Como criar um cartaz em Surrealismo no Procreate

1. Olá!: Ei, e seja bem-vindo. Olá, meu nome é Brian. Sou criador de conteúdo e designer gráfico. Nesta classe, estaremos trabalhando em nossa magia para criar este cartaz de surrealismo trippy usando o aplicativo Procreate. Compartilharei com vocês algumas dicas e truques de cartaz e maneiras de organizar tudo e não se perder na abundância de todos os elementos. Criaremos duas composições de pôsteres que estão fora deste mundo. Aplicaremos alguns princípios básicos de design gráfico para criar um bom contraste, harmonia de cores e equilíbrio de todos os elementos para criar história em um cartaz. Deixe-me ressaltar que isso pode parecer complicado do que é, mas não se preocupe, apenas acredite no processo e siga o fluxo. Esta é uma classe intermediária, mas se você é um iniciante com um bom entendimento ou básico do Procreate, tenho certeza que você poderá acompanhar, então pegue seu iPad e vamos começar. 2. Project: [MÚSICA] Para este projeto, você estará criando um Poster Surrealismo de sua escolha ou poderá acompanhar e usar todos os ativos que fornecerei na guia projeto e recursos abaixo . O objetivo principal é brincar com cores, movimento, composição e corte de imagens, misturando-as e tornando-as divertidas e trippy. Depois de terminar, vá para a seção Projeto e recursos desta classe e clique no botão Criar projeto e compartilhe o que você fez e conte-nos um pouco sobre seu processo e resultados. 3. Recursos: Este é o meu site que eu gosto de ir. Este é Unsplash, e pexels.com, também vou para pngimg.com para ter algumas imagens transparentes, todas elas são gratuitas, tudo o que você precisa fazer é atribuí-las. Agora, vamos avançar, vou digitar uma amostra de imagens aqui, você pode selecionar praticamente qualquer coisa que seja bem interessante ou esta. Eu realmente gosto desse, então vou baixá-lo, e você pode baixar facilmente, você pode fazer isso, mas eu gosto muito de entrar e depois adicionar à foto. Se você quiser imprimi-lo, certifique-se de obter o tamanho original em algum lugar aqui, para obter a melhor qualidade das imagens. Também podemos baixar isso com isso. Vamos dar uma olhada na Vestfália, porque costumo incorporar muitos assuntos também. Este parece bom. Gosto de ter essa cor o máximo possível, como a van laranja, azul ou laranja e azul-petróleo. Geralmente eles me deram muita flexibilidade em termos de design, porque são cores realmente, muito naturais, que combinam com toda a composição que estou fazendo. Eu também gosto deste, então vou apenas obtê-lo assim, e depois vou adicionar às fotos, e ele deve ser salvo automaticamente na minha galeria de fotos. É fácil para mim incorporar todos os elementos. Estes são ótimos assuntos, e o que vamos fazer, podemos simplesmente continuar. Eu provavelmente vou colocar um pássaro lá só para dar interesse, então estes são bons. Este aqui, esse tipo de grátis, para que você possa apenas obter essa parte, e praticamente para o mesmo, eu posso simplesmente adicionar à foto. Deve estar na foto. Este é um fundo transparente, você simplesmente o incorpora facilmente à sua composição. Isso é tudo o que há para aqui. Vou pensar em todas as imagens do projeto desta classe para que você possa acompanhar, e eu te vejo lá. 4. Primeiro pôster: Podemos começar a criar nossa tela. Vou apenas ir em frente e criar uma tela que eu poderia imprimir depois disso. Vou ir 11 por 17 polegadas. Vou para 250. Este é o nosso Canvas. São 11 por 17 e temos um DPI de 250, isso é de alta qualidade, para que possamos imprimi-lo. Você também pode cortar isso e, em seguida, você pode publicá-lo em sua plataforma de mídia social. Acabei recebendo essa imagem aqui porque acho que tem uma boa oportunidade para eu manipular a imagem. Posso incorporar algumas imagens de fundo e clicar nelas juntas. O que vou fazer, eu compartilhei o link aqui. Se você for para as restaurações está em materiais, então você pode simplesmente obter isso. Vou importar nossa primeira imagem aqui. Vou apenas ir para Ação e adicioná-la , então insira a foto, então já está muito boa cor, então eu não tenho muitas coisas para fazer aqui. Tudo o que tenho que fazer é garantir que as cores e todos os elementos os padrões e as texturas combinem com este. O que vou fazer agora, vou cortar o fundo. Vou fazer a seleção aqui. Vou tentar automático e ver se funciona. Eu poderia aumentar o limiar aqui. Como você pode ver, o limite está subindo. Isso é bom. Vou pegar todos os azuis aqui. É sempre complicado ter esses blues extras aqui, então provavelmente os deixo lá porque está sendo problemático. Vamos ver como ele vai. Só vou invertê-lo. Vou para a camada aqui e vou mascará-la. Eu não excluí nada. Eu só escondi algo aqui, para que eu possa ligá-lo e desligar novamente. Eu provavelmente poderia cortar essas cores ali mesmo se eu quiser. Mas esse é o primeiro passo até agora. Então vou inserir uma de nossas imagens aqui. É uma nuvem, só vai posicioná-la assim, apenas para cobrir algo aqui. A nuvem está aqui, vou renomeá-la rapidamente, nuvem. Vou colocá-lo logo abaixo da primeira camada. Vou renomeá-lo como paredes para que eu possa facilmente entrar nisso. Embora você possa ver a miniatura aqui, também é uma prática recomendada renomear suas camadas. Vou apenas posicioná-lo assim para de alguma forma encobrir algum espaço aqui porque temos um tamanho de tela grande aqui. Quero ter certeza de que eles têm boas proporções. Eu removerei o plano de fundo também para poder obter a seleção. Provavelmente tentarei automaticamente novamente para ver se funciona. Só vou invertê-lo. Mais uma vez, vou mascará-lo. Eu poderia até posicioná-lo novamente assim para que tenha uma atmosfera maior e tudo mais. Além disso, insira outra imagem desta aqui, acho que ela tem um bom contraste com o que está acontecendo. Você pode torcer e girá-lo, revertê-lo. Preciso colocá-lo logo abaixo de tudo, então assim e ver se ele tem um bom contraste. Está dominando tudo. Está escuro aqui e aqui, é super branco. Vou para a camada de nuvem, provavelmente poderia ir para o ajuste, poderia reduzir o brilho, ou poderia colocar cor, provavelmente vou usar o tom laranja. Deve lhe dar um pouco de aparência laranja e algo assim. Acho que vou acompanhar isso. Não é tão colorido. Vou novamente na segunda vez. Vou aumentar a saturação só para dar mais como uma bomba em cores. Eu provavelmente poderia aumentar algo assim. Vou aplicar outro ajuste, que é a aberração cromática. Vai lhe dar mais cores e efeito holográfico se você fizer isso. Dá uma aparência mais trippy e isso lhe dará mais interesse na composição. Provavelmente farei isso e a mesma coisa com a van e provavelmente aplicarei um pouco de aberração cromática só para dar mais como um olhar trippy, não muito porque você não quer ter uma composição super embaçada. Algo assim para dar um pouco de aparência trippy porque é isso que estamos buscando essa composição. Gosto disso, está chegando lá. Para este, provavelmente quero ir em frente e corrigir ou colocar algum ajuste aqui também. Provavelmente vou ficar algo não muito escuro porque agora, está super escuro. Quero torná-lo um pouco como um preto silenciado e posso ir para a saturação. Se você quer ter cores e combinações diferentes, acho que gosto desta aqui, mas estou tentando encontrar uma cor que se adapte ao tom azul, provavelmente algo assim. Vou brincar com a saturação, o brilho e a tonalidade. Só estou procurando um bom visual de conto. Acho que isso é bom o suficiente para este. Vou aplicar outra aberração cromática novamente, apenas para combinar com a aparência geral. Como você pode ver, há uma porcentagem de aberração cromática aqui. Se você for super extremo, poderá ver muito mais cores. Acho que isso traz um bom efeito holográfico ou mais trippy porque você está recebendo todas essas cores diferentes e outras coisas. Acho que vou com isso. Eu vou aplicar provavelmente o desfoque de movimento só para dar um pouco mais de interesse e movimento assim. Só para dar um efeito trippy, pegue outra camada, mas abaixo dos céus, pegue a cor deste carro aqui, a laranja. Vou pegar o pincel monolina. Vou colocar a camada logo acima do céu para que ela apareça aqui. Vou colocar um círculo laranja. Vou soltar meu dedo aqui para conseguir um círculo perfeito. Vou soltar a cor. Vou posicioná-lo para onde eu queria que estivesse. Algo assim provavelmente aqui. Na verdade, vou ficar mais trippy com as árvores. Vou para a máscara de camada, na verdade vou combinar a máscara de camada da van. Eu poderia apenas obter a ferramenta de dissolução e então eu provavelmente poderia experimentar o giro ou pitada e eu poderia tornar a composição um pouco mais interessante e trippy. Eu acho que isso é demais, mas só dá mais movimento de alguns tipos. Dá mais convidativo e um pouco trippy se eu disser isso. Vou adicionar outra imagem aqui só para dar mais interesse. Vou colocar os pássaros em algum lugar, provavelmente tocando as nuvens só para dar mais interesse sobre o que está acontecendo na cena. Um pouco maior, por isso é mais cativante para o grau de cor dos olhos, este aqui também. Vamos ver se conseguimos resultados mais interessantes. Poderíamos até bombear a saturação ou podemos encontrar outra tonalidade que se encaixa no espaço. Acho que não vou fazer isso porque vai ser cores demais. Na verdade, vou adicionar uma camada. Vou colocar a luz piscando aqui só para dar mais interesse com a van e então vou adicionar camadas. Se você for para a luminância, é um dos pincéis livres no Procreate, é um pino de luz embutido. Nós só precisamos ficar brancos aqui e então poderíamos misturá-lo com um bom brilho das luzes aqui apenas para dar interesse visual que não pareça apenas uma estática. Vou misturar a tela. Estamos bem com essa composição aqui. Poderíamos ir para outra composição, algo que está se movendo e um pouco mais trippy do que esta. Vejo você no próximo. 5. Segundo pôster: Vamos seguir em frente e criar um novo quadro de arte. Vou usar o mesmo quadro de arte, que é 11 por 17. Vou inserir algumas imagens que encontrei no Unsplash ou Excellence. Vou inserir foto aqui. Estou pensando em fazer assim. O que vamos fazer agora, vamos mascará-lo e excluir todo o eixo e uma parte da foto. Vou pegar as mãos livres e espero que eu consiga todo o lado bom. Vamos apenas ir em frente e começar por aqui. Você pode fazer isso praticamente algumas vezes para ver se você acerta e eu só vou movê-lo assim. Vou terminá-lo ali e posso fechá-lo orgulhosamente assim. Vou penas um pouco. Vamos ver o resultado aqui. Vou para a camada 1, e vou mascará-la e ver como ela se parece. Acho que está tudo bem por enquanto, já que não temos nada no espaço. Vou inserir uma das fotos para tornar essa composição um pouco mais animada. Eu tenho essa nuvem aqui, então sou uma diversão de nuvens e vou colocá-la aqui. Vou colocá-lo logo abaixo da cor de fundo. Algo assim, mas não sou muito divertido. Essa é uma das coisas quando estou fazendo colagens, geralmente não serve para o que eu imagino, então acabei de excluir a foto. Vou reinseri-lo novamente. O que vou fazer, vou reduzir a opacidade da foto para saber como posicioná-la corretamente. Espero que isso ajude. Certifique-se de que esta parte aqui vai até aqui, então não parece ser muito cortada. Se você pode se movimentar assim. Certifique-se de ter um bom espaço aqui também. Provavelmente vou fazer isso aqui. Vou torcer um pouco para que tenha um ponto mais intrigante. Provavelmente vou aqui. Agora vamos ver se isso vai funcionar. Vou aumentar a opacidade para 100. Vá para a seleção novamente e tente rastrear aproximadamente o caminho. Nós sempre poderíamos modificá-lo. Vou apenas mascará-lo e ver como parece. Vou para o aerógrafo e vou pegar um pincel macio e ter certeza de que você está na máscara da camada. Vamos tentar suavizar as bordas e provavelmente trazer de volta alguns detalhes aqui porque exagerei algumas coisas boas aqui e você pode simplesmente mudar para preto e branco. Você pode tomar seu tempo aqui porque esse é na verdade, o detalhe definido que vamos fazer. [MÚSICA] Eu só tenho que remover essa peça também. Acho que deveria ter feito isso quando estava fazendo a massa. [MÚSICA]. Acho que estamos quase acabando. [MÚSICA] Acho que temos um bom ponto agora. Sei que ainda não parece bom, não parece certo, mas não se preocupe, vamos chegar lá. Bem aqui, provavelmente vou aumentar o tamanho. Provavelmente vai assim, logo acima da camada de nuvem. Provavelmente vai ir para laranja, assim como o que fizemos no último, apenas para dar mais interesses visuais. Vou ir “Editar Forma”, “Círculo”, e torná-lo um pouco maior, assim. Vamos consertar algo aqui porque neste momento este parece estranho aqui. O que vou fazer, vou para essa camada de novo e vou ficar maior aqui, algo assim. Se você for orgânico na biblioteca de pincéis, há uma chuva e esta lhe dará um pincel para uma nuvem e isso nos dará a oportunidade de esconder alguma imperfeição dessa colagem. Vamos tentar isso. Adicione uma nova camada primeiro e, em seguida, podemos começar a colocar algumas nuvens aqui, forma diferente e sempre podemos mudar o brilho da nuvem para algo super brilhante para que ela se funda perfeitamente com a atmosfera. Altere a opacidade também. Você também pode usar o algodão aqui, se quiser. É uma textura diferente também, mas acho que é demais. Vou diminuir a opacidade da camada de nuvens. Acho que isso é bom o suficiente. Podemos mudar a cor da laranja aqui, porque acho que é insaturado, então vamos saturá-la um pouco. Podemos até mudá-lo para algo mais escuro. Podemos até brincar com ele, já que ele tem sua própria camada. O que eu gosto de mudar é classificar essa imagem de cor aqui, porque ela realmente não combina com o fluxo. É super insaturado. O que vamos fazer aqui podemos aumentar o brilho. Podemos saturá-lo para que ele dê mais uma aparência laranja e azul-azulada. Podemos começar a manipular a tonalidade aqui. Poderíamos até ir para curvas aqui, e podemos começar a bombear os destaques da foto. O que vou fazer agora é a imagem de fundo, porque ela realmente não combina com o fluxo com o que temos aqui. Vou tentar mudá-lo para um visual cerceta que combina com a cor, mas não muito. Vou apenas aumentar este aqui. Eu poderia aumentar a saturação, aumentar o brilho ou diminuí-lo, algo assim. Acho que isso está indo muito bem agora. Adicionou essa parte aqui porque não gosto da coisa que está pendurada ali. Provavelmente voltarei para o pincel. Se você for ao seu recente, você ainda tem os pincéis recentes que você usou, então vou usar o pincel médio aqui. Mas vou me certificar de que vou para a massa de camadas dessa imagem. Eu só quero conectar algo aqui. Encontrei este também no Unsplash. Acabei de me livrar do fundo. Usarei esta ferramenta de seleção à mão livre. Vou começar aqui e apontar este aqui. Isso é bom para uma forma geométrica. [MÚSICA] Acho que estamos bem. Podemos apenas selecionar a camada aqui e podemos ir mascarar. Eu poderia colocar este aqui só para dar um pouco mais de interesses e outras coisas. É como uma banda estadual. Eu vou apenas colorir este aqui , porque eu quero torná-lo laranja também. Vou mesclá-lo, modificar a cor para que eu possa ficar matiz, certifique-se de que ela tenha a mesma cor desta [MÚSICA] Eu acho que isso é bom. Acho que isso dá o tom. Eu poderia até duplicá-los aqui. Só vou colocá-lo aqui. As aves estão indo para todos os lugares. Acho que a mensagem que estou planejando dizer aqui, é a vibração do fim do mundo. Eu posso jorrar e desfocar isso aqui, então dá alguma ilusão de que eles estão fora de foco. Eu posso torná-lo mais escuro para que ele apareça ainda mais porque a cor original não aparece muito. Fazer isso torna um pouco mais brilhante ou mais escuro, dependendo do que está acontecendo. Isso só lhe dá um pouco de interesses. Eu provavelmente poderia diminuir a opacidade aqui porque é demais para isso, mas ainda é uma boa maneira. Vou aumentar as luzes do carro ali mesmo. Há um pouco de vida acontecendo. Vou usar a caneta clara e eu poderia usar algumas cores mais brilhantes aqui. Vou apenas iluminar esses carros, [MÚSICA] mudando a cor também. [MÚSICA] Criamos algo semelhante ao que fizemos anteriormente. Isso é mais calmo e relaxado. Isso é mais coisa do fim do mundo, mas ainda é uma vibração sonhadora. Dá oportunidade para você colocar outra coisa aqui. Você pode até colocar textura diferente, mas eu gosto dessa composição só por causa das cores. Há movimento acontecendo, há pássaros ao redor, uma declaração aqui. Espero que você goste dessa composição aqui e veja você no próximo vídeo. 6. Obrigado!: Oi novamente, e muito obrigado por passar seu tempo comigo e assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado e aprendido coisas novas inspire a criar um cartaz de surrealismo. Como sempre, estarei aqui esperando para ver seu lindo projeto. Se você tiver alguma dúvida ou algo assim, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa e eu te vejo no próximo. [MÚSICA]