Criando colagens digitais impressionantes no iPad com o Procreate para iniciantes

1. Pré-visualização: Olá e bem-vindo. Nesta aula, vamos misturar diferentes tipos de imagens, texturas e conceitos para dar origem a uma nova composição Oi, meu nome é Brian. Sou designer gráfico e moro em Montreal e a maior parte do meu trabalho é design, marketing e edição de vídeo Também adoro ou talvez seja viciado em colagem digital. Eu faço isso desde 2018, quando recebi este desfile de iPad pela primeira vez aqui E eu instalei imediatamente o procreate. E desde então eu me apaixonei por ele. Fazer este curso fará você pensar. Fora da caixa, experimentaremos cores e efeitos. Tudo o que precisamos é do nosso iPad aqui e do lápis Apple, Pcap E estamos prontos para ir. Esses são os resumos do que trata a aula. Primeiro, vamos descobrir onde conseguir essas imagens, esses pacotes de PNGs e J e tudo Será a seleção, o que é muito importante porque é ela que recorta as imagens, as reúne. O ajuste, na verdade , é aquele que dá vida à nossa composição porque traz as cores, texturas e diferentes efeitos especiais que não podemos fazer se não tivermos esses ajustes ao longo do caminho Vamos aprender dicas e truques sobre como tornar nosso transbordamento um pouco melhor e mais rápido sem comprometer a qualidade de nossa composição E, por fim, vamos criar nosso projeto Digital Clash E aplicaremos tudo o que aprendemos nessa aula. Ok, até o final da aula, você poderá criar seu próprio confronto digital E mal posso esperar que você compartilhe o que você inventou. Então, sim, vamos começar. vejo no próximo vídeo. Nos vemos lá. 2. Onde obter imagens: Isso pode ir para o site que eu gosto de visitar. Isso é Splash e pexels.com. Eu também escolho peng img.com para peng img.com Tudo isso é gratuito. Tudo o que você precisa fazer é atribuí-las. Vamos seguir em frente. Vou digitar como uma amostra de imagens aqui. Você pode selecionar praticamente qualquer coisa que seja muito interessante ou esta. Eu realmente gosto desta. Eu vou baixá-lo. Você pode fazer o download facilmente. Você pode fazer isso. Mas eu gostaria de entrar e depois tirar a foto. Se você quiser imprimi-lo, certifique-se de colocar o tamanho original em algum lugar aqui para obter a melhor qualidade das imagens. E também podemos baixar isso com isso. Então, esses são meio legais. Sim, essa é uma aqui. Isso é grátis. Então você pode simplesmente pegar essa parte. E praticamente da mesma forma, você pode simplesmente adicionar a foto. Deveria estar na foto. Esse é um plano de fundo transparente. Basta incorporá-lo facilmente à sua composição. Isso é tudo o que existe aqui. Vou pensar em todas as imagens do projeto desta aula para que você possa acompanhar e acompanhar. 3. As ferramentas de seleção: Olá pessoal, bem-vindos de volta. E nesta parte do vídeo, vamos direto para a seleção , ou seja, vou usar apenas minha tela anterior. Portanto, a seleção está aqui. Todas as seleções aqui. Automático, à mão livre, retângulo e elipse. Na verdade, não uso o retângulo e a elipse, mas geralmente uso automático e à mão livre na maior parte da minha composição Então, vamos dar uma olhada em como isso funciona. Ok, vamos adicionar uma imagem aqui. Você pode clicar em Ranch, depois ir em frente e inserir a foto Provavelmente cortou esse carro aqui porque parece geométrico fácil cortar algumas imagens, É fácil cortar algumas imagens, às vezes não depende do que é o parkhound, mas vamos usar essa aqui para nos livrar do fundo Então, vou colocar meu iPad exatamente como aqui, transformar. E eu vou me adaptar à tela. E eu vou escolher essa seleção. Para este, provavelmente vou usar a mão livre, porque será mais fácil fazer isso Então, vou usar o tipo de coisa do ponto A ao ponto B. Então, como você pode ver, estou apenas apontando para todas as bordas. Vai ser fácil porque essa forma é muito geométrica E você pode simplesmente apontar como esta aqui para a roda. Você provavelmente acha que vai ser fácil assim. E podemos refiná-lo um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, parece bem. Estamos prontos para continuar com nossa seleção. Vamos para a camada e podemos usar a máscara. E como você pode ver, o fundo estava iluminado desse jeito E você pode refinar a seleção aqui porque ela não parece boa Mas vai ser fácil. Se você for até a máscara de camada, poderá pegar o pincel aqui. Eu costumo usar uma escova macia. No momento, está em preto. Provavelmente precisamos ficar brancos. Bem, na verdade preto para esconder isso, certo? Então, vou deixar meu pincel um pouco menor. E acho que vamos optar por uma escova monolina, então ela tem bordas mais afiadas. Assim mesmo. Poderíamos ser um pouco mais suaves. Assim mesmo. Sim, algo assim. Acho que estamos bem e se você quiser revisar alguns detalhes, basta ir para o branco e começar a pintar. Provavelmente precisa de um branco verdadeiro. E acho que tenho que esconder algumas coisas novamente. E acho que vou fazer com que seja algo assim. Eu acho que parece bom. Um pouco mais aqui, acho que é um pouco uniforme. Você pode alterar o plano de fundo deste para um diferente, talvez laranja, se quiser. Você também pode remover o fundo deste carro aqui. Quero dizer, o que você pode fazer, eu geralmente apenas mesclo. Se eu terminar com o mascaramento, posso simplesmente ir para a seleção Pode ser automático e, em seguida, basta selecionar essa parte aqui, aumentar o limite, algo assim Você pode invertê-lo primeiro. Você pode mascarar isso. Acho que estou bem aqui. Acho que usamos toda a seleção aqui. Conseguimos usar a mão livre e a automática ao mesmo tempo. Entraremos em mais detalhes sobre o projeto real. Te vejo no próximo ônibus. 4. As ferramentas de transformação: Tudo bem, bem-vindo de volta e nesta parte do vídeo, vamos falar sobre a ferramenta de transformação, que é eu vou dar exemplo diferente da minha arte anterior apenas para demonstrá-la para vocês Porque se vamos começar do zero, este curso pode demorar um pouco . Então, apenas para dar um exemplo e para você ver o que é uma ferramenta de transformação, vou clicar nesta aqui. Essa é uma das obras de arte que eu criei. Essa é a ferramenta de transformação. Então, se você quiser selecionar alguns dos assuntos aqui, você precisa ir em frente e clicar nessa parte. Então, eu estou atingindo este planeta aqui mesmo. Se eu quiser torná-lo maior, posso simplesmente ver que há alguns nós aqui. Este está aqui, os azuis. Esses são os únicos pontos que você pode obter. E então você pode ver o que acontece. Mas estamos usando o uniforme agora, então está matando proporcionalmente igualmente Na verdade, esse é o que eu mais uso , porque se você usar o formulário livre, isso distorcerá seu assunto aqui Mas se é isso que você está buscando, então você pode usá-lo principalmente Na maioria das vezes, eu apenas uso o uniforme para garantir que tudo esteja dimensionado corretamente e que não pareça estranho Você pode girar sua composição com esta aqui se quiser ter esta aqui em formato livre, se quiser assim Mas eu não acho que isso ajude. E você também pode distorcê-lo. Se você quiser fazer com que seja um pouco mais tratado, será por pontos que você poderá mudar a perspectiva. Na verdade, isso é útil se a perspectiva, como três D ou algo assim, como você pode ver, oferecer uma boa perspectiva do planeta e coisas assim. Você também pode ir em frente e fazer uma distorção aqui. Vamos dar uma olhada nas nuvens aqui. Você pode transformar e depois distorcer aqui Se quiser mostrar as nuvens em vez disso, pode fazer isso aqui Você pode usar uma malha avançada se quiser ter mais controle sobre sua composição. Aqui, se você quiser obter um pouco mais de efeito dramático, acho que funcionaria aqui. Você pode ver que dá uma espécie de vibração circular ali mesmo Mas tenha cuidado ao usar, pois isso pode distorcer alguns dos elementos como este aqui Veja agora, parece totalmente diferente. Você pode caber na tela. Isso também é útil se você quiser encaixá-lo na tela desse jeito. Eu realmente não uso muito das outras coisas aqui. Você também pode até mesmo redefinir sua composição. Se você acha que está fazendo isso muito, basta reiniciá-lo e ligar para ele hoje. Você também pode usar o encaixe aqui se quiser ter precisão de onde o está colocando Às vezes é muito chato ter isso. Eu realmente não o uso, mas às vezes eu o uso com um propósito diferente. Isso é tudo sobre essa ferramenta de transformação, aqui você pode vê-la em ação. Entramos na seção de produtos, entraremos em outra parte da lição, que é a seleção, e nos vemos lá. 5. As ferramentas de ajuste: Olá pessoal e obrigado por assistir. E essa será a última parte, as ferramentas básicas que estou usando. Antes de entrarmos no projeto real, na verdade, há muitos ajustes que podemos analisar. Então, eu vou até aqui. Se você acessar o ajuste aqui, verá que há alguns ou alguns ajustes diferentes que você pode usar. Mas eu só uso na saturação, às vezes uso a curva de equilíbrio de cores, todo o desfoque aqui. Eu os uso em diferentes propósitos. Ruído Para dar texturas, eu nunca uso objetos cortantes. Eu uso muito o bloom, especialmente se eu quiser que meu assunto dê um impulso aos seus destaques. Eu definitivamente gosto de aberração cromática e liquefação , então vamos falar sobre isso Ajustes de cores. Então, se você entrar em uma das minhas composições aqui, provavelmente entre nesta aqui. Vamos entrar na camada da casa para que você possa ver como ela funciona. Então, vou abordar sua saturação humana. Geralmente é quando eu quero controlar todas as cores da composição. Então, digamos que eu queira mudar para um tipo de azul. Tipo de aparência, como você pode ver, ele se transforma em cores diferentes e tudo mais. E às vezes é bom e às vezes não. Dependendo do que você deseja realizar. Eu geralmente tenho uma paleta de cores pronta. Normalmente eu escolho laranja e azul-petróleo e azul e magenta Ou este aqui, o que estou fazendo agora, e eles geralmente têm o elemento de emoção Vamos analisar essa composição aqui. Se atingirmos o planeta aqui, é esse que eu vou atingir. Como você pode ver, também podemos alterar a cor com o equilíbrio de cores. E como você pode ver, capaz de mudar a cor. Se você quiser misturá-lo com a cor do plano de fundo, você também pode fazer isso. E se você quiser ficar mais verde, você pode ver que vai para magenta e vai para verde E essa é uma maneira muito intuitiva de usar o equilíbrio de cores. Você também quer atingir a sombra como se esta fosse a sombra, a parte mais escura da imagem Então, você provavelmente pode torná-lo um pouco mais azul, se quiser. Você pode torná-lo amarelo. Portanto, essa é uma boa maneira de experimentar cores. Como você pode ver aqui, toda a parte escura da imagem está se transformando em uma. E se ficar vermelho, pode ser uma boa composição como essa. Acho que é uma boa composição. Vamos aqui e podemos essa camada aqui e podemos escolher a curva, podemos ir até a gama da composição Como você pode ver, essa é na verdade a parte mais escura da sua imagem Então, se eu for bombear aqui, a parte mais escura fica mais clara Você pode ver que, na verdade, é o mais brilhante que você pode diminuir. Se você quiser que os destaques fiquem mais escuros, esse será o ponto Também pode mudar o vermelho para cores diferentes. Como você pode ver, o destaque, o destaque vermelho vai mudar para algo assim. A parte escura da imagem fica vermelha. Você também pode fazer isso com verde e azul. Portanto, essa também é uma boa maneira de controlar cores um pouco mais específicas, pois elas atingem apenas vermelho, verde e azul Tudo bem, então podemos ver as cores aqui. Agora vamos para Gausha blur. Eu vou atingir o planeta aqui mesmo. E digamos que eu vou desfocar um pouco de Gausha. E isso é bom porque está meio que fora de foco e está meio que misturando à composição inteira Como você pode ver, o desfoque de Gausha também é útil se você quiser projetar algumas sombras ou alguma luz emitida pela parte de trás da imagem Você também pode fazer isso. Camada duplicada Como você pode ver, eu tenho uma e há duas partes inferiores dessa imagem, você pode apostar E como você pode ver, está meio que emitindo uma boa luz suave Você pode até mesmo intensificá-lo se quiser torná-lo um pouco mais brilhante e tudo Combine também com o ajuste de cores aqui. Você pode usar o desfoque de movimento, dependendo do que você está fazendo O desfoque de movimento pode aumentar e você pode diminuir. Você pode ir para a esquerda e para a direita. Isso também é bom para desfocar, mas é um pouco mais dinâmico do que o desfoque desfocado, como você pode ver Para o último, que é o desfoque de perspectiva, provavelmente darei um exemplo para este aqui, a nuvem, podemos usar o desfoque de perspectiva Isso é um pouco complicado porque você precisa definir a posição de onde ficará o desfoque de perspectiva, como você pode ver Aumente o desfoque assim. Como você pode ver, se eu movê-lo, uma bolha direcional aqui A única coisa que estava embaçada a parte externa dessa bala Quanto mais você intensifica, mais fica embaçado , isso E você também pode optar pelo direcional. Como você vê, ele segue uma direção. Comece apontando. Direcional, você pode apontar em qual direção e aumentar a tolerância Como você pode ver, aqui é diferente. E isso é bastante experimental para mim, mas eu meio que gosto com defeitos Isso só dá um pouco mais de dinâmica à composição. É um pouco mais parecido com um movimento. Como você pode ver aqui, parece que essa nuvem está se movendo muito rápido e eles precisam Você entra no portal antes que o tempo acabe. Então, essa composição aqui, se você quiser intensificar a textura e dar um look um pouco mais vintage, basta adicionar uma camada aqui Você pode fazer preto e preencher com cores. E se você for para o ajuste, poderá obter ruído e selecionar praticamente aqui, mas eu só uso nuvens. Você pode percorrer ondas ou cordilheiras. Eu não acho. Não vejo nenhuma diferença aqui. Mas se você aumentar a escala, também poderá ver a diferença na octanagem e na turbulência E você pode misturá-lo. Eu costumo usar tela ou iluminação e depois diminuo para o ritmo assim Só dá uma aparência um pouco texturizada. Às vezes, não parece bom. Portanto, talvez você queira alterar o modo de mesclagem para sobreposição se quiser torná-lo um pouco mais escuro, desse jeito Mas você quer ter certeza de que ela combina todas as cores porque, para a sobreposição, ela não se mistura com o branco ou às vezes, é apenas normal e depois você simplesmente diminui A opacidade também é boa e é um pouco mais sutil e consistente com a textura do efeito Bloom Na verdade, esse é um dos meus efeitos favoritos aqui. Vamos criar um novo, vou preenchê-lo com preto. Se você quiser usar limões aqui e usar uma caneta clara para colorir branco, você pode criar estrelas em qualquer lugar, assim Se você quiser usar a flor, que geralmente é o que faz uma estrela florescer um pouco, flores são mais brilhantes, assim se você quiser intensificá-la apenas para esse Mas eu tenho outro exemplo. Na verdade, eu o uso nesta composição aqui, assim, eu quero florescer essa. Então, é um pouco mais inocente. Certo, eu vou florescer Como você pode ver, são necessários alguns t, você pode ver o efeito completo, assim. Além disso, uso a curva para tornar os detalhes um pouco mais proeminentes nessa área ou nessa composição. Assim como essa média cromática, esse é na verdade um dos meus efeitos favoritos ou, na verdade, abuse de usá-lo Então, eu vou mostrar isso para você agora. Eu costumo usá-lo. Ok, vamos tentar este. O planeta aqui, você pode ver que eu já aplico a aberração cromática, mas se você quiser intensificá-la mais, você pode Sim, parece um efeito de tratado, mas meio que tem aquele toque retrô. Você também pode usá-lo com seu assunto principal, então vamos tentar novamente. E você pode ver que isso lhe dá um pouco mais de dimensão. E meio que o último que eu costumo fazer é liquefazer para tornar minha composição um pouco mais dinâmica Então, eu geralmente uso push dependendo do projeto. Como você pode ver, estou tentando controlar a posição. Você pode torná-lo um pouco maior ou pode encolher a estrada assim e mostrar um pouco mais de estrada Ou é como se fosse se mover e tudo mais, você pode até mesmo girar um pouco mais ou menos assim Mas tenha cuidado ao usar esse efeito aqui, porque às vezes é demais. Mas há várias maneiras de usá-lo. Há um giro para a direita ou para a esquerda, há um diferente Você pode simplesmente experimentar isso. Mas eu geralmente uso push porque essa é uma maneira de controlar a imagem em comparação com o giro Geralmente me dá é bom para quando você está fazendo algo como uma bola de gude. E sim, isso geralmente é o ajuste. E essas são as ferramentas que dão vida à composição porque dão a ela um pouco de efeito a partir das cores, você sabe, da perspectiva diferentes texturas e efeitos Nos vemos no próximo capítulo, que é a criação ou composição real. Então nos vemos aí mesmo. 6. O projeto: Para criar uma nova tela. Há alguns tamanhos de tela que você gosta aqui. Essas são as telas pré-construídas que você pode usar, a tela inteira, como você pode ver aqui, são minhas próprias telas. Deveria renomeá-los para este tutorial. Vou usar o tamanho da tela apenas para destacar a capacidade de tela cheia do iPad. Caso contrário, se você quiser personalizar sua tela, basta ir até aqui para ver o pôster Se você contornar essa parte do seu iPad, poderá escolher um sistema métrico. Eu costumo usar polegadas, mas você pode usar pixels. Eu nunca uso os dois. Não tenho certeza, estou muito familiarizado com polegadas e pixels, mas vou usar o tamanho da tela. Neste ponto, ficamos em branco e um pouco assustadores. Sim, não há nada lá dentro. A parte mais difícil de criar é começar a quebrar o gelo Primeiro, criaremos nossas diretrizes para sabermos onde colocar nosso assunto ou nossas imagens. Já que estamos trabalhando em imagens para fazer isso, basta clicar nesta parte aqui. Portanto, há cerca de quatro ferramentas diferentes aqui apropriadas. Portanto, este é o ícone do rancho onde você pode encontrar ações diferentes, principalmente relacionadas à tela Isso é para ajuste, essa é a sua seleção. Vamos seguir em frente, vamos usar tudo isso daqui a pouco, mas por enquanto vou para Actions ou Ranch Icon Vou escolher o Canvas. Vou ver o Guia de Desenho aqui mesmo. Como você pode ver, ele fornece todos os guias aqui, como um papel. Vou editar, guia de desenho aqui mesmo. Vou usar o tamanho da grade à esquerda da grade, o que é perfeito para o que vamos fazer, posso mover as diretrizes aqui, eu geralmente uso provavelmente assim. Eu acho que é bom. A razão pela qual estou fazendo isso é que meus elementos não vão a lugar nenhum. Também é bom para alinhamento e simetria. Quando estou trabalhando com texto, geralmente não vou além das margens Aqui, estou ciente de onde coloco meus elementos e também de praticar uma boa simetria Antes de importarmos nossas imagens, vou começar a desenhar E no lápis que normalmente eu uso para desenhar, você pode praticamente usar todo esse lápis aqui, mas assim como usar um lápis narinder ou seis lápis, mas eu vou usar um lápis mas eu vou usar Você pode ver que eu poderia esboçar a composição. Vamos continuar usando montanhas diferentes para criar o surreal Experimente a colagem. Eu costumo criar alguns esboços. Aqui é a montanha Vou percorrer um pouco do horizonte aqui ou das linhas. Certifique-se de que vou encontrar fotos com alguma estrada. Há algo acontecendo ali mesmo, algo para olhar. Vou seguir em frente e desenhar montanhas diferentes aqui com formas e texturas diferentes. E eu não estou fazendo nenhum sentido agora. Mas você verá que quando entrarmos na produção real de Eu vou criar, vou fazer o que você chama isso, como uma lua lá dentro. Só para dar um ponto focal. Mas também queremos garantir que todas as montanhas tenham seus próprios momentos ou algo para ver e não sejam ofuscadas O objetivo é ter um ponto focal, mas os olhos percorrerão a composição E vamos colocar alguns elementos aqui apenas para torná-los mais envolventes e dignos de serem compartilhados. É basicamente isso. Vamos garantir que todas as imagens tenham boas cores, já que estamos obtendo fotos diferentes de pessoas diferentes que as tiraram. Vou renomeá-lo como um esboço. Você pode renomeá-lo ou não. E eu vou multiplicar um modo de mesclagem. Você clica aqui e , em seguida, reduz a capacidade apenas para fornecer diretrizes sobre o que você está tentando alcançar. Se você deslizar para a esquerda, poderá bloqueá-lo. Vamos criar uma nova camada e colocá-la totalmente no chão. É basicamente isso. Terminamos com a primeira parte. Vamos apenas criar ou importar nossas imagens. Bem, mascare e depois misture-os para que pareça menos. No momento, vou adicionar alcance e é uma foto. Ok, temos nossa primeira imagem e, como você pode ver, está sendo utilizada automaticamente a ferramenta de transformação , ou seja, você tem a opção de torná-la maior ou menor e praticamente escalá-la Apenas certifique-se de que você está de uniforme, não de forma livre, porque se você estiver de forma livre, vejo que não é uniforme, vai distorcer sua imagem Certifique-se de que você está uniforme. Além disso, se você fizer compras faça se quiser distorcê-las. Mas para mim. A imagem volta ao seu estado original. Você pode simplesmente reiniciar o aquecimento, voltar ao uniforme e depois posicioná-lo. Você pode ver nosso esboço aqui. Isso é o que eu pretendo fazer. Torne-o grande e toque o horizonte que colocamos no desenho. Você pode quebrá-lo, mas certifique-se de ter um bom equilíbrio entre os elementos, para que ter um bom equilíbrio entre os elementos, tenha uma boa simetria Você sempre pode quebrar a regra, com certeza. Mas isso não é tudo que vamos fazer hoje. Eu acho que isso é muito bom. Vou virar isso de cabeça para baixo desse jeito. Poderíamos começar a selecionar apenas essa parte aqui. Vou até a ferramenta de seleção, para ter certeza de que você está à mão livre para que possamos rastrear e garantir que seja adicionado. E eu vou seguir em frente e amarrá-lo desse jeito. Deixe-me tentar ampliá-la assim. Então você pode ver que eu provavelmente poderia sair da tela. Então você pode ver que eu estou fazendo exatamente assim. Vou ampliar agora apenas para fazer uma boa seleção. Você pode simplesmente continuar assim. Não se preocupe se você não conseguir a peça certa. Você sempre pode refinar um mais tarde. Mas eu acho que isso é bom. Vamos apenas fechá-lo para o outro lado. Concluímos nossa seleção. Eu acho que isso é muito bom. Vou para o painel de camadas e depois vou clicar em Máscara. Aí está. Se você estiver satisfeito com isso, basta combiná-lo para não ter muitas camadas. Mas se você não estiver feliz com isso, pode simplesmente deixar assim. Vou apenas apertá-lo assim para torná-lo apenas uma camada E vou renomeá-lo para provavelmente primeiro, porque vamos adicionar talvez mais duas montanhas só para empilhar Ou, na verdade, 31 a três montanhas. Nós só vamos fazer isso. importar outra imagem. Eu tenho essa montanha aqui. A primeira coisa que vou fazer é garantir que ela se encaixe na tela. Para garantir que não tenhamos aquelas linhas brancas estranhas, você pode clicar nesta aqui para ajustar à tela e ela se encaixa perfeitamente Mas, às vezes, isso não apenas garante que você não tenha linhas brancas estranhas Temos que realmente mudar o arranjo de suas imagens. Para que isso apareça como na parte de trás da primeira imagem, ele precisa estar abaixo da primeira imagem. Então, vamos apenas fazer isso. E você pode ver que funciona bem. Poderíamos renomeá-lo para que talvez o segundo segundo pudesse torná-lo um pouco mais baixo, cabendo no esboço que criamos Eu acho que isso é bom. Na verdade, vou fazer a seleção, antes de fazermos a seleção, vou fazer algo assim. É mais fácil para mim. Você pode fazer praticamente a mesma coisa aqui, mas acho mais fácil selecionar. Eu vou até aqui e depois vou rastreá-lo desse jeito. Não se preocupe se não for perfeito. Você pode refiná-lo com a ferramenta de borracha ou a ferramenta de máscara , algo assim Você também pode ser criativo com isso se quiser levar apenas uma parte da montanha para lá. Vou interpretar isso mais ou menos como se fôssemos fechá-lo para ter certeza de que está fechado. Essas pontas em execução desaparecerão. Apenas desapareça. Vá até o painel de camadas e, em seguida, mascare-o. E você pode ver que temos uma bela montanha. Vamos importar outra montanha para completar mais duas pilhas da nossa montanha mesma coisa. Alcance. Insira a foto. Tudo bem, então essa é outra montanha da qual eu estava falando. Certifique-se de que caiba na tela, no painel de camadas. E coloque-o aqui, como na parte inferior, para que você possa ver que é uma pilha diferente Eu esqueci, esqueci de me fundir. Essas duas camadas aqui se fundem exatamente assim. Você tem menos camadas para lidar. Vou renomear esse terceiro, praticamente da mesma forma. Vou fazer a seleção e remover a seleção do plano de fundo. Mão livre. Começaremos o processo. Tudo bem, ótimo. Vou conectá-lo e, praticamente da mesma forma, vou mascará-lo. Se eu estiver satisfeito com minha seleção, eu poderia simplesmente fechá-la assim. E é isso. Precisamos de outra montanha aqui apenas para este tutorial. Eu não vou pegar outra montanha. Vou colocar a segunda montanha aqui mesmo no painel de camadas. Vou colocá-lo totalmente abaixo, logo acima da cor de fundo. Então eu vou empurrá-lo assim, empurrá-lo para cima. E então, sim, acho que é isso. Só para torná-lo menos igual a este aqui. Vou simplesmente girá-lo horizontalmente. E então vamos posicioná-lo. Não parece muito o mesmo. Podemos até mesmo escalá-lo para que pareça maior. Eu acho que isso é muito bom. Vamos encontrar um fundo talvez como um céu azul com uma nuvem na tela em branco. Vou prosseguir e pegar uma imagem. Nós nublamos no céu azul. Eu vou voltar para Ranch na foto. Tudo bem. Temos esse plano de fundo aqui, você não pode vê-lo na íntegra. Deixe-me tentar colocar tudo até o fim. Então esse é o meu histórico. É uma espécie de céu onde a lua, acho que é a lua. E então vamos simplesmente colocá-lo, fechá-lo para ter certeza de que ele se encaixa, você sabe, na composição que estamos fazendo. Então, eu vou colocar tudo no chão, aqui mesmo. Sim, vamos fazer exatamente isso. E então eu vou torná-lo maior com a ferramenta de transformação aqui. Não tenho certeza sobre a lua. Vamos remover isso com certeza, porque não acho que realmente combine muito bem Esta montanha aqui, eu vou fazer com que pareça menos. Vamos corrigir alguns problemas aqui, porque eu também quero mostrar o plano de fundo Faça com que abaixe um pouco. Assim, podemos desativar nosso. Agora você pode ver o que está acontecendo. Na verdade, vamos apenas remover a lua. Vamos adicionar um conjunto diferente de luas. Verifique se você está na camada da nuvem ou dê um nome a ela Vamos fazer algumas clonagens. Nós nos livramos disso sem problemas. Vamos para o clone de ajuste, então é aqui que está o ponteiro onde você obtém a cópia ou o clone exato Essa parte está aqui. Vamos seguir em frente aqui, um pouco mais perto da cor ou do tom aqui, vou pegar um pincel, talvez um pincel macio, só para deixá-lo um pouco mais uniforme Tudo bem, então, como você pode ver, excluímos ou eliminamos os Sims de demonstração para ser a ferramenta de clonagem . É muito útil. Eu acho que é incrível. Não parece bom neste momento pois ainda não corrigiu a cor. Então, vamos tornar as cores um pouco mais pop e vamos criar todas essas montanhas, suas próprias cores e suas características. E algo parecido. Vou pegar essa parte aqui, acho que é chamada primeiro. E vamos fazer alguns ajustes. Vamos mudar a cor para torná-la um pouco mais parecida com o tom de Alice no País das Maravilhas Vou fazer o ajuste aqui mesmo. E então vamos optar pela saturação humana. Vamos aumentar a saturação, pois você pode ver as cores ficando vibrantes Isso é o que estou tentando fazer aqui. Eu vou mudar a cor da grama. Provavelmente como azul. Tem um tom um pouco diferente, talvez algo assim. E nós vamos para a próxima. Como você pode ver, esta é a próxima montanha. Nós vamos fazer o mesmo. Vamos escolher matiz, saturação, brilho, cor rosa ou magenta Vamos ajustar primeiro a saturação aqui. Como você pode ver, está ficando mais vibrante assim. Provavelmente vamos conseguir algo parecido com isso. Ele tem seu próprio caráter. Vibrante. Exatamente. Essa é a que vamos examinar , a terceira camada, certo? Eu ainda não o renomeei. Eu deveria renomeá-lo em terceiro lugar. Isso é tipo o quarto. Vou sonhar corretamente para que não fiquemos confusos. Vou passar pela terceira saturação de matiz de 1123. Novamente, buscaremos uma cor verde. Vamos mudar o brilho para que ele caiba aqui. Eu realmente não gosto de como o brilho o controla. Vamos usar um ajuste diferente mais tarde, mas estou feliz com isso. Vamos apenas aumentar a saturação, definir a tonalidade para verde Mas você pode escolher sua cor como quiser para outra camada de ajuste aqui, talvez fazer uma curva para ajustar a cor aqui. Eu vou ganhar três pontos aí mesmo. Vou aumentar esse. E então a parte do piso aqui são as brancas. Esses são os tons médios. E essa é a sombra, como você pode ver, um pouco mais clara se eu subir para baixo, se eu quiser que a sombra escureça. E os destaques aqui, como você pode ver, os destaques são os brancos. Você pode ver que estou controlando isso um pouco melhor do que a saturação da tonalidade Acho que estou bem. Você pode controlar os tons médios. Você pode ver que é o meio que eu estou controlando. Sim, eu acho que isso é bom. até aumentar a saturação de matiz novamente, se você quiser Só para destacá-la um pouco, vamos usar a bifurcação, que é essa aqui, talvez laranja para dar um pouco E fazer isso em saturação novamente. E então provavelmente atingiu o máximo da saturação. Estou procurando uma laranja super hardcore. Vamos diminuir a saturação, o brilho provavelmente desta forma Estou feliz com isso para a nuvem aqui. Estou feliz com isso. Mas vou ajustá-lo com ajuste, que é uma aberração cromática Parece um pouco mais de lá e de viagem. Então, para ajustá-lo, basta usar nossa caneta ou seus dedos, como você pode ver, essa porcentagem de aberração cromática Então você pode apenas um , vai ser como 57. Como você pode ver, está ficando mais intenso. Eu quero gostar de um tom sutil de cores aqui. Então, eu vou pegar um pouco de lua, tipo meia lua. Insira a foto. Então , o que eu vou fazer é colocá-lo aqui. Eu ligo a guia de desenho porque quero ter certeza de que não vou além das margens Vou fazer uma espécie de luzes parecidas aqui, só não sei como você chama isso. Mas, para fazer isso, vou criar uma nova camada. Faça isso até a lua, na verdade. E vou renomeá-lo apenas para ter certeza de que não vou me confundir com as camadas Eu provavelmente quero obter outra camada para seleção. Eu vou escolher o Tangle. E eu vou ampliar assim. E eu vou aqui. Eu acho que isso é bom. E até aqui eu posso realmente colocar algumas coisas malucas aqui. Vou pegar um pincel aqui mesmo. E vou escolher todas as cores que usamos aqui para não nos perdermos. Experimente as cores aqui. Estamos em seu dedo e você pode simplesmente fazer uma pintura como esta. Acho que vou continuar assim. Outra cor aqui, talvez verde, algo parecido. Provavelmente vou para cá ou vou apenas aproveitar um pouco daqui. Vamos pegar o azul aqui mesmo. Vamos misturá-lo. Outro ajuste da ferramenta. Eu vou usar o Blur. Vamos apenas desfocar um pouco. Não é uma cor muito grande. Mas o que vou fazer aqui, provavelmente quero duplicá-lo para ter uma cor mais bonita e mais Além disso, posso ir em frente e ir para matiz e saturação, brilho, aumentar a saturação e mudar a tonalidade Mas acho que isso é bom o suficiente para mim. Abaixo desta montanha, aqui mesmo. Eu não preciso me preocupar com isso. Eu vou apagar essa parte. Vou usar a ferramenta de borracha aqui mesmo. Você pode colocar talvez uma escova macia em uma escova, então poderíamos começar a remover essa parte Ok, eu acho que é bom. Tudo o que preciso fazer agora é criar um efeito de floração. Tem um pouco de elenco de vida, faça isso. Vou até a floração de ajuste de floração e vou fazê-la florescer assim. E eu gosto, só dá mais cores e um pouco de luz. OK. Eu sou bom com essa cor e estou feliz com ela. Apenas a lua está sendo ofuscada. Eu vou para a lua e também vou florescer, aplicá-la na nuvem. Como o mais próximo também precisa de um pouco de floração, um pouco de floração não prejudicará algo assim Tem um efeito de cor um pouco agradável. Tudo bem? Eu tenho o arco-íris aqui. É muito pequeno, mas vou fazer com que seja algo assim. Neste momento, é meio perturbador, mas de forma livre, porque eu também quero me estender até o arco-íris . Distraindo Então, o que vou fazer é diminuir para a opacidade. Eu acho que isso é bom. Não há espaço suficiente aqui. Então, vou selecionar todas as minhas montanhas aqui. Então, para eles, vou fazer com que caiam um pouco mais baixo. Então, eu tenho um pouco mais de uma boa gota de luz, aí há um pouco mais de vida. Vamos adicionar árvores, borboletas. Detalhes a serem feitos. Isso lhe dá mais vida. Então, vou adicionar algumas árvores aqui mesmo na moldura. Tudo bem, então essa árvore aqui é muito boa. Isso me lembra da primavera. Acho que isso é flor de cerejeira, se não me engano Então, eu vou colocá-lo até o fim. E, na verdade, é muito complementar ao que estamos tentando fazer. Mas esse não é o ponto focal. Vamos simplesmente tirá-lo da moldura, talvez aqui. Portanto, isso fornece um pouco mais de contexto do que estamos tentando fazer aqui. Então, vamos duplicá-lo e colocá-lo no topo aqui, talvez algo parecido Está vazio e eu quero enchê-lo. Vou duplicar isso novamente e depois virar horizontalmente E eu vou colocá-lo aqui. Além disso, coloque aqui. Aplique um desfoque de gás só para deixá-lo fora de foco, porque agora é desfoque de gás e é esse que eu estou atingindo, só que um pouco Além disso, vou aplicar um pouco de efeito de floração. É brilhar. Vou aplicar flor aqui também, mas não muito. Eu acho que isso é bom. Ok, essa borboleta é perfeita E vamos posicioná-lo aqui. E podemos mudar a cor também, mas acho que o azul é bom o suficiente para isso. Eu vou fazer isso, vou duplicá-lo três vezes. E vou posicionar o outro aqui, mas menor, fora de foco. Então, vou fazer um borrão intenso. Ok, coloque um pouco mais como um círculo que brilha como um portal ou algo Então, vou pegar meu pincel aqui ou, na verdade, vou pegar uma nova camada. Na verdade, vou pegar um dos meus pincéis monolinos. Vou desenhar um círculo em qualquer lugar da tela em que seja uma elipse, mas quero fazer com que ele Vou deixar cair a cor. No momento, eu realmente não gosto da cor. Eu quero fazer isso como um gradiente, como essa cor aqui Vou bloqueá-lo primeiro com o Alpha Lock. Se você clicar no ícone do círculo, poderá encontrar o bloqueio alfa aqui. bloqueio alfa significa que você realmente não pode ir além do objeto que você desenha. Então, aqui, não há bloqueio alfa. Você pode simplesmente ir a qualquer lugar. Eu uso o Alpha Lock para isso, vou pegar minha escova de ouvido aqui e vou pegar algumas, essa cor rosa aqui e vou pegar um pouco de verde. Você sabe, eu vou fazer, Goshen Blair, algo assim Provavelmente coloque-o aqui. Então, o que eu vou fazer, vou colocar tudo do jeito, algo assim. Logo abaixo da primeira, é mais ou menos assim. Vou colocar que vou liberar a trava Alpha. Eu poderia ajustar os efeitos Bloom. Mas não muito, porque eu não quero deixá-lo muito brilhante, e a cor simplesmente vai desaparecer. Ok, o pássaro aqui. E eu vou colocá-lo aqui. Tem um pouco mais de algo acontecendo ali mesmo. E realmente não gosta que você possa adicionar mais. Ou este aqui e coloque-o em qualquer lugar, se quiser. Algo assim, basta colocá-lo abaixo da montanha. Ela esconde algo assim, algo assim. Mas tudo depende de você. Mas eu acho o minério muito bom. Vou duplicá-lo novamente. E depois coloque aqui. E coloque-o logo abaixo da terceira montanha e ele deve se esconder. Você tem diferentes opções com as quais pode jogar. Provavelmente moverá a borboleta um pouco mais alto. Há algo para torná-lo um pouco maior. Acho que podemos mover a lua um pouco mais para baixo. Acho que está alto. Você pode movê-lo assim. Aí está. Nossa primavera em colagem de faíscas. Espero que você aprenda com isso. Então você pode muito bem vir essa composição aqui. Você pode adicionar sua própria montanha, sua própria nuvem, um ornamento diferente que encontrará nos recursos que fornecerei nesta aula Sim, basicamente, é isso. Espero que você se divirta nesta aula e nos vemos no próximo vídeo. 7. Encerramento: Ei pessoal, bem-vindos de volta e este é realmente o fim da aula. E muito obrigado por passar um tempo comigo e assistir a esta aula. Eu realmente agradeço isso. E espero que você aprenda algo novo aqui e o inspire a criar a colagem digital sobre procriar E mal posso esperar para ver o que você vai inventar e ficarei feliz em fazê-lo. Eu veria seu lindo projeto. Se você tiver alguma dúvida ou esclarecimento sobre como começar a usar a colagem digital apropriada, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou postar qualquer tópico no painel de discussão abaixo Eu vou voltar para você e agradecer mais uma vez e até a próxima aula.