Manipulação de fotos com o Adobe Photoshop: designs incríveis

1. Introdução ao Skillshare: Olá, meu nome é Joseph Adam. Sou designer gráfico há mais de dez anos e trabalhei com mais de 600 empresas e clientes. E os mais de 130.000 estudantes se inscreveram em meus cursos. Nesta aula, você aprenderá a criar designs profissionais do zero, sem a necessidade qualquer experiência anterior na área de design ou com o software Adobe Photoshop. Esta aula é dividida em duas partes, os pontos básicos e a parte avançada. As partes básicas contêm 14 seções. No início, você aprenderá o básico do Photoshop e como usar o sistema de camadas para criar seu primeiro design com o software Eu explicarei como usar ferramentas de recorte e transformação, como trabalhar com objetos inteligentes e todas as diferentes ferramentas de seleção que usamos para pegar o fundo das imagens e substituí-lo por nossos próprios planos de fundo. Você também aprenderá a usar as ferramentas de retoque que permitem ocultar qualquer fluxo e imagens, limpar a pele e excluir objetos indesejados. Em seguida, passaremos para as camadas de ajuste e veremos como editar e alterar cores e imagens, e também como editar e aprimorar a iluminação das imagens e como transformar todas as imagens em imagens normais e coloridas. Na próxima seção, aprenderemos a escrever textos no software e criar textos especiais adicionando efeitos a eles usando o estilo de camada. Em seguida, daremos uma olhada nas formas geométricas e veremos como usá-las para criar um design completo. Depois disso, passaremos para o menu de filtros e aprenderemos como usar vários filtros para aprimorar as imagens e melhorá-las. Filtros como o filtro de onda, o filtro de reflexo da lente e muito mais. Na próxima seção, daremos uma olhada na ferramenta Pincel. Aprenderemos a criar nosso próprio pincel do zero e veremos como criar efeitos usando o pincel e como ajudar a criar um pincel de cabelo que usamos para preencher espaços em branco e adicionar mais detalhes às imagens. Na seção Dicas e truques, aprenderemos várias técnicas que facilitarão o trabalho com o software, como ocultar caracteres e alterar a cor e as imagens do céu com um único clique. Na seção final desta parte, você aprenderá a criar vários efeitos, como o efeito de coordenadas, o efeito de brilho, os efeitos de luz e muitos outros efeitos. Ao final desta parte, você terá experiência suficiente para trabalhar com o software e usá-lo para criar seus próprios designs. O que nos leva à segunda parte desta aula, a parte avançada na qual você aprenderá a criar designs profissionais usando a técnica de manipulação de fotos, uma técnica que você pode usar para transformar imagens simples em imagens profissionais. Esta parte está dividida em duas seções. Na primeira seção, explicarei os fundamentos da manipulação de fotos, como mesclar imagens, escolher as medidas corretas, definir as cores, editar a iluminação e as sombras. Além disso, fornecerei várias fontes para obter ideias e obter as imagens adequadas para seus projetos. Depois disso, passaremos para as melhores partes da aula. Para mim, aprenderemos a criar designs profissionais. Nesta seção, trabalharemos em 15 projetos diferentes. É que vou explicar para você como criar cada projeto do zero até o fim. Em cada projeto, aprenderemos técnicas novas e diferentes que ajudarão você a entender como criar seus próprios projetos futuros. Aprenderemos a criar anúncios e pôsteres de maneiras criativas que permitem que você dê vida às suas ideias e as transforme em realidade artística. No final da aula, você se tornará um designer profissional. Você poderá trabalhar como designer gráfico ou usar o que aprendeu para criar seu próprio negócio ou criar sua arte e publicá-la on-line. 2. Baixe arquivos de manipulação de fotos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, mostrarei como baixar os arquivos de mídia da turma para que você possa usá-los comigo passo a passo. Nos vídeos da aula. Começamos clicando em projetos e recursos. Vemos aqui baixar arquivos de classe. Nós clicamos nele. Isso nos leva a um link do Google Drive. Agora coletamos, baixamos e baixamos de qualquer maneira. Aqui estamos. Os recursos estão sendo baixados. Quando o download termina, obtemos esse arquivo compactado. Clique duas vezes nele para extraí-lo. Aqui estamos. Temos aqui a pasta Recursos. Nós o abrimos. Temos aqui todas as pastas da turma. Cada pasta corresponde a uma lição. Se usarmos algum recurso na lição, você encontrará aqui uma pasta com o mesmo nome da lição. A pasta conterá os recursos usados nessa lição. Portanto, essa é a pasta Resources contendo todos os recursos que usaríamos nessa classe. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 3. 3 Criar um novo projeto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ao abrir o software Photoshop pela primeira vez, você obterá essa interface aqui. Agora veremos como criar nosso primeiro projeto. Isso cria um novo projeto. Clicamos no novo arquivo ou vamos ao menu Arquivo e selecionamos Novo. Então, temos essa janela aqui. Temos aqui os tamanhos recentes que usamos. Se for sua primeira vez com o Photoshop, esta página ficará em branco. Agora vamos para a página de fotos. Temos aqui alguns tamanhos de página. Isso nós podemos usar. Em seguida, temos a página do príncipe. Aqui temos os tamanhos de página que usamos para designs impressos, como folhetos e muito mais. Em seguida, temos a página de arte e ilustração aqui, vários tamanhos que podemos usar. Em seguida, temos a página da web para criar páginas da web. Em seguida, temos a página móvel para criar nossas páginas para celulares e relógios inteligentes. Então, finalmente, temos a página do filme e do vídeo. Usamos esses tamanhos de página para filmes e vídeos. Selecionaremos qualquer tamanho de página e o definiremos manualmente, por exemplo, este. Começamos nomeando nosso projeto. Nós o chamamos de primeiro projeto. Agora mudamos a medida em unidades, pixels. Usamos os pixels para designs que exibimos on-line e plataformas de mídia social, sites, etc. Em seguida, definimos a largura do design para 1920 pixels e definimos a altura para 1080 pixels. Em seguida, temos a orientação. Podemos selecionar Prancheta ou retratar de acordo com o que queremos. Em seguida, temos a resolução. Se quisermos exibir nosso design on-line, definimos a resolução para 72. E se quisermos imprimir nosso design, definimos a resolução para 300. Em seguida, temos o modo de cores. Para designs online. Selecionamos a cor RGB e, para designs impressos, selecionamos a cor CMYK. E deixaremos o resto das opções intocadas. Em seguida, clicamos em Criar. Vamos criar um projeto com essas opções. E aqui estamos. Esta é a nossa página de design. Temos aqui a janela de propriedades. Nós o usamos, editamos o tamanho da nossa página de design. Você pode alterá-lo para retratar e alterar seu tamanho, etc. Todas as opções que tínhamos na janela anterior ou aqui. É assim que podemos criar novos projetos no software Photoshop. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 4. 4 espaço de trabalho: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na interface principal do software. O software Photoshop oferece várias interfaces que podemos escolher. Vamos ao Window Workspace e encontramos aqui várias interfaces. Temos 3D, movimento, pintura, fotografia e, finalmente, gráficos e web. Por exemplo, se selecionarmos a interface 3D, ela terá a seguinte aparência. Vamos dar uma olhada na interface de pintura. Aqui está. Mas a que usaremos é a interface essencial. Em primeiro lugar, temos aqui à direita, várias janelas. Temos gradientes de cores, etc. Se quisermos ocultar alguma dessas janelas, por exemplo, a janela de cores, vamos ao menu Janela e desmarcamos a opção de cor. Aqui está, desapareceu. A mesma coisa para a janela de propriedades. Nós o desmarcamos e ele desaparece. Agora, para mostrá-lo de volta, tudo o que precisamos fazer é verificá-lo. Aqui está. Caso você tenha algum problema com a interface e queira trazê-la de volta ao padrão. Você acessa o Window Workspace e seleciona Reset Essentials. E aqui está. Você pode colocar essas janelas em qualquer lugar que quiser. Basta clicar na janela e arrastá-la para onde quiser. Basta clicar nele e arrastar a janela para onde você deseja colocá-la. A mesma coisa para a janela de gradientes. E, claro, você sempre pode colocá-lo de volta facilmente. Você pode mudar as janelas, está aí, se quiser? Você pode colocar as janelas em qualquer ordem e em qualquer lugar que quiser. Como eu disse, você sempre pode redefinir a interface essencial a partir daqui. E para usar uma janela, tudo o que você precisa fazer é selecioná-la. Como eu disse, você pode colocar as janelas na ordem que quiser. A mesma coisa aqui. Usamos a janela Layers com muita frequência. É por isso que é preferível colocá-lo na primeira posição aqui. Em seguida, temos a barra de ferramentas. À esquerda. Usamos essas ferramentas para mover tintas agarradas e muitas coisas. Essas são as ferramentas mais importantes do software. Podemos clicar aqui para definir a barra de ferramentas para uma coluna ou duas colunas. E podemos colocá-lo em qualquer lugar que quisermos. E, claro, sempre podemos colocá-lo de volta com facilidade. Selecione uma ferramenta, basta clicar nela. Agora, algumas ferramentas têm várias versões. Clicamos com o botão direito na ferramenta para obter a lista de todas as suas versões. E a vontade que tem essa pequena flecha tem várias versões. Então, clique com o botão direito nele para obter este menu e selecionamos a ferramenta certa. Vamos dar uma olhada em todas as ferramentas nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 5. 5 Importar mídia para o software: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como importar fotos para o software Photoshop. É muito simples. Vamos para Arquivo e vamos abrir. Obtemos essa janela e selecionamos no seu computador. Agora localizamos as fotos que queremos usar. Já mostrei como baixar as fotos que usaremos em cada vídeo que selecionamos e clicamos em Abrir. É assim que podemos importar fotos para o software Photoshop. Mas, como você pode ver, a imagem é editada em uma página separada. A página de design está vazia aqui. Para adicionar imagem à página de design, clicamos nela e a arrastamos para a página de design desta forma. Ele adicionará a imagem adicionada à página de design. Podemos adicionar nossas imagens de uma maneira diferente. Localizamos a pasta onde temos nossas imagens. Selecionamos a imagem e a arrastamos diretamente para a página de design. Depois, podemos ajustar o tamanho da imagem desta forma. E clicamos na marca de seleção para aplicar as alterações. Então é assim que podemos importar imagens para o Photoshop. Podemos adicionar imagens em uma página separada e adicioná-las diretamente à página de design. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 6. 6 Como usar a ferramenta de movimento e a ferramenta de zoom: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada em duas das ferramentas mais importantes do software. A primeira ferramenta é a ferramenta Move. A ferramenta de movimentação é a primeira ferramenta na barra de ferramentas. Nós o usamos para mover fotos. Por exemplo, nós o usamos para mover esta foto assim. Caso você tente mover a imagem e ela não tenha se movido. Certifique-se de verificar a seleção automática. Em seguida, temos a ferramenta Zoom. Nós o usamos para ampliar e diminuir o zoom. Amplie, clicamos e arrastamos para cima. E para diminuir o zoom, clicamos e arrastamos para baixo. Mesmo se selecionarmos apenas a ferramenta de zoom, podemos clicar e arrastar para cima para ampliar e clicar e arrastar para baixo para diminuir o zoom. O zoom in e o zoom out são basicamente a mesma ferramenta. E quando usamos somente a ferramenta de zoom, novamente, clicamos e arrastamos para cima para ampliar, e clicamos e arrastamos para baixo para diminuir o zoom. Portanto, não importa qual ferramenta de zoom você usa, você pode aumentar e diminuir o zoom. A ferramenta de zoom é muito útil porque, quando queremos cortar um objeto, precisamos ampliá-lo para garantir que o recortemos de forma profissional. Então, essas são a ferramenta Move e a ferramenta de zoom. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 7. 7 Como e por que usamos Camadas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre as camadas, que são uma das coisas mais importantes no Photoshop, se não a mais importante. Para fecharmos esse projeto. Agora adicionamos essa imagem de fundo. Ele está localizado na pasta de recursos. Agora, se quisermos adicionar várias imagens ao mesmo tempo, tudo o que precisamos fazer é segurar a tecla Shift e selecionar as imagens. Em seguida, clicamos em Abrir e aqui estão as imagens adicionadas, cada uma em sua própria página. Agora, adicionamos essa imagem à página de design. Nós o colocamos aqui. Agora, como você pode ver, esta imagem aqui cobre a outra que está por trás dela. Temos aqui o menu Camadas e temos duas camadas, a camada da imagem de fundo e a camada da imagem que acabamos de adicionar. Agora clicamos aqui para desbloquear a camada de fundo. E se eu puxar a camada de fundo para o topo, ela cobrirá a outra camada da imagem. A outra camada da imagem está lá. Está apenas coberto com a imagem de fundo. Se eu clicar aqui para ocultar a camada de fundo, podemos ver a outra imagem. Então, basicamente, a camada superior está sempre na França, o que significa que sempre colocamos a camada de fundo na parte inferior. Agora, adicionamos essa imagem à página de design. Nós o colocamos aqui. Você pode ver que sua camada está no topo. Se o colocarmos abaixo da camada de imagem do piso de madeira, ficará assim. Agora, o piso de madeira cobre o frasco de spray. Se colocarmos sua camada abaixo da camada de fundo, ela desaparecerá atrás do plano de fundo. E quando colocarmos sua camada por cima, o design será na França . Cada objeto no design terá uma camada. E se quisermos colocar um objeto na frente, colocamos sua camada por cima. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 8. 8 Como escalar camadas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre as camadas. E neste vídeo veremos como editar um objeto usando as camadas que temos aqui, nossas camadas. Você começa nomeando nossas camadas. Clique duas vezes no nome da camada inferior para alterá-la . Nós o chamamos de plano de fundo. Chamamos essa camada de piso. E nomeamos a última garrafa. Agora, se quisermos ajustar o tamanho de qualquer objeto, selecionamos sua camada e selecionamos a ferramenta de movimentação. Em seguida, verificamos Mostrar controles de transformação. E obtemos essa linha ao redor do objeto. Agora, se selecionarmos a camada do piso, obteremos a linha ao redor da imagem do piso. A mesma coisa para a imagem de fundo. Então, selecionamos a camada Objeto e obtemos essa linha ao redor dela para usá-la em um objeto D. Por exemplo, selecionamos a camada de gemas. Clicamos na linha e arrastamos para cima. Como você pode ver, aumentamos o tamanho da garrafa. E se clicarmos na linha e arrastarmos para baixo, diminuímos o tamanho da bolha. Então é assim que podemos aumentar ou diminuir o tamanho dos objetos. Depois de ajustar o tamanho dos objetos, clicamos na marca de seleção ou clicamos em enter no teclado para aplicar a alteração. Agora, selecionamos a camada do piso. A mesma coisa. Usamos essa linha para ajustar seu tamanho para cancelar a alteração antes de salvá-la, clicamos aqui. A mesma coisa para a imagem de fundo. Selecionamos sua camada e ajustamos usando a linha ao redor dela. Podemos ajustar os objetos sem simplesmente deixá-los Slayer todas as vezes. Tudo o que precisamos fazer é verificar a seleção automática. E clicamos no objeto para selecionar sua camada. Por exemplo, selecionamos a imagem do piso e, como você pode ver, selecionamos automaticamente sua camada. A mesma coisa para a imagem de fundo e a garrafa. E o que é ainda melhor é que, quando usamos a seleção automática e ajustamos o tamanho do objeto, ajustamos seu tamanho de forma uniforme e de todos os lados. Agora, para deixar a garrafa mais larga, por exemplo , seguramos o botão Shift selecionamos a linha ao redor dela do lado direito ou esquerdo. E arrastamos para o lado. E se quisermos tornar a garrafa mais alta ou mais curta, seguramos o botão Shift e selecionamos a linha de cima ou de baixo, depois arrastamos para cima ou para baixo. É assim que podemos ajustar o tamanho dos objetos de maneiras diferentes. Usamos a janela Histórico para retroceder nossos passos e tudo o que fizemos. Se você encontrar a janela Histórico aqui, certifique-se de verificá-la no menu Janela. Em seguida, aparece aqui. Agora podemos voltar um movimento, assim. A ferramenta se move e assim por diante. Até voltarmos ao Move que queremos. Agora, digamos que queremos ajustar o tamanho de dois objetos ao mesmo tempo. É muito fácil. Selecionamos a camada do primeiro objeto. Mantemos pressionada a tecla shift e selecionamos a camada do segundo objeto. Agora, as duas camadas estão selecionadas e podemos ver que temos um novo ícone aqui. É o botão de link. Então, clicamos nele para unir as duas camadas. Agora, como podemos ver, a linha está ao redor da garrafa e do chão. Agora podemos ajustar o tamanho dos dois objetos ao mesmo tempo. A mesma coisa se quisermos apenas a camada de fundo ao mesmo tempo, mantemos pressionada a tecla shift e selecionamos a camada de fundo. Clicamos no botão do link. Agora, a linha está em torno de três objetos de Pol. E podemos ajustar o tamanho dos três objetos ao mesmo tempo. Depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção para aplicar as alterações. Agora, para cancelar o link, selecionamos a primeira camada, mantemos pressionada a tecla shift e selecionamos as outras duas camadas. Em seguida, clicamos no botão do link para desvinculá-los. Agora podemos ajustar cada camada separadamente. É assim que podemos ajustar o tamanho dos objetos usando as camadas. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 9. 9 camadas duplicadas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como duplicar objetos. Por exemplo, temos este frasco de spray e queremos duplicá-lo. É muito simples. Selecionamos sua camada, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Camada Duplicada. Nós temos essa janela. Nós nomeamos a segunda camada a partir daqui. Vou deixar como está. Em seguida, clicamos em Ok. E aqui estamos. Temos uma nova camada. Nós o selecionamos. Desmarcamos a seleção automática e pegaremos a garrafa e a colocaremos onde quisermos. Agora temos que pulverizar garrafas. Podemos duplicá-lo novamente da mesma forma. Agora temos três frascos de spray. Se quisermos excluir uma das garrafas, selecionamos sua camada e clicamos no ícone Excluir. Obtemos essa janela e selecionamos sim. Ou podemos simplesmente selecionar a camada de botão e coletar o chumbo do teclado. Agora duplicamos a camada do piso, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Duplicar camada, renomeá-la e clicamos em OK. Nós o colocamos aqui e aqui estamos. E, claro, podemos excluí-lo com bastante facilidade. Temos outra maneira de duplicar objetos. Selecionamos a camada de botão e a arrastamos para o ícone de adição aqui. Quando a liberamos, obtemos uma nova camada. A mesma coisa. Desmarcamos a seleção automática e a arrastamos para onde quisermos. Podemos duplicar um objeto quantas vezes quisermos. Então, essas são duas maneiras de duplicar objetos. Selecionado da maneira que você quiser. A segunda maneira é um pouco mais rápida, por isso é mais prática. É assim que podemos duplicar objetos no Photoshop. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 10. 10 modo de mistura e opacidade: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada em alguns dos efeitos que podemos criar usando as camadas. Começamos selecionando a camada do piso. Em seguida, vamos ao menu do modo de mesclagem. Como você pode ver, temos aqui várias opções. Passamos o mouse sobre cada modo para ver seus resultados na imagem do chão. Cada modo nos dá efeitos diferentes. Da mesma forma, selecionamos a camada de gemas e vemos os resultados de cada modo na garrafa. Podemos aplicar esses modos a qualquer camada que tivermos. Em seguida, temos a configuração de opacidade. Clicamos aqui para acessar a configuração de opacidade. E usamos o cursor para ajustar a opacidade do objeto selecionado. Diminuímos a opacidade de um objeto para torná-lo transparente. Se definirmos a opacidade como zero, o objeto desaparecerá. Em seguida, configuramos para 100. Para mostrá-lo de volta. Definimos a opacidade com base nos resultados que queremos. Podemos aplicá-lo em uma camada que temos. Em seguida, temos a configuração do campo. À primeira vista, pode parecer igual à configuração de opacidade, mas não é. E falaremos sobre isso em detalhes nos próximos vídeos. Temos aqui o menu Blending Mode e a configuração de opacidade, que podemos usar para criar alguns efeitos legais e simples. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 11. 11 máscara de recorte: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a máscara de recorte. Começamos criando uma nova página com 19 2010, tamanho 80. Clicamos em Criar. E, claro, você pode usar o tamanho que quiser para esta página. Agora vamos para a pasta Recursos e adicionamos primeiro a imagem do pincel. Em seguida, adicionamos essa imagem e a colocamos sobre o pincel. Então, temos essa imagem sobre a imagem do pincel. E queremos adicionar essa imagem dentro do pincel. É muito simples. Clique com o botão direito do mouse nessa camada de imagem e selecionamos Criar máscara de recorte. Logo após criarmos a máscara de recorte, obtivemos esta seta indicando que essa imagem é uma imagem editada abaixo dela. E como você pode ver, a imagem agora está no formato da imagem do pincel. Agora, para removê-lo, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos Release Clipping Mask. Agora adicionamos essa imagem aqui e adicionamos a segunda imagem sobre ela. É a imagem de um plano de fundo. Aumentamos seu tamanho assim. Agora vamos adicionar essa imagem dentro da imagem do personagem. Então, vamos clicar na camada da imagem e selecionar Criar, Máscara de recorte ou a imagem de fundo está dentro do personagem. Agora vamos ao menu do modo de mistura e podemos selecionar o animal que queremos de acordo com o resultado que gostaríamos de obter. Portanto, podemos usar o modo de mesclagem e a máscara de recorte para criar esse efeito aqui. Use a máscara de recorte para adicionar uma imagem dentro de outra imagem. Em seguida, usamos o menu Blend Mode para obter o efeito que gostamos. Como você pode ver, temos aqui vários modos. Você pode selecionar o que quiser e também definir sua opacidade. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 12. 12 primeiras tarefas de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora de fazer sua primeira lição de casa. Depois de vermos como usar as camadas no software Photoshop, gostaria que você criasse seu primeiro design. Este é o design que eu gostaria que você criasse. A imagem usada para criar esse design está na pasta de recursos. Então vá em frente, experimente e nos vemos no próximo vídeo para criar esse design juntos. 13. 13 crie primeira lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você criasse uma lição de casa. Então, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Começamos adicionando as imagens que usaremos. Então, vamos para Arquivo e selecionamos Abrir. Localizamos nossa pasta de imagens e adicionamos primeiro a imagem de fundo. Aqui está. Voltamos e adicionamos a próxima imagem. Colocamos aqui, clicamos na marca de seleção. Voltamos e adicionamos a imagem da lua. Nós o colocamos aqui. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Clicamos na marca de seleção. Agora selecionamos a camada da imagem da lua e selecionamos o modo de mesclagem de tela. Claro, você pode selecionar qualquer cor que quiser. Para mim, vou usar o modo de tela. E aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso primeiro design com o Adobe Photoshop. É um design muito bonito, simples e fácil. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 14. 14 Transformar o menu: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como transformar imagens. Começamos criando um novo projeto. Eu já fiz isso. Em seguida, vamos para a pasta Recursos e adicionamos a seguinte imagem. Agora, para transformar essa imagem, precisamos verificar, Mostrar controles de transformação. E para mostrar a configuração dos controles de transformação, acabamos de deixar que eles movam a ferramenta selecionada. Em qualquer outra ferramenta, não poderemos ver essa configuração de mostrar controles de transformação aqui, marcamos mostrar controles de transformação. E obtemos essa linha ao redor da imagem, que usaremos para transformar a imagem. Agora, se selecionarmos a camada de fundo, podemos ver as linhas ao redor do plano de fundo. E isso porque o plano de fundo está bloqueado. Então, nós o desbloqueamos para ver a linha ao redor. Portanto, caso você tenha selecionado o plano de fundo e possa ver as linhas, certifique-se de que ele esteja desbloqueado primeiro. Agora, selecionamos a camada da imagem. Clicamos na linha aqui e descemos para diminuir o tamanho da imagem. E clicamos e arrastamos para cima para aumentar seu tamanho. A mesma coisa vista de lado. Clicamos e arrastamos para a esquerda para diminuir seu tamanho. E arrastamos para a direita, aumentamos seu tamanho. Agora, quando eu ajusto o tamanho da imagem, o tamanho muda de todos os lados. E se eu quiser ajustar seu tamanho de um lado, eu seguro Shift e ajusto desse lado. Por exemplo, do lado superior aqui. A mesma coisa do lado direito, mantemos pressionada a tecla Shift e a tecla drag. É assim que podemos ajustar o tamanho das imagens de todos os lados ou de apenas um lado. E clicamos na marca de seleção para aplicar as alterações. Se quisermos desfazer qualquer coisa que fizemos e voltar atrás, usamos a janela Histórico. Temos aqui todos os movimentos que fizemos em ordem. Por exemplo, voltamos e a camada está bloqueada. Agora está desbloqueado. Assim, podemos ir e voltar. Podemos ir até o primeiro movimento que fizemos. A página de design está em branco. Agora vamos voltar ao menor movimento que fizemos. Vou recuar um passo para desfazer essa transformação que acabei de fazer. Caso você possa ver a janela do histórico aqui. Certifique-se de verificar isso no menu Janela. Agora clique na linha ao redor da imagem para obter essas linhas aqui. E então clicamos com o botão direito na imagem. Temos aqui um menu com várias opções de transformação. Temos a opção de escala. Essa é a opção sobre a qual acabamos de falar. Nós o usamos para dimensionar a imagem. Aumentamos ou diminuímos seu tamanho. Em seguida, temos a opção de rotação. Nós o selecionamos. E quando passamos o mouse sobre a linha aqui, obtemos um ícone de seta curva. Clicamos em recitar a idade indireta para girar a imagem. Voltamos à Janela do Histórico e desfazemos nossa última jogada. Desfaça o último movimento muito rapidamente. Podemos usar o atalho de teclado Command plus z no Mac e Control plus z no Windows. Em seguida, temos essa opção Q. Nós o usamos para distorcer a imagem assim. Podemos incliná-lo de cada canto para obter os resultados de que gostamos. Em seguida, temos a opção Perspectiva. Nós o usamos para inclinar a imagem de dois cantos ao mesmo tempo. Em seguida, temos aqui a opção de distorção. Nós o usamos para distorcer a imagem de uma forma mais prática. Desfaça o último movimento. Voltamos ao menu Transformar. Temos aqui a opção de rotação de 180 graus. Nós o usamos para girar a imagem em 180 graus. Viramos a imagem de cabeça para baixo. Em seguida, temos a opção girar 90 graus no sentido horário. Temos a opção de girar 90 graus no sentido anti-horário. E aqui embaixo temos a opção Flip Horizontal. Nós o usamos para virar a imagem da direita para a esquerda. Finalmente, temos a opção de virar na vertical. Nós o usamos para virar a imagem de cima para baixo. Agora veremos como usar essas configurações de forma prática. Vamos para a pasta Recursos e adicionamos essa imagem. Agora vamos adicionar a imagem que temos aqui ao tablet para parecer um parede na tela dos tablets. Usamos a Janela de Histórico para voltar a essa jogada. Em seguida, adicionamos imagem a esta página. Agora clicamos na linha ao redor da imagem para ser a imagem cruzada dessas linhas. Em seguida, clique com o botão direito na imagem e selecionamos distorcer. Em seguida, colocamos a imagem no tablet assim. Usamos a opção distorcer porque ela nos permite editar e distorcer a imagem em uma rodovia. Depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção para aplicar a alteração. Aqui estamos. Estes são os tablets antes e depois de adicionarmos a imagem a eles. Esse é um exemplo do que podemos fazer usando o menu Transformar. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 15. 15 transformada gratuita: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na transformação gratuita que já adicionou a primeira imagem na pasta de recursos. Então vá em frente e adicione. Em seguida, adicionamos a segunda imagem. Clicamos na marca de seleção ou em um número inteiro do teclado aplicado à imagem. Agora, queremos remover o fundo preto da imagem. Selecionamos a camada da imagem e, em seguida, selecionamos Tela no menu do Modo de Mesclagem. O fundo preto desapareceu. Você coloca a imagem aqui. Agora, apenas a imagem que verificamos Mostrar controles de transformação. Nós temos a linha ao redor da imagem. Clicamos nele para obter essas duas linhas na imagem. Agora clicamos nesse ícone. Nós temos essa grade aqui e a usamos para transformar a imagem livremente. Usamos os pontos para editar a imagem. Podemos editá-lo da maneira que quisermos. Isso aqui é a Transformação Livre. Como de costume, depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção ou clicamos em Enter para aplicar as alterações. Então é assim que podemos transformar nossas imagens livremente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 16. Ferramenta de 16 Warp: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na opção de rato. Eu já adicionei a imagem de fundo. Vá em frente e edite também. Agora adicione a segunda imagem. Nós o arrastamos para a página de design. Nós o colocamos aqui. Agora clicamos na linha ao redor da imagem, clicamos com o botão direito do mouse na imagem e selecionamos a opção de encapsulamento. Agora vamos ao menu direto aqui. Temos aqui várias opções. Por exemplo, selecionamos o arco. E aqui estamos. Usamos esse ponto aqui para ajustar a imagem. Em seguida, selecionamos a bandeira , por exemplo, aqui estamos. Como eu disse, usamos os dados para ajustar a seta. Como você pode ver, temos aqui várias opções que podemos usar. Vá em frente e dê uma olhada neles. A opção Wrap é uma das opções de transformação que são muito úteis. Como sempre, depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção ou em Enter para aplicar a alteração. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 17. 17 Ferramenta de colheita: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como cortar imagens. Temos aqui esta imagem como exemplo e vamos recortá-la. Então, selecionamos a ferramenta de corte. Obtemos automaticamente essas linhas ao redor da imagem. Queremos cortar a imagem da esquerda. Nós arrastamos a linha da esquerda. A mesma coisa da direita. As partes da imagem que estão fora das linhas serão capturadas. Clicamos na marca de seleção para aplicar a alteração. Aqui estamos. Agora clicamos em Command plus z no Mac ou Control plus z no Windows para voltar. A mesma coisa se quisermos cortar a imagem de cima para baixo, clicamos na marca de seleção. E aqui estamos. Também podemos recortar a imagem dos cantos. E se passarmos o mouse sobre a linha de corte lateral, obteremos essa seta curva aqui. Nós o usamos para girar a imagem. Então nós o pegamos. É assim que podemos recortar nossas imagens de maneiras diferentes. Nós voltamos. Agora vamos dizer isso. Queremos recortar essa parte da imagem, as partes com a planta. Clicamos e arrastamos. O caminho é selecionado. Quando soltamos o mouse, você pode ver que o caminho está selecionado. Então, clicamos na marca de seleção para pegá-la. E aqui estamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 18. 18 Segunda lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Depois, examinamos de perto o menu Transformar e tudo o que aprendemos na forma de vídeos. Tenho um pequeno dever de casa para você. Eu gostaria que você aplicasse esta imagem a este telefone. Essa é a aparência original do telefone. E é assim que deve ficar depois de terminar, as duas imagens estão incluídas para você usar na pasta de recursos. Então vá em frente, experimente, e nos vemos no próximo vídeo para criar a lição de casa juntos. 19. 19 Crie segunda lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você criasse uma lição de casa simples. Agora, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Eu já adicionei a primeira imagem. Agora adicionamos a segunda imagem. Nós diminuímos seu tamanho um pouco. Clique com o botão direito na imagem e selecionamos distorcer. Em seguida, adicionamos imagem na tela do celular. Clicamos na marca de seleção aplicada à alteração n. Aqui estamos. Ampliamos aqui. Precisamos consertar esse lugar aqui. Selecionamos a ferramenta Move, que na verdade transforma os controles. Clicamos na linha ao redor da imagem, clicamos com o botão direito na imagem e selecionamos distorcer. Então consertamos esse lugar assim. A mesma coisa nesta esquina. E aqui estamos. Como eu disse, é muito fácil e simples e não leva muito tempo. Então é assim que podemos mudar a tela de uma TV móvel, tablets, etc. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 20. 20 objetos inteligentes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre objetos inteligentes. Veremos como converter imagens em objetos inteligentes. E veremos qual é a diferença entre a camada inteligente e a normal. Portanto, essa imagem aqui é uma camada normal. Nós o duplicamos e escondemos a camada superior. Desbloqueie essa camada. Verificamos os controles de exibição de transformação. Nós diminuímos o tamanho da imagem. Clicamos em Enter para aplicar a alteração. Em seguida, aumentamos seu tamanho novamente. Novamente. Clicamos em Enter para aplicar a alteração. Agora, se você olhar de perto, verá que a imagem perdeu sua resolução. Essa é a imagem original e essa é a imagem. Depois de diminuirmos seu tamanho e aumentá-lo novamente, diminuímos seu tamanho novamente. Clicamos em Inserir aplicado à alteração e a aumentamos novamente. Novamente. Clicamos em Enter para aplicar a alteração. Como você pode ver, a imagem perdeu sua resolução e podemos ver seus detalhes. Agora mostramos a réplica. Vamos clicar nele e convertê-lo em Smart Object. Depois de convertermos a camada em um objeto inteligente, obtemos esse ícone aqui na miniatura da camada. Esse ícone indica que a camada é um objeto inteligente. Agora diminuímos o tamanho dessa imagem. Clicamos em Enter para aplicar a alteração. Em seguida, aumentamos seu tamanho novamente para. Como você pode ver, a imagem manteve sua resolução. Nós diminuímos seu tamanho novamente. Nós o aumentamos novamente. Aqui estamos. Como você pode ver, quando diminuímos a imagem normal, ela perde sua resolução. Quando diminuímos o tamanho do objeto inteligente , sua resolução permanece intacta. Portanto, objetos inteligentes mantêm a resolução mesmo quando você a ajusta. Ao contrário das camadas normais. Porque às vezes diminuímos o tamanho de uma imagem e queremos aumentá-la posteriormente. Isso é útil nessa situação. Mais uma coisa sobre a qual falar. Temos essa imagem aqui. Agora vamos para Arquivo e selecionamos Abrir. Nós adicionamos essas duas imagens. Nós arrastamos essa imagem aqui. Agora, queremos substituir a imagem no painel de anúncios pela que acabamos de adicionar. Então, convertemos a camada da imagem em um objeto inteligente, que na verdade tem controles de transformação. Clique na linha ao redor da imagem, clique com o botão direito do mouse na imagem e selecionamos a distorção da imagem no quadro de anúncios. Clique na marca de seleção e aqui estamos. Agora, e se mudarmos de ideia e quisermos substituir essa imagem por outra, não precisaremos fazer a mesma coisa novamente. Tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes na miniatura da imagem. A imagem é aberta em uma página separada. Agora, adicionamos a nova imagem a essa página. Nós o colocamos sobre a imagem existente. Em seguida, vamos para o arquivo e clicamos em Salvar. Agora voltamos à imagem do aeroporto e aqui está. A imagem é substituída com muita facilidade. Essa é outra forma de facilitar as coisas com objetos inteligentes. Vamos dizer que a maioria dos objetos também tem suas desvantagens. Por exemplo, se quisermos excluir essa parte da imagem, receberemos esta mensagem aqui porque não podemos fazer alguns ajustes nos Objetos Inteligentes. Então, temos que transformá-la novamente em uma camada normal. Para fazer isso, clicamos com o botão direito do mouse na camada do objeto inteligente e selecionamos a camada de rasterização. Agora a camada está normal novamente e podemos fazer nossos ajustes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 21. 21 Terceira lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Eu gostaria que você criasse esse design aqui. Essa é a aparência original da xícara, e eu gostaria que você a transformasse nesta. As imagens usadas estão incluídas na pasta de recursos. Então é isso para este vídeo. Nos vemos no próximo vídeo para criar a lição de casa juntos. 22. 22 Crie terceira lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a lição de casa juntos. Nós adicionamos a imagem do copo já feita. Agora, na segunda imagem. Aqui está. Editamos a página de design. Nós o colocamos aqui. Em seguida, clique com o botão direito em sua camada e a convertemos em objeto inteligente, que realmente controla a transformação. Você clica na linha ao redor da imagem, clique com o botão direito na imagem e selecionamos distorcido. E ajustamos a imagem para caber no copo. Bom. Agora vamos coletar e dormimos grep. Em seguida, selecionamos o arco a partir daqui. E ajustamos a imagem assim. Clicamos na marca de seleção para comprar a alteração. Agora vamos ao menu do modo de mesclagem e selecionamos Linear Burn. Claro que você pode selecionar mais, você gosta? Então aqui estamos. Esta é a nossa xícara. Você pode alterar a imagem clicando duas vezes na miniatura da camada. A imagem é aberta em uma página separada. Vamos abrir o arquivo. Selecionamos a outra imagem. Clicamos em Abrir, aqui está. Nós o configuramos. Então nós o salvamos. E aqui estamos. A nova imagem é aplicada ao copo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 23. 23 ferramenta de seleção de objetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta de seleção de objetos. Usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar objetos e remover o plano de fundo. Temos essa imagem aqui como exemplo. Vamos remover o plano de fundo, deixando apenas o personagem. A ferramenta de seleção de objetos é uma nova adição ao software, e a ferramenta de seleção de objetos remove o plano de fundo automaticamente. O único problema com essa ferramenta às vezes é que o plano de fundo e os objetos têm as mesmas cores. Assim, podemos remover o plano de fundo de maneira precisa. Além disso, é muito útil. Agora é como a ferramenta de seleção de objetos e clicamos e arrastamos para selecionar o personagem. Nós adicionamos que o personagem é selecionado. Mas se aumentarmos o zoom, você poderá ver que o personagem não foi totalmente selecionado. Algumas partes do personagem foram deixadas de fora da seleção. Para selecionar essas peças, usaremos a ferramenta de seleção rápida. Selecionamos a Ferramenta de Seleção Rápida e obtemos duas dobras aqui. Na ferramenta Adicionar à seleção, podemos adicionar mais partes à seleção e temos a ferramenta subtrair da seleção. Nós o usamos nas partes esquerdas desta palestra. Agora definimos o tamanho do pincel. Clicamos na Ferramenta de Seleção de Bordas e selecionamos esta parte aqui para editar esta palestra. A mesma coisa aqui. Nós adicionamos essa parte à seleção. Aqui estamos Agora o personagem está totalmente selecionado. Agora, para remover o plano de fundo, clicamos no botão Máscara ou o plano de fundo é removido. Agora vamos substituir o plano de fundo. Selecionamos essa imagem. Nós adicionamos aqui, apenas seu tamanho. E colocamos a camada de personagem em cima da camada de fundo. Aqui estamos, o plano de fundo é substituído. Agora adicionamos sua imagem. Aqui está. A mesma coisa. Selecionamos a ferramenta Seleção de objetos. Selecionamos os fones de ouvido. Essa parte foi deixada de fora da seleção. A mesma coisa. Selecionamos a ferramenta Seleção rápida. Clicamos na ferramenta Adicionar à seleção e selecionamos essa parte. Agora, clicaremos no botão Máscara para remover o plano de fundo. Nós adicionamos um novo plano de fundo. Aqui está. Nós adicionamos à página principal. Nós o colocamos aqui. Aumentamos seu tamanho e abrimos a camada de fundo Na parte inferior, o plano de fundo é substituído facilmente. É assim que usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar objetos, remover fundos e substituí-los. Essa é uma ferramenta de seleção automática. E nos próximos vídeos, veremos algumas ferramentas de seleção manual. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 24. 24 Ferramenta de seleção rápida: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de seleção rápida. Esta é a ferramenta de seleção rápida aqui. Usamos a ferramenta de seleção rápida para selecionar objetos e duplicá-los, além de remover o plano de fundo. Temos duas ferramentas na Ferramenta de Seleção Rápida, a Ferramenta Adicionar à Seleção, e subtrair da seleção para a ferramenta Seleção de Bordas para adicionar à seleção. E a ferramenta subtrair da seleção para remover qualquer parte desta aula, por exemplo, queremos selecionar todas essas raízes aqui sem selecionar o plano de fundo. Começamos selecionando essa laranja com a Ferramenta de Seleção Rápida. E para adicionar outro objeto à seleção, seguramos Shift e o selecionamos. Mantenha a tecla Shift e adicionamos o resto das frutas. Agora, digamos que não queremos mais selecionar um objeto e queremos desmarcá-lo. É muito simples. Selecionamos a ferramenta de subtração da seleção e passamos o mouse sobre o objeto da dislexia. Por exemplo, se selecionarmos este objeto e selecionarmos partes indesejadas com ele, mesma coisa que usamos para subtrair a ferramenta de seleção para desmarcar essas partes indesejadas. Depois de terminarmos esta palestra, clicamos no botão Máscara para remover o plano de fundo, deixando apenas as partes que selecionamos. Podemos substituir o plano de fundo como vimos antes. Agora adicionamos uma nova imagem. A mesma coisa. Usamos a ferramenta de seleção rápida para selecionar essa tabela. Em seguida, clicamos na máscara, ela adicionará que o plano de fundo sumiu. Nós adicionamos uma nova imagem de fundo. Colocamos a camada da tabela em cima e ajustamos o tamanho da imagem de fundo para caber na página inteira. Aqui estamos, o plano de fundo é substituído. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 25. Ferramenta de 25 Lasso: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta Lasso. Usamos a ferramenta Lasso para selecionar objetos manualmente. Aqui está a ferramenta menor. Nós selecionamos. A ferramenta Lasso é uma ferramenta gratuita. É muito complicado usá-lo para selecionar objetos. Nós o usamos para selecionar objetos com fundos de uma única cor, como esta imagem aqui. Usamos a ferramenta Lasso para selecionar esses donuts aqui. Assim. Em seguida, clique com o botão direito do mouse nas partes selecionadas e selecionamos Camada via Cópia para duplicá-la ou camada via corte para cortar a peça selecionada. Agora vamos apenas duplicá-lo. Usamos a ferramenta de movimentação para colocar o objeto aqui. Se escondermos o fundo, podemos ver os objetos. Nós o duplicamos assim. A seleção não é precisa, mas não aparece porque temos um único plano de fundo colorido. Se tivermos um fundo multicolorido, ele aparecerá. Podemos selecionar um dos donuts assim. Clique com o botão direito do mouse e selecione a camada via corte. E aqui estamos. É assim que usamos o Lasso Tool. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 26. 26 Ferramenta de lasso poligonal: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de laço poligonal. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso para cortar objetos manualmente. Esta aqui é a ferramenta de laço poligonal. Temos essa imagem aqui e usaremos a ferramenta de laço poligonal para pegar essa ferramenta aqui. Então, ampliamos essa ferramenta para recortá-la de forma precisa. Clicamos aqui para adicionar o primeiro ponto. Agora a linha está conectada aos pontos. Clicamos aqui para adicionar o próximo ponto. Então, colocamos vários pontos que conectam a linha que colocamos ao redor do objeto para selecioná-lo e depois recortá-lo. Continuamos até selecionarmos o objeto inteiro e conectarmos os pontos com o primeiro que criamos. Agora clicamos no primeiro ponto para conectar a linha inteira. Você pode ver quando passamos o mouse sobre os primeiros dados, obtemos esse ícone aqui e clicamos nele para selecionar o objeto inteiro. Podemos clicar na máscara para remover o fundo. Ainda temos essa parte do plano de fundo aqui. Nós selecionamos usando a ferramenta Polygonal Lasso. Em seguida, selecionamos a camada da imagem e clicamos em Excluir para remover essa parte do plano de fundo. A mesma coisa para esta parte aqui. Selecionamos e clicamos em Excluir para removê-lo. A mesma coisa para o resto. Sempre amplie o objeto para recortá-lo de maneira profissional. Aqui estão os planos de fundo que estão totalmente excluídos agora. Agora podemos substituir o plano de fundo ou arrastar essa ferramenta para editar para outro design. Usamos a ferramenta de laço poligonal para pegar qualquer objeto ou personagem. Temos outra imagem com esse caractere nela e a pegaremos usando a ferramenta Polygonal Lasso. Ampliamos com o primeiro ponto aqui e continuamos até selecionarmos o personagem inteiro. Vou acelerar o processo para economizar tempo. Estamos quase terminando. Agora, caso cometamos um erro e selecionemos um item que não queremos selecionar, basta clicar no lead para remover o último ponto que criamos. Caso desejemos excluir vários pontos, podemos continuar clicando em Excluir até voltarmos aos pontos aos quais queremos retornar. Como você pode ver quando passamos o mouse sobre o primeiro que criamos, obtemos esse ícone aqui. Então, clicamos na primeira etapa para conectar a linha ao redor do personagem ao selecionado. O personagem é selecionado. Então, diminuímos o zoom e clicamos em Máscara para remover o fundo. Então é assim que pegamos objetos manualmente. E só usamos essa forma quando a seleção automática não é efetiva, caso a ferramenta de seleção de objetos não seja eficaz. Porque selecionar o objeto automaticamente nos poupa muito tempo e esforço. E selecionar um objeto manualmente exige muito tempo e esforço. É assim que usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar objetos manualmente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 27. 27 Alterar fundos de cabelo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como cortar o cabelo do personagem. Então, selecionamos a ferramenta menor. Quando selecionamos a ferramenta Lasso, obtemos a opção Selecionar e mascarar aqui. Clicamos nele e obtemos essa janela aqui. A janela pode não parecer exatamente assim para você, mas tudo bem. Agora clicamos em Selecionar assunto. Como você pode ver, o personagem é selecionado automaticamente, mas temos algum ruído no cabelo. Precisamos corrigir isso. Temos aqui várias opções de visualização. Você pode ter a opção de lata de cebola como padrão. De qualquer forma, podemos selecionar qualquer uma das suas opções aqui. Vou selecionar as opções de sobreposição para que eu possa dar uma boa olhada no cabelo e você possa definir a opacidade para qualquer nível que quiser. Agora vamos ampliar o cabelo. Como você pode ver, temos algumas sobras do fundo no cabelo. Para removê-lo, usamos a ferramenta de pincel Refine Edge. Temos o pincel positivo e o pincel negativo. Selecionamos o pincel e definimos seu tamanho. Em seguida, coletamos e arrastamos sobre o cabelo. Aqui estamos. O fundo restante é argônio. Nós removemos todas as sobras do fundo lá. Ok, então cometemos o erro. Sempre podemos clicar em Comando Z. Para desfazer nossa última jogada, clicamos em Command plus z para Mac e Control z para Windows. Todas as sobras de fundo sumiram? Agora vamos até aqui e selecionamos as saídas da imagem. Selecionamos Nova camada e clicamos em OK. Aqui estamos. Temos nossa imagem sem fundo em uma nova camada. Esta é a imagem original e esta é nossa imagem depois de excluirmos o plano de fundo. Agora adicionamos um novo plano de fundo. Nós ajustamos seu tamanho. Aqui estamos. O fundo é substituído e não temos mais as sobras do fundo anterior no cabelo. Então é assim que podemos cortar personagens com cabelo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 28. 28 Quarta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Eu gostaria que você criasse esse design aqui. Você encontrará as imagens usadas para criar esse design na pasta de recursos. Então vá em frente e experimente. E nos vemos no próximo vídeo para criar a lição de casa juntos. 29. 29 Crie a quarta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a lição de casa juntos. Então, começamos adicionando as duas imagens na pasta de recursos. Selecionaremos o personagem e removeremos o plano de fundo. Então, selecionamos a ferramenta Seleção de objetos. E selecionamos o personagem assim. Algumas partes do personagem não serão selecionadas. Então, ampliamos e usamos a ferramenta Adicionar à seleção para adicioná-los à seleção. Aqui. E aqui. Agora é como a ferramenta de subtrair da seleção e desmarcamos essa parte aqui. E aqui também. Agora clicamos em Máscara para remover o fundo. Em seguida, arrastamos o personagem para esta página. E nós o colocamos aqui. Ampliamos aqui e removemos os holofotes do fundo anterior. Usamos a ferramenta varinha mágica para selecionar essa peça, pois é de uma única cor. E clicamos em Excluir para removê-lo. Então aqui estamos. É assim que se cria o dever de casa simples. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 30. 30 Ferramenta de escova de cura: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nas ferramentas de retoque. Usamos as ferramentas de retoque para remover qualquer objeto da imagem. Clique com o botão direito aqui para obter a lista de ferramentas de retoque. Temos a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, a ferramenta de pincel de cura, etc. Começaremos com a ferramenta Spot Healing Brush. Selecionamos e o ícone do mouse muda para o ícone Pincel. Definimos o tamanho do pincel a partir daqui. É dureza, espaçamento, ângulo e arredondamento. Definimos o tamanho do pincel e podemos clicar com o botão direito na imagem usando a ferramenta Spot Healing Brush para obter a mesma janela aqui. Agora, digamos que queremos remover esse personagem aqui. Clicamos e arrastamos assim sobre o personagem para selecioná-lo. Depois de soltarmos o mouse, o personagem desaparece. É assim que usamos a ferramenta Spot Healing Brush para remover qualquer objeto ou personagem de nossas imagens. Nós damos uma olhada em outra imagem. Temos essa pintura na parede e queremos removê-la. A mesma coisa. Usamos a ferramenta Spot Healing Brush para removê-lo. Continuamos até removermos toda a forma. Vou acelerar um pouco o vídeo para economizar tempo. Aqui estamos. A pintura na parede sumiu. Usamos a Janela de Histórico para voltar e ver a imagem anterior. Esta é a imagem depois de removermos a pintura na parede. É assim que usamos a ferramenta Spot Healing Brush para remover qualquer objeto de nossas imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 31. 31 Ferramenta de escova de cura: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta Healing Brush. Clique com o botão direito aqui e selecionamos a ferramenta Healing Brush. Aqui estamos. Temos o ícone do pincel e podemos ajustar as configurações do pincel a partir daqui como vimos no vídeo anterior. Agora, essa ferramenta é diferente da ferramenta Spot Healing Brush, por exemplo , como você pode ver, temos essa espinha no rosto do personagem aqui. Usamos a ferramenta de pincel curativo para copiar essa parte do rosto do personagem e usá-la para cobrir as espinhas. Mas primeiro definimos o tamanho do pincel, definimos a dureza. Reduzimos a dureza para que não pareça que a mancha foi copiada. E falarei mais sobre a dureza do pincel em detalhes nos próximos vídeos. Então, copiamos uma parte transparente da pele e ela precisa ser semelhante à parte que abordaremos. Por exemplo, aqui, seguramos Alt e clicamos com o botão esquerdo do mouse para copiar esta parte. Aqui estamos, as partes são copiadas. Se aumentarmos a dureza do pincel, você verá que as bordas do pincel ficarão muito afiadas. Portanto, precisamos diminuir a dureza para suavizar as bordas do pincel. Agora colamos essa parte sobre a espinha para cobri-la. Aqui estamos, a espinha desapareceu. Diminuímos ligeiramente o tamanho do pincel. Nós seguramos Alt e clicamos aqui com o botão esquerdo do mouse para copiar esta parte. Em seguida, colamos sobre este templo para cobri-lo. É assim que podemos cobrir objetos indesejados em nossas imagens usando a ferramenta Healing Brush. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 32. Ferramenta de remendo 32: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta de patch. Nós o selecionamos. Usamos as Ferramentas de Patch para remover objetos das imagens, por exemplo, vamos usá-las para remover essa tatuagem no pescoço do personagem. A ferramenta de correção é semelhante à ferramenta de pincel de recuperação porque copiamos uma parte da imagem e a usamos para cobrir objetos indesejados. A única diferença é como fazemos isso. Selecionamos a tatuagem usando a ferramenta de patch. Depois de selecionarmos o Jeju, obtemos esse ícone na ferramenta. Agora clicamos na tatuagem e arrastamos para a esquerda. Aqui estamos. A tatuagem sumiu. Estava coberto com as partes à esquerda . Você amplia aqui. Selecionamos o local e arrastamos para cobri-lo. Podemos direcionar qualquer direção para cobrir a peça selecionada. Agora vamos para a próxima imagem. Selecionamos o carro usando a ferramenta de patch. Clicamos e arrastamos assim. Aqui estamos, o carro sumiu. Vamos voltar. Também podemos usar as ferramentas de lote, duplicar objetos. Selecionamos essa parte aqui. Clicamos e arrastamos para a esquerda e aqui estamos. O carro está duplicado. Também podemos selecionar essa parte. Clicamos e arrastamos para a direita. E aqui estamos. Assim, podemos usar a ferramenta de patch para ocultar objetos e duplicá-los. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 33. 33 Ferramenta de mover consciente de conteúdo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta Content Aware Move. Usamos essa ferramenta para mover qualquer objeto de um lugar para outro. Temos essa imagem aqui como exemplo. Nós selecionamos a águia. Agora clicamos nele e o arrastamos para onde quisermos colocá-lo. Podemos ajustar seu tamanho. Bem, vamos movê-lo. Depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção e aqui estamos. A águia é movida daqui para cá. Podemos selecionar novamente e movê-lo para aqui, e podemos girá-lo. Vamos dar uma olhada em outra imagem. Selecionamos esses dois personagens e a câmera. Nós diminuímos seu tamanho. E nós os colocamos aqui. Clicamos na marca de seleção e aqui estamos. Os removi daqui para aqui. É assim que usamos a Content Aware Move Tool para mover qualquer objeto em um lugar que desejamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 34. Ferramenta de selo de 34 clones: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de carimbo de clonagem. Clique com o botão direito aqui e obtemos essas duas ferramentas. Selecionamos a ferramenta Clone Stamp. A ferramenta de carimbo de clonagem é semelhante à ferramenta de patch. Nós o usamos para remover partes ou objetos indesejados cobrindo-os com outras partes da imagem. Ampliamos aqui. Selecionamos a ferramenta Clone Stamp. Nós definimos seu tamanho. Nós seguramos Alt e clicamos com o botão esquerdo do mouse para copiar esta parte aqui. Em seguida, clicamos e arrastamos esse gráfico aqui para cobri-lo. Agora copiamos essa parte. Nós seguramos Alt e clicamos usando o botão esquerdo do mouse. Em seguida, clicamos e arrastamos para cobrir essa parte aqui. Quando chegamos a esse ponto, a cor muda. Portanto, precisamos copiar uma peça separada com a mesma cor. Aqui, segure Alt e copie a peça. Em seguida, abordamos esse ponto aqui. Agora chegamos aqui. Copiamos essa parte e cobrimos o resto do gráfico assim. Aqui estamos. A parte das plantas parece perfeita. É assim que usamos a ferramenta de carimbo de clonagem para cobrir partes indesejadas de nossas imagens. É isso, pois esse vídeo tende a assistir e nos vemos no próximo vídeo. 35. 35 Quinta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Depois de vermos como usar as ferramentas de retoque nos vídeos anteriores, gostaria que você removesse essa rachadura na parede nesta imagem aqui. Você pode fazer isso usando qualquer uma das ferramentas de retoque sobre as quais falamos. Então vá em frente e experimente e nos vemos no próximo vídeo. 36. 36 Crie a quinta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você removesse essa rachadura na parede aqui. Agora, existem várias maneiras e ferramentas de fazer isso. E começaremos com a ferramenta Spot Healing Brush. Nós selecionamos. Definimos seu tamanho e clicamos e arrastamos sobre a sala de artesanato. Aqui estamos, desapareceu. Usamos a Janela de Histórico para voltar. Agora usaremos a ferramenta de clonagem de carimbo selecionada. Agora, seguramos Alt e selecionamos esse caminho aqui para cloná-lo. Em seguida, coletamos e Greg passa a alça para cobri-la com aquela peça. A cor mudou, então clonamos outra parte dessa cor do seminário. Aqui está. E cobrimos essa parte. Novamente. Clonamos outra parte e cobrimos o resto. Perfeito. Podemos consertar esse local aqui também. Isso é melhor. Como eu disse, tínhamos várias formas e ferramentas para completar o objetivo. Não importa qual ferramenta você usa, desde que tenha conseguido cobrir a rachadura na parede. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 37. 37 Camada de ajuste: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre as camadas de ajuste. Já falamos sobre camadas normais. Agora vamos dar uma olhada nas camadas de ajuste, que são diferentes tipos de reprodutores que usamos, apenas cores, iluminação e muito mais. Para ir para as camadas de ajuste. Clicamos na janela de ajustes. Aqui temos todas as camadas de ajuste caso você possa ver a janela de ajustes aqui. Certifique-se de verificar isso no menu Janela. Agora, selecionamos uma saturação de matiz. Quando selecionamos um ajuste, obtemos suas configurações na janela Propriedades. E temos aqui uma nova camada. Essa camada não é como as outras camadas. E você pode ver que seu nome vem dos ajustes, da saturação da tonalidade. Agora usamos esse ajuste, apenas as cores da nossa imagem. Os ajustes que acabamos de fazer nas cores são aplicados a essa camada aqui. Se ocultarmos a camada, os ajustes que acabamos de fazer desaparecerão. Mostramos a camada de volta e o homem justo reaparece. Então, usamos as camadas de ajuste para meus ajustes em nossas imagens. Como você pode ver, o ajuste é aplicado às duas imagens que temos aqui, a imagem de fundo e a imagem plana. Agora, digamos que queremos aplicar o ajuste somente à imagem simples. É muito simples. Colocamos a camada de ajuste em cima da camada de imagem plana e clicamos na máscara. Mas dessa forma, mascaramos a camada de ajuste na camada de imagem simples. E todos os ajustes que fizermos agora serão aplicados à imagem simples. Somente. A mesma coisa se quisermos aplicar o ajuste à camada de ajuste da imagem de fundo na parte superior da camada de fundo. Agora, o ajuste será aplicado somente à imagem de fundo. A imagem da culpa não é afetada agora. Mas se tivermos várias camadas abaixo da camada selecionada, precisamos mascarar a camada de ajuste nessa camada para aplicar a alteração. Só se quisermos aplicar os ajustes, todas as camadas, é só deixá-las em cima e fazer nossos ajustes. Essas são as camadas de ajuste e para que as usamos. E daremos uma olhada em todas as camadas de ajuste nos próximos vídeos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 38. 38 níveis: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na camada de ajuste de níveis. Aqui está. Selecionamos e obtemos suas configurações na janela Propriedades, e obtemos a camada de ajuste aqui. Usamos a camada de ajuste de níveis para ajustar a luz e a sombra na imagem. Temos aqui precursores. O da direita para ajustar os destaques, os pontos brilhantes da imagem. O do meio para ajustar os tons médios. Os pontos que estão entre o claro e o escuro. E o da esquerda para ajustar as sombras, os pontos escuros da imagem. Você pode ver as cores no cursor. O cursor direito é branco, então é apenas a luz. O do meio é cinza, então é apenas o ponto entre a luz e a sombra. E o esquerdo é preto. Então, ajustamos as sombras. Você pode ver que essa imagem aqui não parece boa. Então, ajustamos um pouco as sombras. Aqui estamos. Isso é antes e depois dos ajustes. Podemos ajustar os tons médios. Os destaques também. Se aumentarmos demais os destaques, esse cara ficará um pouco distorcido. Portanto, sempre ajuste os níveis de forma razoável. Agora vamos dar uma olhada em outra imagem. Vamos para o ajuste de níveis. Apenas a sombra levemente e os destaques. Em seguida, um pouco o tom médio. Isso é melhor. Essa é a imagem antes e depois dos ajustes. É para isso que usamos o ajuste de níveis, e é assim que ajustamos as luzes, as sombras e as imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 39. 39 vibrância: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, vamos dar uma olhada no ajuste de vibração. Selecionamos o ajuste de vibração e obtemos suas configurações na janela Propriedades, e obtemos a camada de ajuste aqui. Usamos o ajuste de vibração para ajustar a vibração e a saturação da imagem, podemos aumentá-las ou diminuí-las. Por exemplo, aumente a vibração. E você pode ver os efeitos na imagem aqui. Essa é a imagem antes e depois. Se diminuirmos a vibração, a imagem ficará assim. Para colocar a configuração como padrão, clicamos duas vezes no nome dele. O mesmo vale para a saturação aqui. Nós o aumentamos ou diminuímos. A mesma coisa, clique duas vezes em seu nome para trazê-lo de volta ao padrão. Agora, alguns de vocês podem se perguntar qual é a diferença entre vibração e saturação. Se aumentarmos a vibração, ela aumentará a saturação somente em locais com baixa saturação. Mas se aumentarmos a saturação, ela a aumentará em toda a imagem. E se aumentarmos demais a saturação, a imagem não ficará muito boa. Portanto, essa é a diferença entre a configuração vibrante e a configuração de saturação. É por isso que a configuração vibrante é melhor, porque aumentamos a saturação moderadamente. E se isso não for suficiente, podemos aumentar a configuração de saturação , em seguida fazer isso moderadamente para manter as cores da imagem. Aumentando ou diminuindo demais a saturação, vamos remar na imagem, a saturação de volta à vibração. vibração não é suficiente, então usamos a saturação para obter os resultados que queremos. Então, esse é o ajuste de vibração e para que ele é usado. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 40. 40 Hue por sues: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nos ajustes de saturação de matiz. Nós selecionamos. Obtemos suas configurações na janela Propriedades e obtemos a camada de ajuste aqui. Falamos sobre os ajustes de saturação de uso antes, mas desta vez falaremos sobre isso em detalhes. Como você pode ver, temos aqui três configurações. O calcanhar. Nós o usamos para mudar as cores da imagem. Em seguida, temos a saturação. Nós o usamos para aumentar ou diminuir a saturação das cores na imagem. E nós temos a leveza. Nós o usamos para ajustar o nível de luz e a imagem. Agora vamos dar uma olhada em outra imagem. Essa imagem tem várias cores. Agora, se usarmos a tonalidade, mudaremos todas as cores da imagem. Agora, digamos que queremos mudar uma cor na imagem, por exemplo, a cor vermelha. Vamos a este menu aqui e selecionamos os vermelhos. Nós temos a escala aqui. E qualquer grau de cor localizado entre esses dois colchetes será alterado. Agora, quando usarmos a tonalidade, mudaremos a cor vermelha, assim. A mesma coisa para a cor amarela. Dormimos amarelos daqui. Você pode ver os colchetes se moverem para aqui. E podemos mudar a cor amarela facilmente. A mesma coisa para a cor azul. Selecionamos o azul e o alteramos usando a configuração azul. A mesma coisa para a cor azul. Selecionamos o Blues e o alteramos usando a configuração de matiz. Podemos ajustar os aumentos ou diminuições da saturação da cor aumentos ou diminuições e também podemos ajustar o nível de luz da cor. É assim que podemos ajustar uma cor em nossa imagem. Agora, dê uma olhada em outra imagem, por exemplo, queremos ampliar os dentes desse personagem. Selecionamos o ajuste de saturação de matiz. Agora, não precisamos selecionar a opção de amarelos aqui. Usamos a ferramenta de seleção de cores e clicamos na cor que queremos selecionar. Aqui, adicionaremos que a cor é selecionada automaticamente. Agora diminuímos sua saturação para transformá-la em branca. Aqui estamos e também aumentamos sua leveza. Aqui estamos. Isso é antes e depois. Mas dê uma olhada nessa área aqui. A cor também mudou aqui. Isso porque temos a mesma cor nessas duas áreas. E quando selecionamos uma cor e a alteramos, ela será alterada em toda a imagem. A mesma coisa nesta área aqui. Como consertar isso? Primeiro, lideraria a camada de ajuste. E usamos a ferramenta Lasso para selecionar a área em que queremos mudar de cor. Neste exemplo, são os dentes. Então, selecionamos os dentes, clicamos com o botão direito sobre eles e selecionamos Camada via Cópia para duplicar essa área. Agora, selecionamos o ajuste de saturação de matiz, criamos uma máscara de recorte para aplicar o ajuste somente a essa camada. Em seguida, usamos a ferramenta de seleção de cores para selecionar a cor. E diminuímos a saturação. Também aumentamos a leveza. Aqui estamos. Estes são os tsé-tsé antes e depois. E o resto da imagem está intacto. É assim que usamos o ajuste de saturação de matiz para alterar a cor em uma determinada área da imagem sem afetar o resto da imagem. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 41. 41 Estilos em preto e branco: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada nos ajustes em preto e branco. Selecionamos o ajuste em preto e branco e a imagem se transforma em preto e branco automática. E obtemos essas configurações na janela Propriedades. Temos muitos com várias predefinições que podemos escolher. Dê uma olhada neles para ver cada um deles. Agora vamos dar uma olhada nessas configurações aqui. Então, escondemos a camada de ajuste. Como você pode ver, temos a cor vermelha nessa área. Mostramos a camada de ajuste de volta. Agora, apenas os vermelhos definindo a área na imagem pintada de vermelho, ela mudará assim? Podemos ajustá-lo para ser em preto ou branco. A mesma coisa para essa cor aqui. Apenas o cenário científico. Podemos transformá-lo em branco ou preto. Vemos a cor da área que queremos ajustar e temos apenas a configuração de cores. A mesma coisa para esta imagem aqui. Selecionamos ajustes em preto e branco. Podemos selecionar uma predefinição nesse menu ou ajustá-la manualmente usando a configuração de cores. Então, esses são os ajustes em preto e branco e o que usamos para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 42. 42 Alterar branco para cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mudar a cor branca em nossas imagens para qualquer outra cor. Temos essa imagem aqui como exemplo. E vamos mudar essa camiseta branca para qualquer outra cor. Primeiro, temos que selecionar a cor branca. Por isso, usamos a Ferramenta de Seleção Rápida. Aumentamos seu tamanho um pouco. Em seguida, selecionamos as camisetas brancas. Agora vamos selecionar os ajustes, mas não usando a janela de ajustes. Selecionamos nossas camadas de ajuste usando o menu Camadas de ajuste. Como você pode ver, temos aqui todos os ajustes aqui. E esse menu contém mais ajustes do que a janela de ajustes. Selecionamos cores sólidas. Nós temos a janela do seletor de cores. Agora, selecionamos a cor que queremos, por exemplo, a cor vermelha. Em seguida, clicamos em “Ok”, mas como você pode ver, a camiseta perdeu todos os detalhes e parece plana. Então, vamos ao menu do modo de mesclagem e selecionamos Color Burn. Agora podemos ver os detalhes da camiseta. E para mudar a cor novamente, clicamos duas vezes na miniatura da camada de ajuste e selecionamos a nova cor. Então é assim que podemos mudar uma camisa branca para qualquer outra cor. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 43. 43 Colorir imagens: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como colorir imagens em preto e branco. Nós temos isso imaterial. Como exemplo. Usaremos um filtro para colorir nossa imagem. E esse filtro só está disponível na versão recente do Photoshop. Se você estiver usando uma versão mais antiga do software, você não encontrará esse filtro. Então, vamos para Filtro e selecionamos Filtros neurais. Temos aqui vários filtros. Selecionaremos o filtro de colorização. Se você estiver usando o filtro pela primeira vez, precisará baixá-lo primeiro. Então clique em Baixar e aguardamos o download. Qualquer um dos downloads é concluído e o filtro é ativado. Temos aqui as configurações do filtro. E a imagem é colorida, automaticamente, replicada para ver a imagem antes e depois de ser colorida. Usamos a configuração de saturação, apenas essa iteração da imagem. E usamos as configurações de cores para ajustar as cores da imagem. Nós os ajustamos para obter o resultado. Nós queremos. Clique duas vezes no nome da configuração para retorná-la ao padrão. Por exemplo, podemos mudar a cor do fundo aqui. Clicamos no chão nesta imagem. Poderíamos usar a janela do seletor de cores. Selecionamos essa cor, por exemplo, aqui estamos. Essa parte da concessão que selecionamos é pintada com a cor que selecionamos. E temos esses dados aqui. Podemos duplicar os dados e colocá-los em qualquer lugar. Queremos aplicar a mesma cor para deslocar. Como você pode ver, todo o fundo é pintado de marrom. Agora, podemos selecionar o capô do carro e selecionar a cor em que queremos pintar seu peso. Precisamos adicionar mais pontos para cobrir todo o capô. Podemos mudar a cor de qualquer objeto ou de qualquer parte da imagem. Para excluir todos os dados que selecionamos, clicamos em Remover. É assim que podemos colorir imagens em preto e branco. Depois de terminar, clicamos em OK para aplicar a alteração. Vamos tentar outra imagem. Esse aqui. A mesma coisa. Vamos para Filtro e selecionamos Filtros Neurais. Ativamos o filtro polarizado. Ou a imagem é colorida. Depois, podemos ajustar as cores da imagem, se quisermos. Por exemplo, mudamos a cor do objeto do personagem. Nós pintamos a jaqueta nessa cor. Mudamos a cor e o resto da jaqueta. E aqui estamos. Também podemos aumentar a saturação , se quisermos. É assim que podemos colorir fotos em preto e branco. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 44. 44 Sexta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. O dever de casa é muito simples. Eu gostaria que você mudasse a cor desse carro aqui. Então é isso para este vídeo. Nos vemos no próximo vídeo para criar a lição de casa juntos. 45. 45 crie a Sexta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a lição que pedi que você fizesse no vídeo anterior, mudaremos a cor desse carro aqui. Começamos selecionando o ajuste de saturação da tonalidade. Como a cor do carro é vermelha, dormimos algumas notas daqui. E usamos a tonalidade para mudar a cor. Como você pode ver, quando mudamos a cor do carro, mudamos a cor dessa colina aqui. Agora, há duas maneiras de corrigir isso. Uma delas é diminuir a gama de cores aqui. Agora, quando mudamos a cor ou o **** não é afetado. A segunda maneira é selecionar o carro usando a ferramenta de seleção de objetos. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia para copiar a parte disléxica. Vamos aos ajustes de saturação de tonalidade. Em seguida, nós o mascaramos na camada do objeto. Agora selecionamos os vermelhos a partir daqui e mudamos a cor do carro usando a tonalidade. É assim que criamos nossa lição de casa simples. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 46. 46 Como digitar texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como digitar o texto no software Photoshop. Começamos criando um novo projeto com as seguintes configurações. Basta digitar qualquer texto, selecionamos a ferramenta de digitação horizontal. Clicamos em qualquer lugar da página e obtemos esse texto aleatório. Agora digitamos o que quisermos. Por exemplo, Adobe Photoshop. Nós selecionamos o texto. Obtemos esse menu aqui e podemos ajustar o tamanho do texto a partir daqui. Selecionamos o tamanho que queremos. Podemos clicar no ícone Configurações e arrastar para a direita e para a esquerda para ajustar o menu de tamanho do texto. Centralizamos o texto e selecionamos. Para fazer qualquer ajuste no texto, deixamos primeiro. Mudamos a fonte do texto a partir daqui. Podemos selecionar qualquer fonte que quisermos. A partir daqui. selecionar somente a primeira palavra e alterar sua fonte. Em seguida, selecionamos a segunda palavra e também alteramos sua fonte. Podemos personalizar os textos de qualquer maneira, quisermos. Podemos alterar o tipo de fonte a partir daqui, e cada fonte tem tipos diferentes. Mudamos a cor do texto a partir daqui. Recebemos o seletor de cores e podemos selecionar qualquer cor que quisermos. Clicamos em OK para aplicar a cor. E podemos pintar cada parte do texto em cores diferentes. Por exemplo, pintamos a palavra para o nítido nessa cor. Nós temos sido a parte mais nítida do verde. Depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção. Então é assim que podemos ajustar nosso texto. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 47. 47 Texto de warp: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como embrulhar nosso texto. Em primeiro lugar, selecione a Ferramenta de Texto e selecionamos o texto. Pegamos esse ícone aqui, clicamos nele. E nós temos essa janela. Podemos embrulhar nossos textos a partir daqui. Temos diferentes estilos de GREP. Podemos selecionar qualquer um que quisermos. E então podemos ajustar seu gasto, sua distorção horizontal e sua distorção vertical. Como eu disse, temos aqui vários estilos de embalagem que podemos escolher. Em seguida, ajustamos a mistura e a distorção. Depois de terminarmos, clicamos em OK. E clicamos na marca de seleção ao lado da alteração. Aqui estamos. Esse é o texto. Sempre podemos selecionar o texto e ajustá-lo. De novo. É assim que podemos aplicar qualquer um desses estilos de receita no texto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 48. 48 Como digitar um parágrafo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como digitar parágrafo no software Adobe Photoshop. Temos esse parágrafo aqui como exemplo. Nós o selecionamos e o copiamos. Este parágrafo está incluído para você. Você pode usá-lo ou usar qualquer outro parágrafo que quiser. Agora, selecionamos a ferramenta de texto. E digitar um parágrafo é diferente de digitar uma palavra ou frase. Porque se basearmos o parágrafo aqui dessa forma, os textos ficarão assim. É uma única linha longa de texto. Temos que clicar e arrastar assim para criar uma caixa ou retângulo usando a ferramenta de texto. Quando soltamos o mouse, obtemos um parágrafo aleatório aqui. Agora clique com o botão direito do mouse e baseamos nosso próprio parágrafo? Em seguida, podemos ajustar a forma. Clicamos duas vezes no texto para selecionar tudo. Então, podemos mudar seu tamanho. E podemos mudar seu tipo de fonte e sua cor. Podemos alinhar o texto a partir daqui. Nós o alinhamos à esquerda, ao meio ou à direita. Agora clicamos nesse ícone aqui e obtemos essa janela. Clique no parágrafo. E a partir daqui, podemos alinhar nosso parágrafo de maneiras diferentes. Podemos alinhá-lo perfeitamente assim. Podemos deixar espaço no final da linha aqui, ou podemos preencher esse espaço com o texto. Podemos adicionar um espaço a partir da esquerda aqui. Só podemos adicionar um espaço a partir da esquerda na primeira linha. Como vemos nas estatísticas de romances e livros, podemos ajustar o espaço no lado direito do texto. Podemos ajustar nosso parágrafo da maneira que quisermos. Agora, iríamos para o personagem da seção. Nós selecionamos o texto. Podemos definir o espaço entre as linhas a partir daqui. Podemos definir o tamanho do texto. A partir daqui. Nós sentamos o espaço entre as letras. A partir daqui. Definimos o estilo da fonte a partir daqui. Podemos clicar aqui para colocar o texto selecionado em lacunas. E podemos mudar a cor do texto a partir daqui. Depois de terminarmos, clicamos na marca de seleção para aplicar à alteração. Então, isso é como adicionar parágrafos e como ajustá-los. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 49. 49 Adicionar imagens no texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mascarar o texto. Começamos digitando um texto aqui. Por exemplo, digitamos a palavra máscara. Aumentamos seu tamanho. Mudamos o tipo de fonte. Isso é melhor. Agora adicionamos essa imagem. Aumentamos seu tamanho e o colocamos aqui. Agora clique com o botão direito na camada da imagem e selecionamos Criar, máscara de recorte. A máscara é adicionada. E aqui estamos. Dê uma olhada no texto. Podemos selecionar a camada da máscara e apenas a posição da imagem desta forma. Podemos excluir esse texto e digitar outro. Podemos verificar, mostrar, transformar controles e ajustar a imagem da maneira que quisermos. Então é assim que mascaramos nosso texto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 50. Menu de estilo de 50 camadas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na janela do estilo de vida. A janela Layer Style contém vários efeitos que podemos aplicar em duas camadas, seja uma camada de texto ou de imagem. Eu digitei esse texto aqui, então vá em frente e digite-o. E, claro, você pode digitar o que quiser. Agora, clique duas vezes na camada de texto para acessar a janela de estilo de camada. Como você pode ver, temos aqui vários efeitos. Vou arrastar o texto um pouco para a esquerda para que possamos ver os efeitos da luz nele. O primeiro efeito aqui é o Bevel and Emboss ativado. Nós verificamos isso. Você pode ver que ela é aplicada ao texto. Quando selecionamos o efeito de chanfro e gravação, obtemos suas configurações aqui. Temos essa configuração de horário. Temos vários estilos aqui que podemos escolher. Em seguida, temos a configuração de profundidade. Nós o usamos para ajustar a profundidade do efeito. Em seguida, temos a configuração de tamanho. Em seguida, temos a configuração Salton para suavizar os defeitos. Em seguida, temos a configuração do ângulo. Temos o Gloss Contour. Temos várias opções para escolher. Em seguida, temos o modo de destaques e as configurações de opacidade. Dentro do chanfro e do relevo, temos o contorno, verificamos para ativá-lo. Temos suas configurações aqui. Podemos ajustar seu alcance e seu tipo. Em seguida, temos a textura. Nós o verificamos para ativá-lo. Mudamos o padrão de textura. E a partir daqui, temos vários padrões para escolher. E podemos baixar mais texturas online e adicioná-las ao software. Temos aqui a escala da textura e sua profundidade. Removendo efeitos. Nós o desmarcamos. Em seguida, temos o efeito do derrame. Nós o verificamos para adicionar um traçado ao texto. Temos suas configurações aqui. Você pode ver o traçado ao redor do texto. E temos aqui o tamanho do traço. Se aumentarmos o tamanho do traçado, você poderá ver que o traçado está dentro do texto. Usamos a configuração de posição para configurá-la do lado de fora para ficar assim. Em seguida, temos o modo de mesclagem e as configurações de opacidade. Podemos mudar a cor do traço a partir daqui. Em seguida, temos o efeito de sombra interna. Podemos definir sua opacidade, sua distância e seu giz. Selecionamos o efeito e usamos sua venda para ajustá-lo. Em seguida, temos o efeito de brilho interno, sua opacidade e o restante das configurações. Em seguida, temos o efeito repentino. A mesma coisa. Nós apenas sua distância, seu tamanho, sua cor, etc. Em seguida, temos a cor dos efeitos de luz. Nós o usamos para alterar a cor do texto. E nós basicamente somos daqui. Em seguida, temos o efeito de sobreposição de gradiente. Nós o usamos para pintar os textos em cores gradientes. Clicamos na configuração do gradiente. Temos aqui várias predefinições que podemos escolher. Selecione o que você gosta. E podemos ajustar a cor dos gradientes manualmente. A partir daqui. Você pode definir o espaço de cada cor. E podemos remover qualquer cor clicando no cursor e arrastando-a para baixo. E você pode clicar aqui para adicionar outra cor. Clicamos no cursor colorido para selecioná-lo e o alteramos a partir daqui. Depois de terminarmos, clique em OK. Podemos ajustar a escala de cores e seu ângulo, e podemos mudar seu estilo. A partir daqui. Temos várias opções. Temos linear, radial e go refletido e diamante. Em seguida, temos a sobreposição de padrões. Temos vários padrões aqui. Podemos selecionar quem quisermos e baixar mais padrões e adicioná-los ao software. Podemos ajustar sua opacidade a partir daqui, ângulo, escala, etc. Em seguida, temos o brilho externo. Esse é o brilho externo aqui. Ele não aparece ao redor do texto porque precisamos definir o modo de mesclagem como normal. Aqui está. Podemos ajustar sua opacidade. É barulhento. Está espalhado, seu tamanho e sua cor. Podemos ajustar as configurações para obter os resultados desejados. Finalmente, temos o efeito de sombra projetada. Nós o usamos para adicionar sombra ao objeto selecionado. Aumentamos a opacidade da sombra para dar uma olhada nela. Podemos ajustar sua distância, extensão, seu tamanho, seu ângulo, sua capacidade, seu ruído e seu controle. Temos várias opções aqui para você escolher. Como eu disse, ajustamos as configurações para obter o resultado que queremos. Como você pode ver, alguns efeitos aqui têm esse ícone positivo. Nós o usamos para duplicar defeitos. Por exemplo, clicamos no ícone de adição no efeito de sombra projetada para adicionar outro. E mudamos a cor deste para ler. Aumentamos seu tamanho para dar uma boa olhada nele. Aqui está. Agora temos que compartilhar aqueles em vermelho e outro em preto. Para removê-lo, selecionamos e clicamos no ícone Excluir aqui. Agora aplicamos alguns dos efeitos e clicamos em OK. E você pode ver que temos os efeitos sob a camada de texto. Qualquer um dos efeitos. Nós clicamos duas vezes nele. Obtemos a janela Layer Style e fazemos nossos ajustes. Ou podemos clicar nos efeitos aqui e fazer nossos ajustes. E para desativar qualquer efeito, clicamos com o botão direito do mouse nele e selecionamos Desativar efeitos de camada para trazê-lo de volta, botão direito do mouse e selecionamos Habilitar efeitos de camada. Então esta é a janela Layer Style e todos os seus efeitos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 51. 51 Efeito vintage: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar esse efeito usando o estilo mais recente. Então, começamos criando uma nova página. Essas são as configurações da página. Você pode usar essas configurações ou qualquer configuração que desejar. Agora clicamos em Criar. Queremos mudar a cor do plano de fundo. Então, desbloqueamos a camada de fundo. Clique duas vezes na camada para obter a janela Layer Style. Verificamos a sobreposição de cores para ativá-la. Agora, pintamos o fundo com essa cor. Você pode selecionar qualquer cor que quiser. Se você quiser usar essa cor exata, esse é o ColorCode. Selecionamos a ferramenta Texto e selecionamos a fonte. Essa é a fonte que estou usando. Digite essa palavra nas fontes bucks e você a encontrará. Claro que temos aqui muitas fontes e você pode usar qualquer uma delas. Agora, definimos o tamanho do texto para 72. Clicamos aqui e digitamos a primeira letra em maiúscula. Eu mudaria a cor do texto para preto para que pudéssemos dar uma boa olhada. O resto do mundo estará em letras minúsculas. Nós digitamos a palavra vintage. Agora é como a palavra. Aumentamos seu tamanho e o centralizamos assim. Agora, clique duas vezes na camada de texto para obter a janela Layer Style. Verificamos a sobreposição de cores e pintamos o texto nessa cor. Agora vamos verificar a sombra projetada. Selecionamos normal no menu Blending Mode. Nós pintamos a sombra nessa cor. Definimos a distância para 27. Podemos usar o cursor ou simplesmente digitar 27 aqui. Também definimos a tela para 27 e definimos o tamanho como zero. Também mantemos o ruído em zero. Em seguida, clicamos no ícone de adição e no efeito de sombra projetada para duplicá-lo. Selecionamos a segunda sombra projetada e mudamos sua cor. Em seguida, definimos a distância para 50. Nós duplicamos a sombra projetada novamente. Selecionamos o terceiro e pintamos nessa cor. Definimos a distância para 75. Você pode definir a distância da maneira que quiser. Agora, duplicamos os efeitos de sombra projetada. De novo. Aumentamos a distância para 102. Dissemos que o spread era zero e definimos o tamanho para 46. Para obter esse efeito. Aqui, clicamos em Ok, e aqui estamos. Todos esses são defeitos que adicionamos. Sempre podemos clicar aqui para editá-lo mais tarde, se quisermos. Agora escondemos os efeitos e aqui estamos. Agora podemos mudar o texto e digitar o que quisermos. Por exemplo, a palavra design. E é isso. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 52. 52 Como instalar fontes em dispositivos ios: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como baixar fontes e adicioná-las ao Photoshop. Nos próximos vídeos, aplicaremos vários efeitos como esse ao texto usando o estilo de camada. Mas veremos como baixar as fontes porque você não tem algumas das fontes que usaremos. Você copia o link e o cola na caixa de pesquisa do seu navegador. Agora, se eu clicar em Baixar família e depois que o download for concluído, aqui está a pasta que baixamos. Clique duas vezes nele para abri-lo. Essas são as fontes. Agora vamos para a barra de pesquisa e digitamos o livro de fontes. Agora clicamos aqui. Examinamos a pasta de fontes. Selecionamos as fontes e clicamos em Abrir. Esperamos um pouco. E as fontes são adicionadas ao software. Esse é o nome da fonte. Agora vamos voltar ao software. Nós digitamos o nome da fonte aqui. E aqui está. Essa é a fonte que acabamos de baixar. É assim que podemos adicionar fontes ao software Photoshop. Como eu disse, se você não quiser baixar novas fontes, você pode usar qualquer uma dessas fontes aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 53. 53 Como instalar fontes em dispositivos Windows: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como baixar a fonte que usamos e como editar nosso computador. Ao acessar a pasta de recursos, você encontrará um documento de texto chamado link de fonte. Vá em frente e abra. Este é o link da fonte. Selecione e copie. Em seguida, acesse seu navegador, cole o link na caixa do URL e acesse-o. Esse é o nome da fonte. É chamado de cinzel decorativo. Agora, para baixá-lo, clique em Baixar família. Aqui estamos. A fonte é baixada. Agora você olha para ele no seu computador e o extrai. Tinha o R, essas são as fontes. Você os copia. Você acessa Pesquisar e digita executar, seleciona o aplicativo Executar e digita fontes. Essa pasta aqui contém todas as fontes do seu computador. Agora você baseia as fontes que baixaram nesta pasta. E é isso. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 54. 54 Como criar padrões: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar um padrão de uso para esse texto. Primeiro, adicionamos essa imagem padrão. Agora vamos para Editar e selecionamos Definir padrão. Esse é o nosso padrão. Podemos chamá-lo como quisermos. Em seguida, clicamos em Ok. Agora criamos uma nova página. Nós digitamos um exemplo de texto. Clique duas vezes na camada de texto. Selecionamos Pattern Overlay e encontraremos o padrão que acabamos de criar no botão. Definimos o modo de mistura como normal. Então, podemos ver isso. Aqui está. Podemos ajustá-lo da maneira que quisermos. Agora usaremos esse padrão para criar nosso design de texto. Então é assim que podemos criar padrões. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 55. 55 Efeito de texto do castelo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar esse design aqui, já vimos como adicionar essa fonte do software e ajudar a criar um padrão. Agora, começamos a trabalhar em nosso design. Começamos adicionando a imagem de fundo. Selecionamos a ferramenta Texto. Nós selecionamos a fonte. Caso você possa encontrar as fontes, você pode digitar o seguinte nas fontes bucks e obterá a fonte. Agora selecione essa versão da fonte. Dissemos que é exercício até 72 e digitamos a palavra castelo. Definimos o tamanho do texto e o colocamos no centro. Agora vou clicar duas vezes na camada de texto para obter a janela Layer Style. Verificamos o chanfro e o relevo. Definimos o estilo como chanfro interno. Nós configuramos a técnica para cinzelar com força. Definimos a profundidade para 1.000 por cento. Definimos o tamanho para 250 pixels. Dissemos que a substância é zero. Definimos o ângulo para 130 graus, a altitude para 20. E selecionamos o seguinte Gloss Contour. E selecionamos o modo de destaques da tela. Em seguida, selecionamos o modo de multiplicação de sombras. Dissemos que a opacidade do modo de destaque é de 15%. Selecionamos a cor preta. Com a opacidade do modo de sombra de 35%. Agora, selecionamos Color Overlay. Nós selecionamos essa cor. Agora selecione a sombra projetada. Selecionamos o modo de mistura múltipla. Agora adicionamos uma sombra clara. Dissemos o spread e o tamanho para 15. E definimos a distância para zero. Agora clicamos em OK para aplicar os defeitos de alteração. Nós duplicamos a camada de texto. Clique duas vezes na nova camada de texto para obter a janela de estilo de camada. E vamos até o chanfro e gravamos em relevo. Mudamos o modo de destaques para Hard Mix. Nós pintamos de branco. Dissemos o modo de sombra para Linear Burn. Dissemos que a opacidade do modo de realces era de 60% e a opacidade do modo de sombra em 20%. Selecionamos a sombra interna. Definimos seu modo de mistura para multiplicar sua propensão para 50 por cento. A distância até um pixel, o giz a zero e o tamanho a um pixel. Agora vamos ver o efeito repentino. Nós pintamos de branco. Definimos seu modo de mesclagem para Linear Dodge. Definimos sua opacidade para dez por cento, a distância entre o pixel e decide para 13 pixels. E selecionamos esse tipo de controle. Agora, desmarcamos a sobreposição de cores e a sombra projetada. Selecionamos a sobreposição do padrão. Selecione o padrão que criamos antes. Definimos a escala para 100 por cento. Definimos a opacidade para 70 por cento. E selecionamos o modo de mistura de sobreposição. Agora clicamos em Ok. Selecionamos a camada superior de textos e definimos sua queda como zero. E aqui estamos. Esta é a aparência final do nosso design de textos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 56. 56 Efeito de texto em vidro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos esse design de textos em vidro. Começamos criando uma nova página com as seguintes configurações. Agora, desbloqueamos a camada de fundo. Clique duas vezes nele para obter a janela Layer Style. Vamos definir o plano de fundo agora. Então, selecionamos Gradient Overlay. Nós selecionamos radial. E pintamos o fundo com essas cores. Agora digitamos nosso texto, selecionamos a ferramenta Texto e digitamos o que quisermos. Vou digitar a palavra olá como exemplo. Essa é a fonte que estou usando. Agora aumentamos o tamanho do texto. Colocamos a palavra no centro da página. Clique duas vezes na camada de texto para acessar a janela de estilo de vida. Colocamos o texto aqui para que possamos ver as alterações aplicadas ao que, claramente, selecionamos o efeito de sobreposição de gradiente. E pintamos textos com essas cores. Selecionamos o estilo de gradiente linear. Definimos o ângulo para 90 graus. Definimos a escala para 33 por cento e mantemos o restante das configurações como estão. Agora vamos verificar o efeito repentino. Selecionamos o seguinte tipo de contorno. Definimos o modo de mistura para multiplicar. E nós pintamos de preto. Definimos o ângulo para 84 graus. Em vez disso. Definimos a distância para 40 pixels. E definimos o tamanho para 131 pixels. Em seguida, definimos a opacidade para 75 por cento. Agora vamos verificar Inner Shadow. Nós o pintamos nessa cor. Definimos sua opacidade para 100 por cento. Definimos o estrangulamento para zero pixels e decidimos para 18 pixels. Definimos o intervalo para 75 por cento. Agora clique em OK para aplicar as alterações. Nós escondemos defeitos. Nós duplicamos a camada de texto. Agora, clique duas vezes na nova camada de texto para obter a janela Layer Style. Verifique o repentino. Selecionamos o Inner Glow. E nós pintamos nessa cor. Selecionamos o modo de mesclagem de tela. Agora vamos verificar o efeito de chanfro e relevo. Definimos a profundidade para 820 por cento. Definimos o tamanho para três pixels. Definimos o ângulo para 132 graus. Dissemos que a altitude era de 20. E selecionamos esse tipo de vidro controlado. Temos sido o modo de destaques até o preto. Definimos sua opacidade para 15%. Dissemos que a opacidade do modo sombra é de 35 por cento. Vamos para o Inner Glow e definimos seu tamanho para seis pixels. Agora clicamos em OK para aplicar as alterações. Agora, selecionamos a ferramenta Move. E colocamos essa camada de texto aqui para fazer com que o texto pareça 3D. Agora vamos criar o efeito de vidro. Nós duplicamos a camada de texto. Novamente. Clicamos no ícone Efeitos para acessar a janela de estilo de camada. Desmarcamos o chanfro e gravamos em relevo. Desmarcamos o Inner Glow. Nós ativamos essa piada. Definimos seu tamanho para dois pixels. E pintamos de branco. Em seguida, definimos sua posição para dentro. Agora é menos Gradient Overlay. Definimos seu ângulo para 49 graus. Selecionamos o modo de mesclagem de tela. E definimos a escala para 150 por cento. Agora clicamos no gradiente. E selecionamos a terceira opção na pasta Basics no menu de predefinições. Agora adicionamos sete cores aqui. Pintamos a terceira cor, preto, a força em branco. O quinto em preto, e continuamos, preto e branco. Clique em OK. É como a mudança. Agora diminuímos o preenchimento mais recente para zero. Selecionamos a camada e a arrastamos para cá assim. E aqui estamos. Este é o nosso texto de vidro. Se quiser alterar a cor do texto, você pode fazer os ajustes e selecionar Saturação de matiz. Depois, você pode selecionar qualquer cor que desejar para pintar a largura do texto. Você pode até mesmo ajustar a saturação, o aumento ou a diminuição da cor para obter os resultados desejados. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 57. 57 Sétima lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Depois de tudo o que aprendemos nos vídeos anteriores, você deve ser capaz de criar o design a seguir. Então vá em frente e experimente, e nos vemos no próximo vídeo para criar isso projetado juntos. 58. 58 Crie a sétima lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você criasse esse design aqui. Então, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Começamos criando uma nova página com as seguintes configurações. Desbloqueamos a camada de fundo e pintamos o fundo com essa cor. Claro, você pode selecionar qualquer cor que quiser. Agora, selecionamos a ferramenta Texto. Dissemos que é exercício. E digitamos a palavra foto em letras maiúsculas. Aumentamos o tamanho da palavra e a colocamos no centro da página. Clicamos no ícone Wrap Text e selecionamos o estilo. Nós diminuímos ligeiramente a curva. Clicamos em OK para aplicar a alteração. Agora, clique duas vezes na camada de texto para acessar a janela de estilo de camada. Selecionamos Gradient Overlay. Definimos o modo de mesclagem como normal. Clique no gradiente. Vamos para a pasta blues e selecionamos essa cor. Você pode selecionar qualquer um que quiser. Nós ajustamos o ângulo para 90 graus. Agora, selecionamos o traço. Aumentamos seu tamanho. Nós o colocamos para dentro. Agora, selecionamos a sombra projetada. Eu tenho aqui a sombra que criamos no vídeo anterior, então vou excluí-la. Definimos o tamanho como zero. Nós pintamos a sombra nessa cor. E aumentamos a distância para 35 pixels. Definimos o modo de mesclagem como normal. Mudamos a cor para uma mais clara. Aumente o spread para 27%. Clicamos em OK para aplicar as alterações. E aqui estamos. Esse é o nosso design. Obviamente, você pode alterar o texto e digitar o que quiser aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 59. 59 Como criar formas com o Photoshop: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de formas. Usamos a ferramenta de formas para desenhar formas geométricas que usamos em nossos projetos. Vamos clicar na ferramenta Formas para obter essa lista de formas que temos aqui, a forma do retângulo, os laboratórios, o triângulo, etc. Selecionamos a ferramenta retângulo. Em seguida, coletamos e arrastamos assim para desenhar um retângulo. Depois de selecionar o tamanho da forma, soltamos o mouse para desenhá-la. E temos aqui as propriedades da forma. Para desenhar uma caixa com lados iguais, seguramos a tecla Shift e a retiramos. Temos o tamanho da forma na janela Propriedades. Podemos clicar no tamanho e arrastar para ajustar o tamanho da forma. Como você pode ver, o tamanho de toda a forma muda. Mas se quisermos ajustar seu tamanho de um lado, desvinculamos essas configurações aqui e depois ajustamos o tamanho de qualquer tamanho que quisermos. E sempre podemos clicar aqui para cancelar as alterações que fizemos. Podemos vincular as configurações novamente e, em seguida, ajustar o tamanho da caixa inteira. Em seguida, temos a configuração de rotação. Nós o usamos para girar nossa forma. Podemos até clicar e arrastar na configuração de rotação para girar a forma manualmente. E Whistler zero para que a forma volte ao ângulo original. Temos aqui a configuração de flip. Nós o usamos para virar a forma de um lado para o outro e de cima para baixo. Você pode ver esse ditado, na verdade porque a forma está em uma única cor. Em seguida, temos a configuração do campo, que representa a cor interna da forma. Podemos clicar aqui para remover a cor. E podemos pintar a forma em qualquer cor que quisermos. A partir daqui. Temos aqui a configuração do gradiente. Nós o usamos para pintar a forma em uma cor gradiente. Temos aqui várias predefinições e opções para escolher. E podemos definir a cor do gradiente manualmente a partir daqui. Podemos adicionar mais cores ou remover qualquer uma, se quisermos. Temos aqui o estilo do gradiente, radial, linear, etc. Você pode definir o ângulo do gradiente a partir daqui. Em seguida, temos a configuração do padrão. Nós o usamos em padrões de acordo com a forma. Temos aqui vários padrões para escolher. A seguir, temos aqui a configuração do stoke. O estoque é a moldura ou linha ao redor da forma. Vou aumentar seu tamanho para que você possa dar uma boa olhada. Aqui está. Podemos definir seu tamanho a partir daqui. E definimos sua cor a partir daqui. Podemos selecionar uma cor sólida ou gradientes, podemos até adicionar um padrão a ela. Em seguida, temos o estilo de traçado. Podemos configurá-lo como uma linha reta ou uma série de pontos ou traços. E podemos ajustar o tamanho dos pontos e traços. A partir daqui. Retornamos o traçado ao padrão. Como você pode ver, temos vários pontos na linha do traçado. Temos um ponto em cada canto. Se clicarmos em uma delas e arrastarmos para dentro da forma, as formas e as bordas ficarão curvas. Podemos até mesmo agarrar até o interior para transformar a forma em círculo. Dissemos as formas, as bordas. De qualquer forma, gostamos que quando clicamos em qualquer uma das bordas e colchetes, ela é aplicada a todas as bordas. E se quisermos ajustar cada um individualmente, clicamos duas vezes no ponto da borda arrastamos para ajustar a borda selecionada. Podemos ajustar isso da maneira que quisermos. Clicamos duas vezes no ponto e o ajustamos. Clicamos duas vezes nos pontos e também nessa borda e ajustamos assim, por exemplo, dessa forma, podemos criar novas formas para nossos designs e sempre podemos colocá-las de volta à sua forma original. Podemos até adicionar imagens às formas. Por exemplo, adicionamos essa imagem colocamos sobre a forma. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em sua camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Aqui, adicionamos que a imagem está dentro da forma. Agora, excluímos a imagem e a forma. Como eu disse, temos aqui várias ferramentas de modelagem. Temos a Ferramenta Ellipse para desenhar círculos. E dois nem mesmo circulam. Mantemos a tecla Shift e desenhamos o círculo. O mesmo que o retângulo e a caixa que temos aqui, as configurações das formas na janela Propriedades. A mesma coisa para o triângulo aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 60. 60 ferramenta de forma personalizada: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre formas. E desta vez, daremos uma olhada na ferramenta de forma personalizada, clique com o botão direito do mouse na ferramenta Formas e encontraremos a ferramenta de forma personalizada na parte inferior da lista. Selecionamos e obtemos esse ícone aqui. Clicamos nele e temos aqui várias formas personalizadas que podemos escolher. Aumentamos o tamanho dessa janela para dar uma boa olhada nas formas. Como você pode ver, temos aqui animais selvagens, árvores de corte, barcos e flores. Por exemplo, selecionamos essa forma de árvore. Nós seguramos o turno e o desenhamos assim. E, como você pode ver, temos as configurações da forma na janela Propriedades. Podemos mudar a cor das formas. Podemos adicionar um traço, etc. Vamos dar uma olhada em outra forma. Por exemplo, esta forma de barco aqui. mesma coisa. Nós seguramos a tecla Shift e a desenhamos aqui assim. A mesma coisa, podemos mudar sua cor, etc. Temos aqui formas de flores. Desenhamos a forma e ajustamos suas configurações para obter os resultados que gostamos. Por exemplo, pintamos os ingredientes de roxo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 61. Ferramenta de caneta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta de caneta. Usamos o lápis para desenhar algumas formas. Já vimos como desenhar formas geométricas. Agora veremos como usar a ferramenta caneta para desenhar algumas formas. Podemos desenhar qualquer forma que quisermos aqui. Depois de selecionar o lápis, você pode ver o ícone do mouse transformado em um banco. Então, clicaremos aqui para adicionar um ponto. Nós adicionamos outros pontos aqui. Você pode ver que temos automaticamente uma linha conectando os dois dutos. Nós adicionamos outro aqui. E voltamos ao primeiro ponto e adicionamos outro sobre ele para fechar a forma. E aqui estamos, temos um triângulo, podemos mudar sua cor a partir daqui. Pintamos em uma cor sólida ou gradiente, ou até removemos completamente a cor. Como vimos antes com as outras formas que temos aqui, o traçado da Forma. Podemos ajustá-lo como vimos antes. Podemos ajustar seu tamanho, estilo, etc. Agora vamos mover essa forma. Podemos usar o lápis para desenhar outras formas geométricas. Agora dissemos o primeiro ponto. Nós adicionamos o segundo ponto aqui, mas em vez de apenas clicar, clicamos e arrastamos para criar uma linha curva. Agora adicionamos outro ponto aqui. Também clicamos e arrastamos. Em seguida, voltamos ao primeiro ponto. Também clicamos e arrastamos para criar essa forma. E podemos ajustar essa forma. Selecionamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. Selecionamos os pontos e ajustamos suas posições, apenas a forma. Depois de clicarmos nos pontos, obtemos essa linha aqui e também a usamos apenas na forma. Assim. Podemos ajustar da maneira que quisermos para obter o resultado que queremos. É assim que podemos desenhar formas curvas. Voltamos à ferramenta da caneta e sempre podemos mudar a cor das formas. Agora, com o chumbo na forma, selecionamos a ferramenta Freeform Pen. E desenhamos essa forma livre assim. Podemos usar essa ferramenta para desenhar qualquer forma que quisermos, por exemplo, essas formas aqui. Agora, ao usar em uma versão da ferramenta de caneta, certifique-se de selecionar a forma aqui. Não está em mau estado. Isso é para colocar cada forma que criamos em uma camada separada. Então é assim que podemos desenhar algumas formas. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 62. 62 Oitava trabalhos de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Este é o design que eu gostaria que você criasse desta vez, todos os recursos usados para criar esse design estão incluídos para você na pasta de recursos. Então vá em frente e experimente, e nos vemos no próximo vídeo para criar esse design juntos. 63. 63 Crie a oitava lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pedi que você criasse esse design aqui. Agora, neste vídeo, vamos criá-lo juntos. Começamos adicionando a imagem de fundo. Agora, adicionamos uma pasta aqui para garantir que tudo esteja organizado. Chamamos a forma da pasta como um. Selecionamos a ferramenta de elipse, seguramos Shift e retiramos até mesmo um círculo aqui. Nós o colocamos aqui. Aumentamos o tamanho do traço. Agora adicionamos a primeira imagem. Nós o arrastamos para a página de design e o colocamos sobre o círculo. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em sua camada e selecionamos Criar máscara de recorte para adicionar imagem dentro da forma. Para pintar esse símbolo de branco. Caso você não tenha o código de cores nessa lista, você pode usar o seletor de cores para selecioná-lo. Agora adicionamos outro círculo aqui sobre a camada da imagem. Você segura Shift e um círculo uniforme retirado moverá seu preenchimento. Também pintamos seu trabalho em branco. Aumente ligeiramente o tamanho do traçado. Desmarque a seleção automática. E colocamos a forma aqui. Todas as camadas que criamos estão na forma uma pasta, exceto a camada de fundo. Agora fechamos a forma de um suporte. Nós o duplicamos. Chamamos a ferramenta de forma de réplica. Colocamos uma bala, a forma de uma pasta. Desmarcamos a seleção automática e colocamos a segunda forma aqui, que mostra os controles de transformação e diminuímos seu tamanho. Assim. Nós puxamos o navio um pouco para cima. E diminuímos um pouco seu tamanho para deixar algum espaço para o texto. Também aumentamos um pouco a segunda forma e diminuímos um pouco seu tamanho para abri-la em uma pasta. E isso lideraria a camada da imagem. Em seguida, nós a substituímos por outra imagem. Nós adicionamos imagem, arrastamos para a página de design. Você o coloca sobre a forma e clica com o botão direito do mouse em sua camada. Em seguida, selecionamos Criar máscara de recorte para adicioná-la dentro da forma. Fechamos a pasta de ferramentas de forma. Nós o duplicamos e renomeamos a nova árvore em forma de pasta. Nós o colocamos aqui embaixo. E colocamos a terceira forma aqui. Perfeito. Agora abrimos a forma na pasta e conduzimos a camada da imagem. A terceira imagem. Arraste-o para a página desejada. Nós o colocamos sobre a forma. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em sua camada e selecionamos Create, Clipping Mask. Somos todas as imagens que estão no lugar. Agora vamos adicionar o texto. Temos esse documento de texto na pasta de recursos. Abrimos e copiamos essa parte do texto. Você seleciona a ferramenta Texto. E colamos o texto aqui, aumentamos seu tamanho n. Nós o colocamos aqui. Selecionamos a palavra marketing e a tornamos ousada. Agora é como a palavra negócio. E nós pintamos nessa cor. Copiamos as partes restantes do texto. Nós desenhamos um retângulo aqui usando a ferramenta de texto para colar o texto dentro dele. Nós diminuímos o tamanho do texto. Em seguida, baseamos nosso texto. Nós selecionamos o texto. Podemos selecionar o texto manualmente usando o mouse ou clicar em Comando a para selecionar todo o texto dentro do retângulo. Depois pintamos de branco. Clicamos aqui para aplicar a alteração. Aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado de criar esse design. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 64. 64 Galeria de filtro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar filtros às imagens usando a galeria de filtros. Como você pode ver, temos aqui o menu de filtros. Ele contém vários filtros que podemos usar. Começamos selecionando a galeria de filtros. Temos essa janela aqui com vários filtros para trabalhar. Podemos ampliar ou reduzir a imagem a partir daqui. E temos aqui várias pastas. Cada pasta contém vários filtros. Selecionamos o filtro para aplicá-lo à imagem. E podemos clicar aqui para ocultar o filtro e ver a aparência original da imagem. Para ver a imagem antes e depois de aplicarmos o filtro. Como eu disse, você pode ver que temos vários filtros para escolher. Cada filtro tem suas próprias configurações na janela aqui. Podemos ajustá-los para obter os resultados de que gostamos. Por exemplo, aqui ajustamos o tamanho e o brilho. E podemos mudar a cor do brilho a partir daqui. Agora resta outro filtro. Temos aqui os detalhes do pincel. Compartilhe a intensidade e a textura. Como eu disse, ajustamos as configurações para obter os resultados que queremos. Nós o temos em vários filtros para escolher e podemos aplicar mais de um filtro à mesma imagem. Nós adicionamos o filtro, depois clicamos no ícone de adição e adicionamos o próximo filtro. Podemos adicionar vários filtros à mesma imagem ajustar as configurações de cada filtro para obter os resultados desejados. Queremos substituir o filtro por outro filtro. Selecionamos seu nome na lista e clicamos no filtro. Queremos substituir sua largura. E para remover o filtro que selecionamos da lista, clique no ícone Excluir aqui. Depois de terminarmos, clicamos em OK para aplicar as alterações. E aqui estamos. Os filtros são aplicados à imagem. É assim que podemos adicionar filtros às imagens usando a galeria de filtros. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 65. 65 filtros de borrão: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar desfoque às nossas imagens. Temos essa imagem aqui como exemplo. Desbloqueou a camada da imagem. Nós o duplicamos. E selecionamos a camada superior. Agora, queremos selecionar esse personagem, então usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar o personagem. Então, nós o mascaramos daqui. Agora, selecionamos a segunda camada de imagem. Vamos para Filtro e selecionamos o Blur, Gaussian Blur. Pegamos essa janela aqui e definimos o raio de desfoque a partir daqui. Nós o ajustamos para deixar o fundo embaçado. E depois de terminarmos, clicamos em OK para aplicar as alterações. Agora vamos dar uma olhada em outra imagem. Vamos adicionar um efeito de desfoque para fazer parecer que o cavalo está acelerando. mesma coisa. Desbloqueamos a camada da imagem. Nós o duplicamos. Selecionamos o cavalo e o jóquei usando a ferramenta de seleção de objetos. Algumas peças não foram selecionadas, então usamos a ferramenta de seleção rápida para selecioná-las manualmente. Algumas partes indesejadas também foram selecionadas, então usamos a subtração da seleção para desmarcá-las. Perfeito, aqui estamos. Agora vamos mascarar o cavalo e o jóquei. Selecionamos a camada inferior. Vamos para Filtro de desfoque e, desta vez, selecionamos Desfoque de movimento. Temos essa janela aqui. Definimos o ângulo de desfoque a partir daqui e definimos a distância do desfoque a partir daqui. Se aumentarmos a distância de desfoque dessa forma, o cavalo parecerá estar acelerando. Você pode ver que algumas partes do cavalo não foram selecionadas perfeitamente, pois o ponto principal deste vídeo é como adicionar o efeito de desfoque Eu não me concentrei em selecionar o assunto perfeitamente. Mas quando você quiser criar efeitos de desfoque de movimento, certifique-se de selecionar o assunto perfeitamente para que seu design pareça profissional. É assim que adicionamos os efeitos de desfoque de movimento e desfoque gaussiano. Eu vou te mostrar como remover essas partes indesejadas aqui. Então ampliamos o cavalo, selecionamos a máscara que adicionamos. Selecionamos a ferramenta de pincel. Falaremos sobre a ferramenta Brush em detalhes nos próximos vídeos. Agora definimos o tamanho do pincel. Selecionamos o pincel macio e redondo. Definimos a cor preta como a cor primária aqui. Nós selecionamos a máscara. Então, quando você move essas partes indesejadas aqui desse jeito. Essa é uma técnica mais avançada e falaremos sobre ela em detalhes nos próximos vídeos. Mas eu queria mostrar isso para vocês muito rapidamente , pois é relevante para o que estamos fazendo neste vídeo. Dessa forma, nos ajuda a remover quaisquer restos do plano de fundo do nosso assunto. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 66. Filtro de onda: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um reflexo nas superfícies da água em nossas imagens, como esta aqui. Temos essa imagem aqui como exemplo. Você o encontrará na pasta de recursos. Então vá em frente e edite. Em seguida, usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar o edifício. Depois de selecionado, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia. Agora vamos editar a transformação e selecionamos Flip Vertical para virar o prédio assim. Então nós o colocamos aqui. Agora vamos para Filter Distort e selecionamos wave. Definimos o número de geradores em árvore. Dissemos que o comprimento de onda mínimo é 20, e é próximo a 52. Quando fazemos qualquer alteração, podemos vê-la aqui. Agora vamos definir a amplitude mínima para 50. E os próximos 175. Dissemos que a escala era de 60% na horizontal e quatro por cento na vertical. Selecionamos Repetir Edge Pixels e clicamos em OK para aplicar as alterações. E aqui estamos. Esse é o nosso reflexo. Podemos deletar essa parte aqui. Selecionamos a ferramenta Eraser. Nós definimos seu tamanho. E com o chumbo, esta parte está aqui para garantir que o efeito seja aplicado apenas na superfície da água. Perfeito, podemos diminuir a opacidade do reflexo para torná-lo mais realista. É assim que adicionamos um reflexo às superfícies da água em nossas imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 67. 67 mosaico de pixlate: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como pixelizar nossas imagens. Temos essa imagem aqui como exemplo. Agora vamos para Filter Pixelate e selecionamos o mosaico. Esse é o filtro que usamos para pixelizar nossas imagens. Podemos ampliar e reduzir a imagem aqui. E definimos o tamanho da célula a partir daqui. Aumentamos o tamanho da célula para pixelizar nossa imagem dessa forma. E depois de terminarmos, clicamos em OK. Então é assim que escolhemos a ardósia, nossas imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 68. 68 Filtro de flare de lente: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, vamos dar uma olhada no efeito de reflexo da lente. Então, vamos para Filter render e dormimos o reflexo da lente. Temos aqui vários tipos de lentes, a lente zoom de 5.300 mm, a lente principal de 35 milímetros, a lente principal de 105 milímetros e a lente principal de filme. Selecionamos a lente zoom de 5.300 mm. Podemos colocar a lente do filtro em qualquer lugar que quisermos. E definimos seu brilho a partir daqui. Em seguida, clicamos em OK para aplicar as alterações. Aqui estamos. Este é o efeito de reflexo da lente. Essa é a imagem antes e depois de adicionarmos o efeito. Podemos selecionar outra lente, configurá-la onde queremos que ela esteja. Clicamos em Ok e aqui estamos. Mas o problema dessa forma é que depois de definirmos os efeitos de reflexo da lente, não podemos movê-la. Então, veremos outra maneira de adicionar o efeito de reflexo da lente que nos permite mudar sua posição posteriormente, se quisermos. Então, removemos esse efeito. Nós adicionamos uma nova camada. Selecionamos a cor preta. Clique com o botão direito aqui e selecionaremos a ferramenta de balde de tinta. Em seguida, clicamos aqui para pintar a camada em preto. Agora, selecionamos o modo de mesclagem de tela. Vamos para a renderização do filtro e selecionamos o reflexo da lente. Selecionamos nosso tipo de lente. Nós definimos seu brilho. Colocamos o reflexo da lente aqui. Clicamos em Ok e aqui estamos. O efeito é adicionado e podemos selecionar a camada e colocar os efeitos da lente em qualquer lugar que quisermos. Podemos até esconder isso, se quisermos. Portanto, essa é a melhor maneira de adicionar o efeito de reflexo da lente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 69. 69 ª lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Usando o que aprendemos nos vídeos anteriores, gostaria que você adicionasse esses efeitos a esta imagem aqui. Temos um efeito de luz e um efeito de desfoque. Então vá em frente, experimente e nos vemos no próximo vídeo para criar esse design juntos. 70. 70 Crie a décima quarta lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos esse design juntos. Eu já adicionei a imagem do design, então vá em frente e adicione-a. Agora vamos adicionar o efeito de desfoque. Então, desbloqueamos a camada da imagem. Nós o duplicamos. Em seguida, usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar o carro. O carro está selecionado. Agora vamos mascarar isso. Selecionamos a camada inferior. Vamos para Filtro de desfoque e selecionamos Desfoque de movimento. Definimos o ângulo de desfoque com base na direção do cartão. Definimos a distância desfocada para 65. Em seguida, clicamos em Ok. Agora, selecionamos a camada superior. Adicionamos uma nova camada em cima dela para adicionar o efeito de reflexo da lente. Selecionamos a ferramenta de balde de tinta. Selecionamos a cor preta e pintamos a imagem em preto. Em seguida, selecionamos o modo de mesclagem de tela. Agora vamos para Filtrar, renderizar e selecionar o reflexo da lente. Selecionamos a lente principal de 105 milímetros. Definimos seu brilho para 75 por cento e clicamos em “Ok”. Selecionamos a ferramenta Move e colocamos a camada atual sobre os faróis do carro. Agora duplicamos os efeitos das flores e os adicionamos aos outros faróis. Aqui estamos. Usamos o efeito de reflexo da lente nas luzes do carro e usamos o efeito de desfoque para dar a impressão de que o carro está acelerando. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 71. 71 como usar a ferramenta de escova: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a ferramenta Pincel. Esta é a ferramenta de pincel aqui. Nós o usamos para desenhar e pintar. Temos aqui as configurações do pincel. Podemos aumentar o tamanho dessa janela dessa forma. Dessa forma, obtemos uma visão melhor de todas as configurações. Podemos verificar a ponta do pincel aqui para obter um ícone ao lado de cada pincel na ponta. Vários pincéis para escolher. E você pode baixar mais deles e até criar nossos próprios pincéis. Agora vamos para a pasta geral de pincéis. Temos aqui vários pincéis. Você pode selecionar qualquer um deles. Vou selecionar o pincel macio e redondo. Agora, quando eu pinto aqui, você pode ver que o pincel é macio. Agora eu seleciono o pincel redondo duro. Eu pinto essa forma. Você pode ver que o pincel é duro. Como você pode ver, temos aqui pincéis mais macios e duros. Usamos cada um deles de acordo com os resultados que queremos. Podemos selecionar a cor com a qual queremos pintar a partir daqui e pintar o que quisermos. Agora, depois de desenhar essas formas aqui, não consigo excluí-las ou editá-las porque as pintei na camada de fundo. Então eu volto e adiciono uma nova camada. Agora eu pinto onde eu quiser. E quando eu escondo a camada, posso excluir todas as formas que desenhei aqui. Antes de desenhar qualquer forma. Certifique-se de adicionar uma nova camada para que, se você quiser excluir o que você faz, selecione a camada. Em seguida, você seleciona a ferramenta Eraser, define seu tamanho e pode excluir as partes que desejar. Você pode fazer isso desenhando diretamente sobre a camada de fundo. Agora excluímos tudo isso. Como eu disse, definimos o tamanho do pincel a partir daqui. Agora vamos selecionar o pincel, por exemplo, pintamos com ele. E é assim que parece. Agora, se diminuirmos sua dureza , ficará assim. Vamos aumentá-lo ainda mais. Ficará assim. Assim, podemos editar a dureza do pincel para obter o resultado desejado. Vou deletar tudo isso. Para acessar a janela Configurações do pincel. Podemos clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar usando o pincel. Vamos aumentar um pouco o tamanho do pincel , aumentar também a dureza. Agora, quando pintamos, a forma do pincel é totalmente em torno de um círculo. Mas podemos ajustar o arredondamento do pincel para que fique assim. E podemos até editar o ângulo do pincel. Podemos ajustar nosso pincel da maneira que quisermos para pintar o que quisermos. Essas são todas as configurações do pincel e como podemos ajustá-las. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 72. 72 Salvar predefinições de escova: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, falamos sobre as configurações do pincel. Agora, selecionamos o pincel redondo macio e apenas suas configurações como esta. Nós adicionamos uma nova camada. E nós pintamos essa forma aqui. Podemos selecionar qualquer cor que quisermos, por exemplo, a cor verde. Agora, digamos assim, como esse pincel e vamos usá-lo muito. Portanto, precisamos salvá-lo para usá-lo mais tarde. Clicamos aqui, acesse esta janela. Este é o nosso pincel aqui. Nós nomeamos o pincel. Agora selecionamos a cor verde para o pincel. Queremos salvá-lo nesta cor, verificamos a cor de inclusão. Se quisermos salvar o pincel sem a cor que vivemos, ele está desmarcado. Em seguida, clicamos em “ Ok, aqui estamos”. Esse é o pincel. Aquele que acabamos de criar. É chamado de New brush. Agora podemos selecioná-lo de forma direta e rápida, em vez de precisar ajustar as configurações do pincel toda vez que quisermos pintar usando essa forma. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 73. 73 Crie sua própria escova: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar nosso próprio pincel. Temos essa imagem alegre aqui e criaremos um pincel no formato dessa cereja. Então, começamos selecionando a instituição beneficente usando a ferramenta de seleção de objetos. Selecione-o. Agora vamos mascarar isso. Usamos a ferramenta de recorte para cortar a imagem assim. Isso é melhor. Clique duas vezes na camada de máscara para acessar a janela de estilo de camada. Selecionamos Color Overlay e pintamos em preto. Agora vamos para Editar e selecionamos Definir predefinições de pincel. Nós temos essa janela. Chamamos nosso pincel, por exemplo, também o chamamos de pincel. Em seguida, clicamos em Ok, aqui estamos. O ícone do mouse tem a forma da cereja. E aqui estamos. O pincel que criamos é adicionado à lista aqui e é selecionado. Você pode definir seu tamanho e ajustar todas as configurações aqui. Agora criamos uma nova página. Selecionamos a cor que queremos. Exemplo roxo. Clicamos aqui e aqui estamos. Podemos pintar nossa forma em qualquer lugar que quisermos. Podemos mudar a cor para verde. Podemos mudar o ângulo do pincel e pintamos essa forma aqui. Como eu disse, podemos ajustar suas configurações da maneira que quisermos. Vamos selecionar outra cor. É assim que podemos criar nosso próprio pincel na forma de qualquer objeto que quisermos. Pegamos o objeto e o transformamos em um pincel. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 74. 74 como mascarar imagens usando o pincel: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como usar os pincéis para ajudar a remover o fundo das imagens. Temos essa imagem aqui para trabalhar. Agora, selecionamos o personagem usando a ferramenta de seleção de objetos. O personagem é selecionado, então precisamos remover o plano de fundo. Se ampliarmos o personagem aqui, podemos ver algumas sobras do fundo. Então, usaremos o pincel para removê-los. Agora selecionamos a máscara. E se você der uma boa olhada na miniatura da camada de máscara, verá que o fundo remoto está em preto e temos um caráter disléxico em branco. Então, para remover o resto do fundo, selecionamos a cor preta. Selecionamos o pincel macio e redondo. Definimos seu tamanho e deixávamos o plano de fundo. Sobras. Pode até usar o pincel para limpar a borda do personagem garantir que ele seja selecionado perfeitamente. Agora, digamos que, ao remover o resto do plano de fundo, eu dormi ou cometi um erro e excluí parte do personagem. Assim. Como você pode ver, toda essa parte desapareceu. Então, para trazê-lo de volta e corrigir meu erro, mudo a cor do pincel para branco, que representa o personagem na máscara. Sou Brenda deletada , mas volto assim. Então, usamos a cor preta para remover qualquer objeto, e usamos a cor branca para trazê-lo de volta. E eu posso até mesmo trazer de volta qualquer parte do plano de fundo. É assim que usamos o pincel para remover as sobras que restam depois de excluirmos o plano de fundo. E para garantir que o personagem ou objetos selecionados sejam selecionados perfeitamente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 75. 75 Crie uma escova de cabelo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar uma escova de cabelo e como usá-la. Começamos criando uma nova página. Vamos usar a escova interna a partir das escovas gerais, por exemplo, a escova redonda dura. Definimos seu tamanho para seis pixels. Selecionamos a cor preta e desenhamos uma linha curva como essa. Agora recortamos o espaço para selecionar somente a linha. E transformamos isso em um pincel. Vamos para Editar e selecionamos Definir predefinições de pincel. Nós nomeamos aqui o mouse agora é um pincel em forma de linha fina. Voltamos à imagem do gato e veremos como usar a escova de cabelo. Agora vamos dizer isso. Queremos remover o plano de fundo dessa imagem. Usamos a ferramenta de seleção rápida para selecionar o gato. Agora, coletamos uma máscara para remover o fundo. Se você der uma boa olhada nas bordas do gato, verá que essa imagem do gato foi capturada e não parece autêntica. Vou adicionar uma nova camada e pintá-la de preto para que possamos dar uma boa olhada aqui. Agora você pode ver do que estou falando. Veremos como corrigir isso e fazer com que a imagem pareça profissional. Em primeiro lugar, selecione a máscara. Selecione a cor preta. Nós ampliamos o gato. Você pode ver que a máscara está em preto e branco. preto representa o plano de fundo e o branco representa o caractere selecionado. Então, selecionamos a cor preta para suavizar as bordas do personagem. Selecionamos um pincel macio e redondo. Definimos seu tamanho e suavizamos as bordas do corte assim. Eu aceleraria o processo para economizar tempo. Perfeito. Nós suavizamos as bordas. Agora vamos dar uma olhada na cor branca. Selecionamos o pincel, criamos o pincel de cabelo. Em seguida, vamos para a Janela e verificamos as configurações de nascimento para mostrá-las aqui. O que é dinâmica moldada. Aumente a variação de tamanho. Também aumentamos a oscilação angular. Para fazer com que o pincel fique assim. Nós diminuímos o tamanho do pincel. Definimos o tamanho para 78 pixels. Nós ampliamos o gato. Vou diminuir ainda mais o tamanho do pincel. Vou configurá-lo para 40 pixels. Agora adicionamos o cabelo ao intestino. Você pode aumentar um pouco as heresias para torná-las mais claras. E você vai continuar adicionando o cabelo ao gato assim. Precisamos mudar o ângulo do cabelo em determinados lugares, dependendo da posição do gato. Continue até cobrirmos os gatos inteiros. Aqui estamos, este é o nosso gato agora. Agora podemos mudar o plano de fundo e o gato parecerá real e autêntico. Com todos os detalhes que temos aqui. Anteriormente, parecia que estava guardado, mas agora parece mais real. Este é o gato de antes, e este é o gato de agora. Parece muito melhor. Então, quando removemos o fundo de uma imagem com o personagem com cabelo, usamos essa maneira de adicionar o cabelo ao personagem para torná-lo mais bonito. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 76. 76 Décima lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. É hora do dever de casa. Eu gostaria que você criasse esse design aqui. Todos os recursos usados para criar esse design estão incluídos na pasta de recursos. Então vá em frente, experimente e nos vemos no próximo vídeo para criar esse design juntos. 77. 77 Crie a décima lição de casa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, criaremos a lição de casa elaborada em conjunto. Começamos adicionando essas imagens. Agora vamos transformar essa forma aqui em um pincel. Pegue um pouco a imagem. Perfeito. Agora vamos para Editar, Desfazer, selecionar, Definir, Predefinição de pincel. Nós chamamos o pincel. Vou chamar It's Brush Tool. Você pode dar o nome que quiser. Aqui estamos. Essa forma agora é um pincel. Nós adicionamos uma nova página. Nós adicionamos uma nova camada. Agora, clique aqui para pintar essa forma. Em seguida, arrastamos a outra imagem para a página de design. Nós o colocamos aqui. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e selecionaremos Create, Clipping Mask. Adicione a imagem dentro dessa forma, que mostra os controles de transformação. E apenas a imagem como essa para selecionar quais partes da imagem queremos mostrar. Então esse é o nosso dever de casa. Espero que você tenha gostado de criá-lo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 78. 78 substituem o Sky em imagens: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mudar ou substituir o céu em nossas imagens. Vamos substituir esse cara nessa imagem. Em seguida, vamos para Editar e selecionamos Sky Replacement. Nós temos essa janela. E como você pode ver, esse cara é substituído diretamente. E temos vários céus para escolher aqui. Podemos selecionar o que queremos. Assim que selecionamos o céu, o software substitui o original de forma que esse é um recurso muito interessante e economiza muito tempo e esforços. Não precisamos substituir esse cara manualmente. Então, depois de selecionarmos o céu, queremos, temos essas configurações aqui para ajustá-lo. Temos essas configurações de bordas de mudança. Nós o usamos para ajustar as bordas do céu ao longo do personagem. Em seguida, temos a configuração Fade Edge. Em seguida, temos os ajustes do céu. Podemos ajustar seu brilho, sua temperatura e sua escala. Verificamos a configuração de flip para virar esse cara horizontalmente. Selecionamos as saídas da camada a partir daqui. Podemos selecionar novas camadas ou camadas duplicadas. Em seguida, clicamos em OK para aplicar a alteração. Aqui estamos. Temos uma pasta aqui chamada grupo de ajustes do céu. Ele tem todos os ajustes que aplicamos, cada um em sua própria camada. Como você pode ver, o software fez todo o trabalho, que torna esse recurso muito legal e fácil de usar. Então é assim que mudamos esse cara em nossas imagens. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 79. 79 Ferramenta consciente de conteúdo: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, veremos um recurso muito legal e simples para ocultar objetos em nossas imagens. Vamos esconder esse barco aqui. Selecionamos usando a ferramenta Lasso ou qualquer outra ferramenta de seleção. Em seguida, vamos para Editar e selecionamos Content Aware Fill. Nós temos essa janela aqui e o barco é escondido automaticamente. Temos a configuração de adaptação de cores aqui, temos três opções: Padrão, alta e muito alta. Selecionamos a configuração e vemos os resultados aqui. Vou mantê-lo como padrão. Selecionamos as saídas daqui para a camada atual, para uma nova camada, ou para duplicar essa camada, vou mantê-la em uma nova camada. Clicamos em OK. Clicamos em qualquer lugar da imagem para ocultar a seleção. E aqui estamos. Os barcos sumiram. Temos uma nova camada aqui. E se a escondermos, podemos ver a imagem original. O software substitui o barco por esse plano de fundo aqui. É assim que podemos remover objetos de nossas imagens de uma forma fácil e simples. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 80. 80 Ferramenta de escala consciente de conteúdo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos um recurso interessante no software Photoshop. Temos essa imagem aqui na orientação de retrato e a transformaremos em orientação de paisagem. Começamos desbloqueando a camada da imagem e usamos a ferramenta de recorte para ampliar a imagem dos dois lados. Agora, se tentarmos fazer isso manualmente e ampliar a imagem dessa forma, a escala dos caracteres aumenta e a qualidade da imagem diminui. Mesmo se você segurar a tecla Shift e ampliar a imagem, ela ficará assim. Como você pode ver, a imagem está distorcida. Então, em vez disso, usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar o personagem. Em seguida, vamos ao menu Selecionar e salvamos essa seleção. Nós temos essa janela. Nós nomeamos essa seleção. Nomeamos seu objeto, por exemplo, e clicamos em OK. Em seguida, clicamos em Command plus D ou Control plus D para Windows para selecionar o personagem. Agora vamos para Editar, desfazer e selecionar a escala de reconhecimento de conteúdo. Colocamos essa linha ao redor da imagem e a usamos para branquear a imagem. Como você pode ver quando ampliamos a imagem, caracteres disléxicos permanecem os mesmos e não são afetados pela mudança. Essa é a imagem anterior. Isso é depois. Dessa forma, podemos transformar uma imagem de baixa qualidade em imagem de paisagem sem afetar sua qualidade ou qualquer outra coisa. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 81. 81 Ferramenta de warp de perspectiva: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada na ferramenta Perspective Warp. Temos essa imagem aqui e queremos pegar o trem nesta imagem e editá-la aqui. Então, começamos selecionando o trem usando a ferramenta de seleção de objetos. Ou o trem está selecionado, clique com o botão direito nele e selecionaremos Camada via Cópia para duplicá-lo. Agora dirigimos o dreno para a outra imagem. Você pode ver que o trem não está na mesma direção da ferrovia. É muito fácil consertar isso. Vamos para Editar e selecionamos Transformar, depois viramos para a horizontal. E aqui estamos. Aumente o tamanho do trem. Agora, se dermos uma boa olhada no trem, veremos que ele não cabe no topo da ferrovia porque o final dos trens na imagem da qual o copiamos é diferente do ângulo das ferrovias nesta imagem. Então, precisamos corrigir isso. E é aqui que usamos a ferramenta prospective warp. Então, selecionamos a camada de drenagem. Vamos para Editar e selecionamos distorção de perspectiva. Este é um tutorial da ferramenta, então nós o ignoramos. Clicamos no trem para obter essa nota aqui e usamos a maior lacuna deste lado da bandeja. Perfeito. Clicamos no trem para adicionar outra grade. Nós o arrastamos para a primeira grade para mesclá-los e o usamos para selecionar a parte frontal do cérebro. Em seguida, clicamos em distorcer. E agora podemos ajustar o dreno para caber na ferrovia. Assim. Baixamos um pouco o dreno. Perfeito. Agora o dreno está perfeitamente colocado. É assim que usamos a distorção de perspectiva e como a usamos para posicionar o trem perfeitamente e parecer com as partes da imagem. Agora colocamos o dreno aqui. Nós o duplicamos. Selecionamos a camada inferior. Desmarcamos a seleção automática. E temos esse trem aqui, que mostra controles de transformação e ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui e agora parece um guindaste solitário com vários vagões. É assim que usamos a ferramenta prospective warp, qualquer forma que tenhamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 82. 82 Como criar uma reflexão de objetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar um reflexo às nossas imagens. Temos essa imagem aqui como exemplo. Então vá em frente e adicione. Agora começamos selecionando essa tangerina com a ferramenta de seleção de objetos. Aqui está. Agora clique com o botão direito e selecione Camada via Cópia para duplicá-la. Vamos editar a transformação e selecionamos Flip Vertical. Colocamos a segunda membrana aqui embaixo. Agora vamos adicionar um efeito de gradiente para parecer que um reflexo começa mascarando sua camada. Em seguida, selecionaremos a ferramenta de gradiente. E selecionamos a opção intermediária na pasta Basics. Agora vamos clicar aqui e arrastar para cima assim para adicionar o efeito de gradientes. E aqui estamos. Recebemos nossa reflexão. Você pode até mesmo diminuir ligeiramente sua opacidade. Você pode ajustar a opacidade da maneira que quiser. Agora vamos dar uma olhada em outro exemplo. Nesta imagem, selecionamos essa caixa usando a ferramenta de seleção de objetos. Ampliamos a caixa e precisamos desmarcar esse caminho aqui manualmente usando a ferramenta subtrair da seleção. Em seguida, clique com o botão direito e selecione Camada via Copiar. Agora vamos editar a transformação e selecionamos Flip Vertical. Reduzimos o zoom e colocamos o objeto aqui embaixo. Mas, como você pode ver, as bordas das duas caixas não estão alinhadas. Então, para corrigir isso, vamos para Editar e dormimos vazamento de distorção de perspectiva nesta grade. E nós o usamos para selecionar esse lado da caixa. Agora adicionamos outra grade. Nós o vinculamos ao primeiro. Em seguida, nós o usamos para selecionar esse lado do objeto. Em seguida, clicamos em distorcer e alinhamos as duas caixas assim. Aqui estamos, as caixas estão alinhadas. Agora, mascaramos a camada da caixa. Selecionamos a ferramenta de gradiente. Em seguida, clicamos aqui e arrastamos para cima para adicionar o efeito de gradientes. Aqui estamos, temos nossos efeitos de reflexão. É assim que podemos adicionar efeitos de reflexão a dois objetos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 83. 83 ferramenta de warp de marionetes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como usar a ferramenta Puppet Warp para ajustar a forma dos objetos. Temos essa imagem aqui para trabalhar. Agora, selecionamos o prédio usando a ferramenta de seleção de objetos. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia para duplicá-la. Escondemos essa camada e selecionamos a camada da imagem. Agora queremos remover o prédio da imagem. Então, nós o selecionamos usando a ferramenta de laço. Em seguida, vamos para Editar e selecionamos Let's Content Aware Fill. Acrescentamos que o prédio é removido automaticamente. Clique em OK. Clique aqui para ver este pequeno lugar. Em seguida, trazemos essa camada de volta, a camada de objetos. Agora é como a camada de construção. Nós vamos ao Edit e não gostamos do Puppet Warp. Temos essa grade aqui sobre a forma. Agora podemos localizar um adulto. Então aqui. E finalmente aqui. Agora podemos arrastar esse ponto para a direita ou para a esquerda para inclinar o prédio assim. Podemos ver esse prédio pelos outros dois pontos também. Agora baixamos um pouco o prédio e isso o mostra para a direita. É assim que usamos a ferramenta Puppet Warp para ajustar a forma dos objetos. Agora vamos para a outra imagem. Esta imagem não tem fundo, então vamos diretamente para a edição e selecionamos Puppet Warp. E adicionamos esses pontos aqui. Agora podemos usar esses pontos para ajustar a forma da maneira que quisermos, por exemplo, desta forma. Perfeito. Esses são os objetos antes e depois. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 84. 84 Como manter objetos sombra original: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar a sombra original do objeto após substituir o fundo da imagem ou depois remover o próprio objeto de outra imagem, ampliamos o objeto. Usamos a ferramenta de seleção de objetos para selecionar os objetos. Como você pode ver, a sombra não é selecionada com o objeto. Agora clique com o botão direito do mouse no objeto e selecionamos Camada via Cópia. Em seguida, arrastamos para esta imagem. Nós o colocamos aqui. Como você pode ver, é óbvio que o objeto está recortado e não partes dessa imagem. Então, voltamos para a outra imagem com chumbo na camada do objeto porque não precisamos mais dela. Selecionamos a camada da imagem e usamos a ferramenta Lasso para selecionar essa sombra. Não importa que tenhamos selecionado partes dos objetos com ele. Nós vamos consertar isso. Agora clique com o botão direito do mouse e selecione Camada via Copiar. Essa é a parte que selecionamos. Agora a arrastamos para a outra imagem e a colocamos aqui. Nós o encaixamos em um objeto assim. Perfeito. Em seguida, selecionamos o modo de mistura múltipla. Tudo está fixo e ainda temos essa sombra. Mas ainda precisamos ajustar um pouco as sombras para torná-las mais realistas. Então, vá para os ajustes e selecionamos Níveis. Nós mascaramos o ajuste da camada e da sombra para ficar assim. Agora, seguramos o comando e selecionamos todas as três camadas, que mostram os controles de transformação. E aumentamos o tamanho do objeto e sua sombra. Dê uma olhada nos objetos com e sem sombra. Ao adicionar a sombra, a imagem parece mais realista. É assim que podemos copiar o objeto ao lado sua sombra original e adicioná-lo a outra imagem. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 85. 85 Crie sombras humanas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar sombra aos personagens. Temos essa imagem de uma garotinha e vamos dar sua sombra de maneiras diferentes. Agora é como a garota usando a ferramenta de seleção de objetos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia para duplicá-la. Duplique-o mais uma vez e esconderemos este. Agora selecionamos o outro. Selecionamos a ferramenta Move, que mostra os controles de transformação. Clicamos na linha ao redor da imagem, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos as lojas. Em seguida, ajustamos assim. Agora, clique duas vezes na camada para acessar a janela de estilo de camada. Selecionamos Color Overlay e pintamos em preto. Em seguida, diminuímos sua opacidade. Agora você pode se perguntar por que mantivemos a outra camada aqui? Se você der uma olhada mais de perto aqui, verá que a sombra está acima do personagem. Aqui. Mostramos a camada para cobrir a sombra. E aqui estamos. Essa é a primeira maneira de adicionar a sombra. Agora vamos voltar com a garota usando a ferramenta de seleção de objetos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Camada via Copiar para duplicá-la. Duplique mais uma vez. Nós escondemos isso. Clique duas vezes nessa camada e solte, vamos colorir a sobreposição. Então pintaremos isso de preto. Em seguida, vamos para Edit e essas pernas Perspective Warp. Clicamos na imagem para ativar a grade. E nós o usamos para selecionar a garota. Selecionamos os pés das meninas com uma grade separada. Agora clicamos em distorcer e ajustamos a sombra assim. Agora diminuímos sua opacidade e mostramos a camada superior de volta para cobrir a sombra. Aqui dentro. Podemos selecionar a camada de sombra e ir para Filter Blur, Gaussian Blur. E adicionamos um efeito de desfoque à sombra. Diminuímos ligeiramente sua opacidade. Aqui estamos. É assim que adicionamos sombra aos personagens de maneiras diferentes. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 86. 86 Criar sombras de objetos flutuantes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar outro tipo de sombra. Sombra para objetos que aparecem pairando no ar e não colocados na superfície, como esta câmera aqui. Esse tipo de sombra não é como a anterior que vimos. Não se parece com a forma do objeto. Então, começamos adicionando uma nova camada. Selecionamos a ferramenta de pincel. Selecionamos o pincel macio e redondo. Ajustamos sua redondeza assim. Dissemos seu tamanho. Selecionamos a cor preta. E adicionamos o efeito de sombra aqui. Podemos até clicar duas vezes aqui para deixar a sombra mais clara. E podemos ajustar sua opacidade se quisermos. E nós o colocamos abaixo do objeto. É assim que adicionamos efeitos de sombra, objetos que aparecem pairando no ar. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 87. 87 Como mascarar o texto: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, veremos como criar esse efeito aqui. Começamos adicionando essa imagem. Selecionamos a ferramenta Texto. Definimos o tamanho e o tamanho do texto. Clicamos e digitamos a palavra máscara. Você pode digitar o que quiser aqui. Aumente o exercício. E nós o colocamos aqui. Selecionamos o texto e pintamos em vermelho. Agora escondemos o texto. Selecionamos o personagem , clicamos com o botão direito nele e selecionamos Camada via Cópia para duplicá-lo. Escondemos a camada por enquanto. Selecionamos a camada da imagem de fundo e selecionamos o personagem novamente. Mas desta vez usando a ferramenta Lasso. Vamos para Editar, Desfazer, Selecionar conteúdo, Reconhecer, Preencher. Nós clicamos. Ok. E aqui está o personagem sumido. Mostramos a camada de caracteres e a camada de texto de volta. Colocamos a camada de caracteres sobre a camada de texto e a mascaramos. Agora, selecionamos a ferramenta de pincel. Definimos a cor preta como a cor primária e a cor branca como a cor secundária. Nós definimos seu tamanho. Aumentamos o zoom. Diminuímos a opacidade para que possamos ver o fundo. Selecionamos a máscara e conduzimos as partes do personagem que estão sobre o texto. Diminuímos o tamanho do pincel e aumentamos ligeiramente sua dureza. Amplie um pouco mais. Diminuímos um pouco o pincel. Caso você tenha cometido um erro e excluído. Por engano, você pode selecionar a cor branca e restaurá-la. Como vimos antes. Agora vamos para essa parte. Vamos para o outro lado. Perfeito. Agora vamos diminuir o zoom. Nós colocamos a Opacidade dos personagens de volta em 100 por cento. E aqui estão o personagem e o livro didático entrelaçados. Como eu disse, para restaurar as partes que excluímos, selecionamos a cor branca e as restauramos usando o pincel. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 88. 88 Coordenadas de efeito: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar o efeito de coordenadas polares como este. Temos essa imagem que usaremos. Ele está incluído na pasta de recursos, então vá em frente e adicione-o. Agora não precisamos da imagem inteira, apenas de partes dela. Então, selecionamos essa peça usando a ferramenta de marcação retangular. Em seguida, clique com o botão direito e selecione Camada via Copiar. Desbloqueie a primeira camada da imagem e nós a excluímos porque não precisamos mais dela. Então vamos editar a transformação e selecionamos Flip Vertical para virar a imagem assim. Agora vamos para Filtrar, Distorcer e com menos efeitos de coordenadas polares. Temos essa janela aqui. Reduzimos o zoom para ver os resultados dos efeitos. Clicamos em OK para aplicar os efeitos. Ampliamos o efeito. Como você pode ver, temos um problema aqui. Há uma diferença clara entre os dois lados aqui. E deixei isso de propósito para que eu pudesse te mostrar como resolver esse problema caso você o enfrente. A primeira coisa que fazemos é desfazer nosso último movimento. Desfaça o efeito. Selecionamos a ferramenta de marcação retangular. Selecionamos essa parte aqui, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Camada via Cópia. Nós o colocamos do outro lado. Vamos editar, transformar e selecionamos Flip Horizontal. Vire assim. Agora, quando os dois lados se encontrarem, eles terão a mesma cor e não haverá nenhuma diferença. Mas precisamos corrigir a diferença aqui. Selecionamos a ferramenta Eraser. Selecionamos a escova redonda macia. Nós definimos seu tamanho. Então apagamos essa área aqui assim. Agora precisamos mesclar as duas camadas. Então, mantemos Command or Control for Windows. E selecionamos as duas camadas. Em seguida, clique com o botão direito sobre eles e selecionamos Mesclar camadas. Agora vamos para o efeito Filtrar, Distorcer e não gostar de coordenadas polares. Clicamos em OK e aqui estamos. A diferença que tínhamos aqui agora desapareceu. Selecionamos Mostrar controles de transformação. Nós diminuímos o zoom. E para aumentar o tamanho da imagem assim. Perfeito, aqui estamos. Este é o nosso filtro aplicado. Agora adicionamos essa imagem e arraste-a para a página principal. Nós o colocamos aqui. Você pode adicionar esse formato de imagem. Depende de você. Agora selecione a ferramenta de borracha e suavizamos as bordas da nova imagem para que pareçam partes do design. Perfeito. Aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso design. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 89. 89 Efeito de luz da janela: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar esse efeito de luzes de janela. Essa é a imagem que usaremos. Agora, selecionamos a ferramenta retangular. Selecionamos a forma a partir daqui e adicionamos um retângulo aqui para cobrir essa parte da janela. Clicamos nesse ponto e o arrastamos para dentro para pegar as bordas do retângulo. Em seguida, colocamos o retângulo aqui. Agora vamos duplicar o retângulo. Podemos clicar na camada do retângulo e arrastá-la até aqui para duplicá-la. Em seguida, arrastamos o retângulo aqui. Ou podemos segurar a opção, então simplesmente arrastamos o retângulo aqui para duplicá-lo. Adicionamos mais quatro formas aqui. Agora vamos mesclar todas as camadas das formas para obter uma única forma. Mantemos pressionada a tecla Shift, depois selecionamos a primeira camada da forma e a última camada da forma para selecionar todas as camadas das formas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Converter em objeto inteligente. Agora temos uma única forma em vez de Sex Shapes. Diminuímos levemente o tamanho das formas. Nós o duplicamos. E escondemos um por enquanto porque não precisaremos dele até mais tarde. Nós diminuímos a opacidade das formas. Desmarque Mostrar controles de transformação. Vamos para Filtro de desfoque e desfoque gaussiano. Definimos o raio de desfoque para cerca de 39 pixels. Clicamos em OK, e esse é o nosso efeito até agora. Precisamos adicionar os feixes de luz. Agora. Mostramos a forma que tínhamos antes. Nós o colocamos aqui. Nós verificamos Mostrar controles de transformação. Clique com o botão direito na linha ao redor da forma. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione esse ponto. Em seguida, ajustamos a forma aqui para caber na janela. Perfeito. A forma é definida aqui para fazer com que pareça estar do lado de fora. Agora vamos para Filtrar desfoque e selecionamos Motion Blur. Definimos o ângulo de desfoque assim. Porque a luz virá de fora para dentro. Definimos a distância de desfoque de 996 e arrastamos o efeito aqui. Agora vamos para Filtro de desfoque e desfoque gaussiano. Definimos o raio de desfoque para cerca de 124. Clicamos em OK e aqui estamos. Este é o nosso efeito de luzes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 90. 90 Efeito de reflexão em vidro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como criar esse efeito de vidro. Aqui está a primeira imagem do editor. Então vá em frente e edite. Agora adicionamos a segunda imagem. Definimos seu tamanho para caber na página de design. Vamos para Filtro de desfoque e selecionamos Desfoque gaussiano. Queremos adicionar um efeito de desfoque, então definimos o raio de desfoque para 19 pixels. Em seguida, selecionamos o modo de mesclagem de tela. Temos nosso efeito, mas ainda precisamos ajustá-lo um pouco. Nós fechamos o efeito. Vamos para os níveis de ajustes. Nós mascaramos somente os ajustes aplicados à camada da imagem. Apenas um pouco os tons médios. Aqui estamos. Parece que o garoto está atrás de um copo. Então esta é a imagem antes e depois de adicionarmos o efeito. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 91. 91 Efeito preto e branco: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como adicionar esse efeito a essa imagem. Começamos adicionando a primeira imagem que já existiu. Agora, adicionamos que a segunda imagem mudará e ajustaremos o tamanho da forma do lado direito. Nós o giramos assim. Nós o colocamos aqui. Em seguida, duplicamos isso. Colocamos a segunda forma aqui. Vamos aos ajustes e selecionamos preto e branco. A imagem está em preto e branco. Agora, selecionamos a miniatura da camada de ajuste. Selecionamos a ferramenta de pincel, selecionamos a cor preta. E removeremos os ajustes em preto e branco dessa parte da imagem. A mesma coisa aqui. É assim que criamos esse efeito aqui. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 92. Efeito de 92 brilho: Olá e bem-vindo a este vídeo. E neste vídeo, veremos como criar esse efeito de brilho. Começamos adicionando essa imagem. Ele está incluído para você na pasta de recursos. Então vá em frente e edite. Agora ampliamos a imagem. Selecionamos a ferramenta de caneta. Certifique-se de que seja essa palestra daqui. Em seguida, selecionamos essa forma aqui. Conectamos o último ponto com o primeiro para fechar a forma. Remova o preenchimento para que possamos ajustar a forma facilmente. Agora selecione a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem e ajustamos a forma desta forma. Perfeito. Selecionamos a ferramenta de caneta novamente. Ativamos o preenchimento e removeremos o traço, a forma e o azul celeste. Agora vamos para o outro tênis. A mesma coisa. Selecionamos a ferramenta Caneta e selecionamos a forma. Já vimos como usar a ferramenta de caneta para selecionar formas. Portanto, isso não deve ser um problema para você. Agora removemos o preenchimento das formas e usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para ajustá-lo. Perfeito. Agora selecionamos a ferramenta Caneta e pintamos essa forma e a mesma cor da outra. Agora, diminuímos o zoom, clique duas vezes na camada de formas para acessar a janela Layer Style. Verificamos o efeito de brilho externo para ativá-lo. Nós diminuímos o ruído para zero. Aumentamos ligeiramente o spread e o tamanho. Diminuímos a opacidade para cerca de 30 por cento. Em seguida, clicamos em OK para aplicar os efeitos. Agora clique com o botão direito na camada da forma, selecionamos Copiar estilo de camada. Em seguida, clique com o botão direito na outra camada da forma e vamos colar o estilo da camada para aplicar o mesmo efeito a essa forma. Agora, adicionaremos efeitos de reflexão aqui. Nós adicionamos uma nova camada. Selecionamos a ferramenta de pincel, definimos seu tamanho e arredondamento. Diminuímos a dureza para zero e clicamos aqui para adicionar essa forma. Nós também editamos aqui. Agora, clique duas vezes na camada de formas para acessar a janela de estilo de camada, que é uma sobreposição de cores. E selecionamos a cor azul celeste que usamos para a forma superior. Em seguida, diminuímos sua opacidade. Aqui estamos. Esse é o nosso efeito. Essa é a aparência final do nosso design. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 93. 93 Como baixar imagens para seus projetos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nesta parte, daremos uma olhada nos fundamentos da manipulação de fotos. A primeira coisa que veremos é como obter nossas imagens. Veremos como obter imagens gratuitas e pagas. O primeiro site a obter imagens gratuitas se chama pixels.com. Este site nos oferece muitas imagens excelentes e eu o uso para obter imagens para meus próprios designs. Temos algumas imagens aqui. E se você quiser pesquisar algo específico, digite-o na caixa de pesquisa. Por exemplo, digitamos empresário. Aqui estamos, temos aqui várias imagens de empresários. Para baixar. Uma imagem é selecionada, e você pode ver aqui que na guia Download gratuito, a guia tem uma pequena seta no site. Clicamos nele para selecionar o tamanho que queremos. E temos a opção personalizada. Você mesmo disse a altura e a largura da imagem. Em seguida, você clica em Baixar o tamanho selecionado. Aqui estamos. A imagem está sendo baixada. Agora vamos para o próximo site. É chamado unsplash.com. A mesma coisa. Você digita o que está procurando na caixa de pesquisa. Temos aqui algumas categorias que você pode escolher, por exemplo, animais. Você usa a caixa de pesquisa ou o menu de categorias é selecionado. A imagem que você gosta e clica em Baixar gratuitamente para baixar a imagem. Os últimos sites são chamados pixabay.com. A mesma coisa. Você seleciona a imagem que você gosta. Em seguida, você clica em Download gratuito. Você seleciona o tamanho desejado. Quanto maior o tamanho, melhor seria a qualidade. E, claro, você deve levar em consideração o desempenho do seu computador. As imagens testarão o desempenho do seu computador. Talvez você queira selecionar a década de 1920, 1080 pixels ou superior. Se você tem um bom dispositivo, depende totalmente de, você sabe, dar uma olhada nos sites de iscas. O primeiro site se chama shutterstock.com. Você seleciona o plano de assinatura mais adequado para você e baixa as imagens que deseja. A mesma coisa. Você tem uma caixa de pesquisa para pesquisar o que deseja. Por exemplo, digitamos aqui comida. Aqui estamos. Temos várias imagens de alimentos que podemos escolher. E, claro, depois de se inscrever no site, o site oferece um teste gratuito. O segundo site se chama ice target.com. mesma coisa. Você assina e baixa as imagens que deseja. O último site se chama feedback.com. Agora, este site oferece imagens gratuitas e pagas, mas as imagens gratuitas aqui têm alguns termos de direitos autorais. Portanto, antes de usar as imagens gratuitas e o pic.com gratuito, leia primeiro os termos de direitos autorais do site. E, claro, para as imagens pagas, você pode usá-las em qualquer lugar porque está pagando por elas. Agora você pode perguntar: qual é a diferença entre sites gratuitos e pagos? Podemos dizer que os sites de debate oferecem mais e melhores imagens. Pessoalmente, levo muito tempo e esforço para encontrar as imagens que eu quero em sites gratuitos. Mas com grandes sites, é muito rápido, fácil e simples. Porque, como eu disse, os sites beta têm muito mais imagens com melhor qualidade do que os sites gratuitos. Portanto, essa é a principal diferença entre sites gratuitos e pagos. Você pode usar qualquer um deles. Depende totalmente de você. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 94. 94 Ideias e sites de inspiração: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, daremos uma olhada em alguns sites que podem inspirar você a criar seus próprios designs. O primeiro site é pinterest.com. Tenho certeza de que a maioria de vocês está familiarizada com este site. Por exemplo, queremos dar uma olhada em alguns designs de manipulação de fotos. Então, digitamos manipulação de fotos na caixa de pesquisa. Aqui estamos, temos aqui vários designs. Podemos nos inspirar nesses designs e obter algumas ideias para nossos próprios designs. E se você é iniciante, pode tentar copiar esses designs à sua maneira. Depois de adquirir alguma experiência, você pode criar seus próprios designs. Como eu disse, Been Crest é um ótimo lugar para se inspirar. O próximo site é behance.net. É também um site famoso que os designers usam para mostrar seus trabalhos. A mesma coisa. Pesquisamos designs de manipulação de fotos na caixa de pesquisa. Aqui estamos até mesmo com muitos designs com os quais você pode aprender e que podem inspirá-lo. Há centenas de designs aqui. Eu sempre dou uma olhada nesses dois sites para ter ideias e me inspirar em todos os designs que eles oferecem. Então, como eu disse, vá em frente e dê uma olhada neles. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 95. 95 Defina o tamanho do objeto certo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre um dos princípios básicos da manipulação de fotos. O tamanho, como definir o tamanho dos objetos em seu design. Temos esse carro aqui e queremos adicionar um personagem ao design na frente do carro. Então, adicionamos a imagem do personagem. Está incluído para você na pasta de recursos. Colocamos a imagem do personagem aqui. Como você pode ver, o personagem não parece pertencer ao design. Além disso, não é lógico que o personagem seja muito maior que o carro. O teto do carro está no nível do desperdício dos personagens. Então, precisamos definir o tamanho do personagem. E para fazer isso, precisamos dar uma olhada em um exemplo real. Temos essa imagem aqui. É uma imagem real. Você pode ver que esse é o tamanho do personagem em comparação com o carro. Obviamente, o personagem pode ser mais alto ou mais baixo, e isso também depende da altura do carro. Por exemplo, a potência de quatro por quatro é maior do que outros carros, mas como você pode ver, o personagem é muito grande. Então, verificamos Mostrar controles de transformação e diminuímos o tamanho dos caracteres. Assim. Isso é melhor. O tamanho dos caracteres é lógico. Agora, podemos ter um personagem gigantesco e não podemos ter um personagem muito pequeno. Por exemplo, diminuímos o tamanho do personagem assim. A mesma coisa. Podemos definir o tamanho do personagem assim. Agora o carro parece muito grande. Portanto, precisamos definir perfeitamente o tamanho dos objetos. Como dito anteriormente, para definir o tamanho certo, você precisa dar uma olhada em uma imagem real para ter uma noção das medidas da vida real, por exemplo, como a imagem que temos aqui. Portanto, sempre certifique-se de definir os tamanhos e medidas da forma mais real possível. Por exemplo, se tivermos um edifício em nosso design, podemos ter um personagem do mesmo tamanho do edifício. O personagem precisa ser bem menor que o prédio. Então, como eu disse, se você tem uma ideia para um design e não tem certeza dos tamanhos e medidas corretos, procure uma imagem real para ter uma noção dos tamanhos reais Precisamos prestar atenção aos tamanhos do seu design para ter um design profissional. É um dos princípios básicos da manipulação de fotos. O tamanho do objeto precisa corresponder à aparência geral da imagem ou do design. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 96. 96 o comprimento focal: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a distância focal e sua conexão com os tamanhos. Então, por exemplo, temos essa imagem aqui e queremos adicionar algumas árvores, faça isso. Para fazer isso, adicionamos essas três imagens e a colocamos na beira da rua aqui. Isso não é um design profissional. Nós atacamos o aprendizado do básico aqui. Então, essa é a nossa consulta. Agora queremos adicionar mais três. Nós seguramos Alt e pegávamos a árvore aqui para duplicá-la. Agora, essa imagem não parece normal porque a secundária parece maior que a primeira. Embora tenhamos apenas duplicado e não tenhamos alterado seu tamanho. Aqui está a distância focal. Quanto mais longe a coisa está do olho, menor ela parece. Por exemplo, temos essa imagem aqui. Os três na frente parecem grandes. O próximo é menor do que o próximo é ainda menor, e assim por diante. Até chegarmos a um nível em que as árvores pareçam muito pequenas. Isso é o que aplicamos em nossos projetos. Quanto mais objetos menores forem. Sempre tenha isso em mente. Nós diminuímos o tamanho da tela. Perfeito. Agora vamos duplicá-lo novamente. Nós seguramos Alt e o arrastamos até aqui. Nós o colocamos aqui. A mesma coisa. Nós diminuímos o tamanho dessa árvore. Assim. Mais uma coisa, que são as camadas. Vou esconder essa camada. Esta árvore está longe dos olhos. Então, colocamos sua camada atrás da camada das três primeiras imagens. Eu trago de volta a imagem da terceira árvore e colocamos sua camada atrás das camadas dos dois primeiros questionários. Então, se a movermos para cá, ela ficará atrás das três primeiras. Os objetos mais próximos bloqueiam a visão dos objetos atrás deles. Quanto mais próximos os objetos cobrem, mais distantes. E lembre-se sempre de que quanto mais longe o objeto está, menor ele parece. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 97. 97 Resolução: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre resolução ou qualidade da imagem. A qualidade das imagens que usamos em nossos designs é uma das coisas às quais mais precisamos prestar atenção. Você pode usar uma imagem com baixa resolução, com outra que tenha alta resolução, porque a diferença será óbvia e seu design parecerá pouco profissional. Vou te mostrar um exemplo. Nós adicionamos a primeira imagem aqui da pasta Recursos. É a imagem de um elefante. Nós o colocamos aqui. A imagem está nítida. Agora adicionamos a segunda imagem. É o mesmo elefante. Mas você pode ver a diferença. O da direita não está claro. Enquanto o da esquerda parece melhor e mais claro. Mesmo que os troquemos assim, você ainda pode ver qual deles tem melhor resolução. Portanto, a imagem nítida ficará melhor com o design, ao contrário da imagem com baixa resolução. Portanto, sempre tente adquirir imagens com maior resolução, mesmo que você mesmo precise criá-las, pois imagens de baixa resolução afetarão seu design. E eu vi alguns estudantes usá-los e isso é um grande erro. Portanto, sempre use imagens de alta resolução. E algumas pessoas usam imagens de baixa resolução e tentam melhorar sua qualidade aumentando sua nitidez, mas isso não funciona. Por exemplo, selecionamos esta imagem. Vamos para Filtro e selecionamos Filtro Camera Raw. Vamos ao menu de detalhes e aumentamos a nitidez da imagem ao máximo. Dê uma olhada aqui. Mesmo com a nitidez máxima, a resolução da imagem é muito baixa. Mas se aumentarmos a nitidez da imagem de alta resolução, ela ficará ruim. Vamos tentar. Vamos para Filtro, selecionamos Filtro Camera Raw. E para aumentar um pouco a nitidez da imagem. Assim. Você pode ver que a imagem está melhor. Ao contrário da imagem de baixa resolução. Mesmo com a máxima nitidez, não parece bom. Como eu disse, sempre use imagens de alta resolução para obter um design profissional. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 98. 98 Como adicionar sombra: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre a sombra. A sombra é um detalhe muito importante para tornar seu design mais realista. Temos essa imagem aqui como plano de fundo e adicionaremos essa imagem do jogador a ela. Então, esta é a imagem desfocada sem sombra. Agora, os iniciantes adicionariam essa imagem aqui, e tudo isso pensando que ela parece boa, mas adicionaremos uma sombra e você verá a diferença. Já vi como adicionar a sombra nos pontos básicos, mas vamos dar outra olhada em como fazer isso. Começamos duplicando a camada da imagem. Selecionamos a segunda camada. Verificamos Mostrar controles de transformação. Clicamos na linha ao redor da imagem e obtemos essas duas linhas aqui. Clicamos com o botão direito na imagem e selecionamos esse delito. Agora somos apenas uma imagem como esta. Precisamos conectar as duas imagens porque a sombra está conectada à pessoa. Não podemos deixar espaço entre a pessoa e sua sombra. Perfeito. Agora estamos coletando a marca de seleção. Desmarcamos Mostrar controles de transformação. Agora que vimos essa imagem em preto, clique duas vezes em sua camada, obtemos a janela de estilo de vida. Vamos para a sobreposição de cores e selecionamos a cor preta. Clicamos em Ok, depois OK, Aqui estamos. Essas são nossas sombras até agora. Ainda não parece realista. Então, vamos para Filtro de desfoque e desfoque gaussiano. Aumente ligeiramente o raio de desfoque. Isso é melhor. Clicamos em OK. Estamos perto da aparência final. A sombra está um pouco escura demais, então diminuímos sua opacidade. Isso é melhor. Essa é a aparência final da nossa sombra. E, como você pode ver, a imagem parece mais realista. Agora. Essa é a imagem sem sombra. E esta é a imagem com a sombra. Porque sempre que uma pessoa ou um objeto está em um local claro, ele precisa ter uma sombra. Agora, duplicamos nosso personagem. Colocamos os dois aqui assim. Como os dois personagens são idênticos, eles não podem ter sombras diferentes. Por exemplo, eu vou editar a sombra do personagem certo assim. A sombra tem essa aparência. Agora. Isso é impossível. As sombras precisam estar na mesma direção porque a luz que brilha nos dois jogadores é a mesma. Portanto, se você tiver vários caracteres em seu design, certifique-se de colocar as sombras na mesma direção de qualquer site. Depende da iluminação do seu design. Claro, é muito importante. Portanto, lembre-se sempre de que é assim que adicionamos sombras aos nossos designs para torná-los mais realistas. A sombra é um dos princípios básicos mais importantes da manipulação de fotos. E como eu disse, nós o usamos para fazer nossos designs parecerem mais reais. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 99. 99 Correspondência de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Ainda estamos falando sobre os fundamentos da manipulação de fotos. E neste vídeo, veremos como mesclar imagens e combinar suas cores para que pareçam uma única imagem. Temos esse imaterial como pano de fundo. Agora adicionamos a imagem do personagem. Dissemos que é tamanho. E nós o colocamos aqui. Amplie um pouco o personagem. Você pode ver que as cores da imagem do personagem não coincidem com as cores da imagem de fundo. A imagem do personagem tem mais vermelho e amarelo e a imagem de fundo tem mais azul. É muito importante corrigir isso que seus designs pareçam profissionais. Agora, há duas maneiras de corrigir isso. Veremos uma forma automática. E Emmanuel um. Para corrigir isso automaticamente, selecionamos a imagem do personagem, depois vamos para Filtro e selecionamos filtros neurais. No menu de filtros neurais, temos um filtro chamado harmonização. Ele precisa ser baixado primeiro. Se você ainda não fez o download , clique em baixar. Agora vamos ativá-lo. Aqui, precisamos selecionar a imagem a qual queremos harmonizar sua largura. Clicamos aqui e selecionamos a imagem de fundo. Esperamos um pouco. E aqui estão as duas imagens combinadas com a ativação do filtro para ver a imagem antes de ativá-la novamente. E esta é a imagem depois de aplicar o filtro nela. E você pode fazer ajustes manualmente, se quiser, a partir daqui. Portanto, essa é uma forma automática de combinar as cores das imagens. Depois de terminar, você clica em OK para aplicar as alterações. Vou clicar em Cancelar porque agora vou mostrar a forma manual. É muito importante que você aprenda da maneira manual, pois você mesmo poderá combinar as cores sem depender da IA ou do software. Porque se você quer ser um designer profissional, precisa estar familiarizado com como fazer as coisas sozinho. Às vezes, se você estiver com pressa ou com um prazo, talvez seja necessário usar a IA ou o software. Mas, apesar de tudo, você precisa saber como fazer isso sozinho. Então, faríamos os ajustes. A primeira coisa que ajustamos é a cor. Então, selecionamos o equilíbrio de cores. Crie uma máscara de recorte para aplicar as alterações somente na imagem do personagem. Temos aqui as configurações de cores. Como eu disse, o fundo é um pouco azul. Então aumentamos a cor azul e a imagem do personagem. Aumentamos as cores ciano e azul. Perfeito. Essa é a imagem antes e depois dos ajustes que acabamos de fazer. A imagem do personagem agora está mais próxima da imagem de fundo. Mais uma coisa, a iluminação na imagem de fundo é um pouco escura, enquanto a imagem do personagem é mais clara. Então, voltamos aos ajustes e selecionamos Níveis. A mesma coisa, crie uma máscara de recorte. E ajustamos as sombras assim. Também ajustamos os tons médios. Perfeito. O rosto do personagem ainda está claro e o fundo está um pouco escuro. Então, voltamos aos ajustes. E selecionamos Hue Saturation. De novo. Criamos uma máscara de recorte e diminuímos a saturação. Ou a saturação nessa área aqui está diminuída. E aqui estamos. A imagem do personagem é compatível com o plano de fundo. Essa é a imagem antes e depois dos nossos ajustes. A imagem do personagem é compatível com o plano de fundo. E com a adição de uma sombra ao personagem, como vimos antes, o design parecerá mais profissional e as pessoas não saberão se essa é uma imagem mesclada ou real. É assim que mesclamos imagens e combinamos suas cores, tanto automática quanto manualmente. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 100. 100 Como definir Luz e sombra: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, veremos como mesclar imagens usando as sombras e a luz. Desta vez, daremos uma olhada diferente nas sombras, diferente do que vimos antes. Essa é a imagem de fundo. Agora vamos adicionar a imagem com a qual queremos mesclá-la. É, é a imagem de uma abóbora de Halloween. Ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Agora, como você pode ver, as imagens são muito diferentes. Temos uma sombra no fundo, no lado direito e no lado esquerdo. E temos luzes brilhantes no meio. Enquanto toda a imagem da abóbora é brilhante, a imagem da abóbora é tirada à luz do dia. Portanto, para mesclar essa imagem com o plano de fundo, precisamos aplicar as mesmas propriedades da imagem de fundo nela. As laterais da imagem da abóbora precisam ser feitas e o meio precisa estar claro. Começamos adicionando uma nova camada. Vamos adicionar a sombra abaixo da abóbora para torná-la mais real. Selecionamos a ferramenta de pincel. Selecionamos o pincel macio e redondo. Ajustamos sua redondeza assim. Definimos seu tamanho e adicionamos alguma sombra aqui. Perfeito. Agora é só a imagem da abóbora. Adicionamos uma nova camada, a renomeamos como sombra, por exemplo , clicamos com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte. Para aplicar os ajustes somente nessa camada. Colocamos o pincel em torno disso de volta ao padrão. Selecionamos a cor preta. E pintamos o lado esquerdo da abóbora para combinar com o lado esquerdo do fundo. A mesma coisa no lado direito da abóbora. Perfeito. Agora diminuímos a opacidade para combinar as partes escuras com o fundo. Dê uma olhada na imagem antes e depois. O design parece mais real agora, porque a imagem da abóbora agora tem as mesmas propriedades da imagem de fundo. Os locais estão escuros e o meio está claro. A abóbora parece parte da imagem e não apenas adicionada. Agora adicionamos uma nova camada, renomeamos a sombra para clicar com o botão direito nela e selecionamos Criar, Máscara de Recorte. A sombra precisa ser um ingrediente. Nós adicionamos um pouco mais de sombra nessas áreas aqui. Em ambos os lados. Também diminua ligeiramente sua opacidade. Agora, parece melhor. A imagem é mais real agora porque aplicamos as mesmas propriedades do plano de fundo a ela. Esta é a imagem antes e depois da imagem da abóbora, parece parte do plano de fundo. Agora precisamos ajustar a luz ou o ponto brilhante na imagem. A luz de fundo tem algo nela, enquanto as partes mais brilhantes do jogo bumped têm mais laranja. Não estou falando sobre a cor laranja da abóbora em si. Estou falando sobre a tonalidade laranja nas imagens tiradas à luz do dia com o sol brilhando. Precisamos ajustá-lo. Vamos fazer ajustes. Selecionamos o equilíbrio de cores. Você cria uma máscara de recorte. E para aumentar a Magnólia para adicionar mais tonalidade rosa à imagem. Isso é melhor. A imagem da abóbora tem a mesma cor do plano de fundo. Dessa forma, mesclamos imagem da abóbora com o plano de fundo. Aplicamos as mesmas propriedades do plano de fundo na imagem da abóbora com a sombra e a luz. Tudo o que vimos aqui pode ser aplicado a todos os tipos de imagens, seja uma imagem de uma pessoa, um objeto ou qualquer outra coisa. É assim que ajustamos as sombras, as luzes e as imagens para combiná-las com as imagens de fundo. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 101. 101 Como selecionar imagens com o ângulo adequado: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre um dos princípios básicos mais importantes, a manipulação de fotos. Falaremos sobre como selecionar as imagens adequadas para seu design, porque nem todas as imagens se adequam ao seu design. Por exemplo, temos essa caixa aqui e queremos adicionar um plano de fundo que faça com que pareça a caixa foi colocada em uma mesa ou mesa. Na pasta de recursos, temos duas imagens de fundo. Nós adicionamos a primeira imagem de fundo. Ajustamos seu tamanho para cobrir a página inteira. Colocamos sua camada abaixo da camada de imagem do Bucks. Agora colocamos a caixa aqui. Você acha que o design parece normal agora? Claro que não, porque o ângulo de onde a imagem de fundo foi tirada é diferente daquele da imagem do bug. Então, quando colocamos a caixa aqui, é muito óbvio que ela não faz parte da imagem de fundo. Agora, na segunda imagem de fundo, ajustamos seu tamanho, sua camada abaixo da camada da caixa. E então colocamos a caixa aqui. Agora, os bugs ficam melhores com esse plano de fundo e parece que ele pertence a ele. A imagem de fundo não é tirada do mesmo ângulo da imagem do Bucks, mas está próxima o suficiente. Portanto, sempre certifique-se de selecionar as imagens tiradas dos ângulos adequados. Como você pode ver, essa imagem de fundo aqui não está funcionando. Mas o segundo aqui é melhor. Agora, algumas pessoas não prestam atenção a esse detalhe, o que faz com que seus designs pareçam pouco profissionais. Portanto, sempre preste atenção ao usar as imagens de borracha. As duas imagens não precisam ser tiradas do ângulo exato. Eles só precisam estar perto o suficiente. Portanto, lembre-se sempre de selecionar Imagens próximas e adequadas para tornar seu design o mais profissional possível. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 102. 102 Crie o design que você imagina: Olá e bem-vindo a este vídeo. Temos aqui um dos designs em que trabalharemos nos próximos vídeos. Gosto de chamar essa lição de não tudo o que você vê de Israel, por exemplo, dê uma olhada mais de perto na configuração do personagem aqui. Parece um cenário de personagens. Eu queria usar uma imagem real dos personagens sentados aqui, mas, infelizmente, não consegui encontrar a imagem adequada para usar. Então, vou te mostrar a solução que encontrei. Eu tenho aqui a imagem do personagem em uma página diferente. Eu disse que parece que um personagem está sentado em uma cadeira. E como não consegui encontrar a imagem correta, tive que criar essa imagem sozinho. Vou separar as camadas e você verá o design com a cadeira aqui. E como você pode ver, temos a parte superior de um personagem e apenas suas pernas. Enquanto a cadeira cobre as partes que faltam. Parece um personagem sentado em uma cadeira, mas o objetivo do design não é o que o espectador vê. Às vezes, você terá dificuldade em encontrar a imagem exata que deseja usar em seus designs, especialmente se estiver procurando por seus sites. Portanto, você terá que criar seus próprios objetos, personagens ou qualquer coisa que você queira usar em seu design. Por exemplo, aqui, o espectador vê personagem sentado e é isso que queremos. Portanto, não importa como você cria sua imagem. O mais importante é como o espectador vê isso. Há várias maneiras de obter o mesmo resultado final. Você pode usar uma imagem existente ou criar uma você mesmo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 103. 103 Cor de reflexão clara: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o reflexo de cores claras em personagens ou objetos. Temos essa imagem aqui como plano de fundo. Agora vamos adicionar uma imagem de personagem a ela. Ajustamos o tamanho da imagem do personagem e a colocamos aqui. Como você pode ver, as cores da imagem do personagem são diferentes das da imagem de fundo. Temos uma luz amarela no fundo e o que não gostamos tem que refletir sobre o personagem. Precisamos ter um reflexo mais claro dos dois lados aqui, para que o personagem pareça parte do design. Então, adicionamos uma nova camada, clique com o botão direito nela e selecione Criar máscara de recorte. Selecionamos a ferramenta de pincel. Nós ajustamos seu tamanho assim. Ou seguramos Control Alt e arrastamos para cima para aumentar o tamanho do pincel ou aumentamos a partir daqui. Como a luz é amarela, selecionamos a cor amarela. Agora pintamos o lado do personagem assim. Porque a cor clara deve ser refletida em todo esse lado do personagem. Agora vamos ao menu do modo de mesclagem e selecionamos a sobreposição. Aqui estamos. O reflexo ainda é um pouco forte, então diminuímos seu melhor. Perfeito. Agora fazemos o mesmo com os personagens do outro lado, selecionamos a mesma cor da luz. E pintamos o lado assim. Perfeito. Diminua ligeiramente a opacidade. Agora está melhor. Esse é o personagem depois de adicionarmos o reflexo da luz a ele. E esse é o personagem anterior. A cor da luz precisa refletir sobre o personagem. Dessa forma, o personagem parece partes do plano de fundo. O reflexo da luz é um detalhe importante na manipulação de fotos e você precisa prestar atenção a ele. E você verá que aplicamos em nossos projetos a parte avançada. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 104. 104 como ajustar objetos usando a ferramenta de distorção: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, falaremos sobre o recurso de distorção e como usá-lo para combinar imagens com nossos designs. Temos esse cartão aqui e adicionaremos um número a ele. Temos a imagem do número aqui. Agora, se pegarmos a imagem e simplesmente a colocarmos aqui, não faz nenhum sentido. Essa não é a maneira de colocar o número no carro. Então, para colocar o número no cartão corretamente, selecionamos a ferramenta Move e marcamos Mostrar controles de transformação. Em seguida, clicamos na linha ao redor da imagem numérica. Obtemos essas linhas cruzadas sobre a imagem, depois clicamos com o botão direito do mouse na imagem e selecionamos distorcer. Agora ajustamos o número e o colocamos no capô do carro. Assim. Perfeito. Agora clicamos na marca de seleção. Agora, o número parece estar impresso no cubo do carro. Então é assim que o usamos , distorce o recurso. Podemos até mesmo selecionar o modo de mistura de luz vívida para acender a iluminação atual no número. Dessa forma, você pode adicionar um número ou um adesivo ou qualquer outra coisa ao carro. Sempre tente combinar também o número da imagem ou do adesivo com a superfície do do adesivo com a superfície do objeto que você deseja editar, para que ele pareça profissional e não esteja apenas sendo colocado lá. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 105. 105 publicidade de morango: Olá e bem-vindo a este vídeo. Temos esse novo design para trabalhar. Então, começamos adicionando uma nova página. Esse é o tamanho que vou usar. Claro, você pode usar o tamanho que quiser. Basta prestar atenção ao seu computador. Pode não funcionar bem com tamanhos maiores porque requer mais energia. Você pode usar a década de 1920 por 1080 pixels. É conveniente e você pode diminuir a resolução 300-70 para garantir que tudo funcione sem problemas. Agora clique em Criar. Adicionamos uma nova pasta e a chamaremos de plano de fundo. Desbloqueamos essa camada e a adicionamos à pasta de fundo. Também o chamamos de plano de fundo. E agora vamos pintar nosso plano de fundo. Então, clique duas vezes na camada de fundo. Vá para gradiente, sobreposição. Parece radial daqui. E selecionaremos as cores a partir daqui. Eu vou usar essas cores. Definimos a escala em 150 por cento. Em seguida, clicamos em Ok e aqui estamos. Esse é o nosso plano de fundo. Agora fechamos essa pasta e atribuiremos à cor que quisermos. Eu o atribuiria às cores vermelhas pois nosso fundo é vermelho. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 106. 106 Adicionando garrafa e efeito de splah: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos nosso trabalho. Então, adicionamos uma nova pasta, chamamos de garrafa de suco. Vá para a pasta de imagens e adicionamos essa imagem modal. Nós ajustamos um pouco seu tamanho e o centralizamos assim. Você acessa os níveis de ajuste de imagem para ajustar os níveis de luz dessa forma. Chamamos a camada de imagem de garrafa de suco. Seria editado na pasta Jews Model. Agora vamos adicionar os efeitos. Então, adicionamos a imagem inicial aqui. Precisamos remover o fundo preto. Então vá aqui e selecionamos Tela. Nós colocamos o respingo sobre a poça aqui. Chamamos essa camada de slash one. Nós o colocamos abaixo da camada da garrafa de suco. Para colocá-lo por trás do design final do pacote. Vamos fazer com que seja um toque mais brilhante. Então, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz assim. Agora está melhor. Adicionamos que a segunda imagem inicial foi deixada na tela a partir daqui. Nós o colocamos aqui. Em seguida, vamos para Edit Transform, Flip Vertical para virar o splash assim . Nós apenas seu tamanho. E colocamos no fundo da garrafa assim. Também chamamos sua camada de salpicada. E nós o colocamos aqui embaixo. Vamos para os níveis de ajuste de imagem para torná-la mais brilhante, como fizemos com o primeiro blush. Perfeito. Luva essa camada. Agora adicionamos a imagem de cubos de gelo. ajustamos o tamanho da tela partir daqui, ajustamos o tamanho da tela para remover o fundo preto, que diz que é assim para combinar com a garrafa. Compramos essa camada aqui para colocá-la atrás do pacote no design. Chamamos a camada de cubos de gelo. Vamos para Ajustes de imagem, preto e branco. Selecionamos o padrão aqui para deixar os olhos na mesma cor do respingo. Vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz dessa forma para tornar o gelo brilhante, como fizemos com o respingo. Agora duplicamos essa carne em uma camada. Chamamos uma nova camada de slash greet. Nós o colocamos sobre a garrafa aqui para colocá-lo na frente da garrafa. No design. Vamos remover essa parte aqui. Vamos clicar na camada da árvore Splash e selecionamos a camada de rasterização. Em seguida, selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui desta forma. Perfeito. Fechamos essa pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 107. Efeito de 107 ramos: Olá e bem-vindo a este vídeo. E adicionamos uma nova pasta. Vamos chamá-lo de folhas de morango. Nós adicionamos esta imagem de folhas de morango. Nós o chamamos de um porque o duplicaremos mais tarde. Colocamos na pasta de folhas de morango. Nós apenas seu tamanho. Colocamos no canto inferior esquerdo. Nós seguramos o botão Alt e o arrastamos assim. Para duplicá-lo. Colocamos este no canto superior esquerdo. Nós o duplicamos novamente. E este vamos colocá-lo no canto superior direito. Chamamos essa camada de dois e essa de uma árvore. Você pode deixar o salto embaçado assim. Ou podemos filtrar o desfoque, desfoque de movimento e deixá-lo desfocado assim. Faremos o mesmo com o restante do contrato. Nós apenas mudamos a orientação do desfoque de acordo com o ângulo posição da folha. Também atribuímos uma cor a essa pasta. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 108. 108 Efeito de morango: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta. Chamamos isso de efeitos de morango. Nós adicionamos essa imagem de um morango. Nós apenas tínhamos um tamanho. Clique com o botão direito em sua camada e selecionaremos rasterizar camada. Agora é do tamanho da imagem. Então nós o colocamos aqui. Vamos para os níveis de ajuste de imagem para torná-la mais brilhante assim. Selecionamos a Ferramenta Dodge para remover a cor preta na borda aqui. Agora, adicionamos essa camada à pasta de efeitos de morango. Nós o chamamos de um. Nós adicionamos a próxima imagem de morango. Nós apenas seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Como você pode ver, todas as coisas que adicionamos estão voltadas para a garrafa para dar a impressão de que a garrafa é a coisa mais importante no design. Chamamos essa camada para ir para os níveis de ajuste de imagem para torná-la mais brilhante também. Agora adicionamos a próxima imagem. Aqui está. Vou fazer com que essa imagem pareça 3D. Então, selecionamos a camada abaixo dela. Selecionamos a ferramenta Caneta e desenhamos essa forma aqui desta forma. Nós removemos o derrame. Usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para corrigir a forma dessa forma. Nós pintamos a forma no estudioso. Isso é melhor. Selecione a forma que adicionamos e a imagem do morango, o controle nucléico mais E para mesclá-los. Nós temos apenas o tamanho da imagem. E nós o colocamos aqui. Feche essa pasta. E vou puxar essa pasta até aqui para fazer com que os salpicos apareçam sobre a imagem do morango. Agora, parece melhor. Citamos qualquer cor nesta pasta. E isso vai ser o suficiente para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 109. 109 Adicionando efeito de folhas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta, chamamos de folhas duas. Nós adicionamos essa imagem. Ajustamos seu tamanho e o colocamos no fundo da garrafa. Nós editamos as folhas para a pasta. Também o chamamos de sair. E puxamos essa pasta aqui para colocá-la atrás da garrafa no design, selecionamos o splash em camadas. Em seguida, vamos editar, transformar, virar na horizontal. Nós acabamos de fazer isso. Isso é melhor. Fechamos esta pasta e atribuímos qualquer cor às folhas da pasta. Nós adicionamos uma nova pasta, chamamos isso de efeito de folhas. Nós adicionamos essa imagem aqui. Nós ajustamos seu tamanho. para os níveis de ajuste de imagem para torná-la mais clara. Em seguida, selecionamos a Ferramenta Dodge. Clique com o botão direito na camada da folha e selecionamos a camada rasterizada. Em seguida, tornamos tudo mais claro usando uma ferramenta de esquiva como esta. Veja como foi e como ficou depois de usarmos a ferramenta Dodge. Nós reduzimos seu tamanho um pouco mais. Perfeito. Nós adicionamos essa camada à pasta de efeitos de folhas. Nós nomeamos um. Nós acabamos de fazer isso. E nós o colocamos aqui. Pegamos os dados. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui . Nós o duplicamos novamente. Desta vez, vamos colocá-lo aqui. Nós o duplicamos mais uma vez. Nós o colocamos aqui. Perfeito. Damos esse nome a este. E este para você fecha esta pasta. E aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 110. 110 Adicionando fatias de morango: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Também chamamos isso de efeitos de morango. Em seguida, adicionamos essa imagem aqui. Apenas seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Vamos para os níveis de ajuste de imagem. Nós apenas os níveis de luz como este. Qual das imagens é parecida com essa? E nós o colocamos no canto superior direito. Nós o adicionamos aos efeitos de morango na pasta. Nós o chamamos de um. Em seguida, vamos duplicá-lo várias vezes e colocá-lo em todo o design desta forma. Colocamos os morangos em tamanhos diferentes. Perfeito. Agora chamamos essas camadas de 123.456.789,10. Selecionamos essa camada. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Faça com que fique embaçado assim. A mesma coisa para este. E essa. Então esse. Vou ajustar ligeiramente a cor do fundo. Então, fechamos essa pasta. Vamos para a pasta de fundo, clique duas vezes na camada de fundo. Em seguida, vamos para a sobreposição de gradiente e ajustamos a cor do fundo desta forma. Perfeito. E aqui estamos. Nós terminamos nosso design. Espero que você tenha gostado desse design. Obrigado por assistir e espero ver você no próximo design. 111. 111 projeto de astronauta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo e nos próximos vídeos, criaremos esse design aqui. Agora começamos criando nossa página de design. Esse é o tamanho que usaremos. Então, clicamos em Criar. Esta é a nossa pasta de imagens. Ele será incluído para que você trabalhe comigo passo a passo. Agora adicionamos essa imagem. Nós apenas seu tamanho. Adicionamos uma nova pasta e a chamamos de plano de fundo. Chamamos essa camada de plano de fundo como uma. E nós o adicionamos à pasta de fundo. Em seguida, vamos para Filter Distort. E dormimos bem. Nós apenas o ângulo. Mantemos assim e clicamos em “Ok”. Nós reduzimos um pouco o tamanho da imagem. Agora ajustamos as cores. Então, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. E definimos as colunas assim. Nós adicionamos a próxima imagem. Também nomeamos seu plano de fundo. Vamos aqui e selecionamos Linear Dodge para mesclá-lo com imagens de fundo. Agora vamos adicionar um efeito nas bordas do design. Nós adicionamos uma nova camada. Selecione a ferramenta Retângulo. Nós adicionamos um retângulo aqui. Nós pintamos de preto. Diminua sua opacidade. Selecionamos a ferramenta Eraser. Clicamos no centro, obtemos essa janela. Então, clicamos em OK. Definimos o tamanho do pincel e excluímos o centro assim, deixando as bordas mais escuras. Precisamos corrigir essa imagem aqui. Então, clicamos em Mostrar controles de transformação. Seguramos o botão Shift e definimos a imagem assim. A mesma coisa do site. Agora, está melhor. Fechamos essa pasta atribuímos a um canto. E aqui estamos. Então, nosso plano de fundo está definido. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 112. 112 adicionando a lua: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, terminamos de definir o plano de fundo. Agora começamos com a adição de uma nova pasta. Chamamos seus planetas de um. Nós adicionamos essa imagem. Ajustamos seu tamanho e o colocamos por escrito. Adicionamos essa imagem à pasta dos planetas e também renomeamos seus planetas. Agora, precisamos apenas misturar sua cor para combinar com o design. Selecionamos cores sólidas a partir daqui. Nós selecionamos essa cor. Em seguida, clique com o botão direito aqui e selecione Criar máscara de recorte. Agora precisamos mesclar a cor com os planetas aqui. Então, selecionamos Soft Light a partir daqui. Agora adicionamos uma nova camada, clique com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós o chamamos de efeito de sombra. Selecionamos o pincel. Nós definimos seu tamanho. Então pintamos esse ponto aqui em preto. Selecione a ferramenta Eraser. Definimos seu tamanho e excluímos essa parte aqui. Agora está bom. Clique duas vezes nessa camada, vamos para a sobreposição de cores e selecionamos essa cor. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos, efeito de luzes. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionamos a cor branca. Selecionamos o pincel. Nós definimos seu tamanho. Então pintamos essa parte luvas brancas, essa pasta. Nós atribuímos uma cor a ele. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 113. 113 adicionando satélite: Olá e bem-vindo a este vídeo. Foi aqui que deixamos nosso design no final do vídeo anterior. Agora vamos duplicar essa pasta do planeta. Chamamos o novo planeta único de dois. Colocamos o segundo planeta aqui. Nós diminuímos seu tamanho. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós os chamamos de satélites. Nós adicionamos a imagem de satélite. Nós apenas seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós os chamamos de satélites e editamos na pasta de satélites. Agora dormimos em cores sólidas daqui. Nós selecionamos essa cor. Clique com o botão direito aqui e selecionaremos Criar máscara de recorte. Agora preciso ter certeza de que é a mesma cor que selecionamos antes. Então, vou copiar o código de cores daqui. Eu vou aqui e baseio para ter certeza de que é da mesma cor. Você seleciona Soft Light a partir daqui. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós escorregamos o pincel, definimos seu tamanho. E pintamos essa área em preto. Perfeito. Mesma cor para esta pasta. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 114. 114 Adicionando caracteres: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Nós adicionamos uma nova pasta, chamamos esse personagem. Nós adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós adicionamos a camada de imagem à pasta de caracteres. Agora, ajustaremos a cor da imagem do personagem. Vamos aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores. E ajustamos as cores assim. Você vai para ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentamos a saturação assim. Nós duplicamos essa camada. Chamamos o segundo efeito de desfoque. Nós o colocamos abaixo da camada da imagem do personagem. Vá para Filtro de desfoque, desfoque de movimento. Definimos o desfoque e coisas do tipo e aumentamos a distância. Agora fechamos essa pasta e atribuímos uma cor a ela. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 115. 115 adicionando escovas de meteoros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de Meteor. Agora precisaremos adicionar um conjunto de pincéis. Na pasta Imagens. Você encontrará esse arquivo. Você o abre e define o link para poder baixar os pincéis que usaremos neste vídeo. Então, pause o vídeo e vá em frente baixe-os e adicione-os ao software. Eu já os adicionei ao software. Então, adicionamos uma nova camada e a renomeamos para uma. Em seguida, selecionamos o pincel. Role para baixo aqui. Essa é a pasta dos pincéis que baixamos. Aqui estão eles. Esse é o pincel que usaremos. Selecionamos, definimos seu tamanho. Selecionamos a cor branca. Clicamos aqui várias vezes para editar aqui. Ajustamos um pouco seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Agora vamos duplicá-lo várias vezes e espalhá-lo por todo o design. Acabamos de decidir o segundo e colocá-lo aqui. Nós o duplicamos novamente. Colocamos o terceiro aqui. Nós chamamos isso de ganância. Nós o duplicamos novamente. Você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar Duplicar camada ou segurar o botão Alt e arrastá-lo dessa forma para duplicá-lo. Selecione da maneira que quiser. Agora eu coloquei esse aqui. Nós reduzimos um pouco seu tamanho. Nós o duplicamos novamente. Você o colocou aqui. Chamamos isso de 15 e este é seis. Feche esta pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 116. Efeito do planeta 116: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nome, está plantado três. Nós adicionamos essa imagem do planeta Terra. Nós apenas seu tamanho. E colocamos no canto inferior esquerdo. Nós o adicionamos à pasta Planeta Três e o chamamos de Planeta. Selecionamos cores sólidas a partir daqui. Selecionamos o scanner, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte e, em seguida, colamos aqui para selecionar a mesma cor para todo o design. Em seguida, selecionamos Overlay a partir daqui. Precisamos diminuir a saturação nessa imagem. Então, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e diminuímos a saturação assim. Nós ajustamos um pouco a posição deste planeta. Também faremos com que fique embaçado. Então, selecionamos e depois vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Nós definimos a distância assim. Perfeito. Diminuímos um pouco a sobreposição. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Nós colocamos a escova macia e redonda. Nós apenas tínhamos um tamanho. E pintamos essa parte aqui? Em seguida, diminuímos um pouco a opacidade. Selecionamos a cor preta a partir daqui. Para tornar este planeta mais escuro. Fechamos essa pasta. Cor do cianotipo, e é isso para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 117. 117 adicionando a versão de astronauta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos It's cable. Selecionamos a ferramenta Caneta. E nós criamos essa forma aqui. Removemos o preenchimento e ativamos esse medicamento. Sintetizado em 20 pontos. Use a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para ajustar a forma desta forma. Forma curvada e branca. Agora vamos clicar na camada de forma e selecionar Converter em objeto inteligente. Nós adicionamos uma nova camada. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos esse traço de camada. Aumentamos o zoom. Selecione o scanner, selecione o pincel, definimos seu tamanho. Em seguida, pintamos as bordas da forma. Vou usar as canetas, pintar os dois lados da forma. Aqui estamos, terminamos. Agora trouxemos essa pasta deles para cá. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos seu efeito de cor. Selecione essa cor. Clique com o botão direito nessa camada, selecionamos Criar máscara de recorte. Selecionamos o pincel e definimos seu tamanho. Fomos expulsos. Selecione uma cor mais escura e eu pintarei essa parte assim. E agora vamos torná-lo ainda mais escuro. Um DH, diminua sua opacidade. Caso essa janela não apareça na sua interface. Você mostra isso daqui. Agora ajustamos os níveis assim. Essa é a aparência final do nosso design. Então é isso para este vídeo. Espero que você tenha gostado de criar esse design. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo para trabalhar no próximo design. 118. 118 Projeto de corrida de motocicleta: Olá e bem-vindo a um novo vídeo e um novo design. Neste vídeo e nos próximos vídeos, criaremos esse design juntos. Então, começamos adicionando uma nova página. Esse é o tamanho da página que estou usando. Essa é a pasta de imagens. Vou incluí-lo para que você possa usar as imagens e trabalhar comigo passo a passo. Primeiro, trabalharemos em segundo plano. Então, adicionamos essa imagem aqui. Nós o colocamos aqui. Agora adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de céu. Adicionamos essa imagem à pasta sky e a renomeamos como Sky one. Você pode ver que essa é uma ótima imagem, mas não é realmente o plano de fundo que queremos. Então, ajustaríamos essa imagem e a mesclávamos com outras imagens para obter o plano de fundo de que precisamos. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós o colocamos aqui. Você pode ver que a primeira imagem tem grandes nuvens, onde eu preciso de um céu claro, como temos na segunda imagem. É por isso que vou mesclar essas duas imagens. Também chamamos essa imagem de céu . Então eu clico aqui. Eu seleciono a ferramenta de gradiente. Eu defino as cores assim, sem cor à direita e preto à esquerda. Em seguida, clicamos na parte superior aqui e arrastamos para baixo assim. Você pode ver que há uma clara diferença nas cores aqui. Então, precisamos corrigir isso. Vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e ajustamos a saturação assim. Precisamos que esse cara tenha aquela cor dourada do pôr do sol. Então, adicionamos essa imagem aqui. Nós o chamamos de Skype três. Em seguida, selecionamos a cor aqui para mesclá-la com outras imagens como esta. Agora vamos criar um efeito para fazer com que o céu pareça estar se movendo. Escondemos o Skype para três imagens do Skype, deixando apenas uma do céu. Em seguida, vamos para Filtro de desfoque, desfoque de movimento e ajustamos o ângulo de desfoque assim. Perfeito para clicar. Ok. Trazemos o céu para voltar, e aqui estamos. Agora vamos adicionar essa imagem da lua aqui. Pegou a amônia usando a ferramenta da varinha mágica. Selecionamos a ferramenta Magic Wand e clicamos em Selecionar assunto para selecionar o modo automaticamente. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionaremos Camada via Cópia. E nós o adicionamos à página de design assim. Precisamos ajustar seu tamanho e colocá-lo aqui. Em seguida, selecionamos a tela a partir daqui. Aqui estamos. Nosso design parece muito bom até agora. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo para continuar nosso trabalho. 119. 119 Configurando o fundo do projeto: Olá e bem-vindo a este vídeo. Foi aqui que deixamos nosso design no final do vídeo anterior. Agora vamos adicionar a próxima imagem. Eu já tirei essa imagem para economizar tempo. Então, usaremos a imagem recortada. Ele será incluído para você usá-lo. Nós o adicionamos ao Photoshop e vamos colocá-lo aqui, assim. Nós adicionamos em sua pasta. Nós adicionamos essa imagem a ela. Chamamos uma nova pasta de deserto. O deserto também. Fechamos a pasta sky. Essa imagem tem baixa saturação, então precisamos aumentá-la. Então, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentamos a saturação assim. Nós apenas sua cor para combiná-la com a cor geral do nosso design. Em seguida, vamos aos níveis de ajuste de imagem para ajustar os níveis de luz no design. Perfeito. Vamos adicionar um pouco de desfoque a essa parte da imagem. Então, nós o selecionamos usando a ferramenta Polygonal Lasso. Clique com o botão direito do mouse e selecionaremos Camada via Cópia. Você vai para filtrar desfoque, desfoque de movimento. E ajustamos o ângulo de desfoque assim. Também adicionaremos um pouco de desfoque a essa parte. É muito bom filtrar o desfoque, o desfoque gaussiano. E apenas o ângulo de desfoque como esse. Precisamos clarear essa cor escura neste ponto aqui. Então, selecionamos a Ferramenta Dodge e a iluminamos assim. Chamamos essa imagem, é de dois. Perfeito. Agora fechamos essa pasta. Em seguida, adicionaremos uma rachadura central aqui. Nós adicionamos essa imagem aqui. Só precisamos dessa parte aqui, então a cortamos assim. Terminamos com a página de design. Precisamos ajustar seu tamanho, como você vê, é muito grande. Então nós o invertemos. Ajustamos seu tamanho e posição assim. Removemos essa parte aqui usando a ferramenta de borracha. Em seguida, ajustamos sua cor. Perfeito. Nós adicionamos essa imagem à pasta do deserto. Chamamos o deserto de grego. Nós adicionamos uma nova camada, nós a chamamos de efeito de cor. Adicionaremos esse efeito de cor para garantir que a imagem esteja em uma única cor. Vamos clicar na camada de efeito Color e selecionamos Create Clipping Mask. Nós selecionamos essa cor. E pintamos essa parte usando o pincel assim. Em seguida, selecionamos Luzes suaves a partir daqui. Ajustamos a opacidade um pouco assim. Excluímos essa parte aqui. Perfeito. Vamos adicionar um pouco de desfoque aqui também. Então, vamos para Filtro de desfoque, desfoque de movimento e ajustamos o desfoque assim. Perfeito. Feche esta pasta e aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 120. 120 Adicionando objetos laterais: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando essa imagem aqui. Nós apenas seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós a chamamos de montanha. Nós adicionamos essa imagem a ela e também a chamamos de montanha. Eu nomeei cada pasta e cada camada para garantir que tudo esteja organizado. Também podemos atribuir uma cor diferente a cada pasta. Abrimos a pasta da montanha. Selecionamos a ferramenta de borracha. Você pode ver que temos esse ícone aqui que nos diz que podemos editar essa camada até rasterizá-la. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito do mouse nela e selecionar rasterizar camada ou clicar nela dessa forma para obter esta janela. E clicamos em OK para rasterizá-lo assim. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha. Esta é a ferramenta de borracha que selecionei: Soft Round. Então eu apago essa parte aqui, assim. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos seu efeito. Vamos adicionar um pouco de areia aqui para fazer a montanha pareça parte da imagem. Selecione essa cor. Ampliamos e pintamos essa parte usando o pincel assim. Nós ajustamos a Betsy Elizabeth. Precisamos clarear um pouco a cor da montanha. Então, vamos para Ajustes de Imagem, Saturação de Matiz e ajustamos a luminosidade assim. Vamos adicionar um pouco de desfoque a ele. Então, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e adicionamos o efeito de desfoque como este. Fechamos a pasta da montanha. Nós adicionamos uma nova pasta, chamamos It's Motorcycle One. Nós adicionamos essa imagem de motocicleta. A imagem ainda precisa de mais trabalho, mas isso não será necessário porque vamos colocá-la aqui. Portanto, a maior parte não será visível, que é seu tamanho. Nós chamamos É uma motocicleta. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos seu efeito de cor. Precisamos mudar a cor dessa imagem para combinar com a cor geral do nosso design. Então, selecionamos essa cor e pintamos a imagem assim. o botão direito na camada da imagem e selecione Criar, Clique com o botão direito na camada da imagem e selecione Criar, Máscara de Recorte para que a cor não se espalhe pelo resto do design. Em seguida, selecionaremos Soft lights a partir daqui. Agora duplicamos a motocicleta em uma pasta. Chamamos uma nova motocicleta para. E nós o colocamos aqui. Nós apenas seu tamanho. Podemos dar uma olhada aqui e selecionar o armazenado para que possamos editar a imagem assim. Você pode ver que o pneu não é falso, então construímos a imagem aqui embaixo para cobrir isso. Recupere a imagem com efeitos de cor como este. E adicionamos um pouco de desfoque à imagem. Também está um pouco desfocada nessa imagem. Perfeito. Feche todas as pastas. Atribuímos qualquer cor que quisermos a essas pastas. Aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 121. 121 Adicionar motocicleta e efeito de incêndio: Olá e bem-vindo a este vídeo. Vamos adicionar a imagem principal em nosso design. Então, adicionamos uma nova pasta, chamamos It's Motorcycle Greek. Assine isso, o estudioso. Você vai para a pasta de imagens. Agora adicionamos imagem. Nós o colocamos aqui. No meio ou no centro do nosso design. Nós reduzimos um pouco seu tamanho. Nós editamos na pasta da árvore da motocicleta. Nós chamamos It's motocicleta. Você pode ver que o motorista está olhando para baixo, mas precisamos que ele esteja olhando para a direita. Sal. Vamos substituir a cabeça do motorista. Temos essa imagem aqui. Eu corto a cabeça dele. Aqui está. Nós o adicionamos ao Photoshop. Nós o invertemos. Você o colocou aqui. Precisamos ajustar seu tamanho, seu tamanho e colocá-lo aqui. Radical aqui, com restaurantes na camada. E recortamos esse ponto aqui, assim. Clicamos em Excluir no teclado para removê-lo . Aqui estamos. A nova cabeça se encaixa perfeitamente. Agora adicionamos uma nova camada. Selecione essa cor e adicionaremos alguma sombra aqui como esta. Agora mesclaremos essas camadas verdes, selecionaremos todas elas e coletaremos as gotículas E. Agora, toda a imagem está em uma única camada. Nós adicionamos uma nova camada, a renomeamos afeta uma. Vamos adicionar algum efeito de fogo à roda. Selecionamos o scanner. Definimos o tamanho do pincel. Vamos clicar nessa camada e selecionar Criar máscara de recorte. Então pintamos essa parte da roda assim. E selecionamos Overlay. A partir daqui. Nós adicionamos uma nova pasta dentro da motocicleta, uma pasta, chamamos de efeito cinco. E adicionamos que essa imagem aqui é exatamente do seu tamanho. Nós o adicionamos à pasta de efeitos de fogo. Nosso nome é Fire One. E removeremos esse fundo preto selecionando a tela a partir daqui. Então, nós simplesmente, ele está posicionado assim. Perfeito. Nós o duplicamos. Nós o chamamos de novo 152. Nós o colocamos aqui. Precisamos cobrir a semana inteira. Nós o duplicamos novamente e o colocamos aqui. E mais uma vez. Nós ajustamos seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Você o duplica novamente. Preciso deletar essa parte aqui. E eu coloquei esse aqui. Como eu disse, precisamos cobrir todo o caminho. Fechamos a pasta de efeitos de fogo. Agora duplicamos a pasta de efeitos de fogo. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Converter em objeto inteligente. Selecionamos a tela a partir daqui. Vamos para Filtro de desfoque, desfoque radial. Acabamos de comer assim. E aqui estamos. Fechamos essas pastas. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 122. 122 último toque: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Aumentamos o zoom. Precisamos recortar essa parte aqui porque o fundo da imagem ainda está visível. Primeiro, chamamos essa motocicleta de camada. Selecione a ferramenta Polygonal Lasso e recortamos essa parte assim. Aqui também. Use a ferramenta de apagador de software para excluir essa parte aqui. Perfeito. Agora fazemos o mesmo aqui atrás. Usamos a ferramenta de borracha para excluir as bordas e garantir que tudo esteja liso. Fechamos essa pasta. Adicionamos uma nova pasta e renomeamos seu efeito. Nós duplicamos essas duas camadas e as adicionamos à pasta Efeitos. Excluímos essa parte usando a ferramenta de borracha. Só os níveis de luz aqui são assim. Nós adicionamos uma nova camada. Nós selecionamos essa cor. Nós pintamos esse local usando um pincel assim. Você apenas um pouco de opacidade. Diminua o tamanho da ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui desta forma. Em seguida, vamos para Filtro de desfoque, desfoque de movimento e ajustamos o desfoque assim. Eu mudaria essa cor um pouco. Vou deletar essa parte aqui. Isso é melhor. Agora adicionamos uma nova camada. Selecionamos a ferramenta de balde de tinta. Selecionamos a cor preta e pintamos a página inteira assim. Em seguida, vamos para Filter, Render Lens Flare. E selecionamos o filme Brian. E selecionamos a tela a partir daqui. Então colocamos o sinalizador aqui assim. Aqui estamos. Concluímos nosso design. Espero que você tenha gostado do nosso design. Obrigado por assistir, e espero ver você no próximo vídeo para trabalhar no próximo design. 123. Projeto de copo laranja 123: Olá e bem-vindo a um vídeo e um novo design. Esse é o design no qual trabalharemos neste vídeo e nos próximos vídeos. Essas são as imagens que usaremos para criar esse design. Eles serão incluídos para que você possa usá-los para trabalhar comigo passo a passo. Agora adicionamos a primeira imagem. É o desenho de uma xícara. Nós adicionamos uma nova camada. Nós o colocamos aqui embaixo. Chamamos essa camada de desenho. E chamamos essa camada de fundo. Nós pintamos o fundo em preto. Vamos clicar na camada de fundo. Selecionamos as opções de mistura. Vamos para a sobreposição de gradiente. Selecionamos Radial a partir daqui. Em seguida, clique duas vezes na cor aqui para alterar. Só deixará duas cores aqui. Agora mudamos as cores. Eu tenho aqui um código exato para a cor disso que vamos usar. Você pode usá-lo ou usar qualquer cor que quiser. Também mudamos essa cor. Aqui está o código para a segunda cor. Só a cor um pouco assim. Mantemos todas as configurações assim. Nós mudamos a escala apenas para 126 por cento. Clicamos em Ok, e aqui estamos. O plano de fundo está pronto. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 124. 124 criando a xícara: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de laranja. Nós adicionamos a camada de desenho à pasta laranja. Em seguida, adicionaremos essa imagem aqui. Nós recortamos essa parte. Editamos a página de design. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós apenas seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Nós o duplicamos. Colocamos a réplica aqui. Em seguida, selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós, exatamente do tamanho, seremos colocados nesta laranja aqui em cima da xícara. Agora ajustamos a opacidade. Vamos colocar essa laranja na xícara aqui. Então, nós o colocamos aqui. Chamamos essa camada de laranja de primeira parte. E essa laranja, parte dois. E esse um por três. Clicamos aqui. Em seguida, clique com o botão direito e selecionamos esse delito. Nós ajustamos a laranja assim. Aumentamos o zoom para garantir que tudo esteja perfeito. Nós colocamos a opacidade de volta em 100. Selecione essas duas camadas e nós as mesclamos. Clique com o botão direito nessa camada e selecionaremos Criar máscara de recorte. Você precisa corrigir um pouco as cores. Então vamos para Filtro, câmera, Filtro Raw, vamos para Básico. E ajustamos a exposição um pouco assim . Só a temperatura. Nós também apenas a clareza. Em seguida, vamos aos detalhes e ajustamos a nitidez assim. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 125. 125 adicionando luz e sombra: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora adicionamos uma nova camada, renomeamos como efeito de luzes. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Aumentamos o zoom. Selecione esse pincel. Você tem apenas o tamanho dele. E nós pintamos essa área aqui assim. Selecionamos a ferramenta Eraser. Com chumbo, essa parte. Ajustamos ligeiramente a opacidade. Agora adicionamos uma nova camada, renomeamos, efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Create, Clipping Mask. Selecione o scanner. Definimos o tamanho do pincel. E pintamos essa área aqui, que é a opacidade. Um pouco assim, é, oh cara. Temos exatamente o tamanho da ferramenta de borracha. E excluímos essa parte aqui. Nós reduzimos o tamanho da ferramenta de borracha novamente. E excluímos essa parte aqui também. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de sombra para clicar com o botão direito nela. E selecionamos Create, Clipping Mask. Selecione o pincel e adicionamos alguma sombra aqui embaixo. Nós adicionamos a sombra aqui. Nós apenas a opacidade é um pouco assim. Feche essa pasta. Nós o duplicamos. Chamamos a réplica de reflexo. Vamos clicar nele e selecionar Converter em objeto inteligente. Você vai editar a transformação e selecionamos Flip Vertical. Está em camadas aqui embaixo. E colocamos a forma aqui. Nós ajustamos a opacidade. Clicamos aqui e selecionamos a ferramenta de gradiente. Clique e arraste para cima assim. Para fazer com que pareça assim. Ou podemos usar a ferramenta de borracha para criar esse reflexo. Acabamos de decidir usar a ferramenta de borracha, e dissemos assim. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E ajustamos o desfoque assim. Aumente um pouco a opacidade. Agora, adicionamos uma nova camada na parte superior. Nós o chamamos de efeitos de sombra três. Selecionamos a ferramenta de elipse. Nós adicionamos essa forma aqui. Removemos o traço e pintamos a forma em preto. Nós o colocamos aqui. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Clicamos em OK para converter em objeto inteligente aqui. E só um borrão como esse. Seguramos o botão Shift e ajustamos a forma um pouco assim. Nós adicionamos uma nova camada. Aumentamos o zoom. Dormimos o pincel, ajustamos seu tamanho. E pintamos essa área aqui em preto. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e ajustamos o desfoque assim. Nós apenas temos uma forma ligeiramente parecida com esta. Chamamos essa camada de efeitos de sombra para. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 126. 126 adicionando palha e gotas de água: Olá e bem-vindo a este vídeo. Primeiro, preciso ajustar essa parte do design. Vou ajustar sua cor um pouco assim. Então eu vou para Filter camera Raw Filter, vou para Basic e ajusto um pouco a temperatura, um pouco da exposição também. Claridade também. Depois vou aos detalhes e ajusto a nitidez assim. Perfeito. Agora eu fecho essa pasta e adiciono uma nova. Eu nomeio seu efeito. Eu adiciono uma nova pasta dentro da pasta de efeitos. Eu tenho essa imagem aqui. Vou adicioná-lo novamente, ampliar e recortar o canudo da imagem. Vamos coletar uma camada de seleção por meio de cópia. Eu editei a página de design. Eu ajusto seu tamanho. E eu o coloquei aqui. Eu amplio o zoom. Eu seleciono a ferramenta Eraser. Acabei de calcular o tamanho. E eu acredito nessa parte aqui, eu seleciono a ferramenta Polygonal Lasso e excluo essa parte aqui assim. E então esse traço de camada. Eu não mudaria esse derrame. Então, vou adicionar essa imagem de palha. Esse parece melhor. Eu selecionei e, em seguida, clique com o botão direito e selecione Camada via Copiar. Exclua essa camada. Eu nomeei esse estilo de camada para. Então, a distribuição superior aqui é assim, eu preciso incliná-la para ter certeza de que está na posição perfeita, seu tamanho combina com a outra loja. Para garantir que tudo esteja perfeitamente definido. Eu duplico para cobrir o resto do traço. Eu o coloquei aqui. Use a ferramenta de borracha para fixar essa peça aqui para garantir que ela se pareça com um único canudo. Eu o duplico novamente e coloco aqui cobrindo o resto do traço. Selecione a ferramenta de borracha e eu disse seu tamanho. Então eu vou deletar essa parte aqui. Perfeito. Eu fecho essa pasta. Em seguida, vou adicionar esta imagem, ajustar seu tamanho. Eu amplio, clico aqui, depois clico com o botão direito do mouse e seleciono distorcer. E ajustado assim. Eu seleciono Vivid Light a partir daqui. Eu seleciono a ferramenta de borracha e rasterizaria essa camada. Então eu vou deletar essas gotas de água no ouvido médio. Perfeito. Agora eu fecho essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 127. 127 adicionando meia laranja: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos atribuindo uma cor a essa pasta. Você pode selecionar qualquer cor que quiser. Agora adicionamos uma nova pasta, nome, é meio laranja. Nós adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Coloque-o aqui. Nós o adicionamos à pasta meio laranja e também se chamamos de laranja. Você precisa ajustá-lo. Então vamos para Filter camera Raw Filter, vamos aos detalhes e ajustamos a nitidez. Em seguida, vamos para o Basic. E ajustamos os pretos. Só para maior clareza também. Clicamos em OK, perfeito. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos, efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse nele e nas listas. Vamos criar uma máscara de recorte. Selecionamos o pincel e definimos seu tamanho. Você pinta essa área de preto. E ajustamos a opacidade assim. Excluímos essa parte aqui. A sombra estará aqui embaixo, já que a luz vem do topo. Agora, selecionamos a ferramenta de elipse. Nós adicionamos essa forma. Aqui. Removemos o traço, ativamos o preenchimento. Aumentamos o zoom. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Nós o convertemos em objeto inteligente e ajustamos o desfoque assim. Nós seguramos o botão Shift e fizemos assim. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos esse efeito de sombra única para esse efeito de sombra única de verde. Selecionamos o pincel. Definimos seu tamanho e pintamos essa área em preto. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E ajustamos o desfoque. Selecionamos a ferramenta Eraser. Nós apenas seu tamanho. E excluímos essa parte aqui. Acabamos de fazer um pouco de plástico. Perfeito. Agora, selecionamos os efeitos de sombra. Uma camada. Definimos o tamanho do pincel. Nós apenas usamos um pouco de EBSD e pintamos essa área em preto. Excluímos essa parte. Ampliamos para garantir que tudo esteja perfeito. Agora está bom. Fechamos essa pasta e atribuímos a cor que quisermos a ela. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 128. 128 adicionando um quarto de laranja: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nome, é um pedaço de laranja. Nós adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Você o colocou aqui por enquanto. Nós o adicionamos à pasta do pedaço de laranja e também o renomeamos como pedaço de laranja. Vamos para Filter, camera Raw Filter. Nós apenas expomos assim. Depois, a clareza. Vamos aos detalhes e aumentamos a nitidez assim. Isso é melhor. Adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Create, Clipping Mask. Selecione o pincel. E pintamos essa área em preto. Ajustamos um pouco a opacidade. Selecionamos a Ferramenta Razor e definimos seu tamanho. Em seguida, excluímos essa parte aqui. Adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de sombra para selecionar a ferramenta de elipse. E adicionamos essa forma aqui. Ampliamos e colocamos a forma aqui. Você reduziu um pouco sua largura. Em seguida, vamos para Filtro de desfoque e desfoque gaussiano. Convertemos a camada em um objeto inteligente e ajustamos o desfoque desta forma. Nós o arrastamos até aqui, Elizabeth. Em seguida, ajustamos sua opacidade. Chamamos essa camada de efeito de sombra para adicionar uma nova camada, renomeá-la como efeito de sombra, cumprimentar-me, ampliar. Dissemos o tamanho do pincel. E pintaremos essa área em preto. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Nós ajustamos o desfoque assim. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui. Tentamos fazer com que a sombra parecesse o mais real possível. Agora adicionamos essa imagem. Nós eliminamos os pontos com a ferramenta Polygonal Lasso. Clique com o botão direito do mouse e selecione a camada via corte. Arraste-o para a página de design. Nós apenas seu tamanho. Nós a chamamos de folha. Nós compramos. Está em camadas aqui embaixo. E colocamos a folha aqui. Vamos aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores. E nós simplesmente, é mais ou menos assim. Fechamos essa pasta e a atribuímos a qualquer cor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 129. 129 adicionando cubos de gelo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Adicionamos uma nova pasta, chamamos de cubos de gelo. Em seguida, adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Ampliamos e excluímos essa parte da imagem usando a ferramenta Polygonal Lasso. Rasterize essa camada. Em seguida, clicamos em Excluir para remover essa parte da imagem. Nós adicionamos essa camada à pasta de cubos de gelo. Nós os chamamos de cubos de gelo. Agora vamos remover esse fundo preto. Então, selecionamos a tela a partir daqui. Você coloca os cubos de gelo aqui e nós ajustamos o tamanho deles assim. Selecionamos esse cubo, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos copiar. Nós o arrastamos até aqui. Chamamos essa camada de um. E este para fechar esta pasta e atribuir qualquer cor a ela. E aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado. Obrigado por assistir e espero ver você no próximo design. 130. Projeto de anúncios de 130 hambúrgueres: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a trabalhar nesse novo design aqui. Temos aqui todas as imagens que usaremos para criar esse design. As imagens estão recortadas e prontas para uso. E essas são as fotos originais que eu mesmo tirei. Se você gosta de fotografia, aconselho que tire suas próprias fotos para poder criar seu próprio design do zero. Além disso, é muito divertido se você gosta de fotografia. Ou, claro, você pode usar essas imagens que temos aqui. Tudo depende de você. Agora começamos definindo nossa página de design. Esse é o tamanho que estou usando para esta página. Aqui estamos. Adicionamos uma nova pasta renomeamos seu plano de fundo. Desbloqueie essa camada. E nós o adicionamos à pasta de fundo. Também nomeie esse plano de fundo da camada. Agora vamos pintar o fundo. Clique duas vezes na camada para acessar a janela Opções de mesclagem. Vamos para a sobreposição de cores. Eu tenho as configurações de fundo salvas aqui, mas vou mostrar como conseguimos isso. Primeiro, selecionamos Radial a partir daqui. Em seguida, selecionamos as cores a partir daqui. Precisamos de uma cor clara à esquerda e uma cor escura à direita. Clique duas vezes aqui e selecione as cores. E você pode mudar a posição do centro radial assim e colocá-la em qualquer lugar que quiser. Fechamos essa pasta, assinamos essa cor. Em seguida, adicionamos uma nova pasta e chamamos de It's burger. Agora adicionamos a primeira imagem, a imagem da imagem inferior do hambúrguer. Nós o colocamos aqui embaixo. Ajustamos um pouco seu tamanho. Inclinado um pouco assim. Chamamos essa imagem de pão. Nós o adicionamos à pasta do hambúrguer. Nós adicionamos uma nova pasta dentro da pasta do hambúrguer. Nós o chamamos de spread e adicionamos a imagem a ele. Agora vamos ajustar a cor do botão, deixando-o um pouco mais escuro. Então, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz. E aumentamos a saturação assim. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem. Nós ajustamos os níveis assim. E você pode ver a diferença agora. Agora, adicionaríamos um pouco de sombra abaixo do botão. Então, adicionamos uma nova camada. Colocamos abaixo da camada de pão, chamamos de sombra. Selecionamos o pincel e selecionamos essa cor. Então pintamos essa parte aqui assim. Acabamos de decidir pintar e pintar essa área assim. Nós apenas fazemos o seu melhor para um pouco. Vamos adicionar um efeito aqui para fazer com que o Bund pareça crocante. Então, adicionamos uma nova camada e renomeamos seu efeito. Clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte. E pintamos essa parte aqui. Você pinta essa parte de preto. Em seguida, selecionamos Overlay a partir daqui. Para fazer com que o pacote fique assim. Fechamos essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 131. 131 Adicionando alface: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Nós adicionamos uma nova pasta dentro da pasta do hambúrguer, nós a chamamos de letras. Nós adicionamos esta imagem de uma ervilha de alface. Nós o colocamos aqui e ajustamos seu tamanho. Nós adicionamos a imagem à pasta de cartas, nós a nomeamos, vamos nós. Agora aumentamos a saturação da imagem da alface, assim como fizemos com a imagem do coelho. Obviamente, aumentamos a saturação moderadamente para que as coisas não percam a cor normal. se aumentarmos demais a saturação, a imagem ficará assim. Que não é uma cor natural. Ao lado, apenas os níveis de luz na imagem como esta. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos as cores assim. Veja a diferença. Agora adicionamos uma nova camada. Nós a puxamos, Beloved, nos permite colocar camadas e renomeá-la como sombra. Você aumenta o zoom. E adicionamos um pouco de sombra aqui. Definimos o tamanho do pincel e pintamos essa parte aqui em preto. Só a opacidade como essa. Agora precisamos ajustar a cor do queijo. Aqui. Selecionamos a ferramenta Polygonal Lasso. Amplie e dormimos o queijo assim. Já ajustamos a cor das letras, mas também precisamos ajustar a cor do queijo. Agora clique com o botão direito do mouse e selecione Camada via Copiar. Aumente a saturação da imagem assim. Agora, parece bom. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 132. 132 Adicionando carne: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Agora precisamos fazer com que as formas que temos aqui sejam verticais. Então, mostramos os governantes daqui. Então colocamos a primeira régua aqui e a segunda aqui. Centralizamos nosso design assim. Agora adicionamos a próxima imagem. Essa imagem de um ininterrupto. Nós ajustamos seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Precisamos fazer com que pareça que está em cima da fatia de queijo. Então, vamos clicar nele e selecionamos o armazenamento. Em seguida, ajustamos sua posição assim. Nós nomeamos essa camada em uma. Nós adicionamos a imagem média. Nós o colocamos aqui. Adicionamos uma nova pasta e a chamamos de carne. Também chamamos a imagem de Meet e a colocamos dentro da pasta de carne. Nós o colocamos aqui embaixo. Clique com o botão direito na camada intermediária e selecionaremos a camada rasterizada. Selecionamos a ferramenta Polygonal Lasso. E cortamos as manchas com a carne. Clique com o botão direito do mouse e selecione a camada via corte. Então, aumentamos um pouco mais ou menos assim. Para torná-lo o Meets Beast um pouco mais fino. Selecionamos a ferramenta Eraser. Aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta de borracha redonda macia. E excluímos essas partes aqui assim. Também excluímos essa parte aqui. Selecionamos as duas camadas, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos Mesclar camadas para mesclá-las assim. Chamamos essa camada de encontro. Agora vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz da imagem da carne desta forma. Agora, como a carne está pairando sobre o queijo aqui, ela precisa ter uma sombra aqui. Então, precisamos adicionar um efeito de sombra. Nós duplicamos essa camada. Selecionamos a camada inferior da imagem e a puxamos para baixo desta forma. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Opções de mistura. Vamos para a sobreposição de cores. Nós pintamos de preto assim. Ajustamos um pouco a opacidade. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e adicionamos um efeito de desfoque como esse. Em seguida, excluímos essa parte aqui assim. Aumente ligeiramente a opacidade. Em seguida, colocamos o efeito de sombra aqui. Agora, quando removemos o resto dessa parte aqui, agora chamamos essa camada de sombra. E aqui estamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 133. 133 Adicionando coberturas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos nosso trabalho. Adicionaremos outra imagem ininterrupta aqui. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Dizemos que não é intuitivo. Nós adicionamos outra imagem ininterrupta. Aqui está. Nós apenas seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Chamamos isso de É uma consulta para garantir que tudo esteja organizado e no lugar certo. Agora são apenas os níveis de luz nas imagens da cebola. Então, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz assim. A mesma coisa para essa imagem de cebola. Agora adicione a imagem do queijo. Nós o colocamos aqui. Nós o invertemos. Precisamos ajustá-lo um pouco. Acabamos de comer assim. Você diminui um pouco seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Agora vamos aos ajustes de imagem, saturação de matiz. E precisamos deixar essa cor de queijo mais amarela. Então, aumentamos um pouco a saturação. Agora, está perfeito. Chamamos essa camada de queijo. Em seguida, adicionamos a próxima imagem. Nós adicionamos essa pequena imagem, ajustamos seu tamanho. Nós o inclinamos. E nós o colocamos aqui. Vamos para Ajustes de imagem, Saturação de matiz para aumentar a saturação e tornar as letras mais verdes. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem para ajustar levemente os níveis de luz. Em seguida, vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos as cores um pouco assim. Como eu disse, para fazer com que as letras pareçam mais verdes, para que pareçam mais naturais. Agora, nesta imagem de slides de tomate, tínhamos apenas um tamanho. Você o colocou aqui. Vamos chamá-lo de tomate um. Nós o duplicamos. Nós o chamamos de tomate e o colocamos aqui. Precisamos colocar o tomate atrás das letras. Chamamos essa camada de “Let's Us e colocamos o tomate em uma camada aqui embaixo. Nós o duplicamos novamente. Nós o chamamos de tomateiro. Nós o colocamos aqui. E ajustamos seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 134. 134 Definir luz e sombra: Olá e bem-vindo a este vídeo. Foi aqui que deixamos nosso design no final do vídeo anterior. Agora precisamos ajustar a saturação desses tomates. Selecionamos essa camada, depois vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentamos a saturação assim. Copie esse número porque faremos o mesmo com os outros tomates. Você cola o número aqui para ter certeza de que estão todos na cor exata. Agora precisamos de outra imagem de encontro. Então, vamos apenas duplicar o que temos aqui. Nós duplicamos o nome da pasta principal, cabe a mim acessá-lo. Aqui. Você o vira verticalmente assim. Puxe um pouco para cima. Também o viramos horizontalmente. Nós o colocamos aqui. Você exclui a camada de sombra. Agora, como viramos a carne e ela ainda mantém as configurações da imagem anterior, precisamos ajustá-la para que a sombra fique aqui embaixo, exatamente como a original. Então, adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Selecione o pincel. E pintamos essa parte em preto. Então, fazemos o possível para gostar um pouco disso. Precisamos aliviar essa parte. Nós selecionamos assim. Copie isso. Nós temos uma camada de púlpitos aqui em cima. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e fazemos apenas os níveis de luz como este. Selecionamos a ferramenta de borracha e ajustamos as bordas assim. Nós adicionamos uma nova camada, a renomeamos como efeito de luzes. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Então pintamos essa parte aqui em branco. Selecionamos Overlay a partir daqui. E ajustamos a opacidade um pouco assim. Agora, na primeira imagem, nós a invertemos. Nós o colocamos aqui. Agora precisamos aparafusar sua camada abaixo das duas camadas médias para fazer a carne na frente da ligação assim. Agora adicionamos uma nova pasta e a renomeamos para Breath two. Nós adicionamos essa imagem a ela e também a chamamos de spread. Nós apenas a posição dessas imagens. Você aumenta o zoom. Em seguida, ajustamos a posição deles assim. Só uma imagem um pouco parecida com essa. Agora vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentamos a saturação para deixar a imagem assim. Selecionamos a ferramenta de gravação. Clicamos aqui, obtemos esta janela, clicamos em Ok, e pintamos essa parte aqui assim. Você é do tamanho do pincel. E continuamos pintando assim. Você seleciona a Ferramenta Dodge e pintamos as bordas assim. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos seu efeito. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. E pintamos essa parte em preto. Selecionamos Overlay a partir daqui. E ajustamos a opacidade um pouco assim. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 135. 135 efeito de gergelim: Olá e bem-vindo a este vídeo. Este é o nosso design até agora. Agora fechamos essa pasta e atribuímos a ela o scanner. Nós adicionamos uma nova pasta, renomeamos Sesame One. Nós o colocamos aqui embaixo. E adicionamos essa imagem de uma semente de gergelim. Você aumenta o zoom. Nós temos apenas o tamanho da semente. Não precisamos mais das réguas, então as removemos. Colocamos a semente aqui e a duplicamos várias vezes. E ajustamos a orientação de cada um. Como eu disse, nós o duplicamos várias vezes. Agora colocamos todas essas camadas na pasta Sesame. Nós temos o tamanho das sementes assim. Agora, duplicamos essa pasta. Nós o chamamos de sésamo dois. E nós puxamos os assentos aqui em cima. Reorganize a posição dessas sementes assim. Fechamos essa pasta, atribuímos a ela essa cor, essa também. E aqui estamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 136. 136 Efeito de alface: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Então, adicionamos uma nova pasta em cima da pasta de fundo. Nós o chamamos, deixe-nos agir. Em seguida, adicionamos a próxima imagem, alguns pedaços de alface, e pegaremos cada pedaço sozinho. Pegamos cada peça sozinha para que cada peça tenha sua própria camada. Agora, adicionamos essa peça à página de design. Amplie e ajuste o tamanho da peça. Então vamos colocá-lo aqui. Agora adicionamos o próximo, apenas seu tamanho. Em seguida, adicionamos a próxima peça e você continuará até adicionarmos todas as peças à próxima peça. Basicamente, espalhamos as peças por todo o design. Esta peça vai colocá-lo aqui, exatamente do seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Cada peça terá um tamanho diferente. Vou ajustar a cor de cada peça. Nós fazemos ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentamos a saturação para deixar as peças mais verdes. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz um pouco assim. Como eu disse, eu faria isso com todas as peças. Perfeito. Agora colocamos todos os pedaços de alface e ajustamos sua cor. Atribuímos qualquer cor a essa pasta. Agora ampliamos e precisamos adicionar uma sombra a essas peças. Então, vamos clicar neles e vamos para Opções de mistura. Vamos para Drop Shadow e adicionamos a sombra assim. Nós duplicamos esse efeito e o aplicamos a essas peças. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e ajustamos a saturação assim. E fazemos o mesmo com o resto das peças. Perfeito, e aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 137. 137 Efeito de fogo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora, adicionamos uma nova pasta em cima da pasta em segundo plano. Chamamos isso de efeito de fogo. Em seguida, adicionamos essa imagem aqui. Nós o giramos. Nós o colocamos aqui. Chamamos essa camada de efeitos de fogo de uma e a adicionamos à pasta de efeitos de fogo. Em seguida, selecionamos a tela a partir daqui. O fundo ainda está visível. Então, definimos o tamanho da ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui desta forma. Duplicamos essa camada, renomeamos seu efeito de fogo para. Nós o invertemos. E nós o colocamos aqui. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 138. 138 Desenho de corrida de carros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Temos um novo design para criar, aquele que você vê aqui. Então, começamos criando nossa página de design. Este é o tamanho que usaremos e fique à vontade para usar um diferente, se quiser . Agora, clicaremos em Criar. Esta é a nossa pasta de imagens. Está incluído para que você possa usar as imagens para trabalhar comigo passo a passo. Nós adicionamos a primeira imagem. Você o coloca no topo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de estádio. Adicionamos essa imagem a ela e também chamamos a imagem de estádio. Nós adicionamos a próxima imagem. Você tem apenas o tamanho dele. Nós nos inclinamos assim. E nós o colocamos aqui. Agora precisamos mesclar essas duas imagens. Para fazer isso, selecionamos Linear Dodge aqui. Chamamos essa camada de estandes de estádio. Precisamos suavizar essa borda. Então, acabamos de criar essa camada. E usamos a ferramenta de borracha para suavizar a borda dessa forma. Você amplia um pouco e nós fazemos assim. Apenas do tamanho do pincel. E continuamos assim. Perfeito. Agora fecharemos essa pasta e adicionaremos uma nova. Nós o chamamos de pista de corrida. Atribuímos uma cor a essa pasta. Você ampliou um pouco essa imagem. Agora selecionamos essa pasta e selecionaremos a ferramenta de caneta. Nós trouxemos essa forma até aqui. Ative o filme. Nós removemos o derrame. Chamamos essa camada de forma de pista de corrida. Em seguida, adicionamos essa imagem. Nós apenas seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Vamos clicar em sua camada e selecionar Criar máscara de recorte. Agora vamos para Filtro de desfoque, desfoque de movimento. Nós definimos o desfoque assim. Você usa ajustes de imagem, equilíbrio de cores, e nós meio que gostamos disso. Em seguida, passaria para os níveis de ajuste de imagem, e nós também ajustamos os níveis. Fechamos essa pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 139. 139 Adicionando a rotunda: Olá e bem-vindo a este vídeo. Este é o nosso design até agora. Agora atribuímos uma cor a essa pasta. Nós adicionamos uma nova pasta, nós a chamamos de rotatória. Em seguida, vamos para a pasta de imagens para adicionar a próxima imagem. Nós o colocamos aqui. consertar essa parte aqui. Selecionamos essa camada. Em seguida, usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para corrigir essa forma. Precisamos consertar esse espaço vazio aqui. Então, selecionamos a ferramenta Clone Stamp. Nós rasterizamos essa camada, essa parte da grama para cobrir essa parte aqui assim. Chamamos essa camada de curvas e a adicionamos à rotatória mais antiga. Queremos substituir essa grama aqui. Então, adicionamos essa imagem. Você o colocou aqui. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em sua camada e selecionamos Criar máscara de recorte, que é posicionada um pouco. Diminua sua opacidade. Em seguida, selecionamos o tamanho do pincel macio e redondo. Clique com o botão direito nessa camada e selecionaremos rasterizar camada. Em seguida, excluímos esses vínculos aqui. Perfeito. Agora que terminamos, chamamos essa camada de grama, fechamos essa pasta e atribuímos uma cor a ela. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 140. 140 Adicionando os banners de anúncios: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, adicionaremos as barreiras do site aqui. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós nomeamos barreiras. Nós atribuímos uma cor a ele. Ampliamos, selecionamos a ferramenta de retângulo e desenhamos essa forma aqui. Nós ativamos o preenchimento. Você pode fazer isso daqui ou da vista de cima. Agora pintamos de branco. Não sabemos se o derrame eu preciso mudar um pouco. Isso é melhor. Está inclinado assim. Eu o coloquei aqui. Agora, duplicamos em uma do meio. E nós nomeamos o segundo também. Então, como eu disse, nós o duplicamos. Precisamos enviar 12. Você o colocou aqui. E nós pintamos de preto. Agora duplicamos as duas bochechas. Eu os coloquei aqui. Agora vamos duplicar todos os quatro. Coloque-os aqui. Mais uma vez para cobrir o resto do espaço. Perfeito, as barreiras estão instaladas. Agora fecharemos essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 141. 141 a linha de chegada: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta, renomeando sua linha final. Nós adicionamos a próxima imagem. Eu criei essa imagem do zero. É muito fácil. Você acabou de mesclar um monte de caixas . Agora vamos colocá-lo aqui. Clicamos em Mostrar controles de transformação. Em seguida, clicamos nessa linha, com o botão direito do mouse aqui e selecionamos o armazenamento. Em seguida, ajustamos a imagem assim. Adicionamos essa camada à pasta da linha de chegada e a renomeamos como linha de chegada. Você pode ver que a linha de chegada cobre essa parte aqui, então precisamos consertá-la. E fazemos isso puxando essa pasta para baixo da pasta rotatória. Aqui estamos. Agora, selecionamos a camada de linha finalizada. Vá para Filtro de desfoque, desfoque de movimento. Dissemos o borrão assim. Em seguida, vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores e apenas às cores como essa. Luva as pastas. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 142. Efeito de 142 pneus: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Dê um nome às rodas. Nós adicionamos essa imagem. Nós apenas tínhamos um tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Nesse nível, o que fazer é uma pasta. Nós o duplicamos. Chamamos uma nova camada de sombra. A bala aqui embaixo. Nós o invertemos. Eu escondo este para que você possa ver a réplica. Nós o colocamos aqui embaixo. Então eu trago o primeiro vec. Agora clique com o botão direito do mouse em sua camada e depois vamos para Opções de mesclagem, Sobreposição de cores e pintamos em preto. Nós diminuímos sua opacidade. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. É isso aí, 23,5 pixels. Só um pouco de sombra. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Nós o chamamos, os colocamos para ampliar. Selecione o pincel e pintamos essa área em preto. Ele escorregou o pincel macio e redondo e pintamos essa área assim. Perfeito. Agora vamos para Filtro, câmera, filtro bruto. Você amplia os pneus e faz assim. Diminuímos a temperatura, aumentamos a exposição e também o contraste. Nós nivelamos as sombras. Só um pouquinho. Aumente a clareza. Em seguida, vamos para a seção de detalhes e aumentamos a nitidez. Aqui está a diferença agora, e clicamos em OK. Agora fecharemos essa pasta. Vamos atribuí-lo a uma cor. Adicionamos a nova pasta e renomeamos suas rodas. Faça. Nós adicionamos a próxima imagem? Ajustamos seu tamanho e vamos colocá-lo aqui. Edite nesta pasta. Nós duplicamos essa camada. Chamamos o segundo de sombra. Nós o colocamos aqui embaixo. Nós a viramos a camada superior, e puxamos esta aqui com a camada superior de Brenda para trás. Conversamos um pouco e colocamos isso aqui. Aumentamos o zoom. Precisamos ajustar um pouco a imagem. Perfeito. Depois pintamos de preto. Nós diminuímos sua opacidade. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Agora vamos para Filter camera Raw Filter e também ajustamos a imagem. Você tem o básico e nós ajustamos a temperatura. Aumentamos a exposição, contraste, aumentamos um pouco os destaques. Sombras também. Aumente a clareza. Desça aqui e vamos para a seção Detalhes, e aumentamos a nitidez. Em seguida, clicamos em “Ok, perfeito”. Precisamos remover essa cor branca aqui. Então, adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionamos o pincel macio e redondo. E pintaremos essa área em preto. Assim. Isso é melhor. Como eu disse antes, precisamos prestar atenção aos detalhes. Agora vamos fechar esta pasta e precisamos consertar essa garrafa também. Aumentamos o zoom. Nós adicionamos uma nova camada aqui, nós a chamamos de efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Definimos o tamanho do pincel e também pintamos essa área em preto. Perfeito. Feche essa pasta. Atribuímos uma cor a essa pasta. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 143. 143 Carros de corrida: Olá e bem-vindo a este vídeo. Você começa adicionando uma nova pasta. Nosso nome é Carlos. Em seguida, adicionamos a primeira imagem do carro. Adicionamos uma nova pasta dentro da pasta atual e renomeamos a atual. Também nomeie essa camada como atual. E nós o adicionamos ao carro em uma pasta. Agora precisamos ajustar a cor. Então, íamos para ajustes de imagem, saturação de matiz, que é o U. partir daqui. Nós apenas declaramos o tamanho. Você coloca isso aqui, nos diz um pouco. E nós o colocamos na parte de trás. O que é mais. Isso é melhor. Certo? Você o colocou aqui. Agora, vamos adicionar um efeito de luz ao carro. Vamos adicionar uma flor aqui. Então, adicionamos uma nova camada. Você pintou de preto. Em seguida, vamos para Filtrar, renderizar e selecionar o reflexo da lente. Selecionamos a opção Brian de 105 milímetros. Clique em Ok, e com menos tela a partir daqui, temos o tamanho dessa camada. E coloque aqui. Aumentamos o zoom. Excluímos essa parte aqui. Chamamos essa camada de luzes de uma. Nós o duplicamos. Também chamamos a segunda de luz. E colocamos a segunda flor aqui. Exclua essa parte também. Perfeito. Agora fechamos essa pasta. Você diminui o zoom. Nós adicionamos uma nova pasta. Nosso nome é CO2. Nós adicionamos a segunda imagem do carro. Nós apenas seu tamanho. Isso nos diz um pouco e nós o colocamos aqui. Abaixamos um pouco o outro carro. E precisamos aumentar o espaço entre os dois carros. Então, trouxemos esse aqui. Isso é melhor. Nós adicionamos essa camada à pasta do cartão e também a renomeamos como cultural. Ampliamos o carro. Usamos a ferramenta de laço poligonal para excluir essa parte aqui. Você seleciona a peça, depois rasterizamos a camada e clicamos no termo inicial dela. Selecionamos a ferramenta Eraser. Selecionamos o pincel macio e redondo e excluímos. Esta parte está abaixo do carro aqui. Perfeito. Agora parece bom. São apenas os níveis de luz. Então, vá para os níveis de ajuste de imagem. E acabamos de dizer como essas luvas, essa pasta. Nós adicionamos uma nova, chamamos de É árvore de carrinho. Nós adicionamos a imagem do terceiro carro. Apenas seu tamanho. Chamamos isso de octree e o adicionamos à pasta do café. Então nós o invertemos. Nós o inclinamos um pouco. que diz um pouco mais e colocamos aqui. Agora mudamos a cor desse carro porque o carro principal será amarelo, então precisamos mudar essa cor. Perfeito. Agora ajustamos seus níveis de luz. Fechamos essa pasta. E agora vamos adicionar o próximo carro, o carro principal, e faremos isso no próximo vídeo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 144. 144 Adicionando o carro principal: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, adicionaremos o carro principal. Esta é a imagem principal do carro, então a adicionamos à isca de design. Nós apenas seu tamanho. Com lipídios. Clicamos em Mostrar controles de transformação e o inclinamos um pouco assim. Só um pouco mais. Nós adicionamos uma nova pasta, renomeamos seu carro. Nós adicionamos essa camada a ela. E adicionamos uma nova pasta dentro da pasta do cartão e também renomeamos seu carro. Em seguida, chamamos esse carro de camada também. E adicionamos essa camada a essa pasta. Clique com o botão direito nessa camada e clique em Rasterizar camada. Agora adicionamos essa imagem. Nós apenas seu tamanho. Nós o colocamos aqui. E nós simplesmente fizemos assim. Aparafusamos essa camada abaixo da camada atual. E ainda mais, editamos essa pasta, clicamos com o botão direito nela e torcemos. Vamos combinar opções. E apenas essa opção como essa. Para fazer com que pareça assim. Clique em Ok, selecionamos a ferramenta de borracha. E nós excluímos essa parte aqui assim. Você aumenta o zoom e usamos o pincel macio e redondo. Dormimos mal a partir daqui. Perfeito. Agora vamos pintar essas barras em preto. Você define o tamanho do pincel. E como eu disse, pintamos essa parte em preto. Continuando a excluir essas partes aqui. Agora vamos adicionar um vento no carro principal, como o que temos no carro vermelho. Então, vamos para a pasta de imagens e adicionamos a imagem do vento aqui. Nós o colocamos aqui. Vamos para os níveis de ajuste de imagem para serem iguais aos níveis. Aumentando o zoom. Selecionamos a ferramenta Caneta. Em seguida, selecionamos essa parte aqui. Removemos o traço e ativamos o preenchimento. Nós pintamos em amarelo. Selecionamos a camada de vento. Chamamos seu carro quando nomeamos essa camada de cor, quando clicamos com o botão direito do mouse sobre ela e selecionamos Criar máscara de recorte. Só estou fazendo cores. Então, vamos aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores e fazemos assim. Perfeito. Em seguida, atinge seus níveis de luz. Agora precisamos trabalhar no capô do carro e adicionar o número e os logotipos do carro. Faremos isso no próximo vídeo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 145. 145 mudando a cor do carro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando no carro principal. Começamos tornando essas partes aqui mais escuras. Então, adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Selecionamos essa cor, definimos o tamanho do pincel. E nós pintamos essa área aqui assim. Selecionamos a ferramenta Eraser, definimos seu tamanho e excluímos essas partes aqui desta forma. Perfeito. Agora vamos adicionar um número na porta e no capô aqui. Amplie a porta. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar a porta. Clique com o botão direito na porta e selecionamos Camada via Cópia. Chamamos essa camada de porta. Em seguida, vamos para Ajustes de imagem, preto e branco. Temos várias opções para escolher aqui. Queremos pintar a porta, mas se escolhermos preto daqui, ela ficará muito escura. Então, em vez disso, selecionaremos cinza e ajustaremos. Então, selecionamos a opção mais escura. Exatamente assim. Não, é bom. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e apenas os níveis de luz como este. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor um pouco assim. Agora selecionamos a camada do carro. Em seguida, selecionaremos o capô do carro usando a ferramenta Polygonal Lasso. Amplie. Você não precisa usar a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar o capuz. Eu só uso essa ferramenta porque estou acostumado com ela. Sinta-se à vontade para usar qualquer ferramenta de sua preferência para selecioná-la. Aqui estamos. Vamos clicar no capô e selecionaremos Layer via Copy. Chamamos essa camada de capuz. Em seguida, vamos para Ajustes de imagem, preto e branco. Você seleciona um mais escuro. E nós simplesmente comemos assim, assim como fizemos com a porta. Em seguida, vá para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz assim. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e meio que gostamos disso. Como eu disse, fazemos isso porque não queremos que a cor seja tão opaca. Perfeito. Aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 146. 146 mudando de pára-brisa de carros: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo vamos trabalhar no para-brisa desse carro. Vamos substituí-lo. Selecionamos a camada atual. Ampliamos o para-brisa. Em seguida, usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecioná-la. Vamos clicar nele e selecionamos Camada via Cópia. Nós adicionamos uma nova pasta, chamamos de É pára-brisa. Adicionamos essa camada à pasta do para-brisa e também renomeamos a camada de pára-brisa. Agora vamos para a pasta de imagens para adicionar essa imagem do para-brisa. É. Nós o colocamos aqui. Vamos clicar em sua camada e selecionar Criar, máscara de recorte. Então, dissemos assim: você clica em Mostrar controles de transformação. E acabamos de comer assim. Agora, a corrente parece melhor do que antes. Agora vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos sua cor. Em seguida, vamos para Ajustes de imagem, saturação de matiz. Nós diminuímos a saturação. Perfeito. Agora vamos adicionar um banner para descartar os que estão nesses carros. Então, aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta da caneta, desenhamos essa forma aqui. Usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para ajustar a forma. Nós pintamos de preto para mover o traço. Precisamos ajustar a forma um pouco mais. Então, selecionamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. E acabamos de dizer assim. Chamamos essa camada de banner. Agora adicionamos o slogan aqui. Então, adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Nós o duplicamos. Colocamos o segundo aqui. E duplicamos isso várias vezes para cobrir todo o espaço. Você amplia aqui. Você colocou esse aqui. Nós acabamos de fazer isso. Nós colocamos esse aqui. Nós apenas tínhamos um tamanho. Então nós o colocamos aqui. Preenchemos o espaço com outro. Também acabamos exatamente de dimensionar exatamente o tamanho deste. Nós apenas o espaço entre eles. O primeiro como esse. Perfeito. O para-brisa está pronto. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 147. 147 Mudar a grade de carro e placa de números: Olá e bem-vindo a este vídeo de luvas, esta pasta. Selecionamos a camada atual. Ampliamos a calculadora e a selecionamos usando a ferramenta Polygonal Lasso. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia. Chamamos essa pasta ou grelha. Adicionamos essa camada a ela e também chamamos a camada de Cargill. Agora, a nova imagem da churrasqueira do carro. Nós ajustamos seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Continuando, clique com o botão direito do mouse e dormimos distorcidos e fizemos assim. Você pode ver que a nova churrasqueira é melhor. Agora clique com o botão direito nessa camada e selecionamos Criar, máscara de recorte, luvas, esta pasta. Agora vamos trabalhar na placa de matrícula. Selecionamos a camada atual. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar os números com atraso. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Camada via Cópia. Nós adicionamos uma nova pasta. Chamamos sua placa atual. Nós adicionamos essa camada a ela. E também chamamos essa camada de placa de corrente. Vamos clicar nessa camada e selecionaremos Opções de mesclagem. Vamos para a sobreposição de cores e pintamos a placa nessa cor. Agora digitamos corridas aqui. Você pode digitar o que quiser. Vamos clicar nele. Em seguida, vamos para Opções de mistura. Vá para a sobreposição de cores e pintamos em branco. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós o colocamos aqui. Precisamos ajustar o texto. Elizabeth nasceu. Nós selecionamos o texto. Em seguida, clicamos aqui e selecionamos o estilo do arco. Você acabou de fazer isso. Perfeito. Agora adicionamos sombra ao texto, clicamos duas vezes em sua profundidade nessa camada, clicamos duas vezes nessa camada e dormimos sombra projetada. Só a opacidade. Só fizemos a distância, a propagação só um pouco. E o tamanho. E só os inválidos assim. Agora, está perfeito. Feche essas pastas. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 148. 148 Adicionando o número do carro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos adicionar o número do carro. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de números. Você digita árvore. Você pode digitar qualquer número que quiser. Para mim, vou digitar três. O número da tinta em branco. Clique com o botão direito nessa camada e selecionaremos Converter em Objeto Inteligente. Em seguida, vamos colocá-lo aqui, aumentamos o zoom. Obviamente, você pode definir o tamanho que quiser. Agora colocamos o número aqui. Vamos clicar e criar distorções e ajustamos assim para fazer com que pareça que está pintado no carro. Agora está melhor. Então, duplicamos o sétimo na porta. Ampliamos o metabolismo e quem dormia nas lojas. E nós apenas fizemos isso, como eu disse antes, para fazer com que parecesse que está pintado na porta. Diminuímos um pouco o número de lados. Perfeito. Agora fechamos essa pasta, e é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 149. 149 Adicionando adesivos de carro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de logotipos. Em seguida, adicionamos a primeira imagem do logotipo. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós pintamos no scanner. Nós o invertemos. Você aumenta o zoom e faz o que acabou de fazer, como fizemos com o número anterior. Então parece que está pintado na estrada. Chamamos essa camada de Logo One. Nós o adicionamos à pasta Logos. Em seguida, adicionamos a próxima imagem do logotipo. Nós ajustamos seu tamanho. Você o colocou aqui, é um homem. Então, o que você acabou de dizer, como fizemos com o anterior, nós o chamamos de logotipo Slayer homenagem ao recém-pintado no scanner. Temos mais um local para adicionar. Então, adicionamos essa imagem. É exatamente seu tamanho. Ampliamos e colocamos aqui. Nós também nos sentamos. Perfeito. Chamamos essa camada de Logotipo, árvore, luvas, essa pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 150. 150 Adicionando faróis de carro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos adicionar um sinalizador aqui. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de luzes. Nós adicionamos uma nova camada. Você pintou de preto. Em seguida, vamos para Filtro de renderização e selecionamos o reflexo da lente. Selecione a opção prime de 105 milímetros. Você pode ajustar o brilho aqui. Em seguida, selecionamos a tela a partir daqui. Você colocou a bandeira aqui. Chamamos essa camada de luzes de uma. Apenas para o tamanho do flare. Nós o colocamos aqui. Nós o duplicamos. Chamamos a segunda de luzes para colocá-la aqui e ajustamos seu tamanho. Usamos a ferramenta de borracha para excluir essa parte aqui. Perfeito. Fechamos essas pastas. Atribuímos uma cor a essa pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 151. 151 Adicionando o homem da bandeira: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de Thrice Flag Men. Nós adicionamos essa imagem aqui. Nós o adicionamos à pasta restante dos leads. Chamamos essa camada de homens. Inclinamos a imagem e a colocamos aqui. Seu tamanho é um pouco. Agora ampliamos a bandeira. Rasterize essa camada. Amplie um pouco mais e usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar a bandeira. Vamos clicar nele e selecionamos a camada por meio do corte. Temos a bandeira separadamente. Então, chamamos essa camada de bandeira. Com lipídios. Acabamos de clicar em Salvar. E nós o colocamos aqui. Somos apenas uma cor plana. Então, vá para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. E nós simplesmente, é mais ou menos assim. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 152. 152 Classificação de cores: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos ajustar o porta-bandeira. Mesma cor para esta pasta. Selecionamos a camada principal. É como níveis. Feche essa pasta. Depois vamos ao restaurante. Mais velho. Você seleciona essa camada e adicionaremos efeitos de luzes aqui. Então, adicionamos uma nova camada aqui. Nós o chamamos de efeito de luzes. Selecionamos a cor branca. Você define o tamanho do pincel. E adicionamos os efeitos aqui. Diminua um pouco sua opacidade. Você pode adicionar o efeito ao carro ou à pista que eu prefiro capturar. Então eu adiciono outro aqui e outro aqui. Nós diminuímos sua opacidade. Agora feche essa pasta. E agora vamos ajustar o tamanho desse carro, vamos diminuí-lo um pouco. Então vamos até a pasta da arma. Selecionamos a pasta Copiar, selecionamos a camada do país e ajustamos seu tamanho dessa forma. Aqui mesmo, que é um pouco perto desta pasta e desta. Vamos dar uma olhada no titular do cartão. Em seguida, vamos da luz para a camada. Selecionamos apenas o tamanho do pincel e excluímos essa parte aqui, mas o efeito de luz é demais aqui. Feche essas pastas. Selecionamos a camada atual principal porque ajustaremos um pouco suas cores. Selecionamos sua camada. Em seguida, vamos para Filter, camera Raw Filter, e ajustamos assim. É apenas a nitidez e a redução de ruído. E também ajustamos a exposição apenas para contrastar. Os brancos também. Para tornar esses lugares brancos ainda mais brilhantes. Nós apenas esclarecemos. Aumente um pouco a exposição. Em seguida, clicamos em Ok. Como você vê, a diferença é notável. Perfeito. Portanto, essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para trabalhar no próximo design. 153. 153 Design de aventura: Olá e bem-vindo a um novo vídeo. E em seu design. Neste vídeo e nos próximos vídeos, criaremos o design que você vê aqui. Agora eu sempre desenho meus designs antes de criá-los usando o software Photoshop. E essa é a minha ideia do design para criá-lo. E temos aqui os resultados. E eu vou te mostrar como eu passei de um desenho para esse resultado aqui. Como sempre, a pasta de imagens será incluída para que você trabalhe comigo passo a passo. Você encontrará imagens normais e imagens PNG sem fundo para facilitar as coisas para você. Agora, adicionamos essa imagem no Photoshop. Em seguida, adicionamos a imagem de fundo. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Adicionamos uma nova pasta e renomeamos seu plano de fundo. Chamamos essa imagem de floresta e a adicionamos à pasta de fundo. Agora precisamos ajustar a cor dessa imagem. Então, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e definimos a cor da imagem assim. Precisamos deixar a imagem um pouco mais clara. Então, iríamos para os níveis de ajuste de imagem. Dissemos que os níveis de luz eram assim. Agora a imagem está pronta. Então, adicionamos a próxima imagem. Então, adicionamos essa imagem. Ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Chamamos essa camada de grama. Selecionamos a ferramenta Eraser. Precisamos rasterizar essa camada primeiro. Então, clique duas vezes aqui. Obtemos esta janela e clicamos em Ok, selecione o pincel macio e redondo. Definimos seu tamanho e excluímos essa parte aqui, as partes difíceis da imagem. Selecionamos o ponto, clicamos com o botão direito nele e selecionamos a camada por meio do corte. Selecionamos o Mostrar controles de transformação. Selecionamos essa camada aqui, depois clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos distorcer a imagem assim. Agora, o chão parece melhor. Como foi e como o fizemos. Diminuímos a opacidade e deixamos eu ampliar. Você precisa excluir essa parte aqui. Então, selecionamos a ferramenta Eraser, definimos seu tamanho e excluímos essa parte assim. Agora eu coloco a opacidade de volta para 100. Precisamos ajustar a cor da grama para se adequar à cor genital da imagem. Vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores. É, é mais ou menos assim. Excluímos essas partes aqui. Aumente um pouco o tamanho do pincel e excluiremos esses Party. Agora o plano de fundo está pronto. Só precisamos tornar esse enredo aqui mais brilhante. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos isso de grama. Agora clique com o botão direito nessa camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos essa camada de efeito de luzes. Selecionamos o scanner. Definimos o tamanho do pincel e pintamos essa área aqui. Selecionamos Overlay a partir daqui. E diminuímos um pouco sua opacidade. Perfeito. Agora, o plano de fundo é aquele que fecha esta pasta, e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 154. 154 Adicionar e editar cogumelos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Você começa adicionando uma nova pasta. Nome, é cogumelo. Nós adicionamos a próxima imagem. Adicionamos sua camada à pasta de cogumelos e também a chamamos de cogumelo. Ative a janela do navegador que estou usando aqui. Basta acessar o Windows e selecionar o navegador. Agora ampliamos, clicamos com o botão direito do mouse em um trenó e vimos aquela camada de rasterização. Em seguida, usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar essa parte aqui. Em seguida, clique em Excluir no teclado para removê-lo. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós apenas seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Ampliando apenas a posição desta imagem. Vamos morder, depois escondemos. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar essa parte aqui. Você traz a imagem de volta e, em seguida, clique com o botão direito nessa camada. Selecionamos a camada de rasterização e você clica em Excluir do teclado para remover esse local para mesclar essas duas imagens e parecer uma única imagem. Agora vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Só que é mais ou menos assim. Para dar a mesma cor do cogumelo. Você aumenta o zoom. E excluímos essa parte aqui. Precisamos fazer com que essa árvore pareça real, não é apenas editada com o Photoshop. Você exclui essas partes verdes aqui. Agora, o que resta? Ele tirou imagens, camadas. Vamos clicar e selecionar Converter em objeto inteligente para mesclá-los. Agora precisamos remover essas partes verdes aqui. Selecionamos a ferramenta Clone Stamp. Em seguida, rasterizamos essa camada. E fomos expulsos e o colocamos aqui. Nós seguramos o botão Alt. Em seguida, clicamos aqui para clonar essa parte. E o colocamos sobre as partes que queremos esconder ou remover. Continuamos assim. Agora parece melhor. Mas precisamos suavizar um pouco? Selecionamos a ferramenta de pincel misturador, definimos seu tamanho e criamos imagens substantivas assim. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos esse cogumelo. E chamamos isso de um efeito de luz. Vamos clicar nela e quem é, vamos criar uma máscara de recorte. Selecione o scanner. Selecionamos o pincel e pintamos essa parte. Selecionamos Overlay a partir daqui. É tão brilhante. Portanto, precisamos diminuir um pouco sua opacidade. Agora vamos adicionar um pouco de sombra aqui. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionou a cor preta. E estivemos nessa área assim, diminuindo um pouco a opacidade. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de luzes para clicar com o botão direito nela. E selecionamos Criar máscara de recorte. Como essa cor, a mesma cor amarela que usamos antes. E estivemos nessa área assim. Selecionamos Overlay a partir daqui. Nós diminuímos sua opacidade. Selecionamos a Ferramenta Razor. Diz seu tamanho. E excluímos essa parte aqui para criar um gradiente para o efeito de luz. Nós adicionamos a próxima imagem. Acabamos de colocá-lo aqui. Em seguida, selecionamos a tela para remover o fundo da imagem. Dormimos, a ferramenta de barbear definiu seu tamanho. Agora, quando a camada é considerada objeto inteligente e você clica usando a ferramenta, você obtém esta janela aqui. Então você clica em OK para rasterizar a camada, então você pode ajustá-la. Agora, excluímos essa parte aqui, que é o tamanho da intermitência, e a excluímos assim. Agora está perfeito. Chamamos esse efeito de camada. Nós adicionamos uma nova camada. Eu tenho um pincel aqui já baixado e editado no software. Se você for para a pasta de imagens, encontrará este arquivo aqui que contém um link onde você pode baixar o pincel e adicioná-lo ao software para poder usá-lo. Então, pause o vídeo e baixe o pincel para que você possa continuar trabalhando comigo passo a passo. Nós rolamos para baixo para selecionar o pincel. Aqui está. Selecionamos a cor amarela e pintamos essa parte aqui. Chamamos essa camada de luzes de pincel. E nós o colocamos aqui embaixo. Agora o cogumelo está pronto. Ampliamos aqui. E usamos a ferramenta de laço poligonal para excluir essas partes aqui. Perfeito, feche esta pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 155. 155 cogumelos espalhados: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, terminamos criar essa imagem de cogumelo. Agora ajustamos um pouco seu tamanho. Nós duplicamos a pasta de cogumelos. Também chamamos o segundo de cogumelo. O segundo cogumelo aqui. Agora precisamos fazer esse cogumelo aparecer atrás dessa árvore. Então, vamos recortar essa parte aqui. Selecionamos a camada de cogumelos. Em seguida, escondemos essa pasta. Aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta Polygonal Lasso e selecionamos essa parte da árvore. Você traz a pasta de cogumelos de volta. Em seguida, excluímos essa camada. Também excluímos esse. Para remover o efeito de luzes. Ainda temos o efeito da luz solar aqui, então precisamos excluí-lo. Você tem um pouco mais aqui. Perfeito. Agora, o cogumelo aparece atrás da árvore. Precisamos adicionar a sombra nessa área aqui. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Também o chamamos de efeito de sombra. Selecionou a cor preta. Selecionamos o tamanho do pincel macio e redondo. E estivemos nesta área vestidos de preto. Nós diminuímos sua opacidade. Selecionamos a ferramenta Eraser, definimos seu tamanho e excluímos essa parte aqui. Luva esta pasta. Agora vamos duplicar esse cogumelo várias vezes e espalhá-lo em segundo plano. Selecionamos essa pasta. Nós o duplicamos. Nós o colocamos aqui. Nós adicionamos uma nova pasta. E adicionamos a réplica à qual chamamos a nova pasta de fundo de cogumelo. Esta é a réplica do cogumelo que adicionamos. Agora, removemos essa camada de efeito de sua pasta. Também removemos a camada de luz do pincel. Removemos esses efeitos porque se tivermos muitos efeitos, o design não ficará bem. Agora, selecionamos essa pasta, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Converter em objeto inteligente. Nós diminuímos o tamanho desse cogumelo. E nós o colocamos de volta aqui. Diminuímos seu tamanho porque quanto mais longe o objeto estiver, menor será o diálogo. Agora, precisamos colocar esse cogumelo atrás dessas árvores, como fizemos com as primeiras. Então, aumentamos o zoom. Vamos esconder a camada de cogumelos. Selecionamos essa parte da árvore. Você traz o cogumelo de volta com uma camada revisada. Em seguida, clicamos em Excluir para remover essa caixa. A mesma coisa aqui. Nós escondemos o cogumelo, selecionamos essa parte da árvore. Você traz o cogumelo de volta. Em seguida, clicamos em Excluir para remover essa parte. Agora, o cogumelo aparece atrás das árvores. Chamamos essa camada de cogumelo de uma. Nós duplicamos esse cogumelo. Nós adicionamos a essa pasta. E removemos esses efeitos. Nós o convertemos em objeto inteligente. Nós canalhas, chamamos de cogumelo. Para duplicar esse cogumelo, escondemos o primeiro. Nós diminuímos o tamanho deste. Você coloca aqui, você traz de volta o que atingimos. Nós apenas seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós o duplicamos novamente. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós o colocamos aqui. Agora recortamos essa parte para fazer com que o cogumelo pareça estar atrás da árvore. Então, aumentamos o zoom. Nós, restaurantes, está por trás disso. Em seguida, selecionamos essa parte usando a ferramenta Polygonal Lasso. Estamos na parte de trás do cogumelo e clicamos em Excluir para remover essa parte. Você faz o mesmo neste local. Esse também. Perfeito. Agora todos os cogumelos estão atrás das árvores. Fechamos essa pasta e colocamos essa pasta sobre a pasta de fundo. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 156. 156 Ajustes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Depois de colocarmos cada cogumelo em seu lugar, adicionaremos alguns efeitos aqui. Selecionamos essa camada e a duplicamos. Selecione essa camada. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E definimos o desfoque assim. Há uma lacuna aqui, e é por isso que duplicamos essa camada. Selecionamos a ferramenta de borracha. Clique aqui, obtemos esta janela, clicamos em OK. Você disse o tamanho da ferramenta. E excluiremos essa bactéria para criar gradientes no efeito de desfoque. Luva esta pasta. Abrimos este. E então adicionaremos um efeito de desfoque aos cogumelos na parte de trás também. Selecionamos essa camada de cogumelo e depois vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Definimos o desfoque na mesma taxa. Já dissemos isso antes. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E definimos o desfoque. Desta vez, definimos o desfoque mais baixo do que antes. Selecionamos o próximo cogumelo. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque ainda mais baixo. Agora, a mesma coisa para o último. O efeito está feito. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós o colocamos aqui. Pois substituiremos esses três pelo que acabamos de adicionar. Aumente sua largura. Está em camadas aqui. Adicionamos um novo nome de pasta em grego. E adicionamos essa imagem dentro dela. Também nomeamos esse setor. Selecionamos a ferramenta Eraser, clicamos aqui, depois clicamos em Ok e excluímos essa parte. Vamos para Ajustes de Imagem, uma espécie de equilíbrio. E nós simplesmente é mais ou menos assim. Feche essa pasta. Nós duplicamos esse cogumelo. Pegamos a pasta até aqui. Colocamos o cogumelo aqui e aumentamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Excluímos esses efeitos. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim, ou seja, ele está ligeiramente posicionado. Perfeito. Nomeie esta pasta de cogumelo três. Mesma cor para cada pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 157. 157 Adicionando o urso: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Chamamos It's boy e adicionamos uma nova pasta dentro dela. Chamamos uma nova pasta de urso. Nós adicionamos a imagem do urso. Nós ajustamos seu tamanho. Então nós o colocamos aqui. Chamamos essa camada de urso. Nós o duplicamos. Chamamos a segunda camada de sombra. Nós o trazemos aqui com lipídios. Coloque a imagem aqui embaixo. Selecionamos o Mostrar controles de transformação. Clicamos aqui. E usávamos apenas a imagem assim. Vamos clicar em sua camada e selecionaremos Opções de mesclagem. Vá para a sobreposição de cores e pintamos em preto. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Nós definimos a linha assim. Em seguida, diminuímos sua opacidade. Adicionamos uma nova camada, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos a camada de efeito de luzes. Agora vamos criar um reflexo dos slides nas costas dos pássaros. Você seleciona o scanner, seleciona a escova redonda macia. Você disse que é tamanho. E nós pintamos essa área aqui assim. Em seguida, selecionamos Overlay a partir daqui. Diminuímos um pouco sua opacidade. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Agora, as pernas do pássaro precisam estar mais escuras. Então, selecionamos a cor preta e pintamos as pernas assim. Diminuímos um pouco a opacidade, apenas retomando um pouco. E se você der uma boa olhada na parte de trás, parece que está cortada e precisamos consertar isso. Vamos fazer isso no próximo vídeo. Então, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 158. Efeito de cabelo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Como eu disse, no final do vídeo anterior, essa imagem de pássaro parece estar recortada. Portanto, neste vídeo, adicionaremos um pouco de herança para torná-lo mais real. Agora adicionamos uma nova camada. Selecionamos esse tamanho de pincel em um pixel. Desenhe a pequena linha aqui. Usamos a ferramenta de marquise retangular para selecionar o material mais leve. Nós adicionamos uma nova camada com marcador aqui embaixo. Selecionamos o scanner branco. Selecionamos essa camada e clicamos em Control plus Backspace para pintá-la de branco. Nós mesclamos essas duas camadas. Nós ajudamos a controlar. Em seguida, selecionamos essa camada. Em seguida, vamos para Editar e selecionamos as predefinições de pincel fino. Nós nomeamos o pincel, vou deixar esse nome. Nós clicamos. Ok. Excluímos essa camada. Selecionamos o pincel que acabamos de adicionar. Será o último. Em seguida, vamos para as configurações do pincel. Você pode mostrar essa janela a partir daqui. Basta acessar o Windows e selecionar as configurações do pincel. Agora somos apenas as configurações do pincel. Vamos para Shape Dynamics e ajustamos a instabilidade assim. Depois, o diâmetro mínimo, apenas a oscilação angular, a oscilação da redondeza. Depois vamos para a dispersão, aumentamos a dispersão, as contagens e a contagem. Vamos deixá-los em zero. Deixamos em um e a calculadora o deixará em zero por cento. Aumente um pouco a dispersão. E, claro, não precisamos seguir as etapas exatas que estou usando aqui. Você pode ajustar as configurações da maneira que quiser. Excluímos essa camada. Nós adicionamos um novo. Selecionamos o scanner. Você aumenta o zoom. Selecionamos o pincel e adicionamos o cabelo na parte de trás assim, que é um pouco do tamanho do pincel. Então continuamos assim. Você pode ver que estou usando a caneta. Você pode usar a curva ou usar a massa. Depende totalmente de você. Eu só prefiro o banco. Perfeito. Agora, o urso parece mais real. Então o pássaro está pronto. Feche esta pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 159. 159 Saddlebag: Olá e bem-vindo a este vídeo. Você começou adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de bagagem. Adicionamos outra pasta dentro da pasta de bagagem e a chamamos sec. Em seguida, adicionamos a próxima imagem. Ajustamos seu tamanho e o colocamos nas costas do urso. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor da imagem. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de luzes. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Renomeie essa camada sec. Selecionamos essas duas camadas e as adicionamos à pasta definida. Selecionamos a camada de efeito de luzes com o scanner. Selecionamos o pincel macio e redondo. Definimos seu tamanho e pintamos essa área aqui. Em seguida, selecionamos Overlay a partir daqui. E diminuímos um pouco a opacidade. Fechamos essa pasta, adicionamos uma nova pasta e renomeamos sua cesta. Agora adicionamos a próxima imagem. Precisamos ajustar essa imagem antes de adicioná-la à página de design. Nós adicionamos essa imagem aqui e as mesclamos. Agora eu coloquei essa imagem aqui que tem seu tamanho para caber na outra imagem. Ficamos surpresos com essa camada. Em seguida, cortamos a mancha. Nós duplicamos essa camada. Nós o invertemos. E quem colocou a outra imagem aqui? Nós mantemos o controle e selecionamos as duas camadas. Em seguida, clicamos em Control plus E para mesclá-los. Agora, selecionamos a ferramenta de borracha. Você disse esse tamanho, e nós excluímos essa parte. Aqui mesmo. Aumentamos o zoom. Definimos o tamanho do pincel e também excluímos essas partes aqui. Vamos para ajustes de imagem, cor, equilíbrio e ajustamos a cor dessa peça para que pareça uma única imagem. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e diminuímos um pouco a saturação. Agora, excluímos essas partes aqui. Agora, mesclamos essas duas camadas. Agora, adicionamos a imagem à página de design. Nós ajustamos seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Selecionamos o Mostrar controles de transformação. Clicamos aqui e apenas a imagem como esta. Chamamos essa camada de cesta. Em seguida, adicionamos a próxima imagem aqui. Vá para a pasta de imagens. Selecionamos a imagem e a adicionamos à página do exame desta forma. Nós ajustamos seu tamanho. Ampliamos um pouco. Diz ainda mais. E vamos colocá-lo aqui. Amplie. Nós escondemos a imagem. Em seguida, usaremos a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar essa peça. Você traz a imagem de volta. Nós rasterizamos sua camada. Em seguida, coletamos os dados do teclado para fazer com a imagem pareça estar dentro da cesta. Chamamos essa camada de sec. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. E vamos adicionar um pouco de sombra aqui. Selecione a cor preta com o pincel macio e redondo e pinte essa área aqui. Nós adicionamos a próxima imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Você amplia um pouco e nós o inclinamos. Você o colocou aqui. Então, podemos olhar aqui e fizemos assim. Chamamos esse tapete de camadas. Selecionamos a ferramenta Polygonal Lasso. Nós escondemos a imagem do tapete. Nós selecionamos essa parte. Você traz a pedra de volta e clicamos em Excluir para removê-la. Mas agora adicionamos a próxima imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Ampliamos, rasterizamos a camada, a ocultamos. Em seguida, selecionamos o local usando a ferramenta Polygonal Lasso. Você traz a imagem de volta. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em Excluir, exclua este braço. O que deixamos? O outro aparecendo? Chamamos isso, eles são adultos. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Selecionamos o pincel e pintamos essa área aqui. Selecionamos a cesta inteira e a colocamos um pouco. Precisamos ajustar a cor da imagem do ursinho de pelúcia. Um pouco. Perfeito. É isso mesmo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 160. 160 cordas de saque: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós a chamamos de corda. Nós puxamos a pasta de corda. Aqui. Nós adicionamos a próxima imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Aumentamos o zoom. Adicionamos a camada de imagem à pasta raiz e também a renomeamos como corda. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Opções de mistura. Vamos lançar uma sombra. Apenas as configurações de sombra. Aumente a distância. Você apenas a opacidade. Aumentamos o spread. Nós também ajustamos o ângulo. Perfeito. Agora vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Só que é mais ou menos assim. Nós duplicamos essa camada. Chamamos o segundo, roupão dois. Colocamos aqui, ajustamos seu tamanho. Você amplia o zoom. E nós simplesmente fizemos assim. Agora fechamos essas pastas. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 161. 161 Criando uma imagem do bebê: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos It's boy. Adicionamos a imagem do menino e usaremos três imagens para criar o menino. Porque eu não encontrei a imagem certa. Então eu decidi mesclar três imagens para criar a imagem que eu quero. Nós adicionamos a primeira imagem. Em seguida, adicionamos o segundo. E adicionamos o terceiro. Aumente a largura desta página. Agora, vimos essa imagem. Nós adicionamos a segunda imagem aqui. Você pode ver que o corpo desse personagem não está orientado na mesma direção do nosso design. É por isso que precisamos substituir a parte superior dessa imagem. Agora removemos a parte superior da imagem e a substituímos por essa imagem. Você aumenta o zoom. E nós cortamos essa parte aqui. Mediana da parte inferior. Mas precisamos deletar essa caixa aqui. Agora, acabamos de decidir essa imagem. Colocamos a imagem aqui. Então, temos essa parte aqui usando a ferramenta Polygonal Lasso. Em seguida, ajustamos a imagem assim. Agora, selecionamos a imagem inferior. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos. É mais ou menos assim. Também são níveis de luz. Só um pouco mais de cor. Agora, as duas imagens parecem uma única imagem. Agora precisamos substituir a cabeça do personagem. Nós selecionamos a cabeça. Eu vou movê-lo. Nós adicionamos essa imagem de cabeçalho. Nós apenas seu tamanho. Nós o invertemos. Você foge. Está em camadas aqui embaixo. Em seguida, substituí a cabeça aqui. Ampliando um pouco. É apenas um pouco a posição da cabeça. E excluímos essa parte aqui. Amplie aqui e precisamos corrigir esse B2. Por isso, usamos a ferramenta de clonagem de carimbo para corrigi-lo. Você define o tamanho da ferramenta. Nós seguramos o botão delta. Podemos olhar aqui e clonamos essa parte assim. Agora, adicionamos todas as imagens em uma única pasta e renomeamos a pasta boy. Selecionamos a pasta e adicionamos a imagem do menino à página de design. Nós temos apenas o tamanho da imagem. Então, colocamos isso direto para você. Nós inclinamos o corpo e a cabeça também. Precisamos apenas a cabeça. Então, vamos fazer ajustes de imagem, saturação de matiz e aumentar a saturação. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem, apenas os níveis de chumbo, um pouco. Selecione todas as camadas e, em seguida, clicamos em Control mais E para mesclá-las em uma única camada. Chamamos o advogado de garoto. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Nós o chamamos de efeito de luzes. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Definimos o tamanho do pincel e pintamos essa área aqui. Em seguida, dormimos sobrepostos a partir daqui e diminuímos um pouco a opacidade. Nós duplicamos a camada corporal. Chamamos uma nova camada de sombra. Nós pintamos de preto. Então coloque aqui. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Em seguida, usamos a ferramenta de borracha para excluir essa bandeira. Ampliamos, selecionamos a camada corporal. Em seguida, usamos a ferramenta de carimbo de clonagem para esconder essa linha branca no sapato masculino. Perfeito. Luvas, essas pastas. Mesma cor para esta pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 162. Efeito de 162 ramos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora precisamos adicionar um pouco de sombra à cesta. Então, adicionamos uma nova camada aqui. Nós a chamamos de sombra. Em seguida, pintamos essa área em preto. Diminuímos um pouco a opacidade. Luva essas pastas. Nós adicionamos uma nova pasta aqui. Nós o chamamos de afetar. Nós adicionamos a próxima imagem. Nós o adicionamos à pasta Efeitos, restaurantes, sua camada. Então nós temos essa parte. Chamamos essa camada de duas semanas, que é o tamanho da imagem. Mas está aqui. aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores. Então, nós simplesmente, é mais ou menos assim. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos seus níveis de luz assim. Vá para Ajustes de imagem, Saturação de matiz. Nós diminuímos a saturação. Voltamos aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores. E quando estou ajustando a cor ou o nível de luz, você não precisa seguir meus passos exatos porque não há nenhuma regra aqui. Eu ajusto as opções com base na minha visão. Sinta-se à vontade para mudar qualquer coisa que você não goste. Você define seu design com base no que vê. Agora, adicionamos um pouco de desfoque aqui. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de luzes. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione o pincel. Dissemos que diz “ Dormimos o scanner”. E pintamos essa área aqui. Então dormimos sobrepostos a partir daqui. E diminuímos ligeiramente a opacidade. Em seguida, adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e nas listas. Vamos criar uma máscara de recorte. Então pintamos essa área aqui em preto. Diminua ligeiramente a opacidade. Você volta aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores e ajustamos ainda mais a cor. Perfeito. Luva esta pasta, e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 163. Efeito de 163 ramos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de galhos e cogumelos. Nós adicionamos outra pasta. Adicionamos à pasta galhos e cogumelos e a renomeamos para x. Adicionamos a próxima imagem. Nós apenas seu tamanho. Ampliamos e colocamos aqui. Vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos sua cor para se adequar à cor geral do design. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz, diminuímos um pouco a saturação. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem. Também ajustamos seus níveis de luz. Perfeito. Agora precisamos ajustar seu tamanho um pouco mais do que duplicá-lo. Chamamos isso de 11. Nós o duplicamos. Nós também nomeamos esse. Colocamos o 71 aqui. Nós o inclinamos um pouco. Nós o duplicamos novamente. Chamamos essa única árvore. E editamos seus direitos com lipídios. Nós colocamos isso direto para você. Nós adicionamos essas três camadas à pasta twigs. Nós adicionamos uma pasta aqui, chamamos de É cogumelo. Em seguida, adicionamos a imagem do cogumelo. Ampliamos o cogumelo e ajustamos seu tamanho. Chamamos essa camada de cogumelo. O cogumelo aqui. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Você disse, o tamanho do pincel. E pintamos essa área. Selecionamos uma cor mais escura. E pintamos essa área aqui. Em seguida, diminuímos a opacidade. Nós obtemos uma nova camada, nós a chamamos de efeito de luzes. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. E pintamos essa área aqui. Selecionamos a sobreposição. E diminuímos um pouco a opacidade . Fechamos essa pasta. Nós o duplicamos e o renomeamos cogumelo para cogumelo. Aqui nós o invertemos. Nós reduzimos um pouco seu tamanho. Nós duplicamos o cogumelo. De novo. Nós chamamos É uma árvore de cogumelo. Você o colocou aqui. Nós o viramos e o inclinamos um pouco. E vamos colocá-lo aqui. Agora adicionamos uma pasta aqui. Chamamos a Sra. Grass. Nós adicionamos uma nova camada dentro dela e também a chamamos de seios. Ampliamos aqui e selecionamos o pincel que criamos antes. Aqui está. Dissemos esse tamanho. Selecionamos o scanner e pintamos essa área aqui para dar a aparência. Temos um pouco de grama aqui. Vamos para as configurações do pincel e ajustamos as configurações assim. Você seleciona Dinâmica do gráfico e ajustamos a variação de tamanho, que é a variação do ângulo em torno dessa variação. Em seguida, vamos para a dispersão. Espalhados assim. Aumente a contagem. Perfeito. Em seguida, adicionamos o efeito de grama aqui. Perfeito. Feche essas pastas. Perfeito. Agora eles olharam, então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 164. 164 Adicionando efeito de maçãs: Olá e bem-vindo a este vídeo. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos It's evals. Nós adicionamos uma pasta dentro dessa pasta e a chamamos de “uma”. Você vai para a pasta de imagens e nós adicionamos a próxima imagem. Nós apenas seu tamanho. Aumentamos o zoom. Em seguida, colocamos a imagem da maçã aqui. Chamamos essa camada de capaz. Adicionamos uma nova camada, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós o chamamos de efeito de sombra. Selecionamos a cor preta. Selecionamos o pincel macio e redondo, definimos seu tamanho e pintamos essa área aqui em preto. Em seguida, diminuímos ligeiramente a opacidade. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos o efeito de grama. Você seleciona esse pincel. Nós selecionamos essa cor. Em seguida, adicionamos alguns defeitos de grama aqui. Agora vamos selecionar essa cor também, porque, como você vê, temos dois gráficos diferentes, cores no chão. Em seguida, adicionamos um pouco de grama aqui. Perfeito. Selecionamos a camada do aplicativo. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos seus níveis de luz assim. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores, e nós simplesmente, é mais ou menos assim. Nós adicionamos essas três camadas a uma pasta. Nós o fechamos. Em seguida, duplicamos isso. Chamamos o segundo de 12. Colocamos a segunda maçã aqui. Nós invertemos a avaliação. Você coloca a maçã aqui. Nós o duplicamos novamente. Mas esse aqui. Como essa área é um pouco escura, precisamos deixar a maçã escura também. Então, selecionamos essa camada. Selecionamos a cor preta. Selecionamos o pincel macio e redondo, definimos seu tamanho e pintamos essa área em preto. Em seguida, diminuímos ligeiramente a opacidade. Chamamos essa pasta de árvore. Nós duplicamos a maçã novamente. Nós o nomeamos e o colocamos aqui. Nós o invertemos. Nós adicionamos outro. Nós o colocamos aqui. Também adicionamos os efeitos de sombra aqui. Diminuímos o investidor. Agora, adicionaremos uma imagem de maçã verde aqui. Antes disso, ampliamos e adicionamos uma nova camada aqui. Nós o chamamos de efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Você pinta essa área de preto. Como é nessa área, também precisamos escurecer a Apple. Agora, duplicamos essa pasta. Organizamos as pastas assim. Abrimos a pasta número seis. Nós adicionamos a próxima imagem da Apple nela. Nós ajustamos seu tamanho. Você o coloca no mesmo tamanho das outras maçãs vermelhas. Excluímos essa camada. Chamamos essa camada de maçã. Você vai para ajustes de imagem, saturação de matiz. E acabamos de dizer assim. Em seguida, vamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Nós apenas sua cor. Você coloca a maçã aqui. Nós o duplicamos. Você coloca o novo aqui. Nós o viramos para que não fique exatamente igual ao outro. Nós o duplicamos novamente. Você o colocou aqui. Chamamos isso de 18. Você também o vira. Nós o duplicamos mais uma vez. Nós nomeamos à noite. E nós o colocamos aqui. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Nós o chamamos de efeito de sombra para. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Então fizemos essa maçã em preto e diminuímos a opacidade. Perfect St., a cor desta pasta. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 165. 165 Configurando a exibição de fundo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora precisamos tornar essa sorte na floresta um pouco mais sombria. Mas antes disso, duplicamos a camada de grama na pasta de fundo. Porque essa área aqui está muito desfocada e precisamos ter um gradiente de desfoque eficaz. Então, selecionamos a camada e a duplicamos. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha. Em seguida, excluímos essa parte aqui. Agora está corrigido. Fechamos a pasta de fundo. Selecionamos a pasta de fundo do cogumelo. Em seguida, selecionamos Color Lookup a partir daqui. Selecionamos a luz da lua a partir daqui. E aqui estamos. A floresta está escura, mas muito escura. Então, diminuímos a opacidade dessa forma. Só precisamos da parte mais difícil de ser sombrios. Então, selecionamos o conjunto de ferramentas de sobreposição de gradiente. Eu gostaria disso. Em seguida, clicamos e arrastamos para cima assim. Agora adicionamos essa imagem. Nós o colocamos aqui. Selecionamos Overlay a partir daqui e diminuímos ligeiramente a opacidade. Perfeito. Então, concluímos nosso design. Essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado de criar esse design. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para criar o próximo design. 166. 166 Projeto de ação: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a trabalhar em um novo design, aquele que você vê aqui. Agora, todas as imagens serão incluídas para que você possa usá-las. Vá em frente e baixe-os para trabalhar comigo passo a passo. Agora começamos com a adição de uma nova camada. Você pode usar qualquer tamanho para sua página. Basta clicar em Arquivo Novo e selecionar o tamanho desejado e pronto. Começamos a trabalhar em segundo plano. Então, adicionamos uma nova pasta. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Nós adicionamos essa imagem aqui. Nós ajustamos seu tamanho para cobrir a página inteira. Vamos adicionar a próxima imagem. Pegaremos apenas a metade superior da nova imagem e excluiremos a inferior porque a grama nessa imagem é muito longa e grande. Como você vê a grama , esta é adequada. Então, como eu disse, adicionaria esta imagem. E, como você vê, essa imagem tem a grama adequada que podemos usar em nosso design. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Em seguida, usamos a ferramenta Polygonal Lasso para cortar a imagem. Clique com o botão direito nesta camada e os eletrodos subiram a camada. E excluímos para remover as partes superiores da imagem. Nós trouxemos esse aqui um pouco. Adicionaremos as duas imagens na pasta de fundo. Agora precisamos trabalhar nessa borda para fazer com que as duas imagens pareçam ser uma única imagem. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha e trabalhamos nessa parte da seguinte forma. Como eu disse, mesclar as duas imagens para parecer que são uma única imagem. Agora vamos ajustar as cores da imagem para que pareçam uma única imagem. Vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos as cores assim. Bom. Agora bloqueamos a pasta de fundo, assinamos com qualquer cor, apenas para garantir que tudo esteja organizado. Nós adicionamos a nova pasta chamada de dinossauro. Em seguida, adicionamos essa imagem de dinossauro. Você o colocou aqui. Você precisa ajustar seu tamanho n, vamos cortar esse dinossauro. Então, aumentamos o zoom e começamos a cortar o dinossauro assim usando a ferramenta Polygonal Lasso. Perfeito. Agora vamos clicar no dinossauro e dormimos Layer via Copy. Excluímos o resto da imagem. Colocamos essa camada dentro da pasta de dinossauros e a chamamos de dinossauro. O dinossauro está aqui, e ajustamos seu tamanho. Agora seguramos o botão Alt e arrastamos o dinossauro até aqui para duplicá-lo. O segundo dinossauro a editar, transformar, virar na horizontal, virar o dinossauro assim. E nós o colocamos aqui. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 167. 167 Adicionar e editar o personagem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Começamos atribuindo uma cor a essa pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Também atribuímos uma cor a ela e a chamaremos de personagem. Em seguida, vamos para a pasta de imagens. Nós adicionamos essa imagem. Aqui. Nós adicionamos a camada de imagem à pasta de caracteres. Em seguida, clique com o botão direito sobre ele e selecionaremos a camada de rasterização. Agora você pode ver que eu seleciono muito a opção Rasterizar camada porque às vezes você pode editar um objeto inteligente da maneira que quiser. Então eu rasterizo a camada para facilitar a inserção. Então, clique com o botão direito do mouse e selecionamos a camada de rasterização. O gráfico que temos aqui não é adequado, então vamos alterá-lo. Então, aumentamos o zoom. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso para removê-lo. E é por isso que excluiremos essas partes aqui desta forma. Perfeito para clicar em Excluir. Em seguida, vamos para o local aqui. Também podemos excluí-lo para removê-lo. Em seguida, passamos para a próxima trama. Agora precisamos remover essa peça. E para fazer isso, usaremos a ferramenta de carimbo de clonagem. Essa ferramenta nos permite clonar certas partes da imagem e usá-la para cobrir a cadeira. Então, é levado a definir seu tamanho. Seguramos o botão Alt e clicamos no local que queremos clonar. Então cobrimos a cadeira assim. E continuaremos até cobrirmos o resto da cadeira. Isso é melhor. Nós nos livramos da cadeira. Agora. Nós apenas decidimos se o personagem. Agora adicionamos à sua pasta, chamamos uma cadeira. E adicionamos essa nova imagem de cadeira. Mas coloque aqui. Precisamos ajustar seu tamanho para se adequar ao personagem. Ampliamos para cortar a cadeira. Vamos clicar na camada da cadeira e selecionaremos a camada de rasterização. Como você vê, a cadeira está cobrindo o personagem e precisamos fazer com que o personagem estivesse sentado na cadeira. Para fazer isso, recortaremos as manchas da cadeira. Então, ampliamos um pouco e usamos a ferramenta de laço poligonal para excluí-lo desta forma. Vamos clicar na camada do Quizlet via corte. Nós escondemos essa camada. Nós puxamos essa camada aqui embaixo. E você é o personagem que parece estar sentado na cadeira. Excluímos essa parte aqui. Perfeito. Nós duplicamos a cadeira e a viramos para criar sombra. Vamos para Edit Transform, Flip Vertical. Nós o colocamos aqui embaixo. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e vamos para Opções de mistura. Vamos colorir a sobreposição e selecionaremos preto a partir daqui. Nós apenas a opacidade é um pouco assim. Faremos o mesmo com o personagem. Nós o duplicamos assim. Vamos para Edit Transform, Flip Vertical. Nós o colocamos aqui embaixo. Clique duas vezes aqui para ir diretamente para a sobreposição de cores. E selecionamos preto a partir daqui. E nós apenas diversidade, o mesmo que fizemos com a cadeira. Chamamos essa camada de sombra. Você pode ver que há algumas formas na sombra que precisamos remover. Usaremos a ferramenta Polygonal Lasso para removê-los desta forma. Também chamamos essa camada de sombra. E aqui estão os personagens prontos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 168. 168 Adicionando acessórios: Olá e bem-vindo a este vídeo. Comece adicionando uma nova pasta dentro da pasta de personagens. Vamos chamá-lo de VR. Nós adicionamos essa imagem aqui, uma imagem de uma realidade virtual. Como você pode ver aqui, temos imagens e recortes normais. Agora adicionamos imagem aqui. Nós adicionamos à pasta VM e a chamamos de Vr. Vamos clicar nele e selecionaremos camada de rasterização. Amplie um pouco. Precisamos cortar as partes da VR porque não precisaremos do local, então o recortamos, excluímos do tamanho da VR e o colocamos aqui. Perfeito. Feche essas pastas. Nós adicionamos uma nova pasta, a chamamos de estável. Você vai para a pasta de imagens e adicionamos essa imagem da tabela aqui. Nós apenas seu tamanho, sua largura e comprimento, assim. Perfeito. Agora adicionamos à pasta da tabela, chamamos de tabela de imagens. Nós o duplicamos para adicionar a sombra. Chamamos a segunda camada de sombra. Vamos para Editar, Transformar, Virar Vertical. Nós a colocamos aqui, clicamos com o botão direito nela e selecionamos camada de rasterização, clicamos duas vezes nela. Em seguida, vamos para Opções de mesclagem, Sobreposição de cores e ficamos com a cor preta. Precisamos ajustar a opacidade dessa forma. Perfeito. Você precisa consertar essa parte aqui. Nós o cortamos assim. Então, aumentamos o zoom e vamos movê-lo. Perfeito. Não, eu seguro a tecla Alt e arrasto a sombra até aqui para duplicá-la. E eu o coloquei aqui. Preciso ajustar seu tamanho. Isso é melhor. Agora adicionamos o tamanho da imagem da pipoca. E vamos colocá-lo aqui na mesa. Em seguida, adicionaremos a imagem móvel, ajustaremos seu tamanho e também a colocaremos na mesa. Em seguida, adicionaremos o tamanho da imagem e a colocaremos na mesa também. Vamos adicionar uma sombra ao copo. Primeiro, chamamos essa camada de copo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós nomeamos seus acessórios. Nós adicionamos as três imagens dentro dela. Chamamos essa camada de móvel. E essa chamamos de pipoca. Agora duplicamos a camada do copo. Selecionamos essa camada e depois vamos para Editar, Transformar, Virar Vertical. Nós o colocamos aqui embaixo. Vamos clicar em sua camada. Em seguida, selecionamos Opções de mistura. Vamos para a sobreposição de cores e selecionaremos a cor preta a partir daqui. E apenas sua opacidade, um pouco assim . Feche essa pasta. E aqui estamos. Atribuímos uma cor a essa pasta. Qualquer um fará apenas para garantir que tudo esteja organizado. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 169. 169 Adicionando dinossauro: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Chamamos um dinossauro para assiná-lo dessa cor. Mesma cor que atribuímos à pasta dos dinossauros. Em seguida, adicionamos essa imagem aqui, imagem de um dinossauro, exatamente do seu tamanho. Em seguida, vamos editar, transformar e dormimos na horizontal. Então, podemos inverter isso assim. Você coloca aqui, diminui um pouco o tamanho. Colocamos a camada de dinossauro dentro do dinossauro para pasta. Chamamos a camada de dinossauro. Clique com o botão direito nele e era literalmente uma camada de passos. Selecionamos a ferramenta Clone Stamp, definimos seu tamanho. Nós mantemos o Alt e esta parte de uma semana e a colocamos aqui. Agora está chegando perto dessa pasta. Em seguida, adicionamos um novo. Vamos chamá-lo de Iraque. Temos a imagem do Iraque aqui. Nós adicionamos ao Photoshop. Ajustamos seu tamanho e vamos colocá-lo aqui. Nós adicionamos essa imagem dentro da pasta raiz e a renomeamos para rock. Vamos clicar nele e selecionamos a camada de rasterização. Vamos cortar as manchas aqui assim. Feche esta pasta e adicionaremos outra. Vamos chamar uma árvore de dinossauro. Assine com o acadêmico. Assine também uma cor para essa pasta. Em seguida, adicionamos essa imagem de dinossauro aqui. Nós o colocamos aqui. Em seguida, vamos editar, transformar, virar na horizontal. Vire assim e ajustamos um pouco seu tamanho. Em seguida, ele o colocará aqui. Chamamos essa camada de dinossauro. Nós adicionamos à pasta da árvore de dinossauros e a chamamos de dinossauro. Agora fechamos essa pasta e adicionamos uma nova. Chamamos essa pasta de galhos. Nós adicionamos essa imagem aqui. Com lipídios. Vamos editar a transformação e selecionamos Flip Horizontal. Nós ajustamos seu tamanho. Então vamos colocá-lo aqui. Agora adicionamos essa imagem. Adicionamos a primeira camada de imagem à pasta twigs e a nomeamos para a primeira semana. Fazemos o mesmo com a segunda imagem, exceto que chamamos isso de 12 E2. Selecione duas camadas, clique com o botão direito sobre elas e selecionaremos a camada rasterizada. Em seguida, nosso recorte, os pontos desta imagem. Eu seleciono essa imagem, vou editar, transformar e giro 90 graus no sentido horário. Em seguida, vou editar a transformação e seleciono Flip Horizontal. Então eu o coloquei aqui. Eu só tinha um pouco de tamanho. Isso é melhor. Eu seleciono as duas camadas e as duplico assim. Eu chamo essa camada até certo ponto. E desta para a quarta semana. Eu seleciono três e por duas semanas, depois vou editar, transformar e os inverto assim. Mas aqui, preciso ajustar a posição e o tamanho deste porque está cobrindo o dinossauro. A mesma coisa para este. Fechamos essa pasta. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 170. 170 Adicione sombra e luz à grama: Olá e bem-vindo a este vídeo. Este é o nosso design até agora. Tudo está organizado e na posição correta. Agora começaremos o processo de gradação de cores. Abrimos a pasta em segundo plano. Esqueci de nomear essa camada. Vou chamá-lo de plano de fundo. Chamamos essa camada de grama. Em seguida, adicionamos uma nova camada dentro da pasta de fundo, clicamos com o botão direito nela e vamos criar uma máscara de recorte. Selecione essa cor. E vamos adicionar uma sombra aqui. Nesta área, aqui mesmo. Então, a luz foi deixada de fora daqui. Excluímos um pouco da sombra daqui, pois é demais. E eu só como menos carne assim. Agora, como camada de grama comprida, vou deixá-la um pouco mais escura. Para fazer isso, eu vou aqui e seleciono Color Lookup. Então, vamos deixar mais luz daqui. Eu clico aqui. Perfeito. Eu diminuo um pouco a opacidade. Vou adicionar um efeito de luz neste local. Então eu adiciono uma nova camada, clique com o botão direito nela e seleciono Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. E eu pinto esse lugar assim. Então, vamos ser meio holandeses a partir daqui. E eu só um pouco de plástico assim. Mas o primeiro lugar aqui no meio. Em seguida, seleciono a ferramenta Eraser , defino seu tamanho e excluo essas partes aqui desta forma. Só para ter certeza de que está tudo bem. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos isso de efeito de luzes. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e eu seleciono Criar máscara de recorte. Em seguida, chamarei a nova camada de efeito de sombra. Selecione a mesma cor que eu selecionei antes. E eu pinto esse ponto usando um pincel assim. Eu ajusto a opacidade assim. E eu vou deletar essa parte aqui assim. Agora está melhor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 171. 171 Editando a cor dos dinossauros laterais: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, atualizamos o plano de fundo e adicionamos esse efeito de holofote aqui. Agora, neste vídeo, trabalharemos nesses dois dinossauros em nosso design. Precisamos esconder esse grande dinossauro porque o segundo dinossauro está por trás dele. Aqui está. Só que está posicionado em uma linha um pouco pouco maior dolorida. E começamos a trabalhar em nossos dois pequenos dinossauros. Abrimos esta pasta para chegar a essa camada de dinossauro. Clique com o botão direito aqui e, em seguida, daremos uma olhada. Então, com Lex, mais luzes daqui. Clique aqui. É como as mudanças no dinossauro. Só que é um pastoso. Em seguida, vamos ao equilíbrio de cores para ajustar a cor dos dinossauros para combiná-la com a cor geral do nosso design. Faremos o mesmo com o outro dinossauro. Foi deixada sua camada, clique com o botão direito do mouse nela e selecione Color Lookup. Was deixa sair mais luz daqui com líquidos como esse efeito. Então, vemos um pouco pouco menos sua camada. Em seguida, você vai para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e para ajustar suas cores assim. Perfeito. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 172. 172 Edição de cor da cadeira: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos para a pasta da cadeira. Também chamamos essa cadeira de camada. Selecionamos a camada da cadeira, depois vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz. E ajustamos a cor da cadeira assim. Precisamos memorizar esses números exatos porque aplicaremos a mesma cor a essas pequenas partes da cadeira. Agora vamos para essa camada de cadeira e fazemos os mesmos ajustes. Agora a cadeira inteira está em uma única cor. Selecionamos as pernas da cadeira. Usamos a ferramenta Polygonal Lasso. Clique com o botão direito do mouse para deixar a camada ser cortada. Apenas os níveis de chumbo da cadeira. Selecionamos a camada de pernas da cadeira e é mais ou menos assim. Nós adicionamos uma nova camada. Clique com o botão direito do mouse e pronto, vamos criar uma máscara de recorte. Dissemos o tamanho do pincel. Selecionamos essa cor e pintamos essa parte aqui assim. Adicionamos uma nova camada, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos essa camada de efeito de luzes que criamos aqui desta forma. Chamamos isso de efeito de sombra de camada. Nós selecionamos essa cor. pintamos essa parte aqui assim? Nós apenas fazemos o seu melhor com você um pouco. Também fomos deslocados. Podemos pintar com essa cor. Isso é melhor. Então, pintamos a cadeira e suas pernas. Agora vamos para a pasta VR, adicionamos uma nova camada. Selecionamos esse pincel. Em seguida, adicionamos esse efeito aqui desta forma. Podemos ajustar sua orientação assim. Ou podemos ajustá-lo a partir daqui. Agora, clique duas vezes nessa camada, vamos para a sobreposição de gradiente. No final, dissemos que selecionamos essas cores. E aqui estamos. Chamamos essa camada de efeito de luzes. Fechamos essas pastas e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 173. 173 efeito de fogo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Temos um pequeno ajuste para a mesa. Aqui. Abrimos essa pasta. Selecionamos a camada da tabela, depois vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos sua cor assim. Em seguida, vamos aos ajustes de imagem, saturação de matiz. E diminuímos a saturação assim. Fechamos a pasta da tabela. Em seguida, vamos para a pasta dos dinossauros. Selecionamos a camada de dinossauro. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor dos dinossauros assim. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos seus níveis de luz assim. Voltamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos levemente a cor. Nunca clique aqui e selecionamos Color Lookup. Era, vamos passar a lua a partir daqui. Clicamos aqui para aplicar o efeito ao dinossauro e ajustamos a opacidade um pouco assim. Nós adicionamos a próxima imagem. Aqui está, é um incêndio, que é assim. Selecionamos a tela a partir daqui para remover o fundo preto. Nós ajustamos seu tamanho. E vamos colocá-lo aqui. Está saindo da boca dos dinossauros. Ajustamos a opacidade temporariamente para que possamos excluir essas partes do fogo. Ampliamos e os removemos assim. Agora vamos para a parte superior. Perfeito. Agora parece que o arquivo está saindo de sua boca. Precisamos pintar essa área da boca aqui. Nós adicionamos uma nova camada aqui, clicamos com o botão direito nela e fomos, vamos criar uma máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Foi deixado o pincel, ajustamos seu tamanho. E nós pintamos essa área aqui assim. Vamos esquivar as cores a partir daqui. E ajustamos a opacidade um pouco assim. Só um pouco a cor. E pintamos essa área assim. Excluímos essas partes aqui assim. Removemos esta caixa com o fogo aqui. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 174. 174 Edição final: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos abrindo a pasta raiz. Selecionamos a camada de rocha e é mais ou menos assim. Também precisamos aumentar sua nitidez. Então, vamos para Filtro, câmera, Filtro bruto e ajustamos a nitidez a partir daqui assim. Então você vai aqui e selecionaremos Color Lookup. Selecionamos mais luz a partir daqui. Clicamos aqui para aplicar o efeito somente na rocha. Em seguida, ajustamos a opacidade um pouco assim. Perfeito. Adicionamos uma nova camada, clicamos com o botão direito nela e listamos. Vamos criar uma máscara de recorte. Nós o chamamos de efeito de sombra. Selecionamos o pincel e selecionamos splat a partir daqui. Vamos criar o efeito de sombra assim. Ajustamos um pouco a opacidade. Em seguida, selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui da sombra. Fechamos essa pasta. Vamos para a pasta da árvore de dinossauros. Nós rasterizamos a camada de dinossauro. Em seguida, duplicamos isso. Selecionamos essa camada e a invertemos assim. Nós o colocamos aqui. Nós pintamos de preto. E ajustamos a opacidade um pouco assim. Nós adicionamos um pouco de azul aqui assim. Em seguida, ajustamos a cor desse dinossauro assim. Nós adicionamos esse efeito assim. Clicamos aqui para ver a maquete do canto esquerdo e que permite mais luz. Nós nos mudamos para aplicar o efeito somente no tapete. E ajustamos um pouco a opacidade. 175. 175 castelos altos: Olá a todos e bem-vindos a este vídeo. Temos um novo design para criar o que está aqui. Então, começamos criando nossa página de design. Esse é o tamanho que vou usar. Sinta-se à vontade para usar o tamanho que quiser. Agora clicamos em Criar. Temos aqui a pasta de imagens. Temos mais imagens nesta pasta aqui. E neste também. Adicionamos a primeira imagem, do tamanho certo para cobrir toda a praia. Agora adicionamos à sua pasta, renomeamos seu plano de fundo. Também chamamos essa camada de plano de fundo. Em seguida, nós o adicionamos à pasta de fundo. Agora adicionamos a próxima imagem. Você acabou de cobrir a página inteira também . Em seguida, clicamos aqui. Selecionamos a ferramenta de gradiente. Clique duas vezes aqui. Nós definimos as opções assim. Clicamos em Ok, depois coletamos e Greg fica assim. Agora, caso você ache isso muito complicado, há outra maneira. Você seleciona a ferramenta de borracha. Você define seu tamanho, clica na imagem, você verá essa janela igualmente, ok. Vou aumentar um pouco o tamanho do pincel. Então você pode remover essa área aqui desta forma. Portanto, temos duas ondas com os mesmos resultados deixados do jeito que você quiser. Precisamos ajustar um pouco essa imagem. Isso é melhor. Agora adicionamos a próxima imagem. Ajustamos um pouco seu tamanho . Em seguida, selecionamos Overlay. A partir daqui, selecionamos a ferramenta Eraser. Clicamos na imagem, obtemos esse clique na janela. Ok, então removemos essa parte aqui assim. Chamamos essa camada de Skype. E esta é Montanhas. Fechamos a pasta de fundo atribuímos uma cor a ela. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 176. 176 Definir castelos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Como você pode ver, nosso design consiste em vários projetos de castelos, e eu só mostrarei como criar esse grande design de castelo aqui do zero. Assim como todos os outros castelos, eles serão incluídos na pasta Imagens e estarão prontos para você usar. Então, basta acessar a pasta de imagens. Você acessa esta pasta aqui e encontrará todos os designs de castelos aqui. E só veremos como criar esse grande castelo do zero. Então, agora adicionamos uma pasta. Meu nome é castle ou Kessler One. Nós adicionamos a próxima imagem. Vamos até uma pasta da Tesla e adicionamos a próxima imagem aqui, que é, como você vê, esta é a imagem de uma montanha, mas precisamos invertê-la para que pareça a base da nossa gasolina. Nós o colocamos aqui. Nós o adicionamos à pasta de gasolina e renomeamos seu solo. Agora adicionamos a próxima imagem. Só precisamos das partes difíceis dessa imagem. Veja, eu coloquei essa parte em todos os designs dos castelos. Agora, vimos a imagem. Acabamos de fazer um pouco assim. Colocamos aqui e, em seguida, clique com o botão direito nessa camada. Em seguida, selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos essa camada de rocha. Em seguida, adicionamos a imagem do castelo. Assentos muito pequenos, então precisamos ajustar seu tamanho. Colocamos aqui, seguramos o botão Shift e ajustamos sua altura assim. Quando é uma camada de castelo. Temos imagens sem fundo para que você possa usá-las facilmente. Eu tenho aqui as imagens originais, mas como eu disse, eu pegaram as imagens para você para que você possa economizar tempo e esforços. Agora precisamos adicionar um pouco de sombra aqui, então adicionamos uma nova camada. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionamos o pincel macio e redondo. Nós apenas tínhamos um tamanho. Selecionamos a cor preta e pintamos essa área aqui. Em seguida, diminuímos a opacidade um pouco assim. Nós duplicamos essa camada. Colocamos aqui, com o botão direito sobre ele e selecionamos Criar máscara de recorte. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui. Nós adicionamos um pouco mais de sombra nesta área aqui. Só um pouquinho. Você é do tamanho do pincel. E adicionamos um pouco de sombra aqui nas bordas. Perfeito. Chamamos essa camada de efeito de sombra para esta, nós a chamamos de efeitos de sombra um. Agora vamos adicionar a cachoeira aqui. A cachoeira tem efeito escovado. Basta acessar a pasta de imagens e encontrará o link para baixar esses pincéis aqui. Faça o download deles e adicione-os ao software. Agora adicionamos uma nova camada. Nós chamamos It's waterfall. Selecionamos o pincel. Você desce e encontra o pincel aqui embaixo. Selecionamos esse pincel. Nós definimos seu tamanho. Selecionamos a cor branca. Em seguida, clique duas vezes aqui. E temos o efeito cascata. Precisamos virar a cachoeira assim, isso é melhor. Diminuímos um pouco seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós o duplicamos. Chamamos essa cachoeira de dois. Nós o colocamos aqui. Nós o invertemos. Então nós o colocamos aqui. Precisamos excluir essa parte aqui, então usamos a ferramenta de borracha. Perfeito. Agora, apenas o tamanho do furo do vaso. Nós o colocamos aqui. Como eu disse antes, você tem o design do seu castelo antigo pronto para uso, então você não precisa projetá-lo do zero. Agora adicionamos este castelo. Nós apenas dimensionamos e colocamos aqui. Agora adicionamos um novo nome de pasta, It's Castle também. Nós adicionamos essa camada à pasta de convidados. Agora adicionamos a próxima imagem do castelo. Nós o colocamos aqui. Nós adicionamos uma nova pasta e a renomeamos como árvore do castelo. Também chamamos essa camada de gases de três e a adicionamos à pasta três da lista de convidados. Nós adicionamos o próximo castelo. Você ajusta seu tamanho. Vamos deixá-lo pequeno e colocá-lo aqui. Eu vou baixar. Isso fica um pouco. Agora, adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de castelo para. Também chamamos essa camada de destinada. E continuamos até adicionarmos todos os castelos. Agora precisamos sentir, agora precisamos preencher esses espaços vazios. Então, duplicamos esse castelo. Nós o colocamos aqui. Nós apenas fizemos o tamanho e o colocamos na borda aqui. Nós lançamos esse. Em seguida, adicionamos algum efeito de desfoque. Duplicamos essa pasta chamada de nova, castelo nove. E nós o colocamos na outra borda. Nós o duplicamos novamente. Nós o colocamos aqui. Você definiu seu tamanho, e nós o colocamos aqui. Nós duplicamos o castelo número sete. Nós o colocamos aqui. E então nós o colocamos aqui. Só que diz um pouco, tornando-o menor. E nós centralizamos isso assim. Nós diminuímos a opacidade deste. Com lipídios. Você puxa essa gasolina aqui. Você precisa clarear um pouco essa área. Nós o iluminamos assim. E aqui também. Perfeito. Agora, o que os cientistas colorem em todas essas pastas? Perfeito, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 177. 177 efeito de correntes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora, adicionamos uma nova pasta e renomeamos sua cadeia. Em seguida, adicionamos a próxima imagem aqui, que é Rasterize Layer. Em seguida, duplicamos isso. Escondemos essa camada e adicionamos essa camada ao nome da pasta da cadeia, é uma. Deixamos essa camada aqui. Agora precisamos colocar a corrente aqui. Então, temos essa parte da cadeia. Colocamos a corrente aqui. Agora precisamos trocar o dente do castelo superior. Para fazer isso, selecionamos a camada da cadeia, depois vamos para Editar e selecionamos o Puppet Warp. Aumentamos o zoom. Nós coletamos em Puppet Warp. Clicamos aqui para adicionar os primeiros pontos. E adicionamos um no meio e depois um na borda esquerda. Nós arrastamos a corrente até aqui assim. Em seguida, usamos o ponto do meio para arrastar a corrente até aqui. E usamos a esquerda para colocar a outra borda da corrente aqui. E podemos ajustar a corrente se tivermos essa aparência. Excluímos essa parte aqui. Perfeito. Agora vamos diminuir o zoom. E usaremos a mesma forma para adicionar o restante das alterações ao design. Fechamos a pasta da cadeia, clicamos com o botão direito nela e vamos para Opções de mistura. Em seguida, vamos para a sobreposição de cores. Selecionamos a pasta para que possamos pintar todos os genes de uma só vez. Ajustamos a opacidade das cadeias e clicamos em OK. Acabamos de fazer lipídios assim. Agora, excluímos essa camada. Atribuímos uma cor a essa pasta. Perfeito, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 178. Efeito de nuvens: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de efeito Sky. Nós adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Adicionamos sua camada à pasta Efeitos do Skype e também a chamamos de efeitos do Skype. Diminuímos sua opacidade para fazer com que a imagem pareça nublada. Em seguida, restauramos essa camada. Selecionamos a ferramenta de borracha. Definimos seu tamanho e excluímos essas partes aqui. Você apenas faz o possível para ser um pouco perfeito. Você também exclui essa área. E aqui, adicionamos essa imagem aqui. Nós acabamos de fazer isso. Nós o colocamos aqui. Definimos o tamanho da ferramenta de borracha e deixaremos essa área aqui, que é o tamanho da ferramenta de borracha, e também excluiremos essa parte. Você também exclui essa área aqui do plano de fundo. Agora chamamos essa camada de efeito de céu para adicioná-la à pasta de efeitos desse cara. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 179. 179 Efeito de névoa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, adicionaremos uma nuvem aqui. Então, adicionamos uma nova pasta e a chamamos de nuvem. Em seguida, adicionamos uma nova camada e renomeamos essa. Usaremos um pincel para criar a nuvem. Você encontrará um link para baixar o pincel que usaremos. Eles clicarão em baixar e adicionarão o pincel ao software. Depois de baixar e adicionar o pincel com o software, você desce aqui e localiza o pincel. Aqui está. Como esse pincel. Selecionamos a cor branca e clicamos duas vezes aqui para adicionar o tamanho do efeito de nuvem. E nós o colocamos aqui. Diminuímos um pouco a opacidade. Selecionamos a ferramenta Eraser, definimos seu tamanho e excluímos essa parte aqui. Acabamos de fazer um pouco mais. Agora adicionamos uma nova camada aqui. Nós também o nomeamos. Selecionamos esse pincel. Esse é melhor. Eu escolheria este. Vou definir seu tamanho e adicionar uma nuvem aqui, outra aqui e outra ali. Nós apenas seu tamanho. Em seguida, adicionamos outra nuvem aqui. Nós adicionamos outra camada e a renomeamos para, desculpe, renomeamos, concordo. Em seguida, adicionamos outra nuvem aqui. Nós adicionamos uma nova camada, e esta será necessária. Nós adicionamos a nuvem aqui. Nós apenas reduzimos um pouco sua opacidade. Só diz que a nuvem é melhor. Agora adicionamos a camada número cinco. Nós adicionamos a próxima nuvem aqui. Definimos o tamanho da nuvem. E nós adicionamos aqui. Nós adicionamos outra nuvem aqui. Agora adicionamos a camada seis. Aumente o tamanho do pincel. Clique duas vezes aqui para adicionar essa grande nuvem. Diminua ligeiramente sua opacidade. É só um pouquinho e colocamos aqui, que é Elizabeth More. Excluímos essas partes aqui. Atribuímos uma cor a essa pasta. E aqui estamos. Essa é a aparência final do design. Espero que você tenha gostado. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 180. Projeto de 180 golfistas: Olá e bem-vindo a este vídeo. Temos um novo design para criar o que você vê aqui. Então, criamos nossa data. Esse é o tamanho que usaremos. E, claro, você pode usar o tamanho que quiser. Agora clicamos em Criar. Vamos definir nosso plano de fundo. Então, desbloqueamos essa camada. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós nomeamos seu plano de fundo. Também chamamos essa camada de plano de fundo. Em seguida, nós o adicionamos à pasta. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Opções de mistura. Temos essa janela aqui. Vamos sobrepor o gradiente e selecionamos Radial a partir daqui. Clique duas vezes na cor aqui. Nós temos essa janela. Nós colocamos o cursor aqui. Em seguida, selecionamos essa cor. Esse é o código da cor que eu usei. Eu vou te dar os números exatos para que você possa usar a cor exata que eu usei . Clicamos em OK. Em seguida, clique duas vezes aqui e selecionamos a próxima cor. Eu vou te dar o número exato para usar a cor exata também aqui. Clique em OK e, em seguida, clique em OK aqui. E, claro, você pode selecionar qualquer cor que quiser se não gostar do scanner. Agora, oculte esta pasta e adicionamos uma nova. Nós chamamos It's floor. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 181. 181 adicionando textura em solo: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos para a pasta de imagens para adicionar nossa primeira imagem. Nós o colocamos aqui. Nós adicionamos a próxima imagem, que é seu tamanho. Clique com o botão direito em sua camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Selecione as duas camadas e nós as adicionamos à pasta do piso. Selecionamos essa camada. Seguramos o botão Shift e ajustamos seu tamanho assim. Clicamos aqui neste ícone e ajustamos a imagem assim. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Selecionamos a cor preta e definimos o tamanho do pincel. Então pintamos essa parte aqui assim. Vamos clicar nos efeitos de sombra uma camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Definimos a opacidade em 50%. Adicionamos uma nova camada, renomeamos o efeito de sombra para clicar com o botão direito nela e selecionamos Criar máscara de recorte com o pincel. E pintamos essa parte aqui. Nós reduzimos um pouco o tamanho do pincel. E pintamos essa parte de cima assim. Em seguida, ajustamos a opacidade um pouco assim. Selecionamos essa camada. Em seguida, adicionamos essa imagem novamente. Colocamos aqui, puxamos um pouco para baixo. Usando a ferramenta Move. Clique com o botão direito em sua camada e selecionaremos Opções de mesclagem. Vamos para a sobreposição de cores. Em seguida, selecionamos a cor preta aqui. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur, e definimos o desfoque assim, nome, essa camada de sombra. Nós adicionamos uma nova camada em cima dela. Também a chamamos de sombra. Selecionamos a ferramenta de elipse e desenhamos essa forma aqui. Marcamos a caixa Mostrar controles de transformação. Clicamos na forma para obter esse ícone aqui e clicamos nele. Em seguida, ajustamos a forma assim. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Clicamos em OK em Converter em objeto inteligente. E definimos o desfoque assim. Em seguida, ajustamos a opacidade. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 182. 182 adicionando grama: Olá e bem-vindo a este vídeo. Este é o nosso design até agora. Agora, com luvas, na pasta de chão, atribua uma cor a cada pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Nós a chamamos de grama. Selecionamos a ferramenta de elipse e desenhamos um círculo aqui como este. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós o giramos. Nós o colocamos aqui. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Chamamos essa camada de grama. Clicamos em Mostrar controles de transformação e ajustamos a imagem para ajustá-la à forma como esta. Precisamos ajustar sua cor. Então, vamos para Filtro, câmera, Filtro bruto. Vá para Básico, aumente a exposição, aumente também o contraste. E aumentamos os brancos, aumentaremos um pouco mais a exposição. Perfeito. Agora, clicaremos em OK. Agora está melhor. Você vai para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e nós ajustamos ainda mais a cor. A partir daqui. Feche esta pasta, aumentamos o zoom. E como você vê, temos aqui uma borda afiada e precisamos suavizá-la um pouco. Vamos clicar nessa camada. Em seguida, selecionamos a camada de rasterização. Selecionamos a ferramenta de borracha, que é seu tamanho. Você aumenta o zoom. E nós suavizamos a borda assim? Vou usar a caneta. E terminamos. Agora faremos com que os gráficos pareçam estar saindo pelas bordas para que pareçam mais reais. Usaremos o aerógrafo e eu expliquei como usá-lo. Nós adicionamos uma nova camada, renomeamos seu efeito de grama. Selecionamos o pincel. Vamos rolar para baixo. Aqui está. Nós definimos seu tamanho. Nós selecionamos essa cor. Vamos para Janela e selecionamos as configurações do pincel. Nós apenas cavamos uma pá assim para separar os cabelos. Acabamos de decidir. Em seguida, vamos para Sharpen Dynamics. Exatamente o tamanho aqui também, que é o diâmetro mínimo do que o ângulo. Nós também fazemos arredondamento. Eu quero ajustar o tamanho um pouco mais. Em seguida, selecionamos a dispersão, que é a dispersão. Aumente a contagem. Agora está bom. Aumentamos o tamanho do pincel. Em seguida, ajustamos a grama na borda assim. E continuamos até ajustarmos toda a borda. Perfeito. Agora a grama parece mais real. Nós duplicamos essa camada. Nós somos os melhores desta vez. Em seguida, selecionamos as duas camadas e as mesclamos. Agora vamos clicar nessa camada. Selecionamos as opções de mistura. Vamos para a sobreposição de cores e selecionamos essa cor. Selecionamos essa camada e adicionamos uma nova camada em cima dela. Nosso nome é efeito Connor. Precisamos remover essa linha preta na borda. Selecionamos o scanner, levantamos o pincel e pintamos a borda assim. Adicionamos uma nova camada sobre a camada de grama, renomeamos seu efeito de cor para. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione o scanner, selecione o pincel e definimos seu tamanho. Então fizemos essa parte aqui. Selecionamos Overlay a partir daqui. E ajustamos um pouco a opacidade. Selecionamos a ferramenta de barbear. Definimos seu tamanho e lideraríamos essa parte. Perfeito. Agora temos um gradiente nas cores aqui. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 183. 183 adicionando personagem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós nomeamos seu personagem. Nós adicionamos essa imagem. Nós apenas seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Também nomeamos o personagem da imagem. Pasta de caracteres editada. Em seguida, vamos para Filter, câmera Raw Filter. E ajustamos a imagem assim. Você começa com o básico e nós ajustamos a exposição. Nós o aumentamos um pouco assim. Também aumentamos o contraste. Em seguida, aumentamos os brancos. E os negros. Só um pouco de clareza. Descemos, vamos para a seção de detalhes e ajustamos a nitidez. Gosto dessa imagem, ela parece melhor agora, mas ainda precisa de mais alguns ajustes. Voltamos ao Filtro Camera Raw. Aumente ainda mais a exposição. Contraste também. E um pouco os brancos. Eu também aumentaria os negros. Isso é melhor. Clicamos em OK. Agora, duplicamos essa camada. Chamamos a segunda de sombra. Nós o colocamos abaixo da camada do personagem. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Opções de mistura. Eu colocaria a sombra aqui primeiro, depois clicava com o botão direito do mouse e ia para Opções de mesclagem, depois Color Overlay, e pintávamos de preto. Colocamos a sombra de volta aqui, clicamos com o botão direito do mouse e selecionamos distorcer. E nós nos ajustamos assim. Selecionamos a ferramenta de borracha. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e dormimos rasterizar camada. Definimos o tamanho da ferramenta e excluímos essa parte aqui. Exclua essa parte. Em seguida, ajustamos a opacidade da camada de sombra um pouco assim, o que é melhor comer um pouco. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Feche essa pasta. E aqui estamos. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 184. 184 saco de golfe: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos trabalhando em nosso design. Adicionamos uma nova pasta e renomeamos sua sacola. Nós adicionamos essa imagem. Nós o colocamos aqui. Nós o invertemos. Adicionamos a camada de imagem à pasta da cama e colocamos a pasta da bolsa abaixo da pasta do personagem para que ela apareça atrás do personagem. Colocamos a cama aqui. Selecionamos a camada da imagem. Vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e apenas a saturação como essa. Agora adicionamos uma nova camada aqui. Aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta Caneta e desenhamos essa forma aqui. Você pinta a forma em preto. Usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para ajustar a forma dessa forma. Nós ajustamos a opacidade. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Nós adicionamos essa camada à pasta de depuração. Atribuímos uma cor à pasta. Nós o fechamos. E aqui estamos. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 185. 185 adicionando buraco de golfe e bandeira: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nós adicionamos uma nova pasta. Nome, é um buraco. Em seguida, adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Aumentamos o zoom. Clicamos em Mostrar controles de transformação. Clicamos nessa linha, os dendritos se acumulam e selecionamos, distorcemos a imagem assim. Nós apenas seu tamanho. Retomando ainda mais. Clique com o botão direito nessa camada, selecionamos a camada rasterizada. Nós o adicionamos à pasta inteira. Também mencionamos um pedágio. Dissemos o tamanho da ferramenta de borracha. E excluímos essa parte aqui. Agora adicionamos a imagem da bandeira. Nós apenas seu tamanho. Você o colocou aqui. Chamamos essa camada de bandeira. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. É que vamos adicionar uma sombra aqui. Selecionamos a cor preta. Dissemos o tamanho do pincel. E pintamos essa parte aqui. Nós apenas fazemos o possível para ser um pouco. Vou ajustar um pouco o tamanho da bandeira, aumentando um pouco. Isso é melhor. Eu só fiz um pouco mais. Perfeito. Agora fechamos essa pasta e atribuímos uma cor a ela. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 186. 186 adicionando efeito de bola: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de bolas. Nós adicionamos essa imagem de uma bola de golfe. Nós o colocamos aqui. Aumentamos seu tamanho para torná-lo normal. E sempre tente manter as coisas em seus tamanhos naturais para tornar seu design o mais real possível. Isso é melhor. Chamamos essa camada de bola. Nós o adicionamos à pasta de parafusos. Nós adicionamos uma nova pasta dentro dessa pasta, nós a chamamos de negrito. E adicionamos essa camada a ela. Aumentamos o zoom. Nós adicionamos uma nova camada. Você o colocou aqui. Selecionamos a ferramenta de elipse. Nós desenhamos um círculo aqui. Nós o colocamos aqui. Nós apenas sua opacidade. Usamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem para ajustar o círculo um pouco assim. Nós adicionamos um pouco de cor assim. Chamamos essa camada de sombra. Nós adicionamos uma nova camada aqui e a chamamos de efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte com o pincel. E pintamos essa área em preto para adicionar uma sombra aqui. Só que sua opacidade atinge um pouco a sombra. Agora abrimos a pasta de grama. Selecionamos essa camada. Selecionamos a ferramenta Retangular Marquee. Selecione o local, clique com o botão direito do mouse e selecione copiar. Nós o arrastamos até aqui. Feche essa pasta. que é o melhor chá para tornar a tigela visível. Selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui. Colocamos a opacidade de volta em 100 e continuamos excluindo essa parte aqui. Agora está melhor. Essa pasta. Em seguida, excluímos as bordas. Mostramos a pasta de grama de volta. Nós diminuímos o zoom. Nós duplicamos essa pasta. Nós a chamamos de bola para usar a ferramenta de movimento para colocar a segunda bola aqui. Nós duplicamos a pasta novamente. Nós a chamamos de árvore de bolas. Você a coloca aqui, e continuamos duplicando a bola e colocando-a em todo o design. Perfeito, nosso design está quase pronto. Só precisamos adicionar o clube. Nós adicionamos uma nova camada na pasta de fundo. Aqui está o link do pincel para que você possa baixar o pincel. Esse é o pincel que usaremos para criar o clube. E antes de baixar o pincel , certifique-se de ler os termos de direitos autorais dos sites. Agora que escorregamos, a escova foi derrubada. Aqui está. Apenas seu tamanho. Selecionamos a cor branca. E colocamos a nuvem aqui. Nós acabamos de fazer isso. Agora vamos para a pasta do piso e selecionamos essa camada. Nós as chamamos de camadas de piso. Você o puxa aqui para mostrar as últimas novidades. Melhor, perfeito. Fechamos esta pasta e aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado. Em seguida, assistindo e espero ver você no próximo design. 187. 187 desenho de pintura: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, começaremos a trabalhar nesse novo design aqui. Então, criamos nossa página de design. Esse é o tamanho que usaremos. Definimos a resolução em 72. E, claro, você pode usar o tamanho que quiser. Só um lembrete. Se você quiser usar tamanhos grandes, precisará de um computador poderoso. Agora clicamos em Criar. Aqui estão as imagens que usaremos neste design. Começamos adicionando a imagem de fundo. Ajustamos seu tamanho para cobrir a página inteira. Agora adicionamos uma nova pasta, chamamos de plano de fundo. Nós adicionamos essa imagem a ela. Em seguida, adicionamos a próxima imagem, pois substituiremos esse cara aqui. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós o colocamos aqui. Nós o adicionamos à pasta de fundo. Em seguida, clicamos aqui para criar um gradiente. Selecionamos a ferramenta de gradiente e definimos a cor. Em seguida, clicamos e arrastamos para cima assim. Selecionamos a ferramenta Eraser. Nós definimos seu tamanho. Clique com o botão direito nessa camada e selecione Converter em objeto inteligente. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione rasterizar camada. Em seguida, excluímos essa parte aqui assim. E aqui estamos, o céu está pronto. Então fechamos essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 188. 188 criando a zebra: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos It's carpete. Em seguida, adicionamos essa imagem de um tapete. Nós o colocamos aqui e ajustamos seu tamanho. Vamos clicar aqui e selecionaremos distorcer. Então, podemos ajustá-lo assim. Adicionamos essa imagem ao nome da pasta da conferência, It's carpet. Clique com o botão direito do mouse e vamos para Opções de mistura. Vamos para Drop Shadow e ajustamos a opacidade assim. Também fizemos a distância. E o tamanho. Dissemos que o spread chegou a zero. Clicamos em Ok, fechamos essa pasta e atribuímos uma cor a cada pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Nós batizamos seu cavalo. E agora vamos trabalhar na zebra Horse Slash. Vamos colocar isso aqui, adicionamos essa imagem de uma zebra. E adicionamos essa imagem de cavalo branco aqui. Nós apenas seu tamanho. Puxamos a camada da imagem do cavalo abaixo da Zebra. Selecionamos a camada zebra, depois selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte da zebra assim. Precisamos ajustar o tamanho do cavalo branco para caber na zebra. Selecionamos a camada do cavalo branco, selecionamos a ferramenta de movimentação. Em seguida, marcamos a caixa Mostrar controles de transformação. Clicamos na linha, depois clicamos aqui e ajustamos o cavalo assim. Agora vamos deletar algumas partes do cavalo. Vamos clicar nessa camada e depois soltar a camada rasterizada. Selecionamos a ferramenta de borracha e excluiremos essas partes aqui desta forma. Aumentamos o zoom. Excluímos essa parte da zebra. Nós temos apenas o tamanho da ferramenta de borracha. E continuamos excluindo assim. Você pode ver que o cavalo branco é mais brilhante do que a zebra e precisamos consertar isso. Nós selecionamos o zero. Em seguida, vamos para Filter, câmera Raw Filter. E ajustamos as cores assim. Você começa com a exposição, depois com o contraste. E aumentamos os brancos. Para fixar a cor, também ajustamos a temperatura. Perfeito. Clicamos em OK. Agora vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor assim. A mesma coisa para o cavalo branco. Vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor assim. Agora vamos remover as listras brancas da zebra nessa área. Então, aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta de borracha e definimos seu tamanho. Selecionamos a camada zero. E continuamos excluindo os lados assim. Continuamos assim. Isso excluirá essas duas faixas. Ainda há alguma diferença. Selecionamos essa área com a ferramenta Polygonal Lasso. Vamos clicar. Selecionamos o corte e sua opacidade. Selecione a ferramenta Eraser. Nós apenas seu tamanho. E excluímos essa parte. Agora está melhor. Selecionamos a ferramenta de borracha e selecionamos a camada zebra. Em seguida, excluímos essa parte também. Você precisa prestar atenção aos detalhes porque eles fazem uma grande diferença entre um designer profissional e um amador. Tornamos a cor do cavalo um pouco mais escura. Então, selecionamos a camada do cavalo, selecionamos a ferramenta de gravação. Nós definimos seu tamanho. E pintamos o cavalo assim. Nós mantemos o controle e selecionamos todas as camadas. Em seguida, clicamos em Controle E ou clicamos com o botão direito do mouse e dormimos mesclando camadas para mesclá-las em uma camada. Em seguida, adicionamos essa imagem à página de design. Nós ajustamos seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Selecionamos a ferramenta de borracha e excluímos essa parte aqui. Perfeito. Você pode ver que há uma diferença de cor entre as pernas, mas ela não aparecerá porque as cobriremos com a imagem do personagem. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 189. 189 Adicionando caracteres: Olá e bem-vindo a este vídeo. Foi aqui que deixamos nosso design no final do formulário de vídeo. Agora continuamos. Aumentamos o zoom. Usamos a ferramenta de borracha para excluir essas bordas aqui. Como eu disse antes, prestamos atenção aos detalhes para ter um design profissional. Agora vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor do cavalo assim. Chamamos essa camada de cavalo. Em seguida, duplicamos isso. Chamamos o Neo de uma sombra. Nós o puxamos aqui e clicamos com o botão direito nele. Vamos para Opções de mistura. Vamos para a sobreposição de cores. E nós pintamos de preto. Selecionamos a ferramenta Mover, que está na caixa Mostrar controles de transformação. Clicamos nessa linha, clicamos com o botão direito do mouse aqui e selecionamos distorcer. E ajustamos toda a sombra assim. Nós ajustamos a opacidade. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur, e fazemos apenas o desfoque como este. Feche esta atribuição de pasta ao scanner. Em seguida, adicionamos uma nova camada. Chamamos essa pintura. Nós adicionamos essa imagem. Nós o colocamos aqui. Nós adicionamos essa camada à pasta de pintura. Também chamamos It's Paints. Clique com o botão direito sobre ele. Vamos para Opções de mesclagem, sombras projetadas e ajustamos o tamanho e a distância dessa forma. Feche esta pasta e atribuiremos uma cor a ela. Nós adicionamos em sua pasta, nomeamos seu personagem. Nós adicionamos a imagem do personagem. Nós o invertemos. E nós o colocamos aqui. Apenas seu tamanho para colocar a mão do personagem aqui. Para fazer parecer que o personagem está pintando o cavalo. Vamos aos ajustes de imagem, ao equilíbrio de cores. E ajustamos as cores assim. Certifique-se de que as cores sejam moderadas, não extremas. Agora precisamos fazer com que esses tapetes pareçam mais reais. Chamamos esse caractere de camada. Editamos a pasta de caracteres, atribuímos qualquer cor a essa pasta. Em seguida, abrimos a pasta de fundo. Nós rasterizamos a camada da imagem de fundo. Selecionamos a ferramenta de marcação retangular. Selecionamos essa parte da imagem. Vamos clicar. Selecionamos Camada via Cópia. Nós o colocamos aqui. Agora vamos fazer com que o tapete pareça estar na grama. Selecionamos a ferramenta de borracha. Em seguida, selecionamos esse pincel, amostra, pincel um. Vamos para as configurações do pincel de janela e adicionamos assim. Apenas as configurações do pincel como esta. Nós definimos o tamanho do pincel. Ampliamos e excluímos essas bordas assim. Usamos o pincel macio e redondo para excluir essas partes. Diminua o zoom para dar uma olhada. Parece bom até agora. Nós voltamos e continuamos. Exclua essas partes também. Só essa parte da grama como essa. Excluímos esse canto aqui. Agora está feito. O tapete parece mais real. Agora, nomeamos essa camada de grama exatamente para a posição desse balde. Um pouco. Perfeito. Portanto, essa é a aparência final do nosso design. Espero que você tenha gostado. Obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo para trabalhar no próximo design. 190. 190 invasão alienígena: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, trabalharemos nesse design aqui. Incluirei todas as imagens usadas para criar esse design. Aqui estão eles, para que você possa usá-los. Agora, abrimos uma nova página e começamos adicionando o plano de fundo. Temos uma imagem de fundo aqui. Aqui está. Nós editamos aqui e ajustamos seu tamanho assim. Nós adicionamos uma nova pasta. Chamamos isso de pano de fundo. Nós o atribuímos a qualquer cor que quisermos. Em seguida, adicionamos a imagem, façamos assim. Agora, essa imagem não é suficiente para criar o plano de fundo. Adicionaremos outra imagem e as mesclaremos. Então, pegamos a outra imagem. Aqui está. Nós editamos aqui, ajustamos seu tamanho assim. Nós o colocamos um pouco aqui. Agora, mesclar as duas imagens. Vamos aqui e selecionamos Dividir Its Way Down. Você pode vê-lo na tela, mas você o encontrará em seu software. Agora precisamos ajustar nosso design com o botão direito do mouse na camada e selecionar a camada rasterizada. Selecionamos a ferramenta Clone Stamp. Para cobrir essas cores. Aqui. Definimos o tamanho da ferramenta. Nós seguramos Alt e clicamos com o botão esquerdo do mouse. São peças de Columbus. E nós o colocamos aqui. O mesmo aqui até cobrirmos todo o local de que precisamos. Ou cobrimos todos os pontos. Agora vamos para a esquerda. Continue assim. Perfeito. Agora o plano de fundo está pronto. Então, adicionamos uma nova pasta dentro da pasta de fundo, a chamamos de céu. E adicionamos essas camadas a ele. O plano de fundo está pronto. Vamos para a pasta de imagens. Na pasta Imagens, você encontrará imagens completas e recortadas para poder usá-las rapidamente ou recortar as imagens completas e pegar as partes de sua preferência. Agora adicionamos essa imagem aqui. Nós adicionamos a imagem recortada e a colocamos aqui. Em seguida, adicionaremos essa imagem. Nós o colocamos aqui. Seguramos o botão Shift e ajustamos seu tamanho assim. Faça-o um pouco mais largo. Também definimos o tamanho dessa imagem. Você também o torna mais amplo. Perfeito. Agora, adicionamos outra pasta dentro da pasta de fundo. Nós o chamamos de Lago. E adicionamos a imagem do lago dentro dela. Nós adicionamos outra pasta. Este chamaremos de Cidade. E, claro, adicionamos a imagem da cidade dentro dessa pasta para garantir que tudo esteja organizado. Portanto, cada imagem está em sua própria pasta. Agora o plano de fundo está pronto. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 191. 191 Criando o fundo: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. No vídeo anterior, trabalhamos no fundo do design e agora continuamos trabalhando em nosso design. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós o chamamos de piso. Vamos para a pasta de imagens. Nós adicionamos essa imagem aqui. Nós apenas seu tamanho. Nós seguramos o botão Shift e o tornamos mais largo assim. Nós o colocamos dentro da pasta Floor, clicamos com o botão direito sobre ele e selecionamos a camada de rasterização. Selecionamos a ferramenta Magic Wand. Clique aqui para selecionar o fundo branco. Em seguida, clique com o botão direito em Excluir para removê-lo. E como você vê, só nos resta essa parte. Ampliamos um pouco. Selecionamos a ferramenta Eraser, definimos seu tamanho e excluímos essa cor laranja daqui. Nós somos. Agora chamamos essa pasta de piso. Nós adicionamos uma nova pasta. Essa é a que chamaremos de montanha. Atribuímos um scanner diferente a cada pasta para tornar as coisas organizadas e fáceis de encontrar. Em seguida, vamos para a pasta de imagens e adicionamos essa imagem aqui. Agora ampliamos e soltaremos essa parte da imagem. Perfeito. Agora clique com o botão direito sobre ele. Dormimos Layer via Copy. Editamos a página de design. Nós o colocamos dentro da pasta da montanha. E chamamos a camada de montanha. Vou renomear a pasta para mountain one, pois adicionaremos outra. Nós colocamos a montanha aqui. Nós adicionamos uma nova pasta, que chamamos de Mountain Dew. Voltamos e pegamos outra montanha desta imagem. Você aumenta o zoom e recorta assim. Agora vamos clicar nele e selecionamos Layer via Copy Basic para você. Você o coloca desse lado, do lado direito. a chamamos de montanha para atribuir uma cor a essa pasta. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 192. 192 Adicionando caráter e nave-mãe: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuamos nosso trabalho. Então vamos para a pasta de imagens. Nós adicionamos essa imagem aqui. É uma nave espacial. Primeiro, adicionamos uma nova pasta, chamamos de Spaceship. Em seguida, adicionamos a imagem aqui. Nós apenas seu tamanho. Como você vê, é muito pequeno. E adicionamos sua camada dentro da pasta da nave espacial. Clique com o botão direito sobre ele e selecionamos a camada de rasterização. Nós recortamos essa parte e lideraríamos a outra. Nós o colocamos aqui. Nós reduzimos um pouco seu tamanho. Nós adicionamos uma nova pasta. Chamamos um chip. E adicionamos a imagem da nave dentro dela e adicionamos outra pasta. Desta vez, vamos chamá-lo de cabo. Em seguida, vamos para a pasta de imagens e adicionamos a imagem de um cabo. Aqui está. Nós adicionamos isso aqui. Nós apenas seu tamanho. E fizemos aqui mesmo. o botão direito na camada do cabo e selecionamos Duplicar camada para duplicar a tabela. Nós adicionamos essas camadas à pasta de papel. Você o renomeia para cabo um. Nós adicionamos outra pasta, e esta chamaremos de cabo dois. Nós adicionamos essa camada ao cabo na pasta selecionada e a colocamos aqui. Vamos editar, transformar, virar na horizontal. E nós o colocamos aqui. Chamamos essa pasta de SpaceShipOne. Adicionamos uma nova pasta e a chamamos de SpaceShipTwo. Nós adicionamos mais uma pasta. Desta vez, vamos chamá-lo de barco. Cientistas pintam isso. Em seguida, vamos para a pasta de imagens e adicionaremos uma imagem de barco. Nós editamos aqui, qual é o seu tamanho. E nós o colocamos aqui. Nós o chamamos de barco em camadas. E nós o colocamos dentro da pasta do barco. Nós adicionamos outra pasta, chamamos seu personagem. Nós adicionamos essa imagem aqui. Você colocou o personagem aqui. Nós apenas seu tamanho. Nós adicionamos essa camada na pasta de caracteres e renomeamos seu personagem. Atribuímos uma cor a essa pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos isso de fumaça. Assine que essa cor. Como você vê, todas as pastas estão configuradas. Agora não precisaremos de mais imagens. Vamos ajustar o design e classificar as cores para fazer com que todas as imagens pareçam partes do design. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 193. 193 Configurando edifícios de fundo: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, adicionamos todos os elementos do design. Mas, como você vê, ainda precisamos fazer com que pareçam fazer parte do design. Começamos indo para a pasta de fundo. Esse cara já está pronto. Vamos para a pasta do lago. Clique com o botão direito sobre ele e selecionamos a camada de rasterização. A cor dominante no design será verde. Em todos os seus lençóis. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos isso de efeito de luzes. Precisamos garantir que esse efeito seja aplicado apenas na camada da perna. Então, clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte. Agora, selecionamos a camada de efeito de luz. Selecione o pincel e selecionamos essa cor. Dissemos o tamanho do pincel. E pintamos o lago assim. Agora precisamos mesclar o lago com a cor porque, como você vê, a cor que pintamos está cobrindo a água. Para fazer isso, selecionamos essa camada e selecionamos Sobreposição a partir daqui. Aqui, dê uma olhada na perna antes e depois de adicionarmos o efeito. Agora vamos para a pasta da cidade, clique com o botão direito na camada da cidade e selecionaremos a camada de rasterização. Nós adicionamos uma nova camada e vamos chamá-la de efeito de luzes. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Usaremos a mesma cor, então ajustamos o lado do pincel. Como eu disse, ajustamos o tamanho do pincel. Depois pintamos a cidade assim. Você vai aqui e nós dormimos com você. Se você der uma boa olhada, você notará que a cidade está iluminada e eu preciso que seja mais escura porque está longe. Então, adicionamos uma nova camada. Vamos clicar. Selecionamos Criar máscara de recorte. Selecione essa cor escura. E pintamos essa parte assim. Nós ajustamos a opacidade. Agora vamos adicionar um pouco de sombra. Aqui embaixo. Nós adicionamos uma nova camada. Em primeiro lugar, chamamos essa camada de efeito escuro. E a camada que acabamos de adicionar, chamaremos de efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionamos essa cor e pintamos essa parte aqui assim. Você apenas faz o possível para ser um pouco. Nós apenas a sombra um pouco, que é do tamanho da ferramenta de borracha. E vamos apagar essa parte aqui um pouco mais ou menos assim. Perfeito. Agora precisamos deixar a cidade um pouco embaçada para garantir que nos concentremos no personagem e na nave espacial. É por isso que precisamos garantir que todo o resto do plano de fundo esteja embaçado. Então vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. E definimos o desfoque assim , brilho, essa pasta. Volte para o lago. Como você vê, é azul. Então, precisamos torná-lo verde. Agora. É melhor. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 194. 194 Editando cores básicas: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, trabalharemos no solo e o mesclaremos com o design usando os efeitos de luz e sombra. Então faça aqui. Nós adicionamos uma nova camada. Nós chamamos isso de efeito de luzes. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Definimos o tamanho do pincel e pintamos o chão assim. Em seguida, mesclamos com o design , vamos aqui e selecionaremos a cor. Como você pode ver, parece diferente agora. Eu quero ajustar a cor um pouco assim. Nós adicionamos uma nova camada e a chamamos de efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Você seleciona essa cor. Nós definimos o tamanho do pincel. Depois pintamos os lados assim. E selecionamos Soft lights a partir daqui. Agora, como você vê, os lados estão escuros e o centro do design é destacado assim. Nós adicionamos outra camada para adicionar mais luzes no meio. Também temos um efeito de luz. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. É uma cor mais clara. Definimos o tamanho do pincel e pintamos essa parte assim. Como queremos que o deslocado seja destacado, selecionaremos Overlay a partir daqui. Agora, parece perfeito. Dei uma olhada no depois e no antes. Nós fundimos o terreno com nosso design. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 195. 195 Edição de cores de montanhas: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. E neste vídeo, ajustaremos as montanhas para mesclá-las com nosso design. Então, abrimos uma pasta para a montanha. Precisamos fazer com que as montanhas pareçam fazer parte do design. Vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis de luz assim. Dê uma olhada antes e depois de ajustarmos os níveis de luz. Agora vamos aos ajustes de cor da imagem. E ajustamos as cores das montanhas assim. Dê uma olhada no antes e no depois. Agora vamos adicionar um pouco de sombra aqui embaixo. Selecionamos a ferramenta Eraser. Nós definimos seu tamanho. E vamos deletar essas bordas aqui assim. Nós adicionamos uma nova camada. Nós chamamos isso de efeitos de sombra. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e selecionamos Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. Definimos o tamanho do pincel e pintamos esse lugar aqui assim. Voltamos à ferramenta Eraser e excluímos essa parte aqui. A sombra, só um pouquinho. Perfeito. Agora adicionamos uma nova camada, e desta vez vamos chamá-la de efeito de sombra para clicar com o botão direito sobre ela e criar uma máscara de recorte. Vamos adicionar outra sombra aqui para criar os gradientes de cor. Nós adicionamos a sombra aqui. E nós apenas diversificamos um pouco assim. Uma sombra como essa aqui. Agora vamos adicionar uma nova camada. Desta vez, vamos chamá-lo de efeito de luzes. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. Em seguida, pintamos telas assim. Vamos aqui e vamos sobrepor. Perfeito. Como você pode ver, a montanha parece ter a mesma cor dessa parte do design. Agora, faremos a mesma coisa com a montanha certa. Aquele do lado direito. Abrimos a pasta da montanha. Vamos sua camada. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem. Ajustamos os níveis de luz assim. Perfeito. Clicamos em OK para aplicar as alterações. Em seguida, passaria para os ajustes de cor da imagem. E acabamos de fazer uma cor de montanha como essa. Selecionamos a ferramenta Eraser. Ampliamos e excluiremos essas partes aqui usando a ferramenta de borracha. Precisamos ajustar um pouco seu tamanho. E como eu disse, nós excluímos essas partes aqui assim. Nós adicionamos uma nova camada. Vamos chamar isso de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. E nós pintamos essa parte aqui assim. Para fazer com que o fundo da montanha pareça mais escuro. Nós apenas decidimos um pouco a ferramenta. E fomos expulsos, ou apagamos essa parte um pouco assim. Exclua essa parte também, apenas para garantir que tudo esteja nivelado. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos isso de efeito de sombra para clicar com o botão direito do mouse sobre ele e selecionar Criar máscara de recorte. Em seguida, selecionamos essa cor e fomos expulsos dessa forma. Nós só fazemos um pouco de pestis. Nós adicionamos uma nova camada, nós a chamamos de luzes. Perfeito. Clique com o botão direito do mouse e vamos criar uma máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. E nós pintamos essa parte aqui assim. Em seguida, selecionamos Overlay a partir daqui. Perfeito. E quem são as montanhas? Parece que elas fazem parte perfeitamente do nosso design. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 196. 196 Edição de janelas de navios: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Neste vídeo, trabalharemos na nave espacial. Então vá para a pasta 1 da nave espacial. Em seguida, vamos para a pasta da nave. Vou chamar essa camada de nave. Eu esqueci de fazer isso na forma de vídeo. E então vou começar a ajustar a forma. Vamos ajustar essas janelas. Começando com este. Selecionamos a ferramenta Polygonal Lasso e selecionaremos essa parte do design. Perfeito. Nós copiamos isso. Você aumenta o zoom. Selecione o vidro desta forma usando a ferramenta Polygonal Lasso. Clique com o botão direito e dormimos camada por corte. Então vamos para o próximo. Escondemos a Mudança para facilitar as coisas. Novamente, clique com o botão direito do mouse na camada via corte. E continuamos assim. Clique com o botão direito na camada via corte. E passamos para o próximo. Como eu disse, continuamos até selecionarmos todas as partes do copo. Chamamos essa camada de janela para garantir que tudo esteja claro e organizado. Agora, seguramos control plus shift e selecionamos a última e a primeira camada para selecionar todas essas camadas de uma só vez. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Converter em objeto inteligente. Agora eles estão todos mesclados em uma única camada. Clique com o botão direito aqui. E isso leva a opções de combinação. Vá para sobreposição de gradiente e selecione Radial a partir daqui. Em seguida, selecionamos essa cor. E esse aqui. Perfeito. Clique em OK para aplicar as alterações. Deixe a camada da janela. Em seguida, vá para Ajustes de imagem, preto e branco. Em seguida, clicamos em OK para aplicar as alterações. Mostramos a nave espacial. Perfeito. Faremos a mesma coisa com as outras janelas. Primeiro, mesclamos essas duas camadas em uma camada. Nós a chamamos de janela. E nós o duplicamos. Nós o trouxemos até aqui. Desta vez, selecionarei distorcer. Clique com o botão direito e dormimos distorcidos a partir daqui. Em seguida, basta adicionar assim. Isso é melhor. Duplique-o novamente. Eu o coloquei aqui como homem, como fizemos antes. botão direito do mouse e sempre deixe as lojas e faça assim para cobrir a janela antiga assim. Perfeito. Temos mais uma janela. Então, nós o duplicamos novamente. Você coloca isso aqui para cobrir esta janela. Novamente, clique com o botão direito aqui. E selecionaremos distorcer. Perfeito. E aqui estamos. Nós terminamos com as janelas. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 197. 197 naves sombras e luzes: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos selecionando a camada de forma. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. E ajustamos a cor da forma assim. Perfeito. Agora vamos para os níveis de ajuste de imagem e ajustamos os níveis assim. Voltamos aos ajustes de imagem, equilíbrio de cores e qual é um pouco a cor. Voltamos aos níveis de ajuste de imagem e ajustamos novamente os níveis de luz, apenas um pouco para deixar a nave um pouco mais escura. Perfeito. Agora adicionamos uma nova camada. Este chamaremos de efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte. Nós definimos o tamanho do pincel. Em seguida, pintamos telas e, à esquerda, criamos um efeito de sombra. Nós apenas fazemos um pouco. Isso é melhor. Vamos puxar essa camada de janela sobre a camada de efeito de sombra para fazer com que os efeitos de sombra apareçam sobre a janela. Aqui dentro. Selecionamos essa camada, correlatos reticulares e listas. Vamos criar uma máscara de recorte. E faremos isso com todas as camadas da janela. Também fazemos isso com a camada de efeito de sombra. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos isso de efeito de sombra para roupas radicais e vamos criar uma máscara de recorte. Vou adicionar um pouco de sombra aqui também. Eu amplio o zoom. Eu defino o tamanho do pincel. Selecione essa cor. Precisa ser de uma cor escura. E eu fui deslocado assim. Perfeito. Nós adicionamos uma nova camada. Nós o chamamos de Let's Effect. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. E vou adicionar algumas luzes aqui. Eu seleciono o acadêmico. Eu disse que o tamanho do pincel é ampliar. E o painel I é exibido aqui assim. Eu vou filtrar desfoque, desfoque de movimento. E eu deixo tudo embaçado assim. Preciso excluir essas partes com uma ferramenta de borracha como esta. Então eu seleciono a tela a partir daqui. Só a opacidade, um pouco assim. Isso é melhor. Agora vamos adicionar algumas luzes aqui. Tenha uma pasta para esse tipo de pincéis que você pode baixar online. Nós adicionamos uma nova camada. Vou chamá-lo de efeito de luzes um. Então eu seleciono esse pincel. Obviamente, você pode selecionar qualquer pincel que quiser. Vou trocar o pincel. Esse parece melhor. Eu ajusto o tamanho das luzes assim e coloco aqui. Vamos clicar nele. Em seguida, vou para as opções de mesclagem e seleciono Gradient Overlay. E vou selecionar a linha próxima a partir daqui. Eu disse: “Porque assim, vou duplicar esse efeito várias vezes”. Para colocá-los aqui. Eu seguro o botão Alt e o arrasto aqui para duplicá-lo. Como eu disse, farei isso várias vezes para colocar várias luzes na nave espacial. A mesma coisa com este. Como você sabe. Quanto mais longe a luz, menor ela será. Eu só faço isso desligando as luzes desse jeito. E quem são as luzes estão prontas. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 198. 198 cockpit: Olá e bem-vindo a este vídeo. Então esse é o nosso design. Até agora. Nós terminamos com a nave espacial. Então, fechamos essa pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta e a chamaremos de janela. Pois vamos adicionar uma janela para o navio aqui. Ampliamos com a ferramenta de caneta e retiramos uma janela aqui como esta. Perfeito. Usamos a adição de pontos de ancoragem para ajustar a forma desta forma. Agora vamos clicar nessa camada. Em seguida, vamos para Opções de mesclagem, gradiente, sobreposição. E apenas o gradiente como esse. Vou mudar a cor um pouco assim. Isso é melhor. Agora vamos levantar a ferramenta da caneta novamente e desenharemos a moldura da janela assim. Você pinta com essa cor. Agora está melhor. Ampliamos e ajustamos um pouco a janela. Chamamos essa camada de janela. E essa única borda. Agora vamos adicionar uma imagem alienígena aqui. Vamos para a pasta de imagens e eu tenho o alienígena aqui. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Vamos clicar nele. Vamos combinar opções. Vamos para a sobreposição de cores e pintamos o DLM nesta coluna. Nós apenas a cor do ílio porque , como está atrás de uma janela , não será visível. É por isso que pintamos nessa cor. Agora vamos clicar nessa camada e selecionaremos a camada rasterizada. Em seguida, excluímos as partes inferiores do alienígena. Chamamos esse caractere de camada. Em seguida, duplicamos a camada, que é do tamanho do alienígena. E colocamos aqui, duplicamos novamente, e desta vez viramos esse e o colocamos aqui. Vamos para o arquivo. Desculpe, é transformação e nós a invertemos assim. Nós apenas a opacidade de todos os alienígenas assim. Feche todas as pastas. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 199. 199 navios de duplicação: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. No vídeo anterior, adicionamos a janela e os alienígenas à nave espacial. E neste vídeo, trabalharemos nesses cabos. Aqui mesmo. Abrimos o cabo em uma pasta. Clique com o botão direito na camada do cabo. Dormimos com opções combinadas. Você vai para a sobreposição de cores e nós selecionamos essa cor aqui. Agora ampliamos o cabo. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos isso de efeito de luzes. Agora está bom. Ajustamos um pouco a opacidade. Agora vamos adicionar o mesmo efeito ao outro cabo. Em vez de criá-la do zero, apenas excluiremos essa camada, selecionaremos essas duas camadas e as arrastaremos para essa pasta. E eu coloco o cabo aqui, seleciono as duas camadas e clico em Control mais E para mesclá-las. Então eu virei o cabo daqui. Agora duplicamos esta nave espacial em uma pasta. Nós o chamamos de SpaceShipTwo. E excluímos a antiga pasta SpaceShipTwo para garantir que tudo esteja organizado. Acabei de decidir que a nave espacial gosta dessa, e a coloquei aqui. Então eu ajusto sua opacidade assim . Eu duplico novamente. Eu vou editar, transformar, virar na horizontal e arrasto até aqui. Eu apenas seu tamanho é assim. Eu duplico novamente. Dessa vez. Eu o coloquei aqui. E eu apenas sua opacidade assim. Como eu disse antes, quanto mais longe forem as formas, menores elas serão. Agora eu duplico novamente. Eu o coloquei aqui. E eu tenho o tamanho desse jeito. Também é apenas sua opacidade. Agora, clique com o botão direito em todas as pastas de naves espaciais e eu seleciono Converter em objeto inteligente. Selecione todos eles e eu os adiciono a uma única pasta como esta. Vou chamá-lo de SpaceShipTwo. Agora, a nave espacial de uma pasta tem a nave-mãe e a nave espacial a pasta contém as outras naves, as menores. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 200. 200 Adicionando efeito de fumaça: Olá e bem-vindo a este vídeo. Continuaremos trabalhando em nosso design. Vamos para as duas pastas, selecionamos a camada de barco, clicamos com o botão direito nela e selecionamos a camada de rasterização. Nós adicionamos uma nova camada, chamamos isso de efeito de cor. Nós duplicamos essa camada. Em seguida, clique com o botão direito na camada de efeito de cor e selecionamos Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. Selecionamos o pincel, definimos seu tamanho. E pintaremos o quadro assim. Dormimos demais daqui. Perfeito. Agora vamos deixar essa camada, depois vamos para Editar, Transformar, Virar Vertical. Arraste-o até aqui para torná-lo uma sombra. Clique com o botão direito em sua camada. Selecionamos as opções de mistura. Vamos para a sobreposição de cores e selecionamos a cor preta a partir daqui. Nós apenas reduzimos um pouco a opacidade. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e definimos o desfoque assim. Faremos o mesmo com a camada de barco selecionada. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur e ajustamos o desfoque assim. Perfeito. Agora vamos para a camada de personagem. Vamos clicar nele e eles levam à camada de restaurantes. Nós duplicamos a camada. Íamos até Editar, Transformar, Virar Vertical, fazer uma sombra arrastá-la até aqui. Nós o colocamos aqui embaixo. Vamos clicar nele e selecionamos Opções de mesclagem e vamos para a sobreposição de cores. E nós pintamos de preto. Nós apenas fazemos pestis um pouco assim. Perfeito. Nós adicionamos a nova camada, nós a chamamos de efeitos de luzes uma. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Precisamos ajustar o personagem para que pareça parte do design. Então, selecionamos essa cor. Selecionamos o pincel. Definimos seu tamanho e pintamos o personagem assim. Vou selecionar uma cor mais escura. Isso é melhor. Selecionamos o Spotlight a partir daqui. Adicionamos uma nova camada que chamamos de efeito de curtidas para clicar com o botão direito nela e selecionar Criar máscara de recorte. Nós selecionamos essa cor. E pintamos essa parte assim. Em seguida, selecionamos Color Dodge aqui. Nós diminuímos ligeiramente a opacidade. Agora vamos adicionar o efeito de fumaça. Então, adicionamos uma nova camada. Em seguida, selecionamos o pincel certo a partir daqui. Eu vou com este. Eu apenas seu tamanho. E eu o coloco aqui, mudo sua cor. Seguramos o botão Alt e o arrastamos até aqui para duplicá-lo. Definimos seu tamanho e o colocamos aqui. Nós o duplicamos novamente. Nós o colocamos aqui. Vamos para Editar, Transformar, Virar na vertical. Mude as cores como aqui, assim. A partir daqui. Mude as cores assim. Nós reduzimos ligeiramente a opacidade. E aqui estão, nosso design está quase pronto, apenas alguns pequenos detalhes restando apenas alguns pequenos detalhes. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 201. 201 Classificação de cores: Olá a todos, bem-vindos ao último vídeo deste design. Agora, depois de extrair o design, percebi um problema simples. Você pode ver que a cor aqui é verde. Mas aqui, é um pouco azul. Como eu disse, é um problema simples, mas eu queria mostrar como corrigi-lo caso você enfrente um problema semelhante com seus próprios designs. Para consertá-lo, é muito simples. Adicionamos uma nova camada, clicamos com o botão direito nela e selecionamos Create, Clipping Mask. Então, sempre deixe essa cor azul. E pintamos essa parte usando o pincel. Preciso ajustar um pouco o tamanho do pincel, torná-lo um pouco menor. Eu continuo pintando esse espaçamento assim. Então eu vou aqui e vou selecionar aqui. E aqui estamos. Esse lugar é azul. Agora. Para garantir que o design pareça perfeito, precisamos ajustar essas peças aqui. Só um pouco, enganou um pouco a ferramenta Eraser e apague essas partes aqui assim. E como você vê, a cor azul se espalhou para a cor laranja. E precisamos excluí-lo. A mesma coisa do lado, do lado direito. Agora está bom. Agora, mantemos control mais shift e selecionamos as duas camadas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Mesclar camadas. Nós iríamos para Filter, camera Raw Filter. E começamos o gradiente de cores, nosso design. Nós apenas gostamos um pouco disso. Você também pode ajustar a exposição. Em seguida, nos movemos para ajustar a clareza. A saturação também. Agora não precisamos ajustar seu design da mesma forma que estou ajustando o meu. Você pode fazer os ajustes que quiser em seus próprios designs. Agora, vou ajustar a nitidez, as anedotas, a calibração e classificarei as cores assim. Como eu disse, esses são alguns ajustes simples que você pode fazer para colorir seu próprio design. Claro, para que pareça melhor e mais profissional. E clicaremos em OK para aplicar as alterações. E aqui estamos. Nosso design parece perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 202. 202 hackers criam: Olá e bem-vindo a um novo vídeo. Temos aqui em seu design para criar o que você vê aqui. Temos aqui com a pasta de imagens, que contém todas as imagens que usaremos para criar esse design. Vá em frente e faça o download para que você possa trabalhar comigo passo a passo. Agora adicione essa imagem ao software Photoshop. Esse é o desenho inicial do nosso design, mas não é visível porque está em branco. Então, precisamos adicionar uma nova pasta aqui. Nós nomeamos seu plano de fundo. Nós o colocamos abaixo dessa camada. Em seguida, adicionamos uma camada na pasta de fundo. E usamos a ferramenta de balde de tinta para pintar a praia de preto. E agora você pode ver o desenho. Como eu disse antes, este é o desenho inicial do nosso design. Essa é a aparência final do nosso design. Agora chamamos essa camada de crescimento. Nós bloqueamos essa camada. Agora vamos adicionar a primeira imagem. Aqui está. Nós ajustamos seu tamanho. Precisamos cobrir o outro lado também. Então, duplicamos essa imagem na pasta de fundo. Em seguida, duplicamos isso. Agora vamos editar, transformar e dormimos na horizontal. Em seguida, cobrimos o lado esquerdo assim. Precisamos cobrir essa parte aqui. Então, as duas imagens se fundiram? Então, rasterizamos essa camada. Em seguida, clicamos aqui. Selecionamos a ferramenta de gradiente. Selecionamos a cor preta aqui. E dissemos que não há cor aqui. Se você perceber que temos várias predefinições para escolher aqui, caso você não tenha muitas aqui, basta selecionar o básico e clicar aqui para mudar a cor para preto desta forma. Agora clicamos e arrastamos para a esquerda assim. Agora mantemos o controle e selecionamos essas duas camadas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e dormimos mesclando camadas. Chamamos essa camada de parede. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 203. 203 definindo o fundo: Olá e bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, trabalhamos na parede. Agora, neste vídeo, trabalharemos na parte do piso. Agora, selecionamos a ferramenta de caneta. Nós desenhamos essa forma aqui. A forma aparece com um traço, então removemos o traçado daqui. Agora adicionamos a próxima imagem. o botão direito na camada da imagem e selecionamos Criar máscara de recorte. E agora temos nosso piso. Chamamos essa camada de piso. Agora escondemos a camada de desenho. Então, fica meio claro e os hackers ficam sombrios, então precisamos torná-lo mais escuro. Selecione Color Lookup aqui. Temos essa janela aqui. Em seguida, selecionamos mais luz a partir daqui. E aqui estão, nosso design está escuro agora. Mas, como você vê, o deserto parece azul e queremos que seja um pouco verde. Selecionamos o equilíbrio de cores a partir daqui. Caso você não tenha a opção de equilíbrio de cores aqui, é fácil. Basta ir até Janela e ativar a janela de ajustes a partir daqui. Então, como eu disse, selecionamos o equilíbrio de cores. Colocamos a janela aqui para que possamos ver o efeito do nosso mundo. E acabamos de ficar um pouco verdes assim. Agora fechamos a janela, cobrimos esta pasta e atribuímos uma cor a ela. Mostramos que não voltamos atrás, e é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 204. 204 criando mesa usando a ferramenta de caneta: Olá e bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, trabalharemos na mesa. Agora, eu não conseguia obter uma imagem desse tipo de mesa. A maioria das imagens como essa tem direitos autorais. Então, nós mesmos criaremos o disco usando a ferramenta caneta. Agora adicionamos uma nova pasta. Nós nomeamos uma mesa. Nós adicionamos outra pasta dentro dessa pasta. Também a chamamos de mesa. Porque temos as peças da mesa e temos o painel de controle. Agora, usaremos a ferramenta da caneta e começaremos a desenhar a mesa. Ampliando aqui. Vamos desenhar cada forma da mesa separadamente. Como eu disse, era como a ferramenta de caneta e nós desenhamos essa forma aqui assim. Esta é a primeira forma, chamamos sua camada um. Em seguida, passamos a desenhar o resto das formas assim. Vou pintar as formas em vários códons para que você possa vê-las em forma de prato no scanner. O 71 nessa cor e o outro neste canto. Como você sabe, estamos muito além do nível inicial. Portanto, caso você não saiba como usar a ferramenta de caneta, há vídeos on-line que ensinam como usar a ferramenta de caneta. Vá em frente e dê uma olhada neles caso não esteja familiarizado com a ferramenta da caneta. Quero remover o preenchimento para poder ver a lente que estou seguindo. Agora eu continuo assim. Ele é o ponto de ancoragem para ajustar a forma um pouco assim. E eu continuo usando o lápis desse jeito. Agora ativamos o preenchimento. Fomos moldados em qualquer cor. Só um pouco assim. Houve algum erro. Eu os consertaria mais tarde. Agora vamos criar a próxima forma. Tudo o que você precisa fazer é seguir meus passos e você criará todas as formas facilmente. Caso você não saiba desenhar essa forma, vou incluí-la pronta para uso. Economize seu tempo e esforços caso não queira perder seu tempo e esforço criando essa forma comigo. Vou incluí-lo como eu disse, pronto para uso. E você acrescenta que a mesa está pronta. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para ver essa cor e adicionar mais detalhes. 205. 205 cores de mesa de configuração: Olá e bem-vindo, no vídeo anterior, concluímos o design de nossa mesa. Agora precisamos ajustar sua cor. Só usamos essas cores para separar cada parte da tarefa. Agora, antes de começarmos a trabalhar nas cores, alguns de vocês podem ter tido problemas ao criar esse design por qualquer motivo. Tudo bem. Se você for até a pasta de imagens, encontrará aqui a mesa pronta para uso. Basta abrir este arquivo e você encontrará a mesa pronta para ser usada por você. Agora, clique duas vezes nessa camada e pintamos de preto. Clique duas vezes nessa camada e pintamos nessa cor. Essas duas cores são a manutenção do nosso design. Agora pintamos este em preto. Então, esse que pintamos no scanner. E continuamos assim. Agora adicionamos essa imagem aqui. Você coloca a camada da imagem aqui. Nós o colocamos aqui embaixo. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós diminuímos sua opacidade. Perfeito. Agora a mesa está pronta. Feche a pasta de teste. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 206. 206 adicionando telas de mesa: Olá e bem-vindo a este vídeo. Então, esse é o nosso design até agora. Agora adicionamos uma nova pasta aqui. Nós o chamamos de Painel de Controle. Adicionamos uma nova pasta dentro da pasta do painel de controle e a chamamos de telas. Aumentamos o zoom. Colocamos a primeira tela aqui. Então, adicionamos a primeira imagem da tela. Aqui, esta imagem número um. É muito grande, então é do seu tamanho. Você aumenta o zoom. Você coloca a imagem aqui. Selecionamos Mostrar controles de transformação. Você clica na borda da imagem. dendritos se acumulam e nós selecionamos esse ponto e depois substituímos a imagem aqui desta forma. Tentamos colocar a imagem da forma mais perfeita possível. Agora vamos clicar em sua camada e com menos opções de mesclagem, traçado incorreto. Selecione a opção interna aqui. E definimos o tamanho do traço em três. Chamamos essa camada de tela um. Agora vamos adicionar a segunda tela do outro lado, aqui mesmo. A imagem ideal número dois. Eu mesmo criei essas imagens de tela do zero, pois você precisará de muito tempo e esforço para criá-las. Achei que seria melhor apresentá-los prontos para uso. Agora, ajustamos a tela da mesma forma que fizemos com a imagem da tela anterior. Agora aplicamos as mesmas configurações de traçado da camada anterior a essa camada. Então, clique com o botão direito na camada do primeiro plano, selecionamos Copiar estilo de camada, clique com o botão direito na nova camada e vamos colar o estilo da camada. Chamamos essa camada de tela para. Aqui estamos, as duas primeiras telas estão configuradas. Agora, selecionamos as duas camadas e as adicionamos à pasta de telas. Feche a pasta. E como eu disse, as telas estão configuradas. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo para configurar o painel de controle. 207. 207 adicionando painéis de controle laterais: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nome, é Painel de Controle. Adicionamos uma nova pasta dentro da pasta do painel de controle e chamamos de Painel 1. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Aumentamos o zoom, clicamos em Mostrar controles de transformação. Clicamos na borda da imagem. Vamos clicar e dormimos distorcidos. E então ajustamos a imagem assim. Você apenas a imagem para caber na mesa. Agora está bom. Chamamos essa camada de painel direito. Agora vamos para o outro lado. Nós adicionamos a mesma imagem. Nós apenas tínhamos um tamanho. Você aumenta o zoom. Sempre aumentamos o zoom para que possamos trabalhar de uma forma melhor e mais confortável. Perfeito. Você diminui o zoom. Agora precisamos ajustar as cores dos painéis de controle. Primeiro, chamamos essa camada de painel esquerdo. Em seguida, clicamos na janela Color Balance. Clicamos aqui. Então acabamos de chegar. Então, podemos simplesmente fazer colunas do Painel de Controle como esta. Agora, duplicamos a camada de equilíbrio de cores. Nós adicionamos esse na parte superior da camada esquerda do painel. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Agora, os dois painéis estão na mesma cor. Agora vamos dar uma olhada nessas quatro camadas e adicioná-las para depender de uma pasta. Perfeito, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 208. 208 adicionando painel de controle principal: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Chamamos It's panel para adicionar a próxima imagem do painel. Aqui está. Nós ajustamos seu tamanho. Aumentamos o zoom. Nós adicionamos a camada de imagem ao painel para pasta. Em seguida, usamos a Ferramenta Move para clicar em Mostrar controles de transformação. Clicamos na borda da imagem, depois clicamos com o botão direito nela e dormimos distorcidos. E então colocamos a imagem aqui assim. Perfeito. Chamamos essa camada de painel dois. Adicionamos uma nova camada sobre o painel à camada e renomeamos seu efeito fundador. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecione essa cor. Selecionamos o tamanho do pincel. E pintamos essa área aqui assim. Então, o que permite que você saia daqui. Selecionamos o painel por camada e depois vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e diminuímos a saturação um pouco assim. Feche esta pasta e adicionaremos uma nova pasta. Nós chamamos It's panel. Nós adicionamos essa imagem. Novamente. Nós apenas tínhamos um tamanho. Coloque-o aqui. Selecione a ferramenta de movimentação. Clicamos em Mostrar controles de transformação. Aumentamos o zoom. Clicamos na borda da imagem, com o botão direito nela e colocamos o armazenamento. Em seguida, colocamos a imagem aqui assim. Chamamos essa camada de painel de três. Nós adicionamos uma nova camada. Chamamos seu efeito de cor. Vamos clicar nela e criar uma máscara de recorte. Selecionamos o pincel e pintamos essa área e isso pode levar até você. A partir daqui. Nós diminuímos o zoom. Selecionamos a camada de criação do painel. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e diminuímos o calcanhar um pouco assim. E aqui estamos. Agora, adicionamos essas camadas para depender de três pastas. Feche a pasta. Atribuímos uma cor a essa pasta. É isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 209. 209 adicionando monitores de mesa: Olá e bem-vindo a esse valor. Nós adicionamos uma nova pasta. Nós chamamos It's monitors. Adicionamos outra pasta dentro da pasta monitores e renomeamos sua pasta de monitor. Mostramos a camada de desenho. Como você vê, tudo está no lugar certo. Agora adicionamos a próxima imagem. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós adicionamos a camada de imagem à pasta única do monitor . Aumentamos o zoom. Colocamos a imagem aqui, chamada de monitor de camada. Nós adicionamos a próxima imagem, imagem número quatro. Nós apenas seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Amplie. Você coloca a imagem aqui. Chamamos a tela da camada de imagem. Podemos deixá-lo assim ou clicar com o botão direito do mouse nele e selecionar Criar, recortar máscara. Agora, feche esta pasta e duplique-as para uma pasta chamada nova 11 ou duas. Arraste o segundo aqui. Nós apenas seu tamanho. Precisamos colocá-lo com base no domínio. Então clique em Mostrar controles de transformação. Clicamos na borda da imagem, o botão direito do mouse na imagem e selecionamos o armazenamento. Então, podemos simplesmente fazer assim. Remova a camada da tela. Então, agora adicionamos a próxima imagem. Aqui, esta imagem, número três. Nós apenas tínhamos um tamanho. Aumentamos o zoom. Em seguida, colocamos a imagem como fizemos com a anterior. Agora chamamos essa camada de tela. Selecione essa camada. Em seguida, selecionamos a ferramenta Caneta. E nós desenhamos essa forma. Essa forma é o suporte monopolar e nós pintamos nessa cor mudará sua cor para preto. Na camada de forma do monitor para a pasta. Fechamos a pasta. Em seguida, duplicamos isso. Renomeie seu monitor, coelho verde aqui. Depois vamos editar, transformar, virar na horizontal, virar assim. Você o coloca aqui assim. Nós adicionamos a próxima camada de imagem dentro do monitor de três pastas. Nós temos apenas o tamanho da imagem. Aumentamos o zoom. Agora, adicionamos várias telas para adicionar alguma autenticidade ao design. Porque se você adicionar a mesma tela a todos os monitores, o design não parecerá profissional. Agora colocamos a imagem assim. Excluímos essa camada verde. Em seguida, adicionamos a nova camada de imagem à pasta do mês ou três e a chamamos de tela. Nós os fechamos em três pastas. Também fechamos a pasta do monitor. Nós escondemos isso, vamos e colocamos camadas. E aqui estamos. Os monitores estão instalados. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 210. 210 adicionando monitores laterais: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós as chamamos de telas. Atribuímos uma cor a essa pasta. Agora mostramos a camada de desenho. Você amplia esta área onde colocaremos nossas telas. Nós adicionamos a imagem número seis. Você o coloca aqui. Aumentamos o zoom. Chamamos sua camada de tela 1. Nós o adicionamos à pasta de telas. Selecionamos a ferramenta de movimentação. Em seguida, clicamos em Mostrar controles de transformação. Clicamos na borda da imagem, depois clicamos com o botão direito nela e selecionamos distorcer e substituímos a imagem aqui desta forma. Agora escondemos a camada de desenho. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e selecionaremos Opções de mesclagem. Vamos para o traço e adicionamos um traço em preto aqui. Definimos o tamanho do traçado como cinco, diminuímos sua opacidade. Agora vamos para a sombra interna e definimos as configurações assim. Em seguida, clicamos em Ok. Em vez de criar esse efeito seis vezes, vamos apenas duplicá-lo. Então, vamos clicar na camada defeituosa e selecionamos Copiar estilo de camada. Em seguida, vamos colá-lo em todas as outras camadas. Agora adicionamos a próxima imagem, imagem número sete. Nós ajustamos seu tamanho. Você, Brenda, voltando, amplie aqui. Clicamos na borda da imagem e clicamos com o botão direito na imagem. Em seguida, selecionamos esse ponto e substituímos a imagem aqui. Nós terminamos. Agora vamos clicar na camada da imagem e selecionar Colar estilo de camada para basear o efeito que adicionamos à imagem anterior. Caso você a tenha perdido, clique com o botão direito na camada da imagem anterior. Selecionamos o estilo da camada de cópia, depois clicamos com o botão direito nessa camada de imagem e selecionamos Colar estilo de camada. Também precisamos dessa tela de camadas. Agora usaremos a mesma forma para adicionar o restante das telas. Aqui estamos, todas as minhas telas estão no lugar. Agora vamos adicionar outras três telas aqui. Da mesma forma, adicionamos as primeiras telas noturnas. Agora nomeamos as camadas e basicamente o estilo de vida de todas elas. E aqui estamos. Todas as telas estão no lugar. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 211. 211 adicionando o monitor principal: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nome. É um monitor grande. Você o traz de volta. É aqui que colocaremos o monitor para ampliá-lo. Use a ferramenta de caneta para desenhar uma forma semelhante a uma tela aqui. Remova o preenchimento. Vamos clicar aqui e selecionamos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. Acabamos de fazer uma forma assim. Nós pintamos a forma em preto. Agora usamos a ferramenta de retângulo para adicionar um retângulo aqui. Você pinta um retângulo nessa cor. Clique duas vezes aqui e selecionamos a cor. Agora, para fazer o retângulo aparecer atrás da tela, clique com o botão direito do mouse em sua camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Em seguida, usamos a ferramenta de movimentação para colocar o retângulo aqui. Agora adicionamos essa imagem, imagem número 14. Nós ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Aumentamos seu tamanho um pouco mais. E nós o colocamos aqui assim. Chamamos essa camada de tela. Vamos clicar nele e selecionamos Opções de mistura. Vá para o AVC. Nós adicionamos o traço nessa cor. Defina a opacidade em 100 por cento e definimos o tamanho do traçado em dois. Clicamos em Ok, perfect. Nós escondemos o desenho. E aqui estamos. O monitor grande está configurado. Fechamos essa pasta e atribuímos uma cor a ela. Perfeito, isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 212. 212 adicionando laptop: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos adicionando uma nova pasta. Nós o chamamos de laptop. Em seguida, adicionamos essa imagem de laptop. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Chamamos esse laptop de camada. Nós o adicionamos à pasta do laptop. Ampliamos aqui. Vamos mudar a tela do laptop, então adicionamos essa imagem. Aqui está, imagem número 15. Nós apenas tínhamos um tamanho. Nós o colocamos aqui. Aumentamos o zoom e colocamos a imagem assim. Perfeito. Agora vamos diminuir o zoom. Chamamos essa camada de tela. Vamos clicar nela e criar uma máscara de recorte. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como efeito de sombra. Você selecionou o pincel, selecionou o scanner e nós definimos o tamanho do pincel. Vamos clicar nessa camada e criar uma máscara de recorte. Em seguida, pintamos essa área aqui para cobrir essa cor branca na borda do laptop. Perfeito. Agora, selecionamos essa camada. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. E nós simplesmente, é mais ou menos assim. Só que é um pouco mais perfeito. Agora ele adora essa pasta e é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 213. Luz de mesa 213: Olá e bem-vindo a este vídeo. Começamos atribuindo uma cor a essa pasta. Em seguida, adicionamos uma nova pasta. Chamamos uma luminária de mesa de uma. Nós adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho. Nós o colocamos aqui. Nós apenas, é um pouco mais. Nós ampliamos isso. Você apenas a imagem é um pouco mais. E nós o colocamos aqui. Agora usamos a ferramenta de laço poligonal para excluir essa parte da imagem. , restauramos a camada da imagem Primeiro, restauramos a camada da imagem, depois clicamos em Excluir. Chamamos essa camada de lâmpada. Nós o adicionamos à luminária de mesa em uma pasta. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz e diminuímos um pouco a saturação. Em seguida, vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Você acabou de fazer mais ou menos assim. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem. Nós ajustamos os níveis assim. Volte para ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Precisamos ajustar a cor um pouco mais. Perfeito. Agora adicionamos uma nova camada e a renomeamos como light. Agora precisamos selecionar um pincel. Esses são os pincéis que estou usando. Você encontrará aqui um link para baixar esses pincéis. Apenas certifique-se de ler primeiro os termos de direitos autorais do site. Depois de baixar e adicionar os pincéis ao software, vá em frente e selecione qualquer pincel de sua preferência aqui. Para mim, eu vou escolher este. Eu disse o tamanho do pincel. Selecione a cor branca. Em seguida, clique duas vezes aqui para obter o efeito de pincel. Agora vamos ampliar. Você disse o tamanho da ferramenta de borracha. E excluímos essas partes aqui para dar a impressão de que a luz está vindo da lâmpada. Luvas, esta pasta. E nós o duplicamos. Chamamos uma nova luminária de mesa. Vamos editar, transformar, virar na horizontal, virar assim. Em seguida, selecionamos a ferramenta de movimentação. Desmarcamos a seleção automática para que possamos arrastar a pasta inteira e a colocaremos aqui. Amplie aqui. diminuir a saturação da lâmpada. Nós copiamos esse número. Selecionamos a outra camada da lâmpada e vamos para ajustes de imagem, saturação de matiz. E baseamos o número aqui para garantir que as duas lâmpadas sejam idênticas. Perfeito. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 214. Efeito de reflexão 214: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora, antes de adicionarmos o personagem aqui, adicionaremos um reflexo das telas no chão. Para fazer isso, precisamos salvar nosso design como uma imagem. Vamos salvá-lo como PNG ou JPEG. Você encontrará a imagem na pasta Imagens. Nós o chamamos de reflexo, por exemplo agora vamos para a pasta de fundo e adicionaremos a imagem no topo da camada do piso. Nós adicionamos a imagem. Agora vamos editar a transformação e selecionamos Flip Vertical para deixar a imagem assim. Clicamos em Mostrar controles de transformação. Você clica na borda da imagem. Depois clicamos aqui e ajustamos a imagem assim. Nós rasterizamos a camada. Em seguida, excluímos as partes difíceis da imagem. Excluímos mais imagens usando a ferramenta de borracha. Definimos seu tamanho e excluímos essas partes aqui desta forma. Agora diminuímos a opacidade da imagem. Clicamos aqui. Em seguida, selecionamos a ferramenta de gradiente. Então você clica aqui. Definimos a cor preta à esquerda e nenhuma cor à direita. Em seguida, coletamos e arrastamos assim. Em seguida, clique com o botão direito na camada da imagem e selecionamos Criar máscara de recorte. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Você chama isso de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Selecionamos o pincel macio e redondo, definimos seu tamanho. Então pintamos essa área aqui em preto. Perfeito, fechamos essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 215. 215 adicionando personagem: Olá e bem-vindo a este vídeo. Agora vamos adicionar o personagem aqui. Então, adicionamos uma nova pasta. Nós nomeamos seu personagem. Vamos adicionar a cadeira primeiro. Então, adicionamos uma pasta dentro da pasta de personagens e a chamamos de chair. Adicionamos o tamanho da imagem da cadeira e a colocamos no centro do design. Ampliamos aqui. Precisamos remover essas manchas brancas aqui. Esterilize a camada. Em seguida, excluímos os pontos assim. Chamamos essa cadeira de camada. Nós adicionamos à pasta da cadeira. Nós adicionamos uma nova camada e a renomeamos como sombra. Efeito de sombra. Nós diminuímos o zoom. Precisamos que o personagem seja misterioso, então vamos torná-lo um pouco sombrio. Você foi a cadeira em preto. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada e nas listas. Vamos criar uma máscara de recorte. Nós diminuímos ligeiramente a opacidade. Fechamos a pasta da cadeira. Nós adicionamos uma nova pasta. Exploda a pasta da cadeira porque precisamos que o personagem apareça atrás da cadeira. Agora chamamos a pasta de homens. Nós adicionamos essa imagem. Nós apenas tínhamos um tamanho. Então nós o colocamos aqui. Chamamos essa camada de homens. Pesquisei muito, mas não consegui encontrar a imagem certa do personagem. É por isso que eu decidi criar a imagem do personagem sozinho. Agora adicionamos uma nova camada, renomeamos como efeito de sombra. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte. Em seguida, selecionamos o pincel, definimos seu tamanho e adicionamos alguma sombra aqui. Fechamos essa pasta. Em seguida, adicionamos um novo. Agora vamos adicionar as pernas do personagem aqui. Nós puxamos a pasta aqui. Chamamos It's foots, por exemplo, apenas certifique-se de que a pasta da cadeira esteja na parte superior pois se editarmos qualquer pasta em cima dela, ela ficará assim. Agora adicionamos essa imagem. Nós ajustamos seu tamanho e o colocamos aqui. Adicionamos essa camada à pasta rodapé e renomeamos seus pés. Agora adicionamos uma nova camada, renomeamos como efeito de sombra. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte. Em seguida, adicionamos um pouco de sombra aqui. Diminuímos um pouco sua opacidade. Preciso deletar essa parte da cadeira aqui. Isso é melhor. Agora adicionamos mais sombra aqui. Vamos adicionar efeitos de cor aqui para fazer com que as telas reflitam uma cor no personagem. Portanto, o design parece autêntico. Adicionamos uma pasta de camada sob demanda e renomeamos seu efeito de cor. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Criar máscara de recorte . Selecione essa cor. Dissemos o tamanho do pincel. Então pintamos essa área aqui assim. Selecionamos a sobreposição a partir daqui. Precisamos mudar um pouco a cor. Agora, excluímos um pouco essa área aqui. Isso é melhor. Fechamos essa pasta. Em seguida, adicionamos uma nova camada na pasta da cadeira. Também nomeamos seus efeitos de cor. Clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte. Você disse o tamanho do pincel. Então pintamos essa área aqui assim. Agora adicionamos um pouco de sombra aqui. Nós duplicamos a pasta de personagens. Chamamos a nova pasta de shadow. Nós o colocamos abaixo da pasta de personagens. Clique com o botão direito do mouse e selecionamos Converter em objeto inteligente. Em seguida, nós o adicionamos à pasta Character. Você o coloca na parte inferior da pasta. Então nós o invertemos. Nós o colocamos aqui. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecionamos Opções de mesclagem, depois Sobreposição de cores, levante a perna. Em seguida, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Nós definimos o desfoque assim. Diminuímos um pouco sua opacidade. Precisamos adicionar um pouco de sombreamento aqui. Nós apenas movemos a sombra assim para cobrir o espaço vazio. Fechamos essa pasta e pronto para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 216. 216 adicionando caneca de café: Olá e bem-vindo a este vídeo. Não, adicionamos uma nova pasta, renomeamos sua xícara. Nós adicionamos a imagem. Acabamos de fatiar. Você, coloque-o aqui na mesa. Você amplia o copo. Precisamos apertar um pouco a xícara. Agora vamos para ajustes de imagem, equilíbrio de cores e ajustamos a cor assim. Em seguida, vamos para os níveis de ajuste de imagem para torná-la um pouco mais escura. Chamamos essa camada de copo. Nós o adicionamos ao porta-copos. Nós o duplicamos. Chamamos essa camada de sombra. Então nós o invertemos. Nós o colocamos aqui embaixo. Essa camada também ficará aqui embaixo? Nós diminuímos sua opacidade. Aumentamos o zoom. Selecionamos a ferramenta Eraser. Clicamos aqui, obtemos essa janela, clicamos em Ok e definimos o tamanho da ferramenta. E excluímos essa parte aqui. Fechamos o porta-copos, atribuímos uma cor a ele. E isso é tudo para este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 217. 217 criando cabos: Olá e bem-vindo a este vídeo. Estamos quase terminando. Só precisamos adicionar alguns detalhes, como alguns cabos. Fazemos isso para tornar o design mais real. Agora, adicionamos uma nova pasta em cima da pasta em segundo plano. Chamamos It's cable parts one. Colocamos a pasta aqui porque precisamos dos cabos se você estiver atrás das telas. E também adicionaremos mais cabos na parte superior das telas. Agora, selecionamos a ferramenta de caneta. Nós pintamos o traço em preto. Nós removemos o preenchimento. Então começamos a desenhar o primeiro cabo aqui assim. Eu tenho seu próprio tipo de luz. Vou selecionar este. Certifique-se de selecioná-lo também. E você também define o tamanho da linha. Agora está bom. Eu continuo ligando o cabo aqui. Como eu disse antes, os cabos precisam aparecer atrás das telas. Nós adicionamos mais cabos aqui. Perfeito. Os cabos estão configurados. Vou adicionar outro aqui. Agora, cabos antigos desaparecem atrás das telas, feche essa pasta e atribuímos uma cor a ela. Nós adicionamos uma nova pasta aqui, chamamos It's cabled by two. Agora, esses cabos terão um tamanho diferente. Nós adicionamos o primeiro cabo aqui. Certifique-se de selecionar a linha reta. Defina o tamanho também. Agora adicionamos mais cabos aqui. Vou ajustar alguns desses cabos aqui. Vou adicionar o efeito de cor a alguns desses cabos. Então, rasterizamos essas quatro camadas. Agora nomeamos todas essas camadas, 123, etc. Adicionamos uma nova camada em cima da camada quatro. Chamamos seu efeito de cor. Vamos clicar nele e selecionar Criar máscara de recorte . Aumentamos o zoom. Vou usar a caneta em vez da maioria na cor. Agora, selecionamos essa cor. Você define o tamanho do pincel. Devemos mantê-lo assim. Agora vamos para o próximo cabo, adicionamos uma nova camada. Aqui, chamamos seu efeito de cor. Vamos clicar nele. Vamos criar uma máscara de recorte. Então pintamos esse cabo aqui assim. Agora, para o próximo cabo. Nós adicionamos uma nova camada aqui. Nós nomeamos, isso afetará o botão direito do mouse sobre ele, pois vamos criar uma máscara de recorte. Depois pintamos o cabo. Perfeito, diminuímos o zoom. E aqui estamos. Essa é a aparência final do nosso design. Você traz o dedo do pé e volta e, como vê, seguimos cada passo. Agora não precisamos da camada de massa, então excluímos. E aqui estamos. O design está pronto. Espero que você tenha gostado de criar esse design. Obrigado por assistir e espero ver você no próximo design.