Masterclass de DaVinci Resolve Fusion — aprenda VFX, Motion Graphics e Animação de Texto do zero

1. Apresentação: A fusão de diol é a coisa mais difícil de aprender. Pelo menos foi o que eu pensei. Quando abri o Fusion pela primeira vez, fiquei sinceramente intimidado Analisando todas essas notas e conexões, achei que de jeito nenhum eu aprenderia fusão porque era muito confuso e opressor Mas em vez de tentar aprender tudo de uma vez, comecei a aprender um efeito de cada vez. Um nó, uma animação, um conceito e, lentamente, tudo começou a fazer sentido. E hoje, a fusão é na verdade minha parte favorita do DaventurSol porque é aqui que eu As coisas que antes pareciam impossíveis agora levo apenas alguns minutos para serem criadas. E é exatamente isso que estou ensinando na minha master class do DaventureSol Fusion A Daventursol Fusion Master Class foi projetada especificamente para iniciantes Em cada capítulo, vamos nos concentrar em um efeito por vez, desenvolvendo suas habilidades passo a passo para que você nunca sinta ou sinta. melhor parte é que você pode editar comigo porque eu forneci todas as imagens brutas na descrição da aula Então, se você está pronto para dominar o DaventirSolve Fusion, então vamos começar 2. Projeto do curso: : Antes de entrarmos na aula principal, deixe-me falar um pouco sobre o projeto da aula. Depois de terminar esta aula, quero que você crie pelo menos três efeitos que eu ensinei na minha master class do DaVinci Resolve Fusion Mais informações sobre o projeto de classe estão na seção Projeto de classe. E, como eu disse antes, todos os clipes de rock, todos os elementos, todos os gráficos que também estão prontos para você baixar na descrição abaixo Então, agora vamos começar com a aula real. 3. Introdução ao Fusion Page: Bem-vindo ao primeiro capítulo da Master Class Deventures of Fusion Então, se você estiver na página de mídia, o que precisamos fazer é ir para a página Editar, primeiro de tudo. Então eu tenho esse clipe da praia. E, como eu disse antes, todos os arquivos de recursos estão todos na descrição, então você pode baixá-los e editá-los comigo. Então, o que você precisa fazer? Você pode simplesmente arrastar e soltar isso na linha do tempo. E podemos ver que este é um clipe de nove segundos, então o que precisamos fazer. Se você quiser ir ao Fusion, basta clicar neste clipe. Não faça nada e depois vá para o Fusion. E se formos para o Fusion , nossa fusão mostra uma página como esta. Então você pode ter uma imagem que você conhece, você pode ter uma fusão parecida com esta, ou pode ser algo realmente diferente. Então, o que acontece aqui é que há dois espectadores, um espectador aqui e outro aqui. E também há aqui a mídia entrando e a mídia saindo. Para simplificar um pouco as coisas no começo, o que eu faria seria apenas um espectador. Então, o que eu posso fazer é que, se eu for até o canto direito, eu simplesmente clicarei nesse colchete, e isso me dará apenas um visualizador Não sei o quanto você está familiarizado com a página Editar, mas também na página Editar há dois visualizadores. Um visualizador é para assistir ao arquivo de recursos e outro para assistir ao arquivo de saída. Mas de qualquer forma, é assim que o clipe se parece. E agora, se voltarmos para a página Editar, você pode ver que esse clipe tem essas três estrelas, o que representa que esse é um clipe de fusão. E você pode ver aqui que a fusão também tem três estrelas. Agora podemos editar algumas coisas em fusão e que já veríamos na página Editar. Então, primeiro, deixe-me dar uma visão geral. Portanto, é muito semelhante à página de edição. No lado esquerdo, aqui, há um pool de mídia. Você também pode acessar EFFxS. Você pode ver clipes. Então, se eu pressionar clipes, se eu tivesse 50 clipes, todos eles seriam listados aqui Vou simplesmente desativar isso. Normalmente, deixo isso para o Media Pool, ou se estiver usando os dois telespectadores, que aconteceria nas próximas aulas. Então eu usaria dois visualizadores, depois simplesmente eliminaria isso para ter mais imóveis aqui para contornar. E você pode, é claro, torná-lo maior ou menor. Então, vamos deixá-lo como padrão por enquanto. Então esse é o pool de mídia aqui. E se tivéssemos algum outro clipe, vamos baixar outro clipe. Então, digamos que esse mapa. Eu tenho esse mapa na minha pasta. Eu também o dei a você, mas vamos usar esse mapa mais tarde. Então você pode ter o mapa aqui, e então vamos excluir o mapa aqui e não colocá-lo na linha do tempo. Vamos para a fusão. E se você quiser trazer outro clipe, basta arrastar e soltar diretamente do pool de mídia para essa estrutura de nó de fusão, e esse seria outro clipe aqui. Como você pode ver, a estrutura do nó também é muito semelhante à forma como temos estrutura do nó na página de gradação de cores Se você não sabe, vou explicar de uma forma muito simples. Então, o que acontece aqui é que essa é a mediana. A mediana é o clipe de praia. A mediana dois aqui é o mapa. Então, se eu simplesmente for lá. Então, a mediana dois aqui é o mapa. E essa mediana aqui é chamada de mediana de saída. Então, isso é o que veríamos quando, você sabe, quando estamos, essa é a saída principal. Então, o que podemos fazer é lembrar que conectamos a mediana não estava conectada à mediana Se quisermos conectar o mapa, o que podemos fazer clicar nesta caixa que diz a saída da mediana dois E então podemos trazê-lo aqui, que diz a entrada da mediana um Então, se eu simplesmente sair de casa aqui, deveria dizer entrada da mídia, desculpe. Então, se eu apenas rastrear a seta até aqui, agora podemos ver que a saída da mídia dois é a saída principal. Mas o que queremos fazer é usar esse clipe de praia. Então, agora essa é a entrada. Conectamos a entrada à saída. E nesse meio tempo, vou simplesmente deletar isso do mapa. E entre essa linha, podemos colocar muitos efeitos. Portanto, é exatamente o mesmo que fazemos a gradação de cores. Você tem o rafle, depois coloca muitos lotes, coloca alguns filtros, faz um pouco de brilho, exposição, tudo mais e , no final, vê a Isso é exatamente o que temos aqui. Por exemplo, se você quiser colocar um texto neste vídeo, o que podemos fazer é que há uma maneira pressionar Shift e espaço, e então você tem uma lista de todos os efeitos. Então, o que queremos fazer, se você quiser fazer texto, basta digitar o texto. Vamos ver apenas este texto, TXT plus. E agora temos o texto aqui. Mas o motivo pelo qual o texto chegou aqui foi porque nosso milhão foi selecionado. Se escrevermos o texto novamente, podemos ver que o texto veio individualmente. Portanto, se você quiser que a caixa de texto venha individualmente, certifique-se de que nenhuma dessas caixas esteja selecionada. Por exemplo, se eu selecionar uma mediana e pressionar espaço e Shift novamente, e se eu fizer texto, o texto já virá com a mediana e um arquivo de mesclagem Mas vou explicar o arquivo de mesclagem mais tarde. Vamos supor que o texto chegou aqui. Está bem? Agora, o que podemos fazer é colocar o texto entre isso, como eu disse antes. Então, o que você pode fazer é clicar no texto. Você pode pressionar Shift e continuar pressionando Shift. E então, assim que você passa o mouse em torno dessa linha, ela mostra uma linha azul A linha se transforma em azul a partir do amarelo. Se eu fizer isso, o texto se tornará um arquivo de mesclagem. Então, o que essa caixa de mesclagem faria é misturar a entrada, que é o vídeo da praia e o texto, mesclá-los e depois me dar a saída porque um texto individualmente não pode entrar nessa linha porque então estaríamos apenas vendo o Mas, como eu posso ver, não há nenhum texto aqui. Então, o que precisamos fazer é exatamente o mesmo que a página de edição. Você vai até o painel do inspetor, que fica aqui na esquina E se eu disser, olá, basta escrever, olá. E agora o texto aparece, e você pode fazer, sim, todo tipo de coisa aqui. Você sabe, como fazemos no painel de inspetores na página de edição, você menciona, rastreamento Você também pode torná-lo um pouco maior. Vamos deixar isso como padrão. Talvez um pouco maior. Podemos mudar as cores e tudo mais. Todas essas coisas já estão na página Editar. Então, isso é bem básico. Mas, de qualquer forma, é assim que a estrutura do nó funciona. E agora, por exemplo, se quisermos colocar uma sombra atrás do texto, o que podemos fazer é continuar clicando no texto e depois ir para Shift space novamente, depois soltar, e agora a sombra projetada aparece. Agora você pode ver que havia essa camada de texto na parte superior. Por baixo está o efeito. E aqui estava o vídeo da praia. Todos eles estão se fundindo em uma caixa de mesclagem, e essa caixa de mesclagem é conectada à saída Se excluirmos essa linha , como excluí-la, basta clicar nessa linha. Duas vezes é excluído. Agora não há nada na mídia. O que podemos fazer é trazer o texto aqui, por exemplo, para você, podemos trazer essa linha para a mídia. E agora só saímos a mídia porque estou apenas conectando o texto à saída de mídia. Isso é o que estou fazendo. Por isso, estou fazendo isso apenas para mostrar como essa estrutura de nós funciona. Você pode ver que agora só temos o texto direto para a mídia. Não há sombra projetada, não há vídeo de praia. Mas não queremos fazer isso. Queremos fazer como foi. Estou apenas pressionando Control Z. Agora, sombrear propriedades realmente fáceis Você pode clicar no Drop Shadow depois ir para o painel Spector Você pode reduzir o desfoque e a distância de queda dessa forma Você pode alterar a intensidade da sombra, todo tipo de coisa que você já pode fazer na página colorida, na página de mídia. Então, sim, é assim que a estrutura do nó se parece. 4. Noções básicas de animação de texto: Se você ver aqui, essas são as taxas de quadros desse clipe. Então lembre-se, aqui, se você for para a página de edição, esse clipe tinha nove segundos, nove segundos e 0,09 milissegundos Isso é exatamente o que são as molduras aqui. Então, como meu projeto tem 24 quadros por segundo, 23 4976, se seu projeto estiver em 30 quadros por segundo, tudo bem -24 quase 24 quadros por segundo. Então, se eu estou aqui, isso significa que esse é o primeiro segundo do clipe. Se estivermos com 48 segundos, isso significa que são os 2 segundos do clipe. É por isso que é muito útil ter , você sabe, essas taxas de quadros, esses números de quadros na linha do tempo, porque se eu quiser iniciar um efeito a partir de, digamos, depois de 1 segundo, já posso medir que isso está aqui e, se eu quiser terminar esse efeito no segundo segundo, posso colocá-lo Então, deixe-me dar um exemplo. Então, se eu quiser que o efeito comece em 24 quadros por segundo, o que eu faria é mudar, mover a direção do texto. Então, o que aconteceria é que, se eu quiser fazer um efeito , por exemplo, o que eu quero fazer é trazer esse texto daqui, entrar aqui. Sim, basta ir aqui até aqui. O que eu posso fazer é que há duas maneiras. Eu clico no texto. Eu vou para este painel Transform no inspetor E agora, você pode alterar o deslocamento. Por exemplo, em 24 quadros, eu posso clicar aqui, deslocar X e Y. Qualquer alteração que eu fizesse, haveria um quadro-chave Se você não sabe o que é enquadramento de teclas, enquadramento de teclas é uma forma em qualquer software de edição de vídeo de colocar uma configuração em determinado local e depois alterar essa mesma configuração em determinado Por exemplo, neste ponto deste videoclipe, quero que esse sinal de olá esteja fora do vídeo. Então, eu traria o X, você sabe, offset X aqui Então essa é a configuração para essa taxa de quadros. Sim. Aqui eu colocaria, você sabe, quadro-chave aqui, eu simplesmente ativaria isso Portanto, é vermelho, o que significa que o movimento desse sinal de olá foi registrado nessa posição. E no segundo segundo, o que eu faria com isso é 48, acho que quero trazer essa placa de volta ao centro. Então, de volta ao centro está zero, então vou clicar duas vezes nessa caixa e pressionar zero. E agora o sinal de olá está no centro. Então, se eu apenas, você sabe, olhar este clipe novamente, e se eu pressionar a barra de espaço, então você pode ver aqui, você também pode simplesmente pressionar. Então você pode ver que o sinal de olá aparece no vídeo, assim. Essa é uma animação bem básica. Mas o que podemos fazer é que eu posso ver que parece muito instável, você sabe, eu só entro e vou. O que posso fazer agora é que, para torná-lo um pouco melhor, eu possa suavizar o movimento de entrada e saída desse sinal de olá Então, o que eu posso fazer é que, se eu for até a spline, nada virá, certo? Se você clicar no deslocamento e clicar aqui, todo o gráfico se todo o gráfico encaixa onde quer que tenha ocorrido a ação principal que o faria caber no gráfico Então, o que está acontecendo aqui. Você pode ver aqui, isso é 24 quadros por segundo. Nós estamos aqui. Essa é a posição inicial do meu sinal de olá. E isso a 48 quadros por segundo, o sinal de olá mudou de um para outro. Eu quero suavizar todo esse movimento. Então, o que eu posso fazer é selecionar esse sinal, esse ponto e esse ponto. Então, para selecioná-lo, o que você pode fazer no Comando A ou no Controle A, você sabe como selecionar tudo. Então, agora esses dois pontos estão selecionados. Agora você pode suavizar essa linha, para que eu possa fazer uma curva em S que me ajudaria a suavizar o movimento Então, se eu quiser, então também traga assim. Então, o que aconteceria é que o movimento do sinal de olá começaria um pouco mais devagar Aqui passava rápido, e aqui meio que entrava mais facilmente em direção ao centro. Vamos jogar de novo. Como você pode ver, é um pouco mais suave. Também percebo que há um efeito de cintilação aqui. Ignore isso porque acabei de baixar este vídeo de um arquivo de arquivo, mas isso não tem nada a ver com o Fusion ou com o seu computador Então você pode ver agora como ele entra sem problemas. Então, com essas linhas, você pode jogar muito. Eu faria isso no centro se eu dissesse. Então, o que aconteceria é que ele subia muito rápido no início, até um pouco mais alto com uma velocidade super alta, e depois avançaria em direção ao centro. Então, vamos ver novamente. Então você vê que quase vai um pouco mais para a direita e depois volta. E a razão pela qual ele vai para a direita é porque eu meio que o coloquei aqui Mas isso é, tipo, você pode realmente brincar com esses gráficos. É muito divertido simplesmente brincar. E sim, então veja como você pode criar uma animação personalizada sozinho. Então, vamos deixar isso aqui. Então, essas são as linhas estriadas que ajudariam você a suavizar qualquer efeito. Então, se eu tivesse que cortar alguma coisa, isso apenas ajudaria você a suavizar qualquer efeito E vamos usar muito isso na próxima seção, mas eu gostaria de retirá-lo daqui. Então, esta foi uma visão geral básica da página de fusão. Se eu vejo aqui, existem alguns efeitos gerais que as pessoas usam o tempo todo. Lembre-se de como trocamos de espaço e digitamos texto. Se você quiser, você realmente não precisa fazer isso. Você também pode simplesmente ter um texto aqui. eu desmarcar tudo, se eu apenas pressionar T para ver o texto , outro texto virá E se eu quiser ter outro texto, posso simplesmente segurar essa saída do texto e colocá-la aqui na saída da mesclagem Então, vamos ver o que acontece então. Então, agora podemos ver que outra fusão de dois está chegando. Então, agora nós tínhamos o primeiro texto, e agora temos o segundo texto aqui. Segundo texto. Vamos apenas nomeá-lo como texto e talvez anotá-lo um pouco. Então, eu simplesmente transformaria aqui e depois colocaria aqui. Mas agora vejo que falta o efeito de sombra projetada. E lembro que também alterei algumas configurações no efeito de sombra projetada e também quero exatamente a mesma configuração neste texto. Então, o que eu posso fazer é copiar essa sombra projetada para aqui. Como você faz isso? Basta fazer o Comando C ou o Controle C, e depois vem aqui e depois executa o Comando V ou Controle V. Agora temos o mesmo efeito de sombra projetada. Em qualquer lugar, você pode colocá-lo em qualquer lugar. Então, o que eu faria seria pressionar Shift, clicar nessa caixa e trazê-la aqui. E então você pode ver assim que estiver azul, o que significa que está pronto para ficar preso nessa linha. E agora você pode ver que o efeito de sombra projetada está aqui. Como você sabe, com certeza se está aqui ou não? Você pode simplesmente entrar e sair. E o que você pode fazer, por exemplo, se não conseguir realmente ver o efeito, também pode ampliar o vídeo. Como você faz isso, se você rolar o mouse para cima e para baixo, isso não vai acontecer. Se você precisar colocá-lo no centro, basta pressionar fit. Você pressiona o comando e, em seguida, amplia o comando ou controle e, em seguida, amplia a imagem, como quiser. Mas vamos para o Fit, que é assim. Então, essas eram formas gerais, sim, gerais de como você pode começar a editar a infusão. Há mais efeitos aqui, como desfoque. Então, eu apenas digo que essa caixa de texto está selecionada aqui. Se eu apenas pressionar o desfoque , você verá que o texto tem o efeito de desfoque está nesse Também posso aumentar o desfoque aqui. E agora eu também tenho essa ideia muito legal. O que podemos fazer é que, assim que o texto chegar aqui, talvez assim que o texto chegue aqui, neste momento, eu quero esse borrão. Eu quero que esse texto fique super embaçado. Então eu posso fazer isso e depois ligar o quadro-chave. E então até o próximo segundo, digamos 75, reduza o desfoque até o fim. E agora vamos ver toda a animação. Então, agora eu também sinto que o borrão chega um pouco tarde demais. Então, o que eu faria é que, se eu quiser excluir esse quadro-chave aqui, posso ir até este ponto Obviamente, o desfoque deve ser selecionado. Eu posso simplesmente ativá-lo novamente, quadro-chave desapareça O que eu preciso fazer, digamos, eu quero fazer isso em 60 quadros. Então, em 60 quadros, vou diminuir o valor do desfoque. É vermelho, o que significa que as configurações são gravadas nesse quadro. Então, se assistirmos novamente, o que também podemos fazer, podemos usar outro movimento para este texto, aqui, que esse texto vem de baixo. Então, vou diminuir um pouco o zoom. Vamos à transformação. Então, podemos gravar, digamos, por exemplo, o desfoque acabou aqui, certo? Então vamos para o texto dois. Podemos registrar a posição do texto dois neste ponto final porque sabemos com certeza E então podemos ir aqui. Então, a razão pela qual vou desfocar é porque quero ver os quadros-chave Em seguida, vou para o mesmo quadro-chave e pressiono o texto dois E então eu reduziria esse texto em dois aqui. Então, agora vamos ver. Olá vem. texto um chega, mas eu quero fazer exatamente a mesma coisa que fiz com o Hello, a spline, para garantir que o texto dois seja selecionado Vá para spline. Eu tenho esse deslocamento aqui. Se você não consegue ver, basta pressionar isso. Agora você pode ver tudo. Pressione Comando A ou Controle A, eu faria isso. E lembre-se de como fizemos a curva S manualmente. Se você quiser fazer isso de uma só vez, basta pressionar S. Assim que você pressionar S, a curva S estará lá, vou deixar para este S, e então vamos ver tudo de novo. Então você vê com que facilidade criamos essa animação personalizada sozinhos. E isso não é nada em comparação com o que aprenderemos na próxima seção. 5. Noções básicas de animação de formas: O que vamos fazer agora é criar formas ou criar qualquer ícone que você quiser. Então, estamos na página de edição agora, o que você pode fazer. Você clica com o botão direito do mouse e acessa a composição do New Fusion. Se eu fizer uma nova composição de fusão, digamos formas. Então, as formas vêm aqui. Está apenas agindo como um clipe. Sim. O que precisamos fazer, vamos colocá-lo aqui às 24. Então, sabemos quanto tempo demoraria. Então, sim, é em 24 segundos. Aqui, nada viria. Também podemos aumentar o comprimento da forma. Digamos que até 40. Sim, digamos que 40. Segundos suficientes. Agora, o que podemos fazer é clicar na forma e ir para a página Fusion. Então, lembre-se de que, se tivéssemos esses clipes de coisas que estariam aqui como entrada de mídia, agora só saímos mídia porque não há nada aqui, mas vamos desenhar formas agora Então, para desenhar as formas, primeira coisa que você precisa fazer é um plano de fundo, porque agora é apenas um fundo transparente, então você pode criar um plano de fundo agora. O que acontece agora é que o plano de fundo está aqui com a fusão. Não precisamos da fusão agora. Podemos simplesmente conectar o plano de fundo diretamente à saída de mídia. E assim que eu conecto o plano de fundo diretamente à saída de mídia, você pode ver que a saída de vídeo principal fica preta porque a cor do fundo é preta. Podemos fazer com a cor que quisermos. Digamos branco. Vamos usar branco por enquanto. O que podemos fazer é que, se você quiser desenhar formas em um fundo transparente, você pode fazê-lo. Mas eu quero desenhar uma forma nesse fundo branco. O que vamos fazer é adicionar outro plano de fundo. Então, vou apenas adicionar outro plano de fundo, e este eu usaria como um nó de mesclagem Agora, o que acontece é que todo esse segundo plano está assumindo a sobreposição do plano de fundo Mas queremos criar uma forma aqui. Então, o que podemos fazer é criar uma forma de retângulo ou você também pode criar uma forma de elipse Então, o que aconteceria agora é que a forma da elipse está na parte superior, a cor que fica na forma da elipse é Você também pode mudar se eu for na elipse, você pode mudar a dimensão da elipse, você sabe, torná-la grande, pequena, tipo, para que eu não faça uma elipse agora Eu faria apenas um retângulo. Então clicamos no fundo, clicamos em Retângulo. Agora, esse retângulo está aqui em cima do fundo. E se você quiser mudar a cor disso, vamos aqui, talvez possamos mantê-lo laranja ou verde, qualquer cor que você preferir. Talvez eu possa simplesmente colocá-lo como azul. Em seguida, vamos para o retângulo aqui, você pode alterar a forma desse retângulo, como quiser Agora, se continuarmos clicando no retângulo e se formos para o lado direito , você verá que também pode reduzir e suavizar as bordas desse retângulo Então, quando isso pode ser útil é que, se eu tiver outro retângulo, eu apenas fiz o Controle C, Comando V, e se eu tiver outro retângulo aqui, e se eu não tiver a borda macia , você pode ter a borda macia Então esse retângulo tinha a borda macia aqui, você sabe, e esse é o retângulo, a segunda largura, não a borda macia Você também pode diminuí-lo ou dizer que se parece com isso. Mas eu não vou fazer isso. Estou apenas pressionando Control Z. Vou manter esse retângulo por causa deste vídeo E agora o que podemos fazer é, claro, aumentar a largura da borda. Portanto, a largura da forma aumentaria. Se você inverter, a tela inteira ficará assim. Se não for assim. Aqui, o que você pode fazer se você cortá-lo, verifique o sólido, a linha aparece aqui. Mas agora o que você pode fazer é aumentar o pouco da borda. Então, ele se torna uma caixa, que pode ser útil para qualquer coisa. Mas vamos manter isso sólido. E agora você pode, é claro, mudar a posição com isso. Você pode alterar a forma disso, assim como alterar o raio do cordão Então é disso que eu realmente gosto, e você também pode mudar o ângulo. Então é assim que uma forma se parece, certo? E se quisermos que tenha a forma de uma flecha? Então, estou apenas pressionando o centro e movendo-o para cá. E se quisermos que isso tenha a forma de uma flecha. Então, para isso, o que podemos fazer é selecionar o polígono O que o polígono dois faria é criar uma forma aqui Selecione o polígono para o plano de fundo. Vamos aqui, nada acontece, então vamos nos fundir. E agora temos uma flecha, algo assim. Então você viu o que eu fiz, certo? E se você quiser mudar a cor disso para dizer talvez roxo ou outro verde ou, digamos, amarelo, então temos uma seta. Agora, o que podemos fazer é : e se quisermos combinar esses dois ou se quisermos fazer uma animação em que essa seta apareça no quadro. Então, para fazer uma animação, é claro, eu posso mudar os valores de, você sabe, isso. Mas o que eu quero fazer é criar um valor em que o valor do movimento seja aplicável a essa caixa e também essa caixa, porque agora elas estão separadas. Então, para isso, precisamos de um nó raiz de transformação. Então nós usamos Shift e espaço, você digita, então aqui você tem a transformação X e F, que está no plano X e F, que é um plano de dois D. Então, eu traria todo esse turno e traria isso aqui. Então, agora temos o nó de transformação aqui. Então, o que aconteceria agora é que nó de transformação fornece um conjunto de valores que ajudariam você a mudar a direção do que quer que esteja no quadro. Por exemplo, se eu quiser o centro, digamos em 30 quadros, se eu quiser que isso esteja aqui, e em, digamos, 40 ou sim, 40 quadros, eu quero isso. Oh, eu deveria selecionar em 30 quadros. O quadro-chave aqui, eu o ligo. E então, com 40 quadros, quero que isso volte ao centro. Assim. E então podemos ver a animação. Sim, isso parece muito decente, e vamos fazer a mesma coisa. Selecionamos transformar, usamos spline. Então, o que mudamos foi o deslocamento. Clicamos em deslocamento, então temos isso. O que podemos fazer é pressionar S porque talvez o torne um pouco mais agressivo. Então, como podemos torná-lo agressivo? O que estou fazendo agora é que seriam movimentos bem rápidos no meio aqui e um pouco mais suaves no final Agora você pode ver que agora apenas esta caixa está se movendo, certo? Então, podemos copiar essa transformação para esse emaranhado, esse estrangulamento Então eu vou Command copy Command V, a transformação aparece aqui. Vou apenas colocá-lo aqui. Então, estou pressionando Shift e espero que fique azul. E agora, mas temos um problema aqui, então você pode ver que quando eu fiz a transformação, eu não considerei a flecha que a flecha estaria aqui. Então, eu simplesmente excluiria essa transformação. Eu iria aqui para 30 quadros. Eu iria aqui e voltaria um pouco mais para ter espaço suficiente para essa flecha chegar aqui. Então eu pressionaria Command C novamente, command, V o colocaria no meio. Tipo, agora você pode ver essa seta na foto. O que também podemos fazer é que eu também possa ver que não está realmente no centro. O que também podemos fazer é anexar um texto. Então, para o texto, eu não selecionaria nada. Eu vou aqui. Texto, digamos, uma seta. Sim. Então eu colocaria esse texto aqui. Esse texto pode ser acessado aqui. Talvez apenas torne-o azul novamente ou roxo ou, digamos, laranja. Vamos fazer verde. Sim. Eu aumentaria o tamanho dessa flecha e então poderíamos colocá-la aqui. Agora estou apenas arrastando e soltando. Nós podemos colocá-lo aqui. O que você também pode fazer é usar o layout, desculpe, você vai sombrear Você também pode criar a aparência da sombra, isso pode torná-la um bloco. Você pode simplesmente brincar com isso. Há tantas coisas com as quais você pode brincar. Se eu colocar essa seta aqui e depois fizer a transformação, copiá-la e colá-la novamente, agora tudo se moverá junto. Então, veja, é assim que você pode criar formas. 6. Avanço da animação de formas: Teste de estados. Diga uma nova fusão. Então, eu vou fazer formas também. Vamos apenas arrastá-lo para a linha do tempo. Vamos fazer. Então, vamos à fusão novamente. Então, divulgamos a mídia e agora vamos fazer o plano de fundo novamente. Então, agora vamos usar uma camada transparente. Desta vez, tivemos esse fundo branco. Agora vamos usar uma camada transparente e vou mostrar o porquê. Então, temos esse histórico. O que vamos fazer é que você pode fazer um triângulo nesse plano de fundo. Vamos mantê-lo no centro. Como fazemos isso? Basta ir aqui e mantê-lo no centro. Agora, o que podemos fazer é simplesmente fazer a borda, desculpe, não a borda com o raio do canto. Eu também mudaria a cor de fundo. Digamos, digamos isso. Vamos fazer azul novamente. Agora, o que fazemos é ir para o plano de fundo. Em vez de digitar cor sólida, podemos fazer gradiente. E o que o gradiente faria é dar esse tipo de formato estranho à sua caixa Então você pode ver que há um pouco de cinza aqui, há um pouco de vermelho aqui. Basta clicar duas vezes, clicar no azul e agora você pode ver que há um pouco de sombra aqui. Sim. O que você também pode fazer em vez do gradiente, você pode fazer quatro cantos Então, agora temos cores diferentes em todos os quatro cantos. Então, o canto para a esquerda é esse azul, para a direita, eu posso fazer amarelo ou branco. Para a esquerda novamente, no canto inferior esquerdo, eu posso fazer esse azul novamente e para a direita, eu também posso simplesmente fazer Alpha zero. Seria transparente, mas transparente pareceria um pouco estranho, vamos fazer assim Sim. Agora vou apenas reduzir os vermelhos. Isso é muito subjetivo. Essa é a caixa que temos. Fizemos a cor personalizada com os quatro cantos. Não fizemos nada em retângulo, fizemos tudo em segundo plano Sim. O que precisamos fazer é fazer outro retângulo, mas com uma torção Então eu vou fazer o Comando C e o Comando B. E então como você faz isso? Você vai Merge, Ooh. Se eu for assim, a ferramenta de mesclagem não aparecerá porque aparentemente, podemos conectar esses dois retângulos de uma só vez Então, para obter a ferramenta Mrs, o que posso fazer é clicar neste botão. Então a ferramenta Mrs. vem aqui, eu vou aqui. E então eu colocaria isso aqui. Então, agora temos dois retângulos. Esse, como você sabe que está lá? Você pode alterar a largura e ela estará lá. Então você pode alterar a altura e ela deve estar lá. O que podemos fazer é que esse plano de fundo também precisa estar aqui, então esse plano de fundo está aqui. Sim. Então, agora, se mudarmos a largura porque da última vez eu estava mudando a largura, nada estava chegando porque não havia cor. Então, o que podemos fazer agora é em vez de ter esse outro círculo, eu posso fazer algo assim. Algo parecido com isso. Mas como o fundo é da mesma cor, eu simplesmente faria algo sólido. E agora, se eu usar retângulo, borda com, vou apenas reduzi-lo E eu também reduzo a forma desse retângulo. Gostar. Claro. E vou mudar a cor do fundo para dizer talvez branco e azul. Sim, vamos deixá-lo branco. Acho que parece bastante decente. Sim. Então, isso é apenas uma caixa normal. Talvez reduza a forma disso novamente. Então é assim que nossa caixa se parece. Então, agora o que eu quero fazer é fazer uma animação. Agora, se eu for para a página Editar, essa é uma caixa transparente. Eu posso colocar isso em cima desse discurso, e ele simplesmente vem aqui. Sim. Então, agora o que eu posso fazer é fazer o nó de transformação novamente. Vou colocá-lo aqui no meio e posso fazer um enquadramento de teclas, então eu queria ir até o final Não no quadro cem, vamos fazer no quadro 20. Eu queria ir até a parte inferior e, no quadro, digamos, 30, quero que ela chegue ao centro. Hmm. Desculpe, o centro é 0,5. Então, vemos a animação. Sim. E para a curva de vôo, eu tenho deslocamento aqui. Eu faria o mesmo, mas desta vez vou fazer o pacote externo cúbico E eu só estou verificando se está tudo bem, inspetor. E então eu também copiaria essa transformação para esses colchetes Então, agora essas duas caixas viriam assim. Agora, o que podemos fazer, podemos colocar algum texto. O texto pode ser assim, então vou colocar um texto aqui. Então, agora vamos dizer caixa um. Eu posso aumentar a caixa aqui. Você pode escolher a fonte que quiser. Vamos fazer amarelo. Isso é amarelo. Isso parece bom. Se quiser, você também pode soltar sombras, mas não vamos fazer isso agora. E aqui, você pode fazer o mesmo seguidor que fizemos. Então você pode seguir, usar modificadores e transformar Ou está nos personagens, então você vai para o offset. Já fizemos isso antes. É por isso que estou indo um pouco mais rápido. Você vai para o deslocamento, seleciona o deslocamento, depois vem o caminho dois, vamos seguir novamente, e eu não sei onde a coisa Acho que 20 a 30, a animação. Então vamos para 20 quadros, vamos para o texto. E aqui, é claro, eu quero que a caixa também saia. Então, se você vai para modificador, transformação, deslocamento, quero que a caixa fique aqui e, a 30 quadros por segundo, quero que ela esteja no centro Há outro quadro-chave aqui que eu simplesmente retiraria. Eu também faria a coisa clássica de seguidor. Vou fazer um e eu iria para o deslocamento da coluna que temos, eu faria o outback cúbico Agora vamos ver se temos esse m. Então temos essa pequena caixa aqui com um texto de animação, um. O que podemos fazer agora é criar outro retângulo logo aqui Vamos lá. Então, mas esse retângulo está aqui Vamos. Fazemos uma nota de mesclagem aqui. Então, o que aconteceria agora é que tudo, ou simplesmente tornaria tudo muito complicado. Apenas deixe assim. Então, o que temos agora é um pouco predefinido Então, temos essa caixa. Isso você pode usá-lo em qualquer lugar. Você também pode salvar esse projeto e usá-lo com algum outro projeto. Então, podemos usar isso como uma ferramenta para qualquer coisa. Então, se você estiver fazendo qualquer projeto de vídeo, qualquer outro projeto, você pode fazê-lo. E o que você precisa fazer se quiser tornar essa caixa um pouco maior é clicar aqui, retângulo Você pode aumentar a largura da caixa. Então, digamos que essa largura. Você pode simplesmente copiar isso com o Comando C, ir para esse outro retângulo, ir até a largura aqui e colar a largura ali E agora essa caixa se torna um pouco grande. Texto, você pode criar um texto mais longo aqui. Portanto, esta é uma pequena predefinição para você que você pode criar. Eu uso predefinições como essa em muitas das minhas aulas, especialmente E então tudo que eu preciso fazer é mudar a dimensão da caixa para o que eu quiser. E então, no texto, eu posso colocar qualquer texto que eu quiser, eu posso colocar qualquer cor, qualquer tipo de fonte que eu quiser. Literalmente, levaria menos de 10 segundos, e agora eu tenho essa linda animação comigo. É assim que você pode fazer uma predefinição com algumas formas e com a caixa de texto, o que aprendemos Tudo isso é super personalizado. Assim, você pode alterar cada pequeno parâmetro. Deixe-me te mostrar uma coisa muito legal. Então, terminamos com o texto, certo. Mas e se eu quiser que isso esteja em um videoclipe? Então, eu te dei esse videoclipe, você sabe, nas minhas aulas. E se eu quiser que isso esteja aqui? Vamos ver até quando posso cortá-lo? Então eu estou aqui, você sabe, sentado, vamos deixar o clipe até aqui. Sim. Essa caixa aparece. Não gosto das cores. O que posso fazer é ir para o fundo, mudar as cores para talvez amarelo, não azul, e altero a cor da fonte para, digamos, preto. Então eu vou até aqui e, claro, mudo a forma do retângulo também. Eu não vou mudar a altura, então vamos mudar a largura para 0,5. Nós vamos estar aqui. Vamos mudar a largura para 0,5. Talvez um pouco menor. Sim, isso parece ótimo. Então, agora, se estamos neste vídeo, você pode simplesmente mudar isso em qualquer lugar. Assim, você pode trazer essa caixa inteira para cima ou para baixo, para baixo ou para cima. Então agora você pode ver que está no meu rosto aqui, certo? O que eu quero fazer é algo muito legal. Não tenho certeza se isso está na versão gratuita ou não. Então, eu vou me sentar aqui. caixa um vem. É uma predefinição muito boa O que eu quero fazer é que essa caixa fique atrás da minha cabeça. Eu dei esse clipe para você também. Então, como podemos fazer isso. Vou fazer outra cópia desse clipe aqui. Vou trazer isso, talvez assim. Sim. Vamos trazer esse clipe para a fusão. Então, temos esse clipe aqui. lançamos esse clipe. Eu só vou fazer, não estou selecionando nada. Eu só vou fazer uma máscara mágica. Eu faria uma máscara mágica aqui. E agora o que eu quero fazer é que o Magic Mask faz é mascarar algumas coisas no vídeo, qualquer coisa que eu selecione. Está meio que me excluindo do vídeo, e é isso que queremos. Esse é o tipo de efeito que queremos. Então, selecionaríamos dois, três pontos, mas também selecionaríamos que nenhum dos planos de fundo está sendo selecionado. Nós nos certificaremos disso. Em seguida, você vai para o quadro um e pode pressionar essa faixa para frente e depois para trás. Então, talvez já possa começar a partir daqui. Levaria um pouco de tempo. Nesse caso, meu principal objetivo é que meu capacete e meu rosto sejam sempre rastreados Então, só temos que esperar por isso. A espera realmente depende do sistema que você tem. Mas vamos ver. Agora que a renderização está concluída, o que faríamos é ir para a página de edição Colocamos esse clipe em cima do clipe original e agora colocamos nossa forma no meio. Aqui está o recorte. Aqui está o clipe principal na parte inferior e, se você trouxer o recorte , ficará assim Agora você pode ver que a caixa está por trás disso. Então, é claro, o recorte não é dos melhores. E se você quiser torná-lo realmente preciso, o que podemos fazer. Mas levaria um pouco de tempo. Você pode torná-lo um pouco melhor. Então, estou ampliando com o comando. Então, se eu melhorar, o recorte fica um pouco mais liso Você pode entrar ou alterar esse intervalo refinado dessa forma. Eu não vou fazer isso agora porque levaria muito tempo. Vou mantê-lo mais rápido só por causa deste tutorial. Sim, é assim que você pode fazer esse efeito de recorte e quando você tem uma caixa como essa, eu a uso Confie em mim, muitos YouTubers, como Ali Abdul e outros YouTubers educacionais, usam muito esse efeito quando têm essa caixa com algum texto quando estão essa caixa com algum texto Eu acho que é muito, muito útil e, pela primeira vez, se você estiver fazendo isso, seria difícil fazê-lo Mas depois de fazer isso, você pode realmente mantê-lo como uma predefinição Se você quiser apenas manter isso como uma predefinição, o que você pode fazer é copiar todos esses arquivos em um projeto separado e, em seguida, salvar esse projeto dessa forma Você pode exportar o projeto e salvá-lo assim. Agora, se eu quiser pagar, cole essa caixa em algum outro clipe, o que eu faria, eu faria o Comando C. E se eu abrisse algum outro projeto aqui, digamos, isso foi tudo o que digamos neste clipe, eu posso simplesmente fazer o Comando V, e agora Não. E agora essa caixa vem aqui. Obviamente, há um vídeo vertical , então não é realmente aplicável. Mas digamos que neste mapa, essa caixa venha aqui, assim. Então, é muito legal, certo, que você só fez isso uma vez e depois pode usá-lo várias vezes. Então é assim que você pode fazer essas formas com alguns terços inferiores Portanto, você também pode usar isso como um terço inferior colocando aqui no canto, que também seria muito útil. Então, sim, é assim que você cria formas no inverno e, claro, você pode combinar tudo para ter o efeito, o que quiser. 7. Um feedback rápido: Aproveitando esta aula, deixe um comentário. Ou se você acha que algo poderia ter sido melhorado, por favor, me dê um feedback também. E se você der uma boa avaliação, é claro, isso me ajudaria a fazer com que essa aula descoberta por mais alunos nesta plataforma. Mais uma coisa, os próximos capítulos, o que vou ensinar a vocês que já filmei há dois anos Existem alguns efeitos muito simples de comprar e muito bons que você pode fazer no inverno em frações de segundos. Então, essas coisas foram gravadas há alguns anos, mas nada mudou desde as duas últimas versões. Então, sim, até este capítulo, todas as gravações que você veria são de uma master class anterior do Fusion E depois disso, mostrei alguns efeitos de câmera 3D. Então, sim, estou apenas avisando para que você não se assuste com o fato de que Oh, todo o cenário foi alterado E às vezes eu também menciono a era do inverno de 19 porque isso foi gravado no Minter de 1919, mas nada mudou, e os efeitos, o que vou ensinar nos próximos capítulos, são muito, muito legais e são muito, muito simples Qualquer um pode recriá-lo. Então, sim, vamos para o próximo capítulo. 8. Anexe texto a um objeto: Então, o fato é que o que vamos fazer na fusão é algo assim. Então eu posso te mostrar na linha do tempo que eu já fiz isso. Uh, espere. Não isso, mas algo assim. Então, se eu usar a tela cheia, Fusion é um pouco desgastante para o sistema É por isso que está um pouco atrasado. Então você pode ver que esse texto está junto com o meu assunto, e você pode ter visto muito desse tipo de efeito em comerciais ou mesmo em qualquer outro vídeo em que o texto esteja anexado ao objeto, e é isso que vamos fazer agora Então, como você faz isso. E, por exemplo, há algumas coisas aqui, alguns efeitos aqui, mas se quisermos pesquisar um efeito, pressione Shift mais espaço, e isso fornece uma lista de todos os efeitos, que é como centenas de efeitos na guia Fusion. Você não precisa conhecer todas essas centenas para fazer um bom vídeo. O primeiro que vamos fazer é rastrear. Então, o que quer que você pesquise, ele simplesmente aparece. E há muitos outros rastreadores. Então, eu escolheria um rastreador normal. E a fusão é muito poderosa. Você quase pode fazer animações muito malucas em fusão. Mas se você estiver interessado, talvez eu possa fazer um curso sobre isso, porque se eu apenas ensinar fusão, levaria de sete a 8 horas para ensinar fusão. É muito legal. De qualquer forma, voltando aos rastreadores, assim que selecionei o rastreador, o rastreador simplesmente aparece o O nó do rastreador aparece entre a entrada e a saída. E se você ampliar aqui, poderá ver que há uma seta verde e depois uma seta azul. E também há uma caixa amarela. Então, a seta verde é qualquer coisa que você colocaria em cima do rastreador, que deveria estar na parte superior E se você quiser colocar qualquer efeito, qualquer máscara que seja conectada à azul, e essa amarela é a entrada, acho que sim, essa é a entrada porque esse rastreador está recebendo a entrada da mediana principal, que é o arquivo original que é o Portanto, o arquivo original está anexado aqui, mas se você clicar aqui, o arquivo original será desconectado Então, agora a saída é o rastreador mais a saída, que não é nada, então é por isso que você não vê nada Então, nós o anexaríamos novamente. Assim que eu clicar em Rastreador, se você for aqui na tela, verá o rastreador Intel E esse é o rastreador. E se eu simplesmente arrastar esse rastreador, se eu arrastá-lo na vaca, meio que aumenta o zoom e mostra onde o rastreador O que eu faria seria talvez colocar o rastreador na cabeça dela na tampa Certifique-se também de que o rastreador funcione, é bom selecionar a área que é um pouco contrastante, ou talvez eu apenas selecione a bolsa Não é esse contraste, mas vamos tentar. Sim. Então, uma vez que selecionamos esse rastreador em algum lugar, agora queremos rastrear isso, porque agora se eu mover isso, clique agora, se eu mover esse clipe aqui, você vê o rastreador, ele se afasta da bolsa. Então, o que queremos fazer é fazer uma configuração para que essa caixa quadrada grude na sacola. Sim. Então, vamos fazer isso. Então, assim que eu clico aqui no rastreador, você vai para o lado direito e, em seguida, há muitas configurações e opções. Isso sempre aconteceria. Toda vez que você tivesse algo novo aqui, teria configurações e opções diferentes relevantes para o que você selecionou. Então, com o rastreador, o que eu quero fazer é rastrear, é claro, quadrado para rastrear a parte traseira Então, o que eu faria se você entrasse aqui nos rastreadores, rastreasse e depois usasse esse botão de reprodução avançada Então, obviamente, isso significa seguir em frente. Então, vamos apertar e ver o que acontece. Agora, o sistema está trabalhando para que essa imagem seja rastreada. E, como você pode ver, isso é apenas rastrear todo o caminho até o fim. Até eu baixar a câmera. Vamos até aqui ou talvez o que possamos fazer é cortar essa parte final até aqui. Vamos voltar à fusão. Agora você pode ver que o rastreador rastreou a mochila até o fim, porque se você for aqui até essa coisa verde que mostra o caminho, o caminho exato de como aquele ponto específico foi aquele ponto específico da bolsa durante todo o vídeo Agora, o que podemos fazer anexar um texto à sacola e isso grudaria no rastreador O que você quer fazer é ir ao rastreador ou talvez simplesmente se deslocar no espaço e escrever texto Você usa mensagens de texto e comércio de texto. Então, a caixa de texto está aqui e você deseja colocar o texto em primeiro plano Então, o que você faria, essa é a saída do texto. Então você pega a flecha daqui e a coloca em primeiro plano E agora vamos dizer que talvez apenas escreva de volta. Sim. Nada acontece. Há uma razão. O que queremos fazer é voltar ao rastreador, ir para as operações e, em operação, você pode fazer a partir daqui para combinar o movimento Agora, o que acontece é porque colocamos a sacola aqui, o texto, é igual à página de edição que, se você trouxer um texto, ela estará sempre no centro. Agora, o que queremos fazer é trazer essa bolsa por cima, por exemplo, se apenas tocarmos a sacola aqui, a bolsa ainda está replicando o movimento dessa bolsa em seu próprio plano Sim. Então, o que queremos fazer é arrastar essa bolsa talvez aqui ou sobre o assunto ou talvez apenas na sacola, e vamos jogar. Agora, quase parece que o texto está preso à bolsa. Em alguns casos, pode não ser tão fácil rastrear algo porque, aqui, meu assunto não estava ficando louco. Não houve um movimento louco. Então, sim, era um rastreador. Por exemplo, adicionamos texto. Nesse caso, você também pode adicionar muitas outras coisas, como gráficos ou ícones diferentes. Por exemplo, vamos aqui. E se formos para o Fusion, agora temos o texto certo. Se eu disser, exclua o texto e depois trago, agora o pool de mídia é útil. Se eu trouxer essa seta, você pode trazer essa seta Eu também vou deletar a transformação, você pode trazer, então essa é a seta. Você pode trazê-lo para o primeiro plano e agora a seta está O que você pode fazer, você pode mudar, você não pode alterar a posição da seta agora porque a seta não está agindo como um texto. O que você precisa fazer, você precisa colocar um nó de transformação. Então você simplesmente transforma porque assim que você coloca o nó de transformação, você tem a opção de alterar o tamanho, alterar a posição de qualquer coisa. Então, se eu colocar o nó de transformação, agora o nó de transformação está anexado a essa seta. Então, assim que eu clicar em transformar , posso mudar a posição. Eu posso mudar o tamanho dessa flecha. Eu também posso mudar o ângulo dessa seta. Então, vamos apenas inclinar. Vamos continuar assim. E se eu trouxesse isso aqui, então estaria preso à tampa. Então, você pode, sim, adicionar qualquer coisa depois de rastrear o objeto Eu costumo enviar mensagens de texto ou algo parecido , você sabe, só por diversão. 9. Anexe texto a uma camada: Agora, vamos te mostrar algo muito legal. Então, aqui você vê que este texto está anexado ao lago. O texto está anexado ao lago. Você deve ter visto em muitos vídeos que às vezes os textos são fixados na parede, então é isso que vamos aprender agora. Então, o que fazemos, eu vou fazer outra cópia. Eu vou para a fusão e simplesmente deletaria tudo. Então, aqui, temos o lago conosco. Sim. Você também tem esse vídeo. Então, agora vamos fazer o tracker novamente. Não, que sempre nos confundimos entre mudança e espaço, então usamos o rastreador novamente. E aqui está o rastreador planar. Então, o que o rastreador planar faz é que o outro rastreador serviu apenas por um ponto O rastreador planar é para todo o avião. Então, vamos fazer o rastreador aqui. E agora o que vamos fazer é ver o clipe. Vou simplesmente desligar o pool de mídia. Então, sim, eu apenas traria o cursor para o início e o rastreador planar, o que você quer fazer Eu faria dessa vez na montanha ou talvez aqui. Eu simplesmente desenharia como um pequeno avião porque quero que o texto esteja nesta montanha aqui. Sim. Então, agora que essa caixa está fechada, eu posso mudar a forma da caixa. Isso. Assim, você pode simplesmente criar uma pequena caixa aqui de qualquer lugar que deseja rastrear e sempre garantir que esse lugar esteja no quadro durante todo o vídeo. Não deveria parecer esse avião porque esse avião não estava no vídeo. Portanto, esse avião deve estar lá durante todo o vídeo. Então, sim, eu posso ver que estava lá. Então, talvez, vamos fazer isso aqui. Então fizemos uma caixinha. O que você quer fazer? Você vai até a frente. Você traz a linha vermelha até a frente para chegar ao primeiro quadro e, em seguida, clica em Definir. Sim. E depois de clicar em definir, rastreie o que você precisa fazer e, em seguida, vá para áreas de pontos híbridos E agora você rastreia novamente. Então, aqui, o que você pode fazer, basta pressionar o rastreador de avanço Então você pode ver que esta caixa gruda no chão, na grama, o que selecionamos. Esta é uma foto bem desenhada com suavidade. É por isso que está agindo muito bem. Mas às vezes, se você filmar com sua câmera, ou se a foto não for tão suave, se houver muito movimento, isso pode não funcionar. Ok, então podemos ver que essa caixa estava presa à grama o tempo todo. Sim? Também posso dizer que houve um pequeno movimento aqui. Você pode ver, talvez eu faça a perspectiva novamente e veja Talvez eu possa usar o clipe até agora ou simplesmente reproduzi-lo e ver como fica. Parece que está rastreando. Portanto, se não rastrear, basta percorrer opções diferentes, escolher qualquer uma das opções e reproduzi-la novamente, e então uma das opções deve estar funcionando. Se não estiver funcionando, seu clipe não é bom o suficiente para ser rastreado. Então, agora temos o rastreador planar aqui. Agora, o que podemos fazer é fazer o texto novamente. Então, eu escreveria texto de texto e, em seguida, o texto aparece aqui. Então, o que queremos fazer? Eu simplesmente excluiria essa mesclagem porque realmente não precisamos dela Queremos o texto em primeiro plano. Então, o que eu faria, é só ir aqui e trazer o texto aqui. E agora, se eu escrever algo, digamos, grama, nada acontece, certo? O que nós queremos fazer? Vá para o Tracker planar e, em Track, você vai para o pino do canto E assim que entro no pino, vejo minha grama aparecendo nessa caixa estranha Então, agora o que queremos fazer é colocar esse texto de grama na grama e depois ver como tudo parece. Então, eu estou colocando a grama na grama. Claro, porque está naquele avião, você realmente não vê isso claramente. Mas se eu for para o texto, posso ampliar. Se você aumentar o zoom demais, às vezes ele pode sair da caixa. Sim? Isso parece bom. Vamos ver se ele realmente está rastreando ou não. Então você vê que a grama está presa à grama. Isso parece muito legal, mas não parece tão realista. Então, eu apenas adicionaria algumas sombras. Sim. Então, aqui vou eu mudar de espaço. Eu só fico na sombra e solto sombra. Sombra projetada que usamos na página de edição. Então, vamos selecionar sombra projetada. E agora você pode ver que na verdade há uma sombra embaixo da grama e você pode alterar as configurações com o desfoque Se eu não ficar embaçado, sombra é força, você pode ver a força do E você pode alterar o ângulo da sombra de acordo com a forma como a luz do sol está caindo. Então, eu também posso ampliar essa área. Talvez eu fique um pouco confusa, sabe, para que ainda pareça um pouco realista Talvez apenas aumente a distância de queda, aumente o desfoque, talvez algo parecido Quase parece que a grama acabou de ser colocada lá. Vamos entrar aqui e nos encaixar. Agora, se rastrearmos, vamos ver. Quase parece grama , simplesmente brinca lá. Então, isso também é o que você pode fazer. Aqui, estamos anexando um texto a um avião. No Tracker planar, anexamos um texto a um ponto de um objeto, mas o texto ainda estaria no plano XY Mas aqui quase parece que o texto está em um plano de três D, e isso é muito legal sobre o rastreador planar Então, da última vez, o que eu mostrei foi aqui com água e desta vez é a grama. E o que é realmente legal sobre o rastreador planar é que qualquer área plana você pode rastrear e colocar qualquer coisa, você também pode colocar sua foto, colocar Imogs, colocar qualquer coisa aqui e rastreá-la. Tão legal. 10. Bloqueio na estabilização: Há mais uma coisa muito legal que você pode fazer com o rastreador é a estabilização Então eu vou te mostrar. Apenas tenha paciência comigo. Então, se você for ao Fusion Folder, este é apenas um vídeo de alguém dançando, sim. E você pode ver essas barras laterais porque o vídeo está no formato vertical. Então, talvez eu devesse ir até aqui. E entendi. Sim. E o que eu posso fazer simplesmente alterar a resolução para vertical para que você possa ir para a configuração resolução vertical, como arremesso. E agora vamos para a fusão. Então, aqui o que eu quero fazer é rastrear a jaqueta, porque aqui há um pouco de contraste entre branco e preto. Então, eu pressionaria novamente. Rastreador O pressione Enter, o rastreador vem. Você pode ver essa caixa verde aqui. Eu colocaria o rastreador aqui. Sim. E eu quero que esse rastreador rastreie essa jaqueta durante todo o movimento Então, esperemos que esteja rastreando, rastreando, rastreando. Às vezes, isso pode fazer você ver. Aqui, assim que o cara virou para o lado direito, ele não rastreou porque agora o avião sumiu Então, o que eu faria aqui é trazer o quadrado até a cabeça dele e talvez seguir para trás para combinar com o movimento, porque da forma como sua jaqueta está se movendo, sua cabeça também está se movendo da mesma maneira Então, eu voltaria atrás no rastreamento. Então, agora está rastreando toda a cabeça dele. Então, acho que agora meu rastreador tem um pouco de movimento. Claro, estava aqui tarde naquela época e agora está aqui. Então, o que eu faria. Aqui, quero estabilizar o quadro ou apenas manter esse ponto na mesma posição durante todo o vídeo Então, o próximo passo é irmos aqui para operar no lado direito, e então você joga, se move. E depois de selecionar o movimento da partida, se você for mesclar, poderá usar apenas o plano de fundo E agora você vê o que acontece. Veja, meu mouse, se eu colocar meu mouse aqui, sua cabeça ou sua jaqueta permanecem na mesma posição, mas ele só pula um pouco aqui por causa do mau rastreamento Então, o que vamos fazer é rastrear novamente e ver o que podemos fazer melhor. Então, talvez deixe o rastreador aqui e depois rastreie novamente. Não, não é rastreamento. Talvez no modo adaptativo, cada quadro que eu possa ver e ver. Então, sempre rastreando, é isso que eu também vejo em muitos tutoriais que toda vez que eles escolhem esse clipe fácil e ele não funciona, porque se eu apenas ampliar aqui, minha caixa deveria estar em algum lugar Então, se eu o trouxer aqui novamente, assim que ele virar, todo o avião desaparecerá, o que eu faria é por isso que você deve sempre rastrear as coisas que no quadro durante todo o vídeo. Talvez o que possamos fazer agora é rastrear sua cabeça. Talvez sua cabeça. Veja bem, porque não há muito contraste entre a cabeça e o fundo, é por isso que não está funcionando, mas vamos tentar novamente. Sim, porque agora a cabeça o boné estão lá durante todo o vídeo. Ok, então isso funcionou. Então, sim, escolha isso em um clipe que não seja tão complicado, então combine apenas mais planos de fundo. Então eu acho que está rastreando agora. Então, se formos aqui na página de mídia, você pode ver. Então, o que está acontecendo agora é que meu clipe está se movendo porque quer manter tudo estável aqui. Então, o que precisamos fazer nesse caso é ampliar um pouco, você sabe, para garantir que o clipe não vá para todo lugar. E é assim que parece. Então, se eu fizer assim, cabeça dele estará exatamente na mesma posição em todo o quadro. E em muitos vídeos de dança, muitos TikToks de dança, eles também fazem isso E isso é chamado de bloqueio na estabilização. Isso você pode conseguir com muita facilidade com a janela do rastreador 11. Efeito de tela verde: Depois do planar tracker, vamos fazer outra coisa muito legal Então, muitos de vocês devem ter visto, você sabe, telas verdes no vídeo. Então, na verdade, eu lhe dei um arquivo de imagens de uma tela verde Então, sim, se você quiser fazer essa tela verde desaparecer no DaVinci, isso não é realmente possível até você acessar a guia Fusion Então eu selecionei o clipe. Eu vou para a guia Fusion e depois vou para Media I Media out. Eu apenas seleciono um mediano e depois vou para Delta Basta digitar Delta e depois vem Delta aqui. Você seleciona a tecla Delta e, em seguida, aqui está a cor de fundo. Então, seja qual for a cor que estiver lá, essa chave Delta a tornaria transparente. Então, o que eu quero fazer é pegar a ferramenta seletora e arrastá-la para a área verde Mas se eu o arrastasse para uma área branca, essa branca, então tudo o que é branco na tela ficaria branco E é por isso que as pessoas usam essa cor verde louca em uma tela verde, porque na maioria das vezes, nenhuma das outras cores é muito parecida com essa tela, e é por isso que é fácil remover a tela verde. E agora podemos colocar qualquer coisa neste computador. Por exemplo, agora você pode ver que há uma tela preta. Então, se eu colocar alguma filmagem, vamos colocar a filmagem do drone daqui Se eu colocar alguma filmagem abaixo disso, parecerá que está sendo reproduzida no sistema Mas agora você pode ver que a filmagem está em uma forma normal, como uma forma completa Então, o que eu faria seria reduzir o tamanho da imagem. E também posso ver que o laptop não é um plano XY. É como se houvesse um pouco de inclinação. Então, eu também mudaria o yo e o tom talvez eu mude o tom, então faça com que o tom fique assim. Então, agora quase parece que está tocando, na verdade, entendeu? Agora minha imagem está quase no mesmo plano. Talvez mude um pouco o yo, talvez a rotação. Então, todas essas coisas, sim, você pode simplesmente ajustar. É por isso que eu queria ensinar fusão no final das contas, porque tudo o que estou fazendo agora, está na página Editar, que eu já ensinei a você. Então, se você assistir na tela cheia do Phil, quase parece que esse vídeo está no computador Quão legal é isso? Então, com apenas um pequeno clique, você pode simplesmente usar isso. Então, sim, é assim que você pode usar o efeito de tela verde no inverno de 19 infusões. 12. Animação de mapa de viagem: Agora, vamos mostrar a vocês em uma das animações do mapa o que eu faço. Isso eu uso em muitos dos meus vídeos do YouTube. Eu também usei recentemente em um dos vídeos de meus clientes, e eles absolutamente adoraram. Então, para usar esse efeito, você precisa de uma captura de tela de um mapa Você pode usar qualquer mapa que quiser. Eu forneci uma captura de tela de um mapa. Então, vamos até aqui. Isso é apenas uma captura de tela, então é como uma pequena foto Então, vou me certificar de que a foto dure 5 segundos ou até mais, está bem. Então, sim, esta é uma captura de tela apenas do Google Maps. Então, eu apenas aumentaria o zoom porque você pode ver que era um pouco menor, então vou ampliar. E vamos para o Fusion. Então, aqui no Fusion, o que queremos fazer é talvez marcar, você sabe, como eles fazem na animação de mapas que marcam um ponto, uma linha de Hamburgo, mostram a rota de Hamburgo até Berlim, y. Então é assim que você faz A primeira coisa que você precisa fazer é ir para o plano de fundo. Basta pressionar o plano de fundo, o plano de fundo aparece e, em seguida, adicionar o plano de fundo. Então, o plano de fundo está aqui agora. Sim. Seja qual for a cor que você deseja que a linha tenha, você precisa escolhê-la agora. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Talvez eu usasse vermelho porque sim, o vermelho simplesmente aparece. E depois disso, você pode ver que a imagem inteira está vermelha. Depois disso, você precisa clicar no plano de fundo e depois ir para outro efeito. Basta selecionar o plano de fundo e pressionar Shift Command, Shift, barra de espaço e digitar tinta e , em seguida, selecionar a pintura da máscara aqui e depois adicionar. Então, ele é adicionado em cima do plano de fundo. Aqui. Agora é hora de desenhar, sim. Então, estou ampliando com o comando e apenas rolando o mouse. Você pode fazer o mesmo com comando ou controle. Agora, o que queremos fazer? Temos a pintura da máscara aqui, e se eu clicar um pouco na imagem, ela cria um pequeno ponto. Não queremos pontos. Queremos traçar uma linha inteira, sim. Então, queremos ir aqui para o traçado da polilinha. Então, uma vez que temos o traçado da polilinha, você pode fazer as linhas assim Sim. Então eu vou controlar Z. Então vamos desenhar, você sabe, não tão preciso, seguir esta pequena rodovia Então, eu estou apenas clicando, se você quiser fazer qualquer curva, o que você pode fazer é clicar aqui um pouco mais, e então você tem essa pequena ferramenta de polígono para que você possa fazer curvas como essa Então você também pode selecionar aqui e fazer curvas. Sim. Então, aqui vamos até Berlim. Sim. E agora você pode ver que isso está um pouco embaçado Vou ficar com a forma normal. A linha, o que desenhamos, está um pouco, você sabe, desbotada, um pouco mais embaçada Então, o que queremos fazer é usar os controles de pincel aqui. E suavidade, eu geralmente vou até o fim. Então, agora é uma linha muito difícil. E você também pode reduzir o tamanho da linha. Então, agora o que está acontecendo aqui é que eu posso ver que eu realmente não vejo Hamburgo Então, talvez possamos mudar o caminho. Então você vê esses pequenos pontos, então você pode simplesmente arrastá-los como quiser Então, você sabe, só por causa deste vídeo, eu mudaria a forma para que as pessoas também pudessem ver Hamburgo no mapa Então, talvez eu também possa acrescentar, basta clicar aqui. Agora, se eu desenhei do novo jeito, você pode ver Hamburgo com muita clareza Sim. Você precisa ter certeza de que está selecionando esses pontos. Agora, se eu diminuir o zoom, obviamente posso ver Hamburgo e Berlim Agora temos todo o caminho traçado. O que queremos fazer é que a animação comece talvez depois de 1 segundo. Vamos ver 24 quadros, que está aqui, aqui o que vamos fazer. Você vai mascarar a pintura. E então você vai para os controles de traçado. Então vamos para Stroke Controls e você vê essa ferramenta de gravação. Se eu for até lá, minha linha desaparecerá Talvez eu possa ampliar um pouco para que você possa ver claramente. Então, se eu, você sabe, nós na minha linha estamos lá, se não, a linha sumiu. Então, o que eu faria eu faria, é claro, o enquadramento de teclas aqui Então, veja se eu fiz o enquadramento de teclas, há uma linha branca aqui E quando eu quero que esse efeito acabe? Talvez no 100º quadro. Então, estamos começando aproximadamente após 1 segundo e terminando no quinto segundo. E no quinto segundo, você diz, então. Então, devemos jogar desde o início? Hamburgo. E fomos para Berlim. Sim. E se quiser adicionar sombras, você também pode adicionar sombras Então, sombra, você não precisa adicionar tinta embaixo da máscara, você vai para o fundo. Então, aqui, o que faríamos é selecionar o plano de fundo e, em seguida, usar sombra projetada. Apenas experimente o Drop Shadow. Você clica nele. A sombra projetada fica entre o plano de fundo e o nó de mesclagem. Você pode ver aqui. E se eu clicar em Drop Shadow, sombra projetada está em algum lugar lá, eu apenas reduzo o desfoque e você pode ver a sombra aqui Então, eu manteria o desfoque assim, talvez mudasse a distância Sim. E isso era imagem sem sombra, e isso é com sombra. E agora, se eu jogar em tela cheia, isso. Então, você pode ter visto essa animação com tanta frequência e agora sabe como fazê-la. E, claro, você pode colocar algum ponto de localização aqui. Eu não sei Sim, você pode colocar alguns, eu também vou te dar isso, então não se preocupe. Você pode colocar algum ponto de localização. Então, este, eu vou apenas reduzir o tamanho, ir para Hamburgo aqui, talvez para ampliar um pouco Então, o que eu faria seria trazê-lo para Hamburgo, certo? E então eu também faria a mesma coisa. Gostaria apenas de fazer outra cópia, escolha a opção. Vamos apenas aumentar. Portanto, há outro no mesmo local. Isso eu o traria para Berlim. E se você perceber que tem essa pequena sombra do ícone de localização, se quiser se livrar dela, basta cortá-la da parte inferior. Acabei de selecionar esse recorte na parte inferior. Agora você pode ver que, se eu me livrar dessa caixa, a sombra desaparecerá. O mesmo com o outro. Eu posso me livrar dele do fundo. E o que você também pode fazer é fazer alguma animação, o que eu te ensinei antes. Se eu entrar em efeito, sim, aqui na verdade, você vai até o fim, você usa animação mágica, V três, você vai aqui, e então aqui, o que você pode fazer, você pode aumentar e diminuir o zoom Ambos se arrastam, para que possamos aumentar e diminuir o zoom. Agora vamos ver toda a animação. Quão legal é isso? Por exemplo, você realmente não precisa fazer uma quantidade absurda de edições para obter esse efeito. Então essa foi a animação do mapa para você no inverno de 19. 13. noções básicas de câmera 3D: Tudo o que aprendemos até agora em fusão, está de um lado, e o que vou ensinar a vocês agora, é apenas um jogo totalmente diferente. Se você não sabe o que quero dizer, veja este vídeo. Sim, isso é feito por uma infusão de três câmeras D. E se você quiser ver a aparência da minha estrutura de nós, ela se parece com isso. Eu sei que quando assisti uma estrutura de nós como essa pela primeira vez, foi muito intimidante, e eu pensei: Isso é algo muito, muito avançado Mas, na realidade, é muito, muito simples. Tudo que você precisa é de um pouco de paciência, porque isso é muito desgastante para o computador, especialmente para o meu sistema Estou usando a versão M one MAX 2021 com 32 gigabytes de RAM, e é máxima, então ainda deve funcionar bem, mas na verdade não está funcionando bem Mas de qualquer forma, o efeito, o que você obtém no final, vale a pena Devemos começar do começo? Vá. Então, eu te dei este clipe , chamado Reels watch Então, vou colocá-lo na linha do tempo, e nenhum desses clipes tem áudio Então eu tenho o relógio Reels. Então, estou agindo como se estivesse assistindo a uma bobina no meu telefone e, à medida que a imagem está diminuindo, posso mostrar ao público o que estou Então esse é o primeiro clipe, mas o segundo clipe é uma espécie de gravação de tela que eu fiz Então, eu gravei isso fiz a gravação de tela do meu telefone. Você pode usar qualquer gravação de tela que desejar. Eu tenho quatro gravações de tela, e o que eu fiz com essas gravações de tela é que estou na página de edição agora Então, é claro, estou jogando desde o início. Este é o começo da bobina. O que estou fazendo agora é cortar pela lateral, você sabe, cortar essa parte pela lateral. E então o que eu também estou fazendo é que, se eu for cortar, estou apenas cortando a parte inferior Estou cortando a parte inferior até que você ainda tenha o nome do criador Mas estou recortando todos esses extras do TikTok e também do canto superior direito até aqui Mas isso é muito subjetivo. Você pode simplesmente cortar como quiser. E então o que estou fazendo é clicar com o botão direito do mouse e criar um novo clipe composto. E eu fiz quatro clipes compostos, clipe um, clipe dois, clipe três, clipe quatro, e você pode nomear como quiser Se eu apenas fizer o teste, agora temos o clipe do composto de teste. O que isso faria é que um clipe individual que eu pudesse importar em fusão dessa dimensão. O mesmo com isso. Este é um vídeo horizontal, não vertical, eu o recortei livrei de todo o trabalho extra Agora, o que temos é esse clipe de observação real e, em seguida, temos quatro compostos: clipe um, clipe dois, clipe três, clipe quatro. E para trazer esse clipe para o Fusion, o que eu posso fazer é continuar clicando aqui. E então eu vou para o Fusion. E uma vez que estamos na fusão, temos a mediana de entrada, que sou eu sentado aqui, temos a mídia de saída, que é a saída Desta vez, vamos usar essa tela dividida porque agora também temos que usar uma câmera de três D. Então, o que acontece agora é que eu vou me livrar dessa linha porque ainda não precisamos dela. Então, o que acontece é que, como estamos usando uma câmera de três D, todos os clipes, eles precisam ser convertidos em um plano de três D para que, é claro, possamos mover os clipes nos eixos X e Y, mas também devemos mover o clipe no eixo Z. Então, para converter cada clipe em um plano de três D, o que precisamos fazer é clicar na mediana um e depois clicar aqui Aqui você tem um plano de imagem três D. Então, isso converteria a imagem em uma imagem de três D. Em seguida, o que precisamos é mesclar três D. Então, mesclar três D seria onde todos os outros clipes seriam Então, após a mesclagem de três D, precisamos de um Render three D. Esse é o padrão e, na verdade, não precisamos muito de renderizar três D. Na verdade, não vamos conectá-lo, então eu o colocaria no canto. Com qualquer clipe de três D, você precisa de tudo isso. Vou colocar Render three D aqui, mídia aqui. Talvez mescle três D também aqui. Agora temos esse clipe em um plano de três D. Você não pode ver isso agora, mas tenha paciência comigo, vou te mostrar daqui a pouco. Em Mrs. three D, o que eu faria é colocar uma câmera três D. Câmera três D, basta clicar em Mesclar três D e clicar na câmera três D. Então, agora em Mesclar três D, você tem uma câmera três D. Mas o acontece agora é que, assim que eu trago a câmera três D, anexo-a à Merge three D, toda a imagem se torna Se eu for para a página Editar, toda a imagem ficará transparente. A razão para isso é porque aqui está a mídia nesta página. Nesta página, não temos nada. Então, o que vamos fazer é clicar em Mesclar três D e clicar no ponto no lado esquerdo Então você vê que se eu clicar no ponto no lado direito , minha saída de mesclagem de três D também está aqui Nós não precisamos disso. Vamos desativá-lo. Precisamos que a saída de mídia seja exibida aqui, a saída final. Então, isso seria exibido aqui. Então, se eu clicar em mesclar três D, essa é a saída aqui, e ela está me mostrando essa estranha estrutura de três D. Então, se eu não tivesse esse plano de imagem três D, a imagem não estaria no modo três D. Veja, não consigo conectá-lo a esses três nós D. É por isso que precisávamos desse plano de imagem três D para que pudéssemos converter. Ou meu verdadeiro clipe de observação em um plano de três D. Mas você pode ver que não está bem visível. O que eu faria é encaixá-lo na moldura e então você pode fazer alguns movimentos neste plano. Se eu simplesmente rolar para dentro e para fora com o mouse, ele pode subir assim. Então eu posso ficar em forma novamente. Se eu pressionar o comando e rolar para dentro, ele meio que aumenta o zoom na imagem Você se acostumaria com essas coisas, e se eu pressionar Shift e rolar para cima e para baixo , estaremos meio que girando a imagem assim Sim. E se eu pressionar espaço e depois trazer a imagem, agora você pode ver a imagem cair. Então, ele está apenas se movendo em planos muito diferentes. Então, se eu simplesmente usar o Shift, a razão pela qual eu não vejo nada aqui é porque você pode ver essa pequena câmera aqui. Se eu apenas aumentar o zoom, você pode ver uma câmera acoplada à tela. Mas imagine que eu tenho que lixar minha mão e se eu estiver colocando a câmera aqui, o iPhone, você não vai ver nada, certo? Então, o que eu preciso fazer assim que eu voltar um pouco, você pode ver minha mão um pouco mais. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Então, vamos clicar na câmera três D e depois vamos trazer a câmera um pouco para trás. Agora você pode ver que a câmera está me filmando aqui, e eu quero que ela diminua um pouco o zoom Vou pressionar Command ou Control, então eu tenho o quadro inteiro comigo. E então eu saio, saio, saio. E então eu iria até que a imagem inteira estivesse nesta moldura. Portanto, a imagem inteira é bem ampla. Então, para melhorar esse efeito, o que você precisa fazer é ter uma imagem ampla. Eu me arrependi de ter tirado essa foto um pouco mais ampla Por quê? Isso faria sentido mais tarde. Então, essa é a câmera. Veja, a câmera sobe e desce, e se eu quiser ir, então se eu tiver a câmera assim, eu também posso ir no eixo X. Eu vou voltar. Eu também posso ir no eixo Y, subir e descer, e esse é o eixo Z. Então, o que também podemos fazer é que, para mudar o ângulo e tudo da câmera, podemos colocar um nó de transformação. E esse nó de transformação que também faremos como transformar três D. E então eu adicionaria e transformaria três D agora está entre a câmera três D e a fusão três D. E o que podemos fazer com a transformação três D é que podemos deslocar a câmera agora porque me lembro disso, esqueci completamente que tinha que transformar três D porque se eu fizer a rotação aqui, se você ver aqui, a câmera está girando em seu eixo Sim, não queremos isso. O que queremos é que a câmera gire em torno da minha imagem. É por isso que, se formos transformar três D, vamos para os controles, e na rotação, se fizermos X. Agora a câmera está girando em torno da imagem Então você vê. Nós vamos assim. O mesmo com o Y, nós agimos assim. Então, esses movimentos nós podemos fazer. E a parte louca é que você pode estruturar tudo, o que mostraremos mais tarde Mas sim, é assim que a câmera funciona. E, claro, podemos fazer todos os movimentos na transformação três D a partir de agora. Mas nós realmente não precisamos desse tipo de movimento no momento. Neste exemplo. Não precisamos do Yo e do pan neste exemplo, porque se eu fizer isso, minha imagem ficará um pouco estranha Na próxima seção, também usaremos essas propriedades para fazer uma animação de mapas em três D, então tenha paciência comigo. O que eu também posso fazer é apenas para evitar confusão, vou me livrar do Transform three D four agora. Então é assim que a câmera funciona. 14. Avanço de câmera 3D: Por exemplo, se eu chegar perto de mim, digamos aqui em 20 quadros, então o que eu também posso fazer é selecionar câmera e você pode enquadrar tudo Não vamos usar rotação, então estruture tudo. E então talvez eu devesse desdobrar X. E então, em, digamos, 100 quadros, eu posso empurrar a câmera para trás, eu posso empurrar a câmera para trás Então, se começarmos do início, você pode ver que a câmera está descendo muito devagar no plano Z. Você pode ver aqui que o valor está mudando. E, claro, também podemos usar as linhas aqui. Então, se eu explicar como aprendemos antes, estamos apenas fazendo alterações no deslocamento Z. Então, vou clicar aqui. Vou clicar em Ajustar à página. Eu usaria Comando S ou desculpe, Comando A ou Controle A, e então pressionaria S. E o que eu posso fazer é tornar esse movimento um pouco mais nítido, assim E, claro, o que vai acontecer é que, ao usar a câmera de três D, seu computador ficará muito lento, então você precisa ter um pouco de paciência com isso. Então é assim que uma câmera funciona. O que vamos fazer é que eu simplesmente me livraria de qualquer movimento que fizéssemos. Vou apenas mantê-lo aqui. Por exemplo, em direção ao quadro final. E digamos que eu faria isso aos 160. Isso é só um exemplo. Então, o que eu estaria fazendo agora é porque agora sua pergunta seria: isso parece apenas aquele simples efeito de zoom in e zoom out que podemos fazer em Editar página. Por que tanta confusão? Por que usar uma câmera de três dimensões? Usamos três câmeras porque agora podemos introduzir imagens neste vídeo que podem parecer que estão flutuando naquele ambiente. E isso daria um L. realmente dinâmico . Então, como eu mostrei o exemplo para vocês antes, tínhamos clipes diferentes, certo? Então, o que vamos fazer é acessar o pool de mídia aqui e eu arrastar o clipe aqui. E como esse clipe está em dois D, vamos converter em três D. Então, o que fazemos com a mediana de dois, você vai imaginar o plano três D. E agora vamos esperar. Vou colocar a mesclagem de três D aqui, câmera aqui. Então, é um pouco mais claro. Agora vamos colocar essa imagem no plano dois, dois mesclar três E assim que eu fizer isso, você pode ver que há uma nova imagem aqui. O que podemos fazer agora, o que é realmente louco, se eu apenas ampliar agora e pressionar Shift e inclinar , agora você pode ver que ambas as imagens estão em um plano Então, se eu tiver o plano de imagem três D dois selecionado aqui, o que significa que essa imagem está selecionada, posso aproximá-la da câmera. Então, a razão pela qual ele está zoom é porque esse avião, essa imagem, está se aproximando da câmera É por isso que está aumentando o zoom. Mas o que eu posso fazer é colocá-lo aqui de lado, talvez em algum lugar no topo ou em qualquer outro lugar, e então eu vou transformar e reduzir a escala. Talvez reduza a escala para muito pequena. E agora estamos no quadro final, onde queremos que a animação termine. Assim, podemos organizar os vídeos como eles podem estar no quadro final. Então, eu estou apenas movendo isso assim. Então você pode ver se eu deslocar e girar assim, isso pode lhe dar uma ideia um pouco melhor, então você pode simplesmente segurar e continuar selecionando o plano de imagem D dois, e você pode mover os objetos como você quer que eles estejam no quadro final Onde eu quero que seja assim. E o que eu também posso fazer é incliná-los um pouco só para dar uma aparência um pouco mais natural Então, o que eu posso fazer é girá-lo, girar Y, e não assim, talvez assim Então, realmente parece que está em um plano de três D. Talvez eu possa movê-lo um pouco para o lado. O que eu também posso fazer é que talvez seja uma rotação um pouco demais. O que também posso fazer é reduzir a opacidade dessa imagem para que pareça um pouco como se fosse a gravação de tela do telefone, não uma camada sólida O que eu preciso fazer é ir até o material aqui, e aí eu posso reduzir a opacidade, não muito, muito sutil, você ainda vê a imagem, mas não é tão ruim assim Não é muito perturbador. Agora, se formos aqui, temos nossa primeira imagem aqui, nossa imagem base, e temos a segunda imagem que está meio inclinada Então, se eu ficar em forma e em forma aqui, fica assim. Agora arrastamos o clipe dois. Você vai fazer a mesma coisa, fotografar Planar três D dois, e depois ir para Mesclar três D, anexar isso ao Mesclar três D. Então, como está na frente da câmera, estaria Então espere, vou pressionar Shift. O que queremos fazer é garantir que todas essas imagens não estejam no mesmo eixo z. Então, nossa imagem base estava aqui. Nossa imagem base estava aqui. A primeira imagem está lá. Quero que a segunda imagem fique um pouco mais próxima da câmera. Então, ele pode dar aquele efeito dinâmico que, à medida que a câmera está diminuindo o zoom, todos esses vídeos aparecem no quadro Então isso é exatamente o que está dando um movimento de três D. Então, temos essa imagem aqui. Onde eu quero manter essa imagem? Talvez no topo, assim. Mas é claro, eu quero mudar a escala, então eu ainda estou no final, então eu quero mudar a escala aqui e depois vou mantê-la aqui. Talvez eu a mantenha aqui, assim, e depois tente incliná-la como fizemos na primeira imagem Mas agora nós o inclinamos para o outro lado. Talvez eu possa reduzir um pouco mais a escala e trazê-la. Então essa pode ser a imagem final, deixe-a um pouco mais alta. Então, todos esses ajustes são realmente subjetivos. Você pode fazer o que quiser. Você usa material e vamos mudar a opacidade. Talvez não seja muito leve. fazer o mesmo com as outras duas imagens. Então, se quiser, você também pode encaminhar este tutorial. Vou usar a mediana quatro, vamos para o plano de imagem e depois mesclamos três Quanto mais camadas adicionamos, mais pesado fica no sistema. Se o seu sistema estiver muito lento, não se assuste. É assim e você está fazendo a coisa certa. A transformação, a redosagem da balança. Tipo, então eu quero que essa imagem seja talvez assim e depois assim aqui. Talvez assim, e então, é claro, gire-o assim e, é claro, reduza a opacidade E então tivemos o último clipe. Então, essas são apenas as gravações de tela que eu fiz no Merge four Então, novamente, ele virá aqui perto da câmera. Eu quero que essa imagem fique bem perto da câmera. Então, se eu ver o avião aqui, veja a imagem base, primeira imagem, segunda imagem, terceira imagem. Então, é claro, eu reduziria o tamanho novamente. Essa é uma imagem grande. Vou reduzir ainda mais e talvez colocar um pouco para decidir dessa forma. Então você pode ver o que estou fazendo aqui, certo? Se eu for aqui, você pode ver se eu apenas amplio se eu estiver pressionando Control. Ah, essa é a parte frustrante da fusão: quando você quer ampliar em algum lugar, ir, ampliar em outro lugar Então, estou apenas movendo assim , então é muito importante que você não coloque todas essas imagens no mesmo plano. Vocês não deveriam estar todos em planos diferentes. É por isso que isso daria um efeito de três D. E, claro, também é muito importante reduzir a opacidade, que você possa ver o vídeo principal E agora, se clicarmos em Merse três D ou Cava três D, se formos para o início, isso deve mostrar que a câmera foi ampliada, mas não está. Onde estávamos? Acho que estávamos em 160 quadros aqui. Acho que a quarta imagem é um pouco dura demais. Então, vou reduzir um pouco mais a opacidade. E essa imagem também. Sim. E agora, se vamos mesclar três D, desculpe, câmera três D, o que queremos é que a imagem final esteja aqui Sim. Então, o que podemos fazer, no nó de transformação, definiremos um quadro-chave aqui em 160 quadros E queremos que essa animação comece com 20 quadros. Então, o que vamos fazer aqui é apenas trazer o Zoom na câmera. Então, é claro, podemos ampliar a partir daqui, mas também é bom segurar esse bastão azul e nos aproximar do objeto. Para você, pode ser que seja muito, muito lento, então você precisa ter um pouco de cuidado. Então, eu quero que esse quadro seja o primeiro quadro. Mas eu posso ver que essa imagem está um pouco no meu vídeo. Então, o que eu faria é não saber qual vídeo é, então vou ampliar aqui. Acho que é esse, que é o quarto quadro. Então, vou simplesmente tirá-lo da foto. Acho que é esse. Sim, vou tirá-lo da foto. Agora, o que também podemos fazer é não ter certeza se fiz isso, mas podemos deixar a animação ou o zoom da câmera um pouco mais suaves Então, o que eu fiz foi clicar na câmera três D porque é para onde esse eixo Z está se movendo Eu vou para a spline e depois seleciono o deslocamento Z porque esse é o único movimento que estamos fazendo Eu uso Command A, Control A, pressiono S. Vou apenas ampliar, como eu fazia antes. E é assim que a imagem se parece. Então é isso que é o efeito da câmera. E sim, você precisa ter muita paciência, e acho que está muito bom agora. Mas para torná-lo um pouco mais realista, quero fazer outra coisa. Eu vou te mostrar. Então, vou apenas reduzir a opacidade do último Mas esses ajustes você também pode fazer sozinho. O que vamos fazer é que, com 160 quadros, tudo pareça muito nítido. Mas, você sabe, se algo estiver perto da câmera, está um pouco embaçado, e se você for mais longe, o desfoque desaparece mais longe, o desfoque Então, é exatamente isso que vamos fazer adicionar um pouco de desfoque na imagem Então você vai para a mediana cinco e depois fica desfocado. O que é um desfoque de Gagen selecionado. Você vai ao Gaugenblur e os traz no vídeo. Com 160 quadros aqui, tudo deve estar nítido. Eu apenas reduziria a quantidade de desfoque para zero e criaria um quadro-chave aqui Mas às 1:35 do quadro, ainda deve estar um pouco embaçado, até Portanto, o quadro-chave já está pronto porque eu já selecionei alternar E então, com 20 quadros, o desfoque deve ser muito grande Então, vamos fazer até aqui. Não a vemos porque essa imagem não está lá e vamos fazer coisas semelhantes nas outras imagens. Mas vamos alterar a quantidade de desfoque porque o momento em que cada quadro aparece na imagem é muito diferente Então, aqui, é claro, está totalmente nítido. Vou pressionar, desculpe, zero aqui, não há desfoque e depois às 1:45, ou digamos 130, eu posso ir um Então, ainda está um pouco embaçado. E então, aos 20 anos, eu posso desfocar muito. E para a mediana de três, faremos exatamente a mesma coisa Mas acho que o momento em que eles chegam é muito diferente. Vou fazer o enquadramento de teclas aqui até zero. E então vamos ver como fica às 1:30. Então, aqui, a imagem está na foto, você sabe, a imagem completa. Então, eu ainda manteria o zero. Quero que a imagem fique ainda nítida às 1:30. Vamos ver como está em 100 quadros. 100 quadros ainda estão meio que chegando. Então, vou aumentar um pouco o desfoque. Aos 20, eu aumentaria o desfoque um pouco demais. O mesmo para a mediana. Nós fazemos desfoque gaussiano Vamos ver como é em 16160, fazemos zero desfoque totalmente nítido Vamos ver como está em 100 quadros. Ainda está chegando. Acho que às 1:20, já estava lá, então vou fazer zero desfoque aqui Aos 95, eu aumentaria a quantidade de desfoque em 20, faria muito desfoque Agora, se você assistir novamente , terá um efeito muito bom. Então, é claro, ele está sendo reproduzido a 15 ou 17 quadros por segundo. Mas normalmente ele deve ser reproduzido a 24 quadros por segundo. Muito bom. Mas esse não é o caso. Acho que está ficando cada vez mais lento ver a aparência agradável e suave do movimento da câmera Está um pouco embaçado no começo e depois fica muito bom e legal 15. Sequência de imagem 3D: Então, isso eu aprendi com um YouTuber. Ela é muito boa e todos os créditos são para ela. Mas, sim, foi muito divertido editar essa imagem. Eu iria para a linha do tempo um, e estou apenas tentando descobrir onde ela está Sim. Então, vou mudar a resolução da linha do tempo para horizontal Então, todas essas coisas estão disponíveis para você. Todas essas coisas estão disponíveis para você na descrição. Então, o que está acontecendo aqui é isso? Deixe-me te mostrar. Então, temos essas imagens aqui como fundo um, plano de fundo dois. Temos uma ponte, PNG, temos um prédio PNG. Temos outra imagem transparente. Temos outro prédio aqui. Temos uma imagem do trem. Esta imagem que eu gerei do Tajibt. Temos uma lua vermelha e, em seguida, temos uma estação aqui. Está bem? Agora vamos para a composição do Fusion. Ou deixe-me mostrar primeiro como fica. Do que eu estou falando? Isso vai muito rápido, mas aqui está uma imagem. O que está acontecendo está aqui, esta é uma imagem separada. O fundo é separado, o sol vermelho está separado. Então, se eu for para a direita, esse prédio é separado. Há outro plano de fundo aqui. Aqui, eu poderia ter deixado a câmera um pouco mais aqui e depois ela desligar. Do piso inferior até o subsolo. E à medida que vai para o subsolo, estou colocando esse PNG dessa ponte aqui. E então isso é anexado a esta estação de trem. E então, assim que pousamos na estação de trem, estou me certificando de que um trem passe. Essa animação poderia ter sido melhor. Eu poderia ter procurado um bom arquivo Jif transparente com um bom trem, mas, sim, tudo bem Para fins deste tutorial. Agora vamos ao Fusion e vamos ver o que está acontecendo. Então, se formos para a fusão aqui, vou dizer assim. Então, ou talvez vamos jogar as duas telas. Então, temos todas as animações escondidas aqui. Eu também aumentaria o tamanho da janela. Então, o que está acontecendo primeiro é que isso é saída de mídia, renderize três D aqui. Sim. Esta é a câmera três D. Lembre-se, estávamos usando a câmera três D aqui, e esta é a Sra. três D. Eu colocaria a Sra. três D, me certificaria de que pudéssemos assistir a Sra. três D aqui, e depois a mídia divulgar esta. Veja se eu estou clicando aqui, isso mostra a mídia dizendo que a Sra. Three D está aqui. Então, como posso te mostrar o que é bom? Então, se eu for assim, você pode ver que muitas coisas estão no eixo Z diferente, porque se você colocar coisas diferentes no eixo Z, isso dá um efeito de paralaxe E qual efeito de paralaxe é que, se eu disser, mova a câmera assim, não é apenas um movimento panorâmico geral Você pode ver que lá está, você pode ver que agora este prédio, o prédio que está por trás, você não o vê muito. Basta ir em tela cheia. Você não vê muito, mas se eu me mover mais para a direita, agora você pode ver o prédio um pouco mais, quase totalmente. E isso dá um efeito de paralaxe. Se eu simplesmente mudasse do eixo X para o eixo Y na página de edição, você não obteria esse efeito real. E como estou aqui, agora você pode ver que esse prédio é totalmente visual. Então, está fazendo com que pareça que tudo está se movendo em camadas diferentes. Tudo está se movendo individualmente, e essa é uma aparência muito bonita. E se eu for aqui, a câmera descerá para o andar de baixo. Vamos aprender o que está acontecendo aqui. Então, a primeira imagem, o que temos aqui é a mediana quatro Como todas essas imagens, eu a trouxe no DaVinci ou em todos esses arquivos JV E o que eu fiz foi colocar a imagem três do planejador D aqui, assim E então eu conectei tudo para mesclar três D aqui Talvez seja mais fácil que eu possa te mostrar um pouco, para que você tenha uma ideia do que estou falando. Então, sim, vamos realmente fazer isso então. O que vou fazer é criar esse plano de fundo. Vamos fazer isso por 1 minuto, 20. Vamos fazer essa animação por, digamos, 10 segundos. 128. Aqui você pode ver a imagem. Vamos fazer por 10 segundos. Sim, vamos aqui para a fusão. O que vamos fazer é nos livrar disso. Então, aqui vou avançar um pouco rapidamente, porque já discutimos tudo, o que discutimos no capítulo anterior. Então, o que vamos fazer é fazer aqui uma composição de fusão. Então, vamos usar uma nova composição de fusão. Vamos fazer a duração aqui, podemos fazer, digamos, 10 segundos. 10 segundos aqui podemos fazer três câmeras D e duas. Agora temos as três animações da D Cam two aqui. Agora vamos para o Fusion. Temos a mídia divulgada. Vamos até o pool de mídia e eu vou obter o primeiro plano de fundo. Um mediano. Então, eu apenas inseriria um planador de imagens Temos a mesclagem de três D e, em seguida, temos a renderização de três D, e isso vai para a saída de mídia O que podemos fazer é que, nessa mediana, podemos aumentar o tamanho disso. Então, como você faz isso? Você vai para o plano de imagem três D, transforma, aumenta a escala até isso. Então, isso é o que estamos vendo na saída aqui. Sim, então vou colocar essas saídas de mídia no canto. Nós realmente não precisamos dessas coisas e da fusão de três D em algum lugar aqui E abaixo da mesclagem três D, colocarei a câmera três D. Então a câmera três D vai aqui E a razão pela qual eu te contei por que ela não está visível aqui é porque a câmera está muito próxima da imagem. Então, o que eu vou fazer é simplesmente girar com o shift like E eu puxava a câmera para trás. Portanto, precisamos recuar muito . Então, vamos até aqui. Assim. Sim. E agora o que vamos fazer é importar outro plano de fundo, para que possamos manter esse plano de fundo próximo um do outro Então vamos aqui, você vê o plano de imagem três D, e eu vou colocá-lo Marte três D. E o que vou fazer agora é garantir que o plano da imagem esteja selecionado. Eu o manteria um ao lado do outro. Como ainda não estamos mudando o eixo Z, sei que eles estão no mesmo plano. Sim. E aqui eu simplesmente iria aqui. Eu verificaria a balança. Era 94,2. Vou me certificar de que a escala para isso seja a mesma. Então, agora temos dois grandes planos de fundo um ao lado do outro. Então, vamos fazer isso, para ter certeza de que eles estão no mesmo plano, basta pressionar Shift e girar o mouse para que você possa ver que eles estão no mesmo plano Sim, espero que esteja claro para você até agora. E o que vamos fazer a seguir é simplesmente entrar em forma. Talvez aumente um pouco o zoom. Então, o que vamos fazer a seguir é importar cada uma das coisas uma por uma e depois colocá-las juntas Então, temos a mediana três, que é o prédio com um fundo transparente, para o cliente de imagem três e dois dividem três D. Então a razão pela qual isso não é visível aqui é porque eles estão meio Então, eu quero que essa camada saia um pouco mais longe. Talvez assim e talvez um pouco ampliado. Eu vou até o inspetor, transformo, aumento a escala para ficar assim Agora, o que vai acontecer é que, se você ver de lado, essa camada está aqui. E agora, se eu mover a câmera que está aqui lado a lado, você pode ver que essa imagem está se movendo assim. Sim. Também posso ver que talvez eu possa ampliar isso um pouco mais ou vamos manter tudo no centro e então podemos ver o que está acontecendo. E também espero que a imagem possa ficar um pouco desse lado. Talvez eu possa ampliar um pouco mais. E agora o que posso fazer é também trazer a lua vermelha para que possamos ter essa imagem completa, pelo menos. É muito divertido fazer todas essas coisas depois de descobrir como tudo funciona na câmera três D. Vou colocar a lua Não, vou me certificar de que o plano de imagem seja selecionado. Vou colocar a lua bem entre o fundo e essa primeira camada. Então você pode ver aqui. Se eu me livrar de tudo e talvez diminuir um pouco o zoom. Você pode ver aqui que este é o plano de fundo. Esta é a lua aqui, e essa é a primeira camada. Então, eu vou em forma e talvez seja demais, então é sempre muito chato navegar por tudo isso, mas tenho certeza de que DaVinci pode apresentar uma maneira fácil E agora vamos ter esse prédio. Então eu vou trazer esse prédio aqui, Sra. Três D. E eu me certificaria de que este prédio, eu o movesse um pouco para frente, talvez, tipo, então talvez um pouco maior. Assim. E esse prédio fica do outro lado. Então, vou mover a câmera para ver o que estamos vendo. Então esse prédio fica aqui. Assim. Agora, se movermos a câmera da esquerda para a direita, podemos ver se a animação está fazendo sentido. A primeira animação parece muito boa. Então você vê que eu vou ter que colocar esse prédio aqui. Portanto, esse prédio pode recuar um pouco. Talvez devesse estar na mesma camada que as outras coisas. mesma camada que aqui, e depois eu apenas amplio. Então, essas coisas você realmente tem que brincar , porque se algo der errado , simplesmente não parecerá muito real. Então é assim, e então eu posso mudar o eixo Y assim. E agora, se movermos a câmera da esquerda para a direita, você pode ver que há uma pequena lacuna, então vou mover o eixo Y. Desculpe, o eixo X aqui Então, para fazer com que pareça realmente real. Então, a animação começaria daqui e o prédio desapareceria. Então nós viemos aqui. E neste ponto, então nós viemos aqui, e neste ponto, vamos com eles. Então, eu tenho que colocar isso aqui. Só vou aumentar a escala. Acontece assim. Eu só vou abaixar a câmera. E a câmera pode vir um pouco mais desse lado, talvez aumentar a escala disso. Então a câmera sobe e depois desce. E à medida que vamos descendo, entra a plataforma, que está aqui. Então, veja, parece que há muitos nós e muitas coisas complicadas acontecendo, mas, na realidade, são coisas básicas acontecendo. Então eu vou trazer isso aqui. Essa é a nossa plataforma. Isso acontece aqui e, claro, teremos que escalá-lo bastante para torná-lo um pouco grande. Então, o que aconteceria se você trouxesse a câmera daqui e depois descêssemos você pudesse ver aqui que temos uma pequena lacuna. O que vamos fazer é ter que engraxar a escala disso Talvez assim. Oh, não, não, não. Então, ainda podemos ver que vemos isso. Portanto, isso precisa de muito trabalho e muita precisão. E uma vez que estamos aqui , eu trago o trem. Não vou trazer o trem nesta imagem, mas temos a animação pronta, como todos os assuntos principais prontos. Então, o que vamos fazer é ir para o primeiro quadro, que não está aqui nem um pouco acima. Sim, então esse é o primeiro quadro. Sim. O que vamos fazer é que eu possa trazer a câmera um pouco mais perto. Então é assim que a animação pode começar. Então, aqui, o que eu vou fazer é colocar tudo como um quadro-chave Então, no primeiro quadro, a câmera está aqui, então, digamos, no quadro 15, ela recua um pouco. Assim. E então, no quadro 50, ele vai para a esquerda , talvez até aqui, e amplie um pouco Um pouco ampliado. Sim? Oh, não, eu não fiz o keyframing Eu enquadrei esse plano de imagem, o que não é realmente necessário. Então, vamos começar de novo. Então, essas coisas, sim, a razão pela qual estou mostrando todos esses erros é porque você vai fazer isso. Então não se preocupe com isso. Você com certeza vai fazer isso. Então vamos para a câmera, você transforma e depois seleciona tudo. Sim. Agora que temos a câmera, nó de transformação está selecionado. O primeiro quadro deve estar aqui, depois no quadro, digamos, 15, ele se apaga um pouco. E então, no quadro 45, digamos , ele vai aqui, aqui, mas também aumenta um pouco Sim. E então, no quadro 60, farei com que ele diminua o zoom um pouco. Nada realmente louco. E então, no quadro 95 ou, digamos, 90, ele desce nesta plataforma. Então, talvez tenha ampliado um pouco a plataforma. Até o Quadro 15, ele meio que diminui o zoom, como se fosse só até aqui Eu acho que parece muito legal. Vamos assistir desde o início. Então, agora todos esses movimentos estão um pouco instáveis. Eu não gostaria que isso estivesse aqui. Talvez aos 170, eu possa diminuir um pouco o zoom. Então, o que está acontecendo agora é todos esses movimentos estão realmente instáveis Então, o que eu quero fazer é selecionar câmera três D, ir para spline, fazer o deslocamento X que estou fazendo um por um para que a tela inteira não fique realmente confusa. Então, o que foi isso? Ah, hein, hein. Então eu acho que isso está ficando um pouco estranho, então eu quero que isso seja um pouco suave Então essa foi a razão pela qual eu queria ter algumas compensações diferentes, não tudo junto, para que eu pudesse me concentrar em uma coisa Então, agora estamos no deslocamento Y porque ele está se movendo na direção Y, e eu posso tirar o deslocamento X. Apenas retire-o. Nós só temos o Y. Vou selecionar tudo Talvez apenas faça S, tipo, o que temos na parte inferior? Não há nada aqui. Então isso é muito bom. E agora fazemos o deslocamento Z. Então, vamos encaixar tudo. Vou selecionar tudo, pressionar S. Para que tudo pareça em um movimento muito bom e suave, espero. Então, devemos começar do começo? Vamos apenas ir até aqui. Eu acho que parece realmente impressionante. O que podemos fazer é mover esse movimento um pouco para cá, para que fique um pouco suave. E então mova esse ponto um pouco para cá. Portanto, nosso principal objetivo no final é tornar essas curvas realmente suaves Então, todas as posições em que a imagem vai também são curvas muito suaves. Então é assim que podemos usar câmera três D para fazer animações como essa Veja, fizemos todos os movimentos do zero. E sim, usando um plano de dois D, podemos converter em três D, e é assim que você usa a câmera três D. Mas na próxima seção, vou te ensinar como usar ou como fazer essas animações de mapas Eu vou te dar o básico, e então você pode experimentar tudo além disso. Então, vamos embora. 16. Animação de mapa 3D: Então, agora vamos usar três câmeras D para fazer animação de mapas. Eu mostrei a vocês uma animação muito básica de mapas de duas câmeras D, que também foi bastante impressionante, mas vamos tentar três D. Então eu tenho esse mapa em três D comigo. Desculpe, dois mapas D comigo. Eu o baixei de uma fonte externa. É totalmente gratuito. E uma coisa que é muito importante é que se eu for até o arquivo aqui, ver a resolução, é de uma resolução muito alta. E isso é muito importante quando você está fazendo um mapa em três D, porque você aumentaria muito o zoom e não quer que a imagem se desfaça Então esse é o mapa que vamos usar. Também criarei um link para o site do qual baixei este mapa. Então, queremos a animação por cerca de 10 segundos, então vou movê-la. Você pode ver aqui no Vinci que mostra aqui a hora final da animação, então é uma animação de dez segundos Vou clicar nisso e depois vamos aqui, Fusion. Não, acho que tenho que deletá-lo. Eu vou para a linha do tempo, crio uma nova composição de fusão, e aí vamos 10 segundos. Vamos fazer três mapas D. Sim. Essa é a composição que temos. Vamos para a fusão agora. Isso vai acabar com isso. Nós divulgamos a mídia. O mapa vem aqui. Temos a mediana um, vamos para o plano de imagem três D, depois mesclamos três D e renderizamos três D. Vou colocar esses dois Desculpe. Apenas esses dois aqui, mescle três D também aqui Agora, o que vamos fazer é, com o plano da imagem, eu ampliaria até que caiba na tela. Por ser um arquivo tão grande , ocupa muito espaço. E eu também escolheria Y para estar aqui. Sim. Então é assim que nosso mapa se parece. E agora o que vamos fazer é, claro, selecionar Mesclar três D e trazer nossa boa e velha câmera Você também pode rolar para cima e para baixo para navegar pelos nós aqui. E se eu selecionar aqui, câmera três D. Vamos nos certificar de que temos duas visões diferentes. Precisamos de algo mais? Na verdade, não. Agora temos a câmera que está presa a essa imagem. Quero que a câmera se apague. Mesmo se eu ampliar até aqui, você ainda pode ver tudo com um pouco de clareza. É por isso que precisávamos de um mapa de alta resolução. Eu só vou trazer a câmera um pouco para trás. A animação, o que eu quero, é mais ou menos assim. Então, aqui eu posso reproduzir a animação. Vamos começar a animar. O que vamos fazer é que agora você pode ver que não podemos ver o mapa. O que você precisa fazer? Você traz a câmera um pouco para trás. Para garantir que a maior parte do mapa esteja visível. Aqui vamos introduzir uma caixa ou uma ação chamada transformação três D. Agora, o que aconteceria é que o eixo da câmera está aqui, o eixo da transformação três D está aqui. A câmera pode girar em torno desse eixo. O que vamos fazer? Selecionamos transformar três D e movemos tudo aqui. Portanto, não estamos selecionando isso da câmera porque isso apenas atrapalharia os valores E agora, se descermos e estivermos apenas pesquisando qual é o melhor lugar para ter o primeiro quadro. E se eu for assim, isso me dá aquela caneta muito bonita. Só vou aproximar um pouco a câmera . Então, digamos que nossa jornada comece em Portugal aqui em Lisboa. Sim? Então esse pode ser nosso primeiro quadro. Vou apenas estruturar tudo, a rotação, tudo. Vou apenas usar o quadro-chave. Então eu quero que a animação termine com isso em torno de, digamos, 160 quadros. E com 160 quadros, quero que a câmera viaje até a Suíça. Então eu vou aqui, aqui eu movo a câmera, que eu não deveria mover. Eu deveria mover isso. Então, agora que estamos, acho que posso ver a Suíça. Agora vou fazer a rotação do YXS, do outro lado. Então, vou me certificar de que Suíça aqui esteja no centro. Então, chegamos um pouco mais perto. Espero que isso esteja fazendo sentido. É muito fácil se você conhece o básico, mas também há muito espaço para cometer erros, o que levaria a frustrações. Isso aconteceu comigo. Então, sim, é assim que isso faz parte de tudo. Então, agora, se assistirmos tudo do quadro um, vamos ver aqui, é claro, vai ser um pouco mais lento, mas eu vou mostrar a versão final Então você pode ver que o mapa agora está lentamente indo, indo, indo. Está girando nesse eixo, então você pode ver que está meio que tendo aquele movimento de centrífuga e está dando um efeito tridimensional muito bom Agora passa pela Suíça, mas também está meio que planejando novamente, mas está mantendo a Suíça bem no centro Então esse seria nosso ponto final. O que vamos fazer, vamos fazer coluna vertebral. Basta colocar tudo em uma foto, Controle A, e depois fazer S. E agora tudo deve ficar macio como uma manteiga. Então, é claro, na primeira vez que você o joga, ele age um pouco instável, mas deixe tocar porque esse é o momento em que o DaVinci está renderizando nossos arquivos, e então você Espero que não esteja tão nervoso. Agora é hora de desenhar algumas linhas. Lembre-se de como fizemos tudo nos dois planos D, temos que fazer a mesma coisa nos três D, vamos para o primeiro nó, ou talvez eu queira que a animação comece no décimo nó Depois da mediana, o que eu faria seria criar um nó de fundo fundo vem como uma mesclagem, e eu quero que esse nó de fundo tenha o mesmo valor de como tudo está aqui Então, vou apenas aumentar a largura do fundo, aumentar a altura do fundo. aspecto pixel, eu posso fazer dois e no aspecto YXS também posso fazer dois Então agora estou me certificando de que tudo está coberto. Então, o que eu faria é mudar o valor. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Vou ficar com o bom e velho vermelho. Agora, o que vou fazer é usar polígono Polygon também está aqui, e agora é hora de cair Então, o que eu estaria fazendo aqui é querer a fusão daqui, da Adi e outra para assistir aqui Eu quero assistir aqui. Não quero o movimento da câmera, vou ampliar aqui e começar a desenhar. Portanto, nossa jornada começa em Lisboa. Vou selecionar o Polygon One novamente. E aqui eu posso fazer a borda com uma borda um pouco mais grossa e macia, não queremos borda macia Queremos que seja bastante sólido. E aqui vamos desenhar tudo, como fizemos no avião Tutti, e depois vamos para Zurique e, se você quiser, também podemos fazer uma sombra projetada, então vamos para a sombra projetada então vamos para Você pode reduzir o desfoque para ver onde a sombra projetada é uniforme Vamos até aqui, reduzir a distância, para que tenha um efeito um pouco mais real. E o que queremos fazer é que, se você for para o polígono, vamos aqui no décimo nó Desculpe, décimo quadro, reduzimos o comprimento para zero e depois dizemos 140 quadros, queremos que o comprimento seja 100%. Sim. Espero que também possamos fazer alguma animação da duração. Sim, podemos e vamos fazer assim, selecionar tudo, usar S, talvez fazer com que seja bem rápido no meio e tipo, então sim. E agora, se eu assistir tudo, vamos ver em tela cheia aqui. Agora, se você assistir a tudo, agora a animação começa. Vamos assistir na página Editar. Então, com as linhas, eu poderia ter sido um pouco mais preciso. Mas, sim. Você pode ver que as linhas começam um pouco mais devagar por causa do nosso gráfico e depois vão um pouco mais rápido no final É assim que você pode fazer uma animação de mapas em três D. Veja, não é realmente difícil. Tudo o que você precisa fazer é fazer a mesma animação duas a três vezes e, no final, você será um mestre nisso. Você também pode adicionar logotipos ou algum logotipo de navio. Você pode estruturar isso exatamente da mesma forma que fizemos agora. É muito fácil de fazer. Com isso dito, agora estamos no final desta aula. Portanto, tenho certeza de que abordamos muita coisa e você pode ter muita confusão. Você pode me fazer todas as perguntas que quiser. Mas eu também encorajaria você a assistir novamente esses tutoriais Se em alguns lugares eu fui muito rápido, você pode simplesmente pausar o vídeo assisti-lo novamente porque, sim, eu posso realmente imaginar que é muito difícil lidar no começo, mas quando você assiste novamente, aprende de novo com seus erros , as possibilidades são tão ilimitadas quando se trata de fusão na resolução do inverno Então, sim, se você tiver alguma dúvida, deixe-a nos comentários no painel de discussão e nos vemos na próxima aula.