Masterclass de vídeos para redes sociais: After Effects e Premiere Pro

1. Boas-vindas ao vídeo de redes sociais: Oi pessoal, eu sou Ryan, eu sou o vídeo das redes sociais. Eu crio um vazio fazendo anúncios de mídia social em tempo integral por quase três anos, eu alcanço os principais vendedores na Fiverr. Eu tenho minha própria empresa de vídeo de mídia social, e eu passei de cobrar $40 vídeo para mais de mil dólares por vídeos simples. E eu quero ensiná-los como você pode fazer o mesmo nesta aula, eu vou ensiná-los a criar anúncios em vídeo simples e eficazes que convertem o tipo de vídeos que os clientes continuam voltando. E isso não vai ser apenas tutoriais de edição de vídeo. Eu vou quebrar vários elementos do vídeo e dar-lhe as habilidades para, em seguida, colocá-los novamente juntos, como você gosta, vamos tocar em mercados de vídeo e edição, animação e até mesmo direitos autorais em, na costa. Mas curso cheio de ação. Este curso é mais provável para editores de vídeo aspirantes ou existentes que desejam criar vídeos de mídia social mais eficazes. Eu tento atender a todos os níveis de experiência, mas alguns After Effects e Premier Pro experiência definitivamente será útil se você quiser criar vídeos para o seu próprio negócio, você também vai encontrar valor neste curso. Vamos começar o curso com alguma teoria, quebrando os vários elementos dos vídeos de mídia social e você vai aprender minha abordagem lógica para a criação de vídeo. Em seguida, você testará suas habilidades com projetos do mundo real, criando seus próprios vídeos de mídia social que você pode usar em seu portfólio. Ao final do curso, você entenderá os elementos que vão para fazer um vídeo. Você seria claro sobre como fazer vídeos para clientes e vários nichos. E você tem um pequeno portfólio para fazer sua jornada de edição freelance. Então, sem mais delongas, vamos começar e te vejo na próxima lição. 2. Uma abordagem lógica com criação de vídeos sociais: Bem-vindo ao curso e obrigado por participar. Por favor, ouça com atenção, porque o que vou ensinar é exatamente o que eu faço e como penso, o que me permite gerar mais de $500 por dia criando vídeos simples de mídia social para clientes em vários A primeira seção é bastante longa, é teórica e tem muito o que aprender, mas isso é mais importante do que qualquer tutorial de edição de vídeo que você encontrará Só para contextualizar, passei o primeiro ano da minha carreira de edição de vídeo fazendo tutoriais no YouTube, fazendo cursos de animação, o que definitivamente ajudou minhas habilidades, mas não me ajudou necessariamente a criar vídeos melhores E por vídeos melhores, quero dizer o vídeo certo no lugar certo para o cliente certo. É isso que eu realmente quero ajudar você a entender, para começar. Ótimos vídeos cumprem seu propósito. Eles transmitem a mensagem da melhor maneira possível, e eu vou mostrar como criar vídeos que fazem isso usando quaisquer ativos que o cliente tenha. Não vamos perder tempo, então vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, quando recebemos uma solicitação de vídeo ou um cliente, queremos pensar: qual é o objetivo desse vídeo? Na maioria das vezes, o cliente dirá: eu preciso de um vídeo sem realmente entender por que eles precisam de um. Eles costumam ver um vídeo no Facebook que seja eficaz e pensam eu preciso de um desses quando, na verdade, você pode acabar obtendo resultados piores com um vídeo do que com uma imagem simples. Então, qual é o objetivo de um vídeo? O vídeo é usado simplesmente para A, entregar uma mensagem ou contar uma história, B, para informar ou demonstrar um produto ou serviço ou C, simplesmente para parar a rolagem. O olho humano é atraído por coisas em movimento, então você pode usar um vídeo com o único propósito de impedir as pessoas acessem as mídias sociais Quando entendemos o produto ou serviço do cliente e quais ativos ele tem, temos uma ideia melhor do tipo de vídeo a ser feito. Com isso em mente, vamos dar uma olhada no que considero as cinco principais categorias de produtos ou serviços que você pode encontrar nas mídias sociais. A primeira categoria é de produtos físicos. Para produtos físicos, o foco principal deve ser o produto em si. São detalhes, são nuances. Freqüentemente, o cliente quer um vídeo quando só tem imagens com as quais trabalhar, e isso pode ser frustrante porque você provavelmente está pensando por que faríamos um vídeo com imagem O que eles esperam que eu faça? Bem, isso acontece às vezes e só temos que trabalhar com isso. Então, o que podemos fazer é animar as imagens para interromper a rolagem e, em seguida, podemos usar alguns títulos e animações para ajudar a transmitir a mensagem As principais marcas de moda sabem como comercializar seus produtos. Eles obterão imagens profissionais que atraem o público-alvo, a imagem desejada, seu status e seu ego É quando você realmente deve usar um vídeo para moda e outros itens estáticos. Mas, muitas vezes, o cliente só tem imagens e ainda quer que você faça um vídeo. Então, simplificando, podemos fazê-lo se mover. Podemos escalar as coisas para cima e para baixo. Podemos adicionar alguns textos e imagens e torná-los um pouco mais atraentes Para outros produtos físicos com usos múltiplos, digamos, por exemplo, uma luz automática. Sei que é um exemplo simples, mas a questão é que, com esse tipo de vídeo, queremos demonstrar o produto. Você pode ver algumas legendas na tela para ajudar a apoiar a mensagem do produto Mas, em última análise, o objetivo do vídeo é demonstrar o que o produto faz e usar os títulos para ajudar a mostrar como o produto é conveniente como pode melhorar sua vida. E no Facebook, as pessoas normalmente rolam com o som desligado. Portanto, se estivermos demonstrando um produto, é importante que tenhamos algumas legendas, alguns títulos ou algum texto na tela para prender o espectador e impedir A próxima categoria são os cursos on-line. Agora, vamos pensar em um curso on-line e o que isso significa em termos de vídeo. Primeiro, criadora do curso, eu sempre acho que é uma boa ideia colocar um humano na foto, especialmente se for um coach ou mentor de um curso que você está comprando, como eu neste vídeo, por exemplo, eu sempre teria meu rosto como o leitor de roteiro subjacente leitor de roteiro Então, estou lendo o roteiro para a câmera porque é meu curso e quero torná-lo pessoal. Aqui está uma grande dica. Pessoas por pessoas. Então, se você tiver a opção de escolher entre imagens de objetos ou imagens de pessoas, geralmente, ficamos mais atraídos por ver outras pessoas. Também podemos pensar em mostrar pequenas partes do curso para animar as pessoas. Então, talvez haja partes divertidas do curso que possamos capturar a tela e adicionar à nossa filmagem principal Por fim, se houver avaliações ou depoimentos de alunos, podemos sempre adicioná-los ao vídeo Então, como planejamos essa edição de vídeo para um curso? Vamos praticar isso mais tarde, mas aqui está um resumo rápido E você descobrirá que a maioria dos vídeos segue um esquema semelhante. É realmente muito simples quando você entende isso. Primeiro, precisamos da camada base da base. Em quase todos os vídeos, eu chamo isso de roteiro, que pode ou não ser palavras. Mas, em última análise, há um roteiro ou um storyboard. Existe uma base. Se eu estivesse criando um curso, a base seria eu lendo o roteiro. Então, o primeiro passo deste curso seria escrever o roteiro que vou ler para a câmera. Segundo passo, preciso gravar o roteiro na câmera, e terceiro passo, editamos o vídeo. E só para detalhar a edição do vídeo, geralmente seguimos esse formato, ou eu costumo seguir esse formato. Então, haverá uma versão aproximada da filmagem original, então cortando ms e Rs ou pausas Vou adicionar um pouco de B roll ou suporte em filmagens e gráficos Eu tento não fazer vídeos totalmente stock. É muito bom que você tenha o rosto do criador do curso na tela, então você pode adicionar algumas partes do curso adicionar as avaliações. Eu chamo isso de B roll. Portanto, esse é um suporte adicional na filmagem. Você pode adicionar imagens de estoque se isso ajudar no vídeo. Mas estou sempre pensando preciso adicionar isso ou estou apenas tentando fazer com que pareça melhor. Porque às vezes menos é mais. E a terceira parte, quando estamos editando esse tipo de vídeo, é adicionar uma trilha sonora Então, podemos adicionar a música no final, ou podemos adicionar a música na segunda parte apenas para deixar o fluxo fluir, para que possamos sentir a vibração e depois adicionar a filmagem Mas, geralmente, fazemos um corte aproximado. Colocamos as filmagens e os gráficos e, em seguida, talvez colocamos a música e arrumamos tudo para que fique bem. Quando você detalha o processo, é realmente simples, e foi exatamente isso que fiz neste curso e o que faço para muitos dos meus clientes, e adivinhe? É exatamente o que você fará mais tarde neste curso. Sim, um dos projetos estão por vir é criar um anúncio no Facebook com minha cabeça grande nele, então fique ligado O próximo tipo de produto seria um produto digital? Isso pode incluir itens como predefinições Premier Pro, plug-ins, extensões do Chrome essencialmente qualquer coisa que você possa comprar que não seja física O foco aqui deve estar no produto digital, é claro, mas como você o mostra da melhor maneira possível? Você pode mostrar sua funcionalidade? Se for um software, ele arrasta e solta? Isso facilita a vida? Quais são as partes mais bonitas deste software que podemos capturar e inserir neste vídeo. Você pode mostrar antes e depois de uma predefinição sendo usada em um vídeo Como você provavelmente está aprendendo rapidamente, tudo se resume a aproveitar ao máximo os ativos que temos e transmitir a mensagem da melhor maneira possível. Então você tem acesso a esse produto digital? Você pode gravar demonstrações usando o produto? Eu fiz isso para muitos produtos, e geralmente é algum tipo de predefinição de photoshop ou corte final, e eu gravarei o processo, renderizarei o antes e o depois e mostrarei que é isso que você pode conseguir Estamos sempre pensando em vídeo. Aqui estão os resultados. Você assiste ao vídeo. Aqui estão os resultados que você obtém ao usar este produto? E estamos na era digital, e há milhões de produtos digitais sendo vendidos on-line. Por isso, queremos descobrir o que há de mais atraente nesses produtos e demonstrá-los no vídeo Aqui está um pequeno dever de casa. Da próxima vez que você ver algo que chame sua atenção. Talvez seja uma mochila predefinida ou um pacote. Pense no que está naquele vídeo que faz você parar de rolar e dar vontade de clicar A seguir, vamos falar sobre aplicativos. Os aplicativos podem ficar um pouco avançados quando se trata do lado de edição e animação Normalmente, com um aplicativo, penso nos principais recursos do aplicativo e os escrevo formando o script. Se for apenas um vídeo do Facebook, posso usar algumas frases-chave e depois mostrar uma animação do aplicativo que está sendo usado. É um equilíbrio entre mostrar o aplicativo e um título para ajudar você a entender o que está acontecendo no aplicativo. Você pode usar uma gravação de tela para aplicativos. No entanto, é muito mais sexy quando você ilustra a interface do aplicativo e depois a anima para obter uma aparência consistente e de alta qualidade E você pode realmente simplificar a mensagem. Mas, obviamente, fazer ilustrações e animações requer um orçamento maior Portanto, se os clientes quiserem um vídeo realmente sofisticado , cobrarei mais para contratar um ilustrador, talvez até mesmo um storyboard e um Menday com é um ótimo exemplo de vídeos de aplicativos de software digital Aqui estão alguns exemplos de vídeos de aplicativos que eu e minha equipe criamos. Eu geralmente escrevo o roteiro. Talvez eu grave uma voz e depois a entregue a um ilustrador, um animador, para montá-la Você aprenderá em sua jornada de vídeo não pode ser o melhor de tudo e, às vezes, é bom terceirizar seus pontos fracos Finalmente, que tal vídeos para treinadores que oferecem serviços individuais ou treinamento on-line Obviamente, o treinador deve ser enviado ao palco. Da mesma forma, no curso on-line, eu escreveria o roteiro para o treinador ler para a câmera. Eu recortaria e editaria o vídeo para que ele fluísse e removeria qualquer ms e s. Eu mixaria algumas músicas e, se for para mídias sociais, adicionarei algumas legendas ou legendas as pessoas possam ler e parar de rolar com o Eu também poderia adicionar a função B. Se o treinador tiver depoimentos, eu os misturarei no vídeo, ou se o treinador tiver falado em eventos, podemos adicionar fotos deles Geralmente, quero adicionar imagens ou vídeos de apoio que ajudem o vídeo, mas não adiciono coisas por causa disso. Você estará praticando tudo isso muito em breve na seção de projetos Então, obrigado por ouvir, e nos vemos no próximo vídeo. 3. Resumo em uma aula: A primeira lição foi muito difícil de aprender. Então, aqui está uma rápida recapitulação para você voltar. Primeiro, vamos lembrar essas três etapas importantes ao iniciar um vídeo. Número um, pense, qual é o objetivo desse vídeo? Estamos exibindo um produto, vendendo um serviço? Número dois, veja quais ativos você tem ou o cliente tem ou ativos que você pode produzir. Você tem imagens, vídeos, narração? Se você não tem , você pode obtê-lo? Número três, pense, qual é a melhor maneira de transmitir essa mensagem com os ativos que temos. Por exemplo, se estivermos lidando com um coach e ele puder se gravar falando na tela, essa é provavelmente a melhor maneira de transmitir a mensagem. Se tivermos algo muito longo para explicar, talvez queiramos fazer uma narração em vez de escrever texto em toda a tela. Quero passar nos seus exames de certificação pela primeira vez. No Exam Labs, temos tudo o que você precisa. Procurando uma função técnica. Não perca centenas de horas aprendendo. Obtenha todas as respostas verificadas por especialistas em TI. Mais de 1.000 exames de certificação, incluindo Cisco CCNA, Amazon AWS, PMP, Microsoft Djur Com a taxa de aprovação de 98,4%, você terá o emprego dos seus sonhos em pouco tempo Inscreva-se gratuitamente agora no Exam Labs e comece a mudar sua vida hoje. Agora vamos recapitular as cinco categorias principais de vídeos. Primeiro, temos produtos físicos, que podem ser moda, ferramentas, luzes, coisas que você pode realmente enviar para sua casa. Em segundo lugar, temos produtos digitais, pacotes predefinidos, extensões do Chrome, downloads digitais, qualquer coisa que você possa Número três, temos cursos on-line como este. Número quatro, temos aplicativos que você pode baixar no seu telefone. E número cinco, temos serviços de coaching. Por fim, vamos dar uma olhada no nosso fluxo de trabalho de edição. Não se preocupe Vamos abordar isso, mas quero prepará-lo para o sucesso. Então, primeiro, sempre começamos com o roteiro ou conceito. Quanto mais você se preparar, menos você vai olhar para uma tela em branco Número dois, colocamos os ativos no software. Os ativos essenciais que definitivamente vamos usar trazidos diretamente para o software. Terceiro, fazemos o rascunho, que é quando colocamos as coisas, tudo o que precisamos lá, e quatro ajustes e finalização Então, adicionamos efeitos, transições, coisas assim mais tarde Esse processo é importante porque ajuda você a construir com o plano, para que você não acabe olhando para uma tela em branco Aqui está uma dica extra para lembrar. As pessoas navegam no Facebook e no Instagram com o som desligado. Portanto, certifique-se de que seus primeiros segundos contem e inclua algum texto ou algo para atrair o espectador. Porque se você tiver apenas imagens de arquivo e nenhum texto, será muito insosso e as pessoas passarão a tela porque não há som No YouTube, as pessoas têm o som ligado, então você pode usar uma narração Você também pode dizer mais rapidamente com uma narração do que com legendas Você pode ter uma narração no Facebook, mas deseja apoiá-la com legendas ou legendas para torná-la mais eficaz. Não se preocupe Tudo isso vai fazer sentido à medida que concluirmos o curso. Como eu disse, quero prepará-lo para sucesso e deixá-lo animado com o que está por vir. Então, nos vemos no próximo vídeo. 4. Crie uma biblioteca de inspiração: Antes de começarmos a criar alguns projetos. Quero mostrar a você como mergulhar no mundo dos anúncios em vídeo e criar uma biblioteca de inspiração Se eu quisesse ter começado a fazer algo mais cedo, teria sido isso, então observe com atenção. Guardar inspiração é ótimo porque, quando você está trabalhando em um projeto, você pode rapidamente voltar aos vídeos anteriores que já viu. Você também pode avaliar a eficácia do vídeo observando quantas visualizações, curtidas, compartilhamentos e comentários ele tem se estiver nas redes sociais Salvar vídeos no Facebook e no Instagram é muito fácil. Ao navegar, se algo chamar sua atenção, se algo chamar sua atenção, basta clicar no botão Salvar e também considerar se o vídeo está seguindo os princípios que aprendemos na primeira Então, quando você vê um vídeo que chama sua atenção, ele está fazendo o melhor uso dos recursos Então, se você parar de rolar, digamos que viu um vídeo tipográfico chamativo, mas percebe que não está realmente funcionando para o cliente e não faz sentido , eu me lembraria disso que, quando você vier fazer seus vídeos, você possa definitivamente ter certeza de que entendeu, que é o que estamos sempre tentando fazer ter certeza de que entendeu, que é o que estamos sempre Acho que é uma boa prática analisar vídeos à medida que os encontro. Novamente, como aprendemos antes. Ok, então talvez você esteja vendo um vídeo para um advogado, mas é uma tipografia chamativa. Parece bom, mas eu realmente não entendo e não estou convencido do projeto. Então, lembre-se dessas coisas. Agora, para o YouTube, aqui está uma ótima dica. Se você vê um anúncio do YouTube enquanto assiste ao YouTube que chama sua atenção, talvez você goste da animação ou até mesmo da cópia ou do roteiro Clique com o botão direito do mouse no vídeo e clique em Copiar informações de depuração. Em seguida, acesse www.addleg.com, cole as informações e você receberá um link para o Em seguida, você pode arrastar esse link para uma pasta na parte superior, salvar uma pasta na barra de ferramentas e arrastar esse link para a pasta E então você pode criar uma convenção de nomenclatura que o ajudará a lembrar que tipo de vídeo é, por exemplo, ótima tipografia, ótima cópia, ótimo gancho, ótimo design, o que você ótima tipografia, ótima cópia, ótimo gancho, quiser Então, com o tempo, você criou uma biblioteca de inspiração, qual você pode voltar quando tiver um projeto em que trabalhar 5. Entender os elementos: Rapazes e raparigas, último vídeo antes de começarmos a editar o primeiro projecto. Agora sabemos os tipos de vídeos e como abordá-los. Vamos procurar todos os elementos que podem ser incluídos no vídeo. Esta é a coisa mais importante. Quando você entender isso, você vai entender que você já tem todos os blocos de construção para um ótimo vídeo. Não precisa de efeitos chamativos ou tutoriais. Você poderá criar seu próprio roteiro para cada vídeo. Então, em primeiro lugar, quase sempre começamos com o roteiro. Agora, dependendo do tipo de script de vídeo pode ser base de texto, pode ser uma voz, pode ser uma cabeça falante, ou pode ser vídeos de testemunho. Mas, em última análise, ao fazer um vídeo para entregar uma mensagem. Então é aqui que devemos começar. Se você tentar fazer um vídeo de férias e você saltar direto para o download em imagens de estoque de feriados, então você adiciona os fatos. Você não terá contexto para o vídeo. E acho que é aqui que muitas pessoas lutam. Além disso, o script é absolutamente essencial, por isso serve como uma estrutura ou um esboço para a criação do vídeo. Então, se você rodou em um vídeo no Facebook onde as pessoas têm o som desligado, você pode querer ter um script baseado em tipografia curta. Ou se alguém está falando, você vai adicionar legendas para que as pessoas vejam com o som desligado. Se você executou um vídeo no YouTube, você sabe, as pessoas têm o som ligado para que você possa aproveitar ao máximo uma narração ou uma cabeça falante introduzindo o pedido de mesa buffet. O aplicativo gratuito que lhe permite encomendar com segurança inconvenientemente a partir do conforto de sua mesa em bares e restaurantes que exibem o sinal oposto. Pronto para o seu próximo 90 fora e baixe a basílica da Google Play Store ou da Apple App Store. Agora, quando você tem uma voz, você pode incluir mais informações rapidamente do que você poderia se as pessoas tivessem que ler na tela. Então, obviamente, tirar o máximo proveito de qualquer colocação que você está usando fará um pouco curso intensivo sobre direitos de scripts em mais tarde. Em seguida, temos imagens. Novamente, dependendo do que você está trabalhando, o cliente pode ter imagens de produto. Caso contrário, você pode precisar de fontes de imagens. Você pode obter imagens livres de royalties do Unsplash Pexels. Você também pode obter ilustrações e PNGs de livre Peck e PNG árvore. E se você apenas pesquisar imagens livres de royalties, há toneladas de lugares lá fora onde você pode encontrar imagens. Mas lembre-se, normalmente, você não precisa se preocupar com isso até ter o script no lugar. Então comece sempre com o script a seguir, vídeos. O cliente pode ter vídeos desse produto ou serviço. Eles podem ter um vídeo de si mesmos gravado falando com a câmera, ou eles podem ter vídeos testemunhos dos clientes. Você pode obter imagens de ações livres de royalties da Pexels, que é gratuito. E você pode usar isso de qualquer maneira, ou você pode pagar por uma assinatura de um site, como Blocos de Vídeo para filmagens isentas de royalties. Novamente, se você pesquisar imagens livres de royalties, você pode encontrar imagens de estoque em todos os lugares. Em seguida, música e efeitos sonoros. Eu gosto de usar o Sound Stripe.com em sua assinatura. Você pode obter acesso ilimitado a música e efeitos sonoros incríveis isentos de royalties. Não é muito caro. Tentei outros serviços, mas parece ser o vencedor para mim. E há um link para experimentar um teste gratuito no PDF anexado a este curso. Se clicar nesse link, posso receber uma comissão, mas não custa mais. Então, se você quer a música livre de royalties, experimente Sound Stripe. Se você não pode se dar ao luxo de obter uma assinatura, você pode tentar Bend sound , mas com os sons Ben, você não tem a licença para usá-lo se você for vender o vídeo. Então eu pagaria e teria Sound Stripe e então você pode obter uma licença e você pode vender o vídeo. E finalmente, formas. Então, quando grande coisa sobre efeitos secundários é que ele tem uma ilustração realmente flexível, uma ferramenta. Não sou o melhor ilustrador, mas aprendi a usar a ferramenta de forma proficiente no After Effects. E é ótimo para designs simples, títulos e legendas de adição de elementos extras para tornar as cenas mais interessantes. Você pode obter muito criativo e profundo em formas e animação. Mas esse curso não é sobre isso. Estou simplesmente informando que quando você vê formas e desenhos animados, anúncios em vídeo, o potencial de fazer isso está tudo lá no After Effects. Quero dar-vos as fundações. E então se você quiser enlouquecer com animação, eu posso te mandar na direção certa. Mas, por enquanto, vamos apenas perceber que formas, salpicos, círculos, quadrados, flechas. Todos eles podem ser criados no After Effects. Você já pode ilustrar um Illustrator, isso é ótimo. Você pode importar suas ilustrações. Mais tarde. Ela teve que fazer um botão caixas de legendas e até mesmo uma simples maquete de espuma com formas simples e após efeitos. Então, para resumir, aqui na tela está uma lista de todos os elementos que você pode usar em seu vídeo. Você sempre começa com os elementos de script. Então você pode apoiá-lo com o que você tem a mão. Você sempre pode gravar suas próprias filmagens ou pedir ao cliente para adquirir imagens. Mas quando você vê coisas claramente como esta e começa com um script, um conceito, ou até mesmo um storyboard, você saberá então quais fotos são imagens que você vai precisar. Isso economiza muita adivinhação e encarando uma tela em branco. Então, só para recapitular, agora você deve conhecer as principais categorias de vídeos e seus posicionamentos, como otimizar para Facebook ou YouTube os vários elementos dos vídeos. E eu acho que esse conhecimento combinado lhe dá uma base sólida para que, quando entrarmos no próximo projeto, você tenha uma idéia muito clara de como priorizar o que está no seu vídeo e tornar o vídeo mais eficaz possível. Então, obrigado por ouvir esta seção de elementos, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 6. Projeto um - a atenção de fala: Certo, então agora vamos entrar no nosso primeiro projeto. E o objetivo deste projeto é que vamos editar um pouco de filmagem. Vamos aprender a cortar a sonata no Premiere Pro, apenas o básico, porque entender os fundamentos é essencial, vou mostrar alguns atalhos que eu uso. Vamos cortar e adicionar um pouco de filmagem, que sou eu falando, é minha VSL. E ao longo do caminho vou dar-lhe os passos que você pode dar. Mas deixe você ser criativo com a forma como você quer levar este projeto. Porque não te quero dar cada passo que dou. Porque quando eu fizer isso, vamos acabar com um grupo cheio de vídeos que parecem exatamente iguais. Então eu realmente quero ajudá-lo a entender os fundamentos do que estamos tentando fazer para que você possa ir e ser criativo sozinho. Então vamos abrir o Premiere Pro. Só vou guardar isso como cabeça falante VSL. E estamos economizando no local de sua escolha. Então, em sua pasta do Projeto 1, você deve ter um pedaço de gravação Ryan VSL e editado. Então vamos apenas criar um novo projeto. Normalmente não me preocupo com essas configurações. Mercury Playback Engine, aceleração GPU é melhor por, por todas as contas, mas eu não sei muito sobre isso, mas ela usa hardware diferente para fazer as coisas funcionarem melhor. Assim, a minha compreensão técnica. Então, vamos abrir um novo Premiere Pro, e eu vou para Workspaces e editar. Então, na edição de espaços de trabalho superior e, em seguida, você pode até mesmo redefinir para salvar layout. Então agora temos o layout padrão de edição. Então, mesmo que você seja novo, se seguir estes passos, você vai entender. Agora o que vou fazer é pegar minha pasta. E você pode ir arquivo ou desculpe, Arquivo Importar e, ou apenas obter a pasta e arrastar o VSL e adicioná-lo à linha do tempo, que está na parte inferior. Então é assim que parece. Então a primeira coisa que eu preciso fazer aqui é que eu quero fazer o áudio certo porque se nós cortá-lo em seções diferentes, em segmentos diferentes, desculpe. Teremos que ajustar o áudio de todos eles. Então a primeira coisa que eu quero ter certeza é que quando eu pressionar barra de espaço para tocar isso, o áudio é tipo de entre seis e 12, nunca acima de menos seis. Então, se você olhar para a direita aqui, se você quiser fazer socialistas atraentes vai para o plano de audiência. Ícone realmente bateu ícone, realmente ouvi-lo porque eu tenho meu volume para baixo, mas eu posso ver que ele não está no After Effects e Premier Pro, mas não é muito ruim. Mas vamos bater um pouco nisso. Então, se eu arrastar isso um forro, se for, eu quero pegar esse áudio nele. Ele L2. Nos últimos três anos, cheguei aos principais vendedores da Fiverr, comecei meu próprio negócio de anúncios em vídeo em mídia social. Ok, então você cria o áudio está maduro o que queremos fazer e lembre-se disso o que estou mostrando agora, este é o meu processo. Se eu receber depoimentos, se o cliente, Scott, qualquer filmagem do solo onde alguém esteja falando, pegue o áudio antes que ele o corte. Regra de ouro número um. Então agora o que vamos fazer é saltar entre duas ferramentas, c e v. C traz esta ferramenta de corte, e V traz a ferramenta de seleção, V traz a ferramenta de seleção, como você pode ver aqui em baixo para C, navalha, a ferramenta de seleção. Se eu arrastar esta barra inferior para dentro e para fora, ou pressionar R ou T, ampliará e diminuirá a linha do tempo. E eu vou jogar e procurar por quaisquer erros ou lacunas ou poses ou, ums e ahs. E então vamos lá, vamos ver isso uma vez. Se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, mas não sabe qual estrela ou já assistiu inúmeros tutoriais do YouTube no After Effects e Premier Pro, mas ainda assim não consegue deixar seus vídeos com bom aspecto , Talvez queira me ouvir. Meu nome é Ryan. Nos últimos três anos, cheguei ao top seller Fiverr e comecei meu próprio negócio de anúncios em vídeo em mídia social. Eu levei minhas criações de vídeo de 45 dólares por vídeo para mais de US $500 apenas para criar vídeos simples, que muitas vezes eu posso criar em um dia. E antes que pergunte, não sou o melhor editor de vídeo, não sou o melhor redator e definitivamente não sou os melhores animadores. Então, como posso cobrar US$500 por vídeo? Sim, um ótimo portfólio ajuda, mas, em última análise, o cliente quer que o vídeo obtenha resultados. Eles querem rápido. E posso cobrar US$500 porque estou confiante de que posso fazer o vídeo certo para o cliente usando os recursos que eles têm. Como bem, isso é o que eu vou te ensinar neste curso. Ok? Não, por isso temos uma casa aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou ampliar direito arrastando isso para dentro. E eu vou pressionar C para pegar minha ferramenta de corte. Vou fazer um estalo. Então eu vou para a frente. E antes de a forma de onda ficar maior de novo, vou fazer outro corte. E agora eu vou pressionar V para obter a minha ferramenta de seleção de volta zoom out. E você pode ver meu segmento. E eu vou tirá-lo. Agora. Vou arrastar isto de volta. Agora, veja como ele se encaixa na linha do tempo. Porque a ferramenta de encaixe está ligada. Se eu pressionar S, ele desliga. Então, se você der uma olhada aqui, S faz este ímã ir e desligar. Se estiver desligado, a filmagem não vai se juntar ao meu acidentalmente passar por cima todos deixar um pouco de espaço. Então o que eu vou fazer é pressionar S e deixá-lo estalar. Eu vou te ensinar neste curso não é sobre Flagship. Acho que está tudo bem. Ensiná-lo neste curso não é sobre efeitos de descarga ou animações complicadas. É sobre fazer o vídeo certo para o cliente e ser capaz transformá-lo rapidamente com o mínimo para nós fazer isso, você precisa de um roteiro simples para a criação de vídeo e ser capaz de aplicá-lo a qualquer nicho. E isso é exatamente o que eu vou ensinar até o final deste curso curto, você terá o conhecimento e a habilidade definidos para um, determinar quais anúncios em vídeo podem ser feitos para um cliente em praticamente qualquer nicho. E ser capaz de encontrar rapidamente inspiração e ideias para o cliente usando quaisquer ativos que eles têm para ser capaz de encontrar inspiração para o cliente, quaisquer ativos que eles têm. Certo, então ferrou tudo aqui. Então volte, apague depois de um também. Então, como eu voltar para o depois, então nós queremos encontrar aquele nicho. E porque eu digo, mas na verdade há três coisas. Então o que vamos fazer, praticamente qualquer nicho. Ampliar diretamente. E dois, e onde não há áudio, eu quero apenas fazer um corte lá. Então eu quero ir para a frente para, para isso também. E agora olhe, vamos excluir e muito qualquer nicho para ser capaz de encontrar inspiração para o cliente, quaisquer bens que eles têm. E obviamente estou brincando com o teleprompter aqui, então vou fazer outro copo. Então volte, apague depois das 12. Ok. Que qualquer nicho para ser capaz de encontrar rapidamente inspiração e ter idéias para o cliente usando quaisquer ativos que eles têm. E 3, você poderá começar com esses vídeos sem perder tempo olhando para uma tela em branco ou não, isso não é verdade. Muitos tutoriais nascidos há muito tempo. Ter uma abordagem lógica e de senso comum para criar vídeos para mídias sociais e aplicá-lo a projetos breves e concisos. Essas coisas que eu vou ensinar a vocês é literalmente a metodologia que me faz destacar em sites freelance, em mídias sociais e tem clientes de volta ao trabalho comigo como três anos de longas noites e dedicação e eu estou compartilhando com você neste curso. Haverá teoria que será adicionada e você subirá de nível até o final do curso. Tudo que você precisa fazer é estar 100% focado, disposto a ouvir e aprender. Então, se você quer uma vantagem tática contra as edições de vídeo e competição e você quer começar a agitar converter eficaz em vídeos de mídia social. Basta inscrever-se no curso hoje e eu vou te ver na aula. Ok. Então é isso. Houve apenas duas pequenas edições na sala de aula. Talvez até faça um corte aqui. E então só para torná-lo mais ousado, eu vou embora e então eu vou apenas cortar o final. Então, agora o que fizemos, apenas para recapitular, acabamos de cortar os ums e ahs. Temos o volume certo? E agora temos um bom, agora temos um bom arquivo. Agora, o que podemos querer fazer é trazer algum áudio. Então o que eu vou fazer é ir ao Sound Stripe e eu vou mostrar a vocês como eu sei qual música eu quero no meu vídeo. Então eu vou com Sound Stripe. Lembre-se que há um link no documento. Se você quiser me ajudar, há um link de afiliado. Se você se inscrever no Sound Stripe, talvez eu consiga uma comissão. Não muito, mas, você sabe, cada pouco ajuda e você não paga mais. Mas aqui é como eu escolheria música para este vídeo. Você pode pesquisar por humor, característica, gênero, tudo assim. Então o que eu vou procurar é talvez inspirador. E o que eu vou fazer é normalmente eu vou diminuir o volume. Então, no fundo do Sound Stripe. Então, se tocarmos uma música aqui, vamos. Talvez eu diminua o volume. E eu vou jogar os dois. Ao mesmo tempo. Se quer fazer vídeos de mídias sociais, não sabemos o quê. Então, obviamente, isso, certo. Deixe-me explicar antes que tenhamos muita coisa acontecendo. Eu vou passar por isso. Se você quiser fazer eu posso, eu vou selecionar a música do lado até eu ter uma sensação para o que é bom. Então você quer fazer vídeos de mídia social atraentes. Nós não sabemos nada. Você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e a loja Premier Pro 10ms. Ryan, nos últimos três anos, cheguei aos melhores vendedores na Fiverr e comecei meu próprio negócio de anúncios em vídeo nas redes sociais. Eu levei minhas criações de vídeo de US $45 por vídeo para cima de US $500 apenas para criar vídeos simples, que eu posso oferecer-lhe o dia. E antes que pergunte, não sou o melhor editor de vídeo. Eu não sou o melhor redator e definitivamente não os melhores nanômetros. Então, como posso cobrar US$500 por vídeo? Sim, um ótimo portfólio ajuda, mas, em última análise, o cliente quer que o vídeo obtenha resultados. Eles querem desistir. Não estou a pensar inspirador. Estou pensando em algo mais. Mais batidas ou percussão, certo? Vou fazer uma pausa por um segundo enquanto encontro a minha música e depois volto para ti. Ok, então eu encontrei uma música. Eu gosto, então vou licenciá-lo e vou chamá-lo de Ryan VSL. E vamos baixá-lo do Sound Stripe. Então agora vamos arrastar esta faixa de volta e vamos arrastá-la para a faixa de áudio, que é a faixa verde abaixo do nosso áudio existente. Agora temos de os equilibrar para que soem bem juntos. Então, o que eu vou fazer se eu pressionar Reproduzir, você provavelmente ouvir que a música abaixo é muito alta. Se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, não sabemos se você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda assim não consegue se divertir. Então talvez queiras ouvir-me. Meu nome é Ryan. Ao longo dos últimos três anos eu alcancei top sellers no Fiverr e styling saber é como a música só faz toda a diferença. Quero fazer vídeos atraentes nas redes sociais. Não sabemos por onde começar ou já assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda assim não consegue obter produtos. Bom. Então você pode querer me ouvir 10 ms, Ryan, nos últimos três anos eu alcancei top seller, vai demorar um ouvido para descobrir como deve ser barulhento. Mas geralmente, eu só jogo, se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos por se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, onde começar, ou você assistiu inúmeros tutoriais do YouTube no After Effects e Premier Pro, mas ainda não consegue obter seus vídeos com bom aspecto. E talvez queiras ouvir-me 10 ms, Ryan, nos últimos três anos, cheguei ao top 7 da Fiverr. Tenho meu próprio vídeo de mídia social. Eu negócios. Eu peguei meu vídeo. Certo, quando chegarmos ao fim, vou te mostrar uma coisinha que farei com o áudio. Porque depois do fim, eu vou colocar como um apelo à ação. Então eu vou fazer o keyframe do áudio para aumentar. E então o que vou fazer é dar zoom aqui. E então eu vou clicar em algum lugar no áudio. E agora, nos controles de efeitos, vou clicar neste pequeno cronômetro e ver que ele faz um diamante aqui. Isso significa que neste momento, ele vai se lembrar que há esse volume. E agora eu vou pressionar para a frente com as teclas de seta com Shift, hold, Shift, pressione para frente como 33 vezes e isso vai mover os quadros para a frente. E eu vou mudar isso para menos cinco. Eu vou subir aqui e mudar os níveis menos 5. Então, se você tiver um olhar, é feito dois quadros-chave e é aumentado, o volume, que você também pode ver aqui em baixo vai para menos x. Então eu poderia até ir para menos 10 no segundo quadro-chave. Se eu segurar Shift, ele vai se encaixar nele. E eu poderia colocar isso em menos 10. Então você vai ver o que ele vai fazer é ir de menos 70 para menos 10. Ainda acho que quero ir um pouco mais alto. Então vamos menos 8. E então eu vou colocar um corte no final. Agora o que eu posso fazer é ir para, se eu for para meus Efeitos e eu digitar energia constante ou energia constante, eu posso arrastar isso no final e ele vai desaparecer pela janela. Lá vamos nós. Então agora olhe, nós temos, se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos por onde começar, ou você já assistiu inúmeros. Temos o áudio no topo. O corte áspero agora é editado para que ele funcione. Temos o áudio no topo. Basta inscrever-se no curso hoje e eu vou vê-lo em. E depois temos um belo desvanecimento. Então agora o que podemos realmente fazer se quisermos, você pode continuar trabalhando com esse arquivo ou exportá-lo. Eu só quero verificar o volume se você quiser fazer. Sinto que está um pouco barulhento, então posso voltar. O que podemos realmente fazer é eu posso mudar o primeiro quadro-chave. Basta lembrar sempre que este cronômetro azul, se eu mudar o volume aqui, vai criar outro quadro-chave. Então o que nós queremos fazer é ir para o primeiro quadro-chave e eu estou realmente indo para menos 20? Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos nada. Você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube. Eu sinto que é uma perda de longos tutoriais borane é de aconteceu muito como três anos de longas noites e dedicação. E eu sou assim, por enquanto. Então, primeiro de tudo, eu vou mostrar como se você quiser dizer que você vai levar isso para o After Effects, que é o que vamos fazer realmente vai levar os artefatos centrais. Eu posso ir Arquivo Exportar Mídia. E o que vamos fazer é encontrar a pasta do Projeto 1 e eu vou para Ryan VSL. E eu costumo guardá-lo como P, P edit. Então, se eu clicar em PP adicionar um, Eu sei que isso foi editado no Premier Pro já e eu apertei Exportar. Então agora temos um arquivo que foi exportado. Encontre a pasta Projeto um, Ryan, VSL, PP, ADA. Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos nada. Você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre After Effects e Premier Pro, mas ainda não consegue produzir o bom, então você pode querer me ouvir. Meu nome é Ryan. Nos últimos três anos, cheguei aos principais vendedores Fiverr e comecei meu próprio negócio de anúncios em vídeo em mídia social. Eu peguei minhas criações de vídeo de 45. Agora temos a mistura de áudio e vídeo. O que queremos fazer é começar a adicionar um rolo B ou legendas. E acho que começaremos com as legendas, embora você possa adicionar legendas no Premiere Pro, prefiro fazer isso no After Effects porque você pode ter muito mais criatividade. É um pouco mais difícil, mas vou te mostrar exatamente como fazer isso. Vemo-nos no próximo vídeo. Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos nada. Você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda assim não consegue fazer você produzir com boa aparência, então você pode querer me ouvir. Meu nome é Ryan. Nos últimos três anos, cheguei aos principais vendedores da Fiverr e comecei meu próprio vídeo de mídia social. Eu negócios. Eu levei minhas criações de vídeo de US $45 por vídeo para mais de US $500 apenas para criar vídeos simples, que muitas vezes eu posso criar um por dia. E antes que pergunte, não sou o melhor editor de vídeo. Não sou o melhor redator, e definitivamente não sou o melhor animador. Então, como posso cobrar US$500 por vídeo? Sim, um ótimo portfólio ajuda, mas, em última análise, o cliente quer que o vídeo obtenha resultados. Eles querem rápido. E eu fui cobrado 500 dólares porque eu estou confiante de que eu posso fazer o vídeo certo para o cliente usando quaisquer recursos que eles têm. Quão bem, isso é o que eu vou te ensinar neste curso, não é sobre efeitos de flash ou animações complicadas. Trata-se de fazer o vídeo certo para o cliente e ser capaz de virar rapidamente com o mínimo rápido. Para fazer isso, você precisa de um roteiro simples para criação de vídeo e poder aplicá-lo a qualquer nicho. E é exatamente isso que vou te ensinar. No final deste curso curto, você terá o conhecimento e habilidade definidos para um, determinar quais anúncios em vídeo podem ser feitos para o cliente em praticamente qualquer nicho para ser capaz de encontrar rapidamente inspiração e ter idéias para o cliente usando quaisquer ativos que eles têm. E 3, você poderá começar a usar esses vídeos sem perder tempo olhando para uma tela em branco. E não, isso não é verdade. Loss of Longhorn tutoriais é de ter uma abordagem lógica, senso comum para criar vídeos com mídias sociais e aplicá-lo a projetos concisos curtos. Essas coisas que vou te ensinar são literalmente a metodologia. O me faz se destacar em sites freelance, na mão de mídia social tem clientes de volta ao trabalho comigo como três anos de longas noites e dedicação e eu estou compartilhando com você neste curso. Essa será a teoria de que vamos editar e você vai subir de nível até o final do curso. Tudo que você precisa fazer é estar 100% focado, disposto a ouvir e aprender. Então, se você quer uma vantagem tática contra a competição de vídeo Edison e você quer começar a produzir convertido eficaz em vídeos de mídia social, basta inscrever-se no curso hoje e eu vou vê-lo na aula. 7. Projeto um - parte dois - B: Ok pessoal, bem-vindos de volta. Então nós temos o arquivo editado e tudo parece bom. E agora precisamos, bem, podemos adicionar um pouco de rolo B para fazer parecer melhor. Então, por B-roll, eu só quero dizer que podemos sobrepor filmagens. Então, como eu disse nos vídeos anteriores, nós sempre começamos com o roteiro. Esta é a base que você pode adicionar coisas no topo agora se você quiser torná-lo melhor, ou se você quiser fazer backup de quaisquer pontos que eu estou dizendo no vídeo. Então é isso que vamos fazer aqui. E o motivo pelo qual estou no Premiere Pro é porque você pode adicionar rolo B no Premiere Pro. E você também pode adicionar no After Effects, mas eu vou mostrar a diferença, e eu vou te mostrar algumas coisas legais que você pode fazer. Então eu não vou te mostrar, oh, eu não vou fazer todo o vídeo com você agora, mas eu vou te mostrar como eu iria adicionar um pouco de B-roll. Então Festival menos ouvir o vídeo e encontrar um ponto onde poderíamos adicionar algo. Se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, não sabemos por onde começar, ou você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda assim não pode ser apresentado tão bem. Certo, incontáveis tutoriais sobre After Effects. Então o que você poderia fazer aqui é você pode ir ao YouTube e você pode pesquisar os tutoriais de fatos, ok, veja isso. Então nós poderíamos pegar a ferramenta de corte aqui, e nós poderíamos pegar um corte como este. Então agora nós temos esta imagem e nós poderíamos adicionar esta imagem em. Então eu vou fazer isso primeiro e depois eu vou te mostrar outra maneira de fazermos alguma coisa. Então eu vou colocar tudo isso na pasta Project One para você, assim você pode capturar o seu próprio, o seu próprio B-roll. Mas eu também vou preencher a pasta para você. Agora, se voltarmos ao Premiere Pro, vamos abrir essa pasta novamente. Você pode ver efeitos após nos arquivos recentes aqui. E eu posso apenas arrastar, eu posso arrastá-lo para a linha do tempo apenas no topo. Então agora temos esse tipo de coisa. Então isso é realmente básico. Então vamos chegar ao ponto em que diz tutoriais do After Effects, tutoriais do YouTube, tutoriais sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda não pode ser introduzido um bom. Certo, então agora o que podemos fazer é arrastar isso e durar por esse tempo. E obviamente não parece bom no momento, mas vou mostrar como podemos fazer parecer melhor. Vamos fazer tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda contam. Então eu posso tê-lo por alguns segundos. Certo, então o que podemos fazer é animar isso agora. E eu vou te mostrar o quê. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre a animação porque vamos adicionar pequenos pedaços e lentamente enquanto passamos pelo curso porque eu realmente quero que você vá e nós podemos construir sobre as habilidades enquanto vamos. Então, agora, se eu clicar na minha segunda camada de vídeo, que é este SNP, você pode ver que é obviamente ele é muito pequeno para a tela. Então eu posso fazer é subir à escala. E qualquer um desses números azuis você pode arrastar para a esquerda ou para a direita para fazer menor ou maior. E assim como fizemos com o áudio, se eu clicar no cronômetro, então eu vou ter meu controle deslizante no início da linha do tempo. Clique no cronômetro, este pequeno botão de animação aqui. E então eu vou para o fim da linha do tempo. Vou segurar o turno. Então, ele se encaixa até o fim. E agora vou diminuir um pouco, só um pouquinho. E você pode ver que ele criou dois quadros-chave, que adiciona essa animação de escala. Está bem? Então, esses quadros-chave podem levar um tempo para colocar sua cabeça em volta. Mas, em última análise, o que estou dizendo é que quando eu clicar no cronômetro, ele dizendo que neste momento, eu quero que a escala seja 16, 6. E então nós rolamos até o final, criamos outro quadro-chave. E está dizendo, eu quero que isso seja 15, 8. Então vamos animar a diferença. Então, se você olhar enquanto eu arrasto para a esquerda e para a direita, a escala vai para cima e para baixo. E você pode fazer isso com posição, rotação, o que quiser. Mas é muito mais fácil para mim pessoalmente, é muito mais fácil de usar no After Effects porque você pode mudar a velocidade dessa animação e coisas assim. Mas de qualquer maneira, então este é apenas um exemplo rápido. Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos nada. Você assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube After Effects e Premier Pro, mas ainda não pode ser apresentado com boa aparência. Ok, então a próxima coisa que eu vou te mostrar é pegá-lo. Então o que podemos fazer é ir para a mesma página do YouTube e podemos usar algo chamado obstáculo. E agora isso custa, mas vou mostrar como funciona. E descobri isso, comecei a fazer coisas muito mais bonitas. Então vamos usar o problema aqui. Eu vou clicar em Capture, e eu vou clicar para baixo e ele vai capturar a janela de rolagem. Então, agora veja isso. Ele vai criar uma imagem de toda a janela rolada. E eu posso apenas clicar na parada porque senão vai continuar o dia todo. Ok, ótimo. Então agora você pode ver que temos essa imagem. Posso cortar os lados para não ficar com as outras coisas. E então tudo o que fazemos é compartilhar arquivo e eu posso salvar isso na pasta do projeto 1. Deixe-me apenas ter certeza que isso vai cortar o topo e o fundo. E eu vou salvar isso na pasta Projeto um para que você possa usar isso também. Então vamos ao Projecto 1. E podemos chamar isso de captura de tela de rolagem do YouTube. Certo, então o que poderíamos fazer em vez de fazer isso, poderíamos adicionar o pergaminho e a captura de tela. Então, vamos excluir esta primeira folha. Aumente a escala. E agora podemos animar a posição. Então isso parece muito melhor. Para que eu possa fazer um quadro-chave. Desloque-se um pouco para baixo. Inúmeros tutoriais do YouTube sobre o After Effects e o Premier Pro, mas ainda não podem entrar nele. E lá vamos nós. Então isso é um pouco de B-roll. E agora o que você pode fazer é que você pode passar pelos vários bits menos lições também dirão um After Effects e Premier Pro, mas ainda não pode obter você. Bom. E talvez queiras ouvir-me. Meu nome é Ryan. Nos últimos três anos, alcancei os melhores vendedores da Fiverr. Está bem. Então meu nome é Ryan. Nos últimos três anos, alcancei os melhores vendedores na Fiverr. Então o que eu posso fazer é ir para o meu, é ir para o meu show de 50. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Podemos tirar uma parte disto e salvar o Ryan 51. E então o que nós também podemos fazer é se clicarmos no perfil, podemos fazer outro snap como este. Então eu vou incluir esta linha B tudo na pasta para que você possa usá-lo também. Eu só vou mostrar a vocês como fazer algo legal, tornando isso mais 3D e adicionando algum texto no After Effects, algumas outras maneiras que você pode apimentar isso. E no próximo vídeo, o que faremos é adicionar as legendas. Então, como eu disse, quero te dar as ferramentas para que você possa ser criativo. E eu senti meu café em todos os lugares. Ok, então quando eu abrir o After Effects, se eu clicar em Novo projeto, eu posso clicar em Nova composição da filmagem. E o que posso fazer é encontrar a minha filmagem original, que está nesta pasta. E será Ryan VSL P editar. E agora o que vou fazer é trazer isto como sua própria composição sem o rolo B. Então aqui é por que eu gosto de efeitos colaterais e por que é bom para a animação, mas também por que é o que é quedas são. Então o principal é que quando você adiciona um novo arquivo, um novo ativo, ele sobe em ordem. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então nós temos 50 aqui, mas veja como ele é criado outro ativo acima. E basicamente se duplicarmos isso, assim como adicionamos arquivos, isso fica mais longo. Então, enquanto você está editando, você vai estar construindo através deste caminho. Considerando que, no Premiere Pro, é mais provável que, se adicionasse um ao lado do outro, você poderia ter todos eles em uma linha. Então, se você tem edições longas, efeitos secundários podem ser complicados, mas eu vou mostrar a vocês quando fizermos as legendas, como eu resolvo isso. Então vamos apenas, deixe-me mostrar uma pequena técnica que eu acho que você vai achar muito legal. Então, se eu arrastar meus 50 recortes aqui, o mesmo que fizemos antes. Só estou me arrastando para o projeto. Aqui está uma dica muito importante quando você estiver no After Effects, certifique-se de salvar seu projeto imediatamente, porque o Premier Pro solicitará, deixe-me apenas dizer que este projeto 1, um Premier Pro solicita que você salve, mas After Effects não. E se você não fizer isso, então você vai perder tudo. Então, se formos camada de novo sólido e eu vou colorir cair sobre o branco e, em seguida, colocar isso para trás. Então eu tenho isso no fundo. Agora. O que eu vou mostrar a vocês é exatamente como girar isso em 3D. Então, como podem ver aqui embaixo, eu tenho meu nome de fonte e então eu tenho esse botão de cubo 3D. Se isso for complicado, a propósito, não se preocupe, coloque duas abordagens primárias adicionadas. Enquanto eu passar, vou mostrar a vocês os blocos de construção. Você pode editar este vídeo como quiser. Na verdade, encorajo-te a fazê-lo. Então, quando eu vou para quando eu soltar Ryan cinco ou depois de clicar no cubo, eu posso clicar em orientação e eu posso realmente girar isso, o que eu acho muito legal. Então o que você pode fazer às vezes é conseguir uma rotação lenta. Então, se eu clicar no quadro-chave na orientação, avançar dez segundos ou mais, ou cinco segundos, e então voltamos para 0. Eu não sou o melhor editor de vídeo, eu não sou o melhor redator e Dangun esta pequena animação. Então, obviamente, eu quero aparar o sólido atrás também. Então vamos encontrar aquele pedaço onde eu digo top sellers em Fiverr, 10ms, Ryan, nos últimos três anos eu cheguei ao topo vários que estão no Fiverr, vendedores no Fiverr, e começar minha própria mídia social. Então vamos aproximar os quadros-chave, vender no Fiverr e começar minha própria mídia social. E o que também podemos fazer é adicionar uma sombra a isso, girar uma imagem. Isso pode parecer melhor, na verdade, se mudarmos a cor do sólido. Então agora chegamos aos mais vendidos no lado Fiverr, minhas próprias mídias sociais. Lá vamos nós. E agora podemos até adicionar uma sombra. Se isso fosse um pouco mais leve, você verá sobre isso. Então, vamos. E eu vou brincar com a sombra. Então vou procurar o Drop Shadow. Se eu colocar essa suavidade até 50, você verá que cria mais uma sombra atrás. Talvez eu coloque a distância em 10, opacidade em 25. E agora temos uma bela sombra no Fiverr e começar o meu próprio social. Mas para ser honesto, eu gosto quando o sólido era mais como esta cor no Fiverr e começar minha própria mídia social quando eu comecei meu próprio negócio de anúncios de vídeo de mídia social, ou eu poderia fazer aqui, é que eu posso pegar outro pergaminho em captura de tela do meu site. Então, se formos para Ryan Collins Video.com, eu posso voltar para pegá-lo, capturar outra imagem de rolagem. E deixarei isso na pasta para você também. Lembre-se, edite este como você gosta usando o rolo B que eu estou salvo em uma pasta. Mas eu posso ir aqui, compartilhar arquivos, site do Ryan. Então agora o que eu poderia fazer é arrastar isso para dentro atalho dele para ti. Se você pressionar Control, Shift, Alt e g é selecionado para a altura da tela. Ei, ele vai para a largura da tela. Agora o que eu poderia fazer é clicar em uma linha e ir para cima no painel de alinhamento. Então podemos apenas quadro-chave. Se eu pressionar P, abaixe a posição. Você adiciona negócios. Eu tirei minhas criações de vídeo de quatro. E então podemos apenas bater em cima da chave PIDA algumas vezes para possuir vídeo de mídia social. Eu negócios. Eu levei minhas criações de vídeo de 45 dólares por vídeo para mais de US $500 apenas para criar vídeos simples. Ok, então isso é basicamente o que eu queria te mostrar por enquanto. Você também pode fazer é adicionar impostos e sólidos. Então deixe-me apenas mostrar-lhe rapidamente mais uma coisa que eu muitas vezes posso criar em um dia e antes de você perguntar, não são o melhor editor de vídeo. Eu não sou o melhor redator e definitivamente não sou o melhor animador. Então como o que eu vou fazer agora, eu quero colocar um pouco de topografia e eu quero dizer, quando ele diz e eu cobro US $500 por, como eu posso cobrar $500 não é o melhor animador. Então, o que eu vou fazer antes que ele diga, como eu posso carregar e em um drop-down a forma de onda. E vamos praticar mais com isso, a forma de onda no áudio. E vamos praticar mais com isso com as legendas. Como posso? Então o que eu vou fazer é criar uma nova camada sólida, um novo sólido. Na verdade, vamos mandar mensagens. Então eu vou apenas colocar como eu vou criar uma nova camada de texto clicando no ícone de texto. Vou torná-lo branco clicando na cor. E eu vou torná-lo alinhado com o centro. Vamos ver o que parece. Como eu posso, como, e então o que eu vou fazer é na forma de onda, eu posso tipo de ver onde a floresta, como eu posso, então eu vou para Khan e então eu vou pressionar Control Shift e D. E eu vou digitar aqui. Agora eu vou pressionar Control Alt Shift H ajuste para que a largura da tela. Este é apenas o design em fazer como posso, como posso, como posso, como posso, como posso, cada vez que eu dividi-lo, eu posso apenas clicar e, em seguida, Control Shift G Again, meu trabalho. E eu carrego. Você poderia fazer isso em pequenos impostos, você pode fazê-lo em grandes etiquetas. Você pode colocar um sólido para trás. E como posso cobrar 500? Cobrado? Como posso cobrar US$500 por vídeo? 500 dólares por unidade? Então, como você vai ver, esta é a última parte que eu vou te mostrar. E então eu vou deixar você fazer isso sozinho. Como posso cobrar US$500 por vídeo? Por vídeo? Mas espero que a sua compreensão seja, um vídeo. Quando fazemos o corte bruto primeiro, pegamos a música e o áudio, e então podemos começar a adicionar o rolo B para torná-lo mais interessante. E é exatamente assim que quase todos os vídeos que você verá nas mídias sociais são feitos. Então, como posso cobrar US$500 por vídeo ainda? Então é isso. Assim, você pode usar o Premiere Pro usar o After Effects. É assim que se adiciona o seu rolo B. Serei adicionado na visita. Bem, a versão final do vídeo, você já será capaz de ver porque esse será o vídeo real para este curso. Meu nome é Ryan faz uma última coisa, FY21 para colocar isso no Facebook ou Instagram, então você pode querer fazer isso quadrado. Então, se você for para Configurações de composição e composição e alterar a largura para 1080, se for assertivo 1080 por 1080, você pode ver que nós encaixamos em um quadrado porque um quadrado ocupa mais espaço nas mídias sociais. E então o que você pode querer fazer é ajustar o ângulo, apenas o forame. Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos como um recurso pessoal. Então, passe pelo Duo seu B-roll e, finalmente, adicionaremos as legendas no próximo vídeo. Mas eu só estou lhe dando pequenas pepitas de conselhos para que você possa descobrir como passar por como adicionar este vídeo estilo VSL. Como posso cobrar US $500.5, $100 por vídeo? Então eu estou apenas dando a você os pequenos pepitas de conselhos ou você pode passar, você pode adicionar isso como quiser. Se quiser comprar mais B-roll, pode ir ao meu perfil no Facebook agora, meu perfil Fiverr. Você pode ir ao YouTube. Você pode estalar, você pode usar o senão. Você pode captura de tela, como, como eu estou fazendo agora é criar este curso. Há várias maneiras de obter ativos quando você não tem muitos. Por enquanto, vamos deixar assim como vamos passar por outros projetos. Mas quando você faz este vídeo, quando nós realmente finalizar esses vídeos, você pode obtê-los revisados no grupo e você pode postar no Instagram e me marcar no vídeo Brian Collins. Mas vamos fazer os vídeos primeiro. Então esta será a primeira edição e, eventualmente, vamos fazer com que pareça bom. Pode ser uma peça de portfólio que você pode postar no grupo, ajudar uns aos outros. Então, por enquanto, faça o rolo B. Neste vídeo. E no próximo vídeo, vamos adicionar, vou mostrar-lhe como adicionar legendas. 8. Projeto 1 - a três - de quais a de - de legas: Nesta aula, nós vamos aprender a adicionar legendas no After Effects. Adicionamos legendas para que as pessoas leiam as primeiras linhas de texto ao rolar nas mídias sociais com o som desligado. Aprenderemos como usar a ferramenta de forma e a ferramenta Texto. Vamos alinhar o nosso texto à nossa forma. E mostrarei como adiciono legendas ou títulos rapidamente usando meu próprio método de divisão. Há várias maneiras de adicionar legendas no After Effects ou no Premiere Pro. Existem ferramentas como Rab.com que transcreveram. Você também pode fazer upload para o YouTube, ativar legendas e baixar. Mas eu acho que você ainda gasta tempo organizando os selos de hora corretamente e você não tem tanta flexibilidade sobre o design. Então eu ainda gosto de fazer isso manualmente e você pode ser muito criativo com ele. Ok pessoal, então a primeira coisa que vou fazer é no meu vídeo, eu vou apenas deixar meu arquivo, meu áudio na minha forma de onda. E agora vou encontrar a primeira linha de cópia. Se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não queremos. Se você quiser fazer vídeos de mídia social atraentes, eu vou encontrar a profundidade onde isso termina. Eu vou criar o meu texto e eu vou apenas digitar alguns, quero fazer vídeos de mídia social atraente e todos alinhados centralmente. Agora você pode ver que uma linha é demais. Então eu tenho três opções aqui. Opção número 1, fazer o personagem é menor para que eles se encaixem. Opção número dois. Não use a linha inteira. Captura acessória de mídia social em vídeos de mídia social. Vamos terminar o patch atraente em social e opção 3, usuário em duas linhas. Essas são as três opções. Para a simplicidade deste tutorial. Eu vou manter uma linha porque eu quero mostrar a vocês como usar uma linha você pode passar por ela muito rapidamente. Então eu só vou fazer o texto um pouco menor. E eu vou selecionar todo o texto e soltar essas cidades para, digamos, eu vou alinhar para a aliança inferior essencialmente, eu vou segurar Shift e apenas pressionar apenas uma vez, que vai subir 10 pixels e então talvez mais cinco sem turno 1, 2, 3, 4, 5. Ok, então agora o que eu vou fazer porque é branco e você não pode ver bem, embora pareça bom. Certifique-se de alterar o tipo de letra para o que quiser. Primeiro. Você pode usar Montserrat. Estou usando Proxima Nova, ousado, acho que parece legal. Você também pode mudar isso para regular e, em seguida, negrito certas palavras se você quiser que o design pareça legal. Agora, o que eu vou fazer é selecionar minha ferramenta de forma, minha ferramenta de retângulo. E eu vou apenas criar uma caixa um pouco maior do que o texto. Vou trazê-lo para baixo da camada de texto que irá alinhá-los. E então eu vou segurar Shift ou Control, desculpe. E clique em ambos. E então eu vou clicar em uma linha no canto superior. Então, se alinharmos para a composição vai alinhar a esta caixa. Mas se nos alinharmos à seleção, eles se alinharão um ao outro. Então o que eu vou fazer primeiro é a composição alinhada e, em seguida, alinhar centralmente para que ambos sejam verticais. Nós não nos alinharíamos horizontalmente porque ele vai colocá-lo no meio. Então, vamos para Seleção e alinhar horizontalmente. Agora eu provavelmente vou pressionar T ou soltar a opacidade da camada de forma e a transformação e levar isso para cerca de 60 por cento. E acho que parece uma boa legenda. Talvez eu brinque com o design. Lá vamos nós. Então essas legendas são ótimas. Então agora é uma duplicação do processo, o que eu quero fazer é ter certeza que o parágrafo está no centro do texto e eu vou encontrar a próxima frase. Se você quiser fazer, eu pego em vídeos de mídia social, nós não sabemos nada. Mas você não sabe onde parar. Então o que vou fazer agora é muito simples. Pressiono Shift, clique em ambos e, em seguida, pressiona Control Shift e D, que divide ambas as camadas. Eu os arrasto para cima. E agora temos uma nova camada. Nós dividimos as camadas. Então agora eu encontro a segunda frase. Nós não sabemos nada. Mas você não sabe por onde começar vai por aqui. Então eu vou dividi-los novamente. E então tudo o que faço é digitar, mas você não sabe por onde começar. E então eu posso clicar na forma, pressionar V para obter minha ferramenta de seleção. E eu posso arrastar isso para baixo e torná-lo um pouco menor. Então posso ousar, mas você não sabe disso. Pare. Scott um pouco mais largo. Então eu poderia querer fazer este retângulo um pouco mais largo para dar-lhe algum espaço. E agora, se você tem, se você quer fazer vídeos de mídia social atraentes, nós não sabemos nada. Você assistiu à última frase, assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube, ou assistiu a inúmeros tutoriais do YouTube. Então, separei-os e separei-os para poder continuar. E então é apenas um caso de, ou você já assistiu inúmeros tutoriais do YouTube e, em seguida, talvez olhos tutoriais do YouTube, e, em seguida, vir aqui. Nós não sabemos por onde começar, ou você já assistiu inúmeros tutoriais do YouTube e não dizer, isso é realmente. Então agora você deve ter o seu, você tem o seu arquivo de vídeo principal, você aprendeu acrescentou isso. Então você pode adicionar seu rolo B e efeitos. Então, finalmente, você pode adicionar legendas, torná-lo quadrado antes de adicionarmos as mídias sociais. Então é assim que eu terminaria esse projeto. Certifique-se de projetá-lo como quiser. Estas são apenas as ferramentas que eu uso para fazer as coisas parecerem boas. Você é livre para fazer o que quiser. Quando terminar o vídeo, entre no grupo Aprender vídeo para mídia social e postar. E eu também vou dizer que muitas dessas coisas realmente se resumem ao design quando entramos no vídeo, vez de edição de vídeo. Os tipos de coisas que você vê nas mídias sociais, muitas vezes, um monte de trabalho de design misturado com animação. E se você quiser emprestar design do que eu recomendaria Lindsay Marsh e sua masterclass de design gráfico, que eu vou manter ligado. O documento foi visto em algum lugar ao redor deste vídeo. Então, isso deve durar uma tarefa. Vá em frente, adicione legendas ao seu vídeo e, em seguida, publique no grupo para feedback. Você também pode postar no Instagram e marcar Ryan Collins Video no Ryan Collins Video. E eu acho que isso é ótimo. Então, vejo-te no próximo vídeo. 9. NOVA atualização! Crie legendas e otimizar vídeos para o Facebook: Tudo bem pessoal, neste tutorial, quero mostrar a vocês como você pode criar rapidamente uma versão do Facebook de um vídeo quando você já fez um vídeo em formato paisagem. Então, talvez você tenha feito um vídeo para o YouTube como este. O vídeo no meio é, está na paisagem e você quer rapidamente transformar isso em um quadrado para o Facebook, porque obviamente as pessoas rolam no Facebook com o som desligado. Portanto, ter um título é bom, obviamente o design é realmente básico, mas eu só quero mostrar como fazer isso. Então, o que eu realmente vou fazer é fazer um novo projeto. Então, vou fazer isso do zero. E vou mostrar a vocês como fazer isso porque o Premier Pro tem um novo recurso para transcrever o texto automaticamente. E vou mostrar a você como adicionar tudo. Então vou colocar o Vídeo 3 e aqui porque é o terceiro vídeo para este cliente. E vamos fechar a linha do tempo, então entramos em nossa pasta e temos esse vídeo. Não vou jogar a coisa toda, mas, em última análise, trata-se de negociar. E você pode ver, você pode ver que está tudo na paisagem, certo? Então, obviamente, se transformarmos isso em um quadrado, ele vai cortar o texto e coisas assim. Não queremos fazer isso. Só vou arrastar isso para essa sequência. E, obviamente, vai fazer uma sequência que seja do tamanho do clipe, mas eu quero isso para o Facebook. Então eu vou ir para as configurações de sequência no topo, e então vou apenas 1082, 1080 lá. E isso vai bloquear isso em 25 quadros por segundo. Isso é exatamente o que eu tenho, este vídeo foi renderizado , então tudo é o mesmo que dizer mudanças. Basicamente, está dizendo que qualquer arquivo de visualização ou precisa ser excluído. Mas olhe quando mudamos o tamanho, porque em algum lugar nas preferências eu tenho ajustado ao tamanho automaticamente. Mas o que você pode fazer apenas para mostrar, caso isso não esteja ligado se a escala estiver para cima ou para baixo, ou vamos fazer é colocar isso a escala em 100 aqui. Pode ser diferente dependendo se ele é dimensionado automaticamente quando você importa, mas não importa por maior que seja, você só quer obtê-lo para que ele perfeitamente sem linhas de ambos os lados. E agora para transcrever o que vamos fazer, veja como isso é simples. Então, basta clicar no clipe e depois vamos para o texto. Precisamos obter uma caixa de texto, então Texto da janela e, em seguida, basta clicar em Transcribe Sequence. Portanto, esse é um novo recurso no Premier Pro. Não sei muito sobre isso, mas vou mostrar a vocês como fazer isso rapidamente. Então, no mix de trilhas que apenas mostra, você pode clicar em Áudio que você acabou de ver. Se houvesse música e depois tributada e ela foi dividida, você pode escolher qual delas você quer transcrever. Eu só vou colocar mixagem porque isso é na verdade, áudio não era áudio. Uma é a única faixa que temos, mas na verdade é misturada com algumas músicas, mas ela vai encontrá-la de qualquer maneira. Eu coleciono transcrição. E agora ele só vai passar e vai transcrever a sequência. Então, isso só vai demorar um segundo. Vou te mostrar o quão rápido é. E então o que eu vou fazer é que ele só criará os blocos de texto. Então você nem precisa escrever, não precisa arrastar o texto para dentro. Isso sempre foi como um grande problema com o primário aprovado que é difícil de fazer as legendas e você teria que ir para rev.com e obter legendas transcritas e , em seguida, arrastar e soltar eles em. Mas isso facilita muito. Tudo bem, então você pode ver agora que transcreveu todo o roteiro. Agora nós apenas, e é tão preciso, é, é, na verdade, é assustador. Então, agora clicamos em criar legendas, criar, criar a partir da transcrição da sequência. Tudo bem, então estamos criando-os a partir daqui. Não estamos criando nada de novo. Eu mantenho tudo o mesmo aqui. Acho que você escolherá automaticamente a quantidade certa de caracteres para a largura do vídeo. Linhas, linhas duplas singulares. Não me importo de ser linhas duplas. Só significa que estamos passando por menos blocos. E depois mostrarei como editá-los . Então, vou clicar em Criar. E voila. Agora, se você olhar quando arrastamos, alguns deles, podem ser como se você quisesse levá-los um pouco para cima. Alguns como você realmente não querem três linhas assim. Acho que isso parece ruim. Então, o que vou fazer é, primeiro lugar, mudar todas as fontes. Vou selecionar todos eles e me certificar de que a guia gráfica essencial aberta ao lado. E agora vou descer para 45, talvez até 40, só até estarem em duas linhas, certo. Porque eu não quero uma palavra no meio, então eu recebo o máximo que posso. Se eu for para Yea, quero o máximo que posso sem que ele esteja em duas linhas para seis, ajude você. 42. Lá vamos nós. E agora, se eu, então eu tenho a guia Essential, Essential Graphics aqui. Se você não tiver isso, você pode acessar Windows Essential Graphics e abri-lo. Mas se clicarmos em todos esses gráficos juntos, posso ver que todos eles querem subir um pouco. Então agora vou voltar para uma linha e transformar e ver a segunda aqui. Isso, isso, isso se move para cima e para baixo. Este se move para a esquerda e para a direita. Então eu vou para 0 isso, segurando a manhã, colocando aquele no meio do que o resto. Certo. Certo. Certo. Deixe-me mostrar isso de novo. Então, aqueles que estão em uma única linha serão mais baixos. Então o que eu faria é olhar para as linhas duplas primeiro porque principalmente serão linhas duplas. E agora, se esfregarmos as linhas duplas, estamos no lugar certo. Eles não se movem para cima e para baixo. Como se você fosse apenas o manual, eles poderiam estar um pouco fora de linha. E agora vamos apenas esfregar e vamos procurar aqueles que estão apenas em sua própria linha. Veja que este, por exemplo, é muito baixo. Então, o que vou fazer é clicar neste. Vou movê-lo um pouco para cima. Então é bom e no meio. E então vou mover este para cima e para o meio. O mesmo novamente com este. Faça, faça, faça, faça, e então este. Só vou mover isso para cima. Mova isso do Apollo que tudo bem, agora obviamente, você sabe, esteja no Facebook. Você pode querer um título também. Assim, podemos simplesmente ir e clicar em Texto na parte superior. Instituto financeiro de, digamos que pare de jogar, começa a negociar. E isso ia ser um pequeno slogan. Alinhe isso ao meio. E agora temos um quando treinamos educadores e capitalizando com o COVID. Ah, e eu só quero arrastar esse título. E lá vai você. Então, essa é praticamente a maneira mais rápida de otimizar um vídeo. Então, se você estiver fazendo vídeos para um cliente, você pode vendê-los. Você pode dizer como você quer que giorni YouTube otimize um com legendas. Você pode cobrar mais por isso, e isso realmente não demora muito. Mas você ainda deve cobrar corretamente, porque no final do dia, você aprenderá como fazer isso e está resolvendo muitos problemas para eles. Então, novamente, apenas uma pequena coisa extra. Se você quisesse colocar como um plano de fundo aqui, você pode subir para projetar nova coluna de item e então você poderia simplesmente criar como um, eu quero ter cuidado com as cores aqui, mas você pode simplesmente qualquer plano de fundo que você quiser. Basta colocar um plano de fundo atrás do vídeo. Assim, você pode facilmente obter uma nova cor aqui. E então, se você quiser editar esse texto, novamente, Sombra, desligue a sombra. Aqui. Você não quer um derrame. Eu não acho que não achei um derrame bonito. Você tem um histórico aqui também. Então, você sabe, se estiver acima da borda, você pode, você pode obter um pouco de fundo e então você pode lê-lo. E então você pode simplesmente alterar a cor de preenchimento do texto também se quiser. Mas, para ser honesto, eu só gosto disso. Acha que é bom e simples. E agora vou renderizar isso. Vou renderizar isso e vou enviá-los para o cliente. Então, espero que você tenha gostado deste pequeno tutorial. Vejo você no próximo. 10. um curso curto no Scripwriting: Agora criamos nosso primeiro projeto. Vamos mergulhar mais fundo no roteiro. Como discutido nas primeiras lições teóricas, o roteiro é a parte mais importante do vídeo em 99% dos casos é a história, a mensagem, ou a oferta que estamos tentando passar. Copywriting é uma besta própria, mas vamos começar. Aqui está um esboço muito simples que pode ser aplicado a vídeos, cartas de vendas de vídeo de pose e muito mais. Gancho. Solução de problema, CTA ou plano de ação. Vamos começar com um gancho. Os primeiros segundos precisam ligar o público, chamar o demográfico, talvez tocar em algo que está lutando. Mas você tem que ter cuidado para não discriminar ou ficar muito pessoal, especialmente quando marketing no Facebook. Aqui está um exemplo de um falcão que eu usaria no meu marketing. Se você está assistindo toneladas de tutoriais após efeitos por um vídeo de mídia social ainda é uma droga, então você está perdendo um elemento crítico que vai mudar a forma como você aborda a criação de vídeo para sempre. Isso chama o usuário, alguém que está assistindo tutoriais após efeitos, alguém que está preso fazendo vídeos de mídia social. Isso significa que meu cliente ideal vai ficar por perto para assistir. Eu também os viciei com curiosidade e um pouco de medo de que eles estão perdendo uma coisa crítica. Querem descobrir o que vem a seguir. O problema. Agora podemos falar mais sobre o problema. Eu também vou acrescentar alguma credibilidade sobre mim mesmo. Então as pessoas confiam em mim e ouvem o que estou dizendo. Meu nome é Ryan nos últimos anos são alcançados top sellers na Fiverr e digite meu próprio vídeo de mídia social, nosso negócio com experiência 0. Nos primeiros anos fiz o mesmo que vocês. Eu assisti todos os tutoriais, fiz vídeos chamativos de modelos apenas para descobrir que eles não se converteram. Meus clientes não estavam obtendo resultados. Percebi que donos de negócios não precisam de vídeos chamativos. Eles querem vídeos que façam o trabalho, vídeos que convertam. Agora passaremos para a solução. Decidi me concentrar em entender o que faz um vídeo converter e comecei a incluir os elementos-chave em meus vídeos. Parei de tentar fazer vídeos complicados e me concentrei em duas coisas. Primeiro, transmitir a mensagem da melhor maneira possível e fazer o melhor uso dos ativos que o cliente tem. Desde a aplicação desses métodos, desenvolvi um sistema que me permite tornar os vídeos dos clientes mais rápidos, eficientes e consistentes. Não só isso, estou fazendo vídeos que os clientes adoram e dispostos a pagar muito mais. E é isso que vou te ensinar neste curso. Finalmente, vejamos a oferta ou o plano de ação. Eu dividi meu processo de criação de vídeo em etapas simples digeríveis. Então você pode pular anos de dores de cabeça e tutoriais borane e cortar direto para criar em vídeos simples e eficazes aplicará teoria a projetos ao vivo, direto ao ponto, fazendo vídeos que você pode usar em seu portfólio e comece a se interessar por potenciais clientes, seja você novinho em edição ou experiência com o After Effects e o Premier Pro, você encontrará valor neste curso. Não estou te ensinando a fazer vídeos complicados ou animações. Estou dando a você o bloco embutido para que você possa começar a criar, converter vídeos em qualquer nicho. E você pode deixar sua imaginação correr selvagem e ser criativo para si mesmo. Este é um exemplo muito básico de clientes de cópia, projetos de cliente, cópia de projeto vai variar, mas os conceitos subjacentes permanecem os mesmos. Um, ligar o público, e dar a eles uma razão para continuar ouvindo ou lendo, para entender o problema e se relacionar. Três, demonstre sua solução e, para oferecer a solução, diga a eles o que fazer a seguir. Ao longo do caminho, construir confiança e credibilidade ajudará suas conversões. Você pode fazer isso incluindo suas conquistas, avaliações, classificações e depoimentos de clientes. Além disso, quanto mais você diferenciar seu produto e mostrá-lo como uma nova oportunidade em vez de uma melhoria em um antigo. As últimas pessoas terão que compará-lo com produtos similares. Deixarei alguns modelos de script nos documentos anexados para que você veja e preencha como quiser. Agora vamos conferir alguns exemplos. Este primeiro exemplo é uma moda ou produtos de comércio eletrônico. Como você pode ver, o vídeo não segue diretamente a história do gancho de um modelo, embora tenha todos os elementos de um transportador InVideo Ad, a primeira linha é um gancho, tudo à prova de jóias. Isso também funciona como uma solução de problema porque um monte de fabricantes de jóias, Kingo Greene, Scholars-lo quando fica molhado. Então esse ângulo é voltado para esse problema. O resto da cópia está usando uma mistura de imagens que apela para ficar como o cara da tatuagem, olhando legal, mantém suas jóias em todo o dia porque tirado e colocado em nosso júri pode ser um problema. Superando objeções ao longo do caminho. As pessoas podem estar pensando, mas é uma boa qualidade. Isso para de suar? Ele quebra, vai desaparecer. Durante todo o tempo, o vídeo está respondendo às preocupações que o espectador pode ter. E também é importante saber que não há uma cabeça ou voz falante aqui. O foco está nos vídeos incríveis de produtos e a cópia dos títulos ajuda a superar as objeções. Você está maximizando a eficiência do vídeo atraindo o cliente e superando objeções. Ao mesmo tempo, um melhor uso da cabeça falante para este produto seria algo como um depoimento de clientes. Vamos dar uma olhada em um segundo exemplo, algo um pouco diferente do nosso primeiro. Este vídeo é de masterclass que fazem anúncios em vídeo incríveis de cabeças falantes, assim como aprendemos no primeiro produto. Aqui está um ótimo exemplo. Tudo na vida é uma negociação. Quando você atravessa a rua, não é negociação, pegar seu café no Starbucks é uma negociação. Você provavelmente é livre para sete negociações todos os dias. Sua vida pode estar em um lugar completamente diferente apenas melhorando a forma como você negocia. Shaders estão trabalhando o tempo todo. O prazo para a execução passou agora para ajudar a quebrar a investigação, agentes especiais do FBI negociadores de reféns para propor que meu papel como negociador de reféns era conectar autenticamente com a vítima ou a família da vítima. E com o sequestrador, todos merecem ter alguém aqui. Eles teriam que dizer? Na minha classe mestre, vou lhe dar todas as estratégias e táticas que desenvolvi como um dos melhores negociadores de reféns na guerra. Você vai aprender tudo, desde barganha até ler linguagem corporal, até a neurociência que você pode usar para literalmente a realidade do Ben. Negociação é deixar o outro lado fazer o seu caminho. Assim, o espelhamento cria a oportunidade para que eles realmente apresentem o seu negócio. Só que pensaram que era ideia deles. É apenas uma simples repetição da última a três palavras do que alguém disse. Conseguiu a gravação real e o assalto ao banco Chase Manhattan, tomada de reféns, vaidade ou sabe alguma coisa sobre isso, sua nota? Se a minha foi embora, afaste o seu motorista. Meu treinamento foi na América e um ladrão de bancos começou a falar coisas. Eles não tinham intenção de dizer que as pessoas adoravam se casar, elas adoravam ser encorajadas a continuar. Essas habilidades ajudam você a melhorar sua vida. Às vezes as pessoas me dizem, essas ferramentas são apenas manipulação. É sobre ganhar-perder. Não é esse o caso. Grande negociação é sobre grande colaboração. Por que isso importa para você? Você deve obter uma melhor negociação, porque no entanto sua vida é que você pode fazer melhor. Sou Chris Voss, e esta é a minha masterclass. Então esse vídeo é bem épico. Tenho certeza que você vê muitos dos elementos do primeiro roteiro que escrevemos. O gancho, tudo na vida é uma negociação. Quando você atravessa a rua, é uma negociação. Não é um típico Hooke de cólon são um ponto de dor, mas mais entregar valor, criando curiosidade. Está te ensinando algo novo, então você quer continuar ouvindo. Então aprendemos sobre Crest e seu papel como negociador de reféns, dando-lhe credibilidade e uma razão para ouvi-lo. Porque a primeira coisa que vamos pensar é quem é você? Por que deveríamos ouvir você? Ele então dá uma olhada na solução onde ele fala sobre a masterclass. E finalmente, pediram-nos para nos juntarmos à masterclass, que é a oferta. E este vídeo, embora APIC ainda seja composto por elementos simples, é muito bem planejado. primeiro passo, como eu disse, teria sido escrever o roteiro. Isso não seria mais planejamento envolvido, potencialmente planejar os cortes entre eles porque há realmente dois scripts, o script narrado por Chris, então há os títulos, a janela pop-up entre como este para exemplo, tudo na vida é uma negociação. Aí diz: “Conheça seu novo instrutor por SMS, e depois pegue um café no Starbucks é uma negociação.” Eu não sei como eles planejam isso, mas eles podem ter escrito em um script diferenciando entre o que vai ser falado e o que vai ser títulos. Ou eles podem ter escrito Chris seu roteiro fora ou das partes da masterclass que eles queriam ser o enredo principal. E, em seguida, adicionou pedaços no meio para nos ajudar a história. Como você pode ver, as regras podem ser dobradas e quebradas que os elementos abrangentes que devem ocorrer são os mesmos. Um, capte a atenção do usuário para manter o usuário menor que 3. Diga ao usuário o que fazer a seguir. Isso pode ser o mesmo com as postagens do Facebook. Qualquer coisa que você lê, manchetes da revista. É tudo a mesma coisa, três elementos. Então, como eu disse, que os direitos autorais do é uma besta absoluta de um assunto. Mas espero que isso tenha lhe dado alguma visão sobre como você pode criar seus próprios vídeos, scripts, copiar para suas postagens e promover seus próprios serviços. Tudo o que posso dizer é continuar aprendendo, continuar vídeos e postar a parada e fazer você ler. Pense nas coisas que você compra e em que cópia o converte. Certifique-se de conferir o documento LinkedIn, este curso para meus direitos autorais favoritos e recursos. E vejo vocês no próximo vídeo. 11. Design primeiro animar depois: Design primeiro animar depois que este não é um tutorial, este é um conceito, este é muito possivelmente o nacional mais importante que eu posso ensinar-lhe um pai pensou como este anos atrás, Eu teria economizado centenas de horas. Portanto, ao criar um vídeo, seja uma animação curta, um vídeo de férias, talvez você tenha uma narração e esteja criando um vídeo do YouTube, é importante colocar seus designs no lugar antes de começar a animar. Parece simples, pode parecer óbvio, mas o que você vai descobrir é que se você não tiver tempo para planejar seus scripts e designs, você vai acabar com vídeos inconsistentes, cronogramas Massey, e você vai achar mais difícil fazer edições. Eu gosto de imaginar dois tipos de edição, linear e em camadas. Addison, inventei os dois termos, mas vou tentar explicar. Com a edição linear, você pode construir seu primeiro quadro do que o animador. Então vamos fazer a transição para a próxima cena. Edição baseada em camadas. Você terá todos os recursos do vídeo inteiro no lugar primeiro. Em seguida, anime o texto e as imagens. E então, à medida que você avança, talvez adicione uma transição ou alguns efeitos onde você acha que faz sentido. Gosto de pensar em efeitos e transições como sal e pimenta. Eu os polvilho quando tudo está no lugar, só se eles adicionarem algo ao vídeo. Por exemplo, se você tiver um corte duro entre duas cenas, talvez queira adicionar uma transição. Se uma cena está se movendo um pouco devagar e é chata, talvez você queira adicionar uma escala lenta ao texto para mantê-lo em movimento. Vamos dar uma olhada rápida neste exemplo para vídeo de hipoteca. No começo, eu coloquei o essencial no vídeo. A cópia foi confirmada. Então é fácil colocar isso direto na linha do tempo. Sabemos que tem que ser no segundo, eu refino os desenhos, o tempo e a cópia, reproduzindo-o várias vezes antes de fazer qualquer coisa se mover. Jogar nele através, parecia um pouco como um storyboard. Terceiro, eu o animo, o vídeo. Em seguida, eu deslocar minhas animações enquanto eu trabalhei e garantir que tudo flui. A animação é uma besta própria. Se você quiser entrar em detalhes sobre animação, vou deixar a única causa que eu recomendo no documento link. Espero que a seção curta tenha ajudado você. Talvez tenha um momento “aha “como eu tive quando começo a pensar assim. Quando você começar a editar seus vídeos dessa forma, haverá mais limpo e consistente, e seus arquivos de projeto serão muito mais fáceis de entender e gerenciar. Vejo você no próximo vídeo. 13. Em dez nove passos para criar em vídeos de marca: Ótimo e vídeos podem ser um dreno no processo. E não há nada pior do que entregar um vídeo a um cliente. E eles simplesmente não gostam ou eles esperavam algo diferente. Então, o que eu queria fazer hoje é que eu queria montar um pequeno guia que vai dar passos para que você possa manter o processo avançando. Você sabe o que você está fazendo, o cliente sabe para você terminar e mantém você informado e feliz durante toda a jornada, durante a jornada do cliente. É por isso que montei 11 etapas para criar vídeos confiáveis e confiáveis na marca e manter seu cliente satisfeito com as revisões mínimas. Levei muitos cancelamentos de tentativa e erro, argumentos, olhando para uma tela em branco e, finalmente, pagando para reunir esta lista que eu gostaria de ter anos atrás quando comecei a fazer vídeos para clientes. E isso ajudará a reduzir todos os problemas que podem vir com a criação de um anúncio em vídeo para um cliente. Então, eu revisei meu processo de cima para baixo, e eu dividi-o em 11 etapas, e isso vai torná-lo o mais perfeito possível. Então, como eu disse, mantém as coisas em frente, mantém vocês informados e reduz o resto dos cancelamentos. Então, se você não tem as informações do cliente, então em algum lugar ao redor deste curso, eu vou, se eu ainda não incluí os requisitos essenciais do cliente que você deve perguntar quando você embarca em um cliente. Mas de qualquer forma, vamos para os 11 degraus. Então, passo número um, leia os pedidos do cliente em detalhes para que os clientes possam enviar seu formulário. Só sem distrações. Leia o que eles enviaram com uma mente aberta. Então você não está tentando fazer nada de força, nada para acontecer neste momento. Eu acho que um monte de todo esse processo é apenas absorvente e idéias latinas vêm até você em vez de tentar forçá-los, ele sempre funciona melhor. E é um processo doloroso porque você só tem que absorver informações. Agora, vamos ler as informações do cliente. Número 2, clique em cada link e explore os sites que podem ser o seu Facebook ou redes sociais, instagram. E você só quer entender o cliente, mas não olhar muito duro novamente, estudar o cliente seria apenas olhar como, como é este estilo como quais ativos e imagens para os EUA, você sabe, porque você quer entregar algo que está de acordo com o que eles já estão fazendo. Se eles vão postar em seus pés ou sua parede vai ter que parecer que veio deles e é a marca deles. Então, neste ponto, você está clicando em suas mídias sociais e você está apenas explorando o cliente para ter uma idéia de como eles são. Número 3, vasculhe os recursos para encontrar seleções de alta qualidade e baixar as melhores imagens ou vídeos para que você possa baixar coisas a seu critério. Mas o que eu gosto de fazer é olhar através da pasta, eu assisti através dos vídeos. Há algumas coisas que obviamente não são boas, como vídeos pré-editados já têm texto e imagens todos eles e isso é, há conteúdo inutilizável. Há definitivamente conteúdo utilizável, e então há talvez conteúdo. Então eu passo, se eu ver algo que eu amo, eu baixo-o imediatamente. Mas não baixo gigabytes de filmagens porque não quero entupir meu computador. Então, passo 3, peneirar os ativos do cliente, encontrar as seleções da mais alta qualidade, baixá-los, e agora você deve ter uma sensação para o cliente. Você, você já viu algumas imagens ou vídeos que eles têm, e está começando a pintar um retrato do que você pode realmente fazer. Então número 4, escreva uma cópia do roteiro para o vídeo. Então pode ser uma voz ou textos na tela, mas queremos nos concentrar na oferta ou mensagem. Atravesse. Então, se você não viu os direitos autorais no Crash Course, que deve ser em torno deste vídeo também. Há alguns modelos de script lá. Até agora, você deve ter uma boa idéia do que o cliente faz e da mensagem que ele queria transmitir a partir de uma combinação das informações que eles forneceram a você, os direitos autorais em Crash Course e seus sites e links sociais existentes. Então, com tudo junto, depois de absorver as informações do cliente, você deve ser capaz de escrever algo, basta obter um rascunho do script escrito. Número cinco, encontre informações de vídeos do Facebook ou do YouTube, preferencialmente com boa prova social, ou vídeos que estejam funcionando e casaram com um roteiro separado. Então o que eu quero dizer com isso é um, em lições anteriores, eu teria aconselhado a salvar vídeos de mídia social que têm baixos como prova social. Então, muitos gostos e compartilhamentos e comentários salvar esses vídeos, porque isso significa que trabalhar em vídeos do YouTube que você salvou, você deve ter muita inspiração salva em vários lugares. Então, o que você está indo fazer agora, espero que neste momento, você, número um, você conhece seu cliente, número 2, você tem alguns direitos autorais ásperos e Agora você pode procurar inspiração, os trabalhos com o cópia para o seu cliente e você pode ter uma idéia de, nós podemos escrever isso e fazer o estilo de vídeo como este. Número 6, fornecer os scripts e inspiração para o cliente e dar uma idéia do que precisa ser feito. Então agora você pode entregar a cópia e o link para o seu cliente. Então eu vou deixar uma mensagem amigável que diz, Ei, então eu olhei suas informações, seu site e recursos, e eu sinto que podemos trabalhar com um script como este. E então eu vou inserir o script e nós podemos criar um vídeo nesse tipo de estilo. E eu vou inserir a inspiração do vídeo. E eu vou dizer, me avise seus pensamentos. Obrigado. E eles podem voltar e dizer: Sim, esta água não vai. Não, não é o que eu quero. Mas isso te dá um ponto de partida porque se não é o que eles querem, você pode perguntar o que eles querem e pedir que eles te enviem inspiração. Ou se eles souberem que não é o que querem, você pode dizer que é isso que está funcionando. A ideia é minha. Foi ideia tua, se não gostas desta ideia. Então número sete, quando o script e a inspiração da informação visual forem confirmados, comece a trabalhar no vídeo colocando os ativos essenciais no software de edição. De acordo com o meu treinamento em vídeo, comece com o essencial e trabalhe a partir daí. Traga a cópia, traga os melhores vídeos, aqueles que foram definitivamente sim. É baixado anteriormente e basta colocar texto em vídeos e mover as coisas ao redor para que você tenha algo no vídeo. Vai te ajudar a superar aquela corcunda dolorosa inicial de não ter ideia. Número 8, criar um corte áspero do vídeo com música e visual, design visual que entrega a mensagem está na marca. Então agora você deve ter coisas no vídeo, mas é tudo muito aleatório e áspero. Então o que queremos fazer é trabalhar em cada cena. Certifique-se se é filmagem de estoque ou design que você usa para construir as cenas do vídeo para a colocação do texto, obter os desenhos gráficos dentro, mas eu não seria anomia. E neste ponto, eu comecei os projetos finais no lugar e pensando, esta é a melhor imagem para a cena? Existe algum vídeo que eu possa usar neste momento? Você sabe, é mais sobre a seleção de tiros e o design, a topografia, mas nenhuma animação neste momento. Número 9, animar o vídeo. Então agora tudo está no lugar. Agora queremos realmente animar o texto e trabalhar no tempo. Jogue através do vídeo sem animações e apenas pense sobre o que realmente precisa ser feito. Então, o que eu acho é que se eu reproduzir o vídeo sem animações, eu começo a fazer ajustes para que ele flua e muito mais. E eu acho que ele continua se movendo, não é envolvente. E algum pote de pontos é? E se cortar duro de uma cena para outra, eu vou fazer uma transição. Mas eu não coloco as coisas só por causa disso. Há sempre uma razão. E se eu não tiver razão, eu não coloco. Portanto, tenha cuidado com seus efeitos e animações. Mantenha-os congruentes com o estilo do vídeo. Se você tem como um escritório de advocacia, você provavelmente não quer falha eText porque não é elétrico não é técnico, não é wow, você sabe, então você quer manter as coisas na marca, tratar os estilos, desculpe, tratar os efeitos como tempero em seu bife. Tudo bem? Então você não apenas mergulha sua estaca em sal e pimenta, você asperce. Vamos dar um sabor extra. E se você é vegetariano, você sabe, como você temperar batatas ano? Eu não sei. Número dez e finalizar o primeiro rascunho do seu vídeo e entregue ao cliente, fornecer quaisquer comentários adicionais que possam justificar o cliente, que possam justificar alterações às quais o cliente possa se opor. Por exemplo, como podem ver, troquei uma frase por gráfico. Poderia, podemos fazer uso do produto neste momento. Então o que quero dizer aqui é finalizado e Randy, um vídeo entregue ao cliente. Mas o que eu faço é eu acho que se eu estou criando um vídeo e eu acho que o cliente, você sabe, conscientemente, o cliente vai ficar um pouco confuso aqui porque não é o que nós concordamos em Isle Royale não, em um Google Doc para Aquele cliente. Para que eu possa justificar por que eu fiz isso. Ele teve um tempo, então é preciso um pouco de trabalho extra, mas remove a objeção deles antes mesmo que eles possam dizer isso. Então eu poderia fazer uma mudança na cópia do design em seu melhor interesse. Mas se eu fizer uma confiança dizer que fiz essa mudança por causa disso, se eles não gostam ou não querem. Pelo menos você tentou fazer o vídeo como eles querem. Então, algo que estou aprendendo com revisões de clientes é que, você sabe, você tem uma grande escolha suas batalhas. É como na maior parte do tempo, o cliente pode não gostar de algo. Se acha que a ideia deles é errada e a sua está certa. Bem, eu diria que é, eu aconselho mantê-lo assim por causa disso, mas mostrar um vídeo. Só me diga o que quer. Este é o meu conselho. Você apenas embala a maior parte do tempo. Eles dirão que não, você é o especialista. E nesse ponto você tem que prosseguir. Você não pode dizer não, não, não. Eu não tenho certeza porque você quer ter certeza. E se não tiver certeza, eles não terão certeza. Então diga que se eles não gostarem, sabe, diga: “Olha, este é o meu conselho. E a maior parte do tempo as mudanças serão apenas pequenas. Escolha suas batalhas e escolha se raramente esses argumentos são debates porque ele pode, ele pode ficar bastante aquecido quando você colocou toda a sua energia e criatividade e criar um vídeo no cliente quer apenas destruí-lo. Enquanto, você sabe, é uma colina em que você quer morrer, realmente apenas escolha suas batalhas quando se trata disso. Dê-lhes a sua ideia e o motivo. E se eles não gostarem, digamos, ok, este é o meu conselho. Mas um pequeno vídeo, só me avise. Mostre que quer fazer a mudança. Se eles disserem que sim, sem problema, faça o vídeo, siga em frente com a vida. Crie outro vídeo. E, em seguida, passo 11, o passo baixo, espero tomar o dinheiro ou rever necessário. Então agora é o momento da verdade. Eles podem amar ou podem odiar. Mas você fez o seu melhor trabalho e está fora de seu controle neste ponto. Mas espero que essas 11 etapas ajudem você a tornar esse processo muito mais fácil. Então, obrigado por ouvir e deixe-me saber abaixo, deixe-me falar sobre suas experiências de cliente. Você já teve experiências em que você entregou um vídeo para um cliente e eles voltam e dizem, “O que é isso? Porque é quando você tem que refazer todo o seu trabalho ou você pode até perder a ordem. Então, espero que esses 11 passos tornem as coisas mais fáceis. O realmente em um PDF anexado a ele onde quer que este vídeo seja que você assiste. E agora isso deve ser um PDF anexado em algum lugar ao redor deste vídeo que realmente vai ajudá-lo. Você pode ter isso à mão. Então, da próxima vez que você liberá-lo no vídeo, você pode apenas trazer isso para cima e você pode seguir o processo através. Avise-me como você começa com esse processo. Espero que tenha gostado e te vejo em outro vídeo. 14. Projeto dois - férias ou restaurante?: O próximo projeto eu gostaria que você colocar tudo que você aprendeu para trabalhar com um anúncio em vídeo curto. Você tem duas opções. Você pode anunciar um restaurante ou um feriado. Pode escolher o tipo de restaurante que pretende anunciar ou o país que pretende anunciar. Se você escolher um feriado, você tem total liberdade sobre o vídeo adicioná-lo deve ser adequado para feeds de notícias do Facebook. Então lembre-se do que você aprendeu anteriormente no curso. Não precisa ser muito tempo. Só quero que ponha em prática o que aprendeu. Nada mais, nada menos. Lembre-se do processo. Vamos revisar isso em um segundo, mas escreva seu script primeiro, baixe os ativos, faça o corte final na linha do tempo, depois refine seu vídeo, adicione efeitos e transições quando necessário. Vamos recapitular antes de começares. Para anúncios em vídeo curtos como este, eu gosto de manter o script certo. E até mesmo palavras simples às vezes apenas para correr ao longo da filmagem, lembre-se se as pessoas estão rolando com o som desligado, elas não param de rolar para filmagens de estoque. Então, se quiser falar nos primeiros segundos, chame nossa atenção. Aqui está um exemplo áspero de um script para um vídeo de férias. Explore, conecte-se, crie. Ryan Holidays escapa para o livro criativo hoje, certo? Então, é curto e simples, mas você tem uma idéia suficiente do que isso está prestes a clicar no anúncio. Ou para um restaurante, estacas escaldantes, batatas fritas crocantes, bife escaldante, obtenha 25% de desconto hoje. Tão simples, você pode torná-lo mais longo ou mais curto como quiser. Mas se você seguir esse quadro, então você deve acabar com algo bastante impactante. Imagine algumas palavras passando por cima de algumas filmagens. Eu sempre começo com o roteiro, o conceito, depois passo em frente para projetar o anúncio. Então abra um documento do Google, escolha seu nicho, escreva sua cópia. Lembre-se que pode usar as palavras que quiser. Pense em pessoas, comida, culturas. Eu realmente quero que você crie seu próprio vídeo e mostre no grupo. E vejo-te no próximo vídeo. 15. Projeto dois — exemplo de edição: Então, agora que temos o roteiro escrito, eu gosto de obter o mais longe a música e o café juntos realmente grosso e apenas obter uma sensação geral para o vídeo. Normalmente, se eu estiver, está em muitas filmagens. Eu estrelo o Premier Pro, mas como este é um vídeo muito curto, eu vou apenas saltar direto para o After Effects para obter flexibilidade com os textos. Se tiver certeza, provavelmente levarei mais tempo para pular entre o Premiere Pro. Você pode fazer seu anúncio no Premier Pro, renderizar e, em seguida, fazer os textos e artefatos ou apenas muito antigo e efeitos secundários se for um vídeo curto. Então, como faço o copo áspero? Bem, eu vou te mostrar, então eu estou fazendo um novo projeto. Eu sei que vai ser 1080 por 1080 ou proporção quadrada porque é Facebook e eu vou chamar esta composição principal e fazer um vídeo quadrado. Então eu sei que meu texto precisa estar no vídeo. Então, em vez de olhar para uma tela em branco, eu posso simplesmente colocar viagem imediatamente. Eu conheço o script por isso é viagem conectar criar. Então vá viajar conecta, Criar, ok. Ryan Holidays. E então nós podemos apenas ir duplicar esta camada. Mas agora sei que parece uma porcaria. Mas a questão é que estamos apenas recebendo tudo que saibamos que vai dizer viajar, conectar-se, criar, reservar. Agora, obviamente, se seus roteiros um pouco mais, você pode resolver isso. Mas o ponto que estou tentando mostrar é que o texto está lá agora, repare em uma tela em branco, lembre-se que esse é sempre o objetivo. Ok, então agora eu tenho o texto lá dentro. Eu poderia ir para blocos de vídeo, que é o que eu uso para viajar. Eu poderia digitar viagem aqui. Então, viaje, ok, isso parece bom. Viajar. Conecte-se. Talvez encontre pessoas rindo ou algo assim. Lembra-te, quero que faças o teu próprio guião. Estou a mostrar-te como estruturei o vídeo, como me junto, mas faço o teu próprio guião para as pessoas rirem e fazerem as pessoas rirem aqui. E o, OH, muito quieto, muito brega. Pode colocar risadas e ver se encontramos luz. Sim, lá vamos nós. Isso é bom. Ria dele. E depois pintando para Criar. E então vamos colocar um tiro de drone. Ok, então isso é apenas rápido, mas eu só quero te mostrar como fazer. Então, quando estes em, eu sou literalmente apenas realmente duro aqui. Não estamos tentando ser perfeitos ou algo assim. Então nós temos nós temos viagens, nós temos conexões, e nós temos Create. E eu estou apenas organizando as camadas. E eu sou Ryan, Ryan Holidays. Mas agora você pode desligá-los se quiser, se quiser que pareça melhor. Ok. Então nós temos uma viagem de uma palavra a dizer, é tudo um pouco longo. Então o que eu poderia fazer se eu quisesse que eles ficassem quites, é que eu poderia juntá-los todos no início. E se eu quiser que ele vá 1 segundo cada, eu posso apenas segurar todos impressionar o colchete direito e desligá-los todos. Então agora eu tenho 1, 2, 3. E este seria o lugar onde meu logotipo estaria. E agora livro de um C, eu posso fazer um botão aqui. Eu poderia fazer tudo isso parecer muito melhor, mas é basicamente isso. Acho que já é muito doce. Então agora seria apenas um caso de na música e o áudio lá dentro. Agora você pode sempre fazer algum trabalho de design. Então suponha que você queria fazer isso parecer mais bonito. Item C, você não poderia. Talvez, se você quiser nos cantos, talvez você queira fazer a tela parecer um pouco mais agradável. Você sempre pode adicionar algumas cores ou alguns quadros ou o que quer que seja que você, seja qual for a sua marca. Talvez seu livro agora tenha um, é mais um botão. E podemos fazer isso, podemos fazer isso como um botão arredondado como fizemos. Se você ainda não viu o tutorial do botão, talvez fez aquele roxo que vamos e podemos animá-lo. Mas como você pode ver, apenas rapidamente, você pode fazer isso muito, muito rápido e muito simples. Mas isso é, isso depende de você agora. Então eu só queria dar um exemplo rápido de como eu poderia talvez fazer esses vídeos, mas a criatividade depende de você. Então você pode escolher o seu restaurante, escolher o seu restaurante ou um feriado, e postar o seu projeto aqui e no grupo. E estou ansioso para ver o seu trabalho. 16. Tutorial de botão brilhante: Neste vídeo, vamos fazer um botão animado brilhante e um cartão final para vídeo de mídia social. Então vamos começar projetando um botão, alinhando as coisas, adicionando um gradiente baixo, alguma animação, um pouco de sombra e terminando com alguma escala básica de uma imagem e algum texto apenas para preenchê-la. Então espero que você goste, vejo você no próximo vídeo. No vídeo. Ok pessoal, chamados projetos legais para vocês hoje. Eu quero te dar algo que vai te ajudar a aprender após os efeitos se você é um iniciante, mas também algo que eu uso muito. Então vamos fazer um pequeno botão que poderia dizer ordem agora ou se inscrever hoje. Eu coloquei esse tipo de coisa no final de cada vídeo. Então o que vamos fazer é criar o botão e, em seguida, vamos criar como uma cena final. Então, para começar, vamos abrir o After Effects. Novamente. Você pode acompanhar, ou você pode fazer isso separadamente, assistir uma vez, e depois ter um ir você mesmo. Então eu vou apenas criar um, eu vou salvar um projeto. Então eu abri e vou salvar meu projeto como botão. E agora estamos no After Effects para tornar isso simples para vocês, eu vou redefinir o layout padrão salvo, então devemos, de modo que está no topo, a propósito, espaço de trabalho da janela, padrão, salvar layout. E agora estamos no After Effects e eu clico em Nova Composição. Você pode fazer isso do tamanho que quiser. Eu só vou chamar essa composição principal. E então temos largura e altura em 10, altura em 1080 por 1080. E podemos baixar o tempo para 10 segundos. 24 quadros por segundo está bom. Mas, novamente, nada disso importa muito. O principal é que temos composição aqui. Então a próxima coisa que eu preciso fazer é obter a ferramenta de retângulo arredondado. E eu vou apenas arrastá-lo para fora assim. Não importa qual é o tamanho para começar. E você pode ver que nós temos alguma camada de forma na parte inferior. A Camada de Forma é a camada que contém as formas. E você vai notar que se eu fizer outra forma sem clicar fora, eu tenho dois retângulos na camada de forma. Então você quer ter certeza de ter apenas um. E, em seguida, lembre-se que você pode clicar em V ou clique aqui para sair da sua camada de forma, clique para baixo no cinza. Mas de qualquer forma, vamos clicar em nossa camada de forma. Drop, drop down down para o caminho do retângulo e aumentar o arredondamento. E você pode ver aumenta a redondeza das bordas e ele amplia 100. Então você pode aumentar a redondeza para 100. Ir mais longe não faz nada. Agora deixa-me mostrar-te uma coisa. Se pressionarmos S, clicando na camada de forma, ele vai nos mostrar, nós parâmetro escala. Agora, se pressionarmos cada vez mais aqui com o ponto de ancoragem no meio, ele vai crescer a partir do meio. Então o que precisamos fazer é desvincular essa escala. Se queremos torná-lo maior e mais curto, mas de uma dimensão, mas ver como ele se estende e distorce a partir deste ponto é moscas ao redor da borda. Então, só uma dica rápida. Quando você está dimensionando uma camada de forma com uma borda arredondada como este retângulo suspenso. O caminho do retângulo desvincula x e y e, em seguida, ajuste o tamanho. E agora você pode ver que nós realmente temos um círculo que se estende e ele não distorce. Porque quando não somos a loja na camada de forma, qualquer maneira, isso pode ser um pouco avançado. Então, por enquanto, vou passar por esse processo novamente muito rapidamente. Então ferramenta retângulo arredondado. Vamos arrastá-lo para fora. Vamos alinhar e colocá-lo no centro. Alinhar e, em seguida, para baixo retângulo , soltar, soltar retângulo, arredondamento 100s. E agora temos o que parece um botão. Agora podemos clicar em nosso texto e podemos clicar em um texto e podemos clicar no tipo e se inscrever hoje. E, obviamente, quero que isto pareça mais bonito para que possamos deixar os impostos brancos. Eu vou deixar cair, então, e então eu vou alinhar para o meio também. Agora, se clicarmos, temos algo que se assemelha a um botão. Então, vou mostrar-vos algumas dicas e truques. Digamos que esses botões na parte inferior da tela e as coisas estejam alinhadas. O que podemos fazer é segurar Shift e selecionar a camada e o texto. E agora você pode ver uma linha diz a composição selecional se alinhamos de modo que a composição vai alinhá-lo centralmente e verticalmente. Horizontalmente e verticalmente até o centro da composição. Mas se queremos que eles se alinhem um com o outro, então selecionamos ambos. E clique em Seleção. Agora, eles se alinharam um com o outro. E então podemos ir para a composição para apenas verticalmente. Agora, o botão está no fundo. Então, se você os alinhar primeiro, então você pode movê-los ou você pode alinhar séculos de composição. Outra maneira de mover ambos seria ir Camada Novo Objeto Nulo, se você quiser. Mas você não precisa fazer isso agora e apenas mostrar a você. Só vou fazer esse amarelo para ficar mais claro. Agora, se selecionarmos ambos e escolhermos este pequeno chicote de escolha e atribuído a um objeto nulo. Nós podemos realmente mover o botão inteiro ao redor, que é útil quando você tem uma animação, você tem algumas camadas e você não quer movê-los todos juntos, você pode apenas atribuí-los a um objeto nulo. Então agora temos este botão. Vou mostrar-vos um truque fixe sobre como podemos adicionar um pouco de gradiente ao botão. Mas primeiro vamos animar o ônibus e vamos apenas fazer uma animação simples aqui. Então eu vou derrubar uma camada de forma. Vou soltar o retângulo, um caminho de retângulo e tamanho. E eu vou desvincular as propriedades de tamanho. E eu vou para um segundo por enquanto, eu vou clicar no quadro-chave no tamanho. E então eu vou voltar no tempo e eu vou colocar o tamanho para 0. Então agora você pode ver que temos esta animação, mas obviamente parece bastante chato. E então vamos trazer isso de volta. Vamos fazer 12 quadros. E agora o que vamos fazer é porque é apenas uma animação plana. Vamos selecionar os dois quadros-chave e vamos pressionar F9. E porque originalmente eles eram lineares, então eles só vão uma velocidade. E agora temos uma animação mais agradável e suave. O que nós também poderíamos fazer realmente vai arrastar este nosso alfabeto, a animação selecionar ambos os quadros-chave. E eu vou fazer uma pesquisa, vou brincar com a velocidade. Então vamos dar uma olhada. Qual deles parece bom? Eu gosto disso. Então, se você ver o que fizemos é que nós puxamos, nós estávamos selecionando ambos os quadros-chave. Pressione F9 e clique neste editor gráfico aqui, você pode vê-lo acelera e diminui. Mas se clicarmos neste punho e arrastá-lo todo o caminho para a esquerda vai acelerar rapidamente e ter um mais lento para baixo. E poderíamos até arrastar isso para um segundo. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Então agora o que podemos fazer, porque obviamente o texto só é revelado, o imposto já está sendo mostrado, certo? Então o que podemos fazer é duplicar a camada de forma e podemos nos mover acima do texto. De um mar que não podemos ver no momento. Mas o que podemos fazer é clicar no texto. Se você não tem Track Matte aqui em baixo. Ou você pode fazer é você pode alternar, certifique-se que você tem este pequeno botão clicado e ele mostra Track Matte. Agora, se fizermos a faixa fosca do texto, Shape Layer 2 vai mostrar o texto onde Shape Layer 2 está. Então agora você pode ver que o sexo é revelado pela Camada de Forma. Então, espero que você esteja acompanhando. Se não, sinta-se à vontade para pausar, abrandar, voltar. Recapitularemos no final. Então agora eu vou mostrar a vocês como você pode adicionar um pequeno gradiente legal para a camada de forma U. Então, primeiro de tudo, vou fazer desta uma cor bonita. Eu sou um fã de como uma cor rosa ousada. Então agora a camada de forma inferior, porque a de cima é invisível, tem apenas a matemática. Então vamos mudar a camada de forma inferior, é um rosa. Agora vou duplicar a camada de forma e vou clicar na ferramenta de retângulo. Quando eu clico na ferramenta Retângulo, se você olhar para o topo, temos dois botões. Um é criar forma, e um é ferramenta cria máscara. Queremos clicar ferramenta cria máscara. E vamos desenhar uma máscara sobre a metade superior da camada de forma. Agora o que vamos fazer é clicar na camada de forma e clicar em Preencher. E se mudarmos essa cor apenas para um rosa mais claro, você pode ver que temos um tipo de gradiente muito áspero. Então, agora, se eu pressionar F e aumentar a pena para 30, vai adicionar um pouco de pena a essa máscara. E pena só significa que desvanece a máscara. Então, se formos para 0 aqui, você pode ver que é uma linha dura se a máscara é agora se eu aumentar a pena, ela amolece. E agora temos um pequeno gradiente agradável no botão que quase faz com que pareça 3D. E se você quiser levar as coisas um passo adiante, você pode clicar no dia de inscrições e ir para efeitos e, em seguida, cair sombra. E podemos clicar duas vezes. Acho que são sombras muito duras. O que eu poderia fazer, eu vou colocar a distância para 0 e então eu vou colocar suavidade para 20. E agora eu tenho um botão muito, muito sexy. Então agora o que podemos fazer para adicionar um toque final ao botão. Podemos pré-compor todas as camadas. Então vamos selecioná-los todos e pressionar pré-compor. E o que isso faz é fazer uma nova composição de todas as camadas. E eu vou chamar este botão. E agora, quando é pré-composto, você pode ver que é feita uma composição do tamanho de um quadrado. Mas se clicarmos neste pequeno botão rasterizado aqui em baixo, ele recolhe essa composição para o tamanho do botão. Então é este pequeno botão aqui. E agora, se eu pressionar Y, clicar no meu ponto de ancoragem e manter o controle pressionado, posso encaixar o ponto de ancoragem no centro do botão. Então agora eu também posso controlar o botão inteiro e a animação com a composição, mas esse não é o plano aqui. O plano aqui, eu só vou adicionar uma varredura de luz muito legal ao botão. Então eu vou arrastar minha varredura de luz pesquisando biblioteca CC. Vou arrastar a varredura de linha no botão. Vou trazer o pequeno widget D para baixo. E eu vou mudar o ângulo para que a luz vá da esquerda para a direita. E então nós vamos apenas para quadro-chave esta animação. Então, o ícone central, vamos trazer todo o caminho para a esquerda. Em seguida, vamos clicar em Central e controles de efeitos. Então vamos avançar alguns quadros. Estou segurando Shift, então eu me movo em linha reta. E agora estamos fazendo um quadro-chave para a segunda parte das varreduras de luz. Então agora que vamos e agora se quisermos, podemos ajustar os parâmetros. Poderíamos fazer isso uma varredura leve suave. Podemos reduzir a intensidade da borda. Então é mais uma animação plana. Mas eu realmente gosto desse olhar. E então, para terminar, o que eu vou fazer é ir para Unsplash e vamos encontrar uma foto aleatória. Agora eu vi uma câmera. Meio que me faz querer fazer algo com uma câmera. Vamos fazer um cartão final aqui. Ok, eu tenho uma idéia. Eu só vou tirar essa foto, essas árvores, porque verde e roxo tipo de elogiar um ao outro. Acho que sim. Eu vou pressionar Control Alt, Shift e H. e então eu vou pegar algumas etiquetas. E eu vou digitar aventuras de férias. Eu sempre pareço padrão para férias. E agora o que podemos fazer, vamos apimentar isso um pouco para que possamos escalar. Vou escalar a imagem para que ela vá para 35. Então nós temos esse tipo de coisa. Na verdade, vamos escalá-lo para 30. E o que poderíamos fazer é mover um pouco a animação do botão para frente e poderíamos animar o texto. Então, eu só vou para um pastoso. Eu vou para 12 quadros. Animar a opacidade para 100. E lá vamos nós. Então espero que tenha gostado. Agora temos um bom cartão final que parece muito limpo. E você aprendeu a criar um botão brilhante. 17. Os dois dois Plugins que você precisa: Antes do seu próximo projeto, eu quero compartilhar com vocês dois fantásticos plugins gratuitos para se divertir com. Agora, eu não estou dizendo para confiar em plugins. E se você não sabe como animar, é definitivamente ótimo aprender. Mas quando você produz muitos vídeos, qualquer coisa que economize tempo é uma grande ajuda. O primeiro plugin é o compositor de animação. Você pode baixá-lo gratuitamente com um lugar livre. E eu uso isso principalmente para o inimigo e texto. Você pode adicionar animações ao imposto clicando apenas em um botão e é realmente fácil de ajustar. E você pode usar este plug-in no After Effects e Premier Pro, no entanto, eu acho que ele funciona muito melhor em efeitos secundários. Há toneladas de pacotes de download extras para compositor de animação. Eu possuo a maioria deles, mas acho que as predefinições de mais de 1000 textos e as predefinições de movimento são muito úteis. Deixarei links para todos os produtos no documento anexado. O segundo plugin é movimento bro novamente, você pode baixá-lo gratuitamente se você quiser transições de alta qualidade e elementos com o clique de um botão. Este é o plug-in para o pacote gratuito vem com transições fáceis de arrastar e soltar, que literalmente economizam horas. Não adianta tentar dizer que crie essas transições por conta própria. Quando comecei, eu estava fazendo muitos tutoriais do YouTube aprendendo transições complicadas, e por mais legal que seja, não há necessidade se você estiver fazendo muitos vídeos e quiser fazer isso para viver. Portanto, ser capaz de apenas selecionar a camada, clique no botão e transição é ótimo. Motion Borough tem uma biblioteca de extras. Você pode comprar como elementos de forma, efeitos sonoros, fundos. Então sinta-se livre para se divertir explorando essas opções por enquanto, eu recomendo baixar ambas as versões gratuitas e brincar com eles em seu próximo projeto, eu vou vê-lo no próximo vídeo. 18. Dica avançada - Link o After Effects com AA: Certo, pessoal, já que estou gravando o vídeo anterior, que vocês provavelmente já assistiram a animação compor o vídeo. Estou prestes a editar isto. Então eu queria apenas adicionar em um tutorial rápido porque eu acho que há algumas coisas que você vai ver aqui que valerão a pena como Lincoln Premier Pro para After Effects. Então, se você processar, obviamente temos dois minutos de vídeo aqui, então isso pode ficar muito ocupado e After Effects. Então vamos fazer uma parte deste clipe antes do seu próximo projeto. Eu quero compartilhar com vocês dois fantásticos plugins gratuitos para se divertir com. Ok, então eu vou colocar texto aqui, mas obviamente, eu realmente não gosto de usar texto no Premier Pro, mas vamos apenas dizer que para o único, pode até colocar em maiúsculas os dois únicos plugins que eu uso. Tudo o que quero mostrar aqui se você olhar. Então é aqui que está o título. Temos o momento certo no Premiere Pro. Antes do seu próximo projeto, eu quero compartilhar com vocês dois fantásticos plugins gratuitos para se divertir com. Ok, então agora o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse neste imposto e eu vou colocar substituto com a composição do After Effects. E agora o que vai fazer é abrir o After Effects nos dá uma composição do mesmo tamanho. E então podemos animar no After Effects porque animar no After Effects é muito mais fácil do que a anomia e no Premier Pro, especialmente quando se trata de impostos. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Então isso vai carregar. Vamos apenas criar um vai salvar este projeto. Então, apenas rapidamente os dois únicos plug-ins para plug-ins. Certo, então agora temos essa composição. Eu posso completamente adicionado isso no After Effects. Então, oops, não quero calcular, ver como estou falido. Então agora o que vou fazer é alinhar o ponto de ancoragem ao centro, alinhar isto. E eu vou adicionar um pouco de animação em escala. Então eu poderia ir 0 e subir para 15. Então eu tenho esta pequena escala agradável. Deixe-me checar a fonte. Sinto que podemos fazer isso. Eu meio que gosto do último telefone. Houve um feliz acidente. Então agora eu posso até adicionar desfoque de movimento. Talvez traga ok. Agora, se voltarmos ao Premiere Pro, antes do próximo projeto, quero compartilhar com vocês dois fantásticos plugins gratuitos para se divertir. Agora eu não estou dizendo também. Ok, então agora vamos fazer mais um exemplo. Eu tenho um pedaço de compositor de animação aqui. Então é uma imagem, certo? Política, a imagem é assim. Então o que eu não posso, não podemos ir em 3D no Premier Pro. Para que eu pudesse fazer isso. Mas não podemos ir em 3D, o que não é um problema. Mas só para fins de demonstração, se eu for substituir pela composição do After Effects. Agora está em uma composição. Podemos clicar em 3D. Podemos derrubar a transformação. E podemos mover a orientação. Podemos fazer isso em 3D. Podemos girá-lo em ângulos, se quisermos. Vamos empurrá-lo para trás um pouco. Então agora podemos apenas Alliance, é tudo rápido, apenas 3D. Então agora podemos animar essa orientação assim. E agora se eu voltar para Premier Pro e apenas me divertir com agora, Eu não estou dizendo para confiar em plugging em anime nisso. Então o objetivo disso era mostrar que você pode vincular essas composições. E torna a vida muito mais fácil. Então, se você tem, digamos que você gosta de trabalhar no Premiere Pro e Israelense Downs escolha, você poderia fazer tudo isso e efeitos secundários vai ser um pouco diferente porque, você sabe, suas camadas, blá, blá, blá, Sim, camadas aqui em baixo, um aumento de cada vez. Então, como você está recebendo muitos e muitos cutscene, você vai estar indo para cima e para baixo muito aqui. Então, se você não quiser isso e quiser mantê-lo organizado no Premier Pro primeiro. Você pode apenas seguir o seu próximo porque você pode, você pode adicionar filmagens ou EGM Premier Pro. E então talvez uma vez que você adicionar alguma animação, você pode simplesmente substituir com a composição e, em seguida, ir e criar a animação na composição. Acho que isso ajuda com o tempo e muito. Então sim, isso é basicamente só queria jogar isso enquanto eu trabalho no vídeo que você provavelmente acabou de assistir. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 19. Projeto três — edição do YouTube: Ok pessoal, para este próximo projeto, eu criei uma pequena voz nítida para vocês criarem um anúncio no YouTube. A empresa é chamada de eventos por Ryan e eles se especializam em gestão de eventos para todas as ocasiões, incluindo casamentos e aniversários. Eles cuidam do transporte, do Dina, até mesmo dos pratos. E é para você editar um vídeo para o YouTube, considerando tudo o que você aprendeu até agora no curso, para começar, basta baixar a voz de eventos de projeção, que deve estar na pasta de download do curso ou anexado a este vídeo. E certifique-se de postar seu projeto nesta plataforma ou no grupo. Quando acabares, boa sorte. 20. Tutorial em grade: Muito bem, rapazes, então preparem-se. Vamos fazer uma grade muito legal de colagem. Eu já vi isso. Você pode ter visto no vídeo masterclass se você assistiu os vídeos anteriores no curso. Mas eu realmente gosto desse tipo de coisa de cores e eu tenho usado isso para postagens do Instagram e coisas assim. Então, sem mais delongas, vamos entrar nisso. Então vamos bater uma nova composição. Estou fazendo o meu 1080 por 1080 e tornando-o quadrado. E eu vou chamar isso de Principal de 10 segundos de duração. Ok, então agora eu vou pressionar Control e N, e eu vou fazer outra nova composição. Vou ligar para esta caixa 1. E nós estamos indo apenas para dirigir a caixa 1 para a composição principal. Agora não há nada na caixa 1 e precisamos ser capazes de ver o que está acontecendo. Então eu só vou arrastar uma foto em que eu salvei de Unsplash. Agora eu vou pressionar seu atalho legal para que eu possa pressionar Shift e seta para a esquerda. E isso vai me levar de volta à minha composição anterior. Agora, se eu reduzir a minha caixa para 20, você pode ver que ela se tornou pequena. E como isto é 20 por cento, devemos ser capazes de obter cinco no topo. Mas teremos pequenas lacunas entre cada um. O que vou fazer agora é duplicar esta caixa. Vou segurar o Shift e bater no chão. E eu vou ampliar e quero que as caixas se toquem. Não quero uma lacuna na caixa. Então lá vamos nós. Então agora isso é, isso é perfeito. Agora eu vou fazer é eu vou selecionar ambas as caixas, duplicá-las, e arrastá-las para baixo. Você só quer que eles estejam perfeitamente alinhados. A razão pela qual estou fazendo isso, fazendo dois e quatro é só porque torna mais rápido. Então eu vou duplicar todos eles novamente. Arraste esses novos para cima na linha do tempo. E eu vou mostrar alguns atalhos para fazer isso muito rápido. Então você pode ver que há uma lacuna lá. Então lá vamos nós. Então agora eles estão todos se tocando. Então o que eu quero fazer agora é selecionar tudo isso. Pressione Duplicar. Vou segurar um e arrastá-lo até o topo e a linha do tempo. Agora vou pressionar Control Shift. E eu bati seis vezes. Então eu vou duplicar novamente, arrastar o mapa novamente, mudar seis vezes. Duplicar novamente, arrastá-los para cima novamente. Segure Shift seis vezes por cos duplicar novamente, dr-los novamente. Mude seis vezes. Ok. Agora, se eu selecionar mais, eu posso apenas alinhá-los. Então eles estão todos no meio. E eu vou fazer isso com imagens e vou mostrar a vocês como preenchê-las mais rápido também. Então agora o que precisamos fazer é atribuir um nulo a cada linha. Então eu vou selecionar todos eles. E porque à medida que vamos entrar, eu estava arrastando-os para o topo. Você pode ver que eles estão todos em ordem. Então eu seleciono-os todos camada nova nula. E coloca um nulo acima dessa linha. Então agora eu posso selecionar mais, arrastar um nulo. Agora, se eu apertar P nisso agora, você pode ver que eu posso arrastá-lo para cima e para baixo. Então eu poderia arrastar este aqui para cima. Então eu vou selecionar a segunda linha, e eu vou selecioná-los para baixo e linha do tempo. E nós apenas repetimos o processo, preencher os moldes e o nulo. E apenas repita o processo para cada um. Então agora o que podemos fazer se você, a propósito, se você estiver fazendo isso com clipes de vídeo, vai ser muito lento. Então o que eu faria é obter o modelo feito. Obter o modelo feito um animado sem vídeos, ou com uma imagem de baixa resolução primeiro, e, em seguida, adicione os vídeos depois quando você sabe que todos os movimentos e algas como ponto e vírgula. Porque caso contrário, ele vai ficar muito lento. Você não poderá visualizar a animação. Então agora o que eu vou fazer é animar cada um desses nulos em nenhuma ordem específica. Talvez apenas velocidades diferentes aleatoriamente, direções diferentes. No entanto, você quer fazer este íon geralmente fazendo posição 1, 2, 3 com Shift hold, Shift posição talvez dois ou 3217300. E outro talvez até quatro por aqui. São apenas 10 pixels de cada vez. Então agora temos esse tipo de animação. Talvez até troque algumas destas rondas. Então alguns vão para cima, em algum lugar para baixo, e realmente fazem ir um pouco mais longe. Lá vamos nós. Então agora não parece tão impressionante porque é tudo a mesma imagem. Mas vai parecer legal quando eu acho que eu poderia até pegar o do meio, entrar, subir, não o contrário. Essa não é a do meio. Então, este aqui. Sim, temos que ir em frente. Lá vamos nós. Então agora eles estão indo em direções diferentes. Então aqui está a pista, ok, porque eles são todos caixa 1. Se mudarmos a imagem aqui, digamos que coloquei meu rosto lá, vamos arrastar, vamos arrastar essa imagem de masterclass. E agora eu sei que não parece certo, mas ver um substitui o shopping. Então o que precisamos fazer agora é criar uma nova caixa para cada caixa. Então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 diz um 5, 8 é 40. Então eu vou, eu vou para a caixa 1, e eu vou duplicar isso para 40. Agora aqui está algo que você provavelmente não sabe. Não me lembro de uma ilha S, mas é um truque legal. Ok, então caixa 1, vamos sair no fundo. Clique no próximo na linha do tempo, mantenha a tecla Alt. E agora só arrastar a caixa para a linha do tempo da insulina nem o meu. E veja como a Caixa 2 é alterada para a caixa 2, mas agora é uma nova composição. Então, se mudarmos alguma coisa aqui, isso não vai mudar todos eles. Então, assim caixa para, deixe-me remover essa imagem. Em seguida, clique na caixa três, Alt, arrastar caixa 3, clique caixa para todos os Dropbox para. E nós temos uma div isso 40 vezes. Sei que não é divertido. Ok. Então agora todas as caixas estão cheias. É literalmente apenas um caso de entrar em cada um e mudar a imagem. Então vou arrastar uma nova imagem para aqui. E o que eu faço é arrastar a imagem quando eu pressionar Control Alt Shift H ou G, ou Control Alt Shift H e J e ele vai deixar um encaixe na vertical, encaixar na horizontal. E isso só me ajuda a encaixá-lo na aba mais rápida. E de volta. Lá vamos nós. Tudo bem. Então eu não vou fazer você assistir enquanto eu substituo tudo isso, mas eu vou em frente e pausar o vídeo. Então voltarei quando for exagero. Ok, então eu baixei todas as imagens. Só quero mostrar rapidamente o processo. Tão “boxful”. Arraste-o através. E apenas na minha caixa de downloads cinco, arraste-o para o outro lado. Todos os turnos e Buck ou Shift e seta para a esquerda. E arraste-os para dentro. Shift, Seta para a esquerda, arraste-o para dentro Controle Alt Shift, H, Shift Seta para a esquerda, arraste-o e arraste o rosto e arraste-o. E agora vou seguir a próxima lei e depois fazer algumas paisagens. Oops, arraste-o para dentro. Isto é obviamente muito difícil, mas só quero mostrar como se faz. Tudo bem. Então, você basicamente capta o Jeff. Apenas em curso. Continua a fazer isto agora e eu volto quando isto acabar. Turno. Mas eu vou te mostrar o resultado. Ok pessoal, então agora vocês podem ver que eu tenho isso. Oops. Agora você pode ver que eu tenho essa animação. Há algumas lacunas. Percebi que, por exemplo, aqui, há uma lacuna. Então, o que eu faria nesse caso é que eu iria apenas selecionar tudo acima. E eu vou ampliar e apenas tocar para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo até que não haja espaço. Que perfeito. E o mesmo de novo. Aqui em baixo. Não sou nenhuma lacuna de ascendentes. E se há lacunas em um, isso é provavelmente. Lacunas em todos eles. Pense no escolhido errado. Sim. Podes ajustar isto e acertar as lacunas, mas não quero desperdiçar o teu tempo. Vê-me preencher lacunas. Você tem a essência disso. É assim que conseguimos aquela colagem. Agora, se você quiser fazer a coisa de eu diminuir o zoom quando as cores estão no meio. Então o que precisamos fazer é antes de tudo, precisamos encontrar o objeto nulo que controla o meio. Não é esse. Não essa também. Então talvez seja este. Ok, então nós temos o que controla no meio a não ser que apague os quadros-chave aqui. Agora, o que queremos é ir para a camada de nova câmera no topo. Camada nova câmera. Não se preocupe. Sei que há uma câmera, mas não vai ser muito complicado. Então vamos faixa camada nova câmera e fazer tudo 3D, fazer toda a lista 3D. Ok? E agora o que vamos fazer é pressionar P na câmera e vamos ampliar até que eles estejam bem na borda da tela. Tudo bem, assim como aqui, então era nulo 123123 aqui. Então podemos mover o nulo agora. E então isso se encaixa na tela. E você pode até ver pelas linhas encadernadas, as linhas de ouro, elas meio que ajudam você a ver quando se encaixa. Tudo bem, então vamos apenas dizer que isso é agora. Então, se aumentarmos e reduzirmos o zoom com a câmera, temos esse tipo de animação. Então o que eu posso fazer é dar zoom um pouco. E então eu vou para mais de três segundos. Quero diminuir o zoom para dizer aqui. E então, finalmente, ir até o fim e apenas empurrá-lo para fora um pouco. Então nós ficamos assim longo, talvez 2,5 segundos e um e fazer é eu vou pressionar F9. E temos esse tipo de animação fácil. Mas eu realmente quero mudar isso um pouco. Então o que eu vou fazer é ir para a velocidade do quadro-chave, e eu vou selecioná-la para 75, a influência para 75. E posso derivar isto desde o início, por isso não fazemos. Então temos uma pequena pausa antes de diminuir o zoom. E agora podemos brincar com isso. Talvez você queira mudar a animação para que você possa obter os quadros-chave. Você pode brincar com o discurso que poderia ter. Mas eu acho que foi bem entender como era antes. Ok. Então, agora, quando isso acontecer, então eu vou mudar isso para uma foto no meu rosto. Então deixa-me arrastar a minha cara. Na verdade, menos arrasta essa cara. E porque este é um rosto bonito e quando eu anunciar isso vai parar o pergaminho porque é rosa e é brilhante. E agora o que podemos fazer é eu vou escrever no topo, eu vou ter um bom tutorial. Basicamente, vou transformar isto num ritmo simulado. Ótimo tutorial. Agora viva. E eu vou mudar meu texto para branco. Vá para fonte diferente. Vamos tentar, vamos tentar Gotham careca e ver como isso parece. Mas como você pode ver, nós realmente não podemos vê-lo. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada sólida preta. Então Layer New Solid, torná-lo preto, trazê-lo para baixo. E vamos reduzi-lo a 75%. Ok, agora, vamos lá um segundo. Melhore um quadro-chave no 75, volte e faça o 0. E nós poderíamos até fazer isso mais de 2.5º aqui. E podemos até fazer o, podemos copiar e colar a animação de opacidade no texto se quisermos. Só que precisamos ter certeza que o imposto vai para 100 por cento. Eu gosto do preto pode ser para o texto. Ok. Então esse tipo de coisa. Parece muito bom. Isso é basicamente o que queríamos. Mas acho que vou mudar no social. Brincar um pouco com o texto. Assustado diz 70. Eu quero fazer isso maior. Bom tutorial. Agora, viva. Junte-se ao vídeo de mídia social última classe. Certo, e agora podemos baixar isso para 35. Legal, truque legal com design é tentar se você tem texto em negrito na parte superior que você quer ser o texto principal. Tente ter no próximo texto. O tamanho. Eu realmente não gosto disso em duas linhas. Vou colocar o vídeo das redes sociais na última aula. Certo, então vamos pegar uma cópia. Vou reduzir um pouco essas animações. E eu vou copiá-los para isso também. E então eu vou fazer um pequeno botão, eu acho. Então, sim, bom, bom. E então, se eu for para o meu retângulo arredondado, eu vou fazer um pequeno botão aqui, solto para baixo o caminho do retângulo. Faça esta rodada porque eu gosto de um botão redondo. Pode mudar a cor. Roxo é cor agradável, agradável e criativa. E então eu poderia digitar me juntou hoje. E eu vou apenas soltar isso no botão. Ok? E agora nós podemos até, o que eu poderia fazer com o botão é eu vou animar o tamanho. Então eu vou clicar em Tamanho e eu vou trazê-lo para baixo para o círculo. E então eu vou para seis segundos. E eu vou estender isso. E eu vou trazê-lo para que a velocidade comece rápido e depois diminua. Agora, apenas uma dica rápida, Eu vou duplicar esta camada, trazer acima juntou hoje e eu sou colocar o mapa de pista na camada duplicada para que ele revele o texto. E eu poderia pressionar U e eu só vou trazer estes quadros-chave e um pouco. E estes são um pouco. E você pode ver que o fundo está diminuindo e ampliando novamente por causa dos quadros-chave na câmera por algum motivo, se você olhar para o fundo, ele sai e volta para dentro. Então, às vezes você precisa colocar a interpolação de quadros-chave para linear, e isso impedirá que isso aconteça. E então, finalmente, podemos querer um pouco de desvanecimento. Então o que eu poderia fazer é fazer um novo Sólido, fazer um sólido preto. Vá para o final, aperte T para a opacidade parar, trazendo isso para 0. E só para manter, só para conseguir esse movimento da parada. Eu acho que eu realmente quero que isso comece quando a tela estiver preta. E aí está, pessoal. Vi você fazer isso. Você pode fazer isso com Instagram comentários e todos os tipos de coisas assim, eu acho que é um tutorial muito legal. Espero que tenhas gostado de postar o teu trabalho e o grupo, e vejo-te no próximo. 21. Agradecemos você! O que vem a seguir?: Então, pessoal, é isso por enquanto. Espero que tenha aprendido muito e mal posso esperar para ver seus projetos. Certifique-se de compartilhar seus projetos no grupo e receber feedback. Você pode fazer todos os tutoriais do mundo, mas você não melhora. E então você começa realmente colocá-los para trabalhar com projetos da vida real. E é para isso que este curso foi projetado. Eu quero dar-lhe os blocos de construção para que você possa colocar elementos em seus vídeos que você está realmente usando porque você pode aprender todas as técnicas de animação do mundo. Mas no final do dia, se você não tem nada para aplicá-lo, não vai realmente traduzir ou fazer sentido. Dito isto, se você vir alguma coisa nas redes sociais, se você vir um anúncio que você gosta, se você vê um efeito, um estilo ou um design, ou você quer aprender a recriar qualquer coisa que você vê, certifique-se de postar no grupo, Marque-me. E se você postar qualquer um de seu trabalho daqui no Instagram, você também pode marcar a mim e a nossa revisão seu trabalho e nós podemos crescer juntos. Então, obrigado de novo. Avisa-me se houver mais alguma coisa que eu possa fazer para te ajudar a crescer como editores de vídeo. E vejo-te no próximo vídeo. 22. Edite como o cineasta em tempo integral! (Repartição do anúncio): Olá pessoal, bem-vindos a outra aula, qual venho pensando há algum tempo porque muitas pessoas me pediram para editar vídeos, como cineasta em tempo integral. Então, cineasta em tempo integral, criador de conteúdo com. Esses caras usam estilos parecidos. E você pode ver o porquê, porque eles parecem muito bons. É um estilo bastante popular. Então, o que eu vou fazer é, em primeiro lugar reproduzir o vídeo e fazer anotações sobre o que eles estão fazendo. E acho que vamos jogar uma vez para que você possa ver sem que eu fale. Então, vamos jogar de novo. Mas vamos tentar recriar cada peça. Talvez eu acabe com isso. Não sei, estou vendo como isso acontece. Então, talvez eu o divida em seções diferentes dependendo de quanto tempo vai demorar para realmente juntar as coisas. Porque eu quero que você possa acessar o material facilmente sem precisar arrastar como um vídeo de uma hora. Então, vamos dar uma olhada rápida neste vídeo sem que Ryan fale. Se o preço do cineasta em tempo integral impediu que você melhorasse instantaneamente a qualidade de seus vídeos. Eu fiz um minicurso totalmente novo, condensando nosso curso em vídeo de mais de 600 em um curso inicial repleto. Neste curso inicial de três horas, você aprenderá quais equipamentos comprar as melhores configurações de câmera para usar técnicas básicas de iluminação, minhas dez regras de composição, meus quatro métodos de manter os assuntos. e foco. Meus ângulos de câmera mais usados pelos dez principais movimentos da câmera enquanto distâncias focais devem ser usadas e em quais cenários? Meus dez principais erros de áudio Eu vejo novatos cometendo meus dez principais erros de edição, eu vejo novatos cometendo n. Por fim, eu mergulho no lado comercial do vídeo compartilhando os seis passos que dei para ele. Então, de 0 a 6 dígitos e, em seguida, como eu escalo isso para um negócio de sete dígitos por meio de minhas dez principais fontes de receita e , além de toda a educação, eu também estou adicionando meu Orange and Teal personalizado muitos são atalhos de teclado para acelerar sua edição. Alguns solucionadores de configurações para seu telefone lembrarem facilmente as configurações da câmera enquanto você está no set. E nossa própria biblioteca personalizada de efeitos sonoros dos nossos cem efeitos sonoros mais usados. Essa educação foi derivada de uma década gravando e editando mais 1.000 vídeos para grandes clientes como Hyundai, LG can e Adobe, Huawei e muitos outros. Juntamente com esses ativos de bônus, se aplicados, podem ajudá-lo a conquistar instantaneamente clientes de vídeo e transformar o amor pela criação de vídeos em uma renda extra ou até mesmo em um negócio em tempo integral. O que os estudantes que iniciaram um curso alegaram que aprenderam mais nessas 3 horas de conteúdo do que aprenderam em um semestre inteiro na faculdade. Mas não, não vamos cobrar milhares de dólares como faria a faculdade. Você pode se inscrever hoje por apenas $27. Então, clique abaixo, inscreva-se, tenha acesso instantâneo a tudo, aplique o que você aprendeu e veja melhorias imediatas em seus vídeos ou em seu dinheiro de volta. Nos vemos lá dentro. Ok, então vamos lá. Esse é o acréscimo do cineasta em tempo integral. Então vamos falar sobre o que temos. Acho que para este vídeo que veremos, discutiremos o que temos, talvez mostraremos de onde eles podem obter alguns de seus ativos. E então, em vídeos posteriores, começaremos a recriar coisas. Ok, então vamos jogar isso mais uma vez. Vou te dar alguns comentários. Então, se o preço do cineasta em tempo integral estiver bem, então, primeiro de tudo, obviamente temos um vídeo falante aqui. E temos apenas uma caixa com um título e depois temos outra caixa vermelha. Observe que eles usam em cores fortes e contrastantes, fontes muito desagradáveis, grandes e em negrito, cores contrastantes. E o número aqui está subindo. E você pode fazer isso no After Effects, chamado você. Você pode usar um controle deslizante para fazer esse número aumentar. Então, mostrarei como fazer isso em um tutorial. Então, na verdade, vou fazer anotações que, nos vídeos a seguir, eu possa ajudá-lo a recriar. Ok, vamos continuar. Impediu que você melhorasse isso instantaneamente. Se você, se você notar também, também há um movimento. Então, essas caixas estão flutuando um pouquinho. cineasta impediu que você melhorasse instantaneamente a qualidade do seu vídeo. Então, vamos nos certificar de seguir em frente. Eu fiz um novo minicurso. A condensação está doente. Você, nós também temos um pequeno elemento de glitter aqui. Então, isso pode ser feito usando o compositor Premiere. Dançando são mais de 600 vídeos. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Temos algumas coisas acontecendo nesta cena. Então, o que eu vou fazer é colocar a velocidade de reprodução em zero 0,5. E vou desligar o volume por um segundo. Então, eles estão rolando para baixo na tela. Eles estão rolando para baixo. Talvez seja um sim. Então, eles provavelmente gravaram a tela e rolam para baixo assim. Deslizando para baixo e também as câmeras ampliam e n. Então você notará que muito disso é que há um design e, em seguida, a câmera aumenta o zoom. Então, veja como rolar para baixo e a câmera está ampliando. E então, abordaremos isso em outro vídeo. E então, na parte superior, você pode ver a tela ficar mais escura. As telas ficam mais escuras à medida que trazem o novo elemento. Portanto, esse seria o caso de adicionar um sólido cinza e animar a opacidade ao longo do tempo. Então, enquanto isso está acontecendo, você tem esses 600 vídeos chegando. Então você pode ver que temos esse título aqui. E à medida que os números sobem, à medida que os números sobem, a caixa está ficando maior. Então, há expressões que fazem isso, mas também tenho certeza de que você pode encontrar um modelo ou que provavelmente há uma maneira mais rápida de fazer isso em vez de usar expressões e o After Effects. Eu vou resolver isso também. E então temos duas flechas que descem pela lateral. Então, essas flechas, novamente, poderiam ser elementos modelados. Então, ao chegar o título do modelo, você pode usar o Premiere Composer para criar algo assim. E depois as flechas também. Então, não use como uma transição de limpeza porque se você olhar, a ponta da flecha também cresce. Então, definitivamente, esses são provavelmente modelos. Novamente, talvez seja possível usar o Premiere Composer, dê uma olhada se pudermos recriar isso. Então, temos 600 vídeos chegando, as duas setas descendo, e então estamos apenas aumentando. Ok, então, novamente, usando o Premiere Composer no After Effects, podemos fazer isso, esta é uma transição de trânsito 3D para o pacote, porque se você olhar , o pacote vem, é quase 3D como se ele viesse na horizontal e depois fosse para a vertical. E isso é apenas uma imagem PNG do pacote. Bem, a tela fica em segundo plano e, em seguida, as setas se animam. Então, quero dizer, até isso é bonito, se dermos uma olhada em quanto tempo dura esse pequeno clipe. Boom. 4 s. Ok. Agora, novamente, aqui Stata, podemos usar o compositor Premiere para fazer essa animação de texto 3D. Agora temos uma transição de zoom. Novamente, pode fazer isso no compositor primário de um clique. Eles têm um ótimo B-roll. Parecem modelos de títulos. Portanto, provavelmente podemos obter alguns modelos de títulos do After Effects. Outro glitter aqui, outro glitter quando ele flexiona o dedo. Compositor de primeira linha, modelo de título, um modelo. Mantenha o foco aqui. Ok, então o que temos aqui é que temos um design do tipo mira. E está rastreando o rosto. Assim, podemos adicionar qualquer objeto lá e rastrear o rosto e ele segue o rosto. Próximo. Em seguida, temos uma tela múltipla com um título. Então, vamos ver se também está aumentando o zoom. Agora, isso está cortando apenas nove telas, nove partes de seu curso, não basicamente nove vídeos com nove títulos. Você pode criar composições separadas para cada uma delas no After Effects, ou provavelmente também pode fazer isso no Premier Pro. Acho que estamos usando muito After Effects para isso. Imagino que o que eles realmente fizeram foi editar o vídeo no Premiere Pro e depois adicionar os gráficos do After Effects. Outro título. E o mesmo aqui. Ok, então com isso basicamente, cambaleando e depois revertendo muitas imagens. Então, vamos dar uma olhada em 0, 25. Então você verá que acabamos de cortar entre 123 456-123-4567 foram mantidos entre seis ou sete tiros. Então eles têm o afiado, eles têm o milímetro na parte inferior. E eles cortam para trás e para frente entre os seis ou sete tiros. Assim, você pode escaloná-lo e, em seguida, duplicar suas camadas e revertê-lo. As camadas duplicadas são invertidas novamente. A propósito, estou mantendo na tela assim porque também estou em um monitor de tela ampla. Vai ser um pouco mais difícil te mostrar. E, a propósito, eu desligo o som só porque estamos focando apenas nos gráficos de qualquer maneira. Então, no momento, não estou muito preocupado com o som. Novamente, modelo de título aqui. Mesmo que não consigamos encontrar o modelo exato, é o modelo de título e você mesmo poderá criá-lo ou reutilizá-lo. Ou você pode simplesmente encontrá-los na Envato Elements, motion bro, compositor principal, elementos do título. Mas acho que o principal aqui é lembrar que o que eles realmente fizeram foi editar o vídeo primeiro e depois adicionar gráficos e acentos. É por isso que se chama After Effects. Porque se você tentar editar o After Effects, pode ser muito difícil. Nada Novamente, acabamos de obter uma captura de tela de, temos uma captura de tela de digitação aqui e o zoom da câmera. Então, agora temos um site. Temos um site incorporado em um vídeo. Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Mas, em última análise, vamos dar uma olhada. Nós temos isso pode ser isso pode ser um vídeo. Um vídeo com bonecas. Você poderia fazer um zoom de boneca. Pode ser um laptop de tela verde com fundo ou você pode ter uma imagem do laptop e, em seguida, um vídeo de fundo diferente. Mas acho que isso é apenas uma tela adicionada a um zoom de um laptop, o que definitivamente podemos fazer. E aqui temos apenas algumas animações gráficas numéricas. Então, nós temos, então você projetaria um desses, essencialmente projetado, e depois o duplicaria, alteraria o número. Temos a mesma animação que tínhamos anteriormente, em que o texto torna a caixa maior, mesma seta, a mesma animação na parte inferior. Este é apenas um elemento adicional com o relâmpago. É só que você pode obter isso no pacote de elementos de forma do compositor Premiere. E depois uma transição de zoom. Novamente, temos um gráfico pré-projetado aqui. E isso funciona? Então? Fizemos uma pequena varredura leve. Veja como há uma varredura leve. Então, a varredura de luz está sendo revelada. Se você der uma olhada, se formos zero 0,25, velocidade. Opa. Vamos dar uma olhada agora. Pronto? Veja como é revelador , então colocamos um lenço logo antes de uma leve varredura. Então, quase parece que os varredores de luz o revelam. E isso é basicamente uma maquete de maçã com a captura de tela, um título acima e uma leve varredura. Agora, se chegarmos à velocidade de reprodução, chamaremos de normal novamente. Então, temos duas composições. Obviamente, temos o não classificado aqui. Então, isso é antes da gradação de cores. Temos o mesmo videoclipe. Um não é graduado por cores, outro é graduado por cores. Então, dois videoclipes um em cima do outro. E basicamente videoclipes e uns dos outros. Um com um título, um com outro título, duas composições. E então o que fazemos é usar uma máscara ou uma transição de limpeza linear para limpar a máscara da parte superior e substituí-la. Novamente. Acho que veremos muitas das mesmas características repetidas aqui. E isso é algo que você realmente deve fazer, assim como quando você tem o seu, quando todo o trabalho está concluído e você tem os modelos prontos, você apenas reutiliza os mesmos ativos por toda parte para mantê-lo consistente. Então, se você der uma olhada, daremos zero 0,5. Novamente. A limpeza linear com a varredura de luz revela uma caixa pré-fabricada. E temos a mesma animação. Aumente o tamanho da caixa à medida que as letras saírem. Então faremos isso de novo. Mas você pode ver aqui, na verdade esse PNG, você ainda pode ver alguns dos contornos da maquete onde pode ter havido uma sombra ou algo chamado fundo completamente claro ou completamente cortado fora. mesmo novamente, leve a varredura e aumente o título com as letras. mesmo, transição 3D para a maquete. E o mesmo, novamente, no fundo, temos um vídeo, poderia ser apenas uma filmagem com o azul. E vemos como a maquete ainda tem o quadrado porque o PNG está no mar porque tem sombras. Então, quando foi recortado, não cortou completamente todas as sombras, então você pode ver isso. Ok, continue. Então, temos algumas fotos bonitas aqui. E agora estamos apenas folheando alguns logotipos PNG. Nada, nada de extraordinário para mencionar lá. Muito legal. Tenho muita inveja dessa configuração de estúdio. Veja esse monitor com 100 polegadas de largura. Agora estamos voltando novamente. Os textos chegam e obtemos um fundo acinzentado para que o texto fique mais fácil de ver. E, novamente, animação 3D predefinida do compositor Premiere. Fácil o suficiente. Atravessando. Aqui, reduzimos para pessoas que classificamos como verdes. Não, desculpe. Bem, há duas maneiras. Acho que, na verdade, eram rotores com mira. Então, eles escreveram um escopo, definiram o escopo e, em seguida, um design colocado para trás. Então, definitivamente podemos cobrir isso. Muito bom. Então, o que temos aqui é, como o, temos uma transição. Então, à medida que o dinheiro cai, temos algum tipo de máscara para limpar a próxima tela e ela cai e vai direto para um zoom lento. Portanto, se você aumentar o zoom e somente essa camada de fundo for 3D, a seta parecerá se aproximar. Desculpe, a flecha permaneceria a mesma. Então, o que temos aqui é que temos uma composição, uma captura de tela com uma seta animada e, em seguida, a câmera ampliando as duas camadas de 3D. O mesmo acontece com as estrelas. Na verdade, veja como as estrelas não estão se aproximando. Eles não são 3D, então não estão sendo tratados como 3D. Mais uma vez, ousado. Título em negrito com cores contrastantes em branco e vermelho. O número sobe. Nós podemos, já teremos feito isso. Apenas uma pequena transição, opacidade, outro brilho. E finalmente, temos a entrada 3D com as duas setas, o número aumentando e uma pequena escala no percurso antes de outra limpeza linear. E agora o glitter. Duas composições, uma filmagem sobre a outra. E depois é simples. Portanto, podemos usar o mosaico de movimento para tornar esse plano de fundo outro After Effects. Mosaicos de movimento usados para repetir esse logotipo. Nós temos os personagens que os desvanecem por letra. Novamente, você pode fazer com isso tudo o que o compositor principal leva 2 s para fazer isso. E a seta aponta e ria porque no Add, estaria aqui. Então isso é tudo. E nas próximas aulas, vamos analisar, recriar nessas cenas reais. Então, espero que você tenha gostado desse colapso. Espero, espero que isso lhe dê algo em que pensar e que você esteja animado para ver o que vem a seguir. 23. Edite como o FTF Parte 1. contagem regressiva: Oi pessoal, bem vindos de volta. Então, no primeiro tutorial dos vários tutoriais sobre esse cineasta em tempo integral, adicione. Vamos apenas recriar esse pequeno trecho aqui. E essas habilidades, lembre-se das habilidades que você aprende bem. Assim, você poderá usá-los em outros projetos de maneiras diferentes. Então, vamos clicar em play e dar uma olhada nessa animação rápida. Então, lembre-se de que temos duas caixas e temos um movimento, agitação. E então temos uma contagem numérica e decrescente com o dólar anexado. Então eu descobri como basicamente fazer a contagem regressiva do número e depois adicionar o dólar ao lado, mas o dólar não se move com o número. Então, o que eu vou fazer é te mostrar como fazer isso. Então, isso é muito rápido. Então, vamos assistir vídeos. Eu fiz uma nova área de condensação de minicursos. Ok. Lá vamos nós. Podemos até fazer isso com o som. Então, eu abri o After Effects aqui. Eu já tenho a animação aqui, mas vou criar uma nova, vou deletar isso e faremos de novo do zero. Então, primeiro de tudo, vou fazer um pequeno anúncio para mim. Bem, eu estou fazendo esse curso, então edição de vídeo, vamos colocar uma imagem em segundo plano. E talvez vamos baixar esse cara. Então, nós temos isso e eu vou adicionar um novo sólido. Só estou fazendo isso para que se destaque um pouco. Ok. Então, quero dizer, você não precisa disso. Você poderia ter sua filmagem, você pode ter o que quiser. Mas vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, vamos acertar o design. Então, temos duas caixas, exceto que eu vou mudar os textos. Então, vou até minha ferramenta Shape. Vou pegar uma caixa. Vou torná-lo branco. E eu vou manter o controle. Clique duas vezes nos pontos de ancoragem, coloque o ponto de ancoragem no meio. Agora vamos alinhar isso. Ok, então nós temos a caixa. Agora vou criar uma nova camada de texto, masterclass de mídia social. Texto muito grande. Na verdade, é um título muito grande. Mas lá vamos nós. Então, obviamente vou alinhar isso com a caixa. Agora, a fonte que estou usando é Roboto. Eu só gostei dos robôs recentemente. Se esses dois estiverem fora de linha, a propósito, você pode segurar Shift, selecionar os dois e alinhar à seleção por aqui. Mesmo que você alinhe os dois à composição , funcionará. Ok, então, masterclass de mídia social, eles podem usar uma fonte diferente, mas qualquer fonte sem serifa praticamente funcionará. Então você poderia ir para Montserrat preto. Então, vou reduzir a escala do texto. E eu vou basicamente pegar as bordas da caixa e fazê-la caber. Masterclass de mídia social. Então lá vamos nós. O que podemos fazer também, porque isso é tremer. Se você tem um empréstimo ou mais de 600 mini-quadras de Bu podem ter cerca de 100 mais feito um minicurso totalmente novo, balançando individualmente um do outro. Então, o que eu posso fazer é mostrar rapidamente, eu posso simplesmente ir para o tipo de efeitos mexer, clicar duas vezes na posição. E isso vai adicionar uma agitação. Mas, obviamente, está indo muito longe. Então, o que eu vou fazer é mexer a quantidade em pixels e colocar apenas cinco. Lá vamos nós. Agora vamos entrar nos números. Então, vamos criar outra caixa. E esse é vermelho. Você pode clicar em ler assim, fazer sua própria leitura ou escolher a cor que realmente não importa. E agora vamos criar outra camada de texto. E eu vou digitar 247 porque vou passar de 247 para 247 para 70.667 , desculpe. Então, vamos ampliar isso. Vamos até uma linha para baixo, para baixo, para baixo. E, obviamente, a caixa realmente não precisa ser tão grande. Então, podemos trazer a caixa e, um pouco, eu realmente sinto que esses números estão muito próximos, então vou ajustá-los. Então lá vamos nós. Então, temos 247. E agora o que vou fazer é clicar no número. E eu vou para efeitos e digite controle deslizante, controle deslizante. Agora vou colocar o texto e o texto fonte. E eu vou pegar esse chicote. E vou colocar isso no controle deslizante para que você possa ver que agora é zero. Agora pressione Control, clique duas vezes para colocar meu ponto de ancoragem no meio. E vou passar para cerca de um segundo e meio. E eu vou digitar 67 aqui em um segundo e meio, criar um quadro-chave, voltar ao início e ir para 247. Então, vamos dar uma olhada agora. Obviamente, você pode ver que tem todos os pontos decimais, o que é um pouco problemático. Então, tudo o que isso significa é que precisamos fazer uma alteração nas expressões. Então, se eu clicar na camada e pressionar E, se eu pressionar E duas vezes, isso abrirá as expressões. Ou você pode derrubar a camada, o texto suspenso e o texto de origem. E você pode ver que há uma expressão que é de onde a vinculamos ao controle deslizante. Então, agora o que precisamos fazer é adicionar um pouquinho a essa fórmula. Então, vamos digitar math dot round. E então precisamos abrir um colchete aqui, mas excluímos o segundo colchete. E então colocamos outro suporte na extremidade. E agora vamos esclarecer isso. Então você entra no colchete aberto redondo de pontos matemáticos do que o que estava lá originalmente e, em seguida, fecha o colchete na extremidade. Agora, mais um passo adiante, se quisermos adicionar o cifrão, obviamente você pode simplesmente desenhar o sinal de $1 aqui. Mas se você percebesse quando o colocamos no controle deslizante, à medida que avançamos lentamente para zero, isso removeria o cifrão. Você pode desenhar um sinal de $1 aqui. Mas então, quando cair para 67, o cifrão não vai se mover com ele e parece um pouco estranho. Então, o que vamos fazer é mudar essa expressão um pouco mais para que possamos adicionar o cifrão. Então, vamos digitar S e depois é igual. E então vamos abrir parênteses e colocar o que quisermos lá. Então, vou colocar um sinal de $1 lá. E então uma vantagem. Então S é igual e, em seguida , entre aspas, o que você quiser. Agora você pode ver a animação. O cifrão se move com ele. Agora, finalmente, para adicionar o glitter, você pode procurar imagens de glitter e coisas do tipo. Mas vamos usar algo chamado compositor principal. Mas não parece que eu tenha um compositor de primeira linha instalado em meus efeitos colaterais. Então, vou ver o download do Premier Composer para Windows. Não sei por que não está instalado. Costumava ser instalado, mas posso muito bem mostrar como instalá-lo. Clique em Sim, você vai usar muito isso. Clique em Instalar. Gerente de produto do Open Project. Ok, ótimo. Tudo bem, pessoal. Acontece que eu só tive que desinstalar e instalar novamente. E descobriu que talvez eu tenha movido uma pasta ou algo assim. Então eu cliquei no compositor de animação aqui e eu tenho essa janela aberta, basta arrastá-la para o canto superior esquerdo, arrastá-la para fora. E você pode ver elementos de forma, duração fixa, glitter. E todos eles têm um pequeno efeito sonoro. Então, vamos clicar em Adicionar. E você pode ver, podemos simplesmente mover isso até lá. Lá vamos nós. Talvez até agora, se quisermos mostrá-lo na animação, posso trazê-lo de volta alguns quadros. Arraste isso através da pressão, você fecha todos os painéis. Isso desce. E, finalmente, há um som de clique. E um novo minicurso. Parece uma corrente. Eu fiz um novo minicurso de condensação. Então, vou ao Sound Stripe. Eu vou para a cadeia do tipo S FX. Isso soa parecido. Então, vamos baixar isso por enquanto. Obviamente, você pode passar mais tempo olhando ao redor, arrastando o mesmo. A propósito, há uma faixa de som do Lint em torno deste vídeo ou deste curso. Se você baixar, se você pegar insolação nesse link, isso me apoia porque eu recebo uma comissão o que é ótimo porque eu tento oferecer esses cursos de forma realmente acessível. Então, qualquer coisa extra ajuda. Agora, se assistirmos, mas queremos que o som termine quando a animação terminar. Ok, então eu também , para fins de design, vou selecionar todas as minhas camadas e movê-las para cima. Também precisamos de um vídeo aqui. Vou postar isso no meu mural e ver se alguém quer comprar meu curso e depois como fazer isso. Então. Aqui vamos nós. E agora, se quisermos resolver isso, bem, eu vou te mostrar duas coisas que você pode fazer. Então, primeiro de tudo, você poderia renderizar isso. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Então, vou arrastar a competição para baixo, cortá-la para 45 a 4 s. E, em seguida, vamos adicionar a exportação de arquivos ao Media Encoder. Estou usando o Codificador do Windows Media, mas você pode simplesmente adicionar à fila de renderização, se quiser. Mas eu recomendo usar o Windows Media Encoder porque ele vai para o H.264, que é basicamente MP4. Então, ele vai carregar aqui. Agora vamos, queremos Match Source. Queremos alta taxa de bits, H264, ok? E então eu vou clicar onde ele salva a edição como um cineasta em tempo integral. E eu vou criar uma nova pasta como vídeo. Eu só vou colocar anúncios. E então, nos anúncios, vou colocar o FCF um. E eu vou chamar isso de contagem regressiva. E então pressionaremos Play. Agora vamos para aqui. Podemos simplesmente abrir isso. E se você quiser, suponha que você só queira renderizar isso poder usá-lo em seus projetos. Vamos apenas excluir esses dois últimos. E vamos exportar arquivos, adicionar à fila de renderização, descer para configurações, arquivo de configurações, e queremos ir para o módulo de saída e queremos ir para o RGB. Queremos ser alfa. E alfa significa apenas que a transparência não será renderizada. Assim, você pode literalmente arrastar esse elemento para dentro. Ou se você tiver outra composição abrindo o Premier Pro, mostrarei como você pode simplesmente vinculá-la diretamente no Premiere Pro muito rapidamente. Isso é o que eu recomendo que você faça. Eu recomendo que você edite seu vídeo principal para ter sua narração básica. Depois, você tem sua edição principal, as edições longas que deseja fazer no Premiere Pro e, em seguida, deseja adicionar o After Effects. Então, vou chamar isso de um projeto FDF. E então vamos encontrar uma nova pasta para salvar isso. Então edite como cineasta em tempo integral e em tempo integral. E eu vou criar. Agora vou adicionar algumas imagens completamente aleatórias. Então, vamos embora. Temos alguém digitando em um teclado. Eu sei que isso não vai fazer sentido. Eu só quero te mostrar uma maneira muito legal de fazer isso. Então, vou editar e vou fazer com que a tela pareça reconhecível para vocês. Portanto, essa é a configuração básica de edição no Premiere Pro. Então, suponha que tenhamos todo o nosso vídeo aqui. Eu posso ir ao After Effects. Eu posso salvar essa composição. E agora eu posso simplesmente ir ao painel do meu projeto e ver que essa composição é chamada principal. Vou renomear isso e vou chamar esse gráfico SMM, mas algo parecido. Vou esconder essas camadas. Agora, salve o projeto. Eu posso literalmente arrastar isso para a pasta Premier Pro com o som. Lá vamos nós. E agora eu poderia renderizar isso. Mas é assim que você pode fazer isso. Então, você passará por sua edição. Então você economiza. Basta criar uma composição, criar o gráfico desejado, salvá-lo e simplesmente arrastá-lo para baixo e arrastá-lo diretamente para dentro. Na verdade, vou exportar este também. Eu vou usar isso. Então, espero que tenham gostado de rapazes. É assim que você faz a contagem regressiva do número, do efeito sonoro , do movimento, da caixa, e mal começamos. Estou gostando muito desse projeto. Espero que você também esteja. Deixe-me saber se você gostou. Nos vemos na próxima. 24. Edição como o FTF Parte 2. Animação de maquete do produto: Tudo bem pessoal, bem vindos de volta. Espero que esteja chovendo, está chovendo agora, acima do meu quarto, acima do meu estúdio. Então, espero que não seja muito perturbador ou muito alto. Vou tentar manter o vídeo bonito, rápido e simples, se estiver, mas está chovendo e vamos entrar em outro projeto. A próxima parte deste vídeo é quando a tela rola para baixo, ela aumenta o zoom e há uma sobreposição cinza. Isso. Então, vamos recriar a cena. Então, tudo que você precisa, eu vou te mostrar duas maneiras. Então eu vou usar, na verdade vou mudar o texto porque o que eu vou fazer é usar isso como um anúncio para este curso para colocar isso no Facebook e atrair mais pessoas para o curso. Então, em vez de mais de 600 vídeos, vou dizer, bem, este é o meu site para este curso a partir do meu site pessoal. Então eu vou dizer 123456. Eu vou dizer seis projetos. Eu vou dizer seis projetos. E vou usar a rolagem da tela como, então o que está incluído tudo junto? Acabei de perceber que tenho isso duas vezes por acidente. Então eu vou usar, vou dizer seis projetos e vou rolar a tela. Eu sei que não são tão bons quanto 1600 vídeos, mas vou dizer seis projetos. Vou rolar a tela em segundo plano e vou colocar todos os projetos aqui. Eu vou fazer um gráfico. Então, eu vou te mostrar tudo. Então, vamos embora. Então, primeiro de tudo, a captura de tela de rolagem. Então, podemos fazer isso de algumas maneiras. Lá, quando eles estão ampliando o curso e rolando para baixo. Então, o que eu poderia fazer é capturar a tela. Então, eu poderia capturar a tela da tela e rolar para baixo assim. Mas o que eu não vou fazer não acho que seja assim porque está indo direto para baixo. Então eu acho que eles simplesmente entram em doo doo doo doo doo doo, doo doo doo ou, por exemplo , se estamos neste, eles simplesmente entram assim e se esfregam. Mas na verdade eu não tenho, não tenho mais de 600 vídeos. Então, o que eu vou fazer é usar uma captura de tela de rolagem da minha landing page. E eu vou apenas animar a landing page. Então, vou usar a página inteira do Goal, que é uma extensão, que permite recortar uma página inteira e baixá-la. E então eu vou rolar isso. Então, o que vou fazer é abrir meu projeto After Effects. Vou criar uma nova composição e vou chamar essa tela de rolagem. Ok? Agora, como eu disse, você pode ter uma captura de tela de rolagem ou gravar a rolagem da tela. Então, vou selecionar esta página inteira tornou tão larga quanto meu monitor de tela ampla. Então, vou ampliar isso até que basicamente fique assim. E então vou até uma linha e alinharei isso ao topo. E vamos fazer com que a animação tenha 5 s de duração. Então, podemos ampliar um pouco aqui. Vamos lá, vamos 5 s. E vamos rolar até o fim. Ou você pode simplesmente ir até o final quando estiver ligado. Então, você cria um quadro-chave na parte superior e depois alinha na parte inferior. E agora vai acabar. E aí está, você tem esse tipo de animação. Então, como você pode ver, ele está ampliando o pergaminho. Então, há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar escala e posição. Então eu posso escalar e depois ir até o fim. E eu poderia ir para 160, digamos, e ele vai ir e vai aumentar o zoom. Mas o problema com isso é a razão pela qual eles estão aumentando o zoom. Há uma ampliação nos números dos cursos que estão no site? Então, o que eles, o que você faria nessa situação seria criar um quadro-chave de uma escala. Em seguida, você clicará no quadro-chave na posição para passar para a direita e ver mais o ícone de rolagem. Então, dê uma olhada nisso. Mas eu acho que é um pouco demais para esse projeto para eu ampliar também. Na verdade, está tudo bem e é para a esquerda e para a direita. Então, eu não quero cortar nada. Mas, caso contrário, o que eu faria, vou apenas mostrar a você, por exemplo não vai parecer certo, mas vou colocar a posição aqui. E então, à medida que aumentamos o zoom, eu poderia mover a posição e também escalar aqui. Então, à medida que escalamos, deixarei um quadro-chave para escalar aqui. E então eu vou ampliar um pouco aqui. E agora. Entrando, mas mais perto da direita. Mas, como eu disse, com a captura de tela que estou usando, tudo está no meio, então eu realmente não preciso fazer isso. Então, vamos continuar com isso. E eu acho que isso é bom o suficiente. A próxima coisa que acontece é que há essa sobreposição cinza, que destaca o título e o gráfico. Então, vamos colocar uma nova camada sólido e, em seguida, colocar essa sobreposição cinza. Convenientemente, eu estava usando sobreposição cinza e podemos simplesmente enquadrá-la aqui. E então talvez vá para 2 s, atinja a opacidade 78 lá, 1 s, podemos ir para zero. Então, é assim. Na verdade, eu realmente não gosto do cinza. Eu provavelmente gostaria de mudar isso para preto. Então, vou para Layer Solid Settings, mudar isso para preto. Então, podemos ir. E então vamos adicionar o gráfico por cima. Então você pode ver, você pode ver que diz mais de 600 vídeos. Essa é provavelmente a parte com a qual você está mais empolgado , pois a caixa é aberta. Então eu acho que eles usam, mas vou para o compositor de animação Premiere, topografia essencial, caixa de texto, preenchimento de caixa de texto arredondado, caixa de texto, contorno arredondado. E você pode ver aqui essa animação é provavelmente a que eles estão usando. Então, vamos clicar em Adicionar. E eu vou embora, eu vou, vocês podem ver que já está instalado, o gráfico. Vou clicar na composição. Na verdade, vamos voltar e ver se mudamos isso aqui. Então, vamos mudar o texto em que você deseja clicar e a composição. Clique na camada de texto. E eu vou mudar para, vou simplesmente desativar a transparência para que você possa vê-la. Seis projetos de edição como esse. E então, se você quiser mudar a cor o tamanho e tudo mais, o que você faz é apenas, estamos na tela de rolagem aqui e podemos preencher o contêiner de cores. E poderíamos usar o verde assim para ler, desculpe, o preenchimento colorido do recipiente não parece estar, por que não está enchendo? Você pode ver que o preenchimento de opacidade aqui é reduzido a zero. Então, vamos aumentar isso para 100. E então vamos para Color container stroke. Vamos ficar brancos. E vamos simplesmente mover isso para cá. Então, vamos dar uma olhada. Mais de seis ou 600 vídeos. E então você pode simplesmente brincar com as dimensões disso para poder arredondar os cantos mais ou menos assim. Então, eles têm cantos totalmente arredondados, acolchoados verticalmente. Acho que isso aumenta um pouco. Vou colocar seis projetos incríveis. Vou colocar sete porque vou fazer outro. Então, sete projetos incríveis. E temos esse tipo de gráfico. Agora você pode ver a animação começar e terminar aqui. Então eu vou embora, você pode fazer isso chegar mais rápido ou demorar mais. E você também pode, você tem uma animação aqui. Então, deixe isso sair. Você acabou de deletar isso. Você pode. Bem, pode haver uma maneira de simplesmente remover a animação artística, mas geralmente eu a paro para que ela não suba. Ok, então temos sete projetos incríveis como esse. Então eles também têm, eu acho que é um pouco maior também, então podemos simplesmente ampliá-lo, talvez continuar por aqui. Esse traço mais espesso. Também não é 100% arredondado, então vamos usar 50 nos cantos arredondados. Eu posso desativar essa ação com segurança agora. Sete projetos incríveis, mais de 600 vídeos. E eu acho que isso parece muito bom. Então agora, o mesmo novamente, compositor de animação, é praticamente um compositor de animação essencial para isso. Então, novamente, se você não tem, você pode ir buscá-lo. Se você usar meu link, ele vai me ajudar, mas você não precisa usá-lo. Então essas são as, essas são as flechas. 100 por cento. Olhe para esta flecha, veja como a cabeça se destaca. Ali. Você vê as flechas aparecerem. Ok, então agora eu preciso de flechas grandes e gordas. Então, vamos adicionar uma seta aqui. Clique em Adicionar. Agora podemos girá-lo. Vamos embora. Sim, gire 90 graus. E vamos reduzi-lo. Faça com que seja um pouco menor. Traga-o até aqui. E agora queremos traçar a largura. Ah, sim, nós vamos fazer isso. E então vamos dar 150 na ponta. 175. É uma flecha grande e gorda. K e nós vamos fazer isso assim. Claro. Então, assim. E, novamente, vou tirar isso da tela. E agora tudo o que fazemos é duplicar essa transformação de camada. Virar na horizontal, virar na horizontal, virar na vertical. E então eu estou apenas arrastando a transformação da camada para virar na vertical. Opa, ok, isso não está funcionando. Transformação de camada. Estou sendo tão estúpido. Transformação de camada. Vire na horizontal. Lá vamos nós. Ah, sim, olha isso. Agora. Veja, é assim que você aprende, pessoal. É assim que você aprende a fazer coisas como as melhores pessoas fazem. Então, vamos lá, seis ou sete projetos incríveis. Uma das nossas coisas é que um dos nossos heróis não é o mesmo que o outro. Sim, precisa subir um pouco. Não queremos ver a esquina cortada na lateral. Queremos que pareça uma coisa, você sabe. Então lá vamos nós. Eu acho que eles estão lindos. Acho que isso é um pouco mais abaixo para a direita. Isso parece bom. Então, vamos conseguir esse tipo de coisa até agora. E eu quero que as flechas comecem exatamente como essas animações e lá vamos nós. Isso está lindo. Isso é bom. Estou feliz com isso. Sete projetos incríveis. Ok, agora precisamos conhecer o gráfico. Tudo bem, então eu realmente tenho um gráfico para a masterclass de mídia social. E isso é arrastar esse gráfico novamente, na verdade, consegui que alguém no Fiverr fizesse isso. Então, o que eu poderia fazer, eu poderia simplesmente colocar isso, mas eu sinto que quero mais gráficos. Então, eu me pergunto se eu posso rapidamente fazer alguns caras. Vou ver se consigo criar um gráfico e depois voltarei a este vídeo. Mas você não precisaria esperar porque eu não vou pausar. Eu vou voltar agora mesmo. Tudo bem, pessoal. Bem vindo de volta. Então, depois de brincar um pouco, decidi por um tipo de produto, maquete de produto que vou usar. Então, acabei de acessar esse site, smart mockups.com, e fui para a tecnologia. E, basicamente, eles têm um monte de maquetes em que você apenas faz um upload de design, isso fornece uma maquete. Então eu encontrei um que tem cinco coisas aqui. E eu acho que parece bom por enquanto, por causa deste vídeo. Então, o que eu vou fazer é que temos telas de desktop aqui, imagens que você pode ver, tem o tamanho da imagem 1920 por 25, 60. Então, o que eu fiz foi acessar o Canva e acabei de criar um design rápido usando uma captura de tela do curso. Eu tenho a caixa preta na parte superior. Nós projetamos quando falamos com o título e depois com o nome do curso na parte inferior. E essa é uma maquete que eu já tinha feito. Então você vai precisar, você pode colocar qualquer coisa que eu esteja mostrando realmente o princípio do que estou fazendo. Mas, obviamente, você pode obter esse design, criar algo sozinho. Mas, basicamente, estamos apenas criando uma maquete para mostrar como eles fazem essa animação. Então, fazendo essa maquete, eles obviamente têm designers para fazer isso. Mas, por causa do vídeo, eu obviamente quero concluí-lo. E vou fazer um pequeno anúncio que vou realmente publicar para que as pessoas se matriculem neste curso. Então, agora, se fizermos o upload do projeto , quando você puder nos ver lá atrás, mas na verdade queremos, eu quero isso na frente. Então, vou fazer o primeiro projeto Upload Image. Estrondo. Olha isso. Então você tem o projeto um lá e depois se inscreve para fazer o download. Vamos dar uma olhada em uma conta gratuita para que você possa baixá-la provavelmente de uma forma que não seja da melhor qualidade. Então, o que eu vou fazer é fazer o projeto 2345. E eu vou enviá-los para isso. Vou apenas projetá-los rapidamente e depois vou baixá-los e adicioná-los ao vídeo para que eu possa mostrar basicamente como isso acontece. Tudo bem pessoal, estou de volta e fiz cinco pequenas coisas de design de maquete e as baixei aqui. Agora você pode ver que temos nossa maquete aqui. Então, de acordo com esse vídeo, as setas apontam para a maquete. Vou arrastar a maquete para nossa composição. Como você pode ver, ele tem um fundo branco, o que não é ótimo. Então, vamos voltar e ver se podemos baixar isso. Sua maquete tem uma marca d'água para se livrar dela. Inscreva-se no plano Pro. Não consigo ver a marca d'água deles, para ser honesto. Na verdade aqui está algo que podemos fazer para acessar o Canva e criar uma zona, um quadro branco. Eu tenho o download aqui. Também há 1 milhão de maneiras fazer essas maquetes, aliás, arrastar as maquetes inteligentes do mundo. Por que isso? Eu não quero o quadro branco. Eu vou querer uma zona como uma nova e vamos apenas fazer a apresentação. Arraste a maquete para dentro. Maquetes inteligentes como essa o tornam maior. E como ele tem um fundo branco, Canva Pro permite que você remova o fundo com muita facilidade. Então, vou clicar aqui. Para editar a imagem, removedor de fundo. Isso vai eliminar o plano de fundo. Agora vou compartilhar o download do PNG e vou clicar em fundo transparente, faça o download. E agora temos uma maquete que podemos inserir em nossos projetos. Então eu posso derrubar isso. Eu posso mudar o texto aqui. Vou fazer cinco projetos incríveis porque, na verdade, 52 deles são tutoriais bônus. Então, realmente não quero dizer que não quero mentir. Então, vamos voltar e dar uma olhada nessa animação. Então isso foi apenas uma rotação por cima. Eu fiz um novo minicurso condensando nosso curso em vídeo de mais de 600. Ok, oh, e as flechas desaparecem. Então eu tirei as flechas da tela. Então, o que faremos é simplesmente fazê-los desaparecer daqui. E o outro apenas resolverá o esboço basicamente onde está escrito. Assim, quando a animação começa a sair. Então, no momento, temos isso. E agora tudo o que precisamos fazer é segurar Shift Alt, desculpe, e o colchete esquerdo para começar isso aqui. E agora vou para predefinições de movimento e transições 3D. E temos uma rotação. E está um pouco exagerado. Então, este é apenas mais um plugin do compositor de animação. Então esse é o mais próximo, eu acho. Então, vamos clicar aqui e ampliar e vai funcionar. Eles vão e nós vamos colocar o desfoque. Lá vamos nós. Eu acho que é basicamente isso. Vamos voltar e ouvir os sons agora, pois evitamos que você melhorasse instantaneamente a qualidade dos seus vídeos. Eu fiz um minicurso totalmente novo, condensando nosso curso de mais de 600 vídeos em um congestionamento. Então, nós temos o pincel porque ele vem com o movimento quebrado com os compositores Premier. Então, se você ouvir, os pincéis já estão lá. Então, tudo que eu preciso é o teclado. E eu tenho um teclado, vou apenas digitar a pesquisa por palavra-chave aqui. Uma coisa que eu faço e não faço de melhor é que não sou muito organizado. Eu não vou mentir. Eu sei que a digitação no teclado funciona muito bem. Então, estamos arrastando o teclado digitando e queremos que isso comece aqui. Então, vamos descer e rolar até o outro lado. E nós temos e assim que termina, vamos fazer isso. E lá vamos nós. Projeto para, vou renderizar isso e vou fazer um pequeno post no meu mural para atrair as pessoas para este curso. Espero que você tenha gostado desse projeto, espero que você aprenda muito. E mal posso esperar para entrar na próxima. 25. Editar como FTF parte 3. Modelos de título: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, veremos os títulos que aparecem em todo o vídeo. Então, para resumir rapidamente, você pode ver que temos esses equipamentos de câmera, configurações de câmera, técnicas de iluminação, composição, etc. Então, vou mostrar como você pode criar esses títulos manualmente, mas também mostrarei o que você realmente deveria fazer, que é usar modelos. E vou mostrar como usá-los no Premiere Pro e no After Effects e por que você deve usar qualquer um deles. Então, primeiro de tudo, vamos entrar no Premier Pro. E eu vou te mostrar que a primeira maneira, que eu acho que é a maneira mais fácil, é usar um plugin como o motion bro, ou premier composer. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nos principais compositores. Então, se eu for para Window Extensions, compositor principal, se você ainda não entendeu isso, eu já deveria ter falado sobre isso no curso em algum lugar. Mas você pode acessar Premier Pro, Premier composer.com ou compositor de animação. Você pode baixá-lo para o Premiere Pro. E After Effects O que precisamos fazer é entrar, vamos dar uma olhada no pacote inicial. Você pode ver que temos caixas de texto, títulos. E para ser honesto, eles são um pouco básicos do que não tão inteligentes quanto o Motion Row. Então, vamos até Predefinições nas animações para ver apenas o texto. Mas as caixas de texto, na verdade têm estilos diferentes de textos e coisas assim. E tudo isso é gratuito nos pacotes iniciais. Se quiser, você pode clicar em Gerenciar produtos. Você pode acessar o site e comprar mais. Se dermos uma olhada na topografia essencial, há outro pacote de texto que eu tenho. E se clicarmos nisso, você pode ver que temos muito mais. Então, temos muito mais animações diferentes aqui. Vamos usar um como esse. Então, vou clicar em Adicionar. E se eu pressionar Play, você pode ver que eu tenho esse tipo de animação aqui. E o que eu adoro nisso é que, antes de tudo, para movê-lo, podemos acessar os controles de efeitos no canto superior esquerdo e podemos simplesmente mover toda essa composição. Em seguida, usaremos o painel gráfico essencial à direita para alterar o texto e a fonte para que possamos colocar títulos incríveis como esse. Então, quando clicarmos, ele mudará para títulos Mason, mas toda a animação e tudo estão codificados para mudar. Então, obtemos algo assim. Então você pode ver que, enquanto eles estão assistindo , este vídeo é apenas um incêndio rápido. É o mesmo modelo. Equipamento de câmera, configurações da câmera , técnicas de iluminação, composição, etc. Mas fazer essa animação sozinho o tempo todo vai ser muito demorado e muito inútil quando você pode simplesmente fazer isso usando esses. Então, aqui à direita, você pode alterar a escala do título. Você pode ter um título desse tamanho. Então você pode simplesmente escolher, boom, títulos incríveis. Você pode ter mudado a inclinação, então você pode colocá-la de lado, aumentá-la um pouco, trazê-la para cima assim. Você pode brincar com eles. Você pode mudar a cor e torná-las de acordo com a marca, então eles estão usando um vermelho. E essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso. Vamos distorcer menos, apenas opte por títulos incríveis. E você pode ver de forma muito simples que você tem esse tipo de título. Essa é a primeira coisa que eu gostaria de fazer, especialmente se você estiver lendo e precisar adicionar títulos, dizer a mesma coisa repetidamente. Eu iria ao Premiere Composer. Vamos dar uma olhada. Tem muito mais. Existe o pacote inicial, que oferece algum tipo de título de modelo. Mas eu comprei o pacote de topografia essencial, que realmente é útil porque há muitas cargas diferentes de modelos diferentes que você pode usar. Então, vamos fazer uma demonstração. Podemos até usar essa chamada. Então, vou adicionar essa chamada e tentaremos algo diferente. Então você pode ver que temos essa ligação aqui. Então, o que podemos fazer é mover isso e eu posso subir. E eu poderia colocar um equipamento de câmera aqui. Equipamento de câmera. E eu posso colocar tutoriais ou algo parecido. Pressione a engrenagem da câmera Go. Eu coloquei o portão das câmeras. E agora poderíamos rastrear isso para a câmera, mas eu vou fazer isso em outro vídeo. Então aí está. Você pode ver que temos tutoriais sobre equipamentos de câmera, e esse é o principal compositor. Então, continuando, temos o motion bro, que é outro plugin. Então, o problema com o motion bro, é que se você der uma olhada, se entrarmos no After Effects, eu tenho a mesma parte da filmagem aqui. Vamos agir, mano. Você pode ver que temos todos esses modelos de títulos no, você pode ver, podemos ver as prévias. Eu sinto que esses eram todos um pouco longos e poderiam estar usando um terço inferior. Vamos colocar um terço inferior em apenas, por exemplo, pressione OK. Você pode ver que algumas das fontes estão faltando. Então, o que podemos, é assim que você usa o motion bro, no After Effects. Vou apenas clicar na composição e enviar uma mensagem de texto para um contribuinte em tecnologia. Veja, podemos simplesmente mudar. Então eu posso simplesmente digitar. Incrível. Você pode ver que ele sai um pouco da tela. Então, precisaríamos reduzir o tamanho. Novamente. Eu me sinto como terços mais baixos e mais para nomes, títulos e modelos como esse. E vamos apenas mudar os conjuntos de fontes que eu possa ir para o bear bass, novo aqui de ônibus e depois podemos ir para, sei lá, Montserrat preto ou Montserrat bold. E então vamos para Montserrat ousada ou regular. E agora, se voltarmos, a propósito, eu seguro o gato, mantenho tecla Shift pressionada e clico na seta para a esquerda para voltar. Então você pode ver que temos esse modelo aqui. Sei que estraguei a ortografia, mas temos modelos de títulos incríveis. Parece terrível porque, no interesse do tempo, não estou ajustando para que pareça bom. Então, vamos realmente fazer esses modelos. Então, na verdade, isso é para um nome ou algo parecido. Isso parece um pouco melhor. E por causa da cor, provavelmente quero fazer com que seja uma cor mais clara porque o fundo é escuro. Então, se optarmos por modelos de títulos amarelos e incríveis, você pode ver que podemos adicioná-los aqui. E o que você também poderia fazer se realmente quisesse, se tivesse isso em sua própria composição. Então, se apenas alinharmos isso ao meio e salvarmos esse projeto, vamos até o Skillshare e salvá-lo. Vou fazer um teste só por causa disso. Então, o que também podemos fazer, chamamos isso de Principal ou eu apenas chamo esse Título um. Você pode arrastar isso para o Premiere Pro, para o projeto, colocá-lo acima. Mas, como você pode ver, essa é uma maneira muito longa de fazer isso. Então, acho que para o Premiere Pro, em última análise, compositores de primeira linha parecem ser a maneira mais rápida. Agora você pode usar o motion bro, com o Premier Pro, mas deixe-me mostrar o problema com isso. Então, moção, mano, quando você abre sua pasta emotion bro, e isso vale para todos os modelos de animações. Então, vou te mostrar agora com o Motion Bro, você poderia ir a um lugar como blocos de histórias. Você pode acessar o Envato Elements. E você pode pesquisar títulos após títulos, Premiere Pro, certo? E você pode baixar qualquer um desses títulos. Então, como um título com falhas como esse, esse tipo de título, você pode encontrar qualquer título de sua preferência ao baixá-los. Eles serão um arquivo de gráficos em movimento. Então eu baixei o motion bro, que no After Effects Motion bro, basta se conectar diretamente e você poderá obter essa prévia. Então, eu tenho esse pacote, e esse pacote se chama O pacote gráfico de 20 a 50 elementos está vinculado a este curso. Então, se você quiser usar o After Effects, você pode obter isso facilmente. E se você usar meu link, receberei uma pequena comissão que não custa mais nada , então só me ajuda. Mas eu adoro esse pacote porque você tem mensagens de texto, coisas assim, infográficos, basicamente todos os modelos que você poderia precisar. O método que eu gosto de usar é usar o Premiere Pro para fazer cortes humanos. E então você pode criar uma composição no After Effects e arrastá-la para dentro. Mas se fôssemos usar o movimento, mano, eu tenho o mesmo pacote para o Motion Bro. Então, títulos como esse. Mesmo pacote para o Premiere Pro. Mas é assim que funciona. Você precisa ir ao painel Gráficos essenciais, descer até Adicionar um arquivo braille agora no movimento e, em qualquer modelo de animação, você abrirá, poderá ver After Effects todos eles simplesmente se conectam. Para, para Premiere Pro. Você não tem uma prévia. Você tem que entrar e nem consegue ver. Então eu clico em Lower Third three aqui. Eu tenho que entrar e você pode ver que só agora eu vejo os modelos. Então, se você fizer isso, essa é a diferença entre o Premiere Pro e o After Effects. After Effects é muito bom para gráficos com o Premier Pro, isso pode ser muito mais difícil, então eu posso arrastar meu terceiro título inferior. Eu posso usar controles de efeitos para diminuí-lo e trazê-lo para a direita. E eu posso mudar o texto à direita. Eu poderia dizer incrível. Vamos embora. Vamos ser incríveis. Modelos de títulos ou fáceis, vamos com calma. Modelos de títulos fáceis. Agora, se eu quiser reduzir o tamanho para que caiba na caixa, eu posso fazer isso. Mas e se eu gostar do tamanho da caixa? Bem, deveria haver sim, há um controlador aqui embaixo que controlará a caixa. Então, vamos movê-lo para a esquerda porque não está cobrindo o cara. E vamos trazê-lo à tona assim. E agora podemos voltar. Modelos de títulos fáceis. Lá vamos nós. Então é assim que você vai usar qualquer arquivo de animação. Então, sim, você tem um monte de opções lá. Se você quiser criar sozinho, vamos entrar no After Effects. Vou criar uma nova composição. E vamos ver se podemos simplesmente criar algo parecido com o que eles já têm. A propósito, eu nem pratiquei isso. Eu só vou dar uma chance. Então, vamos diminuir a velocidade. Vamos para Speed. Vamos descobrir a velocidade em que eu quero isso, literalmente a mais lenta possível. Então, zero 0,5. Abra e vamos ver o que é a animação. Ok, então primeiro de tudo, temos duas caixas, uma revelando a outra. Então, primeiro de tudo, vou criar esse tipo de animação. Então, vou criar, vou deixar o fundo preto para que possamos ver. Então, vamos ter um retângulo branco e eu vou criá-lo assim. E eu vou alinhar isso ao centro. E agora vou clicar em Escala. Vou desvincular e vou para cerca de 15 quadros na escala de impressão, volte ao início. E eu vou reduzir para zero. E então vou clicar nas duas teclas por nove por causa do meu software de gravação. O F9 não faz a mesma coisa. Então, vou para o assistente de quadro-chave, fácil e fácil. E agora você pode ver que temos esse tipo de animação, certo? Então, se você ver, também há um marrom que é meio deslocado como este. Veremos a animação cinza a seguir, certo? Então o branco revela, mas parece dois pequenos pontos brancos, mas na verdade é um cinza sobre um branco e ambos estão compensados. Então, vamos entrar aqui, vamos duplicar essa animação, movê-la alguns quadros para frente, e vamos mudar a cor para vermelho, por exemplo, e aí está. Temos esse tipo de animação. E agora o que vamos fazer é criar, vamos colocar títulos incríveis. Crie algum texto. Faça isso branco, diminua a escala. Foi muita sorte, na verdade se encaixou perfeitamente. Então, agora queremos que títulos incríveis sejam revelados. Mas parece que também é faixa e n. Então, se você der uma olhada, essas letras estão mais afastadas e aparecem. Sim, eles rastreiam. Então, basicamente, o que essas letras fazem é se eu ir para efeitos e vou para Rastreamento, diminuir o rastreamento, certo? Então, ele vai fazer esse tipo de coisa. Assim, você pode ver essa animação de rastreamento de diminuição. Vamos apenas fazer com que a animação tenha o mesmo tamanho da que está abaixo. Então, nós temos esse tipo de coisa, certo? Mas não queremos ver isso como o, não queremos ver isso. Queremos que seja revelado pelo vermelho. Então, o que vou fazer agora é duplicar a camada dois, que é a vermelha. Em seguida, vou clicar em títulos incríveis. Clique em Track, Matte, Alpha, Matte Shape Layer três. E agora é revelado além do vermelho. Portanto, você pode fazer isso manualmente e repetir isso e guardar para cada vídeo. Ou você pode simplesmente encontrar alguns modelos em que isso já foi feito, porque há um pouco mais porque eu não. Então olha, então a coisa toda fica menor depois também. Então, agora o que faremos é transformar isso em uma composição e animar toda a composição. Mas é muito trabalhoso para obter alguns resultados. Então, se você quiser fazer o seu próprio assim, você pode simplesmente fazer isso. E então você pode ir para o Projeto. Podemos usar o tutorial do título, duplicar o título do tutorial dois. Podemos simplesmente mudar esses textos facilmente. E podemos copiar e colar assim. E agora temos o tutorial intitulado copiar e colar. E se formos apenas para o Título um, ou chamaremos esse de principal. Vou apenas arrastar minhas filmagens. Eu sei que isso é rápido e sujo, caras, mas eu queria dar a vocês o máximo de retorno, porque acho que usar o Premier Pro Envato Elements, qualquer coisa onde eles já os tenham. Vai ser a maneira mais fácil. Então eu vou pegar, pegar a composição competente agora. E então eu vou arrastar uma composição para dentro, recortá-la da segunda e nós temos, e então se você quiser fazer outra, basta duplicar. E podemos colocar um novo módulo. Mas suponha que queiramos que as barras de texto sejam um pouco menores. Digamos que queremos que isso caiba. Tudo o que vamos fazer é ir para a Shape Layer. E então vamos para, vamos escalar as camadas de forma. Queremos reduzir isso um pouco. Então vamos para, tipo, vamos para 90. E então tudo o que fazemos é ir para cada camada de forma e alteraremos a segunda chave, quadros e 90. Agora, aí está. É assim que você obtém essas animações. E para promover esse pequeno curso, o que vamos fazer é conseguir título três porque eu os fiz fora de ordem. Título para título um, digite três, digite um. Então, é em breve porque eu quero, quero um novo módulo, títulos incríveis, copiar e colar assim. E então vamos simplesmente cortá-lo lá, transformá-lo em um GIF e ele fará um loop. Então eu quero, vou ver mais clipes. Então, podemos acessar o YouTube, falando com uma cabeça assim. Ou vamos usar o YouTube. Youtube. Só estou tentando encontrar algumas imagens de pessoas conversando com a câmera. Basicamente. Faça o download desse. E podemos colocar uma câmera falante. E podemos ir assim. E vamos simplesmente arrastá-los para o After Effects. E agora vou cortá-los em cada um, em cada um. Então, recebemos um pequeno anúncio que podemos usar. Último, arraste isso para dentro. E só para ficar arrumado, vou arrastá-los para os corretos. E então só queremos ter certeza de que não estamos cobrindo os rostos, certo? Então, vamos para a posição de arrastá-los até aqui. Então 830, isso é suficiente, nós fazemos 830 neste também, posição 830. E então vamos apostar em 830 neste também. Então, nós temos isso. Lá vamos nós. Agora vou exportar isso, usar isso como um pequeno anúncio, mas espero que isso mostre como você pode fazer isso de forma paga. Você pode fazer isso de graça. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Tudo o que você precisa fazer é ler seu vídeo ao editar no Premiere Pro e, ao listar coisas, você pode usar o compositor permanente, o compositor de animação. Você pode acessar os elementos da Envato. Você pode baixar qualquer título que quiser e usá-los no Premiere Pro ou no After Effects. Ou você pode usar o movimento, mano. Mas é assim que você coloca esses títulos lá. Espero que você tenha gostado deste. Vejo vocês na próxima. 26. Edite como FTF Parte 4. Rastreamento de câmera: Tudo bem, pessoal, neste próximo vídeo, aprenderemos como rastrear um objeto no After Effects para que possamos ter, por exemplo como neste vídeo, métodos de manter assuntos e focar o meu máximo ângulos de câmera. Então, vamos entrar no After Effects. E o que eu vou fazer é simplesmente arrastar aquela filmagem do Montauk para dentro. Vai ser um tutorial muito rápido porque é muito fácil. Então, temos o GoTalk aqui. Agora, o que vamos fazer é clicar na camada. Vamos até o rastreador. Se você não tiver o rastreador, vá para o Controlador de janelas e o painel do rastreador aparecerá. Clicar em Track Motion nos dará esse pequeno ponto de controle. Agora, se clicarmos no meio do ponto de rastreamento, você pode ver que podemos rastrear qualquer parte dessa câmera porque ela tem o maior contraste. Eu vou escolher o ponto vermelho. Na verdade, você pode aumentar ou diminuir a área se quiser cobrir uma área maior. Mas como temos esse ponto vermelho muito preciso, acho que ele vai rastrear bem. Então, agora o que vou fazer é analisar e clicar em Analisar para frente aqui. Aperte play. E você pode ver que o ponto de rastreamento está analisando o movimento da câmera. Lá vamos nós. Então, agora eu tenho o ponto de rastreamento e estou seguindo a câmera. Então, a próxima coisa que preciso fazer é criar um novo objeto nulo. Então, coloque um novo objeto nulo. Vou entrar no rastreador e depois ir para Editar destino. Então, vou mudar o alvo para nulo. Então não se esqueça de clicar em Aplicar dimensões x e y. E agora você pode ver que nosso objeto nulo vermelho está seguindo o caminho de rastreamento da câmera. Agora é muito simples. Tudo o que precisamos fazer é adicionar nosso texto explicativo. Lembre-se de que você pode ter um gráfico, pode ter o que quiser. Eu quero mudar o texto aqui. Vou clicar e ir para Editar título, textos, rastreamento de câmera. E então eu vou clicar em todos os textos. Vou para Barrabás, novos e textos B, vou colocar um novo tutorial. Então, agora temos essa animação. Agora é só um caso de voltar atrás. Podemos reduzir isso. Podemos colocar isso da maneira que quisermos. Vamos voltar ao início, na verdade, menos ir para onde a animação é totalmente revelada. E eu vou alinhá-lo. E então tudo o que vou fazer é pela posição, vou amarrar a posição ao objeto nulo. E agora você pode ver que seguimos a câmera e é assim que você cria a animação de rastreamento com chamadas ou qualquer tipo de imagem que você quiser. Então, espero que você tenha gostado desse tutorial e espero vê-lo no próximo.