realmente têm setas que apontam para o produto, que é realmente bom. E também não tenha medo de usar topografia vertical. Nem tudo tem que ser horizontal. Às vezes, para caber todas as fotos, você pode precisar colocar algo vertical. Portanto, nunca tenha medo de experimentar isso se funcionar bem para o seu layout. E aqui nesta página você vai notar uma espécie de tendência popular que eu vi nos últimos dois anos. Muito popular este ano é uma
espécie de tipografia delineada onde você apenas tem o acidente vascular cerebral todo o caminho para baixo. Você não tem o preenchimento da topografia. E também notem como é vertical. Eu acho que parece legal. É uma ótima maneira de ter algo sutil, mas também ter um tipo de título aqui também. E você está vendo um tema aqui, você está vendo consistência e você está vendo tipo de repetição. E então você também tem tipo vertical aqui também. Aquela revista que eu queria te mostrar. Claro que há muito mais a fazer e faremos isso na próxima lição.
3. Crítica - parte 2: Ok, estamos de volta. E eu vou tipo, vai parecer coisas aleatórias
que estou mostrando a vocês, mas estes são os projetos práticos do mundo real que você pode ser encarregado de fazer como designer gráfico. Nem tudo é glamouroso. Alguns deles são apenas e-mails que você recebe na caixa de correio. Então vamos falar sobre como eles são projetados. E Michelle, você meio que algumas coisas aqui. Então aqui vamos nós. Este é apenas um simples cartão postal que recebi pelo correio. Não há nada incrivelmente excitante nisso. E uma das fraquezas deste cartão postal é que ele não tem um ponto focal principal. Neste momento,
temos 1234 principais pontos focais. Também temos todo este texto aqui. É incrivelmente ocupado. Eles são provavelmente uma maneira de fazer uma foto principal e talvez ter alguma foto menor polvilhado sem, mas sem um senso de hierarquia de design e um ponto focal. Isso só parece incrivelmente esmagador de se olhar. Eu realmente não sinto como se eu quisesse lê-lo. E o traseiro é exatamente o mesmo. Há fotos diferentes e serviços diferentes, mas não há nada realmente diferenciando o lado da frente com o traseiro. Então eu sinto que isso precisa de muito trabalho. Também não há um monte de marca para isso também. Eles têm um logotipo muito pequeno, e eles têm um par desses outros logotipos que são do mesmo tamanho. Que empresa é? Não é muito óbvio na frente. Também não há um tema de cor específica ou qualquer coisa que é realmente uma parte deste em se sente como eles tomaram um modelo no Word e eles enviaram para a impressora e isso é o que eles têm. Então aqui está outra. É só uma revista que recebi na caixa de correio semana passada. E eu gosto de escolher sobre estes um pouco porque eu nunca realmente gostei do layout destes. Mas então vamos dar uma olhada. Capa frontal. Tínhamos esta casa 360, mas não há contraste suficiente entre este azul e este fundo escuro. Então este mastro, eles chamam de mastro, não se destaca em tudo. Mesmo que esta seja uma bela foto, eles poderiam provavelmente ter iluminado esta foto ou encontrado uma foto diferente que funcionou um pouco melhor aqui. Então, muitos desses, isto é, eu fiz muito disso quando comecei em design gráfico, assim como um anúncio simples. E você faria uma adição, você enviaria para a revista e eles teriam um designer de layout e eles basicamente apenas apareceram para o seu anúncio e para todas essas seções diferentes. E às vezes ele tinha um anúncio de página inteira. Então este é um anúncio de página inteira e às vezes você adiciona um pequeno anúncio de meia página. Então, esses são anúncios de meia página e todos eles têm um tamanho específico que
a revista vai deixar você saber quais tamanhos e, em seguida, você apenas enviar um PDF e eles podem apenas colocar aqui. E a mesma coisa com o tamanho normal. Então este é um tamanho completo de 8,5 por 11, então isso seria metade de uma página. Há também um quarto das páginas que eu não
sei se há nenhum anúncio de quarto de página aqui. Acho que são anúncios de meia página e de página inteira. Isto é, na verdade, uma propagação. Chamam isso de anúncios espalhados. Então ele tem 12 páginas e é um spread. Então eles podem ser mais temáticos com seu layout e ter algo que vai de uma página para outra, que geralmente funciona melhor, mas é caro. Portanto, nem todos os clientes podem pagar uma adição completa de página dupla. Então, com muitos desses, enquanto eu estou passando por eles, eu não estou muito impressionado com muitos dos layouts. Há tanta coisa que especialmente com este aqui em baixo, olha para todo este texto. Há muito mais que você pode direcioná-los se você enviá-los para um site ou mídia social. Formas que você pode realmente ter um vídeo para o qual você pode enviá-los, mas ter tudo isso em um anúncio tão pequeno é realmente difícil. Mas infelizmente, às vezes os clientes fazem você usar o que eles dizem. Você diz, eu preciso que você corte a quantidade de conteúdo. Pode cortar um pouco disso ao meio para que o anúncio não pareça muito ocupado. Às vezes eles veem seu anúncio e parece muito ocupado e eles dizem, sim, e eu corto para vocês cortar um pouco fora. E então podemos nos concentrar em uma boa imagem que chama a atenção. E às vezes eles dizem que temos que usar tudo isso, especialmente anúncios médicos, especialmente nos Estados Unidos, eles são obrigados a listar todos os efeitos colaterais. Então, às vezes, você está preso com um monte de mensagens. Então você tem que realmente aprender a gerenciar todo esse texto sem que ele pareça
muito, muito ocupado e pode ser difícil. E aqui está um exemplo de um anúncio com o qual não estou muito entusiasmado. E eles não são muito consistentes com nossas escolhas de tipo. Você tem uma escolha de tipo diferente aqui. Você tem esse roteiro muito chique serif tipografia. Nossa, ele tem uma espécie de olhar de script, mesmo que não seja realmente um script. Você tem esse tipo de letra sem serif. E você também tem, eu acho, um tipo completamente diferente aqui. Então parece muito amador. Você também tem vermelho no vermelho, nada está aparecendo em mim. Você também tem essas estimativas gratuitas, que é uma ótima oportunidade para fazer uma cor diferente do vermelho. Então ele vai sair. Isso seria muito bom amarelo neste caso, mas eles decidiram usar vermelho. Então tudo isso basicamente desaparece. E nem sequer tenho tempo para olhar para o anúncio. E quando você faz um designer de layout e você coloca a revista inteira, muitos deles são enviados pelo correio, então eles vão dizer uma área específica de impressão e eles chamam de área de impressão que isso vai precisar ser claro para que a empresa de impressão irá adicionar
automaticamente todas essas informações postais. Claro, isto é para os Estados Unidos. Você pode, em um país diferente, ter tamanhos e padrões
diferentes para sua correspondência. Mas tudo isso é dito a você. Você não tem que memorizar o tamanho de quanto você tem que sair. Eles vão deixar você saber na parte de trás quanto deixar para esse tipo de informação. Então eu meio que gosto deste cartão postal. Acho que a foto é o que as células estão vendendo. Então é um design,
projetar seu próprio quarto de sonho. É muito simples. É uma bela foto. Faz-me querer renovar a minha casa de banho. A única questão que vejo aqui é que a Loja de Azulejos mistura diretamente na área sombria da foto. E eu tenho um problema em ler isso. Então, esse pode ser o único problema com
há uma espécie de marca que está faltando neste. Mas a imagem me fez querer pegá-la, e isso é incrivelmente importante. Então vamos dar a volta. Você tem isso dividido ao meio. Tudo isso é necessário nos Estados Unidos. Você precisa ter uma área de postagem. Isso é padrão, e isso também é padrão e adicionado pela impressora. Então você não precisa adicionar essas informações na maior parte do tempo. Você só tem este pequeno. Normalmente é cerca de 60 por cento. Cartão postal depende do tamanho do cartão postal, mas este é um padrão, isso não é antes por seis, eu acredito que este como um curso de cinco por sete na Europa você vai ter tamanhos diferentes. Mas eles pegaram a metade disso e fizeram a cor cheia, o que eu achei muito inteligente. Eu posso ler isso muito bem. Eu posso ler que isso correu muito bem. E há uma hierarquia de tipos simpáticos. Eles poderiam ter uma oportunidade de realmente trazer este tirar 20% de desconto. Porque neste momento este é um grande bloco de topografia. Se eles fizessem isso se destacar um pouco mais. Talvez até torná-lo um distintivo, uma espécie de distintivo transparente com um derrame e ter 20% de desconto lá. Teria sido uma oportunidade melhor para cruzar vender-me o desconto deles. Tudo bem. Este é um anúncio geico que eles vendem seguro de carro. E eu queria falar sobre isso. Então isso usa uma cor amarela muito brilhante para trazer meus olhos para o design. E achei que funcionou muito bem. É interessante como está dividido. Ele cria um design de tensão positiva agradável. E você também tem essa foto que vai entre as duas metades para reunir tudo. Você também tem uma manchete muito simples, e você tem alguns ícones que mostram os diferentes tipos de seguros que eles têm. E eles não têm que sentar lá e escrever tudo lá fora usando imagens e gráficos em vez de apenas muito tempo desenhado tipo, apresentação
super simples, agradável e quebrado, eu senti que isso foi eficaz. Aqui está outro que eu encontrei do Google Burger King, uso
maravilhoso de branding. Claro, Burger King contrata uma agência de publicidade. Sua agência de anúncios cria todo o seu trabalho para eles. Então eles têm profissionais trabalhando para eles para que eles saibam o que estão fazendo. Tão bonito, grande logotipo, não
é muito grande. Você não quer torná-lo tão esmagador, mas é agradável marca clara e uma agradável área clara da foto. Você tem esse produto maravilhoso que me faz querer mergulhar essas batatas fritas e ketchup. E o que eu gosto sobre isso é que integra a topografia com as fotos estão bem aqui. Têm esta oportunidade em que se sobrepõe à UE, mas ainda posso lê-la muito bem. Então, tanto a manchete como a foto parecem estar bem ali. O texto parece que está bem ali entre as batatas fritas. E eu acho que é bom e grande e muito, muito simples. E também como a escolha de topografia arredondada, mais brincalhão, especialmente quando você tem tipografia arredondada e o logotipo.
4. Projetos que dobra: Esta próxima seção vai ser muito divertido porque eu vou
passar por cima de muitos itens de impressão diferentes e como eles são construídos. Você também pode dar uma olhada em alguns dos meus trabalhos anteriores com clientes. Bem, vamos em frente e começar com cartões de visita. Então, sim, as pessoas ainda têm cartões de visita impressos até mesmo na era digital, porque à medida que começamos a contornar pessoas mais postam COVID, definitivamente vamos querer algo para dar a eles para tirar. Então eu queria falar com vocês sobre cartões de visita porque muitas vezes o que me surpreendeu como designer gráfico é quando eu fazia um cartão de visita, fiquei chocado com o quão pequeno era quando vi o produto impresso final. Parece sempre muito maior na minha tela. Mas quando você impressa, você percebe o quão pequeno é e como você tem que ter muito
cuidado com a legibilidade da sua tipografia e não colocar muito aqui. Então este é o quão pequeno um cartão de visita ou realmente é. Então este é um cartão de visita e nós temos um tipo de logotipo simples. Temos informações de contato de nome. Nós viramos isso. O que eu gosto nos cartões de visita que fazem isso é que eles têm tipo de um lado que é uma cor e um lado que é outro. Então você sente que eles são dois lados diferentes. Você não sente que está apenas transformando isso e anos, nada de novo para se olhar. Quando você tem a cor diferente. Parece que há algo novo e algo para um tipo de chamada à ação. Este é outro cartão de visita. Você tem que ter muito cuidado com a legibilidade e legibilidade. A laranja pode ser um pouco difícil de ler. É ótimo aqui como um grande bloco de informações, mas é realmente difícil ler o detalhado do, da laranja aqui. Então você pode precisar torná-lo um tom mais escuro. E isso tem cantos arredondados, que alguns lugares de impressão permitem que você faça um cantos arredondados. Isso também tem um leve brilho para ele, que pode ser um Larry ir, você pode vê-lo um pouco agora. Tem um tipo de brilho UV que tem o seu próprio visual. Acho que parece elegante e profissional. Então, vamos falar sobre a adaptação a diferentes tamanhos. Então este é o trabalho que fiz há seis ou sete anos para uma área de shopping de alta qualidade na minha cidade. Então isso é algo que eu fiz muito. Eu criaria um anúncio e então eu teria que adaptar essa adição a tantos lugares diferentes. Era um desafio porque ele pegava algo que parecia ótimo, grande. Então isso é um pouco espancado porque já faz muito tempo desde que eu tive isso. Mas temos isto impresso em papel de jornal. E você tem isso em um alto brilho liso, mas é metade do tamanho. Então, tentando pegar essa informação e condensá-la, você tem que ter cuidado para ter certeza de que é tudo legível e é um desafio. Mas como algo, como designer gráfico, você vai fazer uma e outra vez. Você pode ter que pegar isso e fazer um anúncio digital dele também,
ou fazer uma imagem de anúncio do Facebook e você tem que meio que reorganizá-lo e ter todas essas informações. Talvez estar na página de destino de um site e, em seguida, você só tem isso como sua imagem do Facebook. Então tudo isso tem que ser traduzido para digital e digital para imprimir. Se você estiver trabalhando com empresas maiores que têm um perfil impresso e digital. E então eu queria falar sobre jornal de papel de jornal. Você pode não ter que fazer papel de jornal ou imprimir em jornal, mas alguns de vocês podem ter essa chance. Se o fizeres, quero que fales sobre papel de jornal. Impressão de jornal, muito enlameada e desarrumada. É este tipo de tem esta escuridão para ele. E sai em seus dedos. Então a tinta é muito diferente de um bom brilho alto. Olhe. É um pouco mais vívido. Você meio que tem um brilho que diz 0 brilho, 0, reflexo. Parece mais escuro. Certifique-se de que é mais brilhante do que você pensa que precisa ser, porque essa impressão é muito dura neste papel, porque o papel é muito poroso, tem todos esses pequenos poros finos nele. Realmente absorve a tinta. E assim ele meio que dá a ele aquela aparência onde parece escura porque está embebido mais da tinta. Então, só algumas coisas para pensar. Isso é tudo o que aprendi em 15 anos que eu gostaria de aprender quando comecei, mas eu não sabia o que aprender. Então é por isso que estou ensinando essa lição para dar vocês tudo que aprendi nos últimos 15 anos. Então você não se sente totalmente perdido quando se trata de imprimir projetos. Então eu queria falar sobre, e este aqui diz, eu costumava trabalhar para a indústria do vinho. E esta foi uma peça que fiz para uma agência de publicidade para a qual trabalhei. E eu pensei que isso era legal. Este é um tipo diferente de papel. Então essa outra coisa quando você está fazendo projetos impressos é escolher seu tipo de papel. Você quer algo que é de alto brilho tem um brilho para ele? Queres alguma coisa que seja o Matt? Então este é um acabamento fosco. É poroso, que tem alguma textura. Se eu puder mostrar a textura. E parece diferente, é muito de alta qualidade. E assim com este, quando você faz um projeto, às vezes há várias peças. Neste caso, há um adesivo separado com um logotipo que eu projetei. Isso é apenas um adesivo adesivo que veio como um papel de adesivos. Esta é a linha de adesivos que vem. E quando fizemos isso, tiramos isso. E isso foi fácil de, para, para comprar adesivos pré-fabricados. Você apenas coloca seu design nele e você encomendá-los e eles lhe dizem o tamanho específico. E então fomos capazes de colocar isso sobre isso. Então este é o convite e decidimos fazer um tamanho personalizado que se dobra. Então você tem esse tipo agradável de convite que tem todas as informações sobre o evento e eles podem enrolá-lo, colocar na geladeira, e pode ser enviado pelo correio porque você tem todas as informações de envio na parte de trás. Pensamos que o adesivo era componente extra agradável para selar se precisássemos de uma maneira de selar isto. Então queríamos selá-lo com um adesivo. E assim, nós trabalhamos com a impressora nisso para ver o tamanho que precisávamos ter. E realmente este é apenas um pedaço de papel em que eles imprimem. E então a máquina dobrou para nós e meio que se juntou exatamente assim. Este é realmente apenas um lençol na frente de trás. E isto é o que é realmente interessante. Isto é o que eu gostaria que alguém me dissesse, é quando você desenha coisas que dobram, quando você, é realmente uma folha de papel. Então, quando você virar, vai
haver coisas que têm que estar de cabeça para baixo para que eles,
quando eles se dobram, eles se tornam do lado direito para cima. E isso é quando pegar um pedaço de papel às vezes e planejar o que quer que seja que você tem e dobrá-lo antes de ir para o projeto ele vai ajudá-lo a saber o que
colocar de cabeça para baixo e o que colocar do lado direito para cima. Então, neste caso, ambos tinham que estar de cabeça para baixo porque eles viraram e abaixaram, boom. Agora o lado direito para cima quando finalmente estiverem dobrados. Mas no design e meu arquivo de design no Adobe Illustrator para a parte de trás, esta é a parte de trás e esta é a frente e adicione dois PDFs. Quando PDF era a frente. Um PDF estava na parte de trás. E sobre isso eu realmente tenho isso de cabeça para baixo quando eu enviei o arquivo para eles. Sabendo que quando imprimirem e
dobrarem, será perfeito. Então só queria demonstrar isso para você. Então fui a um hotel muito bom para o meu 50º aniversário de casamento. E eu mantive um monte
desses pequenos itens de papelaria porque eu queria falar sobre envelopes, mas também queria compartilhar com estampagem folha de ouro parece. E é realmente gostei de como isso foi projetado. Então isso é como um pouco de
boas-vindas, bem-vindo ao quarto e você é capaz de tirar isso. Isto é estampagem de folha de ouro. E você vai notar contra a luz como este brilho agradável para ele, isso é fácil de fazer. Isso seria apenas preto ou uma cor diferente, o que quer que fosse, cor sólida, você teria isso como uma camada separada e Adobe Illustrator ou qualquer programa de vetor ou layout que você está usando. E você apenas rotulá-lo estampagem de folha de ouro. E você deixaria a impressora saber que você quer pegar tudo nessa camada. Então, digamos que é apenas a topografia. E eles imprimiram com a folha de ouro estampada nele para você. Então, é fácil de fazer quando ele falou com sua impressora sobre isso. E apenas tenha isso como uma camada separada. Porque você pode ter elementos que não têm estampagem de folha de ouro nele. Isso seria em outra camada que não teria. Então este meio que te mostraria como isso se parece. Falo de estampagem de folha de ouro. Há também prata ou cobre verde, qualquer cor e há metal,
há tinta glitter, há todos os tipos de diferentes tipos que Anxi pode ter. Mas eu gostei do quão limpo eu posso escrever notas sobre isso. E é bom e este é o tamanho para caber apropriadamente neste envelope em particular. Então o envelope, isso tem um tema. Nós também temos um pequeno pedaço de folha de ouro, tipo de bem aqui na borda. E estes são envelopes pré-fabricados e, em seguida, eles só tem que impresso nele. Eu achei isso muito legal. É muito simples. E isto é outra coisa do hotel. Esta é a chave do nosso quarto. Adoro o tema que eles tinham. Eles continuaram com a estampagem de folha de ouro. Isto tinha de lhes custar muito dinheiro. Apenas os materiais é uma espécie de textura de linho. Então eu quero mostrar a vocês como Lynn e texturas se você pode ver. Meio que tem este bom grão para ele. É muito bom. Não é liso como uma textura, eu sinto quando esfrego. E isso muito caro para fazer, é claro, era um bom hotel, então eles tinham o dinheiro para gastá-lo e eles não tinham muitos quartos. Então eles foram capazes de gastar um pouco de dinheiro, mais dinheiro para criar algo de maior qualidade porque eles não
estavam distribuindo milhares dessas coisas. Eles só estavam distribuindo talvez 100 por ano. Então você pode abrir isso. Temos algumas boas informações para escrever coisas. Você tem esse bolsinho. Então, quando você faz um design, às vezes você terá vários documentos diferentes. Você terá uma espécie de inserção. Você pode ter uma inserção secundária que se dobra. E mais uma vez, isto é como um pequeno cartão de notas que diz o tempo. Quando você dobrá-lo, você notará como isso está de cabeça
para baixo e é assim que o design será no Adobe Illustrator, isso será do lado direito para cima. Isso vai ser de cabeça para baixo e você vai assim. E quando for impresso, estará do lado direito para cima. Então, às vezes, você precisa apenas pegar um pedaço de papel na frente, na parte trás para dentro e simplesmente dobrá-lo para
descobrir como você precisa configurá-lo no Adobe Illustrator. Então, às vezes você terá vários sistemas de arquivos para a impressora. Então, em seguida, vamos falar sobre gatefold, bagatelas por dobras, todos esses folhetos imprimíveis diferentes. Essa será a próxima lição.
5. Brochuras e de Brochures: Portanto, esta lição se concentrará em outros tipos de brochuras de maneiras diferentes. Folhetos podem ser dobrados. Então vamos dar uma olhada no primeiro. Então este é um projeto de cliente que eu fiz para um seminário ou uma escola de pós-graduação. E o que você faz é que isso se chama “Gatefold”. Então há tantas maneiras diferentes de dobrar o folheto. E esta é apenas uma opção se você precisar de quatro painéis diferentes. E fomos para este porque precisávamos daquele painel extra porque tínhamos muita informação e muitos artigos que queríamos ter. Então nós precisávamos daquele painel extra, geralmente há três chamados de bagatela, mas este é um gatefold. Então, quando você abre, você tem essas duas áreas e, em seguida, ele se dobra e o centro x se tornaria basicamente um documento grande. Então, quando você tem um arquivo do Illustrator, eu tinha um para arquivar. Isto foi tudo para os painéis internos. E eu tinha outro arquivo. Ou você provavelmente pode ter outro quadro de arte e ter o lado de fora. Então você tem um lado de fora e de dentro. E é exatamente assim que parece no Adobe Illustrator. Até tenho isto de cabeça para baixo. Por quê? Porque quando está dobrado e se dobra assim, fatídico, então ele meio que sai isso e as dobras novamente. Porque quando eu o tiver aqui, posso ir pelo correio assim. Então, quando ele meio que passa por isso porque há sempre um mistério, você sabe, como essa cabeça de pasta meio que aprende isso por conta própria,
apenas pesquisando no Google e descobrindo como devo colocar meu design, como devo projetá-lo? Quando eu abri isso, um monte de vezes Gatefold é o que eu gosto de fazer é meio que unir o mito, os dois painéis do meio projetam sábios para que estes sintam
como se fossem uma unidade e então você tem essas asas de informação extra, mas você pode fazer como quiser e o que funcionar melhor. Mas o cliente, e há um Gatefold. Esta é outra ideia e eu fiz com que parecesse uma porta. Basta usar a pequena edição do Photoshop para fazer com que pareça que você pode abrir a porta, abrindo a porta para o futuro, tipo um desses, isso provavelmente tem oito anos de idade, tem um pouco mais velho, mas só queria usar real Fotos de estudantes. Mas este é um triplo, é um trifold muito clássico. Você abre e tem três itens diferentes. Isso usa alto brilho tipo de brilho UV ou semi brilho lá, e você pode fechá-lo. Isso é muito, muito típico. Você provavelmente faz muito mais destes e você faria o Gatefold. Mas você percebe que não há tantos painéis. E então isso é ótimo se você não tem uma tonelada de informações para dar ao espectador. Isto é um triplo, mas isto é um pouco. Este não é um gatefold, mas é um pouco, mas é Figure. Percebe como é quase o dobro do tamanho. É muito alto. Mais uma vez, há tantos tamanhos diferentes que podem caber o que você precisa. Então este é um tipo de tamanhos trifled padrão é basicamente uma folha 8,5 por 11. E claro que este é muito maior, mas eu sou capaz de colocar muito mais nele. É por isso que escolhemos este tamanho. E isso é basicamente um cartão postal gigante. Então é um cartão postal gigante. Por isso custa mais enviar isto pelo correio. Então ele faz uma espécie de menor 8,5 por 11. Isto também é muito mais barato. Masculino, e isso é muito mais caro porque tem o tamanho jumbo. Mas ela acabou de falar com seu cliente para ver quanto custos de envio seria para ter certeza de que quando você escolher seu design, você está pensando em custos e em que o cliente pode pagar. Esta é outra bagatela que eu desenhei e esta é na verdade, eu retiro o que disse. Isto é um quad fold. Então, em vez de quad significa quatro, tri significa três. Então isso é que os EUA têm tantas opções diferentes. Este é o layout padrão, mas ele apenas dobra mais uma vez. E assim no Adobe Illustrator em tudo isso definido como o interior e tudo isso definido como o exterior. E para não confundir mais as coisas, isso é chamado de dobra Z. O que é z fold faz? É que se abre um pouco diferente. Então, uma tríplice abre assim e então ele abriria. Mas este é um Z Fold e ele pode dizer porque meio que o caminho se abre. Então, observe como este dobra 123. Este dobra-se de forma diferente, é meio que tem uma formação Z e ele vai quase como, eu acho que isso é mais como um acordeão, não é ,
ele vai assim, em vez de virar assim, realmente não
importa, é apenas uma maneira diferente de dobrá-lo. Você ainda tem a mesma informação. O que ele faz é mudar o painel que você vê primeiro. Então, quando eu abrir este primeiro painel, você abre e vê este painel, que é a última couve e um padrão. O primeiro que você vê é este painel que é realmente estranho. Então, mais uma vez, descubra qual dobra funciona melhor para você. E então você precisa apenas pegar um pedaço de papel e rotular um painel para o painel 3 para descobrir como você precisa definir o design para que
as pessoas o vejam na ordem em que você gostaria que eles o vissem . Então, em outro projeto de cliente que eu fiz, eu criei todo esse design de pacote. Eu tinha uma caixa com uma janela transparente e tudo é realmente coisas legais para este produto. E este é o pequeno manual que meio que veio com ele. Então, isso é algo que eu não fiz no Adobe InDesign só porque ele tem tantas páginas diferentes para ele. E tudo isso foi feito no Adobe InDesign e impresso. E eles estão em camadas na parte de trás. Então só queria mostrar o que isso parece uma ação. Definitivamente algo que eu não fiz etapas do Adobe InDesign e meio que vire através dele. Aqui está um pequeno relatório anual que fiz há vários anos. E você meio que vê alguns dos infográficos. Se você pegou minha seção infográfica, provavelmente já
viu alguns desses infográficos aqui. Você me vê meio que passar por isso. Então você vai notar que há uma grande diferença entre os tamanhos aqui. Então você tem isso é que eu acho que há um seis por nove. Então, é claro, os Estados Unidos, você teria tamanhos diferentes na Europa, mas é um tipo de menor, tipo de um tamanho mais acessível caber em uma caixa. Então é por isso que precisava ser do tamanho. Este é um folheto para o relatório anual, por isso é mais um tamanho de página padrão. Mas você pode ver a diferença de espaçamento que podemos projetar para isso. Você pode fazer muito mais. Você pode ter muito mais informações embaladas. É por isso que, para um relatório anual, eu pensei que o tamanho funcionava muito melhor do que esse tamanho. Este é outro que fiz há algum tempo para uma cimeira eólica, para a indústria do vinho por um tempo. E meio que tinha esse documento. E assim com este, tentei manter um tema ao longo de toda a peça. E eu acredito que isso é apenas 20 páginas, então nós somos capazes de torná-lo um tipo de peso de papel mais grosso e grosso. Então, peso de papel, é um grande negócio. Isso é muito grosso, parece luxuoso, que se sente realmente de alta qualidade. Você também tem pesos de papel mais finos, que são mais baratos. Este é um peso de papel mais fino. É muito barato. Lágrimas lá facilmente. Eu acho que eu apenas acidentalmente em direção a isso, apenas pegando lágrimas muito facilmente, mas super barato, barato, barato para produzir. Isso é mais caro, mas cara, é ótimo. Parece algo que nunca quero jogar fora. Parece um goleiro. É como um item de guardiões. Então pense no peso de papel. Você precisa do papel de maior qualidade, mais grosso sentimento que não vai rasgar muito facilmente. Então isso é algo que eu fiz há algum tempo. Você sabe, nós temos essa agenda cheia de papéis, mas eu tentei dividi-lo usando essas caixas divisórias de creme porque há um uso também as pequenas linhas divisórias. Isto é muita informação. Falei com o cliente. Nós não poderíamos reduzir isso qualquer. Então eu tinha um ajuste tudo isso e tentar torná-lo legível. E então estes são um tipo diferente de degustações que você estaria lidando com eventos. Eu fiz logotipos personalizados para tudo isso. Este foi um grande projeto. Levei cerca de um mês para completar, cerca de dois meses, se você contar o tempo de comunicação do cliente onde eu estava apenas esperando por informações sobre todos os eventos diferentes. Também tivemos tempo para escolher as fotos para ter certeza que combinavam com tudo o que precisávamos. Então só queria ver como os papéis se voltam. Uma coisa tão boa de alta qualidade. E foi um erro que cometi, e não fui eu. Mas eu tinha esse tipo bonito de, eu usei um modo de mistura para esta foto para meio que ver as montanhas continuam nessas pequenas montanhas aqui atrás. E está nesta marca lida, mas não imprimiu muito bem. E é por isso que, com os modos de mesclagem, às vezes você precisa ter certeza de fazer isso e ver o modo de cores CMYK. E certifique-se de testá-lo porque ele pode imprimir um pouco diferente quando ele é impresso com a cor CMYK e, em
seguida, quando você vê-lo na tela, RGB. Então é só algo para ter em conta no erro que cometi que adoraria que vocês cometessem. Outra coisa excitante é fazer esse tipo de folhetos. Isto é um mapa. Então eu não sei se vocês terão a chance de fazer um mapa, mas eu queria mostrar como isso funciona. Então esta é a capa. Demoramos muito tempo para descobrir qual foto usar e queria ter uma boa manchete de alto contraste. Muito simples e limpo. Porque é assim que funciona. Então você abre. E isto é um acordeão. Então aqueles fora como um acordeão. Oh, sim. Você é capaz de ver tudo isso enorme. Levou quatro meses para fazer tudo isso. Felizmente, trabalhei com um cartógrafo que fez o mapa. Então eu tinha que fazer todo o resto, mas eu tinha que descobrir. Então este era um mapa e há um monte de branco usado no fundo. Então eu queria usar este azul misturado toda
a coluna para meio que separá-lo e usar algum tipo de fotografia agradável. E a mesma coisa com aqui tentar torná-lo divertido. Eu tenho uma versão mais atualizada disso que eu não tenho. E, em seguida, a versão atualizada para o próximo ano. Eu fiz isso por vários anos, desculpe pela voz. Mas eu tinha fotos e fotos instantâneas, coisas
quase brincalhão no Instagram. Eu não tenho esse mapa comigo, mas apenas mostrando quando eu tinha eu acho que este era o Adobe InDesign. Fiz isso no Adobe InDesign. Mas sim, levou um pouco de tempo para montar tudo isso. E sim, era um documento muito grande. E eu tive que descobrir que eu tinha que colocar uma enzima pequenos guias para que eu pudesse saber onde ela dobrava. Porque se eu não soubesse onde dobrei, eu poderia dobrá-lo. Pode ter uma dobra, certo? E um texto muito importante que eu não queria ser dobrado. Então eu teria muito cuidado colocar pequenos guias para que eu saiba tipo de onde ele dobrado. Você diz que pode puxar isso para cima e lá está a parte de trás. Eu fiz todo o lado de trás. E então toda a parte traseira, tudo isso tinha que ser trabalhado. Isso levou meses. Mas é um projeto de grande dor. Então, este é o tipo de coisas que estão bem. Sim, você está reservado por alguns meses, mas você está recebendo um monte de horas de trabalho. E assim, mais uma vez, esta é uma coisa de cabeça para baixo. Então é assim que ele é projetado. E eu tive que enviá-lo para a impressora praticamente esta é uma grande folha em que eu poderia imprimi-la. E eu tinha que saber exatamente onde as coisas dobravam para que ele fizesse este sprint de cabeça para baixo e então ele se dobra. E você tem a frente, e então você tem depoimentos atrás. Então só meio que te mostro praticamente como eu trabalhei nesse projeto.
6. Design de pacotes: Você provavelmente está se perguntando por que eu tenho todos esses produtos aleatórios espalhados sobre. Mas eu queria falar sobre design de embalagens como outra forma de impressão. Então vamos falar sobre caixas primeiro porque eu acho que isso é algo que os alunos têm muitas perguntas. Como você faz um design de caixa? Como estes são colocados para fora? Por isso vou pôr tudo de lado. Então este é apenas o T que eu peguei do meu armário. Nós vamos quebrar esta caixa e vamos descobrir como ela é colocada para fora. Assim, você pode descobrir como ele funciona quando o coloca no Adobe Illustrator. Então isso realmente abre o centro do topo, ele abre do lado. Então você pode ter um produto que se abre do topo ou do lado. Você abre, você tem todos esses sacos de chá diferentes, que deve ser um design separado. Mas esta é a caixa e como ela é. Então, na verdade, esta é apenas uma folha de papelão impressa no interior e no exterior. Isso é tudo o que é. Não é mais complicado do que isso. Então vamos em frente e quebrá-lo. Então é cola, tem um pouco de cola, adesivo lá. E vamos dobrá-lo. Então é só isso. Então o que é ótimo sobre isso é muito fácil. Então, há um interior e há fora disto. Então esta é a impressão interna. Isto é só papelão. Isso é tudo o que é. Só papelão. E no Adobe Illustrator, o que você faria é muitas vezes a impressora
fornecerá um modelo se for uma caixa padrão específica. E se for uma caixa personalizada, você pode dimensionar tudo e criar seu próprio modelo no Adobe Illustrator. Mas, felizmente, há muitos modelos já feitos para você. E você precisará dimensionar, fazer o tamanho para descobrir como eles se dobram. E também essas pequenas abas que geralmente não precisam ter design sobre elas porque elas vão ser
viradas e haverá áreas adesivas. Então não há design aqui porque essa é a cola adesiva que mantinha a caixa unida. Digamos que você provavelmente não teria nenhuma digital lá. E geralmente não há impressão só dentro. Este tem alguns itens. Então isso é muito fácil. Então, quando você virar, é
assim que ele vai ser visto no Adobe Illustrator. Assim como este, você vai ter colocado linhas diferentes como guias e linhas. Então você sabe onde tudo se dobra, assim como o triplo. Você tem sua frente aqui, seu lado e suas costas. Então, isso simplesmente se juntará facilmente. E vai direto para a caixa. Então, o que ajuda é obter uma caixa que é semelhante em sua mercearia da que você deseja projetar para um cliente para que você possa dividi-la, você pode dimensioná-la, e talvez você precise ajustar o tamanho ligeiramente dependendo dos requisitos da impressora. E assim você pode realmente ser capaz de segurar algo em 3D. Ajuda muito ser capaz de fazer isso. Então lá vai você, os lados da frente e de baixo. Vou apenas uma folha dentro e fora impressa. É exatamente como você configurou no Illustrator. Eu tenho outro T aqui, realmente como este. Na verdade, é como
um tipo de lavanda mirtilo tipo que está dormindo me ajuda a dormir. Enfim, eu estava olhando para a lata. Eu sou como isso é interessante. Portanto, isso não é impresso na própria lata como uma lata de refrigerante. Na verdade, é um adesivo adesivo que é colocado em todo
o lado dele para fazer parecer que está impresso fora da lata. E como eu posso dizer é que isso é cores muito vivas, que você só pode obter impressão em papel às vezes quando você imprime em garrafas, ele tende a, você não pode obter essa cor vívida. E então nós temos esse tipo de etiqueta adesiva superior que você precisaria projetar. Certo, e quando olhei para isso, notei que há apenas um adesivo que se envolve. Então você tiraria isso. E isso é apenas um adesivo adesivo que envolve. Então, quando você configura isso no Illustrator, ele começaria bem aqui. E seria apenas um grande retângulo plano assim. E você projetaria todo o caminho em torno dele. E a chave para projetar algo cilíndrico é garantir que você mantenha tudo legível de um lado. Então você tem tudo condensado aqui e não está espalhado muito para onde você tem que recorrer para ler. Você nunca deve ter que recorrer para ler um rótulo. Então você precisa ter certeza de que tudo está condensado e uma área mais fácil de ler. E tipo de ter uma volta simples na frente. Então certifique-se de colocar o espaçamento certo entre a frente e a parte de trás. Então, parece um verdadeiro design rotulado frontal e traseiro. Isso é tudo o que é, é muito mais simples do que você pensa fazer design de pacotes. Na verdade, não é um adesivo nem nada. Isto é literalmente impresso na garrafa de plástico e queria meio que mostrar-lhe isso. Então está literalmente impresso lá. Não há adesivo, então está impresso no plástico. Então você vai notar texto Equipes parece ser um
pouco não um afiado quando ele é impresso nas garrafas. Então você tem que ter muito cuidado com essa marca em particular. Eles provavelmente poderiam ter usado um pouco mais cinza, cores mais
escuras, que laranja fica realmente difícil de ler. Mas eu queria mostrar como esta garrafa é impressa. Então, o que você faria no Adobe Illustrator é encontrar o tamanho e a frente. Você duplica. E assim eles podem me dar o tamanho do que eles precisam para envolver em torno dele. Então ele pode então isso é diferente porque isso também é impresso na lata de alumínio em si. Não há autocolante, está literalmente impresso na lata. Você vai notar que a tinta usada em latas de refrigerante nunca tende a ser super-duper, mais brilhante, vívida, tem um tipo de embotamento porque a maneira como o alumínio absorve a tinta. Então isso é algo a ter em mente. Quando você faz refrigerante pode projetar. E no Adobe Illustrator, como se tudo fosse apenas um grande retângulo plano. E você tem a frente, a parte de trás e o design no meio. Então, há a parte de trás, ali está a frente. E você tem esse tipo de design intermediário. Então não é como sim, a frente e a parte de trás bem ao lado, você tem algum espaçamento entre ele. Mais uma vez, com todo o design embalado, obtenha algo muito próximo do que você vai projetar e estudá-lo e descobriu que ele diz a melhor maneira de fazer o design de pacotes. A mesma coisa para esta manteiga de amendoim. Na verdade, é manteiga solar. E é literalmente um adesivo adesivo que eles colocaram na câmera. Isso é tudo que diz, não há nada muito complicado nisso. E então notem aqui que eles têm tudo o que é fácil de ler, que não é muito largo. Estamos felizes em voltar para lê-lo. A mesma coisa com esta caixa. E você abre essa caixa, isso é algo que meu bebê gosta de comer. Tem na cozinha. E eu adorei. Só quebre caixas para ver como são impressas porque sou um nerd assim. Então vamos abrir isso. E, mais uma vez, você verá que é exatamente assim que o documento impresso ficará no Adobe Illustrator e removerá todos os saquinhos de chá do caminho. Beba esses mais tarde. Então é exatamente assim que ele é configurado um Illustrator, assim como este, você teria seu tipo de linhas dobráveis que você
indicaria nenhuma camada separada para deixar a impressora não. Você sabe onde dobrar, mas ele não seria realmente impresso fora e documento apenas guias basicamente que ajudam você a saber onde ele se dobra. E muito disso será fornecido para o fabricante da caixa ou a impressora. E muitas vezes eles vão fornecer isso para você e você apenas pop na frente, pop na parte de trás, você tem os lados. Você tem que entender em 3D como tudo vai se dobrar para realmente entender que você nunca vai ver tudo de uma vez. E isso é uma coisa complicada quando o design da embalagem, como você vê tudo ao mesmo tempo quando você o desenha. Mas não é assim que o espectador vê. O espectador vê-o cortado. Então, você terá que descobrir qual é a experiência de visualização montando um pequeno protótipo ou uma boa impressão de teste para ver como a experiência de visualização está olhando para ele um lado de cada vez. E eu só queria mostrar que o design de pacotes é um projeto de cliente
muito, muito antigo. Eu tinha uma caixa muito melhor que tinha uma janela translúcida que era muito legal e eu não consigo encontrá-lo no meu armário. Então tem que lidar com este mais velho. Mas eu fiz este design de caixa, processo
semelhante ao que acabei de mostrar a vocês, como descobri como criá-lo. A impressora me enviou um modelo que me mostrou como tudo isso foi quebrado. Claro, há folhetos e coisas que vêm com ele. Mas isso não tinha impressão interna, então era muito mais barato. E então vire e você tem um tipo de espinha, eu acho que você pode dizer ou de lado neste caso, uma parte de trás e frente. E você tem, então é exatamente assim que está escrito no meu arquivo que eu fiz. Você meio que tem isso. Eu estendi esta textura. Então você tem o fundo, tem a madeira, e ele é apenas estendido sobre os painéis como eles dobrá-lo. Você verá que a textura está pensando em todos esses pequenos itens de design. Por último, vamos dar uma olhada neste livro. Então este é um livro que só queria mostrar a vocês como um livro jaquetas são feitas. Então você meio que tem essa frente e você tem uma espinha. E não há como você, como designer, descobrir a lombada por conta própria, porque é sobre a largura da página e o peso da página. Então, se você tem um monte de papel grosso pesado, você pode ter uma espinha grande e grossa. Se você tem um super minúsculo, assim como 10 páginas, você pode não ter uma coluna vertebral em tudo. Então isso é algo que a impressora precisa dar a você. Ok. É bom estar meio centímetro mais largo. No entanto, centímetros milímetros, isso vai ser largo. E então você coloca isso no seu documento, assim como fizemos com a capa do livro Romance. Agora você tem a sua frente. Isto é tudo apenas uma jaqueta impressa. Você coloca seus guias para se certificar de que sabe onde está a espinha. Então, quando eles são impressos, eles sabem exatamente que cai bem na área central da coluna vertebral. E você tem isso e o que é complicado sobre jaquetas. Então muitas vezes eles têm um pequeno inserto para ser capaz de mantê-lo unido. Vamos tirar isso. Este é um macaco e alguns livros não têm um casaco e são impressos do mesmo jeito. Mas com uma jaqueta, você tem essas inserções extras. Então realmente seus documentos um pouco mais e maior, porque agora você tem estes dentro aba set virar. Você tem a parte de trás, a espinha, a frente, e a outra inserção que vira para fazer o livro. Espero que tenha gostado desta seção. Você tem que ver muitos projetos diferentes para mim ao longo dos anos, mas também tecnicamente como as coisas se dobram, como as coisas são impressas. Todo esse tipo de perguntas que recebi muito dos alunos ao longo dos anos sobre como o processo de impressão funciona. E é complicado. Há tantos tamanhos personalizados diferentes que você pode fazer, mas não se esqueça de conversar e trabalhar com sua impressora. Eles estão lá para você ajudá-lo
neste processo para que você saiba como fazer as coisas impressas, que peso de papel usar, quais tintas usar? Hum, como foi? Estampagem em folha, cores especiais Pantone, todos esses tipos de tintas. Então, de qualquer forma, espero que esta seção tenha sido útil e benéfica para você. E te vejo na próxima seção.
Lindsay Marsh, Over 600,000 Design Students & Counting!
