50 dias de aquarela — crie um hábito diário de pintura

1. Introdução: Há algo verdadeiramente mágico nas aquarelas, na forma como a água flui pelo papel, na como os pigmentos se encontram e se misturam, criando transições suaves, criando transições suaves texturas inesperadas e misturas É quase como ver as cores dançarem. Cada pincelada traz uma pequena surpresa, única, indescritível e absolutamente fascinante Essa imprevisibilidade é o que torna aquarela tão bonita e cheia Oi. Sou Taparia, contadora credenciada, aquarela e artista de quash, empreendedora criativa e sua instrutora aqui no Skillshare instrutora aqui no Skillshare Bem-vindo ao meu novo desafio de aquarela de 50 dias. alguns anos, eu criei minha primeira aula do Desafio de Aquarela de 50 dias aqui no Skillshare E as resenhas e os projetos dessa turma foram o que me inspirou a criar outro Desafio de Aquarela de 50 dias Nesta aula, pintaremos 50 paisagens em aquarela diferentes nos próximos 50 dias Todos os dias, você pega seu caderno de esboços, suas tintas, seus pincéis e se senta comigo para pintar um novo projeto Mas aqui está a parte mais importante. Esta aula não é sobre pintura com perfeição ou obras-primas Trata-se de construir nosso hábito diário de pintar, aparecer todos os dias, pintar com facilidade e aproveitar o processo ao longo do caminho. A maioria dos projetos dura cerca de 15 a 20 minutos, detalhados o suficiente para ajudar você a crescer, mas ainda são detalhados o suficiente para ajudar você a crescer, fáceis de adaptar ao seu dia. E para manter as coisas leves e equilibradas, também adicionei alguns projetos rápidos de aquecimento de cinco a dez minutos no meio. Eles são simples, divertidos e perfeitos para manter seu ímpeto criativo E aqui está algo muito especial. Não vamos nos limitar a um tamanho ou tipo de papel. Vamos pintar em marcadores, uma paisagem de cinco, retratos, miniquadrados e Assim, você verá como os detalhes e a composição mudam com o tamanho da sua pintura. Também exploraremos diferentes texturas de papel, quente, prensado a frio, mate granulação áspera, para que você possa ver como as mesmas técnicas e cores criam efeitos completamente diferentes Além de explorar infinitas combinações de cores, você experimentará diferentes formas de criar camadas, mesclar e criar profundidade Juntos, pintaremos céus noturnos, cenas de inverno, paisagens em tons pastel, galáxias, aurora boreal e muito mais As aquarelas sangram de maneiras únicas, e os resultados sempre surpreendem você Por meio desse desafio, você aprenderá a aceitar essa imprevisibilidade e a encontrar alegria no fluxo Ao final desses 50 dias, você não terá apenas uma coleção de 50 belas paisagens, mas também a confiança e a rotina de pintar diariamente, que é a ferramenta mais poderosa que um artista pode ter. Pegue seu caderno de desenho favorito e suas tintas de aquarela favoritas e vamos mergulhar juntos neste desafio de neste Mal posso esperar para ver o que você criará nesse desafio de 50 dias. 2. Guia de materiais: Portanto, antes de começar a mergulhar nas aulas, deixe-me fornecer rapidamente um guia de suprimentos de material que usarei para este Desafio de Aquarela de 50 dias A primeira e mais importante coisa é um conjunto de aquarelas Agora, vou usar diferentes conjuntos de aquarelas ao longo dos 50 dias, mas tenho um conjunto de aquarela selecionado que eu selecionei entre esse desafio de 50 dias Então, isso tem 36 tintas de marcas diferentes. Também tenho um cartão de amostra para isso , para saber qual cor de qual marca é oito Então, essas são, hum, as cores que eu escolhi dependendo das cores mais usadas. Então, eu tenho alguns tons pastel aqui. Você pode ver. Eu tenho o amarelo, laranja, rosa aqui. Eu tenho uma variedade de verdes aqui, azuis e alguns marrons Para o preto, eu só tenho uma tela de pintura na minha paleta, que é a cor que eu uso Eu, você sabe, muito raramente uso em preto. Então essa é a paleta de 36 cores, que eu personalizei de diferentes marcas Então, se você ver, eu tenho Midge Alo Mission, White Knights, Windsor Newton, PWC Shannan, então todos de marcas diferentes e das marcas diferentes e E eu os escolhi dependendo dos temas de paisagem que costumo e das cores que desejo usar. Agora, você não precisa de tantas cores. Você também pode começar com uma paleta básica de 12 cores. E em cada mistura de cores, continuarei orientando você com a mistura de cores que você pode fazer com sua paleta básica Então, digamos que se você quiser essa cor rosa pastel, basta usar em branco junto com o rosa Se você precisar dessa cor azul royal, pode misturar azul violeta e branco e obter essa cor azul royal. Se você precisar da cor de névoa água-marinha, pode misturar verde e azul colorido e obter essa cor Portanto, você não precisa absolutamente de todas essas cores. Até mesmo uma paleta básica de 12 cores é suficiente. Com isso, é claro que você precisa de uma tinta branca, pois isso é importante para criar em pastel, pois as cores pastel são opacas E para obter essa opacidade, você precisa de quash branco, branco Não deixe os pastéis muito opacos. Além disso, para adicionar destaques e estrelas, você precisa de uma cor opaca, que é essa abóbora branca que usaremos Agora, a próxima coisa depois das tintas é o papel que usaremos. Eu recomendo usar papel de 300 g/m2, 100% algodão. Agora, você pode prosseguir com qualquer marca que desejar. Então, vou usar neste caderno de esboços feito à mão da minha própria marca Isso é feito com arcos, 300 g/m2, 100% algodão, papel prensado a frio Assim, posso usá-los facilmente dos dois lados, como você pode ver, e o papel não aperta o cinto É fresco e, você sabe, não se enrola nas bordas nem nada. Portanto, esse é um dos tamanhos 5,5 polegadas que vou usar para alguns dos projetos de classe. Além disso, vou usar neste bloco de aquarela himi Novamente, isso também é papel 100% algodão, prensado a frio, 300 g/m2 E isso também é prensado a frio para que você possa ver a textura do papel. Então, alguns dos projetos de classe também faremos desse tamanho de papel. Você vê? O motivo de variar os tamanhos do papel é para que aprendamos a pintar em tamanhos diferentes, entendendo como os detalhes funcionam com cada tamanho de papel Eu ainda estarei usando neste arquivo 300 GSM. Agora, este é um papel prensado a quente. Portanto, o papel prensado a quente não tem textura. Tem uma superfície muito plana, mas também é 100% algodão, 300 g/m2 e é perfeita para aquarelas Mas, é claro, se você gosta de textura, pode continuar com a almofada de textura. Estou tentando usar em papéis diferentes que possamos ver os resultados em papéis diferentes, como algumas texturas também funcionam de forma diferente com a base do papel E ainda vou continuar com alguns papéis soltos de tamanho menor, que serão como, você sabe, minipinturas que faremos cerca de três polegadas, quatro polegadas por quatro polegadas, e criaremos em diferentes tamanhos e criaremos em diferentes tamanhos paisagem durante este Desafio de Aquarela de 50 dias Em seguida estão os pincéis. Para pincéis, você só precisa de um pincel plano, um pincel redondo, um pincel detalhista ou, se quiser, você pode até usar um pincel mob, você pode usar um pincel redondo com uma ponta pontiaguda para que você não precise de um Portanto, você só precisa de pincéis muito básicos disponíveis. E você precisará de um pano áspero para continuar enxugando o excesso de tinta, limpando seus pincéis durante Você precisa de alguns suprimentos básicos de papelaria, borracha de lápis, uma caneta elástica branca para adicionar alguns destaques e uma caneta técnica preta para adicionar detalhes finos Certifique-se de que seja uma caneta à prova d'água para que se você precisar exagerar em algo em cima dela, ela não se espalhe Usaremos até mesmo em um frasco de spray para criar texturas em alguns lugares ou você pode usá-lo se o papel secar rapidamente Você pode usar isso para manter o papel molhado por um pouco mais de tempo. Usarei essa paleta de cerâmica para misturar tintas em alguns dos projetos da classe, e é fácil obter a consistência certa na paleta, e você precisaria de um pote de água limpa para cada pintura para continuar E, claro, você precisaria de uma fita adesiva para colar o papel enquanto pinta, se precisar de bordas limpas Então, esta é a fita adesiva que vou usar, e continuarei colando todos os quatro lados para que você possa ver temos bordas limpas para cada uma de nossas pinturas chegando Então, isso é sobre os materiais que você precisa para esta aula. Então vá em frente, pegue seus suprimentos básicos. As coisas mais básicas ou limitadas que você precisa são uma paleta de aquarela, papéis para aquarela, pincéis e uma jarra de água, e você está pronto para começar esse desafio comigo 3. O básico da aquarela: Então, antes de prosseguirmos com o projeto da aula, eu só quero dar detalhes básicos sobre, você sabe, as técnicas básicas de aquarela Então, primeiro é uma lavagem úmida sobre úmida. Então, para o molhado sobre molhado, quando o chamamos, basicamente, você tem uma camada úmida, então você tem uma camada úmida de água ou tintas. E ainda por cima, você continua com tintas úmidas. Então, aqui, eu prossegui com uma camada de água, como você pode ver. Agora está molhado porque, é claro, a água, assim que você a aplica no papel, ela o deixa molhado. Em cima dessa camada úmida, você prossegue com tintas úmidas. Vou pegar tinta molhada aleatoriamente. E quando você avança em cima de uma tinta úmida, então isso é chamado de técnica úmida sobre úmida, em que seu fundo está molhado em cima dela, você segue em frente com tintas úmidas . Tudo bem. Então essa é a técnica molhada sobre molhada. Agora, essa camada de tinta que adicionamos com a cor verde Coval já está molhada Além disso, enquanto ainda está molhado, quando você usa uma cor diferente. Então, digamos que eu pegue a cor índigo e continuemos com o índigo em cima disso, ele ainda vai ficar molhado sobre úmido porque sua camada de cor verde está úmida, e em cima da camada verde úmida, você está adicionando a cor índigo Então, isso é, novamente, molhado sobre molhado. Portanto, esse é um dos princípios básicos para começar com aquarelas, em que você começa com uma camada úmida para começar a adicionar detalhes E quando as tintas e a água fluem juntas, elas criam a magia básica, você sabe, básica da aquarela, que é a suavidade, o brilho e, você sabe, a transparência que entra Tudo isso por causa da técnica molhada sobre molhada que você usa. Essa é a técnica básica com a qual iniciaremos cada um de nossos projetos de aula nos próximos 50 dias. Cada um de nossos céus será a técnica molhada sobre chuva que seguiremos Tudo bem. Agora, uma vez que essa camada seque e, em cima dela, você prossegue com uma camada chamada úmida sobre seca Então, vamos esperar que essa camada seque e depois prosseguiremos com os detalhes. Então, agora a camada úmida sobre úmida secou e, ainda por cima, você continua com a tinta úmida. Então você pega tinta diretamente no pincel. E quando você adiciona detalhes em cima disso, isso é chamado de úmido sobre seco. Seu plano de fundo está seco. Além disso, você está usando tintas úmidas, e isso é chamado de técnica úmida sobre seca. Então, veja, estamos apenas avançando com tintas úmidas. Isso é usado para adicionar detalhes e criar texturas em sua pintura, adicionar destaques, criar elementos de paisagem, dar mais profundidade à sua pintura Agora, essa técnica é até usada por muitos artistas para adicionar mais detalhes ao céu, mas eu geralmente trabalho molhado sobre molhado para o céu. E para adicionar os elementos, continuo com os detalhes úmidos e secos. Então, essa é a técnica úmida sobre seca que usamos. Outra técnica ou outro tipo de coisa importante para aprender sobre quais cores são os tipos de gradientes ou tons que temos Então, quando você vai em frente com uma cor e adiciona uma lavagem dessa cor, de forma que em todos os lugares a cor tenha o mesmo tom, isso é chamado de lavagem plana. Então você vê que avançamos com apenas uma cor e, em todo o nosso lugar, ela é da mesma cor, os mesmos gradientes de cores Então, isso é chamado de lavagem plana. Depois, há algo chamado de lavagem gradiente. Então você começa com um tom de cor e, em seguida, apenas usando na água, começa a criar um gradiente dessa cor Então, isso é chamado de um gradiente de cor. Então você vê no topo, a cor é escura. E conforme você se move em direção ao fundo, a cor fica cada vez mais clara por causa da água. Então, isso é chamado de lavagem gradiente. Agora, é claro, você pode começar com uma cor escura na parte superior ou uma cor escura na luz, dependendo do tipo de estudo que você está realizando. Então, isso é chamado de lavagem gradiente. Foi uma lavagem plana em que a cor é a mesma por toda parte Esta é uma lavagem gradiente. Você pode ver diferentes graus da cor. E outro tipo de lavagem é uma lavagem variada, na qual você mistura duas cores Então você começa com uma cor. E então você muda para outra cor. Então, do fundo, vou continuar com outra cor. E no ponto de encontro, você tenta misturar essas duas cores com a ajuda de água ou tintas brancas ou qualquer outra técnica que deseje misturar essas cores. Portanto, esta é uma lavagem variada em que você tem duas cores se misturando Também pode ter mais de duas cores se misturando, e isso também será chamado de lavagem variada. Obviamente, durante uma lavagem variada, você precisa ter muitas coisas em mente sobre o estudo de cores, as cores complementares, a criação de cores turvas, cores secundárias e cores terciárias, como elas se Tudo isso é algo que você deve ter em mente. Então, prosseguimos com a técnica úmida sobre úmida, técnica úmida sobre seca, lavagem plana, lavagem gradiente, lavagem irrigada E outra coisa importante é a técnica de pincel seco. Então você começa com um pincel úmido. Não há água, zero água absoluta, zero pigmento. Estou apenas batendo meu pincel em tinta seca e média a úmida. Tudo bem. Novamente, você passa no pano ou um lenço áspero que está usando para que não haja excesso de pigmento E então você continua segurando o pincel em um ângulo e criando texturas Você vê as texturas que estão chegando. Isso é chamado de técnica de pincel seco, que usaremos muito para criar texturas em nossas montanhas, neves, campos de grama, veja, a textura que estamos criando usando a técnica de arbusto Isso é o que usaremos principalmente para criar nas texturas Além disso, eu já tenho uma aula em que, você sabe, eu abordei os detalhes sobre aquarelas em profundidade Eu vinculei essa classe à seção sobre desta classe. Então, se você quiser continuar com muitas noções básicas sobre aquarelas, sobre como criar em diferentes céus nuvens ou diferentes estudos de nuvens, estudar ondas do mar, estudos de diferentes elementos, você pode visitar a seção técnica da aula que eu vinculei na seção sobre e continuar com o básico das aquarelas e depois se juntar a nós aqui no projeto da depois se juntar a nós aqui Mas aqui, eu só queria encobrir essas noções básicas mínimas sobre aquarelas E se você conhece essas noções básicas, pode pintar comigo de forma fácil e simples por 50 dias, porque em cada projeto de aula, eu o orientarei com a técnica que estou usando, a maneira como estou fazendo isso, o método de adicionar detalhes para que, mesmo que você seja um Pign absoluto, possa nos acompanhar facilmente Mas caso você ainda deseje visitar, vinculei a aula à seção A desta aula. Você pode seguir em frente e visitar as técnicas da aula no link abaixo. E agora vamos mergulhar no primeiro Projeto de Classe. 4. Dia 1 — O início: Então, vamos começar com nossa primeira pintura desse Desafio de Aquarela de 50 dias Começaremos com um simples exercício de aquecimento. Estou usando o papel prensado a quente do Archie para a primeira pintura Levaremos cerca de sete a 8 minutos para o projeto de hoje, e seria um bom começo para prosseguir com suas novas pinturas neste Desafio de Aquarela de 50 dias Então, vamos começar com uma camada de água em todo o papel. Portanto, este Desafio de Aquarela de 50 dias é estruturado forma que um dia você prossiga com um pouco detalhado Então, entre alguns dias, você faz esses pequenos exercícios de miniprática , que ocupam cerca de 10 minutos do seu dia, mas você ainda fica por dentro, pratica e tem esse fluxo. Então, esse exercício vai ser bem simples. Então, acabei de prosseguir com uma camada de água. Agora vamos prosseguir primeiro com a cor laranja. Então, estou usando a cor laranja cádmio e vou adicionar um pouco de laranja primeiro na parte inferior Agora vamos continuar com um pouco da cor azul fusiana, vamos deixar muito papel ser branco e deixar que, você sabe, as tintas usem sua própria magia Então, basta adicionar traços como esses do branco, deixar espaços em branco na nuvem automaticamente pegar uma camada da cor índigo Assim, grandes traços de nuvem vindos das bordas e em direção ao centro, deixando o branco do papel até a mágica, criarem detalhes na nuvem Agora, ao se aproximar dos espaços azul e laranja, um pouco de cuidado. E na parte inferior aqui, vou usar a cor violeta da sombra. Ou você também pode usar na dor um grito misturado com violeta E em uma consistência muito leve, vamos adicionar, tipo, uma camada de fundo enevoado porque, em primeiro plano, adicionaremos uma bela cordilheira Então, para isso, estou apenas criando aparência um pouco desfocada no fundo Agora, mais perto da laranja, vá em frente com muito cuidado ao misturá-la também para que você não fique em tons turvos E agora vou pegar um pouco mais da cor e adicionar alguns realces mais escuros apenas nas bordas Da mesma forma que com o índigo, alguns destaques mais escuros. Veja, é usado principalmente na ponta do pincel para fazer toda a mágica no papel E na parte inferior novamente, apenas usando um pouco da cor violeta da sombra e adicionando Tudo bem. Então, esses são os principais detalhes da nuvem que adicionaremos. Vamos esperar que isso seque e depois adicionaremos os detalhes finais a essa pintura. Agora meu céu está completamente seco e vamos usar o SilHTF simples que estou usando na cor cinza da tinta, e vamos seguir em frente com uma linda e simples cordilheira aqui embaixo Agora, no meio, estou deixando aquela pequena lacuna, certo, porque lá vou usar pequenos toques de laranja Agora, certifique-se de que, ao adicionar isso, um pouco da cor violeta de fundo que você adicionou no céu esteja visível. E eu vou pegar um pouco de laranja e juntar esses dois pontos aqui e adicionar esse destaque laranja. E no resto do espaço novamente, basta seguir em frente com uma cor cinza ousada para preencher o espaço. Então, no meio, você só tem aquele pequeno ponto brilhante na montanha para mostrar a luz laranja também caindo Certifique-se de usar a tela de pintura de consistência ousada, pois após a secagem, as aquarelas ficam um tom mais claro, então você precisa desse efeito ousado na montanha, aqui embaixo , com apenas um brilho sutil e simples que adicionamos, misturando tudo Claro, se você quiser, você também pode deixar esse ponto brilhante estar em qualquer outro lugar Isso está perfeitamente bem. Agora, vou definir um pouco de aleatoriedade para os picos desta montanha Certificando-se de que parece natural, irregular. Tudo bem E, por fim, vamos seguir em frente, adicionando alguns pássaros ao céu com a própria cor cinza das dores Então, apenas alguns pássaros aleatoriamente que vamos adicionar Assim, você pode seguir em frente com diferentes tipos de silhuetas para os pássaros em diferentes Estou apenas usando a ponta desse pincel e adicionando usando a cor cinza das dores Então, em todo o espaço aqui, vou mostrar pássaros voando até aqui. Então, vou continuar com movimento aleatório dos pássaros. Você pode ver que eles estão voando em direções diferentes, ângulos diferentes que estou adicionando. Mas estou apenas me certificando de usar a ponta do pincel para adicionar detalhes finos aos pássaros. Veja, em todo o espaço que vou adicionar essas portas, agora, só uma coisa aqui com as tintas cinza, vou apenas, você sabe, alongar isso até o espaço laranja porque isso parecia um pouco estranho para Agora isso parece perfeito. Por que a laranja está se refletindo no espaço central e cedendo essa dimensão perfeita Então eu fiz isso porque ainda estava molhado, mas mesmo que você não faça isso, está perfeitamente bem. E é isso. Estamos prontos com este projeto em pouco menos de 10 minutos. Então, isso é como um exercício prático entre os projetos detalhados que fazemos. Então, por exemplo, este projeto simples ajudará você a seguir em frente, manter a brancura do papel, manter a brancura do papel, adicionar céus rápidos, prosseguir com diferentes estudos de tabuleiro, tentar adicionar caixas em diferentes ângulos de voo e, você sabe, com combinações simples de cores, criando em combinações simples de Então, você sabe, às vezes até a simplicidade pode realçar tanta beleza da pintura. É isso que faremos entre nosso projeto detalhado. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. vemos na próxima pintura deste Desafio de Aquarela de 50 dias 5. Dia 2 — Os tons roxos: Bem-vindo de volta a outra pintura do desafio de aquarela de 50 dias E para o projeto de hoje, vamos começar com essa mini pintura em aquarela, que é um papel aquarela de três por três polegadas Para isso, estou usando o Saunders Waterford. 300 g/m2, 100% algodão, papel prensado a frio. A primeira cor que vou escolher será a rosa permanente de Windsor Tudo bem, então essa é uma linda cor rosa avermelhada que eu tenho E usando essa cor, vou começar a subir para o céu. Então, na parte inferior, teremos uma cordilheira em gradiente Então, na parte inferior, não vou continuar com muitas das cores. Logo no topo, começaremos primeiro com as cores. E então eu vou pegar a sombra violeta permanente. Então eu já tenho um pouco dessa cor aqui na minha paleta Veja, essa é uma bela cor violeta escura, basicamente E indo em frente com muito cuidado. Na parte inferior, vou diluir isso porque mais tarde teremos uma cordilheira em gradiente Agora, no espaço restante do céu, vou continuar com a cor violeta clara. Então, eu estou pegando o violeta deste conjunto, que é do PWC, que é uma cor branca brilhante Então, você vê que todas as três cores são da mesma cor, tipo familiar de rosa violeta e, em seguida, a cor da sombra violeta. Então, basta adicionar cores suavemente. E você pode ver uma lacuna nas capas brancas que estou deixando brevemente e continuando com um pincel de tamanho muito menor, dependendo do tamanho do papel, criando o efeito de nuvem enquanto adiciono as próprias tintas para que mais tarde não precisemos prosseguir com muitos detalhes Agora vou pegar um pouco da cor rosa que usamos. Essa é a cor rosa permanente e vai cair em algumas nuvens aqui no topo da cor rosa no meio. São poucos os destaques que você insere. Por fim, novamente, vou passar para a sombra violeta permanente que usamos e criar alguns efeitos mais escuros nos espaços superiores, movendo-me da borda superior em direção ao interior do céu Portanto, isso cria automaticamente realces mais escuros e os efeitos de nuvem mais escuros E, gentilmente, veja no rosa, eu o estou adicionando de forma que os reflexos rosa permaneçam imóveis e continuemos reflexos rosa permaneçam , adicionando detalhes lentamente. Então isso é para o nosso céu. Vamos esperar que isso seque. Se quiser, você pode simplesmente seguir em frente com pequenos toques mais escuros do violeta claro e brilhante no céu antes que ele seque Apenas um efeito de nuvem mais escura. Tudo bem. Agora, vamos esperar que o céu seque completamente e depois avançaremos. Agora meu céu está completamente seco e vamos prosseguir com a primeira camada de montanha. Vou misturar minha sombra violeta com um pouco mais de roxo Então, o que você pode fazer é escolher a cor roxa e misturar um pouco da cor preta Vamos criar ingredientes de montanhas, então comece com a cor mais clara primeiro, certo? E vou apenas adicionar a cor e diluí-la Então eu adicionei uma camada, limpei meu pincel, pego um pouco de água doce e vou diluir essa cor em todo o espaço inferior aqui Estou apenas criando essa camada da montanha primeiro. E neste lado aqui, eu estou apenas misturando-o com o céu e, você sabe, dando o efeito de mistura úmida para dar origem à montanha enevoada Então você vê rapidamente o uso na água. É por isso que você sempre se certifica de que, ao prosseguir com esse tipo de pintura, leve o céu com uma cor gradiente até o fundo, para que, ao adicioná-las, você possa misturá-las e criar esses efeitos nebulosos. Então, agora, vamos esperar que essa primeira camada de montanha seque e seguir em frente. Agora você pode ver que essa camada também foi completamente testada, e vamos prosseguir com a próxima camada de montanha. Para a próxima camada de montanha, basta aumentar o valor dessa cor e prosseguir com uma camada da montanha. Você pode começar de qualquer lugar que desejar, simplesmente seguir em frente, variar a forma da montanha e, hum, adicionar essa camada. E, novamente, vamos criar um gradiente para essa cor Então, rapidamente, vá em frente e crie uma lavagem leve. Então, na parte superior, você tem a dica de cor mais escura e, descendo, basta usar água e diluí-la Então, no fundo, você pode ver que temos aquela bela montanha gradiente que chegou, e então temos a segunda camada de montanha que está chegando, e adicionaremos outra camada quando ela secar Então, adicionaremos rapidamente mais alguns destaques mais escuros na parte superior para que a lavagem mais clara entre na parte inferior Agora, a forma da montanha, como eu disse, você pode defini-la conforme seu desejo. Eu não preciso ser igual à minha. Você pode ver essa montanha de fundo aqui. Tem uma extremidade aberta que mostra esse efeito nebuloso. E aqui temos essa montanha. E no fundo aqui, se você quiser, pode simplesmente adicionar outro pequeno efeito de montanha enevoada usando um tom mais claro da cor, assim como adicionamos na primeira camada à esquerda, da mesma forma, adicionando outra aqui Basta adicionar uma linha da cor e misturá-la. Usando o pincel úmido, certifique-se de que aqui está bem misturado ao céu, e também temos essa linda camada na parte superior Então, na camada superior, temos duas montanhas. Eles não estão conectados um ao outro. Há duas montanhas diferentes, uma à esquerda e outra à direita. E veja, basta adicionar a cor na parte superior e depois usar água, eu a diluo e crio um bom gradiente, criando aquele efeito nebuloso Tudo bem. Agora, quando isso estiver secando, adicionarei rapidamente uma lua ao meu céu. Para isso, vou usar em quash branco. Então, vou rapidamente escolher um pouco de abóbora branca fresca na minha paleta aqui E usando a abóbora branca, vamos criar e usando a lavagem branca, vamos criar um fundo opaco para a lua que adicionaremos Então, basta adicionar uma gota da cor branca e usar o pincel úmido, vamos rapidamente misturar isso com o fundo Então, basta usar o pincel úmido, misturá-lo e criar aquele fundo opaco para Agora, é claro, dependendo do tamanho do papel que você está usando, certifique-se de manter o tamanho da lua também de acordo com ele. Basta usar um pincel úmido nas bordas, certifique-se de misturar bem Então, estou apenas correndo pelas bordas novamente, certificando-me de que não haja bordas duras na parte externa. Tudo bem. Agora, vamos esperar que essa e essa camada de montanha sequem e, em seguida, adicionaremos a camada final de detalhes a essa pintura. Então, agora essa camada de montanha está completamente seca. E uma coisa que esqueci de dizer sobre essa cor violeta rasa é que é uma bela cor granulada Então, você notaria que, quando seca, cria uma bela granulação e alguns tipos de texturas embutidas Então, para o céu, se você ver aqui, como a granulação está funcionando e criando essa textura Portanto, tenha cuidado ao usar essas cores granuladas em seu céu para, você sabe, saber como a granulação Agora, para a última camada da montanha, estou usando essa cor em uma consistência muito escura e apenas adicionando a última camada da montanha aqui. Então, veja, eu o peguei com uma consistência tão ousada e bonita, consistência tão ousada e bonita, adicionei aquela última camada de montanha. E agora vamos rapidamente em frente, adicionando a lua. Então, para a lua, se você ver que a camada branca secou, tipo, você sabe, ela está meio completamente banida daqui. Então, vou continuar e criar essa camada novamente. Dessa forma, você pode simplesmente adicionar as camadas novamente para criar esse efeito monótono Então, usando um pincel redondo de tamanho menor, acabei de criar novamente a camada opaca, que agora está um pouco visível, você pode ver, e agora vou escolher uma lavagem branca ousada uma boa consistência ousada E bem no centro disso, adicionarei um ponto, que funcionará como a lua. Então você vê que é isso. Estamos prontos com nossa linda mini pintura em pouco menos de 10 minutos. Agora, você pode ver que o tamanho do papel é de apenas três por 3 “, e ainda assim demoramos uns bons 10 minutos para adicionar os detalhes. Portanto, nem sempre um tamanho menor de papel faz com que a pintura seja feita rapidamente. Na verdade, quando você avança com tamanhos tão menores, adicionar os detalhes exige mais esforço e mais paciência, porque você precisa criar os detalhes com cuidado. Então, aqui está a visão final da nossa mini pintura de hoje. Eu absolutamente amo o céu, a granulação no céu, se você ver aqui no topo, e esse espaço rosa brilhante que também conquistamos para a lua Então, muito obrigado por se juntarem a mim na pintura de hoje, e vejo vocês em breve em nosso próximo projeto de aula do Desafio de Aquarela de 50 dias 6. Dia 3 — Mar rosa pastel: Então, agora vamos começar com nosso próximo projeto de aula. E, novamente, vamos seguir em frente molhado sobre molhado com uma coisa toda junta e depois distinguir a linha do horizonte. Então, desta vez, vamos pintar em uma paisagem marinha. Vai ser bem simples, em pouco menos de 15 minutos, e vamos começar com uma camada de água em todo o papel. E então prosseguiremos e, você sabe, adicionaremos todos os detalhes. Será uma bela paisagem marinha em tons pastel que vamos pintar Tons de amarelo, laranja , rosa e um pequeno toque do violeta que usaremos Portanto, preciso escolher adequadamente o tamanho. Portanto, esta é uma escova plana de um quarto de polegada e uma escova plana de meia polegada que vou usar para criar. Então, primeiro, vou continuar com o pincel de meia polegada. Então, para começar, vou escolher a linda cor rosa e violeta deste conjunto. É uma linda cor violeta rosada, e vou começar com essa cor no topo Então, do projeto anterior, eu já tenho essa rosa permanente da paleta Wincor Newton e vou usá-la mais perto Depois, vou usar apenas um pincel úmido e criar um gradiente para a cor rosa Se quiser, você pode optar por usar um pouco de branco junto com ele para criar nesse gradiente. Então eu vou pegar a cor amarela de Nápoles. Então, como eu disse, vamos seguir em frente com uma consistência pastel para o céu e também para o mar Então, basta adicionar uma camada de amarelo pastel. E agora vou pegar a cor laranja e adicioná-la na linha do horizonte. Tudo bem. Então, essas são apenas as cores básicas que adicionamos até agora. Agora vou pegar um pouco mais do amarelo de Nápoles, adicionar aqui Agora, a seguir, vou prosseguir e começar a criar a reflexão. Então, primeiro, vou pegar a cor laranja e adicionar um pouco aqui. E então vou continuar usando a cor rosa e criar em todo o espaço C. Tudo bem. Então, a partir da laranja, vamos ter no mar e na linha do horizonte. Então, até 60% ou 70% do nosso papel ser o céu e, a partir da parte laranja, distinguiremos a área do mar mais tarde pela linha do horizonte. Tudo bem, agora vamos continuar, adicionar detalhes. Para isso, vou usar esse pincel de tamanho menor. Vou pegar um pouco de cor branca, adicionar aqui o rosa para criar um pouco mais claro e um rosa pastel e, em seguida, adicionar alguns traços menores Vou pegar um pouco de violeta na parte superior e adicionar mais perto do rosa. Agora, novamente, usando um pincel limpo, vou continuar usando cor branca entre o ponto de mistura do rosa e do amarelo É claro que o rosa e o amarelo podem ser misturados facilmente, mas eu quero criar uma transição um pouco mais leve E essa é a razão pela qual estou usando branco no meio. Agora eu vou pegar a cor amarela. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem a isso. Então, novamente, vou começar com a cor violeta misturando-a com o rosa e o branco. Isso já está na minha paleta. E vou começar a adicionar os detalhes da nuvem. Então, primeiro aqui, certifique-se de adicionar branco ao violeta para que, ao adicioná-lo sobre a cor amarela, ele não dê nenhum tom turvo Além disso, entrar com muita leveza. Você pode ver como estou indo em frente com muita leveza. E só usando na ponta do meu pincel chato, criando na nuvem traços aqui mais próximos dos tons amarelo e laranja, usando na mistura pastel do rosa violeta e Você que eu estou usando em aquarelas brancas só não vou continuar com quash porque até as aquarelas brancas desse conjunto são de uma boa cor branca cremosa, que está me dando tons pastel muito bonitos Estou gostando da vibração geral desse branco aqui. Agora, você precisa seguir em frente, usar em duas a três variações tonais dessa mistura de cores É um rosa violeta e a cor branca para que você possa criar alguns detalhes mais escuros De cima, basta retirar alguns traços, misturá-los todos para dar aquela suavidade Você vê como eu estou adicionando diagonalmente esses traços de nuvem. E agora você vê que a brancura que adicionamos entre o rosa e o amarelo está criando um espaço tão bonito e brilhante naquele ponto Agora, vamos adicionar alguns detalhes de cores mais escuras aqui também no espaço da linha do horizonte Você vê com muita delicadeza apenas usando a ponta, adicionando esse detalhe. Portanto, você precisa adicionar os detalhes mais escuros de forma que ainda tenha os detalhes mais claros no lugar E agora, no espaço S vamos adicionar detalhes sobre também vamos adicionar detalhes sobre ondas úmidas, porque no mar, não teremos muitos detalhes. Vamos apenas dar um pouco dos detalhes de ondas molhadas sobre ondas molhadas. Então, usando a mesma mistura de cores, que é a cor violeta, rosa e branca, vamos seguir em frente e adicionar alguns detalhes da borda. Agora minha área marítima meio que já começou a secar, mas vou rapidamente seguir em frente com as cores úmidas e misturá-las todas Então, você sabe, agora no céu no topo, temos a cor mais escura Da mesma forma, na parte inferior, vou continuar com o tom mais escuro para criar no ponto de destaque E vou pegar uma pequena cor amarela, o amarelo de Nápoles que você pode usar, e também criar um pequeno ponto brilhante no mar Então você vê onde temos o brilho no céu. Da mesma forma, basta criar um pequeno detalhe de ondas brilhantes no mar Muito gentilmente, apenas doando da mesma forma, você sabe, como você adicionou os detalhes da nuvem. Da mesma forma que estou adicionando os detalhes das ondas aqui. Por isso, criamos pequenos detalhes de ondas simples. Agora vou continuar com um pouco mais de detalhes da onda rosa. Então, pegando um pouco mais da tachinha rosa e usando a ponta do pincel, faça uma pequena linha na linha do horizonte Agora, é claro, isso ainda será como uma linha suave por enquanto. Vamos distinguir a linha do horizonte quando tudo secar e vamos adicionar algumas ondas com essa cor rosa Então você vê na diagonal, eu estou criando em algum movimento de água com esse fluxo de cor rosa Basicamente, no céu onde você tem a profundidade mais escura, mesmos pontos, você precisa ir em frente, adicionar os detalhes mais escuros à água também, e os brilhos mais claros do céu precisam ser mantidos no mar, aparecendo no muito soltos, molhados sobre Detalhes muito soltos, molhados sobre molhados, que adicionamos ao mar, mantendo tudo simples. Tudo bem. Agora vamos esperar que tudo isso tente e, em seguida, adicionaremos pequenos detalhes a tudo isso. Então, vamos definir a linha do horizonte e adicionar mais detalhes. Então, eu vou pegar a cor violeta. Agora vou pegá-lo com uma consistência muito leve. Essa é a sombra violeta e, na linha do horizonte, verifique se está completamente seca. Vou seguir em frente, adicionar uma cordilheira macia e solta. Movendo-me para o lado direito, vou considerá-la uma linha muito fina. Então, veja, também temos uma aparência distinta da linha do horizonte. E usando a cor cinza das dores, só vou adicionar alguns detalhes de rocha Então, vamos adicionar alguns detalhes do rock. Você vê em algum lugar que eu estou esfregando e tonificando bem leve e, você sabe, macio novamente Foram tão pequenos detalhes que adicionamos da rocha ao mar, muito leves e fáceis. Agora, usando essa cor mais escura no lado direito, vou criar outra bela cordilheira da montanha Então, estou aceitando isso como multa. Então você vê no fundo, você pode ver a cordilheira mais clara que adicionamos usando a cor de sombra violeta e agora apenas adicionando esse detalhe. Tudo bem, pequenos detalhes que adicionamos em primeiro plano também E agora eu vou pegar um pouco de abóbora branca. Então eu uso a abóbora branca desta banheira enorme que eu tenho, e uso em uma panela redonda tamanho zero. Vamos pegar um pouco de abóbora branca em uma paleta e usá-la em uma boa consistência espessa, adicionando uma pequena lua por trás da montanha aqui por trás da montanha Então, veja, eu não o mantive alinhado ao centro. Eu o tirei um pouco do centro em direção ao lado esquerdo. Lua pequena que adicionamos. Também estou muito tentada a adicionar pássaros a esta, mas vou controlar minhas mãos e deixar a beleza do céu e das nuvens esteja presente Você pode ver que as nuvens parecem tão suaves e se misturam suavemente entre os rosas e os amarelos, e até mesmo os traços de nuvem que adicionamos, todos eles têm Então, vamos deixar a suavidade das nuvens estar presente e, com cuidado, vamos começar a descascar a gravata mascarada Então, aqui está nossa pintura final deste projeto, e eu absolutamente amo as cores pastel do céu e a mistura suave com o mar, uma paisagem marinha muito simples que avançamos, e demoramos quase 15 minutos para terminar essa Então, espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima pintura agora. 7. Dia 4 — Tons pastéis: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula desta série. E hoje, vamos prosseguir com outra bela combinação de cores pastel para o nosso céu na paisagem Vou usar nessa cor azul royal. É como um lindo tom pastel de azul violeta É uma linda cor de céu para usar. E a seguir vou usar o amarelo de Nápoles. Portanto, o amarelo de Nápoles, novamente, é apenas uma cor amarela pastel básica, que você pode obter misturando branco com sua luz amarela ou amarela de cádmio Mas, sabe, o problema das tintas pastel é a opacidade das Portanto, tente usar em branco para formar suas cores pastel. Isso proporcionará um resultado melhor às suas cores pastel pois elas serão opacas e receberão aquele pastel Além disso, vou usar um pouco na cor lilás Então, para a cor lilás, vou misturar um pouco do violeta com essa cor azul royal, e vou obter um lindo tom violeta lilás E então eu vou usar na cor rosa pastel. Para isso, vou usar o rosa deste conjunto aqui e misturá-lo com uma cor branca. Eu também tenho um rosa pastel pronto, que é essa peônia rosa Portanto, se você tiver uma cor pastel pronta, também poderá usá-la Mas, caso queira, você pode até misturar o branco com a cor básica e depois preparar os tons pastel Então, trata-se das cores e, na parte inferior, vamos prosseguir com um campo simples, uma espécie de detalhe para o céu pactal Então, vamos começar com o céu primeiro. não há nenhum esboço a lápis diretamente Para começar, não há nenhum esboço a lápis diretamente molhado sobre molhado Então, estou começando com uma camada de água em todo o espaço. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte e, especialmente nas bordas, certifique-se de que não haja água coletada. Caso contrário, estará, você sabe, fluindo de volta para sua pintura, e isso pode causar bordas irregulares e, você sabe, você também pode ter bordas irregulares Então aí está. Eu tenho uma boa camada uniforme de água. Agora vou tirar as tintas. Então, primeiro, espremer um pouco da cor azul royal Agora, desta vez vou usar um pincel chato, e começando com essa cor azul royal, você vê como ele se espalha lindamente assim que você o coloca no papel Agora, junto com isso, vou usar uma pequena pitada da cor branca Estou pegando esse rosa ópera do meu set de shinan aqui, colocando um pedacinho em cima dele novamente para que tenha um lindo pastel misturado Agora vou pegar um pouco de laranja, misturar com um pouco de branco e amarelo para obter uma linda cor laranja amarelada E apenas adicionando-o neste lado do papel. E para este lado, vou continuar com o tom violeta pastel Então, vou mostrar como vou formar minha cor violeta pastel, pegando o E eu vou pegar a cor branca e adicionar a isso. E veja, eu tenho esse lindo tom lilás pronto. Vou começar a adicionar a cor lilás. Agora, em seguida, vou pegar um pouco do amarelo de Nápoles Você vê como seguir em frente, misturando-se com o violeta pastel E só vou criar nos destaques. Com as cores violeta e amarela, tome um pouco de cuidado para que não apareçam tons turvos Vá em frente com o azul royal na parte superior. cair em algumas nuvens rosadas no topo, veja bem, esses pequenos traços de destaque adicionam mais profundidade ao Entre esses roxos também, vou adicionar esses detalhes sutis de nuvem com a cor rosa Vou escolher um pouco de cor laranja para adicionar destaques. Novamente, ao adicionar destaques, certifique-se de que seu pincel não tenha excesso de pigmento ou excesso de água Só então você será capaz de alcançar a suavidade e o brilho dos destaques que queremos criar Veja, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando esses destaques. Agora estou apenas pegando uma pequena pitada da cor azul escura, vou misturá-la com um pouco do azul royal Estou escolhendo a cor azul serle deste conjunto. Você pode continuar com a cor azul serle ou azul celeste ou qualquer tom médio do azul que esteja disponível em sua paleta Evite usar azul prussiano ou azul ultramarino. Você pode experimentar a cor azul talo. Ok, eu adicionei alguns desses traços, e agora usando o pincel úmido, vou apenas amolecê-los na parte inferior Novamente, eu ainda estou andando molhado sobre molhado com todos esses detalhes, como você pode ver. Usando na mesma cor, basta seguir em frente com pequenos detalhes aqui na parte inferior e com apenas alguns destaques em azul. Basta adicionar também alguns destaques violetas. Veja, molhado sobre molhado, somos capazes de alcançar toda a suavidade e com as nuvens no céu Então é isso para o céu. Vou deixar isso secar completamente e depois entraremos com os detalhes em primeiro plano Então, agora tudo secou, e você pode ver aqui, eu tinha um pouco de excesso de água que, como ela, apareceu de volta para a pintura pela borda, criando neste espaço florido borda, criando neste espaço florido Embora isso esteja muito bonito na nuvem aqui, essa parte aqui ficará escondida no espaço do campo. Mas essas são pequenas coisas com as quais eu quero que você tenha cuidado porque, você sabe, com aquarelas, é muito difícil voltar atrás e corrigi-las Agora, para o espaço inferior, estou começando com essa cor verde clara. É como a cor verde de maio ou é apenas uma cor verde amarelada Você pode começar com qualquer verde claro em sua paleta ou pode simplesmente adicionar um pouco de amarelo ao verde se tiver apenas um verde e usá-lo como base E depois vou continuar escurecendo essa tonalidade com diferentes tons de verde e criando a base para o campo Agora estou pegando a cor do satren e, no topo, estou começando a aparecer Então, como a luz verde ainda está úmida, ela está automaticamente se misturando bem E quando essa pasta secar, continuaremos com algumas folhas e flores detalhadas em cima delas Então aqui, veja, eu estou apenas usando a ponta do meu pincel e criando no espaço superior. Agora também, você pode continuar usando tons de verde, escolher um verde mais escuro misturando marrons pretos ou azuis escuros e, você sabe, criar quantas possibilidades de verdes quiser e continuar adicionando-as ao longo do caminho Então, no momento, estou apenas criando a primeira fase preliminar e, em seguida, continuarei com algumas folhas detalhadas sobre elas. Na parte superior, veja, estou apenas usando a ponta desse pincel e adicionando tudo isso. Vou apenas misturar um pouco do cinza claro com a cor sabtrene para obter uma consistência de verde escuro E com essa cor, molhada sobre molhada, vou adicionar alguns detalhes das folhas. Veja, estou apenas colocando traços simples nas folhas, ponta do meu pincel para criar Então, basta retirar folhas simples. Agora, para essas folhas também, você pode usar novamente em diferentes variações tonais dos verdes. Então essa é a razão pela qual criei na base usando o verde claro e a cor Satrina e, em seguida, adicionando essas folhas com a cor verde escura para que tenhamos todas as diferentes variações de verdes surgindo em diferentes áreas do Então, vou rapidamente adicionar esses detalhes e esperar que sequem antes de adicionar os detalhes florais simples a esse pequeno campo que estamos criando aqui. Então você vê em algum lugar que eu estou apenas arrancando pequenos galhos, indo em direção ao topo e adicionando mais folhas Os métodos muito simples de adicionar folhas com um único traço são apenas passar um toque na ponta do pincel, inserir uma ponta pontiaguda e levantar a E se você quiser, pode deixá-lo aqui assim, porque adicionaremos os florais a isso agora Então, vou esperar que isso seque e depois adicionaremos os flocos em cima disso Então, agora tudo secou completamente, e vamos adicionar os florais em cima disso Então, para os florais, vou usar em duas cores. Um será o amarelo de Nápoles e o outro será um lindo tom lilás Agora, certifique-se de usar essas cores em uma consistência espessa e opaca pois só então elas secarão na tela e ficarão opacas sobre os verdes escuros que adicionamos E se quiser, você pode adicionar abóbora branca ao amarelo e ao violeta para obter a consistência opaca das cores Tudo bem. Agora vou adicionar pisos simples de margarida, então vou usar em duas dessas Como eu te disse, vai ser um lilás, e vai ser essa cor amarela que eu estou usando Você pode ver o quão ousado e opaco meu amarelo está aqui. Vou até usar um pouco de abóbora branca para adicionar um pouco de louro no meio Então, basta espalhar primeiro as flores amarelas em alguns lugares. Você não precisa de muitos florais. Você precisa deixar o verde também falar por conta própria em todos os lugares. Você vê em algum lugar que eu estou apenas adicionando alguns florais muito pequenos Então, agora eu terminei com uma parte amarela. Agora vou pegar rapidamente minha abóbora branca. E usando a abóbora branca, vou adicioná-la à cor violeta da minha paleta e obterei uma linda cor violeta pastel, que também será opaca Você vê? E agora, usando isso, adicionarei alguns andares Ainda quero deixar isso um pouco mais brilhante, então vou adicionar mais abóbora branca a isso . Agora, aleatoriamente, vou colocar algumas pequenas flores violetas Então você vê entre as folhas também como estou adicionando esses florais. Certifique-se de que, ao adicionar esses florais, você não tenha excesso de água Você realmente quer um bom pigmento espesso para que, quando experimentarem, fiquem lindos e bem Então, eu também adicionei um pequeno toque de azul royal ao meu lilás que ele tenha um brilho muito melhor Agora, usando também na lavagem branca, vou apenas adicionar alguns florais de preenchimento no Certifique-se de usar em cal, pois aquarelas brancas secarão translúcidas Eles não serão tão opacos e vibrantes quando secarem. Portanto, a abóbora branca lhe dará uma boa opacidade. Agora, se você quiser alguns deles, pode criá-los como um botão brilhante E depois, no centro delas, basta adicionar o brilho Jesse, eu o adapto com o dedo para criar um fundo opaco e depois adicionei em cima deles Agora, por fim, vou usar um pouco de marrom escuro E aos florais amarelos, vou adicionar pequenos detalhes em botões. Agora, certifique-se de que, antes de começar a adicioná-los, seus florais estejam completamente secos. Veja, estou apenas fazendo alguns golpes. Tudo bem, então é isso. Vamos tirar a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva Veja os dois florais aos quais adicionamos O ponto brilhante está brilhando tão lindamente entre todos os florais Detalhes florais muito simples que adicionamos a esse campo e o lindo céu pastel que está chegando Eu absolutamente amo como tudo acabou aqui. Vou fazer apenas um pequeno detalhe que acho que está faltando aqui. Então, vou pegar rapidamente um pouco de abóbora branca e, entre esses florais lilás, vou adicionar os detalhes dos botões Então, muito obrigado por se juntar mim na pintura de hoje, e nos vemos no próximo projeto em breve. Até lá, continuem enviando seus projetos para a seção de projetos E caso você goste desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. 8. Dia 5 — Paisagem livre: Então, vamos começar com nossa próxima pintura, e vamos prosseguir com uma bela paisagem diurna com um céu azul. Então, vamos em frente. Agora, na parte de campo, vou continuar com um estilo de pintura solto desta vez. Então, vou começar com uma camada de água em todo o papel. E, em seguida, avançaremos e, você sabe, criaremos os detalhes. Então, se você é alguém que não gosta trabalhar de forma solta, pode marcar o espaço do campo separadamente primeiro ou um pouco do espaço inferior, e seguir em frente com o céu primeiro e depois prosseguir com a, você sabe, área do campo. Então, adicionei uma boa camada uniforme de água e agora vou começar com as cores. Então, a primeira cor que vou escolher será uma linda cor azul celeste, ou você pode até escolher a cor ultramarina Então, vou continuar com esse azul h. E a isso, vou adicionar um pouco dessa cor ultramarina E usando isso, vou começar no céu. Veja, estou apenas caindo em algumas cores no céu, deixando algumas capas brancas para as nuvens naturais estarem lá Como eu disse, vamos prosseguir com um tipo de pintura muito solto para esta. Essa é a razão pela qual basta deixar tudo se soltar e manter tudo natural. O fundo será o espaço do campo onde eu não vou prosseguir com as nuvens. Novamente, isso também será apenas no estilo solto. Agora, o que vou fazer é seguir em frente, considerando algumas bordas afiadas em lugares aleatórios. Levante um pouco da cor para criar essa nitidez Normalmente não uso esse estilo nítido, mas quero me soltar e, você sabe, experimentar e deixar as cores fluírem fazer sua mágica. Esse é o motivo. Estou apenas indo em frente vagamente. Agora, essa é uma mistura das dores cinza e violeta misturadas com um pouco de branco, que usamos no projeto anterior A mesma mistura que estou usando aqui, adicionando algumas profundidades mais escuras em pontos aleatórios Sempre que achar que está muito escuro, você pode rapidamente seguir em frente, um pouco mais. Tudo bem. Agora, onde quer que você queira criar naquela forma de nuvem, profundidade ou, você sabe, aquela suavidade, vá em frente, eleve algumas cores, crie nessas misturas Veja como é fácil realçar as cores. Agora, se você quiser prosseguir com a técnica de lifting, terá que fazer um teste de cores para ver quais cores primeiro terá que fazer um teste de cores para ver quais cores estão manchando os pigmentos, quais não mancham, quais não mancham, porque se o pigmento estiver manchando, no momento em que você for levantar ele pode já ter manchado o papel, então você precisa conhecer bem suas então você precisa conhecer bem suas Você vê um céu solto muito simples que criamos. Agora vou pegar um pouco mais do azul, adicionar um pouco da tinta cinza e dar algumas manchas mais escuras, você sabe, de nuvens Só muito pouco, não muito. Porque, novamente, lembre-se de que as aquarelas geralmente secam ou ficam mais claras Portanto, para manter a luminosidade dessas tintas, você deve prosseguir de forma que, após a secagem, elas também tenham aquele efeito vibrante Veja, acabamos de adicionar menos pontos escuros. Temos algumas bordas afiadas. Temos algumas lindas nuvens acinzentadas chegando. Agora, na parte inferior, vamos adicionar o campo simples com o qual prosseguiremos . Para isso, vou primeiro escolher uma mistura da cor amarela e amarela ocre e vou soltá-la levemente Tudo bem. Agora, como vamos continuar com o estilo solto, o céu ainda pode estar um pouco úmido, e tudo bem. Portanto, você só precisa controlar o fluxo da cor amarela para que ela não se mova muito para o céu. Agora, vou pegar algumas pitadas do verde. Assim, você pode prosseguir com qualquer tipo de verde que desejar até a cor verde de maio, verde amarelado, cor saprene, cor verde oliva, qualquer que seja o nome, vários verdes, o que estiver disponível em sua paleta, , até a cor verde de maio, verde amarelado, cor saprene, cor verde oliva, qualquer que seja o nome, vários verdes, o que estiver disponível em sua paleta, você pode usá-los adequadamente. Então, estou apenas pegando a cor verde clara primeiro, depois adicionando pequenos toques de verde mais escuro no ocre amarelo e na mistura amarela que adicionamos E agora, quando sua linha do horizonte estiver um pouco seca, vou pegar um pouco de cor de saprene aqui e seguir em frente, criando pequeno detalhe do arbusto que, novamente, você vê um pouco de molhado sobre molhado que vou seguir Então o céu ainda está molhado. Como eu disse, vamos seguir em frente com um tipo de paisagem solta, não vamos seguir em frente com essas linhas precisas desta vez. Então, foram adicionados vagamente pequenos detalhes na linha do horizonte E embora o espaço inferior seque mais tarde , forneceremos alguns detalhes para definir a linha do horizonte com um pouco de nitidez. Até lá, vamos pegar um pouco mais do verde escuro e adicionar algumas manchas escuras enquanto ainda estiver úmido Novamente, se você sentir que, de repente, duas cores escuras apareceram, basta se levantar um pouco e mergulhar. Veja, a técnica de elevação é uma técnica muito boa para criar pontos brilhantes e detalhes de destaque em seus espaços de campo Agora vou pegar um pouco da cor marrom claro e adicionar um pequeno detalhe de caminho lamacento Novamente, levantando as cores, criando pontos mais claros. Você vê como, mesmo entre os verdes, com a ajuda dos marrons e elevando as cores, criamos esse tipo de situação de caminho Agora vou pegar um pouco mais de ocre amarelo colocar em alguns lugares Novamente, tudo isso, ainda estamos molhando sobre molhado. Portanto, o espaço inferior está úmido , no qual vou prosseguir com esses detalhes. Veja, eu ainda estou trabalhando apenas com um pincel porque esse pincel tem muitas possibilidades por causa da ponta pontiaguda que ele tem, você pode adicionar detalhes rápidos. Agora, do outro lado do caminho, você vê como estou criando nas linhas verdes mais escuras para criar aquela linha distinta para o Tudo bem. Agora, vamos esperar que tudo isso seque e, em seguida, adicionaremos alguns detalhes aqui, alguns detalhes irregulares e ousados E então estaremos prontos com esta pintura. Então, agora as coisas estão quase secas e vamos continuar com a cor verde mais escura Então, eu escolhi uma mistura de verde seiva com um pequeno toque da cor cinza da tinta E agora vamos seguir em frente e definir a linha do horizonte um pouco mais detalhadamente usando essa cor mais escura Agora, com a cor mais escura, novamente, você pode ver que estou usando água também para que também não tenhamos muita cor escura E você também pode usar um pouco da técnica de pincel seco no meio. Como aqui, você pode ver. Então, isso criará mais texturas em seu campo, mais detalhes, mais profundidade, proporcionando mais beleza da natureza Então, toda a linha do horizonte, eu vou continuar dando isso. Agora, basta passar um pouco no meu pincel e adicionar um pouco de efeito de pincel seco Então você vê como estamos avançando com um tipo de detalhe de estilo muito solto desta vez. E se você sempre me acompanhou aqui, você também deve saber que esse geralmente não é meu estilo, mas isso é algo que estou tentando aprender, desenvolver, praticar, maneiras diferentes, técnicas diferentes de trabalhar porque as aquarelas têm muitas possibilidades, muitas chances de explorar Adicionando vagamente alguns detalhes soltos. Então, à medida que os adiciono, vou esfregando-os para que tenham aquela pequena mistura de textura macia Da mesma forma aqui, também vou passar um pouco neles Então você vê que eles têm um pouco mais de suavidade. Tudo bem, então nós fornecemos um pouco mais de detalhes. E agora, usando a cor cinza violeta que criamos ou você pode usar uma bela cor violeta sombreada e criar um pequeno espaço de sombra aqui. Portanto, você precisa usá-lo em uma consistência muito leve e aquosa Na verdade, optei por uma cor um pouco mais escura, então vou clarear isso rapidamente apenas puxando e levantando, mas você pode ver como isso está criando esse efeito de sombra Veja, sombras mais claras nas quais estamos criando. Agora, com a cor verde, vamos definir essa linha de caminho com um pouco mais de profundidade. Mas, novamente, a mesma técnica é só dar um toque, um pouco, um toque, para que você possa criar nas misturas e suavizar isso um pouco Isso apenas adicionando alguns detalhes mais escuros com a mistura das cores verde seiva e cinza pains, criando louvores um pouco mais escuros e agora usando na mistura a cor violeta e a cor cinza das a cor cinza das Apenas alguns simples golpes de silo de pássaros que vou acrescentar Então, esse pássaro aqui está tentando criar também está tentando criar alguns detalhes de penas. Tudo bem. Agora, à medida que avançamos, vamos adicionar alguns pequenos pontos como um bando de pássaros vindo de longe Então é isso. Estamos prontos com essa pintura. Uma paisagem de campo bem simples e solta . Demoramos pouco menos de 15 minutos para trabalhar nesse pequeno tipo solto de pintura de paisagem de campo com detalhes soltos e, em seguida, apenas alguns destaques ousados. E é assim que você também precisa incorporar pequenos trechos de prática. Então, vamos retirar a fita adesiva ver a pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva Então, aqui está nossa paisagem fácil e solta deste projeto do Watercolor Challenge Espero que tenham gostado de pintar isso e aprendam algo novo, criando em uma paisagem solta. Nos vemos no próximo projeto agora. 9. Dia 6 — Céu ao entardecer: Então, vamos começar com nossa próxima pintura. Para isso, vamos continuar com um estilo de pintura solto, e as cores que vamos usar são as que eu vou usar na cor azul clara deste conjunto, e depois vou usar a cor dourada indiana da White Knights Então, essa é a cor dourada indiana da White Knights, que é uma linda cor laranja amarelada, mas você precisa usá-la em uma consistência muito leve Então, estou apenas movendo uma pitada dela. E depois vou usar um pouco do amarelo de Nápoles Então essa é uma cor amarela pastel. Portanto, caso você não tenha um amarelo de Nápoles, basta misturar um pouco de abóbora branca com sua cor clara amarela permanente Ou tente usar em abóbora branca porque, para cores pastel, abóbora branca oferece uma melhor opacidade Então, a próxima vez que vou usá-la é a cor da sombra violeta. Então essa é a sombra violeta que eu tenho de White Knights novamente. Agora, caso você não tenha a cor da sombra violeta, tudo bem. A mistura de cores que criamos desde os dois projetos anteriores, ou seja, a mistura do violeta com um pouco de cinza pálido Você pode usar essa cor de fato. Ok. E então eu vou usar o lindo tom vermelho claro dessa cor, ou você pode até usar uma cor rosa. Então, se você tem um rosa ópera, pode misturá-lo com um pouco de vermelho Então eu tenho essa cor rosa permanente que é um pouco parecida com o tom rosa. Então, eu vou espremer um pouco disso também. Muito pouco porque vou usá-lo com seu pequeno toque de vermelho Então, isso é das aquarelas Windsor Newton Cotman. Eu absolutamente amo esse tom rosa por causa do brilho que ele tem. E para a laranja, vou usar a laranja deste conjunto Mahini que estou usando porque essa laranja é linda, você vê uma cor laranja brilhante que sai Então, do jeito que está, vou usá-lo em uma consistência muito leve. Além disso, quando você cria um pastel dessa laranja, fica muito bonito Então, agora vamos continuar com a camada de água em toda a folha. Então, vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Vamos seguir em frente com um lindo céu com alguns detalhes de nuvens e, em seguida, adicionaremos uma silhueta solta muito simples na parte inferior, Oliate molhada no estilo solto e molhado Agora, certifique-se de que suas bordas estejam perfeitamente molhadas. Portanto, passe o pincel várias vezes em todos os pontos para que o papel fique uniformemente molhado. Caso contrário, pode causar uma secagem irregular e irregular. Estou usando o skedjb de papel prensado a frio de 300 g/m2 da Archie, 100% algodão Essa é a razão pela qual eu sei que este papel permanecerá úmido por um tempo perfeito. Mas ainda assim, você sabe, eu quero ter certeza. Então você vê que estou passando meu pincel várias vezes, certificando-me de que ele esteja uniformemente úmido por toda parte e tenha aquele esmalte uniforme em todo o papel Tudo bem. Agora, vamos começar com as cores uma por uma. Então, primeiro vou começar com a cor azul. Então, pegou um pouco da cor azul e vou começar na diagonal pequena desta Tudo bem Agora, a seguir, vou mudar para o amarelo de Nápoles Tão lindo amarelo pastel. Em seguida, mude para um pouco da cor dourada indiana, que é uma bela tonalidade laranja amarelada Veja um destaque tão bonito que ele oferece. Vá pegar um pouco da laranja agora. Tenha muito cuidado com o laranja mais próximo do azul. Veja, eu apenas deixo que esteja lá e deixo as misturas acontecerem naturalmente Agora correndo com um pouco de laranja sobre o amarelo e também com o ouro indiano. E agora vou escolher essa linda cor rosa permanente da série PinCernwton, que é, você sabe, um Você também pode escolher um rosa neon, se não tiver, ou pode simplesmente usar qualquer outro tom de rosa disponível em sua paleta Agora que você vê no ponto de mistura do amarelo e do azul, basta seguir em frente suavemente para não formar os tons de verde e usar um pincel úmido, criando aquela mistura suave que acontece no interior Agora vou continuar com outra camada de tinta criada na escuridão ou no efeito ousado, porque as aquarelas secarão um tom mais claro Então, primeiro, combinando com o azul, apenas com os tons mais escuros E novamente, usando a escova úmida que corre aqui. Agora vou pegar o amarelo de Nápoles novamente. Agora vou pegar um pouco da cor laranja. Ouro indiano. Para o ouro indiano, basta misturar um pouco do marrom com o laranja e obter um tom de aparência semelhante E agora, por fim, retomarei novamente a cor rosa permanente Tudo bem E agora usando a cor violeta da sombra, vou adicionar os detalhes da nuvem. Então, vá em frente, se misturando. Como eu disse, essa cor de sombra violeta é exatamente uma mistura da tela de pintura e da cor violeta que estamos usando. Então você pode seguir em frente e usar a mesma mistura de cores. E vou adicionar detalhes da nuvem usando um pouco de consistência de liquidez dessa tinta Então você vê que estou adicionando muita água de forma que, você sabe, ela tenha toda a suavidade do céu Mesmo nas manchas laranja e amarela, continue com essa cor, criando detalhes na nuvem. Então, você vê que seu papel precisa ficar úmido por tempo suficiente para que você adicione todos esses detalhes molhados sobre molhados. Vou pegar um pouco do azul, misturar com essa cor e dar pequenos detalhes de nuvem com essa cor violeta azulada na parte inferior Ao misturar, você deve ter um pouco de cuidado para não usar tons turvos ou cores complementares ao misturar esses Vou escolher essa cor consistência um pouco mais escura para adicionar pequenos detalhes de nuvem mais escuros Então, agora vou usar a ponta do pincel para colocar essas tintas. Novamente, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado, como você pode ver, basta usar uma escova plana úmida para obter um pouco da cor Você está no centro. Veja bem, usando vagamente o pincel para criar o fluxo de cores em direção ao lado central Estou adicionando suavemente alguns traços de nuvem com a mesma cor violeta em uma consistência um pouco mais escura E agora, no espaço inferior aqui, vou pegar a cor cinza da dor, misturar com esse azul violeta, misturar com esse azul violeta, ou você pode até usar uma cor índigo, se quiser, e misturar com seu índigo, e misturar com seu índigo, ou você pode pegar diretamente uma cor índigo e adicionar aquele detalhe de folhagem aqui na parte inferior, molhada aqui na parte Então você vê o tipo de folhagem solta que estou criando aqui Vou pegar um pouco da cor cinza da dor sozinha e soltá-la na parte inferior para absorver mais dessa escuridão Então você vê que obtém uma cor um pouco mais clara no fundo e, em seguida, as dores que o cinza proporciona na profundidade ainda mais escura no espaço do primeiro plano Agora, uma última coisa que vou tentar é aumentar um pouco de cor, criando uma mancha solar brilhante Então, estou apenas usando um pincel limpo com um pouco de água e tentando criar naquele sol macio um espaço mais próximo da área amarela Você vê lentamente como aquele sol brilhante está saindo. Sempre que você usar a ponta do dedo novamente para esfregar, verifique se a ponta do dedo Caso contrário, a cor da sua ponta começará a aparecer. Estou apenas usando uma escova de barragem, correndo em movimentos circulares, criando um círculo lá fora para criar naquela mancha solar Portanto, talvez você precise seguir em frente duas a três vezes para criar naquele ponto brilhante do sol Agora, vou usar um pouco de amarelo de Nápoles e dar a ele essa forma definitiva E nas bordas, novamente, vou mexer um pouco e misturar tudo enquanto ainda está úmido, para que também não tenhamos nitidez nesse úmido, para que também não tenhamos nitidez Veja também que acabou de ser criado com aquela aparência suave. Agora, quando isso secar, adicionaremos mais alguns detalhes, umedecidos sobre secos e, em seguida, estaremos prontos com isso Então, agora tudo aqui está completamente seco, e vou adicionar alguns detalhes úmidos sobre secos. Para isso, vou apenas pegar a cor cinza das dores e fornecer alguns detalhes detalhados do arbusto com uma cor violeta ou cinza escuro Tudo bem Então, em primeiro plano aqui, basta adicionar alguns detalhes do pincel seco Então, basta usar um pincel estragado, esfregar, criar nele Você vê como está cedendo aquela textura do arbusto. Para isso, você precisa garantir que seu pincel não tenha excesso de água, nem excesso de pigmento, só assim você conseguirá esse tipo de detalhe seco na parte superior E na parte inferior, você pode usar qualquer outro pincel e preencher com a cor escura que você está usando. Então, na parte inferior, vou pegar essa cor mais escura e preencher com esse pincel E novamente na parte superior , para que todas essas cores tenham uma bela aparência mesclada, se destacando Então você vê automaticamente tudo isso está se misturando Você vê a textura do pincel seco que estamos usando para ver os detalhes do arbusto? No fundo, o leo que adicionamos molhado sobre úmido agora atua como a sombra de fundo, e então você tem esse detalhe detalhado do arbusto frontal em primeiro plano que estamos adicionando Novamente, esse também é um método muito simples que usamos usando esse pincel redondo estragado e adicionando esses detalhes Agora, vou acrescentar mais alguns detalhes antes que, você sabe, estejamos prontos para retirar a fita adesiva deste projeto Então, eu vou pegar a mesma cor cinza escura E vou retirar alguns ajustes soltos como esse do espaço do arbusto e adicionar um pouco de folhagem a eles Agora, neste ponto, vou apenas dar algumas folhas detalhadas. Então, vou arrancar algumas folhas como essas. E você só precisa ter certeza de que tudo isso tenha uma aparência mesclada Então, só vou me certificar de que ele tenha uma aparência mesclada com a base Então, vá em frente, aplique um pouco na cor, porque às vezes variações de um tom de cor também podem criar uma pequena diferença no tom da cor Então, você sabe, é mais fácil misturar na parte inferior novamente rapidamente. Veja, estou apenas dando traços simples de folhas e alguns galhos de folhas no topo aqui, dando uma aparência um pouco mais detalhada e misturando um pouco na e misturando um pouco Portanto, não vou continuar com essa folha detalhada por toda parte. Então, acabamos de adicionar um tipo simples de árvore aqui. Vou apenas estender a dica e dar mais detalhes. Ok. Agora veja detalhes simples usando a dica que estou dando, criando aquela aparência de folhagem. E agora, em direção ao espaço central aqui, temos o brilho da luz do sol Então, vamos usar apenas essa cor dourada indiana, ou você pode até usar na cor marrom, se desejar. E como tenho o ouro indiano na minha paleta, estou usando essa cor E usando essa cor, vou criar algumas folhas brilhantes tentando mostrar efeito da luz do sol que entra aqui, o que está fazendo com que essas folhas de cor mais clara brilhem que está fazendo com que essas folhas de cor mais clara brilhem Mas para misturá-los todos juntos, vou usar rapidamente a cor cinza pintada ao redor dessas folhas que estou adicionando forma que a cor dourada indiana pareça os pontos brilhantes destacados Você vê como temos esse ponto brilhante? Agora, sobre isso, teremos que dar um pequeno detalhe definitivo Então, quando isso secar, forneceremos esses detalhes. Até lá, basta usar a cor violeta em uma consistência mais clara e adicionar alguns pássaros. Desta vez, serão muito poucos. Tudo bem, então só alguns pássaros de um lado. Você pode ver que o espaço brilhante do sol está dando um brilho tão bonito céu e agora usando as barbatanas cinza Vamos dar rapidamente alguns detalhes ousados da folha aqui. Agora, você vê que as folhas amarelas de fundo atuam como pontos de destaque brilhantes Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto desta pintura. Um céu muito simples. Você pode ver os destaques da nuvem rosa, que ainda são visíveis por trás de todos os detalhes. Em seguida, temos o efeito brilhante do sol que criamos, as nuvens de sombra violeta que criamos e, em seguida, uma visão simples da gravação de fundo que adicionamos e, em seguida, algumas imagens detalhadas em primeiro plano adicionamos e, em seguida, algumas imagens detalhadas em primeiro Então é isso para este. Vamos retirar a fita adesiva. Retire a fita adesiva com cuidado, sempre contra o papel Então, aqui está a visão final da nossa pintura. Você pode ver o sol brilhante, a folhagem simples e o efeito da luz do sol nas folhas que adicionamos aqui Com a ajuda da cor dourada indiana, você pode até usar uma cor marrom. Prosseguimos com uma filagem muito simples, folhas simples, uma árvore simples para adicionar à silhueta e a mancha solar suave e brilhante Então é isso para este. Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. 10. Dia 7 — Mini vista de outono: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos prosseguir com outro mini, que será uma paisagem de outono muito simples e fácil. Então, vou começar a marcar uma cabine aqui, um layout muito simples, você sabe, ou a silhueta da cabine que você pode escolher. Você pode escolher uma cabine com vista frontal, cabine com vista lateral, e a escolha é absolutamente sua. E ao redor da cabine, o espaço é principalmente onde haverá uma linha do horizonte Então isso vai ser uma cabine, detalhes muito simples que vamos adicionar. E esse será nosso simples céu nebuloso de outono, e esse será o campo de outono, que vamos pintar nas cores do outono E aqui no fundo, daremos um efeito um pouco úmido no outono úmido, você sabe, efeito nebuloso no céu Além disso, adicionaremos alguns detalhes embaçados do outono Então, vamos começar com o céu e, passo continuaremos adicionando os detalhes. Então, primeiro, mergulhando com uma camada de água no céu, não precisamos de uma camada úmida extra desta vez Uma camada úmida normal seria boa o suficiente para começar. Agora, do outro lado da cabine que você adicionou, vá em frente com cuidado para que não haja água correndo lá, porque queremos manter o teto branco, e o resto dos detalhes serão adicionados quando o céu secar Então, vá em frente com uma camada úmida de água. Estou usando papel Saunders waterfur 300 GSM, 100% algodão Então, isso ficará úmido por tempo suficiente para que eu forneça detalhes simples para o céu desta vez. Agora, para o céu, vou usar a cor cinza das dores, e só preciso de uma pequena pitada do cinza das dores . Você vê uma camada muito clara e, junto com isso, vou pegar um pouco da cor amarela ocre porque, como é outono, vou continuar com uma mistura muito leve dessas Novamente, mais perto da linha do horizonte, estou mudando para a cor cinza de Pain Então você vê que um céu muito claro e nublado é o que precisamos, com uma pequena pitada do ocre amarelo no E a dor também é cinza, você pode ver, é uma cor muito clara. Mas certifique-se de ter esse pequeno pigmento pois as aquarelas ressecam um tom Agora vou seguir em frente com algumas árvores enevoadas no fundo do céu enquanto está molhado Então, basta pegar um pouco do ocre amarelo e as dores acinzentadas novamente E continuando, enquanto ainda está úmido, criando detalhes simples de pinheiros aqui no céu, criando essa criando detalhes simples de pinheiros névoa apenas até que a metade da cabine esteja para onde eu a levarei, e agora usando as tintas cinza, começarei a adicionar detalhes entre esse ocre amarelo que adicionamos Como você vê, teremos as duas cores no fundo em uma forma um pouco nebulosa. Agora, é claro, se você quiser, pode fornecer folhagem um pouco detalhada para uma árvore ou algo assim lá fora Novamente, basta pegar um pouco de ocre amarelo no meio, adicionando um pouco mais de efeito nebuloso Agora, vou pegar um pouco de água e jogá-la aqui. Então, automaticamente, a água fluirá no espaço superior e criará esse efeito nebuloso porque, em direção à linha do horizonte, queremos apenas um céu simples e plano Então você vê apenas uma gota de água no meio para obter aquele efeito nebuloso. E eu sou apenas o que você vê se movendo rapidamente na água em todas as direções. Então, isso é tudo para a neblina que precisávamos no céu aqui Agora, para o campo base, vamos esperar que o céu seque primeiro e depois continuaremos mais um ano. Mas enquanto o céu ainda está um pouco úmido, vamos pegar uma pequena mistura da cor vermelha, marrom e um pouco do amarelo ocre Então pegue o amarelo ocre, misture um pouco do amarelo, do vermelho e do marrom para obter essa linda cor avermelhada para essa linda cor avermelhada E de chuva em chuva aqui, vamos apenas adicionar alguns detalhes do outono ao espaço da linha do horizonte. Veja, acabei de misturar o bon sienna, meu proll vermelho do Shinan e o ocre amarelo simples da Você pode usar as cores disponíveis em sua paleta da sua Você também pode continuar com apenas uma mistura de ocre amarelo e um pouco de vermelho E se você adicionar aquele pequeno marrom, ele dá aquela sensação linda, você sabe, de outono. Então essa é exatamente a mistura de cores que usamos aqui e apenas adicionamos um pouco dessa neblina na linha do horizonte com essa cor enquanto o céu ainda está úmido Novamente, basta colocar um pouco de água no meio para criar aquele efeito suave. E isso é para o céu de fundo que precisávamos. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionaremos o restante dos detalhes. Agora meu céu está completamente seco e vamos começar com os detalhes desse campo aqui. Então, vou usar apenas uma pequena pitada do amarelo de Nápoles primeiro perto deste celeiro aqui E então vou continuar com o ocre amarelo primeiro, e depois vamos escurecê-lo para a cor de outono que Agora eu quero o och amarelo também com uma consistência muito clara, e coloquei uma camada muito escura para que eu rapidamente a misture com o resto do espaço. Vá em frente com cuidado na linha do horizonte. E eu estou apenas misturando isso, criando naquele campo de outono Então essa será a base da nossa camada de outono aqui. Vou pegar esse ocre de Pettersburg, que é de uma cor pastel muito clara, e vou colocá-lo um pouco no espaço central porque o ocre amarelo estava completamente escondido amarelo estava completamente escondido Você pode simplesmente usar um tom amarelo bem claro ou adicionar branco ao ocre amarelo e usá-lo Agora, para começar a adicionar os tons mais escuros, vou começar com uma mistura da siena queimada com a cor vermelha, porque precisamos de uma bela cor marrom avermelhada, e vou começar a adicionar pequenos detalhes na parte inferior, molhados sobre molhados para dar aquele efeito de outono Então você vê que estamos trabalhando pouco a pouco nesse campo simples que estamos criando aqui. E agora vou continuar com um pouco da cor marrom Vendec, que é marrom escuro Você pode continuar com qualquer marrom escuro que esteja disponível em seu paladar. E usando essas pequenas notas de marrom escuro, vou criar um pouco de efeito de folhagem Veja, basta passar meu pincel em pinceladas simples de forma que ainda tenhamos um pouco de ocre amarelo, o marrom avermelhado que adicionamos e agora o ocre amarelo, desculpe, o marrom víndico, tudo visível em nosso espaço o marrom avermelhado que adicionamos e agora o ocre amarelo, desculpe, o marrom víndico, tudo visível em nosso espaço de campo. Agora, mais perto da cabine que adicionamos, adicionaremos um pouco do marrom molhado sobre molhado aqui, enquanto ainda estiver molhado, para que tudo isso funcione como detalhes em toda a cabine Os detalhes da cabine serão adicionados quando o campo secar , porque não queremos que as cores da cabine voltem para cá. E mais perto do espaço covarde, também vou pegar um pouco da tela de pintura para adicionar o efeito mais escuro agora mesmo, enquanto ela está molhada Mas você precisa de pouquíssimos detalhes , basta escolher uma cor bem clara e ver um contorno muito simples , basicamente para atuar como a sombra, e depois usar um pincel úmido para misturá-lo Só estou pegando um pouco mais da cor marrom vende. Mais perto do espaço da cabine e misturando-o. Então, esse é o campo simples que tivemos que adicionar, e agora vamos esperar que tudo isso seque e, em seguida, adicionaremos a próxima camada de detalhes. Enquanto nosso campo estiver semi-úmido, vou continuar com uma mistura da verde seiva e da cor cinza da tinta, e vamos adicionar pequenos pinheiros aqui no nosso lado mais à direita Eles serão muito pequenos e mínimos. Então, seu céu está seco e só precisamos de detalhes simples. Então, vamos seguir em frente para que também tenhamos aquela mistura suave das árvores no espaço do campo. Então, meu campo é meio que 50% d. É aí que vou prosseguir com esse detalhe. Você pode ver essas pequenas bordas afiadas e usar rapidamente no pincel úmido, ou você pode até mesmo pegar um pouco da cor acastanhada na base e misturá-la para misturar essas árvores na base do nosso campo Veja? Da mesma forma, vou continuar com outro aqui. E este, vou adicionar um pouco mais detalhado. Então, vamos continuar com uma pequena filmagem detalhada tentando criá-la um pouco delicada porque você vê que o tamanho da nossa pintura é muito pequeno e pequeno Então, esses pequenos detalhes adicionam mais profundidade à pintura. E uma dessas duas, você pode usar em qualquer cor verde escura , se desejar diretamente. Acabei de misturar um pouco da seiva verde, junto com as tintas cinza e usei nela. E agora, usando rapidamente o pincel da barragem aqui, eu o estou executando para que tenhamos aquela mistura fácil chegando. E vou adicionar também uma árvore simples mais perto da cabana. Um muito pequeno e minúsculo. Então, isso é para os detalhes. Agora só nos resta adicionar os detalhes da cabine, que serão adicionados quando o campo estiver completamente seco. Agora, na cabine, vou usar a cor cinza do Pain em uma consistência leve. Então, basicamente, uma cor acinzentada é o que você precisa aqui. E vá em frente, preencha todo o espaço, deixando o espaço do telhado. Então, vou deixar o teto ser apenas branco e vou continuar com essa cor para o resto da cabine. E nas bordas, você pode simplesmente pegar um pincel mais fino e soltar a tinta cinza em uma consistência mais escura para que ela atue como os detalhes da sombra do telhado Então, como meu pincel tem uma ponta pontiaguda, vou usar o mesmo pincel para esse detalhe molhado sobre molhado na cabine, para que ele seque e tenha uma mistura suave e macia Você vê como as cores mais escuras vêm das bordas e, no centro, você tem aquele efeito mais claro Vou usar apenas um pincel úmido e criar uma mistura mais suave entre as cores Veja, é uma cor acinzentada média que usamos. Agora, no teto da cabine, estou apenas pegando água e pegando uma pequena pitada da cor cinza da tinta E eu vou ceder uma espécie de camada lavada. Mas eu não vou tocá-la no resto da casa, então vou deixar aquela pequena linha branca lá porque, veja, assim que você tocar e ela estiver molhada, e as cores entrarem, eu rapidamente levantarei essa cor com a ajuda de um pincel úmido Portanto, tenha muito cuidado, caso contrário, espere o resto da cabine secar primeiro e depois continue com isso. E usando as tintas cinza, vou adicionar uma pequena chaminé aqui Agora, vamos esperar que sequem e depois adicionar os detalhes na cabine. Agora está completamente seco, e vou começar a usar a abóbora branca em uma consistência espessa e adicionar os destaques a esta cabine agora Aquarelas brancas não ressecam tão opacas, então eu recomendo usar em abóbora branca, ou você pode até mesmo usar uma caneta de gel branca se quiser adicionar esses detalhes ou uma cor acrílica branca ou qualquer coisa que seque opaca e ousada lhe dará Basta adicionar detalhes simples com uma cor branca a esta cabine. Estou usando um detalhe ou pincel de três por zero, então posso inserir esses detalhes finos mesmo em uma cabine tão pequena e adicionar mais destaques com o branco, e então estamos prontos para retirar o chá de máscara e estaremos prontos com esta pintura de hoje Agora, no resto do espaço, se quiser, basta adicionar alguns destaques brancos. Então, basta adicionar alguns destaques brancos. E é isso. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final do miniprojeto de hoje E você pode ver que, apesar de ser um papel de tamanho tão pequeno, demoramos quase 15 minutos para criar essa minipintura com os pequenos detalhes que adicionamos. Os detalhes molhados sobre molhados também levam tempo para serem adicionados para criar profundidade. E aqui está uma mini pintura final do projeto de aula de hoje, outono , a paisagem simples. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo, e nos vemos em breve na próxima pintura desta série. 11. Dia 8 — aprenda a pintar nuvens com lifting: Então, vamos começar com nossa próxima pintura desta série, e vamos continuar com um lindo céu violeta azulado desta vez, certo? Então, vou adicionar uma pequena cordilheira aqui na parte inferior. OK. E então vamos adicionar um pequeno detalhe de campo aqui, muito pequeno, você pode ver. E vamos começar com o céu. Então, para o céu, como eu disse, vamos entrar com um tipo de céu azul solto com os detalhes da nuvem Então, vou prosseguir com a camada de água no céu primeiro. Veja, estou passando meu pincel cuidadosamente ao redor da cordilheira, e também nas bordas, estou me certificando de que não haja excesso de água, porque na última pintura, você sabe como a água escoa da borda Embora pudéssemos encobrir isso facilmente, ainda assim é melhor ter cuidado porque às vezes com aquarelas, não há como voltar atrás Uma vez que você empresta algo, então, você sabe, é muito difícil desfazer com Vou começar com traços muito suaves e soltos. Então, vou deixar que a brancura do papel também aumente a magia do céu desta vez E primeiro, estou começando com uma camada muito clara, como você pode ver, sem usar tons muito mais escuros e ousados porque com aquarelas, é sempre melhor incorporar do claro ao escuro, porque uma vez que você define as cores escuras, não é fácil os destaques mais claros em sua pintura Então, vá em frente com os tons de cores mais claros primeiro e depois prossiga com a incorporação. Agora, do outro lado da montanha, seguindo em frente, definindo cuidadosamente o contorno Agora vou pegar a cor violeta. Novamente, o violeta também o adicionarei de forma que ainda tenhamos o azul mantido, assim como a brancura Mas veja, estou apenas colocando tintas aleatoriamente para criar detalhes no céu Junto com o violeta, vou pegar uma pequena pitada das tintas cinza, mas a tela de pintura tem uma consistência muito leve porque, sabe, caso contrário, ela pode dar efeitos muito ousados e escuros, o que não gostaríamos Só queremos pequenas notas acinzentadas entre o azul e as violetas que Você vê como estou apenas adicionando traços soltos para criar detalhes no céu Agora, essa é apenas a primeira camada que adicionamos, e agora vamos aprofundar um pouco as cores mais escuras e esperar que o céu seque antes de passarmos para a próxima etapa de detalhes Tudo bem, agora vou adicionar alguns detalhes da nuvem com algumas cores ousadas Então, primeiro, vou escolher a cor azul e usando a mistura de um pequeno toque do ultramarino com o azul erlean, vou começar a adicionar Você vê como as cores escuras agora estão aparecendo nos traços mais claros que adicionamos Da mesma forma, vou misturar uma pequena pitada da tinta cinza e inserir alguns detalhes da nuvem Veja, se estiver muito escuro, você precisa levantá-lo rapidamente, porque também não queremos muitos efeitos ousados. Mas com aquarelas, você sabe, as aquarelas vão experimentar um tom Portanto, você também precisa aumentar sua profundidade, tendo em mente como as tintas secam. Portanto, é sempre melhor preparar um teste de amostra de suas tintas para saber como a cor seca e o efeito de cada cor que entra Prosseguindo com um pequeno efeito ousado da cor azul serle Das bordas, estou tomando cuidado desta vez, certificando-me de que, antes que as tintas sequem, eu tenha as bordas perfeitas, você sabe,. E é a umidade do papel que está fazendo a mágica nessas nuvens, aumentando ainda mais a suavidade. Só vou adicionar pequenos destaques violetas, próximos a essas nuvens azuis ousadas que adicionamos, para que tenhamos uma mistura de cores perfeita. Tudo bem. Agora, se você quiser, pode seguir em frente com uma pequena técnica de levantamento pontos para criar alguns detalhes na nuvem. Portanto, você pode usar um lenço de papel ou a ponta do pano de algodão e passar algumas pinceladas nas manchas para criar o efeito de brancura das nuvens Obviamente, para isso, uma coisa que desempenhará um papel importante será a propriedade de coloração do pigmento Se seus pigmentos estiverem manchados, eles não causarão esse efeito durante o levantamento Mas caso seus pigmentos não apresentem manchas de alto nível, eles se levantarão facilmente Como você pode ver, eu só tenho aquela pequena mancha no papel, mas a técnica de levantamento criou belos efeitos de nuvem ousados no meio Então é isso para o céu. Vou deixar secar completamente e depois seguir em frente. Então, agora meu céu está completamente seco, e eu vou continuar com o espaço montanhoso Então, para a montanha, vou pegar um pouco a cor violeta para dar um pouco de brilho ao espaço montanhoso É uma camada muito pequena que estou adicionando. Você pode ver que é um tipo de camada muito leve e aquosa com apenas uma pequena pitada do violeta que eu adicionei E agora eu vou usar na cor marrom. Você pode prosseguir com Sienna primeiro e depois aprofundar seguiremos com um pouco de pincel seco tarde, seguiremos com um pouco de pincel seco para a cordilheira. Então, vou começar com um marrom claro. E misturando com a cor violeta. E na parte superior, também, vou dar o contorno com os tons de marrom Tudo bem. Vou continuar adicionando a cor completamente. Agora, enquanto estiver molhado, vamos pegar os tons marrons mais escuros e adicionar mais profundidade e detalhes Então, para isso, estou usando a cor umber queimado e vou começar a colocar algumas manchas dessa Agora, certifique-se de adicioná-los de forma que ainda tenha os destaques mais claros nos pontos visíveis. Basta dar à cordilheira uma borda muito áspera para que pareça mais realista e natural. Veja, temos aquele pequeno ponto de destaque violeta ainda lá brilhando e certo Agora, não vou acrescentar muitos detalhes agora à montanha. Vamos esperar que seque porque vamos adicionar uma textura de pincel seco desta vez. Então, você sabe, podemos aumentar a profundidade enquanto adicionamos esses detalhes. Mas no espaço inferior do campo, vou continuar com os verdes. Então, primeiro eu vou pegar essa cor verde clara. E vou adicionar um pouco ao espaço central. E nas bordas, vou continuar com o verde escuro. Então, vou usar apenas a cor da tela de seiva nas bordas Você pode seguir em frente com seiva, verde oliva, qualquer verde mais escuro que desejar Você vê o excesso de água que está descartando aqui. Agora, eu não esperei que a cordilheira secasse ou criasse uma separação entre o campo e a montanha no momento, porque quando eu continuar com a técnica de pincel seco, farei tudo isso Então essa é a razão pela qual eu continuei com o campo agora mesmo e adicionei os detalhes. Agora, usando o verde mais escuro, basta cair no campo Bem no centro, vou deixar entrar um pouco do globo verde mais claro. E além disso, nas bordas, vou usar nas dores a cor cinza Tudo bem. Então é só isso. Agora, esperaremos novamente que tudo isso seque e começaremos a adicionar as texturas à nossa montanha e ao campo Então agora tudo secou, minha montanha, meu campo. Isso pode parecer um espaço muito pegajoso para você no momento, mas agora, quando começarmos mas agora, quando começarmos a adicionar a textura à montanha, você verá tudo se encaixando Então, para a montanha, vou começar com esse ponto de pico aqui e começar dando um pequeno ponto de distinção. Agora, em certos pontos, o que vou fazer é pegar um pouco de cor e primeiro criar em alguns pontos como esses. Assim como as manchas cinzentas mais escuras da dor. Agora, quando você prossegue com a técnica do pincel seco, a coisa mais importante a ter em mente é a textura da tinta. Ou seja, você precisa pegar a tinta uma boa consistência ousada para poder usar essas pinceladas secas Além disso, você precisa ter em mente a umidade do pincel Seu pincel não deve ter excesso de água, nem excesso de pigmento. Ele deve ter essas consistências secas ajudá-lo a obter essas texturas Então você vê que estou apenas construindo linhas e depois retirando as pinceladas secas Se você notar o ângulo do meu pincel, é aproximadamente um ângulo de 45 graus em que eu o estou segurando e construindo as texturas Então, essa linha central que eu marquei a partir daí, eu a puxei para o lado inferior esquerdo, e deste lado, eu a puxei para o canto inferior direito. Dessa forma, você pode criar pontos distintos e criar no fluxo de sua montanha com a ajuda do pincel seco. Então, novamente, aqui, vou ceder um pequeno fluxo. Veja, no meio, estou apenas adicionando algumas linhas em negrito. Agora, deste lado, vou criar a textura caindo um pouco primeiro em direção ao canto inferior esquerdo. E então, do lado de baixo, vou puxar um pouco para os lados superiores. Então, basicamente, eles podem seguir em qualquer direção que você desejar. Mas é tudo sobre como você deseja aumentar o fluxo em sua montanha que você decide como deseja que suas pinceladas secas terminem Se você quiser, pode seguir em frente com fluxos simples, e agora vou adicionar alguns pontos mais escuros na montanha, criando algumas manchas rochosas Ah, então você vê agora, assim que adicionar essas linhas ousadas para isso, certifique-se de usar a cor em uma boa consistência ousada para que elas sequem, também ousadas e vibrantes. Agora, veja, assim que você começou a adicionar o pincel seco, o campo e a montanha estão automaticamente entrando nesse ponto de distinção, e você não precisou esperar muito para os detalhes do campo fossem adicionados por causa disso. Então, no ponto de encontro do campo com a montanha, forneci detalhes ousados e forneci detalhes ousados rochosos Tudo bem, você vê como construímos nas profundezas da montanha com técnicas tão fáceis. Tudo bem, você vê como construímos nas profundezas da montanha com técnicas tão fáceis E agora, no campo, vou absorver um pouco do tom verde escuro. E vou adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto aleatoriamente. Ok, então também são apenas pequenos detalhes sobre o campo. Agora, prosseguindo, adicione alguns pássaros ao Aski Você também pode usar preto ou cinza claro para isso. Então você vê os diferentes ângulos de voo dos pássaros que estou tentando adicionar. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva E você pode ver nesta pintura, eu me certifiquei de que a água das bordas não voltasse de nenhum lugar. Portanto, certifique-se de que as bordas não tenham excesso de água primeiro. Você pode ver que a textura da montanha está se criando com tanta profundidade, e as linhas mais escuras que adicionamos estão criando o fluxo na montanha com um pequeno campo muito simples que adicionamos no espaço inferior Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima pintura da série. 12. Dia 9 — Dia ensolarado brilhante: Vamos continuar com a próxima pintura desta série, e hoje vamos prosseguir com um tipo de pintura solta muito simples. Esta aula é mais sobre aprender pequenos projetos, fáceis, se encaixam em seu cronograma, você sabe , simples, e foi assim que eu criei todos os projetos Então, acabei de adicionar uma pequena linha de campo e vou continuar com uma camada de água no céu. Esse projeto dificilmente pode ocupar cerca de dez a 15 minutos do seu dia, mas você aprenderá novas técnicas Você vai fazer uma nova pintura para si mesmo. Além disso, serão uns bons 15 minutos de autocuidado, eu diria, que você pode fazer com apenas pequenos exercícios desta aula. Concordo que algumas das pinturas podem ter detalhes e levar um pouco mais de tempo, mas você sempre pode dividi-las em duas e seguir em frente. Então, primeiro, vou para o espaço do céu e o adiciono em uma camada uniforme de água, passando meu pincel várias vezes, certificando-me de que tudo esteja completamente seco. E agora vou começar com uma cor azul simples para o céu. estou mais inclinado Desta vez, estou mais inclinado a usar o azul ultramarino, mas talvez tente usar a cor azul cobalto Portanto, você pode usar azul ultramarino ou usar uma cor azul cobalto Vou continuar com uma cor azul cobalto para este. E usando o azul cobalto, vou colocar mundos simples no meu céu E desta vez, junto com as tintas, vou continuar usando pouca água ao redor para deixá-la mais macia e, você sabe, fácil de lidar. Então, vou continuar com traços simples como esse vindo para o céu e, desta vez, vou usar uma pequena dica de o amarelo também ocorre no meu céu Então, em qualquer lugar que você sinta que precisa de um pouco de água para que as tintas se espalhem, mergulhe o pincel na água e adicione algumas pinceladas simples de água junto com as Então, basicamente, você também está usando água como cor para este. Tudo bem. Veja, eu estou apenas indo em frente com redemoinhos para o céu com a cor azul cobalto Junto com o azul cobalto, vou usar uma pequena pitada do amarelo ocre e depois do amarelo ocre e depois Você vê como um céu tão simples entrou na pintura com detalhes muito simples. Agora vou usar um pouco do ocre amarelo. Novamente, em uma consistência muito leve, apenas destaques. Então, se você quiser, certifique-se de adicionar água suficiente com a cor amarela ocre, forma que você apenas adicione esses destaques Veja, apenas pequenos destaques que eu adicionei. E agora usando nas dores a cor cinza. Novamente, as dores também serão usadas em uma consistência muito leve e, em seguida, adicionaremos um pouco de fluxo e nuvens Agora, sempre que você sentir que só quer amolecê-los, vá em frente, use no damra, amoleça-os Agora, vamos continuar com um pouco mais de azul cobalto, toques mais escuros nos pontos para criar com um pouco mais de Também ocorre uma sobreposição um pouco sobre o amarelo. Agora, com as tintas cinza, adicionando um pouco de destaque. E é isso. Estamos prontos com nosso céu simples em pouco menos de 5 minutos. E vou pegar um pouco mais da cor azul cobalto. Agora, novamente, certifique-se dar uma olhada nas bordas antes que o céu se apague, pois não há como a água escorrer para criar uma aparência irregular Agora, para o campo, vou continuar com a cor amarela ocre Então eu vou pegar o ocre amarelo. Vou deixar uma linha muito fina entre o campo e o céu, e depois vou usar a cor amarela brilhante. Acabei de adicionar um pouco do ocre amarelo e, junto com isso, estou usando a cor amarelo-limão Veja, estou saindo nessa linha tênue no meio. E nesta área esquerda, vou continuar com os verdes. Estou deixando as capas brancas ficarem lá intencionalmente para criar pequenas texturas no campo naturalmente Você pode ver que os espaços em branco estão atuando como as texturas. Então, aqui estão os espaços que eu deixei. E agora vou pegar um pouco de verde, vá em frente na linha do horizonte. Então, tudo isso ainda está molhado. OK. E somente na chuva, vou continuar com essa pequena pitada verde, dando aquele detalhe macio de arbusto na linha do horizonte Então, meu céu ainda está úmido, se você pode ver, essa é a razão pela qual os verdes estão adquirindo aquele lindo efeito mesclado Você vê a suavidade dos verdes entrando aqui. Da mesma forma, vou continuar com um pouco de verde também. Estou deixando a tampa branca ainda estar lá em alguns pontos, se você puder ver, isso está aumentando a textura do campo, dando aquele efeito solto. Agora, vou pegar pequenas dores na cor cinza e adicionar um efeito mais escuro a elas. Novamente, molhado sobre molhado. Portanto, a primeira camada de verduras ainda está úmida, à qual estou adicionando essas notas mais escuras, adicionando um pouco de tinta cinza ao verde e usando o verde mais escuro Claro, se você quiser, pode usar diretamente um verde mais escuro da sua paleta, mas eu geralmente gosto de misturar as cores da minha paleta, que já estão lá para que eu possa reutilizar Além disso, eles criam combinações muito melhores. Então, basta adicioná-lo no campo simples que você está deixando intencionalmente nessas maiúsculas brancas , como você pode ver Se achar que são demais, basta adicionar pequenas texturas de cores sobre elas novamente. OK. Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente e, em seguida, basta adicionar alguns pássaros no céu, e então estaremos prontos com esta pintura. Então, vamos esperar que isso seque e seguir em frente. Mas quando estiver secando, antes que seque, o que vou fazer é pegar um pouco mais da cor cinza da tinta e adicionar um pouco mais de profundidade no fundo do campo antes que tudo seque Então você vê como eu vou seguir em frente com pinceladas de cinza sem tinta E se você notou do início até o final deste projeto, acabei de trabalhar com esse pincel plano para criar toda a pintura. Então, esse é outro desafio que você pode e usar suprimentos limitados, paletas de cores limitadas e, você sabe, desenvolver mais prática dessa forma Eu só uso a escova plana de tamanho maior para a camada de lavagem e, além disso, todos os detalhes que venho adicionando com esse pincel, incluindo a escova, bem como o campo e todos os outros detalhes Então, acabei de adicionar um pouco mais de profundidade ao campo. Só vou amolecê-lo em alguns pontos. Adicionando um litro de limão amarelo. Tudo bem, agora, vou esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos os pássaros ao céu Então, agora tudo está completamente seco. Vou usar nesta caneta de 0,3 pontas. E desta vez, vou adicionar pássaros muito bons. Tudo bem? Então você vê pássaros minúsculos muito pequenos que estou adicionando ao céu , principalmente na parte superior, próximos uns dos outros Apenas alguns traços diferentes e, logo na parte superior, muito leves, muito pequenos, que eu adicionei E por último, uma coisa que vou fazer é pegar um pouco das tintas cinza ou verde escuro, o que você quiser , e seguir em frente com um pouco de tinta seca na parte inferior do campo Então você vê que apenas usando um pouco da cor verde e escura, eu estou dando um pequeno pincel seco. Você pode usar o cinza Pains ou usar na cor verde escuro, como eu disse, e simplesmente extrair essas pequenas texturas Deixando o centro brilhar, sem adicionar muitos detalhes Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Eu deixei essas manchas brancas aparecerem intencionalmente no campo para adicionar um pequeno ponto de destaque Agora, se você quiser adicionar outra camada de destaque a isso, você pode até usar uma caneta branca e defini-las um pouco mais no campo. Então, basta tirar alguns traços brancos como esses. OK. Então é assim que você também pode usar a ajuda branca para defini-las, mas já as deixamos com o pincel seco, e tudo isso é adicionado à parte do campo da pintura E é isso. Estamos prontos com esta pintura em aproximadamente 10 minutos, e estou muito feliz com o resultado. Pequenos trechos de prática, pequenos detalhes simples, mas ainda assim uma pintura inteira se juntando. Espero que gostem de pintar esta, e nos vemos em breve na próxima pintura desta série. Até lá pintando conosco e continuem flutuando em seus projetos seção de projetos. Se gostarem desta aula, Se gostarem desta aula, deixem uma crítica para que ela possa me ajudar a alcançar máximo de alunos e ajudar as pessoas entenda do que se trata essa aula. E vejo vocês na próxima pintura. 13. Dia 10 — A montanha majestosa: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao próximo projeto do desafio de aquarela de 50 dias Hoje, vamos prosseguir com uma bela vista do campo. Portanto, a maior parte do artigo será o espaço do campo e a cordilheira que adicionaremos, e o resto do espaço superior será o céu. Então, apenas marcando a enorme cordilheira que teremos aqui, certo? Vou definir isso um pouco mais. E então aqui na parte inferior, teremos apenas um pequeno espaço de campo, ou basicamente um campo seco aqui. Então, desta vez, para o céu, vou usar o índigo do conjunto PWC Então, basicamente, esse índigo não é exatamente o índigo que eu tenho usado até agora Isso é mais parecido com uma cor azul acinzentada, que é perfeita para o céu que eu vou visitar agora Tudo bem? Então, vamos começar com uma camada de água primeiro no céu. Então, estou adicionando a camada de água, deixando no espaço da montanha por enquanto. E eu vou seguir em frente com o céu primeiro e depois vamos para as montanhas e o espaço inferior. Tudo bem, então acabei de dar uma camada generosa de água, certificando-me de que tudo está nivelado. Não é necessário excesso de água porque desta vez teremos um céu simples. Então, o topo do céu ficará escuro e se movendo para baixo, vamos torná-lo mais claro para mostrar o efeito da luz brilhante Então, vou pegar a cor índigo, que eu já tenho na minha paleta aqui, e começar do topo E à medida que vou descendo, vou diluir essa cor e diluir essa cor e espalhá-la com a água no papel Então, como eu disse, vamos fazer uma simples lavagem plana da cor. Na parte superior, vai ficar um pouco mais escuro e, descendo, vamos apenas clarear essa tonalidade e lavá-la bem leve. Agora, se o lixo das tintas estiver indo para a paisagem montanhosa, tudo bem, porque todas elas ficarão cobertas quando adicionarmos os detalhes à Então, prossegui com uma simples lavagem para o céu, como você pode ver, vou continuar com um pouco mais de camada de cores na parte superior. Então, como eu disse, a parte superior será de tom escuro. Então, apenas pegando a sombra escura na parte superior novamente e descendo, vamos misturá-la Veja, eu não estou escolhendo nenhuma cor para o espaço inferior, apenas usando a água no papel para diluir tudo isso Então, isso é tudo para o céu, apenas um céu simples, como eu lhes disse. Certifique-se de que a transição seja suave e uniforme. Tudo bem. Então é isso para o céu. Temos essa parte brilhante do céu aqui, cuja luz aparecerá caindo no espaço montanhoso Então você vê que a parte brilhante do céu que está aqui se refletirá nos espaços mais claros da montanha aqui Agora, quando isso estiver secando, vamos preencher esse espaço também. Para isso, primeiro vou continuar com a cor nascida de sienna Eu vou diretamente com a cor úmida sobre seca. Meu papel está seco depois de continuar com a camada úmida de tinta. Vou preencher todo esse espaço com a cor bon sienna primeiro E depois usando a cor âmbar queimado, vou adicionar pequenos detalhes molhados sobre molhados Portanto, a cor do bon sienna ficará molhada. Além disso, vou continuar com a cor âmbar queimada e adicionar pequenos Portanto, ao adicionar detalhes com a cor âmbar queimada, certifique-se de usar a cor em uma consistência média a mais espessa Tudo bem, e logo na parte inferior, molhada sobre úmida, adicione linhas como essas para dar sensação de que a cor da siena queimada ainda esteja úmida, para que você também obtenha a suavidade dessas tintas E na linha do horizonte, indo basicamente até o ponto de distinção da montanha e desse campo base, basta adicionar uma cor um pouco mais escura para atuar como sombra E agora vou usar uma pequena mistura das tintas verde marrom e adicionar alguns efeitos mais escuros também à cor âmbar queimada Então, tudo isso é uma parte úmida sobre úmida, muito simples do campo que estamos adicionando. Assim, você vê que cada cor é menor do que a cor anterior, de forma que as cores anteriores fiquem visíveis e cada cor tenha sua própria aparência e detalhes visíveis. Veja, também mantivemos o brilho do campo aqui Então, isso também é sobre o campo. É muito simples o que mantivemos. Agora vamos esperar o céu secar e depois seguir para este espaço montanhoso aqui. Então, no topo, vou começar com essa cor âmbar queimada, que eu coloquei na minha paleta aqui E você pode usar em qualquer tom de marrom médio a escuro e começar primeiro com a primeira camada. Portanto, não será uma montanha marrom completa. Teremos muitos verdes se movendo em direção ao espaço inferior. Agora, primeiro vou pegar um pouco dos marrons. Para isso, vou continuar com uma pequena mistura do índigo ou que usei no céu para dar uma luz mais escura Tudo bem? Agora, eu só vou colher pequenas verduras Então, esse é o leo básico que estamos criando primeiro e depois prosseguiremos com os detalhes. Então, agora vou pegar pequenos verdes no meio e adicionar entre os marrons Veja bem, vou adicionar pequenos verdes entre os marrons para criar a textura E então, descendo, faremos a transição para o verde Então você vê que, a partir dos marrons, estamos fazendo a transição para os verdes e, em seguida, avançando para um verde mais claro Então, vou continuar com a primeira camada úmida sobre seca porque à medida que formos construindo mais camadas, adicionaremos texturas, então não temos muita umidade sobre água para trabalhar aqui Essa é a razão da primeira camada, vou continuar com a técnica úmida sobre seca. Agora, basta adicionar pequenos marrons às verduras que adicionamos na parte inferior Agora, aqui vamos ter o efeito verde brilhante por causa da luz no céu aqui Então, para isso, vou começar primeiro com uma cor clara amarela permanente. Então, adicionando a camada da luz amarela permanente, e agora ao redor dela, vou continuar com os verdes. Vou continuar com a cor verde amarelada, que é uma cor verde muito clara Você pode usar qualquer luz verde que esteja disponível com você. Portanto, esse espaço atuará como o espaço de luz sombria do campo que estamos pintando. Basicamente, esta é uma cordilheira verde que estamos adicionando E agora, junto com essa tela, vamos usar a cor Saprine para continuar adicionando também os efeitos mais escuros Agora, se você está preocupado com algumas das misturas ou com alguns espaços em que elas possam parecer nítidas ou irregulares, tudo bem, porque quando adicionarmos a textura a elas, tudo ficará oculto Tudo bem. Então, agora vamos continuar com a cor Saprine. Agora, no resto do espaço, vamos continuar com a cor sabrene e misturá-la bem. Então, quando chego ao espaço inferior, como eu disse, minha área inferior também está seca. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas texturas molhadas sobre molhadas Então, vou continuar escurecendo os verdes. E para isso, vou usar a ponta do meu pincel agora e usar a mesma cor sabrene, criando um pouco de fluxo aqui Então você vê que estou apenas adicionando traços soltos. M Ainda estou mantendo o efeito de brilho que precisamos aqui e no resto do espaço, avançando com os tons mais escuros passo a passo, aumentando a profundidade do espaço aqui fora Agora, se você sentir que aqui a secagem está um pouco irregular, pode passar uma camada de marrons novamente e misturar com os verdes, para ver pode passar uma camada de marrons novamente e misturar com os verdes, para ver Mas vá em frente de forma que você tenha alguns pontos mais claros. Portanto, para os pontos mais claros, basta usar uma camada de água para misturar tudo. Agora, usando também os marrons, vou adicionar também pequenas manchas marrons Na parte inferior, verde molhado sobre molhado. Você vê que tudo está misturado em misturas suaves e é fácil de entrar, você sabe, misturar facilmente por causa da umidade Eu não queria muita umidade. Essa é a razão pela qual continuei com a técnica úmida sobre seca e depois adicionei pequenos destaques porque a tinta que adicionamos ainda estava úmida. Agora, vou pegar um pouco de marrom mais escuro. Assim, você pode misturar índigo ou cremoso ao marrom que está E vou adicionar alguns efeitos mais escuros enquanto estiver molhado antes de passarmos para as texturas Então, você vê apenas adicionando alguns destaques mais escuros molhados sobre molhados Se o papel secar rapidamente, você pode primeiro adicionar uma camada de água em todo o espaço montanhoso que estamos pintando e depois continuar com as tintas para manter o papel úmido por mais algum tempo Mas caso seu papel seja algo que, você sabe, não seque tão facilmente, você pode simplesmente seguir o caminho que eu fiz, que é usar diretamente nas tintas e misturar adicionando camadas Agora, também misturei um pouco de índigo às verduras e vou adicionar algumas manchas mais escuras das Certifique-se de manter esse espaço de luz brilhante. Vou pegar esse verde mais claro e adicionar um pouco de verde no topo aqui, onde todos os verdes estão escondidos. Então você vê que parece uma transição de uma rocha para o espaço verde inferior Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionaremos os detalhes. Então, agora tudo está seco, e vamos adicionar algumas texturas antes de encerrarmos esse projeto de classe Então, para as texturas, vou começar a usar uma cor marrom um pouco mais escura Vou começar a adicionar um pouco de textura de pincel seco à montanha no topo aqui. Agora, para a textura do pincel seco, lembre-se de que seu pincel não deve ter excesso de pigmento nem excesso de água Vá em frente com muito pouco pigmento no pincel e arraste-o por um longo caminho para obter texturas como essas Agora, primeiro adiciono essas texturas sobre os espaços marrons Veja, retirando pequenas manchas de textura. E em algum lugar você pode até adicionar algumas linhas ousadas como essas usando primeiro a cor escura para criar mais fluxo nos espaços rochosos. Então, aqui, vou prosseguir um pouco na diagonal com a textura Então eu adiciono nessa linha e agora vou retirar pequenas texturas Portanto, certifique-se de remover novamente todo o excesso de pigmento primeiro. Você vê como as texturas estão fluindo. enquanto, estou deixando os espaços verdes sem graça porque lá vou usar a cor verde para adicionar texturas de forma semelhante, e o resto do espaço aqui também, apenas retirando essas texturas da Você vê, uma maneira simples de adicionar textura. Agora, da mesma forma que vamos formar em uma cor verde escura. Então, eu estou misturando as tintas cinza com a verde e vou usá-las em uma consistência seca, retirando o excesso de pigmento, o excesso Além disso, basta criar texturas. mesmo tipo de texturas que usamos com a cor marrom, usando o mesmo apenas com o tom verde Agora, aqui, você vê que o fluxo da montanha é diagonal de cima para baixo. Portanto, o fluxo das texturas também será semelhante. Agora vou usar um pouco de cor verde para adicionar textura no espaço inferior. Usando a cor verde seiva, só vou criar um pequeno efeito de textura. Agora, certifique-se de que seu fluxo seja mantido. E, como eu disse, não vamos continuar com muita textura, apenas com pouca textura no campo. Um pouco mais para o lado inferior aqui. Tudo bem, então estamos quase terminando a parte da textura. Agora, para os marrons, vamos continuar com a próxima camada de texturas No melhor lugar aqui, vou continuar com uma textura mais escura Então cante na cor cinza das dores, só vai criar uma segunda camada de textura sobre os marrons Novamente, será somente o método de pincelada seca que eu usarei. Certifique-se de manter o fluxo da textura desejada. Você vê? Adicionando-os de forma que ainda tenhamos a textura mais clara dos marrons também visível e, junto com isso, tenhamos a textura mais escura da cor cinza da dor Tudo bem, então acabamos de adicionar um pouco de textura. Agora, vamos pegar um pouco da mistura marrom mais escura do cinza das dores e da cor marrom E também vou adicionar um visual rochoso ousado Então, no meio em certos pontos, vê? Basta adicionar detalhes ousados como esses para criar textura ou profundidade. Agora, aqui também, vamos ceder algumas pedras ou pedras parecidas com essas. OK. Ah. E vou adicionar pouquíssimos detalhes do arbusto no lado direito, aqui no ponto de encontro dessa enorme rocha que pintamos e o detalhe do campo seco inferior que adicionamos. Assim, você pode usar na cor marrom escuro, cor cinza da tinta, na cor que desejar usar e adicionar esse pequeno detalhe E, por fim, basta pegar um pouco de marrom ou cinza da dor e também passar um pouco de textura de pincel seco no campo Então, no campo, principalmente a textura que estou adicionando da esquerda para a direita, tudo se movendo apenas na horizontal, sem diagonal, nada Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final com as bordas limpas Certifique-se de retirar a fita adesiva com cuidado contra o papel, não rasgar as bordas ou o excesso de água da fita adesiva voltando para Essa é a nossa pintura final deste projeto de classe. Você pode ver o lindo céu gradiente que temos, uma textura muito simples os detalhes que inserimos neste espaço e um simples campo seco no fundo, tipo de detalhe turvo que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Se você está gostando dessa aula, continue enviando seus projetos para a seção de projetos para que ela motive outras pessoas a pintar conosco e a compartilhar seus 14. Dia 11 — Montanhas nevadas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias Hoje, vamos prosseguir com outro elemento paisagístico fácil, você sabe, de menos de 10 minutos que faremos hoje. Então, vamos começar com uma camada de água diretamente. O que vamos fazer é pintar em um céu simples, basicamente, será apenas uma camada de cor azul que você deseja usar. E então, quando isso secar, criaremos uma camada de montanha coberta de neve, junto com um simples pinheiro que atinge lentamente e alguns pássaros voando para o céu Então, vai demorar, você sabe, muito menos de 10 minutos. Agora, para a cor do céu, você pode prosseguir com a cor que desejar Vou continuar com seu pequeno toque da cor azul prussiana e vou lavá-la bem leve. Você só precisa de uma pitada de azul no céu Então, papel inteiro em que estou pintando. Então, na neve também, temos aquela camada clara de cor azul. Então você vê que apenas uma camada de lavagem muito leve é o que você precisa da cor azul. Não precisa de muito efeito de cor aqui. Você pode até usar um pouco de índigo se quiser apenas ceder aquele pequeno efeito azulado Estou pegando aleatoriamente os azuis da minha paleta e apenas Você pode seguir em frente com absolutamente qualquer cor azul de sua escolha, nenhuma cor específica, nenhum tom específico necessário em uma lavagem azul muito clara é tudo o que você precisa. E isso é exatamente o que eu adicionei aqui, e isso é tudo para o céu. Vamos esperar que isso seque e depois prosseguiremos. Mas o que vou fazer é pegar meu pequeno folheto e também adicionar um pouco de movimento para o céu Muito pouco. Se quiser, você pode simplesmente deixar tudo claro e deixar as cores fluírem. Mas estou apenas adicionando pequenos detalhes da nuvem no céu. Veja, é muito pouco. Verifique se a consistência da cor é muito clara e se você precisa de uma camada bem clara. Então você vê como eu estou misturando isso novamente para que tenhamos apenas o efeito de luz Vou pegar uma pequena pitada do azul cobalto e dar algumas pinceladas suaves Veja, usando-os em uma consistência muito leve. É isso mesmo. Vou deixar isso experimentar, e agora é isso. Vou fazer o teste e depois continuaremos com a montanha e os outros detalhes. Agora você vê que tudo está completamente seco. Isso é basicamente um céu, que está seco. E agora vamos seguir em frente com uma simples camada da montanha que faremos. Tudo bem? Então você pode simplesmente seguir em frente e marcar a forma de montanha muito áspera que você deseja. Estou apenas seguindo em frente com uma camada de água, marcando o espaço montanhoso que eu preciso aqui. Está bem? E para isso, vamos apenas adicionar pequenos detalhes de cores. Então, basta criar uma camada de bots para a montanha. E usando a cor azul cobalto, vou começar a adicionar pequenas cores no topo da montanha Então, veja, estou apenas dando a forma muito áspera que eu gostaria. Você pode usar azul cobalto ultramarino, da que desejar escolha é absolutamente sua, ou você pode até mesmo seguir em frente com a mistura azul poluente e índigo. Então, apenas definindo o contorno da montanha mais tarde, quando ela secar, também forneceremos pequenos detalhes úmidos sobre secos Agora você pode ver que estou seguindo em frente com bordas muito irregulares para definir o topo da montanha e apenas cedendo um pouco de fluxo úmido. Essa é basicamente uma aparência de montanha coberta de neve que queremos seguir em frente Portanto, deixando a maioria dos espaços em branco e sem acrescentar muita coisa. Você vê como estou seguindo em frente com uma forma muito áspera para fazer com que pareça natural e realista. Está bem? Então, vou adicionar um pouco mais da parte inferior aqui. Mas veja, estou adicionando isso forma que a brancura da base ainda seja mantida e tenhamos pouco fluxo de cores entrando no espaço montanhoso Agora, basta mostrar um pequeno fluxo, fornecendo pequenas manchas coloridas aqui como esta. Então meu papel ainda está molhado, mas agora está, você sabe, começando a secar um pouco. É quando eu estou adicionando esses pequenos pontos. Muito pouco, você não precisa adicionar muitos detalhes aqui, tudo bem Agora, vamos esperar que isso seque. Em seguida, adicionaremos pequenos detalhes úmidos sobre secos e, em seguida, apenas silhotes de pinheiros aqui e alguns pássaros no céu Então, agora essa camada de montanha também está completamente seca, e vou começar com um pouco da cor altumgênica, que eu recém-espremi, e vou continuar com alguns detalhes úmidos e secos novamente sobre Então, apenas algumas texturas simples para ceder, certo? Você pode até mesmo aplicá-lo na forma de pequenas texturas de pincel seco, se necessário Você realmente não precisa seguir um padrão definido ou, você sabe, uma forma definida de adicioná-los. Você pode ser tão natural quanto quiser, porque isso é apenas mais uma textura que estamos adicionando. Agora vou dar algumas texturas com essa cor Então, vou tirar todo o excesso e criar uma pequena textura Principalmente nos espaços inferiores. Deste lado, vou deixar que seja totalmente branco, dando aquela aparência de capa de neve Então é isso que, para o espaço nevado realmente precisamos seguir em frente, sem muito o que fazer e sem preenchê-lo muito Basta deixar que as cores façam seu próprio fluxo, sua própria mágica, e deixe a brancura também desempenhar o papel, adicionando algumas linhas ousadas como essas para criar esse fluxo Então, basta usar a ponta e a cor e dar pouco fluxo para a montanha. Veja, criando as partições esquerda e direita. É isso mesmo. Agora vamos continuar com uma pequena pitada do índigo ou das dores graves. O que você quiser usar, você pode usar gratuitamente, mas ambos em consistências ousadas E quando essa montanha secar completamente, adicionarei rapidamente alguns pássaros aqui no céu, um bem pequeno fluindo mais perto do espaço montanhoso Então você vê apenas gotas simples usando a ponta do meu pincel para criar nos pássaros. Você pode até usar uma dezena técnica, se desejar, se não tiver certeza de adicionar esses detalhes tão pequenos diretamente com um pincel. Portanto, você está totalmente livre para usar um pincel técnico, e isso também serve para os detalhes do corpo E agora, por fim, vamos rapidamente adicionar alguns pinheiros simples Novamente, para isso, certifique-se de que esse espaço esteja completamente seco. Só teremos poucos detalhes sobre os pinheiros. Veja como estou arrancando a folhagem dos pinheiros com muita rapidez Então, você também vai variar nas alturas dos pinheiros. Certifique-se de mantê-los em movimento natural. Não os mantenha na mesma lente. Varie também as lentes, a folhagem e as texturas dos pinheiros Então, basta retirar as texturas. Veja, em algum lugar, eu estou apenas retirando esses pequenos traços da parte inferior E isso também vale para os detalhes do pinheiro. Como eu disse, não há muitos detalhes a acrescentar. E é isso. Também estamos prontos com essa pintura. Vou seguir em frente com uma pequena pitada do indico e adicionar alguns traços mais grossos ou mais ousados na lateral, dando um pouco mais Muito pequenos traços são adicionados. Tudo bem, então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final Então, usei uma pequena pitada de tinta branca aqui porque o azul parecia se espalhar muito e eu só precisava de um pouco de cola branca Então, adicionei uma pequena camada grossa de abóbora branca e misturei para que eu possa manter a brancura. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula simples para este Desafio de Aquarela de 50 dias : descascar a fita adesiva garantir que seus pinheiros Caso contrário, certifique-se de não colocar os dedos em cima dela enquanto retira a fita adesiva Então é isso. Em pouco menos de 10 minutos, estamos prontos com outra linda montanha coberta de neve, fácil usar e com o mínimo de cores, apenas alguns tons de azul, e você está pronto com uma bela pintura para pendurá-la presentear seus entes queridos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta maratona de aquarela de 50 dias Nos vemos no próximo projeto em breve. 15. Dia 12 — A história do céu: Olá, bem-vindo de volta ao próximo projeto desta série. E nos próximos dois a três dias, vamos seguir em frente, pintar em céus simples com muitos detalhes de nuvens Então, não vou trabalhar muito nas peças do silo. O foco será construir no céu e nas nuvens. Então, primeiro, coloque uma camada de água no papel Como eu disse, não há silos então não há esboços a lápis, apenas avançando com lindas cores para o céu, construindo no céu passo a passo Então, vou continuar com uma camada uniforme de água por toda parte, passando meu pincel várias vezes, em todos os lugares, certificando-me de que temos um layout uniforme por toda parte, coletando todo o excesso de água para que, quando começarmos a trabalhar no céu, não tenhamos excesso de água vindo das bordas Tudo bem Agora, para começar, primeiro, vamos prosseguir com uma simples camada de pasta no céu. Para a camada de pasta, primeiro, vou usar essa cor John Brilliant, que é laranja, tom pêssego Você pode ver que é um tipo de cor de tom de pele bonito. Vou apenas dar uma pequena pitada dessa cor. Precisa de muito pouco. E eu vou usar essa cor na base do meu céu. Então, como eu disse, esse é apenas um tipo de cor de camada muito básica lavada que estou adicionando. E ainda por cima, vou usar um toque bem claro da cor azul Você pode seguir em frente com uma cor azul serelina ou azul royal ou até mesmo azul cobalto, se desejar Um azul, mas em uma camada muito clara. Então você vê que é quase igual a, tipo, uma camada sem cor, meio que uma camada de lavagem com uma pequena pitada do pigmento aqui. Então, veja, acabei de aplicar uma camada de lavagem muito leve que adicionamos para começar. Agora, vamos adicionar detalhes de cores ao céu. Então, vamos adicionar belos tons de violetas para construir nas nuvens, e vamos usar a cor rosa para dar um pouco de profundidade Agora, eu realmente amo essa cor rosa permanente Wincor Newton, que é um lindo O que vou fazer é espremer um pouco dessa cor rosa Para isso, vou adicionar um pequeno toque de vermelho, que possamos obter uma linda cor rosa avermelhada. Tudo bem Então, aqui estou eu no rosa e um pouco do vermelho. Então, temos essa linda cor rosa avermelhada com a qual vamos nos formar E usando isso, vou adicionar alguns detalhes da nuvem. Agora, novamente, o importante é a consistência do pigmento, a umidade do papel para que possamos entrar no fluxo para o céu e as nuvens Então você vê, novamente, apenas se intrometendo, adicionando pequenos traços dessas nuvens em algum lugar, mesmo em consistências mais leves Agora, no meio, vou usar uma pequena mistura de cor amarela e laranja, cor laranja amarelada que vou usar e adicionar um tom de pôr do sol aqui Você vê lentamente cores diferentes se juntando. E agora vou misturar o azul cobalto, junto com uma pequena pitada dos tons violetas e começar com os tons azuis do céu Agora, novamente, vou adicionar camadas dessas nuvens, então vou começar com cores claras primeiro, como você pode ver, e depois continuaremos construindo também os tons mais escuros Então, como eu sempre digo com aquarelas, comece pequeno, comece com luz e comece forma que você possa construir em camadas e profundidade Agora, veja, estou apenas usando formas aleatórias de nuvens usando meu pincel, adicionando esse pigmento. Então, primeiro, essa é uma mistura do azul cobalto e da cor violeta que estou usando com um pequeno toque do branco que estava lá no meu violeta dos projetos anteriores Agora, no meio, vamos deixar a base de luz do céu que fizemos ou também fazer sua própria mágica. Então, vamos deixar a leveza também fazer sua mágica. Agora, estou usando apenas a ponta do meu flatbush para adicionar alguns detalhes aqui Agora estou sentindo que meu papel base está começando a secar. Então, vou aplicar uma camada de água rapidamente e garantir que meu papel permaneça molhado. Então, no meio, você pode aplicar algumas camadas de água com as cores básicas novamente se achar que o papel também está começando a secar. Agora, vou pegar esse leve toque da cor rosa e adicioná-lo a partir da base Então, além desse tom de pêssego que adicionamos, estou adicionando um pouco desse destaque rosa, mas um tom muito claro que estou incorporando Agora vou escurecer o tom azul na mistura violeta que estávamos usando, e agora vou começar a inserir mais detalhes ousados Para isso, uma coisa com a qual você precisa ter cuidado é a consistência da água das tintas. Agora, você precisa controlar o pigmento de água em sua proporção de água em seu pigmento de forma que eles fiquem macios, mas ainda retenham o espaço em que você os adiciona, permanecendo macios devido à umidade do E veja, eu os estou adicionando de tal forma que ainda temos as camadas mais claras visíveis. Também temos os destaques rosa nas nuvens visíveis, os destaques amarelos aqui visíveis. Então é assim que você precisa seguir em frente, incorporar as camadas. Veja, estou apenas colocando manchas aleatórias com a tinta aqui, de forma que tenhamos os diferentes tons de cores visíveis Muito vagamente, apenas preenchendo um céu muito simples e bonito. Novamente, a umidade do papel é muito importante. Você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado para adicionar todos esses detalhes criar em toda a profundidade. Agora vou pegar um pouco mais escuro dessa mistura rosa e avermelhada que estávamos usando e vou adicionar alguns destaques mais escuros adicionar alguns destaques mais escuros Agora, está muito escuro, então pegue rapidamente um pincel úmido. Você vê como a umidade desempenha um papel muito importante. Agora usando o rosa, vou começar a colocar alguns destaques na parte inferior do céu aqui Mas eu os quero muito macios e embaçados. Então, rapidamente depois de adicioná-los, vou mantê-los se misturando céu usando a umidade do meu pincel. E eu estou usando o pigmento muito leve, você pode ver. Agora vou captar um pouco da cor cinza da dor E vou começar a adicionar alguns detalhes, pouquíssimos destaques. Se quiser, você pode misturar as tintas cinza com o azul e depois adicionar. Ou, se quiser, você pode seguir em frente diretamente, adicionando pequenos destaques. Você pode ver o destaque amarelo-laranja que eu ainda mantenho aqui. Agora, aqui embaixo, novamente, vou continuar com um pouco mais de tons mais escuros do rosa Basicamente, vou continuar, adicionar um olhar mais escuro E para isso, agora vou pegar um pouco de laranja e misturar Basta adicionar pequenas misturas com os tons de vermelho aqui na parte superior Agora vou captar pouquíssimos toques das cores violeta e roxa para criar em algumas profundidades menores e mais escuras Veja, eu ainda estou brincando com a umidade do meu papel. Então, faz aproximadamente 10 minutos que estou trabalhando no céu, mas meu papel ainda está molhado. Você precisa ser um pouco rápido com essas coisas. Essa é a razão pela qual eu os incluí no projeto para que você possa seguir em frente, praticá-los com tempo limitado e tentar construir e trabalhar rapidamente, molhado sobre molhado. Então, basta adicioná-lo em pequenos tons mais escuros à umidade, e pronto Agora, vou esperar que tudo seque. E então adicionaremos uma cabeça de silo muito simples ao nosso céu e também estaremos prontos com nosso projeto Tudo bem, então meu céu está completamente seco e, como eu disse, vamos prosseguir com ilutação muito simples desta Eu só quero manter o mínimo. O foco principal era construir nas nuvens e no céu. Então, primeiro adicionarei algumas linhas no céu para atuar como as linhas wy. Estou usando uma caneta à prova d'água 0,3, que é perfeita para adicionar esses detalhes, porque mesmo se eu continuar com qualquer detalhe ou camada de água por cima deles, as marcas de tinta da caneta não se espalharão nem criarão nenhum problema. Portanto, certifique-se de que, se você continuar usando uma caneta, use uma caneta à prova d'água como esta. E agora usando um pincel de tamanho menor e a cor cinza da tinta. Vamos adicionar alguns pássaros. Então, desta vez, como eu disse, as cabeças do silo serão fáceis e rápidas Então você vê traços muito simples que estou adicionando para criar os pássaros Estou intencionalmente deixando entrar um pouco da pincelada seca para adicionar mais profundidade a esses pássaros que estamos adicionando Como você vê, acabamos de adicionar um simples toque lento no tabuleiro, adicionar violinos simples ao céu e deixar o céu fazer sua mágica Então é isso. Vamos tirar nossa fita adesiva e ver nossa pintura final Então, como eu disse, alguns dos projetos de aula dos próximos dias se concentrarão em construir em céus simples em menos de dez a 15 minutos, que o ajudará a aumentar movimento das mãos para adicionar traços mais rapidamente enquanto trabalha molhado sobre molhado Esses exercícios se concentram em criar em suas mãos exercícios para se mover mais rápido, de modo que você possa usar a umidade do papel para aumentar a profundidade e deixar a suavidade das cores fazer sua mágica no céu Então, mais alguns projetos de aula nos próximos dias serão mais parecidos com esses, o que, você sabe, ajudará você a aprimorar seu jogo molhado sobre molhado e a progredir muito melhor e mais rápido, para que até mesmo você aprenda técnicas, como manter o papel úmido ou como as coisas estão funcionando para manter viva a umidade do papel para incorporar a profundidade do céu. Obviamente, você também pode seguir com a técnica de reumedecimento, mas é importante até mesmo fazer movimentos rápidos com as mãos e obter o fluxo das tintas que entram Então é isso para este projeto. Nos vemos na próxima pintura desta série. Muito obrigado por se juntar a mim na pintura de hoje. Ok. 16. Dia 13 — Céu noturno ousado: Vamos começar com nossa próxima pintura desta série. E, novamente, como eu disse no próprio projeto anterior, vamos seguir em frente apenas com céus soltos e praticar mais movimentos de mãos molhadas sobre molhadas de forma rápida, para que possamos lidar apenas com céus soltos e praticar mais movimentos de mãos molhadas sobre molhadas de forma rápida, para que possamos com a umidade do papel por mais tempo, mantendo-o úmido, adicionando os detalhes passo a passo Então, estou começando com uma camada de água no céu aqui. E desta vez também, vamos prosseguir com mais detalhes da nuvem, sem silhueta e com foco principal no céu, nas nuvens, desenvolvendo-as passo a passo Para isso, vou usar os tons de azul índigo, rosa e branco desta vez, e um pouco de lilás ou violeta pastel E caso você não tenha um violeta pastel, você pode simplesmente formar um Então eu adicionei uma camada de água. Agora, começando com a cor rosa primeiro. Então, vou escolher a cor rosa que já está na minha paleta Essa é a rosa Winsor Newton que estou usando, e vou começar a usar alguns tons de rosa alguns tons de Veja, vou seguir em frente com pequenos traços de rosa primeiro, e depois passaremos para as violetas e os azuis E então eu vou usar o índigo da White Knights Essa é a minha violeta favorita de todas as marcas que experimentei até agora. A Michelomision, a cor índigo, está um pouco voltada para o lado cinza de Pain Depois, as outras paletas, índigos que eu usei, apesar da cor índigo Shenan PWC, são mais voltadas para o tom cinza de Pain índigos que eu usei, apesar da cor índigo Shenan PWC, são mais voltadas para o tom cinza de Pain . Eu não gosto do índigo nem do fluxo nele, então prefiro usar a cor índigo no meu cavaleiro branco Então esse é o índigo que eu adoro usar, que é da White Knights Antes de passarmos para a cor dos cavaleiros brancos, vou pegar a cor azul da Prússia e começar a adicionar o azul começar a adicionar Agora vou manter alguns brilhos brancos no céu mais próximos dos rosas. E você vê automaticamente que quando o azul prussiano está se misturando com o rosa que adicionamos, ele está criando notas violetas Agora, novamente, aqui, como eu disse, vamos brincar com a umidade do céu Portanto, certifique-se de usar as tintas uma consistência um pouco fluida para ajudar a manter o papel úmido por um pouco mais de tempo Agora, ao adicionar o azul prussiano, certifique-se de ter alguns espaços em branco, mova-se em movimentos circulares Você pode ver que, apesar de usar um pincel plano, estou me movendo em ângulos circulares para que eu possa entrar nas formações de nuvens que entram e vêm, aumentando a profundidade e deixando as capas brancas também, certificando-me de que os rosas também estejam visíveis Ah. Tudo bem, agora vou pegar um pouco da cor lilás Você pode simplesmente misturar seu violeta com um pouco de branco para obter o tom lilás Então eu já tinha um pouco dos projetos anteriores, que é o mesmo que estou usando aqui. Vou seguir em frente novamente, faça movimentos circulares para aumentar as profundezas do céu Você vê as formas de nuvem que estou tentando formar apenas movendo meu pincel em movimentos circulares É assim que vamos começar a adicionar alguns detalhes em lilás e violeta Agora, novamente, vou pegar um pouco da cor branca. Você pode usar aquarelas brancas ou abóbora branca, misturar com o rosa e o rosa pastel E usando esse rosa pastel, vou começar a adicionar alguns detalhes de nuvem rosa aqui sobre o violeta Então, veja, vou me mover em movimentos circulares sobre o violeta também e sobre o azul na parte inferior aqui, que, novamente, se mistura com o azul e cria um lindo violeta na parte inferior Depois de cada pincelada, limpe o pincel e depois pegue a tinta fresca novamente porque, é claro, durante a mistura, já que estamos aplicando pressão, um pouco do azul é levantado sobre o Agora, no meio, vou pegar um pouco de cor branca pura. Você pode usar aquarelas brancas ou usar abóbora branca e adicionar algumas nuvens brancas no meio também Novamente, você também está a cada pincelada, certifique-se de limpar com o pincel. Então, na liga principal, mais perto dos rosas, você verá que estou adicionando alguns destaques brancos Agora vou espremer um pouco de cor índigo. E usando o índigo, vou adicionar muita profundidade ao céu Agora, ao pegar o índigo, certifique-se de não pegar com muita água Comece pelas bordas, adicionando os detalhes mais escuros à nuvem Mas de forma que ainda tenhamos todas as outras cores visíveis junto com esses detalhes escuros que estamos adicionando. Novamente, o movimento que você vê será circular, em algum lugar basta fazer alguns traços Ainda estou brincando com a umidade do papel, então você pode ver que o índigo está caindo em misturas tão suaves em suas bordas em misturas tão suaves em suas bordas Na parte inferior, também aqui, você precisa ter certeza de que o branco, o rosa, o azul, o lilás, tudo ainda esteja visível Você vê em nosso céu, temos todas as cores ainda visíveis. Agora vou pegar um pouco da cor azul Plcian novamente e, mais perto das cabras índias, vou formar algumas misturas de formar algumas Então, qualquer que seja a cor fechada, você pode escolher essas Então, aqui eu quero misturar um pouco com o rosa, então pegando um pouco o rosa novamente, misturando-o nas bordas Então, aqui, vou pegar um pouco da cor lilás E adicione-o mais perto do índigo novamente, crie nas misturas suaves e nos fluxos Da mesma forma, você também adicionará pequenos destaques em índigo Desculpe, os reflexos lilás. Novamente, no centro, vou pegar um pouco de rosa. Veja bem, é muito importante continuar limpando pincel a cada pincelada porque as cores se elevam E aqui, vou pegar um pincel úmido e já misturar o branco da base Portanto, não é necessário continuar pegando tintas em todos os lugares Você também pode usar um pincel úmido para criar suavidade, forma que os pontos brancos brilhantes ainda sejam mantidos Agora vou continuar com um pouco mais de cor índigo. E usando a dica, basta criar um pequeno fluxo, basicamente para conectar tudo agora. Você vê? Acabei de adicionar alguns pequenos traços de nuvem E agora vou pegar o branco, misturar com o rosa aqui e colocar alguns pontos brilhantes E deixe-o fazer sua mágica. Então, estou deixando cair esse rosa com uma consistência um pouco fluida. Então você verá que, quando se espalha automaticamente , cria o brilho necessário Você não precisa fazer nada. Você só precisa soltar a tinta para que ela faça sua própria mágica. Da mesma forma, vou pegar um pouco do branco sozinho em uma boa consistência fluida, que é com um pouco mais de água e vou deixá-lo cair onde eu quiser o branco flua e faça sua mágica Você vê automaticamente como ele está se dispersando, criando naquele ponto brilhante Caso queira dar a eles um pouco de forma, você pode, é claro, usar um pincel úmido e colocar um pouco de água junto com o branco para que o não tenha uma dispersão muito vaga, e também combine bem com o resto das cores do céu Você vê como é lindamente criado nas texturas de nuvem existentes. Essa é a beleza das aquarelas que elas podem fluir e criar sozinhas em texturas tão bonitas, você sabe Agora, sempre que você quiser dar aos brancos um pouco de textura apenas nas bordas, passe com um pincel úmido, misturando-os, criando maciez criando maciez Eu absolutamente amo a forma como essa nuvem está surgindo aqui. Por fim, vou pegar um pouco de branco e cair aqui embaixo Vou apenas espremer um pouco mais da cor índigo E vamos em frente na parte inferior, certificando-se de que tudo esteja bem resolvido nas bordas certificando-se de que tudo esteja bem resolvido nas Você vê como eu estou apenas aplicando uma espessa camada de tintas, criando algumas texturas de nuvem Portanto, neste projeto, nos concentramos principalmente manter a umidade do papel, mas, além disso, até tentamos inserir alguns traços ousados de nuvens e adicionar alguns detalhes mais escuros ao céu Além disso, aprendemos adicionar os destaques de colagem, usando apenas a técnica simples de colocar as tintas E agora é só adicionar os destaques finais mais escuros, misturando tudo bem Você vê na borda aqui também, eu estou apenas usando a ponta do pincel, colocando alguns traços simples para fazer com que tudo pareça bem misturado Pequenos traços mais próximos uns dos outros para agir como a nuvem Tudo bem, vou deixar tudo isso tentar de vez em quando para ver como tudo acaba. E agora tudo secou e você pode ver quão linda é a vista do céu noturno que temos , com apenas pequenos indícios das nuvens rosa e brancas aparecendo Agora eu pego um pouco de abóbora branca aqui, e vamos adicionar uma lua brilhante Assim, você pode escolher qualquer lugar que quiser. Eu aconselho você a escolher uma área escura. Tudo bem. Agora, primeiro adicionei uma mancha de kah branco Agora usando em uma escova úmida. Vamos criar no ponto brilhante. Então, vamos começar a misturá-lo a partir das bordas, dar uma borda suave e criar naquele espaço brilhante para a lua Certifique-se de manter isso apenas em movimentos circulares e, em direção à borda, certifique-se de fazer uma mistura suave com a base do céu. Você pode ver o ponto brilhante que entrou? Então agora você pode ver esse ponto brilhante. Ela secou lindamente e, agora, pegando um branco ousado, vou adicionar algo ao centro e criar aquela pequena lua E você verá como a luz brilhante também adiciona automaticamente um brilho tão bonito à lua Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Certifique-se de que não haja excesso de água ou tinta nas bordas. Caso contrário, levante com muito cuidado para não estragar as bordas Então, aqui está uma visão final da nossa pintura de hoje. Eu absolutamente amo o efeito ousado do céu que adicionamos com pontos brilhantes mínimos, além da magia, da água e das tintas rosa e branca daquele ano, criando seu próprio brilho nas nuvens Eu absolutamente amo tudo sobre esse projeto e como em menos de 15 minutos você pode criar um céu noturno tão lindo. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar e pintar comigo. 17. Dia 14 — Céus dos sonhos — Parte 1: Então, vamos começar com nossa próxima pintura desta série. E hoje, vou usar alguns dos diferentes tons. Primeiro, isso é amarelo em Nápoles? Isso é da magellomsion. Isso é basicamente uma cor amarela pastel. Assim, você pode simplesmente misturar sua cor de luz amarela permanente com um pouco de tom branco Se você ver os pigmentos, poderá ver o PW six, que é um pigmento branco, o que o torna um pouco opaco porque as cores pastel ficam lindas quando opacas cores pastel Então isso é roxo de Veneza. Esse é basicamente um tom voltado para o lado marrom, movendo-se para a família do roxo Então, para essa cor, se você não a tiver, pode simplesmente usar uma cor vermelha escura ou marrom da sua paleta porque vamos misturar um pouco de roxo com ela E por último, a névoa azul-marinha. Essa é uma cor de céu azulada que está lá, mas tem um pouco mais estanho indo para a cor verde cobalto, que é como o tom de cobalto, que tem um pouco Então essa é a cor que está dentro disso. Tudo bem? Então, eu tenho as amostras dos três prontas para você aqui Então essa é a névoa de água-marinha. Veja, é uma linda cor azul clara. Então essa é a cor amarela de Nápoles, que é um amarelo pastel Eu diluí, mas se você usar com uma consistência um pouco mais espessa, ficará como uma cor muito opaca Por fim, o roxo de Veneza, que você vê, é ligeiramente marrom, à Então, essas são as cores que usaremos separadamente, junto com o laranja desta minha paleta em que estou usando Então, vou usar uma laranja com isso e junto com a laranja, vou até usar um pouco de vermelho E então, para o silfato, vamos continuar com a mistura de, hum, você sabe, roxo e tinta cinza Tudo bem. Então, vamos começar com nossa pintura. Primeiro, vamos prosseguir com uma camada de água. Novamente, como eu disse, estamos trabalhando mais para, você sabe, praticar em céus molhados sobre molhados, tentando dominar a arte molhada sobre molhada e fazer com que seu pincel e seu fluxo fluam mais rápido para que você possa trabalhar molhado sobre seu pincel e seu fluxo fluam molhado Então, estou apenas adicionando uma camada de água. Então, eu adicionei uma camada uniforme de água por toda parte. Vou começar primeiro com essa cor de névoa azul-marinha Vou usá-lo em uma consistência bem leve, pequenos destaques que preciso com essa cor. Se você não tiver essa cor, pode até usar na cor azul serle ou, se quiser, pode até usar na cor azul cobalto, se nem quiser usar um Então, eu estou apenas adicionando primeiro, as manchas azuis no céu. Veja, estou começando com camadas muito claras primeiro para que tenhamos espaço para construir nossa pintura. Agora vou pegar a laranja desse conjunto. E continuando, adicione alguns destaques com a cor laranja. Agora, perto do laranja e do azul, é preciso ter cuidado pois quando eles se misturam naturalmente, podem não dar tons turvos Mas se você tentar misturá-lo rigorosamente, você terá manchas lamacentas no meio Então você vê que eu estou intencionalmente deixando a cor e a água fluírem e fazerem toda a mistura lá Você vê nas capas brancas que estou adicionando essa cor laranja e deixando que ela se misture naturalmente Agora, no espaço inferior, vou continuar com o amarelo de Nápoles Certo? Agora, primeiro, vou pegar esse roxo de Veneza por si só e adicionar traços leves no espaço inferior aqui Novamente, o que desempenha um papel importante é o conteúdo de água, porque se houver muita água, as cores simplesmente se espalharão. Agora, com essa mesma cor, adicionando destaques mais próximos às cores laranja no espaço superior , de forma que ainda tenhamos o azul no meio Se você não tem essa cor, eu disse que você pode usar uma cor marrom ou pode usar uma cor vermelha também Agora vou pegar um pouco da cor roxa desse conjunto e misturá-la com um pequeno toque do roxo de Veneza que estamos usando E com essa cor, vamos começar a adicionar alguns destaques. Novamente, veja, ainda estamos jogando aposta em aposta. Estou misturando cores suficientes para poder adicioná-las rapidamente. Agora, novamente, ao adicionar realces com essa cor, tome cuidado com a água no pigmento para que ela não se espalhe muito, mas fique úmida o suficiente para se espalhar sozinha para penetrar a suavidade no Agora, apenas usando o pincel da barragem, vou passar por isso e dar a todos um caroço macio. I Então você também está na parte inferior. Você pode ver que eu os estou adicionando de tal forma que temos esse ponto amarelo brilhante do pôr do sol no meio E também temos o destaque roxo de Veneza chegando por si só. Agora, vou pegar a cor da névoa azul-marinha com um pouco do Basta adicionar alguns destaques mais escuros. Você vê como eu estou apenas esfregando o pincel para me misturar? E como havia uma cor laranja ali, você vê que quando ela se misturava com o azul, ela automaticamente dava aquele tom turvo que eu vinha evitando há tanto tempo, então eu rapidamente adicionei o roxo de Veneza em cima dela E agora vou pegar um pouco da cor violeta em si mesma em uma pequena consistência de tom médio e adicionar alguns pontos disso. Você vê que ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Já faz aproximadamente 8 minutos que estamos trabalhando nesta pintura e tudo ainda está molhado sobre molhado que estamos trabalhando. Mamãe. Novamente, com o roxo, você verá que estou apenas adicionando alguns pontos de destaque Agora, já que esse acidente aconteceu aqui, estou um pouco insatisfeito com Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco de um tom rosa claro Misture com uma cor roxa e crie um pequeno detalhe de nuvem aqui. Veja, pequenos truques que podem ajudá-lo a superar os pequenos erros que acontecem em. Ou você pode até mesmo seguir em frente com uma técnica de elevação e criar em um espaço na nuvem. Agora, em alguns pontos, vou apenas usar um pincel úmido, criando alguns pequenos fluxos de nuvens, fornecendo uma técnica de elevação para criar em alguns pontos brilhantes Um levantamento suave. Veja, criando nesses pontos mais claros na pintura. Apenas uma escova simples, mas depois de cada levantamento, eu a coloco no pano para que todo o pigmento coletado seja limpo antes de você ir para o próximo Agora, vou pegar um pouco de azul Você vê que o papel ainda está molhado, cair alguns reflexos azuis mais escuros e deixando-o se espalhar sozinho com a umidade do papel, e depois usando o pincel úmido, frascos espalhando-os nas bordas. Tudo bem? Então é isso para mim. Vou esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos. 18. Dia 14 — Céus dos sonhos — Parte 2: Então, agora tudo está completamente seco, e vamos começar com uma cordilheira aqui primeiro. Então, para a montanha, vou usar a mesma cor roxa ou lilás, qualquer que você esteja usando e misturá-la com um pouco da cor roxa de Veneza que tínhamos, e vá em frente aqui e misturá-la com um pouco da cor roxa de Veneza que tínhamos, e vá em da cor roxa de Veneza que tínhamos, e vá Agora, vou deixar essa parte amarela fazer a mágica do brilho da luz Então, vou seguir em frente e adicionar uma linha aproximada, considerando um pequeno toque da parte amarela do sol. Tudo bem. E agora usando água, basta adicionar em todo o espaço. Veja, estou deixando aquela lacuna amarela parada, agora vou limpar meu pincel completamente e, usando apenas um pincel úmido, vou misturar aqui Caso queira, o que você pode fazer é pegar um pouco da cor amarela. Então, vou pegar uma pequena pitada de amarelo também Primeiro, deixe-me adicionar completamente essa cordilheira. Agora vou pegar um pouco do amarelo e adicioná-lo aqui para que tenhamos aquele pequeno ponto brilhante E agora vou pegar um pouco de violeta sozinho e adicionar os destaques mais escuros Então você vê os destaques mais escuros, eu os estou adicionando de forma que os tons mais claros ainda estejam visíveis Tudo bem, temos nossa cordilheira pronta. E agora vamos seguir em frente com uma silheta simples Veja suavemente avançando com uma camada clara sobre o amarelo, de forma que o amarelo fique visível. Mas também tem aquele toque roxo misturado. Agora, vou usar em um pincel de detalhamento. Então, vou usar esse pincel de ponta bem fina e vou pegar uma mistura do violeta misturado com o roxo de Veneza. E usando isso, vamos adicionar. Então, basicamente, aqui, também vou manter a textura de um pincel um pouco seco. Então você vê um poste muito áspero que eu adicionei e outro aqui. Para isso, estou usando a ponta plana. Tudo bem. Agora vamos continuar, adicionar alguns detalhes. Então, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando essas linhas finas. É claro que você pode usar uma linha fina ou um pincel, mas eu gosto de me desafiar a usar ferramentas diferentes para adicionar os detalhes, em vez de alternar repetidamente entre os pincéis Agora, usando a mesma cor, vamos adicionar alguns Então você vê que esse pincel tem uma ponta tão fina, então é por isso que eu posso usar a ponta e adicionar esses detalhes finos. E usando o lado plano do pincel, posso adicionar outros detalhes. Então, basicamente, estou apenas dando alguns detalhes da rua. E você pode ver o quão grosseiramente eu os estou adicionando, sem dar uma olhada em detalhes muito detalhados. Eu quero que seja muito difícil e desenhado. Adicionando mais alguns detalhes aqui por trás, adicionando mais um pequeno poste. Agora vou mudar para um detalhe ou pincel de tamanho menor. Então, vá em frente com qualquer pincel de ponta fina que desejar e escolha a mesma cor, basta adicionar algumas linhas no céu Você vê linhas tão finas, e eu estou usando a mesma mistura do roxo de Veneza e da cor violeta. Veja a textura do pincel seco que estou adicionando aqui. Agora, vamos adicionar alguns vinins pequenos aqui OK. E agora, usando uma consistência um pouco mais diluída dessa dor, vou adicionar alguns pássaros sentados aqui. silhueta de pássaro simples que eu adicionei usando na mesma cor Eu fiz outro conjunto de pássaros aqui, e pronto. Estamos prontos com nossa pintura. Como eu disse, nosso foco principal é o céu e, em seguida, uma simples desaceleração. Veja, usamos linhas muito grosseiras para adicionar os detalhes. Em seguida, adicionamos algumas linhas de arame que não eram completamente retas, dando alguns traços muito leves como esses, e também algumas texturas de pincel seco como essas Tudo isso aumenta o efeito natural da pintura. Então, vamos em frente, retire a fita adesiva e veja sua pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e também de que não haja tinta na fita Caso contrário, pode aparecer uma embalagem em sua pintura. Então, aqui está a pintura final do projeto de aula de hoje. Eu absolutamente amo como o céu ficou e como avançamos com diferentes possibilidades de cores, aprendendo uma conexão que fizemos aqui por causa da mistura do azul e do laranja E ainda assim o evitamos na cor turva ao final da noite Então, essas são pequenas dicas e truques como, você sabe, mesmo para mim, nem sempre é perfeito. Algumas coisas talvez sejam um sucesso, algumas coisas talvez percam. Portanto, trata-se sempre de continuar, tentar corrigi-lo, aprender de novas maneiras, como você pode fazer as coisas da maneira certa. Tudo bem, então isso era sobre a pintura de hoje, e você pode ver os pontos brilhantes que criamos fazendo um pouco da técnica de levantamento Eles adicionam muito mais personalidade ao seu céu. Então, isso é tudo. Nos vemos no próximo projeto. Muito obrigado por se juntar a mim mais uma vez. 19. Dia 15 — Pôr-do-sol de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias Hoje, vamos pintar uma bela paisagem de inverno. Então, vamos apenas marcar a linha do horizonte no centro deste papel. O topo será o céu e o fundo será o espaço da neve. Na linha do horizonte, teremos uma variedade de pinheiros chegando aqui e teremos um efeito de sol brilhante na neve E da mesma forma, o reflexo do sol também chegará ao espaço nevado. Tudo bem, então vamos começar com o céu primeiro. Vai ser um céu simples. Então, vamos começar com uma camada de água. Para o céu, vou seguir em frente com a cor azul pruciana e o amarelo para representar o destaque do sol mais perto da linha do espaço principal será a cor azul, que é uma cor azul prussiana, e apenas o efeito da luz solar mais perto da linha do horizonte será da cor amarela que usaremos Então, vou continuar com uma camada uniforme de água por toda parte. Agora, vamos começar com a pintura, uma por uma. Então, primeiro, vou começar com a cor amarela. Vou escolher a cor amarela uma consistência leve. Você pode seguir em frente com qualquer amarelo, que é de tom claro, e começar mais perto da linha do horizonte. Tudo bem, você vê uma tonalidade muito clara do amarelo que mostramos mais perto da linha do horizonte e que vamos criar em um pequeno espaço solar Então, apenas marcando a luz do sol em um movimento circular, o resto do espaço ao redor dessa circular será de cor azul. Agora, começando com a cor azul prussiana. Na parte superior, terá um tom escuro, movendo-se para baixo Eu só vou usar na água do papel. E à medida que me aproximo da cor amarela, deixo que ela se mova naturalmente, misturando sem usar grande parte do movimento, para que não nos formemos em nenhum tom de verde Vou usar apenas o folheto da barragem e misturar essas manchas coloridas Novamente, pegando um pouco de cor, passando de cima para baixo. Você vê como, na parte superior, temos o lindo efeito escuro brilhante e nos movemos para baixo, deixando as cores entrarem naturalmente na entrarem naturalmente Você pode usar um pincel úmido como esse para se misturar. E faça com que os fluxos aconteçam. Agora, aqui, vamos prosseguir com um pequeno levantamento de cores para mostrar no espaço solar. Tudo bem Então pegue um pincel menor e apenas levante-o. Então veja, meu pincel tinha um pouco de pigmento. Agora, vá em frente, tire um pouco de cor daqui, criando aquela mancha solar brilhante Você pode até mesmo seguir em frente com a técnica de levantamento usando a toalha de papel ou os panos que você está usando Agora, basta definir a forma novamente. Vou pegar um pouco da abóbora branca. E como coloquei um pouco dessa cor lá, vou usar a ajuda da abóbora branca para criar naquele ponto brilhante Tudo bem Então, essas são pequenas viagens para usar e corrigir esses, você sabe, erros que acontecem, por engano, e contornar a cor branca novamente, seguindo em frente com o amarelo, misturando úmido com molhado Agora, vou usar esse pincel úmido e retirar esses pequenos traços do amarelo para o azul com muita delicadeza, tentando aparecer nos raios do sol Depois de cada golpe, certifique-se de limpá-lo. Então, basta fazer alguns três a quatro traços aqui e dois em direção ao espaço inferior e ao resto das áreas, apenas misturando suavemente e mantendo a mancha branca que criamos no meio Então, esse é o espaço superior que precisávamos. Estamos prontos, com nosso céu bem simples. Se quiser, você pode dar um passo adiante e usar um pouco da cor azul de Plutão e criar pequenos movimentos de nuvens no céu Vou deixar neste local, deixar tudo se misturar bem naturalmente Agora, o espaço inferior será a área de neve, então será principalmente branco, mas com apenas um pequeno reflexo da luz do sol e do céu azul Então, vamos prosseguir com uma camada de água. Tenha cuidado se o céu estiver molhado ou espere que ele seque completamente e depois avance. E mais perto da linha do horizonte, darei apenas pequenos destaques amarelos e, na parte inferior, darei pequenos destaques dos tons de azul que usamos no céu. Então, vou pegar a mesma cor amarela. Muito pouco é porque você só precisa criar, tipo, um efeito de luz, certo? Então, basta inserir um pequeno efeito de luz disso. Então, basicamente, é uma espécie de camada de água que você está adicionando apenas com pequenos toques da cor Então você vê esse efeito de luz, e agora vou usar o azul prussiano com um pequeno toque de índigo e retirando um pouco Ao movê-lo, você vê diagonalmente a partir da parte inferior, movendo-o em direção aos espaços centrais e, a partir das bordas, movendo-o em direção ao centro novamente Veja, acabamos de criar um reflexo da cor do céu caindo na área de neve. E agora vou usar na mistura das cores índigo e azul prussiano E sem muito excesso de água, vamos começar a adicionar algumas das notas mais escuras ao espaço nevado Então, assim, vamos começar a incluir alguns dos efeitos de sombra mais escuros Então, vamos colocar os pinheiros aqui, mostrando a luz deles, a sombra deles, caindo para a parte inferior aqui desta forma. E do fundo novamente, basta retirar alguns traços mais escuros Tudo isso, eu ainda estou fazendo molhado sobre molhado. Então, enquanto meu papel está molhado, também posso adicionar todos esses detalhes mais escuros Agora, lembre-se de quais cores geralmente secam um tom mais claro. Portanto, mantenha os tons de sua neve e todos os detalhes de forma que, quando secarem, você obtenha os tons desejados perfeitos que está procurando. Agora vou pegar um pouco de laranja e adicionar pequenos destaques sobre o amarelo. Apenas alguns traços que eu adicionei. Então, como eu disse, na linha do horizonte em direção à direita aqui, teremos nos pinheiros cuja sombra está caindo aqui. Essa é a razão pela qual estamos adicionando a sombra molhada sobre molhada. Novamente, usei um pouco da cor cinza da tinta. Agora, está muito escuro, então vou rapidamente misturar tudo enquanto está molhado. Novamente, vamos pegar uma pequena dica azul para adicionar. Você vê como eu a estou puxando na diagonal para que pareça uma sombra delas caindo diagonalmente aqui Então é isso também para a nossa área de neve. Agora, vamos esperar que isso seque e depois avançaremos. Se quiser, você também pode adicionar um pouco mais de dicas sobre o espaço inferior aqui Apenas mais alguns traços de destaque, mas faça isso somente se o papel ainda estiver molhado Caso contrário, você pode ter aparência nítida. Tudo bem Então é isso. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos os detalhes na linha do horizonte. Então, agora tudo secou. Então, agora tudo está seco, e eu vou começar com a cor cinza da dor E vou usar as tintas cinza primeiro em uma consistência um pouco seca e criar um pincel seco de fundo aqui. Então, vou usar a ponta do meu pincel, arrastar e criar alguma filmagem de fundo Agora, vamos comer nos pinheiros até o sol nascer aqui. Além disso, lembre-se, meu sol está um pouco descentralizado. Não está centralizado, então você o mantém adequadamente. Tudo bem, então essa é apenas a camada de fundo que eu adicionei Agora, em primeiro plano, vou acrescentar pinheiros detalhados Então, agora vou usar este pincel redondo de tamanho menor, que tem uma ponta pontiaguda, e vou continuar com os pinheiros detalhados em primeiro plano Agora, você pode continuar com algumas cicatrizes, alguns pinheiros densos e criar pinheiros de aparência simples Portanto, o motivo básico dos pinheiros é a forma triangular que eles deveriam ter ao final E você também pode variar as alturas deles. Agora, descendo, vou definir bem a linha do horizonte e também com a tonalidade mais escura Então, em algum lugar, veja, eu pego a folhagem movendo-se para o lado inferior, agora para o lado superior. E ao fundo, você pode ver a folhagem cinza mais clara que agora se cria com muito mais profundidade e continua variando as alturas dos pinheiros que estamos adicionando Veja, um método tão simples de adicioná-los usando o pincel de ponta pontiaguda , folhagem muito simples, detalhes muito simples que vamos apresentar. Então, a princípio, os detalhes do plano de fundo podem parecer, você sabe, por que ainda precisamos deles? Mas ao adicionar o restante dos detalhes, você sentirá como a camada de fundo faz a diferença e adiciona uma camada de profundidade aos pinheiros com os quais você está avançando. Apenas certifique-se de que, para a camada de primeiro plano, você use a cor cinza da tinta com uma boa consistência ousada E agora, mudando para cá, vou continuar com algumas imagens simples: você vê um pinheiro de aparência muito escassa que eu adicionei E agora, aqui, vou continuar com um enorme pinheiro. Veja, eu também estou deixando lacunas no meio. Vá em frente, acrescente a folhagem, e é muito simples adicionar os pinheiros, o tipo de árvore mais fácil e a mais bonita de todas. Está bem? Agora, se quiser, você pode usar as tintas cinza ou preta consistência muito ousada e adicionar algumas árvores mais ousadas. Então, isso será criado em camadas. Então, veja, continuei com algumas árvores mais claras no meio, e agora na frente daquelas novamente em primeiro plano, adicionei algumas árvores de aparência mais detalhada para que as camadas de fundo fossem construídas e tivessem mais profundidade Tudo bem, agora, no lado esquerdo, não vamos adicionar muitos pinheiros Então, primeiro, no lado esquerdo aqui, vou criar em um pequeno leito rochoso. Então, vou usar as tintas de cor cinza em uma consistência bem diluída e seguir em frente criando sombras para elas Então, puxando para fora do local, saindo na diagonal, use o pincel úmido e misture-o nas bordas para que ele tenha uma mistura suave com o espaço de neve Então você vê como a sombra agora está agindo como um ponto mais escuro, e agora vou usar meu pincel menor e a cor cinza da tinta E enquanto ainda estiver úmido, basta adicionar mais alguns traços como esses Onde você quiser a suavidade, basta usar um pincel úmido e misturar tudo Veja como a sombra está se acumulando em camadas. Da mesma forma, aqui também adicionarei uma linha muito fina de uma consistência muito diluída da tinta cinza para atuar como sombra para esse ponto aqui. E agora, no espaço nevado, vamos continuar com uma textura de pincel leve e seco. E para isso, vou usar nas dores a cor cinza. Tudo bem E vamos criar com pouca textura. Veja, eu vou com movimentos muito soltos e muito gentilmente E não estou incorporando muito a textura em um ponto específico, prosseguindo com muito cuidado É muito importante garantir que seu pincel não tenha excesso de água, nem excesso de pigmento. Eu me certifiquei de que meu pincel não tivesse água. Acabei de pegar o pigmento cru e, na parte inferior, movendo-me diagonalmente para pegar o pincel seco e em direção às bordas a partir da parte superior, entrando por dentro em direção às bordas a partir da parte superior, entrando É isso mesmo. Não vou adicionar mais textura e, você sabe, vamos mantê-la mínima, muito básica. Então é isso. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final Verifique se as bordas estão completamente secas e retire a fita adesiva contra o papel para não rasgá-las Então, aqui está uma visão final nossa paisagem de inverno da pintura de hoje, um céu bem simples, o efeito do sol brilhante que demos, a variedade de pinheiros e, em seguida, a adição da sombra Você pode ver agora como tudo está suavemente misturado e apenas a sombra está fazendo o espaço parecer E depois, um pouco de textura na neve também. Então, isso é para este projeto de aula, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Nos vemos na próxima pintura desta série. Não se esqueça de deixar um vídeo se você gostar desta aula para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos, e vejo vocês em breve na próxima. 20. Dia 16 — Pinheiros verdes — parte 1: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta ao desafio de aquarela de 50 dias E hoje vamos pintar em uma bela e nebulosa, uma pintura simples Então, as duas cores que vamos usar na pintura de hoje são o verde viridiano e a cor cinza de Pain Agora, VaritanGreen, se você não tiver, pode continuar usando a cor verde de Hooker ou até mesmo usar cor verde de Hooker ou o verde seiva, se desejar Mas você pode usar o verde viridiano ou o verde esmeralda Então, o verde viridiano ou o verde esmeralda realmente darão a você um ou, você sabe, um belo tipo de efeito nebuloso que queremos alcançar nesta pintura Então, vou espremer rapidamente um pouco dessa cor e dar uma amostra rápida para que você saiba se tem algum tom semelhante e se deseja usá-lo Então, vou rapidamente seguir em frente e ver isso para você aqui Você pode ver que é um lindo verde que vamos combinar com a cor cinza pins para o resto dos detalhes Então você vê que é bom, você sabe, um pouco mais perto da cor verde turquesa ou do azul turquesa porque o azul turquesa também tem esse toque verde, o mesmo pigmento nele. Tudo bem? Então, isso é sobre o verde que vamos misturar com o cinza das dores Você pode usar até mesmo HokasGreen ou verde esmeralda ou verde seiva Se você não tem esse verde específico, tudo bem. Então, desta vez, nossa pintura será algo como se começássemos com a linha do horizonte aqui, quase no espaço central, um pouco abaixo. O topo será um céu. A parte inferior será um C simples. E na parte superior, primeiro, vamos prosseguir com fundo desfocado ou efeito de pinheiro E então, na frente, adicionaremos alguns pinheiros detalhados, cujos reflexos já adicionaremos no mar Então esse é o layout dessa pintura. Agora vamos começar com, você sabe, pintando primeiro, o fundo base. Então, primeiro, vamos começar com uma camada de água em todo o papel, porque vamos pintar completamente na base Certifique-se de usar uma camada uniforme de água por toda parte. Passe perfeitamente nas bordas, certificando-se de que não haja excesso de água em nenhum lugar Tudo bem Agora, vamos começar com as cores na camada base primeiro. Então, para isso, vou primeiro usar na cor índigo Então, apenas pegando uma tonalidade bem clara na parte superior, misture um pouco do verde que você está usando, o verde que você quiser Na verdade, adicione essa camada base colorida em toda a sua página. Agora, é claro, vá em frente de uma só vez, horizontal ou vertical. De preferência, é claro, vá em frente no formato de linha para que, você sabe, você também tenha esse layout entrando no céu e no mar. Então, continuamos com uma camada base muito clara, como você pode ver nas dores cinza e na mistura de cores viridianas Novamente, seja qual for o verde que você estiver usando, você pode adicionar um toque disso ao cinza da sua dor Agora, na linha do horizonte aqui, começando com o verde, que você deseja usar com uma consistência um pouco espessa. Sem muita água, retire o excesso de água porque nosso papel já está molhado e vamos criar um pouco do efeito de fundo brilhante. Vá em frente com uma consistência bem leve e coloque tintas como essas. Agora, junto com isso novamente, vou captar um pouco da cor cinza da dor Agora, basta usar na água e espalhar para criar aquele fundo brilhante ou o efeito de fundo desfocado, na E logo abaixo da linha do horizonte também estou usando o mesmo efeito de cor porque ele atuará automaticamente como reflexo. Combinando com as tintas cinza, como eu disse. Tudo bem Então, adicionamos a fase de fundo Agora, no mar no fundo aqui antes de ir para o mar, logo no topo, eu estou borrando tudo mais no topo, misturando-o com o céu Você vê um efeito de fundo tão desfocado que estamos tentando criar Agora, aqui no mar, o que vou fazer é primeiro usar um pincel de tamanho menor, adicionar um pouco de detalhe de seixos com a mesma mistura de cores disso, certifique-se de não usar Além disso, certifique-se de não usar muito do tom mais escuro, um fluxo muito leve do efeito água, veja, molhado sobre úmido que estou adicionando Então, apenas traços simples dessa cor. Agora, prossiga com pequenos levantamentos intermediários. Então, acabamos de adicionar aquele pequeno fluxo de água. Agora, vá em frente, escolha uma mistura um pouco mais escura das tintas cinza e verde que você deseja usar E usando isso sem excesso de água. Agora, aqui no centro, quando isso secar, vamos adicionar os pinheiros Mas o reflexo disso que estamos adicionando agora é porque queremos que o reflexo tenha esse efeito suave. Então, para ter esse efeito suave, adicionaremos o reflexo enquanto a área do mar ainda estiver úmida. Portanto, você precisa adicionar o reflexo de forma que, no topo , novamente, você tenha que adicionar pinheiros do mesmo comprimento. Então, onde quer que você vá, o comprimento do pinheiro é mais alto, como este aqui, eu o considero dessa Então, o pinheiro no topo será mais alto assim. Então você vê, precisamos criar o reflexo molhado sobre molhado. Com o molhado sobre o molhado, você precisa ter cuidado com duas coisas. A umidade do papel deve estar e não absorva as tintas uma consistência muito úmida pois elas se espalharão completamente Estou controlando as alturas porque, como eu disse, da mesma forma no espaço superior, você terá que adicioná-las da mesma altura. Portanto, vá em frente com as alturas que você deseja alcançar no topo. Agora, essa pode ser sua escolha pessoal quando você deseja prosseguir com o pinheiro maior, onde deseja seguir em frente com o comprimento menor de um pinheiro. Então, veja, eu defini a linha do horizonte e, no resto do espaço, apenas criei um reflexo para o arbusto, o tipo de detalhe que adicionaremos na parte superior. O espaço central terá pinheiros e o resto do espaço terá apenas um simples efeito de arbusto. Agora vou captar as dores cinzentas em uma consistência mais espessa e em direção à linha do horizonte, apenas para criar um reflexo um pouco mais escuro Então, além disso, vou adicionar algumas cores mais escuras apenas na linha superior aqui Então, automaticamente, você vê que está se espalhando pelos verdes, criando nessas duas variações do reflexo. Porque também em nossos pinheiros, vamos dar uma profundidade mais escura no espaço inferior e, no topo, será o vibrante ou o verde que você Veja, já criamos um espaço de reflexão. O fluxo de água é luz visível, também temos o fundo desfocado Agora, novamente, basta usar uma pequena mistura, vou misturá-la nas bordas, criando um pouco de fluxo da água. Então, novamente, eu o estou usando em uma consistência muito leve, como você pode ver, é a mistura da mesma tela de pintura e da cor verde. Vou apenas mencioná-la como a cor verde porque, você sabe, qualquer que seja o verde que você deseja usar na sua paleta, você está livre para Caso você não tenha dores cinza, é claro que você pode usar na cor preta, não necessariamente para ter apenas uma tinta cinza, até mesmo a cor preta lhe dará o mesmo efeito Agora, uma coisa que você pode fazer é criar alguns cortes no reflexo. Você pode até mesmo fazer isso mais tarde usando a tinta branca. Mas se você quiser, você também pode prosseguir com a técnica de levantamento aqui. Estou apenas fazendo uma pequena técnica de levantamento em esportes e, mais tarde, também usarei a tinta branca para demonstrar como você pode usar a tinta branca. Agora, se quiser dar um pouco mais de detalhes ao reflexo, você também pode mostrar um pouco da folhagem para os pinheiros. Você vê a tela de pintura e também como eu as retiro, misturando-a bem com o verde Então é isso. Agora vamos esperar que isso seque e, em seguida, adicionaremos os detalhes na parte superior. 21. Dia 16 — Pinheiros verdes — parte 2: Então, agora tudo secou. Vamos começar a adicionar os pinheiros um por um. Então, vou começar com o verde que estamos usando. Obviamente, você pode continuar com o verde que deseja usar. E isso é começar a adicionar pinheiros. Portanto, certifique-se de usar esse verde em uma bela consistência de tom médio modo que tenha um efeito ousado. E então vamos alterá-lo com a cor cinza da dor em qualquer lugar. Agora, aqui, a reflexão é curta. Portanto, a árvore aqui terá uma altura semelhante. Portanto, certifique-se de manter o comprimento do reflexo em suas árvores. Agora, em algum lugar você pode seguir em frente com pinheiros esparsos e em algum lugar onde você pode seguir em frente com um denso ou qualquer comprimento que desejar escolher, você pode seguir em frente Não é específico que você precise adicionar um denso aqui ou um esparso ali É absolutamente sua escolha como você deseja seguir em frente. Agora, antes de prosseguirmos, vamos fazer uma coisa pegar uma mistura das dores cinza e verde e primeiro traçar uma linha do horizonte Tudo bem. E agora pegue as dores na cor cinza E este lado apenas adicionará detalhes simples da bucha de acordo com a reflexão que você possa ter adicionado. Agora, na parte inferior do pinheiro também, como eu disse, aqui adicionamos o reflexo com uma fenda de alfinetes da mesma forma Vá em frente com os pinos cinza. Então, estou apenas adicionando toda a mancha cinza de dores para os pinheiros E, novamente, na borda mais à direita, vamos prosseguir com alguns detalhes simples da bucha Então, basta usar a ponta do pincel, adicionando esses detalhes. Agora, use uma escova plana úmida. Tudo bem? Então, isso é sem nenhum pigmento ou água E basta retirar um pouco desse reflexo para desculpar, não o reflexo, um pouco dessa tinta que adicionamos na parte inferior para que ela também adicione uma camada de reflexo de textura. Tudo bem, pouco e agora novamente, vá em frente com a mesma mistura de creme para dor do verde que você usou na linha do horizonte e adicione uma camada sobre Então, você vê que isso basicamente cederá um pouco mais do efeito de textura ao reflexo. Agora vamos rapidamente usar a cor verde, adicionar os pinheiros. Tudo bem, então vamos adicionar o resto dos pinheiros agora. Certifique-se de variar entre as longarinas e os pinheiros de aparência densa ao chegar ao efeito de folhagem Vou continuar com pinheiros muito soltos. E quando você chegar ao espaço inferior, pegue mais da cor cinza da dor para adicionar à folhagem No meio, você pode simplesmente adicionar alguns pinheiros muito simples como esses. Você vê como, na parte superior, o verde que usei e na parte inferior, automaticamente, quando se mistura com as tintas cinza que adicionamos aqui, ele cria automaticamente esse efeito mesclado e você obtém aquele efeito verde brilhante na Então é assim que você precisa variar as tintas, dependendo dos reflexos que você adicionou Novamente, ao adicionar os pinheiros, lembre-se dos reflexos que você adicionou Agora, aqui, eu tenho um grande pinheiro. Você pode ver esse reflexo. Então você só precisa continuar usando essas lentes. E este é o último pinheiro que estou adicionando aqui. Você vê como usamos em alguns pinheiros mais escuros, depois uma mistura de tons de cores e, em seguida, apenas algumas profundidades mais escuras nos espaços Agora, novamente, definindo um pouco bem na linha do horizonte. Agora, vou pegar a cor cinza da dor em si mesma, sem o verde, e vou tirar alguns traços daqui, como esses no meio, como esses no meio para dar aos spas o efeito de pinheiros junto com os verdes que temos Você vê apenas adicionando a ponta pontiaguda na parte superior. Da mesma forma, aqui também. Para que tudo se misture bem com os arbustos também, pareça uma pia totalmente aberta e não pareça muito abrupta em nenhum ponto Agora, novamente, essas lentes também, veja, eu as percorro por toda parte, certificando-me de que não tenham um comprimento uniforme em nenhum lugar Agora, usando o pincel plano, basta pegar um pouco de tinta sem muita água, bata novamente no pano ou lenço E considerando esses pequenos reflexos de pincel seco que caem aqui, misture-os com a última camada da tinta que você adicionou Mas, novamente, lembre-se do comprimento que você precisa adicionar. Veja, agora, então tudo terá um lindo efeito combinado Além disso, dá ao reflexo uma bela mistura com os elementos principais. Agora, em algum lugar usando a ponta do blush, estou apenas fazendo o reflexo ficar mais alto, dependendo das árvores que você adicionou no topo Então você vê que o reflexo ganha mais uma camada de profundidade por causa da textura que adicionamos. E agora, usando rapidamente a mistura do cinza da dor com a cor verde, mais do cinza da dor, apenas um pequeno toque do verde Só vou adicionar a camada mais escura aqui novamente. E uma última vez vou fazer a técnica de flat crush novamente. Então, isso basicamente fornece efeitos mais escuros e mantém a cor por toda parte Tudo bem. Agora, usando na lavagem de branco, vamos adicionar alguns cortes em nosso reflexo. Use um pincel de ponta pontiaguda junto com sua lavagem branca. Aquarelas brancas não dão aquela aparência opaca, então é por isso que eu recomendo usar em cal ou plc branco E usando um pincel de ponta pontiaguda, basta adicionar alguns pequenos pontos ou linhas simples como esses entre o reflexo para que ele também forneça o fluxo do efeito da água Você vê linhas muito finas que estou adicionando? Não vejo muita coisa, apenas o suficiente para que o fluxo da água pareça entrar. H. Adicionando um pouco da textura tola na parte superior aqui E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para a pintura de hoje, um projeto bem simples em que trabalhar na reflexão era importante. Criamos um pequeno efeito desfocado no fundo e nos reflexos e depois adicionamos os detalhes finais Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Ao retirar a fita adesiva, um pouco de cuidado para que não haja água ou tintas na fita adesiva que volte para a pintura Então, aqui está uma visão final da nossa pintura. Você pode ver o lindo efeito nebuloso que tentamos obter e usamos apenas duas cores nesta pintura, um tom verde e a cor cinza da dor Você pode novamente, vá em frente, escolha os verdes que desejamos. E se você quiser dar mais detalhes, pode prosseguir com outra camada de pinheiros na frente desses pinheiros quando eles secarem Mas eu realmente quero manter as coisas simples para que todos acompanhem e se encaixem em um cronograma de treinos de 15 a 20 minutos. Então os seus estão pintando para hoje. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso e tenham adorado trabalhar no reflexo, bem como no efeito embaçado e embaçado Nos vemos em breve na próxima pintura desta série. Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar mim nesta aula e pintar comigo. 22. Dia 17 — Pinheiros na neblina: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura neste desafio de aquarela de 50 dias E hoje, Ken, vamos prosseguir com uma pintura enevoada. E desta vez vamos seguir em frente com uma cor, que é o índigo E então, se necessário, usaremos uma pequena pitada de tinta cinza. É isso mesmo. Então, desta vez, vamos prosseguir novamente com outra pintura enevoada. Então, primeiro, vamos espremer um pouco de tinta índigo fresca Então, desta vez, não vamos prosseguir com o tipo de reflexão que fizemos na última pintura. Desta vez, vamos adicionar uma variedade ou série de pinheiros em nossa pintura. Então, para a primeira camada, vamos começar com uma camada de água em toda a nossa folha. Certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água por toda parte. Suas bordas estão perfeitamente coladas com fita adesiva e sem excesso de água nas bordas Basta levantar todo o excesso de água da borda, certificando-se de que resta apenas uma camada uniforme de água. E agora vamos usar na cor índigo e adicionar uma camada nebulosa. Agora, está muito escuro, então vou diluir com água e espalhar em todo o papel, que será a primeira camada Na parte superior, eu realmente quero um efeito muito claro da cor, então retiro toda a cor Na verdade, eu deveria ter começado do fundo, só que isso é minha culpa. Então, tome cuidado com esse pequeno erro novamente, certo? Apenas certifique-se de que, na parte superior, tenhamos uma camada muito clara dessa cor entrando. Agora, vamos começar com nossa corrida circular e criar um efeito de neblina no espaço inferior usando a mesma cor Então, basta criar aquele fundo desfocado que fizemos no último projeto Novamente, também esclarecemos isso, porque na verdade não precisamos de um efeito muito mais escuro No topo, primeiro, vá frente, levando-o para o topo, misturando-o de forma que tenha um lindo efeito de mistura embaçada com a cor base que adicionamos Caso queira, basta usar seu pincel plano para criar uma mistura suave sem bordas afiadas. Agora, novamente, para pegar um pouco de cor, vá em frente com a próxima camada, que ficará um pouco mais voltada para o espaço inferior. Você vê as variações de cores que estamos tentando criar aqui? Então você já tem três variações de cores em nosso céu com apenas uma cor que estamos usando novamente. Agora vou prosseguir com a primeira camada de pinheiros molhados. Então, o fundo está molhado sobre isso, usando uma consistência de tom muito clara e basta criar algumas árvores de fundo soltas na primeira camada que adicionamos. Então você vê uma consistência muito leve da tinta que estou usando. Certifique-se de não usá-lo em uma consistência escura e muito solta apenas algumas árvores de sombra ou de fundo que estou adicionando em uma consistência embaçada É principalmente água que estou usando, mas apenas adicionando formas de pinheiros E aqui vou apenas adicionar um pouco detalhado. Tão detalhado, mas ainda assim embaçado. Você vê que a umidade está transformando toda a suavidade nos pinheiros E lembre-se de que, quando as aquarelas secam, elas secam seu tom mais claro, então você também precisa manter essa variação tonal Também adicionamos a primeira camada do fundo de pinheiros , molhados sobre molhados. Agora vamos esperar que sequem um pouco, não completamente, aproximadamente 40% secos e 60% úmidos. E então continuaremos com um pinheiro logo abaixo, que novamente ficará um pouco embaçado Então, vamos esperar mais ou menos um minuto, não além disso. Já faz um minuto e meu papel está um pouco seco, não completamente seco. Agora, basta pegar a cor em um tom de consistência mais escura a camada anterior e adicionar a segunda camada de pinheiros Essa cor parece um pouco escura demais, então vou rapidamente levantá-la e diluí-la no resto do espaço e adicionar este enorme pinheiro simples aqui Da mesma forma. Vou continuar com outro aqui. Veja, o controle da água é importante. Se houver muita água, ela se espalha rapidamente. Portanto, você precisa levantar a tinta, passar no pano áspero ou no tecido que está usando forma que a tinta do pincel fique muito limitada com pouca água Todo o excesso de água é despejado no pano ou no lenço que você usa Veja, agora as árvores que estão chegando. Agora, novamente, se quiser, vá em frente, adicione um pouco de folhagem porque você vê o excesso de água, ela se espalha, então você precisa ir em frente com outra camada para adicionar os detalhes Agora vamos adicionar outro aqui. Isso ainda está úmido sobre úmido na primeira camada em que estamos trabalhando, criando uma área de fundo das árvores. Estou usando as alturas de todos os pinheiros. Veja, a folhagem que adicionamos a essas árvores macias e embaçadas é muito simples Quase não leva alguns segundos para adicioná-los. E então, em primeiro plano, teremos uma bela cordilheira, que será detalhada, brilhante, vibrante e, você sabe, árvores de aparência muito ousada que adicionaremos Esses são apenas os preenchimentos de fundo que estamos adicionando na criação em camadas Então, tivemos a primeira camada de pinheiros, a segunda camada dos pinheiros de fundo e, em seguida, prosseguiremos com a terceira camada também. Então essa é a segunda camada. Agora, novamente, vou esperar que isso seque por mais ou menos um minuto, não seque completamente novamente, e depois prosseguiremos com outra camada embaçada ou macia antes de passarmos para a camada final Então eu esperei por um minuto, e agora isso está aproximadamente um pouco seco Agora vou pegar a cor índigo novamente em uma consistência um pouco mais espessa e escura e prosseguir com essa última camada de pinheiros macios antes de passarmos para a camada final dos pinheiros detalhados Veja, isso está novamente, muito escuro no momento, então vou rapidamente tirar um pouco da tonalidade disso Você não precisa dele em uma consistência muito escura porque a camada final que adicionaremos será da consistência mais escura Portanto, certifique-se de manter a profundidade de cor das árvores que você adiciona. Vou adicionar outro aqui. E o último mais escuro aqui. Veja, tudo isso ainda está molhado na cama em que estamos trabalhando desde nossa primeira camada, que já criamos em três variações. Agora, para este. Devido ao excesso de água e ao levantamento que fiz, dá para ver que a folhagem não é muito visível, então basta aplicar camada rápida para dar uma aparência de folhagem. Tudo bem, agora vamos esperar que tudo isso seque e começar com nossa camada final Então, agora espere que isso seque completamente e, em seguida, passe para a camada final de pinheiros. Agora você pode ver que todas as nossas camadas de fundo estão perfeitamente secas. Você pode ver a variação de cor, um, dois, três. Então você também vê tantas variações de cores nos pinheiros que estão surgindo. E agora vamos usar o índigo em uma boa consistência ousada e nossa camada final de pinheiros Agora, a camada final será tal que todas as camadas de fundo ainda terão uma visão intermediária. Então, vou continuar com uma variedade de pinheiros como essa, deixando que fique um pouco embaçada Tudo bem, então vamos começar a partir deste espaço primeiro. Agora, como eu disse, vamos variar as alturas dos pinheiros, além de garantir que os pinheiros de fundo que adicionamos sejam visíveis E esses pinheiros que vou adicionar serão, em sua maioria , pinheiros densos, não os antigos com os quais vou continuar, tudo bem E uma folhagem muito simples que também estou retirando para eles Mas você pode ver que o índigo tem uma consistência tão ousada, dando um efeito escuro e ousado Em direção ao espaço inferior, vou preenchê-lo completamente assim. Então, deixe-me preencher todo esse espaço assim primeiro. Você pode ver a consistência ousada do índigo que estou usando aqui Agora, do mesmo jeito. Vou continuar com outro pinheiro aqui, mas, claro, continue usando o comprimento dos pinheiros. Você vê a maneira rápida de adicionar folhagem aos pinheiros Agora, vou continuar com um enorme pinheiro aqui, então primeiro vou adicioná-lo. Isso não é dor de cor cinza. Essa é apenas a cor índigo que estou usando, mas estou usando com uma boa consistência ousada por causa da qual você pode ver a profundidade mais escura chegando E quando isso secar, também terá esse lindo efeito Portanto, certifique-se de que, caso seu índigo não esteja proporcionando uma boa profundidade escura , é claro que você pode usar a ajuda da cor cinza para escurecer sua cor Você vê como eu simplesmente retiro a folhagem arrastando meu pincel aleatoriamente em ambos os lados A principal coisa importante sobre pinheiros é que, no final, eles assumam essa forma triangular se juntando E um pouco do efeito de pincel seco na parte inferior também aumenta a textura. Agora, no meio, para atuar apenas como preenchimentos, adicionarei traços simples como esses que usamos no último projeto, também Veja, traços simples agindo como o f dos pinheiros. No meio, se quiser, você também pode criar um pequeno tipo de textura de folhagem. Agora, aqui vou continuar com outro pinheiro. Assim, você pode ver como a pintura inteira está aparecendo. E agora, deste lado, vou seguir em frente com alguns traços simples como este E vou arrancar um pinheiro detalhado entre eles. Seus detalhes simples têm muita profundidade. E agora, por fim, vou adicionar alguns pássaros também a este, vou usar na mesma cor índigo Certifique-se de que, ao adicionar esses pássaros, você não tenha excesso de água ou, tipo, tenha a consistência certa das tintas. Ele está apenas adicionando algumas palavras detalhadas? Tudo bem, é isso. prontos com nosso projeto de aula, e você pode ver que em pouco menos de 15 a 20 minutos você pode criar um resultado tão bonito e nebuloso. Vamos começar a retirar a fita adesiva com cuidado. Minha última camada ainda está molhada, então vou prosseguir com muito cuidado. E você pode ver que a primeira camada de fundo com a qual começamos se saiu tão bem em uma camada de fundo tão clara e nebulosa, que é exatamente o que precisávamos com a cor índigo Então essa é a razão pela qual optamos por uma camada de relógio leve. Então, usamos apenas uma cor e criamos nesta bela pintura nebulosa. Então, essas foram duas pinturas enevoadas desse desafio de 50 dias Espero que tenham gostado de pintar os dois comigo hoje, e nos vemos no próximo projeto de aula. E se você estiver pintando conosco, certifique-se de continuar enviando seus projetos de aula diariamente para que isso possa inspirar outras pessoas da classe a, você sabe, pintar e compartilhar seu progresso Não importa o resultado da pintura, ela conterá uma história que você terá que compartilhar, e será sua jornada que se refletirá ao longo dos 50 dias. Portanto, não desista se Oda não se sair bem. Continue tentando. Continue compartilhando seus projetos e também podemos encorajar uns aos outros. E se você gostou dessa aula, não se esqueça de deixar uma avaliação para que outras pessoas também se motivem a participar dela. Muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos em breve na próxima pintura. 23. Dia 18 — Mini pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima mini pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos continuar com um pôr do sol muito simples com neblina ou, você sabe, aquele tipo de pintura ventosa que vamos continuar com Então isso vai ser um céu, e isso vai ser um campo simples. Vai ser um tipo de pintura suave e suave que faremos com um trovão muito ventoso pintura suave e suave que faremos com um trovão Tudo bem, vai ser bem simples, fácil, rápido, novamente, e vamos começar com uma camada de água no céu As cores que vou usar no céu serão uma pequena pitada do azul prussiano Junto com um pouco de laranja amarelo para mostrar algum efeito de pôr do sol. E então, para o campo, continuaremos com os verdes e os marrons E na linha do horizonte molhada sobre molhada, vamos apenas dar alguns detalhes do arbusto, criando nesse fundo suave um efeito de arbusto embaçado Então, primeiro, vá em frente com uma camada de água no céu rapidamente. Vai ser uma pergunta bem simples e rápida. O detalhe principal que adicionaremos será folhagem no topo do céu. Isso será como o silheto detalhado que vamos seguir para este Então, vá em frente com uma camada de água. Agora, para as cores, vou começar com o azul prussiano primeiro na Então, vou pegar o azul prussiano do conjunto PWC que tenho aqui e vou começar com essa cor na Então, eu estou usando uma escova plana de tamanho muito menor, como você pode ver. Na parte superior, a cor azul vai ficar um pouco mais escura. E à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, vou apenas aliviar isso Em seguida, para o amarelo, vou pegar uma pequena pitada da cor amarela de Nápoles E agora eu vou escolher a cor dourada indiana. Agora, caso você não tenha uma cor dourada indiana, pode simplesmente misturar um pouco de laranja e marrom e obter uma cor marrom alaranjada Então, no centro, temos a luz do sol com o amarelo. Esse é o amarelo de Nápoles que usamos. Caso você não tenha um amarelo de Nápoles, você sabe, você pode simplesmente misturar um pouco de branco ou usar uma cor amarela pastel bem clara Agora, vou escolher um pouco mais do azul prussiano e misturar as coisas novamente. Mas agora, usando o azul prussiano, vamos passar para os espaços amarelo-laranja Essa é a cor dourada indiana um pouco e cria em alguns detalhes de nuvens úmidas e úmidas, muito mais próximos da linha do horizonte, basicamente. Então, veja, estou apenas usando a ponta da minha bucha plana para criar esses traços Portanto, mantemos o amarelo no centro e, no resto do espaço, fornecemos os detalhes do azul mais escuro na parte superior Basta adicionar pequenos destaques da cor dourada indiana no ponto de encontro do amarelo e do azul. Agora, como eu disse, molhado sobre molhado na linha do horizonte, vamos dar um pouco desse detalhe do arbusto. Então, vou continuar com a cor cinza da dor. Então, eu já tenho um pouco na minha paleta, vou levantar muito pouco e também não vou ter excesso de água e vou criar aquele efeito de arbusto macio na linha do horizonte Tudo bem, muito poucos detalhes que fornecemos. Agora vamos prosseguir para o espaço do campo. E no espaço do campo, vamos seguir em frente com uma cor verde muito escura primeiro. Então, agora você pode escolher o verde seiva quando eles estão verdes ou qualquer verde mais escuro que esteja disponível em sua paleta Agora seu céu ainda está molhado. Então você deixa uma pequena lacuna branca ou espera que o céu seque completamente, então continue com isso, ou você terá que ter esse controle de água. Eu quero aquela pequena mistura macia, então essa é a razão pela qual estou começando com ela agora, quando meu céu está, você sabe, um pouco molhado. Para que, quando eu chegar ao espaço da linha do horizonte, eu possa entrar nessa mistura suave. Agora estou misturando o verde, tintas cinza e a cor marrom. Queremos que o campo seja de uma cor muito escura. Agora, com muito cuidado, indo na linha do horizonte. Então você vê que temos aquela mistura suave e suave no céu e no campo. E agora, mais perto do espaço da linha do horizonte, vou criar com uma profundidade mais clara, elevando as cores principalmente no lado direito E à esquerda, adicionarei ainda mais profundidade mais escura do marrom e do cinza das dores Você vê a luz do pôr do sol que estamos tentando mostrar no campo que está chegando com a elevação que fizemos aqui, você pode ver como a luz está refletindo Isso é exatamente o que eu queria colocar lá, e essa é a razão pela qual continuei com aquele pequeno elevador no lado central direito e temos aquele lindo efeito de sol brilhante caindo no campo aqui E no resto do espaço, temos os destaques combinados, também conhecidos como destaques Então, basta adicionar um pouco mais das dores cinza e marrom nas bordas Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos os detalhes da silhueta dessa pintura Então, quando esse campo secar, meu céu estará completamente seco e, no topo, vou começar com a silhueta aqui no lado esquerdo Para isso, escolhi a cor cinza das dores e vou começar a arrancar galhos finos simples como esses da borda esquerda Certifique-se de usar nosso pincel de ponta pontiaguda para entrar nessas linhas finas. E agora, a esses, vou apenas adicionar detalhes simples de folhagem. Então, basta passar a ponta do meu pincel para obter aleatórias de folhagem Vou usar um pincel de ponta fina e adicionar mais alguns detalhes entre eles. Então, estou usando meu tamanho 0,3. Você pode ver o quão fina é a ponta. E agora, a partir deles, vou começar a extrair alguns detalhes muito finos Se quiser, você pode usar esse detalhe ou pincel para adicionar um pouco de folhagem, bem como em alguns lugares para dar uma aparência mais detalhada da folhagem Estou apenas retirando alguns galhos crus muito finos do lado de fora desse pincel de detalhamento que estou usando Veja como também estou inserindo alguns galhos que se movem em direção ao topo e, em certos pontos, apenas adicionando uma folhagem bem e, em certos pontos, apenas adicionando detalhada usando esse detalhe ou Então, isso é para a folhagem detalhada que tivemos que adicionar Agora vou pegar um pouco da laranja misturada com a cor branca e, usando isso, vamos criar uma cor laranja pastel muito bonita para dar aquele efeito de pôr do sol Então, o sol poente que adicionaremos. Agora, eu recomendaria que você usasse em branco, porque as aquarelas brancas não darão aquela aparência opaca Agora, aqui mais perto dos espaços amarelos, adicionando um pequeno círculo laranja que atuará como nosso sol poente. E agora, na linha do horizonte, vamos apenas adicionar um pequeno arbusto detalhado. Para isso, vou usar a técnica do pincel redondo estragado que vamos e acrescentar os detalhes Então, usando neste pincel redondo estragado? Acabei de pegar algumas dores na cor cinza e, na linha do horizonte, vou criar alguns detalhes do arbusto Como você vê, já adicionamos o fundo desfocado do arbusto Portanto, certifique-se de que em determinados pontos você tenha aquele fundo desfocado ainda visível e siga em frente com uma técnica de pincel bem seco e crie nesses arbustos detalhes para a linha do horizonte E depois, usando um pincel redondo, daremos apenas um detalhe final. Então, veja, eu estou apenas definindo a linha do horizonte e dando esse detalhe final na linha do horizonte. Agora, a partir deles também, se quiser, basta retirar algumas imagens detalhadas Agora, usando um pouco da cor amarela pastel ou, se quiser, pode até usar E usando isso no sol, vamos apenas adicionar a segunda camada brilhante. Então, estou usando a cor amarela de Nápoles e, em cima da laranja, vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles para criar esse efeito brilhante Você também pode usar em whiteqh, mas o que quiser, use-o em uma consistência bem mas o que quiser, use-o grossa e ousada para obter aquele efeito opaco depois que secar Então, no topo, estou criando principalmente nesse ponto mais claro. Então você vê na parte superior, temos um brilho um pouco mais claro e na parte inferior, temos aquele efeito mais escuro Agora, para dar um pouco mais de brilho escuro na borda, vou usar na cor laranja pura sem branco e apenas na borda, criando aquele efeito mais escuro Veja a pequena laranja ousada que eu queria ceder. Então, o que estou fazendo é criar um fundo suave dessa cor laranja e amarela que eu criei porque o círculo ficou muito grande. Então, o que vou fazer é criar isso como fundo brilhante E então, usando a cor branca que é a abóbora branca, vou adicionar esse efeito de pôr do sol Então, vou pegar a abóbora branca em uma consistência espessa Peguei um pouco de abóbora branca bem fresca. E só para adicioná-lo ao centro desse espaço, certifique-se de pegar a cal em uma camada bem grossa e criar um pequeno círculo no centro desse espaço laranja Então, isso parece melhor, dando aquele melhor efeito de pôr do sol, assim como você sabe que a laranja está agindo como o brilho do sol Vou continuar com mais uma camada de branco porque parece um pouco monótona Vou pegar um branco mais grosso e adicionar aqui. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura de hoje. Demoramos cerca de 15 minutos para criar nesta mini paisagem. E você vê um céu simples e uma sensação simples com o brilho no campo que temos e a silhueta simples na Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra as bordas para não rasgar o papel e prosseguir com cuidado Então, aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje. Veja, eu estraguei o espaço do sol, mas como poderíamos seguir em frente com outra forma e corrigi-lo e obter um lindo efeito de sol poente Então, espero que tenham gostado de pintar esta mini pintura de três por três polegadas comigo hoje. Veja bem, os minis também levam tempo, e você pode adicionar muito mais detalhes lá Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. 24. Dia 19 — Aurora boreal — Parte 1: Oi, pessoal. Vamos começar com nossa próxima pintura desta série. E hoje vamos prosseguir com uma bela aurora boreal. Para isso, estou apenas começando com um esboço a lápis para marcar um espaço montanhoso acidentado na parte inferior para a parte atingida pelo silo Veja, eu prefiro tirar os picos das montanhas do local, não do centro em direção ao centro Para que a pintura pareça bem equilibrada. Então isso vai ser um caminho no céu, e isso vai ser um espaço montanhoso. Agora, para a aurora boreal, vou usar duas cores. Um é o tom verde Kobal, que é um lindo tom de azul esverdeado pastel, e o outro será a cor índigo, que eu já tenho do na Esta é a cor índigo do cavaleiro branco. Então, deixe-me mostrar isso também. Este é o índigo que eu adoro usar. É um tom índigo perfeito. Você sabe, eu tentei de várias marcas, e este ainda é o meu favorito. E a tonalidade da tela de cobre Michelomsion. Agora, caso você não tenha uma cor de tela de cobre, você pode usar uma cor verde amarelada pois isso também criará aquele lindo efeito de luz brilhante Também vou usar uma ajuda de um pouco dessa cor para dar os tons mais claros. Tudo bem? Então, vamos começar a pintar um céu primeiro. Agora, primeiro, vou começar com uma camada de água no céu. Certifique-se de receber uma camada uniforme de água por toda parte. Do outro lado do espaço montanhoso, vou seguir em frente com cuidado e apresentar um esboço pacífico Agora, normalmente, para a aurora boreal, prosseguimos com os traços verticais Esses são os traços como esses. Mas desta vez vou seguir em frente com pequenos traços horizontais e criar uma forma horizontal, a aurora boreal Tudo bem. Agora, primeiro, vamos começar com os tons verdes. Então, primeiro vou usar essa linda cor verde amarelada, que é um lindo tom verde claro pastel Portanto, você pode simplesmente misturar um pouco do verde com o amarelo, se não tiver essa cor, e começar a adicionar primeiro manchas delas no céu Então, no topo, vou ter muito índigo entrando e, na encosta da montanha , haverá mais tons de verde Então, com esse verde, vou adicionar a mistura do tom verde cobalto que extraímos e, em seguida, dar muito poucos reflexos de índigo Então, veja, acabamos de entregar despojos simples por enquanto. Agora vamos mudar para o tom de cobaltrino. Quando você pegar a cor cobaltrina, pegue-a com uma consistência um pouco média , não Caso contrário, ele se espalhará completamente e não se misturará facilmente. Então, queremos que esses traços mantenham a forma e a posição em que você os adiciona, ainda mantendo a suavidade com a água Então, apenas nas bordas do verde, veja, estou adicionando essa cor de forma que ela se misture com o verde, criando aquele lindo brilho no céu noturno Do outro lado da montanha, vá em frente com muito cuidado. Agora, vamos escolher a cor índigo. E nos espaços, onde quer que você tenha deixado em branco, será a cor índigo, mas você só precisa retomá-la no movimento do mundo Depois disso, ainda teremos que continuar misturando essas cores umas com as outras Você vê com que delicadeza, em certos pontos, eu também coloco o índigo sobre o verde, criando nesse redemoinho aquele movimento para o céu do norte Agora, no espaço inferior, vou adicionar alguns traços mais leves Agora, como eu disse, temos que ir em frente e criar misturas entre essas cores também, porque agora, se você ver, está um pouco irregular Então, vou escolher essa cor verde clara que usamos com uma consistência um pouco média a leve. E nos pontos de encontro dos verdes e do índigo, basta passar essa cor suavemente Assim, você vê automaticamente como as misturas estão começando a produzir um resultado suave. Tudo bem. Agora, depois de cada levantamento que você fizer ou de cada mistura que fizer antes de escolher a cor, limpe o pincel porque agora você tem uma mistura de índigo e verde, e só precisa dos tons mais claros para a próxima Então você vê como as misturas estão ficando agora? Agora, em algum lugar, você pode até mesmo usar um pincel úmido para misturar Agora, novamente na parte inferior, vou pegar um pouco de cor verde. Agora, em certos pontos, se você sentir que as cores estão secando muito escuras, você pode rapidamente fazer um levantamento suave com um pincel úmido Então, vou pegar rapidamente meu pincel redondo agora. Como eu disse no topo, teremos mais índigo com pouquíssimos reflexos verdes Agora, vou pegar uma pequena pitada de uma cor amarela brilhante E simplesmente apareça em alguns lugares. Veja, torci meu pincel de forma que, se a cor índigo for levantada, ela seja E agora vá em frente, misture bem isso nas bordas. Agora, um truque que vou fazer é usar neste portal de spray e criar um pequeno fluxo entre as cores. Portanto, por causa do frasco de spray, você pode ver as tintas sendo reativadas e com uma boa consistência móvel, que o ajudará a obter um brilho natural e fluir para a aurora boreal Então, apenas dois sprays, você vê, e agora as tintas estão se movendo e criando algumas misturas suaves e suaves Mas você precisa rapidamente transformar isso em ângulos diferentes para poder manter a cor ou as colas também Agora vamos pegar um pouco de branco. Basta criar mais alguns brilhos na parte superior Mais perto da montanha, também. E você vê que já está entrando nesse ponto branco brilhante aqui também Vou pegar um pouco de índigo e adicionar alguns pedacinhos no OK. E, novamente, enquanto tudo isso ainda está úmido, basta girar e girar um pouco para ver que o índigo flui automaticamente e se cria mistura suave Você vê como as cores estão fluindo por causa da água? Essa é a magia da água que você pode usar na aurora boreal. Então, estamos quase prontos com o céu. Você vê uma maneira simples de usá-la. Agora vamos esperar que isso seque e depois avançaremos e adicionaremos os detalhes. 25. Dia 19 — Aurora boreal — Parte 2: Agora você pode ver que tudo está seco, e eu estou pegando um pouco de abóbora branca fresca desta banheira, e vamos adicionar primeiro os aspersores para as estrelas Então, eu tenho uma abóbora branca com uma boa consistência seca, e agora vou mergulhar algumas estrelas no céu primeiro Então vá em frente, passe no pincel ou, você sabe, no seu pincel assim com dois dedos, ou você pode até usar um segundo pincel para isso Mas certifique-se de ter a tinta uma boa consistência espessa para que você entre nesses detalhes finos das estrelas no céu noturno e não entre nessas grandes manchas de cores. Se a tinta tiver uma consistência fluida, você obterá manchas de tinta branca em vez dessas pequenas estrelas Depois disso, é claro, você pode adicionar algumas estrelas detalhadas, se desejar. Está bem? Agora, quando isso se estabelecer, vamos prosseguir para a primeira camada da montanha Para isso, agora, vou começar com a cor cinza de Pain, e vou seguir em frente, adicionar pequenas gotas da cor cinza como essa, e depois usar na água diluí-la e criar o efeito de neve Então, basta um pequeno pedaço de tinta e depois água no resto do espaço para misturar tudo. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco antes de começar. Agora, de cima, é só jogar lixo da cor cinza da dor, como este Da mesma forma, também vou prosseguir para o resto do espaço. Um pequeno indício da cor cinza da dor é o que você fará Assim, coloque um pouco do efeito montanha de neve entre a neve nos pontos do extremo sul. Em seguida, adicionaremos a textura do pincel seco. Esta é a primeira camada da montanha que estamos adicionando primeiro. Então, basicamente, você está apenas usando água para agir como a neve e usando a cor cinza da tinta para dar pequenos detalhes da montanha que está realmente coberta com a neve. Além disso, quando criamos no pincel seco o show, você obterá o efeito de que estou falando. Por enquanto, basta adicionar algumas manchas de cores. Veja, detalhes simples. Principalmente no espaço superior aqui, estou dando o efeito mais escuro na parte superior, apenas molhado sobre molhado E então, quando adicionarmos o pincel seco, o resto das coisas será resolvido. Então, basta definir a montanha um pouco melhor. Então, nos picos, você pode ver, eu estou deixando cair as tintas A montanha ainda está molhada eu vou jogar essa tinta molhada Assim, você pode ver automaticamente como as coisas e as cores estão se espalhando naturalmente sozinhas. E apenas adicionando um pouco mais da cor. Agora, o resto dos detalhes, adicionaremos com o pincel seco quando essa camada secar. Então deixe isso secar naturalmente, esplêndido e levante-o um pouco desse campo Agora, até lá, continuaremos com a próxima camada de estrelas aqui em nosso céu noturno. Para isso, vamos seguir em frente, criar algumas estrelas fluentes Então, vamos colocar algumas gotas brancas um pouco maiores do que as que espalhamos Assim, você pode soltá-los em espaços aleatórios. Não é necessário colocá-las nos mesmos espaços em que estou, porque seu respingo de estrelas pode parecer diferente do que o meu parece no momento E agora é só criar e mesclá-los com o plano de fundo. Então, eles funcionarão como o ponto brilhante das estrelas. No centro delas, adicionaremos as estrelas. Então, como eu disse, a localização dessas estrelas pode variar dependendo de seus respingos ou de sua necessidade do Apenas nas bordas, verifique se está bem misturado, usando um pincel úmido. Tudo bem, agora para o centro delas, usando um pincel fino ou um detalhe, que tem uma boa dica para você adicionar Pegue o whiteqh com uma boa consistência espessa e, usando apenas a ponta de um pincel redondo de tamanho menor, coloque pontos simples no centro deles Você vê como o espaço opaco do fundo agora está agindo como o ponto brilhante dessas estrelas Da mesma forma, em certos pontos, onde quer que eu me sinta, podemos adicionar algumas estrelas maiores, deixando cair algumas manchas brancas maiores Então, isso também é para as estrelas em nosso céu noturno. Agora, vamos esperar que esse espaço seque rapidamente e, em seguida, adicionaremos um pouco de textura a essa montanha nevada, e estaremos prontos para nossa verificação de aula Então, agora essa camada também foi testada, e eles continuarão com a torta tecnológica de pincel seco. Vou usar neste pincel redondo tamanho quatro. Oh, então isso é Oh, você sabe, este é o melhor pincel que eu gosto adicionar na textura do pincel seco. Agora vou pegar a cor cinza da tinta uma consistência muito seca. Então, aqui, se você ver, eu não estou adicionando água a isso. Estou apenas pegando um alfinete seco. Você vê como meu pincel está seco, também não há água no pincel, e vou criar algumas texturas na parte superior Então você só precisa arrastar seu pincel até aqui. Você vê as texturas chegando lentamente. Portanto, construa-o com paciência para não ficar com texturas muito ásperas e, você sabe, maiores como essa, para que você também possa controlar as texturas Vou espremer rapidamente um pouco mais das tintas frescas de cor cinza Você pode até usar uma cor preta se não tiver uma cor cinza forte Agora, novamente, escolhendo a cor, vamos adicionar as texturas na parte superior Vamos apenas criar mais texturas apenas nos espaços superiores Muito pouco na parte inferior com o que vamos seguir em frente. Agora, entre as texturas, vamos definir um pouco o contorno e dar alguns traços ousados Novamente, esses também são pequenos pincéis secos se você os ver de perto. Vamos em frente, adicionando isso, criando a textura da rocha em determinados pontos. Agora você vê que a camada de glória de fundo que adicionamos está atuando em um plano de fundo tão bonito para essas texturas que vamos seguir em frente Certifique-se de que toda vez que você pegar tinta fresca, passe primeiro para não deixar excesso de tinta no pincel, pois precisamos de muito pouco pigmento em uma consistência de pincel bem seca para obter essas texturas corretamente Basta adicionar um pouco de textura aqui. Toda vez que pego a tinta, estou apenas enxugando Veja só adicionar um pouco de textura na parte inferior, algumas gotas aqui e ali. E agora estou pegando as tintas cinza com uma consistência ousada Vou apenas adicionar uma textura mais escura nos pico dos pontos. Você vê? Isso adiciona muito mais profundidade Também estamos quase terminando esta pintura, mais ou menos um minuto, e estaremos prontos para retirar a fita adesiva Basta adicionar um efeito mais escuro aqui também. Então é isso. Não vou exagerar nas texturas Vou deixar o efeito da neve fazer a mágica. Estamos prontos com a pintura. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final com as bordas limpas Tenha muito cuidado para que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva E aqui está uma visão final nosso céu do norte a partir da pintura de hoje. Eu absolutamente amo como as cores se misturaram naturalmente aqui. E esse brilho, se você ver, por causa da água e do espaço em branco que deixamos, você vê essa pequena mágica da água que aconteceu aqui Essa é a beleza das cores e eu absolutamente amo como tudo aconteceu nesta pintura. Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos em nossa próxima pintura da série. 26. Dia 20 — Aurora boreal brilhante: Olá, pessoal. Bem-vindo à próxima pintura deste desafio de aquarela E hoje, novamente, vamos prosseguir com outro lindo céu do norte. Desta vez, vamos adicionar pinheiros como silhueta Então, aqui embaixo, eu estou apenas criando em um pequeno espaço de neve. Tudo bem. Então esse será o espaço da neve. E aqui vamos ter alguns pinheiros, e o topo será nosso céu do norte. Da última vez, continuamos com um pouco do padrão horizontal, e hoje vamos continuar com as luzes noturnas clássicas, a aurora boreal com uma bela paleta de cores, que incluirá um pequeno toque de amarelo, laranja, tons avermelhados e depois os tons principais de índigo e Então, essas são as cores que vamos escolher para este momento. E desta vez, vamos criar um pouco do reflexo das cores do céu do norte no espaço aquático aqui. Então, vou adicionar uma camada de água completamente em todo o espaço. Agora, certifique-se de ter uma boa camada úmida de água para facilitar a mistura. Como no último projeto, se você se lembra, usamos um borrifador para ativar as dores ou, você sabe, adicionar um pouco mais de profundidade de água para fazer o fluxo das cores Desta vez, vou primeiro manter o papel molhado e deixar as cores e tudo se misturarem naturalmente com a própria água da camada base. Então, o papel desta vez vai ficar um pouco úmido do que o normal que guardamos, mas não aquele excesso que, você sabe, tem muitas manchas de água nas bordas. Então, certifique-se de que esteja molhado o suficiente, mas não muito molhado novamente. Agora, vamos começar com as cores uma por uma. Então, primeiro, vou começar com uma pequena pitada da cor amarela Então, eu vou usar neste lindo e permanente amarelo profundo. Então, isso é como uma mistura da cor amarela e laranja. Então, começando com essa cor primeiro aqui, agora vamos continuar com uma cor amarela brilhante. Então vou usar esse amarelo-limão da minha paleta heinie misturando-o com esse laranja amarelado e Muito pouco em uma consistência leve que vou adicionar aqui. Veja, vou pegar um pouco mais disso e ir em frente e misturar na parte inferior. Então, eu quero que o fluxo dessas cores vá para o espaço superior. Agora vou pegar a cor verde e começar a adicionar redemoinhos simples, como da última vez Mas desta vez, veja, vou em frente com as verticais. Vou usar na cor verde Kobal. Agora, antes de começar e passar para a cor índigo, vou adicionar um pouco mais de água aqui para que eu possa entrar no fluxo do índigo corretamente Agora, pegando primeiro o índigo com uma consistência um pouco fluida, vamos começar a adicionar os traços na parte superior e deixá-lo escorrer naturalmente no papel com a água Então, vá em frente e brinque junto com o índigo. Então, deixo que poucos espaços em branco façam a mágica do brilho no céu noturno, e você precisa ter certeza de algumas coisas Se você o mantiver inclinado em um ângulo por mais tempo, as cores terão um efeito muito estranho ; portanto, você precisará continuar girando rapidamente a transição ou a inclinação do papel que deseja inserir de Então, basta mantê-lo girando aqui e , em seguida, girá-lo rapidamente para ver as cores fluirão e aquela mistura suave natural manter aquela mistura suave natural também nessas manchas brancas Então, basicamente, eu só quero aquele pequeno fluxo do índigo, mas o espaço em branco também é mantido dentro Agora, se em algum ponto você sentir que está vendo o excesso de tinta que está escorrendo aqui, levante-o com um pincel extra. Não o levante com o pincel que você está usando. Caso contrário, novamente, quando você continuar com o pincel e, você sabe, se as cores permanecerem nesse pincel, será difícil se livrar novamente. Agora, na parte inferior também aqui, você vê uma maneira tão diferente de adicionar o céu do norte desta vez que continuamos com uma combinação de cores diferente, uma paleta de cores diferente e um estilo de fechamento diferente que usamos Agora, no espaço inferior aqui, eu lhes disse que desta vez vamos brincar com os reflexos Então pegue o mesmo amarelo que você usou na parte superior e, usando apenas um pincel chato, crie levemente os reflexos das cores Você sabe, misture bem as cores umas com as outras. E no espaço restante, basta pegar um pouco de consistência aquosa muito clara da cor índigo e retirá-la também Você vê muita luz. Agora, entre eles também, você vê que estou avançando diagonalmente aqui para dar o tom da cor índigo entre o reflexo Então, estou apenas tentando criar o efeito de topo índigo aqui também Agora, também na linha do horizonte, mostrarei uma pequena pitada do indico Apenas dando pouco efeito. Você vê como a cola está entrando aqui. Agora, vou pegar um pouco do verde e escurecer o verde antes que isso seque Portanto, você pode usar a mesma cor verde clara ou um pouco do tom verde cobalto e adicionar pequenos toques mais escuros de verde , porque lembre-se de que as aquarelas ressecam ou ficam aquarelas Então, você sabe, para manter a vibração quando secarem, certifique-se de usá-los em uma boa consistência Tudo bem. Então é isso para o nosso pedaço do céu. Um céu tão simples. Quase não demorei cerca de sete a 8 minutos. Agora, vamos esperar isso para tentar adicionar os pinheiros na os pinheiros na linha do horizonte e equilibrar tudo. Só uma última coisa é pegar um pouco de índigo e adicionar um pouco mais do efeito da linha do horizonte aqui Novamente, eu não quero muito, então misture bem. E uma coisa que eu esqueci foi adicionar um pouco do brilho verde também Então, basta tirar um pouco do efeito inclinado dos verdes Agora você vê todas as reflexões, avançamos diagonalmente, tentando mostrar a reflexão caindo no método inverso, ou Tudo bem, então Agora, vamos esperar que isso tente e depois prosseguir. Agora você vê que tudo foi testado completamente. Primeiro, vamos pegar uma boa camada grossa de abóbora branca adicionar alguns respingos de estrelas no céu Então, principalmente, as estrelas refletirão no espaço interno porque no resto dos espaços, o branco, você sabe, não será tão proeminente e visível, mas tudo bem Vamos seguir em frente e adicionar as estrelas. Tudo bem, agora vou adicionar os pinheiros na linha do horizonte Então, para isso, vou continuar com um pouco de índigo em certos pontos e o susto de dor em certos pontos, e vou adicionar alguns pinheiros Assim, você pode prosseguir com os diferentes tipos de pinheiros que desejar. Você não precisa seguir o mesmo padrão que o meu. Vá em frente com pinheiros aleatórios de sua escolha, da maneira que desejar. Além disso, estou apenas definindo um pouco da linha do horizonte primeiro com apenas alguns traços de dipras Então , aqui estou apenas adicionando uma textura de fundo de pincel seco. Vê? E agora, diante disso, vou continuar com uma tinta cinza e adicionar alguns pinheiros ousados. Você vê em segundo plano como a textura do pincel seco está sendo adicionada novamente como uma camada diferente aos pinheiros que estamos adicionando em primeiro plano Você também pode usar a cor índigo ou apenas a cor cinza da tinta, se não quiser usar as duas cores, ou pode prosseguir com uma mistura das duas cores alternativamente Então, fizemos com o lado direito. Vamos para o lado esquerdo. Então, também no lado esquerdo, o que vou fazer é primeiro pegar a cor índigo e criar um padrão de pincel seco semelhante a este, muito áspero e aleatório Então, basta adicioná-lo ao bloco de cores e criar uma sensação seca dos pinheiros ao fundo. Então, vê? Apenas um fundo seco e irregular que adicionamos. E agora vamos continuar com as tintas cinza em primeiro plano Agora, se você ver em algum lugar eu estou adicionando pinheiros cicatriciais e em algum lugar eu vou em frente com pinheiros tensos Então, essa é absolutamente sua escolha. Você pode continuar usando e alternando conforme desejar. Além disso, lembre-se de continuar variando as alturas dos pinheiros para que pareçam naturais Veja, estou apenas me cruzando aleatoriamente para ver o efeito da folhagem dos pinheiros E a melhor coisa sobre os pinheiros é que você pode adicioná-los como quiser. Não há uma regra de correção ou um método específico no qual você precise adicioná-los. Eles são o elemento paisagístico mais tolerante, acho que, você sabe, até o mais estranho ficará bonito quando adicionado à paisagem perfeita Você vê como variamos o comprimento de todos os nossos pinheiros e também a folhagem. O mais importante dos pinheiros é a forma triangular que eles devem ter no final de tudo, é o que você precisa dar uma olhada Agora, você vê que a folhagem de fundo está adicionando tanta beleza às montanhas do primeiro plano que adicionamos Agora, apenas usando esse pincel úmido, vou criar uma suavidade na base para que fique bem misturado à neve Então, basta misturar a borda desses pinheiros com a área de neve Ah , então é isso. Estamos prontos com nossa pintura sem céu para hoje. Vamos retirar a fita adesiva. O que vou fazer é, antes de retirar a fita adesiva, pegar um pouco mais de um pouco de branco fresco e ousado Eu só vou colocar algumas estrelas ousadas. É isso mesmo. Agora, uma última coisa antes de começarmos a descascar a fita adesiva é adicionar também a textura certa do pincel na neve Muito pouco, principalmente do espaço inferior. Estou usando na cor índigo. Veja muito pouco do pincel seco. Adicione uma pequena foto. Então é isso. Vamos tirar a fita adesiva, ver a pintura final Tenha muito cuidado porque, você sabe, nas bordas da fita adesiva, você pode ver o excesso de água que estará lá Então você precisa puxá-lo contra o papel. Se você retirá-la dessa maneira, essa água voltará para a pintura. Portanto, com muito cuidado, retire-o suavemente contra o papel. Então, aqui está nossa pintura final do Northern Sky de hoje. Eu absolutamente amo o brilho que temos em nosso céu aqui e aqui e a suavidade com que as cores se misturam umas com as outras e os pinheiros de fundo que criamos com uma técnica muito simples do método drybush Os reflexos, tudo nesta pintura parece tão bonito, tão bonito, tão simples, mas gentil Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima pintura desta série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 27. Dia 21 — O vale — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao próximo projeto desse desafio de aquarela E hoje, vamos pintar uma bela vista, você sabe, de vale. E para o desenho a lápis, teremos duas cadeias de montanhas, uma de cada lado Tudo bem. Então, o primeiro vai estar aqui, e o segundo vai se mover assim em direção ao canto superior direito. OK. Então, isso é sobre as duas cadeias de montanhas, e então teremos um pouco mais desse espaço no fundo do campo, e aqui vamos adicionar uma cabana. Então, para isso, o desenho a lápis não é necessário porque adicionaremos diretamente à cor cinza da tinta isso Então, primeiro, vamos começar com o céu. Agora, para este céu, vamos ter um céu lindo e nebuloso desta vez Então, vamos começar com uma camada de água. Tudo bem, então vou continuar com uma camada uniforme de água em todo o céu Se um pouco da cor se mover para as montanhas, tudo bem porque as montanhas terão uma cor bem mais escura em comparação com o céu Agora, para o céu, você usa uma pequena mistura do índigo com o cinza das dores ou um azul misturado com o cinza das dores Basicamente, precisamos de uma tonalidade acinzentada, meio azul, em nosso céu. E desta vez para o céu, vou seguir em frente com uma maneira muito diferente de adicionar. Então, vou começar a inserir as cores aleatoriamente Então eu tenho essa cor azul acinzentada. Basicamente, a cor índigo dessa paleta que eu uso, a paleta PWC é mais voltada para uma cor azul acinzentada, e eu gosto de usá-la como uma cor azul acinzentada e eu gosto de usá-la como em vez da cor índigo Mais perto do ponto de encontro das montanhas aqui, teremos um pouco do toque escuro da cor Então, aqui estou adicionando mais cores. OK. E no resto do céu, para a primeira camada, acabei adicionar muito pouco das cores. Agora vou continuar com o borrifador e borrifar um pouco de água e deixar a água escorrer e fazer a mágica das tintas em todas as direções. Então, eu também quero muitos espaços brancos e nebulosos. Essa é a razão pela qual eu só adicionei tintas em pontos muito limitados por enquanto, para que possamos construir em camadas. Tudo bem. Então você vê todo o excesso de pigmento, água. Apenas mantenha-o inclinado em todas as direções para que não fique, você sabe, grudado em um só lugar Podemos fazer com que o fluxo das cores aconteça novamente. Agora, vamos continuar com o pincel e criar alguns efeitos nebulosos. Veja, estou apenas movendo meu pincel em movimentos circulares para criar formas de nuvens, névoa Agora, novamente, vamos pegar um pouco mais de cor, adicionar mais algumas formas de nuvens a essa camada úmida. Você vê como estou seguindo em frente e adicionando suavemente muito menos cores nas bordas. E no centro, estou tentando manter aquele ponto brilhante que criamos com apenas um leve toque da cor base Portanto, se você sentir necessidade, pode continuar adicionando um pouco mais de dicas azuis Então, a essa cor, ainda estou adicionando um pouco mais de azul para que eu possa obter um pouco mais do efeito cinza azulado Você pode ver como temos lindamente diferentes formas de nuvens e, você sabe, detalhes simples surgindo juntos Agora vou apenas escurecer a cor e logo nas bordas, vou adicionar alguns tons mais escuros Você pode ver que estou brincando com a consistência líquida das tintas e deixando a tinta da água fazer sua mágica com as misturas Basta usar a fita adesiva, colocar pequenos destaques em pontos em que sinto que há muita brancura do papel para que todos se misturem, sangrem naturalmente e criem Veja, lentamente, passo a passo, molhado sobre molhado, criamos um tipo de céu nebuloso que precisávamos. Então é isso. Vamos esperar que o céu seque, de forma simples, fácil, e depois passaremos para o resto dos detalhes desta pintura. Então, agora meu céu está completamente seco, e vamos começar com essas duas cadeias de montanhas primeiro. Para isso, vou usar esse tom viridiano do conjunto PWC, então vou espremer um pouco Além disso, usaremos tons de marrom e outros tons de verde, como verde seiva, verde claro Você pode usar verde ópera, verde oliva. Quaisquer que sejam os verdes, basicamente, que você queira usá-los, você pode usar vários tons de verde vários tons de verde para criar também lindos tons de verde Agora, vamos começar pelas montanhas passo a passo. Então, vou começar com uma leve camada de água nesta primeira cordilheira aqui. E começando com a cor verde, esse é o verde viridiano Vamos definir o contorno de toda essa cordilheira Tudo bem, então acabei de adicionar a primeira camada base. Agora, indo mais longe, vamos continuar construindo no mergulho. Então eu vou escolher a cor marrom. Estou usando a cor umber queimada e usando isso na parte superior, vamos começar a adicionar traços como esses de forma que você tenha verdes no meio e mais escuros com a ajuda do marrom Portanto, o topo principal desta cordilheira será marrom e com pequenos pontos verdes brilhantes que queríamos que estivessem lá Veja, molhado sobre molhado. Usando a ponta do pincel, estou adicionando os destaques mais escuros com a cor marrom Então você vê molhado sobre molhado, tudo se mistura facilmente um com o outro Agora vou pegar um pouco da cor verde oliva. E basta adicionar pequenas notas verdes da azeitona no meio Então você vê agora que o verde viridiano tem alguns pontos de destaque e, em seguida, você tem os pontos mais escuros E agora, por fim, vou pegar a cor cinza da dor com uma boa consistência ousada E molhado sobre molhado em si, vamos apenas adicionar mais alguns destaques mais escuros Portanto, usando principalmente na ponta do pincel redondo, basta inserir os reflexos mais escuros tintas de cor cinza, todas molhadas sobre úmidas misturadas umas com Agora, você pode ver nisso, temos os verdes, os marrons, os tons claros, tudo o que é visível, mas com todas as belas texturas juntas Como eu disse, na parte superior, teremos principalmente na aparência mais escura e na parte inferior, pequenos destaques do verde Agora, depois que essa cordilheira secar, vamos pintar essa Até lá, vamos continuar com o espaço inferior do campo, que é, novamente, muito fácil. Então, vamos começar com a cor amarela aqui primeiro em direção ao ponto central. Em seguida, passe para um tom verde claro. Estou usando essa cor verde de maio, que é um toque verde amarelado Então, sobre o amarelo também, dê uma pequena camada lavada. E agora, nas bordas, teremos dicas mais escuras Então, vou primeiro pegar uma pequena pitada do viridiano. E agora vamos para o verde oliva. Então, da borda em direção ao espaço central, quero que a cor verde oliva e Alfordo também escureça as bordas com a ajuda das tintas cinza Novamente, de baixo, movendo-se diagonalmente em direção aos espaços superiores Agora, para criar as misturas, mais suavidade Vou continuar com a cor verde clara novamente no centro para que possamos misturar tudo isso naturalmente. Basta passar um pincel úmido no ponto de mistura para que a mistura fique Agora vou pegar as tintas de cor cinza e escurecer ainda mais as bordas Veja, traços simples que estou adicionando para criar nas profundezas mais escuras Basta usar a cor cinza das dores, adicionando mais nas bordas E isso é tudo para o espaço inferior aqui também. Agora, vamos esperar que tudo isso seque. Então vá em frente com os detalhes aqui. 28. Dia 21 — O vale — parte 2: Agora vamos continuar com a última cordilheira aqui. E para isso, vou começar com a cor verde oliva e passar uma camada inteira de verde oliva em todo o espaço. Vou continuar com a cor diretamente e, em seguida, criaremos detalhes usando os marrons e as tintas cinza Tudo bem. Estou indo em frente com uma forma muito rugosa. E em direção a este local, para distinguir a montanha, vou primeiro usar um pouco de verde claro. Tudo bem E o resto do espaço, novamente, só vai pegar a cor verde oliva. Agora, enquanto esse espaço estiver úmido, vamos continuar com tons mais escuros Então, vou começar com o marrom. Agora, vamos continuar com a cor cinza das dores e começar a adicionar texturas a ela. Então você vê como a cor cinza da dor se espalha automaticamente e cria nessa bela mistura devido à umidade do papel, e agora vamos adicionar alguns traços com essa mistura de cores mais escuras Mamãe. Veja, usar na tinta um rascunho de consistência média, adicionando texturas, criando mais variações de cores Agora, até que esteja meio seco, vou continuar com pequenas texturas neste Então, para isso, novamente, vou usar nas tintas cinza e adicionar textura de pincel seco, passando de cima para baixo. Então, isso eu estou fazendo molhado sobre seco. Então, esse espaço montanhoso secou. Além disso, continuando com uma textura seca. Na parte inferior, adicionarei muito menos textura na parte superior. Adicionamos mais textura. Junto com as texturas, adicionarei algumas linhas mais escuras da tela de dor Ao adicionar a textura, certifique-se de que os verdes nas montanhas ainda estejam visíveis e, consequentemente, adicione as texturas e todos os detalhes Agora para esta montanha. Isso está meio tentado, e vou continuar com alguns tons mais escuros da cor verde e adicionar um pouco de fluxo à montanha E no meio, vou usar o verde mais claro em uma consistência um pouco mais espessa para dar alguns pontos mais claros Então, você precisa dançar um pouco entre os verdes mais claros e os verdes mais escuros para criar texturas e simplesmente entrar na cordilheira que estou tentando construir Assim, você vê traços curvilíneos simples, mas todos molhados sobre molhados, misturados para que tenham um fluxo suave e suave Agora, usando o pincel seco, vou continuar criando algumas texturas e misturas úmidas sobre úmidas Então, apenas alguns pontos mais claros. Agora, usando o verde viridiano, vá em frente, adicionando pequenos pontos mais escuros misturados com a cor do pincel sobre esse traço mais claro que Você pode até mesmo usar em qualquer outro verde mais escuro, se disponível em sua paleta, não é necessário usar os mesmos tons de verde Se você não tem um verde viridiano, pode escolher verde esmeralda e verde prostituta Qualquer verde que esteja disponível em sua paleta, natureza tem sua própria beleza, então, você sabe, não é necessário ficar com os mesmos tons de verde Agora, vamos esperar por tudo isso para tentar adicionar os detalhes finais aqui. Agora, para o último detalhe, vou continuar com uma cor marrom muito escura ou escura E vamos adicionar uma pequena cabana aqui. Apenas preenchendo a casa inteira com a cor preta por enquanto. E então, quando secar, usaremos o guache branco e adicionaremos um pouco de destaque E uma pequena cabana bem perto disso. Tudo bem E ao redor do espaço da cabana, usaremos a mesma cor e criaremos pequenos traços como esses para dar uma aparência bem curvada ao Então você vê traços muito simples com a mesma cor. Também em alguns outros pontos, fornecendo pequenas texturas. E agora, quando isso secar completamente, vamos acrescentar outros pequenos detalhes Então, vou pegar minha abóbora branca e, usando a abóbora branca, vou adicionar um pequeno fluxo de água aqui nesta cordilheira vou adicionar , então apenas uma pequena linha fina desaparecendo em algum lugar no então apenas uma pequena linha fina desaparecendo em algum lugar E da mesma forma, a área de fluxo de água aqui. Veja, estou usando a textura de pincel seco do branco para que tenhamos esse efeito natural. Então, apenas um pequeno espaço de água fluindo na parte inferior aqui também Agora, vamos esperar que esse espaço seque e adicionaremos os detalhes finais. Agora, usando o guache branco, vou acrescentar os detalhes desta cabana que adicionamos Então, vamos apenas marcar os contornos para que possamos dar a aparência tridimensional desses chalés Então, linhas brancas muito simples. Estou usando o Koh branco. Então, basta adicionar um pouco de pincel seco no meio e colocado nas bordas. Da mesma forma aqui também. Vou apenas dar linhas muito finas. Você pode até fazer pequenos cortes nas entrelinhas para que, você sabe, dê mais aquela textura parecida com esta. Está bem? Da mesma forma que com esta, vou dar uma linha muito fina, muito pequena, e pronto. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Eu sei que esse projeto de aula demorou um pouco mais em comparação com os 15 minutos, mas eu realmente não queria que ele pulasse nenhuma das montanhas ou dos detalhes Eu queria manter as coisas simples, mas algo novo sobre o qual aprender. Então, aqui está nossa pintura final do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Adoro como o céu ficou enevoado, mas tão bonito, formando-se naturalmente nas nuvens com a ajuda da água e, em seguida, adicionando texturas, criando esse espaço de luz brilhante nessa Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura desta série. 29. Dia 22 — Cabine de inverno — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo à próxima pintura fácil neste desafio de aquarela de 50 dias Será outro exercício prático que nos concentraremos em um elemento. Então, isso será adicionar uma cabine. Basicamente, vamos continuar com nossa escapada de inverno desta vez. Então, vou começar com um esboço a lápis muito simples. O desenho a lápis só vai distinguir o céu e a neve Então isso vai ser um céu. Isso vai ser uma neve. E aqui na neve, teremos em uma cabana. Então, vamos esboçar aquela cabine, que é o único esboço importante que você precisa em toda a pintura Tudo bem, então basta adicionar primeiro o esboço que precisamos Tudo bem, na frente da cabine, também teremos muito espaço para neve Então, dando uma borda muito áspera na parte inferior, você pode ver a profundidade da neve aqui e depois aqui na parte superior Então, agora, vou apagar essa linha extra do horizonte que temos Ou quando você continua com aquarelas, menores as marcas de lápis, melhor, porque uma vez que você coloca água sobre elas, essas marcas se tornam Portanto, é muito importante ter cuidado com essas pequenas coisas. Agora, só vou dar o esboço da cabine, dando detalhes Então, vamos nos concentrar apenas em adicionar os detalhes na cabine desta vez. Tudo bem. Então, eu vou dar a vista frontal da cabine, e depois, dentro também, vamos dar pequenos detalhes. Então, estou marcando todas as áreas do lápis para que saibamos com quantos detalhes estamos avançando. E então a porta da cabine aqui, a porta principal, uma pequena janela. Tudo bem. Outra pequena janela aqui. E deste lado, vamos manter tudo claro com apenas uma janela. OK. E no fundo aqui, vou seguir em frente com outra cabine, que está meio escondida por trás disso. Então, apenas um muito pequeno e depois outro por trás disso também. Então, nesses dois, não adicionaremos muitos detalhes, detalhes importantes neste, e o céu e a neve serão os mais simples de tudo o que vamos pintar. Tudo bem. Então, vamos começar com os detalhes no céu primeiro. Tudo bem, vamos continuar com uma camada de água no céu É um céu bem simples que vamos pintar. Não é obrigatório que você use o mesmo tamanho de papel ou do mesmo tipo Ou seja, estou usando o papel prensado a quente. Então, se você ver que este papel tem um acabamento mais fosco ou muito elegante, não tem muito verde, e é um papel com acabamento muito liso , mas é 100% algodão, então perfeito para aquarelas, então perfeito para aquarelas, Você pode continuar com o papel prensado a frio ou a quente, papel granulado conforme desejar Agora, para o céu, vou atravessar cuidadosamente a caverna em detalhes , porque não quero que nenhuma cor entre na caverna no espaço e garanto que as bordas estejam perfeitamente limpas de água. Tudo bem. E agora vamos seguir frente com um céu simples de cor índigo Então, vou começar com a cor índigo na parte superior e diluí-la em direção ao espaço inferior, criando uma bela lavagem gradiente dessa A parte superior ficará escura na parte inferior , ficará clara. E, novamente, em direção à linha do horizonte, vamos escurecer um pouco Tenha muito cuidado para não colocar essa cor nos tetos da cabine, pois os tetos da cabine serão totalmente brancos, com capa de neve Tudo bem. Então, vá em frente com uma mistura suave da cor índigo para o céu Agora, vou pegar um pouco de cor índigo. E na linha do horizonte, vou ceder algumas estruturas que parecem pinheiros. Então, isso é molhado sobre molhado. O céu está úmido e estou adicionando esses detalhes da estrutura. Não vamos prosseguir com pinheiros muito detalhados. Vamos apenas adicionar alguns aleatoriamente aqui e ali, se necessário Do outro lado dos telhados, vá em frente com cuidado e faça esses pequenos traços como esses para agir como pinheiros Certifique-se de variar o comprimento deles. Não os mantenha do mesmo comprimento por toda parte. Vá em frente com uma camada muito variada. Então você vê algumas árvores macias de fundo que estou adicionando. Agora, novamente, neste molhado sobre molhado em si, prosseguindo com mais alguns detalhes forma que ainda tenhamos as camadas mais claras do fundo visíveis. Então, como eu disse, não adicionaremos muito da aparência detalhada quando ela secar. Essa é a razão pela qual basta construir em profundidade, molhar sobre molhado e adicionar também alguns detalhes mais escuros Portanto, os detalhes mais escuros são tal forma que os mais claros ainda são visíveis E enquanto ainda estiver úmido, você pode simplesmente adicionar alguns movimentos do pinheiro, adicionar alguns movimentos como esses molhados sobre molhados Então, na própria umidade, eu estou mantendo isso. Mesmo em cima desse telhado aqui, vou rapidamente adicionar algumas estruturas de pinheiros. Então, tudo isso está molhado sobre molhado que estamos fazendo. Veja, apenas alguns looks rápidos de pinheiros que estamos adicionando. Você vê como os detalhes estão se encaixando? Então é isso também para os pinheiros. Acabamos com os detalhes molhados sobre molhados no céu. Muito simples, bem fácil, como eu disse, sem muitos detalhes a acrescentar, tudo molhado sobre molhado, deixando a água e as tintas fazerem a mágica, o brilho Apenas definindo bem o espaço do telhado. Olá. Agora, tudo está completamente seco, e vamos começar a adicionar os detalhes aqui na pequena e aconchegante cabine que temos. Então, pelas janelas da cabine, vou seguir em frente com um pequeno efeito de luz amarela aparecendo por dentro Então, apenas nos espaços do painel da janela, basta adicionar um pouco de amarelo e mantê-lo por enquanto Tudo bem. Entre a porta, basta adicionar um pequeno pico da cor amarela. Agora vou continuar com o marrom. Vou molhar a seco para ocupar o espaço da cabine. É um pequeno detalhe de espaço que precisamos adicionar e, no resto do espaço aqui, vamos continuar com a cor marrom. Esse triângulo na parte superior, vou deixá-lo em branco, adicionarei pequenos detalhes do pincel seco com os marrons mais tarde Então você vê molhado sobre molhado como o amarelo e o marrom se misturam, criando aquele efeito brilhante lá fora E no resto dos dois pinos, vou continuar com um marrom um pouco mais escuro, que é a cor âmbar. Você pode usar sienna crua ou qualquer marrom mais escuro disponível em sua Agora eu quero que o amarelo e o marrom tenham essa mistura suave Essa é a razão pela qual vou seguir em frente enquanto meu amarelo ainda está molhado. Tudo bem? Basta adicionar os detalhes aqui e depois daremos algumas dicas mais sombrias quando elas secarem completamente Então você vê agora que a luz amarela aparecendo entre os marrons é o que Depois, daremos pequenos detalhes com a cor branca e alguns toques mais escuros para a neve Então, enquanto estiver molhado, o que você pode fazer é pegar cor um pouco mais escura e , nas bordas da parte superior, criar aquela sombra enquanto está molhada, úmida sobre úmida Então, apenas nos pontos de inflexão e, você sabe, nas bifurcações das seções, você pode dar essas dicas mais sombrias Você pode usar Pains grey ou usar em marrom em uma consistência mais escura E você vê molhado sobre molhado apenas ao longo das bordas, dando origem a essas profundidades mais escuras Da mesma forma. Você também vai inserir alguns detalhes mais sombrios Também na porta, por enquanto, adicionei algumas dicas mais sombrias E quando isso acabar, vou revelar as linhas distintas, você sabe, ousadas que existem. O teto desta cabine será completamente como uma capa de neve. Essa é a razão pela qual estou apenas deixando-o branco por enquanto, e adicionaremos os detalhes mais tarde. No centro aqui, onde usamos Borne Sienna, eu adicionei um pouco mais das dicas mais sombrias Agora, da mesma forma, na base dessas duas cabanas, bem como nas cabines Basicamente, vou adicionar pequenas notas marrons, deixando algumas manchas brancas aleatórias para atuar como espaços de neve áspera Tudo bem? Além disso, do outro lado da cabine, você pode simplesmente inserir um pouco de lama, detalhes como esses, misturando-os bem com a área de neve da base Então esse será o espaço da neve. Não teremos muitos detalhes lá. Tudo bem, essa é a razão pela qual eu os adicionei por enquanto aqui E agora, na área da base, o que faremos é seguir em frente com uma pequena pitada da cor índigo Então, vou continuar com uma pequena camada de água aqui. Com muito cuidado para não correr para o céu. Basta pegar uma pequena pitada do índigo e somente nas áreas inferiores é onde você precisa dessa luz índigo Também atravesse o espaço da cabine, corra com muito cuidado, atravesse a linha do horizonte também, corra à frente com muito cuidado. Tudo bem, então veja, acabamos de fornecer uma pequena camada úmida da cor índigo Basicamente, muito pouco , principalmente na parte inferior, é o que você precisa desse efeito de neve. Então, apenas um simples efeito de neve. Agora, para isso, o que vou fazer é usar um pincel de ponta pontiaguda e adicionar alguns pontos de destaque para que você tenha linha de horizonte bem definida, detalhes bem definidos Então, basicamente aqui do outro lado da linha do horizonte, vamos seguir em frente com uma pequena linha tênue definindo isso bem. Então, você vê, naturalmente, que as cores se espalharão aqui no espaço inferior enquanto estiver molhado E apenas cedendo um pouco de fluxo molhado sobre molhado. Agora, se você sentir que as cores estão muito escuras, levante-as rapidamente com o outro pincel. Então, suas linhas podem realmente, você sabe, fluir em qualquer direção que você precise, não necessariamente seguindo o mesmo padrão que o meu. Continue definindo bem a linha do horizonte e, em seguida, apenas alguns detalhes da bacia de neve molhada sobre molhada. Então essa área está molhada, ou é por isso que estou adicionando isso e misturando tudo Você vê efeitos simples que adicionamos aqui. rapidez com o uso de outro pincel, estou me certificando de que tudo tenha uma mistura suave, mas bonita e ousada. Então isso é para a área de neve. Também terminamos com a área de neve. Agora, vamos primeiro para os telhados. Então, nos telhados, vou basicamente usar na água um pouco da tinta cinza porque, novamente, é uma capa de neve Então, só uma pequena dica, você pode até usar o próprio índigo e simplesmente dar uma lavagem como essa Metade do espaço será apenas água, e na metade do espaço, você pode dar essa cor de gordura. Em todos os telhados, faremos isso. Usando a cor índigo. Vamos seguir em frente e definir alguns detalhes aqui. OK. Continuando, com alguns detalhes mais escuros, você pode usar a cor cinza das dores, ou pode usar uma cor marrom mais escura ou qualquer cor escura que desejar seguir em frente alguns detalhes mais escuros, você pode usar a cor cinza das dores, ou pode usar uma cor marrom mais escura ou qualquer cor escura que desejar seguir E com isso, veja, eu estou definindo os contornos das janelas, portas, tudo Veja como adicionar pequenos detalhes mais escuros, e depois usaremos apenas em branco para descrever um pouco de texturas de neve Agora, vou usar a ponta do meu pincel novamente e usar a cor cinza da tinta em uma consistência bem clara, vou definir esses contornos que marcamos no espaço superior do telhado Veja, detalhes simples que estamos adicionando. E agora, neste telhado aqui também, vamos seguir em frente com linhas verticais simples. No meio, vá em frente, misturando um pouco, dando aquele efeito mesclado Agora, vamos esperar que isso seque e finalmente, adicionaremos detalhes com a lavagem branca, e estaremos prontos com esta pintura. 30. Dia 22 — Cabine de inverno — parte 2: Então, quando a caverna secar completamente, vou adicionar alguns pinheiros detalhados Então, vou continuar com a cor índigo em uma boa consistência dourada, e vamos continuar com alguns pinheiros simples como esses Não o adicionaremos a todo o espaço, apenas alguns aqui e ali sobre o plano de fundo que criamos. Tudo bem, então vá em frente e adicione alguns pinheiros detalhados, cuja folhagem você pode usar para estudantes de carro , dependendo de como você deseja seguir em frente Você pode até usar uma mistura de tudo isso. Então, vou continuar com alguns pinheiros, como você pode ver. Você vê como é fácil adicionar esses pinheiros rápidos. Sabe, eu mal demoro alguns segundos, mas eles adicionam um nível de detalhe novamente. Como eu disse, não vamos cruzar toda a linha do horizonte. Então, no meio, também estou saindo em espaços e continuando com alguns aleatoriamente. Ok, agora vou continuar com alguns deste lado. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e a cor índigo em uma consistência ousada e adicionando-as Veja, eu também estou usando a folhagem, movendo-a de cima para baixo, zigue-zague aleatório, cruz cruzada, você quiser chamá-la Então, estou apenas tentando fazer com que pareçam mais naturais possível. E, você sabe, quanto mais você o deixar solto e natural, mais ele produzirá esse efeito realista. Às vezes, é sair e deixar os detalhes soltos que chega à perfeição, em vez de tentar deixar tudo perfeito Quanto mais detalhes naturais, mais ele parece realista. Então, eu também terminei de adicionar alguns desse lado. Agora, basta conectá-los com uma pequena linha em negrito. Então, isso é para os pinheiros que tivemos que adicionar. Agora, rapidamente, vamos usar a abóbora branca e adicionar os detalhes do pincel seco que temos para colocar na cabine principal Portanto, certifique-se de que o espaço da cabine esteja completamente seco. Só estou me certificando de que está completamente seco. Agora, primeiro, vou usar as tintas cinza ou marrom muito escuro e vou adicionar pontos de contorno como esses, quebrando a caverna com muito mais detalhes Você vê apenas uma definição? Agora, de alguma forma, no espaço da porta, você pode simplesmente ceder meias linhas e ainda deixar que as linhas façam sua mágica e criem nessa profundidade Agora, vamos continuar com a cor branca. Usando a lavagem branca. Vamos seguir em frente, adicionar texturas como essas para agir como a neve Uma textura de pincel seco muito simples que estou cedendo. Você não precisa de muito, pequeno Então, aqui eu sinto que a textura ficou demais, então vou rapidamente pegar um pouco de marrom e misturar. Agora, vou usar em branco quash, e essas linhas aqui vão desbotar um pouco com um pequeno inferno branco Tudo bem. Então você só tem esses pontos, mas não tão ousados e, você sabe, proeminentes. E você pode até mesmo definir o telhado superior, se alguma das cores índigo tiver subido do céu, pode simplesmente defini-la também Então, quero torná-lo completamente escuro, dando esse efeito de sombra e a dimensão à caverna E aqui estou usando um pouco de amarelo ousado novamente para representar um pouco novamente para representar E é isso. Estamos prontos com o projeto. Eu não vou exagerar nisso. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e sempre retire-a contra o papel Então, aqui está nossa pintura final de hoje, você sabe, uma espécie de quadro de marcador de paisagem, em que prosseguimos com uma bela paisagem de inverno novamente Esse era um pequeno detalhe quando se tratava da cabine e da adição de camadas de pinheiros, mas era fácil de acompanhar em apenas 20 minutos. Então, vejo vocês na próxima lição dessa série de desafios em aquarela Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. Mal posso esperar para ver você pintando e ver seus projetos de classe entrando na seção de projetos. Então, espero ver suas pinturas e recriações em breve. O. 31. Dia 23 — O livro do jardim — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura em nosso Desafio de Aquarela de 50 dias Hoje, vamos pintar esse livro aberto em um prado, uma espécie de pintura Então, acabei de delinear a silhueta do livro. É um livro aberto, com uma pequena dimensão tridimensional nos lados esquerdo e inferior. E todo o espaço será como um campo que pintaremos e adicionaremos detalhes simples ao livro. Então, vamos começar com uma camada de água, e eu vou apenas adicionar a água, deixando o espaço do livro. Portanto, certifique-se de deixar o espaço do livro completamente vazio, pois o livro terá uma cor acinzentada ou azulada muito clara que adicionaremos E no resto do espaço, criaremos em um belo campo uma espécie de detalhe. Essa também será uma tarefa simples, fácil e rápida com a qual trabalharemos. Mas ao longo do contorno do livro, vá um pouco devagar, cuidado e certifique-se não haja água entrando no espaço do livro OK. Agora, para este projeto, vamos trabalhar com os verdes do campo. Portanto, ao caminhar com isso, certifique-se de colher as verduras em uma boa consistência espessa e fria Tudo bem, para que você tenha uma boa aparência opaca. Então, vou começar com essa cor verde clara. É como uma cor verde amarelada em conjuntos principais, começando com uma consistência espessa dessa cor verde no topo Além disso, se você quiser dar um pouco mais do efeito brilhante, basta pegar um pouco de amarelo. Agora, a seguir, vou passar para um verde um pouco mais escuro. Então eu estou pegando a seiva verde. Você também pode usar uma cor verde simples no meio e depois passar para verdes muito mais escuros Para que os verdes os tornem mais escuros, você pode usar marrons, índigo, tintas cinza e, para torná-los mais claros, você pode usar as cores branca e amarela Agora também estou usando a cor verde oliva. Mais perto do livro, veremos muitos dos tons mais escuros, você sabe, dos verdes chegando E no resto dos espaços, tentaremos manter um equilíbrio entre todos os diferentes tons de cores. Então, estou apenas dando um esboço ao livro com um tom mais escuro de verde para que ele também atue como sombra Ainda vou escurecer ainda mais essa cor, mas apenas dando um contorno limpo usando a ponta do meu Portanto, no esboço do livro, você pode usar diretamente, em uma consistência ousada a própria cor cinza da tinta e dar um contorno Continuaremos escurecendo esses tons de cores Mas continue variando o uso desses tons e use tons verdes diferentes aqui e ali para que você tenha aquele efeito de campo realista efeito de campo Na parte inferior, usarei novamente um pequeno toque de verde mais claro Só um pouco e, novamente, passe para meus diferentes tons de verde. Então, usei três tons de verde do meu conjunto PWC, que são a cor verde seiva, a cor verde oliva e o verde claro Deixe-me mostrar o nome verde claro pelo qual ele se chama. Isso é luz verde de cádmio, mas também tem o nome de hum, você sabe, na maioria dos conjuntos, também é chamado de cor amarela esverdeada Então essa é a mesma cor. Agora vá em frente, use em uma cor bem escura e crie na sombra do livro molhado sobre molhado. Então, enquanto isso estiver molhado em todo o contorno do livro, vá em frente e adicione o efeito de sombra Então, para a sombra aqui, estou usando uma pequena pitada da sombra violeta Como tenho um pouco dessa cor na minha paleta, vou continuar usando essa cor, definindo primeiro o contorno do meu livro Você vê a vantagem de ter seu papel colado em uma superfície móvel Isso torna mais fácil girar e fornecer os detalhes com facilidade Tudo bem. Agora, no resto dos espaços, vá em frente com algumas cores mais escuras Como eu disse, você pode usar a ajuda do índigo, você pode usar a ajuda dos marrons, você pode usar a ajuda do cinza Pains para criar apenas alguns tons mais escuros dos tons de verde e adicioná-los também molhados e adicioná-los também Então, veja, agora estou apenas usando alguns tons mais escuros Então eu pego um pouco de índigo, misturei com o meu verde e depois adicionei aos espaços molhados sobre molhados Veja, na parte superior e inferior, ainda temos os pontos brilhantes Se você achar que precisa apenas criar misturas mais suaves entre elas, você pode colocar as cores mais claras novamente desta forma para que elas também se misturem com os tons mais escuros Veja, mais perto das manchas escuras, novamente, apenas avançando rapidamente para garantir que esses espaços estejam completamente Novamente, como eu disse, você pode usar em qualquer tom mais escuro que precisar Então, molhado sobre molhado, usando outra camada, mais perto do espaço sombrio do livro. Agora, para equilibrar isso também, basta dar pequenos destaques da cor mais escura Novamente, para eles, você pode usar marrom mais escuro, cinza Pains, índigo, mas tudo em uma consistência muito escura para criar esse efeito de sombra para Agora, vou colocar mais alguns verdes mais escuros. Também está pegando pequenos marrons. Então, como eu disse, seus layouts de cores podem variar completamente Você não precisa seguir o mesmo padrão de layout. Você pode simplesmente escolher aleatoriamente qualquer mistura de verduras que desejar e deixá-la solta e selvagem Então isso é para a camada base. Agora, quando isso secar, forneceremos pequenos detalhes de grama em cima deles e apenas alguns pequenos detalhes florais, e depois adicionaremos os detalhes ao livro Então, vamos esperar que tudo isso seque e depois avançaremos. 32. Dia 23 — O livro do jardim — parte 2: Então, agora tudo está completamente seco. Pego um pouco do guache branco, que estou misturando com minha cor verde claro Agora, o motivo de adicionar guache branco é dar uma boa aparência opaca a essa cor mais clara modo que, quando adicionamos as gramíneas, tenhamos traços de grama com aparência opaca guache branco é dar uma boa aparência opaca a essa cor mais clara, de modo que, quando adicionamos as gramíneas, tenhamos traços de grama com aparência opaca. E usando este pincel de revestimento, vou começar a adicionar alguns traços de grama Então, veja, vamos seguir em frente com algumas colocações aleatórias dos traços da grama Se quiser, você pode preencher todo o espaço com traços detalhados de grama, mas vou mantê-lo um pouco solto e fluido, mais ou menos Basta adicionar traços soltos de grama usando a linha do pincel, você pode ver como o efeito de cor opaca está surgindo por causa da camada branca que adicionamos ao adicionar a cor Então você vê com as aquarelas, basta adicionar um pouco de quash branca para criar tons pastel, ou elas se destacam como opacas e dão aquele lindo efeito mesmo nos Caso contrário, se você tivesse usado a cor verde mais clara diretamente para adicionar esses traços, eles não teriam ficado opacos e seria muito difícil, você sabe, obter aquela aparência opaca Então, vou continuar com traços soltos até agora, e depois vamos continuar com alguns flons em cima disso Mas antes disso, também adicionaremos a primeira camada do nosso livro, para a primeira camada do nosso livro, para que até mesmo ela possa secar e adicionaremos os detalhes posteriormente. Agora, no meio, se quiser, você pode até usar um pouco da cor verde mais escura e adicionar alguns traços verdes escuros para a grama Então, novamente, para o verde escuro, se você adicionar um pequeno toque de caramba branca, ele cederá aquela pequena opacidade para que se destaque E então vou continuar com um pouco de verde mais escuro. Para isso, é claro, não precisaremos de nenhuma cor branca, pois ela se destacará de alguma forma no fundo claro que temos para isso. H Então, basta adicioná-lo. Agora vou esperar que eles se acomodem e, em seguida, prosseguir com o traço de cor mais escuro Até lá, vamos rapidamente adicionar uma camada ao livro. Então, para o livro, vou continuar com uma pequena pitada da cor amarela ocre Vai ser como uma lavagem do ocre amarelo, basicamente Então, eu estou apenas fixando com água primeiro. E vou pegar um pouco de índigo junto com o ocre amarelo Pegando a ponta bem clara do ocre amarelo, vou espalhá-la por todo o espaço, dando primeiro uma espécie de camada lavada para o livro Veja, é uma camada muito leve, principalmente água, apenas um pequeno toque de cor para que não seja branca Tudo bem, então adicionamos essa camada de detalhes. Agora vamos continuar com as cores em cima disso, uma vez que isso seque. Mas quando ainda estiver úmido, vou pegar um pouco do toque escuro da mistura do violeta, desculpe, a mistura do ocre amarelo com um pequeno toque da tela de pintura e vou até as dobras do livro, dando alguns detalhes molhados sobre molhados E então o esboço do livro aqui. Então, isso basicamente funcionará como a sombra úmida sobre úmida de que eu precisarei mais tarde. Então, apenas nas bordas, criando nesse pouco que você sabe, escuridão, basicamente, ou, você sabe, chamando-a de efeito de sombra. Então, apenas na dobra do centro e nas bordas, esse espaço é como vai ser da cor escura mais tarde, então não estou me preocupando muito com isso agora Agora, quando isso secar, vamos rapidamente uma cor verde muito escura e adicionar algumas pinceladas de grama Para isso, você pode escolher uma cor verde muito escura ou misturá-la com a ajuda de índigo ou cinza claro e criar um verde muito escuro, escuro escuro e adicionar alguns traços de grama com a cor verde mais escura Então, veja, com o escuro, estou apenas adicionando traços muito limitados, sem usar muitos traços com uma cor mais escura Agora, no espaço verde, prosseguiremos com flores simples Para isso, novamente, teremos que misturar nossa lavagem branca com a amarela para que elas se destaquem nossa lavagem branca com a amarela para que opacas e lindamente Tudo bem, então vou rapidamente pegar um pouco branca e misturá-lo com a cor amarela ousada e obter uma boa cor pastel amarela E vamos começar a usar flores simples como essas. Então, veja, vou continuar com formas aleatórias para atuar como florais. Quando secarem, continuaremos com uma pequena pitada de laranja por cima para dar uma pequena dimensão No meio, estou apenas colocando algumas pétalas para agir como algumas flores florescentes Depois de adicionarmos os detalhes do livro, adicionaremos alguns traços florais e gramíneos que se sobrepõem Até lá, apenas nos espaços restantes. Veja, só por causa da abóbora branca, temos um lindo também temos um lindo efeito ousado no amarelo, e estou apenas passando a ponta meu pincel para criar pinceladas florais aleatórias Essa é a beleza. Você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tipo de pincelada solta Deixe a natureza ter seu próprio brilho, sua própria variação. Quando isso secar, como eu disse, vamos pegar uma cor um pouco mais escura e adicionar algumas notas mais escuras para adicionar um pouco de dimensão aos florais e um pouco mais Então, por enquanto, estou quase terminando com a camada amarela dos florais. E a abóbora branca fez uma mágica muito boa em tudo isso Veja como, no topo, acabei de inserir pequenos detalhes simples. Agora, vamos esperar que tudo isso seque. E se até lá nossos detalhes sobre o livro tiverem secado. Então, vamos adicionar os detalhes lá. Então, vou pegar a cor cinza das dores e adicionar os detalhes Então, vou rapidamente espremer um pouco da tinta cinza E vamos usar as tintas cinza em uma consistência muito leve. Então, vai ser uma cor acinzentada muito opaca. Se você quiser, basta adicionar um pouco de marrom para que pareça natural E vamos começar a adicionar detalhes a este livro. Agora, o que vou fazer é, depois de adicionar essas linhas, tocar nas tintas em determinados pontos para dar a ele uma aparência mais detalhada. Agora vamos para esse lado também com o mesmo layout. E nas partes inferiores aqui, vou continuar com uma camada aquosa Então, agora aqui na dobra inferior, continuando com um pequeno toque de marrom Agora, está muito escuro, então vou esfregá-lo rapidamente assim Tudo bem, do mesmo jeito. Também vou continuar com este lado das folhas do livro. Essas são as páginas do livro. E vou passar um pouco nisso também. Então você vê que ela cedeu nessa dimensão. Agora, quando isso acabar, forneceremos linhas para que também funcionem como páginas E para as anotações do livro, vamos dar uma pequena dica da cor e mostrar como se algo estivesse escrito Veja como a escrita é simples. Da mesma forma para este lado também. Claro, se você quiser, pode usar uma caneta e continuar escrevendo detalhadamente. Se você realmente quiser presentear alguém, você pode escrever uma carta sobre isso e enviá-la para essa pessoa. Essa é uma ótima maneira de escrever suas cartas novamente. Então, eu também terminei a parte de escrever o livro. Agora vamos prosseguir rapidamente com a próxima camada de floris. Então, agora vou pegar a abóbora branca e misturá-la com um pequeno toque da Agora, novamente, a mesma lógica para que tenhamos um pequeno efeito pastel e as cores se destaquem bem Essa é a razão pela qual estou adicionando a lavagem branca. Então eu preciso de uma cor laranja amarelada. Então, estou apenas misturando um pequeno toque de laranja com o amarelo e o branco. Vou simplesmente adicionar alguns, você sabe, traços detalhados com essa cor Você pode ver a variação de cores. É muito pequeno , mas ainda assim diferente. Então, apenas algumas sobrepondo o amarelo e outras aleatoriamente em certos pontos, adicionando essas manchas amarelas alaranjadas, fazendo com que os florais se destaquem fazendo Agora, como eu disse, também adicionaremos pequenos detalhes dos florais no topo do livro Então, em certos pontos, basta adicionar alguns florais como esses sobre o livro e da mesma forma, use o amarelo, desculpe, o amarelo misturado com abóbora branca, e adicione os amarelos Agora, a essas folhas aqui, fornecendo algumas linhas para atuar como páginas entre os Então, eu estou usando o pincel lino e usando na cor cinza ou na cor cinza da tinta, você pode usar em uma consistência bem clara e adicionar traços como esses para atuar como páginas dos livros e também na parte inferior, se quiser dar apenas alguns traços para dar Como você vê, também aparece nas páginas do efeito do livro. E agora, por fim, antes retirarmos a fita adesiva, vamos pegar um pouco de verde misturado com o whitequah e adicionar algumas pinceladas de grama, passando também por cima do livro Então, primeiro, vá em frente, adicione todos os detalhes ao livro e , em seguida, adicione esses traços sobrepostos Caso contrário, você sabe, a cor começará a se espalhar quando você adicionar os detalhes ao livro. Você vê apenas alguns traços entrando no livro? Também não exagere, mas vá em frente e adicione-os. E é isso. Então, estamos prontos com nosso projeto de aula a partir desta pintura. Então, estamos prontos com nosso projeto de classe para o Desafio de Aquarela de 50 dias de hoje e prosseguimos com uma pequena pintura detalhada Na verdade, foi detalhado porque tivemos que trabalhar em camadas para construir em profundidade. Mas é claro que, se você quiser manter as coisas simples e fáceis, pode pular as flores, pode pular as pinceladas na grama Você pode simplesmente manter um fundo verde desfocado e adicionar os detalhes do livro Então, isso é sobre esse lindo marcador que pintamos, um livro entre os prados Espero que tenham gostado de pintar isso comigo, e nos vemos na próxima pintura desta série. 33. Dia 24 — Campos no pôr do sol — Parte 1: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Desafio de Aquarela de 50 dias E para o projeto de aula de hoje, vamos seguir em frente com um céu simples e um espaço de silhueta inferior simples Então, o que vamos fazer é adicionar um pequeno campo, uma espécie de detalhe na um pequeno campo, uma espécie de detalhe parte inferior, movendo-se diagonalmente Além desse campo, adicionaremos alguns detalhes do arbusto com os verdes, e o resto desse espaço será nossa área celeste. É assim que vamos dividir todo esse projeto em. Tudo bem. Então, primeiro, vamos começar com o céu. Para este céu, vamos usar tons de azul cobal e amarelo E depois uma pequena pitada de violeta para adicionar os detalhes da nuvem Então, primeiro, vamos começar com uma camada de água em todo o céu. Estou avançando primeiro com uma camada úmida. Vamos trabalhar molhado sobre molhado no céu. Então, continue com uma camada uniforme de água por toda parte. Tudo bem, garantindo que tenhamos espaço suficiente, desculpe, umidade suficiente das pessoas para trabalhar molhada sobre molhada no céu, acrescentando todos os detalhes Então, apenas até o espaço do campo, vá em frente e adicione a camada de água. Certifique-se de que esteja distribuído uniformemente. Agora vamos começar com as cores. Então, para o topo do céu, vou continuar com a cor azul cobalto. Então, eu estou pegando o azul careca do meu conjunto de aquarela Shenan PWC E no topo, vou continuar com a cor azul cobalto. Então, a maior parte do céu será azul. E então, no espaço inferior, vou continuar com o amarelo. Para o amarelo, vou usar na cor amarela de Nápoles Então, eu removi o amarelo de Nápoles dos meus tubos missionários amarelos, então vou usá-lo nele Se você não tem amarelo de Nápoles, pode simplesmente usar em amarelo pastel ou misturar branco com amarelo para obter esse lindo amarelo pastel Agora, indo em direção ao espaço inferior, basta adicionar as dicas amarelas Agora, entre a tampa que deixei, vou usar um pincel úmido e criar uma mistura suave entre as duas cores Agora, em direção à área superior, vou continuar com mais azul cobalto, escurecendo um pouco o espaço Então, com aquarelas, você pode construir do claro ao escuro. Isso é sempre mais fácil porque, você sabe, uma vez que as cores escuras deixem a mancha, será muito difícil para você obter as notas mais claras Portanto, sempre trabalhe dos traços mais claros aos mais escuros. Tudo bem. Então, estou apenas construindo a cor azul agora no topo primeiro e depois passaremos para a cor roxa para adicionar também alguns detalhes da nuvem. Então, para a cor violeta, a cor que vou usar será a cor da sombra violeta. Então essa é a cor violeta da sombra dos cavaleiros brancos Você também pode usar seu violeta simples básico, e está perfeitamente bem. Vou espremer um pouco da tinta aqui. E vou usá-lo em uma consistência um pouco média a leve, ou não precisamos de muitos efeitos ousados disso. Então, agora estou começando minha corrida redonda e vou começar com essa cor Certifique-se primeiro de fazer um teste de amostra sempre da sua cor para saber como ela vai aparecer no papel Tudo bem Só estou me divertindo com essa cor E enquanto estiver molhado, vá em frente, adicione algumas nuvens na parte superior. Você vê a mágica do molhado sobre o molhado que acontece, as tintas se espalham automaticamente, adquirem sua própria suavidade e as misturas entram Então, basicamente, essa sombra violeta é um tipo de cor usada principalmente para adicionar sombras simples, mas tem um pequeno toque de preto, eu diria que, por causa do qual, veja, ela automaticamente dá um toque violeta acinzentado Agora também para o amarelo, seguindo em frente, adicionando suavemente algumas nuvens com o violeta Então, tudo isso molhado sobre molhado, apenas adicionando detalhes simples da nuvem. Então, basta adicionar uma segunda camada a isso para criar também algumas profundidades mais escuras Muito pouco, não há muito com o que fazer. E agora usando a cor azul cobalto novamente. Basta adicionar alguns efeitos de azul mais escuro também entre as nuvens violetas principalmente no espaço superior Agora, no topo, as nuvens violetas, vou escurecê-las um pouco Mantendo a suavidade onde quer que eu sinta que a suavidade está, você sabe, secando ou algo parecido E agora usando este pincel plano, só vou suavizar as bordas e as misturas Estou usando o pincel em uma consistência úmida para que as cores se misturem facilmente Isso é tudo para o nosso céu. Agora vamos adicionar também a camada base do campo. Para a camada base do campo, vou começar com o amarelo primeiro. Tudo bem, então começando com uma grande parte do amarelo Se você sentir que seu céu não está seco, espere que ele seque ou deixe uma pequena capa branca entre o céu e o campo para que as cores não se misturem Agora vou começar com a cor amarela ocre. Tudo bem Então, basicamente, eu quero o brilho amarelo desse lado Então, no resto do espaço, vou prosseguir e construir nas profundezas com o ocre amarelo Agora, enquanto construo nas profundezas, quero mostrar duas encruzilhadas móveis aqui Estou apenas seguindo em frente com uma técnica fácil de levantamento. Tudo bem, veja, basta seguir em frente com uma bucha úmida e menor, levantada em algumas cores a partir daqui para criar na passarela Então, aqui no topo, é fino. À medida que você se move para baixo, vai se tornar mais amplo Às vezes, pode ser necessário seguir em frente duas a três vezes para obter a técnica de levantamento perfeita. Agora, você poderia ter deixado branco também, mas eu precisava daquela pequena mancha de cor na parte inferior Essa é a razão pela qual eu comecei adicionando a cor e depois pegando para que eu pudesse obter aquele brilho do brilho da cor amarela, basicamente E agora usando os marrons, vamos adicionar pequenas dicas sobre o ocre amarelo Então, eu estou usando a cor de siena queimada, desculpe, a cor âmbar queimada. Vou seguir em frente, adicionar um pequeno efeito sobre o amarelo e nas bordas do caminho, apenas dando aquele efeito de sombra mais escura enquanto ainda está úmido Agora, usando o pincel de barragem , vou misturar tudo isso, criar uma aparência suave e depois esperar que tudo seque completamente e seguir em frente. Agora, certifique-se de que esse espaço amarelo brilhante seja mantido Estou apenas correndo dos espaços de cima para baixo. Vou apenas pegar pequenos toques da cor verde e vamos adicionar o arbusto verde na parte Portanto, enquanto nosso campo ainda estiver úmido, basta adicionar pequenas dicas verdes no ponto da linha do horizonte para que você tenha aquele tipo de detalhe de sombra nos verdes que adicionará na parte superior deste espaço Tudo bem Vou continuar com uma mistura suave. Então, eu estou fazendo tudo isso enquanto meu campo ainda está molhado, certo? Agora, se você sentir que o levantamento novamente precisa de uma ajudinha, vá em frente com uma escova úmida e faça o levantamento novamente. Agora, vou ceder mais texturas quando tudo secar. Tudo bem Então, vamos esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos. Vou apenas suavizar essas linhas também. Então, vamos esperar que isso tente. Em seguida, avançaremos. 34. Dia 24 — Campos no pôr do sol — Parte 2: Então, agora tudo está seco e vamos começar a adicionar texturas ao campo Então, o que vamos fazer é entrar nos caminhos, pegar a cor amarela aqua em um pincel seco e criar em pincel seco e alguns pincéis secos texturas Veja, apenas uma textura de pincel seco. Agora, neste ponto, vou rapidamente seguir em frente com um pequeno pincel úmido e criar novamente no espaço do caminho Portanto, mesmo depois que tudo secar, você pode até criar o espaço do caminho Agora eu sei que é difícil distinguir o caminho neste momento Então, agora vamos pegar um pouco de tom médio a escuro de um marrom na mesma técnica de usá-lo como pincel seco, e então vá em frente, certifique-se de que a cor não seja muito clara e, do outro lado do caminho, definamos seu contorno e adicionaremos uma textura como Da mesma forma em direção ao centro do caminho. Você vê agora que o caminho está perfeitamente visível. Então, basta usar a cor marrom em uma consistência média a clara, média a escura e passar o pincel seco para o resto do campo. Você vê que agora o caminho está levantado porque tem a textura clara e, do outro lado, temos as texturas escuras Agora, além disso, vamos prosseguir com alguns detalhes do arbusto verde. Para isso, vamos começar com o ocre amarelo novamente. E vou usar essa cor em uma consistência muito, você sabe, aquosa e apenas criando um contorno áspero de arbusto, deixando algumas lacunas aleatórias no E ainda por cima, vamos continuar com as verduras, adicionando as verduras. Então, as verduras também usaremos com alguma consistência fluida. Então, primeiro opte pelo tom verde claro. Basta colocá-lo entre essas gotículas amarelas ocre que você adicionou Deixe as cores sangrarem naturalmente e crie sua própria magia E agora vamos continuar com a cor verde escura. Então, vou começar a usar o verde escuro também. Agora, você deixa cair o verde escuro de forma que o amarelo ocorra e os verdes claros ainda sejam visíveis em certos pontos. Tudo bem Então, isso é sobre. Vou continuar, usar uma pequena pitada cinza da dor na parte inferior e adicionar o efeito mais escuro Então você pode usar em Pains cinza índigo, ou se você já tem um verde muito escuro em sua paleta, você pode até mesmo Você vê apenas adicionando esses verdes escuros. Tudo bem Então, temos esse lindo efeito de arbusto. Agora, para o resto do espaço, vou adicionar um pequeno arbusto. Em algum lugar com os mais escuros e em algum lugar apenas alguns efeitos mais claros do arbusto Então, se você adicionar um arbusto tão escuro, você pode até mesmo ir em frente, levantando pequenas cores como essas Você vê que já tem esse efeito de luz. Agora, novamente, eu adicionei um arbusto, vou usar na cor mais escura e adicionar alguns destaques mais escuros como este E agora até o limite, vamos continuar com a mesma técnica que usamos aqui. E aqui também, se quiser, você pode simplesmente seguir em frente com uma pequena técnica de levantamento em pontos para criar esses efeitos. Vou continuar com o ocre amarelo. Passando para o verde. Agora, é claro, você pode continuar usando os tons de acordo com a disponibilidade em sua paleta Você não precisa usar exatamente os mesmos verdes ou os mesmos tons de amarelo, também conhecidos como os meus. Você pode simplesmente ir em frente e usar o que estiver disponível em sua paleta Você só precisa ter certeza de que tem os efeitos mais claros e mais escuros dos detalhes do arbusto, criando também os detalhes mais claros e as partes sombreadas E agora Simma vai em frente, use nas tintas a cor cinza e adicione alguns detalhes mais escuros Tudo bem Agora, uma coisa com a qual não estou feliz é o espaço do meu caminho inferior Não sei, não parece tão atraente para mim. Então, o que vou fazer é pegar minha escova plana e colocar minha escova plana e uma camada de água em todo o espaço do campo. E como meu verde na parte superior está molhado, isso fará com que as cores do verde entrem aqui, e isso é perfeitamente normal, dando aquela bela mistura Então, veja, usando a técnica de reumedecimento que eu corrigi neste ponto de campo, e agora vou seguir em frente e , você sabe, vou corrigir todo esse Então, vou abordar um pouco o efeito verde e seguir em frente, criando ou sentindo um tipo de detalhe todo conectado. Mas veja as cores que eu sangrei completamente aqui quando isso secar, vamos definir tudo de novo juntos Tudo bem, então vou esperar que isso seque e depois corrigiremos. Eu tentei manter um pequeno ponto amarelo brilhante aqui ainda Mas caso isso também desapareça, você pode adicionar uma camada amarela novamente. Então, vamos esperar que isso seque e depois avançaremos. Agora tudo isso está completamente seco e vou pegar o verde misturado com as tintas cinza, e vou definir bem o espaço da nossa linha do horizonte novamente. Então, eu vou até adicionar alguma textura como essa no arbusto. Tudo bem Então, essa será a segunda camada do arbusto e eu tenho que me mover diagonalmente em direção ao espaço inferior, apenas para seguir No meio, você vê que eu saí naquela pequena lacuna. Então, eu só vou usar no pincel úmido com pouca água e deixar as cores fluírem e entrar novamente naquele efeito de brilho mais claro e mais escuro Então você vê no centro, você obtém aquele pequeno efeito de luz. Vou adicionar novamente alguns tons mais escuros em certos pontos E agora eu geralmente estou no espaço da linha do horizonte, vou continuar com o mais escuro se E descendo, vou seguir em frente e continuar criando valores mais escuros e me movendo diagonalmente, apenas definindo bem a linha do horizonte Tudo bem E agora é só usar em um pincel úmido e suavizar um pouco essas bordas Portanto, parece misturado ao campo, mas ainda assim distinto E no campo, vamos apenas adicionar uma pequena textura com a cor verde. Então, vou usar o verde em uma consistência seca e arrastar uma textura como essa das duas bordas Para isso, certifique-se que seu pincel não tenha excesso de tinta e esteja completamente seco para que você possa obter essa textura de pincel seco. Tudo bem Então, acabei de criar no pincel seco uma textura para o campo. Também vou usar uma pequena pitada da tela de pintura e adicionar um pouco mais de textura mais escura nas Tudo bem Então é só isso. Estamos prontos com nossa pintura, e vou acrescentar que vou continuar com meu pincel redondo de tamanho menor. Está bem? Agora, vou mergulhar esse pincel na água Ainda assim, retire o excesso de água e crie um pouco de lifting de cor neste local para criar, tipo, um sol brilhante naturalmente Você também pode usar abóbora branca, mas, você sabe, a técnica de levantamento será muito melhor Então, vou seguir em frente com uma pequena técnica de levantamento, mergulhando em um pouco de água, levantando Basicamente, eu quero um brilho muito pequeno. Você pode ver que o brilho está chegando lentamente. Você pode precisar de duas a três tentativas porque vamos prosseguir com esse levantamento. Em um estágio um pouco posterior. Portanto, certifique-se de que, ao usar o dedo, ele esteja completamente limpo e use em água limpa. Então você vê, eu tenho aquele pequeno efeito de brilho, pequeno que é exatamente o que eu precisava E agora vou usar uma pequena pitada da cor branca para aumentar esse brilho e extrair pequenos raios como esses Em direção ao espaço inferior, muito pouco. Viu esse raio que eu tirei? Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final com as bordas limpas Certifique-se de que não haja água nas bordas da fita adesiva e sempre retire a fita adesiva contra o papel para que se também houver água nas bordas, ela não volte para a pintura Ok. Então você vê que a fita adesiva está descascando do papel nessa borda porque eu posso ter entrado muito rápido. Então, vou tentar resolver isso rapidamente indo do outro lado aqui agora e entrando devagar e ali mesmo. Agora, vou gravar isso rapidamente. Lá vamos nós. Estamos prontos com nossa pintura a partir do desafio da aquarela de 50 graus, um céu simples, um campo simples e apenas alguns detalhes do arbusto Eu absolutamente amo o brilho das nuvens de cor violeta em nosso céu e esse último sol que adicionamos Então, aqui está a pintura do projeto de aula de hoje. Espero que gostem de pintar isso comigo, e vejo vocês na próxima pintura em breve. 35. Dia 25 — Vista de cima do oceano — parte 1: Olá a todos, e bem-vindos de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos prosseguir com um estilo de retrato da pintura de marcadores Este é o papel prensado a quente Archie que venho usando nesta série E acabei de adicionar uma silhueta de barco simples aqui. Eu tenho o desenho a lápis pronto. Você pode ver que pode escolher qualquer silhueta de barco. Então, hoje vamos prosseguir com uma visão geral ou pintura marinha ou pintura de praia, como você pode chamá-la. E vamos ter essa silhueta de barco a partir do ponto de vista geral que vamos pintar aqui, ok? Então, vamos continuar com as cores azul-água, e vou usar um pouco da cor verde cobalto e a cor da névoa azul-marinha , que são os tons perfeitos, você sabe, para criar esses detalhes de água e um pouco do ultramarino e do azul-marinho para pontas mais escuras que vou adicionar. e vou usar um pouco da cor verde cobalto e a cor da névoa azul-marinha, que são os tons perfeitos, você sabe, para criar esses detalhes de água e um pouco do ultramarino e do azul-marinho para pontas mais escuras que vou adicionar. Agora, se você não tem exatamente esses mesmos tons, pode simplesmente escolher sua cor turquesa ou começar com a cor azul Cerlean e o azul ultramarino e continuar com isso cor azul Cerlean e o azul ultramarino e o azul ultramarino Ou você pode criar em seu verde cobalto com uma mistura do que você conhece, um pouco da cor verde Você pode usar verde esmeralda ou verde viridiano com um pequeno toque de azul e branco e obter uma cor verde cobalto branco e obter uma Então, vou começar com as quatro cores que eu disse, verde cobalto, ultramarino para realces ou azul pavão para pequenos detalhes de daca e a cor de névoa azul-marinha daca e a cor de névoa azul-marinha Então, vamos começar de molhado sobre molhado. Para a parte do silo, deixe-a vazia. Basta adicionar uma camada de água ao resto do papel. Então, estou apenas adicionando uma camada de água em todo o lençol, você pode ver, e do outro lado da silhueta do barco que marquei, vou prosseguir com cuidado para que não haja água e tintas vazando E continuando, adicionando os detalhes. Para a área ao redor do barco, vou usar um pincel menor para adicionar a camada de água. Você vê marcando o contorno com muito cuidado porque, ao longo do contorno, teremos que adicionar os destaques ao barco, o efeito de sombra ao barco, o efeito água do barco em movimento Então, precisamos dessa camada de água lá. Agora, certifique-se rapidamente de que seu papel esteja bem molhado, pois vamos jogar molhado sobre molhado, criando a base aqui. Agora, para as tintas, vamos começar com as cores uma por uma. Como eu disse, se você não tem exatamente esses mesmos tons, está perfeitamente bem. Você pode continuar com os tons disponíveis na sua paleta Estou começando com uma pequena pitada do tom verde cobalto. Você pode criar essa cor pastel misturando verde, azul e branco, mais verde e branco, muito menos E aleatoriamente, eu adicionei uma mancha dessa cor. Também estou deixando branco propositalmente em alguns espaços. Em seguida, vou pegar a cor da névoa azul-marinha, que é um lindo tipo de cor turquesa e começar a adicionar essa cor Portanto, começando com uma camada clara, não avance com tons muito escuros da cor , pois assim você não conseguirá aumentar a profundidade. Deixe as tintas fluírem sozinhas e se misturem. E se você se sentir em algum ponto, precisará de pouca água para fazer as tintas fluírem, basta colocar água assim também. Então, estou me certificando de que a cor mais clara, ou seja, verde cobalto, também seja visível E caso você tenha uma cor azul marinha ou uma cor turquesa, basta misturar com branco para obter a aparência de verde cobalto em sua tinta, e isso também fará toda a mágica de que E, intencionalmente, você pode ver que eu também tenho algumas tampas brancas, e vou começar a jogar um pouco de água para criar algum efeito de Então você vê que obterá aquelas manchas mais claras das tintas. Agora, vou pegar o ultramarino consistência um pouco mais escura e molhar sobre o próprio molhado Vou começar a colocar algumas notas mais escuras à medida que caímos na água para criar as notas mais claras, deixando cair no ultramarino com uma consistência mais escura para criar nas manchas com uma consistência um pouco mais escura e molhar sobre o próprio molhado. Vou começar a colocar algumas notas mais escuras à medida que caímos na água para criar as notas mais claras, deixando cair no ultramarino com uma consistência mais escura para criar nas manchas mais escuras. Agora, usando um pincel menor, enquanto está todo molhado, vou pegar uma pequena mistura do ultramarino com um pouco das tintas cinza e criar uma mistura bem escura dessa E para este lado do barco, adicionarei a sombra do barco. Então, eu quero mostrar que a luz está caindo desse lado aqui. Então, automaticamente, a sombra está caindo daquele lado na água. Veja, isso dará uma dimensão tridimensional à sua pintura e, molhado sobre úmido, primeiro misturarei essa primeira camada da sombra que adicionamos. Vê? Misture-o com o resto do espaço para que fique bem misturado à pintura Agora, pegando um pouco da cor verde cobalto aqui. Siga em frente com muito cuidado ao longo do contorno para que não corramos de dentro para fora H. Agora estou apenas usando um pouco de verde cobalto em Você pode ver que o branco fez uma mágica tão bonita ao espalhar as tintas e criar nesses pontos brilhantes. Agora vou pegar um pouco da cor ultramarina profunda Você não precisa de muito. Você só precisa de pouco para criar em alguns destaques. Se você não tem a cor ultramarina, você também pode continuar com a cor azul cobalto. E veja, estou apenas colocando um pouco de pigmento disso para criar outra camada de profundidade de água Como eu disse, essa cor vai ser uma espécie de destaque para a qual a estamos usando. Então, adicionamos pouquíssimos destaques . Agora você pode ver como esse lindo efeito de sombra está ganhando vida. Agora vamos prosseguir com a segunda camada para a sombra. E desta vez, será principalmente do outro lado da linha. Então, a primeira camada, nós a deixamos um pouco mais macia, misturamos no espaço interno para que pareça bem E agora, para a segunda camada, estamos nos aproximando desse silhd do barco que adicionamos e apenas adicionando-o ao longo do contorno Portanto, é a mesma mistura do ultramarino e do cinza pains que estamos usando em molhado sobre molhado Você pode ver que ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado em nosso papel. E agora, com essa segunda camada, a sombra ficou mais ousada, mais detalhada e dá aquele efeito perfeito, você sabe, de sombra caindo da luz. Agora, no fundo, quero acrescentar pequenos detalhes da água. Ou seja, como, você sabe, o barco está se movendo , criando aqueles efeitos ondulados no fundo E para isso, vou escolher a cor branca da quash. E usando o sabonete branco um pouco de consistência líquida, vou começar a colocar uma pequena fila aqui na parte de trás do barco Então, mais perto do barco, ele será mais largo e, movendo-se para baixo, só vai se diluir E você vê automaticamente que isso está criando um pequeno fluxo de água. E quando isso secar, vamos até adicionar um pouco de textura de arbusto seco em cima disso Estou apenas retirando ondas simples disso na própria primeira camada. Em seguida, vá em frente com outra gota das cores. Veja como estou entrando em ziguezague, ziguezague . E o que você pode fazer é usar esse pincel de tamanho menor como esse e simplesmente retirar algumas ondas molhadas e molhadas também. Então, para aumentar a opacidade da espuma de água que se forma por causa, você sabe, do motor do barco que entra, você precisa aumentar em profundidade adicionando camadas para criar esse efeito E também nesta linha, usando um pincel de tamanho menor e uma mistura da névoa de água-marinha e da cor cinza da tinta Vou apenas adicionar um pouco de sombra e seguir em frente, usar o pincel úmido e misturá-lo Você também vê como a sombra está chegando para essa onda. Em ambos os lados, vamos continuar com esse pequeno efeito de sombra. Tão pequenos detalhes, mas eles dão muito mais profundidade à pintura e dão vida à pintura. Agora, antes que tudo seque, vamos rapidamente prosseguir com alguns detalhes mais sombrios Então, primeiro pegue a névoa de água-marinha, adicionando alguns adicionando Então, alguns pontos mais escuros que adicionamos aleatoriamente aqui e ali e vamos pegar um pequeno fluxo de água novamente e jogá-lo entre a névoa azul-marinha Então você vê, novamente, pequenas flores acontecerão e criarão, nessas devidas, variações das aquarelas que acontecem em E pronto Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois adicionaremos a próxima camada de detalhes. A parte importante aqui é a parte úmida sobre sombra úmida e a parte úmida sobre branca úmida que criamos. Resto dos detalhes. Agora vamos em frente, molhados e secos. 36. Dia 25 — Vista de cima do mar — parte 2: Então, agora tudo está completamente seco e vamos começar a adicionar os detalhes ao barco primeiro. Para isso, vou começar com a cor índigo. E usando a cor índigo, vou começar a adicionar os detalhes em parte por parte dos barcos Então, partes alternativas, vou adicionar a cor índigo. Então, primeiro, aqui no topo, adicionando a cor índigo Então, adicionei nas bordas e, agora, usando na água, vou criar uma lavagem mais leve. Certifique-se de usar um pincel de detalhamento para adicionar esses detalhes Agora, nesta próxima parte aqui, esse é o próximo bloco. Vou usar uma mistura do umber queimado , desculpe, vou usar na do umber queimado , desculpe, mistura da siena queimada com a cor vermelha para obter uma cor marrom avermelhada, ou você pode até mesmo usar diretamente uma cor marrom avermelhada ou você pode até mesmo usar diretamente se estiver na sua paleta Da mesma forma, assim como continuei com a almofada azul da mesma forma na borda, adicionarei essa cor e, no centro, usarei apenas água e criarei um gradiente mais claro Para o próximo quarteirão novamente, vou continuar com a cor marrom. Para isso, vou usar mais vermelho desta vez e vou misturar o marrom e o vermelho e obter uma cor marrom avermelhada E o espaço central aqui, que será o espaço para sentar na visão geral, só vai avançar nas bordas. Então, vamos em frente, molhado ou seco desta vez porque esses são pequenos detalhes que estamos adicionando. E agora usando na água, basta ir em frente e espalhá-la. Ah, agora o próximo, vou usar a cor índigo novamente. Se você não tem uma cor índigo, pode usar até mesmo a mesma cor de névoa azul-marinha que usamos no mar e usá-la em si usamos no mar e usá-la em Isso também é bom. Você pode usar qualquer cor azul escura. Basicamente, para uma visão geral do barco, você pode prosseguir com qualquer combinação de cores de sua escolha. Você não precisa ser rígido com as cores que estou usando E o último quarteirão aqui novamente, continuando com a cor marrom avermelhada que misturamos Então, você vê que entre cada um desses blocos, temos uma linha de lacuna, e é por isso que podemos adicionar todos esses detalhes aqui. Agora, quando todos esses detalhes secarem, adicionaremos o restante dos detalhes do barco. Primeiro, vamos continuar com a lavagem branca aqui e criar uma pequena textura de pincel seco ou água aqui. Então, estou pegando a tinta branca com uma boa consistência espessa e vou começar a adicionar ondas simples ao redor dessa área Então, vá em frente com redemoinhos simples como esses. Vou usar um detalhe ou pincel para que possamos entrar nas ondas finas. Você vê os detalhes da água que estou tentando adicionar ao sair da borda deste barco. Estou fazendo movimentos muito simples, veja, movendo meu pincel aleatoriamente. Então, você precisa usar uma mistura de alguns traços ousados, alguns traços muito finos para mostrar o efeito da água que entra enquanto o barco se move na espuma que é criada, basicamente Você vê como estamos criando um efeito ousado na espuma. Agora, além disso, vá em frente com tons de branco um pouco mais ousados. Da mesma forma aqui e no outro lado, só vai dar um pequeno efeito de ondas de água. Você vê no resto desta peça, basta adicionar destaque para obter essa mistura. Basta inserir um pouco dessas ondas, deixando-as opacas, para que também tenhamos esse efeito de sombra Vou pegar uma abóbora branca um pouco mais ousada. Agora o barco está completamente seco por dentro. Então, vamos escolher a cor índigo uma consistência muito clara e aquosa Basicamente, você precisa de água com apenas uma pitada de índigo, e vamos colocar uma camada lavada na parte externa do barco Você vê as lacunas brancas que acabamos de preencher com o tom claro desse índigo misturado com água, basicamente água misturada com índigo, na Então, uma camada muito leve que adicionamos. Agora, novamente, vamos esperar que tudo isso seque e, em seguida, adicionaremos a camada final de detalhes a essa pintura. Então, agora tudo está novamente, completamente seco, e vamos prosseguir com os detalhes finais desta pintura Primeiro, vou pegar o sabonete branco e vou adicionar um pouco de textura de pincel seco. Então, eu não pego nenhum pigmento no meu pincel. E agora basta usar um pincel seco e a lavagem branca em uma consistência espessa, colocar passar o excesso no pano áspero e pequenas texturas de pincel seco em todo Você vê um branco forte dando mais desse efeito espumoso. Então, quando o barco se move, a espuma que se forma por trás é a textura que estou tentando dar aqui entre os movimentos da água que criamos. Então, do outro lado, adicione um pouco de pincel seco para dar mais dessa camada de profundidade. Então, mais perto do barco, os detalhes são mais profundos e grandiosos. E à medida que você se afasta, os detalhes ficam menores e, você sabe, menos detalhados. Da mesma forma, só deste lado, adicionando um pouco de pincel seco. Ah, a técnica do pincel seco. Você vê como está adicionando textura. Agora, se você quiser em determinados lugares também, pode aplicar um pouco de efeito de espuma seca, mas vou me limitar a esses dois espaços. Agora, o último detalhe que precisamos adicionar é adicionar os contornos aos detalhes que adicionamos Vou escolher a cor índigo uma consistência ousada e, usando essa linha de pincel, vou começar a adicionar um contorno muito fino ao nosso barco Você vê o contorno assim que começa a adicionar, o quadro começa a se aprofundar Como meu papel é colado com fita adesiva em uma superfície móvel, fica mais fácil inclinar minha prancha confortável e obter esses detalhes com facilidade e obter esses detalhes com facilidade Da mesma forma que os blocos internos que adicionamos. Vou usar as cores índigo com a cor índigo para um detalhe de camada escura e marcar os Certifique-se de usar um pincel fino ao fazer isso. Veja, estou adicionando pequenos detalhes no interior também. Então, primeiro, vou continuar com as partes índigo e depois passaremos para a cor marrom Agora, vou escolher uma cor marrom escura. Se você tem um marrom escuro, pode usar diretamente um marrom escuro ou misturar um pouco da tinta cinza com o marrom e obter uma cor marrom mais escura E apenas com um marrom escuro, adicione o contorno a esses blocos Você vê as linhas finas que estou adicionando lá. Estou usando um pincel de tamanho três por zero para que você possa ver o quão detalhado esse pincel é. Então você vê no interior, as linhas marrons, eu não as estou entendendo completamente. Eu sou apenas alguns deles. Vou levá-los apenas até a metade. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para hoje. Então, veja por dentro, onde quer que a cor estivesse sangrando, eu apenas inseri o branco nas bordas novamente para preencher esses contornos se eles tivessem saído do espaço Portanto, você pode usar uma abóbora branca como essa para fornecer mais detalhes. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para hoje. Simples, fácil, molhado sobre fundo molhado C e depois os detalhes do barco. E vamos tirar a fita adesiva e ver a pintura final Oh, os anos são a pintura final. Você pode ver que o pincel seco branco que apresentamos aqui está criando tanta profundidade no telefone E espero que vocês tenham gostado de pintar essa bela paisagem marinha comigo hoje E vejo vocês em breve na próxima pintura desta série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo todos os dias. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe na seção de projetos e me enviar uma avaliação para que eu possa me aprimorar, além de, você sabe, ajudar outras pessoas a entender como é essa aula e inspirá-las a frequentar essa aula também. Muito obrigado por se juntarem a mim, e nos vemos na próxima pintura. 37. Dia 26 — Pôr-do-sol dos sonhos — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura da série. E hoje vamos entrar nesse modo paisagem. Então, este é um papel de quatro por seis polegadas que estou usando aqui. Então, este é um papel de quatro por seis polegadas que eu estou usando. Este é o papel Archies 300 GSM, 100% algodão. Hoje, vamos prosseguir com uma bela paisagem em tons pastel Então, vou apenas marcar um espaço de campo muito pequeno aqui. Então esse será o campo. Este será o céu e, em seguida, adicionaremos muitos detalhes do arbusto. Então, para o céu, vou misturar amarelo pastel, laranja pastel, rosa pastel e roxo pastel Então, eu tenho um pouco de quash branco pronto na minha paleta, como você pode ver Agora, vou continuar, adicionar a cor rosa. Então, para rosa, vou usar no lago carmesim quin pinacin da missão Michello Então, vou usar essa cor para criar minha cor rosa pastel Então, mais perto da lavagem branca basta adicionar o rosa e mantê-lo. Agora, para o laranja, vou usar essa cor laranja e mantê-la. Para o amarelo pastel, eu já tenho o amarelo pastel, que é a cor amarela de Nápoles E para o violeta pastel, vou usar o violeta claro brilhante e misturá-lo com o rosa misturando-o com o branco. Tudo bem. Então, acabei de remover um pouco das cores e as mantive prontas para que, quando avançarmos passo a passo, possamos misturá-las com um Y. Portanto, com aquarelas, é importante manter suas tintas prontas para que, quando você começar a trabalhar molhado sobre molhado, não precise passar por cima e Agora, primeiro, vou começar com uma camada de água em todo o céu. Então você vê que estou seguindo em frente com uma camada uniforme de água, certificando-se de que ela esteja uniformemente úmida e sem água nas bordas. Agora, primeiro, vou começar com a cor amarela de Nápoles, que já é um amarelo pastel Caso você não tenha o amarelo de Nápoles, você pode até misturá-lo adicionando branco No topo, as dicas amarelas. Agora vou passar para o laranja pastel. Então, misture com abóbora branca. Se você pegar um tubo pastel pronto e ler os pigmentos coloridos nele, notará que as cores pastel geralmente têm um pigmento branco, que o torna opaco e que fica com a beleza Então essa é a razão pela qual venho adicionando abóbora branca para dar aquela opacidade às dores. Agora, para o rosa, misture a quin rose com a abóbora branca Agora, nos pontos de mistura, vou rapidamente usar um pincel úmido para que as cores se misturem e se misturem para que as cores se misturem e se misturem naturalmente Então, ao misturar suas próprias tintas pastel, você tem a liberdade de, você sabe, ajustar as variações tonais das cores e, você sabe, em algum lugar usar tons mais escuros e criar mais fluxo Agora, neste local, vou mantê-lo com uma linda cor branca. Então, vou continuar com uma camada de água aqui para misturar esse pequeno destaque rosa do céu e inserir o amarelo e as laranjas que fluem Mas essa área aqui será como uma mancha brilhante no céu Agora, basta pegar as mesmas cores em uma consistência aquosa um pouco mais clara, basicamente, e soltá-las novamente para que possamos criar um bom fluxo entre as Então, vou te mostrar do que estou falando. Então, estou apenas colocando as tintas. Você vê uma consistência líquida muito aquosa. E agora vou inclinar minha prancha assim e deixar as tintas fluírem naturalmente umas para as outras e criarem essas misturas Então, para isso, o que vou fazer é misturar um pouco do violeta agora com a cor branca. E comece a soltar isso também nas bordas. Então veja, da borda, vou entrar um pouco. Certifique-se de misturar a violeta com a abóbora branca. Caso contrário, ele criará uma cor turva lá. Então, apenas nesta parte aqui nas bordas, teremos pequenos destaques violetas chegando ao céu. E com isso, vou até começar a pegar a cor laranja com uma consistência um pouco ousada e começar a criar alguns detalhes ousados na nuvem usando apenas a ponta do meu pincel. Vê? Movendo-se em movimentos circulares, criando aquelas notas mais escuras, dando suavidade a esses detalhes violetas com muito cuidado, caso contrário, você poderá obter Para misturar, você pode usar os isqueiros na base desta forma e misturá-los todos, dando essa suavidade também a esses traços mais escuros Agora, vou pegar um pouco de branca lisa com uma consistência um pouco média e colocar alguns reflexos brancos no céu, criando algumas formas de nuvens. Veja bem, basta escolher a ponta do pincel, dando algumas formas de nuvens com uma cor branca. E por fim, para o céu, vou pegar um pouco mais de amarelo agora E com alguns destaques amarelos. Então você vê que estamos trabalhando molhado sobre molhado. Se você achar que precisa deixar seu amarelo um pouco mais brilhante, adicione um pouco de branco a ele. E agora, no espaço inferior aqui, vou usar apenas na ponta do meu pincel um pouco de cor laranja de tom médio e dar alguns detalhes de nuvem como esses usando na ponta do meu pincel. Então, estou apenas usando um tom médio da cor laranja e adicionando alguns destaques. M Veja, estou usando a ponta do pincel e adicionando esses traços Se quiser, você também pode criar alguns destaques com a cor rosa. Tudo bem, então é isso para o nosso céu. Agora, quando o céu secar, depois disso, adicionaremos os detalhes ao primeiro plano e ao resto dos Então, vamos esperar que o céu seque completamente e depois seguiremos em frente. 38. Dia 26 — Pôr-do-sol dos sonhos — Parte 2: Então, agora, como você pode ver, meu céu está completamente seco e vamos começar com o campo. E para o campo, vamos começar diretamente molhado sobre seco. Então, primeiro para o campo, vamos começar com uma bela cor verde oliva. Se você não tem verde-oliva, pode continuar usando verde seiva. Então, pegando o verde oliva em uma consistência média a leve, vou adicioná-lo na parte inferior E então, na parte superior, vamos adicionar um pouco da cor amarela ocre . Uma linha. E a maior parte na parte superior que fica branca ainda, vamos prosseguir com a cor rosa pastel, criando aquela bela mistura tons do céu e coisas do tipo, basicamente refletindo as cores do céu no campo Então, vou continuar com essa linha de cor rosa no campo também. Vou seguir em frente novamente com um pouco de verde. Então, agora, entre os rosas, eu também estou colocando pequenos verdes de forma que os rosas pareçam flores E então, quando isso secar, adicionaremos um pouco mais de detalhes. Mas, por enquanto, vou escolher uma cor rosa pastel agora. Primeiro, pegamos um tom meio escuro do rosa, agora pegamos em uma consistência pastel, só vou usar na ponta do meu H. Agora, novamente, vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, começaremos a adicionar os detalhes do arbusto nesta pintura. Agora meu campo está seco e vamos começar com uma cor verde claro médio. Então, estou pegando a cor verde seiva e usando o verde seiva, vou começar a adicionar algumas pinceladas secas Então, estou escolhendo o verde na minha paleta. Eu pego esse pincel cozido para afogamento. Eu não o mergulhei na água, pegaram diretamente um pouco de pigmento e vamos começar a criar detalhes no mato Então, basta passar a ponta do meu pincel, criando neste arbusto na parte superior Tudo bem Agora, junto com isso, vou manter meu outro pincel também pronto para não precisar mergulhá-lo na água E vou começar a adicionar as panelas no espaço inferior até a linha do horizonte e criar os detalhes mais escuros Então, veja, eu estou definindo a linha do horizonte, e vou continuar com a cor sabrina novamente E agora, na parte superior, basta inserir outra camada para mesclar os detalhes escuros da parte inferior. Agora, basta pegar pequenas tintas de cor cinza para colocar de baixo Então você vê que está apenas caindo na parte inferior, então ela se misturará automaticamente e se moverá na parte superior Enquanto estiver tudo molhado. Da mesma forma, vamos seguir em frente, criar um pouco mais dos detalhes do arbusto. Então, vou usar novamente meu pincel seco primeiro, que é basicamente um pincel estragado ou, como você vê, até mesmo um pincel estragado pode fazer muita mágica, basta passar que é basicamente um pincel estragado ou, como você vê, até mesmo um pincel estragado pode fazer muita mágica, um toque na parte superior para criar esse tipo de aparência de grama crua E para esta na parte inferior, vou seguir diretamente com a cor cinza da tinta e adicionar os detalhes. Então, basicamente, você precisa daquele pequeno destaque verde e, em seguida, do detalhe de sombra mais escuro no espaço inferior Agora, primeiro no lado esquerdo aqui, vou continuar com a cor verde novamente. E aqui vamos ter uma enorme árvore saindo deste lado. Então você vê que eu estou apenas arrancando a folhagem áspera com a cor verde Agora, a mesma coisa. Vou continuar com as dores de cor cinza e criar na folhagem Então, a esta árvore, eu não vou adicionar, tipo, uma mancha da cor. Serão apenas esses traços de tribra que permanecerão lá Veja, misturando bem com o verde base aqui. Então, no fundo, temos o verde mais claro e, na frente, temos o efeito cinza das tintas escuras. Eu escolhi um pouco verde amarelado e adicionei um pouco de destaque para criar aquele ponto brilhante, porque aqui temos o brilho da luz Então, tentando mostrar aquela luz caindo aqui e dando esses detalhes mais claros de folhagem. Então, você também vê que, com a textura do pincel seco, você pode criar sua pintura com muita profundidade e personalidade, dando um efeito muito mais natural. Então, estamos quase terminando a pintura. Vamos continuar com alguns traços detalhados nessas imagens. Você verá como a textura do pincel seco está criando um efeito realista Então, basta adicionar algumas tintas mais escuras efeito de folhagem cinza E agora, rapidamente, vou seguir em frente com um pincel de ponta fina. E usando uma consistência média a escura do creme de seiva com um pouco da tinta cinza Só vou retirar algumas folhagens detalhadas. Então, meu pincel tem uma ponta pontiaguda, e essa é a razão pela qual com esse pincel tamanho zero , desculpe, um pincel redondo tamanho dois, eu consigo extrair esses pequenos detalhes. Você vê, simplesmente fazendo traços simples como esses. Agora, sobre eles também, basta retirar algumas imagens detalhadas, se desejar Apenas pegando um pouco da cor cinza da tinta, deixando uma filagem mais escura na peça aqui novamente porque ela estava secando um pouco mais clara do que eu esperava E, por fim, estou apenas pegando um pouco da cor rosa pastel e vou dar pequenas dicas Apenas uma escova seca muito simples no meio. E para eles, criarei rapidamente uma mistura suave e obterei esse efeito incorporado. Tudo bem Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Verifique se as bordas estão completamente secas e retire a fita adesiva contra o papel Então, demoramos uns bons 20 minutos para esta pintura hoje, mas você pode ver o lindo céu pastel Eu tranco as nuvens violetas que saem de cima para o céu e também de trás desse espaço de sujeira Então, aqui está um projeto de aula final da pintura de hoje. Criamos o efeito de luz caindo aqui na folhagem, o efeito escuro caindo aqui, um simples efeito de luz floral caindo também no campo Então, espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Se você gosta desta aula, não deixe de deixar uma crítica, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. 39. Dia 27 — Névoa de índigo — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao próximo projeto deste desafio de aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com nossa pintura monocromática usando apenas a cor índigo Então, vamos seguir em frente com o céu, mar e uma bela cordilheira enevoada ao fundo Tudo bem? Então, eu vou apenas marcar o espaço marítimo por enquanto, que será o espaço. O topo será o céu. Aqui no fundo, teremos uma montanha enevoada e, em primeiro plano, teremos mais duas montanhas proeminentes chegando Então, primeiro pintaremos o céu e o mar juntos, molhado sobre molhado. E então, quando elas secarem, entraremos nas cordilheiras uma por uma. Vou usar o índigo do conjunto White Knights Este é o meu índigo favorito de todas as marcas que experimentei, e vou colocar um pouco do índigo na minha E começaremos com uma técnica molhada sobre molhada. Então, vamos continuar com uma camada úmida de água em todo o nosso papel. Como pintaremos as cordilheiras mais tarde, obteremos a linha definida na linha do horizonte enquanto pintamos nas cordilheiras Por enquanto, vamos pintar o mar e o céu juntos. Certifique-se de não ter excesso de água nas bordas. Só estou me certificando de que haja uma camada uniforme de água em todos os lugares. Agora vou começar com a cor índigo. Então, vou pegar uma pequena pitada do índigo e começar do topo E vou limpar meu pincel um pouco para que, se houver excesso de tinta, tudo se apague. Vou mantê-lo um pouco inclinado e criar uma transição clara, você sabe, da cor Basicamente, eu só preciso de uma simples lavagem plana da cor, que está na parte superior, é mais escura, então é como uma lavagem variada. Vou passar do escuro na parte superior para transformá-la um toque bem claro da cor no espaço inferior Agora, aqui, veremos os brilhos da montanha, então não precisamos muito do efeito de cor porque queremos criar uma aparência nebulosa. Tudo bem, então é isso para o céu. Agora, para o mar, vamos seguir em frente da mesma forma que usamos apenas a cor índigo Então, primeiro, também começaremos com uma lavagem da cor índigo no mar Então comece com uma cor mais clara para que você possa construir pouco movimento de água molhada sobre molhada com tons escuros. A cor é muito escura, então vou limpar rapidamente meu pincel e diluí-lo em todos os lugares Então você vê, para o mar, eu estou apenas me movendo para a linha do horizonte. Agora vou usar um pincel menor e usar o índigo Só vou começar. Primeiro, adicionarei um efeito um pouco mais escuro na linha do horizonte para que atue como a sombra da montanha que adicionaremos em cima dela E então comece a adicionar alguns efeitos mais escuros das bordas, puxando-os em direção aos espaços centrais para agir como o movimento da onda que sai da água Então, basta inserir uma camada muito macia para a água. Agora, tudo bem se o pouco da cor escura estiver se movendo para o céu. Quando a montanha chegar, ela se esconderá em todas essas coisas. Agora, da mesma forma, vamos nos mover um pouco mais pelas bordas, indo em direção aos tons mais escuros e misturando tudo Precisa de misturas muito suaves. Não preciso dar uma olhada nítida na minha cintura, mantendo um pouco de brilho no centro e nas bordas, começando a aumentar em profundidade Então você vê que temos um espaço aquático de aparência natural. Se quiser, você pode até mesmo seguir em frente com algumas técnicas de levantamento esportivo, criando alguns cortes intermediários para a água. Então você vê que eu estou apenas cedendo um pouco de brilho no meio, no lado esquerdo Só vou suavizar tudo isso novamente. Agora, apenas do ponto mais próximo à borda, adicionando um efeito mais escuro Tudo bem. Então é isso para a água, para o céu. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois seguiremos para as cordilheiras. Não se preocupe com a cor que está se movendo aqui. Tudo ficará escondido quando adicionarmos a camada de montanhas, tudo bem Mas, por mais que você possa evitá-lo, evite entrar nesse espaço. Se você não puder simplesmente deixá-lo fluir naturalmente, as coisas continuarão. Agora você vê que tudo está seco, e vamos prosseguir com a camada de força da montanha. Para isso, usando o pincel redondo, estou apenas usando água no pincel e definindo em um esboço áspero para a montanha A maior parte da montanha será, você sabe, uma cordilheira nebulosa , e só terá tons claros de índigo Mas só precisamos passar uma camada de água em todo o espaço para garantir que não haja irregularidades após a secagem Então, até a linha do horizonte, adicione essa camada de água onde você deseja terminar a linha do horizonte. Tudo bem? Então, estou apenas adicionando a linha do horizonte até aqui. Todas essas cores que saem do mar ficarão perfeitamente escondidas Estou apenas cedendo à forma áspera com a própria água a primeira camada superior da montanha de que preciso. E agora usando um pincel menor ou a ponta de um pincel arredondado, vá em frente com a cor índigo e comece a colocar pequenas dicas na Então, logo no pico da montanha, vá em frente e dê essas pequenas notas da cor índigo Agora vou usar novamente esse mesmo pincel úmido e correr novamente aqui para que as cores sangrem naturalmente. Tudo bem. E eles entram nesse fluxo. Agora, apenas na borda superior, definindo essa linha, para obtermos aquela pequena dica de cor na borda, mas na verdade não precisamos de um efeito de cor espessa e espessa Então, apenas uma pequena pitada da cor índigo úmida. Estou apenas pegando um tamanho muito pequeno, basicamente o tamanho de um alfinete, e misturando tudo. Então, principalmente no pico, temos o efeito mais escuro, e agora na parte inferior, acabamos de diluir a acabamos de diluir Agora, aqui embaixo, vou usar novamente um pouco na ponta e acabei de criar pequenos pontos mais escuros, muito pouco, não muito, sabe, misturando tudo para que não fique visível ou proeminente tentando tornar o formato da montanha o mais irregular possível H. Veja, criando o efeito nebuloso usando o fluxo de água e as tintas Então eu coloquei uma gota de cor lá e depois usei água na cordilheira úmida para que a cor se espalhasse naturalmente e criasse esse efeito nebuloso aqui Basicamente, você simplesmente pega a cor, coloca a cor assim, depois pega água no pincel e coloca uma gota de água em cima dela e deixa a cor fazer sua própria mágica, criando na névoa Agora, se quiser, basta criar pequenas inclinações e movimentos usando o fluxo de papel Vou apenas adicionar um pouco mais de escuridão aqui no ponto de pico. E esse lado criando todo o Mr. Effect Tudo bem, veja, eu o estou inclinando, então os cones estão fluindo naturalmente para baixo, criando esse fluxo e o fluxo Tudo bem, a estatística é para a primeira cordilheira de fundo enevoado em que trabalhamos Vamos esperar que isso seque e depois prosseguir com as próximas duas camadas das montanhas. 40. Dia 27 — Névoa de índigo — parte 2: Então, agora essa primeira cordilheira está seca e vamos prosseguir com a próxima cordilheira, e novamente vamos pegar a cor índigo, desta vez um pouco mais ousada do que a camada anterior e vamos seguir em frente com uma segunda cordilheira Certifique-se de manter o pico desta montanha longe do primeiro pico, tudo bem Mesmo que você não queira fornecer uma faixa de pico, está tudo bem. E agora vou usar na água até que a linha do horizonte avance e dê a ela o contorno perfeito Então você vê que este é apenas um tom mais escuro do que o anterior Agora, também, se quiser, você pode simplesmente pegar pequenas dicas mais sombrias e entrar em determinados espaços para criar looks nebulosos E no resto dos espaços, você pode deixar o brilho e a água fazerem a mágica Você pode ver aqui como criamos aquele único ponto de aparência enevoada, e ele oferece uma vista tão bonita Eu apenas defino esse intervalo muito melhor. H Agora, quando isso secar, vou adicionar pequenas texturas a esta montanha Então, para isso, vou usar a cor índigo em uma consistência bem aquosa e leve, retirar todo o excesso de água e pigmento e criar pequenas texturas Não, será quase insignificante, mas ainda assim um efeito de textura que surgirá, veja, muito pouca Certifique-se de seguir em frente com uma consistência de cor bem clara, mova-se um pouco na diagonal Veja, no meio, eu também estou saindo em espaços, mas não estou adicionando textura. Então, só essa textura é o que precisamos. E agora usando na cor branca, você pode usar abóbora branca ou gelatina branca, certifique-se de que a cor seja opaca Então é por isso que eu prefiro usar em quash branco e não em aquarelas brancas e só usar na ponta, vou dar um pouco de textura ao pico Apenas algumas linhas aleatórias no pico para mostrar um efeito lento e nebuloso. E agora vamos em frente com um pequeno efeito de pincel seco para misturar o branco movendo-se para cima Tudo bem Estou usando a mesma cor índigo com uma consistência ousada, e vamos adicionar os pássaros ao céu, e depois usaremos a última cordilheira quando essa montanha secar Então, mais perto da montanha aqui, vou adicionar os pássaros em voo, certo? Então, vamos continuar com a cor índigo, a consistência ousada pequenas cabeças de silo para atuar como pássaros Se você quiser, você pode usar na cor cinza da dor. Vou usar a cor índigo com uma consistência ousada, que dará o mesmo efeito bonito para os pássaros de que precisamos Então, veja, vou continuar com silhuetas aleatórias para Primeiro, subindo em uma linda mesma linha. Tudo bem, agora vou adicionar alguns na parte superior também Então, traços rápidos muito simples que estou adicionando para os pássaros Veja, luzes simples que atuam como deuses. E estamos quase adicionando os corpos também. Então isso é para a parte do corpo. Tudo bem? Muito no céu. E agora vamos esperar que essa última cordilheira morra e corte a última cordilheira. Então, agora isso está completamente seco. E para a última camada da montanha, você vai pegar o índigo em uma consistência ousada e escura, não tão escuro quanto o preto, mas escuro como o índigo E vamos adicionar a última cordilheira aqui. Novamente, você vê que estou seguindo em frente com um esboço muito difícil. Conforme necessário, você pode definir sua montanha adequadamente. Apenas certifique-se de que a cor seja ousada, bonita e só queira adicionar essa última camada de montanha. Então você vê que toda a tinta que se infiltrou ao adicionar água agora está subindo completamente, como na forma como avançamos, adicionando as camadas da montanha e tudo se juntou Veja, também adicionamos essa bela última camada da cor índigo para a montanha E é isso aí. Agora vamos esperar que isso seque e depois retirar a fita adesiva Agora que tudo está completamente seco, vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas e prossiga com muito cuidado ao retirar a fita adesiva para que, se houver excesso de água em algum espaço, ela não volte para a pintura Além disso, você não arranca as bordas. Então, aqui está uma descoberta sobre nossa pintura. Espero que tenham gostado de pintar essa pintura monoforme comigo hoje Eu absolutamente amo o brilho na água, o movimento da água molhada sobre molhada e as cadeias de montanhas enevoadas que criamos nesta Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. Nos vemos na próxima pintura desse desafio. 41. Dia 28 — Mini campo de outono: Ah, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos prosseguir com outro tipo de minipaisagem linda e nublada de outono Então, vou apenas marcar a linha do horizonte, que ficará bem abaixo da linha central. Então, teremos um céu lindo e simples com algumas montanhas embaçadas no fundo Então, aqui teremos um pequeno campo verde e, em primeiro plano, teremos lindas flores alaranjadas coloridas de outono chegando Então é assim que vamos montar esse projeto de classe. Não é muito do desenho a lápis. Começaremos diretamente com uma camada de água no céu. Então, o céu será de, uh, lindos tons de verde, lindos tons de verde, misturados com uma pitada de cinza pálido , criando aquela névoa E no fundo, continuaremos com cordilheiras enevoadas, hum , você sabe, molhadas somente sobre úmidas Então, teremos aquelas montanhas simples e embaçadas no fundo que precisamos no próprio céu Então, basta seguir em frente com uma camada completa de água e depois continuaremos com a cor verde que desejamos. Então, vou usar a cor verde vende, que é da Mgelomiion neste conjunto que eu É uma linda cor verde acinzentada. Então, vou usá-lo em uma consistência muito leve. Se quiser, você pode usar um protetor de seiva com um pouco de cinza das dores Mas você precisa dele em uma consistência muito leve para a primeira camada de fundo. Então, começando com uma camada muito clara ou no céu, veja, é verde misturado com tintas cinza. Isso é inserido como a primeira camada no céu. Na parte superior, vou pegar um pequeno toque da cor índigo e adicionar pequenos toques do Então, meu índigo é dos cavaleiros brancos. Agora, para começar com as cordilheiras enevoadas de fundo, vou pegar o mesmo verde em um tom um pouco mais escuro e com uma consistência um pouco média e consistência um pouco média e adicionar a primeira cordilheira de fundo desfocada cordilheira de fundo Então meu céu está molhado. Só dessa vez estou adicionando essa camada da montanha. E da mesma forma, vou continuar com outra camada de montanha enquanto ela também está molhada. Então, para isso, novamente, vou adicionar um pouco mais de tinta cinza à mesma mistura, e vamos usá-la em uma consistência um pouco mais clara, tipo turva, desculpe, com um pouco de consistência líquida, não turva, e vamos adicionar a próxima camada em primeiro plano Então você vê, todos eles ficaram macios e bem misturados um com o outro Agora, vou continuar com dicas um pouco mais sombrias para definir as formas da montanha Então, acabei de pegar um pouco de tinta cinza. E para a montanha de fundo, pegando um pouco mais da cor verde vende Então você vê, temos duas cadeias de montanhas de glória suave. Então, basicamente, eles estão embaçados, então você não pode ver muitos detalhes da montanha É exatamente disso que precisamos. Só preciso da forma da montanha chegando. Agora, vamos esperar que isso seque e depois vamos para o espaço do campo. Então, meu céu e as cordilheiras estão testados, e agora vou prosseguir com a cor amarela esverdeada para o campo aqui Vou prosseguir diretamente com a camada úmida de tinta, sem adicionar uma camada de fundo de água. E no espaço inferior, vou continuar com a cor aqua amarela Então, entrar no outono, limpe com o campo na base e continue com essa primeira camada no campo Agora vou usar essa cor marrom , que é a cor marrom víndico aqui na minha paleta, e vou usar um pincel de tamanho menor Vou até pegar a cor sépia e misturar um pouco e começar a soltá-la aqui embaixo e deixá-la se E da mesma forma na linha do horizonte. Vou continuar com um pouco dos marrons. Agora, para criar em um marrom um pouco mais escuro, eu estou apenas misturando um pouco das tintas cinza esse marrom e vou soltá-las assim molhadas sobre molhadas Então, minha base do campo está molhada quando estou divulgando todos esses detalhes Então, aqui precisamos manter o destaque verde e, no espaço restante, vamos apenas seguir em frente, adicionando as dicas marrons Agora, quando isso estiver secando na linha do horizonte, usando a mesma cor verde víndica ou qualquer verde que você possa ter usado, vamos adicionar detalhes do arbusto na linha do horizonte com o mesmo verde detalhes do arbusto na linha do horizonte com o Então, vamos seguir em frente e criar em arbustos como esses. Então, desta vez, não estou misturando a cor cinza da tinta. Meu campo está molhado, então automaticamente um pouco do verde, e o verde dos campos se misturará e obterá esse efeito natural. E isso é exatamente o que eu quero. Essa é a razão pela qual vou seguir em frente enquanto meu campo ainda está úmido. Então, para o arbusto, veja, estou apenas passando a ponta do meu pincel e usando toda a lente da folhagem Basta colocar algumas notas mais escuras na parte superior de certos pontos com o mesmo verde, sem adicionar nenhuma tinta cinza Em algum lugar, pegue a folhagem um pouco mais alta que o resto dos espaços e tente evitar que ela seja o espaço central Agora, com a mesma consistência verde e um pouco mais escura, vou arrancar alguns galhos pequenos como esses E apenas adicionando pequenos detalhes, você sabe, espinhosos a eles. Então, isso é tudo para os detalhes na linha do horizonte. Agora vamos esperar novamente que tudo isso seque e, em seguida, adicionaremos uma camada final de detalhes florais. Agora meu campo está seco, e eu misturei um pouco da abóbora branca com o marrom e as tintas de cor cinza que usamos aqui na parte inferior E vou seguir em frente e fornecer alguns detalhes da grama, como os detalhes da grama seca, antes de passarmos para o floris Então, basta retirar gramíneas simples como essas, a grama seca Agora, se quiser, você pode adicionar um pouco mais de branco para que fique visível. Estou usando guache branco para que também dê aquela bela aparência opaca sobre a cor escura Então eu adicionei alguns com a cor mais escura. Agora eu acabei de adicionar um pouco mais de guache branco e você pode ver como a cor fica vibrante, e ela fica muito, muito opaca e bonita Então, basta fazer traços simples aleatoriamente, como você pode ver, e depois prosseguiremos rapidamente com alguns detalhes florais alaranjados em cima de tudo Agora, no meio, se quiser, você pode prosseguir com algumas pinceladas de cor de creme de seiva na área gramada Então, estou apenas misturando um pouco da tela de seiva com uma cor verde um pouco mais escura e usando isso para adicionar alguns traços Agora, como o verde já é uma cor mais escura, você não amassará em um Agora, que o verde já é uma cor escura, então você não adicionará, você sabe, nenhuma abóbora branca ou qualquer coisa para adicionar a isso, porque ela será automaticamente visível E somente no espaço inferior você vê que eu adicionei mais verduras. Agora, novamente, vamos esperar que sequem um pouco até que minha abóbora branca Vou misturar rapidamente linda e ousada cor laranja e vermelha E usando isso, criaremos em uma boa cor pastel. Então você precisa de uma linda cor de outono , então eu adicionei. Então eu adicionei a cor vermelha. E a isso agora, vou adicionar um pouco de laranja também. Então, meu laranja é da missão Migo e meu vermelho é da PWC. E você vê uma linda cor de outono chegando. Vou adicionar um pouco mais de laranja. E vou adicionar um pouco mais da lavagem branca. Sim. Agora, a razão para adicionar o whitech novamente aqui também é para que tenhamos aquela aparência opaca Agora, usando isso, vamos usar a ponta de um pincel redondo e continuar enxugando, você sabe, flores como essas. Agora, no fundo, entre as gramíneas também. Então você vê como, aleatoriamente, deixamos as lacunas e adicionamos esses detalhes Agora vou prosseguir rapidamente com uma mistura um pouco mais escura da mesma cor Então, para isso em si, vou adicionar um pouco mais da cor vermelha e criar uma camada de cor mais escura Vou apenas adicionar alguns florais mais escuros entre os mais claros Se você quiser, é claro que também pode escolher diretamente a cor vermelha, e isso lhe dará um belo efeito. Então, na parte inferior, veja, eu adicionei flores muito dispersas, e aqui eu adicionei uma boa parte das flores, levando algumas flores para a área superior do mato também para a área superior do mato E agora estou apenas pegando a cor laranja sem nenhum branco e vou colocar alguns destaques alaranjados, que, é claro, podem estar na câmera de uma visão distante, talvez você não consiga ver Mas quando você o adiciona ao papel e vê as três cores que usa para os florais do outono que você tenta adicionar no Now, basta pegar um pouco da pitada verde e adicionar um pequeno efeito aqui no E agora, por fim, vou pegar um pouco da cor verde com meu pincel menor E no meio, os flocos aparecerão alguns destaques verdes São detalhes muito limitados dos verdes que eu adicionei. Basta misturá-los E agora, usando minha caneta de 0,1 ponta, vou adicionar alguns pássaros no céu Eu os quero bem pequenos. Essa é a razão pela qual vou continuar com esta caneta. Então é isso. Estamos prontos com outra paisagem linda e nublada com tema de outono, e também demoramos cerca de 15 minutos para esta mini pintura Retire a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e retire-a contra o papel desta forma Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Você vê o céu lindo e enevoado, as cordilheiras de fundo e os detalhes florais simples que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. 42. Dia 29 — Galáxia — parte 1: Olá a todos, e bem-vindos de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias E hoje, vamos seguir frente com uma galáxia simples, na qual toda a magia será criada com o fluxo de água e as tintas que usaremos Então, vamos seguir em frente com uma linda galáxia em tons de azul Então, eu vou usar os tons de azul aqui. Então, vou usar um pouco da névoa de água-marinha primeiro em um tom mais claro para obter esses pontos brilhantes Em seguida, usaremos o azul índigo prussiano para entrar nas profundezas E nas bordas, se necessário, adicionaremos um pouco de tinta cinza, se necessário. Caso contrário, o índigo fará um bom trabalho. E então usaremos whiteqh para criar alguns pontos de destaque Então, primeiro, começaremos com uma camada de água em todo o espaço porque é uma galáxia, então você não tem nenhum desenho a lápis Você só precisa de uma boa camada de água. Certifique-se de que a camada de água esteja, você sabe, um pouco mais úmida desta vez, porque vamos trabalhar molhado sobre úmido e deixar o fluxo da água e das tintas fazerem toda a mágica na galáxia. Portanto, certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água e que esteja úmida o suficiente para você trabalhar com tintas e a magia do fluxo de água. Então, primeiro, começando com a cor da névoa acamarne. Estou apenas começando a inserir essa dica de cor aleatoriamente. Então, veja, eu comecei aleatoriamente a aparecer com a cor da névoa azul-marinha, e agora vou passar para a pequena pitada da Então você pode usar a cor azul Cerlean. É mais ou menos a cor azul que eu tenho aqui Veja, é um tom mais escuro do que a névoa de acumarina que eu usei e está começando a cair em Agora, no meio, começando a adicionar pequenos redemoinhos e a fluir também para a galáxia E agora vou passar para a cor azul prussiana, na qual começaremos a adicionar consistências de tons médios Então, começando pelas bordas, veja, eu pego os pigmentos também desta vez em uma consistência um pouco mais escura, desculpe, um pouco aquosa, e você vê que, assim que os adicionei, eles começaram a fluir em direção ao centro e criar essa dispersão, por causa da água ao Então essa é a magia que precisamos em nossa galáxia. Da mesma forma. Vamos continuar com a cor da névoa azul-marinha novamente e inserir um pouco mais dos Agora, pelas bordas, vou começar com a cor índigo. Novamente, estou começando a soltá-lo um pouco de consistência líquida para a primeira camada E à medida que avançamos, aumentaremos a profundidade. Agora, vou continuar com um pouco do azul prussiano Agora você vê, com a cor da névoa azul-marinha, estou começando a criar com esse detalhe diagonal a Tudo isso, ainda estou trabalhando molhado sobre molhado e continuando com muitas consistências úmidas dos pinos para que eles possam fazer sua mágica Novamente, nas bordas, começando com o índigo. Basicamente, você só precisa ir e voltar com os tons mais escuros e claros e criar em todos os detalhes de forma que, nas bordas, você tenha uma boa consistência escura das cores e, movendo-se em direção ao espaço central, você tenha os brilhos mais claros e o brilho na galáxia Agora, novamente, com o azul prussiano, você vê que estou apenas colocando manchas da cor para criar a textura na galáxia Então, até agora, tenho usado principalmente três cores. Essa é a névoa de água-marinha, ou você pode usar uma cor turquesa em vez disso, se não a tiver, ou pode simplesmente usar em qualquer tom de azul mais claro que tenha em sua paleta, a cor azul prussiana e a Caso você não possua uma cor índigo, basta misturar preto com azul prussiano, obter um toque de azul mais escuro e usá-la. Agora, com todas as cores que você vê, eu estou apenas esfregando, esfregando, mantendo a escuridão nas bordas e em direção ao centro, mantendo-a nas bordas e em direção ao centro, mantendo-a Tudo bem, então continue com o Pru hindru novamente. Então, para entrar nas profundezas da galáxia, você precisa construir camadas só então poderá obter esses detalhes. Se você continuar com uma camada de cores totalmente mais escura, não começará a entrar nessa camada de detalhes que têm detalhes mais claros, detalhes mais escuros, aumentando Portanto, é muito importante começar com cores mais claras. Veja como começamos com manchas muito aleatórias da cor da névoa azul-marinha e um pequeno toque de azul Você pode sentir o que essa cor fez, mas se continuar construindo, você saberá como cada camada está sendo construída com a ajuda dos tons mais claros no centro com os quais começamos. Continuando com as dicas mais sombrias novamente. E nas bordas novamente uma camada de indico. Você vê como a umidade do papel está deixando tanta suavidade na pintura Você não precisa fazer muita coisa; a umidade do papel está fazendo sua própria mágica Agora, no meio, no centro, acabei de inserir alguns pontos mais escuros com apenas a ponta do pincel girando Agora, estou apenas usando algumas tintas mais escuras como essa. Eu tenho índigo no meu pincel e estou apenas respingando. Agora, esses pratos farão com que sua mesa fique bagunçada. Então, se você quiser, pode simplesmente colocar um jornal ou um papel áspero embaixo para não ter mesas bagunçadas E agora chegando à parte mágica, vou mudar para um pincel menor e começar com a abóbora branca em uma consistência muito leve a média E enquanto ainda estiver úmido, vamos começar a colocar alguns pontos brancos aleatórios para criar mais brilho em nossa galáxia Agora, vou começar a inclinar minha prancha para deixá-la fluir da planície e a água fazer toda a mágica Vou pegar um pouco da cor rosa pastel. Eu o obtive de um dos ClaspJQSVin. Eu misturei abóbora branca, junto com a cor rosa da minha paleta, apenas adicionando pequenos destaques rosa E da mesma forma, vou pegar um pouco da cor lilás Você pode misturar violeta e roxo e adicionar pequenos reflexos violetas. Eles agem como pequenos pontos brilhantes, criando esse brilho Veja como os detalhes estão chegando. Agora, é claro, junto com eles, você terá que ir e voltar com um pouco de azul no meio para obter as misturas e, você sabe, toda a mistura, junto com o azul liso e macio Então você terá que continuar alternando um pouco entre os blues novamente. Agora, se você ver que minhas pinceladas foram muito aleatórias e não há um local fixo para você adicionar Suas galáxias serão diferentes de cada uma. É apenas o processo a seguir. Isso vai e volta com as calças, a mistura, a inclinação do papel e todos os detalhes para construir em profundidade Agora vou pegar esse pincel úmido em alguns pontos de água Você verá que quando isso secar, ele cria aquele lindo brilho nas galáxias Muito pouco. Eles devem ser minuciosos. E da mesma forma, vou pegar abóbora branca, mas com uma consistência média a fina, não muito ousada, mas também não muito clara Portanto, consistência média. E, de longe, vou adicionar também um pouco de respingos brancos, molhados sobre úmidos, principalmente no espaço central para criar aquele brilho das E, novamente, um pouco da água se espalha junto com o branco E agora vamos esperar que tudo seque completamente e ver a magia se desenrolar Se você sentir que em algum lugar as manchas brancas são muito grandes, basta jogar um pouco de água e ver a mágica que elas farão. Tudo bem, agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois seguir em frente. 43. Dia 29 — Galáxia — parte 2: Então, agora, como você pode ver, tudo está completamente seco. Você vê que as gotículas de água causaram efeitos brilhantes tão pequenos Agora vamos começar com a abóbora branca e criar alguma textura na galáxia Então, o que vou fazer é seguir em frente com uma técnica fascinante ou o que eu gosto de fazer é pegar a abóbora branca e adicionar esquilos simples Tudo bem, agora vou limpar meu pincel, mergulhá-lo na água e misturá-lo nas bordas, criando aquele tipo de detalhe suave e brilhante. Então você vê que, usando apenas uma escova de barragem, eu estou correndo na borda. Apenas certifique-se de que não seque de forma irregular. Então, dessa forma, vou seguir em frente e criar alguns redemoinhos na galáxia O mesmo processo vai continuar e torná-lo macio e brilhante no limite. Agora, para este, vou apenas indicar uma linha fina na parte superior. Agora, da mesma forma, vamos continuar com mais alguns redemoinhos Então você vê que eu também estou tentando criar um tipo de espiral com esses redemoinhos Então, essa é a razão pela qual você vê que eles estão principalmente no espaço central em que os estou colocando e seguindo em frente com um brilho suave Vou continuar com mais alguns desses. Você também vê se sobrepondo, criando naquele lindo espaço de brilho na galáxia Agora, usando o enfeite branco uma consistência um pouco mais espessa em certos pontos, vou continuar com uma textura de pincel um pouco seca Você vê como a textura do pincel seco aumenta ainda mais a profundidade. Para isso, você precisa garantir que seu pincel branco uma boa consistência ousada e seu pincel também não tenha excesso de pigmento Vê? Que lindo brilho isso está criando em sua galáxia Apenas a partir dos redemoinhos que você adicionou, nesses pontos, vá em frente, crie essas pequenas texturas com uma lavagem branca. Você não precisa ir em qualquer lugar, é claro, mas em certos pontos, criando neles. E você vê que eu estou fazendo movimentos circulares um pouco para o lado superior, como este Vou misturá-lo um pouco na borda para criar aquele espaço brilhante no centro E um pouco mais de textura antes de prosseguirmos com os detalhes finais. Agora, basta adicionar algumas linhas finas em negrito junto com a textura que adicionamos. Então você vê a textura que criamos com, você sabe, formas úmidas da espiral e as misturamos Agora elas atuam como o espaço brilhante que estamos adicionando na E você só precisa de um pouco deles, não muito. E você pode até mesmo dar a eles uma pequena mistura macia em alguns pontos. Ah , e agora, por fim, vou pegar a tinta branca e usá-la em uma boa consistência média, vou espalhar algumas estrelas Tudo bem, algumas pequenas estrelas na galáxia. E agora vou usar meu pincel de ponta fina e usar a abóbora branca Vamos adicionar algumas estrelas cadentes Estou criando em algumas estrelas brilhantes. Então você desenha um sinal de mais e depois uma cruz diagonal. Dando uma pequena dica nas bordas de tudo isso. Veja, estou usando um pincel fino. Isso é três por zero. Tem uma ponta muito boa. E no centro, basta adicionar uma pequena estrela. Vê? Da mesma forma, vou continuar, adicionar mais um desses. Talvez deste lado aqui, um menor. Tudo bem. E agora vou criar algumas estrelas brilhantes, e estaremos prontos com esse projeto para hoje Estou absolutamente apaixonada pela forma como essa galáxia se transformou. Acredite, eu não tinha nenhuma referência para isso. Eu sabia que tinha que escolher cores azuis para criar nesta pintura de galáxia, e continuei com as cores e o fluxo simples e continuei criando e brincando com a água e o fluxo das tintas. E tudo o que aconteceu nesta galáxia é o que eu estou amando. Agora eu coloquei alguns pontos brancos para misturá-los com o fundo, e vou criar apenas nos espaços suaves Então, veja, eu adicionei esses pontos brilhantes, apenas adicionei pontos brancos e os misturei usando um pincel e criei esses pontos fluidos, e agora eles estão completamente secos. Agora, pegue abóbora branca fresca e use-os em uma boa consistência ousada sem água, e use um pincel de ponta fina e adicione pequenos pontos no centro desses pontos os misturei usando um pincel de lama e criei esses pontos fluidos, e agora eles estão completamente secos. Agora, pegue a abóbora branca fresca e use-os em uma boa consistência ousada sem água, e use um pincel de ponta fina e adicione pequenos pontos no centro desses pontos brilhantes. adicionado. E você verá as estrelas brilhantes chegando, que olharão para dentro e adicionarão muito mais beleza à sua galáxia Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Só mais uma coisa. Esta estrela, se você ver que está seca, está um pouco opaca. Então, vou rapidamente fazer uma revisão sobre isso. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final Agora, bordas, você vê que há tinta úmida por causa da tinta úmida por causa da consistência aquosa com a qual usamos, e ela começará automaticamente a subir para seus dedos e mãos Portanto, você precisa seguir em frente com muito cuidado. Você vê. Você precisa ter certeza de que, ao descascar, não as coloque novamente nas bordas e, em seguida, suas bordas brancas ficarão arruinadas Então você tem que ir com muito cuidado, e essa é a razão pela qual você precisa começar a levantá-la contra o papel desta forma. Veja, mesmo embaixo da fita, há muito pigmento que entra por causa da consistência aquosa que usamos nas consistência aquosa que usamos Então, aqui está nossa pintura final do Galaxy de hoje, e eu estou apaixonado por isso. Veja bem, adicionamos brilhos sutis da cor violeta, que nem são visíveis, mas estão criando um lindo efeito de brilho nas manchas Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntarem a mim nesta aula, pintando comigo e torcendo uns aos outros para continuarem e estabelecerem a rotina de um desafio diário 44. Dia 30 — Paisagem de outono — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com outra paisagem de outono. Estou apenas começando a adicionar uma montanha de fundo muito acidentada que adicionaremos antes da folhagem de outono com a qual continuaremos. Então, acabei de adicionar um esboço muito aproximado. O topo será um céu cinza simples. Vamos pintar uma montanha cinza, então, basicamente, um tipo de vista nebulosa na qual vamos pintar E então, em primeiro plano, adicionaremos a cor do outono, hum, pinheiros e, você sabe, folhagem simples na base Então, primeiro explorando o céu, vou colocar uma camada de água na área do céu E então, quando o céu secar, continuaremos com as tintas para o espaço montanhoso Certifique-se de adicionar uma boa camada uniforme de água na área do céu. Então, como eu disse, o céu será simples de uma cor cinza. Então, vou usar na cor cinza do Pain. Em uma consistência muito leve. E ao meu grito de dor, basta adicionar um pequeno toque da cor violeta da sombra Você pode simplesmente adicionar um pequeno toque de cor roxa. Você usa essa cor em uma consistência bem leve e apenas adiciona uma camada bem leve de água como esta. Então, é basicamente uma camada de água com apenas um pequeno indício da gradação de Pinscree que estamos adicionando Tudo bem, um céu muito simples com o qual avançamos. Vou pegar uma pequena pitada das sombras violetas e adicioná-las no topo aqui, desta forma, para funcionarem como alguns detalhes da nuvem Então, isso é para o nosso céu simples e fácil em pouco menos de um minuto. Vamos esperar que isso seque e depois seguiremos para o espaço montanhoso e depois para os detalhes da folhagem Agora, meu céu secou. começarei com uma camada de água no espaço montanhoso. E então, quando a montanha também secar, prosseguiremos com os detalhes da folhagem É fácil, simples e, você sabe, uma pintura rápida que estamos fazendo no tamanho de um cartão postal do papel Acabei de adicionar uma camada de água em toda a montanha e também no espaço inferior para que tudo seque uniformemente E agora, vou começar de novo com a mesma cor cinza misturada com um pequeno toque da sombra violeta e definir bem o contorno da montanha E à medida que avançamos para a parte inferior, vou criar um gradiente na montanha Então, vamos diluir essa cor na primeira camada. Agora vou pegar um pouco mais da cor violeta da sombra e começar a adicioná-la na parte superior, criando com mais detalhes esse espaço montanhoso aqui. Veja, estou definindo o contorno da montanha com a segunda camada escura agora que estou adicionando Você acabou de criar valores mais leves no espaço inferior. Agora, novamente, vou pegar mais uma camada mais escura, misturar as mesmas duas cores que estou usando na imagem estática e, na parte superior, vou começar a adicionar mais alguns valores mais escuros, criando também a textura úmida sobre úmida Veja, estou apenas mexendo um pouco aqui e ali enquanto minha montanha ainda está um pouco molhada, automaticamente, ela está se formando em diferentes gradações Não estou adicionando nenhum detalhe aqui porque aqui, jeito que está, teremos folhagem de outono Então, apenas para que o plano de fundo tenha pequenos valores, estou adicionando esses pequenos detalhes aqui. E isso também é para a montanha. Vamos esperar que a montanha seque completamente e depois prosseguiremos com os detalhes da folhagem Mas antes disso, vou pegar um valor um pouco mais sombrio Enquanto estiver úmido, basta inserir alguns valores mais escuros para criar mais textura na montanha Tudo bem. Agora, vamos esperar que isso seque e seguir em frente. Agora tudo está completamente seco, e vou começar a adicionar detalhes da folhagem. Então, primeiro, estou começando com uma camada muito aquosa da cor verde Eu escolhi uma mistura de prostitutas verdes e vende verdes, e começando com uma consistência muito leve, comecei a aparecer aqui Você pode continuar com a cor verde seiva. Se você não tem o mesmo verde, pode começar com o verde da prostituta Você pode começar com EmralGreen, Pidian green, o que estiver disponível em sua paleta. E na parte inferior, vou usar na cor dourada indiana. Você pode usar em uma mistura de ocre amarelo com um pouco de laranja Estou usando o ouro indiano. Essa é uma linda cor de outono, e essa é a cor que estou usando aqui embaixo. Agora, no topo, enquanto ainda está úmido, vou dar um pouco da folhagem detalhada dos pinheiros. Então, vou mudar para um pincel de tamanho menor. E logo no topo, comece a adicionar um pouco de folhagem enquanto ela ainda estiver úmida. Veja? Folhagem muito simples que estou criando misturando-a com essa base aqui que criamos Então, acabei de adicionar uma pequena pitada da tinta cinza à mesma mistura para que você veja, no topo, esse lindo efeito escuro E na parte inferior, está se misturando com a camada úmida base. Não use um verde muito escuro no início, porque adicionaremos alguns pinheiros detalhados em primeiro plano quando essa camada secar Então, por enquanto, estamos apenas criando nessa camada de fundo. Portanto, você precisa trabalhar rapidamente com isso, enquanto tudo ainda está molhado, para que você possa criar esses detalhes, você sabe, molhados sobre molhados. Agora, na parte inferior, vou pegar novamente uma boa camada da cor dourada indiana e adicionar. Então você vê que eu também estou trabalhando molhado sobre molhado no espaço de folhagem das abelhas Estou pegando um pouco de ocre amarelo, criando alguns espaços mais claros no Vou pegar um pouco da cor amarela com uma boa consistência de luz e soltar um pouco para criar alguns espaços mais claros entre os verdes e misturá-la rapidamente novamente com a ajuda da cor dourada indiana. Então, veja, também estamos chegando um pouco da cor brilhante do outono. Agora, enquanto estiver molhado, vou fazer algumas pinceladas de grama molhadas sobre molhadas usando a parte de trás do meu pincel que criarão uma textura embutida Portanto, tenha cuidado com esses traços que você faz com muita atenção, apenas alguns traços na base Assim que secarem, você poderá ver o efeito da grama que estou retirando. Você pode ver lentamente os efeitos da grama chegando. Agora, vou pegar um pouco da cor marrom escuro. Estou pegando a coroa víndica e vou aparecer um pouco assim Você vê molhado sobre molhado. Tudo está se espalhando, criando lindas misturas Agora, vou misturar um pouco de laranja com a cor dourada indiana e obter uma linda cor laranja avermelhada para aquela cola de outono E vou adicionar um pinheiro aqui no fundo com essa cor. Então, quando isso secar, adicionaremos as árvores de detalhes do primeiro plano com Então, no fundo, você verá essas pequenas cores alaranjadas de outono chegando. Da mesma forma aqui, vou deixar cair um pouco de folhagem. Veja, estou apenas mexendo em formas simples de folhas. Em seguida, forneceremos os detalhes da filial quando secarem. Tudo bem. Agora, vamos esperar que tudo isso tente e, em seguida, prosseguiremos com a próxima camada de detalhes. 45. Dia 30 — Paisagem de outono — parte 2: Agora tudo está completamente seco e você pode ver as pinceladas de grama que adicionamos usando a ponta do pincel, molhadas sobre molhadas Eles são visíveis e cedem aquela pequena textura embutida. Agora usando na cor cretense wendy, ou você pode simplesmente usar em qualquer verde mais escuro que Começaremos adicionando alguns pinheiros detalhados. Então, vou começar a adicionar os pinheiros da esquerda. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro. Vou apenas diluir um pouco a cor. E agora vou começar a adicionar a folhagem. Você vê? A laranjeira também está completamente seca, então agora, quando a folhagem se sobrepor a ela, a laranjeira parecerá uma árvore de fundo e, em primeiro plano, você terá essa Da mesma forma, também adicionaremos uma árvore desse lado. M Então você precisa adicionar a folhagem verde de forma que a laranjeira fique visível no fundo. Agora, para a pasta, vou pegar um pouco da cor cinza da tinta e escurecer a folhagem na base e adicionar a base para que pareça mesclada, basta usar um pincel e misturá-la na base do campo verde que já adicionamos Basta adicionar um pouco de folhagem mais escura a este pinheiro Agora, vou continuar com mais um pinheiro enorme aqui. Para isso, vou misturar um pouco do cinza pálido com o verde víndico, e vou pegar um pinheiro maior deste lado Veja a folhagem do pinheiro. Você só precisa se cruzar e deixar os traços naturais façam sua beleza penetrar nos Então, quando chegamos à base do pinheiro, ele assume uma forma totalmente triangular Novamente, basta misturar a base com um pincel úmido. Vou continuar com mais alguns pinheiros em certos pontos. Usando uma escova de barragem, prossiga com o mesmo amaciamento na base Agora você vê que as árvores de fundo que adicionamos na primeira camada úmida sobre úmida estão atuando como uma boa camada das árvores de fundo para essas árvores principais que estamos adicionando em primeiro plano Da mesma forma, usando um pincel úmido, amoleça na base Agora, no lado mais à direita, vamos adicionar ramificações Para isso, vou usar um pincel mais detalhado e, usando uma mistura das tintas cinza e marrom, vamos começar a adicionar alguns galhos Certifique-se de usar cores fortes e um pincel de ponta fina para isso. Só vou arrancar alguns galhos. Dos galhos maiores, basta retirar alguns galhos menores nos quais a folhagem está basicamente Apenas certifique-se de que a cor usada esteja negrito e use um pincel de ponta fina. Apenas arrancando alguns galhos menores, muito ásperos, muito tortos E, veja, eu estou indo muito vagamente, certificando-me de que parece natural e testado e que o efeito de outono esteja chegando Vamos prosseguir com uma camada de folhagem ou superá-la para que ela tenha mais profundidade. Agora, da mesma forma. Vou apenas adicionar alguns galhos aqui e também entre os pinheiros que adicionamos Veja detalhes muito precisos com os quais estamos avançando. Isso trará delicadeza à sua pintura e também fornecerá mais uma camada de detalhes Veja alguns galhos mais leves que estou puxando no meio. Então, galhos finos menores. Agora, vou pegar uma mistura de laranja com um pequeno toque da cor dourada indiana e dar a segunda camada de folhagem aqui Portanto, é um pouco mais escuro do que a primeira camada. Agora, consequentemente, isso aparecerá como a segunda camada e fornecerá mais detalhes. Em certos pontos, estou apenas passando a ponta do meu pincel e dando uma olhada simples nos detalhes das folhas do outono Neste também, adicionando um pouco de folhagem mais detalhada no espaço superior. E por fim, antes de retirarmos a fita adesiva, vou tirar um pouco do branco até a cor dourada indiana Então, estou usando guah branco para obter aquele lindo visual opaco E, novamente, usando o pincel fino, vou adicionar algumas pinceladas de grama Veja, assim que você adiciona a abóbora branca, ela cede essa opacidade por causa da, você sabe, qualidade da abóbora Se você adicionar aquarelas brancas, elas darão uma aparência translúcida e transparente e não se destacarão após Portanto, certifique-se de usar abóbora branca para misturar esses traços de grama destacados Então, apenas alguns traços dispersos que estou adicionando aqui e ali Então, traços mais leves. Então, usando mais um tom de cor mais escura do que a camada anterior de traços que eu adicionei Agora você vê mais destaques. Agora, apenas mexendo um pouco para nos mostrar um pouco de folhagem, muito pouco E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, única coisa que acho que poderia ter sido melhor nesta pintura foi um pouco mais dos destaques amarelos ocre no campo Mas como meu verde já havia coberto muito espaço e era um pigmento manchado, só consegui limpar um pouco da base Ainda está lindo, mas para ceder mais às vibrações do outono, se tivesse sido um pouco mais brilhante com o ocre amarelo, teria ficado muito melhor Mas aqui está uma visão final da pintura de paisagem de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 46. Dia 31 — O mar azul — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma pintura de praia simples, fácil e bonita ou uma pintura de paisagem marinha que você pode chamá-la Estou apenas começando com a linha do horizonte, que está um pouco abaixo da linha central. Nossa parte superior será o céu e a parte inferior será uma bela praia ao pôr do sol que pintaremos. Para o céu, as cores que usaremos serão os tons pastel de laranja, amarelo e uma cor azul celeste normal Então, começando com uma camada de água no céu primeiro, trabalharemos molhado sobre molhado. Então, vou continuar com uma boa camada uniforme de água, nem muito úmida, nem muito seca. E começando no céu, começarei com o tom azul primeiro. Então, para o azul no céu, vou usar a cor azul escolhida que eu tenho, ou você pode até usar uma cor azul Celan Então, vou começar com o azul. Também estou adicionando uma pequena pitada do serleanblu Então, começando com o azul na parte superior. Agora, enquanto eu estou adicionando o azul, você verá que eu deixarei intencionalmente algumas capas brancas no céu no espaço superior para agir como as nuvens se espalham no céu no Agora, em direção à linha do horizonte, vou continuar com os tons amarelo pastil e laranja Então, para isso, primeiro vou pegar o amarelo pastel. Então, eu tenho um amarelo de Nápoles na minha paleta que já é amarelo pastel Então, basta adicionar uma camada desse amarelo mais perto da linha do horizonte. E agora vou continuar com meu pincel redondo de tamanho menor e, usando isso, começarei a adicionar os detalhes em laranja. Para isso, vou misturar minha cor laranja com abóbora branca para criar uma cor pastel Você pode até usar uma cor laranja amarelada ou pode usar diretamente um tom de pêssego se estiver pronto como um tubo pronto, ou pode simplesmente misturar uma laranja como essa e começar a adicionar alguns detalhes de nuvem mais próximos ao Então, estou usando um pincel menor , tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda, e usando o laranja pastel sobre o amarelo, estou criando traços de nuvem simples de forma que ainda tenha pouco amarelo visível nos ainda tenha pouco amarelo visível pontos e sobre o azul, começando a adicionar pequenos detalhes da nuvem com muita delicadeza começando a adicionar pequenos detalhes da nuvem com muita delicadeza pequenos detalhes da nuvem Porque lembre-se, quando o laranja é colocado sobre o azul, ele começa a se formar em tons turvos Mas como estamos usando a tinta em uma consistência pastel, você verá que, ao colocá-la suavemente, ela não cria uma cor muito turva E se você colocá-lo com muita delicadeza, ele simplesmente cederá aquela mistura macia molhada sobre molhada. Então, basta adicionar traços simples com isso na parte superior para criar uma nuvem entre o azul Então essa é a razão pela qual também saímos alguns traços mais leves ou espaços mais claros no céu Agora, vou continuar com o azul e adicionar algumas nuvens mais escuras Então, basta adicionar alguns destaques mais escuros com o azul. Agora, vou pegar um pouco da abóbora branca. E enquanto ainda estiver úmido, usando na lavagem de branco, vamos criar um bom efeito de pôr do sol brilhante Então eu pego a abóbora branca e, entre os espaços amarelo e laranja aqui, comece a adicionar um pouco desse branco Veja, basta misturá-lo misturá-lo adicionando outra camada de branco E agora vou novamente continuar com um pouco de laranja ao redor e mostrar aquele efeito de sol brilhante Então, eu também escolhi um pouco de laranja forte e adicionei alguns destaques, usando a ponta do pincel com essa cor laranja ousada. Agora você vê que o branco criou um brilho tão bonito naquele ponto lá fora Então é isso para o nosso céu. Bem simples, você vê. Agora vamos esperar que o céu seque completamente. E depois prosseguiremos com os detalhes para o mar. Então, para o mar, começaremos molhado sobre molhado e começando molhado sobre molhado. Vamos criar ondas simples e, em seguida, adicionar também o reflexo das nuvens alaranjadas. E então, com algum efeito de onda de colisão. Usando o branco, estou apenas criando alguns pontos de destaque enquanto meu céu ainda está úmido Ok, então vamos esperar que tudo isso seque e seguir em frente. Agora meu céu está completamente seco e vamos começar com o mar. Começaremos com uma camada de água no mar. Então, vou continuar com uma camada de água. Desta vez, tenha cuidado ao se aproximar da linha do horizonte, não correr para o céu. Prossiga com muito cuidado com uma camada uniforme de água. Agora, para adicionar o reflexo do céu que é a área do sol, adicionarei apenas um pouco dos destaques em amarelo e laranja no centro. Então, só um pouco de amarelo e um pouco de laranja pastel E agora, no resto do espaço, vou continuar com a cor da névoa azul-marinha Se você não tem uma névoa de água-marinha , está perfeitamente bem Você pode usar o mesmo azul cerulado que usou para o céu e adicionar essa camada de água Portanto, comece com uma força de camada muito leve para que você possa adicionar alguns detalhes de ondas úmidas sobre ondas úmidas, avançando com muito cuidado na linha do horizonte. E dos dois lados das bordas, retirando as cores para dentro, certifique-se de limpar o pincel se você levantar qualquer um dos tons de amarelo e laranja Agora, prossiga com cuidado com a cor da névoa azul-marinha e passe suavemente sobre os destaques amarelos desta Depois de cada fuga como essa, isso é chamado de técnica de envidraçamento em que você adiciona a melhor cor e, além disso, adiciona a próxima Agora você vê que tem aquele reflexo do pôr do sol, mas também tem o efeito da água sobre ele funcionando perfeitamente. Agora vamos começar a adicionar as profundezas mais escuras na água Então, estou apenas adicionando retirando a cor mais escura das bordas E agora vou usar um pincel menor para começar a adicionar alguns detalhes finos enquanto ele ainda está úmido. Então, eu escolhi a cor da névoa azul-marinha apenas com uma consistência um pouco mais escura, e vou apenas adicionar alguns detalhes das ondas de água fria Então você vê molhado sobre molhado, estamos tentando criar alguns detalhes de onda. E depois molhado em seco, daremos pequenos destaques. Então, estou usando apenas a ponta do meu pincel e a cor da névoa de acumaren em uma consistência espessa E molhado sobre molhado, estou adicionando esses detalhes ondulados para que tenha aquela suavidade, mas também tenha aquele lindo efeito ousado Então, neste lado esquerdo, estou apenas fazendo alguns traços mais próximos um do outro E aqui, vou criar o efeito de espuma com a abóbora branca Então, basta criar um fluxo de espuma na água. Agora, se você quiser escurecer essa cor e dar mais profundidade, pode adicionar um pouco da cor índigo à própria cor e criar uma profundidade mais escura Estou usando a mesma cor em uma consistência muito mais escura, adicionando alguns detalhes de ondas mais escuras Veja, criando no fluxo de água. Então, molhado sobre molhado, seguimos em frente, detalhando um pouco. Agora, quando eles secarem, prosseguiremos com alguns detalhes úmidos sobre secos e adicionaremos efeito de espuma aqui na parte inferior. E daremos alguns detalhes úmidos sobre secos, e então estaremos prontos com esta pintura para hoje. 47. Dia 31 — O mar azul — parte 2: Então, agora tudo está seco. Eu mudei para um pincel de ponta muito fina e, usando a mesma cor de névoa de pente, começaremos a adicionar algumas folhas úmidas sobre Então, escolhi a cor primeiro uma consistência um pouco mais escura e vou começar a adicionar algumas ondas ousadas Então, você vê que já o criamos em profundidade enquanto adicionávamos detalhes úmidos sobre úmidos. Então, essas ondas ousadas, agora a partir delas, simplesmente desenharão linhas muito finas como essas na parte inferior para mostrar o fluxo da água. Da mesma forma na parte inferior. Veja, estou apenas usando a ponta do pincel e, sempre que adicionamos os pontos em negrito pela primeira vez, apenas mostrando um pequeno fluxo de água ali. Então, basta adicionar a linha e fazer pequenos traços marítimos em direção à parte inferior E agora, usando a cor com uma consistência um pouco mais clara, primeiro na parte superior, vou começar a adicionar traços menores como esses Você vê apenas pequenos traços próximos outro com uma consistência clara da mesma cor azul para adicionar detalhes de onda Certifique-se de usar um pincel de delineador muito fino ou um pincel com uma ponta pontiaguda como essa para que você possa obter esses detalhes de ondas finas Agora, mais perto da linha do horizonte, seguiremos em frente com ondas muito finas. Você pode ver que eles são muito leves e muito finos. Como eles estão longe da vista, esse é o motivo. Eles têm uma sombra clara, são muito pequenos e pouco visíveis em detalhes. E essas ondas aqui estão muito mais próximas da nossa visão. Essa é a razão pela qual os adicionamos com uma consistência ousada e com detalhes muito mais claros da água que entra Agora, conforme estou me movendo em direção ao espaço inferior, você pode ver que estou aumentando o comprimento das ondas e começando a criar mais profundidade. E à medida que avançamos para a parte inferior, continuaremos até escurecendo a cor das ondas porque essas ondas estão muito mais próximas da nossa visão e mais próximas de nós Agora, junto com essas linhas, misture-as com essas ondas antigas às quais adicionamos essas ondas, misture-as para que tudo fique bem junto. Então, você sabe, quando você adiciona essas linhas de onda, adicione-as também um pouco sobrepondo-as para que todas pareçam parte, você sabe, do mesmo fluxo de água Agora, à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, aumentarei o comprimento ou a profundidade das tramas e também criarei ondas mais grossas Agora, no espaço inferior, não vou adicionar muitas ondas porque vamos seguir em frente com uma abóbora branca e criar um bom efeito de onda espumante na costa, tipo Então, vamos pegar a abóbora branca agora. E a esse guache branco, adicionarei uma pequena pitada da mesma névoa de água-marinha mesma névoa de Então, basicamente, eu não preciso de um efeito branco branco. Eu também quero o efeito celeste da cor caindo na espuma, então veja, adicionando essa pequena tonalidade. Tudo bem Portanto, é uma pitada muito leve da mesma névoa de acamona que eu adicionei, e estou começando a dar o Então, veja, eu vou em frente com uma cruz muito difícil E agora, a partir do fundo, vamos começar com um simples pincel seco. Assim, você vê manchas simples da cor junto com um pequeno pincel seco e obtém um belo efeito espumante na água Aqui também na parte superior, basta inserir um pouco de espuma e conectá-la à espuma inferior aqui. E da borda esquerda aqui, basta retirar um pequeno pincel seco Então você vê como surgiu o efeito da espuma. E você vê agora o efeito brilhante que temos que adicionamos das cores amarela e laranja anteriormente Agora vou pegar um pouco de branco separadamente e colocar na espuma também. Vou dar pequenos destaques das manchas brancas. Ah, veja, na parte superior também da espuma, estou mantendo-a bem áspera, natural e com aquele efeito de pastilha seca Não adicionei água ao meu branco e o usei nessa consistência seca. Agora também na base, apenas dando um pouco de textura com o branco sobre o verde que já havíamos adicionado. Então, temos esse efeito espumante na parte inferior. Agora, por fim, vou continuar usando um pouco da cor laranja pastel Então você pode usar qualquer cor que você usou no céu em vez da laranja, e eu vou apenas adicionar alguns traços finos Na área central do espaço principalmente onde temos os destaques amarelos Então, se você notar que os destaques amarelos estão visíveis, mas os destaques em laranja não são muito visíveis. Assim, você também pode criar pequenos destaques da cor laranja, alguns traços muito finos para dar aquele brilho do pôr do sol caindo no mar E com o guache branco, mesmo nos tons de azul, ele ficará perfeitamente visível porque criamos uma boa cor opaca do laranja, e você pode ver como está ficando lentamente Tantos detalhes em apenas 20 minutos, mas tudo está se encaixando lentamente. Veja, acabamos de adicionar um pequeno destaque. E agora, apenas uma última coisa antes de passarmos para a fita adesiva solta é que vai pegar a cor da névoa azul-marinha novamente E usando isso em uma consistência um pouco mais escura, vamos criar uma pequena sombra mais próxima desse pincel seco detalhes que adicionamos da espuma, criando nessa profundidade um pouco mais escura para mostrar a sombra dessas ondas caindo É uma cor muito escura apenas no contorno da área da escova de gravata E se você quiser ficar entre a bucha também, basta retirar um pouco do fluxo da água Adicionando pequenas dicas verdes. Certo, você vê. E veja, meu pincel está se movendo para baixo desse jeito, tentando aparecer naquele efeito de cascata Novamente, basta colocar um pouco de branco por cima das verduras, se for muito verde. Ei, temos um lindo efeito de espuma. Eu não vou exagerar em nada. E, por fim, vamos definir a linha do horizonte com a cor da névoa azul-marinha Então, basta adicionar uma linda linha dourada da cor da névoa e misturá-la na parte inferior Se você já tem uma linha de horizonte bem definida, não precisa fazer essa etapa. Mas como eu tinha um pouco de irregularidade, queria dar a ele aquele lindo efeito limpo Tudo bem E é isso. Estamos prontos com pintura dura para hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Adoro tudo sobre essa pintura, especialmente os detalhes das ondas que foram tão detalhados , mas fáceis de adicionar. Então, aqui está uma visão mais detalhada uma pintura final da pintura de paisagem marinha de hoje Adoro como temos os destaques brilhantes das cores do sol no centro do mar, os detalhes das ondas que adicionamos, para criar detalhes úmidos e, em seguida, adicionar detalhes sutis de umidade sobre seco para mostrar o fluxo de água, o efeito espumante do fundo e o lindo pôr do E espero que tenham gostado pintar essa pintura detalhada comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura desta série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 48. Dia 32 — Pôr-do-sol quente — Parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias Para esta pintura, acabei de marcar uma pequena silhueta de barco em cima dela, uma pequena silhueta e Você pode escolher as duas silhuetas de sua preferência. Prossegui com uma muito simples. Agora, aqui vamos ter um espaço em branco, que será o espaço do sol brilhante Então, ao adicionar as tintas, manteremos esse espaço em branco. Tudo bem? Então, começaremos primeiro com o céu. Vou continuar com uma camada de água no céu só por enquanto. Tudo bem se a água entrar na área do pássaro, e se você também não quiser adicionar o pássaro completamente, porque o pássaro terá uma cor eluada, então tudo bem se as cores do céu entrarem lá no momento Então, acabei de adicionar uma camada de água. Agora, primeiro, vou começar com um pouco da cor amarela de Nápoles E com a cor amarela. Então, aqui eu quero que esse círculo esteja Então eu quero que essa área permaneça branca. Acabei de marcar um círculo e, agora, por volta das oito, vou começar a usar a cor amarela E eu vou seguir em frente principalmente apenas em movimentos circulares. Agora, mais perto disso, vou continuar com uma pequena pitada da cor laranja, ou você pode até usar o negrito indiano, se quiser Tudo bem, então vamos para os tons mais escuros agora. Agora, no centro, se você perceber que as cores estão se movendo, passe um pincel úmido e retire as cores daquele espaço em branco que você precisa manter para a área do sol Está bem? E agora vou passar para uma pequena pitada de laranja misturada com um pouco de marrom Então, veja, temos essa cor marrom alaranjada quente. E agora, no espaço mais alto, vou usar a coroa Vandek e uma pequena pitada da mistura de dores cinza Portanto, é um céu bem simples dessa forma, se você ver, mas apenas manter aquela mancha branca vai ser a coisa mais complicada Mais uma vez, vou prosseguir com uma pequena técnica de levantamento com um pincel seco. Então, usando esse pincel redondo, vou correr em movimentos circulares. Tudo bem. Então você vê que o espaço em branco é mantido. Agora, vou continuar com os tons mais escuros das cores antes que tudo seque agora. Então, usei um pouco do ouro indiano com tela marrom e depois marrom com laranja e rosa. E isso é tudo para o nosso céu simples. E temos aquele lindo efeito solar. Vou pegar um pouco mais do amarelo então eu deixei cair na água naquela mancha branca. Então, automaticamente, as cores se dispersarão a partir daí e se criarão novamente naquele local. E vou usar um pouco de amarelo ao redor para misturá-lo com o resto do espaço. Então, veja, esse é um pequeno truque : você pode usar uma gota de água para entrar novamente naquela área redonda e brilhante do sol E então vá em frente e misture o resto dos detalhes novamente. Apenas usando os tons mais escuros dos marrons e do ouro indiano nas bordas Certo, Susy, acabei de ver um lindo efeito de pôr do sol. Acabei de pegar um pouco de laranja. Vou misturar bem. E isso é um céu. Esperamos que isso seque e depois nos movemos para a área do mar. Então, agora o céu está completamente fechado e vamos criar um reflexo do céu na área do mar. continuaremos com uma camada de água e continuaremos com as mesmas cores no céu. Agora, no céu, mantivemos uma linda mancha solar brilhante Da mesma forma, manteremos esse local aqui também, mais perto da borda inferior do barco. Então você vê o alinhamento. Aqui está o sol e aqui está o reflexo que manteremos. Tudo bem. E vamos continuar com as mesmas cores. Então, vou começar com o amarelo de Nápoles. Então, deixando aquela enorme tampa branca para começar, porque as cores fluirão lá e depois passarão para o ouro indiano. Deixe as cores entrarem no barco. Além disso, por enquanto, está tudo bem porque o barco será de silhueta preta Basta manter esse ponto brilhante na parte inferior do barco ou onde quer que a luz do sol esteja caindo Entre com as mesmas cores que você usou com o céu, o dourado, o laranja, o marrom, qualquer que seja a cor que você usou, você pode simplesmente seguir em frente, criando o mesmo reflexo dela no mar No mar, a única coisa adicional que adicionaremos agora será um pequeno reflexo no arbusto que adicionaremos na linha do horizonte. Aqui está o reflexo que adicionaremos agora mesmo ao adicionar essas cores. Então você vê aqui novamente, eu mantive nesse espaço. Também adicionaremos pequenos destaques em laranja. E agora vou pegar um pouco do feijão. Então, veja, também temos um detalhe semelhante no mar. Então, assim como o céu está olhando, mesma forma, estamos seguindo em frente com o mar. Certificando-se de que o local aqui permaneça claro. Vê? Agora, aqui, enquanto estiver molhado, pegaremos a cor cinza da tinta uma consistência um pouco mais clara e adicionaremos o reflexo ao arbusto que adicionaremos na parte superior. Então, apenas algumas linhas. Então, teremos um detalhe simples de arbusto em toda a linha do horizonte, cujo reflexo é o que eu adicionei aqui. Então, quando adicionarmos os detalhes do arbusto na parte superior, você poderá julgá-lo melhor. Então, apenas adicionando pequenas linhas com um tom médio das dores cinza mais em direção à linha do horizonte, movendo-se para baixo, você vê uma diminuição no comprimento delas E no centro, mantendo pouca luz. Tudo bem, agora, vamos esperar tudo isso para tentar novamente e depois prosseguir com detalhes finais da silhueta na pintura. O que 49. Dia 32 — Pôr-do-sol quente — Parte 2: Agora que tudo está seco, começaremos primeiro com a silhueta do porto Então, vamos prosseguir com os detalhes do espaço da silhueta da porta Vou começar com a cor marrom, e depois vamos dar os detalhes com as tintas cinza. Então, vá para o contorno da silhueta que você adicionou E até mesmo a essa silhueta, vou adicionar o espaço brilhante onde a luz do sol está Então, vou pegar uma pequena pitada do amarelo para misturá-lo com os marrons E agora vou usar a cor Pinscrek e apenas adicioná-la na borda que é o contorno que eu fiz Veja bem, molhe suavemente sobre molhado, adicionando os reflexos mais escuros na borda e, no centro, mantenha aquele destaque colado, caindo da luz do sol ali Você acabou de levantar um pouco a cor para obter esse efeito de luz. E agora, na pasta, da mesma forma, aqui, teremos as dicas do comprador e aqui, teremos a cor mais clara Então eu vou entrar apenas com um marrom mais claro. Com muito cuidado em todo o contorno. E agora vou passar para a cor do tomador nesta borda do lado esquerdo Da mesma forma que fizemos no espaço superior agora nas bordas, começando a cair nas tintas de cor cinza. Então você vê que temos aquele efeito dourado claro chegando aqui, e o resto dos detalhes são escuros. Basta prosseguir com outra camada de tintas ousadas de cor cinza para que, depois de secar, também fique ousada e preta. Agora, também para o pássaro, vou continuar com a tela de dor no contorno E só vou usar a cor dourada indiana, ou você pode usar um pouco da cor Bonsiena e adicioná-la ao resto da silhueta para mostrar Para simplesmente arrancar pequenas penas dos pássaros também. Veja a silhueta simples de pássaro que adicionamos. Agora, quando isso acabar, adicionaremos rapidamente os adicionaremos rapidamente detalhes da folhagem na linha do horizonte E para isso, vou usar aquele pincel redondo estragado por meio do qual adicionamos a textura e pegamos uma mistura das tintas cinza com um toque de marrom. No lado direito aqui, teremos uma folhagem um pouco mais longa Portanto, o comprimento será um pouco maior em comparação com o lado esquerdo Então, vou fornecer primeiro a área superior e depois prosseguiremos com o preenchimento da base, que será bem simples. Tudo bem. E agora vamos continuar com nosso pincel e usar uma mistura do marrom com as tintas cinza. Basta misturar tudo isso. Agora, vou pegar um pouco da dor assustadora novamente. E usando esse pincel, basta passar novamente para que tudo tenha um efeito bem misturado E agora você vê o reflexo desses que já adicionamos à área do mar aqui. Da mesma forma, no lado esquerdo também. Toque, toque, toque para misturar. Agora, um erro que eu realmente cometi foi mais perto do tabuleiro. Eu deveria ter entendido os detalhes muito finos e mais claros. Mas eu também optei por uma cor muito escura aqui. Então, agora o silfato da placa está um pouco se fundindo com o fundo Então, talvez o que eu faça é que não há nada que eu possa fazer sobre isso. Então, deixe que esteja lá. Na verdade, não vou jogar no resto do espaço. Vou adicionar os detalhes da filmagem aqui e na parte superior, apenas dando uma olhada E agora com um pouco da cor dourada indiana para ceder. Então você vê onde está o pôr do sol, acabei de adicionar um pouco de uma cor dourada indiana ousada se pés. E agora, por fim, também temos que adicionar um reflexo ao barco Então, vamos continuar com o reflexo do barco. E para isso, vou usar primeiro a cor marrom ou a cor dourada indiana em uma consistência leve. E vou seguir em frente com um esboço. Então, será o contrário. Mamãe. Só vou preencher isso completamente. Saindo intencionalmente em algumas brechas do mar mais perto do ponto de encontro do reflexo no barco e agora vamos em frente com as dores de cor cinza Tudo bem. E vou finalizar essa reflexão. Puxando essas linhas para o reflexo. Você vê o reflexo do barco que você está adicionando? A razão de retirar essas linhas de, você sabe, aleatoriamente esses pontos aleatórios E agora essa corda à qual adicionamos uma pequena reflexão também. Tudo bem? Então, ao adicionar o reflexo, quebre-o para que pareça um reflexo. Vou apenas adicionar os detalhes em negrito novamente ao barco. Então, acho que estou muito satisfeito com a reflexão. Não vou exagerar nem puxar algumas linhas pequenas mais perto Veja, o reflexo ficou tão lindo e bonito. Agora, a única coisa que vou fazer é pegar um pouco das tintas cinza e tentar escurecer essa silhueta do quadro para que ela também fique visível E isso é o máximo que posso fazer para salvar esta placa aqui. Então, vou deixar isso lá, e agora para o céu, vou adicionar mais algumas silhuetas de tabuleiro Você vê silhuetas simples que eu vou usar na varanda Tudo bem, é isso. Estamos prontos com nossa pintura de hoje. Outro projeto de classe em um cronograma de quase 20 minutos. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final Adoro o reflexo dessa pintura e o resultado do pôr do sol. Estou um pouco insatisfeito com a silhueta das duas, o acidente que aconteceu ao adicionar Mas acho que está tudo bem. É um aprendizado. Ainda assim, é melhor. É lindo. E aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje de 50. Dia 33 — Pôr-do-sol púrpura — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos continuar com a paisagem marinha simples e bonita de Anata Então, para o esboço a lápis, teremos apenas um esboço simples da linha do horizonte Então, vou rapidamente marcar a linha do horizonte, que ficará muito abaixo da linha central. Então, nosso principal espaço será o céu. E então, aqui, teremos apenas uma areia muito pequena ou a área principal da praia chegando. Tudo bem, então esta será a área da praia de areia. Aqui teremos um simples, você sabe, pequeno silo preto atingido no final E esta será a área simples do corpo de água que vamos pintar, e isso vai ser um céu. Agora, para o céu, desta vez, as cores que vou usar serão ou a cor azul royal com um pouco de azul Cerlean, uma cor rosa pastel Então eu tenho o peoni rosa já na minha paleta aqui. Você pode simplesmente misturar branco com rosa, o que estiver disponível, carmesim escarlate, rosa quinacina, quinacina Seja qual for o nome em sua paleta, você pode escolher essa cor e seguir em frente com uma camada de água no céu primeiro Agora, começando com as cores uma por uma. Então, primeiro comece com um pouco da cor azul cerule Primeiro, faça pequenos golpes. Veja, vou deixar em maiúsculas brancas as cores que adicionaremos mais tarde Esses serão os tons de rosa e violeta no céu que adicionaremos. Agora vou passar para as rosas primeiro. Então, eu estou usando essa peônia rosa como a primeira base para o rosa Agora, quando o azul e o rosa misturam naturalmente, eles formam aquela bela mistura de tom violeta Assim, você verá automaticamente um tom médio da cor violeta entrando, e esse é um lindo tom médio que se forma naturalmente. Agora vou pegar um pouco da cor azul royal. E comece a adicionar detalhes da nuvem como esses. O azul royal também é uma cor pastel. Portanto, caso você não tenha uma, basta misturar um pouco da cor violeta, azul e branca para obter uma cor azul royal. E estamos apenas construindo em um céu muito simples, como você pode ver, com tons de rosa, violeta e azul. Agora vou começar a adicionar um pouco de profundidade de nuvem a elas, então vou pegar uma pequena pitada do índico junto com o azul Cerlean misturado com uma pequena pitada E se quiser, adicione um pouco de branco para obter uma consistência mais clara e comece a adicionar traços simples como esses para aumentar a profundidade Então, veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando alguns detalhes de nuvem com essa cor ousada. Da mesma forma, no topo, vou continuar, incorporar. Então, veja, você precisa ter certeza de que os destaques rosa estão visíveis no céu. Tudo bem E vá em frente, incorporando, adicionando detalhes simples como esses. E agora, no topo, vou continuar com uma pequena pitada de violeta misturada com o branco que tenho na minha paleta aqui e vou adicionar pequenos traços ousados com E usando o rosa, misturando tudo na mesma mistura de azul escuro, basta adicionar pequenos destaques de nuvem na parte superior Veja como estou usando apenas a ponta do pincel para adicionar detalhes finos, e estou usando o mesmo pincel para adicionar todos os detalhes na nuvem Então, basta lavar com um pincel maior e depois usar o mesmo pincel para adicionar os detalhes mais claros, os detalhes ousados e criar em profundidade. Então é isso para o nosso céu. Agora, vou esperar que seque. Em seguida, passaremos para o mar e a área do corpo d'água. Então, agora meu céu está completamente seco e vamos seguir em frente para a área do mar. Então, no mar , serão as mesmas cores que adicionaremos no céu para criar um reflexo das cores do céu caindo também na área do mar. Então, vá em frente com uma camada de água com muito cuidado e comece com as mesmas cores do mar. Então, primeiro, vou começar com os destaques rosa. E depois avançando com o violeta e o azul. Agora, do outro lado da linha da praia, vou seguir em frente com cuidado e marcar esse espaço para a área de areia separadamente. E agora vou passar para os destaques azuis. Então você vê, aleatoriamente, como temos no céu, da mesma forma adicionando pequenos reflexos, certificando-se de que temos violetas e os rosas E no espaço aquático, adicionaremos os detalhes quando tudo secar e também criaremos o efeito de espuma Por enquanto, precisamos apenas de uma camada base na qual queremos um bom detalhe brilhante do céu Agora, vou continuar com um pouco de rosa e criar mais alguns destaques. E agora, do outro lado da linha em que temos essa costa, vamos prosseguir com uma cor mais escura e adicionar a sombra enquanto tudo isso ainda está úmido Então, uma pequena sombra na linha da praia. Então, para isso, estou usando apenas a cor índigo e, do outro lado desta linha, vou soltá-la Então, quando adicionarmos os detalhes da areia, você verá que ela funcionará como uma pequena sombra nessa área. E adicione isso enquanto a área do mar ainda estiver úmida e misture tudo assim para que não pareça um detalhe separado que você adicionou. Ok, veja, nós criamos naquele morto. Agora vamos esperar que isso seque novamente. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes da espuma e os pequenos detalhes das ondas que precisamos criar para isso. E então adicionaremos a areia e o resto dos detalhes também. 51. Dia 33 — Pôr-do-sol púrpura — parte 2: Então, agora minha base do mar também secou, e agora os Alfas começam com a área de areia Então, para isso, estou usando meu ocre de Pettersburg. Você pode simplesmente usar em um tom mais claro da cor ocre misturando um pouco de branco e, em seguida, vou mudar para a cor amarela ocre Então, apenas um pouco na parte superior e agora um pouco do ocre amarelo na parte inferior Agora, nesse ritmo, vou continuar apenas com a técnica úmida sobre seca, não com um leopos úmido, apenas com tintas diretamente molhadas e misturando tudo Então você vê como, com um ocre amarelo, agora eu estou apenas misturando tudo e agora vou pegar um pouco da cor óssea de sienna Você pode pegar o osso Siena ou até mesmo pegar um pouco da cor vermelha clara, se tiver, ou pode até mesmo escolher um pouco de uma cor marrom avermelhada ou qualquer marrom por esse motivo e adicionar algumas profundidades mais escuras, especialmente em todo o contorno, e Tudo bem Então essa é nossa área de areia simples que adicionamos. E agora, vou continuar com os detalhes das ondas. E para as ondas, vou usar nas cores que usamos e na camada base, as mesmas tonalidades de cores que usaremos, mas com uma consistência um pouco mais ousada para que fiquem visíveis nessas camadas, e vamos criar nos detalhes Então, primeiro, vou pegar uma pequena pitada de índigo e adicionar um onda Daco ou os detalhes ousados da onda que precisamos em alguns os detalhes ousados da onda que precisamos em Então, veja, estou apenas usando um pincel de ponta fina e criando esse detalhe ondulado ousado. Estou apenas fazendo pequenos traços como esses para fazer a água fluir Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para adicionar esses detalhes para que, você sabe, eles permaneçam no controle. Além disso, você tem esse detalhe da pintura intacto. Agora, à minha peônia rosa, estou apenas adicionando um pouco da cor rosa quinacnina para que eu possa obter um tom rosa um pouco mais escuro, e vou começar a adicionar ondas com essa cor mais escura agora ondas com Novamente, estou usando o mesmo pincel de ponta pontiaguda. Este é o toque redondo de veludo de Princeton. Você pode ver a ponta fina disso, então está me permitindo adicionar essas ondas finas. Agora, a mesma lógica mais próxima da linha do horizonte, vá em frente com ondas muito pequenas e minúsculas mais próximas umas das outras. E à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, prosseguiremos com as ondas mais longas. Em seguida, adicionaremos o efeito espumante com a abóbora branca e também criaremos o fluxo da água e das espumas Agora, com esse rosa também, vamos seguir em frente com outra linda linha de água como essa. E quando prosseguirmos com um pouco dos detalhes da lavagem branca, você poderá obter tudo isso muito melhor. Veja, estou apenas usando redemoinhos simples para adicionar o fluxo de água no momento, e os principais detalhes aparecerão quando prosseguirmos com a abóbora branca Basta adicionar um pequeno pincel seco na parte inferior aqui. Agora vamos passar para a lavagem de branco e depois para o resto dos detalhes. Então, ao meu dinheiro branco, vou adicionar uma pequena pitada de rosa desta vez Preparando cores suficientes. Você só precisa daquele pequeno toque de rosa. Então, eu tenho um pequeno toque de rosa e agora vou começar a adicionar os detalhes Então, primeiro, a essa linha ousada que adicionamos, vamos adicionar os detalhes de espuma no topo dessa linha rosa, de forma que a linha rosa atue como a sombra desse efeito de espuma que adicionamos. Todo o fluxo de água está acontecendo para o lado esquerdo. Então você vê que eu estou puxando tudo para a esquerda. Então, aqui vai só usar um pincel seco. Veja, a espuma que está lá nas praias. É isso que estamos tentando criar aqui. Também continuaremos com uma camada branca em negrito sobre elas, mas essa é a primeira camada em que estamos construindo. Agora, aqui, vamos prosseguir com o efeito de espuma no espaço central aqui. Veja bem, criando essa espuma usando a textura do pincel seco e um pouco da técnica de esfregar Da mesma forma que nesta linha índigo, destacando muito claramente os detalhes da água que fluem para detalhes da água que fluem Agora, pegando a peônia rosa novamente, vou continuar com alguns destaques da cor rosa brilhante Certifique-se de usar a peônia rosa ou o rosa pastel em uma boa consistência ousada para obter esse efeito ousado E agora vou usar a abóbora branca sem água ou qualquer outro tom e vou criar na próxima camada de detalhes Você vê como estou usando a textura seca de Bush para criar o efeito de espuma na pintura e no espaço aquático aqui. Da mesma forma, adicionando os destaques brancos aqui também. Portanto, é muito importante seguir em frente passo a passo. Cada camada de detalhe faz a diferença e é importante. Então, acabei de adicionar bons detalhes da espuma que entra. Agora, vamos pegar as cores mais escuras que usamos para criar na sombra e colocar pequenos destaques no meio novamente. Veja, tudo precisa correr bem, misturado um com o outro Portanto, você precisa ir e voltar com as cores para misturá-las todas e criar esse fluxo na água. Então você vê agora, usando a cor índigo, como eu estou construindo com o branco e misturando-o. E da mesma forma, vou usar um pouco de rosa novamente e adicionar neste local. Estou adicionando um pequeno toque de violeta e também de rosa Veja, golpes livres muito soltos. Agora, em certos pontos, basta usar o uh branco e fornecer mais uma camada dos detalhes ousados do telefone. Agora, basta dar a eles uma pequena mistura macia em alguns pontos para que fiquem bem, misturados e macios É só usar um pincel úmido, escorrer um pouco e criar um pouco de suavidade Agora, usando a cor cinza do Pain, você adicionará rapidamente a última camada de detalhes. Vou criar rapidamente um pequeno detalhe espesso aqui. Veja preenchê-lo completamente com a cor rosa cinza na parte superior, criando com alguns detalhes usando a ponta do meu pincel Tudo bem Então, detalhes finos. E usando na cor marrom escuro, só vou adicionar um pouco de textura. Cante na cor cinza das dores, apenas adicionando pequenas figuras humanas na praia, apenas traços simples que estou adicionando para atuar como figuras humanas na área da praia E por fim, aqui no céu, nós apenas adicionamos algumas palavras Certo. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Então, essa pintura demorou cerca de 20 minutos por causa dos detalhes que tivemos que adicionar e, você sabe, lentamente aumentando a profundidade. Mas eu absolutamente amo o resultado final. Detalhes simples. T é tão lindo. Então, aqui está a aparência final. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje, e nos vemos em breve na próxima pintura desse desafio. Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. 52. Dia 34 — Mini pôr-do-sol rosa: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima minipintura, e estamos quase na metade do desafio, e estou muito feliz em ver suas pinturas chegando Para o projeto de aula de hoje, vamos seguir em frente com um lindo céu rosa e alaranjado, e teremos uma sensação muito simples e duas cadeias de montanhas simples à sua frente Acabei de marcar o primeiro, o segundo, vamos adicioná-lo como uma camada, e teremos um céu muito bonito e claro. Então, vamos começar com o céu primeiro. Então, para isso, vamos continuar com a técnica molhada sobre molhada. Agora, para o céu, as cores que vou usar serão a cor violeta. Então, vou usar o violeta claro e brilhante. Uh, o violeta claro brilhante, vou usar um pouco da cor rosa quin, que é uma linda cor rosa E depois, é claro, a cor laranja para o lindo brilho alaranjado do pôr do sol que vamos seguir em frente Então, basta colocar uma camada de água no céu primeiro, deixando a montanha e o pequeno campo que estamos adicionando em branco no momento E apenas molhado sobre molhado, vamos seguir em frente com um céu simples e lindo. Então, vamos começar com a cor violeta primeiro. Estou usando o violeta transparente da PWC. E use-o primeiro em uma consistência muito leve, basta começar a adicioná-lo na parte superior. Portanto, as três cores que estamos usando são um tom de violeta, rosa e laranja. Agora, para o rosa, você pode até usar um pouco da ópera brilhante se quiser dar um efeito rosa realmente brilhante e ousado, ou pode simplesmente usar qualquer rosa de sua escolha na paleta Então, estou usando um pouco da ópera brilhante, como você pode ver, e depois o lago carmesim quin da Missão Michelo, que é uma E se quiser misturar tudo isso, você pode usar um rosa pastel ou apenas misturar branco com rosa, o que você estiver Estou usando o peoni rosa que está lá no meu set. E no resto do espaço, vamos prosseguir com uma linda camada de laranja. Então, continue com a laranja. É muita água, levantando-a rapidamente. Vá em frente e defina bem o contorno da montanha neste ponto, para que, você sabe, você tenha aquele lindo contorno da Agora, basta levantar um pouco de laranja e adicioná-lo aos espaços rosa, criando detalhes nessas nuvens. Agora, vou continuar com um pouco mais da cor rosa. Estou usando a cor rosa peônia e vou adicionar misturas entre o laranja, criando alguns detalhes na nuvem Tudo isso, vamos molhando sobre molhado, como você pode ver. E no topo, vou pegar um pouco mais da cor violeta adicionar algumas nuvens violetas. Estou usando uma bucha plana de tamanho muito menor, como você pode ver, e apenas usando a ponta em um pequeno ângulo inclinado para fornecer alguns detalhes da nuvem Agora, em certos pontos, estou apenas usando meu pincel úmido e prosseguindo com pequena técnica de levantamento para criar alguns destaques na nuvem Então você vê como os destaques mais claros estão chegando. Então, estou me movendo em movimentos circulares, mesmo com meu pincel plano, criando alguns detalhes na nuvem Agora, basta inserir algumas dicas mais sombrias na parte superior. Então, isso é para o nosso céu simples e fácil. É só para cortar, quatro a 5 minutos para construir no céu. Agora, enquanto o céu estiver seco, adicionaremos rapidamente nosso espaço de campo simples Então, vou lá com uma simples camada de água. E vou começar com a cor verde claro de cádmio Você pode usar qualquer verde amarelado. E nas bordas, vou colocar o verde oliva. Então esse é o verde oliva do conjunto PWC. Agora, também neste ponto, o ponto distintivo entre o campo e a montanha, vá em frente e defina-o bem. Agora, para adicionar alguns destaques mais escuros, estou simplesmente usando os marrons e os verdes que estão na minha paleta e apenas adicionando a escuridão das bordas Novamente, também para este projeto, se você ver, estou trabalhando com um pincel simples desde o início, então basta adicioná-lo em um campo simples. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos mais detalhes. Então, agora tudo está completamente seco, e vamos começar com a cordilheira. Então, primeiro eu estou escolhendo a cor vermelha clara, que é uma cor marrom avermelhada desta paleta que Então, isso é do meu conjunto PWC. Você pode simplesmente seguir em frente, usar em qualquer cor marrom mais clara. Pode ser Burn Sienna ou qualquer outro marrom mais claro que esteja disponível em sua paleta Ou, se quiser, você pode misturar um pouco de tom avermelhado ao marrom normal para obter uma cor marrom avermelhada clara E eu o estou usando em uma consistência muito leve, média a leve, e continuando com a primeira camada da montanha. E então, quando isso secar, adicionaremos uma montanha em primeiro plano na frente dela Então, basta adicionar essa camada primeiro. E enquanto essa camada estiver molhada, por cima dela, vou criar uma textura úmida sobre úmida com um toque um pouco mais escuro Então, eu estou pegando o ndeg brown. Esse ndeg brown é novamente da marca PWC que E logo no topo, você vê que estou inserindo aquela pequena dica mais sombria E neste ponto aqui, vou criar em um pequeno espaço brilhante Então, vá em frente, levantando um pouco de cor e você verá a leveza que estou tentando criar na montanha Agora, se você quiser, pode colocar um pouco da cor laranja lá. Também vou pegar um pouco do tom rosa pastel e me deitar nesse espaço brilhante que estou tentando criar para a montanha Agora, quando esse primeiro laos secar, vou rapidamente acrescentar alguns pássaros ao vou rapidamente céu E para isso, vou usar minha caneta técnica de ponta muito fina, que é de 0,1 nit, e vamos apenas adicionar alguns pássaros no céu Você pode, é claro, usar nos detalhes ou no pincel e nas tintas cinza ou preta e adicionar esses pássaros. Se você não quiser adicioná-los usando uma caneta de dica técnica. Mas como o tamanho de uma pintura é muito pequeno, prefiro adicioná-las com esta caneta de ponta fina para que você possa ver o quão finos os detalhes aparecem. Portanto, basta adicionar rapidamente um bom número de pássaros ao céu. E agora essa cordilheira também está completamente seca, e eu vou prosseguir com a próxima camada montanhosa. Para isso, vou usar na cor marrom escuro. Então, eu vou usar no vende Brown. Você pode usar em uma cor marrom escuro, ou pode ser com o nome de marrom fendi, âmbar queimado, ou você pode simplesmente misturar um pouco do cinza rosa para obter essa âmbar queimado, ou você pode simplesmente misturar um pouco do cinza rosa para obter Certifique-se de que o espaço montanhoso esteja completamente seco e siga em frente com essa segunda camada de montanha. E, novamente, vou preenchê-lo até a linha do horizonte. Veja, esta é uma cor marrom muito escura que eu usei. E também nisso, se quiser, você pode simplesmente criar alguns pontos de destaque neste momento Então, vá em frente com um pouco de aumento de cor neste momento. E no resto do espaço, basta esfregar para criar as texturas enquanto está molhado Então, automaticamente, quando secar, terá reflexos um pouco mais claros. E agora, apenas usando um pouco de verde escuro. Adicionando pequenos traços de grama na parte inferior deste campo aqui Estou usando um pincel de três por zero polegadas, para que você possa ver como essas pinceladas de grama estão chegando Então, apenas um pouco desses que estou adicionando. Então, estou usando aleatoriamente os verdes que estão na minha paleta Você pode continuar com uma tonalidade verde média a escura e até usar um pouco de marrom, tintas de cinza amarelo ocre para criar uma mistura de verdes Então, alguns traços simples de grama que estou adicionando aqui, logo na base Claro, se quiser, você pode adicionar mais detalhes, mais flores, folhas Você sabe, há muito espaço para criatividade, mesmo em uma pequena peça. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Fácil, rápido. Vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final Certifique-se de retirá-lo contra o papel e quando as bordas estiverem completamente secas, então aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje. Você pode ver o brilho no céu que temos. Então, aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje. Você pode ver o brilho que criamos na montanha aqui com os reflexos rosa e laranja e a simples pincelada que fizemos na segunda cordilheira, as pequenas tropas de grama na parte inferior, o pequeno brilho no campo com a cor verde claro e o brilho Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Até lá, certifique-se de continuar enviando seus projetos de classe para a seção de projetos para que todos possamos compartilhar nossas criações uns com 53. Dia 35 — Desconecte a galáxia — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma bela pintura de galáxias. Começaremos diretamente com uma camada de água. Estou usando o papel prensado a quente do Archie desta vez. Então você vê que não existe muita textura, geralmente no papel verde prensado a frio e áspero. É uma bela superfície plana, e vamos começar com uma boa camada de água porque, nas galáxias, o brilho que entrará é com a ajuda da consistência fluida das tintas e da Vamos seguir em frente com tons quentes. Então, usaremos em amarelo, laranja, marrom e depois passaremos para tons mais escuros Então, estou começando com uma cor amarela pastel. Estou usando no amarelo de Nápoles. Você pode usar em qualquer cor amarela brilhante com um toque de branco, se desejar Em seguida, vou passar para a cor dourada indiana, que é uma linda cor vermelha alaranjada adicionando pequenos pontos com essa Agora, entre cada uma das cores, você verá que estou naturalmente deixando espaços e lacunas para que o fluxo aconteça naturalmente entre os tons. Agora, a seguir, vou passar para uma cor laranja brilhante. Então, estou usando a cor laranja da minha paleta e vou começar a usar. Veja, estou usando todas as tintas uma boa consistência fluida para que elas se misturem naturalmente, se movam naturalmente e criem nessas misturas Agora, a seguir, vou usar um pouco da cor vermelha clara. Agora, se você não tem uma cor vermelha clara, pode simplesmente usar um pouco do bon sienna misturado com um pequeno toque da cor vermelha ou até mesmo diretamente uma cor sienna óssea fará Só um pouco, veja, estou colocando tintas aleatoriamente na primeira camada Tudo está confuso, nada está claro, nada está, você sabe, no lugar a partir de agora Em seguida, vou escolher uma cor rosa quin ou uma cor violeta vermelha que você pode usar Apenas um tom rosa básico que você precisa para destacar um pouco aqui. Agora, vou continuar com as mesmas cores que usamos até agora, então vou adicionar o amarelo novamente, onde adicionei o amarelo, vou pegar o amarelo laranja, ou desculpe, o laranja e o dourado indiano novamente e soltá-los exatamente onde eu os havia deixado anteriormente. Então, essa segunda camada que estou adicionando agora criará mais fluxo entre as dores que ocorrem Portanto, coloque-os em uma boa consistência líquida com água para que você veja que naturalmente começará a fluir. E agora vou escolher a cor vermelha clara ou a bon sienna que você pode usar se não tiver uma cor vermelha clara E agora vou jogar pequenas gotas de água em alguns pontos. Dependendo do tamanho do papel, você precisará ajustar as gotículas de água e agora começar a girá-lo em Você vê que as tintas estão começando a fluir umas para as outras, criando essa mistura natural. S. Agora vamos começar com a próxima camada, construindo em mais profundidades. Certifique-se de manter esses pontos brilhantes. Então, agora, primeiro, vou usar um pouco da cor violeta da sombra. Novamente, deixando-o em uma boa consistência ousada. Então, vamos ter uma boa cola alaranjada e amarelada neste ponto aqui na diagonal, e a parte superior e inferior continuarão ficando mais escuras com os . Então, começando com a cor violeta ou a sombra violeta, o que você tiver, você pode usá-la e depois passar para a cor cinza da dor Agora vou passar para a cor cinza da dor e vou começar a soltá-la nos espaços superior e inferior Você vê o brilho diagonal que eu estou mantendo? Agora, depois de adicionar os pinos de cor cinza, não levante o papel diretamente Primeiro, vá em frente com as mesmas cores que você usou. Então, continue com a laranja, adicionando-a nas manchas alaranjadas. Tenha cuidado para que seu pincel esteja limpo, pegando o amarelo, soltando-o novamente nas manchas amarelas com uma boa consistência líquida Passando para a cor dourada indiana. E passando para a cor vermelha clara final que usamos. E agora, novamente, pegando um pouco da consistência escura da tinta cinza, cobrindo-a principalmente na borda superior e inferior E agora vamos seguir em frente e fazer a mágica das tintas novamente. Agora, você precisa ter muito cuidado para que a cor cinza da tinta não se mova muito para o ponto central brilhante Então você vê que precisa ser rápido com os redemoinhos superior e inferior Agora, nesse espaço amarelo, quero que o laranja e essas cores fluam. Então, continuando, criando em alguns redemoinhos veja a textura que está acontecendo Muito suavemente, a cor que é levantada no meu pincel. Estou apenas completando e criando alguns redemoinhos , cobrindo a cor mais escura na base novamente, na parte superior novamente Agora vou pegar um pouco da abóbora branca. Estou pegando com uma consistência um pouco fluida e começo a soltá-lo usando na ponta do meu e começo a soltá-lo usando na ponta do Vou pegar um pouco do rosa e colocá-lo aqui também. Agora, novamente, vou deixar a água fluir. Você vê a tinta branca que está fluindo e se criando nesse brilho Veja como o preto está fluindo rapidamente. Você precisa controlar esses mundos e fluir de forma que tudo pareça natural. Agora vou algumas gotículas de água Você vê que as gotículas de água estão se formando nessas flores e a cola na galáxia novamente Só estou usando mais respingos. Você pode ver as flores naturais que elas criarão. Estou apenas misturando cores em alguns pontos antes de deixarmos tudo isso secar. Tudo bem Então, vamos esperar que tudo isso seque. Em seguida, adicione a próxima camada de detalhes nesta galáxia. Essa mancha amarela aqui, vou misturá-la com um pouco de laranja De forma que o brilho seja mantido, mas com um efeito mesclado, ok Da mesma forma aqui também. Só uma pequena mistura. Agora, vamos esperar que isso seque e seguir em frente. 54. Dia 35 — Desconecte a galáxia — parte 2: Então, agora, como você pode ver, tudo está completamente seco, e vamos continuar com uma abóbora branca para criar o brilho na galáxia Você pode ver que esses pequenos respingos de água criaram manchas tão bonitas naturalmente em nossa pintura Agora, primeiro, vou começar com a abóbora branca e começar a criar alguns redemoinhos e algumas, você sabe, texturas simples na você sabe, texturas simples Isso é exatamente o que fizemos, mesmo em nosso projeto anterior de galáxia, que era uma galáxia de cor azul, se você se lembra, a partir desse desafio de 50 dias em si. Da mesma forma, vamos seguir em frente com a carruagem branca e começar a criar em alguns redemoinhos simples Então, estou adicionando aleatoriamente algumas solas simples com um ch branco e, em algumas solas simples com um ch branco e, seguida, vamos diluí-las no fundo e criar primeiro esse efeito combinado Vejo efeitos simples de trovão que estou retirando. E agora, usando o pincel úmido, vou misturar rapidamente essa camada ousada na peça Então, estou apenas usando o pincel úmido, passando sobre a cor branca nas bordas e misturando tudo Apenas fazendo trovões simples. Veja, usando o pincel de barragem, como acabei de misturar bem esses traços com o fundo Vou pegar a abóbora branca e colocar algumas estrelas primeiro Então, eu pego um pouco de abóbora branca gelada para piscina, estou apenas começando a comer. E agora vou seguir em frente e criar alguns detalhes de estrelas brilhantes Então, para alguns dos pratos que parecem enormes, vou transformá-los no fundo das estrelas brilhantes usadas neste pincel úmido Você vê como as manchas estão ficando opacas. E quando secarem, atuarão como pano de fundo para nossas estrelas brilhantes Técnica simples, apenas uma mancha branca, e você as dilui e transforma em um fundo branco opaco Veja, nós adicionamos alguns desses. Depois de serem completamente testados, eles terão um efeito bastante ousado Certifique-se de que as bordas estejam bem misturadas. Basta adicionar mais um pouco de mancha branca no meio e misturar. S. Técnica simples, uma mistura branca simples, e temos um brilho tão lindo chegando E agora, logo no centro deles, vou adicionar esses pontos. Então você pode ver agora as estrelas brilhantes que estão apenas começando a aparecer Só estou criando misturas onde eu sinto que, você sabe, as veias parecem incompatíveis ou Fornecemos detalhes muito claros , se você ver, e um bom patch aqui neste patch, novamente, basta adicionar um pouco de abóbora branca, misturá-la e criar naquele, novamente, ponto brilhante Então, é de tal forma que os marrons amarelos alaranjados ainda são visíveis naquele local, mas ainda há um enorme brilho que está chegando E para chegar mais perto disso agora, vou criar alguns redemoinhos quebrados tentando criar uma órbita ao redor desse espaço brilhante Agora, até a última camada, vou dar a ela um efeito bem misturado na base Então, basta usar uma escova úmida, passar por cima dela. Então, tudo isso tem uma visão distinta, mas ainda está embutido na pintura, com aquela mistura suave. É isso que tentamos alcançar com essas misturas simples que fazemos em Tudo bem. Agora, pouco antes de começarmos a retirar a fita adesiva, vou colocar meu pincel de ponta fina Então, eu estou usando Princeton no tamanho três por zero. Pincel de ponta fina, cante na cal em uma boa consistência de dobra Só vou criar algumas estrelas. Você vê belas estrelas que estou adicionando? Só alguns deles. Não muito. Tudo bem Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Ao retirar a fita adesiva, certifique-se de retirá-la contra o papel, certifique-se de retirá-la contra o papel pois, como trabalhamos com o úmido sobre o úmido, você pode ver o excesso de tinta que escorreu até mesmo pela Então, você sabe, as tintas não devem ser molhadas ao retirar a fita adesiva Caso contrário, eles voltarão à sua pintura. Então, aqui está uma visão final nossa pintura da galáxia atual. Adoro o resultado desse ponto de fechamento e todos os detalhes dessa minigaláxia que pintamos junto Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje, e nos vemos em breve na próxima pintura desse desafio. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim e pintar comigo. 55. Dia 36 — Lâmpada de inverno — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Desafio de Aquarela de 50 dias E para a pintura de hoje, vamos pintar uma bela lâmpada de rua nas cenas de inverno. Então, vou criar uma silhueta para a lâmpada da rua no lado central direito Não está exatamente no centro, como você pode ver, mas fica um pouco à direita do centro. Vou continuar com uma silhueta muito simples para a lâmpada Você pode escolher sua própria silhueta para a lâmpada, e está tudo bem Você não precisa seguir o mesmo padrão que eu vou seguir para ver o poste de E vá em frente com um esboço a lápis muito simples para isso e, em seguida, o resto dos detalhes que adicionaremos E será uma maneira bem simples ou simples de criar , com esses detalhes da lâmpada, pintar basicamente uma cena de inverno em uma rua de inverno. E dado esse efeito brilhante no cordeiro, esse será o foco desta pintura Estou apenas começando a adicionar o esboço a lápis, como eu disse, e um esboço muito simples Eu adicionei. Agora vamos adicionar o carvão a esse cordeiro. Basta obter a simetria correta do abajur. Tudo bem. Então é só isso. Basta adicioná-lo. Vou cantar isso de novo. OK. Então essa é a nossa silhueta para o poste. Agora, vamos pintar o resto da cena com uma cor índigo muito simples, você sabe, e o layout em azul prussiano E ao redor desse espaço da lâmpada, vamos mantê-lo amarelo e laranja para manter o efeito de luz brilhante Portanto, enquanto pintamos precisamos manter todos esses detalhes. Então, começaremos com uma camada úmida sobre úmida em todo o papel. E molhado sobre molhado, já adicionaremos o efeito de brilho da lâmpada E então, quando tudo secar, daremos o contorno perfeito ao contorno, você sabe, da lâmpada para que ela tenha aquele efeito de que ela tenha aquele Mas o efeito da luz ficará todo molhado sobre molhado quando adicionarmos os painéis. Então, primeiro, mais perto da área do abajur, ou seja, ao redor desse círculo da lâmpada por onde a luz sai. Lá vamos ter os efeitos amarelo e laranja. Então, vou continuar com um amarelo de Nápoles. Você pode optar por usar em qualquer cor amarela clara e brilhante. No centro, ainda estou deixando um pouco da tampa branca e, ao redor disso, vou continuar com um pequeno toque da cor laranja misturada com um pouco de laranja amarelado para que também não fique muito forte Então você vê apenas marcando aquele espaço de luz brilhante ao redor da lâmpada E vou pegar uma pequena pitada do branco. E com o branco, vou seguir em frente no centro. Então você vê no centro, usando o branco, eu apenas misturei o amarelo Agora, ao me mover em direção ao lado redondo, vou pegar um pouco do ouro indiano nas cores laranja para facilitar a transição para as cores azuis. Você pode usar apenas uma pequena pitada de marrom, se quiser, para que, você sabe, ao misturar o azul e o laranja, ele automaticamente lhe dê aquele toque acastanhado, mas isso tornará a mistura também mais mas isso Veja o laranja. Além disso, adotamos efeitos muito leves, não muito brilhantes do que as cores alaranjadas que usamos. E agora vou começar com a cor azul prussiana. E primeiro usando o azul prussiano, vou adicionar uma boa camada azul Portanto, certifique-se agora de que você está se mantendo nesse ponto brilhante Veja, com a cor azul prussiana, estou avançando em movimentos circulares E agora vou pegar a cor índigo. E a partir das bordas, comece a adicionar os valores mais escuros Veja, novamente, estou movendo meu pincel em ângulos circulares. Agora, se você ver que as cores ainda estão muito claras no espaço central. Então, agora, para misturar, vou continuar com as mesmas cores. Então, primeiro vá em frente com o Pusianblue novamente no espaço interno E depois passando para um pouco da cor dourada indiana. E agora, do centro novamente, passe para o amarelo e o laranja. Então você verá que as misturas ficam lisas e uniformes Veja como você precisa passar a grama para frente e para trás para obter as misturas corretas Acabei de adicionar a cor amarela novamente e mais perto disso, novamente, continuando com a cor azul prussiana E depois com o índigo na borda novamente. Você precisa ter certeza de que, ao redor da lâmpada, há um espaço limitado basicamente fora da área da lâmpada, um espaço limitado que emite o efeito de luz brilhante Agora, basta usar um pouco do branco ao redor desse espaço no ponto de fusão do amarelo e do azul para obter esse efeito de transição e a luz brilhante entrar Você vê? E vou pegar uma pequena pitada de amarelo novamente e seguir para dentro com o branco Certifique-se de que seu pincel não tenha nenhum tipo de cor azul ao fazer a parte amarela novamente. Caso contrário, não cederá esse efeito brilhante à luz E agora vou pegar pequenos pedaços da laranja novamente. Do espaço da lâmpada, levante um pouco de luz para que o resto do espaço agora atue como uma luz brilhante Veja, passo a passo, estamos entrando nesse brilho que entra lentamente Então, no lado esquerdo, mantenho esse pequeno brilho alaranjado da luz, e no lado direito, tenho o efeito amarelo brilhante da E do espaço da lâmpada, eu quase tenho uma cor branca com apenas uma camada de amarelo entrando. Você precisa ter muito cuidado com o pincel, se ele tem alguma cor levantada. Tudo bem, agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. 56. Dia 36 — Lâmpada de inverno — parte 2: Agora você pode ver que tudo está completamente seco. Temos um lindo ponto brilhante na área da lâmpada. Agora, primeiro começaremos a adicionar os detalhes à lâmpada e depois prosseguiremos com o restante dos detalhes. Basicamente, o resto dos detalhes serão apenas simples folhagem de neve que adicionaremos usando no pinheiro branco. Mas primeiro pegando a cor cinza das dores, você pode usar o cinza ou preto das dores, e vou começar a definir no Agora, quando começamos a definir a silhueta do cordeiro, você precisa ter cuidado para mantê-lo nesse ponto brilhante E também em certos pontos da silhueta, você precisa ceder o efeito luminoso de cair Então, vamos começar de forma simples e rápida. Então, estou começando com um contorno cinza claro. Veja, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil incliná-lo e ajustá-lo de acordo com a conveniência da Agora, o que vou fazer é começar a pegar um pouco do vermelho claro ou da cor Bonsiena e, em certos pontos aqui, para dar aquele efeito de luz que entra, vou adicionar um pequeno toque marrom E depois, usando as tintas cinza, misture com o marrom. Então você vê que tem aquele efeito marrom quente por causa da luz que entra. Da mesma forma, mesmo neste espaço inferior aqui, vou pegar uma pequena pitada da cor marrom e misturá-la com o Agora, na parte inferior, novamente, vou continuar com uma pequena pitada de marrom e em seguida, adicionar uma borda preta ou cinza, seja qual for a cor que Você vê molhado sobre molhado, as cores ficam suaves e está ficando com aquele efeito de brilho E agora para o poste, vamos seguir em frente com as dores de cor cinza Agora, no centro disso, eu tenho que criar em algumas linhas. Para isso, vou seguir em frente com a cor marrom primeiro porque a luz está dentro e, claro, está caindo sobre as partes isoladas aqui dentro Certifique-se de usar um pincel de ponta fina. Você vê como, com os marrons, acabamos de adicionar. E agora vou usar apenas nas dores a cor cinza e adicionar um pouco nas bordas desses marrons Então, na verdade, esses bastonetes são da cor preta, mas por causa do efeito da luz, há aquela luz caindo sobre eles Isso é o que tentamos descrever aqui. Agora, vou captar um pouco da cor cinza da dor E vou adicionar um calor de silo de pinheiro no lado direito Então, será esse enorme pinheiro que estamos adicionando. Não vou continuar com muitos detalhes do pinheiro, porque quando adicionamos os detalhes da neve, vamos, você sabe, defini-lo muito melhor. E agora usando as tintas cinza, de trás desse pinheiro, vou arrancar alguns galhos. Você vê apenas arrancando os galhos menores dos maiores. Os galhos estão por trás do espaço do cordeiro, não sobre o cordeiro Então, você sabe, não há galhos saindo do espaço do cordeiro, todos estão por trás E eu estou apenas retirando galhos menores simples desses maiores. Veja, estou trabalhando com apenas um pincel para adicionar todos os pequenos detalhes e também adicionar as camadas de fundo. Então você vê que esse pincel de esfregão tem uma fita pontiaguda muito fina e eu sou capaz de adicionar todos os detalhes sem alternar muito entre os pincéis Agora, usando o cinza das dores novamente, vou adicionar uma camada de filmagem detalhada Então, agora, desta vez eu estou usando as dores cinza em uma consistência um pouco mais ousada Veja, a folhagem é rápida, mas um pouco mais detalhada do que a camada anterior. Agora vamos começar adicionando os detalhes da neve a tudo isso. Então, para isso, vou pegar o sabonete branco. Eu comprei um pouco de abóbora branca fresca. E agora, usando isso, vou começar a adicionar os detalhes da neve. Então, primeiro, use a lavagem branca em uma consistência ousada. Sobre esses galhos que adicionamos, vá em frente e adicione pequenas linhas brancas para agir como a neve se acumula em cima deles. Você vê? Detalhes simples. Não é necessário tê-lo em todas as filiais. Você pode pular alguns e mostrar um pouco de neve nas partes da junta Basta adicionar um pouco de neve sobre este espaço da lâmpada também aqui aleatoriamente. Você vê detalhes simples da neve. E agora, neste enorme pinheiro que adicionamos, também adicionaremos os detalhes da neve. Então, do centro, basta mostrar a neve depositada em parte da folhagem Agora, tenha muito cuidado. Não toque o pincel com muita força, caso contrário, as tintas cinza começarão a penetrar no pincel porque estamos usando aquarelas e elas são reativadas Então você precisa ir com muita delicadeza. Então, veja, mostramos a neve coletada no pinheiro também de forma muito aleatória. Então você só precisa mostrar um pouco de neve coletada em alguns pontos. E agora, por fim, vou espalhar um pouco da abóbora branca para mostrar o efeito da queda para mostrar Veja, o lindo efeito de queda de neve que surge com uma abóbora branca. Certifique-se de usar em abóbora branca para isso, pois as aquarelas brancas secarão, você sabe, muito opacas e não darão aquele efeito de neve branca Agora usando as tintas cinza, vou destacar um pouco dos detalhes do pinheiro, e então estamos prontos para retirar a fita adesiva Tudo bem, então é isso. Vamos tirar a fita adesiva e ver sua pintura final Então, aqui está nossa pintura final de inverno do projeto de aula de hoje. Você vê os detalhes simples da lâmpada que adicionamos em destaques simples à lâmpada usando os marrons e, em seguida, a silótida simples dos pinheiros Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta jornada transformadora de 50 dias em aquarela e pintar comigo todos os dias. 57. Dia 37 — Minicampo simples: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma paisagem simples de visão de campo. Então, estou começando a marcar esse espaço de campo simples na parte inferior. E aqui teremos um simples, você sabe, um tipo de fundo enevoado ou efeito de pinheiro E então, nesta linha do horizonte do campo, adicionaremos pinheiros simples, campo marrom simples e um lindo céu ao pôr do sol. Vou usar nesta laranja de Nápoles desta vez. Então, é basicamente uma cor laranja pastel. Então, você pode simplesmente misturar um pouco de branco com o laranja e usar uma consistência pastel da cor laranja, o que você tiver. Além disso, ainda adicionarei uma pequena pitada de branco ou você pode usar a cor John Brilliant diretamente, que é uma bela cor de tonalidade de pele para adicionar detalhes E a outra cor que vou usar no céu será a cor azul cobalto. Então, vou começar primeiro com uma camada de água no céu. Então, basta entrar com uma simples camada de água. Não vou correr para o espaço do campo e estou apenas adicionando essa camada de água essa simples cordilheira de pinheiros que adicionaremos aqui. Mas, ao adicionar as cores, evitarei adicionar muitas cores lá. Então, basta entrar com uma boa camada úmida de água. E agora, começando com as tintas, vou pegar um pouco da cor John Brilliant, que é uma linda tonalidade de pele de pêssego e vou misturar com um pouco da laranja de Nápoles E vou começar a adicionar a primeira camada do céu que temos que são nuvens simples com a cor laranja. Agora, a seguir, vou usar na cor azul cobalto. vou deixar entrar algumas lacunas brancas Desta vez, vou deixar entrar algumas lacunas brancas no céu e, no resto do espaço, seguir frente com traços de azul e laranja, em frente com traços de azul e laranja, criando detalhes Mais perto do John Brilliant, um pouco de cuidado com a cor azul cobalto para não formar nenhum tipo de mistura turva Mas como é uma cor pastel, você não vai entrar nessa mistura turva, mas ainda assim tenha um pouco de cuidado Sobrepondo suavemente por cima. Agora, molhado sobre molhado em si, vou começar a construir nas profundezas mais escuras com uma cor azul também Então, eu estou apenas usando a cor azul cobalto em diferentes Primeiro, comecei com uma camada muito clara e agora comecei a escurecer a camada passo a passo, incorporando os efeitos escuros das nuvens Então, como eu disse, o espaço no lado esquerdo, vou deixá-lo um pouco em branco para a faixa nebulosa que adicionaremos lá E no resto do espaço, vá em frente, construindo nas profundezas. Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar os detalhes da nuvem. Então, sobre a cor John Billin, você pode ver com que cuidado eu coloquei a cor azul, forma que tenhamos aquele destaque da laranja no céu Com muito cuidado, basta adicionar uma camada novamente , para que fique bem misturada com a cor azul Acabei de colocar um pouco da cor ondan aqui e misturá-la com o Agora, vou pegar novamente a cor azul cobalto e colocar uma camada em cima dela Veja, também estou colocando novamente em camadas o espaço superior, de forma que ele também se misture com essa aparência de espaço Tudo isso eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado com duas cores, apenas misturando-as, criando nas profundezas um céu Temos até algumas capas brancas simples no céu, criando aquele lindo brilho Então é isso para o nosso céu simples. Vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. Estou apenas iluminando um pouco esse espaço. E aqui estou eu entrando com água para que tudo seque, mesmo aqui , quando adicionamos aquela camada do efeito nebuloso. Tudo bem Agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois avançaremos. Então agora meu céu está completamente seco. Vou começar com a cor índigo e começar a adicionar a cordilheira ou a cordilheira de pinheiros enevoados que vou adicionar aqui no lado esquerdo Então, estou apenas me concentrando primeiro com pontas simples na parte superior Então, vou variar as alturas e, indo em direção ao lado central, vou descer, como você pode ver E na parte inferior, vamos preencher o espaço com, você sabe, cor índigo Portanto, ao adicionar isso em si, certifique-se de adicionar as cores adequadamente na parte inferior para que não seque de forma irregular Então você vê que eu estou correndo para lá e para cá, certificando-se de que tudo seque uniformemente Agora, dependendo do espaço que você deixou , você preencherá esse espaço, e então eu vou usar na água e criar na faixa diluída aqui embaixo. E para que tudo se misture bem, vou rapidamente sair do topo novamente para que você veja que não seca de forma irregular, porque a camada superior pode já ter começado a secar Então, quando você o retira disso, você vê que novamente fica com uma aparência mesclada e bem misturada uma com a outra, sem bordas irregulares Então, isso é para a simples faixa nebulosa que precisávamos aqui, basta ir em frente com um pouco de água para lá e para cá Veja, na parte inferior, eu mantive a cor em uma consistência muito clara. E agora, na área do campo, vou continuar com cor da siena queimada misturada com um pouco de marrom neg e começando de baixo, apenas adicionando Então, para o campo, veja, eu vou continuar com uma simples camada úmida sobre seca, pegando o ocre amarelo um pouco na parte superior, e para o lado direito aqui no topo, vou continuar com um pouco de Tudo bem Agora, vou apenas escurecer a cor marrom Você vê apenas escurecendo os tons um por um. E então, quando tudo secar, continuaremos com um pouco dos pinheiros na linha do horizonte Agora, como minha camada nebulosa aqui está úmida e você pode ver que as cores estão se misturando, está perfeitamente bem porque tudo ficará escondido quando adicionarmos a camada das árvores na linha do horizonte Agora vou pegar um pouco mais do verde. Um campo muito simples de adicionar. Agora vou seguir em frente com uma pitada mais escura e criar pequenas Então, eu estou escolhendo uma mistura das tintas cinza e marrom E enquanto o campo estiver molhado, vamos criar alguns detalhes sobre o campo molhado sobre molhado. Agora, ao adicionar detalhes molhados sobre molhados, é preciso ter cuidado com o controle da água. Você precisa tomar cuidado com a umidade do papel para não obter bordas afiadas, preciso ir com muito cuidado Use um pincel menor para manter os detalhes de acordo com o tamanho do papel. Então, você vê que acabamos de adicionar detalhes escuros simples. E agora vamos esperar que tudo isso seque e depois prosseguiremos com a camada final de pinheiros. Agora meu campo também está completamente seco, e vou continuar com as tintas de cor cinza em uma consistência ousada e começar a adicionar os detalhes finais dos pinheiros. Agora, eles serão simples, rápidos e fáceis. Certifique-se de usar a cor com uma boa consistência ousada, use um pincel de ponta pontiaguda e eu vou começar a adicionar esses pinheiros. Então, vou variar nas alturas desses pinheiros Alguns deles parecerão detalhados, alguns parecerão rápidos e alguns parecerão preenchimentos intermediários Então, em toda a linha do campo, vamos prosseguir com a cordilheira de pinheiros. Veja, estou adicionando rapidamente esses pinheiros. Agora, certifique-se de variar as alturas deles por toda parte para obter aquele efeito de aparência natural e tornar alguns deles densos e alguns deles, você sabe, preenchidos com folhagem e alguns deles apenas com folhagem muito escassa e limitada No meio, você pode até adicionar alguns apenas, você sabe, os caules ou galhos dos pinheiros como esses. Você vê que acabou de se cruzar com a folhagem. No meio, estou apenas adicionando alguns traços simples, assim como adicionamos a faixa nebulosa para atuar como árvores de preenchimento Para eles também, você pode ver que estou variando o comprimento para que tenham esse efeito natural Você vê pinheiros simples. Então, toda a linha do campo que adicionamos. Agora vou adicionar alguns traços simples entre pinheiros para aumentar a profundidade do plano de fundo E agora usando as dores cinzentas na parte inferior dos pinheiros, vou criar uma pequena textura de pincel seco ao toque Então você vê que parece uma parte bem misturada do campo e também adiciona uma camada de profundidade ao campo, muito pouco pincel seco Tudo bem Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Estou um pouco insatisfeito com essa mistura de árvores enevoadas que aconteceu aqui, embora pareça natural e, você sabe, as misturas sejam suaves, mas a transição de cores poderia ter sido melhor, mas está tudo Às vezes você aprende, às vezes você cresce, e às vezes você simplesmente, você sabe, deixa as coisas estarem lá e deixa a beleza da natureza fazer seu trabalho e as tintas fazerem sua mágica. Então, aqui está nossa pintura final para projeto de aula de hoje do desafio de 50 dias. Se você está gostando desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos, e eu gostaria de ver todos os seus projetos de classe na seção de projetos Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Vou ver o porquê em breve na próxima pintura da série. 58. Dia 38 — Aurora de brilho rosado — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos pintar uma bela aurora boreal. Será rápido, fácil, sem esboço a lápis. Começaremos com uma camada de água em nossa gravata de papel. Quando pintamos na aurora boreal, a mágica vem com o fluxo de água e as tintas, e você sabe, o fluxo natural que acontece por causa da umidade do papel e da camada úmida de tintas Portanto, certifique-se de usar uma boa camada de água para que o papel fique molhado por um bom tempo. Além disso, quando você adiciona tintas úmidas, elas podem fluir naturalmente, misturar-se e sangrar umas nas outras Tudo bem, então comece com uma camada de água. Vou em frente, certificando-me de ter uma boa camada úmida para que minhas dores fluam forma fácil e natural entre si Agora, quanto às cores, vou usar uma cor azul pavão desta É como uma cor azul cerúleo, na verdade. Portanto, caso você não tenha um azul pavão, você pode realmente misturar o azul serlean com um pouco da cor azul turquesa que lhe dará essa cor azul peock, ou você pode até mesmo usar diretamente a cor turquesa, ou você pode até mesmo usar diretamente se desejar Então, estou apenas usando essa cor de pau na parte superior. E veja, estou começando com uma camada de luz primeiro porque vamos construir em profundidade com as cores. Agora, para o rosa, vou começar com o rosa da ópera. Se você não tiver um rosa ópera, vá em frente com qualquer tom mais claro do rosa que esteja disponível na sua paleta E quando você coloca o rosa sobre o azul, ele automaticamente lhe dará esse tom violeta que você vê. Então, em algum lugar, precisamos apenas tons de rosa simples, então, coloque isso de lado. Agora vou continuar com a cor índigo primeiro. Agora índigo, vou usá-lo em uma consistência líquida a partir do topo, começando a criar os reflexos mais escuros Você vê como as tintas e a umidade do papel estão fazendo a mágica, fazendo com que as tintas se misturem naturalmente Aqui embaixo, teremos principalmente o destaque, você sabe, dos pinheiros É por isso que não vou continuar com a maioria das cores disponíveis no momento. No final, vamos lavá-lo com água. Agora, estou usando apenas na cor rosa. Esse é o rosa da ópera, e você pode ver automaticamente se misturando com o azul Está transmitindo notas violetas às luzes do norte. Se você quiser, você pode até mesmo usar diretamente uma cor violeta clara ou roxa brilhante . E se quiser, você pode simplesmente usar o rosa para fazer a mistura e criar em profundidade por conta própria Agora vou pegar água e soltar daqui para que ela crie aquele brilho brilhante. Você vê como a água está fluindo, criando pontos brilhantes Mas você precisa se certificar de que precisa continuar girando rapidamente, porque se você ficar em um local por mais tempo, isso pode até criar uma mancha opaca Agora vamos em frente com os destaques mais escuros do índigo. Se você não tem um índigo, pode simplesmente misturar as dores cinza azul que você está usando ou as dores cinza prussiano e obter esse toque de azul mais escuro e esse toque de azul mais escuro Agora, novamente, você vê o índigo. Eles não têm misturas com o rosa, então vou continuar com uma camada de rosa mais perto do índigo novamente E então, novamente, basta colocar água para que as misturas aconteçam de forma natural e suave Como eu disse, se você quiser, pode até usar um pouco da cor violeta clara e brilhante. Mas estou feliz com a forma como o rosa também está fazendo o trabalho do violeta. Agora, só para deixar as misturas corretas e suaves, vou seguir com um pouco da técnica da água, jogando água desse ponto central inferior e deixando-a se misturar com as cores e criar, você sabe, misturas e Mas você vê que precisa continuar girando rapidamente em direções para que as misturas fiquem lisas e, você sabe, elas tenham aquele efeito de mistura suave Você vê como as cores estão se misturando lindamente estão se misturando Vou usar apenas uma camada de água na parte inferior, pois, caso contrário, a parte inferior do papel secará , deixando bordas irregulares Agora, para criar em certos pontos brilhantes, vou usar uma cor mais clara e descartá-la de forma simples. Então, vou usar a cor rosa concha da marca Michelomssin rosa concha da que está aqui na Você pode simplesmente misturar muito branco com o rosa e um pouco de laranja e usar essa cor em uma boa consistência aquosa e começar a adicionar um pouco a partir daqui E, novamente, vou seguir em frente, pegar um pouco de rosa uma boa consistência de liquidez e entrar E você vê agora como a cor rosa concha e a cor rosa ópera fluirão e se criarão em seu próprio caminho por causa da água e da consistência líquida das tintas que estamos usando Apenas uma rápida, você sabe, reviravolta no artigo é o que desempenhará os papéis de mistura Você vê a rapidez com que estou girando meu papel, certificando-me de que ele não em uma única posição por mais tempo Agora, vou jogar um pouco de água daqui para que eu tenha uma boa mancha branca que brilhe Você vê o ponto brilhante que se formou aqui. E agora, antes de deixar secar, vou colocar pequenos reflexos de índigo mais escuros nos pontos da parte superior Você vê como as misturas estão acontecendo naturalmente. Eles estão tão lindos. A peça completa aqui é como você faz as cores fluírem rapidamente com a ajuda da água e criam essas misturas suaves Então é isso para o céu do norte. Vou deixar secar completamente. Você vê o ponto brilhante que temos aqui. Agora eu não vou tocá-lo. Vou apenas esperar que seque e depois avançar com uma camada de pinheiros. E antes de deixar secar também neste local, vou dar um pouco do destaque rosa. Mantenha esse ponto brilhante, não é? Tudo bem Agora vou esperar que tudo isso seque. Veja, eu tenho um lindo ponto brilhante ao redor desta área Agora, vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. Certifique-se de que a camada índigo seja boa e ousada, pois quando as tintas secam, elas secam com um tom mais claro Portanto, sempre que você sentir que, antes de secar só deseja adicionar uma camada de índigo escuro, basta adicionar efeitos de cores mais escuras Estou apenas adicionando um pouco de índigo escuro nas bordas. E agora vou esperar que isso seque e depois seguir em frente. 59. Dia 38 — Aurora de brilho rosado — parte 2: Então, agora, como você pode ver, tudo está completamente seco. Você vê um pouco dos fluxos de água, a textura que ela criou em certos pontos. É lindo. Em alguns lugares, se você sentir que deseja encobri-los, você pode, é claro, usar as estrelas que espalharemos agora para encobri-los Então, primeiro, começaremos a espalhar as estrelas em nosso céu noturno e depois adicionaremos pinheiros Então, estou começando com a abóbora branca para as estrelas. Certifique-se de pegar a abóbora branca com uma boa consistência fria para obter uma aparência opaca de estrela Se você usar aquarelas brancas, após a secagem, elas podem ficar opacas Por isso, é importante usar uma cor. O que lhe dará uma aparência opaca. Então, vou continuar com essa abóbora branca e vou começar a salpicar e vou começar a Vou fechar minha paleta para que as cores não se espalhem Se quiser, você pode espalhá-lo mantendo um jornal ou um pano áspero por baixo, pois vai ficar Então você vê que há tintas em todos os lugares. Então você pode ter um pouco de cuidado com isso. Então, já espalhamos estrelas suficientes. Agora vou adicionar os pinheiros primeiro. Então, para os pinheiros, vou continuar com a cor cinza das dores Você pode usar na cor preta se não tiver a cor cinza da dor. Quando essas estrelas secarem, até adicionaremos algumas estrelas brilhantes Mas antes disso, vamos continuar com os pinheiros. Então eu estou usando nas dores a cor cinza. Você precisa usá-lo com uma boa consistência ousada. E vou começar a adicionar uma boa variedade de pinheiros. Veja, a filmagem será rápida, fácil e simples. Agora, se você gosta pintar pinheiros detalhados, pode optar por adicionar uma boa variedade detalhada de pinheiros, mas eu realmente gosto começar com esses pinheiros rápidos. Agora, no espaço inferior aqui, primeiro vou rapidamente adicionar esse espaço. Agora vou adicionar mais pinheiros. Veja, estou indo um pouco na diagonal e adicionando pinheiros. Estou mostrando um pouco de inclinação. Basta misturá-lo bem na base aqui. Agora, entre os pinheiros, você pode até usar apenas alguns galhos simples, você sabe, como esses. Agora, no centro, certifique-se manter neste espaço brilhante que formamos aqui Portanto, vá em frente rapidamente, adicione completamente uma boa variedade de pinheiros no espaço inferior, mas certifique-se de variar as alturas o ângulo dos pinheiros para que eles produzam aquele belo efeito natural. Veja, com cada camada, vou misturá-la novamente na parte inferior para que não sequem de forma irregular Vou continuar com alguns pinheiros menores aqui. Estou arrastando meu pincel para a esquerda e para a direita e dando esse detalhe ao pinheiro Aprendi uma coisa ao adicionar pinheiros quanto mais você deixa seu pincel dançar e soltá-lo, mais efeito natural você tem em seus pinheiros. Então, estou apenas usando a ponta desse pincel para adicionar esses pinheiros Agora, entre elas, vou acrescentar também algumas árvores de aparência densa e esparsa Então, só os galhos, basicamente. Veja, basta adicionar uma folhagem muito simples a eles. Veja, criamos um espaço tão bonito e simples com pinheiros. Agora, vamos adicionar alguns detalhes das estrelas. Então, para isso, vou usar a lavagem de branco e criar em alguns espaços opacos para as estrelas brilhantes Então você deixa cair a cor branca e , em seguida, usando o pincel úmido, cria um espaço opaco Então, assim, vou rapidamente criar alguns deles. Nas bordas, certifique-se de misturar bem. Certifique-se de criar esses espaços opacos e de que as bordas estejam bem misturadas à base do céu do norte Então, deixei mais alguns espaços e, agora, usando rapidamente a umidade, vou torná-los opacos Agora, às manchas que adicionamos, pegue abóbora branca fresca com uma boa consistência de dobra Então, estou apenas pegando um pouco de abóbora branca fresca. E usando-o em uma boa consistência fria, vou começar a jogá-lo no centro desses pontos brilhantes que criamos, e você verá as estrelas ganhando vida Ah , agora, dependendo do tamanho do papel que você está usando, e se quiser criar mais alguns deles, você pode prosseguir, criar mais alguns deles. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas estrelas maiores sem os pontos brilhantes porque os respingos que fiz, você podia ver que eram muito Então, só para equilibrar tudo, tudo bem. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura de hoje. Estou apaixonada por essa área brilhante que se formou aqui apenas com o fluxo de água e uma cor rosa claro Portanto, não é absolutamente branco, mas tem um pequeno destaque no rosa que precisamos. Agora, vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Certifique-se de que suas bordas estejam secas e tenha cuidado , pois você verá que muitas tintas vazaram porque minha fita adesiva não foi colocada corretamente Tenha cuidado ao retirar a bandeja de máscara. Então, usei rapidamente uma boa camada ousada de tinta branca na parte superior e inferior e corrigi os espaços em que esses sangramentos ocorriam os espaços em que esses sangramentos ocorriam Assim, você pode fazer o mesmo rapidamente no caso de qualquer pintura em que sinta o problema de sangramento das cores nas bordas. Você pode usar télicas ou sabonete branco, mas em uma consistência mais espessa para que, você sabe, elas permaneçam e não sequem Então, aqui está a pintura final do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. E vejo vocês em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta jornada de 50 dias e pintar junto comigo. 60. Dia 39 — Paisagem de inverno — Parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos prosseguir com uma paisagem simples de inverno, e vamos usar um bom tronco de madeira e criar uma bela paisagem de queda de neve, e será apenas céu simples e os detalhes da neve que criaremos Então, é como um campo em que acabei de adicionar dois troncos de madeira e, em seguida, teremos alguns, você sabe, o metal atravessando esses troncos Não estou adicionando muito do esboço a lápis para isso. Vamos adicionar diretamente as tintas pretas. E então, no passado, adicionaremos um efeito simples de grama seca com tons de marrom. E para o céu, vamos seguir em frente com uma bela paisagem azul de inverno com neve Então, vamos começar com uma camada de água em todo o papel. Agora, se a cor entrar no tronco de madeira, tudo bem porque vamos trabalhar com os marrons Mas se você puder evitar adicionar as tintas lá, isso poderia ser melhor. Então, basta começar com uma boa camada de água. Então, para o céu de fundo, vamos seguir em frente com uma cor gradiente Então, aqui no topo, teremos os efeitos de azul escuro. E na parte inferior, será como um branco com apenas um toque das cores azuis para mostrar esse efeito de neve, certo Então, vamos começar com o blues no topo. Agora, para escolher o azul, vou primeiro usar um pouco da névoa azul-marinha e depois passar para um pouco da cruz e um pouco de índigo para dar Então, primeiro, começando com a cor da névoa azul-marinha. Como eu disse, na parte superior, teremos o gradiente mais escuro e, na parte inferior, teremos a cor mais clara Então, vou manter meu barco inclinado para que a cor flua naturalmente para a parte inferior Você vê como a cor está fluindo de cima para baixo Também vamos criar texturas molhadas sobre úmidas nesta pintura Agora vou mudar para a cor azul prussiana. Veja, de cima para baixo, quando estou correndo, nem estou sentindo dores Estou apenas usando água e criando aquele efeito mais claro na camada inferior. Toda vez que escolho uma cor, começo do topo e continuo criando em um bom gradiente, indo até o espaço inferior Agora lembre-se, aquarelas ou tom mais claro. Portanto, se você deixar o espaço inferior completamente branco, depois que ele secar, ele poderá ficar branco Portanto, é importante adicionar a camada azul clara que estamos movendo, criando no gradiente. Agora, usando uma pequena pitada de índigo, adicionei uma camada na parte Acabei de adicionar um pequeno destaque índigo. E agora vou usar água e respingos aqui e criar respingos para dar aquele efeito Você vê como o efeito da neve surgiu naturalmente. Da mesma forma, vou pegar um pouco da cor azul de fusão e respingar Agora você vê que, em todos os lugares em que a cor Pushienblue está aparecendo, ela está emitindo aquele respingo Agora, aqui embaixo, eu não preciso muito do estrato azul, então vou misturá-los rapidamente Mas em direção ao topo do céu, vou deixá-los estar lá. Da mesma forma, vou continuar com uma pequena camada de água novamente. Veja, depois que secar, dará a bela textura de queda de neve de que precisamos E então adicionaremos algumas gotículas de neve com o branco também Acabei de colocar alguns destaques de índigo mais escuros na parte superior novamente E vou continuar com os respingos novamente no topo, mas vou misturar isso Agora, certifique-se de adicionar os respingos de água na parte inferior Você pode achar que, na parte inferior, não tem muita cor, mas pode ver que pequena cor azul clara também cria esse efeito. Agora, basta inserir alguns destaques índigo, criando aleatoriamente alguns pontos mais escuros Veja a água que eu deixei cair aqui que criará uma bela, você sabe, a textura dos respingos de água Eu vou te dar a bela textura de neve que estamos procurando Vou apenas pegar pequenos toques do azul prussiano e soltá-lo aleatoriamente em alguns pontos, mas com uma consistência muito líquida , para que ele floresça automaticamente e crie aquele efeito de floração azul prussiano e soltá-lo aleatoriamente em alguns pontos, mas com uma consistência muito líquida, para que ele floresça automaticamente e crie aquele efeito de floração. Usando o pincel úmido, misturando tudo. Então, estamos prontos com nosso céu, apenas alguns últimos respingos de chaminé na água Agora vamos esperar que isso seque completamente depois prosseguiremos com os detalhes dessa pintura. Agora, em qualquer ponto, se você achar que o índigo está muito escuro, basta misturá-lo em alguns pontos Tudo bem? Então, agora vou esperar que tudo isso seque completamente e depois seguiremos em frente. 61. Dia 39 — Paisagem de inverno — Parte 2: Então agora você pode ver que meu céu está completamente seco. Você pode ver as flores, os efeitos que surgiram Agora vou primeiro adicionar uma camada de cor marrom avermelhada Você pode usar uma cor bon sienna ou misturar um pouco de vermelho com o marrom ou usar diretamente uma cor marrom avermelhada Então, vou usar uma cor vermelha clara com um pouco mais de vermelho e vou adicionar a primeira camada nesses troncos de madeira E então, quando essa camada secar, adicionaremos algumas texturas a ela também Agora, para a primeira camada, você também pode ver que estou usando um contorno muito irregular porque eu realmente quero o tronco de madeira pareça natural e realista Agora, se você forneceu o contorno a lápis, certifique-se de segui-lo Caso contrário, isso ficará visível. E se você não seguiu em frente com nenhum contorno, você pode simplesmente, você sabe, escolher aleatoriamente a forma que desejar Agora, enquanto ainda estiver úmido nas bordas, adicionarei o tom mais escuro usando a cor da coroa ndic Então, vou pegar um pouco da coroa ndic e, usando a ponta do meu pincel, vou começar a cair um pouco na borda esquerda Então você vê que isso é dar uma dimensão a esses troncos de madeira. Veja, estou dando um contorno mais desigual. Da mesma forma que com o menor. Vou novamente seguir em frente, dando um contorno um pouco mais escuro no lado esquerdo Agora, quando isso secar, adicionaremos rapidamente um pouco de grama seca na base da pintura aqui Portanto, para a grama seca, você pode usar uma cor marrom ou amarela simples. Vou continuar com uma cor vermelha clara e adicionar um efeito de grama seca como este na base. Estou usando um pincel de revestimento. Você pode ver como consigo receber ótimas dicas. Além disso, é capaz reter tinta suficiente para eu adicionar cerca de sete a oito desses traços para que eu não precise, você sabe, continuar levantando as tintas rapidamente você sabe, continuar levantando as Você vê que eu estou indo em frente de forma muito aleatória com isso. Você pode simplesmente arrastar o pincel conforme desejar, nos detalhes da parte inferior. Também estou apenas sobrepondo alguns traços mais escuros. Veja, estou apenas movendo meu pincel muito frouxamente, retirando alguns traços menores dos maiores também. Então, isso é para os detalhes simples da grama básica que também tivemos que ceder. E agora vou seguir em frente, usando nas dores a cor cinza E usando a cor cinza das dores remumi E agora usando a cor cinza das dores, vou seguir em frente, adicionando um efeito bonito ou, você sabe, de flor seca . Então, usando o cinza das dores, vou criar primeiro no galho a flor Então, veja bem vagamente, acabei de adicionar uma ramificação E quando isso secar, quando prosseguirmos com a abóbora branca, adicionaremos detalhes a ela Tudo bem. Então, apenas um simples galho intermediário que retiramos. Agora, é claro, se você quiser, pode simplesmente adicionar espinhos menores a isso OK. Agora, usando as mesmas cores cinza, adicionarei apenas alguns traços na parte inferior para que, você sabe, os traços florais também fiquem bem na sincronização da paleta de cores Então, só um pouco que eu adicionei. Agora, usando o próprio cinza das dores, vamos rapidamente adicionar esses fios a esse campo Então você vê esses compradores, também, eu os estou deixando muito solto e não seguindo em frente com simples linhas retas que Poincris Tudo bem, nós adicionamos quatro desses também. Agora, o que nos resta acrescentar são os detalhes da neve e a textura dos troncos de madeira. Mas para os troncos de madeira, ainda não estão completamente secos, então continuaremos com a textura da neve até lá. Então, para isso, vou pegar abóbora branca fresca. Certifique-se de pegar o dinheiro branco em consistência média, não muito aguado Agora, vou fechar rapidamente minha paleta, porque primeiro vamos seguir em frente e salpicar as estrelas Desculpe, não as estrelas. Este é o detalhe da neve em que estou mergulhando. Então, é uma cena de queda de neve que estamos criando. Então, muita neve que eu criei. Agora, usando a abóbora branca, vou adicionar alguns detalhes de botões a eles Então, aleatoriamente, basta pegar uma boa camada de abóbora branca e adicionar detalhes do botão de neve , como esses, em cima dessas marcas que criamos para Você não precisa ir em frente com todas as ramificações que você adicionou em algumas, mas você pode adicioná-las. Certifique-se de escolher a lavagem branca uma consistência ousada para que, depois que ela seque, ela produza aquele efeito ousado pois no efeito de neve azul clara que temos, ela pode não ficar tão ousada E usando o sabonete branco em si, também adicionarei um pouco de neve coletada nessas linhas. Basicamente, os fios que adicionamos. Portanto, não em todo o espaço, mas apenas em alguns pontos em que estou adicionando um pouco de neve coletada. Entre esses galhos, você também pode mostrar a neve coletada nos pontos de junção. Para isso, você precisa ter certeza de que o whiteqh tem uma boa consistência Prosseguir com outra camada para que, você sabe, ela tenha aquele efeito ousado após a secagem. Adicionando um pouco de neve na base dos troncos de madeira também. Vou pegar uma pequena pitada da cor vermelha e colocá-la nos florais aqui na base do branco, colocar naquele pequeno botão um detalhe com uma com uma Então você vê os florais ganharem outra dimensão novamente. Apenas quedas muito simples nos pontos de brotação. E agora, por fim, vamos adicionar rapidamente as texturas à lei de madeira Para isso, vou continuar com a cor marrom escuro. E vamos adicionar os padrões e as texturas Você só precisa seguir em frente com linhas irregulares. Então você vê no meio, eu estou apenas dando espirais simples, e elas são muito desiguais, se você Essa é a beleza da coisa de madeira. Você também pode adicionar pequenas texturas de pincel seco no meio Da mesma forma que o menor de Ben Há momentos em que, você sabe, eu simplesmente não tenho vontade de entrar com detalhes que parecem reais, reais, reais ou, tipo, você sabe, completamente perfeitos. Eu simplesmente deixo meu pincel dançar e fazer sua própria mágica, e então o resultado realmente parece tão natural e realista, assim como esses troncos de madeira que você vê agora. Agora, por fim, vou retomar a cor cinza da dor mais uma vez. E sob essas linhas, vamos dar aquele efeito ousado que os detalhes da neve fiquem visíveis muito melhor. Você vê aquarelas secas ou com um tom mais claro. E se você adicionar muita água às cores mais escuras, elas secarão às cores mais escuras, sem brilho, assim como as tintas cinza que aconteceram aqui, agora eu tenho que continuar com uma E isso se torna difícil porque você precisa realmente correr até aquela linha que você definiu no tom de cor clara e entrar nesse fluxo, você sabe, novamente. Eu só vou ceder alguns nós a isso. dando um pouco mais de profundidade a eles, porque sinto que estão secos e opacos Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final de uma paisagem simples de madeira de inverno Basta usar um pouco da cal. Veja, apesar de usá-la em consistências ousadas, depois de secar, elas parecem opacas nas manchas, e você pode simplesmente aplicar a camada rapidamente depois de secar, elas parecem opacas nas manchas, e você pode simplesmente aplicar a camada rapidamente. Agora, vamos retirar a fita adesiva. camada Agora, vamos retirar a Tenha cuidado, pois sua fita adesiva pode ter água coletada nos pontos de encontro, porque desta vez tivemos uma paisagem boa e fluida Então, aqui está uma paisagem final de janela da pintura de hoje, muito simples, fácil e com detalhes simples. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje, e eu adoro criar nessas flores no céu mostrando o efeito de queda de neve e a textura do tronco de madeira que era livre e fácil de entrar Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim neste Desafio de Aquarela de 50 dias e pintar comigo todos 62. Dia 40 — Praia: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma simples pintura de praia. Vou começar a marcar a linha do horizonte. O topo do qual será um simples céu azul ensolarado com os efeitos de nuvem branca que fazemos naturalmente deixando nas tampas, e o fundo será a praia Então, vou marcar também o espaço da água e da areia. E então, na área de areia, vamos adicionar um pequeno detalhe de vegetação Primeiro, começaremos com o céu. Então, vamos continuar com uma camada de água no céu. Então, acabei de uma boa camada uniforme de água no céu. E agora, para o céu, vou usar a cor azul serlem e começar com a cor azul em uma consistência clara e adicionar traços soltos como esses, deixando capas brancas naturais no céu para atuar como a Então você verá que pintar no céu dificilmente levará um ou dois minutos. Vou pegar um pouco da cor azul ultramarino e adicionar pequenos destaques Certifique-se de manter essas capas brancas para atuar como as nuvens nacionais Então, veja, estou pegando a lista ultramarina logo na ponta do meu pincel e adicionando essas formas de destaque Então, dependendo do tamanho do pincel, você precisa ver como você controlará o fluxo da tinta, a água. Como estou usando um tamanho muito grande do pincel , estou me certificando de usar apenas a ponta do pincel para poder adicionar os detalhes e ter controle sobre os detalhes que estou adicionando. Agora, usando apenas a ponta e a cor azul ultramarino, ainda estou criando em alguns detalhes de nuvem, molhado sobre molhado Estamos quase no céu. Tudo bem. Agora, vamos esperar que o céu seque completamente e depois passaremos para o resto dos detalhes. Essa será a área da praia e depois a área da areia. Então, vamos esperar que o céu seque completamente e depois seguir em frente. Então, antes que isso acabe, vou fazer um pequeno levantamento de cores e criar algumas formas de nuvens ásperas como essas Para isso também, você pode ver que estou usando apenas na ponta do pincel. E enquanto está molhado, estou fazendo esse lifting de cores para criar detalhes na nuvem. Se o papel secar e você prosseguir com o levantamento de cor, você ficará com manchas e secará irregularmente Portanto, certifique-se de fazer o lifting de cor somente se o papel estiver molhado e fornecer apenas pequenos detalhes e formas de nuvens como essas usando o pincel úmido Então você tem os destaques ultramarinos, você tem os destaques serle e azul, mas você ainda tem o lindo efeito ensolarado e brilhante Então, agora vamos esperar que isso seque completamente e depois passar para o corpo d'água. Agora meu céu está completamente seco e vamos pintar a área da água e da areia juntos. Então, para a área da água, vou continuar usando a cor da névoa azul-marinha E eu vou continuar com uma técnica diferente desta vez que eu costumo usar. Isso também é, você sabe, novo para mim porque, é claro, eu o experimentei como exercícios práticos, mas fiz isso em uma peça final e estou confiante nisso. É algo novo para mim também. Então, eu escolhi a cor da névoa de acumina e vou começar com água sobre seca Então, eu não adicionei nenhuma camada de água no espaço aquático. Vou continuar diretamente com a cor da névoa azul-marinha Primeiro, estou apenas definindo na linha do horizonte. Você pode usar a cor azul turquesa no resto do espaço, vou seguir em frente usando um pequeno efeito de pincel seco, deixando essas lacunas brancas naturais no Então você vê esse efeito natural de mordida que está no meio? Então, apenas algumas manchas brancas que estão surgindo naturalmente. Vou continuar com um pouco mais de água-marinha e criar com alguma profundidade E na área da base aqui, eu vou usar neste ocre de Pettersburg Agora, caso você não tenha isso, pode usar em amarelo ocre misturado com amarelo e um pouco de branco para obter essa linda cor de areia E enquanto meu espaço aquático está molhado, estou apenas adicionando a camada de areia até o efeito de mistura de água Então, misturando o verde que eu adicionei, desculpe, a névoa azul-marinha e esta Petersburgo ocorrem de forma que a areia e a área da água estejam bem misturadas uma Agora, enquanto estiver molhado, vou rapidamente prosseguir com alguns detalhes sobre ondas molhadas. Novamente, basta usar a ponta do pincel e adicionar esse detalhe. Veja bem, estou mantendo aquele efeito de pincel branco seco que adicionei e apenas deixando que fique lá, dando aquele efeito de espuma natural. Agora, você também está usando um pouco de levantamento de cores e criando ou, você sabe, alguns detalhes. Maneira muito simples. Definindo bem a linha do horizonte. E agora para o espaço de areia. Vou continuar com um pouco de verde. Então, vou usar a cor verde seiva. Adicionaremos mais textura a eles depois que secarem. Então, por enquanto, estou apenas adicionando uma simples camada úmida sobre úmida para dar aquele efeito de fundo suave. Tudo bem. Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois prosseguiremos com os detalhes, as sombras Vou pegar um pouco da cor verde vende, que é um lindo verde escuro, que é um lindo verde escuro e também adicionar detalhes um pouco mais escuros, úmidos ou molhados Então, agora, vamos esperar que tudo isso seque e, em seguida, vamos inserir a camada final de detalhes nesta pintura. Agora, vou acrescentar um reflexo a essas pinceladas de grama que adicionamos E para isso, vou pegar um pouco da mesma Petersburg que comprei e adicionar uma pequena pitada da cor cinza ou marrom da dor Muito pouco. Basicamente, você só precisa um tom mais escuro do que a cor usada na base para adicionar sombras e reflexos a elas Então, veja, eu estou apenas criando em sombras ásperas dessas. Agora, na parte superior, vou adicionar o traçado da grama. Então, primeiro, vamos continuar com a cor verde. Então, estou usando apenas uma mistura do creme de seiva com um pouco da tinta cinza Só estou fazendo alguns golpes. Vê? E acabei de adicionar o reflexo a esses usando essa cor. Então, basta retirar os reflexos aleatoriamente desta forma. Então isso está agindo como a sombra. Da mesma forma aqui também. Vou primeiro prosseguir com as verduras e adicionar movimentos simples de grama em cima disso E usando a mesma cor que misturamos, é um amarelo de Petersburgo com um pequeno toque das tintas cinza ou marrom, criando uma área de sombra para isso também Adicione alguns reflexos de forma muito vaga e, você sabe, sua sombra não precisa ser perfeita Basicamente, só precisa estar lá. Veja, em certos pontos, eu até coloquei o efeito de sombra ou mistura na base com a ajuda da água Então, esses são os detalhes que tivemos que adicionar aqui, sombra simples e simples detalhes de sombra simples e simples que adicionamos rapidamente. E agora, na linha do horizonte, vou seguir em frente com alguma coisa. Basicamente, vou pegar o marrom e adicionar uma montanha muito pequena. Então, eu escolhi uma boa cor marrom escura. E deixando lacunas, vou apenas criar neste pequeno intervalo. Tudo bem. Por fim, vou usar um pouco de abóbora branca e inserir pequenas texturas no espaço aquático pequenas texturas no espaço OK. Então, você vê uma pintura rápida na praia em pouco menos de 15 minutos, detalhes limitados, mas usando técnicas diferentes para criar nos espaços em branco, o efeito de espuma aqui, naturalmente, e os reflexos simples que adicionamos Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final É como um exercício rápido para aprender a adicionar sombras rapidamente, a criar um espaço aquático simples sem adicionar muitos Mamãe. Então, aqui está uma visão mais detalhada nossa pintura final do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Adoro o resultado dessas sombras . Normalmente, não sou uma pessoa que adora adicionar muitas sombras porque acho que elas não ficam bonitas Mas hoje, estou muito feliz com as técnicas que escolho adicionar na água e na sombra também. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa motivar a mim e a outras pessoas a continuar tentando e, você sabe, criando o hábito de pintar diariamente Muito obrigado, mais uma vez por se juntar a mim. Nos vemos em breve na próxima pintura. 63. Dia 41 — Tons do pôr do sol — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma pintura muito simples, e não vamos usar grande parte do esboço a lápis Vamos apenas marcar uma linha muito pequena. Que quase estará na parte inferior do papel. Estou usando meu A five pad. Então, somente essa área será a área da água. E aqui no topo, terei uma silueta de navio muito pequena Então, estou apenas dando um esboço bem claro. Vai ser uma silhueta muito pequena e, você sabe, muito pequena que vamos adicionar Aqui no topo, teremos as cordilheiras, mas não usaremos nenhum desenho a lápis Vamos prosseguir diretamente com os painéis. Então, vamos começar adicionando primeiro uma camada de água em todo o céu. Então, estou apenas adicionando uma boa camada de água em todo o céu. Então, primeiro no céu, vou usar uma cor amarelada clara ou amarela média e começar a adicionar um brilho simples Estou deixando a área principal aqui mais perto da linha do horizonte em branco por enquanto, porque lá adicionaremos detalhes quando adicionarmos a cordilheira. Então, por enquanto, continuando com essa cor amarela profunda, amarelo permanente profundo, você pode prosseguir com qualquer tom médio de amarelo. Tudo bem E agora, para o azul, vou primeiro pegar a cor azul Cerlean e começar a adicionar os traços azuis no Tenha cuidado perto do amarelo. Você, você sabe, prefere deixar as tampas brancas para que o amarelo e o azul se encontrem naturalmente e criem o fluxo das cores Você vê no amarelo a delicadeza com que estou absorvendo os tons de azul. Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor índigo misturada com o azul serlean E com cuidado, usando apenas a ponta do pincel, vou começar a colocar alguns destaques nas nuvens Então, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando alguns destaques na nuvem. Ao fazer isso, você deve ter cuidado com a água em seu pincel, porque se você estiver usando um pincel de tamanho maior ou menor, o controle de água desempenhará um papel importante aqui, porque você só quer que algumas formas parecidas com nuvens entrem ter cuidado com a água em seu pincel, porque se você estiver usando um pincel de tamanho maior ou menor, o controle de água desempenhará um papel importante aqui, porque você só . Com muito cuidado, veja bem, apenas usando a ponta do pincel, eu adicionei as formas das nuvens. Vou continuar, use um pouco da série azul novamente e misture E agora vou pegar uma pequena pitada da cor dourada indiana. Muito pouco. E, novamente, apenas usando a ponta do pincel, vou colocar alguns destaques com a cor dourada indiana. Então, isso parece um pouco escuro demais, então vou diluí-lo rapidamente Planejando com um pouco da base amarela que usei. Mamãe. Ela está indo em frente, se misturando suavemente Agora usando outra camada de cor índigo. Novamente, em uma consistência média, certificando-se de que meu pincel não tenha excesso de água, usando na ponta, criarei algum fluxo para o céu. Apenas mantenha-o como um espaço dourado brilhante aqui na parte inferior, e pronto para o nosso céu Agora, quando o céu secar, vou rapidamente avançar com a camada para o mar aqui, que será uma camada simples Então, vou pegar o amarelo indiano, desculpe, o amarelo permanente D e vou adicionar uma camada simples disso. E na parte inferior, vamos adicionar um efeito de cor azul bem claro. Então, vou pegar uma pequena mistura do índigo com o azul serle e adicionar e misturar com o amarelo Então, essa é uma área fácil do corpo d'água que estamos adicionando. Agora, os principais detalhes que teremos que adicionar serão os espaços montanhosos que adicionaremos. Então, teremos que esperar que isso seque completamente. Vou apenas clarear um pouco o amarelo seguindo em frente, aplicando a técnica de levantamento E na parte inferior, vou ceder mais do azul. Tudo bem, agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois seguir em frente. Então, agora, minha primeira camada, meu céu, veja, tudo está completamente seco, e vou começar a adicionar a camada Fos da montanha, depois vamos esperar novamente até que ela seque e depois continuaremos com a próxima camada. Então, para a camada fosca da montanha, estou começando com uma mistura do carvão indiano com a mistura da cor amarela profunda permanente. Então você precisa de uma boa tonalidade amarelada, que reflita o destaque do céu caindo na montanha Isso é o que vamos fazer em. Vou começar com essa cor para a primeira cordilheira e começar a adicionar uma pia de topo muito áspera e diluir essa Então, veja, não adicionamos nenhum esboço a lápis, e agora, no resto do espaço, vou misturar isso com a cor cinza da dor Então, basta pegar as dores acinzentadas em uma consistência clara e se misturar até a linha do horizonte Agora, no lado direito, teremos outra cordilheira da montanha que adicionaremos quando esse layout secar completamente Até a linha do horizonte aqui, vou apenas criar um gradiente de cinza da dor e dar a ele um ponto brilhante Basta preencher todo esse espaço para que, quando prosseguirmos com a segunda cordilheira em primeiro plano, não precisemos nos preocupar com um contorno irregular Vou dar uma forma muito rugosa que vou ceder para a segunda cordilheira aqui no topo. Por enquanto, vou em frente e você pode ver a criação nesta primeira cordilheira, na qual destaquei a cor amarela celeste caindo sobre essa cordilheira, e usando nas dores a cor cinza, criando um bom gradiente E na parte inferior, você vê que estou apenas usando água e misturando essa cor, dando aquele efeito de luz brilhante que eu quero que você entenda Apenas destacando pequenos destaques com um alfinete em cima do amarelo nos Tudo bem Agora, teremos que esperar novamente que essa primeira camada seque completamente para que possamos prosseguir com a próxima camada. Agora, certifique-se de manter um bom espaço brilhante. E o amarelo está perfeitamente cedendo a esse ponto de destaque E aqui também, você pode ver o ponto brilhante da nuvem branca do céu que mantivemos Tudo bem, agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Então, quando essa camada estiver secando, vou rapidamente adicionar pequenos detalhes das ondas ao mar. Para isso, estou apenas usando a mistura da cor índigo e azul Ceren em uma consistência de tom médio e em um valor médio e apenas adicionando um pouco de umidade em ondas secas Então, eu começo do lado inferior onde vou prosseguir com algumas ondas detalhadas Você pode ver traços muito simples que estou adicionando próximos uns dos outros, cruzados, sem um padrão fixo a seguir, transmitindo o fluxo da água, o efeito das ondas e, em direção à borda superior, vou seguir em frente com um pequeno pincel seco Vou usar o mesmo pincel, basta retirar todo o excesso agora e dar um efeito de esmalte na parte superior Então, apenas um efeito de esmalte no amarelo na parte superior, dando textura à água Agora, vou pegar um pouco do amarelo. E basta adicionar um pouco de amarelo aqui novamente. Então esse espaço ficou azul. Então, adicionei rapidamente uma pequena camada de amarelo enquanto ainda estava molhado. E quando isso secar, vou inserir os detalhes das ondas novamente em cima dela Ou o que vou fazer é rapidamente misturar todo esse espaço uma vez para que ele não tenha bordas nítidas e todo esse espaço uma vez para irregulares, porque estou um pouco insatisfeito com a forma como as ondas surgiram no topo do Então, só para dar a tudo isso um efeito bem misturado novamente. Tudo bem Então, acabei de adicionar aquele pequeno amarelo e agora vou prosseguir rapidamente com a técnica de levantamento. Então você pode ver que eu tenho aquele efeito de luz da cor amarela novamente na parte superior, e as ondas que eu adicionei também estão lá e têm um efeito muito bem misturado e tonificaram a luz por causa da sobreposição que E agora eu me sinto feliz com a aparência do mar. Então, basicamente, eu tive que fazer tudo isso porque, no lado direito, eu precisava desse bom efeito amarelo que foi encoberto por causa do excesso de tinta índigo no meu pincel, mas agora parece estável. Agora, quando essa camada frontal da montanha secar, prosseguiremos com o resto dos detalhes rapidamente. 64. Dia 41 — Tons do pôr do sol — parte 2: Então, agora minha primeira cordilheira está completamente seca, e vou continuar com a cor cinza das dores Em uma consistência de tom muito médio, eu realmente não preciso de uma cor escura, apenas de uma camada, e vamos adicionar a segunda cordilheira aqui. Agora, este esboço superior que eu marquei, vou segui-lo apenas para a segunda cordilheira, para que eu tenha aquele efeito de mistura perfeito Basta criar em uma borda muito áspera e irregular e voltar para o fundo novamente, basta diluí-la e criar todo o espaço, cedendo bem a linha do horizonte desta Tudo bem, então apenas indicamos a linha do horizonte. E agora, vou adicionar rapidamente esse detalhe da nave aqui que temos. Para isso, vou usar primeiro a cor índigo em uma consistência aquosa e apenas adicionar a primeira camada Esta é apenas a primeira clara que eu adicionei com uma cor índigo muito clara E quando isso secar, usarei rapidamente o índigo com uma consistência um pouco mais espessa e, na índigo com uma consistência um pouco mais espessa e, parte inferior, criarei o efeito cascata desse navio, produzindo Não se preocupe, adicionaremos mais detalhes ao spa quando ele secar. Então, basta adicioná-lo neste simples efeito de ondulação de água, como você pode ver E agora, quando a primeira camada secar, depois disso, adicionaremos os detalhes da segunda camada à nave e os detalhes finais E quando essa montanha também secar, adicionaremos a camada final dos pinheiros aqui também Então, agora tudo está completamente seco. Sou forçado a usar a cor índigo, indo em frente, adicionando os detalhes ao navio Basta dar um esboço, mantendo também alguns detalhes mais claros no navio E vou adicionar uma linha muito fina. Tudo bem, então dê um pequeno detalhe na forma. Agora, usando a cor cinza da dor em uma consistência ousada, vou apenas criar uma cordilheira de pinheiros aqui Só estou criando nesta cama primeiro. E agora vou adicionar pinheiros simples. Levante um pouco de cor para dar pequenos efeitos de brilho no meio. Tudo bem. E no meio, vou pegar a cor dourada indiana e adicionar alguns pinheiros aqui com essa cor e adicionar alguns pinheiros aqui com para mostrar o reflexo da luz do sol caindo sobre os pinheiros E na parte inferior, vou misturá-lo com as dores cinzentas Então você vê na parte inferior, eu misturei com as dores cinza e na parte superior, eu tenho esse efeito brilhante Então, basicamente, para mostrar o efeito da luz solar e do brilho caindo sobre esses pinheiros aqui E agora, por fim, vamos continuar com um tom índigo um pouco mais claro e adicionar um pinheiro Veja, acabamos de adicionar uma camada simples de pinheiros neste lado da linha do horizonte. Agora, para a ovelha novamente, vou dar a ele o esboço Então, veja, apenas forneça pequenos esboços e defina essa área do navio E agora, apenas nesta borda mais à esquerda aqui. Estou usando em uma consistência média a cor cinza da dor e adicionando alguns pinheiros. Veja, não é ousado, não é escuro. É uma consistência muito média, acinzentada clara. Ah, e basta adicionar alguns traços simples no meio para adicionar pinheiros como enchimento E agora, por fim, vamos seguir em frente, usar uma pequena pitada das tintas de cor cinza e adicionar um pequeno efeito de sombra a elas usando linhas finas na Portanto, mantenha a forma. Então você começa com linhas mais longas primeiro e depois se move para baixo, você apenas cria, você sabe, ondas de menor comprimento para mostrar no reflexo disso Da mesma forma para este lado também. Vou adicionar as linhas cinzentas mais claras de Pain para atuar como um reflexo. Você vê apenas traços simples da tinta cinza, que atua como a sombra do reflexo da cordilheira de pinheiros da montanha na área do mar, e agora está sendo usada apenas um pouco mais clara em uma consistência remota Então, detalhes das ondas. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Estou apenas pegando um pouco da cor dourada indiana e vou dar uma olhada detalhada nesses pinheiros aqui, e vou dar uma olhada detalhada porque eles estão ficando muito, você sabe, irregulares, o que eu não gosto E vou pegar um pouco do destaque índigo e colocá-lo aqui. Certo? Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Estou apaixonada pelo céu e pelo ponto brilhante aqui. E o simples silheto de navio que adicionamos ficou um pouco maior do que eu esperava, mas está tudo bem E adoro o resto dos detalhes: imagens simples, reflexões simples Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 65. Dia 42 — Montanhas rosa dos sonhos: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos pintar uma pintura para hoje e uma pintura para o dia seguinte. Então eu anotei tudo no papel. Este é um bloco tamanho A cinco, que eu dividi em, tipo, A seis, tamanho seis, e vamos pintar nesses tamanhos A seis nos próximos dois dias. Então, para a pintura de hoje, vamos pintar em um céu simples com duas a três cadeias de montanhas e, em seguida, um primeiro plano simples cheio de pequenos detalhes de pinheiros Então, começaremos diretamente com a água. Eu não vou com o desenho a lápis porque, você sabe, vamos continuar com tons de cores muito claros, e eu realmente não quero que as marcas de lápis estejam lá Então, vou continuar com uma camada de água em todo o papel, e vamos construir o céu no topo por enquanto. Não vamos continuar com o resto dos detalhes. Então, para o céu, estou usando um pouco da cor vermelha da folha E para isso, vou apenas misturar um pouco da cor brilhante da ópera. Veja, temos uma cor vermelha pêssego muito bonita. Então, quase 50% a 60% do papel será sua parte celeste. Então, vá em frente com os detalhes do céu. Deixe que esse espaço inferior esteja lá para as montanhas e os detalhes do campo que adicionaremos. No topo do céu, agora vou usar um pouco dessa cor azul pavão Você pode usar um azul Cerlean se não o tiver ou pode simplesmente usar em sua cor azul celeste , qualquer que seja o azul que você tenha em E desta vez, como você vê, vou seguir em frente com traços muito simples, deixando espaços entre para atuar como os detalhes naturais da nuvem branca Agora, ao me mover em direção ao espaço vermelho do pêssego, vou com muito cuidado e sobreponho algumas nuvens com o azul, apenas dando aquele efeito mesclado Agora, usando uma cor muito escura, apenas adicionando mais alguns destaques, você vê naturalmente deixar lacunas entre elas para permitir que as nuvens se formem naturalmente. As capas brancas atuam como nuvens naturais. Da mesma forma, vou pegar um pouco dessa mistura de cores da ópera brilhante, junto com a cor vermelha polar e adicionar alguns destaques sobre o azul e alguns tons mais escuros aqui também Você vê que as cores mais claras também são visíveis e, em seguida, aparecem os destaques mais escuros Agora, vamos seguir em frente, sobrepor um pouco e levá-la para o topo do céu Estou usando um desenho redondo tamanho quatro para que eu possa obter os detalhes de forma precisa e correta. Como você vê, também dá às duas cores um bom efeito mesclado Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. Vou misturar isso até a base. E quando tudo aqui secar, prosseguiremos com a próxima camada de detalhes desta pintura Então, vamos esperar que isso seque primeiro e depois seguir em frente. Agora meu céu está completamente seco, vou pegar a mesma mistura do vermelho peruano e da cor brilhante da ópera e usá-la em um tom de consistência mais escura do que o céu e adicionarei a primeira cordilheira Tudo bem. Vou usá-lo em uma consistência de tom médio. E quase no espaço central aqui, vou adicionar essa primeira cordilheira. E enquanto estiver molhado, vou diluí-lo rapidamente até a base, deixando a base aqui vazia para as verduras mais tarde, mas dando a tudo uma aparência bem unida Portanto, certifique-se de que, na base, você não tenha muitos tons de cor. E enquanto estiver molhado, basta tocar e levantar um pouco para criar texturas molhadas sobre molhadas E desse lado, basta usar no pincel úmido e misturar com o céu Veja, tem esse efeito combinado. Tudo bem. Agora, novamente, vamos esperar que essa cordilheira forçada seque. Em seguida, avance ainda mais. Então, a cordilheira Fst também foi testada, e agora vou pegar a mesma cor azul que pegamos no céu E a isso, vou apenas adicionar um pequeno toque da cor violeta Muito pouca dica. É quase todo azul com apenas um toque de violeta. E para a próxima montanha, vou apenas adicionar essa camada. E, novamente, vá em frente com uma faixa muito diluída na base. Então, veja, como adicionamos o rosa, também temos um destaque de subtom rosa E enquanto estiver molhado, basta pegar um pouco de taco dessas cores, e você pode simplesmente adicionar pequenas texturas enquanto isso é apostado em pequenas texturas enquanto isso é apostado E para este lado, vou seguir em frente com um pincel e misturar tudo. Teremos a terceira cordilheira chegando depois desta. Então você vê aquele efeito combinado perfeito. Tudo bem. Agora, novamente, teremos que esperar que isso seque e depois seguir em frente com a próxima montanha. Então, a segunda cordilheira também foi testada, e para a terceira cordilheira, vamos usar a mesma cor da segunda, um tom mais escuro, então menos água, mais pigmento e vamos adicionar a terceira camada e, finalmente, vamos para o campo vamos usar a mesma cor segunda, um tom mais escuro da segunda, um tom mais escuro, então menos água, mais pigmento e vamos adicionar a terceira camada e, finalmente, vamos para o Veja, estou tentando dar a ela uma forma tão irregular, criando esse efeito natural da montanha. Portanto, é a mesma mistura do violeta e do azul do céu. Apenas um tom mais escuro do que a camada montanhosa anterior. E nisso também, a violeta está molhada. Vou apenas adicionar pequenas texturas molhadas nela. Você vê os pontos mais escuros. E finalmente, quando essa cordilheira seca, prosseguimos com o último campo desta pintura Agora, até mesmo essa cordilheira está seca, e vamos começar com as cores do pinheiro e do espaço do campo. Então, estou apenas escolhendo uma cor verde simples e vou começar a adicionar o pinheiro aqui Agora, para os pinheiros, vou alterar entre os tons de verde um pouco do amarelo ocre e as Como você vê, à medida que continua adicionando cada pinheiro, certifique-se adicionar na base esse tempo em si. Pinheiros muito simples, folhagem pouco detalhada, traços simples Agora, você pode ver que eu também estou suportando as alturas dos pinheiros. Agora, estou apenas pegando um pouco da cor marrom também E apenas cobriu todo o espaço. Agora vou pegar as verduras e adicioná-las em cima das marrons e criar neste fundo um espaço mesclado com os pinheiros Veja, no meio, deixei uma pequena lacuna e depois adicionei traços simples para agir como uma fogueira nos pinheiros aqui Vejo um intervalo tão simples que o adicionamos na base, estamos quase concluindo esse projeto de classe. Vou pegar um pouco da cor verde de maio, que é um verde pastel muito claro Vou apenas dar pequenos destaques. Pegando as tintas cinza, vou adicionar uma segunda camada de pinheiros na frente dela Veja como a cor está sangrando por causa da base úmida e está criando um belo efeito natural. Basta esfregar, levantar pequenas cores para criar alguns pontos aqui E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Não vou tirar a fita adesiva agora. Faremos a pintura de amanhã aqui e depois retiraremos a fita adesiva e veremos tudo junto Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 66. Dia 43 — Pinheiros na neblina: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos prosseguir com outra paisagem simples para completar esse quadro de humor aqui. Então, começaremos com uma camada de água diretamente. Vou apenas adicionar uma camada de água em todo o papel. Agora vou começar com o céu. Então, para o céu, desta vez, vou continuar com a cor vermelha Paul. Ok. Então, começando com a folha de pagamento vermelha, vou começar a adicionar traços simples Desta vez, eu não adicionei a cor brilhante do Opera. Eu escolhi diretamente a linda cor vermelha como ela é. Agora, para o topo do céu, vou seguir em frente com a cor azul prussiana primeiro e depois passaremos para o tom mais escuro Então, basta adicionar uma lacuna entre a cor azul e a vermelha para que haja esse brilho natural acontecendo Vou continuar com a cor azul prussiana. E então, na parte superior, usando a cor índigo, começarei a criar os destaques para o céu Então, pegando o índigo agora e simplesmente caindo de cima Então você está apenas criando na escuridão. Da mesma forma, vou continuar com um pouco da cor vermelha na consistência ousada. Basta misturá-los um pouco com, você sabe, o topo dos espaços azuis Estou usando um pincel redondo tamanho quatro para adicionar todos os detalhes do céu, por enquanto. E na base aqui, agora, vou pegar um pouco da cor índigo e criar uma camada nebulosa de fundo na qual vou deixar novamente uma pequena lacuna entre o vermelho e a camada base violeta, como você pode ver cor índigo e criar uma camada nebulosa de fundo na qual vou deixar uma pequena lacuna entre o vermelho e a novamente uma pequena lacuna entre o vermelho e a camada base violeta, Então você vê o brilho natural que novamente permanece lá. Agora, usando a cor índigo, vou adicionar alguns pinheiros enevoados ao fundo Mas, para isso, vou seguir em frente com uma camada bem clara da cor e adicionar traços simples como esses no fundo Veja bem, certifique-se de que o brilho entre o vermelho e essa camada índigo ainda persista, o que é muito importante para obter esse efeito brilhante no Estou apenas inserindo uma faixa de fundo muito embaçada dos pinheiros enevoados e misturando-a Vá em frente com uma camada bem leve de índigo aqui, porque ainda adicionaremos pinheiros ousados quando eles secarem Então, aí vamos adicionar o bom efeito de cor ousada. Você vê o quão lentamente eu estou construindo essa camada de pinheiros e misturando tudo isso criando nesse fundo nebuloso. Tudo bem Continue adicionando uma camada de fundo enevoado com detalhes muito limitados Você verá que será uma camada suave e macia no fundo. Veja, estou apenas misturando tudo dar aquele efeito suave E quando meu papel secar aproximadamente 50%, adicionarei um pouco mais de detalhes aqui. Vou rapidamente pegar um pouco da cor azul. Estou um pouco insatisfeito com a forma como as coisas estavam acontecendo aqui Então, enquanto estiver molhado, vou rapidamente usar um pouco de azul cruciano e uniformizar a secagem Tudo bem, adicionando pequenos traços azuis para misturar tudo Então é isso para o céu e a camada de fundo. Agora, vou esperar que esse espaço seque um pouco para que ainda possamos adicionar mais uma camada de fundo suave das árvores. Então, agora esse espaço não está completamente seco. É cerca de 50% seco. Então, continuando com um pouco da cor índigo novamente e adicionando alguns pinheiros semi-macios e enevoados ao fundo, Não vá em frente com uma cor muito escura. Vá em frente com uma pequena pitada média de índigo e certifique-se de que o papel esteja um pouco úmido, não muito molhado, para que desta vez as árvores mantenham sua forma macia. Você as adiciona e adiciona apenas alguns punhados de pinheiros aqui e ali, criando aquela camada de fundo para as árvores criando aquela camada de fundo para as Veja, estou apenas adicionando o traçado da árvore e, a partir disso, estou apenas retirando traços desfocados muito claros e suaves para a faixa de fundo das árvores que estamos Tudo bem, então também adicionamos essa camada nebulosa de fundo Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente e depois adicionaremos a camada final dos pinheiros. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Só estou me certificando de que temos esse espaço brilhante entre o índigo e a camada base dos tons vermelhos Agora vamos esperar que tudo seque completamente e, em seguida, adicionaremos a camada final das árvores Então, agora tudo está completamente seco, e vou continuar com a variedade final dos pinheiros. Para isso, escolhi as tintas de cor cinza uma consistência ousada e vou começar a adicionar pinheiros muito delicados desta vez. Então, vá em frente e continue adicionando pinheiros muito delicados. Então você vê que a folhagem também parecerá detalhada e realista, e você precisa basicamente ir um pouco mais devagar para construí-la. Primeiro adicionarei rapidamente todos os pinheiros e depois construirei a base de tudo isso, misturando-a com a base escura Agora, continue usando as alturas dos pinheiros. Veja, estou indo muito devagar, construindo todos os detalhes. Novamente, se você também notou uma coisa nessa pintura , desde o início, tenho trabalhado com apenas esse pincel de tamanho único para adicionar no céu, adicionar camadas de fundo adicionar esses pinheiros detalhados. Adoro me desafiar com esse tipo de desafio que, você sabe, acontece naturalmente. Eu simplesmente não sigo em frente com nenhum outro pincel, apenas um pincel para adicionar todos os tipos de detalhes. Agora eu escolhi um pouco de cor índigo e acabei de criar uma base embaçada para todos esses pinheiros, misturando a base dos pinheiros e certificando-me de que não esteja completamente Essa base aqui. Isso tem um pequeno efeito brilhante da Agora, vou continuar com um enorme pinheiro. Veja, apenas fazendo traços aleatórios de ambos os lados, mas apenas me certificando de que, quando eu chegar ao final ou à base, ela tenha uma forma triangular E agora vou usar apenas na água e diluir a base e misturá-la na base, dando aquele efeito suave de neblina Oh, apenas mais alguns pinheiros detalhados. Como o tamanho do papel é pequeno, embora os pinheiros sejam detalhados, eles são adicionados rapidamente, tipo, você sabe, em questão de segundos, porque estamos trabalhando em um papel menor. E agora, usando um pincel úmido, vou misturar tudo isso na base e criar aquele embotamento Agora, no centro, você vê esse efeito difícil. Vou apenas passar um pincel úmido com certeza e misturá-lo ao efeito nebuloso de fundo E aqui, vou usar um pouco da cor índigo em uma cor índigo consistência mais clara com um pouco mais de água E vou criar em alguns ver um efeito de fundo desfocado e misturar Agora vou pegar meu detalhe ou pincel e, usando a própria cor cinza das tintas, vamos adicionar alguns pássaros. Apenas alguns corpos aqui e ali que eu adicionei. E agora vou pegar cal e adicionar uma lua simples também Então, aqui no céu, vou adicionar uma pequena lua semi, nem mesmo semi, basicamente uma lua crescente Mas certifique-se de usar o brilho branco em uma consistência ousada para que você possa obter aquele efeito opaco para a lua Certo? Uma pequena lua que eu adicionei lá. Vou seguir em frente e me misturar neste espaço aqui fora. Definindo um pouco melhor a forma da lua. Tudo bem Veja, usei o indico para definir a forma perfeitamente e depois adicionei os detalhes nas bordas Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Estou absolutamente apaixonada pelas cores desse quadro de humor e pela forma como a combinação de cores se encaixa perfeitamente em um lindo estudo do céu. Detalhes simples, tanto nas pinturas quanto nos 15 minutos cada. Mas você vê o resultado. É tão bonito, tão elegante e perfeito para presentear como cartão-postal nesta temporada de festas Então, aqui está uma visão final nossas pinturas dos últimos dois dias. Espero que tenham gostado de pintar isso e, nos próximos dois dias, continuaremos com o mesmo conjunto de combinações, basicamente criando em um quadro de humor com duas opções de cores. Como aqui, trabalhamos com vermelho e azul. Da mesma forma, vamos trabalhar com uma combinação de cores diferente nos próximos dois dias e criar um céu de moodboard como este Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. E vejo vocês em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar a mim nesta aula, pintar comigo, deixar suas resenhas e seus projetos de classe Adoro ver todos eles. Muito obrigado, mais uma vez, e nos vemos na próxima pintura. 67. Dia 44 — Campo — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com a paisagem da vista da estrada. Então, desta vez, usei a folha A five e dividi em dois locais de paisagem. Então, basicamente, é como o tamanho do marcador de paisagem que estamos usando Tudo bem. E isso é perfeito para criar aqueles lindos marcadores para presentear qualquer pessoa Agora, para o primeiro aqui, vou começar a marcar a silhueta com a qual prosseguiremos Então, aqui, vamos ter um caminho e, em seguida, aqui vamos ter apenas vegetação e essa pequena área de água aqui. Tudo bem E também deste lado, vamos ter área verde, basicamente E a partir daqui, adicionaremos uma linha de energia e pegaremos outra aqui, e depois outra aqui. Então, esses são os silhudes que adicionaremos. E ao redor desse espaço aqui, vamos apenas adicionar duas pequenas casas muito pequenas. Outra é, tipo, você sabe, o poste está na frente desta casa, basicamente uma espécie de situação. Neste caso, vou apenas corrigir a parte do silhete. Então, basicamente, é a vista frontal que é mais visível e a lateral é menor. Agora, vou apenas iluminar esses esboços. Tudo bem, então a frente é maior e a parte traseira visível é menor Da mesma forma para esta casa também. Então, temos nosso esboço simples a lápis pronto, duas casas simples, e vou adicionar outro tipo de situação de entrada de porta pequena aqui Tudo bem. Então, duas casas, os espaços verdes, a pista para os carros e os postes que adicionaremos e uma ilustração aquática muito simples que adicionaremos aqui Tudo bem, vou ceder um pouco mais. E o topo será um céu. Então, vamos começar com o céu. Agora, vá em frente, ilumine todos os seus esboços Vamos continuar com as cores em cima disso. E assim que você adicionar a camada de água, essas marcas se tornarão permanentes. Então, vamos começar com o céu primeiro, avançando com uma camada de água no céu. Agora, tenha muito cuidado perto dos espaços da casa, pois vamos adicioná-los com uma cor bonita e brilhante com efeito de luz solar Agora, para o céu, vou continuar com um tom azul. Vou pegar a cor da névoa azul-marinha. Você pode escolher o azul delineado, azul celeste, o azul pavão, qualquer azul que desejar, e começar com uma camada muito clara de azul no céu Basicamente, um céu com gradiente muito simples. E mais perto da linha do horizonte, vou pegar uma pequena pitada da mistura de cores laranja e John Brilliant, basicamente um pouco de laranja pastel que você precisava E basta adicioná-lo mais perto da linha do horizonte. S. Para a linha do horizonte. E como estou usando uma pequena pitada da cor Jon Brilliant, você vê que a mistura com o azul é suave e fácil Vamos seguir em frente com um pouco mais de camada azul, construindo um pouco mais de profundidade no céu. Então é isso para o nosso céu simples desta vez, apenas uma mistura simples entre a cor laranja pastel e os tons de azul E é isso que precisamos para o céu. Agora, quando o céu estiver secando, vou rapidamente pintar as áreas da casa aqui. Então, para a casa, novamente, vou usar essa cor brilhante de John. Basicamente, vou mostrar o reflexo da cor do céu, a cor da luz do sol caindo brilhantemente sobre essas casas Agora, certifique-se de não ir para o céu, deixe essa lacuna lá e apenas adicione a camada base por enquanto. Da mesma forma que esse plano de fundo. Agora, outra coisa que vou adicionar também é a cor do caminho, que será uma camada clara da cor cinza da tinta Você pode misturar um pequeno toque do prussiano para obter uma cor azul acinzentada e apenas adicionar uma camada acinzentada bem clara, basicamente como esta e apenas adicionar uma camada acinzentada bem clara azul prussiano para obter uma cor azul acinzentada e apenas adicionar uma camada acinzentada bem clara, basicamente como esta . Agora, certifique-se de que você também não se conecte ao céu. Definindo isso perfeitamente para que você tenha a forma perfeita para o caminho que entra Agora, basta criar algumas sombras mais claras e escuras aqui também Então, apenas cedendo um pouco de escuridão nas bordas, nas curvas, aparecendo nas sombras Tudo bem? Então, veja, acabamos de adicionar um pouco de textura úmida sobre úmida a isso também. Agora vamos até pintar esse espaço simples do corpo de água. Para isso, novamente, usarei a mesma cor de névoa de água-marinha e adicionarei uma camada bem leve Basicamente, uma simples camada de água com gradiente. Yo. E em direção à linha do horizonte, apenas misturando e criando muita luz Meu céu já secou quando adicionamos esses detalhes. Então, agora vamos prosseguir com a próxima camada de detalhes. Portanto, certifique-se de que as casas estejam completamente secas antes de continuar com os marrons das áreas da casa Então, para a casa, vou continuar com a mistura do ocre amarelo com o marrom escuro, criando um tom marrom médio, como a cor marrom chocolate E eu vou adicionar o teto deste lado. Veja, entre a cor John Brilliant e a cor marrom, estou deixando uma fina linha branca, que dará aquela dimensão tridimensional. Tudo bem. Da mesma forma. Vou seguir em frente uma linha muito tênue aqui no topo. Você pode ver a linha branca que é mantida entre o John Brilliant e o marrom. Caso não consiga manter isso, você pode mais tarde usar uma caneta branca ou um sabonete branco e adicionar esses traços de destaque Mas como meu artigo está completo, branco, estou mantendo a brancura e fornecendo os detalhes aqui também Então, basta criar esses simples traços marrons para que também funcionem como janelas O mesmo caminho para a segunda casa, também. Eu errei com aquele traço extra, então vou ter que ir em frente e corrigir a forma agora Então, veja, como meu papel está colado em uma superfície móvel, é muito fácil inclinar conforme a conveniência da minha mão Novamente, aqui também, você vê que eu mantive essa linha branca. Esse espaço o torna completamente marrom e simples, sem muitos detalhes. Agora, usando o mesmo marrom, adicionarei rapidamente os detalhes aqui. Você vê uma pintura tão pequena, mas tantos detalhes surgindo nas profundezas Tudo bem, então a este, nós o adicionamos nas portas deste, nós o adicionamos nas janelas. Adicionaremos os destaques brancos mais tarde. Vou cobrir apenas a metade deles. Agora, vamos passar para os detalhes verdes desta parte. Então, vou começar com o ocre amarelo. Vá em frente com uma camada em negrito para que, você sabe, você possa dar as formas perfeitamente agora. Em seguida, vou passar para a cor verde clara. Então, uma vez que você tenha seu esboço a lápis leve pronto para guiá-lo em tudo , fica muito mais fácil adicionar detalhes E agora vamos para a cor da tela. Tudo bem, misturando bem a água amarela para que tudo pareça E agora vamos para um verde muito escuro para criar o efeito de sombra base aqui. Agora usando o verde, vou conectar tudo isso da parte de trás desta casa aqui. Você vê como conectá-lo a esse espaço? Pegando um pequeno ocre amarelo, aparecendo para mostrar o efeito da luz do sol, chamando Tão molhado sobre molhado, você verá que eles se misturam naturalmente entre si. E agora, aqui neste ponto, vou usar uma camada bem clara de cor acinzentada Vamos usar um pouco de verde escuro. Certo? Você vê como tudo está se misturando naturalmente por causa da umidade Onde quer que você sinta excesso de pigmento, água entrando, basta pegar um pouco a cor Tudo bem Então, terminamos com essa parte da área verde simples em que tivemos que pintar Agora vamos seguir em frente com este lado da mesma forma que avançamos para este lado. Então, primeiro, vamos começar com o ocre amarelo e, usando o ocre amarelo, primeiro neste espaço aqui, vamos adicionar o efeito amarelo ocre da E agora, mais perto dos espaços da casa, vá em frente com cuidado. Veja, eu vou com muito cuidado. Certifique-se de que suas casas estejam completamente secas antes de prosseguir com isso. Agora vamos continuar da mesma forma que avançamos no lado direito, passando primeiro para um verde mais claro. E agora a cor da sabrina. Então você vê, para se misturar, você pode simplesmente ir e voltar com um pouco de ocre amarelo novamente para ocre amarelo novamente que tudo tenha uma aparência bem misturada E neste local novamente, vou usar a cor verde vende Agora, caso você não tenha um verde verde, basta misturar um pouco das tintas cinza ao seu saprene e obter aquele lindo tom verde escuro Veja, na frente das casas, inserimos a camada boa, misturando tudo, dando aquele efeito de grama macia. Vou pegar um pouco de verde mais escuro, misture também deste lado Agora, aqui no topo, novamente, vou criar um pequeno efeito ocre amarelo primeiro na parte Linha muito pequena. E depois passe para os verdes novamente. Primeiro, a luz verde. Então, basicamente, usar esse verde claro cria uma boa transição entre os verdes. Então, neste ponto aqui, estou apenas me movendo novamente com o ocho amarelo. Sim. 68. Dia 44 — Campo — parte 2: Agora vou passar para a cor verde vende. E misturando tudo isso para garantir que eu também tenha esse efeito ocre amarelo central também tenha esse efeito ocre amarelo Tudo bem. Então, você vê, lenta e gradualmente, que construímos quase todas as camadas básicas. Agora, resta acrescentar os detalhes. E para isso, teremos que esperar algumas coisas secarem. Mas antes disso, basta pegar um pouco da cor verde vende, adicionando alguns detalhes mais escuros aqui enquanto está molhado, agora, primeiro para Para os pólos, também usaremos a cor que será a cor Jon Brilliant misturada com um pequeno toque de laranja e depois a definiremos com a cor marrom Então, basicamente, vamos mostrar o efeito da luz caindo sobre esses postes também, mas tem que ser uma cor mais escura do que cor da sua casa que você usou Assim, você pode misturar um pouco de marrom ou dourado indiano Então, primeiro escolhi a cor dourada indiana e continuarei com esse primeiro poste que estava cobrindo a casa Veja bem, esse é apenas um tom mais escuro do que o da casa, mas quando eu adicionar o destaque marrom, será um tom perfeito O segundo aqui, que vai ser pequeno e o terceiro aqui. Agora, basta extrair os detalhes de cada um deles. Então, se você observar um simples poste de energia mais perto de você, poderá ver todos esses detalhes. Então, basta extrair detalhes aleatórios graduais. E desta, eu também vou retirar um poste de luz. Agora, quando eles secarem, adicionaremos os destaques marrons para defini-los de uma maneira tridimensional. Tudo bem. Agora temos que adicionar mais alguns detalhes aqui e ali. Então, primeiro, vou pegar um pouco da cor marrom e adicionar uma chaminé simples em cima dela Veja, é mais claro que a cor do telhado. O mesmo acontece com este aqui. Agora, quando essas coisas começarem a funcionar, vou rapidamente passar para o meu elfo branco e adicionar alguns destaques Agora, caso você não tenha uma ajuda branca, você pode até usar em uma lavagem branca Veja, detalhes simples com uma caneta branca que eu adicionei muito pouco Agora, vou escolher uma cor amarela pastel. Eu tenho o amarelo de Nápoles na minha paleta, mas caso você não tenha um amarelo pronto para Nápoles, basta misturar sua luz amarela permanente com muita abóbora branca e obter uma boa cor amarela pastel, que é opaca, para que possamos adicionar os detalhes do caminho agora adicionar Uma linha tênue está desaparecendo à medida que nos movemos em direção ao centro e outra mais perto dela, desaparecendo à medida que nos movemos em direção ao Tudo bem. Você vê como as linhas estão desaparecendo à medida que avançamos em direção ao espaço central E agora, por fim, estamos prontos para adicionar os detalhes de destaque a esta pintura Então, eu vou escolher a cor marrom escuro. Estou usando o ndeg brown. Estou usando esse pincel de ponta redonda tamanho 550. E vamos começar a adicionar o destaque aqui. Então você vê, essa linha marrom fina está definindo o efeito três D agora. Da mesma forma em todas as piscinas. Veja, estou apenas adicionando alguns detalhes finos com a cor Taka também em qualquer lugar Você pode ver que, assim que adiciona esses reflexos escuros, tudo começa a ficar muito mais profundo, muito mais dimensão. Agora, usando essa cor, adicionarei algumas linhas fixas mais leves Estou usando em uma consistência muito diluída. Você pode até usar a cor cinza do Pain. Mas em uma consistência diluída muito fina, veja, não é ousado, não é escuro. É muito leve. Você ainda pode usar um efeito um pouco mais claro. Vê? Apenas linhas cruzadas aleatórias e algumas desse lado. Certifique-se de que essas linhas sejam muito finas e nítidas. E agora, por fim, vou pegar um pouco da cor redonda e, para este lado, aqui na linha do horizonte, basicamente, iluminá-la. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Você pode ver esse mini marcador, mas muitos detalhes. Estamos quase terminando esse desafio, então decidi continuar com uma pequena pintura detalhada agora para que, você sabe, eu saiba que demoramos quase 25 a 27 minutos para construí-la. Mas então os detalhes e tudo parecem tão animados, e você aprenderá como, mesmo em uma pintura menor, você pode adicionar detalhes e dar vida a ela Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Não estou retirando a fita adesiva agora, como na prancha lisa anterior, pintaremos a segunda pintura para isso e depois retiraremos a fita adesiva Então, vamos esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos. 69. Dia 45 — Paisagem urbana — Parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje, vamos prosseguir com uma segunda pintura para esse layout que criamos. E, novamente, por hoje, vamos pintar em duas casas bonitas, simples e fáceis, junto com um céu simples. Então, vá em frente, adicionando. Novamente, essa pintura fará com que você dê alguns detalhes, mas esses serão basicamente os detalhes adicionados à casa e não muitos detalhes no céu novamente, porque o céu será simples. Então, vá em frente com a silhueta da casa primeiro Então esta é a primeira casa. Veja, de cima, é menor e, à medida que você se move para baixo, o teto se alarga por causa da perspectiva angular que estamos mantendo E a segunda casa que vamos adicionar ficará logo atrás desta casa. Tudo bem, então a segunda casa é totalmente a vista frontal. Não há vista lateral chegando. Agora, vamos ter duas janelas para esta. Agora, a razão pela qual estou adicionando a silhueta da janela porque vamos mostrar a luz sai dessa janela, que vamos pintar com uma cor amarela E então teremos uma janela isolada aqui, que não emitirá luz, mas, você sabe, adicionaremos detalhes em preto Tudo bem. Então aqui teremos outro. Então, como eu disse, desta vez, todos os detalhes serão sobre a carne do silo, e aqui teremos dois detalhes da janela Novamente, essa é uma visão inclinada, então você verá que a primeira é um pouco maior e a segunda é comparativamente menor devido à perspectiva se movendo diagonalmente . Tudo bem. Então, essa é a nossa baixa temperatura básica e, em seguida, adicionaremos alguns detalhes simples. Então, aqui, vamos dar essa dimensão aparece no teto traseiro com a cor Taka Em seguida, adicionaremos uma variedade simples de pinheiros aqui, algumas linhas de energia e um céu simples. Então isso é para o desenho a lápis. Agora vou continuar, aliviar um pouco tudo isso Agora, por dentro, teremos neste forro duplo para mostrar novamente uma aparência em três D. Então, estou adicionando isso também. Da mesma forma que este top também. Por dentro, tudo bem. É isso mesmo. E então forneceremos muitos detalhes finos. Mais tarde, essas são linhas muito finas nessas casas. Tudo isso acontecerá quando prosseguirmos, adicionarmos os detalhes. Então, agora vamos começar a adicionar apenas um céu simples. Então você vê, novamente, aqui também, eu dei aquela linha de três D. Então, vamos prosseguir com uma camada de água rapidamente no céu agora. E junto com o céu, o que vou fazer é pintar a camada base da casa também. Mas uma coisa que você precisa ter em mente é não adicionar nenhuma cor às vidraças aqui, ou então você pode manter a casa em branco por enquanto, e então prosseguiremos quando o céu secar Eu adicionei a camada de água, tudo bem, mas eu terei esse controle. Agora, para o céu, vou continuar com a cor azul prussiana Então, vou usar essa cor clara de Pushianblu em Apenas essas duas janelas, vou deixá-las em branco. E em casa, estou apenas adicionando isso como camada base de fundo por enquanto, para que seja mais fácil adicionar no céu. Agora, para o céu, será um céu azul simples com um gradiente de azul primeiro Agora, certifique-se de não usar um azul muito escuro. Agora, se você adicionar a cor nos painéis da janela , certifique-se de levantá-la rapidamente desta forma E agora vou pegar um pincel menor e, com esse pincel, usando a cor azul prussiana, vou rapidamente adicionar os detalhes da nuvem Veja, detalhes muito simples. Você pode misturar um pouco de roxo se quiser criar em algumas nuvens destaques com a mesma cor azul prussiana Você vê apenas adicionando alguns traços menores de nuvens. É muito importante que você mantenha as cores claras ao começar e depois construir na profundidade que usa nos tons mais escuros, para que você possa entrar nessa profundidade no céu também com apenas um passo muito simples, como você vê, e estamos prontos com o céu, simples e fácil Tudo bem. Agora vamos esperar que tudo seque depois passar para os detalhes das cabines ou das casas que estamos adicionando Agora minha primeira camada, que é o céu, está completamente seca, e vamos prosseguir com a segunda camada primeiro nas casas. Então, para isso, vou pegar a cor azul blushing e misturar um pouco da cor misturar um pouco da violeta clara e brilhante com ela, que deve ser um tom mais escuro do que os detalhes que você adicionou no Tudo bem. E usando essa mistura de cores , vou adicionar a camada às casas. Agora, certifique-se de que não esteja muito escuro, pois ainda temos que definir o contorno das casas e tudo com a mesma cor Tudo bem, estou usando em uma consistência muito diluída. E vou continuar com todo o espaço coberto com essa cor primeiro. Portanto, certifique-se de que não haja muita cor. Agora, no telhado, adicionaremos o marrom mais tarde, mas isso também faremos depois que essa camada secar Então, quando começarmos a definir os detalhes, é aí que também faremos isso. Você vê? É apenas uma camada mais escura Basta adicionar um pouco mais de azul para este lado. Mais uma vez, vou deixar isso mais leve e misturar Agora, nessas janelas aqui, estou deixando em branco porque adicionaremos o amarelo lá. Agora, se você adicionar essa cor mais escura , será muito difícil adicionar o amarelo Portanto, certifique-se agora de definir esses espaços. OK. Como você vê, acabamos de adicionar uma camada mais escura Agora, teremos que esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos com a próxima camada de detalhes da casa aqui. Até lá, vou adicionar rapidamente uma boa variedade de pinheiros aqui. E também para os pinheiros, vou usar essa cor azul prussiana misturada com um pequeno toque de violeta e criar uma boa variedade de pinheiros e , em seguida, usar um pouco de índigo para adicionar Portanto, essa cor ainda parece um pouco escura, então basta iluminar rapidamente a cor, adicionando pinheiros simples Veja, pinheiros simples. Rápido, basta ir em frente com eles. Deste lado, estou apenas fazendo alguns traços simples para dar essa aparência, você sabe, finalizada e variando o comprimento deles Vamos primeiro com pinheiros simples e depois avançaremos. Tudo bem. Agora, depois que isso secar, continuaremos com alguns pinheiros na frente com a cor índigo até lá, apenas nos certificando de com a cor índigo até lá , apenas nos certificando que, se esse espaço estiver completamente seco, ainda esteja um pouco úmido Então, agora teremos que esperar que tudo seque completamente depois passar para a próxima camada de detalhes. 70. Dia 45 — Paisagem urbana — Parte 2: Agora tudo está completamente seco e começaremos a adicionar os detalhes um por um. Então, primeiro, vou escolher a cor amarela de Nápoles, que é um amarelo pastel Você pode simplesmente misturar branco com amarelo. E como eu sempre digo para pastéis, vá em frente, misture Biteqah e eu vou criar neste Preencha a janela completa com o amarelo por enquanto. Certifique-se de usar um pouco mais de branco se tiver usado uma camada azul por baixo, para que, após secagem, ela também seque em amarelo brilhante, definindo apenas o contorno perfeito e a forma das duas janelas Tudo bem. Agora, depois que essa camada secar, adicionarei outra camada, talvez para iluminá-la um pouco com a ajuda do branco Agora, a seguir, vou preencher esse telhado com a cor marrom. Então, estou usando apenas a cor âmbar queimada. Primeiro definindo bem o contorno. No centro, você vê que eu deixei aquela pequena lacuna lá. Vou pegar um pouco de amarelo e misturá-lo para mostrar a luz dessas janelas caindo no telhado aqui. Vou pegar um pouco mais de marrom agora e adicionar novamente pelas bordas. Você não quer que todo o telhado seja amarelo, apenas uma pequena luz como essa caindo e agora usando o marrom. Vou definir esse pequeno espaço aqui também. Agora Agora eu vou usar em. Você pode usar a cor índigo diretamente ou usar o azul cruciano misturado com o violeta em uma consistência escura e começar a adicionar os detalhes Então, vou começar o esboço primeiro passo a passo agora. Então, estou usando uma linha fina de pincel. Vou apenas clarear um pouco a cor. Você vê como a cor é clara, uma camada mais escura do que a cor de fundo que você pode ter adicionado Agora, você vê apenas adicionando as linhas horizontais. Certifique-se de adicioná-los também bem. Deste lado, as janelas que adicionamos. Agora você pode escolher sua própria silhueta, se desejar, e seguir em frente, pois os detalhes variam de acordo com sua escolha Estou apenas dando uma olhada simples nessas janelas , preenchendo as cores mais escuras Detalhes tão simples para esta janela aqui também. Veja, novamente, eu só preciso da conveniência de minhas mãos para estar lá. Adicionando os detalhes a essa janela inferior aqui. Agora, novamente, também vou definir em alguns painéis de janela Como eu disse, quantos detalhes você deseja adicionar a esta casa, será sua escolha. Você pode seguir em frente e , de acordo com isso. Agora eu ainda tenho que adicionar algumas linhas mais detalhadas, mas vou ter que esperar que os outros detalhes se esgotem. Até lá, basta adicionar as linhas aqui. Então, essas linhas também secaram até ficarem opacas, então continue com uma camada novamente em cima delas Agora, nesta casa também, temos que seguir em frente com o mesmo tipo de linhas. Até o momento em que estiver secando, vou rapidamente adicionar as linhas de energia. Então, estou usando a cor cinza das dores para adicionar os detalhes da linha de energia Então, teremos uma linha de energia entre esses pinheiros aqui. Outro aqui. Em seguida, por trás do telhado. Tudo bem, agora a esses, vou adicionar os fios Desta vez, para os fios, vou usar a caneta técnica de 0,1 ponta Basta conectá-los entre os pinheiros. Então, o motivo de usar esta caneta de ponta fina é para que eu possa fornecer algumas linhas mais claras e, você sabe, maneiras simples de conectar todas elas E isso também é tudo para os detalhes. Agora temos que adicionar rapidamente os detalhes desta casa até que ela também esteja acabando. Vou rapidamente prosseguir com a cor índigo, adicionar alguns pinheiros frontais com a cor ousada De forma que ambas as cores sejam visíveis. Essa é a camada de fundo , bem como essa camada de pinheiros. Veja, a segunda camada dos pinheiros. Como eu disse, vamos prosseguir com pinturas realmente detalhadas para essas duas pinturas construam com mais prática. Agora, usando rapidamente a cor mais escura. Vamos adicionar os detalhes desta casa, Nores Bell. Vá em frente com muito cuidado se sua cor amarela ainda estiver molhada. Quando quiser adicionar essas linhas precisas, segure o pincel mais perto da cerda e você verá que terá mais Agora, do outro lado das janelas, definindo o contorno do escudo da janela com a cor mais escura E apenas dando a ele as vidraças centrais da janela. E, por fim, usando a caneta técnica, vamos adicionar pequenos detalhes Tudo bem. Apenas alguns corpos no céu aqui e ali Estou um pouco insatisfeito com essa linha aqui, que acabou sendo ousada Vou usar esta caneta branca e tonificá-la com um tom claro. Sim. Então isso também adiciona um pouco de destaque, mas também, você sabe, encobre esse efeito ousado. Agora, usando a caneta preta, destacando o espaço do telhado. Vou usar o branco novamente. Veja, eu defini as tintas com a cor branca. Você pode usar o white quash para fazer o mesmo. Da mesma forma, se você quiser, você pode simplesmente definir as dores, os painéis das janelas, Você vê? Então, agora vamos retirar a fita adesiva e ver a pintura final Gosto muito de todo esse spread, como ficou tão detalhado Demoramos muito tempo, eu concordo. Mas é claro que a paciência com o tempo te dá detalhes, te dá beleza. E de vez em quando ou se você tem muito tempo todos os dias, é claro, você deve ir em frente, ceder, ir devagar e pintar pinturas detalhadas como essas. Então você está pintando dos últimos dois dias. Eu amo tanto. Ambas as pinturas, meio que minhas favoritas do desafio Waagol de 50 dias, especialmente esta top Espero que vocês gostem pintar essas duas pinturas detalhadas comigo. Estamos quase chegando ao fim desse desafio de 50 dias, e é uma sensação meio agridoce para mim também, porque fotografar, pintar, editar e tudo mais, e tudo mais, ver suas criações É uma sensação muito agridoce ver isso chegar ao fim Mas, é claro, a cada final, temos um novo começo mais tarde. Mas, por enquanto, eu amo essas duas pinturas. Espero que vocês tenham gostado de pintá-los comigo também. E vejo vocês em breve na próxima pintura do desafio de 50 dias. 71. Dia 46 — Campo no pôr do sol — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje eu estou usando o papel de impressão a quente do Archie. Isso é 100% algodão, 300 g/m2. Também trabalhamos nisso anteriormente. E para a paisagem de hoje, vou apenas marcar um espaço de campo simples na parte inferior, um espaço muito irregular. O topo será o céu, e aqui adicionaremos detalhes simples do campo e alguns detalhes no topo dessa linha do horizonte que marcamos. Agora, para o céu, vou continuar com uma cor amarelo-do-sol e uma cor de sombra violeta. Então, vou começar com uma camada de água primeiro no céu, e vou usar o amarelo médio ou o amarelo permanente. Essa é a cor que vou usar amarelo permanente profundo da PWC, ou as tintas Shinan que eu retirei Então, em todo o céu, vá em frente com uma boa camada de água primeiro. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água. Agora vou pegar essa cor amarela que acabei de dizer, e primeiro, em direção à linha do horizonte, vou entrar com essa cor amarela. Agora, em direção ao topo do céu, começarei primeiro com a cor violeta clara, que é como uma simples cor roxa. E então, usando a sombra violeta, começarei a adicionar detalhes do céu. Esses são os detalhes da nuvem, basicamente. Agora, ao misturar o violeta e o amarelo, tenha cuidado porque, caso contrário, se você misturá-los muito diretamente, poderá obter tons turvos irregulares Agora, usando a cor violeta da sombra, vou começar a usar na dica e começar a adicionar detalhes da nuvem como este. Basta usar a ponta e a cor em uma boa consistência ousada, comece a adicionar alguns detalhes ousados da nuvem no céu sobre os espaços violetas e, lentamente, vamos trazê-los para o amarelo. Então, o topo do céu vai ficar muito escuro e ousado. Agora, vou usar um pincel de tamanho menor para adicionar pequenos detalhes e ter mais controle e precisão. Sempre use um pincel para ter mais controle ou adicionar detalhes Então, vou continuar, adicionando os detalhes. Agora, se você não tem esse branco brilhante, desculpe, a cor violeta da sombra. Isso é das noites brancas que estou usando. Você pode simplesmente misturar um pouco da tinta cinza e obter um tom violeta escuro Você vê um pequeno efeito turvo que se formou aqui? Deste lado, quero que fique um pouco claro, e vou pegar pouco de laranja para o lado e adicionar. Agora vou começar com uma pequena mistura do azul com o violeta e criar mais drama no céu. Então, eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Veja, este é um céu muito solto que estamos construindo simplesmente aplicando tintas e construindo nas profundezas tal forma que as camadas mais claras anteriores ainda sejam visíveis, criando mais variações de cores no céu. Então, no lado direito, eu quero principalmente os tons mais escuros, e no lado esquerdo, quero manter o bom efeito do pôr do sol Veja como dar esse efeito mesclado, estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando alguns detalhes menores de nuvem neste lado também Novamente, se quiser, você ainda pode construir com mais profundidade no céu. Então você vê que construir em profundidade e quantas camadas você deseja construir podem ser absolutamente sua escolha, dependendo quantas variações de cores você usa. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e enxugando. Ah. Vou usar em um pequeno lenço de e vamos criar em pequenos detalhes da nuvem. Então, estou apenas pegando uma boa vantagem e vou mexer um pouco Portanto, você precisa fazer isso enquanto o céu ainda está úmido e você verá alguns belos detalhes da nuvem se formando. Ah, você vê os efeitos mais leves que chegaram e conferem mais variação e ousadia ao seu céu E apenas com um leve toque, você pode criar alguns belos traços de nuvens Agora, neste ponto, que parece muito escuro, vou misturá-lo rapidamente e garantir que você continue alterando a ponta do lenço para que as cores levantadas não se fixem Então, eu só tenho um céu simples agora. Agora, para a camada base do campo, vou prosseguir com o ocre amarelo primeiro Agora, certifique-se de que seu céu esteja completamente seco para que as cores não se misturem. E depois disso, agora, vou pegar alguns verdes aleatórios, vou misturar sabtren com tintas de cinza e azul para obter alguns efeitos mais escuros Se quiser, você pode usar diretamente verdes mais escuros e fornecer esses efeitos Então, alguns traços muito ásperos e soltos. Estamos apenas construindo alguns detalhes de campo aleatórios com o verde. Primeiro, adicionando molhado sobre molhado. E então, quando isso secar, aumentaremos ainda mais a profundidade usando a úmida sobre seca e a técnica de pincel seco Você vê como é fácil criar variações de cores usando algumas combinações simples com as cores da sua paleta Portanto, não é necessário que você sempre precise tons mais escuros ou cores já existentes na sua paleta Você também pode seguir em frente, misturar, combinar , incorporar e criar essa harmonia em sua paleta Agora, basta pegar um pouco dos marrons que aparecem em alguns campos lamacentos em E agora vou pegar tintas cinza e adicionar mais alguns dacorifts apenas simples gotas das Criando um drama simples no campo. E você pode ver desta vez que minha linha de campo também é muito irregular e, você sabe, não é uma linha reta simples que eu segui Agora, vou usar meu pincel redondo estragado para que também possamos fornecer alguns detalhes simples na parte superior Então, usando esse pincel, vou pegar o verde e uma pequena mistura do cinza da tinta e criar alguns detalhes simples de pincel na parte superior Veja, estou apenas esfregando meu pincel, dando aquele efeito natural E enquanto estiver molhado, você pode até adicionar profundidade mais escura usando a cor mais escura Então, eu não vou cobrir todo o espaço, só um pouco aqui e ali. E então adicionaremos mais alguns detalhes depois que todas essas coisas secarem. Veja, simplesmente, você poderia adicionar os detalhes do arbusto que queríamos. Agora usando o pincel normal novamente, vou criar algumas árvores detalhadas. Você pode usar em verde em diferentes variações. Agora, para isso, você realmente não precisa esperar que o campo seque porque tudo isso é, você sabe, como a textura de efeito natural que surgirá com um pouco de mistura, alguns efeitos secos. Certo? Agora 72. Dia 46 — Campo no pôr do sol — parte 2: Então, acabei de pegar um pouco de marrom. E criando destaques simples em chalés. Vê apenas uma cabana simples no meio? Usando na placa ou tintas cinza, você pode adicionar pequenos detalhes E agora vou usar meu pincel de revestimento. E usando a tela de pintura em uma consistência muito leve, vou adicionar algumas piscinas e violinos Muito leve, dá para ver. Veja, estou deixando lacunas entre criar esses cortes e detalhes distantes. Tipo de situação. Detalhes simples que também adicionamos lá. Agora, pegando um pouco mais o marrom que define esse espaço Escreva outro tipo de detalhe de chalé escondido que eu adicionei. E agora, por fim, vou continuar com alguns detalhes verdes ousados usando a cor sacren misturada com um pequeno toque da tinta cinza Você vê detalhes simples e grosseiros que estou adicionando ao campo agora Estou apenas adicionando um pouco dos efeitos aquáticos amarelos novamente e misturando um pouco mais os detalhes no campo Como você vê, você pode redefinir as camadas para adicionar detalhes ao campo Gosto de detalhes molhados sobre molhados no meu campo, em vez de alguns detalhes molhados sobre secos. Essa é a razão pela qual eu acabei de reajustar esse espaço e adicionar alguns destaques mais escuros Basta usar um pincel úmido e levantar um pouco do excesso de tons para que a coisa seque rapidamente Criando alguns destaques mais claros no campo, usando o Pettersburg cher Você pode simplesmente usar em um tom mais claro da cor amarela, se desejar. E agora, novamente, alguns destaques verdes finais. Então isso é para o campo. E agora, por fim, usando a abóbora branca. Vou adicionar rapidamente um efeito de sol poente. Então, usando a abóbora branca, agora, antes que as coisas sequem, vou criar vou criar um pouco mais desse espaço mais claro aqui Então você vê esse lado, você tem o efeito de luz. Essa é a razão pela qual também estou adicionando tons um pouco mais claros ao campo. E eu mudei muito a aparência do campo. Eu concordo. Mas você vê como você pode simplesmente ir em frente e ajustar de acordo com sua preferência Misturando tudo de novo. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Eu sei que o campo ocupou algumas camadas porque eu estava insatisfeito, mas é assim que você pode, você sabe, é de acordo com seu gosto, se você gosta mais dos detalhes molhados sobre secos ou se você gosta mais dos detalhes molhados sobre molhados, você pode, é claro, alterar e ajustar conforme seu Então, aqui está nossa pintura do projeto de aula de hoje. Adoro a aparência tão dramática do céu e os detalhes no topo da linha do horizonte. Espero que tenham gostado de pintar isso, e vamos tirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Tenha cuidado se sua pintura estiver molhada. Você pode ver a água extra que está escorrendo. E você vê como as bordas limpas adicionam muito mais definição à sua pintura. Agora, adoro como o campo também está testando os efeitos mais claros e os detalhes simples que adicionamos a esse céu do pôr do sol. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta série e pintar comigo. 73. Dia 47 — Céu pastel suave — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de aquarela de 50 dias E hoje, vamos continuar com outro lindo algodão doce, como um céu. O foco principal será construir em um céu simples e suave e, céu simples e suave e seguida, adicionaremos alguns detalhes da silhueta na parte inferior, vendo como o céu fica Podemos seguir em frente com um campo simples ou uma cordilheira simples ou o que quisermos no final. Por enquanto, vamos continuar com todo o edifício espacial no céu. Então, vou começar com uma boa camada de água. Agora, você só precisa de uma boa camada de água porque será um tipo de céu muito macio e naturalmente misturado com o qual trabalharemos Agora, você usará cores pastel para este. Portanto, você precisa de amarelo pastel, laranja pastel e apenas algumas cores pastel simples para criar esse lindo Então, acabei de usar primeiro o amarelo de Nápoles, que é uma linda cor amarela pastel Agora, a seguir, vou pegar essa pequena pitada da cor brilhante de John que eu tenho e vou misturá-la com a cor laranja Então, vou misturar com a laranja para obter esse lindo pastel Você pode simplesmente misturar o laranja com o branco, é claro, e mais perto do amarelo, criando detalhes na nuvem com o laranja. Então, primeiro adiciono os efeitos pastel do céu. No meio, estou usando o efeito água para fazer as cores fluírem e também criar detalhes mais claros, adicionando um pouco do amarelo de Nápoles novamente. Agora vou pegar uma pequena pitada do violeta misturado com o azul E na parte inferior, vou usar a cor azul Ceren em uma consistência muito leve Quero que essa mistura de azul violeta flua em direção ao espaço superior, então estou inclinando-a em direção ao topo E agora, na área superior, aqui também, vou pegar a cor azul serle Ah. Agora, quero que todas essas cores fluam naturalmente e se misturem umas nas outras Então, vou pegar as mesmas cores em uma consistência bem líquida e aquosa e colocá-las em seus lugares novamente, o amarelo, o laranja, o azul e ver o fluxo da água, fazer a mágica Então, primeiro, deixe ficar, você sabe, plana, adicione todas as suas aquarelas de consistência líquida. E agora, vamos deixar o fluxo fluir e fazer sua mistura. Assim, você pode ver como a suavidade do céu está sendo construída. Vou continuar com um pouco mais da mistura de azul violeta. Agora que temos um bom espaço pronto, vamos criar uma profundidade de nuvem misturando-a com o pincel Veja, criando em algum fluxo e forma de nuvem. Agora, novamente, vou usar o lenço de papel e criar pequenos espaços de luz Agora, veja, ficou muito claro. Está completamente absorvido, então vou rapidamente aplicar uma camada de água e, você sabe, criar nessa base muito clara uma espécie de cor. Agora, na área superior do céu novamente, vamos continuar com alguns tons de azul mais escuros E na parte inferior, outra camada de detalhes da nuvem, usando a ponta do pincel, caindo nessas nuvens Veja como estou usando a ponta do meu pincel e soltando alguns detalhes simples da nuvem Veja lentamente, estamos dando muita personalidade à pintura. Agora vou escolher uma pequena mistura de uma cor rosa misturada com o laranja pastel que tínhamos Mergulhe um pouco aqui entre a laranja e a violeta. Apenas um pouco no centro para criar em mais uma camada da nuvem. Usando na mistura azul violeta. Então você vê a aparência de nuvem principal que existe da cor violeta que estamos adicionando, e o resto dos detalhes são muito suaves e sutis. Agora eu quero que essa tinta flua para o lado superior. Portanto, estou apenas inclinando-o em direção ao espaço superior. Vou deixar cair um pouco de água para que as tintas fluam naturalmente em direção ao topo. Agora, é claro que você precisa controlar o fluxo rapidamente, porque você quer apenas um pouco de fluxo em direção ao topo e não a cobertura completa dos espaços laranja ou amarelo. Veja, poderíamos trabalhar tanto molhado sobre molhado , construindo neste céu. Vou continuar com um pouco mais de detalhes sobre a nuvem. Vou usar o lenço de papel aqui e toque muito suave que estou fazendo para criar pequenas texturas na OK. Agora, vou deixar tudo secar completamente, e então vamos decidir e passar para a parte da silhueta desta pintura Veja, eu nem estou aplicando nenhuma pressão, apenas um simples toque para criar um pouco de drama no espaço da nuvem Ok, então vamos esperar que isso seque agora. 74. Dia 47 — Céu pastel suave — parte 2: Então, agora tudo está completamente seco, e desta vez para o silhet, pensei em seguir em frente um pouco diferente e meio que me desafiar também Vou misturar a cor marrom e a violeta, que é a sua na minha paleta, e obter essa cor acastanhada com um toque Você pode, é claro, misturar mais cores. E vamos seguir em frente com uma silhueta muito simples Então, começando com essa mistura de cores primeiro na base Como você vê, no meio, eu pego aleatoriamente um pouco mais do marrom Como você vê, não tem uma consistência muito escura. E usando este pincel redondo, vou seguir em frente, construído em um espaço superior muito áspero. Veja o efeito natural da sensação. Basta retirar as tintas da parte superior. Agora, primeiro, vou adicionar alguns pontos mais escuros usando os mesmos tons de cor Agora, quando ainda estiver úmido, vamos rapidamente adicionar os três silhos que vou adicionar desta vez E para isso, também, vou usar na mesma mistura do tom violeta e marrom, não um marrom completo, nem um violeta completo. Portanto, a mistura criará uma boa harmonia e vamos usá-la em uma consistência média para que não fique completamente opaca, mas também não seja completamente translúcida E usando a ponta de um pincel pontiagudo, vamos criar um contorno de árvore simples, muito áspero e solto Novamente, se você achar que a tinta está muito pigmentada, basta iluminá-la um Veja bem vagamente, estou adicionando os galhos. Outro aqui. Vou misturar um pouco mais de violeta. Veja, dando aquele efeito natural de bordas afiadas muito irregulares a essas árvores, criando esse tipo de estrutura natural de madeira enquanto adicionamos todos esses detalhes molhados sobre molhados E deste lado aqui, vou adicionar um grande e enorme. Vou usar meu pincel de revestimento para adicionar alguns detalhes muito finos Veja, dividindo-os no meio, criando esse efeito natural. Agora, além disso, também adicionaremos os detalhes da folhagem. E para isso, vamos usar a técnica simples de usar neste pincel redondo e criar uma folhagem simples E isso para não ficar muito escuro, então vou pegar essa cor e colocar um pouco de folhagem nesta aqui também Veja, à medida que vou me movendo em direção ao espaço inferior, mantive a folhagem mais clara. Agora, na folhagem, basta colocar alguns destaques mais escuros em Veja, enquanto a folhagem está molhada e você deixa cair as mechas mais escuras, ela se mistura e cria uma camada de profundidade Basta usar a ponta de qualquer pincel, soltar em pequenos pontos mais escuros para criar mais profundidade Agora vou dar alguns destaques escuros. Agora, nesta pintura, vou seguir em frente e criar um lindo efeito de sol aqui. Para isso, vou começar com a abóbora branca. Então eu vou pegar a abóbora branca. Colocando a tinta branca aqui, vou em frente, misture e crie aquela linda mancha branca, mas ela tem que ficar bem misturada, então você precisa ir e voltar pelas bordas de forma que a mistura aconteça de forma suave e fácil E enquanto esse espaço estiver molhado, vou pegar a cor amarela pastel e cair no centro dela E nas bordas, torne-o macio para obter aquele efeito suave do sol poente . Se quiser, você pode até usar um pouco dos destaques alaranjados. Em direção ao espaço inferior, misture-se para dar aquele efeito de sol quente. Tudo bem, então temos um lindo efeito de sol poente. E por fim, agora, vamos continuar, adicionar alguns pássaros ao céu E agora, para manter todas as cores em harmonia. Também vou usar a mesma mistura de marrom e violeta para criar silhuetas de pássaros Agora, certifique-se de usar um bom pincel de ponta pontiaguda. Então, um silo muito ousado atinge. Vê? Apenas um efeito distante. Tudo bem, então aqui está nossa pintura final para o projeto de aula de hoje Adoro brincar com esse tipo de pintura, especialmente a parte da silhueta Então, se você está me acompanhando em minha jornada em aquarela, você saberia que geralmente não sou uma pessoa que seguiria em frente com esse tipo de silhueta solta Eu continuo com, você sabe, algumas silhuetas definidas e, uh, e esse tipo de silhueta solta geralmente não é meu estilo, mas adorei experimentar esse desafio de 50 dias, e experimentei tantas silhuetas mas adorei experimentar esse desafio de 50 dias, e experimentei novas, novas maneiras de adicionar detalhes, e adorei algumas das técnicas que eu mesma experimentei, e algumas delas eram um grande mono algumas silhuetas definidas e, uh, e esse tipo de silhueta solta geralmente não é meu estilo, mas adorei experimentar esse desafio de 50 dias, e experimentei tantas silhuetas novas, novas maneiras de adicionar detalhes, e adorei algumas das técnicas que eu mesma experimentei, e algumas delas eram um grande mono para mim. Mas eu adoro a forma como estou experimentando e também estou aprendendo com tudo isso E eu adoro como, você sabe, os detalhes chegaram completamente Então, espero que vocês também gostem de pintar isso comigo, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 75. Dia 48 — Nuvens suaves e soltas — parte 1: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E hoje vamos pintar em uma bela vista de campo ensolarada. Estou apenas marcando o espaço inferior do campo. Tudo bem. Então você vê, do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, é como eu me movo. E no fundo aqui, daremos um pouco mais de detalhes sombrios. E aqui, teremos estruturas de árvore simples que adicionaremos e cuja reflexão já adicionaremos aqui. Então, você sabe, basta marcar um pequeno espaço para adicionarmos o reflexo úmido sobre úmido quando adicionamos os detalhes do campo. Então é só isso, e um céu de nuvem branca simples e bonito é o que vamos pintar. Então, primeiro, vamos começar com o céu. Então, vamos começar com a camada de água e os detalhes no céu. Para o céu, vou continuar com a linda cor azul celeste. Vou usar em um tom bem claro do azul pavão Agora, no céu, também desta vez, vou seguir em frente com uma forma muito diferente de pintar. Então, primeiro, estou apenas adicionando a camada de água no céu. E agora, usando a cor azul do Pico, vou pegá-la com uma consistência muito leve. E veja, estou formando principalmente um esboço na parte superior Certifique-se de seguir em frente com uma consistência bem clara da cor primeiro. Veja, estou apenas criando um contorno para uma nuvem e, na parte superior, temos a cor azul e, na parte inferior, colocaremos os destaques na nuvem mais tarde Veja lentamente como estou construindo na escuridão no céu aqui no topo. Agora, vou usar rapidamente em um lenço de papel e criar uma borda muito pequena e ficar em boa forma esfregando. Veja, criamos um bom contorno para Agora, no espaço restante, vou prosseguir com uma pequena mistura do índigo com o azul que estou usando Você pode até adicionar o cinza Pains se não tiver índigo e precisar dele em uma consistência bem leve, basta soltá-lo aqui Vou apenas captar uma pequena pitada das dores que estão aparecendo. Agora, vou manter o esboço que cedemos para que tenhamos essa nitidez no céu. Então, aqui no topo, vou continuar com uma consistência muito líquida no meu pincel. Veja, nas bordas, certificando-se de que está bem colocado. Agora, vou mudar rapidamente para meu pincel de tamanho menor e usar essa cor em um tom, com consistência mais escura Vamos começar a adicionar pouco mais de profundidade a partir da parte inferior aqui. Veja, estou apenas criando um drama e alguns movimentos nas nuvens. Agora, usando a escova úmida na borda, dando uma borda macia Agora, usando a cor azul Pecock, vou colocar um pouco na parte superior Certifique-se de que sua blusa ainda esteja molhada, só então continue com isso, ou então você terá que misturar assim. Como meu espaço na parte superior secou um pouco, veja que vou em frente, misturando tudo agora, enquanto esse espaço inferior ainda está úmido, só vou adicionar um pouco mais de profundidade Então, você vê que a simples queda de cores também cria flores automáticas no céu, criando na profundidade, o efeito de nuvem, a escuridão, si só, você nem sempre precisa, sabe, fazer tudo sabe, Às vezes, em aquarelas, o fluxo da água e a cor fazem sua própria mágica Então isso é para o céu. Agora, vou usar rapidamente um pequeno efeito de toque na parte inferior para criar algumas variações de cores, algumas pinceladas para criar algumas variações de cores, algumas simples dando mais, você sabe, profundidade às nuvens Agora, teremos que esperar que o céu seque primeiro e depois seguiremos em frente. Então, vamos esperar que tudo seque completamente. Em seguida, adicionaremos mais detalhes. 76. Dia 48 — Nuvens suaves e soltas — parte 2: Agora, meu céu está completamente seco e vamos começar com o campo. Então, primeiro no fundo, vou continuar com essa cor escura que está na minha paleta. É uma mistura do verde seiva, junto com um pouco da tinta cinza E vou apenas criar alguns detalhes simples da vegetação de fundo aqui, apenas adicionando na parte superior preenchendo a base aqui Tudo bem? Agora, no resto do campo, você vê que plantamos esse espaço sombrio. Esse espaço de sombra será um tom mais escuro do que o campo base que você adicionar E também para o campo base, vou continuar com um tom de cor simples. Então, primeiro, vou começar com essa cor verde clara. Vou simplesmente molhar sobre seco porque não há muitos detalhes para adicionar molhado sobre molhado e podemos simplesmente preencher esse espaço. Agora, veja que estou deixando esse espaço de sombra em branco por enquanto. Agora, no meio, vou pegar um pouco da cor amarela. Você pode usar um ocre amarelo, se desejar. Eu só vou entrar com uma pequena pitada de amarelo no meio E na base, vou continuar com um pouco da seiva verde. E você vê que eu estou apenas misturando todas as cores Agora, se o papel secar rapidamente, você pode usar uma camada de água primeiro e depois continuar com as cores, misturando-as para que o papel permaneça úmido quando as cores se misturarem Agora usando essa mesma mistura de cores mais escuras. Vou apenas definir um pouco nas bordas. E esse espaço de sombra, que será da cor escura, adicionando essa cor escura aqui em toda a área de sombra para as árvores que adicionaremos mais tarde. Mas agora não queremos que as sombras pareçam, você sabe, muito desiguais ou, você sabe, muito monótonas ou algo assim Então, basta fazer pequenos traços como esse para mostrar reflexo das árvores ou a sombra das árvores que cairão Tudo bem. E agora para o campo novamente, vá em frente com uma mistura simples E no fundo, vou ceder a profundidades um pouco mais escuras Antes disso, nesse espaço de sombra novamente na parte superior, coloque uma pitada um pouco mais escura e misture-a com essa primeira camada da cor escura da mesma maneira Veja, estou retirando os traços para mostrá-los como a sombra das árvores que adicionaremos no topo Agora, aleatoriamente, em determinados pontos, você pode simplesmente seguir em frente com pouco de verde mais escuro e também criar um pequeno fluxo no campo Então, basta escolher um verde escuro simples. Agora, você sempre pode misturar, combinar e criar seus diferentes verdes usando a ajuda do índigo, do marrom, do cinza claro e, consequentemente, criando, você sabe, variações da cor verde básica que você tem Então, misturei verde seiva ou um pouco de índigo e cinza escuro para obter esse Da mesma forma, como eu disse, você pode simplesmente misturar infinitas possibilidades de verdes para criar essas diferentes variações. Agora, basta adicionar um pouco mais de profundidade à sombra aqui. Você vê como, passo a passo, construímos essa área sombria, cedendo essa escuridão, essa profundidade. Agora, novamente, nosso foco principal é dar esse fluxo e efeito natural à sombra que entrará. Veja detalhes simples. Pegando um pouco de verde, a cor escura, e colocando aqui como uma segunda camada Agora, as árvores que temos que adicionar no topo aqui. Então, para isso, vou continuar com uma cor verde escura, misturando um pouco de verde seiva e índigo Árvores cônicas tão simples como essas que adicionaremos. Agora, você pode variar os tons de verde, se necessário. Veja, estou apenas adicionando primeiro a ramificação principal e depois a haste principal, basicamente, e depois apenas tabulando criação em uma filmagem simples Vá em frente e adicione algumas delas aqui para o espaço em que já criamos a sombra. Acabei de colocar tons um pouco mais escuros na base dessas árvores Então você vê através da sombra desses que já adicionamos. Agora, vamos pegar um pouco e criar com detalhes simples aqui. Agora, na base aqui, vou prosseguir com pequenos detalhes florais. Portanto, certifique-se de que o espaço esteja completamente seco e, em seguida, adicionaremos flores simples aqui. Então eu escolhi a cor rosa concha, que é um rosa pastel Para isso, vou adicionar uma pequena pitada do vermelho da folha de pagamento Você pode simplesmente misturar a abóbora branca e agora vou cobrir a maioria dos espaços Então, basicamente, eu só preciso de respingos aqui na parte inferior. Agora, certifique-se de que, ao prosseguir com esses pratos, eles possam ir para o céu, para o resto da pintura e até mesmo para a mesa, então você precisa controlá-los. Então você vê, eu tenho respingos simples. Agora vou adicionar dica um pouco mais leve a isso Então, vou misturar meu sabonete branco. Misturar e morder a carne lhe dará aquela consistência opaca, certo? E siga em frente com o mesmo método. Então você vê que tem detalhes florais simples. Agora, aqueles que estavam muito escuros, basta adicionar um toque um pouco mais claro usando a ponta, e acabamos de adicionar detalhes florais simples Agora, vou criar mais um tom mais claro adicionando um pouco mais de branco a isso. Agora, certifique-se de que suas cores tenham uma boa consistência opaca para que, mesmo depois de secarem, elas sequem bem opacas E vou colocar o pano áspero por baixo e cobrir a área superior Você vê os florais simples e soltos que temos no campo Agora, é claro, se você quiser, também pode fornecer alguns florais detalhados Certo? E vou pegar uma consistência bem escura do verde e adicionar um pouco para criar esse efeito de sombra também para esses florais Então, logo entre os rosas na base, coloque esse verde escuro, que dará e realçará seus florais Então você vê que, assim que você o adiciona nessa profundidade escura, os florais têm um pequeno efeito levantado Agora, vou pegar um pouco dessa dica sombria aqui. Cedendo outra camada, mas de forma que também tenhamos pequenas dicas da camada anterior aqui Criando em um pequeno destaque verde mais claro. Agora, quanto aos florais, eu só quero prosseguir com alguns detalhes, então vou pegar uma consistência um pouco escura e adicionar alguns pontos mais escuros Você vê alguns florais escuros simples. Agora tudo está completamente seco e antes de retirarmos a fita adesiva, eu só queria acrescentar mais alguns detalhes Então, usando um pouco da cor escura, vou dar um pouco mais de profundidade a essas sombras Então, usando um pouco da técnica de pincel seco, estou retirando esse pequeno efeito de sombra, como você pode ver, para que ele dê um efeito mais coeso e mesclado além de dar aquela pequena textura E a segunda coisa que eu queria acrescentar é um pouco mais de detalhes florais. Então, vou criar um tom médio. E agora, ainda por cima, vou dar um floral um pouco detalhado para que, você sabe, tudo fique bem sincronizado um com o outro. Também nas escuras, veja que estou apenas adicionando alguns destaques, e isso também é tudo para os florais E estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar rapidamente a fita adesiva e ver nosso resultado final Adoro como o céu ficou neste filme e também a sensação simples que adicionamos com a sombra simples e os florais. Então, aqui está a pintura final do projeto de aula de hoje. Se você quiser, você também pode prosseguir com pisos mais detalhados aqui, mas eu gosto de mantê-los soltos e simples assim. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo, e mal posso esperar para ver vocês nos dois últimos projetos desse desafio. Estou muito feliz com a forma como todos estão participando e com as críticas que estão chegando , caso você ainda esteja pintando conosco ou em qualquer dia que esteja, continuem. Não importa se terminamos o desafio, você ainda pode pintar todos os dias no seu próprio ritmo. Eu também adoraria ver seus jatos de passaporte chegando mais tarde Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio e pintar junto comigo e vocês na próxima pintura. 77. Dia 49 — Pinheiro nevado: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do Desafio de Aquarela de 50 dias E para a pintura de hoje, vamos pintar uma linda capa de neve, molhada sobre um pinheiro molhado, cujo céu será bem simples, fácil e rápido E então vamos continuar com o pinheiro simples que queremos pintar. Então, vou apenas marcar um espaço de neve simples na base aqui, uma área de neve muito simples, e o topo será o céu. Agora, como eu disse , vamos seguir em frente com um céu rápido e fácil. Então, para o céu, vou acrescentar que, na verdade, até mesmo para a área de neve em si, vá em frente com uma boa camada de água em todo o papel. Então, agora para o céu, vou seguir em frente com uma cor azul simples. Então, vou escolher o azul ultramarino desta vez consistência bem clara e criar um céu simples com tema de inverno Você vê o quão clara eu estou mantendo a cor e que eu também quero principalmente no topo e me movendo para baixo, estou apenas misturando e criando um gradiente, o que dará um lindo efeito de céu de Tudo bem, um céu simples. E também para os olhos, a área de neve na parte inferior, indo em frente, no sentido inverso e criando os detalhes da neve. Tudo bem, marcou um efeito daca molhado sobre molhado para a neve. Agora, se você quiser na neve, pode até mesmo dar uma profundidade um pouco mais escura com a cor índigo E vou continuar com mais uma camada no topo do céu. Lembre-se de que as aquarelas secam ou têm um tom mais claro, então você mantém as cores adequadas. Então isso é para nossa base. Agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois prosseguiremos com um belo pinheiro detalhado. Então, agora nossa base está completamente seca. Temos um céu de neve com gradiente simples e nossa área de campo de neve simples, como você pode ver Agora vamos começar a adicionar nosso elemento médio, que será o enorme pinheiro. Agora, para o pinheiro, vou começar com alguns detalhes a lápis, que atuarão e darão mais profundidade à árvore posteriormente Então, o que você precisa fazer é começar a adicionar uma folhagem simples ao pinheiro. Começando de cima, você precisa ter certeza de que a folhagem é, você sabe, menor em comprimento e se move para baixo, continue aumentando o comprimento e apenas extraia alguns detalhes simples Veja, não está completamente escuro, mas também não está completamente claro. Não vamos apagá-los. Eles funcionarão como uma marcação profunda para o, você sabe, pinheiro que vamos pintar a partir daqui. E vou continuar, criando algumas ramificações simples e adicionando alguns pequenos detalhes. E você pode ver a forma triangular que está chegando, certo? Na parte inferior, eu até ampliei a base. Você vê algumas linhas e detalhes simples que você precisa extrair Tudo bem, então desistimos de um bom esboço. Agora, para o pinheiro, antes de começar a pintar, certifique-se de ter as cores prontas na paleta Então, as duas cores que vou usar serão primeiramente a cor azul royal. Então, vou escolher a cor azul royal. Agora, caso você não tenha uma cor azul royal vermelha, está perfeitamente bem. Você pode simplesmente misturar seu ultramarino com um pouco de branco Precisamos usá-lo apenas com uma consistência um pouco diluída. Mas estou mantendo a cor pronta. Para isso, vou apenas adicionar uma pequena pitada da cor ultramarina Tudo bem. Só uma pequena dica. E como eu disse, você precisa usá-lo em uma boa consistência diluída em luz. Assim, você pode simplesmente misturar branco ao seu ultramreen e adicionar água para obter essa consistência diluída E a próxima cor que precisamos é de uma boa cor verde. Então, basicamente, vamos pintar a neve e os detalhes das montanhas como um todo E para a cor verde, escolho primeiro a cor verde seiva E à seiva verde, vou acrescentar um pouco de índigo Tudo bem. Então eu tenho um bom verde escuro. Você pode até adicionar tintas cinza, mas o índigo dá um bom toque verde Agora, é claro, você pode achar que é uma cor muito escura, mas é como um verde escuro, não uma cor preta. Agora vou manter dois pincéis prontos também. Uma será para o verde, que será para adicionar detalhes muito pequenos medida que avançamos, e a outra para adicionar a neve primeiro. Então, a neve terá o reflexo da cor do céu. Então, começaremos simplesmente adicionando detalhes simples de neve como esses. Agora, à medida que você avança, nesse momento em si, na base delas, vá em frente e continue adicionando dicas verdes mais escuras como Vamos dar mais definição no final, quando tudo secar. Então, veja, com cada camada, vou colocar algumas verduras na parte inferior. Agora, como adicionamos as marcas de lápis, você verá que essas marcas de lápis ainda aumentam a profundidade da árvore e atuam como veias, dando a ela um efeito mais realista e natural. Retirando uma folhagem simples com a cor da neve. Agora vamos continuar com o verde. Agora, vou deixar o verde um pouco grosso para ter mais controle ao adicioná-lo Veja, agora com as verduras, estou começando a usar uma folhagem simples Então, tudo ainda está molhado e, enquanto está molhado, vou continuar com esses detalhes E nas bordas, você verá que estou começando a destacar os detalhes da folhagem e também o verde. Agora, na base, aqui também, primeiro, soltando pequenos verdes na parte inferior forma que a cor da neve ainda fique visível Agora eu construí o caule com uma cor mais escura e, na base, vou misturá-lo com a área de neve Você vê como simplesmente usando a cor da neve, eu a misturei na base Agora, novamente, basta começar a extrair detalhes simples. M Você vê o quão lentamente estamos construindo aquela árvore coberta de neve aqui ou diretamente Agora, no topo, o verde realmente se espalhou muito porque eu o adicionei enquanto o azul estava ainda mais úmido. Então você pode ver que está quase todo coberto de verde, mas tudo bem Portanto, não é necessário que a neve esteja em todos os galhos. Podemos simplesmente adicionar alguns detalhes mais escuros com o verde e criar com essa profundidade Agora no topo, dando bons detalhes, retirando uma folhagem simples Agora, basta arrancar folhagem simples do meio, dando mais profundidade à árvore. Então, adicionei um pouco mais de índigo ao verde para poder fornecer detalhes mais definidos Agora, se você der uma olhada mais de perto esboço a lápis que você pode ter adicionado para a árvore, verá como o desenho a lápis também está atuando como uma luz ou em detalhes em sua árvore, e essa é a razão pela qual começamos com esboço a lápis, para que tenhamos uma pequena diretriz de tudo e de como as coisas estão se movendo E junto com isso, eles também adicionam esse nível de profundidade à árvore. Adicionando alguns destaques mais escuros. Agora, quando isso secar completamente, o que vou fazer é pegar um pouco dessa cor e, no topo, em certos pontos, deixar cair essa cor para que pequenos lugares de neve possam se formar naturalmente Só uma pequena gota que eu fiz. Basta passar um pincel úmido, misturando bem a base Agora, na área de neve, vou continuar com um pouco de cor índigo e um pouco de pincel seco Então essa área estava molhada, então ficou uma mancha mais escura, rapidamente se misturando com um toque Você vê detalhes simples da neve que estamos adicionando. E agora vou continuar com a mesma mistura de cores do azul royal e um pouco do ultramarino E eu vou criar uma variedade dessas árvores aqui. Você vê como eu estou usando o comprimento inteiro? Basta pegar um valor de luz do índigo para adicionar a sombra E agora, enquanto a área ainda está úmida, vou rapidamente prosseguir com a mesma mistura verde por cima. Então você vê nos picos, vai parecer que não há coletor Você sabe, um detalhe simples que adicionamos. Agora, basta pegar um pouco da cor azul royal, que é uma cor pastel, como você sabe, e adicionar um pouco de neve aqui no topo, que estava completamente coberta pelo Usando um pouco de verde. Como você vê, você pode ir e e obter os detalhes novamente em determinados pontos em que acha que os detalhes não estão corretos. E na borda direita aqui, entrando com as verduras, formando uma folhagem simples e usando o pincel úmido, vou misturá-la e criar a pasta macia Agora, vou pegar um pouco mais de índigo. E vou apenas adicionar alguns detalhes na borda do So basicamente o tipo de detalhes da linha de lápis que estávamos usando, apenas uma folhagem detalhada semelhante na borda, dando mais profundidade e dimensão ao pinheiro que adicionamos. Então é isso. Estamos prontos com pintura de coração para o penúltimo projeto desta turma. Adoro o resultado da árvore , embora tenhamos errado um pouco no topo primeiro, mas veja, usando uma consistência um pouco ousada do azul royal, poderíamos novamente adicionar os detalhes Vou apenas adicionar um pouco mais na borda aqui para definir bem a forma da árvore. OK. E agora vamos tirar a fita adesiva e ver a pintura final Só nos resta mais uma pintura para encerrar esse desafio de 50 dias, e estou muito feliz com o resultado dos projetos da turma. Alguns estavam, é claro, errados. Alguns, eu nem pensei em adicioná-los aqui, mas alguns também foram um aprendizado para mim, e eu realmente queria apresentá-los para e que você soubesse que erros são inevitáveis e que eu ainda cometo erros. Agora, usando rapidamente o invitewah, vou apenas corrigir as bordas e voltar Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje, uma paisagem de inverno simples, cujo foco era construir em uma montanha coberta de neve usando a cor azul básica como neve em vez de usar cal Espero que tenham gostado de pintar isso comigo, e nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 78. Dia 50 — Ondas rugidas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Desafio de Aquarela de 50 dias Estamos na última pintura oficial do nosso Desafio de Aquarela de 50 dias e que jornada foi essa A pintura de hoje será uma pintura de ondas estrondosas que faremos em Antes de prosseguirmos com a pintura, eu só quero guiá-lo com alguns traços básicos sobre isso Então, o que vamos pintar é, deixe-me criar uma primeira miniatura simples Então, vamos criar o efeito de onda colidindo. Esta é a nossa pintura, que faremos aqui, e teremos as ondas se movendo assim. Tudo bem. E teremos o efeito de formação de espuma em cima disso e disso aqui Então essa é a nossa unha básica. Agora, se você ver que o movimento da água está se movendo em toda a curva de baixo para cima, então os traços de água que você adicionará também terão que se mover assim Portanto, seu pincel basicamente precisa se mover do canto inferior esquerdo para o canto superior direito em movimentos circulares para aumentar o fluxo das ondas e também fornecer profundidade com os diferentes tons de cores que forneceremos E depois, usando na abóbora branca o efeito espumante que daremos , também será um pouco de pincel seco, mas na parte superior Então, serão, novamente, em traços circulares e um pouco curvilíneos que você precisará retirar assim, E então, neste ponto, Ok, precisamos criar na sombra. Então, basicamente, quando você continuar pintando nas ondas dessa forma, aqui, você terá a parte escura das ondas por causa da sombra da água que está caindo. Então, essa área aqui que criaremos, essa área terá um valor escuro que adicionaremos úmido sobre úmido. E no resto dos espaços, vamos apenas adicionar um valor mais escuro detalhes da onda em pontos aleatórios Então, esse é o movimento básico do pincel, o espaço da sombra, o efeito de espuma do pincel seco, e é assim que nossa pintura será Vamos começar com uma camada completa de água em todo o papel. O céu será como um espaço muito pequeno visível na folha. Tudo bem, então comece com uma camada de água em todo o papel Certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água. Para o céu, vou pegar um pouco dessa cor azul e adicionar aqui na parte superior Você pode simplesmente escolher o azul serelon ou qualquer cor azul celeste que esteja na sua paleta e adicioná-la aqui no topo para atuar como Ou um céu bem simples é tudo que você precisa. Não há muitos detalhes para adicionar e criar variações simples na cor, se você quiser , apenas ajustando os valores Tudo bem. Mas lembre-se aquarela é seca ou tem um tom mais claro Portanto, sempre tenha isso em mente ao inserir os valores tonais Agora vamos começar com um movimento de pincel. Para isso, vou começar com a cor da névoa água-marinha Agora, caso você não tenha uma névoa de água-marinha, você pode usar a cor azul turquesa Você pode simplesmente seguir em frente com uma mistura de verde esmeralda ou verde viridiano com seu azul e criar uma aquarela de aparência semelhante E agora, como eu disse, você vê como meus traços estão se movendo de baixo para cima, levantando-os em curvas para criar esse efeito de onda enquanto começamos Comecei com uma cor mais clara. É claro que, neste ponto, não estou trabalhando muito com tons mais escuros porque vamos adicionar muito do efeito espumante Você vê com cada camada, como o movimento da água está se formando. mais importante aqui será o movimento da pincelada que definirá o fluxo da água, o movimento da água, o fluxo das ondas Então você vê que estamos construindo tudo, você vê que em cada camada eu estou avançando com um tom de consistência de cor mais escura, e você pode ver diferentes variações de tons já se formando Agora vou pegar um pouco da cor índigo, misturá-la com a névoa de água-marinha que estou usando e começar a adicionar Obviamente, não estarão em todo o espaço, como você pode ver, cedendo um pequeno fluxo de água no meio com essa cor mais escura e principalmente aqui no topo, criando naquele espaço sombrio , como eu disse OK. Você vê? Agora, também sobre isso, vou aprofundar. Agora, acabei de pegar seu índigo sem a água-marinha e adicionar alguns traços novamente Estamos apenas fazendo essa curva e fluindo para a água. Da mesma forma com o índigo, dando detalhes ondulados mais escuros ou ousados, mas muito pouco, como você pode ver, em comparação com a mistura anterior da cor água-marinha que já apresentamos Você vê os detalhes do caminho que fornecemos até agora. Construímos a maioria dos detalhes molhados sobre molhados usando uma técnica simples, e estamos apenas construindo em profundidade antes de deixar tudo secar. Quero ir até aqui para dar um pequeno toque, tocar em outras coisas, porque aí vamos adicionar o efeito de onda quebrando, quero dizer, o efeito espumante das Então, basta iluminar um pouco as cores para que seja mais fácil ver os detalhes da cal posteriormente Tudo bem. Agora vamos esperar que isso seque primeiro e depois prosseguiremos com a próxima profundidade. Então, agora tudo está completamente seco e está tão bonito nesta etapa em si. Vamos continuar com detalhes simples em branco agora Para isso, vou usar na cor branca quash. Tudo bem. Agora, primeiro, vamos começar a criar alguma textura aqui. No espaço superior, dando aquele efeito de espuma. Novamente, veja, estou indo de cima para baixo para cima em pequenos movimentos curvilíneos Tudo bem. No topo, primeiro, agora para misturar tudo isso, vamos continuar com uma textura de blush seco Então, na parte inferior do branco, vá em frente com a pequena pincelada seca e misture tudo. Veja, cedendo esse efeito. Novamente, apenas um simples pincel seco. Agora também na água, dando pequenas pinceladas secas Até mesmo as pinceladas secas terão o mesmo movimento e fluxo das ondas iniciais que adicionamos Agora, aqui no topo, vou continuar com o icosh e esfregar um pincel seco Você está no topo criando esse efeito de forma? Acabei de usar outra camada em negrito aqui para dar mais profundidade e misturar tudo, apenas adicionando um pouco mais de traços brancos na linha superior Veja? Você pode ter que, você sabe, até mesmo construir na profundidade com uma cor branca, pois ela pode secar e ficar opaca por causa da base escura Além disso, estamos usando-o na consistência de pincel seco. Então você vê, quando você se depara com outra camada, tudo cede naquela bela profundidade e, você sabe, flui novamente. Agora, a partir desse espaço, basta puxar um pequeno pincel seco em direção ao fundo, dando a mistura. Veja como tudo está se encaixando. Agora, usando a abóbora branca, vá em frente, adicione respingos na parte superior Você vê como eles estão agindo como efeito espumante. Vamos em frente, construindo em profundidade com a cor branca. Então, até o ano limite, retomei o efeito espumante. Veja, todos os meus traços brancos também estão se movendo na mesma direção Também criou um bom efeito de espuma aqui. E agora, por fim, basta apertar aqui para dar aquela borda áspera à espuma Estou começando um pouco de deco, dando mais algumas pinceladas Misture bem com o branco para que pareça um efeito bem misturado E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. O efeito de espuma simples que você pode adicionar. Agora, é claro, se você quiser, pode adicionar ainda mais profundidade à pintura. Então, no meio, adicione um pequeno pincel seco com uma cor índigo escuro para dar mais profundidade Vá em frente com um pincel úmido e misture tudo, entendeu? Portanto, profundidades mais escuras em pontos, se você quiser adicionar . E é isso. Estamos prontos com nossa pintura de ondas estrondosas. Vamos tirar a fita adesiva e ver sua pintura final deste Desafio de Aquarela de 50 dias Ainda não consigo acreditar que esta é a última pintura que vou fazer para esse desafio, e já terminamos os 50 dias da jornada da aquarela Então, aqui está uma pintura final do Desafio de Aquarela de 50 dias Espero que tenham gostado de pintar isso. Vou adicionar rapidamente um pouco de textura de pincel seco basta um pouco para criar nesse fluxo e profundidade. Mal posso esperar para compartilhar uma boa olhada em todas as 50 pinturas da próxima lição e mal posso esperar para ver todas as suas pinturas desse desafio Então, vá em frente e compartilhe-os na seção de projetos. E se você quiser esta aula, deixe uma avaliação para que ela possa motivar a mim e a outras pessoas também Muito obrigado mais uma vez por se juntarem a mim e ver vocês na próxima rodada do Desafio de 50 Dias 79. Uma visão geral dos 50 dias: Terminamos oficialmente o Desafio de Aquarela de 50 dias e não acredito que pintamos todas essas 50 pinturas juntas Vamos dar uma olhada rápida em todas as pinturas que fizemos durante esse desafio de 50 dias Prosseguimos com tamanhos diferentes, começando com minis, e pintamos cenas diferentes, condições climáticas diferentes Prosseguimos com tamanhos um pouco maiores como esses. Pintamos galáxias, o país das maravilhas do inverno, o céu do norte, paisagens marinhas, você sabe, detalhes de barcos, céus pastel e tudo que é possível que tentamos abordar com diferentes tópicos, belas paisagens temáticas de outono, paisagens de inverno, paisagens de miçangas E o mais importante, continuamos com diferentes tamanhos de papel, experimentando maneiras diferentes, estilo solto ou estilo detalhado, continuando com, você sabe, tipos de flores muito soltos, prosseguindo com pinturas detalhadas, prosseguindo com pinturas detalhadas, dedicando todo o tempo para detalhar os detalhes, céu solto e ousado, estudos simples Além disso, prosseguimos com algumas pinturas muito detalhadas, inserindo grande parte da textura, brincando com o fluxo da água, fazendo pinturas monocromáticas e, hum, muito mais nesse desafio de 50 dias E veja, prosseguimos com tamanhos e formas diferentes, paisagens, retratos, incorporando todos os detalhes de cada pintura, criando a profundidade e a vivacidade de cada uma das Veja, prosseguimos com pinturas detalhadas, pinturas soltas. Também pintamos alguns no caderno de esboços. Então, vamos dar uma olhada rápida neles também. E você vê como o caderno de esboços, você sabe, as camadas planas ficam lindas com as pinturas simples que fizemos para o Desafio de Aquarela de 50 dias, novamente, pintando em pintura monocromática, fundos enevoados, a aurora que fizemos para o Desafio de Aquarela de 50 dias, novamente, pintando em pintura monocromática, fundos enevoados, enevoados Espero que tenham gostado de pintar cada um deles comigo durante o desafio de 50 dias. E muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula, pintando cada um deles comigo. Sou eternamente grato por cada uma das avaliações e projetos de classe que você enviou por meio desta aula. Muito obrigado, mais uma vez, e nos vemos em breve na minha próxima aula do Skillshare Até lá, continue pintando.