30 dias com guache — mini paisagens para pessoas criativas e ativas ativas ativas

1. Boas-vindas ao curso: Desde que me tornei uma bomba, o tempo parece muito diferente. dias parecem mais cheios, os momentos parecem mais rápidos e, de alguma forma, os que antes pareciam meus agora são lindamente e completamente Há dias em que pretendo sentar e pintar, mas pequenos humanos não seguem os planos. Eles chegam com necessidades, com emoções, com momentos que importam mais. E antes que eu perceba, o dia passa sem que eu pegue um pincel, meu filho tem dois anos e percebi o quão rápido essa fase Agora, tudo o que ele precisa é de mim, minha presença , meu tempo e minha atenção, e eu quero estar lá para tudo isso. Mas em algum lugar ao longo do caminho, eu também percebo outra coisa. A arte faz parte de mim, e eu também preciso dela, não apenas para criar, mas para fazer uma pausa para respirar, para me sentir eu mesma novamente. E foi aí que comecei a criar essas pinturas pequenas, 15 a 20 minutos enquanto ele cochila, ou nos momentos de silêncio que consigo encontrar no meio Não mais, uma pequena janela de tempo. Isso é completamente meu. E lentamente, percebi que talvez não fosse o único a se sentir assim. Muitas de vocês podem estar equilibrando trabalho, casa, responsabilidades e maternidade e sentindo que , responsabilidades maternidade e sentindo não há mais tempo para a criatividade E é exatamente por isso que essa aula ganhou vida. Olá, sou MashitaPaya, revisora oficial de contas , aquarela e artista de quash, empreendedora criativa e mãe de uma criança pequena . Nesta aula, pintaremos obras de arte em miniguache, cada uma projetada para ser concluída em apenas 15 a Simples, relaxante e fácil de seguir. Algo que você pode encaixar no seu dia sem se sobrecarregar. Às vezes, basta alguns momentos de silêncio, um pincel e um pouco de cor. Então, se você é uma mãe ocupada, uma profissional que trabalha ou alguém que simplesmente não encontrou tempo ultimamente para relaxar ou se reconectar consigo mesma, este é seu lembrete Você ainda pode. Você pode criar , pintar e fazer isso no seu próprio tempo, do seu jeito. Uma Pigna completa para guache e não sei por onde começar. Não se preocupe. Durante a aula, eu o guiarei pela paleta de cores de cada um dos projetos da aula todos os dias. Todos os dias, continuarei orientando você passo a passo para criar essas lindas minipinturas em apenas 15 a Espero que esta aula se torne sua bolsa de calma assim como se tornou minha. Sem mais delongas, vemos dentro da aula. 2. O que você vai precisar: Portanto, antes de nos aprofundarmos na aula, deixe-me dar um guia rápido de materiais para se preparar para as pinturas todos os dias. Em primeiro lugar, você precisa de um papel para pintar. Vou usar este papel aquarela de quatro polegadas por 4,5 polegadas. Estou usando uma prensa a frio, papel aquarela de 300 g/m2, para que você possa ver essa pequena textura granulada no papel, e a parte de trás também tem um Você pode usá-lo em qualquer lado que desejar. Eu o cortei de uma forma muito áspera, com bordas arredondadas Eu tinha um bloqueio maior disso. Eu estive, você sabe, cortando-o para esses tamanhos de quatro polegadas por 4,5 polegadas. Você pode escolher quatro polegadas por quatro polegadas, cinco polegadas por cinco polegadas, o tamanho que melhor se adequa a você. Então, o mais importante é o papel. Você pode escolher qualquer papel cerca de 200 GSM para que ele possa lidar bem com todas as camadas E como estamos trabalhando com lavagem, ela não precisa ser 100% algodão. Até mesmo papel que não seja de algodão funcionará bem para ele. Então, primeiro é o papel. Agora, para colar o papel com fita adesiva, vou usar essa tábua de madeira. Você pode usar qualquer placa de papelão ou tapete de corte como este ou qualquer superfície móvel, é o que eu recomendo, até mesmo uma parte de trás do seu livro que você possa usar E para colar, vou usar a fita adesiva. Agora, isso torna mais fácil girar, levantar ou ajustar de acordo com os movimentos da mão enquanto adiciona detalhes Por isso, recomendo colar com fita adesiva em uma superfície móvel. Você pode escolher a superfície de sua escolha. O próximo toque será um conjunto de tintas guache. Vou usar minhas tintas Migelomission, guh. São tintas de nível profissional. Você pode usar cores de pôster, cores de guache, uh, qualquer marca de guache que esteja disponível com você, eu não preciso ser apenas de nível profissional, ou você não precisa de todos esses tons qualquer marca de guache que esteja disponível com você, eu não preciso ser apenas de nível profissional, ou você não precisa Você verá como, em cada um dos projetos, misturaremos nossas próprias cores com as cores que já estão em nossa paleta Então, com isso, você precisa de uma paleta de mistura se estiver usando tubos ou mesmo se estiver usando potes de gelatina, você ainda precisará de uma paleta para misturar as cores, deixando-as na E como o guache é como um meio à base de água, posso simplesmente reativar essas cores e Mas durante a reativação, preciso usar o mínimo de água porque o guache tem ser opaco e, se eu adicionar muita água, elas ficarão ou, você sabe, como aquarelas, agirão translúcidas, como aquarelas, agirão translúcidas, porque o guache tem que ser opaco e, se eu adicionar muita água, elas ficarão ou, você sabe, como aquarelas, agirão translúcidas, o que é o que não precisamos. Então, para isso, mantenho este frasco de spray à mão que, sempre que eu quiser usá-los, borrife um pouco de água e deixe repousar por mais ou menos um minuto Assim, a tinta é reativada facilmente. E então, com um pouquinho de água, como uma gota de água, as tintas ficam com a consistência certa que precisávamos. Você também precisaria de uma jarra de água para limpar seus pincéis, adicionar tintas, deixá-las na consistência certa, às vezes apenas para usar para fins de mistura Além disso, vou usar essa abóbora branca. Essa mentalidade não tem uma abóbora branca, então vou usar essa abóbora branca. Vamos misturar bastante abóbora branca, para misturar nossas cores, obter as cores pastel, diluir as cores e, às vezes , criar nossas próprias Você verá que muito branco é o que você vai amassar Além disso, você precisaria de um pano áspero para limpar seus pincéis Você pode usar uma toalha de papel. Você precisaria de uma balança básica de lápis estacionária e, por último, mas a ferramenta mais importante, seus pincéis Agora, é claro, você não precisa de muitos desses pincéis. Essas são todas as minhas escovas de cabelo sintéticas , perfeitas para guache Você só precisaria de uma escova plana, uma boa escova plana de meia polegada Se você estiver pintando em um tamanho maior, poderá usar um pincel plano de 1”. Tudo bem. Portanto, dependendo do tamanho do papel, o tamanho do seu pincel fará a diferença. Mas, basicamente, o que você precisaria é de uma escova plana, uma escova redonda, uma mini escova plana, se puder Caso contrário, o pincel redondo fará o trabalho e você precisará de um pincel detalhista ou de um pincel de revestimento para adicionar alguns detalhes finos, como traços de grama e detalhes da linha de arame detalhista ou de um pincel de revestimento para adicionar alguns detalhes finos, como traços de grama e detalhes da linha revestimento para adicionar alguns detalhes finos, como traços de grama e detalhes da Então, para isso, você só precisa de quatro a cinco deles, um pincel plano, um pincel redondo, um pincel detalhado e, você sabe, um pincel plano de tamanho menor, se for o que estiver disponível com E a seguir, você precisaria de algumas dessas canetas à prova d'água Portanto, essas canetas nos ajudarão a adicionar alguns detalhes finos à nossa pintura Vou usá-los em tamanhos de pinça diferentes. Então, isso é como 0,5. Então eu vou usar o 0,3, 0,1. Portanto, isso me ajudará a adicionar detalhes finos facilmente sem o uso da cor preta ou do pincel. só facilita o trabalho, mas outra coisa a Isso só facilita o trabalho, mas outra coisa a lembrar é que você precisa usar essas canetas técnicas que são à prova d'água porque, se não forem à prova d'água, lavagem é um meio à base de água; portanto, se você corrigir alguma coisa ou adicionar uma gota de água, a tinta desbotará e se espalhará completamente Portanto, é por isso que é muito importante garantir que seja à prova de água e desbotamento Só então use essa caneta. Caso contrário, sua pintura pode ficar encolhida. Então, isso é tudo o que você precisará para esta aula. Basicamente, você só precisa de um conjunto de tinta, papel e pincéis para começar Você nem sempre precisa de uma paleta sofisticada. Você pode começar com um simples prato principal, uma simples jarra de água e estamos prontos para começar. Então vá em frente, pegue todos os seus materiais e nos vemos na próxima aula. 3. Noções básicas - Consistência: Agora, antes de nos aprofundarmos nos projetos de aula, eu só queria dar um guia de nível muito maior para quem está começando com Guh, para que você possa entender coisas básicas sobre Guash, incluindo a consistência, as camadas e, você sabe, as ideologias e, você sabe, as Então, eu só queria dar um guia de nível superior muito básico para alguém que está começando com uh pela primeira vez e só quer saber como começar com ele Agora, em primeiro lugar, o importante será a consistência das tintas Então, deixe-me começar com a cor que já está na minha paleta aqui Tudo bem. Então, vou começar com essa cor laranja. Agora, primeiro, veja, estou apenas adicionando muita água e molhando novamente essa tinta. Tudo bem. E agora vou colocar uma camada dessa cor. E assim que eu coloquei essa cor em camadas, você pode ver que a brancura do papel ainda está visível Portanto, essa não é a consistência certa para gh porque está agindo como aquarelas Então, se eu for em frente, adicione água, dilua e você verá que está agindo como aquarelas, que é onde a transparência do papel é visível Essa é a brancura do papel. Agora vou seguir em frente, remolhar muita dessa tinta que já está na minha paleta Então esse tubo havia extraído muita tinta. E agora estou apenas ativando a tinta inteira aqui e não estou adicionando muita água Acabei de usar água muito limitada e acabei de molhar novamente essa tinta, deixando-a na consistência certa. Tudo bem. E agora, quando eu adiciono uma camada, você vê a diferença nas duas camadas, na transparência, na opacidade Essa é a consistência certa do quash. Então, se você der uma olhada, a brancura do papel está completamente coberta na segunda camada que adicionamos, e é isso que é o guache É um meio opaco, não um meio transparente ou translúcido Ou seja, a brancura do papel deve ser completamente coberta Então é assim que a consistência do guache parece. Ele se espalha suavemente, como um planador. Deve parecer manteiga se espalhando no pão. Então, essa é a consistência suave que você precisa para o guache, que está deslizando suavemente no papel Agora, essa é uma consistência como aquarela. Essa é uma consistência desajeitada. Mas caso contrário, adicione a consistência perfeita de água e use a tinta em uma consistência de água e use a tinta em bem seca ou diga que está tentando usá-la diretamente, apenas espremida do tubo Vamos seguir em frente e, você sabe, experimentar com uma cor e mostrar o que quero dizer. Então, acabei de espremer um pouco da cor. Não estou adicionando água. Eu não estou adicionando água ou apenas pegando a tinta, e eu vou embora Você vê a aspereza que está chegando. Isso porque agora está muito pigmentado e não está na consistência certa para se misturar facilmente Então essa é a consistência certa. Quando escolhemos a cor laranja, você viu como ela deslizava suavemente , pois estava na consistência certa Portanto, é muito importante obter a consistência certa. Você verá novamente como o traço passa suavemente e, no caso da cor verde, o traço intermediário fica seco Portanto, a consistência é importante. A proporção de água para pigmento é o que lhe dará a consistência certa Então essa é a consistência certa. É quando você deseja usá-lo como aquarela ou apenas para camadas baseadas em plano de fundo E isso é quando você quer adicionar detalhes, quando você quer adicionar camada sobre camada, apenas obtendo uma textura de pincel seco. É quando você precisa usar esse tipo de consistência. O papel mais importante que desempenhará ao jogar com as cores de lavagem é a consistência. Então, vá em frente, misture seu pigmento com diferentes proporções de água e veja o que define a consistência certa para sua marca de tintas porque todas as tintas de marca reagem de maneira diferente à água e você precisa apenas fazer algumas tentativas e erros para entender o que funciona melhor para seu Trata-se da consistência que você precisa entender, muito simples. Misture água no pigmento e veja o que funciona melhor e obtenha essa consistência suave de manteiga , sem nenhum tom branco do papel aparecendo Agora, na próxima lição, abordaremos um pouco mais as técnicas antes de passar para o primeiro projeto. 4. Noções básicas - Mesclagem: Agora, o próximo passo é misturar com quash. Para a mistura de cera, você precisa conhecer um pouco da teoria das cores Basicamente, você só precisa entender quais cores se misturam bem. Digamos, por exemplo, se eu pegar minha cor azul e escolher a cor laranja. Eu quero misturar essas duas cores e eu misturo diretamente, apenas misturando as duas cores Você vê essa cor turva e desagradável se formando no meio Isso é algo que não queremos. Portanto, nesses casos, ao misturar as cores, quando as cores são complementares as misturas delas criarão tons turvos Você usa a ajuda do branco, que tornará sua tarefa mais fácil, suave e proporcionará a mistura perfeita Uma maneira é com a ajuda do branco. Então, primeiro, vamos continuar, novamente, adicionar uma camada da cor azul. E novamente, pegando a laranja. Vou adicionar a laranja também. Entre a lacuna que temos, lá estaremos contando com a ajuda da cor branca. Você pode adicionar branco ao azul, laranja e usar o pastel de ambos e depois misturar ou simplesmente colocá-lo no papel começar a misturar Agora você vê que não tem essa cor desagradável. Obviamente, a cor azul pode ser aumentada na parte superior. No momento, estou apenas mostrando a técnica básica de como você pode usar o branco para misturar Então eu adicionei um pouco mais de azul, novamente, limpei meu pincel e passei o pincel úmido para que a linha ficasse cheia Você vê agora aqui que a transição é muito suave do azul para o laranja, mas, neste caso, era tudo turvo e irregular A outra forma é usar uma terceira cor que combine bem com ambas. Digamos que eu comece com o azul, depois faça a transição para a cor rosa porque o rosa combina bem tanto com o laranja quanto com o azul. Quando o azul e o rosa se misturarem, ele dará um lindo tom violeta. Tudo bem. E quando laranja e rosa se misturarem, dará aquela linda cor rosa avermelhada ao pôr do sol Então, desta forma, você pode usar a cor branca ou usar uma cor de transição, que eu chamo de, para que a mistura fique suave de cima para baixo. Então, do azul agora ao laranja, novamente, não temos os tons turvos porque usamos uma cor que combina bem com as duas cores e torna a mistura suave e fácil Depois de conhecer as cores complementares ou as opostas na roda de cores, você poderá descobrir. Eu sempre prefiro usar um pouco de branco ou uma cor que combine bem com os dois. Então, basicamente, uma cor rosa seria ou você pode usar até mesmo uma cor avermelhada Vai ficar bem com as duas cores que estou usando aqui agora. Então, digamos que, caso você vá em frente com o céu azul e amarelo, novamente, você pode usar a ajuda do rosa porque o rosa e o amarelo misturados não criam tons turvos porque eles estão mais próximos um do outro na forma de cor e o rosa e o azul, como estão, darão o tom de cor violeta É assim que você pode prosseguir com a mistura, seja com a ajuda do branco ou com uma terceira cor que combine bem com as duas Trata-se de combinar seus céus básicos que precisaremos 5. Noções básicas - Camadas: E antes de mergulharmos no primeiro projeto, apenas algumas últimas coisas que quero compartilhar com vocês. Uma delas é a textura do pincel seco. Portanto, para a textura do pincel seco, você precisa pegar tinta muito média a seca sem água no pincel. Depois de pegar o pigmento, você também precisa se certificar o excesso de água e o pigmento Em seguida, basta deslizar o pincel nas direções necessárias. Veja, a textura do pincel seco que estamos obtendo. Ela será usada por nós em muitos projetos para criar texturas em nossos campos, montanhas, às vezes também para fornecer pequenos detalhes sobre nuvens Agora você pode pegar mais pigmentos mais escuros e também as pinceladas secas mais escuras ou colocá-las em camadas Agora, a direção dependerá de como você precisa dela. Pode ser horizontal, inclinado, diagonal, cima para a direita, de baixo para cima, maneira que você desejar Essa é a coisa importante sobre o pincel seco, junto com o pincel seco, você pode até adicionar algumas linhas mais grossas Vê? Isso resultará em adicionar textura aos seus campos, às suas cadeias de montanhas. Você pode fazer isso com qualquer cor. Estou apenas demonstrando você com a cor preta. O próximo passo é sobre camadas. Sempre que quiser usar uma camada com goma, certifique-se de que as primeiras camadas estejam completamente secas Então, seja qual for a cor com a qual você deseja colocar em camadas, digamos, estou escolhendo a cor verde aqui, você precisa pegá-la na consistência certa e seguir em frente e, com muita delicadeza, basta aplicar Agora, durante as camadas, você precisa se lembrar de algumas coisas. A abóbora é um meio à base de água. Portanto, se você aplicar muita pressão, a cor base também será ativada. Sempre que você prosseguir com a estratificação, você só precisa se certificar que está usando as mãos muito delicadas, com misturas suaves, movimentos suaves e, em seguida, e Então, isso não fará com que sua camada anterior seja ativada, e você pode simplesmente adicionar os detalhes que desejar. Então, aqui você acabou de adicionar folhas simples de um traço. Eu começo com esse galho fino. Você vê que meu pincel tem uma ponta fina e pontiaguda na parte superior, e então eu apenas pressiono meu pincel, mexo e o levanto Dessa forma, você pode adicionar essas folhas às suas pinturas. Era sobre camadas. Você precisa aplicar uma pressão mínima. Você precisa ter certeza de que sua camada anterior está completamente seca. Suas tintas precisam estar na consistência certa e, em seguida, você pode simplesmente adicionar camadas quando adicionaremos os detalhes à nossa pintura. Então, quando você ver esta pintura, adicionaremos essas flores amarelas, esses traços verdes, a textura do pincel seco Você vê como as camadas funcionam e como podemos simplesmente criar nos detalhes na parte superior. Para isso, a consistência e o tempo farão muita diferença. Veja bem, usaremos muitos desses traços simples de folhas para adicionar os detalhes da silhueta em Tudo bem, aqui você pode ver a mistura. Agora, a cor laranja e a azul, cor azul violeta, ambas misturadas, darão novamente um tom turvo Então, retiramos a ajuda de um pouco da cor rosa e, em seguida , colocamos traços de nuvem em cima dela Mas o básico é que, se você está em um nível alto, ou seja, se você apenas estudar e praticar, pode simplesmente pintar conosco , porque em cada projeto de aula, eu o orientarei passo a passo Como estamos adicionando nas nuvens? Como estamos adicionando os detalhes? Novamente, vou até mesmo orientá-lo com as cores que estamos usando para misturar, por que estou usando uma cor específica Mas este é apenas um grande guia de nível nulo para começar , para que você não sinta tudo totalmente novo Então vá em frente agora, pegue seus suprimentos e vamos começar com nossa primeira pintura. 6. Dia 1 — A dupla de pássaros: Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o primeiro dia. As cores que você precisa serão tons de violeta e rosa. Vou usar essa cor rosa metar, desculpe, a cor rosa, e vou usar a cor violeta Vou usar o violeta vermelho, que é um tom mais claro do que o violeta real, porque precisamos de tons pastel para essas cores Tudo bem, então eu escolhi as duas cores, e agora vou pegar Então, vou pegar um branco extra e manter minha paleta. E agora vamos começar a criar em nosso céu primeiro. Vou começar com um simples pincel plano e primeiro vou misturar bem as cores da minha paleta Então, misture o branco com a cor rosa para obter um tom rosado pastel Você pode escolher diretamente usar uma cor rosa pastel, se tiver E começando de baixo, vou começar com uma camada desse rosa pastel Vou ainda usar um pouco de branco e vou usar mais branco e clarear ainda mais essa cor à medida que vou me movendo em direção ao topo E agora, no topo, vou usar essa cor violeta. E basta pegar o branco e iluminá-lo também, passando de cima para baixo, até o centro e misturar essas duas cores S. Você pode usar uma ajuda de branco durante a mistura ou usar um pouco de água se suas cores parecerem muito secas. Vou pegar um pouco de branco e ver o ponto de mistura das duas cores Então, temos uma mistura simples das duas cores por enquanto, e agora, vou pegar um pouco da cor violeta. Então, a cor violeta profunda é o que vou escolher. E vou pegar muito pouco disso e correr do topo. E vou misturá-lo rapidamente principalmente na parte superior. E à medida que vou em direção à cidade, você verá que, por causa do rosa mais claro, ele se mistura automaticamente Se quiser, você pode usar diretamente o violeta em consistências pastel ou misturá-lo assim para obter mais variações tonais Coisa. Agora vou passar para minha paixão redonda e começar a adicionar algumas soletas celestiais Para isso, estou misturando o violeta vermelho e o violeta com um pouco de branco para obter um pouco de cor clara ou pastel e vou dar simples pinceladas de nuvens para diluir ainda mais Também estou suavizando com a ponta dos dedos rapidamente. Usando um tama, vou misturá-lo rapidamente. Agora, usando um pouco do tom rosa claro aqui, misture-o com um pequeno toque de violeta vermelho Basicamente, você só precisa das mesmas cores, mas em diferentes variações tonais para criar traços de nuvem simples Não vamos adicionar muitos detalhes da nuvem a este, muito pouco do que estamos fazendo. Garantindo que tudo esteja macio e misturado, usando as mesmas cores mais próximas umas das outras para criar também um fluxo suave entre as nuvens Você vê traços muito simples próximos uns dos outros, apenas adicionando um pequeno caractere ao céu E agora vamos seguir em frente e marcar um silheto. Então, vou pegar a ajuda de um lápis e apenas marcar uma corda simples. Além disso, adicionaremos dois pássaros. Então, estou apenas marcando a silhueta da cápsula. E o outro grupo está apenas olhando para esse pássaro. Então, como uma espécie de corpo de casal Agora, você pode escolher qualquer referência para esta cabeça de silo Eu vou escolher uma bem simples, como eu disse, e você pode optar por usar as tintas de cor preta cinza escuro ou acastanhado Estou usando um pouco da cor índigo, que é como uma cor preta Então, só estou espremendo. E para isso, vou começar primeiro com a cor violeta. Agora, para o violeta, basta adicionar também um pouco do branco em um tom mais claro. Então, basicamente, estou tentando mostrar um pouco da cor do céu caindo sobre essa silhueta Certifique-se de que sua base esteja completamente seca antes de começar a adicionar essas cores. E agora, para o resto, vou escolher a cor índigo Como eu disse, esse índigo é muito escuro e quase como uma cor preta Essa é a razão pela qual estou usando isso. Você pode escolher usar a cor cinza Pains ou preta. Tudo bem, agora o contrário. Veja, na parte inferior, eu estou dando aquela aparência de penas. Agora, apenas pequenos movimentos nas pernas. E vou pegar a mesma cor que é o índigo e dar essa linha fina Certifique-se de usar uma linha fina ou pincel ou um pequeno detalhe ou pincel para fornecer esses detalhes. Só estou dando aquela aparência de pluma no final. E agora, na base, vou pegar a mesma cor índigo e dar pequenos detalhes do arbusto Então, na parte superior, vá em frente, passando a ponta do meu pincel para criar traços simples nas folhas E conforme você se move em direção à base, basta pegar uma mistura dessa mistura e dar um toque. E mais abaixo, vamos apenas preencher com a cor Certifique-se de usar as cores em uma consistência ousada para obter uma aparência opaca Veja, estou apenas retirando algumas folhas detalhadas do mesmo espaço para adicionar mais caracteres E uma coisa que você pode fazer é refletir um pouco das cores do céu sobre isso também. Basta pegar a mesma mistura de violeta e colocar algumas em direção ao espaço superior. Misture um pouco mais de branco para que fique mais brilhante, mas não muito. Você vê como esse pequeno estalo também dá o efeito das cores do céu caindo aqui. Da mesma forma, vou pegar essa mistura leve e colocar um pouco sobre o corpo do pássaro. Em direção aos espaços superiores para refletir um pouco melhor as cores do céu. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura forçada para uma pintura profunda, uma pintura bem simples em menos de 10 minutos para criar uma mistura simples de cores no céu e uma silhueta simples Vamos retirar a fita e uma olhada final em nossa pintura. Como eu disse, vou dar uma olhada no papel com uma borda decadente em alguns lados Então, os seus estão pintando desde o primeiro dia deste desafio de quash Espero que tenham gostado de pintar essa pintura simples de acompanhamento, e mal posso esperar para ver suas recriações Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 7. Dia 2 — luz de rua.: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao segundo dia desse desafio de quash E para o projeto Cross de hoje, as cores que você precisaria são a cor azul cobalto. Você precisaria de uma cor rosa. Então, vou usar a cor rosa misturada com o branco, que eu já tenho na minha paleta E então você precisaria de uma cor laranja amarelada. Então eu tenho essa cor laranja amarela brilhante. Então, essas são as cores que vou usar. Agora, digamos, caso você não tenha o laranja amarelo brilhante, você pode simplesmente misturar amarelo e laranja para obter um tom de laranja amarelado com aparência semelhante Você não precisa ter exatamente o mesmo que conhece, tonalidade ou prontamente disponível Você pode simplesmente misturar com a ajuda de branco, amarelo e laranja, porque vou usar um pouco de branco para isso também. E para o azul cobalto, caso não o tenha, basta usar o azul que estiver disponível com você, azul Cerlean, azul ultramarino ou azul prussiano Cerlean, azul ultramarino ou azul O azul prussiano ficará muito escuro. Portanto, se você tiver uma cor azul prussiana, precisará diluí-la um pouco para obter uma luz ou Então, essas são as cores que você precisa. Agora, vamos criar em um céu nublado simples e, em seguida, prosseguiremos Adicionando um simples golpe no silo. Então, para as cores do céu, vou começar com a cor azul cobalto. Então, para o azul cobalto, vou misturar um pouco do branco também Então, para o meu azul cobalto também, acabei de misturar um pouco do branco e, na parte superior, vou começar a dar uma cor, deixando um pequeno espaço à direita para as nuvens rosas adicionarem e, em direção a este lado, à medida que vou para baixo, deixarei pequenos destaques de cores E no resto do espaço, vamos continuar com as nuvens cor de rosa agora. Então, vamos em frente e agora também para o rosa, vamos começar a misturar o branco. Então, pegar o branco, misturar, criar uma cor rosa claro, vai começar a adicionar a partir da borda Agora, certifique-se de que, quando o azul e o rosa se misturarem, eles darão um tom violeta. Então, você passa com muito cuidado ao misturar, forma que, se alguma cor for levantada, basta limpar e não obter um tom violeta completo em todos os lugares Então, acabei de definir as cores por enquanto. Temos que ir em frente e misturá-los agora. Ok. Agora vou seguir em frente e misturar esses espaços. Para isso, vou um pincel menor ou você pode usar um pincel de esfregão como esse, e vou escolher branco com um pouco de rosa Então, vai ser mais branco e muito menos rosa. E entre os pontos de mistura, vá em frente, misture E você ainda pode ver as bordas afiadas. Então você só precisa pegar o pincel úmido e correr para se misturar Da mesma forma que no resto da espécie, só vou pegar o branco com notas de rosa Estabelecendo as cores primeiro. E agora vou usar o pincel úmido novamente e correr nos pontos de mistura Às vezes, você precisará correr um pouco em direção ao topo ou à base ou, você sabe, fazer com que as misturas fiquem lisas e finas Como, veja, eu corro um pouco do rosa mais em direção aos espaços azuis, e depois um pouco do azul. Mesmo assim, você verá essa borda irregular entrando, então você pode usar um pincel úmido ou pegar a cor azul e misturá-la rapidamente Você vê? Portanto, existem várias maneiras de se misturar É o que melhor combina com você que você seleciona. Por isso, prefiro usar as cores mais claras para misturar e, às vezes, apenas escolher os tons mais escuros para obter as misturas Agora eu ainda tenho que prosseguir com um pouco mais dos detalhes da nuvem. Então, vou pegar a cor rosa claro e correr do topo aqui, misturando o rosa e o branco. E basta usar esse mo prash adicionando traços simples de nuvens mais claras sobre o azul com a cor rosa Agora, no rosa também, você pode ver essas bordas afiadas. Então, para evitá-los, vou pegar um pouco da cor rosa novamente. E execute-o aqui novamente. Então, ele ilumina e tem uma mistura suave. Então, basicamente, basta criar várias camadas nesse fluxo sem problemas. primeira camada, definimos as cores de forma simples Na primeira camada, definimos as cores de forma simples e agora estamos apenas criando o efeito céu, os efeitos de nuvem com a ajuda das mesmas cores, mas apenas com a técnica de camadas Agora, captando um pouco de branco, também criando poucos efeitos de nuvem brilhante Caso você não tenha uma escova de esfregão, você pode até usar uma escova redonda simples ou uma escova plana para fazer a mesma técnica Você não precisa ter especificamente o mesmo pincel que o meu. Agora vou pegar um pouco de rosa misturado com branco e criar o efeito de nuvem sobre os espaços azuis. Veja, misturando-se com o rosa e o azul, apenas mexendo, criando aquele efeito de nuvem fofa para torná-lo mais claro, além de ainda ter aquele lindo efeito dos rosas entrando com aquele leve destaque dos rosas que o branco Certo. Lente simples das cores. Veja, já criamos uma nuvem simples. Agora, o que vamos fazer é pegar essa cor laranja amarelada que esprememos e misturar com o misturar Então você vê que precisa de uma pasta bem clara com essa cor. Então, estou misturando com muito branco e vou mudar para um pincel menor. Então, agora vou usar apenas meu pincel redondo. Certifique-se de escolher essa cor uma boa consistência ousada, mais branca e menos pigmento. Você obtém essa pasta ainda de cor laranja amarelada e apenas cria um pouco mais de Agora, novamente, aqui você vê que acabei de adicionar a camada da cor. Agora, usando um pincel de barragem, vou misturá-lo suavemente nas bordas de forma que ele se misture com a base E veja, também obtemos esse pequeno efeito destacado usando uma cor um pouco mais clara. Misturando-o suavemente nas bordas. E agora usando essa cor, vamos criar mais alguns efeitos de nuvem na parte superior. cada golpe, você verá, eu rapidamente vou em frente e o misturo com o céu. Ok. Tudo bem, adicionando gentilmente alguns traços destacados Estamos quase no céu agora apenas mais um ou dois minutos para adicionar a silhueta, e também estaremos prontos com essa pintura Então você vê que a nuvem nos levou para o céu e a nuvem basicamente levou cerca de 10 minutos para adicionar, e temos um céu tão bonito e bonito. E é isso. Adicionamos os destaques com uma laranja amarela e agora é hora de adicionar a silhueta Para a silhueta, vou usar a cor índigo, que é como uma cor escura que é como uma Ou você pode optar por usar na cor preta, tintas na cor cinza, o que você quiser, certo E para a silhueta, vamos adicionar um efeito simples de luz de rua Então, vou fazer com que os movimentos das minhas mãos sejam fáceis e confortáveis. Agora você pode primeiro assistir ao slohit, talvez, e depois adicionar. Certifique-se de que seu céu base esteja completamente seco e, em seguida, comece a adicioná-lo. Então, um vai aqui na parte de trás e o outro aqui no topo. Ok. Agora vou refinar um pouco essa forma Agora, aqui no topo. Estou saindo em um pequeno círculo na parte superior, onde adicionaremos a cor branca para a luz. Da mesma forma aqui também. Tudo bem. Agora, vamos pegar um pouco de branco fresco. Então, pegando um pouco de abóbora branca fresca, vou criar um pequeno espaço para a lua aqui vou criar um pequeno espaço para a lua Então, primeiro, adicione um pedaço bem pequeno e vá em frente e crie um espaço opaco com isso, basta correr, diluir e misturar Agora, isso funcionará como o espaço brilhante para a lua. Tudo bem. E só estou pegando abóbora branca fresca. Certifique-se de pegar uma boa consistência espessa com uma escova limpa e água limpa. E aos círculos que deixamos, quando seus espaços pretos secarem, adicione essas luzes brancas. Tudo bem Então, as luzes brancas ousadas estão lá. E quando o círculo da lua também secar, basta adicionar uma pequena lua ao centro dela Ok, é isso mesmo. Também estamos prontos com nossa pintura para o segundo dia. Veja, demoramos novamente, cerca de dez a 15 minutos para criar nesta bela pintura. São estudos simples que fazem, você sabe, uma pintura inteira se unir. Você nem sempre precisa de muitas cores ou de muito tempo. A arte pode ser simples e também pode ser criada em pouco tempo. Então, aqui está nossa pintura final do segundo dia. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no terceiro dia deste desafio de pintura de abóbora Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. 8. Dia 3 — paisagem marítima: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia deste desafio de squash E hoje, vamos pintar uma paisagem marinha simples. As cores que você vai precisar são um tom de azul e um pouco de pôr do sol, cor laranja amarelado Então, para o azul, vou usar a cor azul prussiana e vou misturá-la com o branco para criar tons mais claros Então, eu retirei as cores azul e azul e já tenho o branco na Também tenho a cor laranja amarelada do projeto anterior, que vou reutilizar para o efeito do pôr do sol E agora vou apenas marcar nossa linha do horizonte e distinguir a área C simples. Tudo bem Então, o topo será nosso céu e o fundo será nosso espaço C. Vamos começar com as cores do céu primeiro, seguindo em frente, pegando o branco E misturando com a cor azul prussiana. Então, menos azul, mais branco, você tem esse lindo tipo de cor azul celeste. Você realmente não precisa de uma cor muito clara e nem mesmo de uma cor escura. Precisamos de um tipo de cor opaca para isso. Essa será nossa camada base por enquanto. Tudo bem, então começando com essa mistura de cores na parte superior. Agora, lembre-se de que amarelo e laranja misturados darão tons turvos Então, para a mistura intermediária, vamos seguir em frente, usar em branco Então, vou pegar a cor branca, ficar um pouco mais perto do azul que adicionamos até agora. E agora eu vou pegar essa cor laranja amarelada. E a isso, não estou adicionando muito branco, apenas um pequeno destaque, porque queremos um simples efeito de pôr do sol. Agora, novamente, vamos pegar um pouco branco e misturá-lo com o azul na parte superior. Então, veja, eu acabei de colocar a cor e depois novamente para misturar, usando a ajuda do branco E na linha do horizonte, teremos aquele pequeno efeito azul entrando novamente e até mesmo para o lado esquerdo aqui. Então você notará que eu coloco a cor azul mais perto da cor laranja, e então eu limpo meu pincel, e para o ponto de mistura aqui, eu apenas pego a ajuda de um pincel branco ou úmido e misturo com o Então, por enquanto, acabamos de obter a camada base do nosso céu com apenas aquele pequeno efeito de pôr do sol no lado direito aqui. O lado esquerdo ainda tem o efeito de céu azul que só entra. Agora, além disso, vamos adicionar alguns detalhes da nuvem. E para isso, vou primeiro usar minha escova de esfregão Vou escolher essa cor com muito mais branco e obter um tipo de cor brilhante e obter um tipo de cor brilhante apenas adicionar alguns destaques de nuvem na parte superior É como um efeito de pincel seco, que atuará como aquelas nuvens macias e secas no topo. Vê? Assim como você usa um blush em talvez, você só precisa usar um pouco de suavidade e dar aquele pequeno blush de cor na parte superior A? E agora mais perto da linha do horizonte. Vamos continuar com alguns detalhes da nuvem. Por enquanto, vou pegar um pouco dessa cor índigo, misturar com o azul e o branco prussianos E vamos obter uma cor azul acinzentada. Veja, estou misturando as cores muito lentamente para que não tenhamos um tom muito escuro, nem um tom muito claro. Só queremos uma cor azul acinzentada simples. E vou criar alguns movimentos na nuvem aqui. Agora, caso você não tenha uma escova de esfregão, eu já disse que você pode usar uma escova plana ou até mesmo uma escova redonda Agora, acabei de pegar um pouco de índigo no pincel com a mesma mistura para obter uma visão de cores um pouco mais escura Então, você vê lentamente que estamos construindo na nuvem. Agora, vou usar o mesmo pincel limpo e, na base, vou misturar e criar a suavidade dessas nuvens Onde quer que você queira simplesmente ceder a suavidade, vá em frente, misture com a ajuda de um pincel úmido. Agora, na linha do horizonte, vou escurecê-la usando apenas a ponta desse pincel e vou adicionar algumas nuvens menores sobre o laranja com a mesma mistura de cores azuis Mas, novamente, você notará como estou usando apenas a ponta do meu pincel, criando nessas nuvens formas muito suaves, de forma que o espaço laranja do pôr do sol ainda seja visível. Misturando as cores. Certifique-se de que, sempre que prosseguir com as camadas, não haja excesso de água no pincel e que os pigmentos também precisem estar um pouco úmidos Tudo bem Então, são apenas etapas simples de nuvem que estamos adicionando. Pegando o mesmo colmix. Obviamente, você pode criar colmis e teclas extras, mas eu prefiro misturar diferentes variações tonais para que você possa inserir automaticamente várias variações tonais no céu Só mais alguns destaques azuis. Isso é para o nosso céu, e agora vamos para o Caspace misturando-o rapidamente Agora vamos passar para a área do mar. Antes disso, vou pegar um pouco do branco misturado com a laranja. A cor laranja amarelada. Você pode misturar amarelo, laranja e branco, e vou corrigir um pouco desse espaço aqui. Veja, com o quash, é muito fácil seguir em frente, colocar camadas novamente e criar nos pontos destacados Tudo bem, então só um pouco do brilho novamente. Vou pegar Little White e colocá-lo aqui. Então, acabei de corrigir aquela pequena visão da linha do horizonte novamente. Agora, na base do S, vamos prosseguir com a mesma cor azul prussiana misturada com um pouco de branco Defina com muito cuidado sua linha C. Então, você vê que pode até mesmo misturar as cores no papel, dependendo do tipo de espaço que você está usando. Então, agora também vamos fornecer detalhes simples da onda C. Vou suavizar essa nuvem com a ajuda de um pouco de branco Normalmente, não prefiro muitos efeitos de nuvem ousados, então prefiro misturá-los rapidamente E agora, usando a mesma cor azul opaca, é uma mistura do azul índigo e um pouco do branco. Basicamente, o uso do branco torna a cor mais opaca. Tudo bem E continuando com essa mistura de cores, vamos adicionar um efeito de ondas simples. Então, ondas muito pequenas. Certifique-se de usar um pincel de ponta fina. Basta retirar linhas muito pequenas e finas próximas umas das outras Você pode ver que minha base já está seca e então vou prosseguir com esses detalhes de ondas. Certifique-se de que sua base esteja seca e só então você prossiga com esses detalhes. E agora vamos escurecer essa mistura de cores com um pouco mais de índigo e um pouco Então você vê que obtém essa cor azul escura e vai adicionar mais alguns detalhes de onda. Verifique se você não tem excesso de pigmento. Caso contrário, você pode entrar em negrito. Você só precisa de detalhes muito finos. Você vê como eu estou apenas arrastando e adicionando linhas muito finas próximas umas das outras para formar as ondas, se for justo Vá em frente, continue adicionando as linhas completamente até a base. Conforme você se move em direção ao espaço inferior, você também pode aumentar um pouco o comprimento dessas ondas. Certifique-se de que seu pigmento não esteja muito úmido nem muito seco. Obviamente, você pode usar o método de pincel seco se quiser adicionar ondas. Mas caso você esteja adicionando esses traços, verifique se o pigmento está na consistência certa Para que, após a secagem, também tenha aquele efeito ousado. Agora, vou escolher uma boa camada com um pouco mais de índigo e, na linha do horizonte, seguir em frente com uma boa camada Então você vê como a linha do horizonte distingue e forma o espaço C. E usando um pincel úmido, vou misturá-lo até a base do mar E agora, uma última coisa que temos que acrescentar é um pequeno sol poente. Agora, usando a abóbora branca, vamos apenas adicionar uma pequena lua aqui no centro Certifique-se de que sua base esteja completamente seca e você use a abóbora branca com uma boa consistência espessa Vou apenas definir melhor a forma . Certo. Então, um pequeno círculo para adicionar lá. E é isso. Estamos prontos com nossa paisagem marinha simples para o terceiro dia, bem simples e fácil E você pode ver como acabamos de usar quatro cores índigo, azul prussiano, amarelo, laranja e branco E obtivemos toda a variação tonal apenas com as misturas de cores Estou apenas suavizando a linha do horizonte. E temos nosso Seascape simples pronto com detalhes simples da nuvem Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Certifique-se de que as bordas estejam secas e retire a fita adesiva contra o papel Então, os seus estão pintando para o terceiro dia. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 9. Dia 4 — Vista para moinho de vento: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desse desafio de quash E para o projeto da aula de hoje, vou recriar uma das minhas pinturas em aquarela que fizemos em nossos 30 dias de desafio de relaxar Então, vou seguir em frente, marcar o contorno do mesmo Então, apenas uma área de campo simples que vamos ter aqui. Agora, essas razões de marcação são: aqui teremos uma cor verde claro, um tom verde médio e, em seguida, um verde escuro entrando. Além disso, teremos três refeições eólicas. Se você se juntou a mim nos 30 dias do desafio de relaxar com aquarela, você já sabe qual projeto estamos E no topo, teremos um céu rosa e branco simples. Vamos começar com o céu primeiro. Agora, eu já tenho essa cor rosa na minha paleta. Na verdade, você também precisará de muito menos rosa. Você precisará do que é mais da cor branca. Então, eu tenho a cor branca pronta na minha paleta, e agora vou começar a adicionar a cor branca ao céu primeiro Então, pegando o branco, vou começar a adicionar uma boa camada no céu Eu sei que neste momento você pode estar pensando por que estou adicionando até mesmo a cor branca ao céu. Mas à medida que avançamos e você vê o projeto da classe se formando, você entenderá por que usamos o branco no céu. Vá em frente com uma boa camada úmida da cor branca. Agora, vou marcar o espaço também. Isso é deixar o espaço do campo em branco. Não descrevi completamente as refeições eólicas porque, do jeito que estão, adicionaremos as tintas escuras de cor cinza e preto mais tarde, quando tudo secar. Por enquanto, vá em frente com uma boa camada branca. E agora, o que você precisa fazer é pegar muito branco próximo ao rosa, começar com uma consistência rosa bem clara e começar a adicionar formas simples de nuvens. Veja, estamos trabalhando com um rosa muito claro. Novamente, é como uma cor branca, mas apenas um destaque do rosa. E usando o pincel de esfregão, estou apenas inserindo silhuetas de nuvens simples Essa é uma camada muito básica que estamos adicionando. Com isso, agora você verá que temos alguns espaços em branco e alguns destaques da cor rosa. Agora vá em frente, pegue mais rosa, menos branco. Então, basta adicionar um pouco mais de rosa a essa mesma mistura e pegar na consistência média, mesmo processo Vamos continuar, adicionar nuvens mais definidas. Portanto, esse projeto de aula pode realmente parecer como se você estivesse brincando com uma mistura de lavagem e aquarela É assim que você se sentirá por causa da técnica de adicionar nuvens. Agora, tudo está molhado, minha base está molhada e, na base úmida, estou adicionando essas nuvens para que você veja a suavidade entrando automaticamente Então, mais perto da linha do horizonte, eu quero nuvens muito boas e bem definidas. Então, no topo, você verá as tampas brancas. Onde quer que você se sinta, basta misturá-lo, você ainda pode usar um pincel úmido e suavizar o rosa também Certifique-se de adicionar o rosa de forma que nem todos os espaços em branco fiquem cobertos. Você precisa desse efeito de destaque branco. Essa é a razão de adicionar o branco em primeiro lugar. Agora vamos escurecer um pouco mais o rosa e adicionar mais algumas nuvens Estou apenas criando algumas nuvens fofas com a cor rosa Se quiser, você também pode tirar um pouco do destaque violeta, só para dar um toque de cor. Você pode usar até mesmo a cor laranja ou a violeta, porque ambas funcionam bem com o rosa e criarão aquele lindo efeito de brilho Estou captando um pequeno destaque violeta. E, como eu disse, mais perto da linha do horizonte, estou emitindo esse bom efeito de nuvem ousada e, no topo, estou me mantendo nessa brancura Agora vou pegar um pouco de branco misturar novamente nos pontos centrais. Entre os rosas também estão mais próximos da linha do horizonte, apenas destacando pequenos destaques do Você vê como construímos um céu muito simples com uma técnica tão simples. Você só precisa criar camada por camada com as variações tonais do rosa, e sua nuvem simples com os espaços em branco está pronta Apenas adicionando algumas pequenas nuvens. Novamente, vamos apenas dar a eles um pouco de mistura macia, se for gorda E é isso. Estamos prontos com nosso céu. Não vou exagerar, porque posso estragar o quão bonito está agora e não quero exagerar Tudo bem. Então isso é para o céu. Se você quiser apenas na linha do horizonte, basta adicionar um pouco mais do efeito de cor ousada Certifique-se de manter esse efeito de nuvem fofa ao adicionar isso Então você vê que estou apenas tocando para dar aquele efeito fofo Tudo bem. Então, agora vamos continuar com o espaço do campo. o campo, vou continuar com as cores verdes. Então, primeiro, mais perto do campo aqui, vamos prosseguir com uma cor verde clara. Então, vou usar essa cor amarela esverdeada. E vou até pegar um pouco da cor amarela ocre Vou preparar todas as cores e começar a adicioná-las passo a passo. Eu espremi um pouco mais. E depois, para o verde, vou continuar com a cor verde-seiva escura. Você pode até escolher verde-seiva ou verde-oliva, o que quiser E por último, vou espremer um pouco da verde-oliva e guardar OK. Agora, vamos adicionar as cores ao campo, passando para o pincel plano de tamanho menor Vou começar com essa cor verde clara primeiro. Essa é a cor amarela esverdeada da qual também estou pegando um pouco de branco Tudo bem. Agora vou pegar um pouco da água amarela no meio Pegando um pouco de branco. É exatamente nesse espaço superior que queremos as cores mais claras. Novamente, o verde. Tudo bem. Então pintamos o primeiro bloco. Agora, você realmente não precisa esperar que seque nem nada. Podemos simplesmente ir para o segundo bloco. Estou pegando a cor do sapren, misturando um pouco de branco Estou sobrepondo propositalmente o primeiro campo de primeiro campo E, novamente, na segunda também, vamos pegar um pouco do ocre amarelo E você vê como eu estou misturando o amarelo oco também com a cor sapren apenas aplicando Agora, adicione a base novamente, apenas um pouco de verde novamente Você vê como, na camada superior, nós misturamos, dando essa distinção também, adicionamos aquela mistura suave também Agora, na base aqui, vamos prosseguir com uma pequena mistura do verde seiva e da cor índigo que vamos escolher para escurecer E vou usar apenas um pouco de verde oliva. Da mesma forma que examinamos a primeira camada ao pintar a segunda camada. Da mesma forma, prosseguiremos com a segunda camada. Agora, novamente, se quiser, você pode simplesmente pegar pequenos destaques mais claros, criando esse efeito natural com apenas um toque Você verá que essa desigualdade no campo que, na verdade, está criando um efeito realista Agora, apenas pegando um pouco de verde-oliva em uma consistência mais escura, vou criar um pequeno efeito Se você quiser ainda mais, pegue um pouco de índigo junto com o verde oliva para obter um bom efeito escuro E estou segurando meu pincel quase perpendicularmente e dando pequenos detalhes na parte superior Dessa forma, você verá que os campos também têm uma aparência de cor separada, mas ainda parecem bem misturados entre si Agora pegue essa cor índigo e toque na base para criar a escuridão No centro, você pode ver o efeito brilhante do ocre amarelo e um pouco mais enquanto está molhado E isso também é para o campo. Vou continuar com um pouco de verde e aqui no topo, apenas criando esse efeito espesso E uma coisa que vou fazer é pegar uma mistura de verde-oliva índigo em uma consistência leve e criar um pouco de fluxo nesta Então, basta um pincel seco depois que ele secar. Traços simples. Tudo bem. Traços simples que adicionamos apenas ao segundo campo E se quiser, você também pode adicionar um pouco ao primeiro campo. Então, vou pegar essa tela e usar um pincel redondo de tamanho menor. Apenas algumas linhas muito finas. Você vê? Estou apenas adicionando linhas muito finas. Isso apenas adiciona um pouco de textura à sensação. Da mesma forma com a cor índigo misturada com um pouco de verde, adicionando um pouco mais de textura ao segundo campo Traços finos muito soltos. Sua ponta do pincel desempenhará um papel importante nisso. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta fina. Tudo bem. E agora, por fim, vamos adicionar a farinha de vento Para a refeição eólica, o que vou fazer é primeiro escolher a cor índigo com uma consistência leve Então, como mais água, menos pigmento, certo? Não misture com branco, vá em frente e use-o em uma consistência diluída, e adicionaremos o primeiro aqui. Ah. Não, só arrancando os espigões deles. Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para isso. Agora, para o segundo, vou escolher a mesma cor com uma consistência um pouco ousada. Viu como mudamos o posicionamento dos espigões? E um último aqui. Vá em frente, adicionando esses detalhes com muito cuidado, lentamente. Não tenha pressa. Não precisa se apressar. E apenas alguns detalhes simples que adicionamos. Então é isso. Nossa pintura está pronta. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Então, aqui está nossa pintura final do quarto dia, um simples campo de moinho de vento, novamente, levou apenas 15 minutos, mas um céu lindo, bonito e nublado com cores limitadas que poderíamos criar e detalhes de campo simples que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos E obrigado mais uma vez por participar e pintar comigo. 10. Dia 5 — pôr-do-sol quente: Oh, olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quinto dia deste lindo desafio de pintura. E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar um lindo pôr do sol. As cores que você precisaria são um tom de amarelo, laranja, amarelo ocre, marrom e depois as tintas cinza ou índigo Agora, minha laranja foi espremida um pouco em excesso, como você pode ver, e vou continuar com a laranja primeiro deste lado antes que esse rosa apareça. Então, será um pôr do sol bem simples no qual vamos pintar. Tudo bem. Então, começando com a laranja. Na base, mesmo que você não adicione muita cor, tudo bem porque ela ficará coberta com as cores mais escuras ao adicionar pinheiros Estou apenas dando uma camada bem leve na base. Agora, no topo, vou continuar com a cor amarela. Agora, vou pegar um pouco do ocre amarelo, misturar com o yure branco e adicionar uma camada leve na Certo, temos uma aparência muito simples do céu do pôr do sol por enquanto. Agora vamos adicionar os detalhes da nuvem, além disso usando a cor marrom. Então, vou usar minha escova de esfregão e você pode usar a escova redonda ou plana, o que você tiver. Eu só vou pegar essa cor vermelha clara. Você pode usar a cor de siena queimada ou uma cor marrom claro e começar a criar pequenos destaques na nuvem Veja, molhado sobre molhado, eu vou seguir em frente, criando um simples esboço de nuvem Em qualquer lugar que você sinta que misturar está ficando difícil, basta usar um pincel úmido e misturá-lo em O motivo de adicionar essa camada de luz na parte superior foi porque vamos continuar com muitos desses detalhes da nuvem na parte superior. Essa é a razão pela qual acabei de usar uma camada muito clara de ocho amarelo misturada com branco Veja nuvens simples que estamos adicionando criando esse calor e, na base, vamos seguir em frente, se misturarem Como eu sempre digo, você pode usar um pincel úmido ou usar a cor clara base para misturar Agora, vou pegar um pouco da laranja, misturar com um pouco de marrom e adicionar algumas pinceladas de nuvens Veja, traços simples que estou retirando da esquerda e da direita em direção ao espaço central, criando esse efeito de nuvem Agora vou usar um pouco do branco e vou criar alguns destaques na parte superior. Novamente, essa também é uma forma de nuvem simples que você está adicionando com uma cor mais clara. Se você quer uma nuvem nítida, pode deixá-la como está. E se você quiser suavidade, assim como eu, pode simplesmente ir em frente e, nas bordas, misturá-la suavemente na base Então você verá que as cores se encaixam bem. Agora, o mesmo branco, vou misturá-lo com o amarelo, obter um amarelo bem claro e adicionar alguns destaques aqui. Veja, toda vez que você coloca sobre a cor, há uma cor laranja na base que se levanta e você precisa continuar limpando o pincel antes de colocar a segunda camada de cores. Então, só um pequeno destaque. Agora, vou pegar o marrom com uma consistência um pouco mais escura Então, basta misturá-lo com um pequeno toque de azul na minha paleta para obter aquele efeito mais escuro E apenas alguns destaques escuros. O processo, se você notar, é o mesmo. É exatamente onde você coloca e quando você coloca que faz a grande diferença. Então, apenas alguns destaques mais escuros e o mesmo processo de mistura para que tenha uma aparência suave E temos esse efeito brilhante também aqui, mas ainda temos aquela escuridão nas bordas das nuvens Isso é para o nosso céu, não vou exagerar. E agora vamos adicionar os pinheiros. Então, para os pinheiros, você pode usar a cor preta, cor índigo, tintas de cor cinza, qualquer que seja a cor escura disponível em sua paleta, vou em frente, apenas reativando essa cor índigo, que é como uma cor pode usar a cor preta, cor índigo, tintas de cor cinza, qualquer que seja a cor escura disponível em sua paleta, vou em frente, apenas reativando essa cor índigo, que é como uma cor preta. E primeiro vou criar um pequeno esboço e preencher completamente esse espaço inferior com essa cor Certifique-se de usar essa cor em uma camada em negrito. Você realmente precisa de uma boa camada opaca dessa cor. Tudo bem, então apenas adicionei uma camada simples primeiro. E agora, ainda por cima, vamos adicionar os pinheiros. Então você vê que estou começando com um pinheiro muito simples. E, novamente, nos movemos em direção à base, basta preencher esse espaço para que fique bem misturado à camada base É uma técnica muito simples. Na verdade, você só precisa adicionar pequena folhagem detalhada na parte superior, e o resto dos detalhes, novamente, serão bem simples, basta preencher as lacunas com a cor mais escura Agora, vamos variar o comprimento desses pinheiros por toda parte. Vou simplesmente um pincel de ponta muito fina e usar a mesma cor índigo Veja, então isso é basicamente um pincel de caligrafia que te dá essa dica fina Quando solto, o pincel pode parecer, você sabe, que as cerdas são Mas depois de molhar o pincel, você obtém uma ponta muito fina para adicionar esses traços finos Agora, também na base disso, novamente, basta pegar a cor e misturar. Você vê a desigualdade que estamos tentando obter para que pareça realista E agora, a partir daqui, vou colocar alguns enchimentos. Então, apenas alguns traços simples como esses. Veja bem, concluímos quase metade desse espaço com apenas algumas técnicas e maneiras simples de adicionar detalhes, além das rápidas. Agora, você pode escolher o tipo de árvore que gostaria de adicionar , não necessariamente adicionar o mesmo tipo de pinheiros. Sua seleção para a filagem da árvore, o estilo da árvore pode ser completamente diferente do que eu prefiro, e está tudo bem Novamente, entre essas duas árvores também, apenas alguns traços simples para preencher as lacunas Agora vou adicionar apenas um ano importante primeiro. O truque está na parte superior, basta dar uma olhada um pouco detalhada e, em direção à base, novamente, é só preencher a lacuna e dar aquela mancha de cor, misturando-a até a base Veja, mesmo que você perceba que a folhagem é muito simples. Estou apenas indo para a esquerda e para a direita e adicionando traços simples, sem nem mesmo dar uma olhada muito detalhada. Novamente, aqui também. Agora, aqui vou dar um efeito sonoro de configuração. Então, aqui vou manter a folhagem de um comprimento um pouco menor. Então, apenas algumas árvores simples. Veja, eles não são detalhados, mas parecem tão detalhados por causa do resto das árvores ao redor deles. Agora, novamente, uma mistura de traços simples árvores simples e detalhadas Adicionando mais alguns traços. Agora vamos adicionar o sol a isso. Para o efeito do sol poente, vamos em frente, pegue. Basicamente, será branco, mas misturado com apenas um toque de amarelo Agora, para isso, certifique-se de usar um bom branco forte. Primeiro, vou pegar um pouco de amarelo claro, vou adicionar um círculo E agora limpe meu pincel e, usando esse pincel úmido, vou misturá-lo na base Então, você está apenas criando um espaço fosco amarelo antes de adicionar o efeito solar Se você quiser pegar um pouco de amarelo fresco. Estou apenas pegando um pouco de amarelo fresco diretamente do tubo Agora vou misturar o amarelo com branco puro e pegar em uma consistência espessa. Então, na verdade, será branco com apenas um toque de amarelo Apenas certifique-se de que a cor seja boa, grossa e opaca e agora vou adicionar ao centro dela Você vê como automaticamente o sol recebe esse brilho por causa do espaço de fundo que criamos Agora, se quiser, você ainda pode adicionar essa camada e suavizá-la para criar mais brilho no fundo Então, continuei com a mesma técnica para essa camada, e agora vou pegar a mesma mistura branca e amarela em uma boa consistência espessa e adicioná-la ao centro novamente. E agora você vê que o brilho é mais proeminente. E agora, uma última coisa antes de retirarmos a fita adesiva é que vamos adicionar um pequeno destaque desse sol caindo sobre essas folhagens aqui Então, para isso, basta pegar a mistura de cores marrom e laranja em uma boa consistência. E usando isso, basta criar alguns destaques na folhagem. Estou escolhendo, na verdade, a cor marrom, misturando-a com um pequeno toque de azul para criar uma aparência mais escura e vou adicionar Agora vou pegar um pouco da cor laranja pura. Principalmente, esse espaço reflete a luz nos detalhes Então, alguns destaques. Você pode até mesmo usar diretamente uma cor marrom para adicionar os detalhes aqui. Para a mesma mistura, vou adicionar um pouco branco e adicionar detalhes como este. Só um pouco desse destaque. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então, vamos retirar a fita adesiva agora e ver a pintura final Estou adorando a forma como o céu ficou aqui, a suavidade no centro, os efeitos da luz aqui e as nuvens escuras vindo das bordas Então, aqui está a pintura final do quinto dia desse mini desafio desajeitado, em que você só precisa dez a 15 minutos por dia para criar pinturas mini desajeitadas como essa, com cores limitadas Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no sexto dia deste desafio. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim pintando junto comigo. 11. Dia 6 — Palmeiras: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sexto dia deste desafio de mini gouah E para o projeto da aula de hoje, as cores que você usará são o vermelho brilhante. Você pode usar qualquer cor vermelha disponível em sua paleta e usar a cor azul prussiana e um pouco da cor índigo. E depois, para a silhueta, seja o preto índigo ou o cinza claro, qualquer que seja a cor escura que você tenha em sua paleta qualquer que seja a cor escura que você tenha Então, vamos entrar em contato com um céu simples. Novamente, essa também é uma das recriações das minhas pinturas em aquarela dos 30 dias do desafio de desenrolar Adoro fazer essas, você sabe, recriações, nas quais eu crio a mesma pintura com diferentes mídias E ao experimentar, você saberá como, em cada meio, a técnica ou a forma de colocar camadas é tão diferente porque, com as aquarelas, será o jogo de água que cria as nuvens e tudo água que cria as nuvens e E aqui, será a mistura de cores e suas técnicas de pincel que transformarão o jogo de cores em seu céu. Estou começando com uma camada muito escura na parte superior para o azul prussiano Agora vou seguir em frente, pegar o branco. Se você quiser, crie a cor mais clara. Mas na parte superior, como preciso dos valores escuros da cor, defini a cor primeiro e agora estou criando uma pequena gradação mais clara medida que avançamos em direção ao espaço inferior Vou pegar um pouco mais de branco. Então, veja, eu estou alterando entre o branco e o azul e vou ter um pouco dessa cor azul aqui Agora, no resto dos espaços, vou primeiro prosseguir com a cor vermelha. Então, novamente, eu coloquei o vermelho, mas para misturar o vermelho e o azul, vou usar a cor branca que torna a mistura suave e fácil, além de cor branca que torna a mistura suave e fácil, além boas gradações Agora você sabe por que, sob o azul, usei a cor branca para que, ao misturar isso, você obtenha automaticamente a facilidade de transição entre o cores. Ainda vamos adicionar o efeito de nuvem em cima deles. Por enquanto, vamos apenas usar as cores básicas para colocar e criar esse efeito simples. Na base, ela será coberta com o lodo. Não estou muito preocupado com as cores lá. Vou apenas dar uma simples camada azul. Na base, há uma razão pela qual estou uma camada escura para que ela atue como a sombra da silhueta que adicionaremos mais tarde Agora vou pegar o branco e misturar com esse movimento em direção ao topo. Essa é a razão pela qual usei um pouco da cor índigo também na base para misturar Agora estamos apenas firmes com a base do céu. Vamos começar a construir o céu com algumas nuvens. Desta vez, vamos usar nuvens simples, sem jogar muito. Vamos brincar com os detalhes em silos, escolhendo primeiro a cor azul Em primeiro lugar, certifique-se de que as misturas estejam lisas Agora, passando para o pincel redondo de tamanho menor, vou pegar um pouco de N azul com uma consistência mais clara Tudo bem? Estou começando a adicionar traços de nuvem simples Então, apenas alguns pequenos detalhes da nuvem. Agora, no azul, vou usar o mesmo azul com uma consistência um pouco mais escura Vamos até adicionar nuvens semelhantes com a cor vermelha, primeiro com a azul. Você vê traços simples que estamos adicionando para criar nas nuvens Agora vou misturar o branco com o vermelho. E usando isso, vamos adicionar alguns detalhes. Então, mais perto das nuvens azuis no topo, você verá que os traços são muito simples, linhas simples próximas umas das outras em um sentido um pouco curvilíneo que estou adicionando para criá-las como traços de nuvem Portanto, nem toda nuvem precisa estar exatamente nessa forma redonda e fofa Esses pequenos traços juntos também criam aquele efeito de nuvem simples que você precisa Veja como, com apenas duas cores, construímos todo o céu com a ajuda do branco, diluindo, criando diferentes variações tonais, adicionando traços simples de nuvens Ah. Um pouco mais perto da linha do horizonte, quero dizer, mais perto do espaço da silhueta também Vou adicionar um pouco desse efeito de nuvem mais clara. Ao colocar o vermelho sobre os espaços azuis, você precisa usar mãos muito gentis e macias, sem adicionar muita pressão, apenas frouxamente para que a cor base não seja ativada, porque, novamente, o guache é apenas um meio simples à base de água, como aquarelas E se você adicionar muita pressão ou traços úmidos, as cores serão reativadas facilmente Terminamos de adicionar a maioria dos detalhes da nuvem. Por último, vou pegar um pouco da cor azul escura. Vou adicionar um pouco de farinha no topo aqui. Você vê que meus traços de nuvem são visíveis, mas ainda assim eles têm uma mistura suave na base Isso também vale para a camada superior. Uma última coisa nas nuvens são apenas alguns pequenos destaques azuis sobre o vermelho aqui. Basicamente, colocamos as cores umas nas outras para criar na nuvem e na mistura que acontece no céu. Tudo bem. Agora vamos passar para o Silhet Para isso, vou pegar a cor índigo. E vamos seguir em frente com muito cuidado e devagar. F criando uma linha de base simples, preenchendo todo esse espaço Tudo bem. Agora vamos usar a mesma cor índigo e criar detalhes simples de folhas na parte superior Então, para isso, estou usando apenas a ponta do meu pincel, criando silhuetas de folhas simples Então, basta pressionar a ponta e você verá como essas folhas estão chegando. E então eu estou apenas preenchendo a lacuna até a base. Então você vê detalhes simples, deixe-me dar uma visão mais próxima. Então, usando a dica, criando formas simples. Veja, estou até mesmo variando o comprimento e a altura deles Novamente, isso parece muito detalhado, mas a técnica é tão simples e fácil. Agora, vou misturar um pouco de azul índigo prussiano e um pouco de branco para obter uma cor acinzentada e um pouco de branco para na parte de trás, criando destaques Veja, apenas pontos finos. Na parte de trás, isso cria um ponto de destaque para eles Você pode primeiro seguir em frente com uma camada dessa cor , como esta. Então, eu mostrei as duas maneiras, e agora você pode escolher cor mais escura que é o índigo, a placa cinza da dor, seja qual for E usando isso, agora você pode inserir a camada de forma obter uma linha fina da cor mais clara na parte de trás e no resto do espaço, basta preenchê-la com essa cor. Tudo bem, então acabamos de criar um pequeno destaque no lado direito. E agora vamos adicionar palmeiras simples. Então, escolhendo essa mesma cor, essa é a cor mais escura para o chapéu prateado M, então vou primeiro retirar os galhos principais. E agora usando o pincel de detalhamento. Você pode usar um pincel de ponta fina, um pincel de detalhes, qualquer um com o qual se sinta confortável , e simplesmente extrair traços dele Você vê traços simples que estamos fazendo. Tudo bem. Então, de uma forma simples, temos uma palmeira pronta. Vamos adicionar outro pequeno aqui. O processo será simples e rápido. Quem Neste artigo, você verá um pouco das folhas se sobrepondo à árvore anterior, e isso é absolutamente o que você precisa criar nessa visão realista OK. E apenas mais uma que adicionaremos aqui. Mmm. Tudo bem, um muito pequeno aqui. Agora, a mesma coisa que fizemos a folhagem aqui, dando aquele efeito brilhante ao fundo, vou pegar a mesma mistura de índico, azul prussiano e branco, adicionando mais branco, e vou usá-la e criar um belo destaque para essas um belo destaque Tudo bem. Uma linha muito fina. Isso apenas cria esse destaque, dando destaque também à pequena folhagem do lado esquerdo. E agora, por fim, vou pegar um pouco de abóbora branca fresca Então, pegando abóbora branca fresca. E vou adicionar uma pequena lua aqui. Tudo bem. Você vê como uma lua muito pequena ou um pequeno sol poente acrescentam muito mais à pintura, misturando-a criando um fundo suave. E deixe aquela lua macia estar lá. Então, estamos prontos com outra bela pintura para D six, vamos tirar a fita adesiva ver a pintura final Adoro como traços simples unem todo o céu, destaques simples que criam efeitos mais realistas e silhuetas simples que adicionam mais profundidade Então, aqui está uma pintura simples do pôr do sol com vista para Palm View. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura. Obrigado mais uma vez. 12. Dia 7 — pôr-do-sol de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sétimo dia do desafio do quarto. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma paisagem de inverno. Estou apenas marcando dois espaços de neve leve no espaço inferior. Tudo bem. Então, esses serão os dois espaços de neve em que vamos pintar, como se fossem duas camadas de neve E esse será o nosso céu de inverno. Portanto, as cores que você precisa para o céu são um tom de azul, amarelo e um pouco de laranja junto com branco Então, vou usar o amarelo profundo permanente. Eu já tenho a cor laranja e já tenho essa cor azul cobalto na minha paleta Então, vou apenas reativar essas cores com mínimo de água e usar apenas essas cores Primeiro, ativarei todas as cores que estão na minha paleta para que, ao pintar, não precise esperar e minhas cores não sequem de forma irregular Portanto, é muito importante que você escolha cores novas ao usar o guache ou tenha as cores prontas na paleta antes de começar a Então, vou começar e pegar um pouco de azul prussiano, misture-o com esse azul cobalto . Tudo bem E logo no topo, vamos continuar com uma pequena camada dessa cor. E agora vou escolher o branco. Quero um gradiente do azul passando dos mais escuros superiores para os tons claros do centro inferior Você vê uma lavagem simples que temos. Da mesma forma agora, vou escolher a cor amarela E do espaço nevado, prossiga com a cor amarela com cuidado. Agora, amarelo e azul misturados darão verde. Deixe esse espaço no meio e use branco para misturar , para que você tenha uma transição melhor sem formar verdes Veja, temos a transição acontecendo entre a cor amarela e a azul. Agora vou pegar o branco, criar em alguns espaços mais claros no amarelo. Agora, com a cor laranja, vamos adicionar os destaques ao céu. Para isso, vou usar uma escova plana de tamanho menor. Então, estou usando essa escova plana de tamanho menor e vou começar com a laranja. Tudo bem, então pegue a laranja e vá em frente, adicione pequenos traços E enquanto estiver apenas molhado, vamos seguir em frente, misturá-lo ao céu. Agora, vou usar a ajuda do amarelo para misturar a cor. Você pode até mesmo ter ajuda de branco. Você vê como basta criar aquele pequeno espaço quente no céu e eu estou usando o branco para misturá-lo bem com o céu Agora vou seguir em frente, pegar um pouco de laranja mais claro misturado com branco e adicionar um pouco mais de detalhes sobre a nuvem. Você vê a suavidade que estou tentando obter misturando-a também com o céu sobre os espaços amarelos, usando apenas uma camada laranja bem clara para incorporar pegando muito branco e iluminando Acho que deveria ter usado um pouco de amarelo mais claro que teria dado mais efeito de inverno, mas está tudo bem. Ainda podemos ver como acabei de iluminá-lo com a ajuda do branco Agora, por fim, se você quiser, basta usar uma pequena pitada da cor vermelha Como tenho na minha paleta, vou usar uma dica bem clara e adicionar um pouco Ok. Então, isso é para o nosso céu simples de inverno. Agora, começaremos a pintar o fundo de neve um por um. Então, primeiro, certifique-se de que sua linha aqui para o primeiro leito de neve esteja completamente seca Como a minha ainda está molhada, vou continuar com essa camada inferior da neve. Para isso, vou pegar o branco e adicionar uma camada completa de branco. Agora, o mesmo azul que você captou no céu, acrescente mais branco, e vamos usar valores muito claros mais próximos dessa linha para definir a profundidade, a sombra e as curvas no espaço de neve O que vou fazer é pintar primeiro o espaço superior para que possamos obter mais da melhor linha e do efeito de sombra. No espaço superior, também estou apenas adicionando a camada branca. Agora vamos pegar o mesmo azul e primeiro definir a linha superior. Veja, com o quash, é tão fácil trabalhar de um lado para o Veja, basta definir a linha de neve. Ah, e só vou usar um pincel úmido, misture tudo. Agora, para esta segunda linha, você pode usar um valor mais escuro de um tom Certifique-se de que não há excesso de água, nem excesso de pigmento, e agora corra para essa linha novamente. Vamos seguir em frente e misturar isso também. Usando o pincel úmido, amoleça e misture na base branca Agora você vê que estou dando ao topo uma borda muito áspera para que pareça o efeito natural do acúmulo de neve Você vê as duas linhas distintivas que temos. Agora, se você quiser, vá em frente e defina essas linhas um pouco melhor. Então, apenas uma linha muito fina. Estou apenas usando a dica e definindo esses espaços com um valor de tom mais escuro E agora, para que pareça bem misturado, vou usar traços simples como esses Basicamente, um pouco de secura, entende ? Texturas simples e fluxo para o espaço nevado Um pouco de pincel seco. Você também pode dar a essa bucha seca uma cor mais escura para mostrar alguns espaços rochosos ou como o efeito de neve suja Terminamos com a primeira camada do leito de neve. Agora vamos usar um pincel de ponta pontiaguda e adicionar alguns pinheiros simples. Para isso, vou escolher a cor azul prussiana. Você pode usar diretamente um cinza pálido ou uma cor índigo para isso Vou prosseguir com um pequeno efeito. Primeiro vou pegar o índigo. Também tenho minha cor prussiana pronta, agora adquirindo minha cor índigo, que é como um pinsrey Agora, vamos pegá-lo em uma consistência espessa. Tudo bem Agora vou usar o azul prussiano misturado com um pequeno toque de índigo E para a folhagem, vou usar essa mistura azul para mostrar também o efeito da luz. Para o pinheiro, o principal não é como você adiciona a folhagem. É a forma no final que você obtém. Ele deve ter apenas a forma triangular e fará com que sua árvore pareça realista Veja, eu estou apenas usando movimentos simples para a esquerda e para a direita, retirando traços menores Agora, ao me mover em direção ao fundo, captei mais da cor índigo para dar um efeito mais escuro Basicamente, na parte superior, uso o efeito azul claro para mostrar o efeito do céu de inverno e, descendo, apenas escureço uso o efeito azul claro para mostrar o efeito do céu de inverno e, descendo, a cor com a ajuda do índigo Da mesma forma, alterando as cores , vou acrescentar mais algumas Agora, aqui, vou adicionar dois latidos próximos um do outro E a partir deles, vou arrancar caules simples e finos que saem sem muita folhagem Veja, estou apenas usando a ponta desse pincel e retirando detalhes muito finos Certifique-se de usar um pincel de detalhamento ou um pincel de ponta fina para adicionar esses detalhes Da mesma forma que este também. Vou continuar, acrescente. E você verá que os galhos menores sobrepõem uns aos outros M Ok, detalhes muito finos que adicionamos. Agora, vá em frente, crie mais alguns detalhes. Certifique-se de usar uma boa cor índigo escuro ou uma tinta cinza Basta adicionar alguns ajustes próximos um do outro aqui e apenas alguns traços finos Vamos apenas adicionar um pinheiro detalhado aqui. Se você notar meus movimentos de mão para a folhagem, basta mover para a esquerda e para a direita. Claro, se você quiser, pode prosseguir com muitos detalhes e, você sabe, detalhes muito intrincados sobre os pinheiros Gosto de simplificar para que não seja opressor e nem mesmo estressante Só mais um galho solto aqui. E agora, aqui no centro, vamos retirar alguns galhos bem pequenos Também tem uma cor muito clara. Agora, uma coisa que vou fazer é pegar um pouco do prussiano. Tudo bem E aqui, vamos criar uma pequena sombra para essas árvores, adicionar a cor e misturá-la. Você vê como ele levanta automaticamente a árvore. Vá fazer isso um pouco no espaço superior no centro. Certo? Da mesma forma, vá em frente, use o pincel úmido e misture E por último, usando a cor índigo, vamos dar uma pequena textura de pincel seco Então, está usando um pincel úmido e seco e apenas pegando um pouco de cor índigo Você vê a textura do pincel seco que estamos usando. Para a textura do pincel seco, é muito importante que você não tenha excesso de pigmento, nem excesso de água, ou o pigmento esteja Só então você será capaz de obter esses efeitos de pincel seco. Estou apenas cedendo um pouco dessa textura de pedra. Ok. Então, também temos os detalhes. Então é isso. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, a única coisa que me deixa um pouco insatisfeita nesta pintura é que a cor amarela poderia ter sido muito mais Mesmo assim, adoro a aparência do leito de neve e dos pinheiros Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Outro mini pôr do sol em apenas mais 15 minutos. Então vá em frente, experimente isso e, se você participar, certifique-se de enviar seu projeto de classe para a seção de projetos que isso possa motivar um deles a experimentá-lo Espero que tenham gostado de pintá-lo. Nos vemos na próxima. 13. Dia 8 — Telhado: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao oitavo dia deste desafio de quash e, para o projeto de aula de hoje, vamos pintar um lindo céu roxo e rosado com muitas folhas vindo do topo e um teto simples e uma silhueta de luz urbana na do topo e um teto simples e uma silhueta de luz urbana Tudo bem. Então, para as cores, precisaremos de um tom de roxo Eu já tenho na minha paleta. Eu só vou reativá-lo. Então você precisaria de um tom de rosa, que também tenho na minha paleta Vou continuar, adicionar um pouco de água. E basta reativá-lo também. Por fim, você precisaria de uma pequena pitada de laranja se quiser adicionar A cor mais importante é a cor branca na qual você vai amassar Vou pegar o branco primeiro, adicionar ao meu roxo também. Usando esse roxo claro, vamos começar pelo topo. Além disso, vou pegar um pouco mais do branco e pegar a cor rosada que eu tinha aqui branco e pegar a cor rosada que eu tinha Agora, basta pegar o branco puro e diluir e criar um gradiente para essa Há uma razão pela qual fomos diagonalmente aqui e deixamos mais espaço aqui e menos espaço Agora, vou pegar o branco, pegar a cor rosa e misturá-la. Só vou garantir que as misturas estejam uniformes. Agora, na base, senti que havia um pouco mais de branco, então pego o rosa e misturei Por enquanto, temos uma mistura simples e suave com o céu. Agora vou escolher branco com laranja. Para isso, vou usar um pincel de tamanho menor. Você vê a laranja extra que foi completamente espremida . Vou continuar usando isso durante toda a aula, misturando branco com laranja e na base aqui. Adicionando a luz laranja. Você vê aquele pequeno brilho laranja que está chegando, vai adicionar mais branco Um pouco de laranja forte também. Criando em nuvens simples sobre o rosa. Agora, usando um pincel de barragem, vou misturar tudo porque eu gosto de um efeito de nuvem mais suave Você vê como o destaque laranja está criando esse lindo efeito no céu. Agora vou pegar uma cor mais clara. Adicionei um pouco de efeito mais claro e vou usar o pincel úmido e misturá-lo para criar automaticamente os pontos de destaque mais claros Não vai parecer branco, mas sim dar um efeito mais claro à cor base. Agora, pegando a laranja novamente. Continuando, adicione também pequenos traços de nuvem na parte superior Veja, é o laranja brilhante que eu escolhi em uma consistência ousada, e você pode ver como é bonito e estonteante E como o roxo e o laranja são cores contrastantes, ele produz esse lindo efeito porque não se misturam bem Eles podem dar cores turvas, mas quando estão juntos, formam uma combinação perfeita de cores Destaques simples das nuvens que também adicionamos na parte superior. Isso é tudo para as nuvens. Não vamos exagerar, apenas a simples cor laranja na qual trabalhamos para as nuvens Agora, é hora de prosseguir com a silhueta. No topo, eu disse que vamos ver uma grande quantidade de detalhes da folhagem. Para isso, você pode escolher a cor preta escura, pintar a cor cinza e adicionaremos pequenos destaques com o verde. Vou apenas espremer um pouco de cor escura fresca aqui. E agora vamos prosseguir, adicionar esses detalhes. Vou pegar a cor cinza da dor e começaremos a adicionar Vou apenas marcar um esboço. Tudo bem. Eu marquei um espaço difícil. Agora, o espaço superior disso, eu vou preenchê-lo. Se houver uma pequena lacuna no meio, tudo bem. Estou saindo intencionalmente em um pequeno espaço para mostrar o céu por trás Acabamos de preencher o espaço e agora vamos continuar, usar um pincel de ponta fina e começar a criar os detalhes. Por enquanto, vamos começar a adicionar folhas simples. Use a ponta do pincel e crie silhuetas de folhas como essas Mamãe. Veja, em todo o espaço, estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando pontos muito pequenos e finos e, você sabe, apenas esfregando meu pincel, que faz com que pareça Para isso, certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina e ir devagar, retirando esses pequenos traços de folhas Folhas tão finas como essas. Quanto mais natural você fizer com que pareça usando a lente, o tipo de folhas, mais realista será o efeito. Agora, a partir deles também, basta arrancar um galho fino e apenas esfaquear, cedendo algumas folhas Portanto, não é necessário sair dos mesmos pontos em que estou retirando. Você pode escolher suas próprias colocações para elas. Então, do lado de cá, estou revelando algumas mentiras da Pam Só alguns galhos. Tudo bem. Dessa forma, criamos a primeira camada do espaço superior por enquanto. Agora, na base aqui, vamos seguir em frente com nossa silhueta Vamos continuar com isso também. Para isso, basta usar na mesma cor. Um telhado simples. Agora, no topo do telhado, vou apenas dar esses detalhes de estilo Parece triangular tão simples. Uma pequena chaminé olha aqui e um simples fio de linha de energia olha aqui Vamos adicionar os pólos. Posteriormente, adicionaremos as rédeas com a caneta de ponta fina para obter detalhes muito finos Basta adicionar detalhes simples ao poste. OK. Detalhes tão simples que adicionamos por enquanto. Agora, a aparência principal a ser adicionada aqui será a dos fios que adicionaremos quando essas coisas secarem. Até lá, vamos em frente, use na cor verde. Estou usando o verde misturado com um pequeno toque de branco. Tudo bem. Vamos seguir em frente e adicionar os detalhes da folha na parte superior. Agora, no topo, você vai seguir em frente, usar essa cor verde e adicionar algumas sobreposições se sim, as mesmas folhas que adicionamos com a cor preta, vamos usar esse verde e adicionar Então, basicamente, os pretos atuarão como sombra, e esses verdes serão os principais, destacando Agora, use um verde bem suave como esse para que ele nem fique completamente estourado e nem mesmo opaco E com a abóbora, a melhor coisa é que até mesmo as cores mais claras, você sabe, secam opacas sobre as cores mais escuras Portanto, é fácil seguir em frente com as camadas e criar esses destaques Todo o calor lento é, na verdade, preto por causa do efeito do céu escuro, mas apenas um pequeno efeito de luz incide sobre algumas das folhagens que adicionamos , tornando a folhagem mais clara visível por causa do efeito da luz Apenas usando o mesmo método, adicionando detalhes simples. E retirando um novo galho de folha verde É por isso que eu digo que você nunca adicione todos os detalhes se você vai trabalhar com várias cores, porque você nunca sabe onde você pode querer adicionar mais detalhes com a outra cor Você sempre pode adicionar mais detalhes a qualquer momento, mas é muito difícil desfazer detalhes se você já os tiver adicionado. Portanto, sempre vá passo a passo adicionando esses detalhes. Agora, vou pegar esse verde e retirá-lo , talvez um pouco mais escuro, adicionando-o às tintas cinza Então você vê pelas maiores, eu estou arrancando folhas menores Agora vou pegar um pouco da cor preta escura diretamente. E da mesma forma que com esta maior, apenas arrancando folhas menores Tudo bem. Estamos quase terminando a pintura com um pouco mais de detalhes. Uma coisa eu vou pegar um pouco branco e vou misturar um pouco essa nuvem aqui. Então, com a abóbora, mesmo depois que as coisas secarem, você pode ver como simplesmente reativar as coisas e misturá-las. Agora, vamos usar uma caneta de ponta fina. Vou usar no tamanho 0.3 ou no tamanho um. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água para que, mesmo que precise refazer algum detalhe, você sempre possa, você sabe, refazer sem ativar essas linhas Então, basta adicionar linhas simples. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicioná-los, seu espaço esteja completamente seco. Caso contrário, sua caneta pode começar a agir. Agora vou mudar para o meu 0.1, que também é muito bom do que esse. Uma conexão com essas linhas? Agora, uma última coisa a acrescentar será nossa lua e alguns destaques. Para destacar, vou pegar muito branco, misturar com a cor violeta. É apenas um pequeno toque de branco com violeta. Uma linha fina e você vê como ela adiciona a dimensão. E uma linha tênue. Então, basicamente, o reflexo das cores do céu nesses elementos também. Não vou usar uma muito detalhada, simples e fácil de acompanhar. E agora pegue um branco puro e fresco ou você pode usar um gel branco e adicionar uma lua pequena e fina. Ok . Sei que demoramos um pouco para adicionar os detalhes porque, devido à filmagem detalhada que adicionamos, demoramos cerca de 20 minutos, mas tudo Às vezes, alguns projetos de classe precisam que esses detalhes cheguem e eu sinto que arruinei esse espaço rapidamente, molhando-o e misturando-o em precisam que esses detalhes cheguem e eu sinto que arruinei esse espaço rapidamente, molhando-o e misturando-o em Tudo bem. Então, com a ajuda do branco, eu, mais uma vez, iluminei aquele espaço e o adicionei ao destaque laranja, e vou retomar já que arruinei um pouco aquela mancha, vou pegar um pouco rosa, adicioná-lo e misturar Com o quash, é muito fácil corrigir seus erros e é fácil simplesmente preencher esses espaços completamente e refazer Então, a mesma técnica que usei aqui, e eu rapidamente preenchi esse espaço com um pequeno toque de rosa e fiz com que parecesse melhor do que antes OK. Vou deixar isso por enquanto e não exagerar em nada agora Para este ponto mais escuro aqui, apenas um pouco de destaque rosa e misture-o Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Então, aqui está nossa pintura final para o oitavo dia. Espero que vocês gostem de pintar isso. Adoro como esses destaques brilham na cor verde E adoro como, depois da secagem, tudo isso também ficou melhor. Uma silhueta de visão simples, pôr do sol. Muito obrigado por participar e pintar comigo. 14. Dia 9 — campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desse desafio de quash E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar uma vista simples do campo. Então, vou começar adicionando o simples esboço a lápis Teremos um céu simples, uma cordilheira simples e um campo simples chegando. O céu será um céu muito simples, nebuloso e nebuloso. Então teremos essa bela cordilheira, uma sensação simples. E então, aqui em primeiro plano, vamos adicionar duas cabanas simples e pequenas Tudo bem. Então, basta fazer um pequeno esboço para eles Agora, com o quash, você sabe que a sobreposição também é fácil. E se quiser, você pode deixar espaços em branco e depois prosseguir com os detalhes do campo. Então, o que vou fazer é apagar essa linha daqui e pegar esse campo aqui e depois assim Tudo bem. Então temos as cabines, o campo, a montanha, o céu Agora vamos começar a adicionar as cores. Então, agora as cores que você precisa são primeiramente para o céu, você só precisa de uma boa cor acinzentada Estou apenas reativando o branco na minha paleta. Vou misturar um pouco do azul prussiano e um pouco desse índigo ou tintas de Você obtém uma mistura de cores acinzentadas, que é basicamente uma mistura de azul, preto e branco Você ajusta as proporções de acordo com os valores tonais necessários Eu adicionei mais branco, tenho uma cor bem clara, e com essa cor cinza claro, vamos preencher o céu. Agora, com isso, vou pegar mais água e criar mais variações tonais enquanto pinto Vê? Apenas um céu simples com uma mistura de cores que criamos e , em seguida, usando o branco para criar um pouco mais, você sabe, de efeito de cor no céu. Agora, se você quiser, basta escolher um tom mais escuro do valor de mistura do cinza e ir em frente e adicionar Usando variações de um tom mais escuro, você pode simplesmente criar um pequeno efeito de nuvem Estou apenas usando a ponta da mesma escova plana para dar pequenas pinceladas e misturar tudo Só um pequeno efeito nebuloso. Você pode até usar o branco para criar alguns pontos mais claros. Então, isso é para o nosso céu simples, não vou exagerar nem nada Agora, a seguir, você primeiro vestirá a montanha na cor verde. Agora, para a montanha, você precisa de um verde muito suave. Basicamente, um reflexo do céu que vamos dar um pouco. Então, vou misturar esse verde, um pouco de ocre amarelo, certo E vamos começar pela primeira camada da montanha. Então, basta usar uma camada simples. E enquanto estamos nisso, vamos pegar a mesma cor cinza que criamos, misturar com um pouco de verde e adicionar aqui. Agora, vou deixar o espaço da cabine em branco. Acabamos de fornecer uma camada simples de ocre amarelo misturada com verde e um pouco de graxa no Agora, o que vou fazer é criar essa mistura cinza novamente. Obviamente, se quiser, você pode criá-lo com antecedência e guardar mais Usando isso, vou apenas adicionar alguns pontos de destaque. No topo também, você verá que estou criando uma forma muito irregular para a montanha Agora, quando isso secar, também daremos pouca textura e fluxo Para o campo, vamos usar cores brilhantes. Eu vou pegar a cor verde amarela. Será um lindo efeito de campo claro que vamos ceder. Eu já tenho os verdes mais escuros na minha paleta aqui, então vou apenas reutilizá-los Primeiro, vou começar com essa cor verde clara, que é a cor verde amarela. Você quer um campo brilhante realmente bonito. Mais perto da linha superior, usaremos os valores mais escuros E para isso também, vou pegar um pouco amarelo e misturá-lo. Assim, você verá automaticamente algumas variações tonais no campo E agora vou escolher esse verde mais escuro daqui. Assim, você pode escolher o verde oliva, o verde seiva ou simplesmente misturar o preto ou azul com os verdes e obter os valores mais escuros E vou apenas adicioná-lo aqui nesta linha. E agora, vamos misturá-lo com a cor verde clara. Então pegue um pouco o verde claro e misture-o Você vê como automaticamente os valores do verde mais escuro criam esse ponto de distinção para nós e simplesmente o movem para baixo, mesclando-o no campo Temos o campo claro na peça e, na parte superior, temos o efeito mais escuro entrando Muito suavemente com o verde claro, misturamos tudo. Agora, usando o mesmo verde escuro na parte inferior, criaremos em pequenas sombras E apenas cedendo um pouco de fluxo, você vê que o amarelo aqui está adicionando muito mais ao campo novamente. Então, essas pequenas coisas adicionam mais detalhes à sua pintura. OK. Agora, vamos esperar que esses espaços sequem. Até lá, vamos pegar um pincel menor e adicionar pequena textura à montanha. Então, para isso, vou pegar esse verde escuro, misturá-lo com uma pequena pitada das tintas cinza ou preta E vamos criar uma textura simples de pincel seco na montanha. Veja, estou me movendo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, criando a textura no campo. Também vou usar um pouco das tintas cruas de cor cinza e preto para o pincel seco. Veja traços simples que estamos adicionando para criar essa textura no campo Você pode usar verde escuro, marrom, preto, qualquer cor que desejar para que pareça realista Você também pode usar uma mistura de todas as cores, tornando-a mais realista. Portanto, estou usando principalmente nas cores verde e preta. E eu vou usar um pouco do ocre amarelo Tipo, apenas algumas mechas secas. Mais uma vez, passando para o preto e o verde. Apenas traços muito finos para criar textura e um pouco de textura de pincel seco para efeitos mais escuros Veja, lentamente construímos a textura e fluímos para o espaço superior da montanha até o campo Vamos usar movimentos de grama muito simples Agora vamos pegar essa cor preta escura. Para isso, vou apenas misturar um pouco do ocre amarelo Então, é muito mais uma tela de pintura. Muito pouco do amarelo ocorre, e vamos apenas adicionar os detalhes na cabine. Então, preenchendo as duas frentes da cabine. Usaremos os traços de destaque posteriormente para criar apenas algumas OK. Por isso, também adicionamos a pasta das cabines Agora, para as pinceladas de grama, vou usar meu pincel de ponta fina e vou pegar muito misturá-lo com o verde . O branco o vou usar meu pincel de ponta fina e vou pegar muito branco, misturá-lo com o verde . O branco o tornará mais opaco e, você sabe, fará com que brilhe lindamente, mesmo na pasta mais clara que temos para deixá-la na consistência certa, enxugue o excesso de água e tornará mais opaco e, você sabe, fará com que brilhe lindamente, mesmo na pasta mais clara que temos para deixá-la mesmo na pasta mais clara que temos na consistência certa, enxugue o pigmento e só vou usar alguns traços finos de grama na base Certifique-se de usar um pincel de ponta fina e adicione-o com cuidado. Sem excesso de água, sem excesso de pigmento, apenas uma ponta fina fazendo sua mágica Na parte inferior aqui, apresentei apenas uma camada delas, todas se movendo principalmente do canto inferior esquerdo para o lado direito E agora vou usar essa cor verde mais clara misturada com branco e adicionar alguns traços com ela Você vê como o branco faz com que a cor apareça tão lindamente Agora, veja se você percebe que estou começando um pouco do espaço da fita adesiva aqui Então, automaticamente, as linhas mais grossas permanecem, então quando eu pressiono, a linha mais grossa aparece na fita, e então quando eu me movo para cima, eu só obtenho a Então, essa é outra maneira de simplesmente adicionar aquelas gramíneas finas que se movem para o topo do papel Você obtém mais controle ao segurar a fita adesiva Tudo bem. Então, apenas essa parte da grama é traçada, e então vamos adicionar algumas pequenas flores brancas Antes disso, vamos escolher um verde escuro e ousado. Vou apenas misturar branco com essa cor verde oliva aqui e vou usar isso e pintar o telhado superior da casa e o telhado superior aqui também. É claro que usaremos branco e definiremos muitos detalhes dessas cabines que pintamos OK. Então, também adicionamos os telhados simples por enquanto Agora vamos misturar o branco com o amarelo para obter um amarelo brilhante para as flores. Você pode usar um amarelo pastel se tiver prontamente. Sem excesso de água, pigmento puro e espesso para obter aquele efeito ousado e vou adicionar pequenos florais como este. Você pode até mesmo espalhá-los se não quiser adicioná-los com a ponta do pincel, mas certifique-se de controlá-los apenas no espaço inferior, onde adicionamos o tropo da grama Aqui no topo, vamos em frente com pequenos detalhes. Veja apenas flores simples que entraram no campo, adicionando mais branco, tornando-o mais brilhante. Veja como estou usando a ponta do meu pincel. Tudo bem, isso também é demais para os florais. Agora, vamos escolher o branco e adicionar os detalhes para isso. Vou pegar meu alfinete branco e entrar na cabine aqui definindo os contornos Você vê como automaticamente a primeira cabine se distingue da segunda , que são os detalhes em branco. Claro, se você quiser, você pode usar whiteqah. Janelas pequenas nesta, uma pequena janela nesta. Lá vou usar apenas um pouco de abóbora branca. Vamos pegar um sabonete branco fresco. Certificando-se de que é grosso. E usando o pincel de ponta fina. OK. Basta adicionar um toque nas linhas de gel também. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final Também acabei de corrigir alguns pequenos detalhes da casa, os espaços em branco Depois que secam, eu apenas uso a cor preta e dou contornos finos para que pareçam mais precisos e detalhados Então, aqui está uma visão final de nossa pintura do nono dia desse desafio de quash Espero que tenham gostado de pintar esse campo simples, pintando comigo hoje. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo. E se você estiver pintando, não deixe de enviar seus projetos de aula e participar do sorteio que está acontecendo para esta Muito obrigado, mais uma vez, e estou pintando junto. 15. Dia 10 — céu azul noturno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio Guash Hoje vamos usar céu noturno simples e uma silhueta muito simples Levaremos apenas cerca dez a 15 minutos para a pintura de hoje. A primeira cor que vou usar é a cor azul prussiana Agora vou colocar a cor azul prussiana e depois usar branco para criar na primeira camada de fundo do E então vamos criar detalhes na nuvem. Você pode misturar a cor na sua paleta ou seguir com a mesma técnica que eu vou usar seguir com a mesma técnica que eu vou , que é definir a cor No papel em espaços e, em seguida, usando branco e misturando todo o céu Você pode ver o quão escura essa cor está no momento e você realmente não precisa de uma camada tão escura em seu céu. Você precisa de uma cor azul Pastilpuhian muito bonita. Agora pegue o branco em uma boa quantidade e coloque sobre a mistura e use Então, eu só preciso da primeira camada como uma lavagem plana dessa cor azul Truian pastel, não completamente clara, mas suave Então, vá em frente com toda essa camada para o céu de fundo. Se você achar que a cor está ficando muito clara, basta escolher a cor do elemento principal, que é o azul Prusien ou qualquer azul mais escuro que desejar usar, e executar novamente e obter as misturas Só estou pegando um pouco mais de azul. Tudo bem Agora, esta é apenas a camada base de um céu, e agora vamos construir muitas nuvens no céu e criar uma boa camada de nuvens. Para isso, vou usar meu pincel de esfregão e vou usar a mesma cor azul prussiana, e vou usar a mesma cor azul prussiana apenas com um pequeno toque de índigo, conforme necessário Ou você pode escolher a cor azul prussiana direta em uma consistência escura Em direção à base aqui, vou ceder uma boa parte inteira da nuvem. Certifique-se de que, ao adicionar essa camada escura da nuvem, não tenha excesso de água no pincel, pegue o pigmento puro Preenchendo primeiro o espaço na base. Agora vou pegar e criar o efeito de nuvem. Veja como estou apenas usando o valor mais sombrio. Como eu disse, se você acha que o azul prussiano sozinho não está criando um efeito mais escuro, você pode usar a cor índigo Veja, traços simples, como construímos uma enorme área de nuvem na base Agora, basta criar as nuvens na parte superior. Veja, obtivemos um tom pastel muito claro, não completamente claro no sentido de muito claro em um valor tonal, mas criamos um céu de fundo simples e, além disso, estamos apenas construindo na área da nuvem usando o valor mais escuro da E você pode ver o quão grosseiramente eu estou dando aquele efeito de pincel seco. Basta preencher a nuvem de pincel seco na parte superior. No topo, estou principalmente pegando o azul prussiano, sem adicionar o sem adicionar Lentamente, nosso céu está se unindo e, em seguida, começaremos a trabalhar no silhal, o que levará um pouco de tempo para adicionar algumas folhas detalhadas desta vez Veja, construímos uma forma de nuvem inteira em direção a todo o espaço. Vá pegar um pouco de branco, misture e use apenas alguns valores mais claros. Vou usar o pincel úmido e misturá-lo. Agora, a razão de fazer isso é que vamos ter uma lua aqui. Então, apenas mostrando aquele pequeno efeito de luar chegando apenas de antemão Então, criamos e construímos uma nuvem simples que vai pegar um pouco mais de cor e adicionar na parte superior. Você vê como o simples efeito branco acaba de iluminar o céu central. Agora vamos parar aqui para ir para o céu e começar a adicionar a silhueta Para isso, vou usar meu pincel redondo. Preto ou a cor cinza da dor. Essa será a sua cor para a silhueta em uma boa consistência espessa e ousada Vamos seguir em frente, adicionar muitas folhas detalhadas ao céu. Então, primeiro, vamos retirar o primeiro galho principal. Certifique-se de que sua base de skyleo esteja seca e, em seguida , comece com isso, e vamos usar folhas de um único traço, em que eu apenas pressiono a barriga do meu pincel e o levanto quando estiver satisfeito com o formato da folha e entregando o mini caule que o conecta ao galho satisfeito com o formato da folha e entregando o mini caule que o conecta ao Então, veja, vamos continuar adicionando alguns galhos e folhas detalhados. Se quiser, você pode até mesmo criar contornos como esses e preencher as formas se não tiver certeza de adicioná-las diretamente com o método de um traçado Portanto, a escolha é absolutamente sua, como você deseja fazer isso, se deseja adicioná-los no método de um traçado ou se deseja criar os contornos da forma e preenchê-los Agora, vamos fazer com que essas folhas sobreponham a cada um dos outros galhos Algumas folhas acabam de sair da borda aqui. Então eu adicionei mais algumas folhas e, de alguma forma, elas simplesmente não foram gravadas. Sem problemas. Vamos continuar adicionando mais folhas sobrepostas umas às outras COVID tem diferentes formas, diferentes fluxos de folhas, tornando-o mais realista e natural Alguns galhos surgindo entre as folhas. E eu vou adicionar uma ramificação aqui também. Apenas retirando o mesmo tipo de folhas. Você vê como eu estou adicionando as folhas que se sobrepõem umas às outras Isso faz com que pareça realista e natural. Um pincel ponta pontiaguda tornará sua mandíbula muito rápida e fácil pintar essas folhas, porque você não precisa ficar alternando entre os pincéis para adicionar folhas delicadas, folhas mais grossas ou linhas finas Tudo isso, você pode continuar fazendo com um pincel, e essa é a beleza desses pincéis Eu sempre recomendo usar esse pincel redondo, que tem uma ponta pontiaguda, o que tornará seu trabalho muito mais fácil e rápido. Tudo bem Então, adicionamos um bom monte de folhas na base. Agora eu vou em frente, pegue o branco. E misture com a cor azul novamente. Pegando o azul prussiano misturado com branco e vou criar alguns valores mais claros Novamente, basta mexer, passar uma aba, usar um pincel limpo e misturar. Ok. E agora, a última coisa a acrescentar será a lua mais próxima dessa lua pequena Estou usando o chilro branco. Você pode, é claro, usar um pincel de ponta fina e branquear uma pequena lua lá fora, tornando-a Ou é isso. Estamos prontos com nossa pintura fácil para o décimo dia. Vamos tirar a fita adesiva, ver a pintura final Veja, o céu demorou um pouco. Isso também leva cerca de seis a 7 minutos, e então você só precisava usar um simples golpe no silo Então, isso é só para dizer que as pinturas nem sempre precisam ser complicadas ou com detalhes muito delicados. Pinturas pequenas também fazem com que pareça completa e bonita. Os detalhes estão lá, mas são tão delicados, mas tão fáceis de pintar. Espero que tenham gostado de pintar isso. Nos vemos na próxima. Ah. 16. Dia 11 — Pôr-do-sol à beira-mar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com um pôr do sol simples e lindo, traçando a linha do horizonte. Além disso, teremos um espaço simples no mato. E aqui, novamente, na parte inferior, teremos em alguma área arbustiva. E esse será o céu. Esse será o mar. E aqui teremos aquele pequeno efeito de sol brilhante, que criaremos ao pintar o céu S. Então, para o céu, as cores que você precisaria são um tom de amarelo, laranja e azul acinzentado E essas são as mesmas cores que você precisaria para o mar como reflexo E então, para as silhuetas, usaremos a cor cinza das dores escuras Agora, chegando ao céu, vou começar com a cor branca primeiro. Mas antes disso, vou apenas misturar cor cinza que vou usar. Então, vou usar o azul prussiano junto com um pouco de E a isso, eu vou adicionar em branco. Tudo bem, então você terá aquela cor azul acinzentada. Se você tem uma cor vermelha, é claro que pode usá-la Caso contrário, você pode simplesmente misturar assim e ajustar os valores tonais com a ajuda do branco Então eu tenho essa cor azul acinzentada aqui agora. Agora vou começar com as cores mais claras. Então, primeiro, começando com a cor branca desse espaço brilhante aqui Agora vou pegar o amarelo. E misture esses dois por enquanto. Então você vê no centro, temos aquela cola entrando. E agora vou pegar a laranja e misturar com a amarela. Então, a laranja ainda está muito escura, então vou pegar mais do amarelo e menos do laranja. Só estou adicionando. Agora, você vê que a mistura entre o amarelo e o laranja é desigual Assim, você pode escolher a cor branca ou amarela e simplesmente correr até a cor branca ou amarela e simplesmente lá ou usar um pincel úmido Então, eu misturei a primeira camada. Agora, novamente, vou usar apenas em branco e misturar também o espaço brilhante do sol Você vê como é simples criar aquele ponto destacado e obter as misturas com facilidade Agora vou continuar com essa cor cinza que criamos. Agora, entre o cinza e o laranja também, vou deixar uma lacuna e usar em branco para misturar Então, vou adicioná-lo até a linha muito fina. E agora vou pegar o branco e misturá-lo no meio. Então você vê, você não tem nenhum tom turvo. Em vez disso, você obtém a transição acontecendo entre o céu. Obviamente, você pode usar as cores básicas novamente e colocar um pouco sobre o branco para misturar Então esse é um céu simples que criamos. Não há muitos detalhes para adicionar a um céu simples para hoje. Agora vamos em frente, pintar o mar. Agora, o mar também será um reflexo das mesmas cores, então vou rapidamente misturar minha cor e mantê-la pronta. Então eu tenho meu cinza pronto. Agora vou começar com a cor laranja amarelada Então, mais perto da linha do horizonte , com a cor laranja amarelada Vamos apenas escolher o branco e adicionar na parte superior para criar alguns valores mais claros. E agora usando o branco, pegando o cinza, basta deitar aqui no resto do espaço C. Então você vê que acabamos de criar um simples reflexo do céu na área do mar também. Agora, no mar, vou pegar um pouco da laranja ousada. Agora, usando um pincel fino, vamos pegar um pouco da laranja. E enquanto estiver molhado, basta adicionar um pouco de folhas molhadas. Oh, algumas linhas finas. não vamos adicionar muitos detalhes às ondas. Apenas algumas ondas simples ou, você sabe, de uma única cor que estamos adicionando na base, apenas escurecendo essa cor cinza e adicionando Usamos as mesmas cores básicas para adicionar essas ondas, um valor tonal mais escuro Agora, basta colocar um pouco por cima para que tudo pareça bem misturado e a transição pareça suave Então, isso também é tudo para os tecidos. Detalhes simples. Agora vamos continuar com a aparência de silfato Para isso, vou usar a cor escura. Agora você pode usar Pains cinza, preto, índigo, qualquer que seja a cor mais escura em sua paleta Agora, primeiro, estou preenchendo esse espaço aqui em uma linha muito aproximada, como você pode ver. E tudo bem, dados os detalhes. Agora, além disso, vamos adicionar detalhes finos enquanto estiver molhado. Então, vamos criar detalhes simples do arbusto no topo aqui. Agora, a partir daqui, apenas alguns belos traços de grama como esses. Em algum lugar, vamos arrancar algumas folhas mais longas, alguns cachos simples como esses Você vê como eu estou usando detalhes muito aleatórios para fazer com que pareça natural e mesclado Você pode até usar um pincel redondo estragado e esses detalhes simples de textura, preencher um pouco os espaços Tudo bem Agora vamos esperar que isso seque. Em seguida, adicionaremos um pinheiro, mas antes do pinheiro, preciso entrar em segundo plano para adicionar um espaço montanhoso. Para isso, vou pegar o azul misturado com o índigo para que tenhamos a cor azul acinzentada escura e usarei uma camada bem escura dessa cor e usarei uma camada bem escura dessa Vamos pintar esse espaço montanhoso. Vou adicionar um pouco mais do azul. Tenha muito cuidado perto da linha do horizonte para defini-la bem. Agora, de cima para baixo, vou retirar alguns picos simples para adicionar alguns detalhes a isso vou retirar alguns picos simples para adicionar alguns detalhes a Então, basta usar a ponta do pincel e retirar pequenas linhas finas. Você vê? Só estou usando a lente em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo Agora, mais perto do sol, tome cuidado para não cobrir todo o ponto brilhante que você criou Basta criar uma protuberância aqui para quebrar a monotonia do comprimento Essas linhas finas devem estar muito próximas umas das outras. Basicamente, essas são visões muito distantes que estamos criando, portanto, detalhes tão pequenos que estamos adicionando. Tudo bem Você vê como poderíamos criar um detalhe simples ? Agora, vamos usar essa mesma cor e criar algumas linhas finas no mar para adicionar uma pequena aparência de reflexão. Na borda esquerda, você pode ver que ele será conectado ao espaço superior. Apenas certifique-se de usar a cor em uma boa consistência ousada. Novamente, do espaço certo, vou dar esse pequeno efeito de reflexão do pincel seco , certo? Então, basta fazer aquele pequeno traço com o pincel seco para mostrar o reflexo da cor da montanha entrando na área do mar. E para misturar tudo, vou adicionar mais alguns traços finos Agora, vamos adicionar rapidamente o último pinheiro. Para isso, pegue as tintas escuras cor cinza e preto novamente. E aqui, vamos apenas adicionar este pinheiro. Apenas prossiga com detalhes simples. Agora você vê como o preto está surgindo sobre o azul da montanha, e essa é a razão pela qual não continuamos com a cor preta para o espaço montanhoso E optamos por um look azul escuro. Então, apenas um simples pinheiro que adicionamos. Vou pegar a cor laranja. E apenas transforme essas linhas em pequenas linhas finas. Como você vê, com o quash, até mesmo sobrepor camadas é muito fácil, e você pode simplesmente corrigir e colocar as cores novamente Ok. Então, temos essas pequenas reflexões. Temos o efeito do sol brilhante chegando, o simples calor do silo que adicionamos e pronto Vamos manter as coisas muito simples. Só uma coisa que estou um pouco insatisfeita é o espaço aqui Então, vou pegar um pouco de amarelo fresco e corrigir um pouco esse espaço. Misturando um pouco de branco e amarelo. Agora, se você seguir em frente e fizer o mesmo processo, um pouco de cuidado porque guache é um meio à base de água, então as cores básicas são ativadas, então você precisa aplicar a pressão adequadamente Acabei de adicionar a camada aqui e corrigi-la. Agora vou prosseguir com algumas linhas finas, muito finas. Então, pegando o azul, usando a ponta. Tudo bem É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver o efeito final. Então, aqui está nossa pintura final para o projeto da aula de hoje ou pintura simples de paisagem marinha com belas cores do pôr do sol Espero que tenham gostado de pintar isso hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 17. Dia 12 — céu dos sonhos: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desse desafio de quash E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma bela sonhadora paisagem pastel Então, será um campo pastel simples. Vai ser completamente sonhador. Então, na parte superior, você usará as cores pastel para o céu e criaremos um lindo campo rosa amarelo com detalhes muito simples e cores pastel Agora, as cores que você precisará para este projeto de classe são cores pastel Então, eu vou criar minhas próprias cores pastel, basicamente Vou pegar outra paleta e adicionar as cores frescas aqui Então, vou espremer um pouco do amarelo limão Eu já tenho o laranja e o rosa separadamente para serem misturados com o branco. Eu também tenho a cor violeta. E para o azul, vou continuar com um pouco do azul ultramarino, ou podemos optar por seguir com a cor azul cobalto Então, vou escolher o azul cobalto em vez disso. Então, vou pegar o azul cobalto e extraí-lo também separadamente aqui Tudo bem. Agora vamos seguir frente e começar a pegar um pouco de branco fresco Branco com amarelo. Você precisa de branco com o azul, branco, com roxo e rosa e laranja também. Então, estou apenas colocando branco suficiente para que possamos ter boas cores pastel Tudo bem. Agora vamos seguir em frente e começar a criar em nosso céu simples. Então, primeiro, vou começar com uma cor violeta bem pastel na parte superior Então, é mais branco, muito menos do pigmento que você precisa Agora, é claro, se você tiver cores prontas, também poderá optar por usá-las. Mas como estou usando um conjunto de tubos desta vez, não tenho todas as cores prontas, então estou misturando minhas cores pastel Agora, a seguir, vamos para o rosa sonhador, que é como a estrela da pintura Tipo, toda a nossa pintura será mais rosa e amarela Tudo bem. Agora, a seguir, vou passar para o amarelo. Então, pegando uma pitada de amarelo, misture-a com muito branco, amarelo muito brilhante Agora, novamente, vou pegar um pouquinho da laranja É mais branco. Vou pegar mais branco. Com o rosa, só vou misturá-lo. E na base, vamos apenas adicionar uma dica azul simples Então, pegando o azul cobalto, misturando-o com muito branco Você pode usar diretamente uma cor azul royal se tiver uma cor azul royal direta. Agora, você pode ver que o céu está muito plano e opaco por enquanto Então, primeiro vou pegar uma boa quantidade generosa de branco na minha paleta uma boa quantidade generosa de branco na minha paleta e diluí-la. Tudo bem E vou começar a colocar o branco em camadas e misturar as cores Então, depois de cada adesivo, como se eu tivesse misturado duas cores pela primeira vez, eu limpo meu pincel, pego um pouco de água branca fresca extra e vou para a próxima camada de mistura Novamente, misture duas cores, tonifique-as mais claras. Limpe meu pincel. E agora a última mistura superior. Então, com o quash, o problema é que as cores reativadas e você apenas ilumina os valores tonais, caso ache que seus valores tonais ficaram muito Então você vê como acabamos de criar um efeito de valor mais leve. Agora vamos seguir em frente e, onde quer que você queira um toque de cores, basta usar suas cores básicas, como o rosa, o amarelo, e criar destaques sobre elas. Agora vou usar meu pincel redondo de tamanho menor e também criaremos em simples pinceladas de nuvem Então, primeiro, começando com o azul. Agora, para a nuvem, basicamente você só precisa do valor de taco de uma tonelada se estiver colocando sobre a mesma cor ou se estiver usando a outra cor, também poderá usar a mesma variação tonal Apenas traços simples adicionando nuvens. E adicionaremos algumas pequenas nuvens com o amarelo. Tudo bem. Veja se estamos apenas adicionando nuvens simples sempre que você achar que estão ousadas ou se quiser que elas se estabilizem um pouco, faça algumas pinceladas e misture-as Vou apenas diminuir um pouco o valor. Tudo bem. E agora, por fim, com o rosa Então, acabamos de adicionar algumas nuvens simples. Agora vou pegar uma boa camada da cor branca e criar um efeito de sol poente no centro. Então, um sol enorme, dependendo do tamanho do papel. Agora, essa é a primeira camada que eu adicionei. Na base, vou deixá-la um pouco embaçada e me acomodar no céu Agora, quando eu esperar que isso seque, como vai secar, veremos se precisamos de mais uma camada ou então colocaremos sobre algumas pinceladas de nuvens Na base, já estou misturando e criando o efeito monótono Agora, como eu disse no campo, vamos seguir em frente com uma boa sensação de amarelo-rosa. Então, pegando o amarelo. E eu vou seguir em frente com uma técnica muito diferente desta vez. Vou começar meio que, você sabe, esfregando enquanto coloco a cor em camadas Vou pegar um pouco dessa cor amarela também aqui. Agora, vá em frente, pegue um monte de branco, misture com o rosa. E agora, o que eu também vou fazer é pegar essa cor branca lisa e criar variações tonais para o rosa apenas misturando-a com o rosa que já temos no papel Agora, sobre o rosa também, vamos fazer algumas camadas com os amarelos, então vou pegar esse amarelo daqui Misturando um pouco de branco. Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando o amarelo sobre o rosa ao passar o pincel Agora, na base, vou continuar com um pouco de verde. Você pode optar por usar uma cor verde pastel pronta ou um verde mais claro como este E na base, dando algumas pinceladas muito finas na grama Agora vamos prosseguir com a próxima camada do sol poente primeiro. Para isso, estou escolhendo uma ousada abóbora branca. Colocando em camadas. E na base novamente, adicionei aquela pequena camada e vou misturá-la ao sol. E agora usaremos a mesma cor rosa que usamos para os detalhes da nuvem celeste. Misture com um pouco mais de branco. E vamos apenas adicionar alguns traços de nuvens que se sobrepõem espaço solar, como este, para que o sol olhe por trás das OK. Só um pequeno detalhe. Agora, na linha do horizonte, vamos prosseguir com a cor roxa e apenas fornecer alguns detalhes simples do arbusto. Então, usei duas variações tonais da cor roxa e apenas um simples detalhe de arbusto Como eu disse, essa paisagem é como um tipo de paisagem muito sonhadora que estamos tentando criar em Again, com alguns traços mais claros, outros mais leves Então, você só precisa brincar com duas variações tonais do roxo para criar alguns detalhes na linha do horizonte como este Detalhes tão simples da nuvem. E vou usar apenas um pouco de valor. Mais alguns detalhes da Bosch aqui. Lentamente, toda a nossa paisagem sonhadora está se unindo. E agora, por fim, vou escolher um pouco de cor branca, branco puro Vou criar algumas flores pontilhadas muito pequenas Apenas alguns pequenos pontos simples. Você pode usar qualquer cor de sua escolha, se desejar. Se você não quiser continuar com a cor branca dos florais, pode optar por usar o vermelho, o amarelo, da cor que desejar Estou usando branco para que ele apareça nos pontos rosa, muito simples próximos uns dos outros Eles atuarão como pequenos florais de longe. Nós realmente não queremos adicionar, tipo, uma visão detalhada e detalhada das flores. É um tipo simples de paisagem homossexual em que estamos criando. E por último, vou pegar o amarelo. Basta tocar na aba de toque, uma pequena textura no campo. Da mesma forma com o rosa, uma pequena aba de toque, uma pequena textura no campo. Tudo bem. Agora vou usar um valor um pouco mais leve do roxo. Aqui também há uma pequena variação tonal. OK. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa paisagem sonhadora. Uma paisagem simples e sonhadora em tons pastel que criamos em. Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Esta aula trata apenas de criar pequenos trabalhos em tempos pequenos que estão disponíveis nesses dias agitados. E aqui está nosso resultado final. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem pastel sonhadora comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Quem. 18. Dia 13 — pôr-do-sol ao entardecer: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do primeiro desafio. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma vista simples da praia ou uma bela vista do pôr do sol. Então esse será o espaço de areia, e essa será nossa área marítima aqui. Aqui, teremos cabeças de silo um pouco distantes. E aqui vamos adicionar algumas palmeiras, e será um lindo céu ao pôr do sol. Agora, o céu que vamos pintar será um lindo céu violeta e alaranjado ao pôr do sol Então, começaremos com as cores. O mar também será um reflexo disso. Portanto, as cores que você precisará são um tom de violeta Você precisará de um pouco de rosa para fazer a transição suave do violeta para o laranja Você pode até usar branco, mas o rosa rosa cria uma transição melhor. Então, estou começando com a cor violeta na parte superior, prosseguindo com uma bela camada ousada. Eu adicionei um pouco de branco ao meu violeta para ter essa mesclabilidade na parte superior se você quiser, é claro, pode usar violeta puro e escurecer Então, o céu principal será violeta. Então, metade do meu céu, eu o enchi com violeta por enquanto. Agora, a seguir, vou escolher a cor rosa. Então eu estou usando esse rosa pastel daqui e vou misturá-lo com o violeta Então, junto com o rosa, continuarei usando o violeta porque basicamente o uso do rosa serve apenas para criar a transição de forma suave, não com o propósito de que a cor seja completamente visível em nosso céu. Tudo bem? Então, vamos pegar um pouco mais do rosa e adicionar alguns traços enquanto misturamos, logo sobre o violeta Então você vê que a transição parece suave e tudo parece uniforme. Agora, a seguir, vamos escolher a cor amarela. Então, primeiro vou pegar o amarelo limão. Agora vamos em frente com muito branco. E para misturar novamente os espaços amarelo e rosa, vou usar um pouco da cor rosa claro e criar esse plano suave Então, acabamos de pegar um simples recorde por enquanto. Agora vamos passar para um pincel de tamanho menor, começando com a cor laranja. Então, misturando a laranja com um pouco de branco, vou começar a criar nas nuvens a partir da borda esquerda, indo em direção ao centro. Então, basicamente, basta criar os traços sobre o amarelo, misturá-lo em alguns pontos e, no centro, teremos o efeito brilhante da Essa é a razão de adicionar essa cor lá em primeiro lugar. Oh, você vê como, de uma forma sutil, adicionamos a laranja, mas ainda temos as nuvens amarelas. Agora vamos colocar um pouco o laranja sobre o rosa. Agora, gentilmente, vá em frente, misture. Usando a umidade, basta misturar tudo. Agora, se você sentir que o amarelo está um pouco mais claro ou se quiser apenas iluminar esse espaço, escolha branco com amarelo novamente. E, novamente, no meio, vou apenas criar alguns traços de nuvem Então, basicamente inverta agora colocando traços amarelos das nuvens sobre a laranja para que fique muito melhor, mesclada e perfeita Você vê? Só os destaques. Agora, vou pegar o rosa misturado com um pouco de violeta E primeiro com o rosa, vamos criar em algumas nuvens mais claras. Apenas algumas misturas. Agora, pegando o branco com o violeta, vão colocar algumas nuvens violetas se aproximando dos espaços rosa e laranja Use-o em uma consistência diluída muito leve, não muito ousada. Só precisamos de pequenos destaques. Então é isso para o nosso céu, simples e fácil. Agora, para a área do mar, vamos seguir o mesmo caminho. Começaremos primeiro com a cor amarela. Então, pegando o amarelo. E onde temos o reflexo amarelo no céu, mesmo lugar aqui no mar. Vamos adicionar a cor amarela. Estou adicionando uma camada de amarelo na maioria dos espaços para que seja mais fácil criar apenas nas ondas e adicionar o resto das cores. Agora vamos pegar a cor laranja e nos misturar pelas bordas, assim como fizemos com o céu, mesma forma que com o mar. Tudo bem. Agora vou pegar um pouco do violeta misturado com o branco. E no topo aqui vamos dar o destaque violeta. Então, do lado esquerdo, apenas fixando uma linha de horizonte clara Agora, para misturar o violeta e o amarelo, vou usar um pouco desse rosa pastel Veja como fizemos com que a transição acontecesse de forma suave e fácil. E agora, só para misturar os amarelos, basta pegar um pouco de amarelo e misturar tudo Então, temos uma boa camada base do céu chegando. Agora vamos adicionar mais destaques roxos. Então, basta pegar o roxo. E à medida que puxamos a cor laranja, vamos destacar o roxo assim sobre o laranja, mas será menor que o laranja porque queremos que o laranja também seja visível Agora, em qualquer lugar que você queira misturar, basta usar um pincel úmido. Você pode escolher as cores básicas ou simplesmente usar a cor branca. OK. Da mesma forma, deste lado também. Apenas alguns belos traços chegando. Ok, criamos um reflexo do céu no mar. Vou pegar um pouco da laranja e colocá-la novamente entre as violetas para criar os destaques E para misturar, vou usar apenas o See amarelo puxando-o para fora, de modo que ele se sobreponha aos roxos e não aos amarelos Tudo bem. Então, também temos um C simples e um céu simples. Agora só temos que seguir em frente com nosso silo atingido. Para atingir o silo, vou apenas espremer um pouco da cor índigo Vá em frente, preencha os espaços onde precisamos apenas de uma simples camada da cor. Uma simples camada de tigela da cor é tudo que você precisa aqui. Acabei de dar uma linha irregular na parte superior, fazendo com que parecesse natural Em seguida, aqui na linha do horizonte na parte superior, continuarei fornecendo detalhes simples primeiro. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, enxugando. E conforme estou me movendo para a direita, você verá que estou apenas aumentando o comprimento em alguns pontos. Novamente, alguns menores. E agora, até a linha do horizonte, vou preencher esse espaço. OK. E agora, uma última coisa que precisamos fazer é adicionar algumas palmeiras à nossa pintura para concluir e reunir toda a pintura. Antes disso, logo no lado esquerdo, vou apenas marcar essa linha fina e preenchê-la para definir a linha do horizonte muito melhor em todo o espaço. Pegando um pouco do amarelo. Of e eu vou pegar um pouco de laranja para definir alguns traços no mar E agora vamos usar mais um pincel de ponta fina. Então, vou usar apenas um pincel muito fino. Estou usando o pincel redondo tamanho dois e, usando isso , vamos pegar a cor e adicionar nossas palmeiras finais. Agora, vá em frente com detalhes muito pequenos sobre isso. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta fina para obter os detalhes com precisão. Veja, estou retirando detalhes muito finos da folhagem. Outro aqui. Você pode retirar cerca de cinco a seis galhos malvados e, a partir deles retirar os, você sabe, mini galhos como esses. Então o vento está soprando da direita para a esquerda. Portanto, a maior parte da folhagem que estou tentando adicionar está se movendo para o lado esquerdo por causa do vento. Para ser honesto, se você realmente não quer complicar demais, pode simplesmente seguir em frente com uma simples folhagem de palmeira, nada complicado, nada detalhado, apenas traços simples Então, estou retirando a média e, a partir daí, retirando as menores Ah. Veja detalhes simples como a pintura inteira está se juntando lentamente. Vou apenas adicionar uma última palmeira alta aqui. Você também pode ver como tento fazer com o caule fique fino na parte superior e se mova para baixo, só o deixo mais grosso Tudo bem, adicionando fazendas simples. Acabei de fazer traços simples nos espaços restantes e estamos quase terminando a pintura Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final É um lindo pôr do sol que criamos em menos de 20 minutos. Se você tiver sua paleta de cores pronta e suas cores prontas, pode levar 12 a 15 minutos para criar esse belo resultado Você pode ver como as duas cores complementares ficam lindas juntas, a laranja e a roxa. Espero que tenham gostado pintar esse simples pôr do sol comigo hoje. Se você estiver pintando junto, não deixe de fazer o upload dos projetos da turma. E se você está gostando deste copo, não deixe de deixar um comentário Se você tiver algum comentário, você também pode incluí-lo na avaliação. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 19. Dia 14 — sinal de rua: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura. E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar uma bela vista de sinalização de rua. Então, primeiro vamos começar com o céu. Nenhum desenho a lápis, apenas colore diretamente. Portanto, a primeira cor que você precisaria é um tom de azul para o céu Então, eu tenho a cor azul cobalto aqui, e então você estaria amassando no tom de rosa e um pouco Mas apesar de tudo isso, estaremos até mesmo amassando a cor branca Então, vou pegar um pouco de branco e mantê-lo aqui primeiro, mais perto do laranja e do rosa, para do laranja e do rosa que, quando eu pegar essas cores, eu tenha a cor branca hum prontamente lá E vou pegar um pouco branco mais perto do azul também. Agora vamos começar a criar o céu primeiro. Então, no céu, começaremos diretamente com a cor azul. Então, vamos misturar o azul cobalto com o branco. Então, será mais azul, apenas uma pequena pitada de branco que você precisará adicionar E vamos seguir em frente, pintar um céu simples com isso. Veja, as cores do guache são lindamente opacas e cobrem a brancura do papel E quando você adiciona branco, fica um pouco pastel e mais opaco Você pode até usar cores diretas se elas não forem muito fortes e escuras. Mas como eu prefiro um pouco dessa claridade no céu, continuo com esse pequeno tom claro e suave, agora adicionei uma camada completa de azul em mais da metade do papel por enquanto, e então vamos começar com a cor laranja Com o rosa, adicionaremos os destaques da nuvem. Então, agora vamos pegar a laranja. Então, para a laranja, vá em frente, adicione um pouco de laranja ao branco E vou até adicionar um pouco de amarelo, talvez, para obtermos aquela cor laranja amarelada do pôr do sol Tudo bem E usando essa cor laranja amarelada, acabei de ficar mais perto do azul Agora, não misture essas duas cores diretamente, pois elas darão um tom muito turvo Então, vamos usar rosa no meio para misturar primeiro em uma consistência média clara Veja, nós temos essa transição acontecendo. Agora, na base aqui, eu não vou adicionar nenhuma cor porque , do jeito que está, vamos apenas usar um espaço lento, então você realmente não precisa da cor lá. Apenas certifique-se de que as bordas estejam limpas. Tudo bem Agora vamos primeiro adicionar os detalhes ao céu. Agora, para isso, vou escolher o branco misturado com o rosa. E vamos começar a criar detalhes na nuvem usando a textura seca. Portanto, não estou adicionando muita água à tinta. Agora, veja, assim que você adiciona a cor branca, ela cria uma bela vista do rosa, mesmo em cima da cor azul. É por isso que adicionar o branco torna as cores mais opacas e se destacam mesmo nas cores mais escuras Então, vamos criar algumas nuvens claras de rosa sobre azul. Estou usando uma escova de esfregão e vou em frente com uma pincelada meio seca por cima Você também pode usar uma escova redonda simples , escova plana , se não tiver a escova esfregona Vou pegar um pouco mais de branco. Agora, certifique-se de que não há excesso de água. Criando também destaques rosa sobre o laranja, um pouco. Agora, da mesma forma, vou pegar um pouco do azul e deitar suavemente sobre uma pequena nuvem azul sobre a laranja. Muito pouco só à esquerda. Então você vê que pode até usar o pincel redondo e dar esses traços semelhantes Também vejo entre o rosa sempre que sinto vontade de ceder um pequeno toque de azul, repetindo-o novamente, repetindo-o novamente, para que as nuvens se acalmem mais. Tudo bem, então acabamos de adicionar detalhes simples por enquanto. Vamos apenas pegar um pouco da cor rosa. Eu vou apenas misturá-lo deste lado. Então é isso para o nosso céu simples. Não vou dar mais detalhes sobre isso. Agora vamos passar para a silhueta e, para a silhueta, vamos prosseguir com a cor escura Você pode escolher tintas pretas, cinza índigo, a que for mais escura em sua paleta, e vamos continuar com uma boa camada grossa dessa Tudo bem Agora você pode usar uma escova redonda estragada ou uma escova plana, e vamos começar a criar na folhagem Então, basta pegar a mesma cor e segurar meu pincel perpendicularmente, começando a criar os detalhes mais ou menos na parte superior Você pode ver a desigualdade que estou tentando ceder. Agora vamos construir mais isso. Para isso, vou usar meu pincel redondo estragado. Então, vou pegar esse pincel estragado, e as cerdas que você pode ver estão muito estragadas e espalhadas por causa Agora vou mergulhá-lo em água bem clara, pegar a cor cinza da dor em uma consistência seca, e vamos apenas esfregá-la perpendicularmente e criar Agora, no lado esquerdo, vou deixar pouco espaço e criá-lo de forma que o céu fique lindamente visível no meio a partir deste na Ok. Agora, vamos adicionar uma pequena visão detalhada a isso. Então, para isso, mude para um pincel redondo de tamanho menor e escolha a mesma cor. E para isso, vamos começar a adicionar as folhas e o caule detalhados. Isso é apenas arrancar primeiro alguns galhos deles. E agora você pode ver que a folhagem que você adicionou está automaticamente começando a ser adicionada como as folhas desses galhos, alguns galhos menores que estamos adicionando. E agora, em algum lugar, você também pode fornecer alguns traços detalhados nas folhas Agora, ao prosseguir com essa técnica, você pode ver como os detalhes do plano de fundo facilitam os espaços de preenchimento, e você só precisa prosseguir com traços menos detalhados, tornando o processo mais rápido e fazendo com que pareça mais natural, realista e fácil de acompanhar Mesma vista para este lado. Vamos continuar com algumas folhas detalhadas em cima delas. Principalmente do lado de fora, você verá que adicionamos a aparência detalhada Apenas usando a ponta do meu pincel, abarcando folhas simples Tudo bem, então vá em frente. Estamos quase acabando com os detalhes. Só precisamos adicionar alguns traços como esses no meio Veja traços de grama muito aleatórios, folhas que estou adicionando E agora só temos que criar o destaque da pintura que será nossa visão de sinal de rua , basicamente. Ok. Agora, para isso, vamos seguir em frente, criar nossa cor cinza primeiro. Então, eu vou usar no meu azul. Eu tenho o azul prussiano aqui. Pegue as dores cinza, índigo ou preto, seja qual for a cor que você tiver, e adicione um pouco de branco a essa mistura agora. Agora, está muito claro, então vamos adicionar um pouco mais de azul e as dores de cinza Você pode usar azul cobalto se quiser, para criar o efeito da cor do céu caindo Então, vou pegar um pouco de azul cobalto também e adicionar a Tudo bem Agora, novamente, só um pouco mais de preto e um pouco mais de branco. Então você tem a cor cinza que reflete a cor azul do céu nela Agora, usando um pincel detalhado, pincel de tamanho fino, vamos começar a adicionar o orifício Então, primeiro, certifique-se que seus detalhes em preto estejam completamente secos antes de começar com isso. E agora vamos seguir em frente, adicionar essa linha para o sinal. E você está bem. Agora teremos que esperar que isso seque e depois prosseguir com a próxima camada de detalhes sobre isso. Então agora está tudo completamente seco e vamos prosseguir, adicionar os detalhes finais. Para isso, vou escolher a cor preta ou as tintas cinza, seja qual for a cor que você estiver usando E vamos criar os blocos de sinal agora. Então, o primeiro bloco aqui, tudo bem. isso, vou deixar espaço no centro para adicionar a luz e a parte superior, vou apenas preencher e uniformizar a parte inferior. E o outro bloco que teremos é para o cronômetro, o cronômetro do sinal Isso será menor em comparação com este. Tudo bem Agora, vamos esperar que esses dois blocos sequem também. Agora, acabei de fazer uma linha na qual não consegui gravar, está abaixo das piscinas em que criamos esta e a outra Acabei de dar isso abaixo da linha preta. E no lado direito aqui, eu dei uma linha preta para definir melhor as formas. Agora, quando esses dois secarem, adicionaremos os detalhes com uma cor amarela por cima. Essa é a luz de sinalização e também o cronômetro. Até lá, usarei apenas a cor branca e também darei um detalhe simples da lua. Agora, se você quiser dar mais detalhes, o que você pode fazer é até mesmo usar a cor verde para a folhagem, mas vou simplificar com a cor preta para que a tenhamos embaixo, você sabe, como se concluíssemos esse projeto menos de 20 minutos, porque com o verde novamente, em menos de 20 minutos, porque com o verde novamente, você levará tempo para adicionar todos os detalhes. Portanto, se você tiver tempo suficiente à sua disposição e quiser apenas subir de nível, pode adicionar mais uma camada da folhagem com a cor verde. Agora, basta adicionar uma pequena lua no topo aqui. Agora, vamos esperar que os espaços pretos sequem e adicionaremos os detalhes finais. Agora, usando essa cor amarela brilhante, vamos preencher essa lacuna aqui. Agora, certifique-se de que, se você acha que quer primeiro uma camada da cor branca, pode ir em frente e adicionar uma camada de branco aqui. O que fiz foi deixar esse espaço em branco, então não precisei de nenhuma camada de branco porque não adicionei a cor preta lá. Mas se você achar que sua cor não está saindo bem o suficiente, você pode adicionar primeiro uma camada de branco, deixar secar e depois adicionar essa camada Agora, basta usar um pouco da cor laranja para definir o contorno. Tudo bem Então, dessa forma, temos esse detalhe. Agora, você pode adicionar qualquer número de cronômetro de sua escolha Então, vou escolher a mesma cor amarela. Estou usando esse pincel muito fino, e vamos jogar o cronômetro. Acho que o preto ainda não está completamente seco, então vou esperar. E eu adicionei mais uma camada ao amarelo também. E até lá, o que você pode fazer é simplesmente pegar essa cor cinza que criamos. Com um pincel fino. E você pode simplesmente defini-los um pouco mais. Você vê como ele se eleva automaticamente e obtém aquele efeito de três D. Então, vamos esperar que o outro preto também seque primeiro. Até o momento em que seque, estou usando apenas minha caneta tamanho 0,1 e vou adicionar algumas linhas muito finas no Você pode ver que eles são tão finos, tão finos e de uma cor muito clara. Então, só precisamos dessas linhas finas se movendo para o céu, e pronto. Isso adiciona uma visão mais realista. Agora, para adicionar o número a essa cor, você pode fazer duas coisas. Você pode usar a cor branca goh yellow ou até mesmo usar uma caneta de gel branca e adicioná-la Vou continuar com a cor amarela e adicionarei o número cinco aqui. Então, veja no cronômetro, acabamos de adicionar o número Agora, no caso da base aqui, a tinta preta estava molhada, então você pode ver que está se misturando Então, mais uma vez, vou esperar que seque por um segundo. Tudo bem, então eu apenas o corrigi quando estava seco, e aí está Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva. Este demorou uns bons 20 minutos porque tivemos que esperar que as camadas secassem para adicionar os detalhes principais da pintura. Mesmo assim, ela se transformou em uma bela pintura com vista para a rua ao pôr do sol, e eu absolutamente amo o resultado das nuvens rosadas no céu Tudo bem. E aqui está a visão final nossa pintura com essas bordas limpas e belos detalhes. Você vê como as nuvens estão surgindo, como os simples detalhes de fundo das folhas estão atuando como detalhes distantes e detalhes simples no sinal Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar e pintar comigo. Sou grato por cada pintura que você faz assistindo meu tutorial. Obrigado por participar. 20. Dia 15 — Céu escuro: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura da contestação judicial e ao projeto de aula de hoje. Vamos escolher uma visão noturna de um campo ou do centro de uma cabana, mas será a visão noturna que vamos pintar. Então, o topo será um céu simples. Talvez eu apenas aumente o comprimento do campo. Tudo bem. Então isso vai ser um campo, o espaço inferior. O topo será um céu noturno escuro no campo aqui. Vamos adicionar uma casa de campo. OK. Agora, nesta cabana, adicionaremos o reflexo aqui, basicamente a sombra. Então, basta marcar também a sombra áspera da cabana. E, basicamente, vamos mostrar a folhagem que está aqui. Também mostraremos uma sombra simples para eles. E então alguns pinheiros simples aqui na base. É assim que nosso projeto cruzado será. Primeiro, começaremos com o céu. Para o céu, você só precisa de uma cor índigo escura ou pode escolher diretamente uma cor preta Eu vou usar um pouco de índigo misturado com minha cor azul prussiana porque meu índigo é muito Vou misturar o azul prussiano com o índigo para obter uma cor índigo muito escura Precisamos de um céu escuro muito simples. Então, comece primeiro a misturar a cor o suficiente e, em seguida, comece a colocá-la em camadas simples em todo o céu Você vê como nosso céu é escuro, de cor índigo escuro. Agora, se o seu índigo for claro, você pode usar diretamente o índigo sem misturar nenhum Mas se o seu índigo também for escuro como o meu, basta usar a ajuda de uma cor azul para iluminá-lo Não use branco porque vai dar aquela aparência pastel porque queremos um céu noturno aquela aparência pastel porque queremos bem escuro como esse Então, para todo o céu, basta um simples ajuste da cor. Então isso é para o nosso céu, um céu simples de cor índigo que pintamos Agora vamos passar para o campo, para o campo que você pintará nas cores verdes. Então eu tenho o verde claro, o verde escuro, o verde oliva. Vou primeiro ativar tudo isso, o amarelo ocre, a cor verde, e o verde oliva e o verde seiva Primeiro, criaremos como uma base e, em seguida, adicionaremos a sombra e pequenas texturas ao campo Então, primeiro, faça o login com essa luz verde. Vou deixar a sombra e o espaço da cabana em branco. Tudo bem. Então, acabei de deixar todo esse espaço em branco. Agora vou pegar um pouco do ocre amarelo. E agora, nos espaços restantes, preencherei primeiro a cor mais clara. E agora vou mudar para uma escova plana de tamanho menor. Então, vou usar uma escova plana de meio centímetro para facilitar meu processo para a cor escura Então, vamos passar para a cor mais escura agora. E comece a criar a profundidade mais escura a partir das bordas movendo-se em direção ao centro Então, o centro brilhará a partir da borda, você precisa desses valores um pouco mais escuros Veja, molhado sobre molhado, eu estou misturando os valores mais escuros. Agora vou escolher a cor mais clara e misturá-la com os valores mais escuros para obter uma mistura para Vou pegar um pouco do ocre amarelo, misturá-lo com amarelo e branco para obter um valor um pouco mais claro e colocar um efeito de brilho um pouco mais claro aqui e misturá-lo para que tenhamos as bases do campo também Agora, vamos adicionar um pouco mais de texturas Para isso, vou pegar o verde, enxugar todo o excesso e dar uma pequena pincelada de sutiã com a ajuda da órbita índigo De forma que os valores mais claros ainda estejam visíveis. Então, apenas fornecido em pouquíssima textura. Agora, aqui vamos criar uma árvore. Para isso, primeiro pegarei um valor verde escuro misturado com um pouco de índigo e criarei uma primeira camada simples aqui Agora, neste ponto, você pode sentir que o verde escuro dificilmente é visível na cor índigo Mas quando começarmos a adicionar os valores mais leves , eles aparecerão. Tudo bem. Agora usando a cor mais clara, vamos misturar um pouco de verde, branco e verde mais claro. Usando essa cor verde clara, vamos adicionar traços finos nas folhas na borda externa em direção ao lado direito Agora você vê como a árvore inteira se destaca. Estamos mostrando que a luz está vindo da esquerda, da direita. Essa é a razão. O lado direito da folhagem está todo iluminado. Agora vou pegar mais uma camada de cor mais clara. Portanto, você pode adicionar amarelo ou branco. Só estou arrancando pequenas folhas. Novamente, para equilibrar isso, vou escolher os valores mais escuros novamente. Veja, temos aquele efeito de árvore brilhante chegando com muito pouca folhagem visível No meio, apenas ceder valores um pouco mais sombrios novamente. Agora vamos em frente, pegue essa cor verde escura com a ajuda do índigo e crie um pouco de sombra, como eu disse aqui Para a folhagem, isso não está em nossa visão, mas temos apenas a sombra entrando. Agora, basta variar o comprimento deles. Veja, sombras simples que adicionamos no lado direito. Agora, vamos prosseguir com a primeira entrada na cabana. Para isso, vou usar apenas o ocre amarelo e pintar o lado esquerdo Tudo bem. E enquanto estiver molhado, vamos pegar um pouco de cor marrom. E apenas uma camada e apenas usando algum valor de daco. Para isso, estou apenas pegando o índigo misturando-o com o marrom Portanto, a frente é muito clara. o espaço frontal, vou usar uma camada bem clara de ocre amarelo Tudo bem, então você vê o brilho saindo da cabine e usando a cor escura, vamos adicionar a sombra à cabine também Então você vê que essa pintura tem muitos detalhes, mas de uma forma mais simples, certo? Apenas um pouco de sombra traseira e depois a sombra voltada para este lado. E agora, usando uma mistura verde escura, estou misturando o índigo com os verdes aqui Vamos apenas adicionar alguns pinheiros na base. E até adicionaremos sombras a esses pinheiros aqui Então, ao adicionar apenas, adicione essas linhas simples para atuar como sombra. Vou apenas preencher o espaço na base aqui. E ainda por cima, vá em frente com árvores simples. No meio, você vê como eu rapidamente adiciono alguns traços de preenchimento Agora, você verá que, à medida que me movo para o lado direito, a maneira como adiciono esses pinheiros é muito simples, e estou fazendo com que alguns dos pinheiros fiquem mais longos em direção à sombra. Mas, entre essas lacunas que deixei também mostram o plano de fundo da fazenda. Só exagere um pouco na sombra novamente. Agora, só um pouco de sombra aqui novamente. No topo, adicionarei apenas mais algumas da feira de pinheiros. Só alguns. Veja com que rapidez poderíamos adicionar os detalhes. E assim que adicionarmos esses detalhes, você verá como a cabine aqui está se destacando lindamente Agora vamos ver a cor escura que define a cabine. Então, deixar o teto preto, deixar uma janela com o valor mais claro e o resto dos detalhes também um pouco mais escuro no lado esquerdo, principalmente E agora, à direita, vamos dar um pouco de sombra. E agora vamos continuar com a cor branca. Então, pegando branco fresco, e usando isso, vamos apenas adicionar linhas simples Duas a três linhas simples com a cor branca. Vou misturar isso novamente e adaptar, porque não está do jeito que eu queria. Então, novamente, adicionei essa camada da cor amarela oco. Agora, primeiro usando o branco, vou dar um pequeno contorno para a janela Ah, e uma linha até a base. E agora aqui estão apenas algumas linhas finas. Você pode até usar um gancho de gel largo para fazer o mesmo. Tudo bem, agora estou bastante satisfeito com o resultado. Agora, apenas usando alguns valores mais escuros. Então, usando alguns valores mais escuros, vou dar um pouco mais de definição na forma de pincel seco E usar um pouco de ocre amarelo criará um pouco mais de brilho Então, basta adicionar isso e usar um pincel úmido. Você vê como é fácil com a quash criar o brilho Agora, por fim, usando o verde escuro, adicionarei um pequeno detalhe de push aqui Então, primeiro, uma cor verde mais escura semelhante e, em seguida, use a mistura verde clara Também vou adicionar alguns detalhes no lado direito disso. Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Já estamos na metade desse desafio no 15º dia, e não acredito como é fácil aproveitar 20 minutos por dia de sua vida agitada e preparar uma pintura completa Então, aqui está uma visão final mais detalhada nosso céu noturno a partir de hoje, uma visão noturna de campo simples e fácil com detalhes simples de brilho Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura. 21. Dia 16 — Montanhas ferozes: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio quash e, para o projeto de aula de hoje, criaremos uma pintura de cordilheira muito bonita Estou apenas marcando a camada. Então, abaixo disso, haverá várias camadas das montanhas que adicionaremos. E no topo, teremos um céu muito simples. Agora, para o céu, as cores que você precisa serão, em primeiro lugar, criaremos uma cor de tom de pele. Então, vou misturar em amarelo. Eu vou pegar a laranja. E para isso, vamos seguir em frente, adicionar muito da cor branca. Então, temos, tipo, uma cor brilhante de John. Caso você tenha um John Brilliant pronto, você também pode usá-lo. E caso você não tenha um, basta misturar um. Se quiser, você também pode adicionar um pequeno toque de vermelho Vou seguir em frente, adicionar um pouco mais de branco primeiro. E para isso em si, vou apenas adicionar um pouco de vermelho aqui, só um pouco e vou adicionar mais branco Então, temos uma cor muito clara. Agora, vamos seguir em frente e criar um lindo céu com essa cor. Então, primeiro, estou começando na diagonal. E para isso, só para escurecer a cor da próxima camada, adicionarei um pouco mais de vermelho. Tudo bem Agora, vou pegar um pouco mais de vermelho, adicionar, e você obtém o valor mais escuro e começa com esse valor mais escuro Novamente, é um céu simples. O verdadeiro trabalho será na cordilheira com a qual prosseguiremos. E então só precisamos de um pouco de cor cinza na parte superior. Então, para isso, vou continuar com o azul misturado com o branco e o índigo Eu já tinha um pouco de cinza aqui, então estou apenas reativando e usando E misturando com cores. Veja, eu estou indo um pouco na diagonal. Certo. Vamos pegar essa cor novamente, misturá-la bem e, na parte inferior, novamente, usando um pincel úmido, misturar tudo Vou escolher esse tom vermelho mais escuro, retirar um pouco mais das bordas aqui Então, dessa forma, temos um céu muito simples. Agora, nosso brilho principal será o das cores do espaço montanhoso Vou apenas escurecer um pouco essa área com mais uma camada Você vê como misturar, colocar em camadas tudo é tão fácil com a lavagem. Agora, para as cadeias de montanhas, vamos ir uma por uma, criando uma cordilheira de cada vez, e vamos escolher as cores branca e vermelha. Então, primeiro, começando com uma cor muito clara, vou apenas adicionar um pequeno toque de laranja para começar e começar com uma cor muito clara primeiro Para a primeira cordilheira. Estou apenas adicionando um pouco mais de branco. Tudo bem, acabamos de receber o primeiro alcance. Adicionei um pequeno toque de laranja. Agora, para a segunda faixa, vou apenas escurecer essa cor em si. Então, continue adicionando pequenos toques de laranja e vermelho e continue criando um valor de tom mais escuro Vá com a segunda faixa. Agora, a primeira faixa parece um pouco escura, então vou continuar com o branco, clareá-lo e misturá-lo novamente. Agora, novamente, vou escolher esse valor um pouco mais sombrio. Vou esperar que a primeira camada seque completamente e a segunda camada também seque. Tudo bem E depois prosseguiremos, construiremos sobre as outras camadas. Então, agora, tanto a primeira quanto a segunda camada secaram. Vamos em frente, apenas escureça a cor. Continue aumentando os pigmentos principais e, lentamente, continuaremos construindo valores mais escuros e avançando com a terceira faixa Você vê como eu estou seguindo em frente com uma blusa muito irregular, para que pareça natural e realista Dessa forma, continuaremos construindo a cor. Agora, vou começar a adicionar um pequeno toque de marrom, para obtermos aquela cor marrom avermelhada, e então, lentamente, adicionaremos toques de preto para escurecer ainda mais Então, para os valores mais claros, estávamos adicionando branco, e agora para os valores mais escuros, vamos continuar com o marrom e o cinza da tinta Escolhendo mais do marrom. Então, basicamente, você verá do centro que temos os ângulos mais claros e, das bordas, estamos cobrindo cada vez mais com as laranjas mais escuras Vou apenas pegar uma pequena pitada das tintas cinza. Tudo bem Então, também adicionamos as próximas duas camadas das montanhas. Agora vou misturar esse valor mais leve. E vamos esperar que essa camada também seque e depois avançaremos. Então, agora vamos passar para a próxima cordilheira e, para isso, vamos continuar escurecendo o valor da cor marrom Agora vou ajudar um pouco dos rosas, cinza, preto, digo, que você tiver, e continuaremos com a próxima camada Veja, em cada camada, eu uso traços muito diferentes na parte superior para que pareça natural, realista e em algum lugar até mesmo cobrindo os espaços superiores Não estou adicionando muita sujeira de tinta neste ponto em si, porque ainda temos que seguir em frente e criar valores mais escuros à medida que avançamos em direção à Novamente, você vê até o topo, eu estou cobrindo isso com os valores mais escuros E no centro, temos os brilhos mais claros chegando. Agora, vou pegar um pouco do vermelho e, na parte inferior, vou clareá-lo um pouco Tudo bem Agora, o principal nesta pintura é esperar que cada camada seque. Então, vamos esperar novamente que essa camada seque depois vamos com a próxima camada da montanha. Agora, uma vez que essa camada tenha secado, vamos novamente pegar um valor mais escuro em seu marrom e vamos misturá-lo E usando um a um valor menor, vamos prosseguir com a próxima montanha De longe, às vezes os valores das cores podem não parecer diferentes para você, mas quando você olhar de perto, poderá observar todos os tons de cores diferentes em cada uma das cadeias de montanhas que você adicionou Tudo bem Agora, novamente, vamos esperar que essa última camada seque e depois adicionaremos uma camada final à montanha. Agora, passando para a próxima camada, que será a penúltima camada, criando um marrom muito escuro. Ainda não vou continuar com o preto direto por enquanto. Depois disso, continuaremos com a cor mais escura. Só vou preencher o espaço com essa cor escura. Eu sei que essa pintura está demorando para secar cada camada, mas você pode usar um secador de cabelo se quiser, mas as camadas só vão aprofundar a pintura. Agora, quando essa última camada estiver secando, vamos rapidamente usar a cor branca e adicionar um efeito sonoro de configuração à nossa pintura. Pegue o sabonete branco fresco. Tudo bem Vou apenas misturá-lo bem na minha paleta E usando a cor branca em uma boa consistência espessa, vamos adicionar um círculo no centro aqui. É como um efeito de sol poente. Uma cor branca simples que estamos usando. Se você quiser, pode usar um pouco da cor amarela nisso, mas vou simplificar com o branco. Vou simplesmente mudar para um pincel redondo e definir melhor rapidamente a forma , porque com o pincel plano, não ficou do meu agrado Agora, vamos continuar com a última camada aqui. Isso também é tentado naquela época. Para a última camada, será cor escura pura com quase nenhum pigmento marrom, se necessário, mas vou usar essa cor escura e vou adicionar essa última camada da montanha Você vê como cada camada está se movendo quase até a parte superior e, na parte inferior, as camadas centrais são visíveis claramente. Ok. Tudo bem Agora vamos esperar que isso seque e depois retirar a fita adesiva Agora essa última camada secou e eu apenas suavizei as pequenas bordas do sol para que ela tivesse aquela aparência estável para o céu , porque eu não estava gostando das bordas afiadas E com isso, basta retirar a fita adesiva para ver nossa pintura final Então, aqui está a visão final de nossas montanhas vermelhas em gradiente. Ao olhar de perto, você pode ver todos os diferentes gradientes dos tons de vermelho e marrom que criamos O 22. Dia 17 — tons de pêssego: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 17 do desafio de quash de 30 dias E para o projeto grosseiro de hoje, vamos usar uma bela paisagem com aparência de pinheiro Agora, as cores que você precisaria são usar azul turquesa ou azul cobalto E se você não tiver essa cor pronta, então, como eu, você pode criar a cor. Então, eu espremi um pouco da cor azul pavão Agora, vou adicionar o branco para criar um pouco de tom pastel E a isso, vou apenas adicionar uma pequena pitada da minha cor verde clara, que é a cor verde amarela Tudo bem Então, vou adicionar uma pequena dica disso a essa mistura agora Assim, você obterá aquela mistura de azul cobalto e turquesa que precisamos Então, veja como você pode criar essa mistura. Então, vai ser mais azul, um pouco verde e branco para ficar pastel Tudo bem? Agora, vou adicionar mais branco para deixá-lo um pouco mais pastel e tonificado Então, temos nossa cor azul turquesa pronta. E a próxima cor que você precisaria é um tom de laranja amarelado, então eu já tenho o laranja na minha paleta e, claro, você precisa do Então, primeiro, vamos começar com nosso céu de fundo simples, começando com essa cor na parte superior. Você vê como a cor desliza suavemente . Agora vou criar o gradiente para essa cor. Então, para a mesma mistura de cores, vou apenas aumentar o branco. Assim, você pode colocar diretamente o branco no papel ou clarear a cor aqui simplesmente adicionando mais branco e depois usar essa cor Então, acabei de adicionar mais branco agora, prosseguindo com o próximo gradiente. E agora, vou usar o branco e adicionar aqui para que fique mais claro. Assim, quando adicionamos a cor laranja, não obtemos nenhum tom turvo no meio Tudo bem Agora, começaremos com a cor laranja. Então, também para a laranja, vou pegar um pouco de branco fresco e começar da base aqui. Veja, meu pincel tinha uma cor azul, então ele tem aquele efeito turvo É muito importante usar cores e pincéis limpos. Vou apenas levantar um pouco de branco fresco separadamente. E deite-se novamente, você vê a diferença que a cor faz um pouco na parte inferior. E agora vou seguir em frente, usar um pouco do amarelo Agora, ao misturar esses dois pontos, vou seguir em frente, usar um pincel limpo, um branco limpo Agora, você vê como a transição parece suave sem que nenhum tom turvo apareça no meio Você só precisa correr um pouco para frente e para trás para obter a mistura suave e correta. Basta misturá-lo até o topo com a ajuda de um pincel, e é para nosso céu de fundo simples que precisávamos Veja, com apenas duas cores, poderíamos criar em um céu tão lindo. Agora, vou seguir em frente adicionar alguns detalhes da nuvem. Para isso, vou simplesmente minha escova redonda ou você pode até usar uma escova plana. Agora, para os detalhes da nuvem, vou pegar mais branco, apenas algumas notas de laranja claro Então, para as nuvens, estou usando uma mistura bem clara da cor laranja e branca, e vamos apenas adicionar alguns destaques, obtendo a consistência correta. Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e dando pequenos detalhes de luz. Movendo-se para o topo sobre o blues. Agora estou usando apenas a ponta do meu pincel, apenas adicionando alguns traços próximos uns dos outros para criar aquela mancha de nuvem no céu, principalmente sobre os espaços azuis e a área central Porque na base vamos ter nossos pinheiros chegando. Você vê apenas pequenas curvas mais próximas umas das outras, formando aquela forma de nuvem Mamãe. Apenas algumas pequenas nuvens aqui e ali. Isso é para o nosso céu, não vou exagerar Agora, a seguir, vou escolher minha cor marrom Você pode usar marrom qualquer tom de marrom que tenha usado no tumbo bone sienna, ou uma cor âmbar crua, qualquer marrom mais escuro que desejar usar no marrom. Vou criar em um espaço montanhoso ao fundo Agora, na base, vou usar apenas uma dica um pouco mais sombria. Então, basta misturar suavemente o marrom claro com o marrom mais escuro Então essa será a montanha de fundo, apenas uma visão simples dela. E na parte superior, nos espaços, vou dar alguns traços na parte superior, muito bem Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e dando esse detalhe. No lado esquerdo, tudo vai ficar coberto pelo pinheiro, então não me preocupo muito com os detalhes. Está bem? Agora, a seguir, precisamos obter nossos tons de verde. Vou usar no tom da cor sapren. Eu tenho a cor da tela de sabão. Ok. Eu tenho um pouco na minha paleta Vou espremer um pouco mais. Em seguida, vou usar a mesma cor amarela esverdeada que usamos Então essa é a cor verde amarela. Vou te mostrar a diferença do meu verde amarelo e do amarelo esverdeado Então esse é o verde amarelo que eu espremi, e agora eu também tenho um amarelo esverdeado e agora eu também tenho um amarelo esverdeado Então você vê que esse é um tom mais escuro. Basicamente, isso tem mais conteúdo verde e o verde amarelo tem mais amarelo, então está no lado mais claro. Agora, vamos usar os verdes para criar em nossos pinheiros. Então, primeiro, estou começando com essa cor amarela esverdeada Para isso, adicionarei valor um pouco mais sombrio, se necessário, e começaremos a criar em pinheiros Certifique-se de que o espaço marrom da montanha esteja seco antes prosseguir com a cobertura sobre Agora, vou usar essa cor mais escura. Esse é o índigo ou o Pinscrey, o que você quiser, com um pouco de verde e, logo no centro, dê pequenos destaques com a dê pequenos destaques com mais escura enquanto estiver molhado Você vê? Da mesma forma, vamos continuar criando em muitos pinheiros. Agora, vou usar a cor mais clara. Você pode seguir em frente e usar as cores de acordo com sua escolha de verde. Não é necessário continuar alterando com os mesmos tons claros e escuros que estou fazendo Você vê como estou adicionando traços simples e preenchendo os espaços rapidamente Agora, enquanto estou me movendo para o lado esquerdo aqui, direção ao espaço inferior, em direção ao espaço inferior, estou apenas misturando meu índigo e a tela de seiva, e vou criar esse espaço mais escuro aqui para dar aquele efeito de sombra às árvores que estamos adicionando Novamente, vou mudar para o valor mais leve. Veja, traços muito simples que estou adicionando. Agora, aqui na base, vou me misturar me esfregando E, se necessário, basta pegar o valor mais escuro novamente, passar um pouco e misturar Agora eu vou pegar a cor preta. E aqui no espaço mais à esquerda, teremos essa enorme árvore Ok. A partir disso, também retiraremos alguns galhos finos Então, primeiro adicionarei outro galho de árvore malvado aqui. E agora vamos continuar arrancando alguns galhos menores Ok. Agora, vamos deixar que se acomode e, em seguida, adicionar alguns detalhes verdes, retirando alguns galhos maiores aleatoriamente e alguns pequenos detalhes de espinhos finos saindo do Agora, a essa altura, aqui no centro, vou ceder algumas árvores de enchimento Você verá que nem todas as árvores precisam ser detalhadas nem ter muita folhagem. Você pode simplesmente prosseguir com detalhes simples e rápidos próximos uns dos outros. No lado direito, basta adicionar alguns detalhes finos do arbusto e algumas árvores aparecendo. Agora, às árvores mais claras, estou apenas adicionando alguns destaques nos esportes. Agora, primeiro, começando com o tom verde escuro, médio a escuro. Vamos apenas adicionar. Estou apenas mergulhando, criando detalhes da folhagem nesses galhos que adicionamos Veja a ponta simples do uso do pincel que estamos fazendo. Em determinados pontos, você pode fornecer mais detalhes. E agora vamos usar apenas a cor verde mais clara. E com o verde mais claro, só vou criar destaques para as folhas. Da mesma forma, apenas alguns destaques. Veja, com apenas algumas técnicas simples, adicionamos belos detalhes de folhagem à nossa árvore. Agora, em determinados pontos, onde quer que você sinta, basta destacar um pouco mais. Vá em frente com as cores verdes mais claras e mais escuras, fornecendo mais detalhes da folhagem, se necessário E agora, por fim, vou pegar a abóbora branca diretamente da banheira E só vou adicionar uma pequena lua. Acho que vamos anunciar aqui. E uma última coisa antes de retirarmos a fita adesiva, vamos criar também alguns destaques mais claros neste lado para destaques mais claros neste lado para que tenhamos esse equilíbrio de cores Então, logo acima dos valores mais escuros, fornecendo alguns detalhes iniciais dos valores mais claros. Muito simples. Veja, dificilmente levamos alguns segundos para criar esses valores mais leves, adicionando outra camada de profundidade. Agora, isso é tudo para esta pintura. Vamos tirar nossa fita adesiva. Tenha cuidado Certifique-se de que as bordas estejam secas e comece a descascar a fita adesiva E caso você queira apenas criar mais detalhes e, sabe, ter mais tempo à sua disposição, pode ir com mais detalhes das árvores, torná-las mais delicadas, mais, você sabe, construí-las com os pacientes, adicionando cada folhagem com muitos detalhes e delicadeza Mas eu gosto de fazer com que seja rápido, cru, real. Então, aqui está uma visão final uma pintura do projeto de aula de hoje. Espero que vocês gostem de pintar isso. Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintar comigo e compartilhar todos os seus belos projetos de aula. 23. Dia 18 — Vista da fazenda: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 18 do desafio Quash de 30 dias E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar um lindo dia ensolarado com uma vista simples da fazenda. Então isso vai ser uma linha do horizonte. O topo será o céu, o fundo será o nosso campo. E em nosso campo, também adicionaremos uma bela cerca. Então, o céu, como eu disse, será um lindo céu ensolarado. Eu tenho um pouco de azul Celine aqui na minha paleta, e vou usar o azul Cerleen e a cor branca para criar o Então, primeiro, vou usar essa cor azul celeste claro que é a mistura de azul cerelina com branco, e vou dar uma base inteira dessa Ok, isso consumiu muita água, então vou pegar mais pigmento. E à medida que me aproximo da linha do horizonte, vou pegar um pouco de branco fresco e dar a ele um valor ainda mais claro. Como você vê, já criamos um gradiente simples. Agora vamos deixar isso secar e depois vamos continuar com apenas o branco para criar um céu lindo e nublado Agora, passando para o espaço do campo, também criaremos na camada base. Então, para o campo, vamos primeiro prosseguir com. Vou apenas 1 minuto corrigir esse espaço e criá-lo. Então, estou apenas aumentando um pouco do meu céu porque vamos adicionar um pouco dos detalhes do arbusto também na linha do horizonte. Então, basta abrir espaço para isso. Agora, no campo, vou começar com essa cor brilhante na parte superior. Então, o que vou fazer é pegar um pouco mais do meu amarelo. Assim, você pode usar qualquer amarelo no lado mais claro e misturá-lo com o verde já presente. Eu já tenho essa cor verde amarela, que é uma linda cor verde clara, mas ainda quero efeitos mais brilhantes Então, basta adicionar mais amarelo a isso. Só vou adicionar uma camada disso. E na parte inferior, vou pegar o verde mais escuro que era o amarelo esverdeado e adicionar a camada Agora, em direção à base, eu só quero escurecer ainda mais a cor Então, vou pegar um pouco mais do verde oliva. Você pode simplesmente misturar as cores cinza ou preto com os verdes e obter os valores mais escuros Não é necessário ter vários tons de verde. Agora, o motivo de limpar meu pincel novamente para misturar é para que eu possa pegar um pouco de branco e misturar bem as duas verduras Na parte superior, certifique-se de manter esse efeito de luz para que também tenha o efeito brilhante do o efeito brilhante do céu caindo no campo Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, vou pegar um pouco desse valor de verde mais escuro e vou adicionar vou adicionar alguns pontos escuros na parte superior Veja, alguns valores para mostrar algumas sombras aleatórias caindo aqui Apenas um pouco de fluxo para os campos. Traços muito aleatórios para descrever apenas uma pequena profundidade no campo Agora, vamos adicionar primeiro os detalhes da nuvem no céu, usando meu pincel, whiteqh, apenas uma pequena ponta de água para molhar e agora vamos pegar uma boa consistência espessa da tinta branca e criar um bom céu branco e nublado Então, basta inserir com uma consistência muito seca do pigmento Se quiser, você pode, é claro, usar um pincel redondo de tamanho menor e criar nuvens com aparência semelhante. Veja de forma muito aproximada. Então, na base aqui, já havíamos criado o valor mais leve. Então, agora você verá quando a nuvem branca pura que você adiciona também aparece tão lindamente Em certos pontos, vá rapidamente em frente crie algumas misturas suaves como essas a partir do topo, apenas entrando em algumas nuvens Então, com essa camada, o mais importante será a consistência da sua tinta branca. Se sua tinta branca não tiver essa consistência espessa, você não obterá esse efeito das nuvens que temos imediatamente com apenas uma camada nas nuvens. Você vê um lindo céu ensolarado que criamos. Agora, no meio, vou pegar um pouco de azul e misturar com o branco. Você vê como a nuvem está se desenvolvendo com combinações simples Agora, novamente, vou limpar meu pincel, pegar um pouco de branco fresco e apenas a segunda camada de azul que adicionamos ao lado adicionar mais branco para dar esse frescor. Você vê? Agora, aquela nuvem azul que criamos aqui se destaca tão lindamente Estou apenas usando traços muito simples para criar esses detalhes para que seja fácil para todos seguirem No entanto, você também pode ver que parece muito detalhado apenas com traços simples Então, isso é porque as nuvens não vão, você sabe, não vão exagerar Só vou deixar que seja simples. Agora, a seguir, vamos seguir em frente, adicionar alguns detalhes do arbusto na linha do horizonte. Então, primeiro, vou pegar o valor mais escuro do verde. Vou continuar com o verde oliva e uma pequena mistura do amarelo esverdeado Apenas um simples arbusto os usando por toda parte. Você vê na parte superior, apenas usando a técnica simples do pincel, esfregando aleatoriamente E você também percebe que eu simplesmente sigo em frente com diferentes níveis de alturas para eles. Ou seja, não é uma simples linha reta e plana do mato. E agora, usando o verde mais claro, só vou preencher. Agora, novamente, vou pegar o valor mais escuro. Então você notará que eu tento reutilizar as cores que já estão na minha paleta Então, para criar os valores mais escuros, eu apenas misturei com a cor índigo escura que já está na minha paleta, em vez de espremer Isso faz com que você também possa reutilizar as cores da sua paleta Plus ajuda você ou apenas a usar as cores que se formam em suas próprias cores e criam que se misturam facilmente à sua pintura com diferentes variações tonais Então, se você olhar de perto e apenas ver, verá os diferentes tons de verde que são visíveis, a luz, os valores mais escuros E vou pegar um pouco mais do valor mais leve agora e criar alguns destaques. Como temos esse lindo céu brilhante, também temos o efeito de brilho caindo na área do mato E, novamente, basta escolher o valor mais escuro, misturar também os valores mais claros para que tudo pareça bem misturado Agora, em algum lugar, se você quiser , vá com pequenos detalhes, retirando algumas folhas detalhadas como essas Apenas usando a dica, você pode criar vários detalhes. A natureza é muito, muito simples e, veja, cada pincelada cria a beleza na pintura que você está tentando adicionar, e ela pode ser facilmente solta. E, basicamente, eu sinto que a natureza é apenas indulgente, certo? Por isso, também criamos um detalhe simples de arbusto. Agora vamos passar para uma bela cerca que vamos criar. Agora, para a cerca, você pode seguir em frente, usar diretamente na cor preta ou usar um marrom mais escuro Então, estou apenas misturando o índigo com os marrons da minha paleta Vou continuar com uma aparência arborizada para a cerca em que estamos criando E agora vamos seguir em frente. Você pode criar uma horizontal ou diagonal. Vou continuar criando em uma cerca bonita e fácil. Então, vou em frente na diagonal, movendo-me do canto inferior esquerdo para o lado direito Então, conforme eu me movo para a direita, você verá o comprimento deles diminuindo um pouco. Basicamente diminuindo. Você vê? Porque este está mais próximo da nossa visão e, à medida que nos movemos em direção a esse lado, ele está ficando menor, quero dizer, longe da nossa visão. Agora vou dar a eles um acabamento um pouco áspero para que pareçam naturais e realistas. Ok. Agora, vamos seguir em frente, dê a ele que você veja o quão rudes eu estou dando nas linhas para que pareçam de madeira e muito ásperas. E, você sabe, esses efeitos de madeira simples e realistas também. Veja com que simplicidade acabamos de criar uma cerca muito leve. Agora, vamos esperar que isso seque para que possamos criar alguns destaques em cima dele. Até lá, vou usar um pouco dos efeitos de sombra para eles. Então, vá em frente, escolha um valor verde mais escuro. Só estou pegando verduras. E vou manter meu pano áspero pronto. Eu vou te mostrar como criar sombras simples na cerca agora Basta usar um tom de verde médio a escuro, que é mais escuro do que esse valor Pegue a cor com um pouco de consistência aquosa. Estou deixando cair as sombras para baixo. Você adiciona a cor, dá um toque suave. Então você vê que um tipo de sombra mais clara é criado. Novamente, apenas movimentos simples, esfregando com o pano para torná-lo mais claro e com um Então, à medida que estou me movendo para a direita, você verá que o comprimento da sombra também está diminuindo porque o comprimento da cerca também está diminuindo Agora vou dar uma leve batidinha e deixar as sombras Ok. Veja, maneiras simples de adicionar a sombra. Você pode usar um valor muito mais leve ou uma consistência mais aquosa se quiser, se não quiser continuar com a técnica de esfregar, mas a técnica de esfregar cria um efeito muito realista, é o um efeito muito realista Está bem? Agora, vamos escolher a cor branca. E usando o branco, adicionaremos apenas destaques muito finos. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta fina. Veja, algumas linhas finas nos marrons. Você verá que também não estou adicionando muitos detalhes no lado direito porque, novamente, esses detalhes estão distantes, então você realmente não precisa adicionar muitos detalhes lá. Você pode simplesmente dar poucos destaques. Os principais destaques estarão visíveis aqui. Você vê que esse projeto de classe é tão fácil, mas tão bonito, em apenas quase 15 a 17 minutos. Veja, destaques simples que adicionamos. Agora vou misturar esse espaço de espera, que ficou denso para a sombra. Então, com o quash, você pode ver, basta passar o pincel úmido e misturar e, novamente, tonificar os espaços mais claros e adicionar a camada Ok. É isso mesmo. Agora, vamos tirar a fita adesiva, ver uma bela pintura Eu realmente amo o quão ensolarado o céu ficou com um simples jogo de cores e traços, sem detalhes, sem experiência, sem necessidade de prática prévia Cada traço criará outra bela nuvem para cada um de forma diferente. Então essa é a beleza da arte. Cada pintura é única, cada pintura é diferente. E todo mundo que cria cada traço é diferente, entregando sua beleza à pintura. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo. Espero que tenham gostado de pintar o projeto da aula de hoje. E se você está gostando dessa aula até agora, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Nos vemos na próxima pintura. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar junto comigo. 24. Dia 19 — pôr-do-sol de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura. E para o projeto de aula de hoje, vamos prosseguir com outra paisagem mínima de inverno em pouco menos de 15 a 20 minutos. Acabei de expandir a linha do horizonte. Isso vai ser uma área de neve, e isso vai ser um céu. E bem no centro, teremos uma pequena cabana de inverno, muito mínima, com muito menos detalhes para adicionar uma muito pequena para adicionar esse elemento à pintura. Tudo bem, um currículo muito pequeno e vamos escolher um céu de inverno simples e uma paisagem de neve. Agora, das cores que você precisa, eu extraí um pouco do azul ultramarino Para isso, vou adicionar um pequeno toque de violeta e criar uma espécie de cor azul royal Então, vamos continuar criando juntos primeiro. Então, agora vou espremer um pouco de branco Tudo bem. Agora, caso você não tenha um azul ultramarino, você pode optar por continuar com o azul Cerlein e adicionar um pouco de violeta e depois continuar com o Mas você verá que o ultramarino já tem aquele pequeno toque violeta Então, vou adicionar muito pouco do toque violeta agora. Vou continuar com mais branco. Então, basta misturar as cores aqui separadamente. Tudo bem Então, essa é a cor do céu que precisamos. Esse é o ultramarino misturado com o azul. Vou manter esse pincel aqui para não desperdiçar as dores E a próxima cor que você precisa é uma cor de pêssego muito pastel Então, para isso, vou pegar muito branco, um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Mas vai ser muito, muito branco que você vai vestir. Ok. Então, essa vai ser uma segunda cor. Então, o céu será uma mistura dessas duas cores. Então, primeiro, vamos começar com o céu agora. Começando com este ultramarino misturado com o violeta e o branco, criando uma cor azul royal Agora, caso queira, se você tiver diretamente um azul royal pastel pronto, é claro que você pode usá-lo diretamente Agora vou com a próxima cor, apenas pegando mais branco perto da linha do horizonte Vou deixar o espaço da cabine vazio o máximo possível. É claro que, mesmo que entrem pequenos alfinetes, é fácil colocar camadas com guash, mas, tanto quanto possível, evite adicionar cores para obter detalhes mais Agora, para misturar essas duas cores novamente, vou usar a ajuda do branco e um pouco do violeta Então, pego mais branco no meu pincel e apenas o retoquei com o toque mistura de azul ultramarino que criamos para o céu, e obtivemos um céu simples e Agora, vamos continuar, incorporando os detalhes da nuvem. Vou apenas pegar uma pequena pitada de laranja. Vou continuar com um pincel de tamanho menor para obter detalhes muito finos. Então, vamos pegar um pouco da laranja, misturar com os amarelos aqui e colocar sobre os tons de vermelho que temos Então, basta ceder aquele pequeno calor na linha do horizonte. Agora, para a próxima camada dos detalhes da nuvem, vou usar essa cor. Essa é a mistura de violeta ultramarino. Para isso, vou pegar um pouco de índigo. Então, obtemos uma camada de cor mais escura. Veja, é uma cor azul acinzentada que temos. E usando isso, vamos apenas adicionar alguns detalhes da nuvem. Você vê detalhes de nuvem muito claros que estou adicionando? Estou apenas usando a ponta do meu pincel plano de tamanho menor e fornecendo esses detalhes da nuvem, segurando-a em um ângulo. Agora, aqui no topo, basta dar uma olhada nessa mistura de cores cinza claro que temos Agora, escolhendo o branco com o ultramarino para se misturar em alguns pontos, principalmente no pontos, principalmente no Você vê como, com o quash, é fácil criar camadas , misturar é fácil, criar as misturas nas nuvens Veja, estou apenas dando uma pequena camada para que as nuvens se iluminem e pareçam bem misturadas ao céu E isso é para o nosso céu simples que precisávamos. Vou apenas misturá-los um pouco e torná-los um pouco mais claros e opacos Você vê apenas usar um pincel úmido para misturar e deixar os traços macios e bem fixos no céu Agora, para o espaço nevado, vamos usar o ultramarino misturado com o branco Primeiro, estou escolhendo uma cor muito clara. Então, isso terá mais do branco e muito pouco toque do ultramarino Vamos apenas adicionar uma camada inteira dessa cor. Vá em frente com uma dica mais clara para que você também possa criar o fluxo na neve Tente aparecer em algumas montanhas de neve se formando. Tudo bem Então, temos essa boa camada uniforme aqui. Agora, vamos criar um fluxo para a neve. Agora vou pegar mais do ultramarino com muito pouco toque de branco. E enquanto está molhado, estou apenas adicionando algumas encostas mais escuras, como você pode ver Então, no topo, eu estou criando essa camada. Basicamente, temos dois fluxos na neve acontecendo em. Então, enquanto estiver úmido, ao prosseguir, adicione essa camada mais escura do ultramar, tornar a mistura suave e fácil Veja a curva em que estou tentando entrar. Agora você pode ver como os dois espaços da neve estão dando uma aparência diferente, fornecendo essa profundidade e um pequeno efeito de três D, como uma protuberância de neve coletada aqui Agora, vamos usar um pouco do branco primeiro e misturar bem na parte superior, agora usando esse ultramarino, vamos criar pequenos pontos de sombra Basta dar um pouco de irregularidade na linha do horizonte e rapidamente se misturar Veja também a criação daquela protuberância nevada no topo da linha do horizonte deste lado Agora basta usar o ultramarino em uma textura de pincel seco e segurar o pincel perpendicularmente, estou apenas dando Você também pode usar um pincel redondo para isso, mas eu tento fazer experiências com o pincel na minha mão antes que várias mudanças ocorram no pincel Agora, usar um pouco do ultramarino cederá essa pequena escuridão na parte inferior Basta misturar tudo. Tudo bem Então, também terminamos com o espaço nevado. Agora vamos adicionar os detalhes na cabine. Para a cabine, vou pegar a cor índigo e misturá-la com muito azul ultramarino Então, obtemos aquela cor azulada escura, que mostra um reflexo da cor do céu Misture um pouco de branco para que também se destaque Preenchendo toda a cabine na base. Agora, basta pegar um pouco da cor índigo e revelar as bordas mais escuras Agora, a seguir, vamos usar em branco puro. E usando branco puro, vamos ceder ao teto. Para isso, basta adicionar 1% do ultramarino para mostrar o reflexo da cor do céu caindo também na neve no telhado Só tem que ser um tom claro. Veja bem, obter a consistência certa da tinta é muito importante. Agora, vou esperar que isso seque, depois adicionaremos os detalhes finais. Agora tudo está seco e vamos começar com a cor branca e adicionar alguns detalhes. Vou colocá-lo na consistência certa e misturá-lo com um pouco do blues da minha paleta e dar apenas um detalhe simples Vou apenas criar uma pequena dimensão para isso. Como eu disse, esta cabine é muito pequena e um detalhe muito fino que estamos adicionando. Portanto, não há muitos detalhes ou personagens para adicionar, pequenos detalhes que podem, você sabe, fazer com que pareça o elemento principal. Basta adicionar algumas linhas finas por baixo para criar o efeito de sombra da neve e pronto. Você vê? Em apenas 15 minutos, poderíamos criar essa bela pintura juntos, uma paisagem de neve muito simples com apenas a pequena cabana que temos Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Estamos mais da metade do desafio, e estou adorando todos os projetos que estão chegando e todos que estão participando e pintando junto Aqui está a visão final nossa paisagem de inverno da pintura de 15 dias de hoje. Quinze minutos de pintura, desculpe. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vou ver vocês no dia 20 pintando amanhã. Muito obrigado mais uma vez por se juntar, pintar comigo e dar à sua alma aquela reinicialização criativa de que você precisava. 25. Dia 20 — céu vermelho: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de 30 dias. E para o projeto de aula de hoje, eu vou usar essa meta-cor rosa. Agora, caso você não tenha essa cor, pode simplesmente escolher misturar um pouco de vermelho e rosa, pois com essa cor, criaremos dois tons para o nosso céu desta vez. Então, será uma cor rosa acastanhada e uma versão mais clara do rosa acastanhado Então, o que vou fazer é espremer um pouco da metacor rosa Agora vou marcar primeiro a linha do horizonte. Então, isso vai ser como nossa linha do horizonte. Tudo bem. Agora, primeiro para o céu, vamos seguir em frente. Estamos pintando uma paisagem marinha. Então, primeiro para o céu, vamos misturar as cores. Então, para a rosa midar, vamos adicionar um pouco do marrom Eu tenho esse marrom na minha paleta aqui. Vou apenas reativá-lo, pegá-lo, misturá-lo Então, vai ser mais rosa, menos marrom. Só queremos aquele rosa acastanhado se alimentados. Vamos começar com isso no topo. Vou pegar um pouco mais do rosa. Agora, além disso, vou pegar um pouco do branco. Agora, no meu branco, vou escolher esse rosa, adicionar um pequeno toque de laranja e adicioná-lo na linha do horizonte Usando um pouco de laranja crua para misturar , obtenha aquele calor. Agora vou pegar um pouco de branco fresco, misturar com laranja e usar essa cor mais clara na linha do horizonte. Agora, para o topo aqui, para escurecer , vou pegar um pouco do violeta, misturar com essa cor Você vê a escuridão que entra instantaneamente. Agora vamos seguir em frente, misturar bem. Basicamente, no topo, você precisa dessa cor marrom indo para baixo, eu só quero diluir e criar um efeito brilhante Agora essa vai ser a área do mar, vamos seguir em frente, criar um reflexo do céu. Começando com a laranja primeiro. E indo para baixo, vou usar essa cor. Agora, para misturar tudo isso, basta pegar um pouco branco e passar por toda parte. Uh, agora estou mantendo o espaço laranja mínimo porque aqui na base, vamos adicionar a cabeça lenta, para que essa cor fique coberta. Mantendo aquele destaque laranja na parte superior e dando mais dessa cor marrom que criamos Agora vamos seguir em frente, adicionar alguns detalhes da água, basicamente algumas ondas molhadas e molhadas que adicionaremos. Pegando essa cor mais perto da linha do horizonte seguindo em frente com algumas linhas senoidais M. Veja , pelas bordas, estou cedendo algumas ondas mais espessas Agora, a isso, vou apenas adicionar uma profundidade mais escura. Pegando um pouco mais de violeta, misturando com a mistura do rosa e do marrom, temos que obter um tom de cor mais escura e adicionar algumas ondas com um valor mais escuro Veja, estou apenas adicionando algumas linhas finas. Adicionamos alguns detalhes simples de ondas finas e também criamos uma boa linha de horizonte distinta. Agora é hora de adicionar um pequeno detalhe da nuvem. Vou continuar com um pouco dessa cor. Mãe, hmm. Vou pegar meu pincel de esfregão junto com isso e, enquanto o adiciono, continuarei misturando-o com um pincel úmido como esse para entrar naquela nuvem macia Então, basta adicionar um pedaço de cor, usar isso e dar aquele efeito espesso Novamente, vá em frente. Veja, estou basicamente usando esse pincel como um arbusto que deixei cair em uma grande mancha rosa, então rapidamente o levantei E agora vou misturar essa grande nuvem enorme aqui também. Então, detalhes de nuvem muito simples que estamos adicionando. Acabei de adicionar um pouco de marrom. Viu como o efeito blush está chegando? Agora vamos para a silhueta. Para a silhueta, basta amassar seu pedaço de dor, índigo, qualquer cor mais escura que você estiver usando, até obter a consistência certa, até obter a consistência certa começando pela base aqui, preenchendo todo o espaço inferior com esse valor mais escuro e depois, preenchendo todo o espaço inferior na parte superior, forneceremos alguns detalhes delicados das folhas e do arbusto começando pela base aqui, preenchendo todo o espaço inferior com esse valor mais escuro e depois, na parte superior, forneceremos alguns detalhes delicados das folhas e do arbusto. Agora, no topo, vamos criar alguns detalhes. Com muito cuidado, usando apenas a dica, começarei a adicionar detalhes das folhas. Você vê como eu estou apenas usando a ponta do meu pincel, esfregando e enchendo até a base Você vê como, de forma rápida obtemos esses detalhes delicados, usamos um pincel de ponta pontiaguda, criamos com um simples traço, deixamos detalhes como esses no topo primeiro e depois os preenchemos e misturamos na base que criamos. Da mesma forma, vamos seguir em frente e preencher os espaços até a borda esquerda. Você pode ver que também estou usando as alturas mais altas, tornando tudo irregular e parecendo natural Você pode prosseguir com licenças mais detalhadas, mais detalhes se tiver muito tempo disponível. Se você está com problemas de tempo, esses exercícios fáceis de adicionar detalhes de 15 minutos são perfeitos para se aquecer e, ainda assim obter resultados tão bonitos que proporcionam um efeito tão realista Agora, anúncios apenas arrancando algumas folhas, como você pode ver, galhos e folhas simples entrando Então, também criamos o espaço inferior e agora você só vai adicionar uma árvore enorme. Então, vamos em frente e eu vou preencher esse espaço aqui no topo também. Da mesma forma, mostrarei o azul detalhado. Tudo bem. Agora, vamos em frente, arrancar aquele galho de árvore que precisamos. Uma bela árvore que vamos adicionar. Agora, vamos arrancar alguns pequenos galhos finos para isso. Agora, a essas também, vamos adicionar algumas folhas simples, adicionar algumas folhas simples como os detalhes do arbusto que adicionamos na base. Agora estou tentando mostrar como folhas saindo desses galhos Ah. São detalhes simples que fazem com que a pintura inteira se junte e vá em frente, adicione alguns galhos, algumas folhas detalhadas como essas na parte superior. Você pode simplesmente criar esse patch inteiro como este primeiro, exatamente como fizemos na parte inferior, e depois retirar algumas folhas detalhadas das bordas que entram. Da mesma forma para este lado, criando neste grande patch aqui. E agora, das bordas, vou tirar algumas folhas finas. Em vez disso, você pode criar vários blocos se quiser, se não um único patch. Fornecendo alguns detalhes finos. Você, você pode tornar tudo ainda mais delicado. Agora vou pegar um pouco dessa cor e, no lado direito, adicionar também um belo espaço montanhoso. Agora, vou apenas adicionar um pouco mais de profundidade e detalhes a eles. Tudo bem. Então é isso para a nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e sempre coloque-a contra o papel para não estragar Então, aqui está uma visão final nossa pintura da aula de hoje, um lindo, quente e escuro pôr do sol à noite. Adorei como criamos o efeito Blush para as nuvens e a silhueta simples Muito obrigado por se juntar a mim. E se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Nos vemos em breve na próxima pintura. 26. Dia 21 — campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de quash de 30 dias E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar uma vista simples do campo. Então, isso vai ser um campo verde simples. No topo, aqui ao fundo, teremos uma cordilheira simples chegando. E aqui, vamos dar olhada em alguns chalés. Tantos chalés que adicionaremos. Então, estou adicionando um na parte de trás e outro aqui. Tudo bem. E, se necessário, adicionaremos apenas uma pequena vista frontal de uma casa de campo aqui. Agora, do outro lado, teremos uma miniárvore. Então, aqui estão alguns mini pinheiros que adicionaremos e, em seguida, aqui também, algumas árvores que adicionaremos em primeiro plano Vamos pintar um lindo céu pastel ao pôr do sol com o qual continuaremos Tudo bem. Vamos criar esse projeto juntos. Você precisaria de muito branco. Eu já espremi branco suficiente para mantê-lo pronto Primeiro, começando com o azul, vou usar o azul Cerlean misturado com o branco para obter uma bela cor azul pastel Então, é mais dos brancos que estou usando, com apenas um pequeno toque do azul Cerlem começando na parte azul Cerlem começando na Se quiser, você pode manter suas cores pastel prontas. Essas são as cores do céu que você precisaria usar. A seguir, vou continuar com essa cor. É uma mistura de amarelo, laranja e branco. Basta apertar as cores aqui que eu já tenho, adicionar branco, reativar o amarelo. Agora para misturar essas duas cores, vou usar apenas um pouco de branco porque não quero que nenhum tom turvo Agora, na parte inferior, vou continuar com uma pequena pitada de rosa Pegando o rosa, adicionando-o à mesma mistura para que tenhamos essa harmonia de cores e todas as cores fiquem bem misturadas umas com Agora vou pegar um pouco de azul misturado com o branco dado próximo à linha do horizonte. Eu não vou para os espaços montanhosos, indo com cuidado apenas com a ponta do meu pincel, misturando-a temos Por enquanto, temos a camada base do nosso céu Agora vamos passar para a próxima coisa. Essa é a montanha. a montanha, vou seguir em frente com uma mistura escura dos próprios tons de azul. Vou pegar essa cor índigo daqui e misturá-la meu azul ultramarino que tenho na minha paleta do projeto anterior e criar um É como uma cor azul acinzentada que você precisa. Então, muito índigo, um pouco de branco e ultramarino, e vamos seguir em frente como a camada até a montanha no topo, criando bordas ásperas, dando aquela e vamos seguir em frente como a camada até a montanha no topo, criando bordas ásperas, criando bordas ásperas, dando Agora vou manter os espaços da cabine vazios, adicionando um pouco de branco à mesma cor para criar também uma pequena diferença de cor nas cordilheiras. Os espaços das árvores que você pode preencher, vou prosseguir com cuidado, deixando os espaços da cabine vazios. As árvores são, como sempre, da cor preta, então estarão perfeitamente visíveis. Mesmo que as tintas entrem nos espaços da cabine , está perfeitamente bem. Mas, tanto quanto você puder, esses detalhes facilitarão seu trabalho. Se você pudesse continuar adicionando lá, isso o ajudaria mais tarde. Agora você vê como estou apenas alterando aleatoriamente entre um tom mais claro do mesmo azul misturado com a ajuda do branco e o azul mais escuro, criando variações internas na montanha aleatoriamente em Agora, vou definir bem o topo da cordilheira. Agora, enquanto estiver molhado, vou pegar mais branco, adicionar à mesma mistura e criar alguns fluxos mais claros, usando a ponta do meu pincel. Você vê? Isso é apenas adicionar um pouco de textura à montanha com a cor mais clara. Também estamos prontos com o espaço montanhoso. Agora, para o campo, vamos seguir em frente com o verde. Eu vou primeiro pegar essa cor verde clara aqui. Viu como é fácil simplesmente reativar suas tintas guache com um pouco de água? Agora, essa cor parece um pouco escura demais. Então, o que vou fazer é adicionar uma pequena camada dessa cor. Essas são pequenas dicas e truques que até você pode aprender. Você pode pegar um pouco de amarelo para clarear a cor em alguns pontos e, alternativamente, vou até usar um pouco do branco, misturar com o verde e adicionar uma camada aqui e misturar Agora, novamente, descendo, vou apenas adicionar essa camada Agora estou apenas pegando alguns valores mais escuros para a base, misturando-a com os mais claros Na parte inferior, forneceremos alguns detalhes do arbusto mais tarde. Tudo bem. Agora também criamos a base no campo. Em alguns pontos, vou continuar usando em mais amarelo. Assim como nas montanhas, adicionamos o valor mais leve, mesma forma que no campo, adicionando-o agora mesmo e apenas esfregando e misturando Agora vamos passar para a nuvem no céu. Para isso, vou escolher a cor amarela. Estou usando o amarelo-limão, vou espremer um pouquinho dele, deixando meu pincel pronto para dar aquele efeito de blush, vou pegar um pouco da cor branca, misturar com o Tudo bem. E vamos adicionar um adesivo enorme aqui, pegar seu pincel e misturá-lo pelas bordas. Você vê a magia. Essa foi a primeira camada que adicionamos para essa nuvem. Agora vou continuar com um pouco mais do branco. E agora vou começar, novamente, basta misturá-lo. E agora vou tirar ajuda de um pouco dessa cor rosa. Adicione só para escurecer um pouco. Novamente, basta usar mais, mais, mais, pelúcia. Agora, vou pegar um pouco amarelo e ultrapassar a borda aqui, só com aquele efeito de brilho Lentamente, acabamos de incorporar um pouco o espaço na nuvem, só por enquanto. Agora vou usar a ajuda do azul misturado com o branco e criar um pouco mais dos detalhes da nuvem. Tudo bem. Então, vou adicionar os destaques do So blue. Novamente, basta usar neste pincel e suavizá-los. Limpei meu pincel após o processo de amarelamento e o sequei rapidamente e depois usei o mesmo pincel. Certifique-se de que limpar o pincel é importante, mesmo no lado esquerdo, adicionando os reflexos azuis e apenas amaciando e misturando Se quiser, você pode criar detalhes da nuvem de pedregulho, mas eu só quero manter tudo suave E veja se você não tem esse pincel, você também pode usar a suavidade de um pincel plano e adicionar os detalhes Só vou corar com um pouco de rosa. Isso é para o nosso céu por enquanto e, a seguir , vamos adicionar os detalhes na lixeira agora. Para a cabine, vou usar na cor amarela ocre Usando no ocre amarelo, vou criar nos espaços inferiores M Então, preencha-os completamente primeiro. E para o espaço superior, vou usar o umber queimado ou a sienna crua ou a cor marrom mais escura, bone tumbo, o que você Estou apenas adicionando um pouco de índigo para escurecer a cor Você pode estar percebendo uma coisa que eu não extraio cores frescas toda vez Eu tento misturar e reutilizar as cores já estão na minha paleta para que elas não sejam desperdiçadas Estou apenas criando uma pequena cor marrom avermelhada, adicionando um pouco de vermelho ao marrom e vou usar essa cor no topo dos telhados Tenha cuidado para que as cores estejam bem nos espaços. Agora, quando eles secarem, adicionaremos os detalhes e as dimensões. Até lá, na base aqui, vamos primeiro com um valor verde mais escuro Então, estou misturando o índigo com muito verde na minha paleta e vou adicionar primeiro trechos aleatórios do valor mais escuro, que funcionarão como sombras Agora, passando para um verde um pouco mais claro. Adicionando pequenos valores. Agora, com o verde mais claro, vou criar apenas alguns detalhes do arbusto em determinados pontos. Assim como na pintura anterior na parte superior, estávamos criando estruturas de folhas simples usando a ponta do pincel. Isso é exatamente o que você tem que repetir aqui. Novamente, você notará que eu vario o comprimento, as alturas e os ângulos dessas folhas para que pareçam naturais. Depois disso, vamos prosseguir com um valor mais claro, além do verde, para dar aquele detalhe final, fazendo com que pareça a sombra e os espaços perfeitos dos verdes. Agora, vamos pegar o valor verde mais claro novamente. Eu vou pegar a cor verde amarela. Você pode, é claro, misturar verde e amarelo. E basta aplicar essa cor, certificando-se de que os valores mais escuros também estejam visíveis, que atuam como sombra No meio, se precisar, basta usar as verduras anteriores para misturá-las. Tudo bem. Portanto, temos um espaço simples na base, fornecendo os detalhes do arbusto. Ele está apenas definindo um pouco mais as folhas. Você pode continuar adicionando camadas e camadas de detalhes para torná-lo mais profundo e profundo. Estou apenas adicionando um pouco branco ao verde e adicionando alguns destaques nesses espaços inferiores. Veja que a técnica é bem simples, basta usar na dica, criar nos detalhes. OK. Agora, vou primeiro adicionar detalhes à cabine. Para isso, agora adquira um valor marrom escuro. Vamos adicionar sombras ao telhado. Janelas tão pequenas. Detalhes de porta tão simples. Agora, com um valor mais escuro, vou adicionar alguns detalhes da árvore que eu havia lhe contado Estamos quase terminando esse projeto. Foi um pequeno detalhe, mas ainda levaremos cerca de 20 minutos para criar a pintura inteira. Apenas algumas árvores minúsculas. Da mesma forma aqui também. Vamos apenas adicionar algumas árvores minúsculas. Então, veja na frente, eu não adicionei muitos detalhes porque teríamos esse detalhe das árvores vindo na frente da cabana. Uma árvore entre elas. Basta passar a ponta do meu pincel para criar esses detalhes Outra árvore que vou adicionar entre essas duas. Você verá lentamente como essas árvores criam os detalhes e como os detalhes do chalé de fundo não fazem muita diferença, devido aos detalhes frontais que adicionamos. Vou apenas escurecer essa camada. Só estou pegando um pouco de verde mais claro. Então, aqui eu tinha acabado de inserir a camada do valor mais escuro novamente, apenas adicionando os destaques Em algum lugar, apenas oferecendo uma pequena visão panorâmica. E, finalmente, vou escolher essa cor escura do azul e do índigo que misturamos para as montanhas E nas montanhas também, vou adicionar alguns detalhes como esses. Não por toda parte, apenas em determinados pontos e usando esse valor mais escuro, vou adicionar um pouco de textura de pincel seco Muito pouco porque já criamos algumas texturas leves ou de valor, você só precisa de pequenos destaques. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura. Demoramos cerca de 20, 21 minutos. Vamos tirar a fita adesiva, ver a pintura final Tenha cuidado ao retirar a fita adesiva, retire-a contra o papel Então, aqui está uma visão final de uma pintura do dia 21. Adoro as vibrações centrais do chalé, os detalhes simples. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura desse desafio. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por participar, pintar junto e aproveitar esse reinício descontraído 27. Dia 22 — Montanhas nevadas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio Quash de 30 dias e, para o projeto de aula de hoje, vamos pintar em uma bela paisagem uma bela Então, eu estou apenas marcando um esboço para a montanha. Ok. Então essa será a cordilheira que vamos pintar. O topo será um céu simples. E então, na parte inferior, adicionaremos os pinheiros. Agora, na paisagem montanhosa, o que vou fazer é primeiro marcar apenas os espaços que vamos pintar com os valores mais sombrios Então, como todo esse espaço aqui, estaremos pintando com o valor mais escuro Ok. Então, aqui, forneceremos alguns valores mais escuros para mostrar o efeito das cores do céu caindo também neste espaço Então, esse será o maior espaço escuro. E então, nos espaços dos pulsos, vamos seguir em frente e fornecer mais claros e os mais escuros Mas vamos usar em cores pastel muito claras. Portanto, certifique-se de que suas marcas de lápis estejam bem claras. Vou rapidamente esclarecê-los para minha referência. Está bem? Agora vamos começar com o céu. O céu será um lindo céu rosa pastel com apenas um pequeno toque de amarelo. Então, estou misturando muito branco com o rosa que já está na minha paleta e vou começar com o céu Transformando-o ainda mais em um tom mais claro com a ajuda do branco. Eu só vou pegar uma pequena pitada do amarelo. Portanto, tenho alguns valores de amarelo pastel muito claros que adicionarei aqui no céu Então, temos um céu simples pronto em apenas alguns minutos. Agora, quando o céu secar, começaremos a adicionar detalhes à montanha Então, na montanha, o que vamos fazer é misturar meu branco com um pouco de azul e roxo para obter uma cor roxa azulada E primeiro, o que vou fazer é pegar essa cor violeta e adicionar pequenos destaques ao céu no topo. Então, acabei de misturar azul ultramarino, um pouco de violeta e um pouco de branco. E com isso, acabei de adicionar pequenos traços dessa cor no céu Ok, e misturei bem. Agora, vamos mostrar o reflexo dessa cor caindo nesse espaço mais escuro aqui Então, vamos começar com a mesma cor. Para isso, estou apenas adicionando azul ultramarino, violeta branco e uma pequena pitada das tintas cinza que você pode usar ou da cor índigo e apenas marcando esse Vou pegar um pouco de branco e misturar tudo. , temos um espaço de valor mais escuro simples para mostrar o reflexo do céu caindo aqui Agora, para o resto do espaço montanhoso, vamos primeiro prosseguir com o amarelo no topo. Vai ser mais claro que o amarelo celeste, então escolha mais branco e basicamente, você só precisa de uma cor de destaque E agora eu vou pegar um monte de branco. E para isso, basta pegar um pouco de rosa e adicionar. Então, basicamente, isso também mostrará os destaques das cores do céu caindo aqui. Agora, na base aqui teremos o pinheiro, então não estou muito preocupado em adicionar os valores mais escuros no momento das cores Só vou ceder em uma pequena camada. Agora, vamos esperar que essa camada seque e, em seguida, começaremos a adicionar as texturas de profundidade na montanha primeiro e depois passaremos para os pinheiros finais Então, agora essa camada está seca e vamos começar a adicionar os valores mais escuros Então, primeiro, estou usando a mesma mistura que usamos aqui na parte superior. E com essa cor, vou criar na sombra mais clara ou nos espaços claros que caem sobre a cordilheira. Vê? Patches muito simples que estou adicionando na base. Basicamente, tentando mostrar o efeito das cores do céu caindo aqui, criando as sombras e os valores Agora eu vou seguir em frente. Usando um pouco do azul prussiano, vou criar mais alguns valores mais escuros na base Você notará que as bordas estão muito irregulares e está tentando mantê-las rochosas e naturais Nesse ponto, pode parecer um pouco confuso, mas depois de adicionar os pinheiros e mais detalhes, você começará a ver tudo se encaixando Agora pegando a cor cinza da tinta e começando a adicionar um pouco de textura de pincel seco à montanha Portanto, para isso, é muito importante que você escolha cores muito limitadas e certifique-se de que o pincel também esteja seco. E você começa a criar pequenas texturas e algumas encostas, alguns trechos em seu espaço montanhoso, fornecendo todo o caráter necessário Você vê como estou apenas adicionando traços muito finos. É claro que você pode prosseguir com valores mais escuros e, em seguida, passar para alguns valores mais claros e com a profundidade que desejar criar Com os traços, você veria que estou até definindo esse espaço separadamente e o fluxo desse espaço em direção ao lado inferior É assim que suas pinceladas realmente definirão. Veja, usando alguns valores mais escuros usando na fita, dando traços muito finos Em algum lugar, você também pode criar manchas como essas para mostrar o espaço montanhoso que é visível. E em algum lugar você simplesmente coloca um pouco de pincel seco para deixar o espaço de neve mais visível. Um pequeno arbusto seco. A técnica de pincel seco aqui desempenhará um papel muito importante na definição de seus espaços montanhosos. Agora vou pegar um pouco desse valor mais escuro, uma mistura de branco, violeta, azul ultramarino e uma pequena pitada de tinta vai cair em alguns valores mais escuros Quanto aos valores mais escuros, você também notará que eu avançei mais com o traçado do dir vou pegar um rosa um pouco mais escuro do que o que usamos para a montanha e criar algumas sombras para refletir melhor as também criar algumas sombras para refletir melhor as cores do céu Tudo bem. Agora, por fim, vamos adicionar os pinheiros E para isso, vamos continuar com as tintas cinza, preto, índigo escuro, qualquer que seja a tonalidade escura que você estiver usando E vou começar primeiro criando todo esse patch, preenchendo-o completamente na base. Agora, no momento, você pode estar sentindo que abaixo dessa linha azul , está parecendo muito estranho, mas todo esse espaço ficará coberto com pinheiros agora Então, vamos começar adicionando os pinheiros um por um. Certifique-se de usar a cor em uma boa consistência espessa e comece a criar em seus pinheiros. Em cada pintura, você pode aumentar o nível ou avançar , você sabe, adicionando mais elementos, mais camadas. Então, digamos que, se quiser, você pode criar várias camadas para os pinheiros, começando com alguns pinheiros mais claros de fundo depois passando para algumas árvores mais escuras em primeiro Dessa forma, você também pode criar várias camadas de pinheiros. Se você deseja apenas aumentar o nível e as complexidades de sua pintura e subir um nível a cada vez Tudo bem Então, estamos apenas começando a adicionar os pinheiros, e serão necessários alguns minutos para preencher esse espaço. Você só precisa se certificar de variar o comprimento dos pinheiros por toda parte. Tente variar a folhagem também, não mantendo-a sempre igual. Agora, quando eu chegar mais perto desse espaço azul, vou me certificar de adicionar os pinheiros de forma que esse azul mais escuro ainda seja visível no meio Você vê como é fácil e rápido adicionar esses pinheiros apenas movendo-se para a esquerda direita e criando aquela aparência triangular nos para a direita e criando aquela aparência triangular nos pinheiros No meio, você pode adicionar algumas árvores com folhagem muito limitada e deixar o fundo , você sabe, visível por trás. O mais importante aqui será como você varia o comprimento de seus pinheiros e garante que esses espaços inferiores que deixamos vazios sejam cobertos. Esses espaços em que você pode ver a cor onde não adicionamos. É importante que você os preencha completamente com esses valores mais escuros, mas de forma que o azul, a montanha e tudo sejam visíveis por trás dos pinheiros, de forma que você pegue alguns pinheiros um pouco mais altos e, você sabe, varie você sabe E quando chego até o fundo, veja, eu apenas misturo e adiciono uma mancha de cor. Agora vou adicionar alguns caules finos, você sabe, como esses e adicionar pouquíssimos espinhos saindo basicamente para dar os efeitos de preenchimento dos pinheiros intermediários Vê? Assim que você adiciona esses traços simples, isso adiciona muito mais personalidade à pintura E é isso. Estamos prontos com nossa bela pintura de neve para o projeto de grama de hoje Estou absolutamente apaixonada pela forma como tudo acabou. E você vê como traços simples se juntam, criam todos os detalhes e simplesmente juntam a pintura inteira Tudo bem, vamos tirar a fita adesiva e ver a pintura final Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje, uma paisagem montanhosa muito simples, fácil e com neve que Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado mais uma vez e até a próxima. 28. Dia 23 — Praia: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 23 do desafio Wah de 30 dias E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma pintura de praia simples e fácil. Então, basta marcar a linha do horizonte, e esse será nosso espaço aquático. E é nesse espaço que criaremos o efeito de espuma. E aqui teremos o simples efeito de areia. Tudo bem. Então, começaremos com um céu simples que vamos seguir em frente. Para o céu, amassaremos em uma cor azul simples. E você precisará de um pouco dos destaques da cor rosa para adicionar, um pequeno toque de amarelo Então, eu tenho um pouco de amarelo aqui ao qual vou adicionar muito branco, é claro. Tudo bem. Então, vamos começar primeiro com o céu. Basta usar o azul lian e misturá-lo com muito branco. Você precisa de uma camada azul celeste muito, muito clara. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Se você não tem um azul similar, está tudo bem. Agora, vamos usar um pouco de amarelo na linha do horizonte. Então, para o amarelo, vou escolher um pouco de amarelo brilhante e um pouco de amarelo profundo E para isso, vou me misturar com o branco. Agora vou pegar mais um pouco de branco e misturar. Agora, na linha do horizonte, quero dar uma pequena pitada do azul novamente. Então, vou usar o azul e adicionar gentilmente e, ao mesmo tempo, você se lembra daquele truque que estávamos usando. Basta usar um pincel úmido e misturar. Tudo bem. Então essa é apenas a primeira camada do céu que criamos. Agora, além disso, vamos adicionar os detalhes da nuvem. Para isso, primeiro, vou começar com o azul Cylan com muito pouco branco, de modo que fique uma tonelada mais escuro do que Basta adicionar a cor, e eu vou usar esse pincel, misturá-lo. Você vê a maciez, o efeito de nuvem que está chegando Basta adicionar mais nuvens na parte superior, novamente. Basta se misturar. Você vê os efeitos de nuvem de luz que temos até agora. Agora, aqui vamos criar uma nuvem enorme com esse valor mais escuro e misturá-la suavemente Você vê lentamente como a coisa toda está se encaixando. Agora vou usar em branco misturado ao rosa. Agora, se você estiver usando o mesmo pincel para misturar isso, certifique-se de remover todo o azul. Tudo bem. E então vá em frente, basta misturar esses rosas que estamos adicionando Novamente, apenas misturas suaves. É como, você sabe, o blush que aplicamos em nossas bochechas É a mesma técnica, uma escova de cerdas muito macias que você precisa usar em estado seco Basta adicionar um pequeno aqui e nas bordas, suavizando. Você vê o efeito sutil da nuvem, mas ainda assim aquele brilho lindo Novamente, misturas suaves. Veja como todo o nosso céu está se unindo lentamente. Agora usando um azul um pouco mais claro, só vou criar em algumas nuvens sobre o amarelo. Com muito cuidado, você precisa fazer com que o azul e o amarelo misturados não criem verdes. Onde você quiser a suavidade, basta usar esse pincel tam Essa é uma das novas técnicas que eu também descobri recentemente. É por isso que eu sempre digo cada aula também é um aprendizado para mim, porque, veja , em cada aula, eu aprendo muitas coisas novas, explorando novas técnicas. Agora usando um pouco de laranja, mesmo processo, alguns destaques sobre o rosa e a suavidade pura do Bin Bin J. E isso é tudo para o nosso céu, para a praia que estamos criando. Eu só vou fazer mais uma coisa. Isso vai ser usado em muito branco, apenas um pouco de laranja, adicione aqui e misture Usando um pouco de azul para se sobrepor. Isso é tudo para o nosso céu. Agora, indo para o espaço aquático, vamos criar uma cor turquesa Então você pode simplesmente misturar um pouco de verde, azul e branco. Agora, as proporções dependerão do verde que você usa. Então, em um dos projetos da turma, eu criei a mistura aqui, eu criei a mistura aqui, usei um pouco de verde e, com isso, usei um pouco do meu azul prussiano e acabei de adicionar branco Veja a cor turquesa. Isso ainda está um pouco escuro. Vou apenas adicionar mais branco. Tudo bem. É assim que podemos criar nossa própria cor turquesa. Você pode até mesmo criar a cor turquesa com a ajuda do sapren Só que você terá que variar as proporções de acordo com os tons de cor que você usa, e isso pode variar para cada um As melhores combinações que funcionariam são o azul serino misturado com verde esmeralda e branco Isso cria a melhor cor turquesa. Agora eu criei nessa cor turquesa. E agora, para o visual da praia de areia, vou misturar o amarelo ocre com um pouco de amarelo para clarear e adicionar um pouco de branco. E apenas um pouco do branco. E apenas um pouco marrom que precisamos para dar esse efeito de cor de areia, adicionaremos mais branco, adicionaremos mais então aqui está a cor Eu usei amarelo ocre, um pouco de amarelo e um pouquinho da cor marrom e muito branco Vou usar um pincel maior para que fique mais fácil. Só um pouco mais do marrom. E agora muito branco. E vamos misturar a cor turquesa e a cor da areia Então, quando adicionarmos os detalhes com um whiteqh, tudo será coberto e receberá aquele Então, agora, uma vez que isso tenha secado, vamos prosseguir com detalhes muito simples. O primeiro é pegar um pouco de abóbora branca fresca. Dentro do líquido que você vê está a farra que eu pulverizei e guardei para que minha abóbora branca não seque Agora, basta pegar um pouco de branco fresco com uma consistência ousada. Eu vou criar o efeito aqui. Então, no ponto de encontro do verde e da cor da areia, vá em frente com o pincel seco. Para isso, é muito importante que você obtenha uma boa consistência da abóbora branca Tem que ser espesso. E agora vou pegar mais um pouco de abóbora branca. E vamos criar mais uma linha de espuma de água no espaço de areia aqui e simplesmente puxar o pincel seco do branco em direção ao espaço aquático como este. Você vê o efeito de espuma que foi formado com apenas uma técnica simples. Agora usando em branco. Só vou criar na linha com alguns detalhes. Da mesma forma, puxando um pouco de espuma em direção à água. Agora, fornecendo algumas linhas finas cruzadas simples se movem entre as ondas Novamente, apenas lembrando uma coisa importante que é a espessura da tinta branca Caso contrário, eles secarão sem brilho. É muito importante mantê-los, você sabe, grossos para obter aquela consistência bonita. E se você quiser, é claro, você pode adicionar alguns efeitos de ondas com alguma consistência de cor escura Então, vou pegar essa cor turquesa Darko e, usando a ponta, vou adicionar algumas ondas finas, muito pequenas próximas umas das outras, criando em profundidade Muito pouco. Isso apenas adiciona uma profundidade latina. Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para isso. Claro, você poderia ter feito isso antes dos detalhes em branco que adicionamos, mas está tudo bem. Sempre podemos nos mover para lá e para cá. Agora vou usar uma linha muito fina da cor escura. E defina a linha do horizonte no lado direito e apenas remova em alguns traços de mesclagem Agora, usando apenas o pincel úmido, vou amolecê-lo um pouco para que fique bem Por fim, vou adicionar algumas palavras com a cor preta Tão delicadas, com aparência de alguns detalhes. Você vê a maneira simples de adicionar esses pássaros. É fácil e basta mostrá-los em diferentes movimentos de voo. Agora, usando um toque bem claro de marrom, vou apenas adicionar uma linha de sombra muito fina Eu apenas ilumino o marrom com a ajuda do amarelo. Um sublinhado muito bom para isso. Então você vê que ele age como se as ondas sombreassem a areia e apenas dê uma mistura suave e suave na borda usando este tampão. E é isso. Estamos prontos. Vamos tirar a fita adesiva, ver uma pintura final Então, criamos essa pintura de praia linda e fácil em apenas 15 minutos, e eu adoro como o céu tem cores bonitas e as cores que criamos para o mar também. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Certifique-se de fazer o upload dos projetos de sua turma e deixar uma avaliação se você gostar desta aula. Nos vemos na próxima. 29. Dia 24 — Noite brilhante: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 24 do desafio de lavagem de 30 decks. E para o projeto da aula de hoje, vamos pintar um lindo céu escuro. E acabei de marcar a linha do horizonte e apenas marcar a área verde, e essa será a estrada que vamos pintar E aqui teremos uma silhueta de arbustos ou campo simples, que terá o efeito noturno Então, cores escuras, apenas pequenos destaques claros ou verdes. E para o céu, vamos continuar com o roxo e o look da cor John Brilliant. Então, para o topo do céu, vou usar um fundo escuro índigo, que é de uma cor escura Eu espremi um pouco de cor fresca para obter aquele efeito ousado e depois vou passar para o violeta Agora vou passar para o violeta. Também espremi um pouco de violeta fresca para obter a boa consistência espessa na parte superior Agora, depois de cobrir metade do céu, vou passar para um pouco de branco para misturar com o violeta. Eu tenho um pouco de branco colocado aqui mais perto do violeta. Ao captar essa cor violeta clara, você vê como a transição está acontecendo Apenas certifique-se de deixar espaço suficiente na base aqui, mais perto da linha do horizonte, porque agora, primeiro, vamos continuar com nossa cor Jon Brilliant. Para o Jon Brilliant, vou misturar um pouco de vermelho e um pouco de laranja E vou pegar um pouco branco e um pouco de amarelo Vou apenas borrifar um pouco de água doce porque ficou violeta. Se eu colocar essa cor violeta nela, ela ficará turva Portanto, para evitar a aparência turva, precisamos ter certeza de que nossa água está limpa para essa mistura Eu misturei vermelho, laranja, amarelo e um pouco de branco, e temos uma linda cor Jon Brilliant, que usaremos na linha do horizonte Vou pegar mais branco, clarear isso. Agora vou pegar uma pequena mistura de branco e laranja no lado esquerdo Agora, para misturar essas duas cores, vamos usar a ajuda do branco puro. Eu só tenho um pouco de branco puro na minha espátula porque eu estava apenas removendo o branco Vou apenas reutilizar isso e misturar essas duas cores. Agora, no ponto de mistura, talvez você precise correr para frente e para trás para obter aquela mistura suave por toda parte Também no branco, eu apenas sobrepus um pouco de roxo para que não pareça uma mancha branca para misturar Você só precisa de uma pequena sobreposição dessa cor, limpe o pincel e depois saia da parte inferior novamente. Então, basta pegar um pouco de branco e mover desse espaço inferior novamente em direção ao topo para obter essas misturas suaves e fáceis Temos uma forena simples de mistura celeste. Adicionaremos os detalhes da nuvem assim que isso se estabelecer. Até lá, vamos para o campo. Como eu disse, o campo também ficará escuro no topo. Aqui no topo, estou usando essa cor índigo. Agora, para o resto do campo, continuaremos passando do verde escuro para o verde mais claro de cima para baixo. Primeiro, estou escolhendo a cor verde oliva aqui. E agora vou usar esse verde amarelo que temos em nossa paleta Então, basicamente, você só tem aquele pequeno brilho no campo por causa do brilho no céu e o resto do campo também está muito escuro Agora é só misturar bem todas as cores. Definindo bem a linha do horizonte. Isso é para a base do nosso campo que adicionamos. Agora, indo para o caminho aqui, precisamos criar uma cor acinzentada Então, a mistura cinza que eu uso é branca. Escolha uma cor azul e um pouco de preto ou cinza claro Sua cor índigo do meu fundo é como a cor cinza da dor. Estou usando isso. Então, quando você adiciona essa dica azul, ela apenas dá aquele efeito de cor azul de aço, e agora você pode variar a proporção ou a variação tonal do cinza com a ajuda do Portanto, é uma mistura de azul, preto e branco que lhe dará o cinza perfeito. Agora, dependendo do azul que você estiver usando, você precisará apenas variar as variações tonais e as proporções para misturar a Então, primeiro, estou apenas espalhando por toda essa camada da cor cinza aço que criamos. Como eu sempre digo, não são as cores que você precisa. São apenas as técnicas de misturar as cores que você precisava criar em seus céus simples e suas pinturas se unem Agora pegando um pouco de violeta, adicionando aqui na parte superior para mostrar o reflexo da cor do céu e usando rapidamente esse pincel e um pouco de cinza, vou apenas misturá-lo na vou apenas misturá-lo Tudo bem, uma pequena dica vindo de cima. Agora, em direção à base aqui, vou usar a cor índigo Então você vê no céu aqui que temos o destaque escuro. Então, ao reflexo dessa queda na base do caminho aqui, acrescente reflexos cinza movendo-se diagonalmente em direção ao topo e continuaremos com nossas misturas suaves, a técnica de rubor que chamo de Agora vou usar outra camada É sempre importante criar camadas em vez de usar um valor totalmente mais escuro, pois, dessa forma, você tem pouco espaço para ajustes e, ao fornecer o destaque, é sempre fácil adicionar mais em vez de remover qualquer coisa totalmente mais escuro, pois, dessa forma, você tem pouco espaço para ajustes e, ao fornecer o destaque, é sempre fácil adicionar mais em vez de remover qualquer Também adicionamos o caminho simples. Agora, no caminho, vou seguir em frente, pegar um pouco mais de branco junto com esse grão de aço e adicionar aqui no centro Usando isso, vou apenas escová-lo nas bordas. Novamente, de cima para baixo. Agora você também vê o efeito de luz entrando no caminho que criamos no centro Basicamente, o efeito da clarabóia caindo no caminho é o que estamos tentando mostrar com esse Agora vamos passar para as nuvens no céu. Será muito simples para as nuvens adicionarmos, vamos pegar uma pequena mistura de violeta com o branco. Primeiro, pequena mistura de violeta com o adicionaremos algumas nuvens violetas sobre a cor brilhante de John que criamos. Só vou dar a eles um efeito suave e misturado. Na parte superior, vou misturá-lo com a cor escura da camada base. OK. Você vê os traços simples que usamos para adicionar nas nuvens Agora vamos passar para o Jon Brillant que usamos para o céu Além disso, basta adicionar mais branco para criar uma cor bem clara. Eu tenho a cor aqui à qual adicionei mais branco. Certifique-se de que qualquer pincel usado para amaciar esteja limpo e não tenha nenhum resíduo das Ah. Veja com que rapidez ele simplesmente o suaviza e exibe os destaques na parte superior Novamente, basta criar suavemente esse brilho. Ah, então você notará que alguns traços são muito suaves e alguns traços são, você sabe, um pouco nítidos na borda . Isso lhe dará uma mistura desse brilho no céu e do efeito da luz no céu Você vê lentamente como tudo está se encaixando agora. Vou pegar um pouco de branco e criar um pouco mais de mistura aqui. Acabei de adicionar o branco e removê-lo, criando aquele brilho Agora, a seguir, vou pegar o branco, misturá-lo com o verde mais claro que usamos aqui e dar pequenos traços de grama na base Novamente, eu só quero suavizá-los porque é o céu noturno, nada é visível tão claro Mas você vê os traços suaves que chegam. Agora, vou usar esse verde escuro e criar pequeno efeito que distingue o caminho Agora, essa linha no momento pode parecer muito absurda. Então, vá rapidamente com o pincel úmido e misture suavemente na parte superior Agora, antes de passarmos para a camada final de detalhes, o que vamos fazer é escolher um branco puro e realmente fresco. Em uma consistência média a grossa, nem muito grossa, nem muito aguada Vou apenas cobrir o espaço inferior suavemente e, na parte superior, apenas embelezar algumas estrelas Agora, você pode notar que as estrelas também podem se espalhar pela sua mesa Então, se você quiser cobrir esses espaços também, fique à vontade para ir em frente, cubra-os. Você vê as estrelas minúsculas em que entramos. Se sua consistência for muito aguada, os respingos de estrelas serão muito grossos e, você sabe, surgirão círculos ousados E se você quiser que seja como esses pequenos, você realmente precisa usar o branco em uma consistência média a grossa perfeita para que respingos saiam bem pequenos como Agora, vamos continuar criando alguns espaços estelares brilhantes Então, vou pegar um pouco de branco e transformar alguns deles na mancha para as estrelas brilhantes Vou apenas adicionar três a quatro desses. Eu adicionei as cores brancas ousadas agora usando um pincel de barragem, só vou misturá-las e transformá-las em pontos opacos Usando o pincel de barragem nas bordas, atravesse e crie, vamos esperar que eles se acomodem. Até lá. Vamos escolher a cor do tigre para adicionar os arbustos finais na linha do horizonte. Então, logo na parte superior, usando a técnica de toque criada nos detalhes da folha Veja, na parte superior, usando a ponta do meu pincel, criando em folhas simples Veja bem, um simples toque no pincel também cria belos arbustos de aparência realista juntos E agora, neste lado , vamos criar uma pequena estrutura semelhante a uma árvore. Para eles também, basta passar a ponta do meu pincel e criar as folhas que saem. Na parte inferior, novamente, misturando com um pouco de buche fe Você vê com que delicadeza eu estou apenas passando a ponta do meu pincel para criar esses traços de folhas Agora, por fim, vamos pegar a cor branca espessa e adicionar nossas estrelas brilhantes antes de retirarmos a fita adesiva Então, para esses pontos brilhantes que criamos, veja, assim que você adiciona aquele ponto branco central, todo o espaço opaco do fundo simplesmente se ilumina e cria aquele efeito brilhante da estrela Se você achar que na primeira camada o efeito de brilho não ficou muito claro, você pode prosseguir com mais uma camada de fundo e adicioná-la em determinados pontos Estou apenas adicionando algumas estrelas mais grossas sem o Então é isso. Também estamos prontos com nossa pintura para a próxima aula de hoje Quando as bordas estiverem completamente secas, comece a descascar a fita adesiva e sempre a retire contra o papel Então, aqui está nossa pintura final do projeto de aula de hoje. Adoro a cola no céu, como criamos todas as nossas cores, você sabe, apenas com as cores básicas em nossa paleta Espero que vocês gostem de pintar isso. Se você gosta desta aula, não deixe de deixar uma crítica, e nos vemos em breve na próxima pintura. 30. Dia 25 — aurora boreal: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de squash de 30 dias Estamos a apenas seis pinturas de encerrar nosso desafio. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma bela aurora boreal. Então, vou apenas marcar a linha do horizonte. Então, o topo será nossa aurora boreal. E aqui embaixo, teremos um espaço completo de neve. E aqui, teremos um bom efeito de caminhada das luzes coloridas do céu chegando. Está bem? Então, adicionaremos as cores à neve mais tarde para mostrar o efeito da pegada lá E então teremos alguns efeitos secos ou de galhos chegando com um pouco de neve. Agora, para este céu, as cores que vou usar serão um pouco de violeta, turquesa ou azul-petróleo que criaremos, e vou usar um pouco de verde amarelo para dar um pouco de verde amarelo para dar E então vamos usar a cor azul escuro. Então, passo a passo, deixe-me mostrar as cores primeiro, porque você precisa manter todas as cores prontas. Então eu já tenho essa cor turquesa, que você lembra que também usamos para a pintura de praia Para isso, vou apenas adicionar muito branco e continuar, porque realmente precisamos de cores pastel um efeito brilhante para Tudo bem. Nossa cor de aço em consistência pastel está pronta. Ainda precisarei de mais branco e adicionarei ao verde aqui Portanto, também temos um verde brilhante mais claro chegando. Em seguida, amassaremos um pouco da violeta, adicionando também um pouco de branco à violeta Então vamos amassar no azul. À minha cor azul prussiana aqui, vou reativá-la primeiro e, a isso, adicionarei um pouco de índigo para escurecer Este índigo aqui é na verdade uma cor preta. Quando eu o adiciono ao azul prussiano, eu realmente obtenho o tom de cor índigo certo agora, vou apenas adicionar um pouco de branco. Ok, então temos nossas Vou usar um pouco de rosa também. Primeiro, vamos começar. Nós vamos com um céu muito simples. Começando com essa cor verde turquesa. Agora, se você achar que a cor é escura, basta pegar mais branco e misturá-lo no próprio papel. Agora vou pegar essa luz verde. Vai parecer mais um céu galáctico que construímos juntos. Como eu estava dizendo, vai parecer mais uma galáxia. Agora pegando o azul escuro aqui no topo. Para isso, vou até usar um pouco do azul erlean aqui da minha paleta para dar pequenos destaques em azul mais claro Agora, para misturá-los, vou manter esse pincel pronto e usar as cores mais claras ao misturar Agora, vou pegar uma boa camada de roxo desse lado. Para misturar, vou usar muito branco. Só vou adicionar aqui. Agora, basta usar esse pincel, basta dar um toque nos pontos de mistura e você verá como as misturas acontecem Escolha um pouco das cores básicas que você está usando para mesclar para criar essa mistura sem problemas Agora vou pegar um pouco do rosa. Vou pegar o azul daqui, adicionar de vez em quando vamos misturá-lo com ajuda do meu pincel de esfregão Novamente, para misturar, vou pegar o branco aqui e colocar na borda Então, para este projeto, é pouco funcional, como uma técnica de aquarela, e um pouco de guache Na parte superior, inserindo os valores mais escuros. Pegando a espessa camada de azul para adicionar nas bordas aqui Agora, você vê o brilho rosa vindo do meio. Agora, novamente, para que o verde se misture com o espaço superior, novamente, basta pegar um pouco do verde. E enquanto a parte superior estiver molhada, basta se misturar no ponto de encontro. Agora, caso esteja usando as tintas com uma consistência um pouco fluida, você pode até inclinar um pouco a prancha e deixar as cores se misturarem e entrarem. Então, para pintar sob outra luz, você pode precisar de várias camadas para aumentar a profundidade e criar nesse fluxo. Agora, como as tintas têm uma consistência um pouco fluida, você verá como as cores fluem quando eu inclino minha prancha você verá como as cores . Vamos pegar um pouco de azul cair de cima. Pretendo segurar minha prancha um pouco na diagonal para que as cores entrem nela Certificando-se de que meu pincel esteja seco, basta misturá-lo. Tudo bem Então, isso é para o nosso céu noturno simples que precisamos como base, adicionaremos alguns valores mais escuros do azul Usando um pincel úmido, só vou amolecer, misturar tudo Sobre o rosa também, vou pegar mais alguns valores de rosa. Bobre-o e misture-o com o rosa central. Você vê que um pouco de rosa também entra no verde. Agora, vamos esperar que isso seque primeiro depois vamos para o espaço nevado. Agora meu céu secou e vamos passar para a camada de neve. Para a camada de neve, estou usando primeiro uma camada de branco misturada com um pouco de violeta e vamos adicionar uma camada completa dela Veja, é como um toque de violeta, mas completamente mais branco. Tudo bem Agora, suavemente, a partir das bordas, vou começar a adicionar mais profundidade às cores. Então, as cores que você usou no céu, essas são as cores que usaremos para adicionar algumas luzes ao espaço de neve também. Então, apenas pequenos destaques como esse, usando nas mesmas cores do céu, um pequeno toque de rosa, verde, violeta, azul É isso que vamos usar para criar um pequeno destaque. Mas as cores precisam ter uma consistência mais clara do que a usada no céu, porque você está apenas mostrando o efeito de luz do céu caindo na neve. Em qualquer lugar que você sinta que só quer usar um pincel de barragem para se misturar com a base, você pode simplesmente ir em frente e fazer isso Agora vou pegar a cor violeta e, usando isso, criaremos em uma situação seca os passos que adicionaremos Agora, isso também, eu só quero misturar. Só vou suavizá-los. Novamente, use a ajuda do branco para encobrir a mistura extra que acontece em Então, criamos a primeira camada para isso também. Agora, vamos gentilmente escolher a cor com um pouco de consistência de pincel seco. Não estou adicionando muita água e vamos apenas criar com um pincel seco. Com cada camada do pincel seco, continue aumentando a consistência e o valor tonal de acordo Usando branco no meio para criar essa lacuna. Vou esperar que essa camada seque novamente depois construa com mais profundidade. Agora, para a próxima camada, estou misturando um pouco do violeta com o roxo, enxugando meu pincel, removendo o excesso de pigmento e criando em pequenos passos Novamente, só vou usar em branco, limpe nas bordas. Vou definir novamente a curva deste lado com a ajuda do branco. Agora usando um pouco de violeta apenas alguns reflexos e só vou usar nesse pincel, veja bem, muito do excesso de pigmento que estava lá Mais uma vez, limpe meu pincel. Agora você vê o pincel limpo e o efeito seco. E acabei de passar por cima de tudo isso. Tudo bem Agora, agora, vamos em frente e espalhe algumas estrelas primeiro Para isso, vou usar apenas uma cor branca grossa e ousada, como no último projeto. E vamos espalhar um pouco Agora, vamos escolher preto ou cinza, qualquer cor que você desejar , e vamos adicionar esses galhos finos e vamos adicionar esses galhos finos Então, para isso, certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina. Mas continue adicionando galhos finos saindo do galho principal. Certifique-se de que suas tintas cinza, preta ou índigo que você está usando sejam postes Tudo bem Então, adicionamos um bom monte lá. E agora vamos adicionar alguns deste lado. Veja, neste, eu adicionei uma pequena inclinação para o lado direito e acabei de retirar os galhos menores Agora, a esses dois, vou até adicionar as sombras que caem no canto inferior direito Portanto, basta usar uma consistência aquosa muito clara da cor índigo ou qualquer valor mais claro e retirá-la para atuar como sombra E rapidamente, usando um pincel úmido ou um pano, enxugue e torne-os Então você vê as sombras caindo agora. Técnicas simples. Tudo bem, vou levar até o fim. Sombras tão mais claras que surgiram. Agora usando as tintas cinza. Vamos adicionar o arbusto à esquerda aqui. Acabei de preencher todo o espaço primeiro com o rascunho de tinta, agora usando a ponta, vou criar alguns detalhes delicados em cima dele Ele está apenas enfiando a ponta do meu pincel? Em algum lugar, apenas dando uma olhada mais detalhada nas folhas. Agora, os últimos detalhes a serem adicionados com um pouco de cinza branco fresco, usando-os em uma boa consistência espessa. Vou apenas adicionar um pouco de neve nesses galhos. Para isso, certifique-se de usar em lavagem branca pura e fresca. Apenas um pouco de neve pingando e colete-a aleatoriamente nesses galhos Sim. Da mesma forma aqui também. Linhas muito finas. Você pode usar a ajuda de caneta de gel branca se não quiser usar no guache Tudo bem E agora vamos até adicionar algumas estrelas simples em negrito. Você pode até adicionar alguns efeitos de estrelas brilhantes, se desejar E, por fim, vamos adicionar um pouco de pincel seco. Então, vou pegar o índigo, escovando um pouco para mostrar em alguns espaços rochosos que saem entre Isso aqui deu um pouco errado. Vou misturá-lo novamente. Ok. Apenas alguns pequenos destaques. Usando o adesivo de dor, basta adicionar um detalhe final Um pequeno pinheiro aqui. E outro aqui. Tudo bem Para isso também, vamos criar um efeito de sombra simples. Então, basta usar a cor em uma consistência clara e retirar as sombras Apenas um pouco de sombra foliar também. E, novamente, estou apenas misturando um pouco e vou deixar essas sombras um pouco mais E agora é só isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final de uma simples aurora boreal. Eu sei que pode ser um pouco complicado misturar as cores do céu quando se trata de guache Mas se você usar a técnica de blush e tirar ajuda da cor branca, é muito fácil e simples Então, aqui está nossa última aurora boreal do dia 25. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Muito obrigado por se juntar a mim pintando comigo e compartilhando seus projetos de classe. Nos vemos em breve na próxima pintura. 31. Dia 26 — Luz de rua.: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 26 do desafio de lavagem de 30 dias. Para o projeto de aula de hoje, vamos usar uma vista simples da cidade. Eu tenho uma cor azul espremida aqui, que é como uma linda cor azul pavão, e vamos usar a cor violeta Então, primeiro, vou começar com uma boa camada desse azul pavão Agora, no momento, parece muito escuro. Usaremos em branco por cima. Obviamente, você pode misturar e criar a cor mais clara somente diretamente, se desejar. Mas eu prefiro adicionar branco na parte superior para que tenhamos os valores mais claros e mais escuros entrando, transmitindo as variações de cor naturalmente Agora você vê que os valores mais escuros, os valores mais claros se juntam naturalmente, criando alguns efeitos naturais de nuvem que já estão no céu Na base aqui, vou apenas fornecer a camada de cores porque lá adicionaremos a silhueta com o preto mais tarde Mas vou apenas adicionar uma camada e mantê-la para que, se alguma parte do céu aparecer, ainda tenhamos esse Cvda completamente Agora, no topo, vou pegar o branco junto com a cor violeta. Misturando muito branco com violeta. Preenchendo-o no espaço superior misturando-o completamente com o poço azul na parte superior Agora, basta pegar um pouco de violeta e sair das bordas sobre o azul também em certos pontos. Então, por enquanto, temos a base do nosso céu pronta. Agora vamos começar a adicionar a profundidade da nuvem a isso. Para isso, também tenho meu outro pincel pronto e vamos pegar um pouco de branco fresco. Começando com a cor violeta primeiro. Se você não tiver esse pincel, basta girá-lo em movimentos circulares para criar uma bela profundidade de nuvem nas bordas, basta misturar tudo Você vê detalhes simples da nuvem. Primeiro, vamos começar com um tom de violeta médio a escuro para adicionar alguns destaques nas nuvens. Em seguida, usaremos um tom mais claro para criar mais alguns destaques mais claros. Agora vou pegar um pouco mais de branco e adicionar ao violeta. Agora você vê que eu passo meu pincel primeiro para que o excesso de pigmento saia Agora, basta adicionar um pouco. Como mostrei na última camada, você pode usar seu pincel plano ou redondo e apenas correr em movimentos circulares somente se não tiver esse pincel ou, se quiser, pode simplesmente usar esse pincel e espalhá-lo Criando em algumas nuvens. Veja como fica bem misturado. Agora vou usar meu pincel redondo de tamanho menor e adicionar um pouco de profundidade de nuvem. Então, agora, usando uma consistência um pouco mais escura do violeta e usando o pincel redondo de tamanho menor, adicionando algumas nuvens de destaque Agora, a seguir, vou usar em azul e criar em algumas nuvens no topo, aqui onde a combinação de azul e violeta está acontecendo. Então, só um pequeno destaque aqui também com o blues. Misture, misture. Veja os traços finos que atuam como nuvens com esse azul mais claro ou também com o azul É apenas uma simples disposição das cores em diferentes valores tonais para criar uma profundidade no céu e receber alguns efeitos de nuvem Tudo bem. Isso é tudo para o nosso efeito de nuvem. Não vamos exagerar. Agora vamos passar para a parte da silhueta. Para o silote, precisamos principalmente da cor preta ou cinza pálida em uma Começarei primeiro a marcar um esboço. Tudo bem. Agora, o espaço inferior será preenchido completamente com essa cor. Certifique-se de usar a cor em uma boa consistência espessa para que ela seque de forma ousada e opaca Agora, primeiro, vamos adicionar alguns detalhes. Agora, aqui vamos apenas adicionar algumas pequenas figuras distantes de edifícios. Apenas alguns elementos simples da paisagem urbana que você pode adicionar. No topo, há uma chaminé simples e um efeito de tanque. Agora, para este lado, vamos retirar algumas folhas simples. Então você vê as folhas de um traço que estamos adicionando e apenas dando um toque, somando Agora, vou adicionar um poste enorme aqui. Vou somar o poste de luz da rua, que vai ser muito fino. Agora, essa linha tem que ficar tênue. Você pode usar uma caneta técnica se não tiver certeza de adicioná-la diretamente. Agora vou usar uma caneta técnica para poder adicionar as linhas finas. Você vê como é fácil com a ajuda desses pinos, tornando sua tarefa muito simples, organizada e também fornecendo a precisão de que precisávamos Agora, vamos seguir em frente, criando um efeito brilhante para a luz Para isso, vou usar na cor branca com um pouco de amarelo E vamos apenas adicionar aqui. Então, primeiro, certifique-se de adicionar esses violinos de fundo. Então vá em frente, crie neste espaço monótono. Acabamos de adicionar a primeira camada, que funcionará como cola de fundo. Vamos deixar secar completamente e depois adicionar a luz real. Até lá, vou pegar um pouco do branco misturado com o azul para criar um pouco mais de detalhes da nuvem aqui. Não tão ousado, é claro. Olha , você acabou de escolher um valor mais escuro de um tom Novamente, usando apenas um pincel úmido, você pode simplesmente suavizar as bordas e misturar bem Você tem que ter muito cuidado para não retirar a cor preta da silhueta Você vê nesses casos em que você usou uma caneta técnica, que é à prova d'água e agora você sobrepôs algumas cores com um meio à base de água Portanto, a tinta preta não é ativada aqui porque é à prova d'água. Se você tivesse usado uma caneta que não fosse à prova d'água, essa cor teria sido ativada e arruinado todo o seu espaço, tornando-a preta Essa é a razão pela qual, se você estiver usando algum tipo de caneta técnica para suas pinturas, certifique-se de que seja à prova d'água. Agora pegando branco fresco. E você vê como o espaço de fundo age como esse brilho Estou apenas misturando um pouco mais para a segunda camada porque o brilho não era tão proeminente. Tudo bem. Vou esperar que isso seque novamente e depois adicionaremos novamente o efeito branco da luz e, usando o branco em si, adicionaremos uma pequena minilua. E agora a luz vê como o brilho de fundo que criamos está atuando como aquele brilho na luz, apenas definindo bem a forma . E é isso. Estamos prontos com nossa bela pintura em apenas 15 minutos. Silhueta simples, luzes simples. Se você quiser adicionar mais profundidade, pode criar um pouco de brilho também pode criar um pouco de brilho nas partes da silhueta, mas eu realmente quero que seja muito simples Mas vou adicionar mais uma coisa para que ela acenda um pouco. E isso significa que vou adicionar um pequeno orifício aqui e neste poste, vou usar muito pouco branco e adicionar dois pontos como luz distante Então, a eles, eu não adicionei o efeito de brilho, apenas o simples efeito de luz. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o Dia 26. Outra bela paisagem urbana em apenas 15 minutos. Agora você vê os detalhes da nuvem, como as variações de cores estão se criando em toda a profundidade. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por se juntar a mim na aula de pintura junto comigo. 32. Dia 27 — O caminho: Oi Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 27 do desafio cruzado de 30 dias. E para o projeto cruzado de hoje, vamos pintar outra linda vista noturna da rua. Então, marcando a linha do horizonte. E desta vez, vamos ter, tipo, um caminho entrando por este lado E aqui, vamos nos divertir como uma passarela. Essa vai ser a estrada, na verdade. E aqui vamos apenas preenchê-lo com os detalhes do, você sabe, caminho Essa vai ser a estrada. E aqui vamos ter apenas detalhes simples de Bush. Então, vamos começar com o céu. Para o céu, vou espremer um pouco de cor azul prussiana fresca Então, vamos espremer um pouco de azul prussiano fresco. Agora, depois da floração proustiana, vou amassar um pouco de branco Então, eu já tenho branco na minha paleta, que vou reativar e usar sozinho Então, eu também o tenho nessa paleta aqui, veja. E você vê como, apenas com água, ela é reativada facilmente Caso suas tintas estejam secas e você vá, você sabe, basta sentar para pintar e você sabe disso. Então, apenas alguns minutos antes, se você usar um borrifador como esse e borrifar sobre as tintas secas, ele será reativado com muita facilidade e a mistura também ficará muito mais Então, acabei de adicionar um pouco de branco ao azul prussiano. E vou seguir em frente com um céu azul prussiano completo misturado com branco Agora, eu sinto que essa cor é realmente muito escura para a primeira camada. Vou pegar uma ajuda de branco e iluminá-la no próprio papel. Você vê como é fácil com o quash simplesmente deixar as cores mais claras no próprio papel Com aquarelas, essa liberdade não está disponível quando a tinta entra lá. Então, somente a técnica de elevação pode ajudar e salvá-lo lá. Mas aqui, é fácil exagerar nas camadas. Tudo bem, temos a primeira camada. Além disso, adicionaremos as nuvens com essa cor mais escura. Agora, a seguir, o que vou fazer é pegar um pouco da mistura de rosa e branco. Tudo bem, eu só estou pegando um pouco de rosa. A isso, vou apenas adicionar um pouco de branco fresco porque esse branco já tem o azul, então eu realmente quero evitá-lo. Tudo bem Então, basta pegar um pouco de branco e rosa frescos e adicionar alguns destaques rosa ao céu primeiro Agora, para isso, também, se você quiser, você pode construir em duas a três camadas, começando com um claro ou rosa primeiro, depois passando para os valores escuro ou rosa e usando diferentes variações tonais do rosa Eu até usei um pouco mais leve. E agora vou continuar com essa cor azul prussiana escura com a qual realmente começamos o céu e vou adicionar os detalhes da nuvem com ela Agora, vou manter esse pincel também pronto para que eu possa continuar suavizando as bordas onde quer que eu esteja colocando essa cor Certifique-se de adicionar as nuvens mais escuras de forma que você ainda tenha algumas nuvens mais claras visíveis Vou continuar adicionando muitas nuvens, principalmente no lado direito, na parte inferior, porque aqui teremos um arbusto maior, então as nuvens ficarão cobertas quando Veja, muito aleatoriamente, eu apenas o misturo com o céu e crio aquele efeito suave e nublado Agora, até mesmo no rosa, adicionando pequenos destaques do azul mais escuro para que tenhamos apenas um pequeno tipo de situação de destaque rosa acontecendo em Agora, no topo, basta cair em algumas nuvens minúsculas muito pequenas e seguir em frente, afastá-las. Então você vê o quão lentamente construímos uma boa camada de nuvens. Agora vou transformar um pouco mais de branco no rosa e usar essa cor rosa muito brilhante para destacar as nuvens. Agora, se você usar o mesmo pincel, certifique-se de primeiro remover todo o excesso de azul do pincel e depois suavizá-lo de primeiro remover todo o excesso de azul do pincel e depois suavizá-lo Você pode até usar a ponta do dedo, mas tudo precisa estar limpo, seja com a ponta do dedo ou com o Agora vou pegar um pouco de índigo no azul e adicionar também alguns destaques de nuvens escuras Agora você vê que com cada camada, as nuvens mais escuras se tornam vez menores em comparação com as Trata-se de construir as camadas para que tenhamos diferentes variações tonais das nuvens visíveis Você vê com que delicadeza também adicionamos as camadas mais escuras Agora, a seguir, vamos para esse caminho. Então, para o caminho, o que vamos fazer é usar a mesma cor azul prussiana mais escura para refletir a cor do céu caindo no caminho E enquanto estiver molhado, vamos criar os outros destaques com a ajuda da cor escura ou preta. Então, vou pegar essa cor escura, entrar pelas bordas. Você vê como adicionamos delicadamente os reflexos mais escuros, e agora vou usar esse branco e adicionar alguns realces mais claros no centro e vou usar esse pincel e dar a tudo uma mistura suave Ok, então criamos o caminho. Você vê o efeito brilhante que surgiu. Agora, a seguir, a base aqui, vamos continuar com a cor preta. Adicionando com muito cuidado essa camada. Agora, para isso, também, quero destacar a cor do céu que está chegando. Então, basta pegar essa cor mais clara e um pouco de azul e colocar um pouco no centro e usar esse pincel, misturar tudo E enxugando com o preto novamente. Então, temos apenas aquele pequeno efeito de destaque chegando. Você vê esse pequeno destaque aqui. Isso é exatamente o que você precisa. E aqui também no topo, basta preencher completamente. Agora, esperaremos que tudo isso seque começaremos a adicionar a próxima camada de detalhes. Agora, tudo está completamente seco e prosseguiremos com a próxima camada de detalhes. Agora vou usar um branco bem fresco com apenas um pequeno toque de azul, e vamos marcar a linha cruzada no caminho Então você vê que tem que ser branco, mas com um toque de azul Tudo bem Basta adicionar linhas paralelas umas às outras. Agora, você pode simplesmente definir e tornar todos eles, você sabe, bem nítidos nas bordas Você vê as linhas simples que adicionamos. Agora vamos passar para a próxima coisa. Vamos escolher uma cor verde escura. Estou apenas misturando todas as verduras da minha paleta, que inclui um pouco de verde-oliva , verde seiva, e estou apenas adicionando uma pequena pitada da placa E usando isso, vamos começar a adicionar os detalhes na linha do horizonte. Esse é o detalhe do arbusto. Você vê apenas um toque na ponta do meu pincel. Folhas aleatórias. No topo, basta dar olhada detalhada com a ajuda de algumas folhas pontiagudas. E conforme você se move em direção à base, preencherá completamente as lacunas. Agora, com o verde, vou pegar um valor muito mais escuro e cair na base para criar alguns efeitos de sombra enquanto tudo está molhado Então, basta colocar um pouco de preto escuro ou índigo enquanto estiver úmido , para obter valores de sombra mais escuros também no meio Agora, no meio, vou usar um pouco de preto diretamente e adicionar algumas árvores aleatórias. Agora, à beira disso, vou apenas ceder a ponta pontiaguda Então você vê como eu estou apenas alterando entre o verde e as tintas cinza aleatoriamente para criar em pequenos detalhes Um menor aqui. Além disso, se você notar, a maneira como estou usando as lentes de todos esses arbustos para fazer com que pareçam naturais. Agora, na borda mais à direita aqui, vou adicionar uma aparência muito pequena, você sabe, de uma Então, vou escolher essa mistura de azul e branco. Mais branco, só um pouco de azul. Para o telhado, você pode usar marrom, preto, vermelho, o que estiver disponível na sua paleta Agora, a seguir, usando o branco, vamos adicionar uma lua pequena e fina ao céu. Tudo bem, uma bela lua no céu. E, por fim, vamos até adicionar alguns detalhes simples de luz entre esses arbustos Então, um pico de luz no meio. Ok. E para eles, primeiro criarei esse pequeno efeito brilhante. Vou usar um pincel úmido e deixá-los um pouco embaçados Então, basta misturá-los suavemente. Vamos esperar que isso seque. Até lá, vou passar para nossa caneta técnica. E vou apenas adicionar as lâmpadas da rua. Tudo bem Agora, a eles, se quiser, você pode adicionar os detalhes da luz ou simplesmente deixar uma luz simples como essa estar lá Outro aqui. Agora, para as luzes que criamos, pegue um branco fresco uma boa consistência espessa e simplesmente caia no centro delas. Vou apenas criar um pequeno destaque com o branco neste poste aqui. Para o lado direito do poste, apenas dando essa linha fina. Veja, isso lhe dá uma definição. Da mesma forma que este também. Usando o analgésico. Vou deixar isso mais grosso na base. Então, para este também do lado de dentro. Você pode usar a ajuda de um pino de gel branco para adicionar essa fina linha branca Agora vou misturá-lo para que fique um pouco opaco e com a cor do céu Então você vê, agora temos apenas aquele pequeno efeito brilhante, dando a essa luz um efeito lindo, você sabe, ousado chegando E só uma última coisa usando um pouco de amarelo com um pouco de branco Basta adicionar algumas luzes aqui. Vou apenas misturar isso. Vamos pegar um pouco de laranja também. Só vou suavizá-los primeiro. Então, esses são efeitos de luz de carros muito distantes que estou tentando absorver no caminho Tudo bem, até lá, apenas um pequeno detalhe sobre a casa que adicionamos Mesmo que você não queira adicionar esses detalhes aqui, está tudo bem. E agora, por fim, usando em branco com apenas um pequeno toque de amarelo Vamos em frente, acenda as luzes aqui. Tudo bem E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Eu absolutamente amo o quão simples isso é, mas tão detalhado e abrangente. Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Então, aqui está uma visão final da nossa pintura do dia 27. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Estamos a apenas três dias de encerrar outro lindo desafio de 30 dias, e espero que vocês estejam fazendo lindas redefinições criativas em cada projeto de aula Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. 33. Dia 28 — A vista da montanha: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 28 do desafio de squash de 30 dias Para o projeto de aula de hoje, vamos prosseguir com um lindo céu violeta rosa pastel Não vamos prosseguir com nenhum esboço a lápis. Começaremos com esse rosa pastel em nosso céu. Agora, você pode continuar variando as variações tonais da cor rosa com a ajuda do Sinta-se à vontade para usar qualquer tom de rosa que você tenha na base aqui Entraremos em detalhes simples do arbusto. Vou apenas preencher esse espaço. Agora, no topo, vou pegar o branco junto com o violeta. Escolha o violeta com uma consistência um pouco mais escura da cor pastel em si, mas em um tom menos branco, mais com efeito violeta Agora, neste ponto, a mistura entre o rosa e o violeta parece realmente absorvente Basta limpar o pincel, pegar um pouco branco e rosa, se quiser, e seguir em frente até o ponto de encontro, correr para cima e para baixo, e você terá aquela mistura perfeita acontecendo Então, essa é a nossa base simples para o céu, e você vê que movemos uma pequena diagonal com os tons de roxo e rosa. Agora, vamos ampliar a profundidade da nuvem em cima disso. Para isso, vou usar um pincel de tamanho menor, escolher o rosa em um tom mais escuro. Usando a ponta do meu pincel, adicione suavemente essas pinceladas de nuvem, misturando-as na base Agora, vou pegar um pouco de violeta com mais branco. Então, vai ser mais claro do que o violeta superior que usamos. Apenas simples traços de nuvem próximos uns dos outros. É claro que você pode usar outro pincel e continuar batendo se quiser um toque macio. Desta vez, vou deixar que esses traços estejam no céu, agindo como algumas nuvens ousadas Então, veja, estamos apenas usando traços simples para criar detalhes na nuvem Agora usando um pouco do rosa, passando para o violeta. O mesmo método, basta usar a ponta do meu pincel e adicionar pinceladas meio mar Perto um do outro, formando formas aleatórias de nuvens. Apenas algumas pequenas nuvens aqui e ali. Você vê alguns traços em negrito mais perto do espaço inferior. Então, essas nuvens aparecerão por trás dos detalhes do arbusto que adicionaremos Ah, estamos quase analisando também estamos quase analisando os detalhes da nuvem, só um pouco mais. Como você vê agora, eu senti que essa camada secou um pouco opaca Então, estou exagerando alguns destaques para que apareça e produza aquele lindo efeito das nuvens de que precisamos Tudo bem, isso é para as nuvens que precisamos. Agora, quando as nuvens secarem, vamos passar para os detalhes inferiores dos silos Para isso, vou primeiro prosseguir com a cor preta, criando um efeito de montanha de fundo simples. Vamos seguir em frente, preencher todo esse espaço com a cor escura. Certifique-se de usar a cor em uma boa consistência ousada para que, após a secagem, também fique opa Sempre que estiver molhando as cores e também usando, certifique-se de que a consistência permaneça seca e que o excesso de reumedecimento e reutilização das tintas não as torne translúcidas tintas não as Então, eles podem agir como aquarelas. Agora no topo, apenas fornecendo contornos aleatórios Tudo bem. Vamos esperar que essa camada seque antes de passar para adicionar detalhes à montanha. E no topo, vamos seguir frente com alguns tipos detalhados de folhas desta vez. Então, vamos usar as mesmas dores de cor cinza e preto. Então, aqui no topo, começaremos primeiro adicionando as ramificações. Para isso, certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda. Tudo bem, vou manter a paleta deste lado para facilitar os movimentos das minhas mãos Veja, com meu pincel, consigo obter as linhas finas e as bordas pontiagudas e até mesmo adicionar espessura aos galhos, conforme necessário, no meio. Agora, antes de prosseguir com isso, certifique-se de que sua base do céu esteja completamente seca. Caso contrário, as cores começarão a se reativar e você poderá ficar com bordas muito desfocadas Agora, basta retirar aleatoriamente galhos menores desses maiores Alguns deles, vamos simplesmente deixá-los como galhos sem adicionar nenhuma folha a eles, e alguns deles, adicionaremos a aparência detalhada das folhas. Então, acabamos de adicionar as ramificações por enquanto. Agora vamos em frente, adicione as folhas também. Vou usar na mesma cor. E para as folhas, vamos usar folhas com aparência detalhada. Então, apenas considerando essas formas de pétalas. Assim, você pode arrancar outro galho menor dessas três folhas que saem. M para que você possa marcar a forma assim e depois preenchê-la. Usando um pincel de tamanho menor, se quiser, você pode até mesmo criar essas folhas de um traçado como essa, passando a ponta do pincel adequadamente Agora, o posicionamento dessas folhas pode variar para todos nós e pode ser diferente de acordo com sua escolha. O Você vê? Então, apenas saindo do topo. Alguns muito pequenos no meio. Não se apresse e adicione essas folhas com muita delicadeza para que elas criem nessa profundidade e, você sabe, delicadeza em sua pintura Novamente, um menor e, a partir daí, retirando três folhas Veja, as folhas finas e delicadas que estamos adicionando. Adicionaremos mais alguns. Agora, para alguns deles, vou apenas fornecer uma borda pontiaguda definida. Veja, assim que adicionamos essa ponta pontiaguda, as folhas são aprimoradas, basicamente. Agora, vou arrancar alguns galhos finos e deixá-los lá. Algumas sobrepostas. Certifique-se de usar um pincel de ponta muito fina para adicionar essas linhas finas. Certo? Agora vou usar um pouco de rosa e violetas para criar destaques na montanha Então, vai ser mais branco, menos rosa. Se você achar que está ficando muito claro, adicione um pouco mais de rosa. Usando em um pincel úmido, vou misturá-lo Agora, deste lado, vou dar a ela uma pequena forma definindo um pequeno fluxo na montanha. Da mesma forma, vou usar um pouco de violeta agora. Esfregue-o para que pareça claro e o efeito da luz diminua para suavizá-lo também Novamente para este lado, vamos criar um pequeno fluxo, movendo-se um pouco para dentro, dando-lhe um pequeno fluxo para as montanhas. Você pode escolher o fluxo de acordo com sua escolha, não necessariamente para mover da esquerda para a direita, apenas do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, mas também vice-versa. Você vê os detalhes simples que estão apenas elevando a montanha que estamos pintando Apenas mais alguns destaques como segunda camada. Então, veja neste lado, eu estou até mesmo me movendo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, criando nesses pontos brilhantes. E agora vamos adicionar também uma pequena e linda lua pontiaguda Então, primeiro, criaremos uma camada opaca. Então, usando um pouco de branco fresco, vamos adicionar a lua aparecendo entre a folhagem Então, vamos adicioná-lo em algum lugar aqui, talvez. Então, primeiro, um pequeno círculo. Nós apenas usamos o pincel úmido, misturamos tudo. Suavize, crie aquele ponto brilhante. Agora, isso funcionará como o brilho na lua. Tudo bem. Vamos esperar que se estabilize e depois adicionaremos o efeito de luz. Para o efeito de luz, pegue uma abóbora branca bem grossa. E usando o chapéu grosso no centro. Basta adicionar o pequeno círculo para a lua. Agora, se você quiser, basta refinar a forma conforme a necessidade. Vou continuar com outra camada em cima dela para que o ponto brilhante fique bem visível Então, agora vamos adicionar a lua final. Certifique-se de adicionar a lua quando a camada estiver completamente seca e apenas uma última coisa adquirir uma cor um pouco mais brilhante, seja rosa ou violeta, o que você quiser, e apenas criará mais brilhos . Apenas alguns destaques mais quando a camada estiver completamente seca e apenas uma última coisa adquirir uma cor um pouco mais brilhante, seja rosa ou violeta, o que você quiser, e apenas criará mais brilhos . Apenas alguns destaques mais claros. Tudo bem. E é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 28. Uma vista muito bonita das folhas e das montanhas se unindo. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Você vê como cada uma das folhas fica linda adicionada individualmente com tanta profundidade e detalhes. E também os detalhes da montanha que adicionamos. Eles são muito simples, mas também lindos, cedendo aquele pequeno brilho e fluxo para a montanha Aqui está uma visão final da pintura com essas bordas limpas. Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura comigo hoje no dia 20 A. Estamos a apenas dois dias de encerrar esse desafio de 30 dias. vemos nas duas últimas pinturas em breve. Sim. 34. Dia 29 — paisagem marítima pastel: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura dos 30 dias para o desafio. E para a pintura de hoje, vamos prosseguir com uma bela paisagem marinha em tons pastel Tudo bem. Então, será uma paisagem marinha linda e simples que vamos pintar com cores pastel Então, vamos começar com o contorno a lápis. Vai ser a linha do horizonte aqui. Está um pouco abaixo do espaço central. Aqui teremos no espaço marítimo, e aqui teremos apenas uma vegetação simples saindo para a área do mar dessa forma E o topo será um céu pastel simples. Agora, para o céu pastel, você estaria amassando muito branco, então certifique-se de ter o branco à mão e pronto. Primeiro, começando com o branco em si, vou apenas misturar com o amarelo para obter uma bela cor pastel clara e amarela brilhante E começando com o amarelo primeiro, ainda está escuro. Vou pegar o branco direto agora e iluminá-lo. Você vê a consistência brilhante do amarelo que você precisa. seguir, vamos passar para o rosa, uma linda cor rosa brilhante. Também vou clarear ainda mais o rosa. Misturando suavemente com o amarelo. No momento, estou apenas definindo as cores básicas. Agora, a seguir, vou pegar um pouco da violeta. Novamente, para o violeta também, vou adicionar muito branco no espaço superior, vou usar um azul bem claro No azul picareta da minha paleta, basta adicionar branco e misturar na E esse é apenas o lao-base que formamos até agora. Agora vou usar apenas um pincel úmido, misturar suavemente o amarelo com o rosa Veja, temos aquele destaque amarelo intacto, mas bem misturado com o rosa Se quiser, você pode reutilizar novamente um pouco do amarelo para misturar, de modo que a sobreposição também fique lisa Agora, quando isso acabar, vamos continuar com os detalhes para o mar O mar também será o mesmo processo, amarelo no centro. Vai ser um reflexo do céu e agora vai ficar rosa Vou apenas usar o pincel de barragem, passá-lo no centro para misturar o rosa e o amarelo. Agora, pegando um pouco do violeta, pequenos reflexos vêm das bordas Você vê que aquela cor escura que acabou de entrar rapidamente vai apenas iluminá-la. Tudo bem. Então, molhado sobre molhado em si, estou apenas tentando colocar alguns detalhes das ondas. E agora uma pequena pitada de azul. Agora vamos adicionar os detalhes da nuvem. Para isso, vou usar um pincel de tamanho menor. Certifique-se de que seu pincel tenha uma boa ponta pontiaguda, primeiro misturando com o rosa e misturando um pouco de violeta com o próprio rosa E usando isso em uma boa consistência pastel, vamos começar a construir nas nuvens primeiro Então isso parece estar muito escuro, só vou adicionar mais branco. Então, primeiro na linha do horizonte, apresentando detalhes ousados da nuvem rosa violeta. Certifique-se de usar cores pastel suaves para adicionar esses detalhes de nuvem ao céu algumas linhas rosa se movem suavemente sobre o amarelo Agora, vou pegar o amarelo pastel com uma consistência bem leve E sobre o violeta e o azul, vou adicionar alguns destaques amarelos Traços suaves muito suaves. Se você quiser em qualquer lugar, você pode, é claro, até misturar essas cores e dar-lhes um efeito muito suave. Veja passando suavemente com as nuvens amarelas sobre as cores violeta e azul. Agora, para a linha do horizonte, vou escolher uma consistência mais escura do rosa e do violeta Some-o na linha do horizonte. Tudo bem. Agora, essa linha ousada , é claro, não parece boa, então vamos usar o pincel úmido e misturá-lo na parte inferior do mar Você vê misturando-o suavemente. Isso define bem a linha do horizonte e fornece a distinção entre o céu e a linha do horizonte. Agora, da mesma forma que adicionamos as nuvens, vamos apenas adicionar alguns detalhes de onda com o rosa, usar o rosa em uma boa consistência de pastilha e retirar alguns traços que se movem de ambas as bordas de forma que o amarelo no centro ainda esteja visível Alguns traços finos próximos um do outro. Detalhes de ondas simples que adicionamos. Não há muitas ondas para adicionar e algumas ondas que se destacam com o violeta Muito boas. Vou seguir em frente da mesma forma com o azul. Apenas alguns traços de destaque. Então, isso é para o C, detalhes muito simples que adicionamos. Agora, vou pegar um pouco do violeta primeiro e adicionar alguns traços de nuvem sobre essa área colorida aqui com o violeta Com muita delicadeza, basta usar movimentos suaves sobre o rosa, de forma que o rosa também fique visível Certifique-se de que agora vamos passar para essa área base. Para isso, vou começar com uma cor verde muito escura. Os verdes na minha paleta, misturando-os com um pouco das tintas cinza Cedendo uma camada lavada, alterando também entre os valores dos verdes H. Agora, enquanto estiver molhado, vamos acrescentar detalhes do arbusto também a estes. Apenas fazendo traços simples, algumas folhas, alguns traços de grama Você vê a ponta pontiaguda meu pincel está dando nesses traços finos Se eu der uma olhada mais de perto na ponta do meu pincel, agora, deixe a parte superior também muito irregular para que, ao adicionar esses traços, ela produza aquele efeito natural Então, eu estou apenas esfregando o pincel primeiro. Agora, novamente, vamos adicionar os detalhes ao resto. Quanto mais natural você tentar mantê-lo com apenas uma mistura de folhas, traços de grama, arbustos, mais efeito realista ele lhe dará Não é necessário seguir o mesmo efeito de vegetação que o meu, você também pode escolher o seu Agora, à medida que me movo, continuarei misturando as bases com valores um pouco mais escuros para mostrar os efeitos de sombra delas e também os efeitos de sombra delas fornecerei alguns destaques mais escuros na parte superior Tudo tem que ficar junto. Portanto, você precisa continuar se movendo para frente e para trás no espaço inferior e nos detalhes superiores para que tudo seque uniformemente e tenha uma mistura de cores perfeita . Veja apenas retirando alguns detalhes muito finos com o pincel Agora, se você ver neste ponto, esse espaço inferior parece um pouco incomparável com o topo Use rapidamente essa cor e faça a coisa da da dap novamente. Veja agora que parece bem misturado e também dá essa harmonia ao verde Agora vamos adicionar alguns detalhes com o verde neste lado. Vou dar algum tipo de efeito de folha de palmeira saindo. Então, apenas dois a três desses. Veja, meu pincel tem uma ponta tão fina que eu também posso adicionar essas pinceladas finas, certificando-me de que esteja bem misturado novamente E o último aqui. Tudo bem, então os detalhes finos que adicionamos. Agora vou continuar com essa cor violeta e rosa e usar a ponta do meu pincel e dar uma linha bem fina na linha do horizonte novamente. Você vê como essa linha é fina. Dessa forma, ele apenas distingue melhor o céu e o mar Agora, por fim, vamos adicionar um lindo efeito de sol poente Para isso, vou pegar branco com um pequeno toque de laranja É mais branco e um pouco de laranja, que funcionará como sua camada de fundo. Vá em frente, use um ampa e misture suavemente. Se você quiser pegar um pouco mais laranja para dar aquele brilho forte nas bordas, certifique-se de que esteja bem macio misturado ao céu Vamos esperar mais ou menos um segundo para que ele seque e depois adicionaremos os detalhes. Até lá, vou usar um pouco dessa cor verde clara e criar alguns destaques mais claros. Então, apenas alguns detalhes mais claros das folhas aparecem. Certifique-se de que a primeira camada de verduras esteja seca antes de prosseguir com a segunda camada. E em qualquer lugar que você sinta que eles não estão bem misturados, basta dar um pouco na base, fazer com que pareçam bem misturados e também se encaixem na base Apenas alguns traços finos na base. Vê? Apenas alguns traços finos Eles adicionam muito mais profundidade. Então, estou usando uma mistura de verde claro com verde seiva, e é por isso que parece um verde suave e bem fundamentado com a Você vê a mistura de cores acontecendo aqui? Então, basta jogar fora adicionando esses traços finos Tudo bem. E até lá, isso também é uma tentativa. Vou pegar um branco fresco e pegar um pouco de amarelo para dar o efeito do calor do sol e usá-lo no centro para dar o efeito do sol poente Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o dia 29, nossa segunda última pintura desta série. Estou adorando a forma como cada um dos projetos da turma está se aperfeiçoando até agora, transmitindo uma bela atmosfera criativa de redefinição Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva contra os papéis para não rasgar as bordas Então, aqui está nossa pintura final. Espero que tenham gostado de pintar isso. E agora, quando você analisa de perto os traços de grama que adicionamos, como eles estão adicionando tanta definição à taxa mínima Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura, que será nossa última pintura para esse desafio. Muito obrigado por participar e pintar comigo. Escola. 35. Dia 30 — pássaro no pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à última pintura deste desafio de guache de 30 dias E para o projeto da aula de hoje, vamos escolher um tipo de céu muito fácil, você sabe, quente, com uma silhueta simples de um pássaro e algumas folhas e, você sabe, você sabe, algumas silhuetas florais que adicionaremos Portanto, para esse céu, você precisará de uma folha amarela clara e uma amarela média. Um pouco de marrom e, em seguida, você amassaria em uma grelha de tinta, que adicionaremos um pouco de branco para criar na profundidade da Será um tipo de céu amarelo muito nublado no qual vamos pintar Comece com o amarelo primeiro, o amarelo claro com o qual vou continuar. Você vê que eu estou fazendo movimentos muito circulares do pincel. Eu não quero um layout simples e plano. Eu realmente quero fluir para o céu com diferentes movimentos e redemoinhos Tudo bem. Então, agora vamos em frente com uma cor amarela profunda permanente. No centro, o espaço que deixei vazio, vou escolher um pouco de branco e seguir em frente, misturando essas duas cores em movimentos circulares Da mesma forma. Novamente, vou pegar branco e primeiro adicionar uma lira na base E agora vou pegar a cor cinza da dor e adicioná-la na base. Então, basta adicionar um pouco e pegar o branco e misturar com o amarelo Na base, podemos ter alguns valores mais escuros, mas não deve estar completamente escuro porque adicionaremos a silhueta com a Agora, neste ponto, se você ver a mistura, pareça realmente absorvente e estranha. Então, o que vamos fazer é adicionar pequenos destaques, usar nosso pincel, um pincel seco e, no ponto de encontro, dar um toque suave e misturar as cores Misturando também os cinzas claros e escuros , cuidadosamente na base Você vê o efeito nebuloso que estamos criando. Agora, na base, eu realmente preciso de um valor um pouco mais sombrio Então, basta escolher a cor mais escura e pintá-la aleatoriamente Em algum lugar é mais curto, em algum lugar acima. Mesmo assim, você pode ver que não é uma cor preta que usamos diretamente. Tem aquele pequeno toque de branco, tornando-o um pouco pastel no lado pastel Agora vou pegar o branco junto com uma pequena pitada de amarelo e vou correr aqui no ponto de encontro dessas duas cores Tudo bem. Então você vê o quão bem o cinza se misturou com o amarelo também sem ceder aquela mistura de cores, você sabe, estranha Agora vou com um pouco de marrom. Vou apenas pegar um pouco de vermelho no ocre amarelo, adicionando-o à borda esquerda aqui Agora, para misturá-las novamente, basta usar o pincel úmido e no ponto de encontro das duas cores, esfregá-las suavemente Se quiser, você pode usar a ajuda do amarelo profundo permanente enquanto o mistura Você vê misturas simples acontecendo na lentidão com que também estamos obtendo esse efeito nebuloso Da mesma forma, nesta borda lateral, adicionaremos um pouco desse efeito da cor do tomador Agora, para misturá-los, vou usar o amarelo mais claro e passar pela borda interna, misturá-los. Portanto, temos um layout básico simples para o nosso céu até agora. OK. Agora, antes de passarmos para a parte pequena, vamos misturar o centro também Tudo bem, suavemente misturado um com o outro. Agora vou criar um pequeno efeito brilhante aqui. Então eu vou usar em branco. Branco puro que estou usando diretamente. Agora, nas bordas, vou misturá-lo suavemente com o pincel úmido. Então essa foi a primeira camada que eu adicionei para esse efeito de fluxo Vou esperar que essa camada seque depois passar para a próxima camada novamente, nas bordas, usando os amarelos novamente para misturá-la e dar aquele efeito mesclado ao céu Portanto, é um efeito de sol embaçado que estamos tentando criar em segundo plano Agora, novamente, pegando branco fresco. E vamos correr no centro agora criando um círculo menor em comparação com a vez anterior que fizemos. E mesmo isso terá um efeito suave de mistura nas bordas Você vê lentamente o ponto brilhante que está chegando. Então, temos aquele pequeno efeito de pôr do sol brilhante que precisávamos. Agora vou pegar um pouco mais branco e colocar apenas no centro. E, novamente, basta dar um toque suave. Agora, teremos que esperar que isso seque. Em seguida, continuaremos com nossa silhueta em cima disso. Então, agora, tudo está completamente seco. Vamos continuar com as tintas cinza ou preta, qualquer que seja a cor escura que você queira usar para a silhueta E vamos começar a criar a silhueta no lado direito Estou usando um pincel de ponta fina para que eu possa colocar os traços finos primeiro no lugar Ah, agora, a partir disso, vou continuar arrancando folhas também, todas sobrepostas Você pode retirar traços menores dos maiores. Certifique-se de usar as tintas cinza ou preta uma boa consistência espessa e não aplique muita pressão ao adicionar os detalhes mais próximos da lua ou do espaço brilhante que criamos no céu Caso contrário, a cor branca começará a ser ativada. Agora, retirando algumas folhas de um traço. Vê? Basta começar com uma ponta pontiaguda, pressionar a barriga do pincel Agora, a partir daqui, vou colocar um pouco de farinha é uma silhueta simples para os floais que estou usando E outro pequeno aqui. Agora vou adicionar algumas pinceladas finas. Agora, no lado esquerdo da silhueta, também aqui, vamos adicionar alguns efeitos florais Alguns pequenos botões chegando. Veja, os detalhes são muito simples e fáceis. Só que você precisa continuar adicionando detalhes delicados , bem como alguns detalhes ousados para equilibrar todos os detalhes, você sabe, na área do mato que estamos criando. Agora vou adicionar apenas uma folha detalhada aqui. Então você vê essas folhas de um traço que adicionamos em Oh. Se quiser, você também pode criar uma camada de sombra de fundo uma camada de sombra de fundo primeiro e depois continuar com isso. Então, isso funcionará como outro nível de detalhe. OK. Agora vamos adicionar a silhueta do pássaro Então, se você quiser, primeiro veja o esboço que estou criando para o pássaro, e então você pode ir em frente e, você sabe, adicionar isso Antes disso, vou transformar esse também em um floral. Tudo bem. Agora, mais perto dessa flor que criamos, vou adicionar a siloeta do pássaro. Então, o pássaro está tentando se mover em direção à flor lá fora No topo, vamos tentar dar o efeito de pluma. Vá em frente com muito cuidado e devagar. Se você quiser, você pode primeiro dar um contorno a lápis. Agora, estou apenas tentando criar as penas aqui. E agora vou preencher todo o quadro. Detalhes pequenos e minúsculos dos pés também. Tudo bem, também adicionamos calor ao silo da panela. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura final desse desafio de 30 dias. Vamos tirar a fita adesiva, ver a pintura final Vá. Espero que vocês gostem desse desafio de 30 dias. E na próxima lição, vou dar uma olhada rápida todas as 30 pinturas que fizemos Muito obrigado a cada um de vocês por participar, pintar comigo e compartilhar todos os seus belos projetos de aula. E se você quiser esta aula, basta deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. E, você sabe, se alguém quiser participar, isso pode ajudá-lo a participar também. Então, vou ver vocês na próxima lição, na qual compartilho uma rápida olhada todas essas pinturas 36. Revirta: E com isso, terminamos nosso desafio de 30 dias de pintura com Wah. Deixe-me dar uma olhada rápida em todas essas belas pinturas que criamos por meio desse desafio Trabalhamos com paletas de cores diferentes, formando nossas cores o, criando em diferentes paisagens, adicionando siloads diferentes e até mesmo trabalhando com paletas de cores muito limitadas, percorrendo diferentes temas de paisagens, percorrendo diferentes temas como paisagens marinhas, montanhas nevadas, paisagens de inverno, campos formando nossas cores o, criando em diferentes paisagens, adicionando siloads diferentes e até mesmo trabalhando com paletas de cores muito limitadas, percorrendo diferentes temas de paisagens, como paisagens marinhas, montanhas nevadas, paisagens de inverno, campos. Adicionando paisagens marinhas, pintando o pôr do sol, você sabe, continuar com todos os tipos diferentes de árvores, palmeiras, pinheiros e criar pinturas simples no meio para nos deixar relaxar e pintar Veja, ao longo dos 30 dias, trabalhamos com tantas paletas de cores diferentes, trabalhando em várias combinações de cores e diferentes layouts de céu, criando diferentes tipos de elementos de paisagem Espero que tenham gostado de pintar cada uma delas comigo durante os 30 dias. Muito obrigado a cada um de vocês por participar, pintando junto comigo. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos de classe chegando, e estou muito empolgada em ver quantos de vocês concluem esses 30 dias juntos. Muito obrigado mais uma vez. Te vejo em breve na minha próxima aula de Skillshare. Até lá, feliz pintura, dê a si mesmos a reinicialização criativa de que você precisa e a pausa que você precisa da monotonia da Vá em frente e pinte junto e até breve.