Transcrições
1. Olá!: Ei lá e seja bem-vindo. Olá, meu nome é Brian. Sou criador de conteúdo
e designer gráfico. Nesta aula,
mostrarei como meu processo de alta criou este retrato espacial
surreal trippy, uma colagem no tubo Procreate. Sempre adorei fazer colagens e quero compartilhar
com todos. Este projeto manifesta
meu amor por astronautas viagens
espaciais em cores vibrantes para a galáxia muito, muito distante. Você aprenderá a selecionar
e mascarar elementos. Gradação de cores,
faça os assuntos estourarem, criar destaques e sombras e criar elementos trippy e
prendê-lo no assunto de hoje. Então, por último,
criaremos uma luz cintilante para dar vida à nossa
composição. Então pegue seu iPad. Vamos começar.
2. Project: Para este projeto,
você estará criando como surrealismo posterior
de sua escolha. Ou você pode acompanhar
e usar todos os ativos que forneceremos
na guia projeto e recursos abaixo. O objetivo principal é brincar com cores, movimento,
composição e corte de imagens,
misturando-as e tornando-as
divertidas e trippy. Depois de terminar, vá para
a seção Projeto e recursos desta classe e clique no botão Criar
projeto e compartilhe o que você fez
e conte-nos um pouco sobre seu processo e resultados.
3. Recursos: onde encontrar imagens?: Este é o meu site
que eu gosto de ir. Este é o Unsplash e o Pexels.com. Também vou para PNG, IMG.com para ter algumas imagens
transparentes. Estes são todos gratuitos. Tudo o que você precisa fazer
é
atribuí-los , embora vamos avançar. Vou digitar
como uma amostra de imagens aqui. Você pode selecionar qualquer coisa que seja
bem interessante. Então, ou este, eu realmente gosto desse, então vou baixá-lo. E você pode
baixar facilmente, você pode fazer isso, mas eu gosto de entrar e depois para a foto se você
quiser imprimi-la, certifique-se de obter o tamanho
original em algum lugar aqui. Então você obtém a melhor
qualidade das imagens. E também podemos
baixar isso por isso, sim, este aqui, esse tipo de grátis. Então você pode apenas obter que essa
parte seja praticamente a mesma. Posso apenas adicionar a foto. Ele deve estar na foto. Portanto, esse é um fundo
transparente. Você simplesmente o
incorpora facilmente à sua composição. Isso é tudo o que há para aqui, vou pensar em todas as
imagens para o projeto desta classe para que você possa acompanhar e
eu te vejo lá.
4. VAMOS COMEÇAR!: Tudo bem pessoal, então este
é um momento
em que
criamos nossa tela primeiro nesta classe em particular, vou usar um
tamanho de tela porque quero
focar na dimensão
do iPad. Gostei
da dimensão do iPad porque ele dá como
uma tela cheia. Tudo bem, então o que
vamos fazer primeiro, vamos inserir nossa imagem, que é nossa imagem de fundo. Vou
inseri-lo imediatamente. Então, vou entrar em um intervalo em um anúncio e depois vou
inserir uma foto. Vou usar essa imagem de
fundo aqui, e vou
desselecioná-la por
enquanto para poder me movimentar livremente. Vou virar verticalmente
porque quero esta lua aqui em algum lugar no céu e vou virar
horizontalmente também. E vou preencher nossa
tela onde a imagem está. Vamos colocar esse
objeto aqui, e eu não quero que isso
apareça também. Então eu preciso estar atento
ao posicionamento agora. Mas acho que está tudo bem. Mas sempre podemos voltar. Vou inserir nosso assunto
principal agora. Ok, então este é
o nosso assunto principal. Ótimo, aqui, não
precisamos do tiro na cabeça, só
precisamos do tiro
do corpo aqui porque vamos
cobri-lo conosco capacete espacial. Mas a primeira coisa que
vamos fazer, vamos escalar este 1 primeiro, garante que ele se
encaixe na tela em que
vamos trabalhar. Mas vou tornar a
imagem um pouco opaca, menos do que a transparência aqui. Se você for para a opacidade da camada, tenha uma boa chance
de pregar o posicionamento. Não vou centralizar essa imagem
agora porque acho natural se a
imagem não estiver no centro, para que possamos preenchê-la com objetos
diferentes
quando for um momento. Provavelmente vou tornar
o corpo um pouco maior. Ative a opacidade, 100%
5. Imagens de corte e mesclagem: E agora vou cortar
o plano de fundo. Vou usar a
seleção aqui. Vou usar
minha extremidade livre aqui. Vou
traçar o vestido inteiro e provavelmente todo o
caminho até o pescoço. Mas tenho certeza que não estamos conseguindo que não
vamos incluir
a cabeça porque ela vai
ser coberta com capacetes espaciais. Então, vou apenas
rastreá-lo agora. Vou começar
provavelmente aqui. Vou deixar minha
tela um pouco maior, então é mais fácil
para mim obter todos os detalhes, mas provavelmente vou
fazer isso agora. E depois vou aqui. Acho isso assustador. Vai ser um corte limpo. Vou meio que
chegar aqui. E vou para o painel
Layers e vou mascarar e a cabeça
cortada. Assim mesmo. Nós provavelmente poderíamos limpar
alguns dos detalhes aqui, mas acho que fizemos um bom
trabalho com a seleção, então vamos sair com isso. Mas não se preocupe, ainda
temos a cabeça ali. Se você precisar voltar. Sempre podemos ligar, desligar nossa máscara e sempre
podemos recuperar alguns detalhes. Então, neste momento,
vou inserir um de
nossos destaques aqui. Então eu vou inserir, ok, temos nossa terceira
imagem aqui, que será um
dos pontos focais aqui. Na verdade, é o
ponto focal dessa composição. Então, vamos
colocá-lo assim. Eu acho que é muito legal. A colagem está se transformando em
obra-prima agora. Então, vou tentar dimensioná-lo
corretamente e proporcionalmente. Vou fazer isso
um pouco maior, então nos dá mais. E ainda estou
olhando aqui é dois aqui. Então isso é muito bom. E vou
alinhá-lo
um pouco no lado direito para que você possa
colocar mais elementos aqui. Então, vamos
continuar inserindo imagens. Então, este é o nosso 1234. Esta será a
nossa imagem forte. Vou colocá-lo
aqui por enquanto. E o último
que vamos
inserir será a borboleta. Esta será nossa
composição, nossas imagens. Então, tudo foi cortado e
colocado e estamos prontos para fazer hype hover composição e o próximo vídeo.
Vejo você lá.
6. Crie um padrão psicodélico: Tudo bem, então tudo está feito aqui. Tudo o que temos que fazer
é colorir, colocar elementos, colocar
algum ponto focal. Vou focar no
capacete em primeiro lugar, vou cortar esta
parte aqui, na parte
da janela do capacete. Então, vou usar a
seleção aqui, certifique-se de que estou
no capacete. Devemos renomeá-lo agora. Então capacetes, lua, borboleta. E este é o corpo. E já que estou feliz
com o corpo, eu poderia juntá-lo. Então, não preciso
me preocupar com isso. E esse
será o nosso passado. Acho que não
temos que renomeá-lo, mas só para ser organizado, vou fazer isso. Na verdade, vou
bloquear o plano de fundo
aqui , então não
conseguirei movê-lo. Para se concentrar no capacete. Vou desativar a
lua, a borboleta. Vou pegar a seleção e me certificar de que estou no capacete. Estou na camada do capacete. E vai ser fácil. Vou inclinar isso
um pouco assim. Vou chegar à seleção. Só estou meio que pegue
essa parte aqui. E você sempre pode
voltar mais tarde. Mas acho que vou entrar
em algo assim. Vou simplesmente deslizar meus
três dedos aqui. Vou copiar e
vou colá-lo. Então, temos essa
camada separada ali. E vou desmarcá-lo. E então este aqui, temos uma cópia, você não vê o
efeito agora. Mas aí está. Então, porque eu quero colocar
algo aqui que é meio hipnotizante e um
pouco mais trippy. Só vou te mostrar
porque é difícil de explicar. Está tudo na minha cabeça. Vou desativar tudo agora, esconder tudo. Vou fazer uma
nova camada aqui. Então isso vai ser, vou renomeá-lo agora. Efeito hipnótico, tenha todas
as camadas em branco aqui. E estou na camada
do efeito hipnótico. Vou chegar ao rancho e vou para o Canvas. Vou para o guia de desenho, edição,
guia de desenho. Vou buscar simetria. E nas opções. Provavelmente vou Rachel, como vou bater Done. Certo. fazer a opacidade um
pouco aqui para que você possa
ver o que está acontecendo. Então, vou apertar Done e me certificar de
que isso é assistência. Portanto, certifique-se de que a assistência de
desenho esteja ativada. Ou vou pegar meu pincel de
monolina aqui. E vou consultar o
bloco no momento. E sempre podemos mudá-lo. Então, o que vou fazer aqui, vou me
certificar de que tenho um tamanho de pincel bom o suficiente. Então, vamos
testá-lo para nós porque é meio difícil ir até o fim. Então, vou testá-lo. Vou ver se consigo. Ok, então este será o
nosso primeiro aqui. Nós vamos criar
outro que eu acho. E apenas segure. E você deve ser capaz de
obter uma linha reta perfeita. Vou tentar novamente
porque acho que estraguei tudo. Então eu acho que isso é bom. E vou fazer
outro aqui. Opa, acho que
devo fazer isso aqui. Então, vou fazer isso aqui. Vou
fechá-lo assim. Acho que temos um
padrão radial agora. Vou desativar
o assistido. E também vou
desativar o
Guia de Desenho aqui. E eu vou
preenchê-lo com cores aqui. Assim mesmo. E provavelmente a alternativa
será boa. Vou aqui, preenchê-lo alternadamente. E temos um bom
padrão agora. E enquanto faremos a seguir, vamos para efeitos, e vamos liquefazer. Vamos
brincar com o Trill, certo? E veja se podemos
fazer Isso é bom. Acho que gostei disso. Podemos tentar novamente, fazer o, ficar um pouco trippy. Acho que isso é bom. E temos o
efeito hipnótico ali mesmo. Ligue todas as nossas
imagens aqui, especialmente aquelas três. E eu acho, vou pensar que isso é um
pouco de problema. Você está? Vou
simplesmente desligar tudo. E vou adicionar
outra camada aqui. E vou colocar branco. E vou
preenchê-lo com a cor branca. Acho que não coloquei em
branco algo assim. E eu só vou
mesclá-lo porque há um
problema de transparência aqui agora, se o ativarmos, você não vê nada. Mas se eu selecionar a camada
hipnótica aqui, vou renomeá-la novamente
porque mesclo algumas camadas. Certo, é isso. E eu vou apenas um
pouco assim. E acho que isso é bom o suficiente. E vou soltar a camada hipnótica
aqui logo acima disso. Ok, vamos janela, o capacete das janelas, provavelmente
máscaras, mascote de recorte. E você vê bem ali, é tipo de Viver já na
máscara de recorte ali. Não gosto da
parte de acesso aqui, então vou para a borracha. Na camada de janelas. Eu vou apenas apará-lo provavelmente usará pincel de
linha mono aqui. Vamos fazer com que
seja mais agradável olhar aqui. Porque no momento é
como em todo o lugar. Vamos apenas torná-lo um
pouco mais suave. Você também pode usar massa, mas acho que
vou usar borracha aqui. Acho que isso é bom
o suficiente para mim. E você pode tomar
seu tempo
tentando torná-lo um pouco
mais suave essa seleção. Mas a coisa que é boa o suficiente se o
removermos , este
parece chato, mas com
isso, nos entrega mais da vibe dessa
palavra. Então, vamos trabalhar em
um vestido de corpo agora, porque agora é
um pouco plano e meio inexistente. Então eu vou para a camada do corpo. Eu vou procurar
provavelmente vou fazer aberração
cromática para produzir uma cor um pouco mais complicada. Então eu
vou, como você pode ver, há uma porcentagem
ali mesmo. Você tem que fazer é como fazer o melhor com o
dedo. Não muito. Eu só vou trazer algumas
cores aqui para que eu possa manipular
facilmente a
cor C. Como você pode ver, mais você for, como um 100%, parece muito
assustador, mas não é. No momento. Eu
só queria trazer um pouco de cor nas bordas. E como você pode ver, traz
algo aqui. E vou para a tonalidade
e a saturação agora. Vou apenas bombear
a cor um pouco, como você pode ver aqui, e também mudar a
cor para um tom diferente. Acho que isso é muito bom. Gostei da
cor magenta aqui. É como trazer de volta, meio que combina com toda
essa cor aqui. Nós sempre podemos ir
para laranja também. Mas acho que gosto
dessa cor aqui. Vá para curvas. E tentaremos
manipular a cor
do vestido novamente aqui. Então, eu realmente não
tenho um processo aqui. Eu só quero colocar cor. Acho que isso é muito bom. Dá um
pouco de sombra e mais drama sobre a
decomposição ali mesmo. E eu vou com todo esse
painel ou seleção aqui. Então, basta escolher
qual deles ficará bem. E como não estamos, não
estamos seguindo
nenhuma regra aqui, podemos sempre colocar sim, eu gosto, eu gosto
dessa cor ali mesmo. Isso só traz
como um cyber punk. Cinco, quero
focar no capacete. Vou buscar aberração
cromática. Eu só quero trazer
cor aqui, então ele vai com o vestido e, na verdade,
vou duplicar o capacete. Esqueci o que eu estava pensando. Vou buscar brilho. Vou diminuir o
brilho do capacete. Como se você pudesse ver que é
meio super escuro. Vou colocá-lo aqui. E vou dar
um borrão gaussiano. Então esse borrão gaussiano que estou fazendo, eu vou usá-lo
para oh, bem aqui. Então, não
parece que só foi colocado no vestido. Então, vou para o
Gaussian Blur novamente. E isso é bom. E tudo o que preciso
fazer é diminuir a matriz de
opacidade aqui. E então eu tenho uma
sombra no vestido. Simplesmente não parece estático. Então, como você pode ver
antes e depois, pode até torná-lo um
pouco mais. Portanto, não é essa
sombra dura ali. Mas acho que isso é bom.
7. Pop o fundo e o assunto: Então, vou fazer a
nota de cor do plano de fundo. Acho que é hora de eu
ver o que parece bom. Então, vou desbloqueá-lo. Ajuste. E eu vou fazer a Saturação de Matiz
e torná-la um
pouco mais escura porque
quero
focar neste assunto, não
em segundo plano. Acho que vou
buscar esse tipo de cor. O que você chama esse tipo
de cor magenta. E vou
duplicá-lo agora para mais tarde. Mas vou desabilitar
o primeiro agora. Mas a
cor de fundo em cima disso, farei outro
ajuste aqui. Vou diminuir
a saturação. Porque eu quero que o
foco
colore sobre o assunto
algo assim. E vou
colocar um pouco mais de
detalhes aqui. Como você pode ver, há
muitos detalhes, mas vou fazer
isso meio assim. E eu acho que isso é bom. Vou até o capacete e vamos apenas ir
para as curvas. E vou para a gama. Eu posso, vou colocar
três pontos aqui. E vou diminuir
o brilho
dos destaques. Então, esta parte aqui, controla o destaque, sua descida de ficção científica aqui. Como você pode ver,
é, fica um
pouco menos brilhante. Não sei se você pode
ver isso aqui. Sim, é meio que mais
baixo o brilho. Vou para o brilho da
saturação de matiz. E vou diminuir o brilho assim. E sempre podemos modificar essa
cor um pouco mais tarde. E vou colocar
destaques aqui. Então, para fazer isso, vou duplicar
o hipnótico aqui e
este aqui. Vou fazer ajustes. Vou usar a
flor para ver se eu poderia torná-la super brilhante. Mas é meio super brilhante. Quero baixar o
tamanho aqui. Então eu meio que emito uma
boa luz ali. Algo assim,
mas não quero tê-lo para combinar com
algo assim. Vamos ver. Vamos brincar com
a queima e o tamanho. Como você pode ver, esse tipo de emissão de
luz a partir daí. Então, vou fazer isso provavelmente irá
para ajuste aqui, torná-lo um pouco mais brilhante. Assim mesmo. E eu poderia ir mais longe. Vou fazer uma
camada aqui. Vou buscar,
vou buscar luminância, vou pegar caneta leve. E vou
usar a cor mais larga. E vou
desenhar algo aqui. E podemos misturá-lo
um pouco mais tarde. Isso é apenas para fins leves. Como você pode ver, é
super branco. Provavelmente
vou para o borrão gaussiano. Vou diminuir a
opacidade assim. Não sei se
você pode ver isso. Parece legal. E você sempre pode
controlar o brilho
do capacete por
este aqui. Então vou renomear
esse capacete leve. Lembra do fundo
que tínhamos aqui? Vamos trabalhar
nisso no próximo vídeo.
8. Crie um halo de florescimento: Tudo bem, como você pode ver, somos capazes de emitir um pouco de luz, é um pouco
mais dramático e um pouco mais envolvente para
quem está olhando para ela. Vai estar trabalhando
em segundo plano. E vou
criar uma nova camada. Vou pegar minha monolina. Vou desenhar um círculo. Só vou editar a forma, torná-la super círculo. E como você pode ver,
eu tenho algum tipo de halo aqui. Vou colocar
esse efeito halo. Certo? Vou colocar esse efeito halo aqui e esse
fundo aqui. Vou apenas prendê-lo. E vou duplicar
esse fundo do efeito halo. E este aqui, provavelmente
vou verificar. É se ele vai balão? E com certeza floresceu. Como você pode ver, há um pouco de cor. E nós poderíamos cautelar borrão. Dá um pouco
mais de soco ali mesmo. E como você pode ver, isso só dá um pouco
mais dinâmica do tiro. E podemos ir um
pouco mais longe. Como você pode ver,
dá um pouco mais tipo de
drama ou algo assim. Isso pode diminuir a opacidade. Então, vou
colocá-lo de lado. Poderíamos mudar a
cor como quisermos. Se você for para ajustes. E poderíamos ver se pudéssemos, provavelmente isso
é um pouco brilhante demais. Obtenha essa cor aqui
para ter a mesma cor. Tão fino. E diminua a saturação, talvez aumente o brilho. Provavelmente meio laranja. Por isso, tem uma cor diferente. Acho que isso é bom por enquanto. Sempre podemos mudá-lo. Com certeza. Nós sempre poderíamos movê-lo também se você quiser chegar aqui. Certo. Vou
colocá-lo ali mesmo. Eu sempre posso movê-lo. De qualquer forma, revelou o Mooney,
revele a borboleta. E vamos trabalhar
nesta borboleta.
9. A magia das borboletas: Então, vamos
trabalhar na
borboleta aqui. Vamos criar diferentes iterações
e cores diferentes. Isso vai ser no
momento, nossa cor base, mas vou
duplicá-la algumas vezes e vamos
posicioná-la em algo. Então vamos
torná-lo grande aqui. E vou
duplicá-lo novamente. Provavelmente o
colocará em algum lugar aqui. Então, tem um pouco de
algo para olhar desse
lado que vai trabalhar
com esta árvore por enquanto. Ok, então a
borboleta aqui, provavelmente
vou
mudar a cor para vermelho, algo assim. E este aqui, provavelmente vou
colorir para outra coisa. Provavelmente essa cor,
ou eu vou trocá-la realmente com
esta aqui. Este eu meio que gosto da cor, então vou ficar com
esta aqui. Vou duplicar este. E porque vou
criar uma sombra, então vou diminuir
o brilho. Vou posicioná-lo
aqui coisa que é
uma boa posição. E eu vou para o
Borrão Gaussiano um pouco. Apenas suavize as bordas da sombra
da borboleta,
assim mesmo. E podemos diminuir a opacidade. E como você pode ver,
um efeito de sombra. Por isso, dá mais
tipo de dimensão. Acho que isso é bom. Talvez um pouco maior. Sim, acho
que isso é bom. E a
borboleta verde aqui, vou posicionar é algo que eles não são muito grandes. E coisa que vou
desfocar
um pouco Gaussiano para dar
mais tipo de perspectiva. Algo assim.
Acho que isso é bem legal. Sim, então parece um
pouco melhor. Esse cara ou efeitos de sombra, então dá mais
tipo de dimensão. Acho que isso é bom. Talvez um pouco maior. Sim, acho que isso é bom. E a
borboleta verde aqui, vou
posicionar é algo, é borboleta aqui. E vou
posicioná-lo aqui. Vou torná-lo super
grande assim. E provavelmente estou
pensando, isso é bom. E
provavelmente vou desfocar gaussiano provavelmente
vamos experimentar com
movimento, Motion Blur. Gostei um pouco melhor do
efeito de desfoque gaussiano. E acho que isso é bom. Eu só, ainda quero ver
os restos de borboleta. Então eu acho que isso é bom. E vou duplicá-lo. Vou torná-lo preto. E vou
colocá-lo aqui, então dá um
pouco de sombra. E vou diminuir a
saturação assim. E eu acho que é bem grande. Então, vou selecionar
ambas as camadas. Então, assim. E, portanto, não é
super avassalador. Acho que vou apenas,
vou adicionar mais borboletas. Então, para colocar um raio aqui. Acho que aqui é bom. Vou mudar a cor
para algo diferente. Sim, acho que o Purple é bom aqui. Acho que isso só
o torna um pouco melhor. E vou duplicá-lo. E vou para Ajustes, Brilho, diminuir
o brilho, voltar novamente, fazer
um Desfoque gaussiano, e colocá-lo aqui. E vamos
diminuir a opacidade. Então, ele cria uma sombra. E como você pode ver,
fiz exatamente isso. Então, vou criar outra
borboleta novamente e
vou continuar adicionando aqui. E vou
mudar a cor. Algo assim. Na verdade, vou
torná-lo mais brilhante e
provavelmente vou colorir o
mesmo que este aqui. E isso será fácil
criar o brilho dele. Sim, acho que isso é bom. Vou duplicá-lo novamente. Coloque-o aqui, torná-lo um pouco maior. E talvez pudéssemos
desfocá-lo um pouco gaussiano. E vamos
duplicar novamente. E acho que este
será o último aqui. Dois aqui. Vou
colocá-lo na parte de trás do capacete. Algo assim. Então, dá um
pouco mais de perspectiva e um pouco mais
dinâmico bem ali. Vou mudar a cor para meio que vou
desfocar um pouco gaussiano. E vou
duplicar isso e
colocá-lo provavelmente aqui também. Vou duplicar
outra matriz de borboletas aqui. E vou
colocá-lo na cara do devoto dos nossos
astronautas. Vou fazer uma
sombra para essa. Então, vou diminuir
o brilho. Faça um desfoque gaussiano. Provavelmente aqui. Acho que isso é
muito borrão gaussiano. Acho que não preciso fazer borrão
gaussiano porque está
muito perto do capacete. Acho que vou diminuir
a opacidade. Assim mesmo. Vou adicionar mais
uma borboleta aqui e vou
posicioná-la aqui apenas para quebrar algo aqui
e provavelmente adicionar mais uma. E vou
colocar algo aqui. Não muito, mas acho
que isso é muito bom. Então vamos fazer uma
pausa e vamos voltar aqui para continuar
esta composição. Muito ruim. Neste momento, parece muito bom. E te vejo
no próximo vídeo.
10. Prepare-se para lançar: Vamos consertar algo aqui que não parece certo. Acho que isso é muito forte, então sempre podemos consertar essa parte. E vou para esse efeito
halo aqui. E provavelmente vou
diminuir a opacidade se puder. Vou atingir
esta lua aqui. E vou duplicá-lo. E vou fazer aberração
cromática
para trazer algumas cores. Como você pode ver, ele
traz uma espécie de cor. E eu acho que é muito bom. E agora podemos manipular a cor com a
tonalidade e a saturação, quer garantir que ela
receba um tom aqui. Agora, tudo o que precisamos fazer é
aumentar a saturação
dessa cor aqui mesmo reflete
com esta aqui. Então eu acho que vou consertar essa borboleta
aqui porque acho que foi deixada para trás. Então, vou ficar
saturado um pouco. Altere a opacidade. E vamos para
a lua bem aqui. E vou apenas fazer
o brilho bastante 200. E eu vou apenas
ir para o borrão gaussiano. Então, ele só cria um tipo de
luz vindo de lá. Vá para o capacete. E vou duplicar
isso nesta camada aqui. Vou buscar brilho. Vou
torná-lo super brilhante. E eu vou desfocá-lo
gaussiano. Vamos ver se podemos obter alguma luz iluminada no
meio da parte de trás. Não parece tão bom, na verdade porque emite outras
mentiras aqui. Então, sempre podemos obter a borracha. E eu
vou para a borracha, vou pincel macio
e vamos apagar a peça. Pai. Não precisa de luz solar ali. Acho que é muito bom. Podemos diminuir a opacidade. Portanto, não é muito
super brilhante. Vou para o corpo também, a camada duplicada. Vamos fazer o mesmo. Então, vou aumentar o brilho e
vou desfocar gaussiano. Então eu tenho outra luz
vindo de lá também. Este capacete leve aqui. Não sou fã dos
slides vindo de lá porque quero que
este seja super crocante. Então eu vou para a borracha, vou pincel macio
no capacete delight. Provavelmente vai excluir algum
tipo de pixel aqui. Vou colocar uma sobreposição de
estrelas aqui. Estas são as estrelas das quais
estou falando. Vou colocá-lo
todo o caminho até o topo. E vou mudar o modo de
mesclagem para tela. E como você pode ver, obtemos todos esses bons efeitos de
estrelas. Eles são realmente as delícias. As estrelas que vão para
esta parte aqui. E no capacete, vou voltar porque é
meio chato nessa parte. Então eu acho que vou fazer outra
aberração cromática aqui, só para trazer um
pouco de cor, mas não muito para
o vestido também. Vou modificar a aberração
cromática, talvez um pouco mais de camada de efeito halo
soco. E provavelmente vou fazer aberração
cromática também. Então, ele cria um pouco
mais assim. E acho que estamos
prontos para usar essa versão estática
dessa imagem. Agora podemos fazer alguma
animação aqui. Então, dá um
pouco mais como latejante, leve e trippy muito. Então, vamos fazer isso.
11. Crie uma luz em cintilação: Tudo bem, para iniciar
a luz cintilante ao redor
do capacete do sujeito, precisamos
agrupar tudo. Quando estamos fazendo animação
quadro a quadro, temos que tomar nota das camadas, já que temos
muitas camadas aqui, vou trabalhar muito bem. Então, vou
agrupá-lo assim. Agora está agrupado. Vou ativar o Animation Assist. E se você clicar nesta
parte aqui, podemos ativar o plano de fundo e vamos
pegar nossa caneta clara, sair do grupo escuro, esse grupo aqui, vou adicionar uma nova camada, vincar o tamanho do pincel. E eu só vou
fazer algo assim. Bom. Vamos tentar primeiro antes de
fazer alguma modificação. E pense que isso é muito bom. Vamos fazer o
círculo um pouco maior e encaixar
no personagem. Vamos fazer esse
excesso de parte aqui. Veja se podemos. Ok, duplicar ali
e esta camada aqui, vou diminuir
a opacidade,
algo assim. E vamos tentar fazer a
configuração. Vamos fazer loop. Provavelmente vamos fazer isso. E como você pode ver,
é uma espécie de delícia. É meio latejante
e tudo isso. Isso me dá um calafrio. Como você pode ver.
Tem um bom efeito. Mas eu quero pegar
essa borboleta. Então eu vou, vou para esse grupo. Vou pegar essa
camada aqui. E vou colocar,
vou apenas duplicá-lo
agora, então
temos um backup e eu
vou desativá-lo. Vou colocar a
borboleta fora do grupo. E, como você pode ver,
há
um tipo de novo quadro que foi criado. Então, vou selecionar este. Pode colocá-lo no
caminho todo o caminho, certifique-se de colocá-lo
todo o caminho sob o topo. E você deve fazer
isso como primeiro plano. E um segundo ver, isso não mudará nada. Então, assim. E poderíamos duplicar essa camada aqui,
torná-la menor, acho que é um
pouco mais fácil de manipular, acertar,
quase ali. Podemos diminuir a
tonalidade e a saturação para alguma
cor diferente assim. Duplicado também. Faça essa opacidade
um pouco menos. E vamos tentar ver se agora
parece que está um pouco, um pouco trippy agora. Ele cria esse tipo
de fogo diferente.
Acho que isso é bom. Podemos até fazer outra
duplicata aqui. Podemos torná-lo menor,
algo assim. E veja o efeito. Vou excluir
essa parte aqui. E vamos experimentá-lo. Na verdade, eu só gosto de
um emissor de luz. Portanto, é um pouco mais de
foco no personagem. Vou fazer tudo, mas essa é uma
possibilidade com isso. Também podemos fazer algo
aqui. Vamos experimentá-lo. Então, na mesma camada, acho que esta aqui, podemos meio que a
mesma coisa aqui. Não tenho certeza,
mas direto. Poderíamos explorar mais
possibilidades aqui. Vou colocar
um tipo de tom branco ou azul. Algo aqui. Provavelmente colocará assassinos apenas um pouco mais de
luzes aqui. Vamos tentar. Sim, é super trippy. Provavelmente usará um
dos meus selos aqui. Certo, vamos tentar novamente. Agora é demais. Acho que passei pelo fogo. Vamos parar aqui. Então, essa
será a nossa renderização final e podemos enviá-la para o
Instagram ou redes sociais. Você pode até
imprimi-lo, mas você sabe, as luzes,
as luzes brilhantes, não serão impressas. Mas espero que você tenha gostado
deste tutorial e mal
posso esperar para ver o que
você inventou. E verei vocês
em breve e cuidarei de um pedaço.
12. O fim e eu agradeço: Oi novamente, e muito
obrigado por passar seu tempo comigo e
assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado
e aprendido coisas novas inspire a criar cartaz de
surrealismo. Como sempre, estarei
aqui esperando para ver seu lindo projeto. Se você tiver alguma
dúvida ou algo assim, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa e
eu te vejo no próximo.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
