Marcadores à base de álcool: um desafio de textura

1. Apresentação: Olá, sou Sabrina Goslin, bióloga certificada em vida selvagem, que se tornou artista com diplomas em design gráfico, imagem fotográfica digital e design fotográfica digital Passei a última década trabalhando em retoque fotográfico e ilustração freelance, onde meu principal meio são marcadores à base de álcool Nesta aula, vou guiá-lo pelo meu processo de renderização de três texturas diferentes com marcadores à base de álcool Exploraremos técnicas para capturar as qualidades únicas de cada textura, permitindo que você as dê vida a elas no papel. Depois disso, eu encorajo você a dar um passo adiante nesta aula com um desafio aberto de textura. O objetivo é explorar quantas texturas quiser e a partir de qualquer tema que o inspire, e a partir de qualquer tema que o inspire, seja para recriar textura delicada de uma pétala de flor ou a superfície áspera de uma pedra, ou A escolha é sua. O objetivo aqui é se divertir , experimentar e expandir sua criatividade. Até o final da aula. Você terá criado um conjunto personalizado de amostras de textura que servirá como um recurso valioso para seus projetos futuros Esta aula é perfeita para artistas de todos os níveis que desejam melhorar suas habilidades de renderização e ganhar confiança usando marcadores à base de álcool Estou muito animada para embarcar nessa jornada criativa com você Mal posso esperar para ver as incríveis texturas que você criará Vamos mergulhar e desbloquear as infinitas possibilidades de textura juntos. Nos vemos na aula. 2. PROJETO: Bem-vindo à visão geral do projeto de nossa turma. Estou muito feliz que você se junte a mim nesta empolgante exploração da renderização de texturas usando marcadores à base de álcool Nesta aula, embarcaremos em um desafio divertido e aberto para dominar uma variedade de texturas, dando a você a liberdade de explorar e experimentar Para começar, temos o trabalho de preparação. Começaremos discutindo alguns dos meus materiais recomendados e como escolher suas referências. Fornecerei as fotos de referência que usarei para minhas amostras de texturas, bem como onde encontrar as suas, seja uma inspiração on-line ou na vida real O objetivo é criar uma paleta diversificada de texturas que você possa usar em sua arte Em seguida, prepararemos amostras de textura. Depois de reunirmos nossos materiais e referências, prepararemos nossas amostras de textura Isso envolve a criação de um layout básico que permitirá que você experimente e explore diferentes técnicas de renderização em uma única página E, finalmente, demonstrarei como renderizar e fazer anotações nas minhas três texturas escolhidas Um, um litoral de praia com tons de verde vívido e espuma espessa, dois e quase fantástica de nuvens rosa e verde e cena quase fantástica de nuvens rosa e verde e, finalmente, um close-up de penas de pássaros, mostrando padrões intrincados e um close-up de penas de pássaros tons de verde vívido e espuma espessa, dois e uma cena quase fantástica de nuvens rosa e verde e, finalmente, um close-up de penas de pássaros, mostrando padrões intrincados e gradientes vibrantes. Agora, o desafio da textura. Depois de aprender a lidar com essas texturas. É hora de sua própria exploração criativa. Esse desafio aberto convida você a tentar renderizar qualquer textura que desperte seu qualquer textura que desperte Da robustez da casca das árvores ao brilho das pedras molhadas ou à delicada superfície de uma pétala As possibilidades são infinitas. Sinta-se à vontade para fazer quantas texturas quiser e levar sua criatividade a novos patamares Seu desafio pode ser apenas realizar as três texturas que vou examinar Mas eu encorajo você a tentar experimentar. Depois de concluir suas amostras de textura, compartilhe seu trabalho na seção de projetos desta aula Publicar seu progresso é uma ótima maneira refletir sobre seu crescimento e receber feedback. Eu também encorajo você a comentar sobre os projetos de seus colegas. Ao interagir com outras pessoas, você encontrará inspiração e criará uma comunidade criativa solidária. Vamos começar. 3. Materiais: Pronto para reunir seus materiais. Vamos examinar o que podemos precisar. Primeiramente, você precisará de algo com que desenhar. Vou demonstrar como criar três texturas diferentes usando marcadores à base de álcool Se você quiser acompanhar, é isso que eu recomendo. Quanto à marca, depende da preferência pessoal. Usarei principalmente nosso conjunto de oito marcadores de pincel clássicos, que podem ser encontrados na Amazon, entre outros lugares Também tenho alguns marcadores de outro conjunto Oho Hu, bem como alguns marcadores profissionais Vou adicionar um conjunto de amostras à guia de recursos para que você veja exatamente quais cores eu usei Outra ferramenta útil para ter em mãos são os lápis de cor. Eles não são obrigatórios, mas eu recomendo ter pelo menos um pequeno conjunto para detalhes e cores extras. Eu uso o Derwin Color soft e possuo seu conjunto de 36, que até agora me serviu muito bem Outra ferramenta útil, mas não absolutamente necessária é uma caneta de gel branca. Pessoalmente, recomendo o rolo de gelatina secura no tamanho 08. Eu também tenho um pacote de sinais Uni Ball, mas eles têm sido um pouco decepcionantes Com uma caneta de gel branca, você pode adicionar bastante pop e brilho às suas texturas O importante é que a caneta escolhida seja opaca o suficiente para ser vista sobre a camada do marcador. Se você quiser incluir alguma arte de linha, também precisará de pelo menos uma caneta preta. Para esta aula, eu não vou usar um. Mas quando eu adicionar arte de linha às minhas ilustrações, vou gostar das canetas secura pigma micron e das canetas de artista Faber Castel e das canetas de artista Faber O principal fator ao escolher a marca a é que ela seja rotulada como à prova de álcool ou projetada para ser usada com marcadores à base de álcool Em caso de dúvida, basta testá-lo. Dependendo da complexidade de qualquer textura de sua renderização, talvez você também queira ter um lápis e uma borracha à mão Por exemplo, imagine ilustrar um tapete estampado inteiro Com certeza, isso pode ser feito, mas não precisa ser. Esse garotinho aqui é uma borracha necessária e é muito útil porque remove a maioria das marcas de lápis, deixando apenas uma dica do Você não se preocupará com o fato de o LED penetrar em suas cores Provavelmente, o material mais importante da lista é o papel Para marcadores à base de álcool , eles devem ser lisos, grossos e adequados para caneta, tinta e marcador Bristol é uma boa escolha, por exemplo. Uma boa dica é experimentar com papel igual ou semelhante ao que você usaria para suas ilustrações habituais ou projetos finais Você pode usar qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. Vou usar uma almofada de nove por 12 polegadas, que vou dividir em seções. A última coisinha que você precisa é de algo para fazer anotações. Eu recortei alguns papéis de tamanho índice que vou colar na parte de trás das minhas amostras de textura ao criá-las Tenho tudo isso. Ótimo. Vamos começar a falar sobre a coleta de referências. 4. Referências: Quer saber onde conseguir algumas boas referências de textura. Não se preocupe. Eu tenho tudo o que você precisa. Compartilharei as fotos que usei meus vídeos de demonstração na seção de recursos desta aula. Mas ao procurar suas próprias referências, você tem muitas opções. Uma das opções mais óbvias é procurar fotos de texturas na Internet Como esse é apenas um desafio de textura, você não precisa necessariamente se preocupar com questões de direitos autorais. Sinta-se à vontade para usar a pesquisa de imagens do Google e o Pinterest. Meus sites favoritos para fotos de referência são unsplash.com Outra opção é tirar suas próprias fotos. Mesmo folheando seus álbuns de fotos atuais, você certamente encontrará ótimos temas Você nem precisa tirar fotos, na verdade. Há muitas texturas incríveis ao seu redor, da mesa às cortinas ou traga algumas descobertas interessantes da natureza para estudar As possibilidades são infinitas. Lo ad, divirta-se explorando, e nos encontraremos aqui para algumas demonstrações. Te vejo em breve. 5. Configuração de página: Vou mostrar rapidamente aqui como faço para configurar minha página para amostras de textura Meu plano é mantê-los todos em uma caixa de cartão que comprei na loja Dollar. Quero ter certeza de que são aproximadamente do tamanho das fichas tradicionais, cerca de cinco por 3”. No meu caso, a página é nove por 12. Dividi-lo ao meio na largura e quatro no sentido da altura para obter seções medindo 4,5 por 3 Isso contribui para um bom tamanho, pois oferece uma área de tamanho decente para praticar suas técnicas e, ao mesmo tempo , é pequena o suficiente para manter o foco em uma textura. Mas não é uma função, e você pode trabalhar com qualquer tamanho com o qual se sinta confortável. Depois de dividir sua página, sinta-se à vontade para cortá-la no tamanho certo Pessoalmente, prefiro manter a página intacta até preenchê-la, pois acho que facilita a coloração sem precisar segurar o pedaço de papel no lugar Quanto a revisar as linhas acidentalmente, não é grande coisa, pois são apenas amostras de referência e não ilustrações finais Agora que isso está feito, podemos colorir. 6. Demonstração 1: a praia: Em nossa primeira demonstração, vou mostrar como renderizar essa vista aérea de uma praia, completa com areia molhada e ondas espumosas Isso vai ser muito divertido. Mas primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que podemos precisar. Agora, uma sugestão que tenho quando se trata de escolher cores é, na dúvida, retire-as. O que quero dizer com isso é que, se você acha que pode precisar de uma cor, mas não tem certeza, vá em frente e a tenha em mãos. Você não está lutando por isso quando está no meio da coloração Normalmente, uso mais marcadores do que costumo usar, especialmente quando estou experimentando Todas as cores que estou usando são marcadores hu Hu do conjunto de 36 ou 48 cores Mas vou deixar uma lista de amostras na seção de recursos para que você possa combinar com qualquer marca que tenha Você também pode se sentir à vontade para tentar escolher as cores sozinho O truque é focar em cada grupo de cores por vez e realmente prestar atenção às sutilezas dos tons Por exemplo, para a água do mar, você usará principalmente turquesa Mas também há toques de azul neutro e verde escuro Vou me aprofundar à medida que avançamos. Vou começar com a areia, onde escolhi o cinza quente como minha cor base. Como regra geral, vou da cor mais clara para a mais escura porque você sempre pode escurecer as coisas, se necessário Você não pode tornar as coisas mais claras adicionando mais tons mais claros. Na verdade, adicionar mais da mesma cor tornará a área mais escura Como é um assunto muito simples, não me preocupei em começar com um esboço Aqui, estou usando a ponta do meu pincel para traçar uma aproximação de onde a areia encontrará a água Não precisa ser muito preciso, especialmente porque se trata um experimento e serve como referência técnica. Depois de concluir essas diretrizes, começo a preencher a área com minha cor base. Como comecei com a cor mais clara presente na areia, não preciso me preocupar em passar acidentalmente por cima de uma área que mais tarde será sombreada Aqui você verá como passar pela mesma área duas vezes escurecerá sua cor, e eu usei isso a meu favor para criar a sombra entre o mar e a terra Passando para minha próxima tonalidade, que é cinza quente 05, mesma forma que criei uma diretriz para a areia Agora vou fazer o mesmo, mas para onde a praia está molhada. Portanto, mais escuro. Na verdade, é uma etapa muito semelhante, e eu termino escurecendo ainda mais a sombra das ondas E ainda mais com minha próxima cor mais escura, cinza quente quatro. Para misturá-lo completamente sem problemas, volto à minha primeira Porque quero manter a areia mais seca o mais leve possível Eu fico na área úmida e continuo alisando as coisas com meu cinza quente 05. Costumo fazer uma passagem final com minha cor clara se achar que ela não está bem misturada Você pode usar a ponta do pincel ou a ponta do cinzel para esta peça Dependendo do marcador e da idade e da secura de cada extremidade, uma funcionará melhor do que a outra Agora vamos para a água. Começa muito verde, então eu uso uma gravata mais perto da borda da areia. Conforme você se afasta da costa, as coisas ficam mais escuras, então eu passo para o meu Cloud Blue, que é basicamente uma versão mais escura do meu No momento, não estou muito preocupado com sequências porque sei que vou atrasar um pouco, que ajuda a suavizar as coisas Para misturar as duas cores, volto à minha cor base. Quem começa a ir, não é? Não se preocupe, nós temos isso. Para evitar escurecer demais as coisas, passo para meu 02 cinza azul claro, para suavizar um pouco mais as coisas usando movimentos circulares rápidos a área onde as ondas encontram a costa não parece muito realista, não é Vamos corrigir isso adicionando um pouco de cinza quente, o tom mais claro de areia à beira da água E misture um pouco mais. Mas desta vez com um cinza azul mais escuro. Apenas um lembrete, seu método, cores ou ordem de camadas podem não corresponder exatamente aos meus. Marcadores diferentes, canetas, etc., oferecem maneiras diferentes de alcançar o resultado maneiras diferentes de alcançar Tome isso como uma diretriz. Depois de examinar a maior parte da água com minha turquesa novamente, melhorei o encontro do sol com as ondas adicionando mais algumas camadas Eu mudei entre minha cor de areia mais clara , meu azul mais claro e minha cor de areia um pouco mais escura até ficar mais ou menos satisfeita E então adicionei profundidade à própria sombra com meu cinza quente 05, que é meu segundo tom de areia. Novamente, muitas camadas, o que, aliás, é um bom momento para observar É muito útil ter uma camada protetora entre o bloco de papel Meus marcadores de hora vieram com uma folha de plástico, por exemplo. Há uma área um pouco mais escura no canto superior da água Eu entrei com meu tom mais escuro de turquesa para adicionar um pouco mais de profundidade ao nosso pequeno pedaço de oceano. Originalmente, pintei a área com azul nublado. Foi com isso que comecei a me misturar. Seguido pela minha base turquesa e, finalmente, meu azul mais claro para realmente suavizar as coisas aparência muito boa agora, estamos prestes a começar uma das minhas etapas favoritas, a caneta gel branca. Normalmente, eu esperaria um pouco que as cores secassem completamente. Mas para mostrar como fica quando você não espera que as cores sequem, vou começar essa etapa imediatamente. Não é terrível, pois os marcadores de álcool secam muito rápido em geral, mas você pode ver que minha pequena caneta de gel está com um pouco de dificuldade Todas essas camadas deixaram o papel bastante úmido. No entanto, como o estou usando para criar a espuma e, na verdade, não quero que fique completamente opaco até que eu esteja trabalhando na minha camada final de espuma, estou bem com isso Se você achar que sua caneta de gel é muito opaca, uma forma de reduzir sua força é esfregando suavemente com A técnica que usei para criar a espuma são pequenos redemoinhos ao longo da borda da água, sem nenhum padrão específico Certifique-se de que a borda não seja uma linha reta e que você tenha alguns rabiscos e linhas saindo aqui Eu uso uma técnica semelhante para adicionar um pouco de espuma à areia molhada, mas em formas de linhas e pontos mais aleatórios Você verá que eu ocasionalmente esfrego a caneta de gel onde acho que está muito opaca. Basta olhar para sua foto de referência para se inspirar em como a espuma deve ficar e partir daí. Não precisa combinar perfeitamente, mas lembre-se de mantê-lo aleatório e na direção e forma, por assim dizer, da água. No caso da areia, é como se as bolhas estivessem sendo puxadas para o oceano, por exemplo Volte para as ondas reais. Aqui, os rabiscos e marcas que você faz devem se acumular em direção ao ponto em que a água encontra a costa e ficar cada vez menos soltos à medida que você se move em direção ao mar aberto Você não precisa necessariamente usar um lápis branco, mas eu queria ver se isso ajudaria na aparência da espuma. Pessoalmente, acho que isso adiciona uma boa profundidade às ondas. Eu a uso de forma semelhante à caneta de gel, mas não é opaca, então não há necessidade de esfregar. Além disso, eu não o tenho totalmente afiado, então ele fornece uma linha mais ampla e suave Também o uso para enfatizar algumas das marcas que fiz com uma caneta de gel e construir sutilmente sobre a camada de espuma em direção às bordas D D Mais uma passagem com a caneta, especialmente nas áreas onde a espuma é mais espessa e opaca Ao fazer a camada final, tente evitar linhas completamente retas e deixe que tente evitar linhas completamente retas o tremor natural das mãos assuma o controle Uma forma de atenuar o tom da Gel Pen, se você achar uma área um pouco intensa, é passar um marcador por cima dela Ok, nossa primeira demonstração de textura está pronta. Espero que você tenha se divertido. Em seguida, temos que fazer algumas anotações para nós mesmos para fazer disso uma referência válida. 7. A praia: notas: Para as notas, você pode organizá-las como quiser. Eu queria poder colá-los na parte de trás das minhas amostras de textura Eu preparei um monte de papéis do tamanho de um carro de índice a partir de um velho caderno pontilhado. É sempre útil colocar um título caso suas notas e sua amostra se separem Eu diria que uma das informações mais úteis para colocar em suas anotações é quais materiais você usou para criar sua textura. Vou colocar os nomes das cores que usei junto com uma amostra para que eu possa encontrar facilmente tonalidade alternativa, caso seja necessário. Também acho útil adicionar quais cores foram minhas cores base ou cores de base. Junto com qualquer outra pequena informação que eu queria adicionar. Junto com as cores dos marcadores, incluo todas as outras ferramentas necessárias para criar a textura Nesse caso, caneta gel branca e lápis branco. Ao lado dessa lista, você pode escrever qualquer nota útil que possa imaginar. Eu criei alguns exemplos do que poderia ser escrito. Por exemplo, espere que os marcadores sequem antes de usar caneta ou possíveis cores alternativas Invente o que você achar útil para você pessoalmente, pois isso serve para ajudá-lo. Outra opção, aliás, é gravar a si mesmo criando sua amostra de textura, tirar fotos do trabalho em andamento ou ter um aplicativo de anotações ou um pedaço de papel ao seu lado para fazer anotações à medida que avança O que for adequado à sua preferência pessoal. Ok. Agora que isso foi feito, vamos passar para nossa próxima demonstração, que são algumas nuvens rosa fantásticas 8. Demonstração 2: nuvens: Bem-vindo à segunda demonstração de textura, onde mostrarei como fiz para renderizar algumas nuvens cor-de-rosa extravagantes em um céu azul esverdeado Vou ser honesto, eu estava um pouco mais nervoso com esse. Como tive a sensação, seria difícil fazer área translúcida parecesse crível Vamos ver como isso vai funcionar. Lembre-se de que, mesmo que tudo o que você esteja tentando fazer não tenha a aparência desejada, você ainda terá algumas anotações no final para ajudar seu futuro eu Embora não seja absolutamente necessário, esboçar um contorno de suas nuvens pode ajudá-lo a se sentir mais confiante ao Eu uso a borracha necessária para remover a maior parte do que desenhei, deixando apenas uma sugestão do esboço subjacente Eu não tinha os marcadores huu corretos nesse caso, então precisei usar alguns dos meus marcadores profissionais para Para começar, usarei meu trio favorito de marcadores profissionais rosa, rosa pálido, seguido por rosa pastel e, finalmente, rosa coquetel Eles são o conjunto perfeito para capturar aquele brilho rosa caprichoso de Assim como na demonstração de textura anterior, começo com minha tonalidade base, que neste caso é rosa pálido, fazendo um contorno de onde eu quero colorir antes de começar a preencher as coisas Nesse caso, uso a ponta do cinzel para preencher porque minha outra opção com meus marcadores profissionais é a ponta fina, e a ponta fina serve para detalhes, não para grandes áreas Ao definir a cor, faça o possível para seguir a forma do que você está colorindo. No caso das nuvens, elas são fofas e arredondadas Meus traços são rápidos e circulares para combinar com a textura. Você já pode ver que há uma pitada de nebulosidade no que eu pintei Eu insisto ainda mais usando meu rosa pastel, adicionando um pouco de sombra onde eu achar melhor Lembre-se de que você não precisa seguir sua referência a um T, mas pelo menos basear suas escolhas no que vê, para que permaneça verossímil O rosa coquetel é bastante vibrante, então eu o uso com moderação Apenas o suficiente para adicionar um pouco mais de profundidade. Sinta-se à vontade para se adaptar ao seu gosto. Se você notar em nossa foto de referência, há um indício de um contorno mais escuro ao redor das nuvens nas áreas Eu enfatizo isso com meu rosa mais escuro. Finalmente, quando estou satisfeito com a quantidade de sombreamento, misturo as coisas com meu rosa pálido original Além disso, adicione algumas sombras extras aqui e ali para finalizar. Também há um toque de roxo neutro nas nuvens. Eu entro com meu tom mais claro de roxo, que é lavanda, para dar um tom roxo sutil a Se você não tiver um roxo, experimente um cinza frio muito pálido ou um cinza vermelho Há uma nuvem mais clara acima da principal que vou abordar antes de trabalhar no céu. Para este, começo da mesma forma, delineando com meu rosa mais claro Mas se você notar, a nuvem em si tem um tom quase bege Vou adicionar um pequeno toque do meu cinza quente antes de misturar tudo com meu liquidificador incolor misturar tudo com meu No que diz respeito aos liquidificadores, na minha experiência, todas as marcas funcionam bem juntas Para adicionar um pouco de vibração à área, eu uso meu huu warm grey zero Outro lembrete aqui é que se você não tiver todos esses marcadores, terei uma lista de amostras na seção de recursos para ajudá-lo a escolher suas próprias cores Ou você pode escolher a partir da referência. Para o céu, na verdade estou começando com a mesma cor base que usei para a água na foto da praia. Essa é a luz verde turquesa de Oho Hus. Para ter certeza de não ultrapassar a borda da nuvem, faço um contorno ao longo da borda onde o céu e as nuvens se encontram Feito isso, eu pinto o céu usando movimentos circulares rápidos O céu fica um pouco mais claro à medida que nos afastamos das nuvens Neste ponto, passo para os marcadores P turquesa, que tenho como marcador de pincel, mas também estão disponíveis como cinzel normal Provavelmente, você também pode adicionar uma ou duas camadas extras no final da ilustração com a cor base escolhida, que neste caso é a luz verde turquesa Não sou muito fã da sensação das pontas dos pincéis P Markers. Eventualmente, mudo para a ponta do cinzel. Como as nuvens superiores são translúcidas, adicionei algumas manchas de céu Mais tarde, vou examiná-lo com lápis branco para diminuir a intensidade. Agora, vou misturar o céu usando minha cor base original. Para ajudar a misturar as coisas suavemente, eu folheio minhas duas cores do céu Também decidi adicionar um tom um pouco azulado usando meu azul pastel, que também ajuda As nuvens superiores são mais opacas do que as nuvens mais baixas. Vou começar com meus tons de bege. Para começar, vou usar um cinza quente, passando rapidamente por cima das nuvens com algumas linhas soltas e onduladas A coloração rosa é, na verdade, causada por reflexos. Estará presente principalmente na parte inferior das nuvens mais altas. Eu diminuo um pouco o tom de tudo com minha hora cinza 20, incluindo um pouco o céu. Em seguida, passe por toda a área com o liquidificador, na esperança de amolecer um pouco as coisas Você pode ver que ajuda um pouco, mas a verdadeira mudança será quando eu adicionar caneta gel e lápis branco por cima de um Dal. Basta experimentar cores diferentes agora para ver quais funcionam melhor para adicionar um tom bege rosado Finalmente optei pelo rosa pastel na maior parte do tempo, que também usei para adicionar um pouco de profundidade e sombra E liquidificador novamente. Só para você saber, maioria dos conjuntos de marcadores de álcool vem com um liquidificador Você pode ver que estou verificando se as coisas estão secas antes de usar minha caneta de gel para ver minha caneta de gel para alguns destaques e retoques finais Começando com a lua porque essa área foi a primeira em que trabalhei e, essencialmente. Você pode ver que a textura da caneta de gel se presta bem a ser usada na superfície irregular da lua Para o lado sombreado, eu uso uma mão mais clara e para o lado mais claro, talvez seja necessário passar por cima dele algumas Possivelmente até que a caneta de gel seque e volte novamente. Para realçar a aparência translúcida das nuvens mais altas, uso meu lápis branco e, com a lateral dele, percorro a área do céu com rápidos Ao mesmo tempo, adiciono mais algumas marcas opacas usando a ponta do lápis nas bordas das nuvens Também adiciono algumas nuvens menores e mais fracas que desaparecem no céu para ajudar a dar uma sensação O lápis branco também é útil para criar reflexos suaves nas nuvens mais baixas. Mais destaques contrastantes, usaremos a caneta gel. Esses, eu guardo principalmente para o topo das nuvens. Se for muito opaco, lembre-se de que você pode passar um pouco para suavizar a aparência Continue assim até ficar satisfeito. A caneta de gel é útil para adicionar pequenas nuvens opacas. Eu o uso para adicionar alguns pequenos destaques às nuvens que desenhei com meu lápis, o que também ajuda a torná-las mais visíveis. Também adicionei alguns detalhes e detalhes extras à área interna das nuvens superiores Eu queria manter as nuvens do fundo parecendo mais suaves, então não adicionei muitos destaques intensos Você sempre pode voltar com qualquer uma de suas mídias, se achar necessário Como aqui com meu lápis. Alguns destaques extras e algumas nuvens adicionando um contorno um pouco suave às nuvens mais baixas Com lápis, você não pode necessariamente completar o que fez, mas pode reduzir a intensidade de suas marcas Para se divertir e um pouco de capricho. Eu também adicionei algumas estrelas porque, você sabe, por que não? Como eu já li, faça anotações anteriormente, vou mostrar o que escrevi para esse estudo de textura em particular. Lembre-se de que as notas são para seu uso pessoal. Tudo o que for útil para você. Tudo bem Pronto para nossa última demonstração. Vamos ao que interessa. 9. Demonstração 3: penas (pt1): Nossa última demonstração será um pouco mais complexa, principalmente porque envolve um pouco mais de detalhes. Vamos começar com um esboço para este. Embora não precise ser exato, é útil ter uma ideia básica de como você deseja que suas penas sejam dispostas Começo desenhando a direção para a qual quero que as penas apontem, o que muda à medida que vamos da esquerda para a direita É arredondado, então eu criei um plano semelhante a um globo para seguir Agora, para desenhar as penas. Como eu disse, não exatamente seguindo a referência, mas mais ou menos a mesma ideia. Gosto dessa foto de referência porque há uma boa variedade de formas e cores de penas com as quais trabalhar Há alguns aspectos da referência que eu definitivamente queria manter. Eu fiz questão de retirá-los. Caso contrário, eu simplesmente improvisei. Sem trocadilhos. Gostaria de adivinhar a que pássaro essas penas pertencem. Vou te dar três chances. Acredite ou não, são penas de galo. Você adivinhou certo? Vamos encerrar as coisas aqui, iluminando nosso esboço e passando para a parte divertida Nos vemos no próximo vídeo. 10. Demonstração 3: penas (pt2): Talvez você queira comprar uma xícara de chá ou café para esta, porque será a mais entediante de nossas demonstrações, o que também significa que é uma ótima prática O bom dessa foto é que você só precisará conjunto de 48 marcadores da Ojuu e de uma caneta de gel para os Existem três grupos principais de cores aqui: amarelos, roxos e azuis esverdeados Vamos começar com nossos amarelos porque eles são as mais claras de nossas cores e precisam ser mapeados para que não os coloquemos acidentalmente Começo estabelecendo uma base do meu amarelo mais claro, que é um joelho Vou aonde acho que quero, nesse caso, quanto mais, melhor, porque você pode colorir os amarelos com os verdes escuros, mas não o contrário Depois de colocar minha camada base, uso meu próximo amarelo, que é girassol, para começar a adicionar as sombras Para fazer isso, use movimentos leves na direção das penas. As penas amarelas são únicas porque são muito finas Tente manter isso em mente ao trabalhar no sombreamento. Mantenha seus traços de grossos a finos usando uma técnica apropriadamente chamada de difusão, qual você pode começar com um toque um pouco mais pesado e levantar suavemente a página ao criar Se você acha que precisa, pratique alguns golpes em um pedaço de papel inútil Depois de colocar o amarelo e apenas uma nota aqui, voltaremos a ele para adicionar mais detalhes posteriormente. O próximo passo é roxo. Porque o roxo também está em áreas muito específicas. É uma boa ideia mapeá-lo antes de passar para os verdes. Minha base roxa é move shadow. Como os amarelos, sei que será fácil substituir o roxo pelo verde, se necessário Não estou sendo particularmente cuidadoso ao mapeá-lo. forma, os verdes também têm um De qualquer forma, os verdes também têm um tom roxo, se você olhar de perto Também estou usando o roxo para começar a marcar onde estão os eixos das penas Você pode ver as penas individuais começando a tomar uma forma agradável Também é importante estar ciente das diferentes formas das penas. Vemos com os amarelos o quão obviamente eles são únicos. Mas também há uma variedade entre os outros. Alguns são bem pontiagudos, enquanto outros são muito mais arredondados. O tamanho varia. O próximo roxo é violeta pastel. É mais vibrante do que mover a sombra. Então, vou usá-lo para adicionar um pouco de brilho às nossas áreas roxas onde ele precisa Uh hein. Vamos trabalhar nos roxos novamente mais tarde, mas agora vamos trabalhar nos verdes e nos azuis Coincidentemente, o verde base dessa textura também é a luz verde turquesa, assim como nossas outras Provavelmente será um pouco desesperador quando você começar a sombrear, mas confie no processo e lembre-se de que há muito mais camadas a serem feitas Você pode ver que estou fazendo uma mistura de plumagem e recheio, dependendo de onde estou Por exemplo, quando estou colorindo perto dos amarelos, tenho o cuidado de manter a forma da pena intacta Meu objetivo neste momento é preencher a maior parte do espaço, mas também levando em consideração o fato de que não é a última etapa, então o espaço em branco é bom. Algo em que se concentrar é moldar as penas. O esboço original que fizemos anteriormente realmente ajudará nisso Mas depois de terminar com a primeira verdura e preparar a camada base, é hora de passar para as sombras O próximo dos meus verdes azulados é azul nublado e, seguindo minha referência, começo a preencher as sombras Há um contorno escuro ao redor de cada pena, então é com isso que eu começo O contorno é, na verdade, parcialmente causado por pequenas farpas saindo das penas Mas, por enquanto, esse é um bom começo. Oh, depois de delinear tudo, misturo os verdes com o azul celeste, para que não seja tão duro Esse azul está no lado roxo. Então, também examinei algumas das áreas roxas para dar um pouco de variedade. É uma boa cor para começar a trabalhar nas sombras reais entre as penas. Há certas penas que são mais azuis do que outras que são mais azuis do que Eu adiciono uma tonalidade azul usando azul pastel onde acho que é necessário Com cada cor que eu uso, a sombra ganha cada vez mais profundidade. Passando para a tinta azul turquesa, estamos realmente entrando nas sombras escuras Eu o uso com moderação para começar pelos cantos e pela parte inferior das penas Você sempre pode construir sobre suas sombras mais tarde. Decidi usar meu cinza mais claro, que é cinza frio, dois, zero como liquidificador desta vez, porque eu poderia usá-lo para escurecer áreas sutilmente ao mesmo Como é basicamente neutro, posso usá-lo para aprimorar as sombras de todas as cores Para as áreas mais escuras, enfatizo a sombra usando o próximo cinza na minha programação, que é cinza frio dois, quatro Como com a tinta azul turquesa, começo com moderação, principalmente nos cantos Agora, o cinza mais escuro, cinza frio 27. Com este, também adiciono sombra aos cantos mais escuros, enfatizando a forma arredondada que as penas seguem. Como costumo fazer, depois de usar a tonalidade mais escura, volto com a mais clara para suavizar as coisas quando necessário Agora é hora de revisitar o que fizemos. Para começar, eu uso meu amarelo de bário, que é um grama médio entre os dois amarelos que eu originalmente usei para adicionar às penas amarelas Depois disso, também notei que as penas precisavam de um pouco de Então eu adiciono um toque de verde de vidro em algumas das pontas e bordas O seu pode precisar de alguns ajustes diferentes. Então, brinque até ficar satisfeito. Agora é hora dos detalhes finais. Usando minha caneta de gel branca, adiciono algumas linhas finas saindo das áreas amarelas, lembram os fios da foto de referência Alguns dos eixos são brilhantes, então decidi adicionar uma faixa branca sutil a alguns Agora, vamos definir um pouco essas bordas. Eu optei por um lápis verde escuro. Mas você pode experimentar uma cor diferente, como preto ou até mesmo uma caneta muito fina. Se você optar por um lápis, certifique-se de que esteja bem afiado, pois essas farpas Eu escolhi não fazer todas as farpas em vez disso, sugeri-las adicionando algumas linhas aqui e ali Também cortei as penas maiores para mostrar que elas não são sólidas e são feitas de muitas farpas Eu me mantive discreto, pois não queria dominar a camada do marcador. No final, achei que as sombras poderiam usar um pouco mais de ênfase, o que fiz usando meus túmulos Por fim, ainda mais melhorias em relação aos amarelos. Desta vez, tirei Mary gold, um tom significativamente mais escuro para realmente fazer as coisas se destacarem e quase brilharem Misturando com meu segundo tom mais escuro. Consertando algumas coisas. Of, eu senti que poderia continuar para sempre, honestamente. É tão fácil se deixar levar. Mas vamos parar por aqui. Como minhas demonstrações anteriores, adicionarei minha página de notas à seção de recursos. E o que você vê? Temos três demonstrações. Dê um tapinha nas suas costas. Você fez. 11. O desafio da textura: Agora é a sua vez. Como mencionei em uma aula anterior, esse é um desafio aberto e há muitas maneiras de fazer isso. Você pode parar nas três texturas que vimos na aula, mas sugiro que experimente pelo menos um estudo de textura por conta própria Se você estiver se sentindo motivado, você pode até mesmo fazer disso um desafio diário por uma semana, um mês, uma vez por semana , por um mês, da maneira que quiser. Isso é para seu crescimento pessoal, por isso precisa ser confortável e divertido para você. Vou te contar um segredo. Sou absolutamente péssima em acompanhar os desafios. Gosto de tornar isso possível buscando um número mínimo de ilustrações, estudos, seja o que for, em um determinado Dessa forma, se eu me encontrar super ocupada um dia, não me sinto culpada. Se eu não consigo realizar o que quer que fosse, eu me propus a fazer. Outra forma de ajudar a se motivar é compartilhar seu trabalho à medida que avança, como na seção de projetos aqui, onde você pode editar e atualizar, ou nas redes sociais Se preferir não compartilhá-lo on-line, você pode mostrar seu trabalho para alguém que você conhece pessoalmente. Essa responsabilidade pode ajudar a manter você no caminho certo. Aqui estão algumas dicas extras em relação a esse desafio em particular. Se você quiser experimentar uma textura específica, mas não tem as cores certas para ela. Uma opção é usar uma ferramenta de edição de fotos para trocar a gama de cores por algo em sua lista de Você pode até mesmo torná-la em escala de cinza para realmente focar na textura e não nas cores. Não se esqueça de que as texturas estão por toda parte. Você não precisa se concentrar seriamente nas fotos que encontra on-line. Há tantas coisas legais para desenhar, mesmo no conforto da sua casa. Talvez você queira tornar as coisas divertidas seguindo um tema, como diferentes materiais feitos pelo homem e tipos de pele Você pode até mesmo fazer uma caminhada e pegar uma coleção de materiais para estudar Não se esqueça de que, para tornar esse desafio útil, você deve fazer anotações durante ou logo após o estudo, anotar todas as cores que usa e, se possível, gravar si mesmo ou tirar fotos do trabalho em andamento. Uma última sugestão. Depois de concluir vários estudos, revisite uma de suas peças anteriores com novos olhos e uma nova experiência Tente recriá-lo do zero. Anote todas as mudanças em sua abordagem. Comemore todas as melhorias que você notar e reconheça o quão longe você chegou. Boa sorte e divirta-se. 12. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de exploração da renderização de texturas com marcadores à base de álcool Espero que você tenha gostado da aula e descoberto novas técnicas para dar vida à sua arte. Já examinamos um pouco neste curso. Você aprendeu a reunir as ferramentas e referências certas, estabelecendo uma base sólida para sua obra de arte Ter os materiais certos faz uma grande diferença na eficiência com que você pode capturar texturas Analisamos brevemente a preparação de amostras de textura para tirar o melhor proveito de seu papel ao explorar diferentes técnicas e texturas de renderização, além de como organizar suas texturas de referência para suas texturas de referência Depois, o centro suculento do nosso curso, demonstrações de texturas, onde examinei três texturas exclusivas para ajudar a estimular sua criatividade Finalmente, você partiu sozinho, explorando várias texturas em um desafio aberto de texturas para desenvolver ainda mais suas habilidades e impulsionar sua criatividade Agora que você concluiu a aula, eu o encorajo a continuar experimentando e explorando ainda mais assuntos As texturas estão por toda parte. Mantenha os olhos abertos para se inspirar. Não deixe de compartilhar seu trabalho na seção de projetos desta aula. É uma ótima maneira de celebrar seu progresso, obter feedback e inspirar seus colegas. Reserve um momento para interagir com seus colegas, deixando comentários sobre o trabalho deles. Seu incentivo pode elevá-los e motivá-los a continuar criando. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver a arte incrível que você criará no futuro. Feliz criação e até a próxima.