Logic Pro para iPad — produção musical no Logic Pro

1. Bem-vindo a este curso: Olá e bem-vindo a este curso de Logic Pro para iPad. Este curso ensinará o essencial e muito mais sobre como criar música neste aplicativo Portanto, se você é usuário de iPad e quer aprender a fazer música , eles recomendam fazer este curso. Este curso é perfeito para você se você está começando a usar o Logic Pro ou mesmo se já usou a versão Mac do software e quer aprender a fazer música no seu iPad. Então, deixe-me dizer rapidamente o que você aprenderá neste curso comigo. Começaremos analisando como criar um novo projeto e depois exploraremos os loops e patches da Apple que você pode usar em suas músicas Em seguida, veremos a gravação e edição de Midi e também como usar superfícies de jogo e instrumentos virtuais Depois disso, veremos a gravação de áudio e algumas técnicas essenciais de edição de áudio, como Coming. Em seguida, veremos como compor músicas com loops ao vivo e também como usar um sequenciador de etapas para e também como usar um sequenciador de etapas para programar batidas de bateria. Em seguida, veremos algumas edições mais avançadas, incluindo velocidade de edição, quantização e automação Depois disso, veremos processamento e o agrupamento de efeitos, incluindo equalização, compressão, reverberação, atraso e distorção Em seguida, analisaremos a masterização e a exportação para que você possa compartilhar suas músicas e tirá-las do mundo Então, junte-se a mim neste curso. Se você quiser aprender a usar o logic pro para iPad hoje. 2. Como baixar e instalar o Logic Pro para iPad: Vamos começar garantindo que você tenha logic P para iPad instalado corretamente no seu iPad. Se você ainda não o fez, vá até a loja de aplicativos e baixe o aplicativo. Você precisará verificar aqui se o seu iPad é capaz de executar este aplicativo. Mas depois de instalar o aplicativo, abra-o e vamos explorar o processo de configuração. Ao abrir o Logic Pro para iPad pela primeira vez, solicitaremos que você baixe três pacotes essenciais do Studio O pacote Studio Instrument Essentials, o pacote básico eletrônico e o pacote essencial de hip hop Cada pacote tem mais de 250 apple loops, mais de 450 patches de instrumentos e áudio, mais de 80 plug-ins e mais de 50 amostras No total, eles ocupam cerca de 2 gigabytes de armazenamento no iPad, mas recomendamos baixá-los para aproveitar ao máximo o Logic Pro para 3. Visão geral da interface: Visão geral da interface. Agora que temos um logic pro para iPad instalado, vamos nos familiarizar com a interface A janela de arranjo é sua tela musical. É aí que seu projeto ganha vida. Pense nisso como uma linha do tempo em que você pode organizar e organizar suas ideias musicais Aqui você pode ver suas trilhas traçadas e a região dessas trilhas. Você passará muito tempo aqui moldando sua música arrastando e soltando elementos diferentes A reprodução marca a posição atual da reprodução linha do tempo ou na janela Ela aparece como uma linha vertical que se move horizontalmente pela linha do tempo à medida que um projeto é O indicador de reprodução fornece um ponto de referência para navegar pelo projeto, permitindo que os usuários localizem partes específicas da composição, editem regiões, adicionem elementos musicais e monitorem o progresso da reprodução em Você pode rolar para diferentes seções da janela de organização tocando, segurando e arrastando em um espaço em branco Para aumentar e diminuir o zoom, aperte a tela com o polegar e aproxime-os e afaste-os cada vez mais Uma faixa se refere a um contêiner que contém dados de áudio ou mídia, representando um único canal de áudio ou um instrumento de mídia Analisaremos isso em detalhes mais tarde. As faixas são organizadas dentro do projeto para gerenciar e manipular diferentes elementos de uma composição Você pode ver as faixas listadas no lado esquerdo da janela de organização. Eles podem ser reorganizados tocando, segurando e arrastando as faixas para cima ou para baixo Uma região se refere a uma parte específica dos dados de áudio ou midi em uma faixa As regiões podem ser editadas, movidas, duplicadas ou excluídas independentemente da faixa à qual pertencem, permitindo a manipulação e o arranjo precisos dos elementos musicais em um projeto Uma alternativa à janela de organização é a janela de loops ativos, que pode ser acessada do canto superior esquerdo da janela de organização Esse espaço criativo ajuda você a visualizar interação entre as seções da sua faixa de uma forma mais baseada em loops Vamos nos aprofundar na seção de loop ao vivo posteriormente neste curso. Para voltar para a janela de organização, você precisa tocar no ícone com três linhas quebradas imediatamente à direita do botão de loops ao vivo Localizada na parte superior da janela de organização está a área de transporte. Este é o seu centro de controle para reprodução e gravação. É como os botões de reprodução, pausa e gravação de um reprodutor de música com muito mais potência Pressione play para ouvir, pause para parar e grave para capturar suas ideias musicais Assim, podemos tocar aqui para reproduzir e pausar, e podemos pressionar esse botão para gravar Isso repetirá qualquer coisa dentro da região amarela do ciclo. No entanto, podemos desativar a região do ciclo pressionando o botão da região do ciclo no transporte, e agora isso não será mais repetido. Ok, agora vamos mudar nosso foco para a visualização da trilha, que está localizada no meio na parte inferior da tela. Cada faixa do seu projeto tem seu próprio espaço aqui. É como ter um palco separado para cada instrumento ou som. Você pode ver e editar os detalhes de suas faixas na visualização de faixas. Observe como os controles na visualização da faixa mudam quando eu seleciono uma faixa diferente. Isso reflete como faixas diferentes podem gerar sons de forma diferente. Em conjunto com a visualização das faixas, há uma faixa de canal único localizada na parte inferior, no lado direito da função mais à esquerda Aqui você pode ajustar as funções de volume, panorâmica, solo e mudo da faixa selecionada Agora, vamos definir o volume e panorâmica de volta ao padrão tocando duas vezes Agora vamos fechar a visualização da trilha tocando no botão de visualização da trilha novamente e continuaremos examinando a interface Em seguida, temos o mixer localizado na parte inferior direita da seção central das janelas. Esta é a sala de controle do seu engenheiro de som. É onde você equilibra o volume de cada instrumento, adiciona efeitos e dá à sua música aquele toque profissional. Cada faixa tem sua própria faixa de canais no mixer, e aqui você pode ajustar como tudo soa junto. Agora vamos clicar e arrastar para baixo para ocultar o mixer e continuar examinando essa interface. Outra janela em que você passará muito tempo é o rolo de piano. Você pode acessar isso com um pequeno lápis à esquerda da seção central das janelas. Você deve selecionar uma região intermediária antes de abrir essa janela A função de piano no Logic Pro para iPad é uma ferramenta poderosa usada para editar e ajustar dados midi, que representam as notas musicais e os atributos Ele fornece uma representação visual de uma partitura musical em formato de grade, com cada linha correspondendo a um tom diferente e cada coluna representando um ponto específico no tempo. Você pode adicionar notas, alterar o tom e a duração das notas, alterar a velocidade das notas e muitas outras coisas que serão abordadas posteriormente neste curso Novamente, vamos arrastar isso para baixo para esconder isso. Agora, vamos navegar até o inspetor tocando no olho na seção esquerda das janelas, na parte inferior da tela E você pode ver as configurações no inspetor mudarem quando eu seleciono a região midi O inspetor é usado para ajustar as configurações e parâmetros individuais de faixas e regiões Por enquanto, porém, vamos fechar o inspetor pressionando o pequeno botão de olho na parte inferior esquerda da tela Novamente, vamos selecionar a região de áudio tocando nela. Na parte superior da janela de arranjo, há quatro ferramentas principais para navegar pelo arranjo de sua música Por padrão, a ferramenta de corte será selecionada. Deixe-me ampliar um pouco para que possamos ver mais da região. Lembre-se de que podemos ampliar apertando com dedo e o polegar e afastando-os ainda mais. Para cortar uma região, toque e segure em qualquer extremidade da região até que as alças de corte apareçam Arraste as alças de corte para dentro ou para fora para ajustar os pontos inicial e final de uma região, eliminando partes indesejadas de dados de áudio Vamos agora dar uma olhada na próxima ferramenta, que é uma ferramenta de loop. Então, vamos selecionar isso. Para fazer um loop em uma região, toque no meio da região e observe que as alças do loop aparecem. Arraste as alças do loop para fora para estender a região e criar uma seção de loop Isso permite que a região se repita continuamente durante a reprodução O comprimento do loop será todo o comprimento da região que você selecionou, incluindo qualquer espaço em branco na região. Para dividir uma região, selecione a ferramenta de divisão e toque onde você gostaria de dividir uma região. Você verá um ícone de tesoura aparecer na região selecionada Arraste-o para baixo para cortar e dividir sua região no local desejado. Vamos agora dar uma olhada na ferramenta de alongamento. Para esticar ou compactar uma região, toque no meio da região e selecione a região de alongamento Arraste a alça de alongamento para esticar a região, aumentando seu comprimento e diminuindo a velocidade de reprodução Por outro lado, arraste a região de alongamento para dentro para comprimir a região, diminuindo seu comprimento e acelerando a velocidade de reprodução Por enquanto, porém, vamos arrastar isso de volta para onde estava. Essas funções permitem editar e organizar com precisão regiões de áudio ou midi na janela de arranjo, facilitando a exploração corretiva e personalização de suas composições musicais no Ok, então nesta lição, abordamos os aspectos fundamentais de começar a usar o Logic Pro em seu iPad. Desde a instalação e configuração até a exploração dos principais componentes da interface, agora você está preparado para navegar pelo aplicativo com confiança Na próxima lição, mergulharemos empolgante mundo da criação de um novo projeto Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 4. Como criar um novo projeto: Bem-vindo ao Lesson free do nosso curso Logic Pro para iPad, onde exploraremos o empolgante processo de iniciar um novo projeto. Esta lição aborda tudo, desde a configuração do seu projeto até a escolha dos tipos certos de trilhas. Então, vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela musical. Vamos abrir o Logic Pro no seu iPad. E se você não for solicitado a iniciar um novo projeto, acesse o símbolo de adição ou pressione novo projeto para iniciar um novo espaço criativo Agora, vamos falar sobre os dois principais tipos de faixas no Logic Pro, que são faixas de áudio e midi As faixas de áudio no Logic Pro são usadas para gravar e processar sons do mundo real , como vocais ou instrumentos Eles capturam e reproduzem formas de onda de áudio. aplicativos para isso no Logic Pro para iPad incluem gravar seus vocais usando o microfone embutido no iPad ou conectar dispositivos externos, como uma interface de áudio, ao iPad para gravar instrumentos como guitarra elétrica ou baixo elétrico No entanto, discutiremos isso com mais detalhes posteriormente no curso. As faixas MIDI lidam com instrumentos musicais em vez de áudio real Eles controlam instrumentos virtuais ou instrumentos de software. Em vez de gravar som, as faixas MD registram dados sobre quais notas são tocadas, sua duração e outros atributos musicais. Isso permite edição e manipulação flexíveis da performance, tornando-a uma excelente opção para música eletrônica ou para o uso de instrumentos virtuais Em essência, as faixas de áudio lidam com o áudio gravado, enquanto as faixas médicas lidam com instruções musicais para instrumentos virtuais. Ok, então vamos clicar onde diz áudio aqui, para criar uma nova faixa de áudio. E também vamos criar outra faixa pressionando este botão de adição aqui e, desta vez, vamos escolher uma faixa MD. Vamos simplesmente arrastar esse teclado de piano fora da tela tocando e arrastando Também vamos criar um pouco mais espaço na tela fechando a janela do navegador tocando no ícone dessa pasta no canto inferior esquerdo Ok, então agora, vamos definir o tempo e o compasso. Ok. Antes de começarmos, é fundamental escolher as configurações certas para seu projeto. Pense nisso como preparando o cenário para sua música. Tempo se refere à velocidade ou ritmo de sua música medido em batidas por minuto ou BPM Ele define o ritmo geral e a energia de sua composição, e podemos selecionar o tempo ou batidas por minuto do projeto clicando nesse número na janela de transporte na parte superior da janela de organização Um BPM mais alto significa um ritmo mais rápido, enquanto um BPM mais baixo indica um ritmo mais lento O compasso define o número de batidas em uma medida e o tipo de nota que recebe uma batida Por exemplo, em um tempo de quatro a quatro, há quatro batidas na medida e um quarto de nota recebe uma batida E podemos ajustar o compasso pressionando esses números aqui ao lado do tempo ou do BPM em uma janela de transporte Essas escolhas impactam significativamente sua jornada criativa, estabelecendo o clima e a estrutura de sua composição. Um ritmo mais rápido pode ser adequado para dramas enérgicos, ou um lento pode melhorar a balada O compasso muda a sensação rítmica. A atenção precoce ao ritmo e ao compasso cria uma base coesa para seu projeto, orientando as escolhas criativas que você faz ao dar vida às suas ideias musicais Ambos podem ser alterados na janela de transporte na parte superior da janela de organização. O navegador pode ser acessado com o botão mais à esquerda na parte inferior esquerda da tela. Este é o seu centro criativo, oferecendo acesso rápido a uma variedade de elementos musicais. loops da Apple são arquivos de áudio e midi pré-fabricados e isentos de direitos autorais abrangem Eles são ótimos para inspiração instantânea. Basta arrastá-los e soltá-los em seu projeto para adicionar loops, batidas ou Ao usar os loops da Apple, você deve arrastar os loops médios, que estão em verde para uma faixa midi e os loops de áudio, que estão em azul, para Neste exemplo, vamos arrastar o primeiro loop de áudio, que é um loop de bateria chamado 60 shuffle drum set loops que têm um ritmo diferente do seu projeto mudarão automaticamente o tempo para se ajustarem à grade No entanto, ao adicionar loops de áudio, você pode fazer com que essa caixa pop-up apareça, informando que o arquivo de áudio adicionado contém informações de tempo Você deseja importá-lo para este projeto. Pressione, não importe. Se você não quiser alterar o tempo do projeto e quiser distorcer o loop de áudio para corresponder ao andamento do seu projeto Ou pressione Importar, se quiser alterar o tempo do seu projeto para coincidir com o tempo ou BPM que o loop de áudio foi gravado Neste exemplo, porém, eu não quero mudar o ritmo do projeto. Então pressione, não importe. Vamos agora encontrar outro loop. Desta vez, vou fazer uma pesquisa na barra de pesquisa em loop ou dar uma olhada na parte superior da janela do Appleop Vamos procurar um loop base, então vou digitar base. Também podemos pressionar esses filtros para filtrar a pesquisa. Para isso, quero encontrar um loop intermediário. Então, no filtro, vamos escolher o loop Middy para o tipo de loop Também há filtros que podemos escolher, como instrumento, grama e descritores Mas, por enquanto, vou pressionar Concluído no canto superior direito da janela de todos os filtros, e você pode ver que a filtramos até os loops da base intermediária na pesquisa Vamos escolher essa chamada dog Toth base free, e vamos arrastá-la até a pista Middy Se você está me acompanhando e não tem esse loop exato, recomendo escolher outro loop médio básico. Vamos diminuir um pouco o zoom agora, o que podemos fazer apertando com o dedo e o polegar e afastando-os ainda mais Vamos agora apertar o botão play na janela de transporte e ouvir novamente o áudio e o loop médio. Ok, então é assim que se arrasta os loops da Apple. Esses são loops isentos de direitos autorais, que você pode usar em sua música ou como ponto de partida para sua música ou até mesmo como inspiração para determinadas partes musicais Vamos falar rapidamente sobre patches de áudio que podemos acessar no navegador. Podemos voltar à página inicial do navegador pressionando essa seta para trás no canto superior esquerdo da página de loops Os patches de áudio, por outro lado, são configurações e efeitos de áudio pré-definidos. Você pode navegar por uma coleção de patches de áudio e aplicá-los às suas faixas de áudio. Isso permite que você experimente diferentes texturas de som e aprimore seu projeto Agora vamos falar sobre como salvar seu projeto. Isso acontece automaticamente quando você sai do aplicativo. Ele o salva na sua nuvem. No entanto, talvez você queira salvar seu projeto no armazenamento local como backup ou caso não tenha conexão com a Internet para recuperar dados do iCloud Para fazer isso, toque na seta azul no canto superior esquerdo do seu projeto. Toque e segure em seu projeto, selecione mover e navegue até a pasta que deseja armazenar seu projeto. No canto superior direito da janela, selecione copiar. Agora você tem uma versão do projeto, salve no local desejado. Ok, então esse é o básico do navegador e é assim que você inicia um novo projeto em um Logic Pro para iPad Desde a escolha das configurações do projeto até a compreensão dos diferentes tipos de trilhas, agora você está pronto para liberar sua criatividade Na próxima lição, vamos nos aprofundar no mundo da gravação e edição de áudio Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 5. Noções básicas de MIDI: Bem-vindo à lição quatro do nosso curso Logic Pro para iPad, onde mergulharemos no empolgante mundo do Midi interface digital de instrumentos musicais ou médios é uma ferramenta poderosa para criar e moldar ideias musicais Então, vamos agora explorar os principais aspectos. MIDI é a linguagem que permite que instrumentos musicais eletrônicos, incluindo instrumentos virtuais no Logic Pro, se comuniquem entre si Consiste em mensagens que transmitem informações sobre notas, dinâmicas e outros elementos musicais Midi é a espinha dorsal da produção de música eletrônica. Criação e edição de regiões MIDI na janela de organização Para editar uma região central, toque nela para selecioná-la Depois de selecionada, você pode mover toda a região arrastando-a para a esquerda ou para a direita na linha do tempo Ajuste a duração da região Middy arrastando suas bordas Isso muda a duração da frase musical. No entanto, a ferramenta de corte deve ser selecionada para que isso funcione. Também podemos mostrar o editor médico para uma edição de notas mais detalhada. Podemos fazer isso tocando duas vezes na região de mídia e, em seguida, editando e mostrando um editor No entanto, analisaremos isso com mais profundidade em um momento. E podemos arrastar o rolo do piano para cima ou para baixo para ver mais ou menos dele na tela. Por enquanto, vamos arrastar isso até o fim para esconder o rolo do piano, e agora vamos dar uma olhada no loop O loop permite que você repita uma região específica na pista Você pode fazer isso usando a ferramenta de loop e arrastando até onde deseja que a região faça um loop Para usar a função copiar e colar, toque duas vezes em uma região e toque em copiar. Em seguida, toque em um espaço em branco e selecione colar no indicador de reprodução. A ferramenta de duplicação fica logo à direita da ferramenta de cópia Isso permite duplicar regiões tocando e arrastando-as Assim, você pode usar essas ferramentas para um fluxo de trabalho mais rápido ao organizar suas regiões Fluxo de trabalho do rolo de piano. Para entrar no rolo do piano, toque duas vezes em uma região midi na janela de arranjo, vá para editar e selecione mostrar no editor Você também pode pressionar o lápis na parte inferior da janela de organização. Isso abre uma grade onde você pode visualizar e editar notas midi individuais A grade do piano roll representa o tempo na horizontal e o tom Cada ponto da grade é um posicionamento potencial para uma nota Mdy. A função do piano permite um controle preciso sobre os parâmetros das notas. Toque em uma nota para selecioná-la e manipule as propriedades. No entanto, veremos o papel do piano com mais detalhes posteriormente neste curso. Instrumento virtual no centro da produção de MD, permitindo que você toque uma grande variedade de sons usando seu iPad. Depois de selecionar uma faixa MD, você pode selecionar seu instrumento virtual em um navegador em patches de instrumentos. Use o filtro para restringir suas escolhas ou ajudá-lo a explorar novos sons. Ok, então vamos voltar para a janela principal do navegador pressionando essa seta para trás aqui. Portanto, há muitos sons e patches diferentes disponíveis para nós no navegador. Mas agora vamos fechar o navegador pressionando o botão do navegador no canto inferior esquerdo e continuar examinando os instrumentos de software. Você pode alterar os parâmetros do seu instrumento de software a partir do mixer ou da visualização da faixa. Por exemplo, podemos selecionar este instrumento de encaixe de bateria no mixer e, em seguida, selecionar mostrar detalhes para ver os diferentes parâmetros desse instrumento Vamos agora arrastar o mixer para fora do caminho para que tenhamos mais espaço para que possamos ver os parâmetros do sintetizador de bateria Os parâmetros aqui dependerão qual instrumento de software você escolheu. Por exemplo, se escolhermos um som de chute eletrônico, teremos opções como tom e saturação. Novamente, vamos arrastar isso para baixo, para que fique fora do caminho, e vamos dar uma olhada em outro exemplo. Agora vamos selecionar a outra faixa midi, que é um som de piano elétrico Teremos opções que você esperaria ver em um piano elétrico como EQ e Drive 6. Superfícies de reprodução: Superfícies de jogo. As superfícies de reprodução do Logic Pro para iPad adicionam um aspecto interessante ao controle midi As superfícies de jogo são interfaces , são instrumentos reais que podem ser tocados a tempo. Para usar a superfície de jogo, vá até o ícone do teclado na parte inferior direita da janela de organização e vamos arrastá-lo para cima para liberar mais espaço Você pode ver que temos duas fileiras de teclados quando arrastamos isso para cima O instrumento será padronizado para aquele que melhor se adequa ao instrumento virtual escolhido. Mas você pode mudar isso tocando no menu suspenso do teclado no lado esquerdo da janela da superfície de jogo Você pode ver aqui que temos diferentes superfícies de jogo para escolher, como tambores, trastes de guitarra, de guitarra acordes e faixas Mas vamos voltar ao teclado do piano e dar uma olhada em mais alguns controles pressionando o botão de controle lateral. A faixa de velocidade determina a faixa de velocidades atribuída aos botões ou teclas em sua É essencialmente a diferença entre a nota mais alta e a mais baixa que a superfície Tocar com mais força na tela aumentará a velocidade. haverá mais informações sobre controle de velocidade entanto, haverá mais informações sobre controle de velocidade posteriormente neste curso Por enquanto, vamos fechar os controles do sy pressionando o botão do sy controls novamente. Quando a superfície do piano é selecionada, o botão de rolagem permite rolar horizontalmente ao longo do teclado, permitindo que você toque notas mais altas ou mais baixas O botão play congela a posição e as configurações da superfície de jogo, permitindo que você jogue livremente Vamos agora mudar para outra superfície de jogo pressionando o botão da superfície de jogo. A função de edição pode ser usada nas do traste, da faixa de guitarra superfícies do traste, da faixa de guitarra e da faixa central e permite que você altere a forma como o instrumento é configurado Então, vamos pressionar o botão de edição agora. Por exemplo, as cordas no braço da guitarra podem ser reajustadas em tons diferentes e você pode alterar a tarefa que a tira toca tarefa que a Em seguida, você pode gravar em tempo real a partir da superfície de reprodução, primeiro certificando-se de que a faixa correta na qual deseja gravar esteja selecionada e pressionando o botão vermelho no transporte. É importante notar que ter o metrônomo ligado ajudará você a se manter no tempo O metrônomo está localizado à direita do transporte. Os números ao lado do botão do metrônomo indicam a ativação de uma contagem geralmente de quatro batidas antes do início da gravação Vamos agora arrastar para cima a superfície de controle e pressionar gravar e gravar alguma coisa. E vamos reproduzir isso agora pressionando o botão play para ouvir o que gravamos. Também desativei a reprodução do desenho do metrônomo pressionando o botão do metrônomo novamente, para que ele não acenda, pois pode ficar um pouco irritado aqui no som do metrônomo o tempo todo Ok, então, apenas nesta lição, abordamos os fundamentos do MD no Logic Pro para iPad Desde a criação e edição de regiões midi até as criativas superfícies aquáticas, agora você tem as ferramentas para dar expressão criativa aos seus projetos Em nossa próxima lição, exploraremos a gravação e edição de áudio. Até lá, continue experimentando e aproveite as possibilidades criativas do MD no Logic Pro para iPad 7. Gravação e edição de áudio: Bem-vindo à próxima lição do nosso curso Logic Pro para iPad, onde exploraremos os aspectos essenciais da gravação e edição de áudio. Esta lição aborda tudo , desde a captura do áudio até o domínio das ferramentas de edição à sua disposição . Então, vamos mergulhar. Então, vamos agora adicionar uma nova faixa de áudio, o que podemos fazer pressionando o botão de adição à esquerda. Agora, vamos escolher uma nova faixa de áudio nesse menu pop-up. Agora vamos fechar o navegador pressionando o botão do navegador no canto inferior esquerdo. Agora, vamos renomear essa faixa de áudio. Podemos fazer isso tocando no ícone da faixa e selecionando renomear Vou nomear essa faixa de guitarra e depois tocar em enter. OK. Então, agora vamos falar sobre como configurar a gravação nessa faixa de áudio. Para começar a gravar uma faixa de áudio, selecione uma faixa de áudio vazia e toque no botão vermelho de gravação em uma barra de transporte. Logic Pro agora grava áudio por meio do microfone embutido no seu iPad. Agora vamos tocar em gravar e gravar em alguns acordes em um violão acústico Ok, então isso não foi jogado perfeitamente, mas gravaremos em outra tomada em breve, e eu mostrarei como escolher as melhores tomadas. Vamos agora dar uma olhada nas ferramentas de divisão e união. No Logic Pro para iPad, ferramentas de divisão e união são fundamentais para refinar suas regiões de áudio e criar um Vamos agora explorar essas ferramentas em uma visão geral concisa. Ok, agora vamos dar uma olhada em uma ferramenta de divisão, que podemos acessar tocando neste botão aqui Portanto, a ferramenta de divisão nos permite dividir regiões de áudio em seções separadas, oferecendo flexibilidade e edição. Você pode ver que quando eu toco na ferramenta de divisão, o ícone da tesoura aparece e podemos arrastar a região para dividi-la Agora podemos tocar na região de áudio dividida e arrastá-la para outro local, se desejarmos. Vamos agora dar uma olhada em alguns dos usos da ferramenta de divisão. Agora podemos isolar uma parte específica da gravação para processamento posterior Com a ferramenta de divisão, podemos cortar qualquer seção indesejada de uma região de áudio e também criar espaço entre duas regiões de áudio para obter arranjos mais precisos A função de junção mescla perfeitamente regiões de áudio adjacentes em uma única região contínua, mantendo uma transição suave entre elas Para unir duas regiões de áudio, toque e segure uma região de áudio enquanto grava outra Isso selecionará as duas regiões. Em seguida, toque em uma das regiões selecionadas para abrir o menu e ir para pular e entrar e, em seguida, entrar Os usos da ferramenta conjunta incluem a combinação várias tomadas ou seções em uma performance coesa, criando um fluxo de áudio contínuo sem lacunas audíveis entre as regiões Agora vamos falar sobre composição. A abreviação de compilação permite que você reúna os melhores desempenhos de várias tomadas para criar um desempenho perfeito Na versão para iPad do Logic Pro, esse versículo requer a criação uma pasta de takes em uma região de áudio. Você pode fazer isso gravando em uma região de áudio já existente. Então, deixe-me mostrar como fazer isso agora. Então, vamos agora gravar a parte da guitarra novamente. Desta vez, sobre a gravação de áudio que gravamos anteriormente. Em seguida, selecione a região e vá para tomadas e pastas. Então você pode ver aqui as duas tomadas de guitarra que gravamos. Agora vamos selecionar o primeiro estado. No entanto, neste exemplo, vamos selecionar o estado dois, pois acho que isso funcionará melhor do que o primeiro Então, vamos selecionar a região novamente selecionar algumas pastas e escolher pegar duas. Para agrupar várias tomadas, use a ferramenta de divisão para estabelecer uma seção da tomada de sua preferência. Então, por exemplo, vamos fazer uma divisão após o segundo acorde O terceiro e o quarto acordes da primeira tomada. A primeira parte da gravação é a segunda e a segunda parte é a primeira. Então, vamos mover a régua do indicador de reprodução para depois de tocarmos o acorde E agora vamos usar a ferramenta de divisão para dividir aqui. Agora vamos tocar na segunda região de áudio dividida pegar algumas pastas e escolher pegar uma. Repita esse processo até que você tenha uma avaliação completa do seu desempenho Então, vamos reproduzir isso agora pressionando o botão play para ouvir nossa gravação. Para um fluxo de trabalho e uma solução mais rápidos, você pode mover esse projeto para o Mac e usar o Logic Pro para Mac para compor Isso permite o rastreamento rápido, que é uma forma mais eficiente de calcular as tomadas. Você também pode importar áudio para o Logic Pro para iPad, permitindo incorporar arquivos de áudio existentes ao seu projeto. Então, deixe-me mostrar como fazer isso agora. Uma forma de fazer isso é simplesmente arrastar e soltar um arquivo de áudio em uma faixa de áudio no Logic Pro. Primeiro, você precisa ter arquivos abertos no seu iPad, assim como no Logic Pro. Em seguida, toque duas vezes no botão home e arraste a lógica P para a guia de arquivos. Isso dividirá a tela, permitindo que você arraste arquivos de áudio da guia Arquivos para o seu projeto logic pro. Logic Pro para iPad é compatível com os tipos de arquivo MP freeze, waves e AIFF Vamos arrastar a tela do Logic Pro agora para que possamos ver apenas isso. Ok, vamos soltar essa faixa e agora vamos pressionar play para que possamos ouvir esse arquivo de áudio importado de volta. Edifício. Ok, agora vamos dessolo dessa faixa e vamos falar sobre algumas dicas para gravar áudio Use fones de ouvido para reduzir o sangramento. Usar fones de ouvido durante a gravação minimiza o vazamento de som no Conecte-se a uma interface de áudio para obter gravações de melhor qualidade Dispositivos externos usados para conectar entradas de áudio, como microfones ou cabos de instrumentos, a dispositivos digitais são chamados de interfaces de áudio Isso abre uma variedade de opções para gravação, incluindo vários microfones, guitarras, baixo, piano elétrico e sintetizadores de hardware E aí está gravando e editando áudio no Logic Pro para iPad. Desde capturar a foto perfeita até usar ferramentas de edição avançadas, você está equipado com as habilidades para elevar sua produção de áudio Em nossa próxima lição, exploraremos gravações em MD e técnicas avançadas para dar vida às suas ideias musicais Então, obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 8. Como usar a janela de loops ao vivo: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, mergulharemos empolgante reino da janela e das sequências do Live Loops Esse recurso traz uma abordagem dinâmica baseada em grade para a criação musical, fornecendo uma maneira visualmente intuitiva criar e executar suas composições Você pode acessar a janela Live Loops pressionando o ícone de grade no canto superior esquerdo da janela de organização A janela de loops ao vivo oferece uma interface baseada em grade onde você pode acionar e organizar ideias musicais As células são o espaço quadrado em que você normalmente veria regiões na janela de organização. Eles representam elementos musicais individuais , como loops de áudio, one shots ou padrões midi Sens são as colunas de células representadas pelos números na parte inferior da janela de loops ativos Eles agrupam várias células para formar uma composição estruturada. Live Loop suporta Midi, permitindo que você acione instrumentos virtuais e instrumentos de software Células de áudio permitem gravar em áudio ou acionar trechos, loops ou amostras de áudio pré-gravados Antes de começar em loops ativos, crie um ciclo usando a barra amarela na régua na parte superior da janela de organização Vamos retornar à janela de organização pressionando o ícone de organização no canto superior esquerdo. O ciclo evitará que o indicador de reprodução se afaste do seu arranjo ou que você passe algum tempo em loops ao vivo E podemos ligar e desligar o ciclo com o botão de ciclo aqui em cima. Vamos retornar à janela de loops ao vivo pressionando o ícone no canto superior esquerdo Em loops ao vivo, várias ferramentas são habilitadas para aprimorar seu fluxo de trabalho criativo e controlar a reprodução e o arranjo de elementos musicais Vamos explorar as principais ferramentas e suas funções. A ferramenta de acionamento é fundamental para iniciar células na reprodução de desenhos em tempo real Quando selecionado, tocar na célula ou cena aciona a reprodução do elemento musical atribuído a essa A ferramenta principal é útil para preparar células para serem reproduzidas na próxima transição de cena sem acioná-las imediatamente. Isso é valioso para transições sem sentido entre diferentes elementos musicais A ferramenta de gravação permite que você registre seu desempenho em tempo real. Mas falaremos mais sobre isso em um momento. A ferramenta de edição fornece acesso a opções adicionais de edição na grade de Loops ao vivo Ele permite que você selecione e mova células ou cenas. Por exemplo, vamos mover essa célula aqui. No Live Loops, o quanti start , localizado no canto superior direito da janela, refere-se ao processo de ajustar automaticamente o ponto inicial das células aos pontos da grade musical mais próximos Desenhe e reproduza se estiver configurado para 1 bar, levará esse tempo para que a célula ou cena seja reproduzida depois de pressionar o botão de gatilho Se eu aumentar o início quântico para 4 barras, você notará que as células não serão reproduzidas até depois de 4 barras Isso permite que você planeje onde seu arranjo muda, dando a você mais liberdade criativa para atuar usando o logic pro para iPad. Gravar em loops ao vivo é um processo bastante simples. E deixe-me mostrar como fazer isso agora. Atribua um instrumento à faixa midi selecionada exatamente como você faria na janela de arranjo Se você quiser gravar em uma faixa midi. Podemos criar uma nova faixa pressionando o botão de adição no canto superior esquerdo. Vamos escolher uma faixa de instrumento My software. Agora, vamos escolher um som predefinido de bateria e movê-lo para a nova faixa Verifique se o iPad está configurado para gravação e se o metrônomo está ativado, se necessário E podemos ativar e desativar o metrônomo pressionando este ícone aqui em cima Ajuste o tempo e quaisquer outras configurações conforme desejado no transporte. Selecione a ferramenta de gravação na barra de ferramentas de loops ao vivo. Essa ferramenta parece um círculo vermelho e é usada para iniciar a gravação Se você quiser uma contagem antes do início da gravação, ative o recurso de contagem nas configurações de transporte, que é esse botão aqui em cima. Toque na célula para iniciar a gravação. Toque seu instrumento de mídia ou insira notas usando um controlador midi externo, se conectado Vamos agora abrir a superfície de jogo. Como selecionamos o instrumento de bateria, podemos ver que ele mostra uma bateria e instrumentos de percussão diferentes e instrumentos de percussão Se gravado em uma célula de áudio, toque no microfone ou microfone ou instrumento do iPad conectado a uma interface de áudio conectada ao seu iPad Quando terminar de gravar, toque no botão parar. Ok, então vamos gravar algo agora pressionando gravar no celular. Então, isso nos dará uma contagem de 1 compasso e, em seguida, gravaremos em uma parte de bateria pressionando esses tambores da superfície de reprodução no iPad Ok, então vamos ouvir de volta o que acabamos de gravar. Seu desempenho gravado ao meio-dia agora será capturado na célula selecionada Observe que o tamanho da célula em que você está gravando é padronizado para o tamanho da primeira gravação que a célula gravação na mesma célula, novamente, é restrita à mesma duração. Esse tamanho pode ser editado posteriormente no rolo de piano para Minhas células e no editor de arquivos para células de áudio. Basta abrir o editor com a ferramenta lápis na parte inferior da janela e arrastar o comprimento da célula do canto superior direito da régua Outra forma de usar loops ativos é importar loops do navegador Então, vamos abrir o navegador com o botão do navegador no canto inferior esquerdo. Na janela de loops ativos, localize uma seção de loop no navegador É aqui que você pode navegar e selecionar loops para integrar ao seu projeto Antes de importar o loop, você pode visualizá-lo tocando no ícone esquerdo do Isso permite que você faça uma audição do loop e decida se ele se encaixa na sua composição Neste exemplo, vamos testar alguns loops de guitarra. Então, vamos selecionar a guitarra aqui em um navegador de loop. Então, vamos tocar isso de volta e depois testar esses loops de guitarra com o loop de bateria e baixo Ok, acho que essa chamada palheta de guitarra Silver Sky soa muito bem Então, vamos usar esse. Podemos usar esse loop em nosso projeto tocando e arrastando o loop para uma célula vazia loops médios devem ser arrastados para uma faixa midi e os loops de áudio devem ser arrastados Você pode editar as notas e o desempenho dos loops médios em verde, mas não os loops de áudio em azul Vamos abrir a janela do editor pressionando o ícone de lápis aqui embaixo. Você pode ajustar o comprimento da célula segurando o canto superior direito da régua e arrastando até o comprimento desejado na janela do Vamos fechar a janela do editor pressionando este ícone de lápis novamente. Uma variedade de cenas As cenas são um grupo de células organizadas em uma linha dentro da grade de loops ativos Cada coluna representa uma cena diferente, e as células dentro dessa coluna correspondem a vários elementos musicais, como loops, one shots ou padrões de mídia Para criar uma cena, o dragão solte células em células adjacentes dentro da mesma coluna. Essas células podem representar diferentes elementos musicais que você deseja acionar simultaneamente. As cenas podem ser acionadas no desempenho do desenho em tempo real. Tocar em uma cena lança todas as células dessa coluna simultaneamente, criando uma seção musical coesa e coordenada Deixe-me mostrar como fazer isso agora. Então, precisamos pressionar esse botão aqui embaixo para iniciar essa cena. As cenas oferecem uma forma flexível de organizar sua composição dinamicamente Você pode acionar cenas diferentes em pontos diferentes do seu arranjo, permitindo mudanças espontâneas e improvisação Você pode personalizar cenas adicionando ou removendo células, ajustando seu conteúdo ou reorganizando Essa flexibilidade permite a personalização dinâmica do desenho de apresentações ao vivo Então, vamos mover algumas dessas células e reproduzir essas duas cenas. Além disso, a reprodução do desenho acionará algumas células individuais em Então, deixe-me mostrar isso agora, e vamos começar acionando a primeira cena OK. transferência de células e cenas de loop ao vivo para a janela de organização permite que você integre suas composições baseadas em loop na linha do tempo tradicional Escolha se você deseja transferir toda a grade de loop ativo ou seções específicas. Você pode fazer isso selecionando primeiro a ferramenta de edição e, em seguida, toque e segure na célula e, em seguida, toque nas outras células para selecioná-las também. Depois que as células forem selecionadas, use a função de cópia. Normalmente, isso pode ser feito tocando e segurando as células selecionadas e escolhendo a opção de cópia no menu Como alternativa, você pode tocar no botão copiar na parte superior da janela. Saia da janela Live Loops e vá para a janela principal do Logic Pro iPad Você pode fazer isso tocando no ícone de arranjo, geralmente localizado no canto superior esquerdo Na janela principal, encontre o local que você deseja acompanhar o arranjo dos loops ao vivo Toque e segure no local desejado escolha a opção de ritmo no menu. Outra opção é selecionar as regiões pelas quais você deseja mover e tocar em copiar cenas para reproduzir. Isso copiará e colará essas células qualquer lugar na janela de organização. Depois de colar, talvez seja necessário ajustar a disposição na janela principal Arraste e solte as células coladas para alinhá-las com as faixas ou seções existentes em seu Quando o arranjo do loop ao vivo estiver na janela principal, use ferramentas de edição padrão para ajustar sua composição. No lado esquerdo da janela de organização e no lado direito da janela de loops ativos, há duas setas voltadas para lados opostos horizontalmente A seta destacada indica se a janela de loops ativos à esquerda ou a janela de organização à direita está ativa Isso permite que você trabalhe com fluidez entre as duas janelas. Ok, agora vamos reproduzir nosso arranjo atual a partir da janela de arranjo. Ok, então essa é uma visão geral da janela Live Loops. seguir, veremos as sequências e o editor de etapas, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 9. Sequenciadores e o editor de passos: Sequências e o editor de etapas. As sequências podem ser usadas para organizar os ritmos de um instrumento No passado, sequências de hardware eram usadas para programar bateria, baixo, simpatização Hoje em dia, porém, é muito rápido e fácil programar essas sequências em uma estação de trabalho de áudio digital, como o Logic Pro Para acessar o sequenciador do Logic Pro, chamado sequenciador de etapas, crie uma região padrão em vez de uma região midi a partir organização ou da janela Então, vamos fazer isso agora. Vamos criar uma nova faixa pressionando o botão de adição no canto superior esquerdo e, em seguida, vamos escolher uma faixa padrão. Criando um novo padrão ou faixa midi, abriremos a janela de patches do instrumento no navegador Vamos escolher esse patch de instrumento aqui chamado Gogo funk Agora vamos arrastar isso até o cabeçalho da faixa, e isso substituirá um instrumento clássico Deluxe pelo instrumento de bateria funk Gogo Vamos solar este instrumento e agora vamos adicionar um loop em branco para que possamos digitar nosso próprio padrão. Podemos fazer isso tocando e segurando em um espaço em branco no arranjo e, em seguida, selecionando a região Criar padrão Em seguida, toque na região do padrão. Toque em editar e selecione o editor de exibição ou simplesmente abra a janela do editor na parte inferior da janela. Então, agora temos o sequenciador aberto. Vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas do sequenciador. O comprimento à direita indica o número de etapas que o sequenciador usa. Etapas é uma unidade usada em sequências que dividem o padrão em medidas iguais Normalmente, seu valor rítmico é uma 16ª nota. Você pode adicionar elementos musicais, como notas, acordes ou sucessos de bateria Use a grade para alinhar os elementos às batidas ou barras desejadas Então, vamos digitar algumas etapas agora. Horizontalmente, temos as etapas. E verticalmente, para este instrumento, temos os diferentes instrumentos Então, o chute, a armadilha, aplauso e os chapéus altos, Instrumentos diferentes podem ter notas verticalmente, mas para este kit de bateria, temos bateria Acabei de adicionar um padrão simples de chute e caixa, e vamos ouvir isso de volta agora sequenciadores podem ser usados para conectar qualquer instrumento ao logic pro, mas tradicionalmente Vamos agora dar uma olhada em algumas dessas funções para o sequenciador de etapas, começando com a função ti Podemos acessar a função ti pressionando este botão aqui. Então, quando tocamos em uma etapa agora, ela une as etapas em vez adicionar ou remover etapas, como fizemos anteriormente. A função ti permite estender a duração de uma nota além de uma única etapa. Para instrumentos sem sustentação, como bateria, isso terá pouco impacto, além de tornar sua interface mais simples de ver Para instrumentos sustentados, como base, isso permite que você sustente as notas Agora vamos adicionar uma faixa base e sequenciar um padrão para que possamos demonstrar corretamente o recurso de empate. Então, vamos criar uma nova faixa pressionando o botão de adição. Vamos escolher um instrumento de software padrão novamente. Em seguida, no navegador, vamos remover a tag de bateria e adicionar a tag base Vamos agora adicionar esse instrumento de oito à base de peso ao novo cabeçalho da faixa de instrumentos para substituir o instrumento. Ok, agora vamos criar uma nova região padrão. Para fazer isso, toque e segure na disposição dessa faixa e selecione criar região de padrão. Agora, toque e segure nessa região e vá para editar, mostrando o editor. Agora vamos arrastar o editor para cima, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Você notará agora, verticalmente, que não temos os diferentes instrumentos Temos as diferentes imagens de notas para a base. No entanto, vamos manter isso simples, e vou digitar uma nota a cada quatro etapas na nota C gratuitamente. Ok, vamos ouvir isso de volta. Agora vamos para a função de amarrar e amarrar essas notas tocando e arrastando Ok, vamos ouvir isso de volta e você deve ser capaz ouvir que as primeiras notas estão amarradas e seguradas. Vamos agora dar uma olhada na ferramenta de repetição. A ferramenta de repetição permite que você aumente quantas vezes um padrão é reproduzido quando uma nota é acionada. Isso permite que você incorpore funções e ritmos interessantes em sua sequência Então, vamos dar uma olhada nisso no padrão da bateria. Então, vamos agora fechar o editor de padrões básico pressionando o ícone de lápis. E agora vamos solo para a faixa de bateria. Agora vamos selecionar a região do padrão do tambor e abrir o editor de padrões pressionando o ícone do lápis. Vamos agora tocar na ferramenta de repetição aqui em cima. E vamos arrastar a caixa para que ela seja reproduzida três vezes em vez de uma Ok, vamos responder isso agora. Ok, agora vamos dar uma olhada na ferramenta de loop. A ferramenta de loop permite que você altere a quantidade de etapas que estão sendo repetidas para faixas diferentes independentemente umas das outras. Neste exemplo, vamos fazer com que o chapéu alto repita a cada oito etapas. E o chute e a armadilha se repetem a cada 16 passos. Vamos ativar e desativar o loop aqui em cima, e agora vamos digitar em um padrão alto. Neste exemplo, vou jogar mais alto em cada etapa. Mas se você estiver acompanhando, sinta-se à vontade para criar seu próprio padrão. Isso permite que você incorpore ritmos mais complexos em sua sequência Para iniciantes, recomendamos manter o mesmo tempo de loop para todas as faixas, pois polirritmos são um aspecto complexo da música que pode parecer confuso quando não Vamos agora dar uma olhada na Ferramenta Chance. A ferramenta Chance permite que você altere a porcentagem de chance a amostra ser acionada após o sequenciador tocar a nota Isso adiciona um elemento de aleatoriedade à sequência, o que pode ser interessante para algo como Sys Neste exemplo, porém, vamos mudar a chance do padrão de chapéu alto. A propósito, 100% significa que ele jogará todas as vezes e 0% significa que não jogará de jeito nenhum. Então, 25% significa que há 25% de chance de a nota ser tocada. E 44% significa que há 44% de chance de a nota ser tocada. Ok, vamos ouvir isso de volta. Assim, você pode ouvir que, usando a ferramenta de chance e diminuindo a chance, adicionamos alguma randomização à peça Vamos colocar a chance de volta em 100%, para que as notas sejam tocadas sempre. Vamos agora dar uma olhada na ferramenta de compensação. A ferramenta de compensação ajusta o tempo um pouco antes ou depois de a nota realmente acionada pelo sequenciador Vamos selecionar o deslocamento e aplicá-lo à armadilha. Isso vai de 0%, portanto, nenhuma compensação é de até 50% Isso também cai para -50%, então a nota tocará um pouco mais cedo Isso permite que você manipule ainda mais seus ritmos e é uma ferramenta útil para criar ranhuras preguiçosas, fazendo algumas notas um pouco mais tarde do que a areia A parte da caixa deve tocar um pouco mais tarde e deve nos dar uma sensação mais descontraída e preguiçosa de tocar na bateria Agora vamos ouvir isso de volta e ajustar o valor do deslocamento da armadilha Ok. Ok, então essas são algumas das diferentes funções de nota no sequenciador de etapas disponíveis para nós Vamos agora dar uma olhada em como podemos organizar nossos padrões. Na janela de organização, você pode duplicar o padrão para criar repetições Precisaremos selecionar o ícone de cópia aqui para duplicar o padrão ou a região Cada instância da região padrão compartilha o mesmo padrão subjacente, facilitando a manutenção da consistência. Você pode alterar regiões de padrões individuais para variação. Você também pode copiar e colar regiões padrão em células de loop ativas para acioná-las e organizá-las a partir daí. Então, podemos fazer isso indo até a visualização padrão e, em seguida, tocando e segurando em uma célula e pressionando colar. Desde a compreensão da interface até o trabalho com áudio médio, agora você tem as ferramentas para criar composições dinâmicas baseadas em grade Em nossa próxima lição, exploraremos técnicas avançadas de edição e automação. 10. Edição avançada e velocidade: Bem-vindo à próxima seção. Nesta seção, mergulharemos no mundo da edição e automação avançadas. Então, vamos começar. Ok, então fiz este novo projeto e vamos selecionar essa região épica de piano pop midi, que atualmente não tem notas midi Podemos abrir o editor de mídia selecionando uma faixa MIDI e pressionando o ícone de lápis na parte inferior Ok, agora vamos dar uma olhada nas ferramentas na parte superior do editor de mídia No papel de piano, a ferramenta de pincel pode ser usada para desenhar dados midi contínuos Você pode usá-lo para desenhar várias notas de igual comprimento ajustadas ao valor do snap localizado no canto superior direito da janela de papéis do piano Vamos agora falar sobre velocidade. velocidade na produção musical se refere à intensidade e à nota velocidade adiciona expressão às apresentações, influenciando o volume, a tonalidade apresentações, influenciando o volume, a tonalidade e o caráter das notas individuais, tornando-a um elemento crucial para alcançar performances sonoras e emoções reais em instrumentos eletrônicos e sampleados emoções Você pode alterar a velocidade de uma nota em tempo real a partir de uma superfície de jogo tocando nas notas com mais força para obter uma velocidade maior, assim como um Você também pode alterar a velocidade das notas midi após elas terem sido gravadas ou programadas Deixe-me mostrar rapidamente agora como fazer isso. Vamos abrir o editor desta região de piano MD, que contém algumas notas midi Vamos agora ajustar a velocidade para essas notas midi. Toque em uma nota e segure-a. Em seguida, com a primeira nota segurada, toque nas outras notas que você deseja selecionar. Você também pode tocar e segurar um espaço em branco e arrastar para criar uma caixa que selecionará todas as notas internas. Finalmente, você pode selecionar tudo tocando em um espaço em branco e tocando em Selecionar Depois que as notas forem selecionadas, encontre a ferramenta de velocidade na parte superior da janela do piano roll Isso permite que você visualize e ajuste a velocidade de cada nota no rolo do piano Ao arrastar verticalmente as notas individuais, você ouvirá as notas se repetirem na velocidade ajustada para ajudá-lo a avaliar o quão alta a nota Vamos ampliar para que possamos ver isso com um pouco mais de clareza. Podemos arrastar a velocidade da nota para cima para aumentar a velocidade e podemos arrastar a velocidade para baixo para diminuir a velocidade Com valores de velocidade mais altos, parece que a nota foi tocada com mais intensidade e com valores de velocidade mais baixos, parece que uma nota foi tocada Ok, vamos diminuir o zoom e agora vamos selecionar o acorde e ajustar a velocidade desse acorde Mas vamos ouvir como isso soa primeiro. Ok, vamos ampliar e aumentar a velocidade arrastando Agora, quando eu toco isso de volta, deve soar como se esse acorde tivesse sido tocado mais alto do que Ok, deixe-me mostrar como ajustar uma velocidade para um padrão Os padrões são mais comumente usados para bateria, mas também podem ser usados para outros instrumentos Agora vamos ajustar a velocidade para esse padrão de bateria. Então, vamos agora desfazer o solo da épica faixa pop de piano. Vamos solo da faixa funk Ogg e vamos selecionar a região do padrão Agora vamos abrir o editor de padrões tocando neste botão aqui embaixo e arrastando o editor de padrões para cima para que possamos ver o resto da bateria Agora, no editor de padrões, certifique-se de selecionar o valor da velocidade aqui em cima Dessa forma, podemos ajustar a velocidade das etapas em um sequenciador de etapas Isso fornecerá uma visão semelhante das notas individuais à do papel do piano, na qual você poderá ajustar a velocidade de passos individuais Vamos ouvir isso de volta primeiro, mas antes de ajustarmos a velocidade Ok, então vamos ajustar a velocidade do chapéu alto. Vamos tornar alguns deles mais silenciosos, para que alguns dos sucessos de chapéu alto soem como se estivessem sendo tocados com mais suavidade Vamos ampliar um pouco para que possamos ver isso com um pouco mais de clareza Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Assim, podemos criar uma sensação mais humana quando ajustamos a velocidade Quando um humano toca um instrumento, cada nota atingida terá uma velocidade diferente, em comparação com um computador onde você pode programá-la, forma que as notas tenham a mesma velocidade Portanto, para um som mais humano, mesmo na música eletrônica, recomendo ajustar algumas das velocidades se você tiver programado Se você tocou nas notas, haverá uma variedade de velocidades que podem ajudar a tornar sua música menos robótica ou rígida Para uma mudança mais ampla, primeiro abra o inspetor na janela de organização Ao ajustar o parâmetro de velocidade dentro do inspetor, você pode alterar a velocidade de todas as notas na região ou região selecionada simultaneamente Assim, podemos arrastar para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a porcentagem de velocidade de todas as notas midi na Podemos fazer isso com a velocidade aqui no inspetor Também podemos digitar o número se você tocar na velocidade aqui Ao dominar o controle de velocidade no logic pro para iPad, você pode dar vida às suas apresentações médicas, criando músicas expressivas e dinâmicas que ressoam Ok, então isso é velocidade. A seguir, vamos dar uma olhada na quantização. 11. Quantização: Ok, vamos agora solo da faixa de bateria e falar sobre quantização Quantizar o Midi no papel de piano do Logic Pro para iPad é um processo importante para alinhar notas musicais a uma grade específica, aprimorando o tempo e o ritmo Aqui está um guia passo a passo. Selecione as notas que você deseja quantizar usando qualquer um dos métodos que discutimos anteriormente Então, para este exemplo, selecionarei todas as notas MIDI. Depois que as notas forem selecionadas, abra o inspetor com o ícone na parte inferior esquerda da tela e encontre a quantização do tempo na No menu quantizado, você encontrará várias configurações, como o valor da nota, e também pode encontrar a configuração de força aqui O valor da nota determina em que grau suas notas serão tiradas Por exemplo, se você selecionar notas de um quarto, cada nota será encaixada na nota trimestral mais próxima da grade Neste exemplo, porém, vamos mudar isso para uma 16ª nota os cartolas estavam tocando esses valores de nota Ok, isso parece mais adequado agora. O parâmetro de intensidade controla o grau em que as notas são quantizadas Neste exemplo, vamos alterá-lo para 50% para ver a diferença. Assim, podemos manter um pouco da sensação natural da parte que foi interpretada, mas ainda assim quantificá-la um pouco para mantê-la mais a tempo Isso pode ajudar a dar à sua peça uma sensação mais natural, ao mesmo tempo em que a mantém no tempo. Vamos ouvir isso agora e garantir que as notas midi não tenham sido encaixadas nas notas erradas na grade Quanto mais próxima das performances originais, menor a probabilidade de a quantização cometer erros Toda música se baseia em um espectro de sincronismo perfeito, estreito em uma extremidade e sincronismo livre e expressivo na Gras como hip hop, pop e música eletrônica geralmente existem mais perto do lado perfeito do espectro. Enquanto gases como jazz, blues e rock clássico, operam mais perto do outro lado do espectro Ao fazer sua música, esteja ciente que você pode operar ao longo do espectro. A função de força é uma forma de usar a quantização de uma forma que permite determinar distância do espectro você deseja estar quantização do áudio segue um processo semelhante para regiões de áudio e para regiões MD Então, deixe-me mostrar como fazer isso agora. Antes de fazermos isso, vamos fechar o inspetor com o botão ocular, dessolar as partes do tambor e depois solar a faixa de áudio Esta região de áudio aqui é composta por gravações de sons de aplausos. Então, vamos quantizá-los. Selecione a região que você deseja quantizar, abra o inspetor, role para baixo para quantizar e altere o valor e a força da quantização Ao contrário da quantização do Midi ou quantização de áudio e lógica do professor Mac, não é possível fazer mais ajustes no tempo de uma faixa de áudio na versão para no tempo de uma faixa de áudio na Isso torna ainda mais importante obter o desempenho o mais próximo possível dos horários corretos antes Quanto menos rígido você estiver em seu desempenho, a probabilidade de o iPad cometer um erro na quantização, um erro que não pode ser ajustado no áudio 12. Balanço: Usando ferramentas de cronometragem de forma criativa. Balanço. O parâmetro swing ajusta o tempo das notas inusitadas em relação à grade Aumentar o valor do swing introduz uma sensação de shuffle ou swing ao atrasar ligeiramente as notas inusitadas, enquanto diminuir Usar a função swing ao quantificar adiciona groove e swing à sua música, dando uma sensação natural e humana para quantizar rigidamente quantificar adiciona groove e swing à sua música, dando uma sensação natural e humana para quantizar rigidamente os ritmos. Vou adicionar giro apenas ao padrão do chapéu alto nessa ranhura, mantendo o chute e a caixa encaixados na grade para que você possa ouvir o Primeiro, vou tocar o ritmo de chapéus altos um pouco fora do tempo Observe como níveis extremos de giro podem fazer com que a bateria fique cheia com O T sutil geralmente é a chave ao usar ferramentas de cronometragem de forma criativa Vamos abrir o editor midi e depois abrir o inspetor. E agora vamos quantizar essa parte do chapéu alto em um 16º swing A. essa parte do chapéu alto em um 16º swing A. Ok. Vamos agora mudar isso para um oitavo giro F. Desta vez, ele balançará as notas e as quantizará até a divisão mais próxima de um oitavo pé Agora vamos aumentar a quantidade de oscilação no inspetor e você poderá ouvir a diferença Por enquanto, vamos alterar a configuração quantizada para uma 16ª nota e reduzir o valor do swing para 0% Experimente diferentes valores de swing para encontrar o ritmo que melhor se adapte à sua música Valores sutis de oscilação adicionam uma oscilação suave ao ritmo, enquanto valores de oscilação mais pronunciados criam uma sensação de embaralhamento mais pronunciada Experimente combinar o swing com outras técnicas criativas , como ajustes de velocidade, automação e processamento de efeitos Esses elementos adicionais podem melhorar ainda mais a sensação rítmica e a profundidade de sua Lembre-se do contexto musical ao aplicar o swing. Dramas e estilos diferentes podem se beneficiar de vários graus de Portanto, adapte sua abordagem para atender às necessidades específicas do seu projeto 13. A função de atraso: Atraso. Outra forma criativa de ajustar o tempo da música é usar a função de atraso no inspetor Isso é diferente de usar um plugue de atraso, que repetirá o sinal para obter efeito. A função de atraso no inspetor atrasa as regiões em questão de milissegundos Isso se afasta da grade e pode fazer com que certas partes da pista pareçam mais humanas Para usar a ferramenta de atraso no inspetor, primeiro selecione a região na janela de organização Então, para este exemplo, vamos selecionar a região midi para isso Em seguida, abra o inspetor e encontre a seção de atraso, que está em geral Ao reduzir o número, você está fazendo com que a região jogue mais cedo do que o grid, proporcionando uma sensação de urgência Você pode fazer isso para regiões de padrões, regiões de mídia e regiões de áudio. Para regiões de padrão, você também pode ajustar o deslocamento de etapas específicas no loop acessando a ferramenta de deslocamento e arrastando uma etapa para cima para torná-la posterior e para baixo para torná-la Essa é uma maneira fantástica de criar loops interessantes. Então, vamos fazer isso agora para então. Por enquanto, porém, vamos redefinir as configurações de atraso para o padrão zero. seguir, daremos uma olhada na automação, que será abordada no próximo vídeo. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 14. Automação: Usar a automação no Logic Pro para iPad é uma forma poderosa de adicionar dinâmica, efeitos espaciais e profundidade à sua música. A automação permite que você controle o volume e intensidade de faixas ou parâmetros individuais ao longo do tempo. Ao ajustar as curvas de automação, você pode criar mudanças dinâmicas e efeitos de panorâmica de volume enfatizar determinadas seções da música e adicionar impacto música e adicionar Na janela de automação e no piano roll, acesse as faixas de automação de cada faixa tocando no botão de automação localizado no canto superior esquerdo de suas respectivas Depois de selecionado, você pode desenhar curvas de automação diretamente na forma de onda ou nos dados midi das trilhas Assim, podemos tocar para adicionar nós de automação e arrastar os nós ou puxar para baixo com o dedo. Isso permite um controle preciso sobre a panorâmica do volume e outros parâmetros Podemos selecionar o que queremos automatizar com esse menu suspenso aqui Use a automação para criar notas e desvanecimentos dinâmicos, enfatizando momentos climáticos ou fazendo a transição entre seções com Agora vamos reproduzir isso para que você possa ouvir a fase de volume que eu criei com a automação. OK. Automatize parâmetros como atraso de reverberação e posicionamento espacial para adicionar profundidade e movimento à sua Por exemplo, podemos automatizar o envio de reverberação para essa faixa tocando no menu suspenso de automação e, em seguida, indo para o reverberação principal do Sen Analisaremos os envios e reverberação posteriormente neste curso Também podemos automatizar o envio, que por padrão é atraso Novamente, veremos isso em detalhes mais tarde. Experimente a panorâmica ou a automação para criar imagens estéreo imersivas Assim, podemos automatizar a panorâmica, para que possamos mover o sinal mais para a esquerda ou para a direita do campo estéreo, ou podemos colocá-lo no centro Podemos fazer isso tocando no menu suspenso de automação e, em seguida, indo para main, pan No entanto, abordaremos o planejamento mais tarde. A automação dos efeitos introduzirá texturas e movimentos em evolução em Isso adiciona interesse e dimensão às suas composições. No entanto, veremos como automatizar os efeitos posteriormente neste curso Por enquanto, porém, vamos escolher o volume para a automação e agora vamos falar sobre os modos de automação. Os modos de automação permitem que você escreva de forma automática em tempo real, proporcionando uma expressão mais humana em sua música. O modo de automação pode ser alterado para cada faixa com a janela de automação aberta. Você pode encontrá-lo à esquerda, onde está o título de cada faixa. Por padrão, isso estará no modo de leitura de automação. Esse modo é ideal para refinar as curvas de automação existentes e desenhar a automação manualmente Vamos agora dar uma olhada em outro desses modos de automação. O modo de toque permite a gravação em tempo real das alterações de automação enquanto ajusta os parâmetros usando gestos de toque Esse modo permite que a automação dinâmica e expressiva controle a reprodução de desenhos Então, deixe-me mostrar isso agora. Então, vou reproduzir isso novamente e ajustar o vin fader deslizando meu dedo para cima e para baixo, e você deverá vê-lo gravando os dados de automação Ok, então vamos apertar os dedos verticalmente para ampliar e ver o que gravamos Agora vamos dar uma olhada no próximo modo de gravação de automação. Modo de trava, semelhante ao modo de toque, mas o modo de automação lerá o que já está na pista depois de soltar o Esse modo é útil para fazer ajustes de longo prazo nos parâmetros sem precisar manter um controle contínuo Ao usar a automação no logic P para iPad, você pode esculpir a dinâmica, as características espaciais e o movimento geral da sua música com precisão e criatividade A experimentação e a prática ajudarão você a dominar essa ferramenta essencial e a desbloquear novos níveis de expressividade em Exploramos a variedade de técnicas avançadas de edição e organização A prática e a experimentação refinarão ainda mais suas habilidades Então, vamos mergulhar em seus projetos e elevar sua música a novos patamares Então esse é o fim desta lição. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 15. O mixer, o auxiliar e os envios: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, exploraremos processamento e o agrupamento de efeitos, técnicas essenciais para adicionar profundidade, dimensão e coesão aos seus mixers. Então, vamos mergulhar. A batedeira. O mixer é um hub central para controlar e processar áudio no Logic Pro. Ele fornece uma representação visual de todas as faixas do seu projeto, permitindo que você ajuste o volume, a panorâmica e aplique efeitos a faixas ou grupos individuais. Você pode acessar o mixer tocando no ícone direito na seção central das janelas na parte inferior da página Vamos agora falar sobre os controles da pista. Os controles de faixa estão localizados na parte inferior de cada faixa de canal. Esses controles incluem solo, mudo e ativação de gravação O botão solo silencia todos os canais, exceto os canais que você solou, permitindo isolar faixas específicas. O botão mudo impede a reprodução de uma faixa. roteamento no mixer do Logic Pro se refere a quantos sinais de áudio são direcionados entre faixas e barramentos em seu projeto Cada faixa em seu projeto tem opções de roteamento de entrada e saída que determinam a origem do sinal de áudio e para onde é enviado Vamos rolar para cima na batedeira para que possamos ver a parte superior. Para iniciantes, entender o roteamento envolve compreender alguns conceitos-chave E vamos falar sobre eles agora. Roteamento de entrada. Isso determina onde vem o sinal de áudio de uma faixa Por padrão, as entradas de faixa de áudio são enraizadas no microfone do seu iPad e as entradas de faixa midi são seus instrumentos virtuais. Então, vou tocar nos detalhes do show agora para que você possa ver os detalhes do designer da bateria, que é o instrumento na faixa midi aqui Você também pode direcionar a entrada de trilhos auxiliares para os ônibus em seu projeto Uma faixa auxiliar é aquela que não contém dados reais, como uma faixa de áudio ou midi Eles são usados para enviar sinais, manipular o áudio e emitir os sinais do processo Isso é útil para adicionar efeitos como reverberação, atraso ou refrão a várias faixas simultaneamente Também permite determinar quanto do sinal original você deseja obter e quanto do efeito, além de rotear várias faixas para o mesmo auxiliar A entrada da pista auxiliar também deve ser enviada para o ônibus 1 Vamos agora falar sobre roteamento de saída. Isso especifica se o sinal de áudio de uma faixa é enviado para Por padrão, as faixas são roteadas para a saída principal para reprodução No entanto, você também pode roteá-los para faixas auxiliares, por meio de ônibus para processamento adicional ou para criar submixagens Por exemplo, você pode direcionar várias faixas de bateria para um único ônibus para processamento coletivo. Deixe-me mostrar como fazer isso agora. Então, vamos mudar a saída do chapéu alto para um ônibus e vamos escolher um novo ônibus. Agora vamos renomear esse tambor. Também vamos fazer isso com a armadilha. Então, vamos mudar essa saída aqui para bus free. E também vamos fazer isso para dar o pontapé inicial. Agora, todos os tambores irão para a mesma faixa de arbusto para que possamos adicionar efeitos como compressão a essa trilha de arbusto, e isso aplicará todos os efeitos às faixas que foram enviadas para esse ônibus Vamos agora, solo bus free, que foi renomeado como bateria, e vamos ouvir isso de Compreender o roteamento e a lógica P é essencial para organizar seu projeto, aplicar efeitos e processamento e alcançar o equilíbrio misto desejado Experimentar diferentes configurações de roteamento ajudará você a desenvolver uma compreensão mais profunda de como os sinais de áudio fluem em seus projetos e de como alcançar os resultados sonoros que você deseja A seção de inserção em seu mixer permite que você adicione efeitos de áudio e plug-ins diretamente em faixas individuais. Cada slot de inserção fornece um espaço dedicado para inserir e gerenciar efeitos como equalização, compressão, distorção Esta seção permite um controle preciso sobre a cadeia de processamento de sinal de cada faixa, permite que você esculpe o som e aprimore a mixagem de acordo com sua visão criativa Essas inserções afetam todo o sinal da faixa. A seção de detecção do seu mixer permite que você envie uma parte do sinal de áudio da sua faixa para uma faixa auxiliar Colocar a reverberação como inserção aplicará reverberação a todo o sinal, fazendo com que pareça insosso e perca Vamos fazer um solo na parte do piano e adicionar um efeito de reverberação a essa faixa Assim, podemos tocar nos efeitos de áudio. Aqui eu tenho o verbo Chroma na guia recente. Também podemos encontrar esse efeito rolando para baixo até reverberar e encontrar o verbo Chroma Existem outros efeitos de reverberação no Logic Pro para iPad, que eu recomendo conferir. Mas, neste exemplo, vamos usar o verbo Chroma. Ok, agora vamos ouvir como soa a parte do piano com um efeito de reverberação Então, isso parece muito insosso, enquanto enviar a faixa para um ás por meio de um ônibus permite determinar a quantidade de reverberação aplicada ao sinal Assim, você pode ver que também podemos adicionar efeitos às faixas de envio, assim como as faixas normais no Logic Pro. Agora vamos remover o efeito de reverberação que adicionamos anteriormente ao piano Podemos fazer isso tocando no efeito e selecionando Cada envio tem seu próprio controle de nível, permitindo ajustar a quantidade de sinal enviado para a faixa de destino, dando controle sobre a intensidade do efeito aplicado à sua música. E podemos ajustar a quantidade com esse mostrador na área sensorial. Você também pode enviar várias faixas para o mesmo auxiliar usando o mesmo barramento em cada envio Isso significa que você pode enviar todos os seus instrumentos para a mesma reverberação, em vez de ter várias instâncias ou reverberação em cada faixa Isso pode ser útil para que possamos usar as mesmas configurações de reverberação para manter o som da mixagem mais consistente Isso também economizará energia da CPU para que o projeto não tenha muitos efeitos, pois usaria apenas um efeito em vez de vários. Então, vamos reproduzir isso agora e ajustar esse senal. Também adicionarei um envio de reverberação à parte da guitarra e ajustarei a reprodução do desenho do controle. Deixe-me mostrar agora. A ordem de roteamento determina a sequência na qual os sinais de áudio são processados Você pode ajustar a ordem de roteamento para controlar como o áudio flui em uma faixa de canais, garantindo que os efeitos sejam aplicados na sequência desejada Por exemplo, talvez você queira rotear uma faixa para um E Q para remover algumas frequências indesejadas antes de aplicar distorção para garantir que a distorção não seja aplicada a nenhum som indesejado Então, vamos adicionar o efeito de áudio do canal Q e também o efeito de distorção dois a essas partes do piano No entanto, por enquanto, vamos ignorar esses efeitos, que eles não sejam aplicados quando reproduzirmos isso Você pode ser criativo com sua ordem de roteamento, mas a boa regra é corrigir os problemas no sinal antes de aprimorá-los Vamos agora falar sobre o nível de saída. Localizado na extremidade direita do mixer. O fader no canal de saída estéreo controla o nível geral de saída do seu projeto É onde você ajusta o volume final antes de exportar ou reproduzir Você também pode adicionar efeitos a esse canal aplicando-os a tudo em seu projeto. Evite usar isso demais, pois os aspectos interessantes de sua música geralmente vêm das diferenças entre as faixas, e não dos efeitos em toda a faixa em si. Neste exemplo, vamos adicionar um efeito de distorção na saída estéreo e você poderá ouvir que não soa muito bem quando aplicado à mixagem inteira Então, vou reproduzir isso agora e ajustar os controles de acionamento e pré-ganho desse efeito de distorção. Então, vamos agora remover esse efeito de distorção da saída estéreo, porque, como eu disse antes, ele não soa muito adequado quando aplicado em toda a mixagem Ok, então esse envio deste vídeo, onde vimos o mixer, uc e envia Espero que você ache este vídeo útil e nos vemos no próximo. 16. FX e plugins - equalização ou equalização: Agora vamos falar sobre efeitos e plug-ins. Efeitos e plug-ins são ferramentas poderosas para moldar as características sonoras de suas faixas de áudio Vamos agora dar uma olhada em alguns efeitos em detalhes. Então, vamos ativar o Canal E Q tocando no efeito Bypass Channel EQ e Agora, vamos dar uma olhada no EQ do canal em detalhes, e podemos fazer isso tocando no EQfect do canal e selecionando A equalização ou EQ é uma ferramenta fundamental de processamento de áudio usada para ajustar o equilíbrio das frequências em um E Q permite aumentar ou cortar faixas de frequência específicas, moldando as características tonais faixas individuais ou da mixagem geral E Q divide o espectro audível em bandas de frequência, variando de frequências baixas ou básicas a frequências agudas ou Cada banda representa uma faixa específica de frequências, como base, 20 hertz a 250 hertz, faixa média, que é de 250 hertz a 4 quilohertz , e agudos, que é de 4 quilohertz e agudos Esses números são áreas aproximadas no espectro de frequência. Não são regras rígidas. O Q and Logic Pro tem três controles principais, e vamos dar uma olhada neles agora. Novamente, isso ajusta o nível da banda de frequência seletiva, permitindo que você aumente ou reduza o volume das frequências dentro dessa Frequência. Isso define a frequência central da banda selecionada, determinando quais frequências são afetadas pelo ajuste Q, Q ou largura de banda Isso controla a largura da banda de frequência afetada pelo ajuste Q. Um valor hi Q reduz a largura de banda. Concentre-se no efeito Q em uma faixa menor de frequências. Vamos mostrar o mixer novamente tocando no botão do mixer OK, agora vamos falar sobre algumas técnicas comuns de Q. Balanceamento de frequência. Q é comumente usado para equilibrar o espectro de frequência de faixas individuais ou a mixagem geral. Por exemplo, aumentar as frequências básicas de um bumbo pode aumentar o peso e o impacto, enquanto cortar as frequências baixas de uma faixa vocal pode reduzir o mau humor Ok, agora vamos adicionar um plugue Q ao bumbo e mostrar os detalhes desse efeito. Então, vamos jogar essa bolsa e aumentar as frequências base desse EQ Ok, agora vamos mostrar o mixer novamente e fechar a janela de detalhes Q pressionando o x no canto dessa janela. Escultura em frequência Q pode ser usado para criar espaço para diferentes instrumentos na mixagem Por exemplo, cortar as frequências médias de uma faixa de guitarra pode criar espaço para os vocais ou outros instrumentos se destaquem Ok, agora vamos solo para as faixas de guitarra e piano e, em seguida, vamos mostrar os detalhes do EQ dessa faixa de guitarra Vamos agora esculpir algumas das frequências da guitarra para que a parte do piano se destaque, pois esses instrumentos compartilham muitas das mesmas Uma escultura sonora. Q pode ser usado de forma criativa para moldar o caráter e a textura dos sons Experimente configurações extremas de Q, como aumentar ou cortar faixas de frequência específicas para criar texturas e efeitos sonoros exclusivos Vamos fazer isso agora para a parte do piano. Vamos retirar o solo da faixa de guitarra para que possamos ouvir apenas a faixa do piano e vamos mostrar a visualização de detalhes desse Q. O efeito telefone é frequentemente usado nos vocais, por exemplo, e é feito usando Q para remover as frequências altas e baixas e, ao mesmo tempo, aumentar a mesmo tempo, aumentar Ok, então isso é EQ. A seguir, vamos dar uma olhada na compressão. OK. 17. Compressão: Compressão. A compressão é uma ferramenta de processamento dinâmico de áudio usada para controlar a faixa dinâmica dos sinais de áudio. Ele reduz o volume das partes mais altas do sinal, deixando as partes mais silenciosas inalteradas, resultando em um som mais consistente e Vamos agora dar uma olhada nos controles de compressão. Então, vamos adicionar o efeito compressor na faixa de laço. Então, vamos clicar em Adicionar efeito de áudio e, em seguida, tocar em dinâmica. E agora vamos escolher o compressor. Agora, vamos dar uma olhada na visão detalhada do compressor selecionando esse efeito e tocando em Mostrar detalhes Limite. Isso determina o nível no qual a compressão começa a agir. Qualquer sinal que exceda o limite será comprimido. Proporção. Isso define a quantidade de compressão aplicada ao sinal. Por exemplo, uma proporção de quatro para um significa que para cada quatro dB que excede o limite, o sinal de saída só será aumentado em um dB Ataque. Isso controla a rapidez com que a compressão é aplicada após o sinal ultrapassar o limite Um tempo de ataque rápido reduz o transiente inicial do som, enquanto um tempo de ataque mais lento preserva mais do Lançamento. Isso determina a rapidez com a compressão é interrompida quando o sinal cai abaixo do limite Um tempo de liberação mais rápido resulta em um compressor de som agressivo mais responsivo, enquanto um tempo de liberação lento proporciona um efeito de compressão mais suave e transparente mais Jogo de maquiagem. Isso compensa a redução geral do jogo causada pela compressão, permitindo que você aumente o nível do sinal comprimido para corresponder ao nível original Técnicas comuns de compressão. Controle dinâmico. A compressão é comumente usada para controlar a faixa dinâmica dos sinais de áudio, reduzindo o nível de picos altos aumentando o nível de passagens mais silenciosas Isso ajuda a uniformizar o volume geral de uma faixa ou mixagem, tornando-a mais equilibrada e polida Ok, agora vamos jogar isso volta e no medidor de redução do jogo aqui, você deve ser capaz de ver a compressão aplicada. Então, vamos reproduzir isso e AB o efeito compressor, que significa que reproduzimos e depois ignoramos o efeito e o ligamos novamente para ouvir a diferença Vamos ver a visão detalhada do compressor e falar sobre modelagem transitória Vamos também ativar o efeito novamente. Modelagem transitória. Ao ajustar os tempos de ataque e liberação, a compressão pode ser usada para moldar a transitoriedade de um som, como o ataque inicial de um toque de bateria ou o toque de uma corda de violão Um tempo de ataque mais rápido pode causar transitoriedade , enquanto um tempo de liberação mais lento pode melhorar a sustentação e a Então, vamos agora reproduzir isso e ajustar o tempo de ataque para ver se você consegue ouvir a diferença. Cola ou coesão. A compressão pode ser usada para unir várias faixas ou elementos em uma mixagem, criando um som coeso e unificado Ao aplicar uma compressão sutil a faixas individuais ou grupos de faixas, você pode misturá-las e fazer com que pareçam pertencer umas às outras no mesmo espaço sonoro Por exemplo, comprimir um barramento com dois sinais enviados para ele. Agora vamos ver a visualização de detalhes desse tambor, e aqui estamos compactando todos os tambores com esse único efeito de compressor. Deixe-me te mostrar agora. OK. A compressão pode ser usada para adicionar caracteres e texturas de forma criativa aos sinais de áudio Experimente configurações de compressão extremas , como altas taxas e tempos de ataque curtos, para criar efeitos de respiração ou bombeamento que podem adicionar emoção e energia à sua música Então, vamos mostrar novamente a visão detalhada do compressor dessa faixa auxiliar de bateria, e eu vou reproduzir e ajustar algumas das configurações, incluindo proporção e limite Também selecionarei outro desses modelos do tipo compressor, que pode dar um sabor ou cor diferente à sua compressão. Eu não vou explicar isso agora, mas eu recomendo testá-los você mesmo e ouvir as diferenças. Ok, então esse é o efeito do compressor no próximo vídeo, veremos a reverberação. 18. Reverb: Reverberação. Esse é um efeito de áudio crucial usado para simular a reverberação natural dos Ele adiciona profundidade, dimensão e realismo às gravações de áudio ao emular reflexos e a decadência dos e realismo às gravações de áudio ao emular os reflexos e a decadência dos sims em diferentes ambientes. reverberação é criada pela reflexão das ondas sonoras das superfícies e do espaço acústico, como paredes, pisos e Essas reflexões se combinaram com o som original para criar um padrão complexo de ecos e Na produção de áudio digital, reverberação é gerada usando algoritmos que simulam o comportamento dos espaços acústicos Esses algoritmos modelam parâmetros como som, forma e material da superfície da sala para recriar as características de reverberação desejadas Então, vamos agora mostrar os detalhes do efeito de reverberação do verbo cromo que foi adicionado ao ônibus 1 e explicar as configurações essenciais da reverberação e Parâmetros de reverberação. Plug-ins de reverberação diferentes podem ter parâmetros ligeiramente diferentes Aqui estão alguns exemplos gerais que você deve esperar ver na maioria dos plug-ins de reverberação Tamanho do quarto. Isso determina o tamanho percebido do espaço virtual no qual a reverberação ocorre Salas maiores resultam em tempos de decaimento mais longos e reverberação mais espaçosa Então, vamos reproduzir isso agora e eu ajustarei o botão de tamanho, e isso emulará salas de tamanhos diferentes de decadência. Isso controla a duração da reverberação ou quanto tempo leva para que a reverberação desapareça após a interrupção da fonte sonora. Tempos de decaimento mais longos criam uma sensação de espaço mais pronunciada, enquanto tempos de decaimento mais curtos produzem reverberação mais curta e controlada Agora vamos reproduzir isso novamente e eu ajustarei um indicador de tempo de decaimento Reflexões iniciais. Eles simulam os reflexos iniciais do som de superfícies próximas no espaço acústico Ajustar o parâmetro de reflexão precoce pode aumentar a sensação de realismo e profundidade no efeito de reverberação Então, vamos reproduzir isso agora e vou ajustar o estilo de mixagem inicial e tardia. Então, se esse controle, podemos misturar as reflexões iniciais e tardias Deixe-me te mostrar agora. Atraso prévio. Esse é o intervalo de tempo entre o som original e o início da reverberação, permitindo que o sinal seco seja ouvido antes do início da reverberação, o que pode ajudar a preservar a clareza e a articulação Vamos reproduzir isso agora e vou ajustar o botão de pré-atraso. Amortecimento. Isso imita a absorção de altas frequências pelas superfícies no espaço acústico aumento do amortecimento reduz o brilho da reverberação, enquanto a diminuição do amortecimento Ok, então esses são os controles essenciais para o efeito de reverberação Como eu disse, alguns plug-ins de reverberação podem parecer diferentes, mas todos devem ter os mesmos controles essenciais ou pelo menos a maioria dos abordados neste vídeo Ok, agora vamos dar uma olhada em alguns usos criativos do reverb. Reverb pode ser usado para adicionar profundidade e ambiente às gravações de áudio, colocando os sons em um ambiente acústico virtual Ao ajustar parâmetros como tamanho da sala e tempo de decaimento, você pode personalizar o efeito de reverberação de acordo com o clima e a atmosfera reverberação também pode aprimorar a percepção da profundidade e dimensão espacial em uma mixagem, tornando-a mais envolvente e realista Então, vamos agora reproduzir isso novamente e desenhar na reprodução. Vou ajustar um tempo de decaimento para a reverberação. Também mostrarei o mixer novamente, desenharei a reprodução e também enviarei mais partes do piano para o reverb com o Ao colocar instrumentos e vocais em diferentes espaços virtuais, você pode criar uma sensação de profundidade e separação que adiciona clareza e definição à sua mixagem Agora vamos mostrar os detalhes desse efeito de cromoverbo tocando nesse efeito e selecionando reverberação pode ser usada para evocar emoções e criar efeitos dramáticos na música Usando longos tempos de decaimento e histórias de reverberação exuberantes, você pode criar uma sensação de grandeza e majestade. Tempos de decaimento mais curtos e majestade. Tempos de decaimento mais curtos rígidas podem adicionar tensão e emoção você pode criar uma sensação de grandeza e majestade. Tempos de decaimento mais curtos e reverberações mais rígidas podem adicionar tensão e emoção a uma faixa. Agora vamos reproduzir isso e ajustar o tempo de decaimento para que você possa ouvir a diferença verbo re também pode ser usado de forma criativa para criar efeitos especiais e texturas únicas Experimente configurações de reverberação extremas, como um alto tempo de pré-atraso ou formatos de ambiente incomuns, para criar sons surreais e mundanos que podem adicionar intriga e interesse Ok, então esse é o fim desse vídeo. Obrigado por assistir, e eu vou ver na próxima. 19. Atraso: Atraso. O atraso é um efeito de áudio que produz repetições distintas do som original, criando ecos e padrões rítmicos Ele funciona capturando o sinal de entrada, atrasando-o por um período de tempo especificado e, em seguida, devolvendo-o à mixagem Aqui está uma explicação detalhada sobre o atraso e seus usos criativos. Antes de fazermos isso, vamos solar a parte da guitarra e adicionar um efeito de atraso a essa faixa no mixer. Então, vamos pressionar o botão de adição na área do slot de efeito , escolher o atraso e escolher o atraso da fita. Há outros efeitos de atraso que podemos escolher aqui, mas neste exemplo, vamos escolher o atraso da fita. Eu também recomendo verificar os outros atrasos em algum momento Agora vamos tocar nesse efeito e tocar em mostrar detalhes. Tempo de atraso. Isso determina a quantidade de tempo entre cada repetição do sinal atrasado atraso curtos produzem ecos rítmicos rápidos, enquanto tempos de decaimento mais longos criam efeitos de ambiente espaçosos Deixe-me te mostrar isso agora. Então, vou reproduzir isso e depois alterarei o tempo de atraso para que você possa ouvir a diferença. Também aumentarei a quantidade de atraso na umidade, sobre a qual falaremos em breve. Vamos agora colocar isso de volta uma 16ª nota e dar uma olhada no feedback. Isso controla o número de repetições ou ecos gerados pelo efeito de atraso Aumentar o feedback cria mais repetições, resultando em um efeito de atraso mais denso e pronunciado Então, vamos reproduzir isso e eu ajusto o botão de feedback. Mistura seca e úmida. Isso ajusta o equilíbrio entre o sinal seco original e o sinal úmido atrasado Uma mistura com alta umidade enfatiza o efeito de atraso enquanto uma mistura com pouca umidade mantém mais do sinal original Então, vamos jogar isso de volta e eu vou ajustar o controle molhado. Alguns efeitos de atraso oferecem opções de filtragem para moldar o tom do sinal atrasado Filtros passa-alta e passa-baixa podem ser usados para remover frequências indesejadas ou adicionar calor e textura ao efeito de retardo Portanto, esse efeito de atraso de fita tem esses filtros de alta localização. Então, vamos reproduzir isso e ajustá-los para ouvir a diferença. Técnicas comuns de atraso. O atraso pode ser usado para aprimorar a imagem espacial das gravações de áudio, criar uma sensação de profundidade e dimensão na mixagem O atraso pode ser usado para criar padrões rítmicos e ritmos e músicas sincopados. Ao sincronizar o tempo de atraso com o tempo da música, você pode criar ecos rítmicos que complementam o groove e adicionam interesse à interesse E podemos sincronizar o tempo de atraso com o tempo do projeto ativando esse botão aqui. O Delay pode ser usado para criar texturas ambientais exuberantes e paisagens sonoras Ao sobrepor vários sinais de atraso com diferentes tempos de atraso e configurações de feedback, você pode criar texturas complexas em evolução que adicionam profundidade e atmosfera O atraso também pode ser usado de forma criativa para adicionar interesse de personagens às gravações de áudio Experimente configurações de atraso não convencionais como tempos de atraso extremos, configurações de fb e efeitos de modulação, para criar sons únicos e inesperados que adicionam intriga e emoção Ok, agora vamos ignorar o login de atraso e esse é o fim deste vídeo No próximo vídeo, veremos alguns efeitos comuns de modulação Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 20. FX de modulação essencial - uma breve visão geral: Modulação. efeitos como chorus, tremolo e phaser, cada um oferecendo transformações sonoras distintas ao alterar os sinais sonoras distintas A modulação abrange efeitos como chorus, tremolo e phaser, cada um oferecendo transformações sonoras distintas ao alterar os sinais de áudio ao longo do tempo. Vamos fazer um solo na parte do piano e ver alguns efeitos de modulação começando com Chorus Então, vamos tocar no botão de adição na área do slot de efeitos, vamos para a modulação e vamos selecionar o refrão Chorus duplica o sinal de entrada, alterando levemente o tom e o tempo da duplicata e depois o mistura Esse processo cria um som mais denso e rico, semelhante ao vários artistas tocando Chorus é ideal para adicionar profundidade do warp aos vocais, guitarras Ao adicionar parâmetros como taxa e intensidade, você pode obter efeitos sutis de espessamento ou qualidades de mudança de seleção mais extremas Ok, então vamos ouvir isso de volta com um efeito de refrão. Durante a reprodução, aumentarei controle deslizante misto para que possamos ouvir o efeito com mais clareza, além de ajustar a intensidade e o seletor Então esse é o efeito de refrão. Vamos agora dar uma olhada no próximo efeito de modulação, que é o tremolo Vamos substituir o efeito de refrão por um efeito de tremolo, e podemos fazer isso tocando no efeito de refrão e, em seguida, substituindo Modulação e depois substituindo Novamente, vamos mostrar os detalhes do efeito. Tremolo modula o volume do sinal de áudio em uma taxa regular, resultando em flutuações rítmicas na amplitude Ele produz um efeito pulsante que adiciona movimento e dinâmica ao som Então, deixe-me reproduzir isso agora e ajusto profundidade da taxa e os controles de suavização, para que possamos ouvir a diferença O Tremolo pode injetar energia e ritmo em instrumentos como guitarras, teclados Geralmente é usado para criar vibrações vintage ou adicionar uma textura pulsante às almofadas Simpson, aprimorando o ritmo e a Vamos agora substituir isso pelo próximo efeito de modulação que veremos, que é o phaser Phaser divide o sinal de áudio em várias cópias com mudança de fase, modulando a relação de fase e criando um efeito expansivo criando um Essa manipulação das relações de fase gera altos e baixos no Novamente, vamos reproduzir isso e ajustar algumas dessas configurações para que você possa ouvir a diferença. Phaser é versátil e aprofundado para movimentos de guitarra, Simpson Phaser pode variar de cores sutis a texturas dramáticas em espiral, dependendo Técnicas de modulação criativa. Experimente automatizar os parâmetros do efeito de modulação ao longo do tempo para criar texturas e transições em evolução. Ajustes dinâmicos de profundidade, frequência e feedback podem gerar viagens sonoras fascinantes Combine vários efeitos de modulação para criar paisagens sonoras complexas Por exemplo, misturar refrão com tremolo pode produzir texturas pulsantes cintilantes, enquanto o phaser combinado com o tremolo pode evocar atmosferas rítmicas enquanto o phaser tremolo pode produzir texturas pulsantes cintilantes, enquanto o phaser combinado com o tremolo pode evocar atmosferas rítmicas turbulentas. Ok, então essa é uma breve visão geral de alguns efeitos essenciais de modulação Vou simplesmente ignorar o efeito phaser antes de analisarmos a distorção, que será abordada no que será abordada Então, obrigado por assistir e nos vemos lá. 21. Distorção: Distorção. que altera intencionalmente a forma de onda de um sinal de áudio, introduzindo harmônicos e saturação para criar um som áspero, introduzindo harmônicos e saturação para criar um A distorção é um efeito de áudio que altera intencionalmente a forma de onda de um sinal de áudio, introduzindo harmônicos e saturação para criar um som áspero, ousado ou agressivo. É comumente associado amplificadores de guitarra levados ao limite, mas também é amplamente usado na música eletrônica para adicionar personalidade e textura a várias fontes sonoras Aqui está uma explicação detalhada da distorção e suas aplicações criativas A distorção funciona amplificando o sinal de áudio além do nível pretendido, fazendo com que a forma de onda fique Esse recorte introduz conteúdo harmônico, resultando em um som mais complexo e Existem diferentes tipos de distorção, incluindo overdrive, fuzz e saturação, e saturação, cada um produzindo Overdrive produz uma distorção quente e suave ao cortar suavemente a forma de onda, enquanto o efeito de distorção cria um som mais extremo Então, neste exemplo, vamos adicionar um efeito de áudio de overdrive à faixa de guitarra Então, vamos substituir um efeito de atraso de fita pelo efeito overdrive, e podemos fazer isso tocando no plug-in de efeitos, depois substituindo distorção e Então, vamos reproduzir isso e eu ajusto o controle de direção e tom para que você possa ouvir a diferença. Vamos agora substituir isso pelo efeito de distorção dois. E vamos voltar atrás e eu vou ajustar esses controles aqui, então os controles de pré-ganho, direção e tom. A distorção pode ser usada para adicionar caráter e personalidade às gravações de áudio, fazendo com que elas se destaquem na mixagem É particularmente eficaz em instrumentos como guitarras, baixos e sintetizadores, onde pode adicionar garra, aresta e mordaz Vamos agora ouvir a parte da guitarra na mixagem com esses efeitos de distorção aplicados, e vou ajustar esses controles novamente, desenhando a reprodução A distorção pode ser usada para aprimorar a dinâmica e a potência dos sinais de áudio Ao distorcer certos elementos de uma mixagem, você pode fazer com que eles cortem a mixagem com mais eficiência, adicionando energia e intensidade ao som geral Vou apenas ignorar a distorção na guitarra e agora vamos adicionar uma distorção Agora vamos reproduzir isso e ajustar alguns desses controles de distorção. A distorção pode ser usada para criar efeitos textuais interessantes na produção musical Ao aplicar distorção a fontes de som não convencionais ou usar configurações extremas, você pode criar texturas únicas e experimentais que proporcionam profundidade e dimensão às A distorção pode ser usada para moldar a tumbra e o tom dos sinais de áudio, permitindo que você esculpe o som de acordo com o clima e o estilo Ao ajustar os parâmetros, você pode personalizar o efeito de distorção para atingir as desejadas Experimente sobrepor várias instâncias de distorção para criar sons complexos e dinâmicos Ao combinar diferentes tipos de distorção ou empilhar efeitos de distorção, você pode obter sons ricos e texturizados distorção ou empilhar efeitos de distorção, você pode obter sons ricos e texturizados com caracteres negativos. Use a automação para modular os parâmetros de distorção ao longo do tempo, criando texturas dinâmicas e em evolução em Por exemplo, automatizar a quantidade de distorção aplicada a um sinal de guitarra pode adicionar emoção e intensidade à performance Experimente técnicas de processamento paralelo para combinar distorção e sinais limpos, combinando a clareza e a definição do sinal original com a riqueza e a saturação Isso pode ajudar a manter a clareza e o equilíbrio Adicionamos profundidade e personalidade ao som. Isso pode ser feito usando envios e inserindo um plug-in de distorção na faixa auxiliar Você então tem controle sobre o sinal distorcido e o sinal original de forma independente Então, deixe-me mostrar como configurar isso agora. Neste exemplo, vamos configurar isso para o piano, mas primeiro removeremos a distorção da faixa sns Ok, então vamos adicionar um novo ônibus à parte do piano. Então, vamos tocar no botão de adição na seção de ônibus e escolher um novo ônibus. Agora essa faixa auxiliar apareceu, e é para aqui que enviaremos o ônibus gratuitamente. Agora, vamos arrastar o efeito de distorção da guitarra para essa faixa c. Agora vamos ligar isso e reproduzir isso. Durante a reprodução, ajusto a discagem sem ônibus na parte do piano, e isso mesclará o sinal sem distorção com o sinal distorcido e aumentará a discagem sem ônibus. Deixe-me te mostrar agora. Quando se trata de processamento de efeitos, é importante entender que a forma como o som é criado não é tão importante quanto a forma como ele soa. Então, experimente e seja criativo. Ok, então esse é o fim desse vídeo. A seguir, veremos o agrupamento. 22. Agrupamento: Agrupamento. O agrupamento permite que você organize e gerencie várias faixas em conjunto, simplificando seu fluxo de trabalho e facilitando o controle criativo sobre elementos relacionados Vamos falar sobre a soma de pilhas, pilhas pastas e processamento e edição de grupos Rastreie pilhas. A soma das pilhas direciona as saídas de várias faixas em uma única Isso é útil para agrupar instrumentos ou seções relacionadas , como bateria ou vocais de apoio Para criar uma pilha de soma, selecione a faixa que você deseja incluir escolha Criar pilha no menu Então, neste exemplo, vamos selecionar as diferentes faixas de bateria para a caixa de chute e os chapéus altos, e vamos criar uma pilha Você pode ajustar o volume (panorâmica e silenciar sozinho de toda a pilha como se fosse uma única soma das pilhas também permite aplicar efeitos e processamento a várias faixas simultaneamente Isso é útil para adicionar coesão a elementos relacionados ou aplicar efeitos globais a uma seção do seu projeto Para aplicar o processamento em grupo, insira efeitos na própria pilha de soma, afetando todas as faixas do grupo Então, para essa pilha de soma, vamos adicionar um efeito de overdrive Então, vamos reproduzir isso agora e eu ajusto a configuração do drive para o efeito overdrive, e você poderá ouvir que isso afeta todos os tambores, incluindo o chute, a caixa e os chapéus altos OK. Agora vamos nivelar essa pilha de faixas para removê-la Podemos fazer isso tocando e segurando a pilha de trilhos e selecionando a pilha achatada Vamos agora dar uma olhada nas pilhas de pastas. As pilhas de pastas organizam as faixas hierarquicamente dentro de uma Isso é útil para gerenciar arranjos ou seções complexas do seu projeto. Para criar uma pilha de pastas, selecione as faixas que você deseja incluir escolha Criar pilha de pastas no menu Você pode reduzir ou expandir a pilha de pastas para simplificar seu espaço de trabalho A pilha de pastas só permite controlar o volume de todas as faixas do grupo, mas não redireciona as saídas dessas Você não pode adicionar efeitos ou inserções a uma pilha de pastas. edição em grupo permite que você faça ajustes coletivos em várias faixas ao mesmo tempo. Isso inclui volume, panorâmica e outros parâmetros. Por exemplo, você pode ajustar o volume de todas as faixas de bateria na soma da pilha simultaneamente ajustando o fader de volume das faixas do grupo Isso acelera o processo de edição e garante a consistência entre os elementos relacionados. Você pode adicionar faixas a um grupo acessando a guia Grupos no mixer e atribuindo todas as faixas relevantes ao mesmo grupo Então, para este exemplo, vamos renomear essa bateria. agrupamento ajuda você a manter um projeto organizado e organizado, especialmente em arranjos complexos com várias faixas Ele simplifica seu fluxo de trabalho, permitindo que você controle várias faixas coletivamente, reduzindo a necessidade de ajustes repetitivos O processamento em grupo também garante que os elementos relacionados compartilhem efeitos e processamento comuns, aprimorando a coesão e a unidade em sua mistura Alguns usos práticos para agrupamento incluem tambores. Você pode agrupar faixas de bateria individuais em uma pilha de soma para um processamento e edição coesos Outro exemplo pode ser organizar os vocais de apoio em uma pilha de resumos para facilitar Ok, então esse é o final desta seção. Nesta seção, aprendemos como aproveitar o poder do processamento e agrupamento de efeitos para elevar suas mixagens ao Continue explorando e experimentando e fique ligado na próxima lição Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 23. Masterização com AI Master Assistant: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, exploraremos como masterizar e exportar sua faixa Vamos mergulhar no master e no básico, usando o master assistant e exportando seu primeiro projeto masterização é a etapa final da produção musical, com foco na otimização da qualidade geral do som e na preparação da faixa para distribuição principais tarefas incluem aumentar o volume da faixa, aplicar equalização e compressão, aprimorar a imagem estéreo e adicionar toques finais para garantir que a mixagem seja bem traduzida As principais tarefas incluem aumentar o volume da faixa, aplicar equalização e compressão, aprimorar a imagem estéreo e adicionar toques finais para garantir que a mixagem seja bem traduzida em diferentes sistemas de reprodução. Dominar com um alto padrão é um processo muito aprofundado, que não vamos detalhar neste curso Logic Pro para iPad oferece o assistente principal, que pode ajudar a transformar sua faixa um padrão para distribuição rápida. Embora não seja perfeito, uso da IA por assistência principal é uma ferramenta fantástica e relativamente nova no mundo da produção musical. Para usar o assistente principal, basta acessar o canal de saída estéreo do seu Mixer e clicar onde diz Masterização na área do slot de efeitos, e isso ativará o assistente principal Em seguida, o Logic Pro analisará sua mixagem e sugerirá configurações com base em sua análise. Agora, vamos abrir e visualizar o assistente principal clicando no plug-in e selecionando mostrar detalhes. Depois de ativado, o assistente principal analisa o material de áudio em seu projeto, incluindo seu conteúdo de frequência, dinâmica e equilíbrio espectral geral Com base na análise, o assistente principal sugere ajustes vários parâmetros, como equalização, compressão e limitação Esses ajustes são personalizados para otimizar o áudio para um master de som profissional equilibrado Depois que as sugestões iniciais forem feitas, você terá a opção de personalizar e ajustar as configurações de acordo com suas preferências. Isso permite flexibilidade e controle sobre o processo de masterização, garantindo que o resultado final atenda à visão artística desejada Ok, então vamos reproduzir isso agora, desenhar e reproduzir, vou ignorar o plug-in do assistente principal, então você deve conseguir fazer a diferença quando o plug-in é ativado Vamos agora dar uma olhada em algumas maneiras pelas quais você pode twittar o mestre depois que o assistente principal tiver oferecido suas sugestões iniciais. Para mudanças amplas no caráter e no tom da sua faixa, acesse a seção de personagens no canto superior esquerdo da janela. Existem quatro opções: limpa, válvula, perfuração e transparente Limpo e transparente são bem parecidos. Eles se concentram em preservar o som de sua mixagem, ao mesmo tempo em que aumentam o volume e fornecem clareza em A Valve oferece um tom mais vintage ao seu mestre, reduzindo a extremidade superior e adicionando calor. Punch se concentra em aumentar os transientes de seu master, que fará com que a bateria toque A seção EQ do assistente principal faz sugestões para aumentos e cortes de toda a faixa em todo o espectro de frequência com base na análise Você pode adicionar ou reduzir a extensão em que esses aumentos e cortes ocorrem em seu mestre movendo o controle deslizante à esquerda para cima ou para baixo Ao tocar na guia E Q personalizada no canto inferior esquerdo, você também pode adicionar uma prateleira baixa, uma prateleira alta e um EQ de banda para personalizar ainda mais o mestre É importante notar que essas mudanças são muito amplas e devem ser usadas para moldar o tom do seu mestre, e não para afinar. A seção dinâmica do assistente principal ajusta a mitra Os limitadores funcionam de forma semelhante aos compressores e são usados por engenheiros de masterização para aumentar o No Logic Pro para iPad, o estilo de volume torna o som principal ou Lembre-se de que um volume mais alto reduz a faixa dinâmica da sua faixa, que é a diferença entre a parte mais alta e a mais silenciosa A seção de dispersão determina a largura do seu mestre. Aumentar a largura empurrará as informações nos lados esquerdo e direito da faixa ainda mais para a esquerda e para a direita, e reduzir esse botão restringe o mestre O botão de desvio liga e desliga o assistente principal, para que você não possa observar as alterações que está fazendo O botão de compensação de volume equilibra a entrada e a saída do assistente principal, para que você possa comparar facilmente os efeitos do assistente principal sem grandes aumentos no volume pois isso pode dificultar a comparação No geral, o assistente principal na lógica P agiliza o processo de masterização, fornecendo sugestões inteligentes e opções personalizáveis, permitindo que os usuários obtenham resultados de qualidade profissional com resultados de qualidade profissional Ok, então esse é o essencial dominar com a ajuda de um mestre seguir, daremos uma olhada na exportação, que abordaremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 24. Como exportar: Exporte em seu projeto. Quando estiver satisfeito com a masterização de sua faixa, é hora de exportar seu projeto final para distribuição No Logic Pro, acesse o menu de arquivos no canto superior esquerdo da tela e selecione exportar. Escolha o tipo de arquivo, descompactado ou compactado, e defina um destino para o Selecione o tipo de arquivo com base no que você planeja fazer com o arquivo exportado arquivo de áudio não compactado armazena dados de áudio sem qualquer forma de compressão de dados, preservando a qualidade original do Exemplos de formatos de áudio não compactados incluem WAV Os arquivos de áudio não compactados mantêm alta fidelidade e são comumente usados em fins profissionais de produção, masterização e arquivamento de áudio masterização e arquivamento de Eles têm tamanhos de arquivo maiores em comparação aos formatos compactados devido à falta de algoritmos de compactação Os arquivos de áudio compactados reduzem o tamanho do arquivo removendo dados de áudio redundantes ou desnecessários e tentando manter uma qualidade de áudio tentando manter Exemplos de formatos de áudio compactado incluem MPA, AAC e MP três Os arquivos de áudio compactados são adequados para streaming, distribuição e reprodução em vários dispositivos devido ao tamanho menor dos arquivos No entanto, arquivos de áudio compactados podem introduzir artefatos como perda de detalhes de áudio e redução da faixa dinâmica Em resumo, os arquivos de áudio não compactados oferecem qualidade de áudio impecável, mas com tamanhos de arquivo maiores, enquanto os arquivos de áudio compactados sacrificam parte da qualidade por tamanhos enquanto os arquivos de áudio compactados sacrificam parte da qualidade A escolha entre os dois depende de fatores como uso pretendido, espaço de armazenamento disponível e qualidade de áudio desejada. Em seguida, você pode escolher se deseja exportar a faixa inteira ou uma parte selecionada do seu projeto. Os números inicial e final se referem aos códigos de tempo e barras de medição de seu projeto e suas subdivisões Se você quiser exportar as faixas individuais do seu projeto, você também pode marcar essa caixa. Talvez você queira fazer isso se quiser enviar suas hastes para processamento adicional ou para um engenheiro de mixagem, por exemplo. No entanto, você só pode fazer isso com tipos de arquivo não compactados, não com tipos de arquivo compactados Também temos o tipo de arquivo middy, que serve apenas para exportar todas as faixas intermediárias como um arquivo middy No entanto, para este exemplo, exportaremos como um tipo de arquivo não compactado Agora vamos tocar em compartilhar, que está no canto superior direito da janela. Sua faixa será então exportada e você terá a opção de enviá-la para algum lugar ou salvá-la nos arquivos do iPad Masterizar e exportar suas faixas são etapas cruciais no processo de produção musical Ao dominar o básico, usar ferramentas como o Master Assistant e exportar seu projeto final corretamente, você pode garantir que sua música soe da melhor forma e alcance seu público com a mais alta qualidade possível alcance seu público com a mais alta qualidade Ok, então estamos agora no final deste vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 25. Introdução às seções de sessão: Ok, agora vamos dar uma olhada nos jogadores da sessão, que abordaremos nas próximas seções. Então, se você criar uma nova faixa pressionando este botão aqui, você pode ver aqui que podemos adicionar um player de sessão Assim, podemos escolher um baterista, baixista ou tecladista Então, nas próximas seções, mostrarei em detalhes como você pode usar esses diferentes players de sessão e personalizá-los também. Também veremos o uso da faixa de acordes, que permite criar, editar e organizar acordes diretamente na faixa de acordes Então, acho que os jogadores da sessão podem ser ótimos para ajudar você a gerar ideias, mas acho que é uma boa ideia personalizá-las para que você possa criar suas próprias peças e ajustar e alterar as partes, se desejar Ok, então é isso que abordaremos nas próximas seções. Vamos começar analisando conceitos básicos do tocador de sessão para bateristas, que abordaremos no próximo vídeo 26. Estilos de tocar bateria: Ok, agora vamos dar uma olhada no básico do baterista de estúdio, começando com os Então, vamos criar um novo instrumento, selecionar o baterista de sessão aqui embaixo e clicar nele aqui para criar um novo Agora temos o editor de sessão aberto aqui embaixo, e podemos abrir e fechar o editor tocando neste botão aqui embaixo Ok, então nos próximos vídeos, darei uma visão geral rápida do tocador de bateria antes de nos aprofundarmos em todos os controles Então, primeiro de tudo, aqui à esquerda, podemos escolher nosso estilo de baterista, e podemos ver mais tocando nele Então, temos esses estilos diferentes em dramas rock, compositor, alternativo e R&B. Mas vamos repetir isso no primeiro, que é , que Então, vamos tocar aqui para fechar isso e pressionar o botão play aqui para ouvir isso de volta. Em seguida, pressione o botão parar aqui para interromper a reprodução. Agora vamos ouvir alguns dos outros estilos. Então, vamos tocar no ícone de estilo aqui novamente e escolher outro. Vamos experimentar o punk rock. A propósito, ao clicar em outros estilos, você pode fazer com que esse pop-up apareça, que significa que você precisa baixar pacotes de areia adicionais para usar esse estilo Então você pode ver aqui que diz que este player de sessão usa um instrumento que não está instalado no seu dispositivo. Você quer baixar o pacote de som com o instrumento ausente? Então, neste exemplo, vou baixar o pacote de som, e você pode ver aqui em cima, ele está baixando o pacote de som. Portanto, se o seu iPad tiver espaço suficiente, recomendo baixar os soundbacks Este pacote de som foi baixado e vamos ouvir esse estilo punk rock Então, vamos tocar aqui para fechar esse pop-up e reproduzir esse estilo punk rock Assim, você pode ouvir instantaneamente que é um estilo de bateria diferente. Vamos agora dar uma olhada no instrumento de bateria. Podemos fazer isso clicando no botão do mixer aqui embaixo, rolando para cima na faixa e encontrando o instrumento aqui, que é o designer do kit de bateria Então, se tocarmos aqui para abrir este instrumento, você pode ver que é o kit East Bay. No entanto, podemos tocar aqui para escolher outra predefinição Portanto, essas são diferentes predefinições de kits de bateria. Então, vamos escolher este aqui chamado Manchester Kit. Agora vamos tocar isso de novo, e deve ser a mesma batida de bateria, mas usaremos uma bateria diferente e nos daremos um som diferente Desenhe e toque lá atrás, selecionei outro kit de bateria, que era o kit Liverpol, para que você pudesse ouvir a diferença Vamos fechar o mixer agora pressionando esse botão e também fechando o navegador pressionando esse botão no canto inferior esquerdo. Vamos também fechar o designer do kit de bateria pressionando este botão de encaixe no meio aqui, e vamos abrir o editor novamente para que possamos ver o designer do kit de bateria. Agora vamos tocar nesse ícone de tambor novamente. E se você não quiser que o instrumento de bateria mude ao alternar entre diferentes estilos de tocar, certifique-se de desmarcar a opção Alterar patch Então, observe que se eu desmarcar isso e usar o estilo de tocar rock psicodélico e tocar isso de volta, ele usará o mesmo kit do Liverpool que Mas se habilitarmos o Change Patch e escolhermos outro estilo de tocar, digamos que seja um compositor descolado e tocarmos Você percebe que ele usará um kit de bateria diferente. Por enquanto, vou deixá-lo ativado. Como eu queria mudar o patch de bateria com os diferentes estilos, Logic faz um ótimo trabalho selecionando o tipo certo de som de bateria para os diferentes estilos de tocar. Ok, vamos ouvir mais alguns estilos de jogo. Vamos experimentar o pincel Roots. Ok, vamos tentar outro. Vamos experimentar o Indie Pop. Ok, vamos tentar isso. O próximo, rock de garagem. E vamos tentar isso desde o início. Vamos tentar outro estilo. Vamos experimentar um desses estilos de R&B. Vamos experimentar o R&B moderno. E, novamente, vamos reproduzir isso desde o início Então, eu recomendo testar todos esses estilos de jogo diferentes por si mesmo. Mas há apenas alguns deles para que você possa fazer a diferença. seguir, vamos dar uma olhada nos controles deslizantes de complexidade e intensidade aqui embaixo e também no botão executar novamente, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 27. Complexidade, intensidade e o botão Realizar novamente: Ok, agora vamos dar uma olhada no botão de complexidade, intensidade e executar novamente. Então, para este exemplo, vamos voltar ao estilo de baterista, e eu vou escolher o primeiro aqui chamado pop rock Então, vamos agora falar sobre os controles deslizantes de complexidade e intensidade aqui Então, quando abrirmos o controle deslizante de complexidade, teremos um padrão muito mais complexo E quando baixarmos o controle deslizante de complexidade, teremos um padrão mais simples. Você também verá a atualização da região quando ajustarmos o controle deslizante Ok, vou reproduzir isso agora e ajustar o controle deslizante de complexidade para que você possa fazer a diferença Eu também vou fazer um loop nessas 8 barras. Então, vou tocar aqui na faixa de ciclos e arrastá-la até 8 barras. Ok, vamos jogar isso de volta. Então você deve ter ouvido que, quando eu aumento o controle deslizante de complexidade, temos um padrão mais complexo E quando eu diminuo o controle deslizante de complexidade, obtemos um padrão mais simples Vamos agora falar sobre o controle deslizante de intensidade. Então essa é a dinâmica da sua batida de bateria. Se puxarmos isso para cima, a peça ficará mais alta e, se puxarmos para baixo, a peça ficará mais macia Isso não diminui apenas o volume da reprodução. Puxar para cima ou para baixo o controle deslizante de intensidade acionará diferentes amostras de quais baterias estão sendo tocadas com mais força ou mais suavidade Ok, vamos reproduzir isso e ajustar esse controle deslizante. Você também pode ouvir que, quando puxamos esse controle deslizante para baixo, ele não estava tocando a armadilha Estava tocando o aro shot. Então é aqui que o baterista bate no bastão na borda da caixa. Uma foto de aro é frequentemente usada para estilos mais suaves de tocar bateria, então ela pode acionar diferentes amostras de bateria quando ajustamos o Vamos agora dar uma olhada no botão executar novamente aqui embaixo. Isso nos permite variar o desempenho do player da sessão sem alterar as configurações. Então, digamos que você queira alterar um pouco o padrão, você pode fazer isso aqui. Então você pode ver que quando pressionamos esse botão, o padrão muda. Vamos pressionar novamente o botão Executar, o botão. E você pode ver aqui que o preenchimento mudou. Vamos tocar em uma região do ciclo aqui para desativá-la e reproduzi-la na barra quatro novamente. Ok, então isso é complexidade, intensidade e o botão Executar novamente. Portanto, eu recomendo examinar esses diferentes estilos de bateria e ajustar esses controles deslizantes para fazer a diferença Ok, então, a seguir, veremos a criação outra região de músicos de sessão e uma seleção de bateria. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 28. Criando uma nova região de player de sessão e seleção de bateria: Agora vamos dar uma olhada na criação uma nova região de músicos de sessão e seleção de bateria. Como em qualquer região, podemos repetir isso acessando o ícone de loop aqui em cima. E então podemos tocar e arrastar para a direita, e isso fará um loop na região. Então você pode ver aqui, eu coloquei isso em mais 8 barras. No entanto, vou colocar isso de volta 8 barras tocando e arrastando para a esquerda Também podemos cortar nossa região acessando a ferramenta de corte aqui. Agora podemos tocar e arrastar para a esquerda para cortar isso. Também podemos tocar e arrastar para a direita, e a lógica estenderá a região do jogador dessa sessão, e você poderá ver que o padrão continua. No entanto, vamos arrastar isso de volta para 8 barras de comprimento. Na verdade, gosto de criar uma nova região para uma nova seção da música, por exemplo, verso ou refrão Dessa forma, podemos alterar facilmente algumas das peças. Por exemplo, talvez você queira trocar um instrumento de bateria diferente na outra seção ou ter menos ou mais instrumentos de bateria ou mais ou menos complexidade ou intensidade Por exemplo, se você estiver indo do verso para o refrão, talvez queira ter mais intensidade no refrão em comparação com o Deixe-me mostrar agora como criar uma nova região. Portanto, você precisa tocar em um espaço vazio no arranjo e depois descer para criar a região do player da sessão. Então, isso criará outra região. Também podemos copiar nossa região tocando duas vezes nela, entrando em Copiar e , em seguida, movendo a régua do indicador de reprodução para onde você deseja colar Neste exemplo, vamos movê-lo para a barra 17, tocar duas vezes aqui e colar um indicador de reprodução. Então você pode ver aqui um passado disso, e agora temos três regiões. No entanto, vou excluir essa terceira região, e podemos fazer isso tocando duas vezes na região e excluindo Ok, agora temos duas regiões e vamos agora mudar as partes entre esses dois padrões. Então, vamos selecionar a primeira região aqui. E você pode ver aqui que podemos escolher nossos diferentes instrumentos de bateria. Vamos apenas reproduzir isso, e eu vou localizar entre esses diferentes instrumentos para que você possa ouvir a diferença. Também vou tocar aqui para ativar a região do ciclo, então vamos girar essas 8 barras. Ok, então eu vou tocar isso de volta e depois ligar e desligar esses diferentes instrumentos de bateria para que você possa ouvir a diferença. Então, temos chapéu alto, carona, tambor, caixa e chute. Então, digamos que você queira ter uma seção de um tambor, você pode selecionar isso aqui. E se você quiser ter outra seção com carona ou chapéu alto, você também pode selecionar uma delas. No entanto, você não pode selecionar os dois. Você só pode escolher um desses. Mas para o chute e a armadilha, você pode selecionar qualquer um deles, nenhum desses ou ambos. Então, digamos que, neste exemplo, temos o verso com os Toms, depois temos os chapéus altos para o Então, digamos que a segunda seção aqui seja o refrão. Podemos selecionar os chapéus aqui, e também vamos aumentar a intensidade, porque na maioria das vezes o refrão será um pouco mais alto e mais intenso do que Ok, agora vamos reproduzir isso da primeira região para a segunda região, e você deve ser capaz de ouvir a diferença. Ok, então é assim que se cria uma nova região e seleção de bateria. seguir, veremos os padrões de bateria, que veremos no próximo vídeo. 29. Ritmos de tambor: Ok, vamos agora dar uma olhada nos padrões de bateria aqui. Vamos começar com um chute e uma armadilha. Se tocarmos nesse padrão aqui, você pode ver que ele nos dá outros padrões que podemos escolher. Vamos examinar alguns deles agora e ouvir. Antes de reproduzir isso, vou tocar aqui para que possamos repetir essa região. Ok, agora vamos reproduzir isso e ouvir alguns desses diferentes padrões de chute e caixa Eu não passei por todos eles, mas espero que você tenha ouvido a diferença entre esses padrões Se rolarmos até aqui, você pode ver temos essa obstrução do ritmo de acompanhamento Isso nos permite seguir o ritmo de outro instrumento. No entanto, veremos isso mais tarde quando adicionarmos outro instrumento à música. Agora vamos tocar isso novamente e ouvir os diferentes padrões dos tambores Ride e Tom de chapéu alto . Ok, vamos fazer isso agora. Vamos escolher a viagem. Tinha quatro padrões diferentes para escolher para o chapéu alto e o passeio e três padrões diferentes para o tambor Tom. Você também deve ter notado que dois dos padrões de corrida eram mais parecidos com o padrão de colisão, então eles estão reproduzindo mais o símbolo do acidente do que o símbolo do passeio. Mas vamos mudar isso de volta para o chapéu alto por enquanto. Também podemos escolher um padrão manual para o chute e a armadilha Deixe-me mostrar como fazer isso agora. Então, precisamos ir até a guia manual aqui em cima, e agora podemos digitar nosso próprio padrão para o chute e a armadilha Assim, podemos tocar para adicionar e tocar novamente para excluir. Vamos começar com algo simples, então o chute é melhor do que um e três e a armadilha é melhor do que dois e quatro E você pode ver essa atualização na região aqui. Agora vamos responder isso. Então, cada quatro delas é uma barra, e cada uma delas é uma 16ª nota. Vamos adicionar mais algumas notas 16 agora para tornar isso um pouco mais complexo. Ok, vamos ouvir isso de volta. Desenhe e reproduza também. Vou ajustar esse padrão. Também podemos tocar nesses pontos livres aqui e copiar o padrão ou redefinir o padrão, se desejar Também podemos ajustar o comprimento do padrão, para que isso não precise ser apenas 1 barra. Pode ser 2 barras, 3 barras, 4 barras ou podemos escolher um determinado número de etapas. Por exemplo, se eu selecionar 2 barras, você pode ver que temos essa outra área aqui para a segunda barra. No entanto, vamos voltar para 1 bar. Então, se voltarmos para a guia principal aqui, ela diz padrão manual para o chute e a armadilha No entanto, sempre podemos tocar aqui e voltar para uma dessas predefinições, se desejar Você também notará nas predefinições que alguns desses pontos são mais escuros e outros mais claros. Os pontos de tom mais claro terão uma velocidade mais suave e os pontos de tom mais escuro terão uma velocidade mais forte Você também pode ver que alguns desses padrões são mais complexos do que outros. Neste exemplo, vou voltar para uma dessas predefinições Vamos escolher a predefinição número dois. Você notará, porém, que não podemos escolher um padrão manual para o High Hats Ride ou Toms Mais tarde, porém, mostrarei como converter isso em uma região midi onde podemos alterar todas as notas midi e sucessos de bateria Ok, então esses são os padrões de bateria. No próximo vídeo, continuaremos vendo esse baterista de estúdio 30. Preencher e balançar: Ok, agora vamos dar uma olhada na área de preenchimento e oscilação aqui embaixo Vamos primeiro dar uma olhada no indicador do valor de preenchimento aqui. Com isso, podemos ajustar quantos preenchimentos você deseja ouvir em seu padrão Quando movemos o mostrador para a direita, ouviremos mais preenchimentos e, quando o movermos para a esquerda, ouviremos menos preenchimentos. Deixe-me te mostrar agora. Também podemos ajustar a complexidade dos preenchimentos com esse mostrador aqui, para que a complexidade determine quantas notas estão nos preenchimentos e com que rapidez os preenchimentos Portanto, podemos tornar os preenchimentos um pouco mais simples movendo esse dial para a esquerda e podemos tornar os preenchimentos mais complexos movendo esse dial para a Vamos reproduzir isso e eu ajusto os seletores de quantidade de preenchimento e complexidade de preenchimento Foi um pouco demais quando tivemos que preenchê-los no Max, então eu ligo de volta. Você percebe aqui também que temos essa configuração de bloqueio. Com isso, podemos bloquear os controles de preenchimento e giro aqui. Portanto, se você estiver satisfeito com essas configurações, poderá bloqueá-las para não alterá-las acidentalmente Também podemos bloquear as configurações, para que ele as mantenha quando mudamos para um estilo de jogo diferente. Então, esses bloqueados, não podemos ajustá-los. Portanto, isso pode ser útil se você quiser mudar para um estilo de jogo diferente, mas não quiser alterar essas configurações aqui. No entanto, para isso, vou apenas desbloqueá-los. Ok, então essas são as configurações de preenchimento. Vamos agora dar uma olhada nas configurações do swing. Com esse controle, podemos adicionar um balanço de oitava nota à nossa Se tocarmos aqui, isso mudará para a 16ª nota. Então, podemos adicionar swing na 16ª nota. vamos voltar para a oitava nota, entanto, vamos voltar para a oitava nota, pois isso será um pouco mais óbvio Então, vou reproduzir isso agora e ajustar as configurações de giro e também alternar entre a oitava e a 16ª nota para que você possa ouvir Então, se você está criando jazz ou música de estrelas azuis, talvez queira adicionar um pouco de swing ou apenas adicionar um pouco de swing à sua parte de bateria Novamente, podemos tocar neste ícone aqui e bloquear o valor do swing, se quisermos Por enquanto, porém, eu não quero nenhum swing, então vou virar o estilo totalmente para a esquerda para 50% Ok, então isso é encher e girar. Em seguida, veremos a guia Detalhes, que veremos no próximo vídeo. 31. Detalhes - Parte 1: Ok, agora vamos dar uma olhada na guia de detalhes. Podemos acessar isso pressionando os detalhes aqui. Esta área tem as notas fantasmas, a sensação, a dinâmica, a humanização e o ritmo Neste vídeo da primeira parte, veremos notas fantasmas e os menus pop-up para caixa, percussão e Ok, então vamos primeiro falar sobre notas de fantasmas. Então, essas são notas muito suaves e sutis que são tocadas na caixa Essas notas são tão suaves que são quase fantasmagóricas, por isso são chamadas de notas fantasmas Então, vamos reduzir isso para 0%, e vamos ouvir o ritmo agora sem notas fantasmas Agora vamos adicionar algumas notas fantasmas e aumentá-las para 100%. Você pode ver aqui a atualização do padrão, e você deve ser capaz de ouvir alguns toques adicionais de caixa mais suaves Vamos reproduzir isso agora. Então você pode ouvir que, com notas fantasmas, isso adiciona textura, dinâmica e groove à parte da bateria Vamos recusar isso, mas deixar algumas notas de fantasmas lá dentro. Ok, agora vamos dar uma olhada nessas opções suspensas aqui. Vamos primeiro dar uma olhada nas opções da armadilha. Isso nos permite escolher o tipo de golpe de armadilha que queremos para nosso desempenho Você pode deixar isso no modo automático, mas vamos dar uma olhada nessas outras opções, que permitem escolher uma caixa específica para a apresentação O centro atingirá a caixa no centro do tambor. Isso nos dará um toque de caixa com som padrão. Vamos selecionar isso e entrar em contato conosco. Em seguida, temos uma foto na borda. É aqui que o baterista bate no bastão na borda do tambor. Você pode ouvir neste exemplo que parece que está batendo na borda e na armadilha ao mesmo tempo Depois, temos o manípulo lateral, que é uma torneira de aro. Então temos o Tom, que substituirá a caixa pelo tambor Agora, porém, vou deixar isso automático. Mas se há um tipo específico de golpe de armadilha que você tem em mente, talvez queira brincar com eles aqui para encontrar um que seja mais próximo do que você tem em mente Ok, vamos agora dar uma olhada nas opções de percussão Isso nos permite adicionar um pouco de percussão ao nosso desempenho. Temos pandeiros, agitadores e palmas, e também temos padrões diferentes para eles Então, vamos reproduzir isso e eu vou trocar entre esses diferentes instrumentos e padrões para que você possa ouvir a diferença Se você quiser adicionar um pouco de percussão à sua parte de bateria, você pode fazer isso aqui Por enquanto, porém, vamos adiar isso e dar uma olhada nas opções mais populares aqui. Então, podemos escolher maneiras diferentes de jogar as alturas No momento, está meio fechado, mas vamos mudar isso para aberto para que você possa ouvir claramente a diferença. Agora vamos mudar isso para fechado. Vamos reproduzir isso novamente, e eu vou alternar entre meio fechado, meio aberto, aberto e automático. Então, se você imaginar que está tocando bateria, o alto soará diferente dependendo de como você pressiona o pedal Assim, você pode ter a altura totalmente fechada até a abertura total. Mas, por enquanto, vamos deixar isso no modo automático. Se voltarmos para a configuração principal, isso realmente mudará. Então, se vendermos esse passeio e voltarmos aos detalhes, você notará que isso mudou para diferentes tipos de símbolos. Assim, podemos escolher um símbolo de viagem. Em seguida, podemos escolher o Ride Bell, que está atingindo mais o centro do símbolo do passeio, a área do sino Depois, podemos escolher Ride Crash, que é onde eles atingem o símbolo do passeio com muito mais força. Em seguida, podemos escolher CASH one, que é um símbolo de colisão em vez do símbolo de viagem. E podemos escolher CASH two. Portanto, esses símbolos de colisão nos darão mais do que um som agressivo. Mas, por enquanto, vamos colocar isso de volta no automático. Vamos agora voltar para a aba principal e escolher o tambor Tom. Você notará novamente na guia de detalhes que isso mudou. Então, agora está no modo automático, e vamos ouvir como isso soa. Vamos mudar isso para Tom Lowe que você esteja jogando com o Tom baixo Vamos tentar isso com Tom Mid, que soará mais alto que Tom Lowe E vamos tentar isso com Tom High, que terá um tom ainda maior. Obviamente, os Tom Low são mais baixos e os Tom Highs são mais altos Agora vamos trocar isso de volta para automático e, na verdade, voltar para a guia principal e trocar isso de volta para chapéus altos Ok, então esse é o fim desse vídeo. Em seguida, continuaremos examinando a guia de detalhes, onde veremos a sensação, a dinâmica, os olhos humanos e o ritmo. 32. Detalhes — parte 2: Ok, agora vamos continuar examinando a guia de detalhes do baterista do tocador de sessão Então, vamos agora dar uma olhada na seção aqui. Vamos primeiro falar sobre sentir. Então, se movermos o mostrador para a direita, isso empurrará o campo para frente, e podemos ver o padrão se mover um pouco quando movemos esse mostrador. Então, isso pode ser difícil de ouvir. Mas se eu reproduzir isso com um metrônomo, talvez você perceba que as notas estão um pouco apressadas Então, vamos ligar o metrônomo e reproduzir isso. Se movermos esse mostrador para a esquerda, ele o puxará para trás e parecerá que as notas estão meio atrasadas. Portanto, esse é simplesmente um método para controlar o quanto você deseja que o ritmo da bateria esteja à frente ou atrás da batida Pode ser muito difícil ouvir a diferença quando temos apenas a bateria, mas quando temos vários instrumentos, deve ser mais fácil ouvir Então, vamos adicionar uma parte do baixo agora para que possamos ouvir isso um pouco mais claramente Examinaremos o baixista da sessão um pouco mais tarde na próxima seção, mas, por enquanto, vou apenas arrastar até um loop de baixo. Então, vamos até o navegador aqui. Vamos apertar o botão SAC aqui e selecionar loop. Encontre um loop de baixo e vamos escolher um desses Ok, eu vou escolher este chamado frenzy hard sennth Se você está acompanhando e não tem esse loop exato, basta escolher outro loop, mas eu recomendo escolher um com um pouco de movimento. Agora vamos tocar e arrastar isso abaixo do baterista. Vamos até a ferramenta de loop aqui e eu vou fazer um loop, que tenha o mesmo comprimento da bateria Ok, vamos voltar para a ferramenta Trim e selecionar a região do baterista E também vamos fechar esse navegador para que tenhamos um pouco mais de espaço. Então, vamos reproduzir isso agora e eu vou ajustar esse seletor de campo. Então, basicamente, se movermos esse dal para a direita, ele empurrará o preenchimento para frente, e se movermos para a esquerda, ele puxará o preenchimento de volta. Por enquanto, porém, vamos silenciar esse loop básico. o rock pesado e estilos similares, talvez você queira que os transientes se destaquem um pouco mais à frente do baixo e da guitarra, e talvez você queira mover o campo para Para algo mais descontraído, talvez você queira mover o campo para puxar. Vou apenas tocar duas vezes no botão de campo agora para colocar isso de volta ao padrão de 0%. Ok, vamos agora falar sobre o controle dinâmico à direita aqui. Isso vai de 0% a 200%. Então, se movermos esse mostrador para a direita, haverá mais variação dinâmica e variação de velocidade nos diferentes tambores, incluindo as notas fantasmas Por enquanto, porém, vamos apenas desligar o metrônomo e reproduzir isso Se reduzirmos isso, haverá menos dinâmica e as velocidades terão menos variação Portanto, os golpes da caixa soarão muito semelhantes, e os golpes de chute serão muito semelhantes, assim como os outros instrumentos de bateria nesse padrão Vamos agora responder com essa recusa. Portanto, se você quiser uma variação mais dinâmica no desempenho , recomendo aumentar esse dial. Mas se você quiser que soe mais uniforme, você pode diminuir isso. Então, depende do que você quer para sua música. Se você quiser que algo soe como se um computador estivesse tocando bateria , você pode diminuir isso Mas se você quiser que soe um pouco mais como se um humano tocasse com variação dinâmica , você pode aumentar isso. Mas, por enquanto, vamos tocar duas vezes nisso e voltar ao padrão de 100%. Isso me leva ao próximo controle, que é humanizar. Então, isso afetará o tempo da parte do tambor. Se colocarmos isso em 0% , ele funcionará perfeitamente a tempo. E se aumentarmos isso, ele moverá algumas das notas para que fiquem um pouco fora do tempo. E você também pode ver essa atualização na região. Isso porque uma pessoa real tocando bateria não consegue tocá-la perfeitamente a tempo, e ela não será perfeita No entanto, em um computador, podemos fazer com que o tempo da bateria seja perfeito, se você desejar Novamente, depende se você quer que isso soe como se uma pessoa tocando bateria ou se você quer que soe programado por computador Portanto, você pode aumentar esse dial se quiser que ele soe mais humano. Vamos reativar o som desse loop de baixo novamente, reproduzi-lo e ajustar para humanizar o controle e fazer a diferença Mamãe, hmm. Portanto, não é hora de forma alguma, mas quando você adiciona alguma humanização à peça, ela só faz com que pareça um pouco menos robótica , as diferenças auditivas podem ser bastante sutis No entanto, as diferenças auditivas podem ser bastante sutis, então eu recomendo testar isso você mesmo. Agora, porém, vamos tocar duas vezes nisso e colocar isso de volta ao padrão de 20%. Ok, vamos agora dar uma olhada nessa lista de tempo aqui. Por padrão, isso estará no padrão. Alterar isso do padrão pode ser útil se você gravou a música no dobro ou na metade do tempo, pois baterista seguirá o ritmo do projeto No momento, isso não é útil para essa música. Mas, por exemplo, se você gravou uma música 170 BPM e o ritmo é na verdade 85 BPM, você pode selecionar outro lado, se o seu ritmo for na verdade 170 BPM, gravamos a 85 BPM, você pode selecionar o tempo Além disso, se estiver no modo automático, o player da sessão tocará em tempo duplo ou no intervalo. Se o tempo do projeto for muito diferente do tempo padrão do estilo Porém, para isso, vamos deixar isso no padrão. Ok, então esse é o final deste vídeo em que vimos a seção aqui. Portanto, essas configurações podem ajudá-lo a seguir seu ritmo e a adicionar alguma variação dinâmica e humanizar, se necessário E também analisamos essa configuração de tempo. Então, obrigado por assistir, e vemos na próxima, onde veremos como converter nosso padrão em uma região midi e ajustar o padrão 33. Convertendo para MIDI e editando notas MIDI: Ok, agora vamos ver como converter nossa região de jogadores de sessão em uma região midi Se fizermos isso, podemos personalizar e alterar nossa parte. Antes de fazer isso, porém, vou duplicar a faixa selecionando a faixa e pressionando o botão duplicar Em seguida, vou tocar duas vezes na região de jogadores da nossa sessão e copiar. E agora vou mover o indicador de reprodução para que fique no compasso nove E então eu vou colar o Bar nove em nossa nova faixa. Então, vamos tocar duas vezes aqui e selecionar Ritmo no indicador de reprodução. Então, agora eu tenho uma cópia desse player de sessão caso de eu querer voltar para a região do player da sessão, pois podemos converter um player da sessão em uma região midi, mas não podemos converter uma região midi em uma região do player da sessão Ok, então vou silenciar essa nova faixa, pois não precisamos ouvir isso Então, podemos fazer isso tocando no botão. Ok, agora vamos converter a região do player de sessão em uma região midi Para fazer isso, toque duas vezes na região que você deseja converter e, em seguida, podemos tocar em converter aqui e selecionar converter para região midi Agora podemos ver aqui no Editor MDI que os tambores foram convertidos em informações de MDI Temos o teclado do piano à esquerda e podemos clicar nessas notas de piano para ouvir os diferentes sucessos da bateria. Agora vamos tocar com dois dedos e arrastar para ampliar, e vamos fazer isso verticalmente também Também podemos tocar em mininotas individuais para tocar na bateria Também podemos vender o botão de velocidade aqui em cima tocar e arrastar para cima ou para baixo para ajustar a velocidade de notas individuais Agora, toque com dois dedos e arraste para diminuir o zoom novamente. Vamos fazer isso na horizontal e na vertical. Vamos ouvir esse loop novamente. Antes de fazer isso, vou apenas silenciar o loop de baixo que adicionamos Ok, agora vamos tocar isso de volta para que possamos ouvir a bateria Ok, vou ampliar novamente. E vamos ajustar esse padrão agora. Então, aqui temos o bumbo em C one, e vamos até a ferramenta de lápis aqui, desenhá-lo e excluir alguns padrões de chute. Podemos tocar para desenhar e tocar na nota novamente para excluí-la. Também vamos fazer isso para a parte da armadilha. Então esse Ente aqui é uma armadilha. Então, novamente, podemos tocar na nota para excluí-la . E toque para adicionar um. Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, ótimo. Vamos mudar isso ainda mais. Vamos adicionar alguns chapéus altos. Então, esses são os chapéus altos. E vamos remover alguns também. Vamos adicionar a parte do snap aqui. E vamos adicionar um bumbo aqui e remover este. Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Ok, ótimo. Vou adicionar mais alguns chapéus altos, então é um pouco óbvio Então, podemos ver lá, não podemos adicionar uma nota lá. Mas ampliando agora, podemos ver essas linhas e adicionar uma nota com mais facilidade Ok, vamos ouvir isso de volta agora. Apenas tome cuidado para que, ao selecionar a ferramenta de lápis, você não adicione algumas notas acidentalmente Então, eu vou apenas desfazer essas duas notas adicionadas lá E vamos voltar para a ferramenta Trim e diminuir o zoom novamente. Você pode ver que há ainda mais informações sobre midi aqui que podemos ajustar Este é o símbolo do acidente, Toms, abra o chapéu alto. Novamente, podemos entrar e ajustá-los, se desejar. Ok, vamos agora ajustar algumas outras velocidades. Então, vou apertar aqui para ampliar. Vamos encontrar as armadilhas, esta aqui. E para este exemplo, vou adicionar algumas armadilhas aqui. Então, vamos voltar para a ferramenta de lápis e tocar aqui para adicionar algumas armadilhas Agora vou até a ferramenta de velocidade e vamos ter esse aumento na velocidade E então diminua a velocidade novamente. Portanto, deve soar silencioso, ficar mais alto e depois ficar mais silencioso novamente Ok, vamos ouvir isso de volta. Vamos fazer um loop a partir da barra 12 para que possamos ouvir isso. Ok, ótimo. Para isso, porém, eu realmente quero que aumente gradualmente. Ok, algo parecido. E então, na barra 13, eu quero adicionar um símbolo de colisão. Então é esse aqui. Então, vamos adicionar isso aqui. Então, vou voltar para a ferramenta Lápis e tocar na barra 13 Então, o caracol se acumulará gradualmente, e então teremos esse símbolo de colisão Vamos ouvir isso agora. Ok, lembre-se de que sempre podemos pressionar este botão Desfazer aqui para desfazer qualquer alteração Então, vou pressionar isso algumas vezes para desfazer o que acabamos de fazer Também podemos adicionar mais instrumentos de bateria, não apenas os que vemos aqui no editor midi Lembre-se de que podemos tocar nas notas aqui no teclado do piano para visualizar os diferentes sons da bateria. Então, vamos adicionar esse tambor Tom aqui. Então, vamos ter certeza de que selecionamos o lápis aqui e vamos digitar mais algumas notas. Só vou aumentar o zoom. E vamos adicionar algumas notas aqui no Br ten. Então, isso é uma nota aqui. Vamos adicionar algumas, então é óbvio aqui, e também vamos tocar na velocidade aqui e ajustar algumas dessas velocidades Vamos agora arrastar a região do ciclo de volta para a Barra dez, para que ela apareça imediatamente. Ok, agora vamos responder isso. E, claro, podemos continuar adicionando mais dessas notas, se você desejar. Novamente, vamos tocar no ícone do lápis aqui em cima e adicionar mais alguns deles. E, novamente, vamos voltar à ferramenta de velocidade para ajustar algumas dessas velocidades Se a velocidade soar sempre a mesma, soará um pouco robótica, e podemos fazer com que pareça um pouco mais interessante com alguma variação de velocidade Ok, vamos ouvir isso de novo. Barras dez e 11. E, novamente, podemos tocar neles para excluí-los ou podemos desfazer nossas alterações pressionando o botão Desfazer Portanto, podemos fazer muito mais com esse padrão, mas essa é apenas uma maneira rápida de personalizar seu padrão de bateria no editor imediato Ok, então essas são todas as configurações para o baterista acústico A seguir, veremos eletrônico de sessão do baterista Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 34. Baterista eletrônico: Ok, agora vamos dar uma olhada no tocador eletrônico de sessão do baterista As configurações desse baterista são muito semelhantes às do baterista acústico que vimos anteriormente, mas vou explorar algumas diferenças neste mas vou explorar algumas Ok, então vamos silenciar a faixa de bateria que estávamos trabalhando anteriormente e agora vamos adicionar uma nova faixa pressionando o botão Astrak aqui em cima Agora, no player de sessão, vamos selecionar o baterista. E toque em onde está o player da sessão para adicionar essa faixa. Então você pode ver aqui que adicionamos um novo tocador de bateria. Vou apenas arrastar a região do círculo agora, que ela faça um loop nas primeiras 9 barras. Ok, agora podemos continuar onde diz baterista acústico. E agora vamos digitar e tocar em Where it Says Acoustic drumer Você pode ver aqui que temos essa lista suspensa que tem baterista acústico, baterista eletrônico, percussionista, baixista e tecladista . Vamos ver o percussionista no vídeo a seguir. Mas, por enquanto, vamos escolher o baterista eletrônico. Você pode ver aqui que temos esses estilos diferentes de eletrônica, hip hop e alternativa. Para este exemplo, vamos escolher Synthpop. Ao escolher alguns desses estilos, você pode receber um pop-up como esse solicitando o download de um determinado pacote de som. Então, para este exemplo, vou baixar o pacote de som. E podemos vê-lo baixando aqui. Ok, agora ele foi baixado. Agora vamos tocar e tocar novamente para ouvir o baterista eletrônico do Synthpop Ok, vamos agora ouvir alguns outros bateristas eletrônicos. Vamos experimentar o hip hop moderno. Vamos tentar outro. Vamos experimentar a Tech House. Vamos tentar mais um. Vamos experimentar o Modern House. Não vou passar por todos esses estilos diferentes agora, mas recomendo que você mesmo os examine para poder ouvir os diferentes estilos e sons. Ok, vamos ouvir Modern House. Vamos realmente ouvir isso agora com a parte do baixo que adicionamos anteriormente Então, vamos tocar e arrastar isso, ativar o som e ouvir o baixo com o baterista eletrônico. Mamãe. Ok, então, imediatamente, acho que isso soa muito bem. No entanto, por enquanto, vamos silenciar a faixa espacial e voltar ao baterista eletrônico Então, vamos tocar nessa região aqui e dar uma olhada em algumas dessas configurações. Portanto, temos os controles deslizantes de complexidade e intensidade. Eles fazem a mesma coisa que o baterista acústico. Portanto, com o controle deslizante de complexidade, podemos tornar o padrão mais complexo ou mais simples, e o controle deslizante de intensidade afeta a dinâmica da parte do tambor Portanto, se arrastarmos o controle deslizante para cima, a peça ficará mais alta e, se arrastarmos o controle deslizante para baixo, a peça ficará Vou reproduzir isso agora e ajustar esses dois controles deslizantes para que você possa ouvir a diferença Ok, então temos a área de padrões aqui, que é muito semelhante à de bateristas acústicos Então, aqui temos alguns padrões predeterminados para chute, focinho e aplausos Também podemos ativá-los e desativá-los tocando neles. Aqui em cima, temos chapéus altos, agitadores e carona, e temos um pouco mais de percussão Você notará que a percussão pode mudar entre esses estilos diferentes Então, vamos escolher outro estilo agora para o baterista eletrônico Vamos escolher os anos 80 modernos. E você notará que a percussão mudou. Então, ainda temos força e aplausos, mas agora temos chapéu alto e coqueteleira, Tom e Então, novamente, podemos tocar aqui para escolher o padrão diferente. Vamos reproduzir isso, e eu vou escolher alguns padrões diferentes e ativar e desativar alguns instrumentos diferentes para que possamos ouvir a diferença. Vamos voltar ao padrão dos chutes agora e bater palmas Você percebe que aqui temos a seção que diz siga o Rhythm of. Então, não temos isso para os padrões alta velocidade e percussão, chute e laço ou para o baterista eletrônico, chutes agora e aplausos No momento, não temos nenhum acorde, mas ele seguirá os acordes se tivermos alguns, e isso está ativado Também podemos seguir a trilha. Aqui, podemos acompanhar a bateria individual do baterista acústico e também podemos acompanhar o loop de áudio do baixo Vamos fazer com que siga a parte do baixo. Então, vamos selecionar isso e reproduzir isso. Então, vamos ativar o som do baixo, e você poderá ouvir que os chutes agora e as palmas seguem mais Por enquanto, porém, vamos silenciar a parte do baixo. E vamos voltar a esse padrão, tocar na faixa e sair, pois eu não quero isso, seguindo nada por enquanto. Também podemos digitar manualmente um padrão para os chutes agora e bater palmas Podemos fazer isso indo até a guia manual, e cada quatro quadrados é uma batida Então, se eu adicionar um bumbo a cada quatro quadrados, o chute tocará em cada batida ou em cada quarto nota. Vamos ouvir isso agora. Só para este exemplo, vamos aplaudir cada um desses quadrados Então, essas são as 16ª notas, então haverá quatro palmas a cada batida Vamos dizer isso agora. Também podemos tocar nesses quadrados amarelos novamente para excluí-los. Ok, agora vamos digitar a batida. Então, vamos fazer o aplauso e a armadilha jogarem na segunda e na quarta. Vamos adicionar alguns chutes no meio. Vamos também adicionar um aplauso aqui . Ok, vamos devolver isso. Reprodução de desenhos. Também podemos tocar para adicionar e remover etapas aqui. E podemos tocar no comprimento aqui, então não é apenas 1 barra. Podemos tê-lo mais ou menos, se você desejar. Então você pode ver que quando eu seleciono 2 barras, temos essa outra barra aqui também. No entanto, neste exemplo, vou usar mais predefinições Então, vamos voltar para a guia principal e tocar onde diz padrão manual aqui e escolher uma dessas predefinições Vamos escolher o melhor. Você pode ver aqui que mudou. Vamos responder isso. OK. Então, assim como o baterista de sessão acústica, temos a quantidade de preenchimento e a complexidade, e também podemos adicionar um toque de 16ª ou oitava nota aqui com o botão giratório Vamos reproduzir isso novamente e, desenhando a reprodução, vou ajustá-los com esses controles para que você possa ouvir a diferença Ok, vamos agora para a guia de detalhes e falar sobre essas faixas de complexidade. Eles definem um intervalo entre as coisas mais complexas e as menos complexas para o instrumento de bateria tocar. Como você pode ver aqui, temos chute, laço, palmas, chapéu alto, coqueteleira , Tom No momento, eles estão desatualizados porque, na guia principal, não os ativamos Mas se as habilitarmos aqui, você verá que elas não estão mais classificadas. Se aumentarmos esse intervalo, ele será mais complexo, e se o movermos para baixo, será menos complexo. Ou podemos arrastar para cima assim para criar um alcance maior. Ou podemos ter um alcance aqui embaixo, onde seria mais simples ou arrastar para cima e ter um alcance aqui em cima, onde seria mais complexo. Vamos dar uma olhada no chute desde o início. Então, quando movemos isso para baixo, você pode ver essa atualização na região. Vamos reproduzir isso e ouvir o chute. Agora vamos arrastar isso para cima para que tenhamos um intervalo mais complexo. E você pode ver aqui novamente, ele está atualizado na região. Vamos rebater isso novamente. E, novamente, podemos mudar isso para que tenhamos um alcance maior. Podemos fazer o mesmo com a armadilha, então podemos arrastar até aqui, para termos um alcance mais complexo ou arrastar para baixo para termos um alcance mais simples Portanto, podemos ter uma grande variedade entre o simples e o complexo ou simplesmente tê-lo simples ou complexo ou algo intermediário. E o mesmo se aplica aos outros instrumentos de bateria aqui. Então, isso permite que você personalize ainda mais sua parte de bateria nesta sessão elétrica. Em seguida, temos esse controle deslizante de variação de fase. Com isso, podemos ajustar quantidade de variação rítmica que ocorre em várias barras Então, se você quiser que seu padrão seja mais repetitivo, você pode diminuí-lo Mas se você quiser que seu padrão tenha mais variação, você pode aumentar esse controle deslizante de variação de fase Ok, então temos dinâmica de campo, humanização e ritmo, que é o mesmo do baterista de sessão acústica Vou abordar isso novamente brevemente agora relembrar ou caso você tenha perdido o vídeo anterior sobre isso Então, uma sensação: podemos empurrar o campo para frente se movermos o poço para a direita. Ou se movermos o botão para a esquerda, podemos puxar o arquivo. Para rock pesado e estilos similares, talvez você queira pressionar o arquivo. Para algo mais descontraído, você pode querer puxar o arquivo. Depois, temos o estilo dinâmico, que nos permite controlar a quantidade de dinâmica em nosso kit de bateria. Se movermos isso para a esquerda , haverá menos dinâmica e haverá menos variação de velocidade E se movermos isso para a direita, haverá mais dinâmica e mais variação de velocidade Vou reproduzir isso agora e ajustar esse arquivo para que você possa fazer a diferença Depois, há a humanização, que afetará o tempo da parte do tambor Se colocarmos isso em 0% , ele funcionará perfeitamente a tempo. E se aumentarmos isso, ele moverá algumas das notas para que fiquem um pouco fora do tempo. Então temos esse controle de tempo aqui. Alterar isso do padrão pode ser útil se você gravou a música no dobro ou na metade do tempo, pois baterista seguirá o ritmo do projeto Outra coisa a ser mencionada para esse baterista elétrico de sessão é o botão de tocar novamente aqui embaixo e no canto inferior esquerdo Isso nos dará uma variação do desempenho da bateria sem alterar as configurações Novamente, como o baterista de sessão acústica, podemos converter isso para MDI e depois ajustar alguns dos tambores no editor midi Podemos fazer isso tocando duas vezes na região e depois descendo para converter e converter para a região midi Ok, então esse é o baterista eletrônico de sessão. Vou deletar essa faixa por enquanto e, em seguida, veremos o tocador da sessão de percussão Portanto, podemos excluir essa faixa nessa região tocando no cabeçalho da faixa e excluindo Em seguida, toque em excluir novamente. Ok, a seguir, vamos dar uma olhada no tocador de sessão de percussão, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 35. Percussionista: Ok, vamos agora dar uma olhada no percussionista da sessão. Este é um tocador de sessão para percussão. Isso inclui agitadores, pandeiros, macas, palmas e muito mais Isso pode ser útil junto com o baterista da sessão, ou você pode usá-lo com outros loops, amostras ou gravações Agora vamos criar uma nova faixa pressionando o botão Adicionar faixas aqui. Agora, em player de sessão, vamos escolher o baterista e tocar no player da sessão Agora, vamos tocar nesta imagem do tambor aqui. E agora, em Tipo, vamos mudar isso para percussionista. Agora vamos escolher um desses percussionistas. Temos latim, pop e compositor. Vamos começar com Pop. Então, vamos tocar nisso. Ao fazer isso, um pop-up pode aparecer solicitando que você baixe o soundback Para isso, vou baixar o pacote de som. Então, vamos baixar isso tocando em, baixe o Soundback. E podemos vê-lo baixando aqui. Ok, vamos agora reproduzir isso e ouvir como esse percussionista pop Assim como o baterista acústico e o baterista eletrônico, temos os controles deslizantes de complexidade e intensidade aqui Podemos tornar o padrão mais simples ou complexo com o controle deslizante de complexidade e podemos ajustar a dinâmica do padrão com o controle deslizante de intensidade, para que possamos torná-lo mais alto ou mais suave Vou reproduzir isso novamente e ajustar esses controles deslizantes para que você possa ouvir a diferença Novamente, como o baterista acústico e o baterista eletrônico, temos a quantidade de preenchimento, a complexidade do preenchimento e os controles complexidade Podemos escolher o balanço da 16ª nota ou o balanço da oitava nota tocando neste botão aqui Vamos reproduzir isso novamente e ajustar esses seletores e controles para que você possa ouvir a diferença Então, temos aqui os diferentes instrumentos de percussão que podemos ativar ou desativar, e podemos ativá-los e desativá-los tocando neles, e temos os padrões aqui que podemos escolher Os instrumentos e padrões de percussão realmente mudam quando escolhemos um tipo diferente de Então, podemos ver essas mudanças quando trocamos entre pop, compositor e Então, vamos mudar isso para latim, você pode ver aqui que a percussão é Vamos agora trocar isso para o compositor. E isso mudou novamente. Vamos deixar isso para o compositor, e eu vou escolher diferentes instrumentos e padrões de percussão para desenhar a reprodução, para que você possa ouvir para que você possa Vou começar com nenhum deles ligado e depois adicionarei gradualmente um você possa tocar um instrumento de percussão diferente quando eles forem Portanto, não podemos deixar que o padrão de percussão siga algo parecido com o baterista acústico ou eletrônico da sessão Você também notará que não há uma aba manual, então não podemos digitar manualmente um padrão para o percussionista seguir , temos essa guia de detalhes No entanto, temos essa guia de detalhes, e vamos dar uma olhada rápida nela. Na verdade, isso é o mesmo que baterista eletrônico, e vou abordar isso brevemente agora Portanto, temos essas diferentes faixas de complexidade para os diferentes instrumentos de percussão. Então, podemos ter uma grande variedade entre simples e complexo, e podemos arrastar a faixa para baixo para torná-la mais simples ou arrastá-la para cima para torná-la mais complexa, ou podemos ter uma faixa grande ou uma faixa menor. Depois, há o controle deslizante de variação de fase. Então, se você quiser que seu padrão seja repetitivo, deslize-o para baixo. E se você quiser mais variação no padrão, deslize-o para cima. Então, temos a sensação que permite que você puxe ou empurre a sensação. Então temos o estilo dinâmico. Podemos mover isso para a esquerda para obter menos variação dinâmica e podemos movê-lo para a direita para obter variação mais dinâmica. Então temos o controle humanizado. Podemos movê-lo para a direita para adicionar imperfeições rítmicas, como um humano tocaria, ou podemos movê-lo para a esquerda para tornar o tempo perfeito, mas pode parecer Então, temos essa configuração de tempo aqui, que você pode usar se tiver gravado a música em tempo duplo ou meio. Na verdade, vamos ativar o som do baterista acústico da sessão que vimos anteriormente E agora vamos ouvir o percussionista, com o baterista. Portanto, isso pode ser útil junto com o baterista da sessão. Mas, como eu disse, você também pode usá-lo com outros loops, amostras ou gravações de baterias reais Novamente, podemos converter isso em MIDI tocando duas vezes na região e descendo para converter e converter para a região Midi Agora, dentro do editor MIDI, podemos alterar manualmente algumas das notas midi, se desejar No entanto, vou pressionar o botão Desfazer aqui algumas vezes. Então voltamos para a sessão de percussionista, eu disse que não quero editar Então, como você deve ter visto, o baterista acústico de sessão, o baterista eletrônico e o percussionista e o percussionista E espero que agora você possa usar tudo isso para ajudá-lo a criar rapidamente grooves de bateria e partes de percussão Por enquanto, porém, vamos silenciar percussionista pressionando o Ok, então esse vídeo acabou. No próximo vídeo, veremos o baixista de sessão. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 36. Baixista de sessão - Parte 1: tabulação principal e estilos de baixo: Ok, agora vamos dar uma olhada no player base da sessão. Então, vamos criar uma nova faixa tocando no botão Novas faixas aqui Agora, em Session player, vamos tocar nessa lista suspensa e escolher o jogador base. Agora vamos tocar nesse botão, e isso abrirá nosso player de sessão de jogador base. Então você pode ver aqui que temos três guias diferentes, Min, detalhes e manual Por enquanto, vamos dar uma olhada em Main. Também podemos clicar neste ícone básico aqui para escolher um estilo de jogo diferente. Aqui temos oito estilos de tocar diferentes em quatro gêneros diferentes, rock, compositor, alternativo e R&B. Vamos clicar no primeiro, que é Novamente, talvez seja necessário baixar um pacote de som para usar esses reprodutores de sessão. Então, para isso, vou clicar em Baixar SoundBac, podemos vê-lo baixando Ok, agora vamos reproduzir isso para ouvir como isso soa. Ao desenhar a reprodução, gravarei a faixa de baixo pressionando o botão S no cabeçalho da faixa Ok, vamos responder agora. E então o baixista da sessão usa o instrumento base do estúdio Então, podemos acessar isso tocando no mixer aqui embaixo. E você pode ver aqui que diz Studio base. Então, vamos tocar nisso agora. Vamos tocar no ícone do mixer novamente para termos um pouco mais de espaço. Então, atualmente, ele é reproduzido nesta predefinição clássica. Podemos tocar nessa lista suspensa aqui e escolher outro instrumento de baixo. Eles emulam bases populares. Por exemplo, o clássico é emular um baixo Fender Precision Então, 60s está emulando o que parece ser uma base de Hoffner, semelhante ao que Paul McCartney, semelhante ao que Paul McCartney dos Beatles, tocou. Vamos ouvir isso de volta. Vamos agora dar uma olhada nas outras bases. Rock está emulando uma base de Rickenbacker. Vamos ouvir isso de volta. Depois, há a sessão, que parece estar emulando uma base de jazz da Fender Depois, há uma aparência moderna que emula uma base de arraia Ernie Ball Depois, há o American Upright, que está emulando uma Você pode ouvir que todos eles têm tons e sons bem diferentes e eu recomendo testá-los você mesmo em linhas de base diferentes para ouvir a Por enquanto, porém, vamos voltar ao baixo clássico e continuar examinando o baixista de sessão. Então, vamos tocar no ícone do Editor aqui embaixo para abrir o player da sessão. E vamos fechar a sessão do baixista pressionando o botão do plugin Vamos agora tocar no botão do baixista de sessão para escolher outro estilo de tocar baixo. Se escolhermos um estilo diferente, ele mudará o instrumento baixo, a menos que desmarque a opção Alterar patch aqui, o que não mudará o instrumento baixo Então, digamos, por exemplo, que você realmente goste do som do baixo clássico. Você pode desmarcar alterar patch e ouvir os diferentes estilos com esse instrumento Mas, por enquanto, vou verificar isso pois o Logic Pro faz um ótimo trabalho selecionando o tipo certo de timbre e baixo para os diferentes estilos de tocar Ok, vamos reproduzir isso novamente, e eu vou alternar entre os diferentes estilos de jogo para que você possa ouvir a diferença. Em seguida, o Mm hmm Como você pode ouvir, os diferentes estilos de jogo são muito diferentes. Na verdade, gosto do som do estilo de tocar pop rock, então vamos escolher esse. Você percebe que a saída para o baixista de sessão é muito semelhante à saída para o baterista de sessão Então, aqui temos os controles de complexidade, intensidade e padrão, preenchê-los, swing e preenchimento, que funcionam da mesma forma que o baterista de sessão, que eu abordei várias vezes nos últimos vídeos, então não vou abordá-los novamente, mas vou tocar isso e ajustar alguns desses controles para que você possa ouvir E, Uh, Uh , Ok, vamos agora dar uma olhada nesses controles aqui na guia principal. Em primeiro lugar, temos a melodia. Se tocarmos nisso, nos dará algumas opções. Vamos primeiro falar apenas sobre root. Então raiz é a nota raiz do acorde. Por exemplo, a nota raiz de um acorde de C maior é C. Então, se você quiser uma melodia mais simples, você pode escolher somente a raiz Mas se você quiser uma melodia mais complexa, pode tentar outra dessas Se escolhermos algumas notas, isso adicionará mais notas à melodia E se escolhermos mais notas, isso adicionará mais notas à melodia No entanto, essa configuração pode mudar quando escolhemos um estilo diferente de baixista Por exemplo, se mudarmos isso para compositor de música pop, você verá que agora diz apenas raiz, algumas notas, mais notas e a maioria das notas. Você também pode escolher quantas oitavas deseja com esse controle aqui Você pode ficar dentro de uma oitava selecionando nenhuma, ou pode permanecer principalmente em uma oitava selecionando algumas, ou pode selecionar mais e ouvirá a reprodução do desenho de mais ouvirá Ok, vamos reproduzir isso agora e eu vou alternar entre essas três configurações Ok, vamos deixar isso em s. E agora vamos dar uma olhada nesse controle de congelamento aqui para que possamos ter notas mais curtas ou mais staccato escolhendo Ou podemos ter notas de tamanho médio, que tínhamos anteriormente, ou podemos ter frases mais longas ou notas mais longas escolhendo longas. Você também pode ver essa atualização na região. Por enquanto, porém, vamos voltar ao médio. Também podemos fazer com que o baixista de sessão siga outro instrumento Podemos fazer isso tocando no botão de padrões aqui. E aqui embaixo, ao lado das faixas, podemos escolher nossa bateria, para que o baixo siga isso Então, nossa bateria é SoCal, e é a primeira. Então, vamos tocar no padrão novamente tocar aqui e tocar em SoCal Podemos ver nossa região atualizada. Agora vamos tocar isso novamente para ouvir a diferença, e o baixo deve seguir mais a bateria É uma parte muito simples, mas parece funcionar bem com a bateria Também podemos escolher a nota mais baixa. Portanto, no baixo elétrico de quatro cordas e na afinação padrão, a nota mais baixa será E um. No entanto, para muitas músicas de rock e metal e também para alguns outros gêneros, você pode querer usar o drop D, então a nota mais baixa é um D ou até mesmo drop C, então a nota mais baixa é um C. Então se você tem guitarras em sua faixa que são afinadas dessa forma, você pode querer mudar a nota mais baixa para o baixo Na verdade, isso vai até B zero, pois um baixo de cinco ou seis cordas tem uma corda inferior, e esse é um B zero Menos nada, toque isso de volta com essas notas mais baixas. Então, quando eu movo isso para C um e B zero, estava tocando uma nota C de Octave Outra coisa rápida a mencionar é que, assim como o baterista da sessão, temos o botão Perform again aqui embaixo e no canto inferior esquerdo Se tocarmos nisso , isso adicionará uma pequena variação ao padrão sem alterar nenhuma das configurações. Ok, então esses são todos os controles da guia principal. No próximo vídeo, veremos os detalhes e a guia manual desse player da sessão básica. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 37. Baixista de sessão - Parte 2: detalhes e guia manual: Ok, agora vamos continuar examinando o baixista de sessão e dar uma olhada nos detalhes e na guia manual Vamos começar com uma guia de detalhes. Vamos primeiro falar sobre notas mortas , também conhecidas como notas silenciosas ou notas fantasmas Podemos usar notas mortas para adicionar textura rítmica e adicionar groove Notas mortas permitem que a base crie ritmos mais complexos. Eles podem adicionar um elemento recussivo à peça e melhorar a Eles também podem ser usados para dividir o espaço entre as notas e adicionar um toque divertido à linha Se esse dial estiver em 0%, todas as notas serão tocadas e elas não serão silenciadas. Você percebe que, quando aumentarmos esse dial, você poderá ver mais notas foram adicionadas à região. Ok, vamos soltar a parte do baixo pressionando S no cabeçalho da faixa, e vamos tocar isso de volta e ajustar esse estilo de dead notes Vamos começar com 0% e depois adicionarei a reprodução do desenho de notas mortas Desenhar, reproduzir ou soltar a parte do baixo, para que também possamos ouvi-la com a bateria Depende do que você quer de sua parte, mas, neste exemplo, vamos fazer algumas anotações inativas. Então, vou deixar isso em 40%. Depois, temos esse dial de slides, que permite adicionar mais ou menos slides à sua linha de baixo Se sua parte tiver notas curtas em staccato, talvez você não consiga ouvir os slides ao aumentar esse botão, mas para anotações mais longas, você deve ouvi-la deslizar entre as notas você deve ouvi-la deslizar entre as Novamente, vamos reproduzir isso e eu vou ajustar esse botão deslizante. Então, da nossa parte, podemos ouvi-la deslizar para cima e para baixo aqui. Neste exemplo, gosto de ouvir os slides, mas vou recuar um pouco, para que não seja tão extremo. Vamos ouvir isso de volta agora em 65%. Então, podíamos ouvi-lo deslizar até aqui, mas na verdade não conseguíamos ouvi-lo deslizar aqui embaixo. No entanto, para este exemplo, acho que está tudo bem. Ok, então temos esses botões livres aqui embaixo, que são cliques de captação, mudo dinâmico e raiz de linha Vamos primeiro falar sobre sucessos de captação. Se você ativar isso tocando nele, é mais provável que haja resultados de captação Então, esses são sons percussivos rítmicos de clique silencioso que são criados quando o baixista usa o dedo ou o polegar para tocar nos captadores ou cordas próximas ao captador Eles podem adicionar elementos percussivos à nossa linha de baixo e enfatizar o groove e fazer com que as linhas soem mais rítmicas Eles podem adicionar mais nuances rítmicas à parte do baixo e são frequentemente usados em jazz, funk e estilos musicais experimentais Então, vamos reproduzir isso e ativar e desativar o botão de captação para ouvir a diferença Por enquanto, porém, vamos deixar isso desativado e dar uma olhada no próximo botão, que é o mudo dinâmico Se você tiver isso ativado, isso permitirá que você tenha mais notas silenciadas em sua linha de base Em seguida, há a opção de alinhar raiz. Quando ativada, a parte do baixo tocará intervalos mais próximos, fazendo com que os acordes mudem Portanto, isso evitará grandes saltos quando o acorde mudar. A propósito, intervalos é apenas um nome musical para a distância entre as notas Portanto, se você quiser que a peça soe menos instável e suavize um pouco a peça, considere habilitá-la No momento, temos apenas um acorde, então ativar e desativar isso não fará diferença Mas se adicionarmos outro acorde, você deve conseguir fazer a diferença Então, veremos a faixa de acordes mais tarde, mas vou adicionar um acorde à faixa de acordes agora para que possamos acessar a faixa de acordes pressionando o botão global Faixas aqui acima dos cabeçalhos da faixa botão global Faixas aqui acima dos cabeçalhos Então você pode ver agora que temos apenas um acorde C. Mas então compasso três, vamos adicionar outro acorde. E podemos fazer isso pressionando este botão de adição aqui. Como eu disse, analisaremos isso em detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, vamos adicionar um acorde em Fá maior. Vamos tocar na região do jogador da sessão base novamente e vamos tocar no toque de Detalhes. Agora você notará que a região mudará quando eu desabilitar uma raiz de linha. Portanto, deve haver menos saltos durante as mudanças de acordes quando tivermos isso ativado Vamos reproduzir isso agora para fazer a diferença. Ok, então é aí que uma raiz de linha ativada. Agora vamos desativar isso. Portanto, se você quiser que sua peça soe menos instável e suavize um pouco a peça, deixe isso ativado Então, para este exemplo, vamos habilitar isso. Ok, então aqui embaixo, temos paradas duplas e nova compensação Vamos primeiro falar sobre paradas duplas. Paradas duplas são quando duas notas são tocadas juntas. Eles podem adicionar profundidade e textura harmônicas a uma linha de base. Com esse controle, podemos ajustar a probabilidade de jogar cerca de duas paradas. Então, em 0%, não haverá paradas duplas e, se estiver em 100%, haverá paradas duplas o tempo todo. Agora vamos reproduzir isso e ajustar o controle de parada dupla. E agora está em 50%, e você deve ter ouvido que cerca de metade das vezes ele toca duas notas ao mesmo tempo. Para isso, porém, vamos colocar isso de volta em 0%. A propósito, podemos tocar duas vezes nisso ou digitar a quantidade exata que queremos aqui ou podemos usar essas setas para chegar a 1% Porém, vamos colocar isso em 0%, pois não quero ouvir nenhuma parada dupla nessa parte. Vamos agora dar uma olhada no controle de deslocamento de mudo. Isso permite que você escolha o quanto deseja que as notas sejam silenciadas. Isso vai de -100 para mais 100. Portanto, podemos silenciar mais isso com valores mais altos. Portanto, talvez você queira silenciar a parte, pois ela pode fornecer um som rítmico percussivo silenciamento também permite que você controle a sustentação da nota Então, em vez de deixar cada nota soar totalmente, silenciamento permite que você reduza as notas, que pode tornar a parte do baixo mais expressiva Vamos reproduzir isso e eu ajusto valor do deslocamento do mudo para que possamos fazer a diferença Por enquanto, porém, vamos colocar o deslocamento mudo de volta em zero. Novamente, podemos tocar duas vezes nisso para abrir esse controle, então eu posso simplesmente tocar nesse número aqui e tocar em zero e pronto. E agora mudou para zero. Ok, agora vamos falar sobre a guia manual. Então, vamos tocar nisso. o mesmo que uma guia manual para o baterista da sessão Então, podemos criar nosso próprio padrão digitando um. Assim, podemos tocar na etapa para criar um padrão e tocar nela novamente para excluir o padrão. Cada uma dessas é uma 16ª nota, e cada quatro delas é uma batida, e todas essas quatro batidas formam uma barra, já que estamos em quatro, quatro vezes assinadas Podemos alterar o comprimento tocando nessa lista suspensa abaixo do comprimento, que possamos tornar o padrão maior ou menor que a barra, se desejar Apenas para este exemplo, vamos deixar isso em 1 barra e digitar o padrão. A propósito, podemos alterar esse padrão de reprodução de desenhos. Então, vamos reproduzir isso agora e eu vou mudar a reprodução desse padrão de desenho As vagas se abrem. E agora, se voltarmos para a guia principal, podemos ver aqui que diz padrão manual, e sempre podemos tocar nela novamente e escolher uma dessas predefinições de padrão, se não quisermos usar o padrão manual Ok, então esse é o baixista de sessão. Novamente, como o baterista de sessão, podemos converter isso para midi tocando duas vezes na e convertendo para a região e convertendo Agora, no editor de mídia, podemos alterar qualquer uma dessas mini notas, se desejarmos. Novamente, você pode querer duplicar sua faixa antes converter e, basicamente, fazer uma cópia do seu player de sessão, pois você pode converter uma região de player de sessão em MIDI, mas não pode converter MIDI em uma região de player de sessão Portanto, se você quiser voltar para o player de sessão, não poderá convertê-lo para MIDI, é por isso que recomendo fazer uma cópia do player de sessão Você também pode silenciar isso, para que não consiga ouvi-lo. Pessoalmente, gosto de ter um backup até terminar completamente e ficar feliz com minhas partes midi No entanto, vamos desfazer essa conversão e voltar para o baixista de sessão tocando no botão Desfazer algumas vezes, que está aqui no canto superior Ok, então esse é o baixista de sessão. seguir, veremos o tecladista da sessão e, depois disso, veremos a faixa de acordes Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 38. Player de teclado de sessão - Parte 1: estilos de tocar: Ok, agora vamos dar uma olhada no player de sessão de teclado. Nos próximos vídeos, mostrarei os controles desse player de sessão. E depois disso, veremos faixa de acordes para que você possa adicionar seus próprios acordes Por enquanto, porém, vamos usar esse acorde CNF com o qual estamos trabalhando Ok, então agora vamos criar um novo instrumento. Podemos fazer isso tocando neste botão aqui. Agora, vamos tocar na lista suspensa abaixo do player da sessão e escolher o player do teclado. E agora vamos tocar nesse botão aqui. Vamos agora retirar o solo da faixa de baixo que estávamos vendo antes e soltar essa faixa de teclado Então você pode ver que quando tocamos nesta imagem aqui, podemos escolher um estilo de jogo diferente. Não temos gêneros como os outros jogadores de sessão. Agora vamos ouvir esses diferentes estilos de jogo. Vamos começar com o primeiro livremente. Vamos agora dar uma olhada no instrumento que ele usa. Então, vamos tocar no botão do mixer aqui. E você pode ver aqui que esta é nossa faixa solo, e ela usa o instrumento de piano de estúdio. Vamos tocar nisso. Vamos tocar no ícone do mixer novamente para fechá-lo para que tenhamos um pouco mais de espaço. Portanto, esse estilo livre usa o instrumento de microfone grand one do estúdio. E eu acho que esse instrumento soa bem. Vamos agora dar uma olhada no próximo estilo de jogo. Vamos dar uma olhada no editor do player de sessão novamente tocando no botão Editor Vamos tocar nessa imagem novamente e tentar o próximo estilo de jogo. Esse se chama Broken Chords. Então, você pode ver um pop-up como esse aqui, solicitando que você baixe outro soundback Então, para este exemplo, vou fazer o download e podemos ver o progresso do download aqui. Ok, então este pacote foi baixado e você pode ver que o instrumento mudou para o som de piano vertical vintage Vamos responder isso. Vamos experimentar o próximo estilo de jogo tocando neste ícone aqui, que é Gráficos de blocos Isso também usa um som de piano vertical vintage. Ok, vamos responder isso. Esse estilo também nos dá uma sensação e um som diferentes. Ok, vamos tentar o próximo, que é arpejado, que, novamente, usa os instrumentos de piano de microfone Grand One do estúdio Ok, vamos responder isso. Também podemos reproduzir esses estilos em outros sons predefinidos Por exemplo, poderíamos mudar isso para o concerto grandioso. Digamos isso de volta. Também podemos alterá-lo para o grande instrumento do estúdio. Você pode ver que este instrumento tem vários microfones, e podemos ligar e desligar os diferentes microfones com esses botões aqui embaixo. Com esses controles deslizantes aqui, podemos ajustar o nível dos diferentes microfones Vamos reproduzir isso, e eu ligo e desligo esses microfones diferentes e também ajusto os níveis A propósito, não precisamos ouvir isso apenas no instrumento de piano de estúdio. Podemos escolher outro instrumento, se desejar. Então, vamos tocar no botão do navegador aqui embaixo no canto inferior esquerdo e depois tocar nos patches dos instrumentos. A partir daqui, vamos escolher outro som de instrumento. Vamos escolher esta, a mala clássica Mkour. Como você pode ver aqui embaixo foi alterado para o piano elétrico vintage. Vamos agora ouvir esse estilo de tocar volta com o instrumento de piano elétrico vintage. Assim, você pode ouvir que está tocando a mesma parte, mas tocando em um instrumento diferente. Vamos fechar o navegador tocando nesse botão novamente para termos um pouco mais de espaço Vamos agora dar uma olhada no estilo de jogo dos jogadores na última sessão. Então, vamos tocar nesse ícone aqui e escolher o próximo, que é chamado de teclado simples. Na verdade, isso não usa o instrumento tudopiano. Ele usa sincronização retrô com um som predefinido do pad. Vamos responder isso. Assim, podemos ajustar os controles desse sintetizador e ele nos dará um som diferente Por exemplo, vamos reproduzir isso e ajustar a quantidade de corte do filtro durante a reprodução, e você ouvirá como soa diferente Ok, vamos fazer isso agora. Ok, então esses são estilos de jogo diferentes, e você deve ser capaz de ouvir todos eles soarem muito diferentes. Na verdade, vamos tocar nesse ícone novamente e voltar a um desses estilos de jogo anteriores. Vamos escolher acordes quebrados. Ok, ótimo. Vamos agora esconder esse instrumento para que tenhamos um pouco mais de espaço, e podemos fazer isso tocando no botão de conexão aqui embaixo Ok, então esses são os diferentes estilos de jogo. seguir, vamos dar uma olhada nos controles principais que veremos no próximo vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 39. Player de teclado de sessão - Parte 2: guia principal: Ok, agora vamos dar uma olhada nos controles da guia principal do player de sessão de teclado. Portanto, temos os controles deslizantes de complexidade e intensidade, que funcionam da mesma forma que outros jogadores de sessão que vimos anteriormente Assim, podemos alterar a complexidade do desempenho com o controle deslizante Podemos torná-lo mais complexo deslizando-o para cima e torná-lo mais simples deslizando-o Em seguida, o controle deslizante de intensidade nos permite ajustar o volume da performance, que possamos movê-la para cima para torná-la mais alta ou para baixo para torná-la mais suave Vamos reproduzir isso e eu ajusto esses dois controles deslizantes para que você possa ouvir a diferença Também podemos redefini-las para as configurações padrão tocando duas vezes nelas. Ok, vamos agora dar uma olhada nesta seção intermediária aqui. Vamos examinar primeiro os padrões, que novamente são os mesmos dos outros jogadores da sessão. Assim, podemos tocar aqui e escolher um padrão diferente. Vamos reproduzir isso e selecionar alguns deles para que você possa ouvir a diferença. A propósito, para esse estilo de jogo, alguns dos padrões soarão iguais, serão muito semelhantes. Vamos tocar no padrão novamente. E você notará aqui embaixo que temos esse ritmo de seção seguinte. E se habilitarmos essa troca de acordes aqui, isso enfatizará as mudanças de acordes. Portanto, podemos ver isso mudar um pouco aqui quando ativamos e desativamos isso. Isso será mais perceptível quando houver um novo acorde sendo tocado Veja se você se lembra, atualmente, temos esses dois acordes, C e F. Então temos essa chave aqui, que nos permite seguir o ritmo dos Quando isso estiver ativado, isso enfatizará as mudanças de acordes Então, isso será mais perceptível quando houver um novo acorde sendo tocado Eu geralmente deixaria isso ativado, então enfatiza as mudanças de acordes. Também podemos fazer com que o player de sessão de teclado siga outra faixa, então podemos tocar nesta lista suspensa aqui e escolher outra faixa para seguir. Por exemplo, a bateria ou o baixo. Então, neste exemplo, vamos fazer que ele siga o baterista de sessão E esse é o primeiro aqui chamado socal. Então, vamos tocar nisso para rolar até aqui, podemos ver que é esse aqui. Portanto, você deve ter notado que a região do player de sessão de teclado mudou. Vamos tocar nos padrões novamente e alterá-los para desativado para que você possa ver a diferença. Agora vamos escolher o socal novamente. E vamos reproduzir isso, e você deve ser capaz de ouvir que o tecladista segue o ritmo da bateria Ok, ótimo. Vamos rolar até aqui e soltar a bateria E agora vamos continuar examinando o player de sessão de teclado. Vamos agora dar uma olhada nas configurações da mão esquerda e direita aqui embaixo. Então, aqui podemos ligar e silenciar as mãos esquerda e direita. Então, se você quiser ouvir apenas uma dessas mãos, pode silenciar a outra ou ativar as duas Então, abaixo, temos esses controles deslizantes para as mãos esquerda e direita Isso permite que você ajuste o posicionamento das mãos esquerda e direita, para que você possa aproximar as mãos para uma posição mais fechada ou afastá-las. Vamos desligar a mão direita e você notará que, quando o controle deslizante for movido para a esquerda, ele terá um alcance menor e tocaremos notas mais baixas E quando for movido para a direita, ele terá um alcance maior e tocaremos notas mais altas. Então, se você quiser mais notas na extremidade inferior ou um pouco mais na extremidade inferior , você pode movê-la para a esquerda. E se você quiser algumas notas mais altas, você pode mover isso para a direita. Isso também é o mesmo para a mão direita. Então, vamos silenciar a mão esquerda tocando nela e reativar o som da mão direita tocando Agora podemos tocar e arrastar nesse ícone da mão direita para ajustar o alcance da mão direita. Então, quando a movermos para a direita, obteremos notas mais altas e, quando a movermos para a esquerda, obteremos notas mais baixas. Vamos reproduzir e ajustar isso para que você possa ouvir a diferença. Ok, vamos ativar o som da mão esquerda e ajustar esses controles para encontrar algo adequado Acho que isso soa bem para essa parte. Ok, então temos essas opções de voz e início abaixo. Vamos primeiro dar uma olhada nas opções de voz para a mão esquerda Então, por padrão, isso está apenas na raiz. Então, isso tocará apenas a nota raiz do acorde. Também podemos fazer com que essa peça toque raiz e oitava. E podemos ver a atualização aqui na região. Vamos silenciar a mão direita por enquanto, para que seja mais fácil ouvir Ok, agora ele deve tocar uma raiz e uma oitava acima. Então temos a raiz e o quinto. Então, a nota raiz e a quinta nota do acorde. Vamos ouvir isso agora. Então temos a raiz quinta e oitava. Vamos ouvir isso agora. Geralmente, escolho apenas raiz ou raiz e oitava, mas recomendo testar você mesmo e escolher o que for mais adequado para sua mais adequado Mas, por enquanto, vamos deixar isso apenas na raiz. Então, abaixo, podemos escolher estilos diferentes. Com isso, podemos escolher diferentes complexidades para a mão esquerda Esses estilos diferentes mudarão o ritmo ao longo das notas. Atualmente, isso está apenas ativado de forma sustentada. Isso tocará notas longas e sustentadas. Depois, o simples, que tocará muitas notas longas, e tocamos algumas notas curtas. Novamente, vamos silenciar a mão direita e reproduzir isso de volta. Depois, há moderado, e isso reproduzirá um padrão rítmico moderado Depois, há o complexo, e isso reproduzirá um padrão mais intrincado ou complexo Depois, segue a mão direita, que reproduzirá sotaques sincronizados e seguirá a mão direita Depois, há macacos estáveis, que tocarão notas retas e estáveis Mas, por enquanto, vamos simplificar e colocá-lo de volta apenas para sustentar Ok, vamos agora dar uma olhada nas configurações de voz da mão direita Portanto, isso é um pouco diferente da voz com a mão esquerda, e aqui você pode escolher uma quantidade diferente de Então, isso permite que você selecione quantas notas podem ser tocadas. Se escolhermos duas vozes , a mão direita tocará máximo duas notas ao mesmo tempo. Também temos dois intervalos fixos de voz, o que significa que duas notas são tocadas juntas e o espaço entre elas permanece o mesmo à medida que você muda para acordes diferentes você pode ver aqui no compasso três, mudamos para um acorde diferente. Vamos ouvir isso de volta. Usar esse tipo de voz pode ajudá-lo a criar uma textura mínima e estável em seu Também temos dois tons comuns de voz em que duas notas são tocadas juntas, mas uma nota permanece a mesma, enquanto a outra muda para criar um novo acorde Isso dá à música uma sensação estável, pois uma nota permanece constante. Vamos ouvir isso agora. Também temos um tom comum de voz livre, o que significa que uma nota permanecerá a mesma e as outras mudarão quando houver novos acordes. Vamos ouvir isso agora. Em seguida, temos um tom comum de voz livre, o que significa que temos três notas, mas pelo menos uma nota permanecerá a mesma enquanto as outras mudam para criar um novo acorde. Então temos o acorde completo. Acorde completo significa que estamos tocando todas as notas que compõem o acorde Vamos ouvir isso agora. Também temos inversão fixa de quatro acordes Isso significa que você está tocando todas as notas do acorde, mas a ordem ou inversão é alterada e permanece fixa enquanto Para a mão direita, a nota raiz pode não ser a mais baixa, mas todas as notas dos acordes ainda estão incluídas. Vamos ouvir isso agora. Também podemos escolher mais de quatro vozes, o que pode ser útil se você estiver usando acordes estendidos, por exemplo, acordes de sétimo, nono, 11º ou 13º. Vamos dizer isso agora. Então, temos mais de quatro vozes com inversão fixa, que é o mesmo que quatro acordes, inversão fixa, mas podemos ter mais Ok, então aqui embaixo, podemos escolher o movimento. Com isso, podemos escolher a amplitude do movimento para a mão direita. Você pode escolher um alcance mais mínimo, que terá mais cabos invertidos, ou pode escolher um alcance maior, que terá saltos e saltos maiores entre Ou podemos escolher algo intermediário, um intervalo pequeno ou médio. Para este exemplo, vamos escolher pequeno. Portanto, isso terá algum movimento, mas não terá muitos saltos ou saltos grandes entre os diferentes cabos Ok, então temos a complexidade de preenchimento e o swing, que são os mesmos dos outros jogadores da sessão Assim, podemos adicionar mais ou menos preenchimentos com um seletor de quantidade de preenchimento e podemos escolher de qual complexo queremos os preenchimentos com um seletor de complexidade de preenchimento Também podemos adicionar um balanço de oitava ou 16ª nota com este mostrador aqui Ok, vamos reproduzir isso e eu ajusto complexidade de preenchimento e os controles de giro para que você possa fazer a diferença Então, para esse estilo de jogo, preencha-os e preencha a complexidade. Não faça demais. Ainda podemos ouvir que há uma pequena diferença quando mudamos esses controles. Ok, então essa é a guia principal. seguir, veremos os detalhes da nossa guia manual, que veremos no próximo vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 40. Player de teclado de sessão - Parte 3: detalhes e guia manual: Ok, então a guia de detalhes é mínima. Nós só temos esse controle de notas de graça. A propósito, não temos uma guia de detalhes ou uma guia manual para o estilo simples de plano de teclado. Também não temos padrões que possamos escolher para esse estilo simples. Ok, vamos para outro estilo simples. Desta vez, vamos escolher pegajoso. E vamos tocar nos detalhes e agora vamos falar sobre notas de carência. Portanto, as notas de graça no piano são pequenas notas rápidas tocadas logo antes da nota principal. Eles são usados para adicionar um pouco mais de decoração à música. Eu sugiro não usar muitas notas de graça , pois muitas podem fazer a música soar fora do tom. Mas vamos aumentar esse estilo de nota graciosa. E você pode ver na região, adicionei algumas notas extras. E vamos ouvir isso agora com as notas de graça em 0%. Assim, você pode adicionar notas graciosas à parte do piano ou do teclado para tornar a melodia mais animada e interessante com toques decorativos rápidos Mas, como mencionei, é melhor não exagerar. Por enquanto, porém, vamos deixar isso em 0%. E vamos dar uma olhada na guia manual. É como a guia manual para os outros jogadores da sessão. Com isso, podemos digitar nosso próprio ritmo para o tecladista seguir. Então, vamos digitar algo agora para que você possa ouvir a diferença. Então, vou reproduzir isso agora e vou mudar o padrão na reprodução manual do desenho por toque Você pode ver que quando voltamos para a guia principal na área de padrões, ela diz padrão manual, mas também podemos clicar aqui e escolher um desses padrões e usar um deles em vez do padrão manual, se desejarmos. Ok, então essa é a guia de detalhes e manual do player de sessão de teclado. A seguir, veremos a faixa de acordes. 41. Trilha de acordes - Parte 1: fundamentos: Vamos agora dar uma olhada na faixa de acordes. Isso permite que você crie progressões de acordes que o baixista e o tecladista da sessão Podemos mostrar os acordes na faixa de acordes tocando no botão Global Tracks aqui Então você pode ver que os compassos um e dois têm esse acorde C, e os compassos três a nove têm esse acorde F. Assim, podemos alterar esses acordes ou adicionar mais acordes, se desejar Então, vamos mudar um desses acordes agora. Assim, podemos tocar duas vezes nesse acorde F e descer até Editar corda para alterar esse acorde Em seguida, essa caixa de campo do cabo aparecerá. Isso nos permite alterar o acorde, incluindo a nota raiz e o tipo de acorde Neste exemplo, vamos mudar isso para um acorde Lá menor. Então você pode ver aqui que não temos uma caixa de cordões para esse primeiro acorde Isso porque esse era o acorde padrão para o projeto e não adicionamos um novo Então, vamos realmente adicionar um agora. Vamos arrastar a régua do indicador de reprodução até o início da primeira barra E agora vamos pressionar o botão de adição aqui. E isso abrirá o campo do cordão e nos permitirá mudar o acorde Então, neste exemplo, vamos mudar isso para um acorde em ré menor. Então, vamos mudar a nota raiz para D e selecionar menor aqui. Então, agora temos dois acordes diferentes. Então, agora o tecladista da sessão e o baixista da sessão seguirão esses acordes Vamos rolar para cima e fazer um solo para o baixista que fizemos anteriormente Então, agora a parte do teclado e a parte do baixo seguirão esses acordes. Ok, vamos responder. E então até o compasso nove, ele continuará tocando esse acorde Lá menor Na verdade, vamos adicionar um novo acorde no compasso cinco. Então, vamos mover o indicador de reprodução de volta para a barra cinco. E, a propósito, quando você fizer isso, eu recomendo ter o snap to grid ativado Você pode fazer isso tocando na lista suspensa em Snap e escolhendo Snap to grid. Dessa forma, ele se encaixará na barra e não em algum lugar perto da barra Ok, então vamos passar para esse botão de adição novamente. E desta vez, vamos deixar isso em C maior. E agora no compasso sete, vamos adicionar um novo acorde. Então, vamos mover a régua do indicador de reprodução para a barra sete e, em seguida, tocar no ícone de adição novamente E desta vez, quero adicionar um acorde em sol maior. Então, vamos mudar a nota raiz para G e garantir que ela esteja em maiúscula. Ok, agora temos uma progressão de acordes de 2615. Então, na tonalidade de dó maior, os dois acordes são ré menor O seis é A menor, o um é C e o cinco é G. A propósito, veremos a diferença entre acordes maiores menores e ofer nos próximos Ok, então vamos ouvir isso agora. E como temos a região do ciclo ativada, isso ocorrerá novamente. Portanto, é incrível, na verdade, que o tecladista e baixista sigam essas cordas na faixa de acordes Também podemos tocar duas vezes no cabo e depois ir para Copiar para copiá-lo, e depois podemos colar isso em outro lugar. Por exemplo, no compasso nove, temos esse acorde A menor. Então, vou tocar duas vezes nisso e selecionar colar. E você pode ver aqui que é mais tarde do que esse acorde. Na verdade, também podemos repetir essa progressão do cordão, se quisermos Antes de fazermos isso, vou mudar isso para que tenhamos uma caixa de cabos em vez de duas. Dessa forma, podemos percorrer nossa região com muito mais facilidade. Então, vamos tocar duas vezes no primeiro e depois excluir. Agora podemos arrastar essa faixa de acordes de volta. Lembre-se de que o primeiro acorde era em ré menor, então vamos tocar duas vezes nesse primeiro acorde e depois ir para Editar Agora vamos mudar isso para D menor. Então você pode ver aqui que temos D menor, A menos a menos, A menor, que não é o mesmo que temos Então, vamos tocar duas vezes nesses acordes aqui para excluí-los. Vamos fazer isso para o primeiro e o segundo aqui. Agora vamos até a ferramenta de loop e arrastar para a direita para fazer isso. Podemos continuar pelo tempo que quisermos. Então, digamos que a música tenha 57 compassos, podemos arrastar até aqui. Também vamos habilitar os encaixes para que ele se encaixe na grade. Ok, vamos lá. Agora temos nossa progressão de acordes de 2615 indo até o Ok, agora vamos realmente mudar para uma nova chave. Então, no Logic Pro, se você escolher uma nova tecla, vamos realmente transpor as cordas e o trato de acordes para essa Então, na tela aqui em cima, onde diz C maior, vamos tocar nisso e vamos mudar isso para uma tecla diferente. Então, vamos tocar onde diz C. E, neste exemplo, vamos mudar para Ré maior. Então, vamos escolher D e garantir que o major esteja selecionado. Portanto, essa chave tem duas pontas, então todo o F agora estará em F nítido, e todos os Cs estarão em C nítido, e a chave se enraizará nas notas D em vez das notas C. Portanto, ele ainda usa a progressão do núcleo 2615, mas desta vez em Ré maior. Ok, vamos responder isso. Uh, ok, bom. A propósito, se você é novato na teoria musical e não tem certeza de quais acordes ou progressões de acordes usar , pode usar uma progressão básica fornecida Você pode fazer isso tocando nos para selecionar todos os acordes e, em seguida, mantendo pressionado e tocando novamente para que essa caixa pop-up apareça Então, aqui temos essas opções básicas de progressão. Então, tudo isso estará na chave do projeto, que agora é Ré maior. Então, vamos experimentar alguns deles. Vamos tentar o primeiro, 251. Então você pode ver que o tempo também mudou. Fazemos com que o curso mude a cada barra , em vez de a cada 2 barras. Vamos responder isso. Vamos tocar e segurar e tocar novamente para abrir esse pop-up. Vamos escolher a próxima progressão de acordes, que é 1564. A propósito, quando temos um número romano maiúsculo, significa que é um acorde maior, e quando temos um número romano minúsculo, significa que é um é Ok, vamos ouvir isso de volta agora. E então se repete lá. No entanto, neste exemplo, vamos fazer com que o curso mude cada 2 barras em vez de a cada barra. E podemos abrir essas opções tocando duas vezes. Então, agora vamos ao ritmo de meio acorde. Agora você pode ver que os acordes mudarão a cada 2 compassos. Ok, ótimo. E há outras progressões principais que você também pode escolher Mas, para este exemplo, vamos deixar assim. Agora vamos voltar para C major. Então, vamos tocar nessa assinatura de tecla aqui e mudar de D maior para C maior. E agora vamos tocar em Concluído. E ele usa a progressão do núcleo 1564, mas agora está em C maior. Digamos isso de volta. E, novamente, podemos fazer com que o curso mude cada pedacinho, se você desejar. Então, vamos abrir o pop-up segurando e tocando ou clicando com o botão direito usando um mouse ou um trap pad. E agora vamos ao ritmo de acordes duplos. E você pode ver aqui que o curso muda cada pedacinho. E então eles continuarão repetindo. Na verdade, podemos mudar um desses cordões aqui, e isso também mudará os acordes no loop Então, vamos tocar duas vezes nesse acorde A menor e depois ir para Editar cordão E neste exemplo, vamos alterá-lo para D menor. E você também pode ver que isso é atualizado em um loop. Ok, vamos responder isso mais uma vez. Ok, ótimo. Portanto, eu recomendo testar as diferentes progressões principais e experimentá-las com outras teclas para ouvir a diferença Ok, então esse é o essencial da faixa de acordes. Nos próximos vídeos, vou me aprofundar nos diferentes tipos de chamadas que você pode escolher. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 42. Trilha de acordes - Parte 2: acordes maiores e menores: Ok, agora vou abordar os diferentes tipos de acordes que a faixa de acordes oferece, começando com acordes maiores e menores Então, se você é novato em composição ou teoria musical, recomendo assistir aos próximos vídeos, pois expliquei a teoria dos Se você é bastante proficiente em teoria musical e já conhece os diferentes tipos de acordes , recomendo pular os Ok, então vamos começar. Então, vamos tocar no botão Global Tracks aqui. E vamos tocar duas vezes no primeiro acorde e depois ir para Editar Cchord e depois ir para Editar Cchord Então, agora essa caixa pop-up de campo de cordão aparecerá. Então você pode ver aqui que podemos escolher um acorde maior ou menor, como vimos antes Vamos agora explicar rapidamente as diferenças entre um acorde maior e um menor. Esses acordes são diferentes na estrutura e no clima que transmitem Um acorde maior soa feliz e edificante, e um acorde menor soa triste e mais sombrio Um acorde maior tem uma nota raiz do que um terço maior, que está a quatro semitons ou meio passos da raiz e um quinto perfeito, que está a sete semitons ou meio Vamos tocar no botão de superfícies de jogo aqui no canto inferior direito para abrir o teclado do piano. Agora vamos fechar a janela do editor para termos um pouco mais de espaço. Então, vou mostrar agora, neste teclado de piano, esses acordes diferentes Então, um acorde de C maior tem a nota raiz de C. E então ele tem o terço maior, que está quatro semitons acima de C, então um, dois, três, quatro, que é um E, e então o quinto perfeito, que é sete semitons acima de C, cinco, seis, sete, que é um G. Então, um acorde de dó maior terá as notas C, E e G. Vamos trazer de volta a caixa pop do campo de cordas Então, vamos tocar duas vezes no acorde C e ir para Editar cordão, e podemos pressionar o ícone do alto-falante no canto superior esquerdo do campo do cordão para visualizar o acorde Vamos agora falar sobre um acorde menor. Um acorde menor tem uma nota raiz, depois um terço menor, que está três semitons acima da raiz, e então um quinto perfeito, e então um quinto perfeito, que está sete semitons Portanto, a nota raiz para um acorde de dó menor é C, e três semitons acima Nós nos damos esse Mi bemol, que soa o mesmo que um D nítido, mas é um Mi bemol, pois uma tecla de C menos é plana, não afiada E então temos o quinto, que é sete semitons acima do C. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, Isso nos leva ao G. Então, um acorde de dó menor tem uma nota dó, mi bemol e G. Vamos ver a mínima neste campo de acordes aqui E vamos pressionar o ícone de um alto-falante no canto superior esquerdo para abreviar Portanto, é a terceira nota que é a diferença entre uma tríade maior e menor A propósito, uma tríade significa um acorde de notas livres. Ok, agora vamos reproduzir nosso loop e alternar entre um acorde menor e maior para que você possa ouvir a Portanto, você deve perceber que o acorde menor soa mais triste e escuro, e acorde maior soa mais feliz e edificante Antes de fazer isso, porém, vou apenas metade do ritmo de acordes Portanto, cada acorde tem 2 compassos para que você possa tocar o primeiro acorde por mais tempo para que você possa tocar o primeiro acorde por Então, vamos tocar nesse acorde e, em seguida, tocar e segurar em todos os acordes para abrir essa caixa pop-up Agora, vamos selecionar o ritmo de meio acorde. Ok, vamos tocar duas vezes no primeiro acorde novamente e selecionar Editar acorde Agora vamos tocar isso de volta em um acorde menor e depois eu vou tocar novamente em um acorde maior para que você possa fazer a diferença Então você deveria ter ouvido isso. A primeira corda parecia muito triste e escura E agora vamos experimentar o acorde maior, onde ele deve soar mais alegre e edificante Ok, então essa é a diferença entre acordes maiores e menores No próximo vídeo, continuaremos analisando mais alguns tipos de acordes. 43. Trilha de acordes - Parte 3: Sus, Diminuído, Aumentado, 5 + 6: Ok, agora vamos dar uma olhada em mais alguns tipos de acordes, incluindo acordes sus, acordes quintos, acordes aumentados, diminuídos Vamos primeiro dar uma olhada nos acordes sus. Então, vamos abrir o campo de acordes novamente. E você pode ver aqui que temos os acordes sus dois e sus quatro. Se você escolher esse tipo de acorde , isso substituirá o terceiro acorde por outra nota Então, vamos primeiro falar sobre sus two. Isso substituirá o terceiro acorde pelo segundo grau da escala ou pela segunda nota da escala Isso cria um som mais aberto e não resolvido. Por exemplo, a tríade dó maior tem uma nota C, E e G. Mas a tríade sus dois tem as notas C, D e G. Como o D é o segundo grau da escala ou a segunda nota de um acorde dó maior Sem ter a terceira nota na tríade de acordes, ela dá ao acorde um som suspenso não Vamos visualizar isso também no campo de acordes pressionando o ícone do alto-falante no canto superior esquerdo desse pop-up Vamos também ouvir como são os sons do baixista de sessão e do tecladista Ok, então temos um tipo de acordes sus four, que é um quarto acorde suspenso Então, desta vez, o terceiro será substituído pelo quarto. Então, para uma tríade em C maior, temos as notas C, E e G. Mas os quatro acordes de C, F e G. Já o E será substituído pelo F. Vamos pré-visualizar isso no campo das cordas E vamos responder isso com nosso loop. Os cordões Sus criam tensão e soam como se quisessem usar uma palavra mais estável, como um acorde maior ou menor Ok, vamos agora ver o próximo tipo de acorde. Em seguida, temos cinco acordes. Então, esse tipo de acorde tem apenas a raiz e a quinta. Não inclui a terceira nota do acorde. Por exemplo, um C cinco serão apenas as notas C e G. Essas também são conhecidas como power chords, e com apenas essas duas notas, não sabemos se o acorde é maior ou menor, pois não há informações suficientes, pois precisamos da terceira para determinar Esses tipos de acordes podem soar poderosos ou neutros e são frequentemente usados em guitarras elétricas com distorção e são usados nos gêneros rock e Novamente, vamos voltar ao loop de piano e baixo. Então temos um acorde aumentado. É um tipo de tríade de acordes em que a quinta nota é aumentada ou aumentada em meio passo ou Esse tipo de acorde pode criar drama na música e criar um som tenso e não resolvido, pois aumentar a quinta nota cria uma sensação de quinta nota cria Então, uma tríade em C maior tem uma nota C, E e G. Mas para um acorde C aumentado, elevamos a quinta nota em semitom ou meio passo, para que o G se torne um G nítido Portanto, os acordes C aumentados têm as notas C, E e G nítidas. Vamos pré-visualizar isso aqui também. uso aumentado de acordes serve mais para adicionar movimento e cor harmônica do que para pertencer estritamente a Vamos ouvir isso de volta no baixista e no tecladista também Vamos agora dar uma olhada no nosso próximo tipo de acorde , que é um acorde diminuído Este é essencialmente um acorde menor em que a quinta nota é meio passo ou semitom Podemos ver nesta caixa aqui embaixo, que temos uma quinta achatada. Se selecionarmos o aumentado, você pode ver que temos um quinto afiado Mas vamos continuar falando sobre diminuição. Portanto, um acorde diminuído cria um som tenso e dissonante não resolvido Geralmente são usados para criar tensão. Então, para este exemplo, vamos escolher um acorde B diminuído. Então, vamos mudar a nota raiz para um acorde diminuído B. A B que usaremos nas notas B, D e F. Então, D e F. Então um acorde em Si menor usará as notas B, D Mas lembre-se, um acorde diminuído é um acorde menor com um plano e Thef Então, esse F nítido se tornará um F. Então, um acorde B diminuído usa as notas B, D e F, que estão na tonalidade de C maior Um C maior não tem objetos pontiagudos nem achatados. São apenas as notas brancas no teclado do piano. Novamente, vamos pré-visualizar isso aqui. E depois revide com piano e baixo. Bom. Ok, vamos agora dar uma olhada no próximo tipo de acorde Neste exemplo, vamos mudar isso de volta para C maior. Agora vamos dar uma olhada em seis acordes. Então, isso adicionará uma nota de seis ao cordão. Então, isso formará um acorde de quatro notas. Por exemplo, um acorde dó maior tem uma nota C, E e G, mas também vamos adicionar o seis, que é esse A aqui Isso pode adicionar riqueza a um cabo básico. Novamente, vamos voltar ao campo do cordão umbilical. E então responda com nosso loop. Ok, então aquele cordão sus, quinto acordes, aumentado, diminuído seguir, veremos os acordes do sétimo, que veremos no próximo vídeo Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 44. Trilha de acordes - Parte 4: 7º acordes: Ok, então agora vamos dar uma olhada nos acordes do sétimo. Vamos tocar em quando for sete, desmarque 13 e toque em sete novamente. Isso também é conhecido como acorde de sétimo C dominante. Portanto, esta é uma grande tríade de adição menos sétima. Portanto, é uma grande tríade com um terço menor no topo. Então, vamos calcular as notas para um acorde de sétimo C sete ou C dominante. Então, uma tríade em dó maior terá as notas C, E e G. Então precisamos adicionar um terço menor no topo, o que nos levará à nossa sétima menor Lembre-se de encontrar um terço menor, precisamos contar três semitons ou três meios-passos Então, a partir do G, que é o quinto, vamos contar até três. Um, dois, três. Isso nos leva ao Si bemol. Então eu vejo o sétimo acorde dominante, teremos as notas C, E, G e Si bemol Novamente, vamos pré-visualizar isso no campo de acordes. E, novamente, vamos ouvir isso de volta com nosso loop. Um acorde de sétimo dominante é frequentemente usado para adicionar tensão e cor e é frequentemente usado em música jazz e blues. Neste exemplo, porém, como estamos na tonalidade de C maior, vamos escolher um acorde de sétimo dominante que caiba em nossa tonalidade Então, para este exemplo, vamos escolher um acorde G sete. Vamos calcular as notas para um acorde G sete. Então, temos a tríade G maior, que é G, B e D. E então lembre-se, precisamos contar três semitons a partir do quinto para encontrar o menos o Então, um, dois, três, isso nos leva a esse F. Então um acorde de sétimo dominante em G sete ou G tem as notas G, B, D e F. E todas essas notas são notas brancas e cabem na tonalidade de Novamente, vamos pré-visualizar isso. Vamos reproduzir isso em nosso loop. Vamos agora dar uma olhada em outro tipo de acorde de sétimo. Ok, vamos agora falar sobre um acorde de sétimo maior. Portanto, este é um acorde maior com sétimo maior adicionado. Vamos mudar a nota raiz de volta para C. E vamos pré-visualizar isso aqui primeiro. Portanto, isso cria um som quente e rico e a profundidade da progressão de acordes Vamos descobrir o acorde de sétimo em C maior. Então lembre-se, uma tríade em C maior usa uma nota C, E e G, e então precisamos adicionar uma sétima maior no topo Portanto, é um terço maior em cima do G. E para encontrar um terço maior, precisamos contar quatro semitons ou quatro meios-passos Então, a partir do G, um, dois , três, quatro, que nos leva a esse B. Então, em dó maior sete, teremos as notas C, E, G e B. Isso também se encaixa na tonalidade de dó maior, pois todas as notas são notas brancas. Vamos ouvir isso de volta com o loop. Ok, então esses são os sete acordes principais. Vamos agora dar uma olhada nos acordes negativos do sétimo. Então, vamos tocar em R menor e tocar em R sete. Então, para este exemplo, isso nos leva a C menos sete. No entanto, vamos manter isso na chave de C maior. Então eu vou mudar o nó raiz para D. E isso nos dá um D menos sete acordes. Vamos resolver isso agora. Portanto, temos as notas de Ré menor, que são D, F e A, e agora precisamos adicionar um sétimo negativo na parte superior Portanto, precisamos contar três semitons ou três meios-passos a partir do quinto para encontrar o menos o Então, a partir do A, precisamos contar até três. Um, dois, três, e isso nos leva ao C. Então, um acorde D menos sete, temos as notas D, F, A, C. Vamos pré-visualizar isso na faixa de acordes e tocar isso de volta com nosso C. Vamos pré-visualizar isso na faixa de acordes e tocar isso de volta com Uma pequena ligação de salvamento pode parecer romântica, descontraída e pode parecer bastante sonhadora Vamos agora falar sobre o outro tipo de acorde de menos sete, que é um acorde menor de sete maiores Na verdade, não há um acorde menor ou maior de sete que esteja na tonalidade de C maior Portanto, para qualquer um desses sete acordes menores maiores, haverá pelo menos um nítido ou plano Neste exemplo, vamos trabalhar em Ré menor maior e sete acordes. Portanto, lembre-se de que uma tríade em ré menor usa as notas D, F e A, em seguida, precisamos adicionar um sete maior no topo Portanto, precisamos adicionar um terço maior do quinto. Então lembre-se, precisamos contar quatro semitons a partir do quinto Então, a partir do A, vamos contar até quatro. Um, dois, três, quatro. Isso nos leva ao C sharp. Então, para um acorde de sete acordes em ré menor, temos as notas D, F, A e C nítidas Portanto, um acorde menor de sete maiores soa misterioso, tenso e também pode soar um pouco triste Vamos pré-visualizar isso no campo do cabo. E vamos reproduzir isso com nosso loop. Portanto, existem outros tipos de sete acordes que também podemos usar, mas os mais comuns são os maiores e menos o sétimo Por exemplo, podemos ter um acorde sus 27, então esse pode ser um sétimo dominante ou um sétimo maior Então, novamente, podemos calcular as notas para uma tríade SS dois e, em seguida, podemos adicionar uma sétima menor ou uma sétima maior no topo mesmo vale para o sus quatro e o quinto, e também podemos ter acordes de sétimo aumentados e diminuídos Para um acorde aumentado ou diminuído, na verdade estamos alterando a quinta nota do acorde, então eu não adicionaria uma terceira maior ou menor de uma quinta para calcular a vou lhe contar outro padrão rápido Porém, vou lhe contar outro padrão rápido para calcular a sétima, que você pode usar para todos esses acordes, mas principalmente para os aumentados e diminuídos, pois estamos alterando Então, para este exemplo, vamos calcular um acorde de sétimo D aumentado Então, isso está ficando um pouco mais complicado agora, vamos resolver isso Então, temos a nota raiz de um D. E lembre-se que este é um acorde maior, então precisamos contar quatro a partir da raiz para encontrar o terceiro Então, um, dois, três, quatro, isso nos leva a esse F nítido. E então, para encontrar um acorde em ré maior, precisamos contar até três para encontrar o quinto Um, dois, três. Assim, um acorde em ré maior usa as notas D, F e A. No entanto, um acorde aumentado aumentará Então, em vez desse A, precisamos colocar isso de um semitom a um G Portanto, um acorde D aumentado usa as notas D, F e A nítidas. Agora vamos encontrar o sétimo dominante. Então, outra maneira de trabalhar no sétimo dominante é contar dois passos a partir de uma oitava acima da raiz Então, temos essa nota D três, e uma oitava acima é essa nota D quatro Agora vamos contar dois semitons. Um, dois nos leva ao C. Então, um acorde de sétimo em D aumentado terá as notas D, F nítido, A nítido e C. Vamos retomar isso com uma Vamos responder isso com nosso loop. OK. OK. Essa palavra tem um som muito tenso e instável Geralmente é usado para se dissolver em outro cordão ou para criar uma tensão dramática. Esse cabo pode ser usado para criar transições dramáticas. No entanto, é muito raro você usar um acorde de sétimo aumentado, mas é assim que você resolve se estiver interessado Vamos ver isso agora com um sete maior. Portanto, o truque para calcular um acorde maior de sete é contar um semitom ou meio passo, uma oitava acima Então, vamos dar uma olhada nesse cabo D aumentado novamente. Lembre-se de que as notas eram D, F nítidas e A shop, e temos essa oitava de Dan acima Vamos fazer uma contagem regressiva de um semitom, o que nos leva a esta loja C. Portanto, um acorde de sete maiores em D aumentado terá as notas D, F nítido, A nítido e C nítido Novamente, é muito raro você usar esse tipo de acorde. Esse tipo de acorde tem um som intenso único e pode ser usado para criar tensão e drama na música Por exemplo, esse tipo de cabo pode ser usado para tensão em um filme ou programa de TV. Vamos ouvir isso de volta com nosso loop agora. E também podemos calcular um sétimo acorde para um acorde diminuído Deixe-me mostrar rapidamente como fazer isso. Vamos mudar a nota raiz para B, pois esse acorde estará na verdade na tonalidade de C maior Então, um acorde diminuído é basicamente um acorde menor, mas com um quinto achatado Então, vamos criar um acorde em Si menor. Então, vamos começar com a nota raiz de B. E então precisamos contar três semitons ou três meios-passos para encontrar o terço menor Então, um, dois, três, isso nos leva a um D. E então precisamos contar quatro semitons ou quatro meios-passos para encontrar o quinto Um, dois, três, quatro. Portanto, um acorde em si menor tem as notas B, D e F nítidas. Mas um acorde diminuído diminuirá ou achatará Então essa tomada em F se tornará um F. Então, o acorde B diminuído tem as notas B, D e F. Agora vamos Lembre-se do truque que acabei de ensinar para calcular o sétimo dominante você precisa contar dois passos ou dois semitons uma oitava acima Então, aqui temos a nota B dois e acima, temos a nota B três. Vamos agora contar dois semitons a partir desse B três. Então, um, dois, nos leva a isso A. Então, o acorde B diminuído do sétimo acorde terá as notas B, D, F e A. Você pode ver aqui que está escrito como B menos sete, um acorde de cinco achatados, mas é o mesmo que um acorde B diminuído cinco achatados, mas é o mesmo que um acorde o mesmo que um Vamos retomar isso em nossa prévia. E vamos reproduzir isso com nosso groove. Então, esse acorde realmente se encaixa nessa tecla. Um acorde de sétimo diminuído pode ser usado para criar tensão Ok, vamos agora dar uma olhada em outro tipo de acorde de sétimo diminuído Vejamos um acorde de sétimo maior diminuído. Uma redução de sete acordes maiores acrescenta tensão e mistério e pode ser usada para Vamos resolver isso para B menor que sete. Este não caberá na chave de C maior, mas vamos resolver isso de qualquer maneira. Então, o acorde B diminuído usa as notas B, D e F. E lembre-se que o truque que eu lhe ensinei antes para calcular um acorde de sete maiores é apenas meio passo ou semitom, uma oitava D e F. E lembre-se de que o truque que eu lhe ensinei antes para calcular um acorde de sete maiores é apenas meio passo ou semitom, uma oitava acima da raiz. Então, uma oitava acima desse B dois nos leva a esse B três. E um semitom ou meio passo abaixo nos leva a um A nítido Então temos o B, a raiz, o D o terceiro, o F o quinto e o F nítido, o sete maior. Vamos retomar isso na prévia. E também vamos responder isso com nosso ritmo. Então, como você pode ouvir na faixa de acordes, há muitas combinações diferentes que podemos usar Como eu disse, também podemos adicionar o sétimo ao acorde sous e um quinto acorde Então, eu recomendo testar esses cabos diferentes. Lembre-se de que você não precisa tocá-los no teclado do piano se não quiser. Você pode simplesmente visualizar esses cabos diferentes aqui para ouvir como eles soam Por exemplo, vamos ouvir como soa o acorde sus 27 Vamos agora tentar o acorde sus four major seven. Vamos tentar o acorde 57. E os cinco acordes maiores de sete. Mas, por enquanto, vamos voltar para um acorde de C maior simples e agradável. Então, novamente, há muitas combinações diferentes de acordes de sétimo Como eu disse, podemos ter acordes sétimos para cordões de origem, quintos acordes aumentados Mas espero que agora você saiba a diferença e comece a entender padrões diferentes para poder resolvê-los. Ok, então no próximo vídeo, veremos alguns acordes estendidos, incluindo noites, dias 11 e 13 Obrigado por assistir, e nos vemos lá. 45. Trilha de acordes - Parte 5: acordes 9: Ok, agora vamos dar uma olhada nesses acordes estendidos. Vamos agora dar uma olhada nos nono acordes. Então, para este exemplo, vamos selecionar um C nove. Então você pode ver que quando selecionamos esse acorde de nove, ele também adicionou um acorde de sétimo dominante Então, um acorde de nove basicamente adiciona um segundo no topo. Então, a segunda nota em C maior é D. E então vamos adicionar um Dne no topo Então é chamado de nove porque tem nove notas acima. Então, vamos contar agora. Então C é um, D é dois, E é três, F é quatro, G é cinco, A é seis, B é sete e, voltando para C novamente, estamos contando isso como oito, pois está uma oitava acima, e então D é Vamos apenas calcular um acorde de sétimo C dominante e, em seguida, adicionaremos um nove no topo Então, vamos começar com o C. Então lembre-se que este é um acorde maior, então precisamos contar até quatro Isso nos leva ao E, e depois do terceiro ao quinto, precisamos contar até três. Portanto, a tríade dó maior tem uma nota C, E e G. Então, para calcular uma sétima dominante, precisamos contar três a partir da quinta, ou podemos contar duas a partir da oitava acima ou podemos contar duas a partir da oitava Vamos resolver isso a partir do quinto, primeiro de tudo. Então, o quinto é um G, e vamos contar até três, um, dois, três, nos leva a esse Si bemol. Ou, como eu disse, podemos contar dois a partir da nota raiz e da oitava acima Portanto, o C três e a oitava acima nos levam ao C quatro. Agora vamos contar dois, um, dois, novamente, nos leva a este Si bemol. Portanto, um acorde de sétimo C dominante tem uma nota C, E, G e Si bemol E na escala C maior, a segunda nota, um, dois, é essa D. Então, vamos adicionar essa oitava acima Então, para este exemplo, D quatro. Então, agora vamos calcular um C nove. Portanto, é um acorde de sétimo C dominante, com um nono. Então temos C, E, G, B, D. Vamos voltar ao campo do cordão e pré-visualizar isso aqui. Agora vamos tocar isso de volta com um teclado e baixistas Um acorde de nove acordes como esse adiciona cor e tensão, e pode ser ótimo para jazz, blues e funk Vamos agora ver outro tipo de nove acordes. Então, podemos fazer um nove maior. Então, temos um C maior sete com um nono no topo. Portanto, lembre-se de que a tríade dó maior tem as notas C, E e G. Então precisamos contar quatro a partir da quinta, ou podemos contar uma a partir da nota raiz e oitava acima ou podemos contar uma a partir da nota raiz e oitava Vamos contar quatro a partir do quinto. Então o quinto é esse G. Um, dois, três, quatro nos leva a esse B. Aqui temos a nota C e vamos tocar essa oitava acima E uma nota abaixo, novamente, é essa B. Então, um acorde de sete em dó maior tem a nota C, E, G, B. E então precisamos adicionar a nona no topo Então, na escala C maior, a segunda nota é D, um, dois. E vamos tocar essa oitava acima. Então, um C maior 79 tem as notas C, E, G, B, D. Novamente, vamos pré-visualizar isso no campo do cordão. E vamos reproduzir isso com nossa faixa. Um acorde maior de 79 soa suave e quente e pode ser ótimo para jazz e música pop Vamos agora dar uma olhada na criação de um nono acorde menor. Então, vamos trocar isso por menor e selecionar nove. E você pode ver, por padrão, selecionar sete, que nesse caso é menos sete Neste exemplo, vamos realmente mudar isso para D menos sete, pois isso estará na chave de C maior, o que pode ser um pouco mais fácil de entender Ok, então vamos primeiro de tudo, elaborar um acorde em ré menor. Portanto, a nota raiz é D. E lembre-se, precisamos contar até três a partir da raiz para encontrar o terço menor. Então, um, dois, três nos leva a esse F, e então precisamos contar até quatro a partir do terço menor para encontrar o quinto. Então, um, dois, três, quatro. Então, um acorde em ré menor tem notas D, F e A. Agora vamos adicionar o menos sétimo Então lembre-se, a partir do quinto, precisamos contar três meios-passos ou três semitons. Então o quinto é esse A. Vamos contar até três, um, dois, três. Isso nos leva ao C. Ou podemos contar dois semitons ou meio passos partir da nota raiz e da oitava acima Então, a nota raiz é esse D três, e a oitava acima aqui é esse D Então, vamos contar dois meios-passos ou dois semitons. Então, um, dois nos leva a esse C também. Então, um acorde D menos sete tem os nós D, F, A e C. E agora na escala de Ré menor, a segunda nota é essa E. Então precisamos adicionar um nove, que é esse E e oitava acima Então, um D menos nove chamado terá as notas D, F, A, C e E. Novamente, vamos pré-visualizar isso no campo de cordas e reproduzir isso com nossa faixa Um nono acorde menor tem um som emocional suave, ideal para criar profundidade e atmosfera Ok, vamos agora dar uma olhada em um menor major 79. Então, na verdade, não temos um acorde menor maior de sete que se encaixe na tonalidade de dó maior Mas vamos resolver esse acorde de ré menor 79 de qualquer maneira, mesmo que não esteja na tonalidade de dó maior Então D menor tem D, F e A. E agora vamos calcular os sete maiores. Portanto, precisamos contar um terço maior a partir do quinto. Então, precisamos contar até quatro semitons ou quatro meios-passos. Então, o quinto é esse A. Então, vamos contar até quatro. Um, dois, três, quatro nos leva ao C nítido, ou podemos contar um passo ou meio passo, uma oitava acima da nota raiz Então, a raiz é esse D três. Uma oitava acima é esse D quatro, e meio passo ou semitom nos leva ao C Portanto, um acorde em Ré menor maior, com sete acordes, tem os nodos D, F, A e C nítidos E lembre-se que o nove é esse E. Então, vamos jogar isso tudo juntos. Então, um acorde em ré menor, 79, tem o nariz D, F, A, C nítido e E. Novamente, vamos pré-visualizar isso no campo do cordão Vamos reproduzir isso com nossa faixa. Então, esse tipo de acorde soa tenso e assustador e é perfeito para Como você pode ver aqui, também podemos afiar ou nivelar a nona nota, se desejar Afiar ou achatar a nona nota pode criar tensão e cor e alterar seu impacto emocional Na verdade, vamos voltar para um C maior sete. Então, vamos mudar a nota raiz de volta para C. Só porque com um dó maior sete, todas as notas estão em dó maior, e vamos primeiro dar uma olhada em como aumentar a nitidez da nona Então, lembre-se que as notas de C maior sete são C, E, G, B, e uma nona é essa D. Então, se quisermos aguçar um nove, vamos tocar essa D nítida Portanto, as notas para C maior sete, nítidas em nono, serão C, E, G, B e D Esse tipo de acorde soa brilhante e tenso. Um nono afiado pode adicionar tensão e dissonância e pode adicionar um sabor e uma cor azuis Às vezes, isso pode ser usado em dramas como jazz, blues e rock Vamos pré-visualizar isso no campo de acordes novamente. E vamos reproduzir isso com nosso loop. D. E vamos ver como achatar o Então lembre-se, C maior sete tem as notas C, E, G e B. E desta vez, vamos nivelar a nona Então, isso nos levará a um beco sem saída. Então, você pode ver que aqui realmente diz que estamos achatando e afiando o Por enquanto, porém, vamos analisar o achatamento do nono. Então, vamos desmarcar a nitidez nove. Ok, então as notas para C maior sete são C, E, G, B. E agora vamos nivelar a nona, o que nos levará a esse Portanto, esse tipo de acorde soa brilhante e assustador, com uma pitada de tensão sombria. Uma faca plana também adiciona tensão e dissonância e pode ser usada para criar drama e é frequentemente usada para aprimorar acordes de sétimo dominantes em dramas musicais como jazz, música clássica e dissonância e pode ser usada para criar drama e é frequentemente usada para aprimorar acordes de sétimo dominantes em dramas musicais como jazz, música clássica e flamenca. Vamos pré-visualizar isso. E vamos nos contatar com nosso loop. Também podemos optar por ter um nono achatado e afiado no mesmo cordão Isso adicionará muita distância e tensão e também poderá adicionar cor ao cordão. Pode ser muito raro você usar esse tipo de cabo, mas vamos resolver isso. Portanto, lembre-se de que o cordão dó maior sete tem uma nota C, E, G, B, e então temos a nona achatada, que é a ré plana, e a nona mais afiada, que é a Como eu disse, é muito dissonante e tenso. Vamos pré-visualizar isso. E responda com nosso loop. E, claro, podemos fazer o mesmo com acordes menores. Não nos permite afiar uma faca, mas ainda podemos adicionar uma faca ou achatá-la Com um sus two, não podemos adicionar uma faca porque um sus two já tocará a segunda nota porque estamos substituindo a terceira pela segunda. Mas com um acorde sus four, podemos adicionar uma faca ou uma faca achatada e também com um quinto E com acordes aumentados e diminuídos, também podemos adicionar facas podemos Portanto, não vou abordar tudo isso, pois pode demorar um pouco. Mas eu recomendo testá-los você mesmo. E se você não quiser resolvê-los no teclado, basta tocar nos que quiser e visualizá-los aqui para ver se gosta do som. Portanto, há muitas combinações diferentes que você pode escolher. Ok, então esses são os nono acordes. No próximo vídeo, veremos os acordes do 11º e, em seguida, veremos os acordes do 13º Então, obrigado por assistir , e nos vemos lá. 46. Trilha de acordes - Parte 6: acordes 11: Então, para o próximo exemplo, vamos calcular C maior 11, pois todas as notas estarão em C maior. Então, vamos verificar se a nota raiz está em C. Vamos mudá-la para um acorde maior e depois tocar em 11 Você pode ver aqui que também temos um sete e um nove. Então, esse acorde terá a raiz, terceira, quinta, sétima, nona e 11ª Portanto, a 11ª é uma oitava mais a quarta nota. Vamos contar até agora. Então, em dó maior, a quarta nota será um F. Então temos C, que é um, D, que é dois, E, que é três, e F, que é quatro Então, os quatro graus de escala e oitava acima serão esse F. Então, temos C, E, G, B, D e o 11º, que é esse F. Novamente, vamos pré-visualizar isso no campo do cordão E ouça isso com nosso loop. Vamos tentar outro tipo de 11º acorde. Vamos agora tentar um acorde G 11º. Então, desta vez, teremos um sétimo dominante em vez do sétimo maior. Então, um sétimo acorde dominante em G se encaixa na tonalidade de C maior. Ok, vamos resolver isso. Vamos apenas rolar até aqui. Então, primeiro de tudo, temos a tríade G maior, que é G, B e D. Então precisamos adicionar o F, que é um sétimo dominante ou um sétimo menor Então, precisamos contar os três primeiros, um, dois, três, para encontrar isso. Isso nos leva a esse F. E então precisamos calcular o nono Então, o segundo grau da escala em Sol maior , um, dois, traz isso para A. Então, em G nove, teremos as notas G, B, D, F e A. Ok, vamos agora calcular a 11ª Então, o quarto grau da escala será um C, então um, dois, três, quatro. Então, precisamos adicionar esse C no topo. Então, um acorde G 11, temos as notas G, B, D, F, A e C. E você pode ver aqui, ele também é escrito como g79 Então é um acorde G sete, mais um 911 . Vamos pré-visualizar isso aqui. E você pode ouvir que, na verdade, foi reproduzida uma oitava abaixo do que acabei Agora vamos ouvir isso com nossa faixa. Então, esse acorde soa rico e suave com uma pitada de tensão. Também podemos selecionar o 11 e desligar o sete e o nove, se desejar. Então, dessa forma, será uma tríade G maior mais o 11. Vamos descer a oitava, então vamos mudar isso de play para scroll, e vamos rolar para baixo até uma oitava Ok, vamos voltar a jogar. E agora vamos calcular um G mais 11. Portanto, temos uma tríade G maior. E agora precisamos adicionar o 11, que é o quarto grau da escala. Então, um, dois, três, quatro. Então é um G maior, adicione um C. E, novamente, podemos pré-visualizar isso e voltar com nossa faixa. Então, esse tipo de acorde soa aberto e levemente tenso. E também há muitas combinações diferentes que podemos escolher. Por exemplo, podemos ter apenas nove ou podemos ter apenas sete. E também podemos afiar o 11, se desejar. E, claro, também podemos fazer isso com acordes menores. Assim, podemos escolher um 11 e podemos aprimorá-lo, se desejar No entanto, com um acorde sus quatro, não podemos adicionar um 11º porque um acorde sus quatro muda o terceiro para um quarto, então já estamos tocando uma quarta então já estamos tocando uma E lembre-se de que a 11ª é a quarta nota, mas a oitava acima E com o quinto acorde, podemos adicionar 11, e também temos acordes aumentados e diminuídos, mas com um acorde diminuído, não podemos aguçar Então, há muitas possibilidades diferentes aqui, e eu não vou passar por todas elas, mas é assim que você pode calcular um 11º acorde Ok, então esse é o fim deste vídeo. No próximo vídeo, vamos ver os acordes do 13º, obrigado por assistir, e eu vou ver lá 47. Trilha de acordes - Parte 7: acordes 13: Ok, então agora vamos dar uma olhada nos acordes do 13º. Então, esses acordes têm a raiz, terceira, quinta, sétima, nona, 11ª e 13ª, ou a sexta nota uma oitava ou a sexta nota Esses tipos de acordes podem adicionar profundidade e riqueza a uma harmonia Eles podem ser úteis para gêneros que exploram a harmonia estendida, como jazz ou fusão Para este exemplo, vamos calcular C major 13. Então, vamos mudar a nota raiz para C, mudar para um acorde maior e tocar em 13 Então, para este exemplo, eu quero mudar o sete para um sete maior, e eu também quero adicionar o 11º para fazer um 13º acorde completo Ok, então vamos resolver isso agora. Então, primeiro de tudo, temos a tríade C maior, que usa as notas C, E, G. Depois temos o sete maior, que é o B depois temos o nove, que é o D, depois temos o 11, que é o F, depois temos o 13, que é o A. Essa é uma palavra muito grande e muito difícil de tocar no iPad Portanto, lembre-se de que o 13º é um seis e uma oitava acima. E em C maior, o seis é A. Então C, que é um, D, que é dois, E, que é três, F, que é quatro, G, que é cinco e A, que é seis. Ok, vamos agora pré-visualizar isso na faixa de acordes. E vamos ouvir isso de volta com nosso loop. Vamos tentar isso agora com outro 13º acorde que se encaixa na tonalidade de C maior Então, agora vamos descobrir o G 13. Vamos mudar a nota raiz para G, e vamos mudá-la de um sete maior para um sétimo dominante. E, novamente, vamos garantir que tenhamos o nono, o 11º e o 13º Porque se escolhermos um sétimo maior, isso não caberá na chave de C maior. Vamos simplificar por enquanto e mantê-lo em C maior. Então, vamos voltar para um sete, então vamos jogar um sétimo dominante. Ok, vamos resolver isso. Antes de fazermos isso, vamos calcular a sexta nota para sabermos qual será a nossa 13ª nota Como a 13ª nota está a seis oitavas acima. Então G é um, A é dois, B é três, C é quatro, D é cinco e E é seis. Portanto, nossa 13ª nota será essa nota uma oitava acima, que é essa nota E quatro. Ok, vamos calcular esse acorde G 13 agora ou G sete, adicionamos nove, 11 e 13 Então, vamos começar com uma tríade em Sol maior, que usa as notas G, B e D, e então temos a sétima dominante no topo, que é o F, depois temos o nove, que é o A, depois temos o 11, que é o C, e então temos o 13, que é o E. Novamente, é uma corda bastante difícil de tocar no iPad Vamos pré-visualizar isso na faixa de acordes. E vamos ouvir isso com nosso loop. Assim, podemos obter alguns núcleos bem complexos, se você desejar. Existem outros tipos de cordões 13 que também podemos adicionar. A propósito, não precisamos ter isso com o 11º e o nono Só podemos tê-lo com o sétimo e o 13º. Também podemos ter acordes menores do 13º. Novamente, podemos ter este como o 11º e com cerca do nono Também podemos adicionar um 13º para os cabos do sus. E, novamente, para aumentada, onde podemos adicionar a 11ª, se desejar, e também podemos adicionar a 13ª nota para a diminuída Novamente, recomendo dar uma olhada aqui e visualizá-las para que você possa ouvir a diferença Ok, então esse é o 13º acorde e, como eu disse, ele pode adicionar profundidade e riqueza à Então, obrigado por assistir a este vídeo e, em seguida, veremos as outras configurações em sua faixa de acordes, que veremos no próximo vídeo 48. Trilha de acordes - Parte 8: outras características: Ok, agora vamos dar uma olhada em algumas das outras configurações dessa caixa pop-up cheia de cabos. Em primeiro lugar, ao lado do acorde aqui, podemos digitar o acorde exato que queremos Então, para este exemplo, vamos digitar D. E agora vamos tocar um acorde em Ré maior. No entanto, se mudarmos isso para DM, agora será um acorde em Ré menor E se mudarmos isso para DM sete, isso tocará um acorde D menos sete E vamos fazer mais um exemplo. Vamos digitar C nove. E você pode ver agora que está tocando um acorde C nove ou um C dominante sétimo com um nono Então, podemos digitar o acorde exato que queremos aqui, ou podemos simplesmente gravar o tipo de acorde que queremos aqui embaixo Ok, vamos agora dar uma olhada na nota base de wet Say. Isso nos permite alterar a nota base do acorde. Se escolhermos uma nota base diferente para o acorde , isso pode adicionar variedade e tensão harmônicas e enfatizar um movimento básico específico na progressão Então, agora temos um acorde de C maior, mas vamos mudar a nota base para D. Vamos pré-visualizar isso agora Vamos também ouvir isso com nosso groove. Esses tipos de acordes são conhecidos como barra ou acordes compostos Então, para esse registro C, a primeira letra aqui C é o acorde e a segunda letra é a nota base Mas, neste exemplo, vamos mudar isso de volta para zero. Então, vamos voltar para um acorde de dó maior, onde a nota base será um C. Ok, vamos agora dar uma olhada na escala aqui embaixo Com isso, podemos escolher uma determinada escala ou modo com a lista suspensa de escalas. Então, uma escala é uma sequência de notas. Então, aqui podemos escolher escalas diferentes que podem ajudá-lo a ter novas ideias e romper com padrões familiares. Algumas dessas escalas diferentes podem dar um sabor diferente à música, então eu recomendo testá-las. Então, uma escala maior é a jônica, mas também temos todas essas outras escalas que podemos escolher Essas escalas também mudarão dependendo do tipo de acorde selecionado Por exemplo, se mudarmos isso para um acorde aumentado, você pode ver aqui que temos menos e diferentes escalas disponíveis A propósito, essa é apenas uma escala para os instrumentos do player de sessão. Isso não mudará a escala nenhum instrumento que não seja tocador de sessão. Portanto, se você alterar sua escala, certifique-se de que os instrumentos do player que não estejam em sessão também sigam essa escala. Ok, então esses são todos os outros recursos desta caixa de faixas de acordes Então, espero que agora você entenda como usar a faixa de acordes no Logic Pro para iPad Então, muito obrigado por assistir esta seção, e nos vemos na próxima. 49. Como otimizar seu fluxo de trabalho: Bem-vindo à próxima lição do curso, na qual nos concentraremos em otimizar seu fluxo de trabalho para uma produção musical eficiente Vamos dar uma olhada nos gestos de toque ou atalhos do iPad e dar alguns conselhos sobre a ordem em que trabalhar durante o processo de produção Gestos de toque ou atalhos. Os gestos de toque funcionam como atalhos de teclado no mac. Eles são uma ótima maneira de melhorar seu fluxo de trabalho. Alguns gestos de toque comuns incluem tocar, deslizar, beliscar e arrastar para realizar ações como selecionar, ampliar, ampliar Não vou revisar todos esses gestos de toque agora para manter o curso conciso , e eles podem não ser tão importantes para todos, e eles podem não ser tão importantes para todos, mas anexado a este vídeo está um PDF que explica alguns dos gestos de toque mais comuns Então, eu recomendo fazer o download e conferir se você quiser aprender sobre esses gestos de toque comuns Embora você possa operar totalmente o logic pro para iPad usando apenas os dedos na tela. Você pode adicionar dispositivos de entrada externos iPad que funcionem forma semelhante aos gestos ou ampliar suas funcionalidades e aumentar Um trackpad usa os mesmos gestos da tela sensível ao toque Você pode usar um lápis Apple para gestos com um dedo, que permite operações mais precisas de tocar e arrastar Isso é particularmente útil para desenhar em automação e regiões. Você também pode usá-lo como um dispositivo de entrada de texto com caligrafia para nomear faixas ou regiões no inspetor Um controlador midi de hardware externo, como um teclado MD pode ser usado para gravar regiões de mídia ou para escrever automação Um teclado de computador externo pode ser usado para atalhos semelhantes aos encontrados no Logic Pro para Mac Ok, então esse é o fim desse vídeo. A seguir, falaremos sobre a ordem do fluxo de trabalho. 50. Conselhos sobre ordem de fluxo de trabalho: Conselhos sobre a ordem do fluxo de trabalho. Ao começar uma peça musical, pode ser difícil fazer as coisas funcionarem. Você pode estar se sentindo sobrecarregado com as possibilidades de fazer música ou pode ter dificuldade em estruturar seu fluxo de trabalho com eficiência Não se preocupe. Isso acontece com todo mundo. Descobrimos que os processos a seguir podem ajudar com sua eficiência e manter as coisas em andamento. Redação e arranjo. Comece esboçando suas ideias musicais e organizando-as em uma estrutura coesa Use a visualização de arranjo para organizar suas faixas e seções, estabelecendo a base de sua composição. Não se preocupe muito com as decisões que você está tomando neste estágio, escreva livremente e tente se afastar da música e ter uma visão geral da faixa. Tom, timbra e olhar malicioso. Depois que seu arranjo estiver pronto, concentre-se em moldar o tom e a tonalidade de seus sons Experimente diferentes instrumentos, adesivos e técnicas de corte para criar profundidade e textura em sua mistura Esta é sua oportunidade de pensar em instrumentação, técnicas musicais mais complexas e, em geral, engrossar sua faixa. Processamento de efeitos. Depois de estabelecer sua paleta de som, mergulhe no processamento de efeitos para adicionar profundidade, dimensão e personalidade à sua mixagem Experimente efeitos como reverberação, atraso, compressão e modulação para aprimorar as qualidades sonoras de sua faixa e Automação. Use a automação para adicionar movimento , dinâmica e expressão à sua música. Automatize parâmetros como volume, panorâmica, E Q e efeitos, para criar mudanças e transições dinâmicas em toda Masterização e exportação. Quando sua faixa estiver polida e pronta para distribuição, finalize seu projeto usando o assistente principal e exportando-a no formato desejado Seguindo essa ordem de fluxo de trabalho, você pode otimizar seu processo de produção musical no Logic Pro para iPad, maximizando a eficiência e a criatividade ao longo do caminho Experimente gestos de toque e atalhos para aprimorar ainda mais seu fluxo de trabalho e bloquear todo o potencial de suas ideias musicais 51. Como avançar seu kit de ferramentas de produção musical: Aprimorando seus kits de ferramentas de produção musical. Há muitas maneiras de aprimorar seus kits de ferramentas de produção musical Vamos mergulhar em alguns recursos valiosos, interfaces de hardware e aproveitar o logic ProferAC para aprimorar seus recursos de produção musical Observe que a assinatura do Logic Per iPad é mais do que suficiente para você começar sua jornada musical. O que estamos prestes a discutir é conteúdo que pode ser baixado para aprimorar e explorar novos conteúdos para criação musical em relação a software e hardware. Explore uma variedade de pacotes disponíveis para download no Logic Per iPad acessando o navegador e selecionando a biblioteca de sons em Obter mais sons Cada pacote contém loops exclusivos, amostras, patches de instrumentos, kits de design de bateria eletrônica e muito mais Os pacotes podem ser projetados para instrumentos específicos, como Synps, baterias eletrônicas e pacotes de teclado Eles também podem ser adaptados ao som de um produtor ou artista específico. Alguns pacotes são personalizados para dmras em geral. Você pode visualizar os pacotes antes de baixá-los. Uma coisa a ter em mente ao baixar pacotes é a quantidade de histórias que eles ocupam no seu iPad O tamanho de cada pacote é exibido na parte inferior da janela de cada pacote. Você também pode considerar investir em uma interface de áudio externa compatível com seu iPad para expandir suas entradas e saídas para fins gravação e monitoramento As interfaces de áudio oferecem pré-amplificadores de microfone adicionais, entradas de instrumentos e saídas de fone de ouvido, permitindo mais flexibilidade e versatilidade Procure interfaces com conversores de alta qualidade, monitoramento de baixa latência e compatibilidade com dispositivos IOS para garantir uma integração perfeita com o logic pro Deixe-me mostrar rapidamente o logic P para Mac e mostrarei brevemente alguns de seus recursos mais avançados que logic pro iPad não oferece. Você também pode utilizar o Logic Pro para Mac para acessar recursos avançados de edição em um fluxo de trabalho diferente da versão para iPad. Recursos como Flex Pitch, flex time e automação avançada oferecem controle avançado sobre edição de áudio e midi, permitindo correção precisa de tom , manipulação de tempo O Logic Proper MAC pode lidar com mais poder de processamento e um maior número de faixas em comparação com a versão para iPad, tornando-o ideal para produções complexas mixagem e masterização de nível profissional transição entre o iPad lógico adequado e o Logic ProferMac permite uma colaboração perfeita e flexibilidade no fluxo de trabalho, permitindo que você realize projetos de qualquer escala com Agora vamos voltar à lógica P para iPad. Ao explorar pacotes de amostras, investir em interfaces de hardware e aproveitar o logic pro para Mac, você pode aprimorar seu kit de ferramentas de produção musical e levar suas produções para o Não importa se você está criando músicas em qualquer lugar seu iPad ou se aprofundando na edição e mixagem no Mac, as possibilidades de criatividade e expressão são Portanto, continue experimentando, aprendendo e aprimorando suas habilidades enquanto continua sua jornada musical Ao concluirmos nossa jornada neste curso de lógica P para iPad, espero que você tenha adquirido conhecimentos e habilidades viáveis para liberar sua criatividade e elevar suas suas Desde a navegação na interface até a masterização de suas faixas, este curso equipou você com o conhecimento e as ferramentas necessárias para dar vida às suas visões musicais Lembre-se de que a jornada não termina aqui, continue explorando, experimentando e ultrapassando os limites de sua criatividade Continue fazendo música e que sua paixão pela expressão por meio do som floresça no mundo em constante evolução da 52. ChromaGlow parte 1: uma introdução à saturação: Olá, bem-vindo a esta seção, onde vou explorar o Chromo Globe Esse é um plug-in de saturação e distorção, e esse efeito é baseado em unidades de hardware Portanto, a saturação pode ser ótima para adicionar saturação ou distorção em diferentes instrumentos Você pode até mesmo usá-lo para masterização, onde você o aplica ao seu ônibus principal Isso pode ajudar a dar um pouco mais de força às suas músicas e adicionar personalidade à sua música Antes de começarmos a analisar esse efeito, vamos falar sobre o que é saturação A saturação é um tipo de distorção, e é isso que realmente torna o hardware analógico agradável Também podemos emular isso com plug-ins digitais como chromoglo A saturação pode fornecer calor analógico à música e tornar o tamanho mais cheio adicionando frequências harmônicas adicionando Vamos agora falar sobre o que significa adicionar frequências harmônicas A melhor maneira de explicar isso é com um oscilador de teste. No Logic Pro, podemos adicionar isso acessando o slot de efeito e descendo até utilitários e testando o oscilador Podemos adicionar isso a um MD ou faixa de áudio. Não fará diferença. Agora vamos adicionar um oscilador de teste na lógica P para iPad. Vamos adicionar um novo instrumento com esse botão de adição aqui. Agora vamos pressionar os três pontos ao lado do instrumento de software MD, onde está escrito patch slash Vamos mudar o patch padrão para testar o scitor. Então, podemos fazer isso indo até o utilitário e escolhendo o oscilador de teste. E, em seguida, clique em Criar. Vamos desligar isso por enquanto pois o som pode ficar um pouco irritante Vamos também nos certificar de que isso esteja configurado para uma onda senoidal e vamos reduzir a frequência para 250 Agora, ligamos isso, você aqui, é um pouco menos irritante. Desligue isso por enquanto. Na verdade, não vamos fechar o navegador e também a área da superfície de jogo, pois isso ocupou muito espaço desnecessário. Ok, agora vamos adicionar um EQ de canal. Vamos até o mixer e, em seguida, altere-o para o modo de configuração aqui. Agora, no instrumento oscilador de teste, vamos adicionar um EQ, e podemos fazer isso clicando no Vamos para o EQ e agora vamos para o Canal EQ. Agora vamos tocar nisso e mostrar os detalhes. Agora, ligando o oscilador de teste, você pode ver que ele nos dará uma frequência de 250 hertz Vamos tocar em Testar oscilador aqui e, em seguida, tocar em ativar. Vamos tocar novamente e pressionar ignorar, para que não possamos mais ouvir isso Ok, agora vamos adicionar o plugue chromoglo e vamos fazer isso antes do canal Vamos rolar para baixo no mixer aqui e tocar neste botão de adição para adicionar um novo plugue. Então, podemos encontrar o efeito cromoglo indo para a distorção e , em seguida, para o No entanto, como eu disse, eu quero ter isso antes do canal EQ Então, vamos tocar e arrastar isso para baixo. Então, agora o oscilador de teste vai para o efeito cromoglo, e então podemos ver como serão as frequências no Vamos ligar o oscilador de teste novamente. E vamos mostrar os detalhes do canal EQ. No momento, parece o mesmo. Mas vamos realmente aumentar o botão de acionamento do efeito cromoglo Agora você pode ver se voltarmos para o E Q, há mais frequências. Portanto, o efeito de saturação do cromoglo está criando harmônicos a partir dessa frequência produzida pelo oscilador produzida pelo É por isso que adicionar saturação torna o som mais completo e rico, pois adiciona Então, vamos agora tocar em chromogloe e mostrar detalhes Além disso, no chromoglo, temos diferentes modelos de saturação. Isso aumentará certos harmônicos mais do que outros. Então, vamos escolher rapidamente outro modelo. Podemos fazer isso clicando no menu suspenso aqui. E para este exemplo, vamos escolher magnético. Agora vou reproduzir isso e abrir o EQ do canal e seguida, alternar entre os diferentes modelos no efeito cromoglo, para que você possa ver que os diferentes modelos inicializarão mais certos harmônicos do que outros. Então, vamos fazer isso agora. Ok, então vamos desligar o oscilador de teste agora. Ok, então eu só queria demonstrar isso com um oscilador de teste, para que possamos ver claramente a diferença No entanto, não vamos mais usar o oscilador de teste, então vamos realmente excluir essa faixa Então, podemos fazer isso tocando na faixa aqui e depois excluir Isso significa que você excluirá objetos atribuídos às faixas nas faixas. Mas vamos vender delete qualquer maneira, pois não vamos usar isso. Agora vamos fechar um mixer tocando neste botão e também no botão de conexão aqui, e também no botão de conexão pois não precisamos exibi-lo Vamos também excluir essa faixa aqui na área da faixa, tocando nela e, em seguida, excluindo Ok, eu só queria organizar nosso projeto antes de continuarmos. Vamos agora continuar falando sobre saturação. Assim, você pode adicionar saturação a qualquer coisa na mixagem que precise soar um pouco mais espessa Muitas vezes, pode ser usado em baixo, pianos elétricos, bateria ou até mesmo vocais, Mas lembre-se de que não é necessário em todas as faixas individuais da mixagem. Também é bom adicionar saturação ao canal principal, o que pode dar um pouco de calor à sua música e torná-la um pouco mais espessa Portanto, adicionar saturação pode ajudar faixas ou instrumentos a cortar melhor a mixagem e dar plenitude e atitude a certas partes a partir dos harmônicos Mas lembre-se de não exagerar com esse efeito e mantê-lo sutil Ok, então é isso que é saturação. No próximo vídeo, exploraremos algumas predefinições e cromogloe Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 53. ChromaGlow parte 2: vamos explorar algumas predefinições: Olá, bem-vindo a este vídeo, onde analisamos algumas predefinições do efeito cromoglo, para você possa ouvir rapidamente do que esse efeito é Ok, então, para saturação, você realmente quer que seja sutil Mas neste vídeo, usarei alguns exemplos extremos para que possamos ouvir claramente esse efeito em ação. Então, aqui temos alguns loops, chaves, base elétrica e tambores Antes de tudo, vamos aplicar chromoglo na faixa do teclado Então, vamos até a batedeira. E agora vamos clicar no slot de efeito de áudio aqui. E agora vamos ao Distort. E aqui podemos adicionar chromoglo. Então, vamos agora tocar nesse efeito e mostrar detalhes. Agora vamos esconder o mixer, para que tenhamos um pouco mais de espaço e possamos ver todos os controles desse efeito de brilho cromático Exploraremos todos os controles e configurações do efeito de brilho cromático nos próximos vídeos Mas, por enquanto, vamos ouvir como isso soa com algumas predefinições Podemos acessar as predefinições clicando na pré-configuração aqui, e isso exibirá as diferentes categorias predefinidas Vamos ouvir essa batida que eu fiz. Então, eu criei essa pequena batida usando loops médios depois ajustando um pouco a mídia Então, vamos reproduzir isso agora. Você também pode aplicar o que eu ensino nesta seção aos seus próprios instrumentos ou áudio. Ou, se quiser, você pode baixar este projeto logic pro e usar as partes exatas que estou usando aqui. Este projeto está anexado como um recurso para download. Como eu disse aqui, eu tenho as teclas, baixo elétrico e a bateria Os tambores aqui são separados em chute, aplausos e chapéus, para que possamos ajustar os níveis e efeitos deles Também para a bateria é criada uma pilha de faixas, que é uma pilha de soma Isso me permite adicionar efeitos a esse barramento, que então aplicará os efeitos a todos os tambores enviados para o Vou mostrar rapidamente como configurar uma pilha de faixas agora Então, vamos clicar com o botão direito do mouse ou tocar e segurar nessa faixa e, em seguida, ir para flatten stack Agora também vou usar o High Chromo Glope, para que possamos ver isso com um pouco mais Agora vamos tocar no botão de seleção múltipla e arrastar sobre as diferentes partes do tambor. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse ou tocar e segurar a faixa e criar a pilha de soma Então, isso é criar uma pilha de soma no teclado lógico P. Novamente, se eu pressionar esse pequeno botão de seta aqui, podemos ver nossas diferentes partes do tambor. Por enquanto, vamos dar uma olhada na parte do teclado. Ok, vamos voltar às predefinições do efeito cromogl Vamos abrir a batedeira. Vamos tocar nesse efeito aqui e mostrar detalhes. E agora vamos esconder o mixer para que possamos ver todo esse efeito. Lembre-se de que isso é da parte das chaves. Então, para esta parte, eu estou usando o piano elétrico vintage. Na verdade, estou usando apenas o som padrão. Vamos reproduzir isso, e eu vou sozinho esse sorteio e reprodução Certo? Vamos dar uma olhada em algumas dessas predefinições Para isso, vamos às predefinições de teclas. Agora, vamos ouvir isso novamente e vou examinar algumas dessas diferentes predefinições Assim, você pode ouvir quando está nessa predefinição de distorção crocante, a unidade está 100% ligada e está realmente distorcendo o sinal Vamos reduzir a unidade para cerca de 50%, então ela é extrema e mais adequada para essa parte. Vamos reproduzir isso agora, e eu vou para A B esse plugue, então vou reproduzi-lo e depois ligar e desligar o plugue para fazer a diferença. Essa predefinição é bastante interessante e adiciona um pouco de sujeira às peças No entanto, vamos ouvir mais algumas predefinições agora. Essa predefinição de energia média é boa, vamos tentar outra. Vamos tentar esse chamado lento e quente. Com essa predefinição, estamos aumentando muito a base Isso porque temos esse filtro loc at ativado e temos alguma ressonância aqui, e temos alguma ressonância aqui, que é usada para enfatizar as frequências em torno do ponto de corte do filtro Então, vou reproduzir isso e desligar esse filtro, e você notará que o aumento básico acabou. Vamos colocar isso de volta. Portanto, o aumento da ressonância é muito bom, mas é um pouco demais. Então, vamos reduzir a ressonância para dois e responder. Ok, eu acho que isso é mais adequado, mas agora vamos ouvir isso na mixagem. Acho que esse preceito funciona bem para essa parte, se a ressonância for um Agora vamos reproduzir isso novamente e ligar e desligar o efeito de brilho crômico, desenhar e reproduzir para fazer a diferença com o efeito ativado e Ok, isso soa bem para mim, é iluminar o som e adicionar um pouco de sujeira às peças No entanto, essa parte é muito mais alta dessa predefinição. Muitas vezes, algo pode soar melhor só porque está mais alto, e isso às vezes pode levar a decisões erradas de mixagem, pois podemos escolher algo porque é mais alto em vez de melhorar o Então, vou baixar o nível para cerca de -5,5 dB. Agora, o nível deve ser quase o mesmo com o efeito ativado ou desativado . E vamos ouvir isso de volta. Ok, você pode ouvir que o nível é quase o mesmo quando o efeito cromoglo está ativado ou desativado Ok, agora vamos adicionar o efeito chromoglo à parte base e dar uma olhada em algumas predefinições básicas Então, vamos voltar ao mixer e fechar o botão de conexão aqui, para que possamos ver mais do Agora, na faixa base, vamos adicionar o efeito chromoglo. Então, vamos tocar neste botão de adição aqui e lembrar que podemos adicionar cromogloe distorcendo ou podemos ver aqui em cima na área recente. Então, vamos selecioná-lo aqui. Vamos tocar nesse efeito e selecionar mostrar detalhes. Agora vamos fechar o mixer novamente, para termos um pouco mais de espaço. Ok, agora adicionamos esse efeito à parte da base elétrica. Vamos agora conferir algumas das predefinições dessa peça básica Se você não conseguir ver as predefinições à esquerda, basta tocar na predefinição aqui Temos uma categoria de base elétrica chamada base elétrica. Vamos usar isso. Ok, vamos reproduzir isso e selecionar alguns deles. Alguns deles são muito bons e muito sutis, mas eu gosto desse aqui chamado retrô Lembre-se de que não queremos exagerar de saturação, então o efeito sutil é bom Ok, agora vamos adicionar um efeito cromoglo no barramento da bateria Portanto, isso afetará o chute, armadilha e os chapéus ao mesmo tempo Vamos fechar o plugue e abrir o mixer, e temos o barramento de tambor aqui. No mixer, vamos adicionar o efeito chromoglo. Toque neste botão de adição aqui, onde diz efeitos de áudio, e selecione chromoglo como recente. E toque nisso e depois vá para mostrar detalhes. Novamente, vamos esconder o mixer, para que possamos ver esses controles. Vamos rolar até aqui para que possamos ver a faixa da bateria. E na área de predefinições aqui, vamos para a bateria, e você pode ver que temos algumas predefinições de bateria diferentes Eu não vou passar por tudo isso, mas vamos ouvir alguns agora. Esse aqui chamado 1920 fade é bem interessante. Aqui estamos filtrando ou cortando algumas das frequências baixas e altas Se apenas clicarmos e arrastarmos até aqui, você verá que também temos um filtro de corte alto. Então, podemos desligar esses filtros aqui com esses botões para ouvir a diferença. Então, desenhe e reproduza, vou ligar e desligar os filtros de corte baixo e alto, para que você possa ouvir a diferença Ok, vamos tentar mais algumas predefinições. Vamos tentar o próximo chamado Adicionar energia. Oh, desenho e reprodução, ajustei o botão do drive para ouvir a diferença Portanto, ao adicionar efeitos, especialmente efeitos mais sutis, como saturação, acho uma boa ideia começar com configurações mais extremas para que você possa ouvir claramente o efeito e depois voltar para algo mais adequado Então, quando o impulso para essa predefinição estava em 100%, acho que estava um pouco demais. Então eu reduzi para 66%, que soou mais adequado para Ok, vamos tentar outra predefinição. Vamos escolher esse chamado pára-choque base. Uau. O pára-choque básico realmente impulsiona o bumbo. Podemos reduzir isso diminuindo a ressonância aqui. Então, diminuí para dois e, ao reiniciar a reprodução, ligo e desligo o plugue para perceber a diferença. Parece um pouco ruim com o efeito. Então, vamos diminuir o nível para cerca de menos um d e, em seguida, reproduzir isso e ligar e desligar o efeito para ver se está no mesmo nível Ok, acho que essa predefinição parece muito boa agora. Não vou ouvir todos esses sons predefinidos, pois existem muitos, mas recomendo que você mesmo os ouça para descobrir a diferença Ok, vamos agora adicionar o cromoglobo ao ônibus mestre. Então, vamos fechar o plugue e abrir o mixer. Nós temos o assistente de masterização na saída estéreo, mas eu abordo isso em outro vídeo deste curso Você também pode adicionar saturação à sua masterização final, o que também pode soar bem Então, vamos dar uma olhada em algumas predefinições para isso. Então, vamos adicionar um efeito para o canal principal tocando neste botão de adição aqui E, novamente, vamos ao chromoglo. Agora vamos tocar nesse plug-in e mostrar os detalhes. E, novamente, vamos esconder o mixer. Nós temos a categoria de ônibus Master, então vamos tocar nela. sutileza é realmente a chave para a masterização, mas vou usar algumas configurações mais extremas aumentando o botão do drive, para que você possa ouvi-las com um pouco mais de clareza, e depois reduzirei a quantidade da unidade para algo mais adequado Ok, vamos ouvir isso agora. Ok, essa predefinição aqui tem um aumento muito grande para masterização Mas, novamente, podemos diminuir a ressonância para reduzir o impacto da base Ok, vamos ouvir mais alguns. Vamos tentar esse chamado club track. Este é bom, está aumentando os altos e baixos e adicionando um pouco mais Vamos tentar mais um. Vamos escolher esse chamado energize Ah. Ok, acho que esse é muito bom. Ao desenhar a reprodução, diminuo para dirigir para 40%, então é um pouco mais sutil, mas ainda parecia dar à faixa um calor analógico Também ativei e desativei o plug-in na reprodução de desenhos, para que possamos fazer isso e sem o Chrome Mas, por enquanto, vamos ativar esse plugue para o barramento principal e ocultar o plugue pressionando o botão de conexão, e também ocultar os pets pressionando o botão do navegador à esquerda aqui. Ok, espero que agora você possa ouvir o que o efeito chromoglo está fazendo e como ele pode ser útil quando adicionado ao áudio, incluindo instrumentos e o Portanto, começar com o precet é ótimo, mas muitas vezes você precisará twittar os sons predefinidos E nos próximos vídeos, mostrarei o que todas as diferentes configurações fazem no efeito chromaglo Então, obrigado por assistir a este vídeo. Espero que você ache útil, e eu vou ver o próximo. 54. ChromaGlow parte 3: unidade, modelo e estilo: Ok, agora que vimos alguns sons predefinidos, vamos conferir alguns controles no chromoglo Vou demonstrar isso na parte das chaves. Então, vamos abrir o mixer, encontrar a parte das teclas, tocar no chromoglo e depois tocar em mostrar detalhes E depois esconda o mixer, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Então, neste vídeo, veremos a direção, o modelo e o estilo. Já analisamos o drive, mas vou repassar isso caso você tenha perdido o último vídeo. Portanto, o botão do drive nos permite definir a quantidade de saturação. Isso vai de 0%, então o efeito nervoso é aplicado até 100%. Antes de reproduzirmos qualquer coisa, vou simplesmente desativar os filtros de corte baixo e alto aqui embaixo. Veremos isso em detalhes nos próximos vídeos, mas quero que ouçamos o som com clareza e não filtremos essas frequências. Vamos soltar a parte das teclas, desenhar e reproduzir, vou ajustar o botão do drive, para que você possa ouvir a diferença Você também pode aplicar o efeito de saturação a outros instrumentos, como vocais ou guitarra elétrica Ok, e agora vamos dar uma olhada nos diferentes modelos aqui. Chromogloe foi modelado a partir de diferentes unidades de hardware, e podemos ver esses diferentes modelos tocando aqui para ver esta Vamos agora falar brevemente sobre esses diferentes modelos. Eu recomendo testá-los você mesmo, mas vou analisar as diferenças rapidamente agora. Primeiro, temos um tubo retrô. Isso é bom para vibrações vintage e emula um tubo de vácuo de estágio único Esse também é o modelo que listamos anteriormente. Então temos o tubo moderno. Isso proporciona uma distorção mais pesada quando você usa configurações de ganho mais altas Este modelo também oferece mais riqueza harmônica do que o tubo retrô Vamos entrar em contato conosco para descobrir a diferença. Então temos o modelo magnético. Isso emula as qualidades de saturação de uma máquina de fita analógica Isso tem harmônicos e pode fornecer um som levemente comprimido e quente Portanto, esse modelo pode ser útil para obter uma sensação analógica. Vamos ouvir isso de volta. Oh, então há um aperto. Isso emula a saturação que você pode obter pressionando Isso pode criar distorção harmônica, adicionar cor ao tom e adicionar calor. Deixe-me te mostrar agora. Depois, há o pré-amplificador analógico, que emula um pré-amplificador de estado sólido Isso pode fazer com que seu áudio soe como se tivesse sido gravado com um pré-amplificador analógico e pode dar ao seu som uma qualidade incrível Vamos responder isso. Por isso, recomendo testar esses diferentes modelos e escolher o que for mais adequado para sua peça Por enquanto, porém, vamos voltar ao tubo retrô. Também temos dois estilos diferentes para escolher para cada modelo. Portanto, o tubo retrô, o tubo moderno, o pré-amplificador magnético e o analógico têm os mesmos dois estilos para escolher E esses são limpos e coloridos. O estilo colorido soará mais colorido pois introduz mais saturação harmônica Então, nesse estilo, podemos ouvir o efeito de saturação um pouco mais do que o estilo limpo Portanto, se você quiser um efeito de saturação mais pesado, pode selecionar um estilo colorido Para o modelo squeeze, temos estilos diferentes, são pressão suave e pressão dura pressão suave nos dará uma compressão mais suave ou mais natural. E a pressão forte nos dará uma compressão mais forte com mais distorção Vamos agora reproduzir isso, e eu vou trocar entre os dois. Mais uma vez, porém, vamos colocar isso de volta no tubo retrô. Ok, então isso é direção, modelo e estilo. Em seguida, continuamos analisando esse efeito. Analisaremos o desvio, o nível e a mistura. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 55. ChromaGlow parte 4: passagem, nível e mistura: Ok, agora vamos dar uma olhada em desviar, nivelar e misturar. Essa é essa área aqui à direita. Vamos primeiro dar uma olhada no bypass abaixo. Podemos ligar e desligar isso com este botão aqui. Com isso ativado, as frequências abaixo desse número não serão saturadas. No momento, ele não aplicará saturação a frequências abaixo de 510 Então, vamos reproduzir isso, desenhar e reproduzir Vou ativar e desativar o bypass abaixo, para que possamos fazer a diferença Então você podia ouvir que estávamos saturados nas frequências mais baixas quando isso foi desativado, e quando isso foi ativado, não estávamos saturados nas frequências mais baixas Agora vamos aumentar isso para 700 hertz, e agora ele não aplicará o efeito cromol a nada abaixo desse Vamos aumentar isso ainda mais. Então, é mais óbvio. Vamos aumentá-lo para 1.200 hertz Vamos aumentá-lo ainda mais para 3.000 hertz. Até 10.000 hertz, mas não conseguimos mais atingir nenhum efeito de brilho cromado E quando arrastamos isso para baixo, podemos clicar em saturar as frequências mais baixas Vamos tocar aqui para abrir esse mostrador grande e colocá-lo de volta em 510 hertz Portanto, podemos afetar mais a extremidade superior e a inferior, pois você pode adicionar distorção ou saturação apenas na extremidade superior e menos na faixa média e baixa Então, você pode adicionar saturação, mas apenas na extremidade superior Isso pode ser bom para alguns instrumentos, como vocais ou até mesmo para masterização No entanto, para esse som de piano elétrico, eu gosto que ele esteja saturando as frequências mais baixas, então vou desativar isso Vamos agora dar uma olhada no desvio abaixo para o ônibus principal. Vamos voltar ao mixer e, para o aparelho de som, vamos ativar o chromogloe Vamos tocar nisso e depois ligar. Agora vamos tocar nele novamente e pressionar mostrar detalhes. Novamente, vamos esconder o mixer, para que tenhamos um pouco mais de espaço. Você percebe que aqui habilitamos o bypass abaixo e, na verdade, temos isso ativado para todas as predefinições de masterização Então, se tocarmos no botão Navegador aqui, podemos voltar ao menu predefinido Vamos tocar no ônibus Master, selecionar alguns deles e você notará que todos eles têm o desvio abaixo ativado Então, se estiver dominando a maior parte do tempo, você não vai querer saturar as frequências mais baixas, apenas as mais altas No entanto, vamos reproduzir isso e examinar algumas das predefinições de ativação e desativação do bypass abaixo, para que você possa fazer a diferença. Antes de fazer isso, porém, vamos nos certificar de que executamos a faixa principal. Estou usando alguns exemplos bastante extremos aqui apenas para que possamos ouvir a diferença. Mas, por exemplo, na faixa do clube predefinida aqui, quando desativamos o bypass abaixo, você pode realmente ouvi-la saturar Havia muita saturação na parte inferior. Vamos reproduzir isso novamente e ativar o bypass abaixo. Estou usando alguns exemplos bastante extremos lá. Mas espero que você possa ouvir a diferença. Portanto, soa melhor ou mais apropriado para masterização com isso ativado Ok, vamos desligar o efeito cromogl desse barramento mestre e demonstrar a próxima configuração na trilha base Então, vamos realmente fechar o mixer e o controle de blog e, em seguida, colocar a faixa base aqui Agora vamos mostrar os detalhes do efeito romolo na pista base Vamos tocar nisso e mostrar detalhes. Agora vamos fechar a batedeira. E também vamos fechar o navegador aqui, para termos um pouco mais de espaço. A propósito, aqui em cima, ele mostrará apenas uma faixa e mostrará apenas a faixa que você selecionou. É por isso que fechei a batedeira e selecionei a base. Ok, agora vamos discutir o nível de entrada e saída de nível. Esses controles nos permitem ajustar os níveis de entrada e saída. Com o nível sob controle, podemos definir a quantidade de áudio que entra no efeito. Assim, podemos obter mais distorção aumentando o nível de entrada. Então, se você quiser um efeito realmente distorcido , você pode aumentar isso Então, vamos desacelerar a base e jogar isso de volta e eu vou ajustar um nível de controle. Então, podemos ajustar o nível de ganho com uma saída de nível. Então, nesse caso, você pode compensar o aumento do ganho diminuindo um nível. Como eu disse antes, você realmente quer que seus plug-ins estejam no mesmo nível em que estão ativados e desativados, pois isso ajuda na combinação de decisões. Como sempre, as coisas podem soar melhor se estiverem mais altas. Então, nós realmente queremos que esteja no mesmo nível com um efeito cromoglo ativado e desativado Ok, agora vamos reproduzir isso e ajustar o nível e tentar o mesmo nível quando os efeitos são ativados e desligados. Ok, aproximadamente sobre isso. Certo, vamos agora discutir esse controle de mixagem. No momento, está 100% ligado, então não podemos atingir o sinal antes aplicarmos o efeito de saturação a ele Então, só podemos ouvir o sinal úmido. Podemos adicionar parte do sinal seco, que é o áudio, antes de aplicarmos o efeito, diminuindo a quantidade úmida Então, se reduzirmos a mistura para 50%, podemos atingir o sinal sem o efeito aplicado e o sinal com o efeito cromoglo Vamos reproduzir isso e eu ajusto o sinal de mixagem, para que possamos fazer a diferença. Então Misturar o molhado com um sinal seco como esse pode nos dar um som ou caráter diferente Então, isso é um pouco como compressão paralela. É aqui que você comprime fortemente o sinal e depois mistura um pouco do sinal com o sinal seco Podemos fazer o mesmo tipo de coisa aqui, se quisermos. Então é aqui que podemos misturar parte do sinal pesado com o sinal. OK, então esse é o nível de desvio e. Em seguida, veremos Loca e faremos aqui. Então, obrigado por assistir, e nos vemos lá. 56. ChromaGlow parte 5: corte alto e corte baixo: Ok, agora vamos dar uma olhada nas áreas locais e de caminhantes aqui embaixo. Vamos demonstrar isso no piano elétrico. Como na parte base aqui, não há muitas informações de alta frequência, então será melhor mostrar isso no piano elétrico. Então, vamos fechar o botão de conexão, selecionar as teclas e abrir o mixer E então mostre os detalhes desse efeito cromoglo na parte das teclas Agora vamos esconder o mixer novamente. E podemos ver a trilha das teclas aqui. E agora vamos falar sobre o filtro local e o filtro de corte. Isso filtrará o sinal úmido ou o sinal com o efeito cromoglo aplicado Então, neste exemplo, vamos garantir que a mixagem esteja 100% ligada, para que possamos ouvir apenas o sinal úmido. Agora, vamos primeiro examinar o filtro local. Vamos ativar isso com esse botão aqui. Agora, qualquer coisa abaixo dessa frequência de filtro será cortada ou filtrada Vamos reproduzir isso e ajustar a frequência de corte do filtro, para que possamos ouvir a diferença Ok, agora vamos soltar essa faixa de teclas e reproduzi-la. Desenhe e reproduza, vou ajustar esse corte de frequência do filtro Então você pode ouvir quando eu aumento a frequência do filtro, estamos cortando as frequências baixas. Então você pode ouvir que quando eu aumento o corte de frequência do filtro, ouvimos menos frequências baixas Como mencionei antes, isso só funciona com o sinal úmido. Então, se eu misturar um pouco do sinal seco, você notará que ele não está filtrando isso Novamente, vamos colocar a mixagem de volta em 100%, para que possamos ouvir apenas o sinal úmido. Também temos um controle de inclinação aqui, que nos permite selecionar a inclinação da inclinação do filtro Portanto, o filtro terá uma inclinação mais gradual se você escolher algo como 60 por octiva, ou se escolhermos algo como 48 dB por octiva, será uma inclinação muito mais acentuada e nos dará uma inclinação forte Então, nesse caso, podemos ajustar a forma da inclinação do filtro, e isso fornecerá diferentes efeitos e sons de filtro . Deixe-me te mostrar agora. Ah, então temos o controle de ressonância. Isso aumentará ou enfatizará as frequências em torno da frequência de corte do filtro Vamos demonstrar esse controle de ressonância na base elétrica Então, vamos fechar o plugue, selecionar e desligar a base elétrica, abrir o mixer e mostrar os detalhes do efeito cromoglo da efeito Agora vamos fechar a batedeira. Agora vamos reproduzir isso e eu ajusto corte de frequência do filtro desenho e a reprodução da ressonância Assim, eles podiam ouvir um impulso ao redor do corte de frequência do filtro. Eu estava usando algumas configurações bastante extremas lá, para que você pudesse ouvir claramente. Eu normalmente não teria uma ressonância tão alta, pois parece muito extrema Mas espero que você possa ouvir o impulso. Agora vamos reproduzir isso novamente, e eu vou ligar e desligar o filtro de bloqueio para que você possa ouvir a diferença Portanto, adicionar um pouco de ressonância pode ser útil para aumentar as frequências ao redor do corte do filtro Além disso, eu usaria a ressonância com moderação no ônibus principal. Como lembro da masterização, ela precisa ser sutil, mas você pode adicionar um pouco mais de ressonância em faixas individuais, se desejar Ok, então temos o corte alto. Vamos demonstrar isso no barramento de bateria, pois será mais fácil ouvir a diferença, pois há mais frequências altas da parte alta em comparação com a parte base. Então, novamente, vamos fechar. Sele os tambores, solte, abra a batedeira. Mostre os detalhes do chroma glo e agora feche o mixer novamente Novamente, vamos garantir que o mixer esteja 100%, para que possamos ouvir isso claramente. Vou reproduzir isso agora e ajustar a inclinação, a frequência e a ressonância do filtro Não. Parece muito legal quando você tem uma configuração de alta ressonância e varre a frequência do filtro Vamos reproduzir isso novamente e eu ajusto as configurações do decote, e vou tentar fazer com que o chute realmente se destaque na mistura com o controle de ressonância. Isso é bastante extremo, mas você pode realmente ouvir o chute se destacar. Vamos recuar um pouco. Vamos diminuir a ressonância do corte alto. Ok, como você pode ouvir lá, demos à bateria um caráter de som muito diferente, o filtro de locut e de corte alto, além de ajustar a ressonância e o controle do filtro ajustar a ressonância e o controle do Ok, como você pode ouvir lá, demos à bateria um caráter e um som muito diferentes com esses filtros Mais uma coisa a mencionar são esses controles de pré e pós-venda aqui. Com eles, podemos aplicar o filtro antes ou depois do efeito de saturação Então Pre significa que o filtro será aplicado antes do efeito de saturação E Post significa que o filtro será aplicado após o efeito de saturação Portanto, tê-lo antes ou depois pode fornecer aos filtros um som diferente. E esses são os filtros local e noturno. No entanto, ao testar o gramado, parece muito semelhante ter os filtros antes ou depois desse barramento de bateria, mas soa bem diferente na faixa de teclas Então, deixe-me mostrar a faixa das teclas agora. Vamos fechar o plugue. Vamos vender a bateria Selecione a faixa de teclas e solte isso. Em seguida, abra o mixer e mostre os detalhes do efeito roglo na faixa das teclas Desenhe e reproduza, vou mudar o filtro do anterior para o posterior, que você possa ouvir a diferença. Também vou ligar o filtro de alta pressão e mudar de pré para posterior , para que você possa ouvir isso Então você pode ouvir lá. Eu dei um sinal muito diferente quando o trocamos do pré para o pós Ok, então esses são os filtros e esses são todos os controles do efeito de rolagem. Croglo pode adicionar um pouco de energia e coragem ao seu áudio, e eu recomendo testar isso Então, espero que você ache este vídeo útil e nos vemos no próximo. 57. Agradecimento e adeus + projeto de curso: Ok, então estamos agora no final desta aula. Espero que você ache útil e espero que agora esteja mais confiante usar o logic profit pad. Então, para seu projeto de classe, quero usar as habilidades e técnicas que eles aprenderam nessa aula e aplicá-las para criar sua própria música no Logic Pro Pad. A música não precisa ser longa ou complexa. Só precisam ser alguns compassos com alguns instrumentos. Depois de criar sua música, você poderia fazer uma captura de tela da área das faixas e, em seguida, escrever um pequeno parágrafo sobre como você fez a música e publicá-la como seu projeto de classe Ok, então muito obrigado por assistir e espero ver a próxima aula