Marcadores de álcool e natureza: texturas rochosas

1. Apresentação: Olá, eu sou Sabrina Gosling, uma bióloga certificada da vida selvagem que se tornou artista. Tenho diplomas em design gráfico e imagem fotográfica digital, o que significa que sou um comprador fotográfico profissional. E nos últimos anos, tenho trabalhado como ilustradora freelance em tempo parcial. Minhas principais ferramentas do comércio incluem marcadores à base de álcool. E, ao longo dos anos, explorei uma variedade de técnicas para fazer com minhas ilustrações tenham a aparência que eu gosto delas. Nesta aula em particular, mostrarei como eu renderizo diferentes texturas de rocha. Seguindo comigo. Você obterá as habilidades e a visão de que precisa para renderizar não apenas pedras, mas uma infinidade de padrões e texturas em todo o mundo usando marcadores à base de álcool e lápis coloridos. O único requisito para se beneficiar dessa aula é o amor pelo desenho e pela natureza. Se você é um amador que adora experimentar todas as coisas, um ilustrador profissional que espera obter mais informações sobre técnicas específicas de textura de marcadores. Essa aula é para você. Até o final desta aula. Você não apenas criará sua própria ilustração super fofa, mas também adicionará ao seu arsenal de técnicas para desenvolver e construir seus futuros projetos artísticos. Estou ansioso para ver você na aula. 2. Introdução ao projeto: Seu projeto será ilustrar uma adorável família Rock. Todos os suprimentos, algumas fotos de referência na seção de recursos desta classe. No entanto, sinta-se à vontade para reunir suas próprias fotos, seja na web ou em pedras reais de sua casa. Primeiro, no trabalho de preparação, mostrarei como faço para escolher minhas referências e ferramentas e cores específicas. Em seguida, examinaremos a fase preliminar de esboço e arte linear. Eu escolhi um assunto relativamente simples para desenhar, pois o foco deste curso são as técnicas de renderização de marcadores. Finalmente, renderizando a maquiagem das pedras pela simplicidade de sua forma, pela complexidade de sua textura. Mas é isso que estamos aqui para aprender nesta aula. Acompanhe enquanto eu demonstro como eu renderizaria cada textura de rocha única nesta feliz família mista. Depois de concluir seu projeto, você expandirá seu arsenal de técnicas de marcação e ilustração para incluir algumas das texturas mais predominantes da natureza. Os métodos que usaremos para renderizar nossas rochas podem ser facilmente traduzidos para outros assuntos, como cascas de árvores, sujeira e todos os tipos de coisas. Vá em frente, experimente e divirta-se. Publique seu projeto como uma imagem na seção de projetos desta classe. E não se esqueça de comentar sobre os projetos de outras pessoas. Você não apenas alegrará o dia de alguém, mas também inspirará outras pessoas a verificar seu treino e retribuir o favor. 3. Materiais: Ok, antes de começarmos, precisamos pegar nossos suprimentos. Naturalmente, você precisará de alguns marcadores à base de álcool. Existem várias marcas dessas por aí. O mais reconhecido é o capex. Agora, os CAPEX não são baratos e comprá-los individualmente pode abrir um grande buraco no seu bolso. Então, para esse curso em particular, escolhi manter essa marca mais nova, mais barata, mas ainda decente, chamada Oahu, quem? Seu conjunto de 36 marcadores de álcool em tons de cinza. Provavelmente, o lugar mais simples para obter esse conjunto é na Amazon. Mas oh, quem, quem está disponível em outro lugar do que eu também vi. Se você tiver outra marca disponível e não quiser investir em mais um pacote de marcadores de álcool. Sinta-se à vontade para usar o que mais lhe convém. Lembre-se de que suas cores podem não corresponder exatamente. E talvez você precise ser criativo, o que é completamente bom e divertido. Agora, para este curso, eu não recomendaria a cepa de marcadores à base de álcool, pois precisaremos fazer algumas misturas no futuro. Em seguida, na lista estão os lápis coloridos, que usaremos para nossos detalhes finais. Eles não são obrigatórios, mas eu ainda os recomendo fortemente. Eu tenho um conjunto de 36 durante o went color soft. E eles me serviram muito bem. Para este curso. Vou usá-los para adicionar alguns toques de cor pois estou usando um conjunto bastante limitado de marcadores. Para o forro, você precisará de pelo menos uma caneta preta. O mais importante a observar é que tudo o que você escolher precisa ser capaz resistir aos marcadores à base de álcool. Eu recomendaria uma marca de forro fino como as canetas Faber, Castell e Pitt Artist, que vêm em várias larguras. Ou você pode até usar uma caneta de pincel se quiser mais versatilidade com sua linha de trabalho. Para alguns reflexos e outros detalhes, você precisará de uma caneta de gel branca. Pessoalmente, gosto da segurança um rolo de gelatina 08 e do sinal uni-ball, que eu uso de forma intercambiável, um rolo de geleia se espalhe mais facilmente. Mas a bola única é, na verdade, mais opaca e, portanto, serve a propósitos diferentes. Você, claro, precisa de um lápis e uma borracha para o esboço. Se você optar pelo lápis básico, eu recomendaria o HB, pois ele pode ser facilmente apagado. Lembre-se de que não se trata criar um desenho bem renderizado. Esse esboço é apenas a planta da ilustração final. Por fim, você precisa de algo em que desenhar. Eu recomendo um papel liso e grosso como Bristol ou quadro de ilustração. Deveria dizer em algum lugar se é para Penn e Marker. E eu desconfiaria de usar papel de mídia mista para ser seguro. Tudo isso testa seus marcadores antes de se comprometer a usar o papel escolhido. Dessa forma, você pode não apenas testar como eles reagem à superfície, mas também pode ver como suas cores aparecem. Para um exemplo de qual papel não usar. Aqui está um bloco de marcadores que eu uso apenas para fins de esboço, bem como um bloco de mídia mista onde os marcadores sangram pelas fibras. Para esse projeto em particular, usarei oh, who, cujo bloco de marcadores foi criado pela empresa com seus marcadores em mente. Você não precisa usar esse marcador exato. Mas acho que é um bom tamanho para nossa família Little Rock. Também é quase quadrado, o que pode ser interessante para aqueles que o publicaram no Instagram e em outras mídias sociais. Agora que temos nosso material, é hora de prosseguir com a coleta de referências. 4. Junte referências: Antes de começarmos a desenhar, precisamos reunir algumas referências. Agora você não precisa necessariamente de uma referência para desenhar pedras. Mas como estamos nos concentrando em texturas mais ou menos realistas neste curso, provavelmente é melhor ter algo para analisar, pelo menos para a fase de coloração. Na verdade, para a ilustração final, usei minhas referências reunidas apenas como inspiração. Incluirei as fotos que usei na seção de recursos da aula. Mas ao procurar suas próprias referências, há muitas opções para você escolher. Se você quiser usar o Photos. A pesquisa de imagens do Google e o Pinterest são ótimos. Mas esteja ciente de que muitas das imagens que você encontrará estarão sujeitas a direitos autorais. Se você quiser uma aposta mais segura. Eu sugiro algo como Unsplash.com ou Pexels.com. Ambos são ótimos sites para fotos gratuitas. Você também pode tirar suas próprias fotos, é claro, ou no caso de algo como nossas pedras, simplesmente desenhá-las da vida ou da natureza morta. Nesse caso. Isso funciona muito bem , pois você pode obter a iluminação exata do ângulo desejado. Ok, agora ainda precisamos escolher nossas cores. Mas primeiro, vamos criar um esboço. 5. A fase de esboço: Eu vou mencionar isso aqui, mas antes de começar qualquer ilustração, eu penso e rabisco um monte de miniaturas para realmente ter uma ideia clara do meu conceito e layout. Também é importante observar que algo que fica bem na sua cabeça nem sempre se traduz bem em papel. Portanto, essa é uma boa maneira de testar as coisas. Ao iniciar um esboço. Começo com formas muito básicas, colocando meus objetos frouxamente para garantir que eles se encaixem bem no papel. Muitas ilustrações exigem esboços mais precisos. Mas como são pedras, eu não estava muito preocupado com os detalhes. Você notará que eu folheio muito a página antes de colocar uma linha. É como preparar meus músculos antes de me comprometer com minha linha. Quase um pouco de aquecimento. É muito útil imaginar o que você está desenhando como formas básicas. E nesse caso, as rochas são verdade, apenas retângulos tortos. Se você puder imaginar seu objeto usando formas como quadrados, cones, cilindros e similares, isso dará à sua ilustração mais profundidade e credibilidade. Agora em nossos rostos. Você pode desenhar qualquer tipo de expressão que quiser. Mas no meu caso, eu queria que a mamãe Iraq olhasse carinhosamente para nossa rocha Big Papa. Inicialmente, minha ideia era fazer ela dissesse Você é tão suave, que se você tem algum conhecimento de geologia, tem um pouco de duplo sentido, com base em sua composição, rochas podem ser considerado, entre aspas, rígido ou flexível. Na verdade, é por isso que estou planejando fazer de Poppa Rock uma rocha branca. Porque um pouco de curiosidades para você. A rocha mais macia da Terra é o talco, que é de fato branco. De acordo com a ideia de que nosso Poppa Rock é um grande e macio. Decidi que ele tivesse uma expressão muito carinhosa. É claro que nossa pequena lista de pedras é contrabandeada, despreocupada e dormindo profundamente. Examinei algumas expressões com os primeiros criadores de problemas do servidor aqui. E está tudo bem. Às vezes, o que você acha que ficaria bem, acaba não sendo certo. Essa é uma das razões pelas quais temos a fase de esboço. Portanto, ainda temos a capacidade de ajustar e experimentar. Optei por eles serem cercados por um ambiente muito básico. Apenas algumas plantas e grama. Vou fazer o upload da referência que usei para a primeira planta na seção de recursos. Mas, honestamente, você realmente não precisa perder nada além de sua imaginação para algo assim. Para aterrá-los. Eu adicionei alguns detalhes menores como sujeira e pedaços de grama menor. E para adicionar um pouco de cor, adicionei algumas flores minúsculas e uma joaninha porque adoro cães. Ok, então é isso. Nós temos nosso esboço básico. Não é o mais complicado dos esboços, mas estamos nos concentrando em nossas habilidades de marcador nesta aula, não em nossas habilidades de desenho. E com isso em mente, por favor, não se preocupe fazer o seu parecer exatamente igual ao meu. Esse não é o nosso objetivo aqui. Você está pronto para a próxima aula? Ótimo. Vamos começar a pintar. 6. A fase de tinta: Antes de começar a pintar, examino minha variedade de canetas para ter certeza escolher uma ou aquelas que atendam às minhas necessidades. Tenho uma boa ideia de quais vou usar. Mas eu ainda gosto de testar pelo menos um pequeno grupo deles. Nesse caso, estou testando todas as minhas canetas seguras a Micron para que você tenha uma ideia da variedade de larguras de linha que você pode obter. E sim, é definitivamente difícil ver a diferença entre alguns deles. Isso também depende da força com que você pressiona o papel, que devo acrescentar é importante observar se você quiser adicionar alguma variação sutil à largura da linha sem precisar trocar as canetas. Minhas larguras de forro fino preferidas são a segura e a Micron 0305, ou as pontas pequenas e finas se você estiver usando canetas Faber Castile. No entanto, essa ilustração é bem pequena. Peguei um 02 para obter os detalhes. Antes de pintar. Eu recomendo usar uma borracha amassada para remover a maior parte do chumbo da sua página. Isso garantirá que menos tinta se solte quando você a apagar completamente após fazer sua arte em linha. Obviamente, se você gosta da aparência suave, pode absolutamente pular essa etapa. Agora nós pintamos. Estou começando com o 05, tendo certeza de usá-lo apenas para as linhas externas. Você também pode criar uma profundidade usando linhas mais pesadas quanto mais perto algo estiver de você. Agora, para as linhas internas, eu uso o 03 e até o 0 a quatro, as linhas mais delicadas. Você notará que eu estou principalmente puxando a caneta em minha direção enquanto desenho. Normalmente, se você quiser uma linha reta, é melhor se afastar de si mesmo. Mas eu queria que minha linha de arte fosse um pouco irregular e irregular para dar uma aparência mais natural. Outra coisa sobre a largura da linha é que você geralmente quer que seus objetos maiores tenham linhas mais grossas do que seus objetos menores, a menos que seu objeto maior seja muito frágil. Ou você quer que seu objeto menor pareça muito denso. Como para nossas pequenas pedras infantis, usei 0203 em vez de 0305. Algo a ser observado: se você estiver desenhando em um caderno de desenho ou bloco de papel, você pode girá-lo para obter um ângulo de desenho mais confortável. Às vezes, você pode ter que exagerar um pouco as linhas para retocá-las. Não há nada de errado com isso. Você notará aqui que estou usando minha melhor caneta para as plantas ao fundo. Há duas razões para isso. Um, porque estão mais distantes, e dois, porque as plantas são menos densas que as rochas. Assim como quando eu estava desenhando, eu frequentemente vou para a página antes colocar minha linha de arte, é claro, como ela é permanente, é ainda mais importante acertar suas notas. Para os rostos. Bem, eu uso esse 02 para o rosto do cachorrinho do Iraque. Eu comprei meu 01 para o resto deles, pois eles são muito pequenos e queria ter certeza de que suas expressões não parecessem estranhas. Eu poderia ter usado um 02 para a mãe, mas eu queria que ela parecesse um pouco delicada aqui. Então essa é a fase de pintura concluída. Agora podemos escolher nossas cores. 7. Como escolher as cores: Como mencionei anteriormente, escolhi usar oh, quem, que tem 36 maços de graça. Portanto, temos um número limitado de cores para trabalhar umas com as outras. conjunto de marcadores Who, who vem com uma cartela de cores útil para você preencher. Mas se você estiver usando marcadores de outras marcas , sugiro criar ou imprimir sua própria cartela de cores. Aqui você pode ver que, mesmo que seja considerado um ótimo pacote, ainda temos uma variedade de tons à nossa disposição. Nossa ilustração final ficará mais silenciosa. Também vamos adicionar um toque extra de cor com seus lápis. Como etapa final, vamos tirar nossa ilustração agora e decidir quais cores usaremos. Também tenho minhas fotos de referência à mão, para que eu possa me inspirar em padrões de vida fiéis. Vamos começar com Papa Rock, que decidi que será essencialmente branco. Mesmo sendo branco. Na verdade, eu retiro alguns marcadores. A maioria dos meus tons de cinza neutros e frios. Posso não usar todos eles, mas pelo menos eles os terão à mão se eu precisar deles. Uma vez que há um pouco de sombra e textura. Eu também pego meu liquidificador incolor porque ele vai funcionar como meu branco puro. Mamãe. O Iraque é o nosso mais colorido. Haverá alguma sobreposição com pepper rock, é claro. E, na verdade, para ser honesto, acabo fazendo a maior parte do meu set até o final desta lição. De qualquer forma. Se você olhar de perto, poderá ver que as notas da Mama Rocks estão definitivamente do lado mais frio, quase azuis na verdade. Eu tirei o resto das notas legais porque não tinha certeza de quão escuro eu iria ficar. Lembre-se de que não precisamos copiar nossas referências com exatidão. E isso é só para inspiração. Ela também tem algumas bandas lindas para as quais vou usar alguns dos meus tons de cinza quente. Quanto às áreas brancas, deixaremos essas áreas em branco ou, se necessário, temos nossa confiável caneta de gel para nos ajudar mais tarde. Para o mal-humorado aqui, eu queria que ele tivesse algumas cores brilhantes. Não só porque achei que seria um contraste interessante com a personalidade dele, mas também para garantir que sua expressão fosse muito fácil de distinguir. Eu escolhi algumas cores parecidas para nosso pequeno trapaceiro, meio que para mostrar que eles eram uma espécie de irmãos. Por fim, como o baby rock é tão pequeno e simples, eu também mantive o símbolo da cor. Além disso, suas pequenas pálpebras provavelmente se perderiam se eu adicionasse um padrão. Você também pode escolher suas cores para o plano de fundo. Mas como é tão simples, não me preocupei em retirar nada específico. Não sobrou muito na minha sacola de marcadores, mas vou mantê-la por perto, caso precise pegá-la quando ainda não tiver retirado. Agora finalmente começamos a colorir. 9. Rock da mamã: Mama rock é a nossa mais complexa e usaremos uma quantidade comparativamente grande de cores para ela. Ela é principalmente cinza escuro, mas eu queria que sua pequena expressão adorável fosse muito visível. Então eu imagino o sol brilhando em seu rosto, permitindo que eu mantenha esse lado dela brilhante e destacado. Comecei da mesma forma que fiz Papa rock com o liquidificador incolor como minha camada base. Nesse caso, não cobri toda a superfície porque só queria destacar o centro do rosto dela. Essa era uma preferência pessoal. Você pode colorir da maneira que achar melhor. Apenas certifique-se de fornecer apenas uma fonte de luz para trabalhar. A menos, claro, que você queira que essa cena seja de um planeta alienígena que tenha mais de um sol. Quero dizer, poderia fazer sentido considerando que essas rochas estão vivas. Com minha próxima camada, vou mais longe no rosto, mas ainda me certifico de criar rabiscos aleatórios à medida que avança. Pop Iraq está lançando uma sombra sobre ela. Então, logo abaixo do rosto dela, vou deixá-la mais escura. Também dá uma fenda extra à superfície da Terra e , portanto, adiciona algum interesse. Assim como Papa Rock, estou indo para uma superfície de cada vez, então nenhuma das minhas camadas seca enquanto estou trabalhando. Lembre-se de que com cada camada você deve colocar menos cor. Se você sentir a necessidade de adicioná-lo mais tarde, você sempre pode adicionar mais, mas não pode removê-lo. Então, reserve um tempo para construir suas camadas mais escuras. Eu mencionei isso enquanto estava trabalhando em pepper rock, mas geralmente faço pelo menos duas passagens de cada camada quando estou trabalhando em uma textura mesclada. Você verá que com Mama Rock aqui, há mais camadas envolvidas, já que ela é de um cinza mais escuro. Observe como eu dedico meu tempo ao chegar às minhas camadas mais escuras. Eu tentei adicionar algumas sardas sutis, mas não tenho certeza de quão bem elas ficaram. Sinta-se à vontade para criar suas próprias maneiras de usar pedras texturas variáveis a seu favor. Sardas, pelos faciais, uma cicatriz. Se você está buscando sorte inabalável, divirta-se e experimente. Você pode realmente ver a área sombria. Agora. É claro que há uma inclinação abaixo do rosto dela para torná-lo mais natural e parecido com uma rocha , em oposição ao feito pelo homem. Eu adicionei um pouco de amassado nele. Isso é algo a ser observado. Certifique-se de manter as coisas difíceis tortas. Caso contrário, não parecerá natural. Para este lado dela. Eu queria adicionar algumas faixas de cinza quente. Então, antes de começar com minha camada base, entrei com algumas linhas de espaço reservado. Isso é particularmente importante quando a cor principal for significativamente mais escura do que a dos elementos menores. Sejam faixas, manchas ou mudanças de cor. Eles estavam um pouco afiados, então eu os amoleço com meu liquidificador incolor. Agora, para entrar com meu cinza mais claro novamente, certificando-se de deixar as bandas em paz. Eu também queria deixar um pouco de branco. Como podemos ver na referência. Há sinais de branco aqui e ali em toda a rocha. Se você colorir uma peça, você quer que ela fique branca. Está tudo bem. Podemos corrigir isso no final com nossa caneta de gel branca. Repita as etapas de camadas como antes, certificando-se de que seus rabiscos não passem por cima das faixas cinza quentes. Porque mamãe Iraq é mais intrincada e variável. Eu tento adicionar padrões e marcações de aparência mais natural à medida que avança. É sempre útil ter sua referência como inspiração para o design que você cria. Nossa foto de referência tem uma linha mais escura passando por uma das faixas cinza quentes. Então eu decidi fazer um sanduíche quando não há certo ou errado aqui, só diversão. Eu uso meu cinza mais escuro para criar uma sombra de contato onde ela encontra o chão. E, portanto, não é uma ponta tão afiada. Eu o misturo com um dos meus túmulos Medium Cool. Como mencionei antes, eu construo minhas camadas lentamente. E você pode ver agora que ela está começando a se aproximar da referência em termos de quão sombria ela é. Um pequeno recuo fofo ali. A sombra criada onde há uma mudança na superfície e na superfície tem uma borda muito mais nítida porque é onde os dois lados se encontram. Tentei não apenas criar padrões interessantes enquanto você pinta, mas também irregularidades na superfície, como solavancos e rachaduras. Ao fazer isso, certifique-se de seguir sua camada base ao alterar os marcadores. Quando termino, geralmente acabo voltando e fazendo ajustes. Um último retoque de sombra e pronto. 10. Como colorir as rochas para bebês/etc: Estou usando uma mistura de notas quentes e verdes para a primeira de nossas chamadas pedras infantis. O mesmo de sempre. Eu começo com a mais clara das minhas tonalidades, mas neste caso, é a cor cinza quente mais clara. Nesse caso, eu o senti completamente exausto. Em seguida, entrou com o liquidificador incolor para retirar um pouco dessa cor para criar uma faixa branca. mesmo bayesiano, da nossa foto de referência, adicionei algumas faixas mais escuras ao longo da referida faixa branca. Como ele é tão pequeno, não temos muito espaço para trabalhar, então tente manter os padrões relativamente simples e não muito contrastantes. Se não tivéssemos esse rosto com que nos preocupar, isso não importaria muito. Mas não queremos que se perca. Além disso, como com nossas outras pedras, tente manter os tons mais escuros longe do centro de seu rosto. Pelo mesmo motivo. Nosso pequeno baile aqui é quase tão largo quanto pimenta no Iraque. Então, começamos com uma camada base de liquidificador incolor novamente para fazer com que pareçam relacionados, mas não correspondam exatamente a seu irmão. Eu uso alguns cinzas quentes para adicionar algumas manchas de cor aqui e ali. Fui escolher a escuridão no final. Mas isso pode ser corrigido usando o liquidificador incolor. Isso não só ajudará a suavizar as cores, mas também pode elevá-las, eu o uso para remover um excesso de cor que passou da arte da linha de arte, não é perfeito, mas serve. Nossa última pedrazinha de pedra será de cor púrpura. A expressão dela é muito básica. Então, pessoalmente, não achei necessário manter o rosto dela brilhante. Ela está de costas para o sol. Então, parece estranho de qualquer maneira. Aqui estou usando o liquidificador novamente para retirar um pouco dessa cor na parte traseira dela, de modo que pareça que o sol está brilhando sobre ela. Lembre-se também de que depois de tudo isso, vamos entrar com os lápis dela para adicionar um pouco mais de cor, textura e detalhes finais. Normalmente, eu usaria cores um pouco mais brilhantes. Mas porque eu quero que ele fique com meu conjunto de 36 marcadores Oahu Who. Estou usando os cinzas mais verdes que tenho para a grama e as plantas. Se você tem e quer usar cores mais naturais, vá em frente. Mas vou manter minha ilustração em tons suaves para este exercício. O processo é muito parecido com as rochas, exceto que estamos lidando com uma textura totalmente diferente. Essas plantas são lisas, então precisamos ajustar a forma como criamos nossas marcas de acordo. Não há necessidade de fazer rabiscos aleatórios aqui. Apenas linhas suaves básicas e a direção da planta. Porque não há muita área de superfície para cobrir. Decidi fazer tudo de uma vez. Estar atento a onde a luz atinge e as sombras são projetadas. Normalmente, as folhas são , na verdade, mais escuras no topo. Mas eu percebi meu pequeno erro um pouco demais e então decidi continuar com ele. Para a grama. Também não havia muita área de superfície com a qual trabalhar. E então eu decidi fazer todos eles de uma vez também. E mantive as coisas muito simples, pois não quero que elas se distraiam das rochas. Certifique-se de usar um leve toque para conseguir obter aquela ponta fina na ponta de cada folha de grama. Eu não tinha muito com que trabalhar para nosso pequeno inseto, mas fiz o que pude com minha graça vermelha. qualquer forma, voltarei mais tarde com um lápis. Olha isso. Terminamos com o marcador deles parecendo muito fofo. Mas acho que podemos ir ainda mais longe com lápis de cor. Então, vamos fazer isso. 11. Detalhes finais: Estamos na última etapa. Este é meio opcional, mas eu recomendo refinar sua ilustração com lápis de cor. Como com meus marcadores. Tenho uma cartela de cores para meus lápis de cor, que encontrei vasculhando a Internet. Também adicionarei uma pitada de caneta de gel branca no final para alguns destaques e padrões. Para Poppa Rock, usarei principalmente minha pomba cinza, que está no lado quente e, portanto, se presta bem à maioria da vida selvagem e da natureza. Novamente, como os marcadores, estou um pouco confuso com meus marcadores, começando com um leve toque apenas para aprimorar o que já está lá. Você pode criar algumas rachaduras muito boas na textura da rocha, se essa for a aparência que você está procurando, bem como fazer com que a textura da rocha pareça mais porosa adicionando alguns pontos de luz e especificações aqui e ali. Sinta-se à vontade para adicionar um toque de cor como fiz aqui com meu creme. Mas não se esqueça de usar um leve toque se ainda quiser que sua pedra pareça branca. padrão e as cores da Mama Rock são um pouco mais complexos. Então, identifico e reúno todas as cores que acho que posso precisar antes de começar. Seus tons de cinza são mais frios do que nosso Papa rock. Então, em vez de um tipo de pomba, eu uso cinza médio, que é mais neutro. Você pode ver aqui, você pode meio que apagar lápis de cor, que às vezes eu usei como uma tática para suavizar as linhas. Eu acho muito duro. mesma estratégia de antes. Riscos leves apenas para melhorar a textura feita pelo marcador, junto com algumas rachaduras aqui e ali. É muito raro eu usar meu marcador preto, mas para lápis, ele pode agir como um cinza muito escuro se você entrar levemente. Aqui, estou clareando minha textura porque a achei muito dura. Não desaparecerá completamente, mas pode ser suavizado. Eu usei suas várias cores a meu favor e decidi adicionar um pouco de blush em suas bochechas e na cor de suas lindas bandinhas. Eu acho meio fofo. Essa é uma maneira divertida de adicionar um pouco de personalidade às suas ilustrações usando elementos que já estão lá. Pois uma pedra tão pequena ou uma calça mal-humorada tem muitas cores. Como antes. Estou apenas enfatizando o que já está lá e destacando um pouco mais seus lindos tons de verde-azulado. Para Seu irmãozinho atrevido, eu queria ter certeza de que ele permanecesse bem pálido. Então, usei um toque muito leve para evitar adicionar muita cor extra. Na verdade, eu me pergunto mal em um pouco demais, mesmo tendo sido cuidadoso. Portanto, lembre-se de que, se isso acontecer com você, pode ser corrigido com a borracha. Só estou trazendo à tona as sombras e o baby rock. Eu mencionei isso na lição anterior, mas os marcadores que eu tinha para tons de verde eram bem monótonos. Então, agora estou apenas adicionando um toque extra de verde às plantas para que elas não fiquem tão suaves. A sujeira abaixo deles poderia ter sido feita com os marcadores. Mas eu escolhi usar lápis porque, na verdade, no começo eu nem tinha certeza se queria adicionar qualquer cor. Mas também as marcas de lápis podem criar uma aparência mais suja pois têm pontas mais nítidas. Estou usando uma variedade de minhas marcas, a saber, marrom claro e terra marrom. Eu uso uma combinação de traços leves e mais duros e ásperos para obter aquela sensação de textura suja. Não pense muito sobre essa parte. É suposto ser simples e mínimo. Eu mantive a joaninha e mudei de vermelho para, caso contrário, ela estaria chamando a atenção para longe das pedras. Na verdade, isso é algo que você deve ter cuidado em suas ilustrações. vermelho chama a atenção, então use-o com extrema cautela. Se você cometeu um erro como eu fiz aqui, ultrapassar as linhas e o liquidificador não funcionar , experimente uma caneta de gel. Não, sim, esportes como esses podem acontecer. Mas, bem, acho que isso faz com que pareça real. Uma das minhas partes favoritas é dar os retoques finais com minha caneta de gel branca. Isso adiciona ainda mais pop. Se seus rostos não aparecerem bem o suficiente. Você pode colocar estrategicamente faixas ou marcas mais leves em suas pedras para realçar essas peças. Se você quer que suas pedras tenham um pouco de brilho, esta é a hora de fazer isso. Se você achar que uma marca que você fez é um pouco clara demais, deite levemente com o dedo antes que ela seque para diminuir um toque. Uma família tão fofa me traz de volta à minha infância, quando eu tinha hordas de pedras em vez de Barbies. E sim, todos eles tinham personalidades e nomes. De qualquer forma. É isso mesmo. Nós terminamos. 12. Conclusão: Tudo bem, obrigado. Bem feito. Você criou sua própria ilustração adorável para se orgulhar de uma mina de fama e pendurá-la. Talvez faça alguns cartões fofos. E quanto a você? O que quer que você decida fazer com sua nova criação, compartilhe-a na seção de projetos desta classe para que todos possamos vê-la. Talvez possamos começar nossa própria pequena coleção de caminhadas digitais. Em resumo, este curso se concentrou em técnicas de marcação à base de álcool para renderizar texturas comuns vistas na natureza. Nós nos concentramos nas texturas rochosas. Mas, como mencionei anteriormente, você pode aplicar esses métodos a muitos assuntos e não apenas aos encontrados na natureza. Não se esqueça de publicar seu projeto na galeria do projeto. Todos nós adoraríamos ver isso. E se você tiver dúvidas ou comentários, sinta-se à vontade para adicioná-los à sua descrição ou, alternativamente colocá-los na seção de discussão. Também me ajudaria muito se você pudesse deixar um comentário e se você gostou dessa aula, fique à vontade para seguir meu perfil pois há muitos outros em andamento. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. vejo na próxima vez.