Sucesso na Skillshare: como fazer um curso da Skillshare de alto desempenho

1. Introdução: Sonhando em criar um curso online, mas não ter ideia por onde começar, se perguntando como estruturá-lo, como nomeá-lo ou até mesmo duvidando, por que alguém ouviria você ou até mesmo duvidando, por que alguém ouviria Bem, você veio ao lugar certo. Meu nome é Adisin, ideógrafo, YouTuber Em 2020, depois de ser demitida do meu emprego e enfrentar uma renda zero, decidi que não queria depender de um emprego para pagar minhas contas e viver com medo constante de ser demitida. Foi quando comecei a ensinar no Skillshare, e essa decisão mudou completamente minha Nos últimos quatro anos, cresci de zero para mais de 33.000 alunos, e meus cursos foram assistidos por mais de 1,2 milhão de minutos. Esses cursos estão gerando uma renda consistente todos os meses. E a melhor parte é que não preciso trabalhar com eles todos os dias. Eu publico um curso a cada dois ou três meses. Nesta aula, vou te ensinar como criar seu primeiro curso de compartilhamento de habilidades on-line bem-sucedido. Abordaremos tudo, incluindo o planejamento estratégico do nome do curso, construção de uma estrutura simples e eficaz, a redação, conteúdo envolvente, a filmagem com facilidade e a edição como um profissional E, claro, também vou dar algumas dicas sobre como criar miniaturas cativantes Ao final desta aula, você teria uma fórmula clara, passo a passo , para criar um curso bem-sucedido de ações de aço. Então, vamos começar e transformar sua paixão em um curso on-line de sucesso. 2. Por que fazer um curso online: Antes de prosseguirmos, primeiro, quero discutir com você por que você deveria fazer cursos on-line. A primeira e mais importante parte é a renda passiva, o que esses cursos geram. Como eu disse na introdução, quando fui demitido do meu emprego em 2020 durante o COVID, eu não tinha nenhuma fonte de renda e, naquela época, decidi que não quero outra pessoa defina quanto eu receberia todo mês E foi aí que entrei nesse mundo de criação de cursos, e isso mudou completamente minha vida. E sim, é uma ótima renda passiva, e é uma renda consistente, o que você receberia mensalmente. É claro que, se você é iniciante, ainda não será a partir do primeiro mês, é preciso continuar fazendo cursos Você precisa fazer bons cursos, aprender com seus erros e implementar o que aprendeu nos cursos a seguir. E é isso que estou aqui para ensinar a você como você pode economizar tanto tempo de tentativa e erro e criar os cursos que as pessoas realmente assistiriam. A segunda é que acho que é uma das coisas mais legais ensinar a alguém o que você ama Sou apaixonado por fazer vídeos, fazer vídeos para o YouTube, trabalhar como freelancer para meus clientes Sabe, eu trabalho como cinegrafista freelancer e sou realmente apaixonado por todo esse mundo da videografia sobre erros de câmera, edição, filmagem e todo E é isso que eu também adoro ensinar a outras pessoas. E é muito legal ver resultados, você sabe, quando você ensina alguém que não tinha ideia de como começar a videografia, e então você vê alguém fazendo vídeos legais online, e então eles mostram para você que, Ei, obrigado, Adi, por causa dos seus cursos, eu sou capaz de fazer isso Acho que é uma das melhores sensações do mundo. E a terceira é a flexibilidade que ela oferece. Obviamente, se você tem uma renda on-line consistente, isso lhe dá flexibilidade para viajar para qualquer lugar. Isso me dá flexibilidade, como cinegrafista freelancer, para dizer não aos clientes com quem eu não quero trabalhar Ou, se eu quiser viajar por, digamos, três meses, tenho uma renda consistente, que também me dá muita flexibilidade para fazer as coisas que eu realmente gosto. E com a criação de cursos on-line, há uma grande chance de que seu primeiro curso não seja bem-sucedido. Mas não desista já nesse momento. Meus primeiros cursos foram terríveis. Se eu os assisto, fico realmente surpreso em saber por que alguém está assistindo isso? É muito ruim. Mas é assim que você aprende. É assim que você aprende a fazer cursos. É assim que você aprende a falar com uma câmera. Você recebe feedback das pessoas, e esses feedbacks são muito importantes porque, assim que você recebe um feedback, você pode implementar e corrigir os seguintes cursos Então, você está criando mais desses cursos que também dão uma ideia do que funciona e do que não funciona. Mas falaremos sobre isso posteriormente nesta seção também sobre quais cursos você deve fazer. 3. Dúvida como professor: Agora que discutimos por que você deveria fazer cursos, sei que alguns de vocês podem estar duvidando que isso seja realmente para Eu sei que alguns de vocês também podem estar pensando que, por que alguém me ouviria? Já existem muitas informações. Já existem muitos vídeos gratuitos no YouTube. Já existem muitos outros cursos que estão sendo feitos e eles já têm muitos alunos. Então, por que alguém me ouviria? Olha, qualquer habilidade que você tenha, se suas habilidades estão aqui, você não está ensinando pessoas cujas habilidades estão acima de você ou são iguais a você. Você está ensinando pessoas cujas habilidades estão abaixo de você. Você está ajudando essas pessoas e tudo o que você vai ensinar, você, é claro, sabe mais do que elas. Então, por que não compartilhar esse conhecimento com essas pessoas e elevá-lo ao seu nível? Muitas vezes também estamos pensando demais se devo fazer isso? Eu não deveria? Eu diria que basta fazer isso. Na pior das hipóteses, ninguém assiste ao seu curso. Pelo menos você aprende alguma coisa. Você aprendeu a editar seu curso, aprendeu a filmar seu curso. Você aprendeu a falar com a câmera. Você aprendeu alguma coisa. E com essa experiência, próxima vez que você fizer um curso, não precisará aprender novamente a editar o vídeo e as filmagens porque você já aprendeu quando estava fazendo o primeiro curso Na próxima vez, o que você precisa aprender é como criar cursos melhores? E eu acho que é uma habilidade muito boa de se ter, especialmente nos dias de hoje, porque acho que, no futuro, restaria apenas alguns empregos para quais as pessoas realmente precisariam frequentar universidades. Todos os outros empregos, todos os outros aspectos que as pessoas aprenderiam on-line a partir disso. 4. Pesquisa de mercado: Nesta seção, eu daria algumas dicas de como você pode fazer pesquisas de mercado para saber qual curso você deve fazer. A primeira etapa de fazer uma pesquisa de mercado é identificar o mercado. Você tem que ver, existem pessoas dispostas a assistir aos cursos, o que você quer fazer? E como você verifica isso pesquisando cursos ou vídeos semelhantes no YouTube ou em qualquer outra plataforma Então, quando eu comecei, quando eu queria fazer este curso, como fazer um curso, havia muitos vídeos no YouTube e, claro, também há muitas aulas sobre isso no Skillshare São aulas e todas essas aulas, vi quantas pessoas estão assistindo essas aulas, e havia um número razoável de pessoas dispostas a assistir a uma aula sobre esse assunto, também no YouTube. Então eu soube que, ok, o que quer que eu vá ensinar, há um mercado decente para isso. E o segundo passo é ver se o mercado está saturado ou não. Vou te dar um exemplo. Eu queria fazer um curso sobre o resultado interno 18. É um software de edição de vídeo. Esse é o software que eu uso. E quando comecei a fazer pesquisas de mercado, vi que há vídeos no YouTube sobre isso. Vídeos gratuitos, você sabe, qualquer um pode simplesmente ir e assistir. Existem muitos cursos sobre a resolução de inverno em seus sites. E isso é de graça. Já existe uma tonelada de material online. E também no Skillshare, havia uma quantidade razoável de cursos sobre a resolução de inverno Então, o mercado está meio saturado. Mas também vi que todos aqueles vídeos e todas essas aulas estão recebendo muitas visualizações e o Winty resolve é um software novo e emergente Então, pensei experimentar e fazer uma aula sobre isso. Acho que essa turma tem, acho que agora, mais de 2000 alunos. E eu fiz outro curso antes disso sobre os invernos, 17, essa turma é, acho que cerca 5.000 alunos. Eu realmente não me lembro. Mas sim, esse era um mercado saturado, mas eu ainda fiz um curso e esse curso funcionou. Há uma vantagem de um mercado saturado. A vantagem é que existem muitos cursos, mas também muitos estudantes. Existem muitos cursos porque todos esses criadores de cursos sabem que, se eu fizer um curso sobre isso, pode haver 30% de chance que esse curso seja bem-sucedido. Essa é a vantagem de um mercado saturado, e a desvantagem de um mercado saturado é que, se você fizer um curso, esse curso poderá se perder em toda a multidão Você sabe, então você realmente tem que se destacar. E como você se destaca é que, ao criar um título efetivo do curso, é criar uma miniatura eficaz, que eu ensinaria Um mercado insaturado é um mercado em que não há muito material sobre esse curso O curso, o que estou fazendo agora, é como fazer uma aula de sucesso no Skillshare Não há muitos vídeos sobre isso sobre você e também não há muitas aulas sobre isso no próprio Skillshare Existem aulas, mas essas aulas são para pessoas que desejam lançar cursos em sua própria plataforma. O mercado está muito insaturado. que significa que eu realmente não sei se há pessoas dispostas a assistir algo assim. Mas a vantagem é que se alguém estiver procurando por algo assim, minha turma seria a única aula que apareceria. Ao estabelecer os benefícios do mercado saturado e insaturado, você pode decidir por si mesmo qual rota deseja escolher Pense que seja qual for a saída deles, você deveria começar. Mesmo se você obtivesse, como eu disse, zero alunos, você aprenderia muito, e da próxima vez, seja qual for o curso que você vai fazer, você será muito melhor do que o primeiro curso. Então, sim, na verdade, basta começar. Mas você também deve ter em mente todos esses mercados diferentes. E o próximo passo para fazer uma pesquisa de mercado é verificar onde seus alunos em potencial estão frequentando. Por exemplo, quando eu queria fazer um curso de resolução da Dvente, muitas pessoas estavam frequentando , é claro, YouTube, porque há muitos tutoriais Também existe um formulário de resolução da Daventue. Então, muitas pessoas também estão lá. Assim, você pode ver os dados demográficos, você pode ver o sexo, você pode ver a idade, você sabe, do seu público potencial E a próxima etapa seria entender as demandas e os problemas que seus alunos em potencial estão enfrentando ao gravar o vídeo com o software Davent resolve Eu estava lendo os comentários no YouTube, você sabe, de quaisquer que sejam os cursos para Dvent resolver isso Quais são as perguntas que as pessoas estão fazendo? Havia muitos grupos no Facebook, eu estava apenas verificando, você sabe, as discussões sobre quais são as perguntas, que estão aparecendo muitas vezes? Qual é o principal problema que essas pessoas estão enfrentando? A resposta para esses problemas, eu posso colocá-la no meu curso. Então, quem estiver assistindo quando eu publicar esse curso, seus problemas seriam resolvidos, então provavelmente seu curso era o único lugar onde você poderia resolver esse problema E o próximo passo na pesquisa de mercado é identificar os objetivos das pessoas. Por exemplo, eu identifico que o objetivo de vocês, das pessoas que estão assistindo esta aula, é que seu objetivo seja fazer um curso on-line bem-sucedido no Skillshare Você não quer falhar. Eu tenho que te ensinar exatamente como fazer um curso, e eu tenho que te ensinar quais são os erros que você deve evitar ao fazer um curso bem-sucedido, e eu tenho que te ensinar como você pode comercializar esse curso para atrair número possível de alunos em seus cursos de compartilhamento de habilidades É assim que, à medida que identifico as metas, fica mais fácil falar sobre as coisas. Fica mais fácil para mim escrever conteúdo sobre isso, filmar conteúdo sobre isso. Então, você realmente deve identificar qual é o objetivo de um público. Por exemplo, fiz um curso sobre como se filmar cinematograficamente Então, o objetivo dos meus alunos naquele curso era preencher um vídeo bonito, sabe, um vídeo cinematográfico sozinhos Eles não precisam da ajuda de mais ninguém? Você pode filmar um vídeo bonito, bonito e com aparência profissional? Sozinho? Tudo que você precisa é de uma câmera e um tripé. E esse era o objetivo dos meus alunos. E acho que entrei nisso porque aquela aula foi muito boa. A próxima etapa, o que você deve fazer ao fazer uma pesquisa de mercado, é a análise competitiva. Você deveria fazer muitas pesquisas se eu vejo uma determinada turma, se vejo alguém fazendo um vídeo sobre o assunto, sobre o que eu quero fazer cursos, quais são as coisas que o instrutor fez de bom para ter muitos alunos Eles tinham um bom título? Eles tinham uma boa miniatura? forma como falavam era muito boa, se divertissem ou soubessem o que davam ou se destacavam, como o que faziam, que suas aulas ou vídeos eram bem-sucedidos E você pode, é claro, anotar que essas eram coisas, o que eles faziam, ou alguns cursos, se não funcionaram bem, por que não funcionaram bem. Você também deve ver alguns vídeos ou aulas que têm muito menos alunos, muito menos visualizações, e depois ver por que as pessoas não os estão assistindo e depois listar o que estão fazendo? Não faça isso para que você não acabe sendo assim. É por isso que também é muito importante fazer análises competitivas. E a última etapa para fazer uma pesquisa de mercado é a declaração de diferenciação É um mundo sofisticado, mas, em termos simples, o que isso significa é como você pode tornar seu curso diferente dos outros. Vou dar um exemplo dessa classe. No Skillshare, há muitas aulas sobre como criar um curso on-line E a maioria desses cursos é para quem deseja publicar um curso em sua própria plataforma. Quase não há aulas sobre alguém que queira publicar um curso no Skillshare, e essa é minha declaração de diferenciação É por isso que é muito importante fazer análises de mercado, pesquisas de mercado. Agora vamos para a próxima seção. 5. Como ensinar melhor: Como ensinar melhor. Vou te dar um exemplo. Eu também era instrutor de fitness e faríamos aulas de ginástica em grupo E havia outro instrutor de fitness. Ele era um atleta de elite em nossa universidade. Suas aulas seriam muito avançadas. Todo o exercício, todos os treinos, o que ele faria com seu treinamento, ele daria isso para as pessoas da aula de ginástica em grupo E a maioria das pessoas que estão em aulas de ginástica em grupo, elas são algum tipo de iniciante ou intermediário Eles não querem fazer todos esses exercícios sofisticados que esse atleta de elite está fazendo, você sabe Eles só querem ter um bom treino. Apenas algo fácil para que eles possam acompanhar, não pense muito. E então eu conversei com eles e eles disseram: Sim, os exercícios são tão avançados que, na aula de ginástica de crescimento, eu me concentro apenas em saber se minha postura está correta ou não, e mal consigo me esforçar E o problema era que aquele instrutor, seu nível de exercícios, estava aqui E as pessoas que estão vindo para a aula dizem, por exemplo, seu conhecimento sobre certos exercícios aqui. E ele está dando a eles exercícios desse nível para fazer em um ambiente muito intenso onde todos os exercícios são baseados no tempo Então você está indo muito rápido, você está se movendo de uma estação para outra muito rapidamente. E é por isso que essas pessoas nem tiveram a chance de aprender esses exercícios, porque eram muito avançadas. A razão pela qual estou contando essa história é que é a mesma coisa com os cursos. Por exemplo, sou cinegrafista profissional e, se estou ensinando videografia a alguém, quero ensinar alguém em seu idioma, para que o que quer que eu esteja dizendo, eles possam entender facilmente, consumir as informações Sempre converse com seus alunos iniciantes em mente. Sempre fale no idioma deles. Por exemplo, se você tem que ensinar algo a uma criança, você ensina uma criança com uma linguagem muito simples. Você não dá a eles explicações realmente complicadas, e é isso que você precisa fazer quando está fazendo um curso Fale no idioma do aluno iniciante. Por exemplo, se eu tiver que falar sobre, digamos, abertura, abertura é algo na câmera que aumenta ou reduz a profundidade de campo. O que você entende? Nada Mas se eu tivesse explicado dessa maneira, a abertura é uma configuração na câmera que muda a quantidade de desfoque que você vê no fundo Então, agora faz um pouco de sentido. Quanto maior o número de abertura, digamos, se eu for para F 11, menos desfoque você verá no fundo Mas se eu reduzir o número da abertura para F dois, você verá mais desfoque no fundo. E, claro, mais desfoque está relacionado à filmagem que parece cinematográfica, à filmagem que parece está relacionado à filmagem que parece cinematográfica, à filmagem que parece profissional. E é isso que o Aperture faz. Então você vê com que facilidade eu expliquei isso, porque todo mundo sabe o que é um desfoque, todo mundo sabe o quão legal o fundo desfocado em um vídeo, em Então eu falei na sua língua para que você possa entender. E é isso que você tem que fazer. Você não precisa transferir seu conhecimento para seus alunos. Seus alunos sabem que você é bom. É por isso que eles estão assistindo seu curso. Assim, você não precisa flexionar todo o conhecimento, o que você tem Você só precisa falar nos termos deles e falar apenas sobre as coisas, o que eles realmente precisam saber naquele momento. Porque muitas informações ao mesmo tempo também podem ser opressivas para eles, e então o aluno pode pensar que, Ah, acho que aprender isso não é minha praia. Eu não faria isso. Antes de tudo, fale no idioma dos alunos e depois ensine uma coisa de cada vez. Não os sobrecarregue. Tudo o que você deseja abordar neste curso. E também é muito importante explicar demais as coisas, porque algumas pessoas conseguem entender muito rapidamente, outras não tão rapidamente. Então você também precisa explicar demais as coisas. Para algumas pessoas que conseguiam entender rapidamente, elas sempre pulavam para o próximo capítulo Mas para as pessoas que não conseguem entender rapidamente, porque para mim, se eu quiser aprender alguma coisa, eu realmente preciso de alguém que realmente me explique bem, para que eu possa entender isso muito bem, que eu não quero voltar ao básico novamente E é assim que eu também tento explicar demais as coisas para as pessoas, para que tudo o que eu esteja ensinando fique muito claro para elas. Se você tiver alguma dúvida até agora, deixe-a na caixa de discussão e eu ficaria muito feliz em responder. E agora vamos passar para o próximo. 6. Como nomear seu curso: Depois de fazer a análise de mercado, agora é hora de nomear seu curso. É claro que, a essa altura, você já deve saber quais são os tópicos sobre os quais deseja fazer o curso. Mas então, uma das partes mais importantes de um curso para ter sucesso é o título do curso. E há algumas etapas que você pode seguir para gerar um título eficaz. E o primeiro é baseado nos resultados desejados. Por exemplo, posso pegar o exemplo do título da minha aula de cinema no iPhone O título era filmagem para iPhone. Crie vídeos cinematográficos com seu iPhone. Simples, mas você pode ver o resultado desejado do meu aluno em potencial é fazer vídeos cinematográficos a partir do iPhone, e foi exatamente isso que escrevi no título A próxima coisa que você deve ter em mente ao nomear um curso são os resultados baseados no tempo Tenho certeza de que você já viu muitos cursos que aprendem cinema em dois dias, aprendem cinema em 48 horas ou ganham uma certa quantia de dinheiro com um . Muitas pessoas querem obter resultados rápidos, ou se você está ensinando algo, você realmente acredita que pode ensinar algo, você sabe, que pode ajudar as pessoas a aprender algo em, digamos, um dia ou dois dias, você realmente deveria colocá-lo em sua aula. Eu também poderia ter feito isso, como fazer um curso em sete dias. Mas também acho que esse período de tempo também difere muito de pessoa para pessoa , porque muitas pessoas podem ter empregos em tempo integral, muitas pessoas podem ter filhos. Portanto, é um pouco difícil fazer curso, se alguém não tem nenhum conhecimento sobre como fazer um curso em uma semana. Mas sim, é por isso que não escolhi uma opção de período de tempo, mas acho que é uma maneira muito eficaz de incluir em seu título, se isso parecer realista. Muitas pessoas, eu também vi muitas miniaturas ou vídeos do YouTube que ganham $100 Isso não é realmente possível para todos. Caso contrário, todo mundo seria rico, certo? Então, faça um prazo, que também seja crível E o próximo é baseado na experiência. Acho que fiz um curso sobre a determinação do inverno. Vou apenas verificar o título. Sim. Edição de vídeo no inverno resolve 18, um guia completo para iniciantes. Então, se alguém que quer aprender o int resolve e é iniciante, esse é um guia completo para iniciantes Então, estou dando um nível de experiência. Também fiz outra aula de edição de vídeo no Winter resolve a edição avançada, algo parecido. Então, as pessoas já sabem que isso é para o Advance. Você sabe, eu prefiro ir para o iniciante, e então eu posso aprender O mesmo que esta classe. Esta aula é para alguém que nunca fez um curso, que nunca se filmou Então essa aula é para eles. E é por isso que você está aqui porque assim que leu o título, você sabia que, ok, é para iniciantes. Então, eu posso simplesmente entrar e ver o que eu aprendo. E o próximo passo é um esforço específico. Você também pode colocar isso como um cronograma, aprender a fazer um curso em sete dias ou como ganhar, digamos, $10.000 trabalhando apenas 2 horas por dia, sabe? Então, essas 2 horas são um esforço específico que você, oh, eu só tenho que trabalhar 2 horas eu só tenho que trabalhar 2 horas e posso ganhar $10.000 Isso é apenas um exemplo, mas você entende que, com um esforço específico, você pode dizer aos seus alunos que a. Isso é apenas um exemplo, mas você entende que, com um esforço específico, você pode dizer aos seus alunos que, se você se esforçar tanto, eu posso levá-lo do ponto A ao ponto B. É claro que, em seu título, você não precisa colocar tudo Você pode fazer uma combinação. Por exemplo, os resultados desejados. O que eu poderia ter feito é aprender a fazer curso bem-sucedido sobre compartilhamento de habilidades em sete dias. Com base na experiência, faça um curso bem-sucedido no Skillshare como iniciante Essa é a mistura dos resultados desejados com base na experiência. É assim que você pode misturar esses diferentes aspectos e criar um título eficaz. O título, o que você aparece na primeira tentativa, não seria o título. Você pode simplesmente anotá-lo e anotar todos os outros títulos em potencial. Talvez também use o chat GPD e avise que, ei, sou um criador de cursos iniciantes e quero fazer um curso sobre esse tópico E esse é o tópico que eu criei. Você pode me dar diferentes variações desse tópico? Posteriormente, nesta seção, também ensinarei como usar o chat DPD para escrever seus cursos É assim que você pode criar um título realmente eficaz. E o título é a coisa mais importante. E, para ser sincero, enquanto estou filmando essa aula, não sei o título exato desse curso Mas sim, como você pode ver, isso não importa. Você pode simplesmente começar a fazer o curso e, claro, criar o título no final. Portanto, não há pressa em criar o título do curso. E a parte boa é que você sempre pode renomear o título Você sempre pode fazer alguma manipulação. Se você perceber que eu publiquei um curso e ele não está funcionando, basta alterar o título. Mas é muito bom ter essas coisas em mente para criar um título eficaz para que as pessoas possam realmente clicar em seu curso, porque há muita concorrência em todos os lugares, seja no YouTube, no Skillshare ou em qualquer outra plataforma de criação de cursos Assim que alguém digita algo, digamos, videografia, haveria centenas de aulas e a forma como sua turma pode se destacar é com o título e o polegar Miniatura, é claro, vou te ensinar mais tarde, mas esse era o Então, agora vamos passar para o próximo. 7. Como estruturar um curso: Nesta seção, vou te ensinar como fazer do curso um ponto de partida, o que ensinar no início, o que ensinar no meio e o que ensinar no final. Ao ensinar qualquer coisa a alguém, você deve começar com um vídeo de introdução agradável e eficaz que vou ensinar mais tarde, como fazer um vídeo de introdução eficaz. A segunda parte é a motivação, por que eles deveriam aprender, como eu disse no início desta aula, por que você deveria fazer cursos que dêem aos alunos algum tipo de motivação, algum tipo de significado, você sabe, por que eles deveriam levar essa aula a sério porque estou aqui para compartilhar meu conhecimento, compartilhar tudo o que aprendi. Então, o terceiro é seguir o básico. Ao ensinar qualquer coisa, você deve ensinar um pouco do básico aos alunos Por exemplo, fiz um curso sobre filmar a mim mesmo. Eu posso te mostrar por exemplo, se você ver minha aula, como filmar para si mesmo uma aula magistral de cinema solo Aqui, é claro, comecei com a introdução e depois comecei com o cuidado de fazer filmes Essa é a base do cuidado que as pessoas precisam para fazer um bom vídeo, equipamentos de iluminação, quais equipamentos precisam para fazer um bom vídeo Então eu falei sobre as melhores configurações de vídeo. Esse é o básico. As pessoas devem saber quais são as configurações de vídeo. Quais são esses termos diferentes? Porque quando eu vou usar esses termos mais tarde no curso, meus alunos devem saber exatamente do que estou falando. E enquadramento e competição. Então, todas essas coisas básicas que você deveria ensinar aos alunos já no início e realmente dizer eles que, se você for um iniciante completo, deve assistir a essas seções, porque o que vou ensinar mais tarde não faria sentido se você pulasse esta Mas se você tiver um pouco de conhecimento sobre o que estou falando , pode pular para uma seção diferente Porque a última coisa que você quer fazer é desperdiçar o tempo de alguém, você sabe, aprendendo alguma coisa. aprendizado básico também dá confiança aos alunos, pois muitas pessoas podem não assistir ao curso de uma só vez. Eles só querem fazer o básico primeiro, depois vêm no dia seguinte e depois aprendem a seção avançada e depois aprendem a seção seguinte Também é muito bom já ensinar o básico, e o básico, na maioria das vezes, é um pouco O que estou ensinando agora é um pouco chato. Mas isso é algo que você também deve aprender para fazer um curso bem-sucedido, 8. Como usar o Trello: Para criar uma estrutura eficaz, você deve usar uma plataforma chamada Trello, que descobri recentemente, que descobri recentemente, e mostrarei a aparência do Trello Então é isso que eu estou vendo. Então você pode ver aqui uma introdução, o que, por que, o que e como. Então eu te contei tudo, e aqui estamos falando sobre como começar. Então, estruturando a classe, se eu abrir isso, você terá como usar o Trello Isso é o que estou te ensinando agora. E então, é claro, vou ensinar as seções a seguir. Então, o Trello é um software que pode te ajudar a estruturar Eu estruturo meus cursos no Trello e vou te mostrar como isso funciona Então, se você simplesmente acessar trello.com, essa página aparece, você sabe, com muitos modelos E aqui, se você for criar, crie um quadro. Então, o que eu te mostrei antes disso foi uma prancha. Então, se você criar um quadro, digamos que eu teste, crio, e o Triller criaria esse quadro para mim E aqui o que você pode fazer é listar as seções da classe. Vou te dar o exemplo anterior. Você sabe, eu posso te dar um exemplo de um curso diferente. Então, posso dar um exemplo de curso de cinema para iPhone. Aqui, como você pode ver, a introdução é um capítulo. conhecimento básico de videografia está em segundo lugar, gravação de vídeo no iPhone é o terceiro melhor aplicativo de áudio Então, esses são capítulos diferentes, e todos esses são subcapítulos Isso é o que eu vou ensinar sob isso, o que eu vou ensinar sob isso. E fazer algo assim só te dá uma visão geral completa. Do que estou ensinando, está fazendo sentido até mesmo para mim? Caso contrário, posso mover o áudio daqui para aqui. Mova as coisas, basta mexer nas coisas, e é isso que você também pode fazer Talvez eu possa fazer a introdução aqui, e então se você quiser fazer um segundo capítulo, então você pode dizer o básico, o básico O que você pode fazer é que na introdução, você pode fazer primeiro, a introdução, sim, adicionar corte, e depois adicionar corte aqui, motivação, o que eu falei com você antes, motivação, então você pode adicionar É tão fácil. É assim que você pode ter subcapítulos Talvez faça um, corte um anúncio, faça dois, adicione recorte, e você pode fazer muitos subcapítulos e muitos capítulos A melhor parte é que eu vou para a IF One fazendo um filme. A melhor parte é que, se você for aqui, diga conhecimentos básicos de videografia, e eu estou falando sobre raças de madeira Se eu for aqui, posso vincular o Google Doc. Então, o que eu vou falar nesta aula, eu já escrevi no Google Docs, então eu posso simplesmente ir para este Google Docs, e aqui está o texto do que eu queria falar naquele subcapítulo, e então você pode voltar E você também pode fazer uma pequena lista. Por exemplo, eu queria mostrar alguns papéis B do que é todo vídeo, quero mostrar quando estou falando de alguma coisa. Mudando a estrutura. Se eu tivesse acabado com a injeção, eu deveria ter feito isso, isso, isso, que eu esqueci, mas sim E como escrever tudo isso. Vamos aqui na introdução, e eu posso dizer seguro, Sim, e então eu clico aqui, então eu entraria nesta caixa Nesta caixa, o que eu posso fazer é colar um link de qualquer coisa. Além disso, o que você pode fazer é uma introdução ou qualquer capítulo, se você encontrou um vídeo semelhante, você sabe, que tem algo que você quer ensinar. Você também pode colocar o link desse vídeo lá. Então, quando você vai ao Trello e vê alguns subcapítulos, você sabe, e se você quiser explicar aos alunos sobre o que você viu naquele vídeo específico do YouTube, você já tem o link lá, então você não precisa pesquisar Então, tudo poderia estar aqui. Você sabe, você pode colar links e também pode fazer uma lista de verificação, o que eu fiz como uma lista de fotos, mas sua lista de verificação pode ser completamente diferente, você Então, se eu adicionar uma lista de verificação, a lista de verificação receberá anúncios Então eu posso dizer tiro um, adicionar tiro, dois, tipo, algo assim, e quando você terminar, você pode simplesmente escrever isso. E você também pode anotar os comentários. Por exemplo, para esta aula, se eu for para o Trello, e tudo isso é grátis Na versão gratuita, você pode criar até cinco quadros. E o que eu faço é que, seja qual for o curso eu já fiz, eu excluo, você sabe , os cursos anteriores e posso simplesmente criar um novo barco. Então eu acho que você pode fazer no máximo cinco barcos, e depois disso, você tem que comprá-los. Então, aqui, eu queria mostrar uma coisa. Se eu for para a configuração de luzes, veja, há algumas que este cartão tem uma descrição, a descrição, é claro, tem, e esse cartão também tem alguns comentários. Então, se eu for aqui, na configuração da luz, eu quero falar sobre configuração da luz, luz do painel, blá, blá E então eu também tenho algo nos comentários, você sabe, porque eu quero pegar uma referência da minha própria classe. Se eu clicar aqui, minha aula se abre, determinado capítulo se abre. Você também pode colocar algo nos comentários que fale sobre isso faça referência a partir daqui ou mostre isso a um aluno. Você pode simplesmente colocar muitas informações aqui. Eu costumava usar o Google Docs antes, mas com o Google Docs, você precisa continuar rolando, continuar rolando aqui e as coisas podem se perder e aqui você tem tudo O que vamos fazer agora e qual capítulo estou fazendo? O que você também pode fazer é que, se você ver aqui, eu possa mostrar as diferentes placas, as filmagens do iPhone Você também pode rotular todos esses subcapítulos. O que eu fiz foi depois de filmar tudo, colocar etiqueta verde, e como você coloca etiqueta, se eu for até aqui e disser que se eu filmar isso, eu posso editar etiquetas, eu posso fazer verde Você pode escolher qualquer etiqueta que quiser. Editar rótulo. Por algum motivo, se eu não preenchi a pesquisa de mercado hoje porque talvez eu não tivesse informações suficientes ou algo não estivesse funcionando , posso deixar a pesquisa de mercado e editar o rótulo aqui. Agora, talvez amanhã, se eu tiver uma visão geral deste curso, então eu possa saber que não fiz uma pesquisa de mercado. Vamos filmar isso. Os rótulos azuis, motivo pelo qual fiz, foi que, em qualquer capítulo editado, eu colocaria um rótulo azul. Então eu sei que terminei de filmar e editar esse capítulo e agora não preciso pensar nisso, e vamos nos concentrar apenas nos capítulos nos quais faltam os marcadores azuis É por isso que eu acho que o Trello é uma plataforma revolucionária se você é um criador de cursos É por isso que eu recomendo usar o Trello se você estiver fazendo um curso, porque isso torna a vida muito mais fácil 9. Como escrever um vídeo de introdução: Agora vamos falar sobre como escrever o curso. Essa parte da criação de um curso é a parte mais importante. Eu passo muito tempo escrevendo o curso porque muitas vezes eu escrevia alguma coisa, e então eu falava que tudo o que eu escrevi, está mesmo fazendo sentido? É realmente valioso? Se for valioso? Como posso escrevê-lo melhor? Como posso explicar isso melhor? Como posso explicar isso de forma mais simples? Como posso torná-lo mais curto? Quando eu comecei, eu meio que enfraqueci todo o processo de escrever um curso E isso exigia muitas idas e vindas, então eu, você sabe, filmava exigia muitas idas e vindas, então eu, você sabe, alguma coisa, depois assistia no meu laptop, e então eu ficava tipo, tudo o que eu disse é um tapete completo. Então, vamos filmar de novo. E nunca me esforcei para escrever o curso. E esse foi o maior erro. É por isso que eu recomendaria que você passasse algum tempo escrevendo o curso. E ao escrever o curso, a parte mais importante é escrever a introdução da aula. Porque em plataformas como o Skillshare, mesmo que as pessoas cliquem com seu título e miniatura muito atraentes , o primeiro vídeo que eles assistirão é o vídeo de Se o vídeo de introdução não for impactante, se o vídeo de introdução não for impressionante para eles, eles simplesmente optariam pelo outro curso, porque sempre há outro curso porque sempre há outro ao virar da esquina É por isso que escrever o vídeo de introdução é muito importante. O vídeo de introdução é algo em que você apresenta o curso, então por que as pessoas deveriam assisti-lo? O que está dentro do curso, você se apresenta e depois também diz aos alunos que, neste curso, eu o levaria do posto A ao ponto B, e no meio, faremos esse processo de doença e essa doença ajudaria a levá-lo do ponto A ao ponto B. Todas essas coisas, você deve resumir isso em um vídeo de introdução para que os eles sabem exatamente no que estão se inscrevendo. Agora vamos falar sobre como até mesmo escrever um vídeo de introdução. Existe uma estratégia comprovada de como escrever um vídeo de introdução para impressionar seus alunos e, claro, convencê-los a assistir ao curso inteiro É assim que você inicia o vídeo de introdução. Comece com um problema. Então, por exemplo, com este curso, comecei com uma introdução. Você sonha em criar um curso online, mas não sabe por onde começar Já estou dizendo às pessoas que, se você alguém que sempre quis fazer um curso on-line, você sempre quis compartilhar suas habilidades, compartilhar sua paixão com outras pessoas, mas elas não sabem como começar. Eles não sabem como estruturá-lo, como nomeá-lo, ou até duvidam de quem vai sequer ouvi-los Então, esses são alguns dos problemas para quem quer começar um curso. E é isso que estou dizendo às pessoas que você é essa pessoa? Então, estou meio que identificando essa pessoa também. E isso traz o segundo ponto. O segundo ponto é identificar se são eles. Você é blá, blá, blá, é você? Se for você, continue assistindo. Você meio que já está eliminando as pessoas que não quer que assistam ao seu curso porque isso pode não ser valioso para elas. E então você está meio que segmentando as pessoas que são realmente seu público-alvo Por exemplo, em um curso de cinema para iPhone. Eu já disse a eles na primeira ou na segunda linha que você gosta de iPhone e não consegue fazer um vídeo com aparência profissional a partir de um iPhone? Então, qualquer pessoa que tenha um smartphone e veja meu vídeo, sabe: Ah, são apenas usuários de iPhone, nem vou me preocupar em clicar nele Você sabe, e os usuários do iPhone, eles vão dizer, Oh, sou eu. Portanto, você precisa manter esses identificadores-chave já no início para atingir o público ou atingir seus alunos em potencial E uma vez que você começou com o problema depois atingiu o público-alvo, o próximo passo é se apresentar. Então, quem você é e por que está ministrando este curso. Eu, tipo, por que eu deveria te ensinar isso, sabe? E qual é a minha credibilidade? Na verdade, se eu estou aprendendo com alguém que eu realmente gostaria de conhecer, quem é essa se eu estou aprendendo com alguém que eu realmente gostaria de conhecer, pessoa e o que ela fez, eu deveria ouvi-la. Por exemplo, eu também quero criar um vídeo para o YouTube, como um grande curso de vídeo para o YouTube. Mas eu tenho, eu acho, 92.000 inscritos, e eu realmente quero alcançar 100.000, que pelo menos eu possa ter essa credibilidade de que sou esse YouTube de viagens, que tem 100.000 Foi assim que eu consegui. É assim que chego de zero a cem. Pelo menos eu tenho alguma credibilidade, você sabe, para mostrar que, ei, eu fiz isso, você sabe, e as chances são que, se eu te der algumas dicas, você também possa fazer isso. É por isso que é realmente importante se apresentar de uma forma um tanto compreensível, você sabe, que é aqui que eu estava, e é aqui que meu público também pode estar, onde você pode estar E é aqui que estou agora. E tudo o que eu fiz nesse meio tempo, vou resumir isso nessas poucas horas, é claro Então, agora, estou literalmente resumindo meus últimos quatro anos apenas tentando fazer algum tipo de curso on-line A maioria deles falha. Alguns deles são bem-sucedidos e estou compartilhando esse conhecimento com você. Então, sim, apresente-se de uma forma realmente estratégica que seja identificável, e então você também está meio que se creditando por que as pessoas deveriam me ouvir E a próxima parte é : como vou resolver seus problemas? Como professor, como você vai resolver o problema do seu aluno? Então, é claro, sim, eu fiz tantos grandes cursos de BB, blá, blá Mas então, e daí? Como você vai me ajudar a fazer cursos. Então eu digo no meu roteiro, nesta aula, eu vou te ensinar como criar seu primeiro curso online de sucesso no Skillshare, mesmo que você não tenha nenhuma experiência Também estou contando sobre a experiência. Abordaremos tudo, incluindo planejamento estratégico, nome do curso, construção uma estrutura simples e eficaz, redação, conteúdo envolvente, filmagem com esses recursos, edição como um profissional criando uma miniatura atraente . Então, estou literalmente dizendo às pessoas que isso, isso, isso, isso, isso, eu vou ensinar, e isso ajudaria você a fazer um curso bem-sucedido. E isso é exatamente o que eu estaria fazendo nesta aula também. E esta é apenas uma pequena introdução de todas as coisas que eu estaria fazendo. E eu me aprofundaria tanto nesta aula que, no final , ficaria surpreso. Claro, você prometeu no começo, mas no final, você está meio que cumprindo demais. Então, sim, é por isso que você também tem que introduzir certos capítulos para que possam dizer às pessoas que é assim que a jornada delas seria, que as levaria do ponto A ao ponto B. Então, depois de contarmos a elas qual seria a jornada delas, você sabe, elas partem daqui e daqui, e então você faz uma chamada à ação E qual foi o meu apelo à ação? Ao final desta aula, você terá um passo a passo claro para criar um curso bem-sucedido. Você sabe, esse é o tipo de final que estou explicando sobre o ponto B, que é aqui que você estaria. Vamos começar e transformar sua paixão em um curso on-line de sucesso. Então, vamos começar, é o tipo de chamada à ação. E por que esse vídeo de introdução é realmente importante é porque você pode usá-lo em sua plataforma de mídia social, digamos, se eu estiver fazendo para o Instagram. Instagram, se eu estiver postando este vídeo, a chamada à ação seria clicar no link em M by ou clicar no link na descrição ou clicar no link da minha história para se inscrever no curso Então esse seria o apelo à ação. Mas para este curso, como eles já estão no Skillshare, o apelo à ação é Então, vamos começar. Vamos começar, você sabe, então, na verdade, é muito importante adicionar uma chamada à ação também. E é assim que você pode escrever um vídeo de introdução. E com meu vídeo de introdução, o que eu fiz foi, eu posso te mostrar. Então, como você pode ver na tela, esse foi meu vídeo de introdução. Eu escrevi tudo, o que veio em minha mente, blá, blá, blá Então o que eu fiz foi perguntar Chad GPT que eu sou um criador de cursos Estou fazendo um curso sobre isso. Este é meu vídeo de introdução. Você pode melhorar isso? Então, Chad GPT apresentou esse resultado. Mas o resultado deles foi um pouco mais roteirizado, um pouco exagerado. Então, eu meio que editei como eu queria ser. Eu meio que o editei para parecer mais humano, e essa é a introdução, o que eu inventei. E a parte surpreendente é que eu ainda não filmei o vídeo de introdução . Então é isso que eu faço. Eu filmo o curso inteiro e depois vejo como foi o curso, tudo o que eu ensinei, o que eu não ensinei. E então eu faço o vídeo de introdução em algum outro dia, quando estou cheio de energia, porque o vídeo de introdução é a parte mais importante Esse é o momento em que você precisa estar cheio de energia. E a razão pela qual eu não filmei. A primeira coisa pela manhã também foi que, se eu colocasse muita energia na introdução às filmagens com Then, talvez não tivesse energia para filmar o resto do curso É por isso que eu apenas filmo o vídeo de introdução e o Outro em dias diferentes Uma rápida recapitulação do vídeo de introdução, que é muito importante Comece com um problema, identifique seus alunos-alvo, quem é você? Apresente-se de uma forma muito estratégica, acredite em si mesmo por que as pessoas deveriam ouvi-lo? Como você pode resolver o problema deles? Como você pode levá-los do ponto A ao ponto B? E como seria a jornada deles ? Quais seriam todos os passos que você daria nesta aula para ajudá-los a chegar ao ponto B. O último é o chamado à ação. Obviamente, você pode usar esse vídeo de introdução para promover seus cursos Obviamente, você precisa fazer algumas mudanças na chamada à ação para promover seus cursos nas redes sociais ou no Linked no Instagram, Facebook, TikTok, em qualquer lugar que você quiser 10. Projeto de curso: No projeto desta aula, quero que você faça vídeo de introdução de 1 minuto para seu próximo curso. E, claro, você pode publicá-lo na seção de projetos e deve usar dicas e técnicas semelhantes às que eu ensinei para escrever e filmar um vídeo de introdução agradável e de alta qualidade. E, claro, mais informações sobre o projeto dessa classe estão na seção de projetos. 11. Como escrever o curso: Agora que falamos sobre o vídeo de introdução, agora é hora de escrever o curso inteiro. E, na minha opinião, existem duas maneiras de escrever um curso. A primeira maneira é escrever cada frase. E eu também lhe daria prós e contras de todos os diferentes métodos de escrita. E a segunda maneira é fazer marcadores para cada capítulo Com o método de escrever tudo, existem alguns prós e contras. Os prós são que você sabe exatamente do que vai falar. Não há como divagar sobre exatamente o que você vai falar, porque isso já está escrito em seu roteiro O roteiro que você escreveria seria semelhante. Você escreve tudo. Então, se quiser, você pode ir ao C DPT, pedir que eles o melhorem e depois reescrevê-lo novamente acordo com os resultados de Chap, ou você pode simplesmente fazer isso sem isso Eu, pessoalmente, não sou uma escritora muito boa. É por isso que eu também confio na IA, mas se você é um ótimo escritor, basta escrever como você se sente. Isso também é muito eficiente em termos de tempo durante as filmagens. Então você simplesmente não está falando sobre o mundo inteiro, você está falando direto ao ponto. E você também está economizando energia porque falar também consome muita energia, você sabe, e escrever scripts também é muito bom para iniciantes Quando comecei a fazer cursos , eu estava escrevendo tudo, você sabe, eu reescrevia Às vezes eu falava com a câmera. Às vezes eu lia do meu laptop e, quando estou lendo do meu laptop , coloco algumas funções ou imagens, você sabe do que estou falando. Então eu ainda podia ler e falar com a câmera, ir e voltar. Também me ajudou na edição, porque então eu não estou realmente cortando muitos potes extras ou muitos caminhos que eu não preciso Então, sim, essas eram as vantagens de programar tudo. Agora, os contras são que é demorado. Você precisa gastar pelo menos alguns dias para escrever o curso inteiro porque, é claro, presumo que você faria um vídeo por 45 minutos ou 1 hora ou até 2 horas, anotando tudo, revisando-o repetidamente, é claro, leva tempo E às vezes o que acontece é que, se você está lendo um roteiro, você se torna um robô. especialmente para iniciantes, está apenas lendo algo que está no teleprompter Teleprompter. Eu vou te ensinar como usar o teleprompter Mas sim, você está apenas lendo algo que está no teleprompter ou está apenas lendo algo que está no laptop E a terceira parte do script de tudo é que você precisa um teleprompter, porque você não pode simplesmente ler o curso inteiro em seu laptop, você precisa de um teleprompter e isso pode ajudá-lo a falar o que A próxima abordagem por escrito é a abordagem com marcadores Então foi isso que eu também mostrei no meu trello: anotei todos os capítulos, todos os subcapítulos E então, qualquer assunto que eu tenha que falar nesses subcapítulos Eu apenas escreveria alguns pontos principais, você sabe, a primeira frase ou mesmo apenas o aspecto principal, e depois explicaria do que se trata o ponto principal E é isso que também estou fazendo neste curso. Mas para o vídeo de introdução, eu anotei tudo. E eu usaria um teleprompter para escrever o vídeo de introdução porque quero que o vídeo de introdução seja gravado, realmente eficaz Não quero nenhuma divagação no vídeo de introdução. Então essa é a abordagem principal. Os prós são que consome menos tempo se você se você fala bem na frente da câmera Então, eu também sou YouTuber, então eu tenho feito vídeos para o YouTube nos últimos sete anos Eu fiz, eu acho, dez a 15 cursos. Então, eu tive uma boa experiência em falar com a câmera. Então, acho que ficou mais fácil, o método bullet point Mas acho que nos primeiros três a quatro cursos, eu escrevi tudo Mas agora, se há apenas um tópico, eu sei exatamente sobre o que falar, porque a maioria das coisas que estou ensinando é algo que venho fazendo há anos Se eu tiver que ensinar alguém sobre como usar uma câmera, sei exatamente sobre o que falar. Só quero conhecer a estrutura para não perder minha e ensinar tudo já no começo. Tipo, eu deveria falar de uma forma estruturada para que faça sentido para o público. É por isso que eu também faço marcadores. E a última vantagem da abordagem com marcadores é a flexibilidade Às vezes, quando você está escrevendo algo, há algo em sua mente ou, se você perder alguma coisa, você não pode realmente mudar o roteiro em um instante porque os textos estão sendo enviados no teleprompter e você precisa ler Mas quando você está fazendo a abordagem com marcadores, algo também pode surgir quando você está falando assim, você sabe, então eu posso acrescentar algo ou algo que é um tópico se eu achar que, Oh, isso não é necessário Acho que já falei o suficiente, então você pode simplesmente retirá-lo. Também oferece muita flexibilidade. E parece que estou apenas conversando com você. Às vezes, você também pode simplesmente falar demais. E no final, quando você está editando, você fica tipo, Oh, isso tem que acabar, Oh, talvez essa pequena parte tenha que acabar. Essa grande parte é tão chata na edição. Acho que, se você é iniciante, eu realmente recomendaria escrever o roteiro inteiro em vez confiar em uma abordagem com marcadores. Mas se você é um bom orador, se está confiante em falar na frente da câmera , acho que a abordagem com marcadores funciona muito bem para mim Sim, esses foram os prós e os contras dos diferentes métodos de escrita. 12. Estrutura de um capítulo: E agora vamos falar sobre como estruturar um vídeo específico. Então, aqui o que você faz é criar um título poderoso para o vídeo porque muitas vezes as pessoas que, antes de se matricularem em seu curso, elas meio que acessam, você sabe, e têm uma visão geral do que tratam os cursos Realmente vale a pena o tempo deles? Então, o que eles fazem é ler os capítulos. E se o nome dos capítulos for bastante convincente, isso os ajuda a, você sabe, criar mais confiança de que este é o curso em que vou me matricular Na maioria das vezes, pode ser um gancho ou uma pequena solução para os problemas que eles estão procurando. E então, quando você começa a escrever a introdução desse capítulo em particular, já aborde a introdução ou apenas explique um pouco na introdução do que trata esse capítulo em particular, o que vamos abordar, para que as pessoas não se E então, é claro, podemos fazer a abordagem com marcadores ou você pode fazer a abordagem completa de redação do script Depois de terminar o capítulo, você pode terminar com uma conclusão final. Digamos, por exemplo, na seção anterior, que eu falei sobre como escrever. Então, no final, eu dei uma pequena conclusão de que, ah, se você é iniciante, então é muito bom, você sabe, escrever o roteiro inteiro Se você não é iniciante, acho que a abordagem com marcadores também pode funcionar, blá, blá E se você é um bom orador, abordagem com marcadores também pode funcionar Então eu dei uma pequena conclusão de tudo. Eu não deixei o aluno meio pensando : Oh, qual era o objetivo de falar sobre todas essas coisas? Finalize com uma conclusão e, em seguida , recapitule que nesta seção aprendemos os prós e os contras disso e, na próxima seção, aprenderemos Como podemos estruturar aprenderemos Como podemos estruturar um vídeo e torná-lo mais eficaz, torná-lo simples, claro e conciso Sim, e então você continua indo para a próxima seção. Agora vamos para o próximo. 13. Comprimento ideal de um capítulo: Muitas vezes as pessoas falam sobre a duração ideal do vídeo. A duração ideal do vídeo também depende do que você está ensinando, porque às vezes o vídeo pode durar 45 minutos, pode durar 1 hora, e isso não faria mal, porque tudo nesse vídeo precisa seguir um fluxo. Mas às vezes um vídeo pode ser cortado em 2 minutos. Não existe uma regra rígida , mas geralmente eu mantenho meus vídeos em cerca 5 ou 3 minutos, porque é isso que é necessário nessa seção. Mas em alguns vídeos, na maioria das vezes, mantenho meus vídeos de dez a 15 minutos, no máximo 20 minutos, porque quero realmente dividir minhas aulas em seções pequenas, pequenas e diferentes. A primeira razão pela qual eu faço isso é que, se alguém já assistiu ao meu curso e está fazendo sua própria aula, e depois quer saber, Oh, eu me pergunto sobre o que Adi falou sobre a duração ideal do vídeo. Eu quero ir para aquela aula porque há um pequeno capítulo especial para isso, você sabe, então isso não vai desperdiçar o tempo deles. E a segunda razão pela qual você deveria fazer isso é porque muitas vezes, como eu disse antes, se alguém quiser se matricular no seu curso, quer ter uma visão geral, sabe? Então, se eles obtiverem uma visão geral da lista de capítulos, eles também saberão exatamente o que estariam aprendendo em detalhes, eles podem ver, você sabe E isso também lhes dá a sensação de que, Oh, uau, eu vou aprender, há 30 capítulos neste Então, isso é muito bom. Então, vamos inscrevê-lo em vez de apenas cinco capítulos, mesmo esses capítulos tenham 1,5 horas cada, h, apenas Oh, talvez eu não aprenda o suficiente. E a próxima são as micro conquistas. Então, se um aluno terminou, você sabe, digamos 5 minutos de aula, 5 minutos de, digamos, cinco palestras Eles já têm essa sensação de realização de que, depois de cada palestra, ficam tipo, Oh, eu terminei, você sabe, eu aprendi algo Então, agora vamos passar para o próximo. Ou talvez depois dessa palestra eu faça uma pequena pausa e depois volte É por isso que eu acho que é muito importante estruturar em miniclasses. Na minha opinião, a duração ideal de um vídeo deve ser de dez a 15 minutos. Se você puder torná-la mais curta, melhor ainda, mas não muito curta, que cada palestra dure apenas 1 minuto 14. Configuração da câmera: Agora chegamos à parte mais interessante, pelo menos para mim filmando o curso Na primeira seção, falaremos sobre a configuração da câmera. Então, qual câmera você deve usar, quais equipamentos você deve usar junto com a câmera Qualquer que seja a câmera que você vai usar, ela deve pelo menos filmar em Four K. A razão pela qual ela deve filmar em FK, mesmo que você exporte seus cursos em alta definição, é que, às vezes, se você aparecer, seu curso não deve perder qualidade porque conteúdo de alta qualidade chama a atenção e a retenção do público Portanto, é muito importante ter uma câmera que filme em quatro K e uma câmera que tenha um bom foco automático porque minha câmera tem um foco automático muito bom e está sempre rastreando meus olhos Então, mesmo que eu vá para frente e para trás, está sempre rastreando meus olhos e você não quer filmar com uma câmera em que metade do curso que você filmou fica completamente embaçada e precisa refilmá-la filmar com uma câmera em metade do curso que você filmou fica completamente embaçada novamente Isso seria muito frustrante. É por isso que você escolhe uma câmera com bom foco automático e, em seguida, uma câmera também deve ter uma boa tela giratória Minha câmera tem uma tela giratória. Eu posso te mostrar com o iPhone. Minha câmera tem uma tela giratória para que eu possa me ver, mas também estou usando um monitor externo Esse é o monitor externo, o que estou usando. Você não precisa comprar essas coisas chiques porque eu as tenho porque sou cinegrafista Mas é claro que, se você puder pagar , não vai doer. Mas eu não acho que isso seja tão importante se você tiver uma tela giratória. Porque na tela giratória, você também pode ver tudo Sim. Compre uma câmera que filma em quatro K, bom foco automático e uma boa tela giratória Mas agora, não se limite aos cursos de filmagem se você não tiver uma câmera profissional Você também pode filmar uma aula com seu smartphone. Também fiz um curso de cinema para iPhone. Portanto, se você tem um iPhone , pode assistir a essa aula saber como tirar o máximo proveito do seu iPhone. Mas filmando com um iPhone, muitas pessoas fizeram cursos muito grandes, grandes e muito bem-sucedidos com um iPhone ou com um bom smartphone Como eu disse antes, os alunos, é claro, se preocupam com a qualidade da aula porque ela parece boa, você sabe, mas eles realmente não se importam muito com a gradação de cores que você está usando ou com as especificações da câmera com a qual você está Eles se preocupam mais com o valor que estão obtendo, o conhecimento que estão obtendo. O smartphone, na minha opinião, é suficiente para filmar um curso com aparência profissional. Mas com o Smartphone, a qualidade do áudio do Smartphone ou mesmo uma câmera profissional não é boa, então falaremos mais tarde sobre quais equipamentos de áudio você deve usar. Mas sim, seja com uma câmera profissional ou com um smartphone, você ainda pode filmar cursos realmente de qualidade. Além disso, certifique-se de que, seja qual for o curso que você estiver filmando, mantenha a câmera no nível dos olhos Neste momento, a câmera está no nível dos meus olhos. Se a câmera fosse, eu teria ficado assim, você sabe, então eu realmente pareceria câmeras filmando você de cima, ou se a câmera estivesse lá, eu ficaria assim Parece tão estranho. Portanto, sempre certifique-se de que, seja qual for o tripé que você estiver usando, mantenha a câmera no nível dos olhos e a mantenha consistente, realmente não toque na câmera ao filmar o curso Muitas vezes eu pego o cartão SD para verificar no meu laptop se tudo teria sido filmado tão bem ou não E eu realmente me certifico que não estou realmente tocando na câmera Às vezes eu coloco uma fita no chão para colocar as pernas do tripé, você sabe, se eu estiver filmando por vários dias Então, sim, é por isso que é muito importante manter tudo consistente. Portanto, uma boa câmera e um tripé ou até mesmo um smartphone fariam maravilhas se você estivesse filmando Portanto, não se limite realmente. E quando você estiver filmando o curso, filme o curso em 24 ou 25 quadros por segundo Se você quiser saber mais sobre os quadros por segundo ou outras configurações de vídeo, eu também tenho outros cursos, mas não quero me aprofundar muito porque isso não é realmente importante. Mas cada câmera tem uma configuração. Se você tem qualquer smartphone, pode simplesmente fazer um tubo, como posso filmar a 24 quadros por segundo com este smartphone ou como posso filmar a 24 quadros por segundo com esta câmera? Filme meus 24 ou 25 quadros por segundo, mantenha o amplo equilíbrio da câmera consistente. Não deixe seu balanço de branco mudar. O equilíbrio de branco é algo que faz com que os brancos na moldura pareçam brancos Então, eu mantive o equilíbrio geral em cerca de 4.700 Kelvins E se você quiser saber como manter o amplo equilíbrio consistente em sua câmera ou smartphone, deve haver muitos vídeos no YouTube porque só posso dar exemplos dos dispositivos, do que eu uso e do dispositivo que você pode estar usando, pode ser completamente diferente. Mantenha o equilíbrio amplo consistente, filme a 24 quadros por segundo, fotografe no nível dos olhos e certifique-se de estar focado o tempo todo. Então, essas são algumas coisas que você deve ter em mente ao filmar a si mesmo 15. Como filmar você mesmo: Agora vamos falar sobre se enquadrar. Portanto, seja qual for o curso que você ministrará, há algumas coisas que você deve ter em mente ao se estruturar. Então você vê essa foto. Não é uma foto super ampla ou não é uma foto super próxima. Eu mantive a distância focal em cerca de 35 milímetros, ou seja, obtive uma foto ampla e média E nesta foto, é claro, você pode me ver. Você pode ver minha linguagem corporal, você sabe, porque às vezes eu vi pessoas que elas estão filmando desse jeito. Então, nesse trecho, você mal conseguia ver o movimento da mão. Nesse trecho, você mal consegue ver a linguagem corporal do professor. A linguagem corporal é muito importante. É por isso que eu recomendaria mantê-la ampla, não supervisionada, mas ampla a média, não muito próxima e também não supervisionada, porque o que acontece com supervisionada é que você expõe muitas Então, eu não quero mostrar muito da minha experiência lá. Não quero mostrar muito do meu quarto aqui porque isso não é realmente importante. Eu quero que os alunos se concentrem em mim, nesta estrutura, nesta configuração. Então, sim, acho que fotos médias são o caminho a seguir quando você está se filmando Agora vamos falar sobre enquadramento central ou enquadramento lateral. Estou procurando aqui porque meu monitor está aqui. Pelo enquadramento em que estou, é bastante intencional Então, eu queria fazer o enquadramento central em alguns dos meus cursos, fiz o enquadramento central onde estou no centro Mas hoje eu estou aqui. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero deixar algum espaço para o texto aqui, você sabe. Além disso, se eu aumentar o zoom, não saio do quadro. De certa forma, ainda estou para o lado. Eu não queria ir muito para este lado porque isso deixaria muito espaço no centro, e isso faz com que toda a moldura pareça um pouco vazia. Estou do lado, mas não demais. Ainda estou dando espaço suficiente para todos os gráficos e todos os textos estejam aqui. Mas se você não planeja colocar nenhum texto ou gráfico aqui , eu recomendaria apenas fazer um enquadramento central Em muitos cursos, fiz enquadramento central e eles parecem fenomenais em muitos Também fiz diferentes tipos de enquadramento que falaremos na seção de litros. Eles também parecem bons. Não existe uma regra rígida, mas acho que manter-se na moldura lateral facilita a hora de colocar o texto. 16. Sessão do livro 1:1 comigo: Você está gostando desta aula até agora. Por favor, dê uma resenha do que você gostou nessa aula ou, se houver espaço para melhorias, deixe isso abaixo também que, quando eu estiver publicando minha próxima aula, eu saiba o que fazer melhor. Se você quiser aprender como fazer um curso bem-sucedido comigo que eu possa dar feedback direto ao seu curso, ao seu vídeo de introdução ou a qualquer coisa relacionada à criação do curso. Também colocarei esse link na descrição para agendar uma sessão individual para que todo esse processo de aprendizado seja ainda mais rápido e eficaz porque tudo o que estaríamos discutindo estaria de acordo com seu objetivo, estaria de acordo com o tipo de curso que você deseja fazer. Agora vamos voltar para a próxima seção. 17. Áudio: Agora vamos falar sobre a parte mais importante filmar um curso que é o áudio Não importa o quão caro e profissional seja seu equipamento fotográfico. Se o áudio não for realmente audível para o público , todo o curso é lixo Ter um áudio de alta qualidade é muito importante. Não importa se você tem uma câmera profissional ou se não importa smartphone que você está usando. O áudio externo é a chave para obter um bom áudio. Por áudio externo, o que quero dizer é que estou usando esse microfone ou você pode usar qualquer outro microfone externo. Este microfone é um microfone lav, e este microfone está conectado ao meu microfone DJI, e o receptor desse microfone está na parte superior da câmera Este é um sistema sem fio. Então, muitas empresas têm esse sistema sem fio em que têm um ou dois transmissores, o que você pode colocar em pessoas diferentes, e o receptor fica na câmera Isso oferece uma conexão sem fio gratuita. Houve um momento em que eu estava usando esse microfone suspenso. Para usar isso, você precisa ter um tripé, um fio que vai do microfone à câmera Tem muitos fios, muita configuração e ainda assim eu não sabia se o áudio era bom o suficiente. É por isso que esses microfones de laboratório, na minha opinião, são uma ótima opção se você estiver filmando um curso on-line Mas eu também lhe daria outras opções. Portanto, a segunda opção é um microfone de espingarda. Um microfone de espingarda é algo que também pode ser colocado na câmera e filmar Mas o problema é que, se algo está na sua câmera e está gravando seu áudio , isso também grava muito eco no seu quarto No meu quarto, não há muito eco porque eu tenho esses, você sabe, painéis de som que densam o ruído que reduzem o eco, mas ainda há algum tipo de mas ainda há algum E se o microfone estiver conectado à câmera, isso também captura muito eco Então, se seu quarto tem muito eco, acho que o microfone lave é uma boa opção Mas se você tiver esse microfone de espingarda que fica na câmera, talvez se aproxime da câmera, porque agora a câmera está um pouco longe de mim. Talvez esteja a 3 metros de mim ou a 2 metros. Então, o microfone estava na câmera. Também capturaria muito eco. E esse microfone está tão perto minha boca que só está capturando meu áudio Não há nada no meio. O que você também pode fazer é colocar o microfone da espingarda em cima da cabeça Eu costumava fazer isso antes. A qualidade do áudio era muito boa, mas foi muito trabalhoso configurá-la Eu ainda diria que o microfone do laboratório é muito bom. Mas se você tiver um microfone de espingarda, poderá usar esse microfone de espingarda em sua câmera para filmar blogs ou filmar qualquer vídeo que quiser Eu tenho os dois porque eu disse que sou cinegrafista. Mas se você quer comprar algo específico para fazer cursos, opte por um microfone de laboratório. 18. Configuração de luzes: Agora vamos falar sobre a configuração da luz. Como você pode ver, estou usando algumas luzes no meu quarto. E essas luzes, eu especificamente não comprei para fazer cursos. Eu tenho essas luzes porque sou cinegrafista e tenho que usá-las para o trabalho do meu cliente Mas quando comecei a fazer cursos, comprei essas luzes baratas da Amazon, e elas funcionaram muito, muito bem. Eu tinha dois deles. Acho que custavam apenas 50 dólares e são simplesmente fenomenais Então, eu estou usando três fontes de luz no momento. Então essa é a principal fonte de luz aqui. Há uma luz de preenchimento porque se eu usar apenas essa fonte de luz e não a luz de preenchimento, é assim que o vídeo funcionaria. Então este é o vídeo sem a luz de preenchimento. Você vê que essa visão é super escura, então é por isso que eu também uso a luz de preenchimento, e depois há uma luz de fundo que adiciona um pouco de profundidade ao vídeo. Então, uma profundidade significa que essa luz parece um pouco mais embaçada, você sabe, e também está me iluminando por trás Mas não se preocupe, vamos nos aprofundar na iluminação em alguns minutos. Vou apenas acender essa luz de preenchimento. Então, sim, estou usando três fontes de luz, a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de fundo. E quando estamos falando sobre a luz, lembro que expliquei em detalhes sobre filmar com luzes de estúdio e como filmar, que ângulo configurar as luzes Por que você deveria usar essas luzes? Se você não tem todas essas luzes sofisticadas, quais são as alternativas Também estou ensinando lá como filmar com luz natural. Vamos passar para essas aulas. Eles foram filmados iluminando há dois meses. Vamos passar para esses capítulos, e então eu vou te ver em breve 19. Filmagem com luz natural: I Agora vamos falar sobre filmar com luz natural. Isso é exatamente o que estou fazendo agora. Então, eu estou na minha sala de estar, e há uma fonte de luz bem no meu rosto. Eu não estou sentado em um ângulo, e é assim que parece. Você ainda pode se safar dessa luz com essa foto falada, se for um dia de chuva Mas se for um dia ensolarado, é uma história completamente diferente, então você não pode se sentar assim. Claro, vou te mostrar um exemplo se o sol sair algum dia De qualquer forma. É assim que essa foto parece. E aqui estou eu apenas mantendo a câmera no nível dos meus olhos. E, claro, há uma luz ambiente lá atrás. Se não houvesse luz ambiente lá atrás, a filmagem poderia parecer um pouco chata Por isso, para mostrar a profundidade, para mostrar um pouco mais aconchego, coloquei que a luz já estava lá, é claro E também há outra fonte de luz do outro lado. Então, eu estou usando duas fontes de luz, que estão atuando como luz de fundo neste cenário. É por isso que essa filmagem parece um pouco decente. Mas agora vamos brincar um pouco com isso. Mais cedo, eu estava sentado de frente para a luz. E agora o que estou fazendo é sentar a cerca de 45 a 60 graus da fonte de luz. Então, agora o que essa fonte de luz está fazendo é algo realmente interessante. Agora está meio que fazendo um triângulo neste lado do meu rosto. Agora o que está acontecendo é um lado do meu rosto está completamente iluminado e o outro lado tem um pouco mais de escuridão, um pouco mais de sombras E isso está criando um pouco de contraste no meu rosto. E esse ângulo também dá um pouco de forma ao meu rosto, porque agora há um pouco mais de sombra desse lado. E esse ângulo eu não descobri aleatoriamente. Na verdade, existe um termo chamado iluminação de Rembrandt. Rembrandt foi, obviamente, um pintor renomado E toda vez que ele pintava isso antigamente, ele sempre pintava como se a fonte de luz estivesse atingindo o objeto em um ângulo E na maioria de seus retratos, você pode ver que, nos objetos, há uma luz em forma de triângulo do outro lado E essa técnica é usada em filmes, entrevistas, séries de TV o tempo todo. Portanto, é muito importante aprender esse método. E mais tarde, também discutirei com você como você pode obter a técnica de iluminação Rembrandt usando luzes de estúdio. Então, tenha paciência comigo. Mas é claro que vamos usar essa técnica, o que está acontecendo no meu rosto agora mais tarde, quando eu também vou dar alguns exemplos ao vivo. Essa técnica é aplicável em qualquer lugar, esteja você filmando em ambientes fechados, com ou sem luzes, ao ar livre com ou sem fonte de luz Agora estamos usando outra técnica de iluminação em que estou sentado perpendicularmente à fonte de luz Então, a fonte de luz está me atingindo daquele lado. E como você pode ver no meu rosto, um lado do meu rosto está completamente iluminado, mas o outro lado está quase escuro. E você pode usar essa técnica de iluminação para criar um pouco mais de drama na cena. Não em fotos de entrevistas, você dificilmente teria visto um assunto iluminado assim quando estivesse fazendo uma entrevista. Mas se você estiver usando luz natural e quiser criar mais drama, criar uma aparência mais cinematográfica, acho que esse visual funcionaria Aqui estou usando outra técnica de iluminação agressiva em que a fonte de luz está logo atrás de mim e estou meio que de frente para algum lugar onde não há fonte de luz. Claro, meu rosto não seria tão brilhante, mas essa luz de fundo cria muita forma no meu corpo. E você pode usar isso às vezes, mas esse é o método menos comum de se iluminar quando você está usando luz natural. 20. Filmagem com luz de estúdio: Vamos falar sobre a luz artificial, as luzes do estúdio, o que estou usando agora, o que estou usando aqui. As luzes do estúdio consistem em três coisas. A luz principal, o guarda-chuva na parte superior, que se parece com isso, também chamado caixa macia, e tripé A luz principal, tem diferentes poderes. Muitas luzes começam com 30 watts, 60 watts, 120 watts, 300 watts. Então eu tenho uma luz, que é de 150 watts, e ainda a uso a 40%. Então, se você está comprando uma luz, eu recomendo que você compre as luzes com uma potência um pouco maior, 150, 200, 300, para que, se você estiver filmando em uma sala grande ou em um lugar grande, a luz possa se espalhar por toda parte Mas se você está apenas filmando em uma sala, acho que 60 watts ou até 120 watts são mais que suficientes Essa é a luz. Claro, existem muitas marcas. Estou usando do G Docs, é uma boa marca. Eu o comprei, acho, há três anos, e ainda o uso quase todos os dias, e nunca falhou comigo até agora. E além da luz, há uma coisa chamada caixa macia. Portanto, a caixa flexível vem em tamanhos e formatos diferentes. Estou usando a caixa flexível circular, que ajuda a luz que vem da luz principal a se espalhar e torná-la mais suave Esse é o objetivo da caixa flexível. E também tem essa curva reflexiva dentro dela, então a luz meio que reflete em todos os lugares, e então ela traz uma luz suave sobre o objeto Portanto, se sua caixa flexível for menor, a luz será mais forte porque a luz vem de uma área pequena. Mas se sua caixa flexível for maior, a luz será mais suave. Se a luz fosse muito forte, você veria muitas sombras aqui e, em seguida, veria muito contraste na imagem Mas se a luz é suave, ela se espalha por toda parte Estou usando uma caixa macia de 90 centímetros. Também há uma caixa macia de 120 centímetros Mas o problema com essas caixas flexíveis é que elas são super grandes. Eles cabem em todos os lugares. Mas muitos profissionais também usam 120. E também são caixas flexíveis, que têm 60 centímetros. Eu não recomendaria usá-los porque a luz sai por aquela caixa macia ainda é muito forte. E as caixas flexíveis também vêm em formatos diferentes. Alguns são retangulares, outros são quadrados. Mas eu recomendaria investir apenas nesses circulares. Eles são os mais usados. Então, sim, essa era uma caixa flexível para. E então você também precisa investir em um bom tripé resistente E essas luzes têm um sistema de tripé diferente nossos tripés de câmera Então você realmente precisa dar uma olhada e, novamente, comprar um bom tripé resistente em vez de comprar um barato, e então todas as luzes caem sobre você ou caem ou, pior ainda, caem sobre outra pessoa 21. Como usar luzes de estúdio: Agora que aprendemos sobre os diferentes componentes da luz do estúdio. Agora vamos falar sobre como usá-los. E, claro, pelo conhecimento da luz natural, que falei na seção anterior, dá para perceber que estou usando a técnica de iluminação Rembrandt. E, claro, coloquei a luz em cerca de 45 graus, a câmera está bem na minha frente. E por causa desse ângulo, ele está produzindo esse triângulo neste lado do meu rosto. E, claro, esse lado é um pouco mais escuro. Nas próximas seções, mostrarei como corrigi-lo, mas é assim que parece, e esse método é usado em muitas fotos de entrevistas em que a luz principal está em um ângulo de cerca de 45 ou 60 graus. E é assim que a sala parece. É assim que essa moldura fica com apenas uma configuração de luz. Se você é iniciante e quer se tornar um cinegrafista profissional ou simplesmente levar seu conteúdo para o próximo nível, eu realmente recomendo investir nessas luzes Eu acho que eles são um divisor de águas. São caros, mas é um investimento muito bom porque essas luzes tornariam sua foto de cabeça falante muito boa. Essas luzes também fariam as fotos do produto se você estivesse filmando alguma foto do produto Isso só faz com que pareça tão profissional. Essas luzes também o ajudariam se você estivesse filmando qualquer tipo de vídeo cinematográfico E eu esqueci de dizer que também há mais uma fonte de luz nesta sala, que é essa janela atrás de mim, que está agindo como uma luz ambiente Mas aqui está o que eu vou fazer. Vou experimentar um pouco. Então eu tenho essas lâmpadas Philips Hue, que têm cores muito diferentes Então, vou colocar isso nesse plano de fundo. Então, para isso, o que eu tenho que fazer é. Então, aqui , o que eu fiz agora foi , claro, a última foto foi, na minha opinião, mas podemos melhorá-la criando contraste entre o assunto e o fundo, e como eu fiz isso foi, porque eu sou um pouco mais amarelada, um pouco mais marrom, e minha camiseta, e minha camisa, que quer que eu esteja vestindo, é branca Então, como isso pode sair do fundo é criando um fundo de cores completamente contrastantes Então, esse lado é um pouco mais azulado, esse lado é um pouco mais rosado, e isso me faz destacar um pouco mais porque no último exemplo em que estou usando a luz natural, tudo é branco, então não é realmente uma moldura atraente na Então, isso também é o que você pode fazer é mudar a cor do fundo usando um pano de fundo, que é apenas uma folha de papel ou uma cortina de cores diferentes, ou eu tenho essas luzes Phillips, e elas mudam a cor para a cor que eu quiser Por exemplo, se eu quiser mudar a cor para vermelho, é assim que fica Acho que se você é um criador, esse também é um investimento muito bom para investir nessas luzes Philips Hue, porque elas podem simplesmente mudar a cor do fundo para qualquer cor que você quiser, literalmente, qualquer cor que você É assim que você também pode iluminar o assunto e o fundo com cores diferentes para manter a cena envolvente para o público. É claro que, mais tarde, vou mostrar diferentes cenários. Vou mostrar a vocês um making off de alguns vídeos curtos, que eu posto nas minhas redes sociais. Então, sim, eu vou te mostrar realmente como eu ilumino os objetos, como eu ilumino o fundo, com diferentes tipos diferentes de luzes que eu tenho. Mudei a luz de 45 graus para 90 graus e agora ela está me iluminando assim. Agora também abri as cortinas e deixei entrar a luz natural, como era no primeiro cenário, e também consigo ver a luz na minha moldura. Além disso, você precisa ter um pouco mais de cuidado, mover a luz um pouco para trás. Neste quadro, você pode ver que está criando um pouco mais de drama. É muito incomum. É uma maneira muito incomum de iluminar um assunto porque um lado está completamente escuro, mas é isso que você pode fazer no drama. Isso é o que você pode usar se quiser criar uma emoção estável na platéia, onde você mostra o assunto, mas você também meio que não está mostrando o assunto porque você deve ter notado que em todos os filmes de comédia, eles não usam esse tipo de luz. O assunto está bem iluminado. Todo o ambiente está bem iluminado. Mas se for um filme dramático, você pode ver que há muita escuridão no filme. Há muito contraste. Há muitas áreas bem iluminadas e muitas áreas mais escuras Então é assim que os cineastas também criam contraste. É assim que os cineastas também criam emoção no público Agora, vou mostrar como fica horrível se você colocar a luz diretamente na face do objeto Então, aqui o que estou fazendo é que a luz está literalmente no meu rosto. E é assim que eu pareço. Ainda não consigo colocá-la totalmente no meu rosto porque a câmera está no caminho e esse escritório é um pouco mais pequeno. Mas veja, você já pode ver a diferença entre o clipe anterior, o quadro anterior e esse quadro, que é apenas um assunto de forma tão clara. E agora o que vou fazer é introduzir mais luzes nessa cena. E, claro, se você é iniciante, deve estar pensando que, Oh, acabei de investir nessa luz, e agora tenho que investir em outra luz Se você puder, sim, porque é uma curva de aprendizado muito boa. Mas se você não consegue, então realmente dominar apenas a iluminação com uma luz. Todo mundo começou com uma luz. Ninguém estava comprando um conjunto completo de luzes de filme e então eles começaram a aprender. Basta investir em uma dessas luzes principais e depois experimentar e encarar isso como um desafio : como posso tornar essa cena muito legal com apenas uma luz? Mas agora vou apresentar uma luz acesa. Você consegue adivinhar o que eu acabei de fazer agora? Se você conseguir adivinhar, pause essa aula e coloque nos comentários Mas aqui o que estou fazendo agora é isso. Eu introduzi uma luz de fundo. Então essa é a luz de fundo, essa coisa rosa, mas essa é a luz de fundo, e a luz de fundo brilha sobre o objeto E o que ele faz é isso. Deixe-me dar um exemplo de uma imagem sem luz de fundo. É assim que fica sem a luz de fundo acesa, com apenas uma fonte de luz e a luz de fundo. E agora a luz de fundo está acesa. E agora você pode ver a diferença de que a imagem parece um pouco mais cheia. E aqui, a principal função da nossa luz de fundo é iluminar o assunto, dar mais linhas ao assunto Porque no cenário anterior, não havia nada aqui. Não havia foco aqui. E agora você pode realmente ver meus ombros, o formato do meu rosto com mais clareza, porque esse lado estava todo escuro no cenário anterior. E é isso que a luz de fundo também faz. Às vezes, a luz de fundo também é mantida um pouco mais alta, que pode iluminar o objeto daqui de trás. Eu posso te mostrar isso agora. E você vê que agora que eu aproximei um pouco mais a luz de fundo, você também pode vê-la na moldura. Agora parece mais intenso. Agora você pode ver muita luz amarela aqui. Há uma razão pela qual eu a tornei amarela porque essa luz já é branca. Algo para contrastar que eu o tenha colocado em amarelo. Porque se isso também fosse branco, pareceria muito misturado e quase pareceria que a cena está iluminada apenas com luz branca, e isso realmente não cria um bom enquadramento Então, sim, é assim que você pode usar a luz de fundo. E agora eu introduziria mais uma luz porque ainda há um pouco mais de escuridão neste lado do meu rosto. E para eliminar isso, temos uma solução. E aqui vamos nós. Então, agora eu introduzi uma luz de preenchimento. Uma luz de preenchimento é algo que atua como uma luz de luz, é claro, que está preenchendo todas as áreas mais escuras Portanto, a luz principal está a 45 graus. A luz de preenchimento também está a 45 graus, mas do outro lado. E geralmente, essas luzes de preenchimento Se você não quiser criar uma cena dramática, podem ser da mesma cor da luz principal. Então, quase parece que há alguma luz natural vindo do outro lado. E esta é a imagem sem a luz de preenchimento. Então você pode ver agora quanta escuridão há neste lado. Vamos ligá-lo. Então você vê agora quanta diferença a luz de preenchimento faz. Então, agora estamos usando quatro luzes, o que é totalmente desnecessário. Mas se você quiser criar uma cena agradável, acho que pode ser importante. Mas cada luz tem sua própria necessidade. Às vezes, tudo isso , às vezes, apenas uma luz é necessária e, às vezes, duas delas são necessárias. Às vezes, três deles são necessários. Mas sim, não se sobrecarregue, Light. Estou aqui apenas para te ensinar o que todas as coisas existem no mundo do cinema 22. Como falar com uma câmera: Agora vamos falar sobre como falar com uma câmera. Suponho que a maioria de vocês seja iniciante e nunca tenha falado com uma câmera. Eu estive lá. É extremamente difícil, não impossível. Confie em mim, isso realmente fica mais fácil com o tempo. A primeira coisa que você deve ter em mente é que tudo gira em torno da prática. Você não vai falar como eu ou falar como qualquer outra pessoa, o que você vê na Internet. Algumas pessoas têm um talento natural. Eu nunca tive isso. Mas não vai acontecer de uma só vez. Vai levar algum tempo para algumas pessoas, mais tempo para outras menos tempo. Mas sempre começa com a prática. Muitas vezes as pessoas só conversam com uma câmera, mas quando realmente precisam , quando estão realmente filmando algum vídeo do YouTube ou quando estão realmente filmando algum tipo de curso Mas se você realmente quer se tornar um criador de cursos on-line e falar com uma câmera, então comece realmente praticando, basta pegar seu smartphone e falar com seu smartphone todas as noites e falar sobre o que você fez, uau, como foi seu dia. Se você fizer isso realmente todos os dias por até dez a 15 dias, até o final desses 15 você se veria melhorando muito. E isso é o que eu fiz também, eu acho, seis, sete anos atrás, quando comecei a fazer vídeos para o YouTube. Eu tinha uma pequena câmera de apontar e disparar. Eu vinha da minha universidade e depois me sentava com a câmera no meu dormitório, onde não havia ninguém E então eu falava com a câmera, você sabe, e falava sobre como foi meu dia. Isso também me ajudou a contar histórias para a câmera e também me deu a confiança de apenas falar com essa lente, essa lente estranha, você sabe. Sim. Com o tempo, ficou melhor. Quanto mais você fala com a câmera, mais olha para si mesmo para o laptop ou para a câmera, suas gravações Quanto mais você recebe feedback Oh, talvez da próxima vez que eu fizer isso, talvez da próxima vez eu faça isso, e então isso definitivamente torne as coisas melhores e mais fáceis. Algumas coisas, o que você precisa ter em mente ao falar com uma câmera é fale com sua câmera como se estivesse falando com um amigo. Estou realmente vendo o futuro você que assistiria a esta aula, e estou realmente pensando que estou falando com você. É por isso que minha voz também não é monótona. Não é como a robótica. Na verdade, está soando. Espero que esteja realmente soando como se eu estivesse falando com Eu realmente trato a câmera como sua amiga ou como seus pais, como seus irmãos, como seus primos, que você está contando essa história a eles, e isso já torna as coisas um pouco menos estranhas A próxima é conversar com uma câmera ou falar sobre algo oficial ou falar sobre algo Quando você está educando algo, você tende a se esforçar um pouco mais do que falar com uma pessoa normal, que consome muita energia, especialmente para introvertidos Sou introvertido e não falo muito todos os dias. Sim. É preciso muita energia de mim só de falar. Estou gravando há um tempo. Acho que 2 horas e você mesmo se sentiria exausto. Então, depois de 1 hora, fiz uma pausa para o café da manhã. Então, eu estou filmando desde que acho que às 7:00 da manhã. Depende de você quando você filma. Então, sim, filmei 7-8 ou, acho, 815, e tomei Fiquei relaxando por 45 minutos, depois às 9:00, fiquei E agora é 1025, então sim. Ainda não é ruim, realmente faça pausas porque elas ajudam muito. Porque quando você está falando com uma câmera, você fica exausto com o tempo Você não percebe, mas então você pode ver a sensação em sua voz. Quando você estiver editando, você verá que, neste momento, parece que eu tinha um pouco menos de energia. Sim, faça pausas, tire sua pausa, vá beber um pouco de água. Isso também é muito importante para sua voz. Também filme em um momento em que você tem mais energia. Então eu preparo tudo na noite anterior. Esta manhã, eu não preparei a configuração de filmagem, você sabe, a configuração da luz Mas eu mantive as luzes no meu quarto. Eu guardei esses tripés no meu quarto. Eu sou uma pessoa que acorda cedo, então eu sabia que, quando acordo, tinha que filmar. Então eu estava apenas focado nisso, então eu não desperdicei tanta energia, você sabe, enquanto conversava com minha esposa. E eu apenas me certifiquei de que estou bem, mentalmente, fisicamente e vocalmente, para falar com você Então, sim, planejar a que hora do dia você estaria filmando também é muito importante, apenas para verificar quanta energia você tem, porque seus alunos estão vendo você pela primeira vez, e é melhor você mostrar a melhor versão de si mesmo, porque você tem que impressioná-los não de uma forma ruim, mas você tem que impressioná-los para assistir importante, apenas para verificar quanta energia você tem, porque seus alunos estão vendo você pela primeira vez, e é melhor você mostrar a melhor versão de si mesmo, porque você tem que impressioná-los não de uma forma ruim, mas você tem que impressioná-los para assistir isso realmente valioso curso. Mas se você é alguém que está apenas falando com pouca energia, desse jeito, então sim, eu não acho que isso seria convincente o suficiente para eles aprenderem, porque o que você está ensinando, você realmente deve mostrar que está animado para eles aprendam o que você tem para compartilhar É por isso que eu acho que é muito importante a hora do dia, o que você escolhe para ser filmado Mais uma coisa, é claro, acontece comigo também e, se você é iniciante, vai acontecer muito Se você cometer algum erro ou se estiver se atrapalhando no meio, isso não comece a palavra em que você cometeu alguns erros Comece com a frase inteira. Em geral, será um pesadelo para seu editor, e também para você porque sua filmagem pode parecer E a última etapa de falar com a câmera é falar em tons diferentes porque isso realmente faz com que seu aluno sinta que você está realmente conversando com ele. Porque se algo é realmente importante , você precisa fazê-los acreditar que isso é realmente importante. E se algo não for tão importante, então sim, fale de forma casual. Viu o que acabei de fazer agora, certo? Quando eu tinha que falar algo importante, eu meio que enfatizava essa coisa, e quando tinha que falar algo não tão importante, eu meio que relaxava e falava em um tom normal Então, sim, esses tons diferentes, na verdade, meio humanizam o curso, em vez de parecerem que não estão apenas aprendendo em um computador Há uma razão pela qual escolher você como professor. Então, venha com sua melhor energia, venha com sua melhor preparação para o curso e, claro, fale como se eles fossem seus amigos. Eles são alguém que você conhece, que está em uma posição em que você estava há alguns meses ou alguns anos, e você realmente quer elevá-los e ajudá-los a acompanhá-lo nessa jornada e estar onde você está. 23. Como usar um teleprompter: Como prometi antes, também vou falar sobre como falar com um teleprompter e adivinhe o que eu tenho. Um teleprompter Isso é do Small Reg. É chamado de desk desk view. Eu o comprei, eu acho, três ou dois anos atrás. Eu também incluiria um link na descrição sobre o link da Amazon ou qualquer outro link deste produto, para que você saiba e possa comprar em seu próprio país. E a melhor parte desse teleprompter é que você não precisa ter eletricidade Ele vem com um controle remoto e alguns acessórios, e eu vou te mostrar como isso funciona. Portanto, este é um controle remoto com o qual você pode controlar o texto. Isso é algo em que você pode conectar seu smartphone. Então, como funciona é que você pode colocar seu smartphone assim. E depois há uma pequena capa. Então você pode abrir essa tampa, e então há um copo aqui. Você vê o copo? Sim. Esse é o copo. É um vidro transparente, e seu telefone entra aqui, e então você pode colocar esse ponto em uma câmera. E esse ponto tem 82 milímetros. Portanto, esse pote tem um certo diâmetro, mas não importa o tamanho da sua lente. Eles também fornecem um conversor. Se sua lente tem 62 milímetros, você pode simplesmente pesquisar que qualquer lente que você tenha, você pode simplesmente pesquisar qual é o diâmetro da minha E tem um conversor. Então, se você tem uma lente de 62 milímetros, ela tem um conversor 62-82, e você pode literalmente pendurá-la na frente de uma câmera, e então o celular está lá e Eu vou te mostrar. Então, eles também têm esse aplicativo, vista de mesa, e a vista de mesa se parece com esta. Também tenho um texto e vou mostrar como isso funciona. Então essa coisa, você pode conectá-la atrás do. Isso é o que você precisa fazer é colocar o suporte do telefone aqui, e então eu vou colocar isso. Então, se eu tiver que dizer, coloque o vídeo de introdução aqui, vou copiar e colar Se eu usar novas linhas, então você usa novas linhas aqui, e veja, eu simplesmente entro no vídeo de introdução. Então, acabei de colar o texto do vídeo de introdução aqui. E então eu posso ir aqui e terminar. Se você quiser fazer algum título, então você pode fazer a introdução Sim, termine E então você pode ir aqui, e então você pode ver que há uma tela preta com todo o texto. Então, aqui eu entraria na configuração no canto esquerdo. Claro, vou mudar a orientação para o modo paisagem. É assim. Então, aqui está, você pode alterar o tamanho da palavra Se você não alterar o tamanho da palavra, a velocidade de reprodução pode ser alterada, então a rapidez ou a lentidão da reprodução Eu geralmente o mantenho em branco, o fundo e a cor do texto em preto. O cronômetro de contagem é aquele em que você deseja que ele inicie e depois monitore, espelhe ou Eu faria espelhamento, e se eu fizer espelhamento, a coisa toda se Veja, agora, você pode realmente ver o reflexo do meu telefone aqui. Então eu não sei se você pode lê-lo, mas se eu começar, vai ser como cinco, quatro, três, dois, um. Eu posso te mostrar aqui, você vê. Na verdade, você pode ver todo o meu vídeo de introdução. E se você quiser pausá-lo, eu apenas toco nele e ele pausa, e então eu toco novamente É isso. É realmente, é uma das coisas mais legais que eu já vi. Obviamente, você pode alterar a velocidade do texto e a cor do plano de fundo. E a melhor parte é que não é necessária eletricidade, você sabe, como todas essas estúpidas luzes sem fio. Então essa é a parte mais legal dessa vista de mesa, você sabe, vista de mesa, teleprompter de pequena plataforma E a parte boa é que a lente realmente fica aqui. Então, em teoria, pareceria que você está olhando para a lente, mas na verdade está lendo o texto, que está bem na frente da lente. E às vezes você pode ver um pouco de brilho, você sabe, através da lente, mas na maioria das vezes não Então, é muito bom porque as pessoas pensam que você está apenas olhando para a lente. Mas, na realidade, você está apenas lendo o texto, que está bem na frente da lente. Então, isso é muito útil. É aí que esse teleprompter é útil, e também há um controle remoto, então se você quiser iniciar ou parar Assim, os controles remotos bluetooth são conectados ao bluetooth do telefone Isso é o que eu faço, e começa, e se eu apertar um botão, ele pode ir e então eu posso simplesmente subir, mudar meu script, subir e descer. Então isso é muito legal. Mas ainda falando com um teleprompter, você não deveria se acostumar tanto com isso porque não está lendo Você realmente ainda precisa praticar como falar na frente da câmera. Como eu disse antes, existem prós e contras de um teleprompter Os prós são, claro, que você tem todo o texto bem na frente dos seus olhos e também não parece estranho que você esteja olhando aqui ou ali, você está realmente falando com a câmera No vídeo de introdução que fiz com o teleprompter, você achou alguma diferença? Provavelmente não. Você vê como esse dispositivo é bom. Essa é a prosa, mas os contras são que, às vezes seu público não percebe que você está realmente lendo alguma coisa É por isso que eu ainda recomendaria praticar muito falando apenas na câmera, em geral. Então, quando você for compatível com isso, fale com o teleprompter Claro, você também tem o roteiro escrito, mas acho que você também deveria praticar sem a câmera. Apenas falando consigo mesmo, basta ler o roteiro seu laptop e depois falar consigo mesmo qual tom devo usar em todo o parágrafo e, em seguida, quando o texto estiver aqui. Então fica mais fácil porque você já disse o parágrafo inteiro tantas vezes que isso se torna muito fácil. Então essa foi a mensagem de Telly para você. Agora vamos para a próxima seção. 24. Registro de tela: E agora vou te ensinar como gravar a tela. Porque muitas vezes, sempre que você estiver fazendo um curso, provavelmente você também mostrará às pessoas a tela do seu computador ou laptop. Então, sim, vamos mergulhar. Portanto, esse software é chamado de OBS e é totalmente gratuito para Mac e Windows Gostaria de inserir um link para onde você pode baixar este software, bem como na descrição. Então, isso é OBS, e sempre que você abre, fica assim E então você vê essa coisa amarela ao redor do meu cursor. Então, eu também tenho esse software chamado cursor. Esse é literalmente o nome do software e está escondido em algum lugar aqui. Eu também vincularia o link desse cursor. Você pode alterar o tamanho do cursor. Você pode mudar a largura, eu gosto disso. Você também pode alterar a cor do cursor, se quiser torná-lo vermelho ou amarelo ou qualquer outra coisa. Eu o mantive amarelo porque acho que isso se destaca. E você tem que minimizar isso. Eu também o vincularia. É muito fácil aprender a usar esse software de cursor, mas OBS. Este é o OBS e, no momento, está mostrando o que estaria gravando E você só precisa clicar aqui nas fontes para selecionar qual fonte deseja que o software grave. No momento, ele está gravando a tela do meu laptop e a tela do meu laptop que tem um tamanho de resolução diferente em comparação com o tamanho da resolução que eu configurei para este software. Aqui também podemos ver que ele está gravando do microfone do computador. Ele também pode gravar o áudio decstop. Se você quiser reproduzir um vídeo, ele gravará aqui e nos níveis que você pode ver aqui em movimento. Mas acho que com o software, você pode simplesmente brincar e realmente ver como ele funciona. Como tudo é super fácil de ser usado, vou colocá-lo em tela cheia. Vou para as configurações. Se você acessar as configurações, configurações gerais, deixo o mesmo. Eu mal toco nele. Streaming. Eu não faço nenhum streaming, então isso não é um problema. Na saída, mantenho a taxa de bits de vídeo em 25 KBS, a taxa de bits de áudio em 160 Dessa forma, não está realmente me dando tamanhos de arquivo muito grandes e a qualidade do vídeo está melhorando, mas ainda é boa. Onde eu quero que seja armazenado, seria aqui. No momento, tudo está cinza porque eu já estou gravando. Obviamente, você não pode alterar as configurações durante a gravação. Isso é bastante óbvio. É aqui que deveria estar salvando todos os arquivos. Qualidade de gravação, seria o mesmo formato de gravação MOV Você pode escolher entre MOV e MP quatro, a decisão é sua. Em seguida, qualidade de áudio. A qualidade do áudio é a mesma. Você pode simplesmente copiar todas essas configurações. O microfone que está usando é do Macbook Pro. Se eu quiser gravar em um microfone externo e se você conectar o microfone externo ao computador, poderá alterar. Você também pode escolher o microfone desses iPhones no meu iPhone ou, se tiver airpods, também pode alterar a entrada de áudio a partir daí Você pode ter dois, três tipos diferentes de microfones. Qualidade de vídeo. A qualidade do vídeo que ele está gravando em quatro k, o que é muito útil porque, se eu quiser recortar, posso recortar sem perder qualidade E essa também é uma das razões pelas quais está mostrando essas barras pretas, porque a resolução é demais. Mas o tamanho da minha tela desses mac books, eles não estão na proporção de 16 para nove. É por isso que eles têm essas barras pretas. Assim, você pode aumentar ou diminuir o zoom. Essas são configurações bastante gerais. Se você estiver filmando a 24 quadros por segundo, poderá dizer ao OBS que grave a 24 quadros por Se você estiver filmando a 25 quadros por segundo, você pode dizer ao OBS para gravar a 25 quadros por Portanto, você pode alterar os valores aqui. Você também pode gravar a 30 ou 60 quadros por segundo. Esses, eu nem toco neles. Sim. As configurações principais que você pode alterar estão no vídeo. Eu realmente recomendaria gravar em quatro K. Então aqui está todo o arquivo OBS salvo desde Bom dia, o que eu mostrei para vocês foi o arquivo de vídeo do, acho que Trello Se eu for aqui, então era uma gravação do Trello, e vou fechá-la Então, sim. Isso foi OBS. Eu ainda não consigo acreditar que é um software livre. É simplesmente incrível como isso funciona. Eu usei o software tantas vezes todas as minhas aulas de edição, e ele nunca desistiu de mim. Mas uma coisa que você realmente precisa ter em mente é pressionar o botão de gravação. Algumas vezes estou ensinando tudo online, sabe, depois percebi que não apertei o botão de gravação. Sim, você pode iniciar e parar a gravação a partir daqui, e aqui, é claro, você pode ir para a configuração. Vamos parar de gravar. Esse foi o OBS e o software de cursor para você. Vou abrir meu trello. É assim que você pode gravar a tela, e vou colocar na descrição o link para o software OBS e o software de cursor , o que estou usando 25. Como filmar B-Rolls: Filmando B rolls. O que são rolos de abelha? Porque eu estou assumindo que você não é um cineasta, não sei o que são Os rolos B são certos vídeos, que vêm além do que você está falando. Você vê o que eu acabei de fazer. Então, estou falando sobre papéis B e coloco alguns vídeos além do que estou falando. O áudio, o que estamos falando agora se torna um áudio e, em seguida, o vídeo que está sendo reproduzido não é esse vídeo, mas alguns outros vídeos. Isso está ajudando você a entender do que estou falando, e isso é B roll. Essa parte falante, o que estamos fazendo, é uma brincadeira. Para criar uma classe, acho que as funções B também são úteis. Porque os rolos B, tipo, em primeiro lugar, fornecem mais informações ao público. Porque muitas vezes também é bom para alguém aprender ouvir algo e realmente ver o que está ouvindo, de modo que possa enraizar essas informações muito bom para alguém aprender a ouvir algo e realmente ver o que está ouvindo, de modo que possa enraizar essas informações em seus cérebros É por isso que eu também uso muitas vezes os rolos B e até decido o que colocar nos rolos B. É por esse processo. O primeiro processo é filmar todos os erros e depois entrego os vídeos ao meu editor, e então ele simplesmente corta, e então eu vejo a aula, os caminhos finais da conversa, depois de me livrar de todos os erros, ou de todos os meus erros, de todos os caminhos, o que não é importante Então, uma vez que eu tenho esse vídeo, assisto esse vídeo e então eu decido Oh, talvez nesta parte, se eu estou falando sobre lentes de câmera, então pode ser bom mostrar três, quatro lentes diferentes em uma tela apenas para o público obter mais informações. Se estou falando sobre videografia de paisagens , pode ser bom mostrar ao público a paisagem real para que eles possam entendê-la mais Depois de ver as partes faladas, escrevo que essas são as funções B, todas essas funções que eu tenho que assumir, e então eu saio e preencho mais ou preencho meu escritório. Esse é um processo de filmar um papel de bebe. Outro processo é que, uma vez que você já tenha o script , você já pode decidir que, quando eu estiver falando sobre isso, eu posso dizer que isso é B rolls. Então você já tem uma lista antes mesmo de filmar The Talking Head, que eu também tenho que assumir esses papéis Então, depois de falar, você pode filmar esses papéis B. E também há outro benefício de usar esses rolos B é que, digamos, estou aqui, estou falando com você, e então estou olhando para a tela e lendo as coisas importantes que tenho a dizer, quais realmente não consigo me lembrar quando estou falando com você. Então eu posso falar assim, e eu posso realmente colocar os papéis B quando estou olhando para a tela e falando. Você nunca saberia que eu estava sendo sorrateira, olhando para minha tela e lendo enquanto você assistia ao lindo be roll Ao mesmo tempo, o visual também parece mais interessante e mais bonito Essa foi a versão final, e agora vamos passar para a próxima. 26. Miniatura do curso: Agora vamos falar sobre miniaturas. Portanto, as miniaturas são muito importantes. Estou olhando para o meu computador porque quero falar sobre algumas miniaturas, o que usei nas minhas aulas anteriores E também faço muitas miniaturas para meus vídeos do YouTube Então, eu tenho um pouco de conhecimento sobre que tipo de miniaturas elas funcionam, que tipo de Eles não funcionam. Então, vamos às aulas que estou ensinando. Então, posso mostrar um pouco de intenção sobre o que é a psicologia por trás das miniaturas Uma miniatura é uma imagem. Isso pode fornecer as informações exatas de tudo o que você tem em um curso e isso pode ser representado nessa miniatura Analisando esta aula, como se filmar, uma aula magistral de cinema solo Nesta aula, eu tenho uma linda foto minha usando meu telefone e, em seguida, o texto é filmar você mesmo. Eu escolhi isso porque queria mostrar uma cena muito legal que parecesse saída de um filme. Então eu tenho a foto e, em seguida, com a foto, diz: filme a si mesmo. Sim. E então, no título , diz: como se filmar. Então, quero mostrar ao público que, depois de assistir a essa aula, você pode fazer lindas cenas cinematográficas como essa sem precisar da ajuda de alguém e apenas filmando Então essa foi a minha intenção por trás de fazer essa miniatura. E, muitas vezes, enviam mensagens de texto, elas também funcionam. Porque se eu não tivesse o texto, talvez não desse a mensagem completa. As pessoas simplesmente veriam que, Oh, é apenas uma bela imagem. Porque muitas vezes as pessoas primeiro veem a foto e depois leem o título. Eles viram uma bela foto, então você fica tipo, Oh, filme a si mesmo. Oh, qual é o título? Então é assim que o instinto é. Há outra bela miniatura desses blogs de viagens Eu tenho essa foto minha em um lindo pôr do sol, lindas montanhas parecem um destino de viagem bem legal, e acabei de escrever blogs de viagem. Isso já pode mostrar às pessoas que, oh, isso é um blog de viagens, que parece tão bonito. Eu quero aprender com esse cara que como você pode fazer com que pareça tão bonito? O texto está criando blogs de viagem empolgantes e autênticos, um guia para iniciantes A próxima miniatura, que eu mostraria, é a edição de vídeo no DaVinci Resolve 18, um guia completo para iniciantes. Aqui, você pode ver o logotipo do Dini resolve que parece bastante oficial É escrito D Dawnci, depois resolvido em 18 com um fundo vermelho que atrai o Então, se você ver no lado esquerdo, há uma resolução Dawni no meu monitor O público, eles sabem disso, ele realmente vai ensinar determinação a Davin E depois há meu rosto também. Então, muitas vezes as pessoas meio que se escondem atrás da câmera. Mas acho que dar uma cara a um curso também é muito útil porque isso gera muita confiança entre o professor e os alunos Porque agora, neste curso, posso mostrar às pessoas que vou ensinar a vocês a inter resolução 18. E esse sou eu e é isso que vou te ensinar. Isso gera muita confiança. Caso contrário, pareceria apenas uma miniatura gerada por IA, você sabe Eu acho que é muito importante colocar um bom texto, um texto realmente convincente Pode ser tão simples, basta resolver 18, ou pode ser algo realmente impactante Um bom texto, visível , com uma boa fonte e também com seu rosto. Acho que essa aula não funcionou. Por que, porque existem muitos cursos sobre cinema afogado, mas essa miniatura não é Primeira razão, se você ver aqui, há muito contraste. Há rosa em primeiro plano, há azuis em segundo plano, na master class de gradação de cores Aqui, também há muito contraste. Há uma pessoa negra nas sombras. E há um fundo claro. Mas se você ver essa miniatura da master class de drones, não acho que seja boa porque há apenas uma cor semelhante em toda a Estou usando algo branco, a sandália para ficar da mesma cor Na verdade, não vou sair. Você mal vê o drone, e o texto também não é tão impressionante. Sim, esses foram alguns exemplos de mim mostrando quais miniaturas funcionam e Acho que o mais importante é o rosto do instrutor. E a segunda coisa é o que você está ensinando, como você pode realmente pensar sobre como você pode mostrar às pessoas tudo o que você está ensinando no curso Obviamente, você pode se inspirar muito pessoas que estão realmente ensinando isso. Sim, acho que miniaturas também são algo que você realmente deve pré-planejar Quando comecei a fazer vídeos, eu simplesmente colocava a captura de tela dos meus cursos na unha do polegar e eles eram muito ruins É muito importante dedicar algum tempo e pensar também na miniatura Porque uma miniatura e um título do curso são a parte mais importante, o que contribuiria para o sucesso do seu 27. Como editar um curso: Agora vamos falar sobre edição. E sim, eu quebrei a regra. Eu te disse que quando você está filmando, é claro, toda a configuração deve ser consistente, mas eu só queria dar uma pequena mudança, você sabe, porque agora estamos falando sobre edição, e agora eu queria mostrar minha configuração de edição, você sabe, parece que estamos em uma sala de edição Então, sim, isso é o que eu queria te mostrar também. Esse é o tipo de coisa que eu queria passar. E eu também fiz algo um pouco corajoso. Eu abri as cortinas. Normalmente, quando estou filmando, mantenho as cortinas fechadas para que não haja influência da luz natural, mas é de manhã cedo São 7:00. Então eu não acho que a luz seria tão forte, e é um dia bom e claro, então eu não acho que haveria muitas nuvens e muito sol. Portanto, não haveria muita flutuação na luz natural externa Mas vamos ver. Agora vamos falar sobre edição e por que ela é importante. Claro, escrever o curso, filmar o curso. Isso é muito importante, mas como você o edita, como o apresenta aos espectadores. Isso é muito importante porque uma edição de boa qualidade realmente transfere a história, o que você quer contar para o seu público. E nos casos de criação de cursos, um bom curso editado realmente entregaria o conhecimento aos alunos no prazo mais simples possível. O que eu tenho feito neste curso é você ver minha cabeça falante. Você raramente vê qualquer função, mas na maioria das vezes, você está apenas vendo textos porque este é um curso puramente educacional Não estou aqui para impressionar você sobre meus estilos de fazer filmes. Quando eu faço cursos de cinema, você sabe, eu lembro que fiz um curso sobre como se filmar Então eu queria mostrar aos meus alunos todas as coisas que eu posso fazer, sabe? Então eu mostrava alguns papéis lindos ou lindas imagens minhas sendo filmadas com a câmera, porque esse é o problema, o que os impressionaria e aumentaria sua curiosidade de assistir cada vez mais Mas este é um curso puramente educacional, e eu só queria passar a mensagem E isso é com a ajuda de, você sabe, fotos falantes falando o mais claro possível, na linguagem mais fácil possível, mas também implementando muitas transições de texto. Portanto, é um fato comprovado que, se você quiser aprender alguma coisa, pode ouvir e ler ao mesmo tempo, o que ajuda você a aprender ainda melhor do que apenas ler ou assistir assim. Então é isso que venho fazendo neste curso, e agora vamos falar sobre edição. Obviamente, a edição é muito importante e há duas maneiras de editar. Uma é você mesmo editar todos os cursos e a outra é terceirizar os projetos de edição Eu faço quase as duas coisas. primeiros três anos fazendo cursos, editei todos os vídeos sozinho. Mas desde o ano passado, contratei uma equipe de edição. Então eles editam metade do curso e eu faço todos os retoques finais Eu edito todos os lugares onde muitas decisões precisam ser tomadas porque eu ainda adoro editar, você sabe, mas ao mesmo tempo, se eu edito todo o meu curso, leva muito tempo. Mas sim, vou analisar os prós e os contras de se editar, os prós e os contras de contratar alguém. Agora vamos começar. Aqui nesta seção, eu não vou te ensinar exatamente como editar o curso. Eu não vou te ensinar como trabalhar neste software de edição de vídeo porque seriam mais 3 horas de aula em vídeo Mas eu fiz um curso completo para iniciantes sobre como editar no CAP COD, como editar no resultado do Vine, que está ativado no momento Sim, você pode conferir minhas aulas anteriores depois de assistir isso. Se você realmente quer aprender a editar como iniciante. E nessas aulas, eu ensinei tudo relacionado à edição, e isso ajudaria você a editar um curso com aparência profissional. Mas aqui nessas seções, vou dar algumas dicas de como editar o curso, como editá-lo melhor e criar um curso com aparência profissional. Então, vamos começar. 28. Meu fluxo de trabalho de edição: Vamos falar sobre meu fluxo de trabalho de edição e como fiz algumas pequenas alterações para torná-lo mais simples, fácil, mais eficiente e menos demorado Então, sim, vamos começar. A primeira e mais importante parte é que, logo após filmar, organize tudo como se tivesse que enviar esse arquivo de projeto para outra pessoa Na verdade, eu faço isso, então eu tenho que realmente organizá-lo bem. Mas mesmo que você abra este projeto depois de cinco meses, seis meses ou até um ano todos os arquivos devem ficar exatamente claros para você, que é isso que você falou em cada seção. E como você pode fazer isso, deixe-me te mostrar. Então, aqui, se eu simplesmente abrir, você sabe, esse é o meu disco rígido externo. Vamos ao CapCut, porque na verdade enviei todo esse arquivo de projeto para o meu editor Então, como você pode ver, se eu abri a pasta, existem três subpastas O primeiro é o arquivo de recursos CP Curt. Esses são os arquivos de recursos para meus alunos, você sabe, para que eles possam entrar na descrição e baixar esses arquivos de recursos. E miniaturas do CapCot porque eu tirei muitas fotos. Eu queria mantê-lo aqui porque, se eu quiser, mude a miniatura Eu sei onde está. Essa é a miniatura do CAC e aqui está o resumo principal do talk cap. Este foi um curso sobre como usar o CAP Cut. Curso muito interessante, eu o vincularia abaixo. Mas aqui a única coisa que eu filmei foi conhecer falando, você sabe, a parte principal do sucesso falante E depois a gravação da tela. Então, o registro de tela porque, é claro, eu quero que os alunos vejam também o que está sendo gravado. Então, eu transformei cada parte em uma parte. Então, havia 11 capítulos. Então, eu tenho 11 gravações de tela. Havia 11 capítulos. Eu tenho 11 partes principais da palestra. E essa é a parte introdutória porque, como eu disse, filmei a introdução separadamente depois de filmar E esse é o áudio. Então esse microfone, o que eu tenho que também grava externamente, então eu também tenho esse arquivo de áudio Então, se eu enviasse esse arquivo, nem mesmo para o meu editor, se eu enviasse esse arquivo para qualquer editor do mundo, eles saberiam exatamente o que está acontecendo aqui. E é assim que você também deve organizar seus arquivos. Vou te dar outro exemplo de outro curso, como se filmar. Vou abrir isso e aqui está um pouco menos organizado porque eu filmei sozinho, mas todos os caminhos da conversa estão aqui Sim. Então aqui, esses são os vídeos do Insta 360 Esses são os Bro, todos os vídeos anteriores, o que eu uso. Essas são as principais funções da Canon. Esses são os extras. Eu tinha alguns modelos, isso é extra. Estas são as imagens do iPhone. Quando estou falando sobre as luzes, esta é a seção. Então, quanto mais subpastas você divide seu projeto, fácil é encontrar esses arquivos, encontrar um arquivo específico quando estiver editando, sabe, 02 anos depois, se você quiser pegar um pequeno clipe, você sabe exatamente onde ele está Então, isso é muito importante. Então, sim, organizar é a primeira parte. Obviamente, depois de organizar tudo na subpasta, você pode copiar exatamente a mesma subpasta no software que eu também ensinei nos materiais da aula e na aula de Cp cut Mas aqui, se eu abrir esse tipo de arquivo de projeto, você também pode ver aqui que há um pequeno detalhamento. A palestra principal está aqui. Está seguindo exatamente a mesma estrutura minha pasta. E então o que eu faço é, claro, arrastar e soltar o arquivo. Para a linha do tempo principal, como todas essas coisas que eu te ensinei, sim Então, vou arrastar e soltar esse arquivo na linha do tempo. Então, digamos, por exemplo, se esse fosse meu pote falante. Sim. Então, aqui, se eu tiver que fazer alguma alteração no áudio, por exemplo, se eu quiser aumentar o nível de áudio, eu já faria isso aqui. Em vez de mais tarde, e a razão é que, claro, este é um arquivo aproximado, você sabe, e quaisquer alterações, o que eu quero fazer neste arquivo. Quero que toda a seção tenha a mesma alteração. Porque se eu fizer, digamos, por exemplo, pequenos cortes aqui, você sabe, pequenos cortes como este, então eu tenho que colocar as mudanças em cada um desses potes, como aqui aqui. Portanto, é muito inteligente já fazer todas as mudanças. Além disso, o que eu faço é que uma vez resolvido o áudio, eu também faço gradação de cores neles Então, digamos, por exemplo, eu vou te mostrar Então, se você ver esse arquivo, parece que ele não é realmente gradeado por cores, mas eu fiz alguma gradação de cores porque se eu simplesmente desabilitar tudo isso, é o que parece Acabei de fazer um pouco de gradação de cores, então é isso que parecia antes É disso que ele cuida. Então, sim, se você também precisar fazer gradação de cores, primeiro importe a parte principal da fala na linha do tempo e depois faça alguns ajustes de áudio Também pensei em como aprimorar os áudios e outras coisas na aula de resolução de problemas. E quando a gradação de cores e tudo estiver pronto, você começa a cortar os E como você corta os clipes é usando atalhos. Se você apenas pressionar A, e é meio que o clipe, não precisa passar por todas as coisas diferentes, e está provado que cada atalho usado economizaria pelo menos 30 a 40 segundos todas as vezes Se você combiná-los em uma aula de três a 4 horas , você literalmente economizará pelo menos 20 a 30 minutos de edição no total. Então, sim, use atalhos e, em seguida, o próximo passo é cortar tudo Então é isso que meu editor também faz. Então, se você ver esses clipes, todos esses cortes são onde eu errei, onde eu disse algo que não era realmente importante, ou onde eu cometi algum erro, onde eu tinha algumas, você sabe, todo esse tipo de coisa Então eu meio que cortei isso. E então eu assisto novamente, seja, há alguma coisa que precisa ser cortada ou o que eu tenha recortado, se for uma informação importante Então, eu assisto novamente depois de cortar tudo. E então o que eu faço é que, como eu disse sobre filmar papéis B, uma vez que eu tenha todas as conversas, eu coloco todos os papéis B no topo Então, como você pode ver aqui. Vamos verificar se a câmera tem uma tela giratória. Minha câmera tem uma tela giratória, que torna minha vida muito mais fácil de me filmar, porque enquanto estou filmando Veja aqui, estou falando quando minha caravana tem uma tela giratória, então é isso que estou Então, isso é mais poderoso para as pessoas, você sabe, e isso lhes dá informações exatas do que estou falando. Então, eu e meus alunos estamos na mesma página. E é por isso que os papéis B são importantes. Então, como eu disse antes, existem dois métodos você já pode filmar os rolos B depois de filmar os potes falantes, ou quando tiver todos esses arquivos prontos, você sabe, todos os potes falantes aqui prontos depois de serem picados, você pode simplesmente pegar um caderno ou pegar suas notas de maçã ou o que quer que esteja usando para fazer anotações Ele pode escrever todos os papéis que você precisa filmar. Depois de preencher todas as funções, basta arrastar e soltar até aqui, você sabe. Então, se você é iniciante, acho que esse método pode ser mais fácil porque às vezes você realmente não tem essa visão de como seria exatamente o meu curso Então eu acho que talvez seja útil filmar primeiro as partes da cabeça falante, depois fazer todo o corte aqui, depois assistir novamente, e então pensar que filmagem eu posso colocar lá para o meu público para torná-lo mais bonito, para o meu público fazer com que pareça mais, não apenas bonito para transmitir mais informações ao Quando os burros estiverem prontos, adicionarei animações de texto como essas E depois de fazer a animação do texto, agora é hora de colocar a música. E, geralmente, eu não coloco música quando estou falando, durante todo o curso. Já vi alguns instrutores usarem música durante todo o curso, mas acho que isso distrai um pouco, é um pouco chato, então é por isso que eu não faço isso Mas eu colocaria música no vídeo de introdução e música energética para os alunos se animarem, sabe Para esta aula, coloquei uma música de introdução enérgica porque quero que você se empolgue com essa aula, e também uso música na introdução de cada A razão é que, é claro, os alunos devem saber que há um pouco de mudança porque eu estou falando, falando, falando, e se eu fosse para a próxima aula desse jeito , eles não ficariam alertas. E a música que vem no meio da animação de texto que dá um pouco de folga aos seus olhos, ao seu cérebro, e que também lhes dá a informação de que algo novo está chegando Concluímos a seção anterior. Música, apenas no vídeo de introdução, no vídeo de introdução principal e apenas nos primeiros dois, 3 segundos de cada palestra, com a animação do texto Agora vamos falar sobre controle de qualidade. Obviamente, você organizou as pastas, editou tudo, colocou os rolos B, músicas, textos e tudo mais. É hora de fazer algum controle de qualidade. E o que quero dizer com controle de qualidade é simplesmente assistir novamente a aula inteira repetidamente. Porque muitas vezes você pode ter dito algo errado. Muitas vezes, pode haver erros de ortografia. Talvez reste apenas uma tela preta , em algum lugar, porque quando você está editando algo, tantos arquivos, tantos clipes curtos e tantos papéis, tantas animações de texto que, se você moveu algo aqui no começo, algo no décimo segundo também pode ter sido Então, quando eu recupero os arquivos do meu editor, eu assisto pelo menos duas vezes, você sabe, só para ver se eu cometi algum erro ou se eles cometeram algum erro, para que fiquemos bem, para que o curso esteja correto Você sabe o que eu queria dizer, o que eu queria que as pessoas vissem está lá, e se algo está faltando, é claro, eu mudo. E depois de exportar os arquivos, assista-os novamente, não no software, mas no computador, observe o arquivo exportado Porque às vezes esses softwares podem ser um pouco complicados. O que você está assistindo aqui Eles podem ser completamente diferentes do que você exportou Muitas vezes há uma diferença na cor, muitas vezes há uma diferença na qualidade. Então, sim, assista uma vez no software e assista depois de exportado E agora vamos falar sobre quais configurações você deve exportar Eu vou aqui no meu software. Então, o que eu faço é normalmente exportar em.264. Então, aqui eu exporto em St 264, e de quatro K, eu mudo para alta definição Como a maioria das plataformas, nem mesmo a Skil, qualquer outra plataforma, é quase inútil exportar em quatro K e fazer upload em quatro K porque, na plataforma em que você faria o upload, essa plataforma reduziria o tamanho do vídeo para alta Então, para economizar tamanho, para economizar tempo, exporte em alta definição. E sim, taxas de quadros, quaisquer que sejam as taxas de quadros que você escolheu para filmar seu curso, você também deve colocar essa taxa de quadros. Claro, o que eu faço é dar números ao meu arquivo. Se eu for dizer aqui, posso te mostrar todas as aulas de compartilhamento de habilidades que eu fiz. Se eu for ao CAP COD, dou números para eles. Se eu for assim, então esta visão geral do CP Cut, introdução ao cronograma, blá, blá, blá Então, todas as classes têm nomes de capítulos diferentes, você sabe, e eu também coloco os números na frente delas para que fiquem como eu quero que sejam carregados nas plataformas. Então, sim, é assim que você deve exportar o h.264. E aqui, você pode colocar o formato o mais rápido possível. Quick Time forneceria o formato MOV, ou você também pode colocá-lo em MP quatro Aqui você pode fazer isso. E então, em vez de um tempo rápido, você pode alterá-lo para MP quatro. formato P four ou quick time, ambos devem estar trabalhando no Skill Chair e em qualquer outra plataforma de criação de cursos. Essas foram algumas configurações de exportação. E agora, vamos dar algumas dicas sobre como melhorar sua edição. 29. Dicas de edição: Dicas de edição para seu curso bem-sucedido. A primeira dica de edição é fazer algo diferente a cada 20 segundos. O que eu quero dizer com isso é? Essa perseguição teve tiros ou 22, até 30 segundos. Essa perseguição acabou, o que estamos fazendo agora. Se durar, digamos, 1 minuto, dois minutos desse jeito, sem nada acontecendo na tela, exceto pelo fato de eu estar apenas falando, fica um pouco chato Então, o que você pode fazer para eliminar isso é fazer algo a cada 22, 30 segundos. O que quero dizer com isso é que você pode colocar um irmão você sabe do que quer que esteja falando, ou você pode colocar uma animação de texto, ou você pode fazer esse salto , o que está acontecendo agora. E essas coisas manteriam a atenção do público durante todo o curso. Então, sim, faça algo a cada 22, 30 segundos. Esse é o primeiro passo. E no dia seguinte, o que eu diria é filmar o maior número possível de papéis. A razão pela qual estou dizendo é que, se você for iniciante, há chances de cometer muitos erros ao falar com a câmera E, claro, para esconder esses erros, você pode colocar os papéis no topo. Então, sempre que há um corte de salto, você sabe, cortando entre o terceiro segundo e o quinto segundo, se houver um corte de salto, o público saberá, e é muito irritante, então você pode colocar os papéis no topo Ou você pode fazer alguma animação de texto. E toda essa animação de texto, seja lá o que for, eu ensinei nas árvores da master class ou na master class CpCT como fazer animação de texto nesses softwares de edição de vídeo Assim, você também pode aprender com isso. A próxima dica de edição, ativos extras. O que acontece é que você usaria recursos muito semelhantes em um curso durante todo o curso. Então, o que eu faço é colocar todos esses ativos extras aqui. Então, há essa flecha. Há alguns efeitos de clique, você sabe, há algum efeito pop, que eu também estou usando neste curso. Existem alguns efeitos de digitação no teclado. Todos esses efeitos, que eu usaria regularmente, podem ser colocados em uma pasta separada para não precisar procurá-los sempre no computador. Toda vez que você acha que precisa usar o efeito Pop. Você pode simplesmente arrastá-lo dessa pasta, e também há muitos efeitos sonoros. Também existem muitos outros efeitos. E se você quiser esses efeitos, se quiser os efeitos sonoros, ou se estiver nas setas e todo esse tipo de coisa, também posso colocar isso na descrição, você possa baixar gratuitamente E esse tipo de elemento e esses efeitos ajudariam você a melhorar também ajudariam você a melhorar a qualidade de seus cursos. Próxima etapa, mantenha todos os gráficos com a mesma cor, mantenha todo o texto na mesma fonte no mesmo tamanho para que, quando o público estiver assistindo, não haja interrupções. Eles não acham que algo estranho está acontecendo. Na próxima etapa, é claro, você deve criar um modelo de introdução e encerramento de cada palestra e, é claro, copiar e colar na frente de cada palestra e alterar o título, o que economizaria muito tempo Essas foram algumas dicas de edição que você pode implementar para melhorar seus cursos e facilitar sua vida. 30. Dicas de marketing: E agora vamos falar sobre o marketing do curso. A parte boa de publicar no Skillshare é que, se seu curso for bom, se for descoberto pelo público já no início, eles o mostrarão para mais Mas como você consegue os primeiros 20, 30 ou até 50 alunos em seu curso? Isso pode ser algo que você pode fazer externamente, anunciando nas mídias sociais ou anunciando em seu site ou em seu boletim informativo Então, essas coisas você já pode fazer antes mesmo de publicar o curso. Muitas vezes eu o tive quando estava filmando o curso de como se filmar e fazer com que parecesse cinematográfico Eu já estava conversando com meu público no Instagram sobre esse curso, que, Ei, isso está chegando. Eu já estava fazendo postagens sobre essa coisa. Eu já estava fazendo algumas cenas cinematográficas, você sabe, isso é o que eu posso fazer, e estou fazendo um curso E depois que o curso for publicado, você também poderá aprender com isso. E muitas vezes eu também dou a eles um link gratuito. Por exemplo, o que eu fiz foi fazer um vídeo de mim me filmando E então, na descrição, eu disse que, ei, se você está interessado em aprender a se filmar, faça com que pareça cinematográfico, comente cinematográfico E para as primeiras dez pessoas, eu lhes daria um link gratuito quando o curso fosse publicado. E algumas pessoas também comentaram. E depois que o curso foi publicado, dei a eles um link gratuito. No Skillshare, você pode fazer isso. Você pode escolher o número de pessoas que têm acesso a esses links. Então, sim, você também pode promover seu curso antes mesmo de publicá-lo E o que eu também fiz foi criar pequenos vídeos de introdução. Então, para minha turma de cineastas do iPhone, eu estava anunciando isso de forma um pouco agressiva Então, o que eu fiz foi distribuir o vídeo de introdução ou o vídeo promocional, que eu queria postar no Instagram e Facebook em três partes diferentes O gancho seria a primeira parte. O conteúdo principal, o que estou ensinando na aula, para quem é essa aula? O conteúdo principal estava no meio e o outro estava separado. Então, o que eu fiz foi filmar três variações do livro para aquela aula E aqui estão os três ganchos. Então você acabou de comprar um iPhone de $1.500 e não tem ideia de como filmar vídeos cinematográficos com eles, então ouça Não há nada mais doloroso do que comprar um iPhone super caro, na esperança de conseguir vídeos cinematográficos, mas no final das contas, eles ficam assim Bem, eu tenho uma solução. Você está se esforçando para obter vídeos cinematográficos de um iPhone, enquanto outros fazem com que pareça fácil e depois ouvem Então você vê que todos esses três ganchos estão dizendo a mesma coisa de uma maneira diferente E depois de pegar o gancho, coloquei a parte central da mesma forma em todos os vídeos de introdução E o outro também foi diferente porque às vezes, se eu tivesse o vídeo em minhas histórias, eu diria, clique no link aqui e acesse a aula. Às vezes, se eu a publiquei como uma postagem principal , eu diria: acesse o link na minha biografia. Então, sim, você pode fazer diferentes variações do gancho, manter a parte principal do vídeo promocional igual e fazer variações diferentes do resultado. Então, ao fazer isso, você tem de três a quatro vídeos promocionais para seus cursos. E essas coisas você já pode filmar quando está filmando o curso, sabe? Então você só precisa virar a câmera do carro na posição vertical e pronto Então, essas coisas também são muito importantes, especialmente quando você está começando, porque se você publicar um curso, e durante, digamos, o primeiro mês, se você tivesse apenas cinco alunos, esse curso pode não ser descoberto por outros alunos, porque o algoritmo do Skillshare pode pensar que não está indo bem Não é algo relevante para o tópico, o que diz é bom. É por isso que eu acho que é muito importante, especialmente para iniciantes, anunciar agressivamente um curso e distribuir talvez 20 links, talvez 30 links gratuitos, porque você quer esses minutos, você quer esses alunos Para comparecer à classe e também incentivá-los a fazer avaliações, incentive-os a fazer perguntas. E a última parte sobre marketing é o SEO. Recentemente, lancei um curso CAP Cut e vou mostrar o que quero dizer com isso. P corta. Então essa é uma nova classe. Tem apenas 27 estudantes. Acho que o publiquei há três dias. Mas veja, minha turma foi classificada como a primeira em comparação com a turma, que já tem 6.000 alunos, 4.000 784, 1.400, algo E por que isso? Isso se deve a algo chamado de otimização de mecanismos de pesquisa. Então, com isso, qualquer tópico que eu esteja ensinando na aula, ele já está no título da aula. Então, aqui estou dizendo em profundidade cap Cut, edição de vídeo, master class. Portanto, qualquer pessoa que esteja procurando por tomografia computadorizada ou edição de vídeo, SkillShare pensaria que é exatamente isso que está sendo ensinado na aula Além disso, se você entrar na descrição desta aula, repito: bem-vindo à Master class de edição do Cp Cod Então, volto a dizer aqui, CP Code é o melhor software de edição de vídeo para iniciantes. Então, o Skillshare está ficando mais claro que sim, isso é sobre CapCod, este é um Isso é para iniciantes. Estou usando termos como CP Cd, edição, iniciantes, edição de vídeo, filmagem, quando estou falando, quando estou fazendo um vídeo de introdução, e também estou fazendo exatamente a mesma coisa ao escrever a descrição da aula Então, todas essas coisas estão ajudando minha turma a estar quase no topo da lista. E quando eu estava fazendo a pesquisa sobre o corte de capas, essas coisas que eu vi estavam faltando na outra aula. E foi aí que eu aproveitei a oportunidade. E foi isso que eu fiz. E agora, felizmente, minha turma está entre as melhores, e vamos ver quanto tempo duraria E se você assistir minha aula e depois fizer outra aula com todas as dicas que eu fiz, e você a melhorar , sua turma teria uma classificação um pouco melhor . Mas sim, essas coisas, o que venho fazendo para melhorar minhas classes. Isso é um sinal muito bom para todos os iniciantes, porque você vê que essa turma tem apenas 27 alunos, e é provável que, se você estiver publicando sua primeira aula, talvez no primeiro mês, tenha 27 alunos. Mesmo assim, você tem uma boa chance que as turmas tenham uma classificação mais alta. Mas também há mais uma coisa que o Skillshare vê é a retenção em suas aulas Por exemplo, se alguém apenas assiste ao seu vídeo de introdução e depois assiste à primeira palestra e diz: Ok, se essa palestra não for o que eu queria, eu simplesmente Então, o que a Skillshare também pensa é que a aula que está escrita aqui no título, o que quer que esteja escrito na descrição, não está realmente de acordo com o que está sendo Então, sua turma pode não ser descoberta por outros alunos. Então, na verdade, você precisa manter a qualidade da miniatura, do título, do que você está filmando, da edição dessas aulas, quase na verdade relacionada ao tópico, para que você não deixe os alunos irem embora apenas nas primeiras Claro, tenho 100% de certeza que a maioria das aulas, o que eu publico, talvez 5% das pessoas estejam assistindo até o final. Mas mesmo que 30 a 40% das pessoas estejam assistindo até o meio da aula, estejam assistindo até o meio da aula, isso já diz à Skillshare que essa é uma aula valiosa, e essa aula deve ser vista por outros Então, essas são algumas dicas que ajudariam você a conseguir mais alunos, a aumentar a classificação de suas turmas quando alguém estiver pesquisando sobre esse tópico específico. 31. Conclusão: Foi sobre como fazer um curso de sucesso no Skillshare. E se você tiver alguma dúvida sobre como criar sua primeira aula on-line , poste-a na descrição e eu ficarei muito feliz em ajudar. E sim, com certeza, não se esqueça de fazer o projeto da aula, o que mencionei antes, o vídeo de introdução, porque estou muito curioso para ver que tipo de vídeo de introdução você cria depois de assistir a todos os materiais. Então continue criando, e nos vemos na próxima.