Marcadores de álcool: como criar a pele de renderização e criar seu próprio retrato de animal

1. Introdução: Oi, meu nome é Sabrina Jocelyn e sou bióloga da vida selvagem apaixonada pelas artes. Tenho diplomas em design gráfico e imagem fotográfica digital, que é apenas uma maneira extravagante de dizer Photoshop. Nos últimos anos, tenho trabalhado em meio período como ilustrador freelancer especializado em retratos de animais de estimação. [MÚSICA]. Eu crio minhas ilustrações principalmente com marcadores à base de álcool, mas não usando suas técnicas típicas de mistura. Se alguma coisa, a maneira como eu uso marcadores para renderizar peles é mais semelhante a uma técnica de lápis colorido e isso é principalmente o que você aprenderá nesta aula. Seu projeto será criar seu próprio animal de estimação ou retrato da vida selvagem. Estarei demonstrando algumas dicas e técnicas extras ao longo do caminho para ajudá-lo a dar vida ao seu projeto. No final desta aula, você terá obtido uma visão totalmente nova sobre como marcadores baseados em álcool podem ser usados que podem ser aplicados a uma variedade de ilustrações e projetos de mídia mista. Esta aula é para alunos de todos os níveis de habilidade, do amador ao artista freelancer interessado em explorar a versatilidade do marcador à base de álcool. Agora, para o projeto, recomendo pelo menos ter uma compreensão básica dos fundamentos do desenho. No entanto, você certamente pode se divertir com essas técnicas de marcadores, não importa onde você esteja em sua jornada artística. Muito obrigado e ansioso para vê-lo na sala de aula. [MÚSICA] 2. Introdução ao projeto: [MÚSICA] Seu projeto final será criar seu próprio retrato de animal. Agora você pode acompanhar comigo enquanto eu ilustro uma raposa ou você pode fazer suas próprias coisas. O único requisito para essa classe em particular é que o assunto escolhido tenha pêlo. Como é nisso que estamos nos concentrando nesta classe. Amantes de pássaros e fanáticos por lagartos. Fique atento para outra aula. A raposa tem uma combinação de pêlos longos e curtos. É simples o suficiente para explorar as técnicas aprendidas sem ficar sobrecarregado com marcas e outros detalhes. Se você quiser escolher seu próprio assunto, escolha um apropriado para sua zona de conforto. Você sempre pode construir um assunto mais complicado mais tarde. Este pode ser um animal de estimação familiar ou um animal favorito, mas apenas preste atenção tanto ao pêlo quanto às características. lhamas podem ter alguns cabelos e dentes muito loucos, enquanto os macacos podem ter a pele bastante enrugada. Idealmente, escolha seu tópico antes das lições principais para que você possa adquirir as cores necessárias e se sentir confortável com elas enquanto pratica as técnicas. Dessa forma, você também pode passar pelas lições com o projeto final em mente, como saber que tipo de pele você vai renderizar. Dito isto, não se sinta obrigado a manter o assunto escolhido se você achar que é muito simples, muito complexo ou se você achar algo ainda mais interessante. Por favor, publique sua ilustração final como uma imagem na seção do projeto desta classe. Eu adoraria ver o que você inventou. Você também pode adicionar algumas fotos extras à descrição do projeto, como alguns close-ups, suas folhas de prática técnica ou até mesmo um trabalho em andamento. Lembre-se, dar um pouco de amor ao trabalho de outras pessoas irá incentivá-las a verificar seu projeto também. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] A primeira coisa que você vai precisar são marcadores à base de álcool nas cores que você precisa para o seu projeto. Vou te mostrar como escolho minhas cores para o retrato de raposa que vou fazer em uma próxima lição. Também incluí um PDF na seção de recursos com minhas cores pessoais para peles. Vou usar Promarkers, mas adicionei algumas informações sobre possíveis alternativas Copic no PDF. Existem muitas marcas de marcadores à base de álcool por aí e as mais populares são a Copics. Eles estão um pouco caros, mas você recebe o que paga pois a qualidade deles é incrível, e uma característica enorme é que eles são recarregáveis. Eu comecei a experimentá-los, mas você pode ver aqui que eles vêm como uma combinação de pincel e com ponta de cinzel e são agradáveis e suculentos. [MÚSICA] Eles também vêm em mais cores do que você poderia precisar honestamente. Confira o site deles para obter dicas e truques. É realmente uma boa referência. [MÚSICA] Como mencionei, uso Promarkers. Ao contrário do Copics, eles são bem e com ponta de cinzel, e pelo menos no Canadá, eles são um pouco mais acessíveis. Eles também são de ótima qualidade e vêm em uma infinidade de tons. Concedido, uma ponta de pincel lhe dará mais versatilidade. Mas se você tiver uma mão trêmula, uma dica fina manterá suas linhas geralmente consistentes. Honestamente, qualquer marca é uma ótima opção. Só para você saber, os Promarkers também vêm como marcadores de pincel, mas não em tantas cores. [MÚSICA] Eu gostaria de mencionar aqui que você poderia tecnicamente usar outros tipos de marcadores para o seu projeto, como Canetas Artistas Pitt, mas a razão pela qual eu escolho marcadores à base de álcool é porque da versatilidade e variação de cores. [MÚSICA] Algo que não é uma necessidade absoluta, mas eu recomendo muito que sejam lápis de cor para adicionar detalhes. Honestamente, não sou muito versado nas muitas opções por aí, mas fiquei feliz com o meu conjunto suave de cores Derwent de 36. Eu não sei sobre outras marcas, mas elas podem ser levemente apagadas, o que pode ser realmente útil às vezes. [MÚSICA] Você vai precisar de uma caneta de gel branca para brilhar os olhos, bigodes e outros detalhes. Eu uso o Sakura Gelly Roll 08 e o Uni-Ball Signo UM-153. O Uni-Ball é um pouco mais grosso e aparece um pouco melhor do que o Sakura Gelly Roll, mas eu uso os dois de forma intercambiável. [MÚSICA] Você também precisa de canetas pretas para o forro. A chave aqui é que eles podem suportar marcadores à base de álcool. Pessoalmente, eu gosto das Canetas Artistas Pitt, que uso os pontos pequenos e finos e as canetas Sakura Micron, e costumo usar o 0,3 e 0,5. [MÚSICA] Copic também faz canetas chamadas multiliners. [MÚSICA] Uma caneta pincel é outra opção, dependendo do estilo que você está buscando. Você pode obter uma variedade de linha muito boa com ela se você tiver uma mão firme. [MÚSICA] Obviamente, também precisamos de um lápis e uma borracha para sua fase de esboço. Eu recomendo usar um HB porque isso pode ser facilmente apagado. Eu uso um lápis mecânico porque dessa forma eu não preciso continuar afiando. [MÚSICA] Agora, para papel, recomendo uma superfície lisa e fixa como Bristol. Pelo menos os 200 gramas por metro quadrado. Você precisa ter cuidado porque os marcadores reagem forma diferente dependendo do tipo que você está usando. Certifique-se de que ele diz que é destinado a caneta, tinta e marcador, e teste seus marcadores antes de se comprometer a usar um tipo específico de papel. Por exemplo, Bristol neste documento ilustrativo funciona muito bem, mas o bloco de mídia mista da Canson não é tão suave e os marcadores sangram pelas fibras. [MÚSICA] Outro tipo de papel que eu não recomendaria é o papel específico do marcador que é realmente fino como o papel marcador da Canson. Pode ser bom para praticar, mas não para uma peça acabada, pois é realmente frágil e você pode ver através dela. Em termos de tamanho, pelo menos para o nosso retrato animal, recomendo carta ou A4 ou um pouco maior. Os tamanhos que eu geralmente uso para meus retratos de estimação são 9 por 12 polegadas e 11 por 14 polegadas. Além disso, considere se você gostaria de enquadrar sua ilustração final, pois alguns tamanhos de quadro são mais fáceis de encontrar do que outros. É isso. Reúna seus materiais e ansioso para vê-lo na próxima lição. Se você ainda não tem tudo o que precisa, não se preocupe porque, em seguida, vamos analisar as referências. [MÚSICA] 4. Reúna referências: Próximo passo, temos que reunir nossas fotos de referência. Não importa o que você esteja baseando seu retrato de animal, seja um animal de estimação, um animal favorito, etc., eu recomendo usar mais de uma foto de referência. A razão para isso é porque você terá uma melhor noção da cor, das características e até da personalidade do animal . Se você está baseando seu retrato de um animal inespecífico, então eu o avisaria sobre onde você obtém suas referências. A pesquisa de imagens do Pinterest e do Google são ótimos recursos, mas você precisa ter cuidado com os direitos autorais se estiver planejando vender seu retrato abaixo da linha. Se for esse o caso, sugiro ler o Unsplash.com pois as fotos que você encontra lá podem ser usadas livremente. Achei minhas fotos de raposa para a demonstração no Unsplash. Ao escolher suas referências, certifique-se de que elas estejam claras, bem iluminadas e tente ter uma onde as cores estejam na temperatura certa. iluminação interna típica fará com que as coisas pareçam muito quentes, por exemplo. Assuntos naturalmente iluminados são sua melhor aposta. Uma pequena nota lateral sobre “referências” Eu gosto de fazer notas de referência ou palavras-chave sobre a personalidade e os hábitos do meu assunto para que eu possa ter isso em mente enquanto estou criando meu esboço ou um retrato. Isso é muito mais óbvio com um animal de estimação, mas o mesmo pode ser feito com um animal que você não conhece pessoalmente, como a vida selvagem. Você só tem que inventar ou baseá-lo fora do que você sabe. Aqui está um exemplo do meu velho Maine Coon Roosevelt, que tinha esses olhos enormes e escadas intensas, e Raven que era um grande idiota. 5. Escolhendo cores: [MÚSICA] Agora que você reuniu suas fotos de referência, é hora de escolher as cores com as quais estaremos trabalhando. Como mencionei anteriormente, incluí uma folha de referência útil na seção de recursos para obter as melhores cores do Promarker que eu costumava preferir, mas cada retrato é diferente. Definitivamente estude seu assunto antes de decidir quais cores você precisa comprar. Se você está começando do zero e está se preparando para comprar cores, recomendo basear suas escolhas um colorido pré-preenchido. Você pode encontrá-los facilmente fazendo uma pesquisa rápida no Google. Depois de decidir quais cores você precisa, sugiro testar o fosso armazenado, se possível. As telas de computador raramente exibem uma cor como ela realmente é. Para começar, você precisará descobrir quais grupos de cores seu assunto tem. Por exemplo, o grupo de cores principal da Fox é laranja. Mas também temos marrons escuros e brancos quase pretos e quentes. Não se esqueça dos olhos e do nariz também. Agora estamos aproximando de perto. Se você realmente prestar atenção, notará que há muitas cores que compõem essa seção de pele. Vamos começar com nosso grupo de cores principal. Como regra geral, escolho do mais leve ao mais escuro, e minha laranja mais clara é aveia. Em seguida, são damascos, depois gengibre e, finalmente, tempero. Estes geralmente são bastante sólidos para animais de cor de gengibre, mas a raposa é particularmente laranja. Então, estou adicionando abóbora lá também. [MÚSICA] Eu notei que a cor subjacente é mais amarelada. Então, vou adicionar baunilha à mistura também. Também notei algumas áreas de elementos ao redor do nariz em particular, que combinam bem com mesquinho. [MÚSICA] canela une todas essas cores bem e pode ser usada como a sombra escura deste grupo de cores. O bege pastel é uma cor interessante porque costumo usá-lo para tonificar áreas ou fazer brancos em particular, parecer um pouco sujo e, assim, acrescenta algum interesse. Você verá o que quero dizer quando entrarmos em nosso projeto final. Nosso próximo grupo de cores é nossos marrons mais escuros. Eu uso isso para quase todos os retrato. [MÚSICA] o mais leve de nossos escuros é coco. Então temos noz e umber, que muitas vezes é a sombra mais escura que uso. Se eu quiser que algo pareça preto, costumo misturar umber e xisto juntos. Só para você saber, o xisto tem uma pitada de roxo Borgonha nele. Nossa raposa tem o nariz preto. Mas no caso da maioria dos cães, eu também usaria esse grupo de cores para o nariz. [MÚSICA] Evito usar preto para sombras. Ele exagera demais o contraste e faz com que pareça um pouco irrealista. [MÚSICA] Para o pêlo branco, estarei tirando todos os meus cinzas. Eu tenho um conjunto completo de cinza de gelo e escolhi ir com eles porque eles são essencialmente neutros. Se eu precisar tonificar meus cinzas, usarei algo como bege pastel. Ok, então é isso para as cores. Ah, e outra coisa que pode ser útil é fazer uma pequena folha de mistura e experimentação para que você possa ver como suas cores funcionam juntas. Isso pode ser qualquer pedaço de papel antigo, até mesmo papel de impressora. [MÚSICA] Falando em papel, apenas uma pequena nota aqui que os marcadores reagirão e parecerão diferentes em várias superfícies. Antes de começar sua ilustração, não se esqueça de testá-los em um pedaço de sucata de qualquer papel que você esteja usando. [MÚSICA] Tudo bem, agora que tenho todos os meus marcadores, vou me certificar de que eles estão agrupados e facilmente acessíveis enquanto estou ilustrando. Mas antes de começarmos a criar nosso projeto, vamos examinar nossas técnicas. [MÚSICA] 6. Visão geral do Sketch: [MÚSICA] Você vai me ver colocando meu método de esboço em prática quando eu esboço minha raposa, mas eu só queria fazer uma visão geral rápida, bem como analisar a diferença entre um esboço típico versus um esboço significava como base para uma ilustração, ou pelo menos a maneira como eu a abordo. Por favor, note que isso não se destina como uma aula completa sobre como desenhar um retrato. Existem muitas aulas no Skillshare que você pode conferir para isso. Você começa com um círculo básico e, quando estiver fazendo sua ilustração, o posicionamento desse círculo é fundamental, pois determinará onde seu assunto estará em relação ao resto da página. Você não quer necessariamente isso diretamente no centro, especialmente se seu animal tiver orelhas enormes ou um pescoço longo. Tente imaginar onde os recursos adicionais irão quando você colocar lápis no papel. Eu costumo medir onde a linha de olhos será a primeira, e isso pode variar, mas geralmente está ao redor do centro da cabeça do animal. Use sua referência para determinar onde os olhos pertencem exatamente. Você pode literalmente medir isso usando uma régua, seja real ou no Photoshop, ou você pode usar a técnica de lápis se estiver olhando para o seu modelo em uma tela à sua frente. Caso você não saiba qual é a técnica do lápis, você estende o braço enquanto segura o lápis na posição vertical reta. Então você avalia o comprimento do que quer que esteja tentando medir, como a distância entre a linha de olho e a parte superior da cabeça usando o polegar. Mantendo o polegar na mesma posição, você compara essa medida, ou seja, a proporção com o comprimento de outra coisa, como a área da linha do olho para a mandíbula inferior ou queixo. Você também pode usar esse método para comparar ângulos em sua referência versus as linhas que você desenhou em sua página. Google como medir uma referência usando o lápis para encontrar uma explicação mais aprofundada. Em seguida, adiciono levemente o resto dos meus recursos de assunto. À medida que vou, vou medir onde as coisas precisam ir com base em onde coloquei os olhos. Por exemplo, eu poderia basear o ângulo de uma orelha usando as referências orelha ao ângulo do olho, ou posso basear a largura da boca dependendo de onde ela cai até o olho. Outra maneira útil de esboçar seu desenho preliminar é usar formas, por exemplo, bochecha de um cavalo é um círculo muito óbvio ou com o pequeno bigode deste tamarin, você pode quer imaginá-lo como um círculo completo antes de ajustar os detalhes. Depois de colocar seus principais recursos para baixo, você pode adicionar detalhes. Coisas que eu incluo que não seriam necessariamente uma prioridade em um esboço típico seriam marcas mentirosas para mudanças de cor ou marcas específicas que não quero me perder. Esses esboços não são feitos para se parecer com as peças finais por conta própria. O propósito deles é atuar como um plano para o nosso próximo passo, a arte da linha. [MÚSICA] 7. Visão geral do lineart: [MÚSICA] Uma nota rápida sobre canetas e arte de linha. Como mencionei na lição de materiais, a principal coisa a ter em mente é que suas canetas para forro devem ser capazes de suportar marcadores à base de álcool. Você deve evitar qualquer coisa que seja à base de álcool para evitar ser misturado por seus marcadores à base de álcool. Outra coisa a evitar manchas é, claro, deixar sua arte de linha secar antes de colocar suas cores ou mesmo apagar seu esboço abaixo dela. Veja o que acontece se você colorir e tentar apagar logo após a tinta. [MÚSICA] Eu gosto de jogar com segurança e geralmente apenas faço minha tinta logo antes de ir para a cama, mas você não precisa esperar mais do que alguns minutos. [MÚSICA] Aqui vou eu, apagando e colorindo sobre meu forro cinco minutos depois. Não era tão óbvio com este papel, ela um, eu acho. Mas aqui está um exemplo mais extremo. [MÚSICA] Quando você apaga seu forro, ele pode desaparecer um toque, especialmente se você tiver um esboço pesado por baixo. Pessoalmente, eu gosto desse efeito , pois ele dá uma aparência mais suave. Se você não gostar disso, uma correção é apagar o esboço um pouco antes de entrar com o forro. Isso deve ajudar. A largura da caneta que você usa depende do estilo que você está buscando e do tamanho do assunto com o qual você está trabalhando. Quanto menor o assunto, mais fina a ponta da caneta. Para um 9 por 12, um 03 ou 05 Sakura Micron funciona bem, mas recomendo testar suas canetas em um pedaço de papel para descobrir o que você precisa para o visual que você está procurando. Você também pode usar uma caneta pincel para obter uma largura de linha variável, como eu fiz aqui. Pessoalmente, acho que uma caneta pincel funciona muito bem para sugerir peles grossas e longas. Você também pode usar os revestimentos finos e as canetas de escova juntos. Usando forros finos para linhas mais suaves e peles mais retas. estilo, você pode ser tão simplificado ou detalhado quanto quiser, mas eu recomendo pelo menos fazer o contorno de pele e os principais recursos para que você saiba onde precisa colorir. Dica, você sempre pode adicionar mais detalhes como uma etapa final após a fase de coloração. Além disso, através da experiência, acho que às vezes é melhor salvar a pupila do olho para quando você realmente colorir os olhos, especialmente se ele parece se misturar com a íris. Eu também gosto de salvar os bigodes e cílios para o passo final após a coloração. [MÚSICA] 8. Técnicas de marcadores: pele curta: [MÚSICA] Nessas próximas lições, mostrarei como renderizar pelo usando uma ponta fina, uma ponta de pincel e uma ponta de cinzel. Vamos passar por pele curta, pêlo longo e peles diversos. Vamos começar com pêlos curtos. Para simplificar, usarei meus cinzas, mas você pode usar um grupo de cores do assunto escolhido. Você pode usar qualquer número de marcadores na sua faixa de cores, mas eu recomendaria pelo menos um tom claro, um tom médio e um tom escuro. Embora eu tenha incluído aqui, sugiro ficar longe do preto puro menos que seu assunto seja obviamente de peludo preto. Vou usar meus marcadores pro cinza de gelo para minhas demonstrações de ponta fina e cinzel, e usarei meus Copics cinza neutro como marcadores de pincel. Aqui vamos nós. Começando com as pontas finas. Ao usar uma técnica de mistura, você pode ir do escuro para o claro ou do claro para o escuro, mas neste caso, começamos com nossa cor mais clara e nos acumulamos a partir daí. Será muito mais óbvio quando chegarmos ao nosso retrato completo. Mas essa camada atua como mais um tipo de pintura subterrânea e você mal a verá até o final. Para alcançar os efeitos de fios curtos de pêlo, você precisa apertar a ponta do marcador apenas tocando o papel. Esses filmes precisam ser aleatórios, e não há problema que alguns sejam mais espessos do que outros. Isso é pele afinal, então temos que mantê-lo realisticamente irregular. [MÚSICA] Cada camada requer a mesma técnica, no entanto, com cada camada subseqüente, você precisa estabelecer menos marcas. Para minha segunda cor, costumo cobrir um pouco da camada base. No entanto, tudo isso depende quantas cores você tem que brincar e do seu próprio assunto. Agora, estamos apenas praticando então divirta-se e experimente. [MÚSICA] Também devo mencionar que costumo deixar as coisas secarem alguns minutos entre as camadas de cores para que as coisas não se misturem quando eu entrar com minha próxima sombra. Felizmente, não demora muito para que os marcadores de álcool secem. [MÚSICA] Você pode ver que com o meu último tom, só estou colocando alguns toques de cor aqui e ali. [MÚSICA] Aqui vamos nós. Cabelos curtos com uma ponta fina. Agora, vamos fazer a mesma coisa com marcadores de pincel. [MÚSICA] Você notará que a técnica é essencialmente a mesma, exceto que você precisa entrar com um toque ainda mais leve pois as pontas escovadas são bastante sensíveis. A largura das minhas marcas é mais variada por causa desse mesmo motivo. [MÚSICA] É um bom hábito tirar a mão do caminho ocasionalmente para ver como suas peças surgem como um todo, talvez para ver se há áreas que faltam alguma textura ou sombra, e dar uma pausa à sua mão. [MÚSICA] Eu não mencionei isso antes, mas estou usando o Marker Pad do Canson aqui. Eu mencionei isso em uma lição anterior que não o recomendo para o seu projeto final. No entanto, é bom para praticar e experimentar. No entanto, para fins de nossas lições, você pode se safar com papel de impressora. Apenas esteja ciente de que seus marcadores provavelmente sangrarão pelo menos um pouco. [MÚSICA] Por último, mas não menos importante, dica de cinzel. Na verdade, troco por uma ponta de cinzel de marcadores quando percebo que está tudo bem, [inaudível] eles estão ficando desgastados ou secos. [MÚSICA] O efeito que você tira desta ponta é bom para animais com pêlos grosseiros muito curtos como Boston Terriers e alguns cavalos. [MÚSICA] Só por diversão, já que isso é tudo sobre experimentação e prática, joguei uma camada de preto em cima do meu pêlo de ponta de cinzel. Na verdade, ficou tudo bem, mas só porque eu não exagerei. Lá você tem isso. Renderização de pêlos curtos usando três tipos diferentes de pontas. Cada um deles tem seu próprio mérito e você pode usar qualquer um ou todos eles. Isso realmente se resume à preferência pessoal. [MÚSICA] 9. Técnicas de marcadores: pele longa: [MÚSICA] Nesta lição, vou ver como renderizar peles longas com nossos três estilos de marcadores diferentes, mas infelizmente meus cinzas de gelo estão um pouco secos. Então, para a ponta fina, optei por usar algumas das cores que escolhemos para nossa raposa. renderização de pêlos longos é semelhante à renderização pêlos curtos, pois você começa com sua cor mais clara, mas é claro que , como os fios são mais longos, você não pode simplesmente mover seu marcador. pêlo longo pode ser reto ou ondulado, então certifique-se de que você está desenhando suas linhas de acordo. Em geral, eu peno minhas linhas, o que significa começar uma ligeira pressão e soltar à medida que vou, modo que a marca seja um pouco mais espessa em uma extremidade. Pode ser uma boa ideia praticar isso em um pedaço de papel antes de iniciar o desenho. Para esta demo, meu objetivo é fazer um decote, como você veria em um gato de cabelos compridos. [MÚSICA] Voltarei sobre minhas marcas com minha cor mais clara para construir as áreas sombrias já, e para me dar algo para sair para minhas próximas camadas. [MÚSICA] Através da experiência, percebi que é importante deixar as camadas secarem pelo menos alguns minutos. Agora vou começar com meu exemplo de marcador de pincel. Ainda aderindo com cinzas neste caso, já que atualmente é meu único conjunto completo de Copics. Assim como com o pêlo curto, a técnica é essencialmente a mesma. Você notará que a emplumação é muito mais óbvia com marcadores de pincel, que podem parecer bastante elegantes. [MÚSICA] Adicionando um pouco de sombra. [MÚSICA] Eu costumo evitar usar ponta de cinzel para peles longas, mas posso imaginar que se você tiver experiência em caligrafia, você seria capaz de obter alguns efeitos muito bons. Eu não sou. [MÚSICA] Eu costumo construir minhas sombras lentamente para que eu não exagere. [MÚSICA] Eu decidi fazer o lado esquerdo ficar na sombra para este exemplo, então vamos torná-lo muito mais escuro. À medida que vou, coloquei alguma sombra na camada superior de pele, que você possa começar a vê-la se tornando um pouco mais natural. [MÚSICA] Às vezes, fica um pouco confuso, mas isso pode ser corrigido à medida que continuamos construindo camadas. [MÚSICA] Eu decidi fazer com que o exemplo da ponta cinzelada fosse mais reto em oposição ao pêlo ondulado, porque a ponta esculpida se presta a esse tipo de pele muito melhor. [MÚSICA] Neste caso, mal estou adicionando nada porque já estou gostando de como ele se parece com os dois primeiros tons, apenas para tocar aqui e ali para realmente solidificar o visual. Você pode adicionar mais, tudo depende da preferência pessoal. Se essa fosse uma ilustração real, eu sei que vou adicionar detalhes de lápis como um passo final para que eu não ficaria muito preocupado neste momento. O terceiro tom do Copics cinza parecia muito intenso, mas por experiência, sei que isso pode ser misturado e atenuado mais tarde. Especialmente com uma ponta de cinzel, era difícil não girar o papel. Quando você estiver praticando você mesmo, certifique-se de girar o papel da maneira que precisar para se sentir confortável em fazer suas marcas. Isso faz uma enorme diferença. Sinto que fiz um pouco de bagunça aqui também, mas às vezes parece assim antes de você fazer o resto de suas camadas. [MÚSICA] Com a última sombra, estou literalmente apenas tocando alguns pontos. Se fosse um pêlo mais escuro, obviamente me ajustaria. [MÚSICA] Agora, para o nosso toque final, eu entro com meus tons mais claros para misturar as coisas um pouco aqui e ali. Isso é especialmente útil para fazer com que as áreas escuras pareçam menos duras. [MÚSICA] Lá você tem isso. Uma demonstração rápida sobre a renderização de pêlos longos com uma ponta fina, pincel e cinzel. Pessoalmente, recomendo fino ou pincel, mas o cinzel também funciona em uma pitada. [MÚSICA] 10. Técnicas de marcadores: pele de a pele de misc: [MÚSICA] Nesta lição, estarei demonstrando como faço o esfregão louco desta alpaca. Incluirei a foto na seção de recursos da classe para que você possa acompanhar. Como anteriormente, farei um exemplo com cada ponta de marcador. Para manter as coisas simples, ainda usarei apenas um único intervalo de cores para meus exemplos. Sinta-se à vontade para tentar mesclar duas faixas de cores se você quiser um desafio. Existem algumas maneiras de alcançar o efeito Ombre, mas vou deixar isso por outro momento. [MÚSICA] este cabelo é realmente muito parecido com o pêlo longo básico apenas um pouco mais despenteado. mesmo de sempre, tente seguir a forma dos fios que, neste caso, apresenta longos movimentos de swooping com algum enrolamento extra em direção às extremidades. Continue até que você tenha coberto a maioria, se não todos, o espaço em branco. No final, com todas as suas camadas feitas, não veremos nenhum peso. [MÚSICA] Lembre-se de que a primeira camada é feita como a estrutura para o resto de suas sombras, então não terá que ser muito bonita como a base de uma casa. Normalmente, esperava que a camada secasse antes de entrar com outra sombra como fiz com minha longa demonstração de pele. Nesse caso, decidi adicionar meu segundo tom imediatamente. Pessoalmente, prefiro o visual que recebo depois de esperar entre camadas e sempre posso misturar cores como um passo final, voltando com meus tons mais claros. Você me viu fazer isso com o pêlo longo. Eu só queria te mostrar como funciona quando você não espera. Você pode absolutamente fazê-lo funcionar dessa maneira também. As cores simplesmente se misturam mais, pois não estão secas. Você pode ver que estou preenchendo todo o resto do peso com a sombra. A alpaca não tem cabeça transparente afinal. [MÚSICA] Para você decidir onde colocar as sombras, olho para a referência, mas também tento escurecer onde acho que o cabelo deve ser dividido. Nunca se sinta obrigado a seguir uma referência exatamente. A prioridade é que ele tem que parecer atraente, não como uma fotocópia. [MÚSICA] Quanto mais ao longo das camadas eu vou, menos marcas eu preciso colocar para baixo. No entanto, no caso deste esfregão de cabelo, as sombras precisam ser mais definidas para implicar a espessura desses fios. [MÚSICA] Como sempre, eu termino com algumas misturas aqui e ali para suavizar as coisas. [MÚSICA] Eu não vou mostrar aqui, mas você pode adicionar ainda mais definição ao seu pêlo com lápis de cor. [MÚSICA] Eu acho que Copics. Pelo menos as cores que usei até agora se acumulam muito mais rápido do que meus Promarkers em termos de escuridão. Como só tenho algumas cores, não posso dizer com certeza que essa é a norma em toda a linha, mas é algo que notei com meus cinzas. Não é uma coisa ruim ou boa, apenas algo para se manter ciente. Você pode ver aqui com que rapidez meu cinza mais claro fica mais escuro. [MÚSICA] Gosto muito de como é fácil penas com as pontas do pincel. Em comparação com minhas pontas finas mais antigas e desgastadas da Promarker, as pontas dos cabelos deste exemplo são muito mais finas e mais naturais. Isso nem sempre é uma necessidade, como com pêlos curtos. [MÚSICA] Com o exemplo de ponta fina, não estou seguindo a referência a um T, mas sim inspirado por ele. Para reiterar, as áreas sombrias são muito mais óbvias como se você estivesse esculpindo na massa de bobinas. [MÚSICA] Eu definitivamente empurrei este mais do que no meu primeiro exemplo. Você pode ver que há muito mais sombras. [MÚSICA] Agora, embora eu não esteja tão confortável usando a ponta do cinzel para longos fios de pele, admito que foi bom poder cobrir muito chão rapidamente, já que é uma ponta tão larga. A largura da ponta do cinzel era essencialmente o tamanho perfeito para um fio de cabelo enrolado. Isso foi ótimo para a camada de base. [MÚSICA] É mais complicado controlar a direção das pontas do cinzel marcações mais finas, mas como as sombras precisam ser maiores, isso funciona. Você pode usar a ponta fina do cinzel para obter algumas linhas mais finas. [MÚSICA] Aqui, estou adicionando alguma sombra para que toda a cabeça do cabelo se destaque. Se você olhar para a nossa referência, verá que está bem escuro sob o esfregão da alpaca. [MÚSICA] Como um bônus adicional, aqui está apenas uma renderização rápida de alguns cabelos muito lisos e muito longos. Na verdade, estou baseando isso na franja da minha filha, mas há alguns animais lá fora com pele de aparência semelhante. Com qualquer pêlo ou cabelo, o ponto-chave é seguir a direção e a forma dos fios e prestar atenção em onde você tem que colocar suas sombras. Alguns pêlos serão mais definidos e exigirão sombras mais pesadas, como com a cabeça de cabelo da alpaca. Contrastantemente, este conjunto de franja é composto de fios finos e lisos e é muito uniforme, então há pouca sombra para fazer. [MÚSICA] Espero que isso lance alguma luz sobre como você pode renderizar pêlos de aparência bizarra. É sempre a mesma técnica, apenas aplicada de forma ligeiramente diferente com base no comprimento, forma e sombras. [MÚSICA] 11. Técnicas de marcadores: olhos: [MÚSICA] Ok, divulgação completa, chegamos à minha parte favorita. Nesta lição. Estarei rebaixando para olhos individuais: Um dos cães em que usarei apenas marcadores, caneta e caneta de gel, o outro é um olho de gato, e vou adicionar lápis colorido à mistura, pois é mais complexo. Quero mostrar que você pode obter bons resultados, quer você decida ou não adicionar lápis ao seu kit de ferramentas. Só para você saber, as imagens estão disponíveis na seção de recursos, assim como o principal, guia ocular, para praticar. Ao escolher cores, costumo exagerar com o que tiro e não uso necessariamente tudo da minha seleção. Assim como com o pêlo, meu grupo de cores principal inclui pelo menos um tom claro, médio e escuro. Nesse caso, escolhi uma série de quatro marcadores azuis para sua íris. Você nem sempre vê, mas os olhos do cão têm uma esclera muito mais pronunciada, também conhecida como o branco do olho do que gatos. Eu realmente gosto desse exemplo porque você pode ver que não é branco puro, mas tem uma pitada de rosa. Também usarei cinza e um pouco de azul para sombreá-lo. Estou tirando alguns marrons para fazer o contorno peludo e, claro, preciso da minha caneta preta e caneta gel para alguns toques finais. Para o aluno, usarei meu marcador pro preto. Às vezes eu uso uma caneta ou marcador não misturável, mas neste caso, você pode ver que a pupila parece estar quase se misturando com a íris. Quando eu pinto meu esboço, geralmente deixo o centro do olho piscar, pois parecerá mais natural e atraente se eu criá-lo durante a fase de coloração. Como sempre, começo com minha cor mais clara e preencho onde a íris deveria estar. Isso pode ser intimidante, então comece seus círculos menores do que grandes demais quando você começar a colorir. Essa técnica requer mistura, portanto, não espere muito antes de adicionar seu segundo tom. Tente criar movimentos enquanto você vai para imitar a aparência da íris. As coisas ficam mais escuras em relação ao aluno, então descubra onde o aluno do seu sujeito precisa ir e, em seguida, preencha a área que se estende logo para onde ele irá. Com sua próxima sombra, você vai querer ser um pouco mais poupador, apenas mexendo ao longo da borda e preenchendo menos da sombra da pupila. [MÚSICA] Com a próxima sombra, você provavelmente adivinhou ainda menos. Exatamente onde e como você colora as coisas realmente depende de cada olho individual, é claro, mas essa é uma regra bastante geral. Agora, antes que as coisas secem, vou entrar com meu preto para que ele possa se misturar bem na íris. Se necessário, vou voltar e adicionar alguns dabs extras de cor aqui e ali. Neste caso específico, isso também ajuda a misturar o preto no blues. Acho que mencionei antes, mas a pupila nem sempre se mistura tão obviamente na íris. [MÚSICA] Agora, para o branco dos olhos, começo com meu cinza para obter uma base geral de sombreamento. [MÚSICA] Para os rosa, eu só precisava de um tom claro, médio e escuro; Eu também uso muito essas cores para quando faço línguas e orelhas. [MÚSICA] Mais perto da íris, adiciono um toque do meu azul mais claro. [MÚSICA] Eu acho que isso é um pouco de um bônus, mas aqui estou contornando os olhos com meu marrom mais escuro e vou adicionar algumas dicas de pele ao redor dele para realmente parecer finalizado. [MÚSICA] Ao contornar ou realmente em geral, sugiro fortemente girar seu papel para se adequar ao seu conforto. [MÚSICA] Para fazer as coisas parecerem quase negras, gosto de misturar meu umber com meu xisto. [MÚSICA] Apenas adicionando alguns detalhes extras com minha caneta 02, como fios de pele e alguma escuridão aos cantos do olho. [MÚSICA] Agora, o passo final, adicionando um brilho a esse olho com a caneta gel branca. Antes de fazer isso, certifique-se de que sua tinta secou, caso contrário, a caneta gel não funcionará muito bem. Quase sempre dab o destaque, apenas um toque para levantar um pouco do peso, o que faz com que pareça mais natural. [MÚSICA] Nosso primeiro olho está pronto. Agora, para um exemplo com a adição de lápis de cor, escolhi esse assunto com olhos muito intrincados para que você possa realmente ter uma boa ideia de como os lápis podem adicionar à sua ilustração. Há muita coisa acontecendo nesses olhos, então, naturalmente, vou escolher várias outras cores. Aqui, eu tenho um verde de base de raspas de limão, verde limão e peregrino, há alguns pontos de um verde mais esverdeado, então eu também escolhi grama e pinheiro. Para adicionar algum tom, incluirei meu cinza mais claro lá também, que neste caso é cinza gelo 1. Não é mostrado aqui arenito para adicionar uma pitada de areia aos olhos. Eu também peguei alguns lápis para alguns detalhes. Dependendo da sua marca, esses nomes serão diferentes, mas basicamente, eu tenho um marrom escuro, um claro e um verde limão muito escuro e vários cinzas. Se você tem Derwent Colorsoft, estes são especificamente amarelo ácido, o que não é mostrado aqui, terra marrom, verde limão, verde Lincoln, que eu comprei separadamente, pois não entra o conjunto de 36, e pomba e cinza persa. PS, esses dois cinzas são meus favoritos para tudo relacionado aos animais, pois eles têm um leve calor para eles. Gosto de ter meus marcadores cinza neutros pois costumo usá-los para tonificar outras cores, porém, com lápis, esse não é o caso. Desta vez, estou preenchendo o olho completamente com meu tom de verde mais claro. Como no primeiro exemplo, quando eu entrar com minha segunda sombra, vou mexer o marcador para dar o efeito do tecido conjuntivo dentro da íris. Seguindo minha referência, estou adicionando sombra e dabs dentro do olho e onde a pupila estará. [MÚSICA] A mesma coisa com a sombra verde base mais escura. [MÚSICA] Agora, para o verde mais verde, há apenas alguns pontos aqui e ali, então não queremos exagerar. [MÚSICA] Ainda menos com a cor mais escura. [MÚSICA] Jogando um pouco de arenito para dar aos olhos alguma variedade. Mais uma vez, apenas mexendo muito levemente. [MÚSICA] Agora, com meu cinza gelado, adicionarei alguma sombra aos olhos enquanto também tonifica algumas das cores mais intensas. [MÚSICA] É mais vibrante em direção ao fundo, então estou adicionando um pouco de amarelo ácido. [MÚSICA] Então, para empurrar a sombra, eu entro com um dos meus cinzas. [MÚSICA] Com meu Lincoln green, estou adicionando mais detalhes veiny que não consegui obter com meus marcadores. [MÚSICA] Depois disso, há uma longa veia marrom escura que atravessa o olho e o tempo todo eu estou balançando minha mão levemente para obter esse olhar naturalmente ondulado. Você definitivamente está em vantagem aqui se tiver uma mão naturalmente trêmula. Você pode ter que passar por cima disso algumas vezes para realmente definir a linha. Também adicionei alguns pontos marrons aqui e ali. Sim, esse olho é super colorido. Agora, para a pupila, neste caso, estou usando uma caneta sem mistura, ou seja, minha Sakura Micron como a pupila tem uma borda mais ou menos reta com a íris, então não queremos que ela se misture. É um pouco estressante, mas vá pouco a pouco e você ficará bem. Agora, para finalizar algumas sombras e detalhes, meu cinza de gelo estava morrendo, então eu entrei com meu novo Copic da mesma sombra, i. e., N0. Continue adicionando até ficar satisfeito. [MÚSICA] Terminei com algumas dicas do meu lápis cinza mais escuro antes testar para ver se a tinta estava seca porque agora é hora da caneta de gel. Às vezes, a caneta de gel precisa de um pouco de persuasão, o que é uma razão pela qual é uma boa ideia ter um pedaço de papel de sucata ao seu lado. Sempre tenho uma área que posso testar meus marcadores e tal antes de usá-los. Como você pode ver acima dos olhos, neste caso. Desta vez, a pupila não estava seca o suficiente, então estava absorvendo muito do branco. Decidi adicionar algumas dicas de pele ao redor do olho antes de adicionar outra camada da caneta gel por cima, e então decidi que a sombra não estava escura o suficiente, então eu fiquei no próximo mais escuro sombra de cinza eu tinha e passei por cima das áreas mais escuras do olho, inclusive ao redor da pupila porque sim, há uma sombra lá também. [MÚSICA] Segunda tentativa de brilhar os olhos. Desta vez, entrei com minha Uni-ball porque é um pouco mais opaco e, aha, funcionou. Além disso, adicionando alguns toques de branco para um pouco de brilho extra ao redor do contorno, e boom, dois exemplos de olhos, um com e outro sem a adição de lápis de cor. [MÚSICA] 12. Técnicas de marcadores: nariz: [MÚSICA] Agora, para uma demonstração rápida sobre como faço narizes. Ambos os exemplos podem ser realizados sem o uso de lápis de cor. No entanto, vou adicionar um toque de detalhes ao pequeno nariz de gatinho usando meus cinzas. Para o nariz gatinho, usarei canela, cacau, borgonha, xisto e Umber Promarkers, bem como meus lápis Derwent Coloursoft cinza pomba e cinza persa . Para o nariz do cachorro, usarei grupos de marcadores de duas cores : rosa e cinza. Meus rosas serão rosa pálido, rosa pastel e rosa coquetel, e eu usarei todos os meus cinzas. Também usarei xisto no final. É muito rápido fazer um nariz de gato pequeno, e eu recomendo preencher as coisas usando um movimento circular. Isso ajudará a evitar riscos. [MÚSICA] Vá levemente com seus tons mais escuros porque é um espaço tão pequeno para trabalhar. Você quer ter certeza de que não coloca muita cor em uma área. [MÚSICA] Para este nariz em particular, eu estava debatendo entre noz e borgonha, mas decidi por borgonha por aquela borda ligeiramente avermelhada. [MÚSICA] Como a ponta do meu xisto está tão desgastada, mudei para a ponta do cinzel para obter traços mais finos, novamente, mexendo muito, muito levemente. [MÚSICA] Também adicionei uma linha mais escura no centro do nariz. [MÚSICA] Basta adicionar um pouco de pêlo com meus lápis cinza pomba e cinza persa. Semelhante às minhas técnicas de marcador, estou agitando sempre tão levemente para obter pequenas dicas de pêlo ao longo da borda do nariz. [MÚSICA] Adicionando alguma sombra onde o nariz também encontra o focinho. [MÚSICA] Eu escolhi o nariz desse cachorro porque será interessante mostrar como fazer algo com mais de uma cor. Na verdade, é muito fácil. Começamos com nosso grupo de cores mais claras, que é rosa neste caso. A razão para isso é que você pode preencher a totalidade do nariz porque o grupo de cores mais escuras dominará as luzes quando você entrar com ele mais tarde. Siga seu sombreamento como de costume. As partes que você conhece serão o grupo de cores escuras não precisam ser tão precisas. [MÚSICA] Não se preocupe que você possa ver sua tonalidade mais clara do seu grupo de cores escuras através da cor clara, porque não apenas você estará adicionando a isso com tons mais escuros, mas há partes do nariz em que os dois grupos de cores se sobrepõem. [MÚSICA] Muitas vezes testo meus marcadores antes de começar a colorir, especialmente quando estou indo e voltando rapidamente para que eu não use acidentalmente a tonalidade errada. [MÚSICA] Com este nariz em particular, havia alguns pontos que podem ser facilmente adicionados usando um leve toque com a ponta da ponta da ponta. Se você tiver uma dica fina desgastada, tente praticar primeiro um pedaço de papel ou use a ponta do cinzel. [MÚSICA] Depois de terminar de colorir com sua sombra mais escura, você pode voltar e ajustar o conteúdo do seu coração. Adicionei um pouco de sombreamento e mistura aqui e ali com meus cinzas mais claros até que fiquei feliz com a aparência. [MÚSICA] Depois que sua tinta secar, você pode ter que entrar novamente para escurecer algumas áreas também. [MÚSICA] Por diversão, também adicionei alguns tipos de peles ao redor deste nariz também. Nesse caso, acabei usar os marcadores que já estava usando. [MÚSICA] Para deseutralizar os cinzas, adicionei uma pitada de xisto ao longo do nariz. [MÚSICA] Nenhum desses exemplos precisava disso, mas você também poderia adicionar um pouco de brilho ao nariz usando alguns dabs de caneta gel branca. A raposa que vou fazer como o projeto de exemplo definitivamente estará recebendo esse tratamento. [MÚSICA] 13. Técnicas de marcadores: recursos divertidos: [MÚSICA] Nosso último tutorial antes de chegarmos ao evento principal é uma demonstração de uma boca aberta e um ouvido bastante fofo. Eu usei a mesma referência para ambos os exemplos. As folhas de referência e prática estão na seção Recurso como sempre. Começaremos com a boca. Aqui, listei as cores que usei, mas basicamente, você precisa de um conjunto de rosa, um conjunto de roxos claros, seus cinzas neutros e alguns amarelos beges para os dentes. Também é muito útil aqui a sua caneta gel branca. Começo com meu rosa mais claro e preencho a totalidade da língua e das gengivas. Da mesma forma, para o nariz de duas cores, não estou preocupado sobre onde a cor purply das gengivas precisa ir porque o rosa é muito mais claro e pode ser colorido sem afetar a cor escura estar em camadas em cima dele. Antes da primeira camada secar, entro com meu segundo e depois último tom rosa. [MÚSICA] Você pode ver que há uma pitada de roxo na língua. Em seguida, entro com o meu roxo mais claro para adicionar um pouco de tom ao rosa quando necessário. [MÚSICA] Eu passo sobre as gengivas quase inteiramente. [MÚSICA] Nas áreas mais sombrias, adicionarei um tom mais escuro de roxo e construirei o tom mais escuro das gengivas do cão, prestando atenção para não cobrir as partes que precisam ficar rosa. [MÚSICA] Vou empurrar as sombras um pouco mais com o meu roxo mais escuro antes usar minha ardósia de marrom purply muito escuro para adicionar as marcas da linha da gengiva, bem como uma mancha de escuridão ao longo a sombra do lábio. [MÚSICA] Não se sinta obrigado a seguir as marcas de referências exatamente. Apenas fiz squiggles e dabs como você achar melhor. [MÚSICA] Volto, assim como todas as outras demonstrações, com meus tons mais claros para misturar as coisas quando necessário. [MÚSICA] Eu também adicionei algumas dicas de sombra muito escura com meu xisto, que eu uso para criar a maioria das minhas sombras quase pretas. [MÚSICA] Para tonificar um pouco as coisas, adicionei um pouco de cinza, o que nem sempre é necessário, mas pensei que isso ajudaria neste caso. [MÚSICA] Também consegui escurecer as sombras ainda mais. [MÚSICA] Muitas vezes há um pouco de ajustes a ser feito. [MÚSICA] Agora, os dentes geralmente têm uma pitada de amarelo para eles, especialmente animais, já que obviamente não escovam os dentes. Se você estiver usando ProMarkers, baunilha, bege pastel e arenito são perfeitos para isso. [MÚSICA] Se você sentir vontade, vá em frente e dê o pêlo ao redor da boca, é uma boa prática e adicione um pouco de polimento. [MÚSICA] Então é hora da caneta de gel, que eu adoro por esse visual de saliva gooby, basta tocar e adicionar alguns rabiscos ao longo da linha da gengiva e dab com o dedo para levantar um pouco para reduza a intensidade, se necessário. [MÚSICA] Também adicionei uma pequena dica na língua. [MÚSICA] É isso. Agora o ouvido. O interior da orelha obviamente dependerá da cor da pele do seu animal. Mas neste caso, acontece que é o mesmo que a língua. Eu quase posso garantir que você achará ter um cinza ou dois úteis, no entanto. Nesse caso, porque a pele era tão rígida, optei por trazer alguns dos meus lápis de cor. Para os fios de pele mais leves, acho que a caneta de gel branca também é extremamente prática. Você pode seguir sombreamento com o conhecimento de que você pode passar por cima dele com um branco opaco depois. Para os ouvidos, se consigo ver a pele, é quase sempre a parte com a qual começo, especialmente porque geralmente é a parte mais leve. Normalmente, há uma sombra a seguir. Mas neste caso, era principalmente apenas rosados e roxos modelados. Basta seguir sua referência. [MÚSICA] Eu escolhi meu cinza mais claro como a camada base da borda da orelha, já que o pêlo do cão é essencialmente preto menos essas manchas arenosas. [MÚSICA] Trate o pêlo como qualquer outra área exceto que, à medida que você se aproxima do centro da orelha, reduza a quantidade de fios. Comece lentamente. Você poderá rever isso novamente para criar fios mais longos que passam por cima de todo o resto. [MÚSICA] Com marcadores, uma vez que você não pode colorir sobre escuros com tons mais claros, áreas onde a pele clara encontra peles realmente escuras podem ser complicadas, especialmente no caso de pêlos longos. Imagino que estou colorindo na forma das luzes como se estivesse cortando-as. Poderei refinar ainda mais o olhar com minha caneta gel depois. [MÚSICA] Agora, para mais renderização de peles. Este cão em particular tinha orelhas muito peludas. [MÚSICA] Foi aqui que parei com meus ProMarkers, o que honestamente é bastante aceitável. Mas, claro, como esta é uma demonstração, quero mostrar como lápis coloridos podem empurrar sua ilustração ainda mais. Essa cor é verde líquen, mas eu a uso muito para peles, pois tem uma pitada de bege sujo. Você pode trazer e retirar fios de pêlos como quiser e adicionar mais um pouco de poof a ele, por assim dizer. [MÚSICA] Você pode dizer que está muito mais definido e dinâmico agora. Agora estou na minha fase de caneta gel, onde estou puxando os fios mais leves de pele e adicionando algum extra onde for necessário. [MÚSICA] Eu achei essa parte em particular muito intensa , então eu a tonifiquei com meus lápis cinza e preto. Você também pode fazer isso com uma caneta fina, mas você não terá controle sobre a intensidade de sua cor. [MÚSICA] Lá você tem isso. Você também pode renderizar outros recursos de maneira semelhante, bem como coisas como coleiras e lenços. Basta seguir sua referência e pensar em qual técnica seria apropriada ao que você está tentando realizar. Agora, vamos reunir tudo. 14. Demonstração de Fox: esboço: [MÚSICA] Como mencionei na minha lição de visão geral do esboço, começo com o círculo. Quando eu descobrir onde quero colocá-lo, tendo em mente que o resto dos recursos tem que caber dentro da página, vou fantasmar o papel algumas vezes antes de me comprometer com meu círculo. Se você ignorar os turfs de abeto, os olhos estão no centro da cabeça. Eu medii que basicamente o olho cheio, incluindo seu contorno, se encaixa entre eles, e então eu os coloquei de acordo. Neste momento, estou aproximando o tamanho e a forma, mas à medida que vou, vou construir em todos os esboços soltos que faço. Usando ângulos para determinar onde a ponta do focinho da raposa precisa ir, bem como seu pequeno lábio inferior. [MÚSICA] Estou sempre comparando ângulos e posições com base nos olhos que desenhei, pelo menos para começar. Eles são decididamente meus pilares. Seu ponto de partida pode ser o que você se sinta confortável, mas eu sinto que, em geral, os olhos são uma aposta bastante sólida. Aqui estou medindo o ângulo da orelha com base em como ela se relaciona o olho oposto. [MÚSICA] E da mesma forma, com o outro ouvido [MÚSICA] Medindo a largura das bochechas em relação ao olho mais próximo, é visivelmente muito mais largo do que o outro lado, já que isso é mais ou menos uma visão de três quartos, dúvida o ângulo mais atraente para um retrato. Às vezes eu entendo as coisas erradas, e é por isso que fazemos esboços antes da arte de linha. Você nem sempre precisa se basear em seus pilares iniciais. Aqui, estou comparando a orelha das raposas a um ponto na área da bochecha dele. Você vai notar que eu não incluí os gramados de pêlo aqui, em vez disso, desenhando o que eu imaginava ser o topo real do crânio dele. Vou incluir alguns fios de pele quando fizer a arte da linha, e isso funcionará como um ponto de partida. Você não precisa fazer isso, pois não vamos pintá-lo até a fase de coloração, mas eu gosto de preencher os detalhes do olho interno. Estou constantemente comparando todos os meus ângulos, proporção e colocações. Mesmo que algo pareça ótimo, pode ser bem desligado. [MÚSICA] Eu desenho uma elipse para o nariz antes de entrar com os detalhes. O nariz das raposas é bastante básico, então o contorno pode ser feito com algumas curvas. Também adicionei uma linha central como um marco para a arte da linha. [MÚSICA] Você vê aqui que estou fantasma a página como se estivesse prestes a fazer um círculo. Isso porque o músculo é realmente bastante redondo. Então, desenhar um círculo ajuda a manter sua forma naturalmente curvada. Se você tentar parar sua linha exatamente onde deveria, você estará muito focado em onde acabar sua marca, em vez da forma real da coisa que você está tentando desenhar. Este é um pequeno aspecto do método draw through, que eu recomendo que você confira para obter bons desenhos de aparência natural em geral. Agora, estou apenas ajustando pequenos detalhes enquanto os percebo. Algo que às vezes faço é desenhar alguns minis de prática no meu caderno de desenho antes comprometer com minha ilustração final. Isso ajuda a ter uma ideia do posicionamento adequado e proporções do assunto escolhido. Uma coisa que eu sugiro é que, uma vez que você esteja satisfeito ou mesmo cansado de olhar para o seu esboço, vá embora por pelo menos meia hora, talvez até um dia, e volte para ele reexamine suas proporções e outras coisas. Você também pode adicionar todos os pontos de referência que julgar necessários. Por exemplo, adicionei linhas na bochecha onde ocorrem mudanças de cor e alguns pontos de referência de arte de linha ao redor do focinho e dos olhos. [RUÍDO] 15. Demo: lineart: [MÚSICA] Agora que finalizamos nosso esboço, podemos entrar com nossas canetas e pintá-lo. Eu mencionei isso na lição de materiais, que minhas canetas são 03 e 05 dicas, pequenas e boas se você estiver usando canetas de artista Castell Pitt favoritas. Para uma tela de tamanho menor, você pode ficar menor, como um 02. Mesmo sabendo como minhas canetas se parecem, sempre as estudo e comparo antes de tomar minha decisão final. Como mencionado anteriormente, ter um pedaço de papel é extremamente útil. Como você pode ver, eu os usei para uma variedade de testes. Aqui está um exemplo de todos os tamanhos eu possuo, mas, como eu disse, eu ainda os teste antes de cometer porque os traços de caneta que vou criar parecerão diferentes de uma linha básica. Em última análise, decidi ir com os dois. Estarei fazendo as bordas externas com a grossa 05 e as áreas internas com o meu 03. É muito sutil, mas dá um pequeno apelo ilustrativo. A arte de linha é muito subjetiva. Mas a maneira como faço isso com meus retratos de animais é manter as coisas mais ou menos naturais , por exemplo, ao delinear uma área que é composta de peles realmente curtas, faço pequenos traços para sugerir que não é uma borda sólida, como a orelha aqui. Na borda externa, o pêlo se destaca um toque, então eu coloco alguns pequenos fios, mas no ouvido interno, faço uma linha tracejada todo o caminho para cima. [RUÍDO] Onde há peles mais bagunçadas, deixo meus traços passarem mais longos e com mais variedade de comprimento, assim como o pêlo real. [MÚSICA] Continuo seguindo a aparência das minhas referências pelo e contorno, e quando chego ao final da linha do pescoço, reduzo a quantidade de flex que faço, pois este será o lugar onde minha coloração desaparece. [MÚSICA] Mudando para o 03 para o meu forro interno, não faz muita diferença, mas, no entanto, está lá. [MÚSICA] Faça quantos detalhes quiser, eu costumo não ir muito ao mar, marcando onde estão os elementos-chave. Você sempre pode adicionar mais se achar que ele precisa, quando terminar sua fase de coloração. Com os olhos, mencionei em uma lição anterior que não coloro na pupila. Você pode, se quiser, especialmente se a pupila tiver uma borda dura com a íris, ou se você estiver nervoso em bagunçar a colocação de sem a diretriz do esboço. [MÚSICA] Adicionando alguns últimos toques, como prefiguras de pontos de referência e mudanças de cor. [MÚSICA] Agora a parte emocionante, colorindo seu retrato [inaudível]. [MÚSICA] 16. Demonstração de Fox: camadas de cores: [MÚSICA] Agora que apagamos o esboço sob nosso forro, estamos prontos para colorir. Antes de começar, tenho certeza de que tenho todas as cores que preciso e que elas sejam facilmente acessíveis. Organizo minhas cores por ambos os grupos de cores e de luz a escura para que eu não pegue acidentalmente a cor errada à medida que vou. Estamos começando com baunilha, uma base amarelada clara. Não importa muito onde você começa, basta seguir sua referência, basta seguir sua referência, prestando muita atenção onde está a cor clara subjacente, bem como que tipo de pele você precisa renderizar como você está trabalhando junto. Para qualquer grupo de cores, haverá uma cor clara subjacente. Além disso, certifique-se de fazer suas marcas na direção do pêlo e seguir seus pontos de referência para mudanças de cor, especialmente quando houver branco ou outra cor muito clara. Se você tem áreas muito escuras, não se preocupe muito em evitá-las nesta fase , pois as luzes não aparecerão. [MÚSICA] Como mencionei, tenho muito cuidado em seguir meus marcos coloridos onde áreas brancas estão envolvidas. [MÚSICA] As orelhas são principalmente escuras, mas elas têm notas de laranja, então vou preenchê-las inteiramente com meu grupo de cores laranjinhas antes modelar em cima com meus escuros. [MÚSICA] Com minha próxima sombra, que, neste caso, é aveia, ainda estou cobrindo um pouco da área da superfície, mas estou começando a considerar a forma e as sombras do rosto. [MÚSICA] A colocação da minha cor está começando a dar ao rosto da raposa alguma definição já e vamos construir sobre isso à medida que avançarmos. Dependendo do assunto, você pode rever a totalidade do seu retrato novamente, mas certifique-se de deixar um pouco do show de cores mais claro. [MÚSICA] Nossa raposa tem uma máscara quase de laranja um pouco mais escura. Você verá, estaremos deitados muito mais ao redor dessa área à medida que prosseguimos. [MÚSICA] Mudando grupos de cores agora para meus cinzas. Meus promarkers cinza gelado estavam muito secos, então eu mudo para meus Copics cinza neutro. Meu mais leve é N0. Como antes, seguindo minhas referências de comprimento, forma e direção. [MÚSICA] No caso dos cinzas, no entanto, também vou passar por cima de algumas das laranja para implicar alguma sombra, adicionar alguma variação de cor e tonificar algumas áreas. [MÚSICA] Eu passo com o cinza algumas vezes para escurecer algumas das minhas marcas, especialmente nas áreas de sombras mais escuras, como onde o sol não bate atrás do focinho e sob o queixo. [MÚSICA] Agora que temos algumas de nossas cores mais claras feitas, vamos adicionar um pouco de vida ao nosso assunto. [MÚSICA] 17. Demonstração de Fox: como adicionar vida: Como mencionei na minha aula de demonstração, fazer os olhos é minha parte favorita, então eu os renderizo no início do meu processo de retrato. É tão satisfatório ver seu animal ganhando vida. Eu costumo exagerar com as cores que escolho para meus olhos, e embora eu possa não usar todas elas, pelo menos elas estão ao meu lado e fáceis de agarrar. Eu já tinha todas as cores que eu precisava, já que os olhos da raposa estavam na mesma faixa de cores que seu pêlo. Entrando com minha baunilha porque, como a pele dele, há uma pitada de amarelado. Com minha segunda sombra, aveia, vou começar a planejar onde quero que a pupila esteja então já tenho uma sombra quando se trata de colocá-la. Com minhas camadas subsequentes, minhas marcações são como pequenos movimentos instáveis para sugerir veias como na demo que fiz. Estou fazendo os dois olhos ao mesmo tempo, mas você pode fazê-los um após o outro, se quiser. A razão pela qual eu os faço ao mesmo tempo é para que eu saiba quais cores eu coloco e para me garantir que elas se parecem semelhantes a cada passo do caminho. Sinta-se à vontade para adicionar ao lado de fora dos seus olhos também se a cor que você está usando pertence lá, como este bronzeado que está começando a adicionar um pouco de definição aos cantos externos do olho. À medida que chego aos meus tons mais escuros, estou ficando mais específico na área designada para a pupila. Você quase pode ver exatamente para onde ele vai agora. Quando passei por todas as minhas sombras, percebi que os olhos não estavam estourando como eu queria. Eles eram muito mais laranja do que a referência. Mesmo minha abóbora laranja mais laranja não estava cortando, então optei por adicionar um lápis colorido. Eu literalmente usei laranja e também um laranja amarelado chamado ocre com o qual comecei para adicionar um pouco de brilho aos olhos. Com a laranja, acabei de empurrar a vibração das bordas antes finalmente entrar com um dos meus revestimentos finos mais grossos para fazer a pupila. Esta parte é provavelmente a parte mais estressante, já que você não quer que seu animal pareça de olhos cruzados , mas é por isso que a diretriz. Para misturar a pupila na íris, entrei com o meu âmbar e depois passei por áreas que senti que precisava de um pouco mais de ajustes, adicionando um pouco mais de áreas de sombra e veias, sempre indo levemente, assim como não criar uma grande bolha de tinta. redor dos olhos, é quase preto, então eu uso meu cinza mais escuro para delineá-los, adicionando algumas dicas de cinza mais claro para misturá-lo um pouco na área circundante. Para o nariz que é basicamente preto, estou usando todos os meus cinzas neutros começando com a sombra mais clara, como de costume, eu preencho a totalidade dele. Em seguida, construo as sombras com cada camada preenchendo tudo, exceto as áreas que são mais claras que a tonalidade atual que estou usando. O nariz tem alguma textura para ele, então, para emulá-lo, eu apenas dab realmente levemente para criar alguns pontos aqui e ali, especialmente em áreas não lançadas em sombra muito escura. Às vezes eu vou para frente e para trás entre minhas sombras para que o nariz pareça bem. Assim como o olho, vou adicionar um pouco de pêlo fora do nariz se ele pedir. Eu também entrei com meu lápis preto para realmente empurrar as áreas escuras. Agora, o toque final, caneta gel. Sempre coloque pelo menos um brilho , mas sinta-se à vontade para adicionar mais, se quiser, apenas não exagere. Dê uma olhada em algumas referências oculares para inspiração. A raposa também tinha um pouco de brilho nas pálpebras e no nariz. Tudo bem, vamos continuar com o pêlo agora. 18. Demonstração de Fox: como criar dardos: Agora que nosso animal tem alguma vida para ele ou ela, estamos de volta ao nosso pêlo. Vou entrar com damasco agora, que é realmente onde a raposa está começando a se parecer mais com ele mesmo em termos de cor. Em geral, quando você estiver em camadas, certifique-se de deixar algumas de suas camadas anteriores aparecerem. Exceto no caso em que você está cobrindo uma área que deve ser uma mancha escura, como as orelhas da raposa. Algumas áreas exigem um flexor de cores específico para que ele seja espaçado, enquanto outras precisam que elas sejam mais juntas. Você pode ver isso ao redor dos olhos da raposa, por exemplo, enquanto as marcas que fiz na testa dele estão mais espaçadas. Isso tem a ver com o comprimento do pêlo, mas também a quantidade de cada cor em particular em uma determinada área. Por exemplo, não há muito damasco na testa ou no nariz. Minha próxima cor é o gengibre, que é muito semelhante ao damasco. Mas adoro camadas, então uso todas as cores que posso. Isso adiciona um pouco de diferença, mas não preciso usar muito disso. Spice é onde eu realmente começo a chegar aos meus tons escuros. Se você notar, vou reiterar a partir da lição de demonstração. Estou colocando cada vez menos com cada camada. Agora acabei com meus tons de laranja por enquanto. Vou entrar com minha amêndoa em algumas áreas, principalmente a ponte do nariz e algumas manchas na boca. Para a ponte do nariz. Eu entro com dabs muito leves, pois o pêlo é extremamente curto. Dez é meu meio neste grupo de cores. Eu faço isso como fiz com meu primeiro grupo de cores. Finalmente, a canela é como um 10 escuro, mas também funciona bem com especiarias que usei como laranja. Eu sigo minha referência, adicionando tons de cor quando necessário. Eu uso bege pastel para adicionar algum tom aqui e ali, especialmente para dar ao pêlo branco uma estética mais natural. No caso da raposa, eu uso isso junto com suas contrapartes mais escuras, arenito muito, pois esse cara tem uma tendência arenosa para ele se você olhar perto o suficiente. Os cinzas são usados tanto para tom quanto para sombreamento. Com quase todas as camadas eu adiciono ao contorno dos olhos. Você pode ver que eles estão realmente começando a aparecer agora. Agora estou começando a voltar com as cores anteriores, onde vejo que perdi algo como um pouco de laranja claro para a ponte do nariz. Depois de chegar longe o suficiente, sinta-se à vontade para voltar com suas cores se achar que precisa adicionar alguns detalhes extras. Agora, a orelha da raposa é bastante fofa, então você nem vê a pele. imediato, vou e cortando para implicar alguns fios de pêlos mais leves. As orelhas são onde vou usar meus tons mais escuros, incluindo umber e shell para obter uma sombra quase preta. Dabbing muito gentilmente enquanto eu delineio a orelha com fios curtos de pêlo. abóbora é meu marcador mais laranjinho. Estou indo com moderação para evitar que minha raposa pareça uma abóbora real. Agora para polir a orelha. Aqui, estou tonificando as coisas com o meu cinza mais claro e construindo cores à medida que as vejo. Eu costumo viajar muito pelo retrato também, sempre prestando atenção para ver se uma área poderia usar um toque extra de cor. É isso para os marcadores profissionais. Você pode parar na fase de marcador profissional. Você pode empurrar a fase do marcador profissional ainda mais. Ou, como eu, você pode passar para os toques finais sendo lápis de cor, caneta gel e detalhes de forro fino. Sim. Quando digo fase pró-mercado, quero dizer fase de marcador de álcool. 19. Demonstração de Fox: toques finais: Hoje em dia, quase sempre adiciono pelo menos um pouco de detalhes a lápis aos meus retratos. Nesse caso, estarei trabalhando principalmente na orelha e empurrando as laranjas um pouco mais. Da mesma forma que quando trabalho com meus marcadores, começo com minhas cores mais claras e construo a partir daí. Algumas das cores que usarei são muito semelhantes aos marcadores que usei anteriormente, mas diferentes o suficiente para que eles adicionem mais profundidade ao retrato. Como mencionei anteriormente na classe, quando você realmente olha para o pêlo, ou a maioria das coisas realmente, é composta de muito mais cores do que você imagina. Eu uso meus lápis de várias maneiras diferentes. Em primeiro lugar, adiciono pedaços de pele, semelhante a como uso meus marcadores. Eu também os uso para tonificar áreas, como aqui com o nariz da raposa. Para isso, uso o lado do lápis circulando com um leve toque para que a laranja se destaque mais. Na verdade, estou passando um pouco do rosto com minha laranja, realmente empurrando essa tonalidade. Também escurecerei áreas sombrias, se necessário, como aqui com meu pimento e terracota escura, que são semelhantes aos meus promarkers Spice and Cocoa. Você pode obter um efeito semelhante com o marcador, mas com lápis, você pode colocá-lo mais gradualmente. No entanto, você escolhe fazer isso, se não estiver confiante, se esqueça de testar as coisas em um papel de sucata. Aqui, estou usando meu marrom mais escuro para adicionar alguns fios finos de pêlo ao longo da orelha, e alguns toques mais escuros aqui e ali. Eu adicionei muito cinza à área do nariz aqui, então entrei com minha caneta de borracha para reduzi-la um pouco. Você não pode remover completamente o lápis colorido, mas ele o atenua um pouco. Eu adicionei muito mais caneta gel à orelha da raposa do que na aula de demonstração, e pode ter sido demais para ser honesto. É por isso que vou entrar com meu forro fino para passar por cima de alguns dos fios de pele que criei. Nem sempre faço isso, mas adicionei alguns fios extras pele ao longo do retrato, como em áreas onde o pêlo mais claro passa sobre sombras escuras. Então, para o meu último passo, entrarei com meu forro fino para fazer as pestanas e bigodes. Eu faço longas linhas emplumadas, então elas se afunilam no final como bigodes reais. Se você quiser, você pode adicionar alguns detalhes extras da caneta. Mas é isso, acabamos. Após uma verificação final, estamos prontos para assiná-la. 20. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Woo-hoo, você fez isso. Você ilustrou seu próprio retrato animal vibrante e adorável. Agora vá em frente e enquadre-o, dê como presente, compartilhe-o online, inclusive aqui na seção do projeto. Mas o que quer que você faça, tenha orgulho porque você criou algo bonito e único. Caminho a percorrer. Só para recapitular, passamos por todas as técnicas básicas que você precisa saber para ilustrar animais com marcadores à base de álcool desde peles a características específicas. Essas técnicas podem ser aplicadas a uma ampla gama de assuntos, como grama, cabelo e até materiais artificiais. Espero que você deixe esta aula inspirada para incluir essas técnicas em ilustrações futuras. Por favor, não se esqueça de publicar seu projeto na galeria do projeto. Todos nós adoraríamos vê-lo. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, sinta-se à vontade para adicioná-los à sua descrição ou, alternativamente, colocá-los na seção de discussão. Também me ajudaria muito se você pudesse deixar um comentário. Se você gostou desta aula, sinta-se à vontade para seguir meu perfil, pois há mais em formação. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo você na próxima vez. [MÚSICA]