Transcrições
1. Trailer do curso: Olá, eu sou Allan Michael, e bem-vindos ao meu curso de edição de vídeo Premier Pro CC mais rápido ,
fresco e emocionante. Nas próximas 11 lições, você aprenderá técnicas que farão com que seus vídeos pareçam editados profissionalmente. Você será guiado passo a passo pelo meu processo de edição de vídeos e causará impacto. Durante anos, tenho criado uma grande variedade de conteúdo de vídeo como editor profissional. Não importa se estou trabalhando em um comercial de TV, videoclipe ou um projeto pessoal, eu sempre tenho que usar técnicas de edição que impulsionam a história de uma forma envolvente. Quem quer que seja meu cliente ou público, meu objetivo é sempre o mesmo. Como faço para conectá-los para que eles fiquem comigo até o final do vídeo? Mostrarei como fazer isso usando apenas os recursos internos do Premiere Pro CC e filmagens gratuitas, efeitos
sonoros e músicas. Você terminará este curso, sabendo como criar vídeos poderosos usando ritmo, edições
criativas de música e correção de cores, além dos efeitos incorporados do Premiere. Essa classe é perfeita para editores de nível
iniciante que têm uma compreensão básica do Premiere Pro, bem
como editores de nível intermediário que desejam causar um impacto maior com suas edições. Embora você acompanhe minha edição como guia, incentivo-o a fazer upload de seu próprio trabalho em andamento e de seus vídeos finalizados para que você possa receber feedback. Este curso irá ajudá-lo a ultrapassar seus próprios limites criativos. No final, você terá seu próprio vídeo original, que você pode usar para aumentar seu showreel ou mostrá-lo a um cliente em potencial. Estou ansioso para você se juntar a mim enquanto criamos vídeos incríveis com atitude.
2. Visão geral do projeto: Olá a todos. Bem-vindos à lição 1. Nesta lição, vou mostrar-lhes o vídeo que fiz para este curso e vou
passar por alguns dos elementos e decisões criativas que entraram nele. Ao longo do caminho, espero que você possa entender o processo criativo e técnico que usei para o meu trabalho profissional. Nesta lição, também apresentarei a você a sua tarefa do curso e lhe darei alguns recursos gratuitos excelentes onde você pode encontrar material para trabalhar. Vamos entrar e assistir meu vídeo. Na verdade, fiz este vídeo usando recursos
quase totalmente gratuitos e
alguns dos efeitos de vídeo incorporados ao Premiere Pro CC. A única foto pessoal que usei foi esta foto da minha esposa treinando com um bife leve. Para criar este vídeo, eu primeiro cortei a faixa de música para cerca de 45 segundos, e eu me certifiquei de incluir uma pausa de música no meio. Eu fiz isso para quebrar a monotonia
da música porque a faixa é realmente bastante repetitiva. Eu queria que houvesse uma pequena pausa lá
no meio e que fosse um pouco inesperado. Para manter a edição emocionante e rápida, eu sobrepus algumas fotos e joguei com modos de transferência, além de usar algumas dissoluções e um simples efeito de vídeo embutido no Premiere Pro CC que acabo usando bastante na minha edição. Eu então terminei o vídeo, adicionando algumas notas de cores criativas. Eu também criei um título animado simples. Este vídeo é realmente apenas um exercício criativo que estou usando para ilustrar algumas das técnicas que os editores profissionais usam para fazer suas edições se sentirem mais frescas e emocionantes. Muitas das técnicas e teorias que você vai aprender
neste curso você realmente será capaz de aplicá-las a qualquer tipo de vídeo que você fizer. Seja um videoclipe, se você está trabalhando em um documentário e talvez você queira ter uma sequência mais rápida no meio
desse documentário que quebra a monotonia das entrevistas, se você quer ter um showreel realmente bombante e emocionante, ou se você está trabalhando em como esportes realmente emocionantes, vídeos de
ação que precisam de muito ritmo e poder, há um monte de aplicativos para essas idéias. Sua tarefa para este curso é criar seu próprio vídeo original de 45 segundos usando todas essas técnicas que estou prestes a mostrar. Sinta-se livre para usar suas próprias filmagens se você tiver ou obter os brindes dos sites sobre os quais falarei na próxima lição. Ok, então junte-se a mim na próxima lição para que possamos começar a criar suas próprias edições incríveis.
3. Colher materiais livres: Alguns dos sites livres muito legais, eu só vou olhar para eles em uma lista. O primeiro aqui é chamado Dissolver, então este é na verdade um site pago e eles têm toneladas de imagens de alta qualidade. Mas é caro, se você está trabalhando em uma produção maior e você tem um orçamento, este é definitivamente um ótimo site para comprar imagens de qualidade. O que eu gosto aqui é que eles dão
três clipes grátis por mês e eles são muitas vezes muito boa qualidade. Se você apenas verificar aqui e eu acho que estes mudam no início de cada mês. Como você viu, eu realmente usei este do meio na minha edição. O segundo recurso é chamado Beachfront B-roll, e esses caras são realmente incríveis. Algumas das filmagens aqui são simplesmente incríveis e há toneladas delas e é completamente grátis. Na verdade, consegui a maior parte das filmagens para a minha edição deste site. Ele é dividido em categorias, por isso é realmente fácil ver quais diferentes variedades de clipes existem, mas este é definitivamente um recurso incrível para verificar para baixar filmagens. Como eu disse, tenho a maioria das minhas coisas aqui e é simplesmente incrível. Enquanto eu estava aqui, eu realmente escolhi tiro que eu achei visualmente impressionante, em
vez de pensar muito sobre a história que eu ia contar. Eu fiz isso porque eu sabia que o principal driver da nossa peça vai ser o áudio, vai ser a faixa de música, então eu me concentrar principalmente em visuais e eu pensei, ótimo, o que é simplesmente incrível, o que faz uma impressão Eu aqui? Estou feliz em dizer que há um monte de grandes fotos e foi realmente difícil escolher entre os melhores,
mas eu selecionei cerca de 20 clipes ou assim e eu baixei aqueles para trabalhar com. O próximo recurso chama-se Epic Slow Mo. No momento, eles não têm clipes gratuitos, mas às vezes eles têm alguns ótimos clipes de câmera lenta, então isso é algo que você pode conferir para ver se haverá algo online quando você estiver fazendo o curso. Eles também são patrocinados por uma empresa chamada VideoBlocks, que eu realmente uso bastante para o meu trabalho profissional. Eles têm serviço de assinatura, e eu acho que são $100 por ano, e você pode baixar toneladas de imagens realmente ótimas. O próximo recurso é a Biblioteca de Áudio do YouTube, e eles têm um monte de faixas de música aqui que são completamente gratuitas. Este é o lugar onde eu realmente tenho minha faixa de música. Você pode realmente pesquisar por gênero, ou por humor, por instrumento, por duração, o que é realmente útil. É definitivamente um ótimo site para ir em apenas para obter música totalmente gratuita. O lugar onde eu recebo todos os meus efeitos sonoros gratuitos é chamado Freesound, e este é um recurso muito legal para apenas obter toneladas de efeitos sonoros de graça, para usar em sua edição. Você pode procurar o que você está procurando. Por exemplo, na minha edição, eu uso o zero de registro, então eu apenas digito scratch de registro, e eu vou adquirir alguns arranhões, você pode visualizá-los aqui e baixá-los e usá-los realmente facilmente em seu trabalho. O recurso final é um ótimo eBook chamado Editar como um Pro. Este é um site tão legal e é apenas um livro tão legal. Você recebe 50 dicas que praticamente quebram maioria dos fundamentos que vão para a edição de vídeo. Muitos editores de vídeo incluindo eu mesmo fazer essas coisas talvez naturalmente ou porque nós aprendemos com outra pessoa ou apenas através dos anos de experiência. Mas aqui eles realmente criaram um ótimo guia que permite que você entenda praticamente todos os diferentes elementos que vão para a edição. Eu definitivamente recomendo ir a este site e baixar o eBook gratuito. Você poderá encontrar todos esses links na seção de recursos adicionais
do projeto de classe. Nesta lição, eu mostrei alguns recursos gratuitos excelentes para encontrar filmagens de estoque, música e efeitos sonoros. Se você tirar proveito destes e obter alguns dados materiais excelentes com, você deu seu primeiro passo para criar um vídeo incrível. Junte-se a mim na próxima lição, onde mostrarei como configurar seu projeto premier usando meu próprio modelo pessoal, como escolher suas configurações de projeto e manter todos os seus ativos bem organizados.
4. Configurando o projeto: Olá a todos, bem-vindos à lição 3. Nesta lição, mostrarei como configurar seu projeto Premiere usando meu próprio modelo pessoal, como escolher suas configurações de projeto e manter todos os ativos organizados em seu disco rígido. Como trabalho em um volume tão grande de edições, criei um modelo de projeto do Premiere Pro CC para poder começar rapidamente. Ele me permite ter todas as minhas pastas e configuração do compartimento no Premiere apenas com um clique. Vamos dar uma olhada lá dentro. Então eu tenho esse modelo configurado de uma forma que eu tenha todos os meus compartimentos principais já criados para mim, e isso me permite começar muito rapidamente. Vou vasculhar estes caixotes um por um para que entenda o que estou fazendo. Eu os numero para que eles realmente permaneçam na sequência que eu gosto que eles sejam. Então o primeiro compartimento, normalmente coloco minhas sequências aqui, então eu coloco vídeo neste compartimento, áudio, eu tenho um compartimento gráfico. Coloquei todas as minhas imagens fixas neste aqui. Este, não vamos usar para o nosso curso, mas normalmente uso muito quando estou fazendo meu trabalho profissional, e eu chamo de AE Linked. Então é aqui que eu realmente colocar todas as minhas
composições de efeitos secundários que estão ligadas ao Premiere. Aqui no compartimento de camadas, eu realmente coloquei todas as minhas camadas de ajuste, que eu às vezes uso para fazer gradação de cores nos clipes, e eu também coloquei todos os meus títulos. Na caixa final, eu coloquei todos os meus arquivos de referência, que às vezes serão arquivos PDF que têm texto ou até mesmo referências de outros trabalhos que eu fiz. Pode haver um vídeo onde estou referenciando uma cor ou uma sequência específica, então todos eles entram aqui. Então vamos entrar no Finder e ver como minha estrutura de pastas é para meus projetos. Então aqui, eu tenho minha pasta de projeto, que eu chamei de curso de Compartilhamento de Habilidades 1. Dentro desta pasta, eu tenho três outras pastas, que praticamente quebram tudo o que eu preciso para um projeto específico. Então eu tenho uma pasta de ativos onde eu coloco meus gráficos, eu coloco minha música, meus efeitos sonoros, minhas imagens fixas, e eu coloco meu vídeo. Eu também tenho uma pasta de exportações onde eu vou exportar rascunhos também. Também posso exportar todas as edições finais e também posso exportar os meus testes. Normalmente faço muitos testes ao trabalhar com filmagens porque estou trabalhando com câmeras diferentes ou taxas de quadros diferentes, os tamanhos de quadros diferentes, então eu gosto de ter uma pasta de teste lá nas minhas exportações. Eu também tenho uma pasta de projetos. Aqui, como eu estou trabalhando completamente dentro do mundo da Adobe, eu tenho minhas pastas nomeadas como a Adobe nomeia seu software. Então, embora para o nosso projeto usemos apenas o Premiere, que é PR, muitas vezes
tenho uma pasta AE onde coloco meus projetos de efeitos secundários e a pasta do Photoshop onde coloco todas as minhas imagens do Photoshop. Eu também, às vezes, tenho até pastas do Audition e do Illustrator. Então vamos voltar para o Premiere agora, e agora deixe-me mostrar como escolher suas configurações de sequência. Então, um dos truques realmente rápidos que eu uso para começar uma sequência é que muitos dos meus projetos serão muitas vezes usando este tipo muito semelhante de filmagem. Então, muitas das coisas que eu trabalho mostrarão um DSLR, por exemplo, e tudo virá como um H.264, e geralmente será 25 quadros por segundo. Então normalmente o que eu faço é encontrar um
desses clipes que eu sei que vai ser o mesmo que minha saída final é. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele e basta selecionar, criar nova sequência a partir do clipe. Então isso criará automaticamente uma sequência H.264 em 25 quadros por segundo, que eu sei que minha saída será. Por outro lado, eu também trabalho muito em outro codec chamado ProRes LT. O benefício disso é que ele é realmente 10 bits em vez do 8 bits que você obtém com H.264, e eu realmente acho que ele exporta muito rápido do Premiere e parece mais estável para mim. Então, às vezes eu converto todas as minhas filmagens para ProRes LT e edito com isso. Assim, para as configurações do meu projeto, normalmente
gosto de manter os diferentes aspectos dos meus projetos em diferentes discos rígidos. Na verdade, acho que o Premiere Pro funciona muito bem quando você faz isso. Então, se formos até aqui para arquivar configurações de projeto, discos de trabalho, podemos ver onde o Premiere Pro está colocando nossas visualizações de vídeo, visualizações áudio e onde ele tem o salvamento automático. O que eu normalmente tenho é o Premiere funcionando fora da minha unidade de estado sólido no meu computador. Depois, terei todas as filmagens, efeitos sonoros e músicas em execução a partir de um disco rígido separado, que no meu caso está conectado via Thunderbolt, então é super rápido. Em seguida, terei todas as pré-visualizações de vídeo, pré-visualizações de áudio e o Salvamento Automático de Projetos indo para uma terceira unidade separada. Então, aqui, se você clicar em navegar, você pode realmente escolher os diferentes lugares onde você pode ter todos esses arquivos ir para. Como eu disse, tê-lo em três lugares diferentes, velocidades do Premier Pro é muito, muito. É inacreditável. Então, na próxima lição, finalmente
vamos afundar nossos dentes na edição. Vou mostrar-lhe como personalizar a faixa de música para que ela seja mais poderosa e se encaixe com a duração do seu projeto.
5. Música e efeitos de som: Está bem, fixe. Lição quatro, pessoal. Espero não ter me movido muito rápido. Mas o legal é que a partir de agora, vamos entrar mais na edição, então deve ser um pouco mais divertido. Nesta lição, vamos começar a trabalhar com nosso primeiro elemento da história, que é a música. No meu vídeo, a faixa de música é realmente o fio que está mantendo tudo junto e também está fornecendo a energia que impulsiona a história. Como podemos ver a partir da forma de onda de áudio, a faixa tem um monte de pontos de pontuação, que é uma das razões que eu escolhi. Bem, é bom ter esses pontos de pontuação para que você possa editar com. Você também tem que ter cuidado para não manter a faixa sendo muito repetitiva e podemos ver a partir desta forma de onda de áudio que é uma faixa realmente repetitiva. É por isso que eu decidi que eu ia cortá-lo e dar-lhe uma pausa no meio, e então fazê-lo terminar em uma nota realmente forte novamente. Certo, então vamos ouvir. [ MÚSICA] Ok, então eu realmente gosto de como isso começa, porque eu quero que meu vídeo comece com uma grande colisão, mas ele fica realmente monótono muito rapidamente. Então, eu realmente quero encontrar um lugar onde eu possa quebrá-lo, ok, e fazer uma pausa no meio de uma maneira que pareça realmente natural. E uma das melhores maneiras de fazer isso é normalmente ir para o final da pista e ver como a pista se resolve lá. Então, vamos ouvir o final. [ MÚSICA]. Então agora eu sei que eu posso trazer o final da pista para uma das batidas que são tipo de novo no início da pista. Então vamos começar a trazer a música para nossa sequência para que possamos começar a brincar com ela. Se você se lembra da última classe, criamos uma sequência clicando com o botão direito do mouse em um clipe em urbano. Podemos nos livrar deste clipe agora porque as configurações de seqüência já estão definidas. Então isso é muito legal. Então vamos apagar isto e começar a trazer a nossa música. [MÚSICA] Ok? Então eu quero que a música comece desde o início. [ MÚSICA] Ok. Então aí é o ponto em que eu quero trazer o final para que eu possa ter uma pausa de sentimento muito clara, mas natural. Então eu já defini um ponto final e agora eu vou apertar “O” e definir um ponto final para a faixa, e você pode simplesmente arrastá-lo para dentro. Ok, se você apertar a tecla “Mais e Menos” aqui, você pode ampliar sua música, e se você clicar duas vezes nesta pequena seção aqui, você pode expandir esta faixa para que você possa realmente ver a forma de onda de áudio muito melhor. Certo, então vamos ampliar um pouco mais apertando a tecla “Plus”. Agora sei que tenho uma pausa na música aqui. Então, vamos ouvir de novo. [ MÚSICA] Eu sei que no final da faixa, eu também tenho exatamente a mesma batida antes de parar. [ MÚSICA] Ok, então está bem aqui. Então eu vou apertar “I” e definir um ponto final lá e nós vamos arrastar isso de volta para baixo, e vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] Ok, nós ainda estamos sobre uma batida fora lá. Então, uma maneira muito fácil de mover este clipe para trás um quadro de cada vez é
selecioná-lo e pressionar o comando e a “tecla de seta para esquerda” para ir para a esquerda. Então vamos tentar isso. [MÚSICA] Ok, legal. Então isso é muito bom. Basicamente sente e parece que a música está se resolvendo bem ali. Agora, eu quero que as faixas de música voltem, mas eu quero que seja a segunda metade desta faixa que eu sei que pega, há uma espécie de sino que
entra e a música é um pouco mais animada no final. Então deixe-me encontrar essa batida para trazê-la de volta. Então, vamos ouvir a faixa aqui de novo. [ MÚSICA] Então, quando ouço o pedágio do sino, eu sei que é aí que eu quero que ele volte. Então, eu vou definir um ponto final lá. E mais uma vez, vou arrastar esta pista de volta para a minha sequência. Ok, e vamos ouvir para ver como se sente. [ MÚSICA] Ok, então é uma boa pausa longa lá. [ MÚSICA] Ok, legal. Isso é perfeito. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, quero que a peça resolva novamente. Então, tudo o que vou fazer é repetir o mesmo processo. [ MÚSICA]. Então está bem ali de novo com aquele som “woop”. Ok, então, novamente, eu posso selecionar o clipe. Posso marcá-la pressionando “M”. Ok, e novamente ele vai até o fim. [ MÚSICA] Encontre o mesmo som novamente. Pressione a “Tecla C” para abrir a ferramenta da fresa. Se voltarmos para onde o marcador está com a ferramenta cortadora, podemos cortar isto. Agora, novamente, selecionamos o clipe do meio, pressionamos a opção “Excluir”. Certo, e agora juntou essas duas pontas. Vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] Ok, perfeito. Então agora, eu tenho minha faixa de música editada para mais ou menos o comprimento que eu queria. Eu tenho um bom começo de bater, eu tenho uma boa pausa no meio, e eu tenho a segunda parte da música vindo aqui. Para que a segunda metade do vídeo também venha com muito poder, então é exatamente isso que eu queria. Ok, então a peça final de edição do som para este vídeo realmente vai ser fornecida pelos efeitos sonoros. Efeitos sonoros são realmente uma ótima maneira de adicionar profundidade à sua edição e muitas vezes eles podem fazer seus visuais se sentirem mais impactantes e vivos. Para esta peça, eu sabia que eu queria ter um som no início que introduzisse a peça antes de entrarmos na música e porque é uma espécie de faixa de hip hop, eu pensei que um arranhão como um som de arranhão poderia ser realmente Bom. Usando os recursos que mostrei nas lições anteriores, baixei um som de gravação. Vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] Ok, e para o meio, para a pausa, porque eu estou pensando que eu queria que estivesse em algum lugar
no mar, mas eu tenho uma foto do mar com minha esposa. A foto em que ela está brincando com o bastão de luz. Eu pensei que poderia ter um som de mar, mas eu queria algo um pouco mais viajante. Não, eu não queria apenas o seu típico som de ondas. Eu queria algo que fosse um pouco diferente. Era mais mágico. Então eu encontrei este som também no Freesound e vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] Ok. Então eu achei isso muito legal. Tem um pouco de mar e vento lá dentro, mas também o tipo de som de som de vento que eu acho muito legal. Está bem. Então, quando eu zoom nesta faixa aqui eu vou ver que no início da faixa eu tenho silêncio completo que é legal porque aqui é exatamente onde eu vou colocar meu zero recorde. Está bem. Então, novamente, eu vou definir um ponto para fora pressionando “O”, e um ponto final pressionando “I”, e eu posso arrastar o som do zero de gravação. Agora, se clicar duas vezes aqui, podemos ver a forma de onda de áudio. Desculpa, deixa-me arranjar um pouco mais de espaço aqui para que possas ver. Ao pressionar a tecla “Plus”, posso ampliar um pouco mais. Está bem. Vejo que tenho aqui uma lacuna de silêncio. Eu não quero isso. Então, eu posso fazer isso só para aproximá-lo um pouco mais. Agora, vamos ouvir. [ MÚSICA] Ok, isso ainda está um pouco longe demais. Eu realmente quero que o arranhão do disco quase continue acontecendo quando a música começar. Então precisamos de um pouco mais. Está bem. Basicamente, o que eu quero fazer é alinhar esta parte da forma de onda de áudio onde a música entra nesta parte da forma de onda de áudio, que é quando o zero acaba. Certo, só mais um pouquinho. Vamos ter uma escuta. [MÚSICA] Ok, legal. Está bem. Então aperte a tecla “Menos” para diminuir o zoom novamente. Sabemos que tudo isso é bom. Agora, aqui é onde eu vou querer o som do mar e do vento para entrar. Basicamente, é porque eu não quero ter silêncio completo. Muitas vezes em vídeo silêncio completo parece antinatural. Assim que a faixa de música desaparecer aqui, esse silêncio completo pode começar a parecer um pouco antinatural, então eu queria colocar algo lá dentro. Vou clicar duas vezes aqui neste tipo de som de sinos de vento e arrastá-lo para aqui. Está bem. Vamos ouvir e ver como se sente. [ MÚSICA] Ok, legal. Isso funciona para mim. Ok, e depois no final, porque como eu mencionei antes em uma lição anterior, eu quero que o vídeo se resolva de forma semelhante
à maneira como começou Eu vou também colocar o som de arranhões no final. [ MÚSICA] Ok, legal. Isso funciona para mim. Agora, obviamente, quando eu adicionar o visual a
isso, este som vai ter que trabalhar com o vídeo que eu estou colocando em cima disso. Então, nesta lição, você aprenderá como editar
a música para que ela se ajuste à duração do seu projeto. Eu também lhe mostrei como criar arcos para que a música tenha um começo, um meio e um fim, e também como manter sua música se sentindo emocionante e imprevisível dessa forma. Finalmente, abordamos como adicionar efeitos sonoros para adicionar profundidade e impacto à sua peça. Junte-se a mim na próxima lição, onde mostrarei como
delinear sua narrativa visual criando um corte áspero.
6. Como criar um Copião: Nesta lição, eu vou abordar o que é um corte áspero e como você pode usá-lo para definir rapidamente nossa narrativa na linha do tempo. Um corte áspero é normalmente o primeiro passo de edição na criação de uma história. No mundo profissional, normalmente
temos um roteiro e uma lista que dita essa história. Eu normalmente estou trabalhando com um diretor para escolher as melhores fotos de várias tomadas que foram filmadas durante as produções, e eu estou colocando-as em uma edição áspera. Sua tarefa para este curso lhe dá total liberdade criativa. Em vez de escolher entre várias tomadas da mesma foto, você estará decidindo como usar as fotos que você obteve em uma sequência que tem algum fluxo. Lembre-se, o principal driver de história em nossos vídeos vai ser a música. Podemos jogar muito mais vagamente com os visuais. No meu vídeo, eu queria que o começo fosse bastante poderoso e engatasse as pessoas. Então, no meio, novamente, eu queria a pausa repentina, e a mudança de ritmo para ajudar a quebrar a monotonia. Então eu queria que o final fosse um B, mas eu queria que o vídeo tivesse algo que parecia uma resolução. No meu corte, eu não vou prestar muita atenção à música, eu só vou colocar minhas fotos favoritas na linha
do tempo de uma forma que pareça que flui. vez para recapitular, eu quero começar com um estrondo, eu quero que haja uma pausa e algo lento e mudando no meio, e eu quero terminar, novamente, de uma forma que pareça uma resolução. Como eu mencionei antes, eu estou realmente pensando que eu vou terminá-lo de uma maneira realmente semelhante a como eu comecei, modo que ele sente que a história está chegando em círculo completo. Vamos entrar e ver como podemos fazer isso. O primeiro passo é bloquear nosso áudio aqui, que ele não se mova. Eu vou bater estes dois pequenos símbolos de bloqueio aqui, só para ter certeza que esse conjunto, e na verdade, mesmo para o final em A, eu tenho a sensação de que eu não vou estar movendo a faixa de música em tudo. O que eu poderia mover é, são os efeitos sonoros um pouco, mas a faixa de música não vai se mover, então isso vai ficar realmente bloqueado durante todo o projeto agora. O que eu quero fazer é, eu quero realmente ir para o meu compartimento de vídeo e realmente começar a olhar através de algumas das fotos que eu baixei. Para que eu tenha esta janela de tom de compartimento, eu posso Opção, clique duas vezes sobre isso. Agora abra este caixote na sua própria janela. Além disso, se eu clicar aqui, eu posso alternar a visualização de ícones, para que eu
possa ver como esses vídeos se parecem. Eu queria que houvesse um começo emocionante, e eu queria que ele funcionasse muito bem em contraste com o som que estamos ouvindo no início. Então, se você se lembra, nós colocamos este zero recorde no início, vamos ter uma escuta. Quando eu vi esta imagem aqui, eu pensei que seria muito legal, o fósforo esfregando contra a caixa de fósforos para acertar o jogo. Então vamos dar uma olhada nisso. Se clicar duas vezes sobre isso, ele vai abri-lo aqui em nosso monitor de origem. Como estou trabalhando com um editor que fiz anteriormente, posso ver os pontos de entrada e saída que tenho aqui. Se eu pressionar shift in, ele irá para o endpoint que eu selecionei anteriormente. Agora, vamos ter cuidado com isso. Está bem, fixe. Eu realmente gosto disso. É isso realmente bem tiros, câmera lenta, há muita coisa acontecendo lá, visualmente e eu acho isso tão impressionante. Eu amo o fato de que ele está em foco aqui em primeiro plano e o fundo está fora de foco. Eu amo o fato de que mesmo, se observarmos a maneira como assistimos agora, está em completo silêncio. Eu amo como isso pode se sentir uma vez que colocamos um som completamente diferente sob ele. Então vamos arrastar isso para dentro Podemos clicar sobre isso, que irá filmar ícone carretel e arrastá-lo, ou você pode usar a tecla vírgula, que é um Inserir, Editar, e porque nós bloqueamos todas as faixas abaixo disso, eles não vão Mova-se. Se não tivéssemos trancado
isto, teria empurrado tudo isto para a frente. Vamos dar uma olhada. Está bem, fixe. Gosto disso, mas parece um pouco lento. Mas como eu disse antes, estamos trabalhando em um corte áspero, então não vamos nos concentrar muito em exatamente como tudo funciona com a música ou a velocidade muda ainda. Realmente o procedimento é, para passar por esses clipes, e encontrar as partes dos clipes que funcionam melhor para você visualmente. Um dos principais fundamentos da edição é que acabamos por cortar uma lei sobre o movimento. Então, às vezes, quando eu estou olhando através de clipes de todos olhar para começos e fins onde há movimento. Vou definir um ponto final antes movimento e também o ponto de saída certo onde estamos no meio
do movimento, porque eu sei que muitas vezes vai muito bem com o clipe subsequente. Então, eu sei que depois dessa greve, eu vou querer meu título para entrar e quando eu estava olhando para baixar filmagens, eu vi um clipe muito legal de uma lâmpada que está piscando e eu realmente gosto disso porque, Se olharmos para ele aqui em nosso monitor fonte, eu gostei da cintilação porque eu já sabia qual seria a minha faixa de música e ele tem isso para cima e para baixo, ele tem um monte de batidas que se encaixa com a cintilação, Além disso, eu gostei nesta imagem que há um espaço aqui que naturalmente cria fronteiras para o título. Então, eu vou trazer isso para dentro. Isso também pode funcionar muito bem como um dissolver porque eu tenho o brilho do jogo e eu estou combinando com o calor e o brilho das lâmpadas, modo que pode funcionar muito bem. Então o próximo tiro, na verdade eu realmente gostei, foi esta foto do cortador de grama e é realmente ótimo porque está em câmera lenta. Novamente, eu gosto dos tiros em câmera lenta porque às vezes eles são muito legais para acelerar, então você pode jogar com eles muito lentamente e depois acelerar para criar algum contraste. Isso é realmente filmado em 240 quadros por segundo, então ele funcionará muito bem em câmera lenta, mas também funcionará muito bem se eu acelerá-lo. Na verdade, o que veremos quando eu fizer a melodia na próxima aula é que eu vou acabar acelerando para o início e depois diminuindo a velocidade quando a batida mudar. Deixe-me ver um pouco mais da minha linha do tempo pressionando a tecla menos. Eu sei agora, eu acabei de passar a área no meio onde nós vamos fazer uma pausa no meio do meu vídeo e agora eu sei que a faixa de música realmente chuta aqui com um som de soco tocando que ouvimos antes e eu sei que isso está acontecendo bem aqui. Encontrei um clipe que pode funcionar muito bem com isso. É basicamente este clipe, se apenas olharmos para trás. Eu acho que pode ser o interior de um piano, e eu gosto do fato de que isso se move e pode ser o som do pedágio que vamos ouvir na faixa de música. Então eu vou trazer isso e agora eu sei que a música fica muito rápido. Eu queria trazer alguns elementos realmente legais com os
quais eu possa brincar e talvez nesta área, eu poderia acabar cortando muito mais rapidamente. Eu tenho um relógio que eu posso colocar, eu tenho essa medida de níveis, e então basicamente, eu vou estar brincando com isso e talvez fazendo algum corte rápido uma vez que eu fizer o ajuste fino na edição. Então, eu tenho o toca-discos, eu tenho duas versões dele, então talvez eu coloque o close-up extremo e primeiro, e então vamos vê-lo de cima. Eu também tenho essa foto muito legal de trânsito, isso foi filmado de volta e um velocímetro que eu pensei que poderia funcionar muito bem porque nós vimos carros lá dentro. Eu também tenho um par de tiros níveis. Temos um monte de fotos acontecendo agora e eu não estou realmente, como eu disse antes, eu não estou prestando atenção na música ainda, eu quero ver como eles se sentem cortando juntos. Como você pode ver, há muito movimento e muitos
desses tiros que às vezes torna mais fácil para eles cortar. Eles não são realmente estáticos nenhum deles, então mesmo para mim, ter um corte áspero como este já começa a funcionar simplesmente por causa do movimento. Então, nesta lição, eu mostrei a vocês como eu exponho minha narrativa visual na forma de um corte áspero. Um corte áspero é exatamente o que diz, é realmente uma maneira de ter uma idéia de como sua história pode fluir. Agora, na próxima lição, nós realmente vamos entrar e refinar isso
e eu vou estar cortando todos esses clipes para baixo para a música,
fazendo algumas mudanças de página, e eu vou estar fazendo algumas mudanças inesperadas para os visuais, que ele se encaixe melhor com uma faixa de música.
7. Como ajustar a edição: Olá a todos e bem-vindos à Lição 6. Vamos saltar para a edição fine-tune. Se nós vemos aqui, eu já fui em frente e fiz alguns ajustes finos. O que vou fazer é passar por algumas
das decisões criativas que tomei e explicar a vocês como e por que as fiz. Se expandirmos a faixa musical aqui clicando duas vezes nela, e aumentarmos um pouco na linha do tempo. Eu vou fazer isso um pouco menor aqui
arrastando essas janelas e tornando a linha do tempo maior. Eu posso realmente ver muitos dos pontos de pontuação da música, e eu sei alguns desses pontos que eu vou querer fazer cortes. Vamos dar uma olhada e ouvir esta demo e ver como se sente. Aqui, se eu passar por esses pontos, você pode ver que muitos dos cortes que estou fazendo estão acontecendo nas batidas. Se olharmos aqui, tenho muitos cortes a acontecer na batida. Isso faz com que toda a peça flua muito mais suavemente e faça com que ela se sinta completamente em sincronia com a música. É incrível quantas vezes eu vejo pessoas showreels, e elas não estão realmente sincronizadas com a música. É um desperdício de um recurso enorme não tocar com sua música e não incorporar sua música em suas edições dessa maneira. Nós podemos fazer um monte de corte nesta pontuação. No entanto, devemos ter cuidado para
não fazer um corte em cada pontuação. Se fizermos isso, o vídeo também começará a parecer repetitivo e será ainda pior do que não sincronizar com a música. Então há momentos aqui em que eu estou mantendo o clipe ligado por um longo tempo, e a coisa toda sobre isso é criar uma sensação de algo que é inesperado. Se você estiver cortando em cada batida, isso vai ficar repetitivo, será realmente esperado. Se o fizeres desta forma, vais manter o público atento um pouco. Há batidas rápidas, há batidas lentas, e na verdade o mantém mais divertido para eles. Vou passar por outras coisas que estou fazendo aqui e mostrarei um pouco como elas funcionam. Então o que eu realmente fiz aqui é, eu fiz um pouco de remapeamento de velocidade para fazer o clipe ser reproduzido muito rápido no início e depois diminuir a velocidade. Se nos lembrarmos, o clipe era originalmente câmera lenta de qualquer maneira, então o que eu realmente tinha que
fazer é acelerar no início e, em seguida, trazê-lo de volta à sua velocidade normal. Se ampliarmos isso para dar uma olhada, clique com o botão direito do mouse em seu clipe aqui, você tem opções diferentes para o que esta linha aqui pode representar. Você pode realmente fazer ajustes para Escala, você pode fazer ajustes para Opacidade, e neste caso eu realmente escolhi fazer isso para Speed. Remapeamento do tempo, Speed. Se eu quiser que a mudança de velocidade seja aqui, o que eu posso fazer é, eu posso pressionar a tecla de comando, eu posso clicar direito no ponto em que eu quero a mudança de velocidade, e se
eu aumentar isso, eu estou acelerando, e por este lado, ele está realmente ficando na mesma velocidade do clipe original. Estou acelerando no início e mantendo-o em sua velocidade original perto do fim. Como eu disse antes, eu realmente quero que a lentidão aconteça por aqui. Eu quero que seja muito mais rápido no zero recorde, que temos aqui e eu quero que ele diminua logo após o zero recorde. Eu tenho isso indo muito rápido quando eu tenho o som de arranhões, e então eu tenho que abrandar direito. Então eu também fiz um remapeamento de velocidade no clipe do meio aqui. Eu fiz exatamente o mesmo procedimento. Então, basicamente, eu encontrei a parte onde eu queria remapear, e então eu joquei com as configurações de velocidade. Então, arrastando esta linha para cima ou para baixo, posso fazê-la ir mais devagar arrastando-a para baixo ou mais rápido arrastando-a para cima. A decisão criativa final que tomei nesta melodia está realmente relacionada com o fim. Se você se lembra de uma das lições anteriores, eu mencionei que eu queria encerrar o vídeo de uma maneira semelhante a como ele começou. O que eu simplesmente fiz foi, eu apenas peguei o jogo que vemos no início, e apenas joguei-o de volta ao contrário. Isso funciona muito bem para mim com o arranhão. Eu acho que na próxima lição, quando nós realmente começamos a misturar estes juntos usando Dissolves e Sobreposições, ele vai funcionar muito bem novamente com esta imagem que está vindo logo após a lâmpada. Simplesmente o que eu fiz aqui foi, se você apenas clicar com o botão direito sobre ele, você pode clicar em “Velocidade e Duração”, e aqui você pode simplesmente clicar em “Velocidade Reversa”. Outra maneira muito fácil de fazer isso, é apenas pressionar “Command R”, e isso vai trazer a mesma janela e você pode simplesmente reverter a velocidade aqui. Então, recapitulando, o que eu fiz com minha edição de melodia fina, é basicamente pegar os clipes que eu tinha colocado na minha edição áspera, e começar a cortá-los exatamente onde estão os pontos de pontuação da música. Obviamente, quando você está trabalhando com sua própria música, vai ser diferente. Mas realmente a vantagem disso, é saber que é importante usar uma pontuação,
mas também é importante não cortar em cada um deles. Queremos ter variedade através da edição. Esse é realmente o ponto chave. Isso é realmente o que mantém tudo excitante para as pessoas. Às vezes é rápido, às vezes é lento, às vezes explode, às vezes faz uma pausa. Passe por suas edições e entenda onde você quer que ele acelere, e então certifique-se de que se você tem 10, 20 segundos de algo acelerado, certifique-se de que ele diminui, para manter as pessoas realmente animadas e interessadas quanto a o que está acontecendo. Na próxima lição, vamos aprimorar nossos visuais e tornaremos tudo mais dinâmico e emocionante usando Dissolução, Efeitos e Sobreposições. Vou mostrar-vos a minha edição num estado mais avançado, e vou mostrar-vos algumas das técnicas que uso para realmente fazer os visuais estourarem.
8. Adicionando efeitos: Vamos saltar para dentro. Vou mostrar a vocês como faço meus visuais mais dinâmicos e emocionantes. Voltando para a música, o que eu vou fazer muitas vezes é realmente adicionar esses elementos visuais, direito com as pistas de música novamente, da mesma forma que eu faço com minhas edições. Se clicar duas vezes aqui, podemos ver a forma de onda automática novamente. Vou explicar
os quatro tipos diferentes de técnicas que uso. O primeiro é sobrepor tiros e jogar com os modos de mesclagem. Como você pode ver aqui, deixe-me fazer isso um pouco maior. Na verdade, tenho dois tiros misturados juntos, modo que essas fotos parecem compostas. É uma maneira muito rápida e fácil de combinar elementos
de dois andares e criar uma edição mais poderosa e dinâmica. Vou explicar a vocês basicamente como os modos de mesclagem funcionam, e depois mostrarei alguns exemplos na minha linha do tempo de como fiz isso. Neste caso, eu tomei este clipe, que se nós colocá-lo de volta ao modo normal aqui, você pode ver o que é. É um clipe de níveis estéreo. Os modos de mesclagem são divididos em cinco categorias. Mas, na verdade, só trabalho com três. Apenas esta visão geral realmente básica de como estes funcionam. Esta primeira seção aqui, que começa com escurecer, praticamente derruba todas as seções mais claras e mais
largas de uma imagem, e realmente se concentra no preto. Esta seção aqui começando com clarear, faz exatamente o oposto. Basicamente, ele derruba todas as partes pretas de uma imagem e se concentra mais no branco. Esta seção aqui está exatamente no meio disso. Ele usa 50% de cinza para determinar qual parte da imagem está escurecida e qual parte é iluminada. Basicamente, qualquer coisa que seja mais escura do que 50% cinza ficará escura e qualquer coisa que seja mais leve do que 50% cinza ficará mais leve. De tudo isso, eu normalmente trabalho muito com multiplicar para escurecer uma imagem, tela para clarear uma imagem, ou sobrepor para realmente adicionar mais contraste à imagem e mesclar para separar completamente as imagens juntas. Se você quiser saber mais sobre isso, porque pode ficar bastante complicado de entender, há um ótimo recurso on-line, eu vou apenas mostrá-lo para você agora. Na verdade, é em SLR Lounge. Há um ótimo artigo que mostra, fala sobre todo o modo de mesclagem. Neste caso, ele está falando sobre o Photoshop, mas é exatamente a mesma coisa no Premiere
After Effects e há alguns vídeos muito legais que mostram exatamente como tudo isso funciona. Para o exemplo do meu vídeo, é realmente apenas sobre colocar uma imagem em cima de outra e brincar com modos de mesclagem para ver o que funciona melhor. Eu nunca sei logo fora da aposta o que vai funcionar. Há muita experimentação aqui, mas essa é a parte divertida da edição, e essa é a parte divertida de fazer projetos criativos como este. Vou mostrar-lhe mais algumas seções aqui dos modos de mesclagem. Se eu colocar isso de volta na tela, eu coloquei essa imagem do projetor em cima
da imagem do cortador de grama e é aqui que o clipe original se parece. Mas o que eu fiz aqui é, eu realmente coloquei o clipe no topo e selecionei um modo de mesclagem múltipla. Basicamente, então o que é feito é tirar todas as partes mais leves deste projetor, que eram as partes realmente brilhantes que tínhamos no meio do projetor, que podemos ver aqui. A razão pela qual eu gosto disso é que ele realmente cria uma vinheta em torno disso, e traz mais foco para o meio. Então eu gosto muito disso. Então, como o projetor realmente escurece, ele vai de apenas ser uma vinheta em torno disso para fazer com que pareça que o cortador de grama está dentro do projetor. Então, novamente, eu continuo o modo de mistura para o próximo tiro. Estou usando isso para misturar essas duas fotos usando o projetor como ponto de transição. O exemplo final de onde estou usando isso está aqui. Eu tenho este vídeo de um disco rígido, e novamente, trabalhando com um modo de mesclagem multiplicada, eu estou realmente compondo este disco rígido em cima da imagem abaixo. Está nocauteando todas as cores brilhantes e você
fica com os contornos pretos neste disco rígido. Outro exemplo é aqui. Estou compondo este relógio digital em cima dos níveis verdes abaixo dele, e aqui estou usando o modo de mesclagem de tela, então o relógio original, se selecionarmos o clipe e clicar em f, podemos ver que são números vermelhos com um preto plano de fundo. Aqui na nossa edição, estamos eliminando o fundo preto escolhendo o modo de tela, então estamos basicamente focando em todas as cores brilhantes e nos livrando de todos os negros e assim, os números vermelhos
parecem ser compostos com os níveis verdes abaixo. A segunda técnica que eu uso é realmente um criativo dissolvido, que podemos ver aqui novamente. Basicamente, eu vou ter uma imagem dissolvendo em outra uma forma que a primeira imagem funciona com a segunda imagem então se você apenas ver isso. Aqui temos o fósforo se dissolvendo na lâmpada. O que eu basicamente fiz é, eu tomei o clipe do interior do piano, e eu coloquei em cima do show de minha esposa tocando com bastão de luz. O legal sobre isso é que estou tocando com um taco de música aqui. Se virmos aqui, este é exatamente o ponto em que a música gongo aparece. Se tocarmos de volta, você pode ver que o piano bate bem no ponto em que temos aquele taco de música. Ele também parece que naquele ponto ele está realmente atingindo a imagem que está abaixo, e nesse ponto eu também tenho a imagem abaixo direção invertida. Eu tenho alguns elementos acontecendo lá, e tudo é realmente trazido à vida pela dissolução. Esta dissolução me permite colocar o piano bem em cima da imagem abaixo, e parece que eles estão interagindo com base na música. Uma das maneiras que eu entendo se cruzes criativas funcionarão ou não, é procurar fotos que tenham partes do quadro completamente vazias. Neste caso, eu tenho esta parte do quadro e esta imagem que está completamente vazia e no caso do interior do piano, eu tenho esta parte da imagem que está vazia. Agora, isso não está completamente vazio aqui do lado direito, mas é bastante monótono e não há movimento acontecendo aqui. A maior parte da ação neste quadro está acontecendo no lado esquerdo. Quando os misturo, tenho a mão esquerda vazia da moldura da praia e do mar, e tenho a mão direita vazia da moldura do piano, e isso funciona muito bem. Agora você pode encontrar toneladas de imagens diferentes que funcionam dessa maneira. Além disso, vou te dar mais um exemplo de como dissolver as coisas com base no enquadramento. Por aqui, eu fiz algo semelhante onde eu tirei a imagem do velocímetro e se você ver a agulha real e direção do velocímetro está indo na mesma direção que a rodovia. Isso para mim funciona novamente muito bem como uma cruz dissolver. A próxima técnica que uso é usar alguns dos efeitos internos no Premiere Pro CC. Se vemos aqui é um exemplo, eu uso os efeitos invertidos bastante. Basicamente, o que o efeito invertido faz, é que ele pega a informação de cor de uma imagem e literalmente inverte exatamente como ela diz. A maneira que eu normalmente faço isso é, em vez de usar quadros-chave ou qualquer coisa, eu vou realmente criar minha edição como tínhamos visto no carro áspero ou até mesmo a edição de melodia fina e, em seguida, quando eu vejo os pontos B, como você vê aqui, eu vou realmente cortar o clipe primeiro, adicionar um efeito invertido apenas para alguns quadros, e então eu voltar para como o clipe é normalmente, e então eu faço um efeito invertido novamente, e depois de volta ao normal. O efeito invertido é bastante útil porque é uma forma de ligar duas tomadas muito diferentes, ou para realçar a sugestão musical na imagem. Vou te mostrar outro exemplo de onde eu usei isso aqui. Basicamente, eu uso aqui para cortar
da lâmpada para o cortador de grama e a transição é um pouco mais suave. Normalmente, se isso não funcionar tão bem, se não houver uma pontuação musical aqui. Mas neste caso, como você vê aqui, eu tenho a pontuação musical bem ali no momento em que isso acontece. A quarta técnica que eu uso é mudanças de escala. Basicamente, o que eu faço lá é outra vez, trabalhando fora do taco de música. Eu vou realmente escalar uma imagem para cima apenas para uma ou duas batidas, especialmente com algo aqui, ele funciona muito bem. Aqui neste clipe, como você pode ver, então quando eu tenho a batida aqui, eu tenho a mudança de escala. Junte-se a mim para a próxima lição onde eu vou mostrar-lhe um truque rápido para que você possa fazer uma classificação criativa de cores.
9. Grading de cores criativas: Olá a todos, e bem-vindos à Lição 8. Nesta lição, vou adicionar algumas notas de cores criativas. É muito fácil fazer isso agora, especialmente com os novos painéis coloridos do Premiere Pro CC. Mas se você estiver usando uma versão mais antiga do Premiere, o processo será praticamente o mesmo,
exceto que, em vez de usar os painéis de cores, você usará o corretor de cores de três vias. Esta classificação de cores é muito, muito fácil. A razão pela qual eu uso essas alterações de classificação de cor com meu trabalho profissional é para fazer o vídeo parecer mais estilizado, e também cria algumas conexões sutis entre fotos. Então ajuda a transição de um tiro para o outro. Vamos entrar e dar uma olhada para ver como isso funciona. Você verá a classificação de cores que eu vou fazer nesta foto, vamos reproduzi-la de volta. Então você tem o primeiro tiro começando com sua cor original e então ele está mudando para ser roxo. Os tiros a seguir começam no roxo e desaparece para ser a sua cor original. Portanto, se você estiver usando a versão mais recente do Premiere Pro CC, basta clicar aqui onde diz Cor e alternar para os painéis de cores. Aqui, você pode ver que o que eu fiz foi entrar nas rodas de cores, e eu fiz um ajuste roxo aqui nos tons médios. Uma vez que eu fiz esse ajuste, eu posso realmente voltar para o clipe. Então, se voltarmos para a janela de edição normal, eu posso voltar para o clipe
aqui e podemos ver que eu defini alguns quadros-chave. Então, basicamente, aqui, eu defini o primeiro quadro-chave, e neste quadro-chave, não há alterações. Os tons médios estão completamente inalterados. Eu defini mais um quadro-chave no final onde os tons médios são empurrados todo o caminho mais para a região roxa, realmente fácil. Começamos aqui sem mudanças e terminamos com as mudanças. Tudo o que fiz foi basicamente pegar a mesma correção de cor, clicar nela, pressionar Comando C. Entro no clipe que se segue e pressiono Comando V, e ele colou exatamente o mesmo efeito. Agora, a única coisa é que os quadros-chave
ainda estão na mesma ordem do clipe anterior. Então o que você quer fazer é que nós queremos trocá-los por aí. Então tudo que você faz é pegar este quadro-chave e movê-lo para o início, e pegar o outro quadro-chave e movê-lo para o fim, e lá vamos nós. Temos o desvanecimento da cor
neste clipe e temos o desvanecimento da cor no clipe anterior. Então, lá temos, gradação de cores criativa em alguns passos fáceis. Junte-se a mim na próxima lição, onde mostrarei um truque para criar um título animado simples, tudo dentro do Premiere Pro CC.
10. Title de simples animado: Vamos pular direto para a Lição 9 e criar um título animado simples. Esta é uma técnica que uso quando quero um título muito rápido e não quero entrar no After Effects. Deixa-me mostrar-te o título que criei e depois mostro-te exactamente como o fiz. A idéia é escrever o título primeiro, e depois colocá-lo sobre o seu tiro na posição que você acha que parece melhor. Neste caso, eu tenho este enquadramento natural deste pedaço de fio que faz parte do elemento da lâmpada, que funciona muito bem. Você precisa ter certeza de obter o posicionamento da fonte, e o tamanho da fonte está correto. Porque nós vamos cortar este título uma forma que se você quiser mudar isso depois, você vai ter que mudá-lo em vários clipes em vez de apenas um. Então isso vai te dar um pouco de trabalho extra se você fizer isso. Você pode abrir a Ferramenta de Título ou indo para Arquivo, Novo, Título, ou você pode simplesmente pressionar Comando T. Ele vai me pedir para nomear este título. Vou chamá-lo de Digitano, que é o nome da verdadeira das palavras que usarei no título. Vou arrastar isso até aqui. Por padrão, ele vai me mostrar o quadro que o indicador de reprodução está realmente ligado no momento. O que eu quero fazer é criar um título para colocar dentro deste elemento. Se eu clicar aqui na Ferramenta Type, e então eu posso clicar aqui
e, em seguida, anotar a palavra Digitano Media, que é o nome da minha empresa. Agora, eu quero destacar isso e ir até aqui para onde diz cor, e torná-lo preto. Eu também quero mudar a fonte para, no meu caso, Avenir, e eu vou torná-lo Avenir pesado. Na verdade, quero aumentar isso. Quero que a fonte seja muito maior. Agora, para eu posicionar isso, eu apenas movê-lo para baixo para que ele se encaixe dentro do elemento corretamente, e talvez escalar a fonte um pouco mais. Ótimo. Agora que tenho o meu título, podemos ir em frente e fechar a Ferramenta de Título. Então eu posso realmente ir para o meu compartimento de camadas e eu pegar esse título e apenas arrastá-lo para a minha linha do tempo. Quero que o título termine,
na verdade, no fim da lâmpada. Então eu vou pressionar C aqui, cortar a frente do título,
pressionar V, e depois Delete. Temos o título e aparece quando o vídeo acontece. Vamos ter cuidado com isso. Legal. O que eu quero fazer é agora eu quero pegar o título e separá-lo durante as batidas, e eu vou mudar a cor do título para que ele pareça animado. Então o que eu vou fazer é fazer um corte aqui, eu vou fazer outro corte aqui, eu vou fazer outro corte aqui, e outro corte ali. Vou usar um efeito muito simples, mas muito poderoso, que é chamado de efeito de matiz. Se eu passar para os efeitos, você pode digitar matiz aqui, e este vai ser o único que aparece. O que eu quero fazer é que eu quero arrastar este efeito, em
primeiro lugar para o clipe após o primeiro corte que eu fiz. O efeito de matiz basicamente permite remapear preto e branco para uma cor diferente. Neste caso, como o título é preto, eu só quero remapear o preto para uma cor diferente. Vou escolher uma cor que já esteja na foto abaixo do título. Se eu clicar neste conta-gotas aqui e clicar ali, você vê que o título vai mudar o laranja. Agora, para o próximo, o que eu vou fazer é selecionar este clipe, ir para Tint, pressionar Command C para copiá-lo, clicar no clipe seguinte, pressionar Command V para colá-lo. Vou escolher uma cor diferente para esta, então vou torná-la mais amarela. Então vou repetir o passo novamente. Então, pressionarei o Comando C e copiarei o efeito de tonalidade, e pressionarei o Comando V para colá-lo. Novamente, vou mudar a cor. Vou torná-lo mais brilhante agora. Aqui eu realmente queria mudar para preto quando eu estou no clipe que tem o efeito invertido. Então o que vou fazer é mudar isto. A coisa legal sobre cortar o clipe de título dessa maneira é que você pode adicionar toda a animação a ele. Mostrei um exemplo muito simples de mudar de cor, mas você pode fazer cada indivíduo cortar uma escala diferente para que ele apareça para cima e para baixo, ou você pode jogar com outros efeitos incorporados ao Premiere Pro. Aí está, um título animado rápido e simples, tudo dentro do Premier Pro CC. Na próxima lição, analisaremos as configurações de exportação e renderizaremos seu vídeo final.
11. Como compartilhar o seu trabalho: Ok, então nós passamos por todas as etapas de edição de um vídeo rápido e emocionante. Agora é hora de mostrar com o mundo. Um Premiere Pro é ótimo porque facilita a exportação em praticamente qualquer formato que você precise. Se partilharmos o nosso trabalho no YouTube, Vimeo ou mesmo no Facebook, existem algumas definições de exportação padrão que funcionam em todos os domínios. Na verdade, se voltarmos ao momento em que realmente configuramos a sequência, vai ser praticamente as mesmas configurações. Vimeo, Facebook e YouTube são muito bons em trabalhar com o codec H.264, que é um tipo de nativo e muitas
das câmeras DSLR que são usadas para produção de vídeo hoje em dia. Certo, então vamos pular para a janela de exportação. Então, a partir de sua sequência, você pode ir para a mídia de exportação de arquivos ou você pode simplesmente pressionar “Command them”. Ok, e isso vai abrir sua janela de exportação. Se olharmos para as configurações aqui, você pode ver que minhas configurações de sequência estão praticamente combinando com o que minhas configurações de entrega serão. Então eu só quero dar uma olhada aqui e ver que normalmente estou exportando e QuickTime. Mas você também pode ir para H.264, que basicamente criará um arquivo MP4. Então, em vez de ser a.MOV, será a.Mp4. Para a maior parte do meu trabalho, eu só uso o QuickTime e isso funciona perfeitamente como eu disse no YouTube, Vimeo e Facebook. Aqui, onde você vê o vídeo, eu só vou ter certeza de que eu tenho o codec H.264 selecionado. Vou fazer a qualidade até 100. Se nós apenas rolar um pouco para baixo aqui, eu vou ter certeza de que a ordem do campo é progressiva, mas
será de qualquer maneira porque minhas configurações de seqüência estavam corretas dessa maneira. Também que são 25 quadros por segundo. Isso é correto. Ok, aqui, temos a taxa de bits. Então, basicamente, o que queremos fazer é exportar
nosso vídeo com a configuração de taxa de bits mais alta sem tornar o tamanho do arquivo muito grande. Então, obviamente, um vídeo como este
, são apenas 45 segundos. Não é um grande problema. Mas quando você está trabalhando com cinco ou até 10 minutos de vídeo, quanto maior
a taxa de bits, maior
o tamanho do arquivo. Às vezes, um tamanho de arquivo pode ter mais de um show em tamanho e isso pode ser difícil de fazer upload. Então, o que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de maximizar a taxa de bits, que maximizará a qualidade da imagem sem realmente tornar o tamanho do arquivo muito grande. Normalmente, vou ajustar isto para 20.000 kilobits por segundo. Acho que é um bom meio onde você pode obter arquivo realmente de alta qualidade sem ser muito grande. Então eu vou definir isso para 20000 kilobits por segundo. Vou verificar o uso de qualidade máxima de renderização, e eu normalmente verifico usar visualizações, mas nós realmente não renderizamos nada na linha do tempo. Isso é útil se você realmente tiver renderizado parte da linha
do tempo e o Premiere Pro tiver criado arquivos de visualização. Vou verificar isso de qualquer maneira, só porque é por hábito. Ok, aqui eu vou apenas verificar se ambos Exportar Vídeo e Exportar Áudio estão selecionados e no nome da saída, eu vou clicar sobre isso, nomeá-lo. Então eu vou chamá-lo de Demo de Compartilhamento de Habilidade 02. Então eu vou colocar isso na minha pasta de exportações finais. Então, clique em “Salvar” e pressione “Exportar”. Legal. Então terminamos nosso vídeo e ele será exportado em pouco tempo. Vejam a minha lição final e dou-vos alguns conselhos de despedida sobre edição.
12. Agora é sua vez: Olá a todos, e bem-vindos à lição final. Espero que você tenha aprendido novas maneiras de tornar seus vídeos mais interessantes e envolventes. edição criativa pode e deve ser divertida. Embora seja importante entender e, às vezes seguir as convenções fundamentais de edição, encorajo todos a brincar com suas edições. Experimente diferentes maneiras de contar sua história, mix-up shots para dissolver e sobrepor e brincar com suas mudanças de velocidade. Tomar essas liberdades é realmente o que torna a edição mais excitante para mim. Mais importante ainda, certifique-se de compartilhar seu trabalho para que você possa obter feedback. Compartilhe comigo, com seus amigos, com as pessoas com quem trabalha, descubra como isso os faz sentir e como eles reagem a isso. Compreender essas reações é realmente o que vai deixar você saber o que você está fazendo certo e o que você precisa melhorar,
e isso vai, em última análise, ajudá-lo a se tornar um editor melhor. Lembre-se, faça o upload do seu trabalho para que eu possa verificar. Eu realmente gosto de te dar alguma visão sobre o meu processo criativo. Criar este curso tem sido uma ótima experiência para mim e estou planejando publicar mais conteúdo em breve no Skillshare. Me dê seu feedback sobre este e também eu
realmente gostaria de saber o que você gostaria de ver no próximo curso. Estou ansioso para ver o seu trabalho, pessoal.
Allan Michael, Creative Director and Founder of Digitano Media
