Marcadores baseados em álcool: ilustre as luzes do norte

1. Apresentação: Olá, sou Sabrina Gosling, bióloga de vida selvagem certificada , ilustradora freelance e retoque em Photoshop. Eu me interessei por vários meios artísticos e hoje vou ensinar sobre marcadores à base de álcool, que foram meus favoritos por quase uma década. Agora, nesta aula de menor escala, mostrarei como faço para renderizar uma linda aurora boreal. O céu noturno focará em uma técnica, mesclando ou, devo dizer, mesclagem extrema. Este projeto fará com que você realmente trabalhe seus músculos de renderização, pois o forçará a trabalhar rápido, a entender a importância dos pacientes e a confiar no processo. Eu recomendaria esta aula para aqueles que têm pelo menos uma pequena familiaridade com marcadores à base de álcool e como eles funcionam. Mas você não precisa ter nenhuma habilidade de desenho , pois não haverá nenhum esboço básico envolvido. Minha esperança para esta aula e futuras aulas curtas é dar às pessoas uma compreensão de como os marcadores à base de álcool podem ser usados em maior escala para a criação de ilustrações e cenas completas. Ao concluir esta aula, você terá adquirido uma prática completa com mistura extrema de marcadores de álcool e poderá criar obras de arte mais complexas sem precisar depender materiais diferentes para obter a aparência desejada. Então, sem mais delongas, vamos colorir. 2. Seu projeto: Nesta aula, vamos nos concentrar em técnicas de mistura extrema para criar uma cena impressionante e realista do céu noturno da aurora boreal. Fornecerei a foto de referência de que você precisa e o guiarei pelas ferramentas e cores necessárias para este projeto. No entanto, você também pode escolher sua própria foto de referência. Unsplash.com e pexels.com são ótimas opções para fotos isentas de direitos autorais. A aurora boreal ou o tema perfeito para praticar misturas com marcadores de álcool. Como eles são simplistas em sua forma, realmente forçam você a desenvolver suas habilidades de renderização. Começaremos preparando nossos marcadores e escolhendo a paleta de cores certa. Em seguida, vamos direto para a renderização da aurora boreal. Não há necessidade de esboçar. Você aprenderá a misturar cores para criar uma transição suave e perfeita de uma cor para outra, dando ao seu céu noturno um lindo efeito de gradiente. Ao final desta aula, você terá criado uma bela ilustração única da qual poderá se orgulhar. Você também terá adquirido habilidades e experiências valiosas com técnicas de mistura de marcadores de álcool que podem ser aplicadas a outros projetos e assuntos. Não se esqueça de compartilhar seu projeto na seção de desta aula e comentar sobre o trabalho de outras pessoas. Seu feedback e incentivo podem ajudar muito seus colegas de classe a crescer e aprender, e vice-versa. Então, vamos começar e criar juntos uma impressionante cena do céu noturno da aurora boreal. 3. Materiais recomendados: Ansioso para começar. Ótimo. Vamos começar examinando os suprimentos necessários para este projeto. Em primeiro lugar, é claro que você precisará de marcadores à base de álcool. Para este curso, usarei cores de Oahu, cujo conjunto de 48 marcadores de pincel clássicos. Se você já possui marcadores e as cores apropriadas, quais abordaremos na próxima lição. Sinta-se à vontade para usar o que você tem. Eu escolhi usar esse conjunto em particular porque ele não inclui apenas todas as cores necessárias, oh, quem, quem, quem são os marcadores baratos e de excelente qualidade para o que você paga. Perfeito para alguém que está apenas começando ou que não tem uma coleção maior. A próxima na lista é uma caneta de gel branca. Usaremos isso para adicionar estrelas no final do nosso projeto. Pessoalmente, sou fã do Sakura Gelly Roll 08 e do sinal uni-ball, UM, um phi three. Mas você pode usar qualquer caneta de gel branca ou qualquer meio branco que tenha em mãos. Apenas certifique-se de que tudo o que você escolher seja opaco o suficiente para que a tinta abaixo não apareça e seja capaz de criar pequenos pontos, é claro. Para papel, vou usar oh, quem, de quem, de quem? Especificamente, aquele que é 8,9 por 8,3”. É um bom tamanho para este projeto em particular, tem páginas microperfuradas para que você possa remover facilmente sua bela arte para exibir, se desejar. Também funciona muito bem com os marcadores Oahu, que , é claro, foram feitos para serem usados juntos. Se você preferir usar um papel diferente, certifique-se de que seja liso, que seja espesso prensado a quente, que tenha pelo menos 200 GSM. E destinado a ser usado com marcadores. Papel Bristol ou quadro de ilustração, que também são ótimos para caneta e tinta, são ótimas opções. Evite usar papel de mídia mista , pois isso pode causar sangramento. Falando nisso, você deve sempre testar seus marcadores no papel escolhido antes de comprometer com a ilustração final. Dessa forma, você pode testar como os marcadores reagem à superfície e como as cores aparecem. Os materiais opcionais incluem lápis e borracha se você quiser esboçar sua aurora boreal antes de colorir. Se você optar por fazer isso, certifique-se de usar um lápis HB que possa ser facilmente apagado. Agora que analisamos os suprimentos necessários para este projeto, é hora de escolher as cores necessárias. 4. Escolhendo cores: É hora de descobrir quais cores serão necessárias para criar nossa ilustração da aurora boreal. Eu recomendo fortemente ter uma cartela de cores preenchida à mão para ajudá-lo a identificar quais cores você precisará. Porque as tampas dos marcadores realmente não representam a cor real da tinta. Quem, quem fornece tabelas de cores em branco com cada um de seus pacotes. Mas se você tem uma marca diferente, pode adquirir a sua própria pesquisando qualquer marca na internet. Ou, alternativamente, você pode simplesmente criar o seu próprio. Ok, eu vou começar, vamos. Primeiro de tudo. Vamos dar uma olhada em nossa foto de referência e identificar os grupos de cores que vemos. Dividir coisas assim facilitará a identificação dos marcadores necessários. Temos a aurora boreal esverdeada, um céu azul arroxeado e laranja em direção ao horizonte. Também há um toque de azul na extremidade final do nosso gradiente da aurora boreal. Agora que identificamos os grupos de cores, podemos começar a selecionar nossas cores reais. Vamos começar com a aurora boreal. Para criar a cor esverdeada da Aurora usaremos o vidro verde G8 como nossa cor mais pálida. G11, verde claro, G12, verde grama e tinta turquesa G5 azul na extremidade para nos ajudar a nos misturar com o céu noturno. Essas cores nos darão uma variedade de tons de verde. Podemos nos misturar para criar um efeito mais realista. passar para o céu noturno usaremos nossa tinta turquesa, azul para fazer a transição para o céu noturno, seguida por nossos tons frios de cinza. Cg a zero, para o qual é cinza frio a quatro. E o C G27, que também é cinza frio, com essas três cores, poderá criar um efeito de gradiente sutil. Também podemos usar o liquidificador incolor para ajudar a misturar as cores e criar uma transição mais suave entre as tonalidades. Para o horizonte laranja, usaremos o WG zero-um, o cinza quente. B são três fileiras, bege, que usaremos para áreas mais quentes. E são 11, move a sombra, que é uma tonalidade mais fria. Essas cores nos fornecerão uma variedade de tons para criar um efeito de gradiente que vai dos tons do pôr do sol desta noite, como em nossa referência. Por fim, para o solo monótono, usaremos novamente cinzas frios. Porque estamos mantendo os horizontes simples. Isso não superará o resto da ilustração. Agora que selecionamos nossas cores, é importante testá-las em um pedaço de papel para garantir que elas funcionem juntas e ter uma ideia de como elas se misturam. Lembre-se de manter o liquidificador incolor perto de dois, pois ele será uma ferramenta essencial para misturar as cores e criar uma transição suave entre as tonalidades. Especialmente para este projeto, pois a Aurora Boreal exige muita mistura. 5. Ilustrando as luzes do norte PT 1: Antes de começar qualquer ilustração, sempre me certifico de ter tudo o que acho que vou precisar ao alcance, de preferência de forma organizada. Isso inclui minhas tabelas de cores úteis. E bem, nesse caso, estou usando parte da minha página real como área de teste. Normalmente, eu teria um papel extra para rabiscar e experimentar. Sugiro manter suas tabelas de cores em um local onde não seja provável que você pincele com o braço ou a mão enquanto pinta ou pega um marcador. Para mim, está no lado direito do meu Canvas se eu sou canhoto. Então, vamos começar com nosso verde mais claro. Para aqueles de nós com o OH, que, segundo os marcadores, mencionei na seção de materiais, isso seria uma tela de vidro. Sinta-se à vontade para fazer um pequeno esboço de onde você deseja colocar sua aurora boreal. Mas isso não é absolutamente necessário. Para este projeto. Vou usar apenas a ponta do cinzel dos meus marcadores porque quero criar muitas cores e rapidamente. Também é perfeito para dar aquela aparência de céu em camadas. Reduza a cor com movimentos ascendentes rápidos, seguindo o formato das luzes. Para garantir que meus marcadores se misturem bem, adicionarei camadas continuamente de forma relativamente rápida. Pode parecer um pouco listrado no começo, mas as coisas se misturam mais a cada camada. Para este projeto, vou usar muito o liquidificador. Então, definitivamente, mantenha-o por perto. Nós realmente queremos que essas luzes do norte se misturem com o céu noturno. E pelo menos com Oahu, que marca. O liquidificador é particularmente útil para obter esse efeito. mais sofisticados, como os marcadores Capex e Pro, podem não precisar necessariamente tanta ajuda com o marcador do liquidificador pois eles já se misturam muito bem. Mas eu ainda o manteria à mão. Pois mesclar-se com o próprio céu noturno, que tem cores bastante variáveis, pode ser um pouco desafiador. Também é útil para suavizar listras e transição suave das cores para um quase branco, o que para nossa aurora boreal é muito útil. O próximo é verde pálido. Você verá que tudo começa como uma transição muito difícil. Mas vamos refiná-lo com nosso liquidificador e muitas muitas e muitas camadas. Assim como antes. Entramos com movimentos ascendentes rápidos. Você verá que o liquidificador realmente ajuda a suavizar essa linha áspera. Ainda precisamos colocar camadas. No entanto. O próximo passo é a grama verde. Você verá que muitas vezes eu volto atrás em tudo com meu vidro verde inicial, nosso tom mais claro para misturar e manter os tons gerais semelhantes. Isso pode não ter sido absolutamente necessário, mas coloquei algumas pinceladas de nuvem azul para delinear onde realmente começamos a ver o céu noturno aparecendo por trás de nossa aurora boreal. Nossa próxima cor, azul turquesa , basicamente a supera. Como você vê aqui. Eu uso essa cor para cobrir a maior parte do céu noturno. Marca a transição da Aurora Boreal para céu e é a tonalidade mais clara do céu noturno. De volta a Larry para garantir uma transição muito tranquila. Revise o gradiente com cada cor usando o liquidificador. Quando você notar uma área particularmente áspera, certifique-se de não entrar nas áreas mais claras com seus tons escuros. Porque o liquidificador só pode fazer muito, muito para corrigir erros como esse. Voltando a esse cara em si. Seguindo os marcadores de nossa OU, quem disse, eu uso cinza frio até quatro e legal ótimo usar sete para as cores reais do céu noturno. Esses dois realmente se misturam bem. Portanto, não há muito que o liquidificador faça. Aqui. Estou tentando puxar os verdes para o céu para dar aquela aparência desbotada da aurora boreal. Meus traços são longos e principalmente para cima, mas fique à vontade para abaixar um pouco para realmente misturar o céu e o verde. Tentando melhorar esse efeito com minha grama verde. Isso também é útil porque nos dá um pouco de tinta nova para tirar o marcador do liquidificador. Continue com camadas de traços longos até ficar satisfeito. Você verá no final de nossa referência há uma pitada de verde mais escuro. Então, toquei alguns pontos de verde pálido onde nossa aurora boreal encontra a parte inferior do céu. E misture, misture, misture. Certifique-se de passar pela ponta real das luzes. Pois isso ajudará a ter uma transição um pouco mais suave. Queremos que a transição inferior seja mais dura do que a superior, mas também não seja uma linha sólida. Quero que nosso céu inferior tenha uma pitada de luz do sol surgindo do horizonte. Então optei por cores mais quentes, começando com uma cinza quente, cubro toda a parte inferior. É uma cor tão clara que tudo o que estiver em cima dela a dominará. Usando o liquidificador, tentei obter um pouco de gradiente escuro para claro. A próxima cor que usaremos é Rose Bache, que começa com uma cor super áspera. Mas eis novamente a magia do liquidificador e das camadas. Chegando mais perto das cores do nosso céu noturno agora optamos por mais sombra. E agora, espremer os 2 gy que compõem o céu noturno mais escuro. Você verá mais tarde que posso diminuir o gradiente inteiro um pouco porque não me dei espaço suficiente. Isso é bom. Já que, para este projeto em particular, não estamos seguindo nenhum esboço ou arte linear em particular . Para esta área. Minhas marcas são mais aleatórias e onduladas para evitar riscos. Para a Aurora Boreal, estrias eram realmente bem-vindas, mas não nesta parte. Agora, focando na borda entre a aurora boreal e o céu, adiciono um toque de vidro verde. Você não quer adicionar muito. Então entre com rabiscos bem pequenos. Em seguida, adiciono um toque de FreshGrade para poder misturá-lo com as verduras. Você pode usar uma mistura de Blender e vidro verde para esta peça. A mistura dos dois cria uma aparência natural. Agora, por um segundo, vá para o céu inferior. É aqui que eu diminuo tudo um pouco e estamos usando as mesmas cores estamos usando as mesmas cores na direção oposta. Ainda com rabiscos aleatórios para evitar riscos e manter o gradiente suave. Antes de passar para a próxima parte, que é adicionar o solo, temos que garantir que as coisas estejam secas, caso contrário, já que os marcadores à base de álcool se misturam por natureza, nosso horizonte acabará se misturando com o céu. Então, vamos esperar alguns minutos e voltar a isso. 6. Ilustrando as luzes do norte PT 2: Ok, agora que tudo está bem e seco, podemos fazer nossos retoques finais. Vamos começar com as estrelas. Vou usar minha caneta Gelly Roll. Mas você pode usar qualquer caneta de gel branca ou tinta de sua preferência. Basta testá-lo para ter certeza de que está funcionando. E estrelas aleatórias azuis e azuis em todos os lugares. Certifique-se de criar alguns aglomerados e estrelas solitárias de tamanhos diferentes para que pareçam naturais. Não se esqueça de adicionar algumas na aurora boreal também, porque, embora sejam difíceis ver, ainda estão lá. Finalmente, nosso horizonte. Você pode adicionar detalhes a ele, se quiser. Mas decidi usar uma cor sólida por uma questão de simplicidade. Vou usar cinza frio até sete porque acho que o preto liso é muito duro. Sinta-se à vontade para criar qualquer horizonte que você quiser. Eu simplifiquei o meu. Mas você pode adicionar árvores, silhuetas de pessoas, edifícios, o que quiser. Lá vamos nós. Feito. Sinta-se à vontade para recortá-lo para criar um marcador ou mantê-lo em seu caderno de desenho e digitalizá-lo em seu computador como design para todos os tipos de projetos. 7. Algumas últimas ideias: Parabéns, você conseguiu. Você aprende as técnicas essenciais necessárias para criar uma impressionante cena do céu noturno da aurora boreal com marcadores à base de álcool. Agora mesmo. Bem, por que não criar lindas impressões de marcadores ou até mesmo imprimir produtos sob demanda com sua incrível criação. Ou você pode se aprofundar ainda mais com suas novas habilidades, pois essa técnica é versátil e se adapta bem a texturas semelhantes, como nuvens, arco-íris e até mesmo outros fundos cósmicos. Espero que você tenha se divertido aprendendo e criando sua obra-prima. Lembre-se de compartilhar seu projeto na seção de projetos desta aula e não hesite em fazer perguntas ou deixar comentários na seção de discussão. Se você gostou desta aula e a achou útil, deixe um comentário e siga meu perfil para se manter atualizado com futuros cursos e outras notícias. Muito obrigado por se juntar a mim e continuar criando.