Magia da paisagem de montanha: capture a natureza em aquarela

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao tutorial de paisagem serena. Hoje vamos pintar uma majestosa cena montanhosa com uma picareta imponente ao fundo, pinheiros exuberantes e um corpo de água tranquilo refletindo a beleza dos arredores água Para aumentar o interesse, incluiremos pedras ao longo da beira da água, criando um equilíbrio harmonioso entre terra e água A inspiração para esta pintura vem do Monte Burgess, no Parque Nacional Yoho No entanto, como você pode ver na foto de referência, tomei algumas liberdades artísticas transformar completamente a silhueta da montanha Também simplifiquei o cenário geral para garantir que seja acessível para pintores de todos os níveis de habilidade, para pintores de todos os níveis de habilidade, você possa aproveitar o processo sem Esta pintura é inspirada na tranquilidade da natureza e nas vistas deslumbrantes das paisagens montanhosas A esperança é que isso o transporte para um lugar calmo e se pergunte se você é um amante experiente da natureza ou simplesmente está procurando uma fuga criativa Para dar vida à cena, usaremos uma rica paleta de cores de verdes profundos, azuis vibrantes e pedras turquesas para realçar a água e seus reflexos Essas cores ajudarão a criar uma sensação de profundidade e tranquilidade enquanto capturam a beleza natural da paisagem Neste tutorial, exploraremos uma variedade de técnicas de aquarela, como criar bordas suaves e duras, mesclar gradientes suaves e camadas para criar os tons escuros da montanha Também aprenderemos um método simples para pintar pinheiros sem nos concentrarmos muito nos detalhes. As rochas ao longo da beira da água proporcionarão uma ótima oportunidade para praticar a textura e a técnica do pincel seco. Essas habilidades também podem ser facilmente aplicadas às suas pinturas futuras. Vou guiá-lo passo a passo por todo o processo, dividindo a pintura em seções gerenciáveis para torná-la agradável e viável Mesmo se você for novo na pintura em aquarela. Como sempre, sinta-se à vontade para seguir minhas instruções perto ou adicionar seu toque pessoal para tornar esta pintura exclusivamente Esta é sua jornada criativa, e estou aqui para inspirar e encorajar você em cada etapa do processo. Ao final deste tutorial, você terá uma paisagem montanhosa serena para admirar, perfeita como uma peça independente ou como um presente atencioso para um Então, reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos embarcar juntos nessa relaxante aventura artística A pintura. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará o arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, juntamente com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 16 por 12 polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver os trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que os outros criam, como o fazem, e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir a cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar da aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração, mudanças, plano de pintura: A inspiração para esta pintura é o Monte Burgess, um local deslumbrante que parece um lugar incrível para Talvez alguns de vocês que moram nas proximidades o reconheçam. Pintar uma paisagem pode variar desde ser muito simples até parecer completamente avassalador Quando vi essa foto pela primeira vez, minha reação inicial foi: De jeito nenhum. Não vou pintar isso e transformá-lo em um tutorial. Por quê? Porque a foto está repleta de pequenos detalhes e meu cérebro analítico detalhado gostaria de pintar cada um deles. Isso levaria séculos. Para tornar esse projeto mais viável, eu sabia que precisaria simplificar a cena Como eu não trabalho em um estilo hiperrealista, não há necessidade de capturar cada pedra ou galho de árvore O objetivo é capturar a essência da paisagem, não cada detalhe minucioso. A primeira etapa do meu processo foi adaptar a foto vertical longa em uma proporção de 16 por 12 ou quatro por três. Eu usei o procreate up no meu iPad para isso. Comecei colocando a foto de referência em uma tela de 16 por 12, diminuindo sua opacidade e construindo minha paisagem com base na Comecei esboçando formas muito básicas para estabelecer a composição geral Nesse estágio, fiz alterações silhueta da montanha e experimentei os tamanhos das árvores para criar uma cena mais simples, equilibrada e visualmente Em seguida, apliquei cores básicas ao esboço para obter uma visão geral e despertar alguma inspiração Como você pode ver, é bastante difícil e superficial, mas você já pode ter uma ideia de para onde isso está indo Depois disso, comecei a refinar o esboço, focando mais em elementos individuais Quando fiquei satisfeito com esse rascunho inicial, criei uma segunda versão mais detalhada. Finalmente, desenvolvi um terceiro e último esboço baseado nos anteriores, que serviu de base para a pintura Quando o esboço final ficou pronto, eu o imprimi no tamanho 16 por 12 e o transferi para meu papel de aquarela usando um bloco leve Nesse ponto, era hora de pensar em como abordar a pintura e dividi-la em etapas gerenciáveis Veja como eu planejei isso. Ao trabalhar em uma paisagem, sempre começo com os planos mais distantes Normalmente, isso significa começar com o céu, que também é o caso dessa pintura. Eu sabia que o céu seria o primeiro elemento a ser pintado. Como o céu é refletido na água, decidi que também pintaríamos o reflexo da água ao mesmo tempo. O segredo é pensar trabalhar de trás para frente. Em seguida, aproximando-nos um pouco mais, temos a montanha seguida pela colina no meio do solo Em seguida, trabalharemos nas árvores primeiro à direita e depois à esquerda. Depois disso, pintaremos os arbustos do lado esquerdo e depois focaremos na água. O reflexo do céu vem primeiro porque representa o plano mais distante Sobre isso, pintaremos o reflexo das montanhas e, finalmente, o reflexo das árvores. Novamente, trabalharemos de trás para frente, mas desta vez dentro da água. Quando as reflexões estiverem concluídas, passaremos para as rochas à esquerda, dividindo-as em camadas mais simples para facilitar Um toque final que adicionei depois de atribuir a pintura, algo que quase nunca faço Poderíamos incluir pássaros voadores. Achei que o lado direito da paisagem estava um pouco calmo demais em comparação com o esquerdo, e o movimento criado pelas silhuetas simples de pássaros voando acrescentou um Obviamente, essa etapa é totalmente opcional. Então esse é o plano de pintura. Agora podemos começar a construir essa pintura passo a passo. Na próxima parte, começaremos com o céu. 4. Céu: Eu já transferi meu esboço para o papel e o prendi grampeando-o em uma placa de jacaré nos Também colei as bordas para criar uma borda branca limpa para a pintura final O papel seca diretamente do bloco. Eu não o molhei. Mas, como está firmemente preso com grampos, não terei problemas com a flambagem Se o esboço parecer muito escuro, gosto de usar uma borracha amassada para rolar suavemente sobre ele, especialmente em áreas onde a pintura terá Isso ajuda a garantir que as linhas do lápis não apareçam de forma muito proeminente na peça final Agora vamos preparar nossas cores. Eu sei que vou usar muito azul de Windsor nesta pintura, especialmente para a água Para manter a harmonia das cores, também usarei o azul Windsor para o céu No entanto, o azul de Windsor é um pouco verde e saturado demais para o céu Para neutralizar o tom verde, adicionarei um toque de quinacrodon magenta, que deixa o azul um pouco mais quente. Então, para reduzir a saturação, adicionarei um pequeno toque de siena queimada. Para esta etapa, usarei um pincel tamanho 12. Primeiro, vamos aplicar uma camada de água limpa em toda a área do céu. Usaremos a técnica molhada sobre chuva para pintar o céu, pois esse método nos permite criar transições suaves do azul para o branco Essa abordagem simplifica imediatamente a pintura, pois o céu na referência é mais detalhado No entanto, como pintores, temos a liberdade criativa de simplificar e interpretar a cena à nossa maneira Aplique a água uniformemente sobre a área do céu, incluindo as áreas atrás das árvores. O céu também será visível através deles. Observe que eu também estou subindo um pouco a montanha. Isso é intencional porque a montanha será pintada em um tom muito mais escuro, permitindo cobrir facilmente qualquer sobreposição Mas o mais importante é que essa abordagem evita a formação de lacunas estranhas entre a borda da montanha e o céu Se tentarmos pintar cuidadosamente ao redor da borda da montanha para o céu e depois pintar cuidadosamente a montanha, podemos acabar com uma lacuna visível O que estamos fazendo agora elimina esse problema. Certifique-se de que não haja pontos secos e que a área esteja uniformemente coberta com água. Para verificar, observe o papel de um ângulo para detectar quaisquer lacunas secas. Se você ver algum, encha-o com água. Se a água criar pequenas poças nas bordas, ao inclinar a pintura, espalhe-a suavemente de volta pela superfície do papel O excesso de água pode criar flores indesejadas posteriormente. Portanto, é importante abordar isso agora. Em seguida, pegue a tinta azul e aplique-a em algumas das áreas mais escuras, deixando espaços significativos entre o azul A tinta se espalhará naturalmente no papel úmido, então o espaço vital permite que ela flua sem sobrecarregar as áreas brancas O papel branco intocado sugerirá nuvens, dando profundidade e interesse ao céu Desde que o papel mantenha um brilho na superfície, você pode aprofundar a cor adicionando mais azul às áreas úmidas Agora estou usando a flor pura de Windsor para adicionar toques dessa cor atrás das árvores à esquerda e atrás da montanha à direita Essa variação de tom do slide conecta o céu à água, criando harmonia na pintura. Lembre-se de que o azul Windsor é um pigmento muito, muito forte e intenso ; portanto, use-o em quantidades muito pequenas E é isso para esta parte. Nada muito complicado. Apenas um simples exercício molhado sobre molhado para preparar o cenário para nossa paisagem. Você pode deixar o céu secar completamente ou ir direto para a próxima parte, onde começaremos a trabalhar na água. 5. Reflexão do céu: Agora que pintamos o céu, que é o plano mais distante da pintura, e ainda está molhado, podemos passar para o reflexo do céu na Construiremos a área da água em camadas, como uma paisagem, mas de cabeça para baixo. Primeiro vem o céu, seguido pela montanha e depois pelas árvores. A água é mais complexa que o céu, pois incorpora mais cores Vamos começar preparando nossa paleta. A água é principalmente verde, então precisaremos de muitos tons verdes. Comece com o tom verde amarelo Windsor. Para um verde mais quente, o ouro verde funciona perfeitamente Obviamente, também precisaremos do azul Windsor. Por si só, ele liga a água ao céu, mas quando misturado com o verde Windsor, cria tons de turquesa deslumbrantes No lado esquerdo da pintura também incorporamos sienna queimada Isso será usado perto das rochas para capturar seus tons mais quentes Como essa é uma área maior que o céu, recomendo usar um pincel maior para aplicar a camada de água. Vou usar uma escova plana de 1 polegada, mas fique à vontade para usar qualquer pincel grande que você tenha disponível. Aplique uma camada de água uniformemente em toda a área da água, trabalhando cuidadosamente ao redor das rochas à esquerda. Não se preocupe muito com os pequenos espaços entre as rochas por enquanto. Abordaremos isso mais tarde quando pintarmos os reflexos escuros Não. Depois que a camada de água for aplicada, comece a adicionar suas cores. Azuis e verdes dominarão aqui. Misture o azul Windsor com o verde Windsor para criar um tom turquesa vibrante No lado esquerdo da água, use verdes mais quentes, como ouro verde para refletir os tons mais quentes dos arbustos próximos No lado direito da água, certifique-se de deixar algumas áreas brancas para refletir as nuvens brancas. No canto inferior esquerdo, use sienna queimada para imitar a cor das pedras Eu recomendo assistir a este vídeo primeiro para ver onde aplico as cores e como fica o resultado final. Em seguida, reproduza o vídeo e pinte junto para obter um efeito semelhante em seu trabalho Essa abordagem funciona bem em todas as partes do tutorial. No canto inferior direito, adiciono tons mais profundos de verde e azul para aprofundar a cor da água Oh Ao aplicar as cores, incline a pintura para fazer com que a tinta flua naturalmente pelo papel Esse movimento ajuda as cores a se misturarem lindamente, criando gradientes suaves Procure inclinar a pintura da esquerda para a direita e vice-versa para refletir a superfície horizontal da água, já que não adicionaremos uma segunda camada, certifique-se de que as cores estejam escuras o suficiente neste estágio Para as áreas próximas às rochas, estou usando uma mistura mais escura de sienna queimada e azul Windsor para enfatizar a profundidade e azul Windsor para enfatizar a M Lembre-se de remover o excesso de tinta das bordas. Se não for verificado, esse excesso pode criar flores indesejadas à medida que a tinta seca Gosto de inclinar minha pintura até ver que a tinta para se mover e não há pétalas de água ou tinta na borda Isso indica que a tinta assentou e está pronta para secar uniformemente. Agora completamos o céu e a primeira camada da água. Estou muito satisfeito com o resultado. As cores são vibrantes e criam gradientes de sol. Embora as cores percam um pouco de vitalidade à medida que secam, isso é apenas parte do processo de aquarela Quando tudo estiver seco, passaremos a pintar as montanhas. 6. Montanhas — primeira camada: Agora que tudo está completamente seco, deixo secar durante a noite. Podemos começar a trabalhar na montanha. Se você notar alguma sobreposição nas camadas anteriores e observar algumas delas, você pode suavizar essas Para fazer isso, pegue uma escova, mergulhe na água e remova o excesso de água com uma toalha Esfregue suavemente as bordas das sobreposições para ativar a tinta e, em seguida, enxugue a área com a toalha Isso levantará o pigmento mais escuro e deixará uma transição suave Nesse caso, suavizar as bordas não é realmente necessário porque essas bordas afiadas podem adicionar interesse à textura da montanha e ao interesse visual No entanto, suavizar bordas duras é útil ao pintar outros temas, como pétalas de flores, por exemplo, quando você deseja uma transição mais suave entre as cores e não deseja ter essas Agora, para essa camada, vou usar um pincel tamanho oito. Precisaremos de uma mistura de azul Windsor com um toque de quinacredon Essa combinação nos dará um azul mais neutro e uma variedade de belos roxos que podemos incorporar à montanha Além disso, precisaremos de um pouco de siena queimada para refletir as áreas mais quentes da montanha, que poderiam estar recebendo mais luz solar. Isso adicionará variedade, interesse e ajudará a neutralizar o azul em algumas seções Comece a pintar do lado esquerdo da montanha, que é o mais distante Comece com a mistura azul clara, aplicando-a na parte inferior da montanha e depois mude para sienna queimada no Enxágue o pincel e passe sangue em uma toalha de papel e, com um pincel limpo e úmido, amoleça a borda inferior do azul para criar uma transição suave Repita esse processo no segundo pico da montanha. Lembre-se sempre de suavizar a parte inferior da montanha para criar aquele efeito de montanha distante e enevoada, em que o fundo tem um tom mais claro e tem menos detalhes Agora continue aplicando as cores no resto da montanha. Observe que há neve na montanha. No lado esquerdo, a neve está na sombra, então não será branca pura. O azul claro que estamos aplicando representará aquela neve sombreada No lado direito da montanha, onde o sol esquenta mais diretamente, queremos manter as áreas de neve mais claras e mais brancas Em vez de adicionar guache branco posteriormente, recomendo pintar ao redor dessas áreas de neve para preservar o brilho da Você também pode usar fluido de máscara para bloquear as áreas de neve antes de pintar Mas, como a montanha não é muito grande, podemos lidar com ela sem mascarar Neste estágio, estou usando um valor tonal claro. Lembre-se de que criaremos as cores e os valores tonais gradualmente com cada camada No sopé da montanha, podemos começar a sugerir a área de floresta verde na colina. Para isso, estou usando Windsor Green e verde dourado em tons bem claros Estamos pintando molhado sobre seco neste momento, não molhado sobre molhado. Isso nos dá mais controle sobre a pintura. Como os picos das montanhas não são muito grandes, podemos pintá-los com água ou seco Além disso, com uma consistência de tinta leve e aquosa, podemos criar facilmente gradientes suaves do azul ao marrom sem bordas ásperas E não se preocupe se você criar imperfeições ou bordas rígidas Essa é apenas a primeira camada, e quaisquer imperfeições serão cobertas com camadas futuras ou contribuirão para a textura geral da montanha Depois de terminar, seque tudo com um secador de cabelo, espere alguns minutos para esfriar e passaremos para a segunda camada. 7. Montanhas — segunda camada: Agora que a primeira camada está completamente seca, vamos nos concentrar em pintar os quatro picos, abordando cada um individualmente Para as cores, precisaremos de uma mistura de azul Windsor e magenta quinacrodon Também misturaremos azul Windsor com magenta quinacrodon, cinza pains Essa combinação nos dará um tom azul arroxeado mais escuro que ainda combina harmoniosamente com o resto das Vamos começar com o primeiro pico da montanha e uma versão diluída da sienna queimada O objetivo aqui é pintar os picos das montanhas de uma forma que sugira que eles estão se afastando Quanto mais longe estiver um pico, mais clara deve ser a cor Nesse estágio, pode parecer escuro, mas sei que depois de secar com um secador de cabelo, ficará muito mais pálido Depois de pintar o primeiro pico, seque-o com um secador de cabelo. Como você pode ver, está muito mais leve agora. A secagem é essencial porque não queremos que as cores do primeiro pico se misturem com o próximo. A borda seca ajuda a definir o limite rígido entre os picos Agora comece a aplicar o azul no segundo pico da montanha. Preste muita atenção na pintura ao redor das áreas de neve. Isso requer um trabalho cuidadoso, então não tenha pressa. Sei que pintar sem foto de referência específica direta que você gostaria de recriar pode ser um desafio, mas você sempre pode consultar minha pintura finalizada para obter orientação Minha abordagem aqui é imaginar como a neve ficaria com base na foto de referência que temos e aplicando alguma interpretação artística. Estou deixando áreas mais claras para a neve e adicionando azuis mais escuros para criar mais textura e profundidade visuais As lacunas mais claras sugerirão áreas que captam mais luz, como a neve refletindo o sol Uma vez que eu terminar isso, vou secar tudo novamente com um secador de cabelo antes de passar para o próximo pico da montanha. Agora vamos abordar o próximo pico da montanha. Este está muito mais na sombra e também tem algumas áreas de neve. Para isso, usaremos um valor médio azul. Nesta fase, estamos pintando valores médios e incorporando um pouco da técnica de pintura negativa Isso significa que, em vez de pintar as próprias áreas de neve, estamos pintando ao redor delas, o que dá vida à neve. Para esta área, estou usando mais azul na parte superior da montanha. E à medida que desço, adiciono um pouco mais de verde para sugerir árvores e gramíneas na encosta da montanha Y Quando essa área estiver seca, podemos passar para o pico principal. Para esta área, estou começando com um azul claro e gradualmente adicionando várias cores para construir a estrutura da montanha usando azul, marrom, verde e até um pouco de roxo. No lado direito, a montanha recebe mais luz do sol. Imagino que a fonte de luz esteja no canto superior direito, então estou deixando algumas áreas claras para criar destaques e enfatizar a estrutura da montanha. Estou usando tinta bastante aquosa para garantir que as cores se misturem suavemente Também estou suavizando as bordas na parte inferior. Isso ajuda a criar uma sensação de neblina distante. Reserve um tempo aqui e trabalhe com cuidado, deixando áreas claras para adicionar textura visual. Olhando para trás, acho que talvez tenha ficado um pouco leve demais no sopé da montanha, no lado direito. Eu queria criar um efeito de luz nebulosa, sabendo que a montanha está longe e deve refletir a perspectiva aérea No entanto, agora que olho para isso, acho que talvez tenha adicionado alguns tons mais escuros na parte inferior para melhorar o contraste Sinta-se à vontade para ajustar sua pintura com base em sua própria visão. Se você acha que tons mais escuros realçarão sua montanha, vá em frente e adicione-os. Vamos aplicar mais uma camada para que você tenha espaço para ajustes. Agora, a segunda camada é aplicada e seca. Isso é o que parece até agora. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco e, quando estiver pronto, podemos passar para a próxima parte. 8. Montanhas — terceira camada: Agora que as camadas anteriores estão secas, podemos começar a aplicar os tons mais escuros nos dois picos principais das montanhas Para isso, estou misturando uma tinta azul escura usando azul Windsor, tintas cinza, quinacrodon magenta e sienna queimada A tinta pode parecer mais clara na paleta, mas como construímos várias camadas, ela parecerá muito mais escura no papel Nesta fase, queremos escurecer a montanha em geral, deixando algumas lacunas na pintura para destacar os elementos estruturais da montanha A camada de valor médio anterior agora atua como um reflexo de luz em algumas áreas. Lembre-se de suavizar as bordas na parte inferior da montanha para manter o efeito nebuloso. Depois de escurecer a montanha esquerda, vou diretamente para a direita com o mesmo tom azul escuro Como a tinta ainda está úmida, ela se misturará naturalmente, o que é bom. Pense nisso como uma grande forma de montanha que está começando a se formar. Observe que estou seguindo a forma da montanha com minhas pinceladas Em vez de usar linhas horizontais, estou pintando cuidadosamente de cima para baixo, deixando espaços mais claros onde a luz naturalmente atingiria a montanha. O lado direito da montanha requer mais atenção, pois precisamos pintar ao redor das áreas nevadas. Isso leva mais tempo e foco, mas o resultado valerá a pena. Por fim, adicionarei mais azul à forma triangular na parte inferior da montanha para fortalecer essa área e criar uma sensação de profundidade Olhando para o segundo pico da montanha, acho que parece um pouco pálido demais em comparação com a montanha maior Então, estou adicionando outra camada de flor para escurecê-la um pouco e equilibrá-la com o resto Depois que essa camada final é aplicada, precisamos secar tudo completamente com um secador de cabelo. Depois disso, na parte final da pintura das montanhas, adicionaremos alguns pequenos detalhes para finalizar o efeito. 9. Montanhas - rachaduras e fendas: Para esta parte, usarei um pincel menor, tamanho quatro. Usando o mesmo azul escuro, adicionarei algumas linhas mais escuras para criar rachaduras e fendas na montanha Esse é um processo simples. Basta pintar algumas linhas aleatórias que melhorarão a aparência geral da montanha e adicionarão mais textura visual. Podemos adicionar essas rachaduras em pontos aleatórios, e eu também gosto de pintar algumas linhas mais escuras perto das áreas de neve para criar um efeito de sombra Ele Nesse estágio, você também pode mudar para um pincel maior, se quiser, e escurecer áreas maiores Pessoalmente, fiquei muito feliz com a aparência da montanha nesse ponto. Eu senti que estava escuro o suficiente. Eu queria encontrar um equilíbrio porque geralmente está escuro, mas está à distância, então deve parecer um pouco mais claro. No entanto, se eu pintasse isso de novo, provavelmente ficaria ainda mais escuro, especialmente na colina verde abaixo Na verdade, talvez não seja a montanha, eu deveria ir mais escuro, mas a colina abaixo Como a colina está mais perto de nós, ela não está tão distante quanto a montanha. A colina deveria estar mais escura. Veja o quão inteligente eu sou depois do fato. Ok, agora que adicionamos as rachaduras e fendas e escurecemos algumas áreas com um pincel maior, vamos secar tudo e passar para a próxima etapa, que será pintar 10. Colina: Já pintamos o avião mais distante, que era o céu, e depois nos aproximamos um pouco para pintar as montanhas Agora é hora de se aproximar ainda mais e pintar a colina. Essa colina, como todos os outros elementos desta pintura, nos dá muita liberdade de interpretação. Pode moldá-la de forma diferente ou até mesmo pular totalmente a pintura da colina e adicionar mais árvores à direita, ou talvez pintar uma montanha rochosa menor Não há restrições. Eu escolhi uma colina aqui porque achei que ela criaria um belo cenário para as árvores da frente Para pintar a colina, vou começar com um pincel tamanho oito, mas vou trocar por um diferente em breve, um maior. Vamos precisar de algumas verduras. Se misturarmos o azul windsor com verde windsor e adicionarmos um toque de sienna queimada, obteremos um belo tom de verde que podemos ajustar para ficar mais azul, verde Estou mudando para um pincel tamanho dez aqui porque o tamanho oito parecia um pouco pequeno demais. Comece pintando a forma principal do calcanhar usando a técnica úmida sobre seca com consistência de tinta aquosa Quando estiver satisfeito com a forma, mude para um pincel menor, tamanho quatro. Usando verdes e azuis novamente, aplique pinceladas verticais muito curtas para pintar as pequenas árvores na beira do inferno Como o calcanhar ainda está molhado, a tinta cria pequenas formas de árvores com bordas duras Mas quando a tinta encontra a superfície úmida do inferno, ela se mistura perfeitamente com ela e cria transições muito suaves I Agora podemos continuar trabalhando na colina. Ainda estou usando o pincel pequeno e adicionando mais cores e pinceladas em várias áreas para aumentar os valores tonais mais escuros e criar a impressão de uma colina coberta de À medida que a tinta seca, minhas pinceladas ficam menos Eu queria evitar pintar muito baixo, pois sabia que colocaria árvores na frente. Mas, como você pode ver, há uma área iluminada atrás das árvores, e tudo bem. Pode sugerir neblina. No entanto, se eu estivesse pintando isso de novo, eu iria muito mais baixo ou talvez não muito mais baixo, mas mais baixo com as árvores na colina. Então você pode aprender com o meu erro, ou não é realmente um erro, mas é apenas mais uma ideia de como podemos fazer isso. Você pode pintar essas árvores borradas um pouco mais abaixo para reduzir a área verde clara atrás das árvores na frente ou em um tom mais escuro na Acho que ficaria melhor se eu pintasse as árvores mais altas à direita, as árvores da frente. Eu não sei. Depois do fato, eu sou muito inteligente, lição aprendida: Ok, a floresta embaçada na colina distante está Agora podemos secá-lo com um secador de cabelo e passar a pintar as árvores do lado direito. 11. Árvores do lado direito: Nesta parte, vamos pintar as árvores do lado direito. Esse será um processo repetitivo, então mostrarei como faço isso, destacando os elementos-chave e, em seguida, encurtarei Para pintar as árvores, precisaremos de vários tons de verde. Vamos começar com o ouro verde mais quente. seguir, vamos misturar o verde principal, que será uma combinação de verde Windsor e sienna queimada. tom verde e amarelo de Windsor é um verde forte e vibrante Mas quando adicionamos sienna queimada a ela, ela se transforma em um tom de verde mais natural e muito bonito Finalmente, o verde mais escuro será novamente uma mistura de verde Windsor e sienna queimada, mas escurecido com um toque de cinza claro mas escurecido com Para pintar as árvores, vou usar um pincel tamanho quatro. Pode parecer pequeno, mas precisamos uma ponta afiada para pintar os galhos. Essas árvores não são muito grandes. Começarei pintando uma linha média para estabelecer aproximadamente onde eu quero que a árvore fique. Então, começando do topo, começarei a adicionar os galhos. Estou segurando meu pincel em um ângulo baixo e a tinta nas minhas cerdas não está muito Dessa forma, ao arrastar as cerdas para a esquerda e para a direita, posso criar um pouco de textura, que melhorará a aparência dos galhos Vou colocar um pouco de verde escuro aqui e ali para torná-lo mais interessante. Finalmente, usando a ponta do meu pincel, posso adicionar algumas pinceladas curtas para representar galhos menores Como estamos usando vários valores tonais e uma mistura de bordas suaves e duras, isso cria um pinheiro de aparência convincente Na parte inferior, podemos simplesmente preencher essa área com um verde escuro. Adicionaremos alguns detalhes mais tarde. Agora, continuarei pintando cada árvore da mesma maneira, deixando as partes inferiores se misturarem para formar uma grande área verde escura com os arbustos. Uma parte complicada desse processo para mim foi manter as árvores bem finas Quando você começa a pintar a árvore de cima para baixo, é muito tentador ampliar rapidamente os galhos em direção à parte inferior, mas isso é algo que queremos evitar Essas árvores são altas e esbeltas, como você pode ver, especialmente nas árvores do lado esquerdo A parte inferior da árvore não é muito branca, então resista à tentação alargar demais os galhos na parte Desse ângulo, você pode ver que eu começo com um tom verde mais claro e depois revisito algumas áreas com um verde mais escuro A parte superior da árvore é muito fina, com apenas algumas pinceladas curtas aleatórias Na parte inferior, conecto todas as árvores usando vários tons de verde. No lado esquerdo, primeiro apliquei ouro verde na parte inferior e adicionei pequenas árvores escuras. Quando a tinta escura encontra o verde quente e úmido, ela se mistura bem com ela, criando um efeito suave Quando terminarmos, podemos revisitar algumas das árvores e pintar mais galhos e troncos escuros que espreitam Na parte inferior, também estou adicionando pinceladas aleatórias para criar a impressão de caos, arbustos e talvez algumas gramíneas altas B. Com algumas pinceladas mais escuras nos galhos, podemos terminar essa parte e passar a pintar as árvores do lado esquerdo 12. Árvores no lado esquerdo: Pintaremos as árvores à esquerda pintaremos as árvores à esquerda de forma semelhante. Mas aqui queremos ser mais cuidadosos. Também usaremos algumas técnicas de pintura negativa. Essas árvores estão mais próximas de nós e, quanto mais próximo um objeto, mais detalhes vemos. Portanto, precisamos ter mais cuidado com a forma como os pintamos. Para essas árvores, vou usar um pincel tamanho seis. Usaremos as mesmas misturas de cores de antes, verde dourado, verde windsor com sienna queimada e verde ventos com sienna queimada e tintas Vamos começar com a primeira árvore à esquerda. A parte superior é escura, então vou escolher um verde escuro. À medida que desço, mudarei gradualmente para ouro verde. O desenho a lápis aqui é mais detalhado, o que ajudará a nos guiar com os galhos, especialmente para evitar pintar galhos muito brancos e ajudar a manter as árvores altas e magras Conforme eu desço, mudo a cor para um verde mais quente Vou começar com uma mistura de verde Windsor e ouro verde e depois fazer a transição para ouro verde sozinho O objetivo é usar uma grande variedade de verduras para tornar a árvore mais interessante. Observe que não estamos focando em detalhes finos, mas, em vez disso, estamos pintando mais uma silhueta da árvore enquanto variamos as cores e os valores B. Na parte inferior, voltarei ao verde escuro porque sabemos que haverá arbustos mais claros na frente para criar uma distinção clara entre os arbustos na frente e as árvores na parte de trás, e para empurrar essas árvores mais para o fundo, usarei um verde escuro na parte inferior. Ao pintar essa área, imagine a forma do arbusto na frente e tente pintar uma borda recortada M Agora vamos pintar a próxima árvore. Este é bem simples. Há muitas, muitas pinceladas criando os galhos. Na parte inferior, novamente, tente imaginar o arbusto na frente e pintar ao redor dele, criando uma borda frondosa. A próxima árvore é semelhante. Observe que estou mantendo-o muito, muito fino, apenas ampliando-o ligeiramente na parte inferior Na parte inferior, estou usando mais verde Windsor e ouro verde Essa variedade de tons entre as áreas claras e escuras da árvore cria um efeito agradável onde as árvores parecem crescer uma atrás da outra. A serpente está, novamente, bem escura. A essa altura, o verde quente na parte inferior da árvore anterior já deveria ter secado. Ao pintar o verde escuro, posso pintar os galhos sobre as áreas verdes quentes à esquerda. Isso criará uma boa aparência tridimensional. Finalmente, a última árvore à direita também está escura e os galhos mais baixos serão pintados sobre o verde quente das árvores na parte de trás. M Agora estou mudando para um pincel diferente. É uma escova de revestimento com cerdas longas e finas. Não é necessário. Você não precisa disso. Você pode usar um pincel pequeno, um pincel redondo comum. Agora estou pintando os dois pinheiros finos na parte de trás. Ao descer, encontro a bela e quente árvore mais clara à esquerda. Se eu agora usar um verde escuro e pintar entre os pequenos galhos da árvore à esquerda, essa é uma técnica de pintura negativa. Isso significa que estou essencialmente recuperando ou trazendo de volta os galhos mais claros contra o fundo escuro pintando ao redor desses galhos mais claros Eu sei que pode parecer complicado, mas você pode ver o efeito claramente. Normalmente, não conseguiríamos pintar verde claro sobre verde escuro com aquarelas transparentes Portanto, esta é uma forma alternativa de conseguirmos isso. Acho que isso cria um efeito muito bom. Finalmente, como toque final, podemos pintar um tronco de árvore espreitando pelos galhos Também podemos adicionar alguns galhos aleatórios aqui e ali, junto com algumas pinceladas aleatórias para criar mais textura e a impressão de galhos crescendo ao redor do Quando as árvores estiverem prontas, podemos passar a pintar os arbustos abaixo. 13. Arbustos: Para pintar os arbustos, vamos começar aplicando a cor verde quente clara principal em toda a área. Vou voltar para um pincel tamanho oito e usar uma mistura de ouro verde e verde Windsor Por enquanto, tudo o que precisamos fazer é aplicar vários tons de verde em toda a área. Nada mais. Isso servirá como nossa base. Na parte inferior, podemos colocar uma siena queimada para sugerir areia ou pedras, mas estamos apenas criando uma base para as próximas camadas Depois de terminar, use um secador de cabelo para secar rapidamente essa primeira camada. Agora podemos começar a construir a estrutura e a textura. Para construir a estrutura, temos que imaginar aglomerados de arbustos ou gramíneas Alguns deles estão na frente e outros na parte de trás. As que estão na parte de trás terão um tom verde mais escuro na parte inferior, e captaremos mais luz na parte superior, para que fiquem mais claras na parte superior Em seguida, criaremos a textura. Embora possamos usar pinceladas curtas e regulares para criar a textura, acho que uma maneira mais eficaz é usar a escovação a seco Essa técnica envolve carregar o pincel úmido com tinta que não está molhada e esfregar a lateral das cerdas no papel Como o pincel não está muito úmido, as cerdas não conterão muita água e o pincel seco deixará texturas aleatórias no papel prensado a frio O papel texturizado ajudará nesse efeito. Mas o elemento-chave é que a tinta esteja bem seca. Portanto, não carregue seu pincel com muita água. Mergulhe na água e remova o excesso esfregando-o em uma Depois disso, pegue um pouco de tinta no pincel úmido e, novamente, passe em uma toalha de papel ou toalha comum, como eu faço para remover o excesso Também usaremos essa técnica posteriormente para criar textura nas rochas. Obviamente, também podemos alterar a cor conforme necessário. Na parte inferior, estou usando mais Burnt Sienna. Quando estiver satisfeito com a textura, voltarei a usar pinceladas regulares usando tinta verde escura para definir as sombras com mais clareza e criar uma maior distinção entre os Na parte inferior, estou adicionando pinceladas alongadas para sugerir grama Para pintar gramíneas altas, volto a usar um pincel com cerdas alongadas, pois esse pincel facilita a pintura de linhas pois esse pincel facilita Agora, há mais uma coisa que eu gostaria de fazer, mas é totalmente opcional, então você pode ignorá-la se preferir Porque normalmente não podemos pintar o claro sobre o escuro com aquarelas, e isso é algo que eu gostaria de fazer Eu usarei guash para esta etapa. Estou usando o guash branco de design de Windsor Newton. Eu espremo uma pequena quantidade em um pedaço de papel e misturo com ouro verde e verde Windsor Como o guache é uma tinta opaca, podemos misturá-lo com cores de aquarela e usá-lo para pintar claro A mistura de guache branco, ouro verde e verde Windsor cria um belo verde claro que agora posso usar para pintar sobre as áreas escuras Aqui estou adicionando pontos aleatórios aqui e ali para sugerir folhas e gramíneas altas Acho que isso adiciona um toque agradável de aleatoriedade criando a impressão de um ambiente natural selvagem Com esses detalhes adicionados usando o guash branco, podemos considerar essa área finalizada Agora vamos pintar o reflexo da montanha na água. 14. Reflexão da montanha: Nesta parte, vamos pintar o reflexo da montanha na água. Não é uma parte difícil, mas eu gostaria que você primeiro assistisse essa parte com atenção para entender como e por que estou fazendo isso dessa maneira específica. Vou usar um pincel tamanho 12 para esta seção. Para começar, preciso de azuis mais limpos, então vou limpar o lado direito da minha paleta e preparar cores frescas Estou misturando azul Windsor e verde Windsor para obter uma linda turquesa No lado esquerdo, também estou misturando azul Windsor com tintas cinza e uma pequena quantidade de verde Windsor para obter um azul escuro profundo que talvez eu precise para as sombras e Comece aplicando uma camada de água nessa área, mas deixe um espaço entre a camada de água e a linha do lápis. Vou tentar inclinar minha pintura para mostrar isso de um ângulo diferente Isso é importante porque combinaremos duas técnicas aqui: molhada sobre seca para pintar a borda do reflexo e molhada sobre úmida para preencher o resto dessa área com gradientes de cores suaves Agora, quando começamos a pintar a borda do reflexo, estamos pintando em papel seco, o que nos permite criar essa borda dura. Mas quando a tinta encontra a área úmida, a borda fica macia e embaçada, é isso que precisamos alcançar Observe como a borda do reflexo da montanha não é tão reta quanto a borda real da montanha. Por ser água, o reflexo se distorce levemente, fazendo com que a borda fique um pouco ondulada Depois que a borda for pintada, agora podemos preencher o restante dessa área com cores. Quero usar principalmente turquesa no lado direito e mais verde no Incline a pintura para a esquerda e para a direita para incentivar a tinta a se mover na direção horizontal nos dois lados, abaixo das margens, estou adicionando mais verde para refletir as árvores e arbustos que crescem lá. Também estou usando sienna queimada no lado esquerdo. não estamos pintando os reflexos das árvores, mas estamos estabelecendo cores nessas áreas Vamos pintar os reflexos na próxima parte. Agora podemos sugerir algumas formas. Por exemplo, à esquerda, posso sugerir a forma embaçada do reflexo de uma árvore À direita, adicionarei algumas linhas verticais para sugerir reflexos dos pinheiros Também noto algumas áreas brancas deixadas intencionalmente sem pintura Se observarmos a água, muitas vezes você verá aquelas áreas brancas ou reflexos que não estão totalmente cobertos pela tinta Agora, vamos secar tudo e passar a pintar os reflexos das árvores 15. Reflexão de árvores: Pintar os reflexos das árvores é muito fácil e não deve levar mais que 5 minutos. Para esta parte, usarei uma mistura de ouro verde, verde Windsor, azul windsor e sienna queimada Queremos permanecer na mesma paleta de cores que usamos até agora Quero ressaltar que minha pintura não é super realista. Se fosse, teríamos que pintar todas as ondulações na água e os reflexos e detalhes intrincados Há muita coisa acontecendo na referência e, honestamente, esses detalhes sempre me desencorajam de pintar paisagens Por um lado, as paisagens são lindas, mas, por outro lado, capturar todos os detalhes que eu gostaria incluir leva muito tempo É por isso que eu não pinto muitas paisagens. Mas quando faço isso, tento simplificar tudo e me concentrar em criar uma impressão da cena. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Para os reflexos das árvores, usaremos linhas de manobra simples, ziguezagues Estou me concentrando em pintar o reflexo de cada árvore na posição correta mais ou menos usando linhas verticais que seguem a superfície da água. Vou repetir a mesma técnica no lado esquerdo, garantindo que o reflexo seja colocado diretamente sob cada árvore. Pode não ser a abordagem mais complexa ou sofisticada, mas acho que é mais do que suficiente para criar um cenário convincente Também é um método simples que aqueles que têm menos experiência com paisagens como eu realmente apreciarão. E isso é tudo para essa parte. Agora podemos passar a pintar o elemento final dessa paisagem, as rochas. 16. Rochas - estrutura: Vou dividir o processo de pintar as rochas em três partes fáceis. Isso nos ajudará a permanecer no caminho certo e a construir essa área passo a passo. Primeiro, quero limpar minha paleta. Agora vamos mudar para uma paleta de cores diferente, então um espaço limpo será útil Também é um bom momento para trocar a água. Para pintar as pedras, precisaremos algumas cores neutras e marrons Vamos começar com sienna queimada como nosso marrom principal. Se misturarmos sienna queimada com azul ultramarino, isso nos dará uma ampla variedade de cores marrons, cinzas Estou usando aqui azul ultramarino em vez de azul Windsor porque sienna queimada com azul Windsor criaria um tom esverdeado, mas com azul ultramarino, mas com azul ultramarino Windsor porque sienna queimada com azul Windsor criaria um tom esverdeado, mas com azul ultramarino, cria um belo cinza. Também precisaremos de um tom escuro, um marrom escuro, que será uma mistura de sienna queimada e cinza claro. Para esta etapa, usarei um pincel tamanho oito. Vamos começar com sienna queimada. Eu adicionei apenas um pequeno toque de azul ultramarino para neutralizar um pouco o marrom Agora, essa etapa é muito direta e simples. Nesta fase, queremos construir a estrutura principal de cada pedra. Como não temos uma boa foto de referência, sinta-se à vontade para tratar minha pintura finalizada como referência ou usar sua imaginação como eu estou fazendo. Estou imaginando que a fonte de luz vem do canto superior direito, então a parte superior de cada rocha deve ficar mais clara e os lados, especialmente o lado inferior esquerdo de cada rocha, devem estar na sombra, e isso é tudo que precisamos saber para construir a estrutura Nesta fase, nosso objetivo é pintar essas sombras. As linhas do lápis realmente nos mostram mais ou menos onde estão as sombras Quero chamar sua atenção para as cores que estou usando. Observe que não estou pintando uma grande sombra marrom ou uma grande sombra cinza em cada área. Estou aplicando marrons, cinzas e azuis, para que as sombras fiquem coloridas Isso é importante porque, primeiro, torna as sombras mais interessantes e, segundo, siena queimada por vermes, atua como luz refletida nas áreas sombreadas, dando calor e vida às rochas Eu recomendo fortemente que você experimente as cores e torne suas sombras coloridas Não se preocupe com as flores ou com quaisquer erros. Todos eles contribuirão para a aparência texturizada final das rochas Neste estágio, queremos apenas estabelecer essas áreas escuras para ter uma estrutura geral de cada rocha. Ao aplicar a tinta, fique à vontade para revisitar algumas áreas depois um ou dois minutos e colocá-la em uma cor diferente Por exemplo, se você aplicou mais tons azulados, pode colocar um pouco de marrom, o que adicionará uma bela cor de destaque. Quando as sombras estiverem no lugar, podemos terminar esta parte Seque tudo completamente e espere alguns minutos até que o papel esfrie, e depois passaremos para a próxima parte, uma parte bem divertida Vamos pintar a textura. 17. Rochas - textura: Essa parte pode parecer um pouco confusa e talvez um pouco assustadora, mas na verdade é a parte mais divertida dessa pintura Então não se preocupe, você vai ficar bem. Nesta parte, queremos construir a textura das rochas. Já estabelecemos as áreas claras onde estão os destaques e as sombras, mas agora queremos fazer com que as rochas pareçam um pouco mais convincentes adicionando alguma textura Pode tentar criar textura com pinceladas longas e curtas usando a técnica úmida sobre seca, deixando algumas áreas sem pintura para Mas, novamente, acho que a melhor maneira é usar a técnica de pincel seco, a mesma que usamos para pintar os arbustos, que criará uma textura mais natural e aleatória. Então, veja como fazer isso. Enxágue o pincel e remova a água esfregando-a em uma toalha As cerdas devem estar levemente úmidas. Pegue a tinta na lateral das cerdas, passe em uma toalha para remover o excesso de umidade, garantindo que as cerdas estejam quase secas e, agora, usando a lateral das cerdas , esfregue suavemente a superfície do papel. Esse é o mesmo processo que usamos para pintar os arbustos. A tinta seca e as cerdas esfregadas papel texturizado seco criarão uma textura agradável Em locais onde a tinta estiver mais úmida, obteremos áreas mais sólidas. Onde está mais seco, obtemos mais textura. Sinta-se à vontade para alterar as cores conforme necessário para obter o efeito desejado. Acho que é uma boa maneira de manter o pincel quase paralelo à superfície do papel. Observe que não estou segurando meu pincel como um lápis agora, mas mais como um garfo, talvez Não sei como descrevê-lo, mas dá para ver que é quase como se o pincel estivesse sobre a mesa, e eu apenas o levanto levemente. Essa é uma maneira muito boa de adicionar textura a vários objetos. Também podemos manipular o valor tonal usando tinta muito mais escura nas áreas mais escuras e tons muito claros nas áreas e tons muito claros É impossível obter esse tipo de textura pintando regularmente com o pincel, isso é bom saber que podemos fazer dessa maneira, obter esse efeito dessa maneira e usar essa técnica em outras pinturas quando necessário. Você tem ainda mais controle sobre o que está fazendo, pode segurar o pincel bem próximo às cerdas Eu também recomendo fortemente que você diminua o ritmo nesta fase. Você não precisa se apressar para criar essa textura. Eu diria até que, nesse caos texturizado, é melhor desacelerar e planejar cuidadosamente cada pincelada Mesmo ao adicionar essa textura aleatória, estou pensando na forma de cada rocha e em como ela é curva, onde podem haver fendas e se a superfície é mais arredondada ou reta Eu faço minhas pinceladas adequadamente. Ao terminar de adicionar a textura, segure o pincel novamente na posição normal e use tinta escura para pintar cuidadosamente as áreas mais escuras, como as fendas entre as pedras, para garantir que haja uma distinção clara entre cada Você também pode moldar levemente a aparência de algumas pedras. Como etapa final, quando tudo estiver completamente seco, podemos aplicar uma cor marrom muito clara nas áreas destacadas. Isso eliminará a brancura do papel. Isso pode ser muito forte em algumas áreas e funcionará como um esmalte unificador, unindo tudo E com isso, as pedras estão acabadas. Eles ainda podem parecer um pouco estranhos. Mas quando adicionarmos o reflexo na próxima parte, eles ganharão mais personalidade e terão uma aparência muito boa. 18. Rochas - reflexão: Primeiro, quero preencher essa área branca com um pouco de cor turquesa Como é uma área aquática , também precisa de um pouco de cor. E depois de aplicar essa cor rapidamente, seque-a com um secador de cabelos. Agora precisamos preparar uma cor para o reflexo das rochas. Vamos misturar sienna queimada com tintas cinza e adicionar um pouco de verde Windsor e ouro verde Com essa cor escura, pinte os reflexos das rochas usando a técnica úmida sobre seca Use linhas horizontais para refletir a superfície da água e deixe alguns espaços entre as pinceladas para sugerir destaques na água Mude a cor ao longo do caminho para mais turquesa para adicionar interesse e variedade de cores, mas mantenha-a bem escura Ah. As bordas dessas formas refletidas também não são retas, mas irregulares, assim como o reflexo da montanha para refletir as ondulações Acho que adicionar esse reflexo escuro realmente dá vida a essas rochas mortas. No canto inferior esquerdo, use mais sienna queimada em sua Talvez haja mais areia ou pedras sob a água, é por isso que vemos mais marrom aqui, e queremos refletir isso. Poderíamos terminar nesta fase, mas é claro que gosto de tornar as coisas mais complexas do que poderiam ser. Então, pensei que também poderíamos adicionar um pequeno detalhe. Vou misturar guache branco com um pouco de azul e verde, mas principalmente Com a cor azul pálida, vou pintar esses reflexos de luz logo abaixo das rochas São linhas simples com algumas lacunas. Esse é outro nível de detalhe que podemos adicionar. Também podemos aplicar essas linhas na superfície da água, por exemplo, novamente, para sugerir alguns reflexos de luz e sob as margens ou à distância na água E com isso, teoricamente, terminamos a pintura Nesta fase, assinei minha pintura. E normalmente, quando eu assino minha pintura, ela está pronta e eu nunca mais volto para ela ou a conserto. Mas desta vez, abri uma exceção e decidi adicionar pássaros, e faremos isso na próxima parte. Isso. 19. Pássaros: Então eu notei que o lado esquerdo da pintura parece bem pesado, enquanto o lado direito parece um pouco vazio. Então, para adicionar um pouco de movimento e equilíbrio, decidi pintar alguns pássaros voadores. Usei um pincel tamanho quatro e tinta escura para pintar suas silhuetas Os pássaros são muito simples, sem detalhes, porque são muito pequenos. Primeiro, pinto o corpo principal, que é forrado com uma protuberância no meio E então eu adiciono linhas simples representando as asas mais largas perto do corpo e afinando em direção à ponta E eu pintei cinco pássaros, e depois tive que fazer ginástica mental para pintar seus reflexos na água Acredite em mim, não foi fácil. Eles não estavam apenas de cabeça para baixo, mas eu também tive que colocá-los na posição correta, o que exigiu bastante reflexão Eu usei uma versão muito mais clara da mesma cor para os reflexos No desenho de linha que forneci, eu já incluí os pássaros. Então, se você quiser adicioná-los, sua tarefa será muito mais fácil. Com essa pequena adição, posso finalmente dizer que a pintura está finalizada. Agora vou remover a fita adesiva e revelar uma borda bem limpa ao redor da pintura Estou muito satisfeito com o resultado e, surpreendentemente, demorei menos tempo para pintá-lo do que eu pensava inicialmente. Agora vamos para a parte final, onde resumiremos o que aprendemos neste tutorial 20. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado isso agradável e que tenha inspirado você a experimentar esta pintura sozinho Agora, vamos recapitular o que abordamos ao longo deste projeto Começamos dividindo o processo de pintura em estágios gerenciáveis, focando em um elemento por vez, como fundo, montanhas, árvores e Tornamos o processo mais acessível e menos complicado Esse método garante que cada componente receba a atenção que merece, resultando em uma peça final harmoniosa Exploramos um pouco como analisar uma foto de referência e fazer ajustes para alinhá-la à nossa visão artística Essa etapa incluiu a simplificação de detalhes complexos e a modificação Aprendemos técnicas para capturar montanhas cobertas de neve e uma colina coberta de floresta. Nós nos concentramos em pintar pinheiros com uma combinação de pincéis soltos e detalhados para criar uma aparência natural. Variando a intensidade dos tons de verde e usando traços finos, alcançamos a forma e a textura características dessas árvores, adicionando profundidade à paisagem Trabalhamos na criação de reflexos na água. Usamos bordas duras e macias para pintar os reflexos. Essa técnica nos permitiu replicar o efeito espelhado da paisagem na superfície da água, aprimorando a atmosfera tranquila da cena Também usamos uma técnica de pincel seco para adicionar textura aos arbustos e pedras. Esse método ajudou a criar uma sensação de rugosidade e variação natural, essencial para obter uma aparência realista nesses detalhes menores Por fim, também usamos esmalte branco em alguns pequenos detalhes e retoques finais Espero que tenham gostado do processo e se sintam inspirados para pintar essa linda paisagem. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Significa muito para mim compartilhar essa jornada com você. Feliz pintura, e mal posso esperar para ver suas lindas criações. Adeus e cuide-se. Tchau.