Marcadores à base de álcool e texturas de aprendizagem — uma paisagem montanhosa nebulosa

1. Apresentação: Olá, aí. Sou Sabrina Gosson, bióloga de vida selvagem certificada Como muitos profissionais artísticos, realizei muitas façanhas criativas e obtive diplomas em design gráfico, imagem fotográfica digital, o que é apenas uma maneira elegante de dizer edição de fotos e design de experiência do Na última década, fui crescendo lentamente em minha carreira de ilustração freelance, onde meu principal meio de comunicação são marcadores à base de álcool Essa aula faz parte de uma série em que demonstro como faço para experimentar e criar amostras de textura para referência em projetos futuros Nesta aula em particular, renderizarei uma paisagem montanhosa enevoada, completa É uma oportunidade perfeita para alongar esses músculos artísticos e praticar várias técnicas de renderização Este curso pode ser feito sozinho, mas também serve como uma continuação meu curso original de desafio de textura, que você pode encontrar na minha lista de aulas. Eu o recomendo fortemente se você estiver interessado em aprender mais sobre texturas. Ao final desta aula, você terá uma pequena paisagem fofa que pode ser usada como decoração, bem como como referência para quaisquer projetos criativos futuros. Vamos começar. 2. Projeto e materiais: O experimento de hoje é bastante simples e requer um mínimo Você encontrará os materiais necessários na lista de recursos da classe, onde incluí uma lista de amostras dos marcadores que usei No mínimo, você também precisará de um papel que combine com marcadores para colorir Corte no tamanho do corte no tamanho que você deseja para sua amostra de textura Pessoalmente, gosto deles em forma de cartão porque posso encaixá-los nesta pequena caixa de armazenamento prática. Mas isso não é de forma alguma obrigatório. E se você quiser desenhar seu assunto, você definitivamente precisará de um lápis. Também incluí a foto do recurso que usei na seção de recursos da classe. Agora, você está pronto para mergulhar? Vamos. 3. Uma paisagem montanhosa com neblina: Antes de começarmos, você precisará ter seus suprimentos prontos. Para meus pequenos experimentos de textura, iniciei uma coleção do que chamo de amostras de textura que têm cerca de cinco por 3 “ou o tamanho de um cartão de índice típico Há duas razões para isso. Primeiro, o tamanho menor permite que eu realmente me concentre em uma textura específica e, segundo, facilita o armazenamento. Para saber mais sobre o desenvolvimento uma coleção de referências de textura, confira minha aula de desafio de textura. Há muitas dicas úteis nessa. Mas voltando à tarefa em questão. Você também precisará de suas referências de amostras de cores, bem como de seus marcadores reais lápis e borracha, se quiser começar com um se quiser começar com A menos que o assunto seja muito detalhado, não é absolutamente necessário esboçar as coisas, mas eu queria criar algumas diretrizes para garantir que eu tivesse camadas de montanhas suficientes para praticar a passagem do fundo ao primeiro plano Se você precisar de uma borracha, é muito útil remover apenas o chumbo o suficiente para que você ainda veja uma dica do esboço sem que o chumbo penetre nos marcadores quando você começar a colorir Para essa textura, imprimi minha referência, mas você também pode tê-la na tela, seja no computador, no celular, seja o que for. O que for confortável para você, é muito útil ter todas as cores de que você precisa prontas. E embora você não possa vê-los, eu tenho meus marcadores preparados fora da tela Estou usando cores do conjunto de marcadores cinza uhuhus 36 e do conjunto de 48 Incluirei uma lista de amostras para você na seção de recursos desta aula Se você não tiver marcadores de matiz, pode combinar com o que tiver ou tentar escolher as cores que usar O céu não era o foco desse exercício, então eu fiz uma renderização rápida dele para praticar. Começando com o cinza amarelo 04, acabei de examinar todo o fundo com rabiscos rápidos para preenchê-lo Depois disso, adicionei algumas nuvens escuras com 02 verde cinza. Não há necessidade de seguir exatamente a referência, especialmente para algo experimental como esse, sinta-se à vontade para experimentar e ver quais técnicas fornecem resultados que agradam a você. Para misturar as cores uniformemente, voltei com meu cinza amarelo 04 para criar uma boa transição. Sempre com um movimento circular neste caso, seguindo o formato das nuvens típicas. Adicionando um pouco mais de profundidade , eu uso meu prático marcador de liquidificador para realmente suavizar Para que as coisas tenham a aparência que eu quero, costumo alternar entre as cores para preencher as coisas, adicionar sombra ou um toque de cor. Você verá aqui que eu tenho um pedaço de papel para testar cores ou experimentar técnicas antes de colocá-las na minha ilustração real É muito útil ter em mãos, e eu recomendo sempre ter um pedaço de papel por perto, de preferência da mesma qualidade ou similar à que você está desenhando Para as montanhas de fundo, começo com meu cinza mais claro, que é cinza frio a zero As montanhas de fundo têm menos detalhes e são as menos saturadas porque as cores parecem menos vibrantes quanto mais você se afasta delas. Também faço questão de ultrapassar um pouco a borda porque na foto de referência, há um leve contorno onde o céu encontra o solo Depois de preencher tudo, entro com meu cinza verde 02, que é meu cinza verde menos saturado. Com isso, escureço as áreas mais baixas das minhas montanhas de fundo Está parecendo duro agora, mas nosso liquidificador cuidará disso Algo que devo observar sobre o liquidificador é que nem sempre é minha opção preferida para criar transições suaves entre cores, pois geralmente cria uma textura granulada ou retira entanto, para a paisagem montanhosa daqui, eu gosto do efeito Isso só mostra por que a experimentação e a criação de amostras de textura são realmente boas práticas Agora, para a próxima camada de montanhas, começamos novamente com o cinza frio 20. Para cobrir mais terreno com mais rapidez, uso a ponta do cinzel do meu pincel Se você notar em uma referência, as montanhas têm um tom avermelhado, então eu vou com vermelho cinza 11 em Tingimento e escurecimento quando necessário. Eu também adicionei uma pequena montanha extra para me divertir. Agora, de volta com verde cinza 02 novamente para aproveitar as áreas mais escuras No final, também precisamos misturar tudo. Essas montanhas são mais escuras do que as que estão atrás delas, então adicionamos uma etapa extra, verde e cinza, três para afastá-las da camada de fundo Com este, prestei um pouco mais de cuidado ao colocá-lo, adicionando dicas aqui e ali para criar uma espécie de efeito topográfico Como essa camada ainda está muito distante, precisamos misturá-la bem para criar uma aparência suave e quase nebulosa. Enquanto a tinta ainda está úmida, volto com meu verde cinza mais claro seguido pelo cinza frio 20 porque a transição ainda é muito dura. Além disso, o liquidificador tirou um pouco demais da cor, tudo bem É para isso que serve a experimentação, e é mais fácil recolocar as cores do que retirá-las. Decidi também adicionar uma camada de verde cinza, que é um verde um pouco mais saturado para afastar ainda mais essa camada das montanhas atrás dela. Evito adicioná-lo ao fundo das montanhas, onde parece mais claro devido à espessura do ar em relação ao topo. Como etapa final, volto com minhas duas cores mais claras, o cinza frio e o cinza verde mais claro para misturar ainda mais as coisas Se você quiser suavizar as transições de cores, mas não gostar do efeito do liquidificador, acho que voltar à cor mais clara que você usou resolverá o problema com o mínimo de impacto na escuridão das Se você perceber que algo que você já fez precisa ser ajustado, vá em frente e conserte Aqui, decidi adicionar uma pequena montanha extra com três verde-acinzentados entre nossas duas cadeias de montanhas porque achei que era um pouco árida Também devo mencionar que você não deve se sentir obrigado a seguir sua foto de referência até um T, a menos que esse seja seu objetivo Eu prefiro, especialmente para essas pequenas explorações de texturas, usar minhas fotos como diretrizes inspiradoras na maior parte do tempo Para a última camada de montanhas, começo da mesma forma com meu verde cinza 02, pois quero manter as cores consistentes. Afinal, eles fazem parte da mesma paisagem montanhosa. É uma boa ideia delinear sua forma antes de preenchê-la, para ter certeza de não ultrapassar a borda com o marcador, especialmente se o que estiver ao lado for de uma cor mais clara Sei que vou adicionar muitas camadas, então não estou muito preocupado com todas as listras que estou criando Basta preencher as coisas rapidamente , pois isso deve ser um estudo rápido. Com meu verde-cinza agora, sou um pouco mais seletivo com meus traços, usando-o para criar a ideia de variedade de profundidade nas montanhas em primeiro plano Assim como antes, estou me certificando de que as áreas inferiores sejam mais brilhantes do que as superiores Misturando coisas com um liquidificador confiável. Eu mencionei anteriormente, mas eu realmente gosto do efeito texturizado que ele dá, que funciona bem ao sugerir terrenos acidentados e rochosos Agora, as árvores. Usando três traços verdes e cinzentos, faço traços curtos rápidos em um padrão aleatório com a ponta do pincel para sugerir a ideia de árvores distantes Certifique-se de mantê-los espaçados o suficiente para não se tornarem uma bolha sólida, ou você perderá o efeito que buscamos Decidi que haveria um vale sem floresta dentro das montanhas Então, à medida que descemos, reduzi a quantidade de marcas que fiz, reconstruindo-as novamente, onde sugeri topo de uma montanha com a minha verde-cinza Ao criar suas árvores, tente seguir a topografia que você criou com as cores anteriores À medida que descemos, aumente um pouco o tamanho das pinceladas, pois as árvores estão mais próximas do observador, mantendo alguma variedade pois nem todas as árvores têm a mesma altura À medida que nos aproximamos, você pode começar a criar formas de árvore um pouco mais óbvias trocando suas marcas únicas por algumas pinceladas diagonais. Não me preocupei em ir até o fundo porque sabia que ia percorrer essa área com nosso primeiro plano mais próximo, um monte de árvores grandes ao com nosso primeiro plano mais próximo, um monte de árvores grandes Para adicionar um pouco de saturação e variedade de cores, optei por alguns verdes mais brilhantes Começando com o absinto, coloquei algumas árvores extras lá dentro antes de passar por um pouco do campo com um verde amarelo para realmente fazer o primeiro plano se destacar e se destacar por estar mais perto de nós algumas árvores extras lá dentro antes de passar por um pouco do campo com um verde amarelo para realmente fazer o primeiro plano se destacar e se destacar por estar Se você olhar a referência, há uma tonalidade quase amarelada Então, adicionei uma pitada com movimentos suaves e rápidos usando Agora, para nossas árvores grandes, para realmente separá-las do fundo, usei o verde cinza 06, um verde muito escuro e suave Para começar a criar as formas, fiz várias linhas de comprimentos variados Eles servirão como nossos troncos, que usamos como âncoras para criar os galhos da árvore Para isso, iniciamos o tronco puxando nosso traço diagonalmente para baixo em Lembre-se de que não precisa ser perfeito, pois não é uma ilustração final, mas será uma boa prática ter a ideia de como criar esse tipo de traçado de marcador no futuro Continue e fique à vontade para adicionar mais árvores conforme achar melhor. Pode ser uma floresta cheia ou apenas algumas árvores esparsas. Percebi que alguns pareciam um pouco magros no meio, então eu os engrossei com um rápido rabisco no tronco para reforçá-los um rápido rabisco no tronco para no tronco Depois de ter minhas árvores basivas, adicionei um pouco de profundidade a elas usando minha árvore verde cinza Basicamente, basta examinar alguns galhos aqui e ali para deixá-los mais cheios Também adicionei algumas árvores extras atrás para aumentar o efeito de haver uma floresta e não apenas uma linha aleatória de árvores. Em seguida, mudei para um verde mais claro, verde pálido para trazer um pouco de vibração Finalmente , adicionei um pouco mais de profundidade às sombras adicionando toques de um verde, verde, cinza ainda mais escuro Também o usei para preencher algumas lacunas que achei um pouco fora do lugar e vazias. Continue até se sentir satisfeito. Decidi que precisava adicionar ainda mais profundidade, então voltei com minha verde cinza e verde cinza três para adicionar uma camada extra de árvores menores. Mais uma olhada. Mais alguns toques. E sim, eu diria que é uma amostra de textura aceitável para uma pequena paisagem Agora vamos fazer algumas anotações sobre isso. 4. Como tomar notas: Para as notas, você pode organizá-las como quiser. Estou criando uma coleção de amostras de textura, então eu queria poder colar as minhas na parte de trás da minha pequena ilustração para facilitar o armazenamento Normalmente, eu usava um cartão de índice para fazer anotações, mas, nesse caso, eu não tinha um em mãos, então recortei um pedaço de papel Eu diria que uma das informações mais úteis para colocar em suas anotações é quais materiais você usa para criar sua textura. Vou colocar os nomes das cores que usei junto com uma amostra para que eu possa encontrar facilmente tonalidade alternativa, caso seja necessário. Desta vez, fui um pouco apressado, mas também acho útil adicionar quais cores foram minhas cores base ou base, junto com outras pequenas informações potencialmente úteis Junto com as cores dos marcadores, incluo todas as outras ferramentas necessárias para criar a textura Nesse caso, usei apenas marcadores, mas alguns exemplos de outros materiais podem ser canetas de gel ou canetas de forro fino Ao lado dessa lista, você pode escrever qualquer nota útil que possa imaginar. Eu criei alguns exemplos do que poderia ser escrito. Por exemplo, achei o liquidificador extremamente útil para renderizar as montanhas Além disso, tenha cuidado ao adicionar a vibração ou saturação apropriadas , dependendo se são elementos de fundo, meio plano ou primeiro plano Cabe a você escrever o que você pessoalmente acharia útil. Outra opção, aliás, é gravar a si mesmo criando sua amostra de textura, tirar fotos do trabalho em andamento ou ter um aplicativo de anotações ou um pedaço de papel ao seu lado para fazer anotações à medida que avança O que for adequado à sua preferência pessoal. Também sugiro escrever um título para a amostra de textura e para as notas para que, caso elas se separem, seja fácil combiná-las novamente Esse é um pequeno experimento divertido renderização de texturas. Espero que você tenha gostado. 5. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim enquanto adicionamos outro divertido experimento de textura à nossa coleção cada vez maior. Quantos você tem agora? Se você ainda não conferiu minhas aulas anteriores sobre texturas, fique à vontade para visitar meu perfil de compartilhamento de habilidades Tenho vários cursos disponíveis, incluindo uma aula de desafio de textura, na qual mostro como renderizar outras três amostras semelhantes Antes de embarcar em outras aventuras criativas, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção de projetos desta aula. É uma ótima maneira de celebrar seu progresso, obter feedback e inspirar seus colegas. Reserve um momento para interagir com seus colegas, deixando comentários sobre o trabalho deles. Seu incentivo pode elevá-los e motivá-los a continuar criando. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-la na seção de discussão desta aula. E se você quiser se manter atualizado com as aulas futuras, por favor, me siga. É muito apreciado. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Nos vemos em breve e feliz em criar.