Transcrições
1. Oi lá: introdução e projeto: Procreate foi um
divisor de águas completo no meu fluxo de trabalho com o
Procreate no iPad, eu posso criar ilustrações
a qualquer hora e em qualquer lugar. Não limitamos e compartilhamos
isso com o mundo. Veja, nesta aula, vamos criar um pôster de boa vibração usando a magia do aplicativo
e, ao mesmo tempo, aprenderemos
todas as ferramentas e técnicas usando o Procreate. Olá, sou Brian. Sou
designer gráfico vivo em um teste e trabalho com diferentes
empresas para resolvê-las e ajudá-las com
seus recursos visuais, marcas e conteúdo de
mídia social para enviar a mensagem certa
para o público. Também ensino design gráfico
em diferentes plataformas, seja
, sou
apaixonada por meus estilos de arte. Experimental, caloroso e feliz. arte I90 é subjetiva, mas é isso que estou tentando
retratar em todas as minhas obras de arte. Este é um
projeto rápido e divertido que pode despertar algum gênio ganancioso em você. E eu gostei de
experimentar diferentes técnicas, mídias e cores para descobrir resultado dos
joelhos e não
se preocupe com os resultados. Trata-se de dedicar tempo
para criar e permitir que nosso processo individual e instinto
criativo assumam o controle. E tudo o que precisamos é instalar nosso iPad Pro ou iPad, Apple Pencil e
procreate. E estamos prontos para ir. Esta aula é um curso
intermediário, mas se você é um iniciante
absoluto, certeza pode
se desafiar. Esses são os
detalhamentos do que trata a aula. Vamos configurar nosso espaço de trabalho
e aprender alguns jogadores básicos. Vamos brincar com imagens, como mascará-las e
recolorí-las. Usaremos ferramentas como transformação, seleção
e ajuste. Aplicaremos a textura
e o grau de cor para combinar com a aparência geral que
estamos procurando. E muito mais. Ao final da aula, você poderá criar um pôster de
boa vibração que
poderá publicar. Impressão artística. Mal posso esperar para você
compartilhar o que você inventou. Agora, na galeria de projetos abaixo, eu adoraria
receber seus comentários. Então, vamos começar. Nos vemos no próximo vídeo. Nos vemos lá.
2. Onde obter suas fontes?: Olá pessoal.
Obrigado por assistir. Eu só vou
te mostrar onde eu normalmente baixo minha fonte, meus tipos de letra. E eu costumo usar isso
para um site diferente. Todos são gratuitos, principalmente para uso pessoal. Mas se você quiser
baixá-lo como para o seu projeto, se quiser vendê-lo ou
monetizar com sua arte, basta acessar a fonte do Google, que é praticamente o padrão de todos os fundos,
além da Adobe, com certeza. Mas o Google Font tem todo o catálogo de fontes que
você pode usar para uso comercial, pessoal, qualquer tipo de uso, até mesmo nosso site, você
pode incorporá-las facilmente. Mas para o que vamos
fazer hoje, para a fonte, é como
usar duas palavras para exibir texto, se possível, porque elas têm
o maior impacto composição que
faremos hoje. Então você pode ir em frente
e dar uma volta por aqui. E se você quiser
baixá-lo, por exemplo, eu normalmente, pois quando
você baixa uma fonte, é praticamente o
mesmo que um
pouco complicado quando é
sua primeira vez, não baixe
fontes do seu iPad. Então você só precisa clicar em
qual deles você gosta. Digamos, por exemplo, que queremos
essa pesquisa de laboratório aqui. Você pode simplesmente baixar
a família se houver um ou mais amigos no
estilo de deck que diga, vamos para um arquivo diferente, que nos leva a escolher Sarah. Tenho certeza que isso
tem como Roboto Slab, esse estilo diferente aqui. Então você pode simplesmente adicionar essas famílias
diferentes aqui. E quando terminar, você pode baixar
a família e realmente apresentar esse
problema como uma página em branco. E você pode simplesmente clicar em download
na parte inferior do seu iPad. E então você pode
abri-lo, abrir em Download. E ele
irá automaticamente para a pasta de download. Você pode simplesmente terminar ou você pode realmente apertar este
botão aqui. Você pode simplesmente abrir no
Procreate assim. Às vezes, demora um pouco. Às vezes, nem abre, mas não sei por
que não está abrindo. Vamos dar uma olhada como está bem feito. E então, se você for, digamos que você esteja tendo
dificuldade em encontrá-lo. Você pode simplesmente acessar
a pasta recente no seu iPad e geralmente a
encontrará aqui. Portanto, você pode encontrar a matriz
regular do Roboto aqui. Eu posso fazer isso
e vamos ver. Se você clicar aqui. Ela quer adicionar texto. Vamos mudar a cor para preto e clicar no
ícone aqui. O AAA significa que é para
violar seu texto. Então, vamos para Roboto. E geralmente está aqui. Então você pode ver que
só tem o único importante
do normal. Mas se você quiser
importar mais fundos, basta clicar
neste aqui. E então você pode ir
praticamente aqui, baixar algumas
fontes aqui. Digamos que não precisa ousar. E vamos
direto para aqui. Então é basicamente
assim que você baixa fontes. Vi que Anita está lá. E vamos voltar aos recursos que
estamos tentando cobrir. Então, há
mais algumas, você pode dizer, você também pode visitar font space.com, como você
pode ver aqui. Há também um Font Squirrel. E a fonte, na verdade, é
uma das minhas favoritas porque você pode filtrá-la
como a fonte do Google, e elas geralmente são
gratuitas para uso pessoal. Pode ver aqui depois de
você para uso pessoal, é 100% gratuito. Isso significa que você pode
usá-lo para qualquer coisa. Sim, isso é
basicamente, eu simplesmente
escolho essa
fonte diferente aqui. E você já viu como
eu baixei a fonte, fonte
importada do procreate. Então eu acho que isso
cobriu a mão. Compartilharei a fonte
que usarei
neste projeto para que ele
possa acompanhar. E
nos vemos no próximo vídeo.
3. Onde obter suas imagens?: Olá pessoal e bem-vindos. Tudo bem, então
será onde encontrar suas imagens e seus
ativos gratuitamente. A primeira coisa que eu recomendo
é, na verdade, o Google. Você pode
encontrar praticamente tudo aqui. Mas eu sugiro que
você volte primeiro ao Unsplash ENG IMG e Unsplash ENG IMG e ao
Deviant Art antes de
entrar no Google, porque o Google
será o último recurso. Dê uma olhada nas nuvens. São nuvens, mas
às vezes são. Você não deve
usá-los na produção. Então eu acho que você
tem que ter cuidado. Na verdade, você pode
entrar no filtro aqui. Você pode selecionar HD aqui e ver se obtém a definição
mais alta. Como você pode ver, é uma licença para todo desespero. Você acessa essas
fotos gratuitas aqui. Às vezes, eles têm
alguns requisitos, como você coloca os nomes
deles se quiser publicá-lo em outro lugar ou
se estiver vendendo em formato
digital ou
impresso ou Pexels, Unsplash, também Deviant
Arte também para os PNGs. São como,
digamos, por exemplo, que podemos procurar talvez
ondas e outras coisas. Você pode pesquisar maneiras de ter tudo isso. Você pode até mesmo selecionar o
tipo de resolução que precisa. Se quiser um original, você pode selecioná-lo e
ir para o menor. Mesmo em unsplash.com, você pode ter todas essas boas
resoluções aqui. Você pode simplesmente cortá-los, misturar a
composição interior e você tem todo esse planeta e você pode
ter o tamanho original, que é um tamanho bem grande
para esse tipo de coisa. E você pode PNG Img.com é a soma
que diz meu favorito para PNGs. Digamos, vamos pegar um gato. Todos os casos já
foram cortados aqui. Então, se você quiser fazer
uma colagem com gatos, esse será o melhor lugar. Às vezes, elas
não são boas qualidades, especialmente você pode ver as
resoluções ali mesmo. É 557, então essa
não é uma boa resolução, especialmente se for
o ponto focal ou se forem os assuntos do seu domínio. Então está tudo bem, acho que você só precisa ver
qual é o melhor. Quanto maior a qualidade ou maior a
resolução, maior
a qualidade. Só isso. E o Deviant Art
também é como um PNG. Digamos que queremos,
precisamos de algumas árvores, PNG e Deviant Art. Você precisa se registrar
antes de entrar, você pode baixar esses ativos. Eles são PNG, então você pode
simplesmente baixá-los e depois cortar alguns
deles e colocá-los
em sua arte. Basicamente, esses são os
únicos que eu considero. Se você tiver algo mais
que possa recomendar, sinta-se à vontade para
discutir e publicá-lo lá. Mas nos vemos
na próxima lição.
4. Como configurar o Canvas e o layout: Ei pessoal, obrigado por
assistirem e vamos começar. Vamos criar uma
nova tela aqui. Então, eu vou clicar
neste aqui, aquele ícone de explosão na parte
superior direita da tela. E então, se você
quiser personalizar, ele sempre
pode obter esse ícone de adição aqui e você pode ir em frente
e colocar suas dimensões. Então, vou usar o tamanho da tela
aqui porque acho
que vai ficar bem para mim e também é bom para
imprimir. Caso contrário, você pode
criar seu próprio tamanho dependendo de eu vou
imprimi-lo ou não. Mas vou usar o tamanho
da tela aqui. E temos nosso novo Canvas. Agora mesmo. Vamos
falar apenas sobre um pouco do que vamos criar hoje. Vamos criar
uma atmosfera retrô. Vou usar algumas das
imagens que eu gosto de usar aqui, como um carro antigo, vou colocar
textos aqui. Então, o plano é obter
algumas imagens aqui. Tem um pouco de imagem, e essa vai ser uma
imagem diferente aqui. Então, é como um céu ou algo assim. Vai ser como
um carro antigo. E vamos
criar algum tipo de ponto
focal aqui. Provavelmente. E um pouco
de bugigangas de diferentes elementos e
guias para os olhos, com certeza. Então você pode ver
praticamente algo assim, mas vamos colocar algum tipo de alinhamento aqui também. Portanto, não estamos
perdendo com a forma como
colocamos, juntamos os elementos. Então eu vou dividi-lo, provavelmente algo assim. Então, você tem uma
base de grade ou linha de base de onde colocamos esses elementos que pareçam mais fáceis de digerir. Agora, primeiro de tudo, vamos ao ícone da
chave inglesa aqui. Tela. Vamos pegar um guia de
desenho aqui mesmo. Então, como o plano
que fizemos aqui, Alinhamento, mais ou menos assim. Então eu fui para a grade 2D e
depois o tamanho da grade aqui. Então, eu tenho um pouco de
linha de base para colocar meus elementos. Eu acho que isso é bom. E eu vou clicar em
Concluído aqui. E temos uma boa linha de base
onde colocamos nossos elementos.
5. Como colocar fotos: Vamos inserir nossa
primeira foto aqui. Então, vou inserir minha
foto vintage favorita aqui. Acho que entendi no
Google ou no Unsplash. Já faz algum tempo
que eu tenho isso, mas fique à vontade para ir
até o Unsplash. Pexels são do Google e
optam por um carro antigo. E eu tenho um aqui. Gosto das cores
porque são muito complementares, têm um bom contraste. Então eu escolho este como
meu ponto de partida. E eu vou simplesmente colocá-la aqui
e depois escalá-la exatamente
aqui , onde
a ferramenta de transformação, você pode ver a seta
ali , que é chamada de transformação. Vou apenas
posicioná-lo exatamente como você. Não estou
preocupado com o que está
por cima , porque vamos
substituí-lo de qualquer maneira por uma imagem
diferente. Eu só vou fazer
algo assim. Certifique-se de que eu tenha um
pouco de preenchimento aqui ou algum tipo de alinhamento rosa. Eu vou fazer
algo assim. Por enquanto, isso é bom. E podemos começar a remover o
fundo de como o céu. Vou substituí-lo por uma imagem
diferente que
combinará com a cor. Eu vou para a
seleção aqui. Lembre-se de apertar Automático e eu vou bater
nesse cara aqui. Como você pode ver, ele está fazendo seu trabalho muito bem. E agora podemos ampliar
a imagem e então você pode seguir em frente
e tirar todas essas imagens diferentes. Ok, lá vamos nós. E essa aqui, só apontando. Não tenho certeza se existe
uma maneira melhor de
isolar esses antecedentes
no procreate. Mas eu sei que há uma maneira
melhor no Photoshop, mas não estamos usando o
Photoshop hoje. Eu só estou fazendo isso basicamente. Acho que estamos muito
bem com esse. Não se preocupe muito,
pois vamos fazer alguns efeitos especiais para
que pareça perfeito. Vou seguir em frente e inverter
essa seleção aqui. E eu vou
desmarcar nossa terceira camada. Vou pegar uma máscara. E, como você pode ver, o
plano de fundo mudou. Como você pode ver, eu poderia
mudar o fundo agora para laranja. E como você pode ver,
ele foi removido. Há um
pequeno problema aqui com essa linha reta. Podemos simplesmente remover isso. Vamos
deletar sua massa
aqui e podemos
pegar um pouco de aerógrafo. Então, com aerografia, você
pode usar uma escova média. Você pode deixar o pincel
um pouco menor, e eu vou usar preto. E assim, podemos remover
esse aqui. Ok, eu acho
que isso é muito bom. Ok. Acho que estamos
bem com esse. O que eu vou fazer aqui provavelmente, mas outra imagem aqui
para o fundo, o céu. Então, vou
pesquisar e outras fotos. Então, eu vou usar essa
foto aqui. Vou colocar
tudo no chão. Então você pode ver a
diferença aqui. Você pode até mesmo colocá-lo
como se estivesse lá. Está tudo bem, mas eu realmente não gosto disso. Vamos seguir em frente e fazer alguma coisa e a
cor parece estar bem. Gosto da cor. Remova o Guia de Desenho
um pouco para que eu saiba o que está acontecendo aqui. Tudo bem, então está
muito bonito. O que vou fazer aqui, vou criar alguns
elementos aqui, como balançar um pouco para
que pareçam um pouco mais dinâmicos e um
pouco mais divertidos. Então, o que vai fazer
no próximo vídeo, te
vejo lá.
6. Como adicionar efeitos e dinâmicas: Então vamos começar a manipular
essas árvores aqui mesmo. Acho que são palmeiras. E podemos, na verdade, mesclá-los agora para mascarar
a camada da imagem principal, então vou
renomeá-la como carro. E este vai ser um plano de fundo ou apenas
BJ. Eu acho que é bom. Então, vamos para a
seção de carros ou para a camada de carros. Vamos
liquefazer e você pode começar a jogar com os
12 à direita e à esquerda. Então eu acho que vou embora,
isso é muita pressão. Portanto, certifique-se
de testar primeiro. E até agora eles estão bem. Apenas certifique-se de não
modificar a forma
do carro porque ele
não ficará bem. Então, eu
vou pouco a pouco. Certifique-se de que eu não
modifique o carro. E se você tiver problemas, você pode prosseguir e reiniciar
e ele deve voltar. Ok, então eu acho que gosto disso. Vamos
diminuir o tamanho. Essa aqui. Sim, eu meio que gosto desse movimento de
dança aqui. Vou apenas diminuir o
pincel para poder modificar algumas outras coisas
boas aqui. Mas até agora parece bom. Eu gosto disso. E eu só quero brincar
com galhos aqui. Então, eu vou escolher uma versão provavelmente
menor. E eu posso até mesmo
afastá-los ou
apertá-los e expandi-los, se você quiser. Vou brincar
com um giro, certo? Brinque com isso. Acho que está
tudo bem e estou adorando. Então, vamos
deixar tudo assim. Adicione um pouco mais de
elementos aqui. Na verdade, vamos colocar
alguns efeitos aqui. Então, vamos criar uma aberração
cromática e ver quão bem nos aceitamos. Vou
colocar um pouco, só para dar um
pouco de cor. E então este parece
um pouco mais. Vou adicionar um
pouco de círculo aqui. Podemos até adicionar efeitos de floração, para que o fator
de brilho aumente
ainda mais o som. Vamos experimentar uma flor. E então eu acho que é
bom. Eu meio que gosto disso. É um pouco mais chamativo. Vou adicionar um pouco
mais de elementos aqui. Então, vou fazer isso
no próximo vídeo e
adicionaremos textos também. Então, te vejo lá.
7. Como adicionar texto e ponto focal: Tudo bem, então vamos
começar adicionando mais elementos
à nossa composição. Então, vou comprar uma nova camada. Vou colocá-lo
na parte de trás do carro. E eu vou usar
a cor laranja. E eu vou desenhar
um círculo aqui. E esse será
um dos nossos pontos focais. Então, só dá um
pouco de calor. Provavelmente poderíamos mudar a
cor um pouco laranja, assim, ou talvez
um pouco mais brilhante. Portanto, dá um pouco mais de calor quando você
coloca todos os elementos. Mas, por enquanto, parece bom. Posicione-o assim, torne-o um pouco
maior, assim. Combina com a cor
da laranja aqui. Então, eu gosto da vibração até agora. Então, vamos adicionar um pouco de sombra
no círculo laranja, dar um pouco
mais de profundidade. Então, vou apenas duplicar essa camada
aqui. Duplique-o. Vou usar Hue Saturation, diminuir
o brilho. E então podemos prosseguir novamente
com o ajuste, um brilho
deve evitar o desfoque. E então basta colocar um pouco de
desfoque de movimento aqui até você. Quanta intensidade você
pode ver a intensidade. Direto nessa parte
da tela. Você pode ir até o fim. Então, vamos começar a
colocar outros elementos, vamos começar a colocar
nossos textos aqui. Então, temos um
pouco de contextos. Então vamos lá, eu
insiro o texto aqui. Então, eu vou tolerar
o preto por enquanto. Você pode escolher com quais fundos
gostaria de trabalhar. Mas eu meio que vou usar essa fonte
aqui não desapareceu. Vou corrigir algum problema de
pouso aqui. Então, na verdade, estou usando o
mushroom, você pode escolher todos os outros e também pode
baixar sua própria fonte. Vou apenas tornar o tamanho
um pouco maior. Então, já que estamos aqui, também
podemos diminuir
o aprendizado. Então, eles não estão
muito longe um do outro. Então eu acho que essa é uma cor
muito boa. Seria meio que
esse tipo de azul. E eu vou
colocá-lo aqui, posicioná-lo assim. Então, tem um pouco de dinâmica e eu
vou colocá-la no topo de tudo que
a liderança ainda está desativada. Não estou muito feliz
com as letras, então vou seguir em frente e aproximá-las umas das
outras, algo assim. E nós podemos fazer isso também. Selecione tudo isso do jeito que quiser. E então você pode pintá-lo com a cor laranja e depois
vamos alterá-lo. Você pode ver que agora é um bom contraste com
tudo aqui. E podemos até mesmo ampliar
os contrastes com a
duplicação de qualquer um deles. E depois
vamos usar o Gaussian Blur. Desfoque gaussiano. E também podemos aplicar outro efeito
que é o brilho. Você pode ir em frente
e ir para
o escuro se ele bloquear
este aqui. E podemos até amplificá-lo. Você pode
desfocar a imagem gaussiana novamente. E se você está feliz
com curvas altas, mas não muito assim, provavelmente apenas uma sutil, podemos realmente
agrupar essa aqui para que possamos
manipulá-las. Você pode manipulá-lo
livremente, assim. Podemos posicioná-lo
em qualquer lugar que quisermos. Não precisamos nos preocupar com isso. Se você estiver satisfeito com isso, você pode realmente
duplicar esse grupo, ocultá-lo, colocá-lo aqui
para ter um backup, pois vamos mesclá-lo. E assim você pode brincar com ele
e até mesmo distorcê-lo. Então nós temos, então você vai para o trabalho avançado de
Transform Warp. Você pode simplesmente manipular o texto como
este aqui. Você pode exagerar com isso, mas está tudo bem. Você pode usar um uniforme e
pode torná-lo menor. Se você ativar nosso Guia de
Desenho em Tela, ainda
teremos a
margem que definimos. Então, isso é bom. Podemos desligá-lo novamente, adicionar um pouco mais de elementos de impressão de conteúdo para
que pareça mais envolvente. Então, vamos fazer isso
no próximo vídeo.
8. Como adicionar alguns elementos: Tudo bem, ter uma boa aparência aqui
adicionará mais elementos. Então, vou
começar a adicionar imagens. E vamos adicionar
esse cacto aqui. Vou colocá-lo em algum lugar
logo abaixo das camadas do carro. Podemos torná-lo um
pouco maior aqui. Podemos duplicá-lo, colocá-lo do outro lado. É como agir
como uma âncora. Provavelmente neste lugar, provavelmente como medusas
aqui, porque acho que tem uma boa combinação de cores com
o que estamos fazendo agora. Eu só vou colocá-lo
em cima de tudo. Então, é como se sobrepor. Na verdade, vou ficar embaçado gaussiano. Não muito, mas está
meio nítido agora. Então, eu só gosto de fazer isso. Eu também vou adicionar ruído. Então, combina com
a aparência geral, e eu acho que é muito bom. É uma boa adição
à sua composição. Podemos adicioná-lo, podemos invertê-lo aqui e podemos adicionar mais um aqui. Na verdade, vou adicionar uma
sombra aqui. E, na verdade, estou
fazendo isso agora. O gaussiano pode desfocar a sombra? E podemos diminuir a
opacidade, o que é bom. Além de um
pouco mais realista, também
posso duplicar isso. Ótimo aqui,
talvez algo aqui. E obtemos menos do que
as capacidades. Podemos adicionar um pouco mais, mas acho que vou adicionar
uma borboleta famosa
aqui , mas vou
adicioná-la quase aqui. Provavelmente mude a cor. Vamos ver o que é, o que
vai ser avaliado aqui. Acho que essa
cor original funciona muito bem. Podemos adicionar
outro, duplicá-lo. Talvez possamos
desfocá-lo gaussiano e depois
movê-lo assim. Podemos aplicar outra
sombra aqui. Dance, Good,
duplique. Duplique-o. Acho que vou comprar um. E eu vou colocá-lo aqui. E eu vou desfocar isso. Essa aqui. Eu poderia usar uma máscara. E então eu poderia revisar algumas
das árvores aqui. Vamos ver se isso funciona. Vou ficar branco. Então, vamos
mudar o pincel para linha
mono ou uma linha mais brilhante. Podemos começar a revisar
alguns itens aqui. Ok, eu vou voltar
e esperar para voltar atrás. Eu vou usar uma escova macia. Podemos ligá-lo novamente. E o mesmo que aqui também. Então, estamos fazendo
isso peça por peça. Tudo bem, então agora
é meio chato porque as cores
estão muito saturadas. Então, o que
eu vou fazer é recolorir esse fundo
aqui para esse laranja aqui, um pouco mais saturado. E eu vou saturar
esse também. Então, vou para
saturação, matiz, saturação. E eu vou
apenas saturá-lo. Portanto, tem um pouco
mais de contraste e uma cor agradável que se destaca. E eu vou fazer praticamente
a mesma coisa com o carro. Vou matizar a
saturação, colorir, classificá-los em alguma coisa. Sim, algo
assim ou até mesmo assim. Vou fazer curvas. Eu só vou adicionar um pouco
mais de contraste a este. Estou apenas brincando
com os contrastes. Veja qual será a
melhor cor, onde ela está. Mas até agora parece
que estou ótima. Eu simplesmente não quero
exagerar, mas até agora parece ótimo. Agora, duplique
essa aqui. Eu vou mesclá-lo. Vou
recolorir para preto. Para que eu pudesse florescer. Desfoque gaussiano. Um pouco mais de polêmica com o que está acontecendo aqui. Algo parecido com isso. Mas eu também vou
reduzir a opacidade. Sobrecarregou demais e adicione
mais elementos aqui. Então, preenchemos essa fase. Ok, vou adicionar
algumas libélulas aqui. Vou recolorir
para ter certeza de que combina muito bem
com a composição. É quando é bom.
Vamos duplicá-lo. E então podemos
aumentar o brilho,
podemos movê-lo. Então, é apenas como uma sombra falsa. Desfoque gaussiano. Eu já
disse isso um pouco. Sim, eu acho que isso é bom. Ok. Vamos tentar fazer
isso e colocá-lo de volta. Só para dar um
pouco de contexto aqui isso só dá um
pouco de dinâmica. Duplique outra
borboleta aqui. Vai colocá-lo aqui e duplicar a mosca do
dragão também. Coloque-o logo acima aqui, adicione um pouco de ruído para
misturar praticamente. Tudo bem, então
esse parece ótimo. Agora vou colocar um
pouco de luz aqui.
9. Vamos postar e imprimi-lo!: Tudo bem, então para as
luzes aqui, vamos apenas
criar uma nova camada. E poderíamos fazer
algo assim, mas vamos mudar
a cor para caneta clara. E vamos tentar
fazer isso aqui. Não se preocupe. Eu sei
que não parece real. Arco. Vamos
misturá-lo muito bem com. Eu vou usar a tela porque é a mais realista. E vamos
adicionar uma nova camada sem nenhum modo de mesclagem, podemos simplesmente adicionar mais uma, talvez um pouco
vermelha aqui. Vou
colocá-lo no centro. E então podemos usar
um desfoque gaussiano. Algo parecido com isso. Tem essa luz gradual. E eu vou fazer praticamente a mesma
coisa com o outro. Aqui. Podemos fazer outro. Isso é muito bom. E eu vou apenas
mesclá-los. E eu vou apenas
florescê-los um pouco. Vou apenas duplicá-lo. A casa está indo. Na verdade, talvez possamos
adicionar um balão a ele. Então, parece uma coisa um
pouco brilhante. Tudo
bem também, Bill, eu entendo, mas se você não fizer isso, você também pode controlar a floração
assim. Ou talvez esse. Mas 100% é demais para mim,
muito
feliz com os resultados. E podemos imprimi-lo. E eu meio que gosto do resultado. Vamos salvá-lo como um PNG. Então eu vou aqui, compartilhar
chaves, vou usar PNG. Vamos
salvá-lo em nossa galeria. E eu vou até minha galeria
e ver como vai. Tudo bem, então é assim
que fica depois eu renderizá-lo e eu
acho que é muito bom. É assim que fica
no Instagram. Acho que é muito cativante e mal
posso esperar para imprimi-lo
daqui a pouco. Então, na verdade, estou
pronto para
imprimi-lo para que eu possa
trazê-lo assim. Você não precisa fazer essa parte, mas eu meio que gosto de imprimir, então vou aqui. E então você pode
simplesmente imprimir. E eu tenho uma
impressora aqui. Vou usar a
configuração padrão no processo de impressão agora, isso
é definitivamente opcional, mas estou usando meu
abdômen no tanque Eco e o papel que estou usando é de
11 por 17 polegadas e papel brilhante que demorei cerca de cinco minutos para imprimir é definitivamente opcional
se você quiser imprimir, mas eu gosto de imprimir e é
bom mostrá-lo às pessoas. Espero que você goste do processo de
criação deste pôster. E
nos vemos no próximo vídeo.
10. Encerramento: obrigado!: Ei pessoal, isso é realmente
o fim da aula. E muito obrigado por dedicar tempo para assistir a esta aula. E espero que você seja
capaz de criar seus próprios bons postes de luz que você possa compartilhar em
suas mídias sociais, seus amigos, familiares e, ou você pode imprimi-los. Você tem alguma dúvida
ou esclarecimento. Sinta-se à vontade para postar no painel de
discussão abaixo. E eu adoraria
ouvir qualquer coisa de você. Não se esqueça de postar seu pôster de
despedida na galeria do projeto abaixo e
adoraria vê-lo. E
nos vemos na próxima. vejo lá.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
