Maratona de inverno: comemore a temporada com aquarela

1. Introdução: Os dias de inverno geralmente são dias preguiçosos em que adoro me aconchegar em um canto aconchegante e tomar minha xícara de café Mas que tal pintar cinco belos quadros, tomando aquela xícara de café, que está ao seu gosto Sou artista, instrutora, mãe, professora e grande proprietária da Pirin Parcels, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão pela artista W, pincel roll e Mucho . Você também pode me encontrar no Youtube negociando uma carta de ilustração em aquarela Eu desisto dos vídeos toda semana. A aula de hoje é sobre pintar cinco belas paisagens mágicas de inverno Agora, cada uma dessas paisagens de inverno é exclusiva para que você possa começar com qualquer pintura de sua escolha, embora eu sempre goste adicioná-la em uma ordem crescente de dificuldade Cada uma dessas lições tem uma parte inicial em que eu o acompanhei por todo o processo de como abordaríamos a pintura, bem como quais são as cores necessárias para concluí-la Antes de começarmos com qualquer pintura, é importante sempre saber quais são seus materiais básicos, como o tipo de pincéis de papel, lenços de água, etc Seja o que for que eu vou usar para todas essas pinturas, a água é a chave Você tem que seguir em frente e fazer parceria com esse belo meio. Água em aquarelas, invernos, não deve esperar mais Vamos começar com nossa primeira pintura. 2. A abordagem de fluxo passo a passo: Essa aula será um fluxo de cores bem simples, fácil e interessante. Vamos lidar principalmente com o básico, como todos os materiais necessários Em seguida, cada uma das aulas apresentará uma parte inicial em que há um conjunto de cores que vou usar para minha pintura. Em seguida, examinamos toda a parte das técnicas, onde continuo discutindo sobre as técnicas básicas das aquarelas e como vou usá-las no meu T. Use seu tempo com dublagem em inglês para que você possa simplesmente se juntar e pintar comigo. Não se esqueça de parar em qualquer lugar onde for necessário ou ir em frente e reduzir ou aumentar a velocidade conforme sua necessidade. Vamos continuar com nossa aula agora. 3. Materiais Tudo o que você precisa: Antes de começarmos com qualquer uma dessas cinco belas pinturas, é importante observar quais são os materiais que eu geralmente prefiro quando ando junto com aquarelas Para todas essas pinturas, água é a chave. Você tem que seguir em frente e fazer parceria com esse belo meio. Água, aquarelas, os materiais exatos são, um deles são seus arcos. 300 GSM, papel 100% algodão. E isso é 7,97 0,9 polegadas. Mas eu recortei esse papel das folhas internas. Cada um dos sites, como este site em particular, tem 18 centímetros, e esse site em particular tem cerca de 15 centímetros Esse é o tamanho que vou usar para fazer todas as minhas pinturas. Podemos ver que esse é o tamanho de todas as pinturas. Vamos discutir sobre pincéis, pincéis. Vou discutir alguns deles que você precisa principalmente para concluir a pintura, embora você possa ver mais alguns, mas eles realmente não são necessários para a pintura inteira. Uma delas é uma escova de lavar roupa que você realmente precisará. Um é um pincel de mistura, ou você pode dizer o pincel Casaneo Tem sido um dos meus encontros favoritos. Outro é meu pincel Escoda Optim. Não tenho certeza se você pode realmente ver alguma coisa aqui , pois não está muito claro. É um pincel meu muito antigo e essa é uma das razões pelas quais você não consegue vê-lo. Tem uma dica muito boa. Então eu tenho um pincel de revestimento com monograma de cetim rubi prateado. Este é um pincel muito bonito e bonito. Eu o tenho usado em muitas das minhas pinturas recentes e é realmente incrível continuar com isso. OK. O pincel Vinci Casino Route tamanho três Esses são os pincéis. Vou tomar dois potes de água, como sempre Um para lavar meus pincéis e outro para minha água limpa que eu realmente preciso para minhas pinturas Essa é a paleta de cerâmica que vou usar agora. Essa paleta de cerâmica , em particular, tem muitos poços Você pode prosseguir com qualquer paleta de sua escolha. Mas na paleta de cerâmica, sua tinta não permanece por um longo período de tempo Agora, geralmente as tintas vêm em vários tamanhos de formas naturais. Ou podem ser cubos como esse ou você pode armazená-los em cintos como este Eles também vêm em várias meias panelas, calças cheias, etc Para mim, eu sempre prefiro calças compridas. Agora, há uma razão para isso. Agora, o que acontece é que, se eu tiver que mergulhar meu pincel nele, você pode ver que meu pincel fica completamente dentro dele, e a parte superior do pincel permanece da mesma maneira Por outro lado, se você tiver meias panelas, seu pincel sempre ficará aqui E o que acontece no processo é que você pode acabar estragando o. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre prefiro usar calças cheias em vez de meias panelas Vou manter uma balança, um lápis e uma borracha muito úteis, porque algumas dessas pinturas exigem uma certa quantidade de exigem uma certa quantidade E tudo o que você pode fazer é ter uma fita à mão em seu site. Agora, isso é uma fita washi. Mas por que eu preciso disso. Todas essas pinturas são feitas em uma placa de acrílico como essa. Como você vê, esta é a placa de acrílico onde eu usaria todas as folhas. Como se um dos lençóis grudasse nele e eu aplicasse água na parte de trás e na frente. É por isso que vou usá-lo. Mas para uma pintura específica, vou mascarar essas áreas usando minha foto. Você verá como progredimos em todos os PTs, ok? Agora, acho que é isso que eu queria explicar. Cada pintura tem seu próprio conjunto de cores. Eu vou te dizer quais são as cores que vou usar. Vamos guardar no bolso por enquanto e continuar com nossa próxima aula. 4. Cores e técnicas mais solitárias: A primeira pintura também é conhecida como Lunar. Você pode seguir em frente e criar essa bela pintura com uma quantidade mínima de desenho, então vamos contornar com partes limitadas. Deixe-me explicar o básico de todas as cores que vamos usar seguidas pelas técnicas que vamos seguir em frente e usar para esta pintura Diz que todos vocês sabem que esta é uma pintura de paleta limitada que estamos fazendo Eu realmente queria manter as coisas simples, pessoal. Vamos continuar com muito poucas formas. A primeira forma que é do valor mais claro é meu amarelo níquel Amarelo níquel é um tom que eu usaria para essas áreas Você pode ver isso muito bem alguns dos espaços mais iluminados ou nos espaços que parecem mais vibrantes Eu continuaria com o amarelo indiano. Muitos de vocês já sabem que eu uso o amarelo indiano há algum tempo e é uma das minhas cores favoritas , vendendo sua laranja. Agora, isso é principalmente para esse espaço na parede, onde precisamos de um pouco de laranja. Se você tiver vermelho e amarelo, também poderá criar sua laranja. Eu costumo misturar um pouco do meu amarelo ácer o laranja para obter um valor um pouco mais claro em comparação com o que eu tenho O valor mais sombrio que vou usar é Neutritente. Você também pode manter Siena queimada caso não esteja muito, muito confiante sobre as cores ou tonalidades, etc Para o marrom, você também pode usar uma certa quantidade de marrom para a cobertura. Vamos entender algumas técnicas básicas para nossas cores de água. Uma é quando você aplica o pincel na cor e depois aplica diretamente no papel. Esse é um método úmido sobre seco, em que temos tintas úmidas as tocamos na superfície seca do papel e, portanto, estamos usando um método úmido sobre seco Vamos aplicar um pouco de água na superfície. Eu apliquei um pouco de água. Não há uma maneira específica de eu estar pensando em aplicar água. Eu continuaria com pincel menor e depois começaria a aplicar algumas cores. Agora as cores se moverão porque já temos água na superfície. Este é o nosso método molhado sobre molhado. Depois vem uma das técnicas mais interessantes, que é aplicar um pouco de água no papel. Isso é mais sobre a abordagem controlada das cores da água. Isso é muito importante para o nosso céu. Você verá que tenho quantidade ideal de água no papel Não há lugares onde minha água esteja se movendo. Em grande parte, eu começaria com meu azul para criar nuvens simples. Vamos criar algumas nuvens simples onde a água não permita que as cores se movam muito. Veja, minhas cores não estão se movendo muito. Essa é uma abordagem mais controlada com a qual você vai contornar. Adoro trabalhar com esse tipo de intensidade em termos de água que você tem no papel, pois isso me permite realmente trabalhar bem. Você já aplicou um pouco de cor. Vamos aplicar mais uma camada em cima dela. Eu continuei com um valor mais leve. Agora, se eu realmente quiser contornar valores mais escuros, posso cobrir o espaço que já apliquei Com a aquarela, posso criar um gradiente. Então eu posso, novamente, revisá-lo com meu valor mais escuro ou mais claro para criar mais tons ou até mesmo as nuvens que você está planejando ver Ok, vamos entender isso de uma maneira um pouco melhor. Vou continuar com alguns valores mais sombrios por aqui. E depois criando minhas nuvens. Você pode ver como as nuvens estão se formando. Conforme você vai para o fundo, eles se tornam cada vez menores. E está tudo bem. Estamos trabalhando no mesmo processo. Isso é muito imaginário. E eu não tenho nada em mente enquanto estou criando essa parte do meu céu. É só para ajudá-lo a entender como criamos nossos céus em aquarela e como você pode fazer seus estudos de aquarela Ok. Se eu for pintar uma pequena formação de terra aqui, você pode fazer com que seja mais parecida com uma pintura completa. Vá em frente e aplique alguém marrom. Você vê com que facilidade eu criei uma pintura muito simples usando poucas cores. E não precisamos realmente pensar muito. Agora, vou mostrar outra técnica simples. Agora, quando as cores fluem muito e você realmente quer que elas sejam mais controladas, você pode usar um pincel como esse e simplesmente pegar as cores de algumas áreas onde quer que estejam manchadas, como a que você vê agora, ou até mesmo adicionar o valor mais escuro Da mesma forma que estou mostrando aqui, você pode prosseguir com alguns dos seus valores mais sombrios e agora abordar a pintura quando o papel estiver quase seco e mais úmido Você pode brincar muito bem dessa forma. Ok, acho que isso parece ótimo. Agora vamos entender outra técnica lisonjeira, que é muito importante quando trabalhamos com aquarelas Indo em frente e aplicando uma lavagem leve. Ele contornaria essa parte em particular da mesma forma que permitia que o espaço ficasse um pouco mais seco do que, quando está semi-úmido, você pode ver o brilho Estou indo em frente e espirrando um pouco de água. Você vê como eu consigo essas texturas. Eles são tão bonitos e bonitos que você pode usá-los em qualquer uma de suas futuras pinturas É fácil criar uma interessante. É isso que vamos aprender em nossa primeira pintura. Vamos começar com esta pintura aqui. 5. A pintura solitária: Só conhecemos as cores. Depois, as principais técnicas que vamos usar para esta parte da pintura, que é a parte inferior, o nascer do sol, a neve, etc Tudo é muito bonito. Vamos começar a ouvir agora. Esta é uma das minhas pinturas favoritas da série Marathon, pois tem muita simplicidade e há muito menos que precisamos fazer em uma pintura de inverno, mas ainda assim é uma das pinturas mais completas e bonitas que existem em toda Vou continuar com a marca de três centímetros e você pode ver que eu a marquei no meu papel Eu ia até a parte central, que tem cerca de 1,5 centímetro, e começava a adicionar a cabeça e a parte inferior do ser humano Não sou uma pessoa que adiciona figuras a muitas das minhas pinturas, portanto, tomo um pouco de cuidado sempre que adiciono qualquer tipo de figura, ela precisa corresponder à perspectiva. Esse homem está se afastando de nós. Ele está aparecendo em um lugar bem distante , por causa do qual o tamanho é menor do que seria se estivéssemos observando de um lugar mais próximo Portanto, acho que você também pode fazer isso de uma maneira muito rápida e fácil. A pintura inteira será montada muito rapidamente. Mas essa é a melhor parte dessa pintura. Tem o ser humano, tem o nascer do sol e a área inferior. Você pode ver que há neve, etc. A pintura leva muito menos tempo se você ver, ok, depois de terminar a parte do esboço, que consiste principalmente em adicionar as pernas E uma das pernas, é claro, seria um pouco mais longa em comparação com a outra, pois a pessoa se move em direção à linha do horizonte. Portanto, passo a passo, a pessoa está se movendo. É claro que também pintaremos essas etapas. Mas primeiro você precisa entender o conceito, como ele funciona junto com o tema como ele funciona para você. Para mim, você já sabe que existe uma regra de batidas que eu ensinei na minha aula anterior qual você assistiu sete dias em sete tipos diferentes de paisagem e se resumia às lavagens suaves Vamos aplicar um tipo similar de conceito até mesmo nesta pintura, vai ser muito fácil. Aplicaremos um pouco de água na parte de trás do papel. Assim que terminarmos o desenho, colaremos na placa de acrílico Vou aplicar água mesmo na área superior e na parte inferior. Coloque uma pequena fita por baixo para que a gravidade não funcione e você possa ver a água fluindo da parte superior para a área Um aspecto importante é que, ao fazer aquarelas, tenha o lenço ao lado Se você tem seu lenço, posso dizer que é um dos seus melhores amigos, para que você possa evitar qualquer tipo de efeito ou fundo de couve-flor Essas são as coisas que você tem que cuidar. Há muitas pinturas que eu falhei antes de ter essa pintura de sucesso em particular. Sim, tendo dito tudo isso, aquarelas são fáceis, você pode fazer isso, mas um pouco de conhecimento prévio sobre aquarelas é sempre um complemento sempre que você estiver fazendo minhas aulas Essa não é uma aula muito, muito básica. Como eu diria, ter um pouco de conhecimento é ótimo. Mas cada seção apresenta uma compreensão inicial do que temos que praticar e como lidamos com uma compreensão inicial do que temos que praticar e como lidamos essa pintura em particular. Se você tem o primeiro dia ou tem o projeto um, você está recebendo uma sessão de treino junto com ele, o que torna muito fácil flutuar Vou continuar com minha cor amarela agora. Você pode ver que ainda tenho um pouco de espaço em branco. Você pode continuar com um pincel tamanho três ou quatro enquanto adiciona as cores na parte superior da pintura. O amarelo é, obviamente, amarelo indiano. É uma das minhas cores mais lindas que eu sempre usei. Misturando com um pouco da minha laranja e depois adicionando no fundo. Além dessa laranja, preciso até mesmo adicionar na parte superior. Vocês sempre podem pregar, eu acho que pintar o nascer do sol, o pôr do sol. Já fizemos muitos deles em todas as minhas aulas anteriores. Mas por que essa pintura em particular é especial, porque não só isso, temos esse nascer do sol, mas também temos alguns dos relógios mais escuros que vou adicionar à medida que você avança sua jornada de aquarela ou em qualquer um dos Alguns dos meios, é claro, oferecem a oportunidade de voltar. Nós. Quer se trate de acrílico, você pode escolher o claro sobre o escuro Mas a aquarela dá ou tem menos espaço em termos de voltar para valores mais claros Um dos motivos pelos quais sempre aplicamos primeiro o valor mais claro em comparação com o valor mais escuro é que adoramos ter o valor mais escuro posteriormente, para que seja muito fácil navegar até o valor mais claro Você sabe exatamente onde deseja colocar o valor mais escuro depois de ter colocado o valor mais escuro ou o valor mais escuro e, em seguida, experimenta o valor mais claro Às vezes, é possível que o valor mais escuro se misture com o valor mais claro Ele simplesmente se move ao redor e você não consegue controlá-lo. É por isso que adotar uma abordagem conservadora é sempre melhor para aquarelas Estou adicionando uma certa quantidade da minha laranja senalar em vários lugares Você pode ver que eu também misturei um pouco de amarelo de Nápoles . Enquanto adiciono isso e algumas das áreas, é claro, são mais escuras, lembre-se de que não queremos que as cores ultrapassem a linha do horizonte Essa é uma das razões pelas quais sempre que eu, meu valor mais sombrio, gostaria de mantê-la até aquele lugar em particular com uma certa quantidade da minha tonalidade neutra Você já conhece as cores e os tons que estou usando nesta pintura. Tudo o que preciso dizer é o controle da água. Você tem que esperar um ou 2 minutos, ou 3 minutos depois de aplicar a água, para que o papel não fique muito molhado, que o buraco das poças se mova para cá e elas levem as cores para todos os lugares, o que realmente não queremos Há uma diferença entre ter uma poça e ter um papel úmido Ou você pode dizer uma camada uniforme de lavagem no papel. Eu adoraria ter aquela camada uniforme de lavagem no papel em comparação com as poças de água, o que na verdade faz com que suas cores se movam muito Ok, o valor mais escuro é um tom neutro. Eu vou continuar com isso. Eu misturei com um pouco de laranja e estou aplicando em algumas dessas peças. Onde quer que eu queira agregar o valor mais sombrio da nuvem. Você entenderá que eu não tentei adicionar a linha do horizonte no meio da pintura. Um aspecto importante de qualquer tipo de esboço, é claro, esboço é praticamente a base ou a estrutura de toda a Dito isso, nem sempre é possível ter um esboço ruim ou nem sempre é possível ter um bom esboço Mas, até certo ponto, se você puder ter uma estrutura pronta para si mesmo, acho que a pintura final, é claro, estará a seu favor. Então, essa é a única coisa que eu peço você tenha em mente ao fazer aquarelas Como sempre, tenha uma estrutura básica ao seu lado. Eu não estou dizendo que você tem que desenhar os passos do homem que está andando, mas você precisa, é claro, cuidar do homem e da figura humana que queremos acrescentar. Eu apliquei o valor mais escuro em cima desse homem, porque depois de aplicarmos uma ou duas lavagens, você verá que automaticamente as marcas de grafite ficarão mais claras Eu sempre uso um lápis de desenho, que, de qualquer forma, é bastante claro no papel, bastante claro no papel, usando meu pincel Escoda ideal para adicionar os valores mais escuros Agora, para fazer as árvores, agora essas árvores estão basicamente longe do local onde você as está observando. Está perto da linha do horizonte e essa é uma das razões pelas quais você garante que eles sejam absolutamente pequenos. Não queremos valores obscuros ou não queremos muitas e muitas árvores que estejam muito altas. Isso é o que eu quero evitar nesta pintura. Sei que vocês já têm algum conhecimento e, se não tiverem, recomendo fortemente sigam as duas últimas aulas, meditem com aquarelas, um desafio de aquarela de 14 dias O próximo, que trata de pintar névoa e neblina em sete paisagens diferentes, acho que pode realmente definir o tom desta ou de toda a série de maratonas Já fizemos duas séries de maratonas, mas elas foram muito menores em termos de nível de dificuldade Eu diria que, dito isso, não é que essa pintura em particular seja difícil, mas sim, há mais elementos nela. E também progredimos em nossa jornada de aquarela. Portanto, há dois ou três aspectos importantes que eu pediria que você também seguisse para aquarelas Ok, usando meu valor mais sombrio agora para as árvores, estou usando esse pincel pontiagudo em forma de agulha, que é principalmente meu pincel escoda optimo, para o qual venho usando esse pincel venho usando Muitos, muitos anos. E eu sei que essa é, tem sido uma das minhas escovas favoritas e confortáveis ao longo desses anos Embora você compre esse tipo de pincéis agora com muita frequência em outras marcas, como Vince, etc Portanto, talvez seja necessário verificar o que está disponível em seu país. E então, se você quiser comprar algo assim, por favor, vá em frente. Pode durar muito, muito tempo. Você pode ver que nos últimos três ou quatro anos em que venho ensinando quase com o compartilhamento de habilidades, esse pincel tem sido praticamente constante em todas as pinturas. Ok. Basta misturar as partes inferiores para que as cores não se movam em direção à área inferior Eu deixei meu papel secar completamente antes de prosseguir com a área inferior. A cor, claro, tem que ser a tonalidade neutra. O tom neutro é um dos meus tons favoritos. Acredite, no entanto, para os invernos, eu adoraria pintar toda a minha temporada de inverno com esse tom neutro Dito isso, isso nunca é uma possibilidade. Sim, continuando com outras tonalidades também. Mas a maior parte disso é uma paleta limitada. Você pode ver que estamos usando no máximo duas a três tonalidades nessas pinturas, e isso define apenas toda a temporada de inverno, inverno e outono. Você pode ver que as cores são bem menores em comparação com as que costumamos usar durante o verão do que as árvores de praia, etc., onde literalmente criamos tantas cores sozinhos Basta misturar um pouco de azul para obter os verdes mais escuros e tudo Sim, não estou entrando em muita coisa. Eu diria que siga o fluxo e adicione o valor mais sombrio E em algumas das áreas próximas à linha do horizonte, eu adicionei alguns valores mais escuros, mas não estou muito feliz com remoção de alguns pedaços e partes dela, bem como com a adição do valor mais escuro na parte inferior Eu até jogava minha água em cima dela. Não se preocupe, muita coisa está por vir. Salpicos são bastante comuns na maioria das minhas paisagens de inverno Eu também faço essa técnica em outras paisagens, porque isso realmente me dá a textura que eu preciso. A água é mais útil do que adicionar qualquer outra coisa, seja sal, outros produtos químicos, etc., que você realmente queira adicionar à pintura em aquarela Acho que isso é muito, muito útil dessa forma. Ok, Darkest Value parece muito bom e estou muito feliz com a forma como toda a mistura surgiu em mim Esta é uma das minhas pinturas favoritas, como eu já disse antes. E permaneceria como uma das minhas pinturas favoritas, embora houvesse um homem solitário lá Um pôr do sol quente. Nascer do sol. Claro que é um pôr do sol, mas você também pode fazer um pôr do sol. É poético e você pode realmente nomeá-lo como quiser. Para mim, é o nascer do sol. Eu vejo o lado mais brilhante do dia. E isso realmente me ajuda a melhorar meu humor em grande medida Eu começo com o valor mais sombrio do site e o levo para o meio Agora, o principal motivo disso é que o efeito da couve-flor geralmente ocorre no local Depois que o papel estiver seco, é importante realmente evitar essa parte. E você também precisa tirar toda a água do local para que não haja retornos. Os antecedentes acontecem. Eu não estou, quero dizer, surpreso se muitos de vocês voltarem para mim e disserem, ok, o passado aconteceu. Sim, isso realmente acontece. E também há efeito de couve-flor. Se você disser efeito couve-flor de fundo, a água que está no seu quadro voltará para papel porque o papel ainda está úmido e há muito mais água no quadro que pode ser usada com caneta no papel, dando um tipo de textura muito diferente da que você veria, é claro Mesmo quando salpicamos água naquele lugar em particular, as cores se movem e obtemos algumas pequenas áreas brancas, exatamente o que você observa aqui Essas coisas criam muito mais texturas, mas o que exatamente você quer em termos de textura uniforme é algo que você precisa saber para sua pintura Ok, quero dizer essas marcas dos sapatos que a pessoa deixou na neve. A coisa mais importante que você deve observar ao pintar essas marcas de sapato é que, quando estiver mais perto de nós, você poderá dizer quando todas essas marcas de sapato estão na parte inferior da pintura. Eles seriam maiores e, quando se afastassem da pintura ou se aproximassem da linha do horizonte, poderiam ficar cada vez menores. Isso é tudo. Se você está feliz, satisfeito, não tem fundo, está tudo bem, deixe o papel secar e depois vá com a pintura final do corpo humano no meio e descanse Acho que toda a pintura vai se encaixar e você já se apaixonaria por ela. Não há muita coisa que você precise fazer. Para ser franco, como eu sempre digo, quanto mais simples você mantém uma pintura, melhor é. Você é sempre o resultado, ok? Adicionando algumas árvores à direita e até mesmo à esquerda. Quero definir todo esse lugar um pouco mais em comparação com o que normalmente é em termos de árvores ou arbustos que você deseja adicionar no lugar distante, exatamente da mesma forma que adicionou as árvores à direita. Você também deve adicioná-lo na parte esquerda da pintura, que fica perto da linha do horizonte. Vamos apenas adicionar algumas linhas, linhas retas e cruzá-las em direção à parte inferior Basta misturá-lo com outro pincel de mistura. É isso aí e esse o máximo que vamos definir na prática, está longe e não queremos entrar em muitos detalhes por aí nesta fase. Agora, quando eu realmente observei a pintura que está logo abaixo da linha do horizonte, você pode ver que, é claro, existem muitos e muitos planos de fundo. Eu limpei o espaço. Mas sim, esse tipo de coisa pode acontecer e talvez você precise continuar com mais uma rodada de sua aquarela Está absolutamente bem. Esse tipo de coisa continua acontecendo e nunca pensar no fato de que, oh meu Deus, toda a pintura está arruinada Agora, esses fundos, o efeito couve-flor, essa, todas as aquarelas foram jogadas de Talvez eu tenha que ir em frente e, novamente eu não sei, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente examinar o espaço com alguns valores mais escuros e depois fazer isso. É isso mesmo. Você verá como eu também estou avançando e apenas adicionando as cores aos valores que eu já adicionei. Cúpula. Meu papel ainda não está completamente seco. Eu sugiro que você faça isso apenas quando o papel estiver completamente seco. Todo esse processo pode ser um pouco mais tedioso e demorado Eu acho que você está bem com os lados. Se você não tem o efeito couve-flor, não recue, deixe agir, deixe e adicione o ser humano na parte central exatamente como estou fazendo caso queira continuar com outra camada Como sua parte inferior é mais leve, é claro, você pode prosseguir com esse processo quando o papel estiver completamente seco. Finalmente, preciso agora limpar os espaços porque esse é um passo importante porque não queremos neste estágio. Novamente, temos mais alguns planos de fundo. Preciso jogar um pouco de água. Você pode ver que o papel não está muito molhado. Está semiúmido, uma situação que significa que se eu respingar água, ela me dará mesmas texturas que obtive da última vez, prosseguindo com os valores mais profundos das marcas Sapatos na neve, então vamos apenas adicionar ou respingar a água Resta muito menos agora. Você precisa deixar o papel secar e depois fazer com que a camada de cores entre no ser humano que planejamos adicionar. Essa é uma das etapas mais importantes, eu acho que em Pole of the painting, que reúne a pintura. Essa etapa específica teria sido absolutamente evitada. Se eu não tivesse recebido os Drs de volta, talvez toda a pintura tivesse terminado no período de 21 minutos Exceto pelo tempo de secagem que demora, eu não gosto de usar uma secadora, e esse sempre foi o caso. Eu deixaria tudo secar em breve e só voltaria para a próxima camada, depois para a parte inferior da linha do horizonte. E quando essa parte estiver pronta, permitiremos que o papel seque. Como eu disse anteriormente, queremos que a pintura em concreto seja muito orgânica e essa é uma das razões pelas quais dedico tanto tempo quando estamos trabalhando em camadas ou trabalhando vários aspectos dessa pintura, seja o céu, seja a neve, tudo leva tempo. E a aquarela, eu diria, é que trabalhamos mais rápido em comparação com qualquer um dos outros meios porque ela seca muito rapidamente É muito, muito menos confuso em comparação com outras mídias que eu já vi. As lavagens ficam ainda mais bagunçadas. Você tem que limpar seus pincéis, você tem que limpar o carvão de água, tudo leva muito tempo Dessa forma, fico mais feliz com minhas aquarelas e é um meio tão bonito onde você pode ter tantas combinações E a pintura final realmente a tornaria a melhor que você pode imaginar. Ok, o papel está completamente seco e é hora de seguir em frente com o ser humano. Vou começar de forma muito simples. Use um pouco do valor mais claro, que é minha tonalidade neutra , como eu disse anteriormente Você também pode continuar com o preto. Não sou contra o preto, mas geralmente não gosto de usar preto em nenhuma das minhas pinturas. Eu costumo usar tintas cinza. Agora, nas tintas cinza que eu tinha, há um pouco de azul nelas e eu não quero as cores reajam e me dêem um verde em nenhum lugar desta pintura. Essa é uma das razões pelas quais eu não usei esse suporte de cores específico. Caso contrário, acho que em toda a pintura, estou muito feliz com a forma como as cores estão se movendo, forma como todo esse ser humano está se unindo. Tudo é tão incrível. Acho que aproveito mais todo o processo. Essa é uma das razões pelas quais eu acho que toda a pintura em aquarela é tão bonita O resultado final é muito bonito. Estou curtindo cada passo e cada pedacinho de qualquer pintura que eu faço. Acho que esse é o aspecto mais importante. Sempre que você estiver trabalhando com qualquer meio, simplesmente se apaixone por esse meio. Se você está apaixonado por esse meio, automaticamente, acho que vai pregar suas pinturas nele. Esta parte é um pouco detalhada e vamos prosseguir com alguns de nossos valores mais claros e escuros aqui para adicionar mais detalhes ao ser humano que pintamos anteriormente Esse ser humano em particular, é claro, precisa ser mais escuro do que o fundo do céu ou a área inferior pintada por cerca de 40 Vamos dar uma olhada final na pintura quando ela estiver completamente seca e seguir em frente e fazer cantos arredondados. Acho que os cantos arredondados parecem melhores. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre adoro usar esses cantos arredondados para todos esses tipos de pinturas, que são mais molhadas sobre molhadas e, portanto, dar uma olhada final nelas. Finalmente terminei essa pintura. Há algumas conclusões importantes de cada pintura que estamos fazendo hoje Então, vamos listar isso e você pode tê-lo à sua disposição. Ok, última olhada. 6. As cores e técnicas de decoração de Natal: Aqui vai nossa segunda pintura. Esta pintura trata criar uma linda decoração de Natal com um doce. É obrigatório em todas as minhas aulas, seja uma lanterna ou um simples doce Esta é a pintura mais rápida e fácil. Junto com o belo fundo negativo que você vai fazer, vou te ensinar tudo sobre como criar esse fundo negativo de pintura, bem como mostrar todas as cores que usei nesta pintura. Comecei com um esboço bem aproximado do meu emaranhado e é um ângulo vermelho simples que está Eu continuaria com meu milho acrodon para pintar esta parte A velocidade do vídeo é de x, embora você possa acompanhar ou ajustar a velocidade conforme desejar. Isso tem mais a ver com a forma como eu contorno os valores negativos. Mas primeiro, vamos entender um pouco sobre tentar molhar sobre molhado quando trabalhamos com ele juntos. Molhar sobre molhado é uma técnica muito simples que você verá como eu resolvo na próxima, quando eu criar a pintura negativa. Mas primeiro, vamos contornar isso. Isso é o mais fácil. Ao tocar na cama, pincele com o papel seco, ele está molhado sobre seco. Vou prosseguir com uma lavagem gradiente em que tenho uma área específica que é mais clara em valor e outra área que é mais escura em valor. Enquanto vou para a direita, adicionaria mais valor mais escuro, ou seja, meu rosa e um pouco do meu roxo Esse rosa e roxo basicamente cria a profundidade na pintura que você realmente precisa para essa parte do seu gado A luz está à esquerda, como você pode ver, o valor mais escuro está à direita Normalmente, mantenho um valor mais claro e mais escuro para todas as minhas pinturas Isso realmente me ajuda a entender exatamente como devo seguir em frente e contornar meus valores. Valores são um conceito muito importante. Você também pode criar vários valores com uma única pintura. Se você é alguém que é absolutamente novo em valores, eu pediria que você vá em frente e confira uma das minhas aulas que é uma pintura poderosa. E monocromático, por mais que você possa contornar, medite com aquarelas, tem uma pintura que E aí discutimos os valores com muito mais detalhes caso você seja alguém que realmente queira aprender molhado sobre molhado. Acho que, novamente, as aulas de Tate com aquarelas, assim como a última aula que lancei , na qual você aprende sobre pintura Sete dias de pintura, neblina, é um tipo de aula cheia, molhada e molhada A propósito, agora estou trabalhando com meu valor mais sombrio de pilet, embora ele não possa ser visto muito, muito claramente, mas você pode entender agora que é mais de uma cor violeta Eu deixei a peça secar e agora comecei a aplicar minha água dentro e ao redor dela. Eu não vou entrar completamente nisso. Em seguida, minha tonalidade neutra. Essa é uma das cores mais bonitas com as quais já trabalhei até hoje. E eu estou completamente apaixonada por essa cor. Eu não apliquei a cor genuinamente dentro e ao redor da minha vela porque há chances de você entrar no assunto Agora, o que estamos fazendo agora quando estamos pintando dentro e ao redor do objeto, que é a chama da vela Então, é conhecido como pintura negativa. Agora, essa pintura negativa é algo que muitos de nós talvez não tenham feito antes e isso é mais molhado sobre molhado do que você me observa fazendo. Mas muitos usam apenas abordar o assunto de uma determinada linha ou forma com o método Ton Frye O método On Frye é muito mais fácil. Você pode simplesmente omitir o status do espaço para a chama e não aplicar água nela. Você obterá automaticamente a chama em um determinado formato e tamanho (status necessário). Praticamente mostraria a parte iluminada da vela de uma maneira melhor, em vez de pintar dentro dela Agora, essa peça em particular é incrível para esta pintura, mas quando prosseguimos com a próxima pintura, há uma quantidade de trabalho que precisamos fazer. Mesmo dentro da chama. Embora eu queira ensinar a vocês dois sentidos como agir sem tocar na chama e usar apenas água Já a outra forma é também tocar dentro da chama e criar vários tons de cores, etc Isso está um pouco avançado e vamos fazer isso à medida que progredimos e prosseguimos com nossa pintura. Ok. Eu aplico duas cores principais. Essa é minha queimadura, Siena. O segundo é meu Neutritent. Como você viu, vou continuar usando água simples para limpar alguns espaços, além de permitir que eu aplique uma quantidade do valor mais escuro Embora isso seja muito, muito complicado. Eu só quero que vocês experimentem, mas não se envolvam muito nisso. Se você conseguir uma pintura absoluta do jeito que vê aqui, tudo bem. Você vê como eu deixei o ritmo fora minha área específica da chama e simplesmente a deixei assim. Isso é mais avançado quando você aplica água limpa, apenas retirando as tintas extras que entram na chama e criando um efeito úmido sobre úmido. Eu lhe disse que isso é avançado, então você pode experimentar para sua satisfação. Vá em frente. Certo. Mas não entre nisso. Por mais que eu já tenha dito antes, não fique preso em nenhum momento. As aquarelas não estão presas em nenhum lugar. Seguindo em frente com o fluxo e curtindo a pintura no total. Está bem? Usando meu pincel plano apenas para remover algumas áreas onde acho que a cor desapareceu e você também pode usar um pouco de abóbora branca, mas fica muito complicado nesta fase Essa é uma das razões pelas quais eu não o usei. E eu gosto de usar o espaço em branco do meu floco angular. Para ser franco, você pode até mesmo mascarar a área, ter pontos ou o que quer que seja e depois criá-la Eu deixaria essa decisão para você. Como sempre, é um pouco complicado e avançado, então é uma ótima opção que você pode se exercitar e experimentar por si mesmo Ok, deixe a área de arremesso secar. Depois de secar, vamos pintar o bastão ou o pequeno fio que realmente ilumina o orifício da vela e fornece a luz Eu acho que essa é uma das partes mais incríveis e eu adoraria fazer isso. Continuando com minha limpeza do espaço, ela continuará. Demora um pouco. Você precisa fazer isso várias vezes para limpá-lo e comê-lo exatamente do jeito que quiser, ou realmente molhar a iluminação exata no espaço úmido que você queria Sempre, é uma tarefa, não é muito fácil. Isso virá com o tempo. Não se preocupe Experimente uma, duas ou três vezes, se possível, ou então deixe. Volte para isso. Talvez depois de todas as cinco pinturas, eu tenha certeza disso. Você vai acertar nesse ponto. Ok, vá em frente e crie a peça preta. Agora, essa é uma das partes mais perigosas, para ser franco, porque a parte inteira é branca e não queremos estragá-la Basta entender que essa parte específica precisa estar absolutamente seca quando você faz essa parte preta da vela, que praticamente ilumina toda a parte da vela e aplica um pouco de amarelo na ponta Você pode vê-la, geralmente quando uma vela é acesa, acompanhar o fluxo, apreciar o processo, apreciar a pintura e simplesmente preparar o caminho para a próxima Deixe secar e vamos discutir todas as cores que precisamos para completar esta pintura. Agora, os Ps são amarelos, como você pode ver. Tem que ser amarelo limão ou amarelo indiano. Qualquer que seja o amarelo disponível com você, um pouco marrom escuro que você pode criar misturando um pouco de azul no marrom que você tem orais. Você também pode usar When Brown CPR em cores como esta. Para os valores mais claros do verde, eu continuaria com o verde amarelo. Depois, eu secaria o verde ou o verde escuro, o que estivesse disponível para a cor do gado É vermelho, mas eu geralmente misturo uma quantidade de micincrodona coral e vermelho nele para criar isso. Junto com ele, tenho decoração de três bolinhas que são roxas Então isso é mais vermelho. Aqui eu tenho mais de marrom e amarelo que eu adicionei no geral. Sim, precisamos de muitas cores para esta pintura, mas tenho certeza disso. Depois de entender como estou usando as cores, você poderá facilmente falsificar a pintura no total 7. A pintura de decoração de Natal: Estou super animada e super animada para te ensinar essa linda lição sobre como criar decorações de Natal Então, vamos começar nossa aula agora. Nossa maratona de inverno não pode ser concluída sem uma vela de Natal E eu pensei que essa é uma das pinturas mais fáceis, embora possa parecer muito difícil por causa da técnica úmida sobre úmida, etc., mas você realmente precisa dedicá-la muito, muito menos tempo do que todas as outras pinturas que você fez hoje Então, vamos começar marcando nossa vela. E eu estou apenas marcando duas linhas. Normalmente coloco meu assunto à esquerda ou à direita ou na parte superior, não exatamente no meio. isso é algo que venho entanto, isso é algo que venho acompanhando há algum tempo. Quando comecei, fiz algumas experiências diferentes ou as maneiras pelas quais gostaria de mudá-las em grande medida Mas, tendo progredido em minha jornada de aquarelas e esboços, entendo que, se eu colocar meu assunto à esquerda ou à direita, ele terá um impacto muito melhor no espectador em comparação com o que você costuma ver em outros casos ele terá um impacto muito melhor no espectador em comparação com o que você costuma ver em que você costuma Ok. Indo em frente e marcando nossa linha para a parte superior da chama. E quando terminarmos com a parte superior da chama, eu faria alguns círculos menores em direção à parte inferior. Estas são basicamente bolas pequenas e muito decorativas que são realmente brilhantes. Criaremos o brilho apenas com a ajuda de água. Sim, eu sei que não é tão fácil trabalhar com aquarelas e gostaríamos de preservar muitos espaços em branco que você costuma ver Eu usarei qualquer coisa simples que esteja disponível dentro e ao redor. Como agora eu usei um, minha máscara deu espaço interior para fazer dois círculos Então eu usei uma das moedas pequenas e fiz outro círculo menor mascarando a área desse orifício da vela, bem como esses É importante porque não queremos que as cores se movam para elas. E vamos prosseguir com os planos de fundo primeiro. Em seguida, prosseguiremos com a parte intermediária ou com o assunto principal que você escolheu. Vá em frente e aplique o fluido de mascaramento nessas áreas. Você tem que mergulhar o pincel no sabonete e depois aplicá-lo em toda a área Deixe o papel secar completamente e depois vá em frente com a água. água seria aplicada na parte de trás do papel, bem como na parte frontal do papel. parte de trás do papel realmente ajuda o papel a ficar no lugar , além de ajudar a manter o papel úmido por um longo período de tempo. Outra aquarela básica é começar com o valor mais leve valor mais claro seria alguma quantidade de amarelo e laranja dentro e ao redor da chama onde minha vela está Então começaremos com um valor mais sombrio, iniciaremos sua siena de queimadura, bem como a RCP, ou quando eu voltar Agora eu deixaria essa decisão para você. Se você quiser misturar seu ultramarino com a queimadura de Sienna, essa também é uma boa opção para seguir em frente com o valor mais escuro Agora, essas são as opções que eu sempre gostaria que vocês explorassem e sempre adicionassem menos dessas cores ou tivessem menos dessas cores individuais, e combinassem tonalidades para obter os valores finais mais escuros Dito isso, sei que muitos de vocês podem estar apenas começando sua jornada de aquarela. E é sempre bom saber exatamente os nomes das cores que estou usando. E, portanto, você pode continuar com o indique, marrom ou CPA, como eu disse dentro e ao redor da chama Apenas tente adicionar o valor mais leve, como fizemos anteriormente E agora estou tentando misturar o marrom com o tom mais claro do amarelo que foi adicionado. Para ser franco, esta é uma lavagem gradiente e também uma lavagem gradiente de mistura, pois eu digo que vamos dos valores mais claros para os mais escuros e a mistura ocorre no meio, caso contrário todas as cores que você vê não se misturarão e ficarão muito estranhas quando , na verdade, secarem ficarão muito estranhas quando , na verdade e a mistura ocorre no meio, caso contrário, todas as cores que você vê não se misturarão e ficarão muito estranhas quando , na verdade, secarem completamente. Vou continuar com minha verde-oliva ou seiva dentro e ao redor desta parte inferior da vela Agora, a parte inferior da vela precisa estar na sombra mais verde porque eu tenho essas folhas de pinheiro ali Eu quero mantê-lo bem macio. E sutil. Essa é uma das razões pelas quais acabei de adicioná-lo dessa forma. O valor mais escuro que vou adicionar nessa parte seria meu valor mais escuro de verde Por fim, você verá que os marrons se misturam com esses verdes para criar um belo valor, que você verá que se misturam automaticamente E, francamente, não precisamos fazer muita coisa porque a água fará seu próprio trabalho Eles se moverão um para o outro, as cores se misturarão, mas não como poças se movendo aqui e ali É a quantidade ideal de água que precisávamos. A única coisa que precisamos adicionar agora é o valor mais escuro do verde Dito isso, quando o papel estiver completamente seco, você pode deixá-lo neste estágio, como eu fiz, ou quando o papel estiver seco o suficiente, você pode aplicar um pouco de água limpa dentro e ao redor dessas bolas e depois obter a textura das samambaias de uma maneira melhor Eu vou mostrar para você também. Conforme discutido na parte de técnicas, você pode seguir o mesmo seguindo em frente com alguns respingos de água Quando essa parte estiver pronta, adicionarei um pouco mais de marrom, pois vejo que a água funcionou muito. Que minhas cores estão se movendo muito e estão fluindo. Não estou obtendo o valor mais sombrio que eu realmente quero para esta pintura Então, precisamos realmente cuidar desse tipo de coisa quando você trabalha com aquarelas A última coisa que você precisa fazer para esta pintura é evitar os retrocessos do fundo só possam ser evitados quando você limpa os espaços nos cantos O que significa principalmente que dentro e ao redor desta folha, você precisa continuar limpando os orais A água que está dentro e ao redor dele se moverá para este papel e criará algum efeito de qualflower Embora pareça código, não é que não pareça código ou que você tenha algum problema com ele. Mas limpar é sempre uma boa ideia. Do jeito que estou fazendo agora. Você precisa manter um lenço à mão para esse processo específico Ok, hora, vá em frente e adicione um pouco mais de amarelo. Estou tão obcecado com a parte da mistura. Vamos misturar, misturar, misturar. E é muito importante misturar. Dito isso, precisamos adicionar algumas verduras. Você precisa esperar dois ou 3 minutos antes de fazer esse processo. O papel precisa estar em uma condição semisseca. Se prosseguirmos e adicioná-lo quando a água estiver demais no papel ou quando houver um efeito de poça, as cores se moverão muito e você verá que não obteremos nenhum arranjo específico ou não veremos muito arranjo em termos dos valores mais verdes das samambaias ou das folhas que queremos mostrar Isso é algo que você precisa ter em mente , pois o fundo não deve se mover para os quatro planos ou a segunda camada que estamos adicionando agora não deve ser mesclada com o plano de fundo A camada um, a camada dois, agora está feita na mesma superfície úmida que adicionamos na primeira tentativa. Você observará que há apenas algumas gotas de tinta aqui e ali e pronto, não vamos mais tocá-la. Apenas algumas partes na área superior onde eu quero adicionar mais alguns terrenos. É isso mesmo. E então deixe o papel secar. Você pode fazer o mesmo processo de adição simples de algumas samambaias para obter um pouco de, eu diria, linhas, etc Pode parecer melhor quando há pinos, mas esse arranjo específico é absolutamente bom Você não pode mais tocá-la, pode deixá-la nesta fase até inverno, os dias geralmente são frios e durante os dias em que você tem época festiva, é ótimo acender uma vela e sentir o calor das pequenas velas que você vê Eu realmente amo todo esse processo e geralmente tenho uma vela vermelha para os dias de inverno Em seguida, vá em frente e continue adicionando alguns dos valores mais escuros no canto Como você me vê fazendo isso, estou usando minhas tintas cinza para fazer o processo. Você pode continuar com até mesmo o preto. Eu não tenho nenhum preto na minha paleta. Como eu sempre digo, tintas cinza são a melhor opção que eu tinha, deixando meu papel secar e depois remover o fluido de máscara Seu papel precisa estar completamente seco antes de você remover o fluido de mascaramento Ou então, seria muito difícil remover qualquer tipo de fluido de mascaramento do papel E o papel também pode rasgar. Eu acelerei todo o processo de remoção do fluido de mascaramento, mas você tem que ir muito devagar nessa coisa toda Ok, vá em frente e comece a aplicar a cor Quinacrodon Coral Essa é uma das minhas cores favoritas. Você também pode continuar com o vermelho. Misture um pouco de compose operan para que as aspolas adicionem um pouco de roxo Ou verde marrom, é necessário adicionar sombras. Ok. Acho que continuaria adicionando as cores um pouco devagar. Você pode ver que meu processo de pintura é bem lento. Não é como um processo muito rápido. Você sempre pode acompanhar, pois é em tempo real e pode pintar comigo quando sua estrutura estiver pronta. A estrutura é a estrutura básica e é bem simples na maioria das vezes. Em cada uma das pinturas que fizemos até agora, apenas o básico de uma lanterna, a figura humana Temos temas simples e simples que foram escolhidos para cada uma dessas pinturas. Mesmo assim, eu entendo que muitos de vocês não estão muito bem versados na técnica molhada sobre molhada E para isso, eu sempre sugiro que você vá em frente e dê uma olhada nas minhas 02 aulas antigas. Uma delas é sobre neblina e neblina, onde você pode praticamente dominar essas paisagens Outra seria meditar com aquarelas, um exercício de aquarela de 14 dias que pode realmente ajudá-lo a percorrer cada uma de suas pinturas Ok, continue com o marrom e adicione um pouco de amarelo na área superior, apenas para torná-lo um pouco mais laranja. Faça com que seja mais leve. Depois de adicionarmos o amarelo à área superior, eu o misturaria mais com a cor inferior, que é principalmente meu coral quin actodon, ou com o vermelho que Eu o deixaria mais claro , pois aquele lugar em particular está sendo iluminado com a ajuda da área superior que eu acendi Essa é uma das razões pelas quais sempre que você está pintando a área superior, ela fica logo abaixo da luz. Sob a luz , seu valor será um pouco mais leve e um pouco mais transparente em comparação com o que você costuma observar nas outras partes do escândalo Isso é tudo que você pode ter em mente e continuar trabalhando com isso. Isso não é nada difícil , como eu disse anteriormente. Além disso, a maioria dos nossos planos de fundo está definida Nossos primeiros planos são muito simples. Não há nada que você precise fazer aqui. Vá em frente e continue adicionando um pouco mais de vermelho em seus pedaços e partes da pintura, sempre que necessário Lembre-se desse aspecto básico das aquarelas. Sempre que você estiver trabalhando com aquarelas, menos é mais. Menos realmente ajuda você a realmente percorrer cada uma de suas pinturas. Se você adicionar menos em seus primeiros planos, além de não adicionar muitos planos de fundo detalhados, poderá focar toda a pintura apenas nessa vela em particular, que precisa ser a área de foco, pois é o inverno e a celebração das luzes de Natal além de não adicionar muitos planos de fundo detalhados, poderá focar toda a pintura apenas nessa vela em particular, que precisa ser a área de foco, pois é o inverno e a celebração das luzes de Natal . E queremos mostrar tudo isso por meio dessa pintura, começando com minha bola de decoração. Eu diria que no lado esquerdo, você verá um pouco de luz , por isso, nessa área específica, precisamos trabalhar mais com água e menos com cores. Em aquarelas, na maioria das vezes você trabalha mais com água e menos com cor E é por isso que o nome é aquarelas. A água vem em primeiro lugar e as cores vêm em segundo lugar. Tenha isso em mente. Sempre, sempre. E posso dizer que você vai acertar todas as suas pinturas e continuar trabalhando se realmente praticar regularmente. Posso dizer que você vai adorar trabalhar com aquarelas e, além de se apaixonar pela água, pelas aquarelas, você se sentirá muito surpreso Surpreso com a beleza, isso. Vale para cada um de vocês. E esse meio, francamente, vai ajudá-lo a aprender, aprender, reaprender, tudo o que você possa imaginar Isso nos dá muito em termos de oportunidades. Eu vi o quanto eu cresci com esse meio e como esse meio literalmente me apoiou. Mas a única coisa que fiz, que tentei fazer parceria com esse meio, houve muitas falhas no processo e nunca fiquei realmente surpreso com todas as falhas que tive Eu estava sempre pronto para novos desafios, e é por isso que esse meio literalmente me deu mais e mais recompensas, em vez de ser mais um desafio. Quanto mais eu aprendo, quanto mais eu trabalho com esse meio, melhor resultado eu obtenho dele. Devo adicionar algumas linhas soltas que se parecem mais com o caule. Estou usando a ponta do meu pincel. Você pode usar qualquer um dos seus outros pincéis, tamanho um, tamanho zero, para pintá-los Vou continuar com meu pincel de tamanho seis ideal. Tem uma ponta muito boa na parte superior, que eu uso há muitos anos. E você já me viu usando isso em muitas das minhas outras aulas também? Sim Vou voltar à mesma pressa. Esta é a minha escova confortável e sempre foi uma delas. Adicionando duas ou mais linhas, 23 linhas aqui e ali. Isso é tudo. Não vou exagerar em adicionar mais e mais linhas ou adicionar mais detalhes ao plano de fundo Isso é o que eu não vou fazer porque eu quero manter essa pintura muito simples. Mesmo nas quatro rodadas, você não me verá. Vá em frente e adicione muitos detalhes porque toda a pintura precisa ser muito simples. No inverno, você não vê muita complexidade, exceto a pintura de complexidade, exceto uma montanha que vamos fazer, onde há uma boa quantidade de trabalho que fizemos, mesmo nas outras duas pinturas de Lego, em todas as outras pinturas que fizemos É apenas muito trabalho que fizemos para os planos de fundo Talvez adicionando mais cores, linhas aqui e ali, etc Depois que esse plano de fundo estiver pronto, estamos prontos para o terreno do nosso inimigo. Há apenas um único assunto que poderíamos ter feito em nosso terreno inimigo. E é isso, é assim que é a beleza da temporada de inverno. Vamos continuar e adicionar mais e mais cores na parte inferior, bem como um pouco de cor na área superior. Vou continuar com meu spray de tinta para a área inferior novamente, ou você também pode usar uma mistura de marrom e tinta rasa Se também houver algum azul em seu pincel, geralmente é algum tipo de preto sujo que obtemos E vou trabalhar com isso para esta parte iluminadora da parte superior da chaleira. Ok, ótimo. Acho que toda essa pintura está se encaixando muito bem. Vamos dar uma olhada de outro ângulo. E estou usando um pouco de laranja para criar outra bola decorativa que temos à direita, estou adicionando alguns dos meus valores mais sombrios E à medida que progredimos, estou misturando com mais e mais água A água vai nos ajudar, e é nossa melhor amiga, como eu sempre digo, misturando as cores Talvez eu adicione um pouco de vermelho enquanto vou para o lado direito desta bola decorativa. Vamos continuar com a última bola decorativa, e estou apenas adicionando um pouco mais de vermelho aqui e ali. Na penúltima bola que adicionamos, a última, eu gostaria de fazer isso na maioria das cores que usei para mim, com tons quentes, pois o fundo não é tão quente. E é com os valores mais escuros até os verdes que usamos ficam mais escuros no fundo da vela, porque assim nossa vela Dito isso, queremos dar aquela sensação calorosa e bonita da época de Natal por meio desta pintura e, portanto, preciso adicionar um pouco de pk, um pouco de roxo, um toque aqui e ali E isso é tudo o que faremos com essa pintura. E uma vez que essa pintura esteja pronta, há alguns toques detalhados que você precisa adicionar à parte superior da vela iluminada Vou te mostrar à medida que progredimos Na parte inferior, você pode ver que há alguns antecedentes. Esses antecedentes são realmente bons, pois eu digo que toda vez que você faz corridas de costas, eles não são ruins, desta vez eles realmente agem bem Você verá quando a pintura estiver completamente pronta. Agora é hora de adicionar os últimos detalhes à nossa parte da pintura. Depois de terminar, eu adicionaria um pouco mais de detalhes nos outros lugares onde pensei fazer e deixaria o papel secar. Essa é a primeira coisa em que você deve sempre pensar antes tirar o papel desta placa de acrílico. Deixe secar completamente antes de começar a moldar os locais deste papel Eu sempre adoro recortar os sites porque isso dá uma aparência muito bonita e rica à pintura. Espero que você esteja curtindo essa maratona comigo e prossigamos com nossa próxima pintura, onde há muito mais a aprender sobre Estou curtindo a temporada de inverno e todo ano costumo dar uma aula. Você também tem um cartão de felicitações de férias de inverno e outras aulas, que você pode assistir nas últimas aulas que dei Existem mais de 45 aulas que você tem à sua disposição Então, por favor, vá em frente, dê uma olhada. Todos eles têm algo novo e são feitos de uma maneira específica que pode ajudá-lo a progredir com sua pintura em aquarela Eu até ensino quash, pois qualquer pessoa interessada em Kash também pode aprender Ok. E nos detalhes finais, dê uma olhada. 8. Através das cores e técnicas das janelas: O terceiro dia é sobre criar o que você vê pela sua janela. Está tudo coberto de neve e você já experimentou árvores. Portanto, não consegui parar de sair dessa paisagem simples, mas interessante, da minha janela, que vamos pintar com pouquíssimas folhas. Vamos dar uma olhada neles. Existem muitas técnicas, pois você já aprendeu muitas delas nas duas primeiras pinturas. Vamos entender todas as cores que temos. Uma é ultra, ou seja, para abreviar , algumas queimaduras são suficientes ou a cor de óxido marrom. que quer que você tenha disponível , você pode usá-lo, usar um pouco de azul ultra significante para algumas partes das árvores, bem como seguir em frente com qualquer outro valor mais escuro, como nutrientes, para criar o valor mais escuro do marrom, é algo que eu preciso lhe frente com qualquer outro valor mais escuro, como nutrientes, para criar o valor mais escuro do marrom, é algo que Esta pintura contém todas as técnicas que aprendemos anteriormente que serão usadas nesta pintura. Não é necessário prosseguir com novas técnicas. É principalmente úmido sobre úmido e úmido sobre seco, que vamos usar apenas. Haverá um uso específico de fita adesiva. Mantenha uma fita adesiva à mão. É isso mesmo. Agora vamos continuar e começar. 9. Através da pintura na janela: Finalmente, estamos em nossa terceira pintura. Essa terceira pintura é simples, interessante, mas não se limite à duração do vídeo, pois o vídeo pode parecer um pouco mais avassalador. Quando você começar, você entrará nele e terminará como um profissional. Vamos em frente. Essa é uma das pinturas mais fáceis da série atual, mas demorou um bom tempo. Não se preocupe com o tamanho da pintura que você vê aqui, mas veja como você progride. Tudo é muito fácil nesta pintura. Só que há um pouco mais de etapas à medida que progredimos. Na verdade, estaríamos desenhando uma janela. Você pode seguir as etapas. Como você vê, estou indo direto para cá. E então vamos pintar partes dela individualmente. Primeiro, pintaremos a cena do lado de fora da janela e depois voltaremos para a janela e a pintaremos. Essa é a razão de todo o tempo que dedicamos a este projeto. Ok, vá em frente e comece a adicionar linhas nos dois lados do papel. Enquanto você me observa, na verdade estou deixando alguma margem em todos os lados. Na parte inferior, eu deixaria uma margem maior para que tudo não parecesse mais simétrico Mas a simetria é algo que você precisa cuidar, pois é uma janela feita por nós Portanto, seria muito mais simétrico do que o outro. A aleatoriedade que você vê na natural estrutura de uma pintura é algo que eu sempre adoro cuidar Portanto, vou prosseguir com essa parte específica do esboço Tudo é feito em escala. Muitos de vocês podem não estar tendo a ideia de usar uma balança, ou talvez não gostem de usá-la. Por favor, vá em frente, vá à mão livre, com certeza. Com seu desenho. você sinta que há necessidade de escala, use apenas a escala Agora, porque eu sei que muitos de vocês têm essa restrição ou são novos aquarelas ou até mesmo em esboços Por isso, eu dou apenas ideias simples que podem ser usadas para fazer qualquer tipo de esboço ou pintura Estou fazendo o mesmo, mesmo aqui. É isso que vocês precisam ter em mente quando fazem qualquer parte do seu desenho ou pintura Ok, não siga o fluxo. Eu diria que neste momento, agora, é importante pelo menos estabelecer um plano de fundo para sua pintura futura. O plano de fundo tem tudo a ver com ter um lugar básico. E qual é o básico? O básico são nossos blocos de construção. Os blocos de construção são básicos para desenhar. Desenhar é algo que eu sempre enfatizei medida que progredimos com nossas aquarelas Embora toda a série tenha literalmente alguns esboços limitados e a maioria deles seja feita com a ajuda de escala ou de diferentes tipos de truques que eu também usei inicialmente durante minha jornada de pintura em aquarela Sim, você vai usar tudo isso até mesmo para sua jornada de pintura. Vamos continuar e adicionar mais painéis à janela. Agora tem que haver mais alguns painéis. Do lado de fora está um lindo dia de inverno. Naquele dia de inverno, você pode literalmente dar uma olhada pela janela e ver que as árvores não têm folhas. Eles estão lá. Mas é principalmente sombrio. Há outras pinturas que são mais quentes e esta é um pouco sombria Fique comigo e vamos continuar curtindo essa maratona. Não há muita coisa que você precise ter em mente ao trabalhar nesse esboço específico Como não há nada como muita perspectiva, esboço ou ponto de fuga, então sua linha do horizonte, etc., como ela se torna mais linear e como a perspectiva de dois pontos funciona ou a perspectiva de três pontos Todas essas complexidades não estão presentes em nenhuma das pinturas O que você precisa ter em mente é que não vamos colocar nosso assunto. O assunto é principalmente o clima externo e sombrio. Apenas me concentre em qualquer um deles no meio do papel Isso é algo que eu também nunca faço. Eu o coloco na parte superior ou na parte inferior. Você pode ver que essa janela também está um pouco deslocada para o topo É isso mesmo. Você precisa se lembrar e depois continuar com o processo de pintura em Calcutá. Normalmente não tenho invernos tão fortes, e essa é uma das razões pelas quais tenho essa vontade de praticamente dar uma olhada apreciar essas paisagens nevadas Normalmente me satisfaço com essas pinturas e sinto que os invernos estão muito próximos Porém, desta vez, eu realmente queira visitar alguns dos lugares que existem, como Jelling ou Kong Kong Então, esses são os lugares que eu realmente quero visitar e ver como é o inverno com a montanha coberta de neve e a neve dentro e ao redor Mas isso vai acontecer muito tarde. Talvez no final de janeiro ou fevereiro. Mas é o que minha alma realmente quer agora. Sempre podemos pintar isso em nosso papel e sentir a estação. Então, vamos aproveitar a temporada com nossas aquarelas aquarela tem sido um dos meios mais gratificantes para mim, e tudo o que posso dizer é que seria muito gratificante Esta pintura não é sobre muita água, então você pode simplesmente relaxar, não pensar muito, ter qualquer prancha ao seu lado. Vamos seguir em frente e colocar um pouco de fita adesiva dentro e ao redor desses lugares, pois é mais estrutural. Sim, colocar a fita seria ótimo. Muitos de vocês podem pensar que eu entendo tudo no começo, acredite em mim. Não. Mesmo enquanto eu estava desenhando isso, eu estava lutando com mais um esboço antes disso E eu fiz isso na parte de trás do mesmo papel. O que um papel colorido pode suportar, pinta nos dois lados. E essa é uma das razões pelas quais adoro experimentar e não desperdiçar nada do meu. Se você também adora usar os dois lados do papel, use um caderno de esboços cadernos de desenho são uma das melhores maneiras pelas quais você pode não apenas se ajudar a pintar os dois lados, mas também economizar uma boa quantidade de papel aquarela Você sempre pode finalizar o desenho ou a pintura em um papel final posteriormente Se você gostaria de algo que tenha pintado em seu caderno de esboços, é assim que eu sempre faço Eu tenho uma série inteira de cadernos de esboços. Eu tenho usado cadernos de desenho nos últimos anos, não sei quantos anos, talvez quatro a cinco E há muitos cadernos de esboços nesses muitos anos Eu continuo pintando e continuo explorando em meus cadernos de esboços Existem algumas células ásperas e outras mais bonitas Sim, eu tenho. Vá em frente e pinte meu coração em meus cadernos de esboços. É assim que eu me mantenho. Eu diria que é um lugar seguro para mim. É algo que eu adoro fazer. Adoro experimentar nesses lençóis, deixar meus medos desaparecerem e não pensar muito em como toda a pintura está aparecendo. Realmente não importa nesse estágio. Sim. Você também deve descobrir essas áreas. Qual é a sua poupança? Então, porque as folhas individuais podem circular, enquanto um caderno de esboços não permite que você faça isso Dito isso, essas pinturas também podem ser usadas em cartões de Natal ou você pode dá-las a seus entes queridos. Algo que qualquer pessoa pode fazer. Essa é a melhor maneira de comemorar a temporada. Afinal, é uma das estações mais bonitas. Sempre cuidamos de todos os anos. Pagamos por esse tempo. No final do ano, comemore, acho que é um ótimo momento para comemorar até mesmo com suas aquarelas o que você não está fazendo. Basta escolher seus pincéis, patês, etc., e OK. Adicionando algumas árvores fora da janela. Como eu te disse, é o mesmo. Poucas árvores estariam mais próximas e poucas árvores estariam mais longe. As árvores distantes teriam valores mais claros e as mais próximas teriam valores mais escuros É assim que vamos progredir em nossa pintura. É hora de aplicar minha fita. E você pode ver como eu apliquei minha fita. Eu praticamente cobri todas as partes da minha janela. Agora você pode começar a aplicar água em todo o espaço e trabalharemos muito com cores como o ultramarino, depois o óxido marrom, depois o óxido marrom, ou você também pode continuar com o Burn Existem essas opções que você pode exercitar em termos do marrom que você vai usar. Eu estaria tornando o valor mais escuro do marrom com a ajuda do meu ultramarino Essa é uma das minhas cores favoritas sempre que trabalho com a temporada de inverno. Sim, essa é uma das cores que adoro usar na minha neve, no meu céu. Então vá em frente e comece a usá-lo um pouco de roxo aqui e ali é bom. Você também pode usar o rosa e misturá-lo com o ultramarino para obter um tom claro de roxo, que você aplica na neve Você pode observar enquanto eu adiciono a água e as tintas, é com o meu enorme Mapra, absolutamente bom é com o meu enorme Mapra, Você está olhando pela janela e quer tons mais claros? Está à distância, sim. Usar seu pincel é absolutamente bom. Vá em frente com alguns orais de óxido marrom. Você também pode continuar queimando Siena e, em seguida, aplicar uma certa quantidade de seu tra maine Como eu disse mais cedo, adicionar um pouco de ultramarino para tornar os valores mais escuros e mostrar que há alguma folhagem empurrada no fundo e ela está Agora, isso é bastante opcional. Eu diria que você pode mantê-lo, você pode não mantê-lo, depende de você. Adoro mostrar um pouco da linha do horizonte para que ela dê mais perspectiva e mais compreensão sobre a terra que estou olhando, sobre o lugar em que estou olhando . É mais pitoresco. É assim que eu gosto de equilibrar minhas paisagens, mas essa decisão é sua. Absolutamente. Como eu disse, está nebuloso, não tem uma visibilidade muito boa e, portanto, você pode simplesmente ter árvores mais claras ao fundo e soltá-las Essa também é uma ótima maneira de analisar isso. Ok, você pode ver que eu obtive alguns valores mais escuros com a ajuda da mistura que criamos ultramarino e ultramarino e óxido marrom O que quer que esteja disponível com você, não se interesse pelas cores que eu tenho. O que estou usando, é claro que você tem uma lista disso. Mas siga o fluxo. Use todas as cores disponíveis na sua paleta. Não pense muito. Metade do ultramarino. É uma das melhores cores que você pode usar, além de granular Assim, você pode ver muitos efeitos vindos de uma única cor, começando pelas minhas árvores. Agora, os que estão à distância, estou usando meu marrom. Agora, esse marrom é francamente meu P sena. Deixe o papel secar primeiro, completamente, e só então você poderá fazer esse exercício específico. Vá em frente e comece a fazer mais e mais filiais. Você já adicionou essas ramificações. Basta passar por cima Com a ajuda do pincel e pintar os galhos cada vez menores que você viu, você pode prosseguir com algo como um pincel muito, muito fino para fazer este exercício. Eu deixaria essa decisão para você como você quer fazer isso sozinho. Em seguida, adicionarei mais e mais árvores, mesmo nos terrenos inimigos e também nos planos de fundo Gosto muito de usar os valores mais leves para os planos de fundo, como já disse E marrom é uma boa cor ou bercienas uma boa cor para isso, você pode misturar ultramarino em sua bancada, como eu já disse como eu já Para obter um tom mais escuro de marrom. Se você tem um K brown ou CPO, com o qual se sente mais confortável, use-o nas árvores terrestres inimigas Toda a pintura, como eu disse, é muito simples. Acho que essa é uma das pinturas mais simples que podemos fazer em qualquer vitória, eu acho, ocasião ou em qualquer aula temática de inverno Só que demora um pouco. Em primeiro lugar, para o esboço, leva cerca de dez a 12 minutos. Então, uma vez feito o esboço, temos que passar rapidamente para a nossa pintura A pintura também é feita em partes, em vez do que fizemos anteriormente, apenas pintando o fundo. Grounds e Vietnã, esse tipo de coisa. É claro que também não estamos em uma posição. Essa é uma das razões pelas quais você também levará um bom tempo para finalizá-lo. Ok, continue ramificando suas árvores em todos os lugares Estou misturando um pouco de chá marinho na minha queimada Siena, ou você pode dizer qualquer um dos outros tons de marrom que você tem E então comece a aplicá-lo nos quatro níveis junto com ele. Você pode ter em mente que essa mistura pode até acontecer no papel, mas você pode ter manchas de azul e marrom, que é uma das razões pelas quais pensei em evitar nesta fase. Você pode, é claro, experimentá-lo se estiver interessado. Misture suas cores diretamente no papel. O que significa que você está pintando dentro da árvore, não fora dela. Claro, você não está misturando em nenhum outro lugar. Tem duas cores fracas que você vai misturar. Você pode aplicar uma leve e fina camada de água no topo da área da árvore onde deseja adicionar as cores, basta adicionar um pouco de ultramarino e queimar Eles se misturarão e você pode, é claro, usar o pincel para fazer o resto da mistura. Essa é uma boa maneira de experimentar novas combinações e ver como elas funcionam para você. Realmente quero continuar com a forma como eu me exercitei? Eu lhe contei exatamente o caminho que segui para minha pintura. Pintar árvores tem sido um processo muito meditativo para mim. Demora um pouco e eu realmente adoro aproveitar esse momento, dedicar meu coração e alma a ele. Continue adicionando os galhos e apenas ramificando. 1.2 é o suficiente. Não vamos nos diversificar muito, pois não é o verão verde a primavera que queremos mostrar aqui, novas folhas estão surgindo. Existem mais filiais. Tem mais a ver com os invernos E os invernos são secos Eles não são tão bons, eu diria, alguns de vocês podem se sentir assim E então as árvores também estão bem secas quando você as vê. Sempre, sempre tenha isso em mente, temos que seguir a natureza, sua aparência exata. Não exagere com o fato de que você precisa adicionar mais galhos ou adicionar mais árvores Está tudo bem, adicione dois ou três galhos e solte. Continuaremos pintando mais árvores, mais galhos. À medida que você avança em qualquer uma das outras pinturas em aquarela, não adicione muitas e muitas delas, ou então a pintura inteira perderá seu charme É a delícia do inverno, você pode dizer, e eu quero mantê-la da mesma forma. Ok, algumas sombras são muito importantes para o local exato de origem das árvores Devemos apenas adicionar uma quantidade de valores mais escuros dentro e ao redor dela e deixá-la puxar Acho que estou muito feliz com o resultado de um ou dois aqui. E há melhor. Obviamente, mais é melhor, mas até onde você pode ir e continuar adicionando árvores ou algo que você precisa sempre observar. Também depende do tamanho do papel que você escolheu. Meu tamanho do papel é quase cinco. Adoro adicionar mais e mais árvores. Cinco é um ótimo tamanho para usar sempre em suas pinturas, em vez de usar papéis menores. Um papel menor pode não fornecer a experiência exata. Eu diria que amarrar o que você deseja para qualquer uma de suas pinturas nos deixa com menos espaço para experimentar Porém, papel dimensionado é sempre ótimo, mas papel dimensionado leva mais tempo. O esforço colore tudo. Quero dizer, é apenas algo que leva muito tempo. Para mim, geralmente não sugiro que quando você está apenas praticando, eu apenas pego meu caderno de desenho de tamanhos e pratico regularmente Se você é alguém que quer praticar em um tamanho maior, vá em frente e faça Indo para a parte central, onde tenho essa Siena marrom queimada, estou adicionando para as vidraças Depois de pintar as vidraças das janelas, eu adicionaria um pouco de azul ultramarino Você verá como eles se misturam. Essa é uma das maneiras que eu até sugeri para o seu P. Agora, depois de aplicar as cores, elas vão sangrar Essa cama está tão linda e incrível. Continue adicionando as cores na área dos painéis da janela depois de terminar Observe como as cores fazem que esses belos tons, de onde se movem do mais escuro para o mais claro, se misturem Não precisamos fazer muita coisa. As aquarelas precisam fazer seu próprio trabalho. Deixe a água trabalhar para você, em vez de trabalhar com aquarelas Eu sempre digo que faça parceria com esse meio porque esse meio é realmente um meio que vai te recompensar mais quando você permitir que ele funcione para você. Em vez de você sempre pegar seus pincéis e continuar trabalhando com eles Como lavar, lavar, você precisa trabalhar muito mais. Seja misturando, seja adicionando alguma folhagem, adicionando árvores, etc Tudo precisa ser feito do seu lado e há muitas maneiras de voltar aos brancos, etc Dito isso, acho que a lavagem leva um pouco mais de tempo e é indulgente Portanto, você tem muito espaço para cometer erros, enquanto nas aquarelas há menos espaço para cometer erros Eu acho que é diferente para cada meio, e você, francamente, precisa se apaixonar por esse meio, ou por qualquer outro meio, para mantê-lo por um longo período de Para mim, as aquarelas têm sido um dos meios adoráveis que eu tenho seguido, e eu ainda adoro trabalhar muito com esse Continue trabalhando com ela, e vamos em frente e até mesmo remover a fita dos outros lados quando a peça estiver completamente seca. Depois de começar a remover o jogo de mascaramento, você pode ver muito bem que eu mantive minha Synta branca Não quero que as cores se movam muito aqui e ali. Também é bom se você quiser pintar por dentro sem mascarar essas áreas Mas o mascaramento realmente ajuda você a ter um fluxo livre, não pense, vá como quiser , apenas ajudaria a preservar essas áreas Agora, um é o piso de máscara que você pode usar para sua vela, como usamos anteriormente Esta é uma das pinturas em que não vou mascará-la com um fluido de mascaramento, porque são quadrados mais simétricos, etc., e, portanto, mascarar se Vou continuar com minha fita adesiva simples para mascará-la Você também pode cortar formas e tamanhos da fita adesiva se for alguém que gosta de usar apenas fita adesiva Já fiz isso anteriormente para muitas das minhas pinturas e ainda faço. Adoro fazer isso, pois ajuda a manter alguns dos espaços absolutamente intactos e não se trata muito de como continuamos progredindo com Ok, ótimo, vamos adicionar um pouco mais de marrom. Agora esse marrom é muito simples. Vá em frente, adicione os marrons e depois vamos misturar valores mais escuros O primeiro é sempre ir em frente e adicionar os valores mais leves. Então, vamos trabalhar com os valores mais sombrios. Agora é hora de adicionar o valor mais sombrio na parte inferior. O tecelão vai lentamente para os lados e para o topo. Depois de adicionar os valores mais escuros e mais claros, eu começaria a adicionar alguns valores ultramarinos, mais escuros e mais claros da mesma cor ou forma que ultramarino é adicionar mais profundidade e escuridão a algumas áreas para que a parte central, que é principalmente minha beleza cênica que estou vendo pela janela É isso mesmo. Lembro-me de que, ao pintar qualquer um dos lados, o ultramarino tem até um efeito granulador que dá alguma textura ao painel de madeira Sim, é uma boa cor que você pode usar em seu painel de madeira ou em pinturas de madeira. Você pode ver automaticamente que está ficando mais escuro, mais claro, grandioso, com texturas FX, etc. E é em breve. Coloque a cor em um pouco dessa área e eu vou continuar com meu lenço de papel para simplesmente tirar ou retirar aquela cor extra. É sempre importante manter o lenço à mão. Adicionar as cores é a coisa mais importante. Dito isso, é importante que você trabalhe com um lenço de papel que, em qualquer lugar onde você possa ter, adicione mais cor ou queira retirá-lo, essas coisas podem ser feitas com bastante facilidade. Ok, legal. Acho que é hora de continuar adicionando mais tons aqui e ali. Eu gostaria até mesmo de adicionar um pouco mais de folhagem ao fundo. É um tom muito claro que estou usando. Talvez você nem sinta muita diferença. Você pode até mesmo dar o passo, para ser franco, só que eu queria adicionar um tom um pouco mais escuro Estou usando esse valor específico mais escuro de multidão para adicionar a parte da folhagem Quando o papel estiver seco, vá em frente com mais uma camada em direção à área inferior. Vou continuar com o marrom. E então eu o misturaria com o valor mais escuro. Principalmente, seu azul, você pode ver como estou usando meu azul de uma forma bonita e não tão atenciosa Eu diria que sim, basta ir com o fluxo adicionado em qualquer lugar que você quiser. Onde quer que você o adicione, você verá o valor mais sombrio surgindo. Estou usando minha escova plana para fazer esse processo. Como você pode ver, a maioria dos lugares onde trabalhei para o painel de madeira é a escova plana da Vinci Eu também o usei no passado, e isso funciona muito bem quando você precisa trabalhar em qualquer tipo de textura de madeira. Ok, continue com isso e eu vou te encontrar novamente em breve, quando eu realmente precisar te contar muito mais ou posso dizer que neste momento é muito menos do que eu tenho que te ensinar a ir com o chão e pintar comigo. É isso que você precisa fazer. Como eu disse, guardo minhas pinturas para que você possa acompanhar e pintar comigo, continuar comigo. E quando terminar, não se esqueça de fazer o upload dos projetos. Eu adoraria ver todos eles. Estou sempre muito entusiasmado com seus projetos. Continue adicionando mais desses valores mais sombrios. Você pode ver algumas partes das janelas se destacando. depois de adicionarmos o valor mais escuro aos locais Porém, depois de adicionarmos o valor mais escuro aos locais, não fizemos uma lavagem plana E essa foi uma situação de choque de lavagem mais variada , em que misturamos duas a três tonalidades e captamos a cor das vidraças Dito isso, é importante adicionar profundidade à pintura, o que significa que temos que adicionar áreas com mais sombras ou com valores mais escuros e algumas áreas com valores mais claros Vamos apenas adicionar isso em nossa pintura agora. Depois de adicionar isso, você poderá ver quanta diferença isso realmente faz na quanta diferença isso realmente faz pintura em comparação com o que você já tinha até agora. Ok, acho que gostaria de misturar as cores primeiro e depois continuaremos com as sombras exatas que venho falando até agora A parte das sombras não é algo que eu espere que cada um de vocês saiba, ou talvez venha com um pouco mais de experiência Apenas tente se dar bem e tente pintar comigo. Dito isso, sei que não virá automaticamente. Acredite, estive no seu palco há alguns anos e demora um pouco para cada um de nós se apossar das aquarelas e realmente fazer parceria com esse meio. Eu sempre digo, faça parceria com esse meio, faça parceria com esse meio. E tem sido muito repetitivo em todas as minhas aulas. Dito isso, sei se você puder fazer parceria com esse meio automático, ele o recompensará como qualquer coisa Continue com alguns dos valores mais sombrios. Como eu disse que vamos acrescentar quando essa parte estiver concluída, acho que não há muita coisa que você precise fazer. Seu plano de fundo é feito de acordo com o que você está vendo pela janela. Ou os padres que estão realmente em primeiro plano têm valores mais sombrios e, em segundo plano, são mais claros em valores segundo plano, são mais claros Nós terminamos com tudo isso. Há menos em termos de trabalho que ficamos de fora. Ok, continue. Vamos pintar. Pinte e pinte. Vamos adicionar uma linha muito fina no lado direito e no esquerdo. Também o adicionaremos. Isso serve principalmente para mostrar os valores mais escuros das sombras nos painéis das Francamente, não tenho muito a explicar neste estágio , como você já está fazendo Bem, estou muito orgulhoso de como vocês estão pintando. Toda essa parte continua lentamente. Essa é a parte final do detalhamento. Essa seria minha única sugestão para cada um de vocês. Não acelere esse processo e não perca a paciência. Essa pintura é muito simples, só precisa, eu diria, um pouco de paciência. Se você tiver paciência, você vai acertar essa pintura. você fez pinturas mais difíceis quando começamos entanto, você fez pinturas mais difíceis quando começamos nossa maratona Elas podem parecer muito mais simples, mas são mais difíceis quando se trata do tipo Sim, tenha isso em mente ao pintar essa janela em particular. Não há muito que eu precise contar a vocês em termos de detalhes uniformes. Basta usar um pincel pequeno e fino. Eu tenho uma ponta muito fina na parte superior e , portanto, estou usando isso. Acho que seria outra sugestão do que eu experimento ou com o que você deveria contornar neste estágio. Linhas um pouco quebradas em algumas áreas da minha janela. Agora, você também pode ter uma janela bem iluminada, caso esteja adicionando alguns amarelos nesta vidraça e haja uma luz ou uma vela colocada perto dessa vidraça, então você pode, é claro, torná-la um pouco mais amarela na cor da textura, amarela Essas são as coisas que podem ser adicionadas a qualquer momento. Você não precisa apenas pensar sobre isso e depois adicioná-lo. Ok, ótimo. Menos para contornar. Você deve estar feliz e orgulhoso de si mesmo. Você já precisou de uma pintura. Há muito em termos de perspectiva nesta pintura em particular, embora a pintura tenha muito menos a explicar, mas as árvores que estão ao fundo e longe de nós têm um valor mais claro, perto de nós são mais escuras E o valor em si é uma das principais regras de perspectiva. A linha do horizonte sobre a qual falamos é outra regra importante de perspectiva, e eu adoraria fazer isso para essa pintura em particular. Há menos em termos de janela que você precisa explorar. É isso aí, e vamos esperar para terminar essa pintura, secá-la completamente e depois dar uma olhada final nela. Acho que você ficaria muito, muito feliz quando terminasse de fazer cada parte dela e, finalmente, nos vemos na próxima lição. 10. Cores e técnicas de lanterna de Natal: Sempre pintei lanternas em todas as aulas de Natal que dei Agora, há outra aula de Natal sobre pintura cartões de Natal, que também está disponível em, vá em frente e confira. Acho que você sempre se apaixonará por qualquer pintura natalina que fizer. Novamente, é uma lanterna de Natal. Vamos fazer planos de fundo básicos e como criar neve usando respingos de água. Usaremos técnicas quase semelhantes às que já aprendemos caso haja algo extra em torno como criar a iluminação da luz, que vou ensinar em breve Vamos discutir um pouco sobre nossas técnicas. Eu tenho essas pessoas quadradas, estou dividindo em partes iguais Eu tenho mais uma linha aqui, eu tenho mais uma linha aqui. Então eu os tenho como meus pontos de foco. Agora, a maioria dos assuntos que você tem geralmente é colocada em algum lugar aqui, aqui. Ou eles são colocados aqui. Mesmo que seja a linha do horizonte onde você está apenas fazendo uma paisagem, nós a colocamos em algum lugar aqui ou em algum lugar no topo. Geralmente não está no meio e o assunto geralmente nunca é colocado no meio do papel quadrado. Esses são os pontos básicos em que precisamos, vamos entender um pouco mais quando vemos isso no cenário real. Se eu dividir meu artigo, você verá que meu ponto de foco está aqui. O que significa que adicionei minha lanterna apenas na base da regra dos terços, onde tenho meu ponto de foco Eu costumo usar isso até mesmo para minhas outras pinturas. Posso te mostrar isso. Você vê que sempre que estou dividindo meu papel em três metades iguais, coloco minha linha do horizonte na parte superior, basicamente divido Eu coloquei meu ser humano em algum lugar. É assim que toda a pintura fica mais equilibrada. No total, acho que você é ótimo. Vamos continuar com a aula agora. Entenda todas as cores que precisamos agora. A primeira cor é co e um pouco de neutrrotente que você pode adicionar Junto com isso, guardaremos algo depois de Don, Coral ou Red, o que estiver disponível. Você pode misturar amarelo ou tenda neutro para obter outras formas de marrom para esta parte específica de sua lanterna de Natal 11. Pintura de lanterna de Natal: Nossa quarta pintura é muito interessante. Estou realmente apaixonado pela minha quarta pintura. Como você já sabe, esta pintura contém uma boa quantidade de esboços e também criará belos fundos, galhos de árvores, etc., uma composição completa Cada composição tem algumas raízes nesta pintura, vou te ensinar as regras oferecidas. Uma lanterna de Natal nunca pode ser perdida quando você está trabalhando com seus cartões de Natal de inverno ou mesmo fazendo uma maratona de inverno. O que você diz? Para mim, é obrigatório. Esta pintura em particular ajudará você a entender como criar fundos com um efeito bonito e espalhafatoso que se parece mais com neve, também como o efeito brilhante da vela funciona nessas noites sombrias e pesadas Então, vamos em frente e começar. Eu começava desenhando uma única linha e depois percorria uma distância igual Na verdade, traçarei uma distância igual à esquerda e à direita. E então vou começar a adicionar outra linha na parte inferior. Agora, essas duas linhas, é claro, serão conectadas e vamos desenhar uma lanterna. Nada demais com que você deva se preocupar. Só que a linha principal que você desenhou, 789 e quaisquer centímetros que você vai pegar, basta dividi-la em duas metades iguais Depois de dividi-lo em duas metades iguais, a metade inferior passará pela parte da lanterna. E a metade superior não terá apenas a área superior da lanterna, mas também o suporte que está basicamente pendurado em um galho de árvore Claro, tem que ser um galho de árvore ou então você não pode praticamente pendurar nenhum tipo de lanterna. Você também pode pendurá-lo em uma cerca, etc. Mas eu escolhi um galho de árvore para essa coisa em particular. A parte inferior da lanterna de Natal precisa ser um pouco mais esbelta, mas você não pode ver toda a peça sobressalente ao desenhá-la Eu praticamente uso muita escala ao desenhar porque muitos de vocês são grandes . Não quero que vocês se confundam com o desenho à livre. O desenho à mão livre é tão bom se você é bom com o desenho à mão livre e Só que muitos de vocês são intermediários em termos de desenho ou grandes enfermeiros e esboços E eu não quero que você fique atolado com a parte do desenho Em grande parte, durante todo o esboço da pintura, tudo é feito em tempo real, para que você possa acompanhar e pintar comigo Não há medidas reais em si, é apenas uma simples identificação de como fazemos isso. A pintura final, é claro, pode ser um pouco diferente de todo o esboço, porque às vezes o que acontece é embarcamos um pouco ou não estamos completamente alinhados com a estrutura que adicionamos ao nosso Quero dizer, adicione a um papel basicamente como um desenho, tudo junto. Vamos continuar e adicionar mais e mais linhas para mostrar que há uma linda lanterna. Coloquei uma vela vermelha dentro dela para mostrar que é a época do Natal Quem pode escapar impune disso? E desenhar a lanterna é imperdível. Eu tinha um cartão de Natal de Natal cerca de 22,5 anos Você pode ir em frente e conferir isso também. É uma aula linda. Tem quatro cartões de Natal nele. Apenas cartões de Natal de inverno, você achará absolutamente incrível pintar qualquer um dos seus cartões e enviá-los para seus entes queridos. Isso é algo que muitos de vocês seguem como tradição: enviar cartões de Natal pintados à mão ou até mesmo dar esse tipo de pintura ou presentear seus entes queridos, pois são altamente valorizados. Eu diria algo que você desenhou, esforçou tanto , investiu tanto tempo. Isso é algo realmente incrível. Além disso, isso realmente mostra o tipo de emoção que você comunica com seus entes próximos e queridos. Ok, acho que acabei de ficar muito emocionada com essa temporada de férias Vamos continuar com nosso esboço. Quando eu faço esboços, pode ser um pouco chato para muitos de vocês Na verdade, é muito chato para mim também. Mas eu sei que esse é o básico que devemos seguir caso estejamos trabalhando com aquarelas Ou qualquer outro meio. Lentamente, à medida que progredia em minha jornada de aquarela, percebi que desenhar realmente ajuda a construir nossa base de certa forma Se você tiver uma boa base, poderá construir automaticamente sobre ela. Até mesmo aquarelas, etc., ficarão absolutamente Porque os efeitos ou as técnicas da aquarela não vão mudar muito A única coisa em que você está trabalhando nesta pintura em particular ou em qualquer uma das pinturas futuras é como criar esses efeitos. Junto com o esboço que você adicionou ao seu papel. Se você puder aplicar gel em ambos, posso dizer que você vai pregar ou todas as suas pinturas. Ok. Agora, a parte de trás da lanterna também precisa ser esboçada em grande parte e, no lado esquerdo, há uma abertura que você normalmente tem Se você tiver que colocar qualquer tipo de luz ou colocar qualquer tipo de vela dentro, esse tipo de lado está sempre lá Estou desenhando agora. Depois que essa parte estiver pronta, também preciso adicionar algumas linhas mais básicas, conforme você observa eu adicionando-a agora Algumas das partes da lanterna eu sombreio um pouco porque depois de nossa primeira camada, que é principalmente adicionar seu fundo, o que acontece é que com a água, acontece é que com a água, as marcas de grafite E eu realmente não quero isso. Quando vou adicionar cores à minha lanterna, fica difícil para mim. E em segundo lugar, a lanterna, a parte externa está bem escura Portanto, é uma lanterna preta, mas por causa da iluminação da vela, ela ficará um pouco marrom Vamos continuar com isso e continuar adicionando beleza a esse desenho por enquanto É um pouco entediante, mas tudo o que posso dizer é que o desenho pode levar algum tempo, mas a pintura vai levar muito, muito menos tempo O plano de fundo é tudo o que você precisa fazer e descansar. Tudo se encaixará muito rapidamente. Eu costumo dividir qualquer estrutura que eu tenha que pintar em formas e tamanhos básicos. Você veria muitos retângulos, depois muitas linhas Quando eu adiciono qualquer uma das minhas linhas curvas até mesmo à calúnia, isso é o que eu considero mais importante dividir o assunto em formas e tamanhos com os quais você esteja mais familiarizado ou aos quais você possa se ajustar facilmente, se você puder ver francamente as formas e tamanhos básicos em qualquer assunto, seja ele um rapaz, seja uma vela, seja seja ser humano, qualquer coisa que você esteja fazendo. Quero dizer, até mesmo algum tipo diferente de portas, janelas, casas mais distantes, casas que são templos mais próximos Algo que você queira adicionar? Acho que tudo pode se alinhar se você souber exatamente como fazer com linhas simples, formas e tamanhos simples. Formas e tamanhos são tudo o que você precisa fazer quando está dividindo o assunto. Se você fez isso, vai pregar sua pintura. Ok, vamos desenhar alguns galhos. Branches é um dos meus favoritos. Como todos sabem, eu desenho galhos há muitos e muitos anos. Toda vez que desenho um ou outro galho, sinto que, na verdade, não o pintei dessa maneira. Eu deveria ter feito isso antes. Teria saído mais melhor. Teria ficado muito melhor na minha outra pintura. Quanto mais você pratica, mais você fica melhor em tudo o que faz. Você deve considerar isso garantido. Continue praticando. Coloque-o na rotina de fazer esboços em aquarela Pintura em aquarela, posso dizer cada esboço que você faz, cada tinta que você aplica no papel vai ajudá-lo Ou você interpretou isso como uma atividade paralela ou está fazendo isso apenas para liberar o estresse Você está assumindo isso como algum outro hobby, em particular, que deseja seguir. O que quer que você queira com aquarelas, você vai simplesmente acertar em tudo Vou continuar com o índigo ou as tintas. Cor cinza. Apliquei água nos dois lados do papel e agora é hora de adicionar algumas cores. Vou continuar com meu cassino de tamanho zero , The Vinci Brush Esse é um dos meus pincéis favoritos. Ele tem uma ponta incrível e pode conter muita água e tintas, o que me permite trabalhar com essa pintura muito rapidamente. Ok, você pode ver que essas são pinceladas aleatórias agora que estou aplicando. E depois, apenas mais claro e mais escuro em alguns lugares O que estou tentando fazer é entrar e contornar essa lanterna de Natal e adicionar algumas cores Eu praticamente não estou pensando em onde adicionar até mesmo. Estou adicionando um ou dois pontos aqui. Certifique-se de não entrar na lanterna. Isso é tudo que eu acho que é importante. Trabalhe com água. Sim, estamos adicionando até mesmo gotículas de água Isso é algo que eu normalmente não faço na maioria das minhas pinturas. Mas esse era meu espaço feliz e eu fiz tudo e qualquer coisa possível para o estudo de fundo. Uma regra importante que eu segui em muitas das minhas pinturas é manter os cantos muito monótonos e chatos Sim, eu não gosto de adicionar muitos terrenos, planos de fundo, etc., aos meus cantos Eu gosto de deixar isso como tal. Isso realmente ajuda meu espectador a se concentrar no aspecto mais importante das cores da água, que é se concentrar principalmente na lanterna ou em qualquer assunto Você até verá que eu não coloquei a lanterna no meio da pintura Eu gostaria de colocá-lo na parte inferior, principalmente na parte superior direita, também na parte inferior direita, murais na parte superior esquerda De acordo com a regra dos terços, que vocês definem, saibam que é importante que nosso ponto de foco J, essa lanterna, esteja praticamente em algum lugar que não esteja no meio do prédio Sim, ele deve estar basicamente nos pontos de foco, que são principalmente uma vez que você cruze cerca de duas linhas do topo, duas linhas da esquerda para a direita, você obterá quatro É aí que você deve seguir em frente e focar em todos os assuntos, etc., em vez de fazê-lo no meio da pintura Eu realmente não gosto disso, embora tenha feito isso em algumas das minhas pinturas em áudio, mas como estou amadurecendo cada vez mais em aquarelas, hoje em dia não gosto nem um pouco de fazer isso Ok, respingando um pouco de água, espalhando algumas tintas. Muita e muita felicidade por aqui. Acho que fiquei um pouco sobrecarregada com a situação no momento e empolgada com a aparência dessa pintura Não há problema em fazer isso, pois você está feliz e em um bom espaço, você quer experimentar. Isso é algo que eu percebi, as pinturas em que experimentei mais Eles se saíram muito bem. Eu continuo apenas limpando as bordas à direita e à esquerda Isso é muito importante para que não haja efeito de couve-flor Já contei isso ainda mais cedo em muitas das minhas aulas de chuva ou chuva. Você pode experimentar minhas aulas molhadas sobre molhadas, que são um desafio de 14 dias. Além disso, há um modo que eu dei recentemente. É tudo sobre lista de pintura e neblina, é uma aula magistral Há cerca de sete pinturas. Você pode fazer isso em sete dias ou até mesmo seguir em frente com apenas alguns deles. Essa escolha, eu deixaria para você, mas depois de concluir a aula, você pode, francamente, precisar qualquer tipo de pintura nebulosa que quiser fazer Ok, adicionando alguns em algumas áreas. Não gosto de manter minhas pinturas bem planas. Isso é algo que eu percebi, até mesmo para minha formação. Eu gostaria de adicionar muitas e muitas cores. Eu diria que mudar os valores em grande medida é algo que eu tenho seguido. E, novamente, respingos de água limpa na parte superior. Eu vou fazer isso até mesmo na minha área inferior. Você pode fazer isso em outras partes. Dito isso, é importante adicionar o tom amarelo e o laranja. Pego abacaxi amarelo e misturei com uma certa quantidade de laranja seneliar Para obter uma sombra como essa, estou adicionando-a dentro e ao redor da vela da minha lanterna Vou apenas adicionar algumas gotas dessa tinta em particular no fundo também. Isso é absolutamente bom. Você sempre pode fazer isso. Isso ajuda a manter o humor intacto e a deixar esse brilho de vela prevalecer Eu diria que isso é algo que aprendi ao longo do tempo e ao longo dos anos. Você pode usar a mesma cor que está usando em seu assunto, até mesmo para seus planos de fundo Isso ajuda você a realmente criar um fundo que parece muito, muito agradável aos olhos da pessoa que o está assistindo, adicionando três pequenos círculos Uma coisa que você precisa entender deixe esse papel secar completamente e só depois volte para a pintura da lanterna. tempo de secagem, é claro, não está incluído na brisa que você vê aqui, ou então isso teria levado uma eternidade para Este é um papel arqueado de 300 g/m2, 100% algodão, e realmente leva muito tempo É temporada de inverno, porém, nesta parte do país, eu não diria que experimentei invernos em grande medida Dito isso, eu experimento algumas manhãs e noites mais frias É isso aí, descanse. Tudo o que temos aqui é praticamente tropical. Você pode usar preto. Você também pode prosseguir com qualquer um dos seus valores mais escuros de marrom Eu deixaria essa decisão para você. Estou pintando com minhas tintas cinza. Eu misturei com um pouco de marrom para obter alguns dos tons que você vê aqui. Gosto de misturar minhas formas no papel. E tocar nas cores aqui realmente me ajuda a criar valores e tons que você não pode ver Quando você mistura diretamente na paleta e a coloca no papel Eu gostaria de continuar com minha lanterna. É um processo lento nesse estágio. Eu realmente gostaria que vocês cuidassem de seus pacientes em grande parte, tivessem alguns marrons e tivessem boa quantidade de lindos pretos Ou você pode dizer que misture as cores aqui e crie os valores aqui. Isso é algo que aprendemos com a experiência. Inicialmente, quando comecei, eu sempre quis criar as cores na paleta e depois voltar à minha pintura Já à medida que progrido, adoro misturá-lo no papel em vez misturá-lo na paleta de cores diferentes Não estou dizendo que não misturo nenhuma cor. Nós misturamos o laranja e o amarelo. Você vê que o plano de fundo desapareceu, assim como sua parte de iluminação também ficou clara Agora, isso acontecerá principalmente com você quando estiver trabalhando com a técnica úmida sobre úmida Se você estiver trabalhando muito com o molhado sobre o molhado, quando o papel secar, as cores ficarão um ou dois tons mais claras do que o que você normalmente observa Chegou esse momento específico em que você precisa começar a misturar espaços ainda menores nesta lanterna E começa com o lado esquerdo. Como você pode ver, apliquei as cores escuras no corpo e agora estou tentando misturá-las com meu valor mais claro de marrom. A parte interna é mais iluminada , pois há uma vela que é colocada dentro Quanto à parte externa, tentei torná-la mais escura Vamos seguir em frente e aplicar a regra semelhante à medida que trabalhamos na parte central. Estou trabalhando com nosso cassino tamanho três, o Vince Brush. Como você sempre vê, há materiais minuciosos que precisamos abordar nesta fase. É uma das razões para mudar para nosso pincel fino, simples e fácil. Mas se você tiver algo parecido com um pincel ideal, você também pode considerar, continuar e continuar. Continue misturando suas cores. Continue adicionando os valores mais escuros e os mais claros. Tente misturar suas cores no papel si, em vez de fazê-lo na paleta E depois, trazendo-a para o papel, ela realmente mostrará que a maioria de qualquer artista de cores, toda a pintura se junta. Depois de pintar esta lanterna, acho que agora você sabe exatamente o que estou sentindo Estamos chegando à última etapa desta pintura, onde ela passa principalmente por detalhes cada vez menores da lanterna, dando vida a toda a pintura Quando a lanterna estiver pronta, trabalharemos ao redor dos galhos das árvores Os galhos das árvores são bem simples e fáceis. Você pode ir de forma absolutamente aleatória. Ao fazer isso, eu sempre digo que a natureza é absolutamente aleatória. Quando a natureza é aleatória, você tem todos os direitos para criar essa aleatoriedade. Portanto, vá em frente com qualquer lugar em que você queira adicionar seus galhos ou peças pequenas, se quiser. A única coisa que você deve ter em mente é que a estação é seca, portanto não haverá. Só use aqueles galhos de teste e toda essa lanterna está, na verdade pendurada por aquele galho de teste da árvore Agora você pode ver que mudei para meu pincel ideal, pois ele tem uma ponta melhor e preciso adicionar mais linhas mais finas Estou indo em frente com a parte do suporte da minha lanterna agora em direção ao topo Tudo o que eu desenhei inicialmente é uma das razões pelas quais passamos cerca de oito a 9 minutos, o que é cerca de um terço de todo o tempo do processo em nossos esboços Na verdade, é muito maior. Normalmente, passo cerca de cinco a 7 minutos em uma pintura de 30 minutos. Mas, como eu disse, o esboço é uma base básica e, uma vez que sua base esteja correta, é claro, sua pintura final será super incrível Indo para a parte inferior da área da vela. Este é principalmente o espaço em cima do qual esta vela é mantida Não vou diferenciar muito, apenas adicioná-lo de forma bastante simples e, em seguida, adicionar um apenas adicioná-lo de forma bastante simples e, em seguida, pouco mais escuro, mesmo à esquerda Depois que essa parte estiver pronta, temos que começar com a vela A vela é, claro, vermelha. vermelho é a estação e, portanto, eu não conseguia pensar criar a vela com outra cor além do vermelho Como eu disse ainda antes, algumas linhas no interior e na parte externa, só para mostrar um pouco mais de detalhes. É isso mesmo. Quando essa parte estiver concluída, adicionaremos tudo o que for necessário nesta pintura. Onde quer que você tenha um valor muito mais escuro, deixe o plano de fundo fazer seu trabalho Não vamos tocar nas áreas dentro e ao redor da área iluminada onde você deseja que seus galhos sejam vistos Vá em frente e comece a adicionar os asfalos mais finos, os galhos mais grossos ali mais grossos Estou adicionando de uma forma bastante aleatória. Não tenho muita coisa em mente enquanto crio isso. Só uma coisa que acontece com um pincel mais fino pode ajudar você a ver na prática como toda essa estrutura funciona para mim Gosto de seguir em frente com meu pincel ideal, e esse é da Escota Como você já sabe, você pode continuar com um pincel de tamanho três, tamanho dois, tamanho um. Se você estiver mais confortável, use sua escova de conforto Isso é algo que eu não tenho repetido muito. Sim, eu sempre digo que todos nós, ao longo desses anos, pintamos e que há um único pincel confortável ao qual sempre voltamos. Para mim, é praticamente esse lindo pincel optimothinizeip qual E parece absolutamente divertido ir em frente e adicionar alguns balões, galhos aqui e ali Depois que esses galhos estiverem prontos, deixaremos a pintura secar, junto com a parte inferior da vela, que temos que pintar, é claro, e descansar Tudo parece tão perfeito. Acho que toda essa pintura me dá aquele cachimbo específico da noite de Natal , onde está super frio e você tem um buraco na área coberto de neve Há uma vela que você acendeu, em um galho seco de árvore que está lá na sua varanda ou no seu quintal, onde quer que você possa dizer Normalmente começo a imaginar coisas, seja naquela noite fria, seja naquela neve Porque não podemos experimentar tudo isso. Como eu disse anteriormente, aqui na parte oriental do país, quero dizer, onde estou morando praticamente em Calcutá, você não consegue ver muita neve, etc Precisamos realmente ir às estações de colinas mais altas para experimentar tudo isso, e geralmente isso não acontece. Saímos de casa nessa época do ano e, portanto, imaginar é sempre um grande poder O que vocês dizem? Isso me ajuda a viver o momento. Isso me permite trazer esse calor e felicidade, até mesmo retribuir essa felicidade quando você já está vivendo essa parte sozinho, por meio de sua imaginação, por meio de suas pinturas, tudo o que está fazendo Acho que você também pode devolvê-lo ou devolvê-lo a todos os espectadores ou às pessoas que estão assistindo Finalmente, o vermelho, é uma mistura de um pouco de marrom e vermelho. Eu apliquei um pouco de coral inicialmente e depois estou apenas misturando um pouco de marrom e adicionando o valor mais escuro na parte esquerda A parte amarela é importante para a vela. Estou adicionando na parte superior e misturando enquanto vou na parte inferior Na parte inferior, estou adicionando um pouco de marrom e tornando-a mais escura Feito isso, acho que a maior parte do nosso trabalho está concluída e não vou mais retocar. Algo que aprendi ao longo do tempo é não seguir em frente e continuar tocando cada parte de uma pintura Se você continuar tocando muito em sua pintura, o que acontece é que toda a cola, amor, etc., que você criou por meio dessa pintura parece muito mais Não vamos sobrecarregar nenhuma parte disso. E agora estou apenas tentando acrescentar que a caixa de vidro, que geralmente vemos quando está pronta, não parece transparente, com certeza. Anteriormente , parecia tão transparente e era como se a vela inteira pudesse ser vista Agora, esse também não deve ser o caso enquanto você cria, mas tudo bem se você não conseguir fazer a etapa, deixe-a e deixe tudo secar e depois veja sua pintura. Tenho certeza disso. Você vai dar um tapinha nas costas e dizer que fez um ótimo trabalho hoje. Finalmente, vou dimensionar um pouco os cantos. Eu quero que seja mais oval ou semicírculo, tipo de situação. Claro que não pode ser semicírculo, só quero um pouco mais curvado Estou usando esse cortador pelo mesmo motivo. 12. Cores e técnicas de montanhas nevadas: Finalmente, vamos pintar essa bela montanha. Todos vocês podem se identificar com isso, tenho certeza disso. O inverno é incompleto sem fazer uma pintura de montanha. Vamos começar com nossas montanhas. O desenho é muito simples. Fácil. Vamos seguir em frente e emprestar nossas cores Precisamos de um pincel de empréstimo e você precisa de outro pincel para adicionar os detalhes Não vou ensinar em termos de técnicas, nada por aqui, mas vamos seguir em frente e escolher todas as cores desta. Novamente, tenho muito menos a explicar aqui porque criei essas nove caixas que você já aprendeu. E você pode ver que a maior parte do assunto que eu tenho está na parte superior, exceto o caminho, que é principalmente meu primeiro plano E vou trabalhar individualmente em cada um deles. Tudo, para ser franco, é importante, exceto o céu, porque está ao fundo e não vou detalhar muito. Descanse. Você precisa manter dois pincéis bem à mão Um é seu pincel de mistura e outro, seu pincel onde você aplicará suas cores Cores que vou usar para esta pintura. Um é ultra meeting, o segundo é um pouco de talor blue Ou você também pode continuar com azul brilhante, azul eralium. Qualquer azul que esteja disponível com você, alguma quantidade de azul índigo ou azul dontrino, marrom. Grave N para algumas das peças em que você só precisa ter qualquer tom neutro ou qualquer um dos tons mais escuros de marrom, seja, CP, etc., para criar o valor mais escuro que adicionamos à pintura 13. Montanhas nevadas: Estamos prontos para mergulhar em nossa última pintura. Eu vou seguir o fluxo, então vamos participar e entender o fluxo. Esta é a nossa pintura final, onde vamos desenhar uma bela montanha, um pequeno caminho que corta a neve, algo que é completamente espontâneo Essa pintura em particular não deveria ser assim, mas aconteceu que eu comecei a pintá-la. E segui diferentes etapas para chegar ao resultado final. E eu realmente adorei o resultado final. Espero que você também goste, e vamos começar com nossos esboços O desenho também é bem básico. Você não precisa de muitas habilidades ao desenhar esta Basta desenhar algumas linhas, como estou sugerindo, e algumas pesquisas que realmente precisamos Este é um pequeno caminho que você também, que estou adicionando agora, em direção à área inferior, haverá algumas partes que estão absolutamente cobertas de neve e poucas áreas com valores internos mais escuros Não vamos trabalhar muito com várias cores diferentes, mas sim, alguns tons diferentes de azul e marrom. Isso é tudo que eu vou tomar. Você pode andar por aí com Siena, eu acho, e você pode contornar com o ultramarino Essas são duas das cores mais usadas nesta pintura. Enquanto eu desenhava o céu, eu usava mais do meu azul amarelo e o misturava com um pouco de azul ultramarino para obter as cores finas Eu diria que não se limite às cores, para ser franco, porque vamos apenas adicionar alguns valores mais escuros e misturá-los com um pincel de mistura Mantenha dois pincéis bem à mão, um para adicionar as cores e o segundo para apenas misturá-las É uma boa ideia fazer isso em um papel de tamanho A cinco e não menor que isso, com certeza, pois tem muitos componentes , sejam árvores, montanhas, caminhos. Eu não quero isso. Se você apertá-lo em um papel menor, como seis, pode não ficar exatamente do jeito que você deseja Ok, vamos continuar com nosso desenho agora, eu mantenho minha borracha um lápis Em qualquer uma das áreas em que não estou muito confiante, eu uso escala. Eu sou um verdadeiro crente? Quanto melhor você puder esboçar, melhor será seu resultado final Dito isso, é importante entender que você não pode esboçar tudo em que possa pensar Portanto, como cerveja, é sempre bom contar com a ajuda de quaisquer recursos que estejam disponíveis com você. Estou adicionando alguns cumes às minhas montanhas. Esses são basicamente os lugares onde você pode encontrar valores mais escuros e mais claros Normalmente, tudo nunca está coberto de neve. Algumas das áreas que estão mais próximas do pico com marrom, algumas das áreas que têm mais a ver com os lugares que podem conter a neve, elas estariam em seu lençol branco. Portanto, trabalharemos com o lençol branco. Mesmo com o azul, não vamos contornar o branco e o branco. Não acredito sinceramente que devemos trabalhar com muita tinta branca, ou você pode dizer branca, cor opaca E, portanto, gosto de explorá-lo com mais dos tons de azul que temos. Aplique água em ambos os lados do papel cuidadosamente. Isso realmente ajuda seu papel a ser delimitado com sua folha eclésica, além de lhe dar mais oportunidades em termos de tempo para contornar a umidade. Vou continuar com a parte superior do céu, e essa é principalmente uma mistura do meu amarelo, ser delimitado com sua folha eclésica, além de lhe dar mais oportunidades em termos de tempo para contornar a umidade. Vou continuar com a parte superior do céu, e essa é principalmente uma mistura do meu amarelo, azul e ultra. Eu faço minha lavagem inicial. Eu tento sempre cobrir uma área maior, que significa que vá em frente com seu pincel maior e, lentamente, à medida que avança, você sempre pode trocar seus pincéis e adicionar mais profundidade e valores ao céu ou às montanhas, qualquer área que você queira revestir. Agora você pode ver na minha mistura de cores que tenho na paleta E eu mudei para um pincel menor. Eu carrego meu pincel com as mesmas cores, mais do meu azul baixo e menos do azul ultramarino. Próximo. Arte é adicionar traços menores a esta carta. Em todos os lugares. Não vou adicionar as cores de forma semelhante. Algumas áreas seriam muito mais escuras e outras seriam mais claras Limpe a área da montanha, pois queremos que ela fique absolutamente branca, na maioria das partes. E então adicionaremos as outras cores de azul e marrom à medida que avançamos com esta pintura. Você, meu tom de azul mudou e se inclinou para um pouco mais de Taylor Blue Agora, essa combinação, você sempre pode alterar, pois eu diria que, como eu diria, traria mais profundidade e maturidade à sua pintura. Ok, continue com mais algumas nuvens à medida que adiciona e então você pode começar a adicionar as cores às suas montanhas. Eu não quero adicionar muitos e muitos. Isso é algo que eu tento evitar ter dito que a primeira camada era muito leve. Assim, podemos sempre optar por mais um ou dois tons mais escuros medida que você avança com as outras camadas Porém, essa camada ou várias camadas que estou fazendo estão no próprio processo de pesagem. Não vou continuar secando uma camada e depois passando para a segunda camada. É apenas uma camada que eu apliquei. E então, por cima, vou continuar com as tintas úmidas, o papel úmido para adicionar várias intensidades de cores e valores, etc Ok, continue e adicione mais e mais cores escuras na área superior enquanto você me observa também fazendo isso bem Acho que estou muito feliz com a forma como funcionou, mas vejo que existem valores muito mais sombrios na área superior da montanha Está molhado, molhado e, portanto, as cores se moverão. Não queremos muito movimento nas cores. Portanto, limpar algumas áreas é muito importante. Isso é o que eu faria. Para o mesmo processo. Eu mantenho meu lenço bem à mão para que eu possa pegar as cores e tirá-lo do meu lenço repetidamente. Continuando com meu valor mais leve para a neve. Enquanto você me observa, eu comecei de baixo e vou em direção ao topo. As cores são mais do que uma mancha, bem como uma certa quantidade de azul ultramarino, molhando a área superior, que é E então eu estou adicionando mais alguns valores mais escuros no caminho A neve, como eu disse, estaria mais triste que você está observando O azul é uma das minhas cores favoritas para pintar montanhas e a temporada de inverno. Eu já me apaixonei por essa cor. Existem vários tons de azul que estou usando sempre nas paisagens de inverno Se você já fez minhas outras aulas sobre paisagens de inverno, percebeu que eu uso muito blues em todos os meus Há um cartão de Natal que eu dei há cerca de dois anos. Você sempre pode ir em frente e conferir isso. Isso também tem muito uso do azul. Um pouco da minha tonalidade neutra para os valores mais escuros E adicionando a tonalidade neutra até mesmo na parte superior da área montanhosa O valor de I para a tonalidade neutra é muito claro, como você pode observar, pois a área já está úmida e, portanto, minhas cores estão se movendo sozinhas Adicionando um pouco de Burn Siena agora na área inferior e misturando com um pouco da minha tonalidade neutra Ou então você também pode usar azul e X para queimar siena com a cor índigo ou azul, esse valor mais escuro Agora, como esse espaço em particular tem uma certa quantidade de ultramarino, você verá que alguns valores estão se dividindo Ou isso é conhecido principalmente como granulação. Agora, a granulação é um processo que você verá em alguns dos principais pigmentos, eu diria Isso acontece quando toda a granulação acontece, mas em alguns pigmentos, sim, a granulação E geralmente é muito comum quando é ultramarino. Eu uso principalmente o Ultra Marine francês da marca Winsor and Newton, de nível profissional, geralmente, eu já vi Eu realmente amo esse efeito. E essa é uma das razões pelas quais tenho usado o ultramarino muitas das minhas pinturas, onde posso ver uma boa quantidade de Primeiro, adicionei as cores e agora vou misturá-las novamente. Eu adicionei alguns dos valores mais escuros, mergulhando meu pincel e misturando-o Este é o processo comum com o qual continuaremos trabalhando para outras partes de nós, a área superior das montanhas. Coloquei minha paleta no lado esquerdo para que você possa realmente ver como eu trabalho com meus valores e cores Nem sempre é possível colocar praticamente a paleta aqui e ali E é por isso que sempre gosto mencionar quais cores estou escolhendo, quais valores estou escolhendo ou como estou misturando minhas cores, misturando minhas cores Essas coisas que eu continuo dizendo com muita frequência. Dito isso, sim, restam muitas coisas ainda restam muitas coisas e você sempre pode ir em frente e entendê-las melhor à medida que avança jornada de aquarela de Frank Nesta pintura em particular, tenho menos a explicar. Como eu disse, quanto mais trabalho você faria, seria um pincel em que você adicionaria as cores e o segundo pincel seria sobre como adicionar sua técnica de mistura A técnica de mistura é feita de forma madura com o Eu adoraria ter uma boa quantidade de água nela ou deixá-la bem úmida para que as cores se espalhassem um pouco Parece mais uma técnica úmida do que seca. É basicamente uma mistura de ambos e realmente dá um resultado tão bonito que estou completamente apaixonada por ele. Ok, continue com esta parte da pintura e estamos trabalhando no lado esquerdo da parte da montanha. Uma vez concluída essa parte, também prosseguiremos com a parte superior da montanha, pois haverá algumas árvores e alguns belos postes, alguns fios, etc., que continuaremos adicionando Agora, cada pintura sempre se molda à medida que progredimos. Ela não se moldará com uma única camada, assim como não progredirá apenas com um tipo de aquarela Como se estivesse molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Temos que sempre usar uma mistura de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Agora, todos vocês sabem o que é molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Mas o que não entendemos é o que exatamente ou como exatamente devemos usar essas duas técnicas para alcançar o resultado final que realmente esperamos. Eu sou um pincel enorme de Princeton, é tamanho seis É como meu pincel de esfregão e eu o uso para minha mistura Também é muito úmido, pois costumo usá-lo como escova de lavagem, para adicionar as cores na área superior ou em qualquer um dos lugares para cobrir a maioria das áreas rapidamente Nas aquarelas, o que eu entendi é que o tempo é a chave A maior parte da pintura acontece nos primeiros 20 a 25 minutos e esses 20 a 25 minutos são absolutamente cruciais. E descanse, acho que o tempo que resta geralmente é a parte de detalhamento em que sabemos exatamente que precisamos prosseguir com apenas alguns detalhes Mas essa parte que está moldando nossa pintura é algo que acontece rapidamente, mas há muito trabalho que precisa ser feito nela nossa pintura é algo que acontece rapidamente, mas há muito trabalho que precisa ser feito nela . Eu falo sobre ser muito rápido com aquarelas Uma coisa que você deve sempre ter em mente ao trabalhar com aquarelas é ser destemido. Sim. Trabalhar rápido e ser destemido Algo que é muito importante em aquarelas. Se você realmente tem medo de aquarelas, não pode ser parceiro desse meio Algo que percebi ao longo desses anos de pintura é que a parceria com o meio é muito importante. Quanto mais rápido você fizer parceria com esse meio, melhor será seu resultado final Você não deve temer se há alguns pontos que eu deva aplicar Se houver algumas linhas que eu deva aplicar. Meu submarino de escova deve ser menor? Minha sapatilha deveria ser maior? Qual pincel devo usar? A confusão está sempre na cabeça. Você só deve soltar seu coração e deixar as aquarelas assumirem o controle, em vez de pensar muito Você sempre pode pausar este vídeo também e pintar junto comigo. Porque tudo o que você pinta é em tempo real, junto comigo com a pintura. E você não precisa seguir todas as etapas. É só que estou tentando construir uma estrutura semelhante a uma montanha. Algumas áreas têm valores mais escuros, outras são mais claras em valores Você só pode ter isso em mente e moldar toda essa área de maneira semelhante. Não acho que seja necessário sempre pintar em azul ou sempre pintar em uma cor específica. Você sempre pode continuar misturando suas cores, como tom neutro, azul e marrom Essas são principalmente as minhas cores preferidas para paisagens de inverno e para essa paisagem aquática em particular. Vou continuar com essas tonalidades, Vou continuar com essas tonalidades alguns dos detalhes que são importantes e continuaria minha parte superior da montanha, há algumas linhas nas quais adicionarei pontos menores E aqui e ali, depois de pintar essa parte dos pontos, etc., continuaria minha pintura final A pintura final e final é algo que tem a ver com mais dos primeiros planos. Há menos antecedentes envolvidos nisso. Trabalharemos na estrada, trabalharemos um pouco no gelo. As árvores e as árvores ainda estão em segundo plano embora eu não tenha tentado pintar essas árvores com muita água. Mas sim, você também pode tentar pintar essas árvores com uma boa quantidade de água. Adicionar mais algumas cristas em algumas áreas e depois misturá-las Estou misturando com o mesmo pincel que usei para pintar ou adicionar as cores Adicionando mais e mais pontos e linhas em alguns lugares. Agora estamos quase no processo de encerrar essa parte específica. Ou você pode dizer que cobrimos principalmente as áreas maiores de nossa área montanhosa Está no, eu diria, detalhes que só restam. estágio, precisamos ter muito cuidado Neste estágio, precisamos ter muito cuidado com a forma como continuamos adicionando esses pontos menores e não acabamos com o processo de adicionar esses pontos e alguns dos espaços Se eu não gostar, vou em frente e misturo. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Misturar é sempre um bom exercício e misturar realmente ajuda a manter as coisas mais simples , mas muito interessantes Sempre achei muito difícil pintar montanhas. E isso realmente não é natural para mim. No entanto. Eu dei várias aulas em que pintamos montanhas exatamente da maneira que você observa em uma fotografia, etc No entanto, pintar montanhas tem sido muito difícil para mim e tenho sido muito conservador com a abordagem de toda a pintura. Não faço isso com muita frequência ou não sou uma pessoa muito boa nisso. Você pode dizer que estou em algum lugar entre um artista grande e intermediário quando se trata de pintar montanhas. Já você pode dizer que, é claro, sou muito, muito avançado quando se trata de uma paisagem ou qualquer outro tipo de pintura. No entanto, se você puder me acompanhar e pintar alguns passos exatamente do jeito que estou fazendo, tenho certeza disso. Você vai acertar completamente essa pintura. Como essa não é minha zona de conforto, eu queria sair da zona de conforto. Da mesma forma, eu pediria a todos que saíssem da sua zona de conforto se se trata de aquarelas Aquarelas não são um conforto absoluto quando você começou, mas à medida que avança, você pode ver que é um meio fácil e muito confortável Mas todos os resultados obtidos com esse meio não serão excelentes e você demorará um pouco para se familiarizar com ele. Se você for paciente o suficiente, você vai acertar em tudo o que fizer. Estou praticamente farto de minhas montanhas nesta fase. E vou continuar com algumas das minhas linhas e a luz escura dos valores na parte inferior, assim como vou prosseguir com minhas outras áreas da neve. Isso é tudo o que vamos pintar. E quando essas áreas estiverem prontas, prosseguiremos com a parte superior do nosso lugar, onde há mais árvores, etc., onde você adiciona espaço pesado que eu pinto, mesmo molhado ou seco Você verá, eu adoro realmente adicionar mais cores, misturar as cores no papel. Só que agora, isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. Isso não é natural para mim, e eu ainda experimento muito. Quanto mais você se dá a chance de experimentar, acho que quanto melhor resultado você obtém em aquarelas, mais você pode começar a misturar suas cores no papel Acho que, finalmente, esse resultado virá muito, muito facilmente. Está bem? Misture as cores. Misture as cores à medida que avança. Misture com a ajuda da minha escova plana. Em seguida, adicione alguns pontos aqui e ali. Como você vê esta parte, começarei a adicionar também começarei a adicionar algumas árvores ao meu plano de fundo. Isso também está subindo nas árvores, é claro, venho falando muito, mas mesmo nas minhas árvores você verá que existem duas cores principais. Um deles é Burn, Siena e Neutrotentt, que governarão minhas árvores Em vez de usar o azul, na verdade não vou usar muito azul para minhas árvores, pois com não vou na verdade não vou usar muito azul para minhas árvores, certeza você pode ver o neutro que eu sou. Basta soltar uma linha e adicionar algumas das linhas à esquerda, bem como algumas das linhas à direita Não estou pensando muito ao adicionar essas linhas. Gotas de tinta aqui e ali, e pronto, fazendo seu pincel dançar. Isso é tudo o que muitos artistas têm dito sobre as árvores. Mas tudo o que eu entendo minhas árvores em particular é que você tem que ir em frente e torná-las mais largas na parte inferior. Enquanto estiver no topo, você pode realmente torná-los muito menores. Se você seguir essa técnica básica, acho que vai acertar todo o resto do seu passado. Ok, continue com mais algumas árvores. Continue com mais algumas linhas. Como você vê, eu tenho que alterar o tamanho das árvores, que eu vou fazer, é a natureza. E você não encontrará todas as árvores em formato e tamanho semelhantes. Portanto, é importante continuar alterando a cor, não apenas a cor e os valores, mas também o tamanho das árvores que você adiciona à sua pintura As tintas na parte superior são principalmente de tonalidade neutra e, enquanto eu, na parte inferior, são basicamente a Siena marrom ou queimada que continuo Agora, essa neutralidade se misturará com essa queimada Siena. Certifique-se de que suas tintas não estejam concentradas em um espaço específico, o que significa que seu neutritente não está apenas na parte superior e você tem apenas a siena de queimadura na siena de queimadura Você precisa realmente aplicar as cores de uma forma que elas se misturem e ainda pareçam muito orgânicas. Fazendo algumas linhas menores para as árvores. Conforme você avança para o lado direito, prosseguiremos com linhas cada vez maiores para alguns dos pólos menores, bem como para algumas das áreas que mostram isso. Ok, neste lugar em particular, você pode ir para a direita ou para a esquerda. Você pode colocar esse tipo de sinalização, como geralmente acontece em qualquer tipo de estação montanhosa, etc., inspirando-se em tudo o que você vê Se você já visitou um novo lugar, veja ao redor, observe. Se você já viu alguma estação de montanha, vá em frente, dê uma olhada. O que te inspira, dar vida a isso com suas pinturas em aquarela Isso é o que venho fazendo até agora e estou realmente apaixonada pela forma como trabalho com essas formas, tamanhos, etc., das árvores, estradas, qualquer coisa que vejo, continuo apenas adicionando à minha pintura Sabe, eu me inspiro por meio de fotografias. Mas nenhuma das fotografias que vejo é exatamente como eu pinto. Porque eu sempre sinto que o próprio pintor ou um artista podem se inspirar em uma foto e alterá-la de acordo com seu próprio estilo e visão daquela pintura em particular Tomar uma inspiração é algo que eu pego e depois me converto completamente. Então, se eu realmente mostrar exatamente como é a fotografia dessa pintura, ela não combina com o que pintamos. Finalmente, é principalmente assim que minhas pinturas acabam. Hoje em dia, houve momentos em antes eu pintava exatamente que antes eu pintava exatamente o que costumava ver em uma fotografia e, com o passar dos anos, isso mudou muito. Eu não vou negar isso. Eu ainda me inspiro muito na pintura do suporte fotográfico bastante semelhante a ela, mas mudei o fundo ou mudo o fundo do pho e mudo muitas coisas naquela foto em particular E você praticamente não consegue reconhecer que foi inspirado em uma única foto. Geralmente é um amálgama de muitas coisas que se passam em minha Quero dizer, pode ser até mesmo a mente de qualquer outro artista, como aqui eu estou adicionando algumas das sombras dessas rochas, etc., que pintamos nas estradas E isso geralmente nem sempre acontece com todos os artistas, ou geralmente não fazemos isso com muita frequência. Portanto, eu mudo muitas coisas na minha pintura do jeito que eu quero, isso é absolutamente normal e você também aprenderá à medida que avança em sua jornada com a aquarela Não é absolutamente natural ou não acontece muito, logo que você inicia sua jornada. Mas sim, não se esforce. Isso é algo que percebi que inicialmente queria me esforçar muito e, com o passar dos anos, percebi que não adianta me esforçar tanto. Está tudo bem Vai levar algum tempo, mas vai chegar até você, só isso. Continue pintando. Mantenha-se vivo por meio de suas aquarelas. Hum, entenda que às vezes você está preso em uma viagem total de aquarela Isso também está absolutamente certo. Eu estive lá, eu vi isso. E à medida que continuamos pintando, você vê que muitas mudanças aconteceram. E, finalmente, as pinturas finais são muito, muito incríveis. Não pare. Isso é tudo que vai ser, meu conselho, continue. Não fique desmotivado. Apenas contorne. Tenho certeza disso. Você obterá um resultado final muito cuidadoso. Ok. Continue com mais algumas linhas enquanto observa aqui. E depois adicione mais linhas com uma cruz. Exatamente do jeito que eu faço. Agora é hora de espalhar um pouco de neve. Mas antes de prosseguirmos e espalhar um pouco de neve, certifique-se de usar cores, que são caramba, ou você também pode usar uma cor branca opaca Para mim, agora estou respingando com a ajuda do meu E quando o respingo estiver pronto, adicionarei algumas gotas ou algumas linhas soltas aqui e ali na montanha, bem como na área inferior Por fim, deixe o papel secar e dê uma olhada divertida nele. Espero que você tenha gostado de todas essas aulas. Estou esperando seus projetos no projeto para poder dar uma olhada em todos os lindos. 14. Conclusão: Espero que você tenha gostado todas as cinco belas pinturas do inverno comigo. Caso você tenha gostado de alguma coisa sobre esta aula, por favor, vá em frente e me deixe um feedback. É uma ótima fonte de motivação também me ajuda a entender o que você gosta nessa aula em particular. Como sempre, faça o upload de seus projetos no projeto para que eu possa dar uma olhada em cada um deles e dar meu valioso feedback. Normalmente, há algumas dicas, truques que eu dou no meu feedback. Por isso, é sempre bom seguir em frente e enviar seus projetos. Estou esperando ansiosamente por cada um deles. Finalmente, um feliz Natal e Ano Novo para cada um de vocês que está assistindo à aula. Espero que você aproveite esta temporada completamente e eu te encontre novamente. No próximo mês, vamos pintar um monte de, novamente, lindas pinturas, uma pintura de adeus e feliz para cada um de vocês durante esta temporada de férias