Magia de colagem digital do Procreate: os conceitos básicos de desenhos e imagens

1. Olá!: Olá e seja bem-vindo. Nesta aula, vamos montar um desenho digital, diferentes tipos de imagens. As fotos as emolduraram para dar lugar a uma nova composição. Oi, meu nome é Brian. Eu sou um designer gráfico vivendo em um teste e maior parte do meu trabalho é projetar materiais de marketing, pose de mídia social na edição de vídeo. Mas eu também trabalho para diferentes empresas para aulas de conteúdo e web design, o que me apaixona. Porque estou trabalhando como designer gráfico profissional. Também adoro misturar e criar novas composições a partir de diferentes mídias e até mesmo materiais de desenho para criar uma colagem ou composição perfeita. Faço isso desde 2018, quando comprei meu iPad pela primeira vez aqui e fiquei intrigado com o aplicativo procreate. Primeiro, fiquei intimidado. Mas depois que você acabou de Orioles, eu nem percebi que eles estavam fazendo isso com facilidade e sistema. Eu me apaixonei por isso. Eu não sou muito bom em desenhar, mas eu compensei misturando com um pouco de desenho, colagem e mesclando assim como, Bem, vamos fazer hoje nesta aula. Criar artes digitais me ajuda a relaxar e ser eu mesmo e criar meu próprio mundo. E a melhor parte é que eu posso realmente fazer isso a qualquer hora, em qualquer lugar e compartilhar com o mundo para ver e, com sorte inspirar outros a continuar criando e ser bom nisso. Participar dessa aula ampliará sua perspectiva sobre colagem digital e pensará fora da caixa. Vamos experimentar cores, efeitos para criar o básico para uma bela composição. Tudo o que precisamos é do nosso iPad aqui, Apple Pencil e do aplicativo Procreate. E você está pronto para ir. Tudo bem, então esse é o detalhamento do que é a aula. Primeiro, vamos entrar em onde conseguir essas imagens, esses PNGs, jpegs e tudo mais. Em segundo lugar, vamos tocar em um pouco da costa básica para emoldurar e criar nossa tela em sua primeira colagem. Terceiro, utilizaremos alguns dos pincéis integrados para criar elementos e texturas. Para o nosso desenho e toda a composição. Usaremos ajuste, transformação e seleção para cortar e colocar nossa composição em prática. Ao longo do caminho, aprenderemos dicas e truques sobre como tornar nosso fluxo de trabalho um pouco melhor e mais rápido sem comprometer a qualidade de nossa composição. E pronto, temos nossa colagem. Esta é uma aula intermediária, mas se você tem um conhecimento básico de Procreate, então você está pronto para ir. Ao final da aula, você poderá criar sua própria colagem digital. E mal posso esperar para você compartilhar o que você inventou na galeria do projeto abaixo. Adoraremos lhe dar um feedback. Então, vamos começar e nos vemos no próximo vídeo. Vejo você lá. 2. SEU PROJETO: Seu projeto de aula hoje é criar uma colagem digital completa combinando com o lançamento de diferentes imagens no Procreate. Na guia Recursos, compartilharei todos os ativos e você poderá usá-los. Ou se você tiver suas próprias fotos de plantas e animais, também poderá usá-las. Se você está apenas começando com a colagem digital, não se preocupe, enquanto eu passo a passo, desde a criação do seu Canvas, orientando você a fazer desenhos simples, importar imagens, aplicar efeitos mais. E isso é autoexpressão. Então você também pode fazer freestyle ou ambos. O objetivo principal é brincar com desenhos simples, cores, movimentos, enquadrar sua composição e cortar imagens e combiná-las para dar vida a elas. Quando terminar, vá para a seção de projetos e recursos desta aula e clique no botão Criar projeto e compartilhe o que você fez e conte-nos um pouco do seu processo e resultados. 3. Onde você conseguiu essas imagens?: Olá pessoal e bem-vindos a esta primeira parte da aula. Definitivamente, não perderemos essa parte porque essa é a base da nossa colagem. Tudo bem, então será como encontrar suas imagens e seus ativos de graça. Então, a primeira coisa que eu recomendo é, na verdade, o Google. Você pode encontrar praticamente tudo aqui. Mas eu sugiro que você volte ao Unsplash ENG IMG e Deviant Art antes de entrar no Google, porque o Google será o último recurso. Dê uma olhada nas nuvens. São nuvens, mas às vezes são. Você não deveria usá-los na produção. Então eu acho que você tem que ter cuidado. Você pode realmente entrar no filtro aqui. Você pode selecionar HD aqui e ver a definição mais alta. Como você pode ver, é tudo licença de tudo, é melhor você ir a essas fotos gratuitas aqui. Às vezes, eles têm alguns requisitos, como você colocar seus nomes se quiser publicá-lo em outro lugar ou se estiver vendendo em formato digital ou imprimindo Pexels. Unsplash, também Deviant Art também para os PNGs. Esses são como, digamos, por exemplo, podemos procurar talvez ondas e outras coisas. Então você pode procurar maneiras e ter tudo isso. Você pode até selecionar o tipo de resolução que precisa. Se você quiser um original, você pode selecioná-lo e ir para o menor fornecido em unsplash.com. Você pode ter todas essas boas resoluções aqui. Você pode simplesmente cortá-los se misturando à sua composição. E você tem todo esse planeta e você pode ter o tamanho original, que é um tamanho bem grande para esse tipo de coisa. E você pode PNG IMG.com. Diz a minha escolha para PNGs. Digamos que vamos pegar um gato. Todos os bezerros já foram cortados aqui. Então, se você quiser fazer uma colagem com gatos, este será o melhor lugar. Às vezes, elas não são boas qualidades, especialmente você pode ver as resoluções ali. É 557, então essa não é uma boa resolução, especialmente se for o ponto focal ou se forem seus assuntos principais. Então está tudo bem, acho que você só precisa olhar qual é o melhor. Quanto maior a qualidade ou maior a resolução, maior a qualidade. Só isso. E Deviant Art também é um PNG. Digamos que queremos, precisamos de algumas árvores, PNG e Deviant Art. Você precisa se registrar antes de descer, você pode baixar esses ativos. Eles são PNG, então você pode simplesmente baixá-los e depois cortar alguns deles e depois colocá-los em sua arte. Basicamente, esses são os únicos que eu considero. Se você tiver outra coisa que possa recomendar, sinta-se à vontade para discutir e publicá-la lá. Vejo você na próxima aula. 4. Configuração da tela: Obrigado por sintonizar esta parte do vídeo, vamos entrar nisso. Em primeiro lugar, você vai criar nossa tela bem aqui. Então, se você vir esse ícone de mais aqui, basta clicar nele. Se você vir o tamanho da tela, é isso que vou usar hoje, porque quero utilizar um recurso de tela cheia do iPad, mostrar a arte que vamos fazer hoje. Então, vamos fazer isso. E se você preferir tamanhos diferentes, como se você quiser imprimi-lo no futuro. Mas, por enquanto, pelo bem do tutorial, vou usar isso e vou selecionar isso e obter uma tela totalmente nova aqui. Eu posso até redimensioná-lo aqui mesmo. E se você quiser torná-lo como uma tela cheia, você pode simplesmente beliscar assim. Precisamos fazer um guia de desenho bem aqui. Então, porque vamos misturar desenho e diferentes imagens, elementos e texturas. Já que parte do que vamos fazer hoje é desenhar, vamos em frente para o ícone da chave inglesa bem aqui. Vamos para o guia de desenho. Editar, guia de desenho aqui mesmo. Tenho que aumentar o tamanho da grade aqui até ver que precisamos de três partes aqui. Eu só vou aumentar a opacidade aqui para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Então, como você pode ver, à medida que aumentamos o tamanho da grade, você obterá uma parte microscópica da grade. Então, o que vamos fazer aqui, só precisamos definir três partes e quatro aqui, é isso? Então eu acho que isso é perfeito. Temos 44 linhas e três colunas. Então você pode ver aqui mesmo que você pode até mudar a cor do seu guia de desenho se quiser ter uma cor diferente como esta, espessura também. Mais ou menos assim. Contanto que eu possa ver meu guia de desenho, estou bem com isso e vou clicar, Ok, o que vamos fazer primeiro? Vamos fazer alguns esboços aleatórios aqui, agora aleatoriamente, vamos fazer alguns esboços aqui. Eu vou ficar preto e branco. Eu vou usar, vai ser esboçar. E podemos pagar provavelmente lápis HB bem aqui. Diz que esse será o nosso horizonte aqui, como você pode ver. E nós vamos fazer uma espécie de montanha aqui, algo assim. Provavelmente cinco montanhas para destacar a do centro. Então, um bem aqui, talvez isso aqui, e provavelmente um ângulo diferente. Ou podemos ancorar este aqui, captura o centro da sua arte. E eu estou planejando colocar como uma casa aqui, e isso vai ser um rio. Você pode ver que vai ser um rio ou um lago. Esta vai ser a casa que eu vou fazer e isso vai ser como uma paisagem. Vou colocar cores diferentes aqui. Então isso vai ser uma paisagem de grama, uma árvore diferente bem aqui. Agora vamos colocar uma espécie de sol e nuvens, pássaros e, na verdade, mais animais como uma matriz de dinossauros aqui. Plantas, elementos diferentes em todos os lugares aqui. Tenho certeza que isso é muito confuso, mas vamos usar esse esboço e isso vai ser a parte do que vamos fazer hoje. Então, eu vou apenas multiplicá-lo. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Então, vou diminuir a opacidade aqui. E este será nosso guia à medida que avançarmos. Por enquanto. Esse é o plano. E no próximo vídeo que vamos criar, vamos começar a desenhar. O que descrevemos aqui e vemos você no próximo vídeo. 5. Hora de desenhar: Tudo bem pessoal, obrigado por sintonizarem. Estamos na parte disso, vamos fazer um desenho sério aqui mesmo. Isso é como um modelo para cumprir nossa missão hoje. Mas a camada dois bem aqui, eu vou delinear esta montanha bem aqui. Vou fazer com que seja um pouco melhor. E vamos usar esse pincel guia de desenho aqui. Vou pegar o pincel de monolina. Eu vou usar uma cor marrom escuro bem aqui. Posso usar o recolor assim que terminar com seu contorno, vou apenas traçá-lo aqui. Você pode navegar pelos tamanhos dos pincéis aqui mesmo, se quiser. E vamos respeitar o Guia de Desenho aqui. Então, podemos fazer isso ou podemos torná-lo um pouco mais borbulhante. Você pode simplesmente fechá-lo e depois vamos preenchê-lo assim. E vamos criar uma camada diferente novamente. E podemos praticamente fazer o mesmo aqui. Vou fazer isso algumas vezes. Vamos fazer isso mais uma vez, na verdade, mais duas vezes. Então, estou criando uma camada porque queremos fazer ajustes de cores e texturas diferentes . É por isso que estou fazendo isso. Caso contrário, se eu fizer isso em uma camada, será difícil testar. Então, vamos fazer isso até atingirmos nosso alvo. Então eu acho que isso é bom. Então, temos cinco montanhas diferentes bem aqui. E eu quero mostrar também o céu para que você possa colocar elementos lá. E vamos desativar o desenho para ver o que está acontecendo aqui. Eu acho que está tudo bem por enquanto. Nós podemos reajustá-lo. Vamos começar a desenhar ou colocar uma forma. Nesta extremidade inferior das decomposições. Vou usar o pincel monoline aqui e vou mudar sua cor. Então é mais fácil pedir para ver e também, como vamos criar uma nova camada? Então eu vou e vou segurá-lo e procriar vai fazer uma linha reta se você arrastar e segurar e depois fazer assim, você pode simplesmente aplicar cor nas camadas. Acho que vou, cometi um erro aqui mesmo. Então eu meio que vou fazer outro, você só vai consertar esse aqui. E outra camada para a última montanha que criaremos. Coisa que eu sou, eu só vou fazer algo assim. E por que vamos fazer aqui, podemos realmente bloquear todas as montanhas agora. Para que ele possa fazer ajustes. Se você selecionar a camada dois e a camada dois for a grande aqui. E se você quiser desenhar, ele só vai desenhar nessa forma que você criou, já que é um bloqueio alfa. Caso contrário, se não for TOFEL OK, vai sangrar. Não precisamos disso. Também reposicione este aqui e até mesmo o formato livre para torná-lo um pouco mais amplo, se você quiser. E nós poderíamos fazer muito bem aqui. Então, este aqui, eu vou colocar todo o caminho no topo. E vamos tentar criar uma textura para esta montanha. Vamos usar apenas as ferramentas gratuitas dos pincéis procreate. Eu vou usar carvão e talvez carbono stick para criar uma textura para a montanha. Então, vamos experimentar primeiro. E podemos até fazer algo assim. E como você pode ver, isso dá um destaque. É por isso que estamos fazendo isso agora. Vou tentar laranja para dar um pouco de textura bem aqui. E já que estamos usando uma obra de arte do império japonês, podemos, na verdade, eu gosto de usar esse pincel aqui. Isso é construído a partir de procriar é chamado de tilacino. E nós vamos criar textura aqui mesmo. E podemos aumentar o tamanho do pincel. Então, aqui não estamos realmente aperfeiçoando os detalhes da montanha. Podemos simplesmente criar uma textura simples aqui mesmo. E podemos fazer uma espécie de textura ondulada aqui, adicionar personalidade à montanha, ou podemos colocar os destaques no topo da montanha. Você pode até mexer só para dar um pouco de cuidado. E assim, você pode torná-lo um pouco maior se quiser. Na verdade, você pode usar texturização diferente. E aqui podemos até secar tinta. Então, temos mais textura. E podemos colocar destaques aqui. Ou você pode até mesmo ir para, bem, você pode borrar aqui e podemos usar aerógrafo e pincel macio apenas para misturá-los se você quiser fazer isso. Às vezes eu quero misturá-lo assim. E volte e depois vá para o tilacino e depois volte totalmente para o bastão de carbono e volte para a cor. E só para terminar, eu vou fazer eu vou escurecer esse bar bem aqui. E também nesta parte da montanha, na parte inferior, tem certeza de que quer escurecer um pouco? Assim mesmo. E esta parte da montanha, como colocar uma sombra nela. Vou voltar novamente e tentar trazer de volta os destaques e fazer mais uma coisa aqui. Tudo bem, acho que tenho um bom dendrito de montagem aqui. Eu posso até modificá-lo se você quiser ir para a transformação. Você pode formatar livremente para torná-lo um pouco maior ou menor, assim, você fará praticamente a mesma coisa na outra montanha. Eu vou para uma montanha de discos bem aqui, a do lado, criar uma textura primeiro assim. E então você pode ir para Tyson, diz, esse não é o foco principal da composição. Você pode simplesmente fazer algo assim. E você pode ir para esta parte e você pode fazer, você pode ir praticamente a mesma coisa que nós fizemos. Você pode apenas uma textura como esta e obter o pincel é um bem aqui. Você pode simplesmente começar assim. Pode colocar um destaque no topo. E se você quiser, você pode simplesmente ir com essa camada bem aqui, eu vou escolher laranja. E eu vou para o bastão de carbono. E eu vou consertar as camadas aqui. E eu vou pegar o maior pecado. Você pode variar o tamanho do seu pincel se quiser, mas eu meio que gosto disso. E por último, vamos fazer esse aqui mesmo. Então, a estaca de carbono provavelmente apenas colocou sombra aqui. Também posso colocar um pouco de sombra neste aqui. Então, eles têm um pouco de dimensão e tudo isso. Vou até a água e vou usar a mesma escova. E eu vou pegar a cor daqui. E eu vou escolher esta versão mais escura e garantir que você ofereça bloqueá-lo também para que não sangre a textura aleatória da curva no rio aqui. Eu não acho que estamos bem com isso e esse bar. Não precisa se preocupar porque vamos colocar alguns elementos bem aqui. Então eu acho que estamos bem. Basta verificar o plano de fundo. Se tivermos um bom histórico aqui, eles não eram bons. No próximo vídeo, vamos colocar todos os elementos, como imagens. Nós vamos cortá-los. E vejo vocês lá. 6. Hora de colagem: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta. Nesta parte da aula, vamos inserir algumas de nossas imagens nas quais vamos trabalhar. Então, estamos praticamente prontos com a parte do desenho, o que não é muito difícil. Vou inserir a imagem bem aqui. Então adicione e depois insira a foto. Eu vou usar essa imagem aqui. Eu acho que é perfeito para essa composição. Então você vai usar o guia aqui para que você possa ver que ainda temos essas linhas bem ali. Então isso vai ser, vamos usar para descobrir como posicionar isso? Sabemos que o lago ficará bem aqui, então vamos fazer um pouco mais baixo. Ainda podemos ver, mas por enquanto, na verdade, não precisamos nos preocupar por enquanto, porque vamos apenas cortá-lo, vamos posicioná-lo depois de cortar isso na seleção. Você pode ver essa seleção aqui. Vamos remover o horizonte ou as flores ou o fundo da casa. Vamos apenas reter isso, a grama e tudo mais. Então eu acho que podemos começar bem aqui. Eu só vou apontar e vou direto daqui. E eu vou apontar isso assim. Então não é tão difícil. Podemos conseguir essa parte aqui. Na verdade, estou usando a fazenda gratuita e nada mais. E vamos selecionar rapidamente essa parte aqui. Acho que não vou passar um tempo aqui. E eu vou apenas fazer esse loop. E eu acho que é isso. Nós vamos aqui e mascarar. E como podem ver, temos a Assembleia e agora podemos posicioná-la como quisermos aqui. Se você quiser mostrar alguns dos oceanos e tudo mais, acho que eu gostaria disso. E então temos um pouco, podemos até torná-lo meio inclinado, algo assim. Então, tem um pouco de personalidade. O risco não é estável. E por isso é um pouco mais dinâmico e podemos até mostrar alguns elementos aqui. Então eu acho que somos muito bons. Estamos em uma boa direção. Vou dar uma nota de cor aqui para que eu possa ver o que estamos procurando, ajuste, matiz e saturação. Vou deixar a casa um pouco mais brilhante porque agora está meio escuro. Então, vou deixar o brilho um pouco assim. E como você pode ver, na verdade, um problema, podemos simplesmente mesclar a camada e a máscara de camada assim. E deixe-me verificar. E daqui eu vou colorir a casa. Então eu quis dizer apenas matiz e saturação. Vou torná-la mais brilhante assim. E mude o contraste para mudar a cor para isso. Este é realmente o que eu estou procurando agora. E provavelmente vou procurar mais cores para ver minhas opções aqui. Mas mais ou menos como a laranja que foi trazida aqui. Mas sim, acho que isso é muito bom. Podemos aumentar o brilho. E eu vou aumentar a casa. Olá, um pouco maior, assim. E um pouco mais baixo para ver o que está acontecendo. Por enquanto. Acho que vou desligar o guia de desenho, pois já tenho minha linha de base e todos os elementos estão colocados em seus lugares. E acho que já capturamos a bandeja da regra dos terços aqui. Eu vou para, eu vou para o Canvas. Vou simplesmente desligar o Guia de Desenho aqui. Então estamos bem. No próximo vídeo, vamos colocar mais elementos para torná-lo um pouco mais Omi e um pouco mais parecido com outro mundo. Vejo você no próximo vídeo. 7. Adicione elementos: Tudo bem, obrigado, Virginia, e vamos trazer a paisagem mais à luz. Eu vou escolher elementos diferentes aqui. Então vamos colocar algumas árvores aqui e sempre tabletes do nosso esboço. Então, como você se lembra, ainda temos o esboço bem aqui. E vamos colocar algumas árvores e animais para trazer a composição à luz. Vou adicionar à foto. Vou adicionar esta bela árvore de cerejeira bem aqui. Como você pode ver, não há cores no momento. É como a cor preto e branco. Então, para resolver esse problema, nós realmente precisamos ir para o ajuste. Aqui vamos nós, aumente a saturação. Só vamos encontrar a cor que queremos. Em um segundo. C dá um pouco de cor. E eu sei que não está dando nenhuma cor, mas podemos, enquanto podemos fazer aqui, podemos aumentar e voltar novamente e apenas aumentar a saturação assim. Volte até obter a cor perfeita que você está procurando, então você pode simplesmente repetir. E eu quero colocar essa árvore aqui para dar um pouco de vida a ela, como um fragmento da árvore. Faça com que fique um pouco mais brilhante. Então, porque agora está meio escuro na gama. Eu só vou colocar três pontos bem aqui. E eu vou, como você pode ver, iluminar a composição, mas ainda está escuro. Então eu vou para o diferente, eu vou apenas aumentar o brilho, eu acho ofegante, Tudo bem. Eu vou para talvez florescer para escrever um pouco. Isso é demais. Assim, você pode aumentar a queima aqui para que o pássaro controle o quão brilhante é. Então, vou colocar um pouco assim e temos algo acontecendo bem ali. Vou colocar uma nova camada e vou usar a laranja para nossa equipe aqui é puramente laranja e azul-petróleo. Vou colocar a camada nisso e vou colocar pincel mono line para criar um círculo de sabão bem aqui. É como o sol e dizem que parece mais um lixo de inspiração japonesa. Isso, eu vou colocar animais de bar para embarcar nesta luz de paisagem ir Inserir foto bem aqui. Então, já que estamos falando de fora deste mundo, vamos levar isso para o próximo nível. Vamos inserir como um dinossauro. Ok, então temos nosso dinossauro amigável bem aqui. E um segundo, veja que não se mistura com o fundo, então queremos criar um contraste porque agora é como se tudo estivesse pálido para resolver isso. Nós vamos apenas chamar um graduado bem aqui. Vou usar matiz e saturação. Provavelmente poderíamos saturar ou um pouco, mudar a cor para branco, um pouco diferente, como um azul. E como não seguimos as regras nesta competição, faremos isso. E acho que vamos melhorar ainda mais. Podemos torná-la maior e colocá-la bem aqui. Mas eu acho que está muito saturado, então eu vou aumentar a saturação um pouco assim. Portanto, isso realmente não supera tudo em nossa composição. Mas até agora parece bom completar nosso jardim japonês sempre é. Vou colocar como plantas japonesas aqui e ali. Então eu vou colocar este aqui só para esconder o dinossauro. Acho que vai ficar tudo bem. E também para dar uma moldura à nossa composição. E agora, no início, parece muito bom e não muito grande, porque pode cobrir todo o espaço. Mas está meio que se misturando à composição. Então eu vou torná-lo um pouco menos proeminente, mas você sabe, isso ainda está lá. Então eu vou para, eu acho que motion blur. Portanto, não é muito nítido. Acho que isso é bom e podemos mudar a cor também. Nós podemos enlouquecer aqui. Eu acho que isso é uma coisa boa. Eu preciso colocar algo no nosso lago bem aqui porque parecia, nada está acontecendo ali. Então, vou colocar elementos diferentes aqui. Vire-o horizontalmente. Não vai ser muito grande. Eu vou para o motion blur, dá um pouco, você sabe, tipo de movimento. E eu quero colorir com a cor do lago. Então, vamos fazer algo assim. Acho que combina muito bem. E eu vou inserir outra foto. Tudo bem, inserimos essa bala bem aqui. Vamos colocar isso aqui, só para dar um pouco de vida e outros enfeites. Acho que é uma boa ideia. E eu vou colocar uma nova camada bem aqui. E eu vou usar escova macia e vamos colocá-la logo abaixo do barco. E apenas colocando assim e até mesmo este aqui, nós vamos colocar uma sombra. Por isso, combina muito bem com a composição. Vou recolorir os oceanos porque está meio escuro. Então, o que eu vou fazer, eu vou ajustar a saturação de matiz, fazer um pouco mais brilhante, então é um pouco mais vibrante. Vamos colocar mais elementos à medida que avançamos para diversificar as plantas. Vou inserir plantas diferentes aqui. Então, usaremos esta bandeja de cactos aqui apenas para diversificar as coleções de plasma que temos nesta composição. Então, vou colocar aqui um pouco assim. Vou mover os golfinhos e o bar ali mesmo para que não cubra. Duplique isso, para que ele não esteja sozinho. Só vou colocar bem aqui, talvez menor. Para fazer um quadro da composição, vou inserir uma borboleta para dar mais como um movimento também. Como se alguém fosse como voar nesta competição. Então vou colocar em todo lugar, mas bem aqui, mas bem aqui, talvez eu coloque três borboletas, como uma família de borboletas, uma grande bem aqui. Vou aplicar um filtro que é desfoque gaussiano. Então, é meio que fora de foco. E está contando a história de que esse dinossauro está brincando com uma borboleta. O dinossauro, na verdade, vou pintá-lo com esse tipo de azul em cima do dinossauro. Faça uma nova camada, mas coloque-a abaixo do dinossauro, um pouco de sombra. Vou usar uma escova macia. E eu vou fazer algo assim. E eu vou misturá-lo para talvez sobrepor e torná-lo um pouco mais ou menos assim, a opacidade. Estamos bem com isso. E no próximo vídeo, vamos adicionar mais elementos, textura, dar mais vida à composição. Então, vejo você no próximo vídeo. 8. Dê vida a ele: Tudo bem pessoal, obrigado por sintonizarem. Enquanto vamos fazer aqui, vamos tornar a composição um pouco mais dinâmica, para que não pareça plana. Então, vou colocar nuvens tão altas nessas montanhas. Então, para fazer isso, vou inserir uma foto e vou usar essas nuvens atrás daquelas montanhas. Então eu vou colocar essa nuvem atrás de todas aquelas montanhas bem aqui. E uma galinha C dá para ver é, está te dando uma boa vibração. As nuvens estão ganhando um pouco mais de vida através da decomposição. Eu posso esticar este aqui, mas não acho que seja bom reter Também gosto da cor azul no fundo. Vou duplicar esse aqui mesmo. E depois é só posicionar aqui. Na verdade, vou virar e conectar a nuvem de dose ali mesmo. E eu nem vejo a diferença. Eu só vou juntá-los, aquelas duas nuvens. E há uma espécie de tema que está sendo cobrado. Poderíamos usar uma ferramenta de clonagem aqui. Então clone bem aqui, bem ali. E podemos começar esse círculo aqui, será sua navegação onde o cloro estará. Então, se você apontou bem aqui e começa a pintar bem aqui para desenhar, vai copiar o que está nesse círculo. Se você for mais assim vai misturá-lo perfeitamente. E agora nós apenas consertamos isso, tornamos maior. Acho que estamos bem. Eu só preciso mover a montanha bem aqui, essa grande aqui, porque eu acho que é bem grande. E eu quero mostrar e também o pequeno aqui. Eu vou movê-lo maior. Para adicionar mais movimento ou curtir mais dinâmico à composição. Vou adicionar mais pássaros aqui, e acho que eles são perfeitos com a composição. Vamos dar um grau de cor para algo. Nós vamos encontrar cores que estão fora deste mundo. Sim, acho que gosto dessa cor saturada. E assim combina com essa cor aqui. Eu vou em frente e florescer. Parece mais ariel, sonhador e tudo o que também vai aplicar o efeito Bloom nesta árvore bem aqui. E vamos ver se consigo criar um pouco de flor só para dar mais vida à decomposição. Vamos aplicar Bloom no cacto aqui, assim também. As montanhas de foco do domínio provavelmente se aproximam do dinossauro também. Então floresça, muito, bastante impressionante para a borboleta também. Então, como você pode ver aqui, algo assim. Eu acho que está ótimo. Provavelmente vou aplicá-lo no rio também. Isso é demais para torná-lo mais animado, mais divertido e muito mais. Vou colocar um arco-íris. Você pode ver o arco-íris ali mesmo. Só vamos aumentá-la para caber na composição. Na verdade, vou colocá-lo abaixo daquelas montanhas bem ali, diminuir a opacidade. Tudo bem, então eu acho que somos muito bons aqui. Eu provavelmente colocaria mais textura aqui, então você colocará mais camadas aqui. Eu vou deixar cair a cor preta. E eu vou para o barulho. Vou adicionar um pouco de ruído assim. E provavelmente vou misturá-lo para provavelmente pairar, e vou diminuí-lo um pouco. Então a marca muito bem com o barulho. Tudo bem, então eu acho que estamos bem para ir aqui. Você pode adicionar mais elementos se quiser. Mas este graduado e você inspira paisagem japonesa com todas as montanhas. Um mundo que tem muita vida e técnicas diferentes que usamos aqui, desenhe a montanha ali mesmo para torná-la nossa própria montanha. 9. Encerramento: obrigado!: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Isso é, na verdade, o fim da aula. E muito obrigado por passar o tempo comigo e assistir a essa aula. Eu realmente aprecio isso e espero que você aprenda algo novo e o inspire a criar sua própria colagem digital. E mal posso esperar para ver o que você pensa. E ficarei feliz em ver seu lindo projeto. Se você tiver alguma dúvida. Para esclarecimentos, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no painel de discussão abaixo. Com certeza vou voltar para você e te vejo na próxima aula. Vejo você lá.