Desafio de 15 dias de aquarela — transforme páginas em branco em obras-primas de arte vibrantes

1. Olá e bem-vindo de volta: Pintar paisagens com aquarela é como capturar a magia da natureza em luz líquida Com cada pincelada, as aquarelas dão vida a paisagens, céus suaves, pores do sol brilhantes Oi, pessoal. Bem-vindo ao Desafio de Aquarela de 15 dias Sou Masi Tapara, contadora credenciada, artista e proprietária de uma empresa criativa Se você quiser saber mais sobre mim e alguns desafios artísticos divertidos e empolgantes com meu filho, venha me seguir no Instagram sob o título “ Creating from the heart”. Estou muito animada por ter você comigo nesta jornada ao mundo mágico da pintura em aquarela A magia das aquarelas está em sua fluidez e imprevisibilidade Conforme os pigmentos dançam e se misturam com a água, eles criam efeitos fascinantes que parecem quase vivos Prudiens macios, flores ousadas e texturas etéreas que Preocupado com os materiais. Não se preocupe Eu tenho tudo o que você precisa. Discutirei todos os materiais de que você precisaria primeiro, antes de digitarmos os projetos desta aula. Nos próximos 15 dias, vamos pintar 15 belas paisagens juntos. Esta aula é totalmente nobre, projetada para qualquer pessoa que já teve curiosidade sobre aquarelas, mas não sabia Nenhuma experiência em pares é necessária, apenas a vontade de brincar com as cores e se divertir Ao longo do caminho, você aprenderá todas essas técnicas sociais de aquarela, como olhar de soslaio, aterrissar , controlar a água ou explorar a alegria de pintar paisagens E não se preocupe com a perfeição. Esta aula tem como objetivo aproveitar o processo e descobrir seu estilo criativo único Seja um pôr do sol sereno, uma floresta enevoada ou uma praia tranquila Cada projeto é criado para ajudar você a criar confiança com aquarelas e, ao mesmo tempo, criar algo do qual você se orgulhará Então pegue seus pincéis, seu conjunto de aquarela favorito e vamos começar Mal posso esperar para ver as paisagens deslumbrantes que você criará. Vamos fazer disso 15 dias inspiradores juntos. E sem mais delongas, vejo vocês na próxima aula desta aula. 2. Materiais necessários: Portanto, antes de iniciarmos o projeto da turma para o primeiro dia, vamos dar uma olhada rápida nos materiais de que você precisaria para enfrentar esse desafio de 15 dias para prosseguir sem problemas Em primeiro lugar, é um papel de aquarela. Estou usando args, 300 GSM, prensa a frio, papel 100% algodão Esse é o tamanho de aproximadamente 65, seis polegadas que eu cortei de uma folha de tamanho imperial. Então, isso é aproximadamente 15 centímetros por 15 centímetros, que vou colar assim em uma superfície móvel, que é um papelão usando essa fita adesiva assim em uma superfície móvel, que é um papelão usando essa que é um papelão usando Como você pode ver na parte inferior, deixei um pequeno espaço onde criarei uma gradação de cores para cada projeto de aula, dando uma aparência estética às suas pinturas. Então, aqui, como você pode ver, continuaremos adicionando algumas grades de cores como essas a cada uma de nossas pinturas, criando no relógio de cores a cada dia as cores que usaremos nessa aula específica Então, se você quiser, você pode criar mais notas criando slots de cores menores, se quiser, você pode simplesmente seguir em frente com seis gráficos de cores diferentes E no topo, continuaremos com nossa pintura principal. Agora você pode ver que a textura do meu papel é um pouco verde áspera. Tem uma bela textura granulada, mas é prensado a frio É 100% algodão, então ajuda o papel a ficar úmido por mais tempo para eu trabalhar molhado sobre molhado. Eu recomendaria usar qualquer papel que pelo menos 100% algodão para suas pinturas em aquarela Isso o ajudará a trabalhar melhor. Em seguida, o mais importante, tintas em aquarela. Vou usar minha aquarela da marca ShenanRPWC. São aquarelas profissionais, mas você não precisa de tantos tons Eu removi meus 18 tons mais usados de todo esse conjunto de 34 cores e os coloquei nesta paleta de aquarelas aqui, na qual tenho minhas cores mais usadas anotando um pouco de amarelo, laranja, vermelho, azul, violeta, verde e marrom. Com isso, você pode criar vários tons de todo esse conjunto de 34 cores e os coloquei nesta paleta de aquarelas aqui, na qual tenho minhas cores mais usadas anotando um pouco de amarelo, laranja, vermelho, azul, violeta, verde e marrom. Com isso, você pode criar vários tons. Portanto, mesmo que você tenha apenas um conjunto básico de 12 cores, será suficiente seguir em frente misturando suas próprias cores e criando os tons necessários. usarei essa paleta de mixagem para continuar criando em mais tons à medida que avançarmos no projeto de aula Além disso, também usarei neste frasco de spray para reativar facilmente as tintas da minha paleta que secam para que eu não precise desperdiçá-las. Além disso, para as tintas, vou usar nesta paleta de cores pastel que tenho, são tintas feitas à mão por uma marca chamada aquarelas Marbo Então, eu também vou usar essas aquarelas feitas à mão. Todas essas são cores pastel, como você pode ver, mas não se preocupe se você não tiver esses tons pastel Eu mostrarei rapidamente em cada projeto de aula como você pode seguir em frente e criar suas próprias cores pastel Com cada cor, continuarei orientando a mistura que você precisa formar para obter esses tons pastel com sua aquarela básica de 12 a 24 tons Você precisaria de uma quash branca para adicionar aparência opaca com branco, digamos lua, estrelas ou alguns detalhes que você precisa em uma consistência opaca ou para criar em cores pastel. A quash funciona muito melhor dando essa opacidade quash funciona muito melhor dando às suas aquarelas pastel porque as aquarelas pastel são um pouco opacas e não transparentes como as aquarelas normais uma aparência opaca com branco, digamos lua, estrelas ou alguns detalhes que você precisa em uma consistência opaca ou para criar em cores pastel. A quash funciona muito melhor dando essa opacidade às suas aquarelas pastel porque as aquarelas pastel são um pouco opacas e não transparentes como as aquarelas normais. Em seguida, você usaria alguns pincéis redondos, pincéis planos e alguns pincéis detalhados Vou usar neste pincel flatbush da PrinstonRund da silver Brush Limited, um pincel de esfregão Buetow e alguns pincéis esfregão Buetow Obviamente, você não estaria amassando tantos pincéis, mesmo se tivesse apenas um pincel plano, um pincel redondo de dois a três tamanhos diferentes e um pincel detalhista, você pode criar cada pintura com os pincéis você pode criar cada pintura com os Continuarei compartilhando dicas e truques diferentes sobre como você pode usar os pincéis limitados disponíveis Você precisaria de uma jarra de água limpa para cada projeto de aula para, você sabe, começar sua pintura com a técnica úmida sobre úmida. Você precisaria de um pano áspero ou alguns lenços de papel para continuar enxugando o pincel e removendo o excesso de tinta do pincel para poder prosseguir com algumas pinceladas secas, dando algumas pinceladas detalhadas de úmido sobre úmido usando a técnica úmida sobre úmida Então, aqui está este pequeno guia sobre os materiais que você precisaria para este projeto de classe Você pode simplesmente começar com os materiais básicos disponíveis, e eu continuarei orientando você sobre como criar sua própria mistura de cores usando também uma paleta limitada Então pegue todos os seus suprimentos e eu vou ver vocês no projeto da classe para o primeiro dia. 3. Dia 1 - Céu azul: Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o primeiro dia, vamos começar com um céu azul muito simples com uma cabeça de silo muito simples Vamos começar com a técnica de molhar na cama. Então, vamos começar a adicionar uma camada de água. Na parte inferior, conforme discuti com você, adicionaremos uma gradação de cores com as cores que usamos para a aula. Então, na camada inferior, não vou adicionar água por enquanto. E logo no céu superior, vou adicionar toda a camada de água. Agora, você pode usar fita adesiva, fita washi, o que quiser, e tentar adicioná-la em uma superfície móvel pois às vezes ajuda a mover a calça conforme sua necessidade, apenas inclinando a placa ou a superfície móvel na qual você tira o qual você Então, eu geralmente prefiro colar meu papel em uma superfície móvel Ele ajuda no controle da água, criando fluxos de tinta enquanto pinta galáxias no céu do norte, obtendo também misturas suaves Então eu adicionei uma cerveja de água. Eu passo meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado para eu trabalhar molhado sobre molhado. Agora eu mudei para minha escova de esfregão, que é o tamanho, você sabe Como estou trabalhando em um papel pequeno, esse tamanho é suficiente, estou misturando um pouco do azul sérvio com um pouco da cor Brushinbu do azul sérvio com um pouco da cor Brushinbu E usando isso, vou começar a adicionar a primeira cor ao céu. Agora também teremos muitos detalhes de nuvens brancas no céu. Então você pode ver que estou avançando de forma muito aproximada com apenas algumas tintas úmidas no papel úmido que já temos. Agora, verifique se o pincel geralmente contém muita água e tinta Então, com um alfinete, adicionando as tintas, você precisa ter certeza de que tem essas tampas brancas perfeitamente. Caso contrário, as tintas também começarão a fluir para lá. Agora você pode ver como a cor estava escura quando eu a deixei cair diretamente do pincel de esfregão Então, basta levantar a cor a partir daí novamente, colocando os pontos mais escuros nesses Como você vê, comecei com uma consistência leve, de modo que temos duas a três variações de cores além da cor gel No topo do céu, eu me movi um pouco na diagonal para poder fazer alguns traços diagonais E agora, descendo, vou mudar para uma cor rosa, adicionar na camada inferior. No espaço inferior, também teremos um silo simples Assim, esse espaço ficará naturalmente coberto com uma cor preta. Então, apenas adicionando pequenos tons de rosa e, no lado direito, vou adicionar um pequeno efeito de pôr do sol com a ajuda da cor amarela Agora, amarelo e verde misturados darão tons de verde Portanto, certifique-se de que, ao começar a adicionar a cor amarela, não haja nenhuma cor azul ao redor. Você deixa um pequeno espaço branco entre o azul e o amarelo para que não haja nenhum tom verde se formando. Então, usando um pincel de barragem, você pode ver que eu criei na mistura entre o azul e amarelo de forma que o verde não apareça. E eu também usei rapidamente , você sabe, um pincel de barragem, então você pode ver que temos um tom um pouco mais claro de amarelo e azul no meio para sua mistura Agora pegando um pouco da cor índigo. Agora, essa cor índigo é quase igual a uma cor cinza pálida Então, se você quiser, você pode usar a tela de dor em uma consistência muito leve e diluída. Você pode ver que é quase água com um pouco cor e basta adicionar pequenos detalhes da nuvem aqui e ali aleatoriamente, dando algumas dicas mais escuras Alterando a cena, vou começar a adicionar detalhes mais escuros com uma cor rosa, apenas alguns destaques mais escuros, apenas alguns destaques mais escuros, mas você pode ver que o pincel de esfregão retém rapidamente muita tinta e pigmento Então eu limpo rapidamente meu pincel e, usando o pincel úmido, estou espalhando aquele rosa que já estava no meu papel ao lado do pincel Então, basta misturar, criar o fluxo suave, como você pode ver, também na parte superior, adicionando um pouco de destaque Agora, novamente, aqui, você pode ver a bagunça que acontece porque o pigmento captado é demais. Então, limpe rapidamente meu pincel e misture-os rapidamente logo acima da cabeça, criando um efeito de coceira e mais nuvem com o tom rosa na parte Agora, o rosa e o azul misturados proporcionarão automaticamente pequenos reflexos violetas quando começarem a se misturar e criar durante o dia. Agora, novamente, levantando um pouco da cor azul da veia, adicionando pequenos pontos entre os alfinetes ou os destaques índigo que adicionamos Dando toques um pouco mais escuros com uma cor azul na parte superior, criando um pouco mais de profundidade e drama no céu Você pode ver que meu papel ainda está molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, criando todos os detalhes no meu céu, fornecendo detalhes na nuvem passo a passo. Não continuamos com um único lugar. Primeiro, avançamos com uma camada clara, depois a camada mais escura de agora, fornecendo reflexos de nuvem mais escuros, adicionados em amarelo, rosa e o destaque cinza da tinta Agora, usando apenas a ponta do meu pincel, deixei cair algumas gotas de água de tinta Você pode ver como as gotículas de água estão criando nessas nuvens efetivas As cores estão se dispersando, criando detalhes irregulares Então basta usar a ponta do pincel e jogar água lá. Automaticamente, ele dispersará a cor e criará aquele lindo efeito de nuvem Agora, adicione um pequeno destaque laranja sobre o rosa também. Mas, novamente, lembre-se de que laranja e azul misturados dão um tom turvo Então, mais perto do azul, misturando-se com o laranja com muito cuidado Agora, novamente, vou rapidamente acrescentar mais alguns detalhes ao céu. Então, para isso, vou seguir em frente, colocando alguns traços mais próximos da cor amarela Então, estou usando apenas uma escova redonda de tamanho menor e levantando alguns traços com a escova úmida, movendo-a um pouco na diagonal, como você pode ver Estou abaixado levantando alguns traços do espaço de cor amarela, criando nesse espaço pontos fluidos. Agora, novamente, vou continuar com a cor azul e dar mais detalhes sobre a nuvem neste espaço. E teremos muito pequenos raios saindo do espaço amarelo. Atualmente, você pode ver que está muito encoberto. Então, usando rapidamente o tom azul mais escuro, vou adicionar mais detalhes na nuvem, dando os destaques e mantendo os destaques Você sabe, muito mínimo perto da cor amarela, tentando mostrar aquela luz que emerge do efeito do pôr do sol Agora, você pode ver que quando eu quero usar a cor em uma consistência mais escura, eu não adiciono muita água Eu retiro diretamente a tinta da minha paleta e, quando a amassei em uma consistência mais clara, misturei com água na minha paleta para criar uma consistência mais clara diluída É assim que você pode criar suas tintas em tons mais escuros e claros Agora, é claro, o fluxo de cores será muito diferente em cada papel e, você sabe, no momento em que você se espalha. Portanto, não se preocupe com o resultado. Cada resultado por si só será lindo. Agora, usando na água, você pode ver que ela simplesmente caiu em um pouco mais de efeito de nuvem na parte superior, criando nesse mergulho que terminamos com o céu Agora vamos esperar que o céu seque até então prosseguiremos rapidamente, criando na grade de cores na parte inferior. Até agora, usei a cor azul erlene, a cor índigo, amarelo, laranja, rosa Então, vou rapidamente seguir em frente e continuar observando essas cores. Agora, você pode criar aproximadamente uma ideia de tamanho de quanto comprimento ou largura essa grade deve ter , grade deve ter dependendo do tamanho do papel com o qual você está trabalhando. Então, vou continuar com quase três quartos de polegada de cada grade que estou criando. Então, primeiro, eu adiciono na cor azul, agora estou adicionando na cor rosa, deixando uma pequena tampa. Dessa forma, você pode seguir em frente com seu próprio estilo de adicionar seu próprio estilo de adicionar essa placa colorida, se desejar. Mas acho que isso dá uma aparência livre à pintura quando removemos a fita adesiva Isso torna mais fácil lembrar as cores que você está seguindo, agora, é claro, se você não tiver isso na cor azul, você pode usar na cor azul celeste. Você pode usar na aula a cor azul em uma consistência diluída Você pode usar na cor azul pavão, qualquer azul que desejar Para os rosas, você pode usar pinatnose, escarlate, carmim ou qualquer cor rosa disponível em sua paleta . Para amarelo, você pode usar um amarelo claro, amarelo médio. Ou luz amarela permanente. Seja qual for o nome, ele está disponível na sua paleta. Para a cor laranja, mesmo que você não a tenha, você pode até usar um pequeno toque da cor vermelha ou laranja Novamente, ele está disponível na sua paleta. Estou apenas adicionando aquele pequeno destaque que adicionamos sobre o rosa para dar aquele efeito de pôr do sol. Para a cor índigo, se você não tiver, basta misturar um pouco de preto com o azul para obter o efeito de tom de taco que demos no que demos Ou, se quiser, você pode até mesmo usar diretamente uma consistência muito diluída da cor cinza da tinta. Então, adicionamos tudo isso até agora. Agora, por último, vou escolher a consistência mais escura do preto, que adicionaremos na cabeça da seda. Então, para preto, eu geralmente uso dores cinza e não preto, então vou rapidamente extrair um pouco da cor cinza de dores na minha paleta para que possamos usá-la também em nossos futuros projetos de classe Acho que essa última grade parece um pouco pequena em comparação com todas as outras grades coloridas que adicionamos até agora, mas acho que também parece absolutamente boa. Está tudo bem. É tudo uma questão de aprender porque eu tinha medidas aproximadas em minha mente. Eu não tinha prosseguido com nenhuma medida especificada. Agora meu céu está completamente seco. Vou continuar com tintas de cor cinza na consistência da piscina. Usando meu pincel redondo, vá em frente rapidamente, criando um lodo muito simples dos detalhes do arbusto no espaço inferior Agora, use-o na cor preta ou na cor cinza das tintas, e eu estou usando meu tamanho quatro no pincel, que tem uma ponta pontiaguda. Vou adicionar alguns detalhes do arbusto e alguns pinheiros simples no espaço inferior, mas vou adicioná-los de forma que tenhamos poucos destaques em rosa, laranja e amarelo ainda visíveis. Agora, você pode prosseguir com uma combinação de pinheiros e arbustos, ou simplesmente seguir em frente com uma variedade de pinheiros ou apenas arbustos simples. E então adicionaremos algumas linhas também no céu, e estaremos prontos com nosso projeto de aula para o primeiro dia. Para começar e dar um pouco de treinamento muscular às suas tintas e pincéis Acabei de prosseguir com um projeto de aula muito simples para o primeiro dia, que o ajudará a técnicas de aquarela, o papel para aquarela, o fluxo de cores, o fluxo de água e um pouco de silato simples, para que não seja muito difícil começar esse desafio Acredite, até o final do dia 15, você estaria apaixonado por aquarelas e gostaria de criar vez mais magia com o fluxo das cores e da água, vendo como cada projeto é diferente para cada um por causa da magia do fluxo da água e dos pinos Agora você pode ver novamente para o lado direito. Vou seguir em frente com alguns pinheiros no meio e no topo e observar alguns arbustos até o topo. Agora, quanto aos empurrões, você pode ver que estou usando uma técnica muito simples Na parte superior, estou usando apenas a ponta do meu pincel, adicionando alguns detalhes de dados simples. E na parte inferior, estou simplesmente preenchendo-a com a consistência escura da cor da faixa de tinta Me veja até o lado esquerdo também. Eu rapidamente vou em frente e preencho o espaço. Então, no lado esquerdo, você pode ver que prossegui com um pouco mais de detalhes na borda, mas me certificando de que ainda temos poucos laranja destaques em laranja e rosa visíveis à esquerda. Agora, aleatoriamente em alguns pontos, vou variar o comprimento desses detalhes da bucha que adicionamos porque no espaço central, você pode ver, temos um pequeno detalhe monótono porque o comprimento tem a Portanto, tente variar o comprimento também para que você não tenha esse efeito natural. Agora, da esquerda, desculpe, do lado direito, vou acrescentar mais alguns detalhes sobre a luz da cidade aqui. Estou usando meu pincel de delineador de detalhes. Você pode ver que estou indo em frente, adicionando alguns traços simples entre algum lugar e detalhando alguns detalhes do poste No lado direito, adicionei dois detalhes do galho. No lado esquerdo, estou adicionando aparência mais detalhada ao galho que adicionamos aqui, dando algumas coisas a um centro mais detalhado Vou adicionar mais pinheiros entre os detalhes que criamos. Em algum lugar, também retirando alguns traços simples de folhas. Como eu disse, você só precisa seguir em frente usando uma mistura de coisas que são algumas folhas, arbustos, traços de grama, pinheiros, arbustos, detalhes, e apenas criar aquela aparência irradiada para toda essa cabeça de silo simples que estamos lançando E agora, por fim, vou rapidamente adicionar algumas linhas no céu Para isso, novamente, estou usando a tinta com uma consistência um pouco mais clara e usando meu pincel fino, estou adicionando esses detalhes também Caso não tenha certeza adicionar esses detalhes diretamente com o pincel, use uma caneta à prova d'água de ponta fina. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água. Então, se por acaso você tiver que exagerar em qualquer parte da pintura, a tinta caneta não se espalhará e criará a placa Por isso, é importante usar uma caneta de tinta preta à prova d'água que o ajudará a entender os detalhes, certo. Então, estamos prontos com um projeto de classe para o toque um. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva E sempre retire a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Você pode ver que estou indo contra meu papel, passo a passo, retirando a fita adesiva Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura desde o primeiro dia. Neste desafio de aquarela de 15 dias, você pode ver como as cores dos tons de azul no céu estão se criando em toda essa profundidade e efeito na parte nublada do céu Espero que tenham gostado pintar este simples comigo hoje para Dave Bar e nos vemos em breve na aula do segundo dia aqui 4. Dia 2 - Fluxo pelo campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao segundo dia deste desafio de aquarela de 15 dias Vamos começar com um esboço a lápis muito básico para o segundo dia Vamos pintar uma vista lateral de campo simples com uma simples água fluindo pelo campo Então, basta marcar a área superior do campo, que será uma espécie de pequena vegetação montanhosa No meio disso, logo abaixo, teremos nesta área do corpo d'água fluindo entre o campo E a parte inferior novamente será a área do campo. Portanto, o topo e o fundo serão o campo, o céu no topo e a água no centro entre o campo. vamos seguir em frente com um Desta vez, vamos seguir em frente com um lindo céu ao pôr do sol. Então, primeiro, começaremos molhado sobre molhado, começando com uma camada de água primeiro. Estou me certificando de que minha fita adesiva esteja perfeitamente selada nas quatro bordas para que, você sabe, a água não flua pelas bordas e depois volte durante a pintura O primeiro tom será pintar no céu. Estou apenas correndo à frente com uma camada limpa de água avançando com muito cuidado ao longo do contorno do campo que seguimos em frente Uma dica importante é garantir que as linhas do lápis estejam bem, bastante claras. Se necessário, basta apagá-los com uma borracha amassável antes de começar a adicionar água, pois assim que você adiciona água sobre as máscaras de carvão, ela se torna permanente e elas ficarão perfeitamente visíveis porque as aquarelas pois assim que você adiciona água sobre as máscaras de carvão, ela se torna permanente e elas ficarão perfeitamente visíveis porque as aquarelas perfeitamente Portanto, se estiverem muito escuros, podem ficar visíveis mesmo após a aplicação das calças. Portanto, é muito importante que você use um contorno de lápis bem claro, se necessário Agora, primeiro, estou começando com uma cor amarela clara mais próxima da linha do horizonte que está mais próxima da área do campo. Então, estou usando meu pincel de esfregão tamanho zero para o mesmo. Ao lado do amarelo, estou apenas adicionando um toque bem claro da cor Vermeilon É um lindo tom de laranja brilhante que estou usando. Você pode usar qualquer tom que esteja mais próximo da cor laranja, o nome vermelhão, laranja ou qualquer outro nome disponível na sua Em seguida, estou mudando para essa linda cor rosa magenta, que é um rosa brilhante e ousado, mais próximo do laranja que estou adicionando E no topo, vamos continuar com um pouco dos tons violeta e azul. Então, primeiro, estou adicionando alguns destaques violetas saindo do topo aleatoriamente. Então, essa é apenas a primeira camada com a qual estamos avançando. Vamos construir no céu camadas sobre camadas , adicionando mais detalhes. À medida que avançamos, criando nas profundezas mais escuras. Agora vou pegar um pouco da cor índigo desse conjunto, que é igual a, tipo, uma cor cinza pálida, mas também não exatamente Então, basta misturar isso com um pouco de violeta. Então, o índigo se misturou com o violeta entrando naquela pedra violeta azulada no topo do céu Agora vou inclinar minha prancha em, você sabe, em todas as direções para que as tintas fluam um pouco de cima para baixo, e então prosseguimos com a próxima camada em cima dela Então, essa é, novamente, apenas a primeira camada que estou pintando. Como eu disse, ainda vamos prosseguir com muitas camadas além disso. Agora, retomei a cor rosa com uma consistência ousada, adicionando-a abaixo dos tons violeta e índigo que adicionamos, criando uma mistura suave Você pode ver que meu papel ainda está molhado. Essa é a razão pela qual as cores estão fluindo e se misturando suavemente umas com as outras Novamente, adicionando um pouco de laranja logo abaixo do rosa. Na verdade, a laranja se misturará com os rosas e o amarelo Só precisamos de um pequeno destaque do laranja amarelado mais próximo à área do campo, tentando aparecer naquele pôr do sol se estiver Mais uma vez, adicionei o amarelo para obter as misturas certas. Agora, no lado esquerdo, vou preenchê-lo principalmente com o rosa sobre o amarelo Queremos apenas pequenos destaques amarelos no lado direito para obter o efeito do pôr do sol. Agora, com a cor índigo, adicione mais detalhes na parte superior, misture também com a cor violeta e adicione mais algumas tintas que caem da E, novamente, eu levanto minha prancha, e logo elas começarão a fluir para o lado inferior. É muito importante entender que as aquarelas fluem por causa da água que você fica embaixo enquanto pinta molhado sobre molhado Então, no ângulo em que você segurará o papel para o fluxo das tintas. É nesse ângulo que as tintas fluirão e as misturas acontecerão Agora, basta adicionar alguns destaques de nuvem sobre o rosa e o amarelo com esse violeta misturado com índigo para criar alguns detalhes no céu Então, eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado, adicionando mais profundidades mais escuras na nuvem no topo Você pode ver. Então você pode ver que meu papel ainda está molhado. Estou usando um papel Archie 300 GSM, 100% algodão. Então essa é a razão pela qual meu papel é capaz de conter tantas camadas sobre camadas. Não está apertando o cinto. Ele ainda permanece úmido por mais tempo devido à propriedade 100% algodão do papel. Portanto, com aquarelas, se você quiser trabalhar em camadas, criando em profundidade, é muito importante escolher papel 100% algodão e pelo menos 300 g/m2 de peso para que ele retenha as tintas e não se dobre nem se dobre Além disso, é muito importante que o papel permaneça úmido por tempo suficiente para que você continue trabalhando molhado sobre molhado. Então, agora eu adicionei mais alguns detalhes de nuvem, como você pode ver com os tons escuros do violeta misturados com a cor índigo Agora, caso você não tenha uma cor índigo, basta adicionar um pouco de preto ou até usar uma cor cremosa pouco acima da cor violeta Obtenha essa tonalidade violeta acinzentada que temos com a ajuda da Como eu disse anteriormente, cor índigo deste conjunto Michelo PWC é, na verdade, quase igual à Então, às vezes eu até uso isso como uma dores, em vez de usar uma cor cinza para dores separada Agora acabei de adicionar um pequeno destaque rosa no canto superior esquerdo, como você pode ver no céu. Agora vou seguir em frente, criando algumas misturas suaves com o céu, adicionando mais detalhes com a cor rosa antes de deixarmos o céu secar completamente Então, terminamos com o céu agora Vou adicionar rapidamente a área da água primeiro, porque precisamos esperar que o céu seque antes de adicionar o campo mais próximo a ele. Então, para a área aquática, vou continuar com a técnica de secagem por tonelada porque será um simples reflexo do céu. Então, eu estou usando apenas as cores rosa e violeta. Em uma consistência aquosa muito líquida, você pode ver que é basicamente água com apenas um pequeno toque das cores e adicionando-as ao espaço do corpo d'água, que está fluindo entre a área do campo É um campo muito simples que vamos usar, adicionando um pequeno destaque em azul para dar a ele um pouco mais desses campos de água por causa da aparência colorida em que ele ficará. Apenas um pouco do azul serino se destaca sobre os tons violeta e rosa Você pode ver que, novamente, é uma aparência de cor tão transparente que demos ao corpo d'água entre o campo lá fora. Agora vou extrair rapidamente um pouco da cor amarela de Nápoles da missão Michello da marca e adicionar um pouco de destaque amarelo brilhante ao céu antes que meu céu seque, porque sinto que no centro quero um pouco Agora, não se preocupe se você não tiver essa cor amarela de Nápoles Você pode simplesmente adicionar rapidamente um pouco de abóbora branca à sua cor amarela ou ao seu tom amarelo médio para obter essa cor amarela de Nápoles E basta adicionar esse pequeno destaque lá fora. Então, é basicamente uma cor amarela pastel. Então, usando esse pincel de tamanho menor, adicionarei rapidamente um pequeno destaque no espaço central para obter aquele efeito brilhante para o pôr do sol Meu céu ainda está úmido, então estou adicionando isso rapidamente, caso seu céu esteja seco e você sinta que já tem brilho suficiente, você não executou esta etapa e pode pular esta etapa rapidamente Então, eu terminei de dar aquele efeito brilhante ao céu logo no centro, como eu disse, porque a cor violeta sobre o amarelo estava dando aquele tom turvo, que eu queria esconder Então eu usei no passado a cor amarela. Você pode simplesmente misturar branco com amarelo e obter esse efeito. Agora, vamos criar rapidamente o grau de cor até que nosso céu e o corpo d'água sequem para que possamos prosseguir para a área do campo O primeiro eu usei na cor amarela brilhante, depois na cor magenta, depois vou continuar com um pouco de violeta, índigo e alguns verdes nesta área de observação de cores Agora, observando as cores, você pode adicionar muitas outras cores. Você pode criá-lo em diferentes formatos. Você pode usar a consistência mais clara ou a mais escura, dependendo dos tons de cor que você está usando Você pode usá-los no mesmo tom de cor que está usando em suas pinturas. É absolutamente personalizável de acordo com sua escolha e gostaria de ter aquela pequena visão estética de suas pinturas Além disso, ajudará você a criar uma cartela de cores simples para a pintura que você usou, ajudando você a entender os tons de cores que você usa, os tons quentes, os tons escuros, os tons que você usou Então, tudo isso basicamente ajuda você mais sempre que você revisita um projeto quais cores você usou e como Então, para os verdes, vou continuar com a cor Saturno e verde oliva, que usaremos no espaço do campo Então, eu estava apenas observando-os antes, apenas para que, você sabe, essa área de observação também seque quando o céu e a água secarem. E a última cor, estou usando apenas um pouco da cor aqua amarela, que também usaremos no campo Então, terminamos com o básico por enquanto. Agora tudo seca, depois vamos para a área do campo Então, agora toda a minha pintura está completamente seca e vou começar com a área do campo, uma por uma. Então, para isso, vamos prosseguir novamente com a técnica úmida sobre seca. Então, com muito cuidado, estou adicionando uma camada de patê. Agora, ao adicionar essa camada de foto, você deve ter cuidado para não correr para o céu ou para a área da água. Caso contrário, a tinta, os tons de verde que você adicionará ao espaço do campo começarão a se espalhar no céu ou na área da água. Criando em uma aparência totalmente bagunçada. E com aquarelas, é difícil corrigir seus erros, enquanto com anacrílico quash é muito fácil Portanto, essa é a razão pela qual você precisa prosseguir com muito cuidado com esses detalhes agora, para não correr para o céu ou para o espaço aquático. Então, estou começando com a cor sabren misturada com um pouco de amarelo ocre E na parte inferior, vou usar na cor verde oliva. E então vou adicionar um pequeno destaque, criando um efeito de sombra mais escura próximo à área do corpo criando um efeito de sombra mais escura d'água Então, como eu disse, eu uso a cor índigo desse conjunto igual à cor cinza das dores Então eu acabei de misturar aquele índigo com um pouco da cor acetinada, criando esse verde mais escuro, que é quase igual a, você sabe, o verde mais escuro Ou você pode simplesmente usar diretamente uma cor verde mais escura. Você pode misturar preto, cinza pálido com verde, você pode misturar um pouco de coroas. Você pode usar em prostitutas verde, verde viridiano, qualquer tom de verde mais escuro que desejar usar e criar nesta pequena textura úmida sobre úmida em Então, nas bordas superior e inferior, você pode ver que eu caí nesse verde mais escuro, criando alguns detalhes e profundidade no espaço do campo, e também criando aquele efeito de sombra na área do corpo d'água Agora, vou pegar novamente um pouco da cor aqua amarela e colocá-la entre os verdes aqui para criar com um pouco mais de profundidade Então, eu ainda estou jogando molhado sobre molhado. Então, você pode ver que, assim que eu deixo cair a cor amarela ocre, ela se espalha automaticamente e se mistura com os verdes, criando uma bela área de campo de aparência natural Então é assim que você obtém as misturas e o fluxo com aquarelas, criando uma mistura suave e macia devido à umidade do papel e da umidade das tintas. Agora, essa área inferior onde eu adicionei a camada de água está na verdade, um pouco seca no momento em que eu adicionei os detalhes superiores. Então eu rapidamente adicionei uma camada de água novamente, mas novamente, com muito cuidado. Primeiro, adicionando um pouco de verde claro aqui novamente, vou continuar com um pouco de verde triste, ocre amarelo e verde escuro, criando o mesmo tipo de detalhe irregular que criamos na área superior do campo Novamente, essas cores, o posicionamento será diferente para cada um de vocês porque, você sabe, é o fluxo natural de cores que acontecerá, e será diferente em cada um de seus traços, porque forma como você adiciona esses verdes deixa cair os verdes mais claros, onde você solta os verdes mais escuros, onde você coloca aquele pequeno qua o posicionamento será diferente para cada um de vocês porque, você sabe, é o fluxo natural de cores que acontecerá, e será diferente em cada um de seus traços, porque a forma como você adiciona esses verdes deixa cair os verdes mais claros, onde você solta os verdes mais escuros, onde você coloca aquele pequeno qua amarelo o efeito variará para cada um de vocês. Portanto, nem sempre é importante comparar se seu desenho é uma réplica exata do que estamos criando É melhor entender se você é capaz de aprender a técnica, se é capaz de entender o fluxo das cores, se está inserindo as misturas que acontecem sem problemas, entendendo a umidade do papel É sempre importante aprender em vez de replicar. Portanto, concentre-se em aprender e tenho certeza de que, com isso, você obterá belos resultados e ficaremos felizes em ver o quanto seu aprendizado está ajudando você a criar suas próprias belas obras-primas todos os dias Então, na parte inferior, você pode ver que deixei aquele pequeno destaque verde claro estar lá no espaço do campo, enquanto na parte superior, há mais o amarelo Ocha e o verde escuro por causa do efeito do pôr do sol que entra nos tons mais escuros do céu Agora, aqui, vou adicionar uma pequena cordilheira porque aqui, o que realmente aconteceu foi por causa da cor roxa misturada com o amarelo. Tivemos um pouco de feijão turvo formado lá, que tentei esconder quase com a ajuda do amarelo pastel, mas ainda sinto um pouco, você sabe, tom que tentei esconder quase com a ajuda do amarelo pastel, mas ainda sinto um pouco, você sabe, turvo Então, vou adicionar rapidamente uma cordilheira simples aqui e esconder isso. O que apenas adicionará mais um elemento à sua pintura, mas me ajudará a ter certeza de que aquele tom turvo no céu está oculto Então, esses são, novamente, truques simples que você pode usar para se esconder em erros tão pequenos que, você sabe, você pode adicionar um elemento e ocultá-los. Use rapidamente a cor sienna de Berna com um pouco de amarelo para mostrar o efeito do pôr do sol Eu também adicionei essa cordilheira simples na parte de trás do campo. Então, se você observar minha cordilheira no centro, ela tem aquele efeito amarelo brilhante para mostrar que o destaque do pôr do sol caindo dentro e nas bordas, tem o efeito marrom escuro Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do segundo dia. Espero que tenham gostado de pintar essa sensação simples de pôr do sol com um corpo d'água entre o campo, detalhes simples, mas um resultado tão bonito. Se você gostou desta aula até agora, não se esqueça de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. 5. Dia 3 - Montanhas cobertas de neve: 1031. Bem-vindo de volta ao terceiro dia do desafio de aquarela de 15 dias Hoje vamos prosseguir com uma bela paisagem montanhosa, com uma bela vista de ervilhas até o pôr do sol Estou começando primeiro com um esboço a lápis e marcando a área montanhosa Então, na parte inferior, teremos uma bela cordilheira em frente à qual teremos alguns pinheiros também teremos alguns pinheiros com outros detalhes. Basicamente, teremos três cadeias de montanhas de diferentes tons de cores. Eu os marquei aqui. A maior que marcamos primeiro, mostraremos como uma montanha coberta de neve Primeiro, vamos começar com o céu e depois começaremos com os detalhes um por um. Neste projeto de aula, ensinarei a você a montanha coberta de neve com um método diferente e, em um dos próximos projetos de aula, mostrarei outro método Então, neste projeto de aula, o que vamos fazer é cobrir toda a montanha e depois adicionar os detalhes da neve. No outro projeto de classe, deixaremos a montanha inteira parecer uma neve e adicionaremos pequenos detalhes de cores a ela, para que você possa entender os dois métodos, qual é o melhor para você e como deseja usá-los. Primeiro, começando pelo céu, adicionando completamente uma camada de água. Agora, para o céu, vou usar essa cor brilhante de John. Agora, caso não o tenha, você pode simplesmente criar um tom de pêssego misturando laranja, amarelo, branco e um pouco de vermelho, se Vai ser mais branco, mais amarelo, um pouco de laranja e um pouco de vermelho Agora, com essa cor John Billion, eu vou, você sabe, misturar rosas e violetas, também Então você pode ver que isso é uma espécie de laranja pastel, basicamente, ou um tom de pêssego, como você pode chamá-lo Você só precisa prosseguir com a mistura de cores. Se você não tiver cores prontas, pode simplesmente misturar laranja, amarelo branco para obter um tom de pêssego com aparência semelhante E, se necessário, você também pode adicionar um pequeno toque de vermelho Agora, no topo, vou continuar com a cor roxa e depois vou mudar para a cor rosa. Então, eu estou usando o violeta e o rosa do meu conjunto diretamente, não transformando-os em cores pastel, mas em consistência clara, como você pode ver Agora, o John Brilliant e o violeta misturados podem dar tons turvos Essa é a razão pela qual usei rosa no meio para misturar, para que a transição entre as cores seja suave e fácil É muito importante entender a roda de cores e as cores que são, você sabe, cores complementares quando misturadas proporcionam tons turvos, e laranja e violeta são tons complementares Então, quando misturados, eles darão tons turvos Portanto, é importante que, no meio, você tenha uma cor que combine as duas ou use em branco para uma mistura mais fácil e suave Agora, usando a cor violeta, vou começar a adicionar alguns detalhes da nuvem. Então, eu estou apenas misturando um pouco do John Brilliant, e você verá que eu obtenho, você sabe, cor violeta acinzentada Agora, usando minha escova de dentes menor e usando a ponta dela, estou apenas começando a adicionar detalhes simples da nuvem no céu Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Meu céu está úmido, ao qual estou adicionando esses detalhes da nuvem. Portanto, você vê que o papel desempenha um papel importante nas cores porque você precisa que a umidade do papel funcione úmido sobre úmido, adicionando os detalhes Se o papel começar a secar rapidamente e você precisar trabalhar muito com a técnica úmida sobre úmida, será muito difícil pois você começará a ter manchas irregulares muito ásperas que não proporcionarão uma visão agradável Agora, escolhi a cor violeta consistência um pouco mais escura e vou adicionar mais alguns destaques mais escuros das nuvens Você pode ver que eu adicionei grandes nuvens na parte inferior do céu em direção ao topo. Prossegui com detalhes muito limitados. Agora, com essa cor violeta, eu apenas misturei uma pequena pitada do azul que estava na minha paleta com o azul índigo, e essa é a razão pela qual eu tenho esse lindo tom claro escuro da Agora, também por trás das montanhas, estou apenas dando alguns detalhes sobre a nuvem. E então, quando tivermos as montanhas, você também verá as nuvens por trás das montanhas. Agora, para a parte superior do céu, vou pegar a cor John Brilliant com um pincel limpo e adicionar um pouco dos detalhes da nuvem ou um pouco do destaque laranja no topo aqui. Você pode ver que meu papel ainda está molhado. Essa é a razão. Assim que eu adiciono a cor, ela automaticamente tem essa mistura suave no papel dispersa e se mistura com as cores pasteladas É por isso que eu disse que a umidade do papel desempenha um papel importante quando você quer trabalhar molhado sobre molhado e precisa de detalhes suaves no céu ou em outros elementos de sua pintura Agora, até o momento em que o céu seque, vamos criar rapidamente a amostra de cores na parte inferior Então, as cores que vou mudar para a amostra primeiro serão essa cor John Brilliant Em seguida, vou usar alguns tons de marrom na cordilheira, então vou rapidamente escolher a cor Bonsiena Antes disso, adicionarei rapidamente um pouco do destaque rosa que usamos no céu. Eu vou com os marrons na parte final. Agora, estou adicionando a cor índigo aqui no final, porque isso vamos usar na cordilheira Como eu disse, meu índigo deste conjunto é quase igual à cor cinza pains, então estou usando isso como equivalente a pains Você também pode usar uma cor cinza pálida ou preta em vez desse tom escuro, mas certifique-se de usar um tom muito escuro, pois precisaremos disso na cordilheira Em seguida, estou observando a cor violeta que usamos no céu Para o marrom, estou usando essa cor de osso tumbo, que usaremos na cordilheira Então, estou retirando todas as cores de antemão apenas para que essa área também seque, porque estou esperando o céu secar Só então eu posso seguir em frente com as cordilheiras, uma por uma. Então, a essa altura, até eles secarão ajudando-me a terminar a pintura mais rápido. Então é assim que você pode, você sabe, trabalhar em dois elementos, enquanto o outro elemento está secando , dependendo de quais não se misturam. A última cor que eu observei é a cor satrena que usaremos para colocar os pinheiros no Então, agora vamos esperar que tudo seque primeiro. Agora, tudo está seco e vou continuar com uma camada de água em toda essa primeira cordilheira. Agora, você pode ir em frente, pintar em todas as cordilheiras e esperar que cada uma delas seque ou ter muito cuidado ao seque ou ter muito cuidado pintar apenas uma cordilheira por vez. Mas para facilitar as coisas para mim, vou continuar com as cores em todas as cadeias de montanhas porque as aquarelas são transparentes E então, se a segunda cordilheira tiver um pouco de cor aqui e ali, quando você adiciona as cores ali, a cor de fundo aparece de uma maneira muito desigual É por isso que eu prefiro pintar as partes inteiras com as camadas uma a uma. Então, primeiro adicionei um pouco da cor brilhante de John para mostrar um pouco do destaque do céu caindo sobre a cordilheira. E agora vou continuar com a cor do tambor de queima adicionando-a tranqüilamente e misturando-a As duas cordilheiras inferiores ainda estarão escuras com as próximas duas camadas que adicionaremos. Só precisamos primeiro nos preparar com a primeira camada de pele de montanha. Agora que estou escolhendo a cor índigo, você pode usar cores índigo, cinza, dependendo. Se o seu índigo tiver muito estanho azulado, prefira usar uma cor cinza pálida ou preta E no topo, estou apenas delineando adequadamente a cordilheira e depois prosseguindo, adicionando os detalhes Então você pode ver que estou adicionando a cor rosa e cinza de tal forma que ainda temos a cor marrom e a cor jonblin um pouco visíveis agora usando um pincel úmido e misturando e criando mistura suave para todas E no canto inferior direito, como eu disse, teremos mais duas sobreposições de montanhas, então estou apenas dando uma camada simples Agora vamos esperar que essa camada seque novamente. Agora, a primeira camada da montanha está completamente seca, e eu vou continuar com a segunda camada. Para isso, estou usando diretamente, novamente, a cor marrom, mas com um pouco de consistência de piscina e apenas delineando todo o espaço e preenchendo aqui completamente Também estou adicionando um pouco da cor John Bullion à segunda cordilheira, destacando pequenos destaques das cores do céu que estão chegando E agora, retomando um pouco da cor da pintura, vou dar alguns destaques nas bordas Certifique-se de ter todas as cores visíveis, não oculte completamente todas as cores apenas com os tons mais escuros Você precisa de pequenos destaques das cores do céu refletidas nas cordilheiras Essa é a razão pela qual estou usando o John Billion para criar esses pequenos destaques. Agora, até que a segunda cordilheira seque, vamos rapidamente prosseguir com a abóbora branca e adicionar os detalhes da neve na primeira cordilheira Então, essa é uma técnica em que colorimos a montanha inteira com a cor pastosa da montanha Agora, ainda por cima, vamos mostrar detalhes na neve com uma abóbora branca Para isso, você precisará de uma abóbora branca, as aquarelas brancas não funcionarão tão opacas Você também pode usar acrílico branco, se não quash, ou cores brancas de pôster Agora, eu pego a abóbora branca em uma consistência espessa usando meu pincel menor Estou apenas começando a criar algumas manchas ásperas com uma abóbora branca, tentando mostrá-las como manchas de neve na cordilheira Para isso, você precisa ter certeza. Você não adiciona água à cal. Você não adiciona água ao pincel. Basta pegar a parte transparente da abóbora branca e começar a adicionar alguns traços de sutiã seco como esses para criar a textura da neve na montanha Você pode ver que estou agindo de forma muito rude, muito leve, de modo que não tenho uma simples mancha de cor Preciso de pequenas texturas na montanha para que pareçam os depósitos de neve na cordilheira Então você pode ver que estou avançando em diferentes ângulos e movimentos para criar essa textura Você também precisa ter cuidado com uma coisa. Você não precisa cobrir a montanha inteira com a neve. Caso contrário, será inútil adicionar a camada base no primeiro lugar que adicionamos para criar na montanha de fundo Portanto, é importante garantir que você tenha um pouco do destaque colorido John Brilliant do céu visível, os tons de marrom visíveis para que você possa entender que é uma montanha atrás da qual você tem toda a aparência de depósito de neve que está tentando criar em seu Agora, do outro lado da segunda cordilheira, com muito cuidado a cor branca porque sua segunda faixa ainda pode estar molhada. Caso contrário, você pode esperar que seque e depois adicionar alguns detalhes da neve, você sabe, sobre aquela cordilheira para a primeira cordilheira. Agora, junto com isso, vou dar uma pequena textura de pincel seco com a cor cinza das dores Então, eu percebi a cor cinza da dor no meu pincel seco, e você pode ver que estou apenas movendo meu pincel um pouco na diagonal Estou até segurando em um ângulo de 45 graus, como você pode ver, e com muita leveza, estou apenas criando uma pequena textura de pincel seco Isso basicamente funcionará como a textura das cordilheiras, além de dar uma aparência um pouco mais natural. É para experimentar a técnica do pincel. Novamente, o importante é que você não adicione água à sua cor, nem adicione água ao pincel. Você precisa pegar um pouco de tinta, enxugar mesmo se tiver excesso de tinta, e então começar a criar com simples, você sabe, deslizamentos sobre o papel para criar aquela textura de neve ou textura da montanha à medida que avança Agora, com a cor da argila em si, vou adicionar um pouco mais de destaques, criando manchas de pedra mais escuras na cordilheira junto com a Agora você pode ver que a neve parece meio que depositada na montanha, além de termos uma mistura dos pontos mais escuros da cordilheira, além de alguns destaques mais claros com a cor base que já adicionamos Então foi assim que criamos na montanha desta vez. A seguir, em um dos futuros projetos de classe, mostrarei uma abordagem diferente que será oposta à abordagem que adotamos. Agora, minha segunda cordilheira está completamente seca, e vou continuar com a cor cinza da tinta diretamente e adicionar a terceira camada de montanha bem na frente dela. Então essa será a faixa mais escura. Você precisa garantir que cada uma dessas cadeias de montanhas seja visível separadamente uma da outra, portanto, é necessário criar a cor passo a passo. Agora, além disso, estou apenas dando traços simples no topo para mostrá-la como pequenos tipos de árvores no topo desta cordilheira, dando-lhe um pouco mais profundidade. Agora, vamos adicionar alguns pinheiros na frente dessas cadeias de montanhas Certifique-se de que tudo isso tenha a textura do pincel seco e que tudo esteja completamente seco antes de começar com isso. Então, para os pinheiros, escolhi a cor dos sapinos. Para isso, vou misturar a abóbora branca e criar em uma cor verde opaca É só que, em uma abóbora branca, você também pode criar várias cores opacas com suas aquarelas, sempre que quiser adicionar detalhes nos tons mais escuros com uma cor sempre que quiser adicionar detalhes nos tons mais escuros com No quash, até mesmo os tons mais claros são automaticamente visíveis nos tons mais escuros devido à opacidade Da mesma forma que com as aquarelas, escuras, as cores mais claras não serão visíveis nos tons mais escuros Então, para isso, você precisa criar aquarelas opacas para as quais a abóbora branca é o uso perfeito para criar cores claras simples, rápidas e opacas Agora você pode ver que até o verde ficará visível no preto devido à opacidade dos painéis com a ajuda do guache branco Agora, em frente às cordilheiras, vou começar a adicionar alguns pinheiros. Agora, os pinheiros serão simples. Vamos apenas nos mover da esquerda para a direita e, de cima para baixo, medida que você se move para baixo, você precisa continuar aumentando o comprimento para criá-lo em uma forma triangular Você pode ver como o verde é lindamente visível na cor preta também por causa da abóbora branca que adicionamos Se você tivesse simplesmente seguido diretamente com a cor do sabre, ela não teria lhe dado essa bela aparência brilhante porque as aquarelas são transparentes e as cores claras não serão facilmente visíveis nas escuras. Agora vou adicionar rapidamente mais alguns pinheiros. Certifique-se de variar o comprimento dos pinheiros por toda parte e não mantê-los com o mesmo comprimento em todos os lugares. Pode variar os tons da cor verde com a ajuda do branco e também criar alguns tons mais claros para obter alguns pinheiros mais brilhantes em frente a essas cordilheiras, criando pontos de destaque Então, vou misturar um pouco mais do branco com a minha cor verde. E usando esse tom verde mais claro, vou criar alguns pontos de destaque, como eu disse a vocês Portanto, esse é um método que você pode usar para criar duas a três variações tonais, criando em alguns pontos de destaque, tentando mostrar onde a luz está caindo mais, por isso, você sabe, a árvore fica mais visível e clara Vou adicionar um ano no lado direito, certifique-se de que suas cordilheiras estejam completamente secas. Caso contrário, a cor verde começará a se espalhar e também garantirá que você vá em frente com diferentes alturas da árvore para ter aquele efeito natural e a aparência natural. Caso contrário, se você mantiver todos os pinheiros na mesma faixa de altura, parecerá uma coisa monótona e não receberá o efeito de beleza da natureza Uma última coisa antes de remover a fita adesiva, esse adesivo aqui estava um pouco bagunçado. Então, vou dar um pincel um pouco mais seco com as dores na cor cinza aqui e cobrir lá em cima Então eu deixei isso secar primeiro. E agora, quando tudo estiver seco, estou apenas adicionando essa profundidade um pouco mais escura com a cor cinza da dor E você pode ver com que rapidez poderíamos encobrir isso e consertar aquela área bagunçada. Estamos prontos com nosso projeto de classe. Vamos remover a fita adesiva e ver nosso tipo de pintura Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre puxe a fita adesiva contra o papel para não rasgar as É muito importante que as bordas estejam completamente secas. Aqui está uma visão final de nossa pintura do terceiro dia, um lindo pôr do sol com vista para uma capa de neve, algumas paisagens, criadas em aquarelas opacas, dando aquela aparência de capa de neve Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Se você gosta dessa aula, deixe uma avaliação e faça o upload dos projetos da turma também. Nos vemos em breve no projeto da turma do quarto dia. 6. Dia 4 - Galáxia Glow (usando a técnica de reumidificação): Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quarto dia do Desafio de Aquarela de 15 dias Hoje vamos pintar uma linda galáxia. Então, será um tom roxo escuro e rosado da galáxia, que vamos pintar em camadas Então, hoje, você sabe, você ainda terá uma pequena visão sobre a técnica de revetagem porque neste projeto de aula, vamos explorar a técnica de revetagem E vou mostrar como você pode facilmente renovar sua superfície ao tentar adicionar mais camadas e detalhes Então, primeiro vou passar uma rápida camada de água em todo o papel. Estou me certificando de que temos uma boa camada úmida porque, para a galáxia, queremos um pouco mais de superfície úmida para que as cores fluam naturalmente e se misturem facilmente. Assim como para a galáxia, usaremos as cores consistência um pouco diluída. Então, acabei de escolher meu conjunto de paletas pastel. Então, primeiro eu estou escolhendo a cor branca. Você pode ver que minha paleta normal não tem aquarela branca, então estou apenas retirando a aquarela branca desse conjunto, que guardo separadamente com meus Agora, para qualquer cor pastel, você pode simplesmente misturar um pouco de abóbora branca para criar uma bela cor pastel opaca Então, primeiro adicionei cerca de um pouco das tintas brancas. Agora vou continuar com essa cor de pêssego para isso. Você pode simplesmente misturar um pouco de laranja, rosa e branco para obter esse tom de aparência semelhante. Ou você pode simplesmente misturar ou usar diretamente em uma cor rosa pastel, se quiser. Não é necessário que você tenha exatamente o mesmo tom pastel que o meu. É mais importante , você sabe, ter bem o fluxo e a configuração da textura. Agora vou continuar com uma cor rosa pastel escuro. Você pode ver que isso ainda é pastel porque tem branco E se você der uma olhada, aquarelas pastel terão um pouco de opacidade em comparação com as aquarelas normais, porque as aquarelas pastel contêm pigmento branco, o que as torna um pouco opacas quando colocadas no torna Portanto, prefira as aquarelas em tons pastel, que são um pouco opacas, o que lhe dará uma bela visão Então eu começo com o branco, depois com o pêssego, e agora vou em frente com essa cor rosa escuro Você pode ver que estou apenas colocando traços aleatoriamente e, no meio, adicionaremos os traços rosa escuro e violeta Assim, você pode seguir em frente com qualquer traço aleatório que desejar em sua galáxia Para a galáxia, lembre-se, você sabe, não será a mesma galáxia para todos. Porque as cores vão fluir de forma diferente. As misturas serão diferentes. Cada galáxia é diferente. Não importa se você ou eu estamos vendo a mesma galáxia em um ponto, será uma visão diferente para você e uma visão diferente para mim. Agora vou continuar com a cor rosa quinacina. Agora, você pode ver que é uma aquarela escura. Não é opaco. É um pouco transparente. Mas, novamente, você verá que não é na consistência leve que eu o estou usando. Agora, aleatoriamente, estou indo entre os pastéis, adicionando alguns traços, usando apenas a ponta do meu pincel, soltando os soltando Agora, esta é apenas a primeira camada que estamos começando em peso. Ainda estaremos construindo a profundidade da galáxia com muitas camadas. Então, comece a colocar as cores aleatoriamente. Agora, onde quer que eu tenha as manchas brancas restantes, vou adicionar esse tom violeta. A essa violeta, também, não estou adicionando nenhuma cor branca. Estou usando em uma consistência escura. Mas você verá que estou usando um pouco de consistência líquida que eles fluam e se misturem com o rosa, o pêssego e o branco pêssego e Agora, novamente, vou pegar a cor rosa e colocá-la novamente mais perto da cor violeta para que as misturas ocorram mais suavemente Agora, novamente, você verá que desta vez meus traços de rosa são bem diferentes em comparação com o que eu comecei Agora vou passar para a cor rosa pastel que usamos e, novamente, continuarei colocando-as entre as violetas e os E então vou passar para a cor pêssego e também adicionar um pouco de destaque de pêssego Você pode ver que, assim que começa a adicionar a segunda camada das tintas, as misturas começam a acontecer mais suavemente umas com Agora, escolhendo a cor branca, vou adicionar pequenos pontos de destaque em nossa galáxia Então você pode ver que é uma consistência tão aquosa que eu estou usando e apenas usando a ponta do pincel, eu os estou deixando cair E você pode ver como eles estão se dispersando e se misturando lindamente com os tons de rosa que adicionamos Da mesma forma, indo pegar a cor pêssego, adicione-a entre o branco Agora, como eu disse , para uma galáxia, a forma de pintar pode ser diferente para qualquer pessoa. Tudo será uma demonstração de cores, como elas se misturam, a consistência que você usa, seu tempo, seu posicionamento, a umidade do papel Portanto, é muito importante para pintar uma galáxia que você sempre tenha um papel úmido perfeito. Agora, aqui vou continuar com o índigo nas bordas para dar algumas profundidades mais escuras, bem como com a Vou continuar com um pouco mais do tom violeta. Então, basicamente, teremos dois pontos brilhantes de rosa e branco em nossa galáxia, e o resto serão violetas e índigos chegando dois pontos brilhantes de rosa e branco em nossa galáxia, e o resto serão violetas e índigos Então você pode ver aleatoriamente que estou soltando-os Agora vou levantar meu papel e continuar girando-o em Agora, ao fazer isso, basta dar uma olhada se souber que há excesso de água ou tinta nas bordas. Em seguida, mantenha um lenço de papel ou um pano áspero à mão e continue retirando todo o excesso de água e pigmento das bordas para que não volte para a pintura quando você a mantiver muito seca. Então eu dei uma boa volta, agora vou continuar com outra camada de Então, novamente, agora vou usar os mesmos tons de cor que usamos até agora, mas apenas um posicionamento, mas apenas um posicionamento, criando nesses pequenos redemoinhos em sua galáxia, alguns movimentos circulares aleatórios, é assim que alguns movimentos circulares aleatórios você tem que ir e entrar nas profundezas Agora, adicionando um pouco mais de índigo nas bordas. Novamente, essa é apenas a primeira camada qual ainda estamos trabalhando. Vamos esperar que tudo seque e depois vamos até mesmo prosseguir com a técnica de refutação, adicionando mais profundidade a essa galáxia Eu sei que o resultado pode parecer simples ou simplesmente, você sabe, não com muitos elementos, mas o processo de criar esse resultado vai ajudá-lo a aprender muitas técnicas novas, muitos detalhes novos, como você precisa, você sabe, controlar a água em seu pincel, controlar a água em seu pincel, quais lugares precisam de controle de água, quais lugares precisam, pigmentos espessos entrando Como você precisa colocá-los no chão, como você precisa misturá-los, você sabe, dando essas voltas suaves ao papel e como você pode ver que colocar o papel em uma superfície móvel é muito útil, especialmente ao pintar galáxias ou céus suaves Eu terminei com a primeira camada. Agora vamos esperar que essa camada seque e depois prosseguiremos com a técnica de verificação e adicionaremos mais detalhes Até lá, vou rapidamente adicionar as amostras de cores no espaço inferior Até agora, usei a cor pêssego, a cor pastel, a cor rosa quinacina, a cor violeta e a cor índigo Então, vou rapidamente observar essas cores aqui em nossa barra de cores na parte inferior. Agora, você também pode fazer uma coisa para observar as cores: você pode, você sabe, criar em formas diferentes, se quiser. Você pode simplesmente criar pequenos pontos circulares dessas cores de tinta que você usa, ou você pode criar pequenas caixas quadradas, ou você pode criar em elementos diferentes, ou digamos, se você estiver pintando uma galáxia, você pode criar todos os relógios em forma de lua ou em forma de estrela Se você estiver pintando uma paisagem ou com um detalhe de campo, você pode criar relógios de todas as cores em um simples fogão a grama Então, todas essas são pequenas maneiras criativas fazer sua pintura parecer mais criativa e, você sabe, dar a ela um pequeno toque estético, se desejar. Um Agora, a última cor que estou vendo será essa cor branca que usamos Agora, para esse branco, meu pincel tinha um pequeno toque de rosa, então será como uma cor branca pêssego que estará aqui Mas vou adicionar essa amostra branca porque essa foi uma das tintas importantes que usamos em nossa pintura para criar naquele brilho no espaço central de nossa galáxia Agora, vamos esperar que isso seque e prosseguir com a técnica de verificação Agora, tudo está testado, e vamos seguir em frente e remolhar nossa superfície. Para molhar novamente, pegue um pincel maior que você tem, corra de uma ponta à outra sem levantar Prossiga para os próximos golpes da mesma maneira. Você pode ver que estou apenas limpando meu pincel após cada pincelada, pegando água doce porque quando você prossegue com a técnica de revetagem, assim que você adiciona uma pincelada, alguma cor é levantada Portanto, é importante que você limpe o pincel após cada pincelada para que as cores não fiquem que as cores não fiquem firmes ao adicionar a próxima pincelada de água. Então, adicionei uma simples camada de água em todo o espaço e obtive toda a superfície. Agora vou continuar com os mesmos tons, criar com um pouco mais de profundidade. Agora, você pode achar que poderíamos ter feito isso na própria primeira camada, mas não, quando você prossegue com a técnica de revetagem e faz isso, ela adiciona um tipo diferente de efeito de três D à sua pintura porque as primeiras camadas estão secas Eles ocuparam seu lugar. Agora, eles não vão se mudar muito. Portanto, adicionar esses detalhes posteriormente cria muito mais profundidade e efeito bonito, além de dar um pouco mais de dimensão à sua pintura. Então eu adicionei as manchas de cor de pêssego. Agora você pode ver, eu também adicionei manchas de cor pêssego em outros espaços manchas de cor pêssego em outros espaços para criar pequenos, você sabe, pequenos pontos brilhantes Agora vou continuar com a cor violeta, e depois vamos passar para a cor índigo novamente e também para os tons de rosa para adicionar mais profundidade Agora, quando estou adicionando a cor rosa, eu levanto meu papel Então, você pode ver automaticamente que, quando eu a levantei para baixo, as tintas dos tons de rosa começaram a se mover para baixo, criando um fluxo simples na cor violeta que está se movendo lá dentro cor violeta que está se movendo Nas bordas, continuando com a cor índigo, novamente, você pode ver que minhas tintas estão em uma consistência úmida, de modo que elas se espalham facilmente e, você sabe, facilmente, basta passar para meu papel e criar nessa mistura Agora, usando a cor índigo, vou adicionar alguns respingos nas manchas rosa para que tenhamos aquela bela divisão entre a criação daquele espaço brilhante mais bonito Certifique-se de usar um pincel menor se não tiver o controle perfeito do pincel com um pincel maior, pois se muitos respingos entrarem, todos os pontos brilhantes rosados da sua galáxia simplesmente se afastarão Da mesma forma, adicionando pequenos respingos com uma cor violeta. Novamente, o controle do pincel é muito importante. Use um pincel menor se você não estiver muito confiante em fazer isso com um pincel maior ou cobrir todo o espaço. Da mesma forma, adicionando pequenos pontos brancos brilhantes. Agora, quando você adiciona esses tipos de respingos, surge um brilho muito, você sabe, inesperado ou nada sob seu controle, inesperado ou nada sob seu controle, porque você não sabe para onde esse prato vai parar Vai ser diferente para cada um. Além disso, os tamanhos dos respingos variam e, automaticamente, você pode ver como as calças simplesmente se dispersam e se criam nesses belos pontos de brilho no céu escuro de sua galáxia Agora, novamente, vou continuar inclinando meu papel em algumas direções aleatórias, adicionando mais pontos brilhantes aleatoriamente e fazendo com que todas essas cores se misturem e fluam umas nas outras todas essas cores se misturem e fluam umas nas Agora eu retomei a cor violeta e vou continuar com alguns carretéis de violeta Se você notar meus traços desde a primeira cor, eu não continuei com traços simples Eu sempre continuei, você sabe, girando meu pincel em bobinas aleatórias e cedendo, você sabe, texturas ou movimentos diferentes às tintas que estou adicionando Agora use em água pura e coloque algumas gotículas de oleiro para criar mais brilho Assim, você verá que, assim que deixar cair uma gota de água nas tintas úmidas, ela se dispersa automaticamente a partir daí e cria um pequeno espaço brilhante entre as Portanto, você pode fazer isso aleatoriamente em determinados pontos em que haverá mais brilho na água e a dispersão será maior Além disso, novamente, isso não estará sob seu controle, como ela se dispersará, o brilho, a forma, o brilho suave que entra Então, tudo isso de novo cria uma profundidade tão bonita em sua pintura. Agora, no canto inferior esquerdo, esse espaço brilhante que criamos com a ajuda da água, vou colocar um pouco da gota cor de pêssego para que ela crie um pequeno ponto brilhante Depois que essa camada secar, vamos adicionar alguns detalhes de estrelas à galáxia, além disso, na terceira camada, forneceremos alguns detalhes úmidos sobre secos Ou seja, não vamos prosseguir com a técnica de reumedecimento após essa camada Mas vamos apenas adicionar alguns detalhes úmidos nesta galáxia seca e misturá-los com traços simples para criar um pouco mais ou, você sabe, textura na galáxia Agora, aleatoriamente, você pode ver que eu ainda estou usando os tons de rosa e pêssego com minhas pinceladas aqui e ali, que eu ainda estou usando os tons de rosa e pêssego com minhas pinceladas aqui e ali, criando nesses pontos. Então é assim que se constrói uma galáxia com camadas. Criando em profundidade. Então, você sabe, se você pensar em apenas uma camada, obterá aquele lindo efeito de galáxia brilhante com diferentes redemoinhos e Isso não vai acontecer. Entre as tintas, novamente, usei água e deixei cair. Há muitas técnicas diferentes que usamos neste projeto de classe. Prosseguimos com a técnica de reumedecimento. Prosseguimos soltando essas gotículas coloridas e, em seguida, criando também em espaços brilhantes com água Agora, tudo está completamente seco aqui. Agora, se você ver os pontos em que deixamos cair a água, ela está criando nesses espaços claros e brilhantes de tons violetas Agora, para os detalhes úmidos e secos, vou continuar com a cor rosa, vou continuar com a cor rosa, adicionar traços aleatórios simples como esses e, em traços aleatórios simples como esses e, seguida, usando um tambush, vamos misturá-lo na camada base que já pintamos Você pode prosseguir com esses traços aleatoriamente em alguns pontos. Então, eu vou com redemoinhos simples aleatoriamente aqui e ali. Principalmente no espaço inferior aqui, vou criar em. Agora, usando um segundo pincel, que está úmido, vou passar por cima pelas bordas superior e inferior e criar uma mistura com ele na camada base Você precisa seguir em frente com muito cuidado para ceder esses pequenos pontos de destaque Agora, estou apenas usando um pincel com água, sem pigmento no segundo pincel, e estou apenas correndo pela parte inferior e superior e misturando Certifique-se de não colocar muita água neste pincel com o qual você está misturando Caso contrário, não criará esse efeito e, você sabe, também reativará você sabe, também reativará seu basio porque estamos trabalhando com aquarelas Você pode ver, acabei de misturar esses traços que adicionei, e agora, novamente, isso está criando um pouco mais de profundidade na galáxia Agora você pode ver que estou fazendo esses traços nas bordas externas em nas bordas externas em lugares onde sinto que as cores são escuras, criando naquele pequeno desembolso, pequena Então, novamente, isso é em camadas que você precisa trabalhar para obter essa profundidade. O que estamos usando é úmido sobre seco , porque você pode ver que nossa tinta está completamente seca. A camada foi seca, na qual prosseguimos com tintas úmidas. Agora, em vez de usar aquarelas, use quash branco para ver os detalhes das estrelas Então, estou apenas espremendo um pouco de abóbora branca fresca na minha paleta para que possamos adicionar alguns detalhes de estrelas em alguns detalhes de estrelas Agora, segurar o pincel um pouco longe do papel começa a ficar lisonjeiro com essas abóboras brancas. Certifique-se de não adicionar muita cerâmica, porque se você adicionar muitas fotos, isso não lhe dará aquela aparência opaca depois de isso não lhe dará aquela aparência opaca secar até as estrelas Além disso, a abóbora branca vai ser um pouco grossa, então você pode demorar um pouco para ver todas as estrelas aparecerem perfeitamente Além disso, ao espalhar essas estrelas, certifique-se de cobrir espaço inferior de suas manchas coloridas, pois, você sabe, as bajuladoras podem ir a qualquer lugar, então você pode ter que refazer ou, você sabe, corrigir Então vá em frente com cuidado. Além disso, certifique-se de manter o pincel um pouco afastado, pois se você o mantiver muito próximo, poderá obter bolhas de cores que não deseja Portanto, é importante manter a distância correta e garantir que as tintas sejam grossas, pois é muito importante dar aquela aparência opaca às estrelas Agora, você pode ver uma cabeça de canto aleatoriamente. Você pode até continuar esfregando com a ajuda de um segundo pincel, se não quiser continuar com Você pode até usar uma escova de dentes para adicionar mais detalhes em pequenas estrelas Agora, depois disso, adicionaremos algumas estrelas brilhantes em nossa galáxia e estaremos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia H. Então a partir dos respingos, sempre que eu ache que os respingos ficaram um pouco grandes demais, vou apenas misturá-los na camada base e criar pontos brilhantes para nossas estrelas brilhantes Agora, basicamente, se você está me seguindo no Skillshare, você conheceria essa técnica, como criamos estrelas brilhantes, efeito de lua brilhante, efeito de luz brilhante Então, basicamente, você adiciona essa mancha branca, mistura com um pincel pequeno e cria uma mancha branca opaca Então, você pode ver nas bordas, eu a estou mesclando na camada base e criei nesta mancha branca opaca Da mesma forma, vou seguir em frente em outros lugares. Você adiciona uma pequena mancha branca, depois continua misturando-a com água e cria uma mancha branca opaca Então, basicamente, agora esse será seu ponto brilhante para o plano de fundo E então, quando isso secar até o centro dessa mancha, vamos apenas adicionar um pigmento branco ousado Então, no fundo, você terá esse ponto brilhante e, na frente dele, você terá aquela estrela branca brilhante chegando Então, aleatoriamente, vou adicionar alguns deles sempre que eu achar que o pigmento é grande ou precisamos de um pouco mais Então, você pode ver agora que esses pontos opacos parecem pontos opacos brancos e atuarão como um espaço brilhante assim que você adicionar os detalhes centrais à frente deles assim que você adicionar os detalhes centrais à frente Então, agora estou pegando a abóbora branca em uma consistência espessa E primeiro, vou adicionar também alguns detalhes da estrela cadente ou da estrela brilhante, simples, você sabe, o tipo de detalhe da estrela que adicionamos Muito minuto, muito bem. Estou usando um detalhe ou pincel, então estou entendendo esses detalhes perfeitamente. Agora, todas as minhas manchas opacas estão secas. Então, no centro deles, basta adicionar pequenas manchas brancas. Você pode ver que, assim que adiciona esse ponto branco, a camada opaca do fundo começa a dar um efeito brilhante a essas estrelas Então é assim que você cria, nos detalhes das estrelas brilhantes, todos os pontos brilhantes em suas galáxias estão se endividando muito Você pode usá-los em seus céus noturnos, galáxias, céus do norte para criar detalhes de luz na lua Então, como eu sempre digo, é importante entender a técnica de criar qualquer coisa e depois aplicá-la em seus projetos paisagísticos. terminamos nosso projeto de aula para o quarto dia, apenas adicionando mais alguns detalhes de estrelas aqui na parte superior, onde não compramos muito do prato e pronto Estamos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia. Vamos tirar a fita adesiva e ver o lindo resultado juntos Você pode ver a profundidade por causa dos traços secos e rosados que adicionamos no espaço inferior e, em seguida, adicionamos aquela estrela brilhante naquela cor de pêssego Tudo isso está dando uma aparência tão realista. Você pode ver que demoramos cerca de 25 minutos, mas o resultado é muito realista. Além disso, prosseguimos com uma nova técnica que aprendemos hoje. Então, aqui está uma visão final de nossa pintura do quarto dia com essas bordas limpas, a grade de cores que criamos. Eu amo, amo, amo o resultado dos pontos brilhantes da galáxia. Se você gostou dessa pintura, faça o upload do seu projeto de classe e deixe uma avaliação. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do quinto dia. Obrigado mais uma vez por ter vindo. 7. Dia 5 - Pôr do sol de inverno: Llo, todo mundo. Bem-vindo de volta ao quinto dia do desafio da aquarela de 15 dias. Hoje vamos prosseguir com uma bela vista do pôr do sol da paisagem de inverno. Então, vamos continuar com o desenho básico a lápis. Então, o fundo será o espaço de neve. No meio, teremos um pequeno efeito de fluxo de água Além disso, teremos uma bela aparência de montanha coberta de neve, e a área superior será nosso céu ao pôr do sol de inverno Portanto, certifique-se de fazer esboço claro das marcas de lápis, pois as marcas de carvão se tornam permanentes assim que você adiciona uma camada de água E então, com a transparência da água, todas essas marcas ficarão visíveis, pois vamos prosseguir com tons claros no espaço inferior. Agora, o topo será um lindo céu ao pôr do sol que vamos pintar. Então, primeiro começamos com o céu. Vamos continuar com uma camada de água em nosso céu. Do outro lado da montanha. Vá em frente com muito cuidado para não correr com a água para o espaço montanhoso, porque a montanha terá um tom de sombra muito claro do céu que vamos pintar. No projeto de aula do terceiro dia, eu mostrei uma técnica para adicionar aos detalhes da montanha o efeito de capa de neve. Da mesma forma. Hoje vamos seguir em frente, adicionando os detalhes da montanha da paisagem nevada de um método diferente Esta será a segunda forma de namorar nas texturas da capa de neve nas montanhas Então, hoje, vamos prosseguir com uma cor de paz em camadas muito claras para a neve e, em seguida, adicionar a técnica de pincel seco E então, em um dos futuros projetos de classe, mostrarei até mesmo uma terceira maneira de adicionar esses detalhes. Agora, começando com as cores do céu, primeiro, vou continuar com essa linda cor John Brilliant. Já mostrei a mistura de cores disso no poleiro da aula anterior. Você pode misturar amarelo seda, laranja e branco para obter essa linda cor de pele pastel que temos aqui Ou se você tem um tom de pele pastel, você também pode usá-lo Certifique-se de usar em branco ao criar tons pastel, porque o branco confere essa opacidade às cores pastel e dá essa profundidade aos tons, porque as cores pastel, se muito transparentes, não fornecerão o efeito pastel de que precisávamos Do outro lado da montanha, você pode ver que eu fui em frente com muito cuidado. Agora, vou criar em outras cores pastel com a abóbora branca na minha paleta , porque não quero desperdiçar com essa Então, como eu disse, você pode criar em seus próprios tons pastel Você não precisa necessariamente ter uma paleta de tons pastel separada Então, vou pegar o rosa da minha paleta, misturá-lo com a abóbora branca, e vou adicionar essa linda cor rosa pastel de tom médio mais próxima da cor mais próxima Essa é, novamente, apenas a primeira camada. Basicamente, estamos apenas bloqueando as cores das peças. Em seguida, prosseguiremos com a segunda camada, que fará com que as misturas entre as tintas ocorram sem problemas Agora, para o rosa, estou apenas adicionando um pouco do tom violeta, então você obterá um tom violeta rosado, que é, novamente, turquesa por causa do branco, adicionando-o mais perto do adicionando-o Nesse ritmo, você vê que as misturas não são suaves, as cores não são ousadas o suficiente, não cedem a profundidade e a simplicidade Agora na parte superior, fixando diretamente com uma cor violeta. E na parte superior, para dar espaço escuro e úmido ao efeito do pôr do sol, vou continuar com a cor índigo Agora, neste momento, se você olhar nossa pintura, todas as cores do céu não estão muito bem misturadas Então, continuando com a segunda camada de tinta de cima, adicionei a segunda camada de violeta índigo Agora vou pegar a cor violeta pastel e adicionar e depois passar para o rosa pastel e a cor John Brindant Agora, você pode ver que, assim que começamos a adicionar a segunda camada, as cores começam a fluir, se misturam. Agora, eu não quero que as cores escuras do meu céu fluam em direção ao espaço inferior. Então, para isso, vou manter meu papel um pouco inclinado para o lado superior para que as cores fluam novamente para o topo e não fluam para a parte mais clara do céu Então eu adicionei a segunda camada de cada um dos tons, e você pode ver o quão lindas as misturas estão começando a acontecer Agora vou pegar um pouco da cor violeta pastel e começar a adicionar alguns traços no céu Agora, certifique-se de usar apenas a ponta do pincel para adicionar esses traços e de não ter excesso de pigmento no Caso contrário, ele cobrirá todos os espaços que você está tentando adicionar nessas nuvens ou movimentos ao céu. Agora, a razão de usar o violeta pastel mais próximo do John villint é porque se você usar um pistilo direto, a planta John tem tons de amarelo e laranja, que criará tons turvos porque o violeta e a cor laranja são duas cores complementares e , você não sabe, elas são opostas na Portanto, é muito importante lembrar que, ao pintar essas cores, você usa uma cor que combina bem com as duas cores para que as misturas ocorram de forma suave ou usa em branco para que, novamente, você não fique com nenhuma cor turva ou desagradável ao pintar ou evitar os tons desagradável ao pintar ou evitar os Agora usando a cor violeta, estou apenas adicionando alguns destaques no céu mais próximos da cor Jean Bill e rosa. Para isso, estou usando apenas a ponta do pincel. Você pode ver que estou segurando o pincel tão perto da cerda para ter mais controle Novamente, essas são técnicas de como você pode ter mais controle do pincel segurando o pincel adequadamente. Agora, também com a cor rosa pastel, você pode ver que estou criando em pequenos traços de nuvem nos espaços superiores Novamente, o controle do pincel é muito importante, e você pode ver que estou segurando o pincel tão perto da cerda, apenas usando a ponta do pincel, adicionando os detalhes Agora estamos prontos com nosso céu. Agora, quando o céu secar, não podemos pintar na montanha, então vamos pintar rapidamente na do corpo d'água ou vamos pintar primeiro na área de neve na parte inferior Então, continuando com uma camada bem clara da cor violeta pastel, será como uma espécie de água com apenas um pequeno toque da cor violeta que você precisa adicionar aqui apenas um pequeno toque da cor violeta que você precisa adicionar H Então, o que vou fazer é adicionar rapidamente uma camada dessa cor clara no espaço montanhoso e deixar tudo secar. Agora, do outro lado da borda, vou com muito cuidado porque meu céu ainda está úmido. Estou meio que saindo em uma pequena lacuna só porque lá estamos, pois vamos prosseguir com as texturas, para que esse espaço também seque quando o céu e tudo secarem juntos Você pode ver aquela fina linha branca, mas ainda assim você pode ver nos pontos onde a água se encontra, a cor do céu está fluindo para o espaço montanhoso Portanto, se você não estiver muito confiante em adicioná-lo diretamente, espere que tudo seque primeiro. Vou levantar rapidamente essas cores e fazer esse espaço secar. Agora, você pode ver que a cor violeta que usei para a montanha é uma camada muito clara da cor que usei. É basicamente uma camada lavada que eu te dei. Agora, vou colocar aleatoriamente alguns pontos de um tom um pouco mais escuro do que isso e deixá-los, você sabe, se dispersar no espaço montanhoso, criando efeitos mais escuros para mostrar, nessa cor do céu, a sombra caindo um tom um pouco mais escuro do que isso e deixá-los, você sabe, se dispersar no espaço montanhoso, criando efeitos mais escuros para mostrar, nessa cor do céu, a sombra caindo no sombra Tudo bem, então isso é tudo para a montanha, também. Mesmo que um pouco da cor pêssego entre na montanha, tudo bem, porque isso criará esse efeito de sombra E então, quando prosseguirmos com a técnica do pincel seco, tudo ficará encoberto. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque até então, vamos rapidamente criar o grau de cor no espaço inferior. Até agora, as cores que usamos, a cor John Brilliant, a cor rosa pastel, vamos colar a cor rosa que usamos enquanto adicionamos a segunda camada, cor violeta pastel, cor violeta, cor índigo, tintas de cor cinza que também usaremos para a pressão seca Assim, você pode, novamente, variar absolutamente o grau de cor que deseja criar nas cores que deseja escolher em sua pintura Você pode criar em um grau de cor com apenas quatro dos tons que você usou ou oito dos tons que você usa, dependendo de você, como você deseja prosseguir com esse método de gradação de cores aqui. Então, para o violeta, adicionei o violeta pastel e vou até adicionar a cor violeta escura, e vou até adicionar a porque ambas são as coisas mais proeminentes em nossa pintura que usamos até agora Agora, antes de deixar isso secar, vou pegar meu pincel rapidamente e adicionar um pouco mais de violeta no topo da montanha aqui porque muita praia chegou Então, vou adicionar rapidamente um pouco de violeta por cima para que não tenhamos muita cor de pêssego E então vamos esperar que tudo isso seque agora. Agora está tudo completamente seco e vamos acrescentar mais detalhes. Então, uma coisa que eu comuniquei mal foi que o espaço inferior é na verdade o espaço aquático, e essa área superior está, na verdade, entre o tipo de espaço do campo ou o tipo de espaço lamacento de pedra que estamos adicionando Então, aqui vou continuar com as dores de cor cinza. Veja. Então você pode ver que eu não vou seguir em frente com uma simples linha reta no topo do espaço montanhoso, mesmo em direção ao espaço aquático. Vou seguir em frente com uma linha muito áspera. Agora vou preencher todo esse espaço com essas tintas escuras de cor cinza. Certifique-se de usar essa cor em uma consistência ousada. Agora, no lado inferior esquerdo aqui, vou dar mais detalhes sobre a mudança para vou dar mais detalhes sobre o espaço aquático. Então, usando apenas a ponta do pincel, vou mover linhas simples entrando aqui. Você pode ver, usando apenas a ponta do pincel, que movi esses detalhes para o espaço aquático. Agora vamos adicionar os detalhes do tribush na montanha Então, na classe Projeto três, pintamos todo o espaço montanhoso com a cor escura da montanha e depois adicionamos a cor da neve com a abóbora branca Para o projeto da aula de hoje, continuamos com uma camada de neve inteira. Agora, a neve é roxa aqui porque estamos adicionando o efeito de sombra do céu na neve. Agora, com a cor preta ou as tintas cinza, vamos começar a criar os detalhes da montanha entre a lentidão. Então, na parte inferior, estou retirando essas pinceladas secas do espaço inferior Você pode ver que estou me movendo na diagonal. Então, do canto inferior esquerdo, em direção ao canto superior direito e do canto inferior direito em direção ao canto superior esquerdo, você pode ver na diagonal Então, no lado direito, eu estou mostrando mais do espaço da montanha que é visível. E no lado esquerdo, vamos ceder mais da área de neve. Então, à esquerda, prosseguirei com muito poucos detalhes sobre o desmatamento Então, primeiro, no lado direito, coloquei muita escova seca no espaço inferior, mostrando muito pouca neve aqui, mais da montanha visível. Ah. Agora, para o lado esquerdo aqui, vamos continuar usando a ponta do pincel. Vou começar a adicionar traços muito simples na área superior e usar um pouco de pincel seco Então, estamos apenas criando pequenos detalhes de montanha entre todo esse espaço de neve que criamos. Agora, verifique se você não tem excesso de pigmento no pincel Use um pincel de tamanho menor para que você possa obter esses detalhes finos. A técnica do pincel seco aqui desempenha um papel muito importante para mostrar as texturas na montanha Você pode ver que estou usando meu pincel um pouco tigonalmente. Estou usando meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho dois, que está me ajudando a entender todos esses detalhes, certo? Oh, do outro lado da borda da montanha, você pode ver que eu criei essas linhas finas para a montanha. E então eu estou apenas adicionando detalhes muito leves de pincel seco. Você verá que esse pincel é, na verdade, cor clara em comparação com o pincel seco que adicionamos no lado inferior direito Aqui, estou usando uma consistência um pouco diluída de tintas cinza, mas estou retirando o excesso de água e pigmento e começando com o pincel aqui, h Muito bem, criamos em Agora, em direção ao espaço aquático, vou adicionar um pouco mais de profundidade escura com a cor roxa aqui, e estamos quase prontos com nosso projeto de aula Então esse foi o segundo método de adicionar esses detalhes da neve. Aqui, seguimos em frente com toda a neve primeiro e depois aparecendo na montanha. Em um dos próximos projetos de aula, mostrarei você usando apenas a cor branca primeiro e depois adicionando os detalhes que mantêm todo o espaço em branco e, em seguida, prosseguirei diretamente com os detalhes da pintura para mostrar os detalhes da montanha em nosso papel branco com apenas o efeito de textura. Agora você está adicionando um pouco de profundidade com cuidado, porque já temos a cor preta, então não quero que ela comece a fluir e seja reativada É isso mesmo. Estamos prontos para lidar com a pressão da nossa classe. Vamos começar a retirar a fita adesiva. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva Lembre-se de sempre retirar a fita adesiva contra o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, ela poderá aliviar as dores das bordas e também rasgar as bordas, resultando em bordas brancas irregulares Então é isso. Estamos prontos para retirar a fita adesiva. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do quinto dia, um lindo pôr do sol de inverno com as belas montanhas cobertas de neve Espero que vocês tenham gostado de criar nesses pequenos detalhes e aprendido a nova forma de criar nas montanhas aqui. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto de turma do sexto dia. Até lá, certifique-se de enviar seus projetos de aula e deixar uma avaliação se gostarem desta aula. 8. Dia 6 — Montanha quente: Olá, Eyvonne. Bem-vindo de volta ao sexto dia do desafio de aquarela de 15 dias Hoje vamos pintar um lindo céu noturno com uma cordilheira feroz Então, vamos começar com um esboço a lápis para a cordilheira primeiro Estou apenas marcando a montanha que estará lá no fundo. Então, a montanha basicamente terá belos tons quentes, e o céu terá belos tons de azul. Tudo bem, Def acabou de marcar o contorno. Você pode ver a cabeça de Conner com uma forma muito áspera. Então, vamos começar com o céu primeiro. Sanford mergulhando com uma camada de água no céu. Primeiro pintaremos o céu, depois esperaremos que ele seque e depois prosseguiremos com nossa cordilheira quente. Desta vez, na cordilheira, vamos seguir em frente com belos tons quentes de amarelo ou laranja e, em seguida, dar alguns detalhes secos com as tintas de cor cinza E então, antes disso, adicionaremos uma pequena variedade de pinheiros. Vou continuar com uma camada uniforme de água todo o céu do outro lado da cordilheira Eu a marquei cuidadosamente porque a cordilheira terá tons diferentes da cor do céu, então precisamos ter muito cuidado desta vez ao pintar o céu forma que as cores do céu não entrem na cordilheira. Então, para o céu, primeiro, estou escolhendo essa cor de laço prutiano Vou continuar com uma consistência de tom médio. Essa é apenas a camada base a qual vamos para o céu. Vamos construí-lo em um tom escuro. Mas a razão pela qual precisamos começar com tons claros é para que possamos adicionar cores mais escuras criar diferentes variações tonais No topo, vou continuar com a cor índigo. Até usaremos a mesma técnica de água para criar os pontos mais claros mais tarde no céu. Portanto, certifique-se de usar primeiro em tom mais claro para que, ao adicionar aquela gota de água, você obtenha aquele espaço brilhante entrando no céu noturno Do outro lado da cordilheira, vou seguir em frente com cuidado para que não corramos para a cordilheira. Você pode ver que eu rapidamente segurei o pincel mais perto da cerda para ter mais controle, e posso usar a ponta pontiaguda do meu pincel para adicionar esses Agora, também sobre a cor azul da Prússia, você pode ver que eu cedi naquela camada índigo Mas a razão pela qual eu adicionei primeiro aquela cor azul claro da Prússia é que, quando continuamos jogando gotas de água para criar nesses pontos brilhantes no céu noturno, entramos nos belos Você pode ver à esquerda, eu deixei aquele pequeno espaço. Agora vou pegar rapidamente um pincel limpo usar em uma cor mais clara. Essa é uma cor azul prussiana e coloque-a aqui primeiro. Então, basicamente, apenas um pequeno espaço brilhante céu noturno que estou tentando criar aqui Novamente, usando a cor índigo, vou colocar alguns pontos mais escuros nesse espaço de colagem que estou tentando criar Então, terminamos com o céu. Você pode ver que eu criei naquele ponto brilhante. Vou colocar um pouco mais de gotas de água aqui para entrar naquele ponto brilhante, mas junto com o índigo e os pontos azuis Então, também no azul pruciano, coloquei pequenas notas de índigo para que possamos ver as belas variações de cores que entram em Agora, até o momento em que o céu seque, vamos rapidamente criar nossa grade de cores no espaço inferior Então, primeiro, vou começar com a cor azul prussiana da minha borda mais à direita e depois vou passar para a cor índigo Para as montanhas, vamos usar em tons de amarelo ou laranja. Então, eu também vou eliminá-los rapidamente . Depois de pressionar a cor indico, agora estou observando a cor amarela profunda permanente, que usarei para a Então, isso vai dar esse efeito de calor a uma montanha Em seguida, vou realçar a cor vermelha, ou você pode continuar com a cor laranja ou qualquer outra cor que tenha o mesmo tipo de tonalidade laranja em Agora, junto com o amarelo e o laranja, vou usar um pouco da cor Born Sienna Então, acabei de eliminar a Sienna nascida bem colorida aqui, mais próxima da cor índigo E, por fim, vou usar essa cor dourada indiana Agora, essa cor é basicamente um tom amarelo acastanhado. Então, você pode até mesmo, você sabe, usar ocre amarelo se quiser no lugar disso, ou você pode misturar ocre amarelo com a cor boon sienna e obter um tom semelhante ou adicionar um pequeno toque de amarelo também. Mas agora tudo está completamente seco, meu céu, meu relógio de cores, tudo. vá em frente com uma camada base para a montanha Primeiro, vá em frente com uma camada base para a montanha e depois prossiga com a próxima etapa de detalhes. Então, eu também começo com uma camada de água para a cordilheira, completamente. Agora, certifique-se de se aproximar cuidadosamente do céu para que as cores do céu não comecem a se espalhar pela cordilheira, pois as aquarelas reativadas assim que entram em contato com a Portanto, você também precisa prosseguir com muito cuidado aqui. No começo, estou começando com a cor amarela profunda permanente. Estou começando a cair no amarelo permanente profundo, e vou começar a soltá-los lentamente e depois passar para os tons de laranja Eu caí no pico, os tons amarelos. Agora vou continuar com a cor laranja mais próxima do amarelo. Do outro lado do contorno da montanha, você precisa seguir em frente com muito cuidado , para não correr para o espaço do céu Em certos picos, eu só quero aquele destaque amarelo brilhante Então, vou com muito cuidado com a cor laranja, forma que, no pico, eu tenha aquele pequeno efeito brilhante da cor amarela entrando Estou escolhendo a cor dourada indiana. Vou colocá-lo entre os tons de laranja e amarelo que usei. Você pode ver que estou adicionando aleatoriamente essas cores com um pouco de consistência líquida Então, eles se misturam automaticamente, criando aquele efeito de queima suave e ardente E agora, por fim, pegando cor cinza da tinta, adicionando, desculpe, a cor de siena queimada e adicionando-a no espaço inferior Mas você pode ver que eu tenho controle de água suficiente de tal forma que eu não escondo as cores que eu já adicionei. Agora eu misturei a Siena queimada com a cor índigo na minha paleta para obter também esse tom marrom um pouco mais escuro e adicionei isso no espaço mais baixo, criando todos os criando Estou aqui embaixo. Você pode ver que estou apenas dando alguns efeitos na diagonal. Eu sei que você pode achar que como isso fará a diferença em, você sabe, adicionar os traços na diagonal ou em linha reta ou como Mas aqui estamos tentando criar um fluxo em uma cordilheira. Então, quando você se move na diagonal, essas tintas secam e se misturam um pouco na diagonal, dando forma à sua montanha, ao fluxo da montanha, à estrutura da Novamente, com esses tons mais escuros, você precisa controlar a água roxa que as tintas não se espalhem Agora, levantando um pouco de laranja, adicionando mais alguns destaques entre esses tons mais escuros, dando mais calor à cordilheira W Ainda estou trabalhando melhor em wet into the mountain, mas você pode ver que agora estou mais perto da ponta do meu pincel porque estou adicionando alguns detalhes finos, criando pequenos detalhes na parte superior, molhado sobre molhado. Tudo isso, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Lembre-se de que começamos com uma camada de água. E desde então, temos trabalhado melhor em piso molhado, criando a camada base da montanha. Além disso, vamos prosseguir com uma pequena técnica de pincel seco com tintas escuras e ousadas de cor cinza e , em seguida, adicionar uma variedade de pinheiros na face inferior. Vou apenas destacar um pouco de cor branca da minha paleta aqui Estou apenas limpando a cor roxa em cima do meu branco para que eu possa pegar um sabonete branco fresco. Estou misturando um pouco do branco, junto com o laranja, e vou adicionar pequenos destaques mais claros no topo aqui, junto com o amarelo para criar pontos brilhantes na cordilheira, dando aquele efeito de luz que entra na montanha Você pode dizer que, assim que eu adiciono esses pontos mais claros, as cores ainda estão se misturando, se misturando umas nas outras, criando aquelas lindas misturas suaves que entram Então é isso. Estamos prontos com a camada base. Agora vamos esperar por isso também para tentar seguir em frente com a última etapa dos detalhes desta pintura. Agora tudo está completamente testado e vamos começar a adicionar primeiro a textura das tripas Você pode ver que os tons mais escuros não são tão escuros quanto o preto que usamos Eles estão em lindos tons quentes de marrom que chegaram. Agora, vamos seguir em frente e começar a adicionar os detalhes da montanha primeiro. Mudei meu tamanho para um pincel redondo e estou começando a adicionar uma textura simples de pincel seco aqui Você pode ver que estou começando na diagonal novamente com as três pinceladas Para a técnica de pincel seco, é muito importante manter duas coisas alinhadas. Você precisa ter um controle perfeito da água. Você não precisa colocar excesso de água no pincel ou no pigmento. Você precisa usar ou pegar as tintas em uma consistência bem seca para obter esses efeitos de textura apenas, você sabe, movendo o pincel para onde quiser adicionar esses detalhes de textura. Agora também estou misturando um pouco do marrom, junto com o rasco de tinta para dar uma textura mais clara no lado esquerdo Você pode ver, estou avançando muito lentamente, criando linhas irregulares e criando texturas muito aleatórias na cordilheira Agora, no espaço superior onde vou adicionar a gravata, lá estou usando um lindo tom marrom quente Não estou usando na tela de dor ou na consistência escura aqui porque quero que o efeito brilhante dos tons de laranja e amarelo esteja presente Então, estou usando a cor de pino sienna para adicionar a textura aqui na parte superior, muito pouco no espaço superior para que não tenhamos aquele efeito brilhante Agora, no espaço mais baixo, como eu disse, vou adicionar a cordilheira de pinheiros Essa é a razão pela qual eu não vou continuar com muitas texturas por aí Mas agora, no espaço inferior, usando na tela de dor uma consistência ousada, estou primeiro marcando todo o contorno Vou preencher todo esse espaço inferior rapidamente com a cor ousada. Além disso, vou fornecer detalhes simples da estrutura do pinheiro. Ah, agora, além disso, usando meu pincel fino, estou apenas fazendo traços simples para agir como o aglomerado de pinheiros que Então você pode ver uma técnica tão simples, mas que está dando uma aparência tão detalhada, tentando mostrar que esses pinheiros estão longe da nossa vista. Entre alguns desses traços, adicionarei rapidamente um pouco da folhagem dos pinheiros para dar um efeito mais realista Agora, uma coisa importante a ter em mente ao adicionar esses traços é que você continue variando as alturas dessas folhagens por toda parte Não os mantenha de um único comprimento reto por toda parte. Você precisa ter certeza de que possui essas variações para criar esse efeito natural em sua variedade de pinheiros. Estou quase terminando de adicionar a variedade de pinheiros. Você pode ver que até mesmo adicionar esses traços simples leva cerca de dois a 3 minutos. Então, imagine adicionar pinheiros detalhados por toda parte. Portanto, essas são viagens e truques simples que fazem com que pareça ainda bonito e até economizam tempo quando você tem pouco tempo ou deseja criar detalhes realistas. Agora, como eu disse, entre eles, vou continuar com alguns pinheiros aleatórios detalhados. Estou apenas fazendo alguns traços maiores e adicionando folhagem simples, movendo da esquerda para a direita Estamos apenas nos certificando de que eles tenham uma forma triangular no final de tudo Entre alguns pinheiros, também estou demorando mais para cruzar a cordilheira, basicamente principalmente nas margens em que farei isso Então, no centro, temos aquela linda cordilheira alaranjada que ainda está lá Em toda a extensão, aproximadamente, adicionei esses pinheiros, alguns detalhados e, no meio, há aqueles traços que ainda são visíveis U Agora, por fim, usando o guache branco, adicionarei rapidamente pequenos detalhes ao céu Vou extrair alguns traços simples do céu, fornecendo alguns detalhes simples desse lindo céu azul que criamos para o céu Você acredita que acabamos de usar no Buhulu e na Mesmo assim, podemos ver muitas variações de cores dessas duas cores por causa da técnica da água que usamos para criar nos espaços brilhantes e das camadas que usamos nas cores para aumentar a profundidade das cores Só usando a ponta do pincel, vou deixar cair algumas gotículas de estrelas Se quiser, você pode até mesmo usar respingos. Mas, para isso, você precisa ter certeza de cobrir sua cordilheira e os pinheiros para não espalhar as estrelas lá fora Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o próximo dia. Vamos remover rapidamente a fita adesiva e ver uma pintura final Eu absolutamente amo o quão quente é a cordilheira nesta pintura e aquele espaço brilhante no céu no lado esquerdo, o brilho da página está caindo sobre o pico daquela montanha, criando aquela ponta amarela mais clara da Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura de D seis. Eu absolutamente amo aquele ponto brilhante no céu e a montanha quente que criamos em Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos no projeto da classe D seven em breve. Até lá, certifique-se de enviar seus projetos de aula e continuar pintando conosco. Além disso, se você gosta dessa aula, faça uma avaliação. 9. Dia 7 — Paisagem marítima: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sétimo dia do Desafio de Aquarela de 15 dias Hoje, vou fazer alguns tons pastel, amarelo nápoles, rosa concha Eu tenho a cor pêssego aqui, a cor laranja aqui, a cor azul royal, os tons lilás, os tons de pêssego Eu já tenho todas essas cores pastel prontas na minha paleta Mas vou até mostrar as misturas de cores que você pode usar se não tiver essas cores pastel Você não tem nem uma única cor pastel. No entanto, você pode simplesmente usar cal e criar todos os tons de cores que desejar Vamos pintar uma paisagem marinha simples. Então, acabei de marcar a linha do horizonte. Esse é todo o esboço a lápis que você precisa para este projeto de classe Vamos começar com o céu primeiro. Então, começaremos com uma camada limpa de água no céu. Certifique-se de que suas fitas estejam perfeitamente coladas em todas as bordas para que a água não se espalhe pelas bordas e estrague sua borda Agora, vou seguir em frente com uma camada uniforme de água no céu primeiro. Certifique-se de saber que, se estiver trabalhando com um papel que não seja 100% algodão, o que você pode fazer é adicionar uma camada de patê esperar que seque um pouco E então, novamente, adicione uma camada de água dessa forma. Ou o algodão no papel absorverá a primeira camada de água, permanecerá úmido e, por cima, você adicionará uma camada úmida. Essa técnica ajudará seus papéis a permanecerem molhados por um pouco mais de tempo para você trabalhar molhado sobre molhado. Primeiro, estou começando com essa cor azul royal pastel Agora, para essa cor, você pode simplesmente adicionar branco ao azul Cerlean e adicionar um pequeno toque de azul ultramarino Para cores pastel, recomendo misturar suas tintas com tinta branca. Isso ajudará você a criar uma bela opacidade em suas tintas pastel Que se moverão como cores pastel suaves e sonhadoras, criando misturas muito suaves em misturas muito suaves Evite usar aquarelas brancas porque elas não cederão aquela opacidade pastel que precisávamos às tintas Elas ainda parecerão pequenas aquarelas transparentes e ousadas Agora, da mesma forma com a cor laranja pastel. Agora, quando as cores são amarelo pastel, laranja ou azul, laranja colocadas juntas, elas não criam nenhum tipo de tom turvo por causa do branco ou, você sabe, do pigmento que os tons pastel incluem Agora, para a cor laranja, você pode simplesmente misturar a abóbora branca com a cor laranja básica Para o rosa, você pode misturar abóbora branca com suas cores rosa Portanto, a técnica para criar em tons pastel é apenas brincar com a abóbora branca, junto com os pigmentos básicos de aquarela para criar Então, no centro, continuei com os tons laranja e rosa. Agora atravesse-a, novamente, continuando com um pouco do tom lilás Agora vou pegar um pouco dessa cor azul cerule pastel Então, para essa cor, você pode simplesmente misturar um pouco do azul serlem com o branco para obter aquela linda cor do céu Agora, acabei de pegar um pouco da cor violeta diretamente da paleta e também seguir em frente com pequenos traços violetas No espaço inferior, misturei um pouquinho de branco na minha paleta com a cor roxa e adicionei essa linha inteira Agora vou continuar com esse lindo tom violeta azulado novamente, que tem consistência pastel, adicionando-o completamente no espaço inferior Agora, também estou colocando pequenos destaques aleatórios de violetas mais escuras no meio, para que, você sabe, as misturas continuem em tons de cores diferentes e não tenham apenas uma cor pastel Agora, na parte inferior do espaço, estou usando essa linda cor amarela. Você pode simplesmente misturar, você pode usar diretamente uma cor amarela muito brilhante ou misturar um pouco de branco também. Agora, da mesma forma, seguindo em frente com a laranja mais próxima e criando aquela mistura suave até os espaços em branco que temos em nosso céu. Agora, continuando com um pouco do rosa entre o violeta e o amarelo para que as misturas pareçam mais suaves, porque, no momento, não acho as misturas tão suaves e fluidas Então, use rosa no meio, porque o rosa combina bem com o amarelo e com o roxo. Portanto, você precisa usar esses tons intermediários, que combinam bem com as duas cores que você está tentando misturar para criar combinações tão bonitas Agora vou continuar com mais algumas camadas das tintas que usamos na primeira camada para que tenhamos um efeito ousado. Lembre-se de que as aquarelas secam um tom mais claro. Portanto, certifique-se sempre de ter um tom tal que, quando secarem, sequem lindos, ousados e não fiquem muito transparentes. Agora, com a cor violeta, estou apenas brincando com, você sabe, traços aleatórios para criar naquela nuvem profunda no meu céu Agora, também em cima de todo o espaço amarelo-laranja, estou usando apenas a ponta do meu pincel, criando nesses belos detalhes de nuvem de forma que tenhamos poucos destaques em amarelo e laranja entre os traços violetas visíveis que adicionamos Agora, a seguir, usando a cor índigo, vou criar pequenos destaques na cor violeta Então, basta inserir muito pouco da cor índigo e criar mais alguns detalhes de nuvem aqui no topo do espaço violeta Tudo isso, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você pode ver que minhas tintas ainda têm aquela mistura suave e são capazes de criar uma mistura linda com muita facilidade porque meu papel ainda está úmido e eu estou usando papel 100% algodão, que me ajudará a ficar molhada por mais tempo que eu possa adicionar todos os detalhes que eu quiser ao meu céu, cantar na cor laranja, estou apenas correndo e criando um pouco mais de profundidade no topo do céu, mais perto dos tons de azul e laranja porque o laranja estava um pouco escondido por causa dos tons rosa e violeta. Agora, usando a cor rosa escuro aqui, vou adicionar pequenos detalhes na parte inferior aqui. Você pode ver os tons pastel com o pigmento branco se espalharem tão lindamente e maravilhosamente, com aquele fluxo suave e macio entrando macio Agora, adicionarei aleatoriamente alguns destaques rosa no violeta para criar um pequeno efeito rosa no céu O mar vai ser lindo, muito simples. Vamos continuar com uma camada base, adicionar alguns detalhes de onda usando o pincel fino avançando. Agora, usando um pincel, estou apenas levantando pequenas cores, criando um ponto mais claro aqui no espaço central. Então, usando um pincel, estou levantando a cor, limpando meu pincel em um pano áspero, novamente, continuando, levantando um pouco de cor. Você pode ver que estou levantando a cor em formas aleatórias de nuvens para criar aquele efeito de nuvem suave Entre criar aquela luz ou mancha entre as nuvens violetas e o espaço amarelo do céu, você só pode levantar as cores enquanto as tintas ainda estão molhadas. Se suas tintas secaram, não continue com a técnica de lifting pois você poderá obter manchas de cores muito irregulares em vez de entrar nessas lindas nuvens suaves e mescladas Então, quando meu céu secar, vamos rapidamente criar esse grau de cor no espaço inferior Eu usei na cor amarelo pastel, laranja pastel, rosa pastel, azul pastel violeta, cor índigo Então, vamos rapidamente testar todas essas cores, uma por uma Parece que, ao observar essa cor laranja, meu pincel ainda tinha pouco da invenção violeta que eu observava antes Você pode ver que aquele pequeno tom acastanhado turvo que entrava por causa da cor violeta não era Então essa é a razão desse pequeno efeito acastanhado, mas tudo bem. Está tudo bem. Ainda está lindo. Então, a última cor aqui, por engano, pegou quase um tom semelhante, então vou rapidamente escolher a cor pêssego que usamos aqui Então, vou rapidamente colocar uma amostra dessa cor em cima dessa pequena mancha que eu já adicionei Então é isso agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois prosseguir com os detalhes para o C. Tudo está completamente seco, e agora vamos começar a adicionar com a camada C. Então, vou continuar com as camadas úmidas e secas. Estou apenas começando com uma camada muito clara da cor violeta para todo o C. Então esta é a camada base do nosso C. E então, na parte inferior, vou começar a adicionar a profundidade mais escura com os tons violetas também E então criaremos detalhes de onda simples em nosso C. Então essa foi a camada anterior. Agora vou continuar pegando a cor violeta e começar a criar um pouco mais escuros no espaços um pouco mais escuros no fundo para dar mais profundidade ao mar Então, adicionei a cor mais escura novamente no espaço inferior e agora simplesmente arrastei até o topo e misturei tudo lá fora Até o momento em que essa camada base seque, adicionarei passarinhos ao céu e também adicionarei um pouco de chuva em ondas secas Então, para pássaros, estou usando meu pincel de tamanho menor e estou usando a cor indico em negrito ou tintas de cor cinza, que você desejar usar e adicionar estruturas corporais simples Você pode ver que sempre que eu quero adicionar detalhes com precisão, o que é bom, eu seguro meu pincel bem perto da minha cerda Isso me ajuda a ter mais controle sobre meu pincel, além de me ajudar a adicionar traços finos com facilidade Então, vou continuar com silhuetas muito simples dos pássaros, como você pode ver Você pode seguir em frente com qualquer silhueta que goste de traços simples e fáceis Agora, vou continuar com um pássaro enorme aqui fora. Você pode ver que estou apenas abrindo as asas do pássaro, adicionando o corpo no espaço inferior, tentando mostrar aquela linda mosca que sai da roupa do pássaro. Então, estou quase terminando de adicionar os detalhes do bot. Agora, usando a abóbora branca, estou adicionando um pôr-do-sol muito pequeno na maior parte do local desta vez, um sol muito pequeno, como você pode ver, ficará lindo assim que você adicionar os detalhes das ondas Agora, vou adicionar mais alguns pássaros perto desse efeito de sol poente. Depois, esperaremos que tudo isso seque e depois prosseguiremos com os detalhes das ondas quando nosso pastel do mar estiver completamente seco E é esperar que tudo seque e depois seguir em frente. Agora minha camada de pasta do mar está completamente seca, como você pode ver, agora vamos continuar com o varejo de base. Para isso, vou usar uma cor violeta a mais escura que usamos para a camada do mar Usando meu pincel fino, começarei com linhas muito simples e pequenas mais próximas umas das outras Alguns deles serão retos, alguns deles se sobreporão Alguns deles chegarão cedo, outros terão apenas pequenas curvas giratórias para criar nas profundezas da água em movimento Você pode ver com a ponta do meu pincel que estou apenas adicionando pequenas linhas simples mais próximas umas das outras. Eles não são exatamente retos, nem exatamente curvilíneos, apenas uma mistura de tudo o que você deseja É a coisa mais difícil que você pode usar aqui para ver os detalhes das ondas, porque quanto mais tortos forem seus traços ou quanto mais variações você usar, mais efeito natural você terá em Então, como você pode ver, estou segurando meu pincel mais perto da cerda para ter mais controle sobre a precisão e poder adicionar essas linhas finas Agora, mais perto da linha do horizonte, adicionei as ondas em um comprimento muito pequeno por causa da visão em perspectiva. A linha do horizonte está muito longe da nossa visão, então precisamos ter linhas muito finas lá fora. Mas à medida que avançamos em direção ao lado inferior que está mais próximo de nossa visão, as ondas ficam mais claramente visíveis para nós. Então, continuaremos aumentando o comprimento dessas ondas à medida que avançamos em direção ao lado inferior. Agora, enquanto estou me movendo para baixo, você pode ver que estou aumentando o comprimento das ondas. Estou apenas fazendo com que as ondas se cruzem umas às outras. Também estou usando dicas um pouco mais escuras no meio para dar mais profundidade, você pode ver que minhas linhas de onda não estão retas Eles são um pouco curvos, circulares, um pouco curvados em forma de U, ficando mais profundos entre eles, emitindo algumas ondas escuras ou fortes além de mostrar algum efeito de onda colidindo Agora, como eu disse, à medida que avançamos para o lado inferior, essas ondas terão um comprimento um pouco mais longo porque são mais claramente visíveis para nós. E no meio, estou adicionando algumas ondas mais escuras e grossas para mostrar algum efeito de onda quebrando. É aí que a água está caindo, criando uma onda mais detalhada Você pode ver que minhas linhas estão se cruzando e se movendo muito, você sabe, grosseiramente, e elas não estão em um padrão específico ou em uma forma específica seguida Estou apenas movendo meu pincel aleatoriamente, fornecendo os detalhes desse traçado Então, também estamos quase no meio das ondas. Você pode ver uma técnica tão simples, mas as profundezas mais escuras mostram o efeito de colisão da água que efeito de colisão da água Agora, em qualquer lugar no topo, sinto que as ondas secaram muito levemente. Também estou fornecendo um pouco mais detalhes sobrepostos na parte superior Então, como eu disse, as aquarelas secam seu tom mais claro, então às vezes os traços que você adiciona podem ressecar mais do que você imagina Assim, você pode rapidamente ir em frente e adicionar mais detalhes Eu quero a linha do horizonte. Estou apenas dando um lindo efeito de linha roxa para que tenhamos essa linha do horizonte perfeitamente visível. Então, basta dar uma linha muito fina no topo da linha do horizonte. Não Agora, rapidamente, usamos um pouco da abóbora e aplicamos mais uma camada ao sol. Damos uma tacada mais rápida e adicionamos um pouco de mistura na linha do horizonte para obter um efeito perfeito de sol poente Misturando a parte inferior com o espaço inferior, criando aquela mistura suave com o sol, misturando-se com a linha do horizonte . E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o sétimo dia, uma bela paisagem marinha com lindos pássaros voando para o céu Vamos retirar a fita adesiva e ver uma espécie de pintura com as bordas da tela Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e sempre retire a fita adesiva contra o Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do sétimo dia. Eu absolutamente adoro o efeito sonoro de configuração e o truque de tecelagem que apresentamos Além disso, a silhueta de pássaro desta pintura é minha favorita por causa dos movimentos voadores que elas se transformaram Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do oitavo dia. 10. Dia 8 — Terra de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao oitavo dia do Desafio de Aquarela de 15 dias Hoje, vamos pintar uma bela Terra do Inverno novamente com um lindo céu noturno de galáxia Então, vamos continuar com a camada de água em nosso céu. Acabei de lhe dar um simples esboço a lápis, fornecendo uma tinta e uma linha diagonal do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, criando novamente a distinção do céu e do espaço da neve Agora, vá em frente com uma camada de água em todo o céu. Vou continuar, adicionar uma camada uniforme de água. Certifique-se de adicionar um pouco de camadas extras úmidas para que, você sabe, porque, como eu disse, será uma espécie de céu galáctico ou céu noturno. Então, vamos jogar à frente com muitos pontos brilhantes. Então, para isso, você precisa da umidade do papel para que as tintas fluam, criando aquela lente suave e macia Da minha paleta pastel, primeiro escolho essa cor violeta azulada Você pode simplesmente misturar um pouco de violeta azul serle com muito branco e obter isso ou simplesmente misturar violeta com muito branco e usar a mesma cor aqui No centro, eu adicionei quase essa cor. Agora, nas bordas, vou continuar com a cor violeta crua. Antes de passar para a cor violeta, o que vou fazer é adicionar rapidamente uma camada dessa cor em todo o céu, para que, quando formos em frente e colocarmos gotículas de água para criar nos pontos brilhantes, usemos o lindo azul dessa cor pastel clara que estamos usando na Ah , agora, vou usar um pouco da cor rosa da minha paleta, então vou usar essa cor de pina e rosa e colocá-la aleatoriamente no meio Agora, esses pontos de cobertura nessas tintas podem ser completamente aleatórios e diferentes para cada um de vocês Você só precisa criar lindos pontos de luz rosa e violeta claro em seu céu, pontos de luz rosa e violeta claro em para os quais os adicionaremos como cor pastel para que possamos usar o método de gotejamento de água colorida Agora vamos em frente com uma violeta no resto da espécie. Então, você pode ver que, com a cor violeta, eu cobri o rosa e o tom pastel do violeta azulado que usamos, porque isso mais tarde nos ajudará a obter esses pontos fluidos Então, basicamente, agora essas cores já se fixaram um pouco no papel. Então, quando você adiciona gotas de água, as camadas superiores de violeta índigo começam a se espalhar E dado o efeito brilhante das cores rosa e violeta que você usou na camada inferior, essa é a razão pela qual usamos essas cores na camada inferior Agora com a cor índigo, começando a criar também tons mais escuros nas bordas Eu cedi o taco índigo deet. Agora usando essa cor fatal, vou usá-lo em uma consistência muito líquida e aquosa e começar a cair Você pode ver que meu pincel de esfregão retém muito pigmento, grande parte da água, facilitando a queda dessas cores Então, ao inserir essa cor aleatoriamente tecnicamente, você pode ver que o papel está molhado, então ele começa a se espalhar automaticamente, liberando aleatoriamente alguns respingos para criar nos pontos fluidos para Se quiser, você também pode ceder esses respingos diretamente com um pouco de água Agora, estou apenas começando a mover meu papel um pouco em todas as direções para criar esses pontos brilhantes no céu Assim, você pode ver a tinta, a cor mais clara fluindo, esperando no ponto brilhante aleatório Também vou colocar um pouco de rosa aleatoriamente em lugares onde eu quiser Agora, como eu disse novamente, quando você está pintando em uma galáxia ou em um céu noturno, as cores podem aparecer aleatoriamente em alguns pontos, mas você só precisa ter cuidado com algumas coisas sobre onde você quer nos pontos brilhantes, como você quer que as cores Assim, você precisa abandoná-los. Então, eu também estou usando um pouco de rosa ópera. Se você não tem, está tudo bem. Você pode simplesmente criar uma cor rosa pastel e soltá-la. Agora, aqui, você pode ver que um pouco da tinta se infiltrou no espaço nevado Estou rapidamente tentando levantá-lo o máximo possível. Estou usando a cor branca, vou cair em alguns pontos de crescimento novamente no céu e, novamente, vamos inclinar nossa prancha aleatoriamente em todas as direções para criar a profundidade Obrigada. Agora, você pode ver que estou inclinando minha prancha em todas as direções rapidamente Não vou deixar que fique no mesmo lugar por muito tempo. Então, automaticamente, os pinos ficam mais lentos, criando uma mistura suave Agora, entre esses tons mais claros, vou colocar uma cor violeta mais escura porque não queremos, você sabe, uma mancha branca no meio e uma mancha de violeta nas bordas Queremos uma boa mistura de cada um deles. Essa é a razão pela qual estou adicionando alguns tons mais escuros novamente no centro desses pontos mais claros que criamos Temos aquela linda incompatibilidade de luz escura unindo lindamente Agora, aqui de cima, você pode ver as dores fluindo para baixo, criando efeitos tão bonitos, proporcionando tanta profundidade. Isso é tudo para um céu. Vamos esperar que seque completamente e depois seguiremos em frente. Meu céu está completamente seco. Você pode ver a linda cola que chegou, os pontos mais claros com misturas tão suaves Agora, usando o sabonete branco, estou apenas colocando algumas estrelas no meu céu rapidamente Estou aparecendo estrelas muito aleatórias. Agora, vamos pintar rapidamente na camada base da neve. Para isso, vou usar em uma consistência bem leve da cor violeta. Então, é basicamente mais uma luta com apenas uma pequena pitada do violeta que estou usando aqui e aparecendo Agora, vou pintar rapidamente em toda a camada base. Eu também gosto da neve. Na diagonal, criarei algum efeito de sombra das cores escuras do céu Então, usando meu pincel de tamanho menor na diagonal do canto inferior direito, indo para o canto superior esquerdo, estou adicionando alguns traços mais escuros da cor violeta, como Aqui vamos ter um pinheiro chegando, então vou adicionar rapidamente uma sombra disso também. Para isso, estou usando a cor índigo em uma consistência muito clara e adicionando diagonalmente uma sombra úmida sobre úmida Então, minha área de neve ainda está molhada. Sobre isso, estou adicionando essa sombra para que, quando adicionarmos o pinheiro, não precisemos nos preocupar muito com a mistura de sombras, porque ela já está misturada com a suavidade da área de neve no momento Portanto, se você sabe a localização do seu pinheiro, pode adicionar essas sombras rapidamente enquanto suas áreas ainda estão úmidas, o que o ajudará a economizar sua mistura mais tarde Agora, até que a neve seque, vamos rapidamente criar toda a amostra de cor que queremos Então, primeiro, criando a amostra da linda cor lilás que usamos Em seguida, usamos tons de rosa indico, tons pastel das cores rosa Então, vou rapidamente colocar essas cores aqui na minha cor cinza Portanto, a cor mais colorida dos cantos é a cor índigo em uma consistência ousada, depois a cor violeta em uma consistência ousada que eu usei Agora, vou mostrar um pouco da cor branca aqui, basicamente, ou você pode adicionar um pouco de violeta se estiver criando com esse grão colorido, para que esse pequeno efeito colorido também se destaque Mas é principalmente branco. Você pode ver apenas uma pequena pitada do violeta, porque usamos vários tons de violeta neste projeto de aula E por último, um tom escuro de rosa, e pronto. Vamos esperar que tudo seque agora e depois seguiremos em frente. Então, agora, tudo está completamente seco. Vamos adicionar o pinheiro. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de começar com o pinheiro. Então, no pinheiro, vamos adicionar muitas manchas de neve mais tarde. Então, precisamos esperar, adicionar o primeiro sabor do pinheiro e depois esperar que ele seque. Então, primeiro, adicionando o pinheiro aqui. Lembre-se de adicioná-lo de acordo com o espaço de sombra que você adicionou para não ter que estragar tudo mais tarde Para o pinheiro, você pode ver que estou adicionando a folhagem se movendo principalmente para a parte inferior, deixando pequenos espaços no meio, porque, como eu disse , também vou adicionar uma capa de neve no topo desses pinheiros Agora teremos que esperar que tudo seque antes que você possa adicionar os detalhes mais claros da neve. Então, adicione-os rapidamente e espere que também sequem. Até lá, adicionaremos mais alguns detalhes de estilo à nossa galáxia. Você pode ver que meu pinheiro assumiu a forma triangular, para cima em direção da ponta de cima para baixo ou, você sabe, extremidade triangular Agora, vamos adicionar rapidamente mais detalhes sobre estrelas em nossa galáxia. Então, usando um pincel de ponta fina, estou adicionando mais alguns detalhes finos de estrelas aleatoriamente aqui e ali, usando a ponta do meu pincel de ponta fina e, você sabe, usando a abóbora branca, criando em pequenos respingos, mais detalhes das estrelas neste lindo céu noturno neste lindo céu noturno Agora, também, vamos adicionar alguns detalhes de estrelas brilhantes. Então, estrelas muito simples. Vamos criá-lo em forma de estrela com alguns traços. Você pode vê-las se destacarem tão lindamente entre essas pequenas estrelas que já adicionamos Então é isso para nossas estrelas. Agora meu pinheiro está completamente seco. Agora vou misturar violeta a esse branco para adicionar os detalhes da neve no topo do pinheiro Usando meu pincel de plumas de tamanho menor, começarei a adicionar os detalhes da neve. Agora, você precisa adicionar os detalhes da neve forma que a cor preta da folhagem ainda esteja visível. E ainda por cima, você tem aquele pequeno efeito de neve. Então, aleatoriamente, no meio da folhagem, vou criar uma folhagem novamente com essa Depois disso, também usarei um tom um pouco mais claro para criar esse efeito de capa de neve. Então, vou adicionar muita neve no lado direito desse pinheiro. Mas você pode ver no meio que a folhagem preta ainda está visível, então você precisa adicionar os detalhes da neve dessa forma. A folhagem preta no meio ainda é visível. Agora, no lado esquerdo, adicionei muito pouca folhagem com esse efeito de capa de neve Então, vou adicionar rapidamente uma pequena sombra aqui novamente com a cor índigo, porque a sombra não estava tão perfeita com o pinheiro Então, basta adicionar um pouco mais e dobrar nas bordas, dando aquela mistura suave à camada de pasta da neve Agora, usando a cor pastel branca, adicionarei rapidamente mais detalhes da capa de neve ao pinheiro Para isso, certifique-se de que sua camada preta e a primeira camada da capa de neve completamente secas e certifique-se de que estejam completamente secas e certifique-se de que, ao adicionar detalhes com uma cor branca, você ainda deixe o preto e a primeira camada de neve visíveis. Caso contrário, não fará sentido adicionar essas duas camadas anteriormente e esperar que elas sequem. Portanto, certifique-se de adicionar poucos detalhes. Portanto, cada próxima camada de detalhes será mínima em comparação com a camada anterior. E é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o oitavo dia , uma bela pintura de paisagem de inverno Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final com as bordas limpas Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva quando o papel estiver completamente seco, especialmente as bordas, para que você não retire as cores da borda, rasgando a rasgando Então, aqui está uma visão mais detalhada nosso país das maravilhas do inverno a partir do oitavo dia Espero que vocês gostem de criar na neve detalhes do pinheiro. Eu também adoro o brilho no céu desta Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 11. Dia 9 — Campo de lavanda: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao nono dia do desafio de aquarela de 15 dias Hoje vamos pintar um lindo campo com uma bela vista da montanha ao pôr do sol. Então, vamos começar com um esboço de pétala muito simples. Vou marcar a cordilheira , o espaço do campo e um pequeno corpo d'água entre a montanha e o campo que teremos no lado direito. Então, no topo da linha do horizonte, estou apenas adicionando uma pequena montanha somente no lado esquerdo. E então, na parte inferior, teremos o campo e o espaço aquático. Certifique-se de fazer um desenho a lápis bem claro, porque, como eu disse, as marcas de carvão se tornam permanentes assim que você adiciona a camada de água E então essas marcas de lápis ficarão visíveis porque as aquarelas são um pouco transparentes, como você sabe Portanto, você sabe que a transparência das cores da água fará as marcas de carvão sejam visíveis de forma muito distinta Então, a montanha à esquerda, a água à direita e o resto do espaço inferior serão o campo Aa, e o topo será um lindo céu. Vamos começar com o céu primeiro. Começaremos com uma camada de água em todo o nosso céu. E para o céu, vamos seguir em frente com bela mistura de aquarelas pastel e regulares Então, como eu disse, você já conhece minha paleta de pastel que estou usando Agora, para cores pastel, como eu também disse nos projetos de aula anteriores, tente misturar o branco desajeitado com suas aquarelas básicas, porque as aquarelas pastel são um pouco melhores quando tente misturar o branco desajeitado com suas aquarelas básicas, porque as aquarelas são opacas são opacas Eles oferecem um acabamento e misturas suaves e sonhadoras. Se você usar aquarela branca, ela não lhe dará aquela vibração, assim como não lhe dará a aparência suave que você precisa para seus tons pastel Por isso, eu sempre recomendo usar branco desajeitado para criar tons lindos, você sabe, pastel, que darão aquela opacidade às suas cores e, dado aquele acabamento suave e sonhador, vou primeiro colocar uma camada de água em Eu terminei de adicionar a camada de água. Agora, primeiro, estou trazendo essa linda cor azul do céu. Para essa cor, você pode simplesmente escolher Cerulinblue com um pouco de branco ou a cor azul serlein em uma consistência leve, se você não tiver as cores uma consistência leve, se você não não Agora, no topo, vou deixar aquele lindo boné branco para, você sabe, deixar algum efeito de nuvem branca ser visível no céu. Agora, em seguida, vou mudar para esse lindo tom lilás azul royal, e vou adicionar pequenos detalhes com Se você não tiver essa cor pronta, basta misturar um pouco de violeta com branco e obter uma linda cor lilás como essa Em seguida, vou continuar com essa cor rosa aqui, você pode ver, ou assim que o rosa e o azul se misturam, eles automaticamente retornam aquele eles automaticamente retornam aquele pequeno tom lilás Agora, na parte inferior do espaço, vou continuar com a cor amarela pastel brilhante Essa é a razão. Deixei pequenas tampas brancas entre o azul e o amarelo para que não tivéssemos tons turvos Além disso, como já estou usando essas cores em uma consistência pastel, terei lindas misturas suaves por causa do branco em cada um desses pigmentos Agora, usando um pouco de laranja, estou adicionando pequenos destaques. Você pode ver que, para adicionar esses traços, estou segurando meu pincel tão perto da cerda para ter mais controle e estou apenas tentando usar a ponta e adicionar Lembre-se de que os pincéis de esfregão contêm muita tinta e água. Portanto, se você estiver dando uma olhada detalhada, sempre e sempre segure-a mais perto para ter mais controle sobre o resultado dos pigmentos e da água do pincel Agora, essa camada foi apenas a primeira camada em que acabamos de bloquear as cores Agora vou continuar com os mesmos tons de cor e começar a criar os detalhes no céu. Eu adicionei uma camada de rosa novamente, agora adicionando uma camada dessa cor lilás pastel que estou criando aqui Então eu tinha guache branco na minha paleta e um pouco da Então, basta usar essa pequena cor violeta pastel escura para adicionar alguns destaques ao céu Agora, aqui no topo também, junto com o azul, vou apenas adicionar um pequeno destaque dessa cor violeta e misturar tudo isso, mas você ainda pode ver que estou tentando manter aquela grande mancha brilhante no céu mostrando um pequeno efeito de nuvem vindo de uma aparência de céu claro Agora, vou continuar com mais alguns detalhes das cores do céu para criar um pequeno traçado de nuvem. Então, pegando a cor azul sobre o rosa mais perto da linha do horizonte, coloquei um pouco mais de azul, então limpei rapidamente meu pincel, levantei um pouco mais da cor e adicionei os traços. Novamente, se você notar, meu pincel está bem próximo às Então, quando eu seguro meu pincel mais perto das cerdas, você pode ver que tenho mais controle, mais precisão ao adicionar esses traços, além do controle de água porque estamos trabalhando molhado sobre molhado E lembre-se, com aquarelas, elas se espalharão rapidamente devido à umidade do papel e das Agora, na parte superior, usando uma consistência um pouco mais escura do azul, adicionando também alguns traços de destaque na parte superior Estou tão apaixonada esse lindo céu, pela forma como ele ficou, pelos belos traços, pela mistura, pela suavidade, pelo efeito sonhador desses tons pastel que usamos Agora, vamos pintar esse corpo de água. Para isso, vou simplesmente usar essa cor violeta com um pequeno toque de azul também Mas primeiro, vou pegar rapidamente uma pequena pitada de rosa e adicionar alguns traços rosa no céu aqui, porque antes que meu céu seque, eu tenho que adicionar esses traços Então, rapidamente, basta adicionar alguns destaques rosa novamente. Agora, aqui no espaço aquático, estou me misturando com a camada de rosa completo Agora vou pegar um pouco do destaque amarelo e adicionar um pequeno destaque amarelo no um pequeno destaque amarelo espaço aquático, bem como no lado esquerdo. E para o lado direito, darei pequenos destaques azuis. Então, basicamente, você acabou de adicionar um subtom do tom rosa em uma consistência pastel e, por cima, dar pequenos destaques dos tons amarelo e azul Agora, até esperarmos o céu e a água secarem, vamos criar rapidamente a grade de cores no espaço inferior. Em seguida, prosseguiremos com o resto dos detalhes. Você pode ver entre meu céu e a linha de água. Eu tenho uma lacuna de linha muito fina. Essa é a razão pela qual as cores do céu e da água não se misturam para garantir que você deixe aquela pequena lacuna lá fora. Caso contrário, como são aquarelas, as cores começarão a fluir umas para as outras, o que criará piscadas desagradáveis Portanto, tenha cuidado com essas pequenas dicas quando se trata de aquarelas Agora, na parte inferior, vou mostrar as cores que usamos: amarelo pastel, laranja, rosa, lilás, azul, e usaremos alguns marrons e verdes para o espaço inferior das montanhas e a área do campo Então, vou observar essas cores também. Vou usar as cores verde-seiva. Estou vendo isso aqui no lado direito. Gosto de manter meus tons escuros voltados para o lado direito, as cores brilhantes no meu lado esquerdo. Portanto, estou apenas selecionando-as para que eu possa ter um posicionamento igual para as seis a sete cores que você deseja extrair. Você pode ver as amostras de cores pastel que eu dei. Eles são tão opacos. Você mal consegue ver o papel branco embaixo. É por isso que o pigmento branco em seus pinheiros pastel é muito importante para dar a opacidade, a suavidade e as misturas suaves que acontecem no céu por causa desses painéis pastel macios Agora, meu céu está completamente seco, então vou continuar com a cordilheira. Para a cordilheira, vou mostrar um pequeno destaque também vou mostrar um pequeno destaque das cores do céu. Então, vou primeiro fornecer uma camada inferior dos tons rosa e violeta que usamos no céu E ainda por cima , vou usar em bon Siena e criar nesse avião Agora, veja, certifique-se de que seu grau de cor também esteja seco, porque eu esqueci completamente disso, acabei de colocar minha mão sobre o adesivo colorido, e a cor rosa está um pouco estragada lá fora, então você precisa ter cuidado com tudo para Caso contrário, você levantará as cores sua mão e as colocará nos lugares errados. Agora, misturando o violeta com a abóbora branca aqui na minha paleta, vou adicioná-la primeiro ao resto do espaço montanhoso Agora, como esse espaço montanhoso é uma área muito pequena, vou prosseguir diretamente com a técnica úmida sobre seca. Não vou continuar com uma camada úmida de água porque, você sabe, os pinos estão molhados Eles ficarão molhados por tempo suficiente para eu misturar as cores e obter os detalhes em um espaço tão pequeno. Eu misturei bem essas duas cores aqui, como você pode ver Agora vou escolher a cor Bonsiena e começar a adicioná-la e criar uma pequena aparência de montanha Mas com isso, você até verá o brilho das cores do céu caindo sobre a montanha, criando aquela bela escuridão. Então aqui você pode ver que criando aquela bela escuridão estou adicionando a cor marrom apenas nas bordas, principalmente de forma que, no centro, ainda temos pouco dos reflexos violeta e rosa, tentando mostrar o reflexo das cores do céu, nas bordas, principalmente de forma que, no centro, ainda temos pouco dos reflexos violeta e rosa, tentando mostrar o reflexo das cores do céu, aparecendo no espaço montanhoso também. Agora, vamos esperar a montanha secar e depois seguir em frente com o campo para que não estraguemos as cores e nos encontremos Então, apenas na borda do lado direito, usando a ponta com muito cuidado. Estou dando pequenos reflexos marrons. Você pode ver que o brilho roxo e rosa ainda está lá. Agora, tudo está completamente seco e vamos continuar pintando o espaço do campo. Para o campo, primeiro vou continuar com os tons verdes. Agora, também para o campo, vou continuar com a técnica de molhado sobre seco porque, novamente, não temos muitos detalhes molhado sobre molhado. Queremos que as camadas sequem rapidamente para que possamos prosseguir com os detalhes molhados sobre secos. Então, primeiro, mais perto do espaço de montagem, vou prosseguir com a cor sacrena e adicionar uma bela camada do sacreno e adicionar uma bela camada do E na parte inferior, vou usar a cor verde amarelada clara que observamos Agora, essa cor verde amarelada é diretamente do meu conjunto, que já é um pouco pastel por causa do pigmento amarelo com essa Agora vou adicionar essa cor verde amarelada na parte inferior, misturá-la com o satren na E então, na parte inferior do espaço, novamente, vou usar a cor Satrine Agora, do outro lado do espaço aquático, você pode ver que estou avançando com muito cuidado para não correr até lá , apresentando linhas finas e um contorno perfeito Agora, também na parte inferior do espaço aquático, vou inserir os destaques mais escuros para mostrar na sombra e criar essa distinção para o espaço aquático com uma área de campo Na parte inferior, usei um pouco da cor sabren, e você pode ver que as cores fluem livremente, se misturando muito suavemente, embora estejamos trabalhando com água e seco, mas como as tintas estão molhadas e eu estou trabalhando rapidamente em um espaço pequeno, você pode ver as Sob o espaço aquático, acabei de dar a ele aquela linha verde escura para que tivéssemos aquele lindo efeito de sombra lá. Agora você pode ver no meio, eu tenho os pontos verdes mais claros visíveis em espaços aleatórios, mas com misturas suaves com a cor verde escura que estamos usando Agora, estou apenas destacando um pouco mais os destaques verdes mais claros no centro. Agora vou misturar a cor verde-oliva, ou você pode misturar a cor sabrene com um pouco de meticulosidade ou índigo e dar pequenos destaques mais escuros na parte inferior para criar a sombra do verde e os detalhes das flores Então, estou apenas adicionando isso na linha inferior, como você pode ver Obviamente, todos esses detalhes variarão de acordo com o tamanho do papel que usaremos novamente. Mesmo do outro lado do espaço aquático, estou adicionando essa pequena linha escura e fina para criar esse efeito de sombra na área da água e, dada a dimensão de aparência de três D, agora você pode ver, ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Apesar de termos começado molhado sobre seco para o espaço do campo. Minha caneca transparente estava molhada, com a qual eu ainda posso trabalhar molhado sobre molhado e barulho em todos esses detalhes Então, terminei com a camada de pasta do campo. Agora vamos esperar que isso seque e depois prosseguiremos com os detalhes dos pisos em cima Então, agora tudo está seco e estou começando a adicionar os pisos Vamos continuar com um campo de lavanda. Então, primeiro estou usando uma consistência muito leve de abóbora branca misturada com um pequeno toque da cor violeta Para adicionar a primeira camada dos pisos. Esta é apenas a primeira camada que estou adicionando, então estou usando meu pincel de detalhamento e usando apenas a ponta, estou criando em uma forma triangular com pontos simples para atuar como as flores de lavanda Esta é a primeira camada de manguais. Vamos continuar com cores violetas mais escuras por cima Mas continue criando-o em camadas para que você também tenha diferentes loops de cores em seu campo Então eu terminei de adicionar a camada branca, foi apenas uma pequena pitada do violeta que eu adicionei Agora vou usar essa cor lilás passada que eu tenho Caso você não tenha essa cor lilás, misture com violeta e bastante abóbora branca para obter um tom lilás ds Agora, você precisa ter cuidado para obter essa aparência opaca do piso, misturá-la com abóbora branca porque, você sabe, a camada verde mais escura com aquarelas, as cores escuras e as cores claras a diferença Portanto, as cores claras não se destacarão nos tons escuros se você não tiver uma consistência opaca nos tons mais claros Então, para isso, certifique-se de misturar a abóbora branca para obter aquela consistência opaca Agora, aqui você pode ver que até mesmo esse tom lilás mais claro é perfeitamente visível nos tons de verde que adicionamos Agora, em algumas das flores brancas, eu as sobrepus com o tom lilás Em algum lugar eu o estou sobrepondo para que também tenhamos pequenas manchas brancas visíveis Portanto, essa camada branca também adiciona uma camada de opacidade às flores de lavanda que você está tentando adicionar Então, estou quase terminando com essa camada lilás. Agora vou criar mais um vermelho mais escuro da cor violeta Para isso, vou misturar meu violeta com um guache branco na paleta e criar uma cor violeta mais escura e adicionar a terceira camada de detalhes do campo de lavanda Fornecido nesta cor pastel de taco e agora usando o mesmo pincel de tampa pontiaguda e prosseguindo com a terceira camada de plurais Você pode ver a variação de cor de cada das três camadas de cores que usamos para criar no campo de lavanda Além disso, certifique-se de que as camadas anteriores estejam um pouco secas antes de começar com a próxima camada. Só então você obterá a aparência de cada cor, caso contrário as cores continuarão misturando e não darão aparência distinta de cada camada de cor que você está tentando adicionar aqui Então, agora, rapidamente em todo esse espaço, vou continuar com essa terceira camada escura de tinta para o campo de lavanda Para a última camada do piso, vou continuar com mais uma cor mais escura da cor violeta, então misturei mais violeta à então misturei mais violeta à minha carne de jaleco branco e adicionei essa última camada de piso. Agora, você deu uma olhada mais de perto Agora, você Você pode ver quatro cores diferentes dos florais de lavanda chegando. Eu adicionei os florais principalmente na parte inferior, como você pode ver Estamos quase terminando esse projeto de classe. Logo no topo, vou dar pequenos detalhes sobre o campo superior com algumas texturas de pincel seco com uma cor verde escura no espaço verde do campo Então, agora mudando para a cor verde. Vou adicionar rapidamente pequenas texturas ao campo, então vou dar uma visão mais detalhada de como as estou adicionando Então, apenas entrando com uma cor verde escura e esse pincel menor, misturei sabren com tela de pintura e a cor índigo na minha paleta, e apenas adicionei uma textura simples de pincel seco aqui, criando alguns detalhes de grama no campo e algumas, você sabe, manchas você sabe, Agora, no lado mais à direita aqui, dando a ela uma linha de distinção, como eu disse, entre o céu e o espaço aquático, formando uma pequena linha de campo para a qual havíamos deixado a lacuna. Caso contrário, o céu e o espaço aquático eram das mesmas cores. Portanto, você sabe, você não seria capaz de ver a linha distintiva e criação nesse ponto de distinção. Vou adicionar rapidamente mais algumas linhas aqui com a cor verde. Você pode ver que vou continuar criando aleatoriamente esse detalhe de campo Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o nono dia. Vamos retirar rapidamente a fita adesiva e ver nosso projeto final para o nono dia Então, vamos retirar a fita adesiva e ver sua pintura final. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel. E quando seu campo estiver completamente seco, caso contrário, você poderá rasgar os espaços de lavanda e criar aquelas manchas brancas irregulares de sua pintura levantando as cores Aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do nono dia. Eu absolutamente adoro detalhes simples no campo, dando detalhes tão realistas ao campo e às flores simples que criamos com esse lindo céu pastel Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do décimo dia. 12. Dia 10 — Nascer do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta aos dez dos 15 dias do desafio de aquarela Vamos continuar com um esboço a lápis para o projeto da aula de hoje Vamos pintar outro lindo nascer do sol, no qual o veremos na área da água, junto com uma bela montanha iluminada pelo sol Então, estou apenas marcando o desenho a lápis. Então, no meio, teremos uma estrada móvel entre a água e as montanhas que vamos adicionar. À direita, temos a montanha. No centro, temos o caminho para a estrada e, à esquerda, temos o espaço aquático, e o topo será um lindo céu ao nascer do sol Agora, vamos em frente, pintando primeiro no céu. Então, para isso, vou prosseguir com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de que a fita adesiva esteja perfeitamente colada nas bordas e que não haja mais brechas para a água escorrer Vou adicionar a água somente ao espaço do céu marcando primeiro o contorno perfeito em direção à área montanhosa Estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente para eu trabalhar molhado sobre molhado. Estou usando papel 100% algodão, então obviamente ele permanecerá bem por muito mais tempo do que o papel 100% não 100% algodão. Portanto, certifique-se de que, se estiver usando um papel que não fique molhado por muito tempo, primeiro molhe novamente o papel, espere que ele seque um pouco e depois continue com outra camada de água novamente Dessa forma, seu papel ficará úmido por um pouco mais de tempo. Agora comece com a cor amarela, mais perto da linha do horizonte, acabei de colocar a amarela. Agora, mais perto do amarelo, vou começar com os tons de laranja. Então, vou mostrar um lindo efeito do nascer do sol, em que teremos um toque muito claro amarelo mais perto da linha do horizonte, e o resto do céu terá rosa, laranja e violeta Agora, essa laranja atualmente está muito ousada, então vou clareá-la com a ajuda da água e também aumentar um pouco de cor, se necessário Então, vou espalhar essa cor no espaço superior e ainda vou usar mais amarelo para que a área que queremos mostrar como o local do nascer do sol permaneça ousada e brilhante. Então, estou apenas adicionando mais água aqui na mancha amarela. Você pode ver para que se destaque. Então, você pode ver que a gota de água logo cria aquele lindo espaço brilhante na cor amarela por causa da técnica que estamos usando Agora usando na cor rosa ópera. Agora, caso você não tenha uma cor rosa ópera, você pode simplesmente usar em qualquer rosa. Estou mudando para o rosa magenta com apenas uma pequena pitada da ópera que adicionei mais perto da adicionei mais perto No espaço mais alto, vou continuar com a cor violeta e me misturar com o rosa Essa é apenas a primeira camada. vamos adicionar muitos Ainda vamos adicionar muitos detalhes ao céu e também criaremos muitas outras camadas de nuvens. Então, estou entrando com uma segunda camada de cores. Você pode ver que inclinei meu barco para o lado inferior para que as cores fluam para o lado inferior Não quero que mais rosas e roxos fluam em direção ao espaço amarelo-laranja porque quero aquele lindo efeito do nascer do sol na linha do horizonte Agora, novamente, vou pegar água e jogá-la aqui no espaço central. Você pode ver que, assim que solta novamente uma gota d'água, ela cria uma mancha de encanamento lá fora e sente aquela disposição de tintas, criando o efeito de brilho Também vou fazer a mesma técnica com um pouco de abóbora branca Então, coloque algumas gotas de abóbora branca em uma consistência líquida para que tenhamos aquele ponto brilhante entrando uma consistência líquida para que tenhamos aquele ponto brilhante Você pode ver que as misturas são lisas e macias devido à umidade do papel Agora vou continuar com a cor amarela novamente. Estou usando o amarelo claro brilhante e vou soltá-lo junto com o branco para que não tenhamos aquela única mancha branca. Temos aquela mancha amarela clara chegando. Você só precisa repetir essa etapa com um pouco de água, branca e amarela, para criar naquele local fluente a área de sol que precisamos Agora, a seguir, vou usar a cor rosa consistência um pouco mais escura e começar a adicionar alguns traços de nuvens no Então, vou começar adicionando alguns traços usando meu pincel redondo Estou apenas usando a ponta do pincel, movendo-me diagonalmente do canto inferior esquerdo para o canto superior direito e dando pinceladas aleatórias no céu, você pode ver, técnicas simples, pinceladas simples, mas dando aquela bela mistura suave Você precisa ter certeza de não adicionar muita água. Caso contrário, as cores se espalharão e cobrirão todo o espaço e não darão aquele lindo efeito brilhante Além disso, você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado. Caso contrário, você pode obter manchas ásperas e secas da cor em vez de obter misturas suaves e suaves Agora eu misturei as cores roxa e rosa e adicionei pequenos traços de nuvem na parte inferior, bem como nas manchas amarelo-alaranjadas Então é isso para o nosso céu. Agora vamos seguir em frente e pintar os caminhos. Para o caminho, vou pegar e soltar um pouco da cor amarelo-laranja logo abaixo daquela mancha solar brilhante para mostrar a luz do sol caindo no caminho e agora vou usar a cor verde pintada ou um pouco de marrom, bem como no espaço do caminho para criar na base da estrada Além disso, adicionei um pouco da cor violeta e agora vou usar a cor verde pintada ou um pouco de marrom, bem como no espaço do caminho para criar na base da Agora, no resto do espaço, vou continuar com a cor cinza da tinta em uma consistência de tom médio, nem muito escura nem muito clara. Vamos continuar com um espaço úmido ou seco aqui porque não há muito a acrescentar na primeira camada aqui. Mas se você quiser, pode até molhar sobre molhar. Então, eu adicionei uma grande mancha na área amarela, laranja e roxa logo abaixo do espaço do sol. E no resto do espaço, você precisa adicionar essa cor cinza pintada em um tom acinzentado e misturá-las bem com o ponto brilhante para que não pareça um espaço irregular Agora, em cima disso, você pode ver lentamente como eu prossigo misturando a borda no topo aqui, correndo lentamente sobre a correndo lentamente sobre mancha amarela alaranjada de forma que ainda tenhamos aquela luz amarelo-laranja clara caindo no caminho para mostrar a luz do efeito do sol Então, agora precisamos esperar que tudo seque até então, vamos pintar rapidamente na grade de cores na parte inferior. Então, vou continuar com alguns tons de laranja, amarelo, rosa, violetas e alguns marrons que usaremos na cordilheira Então, vou rapidamente colocar uma amostra de todas essas cores aqui na grade de cores A última farinha que estou vendo aqui é a cor cinza das dores, que vou colher Estou misturando dores de cinza com um pouco de azul prussiano porque, para a área da água, usaremos essa mistura de cores azul acinzentado para adicionar Agora, vamos pintar no espaço montado. Tudo está completamente seco. Essa é a razão pela qual vou continuar com essa Leona. Para a cordilheira, vou primeiro colocar uma camada da cor Posiana Agora, eu quero essa cor Bonsiana. Vou continuar com um pouco da cor âmbar queimado ou você pode continuar com qualquer cor marrom escuro que esteja disponível em sua paleta e começar a colocar algumas gotas dessas cores aleatoriamente para que tenhamos uma variação de cor, aparecendo dessas cores aleatoriamente para que tenhamos uma variação de cor, algumas manchas mais escuras Você pode admitir em um estande desse tipo que eu ainda tenho os pontos brilhantes da cor nascida da siena em Agora, a próxima coisa é seguir em frente com um pouco da cor cinza dos pinos em duas coisas Agora, a cor cinza dos pinos será bem menor em comparação com a cápsula Sienna e a cor marrom mais escura que já usamos porque queremos que todas as cores sejam visíveis Basicamente, estamos apenas construindo em profundidade uma cordilheira, uma cordilheira bem simples. Também estou trabalhando molhado e seco aqui. Você pode ver que começamos com uma camada seca, mas os pinheiros estão molhados, então podemos trabalhar molhado sobre molhado e entrar nos detalhes Agora vou apenas tirar uma pequena cor da sua para mostrar aquela pequena pincelada de sol caindo sobre a cordilheira também. Então, se você quiser, pode rapidamente retirar um pouco da cor usando outro pincel. Pego um pouco do amarelo e vou colocar um traço amarelo nessa tinta úmida para que isso também crie aquela pequena disposição na montanha e crie aquela pequena mancha de colagem Então, você pode adicionar muito pouco, ou até mesmo usar na água para criar aquele ponto de destaque de colagem, assim como usamos água no espaço solar para criar aquela disposição de tintas que acontece lá dentro. Estou usando uma escova de alcatrão, vou subir rapidamente duas paradas da caverna montanhosa e criar aquele ponto iluminado Você pode ver que está se formando naquele ponto de luz porque, abaixo , usamos a cor Burnsiena, que lhe dará aquele efeito de calor leve na parte inferior quando você continuar levantando essas tumbas acádicas Agora, vamos pintar também a camada de pasta da área do mar. Para isso, misturei o azul Phen com um pouco do cinza das dores Vou apenas levantar o azul e misturar você diretamente no meu papel. Então, pingue lucienblue e pains grey e, adicionando a camada de pasta para o mar, vá em frente com muito cuidado para que ela não caia no O espaço montanhoso que você pode ver está secando, tem aquele espaço fluido Quando secar, vou ver se precisamos corrigi-lo um pouco, ou vou adicionar uma pequena técnica de pincel seco e dar aquele efeito de fluxo perfeito lá em cima Na cordilheira, acabei de adicionar uma camada de água novamente e estou adicionando uma camada de tintas novamente porque o lifting de cor secou muito, o que eu não gostei Então, estou adicionando cores rapidamente ao ponto que acabou colando e vou continuar com um efeito cinza de colagem muito claro novamente. Dessa forma, você pode ver como corrigir seus erros com a ajuda da técnica de esquecimento Então, acabei de adicionar a camada de água a toda a cordilheira, fazendo as correções de cor novamente. E agora, usando o tamanho menor do crush, vou rapidamente levantar um raio do seu e mostrar esse efeito lifting Assim, você pode ver que são necessárias várias vezes para elevar a cor e obter esse efeito fluido Então, eu estou correndo no mesmo local, levantando a cor repetidamente e criando aquele ponto de sopro, e essa é aquela coroa de flores que E desta vez eu o sequei. Agora vou prosseguir, adicionando os detalhes na área C. Minha camada base do mar está seca e vou continuar adicionando os detalhes lá. Então, escolhi a consistência do taker da mesma cor cinza azulado e vou continuar com traços aleatórios muito escuros Você pode ver a camada base do mar. Eu o pintei com uma consistência de cor aquosa muito clara porque queria continuar com essas tiras enormes em cima, dando um pouco de pincel seco e traços mais grossos com essa mistura mais escura da mesma traços mais grossos com essa mistura mais escura da escura Então isso é Plucianblue misturado com tintas cinza. Agora vou pegar a mesma cor em mais um tom de consistência mais escura e adicionar a profundidade nas bordas para criar esse ponto de distinção, dando também esse efeito de sombra ao caminho e adicionando uma camada mais escura de traços Portanto, sempre crie suas cores do mais claro ao mais escuro ao trabalhar com aquarelas, para que você tenha brilho perfeito de todas as cores que Agora, você pode ver, estou adicionando mais um taco na borda, como eu disse para você mostrar naquele texto de dezembro para o caminho também, e vou puxá-lo em naquele texto de dezembro para o caminho também, direção à beira da água para dentro e dar a ele alguns traços mais escuros com essa cor mais escura com essa Agora, primeiro rapidamente com uma casca branca, vou marcar, você sabe, marcas na estrada, e depois vou usar carvão branco e escurecer isso Estou rapidamente dando uma ideia aproximada com o lápis. Agora, estou usando o sabonete branco em uma consistência de piscina e, usando pincel da minha loja, vou continuar adicionando esta linha de tecido Agora, certifique-se de não adicionar muita água ao seu dinheiro branco. Use-o em uma consistência de piscina escura para obter esses detalhes, certo? Se você adicionar muita água à lavagem branca, depois que ela secar, ela não fornecerá esse grupo superior. Vai secar sem brilho Portanto, para garantir que você tenha aquele belo efeito ousado dessas linhas, certifique-se de usar a cal consistência ousada e espessa, sem muita água, para que ela seque com uma boa consistência sem muita água, para que ela seque ousada Agora estou escurecendo a linha central também com o próprio dinheiro branco Estou usando a cor cinza das dores, vou adicionar uma cordilheira muito pequena e fina aqui no topo à esquerda das linhas cinzentas, uma muito fina Agora, deixando a lacuna na área do sol. Vou adicionar uma pequena, correspondente à, desculpe, se encontra com a cordilheira marrom também se encontra com a cordilheira marrom do lado direito, e preenchê-la rapidamente com a cor do alfinete. Agora, o último detalhe que vou corrigir é esse espaço montanhoso, novamente seco e irregular, aquela linha espacial colada, da qual eu não estou gostando qual eu não estou gostando Então, vou continuar com uma camada da posina cólon em toda a cordilheira novamente E desta vez, o que vou fazer com o ponto brilhante é adicionar rapidamente uma consistência aquosa dos pinos amarelos e laranja na ponta brilhante, onde também aqueço a cola no espaço montanhoso Então, aqui primeiro, vou colocar um pouco de água para que tenhamos a disposição da tinta mais escura dos marrons E então eu vou usar rapidamente em amarelo e laranja e passar no ponto de pico aqui para mostrar o efeito da luz do sol caindo na montanha também. Você pode ver que acabei de cair na cor amarela. Agora eu também vou pegar rapidamente a laranja e entrar aqui e misturá-la com os marrons criando aquele pequeno ponto brilhante lá fora Então, vou continuar cuidando bem dos marrons e das laranjas um com o outro para que tenhamos aquele ponto de fluxo perfeito, e você pode ver com tanta facilidade que poderíamos corrigir isso novamente E como meu papel é 100% UTMPaper 300 JSM, você pode ver que ele não apertou o Isso está me ajudando a corrigir meu erro e também a criar esse ponto de fluxo com tantas camadas Portanto, o papel desempenha um papel muito importante ao trabalhar molhado sobre molhado. E se você quiser, você sabe, corrigir erros como esse, agora, por fim, eu simplesmente pego um pouco de amarelo novamente e coloco aqui no topo e misturo com o ponto de colagem laranja que criamos, e então estaremos prontos com nosso projeto de aula para o décimo no topo e misturo com o ponto de colagem laranja que criamos, e então estaremos prontos com dia, Então é isso. Eu entrei naquele ponto brilhante com a outra técnica A técnica de levantamento consistia em manchas secas com as quais eu não estava satisfeita. Então, continuei criando esse ponto brilhante na cordilheira, e você pode ver como isso ficou lindo Agora, vamos remover a fita adesiva e ver como é fina a pintura. Também usamos uma grande ntchque para pintar no mar nesta forma, uma base próxima e depois alguns traços grossos com um tacato da mesma uma base próxima e depois alguns traços grossos com um tacato da Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a pegar a fita adesiva Caso contrário, você pode aumentar as cores e arrancar as bordas. Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do décimo dia. Eu adoro o resultado de como crescer na montanha , depois de três testes. É sempre um processo de aprendizado. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Eu me sincronizaria com o projeto de aula do primeiro dia. 13. Dia 11 — Aurora boreal: Heian. Bem-vindo de volta ao D 11 após 14 dias, desafio W k? Hoje, vamos pintar um lindo céu do norte. Vai ser um mas bem simples. Conseguir o que você conhece e que se mistura com o céu fará parte do aprendizado que você fará hoje Então, basta marcar a linha do horizonte para distinguir o céu e o espaço aquático. Oh, desculpe, o espaço nevado. Agora, primeiro vamos começar a analisar as cores. Então, eu vou usar este lindo verde pastel agora Agora, esse verde pastel nada mais é do que um tom verde cobalto. Você pode usar diretamente uma cor verde cobalto, se tiver. Ou você pode criar um misturando um pouco de verde, azul e branco. É uma cor meio azul esverdeada, mas você a muda em uma consistência pastel para obter aquele Então, se você der uma olhada na tonalidade azul cobalto de qualquer planta, ela terá pigmento branco, criando aquela aparência opaca com Agora, vou primeiro aplicar uma camada de água em todo o céu e passar meu pincel várias vezes, porque precisamos que nosso papel fique úmido por tempo suficiente para que possamos trabalhar molhado sobre molhado, criando esse brilho em nossas mordidas do norte Agora, primeiro, vou começar com essa cor verde pastel É uma espécie de cor verde amarelada. Se você não tiver isso, também pode simplesmente pegar sua cor verde amarela e misturar com branco ou misturar verde seiva com muito amarelo claro e branco permanentes. Para branco, certifique-se de usar em um quarto branco para obter uma consistência pouco opaca em suas cores pastel, que proporcionará uma mistura suave e sonhadora Agora estou pegando essa cor verde cobalto aqui e vou colocá-la mais perto disso No resto do céu, usaremos as cores rosa, violeta e índigo para criar nas misturas Esta é apenas a primeira camada que coloco as tintas, e depois continuaremos misturando todas elas Agora, pegando a cor azul Pushin, vou soltá-la aqui no topo em todo o espaço Agora, depois da cor Prusienbue, vou pegar um pouco da cor índigo e soltá-la nas bordas para que, ao misturar com a cor azul Pushan, ainda tenhamos muitas camadas das cores entrando muitas camadas das Essa é apenas a primeira camada. Você pode ver que as misturas não são tão lisas quanto finas. Porque estamos começando a definir as cores para onde cada cor iria. Eu também quero a linha do horizonte. Estou adicionando a cor índigo muito dinheiro. Novamente, como eu disse, esta é a pose de tutor que estou usando. Vamos colocar várias camadas em cima dela para criar as misturas, na parte superior, novamente, usando um pouco da cor azul da Agora, neste ponto, se você ver, você pode ver que as misturas não são suaves, as cores não estão se misturando bem umas com as outras Ainda não há vibração. Além disso, as cores ainda parecem opacas para um céu noturno. Eles não são tão ousados e sofisticados. É por isso que eu disse que você precisa construí-lo em camadas. Agora, com cada camada, continuarei girando meu osso e misturando as cores com cada Assim, com cada camada, você verá as cores entrando na mistura suave devido à consistência fluida em que as estamos usando Agora estou retomando a cor da cobaltrina. Vou começar a colocar o aqui mais perto da cor azul movimento Em seguida, vou mudar para um pouco da cor rosa pastel Você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho, rosa e branco e obter essa cor pastel de pêssego rosado Usando isso, vou começar a colocá-lo aqui. Agora, novamente, usando os tons de azul e a cor índigo, começarei a cair nas bordas, criando um t mais escuro. Você verá que a cor índigo está principalmente em a cor índigo está principalmente E agora, com cada pincelada de tinta, estou tentando criar e misturar. Então, diminuindo a cor, criando aquela mistura suave e gripada, você pode ver do lado superior esquerdo como a cor índigo flui lindamente para os verdes, criando aquela mistura suave entre os tons verdes e Agora, novamente, posso pegar um pouco da cor verde pastel, da cor verde amarelada e colocá-la entre os traços índigo que adicionamos para que também tenhamos aquele calor e essa vibração em entre os traços índigo que adicionamos para que também tenhamos aquele calor e vibração Você pode ver que estou usando as tintas um pouco de consistência aquosa para que elas tenham uma mistura suave. Você pode ver como eles estão fluindo um para o outro, apenas fluindo na direção em que estou inclinando minha prancha, criando aquela mistura suave e brilhante Agora, vou escolher essa cor roxa tranquila da minha paleta, que é basicamente uma mistura de violeta e abóbora branca, e vou destacar pequenos destaques dela mais perto do azul e do verde E então eu coloco pequenos destaques do rosa novamente, vamos misturá-los bem e esperar que nosso céu seque. Agora, estou colocando um pouco de rosa, como você pode ver Você precisa se certificar de que o papel ainda está úmido e soltá-lo com uma consistência um pouco fluida para consistência um pouco fluida que ele flua e crie mistura suave entre as cores que já estão no seu revisor, que são os tons de azul e verde Então, estou soltando mais algumas rosas e você pode ver a rapidez com que estou girando Estou usando um pouco de água para fazer as canecas fluírem e obter aquela mistura suave e macia Agora, por fim, vou pegar um pouco cor índigo na parte inferior Você pode ver que a cor estava se descartando muito e não tinha aquele calor e o efeito ousado simplesmente cair um pouco de índigo novamente Novamente, veremos que, assim que eu colocar um pouco de tinta, quero aquela mistura macia e fluida, então pinte rapidamente meu barco em direção à parte superior para que as misturas fiquem lisas e não tenham linhas muito nítidas Então é isso. Vamos esperar que nosso céu seque. Sempre certifique-se de que suas aquarelas sequem ou fiquem mais claras para que você mantenha a escuridão adequada Então, agora a mordida está seca. Agora vamos pintar nesta área de neve. Então, vou prosseguir com uma camada de água. E você pode ver aqui um pouco da cor do céu espreitar no espaço nevado Então, eu vou rapidamente, você sabe, remolhar cuidadosamente esse espaço para que minha água não corra para o céu novamente. E vou pegar uma consistência muito leve da cor índigo e dar uma leve lavagem da cor índigo Basicamente, nossa neve terá pequenos reflexos das cores do céu, que será o indico Pushienblue Se quiser, você pode até adicionar um pouco dos destaques amarelos ou, desculpe, verdes. Estou apenas colocando um pouco dessa cor azul putien na linha do horizonte e vou misturá-la rapidamente com o resto do espaço Não precisamos de um brilho tão escuro em nossa neve. É só que primeiro eu estou definindo bem a linha do horizonte. Agora, você pode ver rapidamente, usando o pincel bronzeado, eu misturei tudo isso no espaço inferior Novamente, pegou um pouco de cor índigo, dando-lhe alguns destaques no espaço inferior Você pode ver que estou usando principalmente água, apenas uma pequena ponta da cor para dar aquele efeito de cola como água Depois que a área de neve secar, criarei rapidamente a grade de cores aqui no espaço inferior Eu usei a cor índigo. Eu usei a cor azul pluciana. Eu usei verde cobalto e a cor verde amarelada. Eu usei em tons de rosa e violeta. Vou acabar com todos eles um por um. Agora, caso você não tenha a cor verde esverdeada, você pode ver que eu criei uma luz brilhante tão bonita com a ajuda dessa cor verde amarelada também no Portanto, você nem sempre precisa exatamente da mesma tonalidade do verde Kobal ou, você sabe, qualquer verde assim. Você pode simplesmente criar seus próprios verdes pastel, como chás, e criar esse efeito de crescimento Agora, as duas cores restantes que vou provar serão as rosas e as violetas e estaremos prontos com nossa placa de cores Depois, esperaremos que tudo seja testado antes de inserir detalhes do idiota em outro céu escuro Vou espremer um pouco de tinta cinza fresca para adicionar detalhes ao céu e à área de neve A primeira na linha do horizonte, vou continuar adicionando uma cordilheira muito fina, de modo a dar também uma visão distinta da linha do horizonte. Tudo bem, diga-me para usar a tela de pintura em uma consistência ousada Não vou adicionar água rica, vou apenas adicionar o suficiente para deixar a tinta na consistência certa. No topo, eu marco o contorno, e agora na linha do horizonte, estou apenas preenchendo levemente com as tintas de cor cinza Certifique-se de usar a cor e consistência ousada para obter aquele efeito ousado. Certifique-se de que o céu e a área de neve estejam secos. Só então você prossegue com esses detalhes, porque se seu espaço de neve estiver molhado, essa cor na linha do horizonte começará a fluir para a área de neve e criará uma linha muito escura lá fora. Portanto, você precisa ter cuidado com a secura do petro, caso contrário, as tintas se espalharão umas nas Estou usando um pouco de abóbora frita fresca. Eu vou espalhar alguns céus no meu céu primeiro. Agora, certifique-se de usar o guache branco em uma consistência espessa para obter um efeito ousado nas estrelas que você está adicionando Eu sei que pode ser uma tarefa um pouco difícil espalhar essa consistência espessa da tinta Pode levar de duas a três tentativas, mas você precisa colocá-las em uma boa consistência ousada para que sequem ousadas e opacas Experimente usar guache branco ou acrílico para isso, pois as aquarelas brancas secarão e não darão essa opacidade às estrelas que você obterá com a ajuda de cinzas e acrílicos e não darão essa opacidade às estrelas que você obterá com a que você obterá com Agora, até mesmo no espaço montanhoso, onde eu tenho esses respingos brancos Vou encobrir isso rapidamente e, em seguida, começaremos a adicionar pinheiros a isso. Estou usando a própria cor do spray de dor, estou começando a adicionar pinheiros simples na minha área de neve. Vai ser bem simples, então estou apenas adicionando aquele pequeno detalhe de raiz na parte inferior, que vou misturar com um monte de água no espaço de neve, tentando mostrar a neve coletada lá também Agora, para os pinheiros, vou continuar com os muito simples. Você precisa em mente que seu pinheiro precisa ter essa forma triangular no momento em que você alcança a parte inferior para dar aquele efeito natural Você pode prosseguir com qualquer tipo de pinheiro, alguns amassados, cheios de filagem Então, basta deixá-lo com galhos soltos, alguns com consistência seca. Aqui embaixo, estou apenas usando um pincel úmido e dobrando rapidamente uma tinta cinza no espaço nevado Você pode ver como estou tentando criar esse efeito, tentando mostrar que a árvore está, você sabe, nas profundezas do espaço nevado, e que a neve também está nas raízes da árvore. Da mesma forma, vou adicionar alguns pinheiros aleatórios aqui e ali. Agora, ao adicionar esses pinheiros, lembre-se de variar a altura e não manter cada um dos pinheiros com aparência semelhante Vou adicionar alguns galhos de gline e alguns demais com folhagem, alguns detalhes de folhagem muito escassos Mas para cada uma das raízes, vou dar esse pequeno efeito mesclado neve, tentando mostrá-la lindamente cavada no espaço nevado Agora, aqui, estou adicionando um enorme pinheiro, que ainda está quase no centro da neve, mas na parte inferior, novamente, vou fazer a mesma técnica aqui. Agora, você pode ver o outro pinheiro, estou até começando a adicionar um efeito de sombra, tentando mostrar o reflexo do pinheiro caindo na neve. Estou tentando mostrar que a luz está caindo do lado direito. Quando a luz está caindo da altura superior, o reflexo está se movendo em direção ao espaço inferior esquerdo na diagonal Agora, aqui, você pode ver como a mistura está nítida. Portanto, você precisa rapidamente usar um pouco mais de água para criar aquela bela mistura de bordas suaves. Agora, primeiro, estou adicionando a sombra também. Então, basicamente, como eu disse, a luz está caindo do lado superior direito. Então, automaticamente, o reflexo desse pinheiro cairá para o lado inferior esquerdo, movendo-se diagonalmente Então, usando um pincel úmido, estou molhando todo esse meio espaço para que eu possa adicionar os detalhes, certo Então, usando apenas água, eu desativei esse p. Agora vou rapidamente usar um pouco de luz cinza e criar esse efeito de sombra Agora você pode ver que, como o papel está molhado, automaticamente, a sombra tem aquela textura suave e uma mistura suave. Agora, quando tudo estiver seco, não adicionarei nenhuma borda afiada ao espaço cinza das dores inferiores que eu já adicionei Agora, adicionamos rapidamente a folhagem às coisas que se desenrolam aqui. Agora, novamente, como eu disse, você pode prosseguir com qualquer tipo de pinheiro que quiser. Não é necessariamente o mesmo posicionamento que o meu. Todo o mesmo tipo de pinheiro é como o meu. Vou prosseguir com um pinheiro detalhado aqui. Você pode ver que estou tentando criar um look tolo e detalhado, e vou continuar usando apenas a ponta do pincel e uma cor cinza ousada para dar Estamos quase concluindo este projeto de aula apenas um pouco mais de detalhes sobre o pinheiro e algumas estrelas brilhantes no céu do norte E então também estaremos prontos com o projeto da turma para o dia em profundidade Primeiro, estou adicionando no lado direito, mas sobre isso, você verá que estou adicionando muito pouca folhagem, deixando grandes lacunas no meio, tentando mostrar aquele galho simples do pinheiro com folhagem muito limitada Nos pontos de arte, adicionarei rapidamente alguns menores aqui e ali e, em seguida, prosseguiremos com os detalhes do céu para ver as estrelas brilhantes neste pequeno, vou criar rapidamente esse espaço de fundo liso. Agora, novamente, você verá que tem bordas afiadas. Vou pegar rapidamente uma escova úmida com água e vasculhar bastante espaço próximo a ela para que ela não fique com aquela ponta afiada depois de secar Agora, vou apenas adicionar uma pequena técnica de pincel seco. Então, basta usar um pincel seco e adicionar um pouco de textura de pincel seco. Agora, aquela peça estava um pouco seca, então você pode ver que, em vez de pegar o pincel seco, eu tenho duas manchas da cor na parte inferior central e na parte inferior esquerda. Agora faça isso de novo, vou rapidamente pegar um pouco de água no meu pincel de esfregão misturá-los e pegar o excesso de cor Então, sim, você pode levantar as cores rapidamente e corrigi-las. E você pode ver. Agora, vou apenas adicionar uma pequena técnica de pincel seco. Então, basta usar um pincel seco e adicionar um pouco de textura de pincel seco. Agora, aquela peça estava um pouco seca, então você pode ver que, em vez de pegar a bucha seca, eu tenho duas manchas da cor na parte inferior central e na parte inferior esquerda Agora, faça isso, novamente, vou rapidamente pegar um pouco de água no meu pincel de esfregão misturá-los e pegar o excesso de cor Então, sim, você pode levantar as cores rapidamente e corrigi-las. E você pode ver que, na técnica de escova seca, você precisa que o papel esteja completamente seco Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Não estou adicionando nenhuma estrela brilhante, o que pensei em adicionar, mas estou feliz e satisfeita com aquelas estrelas no espaço superior, oferecendo aquela visão do céu Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva, certifique-se de descascá-la contra o papel E quando as bordas estiverem completamente secas, caso contrário, você poderá levantar as cores e criar bordas irregulares Dê uma olhada mais de perto em uma pintura do dia 11. Eu também adoro aquele brilho no céu com aquele pequeno toque líquido no centro entre os queixos Se você gosta desta aula, não deixe de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto com Moon. Em breve estarei lá com o projeto da turma D 12, e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 14. Dia 12 — Deixe o céu brilhar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 12 do desafio de aquarela de 15 dias Hoje, vamos pintar outra bela paisagem marinha Então, vou adicionar rapidamente esboço a lápis para o projeto de aula de hoje Então, estou marcando a linha do horizonte bem abaixo do espaço. Além disso, teremos uma pequena montanha e, no espaço inferior, teremos uma pequena área de água e o tipo de área de campo. Então, no espaço inferior aqui, eu também vou distinguir esse ponto. Então, apenas dando o esboço a lápis por enquanto, então o topo será o céu Então temos a montanha, depois temos o espaço aquático, e na área do corpo d'água, teremos essas duas pequenas rochas ou tipo de espaço. Então, começaremos primeiro com o céu aqui. Então, vamos começar com o céu aqui. Vou seguir em frente, adicionar uma camada de água em todo o céu primeiro, antes de prosseguirmos. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água para que alguns pedaços de papel não alguns pedaços de papel sequem mais cedo do que o resto do papel. Além disso, vou percorrer com muito cuidado o contorno da montanha e apenas adicionar a camada de água apenas ao céu Agora, primeiro, estou escolhendo a cor laranja, misturando-a com um pouco do John bright que já está na minha paleta Você pode simplesmente misturá-lo um pouco com abóbora branca e usar um pouco de laranja pastel Agora, vamos misturar laranja em nosso céu, mas azul e laranja se destacando, você sabe, opostos na roda de cores, opostos na roda de cores na verdade, darão tons turvos Então, para evitar esses tons turvos, deixaremos pequenos espaços entre eles e deixaremos que deixaremos pequenos espaços as cores se misturem naturalmente umas com as outras e tenham aquela mistura suave que dá origem à transição dessas cores em À direita do céu, adicionei a camada de laranja. Agora, à esquerda, vou começar com a cor azul prussiana e começar a adicionar a camada Agora, essa é apenas a primeira camada com a qual estou começando. Além disso, adicionarei muitos detalhes da nuvem e criarei camadas e profundidade. Agora, aqui você pode ver que quando estou adicionando a cor azul entre as lacunas da cor laranja, vou deixando cuidadosamente essas pequenas linhas brancas para que as cores fluam e, naturalmente, sangrem e se criem na profundidade Agora vou começar a adicionar uma profundidade mais escura. Então, vou prosseguir com a segunda camada da cor azul prciana da borda esquerda, movendo-a para dentro até o espaço central e mais perto da laranja, novamente, avançando com cuidado para não criar tons turvos Ainda vou escurecer essa cor com mais uma camada, porque lembre-se de quais cores secam, um tom mais claro, então você precisa que as cores sequem vibrantes e ousadas Portanto, você precisa adicionar as tintas. Agora vou seguir em frente, pegar a cor laranja consistência um pouco mais escura e começar a adicionar alguns detalhes da nuvem Para isso, mudei para meu pincel redondo de tamanho menor e, usando a ponta desse pincel, vou começar a adicionar pinceladas simples aqui e criar a profundidade lá fora Agora, novamente, você pode ver que quando estou adicionando traços de nuvem mais próximos da cor azul, eu vou com cuidado porque quando o azul e o laranja estão se misturando, isso dá um pequeno toque acastanhado, um tipo de cor turva Mas em certos pontos de mistura, estou criando propositalmente essa pequena dica para mostrar uma mistura suave acontecendo lá também, mas você precisa tomar cuidado para que toda a tinta não fique turva Agora, estou misturando um pouco da cor quinácea com a abóbora branca na minha paleta aqui, e vou usar essa pequena cor rosa pastel e adicionar detalhes ao e adicionar detalhes Você pode simplesmente misturar rosa com a cor John Brilliant, ou simplesmente misturar com abóbora branca para obter esse tipo de camada Também estou retirando um pouco da cor violeta da minha paleta, adicionando pequenos detalhes Agora, violeta sobre laranja, novamente, é uma combinação complicada, então certifique-se de misturá-la com um pouco de branco Então eu misturei o violeta, junto com o rosa no meu pincel. Portanto, você pode ver e eu o coloco sobre a cor laranja, não está me dando aquela aparência turva Está me dando aquele destaque no céu. Portanto, essas são pequenas dicas e truques que são muito importantes ao trabalhar com cores complementares que se opõem umas às outras no véu de cores. Agora misturando o violeta com o azul e começando a adicionar detalhes ao céu lá fora. Agora, pegando um pouco de azul mais escuro, vou começar a adicionar mais alguns detalhes na nuvem Para isso, misturei um pouco do índigo, junto com a cor azul putiana Agora, novamente, o controle da água é uma parte muito importante porque, você sabe, se você não tiver o controle correto da água, as cores com excesso de água começarão a se espalhar no papel e criar manchas no papel vez de fornecer essas misturas suaves Então, estamos prontos com nosso céu. Agora, vou primeiro pintar também neste espaço aquático, porque precisamos esperar que vou primeiro pintar também neste espaço aquático, o céu seque para pintar as montanhas e a água e o céu não estão conectados, para que possamos pintar isso rapidamente. Então, para isso, vou continuar com uma camada de água lá fora. Agora, o corpo d'água será um reflexo da cor do céu. Então, onde temos azul no céu, vamos colocar em azul, e no lado direito, temos os tons laranja e rosa, e vamos colocar os mesmos tons aqui também. Mesmo no espaço aquático, você pode ver que eu o estou construindo camada por camada, não avançando diretamente com uma camada de cor escura. Com aquarelas, é sempre recomendável trabalhar com camadas, aumentando a profundidade da pintura, começando com uma camada bem clara e depois uma camada mais escura para que você também tenha variações de cores E também dará profundidade à sua pintura. Usando a cor laranja, estou adicionando alguns detalhes de ondas úmidas e secas. Desculpe, detalhes de ondas molhadas em ondas úmidas. Então, minha área marítima está molhada. Além disso, assim como adicionamos nuvens ao céu. Estou adicionando ondas ao mar aqui, usando o controle de água no meu pincel porque, novamente, se eu não tiver o controle da água, essas ondas se espalharão completamente e, você sabe, se misturarão com a camada base do mar porque meu papel ainda está molhado. Então, para que tenham aquela aparência suave como as nuvens estão agora, é muito importante ter esse controle de água ao adicioná-las. Caso contrário, você não terá esses traços suaves. Assim como construímos as camadas no céu, da mesma forma que estou construindo as camadas no mar, movendo uma cor mais escura a cada vez para adicionar traços marinhos cada camada, você verá que estou escurecendo a cor, dando traços menores em comparação com a anterior, para que cada uma das cores tenha uma aparência visível e seja visível de forma cores tenha uma aparência visível e seja visível de aparência visível e seja visível Ah , agora, como eu disse para pintar a montanha, precisamos esperar que o céu seque completamente, que ainda não está completamente seco. Então, vou rapidamente criar na grade de cores até lá. Então, na grade de cores, vou primeiro prosseguir com a mistura de laranja e Joplint Essa é uma laranja pastel que você pode ver lá fora. Em seguida, vou observar a cor rosa pastel, a cor índigo, a cor azul prussiana, uma pequena pitada dos tons de marrom, que talvez eu esteja usando na cordilheira lá rosa pastel, a cor índigo, a cor azul prussiana, uma pequena pitada dos tons de marrom, que talvez eu esteja usando na Então, eu também vou examiná-los. Até agora, terminei de fazer amostras em três cores e vou pegar essa cor rosa, misturá-la com os tons pastel da minha paleta e adicionar esse rosa pastel, que usamos nas nuvens para os destaques Então eu também vou prosseguir com a cor índigo e dar uma amostra A sexta cor que estou vendo será essa cor verde Sei que ainda tenho que escolher a quinta cor, que será a cor índigo Então, a cor verde que vou usar na montanha e nas partes inferiores entre o mar lá fora. Então, eu também estou vendo isso. Eu usei a cor verde amarelada para isso. Agora, em vez de usar a cor índigo, vou usar a cor cinza das dores porque, como eu disse, as dores cinza e índigo são ambas semelhantes nessa paleta são O índigo Migellomon é equivalente às dores cinzentas da paleta Neva, cavaleiros Então, eu estou usando para ver a cor cinza das dores aqui. Tom Sky está completamente seco e eu vou pintar rapidamente a área montanhosa. Vou com um detalhe melhor e seco para a montanha. Para a montanha, certifique-se de que o ruído também esteja completamente seco, pois ele também está conectado à montanha. Agora vou continuar com a cor da siena óssea primeiro no espaço montanhoso Na ponta da montanha, você pode ver que eu adicionei a cor Bern Siena Agora vou mudar para os tons de verde. Então, vou usar o verde claro e a cor creme de seiva. Então, primeiro, comece com o creme de seiva mais próximo dos tons marrons e adicione a camada aqui Agora, na linha do horizonte, vou em frente com muito cuidado, misturando todos os marrons e verdes e também me certificando de não correr para o espaço marinho e definir uma bela linha de horizonte Com muito cuidado, estou puxando os verdes para o espaço montanhoso, tentando mostrar nesses pontos verdes que também entram no espaço montanhoso Estamos andando molhados sobre secos, mas a tinta marrom ainda está molhada, então é por isso que as misturas com o verde estão acontecendo de forma suave e bonita Agora, novamente, no lado mais à esquerda, estou usando um pouco da cor marrom direção à linha do horizonte, Em direção à linha do horizonte, estou dando um toque um pouco mais escuro da cor marrom na parte inferior e antes que ela seque completamente, enquanto ainda está úmida, vou colocar um pouco mais dos verdes nos marrons no espaço montanhoso Então, basicamente, isso é meio que, você sabe, não estamos adicionando aquele tipo definido de grama para a montanha, mas estamos criando aquele efeito verde, que existe no espaço montanhoso ou, você sabe, aqueles detalhes distantes que não precisam aparecer com uma aparência totalmente detalhada Então, basta colocar mais algumas verduras aqui embaixo. Na ponta, também, basta adicionar pouquíssimos destaques da graxa para que tenhamos aquele lindo efeito entrando Em seguida, passaremos para os dois espaços inferiores, e estamos quase prontos com nosso projeto de aula, mais dois a 3 minutos, e estaremos prontos para retirar a fita adesiva e dar uma olhada final em nossa pintura Agora, para destacar um pouco do céu na montanha, vou usar um pouco da cor John bright ou laranja pastel com da cor John bright ou laranja pastel um pouco de consistência aquosa e jogá-la na montanha Então você pode ver que isso está se dispersando e criando esse efeito brilhante no espaço montanhoso Basicamente, estou fazendo isso para mostrar um pouco do reflexo da luz do céu caindo na montanha. Você pode ver o brilho lindo que ele criou na montanha usando esse tom de laranja pastel Também vou usar a mesma tonalidade um pouco no centro ou no lado esquerdo da montanha, rapidamente e criar aquele pequeno destaque brilhante Você precisa identificar onde precisa adicionar o espaço brilhante, porque se você ver, o brilho do nosso céu está no lado direito Portanto, você precisa colocar esses pontos brilhantes também para mostrar o reflexo exato do céu caindo no espaço montanhoso Minha montanha ainda está molhada e molhada sobre molhada. Eu adicionei esses detalhes. Essa é a razão pela qual você pode ver as pontas suaves, o efeito brilhante e aquele lindo brilho entrando Agora, nesses dois espaços aqui fora, vou continuar com a cor marrom novamente. E da mesma forma, vou usar um pouco do destaque verde e criar em profundidade. Se necessário, usarei um pouco da tinta cinza nas bordas para criar nessa profundidade e mostrar, você sabe, o efeito de sombra no espaço aquático também. Agora, acabei de captar um pouco da cor cinza da dor Estou apenas misturando a montanha e esse espaço aqui com a ajuda da cor cinza das dores, dando algumas linhas finas, entrando no espaço aquático E nas bordas do espaço marrom inferior que criamos, vou adicionar os destaques com a cor cinza pálida, como eu disse para mostrar nessa sombra e no efeito de reflexão Da mesma forma, vou preencher esse espaço inferior aqui também rapidamente. Estamos quase concluindo o projeto da turma. Vamos apenas adicionar uma lua bem pequena no céu. Você também está usando a cor cinza da dor na borda, criando essa mistura com a cor marrom, dando aquela profundidade mais escura para criar esse efeito de sombra Nesta parte de cima, estou cedendo um pouco mais da profundidade de cinza da dor porque essa mancha estava secando um pouco mais Então, basta dar uma aparência de cores mais ousadas e vibrantes aparência de cores A última coisa que vou usar na abóbora branca, vou acrescentar uma pequena montanha, desculpe, uma pequena lua mais perto da montanha aqui fora Então, lua muito pequena. Vou adicioná-lo no lado direito aqui, preferência ou mais perto do céu rosa que temos, as nuvens rosadas, basicamente. Portanto, não é exatamente o espaço central. Você pode ver. Está um pouco na linha direita entrando na, você sabe, como se a lua estivesse nascendo por trás dessa cordilheira. Então é isso. Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Este é um dos meus projetos de aula favoritos desse desafio de aquarela de 15 dias Adoro como as nuvens ficaram neste filme, aquelas misturas suaves sem tons turvos, lindas cores complementares E tudo sobre essa pintura é tão avassalador para mim. Não acredito que isso tenha ficado tão bonito e bonito, especialmente o brilho naquela montanha do lado direito que criamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do 13º dia deste desafio. Muito obrigado por se juntar a mim e pintar comigo neste desafio. 15. Dia 13 — Pôr do sol calmante: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à data de 13 dos 15 dias do tipo desafio aquático. Hoje vamos pintar um céu simples ao pôr do sol à noite. Então, vamos começar com um simples desenho a lápis. Vou começar a marcar o esboço primeiro. Teremos uma cordilheira muito pequena no lado direito, e o topo será o céu e campo muito simples na parte inferior da montanha. Então, a montanha estará basicamente no lado direito Estou apenas seguindo em frente com linhas muito rudimentares. Você pode ver que não é uma linha reta simples, cedendo essas curvas para fazer com que pareça natural Portanto, primeiro começando com uma camada limpa de água em todo o céu, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte. Certifique-se também de que você não tenha excesso de água nas bordas. Passe o pincel várias vezes para que papel permaneça úmido por tempo suficiente para você trabalhar molhado sobre molhado e colocar os detalhes diretamente no céu para entrar em nuvens suaves e suaves. Estou quase terminando com o veado de água. Você pode ver que passei meu pincel várias vezes e me certifiquei de ter uma camada uniforme de água para que meu papel não seque no meio ou que qualquer adesivo não seque de forma irregular Agora, começando com as cores. Então, para este céu, vou começar primeiro com essa linda cor azul cobalto. Então, estou levantando um pouco da cor e vou colocá-la na minha paleta primeiro Primeiro na parte superior, começaremos com essa pequena pitada da cor azul cobalto e, descendo, vamos misturá-la Quando o rosa e o azul se misturam, você automaticamente obtém um lindo tom roxo suave no meio, uma espécie de subtom ou o tom de mistura que estaria acontecendo Então você pode ver que eu criei um gradiente para a cor azul, começando do escuro na parte superior, indo em direção aos tons claros Agora, pegando a cor magenta, vou começar pelo espaço inferior, mais perto do espaço montanhoso, passando pela cor azul Também estou usando um pouco do mix de ópera. Você pode simplesmente usar em um carmim escarlate ou qualquer tom de anel disponível em sua Você pode ver que, por causa do azul e do rosa se misturando, você fica com um roxo muito macio e bonito no meio, criando essa harmonia entre os rosas e os azuis em rosas e os azuis disso, também adicionaremos muitos detalhes de nuvens úmidas sobre úmidas. Agora, usando o pincel de tamanho menor, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem úmida sobre úmida. Então, primeiro, estou usando a mesma cor azul salina e começando pela parte superior, começando a adicionar detalhes simples da nuvem Agora, quando você começa com isso molhado sobre molhado, você precisa ter cuidado com algumas coisas. Seu pincel não deve ter excesso de pigmento ou água. Além disso, seu papel não deve ser seco, só então você poderá inserir esses detalhes suaves nas nuvens. Você pode ver que estou avançando com muito cuidado com um pincel menor, adicionando a cor lentamente gota a gota, sem pressa Sobre os tons de rosa, vou dar alguns detalhes em azul e, em seguida, vou passar para a cor rosa em uma consistência mais escura para adicionar alguns detalhes de nuvem Você pode ver o controle de água que eu tenho ao adicionar essas nuvens. Eles estão se misturando suavemente com a camada base por causa da umidade, mas mantêm a forma e o traçado nos quais os estou adicionando, fornecendo detalhes suaves e sutis da nuvem Agora, para a cor rosa, escolhi essa linda cor rosa quinaculina Então, na camada base, usamos um pouco do rosa ópera para torná-la um tom claro. Para dar esse detalhe de nuvem escura, misturei a cor rosa quinacina. Você pode usar qualquer rosa mais escuro ou até usar um pouco de violeta, se não tiver uma cor rosa escuro É assim que você pode misturar e combinar. Não precisam ter exatamente os mesmos tons que os meus, mas é importante entender a técnica e a maneira de seguir em frente agora você pode ver que as nuvens azuis têm uma mistura muito suave. Da mesma forma. Até mesmo as nuvens rosadas estão se misturando suavemente porque meu papel ainda está úmido, mas também estão, você sabe, se espalhando suavemente mantendo a forma em que as estou adicionando, dando uma profundidade mais escura Vou ver um pouco mais de detalhes da nuvem aqui no lado esquerdo, e então estaremos prontos com nosso céu. É um céu bem simples. Mas, novamente, a técnica é muito importante. O controle da água em seu pincel ao adicionar as nuvens, a umidade do papel, o controle do pincel, o controle da água, tudo isso desempenha um papel muito importante ao colocar esses detalhes de nuvem suaves e sutis em seu céu Então é isso. Estamos prontos com nosso céu. Agora teremos que esperar que o céu seque e depois seguir em frente. Ah, agora meu céu está completamente seco e vou pintar no espaço montanhoso que estou usando na cor Burn Sienna Então, o topo da minha montanha terá uma pequena mancha brilhante e, na parte inferior, eu darei os pequenos tons de marrom mais escuros Então, começando com o contorno da montanha com muito cuidado , para que eu não corra para o céu Para a montanha, vou simplesmente seguir em frente com a técnica molhada sobre seca. Meu papel está seco vou continuar com os painéis molhados. motivo é que, você sabe, é um espaço muito pequeno, sem muitos detalhes a serem adicionados, para que possamos prosseguir rapidamente com a técnica úmida sobre seca. Então, no lado direito, no topo, vou manter a montanha brilhante e clara, e no lado inferior, vou adicionar os pinos marrons mais escuros no espaço Então, na parte inferior, agora vou misturar um pouco da cor do tecido ósseo para dar marrom mais escuro Assim que eu adicionar as dicas mais escuras, você verá o ponto mais baixo no canto superior direito do qual estou falando Agora, aqui, vou prosseguir com muito cuidado com um pincel de tamanho menor para que o escuro e a luz ainda se misturem, mas ainda tenham esse efeito distinto. Na ponta aqui do lado esquerdo, estou colocando um pouco das tintas mais escuras Agora, pegando a consistência marrom mais escura, vou colocar algumas gotículas úmidas aqui, criando um pouco mais de profundidade e se misturando ao espaço da montanha, criando aqueles destaques mais e se misturando ao espaço da montanha, criando aqueles destaques escuros na E no topo, deixaremos entrar aquele espaço brilhante com aquele lindo efeito de luz Isso é tudo para nossa montanha. Você pode ver na parte inferior, temos o escuro e, no canto superior direito, temos o efeito de luz brilhante da cor Poinciana Agora, até que isso seque, vamos rapidamente adicionar os detalhes do nosso grau de cor Então, vamos continuar com os rosa-azul-marrons e adicionaremos os verdes, que usaremos no espaço inferior do campo Então, vamos começar a observar as cores uma por uma, começando primeiro com o rosa da ópera Então, a cor dakmos, eu a adicionei como a cor da tumba óssea, agora prosseguindo com a cor da siena óssea aqui, e depois vou passar para o marrom, desculpe, o azul está mais próximo dos R Agora, nas duas cores restantes, vou usar os tons de verde na área do campo. Para isso, estou assistindo na cor sapren aqui, e vou observar a cor verde pastel ou você pode até usar uma cor verde amarelada, que é uma bela cor verde opaca, clara, pastel Se você não tem essa cor, pode simplesmente misturar sua cor base, verde base com amarelo e um pouco de mentira para obter esse lindo amarelo esverdeado obter esse lindo amarelo esverdeado ou verde pastel, que é opaco Você pode ver como essa cor é bonita e opaca. É tão brilhante, dando aquele frescor. E, você sabe, assim que você adicionar isso ao seu espaço de campo também, você obterá esse frescor no campo Agora, minha montanha está completamente seca, então vamos começar a adicionar os detalhes ao campo. Então, vamos seguir em frente com os tons de verde. Então, primeiro, estou começando com essa linda cor verde opaca, que é uma cor pastel verde amarelada Como eu disse, você pode simplesmente misturar sua base verde com amarelo e branco para obter essa linda cor verde opaca para o campo, você pode ver que estou adotando uma técnica muito simples de molhar sobre seco, sem muitos detalhes para adicionar de forma simples, mas com muita profundidade. Em seguida, mudo para a cor da tela de seiva. Vou adicioná-lo logo abaixo dessa cor verde clara e misturar bem os dois um com o outro. Eu adicionei a cor do sapé. Agora, você pode ver entre o clarão e o saptreno que a transição não parece tão suave e fluida Então, pego rapidamente um pincel úmido, coloco a água na cor clara, vou coloco a água na cor clara, em direção à cor saptina e misturo os verdes claros e escuros, fazendo com que se sobreponham Você pode ver que, assim que acabei de adicionar essa camada de água, as cores se misturam, fluindo uma para a outra, criando lindas transições e tons diferentes por causa da mistura das duas cores que está acontecendo suavemente Na borda mais à direita aqui, vou apenas adicionar a cor da tela em uma consistência de tom médio Agora, para adicionar as dicas mais escuras do lado direito aqui, estou usando um pouco da cor cinza misturada com o verde para criar esse efeito de cor verde muito escuro Você também pode misturar índigo aos verdes ou usar diretamente uma cor verde escura da sua paleta, se disponível Agora, vou criar as misturas nas verduras mais uma vez, um pouco mais suaves, então vou usar rapidamente um pouco das verduras na borda esquerda e misturá-las com o verde claro. Agora, vou criar as misturas nas verduras mais uma vez, um pouco mais suaves, então vou usar rapidamente um pouco das verduras na borda esquerda e misturá-las com o verde claro E agora, usando rapidamente um pincel úmido, vou novamente misturar esses verdes com um pincel úmido e criar nessa transição cores suaves e criar nessa transição macias, mas mantendo Então, no lado esquerdo, tenho os efeitos mais claros no lado direito Vou torná-lo cada vez mais escuro, avançando em direção a um verde muito escuro na extremidade direita Agora, no espaço montanhoso, vamos adicionar rapidamente pequenos detalhes para criar a textura Para isso, você pode usar na cor levemente marrom escuro ou na cor cinza do Pain. Estou usando um pincel de tamanho muito menor. Você pode dizer que estou segurando meu pincel com firmeza. Primeiro, estou me movendo com algumas linhas finas e finas muito aleatórias e, em seguida, arrasto rapidamente meu pincel para dar a textura do pincel seco. A textura do pincel seco, o importante a notar, seu pincel deve ser um pouco diagonal. Você não deve ter excesso de pigmento no pincel nem excesso de água Pegue as tintas, bata em um pano áspero ou toalha de papel para remover todo o excesso de água e tinta e , em seguida, arraste-as para o espaço seco. Certifique-se de que a montanha da camada base esteja completamente seca antes de começar. Caso contrário, você não obterá esse detalhe de textura de pincel seco que está tentando obter. Você pode ver que estou me movendo diagonalmente do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, criando também o fluxo para a montanha Você pode criar essa textura com dois a três tons diferentes. Você pode usar um tom marrom escuro e depois usar em preto ou tintas de cinza para dar detalhes da textura Agora, depois do marrom escuro, vou continuar com um pouco da cor cinza da tinta e adicionar detalhes de textura um pouco mais escuros. Agora, depois do marrom escuro, vou continuar com um pouco da cor cinza da tinta e adicionar detalhes de textura um pouco mais escuros Então, primeiro, adicionei a primeira camada com o tom marrom, e agora adicionei um pouco com a cor cinza da dor Assim, você pode ver como ela cria mais profundidade e detalhes em sua pintura com apenas uma técnica muito simples Antes de começar com a segunda camada, verifique se a primeira camada da textura foi testada. Caso contrário, novamente, as cores se misturarão e se misturarão sem oferecer vistas distintas Agora, no lado esquerdo do espaço do campo, vou continuar com a cor verde escura e adicionar pequenos detalhes na parte superior da área do campo. Então, vou continuar com meu pincel redondo usando um pincel redondo de tamanho menor e uma cor verde escura. Vou começar a adicionar detalhes simples do arbusto no topo do espaço do campo. Novamente, para isso, certifique-se de que seu campo esteja completamente seco. Caso contrário, essas cores começarão a penetrar no espaço úmido do campo Agora, entre os arbustos, você pode ver que estou cedendo pequenos cortes e lacunas para dar aquele efeito natural e não conectando todos os arbustos. Estou usando meu pincel tão perto da cerda para obter mais precisão, controle e obter detalhes finos É assim que você entra no controle do pincel, dependendo do tipo de técnica ou detalhe que você deseja adicionar. Você também precisa ajustar adequadamente todos os seus pincéis Ah , então é isso. Eu terminei. Adicionando detalhes simples, você pode ver, adicionamos detalhes tão simples a esta pintura. No entanto, a pintura ficou tão bonita, delicada, cedendo aquela linda torta ao pôr do sol à noite. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre retire a fita adesiva contra o papel Lembre-se também de quais cores secam ou tonificam mais claras. Portanto, dependendo do tipo de aparência que você precisa, você precisa criar em profundidade sua pintura com os tons. Para que, quando experimentem, experimentem coisas bonitas e ousadas. Então, aqui está uma visão final da nossa pintura do dia 13 deste desafio de 15 dias. Adoro a montanha simples e esse lindo campo simples que criamos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do 14º dia.