Crie uma colagem digital de espaço surreal no Procreate

1. Olá!: Oh, oi, olá. Meu nome é Brian e sou criador de conteúdo e designer gráfico aqui em Montreal. Nesta aula, vamos aprender mais sobre colagem digital. Vamos usar o Procreate aqui no iPad. E esta é, na verdade, minha quarta aula de fazer colagens no Procreate. Acho que esta será minha última aula de colagem. Talvez não. Não sei, é muito divertido criar essa aula, com certeza. Lacunas nesse perigo criariam três coisas diferentes. Sim, três composições diferentes. O primeiro vai ser meio estranho. E você aprenderá como transformar as imagens em um modo noturno, que é muito interessante, diferentes fatos de luz e gritar com essas composições de nuvem. E a próxima composição que vamos fazer, será como nuvens com a luz caindo. O terceiro será o tipo de carros, estradas em elementos diferentes, sempre será um tipo de vibração espacial porque eu gosto desse tipo de permissão. Espero que você aprenda com isso. Mal posso esperar para ver o que você pensa. E definitivamente fornecerei todos os recursos que usaremos nesta aula para que você possa acompanhar, e isso é definitivamente uma autoexpressão. Vamos em frente e mergulhar, e eu te vejo lá. E te vejo lá. 2. O PROJETO: Para este projeto, convido você a participar e aproveitar os recursos gratuitos. No painel Recursos. Você criará uma colagem digital de sua escolha ou poderá acompanhar. O objetivo principal é brincar com cores, movimento, composição, cortar imagens, mesclá-las e considerar isso como uma forma de autoexpressão. Quando terminar, vá para a seção de projetos e recursos desta classe e clique no botão Criar projeto e compartilhe o que você fez deles um pouco do seu processo e resultados. 3. Onde você conseguiu essas imagens?: Olá pessoal, e bem-vindos a esta primeira parte da aula. E essa parte, definitivamente não vamos perder essa parte porque essa é a base da nossa colagem. Tudo bem, então será como encontrar suas imagens e seus ativos gratuitamente. Então, a primeira coisa que eu recomendo é, na verdade, o Google. Você pode encontrar praticamente tudo aqui. Mas eu sugiro que você volte primeiro ao Unsplash ENG IMG e Unsplash ENG IMG e ao Deviant Art antes de entrar no Google, porque o Google será o último recurso para dar uma olhada nas nuvens. Essas são nuvens, mas às vezes elas não devem usá-las na produção. Então eu acho que você tem que ter cuidado. Na verdade, você pode entrar no filtro aqui. Você pode selecionar HD aqui e ver se obtém a definição mais alta. Como você pode ver, tudo é licença de tudo, é melhor você acessar essas fotos gratuitas aqui. Às vezes, eles têm alguns requisitos, como você coloca os nomes deles se quiser publicá-lo em outro lugar ou se estiver vendendo em formato digital ou imprimindo Pexels. Unsplash, também Deviant Art, também para os PNGs. São como, digamos, por exemplo, que podemos procurar talvez ondas e outras coisas. Assim, você pode pesquisar maneiras e ter todas essas. Você pode até mesmo selecionar o tipo de resolução que precisa. Se quiser um original, você pode selecioná-lo e ir para o menor. unsplash.com, você pode ter todas essas boas resoluções diretamente aqui. Você pode simplesmente cortá-los e misturá-los à sua composição. E você tem todo esse planeta e você pode ter o tamanho original, que é um tamanho bem grande para esse tipo de coisa. E você pode PNG Img.com é a soma que diz meu favorito para PNGs. Digamos, vamos pegar um gato. Todos os casos já foram cortados aqui. Então, se você quiser fazer uma colagem com gatos, esse será o melhor lugar. Às vezes, elas não são boas qualidades, especialmente você pode ver as resoluções ali mesmo. É 557, então essa não é uma boa resolução, especialmente se for o ponto focal ou se forem os assuntos do seu domínio. Então está tudo bem, acho que você só precisa ver qual é o melhor. Quanto maior a qualidade ou maior a resolução, maior a qualidade. Só isso. E o Deviant Art também é , na verdade, um PNG. Digamos que queremos, precisamos de algumas árvores, PNG e Deviant Art. Você precisa se registrar antes de entrar, você pode baixar esses ativos. Eles são PNG, então você pode simplesmente baixá-los e depois cortar alguns deles e colocá-los em sua arte. Basicamente, esses são os únicos que eu considero. Se você tiver algo mais que possa recomendar, sinta-se à vontade para continuar a discussão e publicá-la lá. Nos vemos na próxima lição. 4. Primeira colagem - parte 1: Olá pessoal e bem-vindos à primeira colagem que vamos fazer. Então isso vai ser muito parecido com o que vamos fazer, estamos praticamente acabados com isso. Então, vamos apenas recriar isso. Isso é como uma coisa estranha, espécie de colagem posterior, mas também como um sonho. E o que eu estava procurando para esse tipo de tons coloridos é meio espacial. E basta olhar para esses detalhes aqui, eu tenho isso. Não tenho certeza de qual é esse, como Saturno. Eu coloquei um pouco de lua em algumas estrelas sobrepostas. E Amanda deve ficar um pouco mais brilhante. Então parece mais com Jimmy, tropeçar as pessoas. Vamos começar com isso. Eu vou voltar para minha galeria aqui mesmo. E eu vou criar um tamanho de tela de, sim, este aqui. Você pode ver que vou inserir nossa primeira imagem. Então, vou apertar o ícone de chave inglesa bem aqui. Insira a foto. Ok, então essa vai ser a nossa imagem principal. Vou apenas posicioná-lo com cuidado, certificar-me de que tenho minha prancheta preenchida com a imagem principal e provavelmente a dimensionarei um pouco mais assim. E eu acho que isso é bom. Eu quero fazer uma nova camada para isso. Mil maneiras de colorir. Vou usar essa técnica. Eles usam uma espécie de cor magenta ou roxa. E vou mudar o modo de mesclagem para provavelmente sobrepor algo assim. E vou diminuir a opacidade do motivo pelo qual eu queria alcançar. Portanto, essa é uma das maneiras pelas quais você também pode classificar as cores e tudo mais. Vamos duplicar a imagem principal primeiro. Também vou renomeá-lo para principal. E eu vou mesclá-los juntos e vou tentar colorir agora, já que eu já tenho o tom roxo, eu poderia apenas aumentar a saturação ou diminuí-la ou o equilíbrio de cores primeiro. Então, há várias maneiras de eles fazerem isso. Provavelmente vamos usar tons médios aqui e podemos fazer algo assim. Vamos apenas ajustá-lo enquanto temos aqui. Então eu quero manter esse vermelho bem aqui. Assim, você também pode criar sua própria paleta de cores. Mas eu acho que isso é bom por enquanto. E vamos aumentar as cores. Se você for para Ajustes, há uma curva. Você pode selecionar as cores que deseja alcançar onde deseja alterar. Então, eu vou para a gama primeiro. Vou adicionar pontos aqui. Então, o que essa curva está fazendo é ver os dois pontos aqui. Este ponto é, na verdade, os destaques são os mais brilhantes no específico que estamos falando sobre os chalés. Então, esses são os mais brilhantes do chalé. Então, se você colocar mais pontos aqui, você pode acertar os destaques e adicionar cores ou torná-lo mais brilhante ou mais escuro assim, para que você tenha cores diferentes. Então isso é puramente experimental. Alguns pontos aqui. Você pode especificar apenas com vermelho se quiser, mas veremos o que vai acontecer aqui. Estou tentando tornar a decomposição um pouco mais escura e um pouco sutil. Então, isso está ficando mais interessante agora, porque estamos obtendo um tipo de cores. Então, o vermelho é o que estamos mirando agora, abaixe as cores e apenas mantenha isso destacado aqui. Então, como você pode ver, se eu for assim, eu não vejo mais o vermelho. Então eu quero manter o vermelho porque eu gostei, você sabe, lançar quando escurecemos a imagem. Então eu vou para um verde. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Então, o verde, nós realmente não precisamos do verde, mas depois estamos prontos para o azul. Adicione alguns pontos aqui. Eu poderia ir bombear o azul aqui. E eu acho que isso é bom. E podemos começar a fazer outro ajuste. Vamos para a saturação de matiz. Você pode começar a escurecer a composição agora mesmo. Algo assim, mas não muito. Mudando lentamente e veja o que é bom ou o que não é. Fomos escalados aqui, mas não se preocupe com isso. Vamos fazer algo sobre isso, e essa será a nossa cor base. A próxima coisa que vamos fazer, basta duplicar este por enquanto. E eu vou pegar a seleção. Vamos colocar todas essas janelas bem aqui. Então, o que eu vou fazer, eu vou para a seleção, ter certeza de que é um anúncio. Então, estamos continuamente selecionando uma parte da imagem que precisamos. Então eu vou começar daqui, colocar alguns pontos. Na verdade, esse é o ponto de partida. Então, eu vou continuar. E você pode ver isso movendo linhas quebradas. Isso significa que está sendo selecionado. E uma vez que você não vê essas linhas brancas, significa que você está bem para poder se mover novamente para fazer sua próxima seleção. Então isso vai apenas para o ponto A para o ponto B para o ponto C, e depois voltando para o ponto a. Você pode ver aqui que é muito fácil porque estamos apenas apontando e as formas são muito geométricas. Se você não acertou essa parte aqui como esta, ela continuará adicionando mais seleções. Portanto, certifique-se de obter este ano. Na verdade, é como terminar um loop. Se não quiser, vai continuar e não vai ser bom para uma composição. Acho que tem mais um aqui. Então, eu só vou conseguir essa parte e nós devemos ser capazes de terminar isso. Conseguimos obter todas as janelas do chalé ou da casa. Vou usar meus três dedos aqui para deslizar para baixo. Vou copiar e, em seguida, deslizar novamente assim e colar. E você deve ser capaz de ver isso aqui. Então nós o selecionamos, duplicamos este aqui. Você pode transformar isso em luz saindo da casa nessa camada, selecione e você pode ir Preenchimento de cor, ele se preencherá com essa cor que você acabou de selecionar. Portanto, é um bom começo e temos um backup aqui mesmo, para o caso de estar no topo. E então podemos diminuir a saturação. Então, temos algo acontecendo aqui e você pode ver que há um tipo de artefato que foi deixado. Parece um pouco mais autêntico. E no, este aqui, vou renomeá-lo. Leve. Também é necessário renomeá-lo. Gosto de. Você pode usar o recurso de floração aqui para tornar a luz um pouco mais. Talvez apenas um pouco de casta, ou você pode mudar o modo de mesclagem. Vamos para a bandeja de luz rígida aqui, então temos algo acontecendo bem ali. Também podemos florescer e pensar que podemos adicionar mais um. E também a seção é muito dura ou afiada, podemos realmente torná-la menos nítida. E talvez 2% igual à luz aqui. Então eu vou desfocar Gaussian. Algo talvez 3% de erro. Podemos florescer novamente para economizar mesa, mas não muito. Acho que é isso por enquanto. E então podemos trabalhar do nosso jeito com a imagem principal aqui. Então, provavelmente vou usar o recurso de floração para aumentar a forma como a vida extraterrestre, mas vou aumentar a saturação também. E provavelmente eu vou para o equilíbrio de cores novamente. 5. Primeira colagem - parte 2: Agora vamos apresentar o azul. Por isso, adiciona mais contraste com algumas das cores. Eu vou para a sombra. E vou introduzir um tom azul, não muito, mas sombras direcionadas, a parte mais escura de outra composição que está sendo direcionada. Nós podemos ir aqui. E isso te dá um elenco verde, o que eu realmente não estou ansioso. Também podemos ir aos destaques. Nós podemos fazer o magenta. Talvez. Você pode ver que dá uma cor ao mais brilhante. Vamos brincar com isso. Eu não gostava de ter essa cor magenta. Só está dando mais coesão à imagem. Então, provavelmente vou fazer curvas. Eu vou com o vermelho, e eu vou apenas fazer alguns ajustes aqui. Provavelmente os destaques. Vou aumentar os destaques, este aqui mesmo para realçar essas cores. Vá para o azul e obtenha uma cor interessante, provavelmente sob o tom médio e o tom escuro. Por fim, vamos para a gama e vamos ver se podemos obter algum resultado interessante aqui. Isso está ficando louco. Sim, eu acho que isso é bom. Eu quero deixar um pouco mais escuro. Então, vou para a saturação de matiz. Eu vou escurecer um pouco agora. Acho que agora devemos fazer o escurecimento e podemos aumentar o efeito do balão. Assim, você pode ver mais desse tipo de luz extraterrestre. Como você pode ver, está ficando mais interessante, mas não muito. E também podemos criar uma aberração cromática aqui. Sim, algo parecido com isso. Ok, então agora vou criar uma nova camada, algo aqui. E eu vou pintar, e vou usar, se você for para luminância aqui, você pode usar a caneta, caneta branca. E eu vou usar a cor amarela. E vamos testá-lo primeiro. E eu acho que é bom. Mas acho que vou pegar o super amarelo. E vamos começar a colocar algumas cores aqui. Parece mais interessante. E eu acho que é muito amarelo. Ou apenas coloque luzes aqui. Provavelmente faça vermelho para colorir essa parte também. Então não acontece, não é só roxo e eu apenas adiciono um pouco de vermelho aqui. Você pode aumentar o brilho do seu pincel. Vamos fazer aqui algo assim. Vou mudar o modo de mesclagem para, vou mudar para tela e diminuir a opacidade. E eu acho que isso combina muito bem. Vou inserir o planeta. Tudo bem. Vou fazer com que seja um pouco maior. É mais fácil para mim fazer essa seleção. Vou fazer a seleção à mão livre. Como você pode ver aqui. Vou começar a tirar os planetas do estado original. Para que possamos, vou apenas rastreá-lo assim. E não se preocupe, se você não entender perfeitamente, porque vamos aplicar filtro. Ok, e é isso. Eu vou para a camada. Vou mascarar e ver se podemos refiná-lo. Então eu vou para a camada, vou pegar a Máscara de Camada primeiro. Se você conseguir seu pincel de linha mono , verifique se você está no modo preto. Assim, podemos remover algumas coisas que não precisamos, algo assim. E também este eu acho que perdi muito aqui, então vou me livrar do excesso de cor. Isso é bom. E também aqui, já que estamos usando filtro aqui, ok, acho que estamos prontos para usar este. Eu vou fundir isso. E já que a luz está vindo desta casa, eu vou virar assim. Então, estamos bem com isso. Você sempre pode reposicioná-lo como quiser, mas acho que estou bem com este. E vamos dar um grau de cor neste planeta aqui primeiro. Procurando, pode aumentar a saturação. Estou procurando por roxo. Diminua o brilho também. A coisa que estamos bem com isso, vamos fazer de novo. Isso é meio demais. Vou diminuir o brilho e provavelmente conseguirei mais. Vou inserir uma das nossas bandejas de imagens de estrelas aqui. Torná-lo mais sonhador. E então eu provavelmente vou, sim, a tela é a melhor aqui. Isso começa, adiciona mais contraste, diminui a opacidade, basta adicionar elementos aqui. Tudo bem, então estamos conseguindo isso bem aqui. Vou duplicar o movimento. Vou renomeá-lo primeiro. E também este, vou renomeá-lo apontado para não nos perdermos em algum lugar. Duplique a lua, torne a lua mais brilhante. Algo parecido com isso. Eu vou fazer um efeito boom, como você pode ver. Ele dá um belo brilho à lua. Provavelmente o desfoque gaussiano. E provavelmente indo para Gaussian borrar a lua um pouco, provavelmente 2%. Portanto, não é muito nítido. E eu vou mesclá-los para que eu possa movê-los praticamente onde eu quisesse e classificá-los com cores para esse tipo de cor que estávamos procurando aumenta a saturação. Agora obtendo cores ainda, acho que é um bom começo. Eu vou voltar e só aumentar a saturação. Algo assim até conseguirmos aquela cor bonita. E também um bom truque é jogar dramaticamente. aberração cromática geralmente dá você um pouco de cor. Então, provavelmente cinco por cento. E você tem uma bela lua e pode até mesmo o brilho ou a saturação de Christo novamente e procurar a cor que você está procurando. E essa geralmente é a única maneira resolver o problema. E esse aqui, esqueci de cuidar disso. Vamos voltar para o planeta e nos candidatar. É gaussiano ou desfoque de movimento. Provavelmente vai ficar com o motion blur. E como você pode ver, dá um pouco das bordas ou a seleção menos instável. Então é um pouco mais, isso dá a vocês, se suavizou as bordas deste planeta, então isso é bom. Pode ter uma aberração cromática. Então é um pouco mais, é mais como uma bomba de cores. Ingrid, bom com este planeta. Então, sob deve deitar. Sei que há muitas etapas, mas esse geralmente é o meu processo. E eu vou balão para conseguir mais luzes aqui e ali. Mas eu acho que é meio demais. Vou fazer outra camada aqui. Esta camada aqui, vou colocá-la na parte superior, luminância, pincel e nebulosa aqui. Eu vou criar, vou usar uma cor talvez roxa aqui. E para que eu possa melhorar. A cor mudará o modo de mesclagem para sobreposição. E eu vou apenas melhorar enquanto já temos alguns apenas indo por aqui para dar um pouco mais de força de cores. Vou adicionar mais alguns elementos. Então, vou adicionar este. Então parece um pouco mais apocalíptico. Provavelmente é demais, mas você sempre pode removê-lo. E eu posso usar esse aqui. Algo parecido com isso. Ou torná-la menor, menor, e eu vou classificar a cor de acordo com a cor que temos. Então é fácil fazer isso. Eu só vou, Sim, é isso. Talvez a cor seja graduada ou aumente o brilho. Acho que isso é bom. Podemos duplicá-lo como quisermos interpretar mais aqui. Podemos aumentá-lo assim. Mas acho que está arruinando a composição e a coisa certa. Isso está tudo bem. Só para dar um pouco mais de mistério a isso. E vou adicionar alguns desses aqui. Só para torná-lo um pouco mais sonhador. Mas provavelmente está aqui. Acho que estamos bem para ir aqui. Eu posso esperar para ver o que você inventar. Espero que tenham gostado disso. Vejo você na próxima aula. 6. Segunda colagem: Olá pessoal e bem-vindos de volta. A próxima colagem que vamos fazer será algo assim. Essas são as camadas que eu criei. Então, vamos começar com o básico. Então, vamos criar um novo quadro de arte, que é um tamanho de tela. Tudo bem, então primeiro, vou inserir nossa imagem. Temos nossa primeira imagem bem aqui. Na verdade, esse é o que ancorará tudo. Vou preencher os espaços aqui. Vou selecionar um céu, embora seja branco, mas quero mudá-lo à medida que avançamos. Então, vou fazer a seleção. E eu vou desta vez, vou usar automático para ver que podemos selecionar essa seleção. Automático. Certifique-se de desligar qualquer coisa aqui, certifique-se de que é apenas adicionar. E podemos começar com a seleção. Então eu toco nele e você pode aumentar o limite arrastando o lápis para a direita. E certifique-se de que você está recebendo exatamente a peça de que precisa. Não porque, como você pode ver aqui, está desaparecendo. Então isso significa que isso vai embora. Eu acho que isso é um K, mas há um pouco mais aqui, então vou aumentar o limite. Aqui é k. Podemos modificar esse branco. Vamos inverter essa seleção. E vamos para a Máscara de Camada. E como você pode ver, conseguimos nos livrar do fundo. Como você pode ver, se você mudar o plano de fundo, ele muda o plano de fundo também, só para se livrar dessa parte aqui. Então eu vou, eu vou pegar um pincel de linha mono, mas certifique-se de que você está no bloco para que possamos garantir que este artefato branco do mascaramento. Então, eu realmente não preciso fazer isso com precisão. Então ficaremos bem para este. Então, vou inserir a imagem aqui. Vou usar este como pano de fundo porque acho que não está muito ocupado para o que vamos fazer. E também parece ótimo. Acho que vai melhorar e a classe que vamos fazer, vou tentar colorir primeiro. Vou mesclar a camada, renomeá-la para principal. E esse vai ser o nosso passado. Então, vou colocar pg e, para o principal, vou dar nota de cor. Acho que vou usar curvas para introduzir cores, algo assim, porque agora, se você acertar o vermelho, você terá números inteiros como a cor vermelha. Então essa vai ser a mais brilhante de sua composição. Então, como você pode ver, este é o mais brilhante aqui. Isso te dá um tom de vermelho, também este aqui. Então, ele apenas dá a você, e o preto, este tem como alvo a sombra ou a parte mais escura da composição. Então, como você pode ver, dá Palatina, Fred. Acho que estamos ficando bons com isso porque estamos obtendo cores de tons diferentes. Então, eu vou para o verde. E, novamente, este é o alvo em destaque aqui. Acho que vou para o LRA aqui. E ela só tem cores diferentes. Você pode ficar azul. E você pode introduzir o azul na sua composição. Tipo essa cor. E tem uma boa transição. Então, vamos generalizá-lo. Portanto, a gama terá como alvo todas as cores. Como você pode ver, ele adiciona um tom mais claro a ele, mas acho que não preciso, então você pode excluí-lo se quiser. Toque duas vezes nele e eu vou para o fundo, provavelmente vou colorir um gradiente também, apenas algo assim. Quero apresentar cores diferentes e provavelmente diminuir o brilho. E não fizemos isso mais uma vez porque maximizamos. Como você pode ver, estamos tendo cores diferentes aqui, mas não muito. Isso é, é tão selvagem, sempre podemos torná-lo um pouco mais escuro. Acho que está tudo bem por enquanto. Acho que temos uma boa combinação de cores aqui. Temos um lado sombrio, temos o lado bom. E vou criar uma nova camada para criar as nuvens que vou usar. Vamos fazer nuvens de fantasia. Então eu vou para o pincel de luminância e nebulosa bem aqui. Isso não é para Cloud, mas acho bom criar uma nuvem com isso. E podemos fazer experiências. Geralmente eles usam isso para criar alguma atmosfera ou galáxia. Mas se você diminuir o pincel, ele realmente criará bons elementos de nuvem. Portanto, verifique se você está na camada e certifique-se ter um pincel decente para começar fazendo um círculo. E então você pode se mover do seu jeito, algo assim. Eu realmente não sou um especialista em um clube. Eu sei que tem que ter uma textura e também algo assim. Eu acho que isso é uma coisa boa para que ele possa modificar, podemos apagá-lo com o mesmo pincel. Então você pode ficar com isso. Olá, mas mais nublado e outras coisas. E você pode voltar e adicionar mais, algo assim. Você também pode adicionar uma nova camada para incorporar essa textura com tons mais escuros. Deste lado, você pode criar. E também você pode realmente declarar pit. Então, não vai a lugar nenhum. Porque se você não recortar isso, como você pode ver, se você não recortar, ele vai praticamente em todos os lugares. E nós não somos assim. Nós nos certificamos de cortá-lo. Basta ir para a imagem original ali mesmo. E você pode aumentar a saturação para atender às suas necessidades. E você pode adicionar um pouco mais, se quiser. Você pode voltar para a camada original e adicionar mais detalhes a ela. Isso é muito bom para o que estamos procurando. Então, temos uma boa nuvem. Você pode juntá-los, mesclar e renomear como nuvens. E podemos posicioná-lo em outro lugar ou algo assim. Você pode até mesmo classificar as cores e aumentar o brilho também. Temos nossa própria nuvem personalizada para que possamos duplicá-la e ocultá-la por enquanto. Portanto, temos um backup apenas no caso bagunçarmos a nuvem ou algo assim, uma nova camada para criar a luz que vem do céu. Vou usar a caneta de luz e vou usar cor diferente desta aqui para que possamos usar esse tipo de laranja. É laranja, seu Salman, eu vou começar com essa laranja. Aqui. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Talvez eu use isso em vez disso. Então, vamos começar de cima e então você pode descer. E você pode pressionar aqui para que fique em linha reta. E podemos adicionar uma nova camada por enquanto. Assim, podemos personalizá-lo facilmente individualmente. Então eu acho que isso é bom. Podemos adicionar outra cor que você provavelmente leu. Vamos ver. Acho que gosto desse. Junte-os e veja, eu vou colocar a luz. Podemos aplicar o efeito bloom para que se destaque um pouco mais. Nós podemos fazer um pouco mais. E eles são um pouco mais iluminados. Vou colocar uma leve aberração cromática só para dar uma cor diferente lá. Isso é muito bom. Vou escurecer a imagem do domínio aqui porque ela está destacando principalmente o brilho. E o que vamos fazer, podemos colocar a nuvem em cima dela, resolver o problema de mascará-la. E eu vou criar uma máscara, essa aqui, eu usei um pincel aqui e ver se poderíamos remover isso. E vou usar aerógrafo. Há uma escova macia bem ali. E vamos ver se isso funciona. Ok, não funcionou. Vou duplicar essa nuvem colocando aqui um pouco menor. Ainda tenho a história das cores que eu uso. Então, isso é ótimo. Vou para o recente, a caneta de luz. Eu começo com isso. Vou fazer o pincel um pouco menor para que ele não fique de pé, porque esse é o que realmente precisamos para nos destacar. Algo parecido com isso. E então eu vou pegar o azul. Tão parecido, algo assim. E o último será esse. Ok? Então nós temos isso e eles estão na mesma camada. Então, eu vou apenas para o efeito Blum, Blum, Blum um pouco mais. Mais uma, eu acho. OK. E uma aberração cromática para finalizar. Não muito porque isso pode mudar a aparência com a nuvem no topo. Vamos apenas remover isso. Podemos usar a borracha aqui. Vou usar uma escova macia para este. Acho que é mais fácil para mim me movimentar com a escova mais macia. Ok, diminua só para carregar essa parte aqui. Na verdade, podemos duplicar isso. Eu quero fazer com que um lado desfocado gaussiano não seja muito parecido. Desfoque de movimento um pouco, algo assim. Eu acho que é bom. Use o mesmo pincel. Vou aplicar o efeito Bloom para iluminar a cor ou aumentar a luz. Provavelmente mais um. Acho que isso é bom o suficiente. E também vou aplicar aberração cromática e um pouco de desfoque de movimento. Só para misturar com o que está acontecendo com essa cor aqui. Não muito, mas algo assim. Então, vou deletar essa parte aqui. Então, o que está faltando aqui? Vou usar o pincel de nebulosa novamente e fazer uma nova camada e obter essa cor aqui. E vou adicionar outra imagem aqui. Vou adicionar a lua bem aqui, apenas algo para olhar. Haverá uma ótima adição. Então este aqui, vou aumentar o brilho e aplicar o desfoque gaussiano, tem uma boa luz. E eu também vou aplicar o efeito Bloom à Lua, tocar aberração cromática ali mesmo. E vamos ver, obter algumas cores interessantes. Só estou assustado porque a cor aqui, tem o mesmo tom desta. Por isso, dá um pouco mais. Algo interessante de se olhar. Espero que você goste dessa composição, você pode definitivamente remover tudo. Vamos ver, podemos remover alguns apenas para colar pontes. Uma nuvem bem aqui, acho que também é boa. É muito mínimo se você quiser continuar com isso, mas depende de você. E eu acho que este é o fim deste tutorial e espero que você aprenda algo novo aqui, especialmente com a criação de suas próprias nuvens. E mal posso esperar para ver o que você vai fazer com essa composição. Esteja esperando por sua composição, e eu verei vocês na próxima colagem. 7. Terceira colagem - parte 1: Tudo bem, obrigado por assistir a essa aula que vai criar assim. Se eu olhar para esta imagem aqui, me lembra a perturbadora máquina do tempo de Harry Potter e também uma peça, mas meio que gosto porque dá a você alguma direção para onde você vai olhar. E também depois de olhar para ele, você explorará dois elementos diferentes ali mesmo. Então eu acho que este é um ótimo projeto para todos tentarem. Comece a usar o tamanho da tela, vou inserir nossa primeira imagem. Então rancho, insira. E esta será nossa primeira imagem que será cortada. Então, vou apenas posicioná-lo assim. Certifique-se de que isso preenche o espaço e você pode fazer um pouco assim. Eu só queria ter um pouco de ângulo aqui, mas você sempre pode obter tudo isso. E então você pode reposicioná-lo mais tarde. Vá para a seleção e vá à mão livre assim. E vou me certificar de que não tenho acesso às coisas aqui. Então essa é uma das maneiras mais fáceis de fazer algumas máscaras e eu vou direto aqui. Não, na verdade não. Ele pode ampliar. Diz teste para que você possa ver e conectar isso ali mesmo. Tudo bem, então nós praticamente terminamos com isso. Só uma parte curva. É um pouco complicado, mas depois de passar por isso, vai ser uma coisa. Podemos ir direto aqui. Entendi. Então vamos fechar o ciclo. Vamos mascote. E eu vou checar isso novamente. Vou colocar preto só para ver como nos saímos com o mascaramento. Eu acho que é bem nítido. Acho que está tudo bem. Primeiro, inseriremos o plano de fundo. Ok, vou usar essa imagem aqui. E eu vou fazer isso um pouco assim, eu acho. Portanto, tem um pouco mais dinâmica a decomposição. Então, vou colocar isso na parte inferior e vou renomear isso primeiro, como escreveu. Este vai ser um pano de fundo. Então BG é, eu acho que sou bom com o plano de fundo, então eu vou apenas mesclá-lo assim para não ter que pensar sobre isso. E acho que estamos começando com um bom lugar. As cores são realmente complementares umas às outras. Então isso é como uma cor escura, fria e brilhante ou quente. E acho que vou inserir o carro. Este é o carro que usaremos para decomposição. Eu vou apenas mascarar isso. Então eu acho que vou usar, eu vou fazer isso por enquanto. Portanto, temos espaço para a resolução. Então, vou fazer a seleção. Vou usar a mão livre novamente aqui porque parece que este carro é geométrico. Então, eu vou começar do volante e vou seguir meu caminho para baixo aqui mesmo. Eu só vou ter certeza de que você está dentro da imagem ou aquela que você está recebendo, é melhor do que você está aqui. Então é melhor fazer isso. E acho que vou direto para cá. Eu não vou pegar aquele espelho lateral porque não parece ele tenha decidido espelho do outro lado, como você pode ver aqui. Não parecerá natural. Então, aqui vou eu ir direto, vai ficar tudo bem. Algo parecido com isso. E vou ser super rápido aqui. Esse aqui. Feche isso. Para esta parte aqui. Vou pegar uma escova macia e me livrar do para-brisa do carro. Então eu acho que vou pegar uma linha para me livrar disso. OK. Acho que somos bons com o carro. Remova alguma parte que não precisamos, pode mesclá-la. Então é mais fácil manipular, duplicá-los três vezes. E eu vou colocá-los algo assim e vou fazer o carro balançar um pouco. Eu vou colocá-lo em algum lugar aqui por enquanto. Vou colocar a estrada um pouco, algo assim. Então não é muito grande. Talvez os formatos gratuitos o tornem um pouco assim. E eu vou usar a ferramenta de liquefação. E eu vou usar push. Eu vou fazer isso balançar um pouco assim. Então, é mais interessante. Acho que sim. Algo parecido com isso. Não é muito, mas eu só queria, acho que isso vai adicionar um pouco mais de interesse à composição. Vou fazer uma nova camada e ainda vou escovar monoline. Vou criar um círculo bem aqui. E eu vou soltar meu dedo aqui para fazer uma armadilha circular perfeita de cores. Coloque-o na parte de trás até aqui. Eu só vou fazer essa coisa. Só vou fazer com que seja calculado. Adivinhe o tamanho do círculo. Insira uma foto. Vou usar esse aqui mesmo. Eu vou fazer isso grande e vou prendê-lo nesta camada bem aqui. E então temos um pouco mais de interesse, enquanto estamos fazendo aqui. E pense, vamos ver se consigo o que estou fazendo agora. Só estou tentando reposicionar isso. Opa. Sim, vou fazer algo assim. E eu vou trabalhar do meu jeito com este. Vou mascarar a estrada. Então vou colocar uma máscara porque vou fazer com que coexista com as nuvens seja como um portal. E eu vou fazer, Vamos ver se vai funcionar. Sim. Então, vou usar o pincel monoline e estarei nos modos preto. E certifique-se de que estou usando a máscara de camada e não devo começar a pintar. Eu posso fazer isso por enquanto e depois modificá-lo à medida que avançamos. E eu vou para o modo branco. E então eu vou restaurar parte da imagem. Ele preenche o espaço e eu vou ajustá-lo novamente. Acho que esse garoto parece algo lá que eles precisam cuidar. Vou fazer uma cópia dessa estrada. E junto com essa camada de massa, vou encontrar a camada copiada. Eu quero ouvir, eu transformá-lo em preto porque eu quero fazer uma sombra e algo parecido com essa coisa. E eu vou para Gaussian borrar isso. E isso só dá um pouco mais. 8. Terceira colagem - parte 2: Algo para olhar e um pouco mais realista. E eu vou usar os modos pincel macio ou borracha. Vou usar uma escova macia. Eu só vou ler algumas das partes que eu não preciso, especialmente depois daqui. Porque eu não acho que quando você faz sombra Kassem ali, mas eu também posso diminuir a opacidade nesta camada aqui, neste círculo bem aqui. Vou duplicá-lo. E também vou diminuir o brilho e adicionar outro ajuste. Vamos desfocar gaussiano. Então, isso cria um pouco de dimensão. Algo parecido com isso. Opa. E podemos colorir alguns dos nossos elementos aqui. Então, este carro, eu vou torná-lo menor e eu vou para a cor graduada. Provavelmente vou deixar um pouco mais brilhante ou dar uma cor diferente. E eu vou curvar, e vou colorir verde. Vou dar um soco neles. Então, sob a gama, vou aumentar a saturação deste carro ou torná-lo um pouco mais brilhante e dar uma cor de abóbora. E eu posso, já que é muito longe, eu vou conseguir. E eu sou um borrão de movimento cego, algo assim. Eu também poderia fazer uma curva e torná-la um pouco padrão da multidão. E eu vou para o azul, e vou incorporar cor, tom azul a isso. Portanto, parece diferente dos outros. Sim, algo parecido com isso. E agora, como tem uma cor, podemos saturá-la ou saturar D, ouvir um tom diferente. Eu vou ficar com o tom azul. Sim, algo parecido com isso. Eu acho que isso é bom. E podemos adicionar uma nova camada. E podemos adicionar uma luz na caneta de luz. Podemos obter a cor branca. E eu vou dar cor a este aqui. Por isso, dá mais. Ou podemos realmente obter a cor vermelha e começar a colorir aqui. Algo parecido com isso. Tem algo brilhando lá. Eu acho que isso é bom. Eu posso até bater nele. Sim. Então você pode ver que dá um pouco mais de força. Não tenho certeza sobre isso, mas podemos fazê-lo florescer. Então, ele se destaca um pouco. Você pode mudar, ou também podemos incorporar o desfoque de movimento ou algo parecido. E poderíamos mudar a capacidade para não muito. E eu acho que estamos prontos para ir. Eu só vou modificar algumas cores aqui. Reposicione o plano de fundo principal aqui, acho que quero mostrar que vou mostrar essa parte. Há algo para olhar lá fora, ajustar o brilho, talvez assim. E também procure uma cor bonita que vá nessa composição. Sim, acho que é quando parece ótimo. E poderíamos chamá-la de estrada de terra também. E pense em algo parecido com isso, mas não muito porque eu não quero fazer isso. Eu acho que isso é bom. E podemos incorporar a estrela. Este, eu gostei deste porque dá um pouco mais de textura a ele. Então, vou pensar que provavelmente sempre tenho uma cor mais clara para este. Acho que vou adicionar mais uma imagem aqui, esta aqui. Então, ele fornece um elemento de uma máquina do tempo ou viagem no tempo. Então, vou selecionar rapidamente essa parte aqui. Eu rapidamente vou refiná-lo depois disso. Eu só vou fazer algumas difíceis, vou fechá-lo e mascarar. E eu vou pegar um pincel, espécie de pincel de monolina. E vou me certificar de que a máscara de camada selecionada, vou colocar mais detalhes aqui. Vou mudar para o modo preto para me livrar dessa parte que não preciso, vou aplicar um filtro para que não fique super nítido e com muitos erros na Seleção. Tudo bem, acho que isso vai funcionar. Vou combinar ou mesclar essa camada. Vou aplicar desfoque de movimento nele. Portanto, não parecerá pior do que é. Porque se eu não aplicar, preciso de um pouco mais de tempo para refinar essas bordas. Mas se eu aplicar isso, geralmente faço isso como uma característica, geralmente funciona e ninguém percebeu que eu fiz isso. Eu vou fazer a aberração cromática só para dar mais. E eu vou bombear um pouco de matiz e saturação para fazer com que se misture com a cena e veja qual combina com isso. Eu acho que o azul é bom para essa competição. Além disso, é bom porque há um molde dessa cor bem aqui, então vai funcionar muito bem. Talvez eu aumente o brilho, a saturação. Acho que estamos prontos para ir praticamente aqui. Eu meio que coloquei uma nova camada primeiro, posso adicionar mais estrelas a ela. Então eu vou, eu posso usar as estrelas ou você pode usar o pino de luz para colocar um pouco de estrelas aqui e ali. Eu tenho meu pincel personalizado para essas estrelas. Eu só vou colocá-lo em todos os lugares, algo que eu quero adicionar isso. E vou aplicar os efeitos do balão para que ele se destaque um pouco. Bloom. Algo assim, eu acho que é bastante para ser honesto, mas eu sempre posso excluir Como parte da parte que eu realmente não quero me destacar. Eu posso deixar isso menos óbvio. Sim, eu acho que esta é uma boa composição e você pode se mudar para outro lugar. Mas eu acho que isso é bom para se você quiser aprender mais sobre isso, você pode praticar. E mal posso esperar para você me enviar sua composição e o que você inventou. E eu vou te ver na próxima colagem e te vejo lá. 9. Obrigado!: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Isso é, na verdade, o fim da aula. E muito obrigado por passar o tempo assistindo a essa aula. Eu realmente aprecio isso e espero que você tenha aprendido algo novo aqui e inspire a criar uma colagem digital no Procreate ou qualquer software que você gostaria de usar e mal posso esperar para ver o que você vai fazer com. Ficarei feliz em ver seu lindo projeto como de costume, se você tiver alguma dúvida ou esclarecimento sobre como começar com a colagem digital de procriar. Para me enviar uma mensagem ou postar qualquer tópico no painel de discussão abaixo. E eu vou com certeza, eu vou voltar para você. Vejo você na próxima aula.