Vídeo criativo introduz com After Effects

2. Introdução ao Instrutor: - todos Bem-vindos de volta a outra lição para criar seu próprio curso de introdução de vídeo. Da última vez falamos sobre o que é este curso, como vou ensiná-lo. Mas antes de nos aprofundarmos na aula, quero dar-te mais informações sobre quem sou. Muitos de vocês provavelmente vêm de outras aulas, então bem-vindos de volta a um dos meus cursos. - Estou feliz por ter você aqui. - Isso significa que você gostou dos meus outros cursos. Mas para o resto de vocês, se forem novos na escola de vídeo online ou no Philemon ou na forma de ensinar, deixem-me contar-vos um pouco sobre mim e como ensino. - Então, quem sou eu? - Sou um criador de vídeos. - Sou um viajante de aventuras. - Eu sou um empreendedor online, - eu diria. E eu cresci em Los Angeles, Califórnia, por toda a minha vida. - Estudei na Universidade Loyola Marymount. Foi onde consegui meu bacharel em cinema e produção televisiva. - Eu também tive um menor em administração de empresas. E essas duas coisas combinadas criaram como eu sou hoje, onde eu sou muito ambicioso em criar meus próprios projetos, projetos vídeo. Mas também gosto da ideia de ser um empreendedor, criar novas ideias, sites, esse tipo de coisas. E enquanto estava na escola, fiz muitos grandes projetos focados na edição de vídeo e na criação de documentários. Eu fui capaz de viajar ao redor do mundo durante a escola, estudar no exterior na Alemanha e, sabe, saltar por toda a Europa, fazer um documentário sobre ciclismo na Suíça. E depois disso, foi durante o meu primeiro ano. Durante meu último ano, fiz alguns projetos de viagens e serviços no exterior no México, na Índia, duas grandes experiências. Meu projeto final de tese saiu daquela viagem de serviço à Índia. Então eu sigo uma criança que estava desnutrida, e estava focada no problema da desnutrição na Índia. - E foi um grande projeto. - Passou a ganhar alguns prêmios e tela e alguns festivais de cinema em todo o país sobre vínculo - escola foi incrível. - Então eu me formei, - como a maioria das pessoas tendem a fazer quando vão para a faculdade, - espero , - de qualquer maneira , - e desde então - nos últimos três anos - eu tenho trabalhado profissionalmente como um editor de vídeo e criador. No primeiro ano, trabalhei na Participant Media, que fica em Beverly Hills. Fizeram muitos documentários fantásticos, como um inconveniente e conveniente Truth Food Inc, à espera do Super-Homem. - Então eu estava criando conteúdo on-line para o site deles tomar parte ponto com. Então, eram documentários curtos, um grande tipo de coisas. Conheci muitas pessoas fantásticasainspirar pessoas como Davis Guggenheim no vencedor do Oscar , documentarista e foi uma grande experiência. , a , documentarista, e foi uma grande experiência. County, onde consegui um emprego na Universidade de Stanford. Fui a primeira pessoa de vídeo lá, e construí uma biblioteca online de mais de 100 e 50 vídeos. E alguns desses vídeos foram para fins promocionais e em algum lugar para fins educacionais , onde eu estava basicamente criando conteúdo online para a nova escola online deles. - Foi onde eu encontrei se apaixonou pela educação online e ensino. Na verdade, ouvi alguns sites, como você para mim e Skill feed e os livros que são tão grandes hoje em dia. - E eu pensei, - bem, - talvez eu pudesse, - você sabe, - ensinar online também. Sinto que sei muitas coisas sobre criação de vídeo, produção de vídeo, etc. - E então eu fiz isso. Então perder Outubro como homem, isso foi outubro de 2000 e 12. - Criei meu primeiro curso menos de um ano depois. - Tenho mais de 15 mil alunos. - Eu tenho mais de 18 cursos e uma comunidade próspera na escola de vídeo, - online dot com, - o site que ele criou para tipo de promover meus cursos, bem como dar um monte de - conteúdo gratuito. - E então eu amo ensinar, - e eu tento continuar pensando em novos cursos que eu gostaria de aprender e ensiná-los - da maneira que eu gostaria de aprender. - Então, - como eu mencionei agora eu ensino e como eu ensino? - Basicamente, - você vai notar que eu sou muito livre fluindo em meus cursos. Algumas pessoas reclamam que eu bato em torno do arbusto onde eu apenas, você sabe, - adicionar uma piada aqui, - uma piada lá, - ou eu gosto de apresentar cada lição com um fato divertido ou habitação indo só porque eu sinto Eu gostaria de ter essa conexão pessoal com o professor em vez de apenas uma voz computadorizada lendo pontos de bala e apenas, você sabe, ter essa conexão pessoal com o professor em vez de apenas uma voz computadorizada lendo pontos de bala e apenas, você sabe, classe sem qualquer personalidade. - E então, - você sabe, - você pode ter que pular a introdução do meu curso e ir direto para a carne - de cada lição, - e isso está totalmente bem para mim. Mas eu sei que cada lição eu gosto de apimentar com um pouco da minha personalidade. - Então, obrigado por se juntar a este curso. - Espero que goste no Bond. - Basicamente, vamos mergulhar no que vem a seguir que está a criar os nossos para-choques de vídeo na próxima lição. - Eu só vou ser uma rápida análise dos programas que vamos usar, como vamos usá-los e onde você pode obtê-los porque eles são caros. E eu tenho algumas opções para você conseguir de graça ou barato. - Então, muito obrigado por assistir esta lição. - Você aprendeu um pouco mais sobre mim e mal posso esperar para conhecê-lo durante todo este curso. Então, se você tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para me deixar uma mensagem na página do curso ou me enviar um e-mail para a escola de vídeo - ponto com on-line. - Então, muito obrigado por assistir. - Veremos na próxima lição. 3. Introdução ao curso: - Ei, - o que foi, pessoal? - Este é o Phil. - Aconteceu de volta com outro ótimo curso para criar seu próprio curso de introdução de vídeo. - Vamos falar de animação em movimento, - para-choques de vídeo, - que é o que eu uso o termo Eu uso para-choque de vídeo para o pequeno 5 12 clipe na frente - de empresas promo vídeo ou seu comercial ou no final de um anúncio ou em - canais do YouTube. - Você o vê muito com os produtores profissionais do canal do YouTube. - Eles têm seu próprio vídeo de introdução. E, claro, isso começou este vídeo. Você os viu, e pode vê-los tocando agora. - Neste vídeo, - você pode ver alguns exemplos de alguns grandes pára-choques de vídeo. - E então o que é uma introdução de vídeo e qual é o seu propósito? Bem, é realmente um dedo do pé, eu diria 7 a 10 segundos clipe, eu diria 7 a 10 segundos clipe, um vídeo que apresenta sua marca, suaempresa ou o que quer que seja que englobe seu vídeo. um vídeo que apresenta sua marca, sua Então, se você é um canal de vídeo no YouTube, você tem um nome de canal ou marca, e você cria um para-choque de vídeo que vai junto com isso para mim, eu sou a escola de vídeo on-line ponto com. - Essa é a minha marca de vídeo, e por isso marquei todos os meus vídeos com o mesmo pára-choques de vídeo. - A razão é para que quando as pessoas vêem o pára-choques, reconheçam a marca, e saibam que é dessa marca. - Então você verá isso em anúncios o tempo todo. - Ou especialmente se você pensar em comerciais de carros. - Você tem o logotipo clássico, - o que quer que seja, - seja uma coisa de fade ou emotion tipo gráfico no final de um comercial de carro - e ele mostra o logotipo da Audi ou Chevrolet ou Ford ou qualquer empresa que seja. - E praticamente, - eu diria, - 99% das empresas têm um pára-choques para seus anúncios ou outros vídeos, - e eles são relativamente fáceis de fazer algo que é agradável e fácil. - Então, como se faz um? - Bem, - você tem que aprender o básico de gráficos, - e eu já dei algumas aulas antes sobre o uso de efeitos e uma tipografia cinética - aula. - Ambos seriam muito úteis para esta classe, - e por isso, se você não sabe como usar após efeitos, - que é o programa estará usando agora e dizer, - Por favor, confira o meu curso de acidente de adobe após efeitos e você vai aprender todos os noções básicas que - você vai precisar saber nesta classe. - Eu vou, - no entanto, - estar demonstrando como criar um pára-choques nesta classe do início ao fim para que você possa - ser capaz de acompanhar junto se você é novo no programa. - Mas eu sugiro vivamente fazer depois do curso de vice e também se você quiser o curso cinético - tipografia. - Mas esses cursos lhe darão uma visão sobre como usar o programa. E é basicamente assim que vamos ser o programa que vamos usar para fazer nossos pára-choques. - Mas o resto depende de você como você quer fazê-lo. - Se quiser o dedo do pé, tenha um pouco de vôo desbotado. - Se você quer ter algum tipo de três D, - efeito estará passando por cima de todos os tipos de técnicas que você pode usar para criar seu próprio vídeo - pára-choques. E, claro, espero que tenha uma ideia em mente. - Ou pelo menos se você tem uma marca, - um site, - uma empresa, - um canal do YouTube - você deve começar a pensar nos ativos que você terá que criar seu pára-choques. Então, se é uma escolha de fonte de logotipo, um esquema de cores, basta começar a pensar e pensar sobre como você imagina que seu dedo do para-choque se parece? - Como vai funcionar o curso dele? Primeiro, Primeiro, vamos falar mais sobre a teoria do pára-choques ou a introdução de vídeo, e vou mostrar-vos alguns dos meus vídeos favoritos. - Isso nos dará um bom salto de plataforma e começará a criar nosso próprio trabalho. - Eu vou então mostrar-lhe alguns pára-choques que eu criei no passado para empresas como um - Z Ghirardelli chocolate em minha própria empresa, - escola de vídeo on-line, - um site de documentário chamado Doc 3 60 dot org e outro menor empresa com sede em Santa - Cruz Pend Pool. Então criei para-choques com gráficos de movimento para todas essas empresas, e elas enterram o tipo e a escala do projeto e a aparência. - Então é eu vou quebrar cada um desses projetos e basicamente recriá-lo e mostrar-lhe - na tela basicamente vai mudar por esta câmera. Você vai me seguir na tela enquanto eu passar por efeitos, e nós aprendemos a fazer esses pára-choques. Então vamos dar uma olhada em algumas novas idéias, e vou dar alguns exemplos de novos pára-choques. - E então eu vou fazer alguns que envolveram gráficos onde você sabe, - as coisas estão se movendo, - mais movimento, - conectar, - movimento, - outros. - Vou fazer algumas fés, e depois vou fazer umas transições de efeitos de três D. Teoh, crie um pára-choques. E assim, através de todos esses, vou mostrar-vos sobre os efeitos secundários. Você vai aprender a usar o programa, mas também e mais importante, aprendendo, sabe, sabe, teoria e o fio usando esses efeitos diferentes para seu para-choque de vídeo. E espero que, até o final deste curso, você saiba praticamente todas as técnicas ou transições ou qualquer coisa que você precisa saber para criar seu próprio para-choque de vídeo. Como sempre, se você já fez um curso para mim antes, você pode ver uma escola de vídeo on-line ponto com. - Eu posto um monte de grandes artigos, - postagens de bloco, - podcast e vídeos gratuitos que têm a ver com fotografia de criação de vídeo. Ser uma escola de vídeo criativa online é a minha saída para vos dar o meu conhecimento num só lugar. - Então confira a escola de vídeo on-line ponto com. Eles te pegaram tanto por assistir a essa lição, , na próxima lição, vou te contar um pouco mais sobre mim, para que você se sinta confortável tomando essa aula por mim. Obrigado por assistir, e veremos da próxima vez. 4. : - Ei, o que foi? - Aqui é Phil de volta com criar sua própria introdução de vídeo. Hoje vamos começar a nossa seção sobre a teoria por trás dos para-choques de vídeo, e vamos ver algumas amostras, então vamos direto ao assunto. - Então vamos parar de ver algumas das minhas amostras favoritas que encontrei no YouTube hoje. - Há muitos tipos diferentes. - Alguns são muito simples. - Eu vou falar sobre cada um e apenas prestar atenção a todos eles e usá-los como inspiração para começar a pensar sobre o que você quer fazer com o pára-choques. - Uma coisa que eu quero que você faça depois desta lição é navegar pelos canais do YouTube por conta própria para - encontrar pára-choques Mawr. Basicamente, o que fiz quando encontrei estas foi escrever o nome de uma empresa no YouTube, depois comia a empresa deles. O canal aparecia, e eu normalmente na maioria dos vídeos, eles tinham um pára-choques. - Eu também tentei antes de procurar como se eu estivesse, - por exemplo, - procurando Apple Bumper. Pesquisei a introdução de vídeo Apple Bumper ou Apple Video, mas às vezes é mais fácil ir até a página deles e ver o pára-choques outra forma de encontrar - pára-choques. Pesquisei a introdução de vídeo Apple Bumper ou Apple Video, mas às vezes é mais fácil ir até a página deles e ver o pára-choques outra forma de encontrar Ótimos pára-choques é procurar anúncios, especialmente anúncios antigos, porque os pára-choques mudaram ao longo dos anos. - E então, - se você quiser ver McDonald's, você sabe, - comprou, - para cima, - para cima - você pode apenas procurar o anúncio do McDonald's e no YouTube, - e geralmente algo vai pop up. - Então vamos para o YouTube e mostrar-lhe. - Então aqui está três v Saúde e Fitness no YouTube. - Esta é rápida, na verdade. Quero mostrar-te os sapatos C primeiro, porque pensei que este só mostra que não tem de fazer nada. - Mas ter um pára-choques é fundamental. Então, aqui está D. - C. - Então esse foi o início do vídeo deles. - D. - C é uma marca de sapato de skate. A Onda faz da Kate um monte de coisas de skate de skate, então eles têm o logotipo e está ali, e na verdade está crescendo um pouco, como super. É muito difícil de ver, mas dá para ver que está crescendo, e isso dura cerca de 2,5 segundos. Então, ter seu logotipo no meio da tela é uma opção viável para um pára-choques, e é algo que eu não quero e é algo que eu não queroquevocê seafaste porque isso é ótimo, sabe, você se afaste porque isso é ótimo, sabe, - opção para uma marca que não precisa de muito motion graphics ou algo muito louco. - E só ter a sua parte inferior lá é bom. - É uma boa opção. - Tudo bem. Então vamos olhar para outro, mais simples. - Este é Micro Yapa. Não sei exatamente o que é isso, mas acabei de ver essepára-choques e achei que era um ótimo exemplo para algo simples. Não sei exatamente o que é isso, mas acabei de ver esse - Então vamos verificar. - Então, novamente, - menos de três segundos, - você tem esse tipo de, - como plugue parece um plugue e a paz rompe e, em seguida, amplia os títulos. - Então basicamente amplia o título deste vídeo. - E mais uma vez, - gráficos de movimento. - Muito movimento nesse. - Aqui está outro para três v Health and Fitness canal. - Então deixe-me tocar este. - Ok. - Então esse é algo que eu poderia facilmente ensiná-lo a fazer depois dos efeitos. Posso tentar replicar isto para vocês. - Então você tem as três palavras básicas que representam a companhia deles. A declaração de missão deles era basicamente, , aparecer na tela, a tela, e então você tem esse tipo de fonte de luz e o logotipo deles aparece e volta um Um pouco. - O logotipo deles aparece e pisca na tela. E depois há uma espécie de queimadura de filme de lente, olha que transita para o vídeo deles. - Então essa é uma opção legal e algo que eu poderia facilmente te ensinar a fazer. - Marvin, Eric, este é um amigo meu. , Na verdade, criaram essa Siris online de vídeos, e eles criaram um para-choque incrível para eles. - E isso só mostra que mesmo que seu vídeo não seja da melhor qualidade ou - seja lá o que for, - seu valor de produção de seus vídeos aumentará. - Vai disparar se tiveres um bom pára-choques. - Então veja isso neste pára-choques. - Então este é o programa deles, Marvin. - Eric e eles sempre se agarram. É violência, ver o Warren enquanto eu sou super legal como um tipo de gráficos acontecendo, você sabe, seus rostos aparecerem. Ele é como se as linhas aparecesseme aparecessem revelassem diferentes fotos e coisas assim, e no final, eles têm o logotipo aparecendo na tela. Então, de novo, isso é algo que posso ensiná-los a fazer, , e um tipo de pára-choques completamente diferente dos outros que vimos. Mas esse aqui, você sabe, então você entra no vídeo, e não que seja de má qualidade, mas é apenas um tipo de gravação de vídeo padrão sem iluminação profissional ou algo assim . - Mas o pára-choques era como super profissional eso tomar parte ponto com é a empresa que eu costumava - trabalhar para a frente realmente criou um pára-choques para eles que eles não estão mais usando. - Mas aqui está um novo para sua participação ao vivo da Siri. - É um super curto como 77º no mundo 77. - Então aí está. - Hum, - você tem o título do show. - Você tem essas formas e sombras colocadas meio que se abrem no próprio show. - Então essa é uma idéia legal. - Se você quer tipo de combinado que a parte real do seu show ou seu vídeo canalizador com - o pára-choques. - Você sabe, - você só tem este pára-choques tipo de abrir todas essas formas. Sabe, esse chá e tudo sobre isso representa. - Participe. - Sim, mais formas. - E então ele se abre no mundo. Então eles mostram isso no início de todos os vídeos da Siri ao vivo. - Está bem, vamos ver esta. - Geek e diversos, aí está. - Super simples também. Você tem o logotipo deles rolando, tem essa bela sombra. - E mais uma vez é outro pára-choques que eu poderia ensiná-los a fazer no DSO. Vocês já viram algum - pára-choques que vocês fariam? Você quer saber como eles são feitos, talvez enviá-los para mim e eu posso fazer uma lição sobre isso. Agora quero mostrar-te algumas das grandes marcas e mostrar-te o que quero dizer. - Como, - o que é o pára-choques? Então aqui está um comercial da Ford Escape e você vai reconhecer o pára-choques deles no final porque eu fui mencionado antes na introdução, é claro. - Mas um pára-choques pode ir no início ou no final de um vídeo e um monte de tempo para anúncios -. - Eles vão no final. - Só a Ford lhe dá economia de combustível EcoBoost e muito mais com tantas mãos onde você - foi eficiente em termos de combustível para o céu. - Então aí está. - Você tem o combustível eficiente. Eles detestam o famoso logotipo da Ford, meio que na tela. - E então, - você sabe, - o escudo meio que vem ao redor e então o slogan deles vai mais longe e o resto de sua marca desaparece. Então você vê isso em todos os comerciais deles, e esta é outra idéia para um pára-choques é que ele também é incorporado no próprio vídeo . - Não é o seu próprio pára-choques com, tipo, seu próprio fundo. - Você pode colocar isso em qualquer vídeo em qualquer comercial como este. - Isto pode ser um Ford 7. Ford Escape pode ser um comercial do Ford Explorer. Quer saber, o Ford Explorer dirigindo pela rua ou seja lá o que for? Nosso foco no trabalho ou seja lá o que for. - E eles usam o mesmo pára-choques em todos os comerciais dos carros. - E o último. Aqui está uma para a página do YouTube do McDonald's Canada. - E então vamos assistir. Golden Arches Pictures apresenta 140 filmes de personagens estrelados por Ok, então esta é uma apresentação mais longa, mas eu só quero que você veja esta primeira parte novamente. A parte da colisão real que você tem, , os círculos do vermelho e amarelo aparecendo. - E então o McDonald's e os famosos arcos aparecem. E, claro, você tem a folha de bordo canadense no meio do dedo do pé. Certifica-te de que isto é o Canadá do McDonald's. - Então estas são todas ótimas amostras de pára-choques, - e, - hum, - eu realmente queria dedo, - você sabe, - tirar algum tempo, - verificar alguns outros pára-choques, - veja o que você gosta e começar a pensar sobre o tipo de pára-choques que você quer criar. Pode até ajudar a esboçar algumas coisas. Faça alguns rabiscos, nada chique. - Apenas duele-o se houver algum movimento. - Só para ter uma ideia melhor? Porque se não tiveres uma ideia antes de entrares no “After Effects “e começares a trabalhar nisso, vai demorar muito mais do que se tiveres uma ideia do que queres e apenas ... , ir e criá-la, nisso, vai demorar muito mais do que se tiveres uma ideia do que queres e apenas ...ir e criá-la, porque depois de efeitos permite que você faça basicamente tudo o que quiser. Então, se você tem a idéia, você provavelmente pode fazer isso depois dos efeitos. - Obrigado por assistir. - Confira vídeo escola ponto com on-line para mais coisas grandes. - Por favor, subscreva e confira as ondas, podcasts e tudo mais lá. - Obrigado por assistir, - e nos vemos na próxima vez 5. Teoria de introdução de vídeos - Introdução a: - Olá, pessoal, bem-vindos de volta para criar o seu próprio vídeo de introdução com Phil Avenue. - Hoje estamos falando sobre a teoria básica por trás de criar uma introdução de vídeo Por que você deve fazer - o, - O que você deve estar pensando enquanto você faz isso e quais ativos você precisa para criar sua própria introdução de vídeo. - Vamos direto para isso. - Então, por que o número? - Por que você quer um vídeo de introdução? - Bem, há algumas razões para começar se ainda não o fez para criar uma identidade em torno da sua marca. Como mencionei antes, se isto é um canal no YouTube, uma escola online, se isto é um canal no YouTube, uma escola online, umaempresa de carros, uma loja de tijolos e argamassa. empresa de carros, se isto é um canal no YouTube, uma escola online, umaempresa de carros, uma loja de tijolos e argamassa. Seja lá o que for que você faz parte, você tem que criar essa identidade que tem que se tornar, sabe, reconhecível. E assim que você começar, quando colocar seu pára-choques em muitos vídeos e todas as suas produções, ele se tornará reconhecível. Não, esse logotipo aqui à direita não é um pára-choques, mas acho que 80% do mundo reconheceria o que é isso, e o logotipo da maçã não é , não é uma maçã. - Você come. É uma maçã que faz o iPhone e iPad pad e I Mac, e você sabe que é loucura como este símbolo se tornou tão UM, você sabe muito parte da identidade da maçã. - E então você quer criar isso. E se você tem uma empresa e criou um logotipo no passado, sabe como é importante ter um bom logotipo e ter um bom pára-choques. - Justus é importante? Porque do jeito que as coisas estão indo agora, mais pessoas vão estar procurando por você no YouTube ou online. - E quando eles vão ao seu site, eles querem ver vídeos, e mais e mais pessoas vão te encontrar através de conteúdo de vídeo, seja no YouTube ou em outra página ou na TV ou nos filmes ou qualquer outra coisa. Eles vão encontrar o seu negócio ou a sua marca através de vídeo, e você quer ter um bom pára-choques para apresentá-los. - Sua marca é algumas coisas que você precisa para o seu pára-choques. - O básico de qualquer maneira, - um. - Você precisa do seu logotipo, então espero que você já tenha um logotipo e um logotipo de alta resolução. - Hoje em dia, - todo vídeo deve, - eu digo, - deve ser de qualidade HD ou você sabe que está fora do jogo. - Você precisa ter um pára-choques de vídeo de qualidade HD e isso significa que você precisa de um logotipo de alta qualidade . - E tão sábio pixel. - Sabe, se há um pára-choques que tem pelo menos 1000 píxeis de picles por 1000 píxeis, deve funcionar um áudio fino. - Você pode encontrar um monte de grandes jingles de áudio em um site chamado Audio selva dot com ou ponto - net Em vez de áudio selva dot net. - E quando você vai lá, - vá para este logotipo e eu amassado basicamente este curto para identificar a página do IRS, - e então você pode, - você sabe, - pesquisar através da classificação de popularidade. - Vamos vê-lo procurar através das vendas. - Este é o mais vendido. Você pode ouvir a selva de áudio, então eles têm comprimento diferente e tudo o que está em 17 segundos. Mas se quiser algo mais curto, pode achar algo mais curto. - Então diga este. - Sim, - e você ouve como a marca d'água de áudio de fundo. - Isso, - é claro, - não estará nele quando você comprá-lo. - Vamos ouvir outro. - Você pula. - Oh, você é da selva. Então, como pode ver por 45 dólares, isso é muito para comprar, um pedaço de áudio que você pode usar para o seu pára-choques. - Lembra-te daquela rede de áudio da selva. - Então você não precisa necessariamente de um pedaço de áudio especificamente para o seu pára-choques. Mas acho que é bom ter esse tipo de jingle que, quando as pessoas se lembram do seu vídeo ou da sua marca, também ouvirão esse jingle. quando as pessoas se lembram do seu vídeo ou da sua marca, - Ver o pára-choques. Você sabe, se você pensar no maior de todos os tempos, uh, comerciais diurnos, comerciais diurnos você vai ouvir que você conhece os jingles da empresa de limpeza de tapetes ou seja lá o que for a lei firmas ou Seja qual for a companhia disso, você pode se lembrar desses jingles. - Você também precisa de qualquer texto ou formas adicionais que você deseja uma parte do seu pára-choques. - E o que quero dizer com isso? Quando os exemplos que vimos da última vez, alguns deles tinham , o slogan ou apenas algumas palavras que representam a sua empresa? E se você precisar desses, , você sabe, tem o Se você quiser aqueles no seu pára-choques, certifique-se de saber quais palavras você quer e, por fim, apenas tenha uma idéia do que você quer. Para-choques para parecer que continuo a mencionar isto, e continuarei a mencioná-lo até acabarmos com o teu pára-choques. - Mas você precisa ter uma idéia de como você quer que seu dedo para-choque se pareça. Então use as amostras que mostrei da última vez e amostras que encontrou sozinho como inspiração. - Algumas coisas para pensar quando você está chegando com sua idéia de um pára-choques são o que é - sua empresa? - Cores? - Uma traseira à direita. Veja o azul real brilhante da Red Bull, azul, vermelho, branco e amarelo são cores que se eu criasse um para-choques da Red Bull, eu usaria essas cores. - Eu teria algum tipo de pára-choques com os touros, como bater suas cabeças juntos e então Red Bull como sair do fundo ou - algo assim. - Mas sim, - Mas sim, então use as cores da sua empresa. Você quer ter uma identidade de marca consistente não só em seu logotipo, seu site cores qualquer conteúdo que você produza, mas também em sua introdução de vídeo. Se você tem uma empresa brigada, sempre use isso no seu pára-choques, e então pense no estilo ou vibração da sua empresa, enquanto você está vendo esses para-choques legais que eu mostro on-line, - você pode ficar tentado. Teoh, pegue algo super chamativo , com muitas cores e efeitos e coisas assim. Mas se a sua empresa não é assim, se não é essa a vibração do dinheiro da sua empresa, sugiro que seja mais simples. Como podem ver com o meu pára-choques online da escola de vídeo , fui super simples lá , as cores , escolhi essas cores, os cinzentos dos negros e dos brancos, Como parte da minha identidade de marca, e recheei com elas para o meu pára-choques. Como parte da minha identidade de marca, E ... eu só mantive com um estilo simples. - E eu espero que você, - você sabe, - aprecie você sabe disso, - mesmo que você tenha que assistir todos os vídeos - e ficar irritado com isso. - Mas isso, - você sabe, - reforça a marca que eu uso. Teoh cria esses vídeos, e se você é uma empresa de esportes de ação, talvez precise de muito movimento, efeitos de areia legais e coisas assim. Mas se você é ... não conheço a empresa de manutenção de gramados, talvez precise de algo um pouco mais suave. - Então isso é só pensar na sua empresa. Pensa na tua vibração e junta isso com o teu pára-choques e começa a pensar no tipo de pára-choques que queres. - Quer que seu texto no logotipo mude para cá? - E o que eu quero dizer com isso eu só quero dizer para como mover horizontalmente estão se movendo do lado ou - o topo da tela? - Você quer algum tipo de desvanecimento? - Revelar? - Você quer algum tipo de fato especial, como chamas explodindo e então seu logotipo revelado é algo assim. - Um raio atinge e revela o seu logótipo? - Ou quer uma combinação dessas coisas? E sei que ainda não vais saber exactamente o que queres, especialmente porque nem te mostrei o que sou capaz de te ensinar sobre o que és capaz de fazer com efeitos posteriores. E então, nas próximas seções, acho que você vai começar a, sabe, ver o que você pode fazer com os movimentos e os desaparecimentos, porque quando você pensa em se mover porque quando você pensa em se mover, Acho que você pode pensar que não há nada legal que você possa fazer. - Mas, - por exemplo, - meu logotipo, - o logotipo on-line da escola de vídeo que é completamente tudo se move, - movimento revela, - e assim você pode criar algumas coisas legais apenas com movimentos simples como esse. E vou ensinar tudo sobre isso nas próximas lições. - Então, seu dever de casa é reunir todos os seus ativos, - seu maior como logotipo, - seu arquivo de áudio se você quiser de audio jungle dot net ou, - se você já tiver algo criado qualquer texto ou forma ou qualquer outra coisa que você quiser em - seu pára-choques e basta colocá-los em uma pasta em seus documentos e apenas mantê-los lá e - tê-los prontos para uso futuro. Muito importante, a minha última nota para a lição de hoje é passar algum tempo nisto. - Hum, - não apresse. - Você quer criar algo que durará. Então, por que estou dizendo isso é porque, como um jovem criador de vídeos, eu estava sempre mudando de idéia sobre as coisas, e eu ficaria de luto por empresas que eu queria começar e coisas assim. - Mas alguns meses depois, - eu gostaria de mudá-lo porque os tempos mudaram porque eu tinha visto um novo vídeo - pára-choques que me inspiraram e eu queria criar outra coisa e as empresas fazem isso também - bem . Sabe, porque se rebatizam a cada dois anos e alguns, até mais do que isso. - Mas uma lição disso. E eu acho que se você quiser criar uma introdução de vídeo que vai durar, você tem que simplificar. - Pensa nisto. - Pense em algo que durará. - O que o fará feliz a longo prazo e não apenas pelas próximas semanas? , E você sabe, leve seu tempo com isso, porque a última coisa que você quer fazer é criar um pára-choques. Sabe, com esse curso, e alguns meses depois, tenho que refazer. - Eu quero que você crie um pára-choques para seus vídeos que você vai ficar feliz com. Isso vai durar muito tempo, e você sabe que não terá que mudar ou gastar mais tempo nisso. Você só tem que pagar ainda pelos seus vídeos, e é isso. - Então passe algum tempo. - Ele sempre visita vídeo escola ponto com on-line para mais dicas, - truques, - tutoriais, - vídeos, - podcasts, - artigos e muito mais. - Obrigado por assistir esta lição. - Da próxima vez vamos mergulhar em alguns dos pára-choques que criei e começar a trabalhar depois dos efeitos. - Então, muito obrigado. - Falamos com você da próxima vez. - Tchau. 6. Qual software?: - Todo mundo. - Bem-vindo de volta ao criar sua própria introdução de vídeo. - Claro que sim. - Espero que tenha um ótimo dia. - E hoje eu vou falar sobre os programas que estavam indo para ser usado neste curso. Então, qual programa eles vão usar enquanto a maior parte desta parte deste curso vai acontecer usando Adobe After Effects, eu vou usar a nova versão Creative Cloud deste programa, que foi lançado em Junho de 2013. - Então, se você tem essa versão, ótimo. Mas se você não tem, não fique atrás de efeitos para a nuvem criativa do Sisi. - Não se preocupe com isso. Porque se você está usando CS seis CS cinco, CS quatro, CS três, todos os programas basicamente fazem a mesma coisa, e você pode fazer praticamente qualquer coisa. Agora eu faço com a minha versão se você estiver usando uma versão antiga, então não se preocupe com isso. - Além disso, - estar falando sobre loja de fotos, - que é um ótimo programa para tipo de construir os ativos de sua introdução de vídeo. - Então vou usar “Não seja Photoshop “também. E mais uma vez que todos tentando usar a última versão CC Um Mas novamente, se você tiver outra versão, - não se preocupe com isso. Se eu acabar usando isso no curso, se você estiver usando o Apple Motion, você pode usar esse programa para criar ótimos para-choques de vídeo. - Mas eu prefiro Adobe após efeitos apenas da maneira que ele funciona na facilidade de uso e eu quando eu - adicioná-lo profissionalmente, - Eu faço um monte de trabalho com o Adobe Premiere Pro, - e eu gosto de como ele será estreando. - O Adobe Aftereffects trabalha em conjunto, - e é por isso que esses efeitos após em vez de movimento. - Mas isso não quer dizer que você não pode usar movimento. - Você também pode usar software de edição de vídeo, como Adobe, - Premiere Pro ou Final Cut Pro sete ou Final Cut Pro X. - Você pode realmente criar alguns amortecedores muito legais usando essas ferramentas, - então eu estarei usando o Adobe Premiere Pro junto com após efeitos para criar alguns meus pára-choques. - Porque quando adiciono música e efeitos sonoros e outras coisas, gosto de usar o Adobe Premiere Pro em vez de tentar editar essas coisas nos efeitos posteriores. - Então, eu também vou estar usando Adobe após efeitos são Adobe Premiere Pro. - Como você consegue esses programas se você ainda não os tem. - Eu sei que eles são muito caros agora com o novo modelo da Adobe Creative Cloud. - É um modelo de assinatura, que tipo de eu não sou um grande fã disso, porque você tem que pagar uma taxa mensal para usar seus programas, mas você pode obtê-lo de graça por 30 dias no adobe dot com slash downloads. Então, se você está apenas testando isso ou se você quer ficar quitado, apenas tente fazer seus pára-choques. - Nos próximos 30 dias, - você pode realmente baixar Aftereffects Premiere Pro Photo Shop qualquer um dos softwares da Adobe - por 30 dias e usá-lo gratuitamente em títulos. - Não há marcas d'água ou truques para você obter a versão completa do programa para - grátis por 30 dias. - Isso é o que eu faço muito tempo com os programas quando eu quero testá-los. - Mas não sei se não quero me comprometer a comprá-los. - Mas é claro, - agora, - com a Creative Cloud, - você paga a taxa mensal e você pode obter todo o programa e único programa com seus pés - então você paga. - É se você tem uma assinatura de 12 meses, - você paga US $50 por mês e que você é capaz de baixar Photoshopped após efeitos e premier - pro tudo dentro dessa assinatura. Uma ideia para obter uma versão mais barata é se você for um estudante educador do Warren, você pode obter a assinatura por apenas 1999 por mês em vez de US $50 por mês, então não sei exatamente como funciona agora. Mas já que são meus alunos e frequentam cursos online, talvez consigam obter os produtos da Adobe por US$20 por mês, que é muito menos do que sabe 30. São 30 dólares a menos por mês, depois o preço normal, então você pode tentar fazer isso também. - Então é isso. - Vamos mergulhar em alguns dos pára-choques que criei no passado na próxima seção deste curso. - Então fique animado por isso. - Estarei atrás das telas para essas lições. - Por enquanto, por tanto tempo. Vejo-te no final do curso, mas vais ouvir-me ao longo das próximas secções. - Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia 7. A introdução online de aulas em vídeo: - Ei, o que foi, todo mundo? Aqui é Phil Evan com uma nova lição para criar seu próprio curso de introdução de vídeo. - Estou muito entusiasmado porque eles iam mergulhar no After Effects e começar a aprender esse programa. - Comece a aprender o básico do uso de efeitos após e os conceitos básicos de gráficos de movimento para que - você pode criar sua própria introdução de vídeo excelente. - E a maneira como isso vai funcionar é que eu vou basicamente recriar alguns dos - para-choques que eu criei no passado nesta seção e ir passo a passo e dizer-lhe como - fazê-lo. - Então essa é a primeira vez que quero te mostrar o pára-choques. A primeira que estamos fazendo é quando você viu o pára-choques on-line da escola de vídeo e vamos dar uma olhada nisso e ver como ele fica de novo só para refrescar nossos cérebros. dar uma olhada nisso e ver como ele fica de novo só para refrescar nossos cérebros. dar uma olhada nisso e ver como ele fica de novo só para refrescar nossos cérebros. basicamente, - é a faixa que se move este pára-choques juntamente com cada batida e novo movimento acontece. - Você tem metade do V pop up, - a outra metade inverte, - é encolhe e, em seguida, basicamente, escola de vídeo em linha sai do V I Então vamos - direto para depois de efeitos. Então eu abri a Creative Cloud após efeitos, e a primeira coisa que vou fazer é importar esse pára-choques porque não consegui encontrar o áudio. Então eu abri a Creative Cloud após efeitos, e a primeira coisa que vou fazer é importar esse pára-choques porque não consegui encontrar - Deve estar em outro disco rígido. - E eu só vou roubar este áudio. - E eu posso usar isso na minha linha do tempo como uma ótima ferramenta de referência quando você está criando - algo que pode se referir a ele e você verá isso. Mas primeiro, vou criar uma nova composição aqui com este ícone. - Certifique-se de que suas configurações estão corretas. - O que quiser que seja. - Eu gosto de TV HD. - 10 80 29 97 Isto é muito bom para todos os meus vídeos padrão. Vou chamar isso de rádio online da escola de vídeo 10 segundos aqui embaixo. - Isso é bom. - Cor de fundo Preto. - Perfeito. - Então agora temos nossa composição parece que vai fazer isso caber até 100%. Vou arrastar este pára-choques para a nossa linha do tempo, agora temos o nosso pára-choques na nossa linha do tempo. Se quisermos passar por isso, notará que depois dos efeitos, se pressionar a barra de espaço. - Ele toca, - mas não toca áudio, - então você terá que fazer uma de duas coisas se você tiver um teclado com o teclado numérico no lado direito. Então, como basicamente todos os números do lado direito e o grande zero na parte inferior, você pode pressionar o zero, e ele renderizará sua área de efeitos. Então, esta área de trabalho, você vê que eu estou arrastando para dentro e para fora. - Vai render esta área. Então, se eu pressionar zero, você percebe que ele saiu. Isso significa que deixa a barra verde acima dela, e isso significa que está renderizada. - E então ele vai tocar com música. E então, se você continuar, se você apenas presidente, ele vai continuar girando e jogando repetidamente. - Você também pode pressionar o controle zero se você não tiver um teclado com o número do animal de estimação no lado direito, se você estiver usando apenas um laptop ou algo assim, controle zero irá renderizá-lo como antes. - Então vamos ver, renderizar e depois jogar. - E isso é uma coisa boa de saber fazer. - E a primeira coisa que eu queria te ensinar porque tantas pessoas vêm até mim e me perguntar como - para jogar após efeitos vídeos com áudio eso. - Vamos mergulhar neste primeiro tem que criar este fundo branco. Vou clicar duas vezes nesta ferramenta de retângulo, e ela cria uma forma do mesmo tamanho da minha composição. - Esta cor de preenchimento aparece na parte superior. - Eu vou mudar, - também, - certo, - de modo que se for o mesmo que o meu pára-choques original, - eu posso olhar para trás para o meu pára-choques original clicando fora deste globo ocular aqui para que ele faça - esta camada invisível ou vender. - Devemos esta camada inferior aqui e essa vontade é o que faremos no futuro. Quando tivermos várias camadas diferentes, não teremos o dedo do pé a clicar neste globo ocular repetidamente. - Podemos clicar neste botão solo e ver nossa camada inferior. tinha Eutinhacerteza que meu pára-choques original tinha um fundo branco puro e não umbranco, mas agora eu sei com certeza. Eutinhacerteza que meu pára-choques original tinha um fundo branco puro e não um branco, Ok, então eu vou adicionar meu V no centro, então eu vou para o tipo B. Mas como você pode ver, parece que é invisível, mas isso é porque é branco, então eu vou mudar isso para um preto por enquanto, - mas você vai notar que este ser no pára-choque original não é perfeito. - Preto. - É meio que em cinza preto, e vamos mudar essa cor em um segundo. Então vou aumentar o tamanho deste V. e aprimeira coisa que vou fazer é mudar o ponto de ancoragem. Então vou aumentar o tamanho deste V. e a - Então, selecione este pan atrás da ferramenta presidente Y no seu teclado. Selecione este pequeno círculo com linhas saindo dele e mova-o para o centro do seu V, e então quando você aumentar o tamanho, , vou ter que fazer isso de novo depois de fazer o certo tamanho. - Mas se eu aumentar a escala ou mudar a posição ou rotação disto para baixo na nossa linha do tempo, por isso, se eu pressionar s, ela aumenta a partir do ponto de ancoragem. Mas veja se eu movê-lo para cá, onde Woz e eu mudamos a escala, aumenta a partir do fundo. - Então eu quero ter certeza de que o ponto de ancoragem está no centro disso. - Primeiro, - deixe-me chegar ao tamanho certo, - algo assim vai mover o ponto de ancoragem para o centro e então eu quero apenas - ter certeza de que toda esta letra está centrada em nossa tela fazer isso 100 por cento. Na verdade, primeiros graus do tamanho um pouco. - Gosto de manter minhas coisas a 100%. Só não sei se não é uma coisa de CD, mas antes de começar a editá-los aqui em baixo, ligue a ação de título seguro e mova o seu V para o centro da tela diz que gosto disso. - E agora o RB está perfeitamente centrado. - Mas queremos ter certeza de que esta é a cor certa. - Desative a ação de título seguro. - Vou desligar esta camada de fundo branco que vejo atrás de nós. - Na verdade, vou levar isto para o lado um pouco. - Lá, - você pode ver que é um pouco grande demais, - então eu vou diminuir o tamanho um pouco. - Algo assim. - Não precisa ser perfeito por enquanto. E então eu vou mudar a cor usando essa ferramenta conta-gotas e clicar no cinza do outro B, movê-lo de volta para onde ele está. - Waas, ligue meu fundo branco. - Ok, então agora eu tenho que dividir este V em Eu vou fazer isso usando esta ferramenta de massa retangular. - Então, antes de usar o retângulo para criar um fundo real. - Mas se você tiver uma camada selecionada e estiver usando a ferramenta de retângulo, é na verdade uma máscara. - Então veja como ele clica e arrasta. Eu posso criar uma máscara em torno de qualquer um dos meus objetos, então eu vou criá-la e torná-la quase do tamanho da metade do meu V - Tudo bem, então agora eu tenho metade pode ser e eu quero que isso apareça na primeira batida de áudio. - Então deixe-me tocar este áudio e depois depositar quando a batida bater, então em algum lugar por lá, eles tocam, então isso é muito bom. - Confesso mais tarde, mas você fica com a foto. - Tudo bem. - Agora, no segundo áudio, eu tenho que ter outro lado do V basicamente aparecer , então há duas maneiras de fazer isso. - Eu posso duplicar esta camada fazendo isso, - olhando para a máscara, - pressione para trazer esta opção de máscara aqui, - e, em seguida, invertê-lo clicando nesta caixa de seleção lá em baixo para invertido. O problema é agora temos essa pequena linha branca, e isso acontece quando temos que subir objetos que são os mesmos que mascaramos e invertemos um deles. - Então vou ter que mover esta máscara um pouco para cima. - Então eu vou pressionar o clique na camada de máscara e, em seguida, pressione a direita no meu teclado ou esquerda - em vez disso, a massa ligeiramente se sobrepõe por um pixel. - Então, se eu arrastar esta camada para cima, - ele vai começar na segunda batida tão jogado fora. - Então lá temos, - você sabe, - o início do nosso pára-choques. - Vou tornar esta camada invisível. - Outra maneira de fazer isso é usar quadros-chave no quadro chave esta posição da máscara, - Então máscara caminho. - Então, se eu definir um quadro-chave bem aqui e então eu passar por cima de um quadro, - Eu fiz isso pressionando o comando e a tecla de seta para a direita e, em seguida, mudar esta massa para aqui - para que toda a coisa mostre e veja como ele se parece, então é basicamente a mesma idéia -. - Apenas, - você sabe, - há realmente um movimento neste quadro. - Você não pode ver porque é muito rápido. Mas se esta chave estivesse aqui fora, você veria o movimento da massa crescendo. Mas como é um quadro, se move tão rápido que você pode fazer esse tipo de coisa com a expansão da mesquita, até mesmo a capacidade de massa. - Então vamos usar assim porque, então, - você sabe, - deixa nosso tempo um pouco mais limpo com menos camadas. - Então aqui temos o nosso objecto. Então, neste terceiro, basicamente é suposto inverter as cores, então precisamos dele em um novo fundo. basicamente é suposto inverter as cores, - Então eu vou realmente ler este fundo em volta de um branco. - Vou nomear este V um cinza. - Eu vou duplicar esta camada de fundo pressionando o comando D movendo-se em cima do - ver um cinza e movê-lo na linha do tempo. - Então aparece nesta batida. - Então eu quero realmente mudar a sensação disso para esta graça. - Vou pegar o conta-gotas e clicar neste cinzento. Então, agora, quando eu mudar isso, você verá que este fundo é da mesma cor do molho. - Agora vou duplicar este V um renomeado estes de volta para Grey, - os dois brancos que eu só vou mover isso para que ele alinhe com isso também. - Há quando não preciso da máscara. - Então eu vou deixar a máscara e então eu vou mudar a cor aqui. - A paleta de caracteres, - dedo do pé branco. - Vamos jogar até agora e, em seguida, no nosso último no próximo ser nós temos isso. - O psiquiatra diz, vamos encolher. - Então eu vou pressionar o comando D para dividir esta camada e então eu só vou - encolher este tamanho algo como este. - E certifique-se de que ainda está centrado. - Então desça um pouco, está bem? - Então deixe-me diminuir nossos efeitos. - Área de trabalho. - Então, - na próxima batida, - o texto on-line da escola de vídeo meio que sai do V. - Então eu vou duplicar esta camada para que tenhamos a mesma camada de tamanho. - Vou digitar a escola de vídeo online. Na verdade, eu só vou fazer idiossincráticas online porque eu já tenho o V, e ele vai acabar ao lado dele, mas eu vou começar de novo deste lado do V. eu só vou fazer idiossincráticas online porque eu já tenho o V, e ele vai acabar ao lado dele, mas eu vou começar de novo deste lado do V. Aqui. Vou alinhá-lo com o lado direito do V. e depois vou criar uma máscara. Na verdade, primeiro, vou colocá-lo no meio da tela para poder ver a coisa toda. Eu vou criar uma máscara em torno dela, e então eu vou mover toda a camada para cima, alinhá-la com a borda do V. Eu vou dormir minha máscara e então mover a máscara sobre ela para que a máscara fique completamente ligada - o lado direito do texto. - Então eu vou definir um par de quadros chave para todas essas camadas. - Então pressione p com ambos selecionados e aperte este temporizador bem ali. - Cronômetro para definir um quadro chave para a posição. - Então vamos em frente alguns quadros. - Vou mover este V sobre todas estas coisas. Eu sou meu tweak mais tarde, dependendo do tamanho e tudo mais. E então com esse V com a escola de vídeo na fila, eu vou primeiro. Na verdade, vou abrir o caminho da máscara, definir um quadro chave e começar. - Vai ficar assim. - Que eu vou para o fim e mover o porta-chaves ou a massa todo o caminho para que - você possa ver toda a escola de vídeo on-line. E eu vou mudar a escola de vídeo, texto online ou escola de vídeo online, câmbio. - E como pode ver, não está centrado. - Então eu vou, - você sabe, - continuar andando até o centro e então mover este V para trás um pouco. - Algo assim. - Isto é mais centrado. Agora, vamos fazer isso e ver o que fizemos com a moção básica, mas não parece igual a esta. Primeiro, o texto não é a cor certa, então vamos mudar isso. Então não vou sozinho, mas vou tornar o resto invisível. - Excepto a escola de vídeo online. - Vou descer um pouco só para poder ver por um segundo. - Então a escola deveria ser a outra Grace. Vou selecionar as letras, realçá-las e selecionar as cores da versão original. Agora vou levar isto de volta para a colocação original da placa de sot que realmente importa, e depois ligar todos estes globos oculares. Agora vou levar isto de volta para a colocação original da placa de sot que realmente importa, - Ok, então essa não é a única coisa que não parecia certo. Outra coisa foi que na nossa versão original, tínhamos o Borrão de movimento ligado. Então eu vou ligar o movimento blurt bem aqui e então verificar o movimento borrão para esses dois - Larry por causa disso, - o principal que tem movimento. - E vai criar esse tipo de embaçamento que parece um pouco mais natural para o olho humano para movimento. - Então é jogado fora, - Ver atraso depois. - Talvez seja um pouco rápido demais. Então, se eu pressionar você algumas vezes em uma camada, ele vai trazer todos os quadros chave. Então eu seleciono todos os quadros principais, movendo-se um pouco devagar demais, então faça um pouco mais rápido. Uma coisa que eu vou fazer enquanto eles são selecionados, eu vou, clique com o botão direito neles, fazer assistente de quadro chave e fazer Eazy E's que vai meio que abrandar no final, que comece rápido, - mas depois desacelera no final. E na verdade, eu não poderia fazer Eazy E's aqui também, então começa devagar. - É um pouco mais natural os filmes principais em uma moldura. - Então combina perfeitamente com o áudio. - Eu disse. - Agora vamos ver o nosso pára-choques. Vamos renderizá-lo e ver como fica, certo? Acho que é o mais próximo que chegaremos agora deste original. - Você pode apenas adicionar um rápido desvanecimento ao final. Uma maneira de fazer isso é dormir todas as nossas camadas, Presti, trazer uma passagem e depois definir um quadro chave e seguir em frente. dormir todas as nossas camadas, Presti, - Quanto você quer? - E então definir, - hum, - embora passatempo 20 é uma maneira de desaparecer. - Só você pode ver esta imagem de fundo no fundo lá. Mas quando fizer isso, vai notar quevê o V de baixo e tudo mais. Mas quando fizer isso, vai notar que - Então, na verdade, o que queremos fazer é nos livrar das camadas inferiores que não precisamos mais. - Então essas duas camadas eu só vou pressionar o comando Shift não vou mudar de D e apenas - excluir. - Então ele desaparece e você não vê o fundo. Outra maneira que você pode adicionar um desvanecimento é então vamos nos livrar de todos esses quadros principais, - hum, - é adicionando uma camada preta para um sólido preto - e então fazer o inverso. - Então um passatempo eu vou colocar Nike Freeman 100 em frente e, em seguida, começar. - Mas é zero. - Então, o preto desaparece em que realmente cria desvanecimento para o seu vídeo. - O Eso. - Isso é para esta lição. Espero que tenha aprendido muito e gostado. E você sabe, essas lições são um pouco mais longas do que minhas lições típicas, mas eu estou indo em frente com você todo o processo de criação desses pára-choques. Então este foi simples, mas ainda leva algum tempo, mas você pode ver que não é muito difícil. - Basicamente é coisa básica quando se sabe depois dos efeitos. - E isso é aprender a usar essas técnicas básicas do jeito certo. - Muito obrigado por assistir. - Se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me caso contrário, vemo-nos na próxima lição. 8. Bumper de Ghirardelli: - Ei, o que se passa? - Este é Phil, volta com a escola de vídeo on-line ponto com e para criar seu próprio curso de introdução de vídeo. - Hoje vamos olhar para outro pára-choques que eu criei no passado e recriá-lo. É quando vamos olhar para o para-choques Gary Deli. Trabalhei com uma empresa que foi contratada pelo Gary, para fazer uns vídeos, e eles queriam atualizar um velho pára-choques. - E aqui está o que eu criei. - Este não tem áudio. - Colocaram áudio mais tarde. Então, eu só estava baseando em suas anotações, seus pensamentos. Eles disseram que queriam algo limpo, algo elegante, algo que você sabe, com o logotipo deles que continha movimento e era atraente. - Mas não, - você sabe, - para não estilizar os olhos apenas limpos, - simples. E foi isso que eu fiz com isso e antes de eu realmente ter esse imposto aqui, Gary Deli e depois o chocolate abaixo, desvanecendo. Mas queriam uma versão com um pouco mais de emoção, então dei-lhe esta. - E assim, - como você pode ver aqui, - você sabe, - o logotipo apenas se desvanece por trás da câmera. - Você sabe que partes deste, - hum, - este , - uh , - você sabe, - tipo de desvanecimento. E há alguns problemas com isso e que eu ainda quero mudar e consertar, como, por exemplo, aqui mesmo. - Eu não limpei isso o suficiente. - Vês este bar castanho? - Você é advogada. - Você não vê esse bar Bram. E então aqui você vê essa barra marrom como Poppin, você sabe, eu precisava adicionar uma fade a isso quando você está assistindo, você sabe, você não percebe, mas coisas assim, Sabe, como editor, você tem que ser perfeccionista e depois aqui em cima. - Eu realmente gosto de como isso funciona com tudo tipo de desvanecimento e, - você sabe, - a bandeira está passando, - e, finalmente, - momentos de prazer atemporal aparecem no fundo. Então vamos direto para o projeto After Effects. - Então eu realmente tenho o velho projeto de efeitos secundários aqui em cima que eu posso usar para referência que - vai me ajudar muito, - mas nós vamos fazer é completamente do zero. - Então primeiro eu quero que eu vou criar uma nova pasta. - Só para eu ter tudo organizado. Vou chamar este novo pára-choques para criar uma nova composição. - Bem, - apenas sim, - 1920 por 10. - 80. - Isso é bom. - 10 segundos. - Ghirardelli pára-choques Novo. - Então queremos importar os nossos bens. E uma coisa sobre isso é que a maneira que o logotipo foi dado a mim, eles me deram , uh, na versão SPG ou uma versão E. P dele, e eu tive que dividi-lo em camadas diferentes. - E então você pode ter que fazer algo assim, se você quiser. - Adicione todo esse tipo de movimento. - Então veja como eu tenho camadas diferentes. Eu basicamente exportei diferentes camadas disso, e talvez você tenha que fazer o mesmo. - Então eu vou importar todas essas camadas de logotipo para um novo pára-choques. - Primeiro link. Primeiro, vou criar um fundo branco nas minhas composições. - Clique duas vezes na ferramenta moldada lá em cima, faça-a branca. - E então eu vou basicamente colocar todas as minhas camadas para baixo na linha do tempo e diminuir - o tamanho - para que eles estejam todos lá. - E então a ordem disto não está certa quando você os importa ou apenas arrasta um munch para a linha do tempo. - Então tenho que reverter as ordens. - Basta arrastar todos estes para que eles estejam na ordem certa. Então agora temos todo o nosso logotipo diário do Gary,e então vamos ter que adicionar essaparte de baixo, os momentos de prazer atemporal aqui em baixo. Então agora temos todo o nosso logotipo diário do Gary, e então vamos ter que adicionar essa , parte de baixo - Então isso é, - uh, - que será adicionado mais tarde. - Agora temos o nosso logótipo. - Agora só temos que começar a adicionar o movimento e o desvanecimento. Basicamente, vamos fazer o zoom no final. Mas, por enquanto, vamos começar com emoções diferentes. - Vamos ver o pára-choques como funciona. - Então a primeira coisa é, - você sabe, - você tem esta camada base. - Basicamente, - há uma máscara que está fazendo com que ele desvaneça na tela, - você sabe, - zoom de volta para a tela. E então você tem essa parte de baixo basicamente caiu dela. - Então vamos para o nosso novo pára-choques. Vou fazer o resto destas coisas desaparecer, excepto a nossa camada base. Tudo bem, então basicamente, temos isso e temos que criar então basicamente, temos isso e temos que criarduas versões desta será apenas a parte superior, e uma será a parte inferior. duas versões desta será apenas a parte superior, É parecido com o que fizemos com o mascaramento do pára-choques online da escola de vídeo. Então, eu vou pegar essa ferramenta de caneta, na verdade, e basicamente criar uma máscara em torno de nossa adorável base. Então, isso contorna-o, e então, onde está bem aqui, eu vou entrar e dar zoom nele. - Então eu tenho muito bom visão de perto dele continuando meu uso da minha ferramenta caneta. - Ok. E eu posso mudar essas coisas depois, masquero tentar fazer isso doer. mudar essas coisas depois, mas mudar essas coisas depois, masquero tentar fazer isso doer. Estou pressionando a idade para usar essa ferramenta manual que pode mover toda a composição através da tela. - Ok, então eu tenho isso. - Agora, - continue. Vou diminuir o zoom, chegar até 100% só, chegar até 100% só, ter certeza de que você tem seu Masco em torno de tudo. Certo, agora vou duplicar isso e então, como fizemos da última vez, vou inverter esse outro e também como fizemos da última vez, vou selecionar minha máscara e pressionar a tecla de seta para cima. que não há aquela linha branca entre as duas camadas. - Agora temos duas letras. - Um contém o topo contém o fundo para esta camada. A forma como isto foi revelado, tínhamos algum tipo de máscara retangular como esta e estava basicamente revelando a coisa toda . Excepto, , quando fiz isso, faz o resto desaparecer. - Então eu vou olhar para esta massa bem aqui. É pressioná-los para trazer nossas máscaras e eu vou Teoh,basicamente, basicamente, subtrair essa de cima, ver o que isso faz. - Subtrair. - OK, - então está tudo brincando com essas coisas diferentes. Então vou inverter essa matemática de baixotambém. Então vou inverter essa matemática de baixo - Então veja essas configurações. Então, basicamente, sou uma máscara de topo que quero me livrar. - Certifique-se de que acrescenta, - para que a parte inferior ainda se foi. - O de baixo. Quero que subtraia tudo dentro primeiro e depois invertido, porque se eu fizer, subtrair ou adicionar, você receberá essa parte inferior ou ainda terá essa parte de cima. - Quero subtrair e depois inverter. - Verá o que verá o que estou fazendo aqui em um segundo. Então eu vou trazer as propriedades de massa aqui em baixo, girar para baixo esta seta, - aumentar um pouco a emplumação. E depois, através do tempo, vou basicamente aumentar este máximo, por isso vamos começar. Sabe, algo assim, vou pressionar o cronômetro no caminho da massa. - Então eu vou em frente. - Eu só vou clicar nesta camada aqui para que eu possa editar estas linhas individualmente . - Vou tirá-lo até termos todo o nosso logótipo de fundo. - Algo assim. - Então, agora, se eu jogar isso fora, - você vai ver um tipo de desvanecimento na tela. - Algo assim. - Talvez tenha que ir um pouco mais devagar. - As faculdades aumentam a distância entre os quadros-chave. - Um sinal como esse. - Então, bem aqui. Quero que esta outra parte do logótipo apareça esta parte, por isso vou criar uma transição emocional. - Então eu vou definir um quadro chave para a posição aqui. Então pressione p para trazer uma posição, vá para trás e mova-a acima do fundo desta base. - Então veja como há a borda da base. - Quero estar acima disso, e depois vou-me embora. Vou criar outro, vou colocar isto abaixo desta base, e depois vou criar outra máscara. - Então eu vou criar outra máscara usando a ferramenta de retângulo e sua máscara em torno deste logotipo - em si. - Assim. - E então eu vou realmente descer aqui e definir um quadro chave para este segundo enorme - pressione e clique no cronômetro. Eles pressionam você para trazer todos os meus quadros chave, voltar para o meu primeiro quadro chave, e então eu vou mover minha máscara para que não esteja mais nisso nisso. - Mas primeiro quero subtrair isto. - Nós encontramos as configurações certas, - subtrair, - invertido. - E então, novamente, - nós temos esta bela moção de isso vir para baixo. - Mas você pode ver aqui que está um pouco fora porque há um espaço entre as camadas - bem ali. - Então há um pouco de emoção na matemática que eu não quero. - Então eu tenho que mover esta máscara para mais perto da borda da base do logotipo. - Então aí tens isso. - Então vamos jogar de novo. - É, - você sabe, - apenas tem prática. E mesmo que eu já tenha feito isso, você pode dizer que eu estou meio que descobrindo de novo. Fiz isto há algum tempo, e não me lembro exactamente o que fiz. - Mas aí você tem esse bom logotipo pop down revelando que eu vou aumentar desta vez para que ele - desça um pouco mais lento. - Certo, agora temos essa parte. Então vamos voltar ao nosso pára-choques, , em vez dessa causa, vai levar tempo para renderizar. - Eu só vou para o nosso tempo rápido e basicamente passar por isso. - Se tocar eso, temos o fundo do tamanho desta base, desvanece-se, e depois vamos preocupar-nos com as coisas no topo. - Mais tarde. - Vamos ter esse Gary Deli aparecer e depois o chocolate cair. Tudo bem, então deslize essas flechas, girou-as para que elas desapareçam. - Então agora, Gary Delhi, queremos aparecer depois do fim deste destino. - Então vamos como se esta camada estivesse indo Teoh, - na verdade, - um, - sim, - Bem, - pote vai apenas colocá-la bem ali e criar uma posição. - Mantenha o anel de novo. - Vamos criar uma máscara ao redor desta caixa azul. - Então esta caixa azul inteira assim, então vamos pressionar M e definir o quadro chave do caminho de massa - premiar você para trazer os dois quadros-chave. - Então esta é a nossa posição final. - Então eu vou mover estes quadros chave para a frente alguns quadros e, basicamente, mover a engrenagem - Deli abaixo desta barra de barra de ouro para, em seguida, clique na máscara e movê-lo acima da barra. Então esta é uma maneira de criar muita transição, então eu vou fazer isso para que possamos ver como é. - Aí está o nosso Gary Deli a aparecer. - Vamos fazer o mesmo com os chocolates. Vou mover isto para baixo para que fique mais perto da nossa outra camada, e vou fazer com que leia isso. - Você pode dizer o que mais tarde eu estou trabalhando. - Certo, então vamos fazer a mesma coisa. - Vá até o fim. - Pressione p disse um quadro chave posição. - Vá até a ferramenta de forma, - crie uma máscara ao longo desta barra de ouro - pressione para trazer o caminho de massa. - Disse que o quadro chave pressioná-lo duas vezes para trazer ambos os quadros chave. - voltar e, em seguida, basicamente, moveu isso acima da linha de ouro. - Clique na máscara. - Mova isso para baixo abaixo da linha de ouro estão alinhados com a linha de gol. - Agora temos chocolate a descer. - Assim. - Então agora você vê, - carregou Ellie chocolate aparece. - Então agora nós fizemos isso, e o resto das coisas meio que são apenas alguns desaparecimentos extravagantes. - Então, primeiro, vamos fazer isso. - Fundada em 18 52 Banner S O. - C. - Qual camada que é encontrada em 18. - 52 quando eu ligo tudo isso para que possamos ver como eles são fundados em 1852 - e então ver o que é. - É o arco. É o nosso texto que deveríamos ter sobre a Águia fundado. - Ok, - então nós temos um tipo de texto e, em seguida, o fundo disso fundado em. Então temos o banner, e depois temos o texto azul. E aqui, vemos que os dois desaparecem ao mesmo tempo, então faremos o mesmo com os dois. - Então, vamos apenas selecionar um destes. - Vou vomitar essas coisas. E agora com este tipo, vou mudar o Teoh Aqua para sabermos o que estamos a fazer. - E eu vou mudar este dedo aquático também. Então sabemos que estamos fazendo a mesma coisa que eu vou criar uma espécie de máscara única em torno disso. - Então, clicar e arrastar aumentar bordas arredondadas para nossas máscaras. - Então isso era para o texto azul por baixo. E na verdade, vou me mudar, afetando muito o outro grande fundo primeiro, porque esse é mais fácil de ver. - Então deixe-me ampliar. - Você pode ver isso melhor. Tudo bem, então eu vou trazer a imprensa F, e isso traz à tona a difusão da máscara. Eu só vou aumentar a difusão um pouco, assim eu vou pressionar mm algumas vezes, e queremos que isso desapareça para que possamos fazer isso usando a expansão da máscara. - Então veja que esse tipo de aumenta e diminui o tamanho da máscara, - então eu vou diminuir todo o caminho até que ele esteja fora da tela em um quadro-chave e vá em frente - e aumente isso apenas assim até que tudo esteja na tela. - E este, - você sabe, - leva um pouco de tempo. É um destino agradável e lento, por isso vou chegar muito longe. - Então agora temos este tipo agradável de desvanecimento neste banner. Mas queríamos fazer a mesma coisa nesta outra camada. - A fundação texto logotipo 18 52 o imposto azul atrás. - Então eu copiei e colei. - Então agora os dois devem aparecer ao mesmo tempo. - Então vamos renderizá-lo e tocá-lo. - Então, - na verdade, - eu deveria estar nos tornando em cerca de 1/3 de qualidade, - só para que ele se torne mais rápido. Aí está você, e pode ser um pouco rápido demais. - Vou selecionar os dois. - Larry pressionou você para trazer os objetivos do quadro chave e apenas aumentar a distância entre os - quadros-chave. - Tudo bem, então agora vamos olhar para o nosso tempo rápido novamente. Então temos isso fundado em estandarte aparecendo, e temos o mesmo tipo de efeito com a Águia. - Então agora só temos este tipo de contorno de águia. - Vamos fazer a mesma coisa. - Então o contorno de águia vai mudar a cor para laranja que nós estamos apenas indo para criar uma - pequena máscara interessante no meio como esta. - Certo, pressione a pena f para trazer a emplumação, aumente a emplumação e depois um M para trazer uma expansão de máscara. - Então queremos que isto comece e termine um pouco depois do fundado em 18. - 50 para 1. - Então vou começar um pouco mais tarde. - Pressione a máscara, - tempo de expansão, - cronômetro diminuir até que toda a águia está fora e, em seguida, ir um pouco depois após o - fundado em 18 52 e expandi-lo todo o caminho. - Então algo assim. Coisas muito simples que você pode ver que eu estou fazendo. - E estou a renderizar, para que possamos ver de novo. - É sempre bom continuar assistindo. - Veja, - você sabe, - o momento e tudo mais. - E aí temos nossas asas de águia sendo desbotadas em nosso logotipo. - Então só acrescenta um pouco de detalhe a isto. - Acho que está se movendo em dois passos semelhantes aos outros. - Então eu só vou movê-lo um pouco mais tarde e expandi-lo um pouco mais. Certo, então agora temos esse texto, o texto de São Francisco, e então esse arco marrom nossa coisa, , então vamos fazer outra transição em massa, mas em vez de apenas desvanecendo do centro, - nós vamos fazer esse tipo de arco. - Olhe. Então, com isso selecionado o logotipo, , a parte de São Francisco. Vou fazer isso de outra cor, que possamos ficar um pouco perto demais. - Então vamos fazer arenito. - Sim, sobre escuro, verde escuro. Então vamos começar a máscara aqui embaixo, na verdade. - Na verdade, primeiro vou fazer uma máscara ao redor da coisa toda. - Isto vai funcionar melhor. - Então, basta definir alguns quadros chave. - Criar uma máscara ao redor do arco. - Apenas tente seguir o máximo possível. Certo, agora temos nossa máscara básica final. - Vou pressionar M para o caminho da massa . - E então eu vou basicamente passar por isso e mover esses pontos para que ele tipo de - desapareça. - Então vamos ver. - Então eu vou me mudar aqui, - camada dormida, - você pressiona Vita usar ponteiro e não a ferramenta de massa. - É meio que mover e mudar. - Você sabe, - você pode ter que mover esses pontos de massa um pouco ou deletá-los. - Mesmo assim, - há algo assim que eu vou mover um pouco mais uma quantidade igual de - espaço mais e, em seguida, movê-lo ainda mais. - Eu também posso excluir alguns desses pontos de massa usando o Pent irá excluir Vertex Tool. - Então, vou acreditar nisso. - Ok. , Na verdade, estou recebendo esse aviso, então o WCC é um pouco diferente, então eu vou mover esses pontos, continuar movendo-os. - Eu sei que é um pouco difícil de ver. - Ok, então eu vou ir um pouco mais, - mover todos, - então continue movendo-os. - Então temos cerca de 1/3 da arca deixou algo assim. - Um pouco de zoom, para que eu possa ver. - Ok. - E depois ir um pouco mais e talvez levá-los todos para o fundo. Tenho certeza que há uma maneira mais fácil de fazer isso, então se vocês sabem, mas é como eu criei. - Faça algo assim até que esteja completamente desligado. - Agora, - se passarmos por essa linha do tempo, - você pode ver que ele meio que atravessa assim. - Mas queremos adicionar uma pena a isso para que pareça um pouco mais natural e combine com o resto do nosso pára-choques. - Então assim, 40 pixels ou algo assim? - Agora temos esta arte a atravessar. Acho que podemos fazer o mesmo com o castanho. Então, se pressionarmos você para trazer a máscara lá dentro, manter quartos para copiarmos esta máscara e adicioná-la ao marrom, deve ser quase o mesmo. - Deve funcionar. - Às vezes eu tenho que ajustá-lo porque o tamanho, mas algo assim vai funcionar. - E vamos renderizá-lo e ver como ele se parece. Certo, então temos o marrom seguindo o azul um pouco, e tudo bem. - Eu meio que gosto disso em vez de ter que ir ao mesmo tempo. Certo, então você tem essa arte atravessando, e acho que precisamos expandir o tempo um pouco disso. Então eu vou selecionar todos esses amigos-chave e enquanto segura a opção, clique em um deles e arraste e veja como isso aumenta o tempo de todos eles , sem ter que movê-los individualmente. - Basicamente, - você tem que clicar no último ou no 1º 1 e, em seguida, basta arrastar enquanto mantém a opção? - É uma boa maneira de aumentar o tempo de algo que tem um múltiplo ou múltiplo, uh, quadros-chave. - Então aí tens isso. - Então pressionei o comando tudo do que apenas s para cair. - Certifique-se que todas essas coisas giratórias estão para cima. - Ah, - isso vai fazer um desvanecimento um ligeiro desvanecimento no final bem aqui. - Então eu vou apenas fazer uma capacidade T 100% movê-lo para a frente e depois mudá-lo de zero para ter um - desvanecimento passatempo. Tudo bem, - Então agora você vai notar, - embora, - que nós precisamos esmagar isso como este pára-choques é para que ele venha pela parte de trás - basicamente da tela. - Temos toda a moção. - Praticamente perfeito. Exceto quando ainda não temos momentos de prazer atemporal. Então, para fazer esse tipo de desvanecimento, o zoom desaparece, vamos selecionar tudo isso e pré-compor. - Então você é muito composta. - Eu vou fazer isso. - Gary Deli. - Novo logotipo. - Bastante calmo. - E o que isso basicamente faz. Move todos os atributos para uma nova composição, e faz com que seja uma composição ou uma camada. Então, se eu abrir isso, você pode ter o segredo. - Você vê a composição original e você pode afetar todas essas coisas. Mas na composição do pára-choques, a composição de nível superior, é apenas uma coisa. - E agora eu posso fazer isso Zoom in sem ter que fazer isso em cada camada individual. - Posso fazer tudo de uma vez. - E então eu vou ligar esta camada 3 D e pressionar a posição que nos dá esta outra - esta terceira, - hum, - maneira básica de editar isso. Sem a camada 3 D, você pode mover para cima e para baixo do dedo direito esquerdo, por exemplo. Sem a camada 3 D, você pode mover para cima e para baixo do dedo direito esquerdo, Uma coisa que você percebe, é que meu fundo é que talvez eu queira pegar esse fundo, cortá-lo e colá-lo nesta camada nesta composição. é que meu fundo é que talvez eu queira pegar esse fundo, Então, agora, se eu ligar isso e, você sabe, mover as coisas, você pode movê-lo no espaço Z. - Então eu vou fazer isso. - Então eu vou colocá-lo basicamente aqui com ele começa a definir o quadro chave ir para a frente. - Você sabe, - alguns segundos e colocá-lo na tela que eu vou. - Então também, - adicionar uma transição, - Presti uma transição passatempo e, em seguida, voltar aqui e colocar zero. - Então, meio que se desvanece também. - E lá você tem esse zoom agradável e é um pouco rápido, - então eu vou ampliar um pouco mais lento, - e então talvez Zimet e mesmo assim, - é um pouco menor e, na verdade, moveu-se um pouco mais que nós podemos - ter os momentos de prazer intemporal Poppin s. - Então agora nós temos este belo desaparecimento em todo o nosso, - você sabe, - texto aparecendo, - aparecendo em nosso arco e nossa águia tipo de expansão e todas essas coisas, - o momento de tudo que eu vou ajustar. - Mas você entende o ponto básico. - E a última coisa que queremos fazer é adicionar momentos de prazer atemporal. - Ok, - Eu quero ir ao nosso original porque eu não tenho certeza se isso era parte do logotipo - ou se eu recriei com texto. - Basicamente, temos esses momentos. - Ok, então eles me deram outro básico, então eles me deram outro básico, basicamente outro logotipo que eu usei para isso e ver qual deles era? - Era o logo do GCC. - Parece um Então eu vou realmente usar esse aqui em baixo em nossas novas composições. - Foi outro amor. - É o logotipo original não quebrado. E depois vou criar uma máscara em torno dos momentos de prazer atemporal, e depois diminuir o tamanho, ir até o fim deste movimento, diminuir o tamanho disto. - Então isso combina com o tamanho do nosso logotipo e, em seguida, - você sabe, - no próprio animal quer que isso comece a pisar no lugar. - Então defina uma chave de posição para ele aqui. - Este é o seu ponto final. - Vá para a frente e mova para baixo para a parte inferior da composição. - Então não foi visto. - Posso fazer isso um pouco mais tarde. Não tenho certeza de como era o original . - E você vai notar que um par de coisas que esse movimento com essa coisa derrubando é um pouco cedo demais. - Então eu vou entrar aqui, - este aqui , - ir para aquela camada com base de logotipo. - Qual foi aquele? - Não aquele. - Este inferior primeiro você para trazer para cima os quadros-chave e movê-lo sobre apenas um pouco. - Assim e agora você deve ser capaz de Seymour dessa moção. - E isso é o que você pode fazer com todas essas camadas. - Você pode entrar e basicamente editá-los. Faço-o um pouco mais cedo. - Eu definitivamente iria abrandar tudo isso um pouco. - É mais rápido lá do que o outro e fez este momento do tempo. - Este prazer deve aparecer no final. - Algo assim. - Outra coisa que podemos fazer para suavizar um pouco é basicamente escrever como esta última chave - quadro para uma facilidade fácil e mesmo com este para os momentos de prazer atemporal Eazy e's - e isso retarda no final do movimento. Então algo assim, e mais uma vez, acho que ainda é muito rápido. - Só vou mudar estas coisas um pouco, está bem? Eu poderia continuar ajustando isso e tentar torná-lo perfeito, mas eu acho que você tem a idéia de todas as diferentes técnicas que eu usei para criar este pára-choques. - Você sabe, - nós temos o desvanecimento de todas essas coisas que mascaram desaparece. - Nós temos as transições em massa onde eu escondi algo como o texto e então ele aparece ou - esta camada inferior. - Hum, - há opacidade diferente desaparece apenas o dedo do pé a desvanecer-se assim, não é? - Nem reparem que isto se desvanece ali, usamos a função do Eazy e, todos os tipos de coisas diferentes. - Espero que goste desta lição. - Obrigado por me acompanhar enquanto eu me esforcei. - Teoh, refaça este. - É difícil. - Não é fácil. Mas espero que tenha se inspirado a criar seu próprio para-choques alguém assim, ou usando as técnicas que eu uso neste. Muito obrigado por assistir, se tiver alguma pergunta. Se eu passar por algo muito rápido, por favor, me avise. - Explicarei mais detalhadamente. - Então, tenha uma ótima. - E verei a seguir. - Da próxima vez. - Tchau. 9. A introdução de DOC360: - Todo mundo. - Bem-vindo de volta à escola de vídeo. - On-line dot coms criar sua própria introdução de vídeo Hoje temos uma diversão garantir que eu vou - recriar para você. - Te mostrar como se faz. - Esta era uma seguradora da Doca 3 60 Dot Org que eu criei para um site que faz viagens - documentários. - Vamos primeiro verificar. - Incrível. - Incrível documentado ou introdução e empresa. - Então vamos assistir. - Ok, então eu vou tocar de novo com a música bem baixa. - E como você pode ver daqui, - você sabe, - esta é uma introdução muito cinematográfica, - algo que os outros não eram bem como. - Os outros eram mais tipográficos em motion graphics. Mas isso é mais, você sabe, sobre usar três espaços D e usar efeitos para fazer uma realidade virtual real nesta introdução. - Então temos esta terra girando e as estrelas brilhando ao fundo. Temos o logótipo dos médicos 60 à volta da Terra, e depois desaparece para a direita com o logótipo completo da empresa, e depois o sol é revelado ao fundo. - Então eu vou te mostrar como fazer todas essas coisas no “After Effects”. - Então eu tenho o velho projeto pronto apenas para uma referência. - Mas vou começar uma nova composição. , Nova doca 360, temos as mesmas configurações antes, então não preciso passar por isso. Então eu vou trazer alguns ativos, então vamos ver, nós temos outro nós dividimos o logotipo em algumas opções diferentes, então aqui é muito difícil de ver, mas isso é apenas o D com as riscas ao redor o em torno da horizontal e vertical - ruas de acesso. - Vou colocá-lo aqui para que você possa vê-lo. - É disso que estou falando. - Então nós temos que e nós temos o médico re 60 apenas as linhas que serão usando no - futuro em. - E depois temos o Planeta Terra. Então esta é a terra giratória. E isso foi comprado online na Video Hive Dot Net. - Eu acho que é um vídeo que eu ponto net e então você pode realmente ir e encontrar um monte de grandes, - você sabe, - recursos para seus pára-choques de vídeo. - Precisam de um globo giratório. - Você pode usar isso. - Tudo bem, então a primeira coisa que queremos fazer é criar este fundo o pano de fundo das estrelas cintilantes . - Eso, vamos em frente e fazer isso. - Vou pressionar o comando. - Por quê? - Para exibir as configurações sólidas e criar um novo sólido. - Vou ligar para as estrelas e depois pressionar. - Ok, então agora isso é apenas um fundo preto. Eu também vou criar apenas um fundo preto para, uh, para uso futuro. - Você vai ver por que eu fiz isso. Então, para as estrelas, eu vou adicionar o ruído fractal do efeito Thean e então eu também vou adicionar CC starburst - estes efeitos de ar apenas predefinidos que vêm com efeitos secundários. Vou mudar algumas dessas configurações, então preste atenção. - Contraste. - Eu vou aumentar até cerca de 350 isso só os torna um pouco mais brancos e - brilho. - Vou diminuir algo como 50 negativos e depois para Sisi Starburst. - Agora é na verdade um vetor onde você está atravessando o espaço passando pelas estrelas. Isso é porque a velocidade para ser ajustada para um, eu vou definir para zero. - Então agora a velocidade é apenas zero. - Fique lá do tamanho. - Eu vou diminuir também dispersão, - eu poderia diminuir um pouco para que haja mais dentro do espaço porque eu estou diminuindo - o tamanho das estrelas, - e eu acho que é sobre isso. Então agora temos esse tipo de de fundode estrela. A razão pela qual eu adicionei este fundo preto é porque sem o fundo preto, as estrelas na verdade são pontos pretos. - Então nós adicionamos o pano de fundo preto e eles se tornam estrelas claras. - Eso, então queremos fazê-los em brilhar em toda esta composição. Então, para o ruído fractal sob evolução, vou definir quadros chave para a evolução. - Então, um ali e eu posso pressioná-lo para trazer o porta-chaves. - Então, no final desta composição, - eu só vou, - você sabe, - rotação para a frente ou dois deste mostrador. - E agora você pode ver, - como eu descrevi para você, - que as estrelas estão realmente piscando, - então isso vai ser um bom efeito para nossa composição. - Então queremos Teoh, adicione nosso filho. Então o filho é que estou indo para trás, como da camada inferior para a camada superior. - Então temos o nosso filho no fundo. - Então este é outro efeito que usando uma nova camada sólida, - então basta criar uma camada. - Então vamos usar o clarão da lente. - Então, apenas sob gerar lente flare em que você está sólido vai mudar o tipo de lente - para 155 milímetros primo. - Eu vou me misturar com o original um pouco mais como 14. Então aqui em baixo, você tem o seu modo de mistura de transferência. - Se você não vê isso, - você pode clicar alternar modos e isso vai trazer esta opção eu vou fazer tela - - Então isso se livra do preto dessa camada e apenas deixa a leveza eso. Depois vou brincar com o Teoh com os que flutuam lentes, borrão o brilho. - Então diminua. - Isso é algo como 60 ou mais. Então eu vou colocá-lo no meio para que você possa mudar o centro do borrão da lente, usando esses números. - E então eu vou colocá-lo no centro da minha composição. - Algo parecido com isto. - Vou brincar com os olhos, e agora quero torná-lo laranja. - Então eu vou usar curvas para correção de cores sob correções de cores. - Então apenas digitando curvas, - solte isso, - então eu vou Teoh, - aumente o vermelho aqui embaixo, - você tem uma opção verde em azul. - Vou diminuir. - Acho que preciso voltar. - E alto-falantes do verde eu vejo diminuir o verde para que ele se torne mais amarelo e total - rgb e vai brincar com isso um pouco também. - E depois vou diminuir um pouco o tamanho. - Só para que seja um pouco menor apenas, você sabe, brincar com esses números para obter o ajuste certo. Então eu meio que gosto quando o brilho da lente, o brilho está mais baixo, você aumenta o tamanho um pouco. - Então aí você tem. Sabe, nosso filho no final, algo assim parece muito bom. Talvez brincar com as cores um pouco mais, deixou cair os verdes e talvez os azuis um pouco. - Ok, então temos um bom sentido amarelo que está no fundo. - Então queremos ter certeza de que está no centro. - Então eu vou virar, - dar direito à ação segura e com certeza o suficiente, - é muito bem bacana no centro. - Tudo bem. - A próxima coisa que queremos fazer é criar são colocados dentro, - estão girando globo Cyberia estão girando globo algo assim e nós vamos em nosso - projeto. Pegue esse filme da Terra e coloque-o lá dentro. Então isso é, uh, desenterrar talvez com o preto já emaranhado, então eu vou colocá-lo bem ali. - Na verdade, vou para Teoh. - Em seguida, adicione o nosso logotipo. Nosso primeiro logotipo, aquele com o D nele. Eu ia colocá-lo na frente da nossa terra por enquanto, algo assim. - Então isso vai ser, tipo, como a colocação final. - Talvez diminuir o tamanho da terra um pouco assim. - E também, Doc. Então agora temos esse globo giratório, mas temosque fazer o D girar ao redor do globo. Então agora temos esse globo giratório, mas temos - Ok, então nós vamos adicionar um tipo de crescimento de um tamanho, - uh, - movimento onde a terra vai ficar maior parecendo a câmera zoom na terra - - Mas por enquanto, - queremos que o logotipo D venha ao redor da Terra e tipo de acabar chegando a uma parada enquanto a rotação da Terra pára. - Então eu vou deslizar esta rotação de terra sobre um pouco, - então ele pára bem ali, - então eu vou realmente entrar aqui pressionar o botão direito, - ir para o tempo e habilitar o remapeamento de tempo. - O que isso significa é que eu posso meio que brincar com o momento disso. - Eu queria parar na África. - Vou colocar um porta-chaves lá. - Vou copiar e colar este porta-chaves. - Mais tarde. - Vou apagar esta última chave. - Então agora ele só pára na África e fica lá. - E eu estou indo para o botão direito quadro chave auxiliar Eazy e é para que ele tipo de retarda para uma parada lá -. - Tudo bem, então neste ponto, eu quero que a rotação do logotipo na frente da Terra pare também. Então eu vou clicar neste momento de alternância, mas e ligar a camada de três D então eu vou definir uma posição, um quadro de chave, um quadro chave de escala e uma rotação em Y. - Mantenha a chuva. - Então agora eu tenho guardado para todas essas opções diferentes. - Então eu vou para o começo onde eu quero que isso seja basicamente no lado inverso da Terra. - Eu vou girá-lo em torno de negativo ou na verdade ir semi 180 graus ou assim Basta digitar - em 180 então eu vou fazer o tamanho um pouco menor para que ele seja coberto pelo outro lado do globo. E depois, na verdade, não vou fazer o tamanho. Eu vou jogar com posicionamento, na verdade, então eu vou colocar o posicionamento atrás do globo. Quero ter certeza de que três D estão ligados para o nosso globo de modo que, como podem ver agora, estas duas camadas de ar jogando em três espaços D e eu movi a posição deste logotipo para trás - Terra. - E então ele realmente vai atrás da Terra. Na verdade, eu também vou diminuir a escala para, tipo, 18 ou mais eso Agora, agora, nosso logotipo meio que vem através. - Meio que gira através dele. - Vou passar a meio desta animação e mover este logotipo para o lado esquerdo. - Então ele sai deste lado da terra. Então, como podem ver que está se aproximando, ainda há alguns pequenos ajustes que tenho que ajustar porque agora não está longe o suficiente na frente da Terra para fazer a rotação final. - Então eu também vou movê-lo em minha direção no espaço Z. - Então agora ele volta e basicamente chega a uma parada na frente da Terra. - Mas você ainda tem. Vou mudar isso um pouco para algo assim, ter a última guarda, mas você ainda não está por trás disso. - Continua a atravessar a terra aqui mesmo. - Deve estar por trás disso. E então talvez em torno deste quadro chave, eu vou empurrá-lo para trás e ainda mais, algo assim. - Veja se isso funciona. - Então agora ele sai, - vem em torno e chega a uma parada aqui e vai clicar com o botão direito do mouse thes set Eazy E's. - Isto vem a abrandar. - Pare. - Certo, então vamos checar isso e vamos ver o que parece agora. - Então temos o nosso logotipo D vindo ao redor da Terra. - Ok, então está parecendo muito bom. - A única coisa é que a velocidade é um pouco estranha porque, nós temos quadros-chave configurados entre a rotação. - Então bem ali, meio que sacude. - Então eu vou selecionar tudo isso e ver qual é a minha interpelação de quadro chave. Ele tem continua ocupado A Então eu vou tentar, um, mais ocupado e ver se isso ajuda a suavizar a rotação . - Então temos que chegar. Acho que quero começar mais pequeno, por isso vou diminuir a escala. - Teoh me como 10% então tipo de como realmente cresce à medida que ele vem ao redor. - Então, lá temos. - Claro que sim. Como sempre, eu continuaria tuitando isso até parecer perfeito. - Mas para vocês, por enquanto, vocês entendem que agora temos isso vindo ao redor da Terra. - É bem legal. Então agora temos que jogar com o tamanho da terra. - Então eu vou realmente criar este widget ou o logotipo do médico 60 para a terra que eu vou - definir escala, - manter anéis no final deste movimento e ir para o início e diminuir o tamanho para como, - 60 ou mais. Mas agora podemos ver o sol atrás de nós, e não quero ver o sol até o fim. - Então, eu só vou para Aqui está o nosso filho Layer. - Vai mudar o nome deste filho. Mude a cor para laranja que sabemos que é o filho. - Eu vou apenas fazer um rápido desvanecimento de opacidade bem aqui depois que a Terra crescer. Então, vejamos agora, se estivéssemos sob isso, a Terra meio que se aproxima. E porque nós parentamos o logotipo do médico 60 D, ele muda de tamanho junto com a Terra. - Eso Então queremos adicionar o desvanecimento às letras. - Então deixe-me digitar o logotipo. - Então eu tenho a minha ferramenta de texto e mudar este dedo do pé branco. - Então eu vou usar o chão na fonte das músicas que usamos para este logotipo. - Então nós temos escuro 3 60 Então eu vou aumentar o tamanho disso até que ele combine basicamente - combina com este logotipo. - Então algo assim é bom. - Certo, então queremos basicamente que isso apareça quando nosso logotipo desaparecer. O problema é que se tirarmos o logotipo, o D vai sair agora. E é por isso que eu tenho esse ativo aqui sem o D. Então eu vou mudar a escala para 27,8, que é o mesmo que o fluxo desce aqui, mas parece que na verdade é um pouco menor porque temos um agora, - Isto é que nós o preparamos para o mapa da Terra. - Então eu vou ter que fazer isso um pouco menor para que ele corresponda assim e, em seguida, alinhá-lo . - Algo assim pode ter o tamanho certo. - Ok, - então aí está, - que está perfeitamente alinhado. Então, depois que isso chegar, vai descansar por alguns quadros que eu vou. - Você sabe, - cortar isso aqui mesmo. - Vai ser um movimento rápido vai cortar o fim do comando de imprensa D e - apagar isso. - Então agora ele muda daqui basicamente para ouvir, - eu poderia deixar isso ligado por alguns quadros, - e então isso vai para o lado - então eu vou definir um quadro chave de posição. Alguns segundos depois, mova isto para o lado, e isso vai revelar a nossa camada de texto aqui. - Então, ok, então agora vamos definir. - Tenho uma máscara para esta camada de texto. - Então nós queremos ir junto com este tipo de pedaço de logotipo curvo, - e eu vou deixar espaço suficiente aqui para ser neste outono em diante. - E agora isso é loucura. Agora tenho na minha máscara de massa opções aqui em baixo que posso brincar com a imprensa. - Mm. Cronômetro, cliques, cronômetro. - Teoh disse uma moldura chave para o caminho da máscara aqui. Então vá em frente até que isso esteja fora da tela, e depois mude isso com ele. E notei que vai longe demais, então podemos ir até passar os 360 e parar lá. Vou definir um quadro chave clicando neste ... diamante bem ali. - Apague este último. - Então agora está aberta ali. A única coisa está aqui, ficamos um pouco descolados porque o D do original ainda está lá. A única coisa está aqui, - Tudo bem, então vamos ver. - O que vamos fazer? - Nós precisamos realmente ter este d já estar aqui antes que ele se revele. - Então, vou duplicar esta camada. Livra-te da máscara e livra-te do resto destas cartas. Então, agora, quando se deparar, o D ainda está lá. Então eu posso cortar o resto, o fim desta camada, a camada com a camada original com as linhas para o início deste movimento. - Então aí está. - Meio que desvanece assim. - Ok, então agora eu vou ligar o desfoque de movimento para essas camadas. - Activar o borrão de movimento aqui em cima. - Vamos renderizá-lo e ver como ele se parece. - Agora nós temos um d dis sentado lá, então nós não queremos começar este D até aqui mesmo. - Então eu vou comandar Shifty essa camada. - Apague esta primeira parte. - Vamos ver o que parece. Sei que teremos que fazer mais uma coisa, que é desaparecer a terra para que o sol seja revelado para trás. - Então você tem uma boa música, Lovell. - Lá vai ele, - e é um pouco lento, - mas você entende o ponto. Por enquanto, só temos de desaparecer a nossa terra e o nosso sol vai brilhar. - Então um passatempo disse um quadro chave ali para trazer um passatempo e depois desbotou para fora - sobre aqui. E queremos que o sol esteja bem no meio do D para que possamos movê-lo, na verdade, para que para baixo um pouco, algo assim. - Ok, então você tem isso. A única coisa que nos falta é osímbolo do grau bem aqui. o osímbolo do grau bem aqui. - Posso fazer um zero. - Então é assim e torná-lo muito menor. - Então levante-o com esta opção aqui. - Então lá temos o nosso símbolo de grau. - Então aí está. - Lá você tem marcas estrelas cintilantes que você tem estão girando terra. - Você tem r logotipo D vindo através e em torno da Terra desaparece para o sol. - E ao mesmo tempo, - as linhas do logotipo revelaram o nome da marca inteira. - Vamos assistir mais uma vez. - Todas essas coisas precisam de ajustes. - Aceleraria um pouco a última jogada. - Eu posso fazer isso muito rápido para os melhores jogadores. Basta trazer os quadros chave lá, e é como se todos eles acertassem, opção e dragão. - E isso vai torná-lo muito mais rápido. - E isso vai parecer melhor. - Eso, muito obrigado por assistir esta lição. Espero que tenha gostado e aprendido muito se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me do contrário. - Confira vídeo escola ponto com on-line para mais dicas, - Truques e tutoriais se inscrever, - e você vai ter um bom negócio. - Você ganha 50% de desconto em todos os meus cursos. Mas por enquanto, aproveite, e obrigado por assistir “Mordida”. 10. Prática 1: para autores: Pessoal dovídeo, vídeo aqui é o Philemon ou de volta com a escola de vídeo online, crie sua própria introdução de vídeo. Hoje temos uma introdução legal que eu vou te ensinar a diligir e mais uma técnica para te inspirar e te fazer pensar, então isso é na verdade para um colega instrutor online. Estou a criar este “ pára-choques “para ela é o vídeo da Siris para autores. - Então deixe-me mostrá-lo primeiro. - Então vou falar sobre isso e por que fiz o que fiz. E depois vou mostrar-te como se faz , por isso vamos ver. Clássico muito simples , não muito chamativo. Talvez alguns diriam um pouco da velha guarda, mas vamos dar uma olhada. - Então nós temos essas pequenas caixas laranja que saem e meio que revelaram essas diferentes partes de informação. - Temos quatro autores título e, em seguida, re fontes de informações e bate-papo para autores, - que é seu cabeçalho ou subtítulo. - Então eu peguei essa informação do site dela e como eu mencionei antes, - como você, - se você está fazendo ah bumper para o seu site ou para outro site de pessoa - você sabe que é uma boa idéia verificar o site deles e escolher aspectos de temas de - que usar. - Então perguntei o que gosta de você. - Ela voltou com Cambria. - Então usei a fonte de Cambria. - E tenho o azulejo dela aqui. - O subtítulo dela. - E então você vê tudo isso, - como arte geométrica aqui em cima. - É o fundo da cabeça dela. - E a cor é laranja. Eu meio que usei isso no pára-choques também. E é por isso que eu aqui, , que escolhi esta fonte vermelha, queé a mesma luta que aqui e, em seguida, o tijolo laranja amarelo. Eu uso a laranja do seu rumo, e vou te mostrar uma maneira legal e vou te mostrar uma maneira legalde usar essas cores exatas. Certo, então vou começar uma nova composição. - Vamos chamar isto para os autores Bumper 10 segundos. - 1920 por 10. - 80. Você sabe que agora, primeira coisa, eu vou criar um fundo branco. - Então, - comando, - por que traz à tona configurações sólidas? - Vou selecionar branco. - Aí está você. - E então eu vou basicamente configurar o resto do meu visual final do meu cartão de título. Por isso vou tornar as minhas acções mais seguras enquanto coreano. Estes títulos, vou começar a definir o título. - Temos quatro autores. - Hum, - certifique-se que essas configurações são meio normais. - Eu tenho esta configuração do dedo 45 pixels. - Mudança basal. E isso foi para quando eu estava criando o,hum, hum, sinal de grau para o meu Doc 361, então apenas virou isso para zero. - O resto estes, - você sabe, - apenas brincar com se você precisar Eu vou transformar isso em negrito, porque isso foi mais parecido - com o que o título dela estava sobre ela. - O site dela. - Então você tem isso, - centrado. - Vou colocar um pouco acima da linha vertical centrada porque sei que tenho um subtítulo. - Tudo bem, então agora vou criar essa linha. Mas em vez de clicar em forma e criar uma forma, quero poder usar máscaras com ela, como aprendemos antes. Se eu quiser usar a ferramenta de retângulo ou a caneta para criar uma máscara em torno da forma, não é uma máscara criativa. ferramenta de retângulo ou a caneta para criar uma máscara em torno da forma, - Só cria outra forma. Então eu vou ter que fazer esse novo sólido, então comande. - Por que New Solid. - Quero dizer, use esse conta-gotas. Deixo cair esta cor, e depois vou usar a máscara, o retângulo mascarado para criar esta linha. Ok, então eu vou fazer isso até o limite do S. e então eu sei que eu tenho que trazê-lo de volta do lado esquerdo. - Então eu vou clicar duas vezes nesta borda que traz essas ferramentas para ajustar e então ia - dirigi-lo para a borda do F - eu ia mudar a chave para chegar à altura certa bem no centro da página. - E isso parece bom. - E por último, - Eu vou criar tese acima cabeçalho que Waas? - Vamos voltar ao assunto. - Recurso é informação e bate-papo para autores. - Então, - Deus, - nosso texto ladra, - começar um novo. - Recurso é informação e tiro para autores. - Acho que soletra direito. Mesmo que eu não consiga ver, vou diminuir o tamanho das portas de texto. - E eu precisava de um gim lá. - Ok, então apenas faça isso se alinhar com as bordas dos quatro autores. - 35. Se não se encaixa perfeitamente mudando o texto, você sempre pode fazer o ponto. Você sabe frações de pixel, ou você pode entrar aqui e mudar a escala que pode ajudar você também, então agora temos o nosso título inteiro. - Eu também vou Teoh, - fazer isso não ousado. - Você faz itálico que muda o com dele. - Então vamos brincar um pouco. - 98%. , Agora temos o nosso título e o subtítulo,deixa-me mostrar-te rapidamente como consegui esta cor , porque se estivesse apenas a tentar olhar para , porque se estivesse apenas a tentar olhar paraela, ela, Digamos que eu estava começando com preto e então, você sabe, eu fui para a minha cor e estava tentando olhar assim, você sabe, eu poderia chegar bem perto. - Algo assim está muito perto. Mas em vez disso, tirei uma captura de tela do próprio site. - Posso trazer isso. - E agora eu posso basicamente usar este conta-gotas para eu soltar esta cor para que ele mude para a cor perfeita. - Eu vou tornar isso invisível por enquanto porque nós vamos usá-lo em um segundo. Certo, agora vou desligar a ação do título porque não preciso mais disso. - E apenas renomear essas coisas para que eu tenha organizado um fundo branco. - Era tipo em segundo plano. - A serra vermelha é a quebra de linha e o resto podemos sair porque isso tem o texto - que realmente é. - Tudo bem, então agora eu vou criar aquele quadrado que salta para fora. - Então primeiro eu quero o dedo aberto ou ligar a tela colorida novamente. - Então eu tenho essas cores, - então pressione o comando largo para trazer novas configurações sólidas. - Então eu vou. - Deixo cair uma destas laranjas, por isso faço esta laranja. - A imprensa dele. - Ok, - então eu vou fazer um quadrado. - E a maneira que eu faço um quadrado um caminho é se você sair do centro da tela, - o sólido basta clicar e, em seguida, pressionar comando e shift. - Você pode criar um quadrado perfeito a partir do centro da sua tela. Eu digo que vou conseguir,você sabe, você sabe, apenas sobre o Aziz. Grande como os quatro autores escrevem, algo assim. Então eu vou Teoh, só vou fazer estas duas linhas, estas duas camadas invisíveis, e este outro pedaço de texto e esta imagem colorida eu terminei com isso, então eu vou deletar. Agora vou adicionar a moção a este tijolo laranja. - Então primeiro eu vou para todo o caminho para a esquerda e eu estou segurando o turno para que ele fique nesta linha horizontal. - Vou pressionar P para trazer uma posição. - Disse um porta-chaves. Vou levar isto para o início da composição, ou talvez alguns amigos depois do início. - Então você sabe, - 10 quadros mais tarde eu vou me mudar para a borda dos autores. - Então vou percorrer a mesma distância. - Deve ser a mesma quantidade de tempo que levou para chegar aqui para voltar ao ponto original . - Eu poderia apenas copiar e colar este outro quadro chave, - e ele leva de volta para o seu e, em seguida, indo para o botão direito do mouse no centro um a chave central - quadro no meio e fazer eazy e. - Então ele diminui e tipo de retarda dentro e fora de esse movimento. - Então talvez eu os espalhe um pouco. Eu poderia levar estes segundos para pressionar a opção tat e clicar sobre ou fazer a tecla de seta para a direitapara empurrar os quadros. Eu poderia levar estes segundos para pressionar a opção tat e clicar sobre ou fazer a tecla de seta para a direitapara empurrar os quadros. Eu poderia levar estes segundos para pressionar a opção tat e clicar sobre ou fazer a tecla de seta para a direita - Então é uma boa velocidade. - Então agora queremos que os autores apareçam depois que este quadrado voltar. - Então vou começar por aqui. - Vou até você adivinhou. - Crie uma máscara. Então, primeiro, vou criar uma máscara em torno deste texto inteiro. - Então algo assim. - Mas então eu vou movê-lo para a borda deste tijolo laranja. - Surpreendeu esta ponta aqui à direita. - Pressione em para abrir o caminho da máscara e criar um quadro-chave lá. - Então vá para onde você acha que o texto vai mostrar algo como lá e - mover a máscara de volta. Então, na verdade, vou voltar mais uma, mais uma vou voltar mais uma, mais umamoldura e mover esta chave para trás. - E então jogue e veja se ela alinha. - Porque às vezes é muito rápido ou muito lento. - Mas este parece que funciona perfeitamente para nós. Então nenhum do Texas foi visto antes da laranja passar por ele. - Podemos até ligar o Borrão para ver o que isto parece para a laranja. - Vi. - Se tem um borrão de movimento , isso , issoé legal, também, se você quiser isso. - Mas é claro que é, então, é menos visível. Você não pode realmente dizer o que é, mas pode parecer um pouco mais natural, então vou continuar com isso. Certo, agora temos nossos quatro autores que aparecem selecionando todos os pressionadores para fechá-los, e eu vou ligar nossa quebra de linha. Então vamos criar uma nova laranja procurada, então vou pressionar o comando. - Porquê? - Já temos a laranja da nossa última opção sólida. - Então eu vou clicar. - OK, - então eu vou criar outro quadrado. - Então, novamente, - clique no turno de comando central. - Só um quadrado pequeno. - Algo assim. - Ok. - Na verdade, - Eu vou trazer os quadros-chave deste último quadrado laranja para que eu possa alinhar o nosso - temporizador de tempo com o fim desta animação. - Porque quero que este quadrado comece a animar na tela ao mesmo tempo, à direita no final da animação anterior. - Então eu vou movê-lo para o lado direito da tela. - Então está fora da tela pressione p para trazê-lo posição. Disse que uma chave de lá, você sabe, vai a mesma quantidade de Keith, - uh, molduras mais. - Mova todo o caminho para além da borda da linha. - Volte para a frente na linha do tempo. - Você sabe, - você tem que ter cuidado quando você está dirigindo isso para você não estragar a máscara. E voltamos por essa borda do quadro, e eu vou escrever, como o centro e fazer fácil, fácil novo. - Vamos ter certeza que é o momento certo. - Certo, então a mesma coisa. - Vamos criar uma máscara ao redor da nossa linha. Mas este vai ser um pouco mais complicado porque, como podem ver, enquanto crio esta máscara, cria outro objecto. Mas como usamos o sólido e não a forma, podemos adicionar essas propriedades de massa a ele. - Então ele vai fazer, - subtrair e depois invertido. - E então vamos pressionar M, - certifique-se de que estamos jogando com massa para e não mascarar um e movê-lo todo o caminho para este - lado do bloco de caixa laranja disse um quadro chave caminho máscara. Vá para a frente até o fim deste bloco estrangeiro onde toda a linha será visível e mova-a assim e queremos voltar e certificar-nos de que funciona. - Mas veja como é o momento. Um pouco fora da linha vermelha é visível, enquanto o bloco laranja ainda não chegou. Isso é só uma coisa que pode ajudar. - Isso é facilitando este quadro chave bem aqui. - Então isso vai ajudar. - Mas não vai consertar tudo para ver como isso é melhor. - Mas ainda é meio que sai bem por aí. - Então, quando ele ainda é bom, - apenas disse outro quadro chave ali, - ir para a frente e, em seguida, apenas corrigi-lo. Então volte um pouco e isso pode consertar a coisa toda, e parece que vai. - Então, um bloco lá que temos outro vai ligar o borrão de movimento para este bloco laranja. - Ok, então você tem isso. Ok, então agora você tem seus blocos laranja na linha aqui, e então nós queremos fazer mais um. - Então vamos ligar nosso último texto. - Vamos fazer um novo comando sólido. - Por que pressionar? - Ok, então crie um quadrado novamente. - Um pequeno grupo quadrado, - certifique-se de que eu fui selecionado é que eles são moldados ferramenta para criar um quadrado. - Sou eu um pouco maior do que o último e este. Mova-o para onde esta linha está, e vai recomeçar do lado esquerdo. - Vou pressionar Shift e arrastá-lo para a esquerda. - Certifique-se de que está alinhado com o fim desta animação. - Defina um quadro de chave de posição de imprensa peça de posição. Vá em frente, mova de novo, vá para a frente na linha do tempo e mova-o para trás. - Oops. Vamos clicar com o botão direito, manter a doença de Maciste não sai pelas costas. - Então vamos configurar uma máscara deste recurso é tão apenas máscara em torno dele. - Mova a massa para o lado direito. - Pressione-os para abrir caminhos em massa em um quadro-chave. - Ir para o fim disto ou onde ele sai do texto diz algo como direito sobre lá -. - Mova-o todo o caminho e esfregue isto. - Certifique-se de que é bom. - Não é. - Vamos tentar fácil, fácil se isso consertar, fazer isso com o quadro chave e isso corrigi-lo e garantir que temos, uh, - o borrão de movimento para todos estes três para que eles combinem com estilo. - Ok, então é basicamente isso. - São os seus quatro autores. - Recurso é informação e bate-papo para autores bumper. - Acho que é muito fixe. - Sabe, um pouco de plástico. Parece que este último está indo um pouco rápido. - Então o que eu vou fazer é fechar este segundo quadrado laranja. - É só para eu ter esta última Praça de Laranja e os amigos chave para esta outra. - E eu vou selecionar todos os quadros-chave. - Clique e depois veja, - Eu tenho que clicar na direita mais um e arrastar apenas alguns quadros, - então isso é um pouco mais lento. - Então algo assim. - Certo, aí está. - Obrigado por assistir. Se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me do contrário. - Tenha um ótimo dia e veremos da próxima vez. - Tchau. 11. Prática 02: Academia de Dublin: - todos, - bem-vindos de volta a outra lição em criar seu próprio curso de introdução de vídeo. Hoje estamos trabalhando em uma introdução para a Academia de Dublin. - Outro contato que eu tenho que queria que eu criasse uma introdução para eles para este curso que - me deu este logotipo. E isso realmente ajuda na criação da introdução e, você sabe, ter a sensação certa. - E se você já tem um logotipo que é, - você sabe, - seus 10 passos à frente do jogo - então vamos assistir e então aprenderemos a fazê-lo. Então você tem o trevo da Academia de Dublin aparecendo, então a academia de duplicação aparece de novo. Então você tem o trevo da Academia de Dublin aparecendo, - Este é muito simples, - semelhante a alguns dos nossos outros, - mas eu só quero mostrar a técnica que eu usei para este e algo que você pode - usar quando você recebe um logotipo de alguém. - Se alguém quer criar o seu quer que você crie um logotipo em introdução para eles ou se você - já tem um logotipo. Primeiro, vou criar uma nova composição chamada Academia de Dublin para os nossos filhos. - Todos estão bem. - 1920 por 10 80 10 quadros por segundo ou dois por 10 segundos e mais exatamente durar mais curto. Então vou criar um novo fundo branco sólido. Então isso é o comando todo, criando um novo sod. - E então eu vou criar Urban ainda assim como da última vez. Vou passar por isso rapidamente, então porque você já sabe como fazer isso. - Máscara com uma ferramenta de lábios. - Imprensa invertida após Bram Feathering criar uma grande pena 500. - É bom 300 a 500 é ótimo e, em seguida, diminuir a opacidade para algum lugar como 40%. - Isso é bom. Tudo bem, então me deram esse trevo ser logotipo da Web, arquivo PNG. E isso é perfeito para criar o que queremos, você pode perguntar. o que queremos, - Bem, tem um fundo branco. - Como nos livramos disso? - Na verdade, é muito simples. - Basta ir para os modos de transferência ou mesclagem. - Se você não ver isso, - basta apertar o botão de alternância e ir para multiplicar. - Veja como isso funciona. - Livrou-se de todo o branco. Isso émuito legal, muito legal, coisa bacana que eu uso o tempo todo, especialmente quando eu importo imagens ou outras coisas para efeitos secundários. - Tudo bem, então eu vou colocar isso na minha posição final. - Então vou deixar cair o tamanho 35%. - Então, - tipo, - isso é muito bom, - talvez 45. Posso ver essa coisa toda online aprendendo onde você está e vou dividir isso em algumas coisas diferentes. Vou usar a caneta para delinear o trevo. - Vou entrar aqui e delinear o trevo. - Diz com isso, - certifique-se de que a camada é selecionada e, em seguida, clique em torno do trevo. - Crie essa máscara. - Só estou separando isto do resto do logótipo. - Então eu vou duplicar a imprensa, apagar esta máscara e criar uma máscara em torno do texto da Academia de Dublin sem carregar o trevo nele. Agora temos uma camada que é o texto da dupla academia em um que é o texto do trevo. - Vamos colocar esta composição em 100% para que possamos ver a coisa toda. - Então eu pensei que seria bonito para criar a introdução onde este trevo tipo aparece como se - ele estava gemendo e então ver como ele aparece fora do solo virtual e, em seguida, tipo - de gira sobre. E à medida que gira, o texto cai desse cara. - Então vamos voltar a partir daqui. - Então digamos que queremos em quatro segundos tudo isso na tela ou feito três segundos. - Queremos que tudo isto seja uma tela como esta. - Eu vou selecionar ambas as camadas de texto e o trevo, - e então pressione P e isso eu vou definir um quadro chave porque nós sabemos que esta é a posição - Também sabemos que esta é a escala ou o tamanho da prensa S. Em vez de manter, também sabemos que vamos girar o trevo. - Então eu vou pressionar, - são e disse um quadro chave. Não preciso definir quadros chave para a Academia de Dublin para isso, mas não faz mal. Não preciso definir quadros chave para a Academia de Dublin para isso, Neste ponto, agora temos três quadros chave para o trevo. - Então eu vou renomear este trevo neste texto, - eu disse, em seguida, meio segundo antes de eu ir em frente e mover a Academia de Dublin para fora da tela. Então, quando a Academia de Dublin está fora da tela, o trevo está meio que de pé. - Então vamos girar o trevo sobre seus 60 graus tão negativos. - Mas também, - Eu vou torná-lo um pouco menor e movê-lo para que ele fique centrado na tela. - Então, ou desce aí, você tem isso. - Nós vamos selecionar esta camada a camada de texto e ativar o desfoque de movimento e certifique-se - ele está selecionado aqui em cima ou ele não será visto. - O Eso. Então, antes que este tipo de gira e pare, posso crescer na tela? Então ele tem seu movimento de salto, então ele vai acima de 100% ou o que seja, a porcentagem é a porcentagem final, e então ele encolhe e começa de zero. - Uma coisa é que eu quero mudar o ponto de ancoragem para o fundo deste trevo. - Então vou selecionar os grupos de pontos de raiva e garantir que esta camada esteja selecionada e mova-a para baixo. - Eu tenho um problema. - Então eu vou realmente excluir essas posições ambas as posições manter quadros e, em seguida mover este, - uh, - ponto de ancoragem para baixo. - Vou ter que re cara, - removê-lo mais tarde. Neste ponto, quero que este trevo acabe, por isso, vou configurá-lo, redefinir o quadro de posição aqui, ir o último quadro chave e posicioná-lo bem ali onde está. - Agora, - quando eu voltar e eu fizer este trevo um pouco maior do que é agora ele vai crescer a partir do fundo e do fundo vai manchar relativamente a mesma posição - e eu vou voltar ainda mais e fazer este zero. - Como você pode ver, - embora, - quando eu reduzi o seu encolhimento para baixo para o ponto de ancoragem se o ponto de raiva estava no - meio, - eu apenas encolheria, - você sabe, - para o centro dela. Mas isso não faria sentido se fosse um trevo crescendo rápido. - Então vamos mostrar isso e ver como é. - Ok, então ele vai um pouco rápido, - e continua seu movimento. Assim que encolhe, começa a girar. Quero encolher, pausar e girar. - Então o que eu vou fazer, - eu vou mover estes dois quadros chave para cima um pouco - e eu vou copiar e colar esta escala - uh, - escala - moldura - aqui mesmo. - E então eu vou selecionar esses dois quadros chave fazer e Eazy e está sobre eles e ver o que isso - faz. - Eu vejo como há agora uma pausa onde o trevo apenas fica lá para alguns quadros. - Eu gosto disso. - E permite que você apenas, - como se ajustar, - permite que você engane o trevo e não se distraia com todos os movimentos repentinos. - Tudo bem, então é basicamente isso. Sabe, eu poderia brincar com isso, fazer isso crescer um pouco mais rápido, bem aqui. - Algo assim. - E, - você sabe, - pode ser bom dedo do pé como adicionar um pouco de grama ou algo aparecendo aqui, - você sabe, - adicionar todos os tipos de elementos diferentes. Mas por enquanto, este é um logotipo bem simples e um pára-choques bem simples. Se eu não te mostrei antes, você não sabe. Se eu não te mostrei antes, - Eu vou fazer isso. - Uma outra lição sobre isso, mas a exportação. - Isso você tem que ir até a composição em para renderizar fila, - e então você basta clicar no set. Você está ajustando tão aqui onde diz módulo de saída, clique que cavalos sem perdas. - Você pode mudar o formato de sua saída para que seja automaticamente rápido tempo e animação - formato aqui embaixo, - mas eu gosto de apenas fazer h 264 Eu vou mudar isso para H 264 Isso é um arquivo de tamanho muito pequeno - e então clique em OK, - e, em seguida, a saída para isso é exatamente onde ele vai ser exportado. - E você pode simplesmente escolher sua pasta, - pressione salvar e renderizá-la. Rápido, rode o botão ali e ele irá renderizar, e pode demorar um pouco mais do que isto. Mas meu computador é rápido na maioria das vezes, então vamos ver. - Vou tentar ver. - Vamos assistir. - Hum, - vamos para onde ele vai ser exportado. - Você tem esse pequeno som de bling e aí está. - Agora é um arquivo de tempo rápido. - Você pode enviar isso para seus amigos ou para quem quer que seja, ou usar isso para começar seus vídeos. - Faça o que quiser com ele. - Tudo bem, é isso. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. - Tenha um ótimo dia e veremos na próxima lição. 12. Prática 03: Jennifer Bailey: - Ei, - todos, - bem-vindos de volta a outra lição em criar seu próprio curso de introdução de vídeo. - Continuamos nossos novos intros. - Perguntei algumas. - Você sabe, - eu instrutores Teoh, - me dar um logotipo ou uma marca que eles queriam que eu criasse uma introdução. - Quarta. Então, uma delas, Jennifer Bailey, que se marca como seu próprio nome e então ela tem três tipos de palavras que a descrevem como seu slogan. - Ela veio até mim com este logotipo e queria que eu basicamente animado. Deixa-me mostrar-te o logótipo que ela me enviou. Acabei de baixá-lo de um e-mail e, , como você pode dizer aqui, é bem simples e ela basicamente disse: como você pode dizer aqui, é bem simples e ela basicamente disse: - O Aiken. - Você sabe, - não é nada cravado em pedra então eu poderia fazer o que eu quiser com ele. - Então eu só trouxe para o After Effects. E isso é basicamente o que eu criei este interescritório. Então vamos assistir, e eu falo sobre isso depois, e depois vou te mostrar como se faz. Super básico. - Como você pode ver, - apenas texto tipo deslizando para a tela ou desvanecendo. - Mas uma coisa sobre este aqui é que eu adicionei um pouco de música e esta esta música - foi baixada do Audio Jungle Dot Net. E está embaixo da seção de logotipos e amassados noturnos, e tem uma boa batida. - E eu tentei, - tipo, - iniciar o movimento no início do B e então fazer a última palavra aparecer com última ser - última tentativa no final. - Está bem, então deixa-me mostrar-te como me saí. - Isto é então eu vou começar uma nova composição Jennifer Bailey, - para bem, - o tamanho ou o comprimento desta composição é de 20 segundos. - Não preciso disso. Vou voltar para as configurações de composição ou pressionar o comando K. - Ok, então eu vou fazer 10 segundos. Vou torná-lo um pouco maior para você, para que você possa ver, então a primeira coisa que eu quero fazer é criar o fundo. - Como sempre, - Eu pressiono o comando. - Porquê? - Para criar um novo sólido, - vai criar um sólido branco e chamar este fundo branco BG para fundo. - Você vai notar, - no entanto, - que este aqui tem este tipo agradável de sido ainda para ele. - Deixe-me mostrar-lhe uma maneira fácil de criar. - Já entrei depois do dinheiro, cara. - Por que começar e nova camada nova, - sólido e criar um sólido preto. - Você também pode ir para camada de novo sólido. - Vou nomear isso ainda foi super fácil. - Vá até a forma do dedo do pé, - mantenha pressionado e vá para os lábios Ferramenta clique duas vezes. - Isto. - Ele cria uma máscara de elipse em torno disso para a imprensa forma Mm algumas vezes para trazer para cima - todas as opções para isso. Primeiro você quer inverter essa máscara, então aumente a máscara. - Feather Teoh cerca de 300. - E então a capacidade de massa caiu para algo como 25. - Então você tem um bom estado. - No entanto, você aumenta isso um pouco mais. Agora você tem essa bela vinheta para o fundo, então dá um pouco mais de profundidade. Às vezes eu gosto do olhar branco limpo e às vezes eu gosto de ter mais, você sabe, um pouco de diferença para ele. - Então a vinheta é boa. - Qual é o seu passado? - Então eu só quero ir em frente e criado, - recriar este logotipo baseado neste logotipo que tem uma captura de tela. Ela não tinha um logotipo grande para me enviar, então tive que recriá-lo. - Então vou adicionar uma nova mensagem e escrever o primeiro nome dela. Esqueça qual divirta-se eu usei para isso, mas vamos ver. - Então usei apenas Helvetica Neue Helvetica. - Neue é uma fonte muito popular. - É muito limpo. - É uma fonte do filho Serra, que significa que não tem as pontas para os jays ou algo assim. - Acho que fica melhor no vídeo. - Eu só vou torná-lo um pouco maior e eu também vou fazer este eso cor roxa - - Então eu vou tipo de centro ou colocá-lo nas posições certas a direita para a esquerda - e acima no primeiro quadrante. - Então 1234 no primeiro quadrante que eu vou duplicar esta camada. - Apenas comando d movê-lo e digite B Lee. Agora eu tenho o nome dela, mas você vê aqui que eu tenho esse pouco que ela tem um boné de graduado Icahn para ela. - Eu vou ter que adicionar isso e eu vou apenas recriar isso. Mas primeiro, vou levar isto para uma nova composição própria. Vou pressionar o comando Shift, ver Teoh Pretty compor. Então eu vou dizer isso, Jennifer, vamos chamá-lo assim. Então, agora nesta composição é apenas esta palavra, Jennifer. Então vou tirar a captura de tela aqui também, só para tê-la como referência. - Então o que eu vou fazer é basicamente começar um novo ou adicionar um novo sólido. - Então ordenar por quê? - E faça desta cor azul. De novo, usando as cores do logotipo dela. - E então eu vou tipo de recriar este logotipo usando esta ferramenta de massa. - Vou criar o boné. Então, com a borla, , então agora eu tenho isso. - Então eu vou usar isso de novo para criar a cabeça em torno disso. - Só eu posso usar isso para criar uma forma redonda um pouco redonda é algo assim. Então eu poderia entrar aqui e mover todos esses pontos, torná-los um pouco maiores . - Deixe-me tirar essa imagem do seu caminho. - Faça isso um pouco mais redondo. Algo assim e quando eu fizer isso menor, ficará melhor. - Eu vou mudar o ponto de ancoragem para torná-lo no meio deste objeto de modo que quando eu - torná-lo menor usando a função de escala, - é menor do centro e ficar menor do centro deste objeto. O Eso vai colocar isto por cima do I. E se eu estivesse E se eu estivessea fazer isto pela Jennifer? - Eu iria, - hum, - tomar um pouco mais de tempo para este projeto e ter certeza de que o parece melhor. - Eso deixe-me aumentar isso até 100% ou até mais para que possamos ver o que está acontecendo. Então, como você pode ver aqui, você pode ver o topo do olho mostrando através do boné de formatura. - Então o que, - eu vou didio, é só que eu vou selecionar isso. - Eu mudo para um I maiúsculo e então encolhi para baixo usando esta opção horizontal ou vertical - aperto aqui. - Ok, então eu quero pirar isso de novo, na verdade, e torná-lo na cor azul. - Tudo bem, então vamos ver. Agora temos Jennifer com o boné de formatura. Agora vou me livrar da captura de tela. - Volte para a minha Jennifer Bailey também. - Composição. - E eu tenho. - Eles foram feitos para nós. - Então a outra coisa é que ela tinha em um e-mail que ela me disse que fácil eficaz e - educação era tipo do lema era o modelo de seus cursos. - Então eu vou apenas criar esse texto abaixo fácil e ver o que foi fácil, educação eficaz. - Eu vou fazer. - Cada uma delas é camada de texto separada. - Tenho que mudar isso aqui, - esta vertical espremida para 100% para que pareça certo. - E então eu vou pegar alguns colocá-lo por baixo, - duplicado, - movendo-se. - Eficaz. Foi o que foi na pior memória de curto prazo de sempre, e depois educação, educação. - Eu só estou indo para todos esses menores para que se encaixem debaixo do logotipo da Jennifer Bailey . - Como ter as coisas uma linha. - Então algo que talvez o torne ainda mais um pouco mais pequeno. Um pouco menor, nem um pouco mais pequeno. - Não sei falar inglês. - Eu disse que gosto disso. - Você entendeu o ponto. - Todas estas palavras por baixo da Jennifer Bailey. - Então agora você tem que adicionar as moções que temos para isso. - Então a primeira coisa que aparece é esta linha azul no centro. Ele meio que se desvanece, e então as palavras saem de cada lado. - Então eu tenho que criar essa linha azul. - Uma maneira fácil de fazer isso é apenas ir até a ferramenta de retângulo, - selecione sua cor algumas coisas como este azul, - e, em seguida, certifique-se que o traçado está em zero e, em seguida, apenas criar um tipo de linha azul. - Basta clicar e arrastar isso algo como aquele eso então eu vou ter isso pago em. - Então, - Presti, - para trazer um passatempo vai mover este quadro-chave sobre 100% em definir um quadro-chave para zero - - Então desaparece. - Eu vou fazer tudo isso desaparecer todas essas camadas até que eu precise usá-las. - Então a Jennifer uma camada, - este é o primeiro 1 que vou usar. - Então primeiro, - como primeiro, - Eu vou criar uma máscara em torno dele todo o caminho até a borda desta linha azul e, em seguida - definir uma máscara, - caminho, - quadro chave e um guardião de posição impressionar P para trazer uma posição, - então eu vou realmente pressioná-lo. - Vou selecionar estes e mover estes para cima. - E o jeito que eu fiz isso foi pressionar a opção Shift e depois a tecla de seta para a direita. - Você pode mover estes quadros-chave para cima, - ou quaisquer amigos chave que você selecionou. E agora, neste ponto no ponto final onde a linha azul se desvanece neste verde, eu vou fazer esse salto através das linhas azuis. - Vou movê-lo para o lado direito. Mas então, sempre mova essa máscara para o lado esquerdo. Então você tem Jennifer saindo assim, e depois queremos que Bailey faça a mesma coisa. Mas do outro lado, uma máscara ao redor. - Oops. - Tenho que selecionar estas camadas. - Só vou passar por isso muito rápido para que eu possa seguir em frente. - Ok, então eu vou nos levar em frente. A Bailey vai para o lado esquerdo desta linha azul, mas a massa vai passar para a posição original. Então temos Jennifer Bailey e depois que eles aparecerem, queremos que a educação fácil e eficaz desapareça na tela. Então temos Jennifer Bailey e depois que eles aparecerem, - Então Presti para trazer opacidade disse um quadro chave para todos os três. - Se todos os três forem selecionados, mova isso. - Segurando a opção Shift e a seta para a direita para baixo e disse isso para zero. - E então todos estes agora desaparecem ao mesmo tempo. - Mas quero começar com eles. Então primeiro fácil, depois vamos avançar com eficácia. - Então começa a desvanecer-se no final do desvanecimento fácil e, em seguida, a educação. - O último. Vou passar por cima de uma educação fácil e eficaz. - Ok, então vamos ver. - Acho que é só isso. Jennifer Bailey, educação fácil e eficaz. Mas a última coisa que queremos que esta linha azul desapareça enquanto outras palavras desaparecem. - E não queremos que isso distraia o resto dessas coisas. - Então eu vou fazer um pouco de desvanecimento mais lento disse um quadro chave no início de quando fácil - desaparece. - E então talvez sobre onde a eficácia está na tela. - Mude a passagem para zero para que ela desapareça todo o caminho. - A educação eficaz. A última coisa é pegar esse logotipo. - Eu amasso o som e coloco onde você acha que ele se encaixa? - Então eu vou tocar através deste presidente zero para ter o áudio. - Vou passar um pouco mais. - Então isso se encaixa com a educação aparecendo. - Então eu teria que passar por isso um pouco mais e amarrá-lo. Certifique-se de que o áudio está combinando com todas as transições e desvanecimento, mas na verdade, é isso. - É a introdução da Jennifer Bailey. Usei as cores dela, seu site e seu canal no YouTube usaram o logotipo para ela. - Eu mudei a fonte só porque eu gosto das fontes San Serif para vídeo Melhor. - Eu adicionei isso legal. - Já estive. Essa é uma nova técnica, mas fora isso, vocês deveriam estar pegando o jeito e devem ser capazes de criar algo assim por conta própria. - Eso, muito obrigado por assistir. Tenham um ótimo dia e vejo vocês da próxima vez. - Tchau. 13. Prática 04: floresce e cresça: - Ei, - todos, - bem-vindos de volta para criar sua própria casa de introdução de vídeo indo. - Estou feliz por estar aqui hoje, - e mal posso esperar para mostrar este novo logotipo pára-choques que eu acabei de criar para uma empresa - florescer e crescer e eso Vamos dar uma olhada nele. - E então eu vou falar sobre isso e mostrar que você tem que fazer como sempre. - Vamos fazer isso. Ainda não há áudio para este, mas me deram um belo logotipo com o slogan deles e mas me deram um belo logotipo com o slogan deles emuito bom. - Acabou bem. que Eu tenho essas coisas meioquedesaparecem com um certo tipo de dissolver e, em seguida, seu logotipo, a parte da árvore de seu tipo inferior apenas aparece na tela. - Tudo bem, então vamos passar por isso. - Então me deram este logotipo aqui. Vamos trazer para esta competição e última vez, vamos trabalhar com ela. Então deixe-me começar uma nova composição, então vamos chamar isso de flor e crescer até 10 segundos está bem. Sabe, na verdade, poderíamos fazer um pouco mais curto caso não queiramos os 10 segundos, sempre côvados. - Seis segundos. - Uma coisa que eu tenho feito é re criar o fundo e vinhetas para estas composições de casal passado . - Mas uma coisa que você pode fazer se você já tem certas configurações que você quer, - você pode simplesmente copiar e colar camadas em uma nova composição. - Eu só vou selecionar as duas camadas mantendo pressionada a tecla de comando Copiar comando. Veja, vá até minha nova composição e pressione o comando V para colá-la. E então, em vez de ter que recriar o pano de fundo, recriar a camada , etc, eu poderia simplesmente copiá-la. Renomeado essas vinhetas de fundo branco que parecem boas, que eu vou deixar cair no meu P e G, e então eu centralizei no meio do quadro. E lembra-te do que fizemos da última vez para nos livrarmos deste branco. - Vamos alternar switches, - modos vai, - vá para o modo de mistura para esta camada e selecione multiplicar que se livra do branco de - qualquer camada. - Então agora nós só temos o texto, - e eu quero dividir isso em algumas composições diferentes, - como sempre são camadas um pouco então Primeiro eu vou mascarar criar uma máscara em torno de apenas o - mentoring para herbalista e nutricionista. Então vou duplicar esta imprensa e apagar a máscara, e depois quero que ela floresça e cresça. - Então eu vou fazer o mais perfeito que eu posso obtê-lo apenas em torno do balão. - Então eu vou duplicar o comando D novamente, - nós terminamos. - Acredita nesta máscara. - Agora eu vou colocar uma máscara em torno desta parte frondosa que está saindo da flor. - Então eu vou ampliar essa era de imprensa para usar a ferramenta manual para movê-la. - Pode mudar o tamanho da nossa composição e pressionar g para trazer a máscara. - Você pode ver aqui que não é um perfeito não é perfeitamente nivelado com o ser assim e isso é - o logotipo deles que eu estou usando. Claro, você quer ser perfeito, mesmo essa cor parece um pouco mais leve que o B, mas não vou mexer com isso. - Só vou deixar como eles têm. Ia criá-la em linha reta na ponta do talão, e depois o resto disto eu posso simplesmente cortá-la conforme necessário. - Ok, então aí está você. - Agora temos nossas três camadas. Então teremos nossa folha mais tarde, nossa camada de florescer e crescer e nossa mentoria para herbalista e nutricionista. Mais tarde, vou renomear essas três camadas, e eu meio que tenho a ordem de baixo para cima. Apenas tipo de como dias fisicamente nesta tela, então mentoria está no fundo. - Então essa é a nossa terceira camada. - Só mentoria tecnológica. - As mulheres crescem. - Vamos apenas dizer Bloom sobre isso só vai dizer folhas. Ok, então a primeira coisa que queremos fazer é basicamente criar diferentes, , criar emoções diferentes para esta composição. - Então vamos voltar a este. - Você vê, - nós florescemos e crescemos aparecendo ou desvanecendo de maneiras diferentes e mentoring fino para - herbalists também desaparecendo - e todo esse movimento que você vê desaparecendo para frente e para trás. - Vamos brincar com isso mais tarde. Mas por enquanto, se preocupe com a moção. - Nós só queremos que tudo seja estático bem aqui e para aparecer à vontade eso em seus efeitos - e predefinições, - você vai notar que há isso para predefinições de animação abaixo que aqui há um monte - de diferentes transições dissolvem, - especialmente sob texto. - Se você tem texto real escrito na tela. - Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com ele. - Então, para este, - eu estava olhando através dos dissolventes, - e eu queria encontrar algo que, - você sabe, - tipo de encaixe no tema da grama fora. - E você pode ver aqui como esta mentoria para herbalista e nutricionista está desaparecendo na tela. - Sabe, - a meio do caminho, - parece que a grama vem através do texto bem ali. E então eu uso este bloco dissolvido para que você possa digitar o bloco, dissolver , por aqui em transição. - Esse é o que usei. - E então você apenas arrasta e solta em uma de suas camadas. - Se você pressionar você, - você vai notar. - Devo estar usando o bloco errado. - Dissolver. - Vou tentar este bloco para resolver o digital. - Essa não é a certa. - Qual eu usei? - S O. - C muito fora normal. - Tenho a certeza que é este. - Ok, então aí está. - Então agora isto é, este é o direito. - Bloqueado é para cima. - Você verá aqui quando você girar este bloco de efeito dissolvido que você tem - transição completa. - Então, queremos definir. - Mantenha amigos para isso. - Então queríamos aquele para zero e depois recuar cerca de um segundo e ir 100% alguma coisa - assim. - Então agora você tem este desvanecimento na tela com um interessante dissolver. Vou aguentar um pouco mais, que isso desapareça por mais tempo. Então vou pegar este bloco macio, copiá-lo e colá-lo nesta camada de flor. - Então, vou mover estes. Mantenham os quartos à frente, , porque quero que estas coisas sejam o primeiro dedo do pé. - Dissolver sobre os gritos e faremos um pouco mais rápido. - Mas você vai notar que eu não acabei de dissolver a coisa toda ao mesmo tempo que eu tinha - cada palavra individual sobre florescer e crescer. - Vamos lá uma vez. Então, vou duplicar esta camada duas vezes, mudar o nome deste dedo e depois crescer. Podia ter feito isto mais cedo, e depois vou fazer os outros dois. Fará com que todos desapareçam, exceto aquele em que estou trabalhando. - Então, vou pegar essa máscara e levar para onde ela está por perto. - Bloom. Eu estava selecionando as camadas erradas, então certifique-se que você tem a pedra, camada certa. - Seletivo, - eu disse, - Agora, - isso é apenas Bloom. - Então vou pegar este e fazê-lo crescer. - E este eu quero ser apenas crescer eso. Agora, se eu selecionar as três camadas, vou mudar a cor para sabermos quais ainda estão fazendo três verde suprimiu você. - Você traz todos os quadros-chave para este bloco em si que ele tem. Todos aparecem ao mesmo tempo, mas não quero isso. - Então eu quero que a flor apareça. - Então o e eu vou tirar isso sobre a metade desta transição. - Então floresce aparece e a meio caminho e começa a vir. - Então, no meio disto, não quero isto. - Bloqueie isso. Então eu vou, Teoh, deletar clicado e excluir que Blocks está desligado. Queria que o dedo pulasse na tela, crescesse na tela de novo. - Estou usando os temas da marca na intra. Então eu vou primeiro, preciso ter certeza de que este preciso ter certeza de que esteponto de raiva usando a panela atrás da ferramenta aqui ou pressionando. Por que está no centro de crescer tão algures por ali? - Porque deixa-me mostrar-te. - Se eu vou usar uma transição de escala e assim ele vai ir de zero para 100 como você pode - veja, - se eu for para zero - veja de onde ele está crescendo, - está crescendo fora do meio da página e eu não quero Isso. - Quero crescer no meio do Gross. - Vou levar isso para a garota do centro. - E agora quando eu jogo com uma escala, - ele sai do centro s. - Então primeiro, - eu vou definir uma escala para 100 e movê-lo para a frente cerca de um segundo. - Então eu estou indo, - Teoh disse, - um quadro chave para um zero. - Faça a escala zero. E isso é uma capa nova, porta-chaves direita e cerca de 2/3 do caminho. - Quero acrescentar aquele salto que eu sempre gosto. - Eu vou fazer este talvez 1 15% ok? - E eu vou selecionar estes dois últimos. - Você vai ao assistente de quadro-chave e faz Eazy E's. - Então agora nós temos florescer e crescer chegando e, em seguida, mentoria para herbalists que linha vindo - on não reflete todas essas compressas. - Você se torna vezes até eu ter as chaves certas para cima. - Ok, então eu estou tentando pegar todos os quadros chave. - Estes estão bem? - Então agora eu tenho todo o amigo chave para todas essas coisas. - Todas essas camadas e parece certo. Mas talvez eu queira que o mentor de herbalists comece um pouco mais cedo e um pouco mais tarde, só faça um pouco mais longo. - É um sinal como este. - Tudo bem, então isso é muito bom. - Ok, - selecione todos os pressiones s para fazer essas camadas fecharem todas essas camadas. - A última coisa que temos de fazer são estas folhas. - Vai haver um projeto e tanto. - Então eu vou pré-compor estes então turno de comando, - vê? - Ou você pode clicar com o botão direito nesta camada e ir para pré compor e foi pote deixa Comp um. - Está tudo bem. - E então eu vou clicar duas vezes nisto e abrir esta composição. - Tudo bem? - Então a primeira coisa que eu quero Dio, - você vai notar que ele não está mais mascarado para fora porque a máscara é realmente deixado nesta - camada em si. - Deixa-me desfazer isto. - Se eu teria pré-composto e clicado Mover todos os atributos para a nova composição e - selecione. - Ok, então a massa permanece nesta nova composição. - Mas você vai notar que agora eu tenho que mudar isso para multiplicar para que nós não vejamos os - brancos para que você possa fazer qualquer um para este projeto s Então agora este é, - você sabe, - tipo de trabalho tedioso, E eu não vou passar por tudo isso só porque eu sei que você viu, e você vai ter o ponto depois de alguns, mas o que eu vou fazer é basicamente mascarar todas as folhas em máscaras separadas. - Basicamente cria massa separada para todos eles. Certo, então eu vou primeiro, vou deletar essa máscara para não precisarmos disso, sério? E então eu vou criar uma nova massa em torno da videira, então apenas certifique-se de que nada além da videira está aparecendo e certifique-se de não entrar em nenhuma das outras folhas, ok? Então continue assim, não precisa ser perfeito. Você não quer cortar o dedo do pé de nenhuma das folhas ou qualquer parte do cego, então agora só temos a ligação. - Vou mudar o nome. - Belas jogadas voltam para depois dos efeitos. Certo, agora vou duplicar essa camada, aperte e deixe a máscara. - Então eu vou começar a mascarar cada folha individual. - Então, novamente, - apenas certifique-se de que você não tem nada além da folha selecionada e duplicada. - Exclua a máscara e re máscara ao redor do Leafs. Então vou fazer três folhas para vocês hoje com a máscara eso agora temos ver como eu cortei isso. - Você sempre pode adicionar um novo Vertex e movê-lo assim. Certo, então a próxima coisa que queremos fazer é fazer essas coisas crescerem na tela. Então vamos fazer um pouco de animação para cada um. - Então a primeira coisa que eu quero fazer os pontos de ancoragem na base de cada folha ou videira. Então, usando por que eu vou mover este ponto de raiva divino para esta primeira folha, eu vou movê-lo para baixo para a base da folha para isso. - Cada folha de novo. A mesma causa é onde ela cresce se você estivesse no mundo real, então eu vou para isso é realmente muito fácil. - Você pode selecionar todos os pressionamentos s para trazer upscale hit o quadro-chave, mas em nosso cronômetro, - então pressione a opção shift e a tecla de seta para a direita para mover os amigos de teclas sobre, - em seguida, definir a escala para zero e, em seguida, ir cerca de 2/3 do caminho e ir defini-la para 110%. - Podemos até selecionar estes dois últimos. - Uh, - ele emoldura e faz Eazy E's. Agora temos os três aparecendo ao mesmo tempo, mas queremos um de cada vez, então vamos mudar as folhas. Então eu mudaria o nome dessas folhas, uma deixa 23, não vou fazer isso agora, mas depois movê-las assim. - Então agora temos nossas folhas aparecendo na tela. E não se preocupe que há branco aqui, porque na nossa composição original, os brancos não aparecem. Mas no meu original, adicionei um segundo saldo a essa videira aparecendo, então ela saltou para cima e então salta novamente. - Então vamos fazer isso. - Então vamos voltar um pouco a meio caminho. - Disse isto. - A 120% eu moveria este e 10. Manter o quadro mais um pouco, voltar a talvez, tipo 95. - Então, basicamente vai de 0 a 122 95 110 a 100. - Então ele meio que equilibra para cima e para baixo e você vai notar se você pressionar J e K no teclado, - ele vai entre todos os quadros de teclas. - Esta é uma maneira muito fácil de passar de um quadro chave para o outro, - é anunciado renderizado, - e você pode ver como ele salta na tela. - Tão bem legal. A última coisa, porém, é movê-la para a posição certa, porque nesta composição a animação começa logo no início da composição, então começa por aqui. - Então queremos que esta animação comece basicamente no final de onde crescer anima. - Então vamos para esse ponto. - Então assine assim. Então, vamos ficar bem, então você pode ver basicamente o que eu fiz para cada folha, e, hum, você teria que fazer isso com o resto daqueles que você vai notar, no entanto, então você pode ver basicamente o que eu fiz para cada folha, e, hum, você teria que fazer isso com o resto daqueles que você vai notar, no entanto, que esta massa parece estar um pouco fora. Então eu vou, Teoh, mudar esta massa um pouco. - Algo de zoom neste filme mais um pouco. Então, de volta à nossa competição original, não há espaço entre a videira e a B. A última coisa que quero fazer é adicionar um pouco de movimento da câmera. - Então eu vou mudar todas essas camadas para três D exceto para o nosso fundo e já foram - camadas. Vamos trancar essas camadas, se quiser, para não mexer com elas. Então dormiste os dois e clica neste botão de bloqueio a partir de agora. Se você tentar fazer alguma coisa, então ele vai piscar e dizer que você não pode fazer nada. - Então eu vou para cima, camada nova câmera. - Está tudo bem. - Aprenda Yunel Object Externo três D pai A câmera Teoh o objeto Newell com - este twirly dar Basta clicar e arrastar para Newell Newell objeto ou soltar este botão - e selecionar a camada. - Você quer que seja pai também. - E depois vamos a isto. - Vou começar no final da minha composição. Na verdade, eu poderia começar em qualquer lugar e definir meu primeiro lugar onde eu quero que a câmera inicial esteja. - Então eu vou movê-lo para a esquerda ou algo assim porque eu quero que este texto vá da esquerda para a direita. Então, no começo, tem que ser para a esquerda. - Então algo como isso também talvez zoom em um pouco assim disse um quadro-chave lá e, em seguida, - mover este quadro chave para o início da composição. Então mova a posição para cima, como você pode ver, enquanto eu me movo, o objeto nulo para a esquerda, o texto real se move para a direita. Isso é porque imagine uma câmera se movendo para a esquerda. - A câmera está se movendo para a esquerda. - Significa tudo. Os sujeitos da câmera se moveram para a direita e talvez diminuam um pouco, algo assim. - E eu vou mover este quadro chave para o final da composição. Então vamos mostrar isso, ver como é. - Então vai renderizar o jogo. Então, o movimento da câmera acrescenta um pouco de alguma coisa, o torna um pouco mais dinâmico. A última coisa que quero fazer é que você viu neste original. - Adicionar mentoria para herbalists. Movendo para a esquerda, na verdade, vou selecionar minha mentoria. Blair Press P definiu um quadro chave de posição, mova o quadro de chave para o início, depois mova-o para a esquerda algo assim e perde este quadro para o fim da composição. Então agora vamos fazer algo assim,e aí está, e aí está florescer e cultivar mentoria para herbalistas e nutricionistas. Isso pode ser um pouco demais para o mentor, então vou adiar um pouco. - E como tudo, eu entrava e ajustava isso. - Certifique-se de que o tempo está certo na música e certifique-se de que o tempo do movimento - você sabe, - próximo com a música mudo com pouco logotipo, - música de introdução ou o que você tem. Mas acho que é uma entrada muito legal, então aí está. - Se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me que pode contactar-me através da página do curso. - Se você está assistindo isso em você para mim ou se você quiser, - vá para a escola de vídeo on-line ponto com, - onde você pode encontrar dicas gratuitas, - truques, - tutoriais podcast, - P Books e Mawr de mim mesmo e você pode se conectar comigo na escola de vídeo on-line no gmail - dot com. - Agradeço muito por assistir e tenha um ótimo dia. 14. Motion graphics para vídeos - Parte 1: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a outra lição de criar suas próprias relações de vídeo. - Espero que esteja tendo um ótimo dia. E eu tenho um ótimo conjunto de lições para vocês. Até agora, temos criado grandes pára-choques. - Não me entenda mal. - Eu acho que todos os pára-choques que criamos muito profissional, - de alta qualidade e seria ótimo para a maioria dos usos. - Mas eu queria ser um pouco mais criativo com esta próxima seção. E então eu adicionei mais alguns elementos extravagantes para um pára-choques criativo. - E eu vou te ensinar como fazer como criá-lo. - Então primeiro eu quero assistir e, - você sabe, - apenas assista. - Veja, - ele vai assistir as duas vezes porque passa muito rápido - e então vamos falar sobre isso. - Então vou jogar algumas vezes. - É isso que eu vou passar sem o áudio agora para que eu possa falar com você . - Então nós temos essas grandes formas tipo de passando por diante. - Então nós temos o nosso logotipo on-line da escola de vídeo baixo final. - Um dos locais que eu uso aparece no final e no fundo. Nós temos essa textura grungy, você sabe, está girando e ampliando, e você sabe, eu estou ficando tonto observando isso mais e mais e mais. - Mas acho que é um logótipo muito fixe. - E eu estava apenas inspirado por alguns dos gráficos de movimento que eu tenho visto ultimamente online e na TV. - E então eu só quero Oh, você sabe, - ir lá fora e ser um pouco mais criativo com alguma coisa. - Então eu coloquei isso juntos e sobre, - você sabe, - algumas horas, - e provavelmente levaria sobre esse tempo para ensinar você a fazer isso. - Então não vou passar por todo o projeto. - Mas o que vou fazer é passar por cada um desses elementos. Então você vê esses círculos saindo bem, você provavelmente já deve saber que uma vez que você criá-lo, uma vez que você sabe como fazê-lo e você vê essas linhas, você sabe, - saindo. - Então eu vou passar. Cada uma das lições que caem vai ensinar-te a fazer uma destas peças separadas , e assim a lição um será sobre os círculos, e talvez estas barras, incluindo aquela. - A próxima lição será sobre esta tela. - O próximo será este. - E depois o último. A nossa próxima última será esta moção toda aqui. - Tenho mais algumas coisas e depois a final também. - E então eu vou quebrar isso em pedaços menores. - Então cerca de quatro ou cinco minutos cada um com sorte e vamos a partir daí. - Mas obrigado por assistir esta lição. Vamos direto ao assunto na próxima aula, mas tenha um ótimo dia e veremos da próxima vez. 15. Motion graphics para vídeos - Parte 2: - Certo, pessoal, vamos direto ao assunto. - Vou ensinar-te a criar isto. - Visto desta introdução. - Então os círculos saindo e essas linhas saindo. - Então vamos direto ao assunto. - Vou começar uma nova composição. - Eu só vou fazer 12. Às vezes você não precisa de 1920 por 10. - 80 mais e mais agora para fazer. Mas só para este teste, não vou fazer isso. Eu só vou fazer toda a minha sequência de seis segundos. - Fundo preto. - Isso é bom. - E vamos dar o nome a esta parte um “eso”. A primeira coisa que temos que fazer é criar esses círculos saindo assim vamos adicionar o fundo e tudo mais tarde, como você pode ver aqui, eu tenho uma pré composição de todas as minhas formas. - E foi assim que criei este motion graphics. - E então eu adicionei o áudio e as camadas de fundo e tudo mais tarde. - As primeiras coisas são esses círculos. Deixe-me ensiná-lo a fazer esses círculos, então pressione o comando por quê? - Ou vá para a camada nova, - sólida, - criando um novo sólido e apenas torná-lo, - você sabe, - algum tipo de cor brilhante, - então vá até sua ferramenta de elipse círculo para cima, - ouvir clicar no botão centro e mantenha pressionados o comando e a mudança enquanto arrasta para fora para criar um círculo perfeito. Faz com que saibas deste tamanho, metade do tamanho da tua tela, e depois entra no meio outra vez. - Clique e segure nave de comando para baixo e faça outro círculo e apenas ele não tem que ser qualquer - tamanho particular. Mas, por enquanto, eu vou fazer isso assim. - Você verá essas duas massas aparecendo. - Eu vou para o 2º 1 e dois subtrair. - Então agora isso nos deixa com este anel. - E basicamente, o que vamos animar é a expansão da máscara. Então, sob expansão de massa, você pode ver como esse tipo de coisa funciona. Pode expandir a máscara ou diminuir o tamanho da máscara, então seremos inimigos deles de pequeno a grande. - Ok, - então primeiro eu vou definir um quadro chave para a massa para a qual é a máscara interna que eu vou para - até que não haja abertura de buraco. - É um sinal como esse e pode até ser menor. - Mas bem ali é bom e, em seguida, definir um quadro chave. - Então eu vou até a missa 1 e faço a mesma coisa. - Então, até que o círculo desapareça, - você vê, há um número maior negativo três em comparação com negativo 169 porque essa máscara original era maior, - disse um quadro chave lá, - Então vá para cima. - Sabe, por quanto tempo você achar que podemos sempre mudar. Isso vai subir meio segundo e expandir sua matemática também. - O ponto original para que você possa realmente apenas digitar em zero. Mas então, para esta, você é a segunda máscara, você vai mais longe até que ela se vá completamente, certo? - E então você meio que ajusta isso. - Então você move a massa para quadros-chave mais de 1/2 um quadro ou dois. Então há uma chance para o círculo crescer, porque se for se for se ambos estiverem indo ao mesmo tempo, você terá isso muito curto, porque se for se for se ambos estiverem indo ao mesmo tempo, você terá isso muito curto, realmenteassegurará a animação do anel. realmente Mas queríamos ser um pouco mais longos, então algo assim, só mais uma moldura. - Está tudo bem. - Eu vou selecionar os dois clique direito assistente de quadro chave fazer Eazy e. - Então, ele meio que desacelera na animação e desacelera lá. - Você pode ver que eu quero fazer isso um pouco. Círculos. - Eles são mais curtos. - Então eu vou selecionar todos eles de dirigir. - Selecione todos os quadros de teclas, - pressione a opção e arraste. - Clique no mais distante para o quadro de teclas direito e arraste-o para dentro. - Mas faça estes um pouco menores ou mais curtos. - Vamos brincar com ele até que você goste. - Então aí tens isso. - Então o que vamos fazer é fazer uma transição de posição. - Então pressione p para trazer uma posição. - Então eu vou te apresentar para trazer todos os quadros chave. - Vá para o seu último porta-chaves. - Você também pode clicar através de J. - J e K em seu teclado e, em seguida, movê-lo para onde você pensa. - Então algo assim é bom. - E obviamente isto é muito maior do que estes. - Você pode dizer que isso é muito maior. Bem, que os cor-de-rosa da direita, do mesmo tamanho. Mas então o que você faz basicamente, enquanto duplica essa camada, aperta e entãoapertao comando Shift. - Por quê? Para mostrar as configurações sólidas, mude a cor azul ou o que quer que seja. - Pressione p para trazer uma posição pressione k para ir o último quadro de teclas e movê-lo. - E agora você tem esses dois círculos saindo. Acho que é melhor quando eles são diferenciados, então pressione para trazer alto nível e descer a escala. - E talvez você possa até se mover pelo caminho dele clicando sobre estes nesta linha vermelha . Então veja como esta linha vermelha está aqui, e esse é o caminho do movimento. - Então você pode se mover se quiser. - Então aí você tem a formação básica desses círculos. - Então vou deixar você continuar e duplicar isso quantas vezes quiser. - A próxima coisa que queremos fazer é adicionar essas barras que tipo de sair desaparecem. Então, do jeito que fizemos isso e podemos ver aqui embaixo com nossas barras, se você mostrar os quadros principais, você vai notar que eu tenho uma transição de escala, bem como uma transição de caminho de máscara. Então vamos começar um novo sólido comando de supressão. - Por quê? Vou fazer outra cor, algum tipo de verde assim. - Vou fazer o resto. - Estas camadas desaparecem. - Então você vai para a sua ferramenta de retângulo arredondado e do centro, - basta clicar de baixo e ir para cima. - Então algo assim e a maneira como eu fiz isso do centro foi porque agora, quando eu - faço escala, - ele cresce a partir do centro da tela a partir do fundo desta barra. - Então, a primeira coisa foi criar uma transição de escala. - Então vá de definir um quadro chave para 100 voltar no tempo e ir para zero. - Então cresce. Mas agora queríamos encolher, mas pelo contrário. - Então não volte assim. Queremos encolher de baixo para cima, e a forma como fazemos isso é com uma transição de trincheiras em massa. - Então pressione M set mask path e selecione estes quadros-chave aqui, você pode clicar no próprio quadro-chave, então clique em um desses amigos chave arredondados. - Aqui, - deixe-me ampliar isso para que você possa ver melhor. - Então, se nenhum dos quadros-chave foi selecionado, - você pode clicar em um, - então arrastar e selecionar vários e, em seguida, ter que fazer isso um pouco menor. - Então, arraste-o até este ponto até que seja um pequeno grupo de bola que eu tenho que ir - para a frente no tempo e fazer isso. - Então vá para a frente alguns quadros e arraste, - sustenta um pouco de bola, - e, em seguida, basicamente, - você pode excluir o resto desta camada e pressionar o comando shift Dida duplicar ao excluir ou - para dividi-lo e, em seguida, excluí-lo. E basicamente, o que isso faz é fazer crescer nossa animação. O NIT encolhe e desaparece, e acho que está indo muito rápido. Vou selecionar todas as opções de imprensa e estender. - Certifique-se de que a camada é estendida para este quadro de chave final. - Ok, então aí você tem um tipo de animação de vermes. - Agora vou ligar estes círculos, está bem? - Ajuste esta composição de conversação até 100%. - Ok, então agora você vê esse verme saindo com ele, e você pode movê-lo, você sabe, arrastá-lo para cima e para baixo se quiser começar ou terminar mais tarde. - Acho que vou fazer isso com esses círculos, você sabe, ter o azul e começar um pouco depois do vermelho um aan den. - Você pode girar. - Isso está bem, então pressione e apenas gire o verme. - Quem vai chamar isso e então a mesma coisa com a camada azul com as camadas circulares. - Você pode apenas duplicar o comando D Agora, em seguida, girá-lo um pouco. Mova para cima ou para baixo, para que seja, você sabe, um pouco mais tarde do que o outro. - Pressione turno de comando. - Por que selecionar a cor, - aperte a caixa de cores e, em seguida, basta mudar a cor. - Agora temos dois vermes saindo. - Você poderia fazer como um mais rápido do que os outros. - Olhou. - Todas as teclas pressionam a opção de arrastar isso. - Certifique-se de arrastar o final desta composição. - Então isso desaparece. Porque se ficar na tela, você vai ter esse ponto na tela por um segundo. - Você não quer isso. Você só queria desaparecer assim que encolhesse. - Você pode até movê-lo se quiser. Se você acha que esta não é a posição certa, você pode, sabe que pode selecioná-la. - Pressione P, - arraste estes sobre clique e arraste-o assim. - E então essa é basicamente a primeira cena a partir daqui. - Claro, entendi. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Ligue-me na escola de vídeo, online de ponto com ou na escola de vídeo online no Gmail Dot com. Caso contrário, nos vemos na próxima lição. - Vamos para onde vamos passar por cima desta moção aqui. - Certo, então temos os círculos dos diamantes saindo. - Divirta-se com isso. - Pratique e veremos da próxima vez. 16. Motion graphics para vídeos - Parte 3: de Criadoresde efeitos secundários criando sua própria introdução de vídeo. - Bem-vinda de volta a outra lição. - Hoje. Vamos continuar esta sessão para criar esta animação animada com formas. - Hoje, - nós vamos estar falando sobre este movimento bem aqui com o círculo tipo de chegando e - em seguida, encolhendo e, em seguida, as diferentes cores tipo de encolhendo nele e, em seguida, com os - diamantes saindo dele. - Então vou criar uma nova composição para este. Então vamos dizer: “ Chamar esta parte para seis segundos é bom o suficiente para mim. Então, a primeira coisa é criar as formas, vamos fazer os círculos primeiro, e depois os diamantes, pressionem bem, criem novos sólidos. - Já devias saber disso. - Vou ligar para este círculo. - Então é isso. - Podemos dar um nome lá. - E roxo está bem. Eso agora, eu só quero criar um círculo. Aposto que já sabe como criar um bom círculo. - Vá para a sua ferramenta de lábios, - vá para o centro da sua tela e clique e arraste pressionando a mudança de comando. - Isso cria um círculo perfeito. Certo, então essa é uma emoção básica, forma ou um movimento de tamanho, algo que você já sabe como fazer todas essas coisas. - Você sabe que eu já sei, mas estamos usando de novas maneiras. - A imprensa definiu uma posição de escala. - Basta arrastar isso para a frente, - você sabe, - 1/2 2 ou mais. - Em seguida, definir uma manter tocando clique zero. - Então queríamos fazer uma pausa por 1/4 de segundo. - Então nós vamos Teoh, - copie e cole estes quadros chave da cópia selecionada, - Cole, - então vá sobre a mesma distância que o primeiro quadro-chave para o segundo quadro-chave e vá em frente - e defina em zero novamente. - E então, - como normalmente, - nós vamos selecionar admiração e fazer um Eazy e tão clique com o botão direito do mouse Assist Eazy E's. - Então isso é um pouco lento. - Vamos mostrar mais uma vez. - Então eu queria ser um pouco mais rápido. - Definitivamente a pausa um pouco mais curta. - Arrastar vai em torno de algo como isso é muito bom. - Talvez um pouco lento demais. - Então isso é bom. Certo, então temos nosso primeiro círculo agora como adicionamos nosso segundo círculo a ele? - É realmente muito fácil então duplicar esta camada e, em seguida, pegar a camada inferior e mudar - as cores ou navio de comando. - Por que marcar a caixa de cores, - trocou a cor e, em seguida, selecione ambas as camadas. - Carregue para ver as teclas. - Mova esta camada inferior. - Então lá você vê porque está encolhendo após a primeira camada. Na verdade, não precisamos destes primeiro nesta primeira parte, mesmo que você possa começar aqui quando o primeiro círculo roxo começar a encolher, se quisermos dividi-lo e depois acreditar nesta primeira parte, podemos fazer isso ou Você sabe que sim. - Isso realmente não importa. - Então veja aqui ele está realmente crescendo atrás do roxo. - Vou tornar a camada roxa invisível sobre ela cresce e encolhe. - Está acontecendo uma fração de segundo depois. Então, quando o roxo encolhe, você vê o verde. Então vamos duplicar isso de novo, pressioná-lo para ver todos os quadros-chave, movê-lo e mudar a mudança de comando de cor. - Por quê? - E vamos fazer isto como um azul como aquele. E agora temos nossa animação legal, então isso é um pouco rápido com o desaparecimento. - Então talvez eu faça isso para colocar isso em mais alguns quadros. - Então algo assim, - ainda mais, - algo assim é muito bom. - Você sabe? Só brinque com ele até que você goste. - Eu disse que temos o nosso. Temos o nosso círculo tipo de sair. - Então queremos o Teoh. - Acrescente os nossos diamantes. - Tipo de voar para fora dele como um círculo roxo de crescimento. - Então adivinha? - Temos que começar uma nova camada. - Então, - comando, - por que Nova camada azul está bem. - Vamos chamar isso de diamante. Então vamos pegar nossa ferramenta de massa e criar um diamante. - Não precisa ser perfeito. Na verdade, eu não gostaria de ser realmente perfeito porque eu acho que parece melhor um pouco fora - eso. - Então vamos colocar isto debaixo da nossa camada roxa também. Mas não faremos isso ainda, e isso é basicamente uma simples transição de tamanho e posição. Então pressione s para trazer upscale atingiu um quadrodechave p. de E, na verdade, estou impressionado em trazer esses dois. Vou arrastar este quadro de posição para a direita, mas ainda na escala de ou não, certo. - Vou mover a balança para a direita de um pouco e, em seguida, ir para definir a escala para zero - - Então você tem essa transição de escala zero para 100% escala e na posição começa lá - e então vá para a frente onde você queria desaparecer da tela. - Então talvez no final deste círculo de animação onde o círculo se foi, - então basta movê-lo para fora da tela e você queria tipo de estar indo ao longo dele - olhos rotacionais . Estão girando para o artigo da imprensa à esquerda, rotação âmbar. - E então eu vou começar basicamente como o roxo está crescendo. - Então mova-o até que o primeiro quadro de teclas atinja o temporizador e arraste-o na camada abaixo do círculo. - É algo assim, e então, é claro, você pode duplicar. - Só vou usar as mudanças no local. - Camada inferior. - Certifique-se de que você está no segundo quadro chave o quadro chave posição, - arrastá-lo até aqui e, em seguida, apenas pressione são para trazer irritação e disse que assim. - Rota-lo para que ele está indo ao longo do eixo de seu movimento. - E, claro, - você pode mudar a mudança de cor Commanche. - Por que, - Se isso for selecionado, - mude a cor e aí você tem isso. - Agora temos a animação do círculo. Outra coisa que podemos tentar, que não fiz com a minha animação original com Try Motion Blur. - Mas às vezes não funciona para essas animações. É legal para começar, mas veja como essas ficam um pouco bagunçadas. - Então depende do que você quer usar a força. - Talvez estes, - uh, - a tese Urkal para cercar três. - Você não quer o movimento borrão em algo assim. - Eu não sei. - Talvez com os diamantes que funcionam. - Mas na verdade não gosto do borrão de movimento para esta animação. - Eu gosto de ver as formas claramente eso lá, - você não viu. - Agora você sabe como criar esta animação circular e esses diamantes saindo dela. - Temos um louco chegando a seguir. Temos esse tipo de coisa de círculo, mas você meio que já sabe como fazer. E então temos esses diamantes voando, ou esses triângulos voando, e você meio que já não faz isso. - É só um pouco mais complexo. - Tenho uma boa e veremos da próxima vez. 17. Motion graphics para vídeos - Parte 4: de Bem-vindosde volta a outra lição e criem seu próprio curso de introdução de vídeo. Continuamos nossa introdução criativa, e hoje vamos aprender a fazer essa parte da animação. - Então temos o círculo com linhas passando. - Parece muito complicado. - E então temos que usar triângulos tipo girando fora da tela. - Então vamos direto ao assunto. - Iniciar novo comando de composição e chamaremos esta parte três e seis segundos é bom. - Então as primeiras coisas primeiro o círculo e você já fez isso antes. Crie o círculo chamado círculo, escolha o que eu chamaria de você. - Quer lábios, - ferramenta pressione comando e shift ou clique e, em seguida, pressione o comando shift e arraste para fora. - Crie um círculo. A mesma coisa outra vez, mas um pouco menor. - Então queremos fazer esta segunda massa subtrair. - Então o que queremos fazer é ir para a ferramenta de retângulo e apenas fazer um retângulo fino como assim - através do círculo e cria pressione, - subtrair então com este maciço selecionado pressionando comando D e, em seguida, movê-lo para baixo. - Então comprime o turno e depois para baixo. - E eu gosto de fazer isso. - Então eu sei o quão maney, - quão longe é em vez de clicar e arrastar. - Então eu sabia que era mudança do que chave árabe abaixo três vezes. Então eu vou duplicar novamente o comando D deslocamento para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo e a mesma coisa Apenas repita, duplique essa camada e crie essas linhas. Então eu vou voltar para a missa três,fazer a mesma coisa, mas embarcado, para cima fazer a mesma coisa, mas embarcado, , para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Então, só assim, até você ter a coisa toda com linhas passando por ela. - Então lá você tem nosso círculo com linhas passando por ele, - e então nós vamos basicamente, - com estes 1º2 massa, - a massa real que são os círculos que vamos fazer uma animação que fizemos - antes. - Então, - com massa para, - nós vamos definir a expansão da máscara para, - tipo, - negativo, 1 64, então vá em frente como 3/4 de segundo e faça com que ela atinja a borda externa da máscara um, - algo assim. Então nós vamos para o início e fazer a expansão de massa para uma máscara número um - nativa para 10 onde o círculo desaparece, - e então nós vamos para cerca de aqui mesmo antes deste último quadro chave para a massa para e - expandi-lo à beira de onde começou. - Então, 20 Então nós podemos realmente pegar este primeiro quadro chave para massa para e movê-lo para cima alguns - quadros e apenas esfregar através disso e ver como ele parece. Se você quiser isso, se quiser que a espessura seja mais espessa ou mais fina, você pode mover esses quadros chave paradentro e para fora. se quiser que a espessura seja mais espessa ou mais fina, você pode mover esses quadros chave para - E então, - se você quiser ser mais rápido, - pequeno, - mais lento - você pode mover estes dois últimos quadros-chave para dentro e para fora. - E se você quiser o tipo de ação do Eazy E onde ele diminui e depois desacelera , você pode adicionar o Easy. - Então aqui temos as nossas falas. - Animação circular. - Não muito difícil. Parece muito mais complicado do que realmente é. - E essa é a beleza do pós-efeitos eso. - Agora vamos pegar nosso triângulo rotativo. - Então vamos pressionar o comando e começar um novo comando e pedir desculpas. - Por quê? - Para começar um novo olhar sólido. - Mude a cor da prensa. - Ok, - pegue nossa ferramenta de massa e então apenas crie nosso triângulo em torno do centro deste onde - nosso ponto de ancoragem é porque o ponto de ancoragem sempre começa no centro da tela. - Certo, então primeiro queremos ver como isso gira. Começa pequeno, meio que cresce, e depois vai até o fim. - Ele nem sequer ir todo o caminho para fora do quadro para alguns destes e ver como este. - Vamos ver. - Oh, atire. - Computador lento. - Os gatos se fixam. Se alguma vez encontrares isso, achas que o teu computador está lento? - Certifique-se de que a fechadura está desligada. - Vê como esta verde aqui em cima neste vermelho aqui em baixo? - Ele meio que desaparece nesse ponto porque parece que cresce e então tipo de - encolhe eso Nós vamos fazer isso. Então, vamos fazer a nossa escala de movimento, por isso vou fazer com que o círculo desapareça por enquanto. - Vamos começar no zero. Eles iam para a frente meio segundo, para 100 e então nós vamos para Teoh, na verdade, vamos aproximar isso, então só se você souber alguns quadros mais tarde. - Então vá como 1/2 2º para frente. - Duplicar este quadro chave copiando-o e colando-o ou apenas clicando neste diamante sobre - à esquerda e, em seguida, torná-lo zero novamente. - Então agora temos apenas isso basicamente o triângulo crescendo e encolhendo. - Agora temos que adicionar uma moção aprovada. - Então, aperte P, vamos começar no centro. - Então defina uma tecla a partir de sua imprensa você para trazer todos os nossos quadros chave. - Pressione KKK. - Enquanto isso foi ruim pressione k três vezes para chegar a - hum, - o último quadro chave se desculpou por essa observação. - Eles querem fazer o gelo. - E então, você colocou onde quer que você quisesse, basicamente, desaparecer. - E agora temos o nosso triângulo a voar para fora da tela. - Mas isso é diferente dos diamantes deste aqui porque temos um crescimento e encolhimento - animação, - então ele realmente encolhe fora da tela. - Mas nós também vamos adicionar uma rotação a ele de três D rotação. - Então ligue três D com esse cubo bem ali. - Definir quadros-chave para imprensa são para trazê-lo todas as rotações e, em seguida, definir quadros-chave para X - E por que pressionar você para trazer todos os nossos quadros-chave e, em seguida, apenas ir para o meio por agora - para que possamos ver o que estamos realmente fazendo e apenas girar sobre muito que você quer. - Então vamos fazer a rotação X 234 graus, - a rotação Y 182 e apenas mover os quadros-chave para o fim. - Então agora temos este triângulo voando para fora. Então, agora vou ligar o meu círculo, pressioná-lo para trazer todos os quadros-chave e, basicamente, quero que os triângulos comecem a voar quando essa coisa, esse círculo rosa, estiver voando também, - então eu vou movê-lo. - Então o primeiro quadro chave alinha bem aqui que eu realmente vou colocá-lo debaixo dele também - bem . - Então, algo assim. Agora, se quiséssemos, poderíamos duplicar os triângulos. Mudar a trajetória do movimento, mudou o tamanho dele. Mudar a trajetória do movimento, Certifique-se de que se quiser que seja maior, certifique-se de que seu tempo, , essa linha do tempo na sua linha tempo, está no seu quadro chave e selecione os dois quadros em 100% e mudá-lo. - Então agora são 100 e 42%. - O tempo todo. Se eu tivesse ido a este quadro chave e aumentado o tamanho para 169 ou o que seja, então cresce a partir deste ponto em que são 100 a 106 noite e talvez seja isso que você quer. Você quer crescer, e isso parece legal também. Mas se você quiser manter o mesmo tamanho deste ponto para este ponto, certifique-se de que ambos elegeram quando você torná-lo menor ou maior. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Caso contrário, continue praticando essas coisas e nos veremos na próxima vez, quando vamos passar por cima isso é muito louco, mas na verdade é mais fácil do que você pensa. - Animação com o círculo. - Tudo bem, - muito obrigado, - e vamos ver na próxima vez 18. Motion graphics para vídeos - Parte 5: - Ei, o que foi? - Todos na criação de suas próprias relações de vídeo. Vamos continuar com isso com outra seção fora deste pára-choques criativo. Vamos falar sobre como criar uma animação em círculo onde o círculo sai e então temos essas camadas de círculos tipo girar em nossa tela, certo? - E depois fechamos com isto. Como sai com esse círculo saltando e depois saindo, não vou mostrar como fazer esses quadrados porque você já sabe como fazer isso. - Você só tem que criar um quadrado de forma semelhante ao círculo com a ferramenta de massa. - E então você cria um quadrado dentro desse quadrado e gira a massa para subtrair e então cria um caminho de movimento e uma rotação como fizemos da última vez com os triângulos. - E é exatamente a mesma coisa. Então vamos entrar nesse tipo de rotação de círculos malucos, porque eu acho que é realmente incrível. - Eu então vá em frente e pressione o comando e para começar uma nova composição vai chamar esta parte para todos - certo. Então a primeira coisa primeiro é criar o círculo, então apenas criar o Círculo Um. Ia chamar um círculo um, uma nova camada sólida. Então, com a ferramenta Elipse, vamos criar nosso círculo como temos feito. - Então clique no comando Shift e crie nosso círculo. - Volte para o centro. - O centro é possível. Clique em Shift de Comando I. e quando a segunda missa, vamos subtrair. E depois na janela de efeitos e predefinições, vais escrever “mulher radial”. - Então vá para o pé em transição. Não sob as predefinições de animação, mas em transição. - Você tem limpar rádio e arrastar e soltá-lo em seu círculo. - Então você tem essas opções aqui no canto superior esquerdo, e você verá a posição trans completa ângulo da estrela, limpe o centro da luz onde você pode mudá-lo de sentido horário para anti-horário ou ambos, - e pena se você quiser. - Então brinque ao ver esta transição completa. - Sim, você perdoa basicamente criar esta animação com ele. - Então vamos começar às 100. - Vamos definir um quadro chave. - Eles estão usando o cronômetro aqui em cima, - e então se você pressionar você com esta camada selecionada - você vai ver que agora há um quadro chave para este efeito aqui em baixo. - Você pode realmente mudá-lo aqui em baixo se você não quiser brincar com ele aqui em cima. Mas eu vou para a frente, você sabe, meio segundo mais ou menos e então fazer a transição zero. - Certifique-se de que é uma boa velocidade. - Então algo assim e eu definitivamente vou selecionar ambos clique direito e fazer quadro-chave - assistente Eazy E. - Então algo assim é muito bom. Você poderia até ser um pouco mais lento para essa animação I. - A outra coisa que fizemos com isso, - noentanto, -é que você pode ver isso à entanto, - medida que cresce ou quando o rádio limpa transições. - Na verdade, está encolhendo em sagacidade. - Então, para fazer isso, - vamos definir manter para a nossa máscara para assim sob Mass para com expansão de máscara, - disse uma chave Freeman da Start Press. Você vai ao nosso último porta-chaves e basicamente expande a máscara até que ela chegue ao fim até que ela desapareça. - Então algo assim. Então agora temos nosso círculo crescendo na tela, como eu disse, então estamos basicamente indo. Teoh, use essa limpeza de rádio para criar todo esse efeito. Então, depois que ele aparecer, temos um verde fino andando em ambos os lados. - Então, como acha que vamos fazer isso? - Uma coisa que podemos fazer para criar facilmente este círculo é duplicar esta camada. Então eu dupliquei, e então eu vou renomeá-lo círculo também, e então eu vou mudar a cor. - Então comando, - turno de comando. - Porquê? E mude a cor para algo que contrasta com o verde original, e depois vou pressionar-te e livrar-me da expansão da máscara. Então, vou acreditar na segunda máscara e na primeira moldura Maskey e na transição da esposa do rádio. - Vou apagar estes dois, - hum, - quadros-chave também. Mas primeiro, vou definir a conclusão da transição para zero para poder ver como é o círculo . - Pressione em para trazer a massa e mm novamente para trazer as propriedades. - Eu quero que este m esteja na borda externa deste verde, - então eu vou expandir a máscara um pouco, - então ele vai sobre a borda, - e então eu vou expandir a massa para basicamente a borda do Circle Me 55 original - pixels. - Algo assim pode sobrepor-se a um pixel ou mais. - O Eso. - Então nós queríamos girar, - fazer Rádio Branco na tela de ambos os lados. Vou fazer 10 píxeis, por isso é um pouco mais fino. Então aqui em cima em branco radial, você pode ir ambos e, em seguida, fazer a transição completa. Você pode criar essa animação, mas pode ver que está começando do fundo agora. - Eu queria começar do início, então vá em frente e faça a transição completa como 99% para que ainda esteja na tela. - Você ainda pode ver o verde ou o rosa dele na parte inferior e, em seguida, com ângulo de estrela, - basta girar isso para o topo. - O topo. 180 graus são exatamente 180 graus em torno deste círculo, então lado oposto. - E então você pode mudar a transição, completar terça-feira 100% e pressioná-lo para trazer este quadro chave. - Assim disse a chave de lá. - Mas eu quero isto. - Mantenha-o no fim disto, onde esta transição verde termina. - Eu poderia fazer esta expansão maciça conclusão de um quadro ou dois após a transição - completo para que você possa realmente vê-lo chegar ao topo. Certo, então mova essa animação só um pouquinho. - Tudo bem? Então queremos essa transição do Círculo Dois Teoh para a tela. - Então vá em frente um segundo ou mais e então a transição completa faça zero. Então agora temos o nosso círculo verde na tela, e então o roxo ou o magenta vindo depois, e nós podemos realmente mover isso para a esquerda um pouco, então começa , - um pouco mais cedo. - Eu disse, - agora temos o nesta versão, - nós temos o verde que vai arredondar transições para a tela. Agora tenho que fazer o resto, então é bem simples. - Então nós vamos realmente, - uh, - duplicar este primeiro círculo. - Na verdade, - podemos duplicar o círculo rosa, - então duplicar isso, - então pressione m e trazer todas as propriedades da massa. - E depois vamos. - Teoh realmente pressionou você e excluir o último quadro chave da esposa rádio e, em seguida, o primeiro - 1 eso, em seguida, mudar esta transição completa zero. Agora podemos ver nosso círculo e mudar a cor. - Então, nave de comando. - Porquê? - Vou mudá-lo para ler algo assim. - Certo, então pressione mm. - Para trazer todas as suas propriedades de expansão de massa enviadas. - Mascarar uma expansão para zero e depois massa para você. - Mude para o mais fino que queira. - Então meu. - Eu meio que fui de muito magro para um pouco mais grosso e continuava ficando mais grosso. Mas você pode fazer com que sejam iguais ou o que quiser. - Vou começar isto no zero. - Apenas o tamanho original do círculo. - Ok. - E então eu quero adicionar meu rádio branco. - Então eu estou indo apenas sobre, - você sabe, - bem aqui quando o rosa está começando a transição para a tela - eu vou definir minha transição completa, - também 100%. Mas eu também quero mudar de, uh, ambos limpar para o sentido horário novamente. - E então eu quero mudar meu ângulo de partida de volta para zero. - Então está vindo do topo. - Eu disse que a transição completa para 100% e em vez de um quadro chave. - Em seguida, vá para a frente e, em seguida, disse que o quadro chave para zero pressioná-lo. - E agora você pode ver os quadros chave. - Veja como ele aparece como aquele gelo. E agora vamos duplicar esta camada, mudar a cor. Então, nave de comando, por que mudar a cor para o que quiser, e basicamente, vamos mudar as configurações de expansão da máscara. Então, para a máscara, você pode fazer isso assim, e então nós queremos colocar isso debaixo do nosso círculo três. Na verdade, não temos que nos preocupar com o Mass Pat Mask 1. - Ok, então nós vamos apenas tipo de pressioná-lo para trazer os quadros-chave e então apenas - deslizar isso sobre alguns quadros, - então quatro quadros. - Começa depois do círculo vermelho inicial. Então vamos duplicar isso de novo, pressioná-lo para trazer o amigo-chave, e podemos pegar esse de baixo. - Mova sobre quatro quadros. - Pressione turno de comando. Por que mudou a cor, as cores que quiser. - E então queremos mudar a expansão da máscara para mascarar uma máscara para pressionar. - Mm. - Ela é a expansão maciça. Eu poderia continuar fazendo camada após camada, mas eu vou até o fim agora. - Então, para o seu último, - você quer ter certeza de que ele cobre o círculo completo e agora você tem os círculos - vindo para a tela. - Mas veja como é estranho. - Não pode parecer que eles podem pular na tela. - Isso é porque não é fácil. - Facilidade. - Selecione todas as três camadas para esses três círculos rotativos. - Selecione todos os quadros-chave, - clique com o botão direito Assistente de quadro chave Eazy E. - Agora parece mais natural. - E na verdade, - você pode ver aqui há um pequeno hum, - se eu desligar o cofre de ação telha, - há um pequeno ponto preto no meio aqui. - Não quero ver isso. Então selecione o círculo verde para nós, e mude a expansão máxima. - Faça com que se expanda um pouco mais por dentro. - Então você tem essa animação. - Você não pensou que seria capaz de fazer isso, não é? - E então a última coisa é esse círculo que meio que come suas cabeças para eles. - Então isso também é muito simples. - Este. Só vou criar novos círculos, um comando de imprensa. - Por que criar um novo fazendo uma nova cor, - obter um azul escuro e então nós vamos escolher criar o círculo, - então certifique-se de que você torná-lo maior do que o resto desses círculos para começar com. Na verdade, não tem que ser, mas ajuda. - Então eu gosto de algo assim e eu estava sentindo o comando e mudar para baixo novamente. - Então você quer apenas criar uma transição de tamanho, - suprimir s trazer upscale disse que a chave para 100 homens Ir na frente disso, - torná-lo zero. - Então ele aparece na tela e depois vai, - você sabe, - um pouco mais curto do que o tempo que levou para chegar de 0 a 100 e, em seguida, pressione zero - novamente. - Então ele aparece na tela na lista suspensa. - Vamos selecionar todos esses ajudantes de enquadrar Dukie Eazy E. - Então nós queremos subir assim que a transição verde terminar sugere movê-lo para cima. - Então começa bem ali. - Então, neste ponto em que ele cobre todo o resto desses círculos, - basta selecionar todas essas circulares, - pressione o comando Shift D para dividi-los - e, em seguida, excluir aqueles que o segundo par de camadas a segunda metade deles. - Então agora ele vem e são círculo azul come-os. E então, assim como, uh antes com os triângulos, você pode criar triângulo, criar a rotação, o caminho do movimento eu vou criar o quadrado em forma para você, e você pode fazer o resto que assim criar um novo comando de camada. - Por que mudar a cor? - Então você quer que peguemos sua ferramenta retangular. - A mesma coisa começou a mudança de comando central clique criado quadrado e, em seguida, a partir do centro - novamente, - clique em deslocamento de comando e, em seguida, subtrair isso dentro. - Agora você tem um quadrado. - Então você só faz três d e adiciona a rotação e o caminho. Então aí você tem aquele eso na próxima lição, vamos rever essa animação final com quadrados E que aparecem, deslizam e revelam nosso logotipo. - Muito obrigado pelo leilão e veremos da próxima vez 19. Motion graphics para vídeos - Parte 6: - Ei lá, todo mundo. - Bem-vindo de volta para criar sua própria introdução, - esta sessão divertida para seção sobre este vídeo escola on-line seguro que eu fiz. A última coisa que estamos fazendo é criar essa animação com os quadrados, então vamos direto para ela. - Notícias do Comando, começar uma nova composição. - Vamos chamar esta parte cinco. - Eu disse que primeiro queremos criar nossas praças. - Então, - pressione comando, - por que criou uma nova camada qualquer cor que você quiser. E não mudamos o nome para quadrado que possa nos ajudar. - Ok, então com a nossa ferramenta de retângulo, - vá do centro, - clique em Shift de comando e crie nosso quadrado. Certo, então agora vamos criar aquela animação para que ela apareça na tela, assim como duas, e então ela passa. Primeiro, é só uma simples transição em massa. - Então pressione m pressione disse que o quadro chave caminho massa. - Mova este quadro chave para frente meio segundo, - em seguida, clique para fora e, em seguida, clique de volta sobre este formato e, em seguida, usando a nossa ferramenta de seleção - hóquei V, - hóquei V,- selecione este lado dele e mova-o para a esquerda. - Tudo bem, então agora você ainda pode ver. - É uma lasca ali e depois vem. - Então, se você tocar isso, - você sabe, - no início desta composição você tem esta lasca bem aqui. - Então eu vou apenas cortar o fim desta camada para o início deste quadro chave para o - primeiro quadro chave. - Isso é um pouco lento. - Então, vou fazer isso mais rápido. - Então é algo assim e, como sempre, você me conhece. - Eu amo minha chave de assistente Eazy e, - clique direito e selecione E Estes eu quero pausar ali por 1/2 um segundo e que - eles não são nem apenas um par de quadros. Então, coloque o quadro de chave novamente, ou copie e cole este quadro chave, então vá para a frente e depois dorme para o lado esquerdo e faça a transição para o lado direito. - E novamente, - basta cortar o final desta camada de camada. - Você pode fazer navio de comando de excluí-lo para que ele vem na tela e depois sai. E então basicamente, vamos duplicar isso. - Vamos Teoh, o que podemos fazer só para acelerar o fluxo de trabalho é duplicado três vezes. Então você tem quatro camadas para cada uma mudou a cor, então mude a cor. - É como um verde de ervilha. - Essa é uma cor muito desagradável. - Ok, então apenas mude a cor novamente para todas essas camadas podem. Certo, agora temos três cores diferentes. E se você passar por eles, você pode ver cada cor. - Vamos cambalear todos eles. - Então selecione tudo, - pressione você e, em seguida, selecione. - Bem, - sim. - Selecione todos, - um, - mova-os para a direita um pouco. - Então pegue o segundo para o último, - ou este quadrado para e apenas movê-lo para quadros realmente ajudaria a mover todos os três - estes sobre isso. - Como estes. - Topo para movê-lo. - No entanto, muitos quadros, - três quadros. - Então pegue o último. - Então você quer começar com eles uniformemente se puder. - Então não acho que isto seja mesmo. - Sim, parece quites. - Mas acho que é um pouco mais lento do que a minha bússola original. Então eu só vou movê-lo para cima, - assim fazer um pouco mais rápido s Então agora nós temos nossos quadrados vir para a tela. - Só temos de ter o nosso logótipo revelado. - Tenho o meu logótipo “B a “da escola online. Vou colocar isso no centro, e vou ter que mudar o tamanho. Acho que vou fazer do tamanho exato dessas composições, então brinque com ela até ter o tamanho certo de 27,6. - Parece que é isso que é. - Eu poderia deixar isso por baixo são baixos. - O nosso último logótipo é o último quadrado. - Você pode ver que ele aparece. E a última coisa que faz é aparecer, e depois cresce e encolhe com a música. Então vamos em frente, e mudaremos isso mais tarde. - Mas eu acabei de dizer que a escala de quadros chave há um quadro chave para a escala. - Eles vão para a frente, - alguns quadros aumentam a escala, - você sabe, - algo como apenas brincar com ele, - algo assim - e ir em frente. - Você sabe, - o dobro dessa quantidade e ir para zero, - então apenas definir. - Faça todos estes eazy eazy. Agora temos os nossos quadrados e a saída do nosso logótipo. - Eso, isso é muito fixe. A última coisa que vamos fazer é criar juntar tudo e fazer com que este fundoe a nossa música. A última coisa que vamos fazer é criar juntar tudo e fazer com que este fundo - Então faremos isso na próxima lição. Mas por enquanto, se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. - Espero que tenha gostado de todas essas lições. - Eu me diverti muito fazendo essa introdução juntos. - Acho que é realmente cativante e moderno. - E eu espero que você também. - E, - sim, - nos vemos na próxima vez para embrulhar tudo 20. Motion graphics para vídeos - Parte 7: - Todo mundo. - Bem-vindo à última lição nesta sessão do criar sua própria introdução de vídeo com todos - essas animações legais que acabamos de aprender a fazer. Então, vamos aprender a juntar tudo, que fique assim. Certo, então primeiro vamos começar uma nova composição. - Então vamos pressionar. - Uh, - nós vamos apenas criar uma nova competição vai chamar isso de calma final. - Mas vamos fazer isto mais longo . - Queremos fazer isto 10 segundos. - Tudo bem. Agora podemos pegar cada uma dessas partes e deixá-lo na nossa composição. Seleciona a mãe toda, deixa-o aqui, e depois temos de os alinhar. - Então passe pela primeira parte. E assim que essa desaparecer, você desliza uma parte para começar assim. Então isso vai e a parte dois começa e isso não está completo porque, , como você pode ver, nós só fizemos partes dele. E assim que a segunda parte estiver pronta, enfraquece o nosso prestes a ser feito. Enfraquecer o slide na parte três, trenó na parte três e depois deslizar na parte quatro. - Acaba. - Isto vai e, em seguida, parte quando colocado fora Feito slide na parte cinco. - Ok, então como este eso então o que nós queremos Dio é que nós queremos pré-comp tudo isso. - É como todos estes no meu original. - Fiz tudo numa só composição. Eu não separei as seções, então você pode fazer o que quiser. - Isso torna muito mais limpo, - mas você não tem que Então selecione álbum e clique com o botão direito e selecione pré composto ou ir - até camada e pré composto ou pressione o comando shift. - Veja, - vamos chamar como nossas formas. - Animações. - Ok, então agora está tudo em uma camada. - Então vamos adicionar o nosso passado. Tenho a nossa textura de fundo online, por isso deixa-a lá dentro. Vou diminuir o tamanho de algo assim para começar, e vou colocar embaixo de formas que vou começar um novo Hum, porque não quero que isso seja tão dramático. Com a textura, vou largar a opacidade, o chá suprimido e largar a opacidade. Mas como podem ver agora, é só fundo escuro. - Eu queria ser como um fundo cinzento como este. - Então vou começar uma nova camada. - Kareen sabia forma e apenas criar como uma camada acinzentada. - Coloque por baixo e então eu vou para então apenas jogar em torno da opacidade. - Mas então eu também vou diminuir a saturação disso mais tarde. - Então vá para saturação de saturação de matiz sat no painel de efeitos. Você pode apenas digitar saturação, e isso traz esse efeito aqui no canto superior esquerdo e apenas deixá-lo cair para o que você - pensa. - Parece ótimo. - Então algo assim é muito bom. - Tudo bem, então agora nós sempre nossas formas acontecendo. - Mas aqui você pode dizer que as cores e as formas parecem diferentes. - E isso porque jogamos com o modo de mesclagem da camada de animação de formas. - Então vá para alternar os interruptores. - Modos vão sob o modo de mesclagem e fazem cores vivas. - Então agora eles meio que têm este tipo de sobreposição tipo de efeito para algumas das formas. Então, algo assim eu poderia fazer esta graça viu um pouco mais escura, então basta mudar de comando e por que você pode diminuir o brilho dela. Outra coisa que eu estava pensando, talvez eu pudesse fazer isso é adicionar um pouco. Então pressione a esposa do comando, comece uma nova camada preta. - Ok, - então vá até a ferramenta de lábios DoubleClick. - Pressione seu ir para subtrair aqui embaixo sob a máscara e depois mudou a emplumação - algo assim para 80. - Então solte a opacidade, tipo 25 ou algo que adicione algo a ele também. - Eu acho que eso então queremos que você pode ver aqui a textura está crescendo e girando. - Então, no início foram com esta textura que todos renomeados textura basta ir pressionar são definidos - um quadro de chave de rotação pressione s para dizer rotação de escala, - em seguida, ir para o fim e aumentar a escala como eu vou assinar assim. - É até 63 na rotação. - Apenas girado, mas certifique-se de que não é girado para fora da tela. - Você não quer girar tanto essa rotação de acordo. - Então agora temos isto. - Ok, então a última coisa que queremos Dio é que temos esse tipo de como uma câmera - sacudir. - Tudo está pulando por aí. E isso só aumenta a saída do efeito, especialmente com a música que vamos adicionar. - Então suba a nova câmera para nós. - Entre e queremos ter certeza de que temos três camadas para voltar. - Alternar modos de alternância e certifique-se de que a camada de formas está em três D Eles sobem a camada - novo pai objeto Newell, - a câmera para o objeto nulo e, em seguida, isso é um pouco complicado. Mas pressione p e isso é você sabe, - como você pode ver, - aqui é onde você escreveu você afeta a câmera e certifique-se que isso está em três D também. - Então o que você quer fazer é pressionar a opção ou todos clicar no cronômetro. - Então o que? Normalmente, basta clicar nisto e começar um novo quadro chave. - Não faça isso. - Pressione todos os cliques. - E agora você tem as letras com números vermelhos. - E você tem essa caixinha onde você pode digitar o que é chamado de expressão. Não vamos mergulhar muito nisso, mas faça o que eu faço digitando parênteses 5 20 vírgula 20 e depois feche os parênteses clique fora dele. - E basicamente isso é o que está dizendo. - A posição a fazer é voltar a este poço, basicamente dizendo-o para mexer uma certa quantidade de pixels a cada cinco segundos é o que for. - Então agora tem um tremor porque a câmera está tremendo porque o objeto Newell é - na verdade a câmera afetando a câmera. Então agora temos esse shake e você pode mudar isso, você sabe, 10. - E não vai mexer um pouco menos. - Ou você pode mudar o 5 para 3. - O que quer que pense, - você sabe, - apenas brincar com ele e, - você sabe, - faz um pouco menos dramático. - Então queremos adicionar o nosso som. - Então eu para baixo este dubstep som introdução de Audio Jungle Done Net. - Apenas solte isso aí. Só vou deixar cair o volume um pouco por enquanto, porque não quero estourar seus ouvidos e renderizá-lo, então o tempo está desligado comparado ao original. - Mas você pode ver como o áudio este tipo de música meio que combina com este tipo de - animação. - Então vamos tocar mais uma vez que no pára-choques original, - essas últimas batidas de bateria meio que terminam como a escola de vídeo em Londres logotipo está saindo do - quadro e, claro, - você pode brincar com o tempo de tudo. - Mas, - uau, - vocês fizeram tanto em aprender tanto nesta seção. - É uma das seções mais repletas de ação de qualquer um dos meus cursos. - Estou muito orgulhoso disso, e estou orgulhoso de vocês por seguirem isso e por praticarem e por criarem seu próprio tipo de animações com ele. - Então, muito obrigado por se juntar a mim por isso. - Sei que foi uma loucura. Então, se tiver alguma dúvida ou estiver confuso, por favor, me avise. - Envie-me uma mensagem através da página do curso, - verifique-me na escola de vídeo on-line ponto com ou envie-me um e-mail para a escola de vídeo on-line no Gmail Dot - com. - Muito obrigado de novo. - Espero que você tenha gostado desta lição é realmente grande ensiná-lo e ter uma ótima lição. - E mal posso esperar para ver o que você inventou. Usando essas técnicas eu adoraria se você as enviasse para mim para que eu possa compartilhá-las com o resto da turma. - Obrigado de novo e nos vemos da próxima vez. 21. Exportando do After Effects: - Ei, - todos, - bem-vindos de volta a outra lição em criar seu próprio curso de introdução de vídeo. Hoje vamos falar sobre exportar seus projetos finais para que você possa pegá-los e adicioná-los a todos os outros vídeos. Sei que falei sobre isso em uma lição específica antes, mas queria ter uma lição muito especial sobre exportação. - Então aqui você está no “After Effects “e você tem sua composição. - Aqui temos o U para mim garantir que fizemos antes. - Qual é o próximo a exportar? - Primeiro, - você tem que definir o ponto de entrada e saída de sua composição para que ele saiba quanto de sua - composição para exportar, - e você verá esta barra, - esta barra de área de trabalho no topo de sua linha de tempo, - você pode clicar no meio e arrastá-lo ao redor e ele vê como ele tipo de sombra. - Em parte de sua linha de tempo, - você também pode clicar no final e arrastá-los para dentro e para fora para torná-lo mais longo ou mais curto. - O que você quer fazer que você quer clicar no ponto em dirigir todo o caminho até o início de - sua composição, - vá para o final sua composição, - então, se for cinco segundos - você pode ir até lá e então arrastou o apontar para esse ponto também. - E agora só esta parte desta composição, - de zero segundos a cinco segundos e irá exportar para especialista ir até a composição, - adicionar à fila de renderização, - e agora esta é a sua fila de renderização. - Esta é a sua sugestão de itens que precisam ser exportados para que você possa adicionar vários ao mesmo tempo. - Se você quiser alterar as configurações, - você clica em onde diz sem perdas. - Esta é a configuração automática que lhe dá sem perdas. - Se você clicar nele, - ele traz esta caixa de configurações do módulo de saída e sem perdas significa que é um tempo rápido - formato e sob opções de formato. - Se você clicar que o vídeo Kodak é animação, - Então animação. Kodak é um cenário sem perdas, então isso significa que será 100% de qualidade. Mas isso também significa que vai ser um arquivo maior. Então Teoh tem um tamanho de arquivo menor. - Você pode fazer algo como Apple Pro Rez ou H 264 Questões explora o melhor para arquivo pequeno - tamanho. - Você pode enviá-lo para o YouTube ou qualquer lugar e apenas certifique-se de que sua configuração de barra de qualidades é - em 100. - Não há nenhum escritor, - configuração de exportação errada que vai te dar, - você sabe, - as melhores configurações para cada situação. - HD 64 é bom para um tamanho de arquivo pequeno, - mas animação é provavelmente o que você quer se você estiver exportando, - e então você estará usando esta introdução para em outros vídeos para que você tenha perfeita - qualidade. Mas para este doente, vou com H 264 e clicar em OK. - Você também pode alterar as configurações de áudio aqui para que você possa ir para as opções de formato. - Você pode realmente apenas tabulação entre estes dois e seu formato foi, - e então ir. - Você pode mudar de um punho comprido, - que é qualidade perfeita para um mar ou o que você quiser. - Um C será um arquivo um pouco menor, bem como quando você tiver todas as suas configurações definidas. E por enquanto, eu não mudaria nenhuma dessas coisas. A única coisa que você tem que mudar, , é se você tem algo que você quer transparente em sua composição. Digamos que você rebaixou o logotipo, mas era um fundo transparente, então você ia colocar esse logotipo rebaixado sobre outro pedaço de vídeo. - O que você teria que escolher é que você tem que ter animação Kodak e, em seguida, onde ele diz - são canais que você escolhe R g B mais Alfa, - e assim isso vai lhe dar um fundo transparente. - Então, se é isso que você quer, - você pode apertar OK e, em seguida, ir para a saída para onde ele diz complemento e clique nisso. - E é aqui que você vai se instalar. - Salve sua saída para, - você sabe, - ligue para você para mim introdução ou o que você quiser chamá-lo, - escolha sua pasta e clique em Salvar. - A última coisa que eu quero dizer, - embora, - é que há algumas predefinições enviando assim sob módulo de saída este botão de seta para baixo aqui - para o botão direito que você tem algumas opções predefinidas. - Você pode até criar suas próprias opções. - Então, se você quiser, - você pode clicar em fazer modelo. - E agora isso está usando todas as configurações que acabamos de definir. Então tem formato de animação de tempo rápido, mas é a opção de transparência. - Então tem RGB plus out, - mas e a profundidade é milhões de cores mais e assim eu posso salvar a configuração como transparente, - ver fundo pai transparente, - algo assim e selecionar. - Ok, - E então agora, - se eu clicar sobre isso para baixo, - mas e eu tenho uma opção de fundo transparente que eu poderia ir rapidamente para sem ter - clique aqui e passar por toda esta caixa de diálogo novamente, - que toda a sua configuração seu conjunto. - Uma vez que você definir onde você deseja que seu vídeo para salvar para clicar, - renderizar e ele vai salvar lá, - então deixe-me apenas mostrar-lhe para que ele vai salvar em sua pasta assim. - Eu já o exportei antes, - e este é um arquivo de tempo rápido que você pode levar em praticamente qualquer software de edição de vídeo - ou qualquer outro programa onde você está editando seu vídeo ou criando seu vídeo. - Se você está fazendo o elenco de tela com fluxo limpo, - estão acampados na Ásia ou algo assim. - Você pode trazer este para-choque de vídeo para o programa e colocá-lo no início do seu vídeo. - Obrigado por assistir. Se tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar. - Voltarei para você o mais rápido possível através da página do curso ou da escola de vídeo on-line no Gmail Dot com. - Senão, tenha um ótimo dia. - Aproveite exportando suas entradas de vídeo e veremos da próxima vez. - Tchau.