Transcrições
1. Luzes de dança no céu: Dançando luzes no céu, o fenômeno que todos queremos ver ao vivo com nossos olhos. Sim, você vai encontrar esse fenômeno ocorrendo no hemisfério norte e sul da Terra. Na maioria das vezes nós só pintamos as luzes do norte, mas você não pode perder a beleza das luzes do sul, bem como as cores como ópera, magenta, rosa, roxo, etc Ei caras, eu sou Dhritikana Nath, um artista, instrutor, Professora de Skillshare, mãe e educadora de marca para Winsor e Newton. No caso de você se juntar a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome, aquarela.illustration.letter no Instagram, você pode encontrar a maioria das minhas obras de arte, exibidas lá. Ao longo dos anos, eu tenho pintado essas luzes do norte e eu encontrei pessoas enfrentando um problema simples, é como controlar a água para pintar essas luzes dançantes do céu. Vou orientá-los por todo
o processo em que começamos com todos os materiais necessários, compreendendo todas as técnicas para controlar a água, bem
como obter a mistura perfeita e o equilíbrio. Dois exercícios de prática onde vamos entender como você pode realmente obter duas fontes diferentes de luzes misturadas em uma única pintura, e então há dois projetos. Um na aurora boreal completamente, e outro na Southern Lights. No caso de você estar pintando estas luzes do Norte ou do Sul pela primeira vez, eu recomendo vivamente que você faça minha aula anterior sobre luzes do norte, cinco projetos fáceis e eu não posso manter minha emoção ainda mais. Então venha e junte-se a mim e vamos pintar estes céus magníficos juntos.
2. Materiais: Vou guiá-lo através de todos os materiais necessários para pintar estas luzes dançantes. O primeiro é tudo sobre o papel, então estamos usando Arches 300gsm, 140 lb papel. É principalmente dois tamanhos que eu estaria usando. O primeiro é o meu papel de 15 em 30 centímetros que eu tenho e o segundo é o meu 18 centímetros em 26 centímetros, que eu estaria usando. Agora, as duas primeiras pinturas que temos é esta. O segundo que faremos de novo neste jornal, do
jeito que fiz aqui. As duas últimas pinturas, é claro, estão no outro papel que fizemos. Uma é sobre as Luzes do Sul e outra sobre as Luzes do Norte. Agora vamos passar pela fita adesiva. Você pode usar qualquer tipo de fita adesiva de sua escolha. Você não precisa ir para qualquer fita adesiva particular. Estou usando uma fita adesiva tipo carpinteiro para este. Tenho dois frascos de água, um para o abastecimento fresco e outro para lavar as minhas escovas. Todas as tintas. Agora, as tintas são de diferentes empresas. Como você pode ver, eu não vou com uma única empresa completamente. Gosto de usar muitos deles. Há uma mistura de [inaudível] então
há algum Sennelier, bem como há algum Daniel Smith. Então eu vou orientá-lo através de todas as tintas que eu estou usando para os exercícios, bem
como para qualquer um dos meus outros projetos individualmente. Vamos entender os pincéis. Ok, você pode ver um monte de pincéis. Vou usar todos eles? Não, absolutamente não. Iremos por apenas alguns deles. Estes são os pincéis que usaremos. Você pode usar este pincel de
meia polegada ou você pode ir para este pincel de três por quatro polegadas. Qualquer um deles está bem para completar estes quadros. Você pode ir para um tamanho 6 Escoda escova, este é um que eu realmente uso
muitas vezes e em muitas das minhas aulas você teria visto. Tem uma gorjeta muito boa. É por isso que o mantenho muito à mão. Assim como você pode ir para este veludo preto prata, tamanho 8 escova, prata preto veludo tamanho 2 escova. No caso de você não ter essa boa dica. Você pode ir para prata preto veludo tamanho 2 escova. Mais uma vez, eu tenho prata preto veludo tamanho 4 escova. Há muitos que você pode usar, mas para ser franco, você pode escolher e escolher apenas 3-4 deles. Um tamanho 4, tamanho 6, e 0,5 polegadas, isso seria suficiente. Você pode usar um guache branco como este ou uma caneta gelly roll como esta para pintar estas estrelas nas luzes do norte e nas luzes do sul. Eu realmente precisaria de um lenço. Mantenha esse tipo de tecidos realmente à mão. Se você cometeu algum tipo de erro, então ele pode ser retirado com muita facilidade. Você pode tirar as tintas extras das escovas sobre isso, qualquer coisa, pode ser usado. Esta é a borracha que vou usar, esta é uma borracha amassável. Você realmente não precisa desta borracha amassável. Você pode ir para qualquer tipo de borracha que esteja disponível com você. Vou usar um lápis de monografia. Isso é tudo do ponto de vista dos suprimentos. Vamos seguir em frente para entender o que todas as tintas eu vou usar em seguida.
3. Cores: Vamos discutir todas as cores que precisamos para a parte técnica. Payne é cinza, verde amarelo brilhante, e azul prussiano. Teremos seis técnicas. Em seguida, para o Exercício 1, é cinza, azul
prussiano, verde amarelo brilhante, e composição azul de Payne . Para o Exercício 2, temos cinza, verde amarelo brilhante, siena
queimada, azul prussiano, ouro
quinacridone e azul compor. Para as primeiras luzes do norte, temos cinza, azul prussiano, de-ftalo
turquesa e guache branco de Payne . Para as Luzes do Sul, Projeto 2, temos vermelho brilhante, violeta
vermelho, ópera, marrom Vandyke e azul prussiano. Isso é tudo que você precisa.
4. Técnicas: Esta seção é tudo sobre como trabalhar nas técnicas. Enquanto trabalhamos nas técnicas, primeiro
direi quais são as duas cores que usaremos. Um é o meu verde-amarelo brilhante e outro é azul prussiano e pinta cinza. Assim como usaremos uma quantidade de quash branco para espalhar as estrelas. Vou em frente com um casaco uniforme da minha primeira cor, que é o meu verde-amarelo brilhante. Depois de aplicar o verde-amarelo brilhante, vá em frente e adicione um pouco de azul prussiano na metade inferior do papel. A metade superior do papel terá a camada uniforme de lavagem do solo Sennelier que é o seu amarelo-verde brilhante. O azul prussiano você pode tirar de qualquer outra marca de sua escolha. Agora, muitos de vocês já devem saber que há uma cor amarelo-verde disponível na maioria das plantas. Se você não tem este verde-amarelo brilhante, vá em frente com essa cor particular, você estaria em uma posição para obter esse efeito, algo mais próximo deste. Eu estou indo em frente e começando com meu amarelo-verde brilhante do topo e, em seguida, indo para o fundo com a mesma cor até eu obter um azul prussiano em direção ao fundo. Há uma mistura uniforme que eu fiz neste caso e
no segundo quadrante estamos indo no método molhado sobre molhado. método molhado sobre molhado seria mais do seu uniforme de lavagem no papel. Então estaremos fazendo uma lavagem variegada, a lavagem variegada estará indo com um valor mais leve, isto é, nosso brilhante amarelo-verde. Então eu vou adicionar o meu azul prussiano em algumas
das áreas onde eu quero adicionar o valor mais escuro. Agora, isto é apenas uma fonte de luz. Uma vez que estamos a fazer as luzes do Norte, por isso, adicionei-a de qualquer maneira particular que eu queira. Você pode ir em frente com a aleatoriedade deste meio e adicioná-lo como quiser. Isto é apenas para mostrar como você pode misturar as cores neste método de lavagem variegado. Eu tenho tomado muito pequeno pedaço de papel porque eu quero ser rápido com todas essas técnicas enquanto nós pintamos. Não será um papel tão pequeno. Portanto, esteja pronto para explorá-lo em um papel de tamanho maior. Isto é apenas para que você saiba quais são as técnicas que vamos
usar , bem como existem técnicas que você pode até mesmo usar em seus projetos futuros. Isso não deve ser um problema. Se você aprender essas técnicas, você pode experimentar luzes do norte por conta própria. Eu estou apenas adicionando alguma quantidade de tintas cinza para o fundo para torná-lo um pouco mais escuro em valor, bem
como para o canto superior esquerdo. Estou estendendo as cores um pouco para a área inferior enquanto você absorve meu movimento de pincel. Mantendo tudo isso em mente, você precisa ver que eu mantenho a luz verde muito proeminente. Você vai observar essas cores. Sempre que você vê qualquer tipo de vídeo de luz do norte ou qualquer tipo de foto da luz do norte e se você tem o privilégio de ir em frente e ver a luz do norte, claro, isso é o melhor. Você estará em uma posição para ver esses tipos de luzes e a beleza que ela possui em si mesma. Eu estou indo em frente com um método molhado em seco neste caso, muitos de vocês também podem gostar de explorar este método molhado em seco. É assim que se faz. Você vai começar com um valor mais leve e, em seguida, misturá-lo com um valor mais escuro. Esse é o nosso azul prussiano. vez, você vai com um valor mais escuro à esquerda. Eu vou manter um pouco do espaço em branco e você vai ver como eu vou misturar essa área com um pouco de água limpa. É assim que se obtém esta área mais em branco. Sim, é uma possibilidade que o azul prussiano é uma cor muito escura e haverá alguma quantidade de mancha que você vai obter no papel. Ainda assim, você observará que a maior parte da área permanece um pouco branca. Agora estou adicionando um valor mais escuro do azul prussiano e apenas misturando. Este é um vídeo em tempo real, apenas que algumas das áreas que eu não conhecia mostram. Eu estou realmente tomando a cor no meu pincel uma vez que este é muito pequeno em termos dos exercícios que eu estou fazendo. Portanto, você não está vendo isso de uma a uma ou de uma maneira passo-a-passo. Isso é perfeitamente bom. Vou em frente e até te mostrar como estou pegando as cores. Agora, nesta pequena caixa quadrada particular aqui, eu estou indo em frente e fazendo novamente um método molhado sobre molhado. Como vamos fazer isso? Estamos indo para várias luzes. Neste caso, várias fontes de luz significa que
haverá uma fonte de luz que é o seu amarelo-verde brilhante, então há alguma luz branca, bem
como há outra fonte de luz, que está novamente no sombra amarelo-verde brilhante. Uma vez que eu terminar com este tom amarelo-verde brilhante, eu vou em frente e começar a adicionar o meu azul prussiano. Como você sempre observa, que eu vou com meus valores mais claros primeiro e depois com meus valores mais escuros. Agora este é um método que realmente me ajuda a ganhar muita confiança quando estou trabalhando com minhas aquarelas. Você pode observar como eu estou pegando as cores do meu pincel e depois adicionando no meu papel. Exercício simples, eu acho que você estará em uma posição para fazê-lo. Então vamos com a próxima caixa onde
vamos fazer técnica de escova seca para nossas montanhas. Esta técnica de escova seca é muito útil quando você está pintando montanhas para qualquer um de seus projetos futuros. Tenha em mente que o que estamos realmente aprendendo agora, pode ser aplicado para todos os seus projetos ou para todo o seu trabalho que você deseja tentar. Estou adicionando um pouco de água no meu jornal. Mas está tudo bem se você quiser adicioná-lo, você pode ir em frente e adicioná-lo ou então você pode deixá-lo assim e então apenas ir com o método molhado sobre seco porque esta é uma área muito pequena. Mas se você está tendo área maior, então eu vou pedir-lhe para ir em frente e pintar com o método
molhado sobre molhado que iria ajudá-lo a misturar as cores de uma maneira melhor. Eu sou novamente para estilizar a minha sombra verde mais clara e, em seguida, adicionar o azul prussiano. Azul prussiano para a esquerda, verde
claro para a minha direita. Pouco antes do eu ir em frente e aplicar minha técnica de pincel seco para a montanha, que eu fiz esboço com a ajuda do meu lápis monográfico. Estou adicionando uma quantidade de tons mais escuros deste verde. Como estou ficando verde, estou misturando meu verde amarelo brilhante com meu azul prussiano e você fica verde do jeito que você observa no jornal agora. Você não precisa fazer exatamente esse processo, é só que eu queria mostrar-lhe como você pode misturar, misturar suas cores para obter outra cor completamente. Cabe a você se você quiser segui-lo ou no caso de você apenas querer experimentar,
sim, vá em frente e experimente. Eu sempre digo isso, que experimentar é a melhor maneira de aprender. Eu experimento em cada ponto no tempo quando eu pinto com aquarelas. Estamos indo em frente e adicionando alguma técnica de escova seca. O que eu costumo fazer é pegar a cor
do meu pincel e depois colocá-la no tecido deles. Pare de adicioná-lo no papel. Agora, o papel que estou usando é prensado a frio, que significa que tem certa quantidade de dente ou você pode ver uma certa quantidade de textura áspera nele. Não é completamente áspero, daí a textura não é muito áspera, você pode ver. Mas sim, há certa quantidade de textura áspera ou dente que você pode observar por causa do qual esta técnica de escova seca funciona bem. Caso você esteja usando um papel prensado a quente, pode não ser o melhor caso para uma técnica de escova seca. Ir em frente e apenas dar uma olhada em como você pode pintar seus pinheiros. Agora, este é um pincel redondo e eu estou apenas estendendo minhas pinceladas à esquerda, bem como à direita. À medida que nos movemos de cima para baixo, ele se tornaria mais amplo. É assim que continuamos adicionando esses traços e temos todo o tipo de olhar de pinheiro, ou você pode dizer que isso parece pinheiro quando você completá-lo. Vou mostrar-lhe mesmo agora com a ajuda de outros pincéis, como você pode realmente pintar seus pinheiros. Este será um exercício que você pode fazer com a ajuda de seu pincel plano, ou você pode até mesmo usar seu pincel redondo. Seja o que for mais confortável, vá em frente com isso e faça. Este é um pincel Filbert e eu estou usando um pincel Princeton Filbert para mostrar como você pode pintar seus pinheiros. Mais uma vez, estou usando com a ajuda da dica. Estou a traçar esta linha e depois estendendo-a à esquerda e novamente à direita. Você verá que este pinheiro é um pouco diferente daquele que fizemos pintar com a ajuda do nosso pincel redondo. Ainda assim, isso dá a aparência de um pinheiro
e, portanto, você pode usar essas escovas para pintar seus pinheiros. Vou, novamente, tentar mostrar-lhe ou demonstrar exatamente como você pode pintar seu pinheiro se você estiver usando uma escova plana. Agora, eu não tinha o mesmo tamanho de escova plana, então eu vou usar o mesmo pincel Filbert para mostrá-lo. Você pode usar seu pincel plano para resolver isso a próxima maneira de pintar os pinheiros. Enquanto você está pintando os pinheiros, você pode observar como lindamente as cores estão secando à esquerda e no topo. As cores estão olhando bonito e os efeitos parece muito real. Estou muito feliz com isso, eu até pediria que você experimentasse. Esta é uma seção muito, muito importante, todos juntos. Ele forma a base para qualquer uma de suas obras de arte ou eu sempre digo que esta é a base para qualquer classe. Sim, há algumas aulas onde vamos e apenas começamos com a nossa primeira pintura, lentamente, firmemente nós construímos, e nós começamos a entender com cada e cada diferente, ou você pode dizer que cada projeto, algumas das outras técnicas. Aqui, você verá que eu estou pintando o pinheiro apenas indo direto em ziguezague. Não é muito de traços soltos que estou acrescentando. Agora, os traços soltos foram mais enquanto eu estava trabalhando com meu pincel redondo ou você pode dizer enquanto eu estava trabalhando com meu pincel Filbert e estendendo-o. Eu peguei um pouco de cor no meu pincel Escoda. Esta é a cal que eu peguei no meu pincel, e eu estou apenas lisonjeando algumas estrelas. Eu realmente amo a aparência de todo este conjunto de seis técnicas ao todo. Depois de adicionar as estrelas, vá em frente e comece a pintar com a ajuda do seu tamanho de pincel redondo 8. Este é um pincel redondo de veludo preto prateado que estou usando. Você pode ir em frente com qualquer pincel redondo que está disponível com você e continuar estendendo-o da esquerda para a direita. É uma pequena colina ou você pode dizer que é uma pequena montanha que eu estou pintando e é com o vale mais escuro, que é cinza do meu Payne. Você também pode ir para preto se o cinza de Payne não estiver disponível com você. Isso serviria ao mesmo propósito, portanto você continua pintando essas montanhas, enquanto enquanto eu estiver estendendo você verá que há alguma flora. Flora, quero dizer que há algumas árvores ou há alguns pequenos arbustos, pequenos pinheiros que você vê à distância e, portanto, eu apenas fiz a área superior desigual. É que não se parece exatamente com uma montanha. Até estou estendendo para a minha direita e enchendo o espaço com a ajuda do meu Payne cinza. Essa é uma das razões pela qual eu usei meu tamanho 8 pincel, mas qualquer tamanho pincéis disponíveis com você, como se fosse um pincel tamanho 6, ou tamanho 7 pincel, tamanho 4 pincel. Tamanho 4 pincel seria um pouco difícil de usar porque estamos cobrindo uma área um pouco maior. Mesmo assim, eu diria para ir em frente e fazê-lo. Eu usaria a mesma técnica para o canto inferior esquerdo onde pintámos a fonte de luz, e então eu vou adicionar um pouco de cal no topo daquela montanha, eu vou mostrá-lo para vocês mais tarde. Primeiro, vamos com uma caneta Gelly Roll para adicionar as maiores estrelas. Não se preocupe muito, vá com o fluxo. Deixe essa beleza aparecer por conta própria. Continue adicionando essas estrelas para que você esteja completamente feliz com ele e você está contente que, ok, Eu adicionei as estrelas do meu gosto. Eu geralmente gosto de adicionar estrelas menores mais, portanto eu pego menos cor no meu pincel para que eu obtenha essas estrelas menores. Se você tem muita cor com sua água em seu pincel, você vai ter aquelas estrelas maiores que a sério, quero dizer, você não vai gostar de adicioná-lo a essa extensão em seu papel. Mas ainda assim, novamente, um ponto simples, aproveite o processo, continue experimentando, continue entendendo mais sobre aquarelas e aproveite a aleatoriedade deste meio. Vá com a cabeça e, em seguida, remova a fita em um ângulo, uma vez que o papel está completamente seco. Mas observe agora que estou adicionando um pouco da minha cal nesta montanha para mostrar a neve. Você pode pintar a neve mantendo os espaços brancos fora do papel ou então você pode pintá-lo de preto e, em seguida, ir em frente e adicionar seu cal em cima dele para mostrar a neve. Eu absolutamente deixaria isso para você como você quer mostrá-lo e como você quer fazê-lo. Não há nenhuma regra rígida e rápida de como você faz isso. Estou removendo a fita em um ângulo para que eu não rasgue o papel. Este é um aspecto muito importante quando você completa uma pintura, então vá e faça isso. É tão importante que eu não quero que vocês percam essa parte. Se você é incapaz de realmente tirar a fita, basta soprá-la com a ajuda de seu secador. Um pouco de ar quente realmente ajudará a afrouxar os lados, e então você pode facilmente puxar a fita. O primeiro processo inteiro que fizemos foi misturar, o próximo é a lavagem variegada. Estou apenas nomeando cada uma dessas técnicas e escrevendo que fique mais fácil para você entender. O próximo é molhado no método seco, e então vamos em frente e pintar várias luzes neste caso. Isto é, novamente, você pode dizer molhado no método molhado, e estamos praticamente mostrando duas fontes de luz com alguma luz brilhante no meio. Uma vez feito isso, vamos novamente começar a entender a técnica de escova seca. Este é um dos muito utilizados ou você pode dizer as técnicas mais importantes que você pode usar quando você está pintando suas montanhas. O último é tudo sobre pintar pinheiros de três maneiras diferentes. Espero que isto seja útil. Encontramo-nos na próxima lição, onde vamos trabalhar nos exercícios.
5. Exercício 1: Olá pessoal. Estamos aqui para o primeiro exercício de Dancing Light. Vai ser um exercício muito simples e descontraído. Apenas relaxe. Tome uma xícara de café ou uma bebida gelada, dependendo da estação ou dependendo do lugar que você está localizado, bem
como o tempo que você tem. Este é um exercício muito pequeno. Você pode fazê-lo durante o horário da manhã ou durante o horário da noite. Você quer relaxar. Você quer fazer algo realmente simples, fácil, e experimentar aquarelas, este é o único a escolher. Estou praticamente a tirar quatro cores para isto, uma é o meu verde-amarelo brilhante, depois é o meu composto azul, meu azul prussiano, e o cinza do Payne. Eu já forneci todos os detalhes enquanto estávamos discutindo na seção de cores. Farei duas pequenas montanhas. Novamente, o tamanho do papel, eu lhe disse no início, é um tamanho de paisagem que vamos usar para completar esta pintura. Não se preocupe, vá em frente e aplique alguma quantidade de água para a área do céu, e então aplicaremos as cores. Certifique-se de que você vá devagar e toda a área para o céu está molhado o suficiente. Nós vamos aplicar algumas belas cores de Sennelier,
em seguida, compostagem azul de [inaudível] e outras cores de diferentes marcas. Esse é um aspecto que eu sempre segui, que você não deve ir com qualquer marca em particular no propósito, e você deve sempre testar e experimentar as marcas por
conta própria e, em seguida, entender o que funciona bem para você. Eu misturei alguma quantidade do meu amarelo-verde que eu tenho com o meu composto azul e, em seguida, apliquei a cor. Então eu vou em frente e apenas adicionar um pouco de compostagem azul. Novamente, estou lavando minha escova e adicionando o amarelo-verde brilhante. Você tem que aplicar o amarelo-verde brilhante, deixando algum espaço, e junto com ele, basta adicionar alguma quantidade de composto azul. Você tem que fazer isso repetidamente por uma ou duas vezes até que você esteja satisfeito. Enquanto eu venho da direita para a esquerda, minha luz se torna bem menor. Origina-se para a direita. Ocupa mais espaço. Isso é o que você precisa ter em mente e depois continuar pintando. Onde quer que você pense que adicionou mais cores, basta pegá-lo com a ajuda de seu pincel. Estou tomando uma quantidade de azul prussiano no meu pincel. Esta é uma escolta, escova tamanho 6. Vou em frente e adicioná-lo de forma a que
comecemos pela direita e nos movamos para a esquerda. Eu sempre lavarei minha escova e você
sempre verá que eu mantenho um lenço muito útil comigo. Eu nunca ir em frente e apenas tirar as tintas extras do meu pincel apenas
lavando-o, é sempre um bom exercício para apagar as tintas extras no tecido. Mais uma vez, estou indo em frente e pegando alguma quantidade de azul prussiano e aplicando-o no meio. Você tem que fazer esse processo repetidamente. É muito simples. Apenas vá em negrito com as cores. Você não precisa se preocupar com a aparência das cores ou como vai se moldar. Basta ir com o fluxo, não pense muito enquanto você pinta essas luzes do norte. Eu também vou explicar mais tarde como você pode pintar as luzes do sul, mas agora, nosso único foco é apenas obter uma boa mistura com essas luzes do norte. Muitos de vocês, junto com isso, sempre me perguntaram : “Como você cria esse tipo de luzes de uma maneira tão bonita e misturada?” Eu diria que você sempre vai precisar de um bom papel enquanto você pinta qualquer uma dessas luzes do norte. O papel sempre foi um aspecto importante e eu sempre lhe disse a importância do documento. Eu amo ir em frente com o papel 300 GSM arches sem ácido. Caso você não possa ter um papel Arches, você não quer pagar, vá com algum papel artesanal ou 440 GSM. Caso você esteja na Índia, Chitrapat é uma ótima opção com 440 GSM, embora seu fluido de mascaramento possa não funcionar muito bem nele. Mas é mais barato e é bom trabalhar. Então, como uma opção mais barata, você pode ir com Chitrapat. Não sei quantos de vocês já ouviram falar do jornal Baohong. Você pode ir com papel Baohong ou papel Fabriano. Essas são ótimas opções. Como eu sei, muitos de vocês estão apenas perseguindo isso como um hobby ou talvez não gostem de investir agora para o seu jornal e isso é absolutamente bom. Só estou falando sobre as opções mais baratas que você pode ir em frente com. Estou aplicando uma quantidade de tinta para a minha esquerda, bem como para a minha direita. Estou misturando com meu azul prussiano, que eu tenho no papel. Você verá um belo céu noturno que apareceu. Algumas das áreas eu estou tornando-o mais escuro em valor. É absolutamente bom deixar a área secar antes de trabalhar nas montanhas. Montanhas é um aspecto muito importante para esta pintura. Então torná-lo mais leve em valor porque nós vamos fazer uma técnica de escova seca. Esta técnica de escova seca Eu já expliquei durante a minha seção de técnicas. Então vá em frente e confira antes de trabalhar nessas montanhas. Primeiro, aplique uma camada de água transparente. Esta água é, claro, um pouco azulada. Por que é de cor azulada? Eu quero torná-lo azul como o céu é azul e é uma montanha nevada. Quando há neve, refletirá a cor do céu. Assim como eu sempre digo, água reflete a cor do céu, semelhante a neve também refletirá a cor do céu. Novamente, estou indo muito fácil com as cores. Vou em frente com o meu azul prussiano, e vou adicioná-lo em direção ao topo da montanha. A montanha que estou pintando está em primeiro plano. Onde quer que eu veja que estou adicionando mais cores, eu vou apenas ir em frente e aplicar um pouco de água com a ajuda do meu pincel e torná-lo mais diluído no valor. Onde quer que você realmente quer diluir os valores, basta adicionar um pouco de água limpa ou então você pode até mesmo adicionar a água onde você está apenas tirando a cor extra de seus pincéis. Você pode usar qualquer uma da água que está disponível com você e , em seguida, ir em frente e misturá-lo com a cor aplicada da montanha. É assim que se torna mais leve em valor. Eu tenho certeza sobre isso que você ficaria muito feliz com o resultado, porque é um truque muito simples que você pode aplicar em qualquer um de seus projetos futuros também. Vá em frente e aplique alguns valores mais escuros do azul prussiano. Quando você estiver aplicando este azul prussiano, certifique-se de que ele se mistura com a cor que você já terá aplicado para a montanha. Estou adicionando algum valor mais escuro para o fundo
da montanha e alguns valores mais leves para o topo da montanha. Onde quer que eu ache que ele se tornou um pouco mais escuro em valor, eu vou em frente e apenas pegar a cor extra com a ajuda do meu pincel de mistura. Você vê que manter um tecido muito útil comigo mesmo em direção ao lago. Eu só pego as cores e retiro no tecido, e novamente, volto para as montanhas e pinto com a ajuda do azul que está disponível na paleta. Não vamos em frente com nenhuma outra cor de nossa escolha. Estas são apenas as quatro cores que estou usando. Você pode, alternativamente, usar Ultramarine. Ultramarine é uma cor muito bonita, e é quente na natureza. Por que eu não estou usando Ultramarine em vez de eu estou usando azul
prussiano porque Ultramarine tem alguma quantidade de, você pode dizer, granulação nele e por causa dessa granulação, às vezes ele não funciona bem com esse tipo de cores. Vá em frente e pegue as cores como compostagem azul, ou azul prussiano, ou cinza de Payne. Isso funciona melhor em comparação com o Ultramarine. Mas eu deixo você decidir como você quer experimentá-lo. Mais uma vez, experimentar será tudo para uma grande ajuda para você. Como você está começando, tente
sempre as cores em um pedaço de papel áspero
e, em seguida, aplique-o apenas na pintura final. Irei em frente e aplicarei valores mais sombrios às minhas montanhas de primeiro plano, tal como observou. Mas minha montanha de primeiro plano ainda está molhada devido a que a cor está dando um método molhado sobre molhado e não há bordas duras que você pode ver. Portanto, se você estiver aplicando essas sombras, certifique-se de que suas montanhas em primeiro plano também estão molhadas, enquanto que no caso de não estar molhado, deixe estar. Eu estou indo em frente e apenas aplicando alguma técnica de escova seca. Basta pegar as cores extras que você tem no tecido
e, em seguida, começar a aplicá-lo nas montanhas. É assim que você vai seguir em frente e aplicá-lo um após o outro. Eu tenho uma aula de montanhas em particular se você quiser aprender mais sobre montanhas. Esta aula será mais dedicada à pintura da aurora boreal. Embora eu tenha explicado essas montanhas de uma maneira muito mais simples aqui e você vai encontrar pelo menos 50 por cento do tempo que estamos pintando, toda
esta das luzes do norte é dedicada pintar esses primeiros planos como bem como a montanha de fundo. Eu estou indo em frente e usando esta técnica de escova seca muitas vezes e as montanhas de primeiro plano olhar muito bom com esta técnica de escova seca. Eu vou usá-lo mesmo na minha pintura Southern Lights e em muitos outros lugares onde eu sentir que há um requisito [MÚSICA] Eu estou agora perto de ser feito com a técnica do pincel seco, e agora eu estou indo à frente e adicionando alguma quantidade de pequenas árvores ou você pode dizer cruzes ou, bem como estes são pequenos arbustos, que geralmente é visto se você tem qualquer tipo de área
nevada e adicioná-lo com a ajuda de cinza de Payne, Eu estou usando cinza de Payne criar ou então você pode até usar o índigo como uma alternativa. cinza do meu Payne tem um azul subjacente nele porque estou usando isso de Mijello Mission Gold. Você pode ir em frente com qualquer cor que esteja disponível com você. Eu sempre falo sobre as cores alternativas que você pode usar, pois não quero que você gaste dinheiro extra imediatamente nas cores. Sempre vá em frente com o que estiver disponível na paleta, e criaremos esses céus lindos e
majestosos e luzes dançantes. Basta adicionar mais alguns pequenos pontos aqui e ali, e continuar pintando. Uma vez que você é feito com estes primeiro plano, vamos nos mover para as montanhas de fundo. Embora haja alguma quantidade de bom trabalho que
normalmente faremos no caso de ser uma montanha de primeiro plano, enquanto que se for uma montanha de fundo, iremos com alguns valores mais escuros, e menos quantidade de trabalho está envolvido como é perspectiva. Haverá mais detalhes que serão vistos quando houver uma montanha de primeiro plano, enquanto haverá menos detalhes que você verá se houver uma montanha de fundo. Ou vá em frente e adicione mais alguns detalhes como gramíneas pequenas. É isso, eu não vou trabalhar demais para as minhas montanhas de primeiro plano. Eu quero manter esses espaços que você observa em azul para os primeiros planos porque eu quero mostrar a neve corretamente como essas montanhas têm um monte de neve. É geralmente no hemisfério norte do mundo que você vê essas luzes do norte,
e, portanto, você vê isso da Noruega ou você vê da Islândia. Esses são os lugares que são realmente frios, portanto, você observar montanhas, neve, pinheiros. Esses são os fenômenos específicos que sempre observamos. Essa é uma das razões pela qual você vai observar que eu estou pintando essas montanhas cheias de neve cada vez ou sempre que estamos realmente pintando essas luzes do norte, maioria de nossos projetos terá um elemento disso. Assim, agora, quando você se move para as montanhas de fundo torná-lo mais escuro em valor, isso é tudo que você tem a fazer, então apenas para o seu pincel. Eu estou usando meu tamanho seis quartos escova, ele tem uma dica fina por causa do qual eu posso fazer um monte de experiência, ou você diz que seria uma técnica de escova seca ou você diz adicionar qualquer tipo de detalhe. Você pode manter nosso pincel tamanho 2 com você. Este é um pincel Escoda Optimal no caso de algum de vocês querer comprar este tipo de escova, vá em frente e faça-o, mas de acordo com a minha opinião, você deve sempre usar o que estiver disponível com você. Então, somente se você estiver mais interessado em comprá-lo, então vá em frente e compre-o quando tiver um orçamento disponível para ele. Não há necessidade de sempre ir em frente e pegar as tintas caras ou os pincéis caros, lentamente, firmemente você pode continuar investindo nos suprimentos de arte e sempre pegar o melhor do lote. Vou mostrar-lhe tudo o que eu tenho disponível comigo em termos de pincéis, cores, etc, que eu tenho usado. Sério, eu pego um ou dois desses tubos todos os meses quando eu estava construindo meu todo,
você pode dizer, o número de cores ou o que eu tinha que usar. Eu estava construindo-o lentamente e de forma constante e essa é a opinião que eu também lhe daria que não vá com o único conjunto completamente, você pode ir com uma ou duas cores, pegá-lo como quiser. Eu sugiro que você sempre vá com um cartão de ponto, veja o que você gosta fora do cartão de ponto para uma determinada marca, apenas pegar essas cores e uma vez que você está feliz com isso, vá em frente e confira o cartão de ponto de outra empresa e, em seguida, pegar as cores de outras empresas. Apenas um pedido específico que eu tenho para todos vocês é, tentar pegar as cores que são de qualidade artística porque pigmentos
de grau artístico realmente têm um resultado muito diferente no papel e eles duram muito tempo. Eu sempre lhe disse para pegar as tintas de qualidade artística e a importância das tintas de qualidade artística como elas duram mais do que a sua vida útil. Queremos que nossas pinturas durem mais do que uma vida útil. Mas quando você está apenas começando, você sempre pode ir com o que está disponível. Como se você tivesse qualquer tipo de pintura estudantil, experimente essas cores. Não há necessidade de comprar as tintas de qualidade do artista imediatamente. À medida que progredimos, quero até mostrar-vos como respiro as minhas estrelas. Eu costumo pegar meu guache branco ou pincel fino como tamanho 2 ou tamanho 4, e então eu salpicos minhas estrelas. Eu uso uma caneta de geléia branca, a caneta de geléia se torna muito resistente, então você quer realmente apenas adicionar mais algumas estrelas no céu. Você pode até usar a ponta de qualquer pincel fino e também adicionar essas estrelas menores. Acho que é isso, e estou muito feliz com o resultado. Vou deixar o papel secar completamente e depois dar uma olhada final na pintura. Sempre te digo para não exagerares e não continuares
a trabalhar numa pintura em particular. Devemos saber exatamente onde parar. Cada e cada pintura geralmente pode ser feita em 20-30 minutos de tempo. Se você tirar o tempo de secagem do papel, então sempre tente usar essa quantidade de tempo para este tipo de pinturas. Vá em frente e remova a fita em um ângulo. Você tem que remover a fita em um ângulo, isso é um pedido para que você não rasgue o papel e pegue essas bordas limpas e lindas. Eu vou vê-lo na próxima lição onde vamos tentar o exercício 2.
6. Exercício 2 de dancing: Estamos no Exercício 2, e isso vai ser muito interessante porque vamos construir a partir de onde saímos por último. Vamos adicionar duas fontes de luz desta vez e
seria um pouco de forma curvilínea que iremos em frente e adicioná-la. Eu não acho que vai ser complexo, vai ser muito simples. É que não teremos as montanhas, teremos pinheiros em vez disso. Essa seria a grande diferença. Trabalharemos com as mesmas cores que você viu anteriormente. Vamos em frente com verde amarelo claro, depois com composto azul, azul prussiano e cinza de Payne. Haverá cores adicionais como ouro quinacridona, bem
como sienna queimada. Você também pode usar o Nike Brown, se você não estiver tendo sienna queimada ou qualquer marrom que esteja disponível em sua paleta. Basta molhar seu papel completamente e se você ver, eu estou fazendo uma amostra cruzada, isto é, batendo da esquerda para a direita e depois novamente, cruzando de cima para baixo. Isso é o que eu quero dizer com “cross-swatch”. Eu vou com o valor mais leve, que é principalmente o meu verde amarelo brilhante. Isto é do Sennelier. Se você não tem essa cor, você também pode ir com verde amarelo que está disponível no seu paladar. Se você ainda não tem o verde amarelo, você pode tentar com a cor amarela, e então quando você adiciona azul prussiano junto com ele, pode
haver um pouco de reação, bem
como pode virar um pouco esverdeado em forma. O que é perfeitamente bom. Estamos experimentando e é isso que queremos aprender aqui, como fazer essas luzes do norte curvas e junto com isso, vamos adicionar mais uma pequena área que será a próxima fonte de luz e Basta manter um pouco de espaço em branco entre onde vamos em frente e aplicar alguma quantidade de azul prussiano. Você pode usar cores alternadas como [inaudível] azul, mas o que eu costumo observar, é que este verde não reage muito bem com o [inaudível]. Então você pode até usar o índigo. índigo é um pouco mais escuro do que esta cor particular do azul prussiano. Portanto, você precisa manter esses pontos em mente enquanto eu digo, eu não gostei muito, mas você pode gostar da aparência disso, então vá em frente e experimente. Experiência é a única maneira que você pode realmente entender as propriedades que funciona melhor com qual cor. Esta é a minha observação e eu fui em frente e verifiquei as cores. Eu estou adicionando alguma quantidade de composto azul, juntamente com o azul prussiano, que eu já adicionei, e então apenas fundindo-o com o verde amarelo brilhante. Novamente, estou adicionando um pouco mais de compostagem azul com a ajuda do meu pincel Escoda tamanho 6. Este é um vídeo em tempo real e praticamente, você pode entender como eu estou adicionando as cores passo a passo. Você não precisa esperar e pensar muito. Basta ir com o fluxo, apenas pintar. Despeje seu coração nesta pintura e eu tenho certeza que você seria capaz de pregá-lo. vez, eu quero dizer uma coisa que eu sempre digo em minhas aulas que essas pinturas são pelo
menos testadas duas vezes por qualquer um dos professores ou pelo menos como uma classe. Sempre que eu dou uma aula, eu me certifico de que eu faço uma pintura particular duas vezes e então só eu
apareço com a classe se esse é o tipo de prática que eu estou fazendo e então você obtém esse tipo de resultado. Nunca fique desapontado com qualquer que seja o resultado final que você obtém ou se você não está recebendo o caminho exato, você observa agora o que eu estou pintando, não se decepcione em tudo. Tudo bem, você só estava tentando pela primeira vez. Todos nós tentamos pelo menos duas vezes e é assim que nós criamos essas aulas. Eu praticamente tentei o meu melhor nível para tornar esta classe realmente interessante com uma fonte de luz, em
seguida, com duas fontes de luz,
em seguida, com várias luzes, bem como você vai ver, as luzes dançantes do sul Normalmente, o que não é tocado muito, mas posso dizer que essas belas cores de ópera rosa-roxo, eles realmente me atraíram e essa é uma das razões pela qual eu adicionei isso nesta aula de luzes dançantes. Vamos em frente e adicionar mais algum cinza de Payne e azul prussiano em alguns dos lugares. Você sabe exatamente que minha segunda última cor
da esquerda é meu azul prussiano e a última cor da esquerda é cinza do meu Payne. Então eu estou indo em frente com esse tipo de cores e eu acho que estou muito feliz com o resultado agora. Haveria mais algumas adições em termos
das cores que eu adicionaria e então eu deixaria o papel secar. Eu não vou trabalhar demais com certeza porque isso é uma coisa que eu sempre tenho em mente, para
não trabalhar demais na minha pintura. Poucas das áreas onde eu quero valores mais escuros, Eu iria em frente e adicionar cinza do Payne. Você também pode misturar seu azul prussiano e cinza de Payne e, em seguida, adicioná-lo. Agora você pode continuar adicionando mais cores e misturá-lo com o plano de fundo. Basta observar como eu estou indo sobre esta parte em particular e então eu vou encontrá-lo uma vez que nosso papel está seco e nós temos que trabalhar na próxima camada onde nós estaremos pintando nossos pinheiros. Estou perto de ser feito, apenas adicionando alguns valores mais escuros em alguns
dos lugares à esquerda onde eu acho que ele foi realmente leve. Então eu estou indo em frente e adicionando essa parte para descansar. Vou deixar o papel secar completamente como eu disse antes e então vamos em frente e salpicar algumas estrelas. Uma vez que seu papel está seco, basta colocar um pouco de cor em seu pincel de veludo preto prateado. Então este é um pincel tamanho quatro ou tamanho dois que você pode usar para espalhar as estrelas, como eu quero estrelas menores, mas se você realmente quer estrelas maiores, você pode até mesmo ir com um pincel maior. Eu deixaria isso com você. Não respire ou não tente adicionar muito porque nós estaremos mesmo adicionando os pinheiros e
nesse lugar eu gostaria de mantê-lo simples e com menos de estrelas. Então vá em frente e agora pegue um pouco do ouro quinacridona com seu guache branco. Então eu estou usando guache branco neste momento. Você também pode ir em frente e usar alguma quantidade de sua cor de cartaz branco ou você também pode usar alguma quantidade de aquarela branca opaca. Essas são as outras duas opções que você pode ir em frente com e adicioná-lo com seu ouro quinacridona. Agora quinacridona ouro em particular, eu adicionei porque eu quero que esta cor seja amarela, porque o amarelo parece muito bonito com o azul. Eu peguei isso, minha concha de ouro quinacridona e aquarela branca opaca. Ou você pode ir em frente com guache branco com seu pincel. Eu tenho o meu tamanho seis Escoda escova e eu adicionei alguma quantidade
do Nike marrom no quinacridona amarelo e você pode dizer o ouro quinacridona e o guache branco que temos e eu vou em frente e começar a adicionar os pinheiros. Você pode ver que é realmente bonito embora este amarelo parece em cima do azul. Algumas das idéias que eu estou mesmo adicionando com a ajuda da minha sienna queimada, porque eu vejo que o óbvio experimental com Nike Brown não correu muito bem. Então, sim, vá em frente e adicione sua sienna queimada. Eu sempre digo isso, que todos nós cometemos erros e é perfeitamente bom se você está experimentando, e não há nada que está impedindo você de experimentar cada vez mais. Eu amo experimentar e amo ver como essas cores aparecem no papel e, portanto eu adicionar um experimento duas ou três cores e, em seguida, vir acima com um pinheiro bonito. Eu estou indo com uma coisa muito solta traço, fazer o seu pincel dançar ou você pode dizer apenas adicionar alguns traços soltos aqui e ali. Isto é molhado no método seco,
portanto, você vai obter bordas duras. Precisamos de arestas duras. É por isso que estamos indo em frente com esta técnica. Continue adicionando as cores, a forma do pinheiro é, naturalmente, como um triângulo. O topo é mais fino, enquanto você vai para o fundo, é mais espesso. Assim, você tem que se certificar de que você
terá áreas mais espessas enquanto você vai para a base do pinheiro e você continuar estendendo o pinheiro uma vez para a esquerda e, em seguida, você continuar estendendo o pinheiro uma vez para a direita. Certifique-se de que alguns dos pinheiros ou o que quer que você está pintando, você pode dizer que alguns dos ramos dos pinheiros precisa ser mais fino ou você pode dizer que eles precisam ter menos folhas em comparação com os outros para que pareça mais natural e descansar enquanto você continuar estendendo-o à esquerda e à direita, você verá que alguns deles
serão menores em tamanho e alguns deles serão maiores em tamanho. Você precisa misturar e combinar as cores novamente. Como você vê aqui em algum lugar, eu estou pintando um pouco mais de, você pode dizer Sienna queimada e meu guache branco. Em seguida, alguns dos lugares que eu estou deixando mais com ouro quinacridona e guache branco. Alguns dos lugares que você vai ver que eu vou ter mais de um gouache marrom escuro e branco. Então estas são as misturas que eu tenho. Muitos de vocês devem ter em mente que por isso estou usando guache branco. Então guache branco sempre me dá essa borda para passar por cima e depois pintar. É de natureza opaca. Essa é uma das razões pela qual você verá a cor aparecendo bem enquanto que se você usar uma cor transparente, a cor por baixo será vista, que realmente não queremos nesta pintura. Está bem. Agora vamos continuar pintando os pinheiros. Novamente, você vai observar que enquanto eu continuar pintando os pinheiros, eu vou para a direita, bem
como para a esquerda. Temos de estender os nossos pinheiros ao longo de todo o primeiro plano. Os pinheiros estão em primeiro plano. Alguns dos pinheiros serão menores em tamanho. Alguns dos pinheiros serão mais longos em tamanho. Alguns deles terão folhas menores em comparação com os outros. Alguns terão mais ramos e outros terão menos ramos. É absolutamente aleatório na natureza. Você não pode controlar a aleatoriedade da natureza e, portanto, eu sempre quero que você apenas beba ou você pode dizer, aceite essa aleatoriedade que você vê na natureza e até mesmo implementá-la em suas pinturas. Isso realmente daria um toque muito natural e o resultado final seria muito bonito. Estou indo em frente e adicionando um pinheiro muito pequeno no meio. É um curto e pequeno, assim como você vai observar que eu deixo um ou dois pontos aqui e ali mesmo enquanto eu estou pintando os pinheiros. É só para dar um olhar solto aos pinheiros que estou pintando agora. Agora, eu deixaria isso para você como você quer pintar pinheiros, porque existem muitos tipos de pinheiros que aparecem na natureza e, em segundo lugar, há muitas maneiras pelas quais você pode pintar os pinheiros. Portanto, não é que você precisa fazer esse pinheiro de uma maneira onde eu estou mostrando ou da maneira que eu estou trabalhando para fora, mas tudo depende de você como você quer levá-lo para a frente. Esta é apenas uma diretriz, ou você pode dizer que esta é uma das maneiras que eu realmente descobri que é muito fácil e você pode simplesmente pintar uma pequena linha e, em seguida, estender à esquerda, bem como à direita. Por que eu fiz minha mente você vai observar que eu estou usando a ponta do meu pincel em alguns lugares e eu estou realmente colocando um monte de pressão em alguns dos outros lugares, enquanto a ponta
do pincel que eu uso principalmente enquanto eu estou me movendo para fora de o meio do pinheiro, enquanto eu torná-lo mais amplo, bem como eu adicionar mais pressão quando eu estou no meio do pinheiro. Embora pinheiros eu estou adicionando apenas à esquerda como você observa agora. É ao lado do pinheiro que eu já pintei. É um pouco mais alto, você pode ver, comparado com o que eu pintei por último. Novamente, Eu sempre digo isso que eu vou absolutamente pela
aleatoriedade e aleatoriedade da natureza é que poucos
dos pinheiros serão mais altos e poucos dos pinheiros serão mais curtos. É assim que vamos fazer isso e eu estou estendendo este pinheiro à esquerda. Novamente, estou estendendo-o à direita, que me dá menos espaço em termos de manter a área do fundo como azul. Seria mais do ouro amarelo ou quinacridona que você está adicionando junto com o guache opaco ou aquarela opaca branca, o que está disponível com você. Da mesma forma, faço mais um pinheiro à direita e continuo estendendo-o para a esquerda e para a direita. Veja, de repente não teremos um primeiro plano. Essa é uma das razões por que eu sempre digo que
o que você está pintando em primeiro plano precisa se estender completamente à esquerda e à direita, ou tem que se originar à direita ou se originar à esquerda, e então basta ir ou terminar algures no meio. Tem que ser uma coisa contínua. Não pode ser como se originasse e ele simplesmente pára em algum outro ponto. Enquanto eu trabalho com isso, você vai observar que eu estou apenas adicionando alguma quantidade de tintas cinza para variar as cores, e é isso. Basta fazer estes pinceladas simples se você ver, eu apenas mover meu pincel de baixo para cima e eu quero mostrar as gramíneas e dessa forma eu vou continuar adicionando essas cores onde eu sinto que eu quero variar. Alguns dos lugares, sim, eu vou manter na siena queimada ou na cor dourada quinacridone, enquanto alguns dos lugares eu vou manter as cores como tinta cinza e nosso guache branco. Sim, é um meio opaco, como já lhe disse, quero manter a opacidade. Por isso eu estou indo em frente e adicionando esta aquarela branca opaca ou guache e continuar pintando. Acho que estou muito feliz com o resultado agora, seja lá o que for que estou observando na pintura. Não me preocupo muito com a forma como a minha pintura acabou. Novamente, o principal objetivo de qualquer pintura deve ser desfrutar do processo, desfrutar da viagem. Se você parar de apreciar a viagem ou as formas aleatórias em que a aquarela se comporta no papel ou a aleatoriedade deste meio mágico, você está realmente perdendo muito do que você poderia ter desfrutado durante todo o processo. Eu digo isso muitas vezes a todos os meus alunos em cada aula ou se sempre que eu estou realizando oficinas, você precisa desfrutar do processo. Você precisa ver como você pode resolver isso. Veja, eu só posso ajudá-lo com as técnicas e lentamente uma vez que você continuar experimentando mais e mais, você estará em uma posição para entender quais novas técnicas você encontrar ou como essa cor em particular está se comportando no papel, como essa cor em particular está se comportando no papel. Você vai encontrá-lo com certeza. É só experimentar com o médium, aproveitar o processo, seguir com a jornada e nunca ficar desanimado. Uma coisa que eu percebi com aquarelas é não ficar desanimado. Vai lhe dar desafios. Ele vai realmente fazer você sentir que, ok, eu não sei em algum lugar como este meio vai se comportar com esta cor particular, mas acredite em mim, lenta e firmemente, você vai seriamente pegar um jeito dele e você vai entendê-lo muito bem como você pode agora fazê-lo funcionar. Acho que estou feliz com o resultado agora. Vá em frente e deixe este papel secar. Uma vez que o papel está seco,
em seguida, basta tirar a fita. Uma vez que você acabou de tirar a fita, certifique-se de que você está puxando a fita em um ângulo, porque eu não quero que vocês arranquem a fita fora. É muito, muito importante e alguns dos destaques que estou fazendo agora com um valor mais leve da minha cor, como adicionar mais de branco e, em seguida, adicionar um ou dois pinheiros aqui e ali. Deixo isso agora com você. Acho que não vou exagerar mais. Sim, sempre há uma tendência sempre que você está trabalhando com aquarelas para exagerar, porque nós
seriamente não estamos satisfeitos com o que temos como resultado e em algum lugar há outro que é mesmo a maneira que eu também vejo. Então está tudo bem. Todos nós fazemos isso e eu sei que vamos continuar fazendo isso. É importante saber onde parar e esse é um dos aspectos que quero te dizer sempre. Dê uma olhada final na pintura e espero vê-lo no próximo, onde começaremos com nosso primeiro projeto de pintura da Northern Lights.
7. Projeto 1: Ok, então esta aula tem sido, eu acho, calma, fácil agora, dado o fato de que discutimos técnicas de início bastante detalhadamente. E então começamos com o nosso exercício um e o exercício 2. Devo dizer que tentei projetar essa perda para iniciantes absolutos. E, portanto, você vai encontrar a maioria dos projetos realmente simples e fácil. O atual, Eu tentei incluir as técnicas mais, detalhes em aquarela. E, portanto, você pode achar que é um pouco difícil comparado com o outro. No caso de você querer pular isso em assistido. Finalmente, eu deixaria isso com você. Você pode ir em frente e fazê-lo. Você pode tentar este outro gosta primeiro e depois voltar para isso para assisti-lo. Para este, você precisa começar fazendo nosso esboço
áspero, os esboços e 40 por cento você começa
da direita e, em seguida, você terminou à esquerda com uma linha inclinada, que é cerca de 20 por cento do papal. Isto é para mostrar aqueles não, para a montanha e haverá uma colina de fundo ou uma montanha de fundo que você precisa, novamente, rosa. Estou aplicando a água no topo da área do céu. Na verdade, não estou cobrindo nenhuma área montanhosa. Por isso, certifique-se de que esta água só é aplicada para este cara pensou, quando você aplicar a água, ele tem que ser através de amostras, amostras cruzadas,
realmente importante para que a água é aplicada e todo o Hadean ou todos a parte do papal, e, portanto, não há nenhum tipo de espaços em branco que você tenha deixado. Veja que há um brilho no papel apenas da maneira que você também agora, algumas das partes devem estar brilhando. E eu criei as pessoas de baixo em direção ao topo, começando com meu detalhe turquesa e aplicando-o de lá direto para a área inferior. Este é o meu pincel de veludo preto prata tamanho 4 e eu estou aplicando-o em uma linha curva. vez, é uma linha inclinada que eu aplico de cima para a direita em direção ao lepton. Poucos dos lugares que eu apliquei a partir da direita e mover para a esquerda, haverá duas a três vezes que eu estaria aplicando o TTA turquesa baixo e você vai continuar cobrindo a área. Do jeito que vou mostrar agora. Estou indo em frente de cima e me movendo para baixo. Mas antes de fazer
isso, rasgue o papel e comece com a pintura. Eu quero mostrar alguma quantidade de vida selvagem, que é uma das razões para você absorver isso no meio. Eu estou deixando alguns espaços agora essas peças, é
claro que eu vou estar cobrindo com o meu azul prussiano, mas exceto o azul prussiano, mesmo eu estarei ocupando apenas algumas das áreas. Alguns dos EIA serão mantidos em branco do papel e você
observará este tipo de luz geralmente em quaisquer luzes muitas vezes não feitas. Vou em frente e aplicar uma quantidade de azul prussiano. Em seguida, vou começar a partir do canto superior esquerdo e depois estendido para baixo. Você também terá isso. Vou aplicar meu pincel e azul
do canto superior direito e aplicá-lo em direção ao fundo. A maneira como eu continuo com isso, eu começo a pegar o arbusto e azul com a ajuda do meu tamanho 4 é o meu pincel de veludo preto prata tamanho 8. Eu deixaria isso para você como você quer pegar o azul oceano azul porque isso seria em área
muito maior e, portanto, seu trabalho e até mesmo sua pontuação para ir escova em comparação com o que você tem, você ainda está agora. As performances que estão abertas. Como discutido, eu estou indo em frente e adicionando azul
prussiano em alguns dos lugares e eu estou tentando manter alguns dos lugares em branco. Então certifique-se de que você tem isso. Então luz branca, que pode ser vista lentamente, de forma constante, eu poderia adicionar mais algumas cores no espaço em branco também, mas vamos ver como queremos prosseguir. Eu não estou decidindo nada sobre a maneira como eu estou indo em frente com o meu tamanho quatro pincel e ter alguns valores mais escuros do meu detalhe sábio conversa. E então vamos parar misturado com o símbolo no canto superior direito. Pegue alguma quantidade do valor mais escuro. Acho que começamos com o valor mais leve, r, e meu valor mais leve era algum detalhe no sentido horário. Então eu vou em frente rasgar meu azul prussiano. Uma vez que eu terminar com o meu azul prussiano, eu estou trabalhando com minhas raspas de feijão. Verde é o valor mais sombrio que eu tenho. E eu estou andando com o cinza do Payne para os dois últimos. É assim que gosto de progredir. Você pode ir e tentar nossa experiência como quiser. Mas este é geralmente o processo que tem sido seguido pela maioria do artista. Você vai absorver isso. Eu adicionei uma linha. Essa linha é basicamente o pinheiro que eu quero pintar. Portanto, eu não quero que este vídeo seja muito escuro. A moral pintá-lo em branco ou com cal será muito difícil. Uma vez que termine com esse cara, eu pediria que deixasse o papel secar completamente. Uma vez que esteja seco, então só comece a pintar suas montanhas. Isso realmente ajudaria você a evitar qualquer tipo de tinta fluindo de sua montanha em direção
ao céu, de modo que não haja correntes de tintas de Heródoto lá e não há efeito de couve-flor que vemos. Você absorveu como eu estou adicionando as cores lenta e firmemente. Então você também precisa ver que seu povo está molhado por algum tempo antes de continuar pintando o céu. Então tente obter 300 GSM Paypal ou parente. É difícil manter o papel seco por um longo período de tempo. Estamos agora começando com a nossa montanha e eu estou indo com a maneira de lavar a luz da mesa adquire t. Uma vez que você é feito com o turquesa TTA local, vá em frente e adicione alguma quantidade de azul prussiano. Agora este pincel e carga que eu estou minando, você pode substituir com qualquer outra cor de sua escolha. Se quiser, vá em frente e use nossa empresa. Agora, nossa empresa Nam, particularmente não usando porque tem alguma quantidade de granulação e essa é uma
das razões que eu tenho mantido fora para esta pintura em particular. E essa não é a melhor escolha que eu faço. Você ainda pode experimentar antes de ir em frente e aplicar essas cores no papel. Se você ver que eu estou pintando parte por parte, que significa que assim que eu terminar esse cara, eu vou passar para minha mãe do que assinar e então eu vou para minhas montanhas de fundo. É importante andar passo-a-passo porque esta é uma pintura detalhada e eu não quero que você dê errado em nenhuma dessas etapas. Aproveite o processo, mantenha seus pacientes. Isso é muito importante para qualquer pintura em particular ou você pode dizer para qualquer pintura
aquarela, É um dos aspectos mais importantes que você deve ter Chamar isso é como meditação para mim para ser franco. E uma vez que pinto com aquarelas, é como se estivesse num mundo completamente diferente. Esta temporada é incompleta ou largura de classe em suas luzes dançantes no céu. E nós estamos indo da janela para esta temporada de primavera e ainda estamos em alguns dos lugares que você vê a neve e principalmente você não pode sentir as vibrações da primavera. Mas eu queria trazer esta aula completamente. Agora eu não quero deixar isso mais longe. A estação está incompleta. Fazer sem esta classe estão juntos. Eu estou andando com um valores mais leves de todas as cores melhor em BTO bastante detalhe, ou seja o seu, seu prussiano asas azuis gree, qualquer cor que você tomar. Eu estou indo com o mais leve para o nosso valor enquanto eu estou pintando minha montanha em primeiro plano, quando meu céu estiver seco, eu vou em frente e parar de pintar na ADL com a ajuda do meu Payne cinza. Agora essa idéia é basicamente para mostrar os vínculos. Na verdade, fazendo alguns movimentos de dança. Você está bem seguro. Não é exatamente uma malha dançante. Estou estendendo do topo. Vou para a esquerda, depois para a direita. Eu estou movendo novamente mão esquerda para a direita em uma alavanca em forma de cone ir cabeça e até mesmo pagar a neve. Esta nota de que vamos pintar este flip, o nosso quash branco. Meu quash vem muito útil neste caso, porém, você pode até mesmo ir em frente e apenas manter esses espaços e branco aplicando seu fluido de mascaramento. Mas eu queria que vocês não usassem o fluido de mascaramento ou juntos para este quadro. E, portanto, eu apenas apliquei meu quash branco para vir acima com o melhor que eu pude. Como todos nós não temos fluido de mascaramento disponível com a gente, mas principalmente temos uma aquarela opaca
branca ou cor de cartaz branco ou temos um quash branco para nós mesmos. Ok. Olá. Olá. Olá, olá. Vamos começar a pintar as árvores e alguns espaços letais no meio. Se você ver que eu quero deixar esses espaços que eu possa andar com cal nesta área. Mas não se preocupe. Eu não vou em frente e pintar muito estão cortando um monte de espaço entre as árvores que Toby sua pintura. Vamos primeiro apenas completar o banco Round Hill ou a montanha de fundo, e então vamos ficar embalado árvore total novamente, Eu estou começando com uma lavagem muito leve de azul prussiano. Eu adicionei um pouco de cor. E então, novamente, eu vou em frente lavando meu pincel e diluindo as cores ainda mais. Uma vez que eu adicionei o azul prussiano, Eu estou adicionando mais alguma quantidade de cinza de Payne nele. Tinta cinza. Vou adicionar para o fundo da pintura. Ou você pode dizer para o fundo do fundo, montanhas que eu pintei, ir em frente e continuar aplicando. As cores, estão felizes e satisfeitos ou você completou o espaço em branco. Um status carimbado, deixe secar completamente. Uma vez que esta camada está seca, você pode ir em frente e começar a pintar sua árvore novamente. O fundo é, novamente, muito importante neste caso, porque teremos vinco fundo e fundo anterior será mais sobre a sua aquarela. Árvores mais escuras de ligações, bem como alguns pinheiros
que levam a neve, que vamos adicionar para a nossa colina de fundo. É isso que eu acho que vamos
fazer no caso de ser as montanhas de fundo ou o fundo aqui. Estou usando meu pincel redondo para ir em frente e completar a colina de fundo, mas você pode ir em frente e usar qualquer outro pincel que escapar disponível com você. Este é o tamanho da escova de veludo preto prateado para psi seis lados portão, coisa que esteja disponível ou então se você
tiver qualquer tipo de escova de esfregão, escova de esfregão menor, que também pode ir bem, neste caso, deixe a área secar completamente e, em seguida, começar a adicionar um pouco de quash branco. Se você ver, o quash branco só pode ser adicionado em cima das áreas que você já pintou no fundo. Se você for em frente e pintar em cima da luz branca, sim, o mundo inteiro não verá muito. Então o que você pode fazer é pegar um pouco de cinza de Payne nele para que ele seja visto mesmo quando a área é branca. Ou você pode dizer que a área é o branco do papel que você vê no fundo. Foi assim que consegui a neve. Bem, parte, eu deixo você descobrir o que funciona melhor quando você experimentou. Como eu sempre digo, continue experimentando, continue amando esta jornada de aquarelas. Aquarelas é algo que é muito útil quando você experimenta. Quando você entende a natureza da aquarela, você tem que trabalhar mais com ela. E esta aula, novamente, é apenas uma diretriz de como você pode ter abordado o assunto como nem todas as luzes. E agora eu estou pintando mais viúva lavagem branca e apenas estendendo variam aleatoriamente. À esquerda e à direita. Por baixo, vou trabalhar com o cinza do Payne para fazer parecer que o buy-in está completo nem carregado. Portanto, não se preocupe, continue pintando essas áreas em branco. E uma vez feito, você pode ir em frente e adicionar o cinza do Payne. Por que você está mantendo com o quash branco em total de cervejas? Posso te dizer que você pode deixar secar agora, está perfeitamente bem. Nós queremos completar o campo de batalha enquanto isso, e então novamente, voltar a pintar Pines. Sim, este é o assunto principal, mas não podemos ignorar isso. Precisa haver alguma intuição em termos de fundo. Você pode dizer pinheiros, que são mais escuros em valor, bem como alguma boa peça não tarde e eu estou indo em frente e pegando alguma quantidade de cinza de Payne no meu pincel, bem
como indo completamente aleatório enquanto eu pinto estes pinheiros, Eu peguei o meu pegou nosso pincel ideal. Tem uma boa gorjeta. Essa é uma das razões pela qual eu tenho prevalecido este pincel muitas vezes. Sempre que eu tenho que pintar uma pequena fita ou estendido vagamente, essas espinhas manter pintando mais e mais pints para o fundo. Você pode usar qualquer pincel disponível. Você não precisa usar o mesmo pincel. Ter uma boa dica do seu precioso sempre uma vantagem quando você está trabalhando com seus suprimentos de arte. Não tenha em mente para obter alguns bons suprimentos de arte como e quando você está tendo um orçamento. O fornecimento de arte mais importante enquanto você está fazendo uma pintura em aquarela é basicamente o seu povo aquarela. O papel aquarela deve ser 300 GSM, como eu sempre digo, e deve ser pressionado a frio, se possível, porque essa textura começar, que eu gosto em particular, mas você deve sempre ver a textura que você gosta. Você pode até gostar de ir para um grão áspero. E isso é absolutamente com você. O que você gosta e como você deseja proceder. Mas certifique-se de que é livre de ácido e você pode obter 300 GSM ou mais pessoas como estamos fazendo um monte de lavagens pesadas neste caso. Eu acho que estou muito feliz com os pinheiros de fundo Agora você vai ver isso novamente, é a natureza e eu estou indo absolutamente aleatório. Alguns dos pontos são mais altos, alguns são mais curtos, estou misturando e combinando. Algumas delas têm mais folhas no topo, outras não têm folhas no topo. Então vá do jeito que quiser. E então eu estou voltando para o pinheiro médio, que eu pintei poliomielite e acrescentando alguns valores mais escuros. E eu estou indo logo abaixo desses, não, e depois adicionando as áreas mais escuras para que você possa realmente ver que um desses ramos não está carregado. E novamente, quando você pinta um segundo ramo, isso também seria sólido. E assim cada um desses ramos está tendo um monte de neve que se acumulou em cima disso. Se você continuar pintando esses bytes em segundo plano, mas você pode primeiro computar e, em seguida, voltar. Embora, eu só senti que eu precisava adicionar um ou dois pinheiros mais altos e eu fui em frente e fiz isso para a área redonda do banco. Sempre. É bom dar um passo para trás e ver como sua pintura está saindo antes de ter um local final, você finaliza uma pintura. Vamos começar. 0, 0, 0, 0. Enquanto você continua pintando o sinal de ligação, continue adicionando mais e mais cinza de Payne para mostrar a neve de uma maneira melhor. Eu vou apenas compartilhar uma de suas experiências, que eu tive embora com um dos meus alunos de um workshop. Eles me perguntaram isso, quem fez isso? Como você pode realmente pegar em aquarelas? Eu tinha a primeira pergunta que você pinta o escuro? Sim. Ele fez campanha, mas eu não sou exatamente um artista. Eu disse oh, ok, tudo bem. Como você pegou a pintura? E a resposta foi que fizemos algo ou pegamos pintura e pincéis durante a escola e durante a faculdade. Mas a minha pergunta principal sempre foi, você
já procurou isso ou alguém realmente te ensinou? A resposta geralmente é não. E é aí que eu acho que toda a lacuna está. Novamente. Agora, todas essas aulas ou todas essas pinturas são uma diretriz de como você pode prosseguir e sua jornada em aquarela. Há dicas e truques e eu, você pode ver de longe, se você não aprender a fazer dança clássica particular ou tocar piano ou guitarra, como você realmente faz isso? Então, tem que haver alguma quantidade de lições são alguma quantidade de você pode dizer orientação que você começa em termos de perseguir qualquer tipo de uma forma de fonte. Com isso, eu até quero dizer que a aquarela é muito popular e muito exigente meio completamente. Exigente em termos de, eu diria que ele apenas drena muito
de você, porque você vai obter resultados inesperados, que geralmente você pode controlar se você está trabalhando em qualquer outro meio como óleo, acrílicos. Considerando que a aquarela requer muito menos materiais. Se você estivesse mesmo bloqueando nossas portas, como você só precisa de um conjunto papal de pincel rosa ou pincel 1A2, água em uma caixa de pinos. Isso é tudo que você precisa para começar em qualquer lugar. Aquarela, alguns podem parecer realmente desafiador quando você começa, mas acredite em mim, é igualmente gratificante quando você começa a desfrutar do processo cada vez que você faz tão Gallo ou pintar ou algum ou o outro tipo de pincelada que você lançou algo mais, argumentam ter realmente progresso para ganhar alguma experiência. Quanto mais você pratica, mais você ganha experiência, mais confiante você estará em produzir seu resultado final. E no caso do seu Continue engolindo ou rotina para pintura, tenho certeza de que você estará em uma posição para criar obras-primas de uma canção. Ok. Acho que estou muito feliz com o Dr. Amman Tao, que tenho para a minha árvore. E eu vou em frente e acabar com isso. Vamos para o nosso fundo, ligar Sam, apenas difícil em cima oferecido mais uma camada com o quash branco, os pinheiros em quash branco, que mostraria que nossos pinheiros são. Laden, ninguém sabe. E geralmente as luzes do norte são vistas em áreas como Noruega, Islândia, que têm muita neve. Por isso, estou realmente a insistir muito neste caso, nenhuma parte. Continue adicionando estes pinheiros torná-lo mais curto e menor em comparação com o fundo uma vez que eu estou tomando um muito escuro ou você pode dizer saturado mix fora da minha lavagem. Ele está tendo muito menos água tem eu não quero cinza do
meu Payne do fundo para mostrar em também. Camada, que estou pintando com o meu quash branco. Novamente, haverá regra básica de pintura Pinheiros será aplicada, que é principalmente ter alguns dos pinheiros mais curtos e alguns dos pinheiros seguem. Você. Continue adicionando achados da maneira semelhante e continue tornando-o mais curto em poucos lugares e mais alto e poucos lugares. Basta adicionar a ROM, traço
solto aqui e ali para que eles parecem mais naturais e manter algumas dessas peças, Ethan e preto no meio enquanto você está pintando as linhas. Se você ver enquanto eu avançar para o fundo 80 dos pinheiros, sim, eles estão se encontrando, enquanto que quando eu estou para assistir o topo, eu vou tentar mostrá-lo de uma maneira melhor que eles estão individualmente colocados ou estão aparecendo individualmente em segundo plano. Uma vez que você é feito com este quash branco para o fundo, árvores, vamos em frente e apenas adicionar algumas sombras em nossa compra em primeiro plano. Apenas certifique-se de adicionar a sombra porque há luz no topo. E nós gostaríamos, e a sombra para mostrar que a luz é mais proeminente e você não pode ver sombras mesmo na luz NACADA que você observa. Você pode até adicionar alguns pinheiros mais curtos para nosso fundo que você começa a dizer para o lado direito. Mas eu deixo isso com você. Se seus valores são nuvens realmente escuras, o céu, você não precisa fazer isso porque de qualquer maneira, ele não será visto. Por isso, Não se certifique de que você está apenas adicionando a sombra e que o sal aqui sob os últimos 45 minutos da pintura enfatizar a melhor parte de qualquer pintura aquarela. Quero que se afaste,
relaxe e faça uma pequena pausa. Agora, uma das principais razões para pedir-lhe para uma pequena pausa enquanto você continua pintando este achado, ou você continua trabalhando nesta pintura em particular é que este tem sido muito longo para você agora comparado a qualquer outra pintura que você realmente tentou antes disso. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre me certifiquei de que você deveria tomar essa pausa ilíquida para entender que você gostou deste fraco. Eles são, você quer mudar alguma coisa neste quadro. que exatamente você quer transformar isso? Tão bem quanto podemos, um excesso de trabalho branco neste caso, se estamos sempre aderindo à nossa pintura, há uma tendência normal ou com o aumento do entusiasmo V são tomadas. Ou continuamos fazendo essas idéias e hackeando o fim. Nós às vezes absorvemos que nós realmente
acabamos estragando a pintura em comparação com o que poderíamos ter feito se tivéssemos parado ou Liam já estão em uma posição onde você pode ir em frente e parar de pintar ou simplesmente deixar seu papel secar. Então eu pediria que deixasse o papel secar completamente. E então você pode observar que nós não adicionamos estrelas para o “must die”. Vá em frente e pegue um pouco de lavagem no seu tamanho para veludo preto prateado, qualquer que seja o tamanho disponível com você. Vá em frente com esse tipo de pincel. Eu preferiria escova mais inteligente porque escova menor realmente ajuda a pegar menos cor ou simplesmente não fazer o seu lote branco quash diluído BY, como queremos que as estrelas para ser menor em tamanho em comparação com se você quiser estrelas maiores. Há uma caneta Jelly Roll. Estou usando a caneta Jelly Roll para que eu possa adicionar estrelas maiores, mas você pode até usar a ponta do seu pincel. Se você tem uma boa dica para adicionar essas estrelas maiores, eu vou deixar para você como você quer ir em frente. Então eu estou agora muito feliz e satisfeito embora com a pintura final, uma vez que eu até mesmo feliz com esta estrela. Então eu vou em frente e remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final na pintura. Antes de acabar com isto, gostaria de
vos dizer que tem sido uma jornada de pintura da aurora boreal. Começamos discutindo suas técnicas a partir de técnicas que mudamos para dois tamanhos de texto diferentes. E este é o projeto final que fizemos. Mas junto com ele, você não pode ignorar a beleza das luzes do sul e as cores. O tipo diferente de ópera, rosa, roxo, magenta, todas essas cores apenas compõem as luzes do sul. Ainda mais interessante. Então, estou esperando que todos se juntem a mim na próxima lição, onde estaremos trabalhando completamente
através das luzes do sul e ela aparece repentinamente
no fundo do nosso hemisfério. Então você pode até mesmo gostar de dar uma olhada em algumas
das fotos ou luzes do sul antes de ir em frente e pintado junto comigo, Eu tenho lofted completamente e, portanto, eu queria incluir uma lição de vidas do sul, mesmo na seção de luzes de dança para toda essa classe. Então eu fui em frente e fiz isso em repouso. Você pode até tentar esta pintura em um papel de ciência maior como um papel de tamanho A4 ou um povo menor. Eu não deixaria o tamanho da escolha de papel para você. Eu fiz isso mais cedo em um dos meus livros de esboços e, em seguida, eu fiz novamente pintado. Então, se você não está satisfeito com sua primeira tentativa, não deixe um desafio. Você pode tentar novamente mais uma vez. E tenho a certeza que um “limitado “você estaria em posição de se ajoelhar. Nunca terá essa azia com a aparência final da pintura. Sempre, sempre gostei do processo. Aquarela é tudo sobre aprender e leva algum tempo para pegar um jeito. Encontramo-nos na próxima lição. Próximo.
8. Projeto 2: Este é o último projeto para hoje e é tudo sobre pintar as luzes do sul. Vamos manter isso muito simples e fácil. Luzes do sul geralmente aparecem no hemisfério sul da Terra, e eu estou adicionando algumas montanhas agora. Junto com ele, haverá alguma área de terra e haverá um primeiro plano, bem
como alguma montanha de fundo. Isso é tudo, eu acho que em termos do esboço, o que você precisa fazer. Assim que terminarmos com o esboço, irei em frente e mascarar a área onde eu quiser realmente manter o branco do papel. Manter o papel branco é uma boa ideia. Você pode mantê-lo mais natural, bem como
tornaria mais fácil de trabalhar em termos de papel, e você não precisa usar qualquer tipo de aquarela opaca, ou você nem precisa usar qualquer tipo de lavagem opaca, ou você pode dizer aquarela branca, o que quer que você esteja usando como um meio opaco. Você não precisa usar tudo isso. Portanto, você pode ver o branco do papel e continuar trabalhando nele em camadas. Branco do papel também nos dá a oportunidade experimentar com muito mais técnicas em comparação com se eles estão indo em frente e trabalhando com outras coisas como as aquarelas opacas. Ou se você está indo em frente e adicionando o preto em cima dele, você está adicionando alguma quantidade de branco. Seja o que for que você está fazendo, a parte de experimentação vai se tornar difícil do que esse caso em comparação com se você pode ver o branco. Você pode fazer mais e mais técnicas ou adicionar mais e mais técnicas, experimentar mais e resolvê-lo de uma maneira melhor. Você pode ver que agora eu já mascarei a área e eu estou cortando alguns pedaços, modo que realmente pode funcionar como todo o topo da montanha. Uma vez feito, basta ir em frente e adicionar um pouco de água para a área do céu. Teremos várias luzes nisso,
e novamente, a técnica será molhada no molhado. Não vamos fazer nenhuma técnica molhada em seco neste caso. Eu quero ter belas bordas suaves, começando com o valor mais leve, que é o meu vermelho, você pode ir com qualquer vermelho que está disponível com você. Não há nenhuma regra rígida e rápida sobre usar este vermelho ou aquele vermelho. Vá com o que estiver disponível na sua palete. Então você terá ópera, violeta
vermelha e violeta. Você pode usar violeta brilhante, você pode usar violeta, você pode usar o que estiver disponível em sua palete. Sim, muitos de vocês sabem que adoro usar ópera. Opera é uma cor muito brilhante. Se você não tem essa cor, você pode até experimentar carmim. Carmine não é uma opção muito boa se você não estiver tendo ópera, porque a ópera realmente dá esse brilho, ou você pode dizer a vibração para a pintura. Continue adicionando as cores da maneira que estou mostrando a vocês. Claro que estou começando com um valor mais leve, depois indo em frente e adicionando os valores mais escuros. Agora estou adicionando uma quantidade de violeta vermelha. A violeta vermelha parece muito bonita. Se você não tem essa cor, o que eu posso dizer é ir em frente e colocar um pouco de carmim na sua violeta. Mais de carmim e menos de violeta, você terá algo parecido com a violeta vermelha, que você observa agora na minha pintura. Então agora você pode ir em frente e adicionar alguma quantidade de sua violeta ou violeta brilhante, você pode usar um pouco de azul, neste caso. Azul porque eu estou dizendo é que o azul realmente ajuda a dar esse valor mais escuro enquanto você está indo para o fundo. Mas para entender que vamos deixar alguns espaços em branco, estou agora novamente, adicionando alguma quantidade de violeta vermelho e este é um valor mais profundo que você vê que eu estou adicionando em cima do papel, sempre que necessário você pode ir em frente e adicionar alguma quantidade de azul para criar aquele olhar violeta brilhante. Você pode até usar, é claro, sua violeta brilhante para criar esse olhar, é absolutamente bom. Vá com o que está disponível em sua palete, como eu sempre digo, não há necessidade de comprar cores extras. O que quer que você tenha ou o que estiver mais perto das cores que você observa no papel, basta usar isso e começar a pintar. Estou adicionando uma quantidade de ópera com minha violeta brilhante, ou você pode dizer com a violeta vermelha que você observa no papel. Este mix-and-match de todas as cores de que eu estou usando tão praticamente que eu não posso dizer que eu estou aderindo a uma única cor, e alguns dos lugares que eu estou adicionando violeta brilhante, violeta
vermelho e em alguns dos lugares que eu estou adicionando ópera. Palete vem em direção ao fundo. Sim, isso é mais de valores mais escuros, bem como eu estou tentando deixar alguns espaços em branco para mostrar a luz. Agora a luz pode ser de muitos tipos. Pode ser verde, pode ser amarelo, pode ser vermelho,
ópera, laranja, roxo, rosa, magenta, o que você quiser mostrar, isso é absolutamente bom. Você não precisa definir, ok, como você vai pintar a luz. Só para ver que você não obter quaisquer bordas duras, não continue trabalhando apenas até o momento em que você sente que
há quantidade correta de água no papel e você ainda pode trabalhar. Você não deve continuar trabalhando nisso que você obter algumas bordas duras enquanto você pinta essas luzes porque esse é um
dos aspectos que eu pediria para você evitar cada vez. Você não precisa adicionar essas bordas duras como eu sinto muito fortemente que estamos trabalhando apenas molhado
em molhado como uma técnica que estamos apenas explorando que,
portanto, apenas manter misturando suas cores e você pode até mesmo usar um pincel como este que é um pincel plano para misturar em algumas das áreas. Ou se você quiser pegar algumas das cores que é mais de branco que você observa no papel que você quer pegá-lo,
basta pegar o pincel, então você vai precisar enxaguar o pincel, tirar a cor do papel e, em seguida, apenas deitá-lo fora no tecido. Uma vez que você o limpou no tecido, vá com a cabeça, e novamente, você pode lavar o pincel, apagá-lo no tecido. Usando o pincel úmido, você tem que pegar as cores. É um dos aspectos importantes da pintura em aquarela onde você precisa continuar pegando as cores. Pegar as cores é muito, muito importante. Se você não pode pegar as cores, então seria muito difícil para você pois sua cor tem muito mais [inaudível] do que precisamos, e precisamos mostrar a luz branca que não pode ser vista se você não pode pegar o cores. Certifique-se de que este tipo de aspectos que você manter em mente enquanto você escolher suas cores. Novamente, escolher uma pintura de grau artista quando você
pinta ou quando você começa a pintar é muito importante. As pinturas de grau de artista têm todos esses aspectos, o que praticamente significa que você pode trabalhar com as tintas de uma maneira melhor no papel. Você pode trabalhar mais texturas em cima dele. Você pode experimentar mais, então estas são as coisas importantes que eu costumo observar. Agora eu estou indo em frente e adicionando alguns respingos no topo do céu. Estes respingos são as estrelas, que eu quero mostrar. Só para pegar um pouco da lavagem branca em qualquer um de seus pincel e continuar espalhando as estrelas. Este é um céu muito brilhante e bonito, que eu costumo observar. Você pode trabalhar em duas camadas. Se você não está feliz com a primeira camada, como eu vejo que para os pigmentos de nota estudantil, pode não ser o melhor resultado com a primeira camada, então vá em frente e trabalhe na segunda camada. Mas quando você trabalha na segunda camada, certifique-se de que sua primeira camada está completamente seca. Seco significa exatamente como o papel seco, sob o sol ou como você pode ver. Então vá em frente e adicione mais uma lavagem
muito, muito leve de água, adicione as cores que eu lhe disse. Para mim, estou muito feliz com o resultado que vejo ou observo no papel, portanto, comecei a adicionar as estrelas. Estou usando a ponta do meu pincel Escoda tamanho 6 para adicionar mais estrelas maiores na pintura. Uma vez que eu terminar de adicionar as estrelas, vamos começar com a área montanhosa. Eu pintei com a área inferior com uma mistura do meu vermelho, violeta, alguma ópera e o vermelho. Você pode dizer que a primeira camada foi com o valor mais leve que é um vermelho e a mistura de ópera e, em seguida, em cima disso, da direita e da esquerda eu adicionei o violeta vermelho. Uma vez feito isso, vou em frente e adicionar alguns traços soltos que você pode dizer é para a área montanhosa. Isto é muito simples. Vá em frente e adicione um pouco do Van Dyke Brown. Poucos dos espaços deixam o branco e poucos dos espaços continuam adicionando esses traços de seu Van Dyke marrom. Uma vez que é um feito,
em seguida, dar um ir em frente e até mesmo pintar a montanha de fundo. Esta é a montanha de primeiro plano e eu quero ter um resultado mais detalhado para a montanha de primeiro plano em comparação com a montanha de fundo. Por isso, eu estou primeiro pintando minha montanha em primeiro plano. Uma vez feito isso, vamos começar com a montanha de fundo. Vamos começar a adicionar um pouco mais Van Dyke marrom para o fundo da nossa área montanhosa. Alguns dos espaços que você verá que eu mesmo manter algumas linhas retas soltas que podem realmente olhar como algumas das árvores no fundo. Então nada parecido seria visto no topo da montanha. Algumas árvores soltas e algumas rochas soltas. Uma montanha é composta de rochas e árvores e temos também de mostrar que, embora não esteja a mostrar completamente as rochas e as árvores, há uma certa quantidade de neve que eu também quero mostrar isso. Portanto, é uma mistura e combinação desta lavagem leve
deste Van Dyke marrom em poucos lugares e algumas linhas retas que são as árvores, bem
como alguns traços soltos que se parecem com a sua rocha. No geral, você vai ter uma sensação de que é natural na natureza e é assim que normalmente você também vai observar uma montanha. Tente verificar as fotos se você não pode visitar fisicamente um determinado lugar. Portanto, você vai observar que você encontrou esses traços ou áreas mais escuras em poucos e as áreas mais claras que é coberto de neve em algumas das áreas. É assim que funciona, caso você veja alguma montanha. Em seguida, você vai com a cor clara do seu Van Dyke marrom, você vai obter um valor mais profundo, então isso é perfeitamente bom. Em seguida, adicione estas gramíneas. Agora gramíneas são novamente absolutamente em primeiro plano e é para a parte inferior maior parte na pintura. Assim, vamos em frente e adicioná-lo à esquerda, bem como à direita, e em alguns dos lugares no meio. Enquanto pinto essas gramíneas, você verá que estou indo em frente e fazendo traços mais finos e estou usando a ponta do pincel para pintá-la. Enquanto que quando você estava vendo que eu estava pintando as montanhas, era mais ousado, o que significa que havia muito mais pressão sobre o pincel para obter esses traços mais longos e mais grossos em comparação com o que você observa agora. Você pode usar qualquer um dos pincéis. Estou usando meu pincel [inaudível] tamanho 6 para resolver isso. Estou segurando bem perto da lebre do pincel para que eu tenha mais parte de controle. É assim que eu quero lidar com o pincel agora. Há muitas maneiras pelas quais você pode realmente lidar com seu pincel. Esta é a maneira que eu prefiro, enquanto eu continuo pintando essas áreas e, em seguida, começar a adicionar alguma quantidade do valor mais escuro para a montanha de fundo. Estou muito feliz com o resultado para ser franco, estamos tendo um olhar mais atento agora como pintamos esses fundos, montanha de
primeiro plano, bem como a área inferior da neve. Eu não acho que eu vou trabalhar muito depois disso nesta pintura porque eu quero mantê-lo mais simples e fácil, enquanto as outras pinturas que você fez anteriormente eram um pouco mais complexas, eu diria. Sim, acho que a pintura da Northern Lights, que fizemos como Projeto 1 era mais complexa. É isso. Eu acho que as Luzes do Sul serão mais simples, apenas as cores vermelhas, um pouco difícil de aplicar, eu acho. Mas ainda assim sinto que este foi um bom resultado que tivemos. Então vá em frente e continue adicionando essas cores sempre que necessário. Refiro-me especificamente ao Van Dyke Brown e depois deixar o papel secar. Não exagere qualquer [inaudível], muito menos escopo dois ouvir excesso de trabalho. Deixe alguns espaços em branco e, em seguida, basta remover a fita em um ângulo e ter um olhar final para a pintura. Eu tenho certeza sobre isso. Você teria adorado pintar este Southern Lights exatamente como eu fiz. Eu estou indo em frente e adicionando algumas estrelas mais brilhantes e maiores com a ajuda da minha caneta Gelly Roll. Gelly Roll caneta é realmente útil quando você quer pintar algumas estrelas. Você pode até usar a ponta do seu pincel para fazer essas estrelas maiores. Absolutamente até você como você quer fazer isso. Descanse manter um secador de cabelo se você não pode descascar a fita em um ângulo porque isso iria ajudá-lo a realmente deixar esta fita soltar-se um pouco e, em seguida, você pode ir em frente e pegar sua fita facilmente do papel. Eu não quero rasgar o papel, ter certeza de que você não está roubando o papel. Eu sei exatamente como é difícil consertar um quadro caso você realmente rasgue um papel. Eu tenho um exemplo em uma das minhas aulas mais antigas que está pintando uma Polaroid e foi sobre 22 idéias diferentes. Lá eu até te mostrei exatamente como você pode consertar uma pintura em
vez de apenas pensar que nós não podemos fazer isso se nós tirarmos uma parte do papel. Sim, podemos corrigi-lo, mas é difícil e não podemos fazê-lo todas as vezes. Acho que os invernos sem a aurora boreal estão incompletos. Essa é uma das razões para eu ter essa aula antes do inverno acabar. É isto.
9. Conclusão: Espero que tenha gostado de pintar estes céus magníficos comigo. No caso de você estar no Instagram, não compartilhar seus projetos e me marcar sobre eles para que eu possa compartilhá-lo de volta em minhas histórias. No caso de você gostar de algo mais nesta classe, não se esqueça de me deixar um feedback, pois não é apenas uma grande fonte de motivação, mas também me ajuda a entender os altos desta classe, bem
como me dá uma oportunidade de trabalhar em os baixos ou os elos mais fracos. Estou esperando para ver seus projetos na galeria do projeto. Vemo-nos na próxima aula. Até lá, desfrute de pintar com aquarelas.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
