Crie rolos e calções estilo Hormozi no Premiere Pro

1. Apresentação: Se você quiser tornar a parada de rolagem real, selecione aquelas em que, em todas mídias sociais, agora você está no lugar certo. Meu nome é Ryan e sou freelancer em anúncios em vídeo em tempo integral há mais de quatro anos. Eu fui campeão de vendas no Fiverr duas vezes e ajudei vários estudantes a deixarem seus empregos e se tornarem editores de vídeo freelance em tempo integral. Nesta aula, mostrarei como criar seu próprio estilo Mozi doméstico real no Premier Pro. Assim, você pode obter melhores resultados para sua empresa ou começar a oferecer essas habilidades de edição como um serviço. Você não precisa de nenhuma experiência com o Premier Pro, pois eu mantenho as coisas passo a passo e direto ao ponto. Primeiro, mostrarei as melhores maneiras de cortar e editar suas filmagens com eficiência. Em seguida, você aprenderá algumas correções básicas de cores e como fazer com que seu áudio soe bem e nítido. Mostrarei como criar uma parada de rolagem no texto, assim como você vê nas mídias sociais e em algumas técnicas de animação, elas farão com que seus textos apareçam. Por fim, mostrarei como adicionar os emojis e efeitos sonoros que você conhece e adora e como exportar seus reais. Então você pode ir e exibi-los para o mundo. Você pode acompanhar suas próprias filmagens e usar suas próprias imagens reais. Ou você pode usar a filmagem que eu forneci para criar uma peça de portfólio para ajudá-lo a conseguir seus próprios clientes. De qualquer forma, este é um projeto divertido e fácil de acompanhar, o que deixará você com novas, reais e valiosas habilidades de edição usando o Premier Pro. Então, se você estiver pronto para começar, vemos na primeira aula. 2. Guia de otimização rápida: Bem vindos, pessoal. Antes de entrarmos no verdadeiro Edison, eu só queria te dar uma dica rápida para economizar muito tempo. Então, vou compartilhar com vocês minha estratégia de como eu crio um conteúdo que eu possa postar no Facebook e Instagram, real ou YouTube e TikTok, tudo de uma só vez. A otimização é fotografar na vertical, ou seja, nove por 16 ou 1080 na década de 1920. Mantenha o vídeo com menos de 60 segundos de duração. E isso é muito importante com o texto. Você quer ter certeza de que o texto pule os 20% inferiores da tela porque no TikTok e no Instagram Reels, há informações sendo mostradas, como a música no TikTok e a descrição. Então, você quer que todas as legendas que você usou sejam 20% da tela. E quando você está considerando isso, se estiver gravando um vídeo de si mesmo, certifique-se de que sua cabeça esteja um pouco mais alta do que o normal, porque se os textos vierem mais para o meio, você não quer isso sobre seu rosto também. Então, você quer ter certeza de que sua cabeça está no terço superior da tela. O texto estará no meio da tela e, em seguida, as informações estarão na parte inferior da tela. Por fim, não se preocupe com configuração de edição sofisticada ou com um estúdio ou algo parecido. Se você tem apenas um smartphone na vertical em um tripé, o mais importante é fornecer algo que realmente ajude as pessoas. Portanto, a edição pode ajudar a tornar o vídeo mais bonito, pode manter as pessoas mais engajadas, mas, honestamente, seu conteúdo é o que mais importa. Então, minhas dicas antes de começarmos a realmente fazer o vídeo. Obrigado novamente por participar, e nos vemos na próxima. 3. Início rápido do Premiere Pro: Tudo bem pessoal, vamos lá. Estamos no Premier Pro. E como eu disse antes, eu não vou fazer disso um completo. Oito é adicionar o tutorial do Premiere Pro. Mas eu quero começar do zero para poder usar este curso. Então, o que vamos fazer, vamos abordar alguns atalhos, algumas dicas rápidas para abrir o Premiere Pro e se familiarizar com a interface, apenas para torná-la realmente simples para um iniciante, é pickup. Além disso, se você for um usuário avançado, provavelmente também aprenderá algo novo. Então, acabei de abrir o Premiere Pro 2022. Se você não tem o Premier Pro , pode acessar o documento neste curso e obter um teste gratuito. Mas o que vamos fazer é clicar Novo Projeto e criar um novo projeto. Então, quando abrimos um novo projeto, ele nos pede o nome do projeto. Então eu vou chamar isso de estilo homozigoto. Em seguida, vamos salvá-lo em um local para que você possa criar um local onde quiser. Eu só vou escolher um. Então, eu tenho o Skillshare, bobinas de estilo homozigoto. E então eu poderia fazer uma demonstração do curso. Ok, selecione Pasta. Não preciso selecionar uma parte da filmagem ou qualquer coisa para salvar e clicar em Criar. Então, agora você verá uma tela. Então, o que vamos fazer é mostrar os diferentes painéis e mostrar como redefinir os painéis se você os perder, porque isso geralmente é a coisa maior e mais complicada. Você não vai precisar de muitas dessas coisas, então não se preocupe com isso. O que eu faria primeiro era ir até a janela na parte superior, ir até Workspaces , colocá-la na edição, que eliminará muita sujeira que você não precisa. Em seguida, vá para Workspaces e redefina para salvar o layout apenas para garantir que você tenha o layout básico de edição. Agora, para dar um exemplo rápido, o que eu faria seria acessar o Google Doc que anexei a este curso e clicar em baixar a filmagem bruta aqui, seguir em frente e pressionar Download neste. Você pode baixar essa filmagem ou usar sua própria filmagem. Mas o que vamos fazer é mostrar como inserir algo diretamente na linha do tempo para algo diretamente na linha do tempo que você possa realmente ver as coisas acontecendo. Porque se eu explicar tudo sem nada na linha do tempo, então não fará nenhum sentido. Então, o que vamos fazer é arrastar a filmagem. Deixe o Premiere Pro abrir e arraste-o até a parte inferior da tela , onde está escrito a sequência. Você também pode arquivar e importar aqui, arquivar e importar e inserir essa gravação. Não se preocupe com a filmagem por enquanto. Eu sei que é lateral. Vamos mudar tudo isso mais tarde, mas a principal coisa que eu quero fazer é mostrar a linha do tempo. Então, primeiro de tudo, cada dessas seções pode ser movida, ok, então você pode acabar com um acidente quando você move algo para cá e você simplesmente perde um painel. Se isso acontecer, basta acessar o Window Workspaces, redefinir para salvar o layout e pronto. Então, a próxima coisa que eu quero que você faça é ir para Editar Preferências e ir para o salvamento automático. E, por padrão, isso pode durar cerca de 20 minutos. Eu só vou me certificar de reduzi-lo para 5 min. Então, apenas uma dica muito rápida para salvar automaticamente porque não queremos perder nada acidentalmente. verdade, existem apenas três painéis para ver aqui. Então, à medida que examinamos a linha do tempo, vocês podem ver aqui embaixo, esta é a linha do tempo, é aqui que o vídeo está. É aqui que construímos nossa sequência. Ok? Você pode ver na janela do programa, é aqui que vemos o que está acontecendo. E então você pode ver no projeto, é aqui que nossas filmagens. Então, vamos começar no projeto e pressionar Control e B enquanto clicamos em algum lugar do projeto, ele criará uma pasta. Ou você também pode ir até aqui e clicar em novo Ben. Ben é só uma pasta. E vamos chamar isso de filmagem. E agora podemos arrastar o pequeno símbolo com a filmagem para a lixeira. Podemos pressionar control e B criar outro compartimento, chamar essas sequências e pressionar Enter. E agora podemos arrastar nossa sequência para uma pasta Sequences. E fazendo isso, você poderia fazer isso por música. Você poderia fazer isso para imagens. Isso só torna as coisas muito mais simples. Além disso, uma dica útil, se você arrastou uma pasta de qualquer outro lugar. Vamos escolher um exemplo, digamos imagens aqui. Se eu arrastar essa pasta para dentro, ela criará uma pasta com todas elas bem organizadas de qualquer maneira. Então essa é uma grande dica para você. Então, você tem seu projeto onde você visualiza os arquivos. Você tem a linha do tempo em que arrastamos as coisas. Então, por exemplo, eu poderia arrastar uma imagem para lá também. Vamos tentar mostrar que podemos arrastar o ruído do pincel para dentro. Então, vou apenas fazer um barulho. É aqui que arrastamos as coisas e é aqui que você as vê. Portanto, é importante notar que quando você arrasta um arquivo para cá, ele criará a sequência na taxa de quadros desse arquivo. No entanto, se você quiser alterar a taxa de quadros por qualquer motivo, você pode ir para a sequência nas configurações da sequência superior. O que também faremos neste momento. É que vamos para as configurações de sequência agora, mesmo que eu tenha filmado verticalmente na minha câmera e minha câmera pense que é 1920 por 1080. Então, vamos colocá-lo na paisagem. Então, vou te mostrar duas coisas agora que podem ajudar. Então, vamos para o tamanho do quadro 1080 por 1920 e, em seguida, apertar enter. Ok, altere o arquivo de pré-visualização. Podemos clicar em Ok nisso. E agora você pode ver que temos o que parece mais vertical, mas obviamente nossa filmagem está errada. Então é aqui que eu vou te mostrar como usar os controles de efeitos. Então, clicamos na filmagem na linha do tempo. Os efeitos de clique controlam a rotação. Queremos isso a 90 graus. E agora nossas filmagens estão corretas. E você pode ver se pressionamos Play. Minha prática é do Ryan's Premier Pro. Finalmente, eu só quero mostrar como usar algumas ferramentas que você usará com muita frequência. Então, como você pode ver as barras de ferramentas aqui, às vezes é aberta assim. Eu simplesmente gosto disso em uma linha. Novamente, você pode ajustá-los. Você pode ajustar as janelas para serem tão grandes ou tão pequenas quanto você quiser, apenas movendo essas linhas. E, como eu disse, se você ficar preso, redefina o espaço de trabalho para salvar o layout e você ficará bem. Então, primeiro de tudo, vamos examinar os mais importantes aqui. Então, temos V, que é a ferramenta de seleção que é apenas nossa seta usual para mover as coisas para frente e para trás e a linha do tempo. Então temos C, que controla nossa corrida, é assim que cortamos. Se pressionarmos V e olharmos para essa barra na parte inferior, é assim que aumentamos e diminuímos o zoom. Você também pode usar as teclas mais e menos são iguais a menos no teclado. Isso aumenta e diminui o zoom na linha do tempo para que possamos obter cortes mais precisos. Você pode puxar para baixo a forma de onda para ver mais da forma de onda e puxar para cima para ver mais do vídeo. Os vídeos permanecem nas faixas superiores, essas faixas aqui e o áudio fica nas faixas inferiores. Agora, se quisermos fazer um corte aqui, podemos pressionar C e clicar novamente. Não se preocupe, vou mostrar como realmente cortar essa filmagem, mas estou apenas dando um exemplo dos atalhos. Então C para reduzir para V para obter nossa ferramenta de seleção. E então podemos arrastá-lo de volta sobre c para cortar V e selecionar a. Muito útil. E, na verdade, eu não sabia disso por muito tempo depois de usar o Premiere Pro. Se você tem muitas faixas frente e deseja selecionar todas elas. Se você pressionar a, selecionará todas as faixas na frente da linha do tempo. Então você pode ver aqui que se eu tenho duas faixas aqui, desculpe, não clipes da faixa. Se eu tiver dois clipes aqui e depois disser que tenho dez clipes aqui embaixo. Se eu pressionar a, vou pegar essa ferramenta e ela selecionará todos esses clipes. E se eu pressionar Shift sempre que eu disser tudo, selecione apenas para essa faixa, a selecionará todo o resto. Então, se você tiver imagens de música em faixas diferentes, e pressionar a tecla Shift, selecionará uma. É basicamente isso. V para selecionar, C para cortar Controle e Z para desfazer, a para selecionar tudo para frente e deslocar e a para selecionar tudo para frente na pista. Aqueles nos atalhos mais frequentes que eu uso. Obviamente, existem atalhos para tudo no Premiere Pro. Você pode configurar isso como quiser. Mas eu não estou fazendo um A para Zed no Premiere Pro aqui. Só estou te mostrando como chegar a essas células homozigotas reais. Mas eu quero ter certeza de que você entendeu o básico primeiro. Então, isso é tudo por enquanto. Quando você arrasta a filmagem de demonstração novamente, ela dirá Deseja manter as configurações existentes? Mantenha as configurações existentes. Vamos clicar, vamos para a janela de controles de efeitos , rotação, graus. Se for muito pequeno, você pode escalar e colocar 100. E quando você tiver essa configuração, vamos pressionar Control e S para salvar o projeto. E nos vemos no próximo vídeo. 4. Obtenha vocais crocantes: Tudo bem pessoal, então agora em nossa linha do tempo, vocês deveriam ter importado rotacionado. Devemos ter uma composição de 1080 por 1920 com nossas imagens de testes. Então, o que vamos fazer neste vídeo é obter os níveis de áudio corretos e fazê-los soar um pouco melhor. Então, deixe-me dar um exemplo rápido de como isso soa sem nenhuma edição. Esse é meu consultório. Edite o curso de Ryan crie legendas de homocisteína no Premiere Pro. Agora, a primeira coisa a notar é à direita, você quer que isso chegue a cerca de menos seis. Se você pensar sobre isso, você sabe, quando você liga um vídeo e ele está muito baixo é porque ele foi renderizado para silencioso. Então, no momento, estamos apenas chegando onde ele ensina como cortar -21. Então, o que vamos fazer é mover essa barra para cima. Você pode mover a barra até um máximo de 15 db aqui ou clicar com o botão direito do mouse e acessar Audio Gain. Portanto, dependendo de quão silencioso é, talvez você queira usar o Audio Gain se estiver selecionando vários clipes, se houver vários cortes como esse, você pode selecionar todos eles e usar o Audio Gain. Acho que, por causa desse exemplo, vamos clicar no clipe e ir para o ganho de áudio. Portanto, se fosse -21 e quiséssemos menos seis a menos, ajuste o ganho em 15 db. É minha prática. Editar. Como você pode ver, está ficando um pouco vermelho aqui no crédito do curso de Ryan. Então, isso é muito alto. Então, vamos pressionar Control e Z para desfazer, vamos para o ganho de áudio. Vamos até dez. Acho que isso parece bom. Você pode ver na forma de onda, se ampliarmos aqui, esses picos são o ponto mais alto. Se eles entrarem no vermelho, imagine uma foto, uma imagem. Conforme você explode, a qualidade piora. Então, quando ele entra no vermelho, ele começa a armazená-lo. Então, esta é a minha prática de edição, como você pode ver, esta é uma média de cerca de menos seis. O curso de Ryan cria legendas de homocisteína no Premier Pro. Mas também a segunda coisa é que o áudio soa um pouco espaçoso e um pouco plano. Então, o que vamos fazer é passar para os efeitos e digitar para e obter o equalizador paramétrico. E podemos simplesmente arrastar isso. Então, agora os controles de efeitos aparecerão e nós temos o equalizador paramétrico. Então, vamos brincar um pouco com isso. Então, eu não vou te dar um tutorial de áudio completo. Eu só vou te mostrar uma pequena dica que eu faço para melhorar o som do áudio. Então, vamos clicar em Editar aqui. E então temos duas coisas que podemos realmente tentar, a primeira oferece um tipo de voz de rádio muito nítida. Então, vamos tentar isso. Vamos ao maximizador de volume. E então vamos pular o aplicativo esquerdo e o direito. Então, temos os baixos e os altos. Esse é meu consultório. Edite o curso de Ryan crie legendas de homocisteína no Premiere Pro. Agora, se tivermos uma aula, podemos ouvir que há notas altas mais nítidas, então isso está errado. Uh, ele te ensina a cortar. Isso está em edição. Crie um áudio melhor, adicione emojis. Acho que isso soa muito melhor. Há outra configuração que você pode usar chamada intensificador vocal, mas ela realmente elimina os graves. Então, vamos ouvir essa e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Isso elimina os pontos baixos. Provavelmente é melhor se você tiver muito barulho no ambiente. Mas, por enquanto, vou usar meus maximizadores de volume. Então, vamos tentar novamente. Vamos, se você pressionar play, tudo isso, ajustar vidas. Então, vamos aumentar os mínimos. Assim mesmo. Me avise. Se você gosta disso, então vamos ajustar o quanto mais você gostou desse estilo de edição. Não faça com que fale muito alto. Deixe um comentário abaixo. Isso é muito rouco assim. São duas receitas, então vamos voltar. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e novas como esse estilo de edição. Deixe um comentário abaixo. Então, há uma dica rápida sobre como você pode melhorar o som do áudio. Acho que o que podemos fazer enquanto estamos falando de áudio, podemos passar para o Sound Stripe. Então, vou deixar um link para o Sound Stripe, Stripe no documento para que você possa vir aqui. Isso é o que eu uso religiosamente para música e efeitos sonoros. É incrível. Então, aqui está como eu fiz o teste de música. Então, eu tenho um monitor de tela ampla aqui, caso você não tenha dito, é por isso que às vezes a tela parece um pouco menor, mas estou ampliando para ter certeza de que você ainda pode vê-la. Mas o que eu vou fazer é dividir a tela. Talvez você tenha duas telas. Você pode ter apenas uma tela. Pode ser um pouco estranho, mas aqui está como eu faço audições musicais. Então, primeiro de tudo, se eu tocar uma música no Sound Stripe, vai ser alto. Então, o que vou fazer é diminuir o volume aqui porque quero ouvir isso ao lado da minha voz para ver como soa. Então, vamos tentar isso. Esta é minha prática adicionada do curso de Brian, criar legendas de homocisteína no Premiere Pro, onde ele ensina como cortar, editar e criar melhor. Então você pode ver que os dois já soam bem juntos. Foi muito sortudo. Na verdade, vou usar esse, mas você pode continuar e experimentar um novo. E então, vamos ser otimistas. Nós temos muito, nós temos, eu também gosto de hip hop. Então, às vezes eu uso gênero, hip hop, hip-hop otimista, pratico, edito do Bryan's Cross crio legendas no estilo Mozi no Premiere Pro, onde ele ensina como editar, criar melhor áudio, adicione emojis e crie aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Então esse também funcionará. Acho que você entendeu. Basicamente. Você tem um avião de um lado, o outro jogando do outro lado até encontrar algo de que goste. Então eu baixei essa faixa, que vou trazer, e vamos apenas equilibrar os níveis de áudio. Então, como eu trago, esse rastreamento é obviamente muito alto. Então, o que vou fazer é acabar com o que posso fazer é ajustar arrastando isso para baixo, porque posso fazer isso rapidamente, em vez de usar o ganho de áudio. Então assista às suas legendas, Craig, sobre homocisteína no Premier Pro, onde o aquecimento. E ainda estou procurando garantir que não seja recortado com as duas faixas tocando. A propósito, se você não conseguir ver essas faixas aqui embaixo, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes e as faixas se expandirão. Você pode ver que um três é outro rastreado. E se você quiser adicionar outra faixa, clique com o botão direito do mouse e adicione a faixa, e então você também tem quatro. Mas vamos nos concentrar nessas duas faixas. Esse é meu consultório. E basicamente quer o áudio alto o suficiente, ela pode ouvi-lo, mas você não quer que seja avassalador, especialmente se você estiver falando sobre algo importante por muito tempo. Edite do curso de Brian, crie uma casa. Então, eu o configurei para -15 dB. Então você já deveria ter algo melhor. Esta é minha edição prática do curso de Brian. Não vou entrar na versão completa agora. Mas como estamos no áudio, eu queria mostrar a vocês como eu fiz o teste. Tudo em um único ambiente. Você também pode adicionar efeitos sonoros em outra faixa, mas provavelmente voltaremos a isso mais tarde, quando tivermos coisas para animar. Por enquanto, vamos esquecer o áudio, mas lembre-se de que é assim que você fará a audição de seu áudio mais tarde No próximo vídeo, começaremos a fazer nossa versão básica. Mas eu queria cobrir o áudio de uma só vez. Então lembre-se, chegue a cerca de menos seis. Você pode ajustar o som arrastando para cima e para baixo aqui ou clicando com o botão direito do mouse e o Ganho de áudio. Equalizador paramétrico com maximizador de volume para obter os melhores vocais. E é basicamente isso. Tudo bem, então eu, por enquanto, ignoraria a faixa. É assim que você faz. Se você quiser conferir a insolação, há um link no documento. Acerte o áudio aqui e, em seguida, entraremos no próximo vídeo. Eu normalmente cortava isso antes de começar a fazer a música. Mas, como eu disse, áudio em um só lugar. Tudo bem, então isso é tudo para a seção de áudio. vejo na próxima. 5. Correção de cores simples: Tudo bem, pessoal. Bem vindo de volta. Antes de entrarmos na primeira parte do Curtin, eu só queria dar a vocês mais um tutorial bônus épico sobre gradação de cores. Gradação de cores, correção de cores. correção de cores é quando você apenas fixa as cores para acertá-las obter a gradação normal de cores é quando você dá uma determinada aparência ao vídeo, então tenha muito cuidado com isso. Você não quer que a foto pareça confusa, mas vou mostrar um pouquinho mais para que, se você conseguir algum cliente por idade ou se sua filmagem não sair da melhor forma, então você sabe como consertá-lo um pouco. Então, o que vamos fazer é ir para os espaços de trabalho do Window e depois vamos para colorir. E quando coletamos cores, você pode ver que obtemos esses detalhes. No lado direito. Poderíamos usar os escopos Lumetri e entrar em detalhes sobre as diferentes cores. Mas acho que é um pouco demais para Warren tentar fazer com este vídeo. Então, primeiro de tudo, na ordem em que queremos fazer as coisas. Então, em primeiro lugar, a exposição é a quantidade de luz que entra. E como você pode ver, essa imagem está um pouco escura. Portanto, se a imagem estiver escura, você pode ficar exposta e levantá-la para torná-la mais clara. Você não quer que seja muito brilhante, onde o branco começa a florescer, ele começa a derreter em outras coisas. Então aqui está muito escuro, isso é muito claro. Então, talvez só falte um pouco por aqui. Se dermos uma olhada na diferença, isso vai parecer muito melhor. Então, se você estiver usando essa filmagem, talvez você possa retomá-la. Então, eu tenho cerca de 1,7, podemos até mesmo ir 1,5. Agora, a próxima coisa são os brancos e os negros. Acho que isso já está bem equilibrado, mas nem é preciso dizer que os brancos aumentam os brancos. Mas se você der uma olhada aqui, os vincos da camiseta desaparecem porque fizemos demais. Então, os brancos estão muito bem. E então os negros são obviamente as partes escuras. Se você quiser um pouco de aparência cinematográfica, pode aumentar um pouco os pretos. Mas, neste tutorial, vamos apenas aumentar a exposição com esses escopos vetoriais à direita. Essencialmente, quando os brancos e os negros serão essa luneta em preto e branco aqui. Não vou entrar em muitos detalhes, mas se formos muito alto, você pode ver os brancos atingindo essa linha no topo, e isso significa que há demais. Então, se trouxermos isso até aqui, isso é praticamente tão brilhante quanto vamos entender antes. Isso se torna demais. E então o zero são as marcas pretas. Então, se trouxermos os negros até aqui, você pode ver a linha se esmagar lá. Então, na verdade, você só quer estar um pouco acima das duas linhas. Então lá vamos nós. Sabemos que temos os pretos perfeitos lá e os brancos perfeitos que quase tocam sua saturação são a cor, a quantidade de cor no clipe. Você pode ver esse escopo aqui, onde ele começa a atingir as bordas. Isso significa que está muito saturado, então você só quer que seja o suficiente que não atinja as bordas. Então, aqui vamos nós. Você pode ver isso saturado o suficiente. Já está muito bom assim porque a câmera Canon captura cores bonitas. E então você tem seu vermelho, azul e verde. Mas acho que isso é o suficiente por enquanto. A última coisa que queremos ver é a temperatura da cor. Então, se você ver, se eu mover isso para a esquerda, fica mais frio e eu movo para a direita, fica mais quente. Então, pode estar muito quente, pode ser muito frio. Então, o que podemos fazer é pegar esse conta-gotas branco balanceado e clicar nele em uma área que deve ser branca perfeita. Então, digamos que eles estejam na camiseta. Mas isso não fez um trabalho muito bom porque acho que tudo parece mais ecológico. Novamente. Acho que a câmera Canon, acho que as cores da Canon são muito boas. Talvez eu leve isso um pouco para a esquerda. Então você está olhando para os brancos com o balanço de branco. Você está olhando para os brancos. Se eu for até a esquerda, você pode ver que isso é azul. Então eu vou puxar isso um pouquinho para a esquerda e você pode ver que está menos quente. Então, aqui vou eu -12. Então, a exposição, só para simplificar , a exposição, poderíamos ir para um, os negros iam para menos sete. Vamos menos sete. E então podemos ir para a temperatura. Eu tenho esse -12. Você também pode, se achar que há um pouco de magenta demais na imagem, você pode trazê-la um pouco para a esquerda, mas isso faz com que as paredes pareçam verdes. Acho que vamos deixar isso em zero também. E saturação, você não precisa me fazer parecer muito rosa. Acho que a saturação também está boa. Talvez até menos dez na temperatura. Mas agora, se observarmos essa correção de cor ligada e desativada, ela está desativada. Isso está ligado. E eu acho que isso parece bom. Então, menos dez de temperatura, uma na exposição, menos sete nos negros. Os destaques. Se você os derrubar, vai precisar pouco de brilho do rosto e de coisas como as dos lados mais brancos e, em seguida, as sombras voltarão aos negros. Então, eu me limitaria aos brancos, aos negros, à exposição, à temperatura, com meu conhecimento bastante limitado de correção de cores. Então, há um pequeno tutorial extra de gradação de cores para você. Tutorial de correção de cores para você. 6. O primeiro corte: Tudo bem pessoal, então agora finalmente vamos entrar na edição real. Vamos entrar na xícara. Então, vamos direto ao assunto. Então, primeiro de tudo, vou ampliar a linha do tempo e preenchê-la. Então, obviamente, eu sentado aqui, não precisamos de nada disso. Então, o que eu gosto de fazer é que gosto de abrir a forma de onda e tentei cortar pouco antes de falarmos. Então, vou pressionar C. Vou fazer um corte aqui. Vou pressionar V para selecionar meu clipe e arrastá-lo de volta. Então, agora, se começarmos uma linha do tempo, esta é minha prática esta é minha prática, pois há um pouco de espaço aqui também. Então você poderia fazer mais dois cortes. Então você pode cortar exatamente onde essa onda para homens ou cozinhar logo antes de começar esta. Apenas tente não cortar o áudio real e pressione Delete. Aqui também está uma pequena visão enganosa. Se você quiser apenas trazer isso, encaixe-o na próxima filmagem, basta clicar no meio e pressionar delete. Outra pequena ferramenta que esqueci de mostrar anteriormente é chamada de ferramenta de encaixe. Deixe-me mostrar se eu pressionar S e desligar as ferramentas de encaixe, você pode ver que eu posso facilmente ignorar acidentalmente o início deste clipe. Já se eu pressionar S e essa ferramenta de encaixe estiver ativada, ela passará para a próxima parte. Então, agora vamos continuar, esta é minha prática. Edite o curso de Ryan, crie legendas de homocisteína no modo Premier Pro. Aqui, dá um fôlego nesses shorts e bobinas. Você está tentando cortar todo o espaço. Então, vamos fazer um pequeno corte aqui onde ele, pouco antes da forma de onda começar de novo , mostrando que está falando. Eu vou deletar. Em seguida, vou clicar aqui e pressionar Excluir. Isso é chamado de exclusão ondulada do Premiere Pro, onde ele ensina como cortar. E agora vamos fazer o mesmo esses cortes aqui, cortados aqui. Opa, arraste-o de volta. Corte, edite. Na verdade, não me importo de cortar um pequeno espaço aqui. Corte, edite. Crie um áudio melhor. Adicione emojis, esses, e crie aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora, assim como ele ama, assim. E outro espaço aqui. Estou apenas pressionando C para cortar, V para selecionar, assim. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e se gostou desse estilo de edição. Estilo. Deixe um comentário abaixo. E então descemos, veja como foi rápido. Então, vamos jogar de volta. Esse é meu consultório. Edite o curso de Ryan, crie legendas de homocisteína no Premier Pro, onde ele ensina como cortar, editar, criar um áudio melhor, adicionar emojis e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e novas como esse estilo de edição, deixe um comentário abaixo. E aí está. Esse é o seu corte básico. É assim que você corta e preenche as lacunas. Portanto, sua tarefa agora é fazer isso para o seu vídeo, seja meu projeto ou seu projeto. E nos vemos no próximo vídeo. 7. Misture sua música: Tudo bem pessoal, então, pouco antes de começarmos a adicionar textos, acho que agora é um bom momento para adicionarmos nosso áudio. Então, vou entrar na minha pasta de músicas. Se você ainda não baixou músicas, eu recebo a minha no Sound Stripe. Embora você possa pesquisar sons livres de royalties, acho que o Ben Sound é um site que tem músicas isentas de royalties, mas o Sound Stripe sempre foi o melhor para mim. Eles têm toneladas. Ele navega avisos de direitos autorais em qualquer plataforma é totalmente livre de royalties. Então, vamos arrastar nossa faixa de música para a faixa. Abaixo. Você pode ver o áudio, um sendo captado por nossos vocais principais e, em seguida, o áudio de nossa faixa musical. Então, o que vou fazer aqui é botão direito do mouse e ir para Audio Gain e descer para cerca de -15. E vamos ouvir como isso soa. Esse é o meu consultório. Edite do curso de Ryan, crie *****. Se quiser, você pode ver que o áudio não para na hora certa. Então, eu posso fazer o que estamos fazendo para cortar o áudio e simplesmente arrastá-lo volta para que ele comece na hora certa. Esse é o meu consultório. Edite de. Além disso, se você quiser uma parte mais otimista do seu áudio, você pode simplesmente cortar o áudio para onde quiser que ele comece e arrastá-lo de volta para obter isso como minha edição prática do Brian. Mas eu gosto de como tínhamos isso antes. Então, vamos daqui -15. Esse é o meu consultório. Edite o curso de Ryan, crie legendas de homocisteína no Premier Pro, onde ele ensina como cortar, editar, criar um áudio melhor, adicionar emojis e criar legendas sofisticadas para todo mundo ama assim. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e novas como esse estilo de edição, deixe um comentário abaixo. Agora, o que posso fazer é adicionar alguns quadros-chave para que a música fique mais alta por um segundo. Quando pudermos, podemos ter algum texto no final dizendo clique no link ou algo parecido com isso. Então, pode ficar no final por alguns segundos. Então, o que eu vou fazer é clicar no áudio e depois nos controles de efeitos no volume. Você pode ver que eu tenho esses quadros-chave de adição e remoção. Então, quando eu clico nesse botão, você pode ver aqui em cima que ele adiciona um quadro-chave, e aqui embaixo ele adiciona um quadro-chave. E isso significa que, neste momento, eu quero que você não tenha nada dB. Então o que eu vou fazer é seguir em frente. Eu posso arrastar a linha do tempo para frente ou, se você quiser mover dez quadros, você pode pressionar Shift e pressionar para a direita no teclado para mover em pedaços de dez. Então, vou passar para apenas alguns quadros mais tarde, vou colocar dez dB. E você pode ver que ele criou dois quadros-chave. Teríamos que ampliar bastante aqui para ver porque há apenas alguns quadros separados, mas há dois quadros-chave ocupando dez dB, então ouça e você gostou desse estilo de edição. Deixe um comentário abaixo. Eu vou te mostrar como acabar com isso agora também. Então, vamos cortar aqui e deletar a faixa n. E então eu poderia ir para o Beats a partir do final. Vou clicar nesse botão para criar outro quadro-chave. E então eu vou arrastar até o fim. E eu vou para -30 e vai desaparecer . Então aí está. E eu poderia remover esse último chapéu pequeno. Então, seguimos esse estilo de edição. Deixe um comentário abaixo. E poderíamos ter um pouco de aperto no final. Talvez eu faça um pequeno bônus ao After Effects mais tarde e mostre como fazer um pequeno design agradável aqui. Então, próxima tarefa, arraste a música para dentro. Solte o áudio para que você possa ouvir a música e ouvir os vocais. E agora você tem a base estabelecida e tudo isso está surgindo e chama-se uma vibração melhor. Vamos jogar mais uma vez. Esse é o meu consultório. Edite o curso de Ryan, crie legendas de homocisteína no Premier Pro, onde ele ensina como cortar, editar, criar um áudio melhor, adicionar emojis e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e gostou desse estilo de edição. Deixe um comentário abaixo. E lá vamos nós. Te vejo na próxima. 8. Texto, fonte e animação manual: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Essa é a parte que eu sei que você está animada. Então, primeiro de tudo, vou te mostrar como criar texto manual parecido com esse. No Premier Pro, isso se parece com o estilo de texto Alex ou Mozi. É muito simples e mostrarei como fazer isso manualmente para que, quando eu mostrar como transcrevê-lo, ache que fará muito mais sentido. Também mostrarei como fazer algumas pequenas escalas e alguns pequenos saltos e coisas assim. Então, como você pode ver aqui, Alex usa uma fonte Sans Serif em negrito, o que significa que não há acentos, pois ela parece moderna e limpa e há uma pequena sombra ao redor dela. Ele mexe um pouco em um dos textos e tem alguns emojis ao lado dos textos. Então, primeiro de tudo, neste pequeno tutorial, vou mostrar como adicionar impostos e obter esse estilo no Premier Pro. Tudo bem, então, no Premier Pro, vou digitar manualmente a primeira linha. Então, vamos pressionar Play. Esta é a minha prática, a partir desta é minha edição prática. Vamos começar com minhas edições práticas. Então, primeiro de tudo, eu vou apertar a tecla T aqui, ferramenta de digitação. Vamos simplesmente puxar essa barra e clicar na ferramenta Type. Eu posso clicar em qualquer lugar e posso colocar, a propósito, eu pressiono Caps Lock, pratico, edito. Assim, podemos clicar em qualquer lugar para sair da Ferramenta de Tipo, pressionar V para voltar à nossa ferramenta de posição e podemos posicionar aqui. Mas o que eu também gostaria de fazer aqui é acessar o Windows, espaços de trabalho, as legendas e os gráficos. Porque agora o que podemos fazer é ir para Editar ao lado e controlar as legendas e os gráficos desse lado. Então, a primeira coisa que queremos fazer é centralizar o alinhamento. Então, como você pode ver aqui, eu tenho o texto da linha central. E agora moveremos o texto de volta para o meio e você poderá ver seu centro alinhado. Não queremos que ele seja alinhado à esquerda , à direita ou ao centro aqui. Além disso, se você quiser alinhá-lo rapidamente, bata no centro do vídeo, você pode vir até aqui para alinhá-lo e transformá-lo e clicar no centro e no centro. Em seguida, queremos melhorar a aparência da fonte. Então, vou selecionar todo o texto. Em seguida, vou até o menu suspenso e você pode escolher qualquer fonte em negrito. Então, por exemplo, tente alguns textos diferentes. Você quer estar procurando a versão em negrito. Então, vamos dar uma olhada no Ultra. Então, aqui vamos nós. Eu tenho uma fonte aqui, Fire ou Sans Ultra, mas acho que Alex ou sua equipe usam Montserrat. Então, vou digitar Montserrat, e essa é uma fonte do Google. Então, vou selecionar Montserrat e preto. Certifique-se de ter todo o texto selecionado. Montserrat. E então preto, ousado é assim. O preto o torna muito grosso. Essencialmente. Se você não tem Montserrat, você pode ir, você pode ir ao Google e digitar mês Montserrat black Google fonts. Você pode baixar essa família de fontes, extraí-la em uma pasta, clicar em Instalar e ela instalará imediatamente uma atualização no Premier Pro. Então, a primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma sombra. Então, na guia de gráficos essenciais, se tivermos todas as palavras destacadas e clicarmos na sombra, há uma sombra muito fraca aqui, mas queremos uma sombra um pouco mais escura. Então, primeiro de tudo, a linha superior aqui é a opacidade. Então, aumentamos a opacidade para 100%. Lembre-se de que, se você clicar com a ferramenta de texto, entre em, obtenha esta caixa de texto aqui. Então, clique em qualquer lugar na linha do tempo, e isso permitirá que você volte para sua ferramenta de seleção, mas ela está um pouco cinza. Então, o que vamos fazer é clicar na cor da sombra e levá-la para preto. Então, agora temos uma sombra negra. Mas, novamente, você pode ver que está muito fraco. Então, o que podemos fazer é orientá-lo sobre esses parâmetros e, novamente, você pode fazer com que pareça como quiser, mas vou mostrar o que acho que a equipe de Alex ou Moses está fazendo. Então, a distância é essa opção aqui. E a roda acima é como você muda de onde vem a distância. Então, vamos para zero. Agora, se aumentarmos o tamanho, você pode ver que obtemos um esboço. Mas os contornos estão muito embaçados. Então, se você quiser um contorno sólido, o parâmetro final aqui embaixo é a suavidade. Então, vamos recusar isso. E agora eu acho que você tem algo que parece um pouco mais de Alex. Então, o que podemos fazer é dividir minha tela e dar uma olhada. Então você pode ver que estamos bem perto, mas acho que o tamanho em seu contorno é um pouco maior. Então, talvez esteja por aqui e eu acho que há um pouco de suavidade. Então, vamos tentar dez. Acho que parece muito bom. E você pode brincar com isso, se quiser apenas uma sombra mais suave, comprime 50 assim. Se você quiser um estilo completamente diferente, você pode adicionar um pouco de distância assim. Mas vamos continuar, eu vou sem contorno, sem distância, 25 no tamanho, e então eu posso ir 20 no desfoque. Se tivermos tudo selecionado, se você quiser que as palavras estejam mais próximas ou mais distantes do que o que podemos fazer é acessar este botão aqui. Isso vai separar as linhas mais próximas ou mais juntas. Então, se você quiser que as letras estejam mais próximas, podemos ir até aqui e arrastar esse número azul para mais longe. Os dele estão bem próximos. Se quisermos alterar o tamanho geral da fonte, podemos pegar esse número de tamanho de fonte aqui e você pode arrastar o número ou simplesmente arrastar o controle deslizante. Então, poderíamos ir até aqui. Vamos fazer com que isso pareça bonito. Então, acho que vamos selecionar tudo de novo. 100 foi bom. E eu acho que vou usar apenas 20 no tamanho. Vamos ver outro exemplo aqui. Você pode ver que as palavras estão todas em uma linha e são sombras bastante suaves, então também podemos experimentar esse estilo. Então, o que vamos fazer é ir para, este é meu, eu vou para a linha do tempo. Vou fazer um corte antes da palavra “praticar”. E eu acabo de dizer, isso é meu, eu vou ter todas as letras maiúsculas. Este é meu, vou centralizá-lo. E podemos colocar a sombra em 50 e torná-la um pouco mais escura assim. Então, agora eu acho que isso se parece um pouco mais com o outro exemplo que tivemos. E agora, se eu quiser criar mais textos, o que posso fazer é simplesmente arrastar essa camada até o outro lado. E à medida que eu passo, esta é minha, eu olho para a forma de onda. Eu vejo quando praticar edição vai ser triste. Eu faço um corte. Eu faço um corte e depois mudo a palavra para praticar. E então vou arrastar o treino um pouco antes de Editar. E eu vou fazer um corte e depois editar. E agora temos essa é minha prática. Você quer chegar o mais próximo possível do início da palavra. Esse é o meu consultório. Você pode até dar um passo adiante para que essa seja minha animação separadamente, mas acho que ficaremos mais sofisticados no próximo vídeo. Então, só para mostrar algumas outras ferramentas que você pode usar. Então, à direita, é assim que você, este painel Gráficos Essenciais é onde você alinha, onde você ajusta a fonte, o tamanho e a sombra. E agora, se você quiser fazer as animações ou quiser que os textos fiquem maiores ou menores do que o que podemos fazer, podemos clicar no texto aqui. Vamos praticar e vamos brincar com essa palavra. Então, se eu quiser selecionar a palavra prática sem a ferramenta de texto, lembre-se, se eu pressionar V, vou mudar a ferramenta de seleção aqui e cliquei, mas preciso clicar nela. Tudo bem, então agora temos a palavra prática. Podemos torná-lo maior e menor aqui. Vamos voltar às centenas, mas também podemos girar o texto assim. Então você vê que há muita coisa. Esse é o meu consultório. Veja como ele é girado. Então, tudo o que eu fiz foi clicar em rotação. Você pode arrastar qualquer um desses números azuis ou digitá-los. Então eu poderia dizer menos quatro aqui. E então, em editar, eu poderia clicar em Editar e eu poderia ir para, então entendemos isso. Este é meu consultório e está na frente. Então, agora, o que também podemos fazer é aumentar a escala. Poderíamos ir 110 para treinar. E então clicamos em Editar, clicamos em Escala e vamos para 120. Então, agora estamos recebendo essa animação. Esse é o meu consultório. E na frente, vamos lá, poderíamos até chegar a 150 só para exagerar ainda mais. Esta é a minha prática do curso de Ryan, e depende totalmente de você como você joga com eles, mas é assim que você adiciona o texto, como você gira e escala. E eu vou te mostrar mais uma animação. Então, como você percebe, eu já animei a mesa, mas minha tela está aumentando o zoom. Então, deixe-me excluir esses quadros-chave na parte superior. E eu vou te mostrar como animar. Você pode animar textos ou imagens, mas eu vou te mostrar a animação do meu rosto aqui. Então, vou para o início do vídeo e vou clicar em Escala. Vou clicar para que haja um quadro-chave azul aqui. Então eu vou para o final desse primeiro trecho do vídeo. E eu vou usar a escala 120. Então, como você pode ver, ele aumenta o zoom assim. Essa é a minha prática, mas o problema é que não está ampliando meus olhos. Então, o que eu vou fazer, vou te mostrar apenas uma pequena trapaça. Eu só vou pegar uma ferramenta retangular. Vou apenas desenhar um pequeno quadrado aqui, um pequeno gráfico. Aí está meu olho esquerdo. Então, agora, ao aumentar o zoom, você pode ver que sai do meu olho esquerdo. Então, tudo o que vou fazer é mover a posição para baixo para que ela ainda esteja alinhada com meus olhos. Em seguida, exclua meu pequeno gráfico. Então agora veja, esta é minha prática do curso de Brian, você pode ver que ela se aproxima dos meus olhos, que faz com que pareça menos confuso. Você também pode fazer um corte de salto. Aqui. Eu comprimo, veja, eu posso dimensionar o próximo clipe, 110. E agora vai nos dar coisas e vai pular. Mas, como você pode ver, a linha dos olhos sobe. Então, só queremos movê-lo um pouco para baixo. Então, o salto olha para meus olhos. Esta é minha prática do curso de Brian, legendas de homocisteína. E se quisermos fazer um pequeno corte por aqui, basta clicar nesse botão para redefinir a posição. Essas duas pequenas flechas para trás. E agora entendemos isso. Esta é a minha prática no curso de Brian. Lá vamos nós. Então, suponho que neste primeiro vídeo, tudo o que eu queria ensinar era como adicionar seu texto, a fonte, como deixar a sombra com boa aparência, como dimensionar, como girar. E há algumas animações básicas. Você pode fazer a mesma animação com o texto. Então você pode ir para o início da palavra editar. Você pode clicar em Escala e, em seguida, ir para o último quadro-chave, certificar-se de que ainda está lá e, em seguida, você pode ir para 175 se quiser. Então, agora a palavra edição vai ser 150-175. Isso. Então, essas são as ferramentas que você precisa. No próximo vídeo, mostrarei como transcrever o texto e depois adicioná-lo completamente, que poderá fornecer um vídeo simples rapidamente, mas você não poderá girar e terá menos opções com escalonamento também cobrirão algumas técnicas mais avançadas para legendas mais chamativas no próximo vídeo. Então, espero que você tenha gostado, brinque com isso ou continue com o próximo vídeo, ou continue com o próximo vídeo onde mostrarei como transcrevê-lo para que o Premier Pro possa escrever todas as palavras para você. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Método de texto dois - transcrição: Quando você passa por momentos difíceis, isso não muda quem você é. Isso lhe dá evidências de quem você é. Ela mostra, demonstra quem você é. Descobri na véspera de Natal que tive um, perdi todo o meu dinheiro para Oliver, amigos desistiram. Então, essa é muito simples. O texto não está se movendo, não está girando , não está animando. Isso é muito fácil de fazer. Então, vamos mergulhar no Premier Pro com esse estilo. O que vamos fazer é acessar o Windows, o Workspace, as legendas e os gráficos. Você deve ter legendas e gráficos aqui. Se, por algum motivo, não houver transcrição exibida, redefina a área de trabalho para salvar o layout. E certifique-se, no topo aqui, de que você está na transcrição. Ok, então o que estamos fazendo é transcrever o texto. Então, o Premiere Pro vai literalmente escrevê-lo para você. Vamos criar legendas, tamanho máximo e caracteres que você quer? Nós queremos. Vamos definir o tamanho máximo e os caracteres terão duração mínima de 20 caracteres em segundos. Vamos passar 2 segundos porque não queremos que demore muito, mas não queremos isso. Não queremos que as palavras estejam todas em uma linha, uma palavra cada. Então você quer, vamos tentar 2 s e ver como sai. Então, o Premiere Pro está criando as legendas. Ok, então sim, isso é muito bom. Provavelmente é cortá-las um pouco pequenas demais para o meu gosto, pois não há palavras suficientes na linha, mas podemos ajustar isso. Então, eu vou te mostrar a maneira rápida e suja de fazer isso. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar todas as legendas, que são essas faixas amarelas aqui agora em sua guia de gráficos essenciais à direita em Editar, se você ver Gráficos essenciais navegue em Editar, é aqui que você edita o texto para não entrar aqui e depois editá-lo aqui, como você faria quando está fazendo testes manuais. Você só pode editar as legendas aqui. Então, vamos dar uma olhada design e tentar fazer com que pareça homologia. Então, primeiro de tudo, obviamente queremos que o texto seja maior. Uma coisa que eu gosto de fazer é me alinhar ao meio. Então, alinhe C e zonee. Você pode simplesmente clicar no botão do meio aqui e tudo vai direto para o meio. Então, isso já é metade do trabalho feito. Vamos torná-lo um pouco maior assim. E agora, se clicarmos, oh, a propósito, desculpe, então esse controle deslizante aqui cria o tamanho. Então, se selecionarmos todos eles, queremos dar uma olhada, ter certeza de que nada está em duas linhas. Eu acho que isso parece bom. Então, sim, lá vamos nós. A maior parte disso já foi feita. Agora precisamos mudar a fonte. Portanto, san-serif é qualquer fonte com a pequena flexibilidade, seus pequenos acentos de ação. Então, se formos para Montserrat, preta e se você não tiver isso, é uma fonte do Google que você pode baixar do Google de forma totalmente gratuita. Então, vamos de Montserrat, pretos assim. Mas você pode ver porque é maior vez em quando, você o tem em duas linhas. Então, talvez vamos descer para 100. Vamos ver o que é preciso. 90, 80. Acho que parece muito bom. Agora, para obter menos CO2, tudo em maiúsculas porque ele usa todas as letras maiúsculas. O único problema de fazer esse método é que você não conseguirá girá-los. Você tem menos personalização das palavras, mas sempre pode adicionar palavras manuais. Se dermos uma olhada, se ampliarmos, você pode ver em bobinas homozigotas de volta à Europa durante, ele tem uma grande sombra, certo? Ele tem um grande e é meio macio. Portanto, não é uma vantagem muito difícil, mas vem direto do hospital intermediário em que eu estava trabalhando. Ok. Então, o que vamos fazer é descer até aqui. Então veja, essa é a distância da sombra, então não há distância na sombra dele. Agora, a próxima é do tamanho da sombra. A sombra pode ser desse tamanho, mas não é essa linha dura. C, isso é como uma linha dura. Então, a parte inferior é a suavidade. Então, podemos ir até aqui. E aí está, todas as suas perguntas respondidas. Então você tem uma fonte Montserrat com uma sombra escura. Então, vamos apenas configurar a visualização de configurações. Então, digamos que, para manter a simplicidade, 100% de opacidade, distância zero , 30 no tamanho , não no tamanho e 50 no azul ou na dureza. Esta é a minha edição prática. Ok, então é assim que você transcreve as legendas. Mas, como você pode ver, essa transcrição quebrou todas as palavras que eu poderia querer. Esta é a minha prática de edição em duas linhas. Então, o que você pode fazer aqui é para cada um que você deseja corrigir, eu posso, eu posso clicar duas vezes nisso e eu posso ir, esta é minha prática, editar. E então o que faríamos é partir de E então vamos fazer isso a partir do curso de Ryan. Então, vamos deletar esse, deletar este, trazer esse primeiro para cima, para outro lado. Prática. Então, logo antes vamos adicionar de dentro daqui. Sim, definitivamente precisamos editar isso. Tudo bem, então espero que você veja basicamente o que está acontecendo. Em primeiro lugar, vamos recapitular meses ou, em maiúsculas, sombreá-los no painel gráfico essencial se você não conseguir ver essa janela, gráficos centrais do espaço de trabalho. Alinhe-o ao centro da zona porque, se estiver na parte inferior, toda vez que você ajustar as coisas, as palavras serão empurradas para cima e para baixo. Vai parecer estranho. Então, apenas uma linha, a zona aqui, se essa caixa é muito pequena, esse carinha é como você a abre. Então essa é a caixa. Então está tudo bem agora. Você quer a sombra 100%, sem distância, 30, tamanho 50, azul. E é isso, até agora, mostrarei como fazer as animações a escala e a cor em um segundo. Em seguida, você deve resumir as legendas e reescrevê-las, por que gosta delas. Então, por exemplo, vamos fazer mais um exemplo. Esta é minha prática do curso de Ryan. Então, crie legendas de homocisteína que eu quero, todas em uma linha. Então, temos que criar sim. Legendas da C-star. Então, o Premier Pro acaba de ter momentos engraçados. Então, vamos deletar esse primeiro. Vamos arrastar isso porque o bom é que já chegou a tempo. Então, tudo o que vamos fazer é mudar as legendas do estilo Mozi. E então vamos embora. Vamos lá, tudo bem, isso é perfeito. Nós somos eu. Homocisteína é que você tem que cortar. Talvez não criemos em sua própria linha. Vou criar um áudio melhor. Então veja como funciona. O que estou vendo aqui é que, bem, ele já fez muito trabalho para mim, mas veja essa forma de onda aqui. É quando eu digo editar criar. Então, pouco antes do início da criação, eu sei que isso vai chegar a tempo. Crie um áudio melhor. E depois edite aqui. Talvez eu queira editar para ficar enorme porque ela está sozinha. Eu posso literalmente clicar duas vezes nisso. Está no 80. Eu posso colocá-lo em 200. Assim vai, e podemos fazer pequenos ajustes como esse. Tudo bem, então o que você precisa fazer aqui é transcrever sua sequência, obter a aparência correta da fonte e fazer as legendas se encaixem nos empréstimos em que você deseja que elas se encaixem. Em seguida, no próximo vídeo, mostrarei como dimensionar cada palavra e fazer cortes mais finos. Então aí está, é isso por enquanto. Transcreva, obtenha a fonte correta. Novamente, estou na linha certa. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Além disso, se você está gostando deste curso, por favor, deixe uma avaliação que vai realmente me ajudar. Então, muito obrigado. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Legendas extravagantes: Tudo bem pessoal, então agora estamos de volta. Espero que você tenha passado, você tem a coisa toda. Veja como você gosta. Então, neste pequeno vídeo, vou mostrar como podemos escalar palavras individuais e adicionar cor a palavras individuais apenas para que elas se destaquem um pouco melhor. Então, por exemplo, o que queremos fazer é ampliar nossa linha do tempo e chegar um pouco antes da palavra que queremos destacar. Então, vamos começar com a escala. Então, eu quero praticar e adicioná-lo para aparecer. Então, vamos jogar. Esse é o meu consultório. Então, estou olhando aqui e posso ver que é aqui que a palavra pratica. Então, o que eu vou fazer é cortar as legendas um pouco antes do treino. Agora vou clicar duas vezes na caixa, como de costume, destacar a palavra prática. Se eu puder. Se você tiver dificuldade em destacar a estrela da primeira letra depois da minha e descer. Agora, o que vou fazer é mudar a fonte para 100 para praticar. Então, como você pode ver, a prática fica maior. Então, vamos jogar novamente. Esse é o meu consultório. E agora vamos prosseguir com a edição. Pouco antes da palavra editar. Eu sei que essa é a palavra editar. E vou clicar duas vezes novamente, destacar Editar e ir para 100. E espero que não vá em duas linhas. Lá vamos nós. Então, agora dê uma olhada nisso. Esse é o meu consultório. Lá vamos nós. Espero que você possa ver como isso funciona. Agora, se quisermos mudar a cor também, faremos a mesma coisa. Vamos para a seção em que a prática está ficando maior. E vamos selecionar a palavra prática. Novamente, confira isso. Se eu arrastar sobre ela, não me deixará entender a palavra p. Então clicaremos depois da minha e depois desceremos para pegá-la. Agora vamos preencher. Vou escolher uma cor brilhante como essa, amarelo. E agora você pode ver. E então o que queremos fazer se selecionarmos isso porque há uma xícara e não a pintamos ao mesmo tempo. Você pode ver que precisamos colorir as duas letras, e é por isso que, se você estiver fazendo escala e cor, é melhor fazê-las ao mesmo tempo. Então, agora vamos clicar duas vezes. Há duas maneiras de obter a mesma cor. Então, o que eu faria aqui, você pode nessa palavra e depois clicar em Preencher e ver aqui embaixo esse pequeno código hexadecimal. Basta pressionar Control e C para copiar isso. Agora você pode entrar e clicar duas vezes na prática e adicioná-la. Novamente, não consigo pegar a peça. Então, vou rolar para baixo, clicar em Preencher e colar esse código. Aí está você. Se quiser destacar algo que já está na tela, basta clicar duas vezes. Você pode clicar neste pequeno ícone de conta-gotas de cor. E então você pode passar por cima apenas destacar. Mas não queremos isso, mesmo que pareça muito legal. Agora você pode ver que essa é minha prática. E isso interrompe um pouco o pergaminho. Parece bom. É uma balança e faz isso. Você pode até mesmo querer remover a prática e editar aqui. E agora vai acabar, esse é o meu consultório e aparece aqui. Talvez você tire a edição daqui. Esse é o meu consultório. E é assim que você faz. Basicamente, você pode fazer tudo o que precisa fazer apenas para recapitular, selecionar a palavra que deseja destacar. Talvez no estilo homozigoto. Vamos embora um pouco antes de dizer que ela é Mozi, fazer um corte. Vamos clicar duas vezes. Vamos selecionar a palavra home Mozi. Vamos fazer esses 100. Mas o problema é que ele segue duas linhas. Portanto, pode não funcionar aqui a menos que queiramos que entre em filas. A única outra coisa que podemos tentar fazer é clicar aqui, ver se podemos aumentar essa caixa. Ok, então isso meio que funciona. Mas ainda vai fazer algo estranho. Eu acho. Se formos 100, 100, sim, veja, realmente não funciona lá porque estamos indo em linhas diferentes. Mas ainda poderíamos fazer a cor, para podermos ir para casa Mozi. E então eu ainda tenho a cor escolhida. E depois estilo. E então selecionamos nosso Mozi e estilo. Então, como você viu no exemplo inicial, estava tudo em linha reta e apenas uma pequena atrevida aqui. Posso clicar duas vezes no Premiere Pro. E eu posso usar o seletor de cores. E eu posso ir até esse logotipo do Premiere Pro na parte inferior da minha tela e posso roubar essa cor. Aí está você. Então, vamos dar uma olhada. Esse é o meu consultório. E provavelmente também podemos tornar o Premiere Pro um pouco maior. Mas vamos seguir duas linhas se fizermos isso. Então aí está, é basicamente assim que você faz. Essa é a fórmula. Então você pode seguir em frente e criar isso da maneira que quiser. Deixe-me saber como você se relaciona. Obviamente, quero ver seus projetos no final. Ainda temos Adicionar emojis, ainda temos que adicionar efeitos sonoros. Então, a última coisa que você pode fazer, eu poderia muito bem mostrar neste vídeo rapidamente, porque fizemos a parte das legendas sofisticadas. Vamos encontrar uma linha como criar um áudio melhor. Eu só vou deletar isso, ok? E agora, se você quiser adicionar legendas manualmente, basta clicar na caixa de impostos aqui. Você pode criar uma caixa onde seu texto vai caber, ou você pode simplesmente clicar e começar a digitar. Então, o que vamos fazer é clicar em criar assim. E se você der uma olhada, o texto foi criado em sua própria linha. Portanto, o texto está em sua própria linha aqui. Portanto, neste painel Gráficos essenciais, podemos alinhar e transformar na lateral. Eu só vou receber as mensagens da mesma forma. Então, alinhe ao centro de Montserrat. Vamos nos alinhar ao meio. E depois vamos para Montserrat preto. Há algumas coisas a serem observadas aqui. Então, como você pode ver, essas legendas sempre estarão acima de tudo. Então, se adicionarmos uma imagem para a transição, ela ficará abaixo das legendas. Quando você adiciona o imposto sozinho, ele segue seu próprio caminho. Então você pode realmente encobrir isso. E isso pode fazer a diferença, dependendo do que você está fazendo. Então, de qualquer forma, aqui está como fazemos o imposto. Então, vamos para Montserrat. Vamos ficar pretos. É assim que a sombra, eu acho, vamos pensar no que fizemos antes. Nenhuma distância suja e depois 15 na suavidade, acho que a sombra na verdade não é 100% preta, então queremos que ela seja preta e a opacidade esteja em 75, então queremos que seja 100. Vamos apenas verificar. Nossa suavidade estava na verdade em 50, então vamos voltar para 50. Então, agora podemos fazer isso manualmente. Crie um áudio melhor. Então, temos que cortá-los manualmente, certo? O motivo pelo qual você deseja centralizar isso é porque ele sempre estará na posição correta. Crie um áudio melhor. Então, vou mostrar mais uma pequena animação que você pode fazer no Premier Pro. Então, se quisermos que o áudio fique maior, o que vamos fazer é usar os controles de efeitos. Vamos pressionar a escala. Vamos pressionar este pequeno botão de alternância de animação. Agora, o que isso faz pode parecer complicado, mas é muito simples. Cria um quadro-chave neste momento. Então, logo no primeiro quadro deste clipe, e estamos dizendo estar na escala 100, certo? Agora vamos até o final do clipe. Gosto de usar as setas esquerda e direita. Jato. Vamos nos certificar de que não temos nada sobreposto. Gosto de usar as setas esquerda e direita. Então, podemos ver, voltar. Este é o último quadro. E agora, se digitarmos 110, enquanto isso é verde, adicionaremos uma pequena animação. Então, crie um áudio melhor veja como ele aumenta a escala. Então, basicamente, a escala é o tamanho, certo? O tipo de zoom. Então você pode ver neste ponto que é 100 e, quando chega a 110, fica maior. Então, poderíamos até colocar 120 se você quiser um zoom maior. E é assim que você faz uma animação em escala. Nós podemos, também podemos girar. Então, poderíamos ir, podemos clicar em Criar aqui e podemos usar menos para criar. E podemos ir para a massa, e vamos para dois. E, na verdade, vamos colocar isso em 120. Para que pudéssemos ir. Agora temos algumas animações diferentes. Nós temos a rotação, e ela fica um pouco maior porque eu escrevi que o primeiro clipe é menos dois, então está à esquerda, dois graus. E está, e está na escala 100. próximo é para a direita, dois graus, e está na escala de um a vinte. E o terceiro, se apenas excluirmos, poderíamos ter à esquerda novamente menos dois e colocar isso em 150. Então, isso realmente exagera. Acho que parece muito legal em vez de uma escala suave. Para uma escala suave, talvez queiramos, basta clicar no primeiro clipe e clicar em Aumentar a escala aqui. E essa é, na verdade, a minha filmagem. Agora, se formos até o clipe final e colocarmos um a vinte, ele praticará a partir de você para ver como ele aumenta o zoom em mim. Pratique se quisermos aumentar o zoom, mas mais na minha cara do que podemos fazer é fazer o mesmo com a posição. Então, vamos para a posição Iniciar, clicaremos. Então, você adiciona um quadro-chave neste momento, eu quero que ele esteja nessa posição. E você pode ver que minha linha de visão está por aqui. Então, vamos até o último quadro e moveremos a posição para baixo para que a linha dos olhos permaneça no mesmo lugar. E isso também aumenta engajamento. Isso lhe dá mais engajamento. Está se movendo um pouco mais. E é isso. Então, pessoal, é isso. Você não precisa. Não há mais nada para compartilhar sobre os textos. Tudo depende da criatividade. Se você olhar, muitas coisas homozigotas de Alex são muito mais simples do que isso, mas agora você tem todas as ferramentas. Então, se você vir algo chique, você pode fazer isso sozinho. E se você ver algo que eu ainda não abordei, avisaremos. Então, faça isso e, no próximo vídeo, mostrarei onde encontrar emojis e como adicioná-los e coisas assim. Então aproveite, e nos vemos na próxima. 11. Emojis!: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Finalmente vamos adicionar os emojis e as coisas divertidas. Então, a primeira coisa a observar é que você deseja adicionar emojis onde eles possam adicionar algo à cena. Você não quer necessariamente colocar muita coisa lá pois isso pode afastar a mensagem geral do vídeo. Então, vamos falar sobre algumas maneiras rápidas de obter alguns emojis. Então, se você simplesmente acessar o Google e digitar emojis isentos de royalties, lembre-se de que você sempre quer ser isento de royalties, então vamos dar uma olhada no que está disponível. Você pode ver que você tem pixels de alegria aqui. O melhor emoji que você pode usar legalmente. Então, veja nossos ícones e curta as animações de emoji aqui. E você tem tudo isso por 4041099. E vamos usar pessoalmente ou podemos fazer negócios. Vamos usar nos negócios. E vamos dar uma olhada. Um em cada cinco funcionários, $49, ok, então você pode comprá-los, ok, então micronegócios, $199. Então, como você pode ver, você tem muitos emojis aqui. No entanto, eu tenho outro pacote de emojis que custa muito menos, que vou deixar um documento do LinkedIn, que recebi da Envato elements. Portanto, o Envato Elements custa cerca de 25, 30 anos por mês. E você pode obter modelos de vídeo predefinições para o Premiere Pro After Effects. E você pode simplesmente baixar o quanto quiser. Então, como você pode ver, eles custam bastante, embora pareçam de alta qualidade. Mas eu comprei o meu da Envato Elements. Vou deixar um link para esse mesmo pacote e mostrarei como usá-lo agora. Então, o que eu poderia fazer sobre isso é meu, eu poderia ter um dedo apontando se formos para gráficos essenciais e eu digitasse sorrisos. Então, basicamente, quando você instala uma predefinição, ela fica assim. Então eu o arrasto para dentro. Eu, dragão, sorri. E agora com a predefinição, todos os emojis estarão aqui ao lado. Então, vou desligar o alienígena e o dedo traseiro apontando para cima. Vou reduzir isso para cerca de 15 e vou reduzi-lo para cerca de aqui. E então eu vou arrastá-lo de volta. E então vamos dar uma olhada. Esta é a minha prática, a partir de vamos deixar a animação terminar. Esta é a minha prática no curso de Brian. Agora, o que podemos fazer também é trazer a miniatura. Eu tenho uma ideia. Vou trazer a miniatura deste curso. Então, vou arrastar a miniatura para dentro. E como você pode ver, o problema que temos aqui é que a miniatura está por trás das legendas. Então, o que eu posso fazer é excluir essas legendas porque isso já tem o título. Se você fizer o texto manualmente, poderá colocar a camada de texto acima da imagem, mas as legendas sempre permanecerão no topo. Então, o que eu também posso fazer aqui é , obviamente, que eu quero estender esse plano de fundo. Então, eu tenho duas maneiras de fazer isso. Eu posso duplicar essa camada. Vou segurar Alt e arrastar para baixo. E, a propósito, você pode simplesmente usar emojis. Mas eu só estou te dando uma nova dica enquanto estou pensando nisso. Agora vou para efeitos e vou clicar em desfocar. Então podemos usar o desfoque gaussiano. E talvez eu chegue aos 50 aqui. Lá vamos nós. Então, temos um borrão. Talvez eu vá até 100, 100, ou devemos tentar 50? Qual deles parece melhor? Opa, não 500. Isso parece legal. Então, o que posso fazer agora, sei que estou jogando muito em você, mas acho que tenho um plano e acho que você vai gostar. Há outra extensão que é totalmente gratuita, embora você possa comprar extras chamados premier composer. Eu nunca me preocuparia em fazer transições no Premiere Pro. É preciso muito tempo e enquadramento de teclas. Então, eu quero que isso passe por cima de dois, essa cena. Então eu vou para transições, panorâmica da câmera, panorâmica para a esquerda, e então eu vou clicar nela e ela vai colocar a transição automaticamente. Esta é a minha prática, a partir da legenda de Brian. E acabei de notar que não o tive por tempo suficiente, então vou arrastá-lo para fora. Legendas no Premier Pro. Ok, agora para manter isso em movimento, vou colocar uma pequena escala na imagem no topo. Então, vou atingir a escala. Vamos atravessar até o fim. Volte para o último quadro e vamos ampliá-lo um pouco assim. Agora você pode ver que tem um pouco de movimento. E provavelmente também poderíamos reduzir o plano de fundo. Então eu vou escalar, o plano de fundo atingirá aqui a escala. E depois vamos descer um pouco. Ok, não queremos cortá-lo. Então, vamos colocar um quadro-chave aqui e vamos para o primeiro quadro-chave e vamos colocá-lo em cerca de 280. Agora, recebemos essas legendas e queremos garantir que elas cheguem ao fim. Assim. Então, há um bom corte na ponta. Ok, então eu sei que foi muito para jogar em você, mas menos recapitulação para que você possa adicionar imagens. Não precisam ser emojis. Você pode adicionar imagens onde quiser. Então, vamos voltar aos emojis por um segundo. Esta é a minha prática do curso de Ryan. Legendas, Premier Pro. Então corte, por exemplo você pode querer apenas uma imagem dele. Então, se você estiver usando, eu não recomendaria fazer dessa maneira. Mas se for apenas um projeto pessoal, se for apenas um projeto pessoal, você provavelmente poderia ir aqui. Vamos digitar cut. Temos uma tesoura, certo? E você pode copiar e colar qualquer uma dessas imagens de tesoura, você pode salvá-la. Esses são os tipos oficiais de emojis, mas o que eu gosto de usar, eu tenho acesso a isso há muito tempo. Árvore PNG, era muito barato para acesso vitalício. Então você pode ir aqui e colocar cortes ou colocar ainda melhor. Vamos, tesoura. E você pode ver aqui que temos uma foto de uma tesoura. Então, vou apenas fazer login no curso. Então, isso é baixado e nós simplesmente o arrastamos para o Premiere Pro. E podemos descobrir como fazer isso. E podemos simplesmente colocar o corte aqui. E isso seguirá seu próprio caminho e estamos nos certificando de que está se encaixando na parte certa. Então podemos ir, podemos colocá-lo aqui. Podemos usar a posição para colocá-la de lado, se quisermos. Acho que vamos. Em seguida, você precisa editar. Poderíamos ir para Vamos voltar aos PNGs nisso. Podemos usar o computador, mesmo que seja como um pequeno laptop como este. Vamos fazer o download e dar uma olhada em sua aparência. Parece muito colorido e simples. Realmente não quero nada muito complicado. Então, poderíamos clicar aqui, reduzir isso e arrastar isso para fora. E então vamos e você está literalmente adicionando pequenas imagens como essa. Agora queremos fones de ouvido para áudio. Então, vou voltar para a árvore PNG. Vou só colocar fones de ouvido. Eu não quero nada muito complicado. Qualquer coisa que pareça estranha, você sabe, podemos tentar isso um pouco colorido. Crie um áudio melhor. Talvez até consigamos fazer com que, se colocarmos o áudio por trás disso, as empresas adicionem emojis. Então, teríamos que colocar um emoji aqui. Então, tudo o que posso fazer é pressionar Alt, arrastar, pegar meu pacote de emojis existente e quero mudar o dedo traseiro. Veja se há alguém rindo ou vamos dar uma olhada no que temos. Ok, então vamos lá. Gosto do emoji de óculos de sol, então podemos ir. Esse é o meu consultório. Edite as legendas gratuitas de homocisteína do curso de Brian no Premier Pro, onde ele ensina como cortar, editar, criar melhores anúncios de áudio, emojis e criar legendas sofisticadas que todo mundo adora, assim mesmo. E então, desse jeito, eu vou, vou pop, pop , pop, e vamos adicionar alguns filhotes. Então eu vou apenas e vamos para a Nike e depois tipo e vamos fazer 90 em todos eles. Assim como E então vamos fazer isso. Então eu posso ter o dedo apontando para cima novamente. E então vamos arrastar esse dedo um pouco para cima novamente. E lá vamos nós. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou desse estilo de edição. E então, obviamente, deixe um comentário abaixo. Queremos o dedo apontando para baixo. Vou apenas segurar Alt para duplicar isso e arrastá-lo. E eu vou colocar um dedo apontando para baixo. E vou manter esse comentário abaixo até o fim. E podemos derrubá-lo. Então aí está. Você viu o quão rápido eu fiz isso. Vamos dar uma olhada rápida. Esta é minha prática a partir da causa de Ryan, legendas no estilo Mozi no Premier Pro. Ele ensina como editar áudio, anúncios, emojis e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou desse estilo de edição e edição de comentário abaixo. Ok, então obviamente eu poderia continuar com isso, mas acho que você entendeu por enquanto. Então vá em frente, escolha alguns emojis estilosos, se quiser aquele pacote de emojis que eu uso com as predefinições, basta clicar no link e documento que o levará direto para essa página. Obviamente, há uma árvore PNG. Se você quer apenas os PNGs, eles não são exatamente emojis, mas são muito bons. Caso contrário, acho que por causa do licenciamento, alguém tem que projetá-los um pouco diferente e, em seguida, a maioria deles está à venda. Mas talvez você consiga encontrar alguns emojis gratuitos ou apenas garantir que eles sejam isentos de royalties , se você estiver vendendo. Mas se não, eu vinculei a essa predefinição de volta. Instalar o pacote predefinido é muito fácil. Você vem até aqui, Adicionar, e então você literalmente, você literalmente adiciona o, encontra a pasta e clica na coisa. Então você procura por ele. Você clica no arquivo e, em seguida, pode simplesmente arrastá-lo toda vez, duplicá-lo e alterá-lo. E eu acho que esse foi Sim, está no que você comprou com a assinatura dos elementos da Envato. Assim, você também pode continuar usando elementos vitais para o que quiser. Então, sim, acho que é uma boa opção, mas obviamente, faça sua pesquisa. E oh, eu esqueci de adicionar o melhor compositor. Essa transição é um plug-in muito simples que você pode adicionar aqui, combinar vários pacotes para ele, instalá-lo e, em seguida, pode simplesmente adicionar pacotes, economizando muito tempo com transições e coisas assim. Eu nunca sonharia em tentar criar isso no Premier Pro. Simplesmente não há necessidade de aprender sozinho. Como criar isso com todo esse desfoque e tremor , você vai levar uma eternidade. Não vale a pena. Então, vou deixar um link para o compositor principal no documento também. Nos vemos na próxima. 12. Efeitos sonoros e finalização: Tudo bem, pessoal, foram até a peça final do quebra-cabeça. Agora, a parte que reúne tudo, a parte que torna isso super sexy e que está adicionando alguns efeitos sonoros. Ao adicionar efeitos sonoros, você perceberá que essa é a parte que está faltando. Então, vamos arrastar nossa linha do tempo aqui. Vamos arrastar a parte superior da linha do tempo para cima e vamos abrir espaço para nossos efeitos sonoros aqui. Então, vou mostrar alguns dos meus tipos favoritos de efeitos sonoros e onde adicioná-los. Gosto de estalos, cliques , cortes, coisas assim. Então, vamos dar uma olhada onde podemos adicioná-los. Novamente. Você não precisa esmagá-los em todos os lugares, mas isso os torna mais envolventes. Então, esta é a minha edição prática. Então, podemos ter dois filhotes aqui treinando. Então, vou até meu site favorito de efeitos sonoros, Sound Stripe. E como eu disse antes, você obtém música e efeitos sonoros isentos de royalties com o Sound Stripe. E tudo é isento de royalties. Você não pode receber uma advertência de direitos autorais, e há muitas delas. Você nunca vai sair correndo. Então, vamos aos efeitos sonoros e eu vou tentar o pop novamente. Se você precisar de material gratuito, provavelmente pode acessar Google e pesquisar efeitos sonoros isentos de direitos autorais. Mas vamos dar uma olhada. Eu amo esse pop. Ok, vamos baixar esse pop. Vamos arrastá-lo para dentro. Agora estamos trabalhando com o cronograma inferior, ok, então eu quero reduzir isso. Então, estamos trabalhando apenas com esse que vai estourar. Existem algumas variações dos pops. E agora vamos começar, este é o meu treino e vamos arrastar o pop para reduzi-lo. Então, isso acontece logo após treino, feito assim. E então vamos segurar Alt para duplicá-lo e obteremos isso. Esta é minha prática, edite a partir da grade grossa de Ryan. E você pode ouvir que já existe uma lavagem da predefinição. Normalmente eu diminuo um pouco os efeitos sonoros, mas acho que isso realmente aumenta esses efeitos. Então, vamos dar uma olhada e ver o que mais podemos acrescentar. Esta é minha prática no curso de Ryan, criar legendas de homocisteína no Premier Pro, onde ele ensina como cortar. Acho que vou colocar o corte em sua própria linha. Então, eu vou saber como fazer, e depois vamos ter, vamos arrastar a tesoura para cima. Nós vamos ter cortado sozinhos. Eu vou fazer com que seja um e vinte. Vamos continuar por aqui. E então, com o emoji, com a imagem, vou até os controles de efeitos e aumentarei um pouco isso também. Eu poderia ficar para trás desse jeito. Então, isso é um corte. E talvez eu procure um corte aqui. Opa. Então, no Sound Stripe, vamos cortar. É um corte pesado. Eu acho isso muito legal. Na verdade, vamos tentar. Pode ser um pouco pesado. Nunca ouvi uma tesoura fazer esse barulho, mas vamos causar impacto. Então, vamos tentar novamente. Então, você sabe como cortar a edição. É um pouco, eu prefiro algo como cortar. Se colocarmos isso quando Lascaux Audio Gain, vamos dizer menos cinco. E depois edite. Vamos usar o teclado. Vamos voltar ao teclado. Ok, eu gosto desse pequeno teclado. Então, para obter um áudio melhor, podemos explodir. Mais uma vez, eu digitei sobre a palavra. Então, vamos explodir. Podemos adicionar um boom cinematográfico lá. Ok, e então vamos trazer o papai de volta. Assim mesmo. Assim mesmo. Esta é minha prática no curso de Brian, criar legendas de homocisteína no Premier Pro, onde ele ensina como editar, criar melhores anúncios de áudio, emojis e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e gostou desse estilo de edição, deixe um comentário abaixo. Tudo bem, então é assim que você adiciona efeitos sonoros. Obviamente, fiz disso uma entrega bastante lenta. Muito b. Eu amo os melhores reais ou tesoura bem rápido e frenético, mas eu queria algo com o qual você pudesse trabalhar. Para o cartão final, vou ser preguiçoso e vou segurar Shift, duplicar nossa, duplicar nossa tela por aqui. E eu vou arrastar isso para fora. E agora aqui está a versão final. Esta é minha prática, edite as legendas gratuitas de homocisteína do curso de Ryan no Premier Pro, onde ele ensina como editar, criar um áudio melhor, adicionar emojis e criar aquelas legendas sofisticadas que todo mundo adora. Assim mesmo. Deixe-me saber se você gostou dessa edição e novas como esse estilo de edição. Deixe um comentário abaixo. Agora temos isso, pessoal. Se você continuar com isso, espero que tenha gostado do curso. Você pode ser criativo com isso e torná-lo o mais rápido lento que quiser. Ele não conhecia o Premiere Pro antes. Espero que seja um pouco mais sobre o Premiere Pro. Deixe-me saber o que você acha valioso, com o que você quer mais ajuda e certifique-se de que, se você fez um projeto , resuma este curso sempre que possível. Além disso, deixe um comentário se você acha que este curso foi útil, ele realmente vai me ajudar e me ajudou a criar coisas melhores sem vocês, eu não posso criar essas coisas. Vou precisar do seu feedback, então publique seus projetos. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 13. Reprender!: Tudo bem pessoal, então, finalmente, o que precisamos fazer é renderizar. Então, na verdade, esqueci de colocar essa parte. Então, eu acabei de configurar um novo projeto rápido apenas para dar um exemplo de como renderizar. Então imagine que isso é real aqui. Vamos apenas até File Export Media. E então devemos obter essas configurações de renderização. Normalmente, ele terá o conjunto certo. Então, algo que você deseja garantir que esteja selecionado aqui é a fonte inteira. Porque se a fonte IN e OUT for selecionada, ela só renderizará o que está entre os pontos de entrada e saída, o que eu acho que não abordamos no curso. Portanto, certifique-se de que toda a fonte esteja selecionada aqui. E quanto à predefinição, se você quiser um tamanho de arquivo menor, pode optar por uma taxa de bits média ou baixa. Então você vai simplesmente mudar o nome. Então eu vou fazer uma final real, algo assim. Em seguida, ele colocará o ponto mp4. Vamos clicar na localização. Os vídeos finais do curso entrarão lá. E então deveria ser isso. Se você tiver o Media Encoder, você pode enviá-lo para o Media Encoder. Mas, na verdade, vamos clicar em Exportar aqui. E vai exportar. E é basicamente isso. Agora você deve entrar nessa pasta e terá sua bobina lá. Então, pessoal, espero que isso ajude. Obrigado e nos vemos na próxima. 14. Obrigado! O que vem a seguir?: Vocês esperam que estejam bem. Obrigado por fazer o curso. Espero que você tenha aprendido muito e espero que tenha feito alguns reais incríveis. Então, eu só queria dizer obrigado. Em primeiro lugar, por favor, se você achar este curso valioso, deixe um comentário onde puder. Em segundo lugar, certifique-se de se juntar ao grupo vinculado no documento a este curso. Há uma comunidade de mais de 1.000 editores de vídeo e freelancers, onde você pode compartilhar seus projetos e obter feedback da comunidade. Finalmente, se você é freelancer ou editor de vídeo e quer saber mais sobre freelancer. Você adiciona zinco e clientes. Confira meus outros cursos. Eu crio cursos como esse, passo a passo, sem BS para levá-lo direto para onde você precisa estar no menor tempo possível. E, claro, se você tiver algum comentário ou feedback ou quiser uma atualização minha sobre qualquer coisa, qualquer coisa no curso que você pense ou como fazer isso? Basta deixar um comentário ou fazer com que o grupo deixe um comentário lá e certifique-se de publicar seus projetos também. E é isso. Muito obrigado E te vejo na próxima. 15. Adicione cortes de salto com rapidez no Premiere Pro: Tudo bem, pessoal, acabei de me deparar uma técnica muito legal que vai economizar muito tempo. Então, basicamente, vamos assistir a este vídeo agora e você notará que há zooms aumentados que estão aumentando e diminuindo. Eu vou te mostrar como você pode fazer isso muito rapidamente. Então, dê uma olhada nisso. Não, você quer trabalhar on-line, mas não conhece o Wave Fit. Vou ajudá-lo a ver quais opções estão disponíveis e como descobrir onde você pertence. Em primeiro lugar, você venderá um produto por outra pessoa ou pela taxa do projeto Sandler. Tudo bem, então eu acho que você entendeu. Então, o que eu vou fazer é apenas demonstrar isso. Então, o que eu vou fazer é apenas duplicar a sequência e chamar esse exemplo. Vou arrastar a filmagem para dentro. Agora, o que eu quero fazer é acertar a composição primeiro no vídeo principal. Então, talvez eu vá ampliar um pouco. E vamos cruzar e me colocar no terceiro lugar. Eu acho que é bom não ter aquela barra preta lá. Na verdade, eu quero meus olhos no meio, então tenha cuidado. Eu não quero que ele corte na lateral. Então, eu vou falar sobre aqui. Agora. Vou fazer o meu normal, apenas conserte o áudio rapidamente. Vamos dar um exemplo repentino, mas continuaremos por aqui e depois corrigiremos a cor. E lembre-se, queremos ter certeza de que faremos tudo isso. Queremos o vídeo inteiro, a mesma explosão de coisas. É por isso que precisamos fazer isso primeiro. Então, pode não ser perfeito, mas vamos apenas dizer isso. Ok? Então, agora o que vou fazer é fazer alguns cortes. Ok pessoal, então eu apenas guardei cinco clipes e só para mostrar o exemplo. E é realmente estupidamente fácil. Nós temos a composição aqui. Agora, o que queremos fazer é fazer pequenos cortes de salto. Então, digamos, por exemplo, que eu quero fazer um pequeno corte de salto aqui. Eu posso clicar nessa faixa e eu posso ir para 125 e simplesmente virar para a parte alta da cidade e nós vamos e então eu poderia fazer isso aqui novamente, 125 e então chegamos. Então, como você pode ver, esse método, se você estiver fazendo isso durante todo o processo, vai levar muito tempo, especialmente se você tiver muitos cortes. Além disso, você quer ter certeza de que a linha dos olhos é a mesma ao ampliar. Então, o que eu faço normalmente é pegar uma, eu poderia usar minha ferramenta de texto aqui. Eu posso apenas fazer alguns pequenos pontos. Só vou fazer um pontinho como esse. E você pode ver que minha linha de visão está aqui. Agora, se aumentarmos o zoom para uma e meia em outra faixa, você pode ver os movimentos da linha dos olhos. Então, teríamos que mover isso para baixo porque queremos que o salto esteja em risco. Você é mais criativo? O fato é que isso significa que, se quisermos, poderíamos colocar uma escala de um a trinta, mas agora precisamos ajustar a posição de todos. Então, aqui está uma maneira melhor de fazer isso. Então, lição, faça isso. Vamos colocar um ponto de volta na linha dos olhos. Agora, o que vamos fazer é ver o canal de efeitos e aplicar a transformação nesse clipe. Então, vamos sair da escala 100, então vamos para 115. E você pode ver as ilhas movidas. Agora podemos reduzir a posição. Em primeiro lugar, você é uma pessoa mais criativa ou é mais? Podemos excluir nosso gráfico e agora tudo o que precisamos fazer é copiar e colar nossa propriedade de transformação. Clique em Copiar e, em seguida, clique em todos os outros. Em primeiro lugar, você é uma pessoa mais criativa ou mais lógica? Existem alguns componentes quando se trata de trabalhar on-line, mas geralmente você venderá um produto para outra pessoa ou centralizará o projeto para si mesmo. Então aí está. É assim que você obtém cortes de salto precisos no nível da linha dos olhos rapidamente. No Premiere Pro. 16. Script, atire e Edite 5 movimentos cambaleantes em 2 horas: Oi pessoal. Então, estou apenas no meio de roteirizar, filmar e editar cinco rolos. E eu só quero te mostrar um novo método que acho que vai te poupar muito tempo. Então, vamos direto ao assunto. Então, primeiro de tudo, tenho todas as minhas bobinas escritas em um documento do Google. Eu os escrevo linha por linha cortar o máximo de gordura possível, certo? Então, essa é a melhor coisa que os torna reais, me ensinou, é porque você só tem 90 s. Eu tenho que realmente ir direto ao ponto. E eu sinto que isso realmente faz de você um redator melhor. Então, até agora, o método, eu escrevo uma linha de cada vez, assim. Não estou realmente preocupado com o fato de isso parecer bonito no documento, porque é linha por linha, fato por fato. E o que eu faço é colocar uma cópia e colar esse documento do Google no podcast do Parrot ou mostrar o que é isso agora. Este podcast é basicamente como um pequeno suporte de teleprompter. E eu copio e colo o documento no aplicativo e coloco isso na frente da minha câmera. Então, agora, linha por linha, estamos lendo e só para saber as configurações, caso você entenda isso, na verdade, elas estão bem próximas aqui. O que eu uso é que tenho a fonte em 25, que é basicamente a mesma de uma dessas linhas. E então eu tenho que rolar em dez. Agora, o que eu faço é o que você pode até mesmo fazer para tornar isso ainda mais fácil, digamos, digamos , verdadeiro, bobagem de gostar disso, certo? Então, isso está na câmera. Câmeras todas configuradas. Agora eu li e apenas em uma tomada de Goneril, uma bobina para, e eu fiz esse vídeo, ok, então, como você pode ver aqui, este é o meu vídeo. Começo com Putin, depois coloco a coisa toda e este é o arquivo original. Este é o arquivo de vídeo original, então é tudo isso. Então, o que eu faço é, na minha primeira sequência, arrastá-la para dentro, girá-la da maneira certa. Eu faço com que pareça bom, soe bem, blá, blá, blá. Então eu faço o primeiro corte. Então, o que eu faço depois de fazer o primeiro corte, eu sei que estou recuando um pouco porque estou mostrando isso agora. Porque eu pensei que precisava mostrar isso aos meus objetivos. Então, quando eu terminar minha primeira xícara, o que vai acontecer é essa última curva será assim. Então, vamos ouvir quando eu terminar, o verdadeiro não deveria. Estou ganhando dinheiro online. Então termina aqui. Então, o que eu faço é fazer um corte aqui, e essa é a parte realmente importante. Eu faço um corte. Agora, vou para essa sequência. Eu pressiono o controle C para copiar, controle V para colar. Agora, na primeira, eu apago a segunda parte e ela termina onde deveria terminar na segunda, eu apago tudo antes. Agora. Estou começando pela próxima parte do próximo rolo e clico aqui e mudo o nome do verdadeiro. Tão real que se tornar viral não fará você ler. Então, se tornar viral não vai te deixar rico, certo? Então, se tornar viral não o deixará rico. Então o que vou fazer é passar, vou cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, cortar, cortar. E na próxima estatística real, eu faço a mesma coisa. E então eu copio a sequência, colo, apago desta, vou para a próxima e continuo. Então, só para dar outro exemplo rápido, se olharmos aqui, certo, ouviremos, ouviremos esse real até o fim e veremos a linha do tempo. Tornar-se viral não o deixará rico. Tornar-se viral é ótimo se for para o Rocky, vamos pular para o final, mas pelo menos você cresce no público certo. Então, você está tentando ganhar dinheiro com seu conteúdo seguido para obter mais dicas de criação de conteúdo. Tudo bem, então essa é a taça. Agora vamos ouvir o início da próxima. Veja como ganhar cinco mil por mês nos primeiros seis meses como freelancer. Ok. Então, como ganhar cinco mil por mês e seus primeiros seis meses como freelancer. Portanto, esta viralização não tornará você uma sequência rica que está aqui. Então, copie e cole. Agora temos duas da mesma sequência, mas na segunda, vou mudar para cinco mil por mês como freelancer. momento, clico duas vezes em cinco mil meses como freelancer, excluo o primeiro corte, voltamos e começamos a cortar novamente. E então eu posso parar de me tornar viral e não vai te deixar rico. A razão pela qual eu não o recorto agora é porque, se copiarmos e colarmos agora, precisamos abri-lo e recortá-lo novamente. Então entramos em cinco mil meses. Veja como fazer fogo, e começamos a cortar este. Então, quando chegamos ao fim, começamos a cortar novamente. Então, só para recapitular, escreva suas bobinas em um documento. Você pode, mesmo se estiver usando um smartphone, usar um aplicativo de teleprompter para smartphone. Normalmente, você pode colocar seu smartphone em uma selfie. Basta colar o documento lá. Mas eu uso isso. O tamanho da fonte é 25, velocidade de rolagem é dez e, em seguida, grave de uma só vez. Arraste-o para o Premiere Pro, corrija o primeiro, o áudio , a iluminação, tudo, obtenha os direitos visuais e de áudio. Então, quando você for fazer, ao fazer seu primeiro recorte, copie e cole a sequência que já tem o, o áudio e tudo pronto. Em seguida, exclua a exclusão do extra na primeira, renomeie e comece a cortar novamente, corte a ponta e faça isso até que todas as bobinas sejam cortadas. Agora você tem um projeto com cinco rolos separados que você pode editar. Além disso, ao editar mais tarde, você pode copiar e colar texto. Você pode copiar e colar animações de uma para a outra. Então, todos vocês estão trabalhando em um belo arquivo de projeto. Então, deixe-me saber se você achou isso útil. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo vídeo. 17. Aula com o After Effects!: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta. Então, você deve estar praticamente pronto agora, o que é uma ótima notícia. Mas eu só queria dar uma pequena aula extra sobre o After Effects, só para mostrar mais algumas coisas que você pode fazer. Então, obviamente, quando chegarmos ao fim aqui, você quer sua carta final agora. Então, não hesite. Participe do curso e nos vemos lá dentro. Ok, então o que poderíamos fazer é digitar aqui e dizer, participe do curso. E podemos fazer isso como Montserrat novamente. Preto. Ah, a propósito, provavelmente um pouco. Digamos isso, mas se você não tem Montserrat, pode baixá-lo gratuitamente na internet. Então, eu só estou fazendo uma coisa difícil aqui. Então eu vou te ver lá dentro. Então, sim, você poderia participar do curso. Talvez você possa tirar uma foto lá. Mas você pode ver que isso poderia parecer um pouco melhor. Então eu vou te mostrar um truque. Assim, você pode abrir o After Effects e criar uma nova composição e depois renderizá-la ou arrastá-la para dentro. Mas o que você pode realmente fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse em qualquer coisa na filmagem e substituir pela composição do After Effects. Quando clicamos com o botão direito do mouse para carregar um caminho para efeitos, ele solicitará que salvamos. Então, vou colocar toda intrometida, intrometida, vamos colocar isso, a propósito, isso está no After Effects está incluído na suíte Adobe. Então, se você tem a suíte Adobe, você tem o After Effects, a sala Premier Pro Light, tudo. Se você não tiver isso, bem, deixarei um link ao redor do vídeo para que você possa obtê-lo. Se você vai trabalhar muito na edição. Você definitivamente quer o pacote Adobe, meu registro de tela e limitações. Ok, agora estamos no After Effects e tudo o que mudarmos aqui mudará no Premier Pro. Então, obviamente, não posso lhe dar uma aula completa sobre o After Effects. Eu tenho um curso completo sobre After Effects da tosse, muitos cursos sobre isso. Mas pense apenas por um pouco de valor extra, eu suponho. Então, estamos no After Effects, parece muito com o Premiere Pro. A diferença é que, antes de tudo, isso vai fazer de você uma composição aqui. Então, vamos deletar isso. Aquele bar. Você não precisa disso, você não precisa disso. Participe do curso. Já está criando uma composição. Então, o que podemos fazer agora, a razão pela qual eu amo o After Effects, se clicarmos em Texto aqui e pudermos dizer como criar, rolar, criar, estilo Mozi, real. Ok, então a melhor coisa sobre o After Effects é que você pode arrastar e arrastar esse texto. Você pode animá-lo. E é muito mais fácil animar. Então, vou mostrar uma animação básica agora, tão semelhante à fizemos no After Effects e no Premier Pro, vamos ver, digamos , 15 quadros, pressione S na camada para abrir o quadro-chave de escala. Você pode ver aqui embaixo, podemos atingir a escala, podemos rolar para trás e podemos chegar a zero. E agora criamos dois quadros-chave aqui. Vai estar em zero. Aqui, será em 100. E então vamos até o final da composição. Eu só vou fazer com que seja 110. Então, obteremos esse efeito de título voador. Se também pressionarmos, você poderá ver, se aumentarmos o zoom, enrolar com o mouse. Você pode ver que esse ponto de ancoragem é que ele está escalando a partir desse ponto. Então, o que você pode fazer é pressionar Y e, em seguida, segurar Control. Clique duas vezes em Pan Behind it, coloca esse ponto de ancoragem no meio. Então você pode alinhar isso ao meio, esses textos. E então você pode ter um boom, criar reais de estilo homozigoto. Ok, então um pouco complicado. Eu sei que se você quiser cursos completos de After Effects, eu tenho muitos deles. Podemos mudar a cor assim mesmo. Mas há algumas maneiras de animar textos. E o After Effects mostrará outro. Vá até aqui. Inscreva-se hoje. E eu vou bater em uma linha e clicar em Controle da linha central, clicar duas vezes no botão Pan Behind. E agora, todas as animações que acontecem, se eu pressionar H, sim, meu botão de mão, todas as animações que acontecem aconteceram de onde esse ponto está. Tudo bem, então o que vou fazer agora vamos mudar a cor para branco. E, como você pode ver, o AfterEffects apresenta partes, camadas umas sobre as outras, não como o Premiere Pro, que as transmite. Então, o que podemos fazer, na verdade, aqui é acessar efeitos e predefinições e digitar rastreamento. E clique em diminuir o rastreamento. E agora temos esse tipo de animação. Vou pressionar U, U, que abrirá os quadros-chave e me mostrará os quadros-chave. Agora, isso vai te surpreender, mas, novamente, isso é apenas um valor extra. Você pode literalmente criar algo no Premiere Pro ou fazer algumas animações simples. Mas se você puder acompanhar enquanto aprende um pouco mais sobre o After Effects. Então, se clicarmos nesse editor gráfico, você pode ver que a animação acelera e depois fica mais lenta e só começa aqui. Bem, se movermos essas alças, primeiro de tudo, vamos começar aqui na estrela. Agora, se arrastarmos a alça para a direita, obteremos uma animação diferente. Porque essa é a velocidade. Então, há duas coisas acontecendo aqui. Com 0,00 quadros, estamos nessa quantidade de rastreamento de 40 e, em seguida, menos CO2. E então, com 60, 80 quadros, não temos rastreamento. E o After Effects apenas preenche as lacunas entre elas. É assim que os quadros-chave funcionam na animação. Tudo bem, agora, essa é a velocidade dos quadros-chave. Se eu selecionar os dois e clicar em Controlar e clicar, eu os tornei lineares para que a velocidade não mude. Então, se olharmos no gráfico é uma linha reta. São apenas unidades de velocidade por segundo. Então t é só velocidade. Então veja como a animação simplesmente segue em linha reta. Já se você acha que se algo fica mais lento , geralmente começa rápido e nos atrasa. Então, o que fazemos é arrastar essa alça e obtemos essa animação porque ela está chegando mais rápido e mais lenta. Agora, veja, temos esses dois tipos de animações. Então, vou me encaixar. Então, o que também podemos fazer após os efeitos permite criar formas. Então, vou mostrar rapidamente como fazer um botão de chamada para que possamos clicar nessa ferramenta retangular na parte superior. E então podemos preencher. E eu vou escolher um belo roxo como esse. Em qualquer lugar na tela. Podemos simplesmente desenhar um quadrado. E agora temos um quadrado roxo. E você pode imaginar deixar isso para trás. Inscreva-se hoje. E você tem um, mas podemos torná-lo um pouco melhor. Então, vou pressionar Y e arrastar os pontos de ancoragem no meio. Se eu segurar o Controle, menos que eu o encaixe no meio. Olha, se não estiver no meio e eu pressiono a escala, fica cada vez menor a partir daí. Se estiver no meio e eu pressiono a escala, fica cada vez menor a partir daí. Tudo bem, então agora, se eu clicar no botão, pressione V e vou simplesmente soltar a camada. E o conteúdo e o retângulo e o caminho do retângulo e a redondeza. E se eu colocar isso em 50, você pode ver que eu recebo um botão redondo. Mas parece que há um derrame que eu não quero. Então, vou reduzir o AVC para zero. Então eu contorno o botão. Eu sempre posso ir até 100 para a redondeza. Agora você pode ver que eu tenho esse tipo de botão. Talvez eu queira, acho que quero que todo o estilo Mozi Rios seja maior. Porque vamos escolher um para C e vamos fazer com que suba para 150. Então, vamos assim. Então, eu quero te dar o maior valor aqui. Então, vamos remover a diminuição do rastreamento. Vamos apenas excluir isso, colocar o valor da Conta de Rastreamento em zero. E eu vou fazer disso um botão que aparece. Então, primeiro de tudo, vou mostrar como fazer o botão parecer mais legal. Então, o que podemos fazer é duplicar esse botão. Podemos tornar a camada inferior um pouco mais escura , reduzindo o brilho. Agora, podemos dizer isso é totalmente desnecessário, mas é um pequeno efeito agradável. Podemos clicar na ferramenta de retângulo quadrado na parte superior. E clique na ferramenta para criar máscara. E agora, quando cortamos a metade, você pode ver que ela dá o botão. Nós temos, estamos cortando metade da cor superior e as inferiores um pouco mais escuras. Então você pode ver que o botão tem uma espécie de gradiente. Então, o que podemos fazer é clicar na máscara, colocá-la em 22, a pena. Olha isso. Quase parece um gradiente real lá, como um botão real. Então. Agora, o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse e segurar nossas camadas agora se inscrevem hoje. E clicaremos em pré-compor e chamaremos esse botão. Em seguida, clicaremos em Ajustar composição, a extensão das camadas. Ok, então está selecionando tudo como composição para esse botão. Então, o que queremos fazer é clicar nesse garotinho aqui embaixo. E isso só vai levar a composição ao botão. O tamanho do botão. Eu sei que isso vai ser muito confuso, mas se você puder acompanhar, ótimo, se nada, muito mais cores e efeitos colaterais. Muito barato. Então, agora eu tenho o ponto de ancoragem no botão. Na verdade, posso escalar todo o botão para cima e para baixo. Na verdade, eu gosto desse tamanho. Mas eu vou te mostrar um plugin. Vamos para o AT. Mas eu vou te mostrar um plugin chamado compositor de animação, que é o mesmo do Premier Composer, mas você tem mais algumas animações. Então eu clico nas predefinições de movimento para fazer transições e depois dimensiono. E há algumas animações predefinidas para uma boa sensação. Então, do ponto de ancoragem x, y, então, se arrastarmos isso para fora, vamos lá. Vamos ver dois de cada vez. Pelo menos. Então, podemos simplesmente pressionar N. Nós selecionamos este. Talvez a gente demore um pouco. Lá vamos nós. Agora temos o botão. Também podemos adicionar desfoque de movimento clicando neste botão todos os rolos do estilo Mozi. E também podemos fazer o quadro-chave, ajustar os quadros-chave para que ele entre um pouco mais rápido e fique mais lento assim. Vamos dar uma olhada nisso. Poderíamos adicionar um pouco de glitter. Então, eu posso ir ao compositor de animação para as transições de efeitos especiais ou elementos de forma. Eles têm glitter aqui para que possamos corrigir a duração, clique em Adicionar. E agora vamos para 1 s. Arraste isso para baixo. Obviamente, isso é muito grande. Então, vamos escolher uns 15. Então você pode adicionar um emoji com o dedo para baixo aqui, eu vou te mostrar apenas mais uma coisa que você pode fazer se quiser obter um plano de fundo legal, vá para os blocos de histórias. Você pode usar os blocos da história e ver os planos de fundo. E isso deve ser o mesmo para muitos. Essa uniformidade já parece legal. Então você pode simplesmente baixar um plano de fundo e arrastá-lo para dentro. Já parece super definido. Então, se você acha que talvez isso não esteja realmente se destacando com o pano de fundo. Então você pode adicionar a sombra projetada assim e adicionar um pouco de suavidade a ela. Talvez alguma opacidade. Você, eu deixaria você basicamente adicionar um pouco de preto ao redor. Se ligarmos e desligarmos, desligarmos, veremos os reais aqui ligados. Então, só ajuda isso a aparecer. Então você poderia fazer isso. Não há três 0s no Rails. Ou você pode colocar uma camada de novo sólido preto, sólido preto e encaixá-lo. Logo acima deles, vá em ordem para cima. Então, o de cima está em cima de todo o resto. E então você pode ir para t e colocar 25% talvez para opacidade. Você pode brincar com essa opacidade. Então você pode ter 100% ou pode simplesmente escurecê-lo um pouco. Ela só quer um pouco de 20 por cento lá. Aí está você. Agora, se salvarmos isso , vamos para o Premier Pro. Minha agulha que vai renderizar. Então, vou pressionar I e depois 0 e depois renderizar a sequência. Fora. Aí está, participe do curso e te vejo lá dentro. Agora. Vou te mostrar mais uma pequena dica. Então, como eu disse, novamente, você pode, o objetivo disso é levá-lo a todo o trabalho que você já fez. Se você está neste momento, então ótimo. Então, mais uma pequena dica. Vamos apenas, bem, eu vou fazer qualquer coisa no After Effects. Então, vamos para o novo teste de composição. Isso vai te surpreender se você usar o After Effects. Então, posso dizer que só quero um título incrível como esse. E eu quero que isso coloque apenas uma animação predefinida. A propósito, você pode obter animações de texto predefinidas para o After Effects. Com este plugin. Isso não acontece no Premier Pro. Mas podemos dizer que fazemos isso. Temos essa animação predefinida aqui. Ok? E vamos apenas adicionar nosso plano de fundo. Então eu criei uma composição completamente nova, certo? Composição completamente nova. Vou reduzir isso para 3 s. Se eu pressionar o controle e salvar agora. E essa composição é chamada de teste. Eu posso simplesmente arrastar o teste para Premiere Pro, para a filmagem aqui. E então eu posso simplesmente arrastar o teste em cima de qualquer coisa. Você pode simplesmente importar completamente as composições do After Effects diretamente para a linha do tempo do Premier Pro com os fatos e muito mais. Você pode trabalhar com isso passo a passo com você. Obviamente, isso não faz sentido. Mas o quão incrível é isso? Então, a razão pela qual as pessoas gostam do After Effects é, obviamente, que é mais fácil criar uma animação e fazer as coisas saltarem e voarem . Porque você tem esse editor gráfico e você pode fazer, você pode fazer muita coisa com isso é loucura. Então, obviamente, como eu disse, eu tenho muitos outros cursos do After Effects. Talvez eu deixe um link só para, vou deixar um link para o melhor deste vídeo, mas espero que você tenha gostado, é assim que você cria um cartão final e há um pequeno bônus After Effects treinando para você. Se você achou isso valioso ou sabe, qualquer pessoa que, a quem esse treinamento possa ajudá-los, compartilhe. E também deixe-me saber seus comentários sobre o curso. Então, muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 18. Tutorial de legendas elegantes: Se você quiser criar legendas sofisticadas como essa para o seu vídeo em apenas alguns minutos, continue assistindo a este vídeo. Tudo bem, pessoal, vou dar a vocês o tutorial mais rápido e fácil sobre como usar scripts em D para que vocês possam criar essas legendas sofisticadas. Então eu passei mais de dois d ao quadrado. Agora você vai fazer um novo projeto. Então, basta clicar em Novo Projeto. E eu vou chamar isso de teste de script em D. Vou mostrar os melhores recursos do script em D sem todas as outras bobagens, porque não acho que exista um tutorial sólido por aí. Então, vou ver algumas imagens de treino que tenho para o meu curso e vou arrastá-las para dentro. E o script D vai transcrever isso automaticamente. O transcritor é muito bom e desaparece muito rápido. Como você pode ver, meu vídeo está sendo transcrito. Agora eu realmente quero dividir isso nas linhas que eu quero que apareçam na tela. A primeira coisa que quero fazer é cortar toda essa porcaria quando não estou no computador, então vou clicar no início da linha do tempo e arrastá-la. Você também pode fechar as lacunas entre as palavras arrastando-as e elas se encaixam muito bem. Portanto, é fácil se livrar de todas as lacunas. Vamos dar uma olhada rápida. Curto, gentil e direto ao ponto. Então, olá pessoal e bem-vindos ao curso. Muito animado por ter você aqui. Em seguida, quero que meu vídeo tenha a resolução correta. Então você pode ver que atualmente é paisagem, mas talvez eu queira mudar isso para retrato ou vertical. Então, como você pode ver, se eu clicar nesse pequeno botão na parte superior das configurações de vídeo, eu posso retrato e ele preenche esse quadro. Vai ser difícil expandir isso para retrato, mas você entendeu, então eu posso clicar no quadrado e agora ele cabe em um quadrado. Então, para fins deste vídeo, vamos colocá-lo em um quadrado e você verá que ele ajuda você a encaixá-lo. Obviamente, o vídeo não tem gradação de cor , nem nada. Então, agora vamos colocar as legendas. Então, vamos voltar ao início da linha do tempo. Muito semelhante a qualquer outra edição e software. Você tem essa barra na parte inferior que pontua você à esquerda e à direita e mantém o controle pressionado e para baixo e para cima no mouse. Então, deixe-me ampliar e diminuir o zoom. Agora é pressionar Enter. Olá pessoal, e bem-vindos ao curso. Muito animado por ter você aqui. Eu acho. Veja essa lacuna entre, acho que posso arrastar isso aqui. Acho que você vai. Então, agora eu quero dividir isso em algumas linhas. Vou fazer algumas só para te mostrar rapidamente. A propósito, se você quiser editar uma palavra, clique na palavra e pressione E, em seguida, faça a correção e pressione corrigir. Fará mais sentido quando eu colocar as legendas. Então, vamos dividir isso em quatro linhas de antidepressivo Enter. Então, agora vou selecionar meus empréstimos aqui e pressionarei Control e k. Em seguida, vou para Inserir legendas extravagantes. Então eu tenho isso. Olá pessoal e bem-vindos ao curso. Muito animado por ter você aqui. Eu acho que você vai adorar esse curso. Gosto de manter os cursos curtos, amáveis e diretos. Aí está você. Então, obviamente, as legendas não estão fazendo nada no momento, mas podemos mudar isso. Você pode clicar na caixa de legendas e selecionar as legendas abaixo nesta linha azul na linha do tempo. Esta é a sofisticada barra de legendas. Então, quando você seleciona isso, seleciona as legendas sofisticadas. Se você quiser arrastá-los por mais partes do seu script, você também pode fazer isso. E você pode até mesmo gravar áudio com sua voz e selecionar legendas sofisticadas, colocá-las também. Portanto, é realmente muito útil. Assim, podemos alterar o tamanho das legendas sofisticadas onde eu quero que elas estejam e podemos arrastá-las para dentro. E digamos que eu quero que eles estejam aqui na minha filmagem na parte inferior. E agora o que vamos fazer é realmente ativar as legendas sofisticadas. Então, quando eu clico em legendas sofisticadas, há algumas coisas que queremos. Precisamos que o preenchimento seja selecionado. Então, ele é preenchido com a cor de preenchimento. Em seguida, queremos ativar a animação em nível de palavra. Às vezes, essas configurações não estão ativadas. Então, vamos dar uma olhada. cor ativa do trabalho é a cor da palavra que está ativa no momento. Cor futura da palavra. Queremos isso transparente porque não queremos ver a palavra futura e depois a cor do playhead, você pode ter o que quiser. Então, agora, se voltarmos, vamos dar uma olhada. Olá pessoal, e bem-vindos ao curso. Muito animado por ter você aqui. Eu acho que você vai adorar esse curso. Gosto de manter os cursos curtos, amáveis e diretos. E aí está. É assim que você adiciona suas legendas sofisticadas. Talvez você queira adicionar algumas filmagens extras no meio. Então, vou dar um exemplo de como realmente trazer algumas imagens ou talvez cortar algumas imagens. Portanto, os atalhos são B. Se você quiser pressionar B e pegar uma lâmina, você pode fazer cortes. E então volta para sua ferramenta de seleção. E então você pode excluir assim. Se você quiser arrastar uma filmagem para dentro, menos simplesmente pegar uma filmagem aleatória . Então, vou pegar esse vídeo aqui. Vou arrastá-lo para a linha do tempo. Você pode ver que está acima das legendas sofisticadas. Mas se eu clicar com o botão direito e clicar em, Mover camada para baixo. Agora está descendo e podemos simplesmente ajustar agarrando os cantos, assim como fizemos com o vídeo. Bem-vindo ao curso. Muito animado por ter você aqui. Poderíamos até arrastar isso para que comece aqui. Olá pessoal e bem-vindos ao curso. Muito animado por ter você aqui. Eu acho que você vai adorar esse curso. E lá vamos nós. Acho que essa é a maneira mais rápida e simples de se familiarizar com o script D. Eu adoro isso. É bom que essas legendas não sejam feitas muito rapidamente. Você pode fazer isso apenas com uma narração e as legendas ficam muito legais. Mas o único problema é que simplesmente não há botão para girar. Se você, se esse texto é, se este vídeo, desculpe, está filmado na vertical, mas está de lado, simplesmente não consigo ver um botão para girar. E eu olhei e pesquisei no Google, não há nada ainda, mas se você quiser adicionar essas legendas sofisticadas bem rápido ao seu vídeo, clique no link na descrição, pegue os scripts, você pode obter gratuitamente julgamento. Acho que ele será exportado no teste gratuito com uma pequena marca d'água, mas o software completo real custa cerca de $15 por mês nos EUA e no Reino Unido. Então, uma maneira muito barata e muito boa fazer seus vídeos aparecerem nas redes sociais. 19. Edição de movimento em tempo real: Eu editei nossa homocisteína na vida real. Demorou pouco mais de uma hora para ser feito, e obteve mais de 6.000 visualizações e 130 curtidas no Instagram em 2 horas, e isso com uma audiência de apenas 400 pessoas. Eu gravei a coisa toda e transformei em um pequeno lapso de tempo agradável para você assistir para seu prazer visual. Espero que você consiga pegar um triplo do vídeo primeiro, vou mostrar o real final e depois entraremos no lapso de tempo. Espero que você goste. Aqui estão três dicas para ajudar você a gerenciar melhor seu tempo como empreendedor freelancer. Número um, mantenha as coisas que não podem mudar no calendário. Então, por exemplo, para mim, mantenho minhas reuniões e mantenho minha agenda de jiu-jitsu no calendário. Essas aulas não mudam os horários das reuniões não mudam. dicas extras tornam as coisas realmente importantes, como reuniões, vermelhas para que elas se destaquem no calendário. dica número dois é escrever a coisa mais importante que você tem que fazer amanhã na noite anterior à minha tarefa mais importante para o MIT, e deixá-la em um bloco de notas ao lado do meu computador. Dessa forma, quando eu acordo, eu tenho um foco. Se eu conseguir fazer isso, vou ter um ótimo dia. Dica bônus. Use pequenas caixas de seleção para suas outras tarefas pois marcar as coisas lhe dá impulso ao longo do dia. E a dica número três, não complique demais. Se você é apenas um freelancer ou tem alguns clientes, provavelmente não precisa de aplicativos complicados, aplicativos gerenciamento de projetos ou aplicativos em seu telefone. Mantenha tudo em um só lugar. Gosto de um bloco de notas e de um calendário. Mantenha a simplicidade até que exija esses aplicativos maiores. Deixe-me saber se este vídeo foi útil ou como você gerencia seu tempo como empresário freelancer, deixe um comentário abaixo. Não. Eles estão todos lá. Eles estão bem . Certo. 20. Vídeo de curso final de títulos incríveis: Se você quiser criar títulos incríveis para seus vídeos como esse, é assim que você faz. Tudo bem, pessoal. Então, o que queremos fazer é fazer uma xícara do nosso primeiro clipe, nossa introdução, onde vamos dizer o título. Então, neste, no meu exemplo, será se você quiser criar títulos incríveis para seus vídeos como esse, é assim que você faz. Então, vamos fazer um corte aqui e vamos deletar isso. Na verdade, preciso alterar as configurações da sequência para que fique em um formato real. Então, vou apenas para 1801080 em 1920. Bata, está bem? E então, obviamente, preciso ampliar isso para que caiba. Vamos para 180 só para ter certeza. E eu poderia movê-lo um pouco para a direita porque não estou exatamente no meio. Então, agora o que fazemos é clicar com o botão direito do mouse no primeiro clipe para substituir pela composição do After Effects. Agora vamos escolher um local para salvar a composição. Então, vou aos meus cursos porque isso faz parte do meu curso e vamos apenas salvá-los como blocos incríveis. E, em retrospectiva , gostaria filmado isso com um pouco de certeza porque não há muita coisa acontecendo no fundo e minha camiseta também não a faz se destacar. Mas aí vamos nós. Agora precisamos criar o título. Então, eu vou te mostrar como obter alguma inspiração. Então, eu gosto de ir ao Instagram. Estou bem, alguns dos melhores criadores. Então, um que eu gosto muito é Travis Brown. Então, se dermos uma olhada, Travis tem muitos desses ótimos tipos de títulos. Então, vamos clicar e dar uma olhada. Então você pode ver que ele tem o título, mas não há animação nele. Então, podemos dar um passo adiante com isso. E podemos criar um título que realmente se anime. Agora vamos entrar no After Effects. Podemos ir até o retângulo e fazer uma forma. Vamos fazer esse. Vou mantê-lo laranja. Essa é a laranja que estou usando para minha marca. E então podemos simplesmente alinhar essa forma. E vamos nos concentrar primeiro no design. Então eu vou, eu posso usar títulos incríveis. E agora, se você clicar nos dois, clicar no texto e na camada e, em seguida, alinhar a seleção, você pode realmente alinhá-los juntos. Então, o que talvez queiramos fazer é criar títulos tão grandes quanto incríveis. E então vamos arrastar isso um pouco para baixo. E eu acho que parece muito bom tê-los do mesmo tamanho, então eles meio que cabem em uma caixa. Vamos seguir o parágrafo e bem alinhados à esquerda. E podemos mudar uma das cores para que possamos ficar brancos assim. Na verdade, não acho que essa laranja seja uma ótima escolha aqui como pano de fundo. Então, o que eu poderia fazer é mudar a cor do texto para laranja e depois a cor de fundo para preto. Porque acho que vai se destacar mais. Aí vamos nós. Agora, se quisermos ajustar o retângulo sem destruir os cantos, se realmente escalarmos assim, você pode ver que isso tornará os cantos um pouco estranhos. Então, vamos descer para o caminho do retângulo. Vamos clicar em Tamanho e desclicar no link aqui. E acho que também precisamos de um ponto de exclamação aqui. Depois, basta clicar no título. E podemos reduzir isso um pouco. E podemos trazer isso à tona um pouco. Agora, tudo o que precisamos fazer é segurar a tecla Shift, selecionar nosso texto e nossa camada e pré-compor. E vamos chamar isso de títulos incríveis ou títulos que não estavam onde você quiser chamá-lo. Agora você pode ver se pressionamos alguma, se giramos ou qualquer outra, fazemos alguma alteração, tudo está mudando a partir deste pequeno ponto no meio. Esse é o ponto de ancoragem. Então, o que vamos fazer é pressionar Y e queremos clicar nesse ponto de ancoragem e arrastá-lo para baixo. E, na verdade, se você segurar o Controle , você pode, ele lhe dará uma linha para mantê-lo no meio. Você também pode clicar nesse pequeno botão para reduzir tudo para que sua composição passe para apenas estar nesta caixa. E agora tudo o que você precisa fazer é animar. A maneira como eu gosto de fazer isso é ir ao Premiere Composer ou ao compositor de animação, que estará na descrição ou no link deste vídeo, em torno deste curso. E vamos para as predefinições de movimento. Agora, se você não tem isso, clique no link e vá até o editor de animação, talvez seja necessário comprar as transições 2D e 3D. Gosto muito de usar as transições 3D, posicionar, girar e escalar. E você pode ver que temos todas essas diferentes animações predefinidas. E podemos simplesmente pressionar o botão e aplicar sim, converte uma camada 3D. E agora vamos receber essa animação. Esse não é o que eu queria. Vamos voltar. Normalmente, o compositor de animação os tornará 3D para você. Mas se não, clique na sua composição, certifique-se de que essas caixas 3D estejam recortadas. Se adicionarmos o desfoque de movimento, ative o desfoque de movimento. E então também podemos navegar e publicar e adicionar a animação. Então, dica bônus: se você quiser adicionar, você também pode adicionar alguns elementos de forma. Então, vamos usar efeitos especiais 2D. E podemos simplesmente clicar em Adicionar e adicionar um pouco de energia elétrica aqui. Há muitos deles no Compositor de Animação. Então, podemos colocar isso por cima. Agora, se quisermos dar um passo adiante, podemos adicionar alguns elementos de forma, para que possamos adicionar algumas setas. Então, vou começar a girar esses 45 graus. Vamos reduzi-lo para 25. E então podemos duplicar essa seta, girá-la para 90 graus, observar 125 graus. Sim. E então vamos mover isso para a direita. E agora podemos fazer com que essas duas setas sejam lidas. Acho que isso pareceria uma parada silenciosa. E provavelmente poderíamos os dois, provavelmente também poderíamos tornar os dois um pouco maiores. Agora, isso servirá como miniatura para o vídeo. Então, vamos dar uma olhada. E não queremos entrar , não queremos que eles ultrapassem o título. Então, vou movê-los um pouco. Eu também posso mudar a cor do vermelho. Faça isso um pouco mais ousado. E também podemos animar, também podemos animar as flechas. Então, vamos começar, selecionar os dois, clicar no quadro-chave T, a opacidade. E à medida que eles vão até o local de descanso final, estamos apenas reduzindo a opacidade até o fim. Então, agora temos isso. Pode até fazer com que eles saiam um pouco mais rápido. Então, vamos mover esses quadros-chave de opacidade para trás. E é isso mesmo. Se voltarmos ao Premiere Pro, você pode ver que essa composição assumiu o controle e nós temos isso. Se você quiser criar títulos incríveis para seus vídeos como esse, é assim que você faz. Se você quiser criar títulos incríveis para seus vídeos como esse, é assim que você faz. Eu vou, então vou mostrar rapidamente como, se você estiver enviando seu vídeo para o Instagram com esses títulos, você pode realmente usar essas miniaturas. Então, vou renderizar este vídeo em apenas um pequeno clipe. Na verdade, não vou enviá-lo como real. Eu posso até mexer com o design. Talvez eu até faça um curto. Eu vou fazer uma breve e real desta lição, eu acho. Mas vamos exportar isso como uma demonstração real, porque eu quero mostrar como usar a miniatura. Então, quero mostrar como você pode adicionar a miniatura ao seu vídeo. Então, para te mostrar do computador, vou acessar esse aplicativo chamado incesto. Então, isso me permite fazer o upload do Instagram Reels do computador. É muito bom. Eu recomendo que você faça isso com frequência. Mas vou te mostrar o que quero dizer. E, basicamente, se você estiver upload do seu telefone, será exatamente o mesmo. Então, o que vou fazer é clicar e adicionar uma bobina. E então vamos selecionar o verdadeiro, eu adoro esse aplicativo. Isso torna muito fácil fazer o upload do seu computador. Mas há uma desvantagem nisso, que vou te mostrar agora. Então, vamos pegar nossa demonstração real e clicar em Abrir. E agora isso vai ser carregado e, parece, ele receberá automaticamente títulos incríveis. Não sou eu olhando para o meu melhor. Esse nem é o melhor plano de fundo nem nada. Eu gostaria de ter me preparado um pouco mais, mas eu queria fazer esse vídeo, então troque as capas. Agora você pode ver que podemos mudar a capa. Então, criamos a miniatura com a criação do vídeo, você pode até mesmo ir para o quadro e escolher o quadro exato. Então, poderíamos simplesmente ir, eu quero aquele pequeno raio lá. Agora, se clicarmos, se voltarmos e depois também compartilharmos no feed, você pode ver que ele o compartilhará com o feed. A única coisa que você não pode fazer aqui, que você pode fazer no seu telefone, é clicar em recortar a imagem do perfil e movê-la para cima. Tão incrível, os títulos estão no meio. Então, eu só queria te dar um pouco mais para mostrar por que estamos fazendo isso e também o que você pode fazer. Mais uma coisa se você quiser dar um passo adiante. Suponha que você queira criar um design, mas ele não se encaixa perfeitamente no vídeo. Então, você só quer criar um design no Premiere Pro e depois usá-lo como uma miniatura. Então, tudo o que você faz é encontrar a moldura, encontrar a moldura que você deseja. Então, vamos aqui. E então você só clica nesse pequeno ícone de câmera. E vamos selecionar a pasta e pressionar OK. Agora, nessa pasta, você pode ver que temos a imagem estática e você pode simplesmente fazer o upload dela como sua miniatura. Então, isso é tudo que vale. Aproveite e nos vemos no próximo.