Magia de inverno com aquarela — pintando 10 paisagens nevadas

1. Boas-vindas ao Inverno: O inverno sempre foi um pouco mágico para mim, aquele momento tranquilo em que o ar está mais frio, os ventos mais suaves e tudo parece diminuir Olá, sou Masi Taparia, revisora oficial de contas, aquarela e guache, empreendedora criativa e mãe de uma revisora oficial de contas, aquarela e guache, empreendedora criativa e mãe de uma criança pequena. Para muitos de nós, a queda de neve está na nossa lista de desejos. E, honestamente, está na minha também. Aquela sensação de ver uma cobertura de neve fresca, tudo em branco, a calma que ela traz, a quietude, a beleza Mesmo que não tenhamos experimentado isso na vida real, é algo com que todos sonhamos. E nesta aula, vamos pintar esse sentimento. Este curso trata criar paisagens mágicas de inverno com aquarelas Pense em céus suaves, transições suaves e aquelas belas texturas com neve que dão vida à magia do inverno Nesta aula, exploraremos textura da neve de uma forma muito natural, especialmente usando a técnica do sal para criar o efeito de neve naturalmente coberta em nossas paisagens de inverno em aquarela Absolutamente novo em aquarelas e estou preocupado em saber como você me acompanhará nesta aula Não se preocupe. Eu tenho tudo o que você precisa. Antes de mergulharmos no projeto de aula do primeiro dia, darei uma boa visão sobre aquarelas, abordando todas as técnicas básicas e como as aquarelas funcionam, que ajudará você a participar dos projetos da aula com facilidade, acompanhar e pintar conosco passo a passo em projetos da aula com facilidade, acompanhar e pintar conosco cada um dos projetos da aula Também fornecerei um guia de material completo sobre quais materiais vou usar nesta aula e com quais materiais você pode começar se for absolutamente novo em aquarelas Honestamente, essa aula não é sobre perfeição. Trata-se de desacelerar, aproveitar o processo e deixar que as aquarelas criem mágica à sua maneira Trata-se de capturar a beleza tranquila do inverno, os ventos frios, o frescor e a calma que vêm com esta temporada Então, se o inverno te inspira, se a queda de neve sempre foi um sonho ou se você simplesmente quer pintar algo macio, tranquilo e mágico, esta aula é para Então, sem mais delongas, pegue suas varinhas mágicas, suas tintas e um pouco de sal, e vamos pintar a magia do inverno juntos 2. Seu kit de ferramentas para neve: Portanto, antes de passarmos para a primeira pintura deste desafio de pintura de inverno, deixe-me guiá-lo pelos materiais que você precisaria para concluir esse lindo desafio de neve no inverno E para isso, o kit de neve que basicamente você precisará está aqui Em primeiro lugar, você precisaria de um papel aquarela. Eu recomendo usar papel de 300 g/m2, 100% algodão. Pode ser de grão áspero ou prensado a frio. Eu não recomendo usar a prensa a quente para essa aula específica porque vamos usar várias técnicas de textura. Portanto, para que as texturas e as flores apareçam nas pinturas de neve, recomendo usar um papel de grão áspero ou prensado a frio Pessoalmente, estou usando esse papel de grão áspero. Agora, este papel é do tamanho de 12 polegadas por nove polegadas, e eu vou pintar duas pinturas nesse tamanho enorme como este, marcando os dois pontos e depois pintando lado a lado, duas pinturas de cada vez. próximo passo será, é claro, um conjunto de aquarelas Eu tenho minha própria paleta de aquarela personalizada que vou usar para esta aula Quase todas as cores que vou usar serão dessa paleta em si. Caso eu esteja usando qualquer outra cor além dessas, é claro, continuarei orientando você e compartilhando com você também E aqui está o cartão de amostra das cores que estão nessa paleta com as marcas que eu selecionei. Então, isso é sobre o conjunto de aquarelas. Você pode ter apenas um conjunto básico de 12 cores, e eu também continuarei orientando você com as misturas de cores A seguir, haverá um conjunto de bons pincéis. Vou usar principalmente escovas de cabelo naturais. Esses três, é claro, são como os permanentes e, é claro, também alguns pincéis mais detalhados Portanto, você só precisa de um bom conjunto de pincel redondo e um pincel detalhado para continuar com esta aula Como estamos pintando neve, abóbora branca é imprescindível para adicionar detalhes de neve, detalhes opacos As aquarelas brancas não ficarão tão opacas, por isso é muito importante ter uma abóbora branca ou adicionar detalhes de neve opaca e brilhante, uma paleta de mistura, uma paleta de mistura Em seguida, você precisa, em uma jarra de água para cada pintura, um apagador de lápis estacionário básico Você precisa de fita adesiva para colar o papel se quiser seguir em frente com as bordas limpas Vou usar essa fita adesiva para colar meu papel, cada papel em duas partes para duas pinturas E então, é claro, você precisa de algumas toalhas de papel ou um pano áspero para esfregar, criar sombras, levantar cores e limpar seus pincéis Além disso, você usaria sal de cozinha porque também criaremos muitas texturas de neve usando o método do sal. Então, isso é tudo sobre os materiais que você precisa para essa aula de neve. Então vá em frente, pegue todos eles, e eu vou ver vocês na próxima aula desta aula. 3. Noções básicas de aquarelas: Então, agora, antes de mergulharmos nos projetos de aula de cada dia, deixe-me guiá-lo com o básico das aquarelas, entendendo o que é o meio de aquarela e como ele funciona de maneiras Só um pouco por dentro. Portanto, a primeira forma de aquarelas é uma camada úmida sobre úmida. Então, para a camada úmida sobre úmida, você basicamente tem uma camada de água primeiro. E nessa camada úmida de água, você prossegue com tintas úmidas. Então, acabei de adicionar uma camada úmida ou basicamente água. E agora, nessa camada úmida, você prossegue com as tintas. Assim, você pode pegar qualquer tinta de sua escolha. Estou apenas pegando as tintas da minha paleta, e você com tintas úmidas em cima de um fundo úmido Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida, e ajuda a obter misturas suaves entre as cores, e a umidade do papel desempenha um papel muito importante ao capturar, você sabe, a suavidade das Portanto, é muito importante que você, você sabe, entenda o quão importante seu artigo deve ser. Então, a primeira é uma camada básica de umidade sobre úmida que eu te ensinei. Agora, o próximo é um molhado sobre seco. Então, basicamente, seu papel está seco, e nesse papel seco, você simplesmente usa tintas úmidas. Estou apenas escolhendo aleatoriamente novamente as tintas que estão na minha paleta E o papel está seco. Além disso, continuo com tintas úmidas. E você notará que isso secará rapidamente e levará tempo para secar. Mas, além disso, a coisa mais importante que acontece é que, quando você deseja mesclar as cores, essa técnica funciona melhor ao criar um céu suave com gradientes E essa técnica é um pouco difícil porque as panelas secam rapidamente Então, quando você quer belos céus gradientes como esse, você precisa trabalhar molhado sobre molhado para que o fluxo de água possa criar sua mágica e fazer com que as misturas sejam suaves e fáceis Então, deixe-me mostrar a mistura de duas cores em uma camada úmida sobre úmida e em uma camada úmida sobre seca Então aqui você tem uma camada úmida. É uma camada de água. E sobre isso, vamos seguir em frente e misturar aleatoriamente duas cores Então, estou apenas escolhendo uma cor azul. E depois vou pegar uma cor rosa. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha e experimentar o exercício de mistura Certifique-se de que as cores não sejam complementares. Caso contrário, eles fornecerão tons turvos. Se você é absolutamente grande, precisa entender o problema da mistura dessas Agora, aqui você pode ver como as duas cores se misturaram lindamente as duas cores se misturaram , resultando nessa transição suave Agora vamos fazer a mesma mistura sem usar primeiro na camada de água Então, vá em frente com tinta úmida. E agora vou prosseguir com uma camada úmida da cor rosa. Você vê que a mistura se torna difícil. Além disso, você precisa correr várias vezes e pode até secar. Você vê a irregularidade na secagem aqui, esse traço extra, e aqui está uma bela transição Claro, aqui eu uso as cores em uma consistência um pouco diluída, então a variação de cor, mas aqui você pode ver com a mistura, essa linha nítida que entrou na área azul aqui, veja, porque o azul já havia secado e aqui, se você ver que a secagem ainda está uniforme, tudo está uniformemente molhado É por isso que, quando você avança com uma mistura suave de céus ou planos de fundo, é importante seguir em frente com a camada úmida sobre a camada úmida E quando você avança com uma peça simples de detalhamento, usa o método úmido sobre seco porque pode ver a secagem irregular que ocorre com a camada úmida sobre seca Isso é quase o básico de um molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Deixe-me dar um nome rápido para você. Então, isso é molhado sobre molhado. E isso está molhado no seco. Era sobre as duas coisas. Agora vamos entender o que é uma lavagem com gradiente. Então, a lavagem com gradiente basicamente significa que você começa com uma camada úmida E, como a palavra sugere, gradiente. Você precisa criar diferentes valores tonais da cor, escolher qualquer cor de sua escolha com a qual deseja estudar isso e começar de cima ou de baixo, onde deseja os valores mais escuros, e indo de cima para baixo, continue misturando-a com a ajuda da água até a base misturando-a com a ajuda da água até a Então, você verá que a parte superior tem os valores mais escuros e, à medida que você se move para a parte inferior, ela fica mais clara, criando o gradiente da cor avançando com outra camada Eu só adiciono a cor na parte superior e vou para baixo, estou apenas misturando com a água base, e você verá o gradiente, a parte superior está escura e se move para baixo, a cor clareou naturalmente por causa da naturalmente por causa Isso é chamado de lavagem de gradiente, em que você apenas trabalha com o valor de uma cor e cria a variação tonal dessa cor com a ajuda da água, e você só tem os valores mais escuros na parte superior ou inferior e, alternativamente, você tem os valores mais claros entrando, criando no criando Então, isso é sobre uma lavagem gradiente. O próximo passo que aprenderemos será uma lavagem variada Portanto, a lavagem variada será basicamente uma lavagem com duas cores Então, isso que fizemos é na verdade uma lavagem variada. Vamos continuar com um conjunto diferente de duas cores aqui. Vá em frente com uma camada de água primeiro. Então eu tenho o rosa na parte superior, desculpe, o azul na parte superior. E na parte inferior agora, quero continuar com a cor amarela. Mas azul e amarelo, quando misturados, criam uma cor verde. Então, vou começar com o amarelo. E assim que eu chegar mais perto do azul, deixarei uma pequena lacuna branca, e vou limpar meu pincel, usar um pincel úmido e correr até aqui Então você verá que essas duas cores se misturaram naturalmente sem se formarem na cor verde Caso contrário, se você ver a mesma cor, esse é o azul que eu usei, e vamos pegar o amarelo. Tudo bem E agora, aqui neste ponto, se eu misturar esses dois, você verá a cor verde que está sendo formada. Você pode ver o verde que se forma aqui e, neste caso, mantivemos a brancura A lavagem variada é basicamente uma lavagem com duas cores. Mas junto com isso, estou tentando explicar quando você mistura duas cores que criam uma cor complementar, como a cor primária, azul e amarelo misturados criam uma cor verde como essa. Mas quando você segue em frente, deixando uma pequena lacuna, ela cria uma transição suave sem formar a cor complementar. Outra forma de obter essa mistura é usar cores que combinem bem com as duas cores. Então, digamos que uma cor rosa, quando misturada com azul, dê um tom roxo e, quando misturada com amarelo, dê um tom laranja avermelhado Então, no meio, você pode usar a cor rosa para misturar. Tudo bem? Então, acabei de continuar com uma camada de água no topo novamente, continuando com o azul. Na parte inferior, eu vou com o amarelo. E agora, no meio, para misturar esses dois, vou usar em uma cor rosa. Você pode usar carmim, escarlate, rosa permanente, qualquer rosa que desejar E passando do amarelo do ponto mais claro para o azul, agora você vê que quando o azul e o rosa se encontram, eles estão criando um tom roxo claro transitório, e o amarelo e o rosa juntos estão criando esse lindo tom vermelho alaranjado Se você escurecer a cor da base rosa, entenderá melhor Você vê a cor roxa e a cor alaranjada avermelhada que se formou aqui Dessa forma, você pode usar uma cor de transição que eu chamo ao me curvar Portanto, ao criar isso, você pode usar o método de espaço em branco ou usar uma cor de transição Então, neste caso, usamos a cor de transição rosa para criar uma harmonia entre o azul e o amarelo no céu Obviamente, existem diferentes maneiras de adicionar isso, deixando espaços em branco, criando pontos nas nuvens, mas estou apenas ensinando a combinação básica de como você pode prosseguir Então, isso é sobre o básico da aquarela, a técnica úmida sobre úmida, lavagem com gradiente ou lavagem variada, e como você usa o espaço em branco para misturar, ou como você usa uma cor de transição, que eu chamo de método de cores de transição, uma cor que funciona em harmonia com as outras cores do céu para criar uma transição suave e fácil para o céu a técnica úmida sobre úmida, lavagem com gradiente ou lavagem variada, e como você usa o espaço em branco para misturar, ou como você usa uma cor de transição, que eu chamo de método de cores de transição, uma cor que funciona em harmonia com as outras cores do céu para criar uma transição suave e fácil para o céu. Agora, outra perspectiva técnica importante desta classe será, principalmente, a textura do pincel seco Então, entrando na textura do pincel seco, é basicamente uma textura usada para criar em profundidade os espaços de neve nas montanhas, criando a textura. Por isso, veja, eu pego pigmento puro no meu pincel sem muita água Portanto, seu pincel deve estar seco, úmido e seu pigmento também deve estar ou, você sabe, com muito menos água E você vê que arrasta o pincel e obtém essa textura. Agora, meu papel é um papel verde áspero, então está cooperando mais com a textura ou os detalhes do pincel seco Portanto, a textura do pincel seco funciona melhor com uma prensa a frio e um papel verde áspero. um papel prensado a quente, é um pouco complicado obter as texturas ou mais importante ao trabalhar com uma textura de arbusto seco seu pincel não deve ter água Seu pigmento deve ser quase igual a um pigmento seco. Você pega o pigmento, segura o pincel em um ângulo de 45 graus e arrasta na direção em que deseja que seja o movimento da textura do pincel seco, para ver que isso é usado para criar textura da neve nas montanhas, no campo de neve e um pouco de textura seca nos chalés Então é assim que você pode usar a textura do pincel seco. Se você estiver usando um pincel caro para criar essa textura de pincel seco, limpe rapidamente o pincel e volte à forma para não estragar as cerdas do Tudo bem, isso é sobre os primeiros princípios básicos dos picolors. Agora, na próxima lição, estudaremos um pouco mais sobre essa aula ou algumas técnicas importantes ou pequenos textos e viagens que podem ajudá-lo 4. Explorando a textura do sal: Agora, a próxima coisa importante antes de mergulharmos nos projetos desta aula é usar o sal de cozinha para criar texturas de neve em nossa pintura Portanto, entender como a textura do sal funciona é muito importante. Como aqui, você vê neste projeto o efeito da neve na árvore que criamos usando a textura de sal. Portanto, é muito importante porque a textura desempenhará um papel diferente a cada vez, dependendo da umidade do papel, de como você polvilha o sal, do tamanho das partículas de sal e da posição em que você as borrifa Então, vamos começar a experimentar e entender essa coisa importante para esse projeto de classe Então, primeiro, vou continuar com uma camada úmida de água. E sobre isso, vou continuar com dores. Estou usando na cor cinza do Pain. Tudo bem Agora, deixe-me dar uma visão mais próxima primeiro. Então aqui você pode ver que esta é uma camada muito fina de tinta úmida que temos. Não está muito úmido e não está seco, e é apenas uma camada muito brilhante e fácil que temos aqui Agora que você vê essa camada úmida, vamos polvilhar o sal. Agora, quando esta secar completamente, vou usar uma camada extra úmida, então vou pegar mais água e vou continuar com a mesma cor Você também pode ver o efeito extra da água com a tinta. Tudo bem. E sobre essa camada extra úmida, vou colocar o sal agora. Você pode ver a água extra já nas bordas. Agora vou polvilhar o sal. E vamos esperar que isso seque. E outra coisa que faremos é continuar com uma pequena camada seca. Então, vou usar muito menos água no fundo e pouco pigmento. Tudo bem Essa é uma camada muito seca que eu criei. Não está completamente molhado nem completamente seco, e ainda por cima, vou vou borrifar um pouco de sal. Tudo bem Agora vamos esperar que isso também seque. Além disso, criaremos uma camada úmida perfeita que criamos anteriormente. Agora, também nessa camada perfeitamente úmida, quando eu coloco sal em um local como este como um bloco de sal, a textura que entrará será diferente em comparação com o granulado Agora, aqui, eu adicionei alguns blocos de sal e vou respingar um pouco Tudo bem Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois veremos como a textura do sal funciona forma diferente em cada um dos métodos. Agora está tudo completamente seco e ainda não retirei o sal para mostrar como o sal reagiu Nesse caso, você já pode ver a bela flor nevada que chegou Aqui, o sal se dissolveu completamente por causa do excesso de água que tínhamos no papel Portanto, não há textura e todo o sal quase desapareceu, com quase nenhum sal restante Neste, você pode ver que o sal está quase seco, como colocamos, e é completamente branco porque o espaço estava seco, não há textura. Nesse caso, se você ver onde você o adiciona nas flores, você pode ter uma mancha tão grande como esta E no resto dos espaços, quando eu o enxágue completamente, você verá essas saliências naturais, porque nesta eu adicionei manchas e também polvilhei um pouco Então, agora, deixe-me enxaguar rapidamente e mostrar as texturas. Então, agora vamos dar uma olhada nas texturas. Esta é a textura de neve perfeita que chegou. Aqui, completamente, não há textura. Você verá apenas alguns pontos finos e todo o sal derreteu. Neste, há muito pouca textura devido à umidade do papel Eu não estava muito molhado, então você verá que a textura é muito menor. Neste, se você ver, você tem um efeito de textura mista. Você tem algumas flores pequenas por causa dos brilhos e, onde quer que tenha colocado manchas de sal ou blocos de sal, você verá que a textura é como a de um bloco que entrou Então, quando você brinca com a textura do sal para criar o efeito de neve em sua pintura, esse é o método que funciona melhor. E se você usar blocos maiores de sal, pois as partículas de sal são maiores, isso criará uma textura totalmente diferente Então, isso funciona melhor. Isso não lhe dará nenhuma textura de neve. Isso lhe dará uma textura muito limitada ou quase nenhuma, como você pode ver, e esta é uma combinação que, é claro, você pode usar se quiser criar manchas maiores do efeito de neve em do efeito de neve seus pinheiros ou em suas paisagens de neve Então, isso é sobre como vamos trabalhar com a textura de sal para as pinturas. E essa é uma das técnicas que vamos usar nesta aula, explorando muito. E junto com isso, desta vez vamos pintar muito molhado sobre molhado, adicionando os detalhes molhado sobre molhado. Então, à medida que avançamos em cada projeto de classe, continuarei orientando você com os detalhes desse projeto, as técnicas dessa aula, o miniatura, como estamos detalhando o projeto e avançando com esse projeto e avançando com esse 5. Projeto 1 — Luz boreal — miniatura e estudo de cores: Então, vamos começar com a miniatura do nosso projeto de classe para o primeiro dia antes de passarmos para a pintura final Então é assim que nossa pintura primeiro dia vai parecer. Então, basicamente, estou usando um papel de aproximadamente cinco tamanhos , cujo fundo eu guardo para ver as cores agora fornece um esboço de como será o projeto Então esse será o nosso espaço de pintura , do qual 30% será a área de neve, e o topo será a aurora boreal que vamos pintar. E na linha do horizonte aqui, teremos uma pequena cabana. E em todo esse espaço, teremos os pinheiros chegando e depois os respingos de neve Então, primeiro começaremos a pintar o céu molhado sobre o céu molhado. Para o céu, usaremos a técnica molhada sobre chuva. E então pintaremos os detalhes da neve, que serão, novamente, muito simples e fáceis e rápidos. Em seguida, adicionaremos os detalhes à cabana e aos pinheiros e, em seguida, aos respingos de neve, junto com algumas estrelas brilhantes em nossa aurora boreal Agora, se você observar ao fundo, também temos alguns pinheiros macios por trás desses pinheiros detalhados que adicionamos. E criamos o efeito de pegada, molhado sobre molhado na neve, espaço na cabine Temos um teto de cabine simples coberto de neve, e aqui temos pequenos detalhes claros, que são o amarelo e o laranja, e o resto da cabine é marrom e branco Tudo bem. Agora, o mais importante aqui é que você precisa entender o movimento úmido sobre úmido das cores no céu aqui. Você vê a suavidade e o brilho que são mantidos aqui Isso se deve à magia da água, ao controle da água que temos ao pintar o céu. Então, as cores que vou usar agora serão para o céu primeiro. Então, para o céu, vou usar a cor da tela de bola. Em seguida, vou usar um pouco da cor azul prussiana Você vê aqui esse pequeno destaque azul claro. Você pode até usar azul Cerlean, azul pavão ou azul celeste Vou usar a cor azul Pushian para obter esse pequeno efeito de brilho azul claro E por fim, para a escuridão, vou usar índigo com tintas cinza Então, agora, além de guiá-lo com as cores, vou rapidamente observá-las para você Então, a primeira aqui é a cor verde cobal. Agora, caso você não tenha esse verde, basta criar uma cor como essa misturando verde, azul e branco. Agora, é claro, os tons de cores em sua paleta farão a diferença dependendo dos verdes que você tiver Mas caso você tenha uma boa cor verde esmeralda, misture com um pouco de azul prussiano ou azul serleano e adicione guache branco porque tom verde-bola é um pouco pastel, que é mais opaco, que Ele cobriu completamente o espaço em branco. Então, é assim que você pode criar uma cor de tela de cobalto. Agora, as três cores que estamos usando no céu do norte são azul cobalto, azul prussiano, Se quiser, você pode até usar tintas cinza misturadas com azul, se você não tiver uma cor índigo Então, para a área de neve aqui, vou usar a cor azul ultramarino em uma consistência bem clara Tudo bem. Então, a cor azul ultramarino da neve e das pegadas Mas com uma consistência aquosa muito leve. Então, será como se você simplesmente pegasse água e pegasse aquela tonalidade da cor ultramarina Veja, está cobrindo exatamente como um espaço em branco. E enquanto estiver um pouco molhado, você pega a cor ultramarina e apenas adiciona ao pé de neve o efeito pé Mas veja, a umidade do papel aqui, novamente, desempenhará um papel Você não quer que o papel fique muito molhado, nem a tinta do pincel para as pegadas Então, basta adicionar assim. E se quiser, basta passar um pouco para criá-lo e transformá-lo em um mais leve Então, isso é sobre o espaço nevado. Agora, na cabine, vou usar o amarelo de Nápoles para a luz Em seguida, vamos usar um pouco de laranja para dar calor à luz E o resto da cabine, vamos cobri-la em tons de marrom. Então, vou usar os tons marrons de vermelho claro, burn sienna e depois usar pains grey para criar um marrom mais escuro E para os pinheiros, vou usar nas dores cinza Tudo bem, então vamos usar nas dores cinza para o pinheiro aqui na consistência mais escura Então, isso é sobre as cores que você usará neste projeto de classe. Agora, deixe-me mostrar rapidamente a mistura de cores também para o verde cobalto, caso, você sabe, muitos de vocês não tenham a mesma Então, vamos começar com um exercício prático simples. Então, vou começar com um verde muito básico que pode estar na paleta de todos Essa é a cor verde seiva. Então, basta pegar um pouco da seiva verde. Tudo bem. E agora vou pegar, novamente, outro azul que está disponível em quase todas as paletas, a cor azul Cerlean. Tudo bem. Agora, quando eu tiver uma mistura dessas duas cores, vamos assistir e ver como essa cor ficou. Então você vê que ficou um lindo verde, que parece a cor mais escura da cor verde-cobalto Agora, para essa mistura de cores em si , vou pegar essa abóbora branca e adicionar Você pode ver a cor, como ela se transforma em uma bela cor verde-bola pastel E agora veja essa cor aqui, e você terá sua cor de cobalcreen Você pode adicionar mais branco para transformá-lo em uma consistência muito mais clara. Veja, deixe-me ver uma amostra mais perto deles e você poderá ver como a cor é quase um tom semelhante Claro, você pode variar a proporção. Você pode adicionar um pouco mais de branco para obter uma consistência muito mais clara. Assim, você vê um pouco mais de branco e também pode obter boas variações tonais Então é assim que você pode usar cores básicas. Eu uso verde seiva, azul serlean e whiteqah para obter essa cor verde cobalto sem usar também uma tela de cobalto e whiteqah para obter essa cor verde cobalto sem usar também uma tela de cobalto direta. Então é assim que a mistura de cores faz muita diferença. Da mesma forma para o índigo. Vamos pegar a cor azul Crucian e pegar a cor cinza das dores Obviamente, o túmulo de Pain deve ter uma proporção de consistência um pouco mais alta do que o azul prussiano , porque você quer uma bela cor azul escura e apenas observe-a mais perto do Você vê? Uma cor índigo semelhante Claro, você pode adicionar mais água, obter um valor tonal mais claro da mesma cor novamente. Veja, um tom de índigo mais claro. Então é assim que você pode misturar suas cores de sua própria paleta e usá-las também Você nem sempre precisa de uma paleta enorme ou de todas as cores prontas disponíveis A mistura de cores é muito importante. Você precisa experimentar diferentes proporções de proporções Então, aqui, se você ver, você pode até misturar sua cor índigo a partir de uma paleta básica Você pode misturar a cor do cobaltreno a partir de uma paleta básica. Obviamente, você precisa de gh branco para misturar facilmente muitos tons pastel , porque as cores pastel geralmente são opacas, como você pode ver Portanto, para obter essa opacidade como está, você precisa usar lavagem branca Aquarelas brancas não darão aquela aparência opaca. Então, isso é sobre as cores, o básico sobre o que você precisará Agora, assumindo a forma de pinheiros. Então você pode simplesmente seguir em frente e aprender a adicionar pinheiros simples. Estou apenas usando a mistura de cores que temos aqui. Basta começar com um simples caule ou galho central, mover-se em cruz, um pouco na diagonal, e ver como o pinheiro está tomando forma Toda a lógica, você sabe, aqui tem que ser que, no final, ela precisa assumir essa forma triangular Então você começa com uma folhagem menor na parte superior e, movendo-se para baixo , aumenta o comprimento da folhagem e verá como o pinheiro chegou lindamente E da mesma forma, você pode simplesmente adicionar algumas árvores com muito menos folhagem. Então, apenas alguns detalhes simples, muito menos ramificados, você vê. Isso também é um pinheiro. Este também é um pinheiro, e apenas um caule simples com muito menos folhagem também é um pinheiro. Portanto, você precisa usar uma mistura de todos os diferentes para criar esse efeito natural. Agora, outra coisa é entender o controle úmido sobre úmido. Então, deixe-me colocar uma camada de água aqui. Agora, no fundo do nosso céu, mais perto da linha do horizonte aqui, teremos uma boa camada da cor cobalto. Tudo bem? Agora, enquanto essa camada está molhada no céu, vamos criar no fundo um efeito de pinheiro enevoado. Então, para isso, você precisa pegar a cor cinza ou índigo da tinta em uma consistência que não tenha excesso de água, então tem que ser mais tinta, menos água Esta área não deve estar muito molhada. É como um tom meio úmido, e você começa a usar traços simples como esses Você vê como eles estão apenas mantendo o espaço em que eu os estou adicionando, mas tendo uma mistura suave com o verde cobalto no fundo Portanto, é muito importante entender isso. Agora, se você tiver excesso de água, deixe-me mostrar isso também. Então, vamos criar outro plano de fundo aqui, pegando um pouco de verde cobaldo Então, agora esse espaço, você pode ver que está muito úmido. Junto com a umidade, estou pegando tinta extra molhada Tudo bem. Você vê que essa tinta é muito líquida e aquosa, e eu começo a soltá-la na forma de pinheiros Você verá que ele se moveu completamente e cobriu a cor cobalceno, sem reter os traços que E aqui acabou de se tornar uma mistura de duas cores, sem forma, nada. É por isso que é muito importante entender o controle da água e a água no pincel, além de adicionar os detalhes molhados sobre além de adicionar os detalhes molhados sobre molhados. Agora isso ainda está molhado. Então, nessa coisa úmida, se você quiser, você ainda pode pegar um pouco de tinta média a seca e adicionar mais profundidade adicionando outra camada úmida sobre úmida como esta. Agora, eu o estou adicionando de forma que a camada anterior ainda esteja visível em alguns pontos. Novamente, você vê aqui como as formas mantêm seu lugar, mas têm uma mistura suave com o fundo É por isso que o controle da água desempenha um papel muito importante ao adicionar detalhes molhados sobre molhados, para que você tenha detalhes com aparência nítida Então, isso é sobre como esse projeto de aula vai ser, a teoria das cores, o esboço do projeto de aula, a compreensão básica de molhado sobre molhado Agora, à medida que avançamos, vamos pintar essa pintura juntos, passo a passo. Vou guiá-lo novamente com todas as cores quando começarmos a pintar o projeto final. Então, vamos passar para a próxima lição e começar a pintar esse projeto de aula para o primeiro dia juntos. 6. Projeto 1 — Luz boreal — parte 1: Então, vamos começar com nosso projeto de primeira classe nesta aula de pintura de inverno. E vamos começar com uma boa e simples aurora boreal e uma sensação de neve com uma pequena cabana que vamos pintar. Então, aqui embaixo, estou apenas marcando o espaço de neve áspera. E aqui no topo, vou ceder em uma pequena cabana. Portanto, você pode pintar em uma cabine vermelha ou marrom , conforme desejar, e aplicaremos um e aplicaremos simples efeito de neve no teto da cabine. Então, basta adicionar o teto e, em seguida, forneceremos o simples efeito de luz no interior. Tudo bem. Então, dentro da cabine, mostraremos o efeito da luz brilhante E aqui no topo, vamos dar um simples efeito de neve. E então forneceremos as dimensões. E aqui, vamos apenas adicionar alguns pinheiros de fundo e alguns detalhados e um simples espaço de neve aqui. Então, começaremos com o céu, que será um céu bem simples do norte. Então, as cores que vou usar serão o tom verde Kobal Isso é da Mgelomssion que eu vou usar, e vou usar um pouco do índigo junto com a cor Agora, caso você não tenha um azul pavão, você pode usar um azul seriano, azul prussiano, você sabe, qualquer tom de uma cor que seja como um tom de azul você sabe, qualquer tom de uma cor que seja como um tom de médio a escuro está médio a escuro Então, eu vou usar o tom verde cobalto e o índigo aqui e Então, primeiro começarei a molhar completamente o céu e depois prosseguiremos com os detalhes molhados sobre molhados Portanto, primeiro comece com uma boa camada de água no céu, certifique-se de que esteja uniformemente molhado. E como eu disse, vamos pintar duas pinturas sobre isso porque é um papel de tamanho maior que estou usando, então eu o dividi em duas partes iguais. Agora, vou continuar adicionando uma camada de água. Agora, vou deixar o espaço da casa em branco e não vou adicionar a camada de água lá. No resto do espaço, vá em frente e deixe o espaço de neve também em branco por enquanto. Certifique-se de que no telhado você não use nenhuma cor, pois vamos deixá-lo branco e dar um pouco de efeito de neve mais tarde. Tudo bem. E no resto do espaço, adicionei uma boa camada de água. Então eu adicionei a camada de água. Agora vou começar com a cor verde cobalto primeiro, e vamos pintar um efeito muito simples do céu do norte Então, do espaço inferior, vou puxar essa cor verde cobalto para o Agora, do outro lado da cabine que você está adicionando, vá em frente com cuidado. E agora, do topo, vou pegar a cor índigo e a cor azul peock e azul peock dar pequenas estampas azuis mais claras Então, primeiro, vou começar com uma pequena pitada do azul pavão E agora vou pegar a cor índigo. Então, meu índigo é da White Knights, e o azul pavão era da Shinan PWC e o verde Kobal era da e o azul pavão era da Shinan PWC e o verde Kobal era da Michelomsion. Claro, você pode usar em qualquer marca. Não é necessário ficar com as marcas que eu uso. É apenas a preferência de cor ou as opções que você escolhe de acordo com sua preferência Agora vou continuar com outra camada da cor cobaltren um pouco de consistência aquosa, como você pode ver, e estou inclinando meu arco em direção ao espaço superior para que as cores se misturem e tenham o efeito da aurora boreal com um pouco de consistência aquosa, como você pode ver, e estou inclinando meu arco em direção ao espaço superior para que as cores se misturem e tenham o efeito da aurora boreal. Mas certifique-se de que ele não se mova completamente em uma direção. Então, estou alterando entre o fluxo superior e o descendente dos painéis. Você vê? Estou apenas retirando alguns traços do topo. No espaço superior, eu realmente quero um bom efeito índigo ousado Você vê que quando as cores estão em uma boa consistência líquida, elas fluem e criam seu próprio efeito E no lado direito aqui, você pode ver como eu tenho um bom ponto brilhante também por causa da luz ou das tonalidades Agora, desse espaço, vou levantar esse excesso de fluxo de água. Você vê essa pequena pitada azul pavão que está chegando lá, e agora vou pegar uma pequena gota de água e jogá-la aqui e deixá-la criar um bom Mas tem que estar bem misturado, então vou girar rapidamente para Então, quase na caverna no espaço, eu quero que esse ponto brilhante entre Então, lenta e gradualmente, você verá como os pinos estão fluindo, criando esse brilho e também uma mistura suave Tudo bem, então é isso para o céu. Mas enquanto o céu ainda está úmido, o que vou fazer é pegar um pouco de cor índigo em uma consistência média e usar um pincel de tamanho menor, apenas vou adicionar pinheiros de fundo efeito de pinheiros de fundo na linha do horizonte aqui Agora, ao fazer isso, verifique se a tinta está em uma consistência média e, além disso, certifique-se de não pegar excesso de água. Caso contrário, as tintas se espalharão. Portanto, você também precisa manter a consistência da tinta. Veja, adicionando alguns efeitos aleatórios simples de pinheiro como um efeito desfocado de fundo E então, em primeiro plano, adicionaremos alguns pinheiros detalhados O controle de água A será muito importante quando você adicionar esses detalhes aqui. Agora, também no espaço nevado, o que vou fazer é avançar rapidamente com uma camada de água. Você vê como as cores do céu estão sangrando e produzindo aquele lindo efeito de mistura E para o espaço nevado agora, vou escolher um pouco de azul ultramarino Acabei de criar pequenas pilhas de neve aleatoriamente. Você está no topo, apenas cedendo um pouco do efeito de sombra enquanto ainda está molhado? E agora é só criar um efeito escalonado usando o mesmo azul ultramarino Então, basta usar a ponta e criar em alguns, você sabe, os degraus de neve que foram presos na neve, detalhes simples. E é isso. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes da cabine e os detalhes da cabine que também pintaremos na parte superior da cabine. E uma última coisa usando a pequena cor índigo. sobre a cabine, dando um pouco do efeito de pinheiro de fundo. E enquanto faço isso sozinho, definirei bem a parte superior da cabine. Então você vê que a parte de trás da cabine foi definida. Então, é isso. Vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, avançaremos. E então, na parte inferior, veremos se observamos cores ou se você quer escrever em uma nota se a estiver enviando para alguém. Mas vou seguir em frente com boas cores aqui. 7. Projeto 1 — Luz boreal — parte 2: Então, agora tudo está completamente seco e começaremos a adicionar os detalhes nesta cabine aqui. Então, primeiro para o telhado, vou começar com uma camada de água. E para mostrar na neve, vou usar apenas uma pequena pitada de índigo Então, basta adicionar essa camada de água na área superior do teto da cabine. E agora vou pegar cor índigo e retirá-la das bordas Então você vê que isso funcionará como a neve na cabine. Então, apenas nas bordas, coloque essa cor índigo Isso definirá seu telhado e o espaço de neve. Certifique-se de que o índigo tenha uma consistência muito, muito leve Agora, eu não marquei o espaço da janela e a área da porta. Então esta será a entrada para esta cabana aqui. E aqui vou colocar uma cena enorme de uma janela. Tudo bem. Agora, o que vou fazer é nesta área aqui, vamos continuar com pequenos tons de amarelo e laranja para mostrar na luz. E eu estou puxando aquela laranja um pouco fora também para mostrar a luz caindo sobre o resto da cabine, certo? E depois, na cabine, adicionaremos a cor marrom. Mas acrescentaremos isso quando nossa área de neve secar completamente. Caso contrário, a cor marrom começará a sangrar lá dentro. Agora, neste espaço de cabine aqui, deixamos a porta branca, ou você pode simplesmente adicionar uma pequena camada de cor índigo assim como o teto aqui também Tudo bem, só uma pequena tonalidade. Agora, quando isso secar, vamos adicionar rapidamente os pinheiros detalhados Para isso, vou usar uma mistura da cor cinza índigo e das dores e um pouco de verde no meio Você pode usar qualquer cor mais escura que desejar sem precisar ficar com as cores que eu uso, mas vou escolher principalmente a cor índigo variá-la um pouco aqui e ali com E vamos seguir em frente e adicionar alguns pinheiros detalhados na linha do horizonte. Então você vê apenas retirando a folhagem de madeira Da mesma forma, vamos adicionar algumas delas na linha do horizonte. Agora, você pode simplesmente variar a altura e o tipo de árvores que você adiciona. Em algum lugar, você pode simplesmente adicionar poucos detalhes da folhagem. Em algum lugar você pode prosseguir com algumas folhagens detalhadas. No meio, você pode simplesmente adicionar um tipo de efeito de pinheiro muito seco como este. Tudo bem. Portanto, varie de acordo com sua preferência. Não precisa se limitar a nada específico ou, você sabe, apenas uma maneira de fazer isso. Em cima do telhado, adicionarei mais tarde , quando o telhado estiver completamente seco. No momento, vou adicionar rapidamente o lado esquerdo aqui. Você vê como eu estou apenas retirando o simples efeito de folhagem É muito importante variar a altura dos pinheiros que você adiciona para obter esse efeito natural e também variar a folhagem. Para que pareça natural, realista. E você verá que estou apenas esfregando meu pincel aleatoriamente para criar esse efeito de folhagem Veja como estou me movendo em um cruzamento, e isso dá um detalhe simples Agora, é muito importante que você varie as alturas por toda parte, então tenha isso em mente ao adicionar pinheiros. Você vê como é fácil e solto adicionar esses detalhes de folhagem de pinheiro, e parece muito realista quando você simplesmente os solta e, sabe, não se concentra muito ao adicionar. Isso o torna mais realista e natural. E essa é, na verdade , a beleza da natureza. Nada é igual, nada é, você sabe, visto da mesma forma em cada um dos olhos. Cada olho vê as coisas de forma diferente. Agora, no meio, vou adicionar um tipo de pinheiro bem seco. Então, você sabe, basicamente no centro e apenas mexendo na folhagem aqui e ali E agora meu telhado também está seco. Então, também em cima do telhado, vou ver alguns pinheiros. Tudo bem. Então, apenas uma folhagem simples que adicionamos. Agora, isso está completamente seco, e vamos primeiro adicionar os detalhes à cabine. Para isso, agora vou continuar com uma cor marrom avermelhada Você pode escolher qualquer tom de marrom disponível em sua paleta, máquina de queimar ou usar uma cor de sienna e começar a adicionar aos detalhes do teto os detalhes da cabine , basicamente os detalhes da cabine Estou usando aqui a cor vermelha clara. Que é uma cor vermelha acastanhada. E para o resto dos espaços agora na cabine, vou continuar, adicionando essa cor. E enquanto eu adiciono isso, vou usar na tonalidade mais escura usando um verniz marrom, ou você pode misturar um pouco das tintas, criar até ficar vermelho claro e, logo nas bordas, criar o efeito de sombra enquanto a tinta ainda está Então você vê como estou construindo em profundidade nos espaços principais e criando esses três efeitos D, dando dicas mais sombrias Agora, também neste espaço, vou seguir em frente com essa cor vermelha clara. Tudo bem. E no centro, novamente, para misturar tudo bem, vou pegar um toque bem claro do amarelo em uma consistência bem clara e misturá-lo com Então, veja, temos esse efeito brilhante chegando, mas ainda temos os marrons, e toda a mistura aconteceu bem e toda a mistura aconteceu Agora, depois que isso secar, definiremos a janela muito melhor e mais profunda Até lá, vou rapidamente pegar a cor marrom víndico, que é marrom escuro, e definir com mais detalhes Então, veja, estou apenas distinguindo a parte frontal da cabine da vista frontal aqui Então, agora, até isso está completamente seco e eu pego as tintas de cor cinza. E usando apenas a borda pontiaguda, vou adicionar os detalhes, adicionar esses detalhes muito rapidamente e criar pequenos detalhes na cabine, fornecendo algumas linhas e texturas, muito pouco, não muito a acrescentar Assim, você vê apenas detalhes simples, definindo mais detalhes da cabine que adicionamos. E agora, por fim, usando a quash branca, vamos adicionar alguns detalhes Então, vou pegar um pouco de abóbora branca. E forneça alguns detalhes da neve na cabine. Certifique-se de pegar a abóbora branca com uma boa consistência espessa para obter aquele efeito ousado após a secagem Então, só na janela, dando aquele pequeno efeito de neve, e até mesmo no teto, dando aquele pequeno efeito de destaque, certo? E aqui embaixo também. Vou rapidamente mostrar um pouco da neve coletada no fundo desta cabine. Tudo bem. Detalhes simples que adicionamos. Agora no topo. Vou seguir em frente, espalhar algumas estrelas Certifique-se também de que sua abóbora branca uma boa consistência para tenha uma boa consistência para obter uma boa camada dessas estrelas Agora, se você quiser, você pode simplesmente transformar algumas dessas estrelas em pontos brilhantes mesclando-as o fundo e, em seguida, adicionar profundidade a Então, esses pontos grandes que se atenuaram, estou apenas transformando-os na estrela úmida de fundo Então, você vê apenas criando um fundo opaco usando eles, e então vou adicionar um efeito de estrela brilhante a Não vou adicionar muitos desses, apenas alguns aqui e ali, já que tenho alguns respingos grandes Portanto, o plano de fundo deve ser muito monótono. E agora, no centro deles, vou pegar o branco em uma consistência espessa e colocá-lo no centro. E você verá automaticamente essas estrelas têm esse efeito de aderência. Agora, em algum lugar aleatoriamente, estou apenas inserindo alguns detalhes maiores da estrela E, por fim, se quiser, basta usar um pouco de branco e adicionar um pouco de neve em alguns dos pinheiros Apenas um pouco de neve acumulada em alguns galhos dos pinheiros. Você não precisa adicioná-lo a todos eles aleatoriamente em algum lugar Em alguns pontos, você pode mostrar um pouco de neve nos pinheiros. Então, basicamente, basta usar o guá branco adicionar o efeito tolo com o guá branco e isso funcionará como a neve no pinheiro Tudo bem, então adicionei um pouco de neve , mas não muita E é isso. Estamos prontos com nossa primeira pintura. E agora, antes de retirar a fita adesiva, vou rapidamente pegar as cores que usamos e criar amostras simples como Você pode ir em qualquer ordem e adicionar as amostras de cores. Não é necessário seguir o padrão que estou fazendo. Você pode até mesmo criar seu próprio padrão diferente, se desejar, e você pode adicionar mais cores Tudo bem. Então é isso para a primeira pintura desta aula de inverno. Vou ver vocês na próxima pintura, e depois retiraremos a fita adesiva e separaremos as duas pinturas Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos na próxima pintura. 8. Projeto 2 — floresta de neve — miniatura e estudo de cores: Então, vamos fazer um rápido estudo em miniatura do nosso projeto de classe para o segundo dia Vamos pintar essa paisagem simples de inverno nevado com, você sabe, essa rena correndo ou a raposa, o que você quiser considerar Então, essa silhueta simples que vamos adicionar, depois a textura simples da neve e o reflexo nos pinheiros e também na raposa ou na rena Então é disso que tratará nosso projeto de classe. Então, vamos começar entendendo primeiro as cores que usaremos, certo? Então, vamos começar com nossa miniatura da pintura. Será do mesmo tamanho que fizemos com o Projeto 1. Tudo bem. Agora, desta vez, quase na linha central, vamos ter na linha do horizonte. Agora, aqui teremos uma cabeça de silo simples. Agora, em silos, você pode prosseguir com qualquer outro em silos, se desejar Não é necessário ter o mesmo que o meu. Acabei de seguir em frente com uma cabeça lenta aleatória muito áspera. Tudo bem. Então, a silhueta aqui. Agora, no topo, vamos ter nos pinheiros. Tudo bem, de diferentes alturas por toda parte. E então vamos adicionar a reflexão a isso. Agora, entendendo a reflexão, como vamos adicioná-la. Então, se você quiser considerar a fonte de luz deste ponto, digamos, a luz vem daí, então todas as sombras cairão diagonalmente em direção ao lado inferior esquerdo Mas se você quiser considerar que a luz do sol está caindo aqui. Então, a luz vem dessa fonte, seu objeto está aqui. Então, todas as suas sombras se moverão diagonalmente dessa forma. Tudo bem. Então, vamos considerar a luz dessa fonte para nosso projeto e todos os nossos reflexos, se você ver As sombras estão se movendo diagonalmente em direção ao lado inferior direito E então, para a silhueta do animal, o reflexo, vamos adicionar uma silhueta simples, que, você sabe, segue um contorno de forma semelhante Então, aqui estará a sombra da raposa ou da rena que você considera Isso é sobre o estudo básico sobre a fonte de luz e como vamos prosseguir com isso. Agora marcando as cores que vamos usar. Então, primeiro, para o céu, as cores que vamos considerar serão um amarelo pastel Eu tenho um amarelo de nápoles pronto na minha paleta, então essa é a cor com a qual vou continuar Agora, caso você não tenha um amarelo de Nápoles, você pode simplesmente misturar branco sua luz amarela permanente e obter um lindo amarelo pastel Em seguida, para o rosa, vou usar a cor rosa permanente. Você pode usar rosa permanente, ópera brilhante, carmim, escarlate, qualquer rosa disponível E então, para o céu, você pode usar azul ultramarino ou usar um pouco de azul cylean, azul pecock, qualquer azul que você um pouco de azul cylean, azul pecock, qualquer azul desejar Então, você tem todas as opções para o azul. Agora, uma coisa importante aqui é entender que quando você mistura o amarelo e o azul, você obtém uma cor verde. Essa é a razão pela qual estamos usando essa cor de transição rosa para fazer a mistura de cores fluir suavemente em nosso céu Agora, para os pinheiros, vamos primeiro usar a cor azul ultramarino Então, primeiro formaremos uma camada bem clara com a cor azul ultramarino e, em seguida, começaremos a adicionar a profundidade com a tonalidade mais escura Então, acabei de marcar primeiro uma tonalidade muito escura. Então, veja, vamos usá-lo em uma consistência mais leve. E depois usando na cor índigo, ou você pode usar o azul da Prússia Você também pode simplesmente mergulhar um pouco em seus pinheiros. Então, para os pinheiros, as duas cores que usaremos serão um bom azul ultramarino para criar um efeito de neve E para ceder à profundidade e à escuridão, usaremos a cor índigo. Tudo bem. Então, essas são as duas cores que usaremos para os pinheiros. Agora, nos pinheiros, também, se você ver ao fundo, temos os pinheiros macios, assim como no projeto da aula anterior também tivemos a mesma coisa neste. No fundo, teremos alguns pinheiros detalhados molhados sobre molhados. Então, vou te ensinar isso também como adicioná-los. Agora, no espaço da neve, teremos os valores mais claros com o azul ultramarino chegando As sombras também estarão com o azul ultramarino. As sombras dos pinheiros estarão com o azul ultramarino com um pouco de índigo novamente E então você pode simplesmente adicionar algumas texturas úmidas e secas da neve Vou usar muito esse método de toque para criar sombras claras e fáceis Então essa é a cor dos pinheiros do céu nevado. Agora, para esse detalhe da silhueta, vou usar primeiro o tom mais claro do ocre de Petersburgo Agora, se você não tem um ocre de Petersburgo , está tudo bem Você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo ocre com o branco e obter uma tonalidade mais clara de aparência semelhante Em seguida, vou usar na cor vermelha clara. Você pode continuar usando um Bonsiena e depois um pouco da cor marrom neg Você pode usar qualquer marrom mais escuro, não necessariamente com o mesmo nome, e depois usar a cor cinza da dor para criar os realces mais escuros Então, essas são as quatro cores que usaremos para o animal Siluhet Então, é sobre a teoria das cores que estudamos tudo o que precisaremos em termos de cores Agora, vamos seguir em frente e entender uma técnica importante, como vamos seguir em frente com os pinheiros. Então, primeiro, estou pegando uma consistência aquosa muito leve do azul ultramarino e começando com uma silhueta simples de Você vê que essa silhueta está molhada. Estou apenas arrastando meu pincel para a esquerda e para a direita. Tudo bem. vou pegar um pouco mais escuro da cor azul prussiana primeiro e colocar alguns destaques mais escuros nos pontos e depois pegar o toque mais escuro da cor índigo da mesma forma, apenas pontos e depois pegar criando alguns destaques mais escuros Agora, enquanto estiver úmido, vou pegar um pouco mais escuro da cor azul prussiana primeiro e colocar alguns destaques mais escuros nos pontos e depois pegar o toque mais escuro da cor índigo da mesma forma, apenas criando alguns destaques mais escuros. Dessa forma, você verá que uma árvore terá três variações de cores diferentes da folhagem, criando naturalmente o efeito de sombra, criando na neve mais clara uma folhagem com aparência de neve e criando nessa profundidade de fundo Tudo bem. E então adicionaremos alguns pinheiros detalhados usando diretamente a cor mais escura Por exemplo, vá em frente com a cor escura e veja. Muito vagamente, estou me movendo esquerda para a direita e a árvore se forma naturalmente Então, vamos usar a combinação dessas duas técnicas para criar os pinheiros neste projeto de classe. Agora, a coisa importante sobre os pinheiros de fundo de que eu estava falando, então vamos rapidamente adicionar uma camada da cor amarela. OK. Essa camada está molhada. Agora vou pegar uma pequena pitada de rosa também e vou me misturar com o amarelo Agora, enquanto ainda está úmido, vou adicionar alguns pinheiros de aparência detalhada. Então, usando a cor azul ultramarina. Agora, uma coisa importante que você precisa ter em mente é a umidade da tinta Então, na primeira metade, estou adicionando um pouco mais de tinta úmida. Então, eu tenho uma consistência muito úmida do azul ultramarino, e vamos começar a adicionar Você vê como a cor está se espalhando completamente. Não está tentando manter a forma do pinheiro. E agora vou pegar o azul ultramarino com muito menos água e meu fundo ainda está molhado Você vê que a dispersão é muito menor e, prosseguindo, adicione alguns detalhes da folhagem Você vê como a forma da árvore é mantida. Se você continuar com um pouco mais ou menos de água, eu simplesmente a adapto e você verá que ela mantém a forma muito, muito, muito Então, um estava mais molhado, outro estava um pouco molhado e depois mais enxugando Portanto, se você continuar removendo mais água do pincel, você terá muito menos pigmento e, em seguida, verá que fica macio por causa do fundo úmido, mas mantém a forma dos silos que está tentando adicionar Então, isso é muito, muito importante quando se trata de, você sabe, trabalhar molhado sobre molhado, criando detalhes suaves no fundo. Se a tinta ficar ainda mais úmida, você verá a dispersão que causou e apenas nos deu uma mancha de cor em vez de nos dar esses pinheiros de fundo de aparência suave que precisamos nesta pintura ao Então, isso é sobre os pinheiros de fundo, os pinheiros detalhados, a variação tonal de três cores para construir nas profundezas dos pinheiros Então, a outra coisa para este projeto de classe será usar essa camada sobre camada, úmida sobre seca para criar na profundidade da neve. É simplesmente camada por camada que trabalharemos com a cor azul ultra verde. Além disso, para as sombras, você terá uma camada de neve úmida considere isso como uma camada de neve, e molhada sobre úmida, você adicionará esses pinheiros de aparência semelhante Basicamente, a altura que você tem no topo aqui, portanto, você também manterá o comprimento do calor do silo aqui, e vamos trabalhar molhado sobre molhado Então, ao trabalhar com as sombras também, você precisa manter a consistência da água nesse nível para que, ao adicionar as sombras, elas mantenham a forma em que você as está adicionando e ainda apareçam como um reflexo, tendo essa mistura suave na área de neve Então, é assim que vamos seguir em frente com os pinheiros detalhados, a neve, a silhueta, as sombras, o céu, a mistura e tudo mais sobre Espero ter abordado tudo e que seja fácil. Desta vez, a paleta de cores também é fácil e facilmente disponível Se você não tiver o azul ultimin, pode simplesmente usar o azul claro disponível em disponível Se você não tem uma cor rosa permanente, como eu disse, você pode usar carmim, escarlate, rosa ópera, que você souber, cor de um tom rosa disponível na sua paleta, não é necessário ter a Agora você vê que quando essa árvore seca, parece a neve depositada na árvore, e os valores mais escuros parecem folhagem real da Depois que isso também secar, você poderá adicionar mais profundidade a isso Então, agora essa árvore está completamente seca. Agora, novamente, você pode prosseguir com algumas folhagens detalhadas e adicionar mais profundidade à sua árvore. Então é assim que você pode seguir em frente, construir seus pinheiros para obter aparência coberta de neve. Você vê? Simplificando, você também pode prosseguir com duas a três variações tonais da cor ou não é necessário seguir diretamente com a cor escura ou seguir em frente com uma cor clara E adoro mexer um pouco para que fique pouco bem misturado com o resto da árvore Então, isso é sobre os pinheiros, os que são cobertos de neve Obviamente, há uma muito detalhada que você também pode pintar. Mas aqui, acabei de mostrar um tipo muito simples, grande e nada amigável, para começar. E quando você continuar praticando isso, você automaticamente continuará desenvolvendo seu estilo e sua profundidade nos pinheiros Então, com isso, vamos prosseguir com o projeto do segundo dia e pintar essa linda pintura juntos. 9. Projeto 2 — Floresta de neve — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desta pintura da série de inverno. E para o projeto da aula de hoje, acabei de marcar uma pequena silhueta Quase do outro lado do espaço central, também vou ter na linha do horizonte. Então, no topo, teremos um céu pastel bem simples Forneceremos alguns detalhes do pinheiro na linha do horizonte. Este será um espaço de neve onde adicionaremos essa raposa e o reflexo da raposa também. Então é assim que esse projeto de classe vai se parecer. Então, vamos começar com o céu primeiro. Agora, é claro, você pode seguir em frente com sua própria cabeça lenta. De acordo com sua escolha, essa é a razão pela qual marquei o silo atingido primeiro, porque seria muito difícil para mim prosseguir com os contornos na câmera, pois levo tempo para esboçar E essa é a razão pela qual acabei de criar neste pequeno esboço uma espécie de raposa saltadora Tudo bem. Então, isso é sobre o desenho a lápis. Você pode dedicar seu tempo para criar isso , porque então adicionaremos a sombra a isso adequadamente. Então aqui está a raposa. Tudo bem. Então, eu estou mostrando o efeito de luz vindo daqui. Portanto, criaremos uma sombra muito áspera usando a cor azul que usaremos e adicionaremos a sombra aqui a essa raposa. E também aos pinheiros, adicionaremos as sombras adequadamente Então, basicamente, dos pinheiros, mostraremos, tipo, a ou vamos considerar toda a luz que entra daqui. Assim, todas as sombras cairão na diagonal inferior, movendo-se do canto superior esquerdo para Esta é a fonte de luz, basicamente, aqui está seu pinheiro, então o reflexo será assim se movendo diagonalmente em direção ao lado inferior Então, vamos começar com o céu primeiro, certo? Então, para o céu, vamos continuar com uma camada completa de água. Você pode até adicionar as renas, se quiser, ou criar, como, você sabe, um detalhe do tipo carruagem de cavalos É absolutamente seu desejo, que silhueta você deseja seguir em frente Eu só queria me desafiar, e essa é a razão pela qual continuei com a silhueta do animal Tudo bem? Então eu adicionei uma camada de água no céu. Para o céu, como eu disse, seguiremos em frente com um céu pastel muito claro Então, primeiro adicionei uma pequena camada de amarelo mais perto da linha do horizonte. Agora, depois do amarelo, vou pegar um pouco da cor rosada Assim, você pode continuar com qualquer rosa de sua escolha. Eu escolhi a cor rosa permanente. E no topo, vou pegar um pouco do ultra verde misturado com um pequeno toque do azul captador, mas ambos vocês veem com uma consistência muito clara Então, mantendo nos pastéis. Então, quando você precisa usar as cores em uma consistência pastel, você pode simplesmente usar a cor em uma boa consistência de cerâmica, e você verá que acabamos de ter uma simples camada de tinta, que está dando aquele efeito pastel Você pode usar qualquer tom de rosa. Basicamente, o rosa cria uma boa transição do amarelo para o azul que estamos usando e atua como um bom tom de transição tanto para as cores com o azul quanto para o amarelo, e apenas para um céu lavado muito simples que criamos Agora, enquanto ainda está úmido, vamos adicionar alguns pinheiros ao fundo. Para isso, desta vez, vou usar a própria cor azul ultramarino em uma leve consistência de liquidez e apenas dar alguns detalhes de pinheiros molhados ou molhados Não é necessário ter as árvores em toda a linha do horizonte. Você pode pular alguns espaços entre eles e deixá-los em branco Então, para as árvores de fundo, você pode ver, estou apenas seguindo em frente com uma silhota muito áspera. Isso é molhado sobre molhado. Então você verá que a folhagem está, você sabe, mantendo pouca forma e se misturando suavemente com o fundo A chave aqui é o controle da água adicionando essa camada azul. Só então você terá aquela aparência detalhada da folhagem, além de ter aquela mistura suave com o céu. Então, para isso, ao escolher a cor azul ultramarina, você precisa se certificar de que ela não esteja Caso contrário, ele simplesmente se espalhará e criará uma mancha azul em vez de dar esse efeito elegante ao fundo Então, isso é sobre o céu. Agora, vamos esperar que isso tente e depois passaremos para o espaço de neve e criaremos os detalhes lá. Então, agora meu céu está completamente seco e vou prosseguir com o pinheiro detalhado antes de seguirmos para o espaço nevado. Então, estou pegando a mesma mistura de verde e azul uma pequena pitada do endico E agora vou seguir em frente e adicionar alguns pinheiros detalhados. E então vamos para o espaço da neve, criando as sombras, os detalhes Você dirá que não vou prosseguir com uma folhagem muito detalhada. Então, primeiro, estou apenas adicionando alguns desses pinheiros. E agora, enquanto eles ainda estão molhados, vou pegar um pouco do índigo e colocar alguns tons mais escuros OK. Como você vê, enquanto ainda está úmido, basta adicionar mais uma camada usando uma tonalidade mais escura, e isso dá muito mais profundidade e textura às suas árvores Agora você vê de perto e pode ver como as duas cores estão criando em profundidade. E árvores nojentas como, você sabe, semi-úmidas, você simplesmente segue em frente com essa camada escura e cria esse detalhe de textura, retira algumas bordas afiadas, molhadas sobre secas Dada a profundidade , basicamente aqui , veja, você não precisa seguir a forma da sombra ou o comprimento das árvores de sombra que criamos em segundo plano. Basicamente, deixe que sejam as árvores de fundo embaçadas e você poderá criar as árvores de diferentes alturas em primeiro plano, que funcionarão como o pinheiro mais próximo, e elas funcionarão como o fundo f Da mesma forma, vou seguir em frente rapidamente aqui. Inicialmente, você também usará um pouco dos narizes ultramarinos claros e depois, você sabe, usará a técnica de profundidade e adicionará detalhes com a cor índigo Uma vez que este seja um estado semi-seco, continuarei com o tufo. Veja, novamente, não estou seguindo o comprimento das árvores de fundo Deixe essas árvores de fundo também ficarem visíveis, então você precisa pular o mesmo comprimento Só então aquelas árvores macias e esvoaçantes de fundo serão visíveis nos detalhes mais distantes. E agora, pegando o índigo, vou colocar alguns destaques mais escuros Você vê arrancando uma folhagem nítida muito detalhada e dando aquele efeito de profundidade Tudo bem, então terminamos com os pinheiros no horizonte nove. Acabei de dar um pequeno detalhe. Agora vamos para o espaço da neve. E para o espaço nevado, vou continuar com uma camada completa de água. Agora, você pode decidir seu movimento da luz ou a fonte de luz, basicamente, se quiser entrar pela borda esquerda ou pela borda direita. Estou considerando a luz que entra do lado superior esquerdo e, portanto, enquanto esse espaço estiver úmido, vou acrescentar as sombras Para isso, vou pegar a cor azul ultramarino e começar a adicionar sombras a essas árvores, uma pequena diagonal se movendo em direção ao espaço inferior esquerdo A sombra de algumas árvores, você sabe, não é necessário adicionar todos os detalhes e todas as árvores na sombra. Você pode simplesmente deixar algumas sombras ficarem ousadas e o resto das sombras ficar lá, como um efeito de cor azul Vou pegar um pouco do índigo agora e adicionar aqui Você vê a simples sombra molhada sobre molhada que estamos adicionando. Da mesma forma neste lado também. Agora, você verá que minhas árvores no topo ainda estavam molhadas. Essa é a razão pela qual um pouco da cor também pode fluir do topo. Agora, deste lado, a sombra ficou muito escura, então vou rapidamente destacar um pouco da cor. E no topo, mais tarde , se sentirmos a necessidade, seguiremos em frente mais profundidade na linha do horizonte. Mas, por enquanto, vamos deixar essas sombras estarem lá. E também no resto do espaço nevado, vou pegar um leve toque do azul ultramarino e adicionar o efeito de Basicamente, eu cometi um erro. Eu deveria ter adicionado primeiro essa camada de azul ultramarino Agora, na sombra, vou usar palito de dente e dar pequenos traços, apenas alguns traços aqui Certifique-se de que esses traços sejam permanentes e tenham esses detalhes de textura E eu estou apenas esfregando um pouco da tinta e pegando, criando aquele, você sabe, efeito Então, veja, estou apenas passando meu pincel e levantando um pouco dos tons mais escuros, criando aquele efeito de sombra mais claro Agora, enquanto a área de neve ainda está úmida, vamos continuar com o azul ultramarino, criando um pouco de escuridão, agora espaço na parte inferior, assim como fizemos em nossa pintura anterior Certo? Agora, enquanto ainda está úmido, adicionarei rapidamente uma sombra áspera a essa rena que estamos adicionando e usando em uma mistura de ultramarino Então, basicamente, a sombra disso também estará em algum lugar aqui. Então, apenas uma forma semelhante à que você tem na parte superior, mas será no sentido inverso. Então você vê um esboço muito aproximado. Mas no ângulo inverso, aqui está o seu e o seu que eu adicionei no ano. Isso funcionará como o rosto, as duas pernas, as duas patas traseiras, a cauda, à direita. Então isso se tornou um pouco ou, você sabe, está se espalhando um pouco. Então, o que vou fazer rapidamente é umedecer, misturar, ou você pode até mesmo usar neste pano ou lenço de E agora, novamente, vou escolher a cor com um pouco menos de consistência aquosa Então você vê como a consistência das tintas faz a diferença apostando na molhada. E vou continuar novamente e agora os pinos estão muito escuros. Primeiro, crie uma camada úmida de água. E agora a sombra parece melhor. Tudo bem. Agora, ao adicionar aqui os detalhes finais a essa rena, você verá o efeito de sombra muito melhor Obviamente, a sombra não precisa ter exatamente a mesma forma. É claro que é a sombra que estamos criando, então ela pode ser simples e áspera. Agora, quando isso secar, adicionaremos os detalhes da rena real que estamos adicionando e um pouco mais de Ah 10. Projeto 2 — Floresta de neve — parte 2: Então, agora, para a primeira camada da rena, vou continuar com esse chef de Petersburgo É como uma cor pastel ou areia. Então, vou começar com essa cor e criar primeiro o contorno inteiro Agora, verifique se esse espaço está completamente seco. Então você vê no espaço das pernas, essa área está molhada. Tudo bem. Agora, vou esperar que essa camada seque completamente e depois adicionarei mais detalhes. Agora eu escolhi a cor vermelha clara e começarei a adicionar a próxima camada de forma que essa camada clara do Pettersburg ocorra na parte inferior dessa rena, criando esse destaque criando Então você vê como nas pernas, apenas nas bordas, eu estou adicionando essa cor. Essa área ainda parece estar molhada. Então, eu simplesmente toquei completamente para que agora as formas fossem mantidas Veja como, com aquarelas, é muito importante que o papel seque completamente antes de começar a adicionar a silhueta Agora, novamente, vou pegar um pouco do vendedor ambulante de Petersburgo, porque você vê que na base aqui onde eu queria aquele visual ocre de Petersburgo, tudo ficou Então, rapidamente, basta adicionar um pouco do ocho de Pettersburg. Você pode simplesmente adicionar um ocre amarelo misturado com branco se não tiver exatamente o mesmo tom Como eu sempre digo, você realmente não precisa de todas as cores. Trata-se apenas de misturar suas próprias cores e acertar. Agora, vou usar a cor marrom vende e definir com mais profundidade Então, agora no espaço superior, estou adicionando o vende brown Veja com que cuidado estou dando o esboço com as dicas de Dako Agora, vou pegar um pouco de Pains Grey. Certifique-se de não usar água em excesso e deixe cair um pouco aqui em cima, e você verá como ela se mistura com a cor, dando mais desse efeito de três D. Veja molhado sobre molhado, como os detalhes entram. Pegue rapidamente um pouco mais do vendedor ambulante de Petersburgo e venha aqui Agora, vou esperar que isso seque antes de adicionarmos os detalhes finais aqui. Até lá, vou pegar rapidamente um pouco do ultramarino e usá-lo em uma consistência líquida muito fina, com alguns detalhes finos de neve alguns detalhes finos de Novamente, está muito escuro, então use água se misturando rapidamente Veja bem, apenas um pincel seco e espaços arrojados, criando na neve. Apenas um simples efeito de neve. E transformando essa sombra em uma camada ou mais escura. Então, isso funcionará como um pouco nítido ou sombrio aqui agora, você pode ver. Agora, vou esperar que isso seque completamente e depois adicionarei os detalhes finais. Até lá, vou criar rapidamente as cores aqui na base. Então, desta vez, vou escolher a cor vermelha clara. Vamos escolher um tom de cor rosa. Vou pegar o índio. Você vê que eu deixo cair a água. Vou ter que corrigir novamente esse espaço agora. Pegando as cartas por andador. E a cor azul ultramarino ou vamos pegar o vende Crum Então eu acabei de corrigir todo esse espaço aqui, qual, você sabe, a água havia caído. Então, eu simplesmente cedi às profundezas mais escuras novamente. E usando a abóbora branca, acabei de definir esse espaço inferior novamente, onde o marrom havia se espalhado completamente Agora, usando esta caneta técnica preta, vou adicionar apenas alguns pequenos detalhes ao rosto aqui, apenas um simples I e uma simples cauda de esqui nasal. É isso mesmo. E se você quiser apenas dar um contorno fino em determinados pontos, crie um pouco mais de profundidade Sei que isso não é o melhor que você já viu para suportar, mas também estou aprendendo Não gosto de adicionar humanos ou criaturas, e é isso que quero me desafiar. Cada aula é, na verdade, uma espécie de desafio para mim mesma: primeiro melhorar, crescer. E depois, para ensinar mais a cabeça, é claro. Mas às vezes eu gosto de deixar meus defeitos brutos, meus toldos crus também E agora vou usar um pouco mais do azul altimino, adicionar alguns detalhes mais escuros Só algumas rachaduras na neve. Vê? Então, anote os detalhes E depois adicionar algumas texturas brutas junto com ele. Criando no leito de neve. Só um pouco de respingo na parte de trás. Então é isso. Estamos prontos com nossas duas primeiras pinturas desta série. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Certifique-se de retirar a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e retire-a contra o papel desta forma Mamãe. É muito gratificante e bonito ver suas pinturas ganharem vida assim que você começa a descascar essas E agora, no centro, usei uma fita fina para criar aquela borda igual quando rasgo essas pinturas mais tarde. Então, aqui estão as duas primeiras pinturas da série de pintura sinterizada Espero que tenham gostado de pintá-los, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. 11. Projeto 3 — Aurora — miniatura e estudo de cores: Então, antes de mergulharmos no projeto da turma para o terceiro dia, vamos fazer a miniatura e o estudo das cores Então, para o Projeto de Classe três, vamos pintar novamente Northern Light. Desta vez, ele apresentará belos traços curvilíneos Para o projeto de primeira classe , foi uma mistura simples. E para este projeto de classe, veja, há um movimento em direção à aurora boreal, e na base aqui, teremos um espaço de neve e alguns chalés que adicionaremos Para este projeto de aula, adicionaremos muita umidade sobre chuva ao espaço de neve aqui. E aqui, vamos ceder uma pequena cordilheira. É mais ou menos assim que será a localização de nossa aurora boreal. Agora, em primeiro lugar, vamos continuar com a observação das cores, as cores que usaremos. Então, para o céu do norte, as cores que usaremos serão um tom de rosa. Você pode usar rosa permanente, Opera brilhante ou usar em escarlate ou qualquer rosa pastel que desejar Qualquer rosa de sua escolha que você quiser, você pode continuar com. Em seguida, será a cor da cobaltrina. Na aula do Projeto 1, eu já mostrei a mistura do cobalto usando diferentes valores tonais de verde seiva, mais azul serlem e branco e como ela fornece lindamente Então, nós já discutimos isso. Então, você pode seguir em frente e assistir ao estudo de cores do Class Project one se quiser misturar a cor verde cobalto. A seguir, aqui está a cor índigo. Para o céu e um pouco da cor azul prussiana que vou Você pode usar em qualquer azul, azul prussiano, azul cedulne, apenas fornecendo pequenos destaques azuis para obter mais luz e brilhar em Então, para o espaço nevado, vamos trabalhar principalmente com a cor índigo para as montanhas , será índigo Mas é claro que, em diferentes variações tonais, consistências muito leves, conferindo ao efeito neve, alguns detalhes de pincel seco Se você observar nosso espaço de neve, temos esse pequeno espaço montanhoso nevado chegando aqui Temos pequenos pinheiros no meio. Temos uma textura de pincel seco para mostrar no chão entre a capa de neve. Então, esses espaços de luz estão basicamente atuando como a neve. Agora, para os chalés, o telhado será com abóbora branca aparecendo em chalés cobertos de neve E para a cor dos chalés, para mostrar o efeito de luz, vou usar o amarelo de Nápoles, e depois vou usar a cor laranja para dar o calor, assim como fizemos no Class Project One, da mesma forma E então eu vou mudar para os marrons. Uh, e por último, vamos usar pequena pitada das dores cinza para dar mais detalhes sobre a sombra e a profundidade Então, isso é sobre as cores que usaremos nos chalés. Então, entendemos onde quais elementos estarão. Agora, novamente, para o céu, vamos seguir em frente molhado sobre molhado. neste espaço, trabalharemos muito molhado sobre molhado com controle de água para obter esses detalhes. Nós já entendemos o controle da água no primeiro dia e o projeto de aula para o segundo dia. Portanto, o mesmo controle de água desempenhará um papel aqui ao adicionar esses pinheiros. Para eles, entraremos com esses movimentos de redemoinho, e nosso pincel estará apenas se movendo e nosso pincel estará apenas se Em vez de apenas se mover em linha reta, nosso pincel se moverá assim em movimentos circulares para inserir esses belos traços no céu do norte E então, com o guache branco, vamos regar a neve. Então, isso é sobre o estudo básico simples de cores. E esse projeto de classe é muito simples, muito básico. E até mostraremos esse efeito de luz dos chalés caindo no espaço nevado Então, molhado sobre molhado, ao adicionar esses espaços índigo, você também colocará o amarelo na área de neve para que ela tenha aquele ponto brilhante para a luz dos chalés você também colocará o amarelo na área de neve para que ela tenha aquele ponto brilhante para a luz dos chalés À medida que continuamos com o projeto, você poderá entender mais, passo a passo, por que as coisas estão sendo colocadas em locais específicos Isso é sobre o estudo básico de miniaturas e cores para o Projeto de Classe três Agora vamos mergulhar no projeto da turma e ver como essa pintura se desenrola passo a passo. 12. Projeto 3 — Aurora — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. E hoje, para a pintura de hoje, vamos prosseguir com outra bela aurora boreal. E para a aurora boreal, vou rapidamente prosseguir com o simples desenho a lápis Então, basicamente, serão detalhes muito suaves e suaves, você sabe, que adicionaremos. Só que aqui, vou marcar uma cabana com vista para a frente. Então, na primeira pintura desse desafio, prosseguimos com a vista lateral da cabana. Desta vez, é como esta cabana frontal que adicionaremos e adicionaremos o lindo efeito de luz brilhante de entre a cabana, e eu adicionarei outra menor mais próxima a esta Tudo bem E também adicionarei rapidamente mais uma pequena cabana nessa borda. Todos esses chalés, você pode ver, estou apenas adicionando o visual frontal. Esse é o detalhe mais simples, você sabe, desses chalés aqui Agora, considere a linha Horizon para seus detalhes básicos, você sabe, que você precisa adicionar. Então, no topo, aqui, criaremos efeito brilhante da aurora boreal, certo Agora, em todo o espaço desses dois chalés, aqui teremos uma cordilheira escura de pinheiros, macios e macios, molhados sobre molhados quando adicionamos a área de neve E aqui, mais tarde, adicionaremos uma pequena cordilheira nevada, uma cordilheira muito pequena como essa, macia e macia Então, basicamente, quando nosso céu estiver um pouco molhado, adicionamos esse pequeno detalhe aqui. E aqui, vamos apenas criar alguns pinheiros de fundo com aparência minúscula. E aqui, vamos ceder então, você sabe, alguns detalhes do pincel seco junto com a neve. Então, esta será uma aurora boreal, uma cordilheira nevada, três chalés e uma boa variedade de pinheiros macios e pinheiros detalhados ao redor desses chalés E a partir desses chalés, mostraremos a luz amarela emitida e também mostraremos o efeito dela cair nessa área de neve Então é assim que nossa composição será para essa pintura. Agora, para a aurora boreal, vamos usar em três cores, basicamente. Então, o primeiro que vou usar é esse verde cobalto. Em seguida, será o índigo. usarei uma Desta vez, usarei uma pequena pitada do azul prussiano para fazer uma boa transição entre índigo, azul prussiano e verde cobalto para criar esse vez, usarei uma pequena pitada do azul prussiano para fazer uma boa transição entre índigo, prussiano e verde cobalto efeito de transição. E vou usar um pouco da cor rosa permanente misturada com um pouco da brilhante ópera. Você pode até usar em qualquer boa cor rosa pastel. se você tem uma peônia rosa, você pode usar uma peônia rosa ou pode usar, hum, a cor rosa com um pouco de branco. Então, você basicamente precisa de um pequeno efeito de luz rosa brilhante que adicionaremos aqui e pintaremos o céu noturno aqui primeiro Então, vamos começar com o céu noturno e depois passar para o resto dos detalhes. Então, basicamente, as cores principais que você usará para esta pintura serão a ópera brilhante, o cobaltreno, o azul prussiano E depois para as luzes e os chalés, amarelo, laranja e marrons Então, agora vou começar com o céu primeiro, então vou começar com uma camada de água para criar em nosso céu do norte. Vou deixar pequenas dicas de mistura de LED branco para que tenhamos aqueles pontos brilhantes e também o efeito de luz brilhante Agora, sempre que você pintar na aurora boreal, tenha uma boa camada de água porque o brilho e as misturas das luzes do norte se devem à umidade das tintas e à forma como você as faz se misturarem suavemente Então é aí que estará toda a magia da aurora boreal. Essa é a mistura dos pigmentos e a forma como você obtém essa suavidade. Portanto, certifique-se de usar uma boa camada uniforme de água. Agora, primeiro, usando essa cor verde-cobalto, você pode até usar um verde turquesa ou um azul turquesa misturado com branco, se você você pode até usar um verde turquesa ou um azul turquesa misturado com branco, se você não tiver especificamente a mesma cor. Agora, sempre que você pintar na aurora boreal, outra dica importante é começar com tons de cores mais claros, pois, para misturar, você amassará em camadas para obter mais profundidade Agora vou limpar meu pincel e, no meio, passar uma camada de água para manter o espaço branco. Agora vou mudar para o azul. Então, primeiro para o azul, vou pegar uma pequena pitada do azul cruciano E deste lado, eu vou primeiro pegar a cor rosa. Da mesma forma aqui também. Vou apenas deixar pequenos destaques do rosa. E agora vamos para a cor índigo. Então essa é apenas a primeira camada que eu adicionei. Agora vou continuar, adicionar as mesmas camadas novamente para aumentar a profundidade desse substantivo luz, e vou rapidamente usar um pincel de tamanho médio para poder adicionar mais detalhes nítidos Então, agora, onde quer que você tenha estabelecido suas cores e saiba onde o efeito de cor deve entrar, basta aplicar uma camada de tinta novamente. E você vê agora que as tintas estão ficando mais ousadas. Agora vou mudar para a cor rosa novamente. Então, como eu disse, para o rosa, você pode escolher qualquer rosa pastel de sua escolha Depois de cada pincelada que você der mais próxima da cor índigo, limpe o pincel pois um pouco de índigo das bordas, é claro, se levanta novamente Agora, você verá que, ao adicionar essas tintas, estou até criando o fluxo que está nesses movimentos circulares, fazendo o fluxo do canto superior direito, desculpe, do canto superior direito para o canto inferior direito em movimentos circulares Viu como o brilho da aurora boreal está chegando? Portanto, você precisa continuar se movendo entre as cores que está usando para obter todas as misturas e os fluxos Então você vê como, novamente, você só precisa de uma pequena dica das cores para obter aquele efeito brilhante que entra perfeitamente bem Veja, estou fazendo todos os meus traços como esses, movendo-me em movimentos circulares, criando nas misturas, o Agora, veja, cada uma de suas pinturas será diferente por causa do fluxo, da forma como as cores fluem. Portanto, nem sempre você precisa comparar como sua pintura se moveu em comparação com outra pessoa, porque o fluxo do papel, o fluxo das tintas, a umidade do papel, tudo será diferente no layout de cada pessoa Portanto, essa é a razão pela qual cada aurora boreal terá uma aparência diferente no resultado de cada pessoa, dependendo do tipo de pincelada que você possa ter seguido, da umidade do papel, da escolha das tintas, das pinceladas que você possa ter Então, tudo isso faz uma escolha. Além disso, você vê que as aquarelas são completamente imprevisíveis e às vezes você não consegue controlar o fluxo, como as coisas serão Então você só precisa deixar isso de lado e, você sabe, deixar sua criação ser sua voz e seu estilo. E isso lhe dará a beleza da aurora boreal. E veja, precisei algumas camadas com as mesmas cores, mas só de entrar nessa direção, você sabe, fluir e brilhar na luz Agora, por fim, vou pegar um pouco da tinta branca e diluí-la e adicioná-la entre essa cor verde cobalto para obter aquele Então você vê aquele efeito brilhante que está chegando. Então é isso. Agora estamos quase prontos com nosso céu. Agora precisamos esperar que o céu seque completamente e depois prosseguir com os detalhes. Então, vou esperar que o céu seque e depois seguiremos em frente. Aqui também, vou dar alguns traços mais leves, criando um pequeno efeito de luz Agora, é claro, você sempre pode seguir em frente, usar os tons mais escuros para misturar esse efeito de iluminação que você está cedendo Então você vê um pouco desse brilho e mistura acontecendo Pequeno efeito branco novamente. Só estou colocando um pouco de tinta branca. Agora, vamos esperar que ele seque completamente. Em seguida, avançamos ainda mais. Agora, até o momento em que o céu seque, vou apenas adicionar o efeito de luz em nossos chalés que adicionamos Para isso, vou continuar com a cor amarela em toda a casa. E então usaremos in owns para nos misturar. Vou pegar uma pequena pitada de laranja. Então, estou usando a cor Omeilon. Você pode, é claro, usar em qualquer laranja que esteja na sua paleta, mas não muito escura, dando aquele efeito quente amarelado e agora usando a cor vermelha clara Vou continuar e começar a colocar essa cor nas bordas. E quando isso secar, forneceremos os detalhes das janelas desses chalés. Mas molhado sobre molhado, acabamos de criar vagamente o contorno da cabana Ok. A este, adicionei primeiro o marrom e agora vou adicionar rapidamente o amarelo. Portanto, não há uma maneira específica de primeiro usar o amarelo ou o marrom, mas é sempre mais fácil passar dos tons mais claros para os mais escuros E agora vou usar uma pitadinha das tintas cinza, misturar com esse marrom que eu já tenho aqui Você pode até mesmo usar uma coroa vendida diretamente. E pelas bordas, basta usar a ponta do pincel. E enquanto isso ainda estiver úmido, basta defini-lo perfeitamente. Então, isso funcionará como a sombra perfeita para o telhado e as bordas Vê? Caindo em um efeito muito claro. Então, ao fazer isso, defina bem seu telhado. Então, sob a linha do teto, dê uma boa camada para que você veja que ela atuará como sombra. Novamente, vou pegar a cor amarela e soltá-la um pouco. Então, estou usando o amarelo de Nápoles, então é um amarelo pastel muito brilhante Portanto, mesmo quando eu sobreponho, obtenho um bom efeito opaco . Você pode ver. E agora o que vou fazer é, enquanto estiver molhado, pegar um pouco de amarelo e criar esse efeito de luz na neve também. Veja, deixando esse efeito de luz entrar na neve para que agora, quando adicionarmos a neve , seja mais fácil fornecer rapidamente os detalhes, colocando um pouco da cor vermelha clara que eu uso, que é a cor vermelha acastanhada Muito pouco do outro lado do amarelo, como você pode ver. Tudo bem. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois avançaremos com a próxima camada de detalhes. 13. Projeto 3 — Aurora — parte 2: Agora está tudo completamente seco e vou continuar com o resto dos detalhes na área inferior. Então, vou começar com uma consistência de tom médio da cor indico E vou seguir em frente e adicionar essa camada leve. Conectando-o na extremidade esquerda aqui. E agora, para o resto do espaço, vou prosseguir com uma camada de água. Agora, mais perto dos chalés, tenha um pouco de cuidado. Você precisa deixar o telhado vazio mesmo agora, porque o telhado é basicamente o espaço de neve, que vamos apenas retratá-lo com uma leve camada de indico Então, do outro lado do espaço, use essa leve camada de água para fornecer alguns detalhes da cor da neve. Para isso, nos conectaremos ao topo aqui e você verá como as cores entram nesse fluxo suave. Então, basicamente, conectando aquela montanha que parece gelo com a base da neve. Tudo bem. E sobre o amarelo, também, estou apenas passando meu pincel úmido para que ele se misture com esse espaço de água que estamos adicionando E agora vou primeiro pegar uma pequena pitada da cor verde cobalto cair aleatoriamente em certos pontos Da mesma forma, pegue um pouco de índigo e mergulhe levemente no espaço nevado Agora, enquanto esse espaço ainda está úmido, vou adicionar alguns detalhes mais escuros Você vê apenas a definição em alguns detalhes mais sombrios desse espaço Agora, novamente, a umidade do papel será muito importante para manter a mistura correta com o espaço de neve Agora, do outro lado desta cabana, vou pegar essa cor verde cobal com uma boa consistência escura E enquanto essa área estiver molhada, vamos usar essa cor. E a seguir, vamos inserir vagamente a cor índigo, assim como esta Portanto, pegue o índigo também em uma consistência ousada, sem muita água Então, eu o estou adicionando de forma que tenhamos a cor índigo também e a cor verde cobalto Agora, se quiser, você também pode adicioná-lo aleatoriamente na forma de pinheiros simples Tudo bem Então, aqui você vê que a água estava em excesso, então está completamente coberta com a cor índigo Então, vou pegar um pouco dessa cor verde cobalto aqui e entrar. Você vê como o amarelo está se misturando ao espaço de neve, criando aquele efeito brilhante luz da cabana caindo na Portanto, é muito importante que você vá em frente, misture o espaço da neve com a iluminação do espaço da cabana. Da mesma forma que no outro lado desta cabana, vou colocar aleatoriamente uma pequena pitada do indico , criando alguns detalhes mais escuros na alguns detalhes mais escuros Basicamente, alguma terra que ainda pode ser visível descoberta pela neve Agora, usando o índigo em uma consistência mais espessa, vamos continuar criando alguns pinheiros simples que perdem efeito porque tudo ainda está úmido naquele espaço úmido, só que vamos adicionar esses detalhes, dando aquele brilho suave Então, agora, ao fazer isso, o controle da água terá um papel muito importante, porque se você tiver excesso de água, os pinheiros perderão sua forma e não reterão a forma e se espalharão completamente como uma cor, o que não queremos. Queremos manter a forma, proporcionando também essa suavidade Apenas alguns pequenos detalhes aqui. Da mesma forma em todo esse espaço que temos aqui. Vamos adicionar alguns pinheiros soltos. Novamente, certifique-se de que o papel não esteja muito molhado nem completamente seco. Além disso, sua tinta não está muito molhada e você cede os traços frouxamente Agora, na cabana, ainda temos que acrescentar muitos detalhes. Faremos isso quando todas essas coisas secarem e depois forneceremos os detalhes na cabana. Mas enquanto essa área ainda estiver úmida, você pode usar um alfinete como esse ou um palito de dente e também criar pequenas texturas no pinheiro Então, quando estiver molhado, você pode fazer isso. E quando isso secar, você verá o efeito desses traços que você deu Portanto, tenha muito cuidado ao fazer esses traços pois eles ficarão visíveis quando a área secar completamente. Da mesma forma aqui também. Basta puxar pequenos galhos no centro e apenas um ou dois traços como esses Então, isso criará algumas texturas. Agora os chalés também estão completamente secos, dentro do chalé, vamos rapidamente criar esse efeito de janela Então, por enquanto, vou pegar a cor amarela novamente. E crie no contorno da janela com o amarelo primeiro. Agora, se você não tem esse amarelo pastel de Nápoles, basta misturar o branco com o amarelo e usar um amarelo pastel para obter esse look opaco mesmo nos tons de marrom mais escuros que tons de marrom mais escuros Então, uma vez que isso seque, também forneceremos o esboço a isso E então só teremos que adicionar detalhes da neve a esta pintura, que reunirá tudo. Então, pela primeira vez, pegando uma cor marrom escura. Então, apenas alguns esboços. Veja, eu não estou entendendo tudo. São apenas detalhes simples que você está adicionando. Portanto, você não precisa fornecer todos os detalhes. E agora vou criar alguns detalhes de tijolos para a casa também, usando a mesma cor marrom. Então, forneça algumas linhas horizontais e verticais para atuar como tijolos. Da mesma forma que este também. Você pode até escurecer alguns tijolos como esse. Agora, usando a cor índigo como uma consistência de água. Então, regue completamente com aquele toque de índigo, adicionando o efeito de neve aos telhados Portanto, é um destaque da cor índigo. Agora, adicione também pequenos detalhes da chaminé ao telhado. Agora usando na cor índigo, basta dar alguns detalhes secos dos pinheiros Então, quando tudo estiver completamente seco, adicione alguns pinheiros detalhados no espaço de neve seca e alguns galhos soltos aqui e ali para fornecer detalhes e precisão. Portanto, para isso, certifique-se de que seu espaço esteja completamente seco e forneça um efeito detalhado de pinheiro, alguns pequenos galhos soltos aqui e ali Veja, estou apenas apresentando um efeito de pinheiro detalhado e solto. Assim, você pode selecionar seus lugares aleatoriamente. Não é necessário que você precise colocá-los exatamente no local que eu escolhi. Seu posicionamento pode variar, seu estilo pode variar. E, como eu sempre digo, essa é a beleza da pintura. Dê seu próprio toque, seu próprio estilo, suas próprias variações, conforme desejar. Acabei de inserir aleatoriamente algumas texturas. E agora vamos ao detalhe final que está sendo usado no quash branco Para isso, certifique-se de usar a abóbora branca com uma boa consistência espessa, escolha uma cor fresca para que fique bonita e brilhante E agora, de uma pequena distância, vá em frente e mergulhe na neve Agora, certifique-se de mantê-lo um pouco distante porque, como eu disse, se você espalhá-lo de perto, você sabe, as manchas serão maiores, sabe Portanto, mantenha-o distante. Oh, o que eu vou fazer é você ver que essa área está ficando na pintura, então eu vou cobrir o espaço também. Em toda a pintura, vá em frente, adicione os respingos de neve É claro que, como você sempre sabe, esses respingos brancos estarão por toda parte ao seu redor, em suas mãos e em sua mesa, resto dos espaços Portanto, cubra o máximo de espaços possível ou, se quiser, esfregue bem mais tarde. Veja, mesmo no espaço inferior, eu estou mostrando esse efeito de queda de neve Agora, esses dois pequenos pontos que ficaram grandes demais, você pode levantá-los rapidamente ou misturá-los usando um pincel úmido. Claro, se você quiser, pode até mesmo ceder um pouco do efeito de estrela brilhante, mas eu não quero fazer isso Ou talvez eu veja avançar mais. Agora, por fim, vamos criar rapidamente na grade desta pintura aqui Então, desta vez, vou começar com o amarelo primeiro. A cor vermelha clara. O rosa destaca que você pode escolher as cores de sua escolha que deseja adicionar se estiver criando em uma grade como essa, não é necessário seguir os mesmos tons de cor, e você pode até mesmo criar mais tons de cores conforme desejar. Agora, por fim, pegue cor cinza da dor e certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda Estou apenas definindo em meus chalés, cedendo os pontos mais escuros de profundidade às vidraças das janelas E vou continuar com algumas manchas estelares brilhantes. Então eu adicionei os pontos. Agora vou rapidamente devolvê-los. Agora estou usando o dinheiro branco em uma consistência ousada. Basta cair no centro desses pontos. Você está apenas preenchendo mais alguns detalhes opacos da estrela. E isso é tudo para a nossa pintura de hoje. Espero que tenham gostado pintar esse tipo diferente espaço de neve solto e um pouco detalhado, dando aquelas dicas mais escuras, criando aquele efeito de aurora boreal E retiraremos a fita adesiva quando terminarmos a pintura do quarto dia e depois retiraremos a fita adesiva e veremos essa grade Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura deste desafio de inverno. E até lá, boa pintura. 14. Projeto 4 — pôr-do-sol de inverno — miniatura e estudo de cores: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Projeto quatro dessa magia de inverno de dez dias. Para o Projeto quatro, estamos pintando esse lindo céu pastel do pôr do sol para o tema de inverno Temos capas de neve ao redor deste corpo de água e temos um lindo céu pastel Então, vamos criar primeiro uma miniatura simples. Então, aqui está uma miniatura simples da pintura que vamos fazer Aproximadamente no espaço central , será uma linha do horizonte. Aqui vamos ter um corpo de água agitado. Você pode marcar de acordo com sua escolha a área de neve, área de neve. E isso vai ser o céu no céu, vamos ter uma montanha ao fundo. E em frente a essa montanha de fundo, também cederemos pinheiros soltos. E então, nos espaços de neve, daremos o efeito de árvore seca. É assim que nossa mãe ou, você sabe, miniatura se parece, e teremos silhuetas simples de pássaros no céu depois que tudo estiver pronto Agora, primeiro, vamos fazer o estudo das cores. Então, para as cores, você pode ver que estamos trabalhando com cores pastel Então, a primeira das cores pastel que vou usar é essa, John Brilliant Este é um lindo tom de pele de pêssego. seguir, o que vou usar é a peônia rosa, que é uma cor rosa pastel Vou usar um pouco do amarelo de Nápoles, em seguida, vou usar um pouco da cor lilás, que é um roxo pastel, e vou usar nessa E também vou usar um pouco do azul misturado com o azul royal. Assim, você pode escolher qualquer azul, azul cerulina ou azul Peock, qualquer azul que quiser Vamos misturá-lo com um pouco de azul royal para obter alguns traços de nuvens mais escuros alguns traços de nuvens mais escuros Tudo bem. Então, para isso, vamos misturar esse azul normal com a cor azul royal. Então, isso é sobre as cores do céu. Agora, as mesmas cores que estamos usando no céu, vamos usar neste espaço de corpo de água, que se você vê na borda desse corpo de água, estamos usando uma cor mais escura para mostrar a sombra e o efeito três D desse espaço de corpo de água Então, para isso, usaremos a cor índigo na borda aqui enquanto ela estiver úmida e criaremos esse efeito de sombra escura e ousada em ambos os lados Também para a cordilheira, vamos prosseguir com uma camada de índigo bem leve e lavada E diante disso, o pinheiro ficará com uma consistência um tom mais escura do índigo que usamos para o espaço montanhoso, certo E para o espaço de neve, vamos usar a cor azul ultramarino em uma consistência muito clara e aquosa, criando o efeito de E então, para o efeito desses galhos secos, vamos prosseguir com a cor cinza do Pain e fornecer esses detalhes. Então, essas são todas as cores que você precisa. Agora, se você não tiver as cores pastel, poderá formar em sua própria cor Para John Brilliant, você pode simplesmente misturar um pouco de laranja, amarelo e branco e obter um tom semelhante. Deixe-me prosseguir e talvez mostrar uma ou duas misturas de cores para facilitar para você também Então, vamos criar uma cor John Brilliant semelhante. Estou escolhendo a cor laranja básica na minha paleta e estou escolhendo um pouco da cor amarela profunda permanente E agora vamos para essa mistura aqui, então eu tenho as duas cores misturadas aqui. Vou apenas adicionar um pouco do whiteqh E agora, deixe-me assistir de perto disso. Veja, é quase um tom semelhante. Claro, posso ajustar um pouco mais a tonalidade da laranja, e ela ficará mais parecida com a anterior Então eu adicionei uma pequena pitada de laranja, e você vê que temos exatamente a mesma combinação Então, as cores que eu usei foram laranja, amarelo permanente profundo. Tudo bem. E eu adicionei quash branco, e obtivemos a cor pastel John Brilliant misturando nossas cores básicas Para o rosa, você pode escolher qualquer rosa e adicionar branco. Para amarelo, escolha um tom amarelo claro, como uma luz amarela permanente ou um amarelo profundo permanente e adicione guah branco Para a cor lilás, vamos misturar nosso lilás também Então, para a cor lilás, vou pegar primeiro o violeta claro Então, pegando um pouco da cor violeta clara. E se você ver, o lilás tem um tom um pouco rosado. Então, vou pegar um pouco a cor rosa permanente . Tudo bem. Então eu escolhi as duas cores, e agora vou pegar abóbora branca e misturar essas duas cores Agora, o guash branco acabou sendo um pouco excessivo. Então, a isso, adicionarei rapidamente uma pequena pitada de violeta novamente. Veja bem, trata-se de um pouco de tentativa e erro e experiências com as proporções que você precisará fazer para ficar na forma perfeita Agora, novamente, a cor parece um pouco escura, então apenas um pouco de branco Tudo bem. E você vê que temos nossa cor lilás passada Vamos assistir de perto disso. Agora, se você ajustá-lo com um pouco mais de rosa, você entrará automaticamente nele. Então, deixe-me adicionar um pouco mais da cor rosa. Tudo bem, adicionei um pouco de rosa. Você vê? Dessa forma, você precisa continuar ajustando a proporção das misturas de cores Você precisa identificar quais cores de dias existem nesses tons pastel e, consequentemente, ajustar as proporções e obter as combinações de cores Você pode precisar de duas a três tentativas para obter os tons de cores corretos, mas o que quero dizer aqui é que você não precisa de todas as cores prontamente em sua paleta Você pode misturar e formar suas próprias cores e usá-las. Da mesma forma para a cor azul royal. Você pode misturar um azul sereno azul pavão com um pouco de azul ultramarino Então, novamente, deixe-me fazer isso também por você. Então, estou usando primeiro a cor azul serlee , o azul serleon, um pouco do azul ultramarino, e vou pegar um pouco Agora, essa cor azul royal, se você notar, também tem um pouco de roxo azulado Então, eu pego um pouco do roxo. Veja bem, você precisa ajustar as proporções em determinados pontos e entender qual cor precisa ser mais Então eu me identifiquei na cor azul royal. É o tom roxo e o azul. E veja que temos uma cor azul royal simples apenas misturando nossas cores básicas. Então, as cores que misturamos para isso são misturamos amarelo permanente profundo mais laranja e branco. Você, misturamos violeta claro, rosa permanente e branco. Para o azul royal, misturamos azul serlean, mais violeta claro, além de um pouco, muito pouco de azul ultramarino mais branco, e temos esses Basicamente, você também pode criar seus próprios tons pastel usando uma paleta muito básica, sem precisar de tantas cores disponíveis Então, isso é sobre o estudo de cores pastel que fizemos e entendemos os tons pastel Agora, antes de mergulharmos no projeto da aula, vou explicar rapidamente você. Primeiro vamos pintar o céu molhado sobre o céu molhado. Em seguida, adicionaremos esse espaço de corpo d'água. Portanto, para o espaço do corpo d'água, primeiro adicionaremos esse contorno como uma camada úmida sobre úmida, prosseguiremos com as mesmas cores para mostrar um reflexo das cores do céu E então, nas bordas, enquanto estiver molhado, usaremos a cor índigo para criar a profundidade e as sombras nas Em seguida, adicionaremos os espaços úmidos à neve seca usando o azul de altamdina E veja, nos espaços de neve, vamos apenas dar uma textura de pincel seco. E então adicionaremos esses galhos finais e os pássaros. Então é assim que nosso projeto de classe vai avançar a partir daqui. Então, agora vamos mergulhar na primeira parte desta pintura, e vamos pintar isso juntos. Já discutimos o controle de água úmida sobre água úmida várias vezes. A mesma coisa também se aplica aqui, ao adicionar a cor índigo Além disso, ao criar essas belas árvores, é o controle da água, e o tempo de adição fará a diferença. Então, vamos mergulhar na pintura juntos agora. 15. Projeto 4 — Pôr-do-sol de inverno — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. E para a pintura de hoje, vamos prosseguir com outra paisagem de inverno, que será muito simples, fácil e rápida Então, vou te dar uma ideia aproximada. Então, basicamente, essa será nossa linha do horizonte quase no espaço central. No topo, vamos construir em um céu. E aqui embaixo, vamos criar aproximadamente uma área de fluxo de água, cujos lados serão apenas como o espaço de neve. Mas esse espaço aquático, eu não estou dando a ele uma forma definitiva com o lápis Preferimos primeiro criar diretamente um espaço aquático com aparência natural e, em seguida, adicionar detalhes de neve nas bordas esquerda e direita aqui. Então é assim que nossa pintura vai ser. Portanto, você só precisa de um espaço claro na linha do horizonte de que precisa. Tudo bem E vamos começar com o céu. Para o céu, vamos seguir em frente com, você sabe, lindos tons pastel Então, vá em frente com uma camada de água em todo o céu primeiro. Tudo bem. Agora, primeiro, vou escolher essa cor brilhante de John, que é como um tom de pele pastel de pêssego e adicionar uma camada dessa Mais perto da linha do horizonte, estou saindo em um pequeno espaço por enquanto, ou melhor, você pode simplesmente fornecer uma camada bem clara dessa cor brilhante de John, porque também adicionaremos uma montanha nevada lá Em seguida, para o rosa, vou usar na mistura da peônia rosa e da cor rosa concha, que é, novamente, uma cor rosa pastel Obviamente, você também pode misturar e criar seus próprios tons pastel Não precisa necessariamente ter as sombras. Em seguida, escolha a cor azul royal e vou ceder aqui no topo Você vê um céu pastel muito claro no qual estamos construindo. Portanto, para cada uma das cores, se você quiser criar suas próprias cores pastel, basta usar a mistura de cores básicas com guache branco, porque as cores pastel geralmente são opacas , como você pode guache branco, porque as cores pastel geralmente são opacas E quando você usa a opacidade do guache branco para criar, ela oferece aquela bela opacidade que as tintas pastel Agora, enquanto ainda está úmido, vamos adicionar pequenos detalhes de nuvem a eles também. Então, vamos usar os mesmos tons pastel que usamos para o céu Ou apenas que, em uma consistência um pouco mais escura ou talvez em uma consistência mais espessa, usei meu pincel plano para começar a criar alguns movimentos simples de nuvens no céu com Se você quiser, se você não tiver, digamos, uma cor John Brilliant que eu usei, você pode simplesmente usar esse rosa pastel, como eu disse, se você não tem aquela cor rosa concha, você pode simplesmente criar nesse rosa pastel Se você não tem esse tom pastel de pêssego, basta misturar laranja, amarelo e branco e criar nessa cor também Tudo bem, então, como eu disse novamente, você não precisa ter cada um desses tons Desde que os tenho, construí minha paleta ao longo dos anos, então estou usando-os. Mas, como eu disse, as misturas de cores, você pode simplesmente usar essas misturas de cores Agora, estou apenas fornecendo alguns detalhes simples da nuvem para o céu usando essas cores. Tanto molhado sobre molhado, vá em frente e crie alguns detalhes ousados da nuvem. Estou fornecendo alguns detalhes simples e menores da nuvem medida que me movo em direção à base. Agora, estou apenas pegando uma pequena pitada do azul cruciano e misturei a cor azul royal para dar algumas notas de nuvem mais escuras Na parte superior, estou apenas adicionando um pouco mais da cor azul royal. Tudo bem Então é isso para o nosso espaço celeste. Vamos esperar que o céu seque completamente e depois avançaremos. Então, agora meu espaço celeste mais próximo da linha do horizonte está completamente seco, então vamos começar a criar no espaço do corpo d'água. Agora, para o corpo d'água, como eu disse, não vamos colocar as cores, tipo, eu não vou primeiro marcar o contorno, mas sim começar com as mesmas cores que você usa Essa é a cor rosa Sel, a cor John Billion, todas as cores pastel, basicamente que você usou, e você cria seu próprio contorno para o corpo d'água enquanto adiciona esse espaço aquático Tudo bem, então, mais perto da linha do horizonte, reduza o espaço. E conforme você se move em direção ao espaço inferior, vamos, você sabe, apenas ampliar isso Então, primeiro, vou continuar com essa cor Jo Brillant, pois primeiro colocamos a Jo Brilin mais perto da linha do horizonte depois passamos para o rosa Veja, estou criando um movimento e um fluxo curvilíneos muito nítidos para o espaço aquático E agora usando na cor azul royal. Tudo bem Vou seguir em frente, misturar isso completamente. Então, agora os espaços restantes em ambas as bordas funcionarão como o espaço de neve entre esse corpo de água. Esse corpo de água está basicamente mostrando um reflexo do céu que pintamos. Agora vou colocar um pouco de rosa aleatoriamente em alguns pontos para mostrar o reflexo das cores do céu caindo aqui E veja, estou apenas misturando tudo isso manter essas bordas afiadas, dando essa forma e fluxo para o corpo d'água Agora, para fornecer esses detalhes da nuvem, você pode simplesmente colocar cada uma dessas cores aleatoriamente uma na outra para fornecer a profundidade da nuvem Você? Basta criar um reflexo da nuvem. Agora, enquanto isso ainda está úmido, o que vou fazer é pegar um pouco da cor índigo e, nas bordas, e, nas bordas, vou soltá-la aqui para criar na sombra úmida sobre úmida Então você vê nas bordas como isso está agindo como a sombra do corpo d'água. Então, deixe cair um pouco enquanto ainda está molhado. À medida que estou me movendo em direção ao espaço superior, estou reduzindo ainda mais o efeito disso e adicionando muito pouco Certo? Vê? Acabei de deixá-lo cair na borda Isso criará automaticamente no resto do espaço a neve cedendo esse ponto de ruptura Agora, se em algum ponto você sentir que a mistura começou a secar, basta usar um pincel úmido misturar assim novamente E usando essa cor em si, também criarei alguns traços de água E na base novamente, criando em um dia mais escuro. Ok. Agora, da mesma forma, vou pegar uma consistência um pouco mais escura do índigo e passar pela borda novamente, dando aquele efeito ousado Portanto, agora seu espaço aquático pode já ter começado a secar. Pode ser como um estado semi-seco. Neste ponto, basta aplicar esse efeito de pincel seco para criar mais, você sabe, efeito de sombra no espaço aquático. Além disso, as bordas criarão esses três efeitos D para a área do corpo d'água. Agora, como eu disse, a forma do corpo d'água de cada um pode ser diferente dependendo do layout que você deseja ceder. Pode ser diferente como você quiser e não necessariamente ser o mesmo. São apenas alguns pontos simples para construir nas profundezas do espaço aquático Então, agora o resto dos espaços são basicamente o espaço da neve. Agora, quando esse espaço secar completamente, vamos adicionar a montanha que teremos na linha do horizonte Para isso, vou usar apenas o índigo e um pouco de azul royal em uma consistência aquosa bem leve Então, uma camada de montanha transparente que adicionaremos aqui. Então você vê que essa quantidade de tinta também ficou muito escura. Então, agora vou usar um pincel úmido e adicionar essa cor por toda parte. Tudo bem Ao fazer isso, certifique-se de definir bem a linha do horizonte. Agora, enquanto estiver molhado, vamos criar uma pequena textura de neve que está dando algumas dobras mais escuras e, você sabe, criando nesse fluxo da montanha, alguns destaques mais escuros E quando isso secar, também cederemos uma camada de árvores finas mais tarde H. Agora, para o resto dos espaços, vamos rapidamente pegar uma pequena pitada do ultramarino, soltar um pouco e simplesmente cobrir todo esse para o resto dos espaços, vamos rapidamente pegar uma pequena pitada do ultramarino, soltar um pouco e espaço com essa camada clara de cor azul ultramarino em todo essa camada clara de o espaço aquático, vá com cuidado Você vê como os espaços de neve se juntam aqui? Da mesma forma para este lado também. Use a cor em um tom muito claro porque você basicamente precisa de uma pitada da cor na água, Veja como criamos os efeitos da neve. Agora, basta usar em pequenas dicas mais escuras, inserir em determinados Sim. Tudo bem Agora, quando esse espaço secar completamente, forneceremos a camada de detalhes na linha do horizonte e , em seguida, adicionaremos alguns galhos e corpos soltos. 16. Projeto 4 — Pôr-do-sol de inverno — parte 2: Agora, na linha do horizonte, vamos pegar um pouco do ultramarino misturado com o indico E vamos apenas dar alguns detalhes soltos de pinheiros. E à medida que avança, basta usar um pincel úmido e preencher o resto do espaço, criando um espaço embaçado no fundo. Ele está na parte superior com um pequeno detalhe e na parte inferior, alimentando aquela gordura enevoada e fluida Tudo bem. Só vou chegar aqui rapidamente. No meio, você verá que também estou usando alguns traços de preenchimento como esses Agora, pegando a tonalidade mais escura, vou cair um pouco em direção aos espaços superiores O que? Então, agora tudo está completamente seco. E para o último detalhe dessa pintura, vou pegar a cor cinza da tinta uma boa consistência bool e vou usar meu pincel lineup Vamos apenas adicionar alguns detalhes de árvores secas, certo? Então, vou começar a adicionar isso. Agora, certifique-se de usar isso em um pincel de alinhamento para que você possa obter detalhes finos Você vê o quão vagamente eu estou criando nesses galhos. Certifique-se de fazer com que pareçam naturais, cedendo curvas e torções Então, desses, retire os mais leves e os menores. Portanto, ao retirar os mais finos, use um pincel de ponta fina como esse para poder fornecer esses detalhes finos Veja, para os mais finos, eu nem estou adicionando muita pressão porque eu realmente quero que eles sejam leves Deixe que eles se sobreponham uns aos outros , então essa é a beleza, basicamente deles Adicionando outro aqui. Claro, por causa do frio, você sabe, toda a folhagem pode ter caído. Essa é a razão pela qual você está adicionando esses galhos secos, basicamente. Você pode até usar um pouco de marrom no meio, se quiser, em vez de usar apenas a cor cinza das dores Isso também está perfeitamente bem. Mas deixe que esses galhos sejam naturais e realistas. Vou usar apenas um pouco de marrom deste lado da minha paleta, que já está lá, e adicionar alguns traços marrons também no meio Então, aqui você vê na base, eu estou apenas adicionando alguns detalhes de grama seca. O mesmo neste lado também. Veja, eu estou apenas deixando meu pincel dançar, criando nessa grama seca e usando o rascunho de tinta eu vou arrancar galhos A melhor parte de adicioná-los é que não há um padrão específico, nenhuma maneira específica. Você pode simplesmente se soltar e deixar as cores fluírem. Também vou usar um pouco dos marrons aqui, devido a alguns detalhes de grama solta Em outros pontos também, você pode simplesmente retirar um pouco de grama seca e solta. Vê? Acabei de dar mais alguns detalhes. E agora, antes de passarmos para os detalhes finais, vou pegar esse ultramarino e dar alguns detalhes mais escuros Veja, eu também estou mexendo um pouco neles, para que tenham um pequeno efeito suave, mas também um pouco ousado Vê? OK. Agora, por fim, vamos adicionar rapidamente apenas alguns pássaros no céu Você também pode usar uma caneta técnica para isso, ou apenas usar em uma consistência clara da cor cinza da dor. Está vendo corpos muito pequenos perto dessa árvore malvada que estou adicionando Acho que essas muitas árvores, essas tábuas se encaixam perfeitamente. Então é isso. Agora, por fim, basta criar rapidamente na grade de cores na parte inferior Então é isso. Também estamos prontos com nossa pintura de hoje. Espero que tenham gostado de pintar esse tipo diferente de corpo d'água com o qual trabalhamos. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Então, aqui está uma grade final do terceiro e quarto dia. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Adoro o resultado desta porque geralmente não é meu estilo de pintura, mas adorei experimentar e adorei o resultado E mal posso esperar para experimentar mais com esse estilo solto e fluido e adicionar detalhes lentos em um formato tão simples Espero que tenham gostado de pintá-los e, caso estejam gostando desta aula até agora, deixem uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Cada avaliação é importante. E se você também tiver alguns pontos de melhoria para mim, fique à vontade para abandoná-los também. Isso também me ajudará a melhorar completamente como artista , porque a arte está sempre aprendendo Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 17. Project 5 - Winter Landscape using Salt - Thumbnail & Color Study: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Projeto Cinco, onde, em palavras, vamos prosseguir e estudar a miniatura A pintura do Projeto Cinco é esta: vamos pintar uma bela paisagem de neve com um casal caminhando pelo espaço nevado e uma linda árvore coberta de neve Então, para a árvore coberta de neve, vamos explorar com a textura salina Agora, eu discuti essa textura de sal em detalhes em uma lição específica, para que você possa visitar essa lição e entender o nível de sal na água. E como sua camada deve estar molhada e como o sal reage às diferentes camadas de água Portanto, você pode estudar isso para obter a textura perfeita nessas árvores do cabo de neve usando o método do sal. Agora, vamos ao estudo simples de miniaturas e ao estudo de cores deste projeto Portanto, continuaremos com o mesmo tamanho das quatro pinturas anteriores. Você nós vamos ter na do sal, a textura do sal. Um espaço simples de neve. Veja, tudo isso é uma mistura suave, não distinguida por uma linha de horizonte proeminente. E aqui teremos dois humanos e, em seguida, as sombras de tudo isso que adicionaremos Então, as cores que vamos usar, para todo o fundo, as duas cores que vamos usar serão a índigo e a cor cinza da dor Tudo bem. E se quiser, você pode adicionar uma pequena pitada do amarelo no meio Então essa é a cor que usaremos nos dois espaços das árvores. Para o céu, tomaremos apenas uma leve lavagem da cor cinza das dores E também para este espaço de neve inferior, molhado sobre molhado. Quando adicionarmos todos os detalhes na parte superior, adicionaremos apenas uma camada úmida simples como essa, mesclada E nas bordas, adicionaremos apenas um pouco de profundidade de Daco para fornecer os detalhes da neve Tudo bem. É assim que vamos prosseguir com o estudo básico, você sabe, das Árvores, do espaço nevado Agora, falando sobre as cores dessas figuras humanas, por exemplo, usaremos a cor vermelha como um pop e, por um lado, usaremos a cor azul. Então, para o vermelho, vou usar a cor vermelha permanente. E para o azul, vou usar na cor azul pavão Obviamente, você também pode usar em Cerlean ou azul apruz E do outro lado deles, na parte inferior, vamos seguir em frente apenas com as dores cinzentas E na parte superior, também, um cinza claro e apenas aparece nos destaques das figuras humanas. Uma figura muito grosseira. Você vê que estamos adicionando molhado sobre molhado. É assim que vamos adicionar. Enquanto o vermelho e o azul estiverem molhados, você apenas definirá na face a parte inferior do corpo. E quando você estiver pronto com a textura da neve nas árvores, usaremos a cor cinza das dores e adicionaremos galhos Continue assim e ceda galhos entre a neve dos dois lados. É assim que vamos adicionar as árvores e agora entrar na parte sombria. Então, novamente, desta vez, vamos considerar nossas fontes de luz deste espaço aqui, certo? Então, todas as sombras cairão para baixo em direção ao lado esquerdo Então, digamos que para esta árvore, você usará essa cor em uma consistência clara, e eu gosto de usar esse método de toque para criar a textura natural das sombras Então, basta adicionar a cor e dar um toque. Da mesma forma para essas duas figuras humanas, também adicionaremos a sombra invertida Em seguida, algumas pequenas árvores que você adicionará, você pode adicionar sombras e criaremos uma textura de pincel seco nos espaços de neve Então, se você observar um projeto de perto, primeiro, trabalharemos juntos em todo o papel, inserindo as dores em tons de cinza e, em seguida, fornecendo os valores de Taka nesses dois pontos Em seguida, adicione a textura da neve, deixe-a secar completamente e, em seguida, livre-se da neve e, em seguida, adicione esses galhos às árvores. Essas duas figuras humanas, sombras e o pincel seco Então é assim que nosso projeto de aula será simples, fácil, e será, tipo, muito bonito, porque a textura da neve será diferente para cada pessoa. E é claro que é uma coisa mágica observar como as texturas se revelam e como as texturas serão diferentes ao redor. Tudo bem. Mas a coisa mais importante antes mergulhar neste projeto de aula é dar olhada nesta lição sobre a textura do sal, porque é muito, muito importante saber como o sal reagirá a diferentes níveis de água. Caso contrário, você não colocará a textura diretamente em sua pintura. Então é só isso. ver vocês na pintura agora. 18. Project 5 - Winter Landscape using Salt: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. E hoje vamos continuar criando na neve, usando o sal para criar texturas Então, vou usar sal de mesa simples, tudo bem. E desta vez vamos criar a textura da neve usando o método Salt. Então, vamos começar primeiro com um estudo simples de onde as coisas vão ficar. Então, aproximadamente, isso vai ser uma linha do horizonte. Então, 60% será o céu. O fundo será o espaço de neve. E aqui vamos mostrar o tipo de efeito de árvore cheio de neve usado no método Salt. E isso vai ser um céu simples. Depois, a neve simples. Então, aqui vamos adicionar duas figuras humanas. Então, apenas a parte de trás da figura humana. Então, apenas um corpo simples no qual você pode se formar. Principalmente, vou continuar com as panelas diretamente e fazer essa Tudo bem? Não há muitos detalhes que adicionaremos. E então adicionaremos pequenas sombras a essas duas figuras humanas, movendo-se diagonalmente em direção ao canto inferior esquerdo Então essa será toda a nossa composição para esta pintura. Agora, para esta pintura, vou dar mais um passo adiante e vou usar essa cor de sombra violeta, que é como uma cor granulada Então, você sabe, quando ele vai reagir mesmo sem o sal, ele vai criar granulação E com o sal, claro, a granulação e as texturas serão maiores Se você não tem a sombra violeta, está perfeitamente bem. Você pode simplesmente usar em suas dores simples a cor cinza para toda a pintura Mas vou usar uma pequena sombra violeta apenas para criar essa granulação junto com a textura macia Então, primeiro, vamos começar com o céu agora. Para o céu, primeiro vamos simplesmente seguir em frente com a simples camada de água. E depois de adicionar a camada de água, adicionaremos apenas uma camada bem clara da cor cinza da dor, quase igual a uma simples lavagem da tinta cinza, que terá um tom muito claro Tudo bem Então, primeiro vou fixar com a camada de água Agora vou adicionar essa camada de água em todo o espaço porque vou adicionar a área de neve também úmida sobre úmida, enquanto adicionamos o céu e tudo mais. Portanto, não teremos uma linha de horizonte proeminente adequada. Na maioria das vezes, será um tipo de detalhe muito suave e suave que adicionaremos Primeiro, comece com a cor cinza das dores, uma camada muito clara da dor cinza em todo o espaço Mesmo para a neve, basta seguir em frente com, você sabe, um valor de proporção diferente valores tonais diferentes da cor cinza da dor Isso está escuro aqui. Veja, eu vou usar traços aleatórios muito soltos desta vez Você não precisa se preocupar muito, basta entrar livremente no espaço de neve, basta criar alguns pontos de neve mais escuros Agora, eu já sei que vou adicionar essa figura humana aqui, então vou adicionar uma pequena sombra suave enquanto a área estiver molhada. Mas eu vou acender essa mesma luz no momento. Veja, uma sombra muito clara que eu adicionei. adicionaremos a sombra mais proeminente com disso, adicionaremos a sombra mais proeminente com a técnica de pincel seco. Mas, por enquanto, basta adicioná-lo em detalhes simples. Agora vamos adicionar a cor violeta da sombra, e eu vou criar uma estrutura simples em forma de árvore. E eu estou usando a cor também em uma consistência muito líquida, como você pode ver Agora, caso você não tenha a cor da sombra violeta, eu disse que você pode seguir em frente com uma camada de consistência mais escura da cor cinza da dor Adicione essas duas estruturas enormes em forma de árvore nas duas bordas. Mais ou menos, ao que estou acrescentando, você pode adicionar uma pequena pitada das dores que estão acinzentadas Então, isso é úmido sobre úmido que você precisa adicionar porque adicionaremos a textura de sal, e a textura de sal será adicionada enquanto, você sabe, suas tintas estão molhadas. Então, vá em frente com essa camada de tintas nas duas bordas. E agora vamos polvilhar o sal. Então, pegue um pouco de sal agora e polvilhe de longe Agora, certifique-se de que, ao polvilhar o sal, ele não esteja muito molhado. Ou seja, seu papel não está muito molhado. Caso contrário, você não obterá aquele belo efeito de textura da neve nas árvores. Então, eu misturei um pequeno toque da cor violeta da sombra, como eu disse, e um pouco do cinza da dor Você também pode seguir em frente com as dores acinzentadas e, lentamente, polvilhar sal de longe E então teremos que esperar que isso seque completamente. Você vê? Certifique-se de que não seja totalmente excessivo em um local. Veja, eu estou apenas espalhando isso por toda parte. E agora vou esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos. Agora, como você pode ver, o sal está completamente seco e você pode ver as texturas que floresceram e não há nenhum efeito na folhagem da árvore que criaremos Então, vou rapidamente enxaguar todo o sal e depois voltar. Então, agora, depois de enxaguar o sal, você pode ver como a textura do sal ficou bonita textura do sal ficou , criando aquele efeito de neve Agora, a isso, vamos apenas adicioná-la em uma aparência detalhada ou ramificada, e deixaremos essa árvore de textura macia estar lá. Claro, poderíamos ter construído um pouco mais de textura com o sal. Mas é claro que, com cada layout de uma vez, a textura é imprevisível porque os respingos de sal e forma como ele sai serão diferentes Eu poderia ter continuado com um pouco mais de salpicos de sal, mas tinha medo de que, você sabe, eu também não quisesse encobrir a peça inteira Mas o que quer que tenha chegado, estou feliz com o resultado da textura salgada. Agora é hora de adicionar mais detalhes a essa pintura e reunir tudo. Então, agora vamos adicionar os detalhes que temos que adicionar para as árvores e as figuras humanas aqui. Então, primeiro, vou continuar com a cor cinza liso em uma boa consistência grossa e ousada, e vamos apenas adicionar os detalhes à árvore Basicamente, basta adicionar alguns galhos e os detalhes do caule e criar uma aparência totalmente promissora para aquela árvore Então, vou começar com a ramificação média aqui. Veja, eu vou com uma forma muito rugosa para que pareça realista. E agora, a partir disso, vou deixar lacuna aleatória e arrancar alguns pequenos galhos no meio. Então, basicamente, você verá esse tipo de, você sabe, os galhos visíveis entre a folhagem que criamos. Vê? Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda para fazer isso e adicione aleatoriamente alguns galhos na parte superior Da mesma forma, vou acrescentar alguns desses detalhes. Você vê como, aleatoriamente, eu estou retirando alguns galhos visíveis Como você vê, adicionamos detalhes da árvore com uma técnica simples. Agora, usando as mesmas tintas de cor cinza em uma consistência um pouco mais clara, como uma consistência de água, adicione rapidamente o efeito de sombra a essas árvores. Então você pode simplesmente adicionar isso e tocar rapidamente para que fique claro Então, veja, até mesmo a sombra das árvores está se movendo para o lado inferior esquerdo, assim como adicionamos as figuras humanas aqui. Da mesma forma para este, também. Então, como eu quero que as sombras sejam claras, eu as identifico rapidamente e você pode ver como as sombras agiram aqui Agora, vamos continuar com as figuras humanas. Então, para a primeira figura humana, vou escolher uma cor vermelha. Então eu vou pegar a folha de pagamento vermelha. Você pode usar um marrom ou um vermelho de sua escolha, e eu primeiro coloco a parte superior do corpo Agora, você pode deixar pequenas maiúsculas brancas aleatórias estarem lá e criar um contorno aproximado Tudo bem Agora vou pegar as dores na cor cinza E embora esteja úmido, basicamente, esses são, você sabe, você não precisa adicionar muitos detalhes a eles. Então, basta adicionar pequenas dores cinza. Então, basicamente, no espaço da cabeça, adicionei as dores na cor cinza, criando no contorno dos ombros e na mão E a parte inferior do corpo. Então você vê uma figura humana simples que adicionamos. Da mesma forma. O outro também. Para isso, vou usar em um tom azul para o corpo. Você vê com o próprio azul, apenas fazendo movimentos simples com as mãos Da mesma forma, vou continuar com a cor cinza da dor, adicionar aproximadamente a cabeça e a estrutura inferior do corpo. E agora, veja, já havíamos adicionado uma sombra suave a isso. Na verdade, isso ficou um pouco mais amplo, mas agora está tudo bem porque não posso fazer muito a respeito. Mas o mesmo que adicionamos na sombra da árvore. Indo em frente, retire a sombra dessas figuras humanas novamente. Já tínhamos uma sombra suave. Então, isso é apenas um detalhe adicional. Então, adicione e toque rapidamente e você verá como a sombra fica bonita dessa maneira E ainda por cima, você pode até adicionar outra camada com uma pequena pincelada seca para criar mais profundidade. S. E agora, se você quiser, vá em frente com algumas pinceladas secas no espaço nevado também Em qualquer lugar em que você sinta que as cores estão mais escuras, você pode rapidamente seguir em frente com a técnica de tabulação e criar também aquele lindo efeito brilhante Basta adicionar alguns detalhes do galho antes de terminarmos esta pintura. Certifique-se de que esses galhos estejam em negrito. E por último, vamos pegar nossa abóbora branca e espalhar um pouco de neve Então, para isso, certifique-se de pegar a abóbora branca com uma boa consistência ousada E como você conhece o jogo dos respingos, ele estará em todo Portanto, você precisa controlar seus respingos e também se quiser cobrir o espaço por perto Então, basta criar o efeito de queda de neve em todos os lugares. Basicamente, será mais visível nas árvores, porque o fundo já é como um espaço em branco com apenas um pequeno toque da cor cinza da tinta Então, é claro, isso não terá muito efeito. Ok. Então, também adicionamos a neve. Agora, vou criar rapidamente na cor cinza na base. Desta vez, basicamente não usamos muitas cores, mas todas as que usamos. Então, primeiro, é essa sombra violeta que eu usei para o espaço das árvores. Em seguida, usamos nas dores a cor cinza. Em seguida, usamos uma pequena pitada de vermelho. E, por fim, uma cor azul que usamos. Agora, para manter a harmonia, eu realmente preciso de mais uma cor, então vou ver uma pequena dica dessa Pettersburg ocorrer, que é como uma cor branca, mas com um pouco de tom amarelado, para que possa refletir como o tom de fumaça que Então, isso é sobre essa pintura. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vou ver vocês na próxima pintura, depois retiraremos a fita adesiva e veremos toda a nossa grade junta 19. Project 6 - Country Side - Thumbnail & Color Study: Olá, pessoal. Bem-vindo ao projeto de sexta classe deste desafio de pintura de janelas de dez dias. E no projeto de aula de hoje, criaremos essa bela paisagem atmosférica em que teremos um espaço de corpo d'água, essas montanhas embaçadas de fundo, criando naquela atmosfera nebulosa de inverno E no fundo aqui, temos os detalhes da vegetação nos quais usaremos um pouco da textura de sal E então essas duas pequenas cabines aqui, começando com um simples estudo em miniatura cores e do layout do projeto da classe Então, vamos começar a pintar todo o espaço juntos, molhado sobre molhado, assim como fizemos no projeto anterior. Da mesma forma para este, também. Começaremos juntos e começaremos com o céu como uma parte importante. Portanto, nosso céu ocupará quase 60% do espaço. E então nossa área inferior será a área do corpo d'água. Mas se você notar que o corpo d'água e o céu não têm essa linha nítida de distinção, pois estamos pintando tudo molhado sobre molhado juntos. Começaremos com uma camada úmida sobre úmida em todo o espaço. E enquanto estiver semi-úmido, adicionaremos ao fundo montanhas, esses detalhes de vegetação embaçada ao fundo e também o espaço do corpo d'água, e também o espaço do corpo d'água E quando tudo secar, adicionaremos os detalhes ousados dos galhos, dos pássaros e desses dois detalhes da cabana e da pequena rocha à área do mar Então, aqui teremos na cabine, você teremos em um barco, e aqui teremos apenas alguns galhos simples que espreitam do espaço verde E, ao fundo, teremos duas cordilheiras atmosféricas de montanhas embaçadas Então, para que as cores desta vez, em primeiro lugar, comecem com o céu, vou começar com a cor azul prussiana Uma camada aquosa muito leve do azul Pushian é o que eu vou fazer Portanto, em uma consistência muito clara, a cor azul prussiana , as duas cadeias de montanhas também estarão com a cor azul prussiana, mas com uma consistência um pouco mais escura do que a que usamos E então a segunda cordilheira estará na terceira faixa de consistência mais escura Então você vê três cores, usaremos três variações tonais, começando com uma lavagem muito clara para o fundo, depois passando para um tom mais escuro para a primeira cordilheira e, em seguida, passando para mais um tom mais escuro para a segunda É assim que nosso plano de fundo será para os verdes Você pode usar verde seiva, verde oliva, qualquer verde disponível em sua Vou usar um pouco do verde da prostituta misturado com um pouco da azeitona e da seiva verde Então, esses são os verdes que vou usar como plano de fundo. Então, na frente dela, vou usar uma cor granulada, que é a cor da sombra violeta na frente dela, apenas para adicionar pequenas notas ou, você sabe, marrons Se você não tem essa cor de sombra violeta, está tudo bem. Você pode usar em um tom de marrom médio a escuro, como um marrom víndico Veja, está produzindo o mesmo efeito que a cor violeta da sombra cedeu. Portanto, você pode usar a cor marrom ou roxa ou qualquer cor granulada para criar aquele efeito turvo lá fora Em seguida, nos espaços, usaremos um pouco da textura de sal Se você puder ver de perto, há muito pouca textura de sal que adicionamos aqui no fundo para criar esse efeito nebuloso novamente Para o espaço do corpo d'água, úmido sobre úmido, primeiro usaremos uma camada clara da cor azul cruciana E então, enquanto estiver molhado, adicionaremos destaques em índigo E enquanto isso ainda estiver úmido, vamos adicionar um pouco mais de profundidade com a cor índigo, pouco de umidade nas ondas molhadas e detalhes de sombra, veja, uma técnica simples de molhar sobre chuva que usaremos . E é assim que vamos pintar o espaço do corpo d'água E então, para as cabines, usaremos o mesmo azul prussiano e a cor índigo para uma delas e uma delas, e o guache branco para Para os galhos e os pássaros, usaremos a cor cinza da tinta. Tudo bem. Para os pássaros e para os galhos, usaremos a cor cinza da dor. E também adicionaremos pequenos destaques com o guache branco em alguns pássaros Então, essas são as cores que você precisa para este projeto e precisa para este projeto e como vamos proceder primeiro com uma camada inteira úmida sobre úmida, depois adicionando úmida sobre úmida as cordilheiras, depois adicionando a vegetação, molhada sobre úmida, depois a textura salgada e depois a úmida em, escreva os detalhes que adicionaremos Agora, novamente, o importante com o qual você precisa ter cuidado é controlar a água ao adicionar as cordilheiras e os espaços verdes, porque se o fundo estiver muito úmido, essas montanhas não manterão sua forma macia e, se a tinta também estiver muito úmida, elas se espalharão completamente por todo o céu e mantenha a forma da montanha que você precisa. Portanto, é muito importante garantir que você tenha controle sobre a água, a umidade do fundo e a água ao adicionar essas cadeias de montanhas Portanto, à medida que avançamos no projeto da aula, continuarei orientando você passo a passo sobre como prosseguir com a pintura Então, na próxima lição, vamos começar a criar juntos neste projeto de classe. 20. Project 6 - Country Side - Part 1 : Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. Para esta pintura, mapeei duas pequenas cabanas aqui, que não estão exatamente no centro, uma pequena linha à esquerda e um pequeno barco que eu adicionei aqui Eu não adicionei os detalhes à cabine. Isso será diretamente com nossos painéis. Agora, na linha da cabine, essa será aproximadamente nossa linha do horizonte onde nossa cabine ou os chalés terminam Tudo bem, estou dando uma linha muito aproximada porque eu realmente não quero que tudo seja uma pintura suave para ver. Então, no topo, vamos seguir em frente com um céu azul simples usando uma lavagem de cor azul tustiana muito clara. E, hum, então adicionaremos algumas montanhas macias. Então, novamente, criaremos algumas folhagens simples, você sabe, para a árvore, muito ásperas e macias. E então usaremos novamente a textura de sal desta vez, como usamos na última pintura. Então, vou usar um pouco de textura salgada aqui também. E também teremos uma paisagem marinha suave, perto desses chalés e um pequeno barco com efeito de remo E então adicionaremos alguns pássaros a esta pintura. Então é assim que nosso layout vai ser para esta pintura. Portanto, temos que começar com muitos detalhes. Agora, a única coisa que você pode fazer é cobrir a área da casa ou a área dos chalés com fluido mascarador ou fita adesiva ou, ao adicionar as tintas e a água, certifique-se não adicionar as Então, o que vou fazer é adicionar a camada de água em todo o espaço. Mas quando eu continuar com as cores nessa área, tomarei cuidado e adicionarei toques muito claros do azul somente ali, que servirão de base para todos os detalhes que adicionaremos E vamos pintar tudo de uma forma muito suave, para não termos que esperar que o papel esteja sempre secando completamente, porque vamos trabalhar molhado sobre molhado, criando os detalhes dessa pintura. Então, basta começar com uma boa camada úmida de água, não muito úmida, mas também não muito seca. Agora, como eu disse primeiro, vamos começar com uma leve lavagem da cor azul poluente no céu. Então, comece com uma cor azul prussiana muito clara e, no mar, dê a ela uma boa camada dessa cor azul prussiana Como eu disse na cabana, vou ceder a camada clara do azul enquanto adiciono esse detalhe em si, porque isso funcionará como os detalhes da neve nesses chalés resto das cores, tomarei muito cuidado ao adicionar perto desse espaço. Agora, enquanto estiver molhado no mar, usando um pincel menor, vou passar para uma pequena pitada de índigo de consistência média, mas com controle de água E vou começar a definir essa linha de horizonte suave que temos que manter. E enquanto faz isso sozinho, basta adicionar um pequeno movimento de onda. Agora para o céu, usando a cor azul prussiana, começando com a primeira camada da montanha Agora, novamente, isso é muito escuro. Então, acabei de limpar meu pincel, criando naquele fundo macio um efeito de montanha. Vá em frente com uma cor clara, porque ainda precisamos adicionar mais uma camada da montanha. Tudo terá uma aparência suave e mesclada com a pintura, porque estamos trabalhando molhado sobre molhado, como você pode ver Tudo bem, então esta é a primeira montanha de fundo que adicionamos , detalhes suaves Agora, novamente, indo para o espaço marítimo, basta inserir alguns detalhes mais sombrios Você vê? Perca a adição de mais alguns detalhes da onda. Agora, passando para a próxima cordilheira, é claro, com esta pintura, você pode ter que ser um pouco rápido porque não pode deixar nenhum espaço secar, mas você precisa esperar que ele, tipo, você sabe, esteja 50% seco para que você possa trabalhar com a próxima camada e assim por diante. Então, veja, minha pintura não está completamente seca em nenhum lugar, mas é nesse ponto que eu obtenho as misturas suaves, mas as cores retêm o espaço em que as estou adicionando. Agora, junto com isso, vou usar na cor verde oliva. Você pode usar verde oliva, verde seiva, qualquer verde disponível em sua E eu vou escolher uma pequena mistura do verde oliva e do verde viridiano E vou começar a criar na vegetação detalhes que tenho que adicionar aqui nos dois lados Agora, como eu disse, perto da cabana, apenas as cores azuis que adicionei e, em seguida, as cores restantes, prosseguirei com cuidado. Agora vou escolher a cor verde viridiana ou prefiro escolher a cor verde da prostituta, que está na minha paleta e comece agora, alguns espaços que você também pode dar em pequenos pinheiros, tipo, detalhes Agora, neste lado, vou continuar com um pouco da cor de sombra violeta que usamos na última pintura e deixar essa cor aqui um pouco. Agora, novamente, o controle da água também desempenhará um papel muito importante aqui. Então você vê que estou soltando-o em pequenas formas de árvores, e você tem que ser um pouco rápido com isso, porque ainda temos que ir em frente e adicionar a textura de sal enquanto ainda está molhado Então, estou apenas misturando um pouco da sombra violeta com o meu verde. Você vê o controle da água, como ela se espalha rapidamente. Agora, do espaço do telhado, escolha as cores se elas estiverem se movendo. Veja, continuando com a cor violeta mais escura da sombra. E, novamente, vamos pegar um pouco do verde da prostituta adicionar alguns detalhes Agora, tudo isso está funcionando bem, mas você pode ver que a bagunça que está acontecendo comigo é o espaço desse corpo de água, então vou pegar rapidamente uma leve camada de água e misturar tudo isso novamente Porque, como eu disse, nós realmente queremos um bom efeito suave desta vez. Ele está apenas adicionando alguns detalhes de folhagem solta. Então eu usei na mistura da sombra verde e violeta. E agora, novamente, vou pegar um pouco do índigo Agora, vou pegar o índigo consistência um pouco mais escura para que eu possa dar aquela aparência definitiva na linha do horizonte Mas terá uma mistura suave porque você poderá ver o verde e a área do mar novamente. Tudo está molhado, então você vê nossa linha do horizonte e esse espaço acaba de ser misturado Para os chalés, vou contornar os brancos mais tarde e criar em profundidade Agora, quando esse espaço de filmagem estiver molhado, vá rapidamente em frente e coloque um pouco de textura de sal aqui Mas desta vez, tenha cuidado apenas no espaço de filmagem, não no mar ou nas montanhas porque as tintas também ficarão presas na textura Agora, novamente, neste caso, se alguma coisa estiver seca em algum lugar, você pode rapidamente colocar algumas tintas junto com o sal. Então, em certos pontos, o papel estava começando a secar. Então, estou apenas adicionando esse efeito de cor novamente. E agora, novamente, vou rapidamente adicionar a textura do sal. Estou apenas misturando levemente com o espaço superior porque eu realmente queria ter aquela borda macia Agora, vamos esperar que esse espaço seque e depois passaremos para a próxima camada de detalhes. 21. Project 6 - Country Side - Part 2: Então, agora, como você pode ver, a textura do sal secou completamente. Vou rapidamente me livrar do sal ou das partículas restantes. Quando isso estava secando, eu rapidamente apliquei uma cal nos espaços da cabine que vou adicionar porque a cor havia entrado lá Agora vou enxaguar isso rapidamente primeiro. Então, agora vamos adicionar os detalhes um por um. Primeiro, vou pegar a mesma cor azul prussiana e começar a criar os detalhes da primeira cabine aqui para a qual adicionamos o desenho a lápis Então, adicionarei a frente da lixeira com essa cor azul prussiana E para retratar o espaço superior na neve, usarei apenas uma camada bem clara de índigo e darei o contorno E só usando o pincel úmido agora, vou misturá-lo em palavras Então você vê que colocamos esse efeito de neve no espaço da cabine. Da mesma forma, mesmo na parte inferior, só vou dar uma pequena dose de índigo por enquanto Agora, quando isso secar, passaremos para a próxima cabine Até lá, vamos pegar a cor cinza da tinta. E vou adicionar alguns detalhes de ramificação neste lado, assim como adicionamos na pintura anterior. Da mesma forma, vamos criar em alguns galhos que se movem entre essa filmagem que criamos Então veja, estou usando as dores de cor cinza em uma boa consistência fria e criando nos galhos principais E então, a partir daí, basta retirar alguns galhos pequenos. Para isso, certifique-se de usar detalhamento ou um pincel de ponta pontiaguda Veja, estou apenas deixando os traços serem naturais o máximo possível Agora usando a cor cinza da dor. Vamos criar algumas pedras pequenas também no espaço aquático. Essa pequena cor que sumiu está criando nessa mistura suave e natural basicamente o que eu precisava aqui Tudo bem. Então, vou deixar isso lá e deixar essa beleza se refletir por si mesma. Agora isso está completamente seco. Então, primeiro escolha a cor índigo e vamos adicionar os detalhes completamente a esta casa Então, pegando o índigo, vou apenas destacar o espaço do telhado E para esta cabana aqui, preencherei o espaço frontal com essa cor índigo Meu desenho a lápis estava completamente escondido por causa da camada branca de tinta que eu havia adicionado Mas como conheço meu esboço, estou apenas seguindo isso. Tudo bem. Então, para esta casa, eu adicionei a frente com essa cor, e vou definir o telhado desta casa novamente usando esse toque escuro Apenas dando alguns destaques e usando a mesma cor índigo, vou definir portas e janelas simples Agora você pode seguir seu próprio esboço e detalhes da cabine, não necessariamente para ter o mesmo, certo? Agora, vou usar essa cor índigo e criar linhas finas nesta primeira cabine que adicionamos Você vê pequenas fotos. Agora usando em branco. Vamos adicionar uma pequena chaminé por cima também. E dada aquela aparência de neve, agora, primeiro, já que estou trabalhando com o branco agora, vou pegar o branco e acrescentar algumas palavras. Vou pegar um pouco de abóbora branca fresca novamente. Oh, então usando o branco, adicione esses pássaros primeiro. Em seguida, adicionaremos os destaques com o preto nesses pássaros. E agora, por fim, resta acrescentar esse detalhe do barco a remo Então, para isso, novamente, passamos para a cor cinza da tinta, um barco muito bom. Um pequeno círculo e o corpo da figura humana e usando a ponta do pincel, apenas uma mãozinha e o bastão do barco a remo Se você quiser esse detalhe, pode continuar usando uma caneta técnica. Veja, estou apenas adicionando esse detalhe do bastão. Agora, para adicionar o reflexo a este barco, use as mesmas dores de cor cinza em uma consistência clara Basta criar uma cena invertida da mesma coisa que você criou na parte superior No momento, sei que meu reflexo está um pouco escuro, mas vou rapidamente usar um lenço de papel ou um pano áspero e enxugá-lo E você vê o reflexo, ficou tão bonito e leve. Agora, apenas alguns detalhes finais deste lado, prosseguindo com algumas ramificações simples. Não muito, mas um pouco. E se seus pássaros estiverem completamente secos, escolha a cor rosa e cinza e, apenas nas bordas, definiremos os pássaros Então, nas asas esquerda, direita e no espaço inferior, adicione destaque ao preto. Então, basicamente, o centro é mantido na cor branca. Tudo bem. Então, também adicionamos os barcos. Basta adicionar uma camada de tinta branca novamente. Agora, usando o branco nesta segunda cabine que adicionamos, vamos criar uma textura de neve. Veja, não transmitindo totalmente, mas só um pouco. Agora, sempre que você sentir que as linhas estavam ousadas, misture-as com o espaço da neve, criando a textura da neve. Apenas adicionando um pouco de textura. E, por fim, vamos continuar com os respingos de neve. Vou usar um pincel de tamanho maior para que seja feito rapidamente. Usando a abóbora branca, vá em frente, salpique na neve É isso mesmo. Não há muita, pouca neve que adicionamos. E agora vou pegar minha caneta técnica, uma caneta à prova d'água, basicamente, e definir um contorno dourado para essa cabine para que ela se destaque Mm, vou continuar com a grade de cores. Em primeiro lugar, pegando a cor verde oliva. Em seguida, a prostituta é verde. Índigo azul russo. E por último, a cor cinza da dor. Então, uma última coisa antes de retirar a fita adesiva, estou apenas adicionando algumas tábuas no céu também para esta Uh, eu simplesmente não estava gostando do layout dos seus quadros, então pensei rapidamente, vamos adicionar alguns quadros detalhados na parte superior de forma aleatória Tudo bem. Então é isso. Basta adicioná-lo em alguns quadros também. E há um efeito de neve muito limitado nesta, como você pode ver, porque o resto da pintura já está claro, assim como nesta. Então você pode ver o efeito da neve chegando aqui apenas majoritariamente. É isso mesmo. Vamos tirar a fita adesiva e ver uma pintura fina Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva contra o papel Então, se você ver o topo do céu tão claro que está quase se misturando ao papel. Então essa é a leveza e a profundidade que criamos nesta pintura E nessas duas pinturas, usamos o sal para criar a textura da neve e uma pequena textura aqui. Neste, acho que a textura poderia ter ficado um pouco melhor, mas como meu papel secou rapidamente, essa é a razão pela qual cortei uma textura muito limitada pois era uma criação totalmente úmida sobre úmida que estávamos experimentando. Porém, veja, como eu disse, esta aula também é muito aprendizado para mim, além de desaprender muitas coisas que eu costumava fazer anteriormente Então, espero que vocês gostem de pintar os dois comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura deste desafio de inverno. E se você está gostando dessa aula até agora, faça o upload dos projetos de sua turma para a seção de projetos e deixe uma avaliação se achar que vale a pena experimentar essa aula, e isso pode motivar alguém a ir em frente e experimentar esta E se você também tiver um feedback construtivo para mim, estou sempre aberto a melhorias Muito obrigado, mais uma vez por se juntar a mim. Nos vemos na próxima pintura. 22. Project 7 - The Cottage Night - Thumbnail & Color Study: Bem-vindo de volta ao Projeto sete desta aula de pintura de paisagem de inverno de dez dias. Para o projeto da aula de hoje, vamos pintar nesta linda macia aurora boreal com essas caixas na frente dela E para isso, vamos primeiro prosseguir com o estudo simples de miniaturas e, em seguida, prosseguir com o estudo de cores e algumas técnicas básicas, conforme necessário Então, primeiro, traçando o esboço do nosso projeto, vamos começar com o mesmo tamanho que fizemos anteriormente O fundo será o espaço de neve aqui em frente. Você terá em duas cabines e, em seguida, ao redor dela um pouco da folhagem, como da última vez, e alguns detalhes de fundo suaves usando textura da neve e a bela luz do norte no topo Na base aqui, teremos uma pequena cerca se movendo em direção a essa pequena tampa, alguns espaços rochosos e alguns galhos soltos no meio saindo da neve Então é assim que nosso projeto vai se parecer. Agora, passando para as cores. Então, para o céu do norte, veremos primeiro as cores que vamos usar, então a primeira cor que usaremos será um pouco da cor verde cobalto. Eu já discuti a combinação da tela de bola na aula anterior. Esse é o projeto de primeira classe, basicamente. Em seguida, vou usar neste verde claro cádmio Então, se você ver essa luz verde brilhante aqui, ela está usando essa cor de luz de cádmio. Agora, caso você não tenha essa luz de cádmio, nós também estudaremos uma mistura de cores para ela No próximo toque, vou usar essa cor John Brilliant, cuja mistura de cores também já discuti no projeto anterior e mostrei como você pode misturar essa cor sozinho. A seguir, será um pouco da cor rosa concha. Também vou te mostrar uma mistura para a cor rosa da casca. Em seguida, vamos usar um pouco da peônia rosa. Azul prussiano O azul prussiano é absolutamente opcional. Você também pode passar diretamente para o Indigo. E então vamos usar na cor violeta. É um violeta claro e brilhante. Então, essas são as cores que vamos usar em nosso céu do norte desta vez. Então, começamos com o verde cobalto, passando para o verde claro de cádmio, depois um pouco da mistura John Brilliant e rosa concha e peônia rosa No topo, temos o índigo, um pequeno destaque do azul prussiano, se necessário, e depois a cor violeta aqui Então, na base mais próxima dos chalés, novamente, vamos continuar com um pouco de violeta E se quiser, você pode adicionar índigo ou essa cor de sombra violeta, que é uma cor granulada Está absolutamente bem. Se você não tem uma cor granulada, pode simplesmente fazer uma mistura de violeta e um pouco de índigo para dar Então, isso é sobre esses dois espaços que vamos adicionar. Agora, entrando nos chalés, para o chalé, as cores que usaremos, em primeiro lugar, para representar a luz que sai da cabana, será o amarelo de Nápoles Com um toque de laranja. E então, para o resto do espaço da cabana, mostraremos essa luz refletindo nas paredes da cabana também aqui Então, para isso, vou usar um pouco desse ocre de Pettersburg, que é um lindo E então usaremos os tons de marrom, que incluem Burn Siena, ndeg brown e a cor cinza de Pain Para retratar as sombras mais escuras da casa aqui, como você pode Tudo bem. Então esse é o tom de cor que usaremos nas casas. Para a neve, vamos usar as mesmas cores do céu. Você pode ver que a área de neve reflete as cores do céu chegando. Então, basicamente, todas essas cores em uma consistência leve muito aquosa Então, primeiro, como aqui, temos esses chalés. Então, para retratar a luz da cabana caindo no espaço nevado, continuaremos com os destaques em amarelo e laranja Em uma consistência aquosa muito leve como essa, é basicamente água com apenas um pequeno toque de cor e, do outro lado, você pode adicionar pequenos reflexos violetas e rosados para representar as cores do céu caindo aqui Um pouco do índigo se destaca em uma consistência muito mais clara Você pode até mesmo aplicar rapidamente e criar texturas no espaço nevado Isso é sobre a área de neve. Para a neve no topo da cabana, será uma lavagem muito leve de índigo, ainda está escuro, na verdade muito escuro Então, será como uma leve lavagem de índigo com um pouco de violeta Tudo bem. Você vê apenas um pequeno brilho violeta úmido sobre seco e, em seguida, apenas algumas pinceladas cinzentas que adicionaremos Então, essa é a cor de toda a pintura. Agora, também vamos falar sobre algumas das misturas de cores deste projeto Então, vamos seguir em frente e formar algumas misturas de cores. Então, para o primeiro, já discutimos a mistura de Copaltrene no projeto de primeira classe que recebeu luz verde de cádmio Isso é da marca PWC, a tonalidade que eu usei. Essa é a arte de Shannan, sua série profissional de aquarelas Agora, para misturar isso, vamos começar com a cor verde seiva. Tudo bem. Então, vou pegar um pouco da seiva verde. E para a seiva verde, então pegando a seiva, desculpe Eu comprei por engano a mesma cor e misturei. Tudo bem, começando com a seiva verde. Agora, até a seiva verde, vou continuar, misturar neste espaço até ficar amarelo. Então, vamos começar a adicionar pequenas dicas. Tudo bem. Acho que precisaremos de um pouco de branco porque essa luz verde de cádmio é basicamente um tom pastel Tudo bem? Então, vou também misturar um pouco do guah branco, adicionando um pouco mais de verde Então, agora vamos testar essa tonalidade. Então, isso ficou um pouco mais pastel. Então, vamos adicionar novamente uma pequena pitada do sabren. Comece a adicionar tons muito claros. Tudo bem. Agora, vamos assistir aqui perto dessa cor. Veja, temos um tom de cor quase semelhante. Você pode se ajustar novamente com a ajuda do amarelo. Tudo bem. Então, vamos assistir ajustando com o amarelo Você vê como obter diferentes variações tonais ajustando as proporções das tintas que você está Então, usando as cores básicas, como amarelo, verde e branco, você pode criar nesta cor verde claro pastel Para a cor rosa peônia. Você pode simplesmente misturar qualquer tom de rosa com abóbora branca. Só você sabe, basicamente, as cores pastel são mais opacas, como você pode ver Ele cobre a brancura do papel. Ou seja, usar uma abóbora branca fornecerá uma consistência de cor opaca, e eu prefiro usar uma abóbora branca para misturar cores pastel, se você não Para a cor rosa da casca, você pode simplesmente seguir em frente com uma pequena mistura de abóbora vermelha, rosa e branca Então, vamos tentar misturar a cor rosa da casca. Então, pegando um pouco do vermelho. Estou escolhendo a cor rosa permanente da Wincor Newton Tudo bem. E agora, para essa mistura , vamos adicionar a lavagem branca. Adicionando um pequeno toque de vermelho novamente. M. Acho que vamos continuar com um pouco de laranja, e isso deve fazer nosso trabalho Ok, ficou muito alaranjado, mas estamos quase chegando Sim. E agora vamos observar essa cor e ver mais de perto a casca. Veja, também temos o mesmo tom para a cor da casca, e misturamos laranja, vermelho e um pouco de rosa com lavagem branca e obtemos a cor da casca Obviamente, proporções e proporções serão um teste para todos, porque forma como você mistura as cores e os tons de cores que você está misturando. Por exemplo, eu tenho a folha de pagamento vermelha e estou usando a laranja pura da megalomsion e a rosa permanente de Windsor Então, digamos que, em vez dessa rosa permanente, você pode estar usando escarlate ou carmesim Portanto, a proporção e as proporções variarão. E depois de prosseguir com diferentes proporções e variações, você poderá entender melhor o que está funcionando melhor para você. Então, aqui temos a mistura de laranja, vermelho e rosa mais guash branco E temos a cor rosa da concha. Certo? E aqui misturamos verde seiva mais amarelo, mais abóbora branca, e obtivemos o cádmio Para a peônia rosa, você pode simplesmente usar qualquer rosa mais branco Azul cruciano, você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tom de azul médio a escuro Índigo, eu já compartilhei uma mistura de mistura de azul com preto ou cinza claro. O violeta é uma cor pronta ou você pode misturar rosa e azul se não tiver violeta na paleta E o resto dessas cores são cores que estão prontamente disponíveis Vamos continuar com mais uma mistura de cores. Esse é o ocre de Petersburgo. Então, deixe-me prosseguir rapidamente com uma mistura do , então escolhemos ocre amarelo e dois ocre amarelos, vá em frente, adicione muito branco E aí está. Você tem uma cor ocre semelhante a Pettersburg Então, vamos dar uma amostra aqui. Tudo bem. Essa é a mistura que criamos, e vamos ver aqui também a cor original do pigmento . Você vê? É a mesma tonalidade de cores que alcançamos. Então, basicamente, o amarelo ocorre em uma forma pastel. Então você pode simplesmente misturar ocre amarelo com abóbora branca. Novamente, abóbora branca porque as cores pastel são opacas e isso é o ocre de Petersburgo diretamente Então, isso é sobre a mistura de cores para este projeto, e já discutimos todas as cores que você pode misturar e como. Então, agora vamos em frente com o processo que vamos seguir. Primeiro, pintaremos no céu do norte, usando a técnica úmida sobre úmida, adicionando as cores, deixando que elas tenham uma mistura suave. Você adicionará a cor violeta e a cor violeta da sombra com um pouco da textura salgada. Se você olhar mais de perto, verá uma pequena textura de sal entrando. Então vamos esperar que tudo seque. Então vamos continuar com essas lixeiras molhadas sobre molhadas. Depois, há espaço para neve e, em seguida, os detalhes úmidos e secos que adicionaremos. E por último, a dispersão da neve usando a abóbora branca Então, isso não é novidade na seção técnica, o que temos acompanhado desde os projetos de aula anteriores. O principal ponto de foco aqui foram as cores que estamos usando, a mistura de cores que você pode seguir e formar com suas próprias cores. Então, isso é sobre esse projeto de classe. Agora, na próxima lição, vamos pintar juntos esse lindo céu do norte. 23. Project 7 - The Cottage Night - Part 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. Para começar, apresentei o esboço de um chalé e acabei de marcar a linha do horizonte quase na completamente a linha do horizonte quase na parte inferior do espaço da cabana, e vamos pintar um céu lindo e colorido como o céu do norte, mas de uma forma muito simples e clara, os principais detalhes desta vez serão adicionados à cabana Vamos revelar, tipo, detalhes de tijolos e tudo mais. E essa área inferior será o espaço de neve, que terá apenas o reflexo das cores do céu entrando na neve. Então, primeiro vamos começar com o céu. Então, primeiro para o céu, comece com uma camada de água, evite completamente os chalés, o espaço do telhado, e vá cuidadosamente mais perto desse espaço e deixe tudo em branco, e vá em frente com uma camada de água no céu primeiro Para ver mais de perto o espaço do telhado, vou em frente com muito cuidado. Tudo bem, continuando com a camada de água boa até para que possamos brincar com a umidade do Agora, primeiro, vou começar com a cor verde Kobal. Vou começar a adicionar essa cor verde cobal aqui primeiro Será como um simples céu do norte que vamos pintar desta vez. Junto com a bola verde, vou usar um pouco da cor verde vermelha também. Então, apenas uma pequena pitada dessa cor verde para criar esse efeito de luz brilhante Então eu vou usar na cor Jon Brilliant. Agora, se você não tem uma cor John Brilliant, basta criar um bom laranja pastel com a ajuda de um pequeno toque de rosa e usar essa cor aqui Veja, estou usando as tintas também em uma boa consistência líquida para que elas se misturem e fluam E em seguida, escolha uma boa cor rosa pastel. Você pode usar a cor rosa concha ou usar a peônia rosa ou qualquer outro rosa pastel disponível em sua paleta e simplesmente colocar as cores próximas umas das Agora, vou pegar um pouco da cor cobalkreen e colocá-la no topo Agora, no lado superior esquerdo, vou continuar com a cor índigo E nos espaços restantes do lado direito, continuarei com a cor violeta. Então, vou usar o violeta cristalino brilhante. Veja, pequenos reflexos violáceos. Agora, neste ponto, se você ver que as misturas não parecem acontecer naturalmente Então, continue com as mesmas tintas novamente como uma segunda camada e coloque-as nos mesmos pontos, e então você verá as cores se misturarem naturalmente e se criarem nas misturas suaves Veja, estou apenas colocando a segunda camada dos pigmentos Veja que os pigmentos estão com um pouco de consistência de liquidez. E agora vou inclinar meu papel em direções para que as cores se misturem e tenham misturas suaves, mas certifique-se de não cobrir excessivamente Então, desse lado, há excesso. Vou limpá-lo rapidamente. Agora, neste ponto, você ainda pode ver que as misturas não estão acontecendo de forma lisa e macia Assim, você pode escolher qualquer cor que desejar que as misturas se misturem forma mais suave e simplesmente soltar as cores novamente e você verá a mágica acontecendo Então, você vê que o controle de fluxo deve ser tal que você precise ser bem rápido ao inclinar Assim, você verá as misturas suaves, mas de forma controlada, de forma que cada uma das cores ainda fique visível separadamente. Agora, neste ponto aqui, como você pode ver, eu deixei os espaços. Então, lá vou eu seguir em frente. Enquanto ainda estiver úmido, primeiro retirarei rapidamente o excesso de cores daqui. E nesses dois lados, continuarei com a cor violeta da sombra. Então, se você não tem uma sombra violeta, pode simplesmente misturar um pouco da tinta cinza com a violeta. E junto com a sombra violeta, estou usando um pouco do violeta claro brilhante e criando pequenos detalhes de folhagem de fundo úmidos sobre molhados em ambos os lados. Tenha muito cuidado perto dos espaços da cabine, caindo um pouco no topo do teto da cabine Agora, no topo, estou apenas misturando tudo e criando esse tipo de efeito de folhagem Vê? Basta usar a ponta do pincel na parte superior. Agora, vou usar um pouco de sal somente nesses pontos da cor violeta. Então, vá com muito cuidado. Você não o joga no resto da sua galáxia ou na aurora boreal apenas nesses pontos violetas para criar a textura das árvores naturalmente. Veja, estou indo com muito cuidado para não entrar no resto do céu do norte ou na galáxia nesses pontos. Tudo bem Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos com o restante dos detalhes desta pintura. Até lá, eu só vou fazer uma coisa. Vou pintar as janelas dessas duas cabines que adicionamos Então, para isso, vou começar com a cor amarela primeiro. Basta usar um toque de amarelo no centro e, na borda, usar essa cor laranja brilhante Estou apenas levantando um pouco da laranja para que possamos ter um pouco mais do toque amarelo no centro. Então, eu estou usando o amarelo de Nápoles. Você pode usar qualquer amarelo-limão brilhante ou amarelo brilhante que esteja disponível em sua paleta Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois avançaremos. 24. Project 7 - The Cottage Night - Part 2: Então, agora meu céu não está completamente seco, mas o espaço da minha cabine aqui está completamente seco. Então, vamos pintar os detalhes na cabine porque teremos que ir um por um, adicionando os detalhes aqui também. Então, vou continuar com o molhado no seco. Agora, aqui, você pode simplesmente continuar usando como se eu estivesse usando o ocre de Petersburgo usando uma camada de cor laranja para representar o efeito da luz caindo aqui no espaço da cabine, como essa luz refletindo na parede da cabine, e eu vou usar na E continuando, crie uma mistura suave entre tudo isso. Agora, o espaço do telhado, vá em frente com cuidado, deixando aquela fina linha branca para mostrar a neve no telhado Agora, mais perto da janela, também na parte superior e nos três lados, estou deixando uma linha branca fina para definir a janela muito melhor. Agora, vou fazer um lifting de cor, então vou pegar a cor amarela, colocar em alguns então vou pegar a cor amarela, pontos, dando o contorno básico Agora, aqui no topo, quero usar a cor marrom escuro Você pode usar o marrom escuro que pode estar disponível na sua paleta Enquanto estiver molhado, basta inserir os destaques mais escuros que criam a sombra no telhado Então veja, se você acha que seu papel é algo que vai secar rapidamente, primeiro, você pode usar uma camada de água e depois trabalhar molhado sobre úmido, criando todos esses detalhes. Agora, deste lado, eu quero que o efeito de luz entre, então eu estou fazendo o lifting de cor e deixando o ponto ficar claro aqui. Depois do vendi brown, também vou pegar rapidamente um pouco das tintas cinza Sempre que você escolher essas cores mais escuras para adicionar apenas o efeito de sombra, certifique-se de não escolher as cores com uma consistência muito líquida Caso contrário, eles se espalharão completamente e também cobrirão todos os espaços mais claros, e simplesmente os deixarão cair na parte superior, para que você veja automaticamente que eles se misturam enquanto tudo ainda está molhado Basta colocar um pouco mais de amarelo e fazer rapidamente o lifting de cor para criar neste ponto brilhante aqui para mostrar basicamente o efeito de luz que está caindo Agora, também a partir do espaço de sombra, se quiser, você pode ir aleatoriamente e fazer um levantamento de cor para que a sombra também pareça natural Só um pouco, você vê. Agora a sombra é mantida, mas ainda temos alguns pontos brilhantes Agora, vou esperar que esse espaço seja adicionado depois que essa área secar. Até então, neste espaço, vou prosseguir com uma mistura dos tons de índigo e marrom Portanto, deixe o teto vazio desta também e, mais perto do espaço da janela, vá com cuidado, usando um pouco do marrom. Agora, da mesma forma que adicionamos os tons mais claros para este, vou colocar pequenos toques mais escuros do índigo Tudo bem, então isso é para a primeira camada de nossos espaços de cabine. Agora vamos adicionar os detalhes do tijolo a este. E até lá, o que faremos agora é pintar o espaço de neve da primeira camada. Então, para o espaço nevado, o que vamos fazer é colocar as luzes da cabine aqui. Então, aqui, vamos dar um pequeno efeito brilhante das luzes da cabine Essa é a cor amarela e a laranja. E então usaremos as mesmas cores do céu para criar essa camada de neve. Então, vá primeiro com uma camada de água para que seja mais fácil criar o efeito de neve porque basicamente no espaço de neve, vamos entrar, como uma camada de água com apenas pequenos toques das cores que cairão aqui Então, primeiro, use um amarelo claro mais próximo dos espaços da casa ou da cabine, depois um pequeno toque do efeito laranja, muito claro, para mostrar o efeito da luz E agora vou continuar com a cor John Brilliant um pouco mais clara. É como se você visse uma camada de água que você está adicionando, um pequeno destaque rosa neste lado. Agora, o roxo e a cor índigo. Veja, um simples espaço de neve que estamos adicionando. Veja, eu estou usando as cores em uma consistência muito leve e exatamente como em uma consistência de água e criando a profundidade e os detalhes. Portanto, é muito importante que você use as cores em uma consistência transparente. Agora, basta usar o índigo adicionando aleatoriamente, você sabe, os destaques em cada um dos lados, criando o efeito de neve E tudo bem. Agora, teremos que esperar que, parte por parte, as coisas sequem. Então, basicamente, minha cabine está seca. Então, o espaço central da cabine é o que eu vou pintar. E para isso, novamente, vou continuar com a mistura do anil com o destaque marrom Então comece com o índigo primeiro. Então, veja esse detalhe, você precisa se certificar de ir passo a passo, certificando-se de que os espaços estejam secos, e agora vou passar para o marrom. Agora, neste momento, é claro, para você, pode parecer um detalhe separado, você sabe, que você adicionou e, você sabe, um bloco completamente diferente Mas não se preocupe quando adicionarmos os detalhes do tijolo, tudo isso tomará forma e definirá tudo mais e muito melhor. Em seguida, crie um pouco de lifting de cor e aplique um efeito brilhante Agora, para o espaço nevado desta cabine aqui no teto, vou fazer uma leve lavagem da cor índigo e, deixando as bordas, e, deixando as bordas, vou simplesmente soltar essa camada de lavagem do índigo Então, estou deixando as bordas brancas, como você pode ver. E se você sentir, vá em frente, use esse método de enxugar e você verá o efeito realista da neve que entra Então eu rapidamente adicionei uma camada, apliquei nela, e você vê o efeito da neve na parte superior da cabine Da mesma forma que nesta outra cabine aqui, primeiro vou prosseguir com uma camada clara de cor violeta, uma camada muito clara. Então você vê, eu estou quase usando uma consistência de água. E só vou passar um pouco. E você vê que esse telhado está se sobrepondo a esse telhado. Então, vou prosseguir com um efeito um pouco mais escuro para mostrar a sombra desse telhado também caindo aqui Você vê que este teto está se sobrepondo a este. Então, apenas cedendo esse efeito de sobreposição. Usando a cor índigo, basta criar os destaques nas bordas, dando o efeito de profundidade Agora, usando o índigo, criando em profundidade aqui também Então, veja, isso nos ajuda a definir os telhados com mais profundidade Agora, primeiro, vou pegar uma pequena pitada da cor cinza da dor e, usando a pincelada seca, vou adicionar pouco de arbusto seco no topo desta cabine Muito pouco até o espaço da janela e apenas algumas pinceladas secas Agora, vamos passar para um pincel detalhado. Então, vou usar um pincel de ponta fina. Então esse é o tamanho 550. Vamos rapidamente pegar algumas dores de cor cinza e criá-las em uma consistência diluída E agora, usando esse pincel de ponta fina, vamos começar a adicionar os detalhes dos tijolos nesta cabine aqui fora. Então, agora, para os tijolos, é como se você pudesse seguir em frente aleatoriamente e garantir que não haja excesso Então você vê que estou seguindo em frente com linhas muito grosseiras. Veja, fornecendo os detalhes da escolha. No meio, estou apenas cedendo alguns tijolos, definindo algumas escolhas maiores Da mesma forma, vá em frente e continue adicionando alguns tijolos simples No meio, adicione alguns blocos maiores, alguns blocos menores. Nenhum tijolo precisa ter a mesma forma ou o mesmo comprimento. Você pode continuar usando conforme sua necessidade ou de acordo com seu estilo. Oh C, em algum lugar eu estou colocando os tijolos maiores alinhados nas bordas e em algum lugar no centro A chave aqui é usar esse pincel de ponta fina para ajudá-lo a definir os detalhes. Agora, nesta cabine, vou apenas fornecer algumas texturas simples Sem continuar com a análise detalhada de tijolos, um simples realce e uma textura de pincel seco. Do outro lado do painel da janela, basta defini-lo bem. Agora vamos para os telhados, apenas fornecendo algumas linhas e texturas simples Defina o contorno lateral do telhado. Agora vou pegar novamente uma pequena pitada da cor índigo. Acabei de criar algumas formas simples de rocha em frente a esta cabana aqui. Usando alguns marrons, dando um pincel seco, basicamente um pouco de grama seca aleatoriamente aqui e ali Muito pequeno. Usando em uma cor escura, você pode simplesmente fornecer um pequeno detalhe da cerca. Veja, linhas muito tortas e simples. Nada em detalhes com que você precise se preocupar. Apenas uma simples cerca se movendo em direção a esta cabana aqui fora. Agora, uma sombra nos espaços rochosos que adicionamos. Então, basta usar a mesma cor e criar uma profundidade um pouco mais escura por baixo Agora, primeiro vou remover rapidamente o sal. 25. Project 7 - The Cottage Night - Part 3: Agora, usando as tintas cinza, removi o sal primeiro e agora vou adicionar alguns detalhes simples de ramificação aqui entre essa textura tola que criamos usando o método Salt Estou adorando como o sal está dando belos resultados nessas pinturas de janelas. Alguns desse lado. E agora, por fim, vamos fazer a mágica do guache branco e criar a profundidade final em Então, pegando um pouco de guache branco fresco. Definindo em alguns espaços do telhado, um pouco de neve. Há uma pequena janela lá fora. Então, a neve se acumulou na frente da cabine. Pouca neve na cerca que adicionamos. Em algum lugar nas rochas. Um pouco de neve aqui e ali. E agora, por fim, vamos continuar e espalhar o efeito de neve Então, vou continuar com uma boa camada branca, desculpe, uma tinta branca ou, você sabe, consistência boa e ousada, e vou seguir em frente. Antes de começar a respingar, vou cobrir o espaço aqui Tudo bem, continue com a pintura inteira, dando o efeito de neve Então você também adicionou os detalhes da neve, vou pegar um pequeno toque de marrom e criar uma pequena chaminé Usando marrom escuro para dar profundidade nas bordas. Colocando pequenas tintas cinza na borda. E agora vamos continuar criando na grade de cores. Acabei de cair um pouco mais de neve. Quanto maiores as gotas, eu as tocarei rapidamente. Então, após a secagem, quando você entende que, em certos pontos, o efeito da neve seca até que você possa prosseguir com a próxima camada novamente, assim. Agora, vamos observar rapidamente as cores, começando com o John Brilliant. A cor rosa verde coval. Violeta. E eu vou fazer a cor índigo por último Então é isso para esta pintura. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje, depois de terminarmos a segunda pintura desse layout de quadro de humor, depois removeremos a fita adesiva e veremos a pintura com as bordas limpas Mas espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo neste desafio de pintura em impressoras. 26. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Thumbnail & Color Study: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Projeto oito desta aula de pintura de inverno de dez dias. Para o projeto de aula de hoje, vamos criar essa linda galáxia quente com uma cabana coberta de neve e alguns pinheiros nevados, alguns dos quais estão bagunçados aqui, mas eu ainda gosto E então essas pequenas pegadas se movendo para o espaço da cabana Então, vamos ver as cores que usaremos nesta aula. Então, para a galáxia, desta vez, usaremos cores quentes e, em seguida, teremos uma cabana aqui, na qual adicionaremos os detalhes da neve, avançando Tão rápido para a galáxia, vamos em frente, ver as cores. Vamos começar com a bela cor amarela pastel para criar o destaque e o brilho da galáxia Além disso, você verá um pouco da laranja, que está emitindo aquele efeito de luz quente e brilhante E depois passaremos para os tons de marrom. Assim, você pode usar os marrons disponíveis com você. Vou usar neste pouco da cor vermelha clara, um pouco da siena queimada E o vendedor franze a testa. E então, para as partes mais escuras aqui, usaremos a cor cinza das planícies Então, essas são as cores que estamos usando no céu. para os pinheiros, usaremos a cor cinza de Pain aqui. Tudo bem. Agora, vamos até usar ocre de Petersburgo no céu do norte para criar esse pequeno efeito de luz por trás dos pinheiros que estão acontecendo aqui Então, eu já discuti a mistura do ocre de Petersburgo apenas no projeto de aula anterior Em seguida, passando para o espaço da cabana, vamos continuar com um pouco da cor vermelha clara ou você também pode pegar um pouco de laranja pegar um pouco de laranja e depois passar para diferentes tons de marrom E então, quando isso secar, vamos adicionar a textura do pincel seco. Para o topo da cabana, vamos primeiro usar uma camada aquosa da cor cinza da dor E depois, usando a lavagem branca, mostraremos o efeito de gotejamento ou neve coletada Como você vê, apenas uma leve lavagem de cinza Pains para o espaço nevado Também aqui embaixo, desta vez, vamos continuar com a neve cinza de Pains E enquanto isso ainda estiver úmido, vamos seguir em frente, pegar a cor cinza das dores e adicionar pequenas pegadas saindo deste espaço de chalé Você precisa fazer isso enquanto sua área de neve está molhada, tudo bem. E se quiser, você também pode usar o método de toque para transformar essas pegadas em um efeito mais claro, proporcionando aquele lindo efeito mesclado Então, isso também é sobre as pegadas. E então, quando tudo estiver pronto, usaremos a abóbora branca, adicionaremos toda essa neve coletada na frente da cabana, pingando do telhado da cabana, adicionaremos o efeito de neve a esses pinheiros usando a abóbora branca e, em seguida, também os respingos da queda de Então, é assim que vamos seguir em frente. Agora, uma coisa a discutir aqui é a textura do pincel seco. Para a textura do pincel seco, já discutimos o básico. Seu pincel precisa estar completamente livre de água. Basta passar um pouco na cor e colocar em uma base seca e mover o pincel na direção do pincel seco de que você precisa Tudo bem, aqui precisamos deles nesses traços verticais. Tudo bem. Então, basta mover meu pincel na vertical assim. Da mesma forma, você pode prosseguir com uma cor mais escura. Então eu pego as dores de cor cinza, o excesso de pigmento E quando essa camada estiver seca, passe por cima dela de forma que a cor anterior também fique visível, e a nova cor que você adicionou, que é o cinza da dor, também fique visível No meio, você pode, é claro, pegar um pouco de tinta fresca, adicionar algumas linhas ousadas para dar mais efeito de textura. Você vê? Apenas algumas lindas linhas ousadas no meio para criar boa textura, detalhes e profundidade. Isso é o que também fizemos aqui, adicionando algumas tintas ousadas com uma linha cinza no meio para criar mais profundidade. Então, é assim que vamos adicionar a textura ao chalé. Muito simples. A única coisa importante a ter em mente sua casa deve estar completamente seca. Você não deve colocar água no pincel e, depois de passar no pigmento, passe também na toalha de papel ou nos panos que está usando e seguida, vá em frente e mova-se na direção da textura necessária E já discutimos as pegadas. O resto da pintura será simples. Para o céu, vamos seguir em frente com a técnica molhada sobre molhada. Vamos usar as tintas uma boa consistência fluida e fazer o jogo de água fluir aqui e criar toda essa suavidade Então, você também precisa ser muito rápido, já que vamos brincar, você sabe, subindo cada vez mais, criando essas misturas suaves e macias Portanto, você precisa estar atento à forma como suas tintas estão fluindo em qual direção, porque queremos que o efeito de brilho venha de trás dos pinheiros e das bordas, queremos a Portanto, precisamos garantir que, você sabe, as cores escuras não cubram todos os espaços. Portanto, você só precisa ser um pouco cuidadoso e rápido ao brincar com o espaço do céu. Vai ser uma pergunta rápida, fácil simples de acompanhar. Então, vamos passar para a primeira parte dessa pintura e começar a criar essa pintura de janela de galáxia juntos. 27. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Part 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de inverno. E, novamente, já marquei um esboço simples da cabine e a linha do horizonte Então esse será o espaço da neve. Agora, desta vez, vamos pintar em uma galáxia uma espécie de situação aqui e como uma galáxia quente. E então, aqui, adicionaremos alguns detalhes de pinheiros cobertos de neve. Então, para a galáxia, vou usar em amarelo, laranja, marrom e pintar de cinza. É assim que minha galáxia vai se parecer. O topo da cabine será, obviamente, coberto de neve, e depois os pinheiros com aparência de capa de neve É assim que nosso esboço e, você sabe, a pintura vão parecer Vou adicionar rapidamente um pouco do esboço que deixei de adicionar aqui para o look da capa de neve Tudo bem, então é só isso. Eu realmente não preciso dessa linha ousada no momento, então vou apenas erradicá-la e aliviá-la Então, primeiro, vamos começar com a galáxia. Então, para a galáxia, comece com uma boa camada de água porque, novamente, o fluxo dos pinos é o que fará a mágica Agora, neste espaço aqui onde vamos adicionar a cordilheira de pinheiros, vou manter a luz do espaço apenas para que eu possa ter o efeito de capa de neve dos pinheiros naturalmente Portanto, ao pintar uma galáxia, é muito importante ter uma boa camada úmida para que as tintas e as cores possam fazer sua própria mágica. Começando com uma camada de Pettersburg, ocorre para que ela possa criar aquele efeito mais claro sempre que precisarmos na galáxia Como eu disse, esta área, eu quero mantê-la apenas iluminada. Agora, vamos para a cor amarela de Nápoles. Então, começando com a cor amarela de Nápoles aqui. Em seguida, passando para a cor laranja. Você vê que as cores têm uma consistência fluida e estão naturalmente se misturando E agora vamos para a cor vermelha clara, que é como uma cor redonda avermelhada Então, neste momento, eu sei que tudo parece: O que é isso. Mas quando fizermos as cores fluírem e se misturarem, é aí que a mágica começará a acontecer Por enquanto, basta começar a colocar as tintas. E, claro, não é necessário que você tenha o mesmo posicionamento dos tons mais escuros ou Sua galáxia pode ter seu próprio fluxo, seu próprio fluxo de cores ou completamente de tintas. Agora vou pegar a cor cinza da tinta e soltá-la nas bordas. Então, eu não queria que a dor fluísse muito em direção ao centro, então eu rapidamente levantei a água de lá. Então, eu não queria que a dor fluísse muito em direção ao centro, então eu rapidamente levantei a água de Veja, você tem que ter cuidado. Agora, vou pegar novamente o amarelo. E a cor de Pettersburg novamente. E vou usar as tintas de cor cinza e deixar cair um pouco aqui porque elas funcionarão como efeito de pinheiro embaçado de fundo macio Você vê como as cores estão realmente sangrando agora por causa da segunda camada de tintas que adicionamos e criamos com esse efeito de mistura suave Adoro a beleza das misturas, mesmo sem torcer meu papel em Naturalmente, eles se misturaram e criaram esse lindo efeito de galáxia que eu estava procurando E essa é a magia das aquarelas. Às vezes, você realmente não precisa fazer nenhum esforço. As cores, o fluxo de água, a maneira como você coloca seus pigmentos ou a umidade do papel fazem sua própria mágica Você só precisa sentar e ver como as coisas acontecem. Essa é a beleza das aquarelas. Às vezes eu sinto, e estou adorando a forma como essa galáxia se transformou. Apenas mantendo esse pequeno ponto brilhante, levantando o excesso de tinta Então você vê que as bordas são escuras e ousadas e, no centro, você tem aquele efeito de luz. Da borda, vou apenas enxugar o excesso de água e você verá o ocre de Petersburgo fazendo sua mágica fluindo Você pode até usar branco se não tiver um ocre de Petersburgo Não é necessário ter exatamente os mesmos tons que eu. Vá em frente, use os tons disponíveis em sua paleta e crie esse lindo efeito de luz do norte ou galáxia para esta pintura Acabei de colocar um pouco mais de amarelo. Como você vê, ao levantar os pigmentos, é necessário garantir que seus pincéis estejam limpos, cobrindo um pouco de amarelo no telhado Apenas mantenha-o um pouco inclinado para o lado direito. Agora, é isso. Vou deixar tudo isso secar completamente e depois seguiremos em frente. Então, agora minha galáxia está completamente seca, e eu vou continuar, começar com os próximos detalhes. Então, usando a cor vermelha clara, coloque uma camada em toda a cabana que estamos adicionando E enquanto essa cor estiver úmida, pegue rapidamente a cor cinza da tinta e adicione a escuridão que atuará como sombras Deste lado, uma linha muito fina. Vou pegar um pouco da cor vermelha clara novamente. Então isso é para a primeira camada da cabine. Bem simples. Não há muitos detalhes para adicionar. Pintaremos o teto com os detalhes da neve mais tarde quando a cabine secar até lá, vamos continuar com os pinheiros aqui Então, continue com a cor cinza da tinta. Vamos começar adicionando alguns pinheiros. Vou mudá-lo para um pincel de tamanho menor para que eu possa ter um controle mais preciso. E rapidamente misturando isso novamente com o espaço espacial aqui. Da mesma forma, adicionando outro pinheiro de fundo muito solto. Agora, pegando as tintas cinza em uma consistência ousada, vou adicionar um enorme pinheiro aqui, que será como o pinheiro detalhado coberto de neve que adicionaremos Por enquanto, estou apenas adicionando os detalhes com uma cor cinza rosa Quando isso secar, também prosseguiremos com os detalhes da abóbora branca Veja, muito vagamente, apenas realçando o efeito da folhagem Agora, na base desta também, vou cobri-la completamente com a cor cinza da dor E enquanto esse enorme pinheiro estiver molhado, basta pegar uma camada de cinza e adicionar o resto do espaço aquático e misturá-lo ao espaço de neve aqui Em seguida, a área restante, é como uma lavagem com água com apenas destaques das tintas cinza. Novamente, se você sentir que a cor cinza da dor é escura, basta inserir a tecla assim Basta pegar o cinza da tinta adicionar os detalhes dessa borda agora Então você vê que essas árvores mais claras atuarão como as de fundo e esse detalhe de primeiro plano Árvores simples, detalhes simples na frente. Novamente, continuando com o claro laos das tintas cinza E enquanto essa área estiver molhada, vamos adicionar também um pouco de efeito de pegada Em uma consistência muito leve. Basta passar um pouco rápido para criar os efeitos mais leves. 28. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Part 2: Agora, também no topo do telhado, pegue a cor cinza da tinta. E só vou aparecer. E agora usando na água, basta espalhá-lo em todo o telhado. Novamente, aplicando a técnica na parte superior, porque eu só quero os efeitos mais escuros na parte inferior do telhado e na parte superior, quero que seja brilhante Aqui eu vou usar a abóbora branca. Agora, neste espaço de cabine aqui, vamos continuar com a textura do pincel seco. Então, usando na mistura da cor marrom e cinza da tinta, ou você pode usar diretamente em um marrom mais escuro, basta ir em frente com um pincel seco bem simples Veja, uma textura simples de pincel seco que adicionamos. Vamos esperar que essa primeira camada seque completamente e depois adicionaremos mais detalhes e texturas Até então, eu pegaram a abóbora branca, e agora vamos criar alguns detalhes de neve como a folhagem Você vê formas aleatórias em que eu estou agindo como manchas de neve nesses pinheiros. E agora você vê por que adicionamos todo esse espaço apenas como um layout de cor cinza de tinta, porque agora essas manchas brancas estão definindo esse espaço, dando aquele efeito de neve. Agora, no topo, basta colocar um pouco de efeito de neve em parte da folhagem para que tudo fique bem misturado Da mesma forma, você também vai continuar com alguns detalhes da neve. Agora, para dar a esse efeito de neve uma aparência muito mais mesclada, o que você fará é, enquanto a área de neve estiver molhada, seguir em frente rapidamente com um leve toque da cor cinza da dor Se esse local estivesse completamente claro, eu teria feito o contrário. Ou seja, eu teria começado com os pontos mais claros primeiro. Mas como já tínhamos uma galáxia escura abaixo do Laos, tive que começar com as dores cinza e depois com as brancas E agora, logo na base delas, estou colocando um pouco de cinza para que tudo tenha uma aparência bem mesclada Você verá um pequeno efeito de tinta cinza no branco, criando aquela tonalidade cinza Agora, para este lado, vou mostrar um pouco de neve coletada perto deste espaço de chalé. Agora, novamente, nesta cabana, vá em frente com mais uma cor mais escura e adicionaremos mais pincel seco Então, desta vez, estou usando um pincel de tamanho menor para obter detalhes mais precisos. Você vê que o efeito de pincel seco está criando na textura. Para o pincel seco, é muito importante que você não tenha excesso de pigmento, nem excesso de água e com um pincel úmido, basta dar esse detalhe E agora, usando a cor mais escura, apenas forneça alguns detalhes mais escuros nos pontos para dar mais do efeito natural da madeira Você vê apenas alguns pontos mais escuros em que estou caindo. Agora, vamos continuar com a cal e adicionar detalhes da neve ao resto da nossa pintura Em primeiro lugar, definindo o telhado. Agora, usando um pincel menor, pegue a abóbora branca e mostre um pouco de neve caindo do telhado Veja, dando a ela o efeito natural. Então você não precisa levá-lo para qualquer lugar em determinados pontos, você pode simplesmente deixar cair um pouco Agora, vamos adicionar a neve coletada na frente desta cabine. Então, usando o guache branco, acabei de dar alguns destaques brancos como este. Você vê? Certifique-se de usar a abóbora branca, pois só isso lhe dará uma aparência opaca na cor marrom, caso contrário, as aquarelas brancas secarão e ficarão Você vê da parte inferior mostrada a neve coletada completamente neste espaço de chalé. Além disso, adicionamos a boa camada de detalhes da neve. Agora vou pegar a cor cinza do Pain. Basta colocar os destaques mais escuros novamente entre a neve e os esportes Você acabou de adicionar alguns pinheiros mais escuros. Portanto, se você seguir em frente e ver em seus pinheiros, terá muitas belas camadas coloridas de diferentes tons de cinza e tintas de cinza e branco, criando toda a neve e um efeito detalhado. Ok, agora cobrimos a neve, os detalhes e tudo mais, e agora é a última coisa a espalhar o efeito de neve antes disso Vamos prosseguir rapidamente com um pequeno detalhe de janela usando a anulação branca. Então, mesmo na vidraça da janela, embaixo, cedendo, você sabe, as gotículas ásperas do efeito de neve Agora, por fim, vamos mergulhar na neve. Agora, é claro, se esses pratos entrarem em sua pintura anterior, tudo bem, porque até nós temos os respingos Tudo bem, adicionamos os respingos de neve. Agora, vamos continuar com o último detalhe que está sendo criado na grade de cores aqui. Do espaço da cabine, vou misturar um pouco dos respingos de neve Tudo bem. Então, vamos desenhar rapidamente a grade de cores, começando com a ocorrência de Pettersburg Como eu sempre digo, você pode escolher as cores de sua escolha. E não é necessário se limitar às cores que você pode ter usado na pintura. Você pode usar cores contrastantes para criar, você sabe, um belo efeito na pintura se você a emoldurar Em seguida, vou usar a cor marrom. E por último, a cor cinza da dor. Então, aqui está uma visão final de nossa grade a partir dos dois tipos de pinturas do Norte, do Céu e da Galáxia que fizemos para esta aula de pintura de inverno. Espero que tenham gostado de pintar os dois. Estou adorando o resultado de minhas pinturas nesta aula e estou experimentando e aprendendo muitas coisas novas Esses projetos de classe estão levando quase 30 minutos para cada projeto de classe. Mas os detalhes que estamos adicionando valem cada minuto que passamos aqui. Espero que vocês estejam gostando pintar essas cenas de inverno comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura desta série. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Sou sempre grata por cada aluno que se juntou e aprendeu algo comigo. Muito obrigado por me ajudar a crescer sempre. 29. Project 9 - Bird House - Thumbnail & Color Study: Então, bem-vindo ao Projeto de Classe nove desta aula de Magia de Inverno. Para o Projeto de Classe nove, criaremos esta linda casa de pássaros com um pássaro Robin Hood em cima dela Tudo bem. Agora, vamos entender as cores que usaremos. Então, teremos o esboço simples da casa dos pássaros. Você pode seguir em frente com qualquer silhueta que desejar, e no topo do telhado é onde o pássaro estará, certo Então, aqui teremos a figura do pássaro. E o resto disso será um tipo de fundo de inverno muito nebuloso Então, primeiro para as cores de fundo, vou usar uma camada bem clara de ocre amarelo Vai ser como uma camada aquosa, exatamente como eu coloquei aqui. Você pode ver os destaques amarelos. E então, no resto dos espaços de fundo, será o cinza da tinta. Portanto, todo o fundo será pintado usando apenas essas duas cores de uma forma muito nebulosa. Em seguida, adicionaremos esses detalhes dos galhos usando a cor cinza de Pain. Tudo bem, quando tudo estiver seco em algumas variações tonais diferentes, chegando ao pássaro, para o pássaro, começaremos primeiro com o tom mais claro do ocre de Petersburgo, depois passaremos para nossa cor vermelha permanente E para os destaques, usaremos os marrons Então você pode usar em B Sienna, ndeg brown e um pouco de cinza da dor Então, essas são as cores dos pássaros que usaremos. Então, se você observar perto o pássaro mais perto do espaço da barriga, temos o ponto brilhante, que usa os tons ocre de Petersburgo e marrom Na borda, temos o destaque vermelho. E na parte superior, temos os destaques marrons. Você pode usar os tons de marrom disponíveis na sua E para um espaço mais claro, se você não tiver um ocre de Petersburgo, pode simplesmente colocar primeiro a cor amarela ou o amarelo pastel e continuar com isso também Chegando à casa dos pássaros, novamente haverá tons de marrom. Então, vou usar a cor vermelha clara, a cor marrom vente e a cor cinza das dores e misturar essas cores por si só para criar texturas diferentes Então, começaremos com uma base de cor clara e, em seguida, você poderá ver a textura do pincel seco e os traços que adicionaremos para criar a sensação de madeira É assim que, hum, vamos prosseguir. Então, dando uma rápida olhada na aula, primeiro teremos um esboço a lápis pronto O desenho a lápis pode ser de sua escolha. Vou prosseguir e vou deixar o esboço a lápis pronto na pintura quando começarmos a próxima lição Primeiro, pintaremos o fundo inteiro usando a combinação de cores de amarelo Oca e tintas de cinza em uma camada aquosa clara Em seguida, pintaremos a primeira camada da gaiola, que incluirá a primeira Então vamos pintar os pássaros. Depois disso, tudo seca. Vamos adicionar a textura à casa do pássaro, esses galhos secos ao fundo do céu. E então, quando tudo isso também secar, adicionaremos os detalhes da neve na casa do pássaro usando o guah branco E para o pássaro, começaremos com as camadas mais claras. Vamos pintar o pássaro inteiro molhado sobre molhado. E então adicionaremos esse e e o grande detalhe de forma simples. Você pode escolher qualquer referência da diretoria e da diretoria que desejar, se quiser ser mais simplificada ou mais detalhada. Essa é absolutamente sua escolha. Então, isso é sobre esse projeto de classe. Novamente, a textura do pincel seco que já discutimos na pintura anterior, projeto Day Class eight, em que adicionamos a textura do pincel seco na lixeira O mesmo método que usaremos aqui também na diretoria. Então essa é a mesma lógica e a mesma técnica do drybush E no estudo de cores que já fizemos, as cores aqui são muito básicas e simples, disponíveis em sua paleta básica, caso alguma cor não esteja disponível, para o amarelo ocre, você pode usar um amarelo bem claro se não tiver um amarelo Para o ocre de Petersburgo, eu já disse que você pode usar em uma camada bem clara de amarelo A cor vermelha é uma cor básica na paleta. Para tons de marrom, geralmente você pode ter uma sienna nascida e uma cor marrom escura Portanto, se você quiser criar um marrom mais claro, depois um marrom mais claro, pode usar uma pequena mistura de tons de laranja ou avermelhado para obter uma siena óssea ou uma cor vermelha clara E para os marrons mais escuros, você pode simplesmente misturar tons de cinza ou índigo aos marrons e obter os marrons E, claro, você precisa de uma lavagem branca para os detalhes da neve. Então, isso é o básico desse projeto de classe. Agora, na próxima lição, vamos começar a criar nesta pintura juntos. 30. Project 9 - Bird House - Part 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à penúltima pintura deste desafio de pintura de inverno. E eu já marquei uma fenda simples, que é uma casa de pássaros e uma tábua em cima dela Eu coloquei uma foto desse esboço que fiz na seção do projeto que, se você quiser acompanhar, você pode se referir ao esboço de toda essa silhueta que Ou você pode escolher sua própria casa de pássaros e também o pássaro. Agora, para esta pintura, vamos pintar um fundo macio muito nevado e, em seguida, o detalhamento principal serão esses silhtes nos quais vamos Então, vamos começar com a camada de água em todo o papel para começar a pintar um fundo macio. E quando isso acabar, começaremos a adicionar os detalhes ao resto do espaço juntos Então, primeiro vá em frente com uma boa camada uniforme de água em toda a folha. Certifique-se de que seja uma boa camada uniforme para que você possa trabalhar molhado sobre molhado, inserindo todos os detalhes corretamente. E só precisamos de um plano de fundo muito suave e fácil. Agora vou continuar com Little Pains, cor cinza e pequena mistura de cores índigo Você vê nas bordas que estou retirando essa cor E agora vou pegar um pouco do acre amarelo e deixá-lo cair um pouco entre o azul. Agora, enquanto ainda está úmido, vamos rapidamente adicionar alguns destaques mais escuros Então, vou pegar as tintas cinza. E pelas bordas, comece a comece alguns destaques mais escuros da cor, porque lembre-se de que as aquarelas ressecam ou Portanto, você precisa manter as variações tonais enquanto adiciona os detalhes para que, depois de secarem, fiquem ousados e bons Agora vou seguir em frente, espirrar pouco de água para o efeito de neve desta Já usamos o método do sal para criar a textura da neve e, desta vez, você está usando apenas respingos de água para criar essas flores que funcionarão como o espaço nevado em como o espaço nevado Então vá em frente com muitos desses respingos. Certifique-se de que seu pincel não tenha excesso de água. Caso contrário, você terá respingos muito ousados. Você precisa de respingos controlados para que essas pequenas flores apareçam Veja bem, continue com uma boa quantidade de respingos e depois vamos esperar que tudo isso seque completamente Tudo bem. Agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. Tudo bem, agora meu plano de fundo está completamente testado e vamos começar a pintar os detalhes da casa dos pássaros Então, primeiro, vou começar a pintar o suporte inferior, para o qual vou prosseguir com o tom de vermelho claro Você pode escolher qualquer tom médio de marrom que tiver e, em seguida, aumentaremos a profundidade. Então, primeiro, vou colocar uma camada desse marrom em todo o espaço. E então, usando os tons mais escuros, eu também criarei o, você sabe, três efeitos D neste registro Então, basicamente, essas são casas de pássaros de madeira que estamos pintando. Assim, você pode dar uma aresta um pouco áspera e continuar com a cor de madeira de sua escolha, e então criaremos algumas texturas úmidas e secas para fornecer detalhes de madeira E enquanto essa cor ainda estiver úmida, vou apenas adicionar alguns valores mais escuros neste lado usando a cor marrom víndico, misturada com um pouco do cinza da Se você não tem uma cor marrom víndica, pode até mesmo misturar diretamente o cinza claro com o marrom e usá-lo para criar variações tonais Então, o que vou fazer é ir em frente, adicionar a camada primeiro. E então, quando isso acabar, vou continuar com um pouco da técnica de levantamento e criar valores mais leves Então, essa é a parte inferior do galho inferior que adicionamos. Agora vamos continuar com esta casa na árvore principal aqui. Então, aqui também, vou começar com a cor aqua amarela Agora, entre a parte superior e a inferior, há uma linha tênue que eu marquei. Vou deixar essa tampa por enquanto para que as cores não se movam umas nas outras e tenhamos esse espaçamento definido restante lá para que também possamos fornecer essas formas definidas Primeiro aqui, vou continuar com a camada muito clara da cor amarela ocre como base, e agora, da mesma forma, vamos trabalhar com marrons e aumentar a profundidade E quando isso também secar, adicionaremos a textura dos detalhes de madeira. Agora, para o marrom mais escuro, novamente, escolhi a cor marrom víndico Você pode continuar com o marrom mais escuro disponível em Então, você vê principalmente pelas bordas, eu estou pegando a cor mais escura e soltando nas bordas para definir a borda com E isso também confere sombra e efeito de profundidade à casa do pássaro em que você está pintando. Então, molhado sobre molhado, adicionamos esses detalhes por enquanto. Vou continuar, misture um pouco. Agora, quando essas duas manchas secarem, vamos pintar o pássaro também. Para o pássaro, vou usar a linda cor vermelha, então vou continuar com a dolorosa cor vermelha. Eu ia marcar todo o tabuleiro com essa linda cor vermelha puxa Vou deixar os detalhes do rosto em branco e marcar o resto do espaço com a cor vermelha da folha de pagamento É um vermelho lindo e brilhante que estou usando. Você pode usar vermelho escarlate ou vermelho permanente, qualquer que esteja disponível na Agora, na parte inferior do espaço das penas, apresentando pequenos contornos finos E agora, para adicionar detalhes a isso, vou pegar a cor vermelha clara e começar a inserir pequenos detalhes em vermelho claro da base. Então, neste lado, queremos manter o brilho da cor vermelha, e na borda superior aqui, vamos continuar com os detalhes mais escuros Então, primeiro prossegui com um pouco da cor vermelha clara. Você vê no topo também aqui, apenas dando esse detalhe. E agora vou pegar uma pequena tela de pintura misturada com o vermelho claro para obtermos aquela cor marrom harmoniosa e, usando a ponta do pincel, basta adicionar esses destaques de cores mais escuras na parte Então você está adicionando tudo isso enquanto sua base vermelha estava molhada, então você verá as cores se misturando lindamente, e todas as cores terão um efeito suave de mistura Agora, vá em frente, fazendo um pequeno levantamento de cor para criar um pequeno ponto brilhante. Tudo bem. Um ponto brilhante muito pequeno que eu adicionei. Agora vou definir a pena do pássaro aqui também, mais precisão e nitidez. Forneceremos os detalhes da perna do pássaro depois de terminarmos adicionar os detalhes no teto da cabine. Agora, esse espaço secou aqui, então vou pegar uma escova plana menor e mergulhá-la na água e fazer uma pequena elevação Veja, logo na borda esquerda, vou seguir em frente e fazer uma pequena técnica de levantamento. Veja, ficou um pouco mais claro e agora vou pegar uma boa mistura escura das tintas cinza com um pouco de marrom e definir esse espaço aqui Mas, para isso, primeiro, certifique-se de que todo o espaço de elevação esteja seco e agora vá em frente. Então eu adicionei uma cor mais escura, e agora vou usar um pincel e misturá-lo neste ponto aqui Então você vê se temos aquele efeito de três D mais claro na borda esquerda e o efeito mais escuro no lado direito 31. Project 9 - Bird House - Part 2: Agora, da mesma forma, vamos prosseguir com uma cor mais escura que será a mistura das tintas cinza e marrom, e vamos adicionar os detalhes superiores e as dimensões aqui também Então, aqui também, vou seguir em frente e agora começar a marcar a forma novamente com uma cor escura e ousada. Logo na parte superior, eu adicionei isso, e agora vou usar um pincel úmido e dar uma borda macia e misturar tudo Então, agora você vê que esse espaço já tem um tom mais claro por causa da aparência que criamos Agora, aqui também, adicionarei a cor mais escura, mas entre as duas, deixarei uma linha fina vazia Você vê uma lacuna muito fina que eu deixei lá, adicionaremos uma cor branca mais tarde e apenas a misturaremos Acabei de colocar um pouco de tinta cinza. Agora, também para o pássaro, as peças estão completamente secas. Então, vou começar com a cor preta aqui. Vou deixar o espaço do bico vazio por enquanto. Quando essa bandeira secar, também adicionarei os detalhes do bico Agora, usando uma mancha bem clara de índigo misturada com um pequeno toque de ultramarino, vou apenas adicionar uma sombra bem clara de neve no uma sombra bem clara de neve Tudo bem, então, um simples efeito de neve que criamos. Agora, quando tudo estiver completamente seco, vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes. Então, agora vou dar os detalhes na base aqui, então vou prosseguir com uma boa mistura de marrom escuro misturado com cinza pálido E com a mesma cor, dando um contorno à segunda borda do telhado e seguindo frente com um leve toque da cor marrom, quase como uma camada de água, quase como uma camada de água e basta adicionar a esse espaço em branco, misturar com o cinza dourado um pequeno detalhe um pequeno Agora, usando as tintas cinza, vamos marcar o buraco do pássaro. E agora vamos até mesmo seguir em frente, dar uma textura que é uma textura de madeira. Então, primeiro vou continuar com a textura da cor cinza das dores, pois já tenho a tinta cinza das dores carregada no meu pincel, e depois vou passar para a cor marrom para adicionar um pouco de textura aos marrons E para a textura de madeira, você basicamente precisa seguir em frente com traços aleatórios e também inserir textura simples de pincel seco uma textura simples de pincel seco para criar esse efeito de madeira Da mesma forma que na base, aqui também, dando uma pequena textura de madeira com o creme de dor primeiro E como você vê que estou usando um papel verde áspero, isso está me ajudando a dar melhor essas texturas porque ele desliza com mais facilidade e suavidade Da mesma forma, no topo, daqui para o telhado, vou remover algumas rachaduras, como, você sabe, basicamente algum espaço no telhado visível entre a neve que estou tentando mostrar aqui. E agora parece que vou usar um pouco da cor da coroa vendida e dar um pouco de textura e pinceladas com o marrom Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda para fornecer esses detalhes. Eu vou apenas dar algumas linhas finas. Agora usando na cor vermelha, vou adicionar rapidamente o bico E usando a cor índigo, vou criar uma pequena sombra do pássaro, mais ou menos no telhado Então, logo abaixo do espaço do pássaro, havia uma mancha muito áspera, tom de índigo muito claro e uma mancha muito áspera como essa para mostrar a sombra do pássaro E outra coisa que vou usar na minha caneta técnica para acrescentar os detalhes da perna do pássaro. Ok. Estamos quase terminando a pintura, vamos continuar com a última etapa dos detalhes. Para isso, escolha a cor do pincel e vá frente com alguns galhos ásperos no fundo Veja, galhos secos muito soltos. Vou continuar arrancando alguns galhos soltos. Veja, estou fazendo com que fiquem muito soltos e muito leves, e vou até perder uma consistência mais clara da mesma cor cinza e adicionar algumas mais claras também. Então, estamos quase terminando a pintura, e agora vamos pegar a abóbora branca e fazer a mágica da neve Então, vou pegar um pouco de abóbora branca fresca, vamos espalhar o efeito de neve e até adicionar um pouco de neve detalhada em um pouco de neve detalhada Então você vê que os principais respingos serão realmente visíveis na tábua e na casa da árvore porque o resto do espaço já está muito claro E agora vou usar na grossa abóbora branca e criar pequenos detalhes Um pouco de neve coletada sobre a casa de pássaros? Ele está apenas cedendo alguns traços ousados? Um pouco de neve pingando do telhado. H. Tudo bem, detalhes tão simples de neve que nós cedemos, e pronto. Estamos prontos com nossa bela pintura de Bird House para esta pintura de inverno. Vou continuar com um pouco de tinta cinza. E, por fim, vamos colher rapidamente uma boa amostra de cor Então, começando com a cor vermelha da folha e continuando com os marrons R. E, por fim, vou até nós no Bend Brown e no analgésico Então é isso para a pintura de hoje da casa dos pássaros. Espero que tenham gostado pintar esta linda casa de pássaros comigo. Sei que demoramos um pouco para adicionar os detalhes, além de camadas sobre camadas, para que as coisas secassem, mas definitivamente vale a pena subir de nível e se desafiar com uma pequena pintura de detalhes. E para a última pintura desse desafio de pintura de pintor, vamos prosseguir com uma vista de inverno da floresta enevoada, usando aquarelas granuladas Então, na próxima lição, vamos pintar a última pintura desse desafio, e eu vou ver vocês na próxima pintura agora. 32. Project 10 - The Mist - Thumbnail & Color Study: Então, bem-vindo ao projeto final da aula desta magia de inverno de dez dias, e vamos criar nesta bela paisagem nublada de inverno Para isso, desta vez, vou usar uma cor de granulação do meu último conjunto Então, a cor de granulação que estou usando é esse verde PFL Agora, deixe-me contar os pigmentos que estão lá. Inclui um pigmento amarelo, um pigmento vermelho, um pigmento verde e um pigmento Tudo bem, vou começar rapidamente a criar na miniatura Então, temos um leito de neve aqui. Além disso, criaremos duas caixas pequenas e, no resto do espaço, temos os pinheiros ao fundo, você pode ver que temos o efeito nebuloso de pinheiro Deixe-me primeiro dar uma amostra rápida dessa cor para você Tudo bem Essa é a cor que estou usando. É uma cor granulada. Então você pode ver o pequeno efeito de granulação dos tons que chegaram aqui Você pode ver o amarelo subjacente que se separou do pigmento, os diferentes tons do Agora, eu sei que nem todo mundo pode ter uma cor granulada, e isso é absolutamente normal Vamos experimentar uma mistura de cores para obter um tom granulado Ou você também pode ver como o pigmento está se separando em dois tons, criando na granulação Agora, se você quiser uma cor com aparência semelhante, vamos tentar misturar um pouco da magia da mistura de cores novamente. Então, estou pegando um pouco da cor azul ultramarina e vou pegar a cor amarela Vamos continuar com um pouco mais de altamina um pouco mais de ocre E vou pegar uma pequena pitada da cor da satina, uma pequena pitada da cor vermelha. Agora, isso mudou para um tom marrom extra. Então, vou escolher um pouco mais de ultramarino. Tudo bem Vamos tirar uma amostra dessa cor e ver Então, se você ver aqui, temos uma cor verde escura por enquanto, e a cor de granulação aqui, você vê a Essa cor é quase semelhante a essa cor. Então, o que vou fazer é pegar um pouco do verde da prostituta e misturá-lo com essa mistura verde que temos Acabamos de obter um tom de cor mais clara. Agora, basta adicionar uma pequena mistura da cor verde cobalto a Então, mais perto disso, vou colocar um pouco do verde cobalto. E você vê que estamos recebendo um tom quase semelhante. Obviamente, a granulação pode não ser a mesma, mas você obterá o mesmo efeito de dois tons, pelo menos Tudo bem, agora para o centro disso, deixe-me mencionar a mistura do ultramarino e do ocre amarelo. Você vê? Então, o que quero dizer aqui é que você realmente não precisa de uma cor granulada Se você não tiver um, está tudo bem. Então, no fundo, você pode simplesmente seguir em frente com diferentes variações tonais dos verdes Molhado sobre molhado, adicionaremos o efeito nebuloso de pinheiro. Também vou usar alguns verdes básicos da minha paleta Assim, você pode ver as diferentes variações tonais dos verdes A técnica mais importante aqui será o controle da água para que esses detalhes de fundo, metade da mistura suave, ainda tenham essas visões distintas. E o resto dos detalhes estão apenas em tons de cinza. Essa cerca inteira está com dores cinzentas. Esses chalés são com tons de cinza e o gouah branco fazendo a Então, as cores aqui são basicamente tons de verde e cinza claro Estou usando uma cor granulada e alguns outros verdes básicos da minha paleta, mas você pode simplesmente misturar verdes diferentes com a ajuda de azul e amarelo, ou pode simplesmente começar com VaridanGreen e seguir em verdes diferentes com a ajuda de azul e amarelo, frente com verde aridiano, verde esmeralda, verde prostituta ou um verde básico misturado com um pequeno toque de azul para dar uma aparência de cor de aço ao fundo e alguns outros verdes básicos da minha paleta, mas você pode simplesmente misturar verdes diferentes com a ajuda de azul e amarelo, ou pode simplesmente começar com VaridanGreen e seguir em frente com verde aridiano, verde esmeralda, verde prostituta ou um verde básico misturado com um pequeno toque de azul para dar uma aparência de cor de aço ao fundo . Obviamente, a granulação fará um pouco de diferença, mas tudo bem Então, no fluxo de nossa aula, criaremos primeiro todo esse fundo nebuloso, adicionando todos os detalhes faltantes Vamos pintar a área de neve usando um tom verde e um pouco da tinta cinza na parte inferior, você pode ver. Adicionaremos esses detalhes da cerca úmida sobre seca e, em seguida, adicionaremos sombras suaves à cerca, mostrando que a luz está caindo deste lado E então adicionaremos esses detalhes úmidos e secos dos pinheiros e dos chalés e, em seguida, o último detalhe final com uma lavagem branca Então é assim que nossa turma foi projetada para este projeto final. Um layout simples, tons de cores simples de verde e tintas de cinza, tudo o que você precisa, e passo a passo por toda a pintura, eu o guiarei em cada etapa. Então, vou ver vocês na próxima aula agora. 33. Project 10 - The Mist: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à última pintura deste desafio de pintura de inverno. E hoje, vamos usar uma cor de granulação simples para criar um tipo de pintura de neve simples e uma cor de granulação simples para criar um tipo de pintura de neve simples nebulosa que faremos Então, o fundo será o espaço de neve. O topo será um céu simples e nublado, e adicionaremos apenas uma variedade de pinheiros nebulosos no padrão suave usando a cor granulada E essa será a área de neve onde adicionaremos uma cerca simples mais tarde e a sombra a essa cerca. Então, a aquarela granulada que vou usar é da marca HWC Holbin Artist Watercolors, e a cor que estou Agora, isso tem um pigmento amarelo, vermelho, verde e azul, e a granulação sai lindamente Eu tenho uma amostra de oito, e veja, quando eu prossigo com muita água, você pode ver os pigmentos amarelos separando o pigmento azul separando o verde que fica Então, isso é sobre, você sabe, granulação sobre essa cor Então, ele vai dar aquele lindo efeito nebuloso que eu preciso para os pinheiros Agora, caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar um pouco do seu ultramarino com uma amarela aquática e obter uma cor verde granulada e ir em frente e usá-la Agora, primeiro para o céu, vou seguir em frente com uma boa camada de água. Então, começando com uma boa camada de água para nossa pintura. Vou começar com o céu primeiro. Não vamos começar com a área de neve por enquanto. Vamos deixar secar e adicionaremos os detalhes da neve quando tudo no céu secar. Então, basta marcar esse espaço de neve aproximadamente. Agora, no céu, vou pegar uma camada bem clara da mistura de tintas índigo e cinza, que está na minha paleta, uma camada muito clara que estou adicionando Isso também deu um bom gradiente de cima para baixo Agora, para o efeito de granulação, na parte inferior, estou mantendo o papel um pouco mais úmido e agora vou espremer um pouco dessa cor granulada Agora, para a primeira camada, começarei com a cor um pouco de consistência leve. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Estou apenas adicionando traços leves simples. Você vê a granulação, as diferentes cores que estão chegando, o azul e o verde se separando e aquele pequeno destaque amarelo que está Agora estou escolhendo a cor consistência um pouco mais espessa e vou continuar com algumas árvores frontais com aparência mais detalhada Novamente, estou adicionando as árvores de aparência detalhada de forma que eu ainda tenha a camada de fundo das árvores também visível. Agora, para que a mágica da granulação apareça, você precisa ter certeza de que seu papel está molhado, porque a mágica da granulação só acontece por causa da umidade do Se o papel estiver muito seco, a mágica da granulação não acontecerá É muito importante ter essa umidade para que os pigmentos se separem e façam sua própria mágica Então, veja, acabei adicionar alguns pinheiros soltos e deixar a granulação entrar Agora, estou usando um pouco de água e criando um pequeno efeito de neblina também criando um pequeno efeito de neblina no fundo do céu Agora vou pegar a cor novamente. E vou entrar com alguns pinheiros detalhados. E junto com essa cor, vou pegar um pouco do índigo e das dores do cinza também Veja bem, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado, então você pode entender como é importante que seu papel permaneça úmido por um tempo bom o suficiente para que você adicione todos esses detalhes molhado sobre molhado. E, especificamente, se você estiver usando a técnica de granulação aqui, eu recomendaria para este projeto pelo menos um papel de 300 g/m2, 100% algodão, prensado a frio ou prensado em bruto, porque a granulação fica melhor em um papel granulado, papel texturizado, em vez de uma superfície prensada granulação fica melhor em um papel granulado, papel texturizado, em vez de uma superfície papel texturizado Portanto, meu papel é um papel de textura áspera, então você pode ver como a granulação se mostrou lindamente a granulação se mostrou E junto com a granulação, até usei algumas dicas mais escuras na base aqui E estou quase terminando com o céu, alguns últimos pinheiros na borda direita aqui. Então, é claro, quando tudo secar, continuaremos com alguns pinheiros mais claros e detalhados em primeiro plano Agora, enquanto estiver molhado, basta espirrar um pouco de água e você verá mais granulações Então vá em frente com um pouco de água. É isso mesmo. Agora vamos esperar que isso seque e seguir em frente. Então, agora que estiver completamente seco, se você olhar de perto, poderá ver a granulação que está acontecendo Você pode ver as cores que separaram o efeito de cor amarela que você pode ver, então, desculpe, os tons de azul que estão chegando e os tons de verde que estão se separando Portanto, há uma bela cor de granulação. Agora, para o resto da pintura, vou continuar com o espaço nevado. Então, vá em frente com uma boa camada de água aqui. E para a área de neve, vou usar apenas pequenos destaques da mesma cor. Então, primeiro, vou escolher a mistura do índigo e da tela de dor Tudo bem, uma camada muito leve para agir como a neve. E agora vou adicionar um pequeno destaque com essa cor granulada em Então, o que sobrou no meu paladar, apenas usando um pouco dessa cor Agora, vamos esperar que a área de neve também seque rapidamente e depois prosseguiremos com os próximos detalhes. Mas antes que isso acabe, vou usar um pouco mais de índigo para também criar um pouco de escuridão na área de neve . Tudo bem. Então, agora vamos esperar que isso seque e prosseguiremos com a próxima camada de detalhes. Agora, usando a cor Tacodin, vou adicionar alguns dos pinheiros detalhados Usando em um detalhe ou pincel. Então, misturei um verde bem escuro com a ajuda de uma cor índigo, que parece quase preta, mas na verdade não é preta Então você vê agora aqui que você pode ver como é lindo o verde. Veja, estou adicionando uma variedade dessas árvores com alguma folhagem detalhada, apenas alguma folhagem solta e alguns galhos soltos também no meio. Então, você só precisa alterar o tipo de pinheiro que você vai adicionar, e aqui vou adicionar uma cabine simples. Para isso, vou continuar com a cor cinza das dores Uma pequena silhueta de cabine. adicionarei o telhado com o whiteqh Posteriormente, adicionarei o telhado com o whiteqh para que os detalhes da neve estejam lá E basta adicionar outro aqui, um mais simples. OK. Por isso, também adicionamos duas cabines simples Basta criar alguns detalhes claros e usar a técnica de mergulho para torná-los mais leves. E agora vou usar a cor cinza do Pain e adicionar um simples detalhe de cerca. Movendo-se em direção ao fundo, em direção ao lado da cabine. E você vê que quando estou me movendo em direção à cabine, elas estão ficando mais curtas por causa da perspectiva. Tipo, esses estão mais próximos da sua visão. E à medida que você se afasta do seu ponto de perspectiva, eles se tornam muito pequenos e pequenos. E agora vou usar rapidamente a mesma cor em uma consistência aquosa clara e adicionar sombras a elas se quiser usar a ajuda de um pano áspero ou lenço de papel para remover qualquer excesso ou reflexos mais escuros, se você não estiver usando o grão da tinta quase como uma reflexos mais escuros, se você não estiver usando o grão da tinta quase como Então, eu realmente não preciso de ajuda aqui. Então, veja, adicionamos sombras simples. Até as sombras são enormes, mais próximas da nossa visão. E à medida que avançam, as sombras também ficam menores E agora vou usar na caneta técnica 0.3. Ceder o pouco. Você também pode usar nas dores a cor cinza para fazer isso Agora, vou esperar que esses detalhes sequem completamente e depois adicionarei os detalhes finais. Então, pensei em aumentar o nível dessa pintura um pouco mais. Quando esses detalhes estão secando, eu escolhi um tom verde, verde que você quiser, use-o em uma consistência leve, use-o em uma consistência leve, muito média vá em frente e, você sabe, acrescente, tipo, em frente e, você sabe, acrescente, tipo, um fundo macio de pinheiro e apenas detalhes suaves E mantenha seu lenço de papel à mão e enxugue tudo isso. Você pode ver um pinheiro enevoado ao fundo chegando? É exatamente isso que estou tentando inserir um pouco mais de névoa na pintura Novamente, em primeiro plano, adicionei um pouco mais e simplesmente entrei Dessa forma, você pode avançar e subir de nível e criar mais profundidade na pintura. Agora, vou pegar o branco e, usando o branco, vou adicionar os detalhes da neve. Então, primeiro pegue a abóbora branca e crie algumas texturas de neve nesses troncos de madeira Obviamente, para os troncos de madeira, você também pode usar na cor marrom, não sendo obrigatório usar nas tintas cinza Eu só queria manter as coisas simples e não alternar entre mais cores. Então, basta adicionar alguns detalhes simples da neve. Agora para o telhado. Então você vê um telhado simples coberto de neve. A mesma forma de fazer isso também. E agora vamos seguir em frente e mergulhar na neve Antes disso, vou continuar com as tintas de cor cinza uma consistência aquosa clara e apenas escurecer um pouco as sombras , porque em certos pontos as sombras secaram bastante Então, veja, você pode simplesmente ir em frente sobre as sombras novamente e torná-las mais ousadas E, finalmente, abóbora branca e os pratos de soneca. Ah , então é isso. Então, agora, antes de retirar a fita adesiva, vou rapidamente observar as cores que usamos Então, começando com esse verde escuro, criei um pouco da cor índigo No centro, observarei essa cor granulada que usei Veja, enquanto observava a cor da granulação, coloquei tanta água extra que, depois que ela secar, até mesmo o efeito de granulação ficar visível, continuarei com a cor cinza da tinta E esse último verde que eu usei. Portanto, certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e quando a pintura estiver completamente seca. cada peeling que você faz quando as bordas brancas entram, a pintura começa a ter seu próprio charme e, de repente, tudo fica mais bonito, eu acho Então essa é a nota final para esse desafio de pintura com filtro. Espero que tenham gostado pintar essas duas pinturas comigo. Espero que vocês também tenham aprendido muitas coisas novas, porque também foi muita experimentação para mim, e estou muito feliz em aprender com tantas novas técnicas e novas formas de texto que estão surgindo Muito obrigado, mais uma vez, por participar e apoiar minhas aulas do Skillshare Se você gostou dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o público certo. E caso você tenha algum feedback ou sugestão de melhorias, também estou à vontade para ouvi-los , pois eles me ajudarão a melhorar em minhas aulas futuras. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo.