Mandalas artísticas e relaxantes no Procreate

1. Introdução: Olá, meu nome é Jennifer Nichols. Sou artista, professor e designer de tecidos. Estive desenhando toda a minha vida. Mas há alguns anos descobri o Procreate e isso trouxe muito mais arte diária de volta à minha vida. Eu adoro isso. Tenho 36 aulas no Skillshare. Todas as minhas aulas se concentram no Procreate e maioria delas se concentra no nível iniciante e intermediário. Nesta aula, mostrarei como completar uma bela Mandala pintórica desde o esboço até a pintura acabada. Esta aula é ótima para quem quer aprender uma técnica de arte relaxante para desestressar e simplesmente brincar com cores, pincéis e formas. Eu forneço todos os pincéis desde esboços e 25 paletas. Se você é novo no Procreate, você pode conferir minha aula para iniciantes e então você estará pronto. Nenhuma habilidade artística é necessária para esta aula. No final da aula, você saberá tudo o que precisa saber para criar seu próprio esboço simétrico usando simetria radial e rotacional. Você também saberá como transformar seu esboço em uma linda Mandala pintada em uma técnica relaxante, que é perfeita para aqueles momentos em que você não sabe o que desenhar ou quando simplesmente sente vontade de criar arte intuitiva no final de um longo dia. Mal posso esperar para ver o que você faz. Vamos começar. 2. Materiais do curso e prevenção da pixelização: Vou orientá-lo rapidamente sobre como baixar nossos recursos aqui. Então eu quero falar com você sobre os pincéis. Se você já sabe como baixar recursos, definitivamente continue assistindo para que você possa aprender um pouco sobre como eu uso os pincéis. A primeira coisa que você precisa fazer é ter certeza de que você está em um navegador, não no aplicativo Skillshare. No modo paisagem. Eu uso o Safari, então navegadores diferentes podem ser um pouco diferentes para essa etapa. Se você tiver problemas com os downloads, você pode tentar navegadores diferentes. Vá para os projetos e recursos da classe. Primeiro, quero salientar que tenho alguns links aqui que têm algumas informações interessantes sobre Mandalas. Achei que seria divertido para você conferir. Então aqui estão os recursos. Às vezes você precisa tocar nisso, Veja mais, às vezes essa lista de recursos é maior do que o que você pode ver. Por hoje, só temos os PNGs que eu forneci como esboços finalizados para você começar imediatamente. Basta tocar em Baixar e você pode vê-lo baixá-lo bem ali. Os paletes baixam, os pincéis e, em seguida, apenas um simples JPEG para algumas idéias simples para você. Depois de grampear todos esses e baixá-los, você pode simplesmente ir aqui e tocar em um desses. Isso é uma imagem. Acabou de abrir. Estes são apenas alguns estilos muito rápidos e diferentes aqui, como uma folha pontuda, quase uma folha redonda, uma lágrima e, em seguida, maneiras diferentes de desenhar aqueles mais magros, mais largos e redondos, e adicionando linhas extras, combinando eles. Apenas algumas idéias simples para você se agarrar e se referir. Você pode tocar esta seta para cima aqui e salvá-la no rolo da câmera, se quiser. Se você tocar em uma dessas outras coisas, ela o trará para seus arquivos. Eu tenho o meu agora para que eles sejam encomendados por data. Se você tocar nos pequenos quadrados aqui, você pode ordená-los por data. Então eles são mais fáceis de encontrar porque são as coisas mais recentes que você baixou. Gosto de ir em frente e dividir a tela com o Procreate. Para os pincéis, já que não é como se fosse arquivar, ele simplesmente irá em frente e importará diretamente para o Procreate e será o topo da sua biblioteca de pincéis lá. Para paletes, é uma pasta compactada. O que você precisa fazer é tocar nele e ele descompactar. Agora é aqui que estão todas as suas paletas. Você pode apenas tocar em cada um desses. Eles vão direto para a parte inferior da sua lista de paletas e, em seguida, você poderá reordená-las. Para os esboços aqui, novamente, ele abriu o arquivo zip para esta pasta azul. Esses são meus esboços PNG. Deixe-me tentar isso de novo. Lá estão eles. Estes, você pode simplesmente salvar no rolo da câmera, assim como fizemos com a outra coisa lá. Você pode trazer o Procreate em talvez um Canvas. Mas vá em frente e salve-os se você quiser. Vou te mostrar como os tenho em uma tela. Para mim, eu gosto de manter tudo no Procreate porque se eu mantiver aqueles no rolo da câmera, eles vão se perder. Não sou muito bom em organizar todos os meus arquivos de uma forma que me ajude a encontrá-los mais tarde. Também não confio nisso. Eu só tenho todos eles aqui. Isso é tudo que você precisa. Esses esboços são realmente para, se você quiser começar imediatamente uma vez que falamos sobre como eu faço esse estilo pictórico e você não quer desenhar seus próprios Mandalas, você pode usar o meu. Vou seguir em frente e apenas chegar a uma nova camada que não tem o Drawing Assist ativado e apenas falar sobre os pincéis muito rápido. Vamos falar sobre o Drawing Assist na primeira lição. Eu tenho oito pincéis pintóricos com os quais você pode brincar e decidir quais você mais gosta. Um ou dois deles têm um pouco de variação de cor para que você possa tocar neles. Vá para Dinâmica de cores e certifique-se de que tudo isso esteja desativado se você não gostar das partes que mudam de cor de um pincel e, em seguida, basta tocar em concluído. O esboço mono high streamline é um pincel pencily, mas você não precisa usar nenhuma pressão sobre seus lápis. Isso só faz com que seja agradável e fácil. Eu tenho alta simplificação, por isso faz linhas suaves e agradáveis. Você pode ver como é um pincel esboçado. Usaremos isso para criar um esboço. Pontos borrados. É difícil dizer que eles estão manchados quando são pequenos. Isso é sensível à pressão. Essa é uma maneira mais fácil de vê-lo. É um pouco manchado. Só não gosto de ter o pincel monolina limpo e nítido, especialmente em um estilo pintórico aqui. Se você não gosta de como ela é sensível à pressão, pode ir até o Apple Pencil e transformar esse tamanho em zero e depois tocar em Concluído. Se você não gosta do espaçamento entre os pontos, você pode ir para o Stroke Path e alterar o espaçamento aqui. A grade áspera é um pincel de textura que usei em segundo plano em alguns dos que já fiz. Eu forneci isso. Eu realmente gosto desse pincel. Este é o pincel de grade que usaremos muito para nossas diretrizes. Dependendo do tamanho da tela, você vai querer encontrar um tamanho para este pincel que seja o maior possível sem passar pelas bordas. Em seguida, você irá selecioná-lo e tocar em Ajustar à tela. É assim que vamos usar esse pincel em particular. Então vamos seguir em frente e diminuir a opacidade e, em seguida, você pode deslizar com dois dedos para o bloqueio alfa para que você não desenhe acidentalmente nessa camada. Sobre isso, você verá linhas pontilhadas e verá linhas sólidas. As linhas sólidas representam onde as linhas de simetria estariam no Procreate. As linhas pontilhadas estão exatamente no meio do caminho. Isso é exatamente em 22,5 graus. Esse é um número que vamos usar mais tarde, para fazer com que as coisas rodem para essa posição ali mesmo. A outra coisa sobre a qual quero falar com você antes de começarmos é pixelação. Se você tem algo que deseja duplicar e girar, ele ficará mais confuso quando terminar. Procreate sugere mover as coisas apenas uma vez. Você pode movê-lo e girá-lo quantas vezes quiser sem desmarcá-lo. Mas uma vez que você desmarque, isso é contar como sua única vez. Se você tirou algumas aulas minhas, isso pode ser uma nova informação para você. Não falei muito sobre isso porque não sabia que isso era importante. Você realmente não pode falar sobre a diferença de qualidade quando você está apenas olhando para um tamanho normal. Mas quando você amplia depois de mover alguma tinta muitas vezes, você pode realmente ver uma diferença. Deixe-me mostrar essa diferença agora. Acabei de mover essa duplicata uma vez. Se aumentarmos o zoom, eles se parecerão muito parecidos. Se eu movê-lo novamente e desselecioná-lo, isso é três vezes, quatro vezes, cinco vezes, e vou colocá-lo aqui ao lado deste para que possamos realmente ver lado a lado como eles parecem diferentes agora. Você pode ver o quão embaçado isso é comparado a isso. O mesmo acontece mesmo em um pincel monolina que não tem nenhuma textura. Não sei se você pode ver o quão confuso isso parece comparado a isso. Diminuído, parece bom. Mas o que vamos fazer é fazer toda a nossa rotação e mover-se em nossa fase de esboço e depois vamos pintar sem fazer nenhuma rotação. Então teremos um belo resultado no final que é consistente e sem áreas difusas. Acho que estamos prontos para começar. 3. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe, publique quando for concluído a mandala pintórica. O objetivo desta classe é ter esse olhar pictórico. Se você olhar de perto, verá muitos traços pintados, que o diferencia das típicas mandalas de arte de linha. Eu adoraria ver uma mandala pintórica finalizada publicada na seção de projeto de classe. Se você não se sentir confortável desenhando o seu próprio, eu forneci vários esboços e você é bem-vindo a usá-los em vez dos seus. Na verdade, não vamos olhar muito para a inspiração agora, porque esta classe se destina a ser um desenho mais intuitivo, onde você está apenas rabiscar e adicionar linhas que conectam e formam formas. Flores e corações alguns outros desenhos simétricos finos acabarão aparecendo quando você menos espera quando você estiver usando simetria. Então, será empolgante ver como todo mundo acaba e todos eles serão únicos, mesmo que você esteja usando meus esboços, suas escolhas de cores e sua técnica de pintura vão torná-lo único, mesmo que outras pessoas estejam usando o mesmo esboço. Então vá em frente. Se você se sentir mais confortável em frente e pensar um tema como este é um pouco de tema espacial, eu tenho o sol e os planetas aqui, você pode ir em frente e adicionar formas específicas que quiser também. Vou mostrar como usar simetria radial regular, bem como simetria rotacional. Podemos usar ambos na mesma mandala. Então este usa os dois. Todas essas áreas aqui estão usando simetria rotacional por aí. Todo o centro está usando simetria radial regular. Então, falaremos sobre isso também. É muito divertido jogar com ambos. Tudo bem, vamos começar com um esboço e depois mostrarei como pintá-lo. 4. Preparando a tela e conceitos básicos de simetria: Vamos tocar no sinal “Mais” e no sinal de Mais novamente. Eu vou para polegadas e estou fazendo 12 polegadas por 12 polegadas a 300 DPI. Dependendo do iPad, talvez você queira ir para um tamanho menor. Eu só me certificaria de que é quadrado. Quando você terminar, podemos copiá-lo e colá-lo em um arquivo que não é quadrado, mas é mais fácil por toda parte se você estiver criando em um quadrado. Depois de ter alguma experiência, você pode começar a brincar com diferentes tamanhos de telas. Tenho 60 camadas com essa configuração. Se você tiver um iPad diferente que tenha menos camadas, não precisará de 60 camadas para uma, mas provavelmente vai querer 20 ou mais. Diminua o tamanho do arquivo até obter cerca de 20 camadas e toque em “Criar”. Vou seguir em frente e fazer nossa Mandala Grid. Toque diretamente no centro, faça com que fique grande para que fique perto das bordas, mas não passando pelas bordas e selecione e toque em Ajustar à tela. Dessa forma, sabemos que está perfeitamente no centro. Reduza a opacidade, deslize para a direita com dois dedos para o bloqueio alfa e, em seguida, vamos adicionar uma camada na parte superior. Precisamos ativar a simetria, então vá para o menu de ações da chave inglesa para exibir este guia de desenho, editar o guia de desenho, as opções de simetria e, em seguida, vá para a simetria radial. É aqui que você pode ativar e desativar a simetria rotacional. Por enquanto, vamos deixar isso fora. A maioria deles colocará automaticamente o desenho assistido para a camada que você está usando atualmente. Você pode alterar a cor do guia de desenho lá, e também a opacidade e a espessura. Você realmente não precisa do guia de desenho. Vou tocar em “Concluído”, e então essa grade nos dá nosso guia de desenho para que você realmente não precise dele. Mas não faz mal deixá-lo lá. Então, quando você quiser mudar para simetria rotacional, tudo o que você precisa fazer é editar o guia de desenho. Se você desativar a guia de desenho , quando quiser entrar e editar para ir para a simetria rotacional, você terá que ligá-lo novamente e depois editar. É o que você preferir. O guia de desenho está seguindo todas essas linhas sólidas. Você provavelmente não pode realmente vê-lo para essa linha específica, mas você pode vê-la nessas diagonais. Então vamos mudar para o esboço mono, simplificar, escolher um tamanho, qualquer cor serve. Não há distanciamento especial entre todos esses anéis. É muito aleatório. Eu só queria muitos deles para que você tenha muitas opções enquanto você está criando sua Mandala. Então, é claro, as linhas pontilhadas estão em 22,5 graus. Neste momento, esta camada diz assistida porque estávamos nessa camada quando ativamos o guia de desenho. Precisamos de um monte dessas camadas assistidas. Você pode simplesmente duplicar assim ou deslizar para a direita em alguns deles e arrastá-los para a tela e duplicá-los. Ele os coloca no topo. Se você tivesse outras coisas acontecendo, então continuaria jogando-as no topo. Agora, temos um monte e todos dizem que assistiram. Lembre-se de que estamos pensando em algumas formas divertidas e fluidas e tudo nas linhas sólidas fará uma repetição de imagem espelhada. Qualquer coisa que você tenha, bem, mantenha-o ampliado para que você possa ver todos os quatro. Qualquer coisa que você tenha aqui vai duplicar em todos esses quatro pontos. Tudo o que você tem aqui vai fazer o mesmo, todos esses quatro pontos. Se você quiser algo que tenha oito pontos, você tem duas opções. Você pode fazer algo aqui e depois duplicá-lo. Lembre-se, estamos apenas duplicando a camada de esboço, então tudo bem. Estamos na camada de esboço. Se você passar por essa linha pontilhada, haverá alguma sobreposição quando você duplicar. Então você pode brincar com isso, ou você pode simplesmente ir direto para a linha pontilhada. Vou te mostrar isso muito rápido. Se duplicarmos e depois selecionarmos e, em seguida, certificar-se de que a magnetics está ligada, não encaixando, apenas magnetics, ele irá girar em incrementos de 15 graus. Você pode girar exatamente para a outra linha sólida aqui. Essa é uma boa maneira de obter uma forma perfeitamente simétrica de oito pontas. Então você pode juntá-los apertando essas camadas. A outra maneira de fazer oito formas é desenhar dentro das linhas pontilhadas, então entre as duas linhas sólidas. Mas você não vai colocar a imagem espelhada nas linhas pontilhadas. Se você quiser que seja simétrico, você terá que tentar olhar assim ou você pode fazer um lado exatamente assim, então faça a mesma coisa em que você está duplicando isso e girando-o e ele se encaixa diretamente no lugar. Mescle essas camadas e você tem a flor ou forma de oito pontas, onde os pontos estão ao longo das linhas sólidas, ou onde os pontos estão ao longo das linhas pontilhadas. Agora digamos que você tenha uma forma que você quer repetir ao longo desta linha. Digamos que você tenha uma forma como essa e você realmente quer que ela esteja repetindo aqui, eu vou desenhar isso um pouco melhor. Nesse caso, você duplicaria, selecionaria e, como não pode encaixar diretamente nessa linha pontilhada, basta tocar nesse ponto verde e ele diz rotação. Se você tocar no ponto azul aqui embaixo, ele não dirá que rotação é para outra coisa. Então você pode tocar em 22,5. Vai girar essa direção. Para se livrar desse menu, não toque na tela, ele irá empurrar sua seleção, para que você possa tocar no menu de pincel. Então você tem o mesmo conjunto duplicado de quatro, mas está ao longo de suas linhas pontilhadas agora. Você precisa continuar fazendo isso. Bem, o que eu gosto de fazer quando eu quero muitos deles, eu tenho uma duplicata deste agora e quero encaixá-lo a esse número, a essa linha sólida aqui, então eu tenho oito. Então, quando eu mesclo esses dois, então todos estão em um, e duplicar isso, então eu poderia girar esse 22,5 graus para que essas pétalas estejam em cada uma dessas linhas pontilhadas. 22,5 não é um número mágico, é apenas quantos graus é daqui para lá. Os encaixes magnéticos para 15 e 30, 22,5 estão entre eles. Você pode realmente obter um monte de coisas. Nossa, você pode até duplicar isso. Você não quer estar muito ocupado. Agora estamos começando a parecer um gráfico em espiral. Vou apagar todas as coisas que tínhamos e começar com um esboço completo agora que você conhece esses truques lá. 5. Criando seu esboço: Quando faço um círculo, mantenho a simetria ligada e apenas sigo uma das minhas linhas, porque quando não sigo uma dessas linhas, ela acaba sendo um quadrado arredondado quando faço isso. Estou decidindo o quão grande eu quero que meu círculo central seja, se você quiser um círculo central. Então vou para uma nova camada com cada forma que faço. Vou te mostrar muito rápido se eu me sobrepor, se eu estiver tendo uma pétala que sai além disso, então eu não vou mantê-la dentro das linhas pontilhadas, bem aqui. Se eu tiver uma pétala que sai além da linha pontilhada, então, quando eu a duplicar, então há sobreposição. Isso é algo que você pode querer, algo que você pode não querer, e você pode, claro, apagar a sobreposição em uma das camadas para que pareça estar por trás da outra. Vou desligar minha camada, essa camada para baixo um pouco mais, e vou seguir em frente e desligar meu guia de desenho. Dessa forma, posso ver melhor. Você pode fazer isso. Você pode ter isso ainda mostrando se quiser que ele ainda apareça, e o que quiser fazer. Eu me mesclo ao longo do caminho e vou para uma nova camada. Quando faço este que vai até a linha pontilhada, posso começar em qualquer lugar por aqui. Só estou me certificando de terminar na linha pontilhada, porque vou duplicar isso e girar para que eu possa obter isso simétrico em ambos os lados. Estou sendo muito preciso com essa simetria durante minha fase de esboço, mas tudo desaparece quando começo a fase de pintura. Quando eu olhar para isso assim, mesmo que eu não esteja necessariamente indo para uma flor, vou mesclá-las e ir para uma nova camada. Não importa se você está indo acima ou abaixo, estamos apenas esboçando. Acho que quero fazer algo aqui também. Isso é pequeno o suficiente aqui, então eu poderia desenhar sem duplicá-lo, desenhar os dois lados sem duplicar, mesclar e ir para uma nova camada. A outra coisa a pensar é que tudo vai ser pintado. Linhas finas, se você quiser fazer algum Q encaracolado, serão um pouco grossas porque estamos pintando. Você pode querer secá-lo com um contorno mais grosso ou simplesmente torná-lo grosso assim. Eu não tenho um plano. Só estou brincando por aqui. Duplique e gire, mescle, vá para uma nova camada. Uma coisa que estou pensando é que não quero ter seções enormes então estou fazendo alguma divisão de ter esses espaços mais pequenos. Você também pode criar pequenas formas dentro de seus espaços assim. Eu poderia ir em frente e acrescentar, ver como isso acabou sendo squarish. Vou mostrar um exemplo do que fazer se você quiser algo que não esteja certo nas linhas que estão na grade, e você não pode desenhar isso à mão livre. Eu quero que este anel seja um pouco maior e esteja em sua própria camada, então eu vou desligar a outra forma lá. Bem, posso deixá-lo ligado enquanto estou tentando descobrir o tamanho que eu quero. Quero torná-lo maior assim, mas preciso ter certeza de que está centrado. Para ter certeza de que está centralizado, preciso desligar todo o resto e, em seguida, posso selecioná-lo e ativar o encaixe. Quando você centralizá-lo, ele deve ter as linhas de ouro em ambas as direções. Então você pode desligar o encaixe e ligar as outras coisas novamente, e agora você se certificou de que esse anel está centralizado e você pode mesclá-lo. Pense em formas maiores e formas menores e áreas mais escuras e claras e tenha variedade. Passei algum tempo projetando esta seção aqui antes de duplicá-la. Quando estiver feliz com isso, posso duplicá-lo e girá-lo e vou mesclar todas essas camadas. Vê minhas linhas mais grossas aqui? Quero alguns que sejam mais grossos aqui também, mas acho que vou esperar e fazer isso quando estiver pintando. Você também pode adicionar todos os tipos de pequenos detalhes mais tarde também. Você está apenas recebendo o esboço básico. Agora vamos mudar para simetria rotacional. Basta voltar e ligar o guia de desenho se estiver desligado. Edite as opções do guia de desenho e ative a simetria rotacional e toque em “Concluído”. Certifique-se de que você está em uma nova camada, e agora a simetria rotacional é aplicada a todas as camadas que dizem assistida. Seja qual for a configuração de simetria atual ativada, isso se aplicará a todas as camadas. Rotacional significa que não haverá imagens espelhadas acontecendo. Como temos a imagem espelhada acontecendo aqui, nada disso vai acontecer. Tudo vai parecer que está girando, o que é o ponto de chamá-lo de simetria rotacional, eu acho. Se você tem algo assim, vai assim ou assim. Quando você passa de uma camada de simetria radial regular para simetria rotacional, é fácil descobrir onde você quer que suas formas corram bem, mas quando você volta para a simetria não rotacional, depois disso, fica um pouco complicado. Vou apenas, fazer um exemplo rápido aqui, de algumas formas de lágrima. Deixe o círculo se encaixar e abaixe o dedo para que ele seja um círculo perfeito. Agora, se você voltar diretamente à simetria regular, então voltamos e desativamos a rotação, então o problema é que se eu quiser fazer algo que está bem aqui, não está alinhando para nada aqui, ou talvez eu tenha começou aqui, e está esbarrando nos objetos aqui. Isso é algo que você só precisa tomar cuidado, e o que eu gosto de fazer é ter um círculo, que é um bom ponto de parada, e então eu posso terminar. Vou para uma nova camada, ative o Drawing Assist. Eu poderia ter usado esses dois, e agora posso terminar e me certificar de que minha simetria não rotacional regular está alinhada bem porque está apenas esbarrando nesse círculo. Espero que isso faça sentido. Apenas cuidado com qualquer sobreposição quando você estiver alternando entre os dois. Embora eu esteja gostando desse círculo assim como nossa coisa acabada aqui, e então talvez tenha isso. Quando você estiver desenhando aqui no canto, certifique-se de que não vai além da borda da sua grade, porque se você for duplicá-la, ela não aparecerá aqui. Vai sair da borda do seu papel. Vou duplicar isso, girá-lo, mesclar, duplicá-lo, selecioná-lo e tocar no ponto verde de rotação 22,5. Deixe que ele mude e toque nisso duas vezes para desmarcá-lo. Vou ir em frente e mesclar tudo isso na verdade. Vamos ver, há muito espaço em branco aqui, então eu quero pensar nisso e essa era a área de simetria rotacional. Preciso voltar à simetria rotacional se eu quiser adicionar alguma coisa lá. Vamos fazer isso. Ligue novamente a simetria rotacional. Estou tentando passar por todos os cenários possíveis para você enquanto você está fazendo seu próprio esboço. Agora, isso está parecendo um debaixo d'água e borbulha na água e espirrando aqui, o que é bom. Posso mesclar tudo isso, ir para uma nova camada, e vou desligar a rotação novamente. Estou pensando nesse anel. Talvez eu queira adicionar alguns pontos dentro de lá. Acho que vou adicionar, na verdade, alguns diamantes. Alguns diamantes swooped curvados para cima e curvados para baixo. Coloque-o nessas quatro seções para que eu possa duplicar isso, selecioná-lo e girá-lo para as seções diagonais. Mescle esses, duplique isso, selecione e, em seguida, toque no 22,5 para levá-lo para essas seções de linhas pontilhadas. Agora eu posso mesclar todas essas camadas. Vou duplicar em uma das minhas camadas assistidas aqui, caso eu precise de outra. Acho que não posso fazer um círculo tão grande, mas talvez eu faça uma forma de amêndoa suficiente, assim. Para isso, ele duplicou aqui e aqui, então eu preciso apenas duplicar isso uma vez e girá-lo diretamente para a diagonal. Mescle todos esses. muito que acho que quando pinto, isso pode se tornar algo mais espesso e fino aqui em baixo, grosso aqui em cima, talvez mais arredondado, algo assim. Mas eu não preciso ter todos esses detalhes na camada de esboço. 6. Cor bruta: Eu realmente gosto de ter cores refs. Isso realmente me ajuda apenas, ser capaz de pintar livremente mais tarde sem realmente pensar muito na cor. Neste ponto, eu realmente não preciso da minha grade em segundo plano ou meu guia de desenho. Vou apenas adicionar uma camada. Vou brincar com cores por um minuto. Vou desligar isso e, tenho uma camada que não é assistida. Suas paletas que você baixou estarão na parte inferior. Você pode arrastar e soltá-los e reorganizá-los para arrastá-los de volta para o topo. Você tem a mandala, legal e quente, que é uma paleta gigante, e esta é a cor de fundo. Funciona muito bem com isso, mas você pode fazer o que quiser. Em seguida, cada um desses conjuntos são mini paletas. Há 5, 5, 5, 5, 5, 5. Há seis paletes em cada um desses conjuntos. Este é um bom momento para passar e decidir quais cores você quer usar. Eu realmente gosto de muitos desses. Eu estive brincando com eles. Estou pensando que este também pode funcionar. Vou definir o padrão para este, este azul verde azulado e este laranja. Então volto para o disco. Então vou lembrar que essas cinco cores são minha paleta. Então você pode brincar com negros e brancos para se juntar à sua paleta. Você pode usar diferentes tons e tons dessas cores para adicionar ao seu design. Você não está limitado apenas a essas cinco cores. A primeira coisa que você vai querer fazer é escolher sua cor de fundo. Bem, vamos colocar um pouco de cor em nossa página. Vou para pintar bagunçado. Definitivamente brinque com tudo isso e pense em quais você mais gosta. Eu só vou bater um pouco de cor aqui. Então, vou olhar para as cores de fundo. Se eu for para laranja e ficar muito mais escuro, isso pode funcionar. Talvez o blues, já que estamos indo para um subaquático, bem, eu estou. Estava pensando em debaixo d'água. Eu poderia ir com um azul ou talvez até o cerceta. Não, acho que está debaixo d'água. Estou ficando escuro. Eu costumo escurecer em fundos. É algo que você pode mudar mais tarde. Mas saber aproximadamente, e se vai ser escuro ou claro antes de começar é um bom plano. Certo, estou olhando para este verde. Não está se destacando demais com um fundo azul escuro. Mas, como eu disse, posso mudar e usar alguns tons diferentes, tons diferentes e tons desse verde. Acho que vou começar com o azul escuro. Só para filmar, vou ficar um pouco mais leve, então não parece preto. Só posso me livrar dessa camada. Conheço minha paleta agora. Conheço a cor do meu plano de fundo aproximadamente. Agora meu esboço está escuro, e não consigo vê-lo. Posso bloquear o Alpha e escolher uma cor mais clara e camada de preenchimento e, agora tenho isso e posso reduzir a opacidade. Só vou duplicar um monte de camadas assistidas. Preciso ver se a simetria rotacional está ativada. Não é. Agora vou tentar rugoar em algumas cores com a simetria ativada. Vou avançar rapidamente nesta parte. Acho que estou feliz com minhas cores, embora, ao diminuir o zoom, acho que fui um pouco mais desse azulejo mais brilhante no centro. Lembre-se de que ele terá mais variação de cor do que apenas isso. Estas são apenas as cores de base desbastadas. Hora de fazer um bom trabalho adicionando nossas cores básicas e, em seguida, obter uma aparência pictórica. 7. Pintando as cores de base: Eu gostaria de mesclar tudo em minhas cores ásperas em uma camada e movê-la acima minha camada de esboço e então eu posso simplesmente ativá-la e desativá-la quando quiser saber qual cor eu preciso escolher. vez, eu só preciso de um monte dessas camadas assistidas. Eu não vou fazer o arrastar e soltar na coisa central para duplicar porque isso vai colocá-los todos acima dessas outras camadas, então vou duplicar várias. Não sei se mencionei, sempre que você adiciona uma nova camada, ela não diz assistida nela e você pode simplesmente tocá-la e ativar a Assistência de Desenho no lado direito ali. Você pode desligá-lo da mesma maneira. Gosto de começar no centro e me mover para fora. Você precisa apenas encontrar o que funciona para você. Nesse caso, começo no topo e trabalho meu caminho para baixo, e isso é porque eu quero ser capaz de esconder certas coisas sob a camada anterior. Por exemplo, vamos ver, vou ficar com este pincel bagunçado. Além disso, quando estou no centro assim, gosto desativar o Drawing Assist porque fica um pouco estranho usando o Drawing Assist, onde todas as linhas se fundem. Estou tentando manter uma aparência pictórica e com a forma e deixar essa cor para baixo. É bom saber se seu plano de fundo vai ser claro ou escuro, porque vai fazer a diferença como você adiciona suas camadas pintéricas aqui. Agora eu tenho isso e tenho outro anel preciso fazer antes de mostrar um exemplo de esconder suas camadas, suas extremidades por baixo, mas vou mostrar um exemplo áspero que não segue nosso esboço. Agora eu posso ir para uma camada embaixo e digamos que quando eu escolho este azul claro e faço algo assim, meus fins estão escondidos embaixo dessa camada. É por isso que você trabalha para baixo, quando você começa no meio e sai. Não vou ter todos estes em camadas separadas. Como este é um belo visual pictário, você pode realmente brincar com menos camadas e isso permite misturar mais facilmente e coisas assim. Eu só vou ficar nesta camada aqui para o meu anel por aqui, que vai ser laranja. Novamente, vou ligar a simetria novamente, ver se isso funciona um pouco mais longe do centro. Sempre que você se funde diretamente em uma das linhas de simetria, fica um pouco estranho se você não estiver perfeitamente alinhado. Vou manter uma aparência pictórica e pensar em traços de tinta. Vou adicionar mais cores em cima de tudo e a textura em si continuará ficando em camadas para que você não acabe vendo muito do fundo. Pode alternar isso de volta e me lembrar de que cor eu escolhi aqui. Fui para um azul escuro para algumas coisas e ainda está aqui em cima na minha história. Se você não tem um histórico, basta voltar. Foi um dos tons que tenho na minha paleta e depois escureci. Vou para uma nova camada para isso. Isso não parece muito mais escuro. Aqui vamos nós e eu posso subir em tamanho agora. Só para lembrá-lo que duplicamos e giramos quando fizemos nosso esboço. É por isso que isso não está preenchendo todas as oito pétalas aqui e não vamos duplicar e girar para a pintura final por causa desse borrão que ela pode causar. Neste momento, isso não é super óbvio com essas cores em particular, mas é apenas um bom hábito. Vou trocar de camadas para este verde, escondê-lo para trás aqui. Estou indo na direção da pétala. Azul claro, azul escuro, laranja. Vou desligar meu esboço um pouco porque eu realmente quero poder ver o que estou fazendo aqui. Acho que posso fazer tudo isso na mesma camada que este verde. Vou para uma nova camada para este cerceta, que está sob essas cores. Vou descer algumas camadas e fazer esse cerceta. Esses pequenos desenhos no topo, bem, podemos simplesmente descer uma camada por enquanto e fazer esses designs no topo, esses aqui. O azul escuro, azul claro, azul médio lá. Vá para a camada abaixo disso, para esse cerceta. Você também pode trocar pincéis. Vou voltar para a camada que tem essa laranja para adicionar a laranja ao redor das bordas aqui. Agora, estou vendo algo que não fiz na cor áspera. Eu pulei essas pequenas seções aqui e esses pontos. Vamos continuar com nossos casacos de base. Agora precisamos mudar para simetria rotacional. Vou descer abaixo de tudo e basicamente escolhi o azul e fui quase preto aqui, para o fundo aqui. Não estou me preocupando muito com traços pintóricos com esta seção de fundo aqui. Na verdade, não vai aparecer muito. Fiz azul claro todos os outros, azul médio. Preciso derrubar isso, ir para uma camada acima dessa camada escura e fazer meu azul claro. Isso está parecendo divertido. Acho que podemos desligar a Simetria Rotacional. Vou trazer uma camada acima daqueles dois que fizemos simetria rotacional. Sabe, eu posso realmente voltar para uma dessas outras camadas que já fizemos. Vou fazer isso. Não precisamos continuar adicionando tantas camadas. Eu vou para a camada em que fiz essa verde-azulada brilhante, esta camada aqui e preciso daquele verde. Contanto que você esteja no topo das camadas que acabou de fazer, só precisamos esconder essas por baixo. Estou escondendo minha borda bagunçada daquela camada rotacional debaixo desse verde agora indo acima dessa camada. Posso continuar fazendo isso. Vou acima dessa camada para adicionar meus designs a isso aqui. Eu tenho laranja para os pequenos diamantes, cerceta para as pequenas formas de amêndoa, e cerceta para todos estes aqui. Vou retocar isso mais tarde, então não estou muito preocupado. Então o azul-cerceta brilhante e o cerceta brilhante aqui em cima. Então seguimos em frente e seguimos essa mesma camada. Posso me arrepender mais tarde. Agora podemos desligar nosso esboço. Agora temos as cores de base da nossa ilustração final, não a nossa cor áspera, que era super duper áspera e bagunçada. O próximo passo o tornará muito mais interessante. 8. Pintando as cores finais: É hora de realmente adicionar toda essa textura deliciosa, pintórica e colorida em cima do que já temos aqui. Acho que sou bom com as camadas. Acho que não tenho nada nesta camada, então vou arrastá-la de volta para cá. Eu só tenho sete camadas no design, e você pode usar máscaras de recorte se você tiver muitas camadas, não há problema em fazer o que estamos prestes a fazer bem em cima de uma máscara de recorte. Gosto de fazer isso diretamente na própria camada. O que estou falando é fazer as variações de cores em cada camada. Se você quiser fazer isso em uma máscara de recorte, basta adicionar uma camada, tocar na camada e tocar em Assistente de desenho e também Clipping Mask. Isso será uma máscara de recorte em cima do que estiver por baixo dela aqui. Nesse caso, é este. O benefício de fazer isso é que qualquer textura que você tenha aqui vai permanecer. Se você gastou muito tempo fazendo isso exatamente a textura que você quer que seja, então qualquer coisa que você faça em cima disso com uma máscara de recorte não preencherá toda essa textura. Se eu for assim, você pode ver que a textura permanece a mesma, porque uma máscara de recorte só mostra acima dos pixels que estão abaixo dessa camada principal. Todos os pixels que estiverem na máscara de recorte não aparecerão se não houver pixels abaixo dela. Essas lacunas são lacunas de pixels. A textura permanecerá. Eu não estou fazendo isso dessa maneira, mas você pode, e em vez disso, vou continuar pintando bem em cima de cada uma dessas camadas, e ela acaba preenchendo algumas das texturas que você vê aqui. Mas como estamos usando pincéis texturizados, você está adicionando textura em cima dela de qualquer maneira. Não importa com qual você comece. Vou seguir em frente e começar com essas pétalas azuis escuras. Vou para essa camada, e posso selecionar a cor aqui. Agora sei onde está meu ponto de partida, essa é a cor base. Isso também se você não estiver usando a máscara de recorte, também permite que você arrume as coisas um pouco como se estivesse um pouco confuso nesses cantos. Posso mudar isso agora à medida que adiciono mais cores. Vou seguir em frente e ir para a versão mais leve desse azul. O que quer que você faça em um, certifique-se de encontrar todos os pontos repetidos onde você precisa fazer a mesma cor e design nos outros elementos repetitivos. Talvez vá para o azul mais claro aqui embaixo. Esta é a parte que leva um pouco de tempo. Você pode borrar. Eu grampeei e segurei essa ferramenta de mancha e agora o mesmo pincel está selecionado. Não tenho trocado os pincéis. Estes são apenas para você brincar e decidir quais você mais gosta. Eu costumo me inclinar para este pincel bagunçado. Você pode borrar, mas tenha cuidado para não borrá-lo para que fique super suave. Você quer manter a textura. Eu não quero apenas borrar esse azul mais escuro até que ele desapareça completamente também. No que diz respeito às manchas, é aqui que é divertido fazer esquemas de cores análogos porque se você estiver escolhendo cores próximas umas das outras, três cores seguidas como verde, azul, roxo, então quando você borra, eles vão fazer cores legais. Eles não vão ficar lamacentos. Se você está fazendo azul e laranja aqui e você os borra, eles vão ficar enlameados. Como estou usando essa paleta específica, estou apenas ficando dentro de tons e tons dessas cores. Não estou preocupado com nenhum tipo de esquema de cores análogo aqui para este. Mas se você estivesse usando a paleta, essa é a paleta realmente grande, a paleta legal e quente Mandala, esta, se você estiver escolhendo um rosa, você pode ir para laranja e amarelo. Eu não tenho nenhuma laranja específica. Estas podem ser laranjas escuras. Se você estiver usando um azul, pode ir até alguns verdes e alguns roxos todos na mesma seção, e depois borrá-los e eles ainda ficarão bem. Isso é o que eu faço para cada camada. 9. Toques finais deslumbrantes: Vamos fazer os passos finais para terminar esta ilustração e obter mais sombras e destaques aqui com um, bem talvez não apenas com um, mas você pode usar apenas uma camada no topo de tudo, então você não precisa se preocupar em estar no topo do esboço ou sua cor ref. Mas se você chegar aqui ao topo de todas essas coisas finais aqui, você pode tocar em Assistência de Desenho e ativar a Assistência de Desenho para essa camada. Então você pode transformá-lo em queima de cor e escolher um cinza para sua cor, ou você pode transformá-lo em sobreposição e escolher preto e branco. Vou ficar com o pincel que tenho usado e vou testar como isso vai parecer em cima de todas as minhas cores aqui. Você pode ver que torna a laranja bastante saturada, você pode brincar com outras cores, algumas cinza ligeiramente mais claro, isso é muito melhor. Eu só fui um pouco mais leve, fui direto, mas depois subi um pouco em direção a branco, super cinza claro. Se dar uma olhada no valor aqui, estou em 69% para o brilho, e estou gostando disso. Vou desfazer. Agora, se você estiver usando apenas uma camada de gravação de cores, você só poderá obter algumas sombras. Você pode passar e adicionar alguns detalhes pintados realmente ótimos, escurecendo tudo. Agora estou fazendo tudo em uma camada. Quando você se sobrepõe, como se eu tivesse sobreposto aqui, o cinza que estou usando se sobrepõe em uma seção diferente. Também vai impactar essa seção, o que é uma coisa legal se você quiser que ela seja, então ali ela se sobrepôs a esse azul e este verde. Você pode obter algumas áreas agradáveis, divertidas e mais escuras. Posso escurecer no meu joule aqui. Vou desligar o assistido. Escureça este lado. Isso dá um pouco mais ou algo assim. Então você vem por aí, escurece a borda. Escurecer essa borda fará com que pareça ser mais profunda em uma pequena fenda, assim. Preciso ativar o Drawing Assist novamente. Lembrando que todos poderão realmente fazer qualquer coisa com as camadas que não são simetria rotacional. Apenas venha e divirta-se recebendo mais variação aqui com sua camada de queima de cor. Não está aparecendo tão bem, o meio, ou devo dizer o azul claro, mas ainda estou gostando do que está fazendo com ele. Então eu vou vir aqui para essas peças externas, tomando cuidado para não sair da borda do lado de fora aqui. Acho que posso ir em frente e ficar um pouco mais escuro com fazer cinza para essas áreas azuis mais claras. Então vou precisar do mesmo cinza mais escuro para essas áreas azuis mais claras. Só preciso mudar para simetrias rotacionais. Preciso ativar o guia de desenho novamente, adicioná-lo Rotacional, ele vai aumentar o zoom em um aqui. Isso é essencialmente o que você quer fazer em todo o lugar e isso realmente faz uma grande diferença. Deixe-me ligar e desligar isso para que você possa ver fora, ligar , desligar, ligar. Se você estiver limitado em camadas e quiser um tipo de camada que possa fazer sombras e realces na mesma camada, então você pode fazer uma camada de sobreposição. Uma sobreposição, vou desligar a camada de queima de cor. Uma sobreposição, se você usar preto, você obtém uma cor mais escura, mas também se você usar branco, você obtém uma cor mais brilhante. Esses modos de mesclagem se comportam de forma diferente com cores diferentes. Dependendo da sua paleta, você pode brincar com os modos de mesclagem e ver o que funciona melhor para você. Então, se você usar um cinza, você fica um pouco no meio. Para usar uma camada para realces e sombras, essa seria a maneira de fazê-lo. Você daria a volta com, eu tenho simetria rotacional. Você daria a volta, eu ainda preciso ativar o Drawing Assist. Você vai dar a volta com uma camada com preto ou cinza escuro para obter essas sombras como acabamos de fazer. Eles vão ser um pouco diferentes da camada de queima de cores, mas você dá a volta a coisa toda fazendo suas sombras com preto escuro, cinza escuro. Então você pode passar por aí mudar para branco e obter alguns destaques também. Como já fiz a camada de queima de cores, vou usar minha camada de sobreposição para meus destaques. Só vou pensar se eu quiser adicionar qualquer brilho aqui e ali. Isso está ótimo, eu adoro. Vou desligar o guia de desenho. Fizemos apenas uma rápida revisão disso. Nós queimamos cores para áreas mais escuras com cinza, e fizemos sobreposição para as áreas mais claras com muito perto do branco. Você pode usar sobreposição para escuro e claro para colocar tudo na mesma camada. Isso é algo que você pode realmente experimentar e ver o que funciona melhor para você. Você também pode jogar com outros modos de mesclagem, esses são meus favoritos. Esses são os que eu recomendo. Na verdade, também vou para uma nova camada em cima de tudo, exceto aqueles dois que têm os modos de mesclagem engraçados. Ative a assistência de desenho e venha com branco. Se você quiser, pode realmente escolher uma das cores da sua paleta e, em seguida, trazê-la muito perto do branco, então pelo menos é apenas uma tonalidade de uma cor que está no seu paladar. Então você pode dar a volta e fazer pequenas alterações que não são sobrepostas necessariamente. Você sabe que pode prever qual será a cor. Você também pode fazer isso em cima da camada de sobreposição. Mas esta é uma boa maneira, se você tiver folhas, você pode pegar algumas veias nas folhas. Se você quer algo que seja bom e sólido, esta é uma boa maneira de fazer isso também. Não precisa ser branco, não precisa estar tão perto da cor branca que eu também estou usando. Mas está apenas passando por cima da coisa toda em uma camada e obtendo alguns pequenos destaques aqui e ali. Não usamos o pincel de pontos. Isso é outra coisa que é divertido passar com algumas luzes e escuros e obter algum contraste divertido com os pontos. Por exemplo, pode ser divertido fazer os pontos aqui e depois mostrarei se você quer fazê-los ao longo de uma linha de simetria, para onde está indo, não temos simetria. Sim, nós fazemos isso deve ser rotacional. Se você tem uma linha de simetria e está tendo as duplas assim, se você tentar, comece diretamente na linha e deixe-a estalar. Então você pode ajustar dessa maneira e fazer com que ele se alinhe exatamente como você quer, assim. Eu faria isso em uma camada separada para que você possa tirá-la se mudar de ideia. Não vou exagerar com os pontos, mas esses são divertidos de adicionar também. Só estou pensando em qualquer outra coisa. Acho que estou muito feliz com isso e agora quero olhar para o fundo. 10. Ideias de fundo: Plano de fundo. Vamos desligar o guia de desenho. Talvez você não consiga ver isso, mas ainda estava ligado. Vou desligar o fundo. Tenho um fundo transparente. Vou deslizar três dedos para baixo e tocar em “Copiar tudo”. Então você pode voltar a ligar o fundo. Então, em algum lugar aqui, não precisamos mais dessas camadas, você pode deslizar três dedos para baixo e colar. Agora você tem toda a mandala em uma camada. É bom segurar. Você pode ir em frente e agrupar todas essas outras camadas. Não é uma tonelada de camadas, então isso é bom. Você realmente não precisa agrupar a cor áspera ou o esboço nisso. Você tem todos esses e agora você tem este. Você tem todo o grupo aqui e este. Eu não achataria isso, então você ainda pode fazer alterações. Além disso, como você usa modos de mesclagem diferentes, se você tentar achatar, às vezes esses modos de mesclagem fazem coisas estranhas. Também percebi que no meu esboço, lembre-se, quase esqueci w, tinha esses detalhes no topo desses que eu ia voltar e terminar. Eu decidi que quando cheguei com a cor mais branca aqui na camada de sobreposição isso, isso era detalhe suficiente para mim neles. Isso é outra coisa que você pode verificar. Traga sua opacidade de esboço de volta às vezes e certifique-se de que você não está esquecendo. Eu esqueci esses pequenos pontos circulares aqui também. Mas, novamente, porque eu adicionei esses outros pontos, não quero adicionar mais pontos lá. Está tudo bem, assim. Temos este tudo em sua própria camada. Vou duplicar isso e a mistura Alpha Lock e transformá-la em cinza escuro e preencher. Você pode ver como isso tudo é pintado, o outro está por baixo dele. É muito legal. Então vou transformar esse modo de mesclagem em Multiply. Você pode tirar o Alpha Lock e desfocar isso. Toque no menu Ajustes, vá para Desfoque gaussiano, Camada e basta deslizar. Você pode ver a quantidade de desfoque ali mesmo, 5%, 6%. Brinque com isso. Esta é apenas uma opção, você não precisa fazer isso. Então você tem essa camada de volta aqui, que você pode se mover e ter um pouco de sombra por baixo. Pode funcionar melhor mesmo com uma cor mais escura. Você pode Bloquear alfa e alterar a cor novamente para uma cor mais escura. Ou você pode entrar no Matiz, Saturação, Brilho, escurecê-lo aqui. Isso é algo divertido de se fazer. Nem sempre faço essa camada. Este, eu só vou segurar, no caso de eu querer colar essa camada inteira em uma tela diferente. Então, outra coisa que é divertida de fazer, vamos em frente e excluí-las, e desligue a Assistência de Desenho neste, e escolha nosso pincel de grade. Por enquanto, antes de fazer a grade, vou decidir como quero que esse fundo fique. Vou iluminá-lo um pouco. Então, para o pincel de grade, escolherei uma cor mais escura. Agora eu tenho o fundo um pouco mais azul brilhante. Vou selecionar esse azul e depois ficar um pouco mais escuro. Escolha uma grade que seja o tamanho desejado. Em seguida, tente obter tudo de um só golpe, sem levantar o lápis. Ao redor dos cantos, as bordas aqui. É um bom plano de fundo. Você pode apagar um pouco disso com um pincel de textura para que não seja apenas uma grade. Deixe-me mostrar-lhe de perto. Então você também pode alterar o modo de mesclagem nisso. Outra coisa que você pode fazer é ir acima de tudo e fazer uma camada de grade na parte superior e alterar o modo de mesclagem dela. Só vou fazer um exemplo rápido disso. Se você alterar o modo de mesclagem e alterar a opacidade, então você está apenas adicionando alguma textura ao topo da pintura. Não tenho certeza se esse pincel em particular funciona bem para isso porque você tem essa textura de pintura, a menos que você esteja realmente querendo obter uma aparência de tela para ele. Não faz muito para mim pessoalmente, mas essa é outra coisa que é divertida de se fazer, é adicionar uma textura bem no topo. Você sabe o quanto eu amo textura. Eu consideraria isso acabado. Você pode verificá-lo com essa camada desfocada que fizemos. Vou desligar a opacidade nessa camada desfocada também. A camada desfocada, você precisa ter cuidado, fará com que pareça flutuante. Se você desfocar demais ou se você mover essa camada desfocada demais para o lado, é realmente um bom exemplo disso, realmente parece que ela está flutuando. Você vai querer assinar seu trabalho também. Venha para uma camada no topo sem assistência de desenho, e apenas encontre um pequeno local sorrateiro para colocar sua assinatura. Vou escolher um verde escuro e colocar, apenas minhas iniciais ali. Você está acabado. Volte para a próxima lição e vou passar pelas outras mandalas que fiz, e mostrarei como elas são semelhantes e diferentes a esta. 11. Dando uma olhada nos exemplos completos: Para este eu usei a paleta grande, a paleta legal e quente Mandela, e tentei ficar com algumas cores mais frias dentro de cada espaço ou algumas cores mais quentes dentro de cada espaço. Então, quando eu misturei, eles não ficaram enlameados. Este alterna entre simetria radial regular e simetria rotacional, e depois volta à simetria radial regular. Este é bastante parecido com o que fizemos, pois é apenas uma paleta de cores limitada com alguns tons e tons de cada uma dessas cinco cores. Não há simetria rotacional nisso. Tudo isso é simetria radial regular. Este também não tem simetria rotacional nele. Eu usei o pincel de terebintina cônico para a maior parte, então é muito pintado. Este vai entre simetria regular e simetria rotacional para toda essa área externa. Eu realmente amo esse esquema de cores, e este é, vamos ver, essas cores são de 6 Palletes A, e é essa parte inferior aqui, que as lágrimas e o resto, e então eu fiz um que as lágrimas e o resto, pouco mais escuro versões do resto, bem como essa cor cremosa aqui. Eu tenho algumas curvas de aprendizado nesta também, onde sinto que esses pontos acabaram parecendo ovos fritos. Eu estava muito focado em tentar impedi-los de parecer globos oculares e agora eles se parecem com ovos. A paleta para este, vamos ver, qual deles? É este muito brilhante, 6 Palletes D. É este vermelho, rosa, bronzeado, laranja, verde. A paleta para esta está em 6 Palletes C, e é esta muito superior, azul claro, marrom, marrom e creme, e este cerceta. Finalmente, eu tenho este. Este todo foi feito com simetria rotacional, então não há imagens espelhadas acontecendo com nenhuma dessas coisas aqui, em qualquer lugar. Este é outro em que essa camada de queima de cor realmente fez a diferença. Aqui está sem a camada de queima de cor e eu realmente adorei. Achei que estava feito, e então decidi adicionar a camada de queima de cor e passei por escurecer algumas áreas, e parece assim agora e adoro ainda mais. Eu não percebi que estava faltando alguma coisa até que eu fiz essa camada. Eu realmente encorajo você a brincar com a carga de cores ou camadas de sobreposição em cima de tudo. Sinta-se à vontade para praticar todas essas técnicas em seu próprio esboço ou nos esboços que forneci. 12. Obrigado!: Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você tenha gostado de descobrir como as mandalas de pintura relaxantes podem ser e quantas possibilidades existem. Por favor, deixe um comentário e publique um projeto de classe para todos nós vermos. Mal posso esperar para ver os resultados desta aula. Haverá uma variedade tão grande, mesmo que você opte por usar esses esboços que eu forneço, todos nós vamos escolher diferentes paletas e pincéis diferentes e ter nossas diferentes técnicas para criar esses pintores mandalas e todos eles vão parecer diferentes. Certifique-se de ir para o meu perfil do Skillshare. Você pode me seguir até lá para que você seja alertado quando eu postar novas aulas. Você também pode encontrar os links para onde estou on-line, incluindo o link para me inscrever no meu boletim informativo, onde eu envio brindes do Procreate uma ou duas vezes por mês. Tenho um grupo maravilhoso no Facebook com a colega professora do Skillshare, minha irmã de arte, Brenda Baker. Nosso grupo no Facebook é um lugar seguro e gentil para compartilhar sua arte. Todos os níveis de habilidade são bem-vindos. É tudo para a arte Procreate, por isso é perfeito. Obrigado novamente, e te vejo na próxima aula.