Magia de inverno — um curso para todos os amantes da arte!!

1. Apresentação: O inverno é uma estação mágica em que somos levados para o País das Maravilhas, cheio de gelo, neve, trenós, luz solar suave da manhã e, claro, e, claro Se você adora o inverno e quer torná-lo ainda mais especial, eu tenho a coisa perfeita para você: um divertido copo de pintura. Oi, pessoal. mãe, professora de compartilhamento de habilidades doadora de marcas de vibrações e pacotes onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão Sou Rigor on Math, artista instrutora, mãe, professora de compartilhamento de habilidades e doadora de marcas de vibrações e pacotes onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão, Artist Great Paints e muito mais. Se você é novato em aquarelas e nunca ouviu falar de mim, pode me seguir no Instagram pelo nome watercolor dot Illustration dot letter, e eu distribuo vídeos toda semana, até mesmo no YouTube, com o mesmo Nesta aula, mergulhamos em sete projetos de pintura diferentes que levam de 15 a 14 minutos cada. Começamos examinando todos os itens essenciais, o tipo de papel a ser usado, as técnicas de aquarela e as tintas que adoro. Não se preocupe Também compartilharei algumas opções econômicas junto com opções mais caras. seguir, abordaremos o básico de esboçar, pensar na linha do horizonte e nos pontos de fuga Além disso, exploraremos conceitos fundamentais de aquarela, como valores e mistura de cores Depois disso, é hora de arregaçar as mangas e ser criativos com projetos individuais A maioria dos projetos usa uma paleta de cores limitada o que nos permite nos preocupar menos com as opções de cores Dessa forma, podemos nos concentrar mais em compreender a abordagem passo a passo do aprendizado, melhorando, em última análise, nossa compreensão Cada projeto é projetado para ser concluído em tempo real , para que você saiba exatamente quanto tempo leva para ser concluído. Ei, sinta-se à vontade para trabalhar ao meu lado. Estou aqui para encorajá-lo em cada etapa do processo, e vamos tornar este inverno inesquecível por toda parte. 2. Materiais necessários: Primeiro, vamos dar uma olhada em tudo o que precisamos para nossa pintura, dois potes de água , um para abastecimento fresco e outro para lavar seus pincéis A próxima é sobre os pincéis. Quais são os pincéis mais importantes? O primeiro é aquele que tem uma ponta muito bonita e fina. Isso é da marca e é chamado de nosso pincel ideal. Você pode ter qualquer pincel disponível com você. Este é um pincel de mistura e também o uso para aplicar minhas cores O terceiro é um pincel largo. Agora, isso é três por quatro, aproximadamente um pouco menor que 1” Isso é 0,75 polegadas e eu o uso para aplicar a água nos dois lados do papel bom ter esses pincéis, e este é o pincel de cetim rubi prateado 00 Este é o pincel Vince tamanho quatro Casaneo. Novamente, é o pincel Vince tamanho três. Você pode usar esse pincel ou também pode evitar o pincel se quiser continuar com esta pintura. Eu deixaria essa decisão totalmente para você. O lápis é muito importante junto com uma borracha. O lápis e a borracha ajudarão você a desenhar a casa ou qualquer outra pintura em que haja algum desenho Vou usar o lenço. Você pode usar seu lenço de papel ou usar qualquer pano de algodão, etc., que você possa usar, e é praticamente ecológico Agora, esses são lenços de cozinha que podem ser usados. Vou continuar com arcos, 300 g/m2, papel 100% algodão Isso é papel de 20 por 20 centímetros. A maioria dos papéis que usei tem cerca de 18 a 18 centímetros, exceto o último tamanho, que é um pouco mais longo e que aparecerá na aula bônus O tabuleiro. Agora, a diretoria é muito importante. Ou você pode escolher uma placa como essa, eu posso ajudá-lo a medir também o que é a polegada, que é o quadrado, se você quiser medir com ela e depois recortá-la, pode ser de sete a sete polegadas, desta ou daquela forma, no que você quiser colocar o papel. Além disso, é bom cortar o papel em cima dele ou aplicar água e depois colocá-lo novamente. Esses tapetes vão muito mais longe. Se você não tem um tapete, esse tipo de barco de acrílico também pode ajudar. Eu tenho essa placa de acrílico disponível comigo há muito tempo e já a uso há muito tempo. Cores são algo que devo lhe dizer. Colors tem tudo a ver com várias marcas que eu tenho. Você verá Senalia, você verá Migello Mission Gold, você verá então Prima, você também verá Daniel Smith, muitos outros Que eu tenho Windca Newton, você verá, tudo isso está praticamente misturado Quaisquer que sejam as cores que eu quisesse, comprei essas cores de cavaleiro branco Todas essas marcas são boas. Um pouco mais barato são os cavaleiros brancos. Eles são de nível absolutamente profissional e oferecem ótimos resultados. Se você é alguém que quer ter boas cores apenas nos primeiros dias, sugiro que compre Pike Knights ou Cenlo Isso é tudo que temos do ponto de vista dos materiais Vamos entender um pouco sobre o esboço, tudo o que precisamos para concluir esses projetos 3. Noções básicas de esboço: Eu gostaria que vocês soubessem algumas noções básicas de esboço antes de prosseguirem com a pintura final Por que é muito importante conhecer algumas noções básicas? Porque isso pode realmente ajudá-lo a vencer sua jornada de aquarela rapidamente Aprendi isso por experiência própria, pois nunca fui bom com meus conceitos básicos de desenho Aos poucos, comecei a aprendê-lo e, com o passar dos anos, posso dizer que isso me ajudou muito a envelhecer por meio desse meio Prosseguindo com o primeiro básico, essa é a linha do horizonte. Sua linha do horizonte basicamente separa o céu, água ou a área do céu e da terra Agora, é assim que eu vejo isso. Você deve sempre saber onde deseja colocar sua linha do horizonte. O próximo seria seu ponto de fuga. Além disso, algumas pessoas chamam isso de ponto invisível. Agora, por que chamamos isso de ponto de fuga? Porque todas as linhas se moverão para um único ponto além da linha do horizonte. Até o comprimento, você pode ver a área específica ou até o comprimento em que você pode ver seus jardins, ou seja, seu horizonte. Além disso, essas linhas se encontram em um único ponto, que é meu ponto de fuga ou como eu digo, Áudio, o ponto invisível Este é um conceito muito, muito importante e, acredite, temos vários pontos de fuga, seja você fazendo uma paisagem ou construindo um edifício arquitetônico Eu vou te contar um pouco sobre o edifício arquitetônico. Supostamente, você tem um prédio e há dois pontos de fuga diferentes que você precisa Quanto mais edifícios arquitetônicos, quando você acorda, pode haver vários pontos de fuga em vez de apenas um único ponto de fuga E você tem que alocar seus edifícios, janelas, portas, etc., adequadamente Deixe-me desenhar para você, e então você poderá ver como prosseguir com isso. Você pode ver aqui dois pontos de fuga. Um ponto de fuga está na linha do horizonte e outro ponto de fuga está logo acima da linha do horizonte Agora, o segundo ponto de fuga é para o lado esquerdo e o primeiro ponto de fuga é para o lado direito do prédio Embora às vezes o ponto de fuga múltiplo possa funcionar ou não, tudo depende da composição que você está tentando Vamos continuar com o próximo vídeo em que estamos aprendendo sobre os valores. 4. Estudo de valor: Vamos começar entendendo os valores da aquarela Agora, o que queremos dizer com valor ou valor significa que estamos começando com o valor mais claro e depois passando para o valor mais escuro Isso pode ser usado para qualquer fotografia que você queira pintar. Basta converter sua fotografia em preto e branco, identificar as formas principais que você tem nessa imagem específica, atribuir um valor a cada forma de 1 a 5, exatamente do jeito que estamos começando aqui, pintar as formas e os valores e pintar as formas e os valores e adicionar os detalhes mínimos necessários para mostrar na prática como essa foto completa ficará Agora, isso não apenas simplifica toda a fotografia para pintura, mas também oferece mais oportunidades trabalhar ou decompor a composição com facilidade Evite pintar todos os detalhes que temos em uma pintura. Isso é algo que não é necessário. E você pode realmente se conectar com as formas e tamanhos para unificar a pintura e torná-la única de sua escolha Escolher luz e sombras é muito importante nesse caso, porque quanto melhores forem seus valores de luz, melhores serão as características contrastantes dessa pintura em particular As coisas contrastantes ajudarão você a elevar seu estilo de pintura , além de mostrar a maturidade que você tem como artista Vamos seguir em frente e continuar o processo. O que eu geralmente faço é colocar muita água na minha primeira lavagem e geralmente é principalmente água, o que eu faço na minha primeira lavagem. Você verá que é muito, muito leve. Depois, vou com uma cor um pouco mais escura e vou com a segunda camada Isso vai ficar um passo mais escuro para minha camada dois. Então, na minha camada três, eu ficaria muito escuro. Terei cerca de 50% de tintas e 50% de água, enquanto minha quarta seria cerca de 60, 70% de tintas e águas residuais. Agora, o último seria 90% de tintas e menos de água. Sinto que minha terceira camada ficou um pouco mais escura do que eu esperava e, portanto, a tornei um pouco mais clara Tudo isso é apenas para atribuir a escala na qual queremos pintar. Isso é 125. Você também pode ter um, dois, dez. Eu deixaria essa decisão para você o que você realmente quer fazer para esta pintura ou para qualquer uma de suas pinturas, mas é sempre bom simplificar e mantê-la em 125. Além disso, sou alguém que realmente aprecia as aquarelas soltas e de fluxo livre, por causa das quais fizemos esse estudo de valor, o mais importante hoje Ok, nos vemos agora na próxima lição. Vamos começar com nosso primeiro projeto. 5. Projeto 1 Caminhando pela estrada: Oi, pessoal. Vamos dar uma olhada em todas as cores que precisamos para completar a pintura. Hoje, vou fazer uma pintura h2h, o que significa que vamos começar do topo e ir até o fundo Não vamos colar nenhuma parte do papel com fita adesiva nem mesmo deixar nenhuma parte do papel em branco, exceto as partes de neve, que geralmente são indicadas em branco, pois eu quero usar o branco do Normalmente, use papel aquarela branco, mas há muitas outras cores entonadas de papel aquarela que também estão disponíveis Embora eu não seja uma pessoa apaixonada por esse tipo de papel. Você pode escolher seu papel de forma um pouco inteligente, pois vamos continuar usando o branco por horas Não. Eu adicionei água na parte de trás do papel e agora estou adicionando água na parte superior do papel A parte superior tem principalmente a área do céu, e eu escolhi a parte superior muito maior do que minha área inferior O céu é a parte principal em que estou concentrando todo o foco nesta pintura, embora seja uma pintura de inverno, mas ainda assim o céu desempenha um papel fundamental nela Vou adicionar água. Como já disse, costumo fazer manchas cruzadas para que não haja como deixarmos nenhuma das peças em branco. Vou até molhar bem a parte inferior, porque posso ver que minha parte inferior não está grudada na placa de acrílico que tirei Essas pequenas coisas acontecem, e este é um papel de arcos bem velho, embora eu veja que não perdeu nenhum tipo de tamanho Isso pode ter pelo menos três a 4 anos de idade. Mas, sim, ele foi mantido em um espaço fechado, e eu costumo usar gel de sílica para guardar meus papéis para que nenhuma umidade possa entrar Dessa forma, você pode realmente manter seu papel seguro por um longo período de tempo. Usando o valor mais leve desta pintura, que é principalmente sua ópera, a ópera é uma das minhas cores favoritas, como você já viu, e eu usei essa cor em muitas das minhas Combinando com o azul royal, isso é da marca sanelia e eu o adiciono primeiro na área inferior e depois na parte superior Eu usaria uma quantidade generosa de azul royal, mesmo nas partes superiores. Há muito espaço que pode ser usado e a mistura deve ser absolutamente natural. Dessa forma, posso garantir que as cores estejam se misturando. Dessa forma, posso garantir que todas as cores se misturem. De uma forma muito fácil e simples. Além disso, a mistura é absolutamente natural. De jeito nenhum eu estou tentando conseguir qualquer dano. suavidade é a chave para esta pintura, embora você possa ter resistências, mas como todas essas pinturas são de ponta a ponta, essa é uma das razões pelas quais mantê-las macias seria muito melhor para todas as nossas Vou continuar adicionando mais azul royal. E em qualquer uma das outras cores, você pode ver que se você misturar uma certa quantidade de azul royal e ópera, obterá um tom roxo. Porém, ter um roxo é sempre bom ao seu lado. Então, se você não tem roxo, pode fazer uma quantidade de rosa e azul para obter esse roxo. Com minhas tintas cinza, tintas cinza são uma das minhas favoritas. Se você não tem essa tinta cinza, também pode usar índigo O índigo que está lá comigo é basicamente da marca QOR e ele se move muito, por isso eu tento evitar o uso de índigo em todo esse tipo de Quando estou usando mais da camada dois ou qualquer uma das minhas camadas três , gostaria de usar o índigo que tenho comigo a partir de agora Você observaria que continuarei movendo minha prancha aqui e ali para que as cores se misturem, e eu tenho que fazer muito menos trabalho em comparação com a água que está fazendo todo o trabalho por mim. Eu só gosto de adicionar as cores e depois mover meu quadro para que todas as cores possam se mover umas nas outras com muita facilidade. Toda a pintura é feita de forma fácil e simples. Portanto, não se preocupe com esta pintura. Eu posso te dizer que você vai pregar essa pintura com certeza. Quase não há nada que seja difícil nesta pintura. São apenas algumas das partes em que vou lhe dizer como você deve se movimentar. Pintura descontraída, você pode ter sessões de pintura com seus sobrinhos, sobrinhas e até mesmo com seus filhos durante as festas de fim de ano para apreciar Qualquer um pode fazer isso, e cada um de vocês vai adorar completamente. Você também pode fazer cartões de Natal com ele e presentear sua pessoa próxima e querida. Aquarela tem muito a ver com diversão. Você continua se divertindo com aquarelas, isso vai te recompensar muito Estou tentando tirar todas as tintas extras que tenho no papel e, em seguida, tenho meu lenço sempre à mão para tirar todas as cores extras da minha mesa, embora eu tenha que enxaguar a mesa completamente novamente, o que é absolutamente normal São partes integrantes que surgem quando trabalhamos com aquarelas quando trabalhamos com Eu sempre me apaixono pelo ultramarino, e esse ultramarino e esse ultramarino Atualmente, é um dos meus ultramarinos favoritos e adoro apresentá-lo em muitos lugares onde acho que pode ser incluído Então, eu introduzi um pouco disso no canto superior direito e, novamente, eu trabalhava nos céus sempre que necessário Saiba que toda a pintura está se formando muito rapidamente. Essa é uma das razões pelas quais você pode não querer trabalhar em todas as áreas com muitos detalhes. E em segundo lugar, há menos a ser feito. Menos é sempre mais. Saiba isso. E essa provo em particular serve muito bem para, pelo menos, pinturas em aquarela Acho que menos é mais pois pinturas em aquarela ajudam a determinar que você não vai trabalhar demais em nenhuma das áreas excesso de trabalho mata uma pintura e, para aquarelas, posso dizer com certeza que o excesso de trabalho matará completamente sua Adicionando algumas das minhas tintas cinza novamente na área inferior. Se você não tiver essa cor, basta misturar um pouco de azul prussiano com preto para obter um tom semelhante Obviamente, preto não é um tom que eu costumo usar em nenhuma das minhas pinturas. E se eu não tiver uma tonalidade neutra disponível ao meu lado , só eu gostaria de usar qualquer uma das cores pretas que estão na minha paleta ou disponíveis comigo em tubo Tudo o que posso dizer é que geralmente essa paleta em particular, que eu uso há muitos anos, não tem nenhum tipo de preto, mas, sim, muitos de vocês estão apaixonados pela cor preta e talvez gostem de usá-la Então, eu sou bem aberto se você é alguém assim, que pode fazer uma certa quantidade de azul e depois obter um tom parecido com este. Ótimo. Acho que estou muito feliz com o resultado, e precisamos trabalhar mais ou menos nisso? É algo que o tempo vai nos dizer. Últimos 10 minutos da pintura. Sim, estamos quase terminando com muito disso por enquanto. Estou introduzindo algumas linhas, como você pode ver, havia algumas linhas que desenhamos inicialmente, e essas foram as linhas que definirão basicamente a estrada que vai para a linha do horizonte. Obviamente, o ponto de fuga não está no topo da linha do horizonte Está em algum lugar na parte traseira ou o que você pode ver é que todas essas linhas se unirão a um único ponto em algum lugar na área do céu Então, esse tipo de coisa você deve ter em mente quando trabalha com aquarelas. Esses são os princípios básicos. ponto de fuga é um dos princípios básicos do desenho, e eu ensinei isso em muitas das minhas outras Se você é novato em aquarelas ou desenho, eu diria que esses são alguns dos conceitos básicos que você pode seguir e conferir Adoro usar lavagens leves muito diluídas, como você pode ver à minha direita Essa é uma cor roxa muito clara e suja que se estende até a parte inferior da estrada que vamos pintar. Claro, é uma estrada. Você vai ver como eu invento isso. Normalmente gosto de usar o branco do papel, como sempre digo, use o branco do papel para desenhar a neve ou use-o em sua pintura onde você achar que pode ser Isso é algo que eu aprendi, use todos os recursos disponíveis com você, seja até mesmo seu artigo. Você pode pegar uma sépia ou misturar um pouco de azul em sua Sena queimada e obter um valor mais escuro, como você pode ver aqui Use um tamanho três, tamanho dois, qualquer pincel disponível com você. Não é necessário ter pincéis sofisticados. Essas são pinturas fáceis que vamos fazer. Embora o primeiro seja muito mais fácil, eu diria que continuei assim. À medida que avançamos, é claro, o nível de dificuldade não vai aumentar muito, mas sim, talvez nas últimas duas ou três pinturas, você possa descobrir que há uma boa quantidade de desenhos, esboços e então você descobrirá a pintura, como vamos aplicar as cores, que é aquarela A pintura H2h tem muitos pontos positivos. Você não precisa se preocupar com o fluxo das cores. Você não precisa pensar em como estou obtendo essa grande borda ou não e em como meu movimento de cores está saindo da fita ou se eu não obtive aquela borda clara, que venho observando, pois todas essas tensões não existem E em aquarela, tudo que eu entendi é que você tem que ter uma mente muito livre Ou posso dizer que sua mente deve estar absolutamente clara quando você está trabalhando com ela. Você não precisa pensar muito e seguir o fluxo, aproveitar o fluxo e se apaixonar por esse meio. Amar esse meio, é claro, pode ajudá-lo muito obter ótimos resultados para si mesmo. Agora vou em frente, adicionando alguns pontos, adicionando algumas linhas e, sempre que necessário, basta ir da borda e depois ir para a parte central Dessa forma, você sabe, o que você costuma fazer com sua superfície manter algum espaço para sua própria pintura pura. Acho que não estou feliz com a aparência da parte central, e às vezes eu simplesmente decido que essa parte não está ótima. Talvez eu tenha que ir em frente e pintar por cima. Às vezes, adicionar estradas, etc., não é fácil usar o chão Nós mudamos muitas coisas. Então, o caminho não foi decidido quando comecei com essa pintura, mas à medida que progredia, senti que a estrada é uma coisa necessária nessa pintura E, portanto, fui em frente e adicionei a estrada. Porém, depois de adicionar muitas e muitas linhas, etc., eu realmente não fiquei satisfeito com o resultado final algumas áreas, vou pegar as cores e misturá-las, como você pode ver com a ajuda do meu pincel de mistura mais um pincel estiver disponível com você, é bom usar para esta pintura. Não estou ansioso por nenhum único pincel. Você pode prosseguir com os pincéis disponíveis e criar essa pintura, as cores Tudo o que me interessa sempre é papel 100% algodão. Vá em frente com arcos, fabriano ou qualquer tipo de algodão 100% como Bahng, etc., etc Em vez de ser feito à mão. Porém, se você não tiver escolha, sim, é bom continuar com papel 100% algodão 440 g/m2 feito à mão 100% algodão 440 g/m2 Nesses casos, eu geralmente prefiro 440 GSM em vez de 300 GS. Vou adicionar mais alguns pontos com o valor mais escuro. Esse pode ser o valor mais escuro , que pode ser o tom neutro ou qualquer tipo de azul mais escuro, tintas de cinza, etc., para criar esse ponto menor, que basicamente mostra os diferentes valores que você tem em qualquer árvore distante, etc., etc Vou adicionar algumas estradas agora. Você pode seguir em frente com qualquer azul de sua escolha. Para mim, o azul pode ser ultramarino misturado com algumas das latas neutras mais escuras , etc., ou simplesmente continuar com o cinza Pains etc., ou simplesmente continuar Você também pode usar índigo, se estiver disponível para você. Também adicionei um tipo de linha lateral, que mostra principalmente a estrada lateral Mais uma vez, queria apenas adicioná-lo, então eu o adicionei. Está perfeitamente bem. Você quer mostrar isso. Você pode mostrar isso. Se você não quiser mostrar isso, também está tudo bem. Finalmente, terminei com a parte das estradas. Eu quero adicionar um pouco de ouro nas laterais. Esta é minha escolha pessoal para adicionar o ouro. Se você quiser presentear esse tipo de pequeno cartão, ou pode dizer pinturas para seus novos e queridos. Também é bom continuar com isso. Lembre-se de que sempre que você estiver adicionando ouro, o papel deve estar completamente seco. Se alguém está se perguntando, do que é esse ouro? Isso é da minha própria empresa, Vibrant Parcels. Se você estiver procurando por um conjunto como este, pode entrar em contato comigo. 6. Projeto 2 Montanhas majestosas: Vamos entender todas as cores que precisamos para completar a pintura. Vou primeiro nessas duas pequenas montanhas. Você pode ver que cerca de um terço do papel é meu céu e quase dois terços do papel são toda a minha área montanhosa, embora, é toda a minha área montanhosa, embora, claro, as montanhas sejam feitas de maneira separada Ou você pode dizer que é minha terra, e o céu é basicamente a área onde vou experimentar um pouco com minhas cores. Embora essas cores sejam simples, acho que você as encontrará facilmente em qualquer lugar do seu plano Se você não tiver , eu lhe darei soluções simples de como você pode fazer isso sozinho. Então, basta pegar seu pincel. É uma pintura fácil. Pegue seu lápis e comece a desenhar comigo. Estas são apenas as duas montanhas simples que vamos desenhar, e então eu vou te dizer de uma maneira passo a passo como você pode seguir em frente e começar a adicionar suas cores uma maneira muito fácil e simples. Na parte inferior da minha pintura, vou adicionar algumas das minhas árvores secas. Essa é uma das razões pelas quais estou tentando adicionar essas poucas linhas para ter ideia de que, onde eu quiser adicionar algumas árvores, haverá alguns pinheiros e algumas árvores secas. Isso é tudo em termos de esboço. Você deve ficar feliz por ser simples, fácil e muito rápido. Em termos de adição de cores, também seria rápido. Então vá em frente. E você pode escolher uma cor como o pêssego, que você vê na minha paleta, ou então você também pode criar a cor misturando uma parte da sua ópera com o amarelo de Nápoles que você já tem Agora, esse tipo de cor, você também o encontra em uma das marcas chamadas White Knights Então, eu dei você informações sobre como você pode criar a cor, bem como como você já pode ter a cor na paleta Mas acho que criar cores não é ruim. Vá em frente, misture suas cores, tenha o resultado , experimente, veja se está mais próximo do que estou aplicando aqui. Se não estiver mais próximo do que estou aplicando aqui, tente novamente fazer algumas de suas cores e veja se consegue criar isso. Se você é alguém que não é ou está apenas começando com aquarelas, é claro que você pode seguir em frente com as cores exatas Mas acho que a teoria das cores é uma parte muito, muito importante das aquarelas Mesmo que você seja um grande não, prossiga com a teoria das cores e entenda como você pode criar suas próprias cores caso não tenha nenhum guia, vá em frente e confira minha aula de cento e uma técnicas de aquarela Lá, eu adicionei uma parte, que é sobre a teoria das cores. Vou adicionar algumas tintas cinza na parte superior do céu, como você pode ver aqui. Pego meu pincel da marca fire ou aquaton, você pode ver, e estou usando esse pincel específico para aplicar todas as minhas cores Vamos continuar adicionando cores ao céu. Para uma lavagem perfeita, você deve sempre mover um pouco a prancha para que as cores possam se mover sozinhas Você pode ver que meu papel começou a secar porque, quando gravei a aula, já fazia muito tempo. Não era a temporada de inverno. Claro que essa é a razão pela qual estava secando, mas tive a chance de lançá-lo agora, mas estou muito feliz por ainda poder mostrar a vocês como é fácil fazer algumas pinturas. E essas não são pinturas muito pequenas, pelo menos papéis de 18 a 19 centímetros, que você pode usar para realmente trabalhar em todas as suas pinturas de tamanho quadrado Esse é um tamanho muito bom para começar. Se você é alguém que está pensando em, podemos crescer, podemos realmente pintar ou todas essas perguntas? Pare de trabalhar em um papel simples de tamanho A de seis ou cinco ou, se for de tamanho cinco, não vou dizer que ainda é ruim. Você pode começar usando um papel quadrado se estiver tentando migrar de um papel pequeno, como A seis, para um papel maior, e depois passar para os tamanhos A quatro e A três Levei alguns anos para também começar a pintar em um papel muito grande, mas agora posso dizer que gosto mais de trabalhar em papel maior, pois isso me dá muito mais oportunidades experimentar em comparação com o que eu estava fazendo anteriormente. Acho que é hora de aplicar algumas cores. Como você pode ver aqui, estou começando de baixo para cima, adicionando essas cores de uma maneira muito simples e fácil. Basta aplicar um pouco de água e ver como suas cores estão se movendo, acredite, eu já fiz isso antes também se houve algum tipo de erro ou mesmo não. Sozinho, adicionei essas cores para tornar a mistura perfeita Agora, por que digo que a mistura não é perfeita ou que não estou entendendo a aparência exata das cores, da mesma forma que vi, obter a mistura perfeita, obter as cores perfeitas é meio que um mito Para ser franco, você precisa experimentar com isso. Você tem que permitir que sua água comece a dançar em seu povo. Você precisa permitir que suas cores avancem e se misturem sozinhas, deixando-as trabalhar para você. Tudo isso não vem por si só. Levamos algum tempo para entender como estamos avançando e aplicando as cores para que toda essa mágica aconteça. Agora você pode ver que estou pegando uma ópera e aplicando-a na parte inferior do céu Junto com isso, também adicionei algumas das minhas tintas cinza. Se você é alguém que não sente dores de cinza, também pode usar o índigo, mas certifique-se de que o amarelo que está misturando para obter esse tipo de cor que adicionamos na parte inferior do céu Ele não reage com o índigo para dar verde. Eu terminei essa parte e é hora de limpar. Você pode ver, eu adoro limpar um pouco minha casa, pelo menos antes de começar com minha segunda parte. Então, vá em frente e limpe um pouco essa parte da minha mesa. Agora vamos começar com nossa parte inferior das montanhas. Por que eu digo parte inferior porque a parte superior ainda está molhada e eu não quero tocá-la como está. Vou continuar com a mesma mistura de cores que você viu no meu céu no lado direito. Você pode ver que agora eu mudei para um pincel maior. Isso me ajuda a aplicar minhas cores muito rapidamente. Não vou complicar nem um pouco essa pintura. É uma pintura muito, muito simples, e qualquer pessoa pode fazer isso. Agora eu preciso mudar para um pincel menor, e esse pincel é basicamente o pincel Ford do meu tamanho da marca Vince. Eu uso esse pincel há alguns anos. Agora, acho que o comprei em algum lugar em 2023, e tem sido ótimo continuar usando esse pincel em muitas, muitas, muitas pinturas minhas. Indo em frente e adicionando um valor um pouco mais sombrio, como você vê, estou abordando as cores do lado esquerdo ou do canto direito, que me dá algum tempo para ganhar minha confiança e depois prosseguir com os traços maiores ou menores das montanhas Pequenos pontos e traços são tudo o que você precisa para concluir esta pintura Vou misturar minhas cores na área inferior e adicionar algumas gotas desse valor praticamente mais escuro das tintas cinza e adicionar esses pontos, como você vê, esses pontos não vão complicar sua Obviamente, isso facilitará sua pintura em maior medida. E isso é o que eu acho importante. Entenda que lentamente você constrói sobre uma pintura. Na primeira tentativa, você nunca aplica suas cores mais escuras. Sempre vá em frente com tons mais simples, cores simples ou cores de valores mais claros e, em seguida , desenvolva qualquer parte da pintura que você precise adicionar às suas cores ou adicionar mais variações ou trabalhar com seus valores Isso é o mais importante. Valores são algo que eu sempre digo que é muito, muito importante em qualquer pintura. Se você entender como trabalhar com seus valores, poderá acertar qualquer uma de suas pinturas. Eu terminei com a parte inferior da pintura e devo deixá-la secar antes de tocar na parte superior, embora eu ache que não deixei muito tempo. Mesmo assim, está quase logo na parte superior, e é bom começar a aplicar linhas menores e pontos menores aqui e ali nessa área específica das montanhas Como você pode ver, essa área montanhosa é algo em que sempre me concentrei, caso estejamos fazendo alguma pintura relacionada à neve. Ou foi a aurora boreal ou foram as montanhas. Mas esses dois tipos de pinturas ou essas pinturas me dão muita alegria. Sem eles, não acho que a temporada de inverno esteja completa. Claro, você terá mais pinturas ou gostará mais tipos diferentes de pinturas. E há várias pinturas, que eu também fiz no passado para a temporada de inverno, mas essa praticamente continua sendo uma das minhas favoritas. Ok, continuando com minha técnica de pincel seco e aplicando algumas das cores em algumas áreas, como você pode ver aqui. Acredito na ideia de que , se você puder manter algumas áreas em branco, pode realmente funcionar como neve, e tento usar o branco do papel para esse tipo de experimentação Por que digo que use o branco do papel, isso lhe dá muitas oportunidades de não adicionar cores ou evitar misturas sujas, que você pode obter se estiver adicionando algum tipo de branco em cima do sempre adicionando algum tipo de branco em cima do papel ou eu evito adicionar os brancos o máximo possível Opaco, não opaco, qualquer tipo de cor branca é algo que tento evitar em todas as minhas pinturas Ok, adicionando um pouco mais de técnica de pincel seco na parte inferior desta montanha, e então vamos começar a adicionar algumas de nossas árvores. Árvores são um componente muito, muito importante desta pintura e, portanto, adicionar árvores também trará muito mais alegria. Você pode ver que estou apenas tentando adicionar essas árvores de forma simples. E esses são praticamente os pinheiros, é claro, você pode ter uma maneira diferente de pintar, mas você pode ver que a parte superior é fácil, e então eu começo a estender na parte inferior Somente a parte superior é o que vamos detalhar. Na parte inferior, vá em frente e adicione cores exatamente da maneira que estou adicionando aqui. Sem pensar muito em nenhuma porção, como deveria ser ou o que deveria ser. Agora eu percebi que, é claro, este parece muito pequeno e, portanto, preciso ir em frente e ampliá-lo um pouco Isso acaba quando eu começo a aplicar as cores na minha pintura, eu entendo e depois faço essas mudanças. Toda vez que não estou obcecado por nenhuma maneira específica, devo pintar meus pinheiros de qualquer maneira específica, devo acrescentar meus temas Eu continuo adicionando e vendo como a pintura está ficando. Sim, muitas vezes eu falhei , mas estou aqui para ajudá-lo com o processo gradual de como eu crio qualquer pintura, mas a parte importante sempre percebe que até mesmo um artista pode O que quer que pensem, nem sempre estão absolutamente corretos ao analisar ou criar todas essas pinturas sozinhas. Portanto, é importante que sempre trabalhemos no processo de criação da pintura e vejamos o que funciona melhor para você. Eu sempre começo de uma maneira particular e, quando continuo adicionando as cores ou continuo adicionando esse tipo de linha às minhas pinturas, eu crio as minhas. Leva algum tempo, é claro, mas você vai adorar o processo dessa criatividade. Estou começando com as árvores mais longas e secas. Sim, para isso, pego meu pincel de tamanho zero. Você pode usar qualquer pincel fino que lhe dê mais confiança. Se você estiver usando muito, muito, eu diria que um pincel, que tem uma boa ponta, mas você ainda não está confiante ou não tem certeza disso, isso realmente prejudicará sua pintura. Vá em frente com os pincéis com os quais você se sente mais confortável para essa parte das pinturas, pois cria linhas menores Gosto de dividi-lo em direção à área superior, mas durante a estação mais seca, você não verá que há muitos galhos se movendo aqui e ali, e essa é uma das razões pelas quais eu os mantive de uma forma que eles estão se aproximando do De qualquer forma, as folhas não estão lá. E, portanto, mantendo as linhas um pouco menores, escolha sempre misturar suas linhas Isso é natureza e a natureza é aleatória, então você realmente não sabe como eles vão aparecer na sua frente ou como eles vão surgir. Se você os estiver adicionando, alguns dos lugares seriam mais, quero dizer, haverá mais árvores, alguns dos lugares terão menos. Isso é tudo que eu vi na minha experiência. Espero que você também experimente o mesmo e entenda como criar a natureza de uma maneira bonita. Aqui, vamos repetir o processo dessas árvores secas e começar a cultivar, quero dizer, todos esses pinheiros. Aqui, vamos repetir o processo dessas árvores secas e começar a cultivar, quero dizer, todos esses pinheiros. Então, siga-me como estou fazendo isso, e pronto. Você precisa continuar com suas cores de valor mais escuras para fazer isso Mais alguns detalhes para a área do céu e, em seguida, para as bordas Quando o papel estiver completamente seco, adicionarei uma borda dourada. Agora, essa aquarela dourada vem de pacotes vibrantes, e esta é uma folha em particular que é minha favorita Eu tenho um conjunto de caligrafia, que é obrigatório para todos os calígrafos, ou mesmo se você é alguém que está criando pinturas, ele tem prata, ouro e várias outras cores que podem servir como cartão de felicitações de Natal que você sempre envia para seus que você sempre envia para Então, é claro, dê uma olhada se você tiver uma chance na minha página de pacotes vibrantes no Instagram. Ok, continue adicionando mais algumas dessas linhas na área inferior e deixe-as secar, como eu sempre digo. Eu posso ver alguns pontos no topo do meu céu. Então, ou eu tenho que adicionar uma linha mais longa e criar minhas árvores ou então, se eu não estou adicionando uma linha mais longa, talvez eu tenha que adicionar pássaros. Não sei o que acrescentaria ou deixaria, pois é algo que está em andamento, e só sei quando entendo aonde estou chegando com essa pintura. Acho que vou deixar como está e adicionar esse tom dourado, como você pode ver: Oh, meu Deus , está muito quente, e fico tão feliz quando o adiciono que nem sai se você colocar os dedos em cima dele quando o papel está seco. Então, sim, essa é uma ótima cor para sempre ter para si mesmo, mesmo se você for um artista de aquarela, é melhor ter algumas cores bonitas para si mesmo que possam sempre, sempre elevar Vamos prosseguir e passar para a próxima pintura agora. 7. Projeto 3 Viagem pela noite: Vá em frente e primeiro dê uma olhada em todas as cores que precisamos para esta pintura. Estou indo em frente e adicionando uma linha. Essa é basicamente minha linha do horizonte. Isso vai separar a parte inferior da pintura da parte superior. O fundo é basicamente o seu terreno e a parte superior é o seu céu. Eu tenho duas cores lindas comigo que eu usaria para criar esse céu noturno. Este é o meu verde azul-petróleo, assim como outra cor que é verde cobalto Embora você também possa usar qualquer um dos outros tons se tiver consigo mesmo , esses dois são bons o suficiente para começar com esta pintura. Outra parte boa dessa pintura é que ela tem muito menos, eu diria, tem muito menos em termos de trabalho que você precisa fazer para desenhar Alguns de vocês não gostam de desenhar e estão apenas explorando aquarelas para E essa é uma pintura que você deve sempre, sempre seguir em frente. Essa também é uma das minhas pinturas favoritas, e espero que você também se apaixone por uma pintura como essa. Ok, outra coisa que devo te dizer, embora os caras noturnos não tenham muitas estrelas ou possam ter estrelas, podem não ter estrelas. Não fique realmente obcecado pelas estrelas. Primeiro, aplique água nos dois lados do papel e depois tente adicionar esse tipo de lua onde você obterá toda a luz. É uma lua macia. Apliquei muito bem a água dos dois lados. E, portanto, tudo o que posso dizer é que agora vou aplicar minhas cores. Eu misturei uma quantidade do meu verde cobalto na mistura do meu verde de chá. Claro, a pintura ficou muito boa. Não sei por que o vídeo está se movendo um pouco. Mas se você puder evitar essa parte, maioria das áreas em que estou aplicando as cores é absolutamente estável e você não precisa se preocupar. Às vezes, o que acontece é você pintou algo e tenta pintar novamente, mas não sai exatamente do jeito que você pintou da primeira vez. Essa é a razão pela qual eu não queria mudar esse vídeo e queria trazê-lo para vocês. Espero que você possa entender meus sentimentos completamente, examiná-los e pintar isso junto comigo. Estou super, super animada. Acredite ou não, esta é minha pintura favorita desta série, a parte do céu noturno, pelo menos, como você pode realmente pintar um céu noturno sem ter muitas e muitas cores ao seu lado, ter três, duas, quatro E outra cor que devemos ter é pintar cinza para adicionar os valores mais escuros. É isso mesmo. Vamos trabalhar com eles e apresentar as melhores coisas para esta temporada de férias ou para o inverno. Sim, era para ser temporada de férias mais cedo, mas agora é só o Windows. Se você também estiver pintando comigo, mesmo no final deste ano e quiser presentear você e seus entes queridos, eu sempre peço que vocês criem essa pintura, dêem a pintura ou façam dela um cartão de Natal para vocês, o que quiserem fazer Esta é a escolha perfeita da pintura com a qual você deve prosseguir. As cores não estão se movendo muito. Eu não sei por quê. Eu usei Migo Mission gold, CobardGreen ou não sei Às vezes, sinto que algumas cores não se movem muito, mesmo que você tenha adicionado as águas, e a água também está secando muito rapidamente em comparação com o que deveria. Está tudo bem. Não pense muito. Continue com o fluxo, como eu disse, você só precisa de uma mistura perfeita e, se você está conseguindo isso, com certeza É bom continuar. E agora, alguns lugares têm neve e está congelando. Escolha seu cantinho aconchegante perfeito e continue com esta pintura. Acredite em mim, isso vai acrescentar muito amor, e eu praticamente amei tanto criar a pintura que não posso te contar. Também adicionei um pouco da água na parte inferior, deixando uma linha muito fina entre a parte superior dessa área que é basicamente o céu e a parte inferior. Você não verá isso aqui, mas verá que quando eu começar a criar minha parte inferior ou parte ou começar a adicionar as cores à minha parte inferior, você verá que a parte superior não está se movendo para a parte inferior, e é assim que eu me diferencio Começo a adicionar alguns valores mais escuros em direção à linha do horizonte Embora a linha do horizonte não seja muito bem visível, mas sim, ao redor da linha do horizonte, comece a adicionar esses pontos menores, linhas cada vez menores, e você verá que as cores estão se movendo . Estou apaixonado por ela Esses pequenos pontos estão se transformando em flores e realmente alegram meu dia Sem pinheiros, acho que nenhuma das pinturas das janelas pode ser completa, sim, em grande parte, mas árvores secas, pinheiros e, em seguida, adicionar algumas marcas na neve Isso é básico. E eu vou fazer isso. Mesmo nesta pintura, isso me traz muita alegria. E espero que você também goste de pintar isso comigo. Eu sempre digo que o prazer realmente vem quando todos nós estamos pintando juntos, quando todos nós estamos explorando nosso lado da criatividade Ótimo. Vamos adicionar um pouco mais da nossa barra verde, como você pode ver aqui, e depois misturá-la na parte inferior. Adicionando um pouco de turquesa. Ou algumas pessoas também têm turquesa, caso você não tenha o verde, a turquesa Agora, tudo isso é experimental e talvez você precise experimentar as cores que estão na sua paleta Se você não tiver essa cor, também poderá criar tons de azul como azul prussiano ou índigo, e depois continuar com qualquer um dos outros tons de azul, como se um dos valores mais claros que você pode usar nessa combinação fosse De qualquer forma, toda a pintura está escura. Não são muito, eu diria cores claras que eu adicionei. Agora vou adicionar um pouco de água na parte central desta área onde quero fazer um caminho, e lá, na verdade, os humanos se moveram Você pode ver algumas de suas marcas. Essa é a ideia. Essa é a razão também de aplicar a água para que essas áreas não tenham muitas cores e se tornem fáceis de ver, quero dizer, essas marcas de pés podem ser facilmente vistas Ok, adicionando alguns valores mais sombrios e mantendo meus cantos absolutamente chatos, como eu sempre faço canto deve ser chato. Se seus cantos não são chatos , como faço para me concentrar na parte central da pintura, que é basicamente o coração dessa pintura Depois de misturar as cores da neve, vou começar a aplicar pequenos pontos Agora, esse meu pincel em particular também é muito antigo e tem uma ponta muito boa. A dica ainda está indo muito bem. Essa é uma das razões pelas quais eu uso esse pincel na maioria das minhas pinturas. Eu tirei toda a cor extra da toalha do lado direito, que você pode ver. Esta é uma toalha de algodão que eu guardo sozinha. Anteriormente, eu estava sempre usando papéis e acho que é uma pequena maneira de ser cauteloso com o Eu uso a toalha de tela hoje em dia para muitas das minhas pinturas. Não é que eu tenha parado completamente usar papel ou lenços, mas alguns dos lugares onde posso evitar, eu apenas tento evitar o máximo possível Algumas linhas menores, como você pode ver, são basicamente o reflexo das árvores secas que vamos adicionar nesta pintura. O papel está molhado. Essa é uma das razões pelas quais estou adicionando essas linhas agora. Esse tipo de coisa eu faço quando o papel não tem muita água, o que significa que não há poças Quase não há brilho no papel. Você precisa esperar de cinco a 6 minutos ou 7 minutos antes de fazer o processo. Mas cada papel é diferente e talvez você precise observar como o papel reage à água e quanto tempo ele permite trabalhar em várias partes da pintura Alguns respingos, pois esse é sempre o meu favorito, como você vê, respingar é algo pelo qual eu me apaixonei, sempre, sempre E sim, agora vamos em frente e adicionamos alguns elogios para esta parte OK. Então, as linhas aqui, como você vê, para os pinheiros, o papel está molhado e eu não consigo tocar a superfície. Se você não conseguir tocar na superfície, espere um pouco. Ou então você pode ter cuidado, do jeito que eu sou, para não tocar nenhuma parte desta pintura e aplicar as linhas ou pontos de uma forma Que pareçam macios. Minha formação precisa ser absolutamente suave, como eu sempre digo, mas é difícil fazer dessa maneira. Então, ou você pode fazer isso inicialmente, estou usando meu adesivo de tinta para resolver isso. A partir de agora, você pode ver como essas linhas estão se saindo. E sim, estou muito feliz com a forma como essa pintura é Estou super animada, super feliz e espero que você também esteja se apaixonando por uma pintura como essa. Algo que eu sempre, sempre adoro criar. Não está em verde. Às vezes , o verde parece um pouco artificial, mas sim, essas são as cores que você sempre pode usar na água, na neve e em qualquer tipo de pintura futura. Deixe o papel secar e comece a adicionar suas árvores secas, como você vê aqui, uma linha simples da parte inferior e leve-a até o topo. Depois de chegar à parte superior ou ao final do papel, basta seguir em frente e começar a ramificar essa árvore em particular Embora eu não espere muitos galhos, estou apenas adicionando alguns galhos ou galhos secos, como você sempre vê em qualquer tipo de pintura de árvore seca. Alguns deles estão prontos, use o valor mais escuro que você tiver, mas posso ver que meu fundo ficou um pouco mais escuro, embora não deva interferir muito nessa pintura, e acho que ainda podemos continuar adicionando os galhos na área superior Na parte inferior, eu gostaria de evitar não ter muitos e muitos deles. Pois não estarei em posição de vê-los em maior medida. Essa é a razão pela qual devemos nos concentrar na parte superior. Você pode ver que eu começo a me ramificar no final. Então eu pego um tipo de linha reta que se origina da parte central Essa é basicamente a linha média que criamos e depois a ramificamos no final com outra linha. E é assim que continuo criando mais e mais filiais por aqui. Vejo que, sim, a árvore parece bonita e completa. Talvez eu tenha que adicionar mais alguns ou simplesmente deixar que eu decida à medida que progrido. Às vezes, ter menos é bom. Então, sim, você continua decidindo ou continua pintando e decidindo. Eu acho que isso realmente parece bom como uma árvore seca para mim, vou passar para a próxima. Existem mais alguns, e isso seria mais um processo iterativo Acredite em mim, não há muito que possamos fazer em termos de criatividade. Eu diria que aquela que você já criou, você tem que se concentrar nela e continuar adicionando mais e mais árvores em sua área de fundo ou você pode dizer em cima da área de neve que você marcou. Lá você só precisa ter uma coisa em mente. Algumas dessas árvores seriam menores, outras seriam mais altas e o reflexo já está visível Como criei essa reflexão é algo que devo lhe contar. Todas as linhas se moverão para um único ponto na linha do horizonte, conhecido como ponto de fuga Agora, a compreensão desse ponto de fuga é muito importante para quem trabalha com aquarelas Essa é a base de qualquer tipo de, eu diria, esboço, etc., e isso pode levar você a pinturas muito, muito boas, mesmo em seu futuro, se você estiver trabalhando com qualquer tipo de pintura de arquitetura, etc M Agora vou criar a menor árvore porque a parte superior ou você pode dizer que a parte central dessa árvore está quebrada. Algumas árvores, você também se quebrará. Sim, não é que toda vez tudo estivesse de pé, e essa é uma das maneiras de representar isso. Prosseguindo com outro, como você pode ver aqui, do topo, vou começar a adicionar os valores mais escuros também. No meio, vou mantê-lo um pouco leve. Como a luz da lua não é muito, eu diria que ela não tem muito esmalte ou não penetra por nenhuma de suas árvores, mas ainda assim mantendo-a um pouco mais clara, acho que será uma boa escolha neste momento Veremos se você deseja adicionar mais cores escuras à medida que avançamos no processo ou à medida que progredimos Vou adicionar mais algumas linhas como meus galhos pequenos e pequenos. Por aqui, estou ampliando ainda mais isso. Eu tenho mais confiança. As filiais que criei da última vez eram muito diferentes das que estou criando aqui. Sempre, sempre ganhe sua confiança não na árvore principal que você está criando, mas nas árvores nas laterais. Sim, esta é uma das minhas árvores principais que você vê aqui Tenho que adicionar mais alguns dos meus valores mais escuros à medida progrido, porque a árvore se tornou muito, muito, quero dizer, fina em comparação com a área inferior E sim, essa é a razão pela qual temos que adicionar mais alguns de nossos valores. Ou você pode ver que eu tenho que adicionar mais alguns traços com meus pincéis. Ótimo. Acho que agora é hora de adicionar uma ou duas linhas de grama seca para essa área inferior. Eu não vou estender isso a muitos de vocês aqui e ali, e é isso. Quando essa parte estiver pronta, deixe o papel secar e comece a adicionar a cor dourada. Esse é o destaque desta pintura. Eu não posso te dizer. Eles são como se essa adição de cor dourada fizesse essa pintura parecer tão pouco convencional e tão bonita Estou muito apaixonada por tudo isso. Ok, ótimo. Acho que estou adicionando mais uma árvore. As árvores nunca são suficientes para mim, acredite, adoro criar árvores ao máximo e continuo a criá-las à medida e continuo a criá-las à progrido nas aquarelas Eu comecei a criar árvores. Então, quando eu comecei com aquarelas W, normalmente não começamos com árvores à primeira vez Começamos a experimentar e depois progredimos pelas árvores, mas eu comecei com isso Agora, indo em frente e adicionando minha cor dourada, como você vê aqui, uma vez feito, veja se toda a pintura se juntou. Estou tentando ir em frente e tomei uma certa quantidade de cobaldwin. Não sei por que, mas acho que só pela mistura perfeita que sempre busco. Ok, pessoal, nos vemos novamente na próxima aula. 8. Projeto 4 Brilho suave da aurora: Essa pintura será muito interessante, pois usaremos uma técnica de classificação para toda a pintura. Vou marcar uma área que está um pouco abaixo da metade do papel, e então até marcaremos uma área que realmente separa minha água da terra Agora, a terra tem que estar coberta de neve e , portanto, apenas a área de água que eu pintaria, bem como o céu. Haverá menos tintas que eu aplicaria na área de neve. Se você perceber que eu continuo com minha escala inicialmente para marcar a linha do horizonte, embora eu saiba que muitos de vocês podem não querer usar uma escala, mas está tudo bem quando você está começando com aquarelas, você pode usar toda a ajuda necessária Eu apliquei água na parte de trás do papel, bem como na parte superior do papel onde vou aplicar meu céu. Vou continuar com uma cor que se parece mais com o amarelo de Nápoles, mas o único amarelo de Nápoles não tinha pêssego Isso é misturado com um pouco de cor de pêssego, você pode dizer, e é mais opaco por natureza, embora eu não tenha certeza se funcionará ou não, mas eu estava apenas experimentando minha paleta de Acredite em mim, apenas suas cores artísticas são as mais importantes. Tipo, agora eu estou misturando uma parte da cor coral que eu tenho, que é quin atrodon coral da marca Daniel Smith, depois misturando com o tipo de folha amarela que tínhamos e estendendo-a até a área superior Lembre-se sempre de que você não precisa pintar muito rapidamente. Lentamente, você pode adicionar e continuar adicionando mais e mais detalhes, como sempre, tudo pode esperar e tudo pode levar seu tempo. Como eu sei, reservar um tempo é bom. Vá com os valores mais claros inicialmente e depois vá com os valores mais escuros Nunca se apresse no processo de pintar com aquarelas. aquarela é um meio que o recompensará quando você segue o fluxo e permite que sua própria criatividade flua sozinha, em vez de confiar apenas em qualquer fotografia ou pintura que você tenha visto Inspire-se nas fotografias ou pinturas que você poderá ver outras pessoas fazendo. Basta usar sua própria cor, lençóis, etc., e usar seus próprios valores, escolher algo muito diferente do que eles usaram E aqui está. Você tem algo absolutamente impressionante para si mesmo. Vou misturar uma certa quantidade de marrom nas tintas cinza que tenho e depois estendendo-as da linha do horizonte em direção à área superior Uma vez concluída a extensão dessa queimadura de Siena, bem como de Pains grey, usaremos um pouco do sal de cozinha Você verá que o sal de cozinha é muito comum em cada uma de nossas casas, e vou usá-lo apenas para aplicá-lo em cima deste lugar, que ainda está úmido. E então esse lindo resultado acontecerá. Temos que esperar por esse resultado, então até lá vamos trabalhar na parte inferior da pintura. A maioria das minhas pinturas nesta série em particular é de cima para baixo e de ponta a ponta, o que significa que você não precisa colar o papel com fita adesiva. Tudo que você precisa é de um quadro e começar com sua pintura. Como minha rodada intermediária não pode ser feita porque a parte superior está molhada, preciso continuar com parte da minha área de neve. Vou molhar o papel primeiro e depois começar a aplicar um pouco de azul por cima. O blues é muito bonito, o que eu vou aplicar É um pouco como um dos meus favoritos. Isso é azul royal. Você pode continuar com o azul royal e ultramarino. Oel também usa algumas outras tonalidades, como azul sereium ou outros azuis Não estou preocupado com o fato de você estar usando qualquer tipo diferente de azul. A única coisa que você deve ter em mente é o papel deve estar úmido o suficiente para que suas cores se movam sozinhas, precisamos trabalhar menos e é apenas a água que ajuda você a dançar ou ajuda suas cores a dançar em cima do papel. Também vou adicionar as mesmas cores que você costuma ver no céu e que se refletem na área de neve. Eu gosto de usá-lo dessa forma, mas você também pode seguir em frente e usar apenas azul. Na maioria das áreas, onde quer que haja neve branca, há algum reflexo do há algum reflexo do céu em cima dela e portanto, todas essas tonalidades adicionarão um novo sabor à sua pintura e realmente funcionarão como uma forma mostrar o quão bem você dominou o conjunto de habilidades das aquarelas Vou continuar com o valor mais sombrio do ultramarino e começar soltar esses pontos e linhas menores aqui e ali, sem marcar todas as áreas, mantendo-as voltadas para os pontos turísticos ou para as fronteiras, pois sempre gosto de manter as bordas não tão interessantes, e usar valores mais sombrios só torna tudo um pouco chato, pois a ideia de trabalhar com só torna tudo um pouco chato, pois do ultramarino e começar a soltar esses pontos e linhas menores aqui e ali, sem marcar todas as áreas, mantendo-as voltadas para os pontos turísticos ou para as fronteiras, pois sempre gosto de manter as bordas não tão interessantes, e usar valores mais sombrios só torna tudo um pouco chato, pois a ideia de trabalhar com as aquarelas aqui são para entender o efeito do sal, onde você vê que onde quer que tenhamos aplicado o sal, as cores se moverão daquele espaço específico para um lugar completamente diferente, e você obterá um efeito que parece branco Junto com algumas cores, isso o torna muito interessante para quem também está explorando esse meio pela primeira vez. Todos vocês podem ver que meu céu tem alguns pontos brancos, dos quais eu realmente não gosto Essa é uma das razões pelas quais vou continuar com as cores que Audi aplicou no meu céu e estou apenas tentando misturá-las O céu ainda está molhado. Não está absolutamente seco. Essa é uma das razões pelas quais posso fazer isso com outra camada de cores. Se você viu que o céu está completamente seco e nada pode ser feito, deixe como está. E não é importante que você também tenha esse tipo de gota branca aqui e ali. Isso porque a maior parte do sal, eu acho, ou talvez quando eu estava aplicando as cores, ele tinha, tipo, uma vez, meu pincel tinha água por causa da qual eu obtive essa cor. Misturar é a chave, como eu sempre digo, e se eu não conseguir misturar bem, é claro, essa pintura não vai se encaixar Essa é uma das razões pelas quais tenho que continuar misturando com um pincel maior pincel plano maior é sempre bom para qualquer tipo de mistura que ofereça uma vantagem para obter uma boa mistura, além de ajudar você a entender que sempre trabalhar com um pincel plano, que é de tamanho maior, pode facilitar o trabalho com esse meio de aquarela aquarela é um meio rápido, mas junto com isso, você também deve ter em mente que há menos maneiras de voltar a esse meio. Tudo o que posso dizer é que há menos chances de erro, pois esse erro também precisava ser corrigido, e precisei de muito esforço para corrigi-lo E tente não cometer nenhum erro, mas todos nós somos humanos e devemos cometer alguns erros. Essa é uma das razões. Se você cometer um erro como esse, pode revisá-lo, embora isso possa tornar sua pintura um pouco mais escura, o que você pode evitar, mas tudo bem Em poucas vezes, não temos muita escolha. Eu vou com a mesma cor do céu. Esse é um tipo de reflexo espelhado que você vê aqui e, quando estiver tocando a neve, eu o tornarei mais azul. H. O que quer que você faça acima da água, se a água estiver quase parada, tem que haver algum tipo de reflexão, e aqui vou criar essa reflexão. Eu usaria alguns valores mais escuros, apesar da reflexão, não vou adicionar o efeito de sal, pois há um pequeno movimento que eu quero criar E se adicionarmos muitos elementos, em qualquer lugar, você sabe, todo o efeito é descartado. E essa é uma das razões pelas quais, seja quando o papel estiver molhado neste local, aplique os valores mais escuros Depois de aplicar os valores mais escuros, usarei apenas um pincel plano para desenhar algumas linhas. aplicar os valores mais escuros, usarei apenas um pincel plano para desenhar algumas linhas Basicamente, isso serve para pegar as cores daquele espaço específico, lavar o pincel e, novamente, tirar todas as cores extras do lenço ou a água do lenço. Continue com mais algumas linhas. Como você pode ver aqui, continue esse processo até ficar satisfeito. Não precisamos de muitos deles, mas sim, alguns com certeza precisaremos nesta pintura. Feito isso, fecharemos as bordas em alguns dos lugares que você vê aqui. Essas são basicamente minhas tintas cinza. Estou colocando alguns pontos e linhas aqui e ali, mesmo no menor valor da neve que você vê Isso serve basicamente para mostrar as partes mais secas, ou você também pode adicionar uma ou duas linhas que mostrarão que existem plantas secas Eu também vou adicioná-lo. Então, esteja por perto. Essa vai ser uma pintura muito interessante. Há menos trabalho a ser feito, embora demore um pouco mais, pois estamos testando três componentes: o céu, a neve e a água A técnica de levantamento não funcionou na primeira vez, e acho que essa é uma das razões para, novamente, tentá-la Vamos com a segunda tentativa. Acho que agora seria melhor. Eu tenho um pincel úmido comigo e o papel ainda está molhado De certa forma, eu diria que não está molhado, nem seco em algum lugar intermediário, isso vai realmente nos ajudar a captar as cores muito rapidamente. Vou tentar usar duas a três vezes a mesma pincelada em um só lugar para facilitar a retirada. Algumas plantas secas. Vou adicionar apenas aqui e ali para fazer com que pareça que está nevando e essas plantas não tenham nenhum tipo de folha É hora de repetir o mesmo processo com o guache branco Agora, por que usar um guache? Esse é um meio pouco transparente, o que significa que é um meio opaco E, portanto, é fácil desenhar com essa cor. Você verá que fica acima da cor que você aplicou nas aquarelas, e você pode ver esse branco muito bem ao aplicá-lo nas manchas escuras Sim, todas as manchas, se você as manteve em branco, fica difícil para você também vê-las. Mas sim, é claro, vamos colocar um aqui e ali para que ainda não exista. Vamos repetir esse processo de plantas secas do outro lado com as pretas, assim como com as brancas Agora, isso não é exatamente preto. É pintado de cinza e misturado com as cores que estavam disponíveis na paleta, então parece mais preto Normalmente não tenho preto na minha paleta, e estou sendo muito fiel a você que nunca uso preto Eu preparo meus próprios tons de cinza preto e depois os uso. Às vezes, sim, eu uso um tom neutro, mas isso também não é exatamente preto Ele também tem vários tons em algumas das tintas que você obterá em tons neutros, que têm dois tons Portanto, fique atento ao comprar qualquer tipo de tonalidade. Se está granulando ou não, é algo que você deve sempre verificar se está com um tom duplo ou Às vezes, o tom duplo pode não ser muito provável e um bom resultado para qualquer pintura em aquarela Embora seja um ótimo resultado se você estiver seguindo em frente com qualquer caligrafia, etc. M Hora de desenhar alguns galhos soltos da árvore. Não o estou estendendo para todos os lugares e não o estou desenhando em todos os lugares em apenas alguns lugares Alguns lugares ainda estão molhados. Essa é uma das razões pelas quais você verá que as cores estão se movendo muito por isso tenho que usar meu pincel plano para captar as cores em vários lugares. Eu repetiria esse exercício uma e outra vez, então continue me seguindo e pinte junto comigo Há menos a explicar neste estágio, portanto, seguir o fluxo é importante para concluir a pintura. Quando a pintura estiver pronta , tente aplicar um pouco de cor dourada nas bordas, e você poderá ver uma bela pintura que surgiu para você e marca a temporada de inverno. É fácil pintar. Espero que você tenha gostado. Vamos prosseguir com a próxima pintura agora. 9. Projeto 5 Vazamento de iluminação do celeiro: Olá, pessoal. Vamos falar primeiro sobre as cores para entender tudo o que precisamos e depois começaremos com nossos esboços A parte do esboço não é difícil. É só que vamos fazer uma casa. Vou colocar essa casa no lado esquerdo. Eu nunca coloco meu tema no meio da pintura. A parte superior é basicamente aquela que você pode dizer parte um e, em seguida, a parte inferior é dividida em duas partes. Portanto, o tamanho total da casa é de três partes iguais. O lado esquerdo será uma parte e o lado direito, novamente, seria uma parte. É assim que fazemos isso. Eu costumo ver esse buraco com a ajuda de uma marca de lápis com a ajuda das minhas unhas, um pouco de área e vejo o lado esquerdo é equivalente ao lado direito. Vamos fazer duas linhas inclinadas, uma à esquerda e outra à direita É um pouco mais extenso do que o que eu disse. Então, sim, será à esquerda e à direita. Este parece ser um pouco menor. Eu não sei por quê. Este parece ser menor. Sempre podemos apagar e voltar a ele, como fizemos no lado esquerdo Vou seguir em frente e fazer outra linha nesta fase. Todo o vídeo é em tempo real para que você saiba exatamente quanto tempo eu levei para o esboço, bem como para a pintura final Tenho certeza desse fato de sempre manter minhas pinturas em tempo real , o que realmente ajuda você a entender o fluxo do processo, como começamos e como terminamos. Há muitas confusões, mesmo como artista, como artista muito, muito experiente, sobre como fazer ou como abordar uma pintura Tudo o que eu sempre faço é minha inteligência e confiança. Se você tiver confiança, pode pregar qualquer pintura e nunca tentar exagerar nas aquarelas Pare em um determinado momento em que você acha que é o suficiente. Não vamos trabalhar mais. Esse é o truque que me ajudou a realmente pregar muitas das minhas pinturas em aquarela Novamente, todo dia não é um bom dia para aquarelas. Por isso, tome com uma pitada de sal. Se houver acidentes felizes, seja feliz. Se não houver acidentes tão bons, basta aceitá-los e seguir em frente. Vamos fazer uma pequena janela na parte superior da casa, assim como vamos fazer algumas portas e janelas no lado esquerdo. Você pode ver que estou fazendo duas linhas. Agora, essas duas linhas basicamente se encontrarão em um único ponto, e esse ponto único específico é chamado de ponto de fuga Como expliquei anteriormente, nos vídeos em que estávamos praticando. Se você não está ciente do ponto de fuga, eu diria que é um conceito muito, muito importante E só para passar por isso ou apenas para ter um entendimento básico, veja meu vídeo de esboço Isso ajuda você a entender essa pintura em particular de uma maneira muito, muito melhor. Adicionamos algumas árvores secas até mesmo na parte inferior desta pintura, assim como há uma árvore principal que vai surgir. Toda a pintura deve ser baseada nesses dois assuntos importantes, que são a árvore e esta casa. É noite ou você pode dizer que é uma hora escura, onde há muitas luzes na casa. Luzes no inverno são comuns e, quando todo esse reflexo da luz cai na neve, fica ainda mais interessante Sou alguém que cuida desses pequenos detalhes em qualquer pintura, e esses pequenos detalhes realmente fazem ou estragam sua pintura. A árvore que eu desenhei também está em algum lugar tentando cobrir um pouco da minha casa que eu adicionei. Junto com isso, eu adicionaria duas dessas janelas que também mostrarão muita luz. A luz é algo que eu sempre adorei acrescentar às minhas pinturas, e essa é uma oportunidade que eu não queria aproveitar. Então, sim, você verá luzes, reflexos das luzes na neve e muito mais Na verdade, esta pintura tem muitos e muitos aprendizados que fizemos anteriormente nas últimas quatro pinturas Essa é uma das razões pelas quais essa pintura não é tão complexa, claro, mas, sim, ela tem mais etapas em comparação com as outras pinturas. Não. Vou começar a ramificar minha árvore e adicionar os detalhes mais escuros em algumas das áreas em que acho que adicionaria o valor mais escuro das Por que isso é tão importante? Se você já tem um valor escuro ali, sabe exatamente em sua mente que aplicará um valor escuro ali, e nas áreas que estão claras, você pode adicionar os valores mais claros. Dessa forma, você pode definir sua pintura com bastante facilidade e rapidez em comparação com deixá-la para o último momento. Por que fazer um esboço detalhado é importante. Se você tiver a chance de fazer um esboço detalhado, sempre pedirei que faça esboço detalhado ajuda você a entender não apenas as cores, etc., com facilidade, mas também ajuda a se mover muito rapidamente durante as etapas da pintura E quando você está começando com aquarelas ou está começando com qualquer novo meio, como aquarelas, acrílicos, etc., esse é um ótimo complemento para seu conjunto um ótimo complemento Isso o ajudará a aprimorar suas habilidades de uma maneira muito melhor e mais fácil Passei muito tempo desenhando, como você pode ver aqui esboço levará cerca de dez a 12 minutos e só então poderemos prosseguir com nossa pintura final Toda essa pintura é em tempo real, que lhe dá muitas oportunidades de simplesmente desenhar comigo e pintar comigo A melhor maneira de fazer uma pintura é primeiro entender como está o fluxo. Assim, você pode assistir a este vídeo em uma velocidade de dois X, entender as cores, como estou desenhando, etc., e depois assisti-lo novamente na velocidade de um X e acompanhar comigo Esta é uma casa de madeira, e essa é uma das razões pelas quais você verá que estou adicionando alguns dos valores mais sombrios para essas áreas de madeira Além disso, você viu mais algumas linhas que eu adicionei para mostrar a área de madeira voltada para a frente ou onde exatamente está a janela, etc Vamos desenhar uma pequena porta, eu diria, no lado esquerdo desta casa. Você vai ver como eu faço isso. Eu continuo adicionando mais algumas linhas. Você também pode fazer isso ou fazer mais tarde, mas eu diria que é bom ter um esboço detalhado Como mencionei anteriormente, seguir esse esboço sempre contribuirá para sua pintura Para nosso esboço final, gosto de escurecer algumas áreas com meu lápis, enquanto você me observa fazendo isso aqui Eu continuo fazendo esse processo em muitas das minhas pinturas, e nessa pintura em particular, eu o faço de propósito para saber exatamente onde residirão todos os meus valores mais sombrios Depois da minha primeira lavagem, geralmente, o que acontece é que todos esses esboços ficam muito mais claros, pois há muita água e às vezes o grafite se dissolve e eu não obtenho as linhas exatas onde Essa é outra razão pela qual tento revisar esses esboços mais uma vez e torná-los um pouco mais escuros Um pequeno pedido de desculpas que eu poderia lhe pedir neste momento é meu telefone em particular ficou sem espaço por causa do qual eu não consegui gravar a área do céu Embora eu explique que a área do céu está em qualquer um dos valores mais escuros, como um índigo, ou você pode continuar com dores Depois de adicionar isso, continue queimando Sienna and your Pains em cinza ou índigo para criar os arbustos do fundo, como fizemos até mesmo com o áudio em uma de nossas O céu está totalmente plano. Como você vê aqui e até mesmo nesta parte inferior, você pode ver que eu apliquei um Como você vê aqui e até mesmo nesta parte inferior, pouco de sienna queimada e agora vou até a parte inferior com um pouco de índigo para criar os valores mais parte inferior com escuros É assim que você progredirá à esquerda e à direita. Há menos a explicar neste momento, apenas o fato de eu aplicar mais Burn Siena em alguns lugares Então continue assistindo e faça isso a partir daí. Não há muito o que explicar. Basta misturar um pouco até o papel secar. Em segundo lugar, você pode desenhar esse processo somente quando o papel estiver molhado. Você não pode fazer esse processo depois que o papel estiver seco. Isso é algo que você deve ter em mente. Você pode ver que a área superior é a área azul e, quando minha área azul ainda estava úmida, apliquei todas essas cores. Ficou azul. E por causa dessa flor, posso ver os arbustos ao fundo. Mesmo depois de aplicar água na parte de trás da pintura, preciso aplicar um pouco de água. Nesta área não há. Agora, nenhuma área terá um resultado bonito quando eu começar a adicionar o amarelo. Agora, o amarelo que estou adicionando está, eu acho, em algum lugar sozinho. Agora, se você não tem esse alienígena, qualquer que seja o amarelo disponível com você, vá em frente Também aplicarei um pouco do meu ultramarino ou azul, mas ele não deve ficar Isso é algo que você deve sempre ver que a cor amarela não fique verde. Faça uma lavagem muito, muito leve de azul para não permitir que a cor amarela fique verde. Você pode ver que a camada de azul é muito, muito clara e as cores estão se movendo do Olean para a área inferior Você também pode usar o amarelo de Nápoles se não tiver essa cor específica ao seu lado Então, essas são as outras opções que sempre podem ser exercidas. Tentei adicionar um pouco de laranja, mas não fiquei muito feliz ao adicioná-la. Agora, novamente, misturei com o amarelo do lado direito, novamente, apliquei-o nas pessoas Um pouco mais dos valores mais escuros do azul, aplicando-o da esquerda e da direita, eu sempre gosto de aplicar os valores mais escuros Se eu quiser continuar com isso, isso me dá mais confiança Aplicá-lo mais tarde faz mais sentido. Ou então, voltar à pintura se torna muito difícil depois de aplicar os valores mais escuros nos próprios estágios iniciais Então roxo para o telhado que eu possa ver bem o telhado de palha, e então vou continuar com meus marrons, amarelos, etc., Mas antes de trabalharmos na casa, eu realmente não estou feliz com o resultado dos arbustos de fundo. Há algumas manchas secas, e eu gostaria de misturá-las um pouco com meu pincel, que tem um pouco de água, e isso pode criar algumas misturas claras em comparação com o que aparece aqui Embora as imperfeições sejam sempre boas , às vezes há uma coisa que eu quero que seja mais perfeita, embora você possa deixá-la neste estágio, ou você também pode repetir o processo como eu estou fazendo embora você possa deixá-la neste estágio, ou você também pode repetir o processo como eu estou Se o papel estiver úmido o suficiente, você obterá uma mistura clara não haverá danos. É claro que o papel não está molhado o suficiente, papel não está molhado o suficiente, embora eu tenha usado o papel Arches para criar quase inteiramente todas as minhas pinturas, mas há momentos em que até eu tenho que desistir de qualquer pintura em particular, pois o papel estava secando muito rapidamente Então, às vezes, não há problema em deixá-lo nesse estágio, novamente, usar outra camada de água e começar com a pintura. Eu pré-molhei a área onde quero adicionar a luz, e agora acabei de colorir meu pincel, prosseguindo com as áreas amarelas onde quero pintar minha luz. Essa luz está sendo refletida na neve, como você pode ver aqui. As cores fluirão sozinhas e nas laterais, vou adicionar um pouco de sienna queimada Burn Siena vai jogar muitos truques. As cores se moverão, não apenas uma área específica permanecerá em amarelo, mas toda a pintura florescerá e dará valores mais escuros e claros, o que quisermos para essa parte da minha casa Os valores desempenham um papel muito específico em qualquer pintura. Se você é novato em aquarelas, talvez não esteja disposto a misturar as cores tanto quanto eu faço agora, pois tenho anos de experiência e misturar as cores como tenho anos de experiência e misturar as cores como Bern Sienna pinta de cinza realmente eleva meu Mas se você é novo, pode continuar com sua Siena queimada e depois adicionar valor mais escuro de azul na paleta para obter o valor mais escuro dessa Siena queimada, que pode ser CPR ou qualquer um dos valores mais escuros que você obtém misturando o azul e depois adicionando-o à Mas pintar diretamente no papel, seja , misturar as cores diretamente no papel, oferece muito mais tonalidades e valores do que se você estivesse misturando agora na paleta Isso é algo que eu percebi com minha experiência em aquarelas Se você estiver misturando as cores na paleta, ela fornecerá cores muito mais interessantes, assim como os azuis também poderão ser vistos Então, a palavra Siena também pode ser vista. O amarelo também está se fundindo com os marrons. Portanto, no geral, é um resultado muito interessante , mas se você estiver misturando na paleta, todas essas cores podem não ser vistas juntas no papel Continuaremos pintando. Como você pode ver aqui, pego um pincel meu e começo a misturar as áreas onde acho necessário Não quero que o amarelo desapareça com o marrom. Essa é uma das razões pelas quais eu também estou escolhendo as cores das janelas sempre que acho que o valor mais escuro prevaleceu Vá em frente com a área que tem a porta e comece até mesmo a adicionar o valor mais escuro ali Há menos a explicar nesta fase. Continue pintando e continue misturando suas cores na paleta Isso vai te recompensar de todas as maneiras possíveis. Se você está cansado neste momento, não pare. Estou te contando porque podemos fazer uma pausa quando nossa casa estiver pronta e podemos nos concentrar na árvore mais tarde. Dessa forma, você sempre pode dividir seu trabalho em vez de fazer o trabalho em conjunto. Sou uma pessoa que adora fazer pausas, pausas menores, pausas para beber água ou qualquer outro tipo de pausa em que você possa imaginar. Essas pausas me ajudam a ter uma perspectiva melhor não apenas da pintura, mas também a entender como e como quero progredir nessa pintura, me ajudam a repensar sobre minha decisão de trabalhar nessa pintura ou até mesmo pensar em como posso realmente agregar valor a ela introduzindo alguns tipos diferentes de gradientes, lavagens ou diferentes tipos de texturas. dentro dela. Tudo isso eu posso entender e, novamente, voltar ao assunto. É uma boa ideia fazer uma pausa, então nunca pense em não fazer uma pausa. Sim, exatamente onde você precisa fazer uma pausa é algo que você precisa aprender. Depois de terminar de explorar o terreno e o céu, bem como os arbustos, você pode fazer uma pausa e depois voltar para esta casa Depois de terminar a casa, você pode novamente fazer uma pequena pausa e voltar para toda a árvore quando essa parte estiver completamente seca. Estou apenas tentando adicionar algumas linhas aqui, como você pode ver, e tentando pintar a porta. Nos valores mais escuros, o resto das áreas são mantidas mais claras O papel ainda está molhado. Adicionar algumas linhas as deixará um pouco borradas e criará interesse para todas as pessoas que estão assistindo a essa pintura final feita por você Para o valor mais escuro, criarei uma cor semelhante à RCP. Vamos misturar uma certa quantidade de senna queimada no azul que temos e, em seguida, começar a adicionar algumas linhas, como você vê aqui Depois que essas linhas estiverem prontas, passaremos para a árvore , como eu disse anteriormente. Agora, essas linhas ou pontos menores estão basicamente aqui para lhe dar uma compreensão de que há uma separação entre a terra e a área de neve Esses pontos menores são basicamente uma parte detalhada que você pode querer adicionar ou não Mas para mim, eu sempre vou em frente com eles. Alguns dos lugares que eu adiciono e alguns dos lugares em que moro, até mesmo para minhas janelas, eu faço o mesmo efeito. Alguns dos lugares que eu adiciono e alguns dos lugares são mais finos ou alguns lugares não há linha, alguns dos lugares, sim, há mais escura, uma linha mais ampla Dessa forma, eu diria que crio muitos eu diria interesses em cada um desses espaços. Mesmo em algumas partes menores, tento manter esse interesse. Em partes maiores, é claro, todos estarão mais interessados em fazer isso. Como é sempre mais fácil trabalhar área maior com um pincel maior, se você é alguém que quer trabalhar em uma pintura maior, por favor, vá em frente com um papel tamanho AFO ou algum papel quadrado maior onde você possa pintar isso Vai sair muito bem. Continuando com mais alguns detalhes, como você vê, eu uso a ponta do meu pincel Não há cor extra na parte superior ou na ponta, e continuo adicionando algumas linhas, como você pode ver aqui. Adicionando um pouco de azul para mostrar o lado direito do telhado, que está basicamente coberto de neve. Então é isso que estou tentando criar. Não tenho certeza de quão bom eu sou neste estágio. pelo menos cerca de dez, 12 minutos a Restam pelo menos cerca de dez, 12 minutos a mais nesta pintura, e gostaríamos muito de acrescentar mais interesse e amor, bem como muitas e muitas áreas que são mais difíceis para qualquer novo ou iniciante começar porque se você está começando como iniciante, não temos certeza das cores, e gostaríamos muito de acrescentar mais interesse e amor, bem como muitas e muitas áreas que são mais difíceis para qualquer novo ou iniciante começar, porque se você está começando como iniciante, não temos certeza das cores, então várias tipos de outras coisas que usamos em uma pintura, mas aqui você já sabe que aqui você já fez quatro pinturas. E isso está basicamente indo um pouco acima do que você fez. Acredite em mim, a próxima lição bônus que vou dar será fácil, mas aí estamos tentando criar luz. E quando você cria luz, eu vou te ensinar como você pode fazer sua pintura parecer ou brilhar, com certeza Então, essas são coisas que também aprenderemos em nossa aula bônus. Bem, então vamos continuar a ramificar algumas das áreas nos arbustos de fundo. Não vou adicionar muitas linhas, apenas algumas aqui e ali. Na hora de comprar minhas árvores, começarei com o valor mais claro, que é minha siena marrom ou queimada , e depois passarei para o valor mais escuro Você pode fazer isso com a ajuda do CPA ou então misturar seu azul com a siena queimada, como fiz em vários lugares desta pintura Você pode ver que não estamos usando muitas cores aqui. É principalmente o amarelo, siena queimada e o azul que geralmente decidirão todo o destino dessa pintura Acredite, você não precisa de muitas tintas para fazer todas as pinturas. A maioria das pinturas da série tem uma paleta limitada , o que oferece muito mais oportunidades de misturar no papel em vez de fazer na paleta e criar vários valores que muitas pessoas nem pensariam em criar se estivessem apenas Inicialmente, quando eu também comecei com aquarelas, eu queria ter todas as cores ao meu lado, e eu era alguém que comprava cegamente vários tipos diferentes de conjuntos para fazer ou concluir pinturas Eu tenho Michelo Mission Gold, conjunto completo, depois tenho Shimanke duas ou três variedades diferentes de conjunto completo, depois tenho o conjunto SneliasFull depois Eu tenho o conjunto completo da PWC. Eu tenho Winsor Newton, conjunto completo de nível profissional Eu tenho um conjunto completo de feijão inteiro, mas acredite, ao longo dos anos, percebi que não é disso que você precisa. O que você realmente precisa é apenas alguns tons para criar pinturas expressivas É só para ter uma boa ideia de que você investiu muito, ou talvez tenha investido uma boa quantia em seu hobby ou em algo que você realmente goste como paralela ou mesmo como sua profissão principal Portanto, você deve realmente dedicar uma boa quantidade de tempo à sua paixão E foi isso que aconteceu comigo quando eu estava comprando tantos lençóis. Eu queria experimentar muitas cores, e isso realmente me ajudou a facilitar minhas pinturas. Mas a verdadeira mudança em minhas pinturas ocorreu quando comecei a experimentar as cores e como a mistura de cores acontece na paleta e no papel Se inicialmente eu continuasse com a mistura de cores na paleta. Em seguida, prossegui com a mistura de cores no papel. E é assim que vocês gradualmente se movem juntos e gradualmente aumentam na forma de pintar com aquarelas Vejo que parte da área inferior ainda está molhada, e o que eu geralmente faço é usar as mesmas cores que usei na minha área desta árvore na parte de pintura e criar algumas sombras aqui e ali Se o papel não estiver molhado, não tente adicionar muitas linhas. Isso é algo que não queremos. Estamos saindo das esquinas , pois não é muito interessante. Afinal, eu sempre digo: deixe seus cantos como estão. Não tente adicionar muita coisa eu diria linhas ou etc., continue pintando a área que você achou importante em sua pintura Eu continuo a ramificar minha árvore aqui e, quando a ramificação da árvore estiver concluída, vamos nos concentrar na outra parte da pintura que ainda resta No canto inferior esquerdo, inicialmente pensamos em adicionar alguns arbustos, o que faremos ainda no futuro. Então, vamos nos concentrar nisso. Então, basta meditar. Apenas tente diversificar o máximo possível. Cada ramificação realmente me ajuda a ganhar um pouco mais de paciência, a ter mais paciência com as aquarelas e a aproveitar completamente esse meio Você não pode ter um resultado final sem aproveitar esse meio. Esse meio é algo que o recompensará quando você começar a fazer parceria com ele Vou molhar uma parte da minha casa para poder adicionar algumas cores ali , pois parece um pouco ou, em comparação com a casa, parece muito, muito. É por isso que eu queria adicionar um toque de valor um pouco mais sombrio aqui e ali Eu adicionei um valor mais escuro nos cantos e tentei misturar a cor com o fundo usando um pincel de mistura Feito isso, você começará a adicionar nossos galhos secos ou plantas secas, como você pode ver. Alguns deles, não que eu vá ocupar todo o espaço com isso, mas sim, comece de baixo e leve até o topo, o que ajudaria você a realmente ganhar muito mais confiança com suas pinceladas Sempre tente pinceladas em um papel áspero, em vez de seguir o fluxo e começar diretamente no papel Isso também ajuda você a entender para onde seus derrames estão indo Você se sente confortável com o pincel ou não? E se você tem experiência com aquarela, use o melhor pincel que você acha pode criar os melhores galhos Eu geralmente pego esse pincel que é da Escoda, e você também me viu usando-o com muita frequência em muitas das minhas pinturas mais antigas Realmente me ajuda ter essa confiança para criar filiais em qualquer lugar que eu quiser por causa da boa dica que ela ainda tem. Acho que o comprei cerca de quatro a cinco anos e ainda está indo bem. Essa é outra coisa que devo dizer que se você gosta de aquarelas e quer fazer bem aquarelas, escolha bons pincéis Pode custar mais na compra inicial, mas à medida que você avança com as aquarelas, você entenderá que isso valerá a pena a longo prazo Então, mais detalhes. E quando o detalhamento estiver concluído, permitiremos que o papel seque completamente Agora, a secagem do papel é muito importante, pois queremos adicionar os detalhes do ouro nas bordas. Borda dourada é algo que eu sempre adorei em qualquer cartão de Natal, pintura de Natal ou na criação vários tipos diferentes de pinturas de minha escolha. Então, sim, esse é outro que eu gosto. continuarei adicionando mais algumas dessas Também continuarei adicionando mais algumas dessas plantas secas no lado direito. Como você pode ver, também existe um valor mais escuro lá e vou adicioná-lo para fazer parecer que , sim, a neve está lá e também há um pouco de lama junto com ela sim, a neve está lá e também há um pouco de lama junto com Agora, esses galhos estão saindo de lá. Folhas secas, juncos secos, secos. Tudo está seco, certo, durante a temporada de inverno. Até nossa pele está tão seca. De qualquer forma, acho que estou feliz com o resultado, um ou dois pontos aqui e ali, como você sempre vê, adoro acrescentar, só para fazer com que pareça mais orgânico, como eu digo Algumas das áreas que eu não criei bem, e eu quero seguir em frente e torná-las um pouco mais perfeitas. Eu uso meu flatbush para remover qualquer cor extra ou apenas adoçá-la um pouco mais, é tudo que eu faço nesta parte ou neste espaço em particular Feito isso, passaremos para nossa aula bônus. Estou muito, muito animado para te ensinar a lição bônus. Essa é a sua luz. A luz que cai de qualquer lanterna em particular à noite, ou seja, uma, e outra é a luz suave da hora do amanhecer Então isso também é algo que eu realmente amo sempre. Continue adicionando um pouco de ouro nas laterais e faça com que pareça mais uniforme e bonito. E então vamos dar uma boa olhada nessa pintura. 10. Aula bônus 1: Vamos dar uma olhada em todas as nossas cores para essa pintura em particular. Estamos de volta com uma aula bônus, e esta lição é sobre luz e sombras Agora, por que incluí esta lição, já fizemos várias pinturas nesta aula de magia de inverno. Eu queria que vocês entendessem um pouco mais sobre o conceito de luz e como geralmente as sombras se movem Aprendemos sobre um ponto invisível, e como todas essas sombras realmente se movem de acordo com esse ponto invisível é algo que devemos aprender e vamos aprender neste projeto em particular Vamos seguir em frente e fazer um esboço. E depois de fazer esse esboço, revise-o com outros dois esboços, como você vê aqui Em seguida, faremos um esboço absolutamente aproximado das árvores que faremos nesta pintura Pintar é muito fácil. É tudo uma questão de pintar árvores depois ter o brilho do sol, bem como as sombras dessas árvores na área de neve Eu poderia ter feito isso de forma um pouco mais leve e econômica, eu diria, mas acho toda a intenção dessa pintura surgiu somente quando começamos a explorá-la em um valor de azul um pouco mais escuro em comparação com áudio, o que eu estava pensando inicialmente Então, quando faço todas as pinturas, geralmente experimento uma pintura pequena ou talvez uma pintura do mesmo tamanho e depois prossigo com a segunda pintura como estou fazendo aqui. Depois que nosso esboço estiver pronto, colocaremos muita água no pincel e aplicaremos essa água na parte de trás do meu papel, bem como na parte frontal do papel Vou passar por um pincel redondo e colocar meu pincel com amarelo e, depois de colocar meu pincel com amarelo, começarei com esses movimentos redondos no papel. Vou tentar adicionar o amarelo somente na parte superior do papel. Feito isso, vamos começar a adicionar um pouco de amarelo de Nápoles por cima e tentar colocá-lo uniformemente no papel Realmente não queremos fazer uma mistura ruim, por isso, eu sempre adoro continuar adicionando um pouco de água nela Você verá como mantemos essa mistura absolutamente perfeita, e eu apenas toco na água E então, novamente, volte para o papel. Você vê que eu continuo misturando as cores. Pegue muitas cores, misturadores. Eu não sei por que eu faço isso, mas, sim, eu faço isso. Eu tomei um pouco de laranja. Pego um pouco de amarelo e também uma parte da minha cor coral. Embora você possa continuar com apenas laranja, você pode ver que isso é um pouco como um laranja brilhante. Você pode usar a laranja Cadbm ou qualquer laranja que esteja disponível com É hora de pegar um tom neutro e começar a adicionar do lado esquerdo e levá-lo para a parte inferior Você pode ver que a tonalidade neutra, que estou adicionando, está se misturando muito lentamente com a cor coral que estou adicionando agora E então, novamente, eu estaria adicionando esse neutro. Como essa tonalidade neutra é muito escura, temos que continuar adicionando uma certa quantidade de água nela para que ela fique mais clara e não apareça nas tonalidades que você vê aqui Não. A tonalidade neutra que era mais parecida com a cor preta agora está ficando marrom, pois misturamos uma boa quantidade de tons nela, que é principalmente o coral, depois o laranja e um pouco de Vou continuar com minha bunsena e o tom neutro para dar esse tom da cor que você Uma coisa que devo dizer é que a mistura não é muito importante nesta pintura, embora a parte da mistura seja sempre um aspecto muito, muito importante, mas ainda assim, acho que é ótimo mesmo sem ter a mistura perfeita, pois haverá muitas e muitas árvores na frente E por causa das árvores que estão em primeiro plano, seu plano de fundo ficará coberto em grande Você pode simplesmente escolher uma mistura normal e isso deve funcionar para você. Vou adicionar algumas cores até mesmo no lado esquerdo. Como você pode ver aqui, esses são os mesmos tons que adicionamos. É apenas uma pequena mistura com o coral e com os marrons, bem como com o tom neutro Depois que essa parte estiver concluída, prosseguiremos com um pouco de água limpa e a misturaremos com o fundo, como estou fazendo agora. Estou muito feliz com meu plano de fundo e agora vamos aplicar algumas cores na neve do primeiro plano A neve do primeiro plano é bastante escura, o que eu realmente adicionei a esta pintura, embora você também possa usar cores mais claras, mas como é, eu queria mostrar que há uma boa quantidade de sombras dessas árvores que estão caindo na neve e, portanto, essas sombras específicas, apliquei uma certa quantidade de azul, além desse que adicionamos à pintura. Acabei de pegar o amarelo do meu pincel maior, que é o pincel plano tamanho 0,75 e adicioná-lo logo abaixo do local onde há sol Estou tentando estendê-lo um pouco à direita e também à esquerda. Feito isso, vamos aplicar tanto o coral quanto o ultramarino ultramarino é um dos meus tons ou cores favoritos, que costumo sempre que estou fazendo pintura em aquarela que não tenha nada nela Não sei, mas esse é um dos meus favoritos. Acho que continuará sendo minha favorita por mais alguns anos até eu descobrir a outra cor que gostaria de adicionar à minha pintura. Continuando com um pouco mais de cor coral ao fundo, você pode ouvir o chilrear de alguns pássaros Não sei, mas, sim, há muito mais pássaros em Bangalk em outros lugares em que estive E sim, portanto, você pode ouvir os pássaros. É bom estar perto da natureza, eu acho, e usando um pouco mais de coral e amarelo, como você vê, eu mantenho os cantos absolutamente chatos, como sempre Portanto, os cantos seriam mais azuis e corais. Vamos adicionar todas as cores uma após a outra. Eu vou do valor mais claro para o valor mais escuro. Dessa forma, o que acontece é eu posso ter mais controle sobre essa pintura em vez o valor mais escuro e depois voltar para o valor mais claro Dessa forma, meu controle é muito menor em comparação com o que tenho aqui Você verá que a pintura parece mais irregular neste momento, mas à medida que avançamos, você verá que a pintura se tornará cada vez mais irregular, quero dizer, ela começará a se moldar Continue misturando exatamente da mesma forma que fizemos à esquerda. Vou aplicar da mesma forma para a direita. Eu coloquei uma parte da minha sombra azul nessa área amarela e tenho que levantá-la ou misturá-la com o fundo, como fizemos antes em muitas de nossas outras pinturas. Se você viu meus óculos, sabe que eu também cometo muitos erros, mas costumo me esconder fazendo esses pequenos truques ou pintando pedaços ou, às vezes adicionando alguns galhos, árvores, etc Não. Esse processo de adicionar sombras é bastante demorado, eu diria que já vi isso no passado, e estou vendo isso até agora, devido ao simples fato de que, além de levar tempo, a mistura deve ser absolutamente perfeita As cores precisam se mover umas nas outras, e há alguns respingos que eu também uso para mostrar a neve No geral, é demorado e, à primeira vista, você pode não conseguir a mistura perfeita Eu fiz isso no passado. Eu falhei várias vezes, e então criei um método mais fácil como esse, indo do valor mais claro para o valor mais escuro, depois misturando-o com um pincel transparente apenas com água e depois Esses são processos passo a passo que eu também fiz no passado, e estou fazendo continuamente para melhorar o processo de pintura ou melhorar meu processo de realmente ter uma sombra suave e perfeita que eu quero em uma pintura como esta Vou com um pouco de azul e depois começo pela esquerda, certeza, misturando em direção à parte central Você verá que o brilho do amarelo que existe no meu plano de fundo deve permanecer o mesmo Não quero tocar nesse brilho ou não quero que o brilho diminua por acaso, por isso talvez eu tenha que seguir em frente e, novamente, as cores azul, etc. Se a mistura ficar muito, hum leve, eu diria que neste momento, eu diria que neste momento, pois há menos azul que pode ser visto por causa da mistura Eu tenho que adicionar continuamente mais algumas cores e ainda misturar. Este é um processo que é mais uma tentativa e erro até que você obtenha o melhor resultado. Talvez você precise até mesmo escolher algumas cores em alguns lugares onde achar que não é necessário. Francamente, não há melhor maneira de fazer isso ou eu não posso orientá-lo sobre não posso orientá-lo a melhor maneira que você pode seguir para acertar Na primeira tentativa, demora um pouco. É preciso uma ou duas tentativas. Está tudo bem Todos nós estamos aprendendo. Todos nós fazemos isso dessa maneira. Como professora, se eu não posso sugerir algo absolutamente perfeito, então minha aquarela é bastante imprevisível então minha aquarela é bastante E mesmo que você possa apenas sugerir a melhor maneira ou a melhor abordagem, mas você realmente não pode ter uma abordagem baseada em fórmulas que lhe dê um resultado exatamente semelhante, é tudo o que aprendi com minha pintura. Você pode ver que eu escolhi algumas das cores e estou novamente adicionando alguns valores mais claros da direita e indo para dentro Essas são as coisas que continuo toda vez que não consigo a melhor mistura, como já disse antes e quero repetir: não se culpe por ter o melhor resultado. Isso leva tempo e levará tempo. Ninguém pode realmente dizer quanto tempo, quanto trabalho, quanto trabalho você precisa fazer para chegar lá. Comece a aproveitar o processo, comece a aproveitar a viagem. Se você gostar da viagem, o resultado final será um dos melhores que você já esperava. Eu continuo adicionando mais algumas linhas azuis com um dos meus pincéis mais finos Você pode continuar com esse tipo de pincel do tamanho do seu pincel, ou também pode deixá-lo como está inicialmente. As linhas se originam quase de um único ponto e depois se movem para todas as direções Isso é tudo o que eu disse sobre o ponto invisível quando estávamos aprendendo na parte de esboçar Agora, por que a parte do esboço se tornou importante e isso é que existe um esboço simples, mas tudo tem uma importância, e tudo o que estou ensinando aqui pode ser usado até mesmo em suas futuras pinturas A regra permanece a mesma para todos e para todas as pinturas. A regra nunca pode mudar. Essas são as noções básicas. E se você souber o básico corretamente, tudo o que posso dizer é que qualquer assunto que você queira abordar será o melhor de sua capacidade e o melhor resultado que você possa imaginar Finalmente, acho que tenho uma boa mistura. É hora de adicionar um pouco mais de laranja em alguns dos lugares onde eu acho necessário e ela ficou muito azul neste momento. Novamente, misture-o em alguns dos lugares onde for necessário. É uma tentativa e erro. Acredite em mim, estou tentando de tudo para ter aquela mistura perfeita e todo mundo que você vê está pintando neve perfeitamente Sim, passou por muitas tentativas e erros. Temos que, hum, sempre considerar isso como um aspecto muito, muito importante ou como um ponto muito, muito importante e depois trabalhar apenas em toda a pintura. Na primeira linha, você pode ter muitas e muitas mudanças que gostaria de fazer. E, lentamente, você evitará fazer esse tipo de mudança Como agora, depois aplicar o azul no lado esquerdo, as linhas não ficaram ótimas. E, portanto, eu misturei a cor novamente. Estou fazendo o mesmo mesmo no lado direito, vou aplicar novamente a cor como você vê aqui. Sim, muitas vezes eu continuo aplicando as cores, novamente, pego e, novamente, aplico as cores. Não sei por que é assim, mas tem sido assim, e essa é apenas a melhor maneira que conheço trabalhar com essas sombras suaves Sombras suaves são para criar, acredite em mim. É uma das coisas difíceis que fiz até agora. E quando algo é tão difícil, você não pode esperar que seja feito de uma só vez. Para começar com nossos respingos, vamos pegar um pouco de água limpa em nosso pincel e começar a respingar Quando terminarmos com esses respingos, continuaremos espalhando continuaremos espalhando até mesmo algumas cores de azul, como vemos aqui no lado direito e no lado esquerdo Esses pratos permanecem constantes, o que significa que, se você não os tiver, não terá o tipo de efeito de neve que normalmente queremos em uma pintura As cores ficaram mais claras do que as que aplicamos inicialmente e, portanto, agora vamos em frente. Com minha formação. Novamente, essas cores têm valor mais claro, e eu gostaria de manter o fundo mais claro em comparação com o que fizemos com nossos primeiros planos. Em alguns lugares, é claro, precisamos adicionar um valor mais sombrio É isso aí, o que vamos adicionar e o resto dos lugares, manteremos *** Um pouco de azul azul é o meu favorito, como eu já disse. Eu adoraria continuar com um pouco do azul, com certeza, em alguns lugares e continuar indo muito devagar nesta fase. Na maioria das vezes, você terminou com toda a pintura que está configurando seu plano de fundo. E seus primeiros planos na neve . São apenas as árvores específicas que sobraram agora. Estamos adicionando uma certa quantidade de nosso coral e criando uma cor que parece mais arroxeada, passando pelo valor mais claro do sol da tarde, depois usando um pouco de amarelo e, em , passando pelo valor mais claro do sol da tarde seguida, pegando-o novamente, pegando-o de baixo, não aplicando nenhum dos valores mais escuros neste estágio, trabalhando com algumas das cores mais claras, adicionando um pouco da minha queimadura nosso coral e criando uma cor que parece mais arroxeada, passando pelo valor mais claro do sol da tarde, depois usando um pouco de amarelo e, em seguida, pegando-o novamente, pegando-o de baixo, não aplicando nenhum dos valores mais escuros neste estágio, trabalhando com algumas das cores mais claras, adicionando um pouco da minha queimadura Sienna nesta fase, indo para a área superior com um pouco de CCR Existem vários tons que usei nesta pintura. Você pode continuar com qualquer tonalidade que esteja disponível com você. Você realmente não precisa seguir em frente com os mesmos tons que você vê na minha paleta, como eu sempre digo E, principalmente, sugiro algumas opções, como sugiro para o coral, você pode continuar com a laranja. Eu disse que você pode usar laranja cádmio em vez misturar tantas cores para o fundo E, portanto, mesmo o que estiver mais próximo de você ou a cor mais próxima disponível, use essa tonalidade. Nunca pense nas sombras. Não entre no processo de comprar apenas lençóis. Acredite em mim, eu estive lá, eu fiz isso. E é por isso que eu digo que nunca se confunda com as folhas de aquarela que você está usando Lentamente, Stagi, você verá que hoje em dia, eu só uso cerca de 17 a 18 cores na minha paleta, embora isso também seja maior Eu diria que, à medida que me tornar cada vez mais madura com a aquarela, medida que vou avançando e com minhas cores, talvez eu até chegue a algo em torno de 15 ou 14. É isso mesmo. Não precisamos de mais do que isso. E eu vi em minha própria experiência que não precisamos disso. É bom ter muitas cores, porque então você pode experimentar para entender quais cores você precisa, quais cores você não precisa, quais cores você adoraria usar, quais cores você gostaria realmente disponibilizá-las para você na paleta Então, é claro que essas são as coisas você sempre pode pensar, mas descanse, talvez você nem pense nas outras tonalidades, etc., que você precisa incluir ou no que precisa comprar É sempre bom seguir em frente com o que está disponível. Pintar as árvores é praticamente um processo iterativo. O que eu costumo fazer, vou te dizer passo a passo. Primeiro farei a principal e depois a ramificarei lentamente, como você viu na minha primeira árvore em particular que fiz. Não vou dividi-lo em muitos e muitos números. Vou ramificá-lo para duas, três, quatro, no máximo, e depois vou embora, pois vou pintar muitas e muitas árvores para essa pintura em particular. Se eu estiver me ramificando muito, talvez eu opte por um número menor de árvores Se eu estiver se ramificando menos, vou com mais árvores É assim que eu costumo fazer, e essa geralmente é a minha abordagem. Mas você pode ou não ter esse tipo de abordagem. Talvez você goste de ter outras abordagens. Cada artista tem uma maneira diferente de brincar com suas cores, brincando com o tipo de assunto que eles querem adicionar porque você está praticamente vendo esse assunto dos meus olhos. Quando você começa a ver o objeto com seus olhos, pode realmente ficar muito diferente. Tudo o que eu entendo de cada pintura que você está fazendo comigo é que você está tentando entender todo o processo de pintura e como, passo a passo eu vou criando várias texturas, etc., na minha pintura, como eu crio minhas sombras, como eu crio como eu crio Todos esses são conceitos muito, muito interessantes que você deve aprender em qualquer processo de aquarela E, assim como você pode brincar com seus próprios temas, pode jogar com sua própria inspiração e chegar a um resultado que ache que funciona melhor para você. Outro truque que eu diria que estava perto do sol, tudo teria um valor mais claro e longe do sol à medida que você avança, tudo ficaria mais escuro e valioso Se você puder se lembrar desse truque simples, acho que pode pregar todas as suas pinturas. Pintar árvores é mais um processo iterativo, como eu disse anteriormente, o processo continua o mesmo Não preciso explicar muita coisa por aqui. Sempre que eu achar necessário, eu diria a você. No momento, estou usando meu pincel tamanho quatro para adicionar todos os troncos de árvores mais grossos E então, à medida que progredimos, talvez eu tenha que mudar para um pincel mais fino Então essa é a única coisa que estou fazendo. me afastando do sol e , portanto, estou usando minha cor de RCP. Você pode ver que eu troquei meus pincéis. Essa é a única diferença importante ou essa é a única coisa importante que eu preciso te dizer. Descanse, tudo continua igual. Ao adicionar qualquer um dos galhos, seja de baixo ou de cima, simplesmente não faça muitos galhos nele. Alguns deles aqui e ali, medida que você avança em direção ao topo, eles se tornam cada vez mais finos É isso mesmo. Acho que é isso. O que eu quero te dizer é que seja mais original, mais normal, como está. E então vamos dar uma olhada no resultado final, como fica. Uma coisa que devo dizer é ao longo de toda a pintura, você deve ter em mente que você não pode desenhar essas árvores até que sua neve tenha secado completamente. Não tente dominar em nenhum momento. Dê o tempo necessário para torná-lo mais leve ou absolutamente mais seco. Sim, quando o papel estiver seco, comece apenas com suas árvores. Não encurte esse tempo. Eu gosto de manter as árvores ou você pode dizer os galhos, etc Quando meu papel estiver absolutamente seco, sim, haverá um pouco de água na parte de trás do papel, não seria totalmente seco. Mesmo assim, as cores não se misturarão. Esse é o palco que eu realmente quero para vocês. E as cores não devem passar para suas mãos. Algumas pessoas também usam uma luva. Eu também comprei uma luva muito recentemente. Eu ainda não o usei. Vou analisá-lo e informá-lo se é um divisor de águas ou é real, é um divisor de águas ou é o que pode me ajudar a não borrar nenhum dos lugares, mas até lá, tente deixar uma superfície seca antes de examiná-la em qualquer um dos melhores lugares com qualquer um de seus valores mais sombrios lado direito desta parte já está pronto. Vou seguir em frente e passar para o lado esquerdo. Vou seguir em frente, diversificá-lo cada vez mais. Como você vê, adoro ramificar minhas árvores, e é por isso que continuo ramificando-as sempre que acho necessário e sempre que necessário, isso é algo que você deve ter em mente ao ramificar suas Continue fazendo esse processo, continue adicionando mais algumas linhas como você acabou de ver aqui. Pintar árvores tem sido muito meditativo para mim. Há menos a ser feito, e você pode simplesmente continuar seguindo as simplesmente continuar linhas que você já adicionou. Na parte inicial, você também pode usar algumas linhas mais escuras, porque essa é uma linha ou valor muito, muito escuro que estamos usando neste estágio Você pode ver, sim, que há uma certa quantidade de manchas. Eu também faço isso. Então, sim, todos nós tendemos a cometer nossos erros, mas até o momento, podemos realmente escapar impunes. É bom porque a aquarela é menos tolerante em comparação com qualquer uma das outras Quando terminarmos, é hora de adicionar nossa borda dourada agora. Ao adicionar sua borda dourada, o papel precisa estar bem seco. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja seco e, em seguida, dê uma olhada divertida nesta pintura. Eu diria que esta é uma das suas pinturas favoritas se você é apaixonado por luz e sombras 11. Aula bônus 2: Vamos dar uma olhada em todas as cores e tamanhos do papel que vamos usar nesta aula bônus. Olá, pessoal. Esta é a última aula bônus da aula de magia de inverno, e vou começar com o desenho Quando eu terminar o desenho, continuaremos com a parte da pintura Você verá que vou fazer um esboço muito leve com a ajuda da minha escala Você também pode prosseguir com sua balança. Não há problema. O tamanho do papel mudou absolutamente. Já mencionei o tamanho do papel na parte inicial, onde discutimos sobre a cor, para que seja mais fácil entender qual é o tamanho que você pode usar. É um pouco menor do que o tamanho E quatro é tudo o que você pode esperar e depois começou. Vamos usar linhas de lanternas a partir de agora, e eu estaria desenhando uma lanterna Agora, uma lanterna nas duas últimas pinturas em particular que estamos fazendo nesta aula de magia de inverno tem tudo a ver com pintar luzes E quando se trata de pintar luzes, estava na natureza, como você pinta a luz quando há sol. E a próxima é quando , é claro, também construímos um ser humano como humanos, construímos muitos monumentos e, em seguida, estradas, edifícios, etc., como a luz incide sobre ela e como ela brilha na neve, assim como toda a pintura tem muita perspectiva, que estudamos na seção inicial de nosso Então, tudo isso junto, eu adicionei nesta pintura em particular. Super animado por realmente discutir essa pintura em particular com vocês. Basta fazer um esboço simples, como estou fazendo aqui, e depois prosseguiremos com a abordagem suave Abordagem suave significa mais abordagem úmida sobre úmida em toda a pintura. Haveria menos umidade no seco e mais umidade no molhado. Primeiro faremos uma linha reta e depois adicionaremos uma linha inclinada à medida que formos abaixo Também haveria um círculo Como você pode ver aqui, depois de adicionar o círculo, vou apagá-lo Por que às vezes apagamos ? Porque simplesmente não sabemos a escala e o estilo em que temos que pintar se ela caiu ou subiu Então, tudo isso nós mantemos em nossas mentes, e essa é a razão pela qual temos um lápis e uma borracha A maioria das minhas pinturas que eu faço são particularmente finais, ou eu vi com alguns artistas, elas fazem um esboço muito aproximado e, novamente, voltam a ele com um esboço final, que leva muito mais Embora esse não seja o meu estilo, geralmente faço um esboço final na primeira tentativa. Se eu precisar equilibrar ou adicionar quaisquer freios e contrapesos posteriormente, é assim que eu faço com ele Talvez, se absolutamente o esboço estiver errado, só eu faça outro esboço final depois de remover as cores do papel inteiro ou você possa ver as marcas de grafite do Cores significam, claro, que tem que ser as marcas de grafite, certo? Ótimo. Ok, vamos continuar com esse desenho. cerca de 8 minutos Precisaríamos de cerca de 8 minutos para esse esboço Não é um esboço muito fácil, apenas uma linha do horizonte ou algo parecido Sim, há uma lanterna, e também temos que desenhar a lanterna Há um pouco de perspectiva porque há uma ponte no lado esquerdo, assim como muitas árvores que vamos adicionar no lado direito, mas principalmente na neve e até na neve, eu adicionei vários tipos de tons, como dourado, prateado e branco. Então, tudo isso junto saiu muito bem. Você pode ver que primeiro fiz uma lanterna básica e depois a estou estendendo para a direita também para a esquerda Agora, esta lanterna é fácil fazer e fácil de usar Não adicionei muita complexidade, ou também não preciso mostrar muita coisa em termos de esboço, como realmente finalizar o esboço ou como esboçar inicialmente e depois finalizar de forma simples, fácil e fácil Se você é alguém apaixonado por pintar qualquer edifício ou adora desenhar urbanos, acho que essa é uma das pinturas que você sempre pode esperar e ter em seu livro de esboços urbanos, tanto no livro quanto no caderno de esboços pintar qualquer edifício ou adora desenhar urbanos, acho que essa é uma das pinturas que você sempre pode esperar e ter em seu livro de esboços urbanos, tanto no livro quanto no caderno de esboços que você possui. Não. Estou ampliando a parte inferior dessa lanterna em particular e, em seguida, também a empurrarei para baixo, como você vê aqui Lentamente, de forma constante, estou construindo sobre esta lanterna. Não tenho pressa em desenvolvê-lo na primeira tentativa. Lento e constante, sempre Bins, a corrida é o que eu sinto. Você nunca deve apressar nenhuma de suas pinturas. Apenas tente ir devagar, tente adicionar o máximo que eu diria, linhas ou escuridão específica que você deseja usar com suas marcas de grafite para sua pintura final, que podem ficar absolutamente incríveis Estamos quase terminando o esboço. Esta é a maior parte do esboço que desenha a lanterna, como todos sabem Descanse, haverá algumas árvores de fundo, ou você pode fazer isso agora ou também pode fazer isso quando terminar de usar sua primeira camada de cores. Isso seria principalmente molhado sobre molhado, como você já fez na última pintura ou nas pinturas anteriores. Haverá mais aulas em que você poderá fazer mais de molhado sobre molhado. Acho que essa é uma das áreas que não está sendo muito tocada. E eu realmente acho que se pudermos considerar fazer isso de uma forma que ajude todos vocês a aprender a fazer pinturas suaves em vez de ter muitas bordas duras. Basicamente, é uma estrada conectada à estrutura semelhante a uma ponte, e haverá um homem, que vou adicionar no meio. Você verá que é uma pessoa muito, muito pequena à distância, pois todos vocês conhecem um pouco sobre perspectiva e ponto de fuga Quem aparecer na linha do horizonte ou em direção a um lugar como este, verá que a estrutura Estou tentando criar um tipo de ser humano muito simples, o que significa que não vou acrescentar muitos detalhes Haverá um corpo e pernas. Então, seria basicamente seu torso e pernas, um pouco de caminho manual que você veria, e pronto De qualquer forma, vamos pintá-lo em um tom cinza azul escuro ou neutro, pois geralmente não tenho preto na minha Embora eu não esteja dizendo que você pode usar, por favor, vá em frente. Tente usar preto em suas pinturas. Eu sei que muitos de vocês adoram pinturas em preto e branco, e isso é algo que eu também gosto, mas sim, eu tento evitar o preto em minhas pinturas, pois sempre que você introduz preto, o que acontece é que sua pintura pode ficar muito escura. E essa é a razão pela qual, quando você é um grande não ou está começando com aquarela, pode ser muito difícil escolher uma parte preta É hora de continuar com um pouco do amarelo, e esse é o amarelo que vou adicionar para essa parede em particular. Agora, essa parede é onde a iluminação da luz está caindo, assim como na parte inferior É assim que estou imaginando. Claro, você sabe, quando há uma lâmpada, o reflexo aparece na parede que está lá, bem como no chão onde a luz completa está caindo. Uma função específica de uma luz é eliminar a área onde você realmente a acende. E é isso que eu também vou descrever aqui. Depois de adicionar o amarelo, é hora de adicionar o azul. Você pode continuar com o azul prussiano ou então com qualquer azul de sua escolha, mas no lado mais escuro, também pode ser um azul índigo Esses são os blues em que você tem muitas opções. Você também pode continuar com o ultramarino, mas talvez seja necessário misturá-lo com uma cor como eu digo don trine ou azul prussiano para torná-lo mais escuro à Você também pode tentar ter valores mais claros inicialmente e depois prosseguir com o valor mais escuro pois eu sempre faço o mesmo Não vou misturar as cores, embora o papel ainda esteja úmido, pois apliquei água nos dois lados do papel, na parte de trás e na frente. Eu tomei uma certa quantidade de cor coral. Este é o coral quinacridona da marca Daniel Smith. Embora você possa continuar com qualquer uma das cores que estão disponíveis com você. Não existe uma regra rígida e rápida para seguir em frente com os tons que combinam exatamente os que eu tenho ou estou usando. Lembre-se sempre de uma coisa excelente pintura de um artista pode ajudá-lo a ter a cor ou aparência que você vê aqui em minhas aulas específicas. Sempre que estou pintando, você pode ver esses tipos de tons e cores como eu estou fazendo ou estou usando. Ou então, o que acontece é que sua cor fica realmente opaca, pois todas as tintas de raios dos alunos são feitas de aglutinante e travesseiro, enquanto a tinta cinza de um artista é feita de aglutinante Então, aqui ou ali estão três componentes para vermelho estudantil: aglutinante, travesseiro e pigmento, enquanto o pigmento aglutinante é uma ótima combinação para melhores pinturas ou um melhor resultado Como vocês estão se esforçando muito, é sempre bom seguir em frente com a excelente pintura de um artista. Se você quiser investir na época do Natal ou dar algo para si mesmo ou até mesmo no seu aniversário, eu diria que essa é uma das melhores coisas para sempre, sempre ir em frente e se presentear Eu misturei um pouco do coral com o azul, e você pode ver que as cores que estou aplicando agora são com a ajuda do meu pincel tamanho quatro da marca DaVinci hora de adicionar as árvores para o plano de fundo. Estou usando a ponta do meu pincel e tenho essa tonalidade neutra da marca Windsor e Eu realmente amo essa cor em grande medida. Eu o uso em muitas de minhas pinturas, mas ultimamente tenho observado que até mesmo você pode usar outros tons neutros de Snelia, etc., mas a senala se move muito mais do que o nutriente que você obtém de Windsa etc., mas a senala se move muito mais do que o nutriente que você obtém de Windsa Newton E se você quiser que as cores se movam ainda menos, você pode continuar com o Michello Mission dourado Micello Mission Gold é uma pintura em que vi que as cores não se movem em em toda a pintura É uma combinação perfeita quando você usa água e pigmento, a proporção vai tão bem que a mistura também é perfeita, além de não se moverem tanto ocuparem toda a área Vou mudar para meu pincel mais fino e fazer mais alguns galhos Você pode fazer isso agora ou então você também pode ir em frente e fazer isso mais tarde. Eu deixaria essa decisão para você, mas essa pintura parece muito brilhante e vibrante, o que me dá muita, eu diria, esperança e a beleza de que ela precisa para ter um ótimo resultado. Sempre os resultados não são muito bons, e é apenas a sensação inicial. Há tantas pinturas das quais inicialmente eu não gostei e, depois de concluí-las, elas foram uma das melhores ou as obras-primas que eu criei Então você realmente não pode dizer que esse é o melhor do seu trabalho ou que esse não é o grande trabalho que você fez. Tudo depende à medida que você avança na pintura. Você pode ver que estou ocupando várias partes com a ajuda do meu azul como fundo Agora, isso é basicamente deixar a área que tenho para minha parte de construção à direita. Saindo dessa área, vou continuar com dontrina ou você pode prosseguir com a cor, que é azul prussiano Eu deixaria essa decisão para você. Você também pode fazer um pouco de ultramarino como eu, o que eu sempre faço, ou um pouco de azul T. Essas são as cores que eu prefiro para a maioria das minhas pinturas, você verá essas cores surgindo. Tal azul, eu normalmente não uso hoje em dia se estou usando amarelo porque cria o verde que eu não quero para minhas pinturas. Como você pode ver, meu papel ainda está úmido na parte superior, e vou continuar com algumas estruturas parecidas com árvores. São pinheiros que eu quero adicionar à esquerda. Estou usando a mesma mistura de tons azuis e neutros, que preparei inicialmente e continuo com essas marcas com a ajuda do meu pincel Escoda Agora, esse pincel escota também é conhecido como Escoda optimo e é como um pincel bem velho cerca de cinco a seis Eu o comprei quando estava começando com aquarelas Tudo o que quero dizer é que, se você está usando bons pincéis, eles duram muito, portanto, você não precisa sempre ou continuamente comprar sempre ou continuamente mais e mais pincéis Oh vou novamente desenhar as árvores secas com a ajuda da ponta do meu pincel e adicionar mais algumas linhas de combustível, pois as outras partes das árvores realmente ficaram muito, muito borradas depois de adicionar o azul na parte superior desta pintura, como você pode ver, porque eu tinha que obter esses efeitos, e isso não foi possível sem adicionar um pouco mais de azul. azul que eu adicionei inicialmente era muito mais claro do que o que eu realmente queria. Por isso, tive que continuar com um pouco mais desse lindo tom de azul que não sei como é criado com a ajuda de tantas cores, das misturas, etc., que eu tenho Você também pode usar uma mistura de irídio e azul prussiano para obter um tom semelhante ao que você costuma ver no cultivo de árvores e galhos sempre meditativo e leva muito tempo Portanto, tente aproveitar esse processo, caso contrário , pode ser muito difícil continuar com o plano de fundo. Como toda a pintura leva um pouco de tempo. Não vai ser muito fácil. Você começa e termina algo assim. E, portanto, como leva tempo, você também precisa aproveitar o processo. Vou pintar o homem que está tomando sol ali na ponte E então também adicionaremos mais algumas dessas linhas à esquerda e, à direita, não sei por que todo o pote à esquerda começou a granular, mas granular mas granular Gosto quando minhas cores granulam. Então, no geral, para mim, acho que isso é uma ótima coisa que aconteceu, mas se você não gosta granulação, nunca use ultramarino O ultramarino tem um efeito granulador. Portanto, você pode obter um resultado com boa quantidade de granulação ao adicionar algumas linhas para essa área da ponte E quando terminarmos, adicionaremos mais algumas linhas na área inferior apenas para torná-la um pouco mais escura e deve haver uma boa implicação das cores, e deve haver destaques em alguns lugares Deve haver valores mais leves em alguns lugares. Então, no geral, essa pintura tem que sair uma forma que pareça muito, realmente, eu diria atraente para qualquer um que a observe. Meu papel ainda está molhado e, portanto, posso continuar com a parte da árvore novamente. Agora, você só pode trabalhar nas árvores caso seu papel esteja molhado, ou então você não obterá exatamente as linhas ou o efeito de árvore que você realmente precisa. Minhas cores ainda estão se movendo bastante, mas tudo bem. No geral, podemos continuar com mais alguns dos nossos pontos aqui e ali Vou continuar com alguns pontos até mesmo na parte superior desses galhos secos das árvores Eu deixaria essa decisão para você você realmente deseja adicionar ou não. Agora é hora de pintar nosso prédio. Essa é minha parte favorita. Eu continuo com uma cor marrom muito escura ou RCP neste momento e, quando eu descer, vou misturá-la com minha queimada Siena, bem como com bem como Você verá como avançamos com nossas cores em vários lugares e como a mistura acontece. Normalmente gosto de misturar duas ou três cores quando pinto qualquer edifício, pois todos os edifícios estão desgastados, e nem sempre é possível encontrar a mesma cor em todos os lugares onde foi pintada, como antes, seja o que for, mesmo que seja feito de pedras, haverá um desgaste nas pedras por causa do calor, depois do vento, então você todos os lugares onde foi pintada, como antes, seja o que for, mesmo que seja feito de pedras, haverá um desgaste nas pedras por causa do calor, depois do vento, tem chuvas, todas as condições climáticas somadas Eu não posso ser o mesmo em todos os lugares. Você deve ter isso em mente ao pintar qualquer tipo de edifício. No momento, estou apenas tentando adicionar a janela. Você pode não estar em posição de vê-lo atualmente, mas você pode vê-lo muito bem depois de adicionar as cores nele. Destacaremos algumas áreas e algumas das áreas que não destacaremos Vamos seguir em frente com valores simples mais claros e mais escuros para tornar algumas áreas mais escuras e outras mais claras, em vez de destacar todos os lugares onde gostaríamos de estar Então é assim que é. Quanto mais opções você tiver, você gostaria de sempre explorá-las o máximo possível. Então essa é uma espécie de cor amarela. Isso é mais como um tom de gamboge amarelo gamboge. Mas você pode continuar com qualquer cor que esteja na sua paleta Como eu sempre digo, você não precisa dos mesmos tons, das mesmas cores que eu tenho. Você também pode continuar com o ocre amarelo. Eu diria que, neste momento, tenho menos papéis a desempenhar, pois estamos apenas brincando com os tons e as cores. Você já adicionou uma certa quantidade de sua tela de pintura, que é de tom azul, ou optou por uma tonalidade azul e neutra para obter uma cor que parece muito escura na parte inferior, misturando-a com um pouco de siena queimada, como você pode ver aqui Então isso é tudo que eu faço misturando no papel. Agora, qual é a diferença entre misturar no papel e misturar na paleta Quando você mistura na paleta, obtém um único tom e depois aplica esse tom no papel Por outro lado, se você estiver misturando no papel, o que acontece é que você obtém vários tons, e esses vários tons podem realmente mostrar o desgaste de seus edifícios. Basicamente, imita e mostra qualquer tipo de desgaste que geralmente acontece em qualquer tipo de edifício que fica lá por longos períodos de Normalmente, todos esses edifícios são do início dos anos 60 ou 70. As cidades são dos anos 80, e então você pode ver que quero dizer, digamos, tipos de lugares do século 16, 17, 18 ou talvez do século 19 E esses geralmente são feitos de pedras ou pedras bem maiores ou talvez algumas paredes, etc Então, tudo o que está sendo construído, está muito desgastado, é tudo o que eu quero dizer. E esse desgaste, eu posso mostrar muito facilmente quando estou misturando as cores no papel. Agora vou começar a adicionar Gernsiena por cima, embora o amarelo não esteja Já secou, mas vamos misturá-lo com a ajuda de um pouco de água e do valor mais escuro, que já está na paleta Agora é hora de trabalhar na técnica de elevação. O que exatamente quero dizer com técnica de levantamento? Eu tenho esse pincel plano da marca, veludo prateado, e continuo retirando as cores de algumas das áreas em que acho necessário O papel ainda está molhado, mas não tem muita água. Portanto, esse é o momento correto para praticamente tirar suas cores. Se você tiver muita água, as cores se moverão umas para as outras, paradas ou para os locais onde você removeu a cortina, pois o papel é feito de algodão e as cores se movem muito bem sobre um papel de algodão Portanto, o controle da água se torna um aspecto muito, muito importante nesse tipo de lugar. Vou acrescentar um pouco mais do meu valor mais sombrio, como você vê aqui, e misturá-lo com a siena queimada. Só para fazer com que fique lindo, bonito, legal. E o que quer que você diga que isso realmente se destaca, destaca alguns lugares, enquanto destaca todos os lugares técnica de levantamento de peso é algo que sempre adoro usar, e muitas das minhas pinturas também usei recentemente para outras pinturas. Portanto, tudo o que posso dizer é que isso é algo pelo qual estou completamente apaixonado. Como eu disse, apenas levantar uma só vez pode não ser suficiente. Também estamos adicionando cores e, portanto, a água também está sendo adicionada, então talvez você precise levantá-la mais uma vez, ou o processo pode levar duas a três vezes antes de obter o resultado final. Depois que a técnica de levantamento estiver concluída, aplicaremos pouco de água limpa na parte inferior dessa área da estrada e, em seguida, prosseguiremos com mais alguns de nossos valores mais sombrios Como você pode ver, estou usando um pouco do meu ultramarino e um pouco do meu coral para obter um tom que parece um pouco mais arroxeado, é claro, adicionando-o claro Não é muito roxo, mas está em algum lugar entre, eu diria, o azul, mais azul e muito menos roxo. Eu continuo adicionando essa sombra. Sempre misture e combine suas cores. Não use nenhum tom do que eu digo. Apenas tente misturar as cores, veja se a cor está saindo ou se você precisa adicionar um pouco mais de coral ou rosa coral pode ser facilmente substituído por O coral pode ser facilmente substituído por carmim ou qualquer outro tom que você tenha disponível em rosa e misture um pouco de vermelho nele para obter um tom semelhante ao que estou usando Portanto, cada sombra que usamos também tem uma implicação. Não é que todas as tonalidades sejam boas ou que todas as tonalidades fiquem bem no papel. Estou novamente usando uma quantidade de valores mais escuros na área inferior Você pode usar qualquer cor de sua escolha para o mesmo. O papel secou novamente e eu usaria meu pincel chato para adicionar pouco de água limpa na área superior Também precisamos adicionar mais alguns desses valores mais escuros e prosseguir com o roxo que já preparamos e adicionar as cores nessa área da ponte Depois a área da ponte estiver concluída, precisamos voltar para a área onde está nosso prédio e adicionar alguns dos valores mais escuros e mais claros para mostrar que esse é o marrom ou é aqui que precisamos adicionar mais alguns dos nossos valores mais escuros para destacar algumas das Não estou dizendo que vou destacar todas as áreas, mas sim, algumas das áreas precisam de um destaque neste momento. É com a borda macia. Portanto, suas cores se movem um pouco em vez de ficarem absolutamente rígidas. E essa coisa em particular que eu realmente amo em todas as minhas pinturas. Adoro pintar com suavidade, e o efeito suave fica muito bem em qualquer pintura que você faça. Vamos para a última parte agora. Basicamente , trata-se de detalhar e depois pintar essa lanterna em particular Estou começando com um tom marrom e depois indo para a parte inferior, como você pode ver neste edifício, continuarei adicionando alguns dos outros detalhes sempre que necessário, da mesma forma que estou adicionando essas linhas de baixo para cima. Também adicionarei uma certa quantidade de mistura azul para que pareça mais escura em alguns dos lugares onde o marrom não funciona bem Eu costumo adicionar um pouco de ultramarino para torná-lo mais escuro Normalmente, não tenho preto na minha paleta, como já disse, e, portanto, uso esses tons de azul, etc., para torná-la mais Eu pego as cores de onde for necessário com a ajuda do meu pincel plano. Você sabe que eu adoro levantar as cores. Isso é o que estou fazendo até mesmo aqui. Vamos continuar adicionando mais algumas linhas, como você pode ver aqui com a ajuda do meu pincel de ponta mais fina Agora, isso só tem uma ponta fina. Não tem um fundo muito fino. Então, saiba sempre que há uma diferença. Acho que estou quase terminando com todos os outros detalhes. É hora de começar com nossa melhor parte que é pintar essa lanterna. Vou continuar com um pouco da minha siena queimada, tirar um tempo e começar com isso Eu não quero que você se apresse. Isso levará o tempo necessário. Como você pode ver, guardei quase 10 minutos apenas para rosar esta parte Começo com meu marrom, depois vou prosseguir com alguns dos outros valores mais profundos do marrom, que podem ser misturados com alguma quantidade de azul ou até mesmo com alguma quantidade de branco ou marrom escuro, que é RCP. Então, eu deixaria essa decisão para você como escolher suas cores, escolhê-las e começar a adicioná-las. Algumas das áreas em que eu não quero as cores e acabei de adicioná-las, vou buscá-las com a ajuda do meu limpador, eu diria que a escova plana que você vê aqui. Vou usar a parte superior dessa parte específica da lanterna e depois adicionar as linhas Depois de adicionar essas linhas, também preciso colorir essa parte. Só que estou indo muito devagar. Eu não quero cometer nenhum erro. Esta é a última parte que temos que pintar, portanto, cometer erros neste momento, é claro, não será uma boa ideia. Ir devagar é sempre uma boa maneira conservar suas energias e não tentar ver Ok, eu tenho que acabar com isso. Ok, vamos rápido, rápido, mas, você sabe, rápido nunca ajudará em nenhuma pintura sua em aquarela Tudo o que posso dizer é que, se você tiver paciência, poderá pregar qualquer composição de aquarela de sua escolha Vamos usar mais algumas dessas linhas em algumas áreas. A área que é branca, eu deixaria como está. Eu não quero tocar em tudo. Vou pegar um pouco de água limpa para tocar em algumas delas. resto das áreas, é claro, usarei minha queimada Siena, e então também teremos que fazer essas alças que realmente seguram essa lâmpada em particular Tudo isso precisa ser feito. Então, esteja por perto. Haverá um pouco de música. Você pode ouvir, apenas se concentrar e continuar pintando. Espero que você também esteja gostando dessa aula bônus. Se você gostou de alguma coisa sobre esta pintura, por favor, deixe-me um feedback, pois ela não é apenas uma grande fonte de motivação para todas as minhas futuras aulas, mas também posso saber o que posso melhorar ou o que você gostou na aula. Um feedback construtivo é algo que eu sempre espero Mamãe. A iluminação desta lâmpada cairá até mesmo na alça e, portanto, estou tornando-a mais leve À medida que vou um pouco mais para a direita, vou torná-la cada vez mais escura É assim que eu costumo trabalhar com a luz. Não sei, tipo, pode haver abordagens diferentes, mas essa é minha abordagem particular. Eu pinto luzes há muitos anos. Eu pinto luzes, sol, etc., e criei muitas pinturas, mas essa continua sendo uma das minhas favoritas, e espero que você também encontre muita paz, diversão e risada ao fazer esta Você sabe, todas as criações ou toda a parte da criatividade é baseada no fato de você aproveitar seu tempo Se você gosta de sua viagem, posso dizer que você vai pregar suas pinturas. Mesmo que não seja acertar suas pinturas, aprendemos alguma coisa, e esse aprendizado faz muita diferença em tudo o que fazemos E, portanto, acho que sempre digo isso para todo mundo que gosta de aquarelas : para tentar entender, você não precisa sempre entrar em cada pintura Apenas tente trabalhar com o básico e pronto. Não somos perfeitos e, portanto nem tudo pode ser perfeito. Você também pode usar alguns respingos se o papel estiver molhado Se não, então deixe esses pratos. Eu deixaria essa decisão para você. Isso cria a forma como a neve é, então, tudo junto, fica bonito. Então eu posso te dizer o que eu costumo fazer com minhas pinturas. Eu adicionei um pouco de água ou uma camada clara de água na área onde acho que preciso adicionar um pouco mais dos meus valores mais escuros Estou quase terminando. Em seguida, precisamos adicionar o dourado nas bordas. Você sabe, que adicionar o dourado faz com essa pintura se destaque completamente, então precisamos usar isso toda a parte das bordas. Você pode prosseguir com algo que seja como prata, cobre ou qualquer outra cor. Eu amo o dourado. É por isso que adicionei o dourado, mas todas essas cores também ficam ótimas em qualquer pintura. Mamãe. Eu queria experimentar. Por isso, continuei com alguns dos meus respingos dourados. Você pode fazer isso ou não. Eu deixaria essa decisão para você. Você pode ver como estou adicionando esses respingos dourados na parte superior e inferior Parece muito bonito e muito bonito, até onde eu acho, e então vou continuar com respingos brancos Você também pode usar prata exatamente do jeito que estou usando respingada São tintas feitas à mão da minha própria marca, pacotes vibrantes Eles estão ótimos, incríveis. Não sai, e essa é uma das melhores qualidades que temos. Quando fabricamos essas tintas, elas são todas feitas à mão e , portanto, você não contém nenhum tipo de produto químico Geralmente é o fichário feito de chiclete arábico e canetas rosa