Masterclass de iluminação cinematográfica — faça qualquer cena parecer um filme

1. Apresentação: Ah. Em um mundo onde todo mundo quer uma aparência cinematográfica, poucos entendem onde ela realmente começa Então, aqui estão algumas dicas, mas aqui está o problema. Escolhemos equipamentos caros, câmeras sofisticadas e lentes rápidas Só para acabar frustrado. Mas e se o segredo não estivesse na câmera? E se estivesse na sua frente o tempo todo? Sim, iluminação, a arte invisível que separa o comum do inesquecível Eu sou Adi, um cinegrafista que passou anos decodificando o mistério Por meio de falhas, frustrações e centenas de tutoriais, acho que decifrei o código E agora estou entregando para você. Sem configurações caras, sem orçamento de Hollywood, duas luzes e muita criatividade Se você está pronto para transformar seus vídeos em puro cinema, esta aula é onde tudo começa. Esta é a master class de iluminação cinematográfica. 2. Estrutura do curso: E antes de começarmos, deixe-me dar uma visão geral rápida do que abordei nesta aula e de como estruturei toda a aula. Nas primeiras seções, começarei com o básico. Vou te ensinar quais os diferentes tipos de luzes que existem no mercado. Qual é o papel de todas essas luzes e qual luz seria boa para você se você fosse iniciante e quais luzes estou usando Então, vou apresentar toda a iluminação, porque entendo que se você quiser comprar uma luz on-line para sua videografia, existem inúmeras opções, e é muito difícil saber qual delas seria boa para o propósito, para o que você serve E depois de abordarmos todos os diferentes tipos de iluminação do mercado , passaremos aos fundamentos da iluminação Por exemplo, estaríamos aprendendo sobre a luz principal, que é a luz principal, estaríamos aprendendo sobre a luz de fundo. Estaríamos aprendendo sobre a luz ambiente, por exemplo, as lâmpadas, o que estou usando E também aprenderíamos quais são as funções principais e como podemos manipular as configurações da luz ou como podemos manipular a posição dessas luzes para criar uma aparência ou sensação diferente Estaríamos aprendendo como uma luz pode moldar o objeto e moldar o ambiente, como uma luz pode transmitir certos sentimentos ao público E depois de aprendermos todos os conceitos básicos e fundamentais, a diversão começa Demonstrarei como iluminar vários cenários e, o mais importante, mostrarei como obter aparências completamente diferentes no mesmo quadro simplesmente ajustando as luzes em ângulos diferentes e simplesmente ajustando a câmera em ângulos diferentes Então, vou mostrar os bastidores de muitas cenas diferentes, o que eu recriei dos filmes, e depois mostrarei meu processo de pensamento por que eu posiciono a luz de uma certa maneira porque era isso que eu estava perdendo. Além disso, quando comecei minha jornada, eu veria a cena final Eu veria todas as luzes sofisticadas que as pessoas estão usando, mas não veria como elas estão usando, onde colocaram a luz, onde colocaram a câmera E é exatamente isso que vou te mostrar nesta aula. Então, agora vamos começar. 3. O que é uma luz de estúdio: Nesta seção, aprenderemos sobre os diferentes tipos de luzes disponíveis no mercado. E a primeira luz e as luzes mais usadas são as luzes de estúdio com uma caixa flexível. As luzes do estúdio são compostas por três componentes. Primeiro, a luz principal, segundo, é a caixa flexível que é fixada na frente da luz. E o terceiro é um tripé confiável e resistente. Eu uso luzes de estúdio o tempo todo. Isso é o que estou usando para iluminar essa foto também. Mas com uma reviravolta que podemos abordar mais tarde, desde que comecei minha jornada, comprei essas luzes baratas da Amazon que servem ao propósito da época, mas alguns meses depois, acabei comprando uma luz de estúdio adequada E eu uso essa luz de estúdio pelos próximos quatro a cinco anos, e recentemente eu atualizei para outra luz de estúdio, que vou contar mais tarde, e isso mudou o jogo Portanto, se você leva a sério a produção de filmes ou a criação de conteúdo, é muito importante investir já em uma boa luz de estúdio, porque depois de comprar essa luz, ela durará anos Mas sim, também abordaremos alguns tipos diferentes de outras luzes, para que você possa ver qual é a melhor para você. Mas algumas das vantagens das luzes de estúdio são que elas são portáteis, práticas e podem ajudá-lo a criar a aparência que você quiser Eles são super versáteis e muito comuns, e também é muito fácil comprar muitos acessórios para essas luzes. Mas algumas das luzes escuras são essas luzes, elas podem ser As luzes em si não seriam volumosas, mas a caixa flexível, que vem na frente da luz, pode ser volumosa E se você tiver um espaço pequeno, isso pode ser um pouco problemático. Então, muitas vezes, quando comecei , morava em um apartamento pequeno. Eu tinha um quarto muito pequeno e tinha muita dificuldade manter a luz em uma determinada posição e um determinado ângulo para obter a melhor aparência, porque era muito volumosa e a caixa macia na frente também era muito volumosa Então você tem que ter isso em mente. Mas, além disso, essas luzes são o melhor investimento de todos os tempos para qualquer pessoa. E você pode usar essas luzes para iluminar as fotos da entrevista. Você também pode, se for uma luz boa e poderosa, também pode usar essas luzes ao ar livre, que mostrarei mais tarde. 4. Minhas luzes de estúdio favoritas: E agora sua pergunta seria: qual luz estou usando? Então, estou usando uma luz de uma marca chamada Sun Crafter e o motivo pelo qual escolhi essa luz está definida É uma luz principal, que é extremamente, extremamente poderosa. Tipo, agora, estou usando essa luz a cerca de dois ou 3%. E se eu colocasse 200%, toda a filmagem ficaria superexposta Mas essa não é a principal razão pela qual comprei essa luz. Eu tenho essa luz porque essa luz também é uma luz RGB, então eu posso mudar a cor dessas luzes para qualquer cor que eu quiser É por isso que eu acho que essa luz é muito útil, porque eu a uso para fotos de entrevistas, fotos como esta, mas também uso a mesma luz para criar qualquer ambiente cinematográfico ou criar qualquer visual dramático ou criar qualquer visual dramático Então é por isso que eu investi nessa luz. É uma luz muito boa para a faixa de preço. Então essa é a luz que estou usando. 5. Precisa de uma luz LED?: E o segundo tipo de luzes são luzes LED ou faixas de LED. Você pode ter visto essas luzes em filmes ou também pode ter visto seus criadores favoritos usando essas luzes. Eles são muito bons. Eles também são baratos e você também pode alterar a intensidade das luzes nas luzes LED. Mas o problema é que a qualidade da luz que sai das luzes LED não é muito boa e, às vezes, elas também não são tão fortes. Mas para alguns de vocês iniciantes, acho que uma luz LED também pode mudar o jogo porque é uma faixa pequena A caixa macia que vem na frente dessa faixa também é muito pequena. Então, se você mora em um espaço compacto e quer apenas iluminar sua cena apenas para uma foto falada como esta , acho que a luz LED pode ser uma boa opção para você. Você não precisa optar por uma caixa flexível grande e volumosa com uma luz de estúdio Mas o fato é que o modelo topo de linha dessas luzes LED pode ser caro. E os mais baratos, por enquanto, são muito bons. Mas depois de um certo ponto, o desempenho diminui ou eles simplesmente desaparecem se você comprar na Amazon. Sim, eu realmente faço sua pesquisa sobre a luz LED. Mas se você realmente leva a sério o cinema, eu ainda recomendaria comprar uma luz de estúdio grande e bonita Ou o que você também pode fazer é usar uma luz LED como luz secundária. Então, é claro, você pode comprar uma luz grande e também pode comprar uma luz LED que funcionaria como uma luz secundária, você sabe, para atuar como luz de preenchimento ou luz de fundo, o que estou usando aqui. Mas eu não estou usando luz LED. Estou usando outra coisa, que vem a seguir. 6. Por que as luzes tubulares são as melhores: Luzes de cola ou lâmpadas tubulares. Eu tenho um pequeno bastão de luz também da marca chamada Sun Crafter É chamado de TL 30. E os postes de luz são, eu acho, um dos meus equipamentos de iluminação favoritos porque são tão pequenos, tão pequenos que você pode colocá-los em qualquer lugar. E se for um bastão de luz de boa qualidade, você pode criar qualquer clima com essa luz. Então a luz do bastão, o que eu estou usando é, você sabe, acender aqui, me iluminar. Assim, você também pode controlar a luz do bastão com seu telefone. Então você vê, isso é o que a luz está fazendo, a luz tubular está fazendo, que está em um ângulo maior. Que funciona como luz de fundo, mas aprenderemos sobre luz de fundo Então não se preocupe com isso. Portanto, algumas das vantagens dos bastões luminosos são altamente portáteis. Eles não são tão caros. Acho que o que eu tenho custa apenas 100 dólares, e é muito bom. E a parte boa desses bastões é que você também pode operá-los com a bateria. Portanto, você não precisa colocar um cabo. É por isso que isso oferece flexibilidade para colocá-lo em qualquer lugar. Eu usei essa luz como luz ambiente, que mostrarei nas próximas seções Nas próximas seções, combinei a luz principal e a luz do estúdio para criar looks muito, muito legais. Estou muito animado para compartilhar essa seção com você. Mas vamos aprender o básico primeiro. Isso é muito importante. Algumas das coisas que você deve ter em mente ao comprar uma luz de bastão é que ela é apenas uma luz secundária. Isso é apenas apoiar sua cena junto com a grande luz, porque muitas vezes, se você tem a luz esta entrevista filmou assim, apenas uma luz tubular ou uma luz de bastão não é suficiente. Além disso, por estarem em um tubo, a propagação da luz pode ser grande. Então, se eu quisesse apontar sozinho, isso não seria possível com uma luz tubular porque a luz simplesmente se espalharia por toda a sala. É por isso que estou usando uma pequena grade na frente da minha lâmpada tubular para que a propagação da luz não seja muito grande. Portanto, o que você deve ter em mente é que a luz tubular não pode ser sua luz principal. 7. Luzes práticas ou ambientes: E a próxima são luzes práticas. Então, luzes práticas são as lâmpadas, o que estou usando na parte de trás, a lâmpada que está aqui. Então, sim, se eu simplesmente desligar isso, eu posso te mostrar o quão chata a cena seria Então, se eu simplesmente os desligar, é assim que fica, e se eu apenas os ligar, é assim. Então, eu uso luzes práticas em muitas das minhas fotos porque elas parecem aconchegantes. Isso também dá alguma profundidade ao vídeo. Mas também é muito importante comprar, você sabe, o tipo de luz prática Phillips Hugh Você também encontraria muitas opções mais baratas para essas luzes práticas. Portanto, se você tem um abajur de mesa, pode torná-lo aconchegante adicionando mais calor alterando a cor da luz, e também pode torná-lo mais azul ou alguma outra cor maluca se quiser um visual criativo É por isso que também é muito importante que, se você quiser filmar em um estúdio como esse, ou se quiser filmar em seu escritório doméstico ou se quiser filmar em sua casa, certifique-se de obter aquela boa luz RGB porque essas luzes, o que eu tenho, não são RGB, então podem ser muito brancas ou também podem ser muito quentes Então, agora eu configurei para 3.300 kelvins, ambas as luzes, então elas estão dando essa É por isso que não se trata apenas comprar a luz mais cara. Também é muito importante focar na luz ambiente, porque é isso que está dando a aparência à sua cena 8. Por que usar um softbox: E agora vamos falar sobre caixas flexíveis. Lembre-se de que eu disse que estou usando essa luz principal como uma luz de estúdio com uma caixa macia. Obviamente, quando você procura luzes, haveria milhares de opções para uma luz de estúdio, mas também haveria milhares de opções para uma caixa flexível. Portanto, uma caixa flexível é um equipamento que vem na frente da luz. É assim que minha imagem ficaria. Sem uma caixa flexível, você pode ver que é muito resistente. Então essa é uma luz que vem diretamente da luz do meu estúdio. Mas se eu colocar uma caixa macia na parte superior , isso torna a imagem um pouco mais suave, um pouco mais suave e um pouco mais neutra, um pouco mais aconchegante É por isso que uma caixa flexível é usada em uma luz de estúdio. Mas com uma caixa macia, você deve comprar. Então, eu estou usando uma caixa flexível, que é uma caixa macia parabólica Portanto, é circular. Tem essa profundidade maior. Portanto, quanto maior a profundidade, mais suave será sua imagem E quanto maiores as caixas flexíveis, mais suave seria sua imagem porque essas caixas flexíveis parabólicas vêm em Eles têm 60 centímetros de diâmetro, 90 centímetros, 120, 180. Mas o problema é quanto maior a softbox que você tem, mais espaço ela precisa Então, desde os últimos quatro anos, estou usando essa caixa flexível parabólica, que tem 90 centímetros, e acho que é boa Não consigo imaginar uma caixa flexível de 120 centímetros de diâmetro aqui porque isso ocuparia muito espaço As caixas flexíveis parabólicas são as caixas flexíveis mais comuns usadas pelos criadores ou também usadas em filmes 9. Softbox retangular: Também existem outras caixas flexíveis. Por exemplo, uma caixa flexível retangular. Então, o que uma caixa flexível retangular faz é ajudar você a não derramar Portanto, há algumas caixas flexíveis, que medem 30 centímetros por 120 ou 30 centímetros por 90 Então, o que eles fariam é reduzir o espaço da luz derramada Quanto mais magra a caixa macia, mais magra a caixa macia retangular, menos luz ela se espalharia por toda parte E quanto maior a caixa flexível, mais luz ela transbordaria O boi macio que estou usando tem, é claro, 90 centímetros. Está derramando muita luz. Então é assim que a imagem parece originalmente quando eu filme, e é assim que ela fica, você sabe, quando eu fiz a gradação e a correção de cores É por isso que caixas flexíveis retangulares são usadas para minimizar o derramamento de luz 10. Softboxes em tira ou LED: E agora temos as caixas flexíveis. Portanto, caixas flexíveis são usadas com as luzes LED. Eles são muito finos e são super portáteis. Mas a luz que sai disso não é tão suave porque a profundidade da caixa flexível não é tão grande. Então, sim, você deve estar atento ao escolher a caixa flexível Se você é iniciante e se leva a sério criação de conteúdo ou se leva a sério o aprendizado de cinema, eu escolheria uma caixa grande e macia de 90 centímetros, eu diria É um bom ponto de partida para aprender e oferece muitas possibilidades. Eu só tenho uma caixa flexível, e estaríamos recriando muitas cenas malucas com apenas uma caixa flexível, mesmo sem caixa flexível, não se preocupe com isso Esta aula trata de aprender iluminação cinematográfica com o mínimo de cuidado Então, agora que discutimos as caixas flexíveis comumente usadas, também existem diferentes tipos de caixas flexíveis que são usadas na indústria, como uma lâmpada chinesa. Existem alguns difusores grandes que são usados em um set de filmagem Aria, estou assumindo que você é apenas um iniciante. Você é um criador como eu. E primeiro de tudo, tipo, não temos espaço para guardar uma caixa macia de 200 metros. Então, sim, é por isso que eu não discuti essas caixas flexíveis com você, porque eu não quero perder seu tempo. Então, agora vamos para a próxima seção. 11. O que é uma luz principal: Sim. Depois de aprendermos sobre os tipos de luzes e os equipamentos, agora é hora de acendê-las e aprender sobre elas. Portanto, o primeiro tipo de luz é a luz principal. Então, a luz principal é a luz que está vindo aqui, o que eu estou usando para me iluminar. E a luz principal é a luz principal da cena. A luz principal meio que define toda a cena. Uma luz principal também pode ser colocada aqui. Uma luz principal também pode ser colocada atrás de mim. Uma luz principal também pode ser colocada fora da janela, atuando como luz solar ou luar Falaremos sobre eles mais tarde. Mas sim, uma luz principal é a luz principal na cena que determina onde o público deve focar. E como é a luz principal, por exemplo, se a luz da tecla é suave ou se a luz da tecla é forte, isso determina como o público se sentiria. 12. Diferentes posicionamentos de luz chave: Depois de aprendermos o que é uma luz principal, agora vamos falar sobre os diferentes tipos de posicionamento das luzes principais em uma foto de entrevista. Porque uma vez que você aprende a esclarecer um assunto em uma foto falada como essa , você pode entender o básico e começar a criar o que quiser Portanto, a primeira colocação de uma luz principal, a colocação mais comum de uma luz principal, ao acender um assunto durante uma entrevista ou, você sabe, apenas ao acender um assunto em geral é colocar a luz da chave a 45 graus. É assim que o objeto fica quando eu coloquei apenas uma única luz de tecla a 45 graus. Ele dá uma aparência bem definida. É perfeito para entrevistas e também dá dimensão à face do assunto. Você pode ver que um lado da face do objeto está um pouco iluminado e o outro lado um pouco escuro. Então isso cria um pouco de profundidade, dá um pouco de forma ao rosto porque se eu colocar a luz principal bem na frente da câmera, e a luz principal estiver voltada para o objeto, é assim que a imagem fica. Então, se você ver se eu comparo o ângulo em 45 graus e se eu comparar o ângulo em zero grau, há muita diferença. Se você quiser criar mais drama na cena, leve a luz principal para 90 graus. Então, o que acontece nessa foto é que um lado do meu rosto está iluminado e o outro lado está completamente na sombra E isso cria um pouco de drama na cena. E em muitos filmes, muitos programas de TV, eles usam essa técnica em que colocam a luz principal a 90 graus. Você também pode usar esse visual para uma entrevista se quiser que a entrevista pareça um pouco mais dramática. Então, sim, estou apenas lhe dando as ferramentas, e então você pode criar como quiser, o que quiser, dependendo do tipo de sensação que você está procurando. 13. O que é uma luz Rembrandt: E a próxima é a luz Rembrandt. Então lembre-se, no primeiro cenário, eu disse que coloquei a luz da chave em 45 graus. O que a iluminação de lembrança faz é que você eleva a luz um pouco mais alto e, você eleva a luz um pouco mais alto e seguida, inclina a luz em cerca de 45 graus Então, agora o que está acontecendo é que a luz está bem acima da cabeça do sujeito e está projetando uma sombra do outro lado. E se você pode ver o rosto do outro lado, ele cria um triângulo, e isso dá uma dimensão muito legal a um rosto. Isso é chamado de iluminação Rembrandt. E por que é chamada de iluminação de Rembrandt, como muitos de vocês sabem, Rembrandt era um artista renomado, um pintor renomado um Na maior parte de suas pinturas, ele pintava retratos de pessoas assim De um lado de seus rostos, eles seriam um pequeno emaranhado que dava uma profundidade tão bonita ao rosto, em comparação com se você mantivesse a luz voltada para o objeto Então, sim, essa é a iluminação Rembrandt para você. 14. Técnica de iluminação de borboleta: E a próxima é a iluminação de borboletas ou iluminação primordial Aqui, colocamos a luz principal na frente do objeto, mas colocamos a luz da tecla um pouco alta e ela está apontando para baixo no objeto. Agora, o que acontece é que a parte superior, a testa, os cabelos, estão um pouco iluminados, mas a parte inferior do objeto cria uma sombra suave sob o nariz e o queixo Você pode usar essa técnica de iluminação quando quiser uma aparência simétrica no rosto, quando quiser uma aparência simétrica 45 graus, você não vê a face inteira do objeto, mas em algumas cenas, você quer mostrar a face inteira do objeto, mas quer que ela fique bonita, então você pode usar a técnica da borboleta 15. O que fazer e não fazer com iluminação: Essas foram algumas técnicas de iluminação com a luz principal, e algumas coisas que você deve ter em mente ao iluminar um objeto com a luz principal acesa certifique-se de que o objeto não tenha olhos de guaxinim E o que eu quero dizer com olhos de guaxinim é isso. Agora você pode ver que há muitas sombras sob os olhos Portanto, você sempre precisa se certificar de colocar a luz em uma posição boa o suficiente e colocar o objeto em uma posição boa o suficiente para que não haja tanta escuridão sob os olhos. E o próximo passo é, se você quiser iluminar um assunto em uma cena neutra, tente deixar a luz um pouco mais suave. Às vezes, da sua caixa flexível, se a luz não for tão suave, afaste-a um pouco do objeto. Quanto mais você avança, é claro, a intensidade da luz diminuiria, mas a suavidade aumentaria Então, na verdade, quando você está filmando a si mesmo, como eu estou filmando, você faz uma filmagem de 1 minuto, sabe, quando está filmando pela primeira vez, depois olha no computador para ver se a luz está muito forte Se estiver parecendo forte, e mesmo que você tenha trazido a luz mais para trás, ela ainda está forte, então o que você deve fazer é pendurar um difusor na frente da luz E é exatamente isso que estou fazendo aqui nesta sala. É assim que essa cena ficaria sem um difusor. Ou você sabe o que? Vamos falar sobre toda essa configuração mais tarde. Não se preocupe 16. O que é uma luz de preenchimento: E agora vamos falar sobre o segundo tipo de fonte de luz, que é a luz de preenchimento. Uma luz de preenchimento é uma fonte de luz secundária em uma configuração de iluminação e é usada principalmente para reduzir o contraste ou suavizar as sombras Nesta cena, você pode ver que este é o vídeo, essa é a aparência da imagem sem a luz de preenchimento e é assim que a imagem fica com a luz do campo. E, claro, uma luz de preenchimento não seria tão forte quanto a luz principal. 17. Diferentes posicionamentos de luz de preenchimento: E agora vamos aprender sobre a localização do voo. Portanto, geralmente a luz de preenchimento também está a 45 graus, mas do outro lado, quando você está iluminando um assunto para uma entrevista, em casos normais. Mas o que você também pode fazer é mover a luz de preenchimento para 90 graus, que também daria uma dimensão diferente ao rosto. E às vezes o que você também pode fazer é colocar a luz de preenchimento em cerca de 45 graus, mas atrás do objeto. E dessa vez, a luz de preenchimento se torna uma luz de fundo, mas aprenderemos sobre a luz de fundo na próxima seção Mas sim, vamos falar um pouco mais sobre a luz de preenchimento. As luzes de preenchimento não são apenas luzes, o que você pode usar. Você também pode usar um refletor que pode atuar como preenchimento. Quando falo de refletor, o que quero dizer é isso Então você vê esse branco, como se diz? É um pano branco. E o que essa coisa branca está fazendo agora é me dar um preenchimento positivo. Então esse refletor está agindo como um preenchimento positivo, que significa que a luz do sol é tão ofuscante, que está chegando ao meu rosto Essa é a luz principal, mas como não tenho luz de preenchimento, posso usá-la como refletor E o que é realmente legal sobre esse refletor é que ele tem sites diferentes Então é assim que meu rosto fica quando o lado branco ilumina meu rosto como um preenchimento negativo. Então, deixe-me mostrar os outros lados também. E eu vou te mostrar como fica o interior dourado. Então você pode ver a diferença de que agora minha luz de preenchimento está um pouco quente porque agora, é claro, a luz do sol está sendo refletida por esse refletor dourado Então, esse refletor, o que estou te mostrando, acho que você pode comprá-lo por um preço super barato É apenas um pedaço de plástico, então você realmente não precisa ter um caro. E acabei de comprá-lo na Amazon. O refletor, o que estou usando, tem 60 centímetros por 120 centímetros. Portanto, é bem grande e faz um ótimo trabalho com todas as minhas necessidades de filmagem Então, sim, vamos falar sobre preenchimento negativo e mostrar como isso se parece. Então você pode ver que esse refletor é bem grande e vem com um pacote Então, o primeiro lado é, obviamente, o lado branco. O segundo lado é o lado dourado e temos mais lados. Então isso está escondido em algum lugar aqui dentro. Há uma coisa escondida, que é um difusor que eu usaria em algumas cenas futuras, e também posso mostrar agora, mas vamos mostrar os outros lados também Agora você pode simplesmente girá-lo e eu posso colocar o difusor novamente E agora, se eu colocar o lado preto , vamos ver como fica. Agora, o lado direito do meu rosto está completamente escuro. Um lado do meu rosto é, obviamente, iluminado pela luz principal, que é a luz do sol, porque eu coloquei um refletor preto aqui que está absorvendo todas as E esse tipo de absorvedor de luz, o absorvedor de luz negra, é chamado de negativo f, e também o usaríamos em cenários futuros , onde eu mostraria alguns exemplos da vida real Mas agora vamos mostrar como podemos difundir a luz do sol? Então, vamos tirar o refletor. Então, aqui vamos retirá-lo. E funciona, e espero que não caia. E agora o que isso está fazendo é me dar uma luz super suave. Então, isso está realmente agindo como uma luz de estúdio. Então, se eu me virar um pouco mais para a luz, como se a luz estivesse a 45 graus, você pode ver como meu rosto fica bonito com a luz do sol, mas estamos usando esse difusor barato Então, preencher a luz é, obviamente, adicionar um preenchimento positivo, você sabe, reduzir o contraste. Mas se você quiser aumentar o contraste , pode usar um preenchimento negativo, que significa simplesmente bloquear a luz um lado e você pode fazer isso colocando um pano preto do outro lado, no lado oposto da luz principal. As luzes de preenchimento também podem ser luzes ambientes. Por exemplo, se você estiver iluminando uma cena de um lado e não tiver uma luz de preenchimento, poderá usar uma lâmpada do outro lado, que funcionaria como uma luz de preenchimento. Então, a luz de preenchimento, sim, não precisa ser uma luz de estúdio cara ou não precisa ser uma luz de filmagem. Também pode ser apenas uma luz que está deitada em seu 18. Por que usar uma luz de fundo: Agora vamos falar sobre luz de fundo. O que é luz de fundo luz de fundo é colocada atrás do objeto, geralmente em um ângulo alto, apontando para a nuca ou ombros. Por exemplo, nesse caso, você pode ver a aparência da cena sem luz de fundo E agora, quando eu ligo a luz de fundo, a forma do objeto muda completamente A função principal de uma luz de fundo não é iluminar um objeto, mas dar uma dimensão diferente a um objeto, você sabe, adicionando luz de fundo E, na maioria das vezes, a luz de fundo também é usada para que você possa separar o assunto do fundo Assim, os espectadores podem ver a profundidade, a distância entre o fundo e o assunto. Nesse caso, também estou usando uma luz de fundo, que me ilumina a partir daí. Então, se eu desligar isso, é assim que eu pareço. E se eu ligar isso, veja, isso dá uma dimensão extra. Está me iluminando nas bordas do meu corpo. E sim, é isso que a luz de fundo faz. 19. Diferentes posicionamentos de fundo iluminados: E onde você colocaria a luz de fundo. Portanto, o posicionamento clássico da luz de fundo está no topo do objeto. Então, aqui você coloca a luz de fundo atrás do objeto, mas em um ângulo. Então, está iluminando o objeto de cima para baixo, e está iluminando a cabeça do objeto. E isso, é claro, separa o assunto do plano de fundo Mas, em muitos casos, uma luz de fundo pode ser usada na lateral do objeto, como estou usando agora. Então, está meio que complementando a luz principal. Então, a luz principal está me iluminando desse lado. E para evitar muitas sombras, usei a luz de fundo Mas se você quiser uma foto mais dramática, pode manter a luz de fundo desse lado do objeto Então, um lado do objeto está iluminado e o outro está completamente escuro. Eu adoro usar luzes de fundo e, sim, você também pode fazer muitas fotos criativas com a luz de fundo ao introduzir cores É por isso que o sun Crafter TL 30 que estou usando como luz de fundo é RGB, então você pode usar qualquer cor que quiser Se eu usar azul ou vermelho louco, isso dá um pouco mais de drama ao rosto do sujeito e a toda a cena. E às vezes você pode iluminar uma cena inteira com apenas uma luz de fundo Então você desliga a luz da tecla, desliga a luz de preenchimento e deixa a luz de fundo acesa, e isso é chamado de efeito de silhueta Nesse efeito, apenas a luz de fundo ilumina o objeto, e isso dá um pouco de drama. Então, aqui você pode ver o rosto do sujeito, mas não inteiramente, o que cria um pouco de curiosidade que cria um pouco de drama na cena E, claro, com a luz de fundo, você pode usar uma luz de fundo forte para criar um pouco mais de drama e também pode usar uma luz de fundo suave, que é o que estou usando agora Então está lá, mas para pessoas normais, elas não conseguem realmente dizer que está lá. Sim, essa é a diferença entre usar uma luz de fundo rígida e uma luz de fundo suave. E uma dica importante ao usar a luz de fundo é evitar o derramamento de luz Veja, neste caso, a luz está se espalhando e vai para todos os lugares, e também está entrando na lente da câmera, e então você pode realmente ver que há uma luz colocada objetivo principal de colocar luz em uma cena é que o público não saiba que é uma luz. Deveria parecer um pouco mais óbvio que, ah, oh, há uma janela. Então, é claro, haveria uma luz vindo de lá ou uma lâmpada. É por isso que a luz está iluminando o assunto aqui. E, às vezes, a luz de fundo também pode ser obtida usando luzes práticas Por exemplo, como discutimos que na luz de campo, as luzes de campo podem ser obtidas como uma luz prática. A ferrugem também pode ser obtida como uma luz prática. 20. Como usar luzes práticas: E a próxima é a luz ambiente. Então, sim, como você pode ver, há candeeiros de mesa aqui. Então, sim, junto com a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo, acho que a luz ambiente também atua e dá um pouco mais de dimensão à cena Então, sim, se você tiver alguns candeeiros de mesa, use-os realmente na foto. E na próxima seção, também mostrarei como usar uma mistura de luz ambiente, luz principal e luz de fundo para criar algumas fotos dramáticas Portanto, não se preocupe com isso, mas sim, luz ambiente também é muito importante para ser usada em qualquer cena, seja uma entrevista, uma cena de drama ou qualquer tipo de cena 21. Detalhes sobre iluminação de entrevista: E agora vamos falar sobre como eu iluminei a cena. Então, é claro, estou usando uma luz de tecla, mas com um toque especial. Portanto, essa luz principal tem uma caixa flexível, uma caixa flexível de 90 centímetros na frente dela, mas também tem uma grade Então, uma grade em forma de favo de mel se parece com isso. E o que essa grade faz é ajudar a não derramar a luz Então, por exemplo, se você ver esses dois casos, o primeiro foi sem a grade em forma de favo de mel E a segunda é com a grade em forma de favo de mel, e você pode ver a diferença entre o derramamento Depois de colocar tudo, a luz no meu rosto ainda estava um pouco forte e eu não tinha espaço suficiente para colocar minha luz mais longe de mim. Então, o que eu fiz foi pendurar um lençol na frente do meu rosto. Então é assim que a luz parecia sem o lençol. Então você pode ver que é assim que eu fico sem o lençol. Então, é claro, eu também posso reduzir a intensidade da luz. Eu posso reduzi-lo assim, mas ainda sinto que é um pouco áspero no rosto. As sombras são um pouco duras, e essa é uma foto normal de entrevista, então eu não queria usar aquela aparência áspera É por isso que acabei de pendurar um lençol na frente da luz, e ele dá uma aparência muito mais suave Mas o que acontece é que, assim que você coloca o lençol, a intensidade da luz diminui porque ela está filtrando muita Então, eu aumentaria a intensidade da luz até que a exposição ficasse boa no vídeo. Então, sim, essa era a minha luz principal, e ela está colocada a 45 graus e um pouco acima do meu rosto, e está apenas apontando para mim. Então essa é a luz principal. E agora eu não estou usando uma luz de preenchimento. Estou usando meu monitor apenas como luz de preenchimento. Então, meu monitor é colocado aqui, se eu simplesmente desligá-lo, é assim que a cena parece. Na verdade, não está fazendo muita coisa, mas tem uma aparência sutil. E se eu ligar isso, e eu acabo de deixar um fundo branco na área de trabalho, então ele está emitindo algum tipo de luz, luz muito sutil, mas não muito. E então, é claro, a próxima luz, o que eu estou usando é a luz de fundo E estou usando o motivo pelo qual coloquei a luz de fundo lá, é que essa luz também está meio representando a luz que sai daquela lâmpada Então, o que também é muito importante ao iluminar uma cena é que você só deve colocar a luz nas posições em que já existe uma luz ambiente colocada Por exemplo, se eu desligasse as duas luzes , a luz de fundo realmente não faria sentido. Deixe-me desligar isso. Então, se eu desligo essas luzes, a luz de fundo não está realmente fazendo sentido Tipo, não sabemos de onde vem essa luz. Mas se eu acender a lâmpada na esquina , as pessoas podem pensar que a lâmpada está emitindo essa luz no meu rosto Estou apenas usando a combinação dessas duas luzes de estúdio para iluminar essa cena, e a luz de fundo também está a 45 graus e um pouco mais alta. E a seguir estão duas luzes ambientes. Então, eu só tenho essas lâmpadas em intensidade muito baixa para que não distraiam muito, porque aqui, você deve se concentrar em mim, não no fundo Então, o que você também deve ter em mente é que a luz principal deve ser a mais forte. A luz de fundo não deve ser tão forte quanto a luz principal. É por isso que eu recomendei que você usasse luzes Phillips Hue ou outras luzes, porque você pode alterar a intensidade porque, com as luzes normais, você não pode alterar a intensidade e elas seriam muito E então, para complementar isso, você precisa aumentar o brilho da luz principal. E quanto mais você aumenta o brilho, quanto mais áspero, mais áspero fica o rosto do objeto. Então, sim, é assim que a cena é. E confie em mim, foram necessárias muitas tentativas e erros para configurar essa foto porque acabamos de tentativas e erros para configurar nos mudar para essa nova casa, e então eu tenho esse novo estúdio, e tentei muitos tipos diferentes de configurações, muitos tipos diferentes de configuração de luz, muitos tipos diferentes de posicionamento da câmera , o posicionamento do plano de fundo. E então, no final, chego à conclusão de que usaria essa configuração para ministrar este curso. Então, também há uma coisa que, se você é iniciante e, claro, comprou as luzes, fez o curso, aprendeu tudo As coisas também podem não funcionar no primeiro grupo, mas você precisa continuar tentando, talvez voltar às aulas que eu ensinei e realmente ver onde coloquei a luz, por que coloquei a luz, e depois experimentar você mesmo. E depois, muitas vezes, apenas pratique. E quanto mais você pratica, depois de ter a configuração, pelo menos a configuração de fala, próxima vez, se precisar filmar, não precisará gastar horas filmando a configuração. exemplo, confie em mim, passei os últimos dias tentando descobrir qual seria o principal cenário de tiro na cabeça para esta aula. E uma vez que eu tenha essa configuração agora, eu também a usaria nas aulas futuras. Mas eu também tentaria outras configurações , porque também é muito bom se desafiar e dar dimensões diferentes ao aluno. E sim, dê o exemplo de que, se eu posso fazer isso, você também pode fazer. Então, sim, aprender o básico é uma coisa, mas depois experimentar e descobrir por si mesmo é o que você aprenderia mais 22. O que é uma teoria de cores: Teoria da cor para iluminação cinematográfica. Então, alguns de vocês já devem ter ouvido falar sobre isso. A maioria de vocês não. Mas o que é uma teoria das cores? A teoria das cores é a arte e a ciência de usar diferentes tipos de cores para criar a aparência que você deseja. Por exemplo, os padrões de cores mais comuns são azul-petróleo e laranja Você veria em muitos filmes que o motivo pelo qual as pessoas escolhem azul-petróleo e laranja é porque, se você vê o gráfico da teoria das cores, azul-petróleo está de um lado e laranja está do outro lado E essas são chamadas de cores contrastantes porque ambas têm aparência completamente diferente e, uma vez combinadas, dão uma aparência muito bonita à imagem E eu usei muitos desses tipos de cores na próxima seção. E agora você saberia por que usei essas cores porque elas apenas fazem a imagem parecer mais dramática, tornam a imagem mais vibrante. As cores quentes, como amarelo, vermelho ou laranja, quando misturadas com verde, azul ou roxo, dariam uma aparência muito legal. E agora que você estava ouvindo a teoria das cores de mim, se você voltar e conferir a maioria dos filmes ou séries de TV, eles usam teorias das cores porque muitas vezes você veria que havia uma amarela e, no fundo, uma luz azul ou uma luz ciana em algum lugar E você pode escolher o tipo de look que deseja. Por exemplo, se você quiser uma aparência legal, se quiser uma imagem fria , suas cores primárias seriam as cores frias, como azul, verde ou roxo. E então as cores de apoio seriam as cores quentes, como amarelo, vermelho ou laranja. Mas se você quiser uma aparência mais quente, as cores primárias seriam as cores quentes e, em seguida, as cores secundárias seriam as cores frias E é isso que eu também usei nas próximas cenas, que, se você ver essa cena, esse era o visual aconchegante em as cores quentes são as cores dominantes e há um pouco de azul no fundo. Mas eu mudei completamente essa cena inteira para uma cena fria usando as cores frias como cor primária e depois a cor quente como cor secundária. Assim, você pode usar as rodas de cores para iluminar a cena de algumas maneiras diferentes. A primeira forma são rodas de cores gratuitas, o que eu já disse. Mas o que você também pode usar é algo chamado de cores análogas, que são as cores próximas umas das outras Por exemplo, se você ver essa cena do filme Duna, essa cena tem amarelo, laranja e vermelho Não tem outras cores complementares. E eles também dão uma certa aparência. Então, esse tipo de técnica de iluminação é chamado de técnica de iluminação análoga E há outra maneira de iluminar uma cena é por meio de tríades de cores Nessa cena, você pode usar três cores complementares diferentes. Por exemplo, vermelho, azul e amarelo. Então, obviamente, de todas as três cores, você pode escolher quais podem ser as dominantes e quais duas não são tão dominantes na cena. Então, sim, é por isso que é muito importante aprender a teoria das cores para iniciantes e uma vez que você a aprenda e comece a implementar a teoria das cores em sua cena, isso mudaria completamente o jogo. E é por isso que eu recomendaria luzes RGB também para a luz principal e a luz de apoio, porque sim, fotos de entrevistas são uma coisa, mas se você quiser uma aparência criativa, pode fazer isso se tiver uma luz RGB E é por isso que estou usando o Suncrafter, porque sim, a combinação dessas duas luzes é muito boa Então, sim, se você estiver interessado em conferir essas luzes, você pode conferir meu Amazon Link abaixo. Claro, se você comprar a luz desse link, isso também me apoiaria. 23. Exemplos do mundo real: Agora que aprendemos sobre todos os fundamentos e toda a teoria da iluminação cinematográfica, agora é a parte divertida Então, vou passar por cenas diferentes e vou te ensinar exatamente como eu iluminei essa cena. E qual foi o meu processo de pensamento? Qual foi o meu processo de pensamento de colocar a câmera, colocar a luz, reduzir a luz em alguns lugares. Então, vamos embora. 24. Como criar uma cena aconchegante: Nessa cena, vou uma olhada aconchegante no meu estúdio caseiro, temos uma luz de tecla e mantenho a câmera diretamente no meu rosto. E a cadeira está inclinada em cerca de, eu acho, 45 graus. Então, sim, então a câmera não está, tipo, diretamente na minha cara. E, claro, agora vamos filmar a primeira cena. Nós temos um problema. O problema é que aqui estou tentando retratar na cena que a luz está sendo produzida a partir da lâmpada ambiente, mas a lâmpada já está muito acesa com a luz principal da minha chave Então, o que eu faria é inclinar a direção da caixa flexível para que a luz da caixa flexível não fique na lâmpada, esteja apenas em mim E é aí que a grade também é muito útil, porque a grade está realmente me ajudando a não derramar luz na planta e nas paredes atrás Eu também tentaria trazer a caixa macia um pouco trás porque achava que a luz estava um pouco forte. Então eu trouxe a caixa flexível de volta, mudei o ângulo, e é assim que a foto fica. É uma foto decente, mas também sinto que meu rosto parece um pouco quente demais , porque agora o que está acontecendo é que a luz está caindo no meu rosto, mas também está caindo nas cortinas, e então a luz está sendo refletida pelas cortinas do meu rosto no lado direito. Sim, isso não é realmente um visual agradável, na minha opinião. Então, o que eu fiz foi também desligar a luz ambiente e depois abrir a cortina Quando abro a cortina, os óculos do lado de fora funcionam como uma parede preta porque ainda é de manhã cedo, então não há sol algum E aqui o que eu faria, eu tiraria a foto semelhante novamente, e agora eu teria mais sombras em um lado do meu rosto, e deveria parecer um pouco mais agradável Mas é claro que agora queremos experimentar um pouco mais, porque com uma luz, a cena parece bastante decente, mas queremos experimentar com mais luz. Então, o que eu estaria fazendo é usar uma luz de preenchimento. Então, aqui o que vai acontecer é que eu mudaria a cor da luz de preenchimento para, tipo, um luar, uma luz azulada. O que eu faria seria colocar essa luz de preenchimento Depois de colocar a luz de preenchimento do lado de fora, também me certifico de que a luz de preenchimento esteja atrás de mim, então ela age como uma luz de fundo, para que não fique diretamente no meu rosto Portanto, haveria uma aparência azulada sutil devido ao posicionamento antipático, e pareceria que eu tenho uma luz da lua no meu rosto de um lado Então essa é a aparência da cena, e aqui usamos apenas uma luz principal, que estava iluminando um lado do meu rosto e uma luz de fundo, que, é claro, também atua como uma luz de preenchimento, e está dando aquele efeito de luar Então, o que você acha? E, claro, eu também mudo as posições diferentes da câmera. Então, algumas fotos eram de largura média, outras fotos estavam de perto, e então eu também estou mostrando ao livro o que estou lendo. Portanto, também é muito importante que, se você estiver filmando qualquer sequência, certifique-se de tirar uma foto ampla, de perto e média E sim, isso lhe daria uma sequência completa e, claro, forneceria mais informações para o público. 25. Como recriar a luz da lua: Na última cena, deixamos a configuração um pouco mais aconchegante. Mas nessa cena, queremos mantê-la um pouco mais fria. Queremos mostrar um pouco mais a luz noturna. Então, para conseguir isso, o que fiz foi colocar a luz da chave do lado de fora e, para torná-la menos forte, é claro, pendurei meu lençol em cima da luz da chave E por isso, dá uma aparência muito bonita e suave na sala, nas paredes da sala, na mobília, na cadeira. E uma vez que eu sento lá, quase parece que a luz da lua está caindo no meu rosto E para complementar a luz da lua, para tornar a cena um pouco mais vibrante, estou usando minha lâmpada que dá uma aparência calorosa e aconchegante E, na minha opinião, a luz da lâmpada não era tão poderosa. Então, o que eu fiz foi colocar outro pequeno tubo de luz atrás da lâmpada. Então, na realidade, existem duas lâmpadas que fornecem luz quente, que são a luminária de mesa e minha lâmpada tubular. Mas é claro que você não vê a luz do tubo na imagem. Então, as pessoas do público pensariam que toda a luz quente vem da lâmpada. É por isso que também é muito importante ter um pouco mais de cuidado com o posicionamento das luzes Quase deveria parecer que não havia nenhuma luz. A cena é iluminada por coisas bastante óbvias, como os candeeiros de mesa, como a lua, porque se o público descobrisse que você colocou as luzes aqui, você colocou luzes lá, você sabe, luzes de estúdio, então toda a cena parece um pouco mais artificial. Então, sim, foi assim que conseguimos esse visual, novamente, com duas luzes de estúdio, é claro, tirei fotos em ângulos diferentes, você sabe, em diferentes distâncias focais apenas para dar mais informações ao público. Então, sim, o que você acha? 26. Filmagem em ambientes internos usando a luz solar: E aqui estão mais alguns exemplos de fotos diurnas. Então, o que eu fiz nessa cena foi que eu estava deitada no chão e a luz do sol estava caindo de um lado. Isso está fazendo meu rosto parecer escuro do outro lado, e isso cria um pouco de drama na cena. Coloquei a câmera em um suporte C, e aqui estou eu sentado na cadeira e a luz do sol está caindo em um lado do meu rosto. Então, meio que você pode ver as sombras. Você pode ver meu corpo meio iluminado. E também tirei mais algumas fotos em ângulos diferentes, e em todos os ângulos, você pode ver que a luz do sol está caindo em um lado do meu rosto, dando aquela aparência cinematográfica Apenas certifique-se de que, se você estiver filmando sob qualquer luz, a luz deve estar inclinada 27. Filmagem ao ar livre sob luz solar direta: E aqui estamos filmando quando o sol está iluminando um lado do meu rosto Essa foto pode ser um pouco dramática, você sabe, se você quiser usá-la para esse propósito. E sim, o sol está apontando para o meu rosto como uma luz forte, e isso pode servir a um propósito, mas podemos experimentar algo diferente. Então, vamos tentar isso. Agora, o que eu fiz foi colocar um lençol branco entre mim e o sol, e isso me dá uma aparência muito bonita e suave no meu rosto Na foto anterior, você viu que havia muita luz forte e que pode servir a um propósito, que pode dar uma aparência mais dramática. Mas essa foto pode dar uma aparência um pouco mais suave e neutra E aqui o que eu também posso fazer é usar o sol como uma luz vibrante. Então, agora o sol está a 45 graus, e acho que também está em um ângulo , não está super na minha cabeça. Está a 45 graus, eu diria, e está apontando para baixo e a luz está apontando para mim, e isso dá um pouco de drama no meu rosto, um pouco de contraste no meu rosto. Um lado do meu rosto tem um pouco de sombra e o outro lado é um pouco mais claro. Mas agora, o que vamos fazer é usar esse refletor para ver como ele afeta a luz no meu rosto Então esse seria o lado negro. Então, se eu colocar o lado preto aqui, agora você pode ver que há muito mais escuridão no lado esquerdo do meu rosto E se eu apenas virar para branco, agora as sombras no meu rosto seriam um pouco menores Então, eu estou apenas segurando com minhas mãos aqui. E se eu tirar, então isso é sem o refletor. Então você pode ver que há uma mudança sutil na face do assunto. Então, sim, estamos fazendo tudo de graça. Não há luz usada e, ainda assim, você pode obter uma aparência profissional no rosto do sujeito. 28. Iluminação de head taking para estúdio: Então, isso seria uma cena falada no meu estúdio, e eu só estou tentando descobrir que tipo de posição de luz é boa. E na primeira configuração, estou mantendo a luz à minha esquerda, e a luz do sol está caindo no meu rosto pela direita. E, claro, coloquei a luz em ângulo de 45 graus em relação à câmera. É um tiro. Parece um pouco decente, mas, claro, aqui, as pessoas podem dizer que eu coloquei uma luz à minha direita. E parece um pouco antinatural porque a luz do sol está caindo de um lado Então, é claro, o lado em que a luz do sol está caindo, esse lado deve ser mais brilhante Então, o que eu fiz foi fazer com que parecesse certo. Coloquei a luz principal na direção que a luz do sol estava realmente caindo e coloquei a câmera bem na frente do meu rosto porque é uma foto de cabeça falada. E é assim que fica quando coloco a luz principal no mesmo lado em que está a luz ambiente Isso é o que eu quis dizer na seção anterior: isso é o que é chamado de luz motivada. Para que seu público sinta que a luz vem de uma fonte de luz natural, ao passo que, na verdade, vem de uma fonte de luz artificial. Então, sim, é assim que a foto parece. E se eu desligar a luz da tecla, então você pode ver como está escuro porque, é claro, a luz do sol está realmente iluminando o fundo, não o objeto, que sou eu mesmo. E a luz principal está, é claro, me ajudando a iluminar o assunto. Mas se eu tirar a foto com uma lente grande angular , posso ver que um lado do meu rosto está completamente escuro. E se eu não quiser fique muito escuro, então o que eu faria colocar uma luz de preenchimento no outro lado para é colocar uma luz de preenchimento no outro lado para que ela preencha um pouco meu rosto para que não haja muitas sombras em um lado do meu rosto, porque eu realmente não vou ter uma aparência dramática agora Então, sim, o que você acha? 29. Como simular a luz do sol em ambientes internos: Então essa é uma das minhas cenas favoritas até agora. Então, eu fiz um vídeo inteiro sobre a fabricação de café ASMR. E, claro, a luz que você vê neste vídeo é toda falsa. Então, criei essa luz com minha Suncrafter, a luz principal do estúdio, e coloquei uma porta de celeiro na frente da luz para que a luz não se espalhe E não estou usando nenhum refletor ou difusor na frente porque a luz do sol geralmente é muito forte Ela lançava uma sombra bastante forte. Então, sim, esse era o look que eu estava procurando. E é assim que fica na cozinha onde eu estaria filmando Mas achei que parecia um pouco falso. Eu coloquei a luz em um ângulo onde o sol normalmente está. É assim que fica com a luz, e é assim que fica sem a luz, e parece incrível. E, claro, estou colocando a câmera em diferentes ângulos e tirando algumas fotos, que cumpriria a sequência. E uma coisa que você notaria é que, seja qual for a foto que estou tirando, a luz está quase no lado oposto da câmera. Então, eu quero que minha câmera nunca fique perto da luz. Minha câmera nunca está paralela à luz. Sempre em um ângulo, principalmente oposto à luz, e isso também dá um efeito muito bom e dramático. E porque a luz às vezes era muito forte, lançava muitas sombras Então, para isso, usei o refletor, que está levantando um pouco as sombras Então, sim, essa foi a foto e, claro, mudei muitos ângulos diferentes. Eu filmei close-ups, fotos de grande angular, principalmente close-ups, e também estou me certificando de que estou gravando o áudio Então, sim, e essa foi a cena final em que eu estava chegando, e sim, você também pode ver aqui que a luz é a luz do sol que está iluminando apenas um lado do meu rosto. E isso dá uma boa atmosfera cinematográfica. Então, sim, o que você acha dessa sequência? Então você vê com uma luz, você pode fazer a luz como a luz da lua, você pode fazer a luz como a luz do Então, essa é uma parte muito legal de ter uma luz RGB. Então, sim, o que você acha? 30. Filmagem no quarto — parte 1: Então essa é outra cena muito interessante que você pode criar no seu quarto. Então, aqui, é claro, o primeiro passo foi fechar a cortina. Então essa foto foi tirada durante o dia. É por isso que eliminei qualquer luz externa. Então, sim, isso daria uma sensação de luz noturna. E então eu coloquei luz do meu estúdio sem nenhum acessório na frente. E então eu, é claro, pendurei meu bom e velho lençol Esse lençol está me dando aquela luz azul suave e cremosa que pareceria para o público que a luz da lua está E para complementar o luar azul, coloquei um candeeiro de mesa quente ao lado da cama E como a luz desse abajur quente não era suficiente, o que fiz foi colocar minha luz tubular atrás do candeeiro de mesa. Então, para o público, eles, é claro, não veriam a luz do tubo e pensariam que toda a luz quente vem dos candeeiros de mesa. E mais uma coisa que é muito importante, o que eu fiz nessa cena foi colocar algumas toalhas escuras ao lado do meu rosto, no lado esquerdo. A razão para isso é que eu tinha medo de que a luz da lua caísse sobre os guarda-roupas, os guarda-roupas brancos, e então eles refletissem Então, eu não queria a luz azul no meu rosto onde ela não é necessária. É por isso que coloquei essas toalhas escuras e também tirei algumas fotos em diferentes ângulos. Então, sim, é isso. Então me diga o que você acha? 31. Filmagem no quarto — parte 2: Mãe, hmm. Agora, o que eu queria fazer era criar uma aparência de luz solar, uma aparência de luz solar intensa. Então, para isso, o que eu fiz foi colocar um acessório na frente da luz. Esta é apenas a cortina do meu banheiro, e era bem pequena, então eu a tirei só para ter alguma textura na cama no meu rosto Então parece que a luz do sol está vindo da janela, e a janela tinha essas persianas. E isso também está me ajudando a eliminar a luz direta que incide sobre meu rosto, que pode parecer um pouco forte. Então, depois de ajustar a luz e as persianas, essa é a aparência da minha foto E nesta cena, eu estou usando apenas uma luz. Não há luz gratuita porque simplesmente não faria sentido. 32. Como simular a luz da lua: Essa é uma cena muito interessante que eu iluminei com apenas uma luz de estúdio e algumas luzes ambientes Então, é claro, como você pode ver, a luz do estúdio é colocada do lado de fora, que é minha luz principal, a TL 300 C, e eu mudei a cor da luz para luz azulada, que meio que se replica como a luz da E para deixar o luar um pouco mais suave, coloquei um difusor Isso me dá uma luz azul muito bonita e suave que cai nas paredes da sala e parece a luz da lua E a luz que complementa a luz da lua é minha luminária É uma lâmpada em forma de cogumelo que está apenas na minha mesa. Então, sim, isso dá uma cor complementar. Então isso dá uma cor laranja ou quente, e a luz azul dá uma cor fria. É por isso que essa imagem parece um pouco mais cinematográfica. E então eu também estou tirando alguns close-ups e algumas luzes saindo do meu teclado. E essa também é uma foto muito especial. Aqui você pode ver que a luz da lua está caindo no meu rosto como luz de É muito sutil, então parece um luar. E para complementar isso, mantive a lâmpada na moldura, que, obviamente, está atrás de mim Então, sim, isso também dá uma atmosfera cinematográfica muito boa. Foi assim que consegui esse visual e, sim, usamos apenas uma luz de estúdio para iluminar a foto. E se eu desligasse tudo, então é assim que a foto fica. E isso foi quando a luz da lua estava acesa, e foi quando eu acendi o abajur da mesa. O que você acha? 33. Cena dramática com luz única: Aqui nesta cena, o que eu queria fazer era iluminar a cena com apenas uma luz de estúdio. E eu consegui isso com o Sun Crafter a três C vermelhos, e é apenas uma luz de estúdio, e tem a mesma temperatura de calor da luz por trás dela Portanto, há uma lâmpada ambiente, e essa é quase a mesma temperatura desta luz de estúdio E aqui estou eu sentado em um banquinho na frente da câmera, um pouco mais perto da câmera, então percebi que a foto estava um pouco escura Então o que eu fiz foi comprar esses refletores baratos da Amazon E o que eu fiz agora foi colocar o refletor prateado, que está refletindo a luz no lado escuro, que está levantando as sombras um pouco mais no lado escuro porque eu pensei que estava um pouco E se eu colocar o lado preto do refletor, então, é claro, você pode ver que há muitas sombras em um lado do meu rosto A razão pela qual eu coloquei a luz nesse ângulo é porque o público pode sentir que a luz da lâmpada grande, a luz da grande luz do estúdio está vindo da lâmpada. Então, é claro, é um pouco intencional. Você pode ver o fundo iluminado com a lâmpada e também pode ver que ligo as telas do meu monitor e do meu laptop. Então isso está dando um pouco de profundidade em um lado do meu rosto, que é, claro, de uma cor completamente diferente, que é azul. Então, essa também é uma cor complementar. Veja bem, você pode iluminar uma cena com apenas uma luz e um pouco de luz ambiente e torná-la super cinematográfica Então, sim, deixe-me saber o que você acha. 34. Iluminação dramática — parte 1: Essa também é uma cena muito especial que eu filmei no meu banheiro, com as duas luzes Então, aqui, a luz primária é a luz que está pendurada aqui em um suporte C. E eu mantive a luz em uma temperatura um pouco quente, e ela está me iluminando da mesma forma que uma luz no topo da bacia se acenderia. Mas sim, a luz no topo da bacia era muito forte e tinha uma temperatura de cor muito ruim. É por isso que escolhi a TL 30, a lâmpada tubular. E o que eu também fiz foi que, as paredes do banheiro são feitas de óculos, coloquei uma luz vermelha fora do meu quarto, fora do banheiro. E isso está iluminando as paredes, e isso está iluminando um pouco de fundo. Isso está dando um pouco de textura à imagem. Você pode ver que existem algumas linhas vermelhas, e isso meio que complementa a luz esverdeada quente Na maioria das cenas, usamos a luz principal, a luz grande como luz primária, mas nessa cena, é o contrário. Isso é o que eu estava dizendo, também no começo, que as luzes tubulares são luzes realmente especiais porque podem caber em qualquer lugar. Eles podem ser pendurados em qualquer lugar. Então, sim, eles podem ser colocados em qualquer lugar, e sim eles são usados em muitos filmes, muitos comerciais, muitos vídeos musicais Então, sim, o que você acha dessa cena? 35. Iluminação dramática — parte 2: Quero dizer, essa cena, o que estou fazendo é me deixar mudar para minhas cores favoritas, que são o azul-petróleo e não os vermelhos, mas um vermelho um pouco mais claro, algo assim Essa é minha combinação de cores favorita porque, sim, eu simplesmente adoro. Então, aqui você pode ver que o que está acontecendo é que eu estou usando cores complementares. Então eu coloquei a luz principal ao lado da cortina, então quase parece que a luz está vindo de fora, mas não é Eu coloquei a luz principal aqui. E como as luzes criadas pelo sol são luzes RGB, estou apenas mudando a cor Também estou alterando a saturação. No momento, não está totalmente vermelho. É um vermelho um pouco menos intenso. Mas o azul aqui, a luz de fundo aqui que está cheia de intensidade E com a luz de fundo, estou usando o pequeno tubo de luz, mas para tornar a luz de fundo um pouco mais suave, estou usando um pequeno difusor na frente da luz de Então, sim, acho que isso também é muito útil. E sim, é assim que essa cena parece, e você pode ver que eu sou assim no quadro e estou me iluminando de um lado do lado oposto da câmera. Então, eu estou sentado aqui. Por exemplo, se eu estiver sentado ereto, a câmera está a 45 graus à minha esquerda. E, desculpe, a luz da tecla está a 45 graus à minha esquerda e a câmera está a 45 graus do outro lado à minha direita. E a luz de fundo também está a 45 graus. Então, a partir de todos esses exemplos, acho que você pode realmente descobrir que a câmera, a luz de fundo, a luz principal, a luz principal, todos os tipos de luzes, nunca estão no mesmo plano. Por exemplo, a câmera nunca está paralela ou nunca está próxima à luz principal. A câmera nunca está próxima à luz de fundo. Então, você deve realmente ter em mente que é uma coisa muito simples, mas muitas vezes esquecemos isso, e então percebemos que a filmagem inteira não parece realmente cinematográfica E você pode ver que apenas mudando cores diferentes, podemos conseguir uma aparência tão bonita. E porque as cortinas, o que eu tenho, não são cortinas super opacas Não é uma cortina que pode eliminar todas as luzes, então você ainda pode ver um pouco da luz externa, você ainda pode ver as luzes vindo de fora, que também dá um pouco mais de profundidade ao fundo E essa também é uma das minhas combinações de cores favoritas que você pode ver em muitos filmes. Mas acho que os verdes são um pouco intensos demais. Então, sim, vou apenas reduzir a intensidade do verde, algo assim. Ou talvez e também a intensidade dos vermelhos. Algo parecido. As cortinas também estão atuando. Também está dando um pouco de clima à cena. Parece que é um quarto. Não são apenas paredes pretas, porque eu realmente gosto de não gostar quando há uma entrevista filmada ou filmada em um filme ou quando muitos criadores gostam que o fundo seja escuro, então você realmente não vê. Você não tem contexto suficiente de onde a ação está ocorrendo. E é por isso que é muito importante ficar de olho no fundo, também no Mac, para que o fundo não fique muito escuro o tempo todo. Então, sim, foi assim que conseguimos essa chance. E, claro, estou usando uma caixa flexível e uma grade na parte superior porque não queria que a luz se espalhasse por essas paredes Eu quero que a luz esteja apenas no meu rosto. Então, sim, acho que esse look é muito legal. O que você acha? 36. Obrigado por assistir!: Sim, isso nos leva ao final desta aula. E para o projeto desta aula, quero que você recrie pelo menos três cenas do que eu ensinei aqui Então, é claro, você pode usar as luzes Sun Crafter, o que eu estou usando, ou você também pode comprar algumas luzes baratas da Amazon para começar Isso é o que eu fiz há oito anos. Mas se você está falando sério, eu investiria em uma luz boa e agradável. Sim, a quantidade de aprendizado que você obtém ao comprar uma luz profissional é muito, muito mais do que comprar uma luz barata no começo e , de qualquer forma mais do que comprar uma luz barata no , você precisa comprar as mais caras ou as luzes de estúdio adequadas Realmente tente recriar as três cenas. E se você está com dificuldades para se recriar, basta comentar abaixo na aula, e eu ficarei feliz em ajudá-lo Basta me dar uma captura de tela e me dizer na descrição o que está acontecendo e quais problemas você está enfrentando Então, sim, esse foi o fim dessa aula. E para obter mais informações sobre o projeto dessa turma, basta conferir a descrição. E sim, espero que você aproveite muito a master class de iluminação cinematográfica, e nos vemos na próxima