Transcrições
1. Apresentação: Fazer um vídeo cinematográfico não
é uma ciência espacial. Existem algumas
técnicas comprovadas que qualquer pessoa pode usar para fazer com que sua
foto chata pareça cinematográfica Sou Adi,
cinegrafista profissional, YouTuber e criadora de Comecei minha jornada cinematográfica há
quase uma década e, honestamente, se eu soubesse o que estou
prestes a mostrar agora, teria
dito anos andando por
aí E é exatamente por isso que
criei essa aula para você. Eu reuni as técnicas mais práticas e fáceis de
seguir que você pode começar a usar agora mesmo e fazer qualquer cena
que pareça cinematográfica Não importa se
você está fotografando seu smartphone ou com sua câmera
sem espelho, e você não precisa de nenhuma
experiência anterior com Tudo que você precisa é de algo para
filmar, e você está pronto para ir. Se você está pronto para fazer com que
seus vídeos pareçam cinematográficos
, vamos começar
2. Projeto do curso: : Antes de começarmos
a aula propriamente dita, quero falar com você
sobre o projeto da aula porque acredito que isso
também é uma
parte essencial do aprendizado. Então, o projeto de aula
para esta aula seria quaisquer técnicas ou
dicas que eu esteja dando a você, eu quero que você use as
mesmas técnicas e faça um vídeo de 30 a 62 ou um curta-metragem ou um diário
ou uma cena como esta Esse é o
projeto de classe para você, e se você quiser
mais informações
, confira a seção de projetos de
classe. E agora vamos
começar com a aula.
3. O efeito de primeiro plano: O efeito de primeiro plano. Essa é uma das maneiras mais fáceis fazer com que qualquer foto pareça cinematográfica Como você faz isso?
Deixe-me explicar. Na primeira foto em que estou
trabalhando na minha mesa, parece um clipe decente, mas podemos torná-lo
mais interessante. Em vez de filmar
diretamente sobre o assunto, o que estou filmando
na minha mesa, o que você pode fazer,
vou mover
a câmera um pouco
atrás dessa planta E deixe algumas folhas caírem
parcialmente na frente da lente. E como essas
folhas estão
perto da lente e
mais longe de mim, elas meio que agem como um
objeto embaçado na frente da E agora essa moldura
tem um primeiro plano, que é a folha na
frente da lente E esse
efeito desfocado na frente da lente e o objeto
no fundo, isso meio que dá um pouco
mais de profundidade ao vídeo Não parece mais plano. Parece mais complexo
e,
claro, mais cinematográfico Então, se isso não ficou claro, deixe-me dar outro exemplo. Aqui no sofá, não estou colocando nada diretamente
na frente da câmera Em vez disso, estou filmando
em um ângulo em que a mobília
fica naturalmente em primeiro plano Então, agora o que
está acontecendo é que, claro, há uma profundidade na moldura, mas eu não estou realmente adicionando nada
intencionalmente
na frente da lente Então, a mesa, a mobília naturalmente agem como algo
em primeiro plano É claro que fica meio embaçado quando está
mais perto da lente E à medida que vai em direção ao
assunto, que sou eu, fica mais claro
para o público, e isso, é claro, adiciona
mais camada à moldura. Aqui nessa situação, eu poderia ter filmado
essa cena normalmente Mas, em vez disso, estou filmando
por uma porta. A moldura da porta atua como um elemento de
primeiro plano e dá a essa foto uma perspectiva mais
interessante Então, o que eu geralmente faço é que, se
estou filmando ao ar livre
ou em ambientes fechados e se eu quiser dar
uma aparência cinematográfica
a um quadro, a um vídeo,
o que eu faria seria procurar
os ou em ambientes fechados e se eu quiser dar uma aparência cinematográfica
a um quadro, a um vídeo,
o que eu faria primeiros planos
e os
colocaria parcialmente na frente da lente, e então a então Eu o uso em todos os meus blogs de viagens ou quando estou filmando
para o cliente Eu uso isso o tempo todo. Portanto, sempre procure qualquer tipo de primeiro plano e basta colocá-lo na
frente da lente Mas aqui estão algumas coisas que você
deve ter em mente. Ao fazer esse efeito
de primeiro plano. Primeiro, sempre verifique se
o assunto está em foco. Às vezes, o
que acontece é que, se você está filmando nós mesmos e não
temos essa tela giratória, o que eu agora conectei
à minha câmera E se colocarmos o primeiro plano, a câmera filma
ou focaliza automaticamente o Isso acontece muito quando estou
filmando com meu iPhone. Portanto, sempre verifique se o
assunto está no foco. E a segunda dica é usar uma lente com menor número de
abertura Então, o que acontece é
que, se a lente tiver número de
abertura 1,8, 2,8 ou até quatro, ela cria mais desfoque no fundo ou se algo estiver
em primeiro E esse efeito de primeiro plano, parece muito bom O que quer que esteja em primeiro plano, se estiver embaçado, e se
essa coisa não estiver embaçada, age como uma distração, porque agora o foco não é
apenas o assunto, é também o primeiro plano, e agora
parece se estiver embaçado, e se
essa coisa não estiver embaçada, age como uma distração,
porque
agora o foco não é
apenas o assunto, é também o primeiro plano,
e agora
parece apenas uma obstrução. Toda a
atmosfera cinematográfica desapareceu. Portanto, sempre certifique-se de que, se estiver
usando uma câmera sem espelho, use uma câmera que tenha F stop ou número de abertura, o mais
baixo possível O que exatamente o desfoque
está fazendo é ajudar o
público a
se guiar ou a
olhar para o assunto sem se distrair com mais
nada no quadro Então, sim, é por isso que é muito importante usar uma lente baixo F stop ou
baixo número de abertura
4. Use fundos para vídeos cinematográficos: A segunda dica é se
afastar do fundo. Então, se você ver essa imagem
dessa foto de cabeça falante, eu não estou perto
do fundo. Estou perto da parede oposta onde coloquei minha câmera
em frente à parede, e estou aqui conversando com
você e me
certificando de que o fundo
esteja o mais longe possível. Obviamente, meu
estúdio não é tão grande,
mas ainda estou me certificando de que mas ainda estou me certificando o plano de fundo esteja o mais longe
possível. E isso dá a
profundidade da moldura. E isso também separa o
assunto que sou eu aqui, do
fundo e ajuda o público a se concentrar
mais no assunto Você olha para este quadro, eu poderia
ter filmado assim, pé bem
perto do fundo Mas quando eu faço isso,
quase não há desfoque atrás de mim
e a imagem parece plana Realmente não
parece cinematográfico. Então, em vez disso, o que
eu fiz foi me
afastar do fundo. Coloquei a câmera mais
para o canto
da sala e
me posicionei mais
longe da parede Agora há mais distância
entre mim e o fundo, o que cria um bom
desfoque e separação Isso é algo que você
deve
ter em mente sempre
que estiver filmando um assunto ou quando estiver
filmando a si mesmo ou quando estiver fazendo uma
foto de cabeça falada como essa, que
sempre se
afaste o máximo possível do fundo. Agora, se combinarmos as duas dicas, isso significa manter algo
em primeiro plano e ajudar o sujeito a
se afastar do Agora temos ainda mais efeitos
cinematográficos. Agora temos várias
camadas no quadro, no primeiro plano, no assunto
e no plano de Essa camada dá à foto mais profundidade e faz com que
pareça muito mais cinematográfica E, claro, algumas
coisas que você deve ter em mente. Portanto, ao filmar um objeto que se
afastou do fundo, novamente, você deve usar uma lente
com menor ponto F, que ajudaria a câmera a manter o assunto em foco,
a manter o assunto o mais nítido
possível e a tornar o fundo o mais desfocado
possível E isso, é claro,
ajudaria o público a se concentrar mais no assunto
sem se distrair Outra dica, você também
deve estar um pouco mais atento à aparência do
plano de fundo Tipo, para filmar essa
cena,
levei, eu acho, de dez a 15 minutos
apenas para ajustar, você sabe, todas essas telas, as
luzes, a planta e tudo no fundo para que eles ainda estivessem lá. Eles estão aumentando a
estética da moldura, mas também não
parecem muito perturbadores Então, sim, você deve estar
ciente de que sua formação, antes de tudo, não é
mais brilhante do que o assunto Caso contrário, o assunto
meio que não é tão importante. Essa é a história que você
contaria ao seu público. E não deve haver algo muito confuso no
fundo ou algo muito perturbador, como algo cores super brilhantes exemplo, toda vez que eu tenho
cenários como esse, que algo estava
em segundo plano, é muito claro
e me distrai demais Quando estou editando aquele vídeo,
eu meio que reduzo a saturação
daquela coisa específica em segundo plano para
que meu público possa se concentrar mais no
assunto, que sou eu mesmo Portanto, no final das
contas, o objetivo é simples manter o assunto em foco e garantir que
tudo distraia menos
5. Por que usar uma lente zoom: próxima dica e a
mais fácil que você pode fazer é usar uma
lente de zoom. Deixe-me explicar. Se você olhar esta
foto, ela é filmada em uma lente grande angular com uma distância
focal de 16 milímetros Agora, em vez de ficar
perto do objeto, afasto a câmera e amplio o zoom, e é assim que
ela se parece agora. Você pode
ver imediatamente a diferença. Isso é algo que eu
uso o tempo todo, e a principal
razão pela qual parece cinematográfico é algo chamado de compressão de
fundo Quando você aumenta o zoom ou usa
uma lente focal mais longa, o fundo aparece
mais próximo do objeto. Por exemplo, compare
essa foto de 16 milímetros essa
foto que é
tirada em 35 Você pode ver como o fundo fica mais
apertado e comprimido
na segunda foto Isso dá ao vídeo
uma aparência cinematográfica. Mas também há algo muito legal acontecendo
quando você aumenta o zoom. Agora, o fundo
fica mais desfocado. Portanto, não apenas parece mais próximo, mas também se separa
melhor do assunto, o que adiciona uma sensação cinematográfica E agora, se você combinar essa compressão de fundo
com um efeito de primeiro plano, terá o melhor vídeo de todos os tempos Então você vê, por exemplo, como começamos com pequenas dicas básicas. E agora, à medida que
avançamos
nesta aula, com
muita prática, você pode combinar todas essas dicas e fazer com que qualquer cena
em qualquer lugar pareça cinematográfica
6. Enquadramento e composição composição: O próximo é o enquadramento
e a composição. Portanto, se você leva a
sério a videografia, definitivamente deve
conhecer o enquadramento e as composições da fotografia
ou da Portanto, enquadramento e
composição basicamente significam que
existem algumas regras na
produção de filmes e na fotografia que qualquer
fotógrafo de vídeo deve seguir para enquadrar o assunto, e isso faria com que
tudo parecesse cinematográfico instantaneamente A primeira forma de enquadrar um assunto é chamada de regra
dos terços É uma das técnicas de
composição mais básicas e poderosas. Na regra dos terços, você
divide o quadro em nove partes iguais usando duas linhas horizontais e
duas verticais Então, em vez de colocar
o objeto no centro, você o posiciona ao longo dessas linhas ou nos pontos de
interseção Se você estiver usando um enquadramento
centralizado, que também pode ficar ótimo, tente colocar os objetos I ao longo da linha horizontal superior Isso faz com que a foto pareça
ainda mais natural e equilibrada. Se você estiver filmando paisagens, um truque simples é
colocar o horizonte no topo da linha ou na parte inferior da linha, dependendo do que você deseja
enfatizar no céu ou no solo E a próxima são as linhas principais. Essa é outra técnica
poderosa usada por
cineastas de todo o mundo. Essas são as linhas
dentro do seu quadro, como estradas, paredes ou grades. Eles naturalmente
orientam o
olhar do espectador em direção ao seu assunto. Freqüentemente, essas linhas são diagonais, que adiciona uma sensação de profundidade
e direção à foto. Isso torna o quadro mais dinâmico
e visualmente interessante. Então, essas são apenas duas técnicas de
enquadramento, o que eu lhe ensinei, mas
existem muitas delas. E, claro, se eu
começar a discuti-los
, essa aula
duraria cerca de 2 horas. Eu os discuti em detalhes em minha master class cinematográfica de
registro Então, eu expliquei as técnicas de enquadramento mais
usadas por cineastas
ou cinegrafistas, e elas são muito Depois de
assistir a esta aula, você também pode conferir
essas palestras Mas, por enquanto, o que quer que
você esteja aprendendo, acho que se você apenas praticar
essas duas técnicas, o que
acabei de ensinar, você ficará bem. Então, talvez pratique isso primeiro e depois
aprenda mais.
7. Movimentos de câmera cinematográfica: Então, agora que aprendemos o
enquadramento e a composição, vamos falar sobre alguns movimentos
básicos da câmera O movimento de
câmera mais comum que eu uso é deslizar
de um lado para o outro Como eu faço isso? Eu coloco o assunto no centro
ou na regra dos terços. Então eu meio que deslizo a
câmera de um lado para o outro. Então, eu não estou planejando ou
não estou inclinando nada. Estou em pé e
movendo meu corpo inteiro, colocando meu peso
da perna esquerda para a direita
ou vice-versa. E isso dá a você o efeito que sua câmera está em um controle deslizante Eu uso esse efeito o tempo todo, e isso faz com que o vídeo
pareça super cinematográfico É uma técnica simples, mas se for feita corretamente, daria um efeito cinematográfico muito
bonito A única coisa que você
precisa ter em mente é que, ao
deslizar de um lado para o outro, mantenha a
câmera no mesmo nível Então você não está meio que
inclinando a câmera. A câmera permanece
paralela ao chão. Somente o movimento é da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. E, claro, se você colocar
algo em primeiro plano,
poderá ver esse primeiro plano meio que
desaparecendo ou o
primeiro plano desaparecendo ou O próximo empurra e dispara. O que push and shot faz
é dizer ao público que
algo importante está acontecendo
na tela ou que há alguém
no quadro em quem você
precisa se concentrar. Eu uso muito essa foto em meus vídeos de viagem ou quando estou fazendo qualquer tipo
de escalada para o trabalho, ela dá uma aparência cinematográfica
muito, muito bonita Mas, novamente, você precisa se
certificar de que, se estiver se esforçando, estará meio
que fazendo aquela caminhada ninja O Ninja Walk é que você meio que dobra as pernas, segura a câmera
e caminha bem devagar
em direção ao objeto Isso eliminaria todos
os idiotas do vídeo, para que sua filmagem não ficasse instável Mas se você puder pagar, você também pode usar o gimbo Você pode configurar uma câmera no
gimbo e obter um efeito de zoom estável e
suave Pareceria muito cinematográfico. O mesmo que você pode fazer com o efeito
pushout. Então, o efeito pushout é
algo
usado na produção de filmes para que usado na produção de filmes para o público saiba que
o que quer que eles estejam assistindo, não
é tão importante
agora e eles podem meio não prestar tanta atenção a essa coisa de onde
estamos saindo Então, sim, insira e use seus movimentos
simples e super básicos, mas eles contam muitas
histórias para o seu público. A próxima é a captura de rastreamento. Portanto, a captura de rastreamento é algo em que sua câmera está meio fixada em um objeto que
fixada em um objeto
e você concorda
com o assunto. Então isso conta uma
história muito boa para o público. É meio que convidar o público no mundo dos
assuntos e mostrar uma prévia ao vivo do que o sujeito está fazendo Pode ser um pouco
difícil de fazer porque se você não
tem um gimble e está usando apenas um
smartphone ou uma câmera, e se o objeto está se
movendo muito rápido, é um pouco difícil de seguir E se você seguir, a
câmera começa a tremer, então você precisa estar
muito atento Ou talvez diga ao sujeito que
se mova um pouco mais devagar, e então você pode alterar a velocidade no poste ou manter a
velocidade como estava, especialmente se você tiver um gimble e depois fizer
a captura de rastreamento, ela parece muito boa A próxima e
meu tipo favorito de foto é a foto estática. Muitas vezes eu estou
filmando sozinho. Então, esses são os momentos em que eu simplesmente coloco a câmera
no tripé Ou mesmo se eu estiver
caminhando com minha esposa, não
temos uma terceira
pessoa para nos filmar ou eu não pego meu gimble
ou algo parecido Então, montamos o
tripé, montamos a câmera, colocamos uma boa moldura com todas
as técnicas de enquadramento, o que eu ensinei antes,
e apenas fazemos uma foto estática motivo pelo qual eu adoro fotos estáticas
é porque elas meio
que eliminam todo o
caos no quadro. Há apenas um quadro
e a única coisa em movimento ou a única ação
acontecendo vem dos sujeitos. Portanto, não há muito
caos acontecendo, e é muito
agradável de se ver. Então, sim, fotos estáticas
são realmente poderosas, mas se você enquadrou a foto corretamente,
elas são poderosas Então eles são realmente lindos. Tipo, na maioria
dos filmes, muitas
vezes eles estão usando
apenas fotos estáticas. Se alguém está falando com
alguém ou
se está mostrando uma sala inteira, em um quadro, então está usando
apenas aticshot Fotos estáticas são poderosas, mas você deve saber
como enquadrá-las.
8. Configurações de vídeo: Então, por outro lado, uma das coisas
mais importantes, o que você deve ter em
mente, se quiser ter um vídeo
cinematográfico, é gravar nas vídeo
manuais ou gravar
nas configurações de vídeo corretas O que acontece é que, quando compramos uma nova câmera sem espelho
ou um novo smartphone, basta pressionar gravar e
torcer para que o vídeo seja bom E depois verificamos no YouTube. O vídeo filmado
na mesma câmera parece muito
diferente do seu. Provavelmente
porque você não está filmando nas configurações de
vídeo corretas Então, realmente conheça sua câmera. Sempre filme em configurações manuais
de vídeo. O que acontece muitas vezes é
que, se você está filmando
nas
configurações automáticas de vídeo e se a luz muda ou se a cor no cenário do que
você está filmando muda, a câmera meio que se
ajusta sozinha, que é bastante prático, o
que é bastante útil, mas na verdade não parece tão bonita, profissional
ou É por isso que
é muito bom
ter um cenário definindo as configurações
da câmera, acordo com esse cenário. Se a luz mudar, coloque outra
configuração de vídeo, pois essa aparência
realmente
dá uma aparência profissional. Então, sim, conheça a configuração da
câmera, saiba em que tipo de
configurações você
deve filmar quando
estiver filmando em ambientes fechados, que tipo de configurações você
deve filmar quando
estiver filmando ao ar Além disso, se você estiver filmando de um smartphone na minha aula de cinema no
iPhone, pensei em como usar o aplicativo Black Magic Cam, que é o mesmo para iPhones Então, dê uma olhada nessa
aula se você também quiser um vídeo
com aparência profissional um vídeo
com aparência profissional em seu smartphone. Sim, na maioria dos cenários, por favor, por favor, filme nas configurações
manuais de vídeo. rapidez com que você passa de
uma configuração para outra exigiria muita prática. Mas sim, você chegaria lá. Portanto, é melhor começar agora
para que você aprenda mais rápido e possa começar a criar mais vídeos cinematográficos
rapidamente E também certifique-se de que
sua câmera possa filmar em formato de vídeo
log ou bruto ou registrar um
filme de perfil de imagem também pois isso oferece
muito espaço para gradação de cores. Então, quando você está fazendo gradação de cores em qualquer software que você usa, você tem mais espaço para
brincar com as cores Você tem mais opções para tornar esse vídeo mais cinematográfico fazendo uma gradação de
cores pesada Eu ensinei gradação de cores
nos empreendimentos da minha aula
anterior, que eu também os
vincularia na descrição, que você
possa conferir se estiver interessado em
aprender gradação de cores O mesmo acontece com seu iPhone
ou qualquer outra câmera. Filme com a mais alta qualidade de
vídeo
e, se essa câmera puder filmar em log, filme em formato log também.
9. Iluminação cinematográfica: Outra coisa comum
que os iniciantes perdem quando querem tornar o vídeo cinematográfico
é ignorar a iluminação Portanto, a iluminação é um jogo
totalmente diferente para qualquer iniciante
quando está aprendendo videografia É por isso que
criei uma aula separada
chamada master class de
iluminação cinematográfica Nessa aula, compartilhei com vocês algumas dicas simples, como a forma
como estou compartilhando esta aula sobre como tornar qualquer cenário cinematográfico com
apenas algumas luzes econômicas Tipo, eu posso, é claro,
ensinar tudo agora, mas há tantas
coisas para aprender que
acho bom
fazer essa aula e você não se arrependeria. Não é uma aula muito longa. E sim, quando você fizer essa aula,
você dirá: Oh, uau, essas coisas existem, e é por isso que esses
vídeos estão bons E seus vídeos não. Então, sim, a iluminação também é uma
parte muito, muito importante da produção cinematográfica Não se trata de luzes de estúdio. É também sobre como você
filma seu assunto ao ar livre. Então, sim, iluminação é
como se você aprendesse tudo o que
eu ensinei antes do capítulo de iluminação,
é muito bom. Mas se você aprender iluminação, é como
se fosse um outro
nível de produção cinematográfica Então, definitivamente,
definitivamente dê uma olhada nessa aula depois de
assistir isso, porque ,
sim, a iluminação pode
criar ou prejudicar qualquer vídeo.
10. Áudio: Mais uma coisa que é
muito importante ao filmar qualquer vídeo é o áudio, que eu ignorei muitas
vezes desde o início Então, quando você estiver filmando
um registro ou quando quiser ver
um vídeo bruto realmente real enquanto estiver editando, sempre certifique-se de gravar os áudios dos
arredores de tudo o você filma para que você possa manter esse áudio no software de
edição, e isso dê uma aparência
mais natural Mas também como você
escolhe a música de qualquer vídeo, como você escolhe
certos efeitos sonoros, isso também é muito importante se você quer um vídeo cinematográfico Como se filmar fosse uma coisa
e depois colocar o áudio e simplesmente
misturá-los , isso é outra coisa Portanto, o áudio também é muito
importante. Muitas vezes, ruído ambiente. Mesmo se eu tivesse a foto do drone, eu verificaria os efeitos
sonoros do ambiente, você sabe, para colocá-los na foto desenhada, para
que isso desse uma
sensação real ao meu público E, claro, a faixa
musical que você escolher, isso também é muito
importante, pois pode fechar
ou fechar o negócio. Porque se seu
público pode sentir algo que você realmente
quer mostrar para eles, eles podem sentir isso, é
claro, com o visual, mas o áudio também é
muito, muito poderoso Então, aprenda a usar
o áudio também. E isso eu também ensinei nas
minhas aulas de Danci. Então, sim, o áudio é
muito importante. Portanto, não ignore o áudio
ao editar um vídeo.
11. Narrativa: Se você estiver fazendo algum vídeo, não junte clipes
bonitos aleatórios Parece bonito
e é bonito. Mas se não está contando
nenhuma história ou se não está deixando seu público sentir nada, então não adianta. Muitas vezes você já deve
ter visto no YouTube, no Tik Tok, no Instagram, que mesmo que o vídeo que não siga nenhuma
regra, o que eu pensava, tenha tantas visualizações
e tenha tocado tantas vidas ou
tenha tocado tantas pessoas é
por causa da história, do que aquele criador estava Então, no final do dia, tudo o que eu ensinei está de um lado e a história que você quer mostrar do seu vídeo
está de um lado. Então, mesmo
que você os
combine, é quando um vídeo
está no próximo nível. É por isso que é
realmente importante , é claro, aprender tudo. Além disso, você deve saber qual história deseja
contar ao seu público. Sim, colocar um
clipe aleatório é muito fácil, mas a história que você conta de suas aventuras de caminhada ou quando está apenas fazendo
uma palestra sentada é a mais importante. Então, com isso, essa aula
está chegando ao fim. Espero que tenham gostado.
E se você gostou, deixe um comentário. E se você tiver alguma
dúvida,
deixe-a no painel de
discussão e
nos vemos na próxima aula.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
