Transcrições
1. Introdução ao cartão de lettering de bolha doce e fácil: Ei, pessoal e
bem-vindos. Meu nome é Dolores Nascrin
e estou vindo até
você da ensolarada Manitoba , Canadá Você provavelmente já me
ouviu mais uma vez mencionar que as
letras são algo muito
importante para adicionar ao seu portfólio se você quiser licenciar seu trabalho
ou vendê-lo on-line Eu mesmo estou
aprimorando minhas próprias habilidades de letras e
chego a uma
técnica muito fofa que acho que
você vai gostar Será bastante fácil para você reproduzir e você poderá
dar sua própria opinião a ele Nesta aula, você
aprenderá algumas
técnicas novas e empolgantes que modernizam as
letras clássicas em forma de bolha que você provavelmente
experimentou Quero que você possa
incorporar facilmente letras em seu fluxo de trabalho criativo diário Com esta aula,
você ganhará experiência
adicional
em manipular
pincéis e aprimorar sua
própria Você vai fazer com que os projetos
realmente se destaquem dessa maneira. Nunca é demais atualizar
rapidamente os pincéis. É hora de aprimorar suas habilidades artísticas
como artista de letras Os artistas de letras são muito procurados e espero que,
ao final desta aula, você tenha um design de cartão
comemorativo completo com seu próprio arco original escrito
à mão Agora, se você estiver assistindo a esta aula no Skillshare, vou encorajá-lo a clicar no
link a seguir Dessa forma, você é
informado sempre que eu publicar uma nova aula ou sempre que eu
adiciono às minhas discussões Você também vai querer colocar seu nome na
lista de e-mails do meu site para receber meus boletins
mensais e qualquer outra coisa que
eu enviar de lá Esse é o melhor lugar para aprender sobre novos
recursos para artistas que eu lancei. Você está pronto para entrar
neste projeto de letras? Tudo bem. Vamos nos aprofundar.
2. Aula 1 Inspiração, exemplo e paleta de cores: Oi, pessoal. Bem-vindo
à primeira lição. Esta lição é
sobre inspiração. Quero mostrar meu layout
final de letras com todas as camadas e efeitos
para que você possa aprender técnicas de
pincel para adicionar
elementos e adicionar alterações no final do processo para realmente personalizar suas
letras Também exploraremos layouts de
letras de artistas
especializados no
Pinterest. Vamos ao que interessa. Foi assim que meu layout de letras ficou quando eu
terminei Há várias camadas
diferentes aqui, mas vou
mostrar como
é fácil criar todos esses
efeitos. O conjunto de pincéis que estou fornecendo tem
muitas coisas que você precisa, e
vou mostrar vários outros truques para criar motivos adicionais apenas usando seus
pincéis Antes de chegar a essa
iteração do design, minhas cores e meu layout não
eram tão
refinados quanto isso Vou
mostrar exatamente como
lidar com mudanças no final que realmente
unam sua paleta de cores e realmente tornam
seu design coeso E alguns artistas que eu
conheço literalmente fizeram toda a
sua carreira apenas
sendo bons artistas de letras Este é meu quadro chamado
Lettering Ideas. Eu tenho este e tenho um design de tipos
incrível como dois lugares onde você pode
procurar inspiração. Olhando por
aqui, você pode ver como muitos
desses designs são elevados. Alguns desses artistas realmente estabeleceram uma aparência
consistente. Por exemplo, essa artista
aqui, Jess Miller, se você nunca viu o desenho das
letras dela antes, sugiro que
você dê uma olhada nela, siga-a no Instagram Ela
publica constantemente novos layouts e escreve muitas letras Eu estava dando uma olhada aqui para ver se conseguia encontrar algo adequado para um exemplo muito
bom para esta aula. Essas são as letras que eu
lembro do ensino médio, as letras em bolha
que costumávamos criar É parecido com
isso, mas acho que
o estilo que vou
mostrar é bem diferente. Aí está essa e
eu também vou explicar o design de tipos definitivamente
deve unir
essas placas. Talvez isso esteja um pouco mais acordo com o que
estou desenhando hoje, apenas algumas letras
arredondadas suaves Este é outro exemplo do que eu consideraria letras
arredondadas suaves Eu particularmente não
gosto da oscilação que foi
colocada nessas letras Esta é provavelmente
a coisa mais próxima do que vou mostrar a
vocês como fazer, porque
tenho feito essas
letras arredondadas e estou achando que,
na verdade, são um
estilo bastante fácil de usar Vamos mergulhar direto no Procreate
para criar esse design. Estou trabalhando com um layout de
dez por dez. Uma das razões pelas quais eu realmente concentrei minhas
letras no meio aqui é que, se eu quisesse usar essa arte em um site POD, digamos que eu estivesse criando
especificamente cartões comemorativos de cinco por
sete Eu sei que eu poderia usar essa
obra de arte e simplesmente recortá-la e eu teria uma bela
moldura de minhas letras Dentro desta máscara de flores. A outra coisa é
que eu também pensei na possibilidade de
usar a obra de arte dessa forma Definitivamente, tentei
concentrar as letras no meio para ter todo esse material extra
que eu possa cortar Eu usei muitos acabamentos diferentes de mídia
mista para criar esse plano de fundo Como você pode ver,
houve muita aerografia e, em seguida, essas texturas
adicionais Acho que tudo isso contribui para
a coesão geral
da peça Isso é o que eu realmente quero
mostrar a você como fazer hoje. Vamos começar
criando o documento. Entraremos na
galeria e vou
sugerir que você crie um documento de dez
por dez para isso. Isso é de 300 pixels por polegada, então eu sei que
a qualidade vai ser muito boa se eu quiser usar
isso para cartões comemorativos Se você não tem uma predefinição em sua galeria
para dez por dez, você pode definitivamente adicionar
uma aqui para que você possa um novo conjunto de documentos dt e salvá-lo e
talvez até mesmo rotulá-lo Eu tenho um cartão de cinco por
sete configurado, mas não quero usá-lo
porque quero ter certeza que tenho
espaço suficiente em todas as bordas para fazer o que eu quero fazer e poder
usá-lo em vários itens. Uma maneira rápida de começar
isso seria talvez
usar um lápis e depois esboçar
levemente suas letras Vou mudar
para preto aqui e sei que quero me
concentrar no meio aqui, e acho que vou usar
a mesma frase ou
algo semelhante. O outro disse que eu te amo, talvez este, eu
vou colocar Amo muito você. Eu só quero simplificar minhas
letras para que eu tenha o posicionamento de tudo
resolvido de antemão Estou fazendo isso dessa maneira
para que, se eu tiver que mover e centralizar
as coisas, eu possa fazer isso. Essas são minhas diretrizes aproximadas, o que vou fazer é
algo assim,
adoro ver que eu já
sei que vou
ter que mover essa adoro ver que eu linha e a palavra muitas e você pode decidir se quer
ficar fofa com ela, algumas letras, maiúsculas,
outras minúsculas, fazer o que precisar fazer para sua própria
personalidade Estou adiando um
pouco isso, e isso é literalmente o
quão difícil você pode fazer seu guia de primeira letra. Vou centralizar isso
com minhas fotos. Agora, não é necessariamente centrado
visualmente. Na verdade, vou
desligar isso para o set porque a centralização está acontecendo entre essa extremidade oposta e essa
extremidade Eu o mudei um pouco. Eu vou ser
capaz de mudar isso assim que eu fizer as letras Muitas vezes, acontece que,
quando escrevo minhas letras, ainda
vou empurrá-las e outros
enfeites enfeites O pincel de letras com o qual eu quero
que você trabalhe é, na verdade, você pode usar qualquer um dos
que estão no topo aqui Eu criei esse
letreiro arredondado que eu gosto e vou te
mostrar bem rápido e vou fazer isso
em um lindo azul brilhante Agora, você pode escolher paleta de cores
que quiser usar Acho que uso
algo assim, vamos apenas tornar isso o
padrão, voltar aqui, esclarecer o que eu estava usando
no meu último projeto, e vou escolher essa turquesa por enquanto Agora posso voltar a compartilhar aqui, salvá-lo como JPEG, mas quero salvá-lo na minha galeria de fotos
porque essa
será a maneira mais fácil
de acessá-lo Aqui eu posso fazer Salvar Imagem. Às vezes, eu salvo em
arquivos e os salvo diretamente na pasta com
a qual estou trabalhando, talvez na pasta dessa classe. Vou clicar em
Salvar imagem porque isso é rápido e depois vou
voltar para esta aqui. E vá para o meu Canvas novamente
nesta referência de tempo, e esta é a que
está em segundo plano aqui. Este é meu Canvas atual. É o que diz
aqui na parte inferior. Aqui, vou apenas dizer
imagem e importar a imagem. Vou me colocar direto na minha galeria de fotos
e clicar nessa foto e, em seguida,
pegá-la
do topo aqui e
movê-la para as posições. Essas letras talvez fossem
um pouco mais sofisticadas, do que eu faço aqui pode ser para adicionar
alguns Como a letra U, talvez eu queira fazer um
pouco mais assim. Você pode ver que o Y que fiz da última vez teve
um grande sucesso,
depende totalmente de você depende totalmente de Eu gosto desse L, talvez eu tente fazer
algo assim. O que estou fazendo aqui agora
é, antes de tudo, praticar e ver se o pincel
será ideal para isso Esse pincel que eu criei, dependendo do
tamanho que você definiu aqui, você pode pressionar com muito mais força para acabar com ele,
como uma ponta de bolha Bulbus e você podem
entrar em suas propriedades
aqui e também alterar o tamanho máximo
e mínimo Você pode ficar bem pequeno e depois ficar
bem grande com ele Isso pode ser divertido. O que eu quero fazer com minhas letras é
pressionar com mais força às vezes para obter grossas ou suavemente
para obter linhas Essa é uma das coisas
que você pode experimentar
com esse pincel: talvez inicialmente apenas algumas linhas,
espirais e outras coisas e decida como você
quer que
suas letras sejam
interessantes e exclusivas para Vamos começar
talvez eu reduza
um pouco a opacidade
dessa camada Deixe-o escuro o suficiente para
que você possa vê-lo. Estou apenas usando isso
como um guia aproximado. Nada foi resolvido
aqui, realmente em termos de espaçamento ou qualquer coisa, nem mesmo
no tamanho das minhas letras Muitas vezes, o que
eu faço é simplesmente entrar e escrever as
letras rapidamente uma vez para ver se talvez meu pincel seja um pouco
grande demais e acho
que pode ser Vou ficar um
pouco menor e depois posso começar a escrever as letras
rapidamente Aqui, novamente, você está pensando em magro
e grosso, então talvez
queira começar a emagrecer , depois ficar um pouco mais pesado
e depois emagrecer novamente. Você pode usar um peso pesado por
toda parte. Eu gosto disso. Se eu quisesse dar uma olhada aqui ou listar minhas letras, eu poderia fazer Ao passar por
aqui, definitivamente vou colocar muita personalidade
nisso, porque
acho que essa é a parte divertida
de um projeto como esse. Com meu oh, acho que
vou usar leve depois pesado
e
depois leve novamente e você definitivamente pode fazer algo muito divertido
com seu taco encaracolado. Com a letra V, você pode fazer tudo em uma pincelada, para poder continuar com a
pincelada dessa maneira. Você pode começar pesado e ficar leve,
levantar o pincel e
fazer outra lavagem puxando-o
para fora dessa lavagem puxando-o
para fora Não quero que seja muito tocante, então vou fazer isso de novo, mas gostei desse efeito, então vou ficar pesado
no começo, clarear e depois adicionar uma abóbora aqui. Novamente, mesma coisa com suas letras de um
traço, como as de E talvez
você queira
praticar um pouco. Eu poderia fazer algo
assim para que a parte interna do meu E fique arredondada e
se ilumine na extremidade quando eu estiver
puxando aquela pequena faixa Também estou tentando equilibrar
o tamanho das minhas letras. Essa é uma das coisas que estou vendo ao fazer isso. último E foi um pouco
pequeno demais. Está tudo bem. Eu tenho minha primeira
palavra e antes fazer muito mais.
Livre do que quer que fosse. Vou reduzir isso um pouco e
adicionar
uma camada para que minha próxima
palavra esteja realmente em sua própria linha, o que me
dará muito mais flexibilidade quando
eu estiver tentando centralizar
e tudo mais. Vamos voltar a essa cor. Agora, para a letra U,
eu poderia começar e fazer um redemoinho como esse para poder
colocá-la aqui Vou ficar um
pouco mais leve e você verá
como isso pode ser divertido e o
quanto você pode passar o tempo aprendendo e sentindo seu pincel.
Está tudo bem. Eu gosto desse e
depois
vou ficar um pouco mais pesado e depois vou tirar um pouco de roupa deste lado Pode decidir se você quer
fazer todos os seus O's da mesma forma. Você pode até mesmo recortar, colar
e usar uma
letra criada anteriormente, se necessário. Sim, você pode decidir se
deseja copiar este O. Adicione um pouco
acidentalmente no V, então eu vou fazer isso de novo. Aqui, eu deslizava com três
dedos para baixo e recortava e
colava para poder duplicá-la, e depois juntava os
dois novamente Então esse O é separado e eu posso decidir se quero ou
não usá-lo. Não tenho certeza se adoro, mas eu
também poderia mudá-lo e
pegar este. Vou
juntá-la com o Y. Você definitivamente poderia fazer
todas essas letras em camadas
separadas e depois
combiná-las. Com este, eu poderia simplesmente
apagar um pouco. Vou
usar minha posca como borracha e poderia encurtá-la completamente.
Isso funciona. Então vamos fazer a letra U, e eu vou fazer um
pouco como esta. Vou começar muito pesado,
relaxar e depois ficar
muito pesado no final Eu teria que escrever letras como essas todos os dias se quisesse realmente ser consistente
com. Eu gosto disso. Acho que ficou ótimo. Adicione outra camada e
vamos fazer essa. Agora, novamente, temos duas letras aqui que
podemos usar para isso, você pode decidir se quer
ou não duplicar a palavra amor, trazê-la até aqui
e vamos cortar o V e o E e tentar adicionar Eu vou fazer o T e
o S nessa outra camada. Não tenho certeza sobre
esse T. Novamente, eu poderia ficar pesado e depois leve. Isso seria factível. Eu poderia começar pesado e depois ficar leve. Esse também funcionou. Então o S. Agora, o que eu sugiro com
seu Ss é que você leve no começo e depois pesado no meio e
depois leve no final, e esse funciona para mim. Estou pensando que esse
O não vai funcionar
para mim por isso. Há muitos
com esse estilo, talvez eu apague toda
essa área Ainda é muito
consistente com os outros. Ainda podemos adicionar essa amostra
novamente, se quisermos. Acho que agora posso verificar o espaçamento,
talvez me
aproximar um pouco mais e isso e isso
é o que eu quero combinar Vamos colocá-los mais
próximos e apertá-los. Basicamente, agora eu
tenho minhas letras. Acho que, no geral, posso fazer
pequenos ajustes como esse. Também vou
juntá-los todos e reduzir
o tamanho de tudo para
que eu possa ter toda
aquela área extra para brincar quando estiver fazendo
minhas flores e coisas assim Aqui eu vou
excluir essa camada e estamos prontos para passar
para a próxima lição, vamos começar a
falar sobre como preencher esse layout.
3. Aula 2 ideias de detalhes e fundo de lettering: Oi, pessoal. Bem-vindo
à lição dois. Nesta lição, vamos
acentuar as letras com uma linha embutida e vamos
criar Vamos preencher as camadas
com cores e
designs contrastantes e trabalhar no fundo
usando um aerógrafo suave, talvez alguns padrões gráficos
e alguns ajustes de cores A próxima coisa que fiz
foi começar a adicionar um pouco de interesse
às letras em si. Eu fiz isso de forma muito simples, simplesmente
colocando uma
única linha no centro dela. Se você observar,
verá que cada uma
dessas linhas segue
a mesma ideia original de traços finos e grossos Vamos usar o mesmo pincel. Isso pode ser algo
que você decida mudar, mas vou usar meu pincel de pressão
básico para caneta. Agora, eu tenho
alguns pincéis que estou fornecendo aqui para
esse propósito específico, e não tenho certeza se você
vai querer usá-los, mas neste aqui, eu apenas adicionaria uma
nova camada acima No meu caso aqui, originalmente, minhas letras eram
um pouco mais escuras e depois coloquei uma linha ainda
mais escura Poderíamos provar essa cor
e simplesmente ficar
um pouco mais escura Acabei de fazer a mesma ideia de diluir e depois engrossar
e depois diluir Essa foi uma
maneira muito simples de adicioná-lo. Porém, um dos pincéis
que eu adicionei aqui para oferecer algo
que você pode experimentar é
esse pincel pontilhado Esse pincel, eu criei de tal
forma que ele também responde à
pressão que você exerce. A pressão também
afeta a opacidade. Não sei se você pode ver
isso aqui no meu caderno de desenho. Deixe-me limpar o bloco de
desenho por um segundo. Mas posso ir muito devagar
e, à medida que pressiono mais, obtenho não
apenas pontos maiores, mas também recebo
um ponto mais opaco Isso começa muito claro
e depois fica muito escuro. Vou te mostrar como é
essa. Vou diminuir muito aqui e não estou pressionando com muita
força, depois pressiono com
mais força e depois libero a pressão
que estou exercendo, e esse também é um
método muito viável que você pode usar Vou deixar isso
para você. Você pode decidir, você pode até ter outros pincéis
que possam funcionar para isso Vou voltar para o meu pincel de pressão de
caneta e vou passar
e colocar essas curvas Agora, o bom
disso é que eu os tenho em outra camada, então
poderei
afetá-los separadamente, se necessário. Estou
exagerando um pouco nisso. Vou aumentar a estabilização disso Eu provavelmente deveria girar minha tela para obter uma linha
melhor aqui e não
há nenhuma lei
que diga que você não
pode parar no
meio do caminho e continuar Às vezes, é muito difícil combinar algo. Eu ainda não gosto
disso porque eu realmente
não fiz
a mesma coisa, que estava
na metade do caminho, então eu vou fazer
isso de novo e depois vou puxar
aquela linha para o outro lado Algo assim, você
poderia simplesmente usar sua borracha para remover. Pessoalmente, acho que isso adicionou muito interesse às letras
que eu tinha Isso é definitivamente algo
que vou deixar de lado. Agora, estou comparando
isso com isso e gosto do fato de que
o original tinha letras mais pesadas, mas acho que talvez possamos
fazer isso com
a sombra projetada Com este, eu tinha letras
escuras e
fiz sombra clara, mas acho que vou
fazer o oposto aqui Vou duplicar minha camada. Vou até a camada original aqui e você pode fazer
isso de várias maneiras. Você pode fazer o
método de seleção e, em seguida, usar a cor desejada e depois voltar para sua camada e preencher. Você pode ver
que está colorido
observando a paleta de camadas Você também pode fazer um bloqueio
alfa e preenchê-lo. Esse é outro método. É o método que melhor
se adequa a você. Vou tirar o cadeado
Alpha disso, mas deixei o preenchimento
que coloquei lá, então ele é preenchido com
a cor que eu quero. Agora eu posso simplesmente reorganizar, movê-lo um pouco para obter a
sombra projetada que eu quero Você sempre pode usar
o método de toque para movê-lo um
pouco, se necessário Essa é uma
aparência completamente diferente da que temos aqui. É o oposto. Acho que posso até considerar fazer algo como ir até essa camada usando matiz saturação e brilho e apenas
iluminá-la um Isso seria outra
coisa que
possivelmente funcionaria ou agora você também
poderia. Você pode escurecer
com ele e depois ir para a camada de sombra projetada, selecionar e escolher
uma cor mais clara. Talvez eu vá tão leve
quanto essa aqui. Você sabe que também pode
amostrar as cores de dentro da janela de
referência. Essa é a cor
que eu escolhi lá e aqui eu pude
sentir, era. É dessa cor, mas estava perto, selecione e depois volte
e preencha. Lá vamos nós. Agora eu tenho aquela cor
mais clara em vez disso. Essas são todas as coisas
que você deseja
experimentar ao produzir sua arte Mas também precisamos
começar a pensar sobre esse histórico
e como ele se encaixará em todo
o resto aqui. Acho que a primeira coisa
que quero fazer é colocar um pouco de cor
na parte externa aqui. Nesse caso, eu tinha
usado apenas um aerógrafo. É difícil ver aqui. Basicamente,
entrei e comecei adicionando uma área retocada
dessa cor dourada Se eu fosse experimentar, era mais ou menos assim e eu apenas meu grande aerógrafo macio, você pode acessar o conjunto que
pertence ao software É um pincel residente. Você pode usar o aerógrafo
grande e macio. Você pode começar colocando um pouco de cor na
parte externa. Eu
o arredondaria nos cantos aqui e você vê como o estou
mantendo bem leve. Isso é basicamente
o que eu tinha lá. Você pode
escurecer um pouco mais na borda, o que cria uma moldura muito
bonita, e você pode ver que a ponta da caneta está basicamente fora do documento
real e vai
para os cantos Também adicionei alguns padrões gráficos
muito bons
aqui que você pode experimentar. Esses são exatamente
os que eu uso. Agora, eu entrava com branco ou até com uma
cor creme clara, criava uma nova camada. Novamente, o que você está
tentando fazer é colocar um pouco de textura e interesse
no plano de fundo. Acho que vou
usar esse branco puro. Você pode ver como esse pincel é na verdade um pincel que
muda de cor. Dependendo da
pressão que estou exercendo, estou mudando a cor para adicionar
a cor secundária a ela. O que eu quero fazer é tornar esse secundário mais uma cor que
funcione com nosso layout. Vou mantê-lo
nesta mesma família. Agora eu o tenho funcionando com branco e amarelo.
Você sabe o que? Eu ainda nem gosto
disso. Quando você pega
um pincel com esses
efeitos aplicados, o que você quer fazer é entrar na dinâmica das
cores e eu sei será aqui que eu coloquei uma
cor secundária nele. Com base na pressão que
eu colocaria no pincel, ele
mudará de cor. Vou desligar
isso completamente, mas definitivamente é
algo com o qual você pode jogar. Vou mudar
para o branco, que é o que eu queria. Estou apenas pincelando um
pouco desse padrão no fundo e
você pode ver que porque deixei
essa área em branco,
então, onde estou pintando, que está na área desbotada, ela está desaparecendo
porque é No momento,
vou deixar isso. Podemos fazer ajustes mais tarde. Podemos fazer um aerógrafo um
pouco mais perto, mas quero começar a
adicionar algumas das minhas imagens aqui antes de realmente
preenchermos o Neste momento, eu só queria ter um pouco de
experiência para trabalhar. Definitivamente, revisitaremos os antecedentes depois de concluirmos
um pouco do trabalho Eu sei que, por exemplo, por trás das letras aqui, eu até adicionei um padrão
adicional em branco que é pouco visível Mas nosso próximo objetivo ou nossa próxima
lição se concentrará um pouco mais em como
preencher o plano de fundo e
como fazê-lo de forma coesa Embora eu tenha vários pincéis que vou mostrar e que
você poderá usar, quero
também mostrar
a maneira como usei ou o método que
usei para criar aquela moldura
quase real , ou você pode até descrever isso como uma coroa de flores
ao redor Nos encontraremos na próxima
lição para trabalhar nisso.
4. Aula 3 motivos de vegetação e fundo: Oi, pessoal. Bem-vindo
à lição três. Na lição três, aqui,
vamos preencher
o plano de fundo com
alguns galhos frondosos. Vamos
alterar algumas cores,
vamos criar alguma curvatura
em
alguns dos motivos,
usando distorções e ajustes de
liquefação, e depois
vamos adicionar detalhes de cores
com o aerógrafo suave. Vamos começar. Com
esta lição em particular, acho que você definitivamente
poderia usar carimbos florais que você já possui. Estou usando alguns dos
pincéis que Você obtém uma seleção bastante
extensa aqui. Eu começaria definitivamente
colocando algumas
das flores e
coisas que você acha que ajudarão a preencher o layout Antes de tudo, eu faria apenas
flores simples Quero que você continue trabalhando com qualquer paleta de cores
que você escolheu Vou continuar com esse. Eu não acho que este seja
o exato que eu uso. Talvez eu consiga encontrar
a paleta se realmente me
concentrar em fazer isso, mas também
quero mostrar a maneira mais rápida salvar essa imagem
na minha galeria de fotos, então eu poderia muito bem
usá-la para criar uma nova Vou criar uma nova
paleta a partir da foto. Vou pegar a imagem que
quero usar para criar
o esquema de cores personalizado. Agora eu criei a paleta de cores
exata
que essa imagem usou Vamos voltar ao
disco colorido e eu posso esclarecer isso, embora todas essas cores se
pareçam muito com
as originais. Agora, isso é muito
irritante quando você quer manter isso aberto
e isso é tão grande, uma das coisas que eu sugiro que você faça é puxar isso
aqui e você pode até mesmo mudar para
sua paleta e apenas
ter sua paleta aqui,
e então não ficaremos aqui e você pode até mesmo mudar para sua paleta e apenas
ter sua paleta aqui, realmente
limitados Também poderíamos tornar isso
um pouco menor. Eu poderia tornar minha referência
um pouco menor, tornando meu documento um
pouquinho maior. Vamos começar a colocar
algumas flores. Agora, minha sugestão aqui é colocar apenas alguns
para começar. Talvez eu
tente usar o que eu tinha aqui como meu guia
para fazer minhas flores. Não vou
fazê-los exatamente iguais porque não estou incluindo todos esses pincéis no conjunto Mas podemos começar fazendo isso. Vou me certificar de que tenho uma
camada diferente para isso. Estou sugerindo que você talvez
no início suas flores estejam
todas em camadas separadas. Ainda não estamos perto de usar
todas as nossas camadas. Agora, se fôssemos verificar, poderíamos ir até a tela
e cortar e redimensionar, e eu tenho 70
camadas disponíveis lá Eu sou muito bom para camadas. Eu poderia muito bem
separar minhas flores, isso me dará um
pouco mais de
oportunidade de movê-las depois. Definitivamente, vou
aproveitar
agora o fato de ter
mais camadas que posso usar. Eu poderia até mesmo adicioná-los
agora, para não ficar tentado a
colocar as coisas acidentalmente onde eu não preciso que elas estejam. Vou usar um
pouco menos de folhagem assim como estou mostrando
este exemplo. Caso contrário,
ficaremos aqui o dia todo. Se você tem uma flor que
pode ser repetida em outro lugar, você também pode fazer
isso dessa maneira, duplicá-la e movê-la Agora, eu vou fazer alguns deles, como eu disse. Talvez coloquemos um dos pincéis de
folhagem aqui. Definitivamente, podemos
começar com a ideia que estamos criando
uma aparência arredondada e lembrar que
você pode usar algo como a distorção ou a distorção e fazer algumas pequenas
alterações nela Agora, vou avisá-lo disso. Quando você estiver fazendo
alterações como essa, qualquer distorção
ou algo parecido suavizará um pouco seus
pincéis, então tenha cuidado com isso,
não faça isso Vamos colocar talvez mais dois
ou três e então eu
vou parar e
vamos trabalhar um pouco no
que já temos aqui. Eu criei essa paleta com
base nessa, mas para mim, parece que essa
tem um pouco mais de laranja avermelhado aqui, o
que não aparece Mas vamos pegar essa
cor e entraremos na roda de cores e mudaremos
ligeiramente a cor dela. Eu também quero ficar um
pouco mais brilhante e vou ficar um
pouco maior A maneira como eu vejo isso é que eu olho para essas
flores que acabei de colocar aqui como âncoras da peça e o que eu não
sei neste momento é que existem todas
do mesmo tamanho e só o posicionamento
desta agora me incomoda Eu vou, querida,
você viu o que eu fiz aqui? Eu
coloquei acidentalmente duas em uma camada, mas tudo bem, porque
acho que vou
fazer algumas
alterações aqui de qualquer maneira Para os dois que estão
na mesma camada, posso simplesmente pegar minha seleção
aqui e recortar e colar. Ele permanece
exatamente no mesmo lugar. Só que agora está em sua própria camada. O que eu preciso agora é
um pouco
da vegetação ou do caule
que realmente unifique
a peça Eu vou mantê-lo lá. Vou
afastá-lo um pouco
e depois também vou
aliviá-lo um pouco Você pode fazer isso inserindo saturação e
o
brilho da tonalidade aqui e
pode clarear Isso é basicamente o que
eu quero aí. Você também poderia ter selecionado novamente essa camada
e preenchida,
mas acho
que a saturação
e o brilho da tonalidade são
a O que eu quero fazer agora é trabalhar com
folhas e caules
, o que vou
fazer com aquele
pincel de letras para começar Nós vamos pegar isso.
Vamos experimentar este letreiro redondo, e isso dará
um caule muito bonito Deixe-me selecionar essa cor aqui, mas vou ser um
pouco diferente dessa. Talvez eu vá um pouco mais leve,
essa mais leve. de tudo, quero criar Antes de tudo, quero criar
algumas hastes para
usar. Vou usar essa flor
aqui e vou fazer um caule. Vamos ter certeza de que
estou abaixo dessa camada. Acredito que seja esse aqui. Vou selecionar
a camada abaixo depois adicionar uma nova camada e
vamos colocar a haste naquela e,
em seguida,
vamos adicionar uma camada acima dessa e essa será a
haste deste lado Nós faremos algo assim.
Podemos reorganizar o pedido, absolutamente nenhum problema
em nenhum momento Eu fiz o caule bem grande. Talvez eu vá até
um pouco menor, mas vejo como eu a puxei para dentro e já estamos
tendo aquela sensação da concha
da flor, então eu posso fazer
algo assim Em seguida, vou usar meu
pincel de pressão com caneta cônica para fazer folhas O que eu quero que você faça
também neste momento é se
certificar de agrupar tudo que você acha que seria apenas uma boa forma
organizacional ou apenas uma boa forma
organizacional ou
uma forma de
mover flores individuais. Para esses dois, vou agrupá-los até mesmo
dentro do grupo. Esses dois, eu preciso
que eles sejam agrupados também. Agora, na verdade, isso acabou
de se tornar uma subparte do grupo. Agora, é apenas individual. Se eu quisesse mover aquela flor, por exemplo, está tudo junto. Pense nisso enquanto
você está montando tudo. Estou
reunindo todo esse grupo porque são flores
semelhantes e quero ter certeza de deixar
meu caule. Para as folhas em si, você vai
usar um pincel de pressão de caneta um pouco maior. Este é apenas aquele
pincel cônico com pressão de caneta. Ao começar,
vou me certificar de que
estou começando levemente. Agora, você já viu
isso onde aparece e está tentando discernir com qual
camada você deseja trabalhar Essa é uma camada com a
qual eu quero trabalhar. Vou clicar nessa
e agora posso usá-la para fazer minhas folhas e de
alguma forma,
mudei essa cor, então estou voltando O que queremos fazer é uma pressão muito leve e, em seguida, uma pressão
muito forte e , em seguida, uma
pressão muito leve no final para conectar aquela pequena
haste. Não pense demais. Se você
quiser um cone muito pequeno, pode entrar e
reduzir o tamanho do pincel Isso resultará em uma pincelada
muito menor. Mas eu quero te mostrar
também como você pode se ajustar. Neste pincel de pressão de caneta, você pode
entrar e entrar nas propriedades e determinar aqui seu tamanho
mínimo e máximo. Vou colocar isso
no mínimo para
que realmente chegue
a um bom ponto. Vou ver como isso funciona. Você pode ir em várias
direções e criamos a primeira
parte do galho frondoso que está começando a se unir
para
formar nossa coroa de flores ao formar nossa coroa Eu vou fazer a
mesma coisa aqui. Eu posso desligar a
camada que está no caminho. Você pode ver que não estou sendo totalmente consistente
com minhas folhas. Estou tentando
mudar especificamente a direção de
algumas delas para que não pareçam muito consistentes
. Agora podemos ativar nossa outra flor novamente e você pode ver como ela está
realmente começando a se formar aqui. Agora eu acho que é
muito importante para mim mudar as cores. Isso é um pouco turquesa
demais agora, então eu preciso adicionar um pouco de
ouro ou um pouco de verde mais escuro Vou fazer mais
algumas etapas
e vou passar o tempo rapidamente para
que você veja como eu
começo
a trabalhar nisso e realmente criar
muito mais coisas
em segundo plano Outro formato de folha que você
pode experimentar é começar luz e depois colocar mais pressão
no final. Vou usar
essa letra arredondada para a haste real aqui e vamos garantir que essa camada termine
com essa aqui. Vou pegá-las
agora e agrupá-las,
e depois, com aquele pincel de pressão com
caneta cônica, vou experimentar essa outra
folha em que estou ficando bem leve e depois
vou ficando mais pesada, um pouco menor Eu tenho um pouco mais de
uma haste de conexão lá. Estou espaçando-os de forma um pouco diferente para que eles também contrastem
dessa forma e estou apenas tornando alguns deles
um pouco menores Agora, isso não combina com
o ângulo desta flor, então isso é algo que
eu ajustaria aqui. Isso torna o
trabalho um pouco melhor, agora que
está em um grupo, posso facilmente pegá-lo e
movê-lo para baixo daquela flor. Agora, essa flor sendo
oca seria algo com o qual eu
lidaria
agora . Vou adicionar uma camada. Vou apenas desenhar o interior da flor
, onde estão o estame e a antera Isso deveria estar
dentro desse agrupamento aqui Acho que é esse
aqui. Vou me certificar de
arrastar isso para lá. Agora que a farinha integral é facilmente reposicionada e é
exatamente isso que vou fazer Vou movê-lo dessa maneira. Estou pensando que uma
das coisas que você poderia e deveria
fazer neste momento seria adicionar uma máscara de recorte
a esse caule e folha, certifique-se de que seja essa a
que você designa como máscara de recorte O que eu faço agora
afetará apenas essas folhas. Lá, vou pegar
aquele aerógrafo macio novamente e
vou usar a cor do calcanhar
um pouco mais escura Vou apenas
aerógrafo um pouco de escuridão nessas folhas para
que, onde elas se sobreponham aqui, seja muito mais agradável Aqui no fundo,
você
realmente poderá ver
que há uma folha. Todas essas são pequenas coisas
que você
fará à medida que avança. Também vamos colocar alguns
pedaços de estame e antera nas flores Podemos adicionar todos os tipos
de folhagem nova aqui. Se você tiver algum
dos outros conjuntos de pincéis que eu vendi ou
doei no passado, o conjunto de pincéis florais
de maio, eu sei, tem muitas eu sei, tem muitas coisinhas extras
que você pode usar. Essa seria muito boa. Poderíamos fazer isso
, digamos, uma cor muito dourada e
poderíamos adicionar uma nova camada. Talvez eu supere
tudo isso por enquanto. Eu poderia carimbar esse e não
é tão grande, então
vou ficar ainda maior Carimbe-o em qualquer lugar e você
poderá se movimentar. Acho que
seria uma ótima flor de
fundo para se ter aqui, coloque-a acima da textura e lembre-se de que você
pode fazer efeito desta. Você pode usar
a dobra para arredondá-la. Agora podemos puxar isso e dar a ele um
pouco de forma como esta. A outra coisa que você
pode fazer é liquefazer. E ajuste seu impulso bem grande e você poderá
colocá-lo em forma. Para este que agora está ficando distorcido
olhando para o topo aqui, eu diminuiria e apenas fixaria a distorção nele.
Isso funcionou muito bem. Definitivamente, você pode
entrar enquanto diminui
o pincel para empurrá-lo
e afetá-lo separadamente. Esta parte aqui, se eu quisesse mover
a farinha inteira, talvez
eu a fizesse um
pouco maior e a movesse
sozinha , e então eu
poderia ficar bem pequena. Este agora está começando
a parecer muito distorcido, então eu entrava e
usava um pouco de empurrar
e puxar para
que ficasse Essa é outra
daquelas coisas em que você
não precisa se preocupar muito se for algo que ficará realmente
em segundo plano Você definitivamente poderia reduzir a opacidade disso e
coisas assim Ele apenas se torna um
elemento de preenchimento para dar um pouco de profundidade. No geral, você pode ver
quantas pequenas coisas eu
adicionei em segundo plano para torná-lo cada vez
mais interessante. Basicamente, isso é o que
estamos fazendo agora para
torná-lo mais interessante. Vou adicionar
alguns motivos novos antes de voltarmos
na próxima lição e, em seguida, mostrarei como finalizar algumas dessas flores
dessa forma,
todos os detalhes que você pode inserir para torná-las cada vez mais
interessantes Vou fazer um pouco
mais aqui e então podemos nos reagrupar
e conversar sobre isso
5. Aula 4 detalhes adicionados para elevar seu design: Bem-vindo à lição quatro.
Na lição quatro, aqui, vamos criar
um pincel rápido, vamos adicionar detalhes
florais para finalizar a composição. Vamos fazer alguns ajustes
no grupo de letras e gerar
algumas ideias para aumentar Vamos ao que interessa. Tenho certeza que
isso não é o que você esperava. Estou em um
documento completamente separado aqui porque
quero mostrar
rapidamente como fazer
alguns dos centros de flores, semelhantes aos que
usei no passado. Vamos
transformá-lo em um pincel, então isso é algo que você
poderá usar mais de uma vez. Mude para preto
como sua cor e apenas o pincel de pressão da caneta
como sua arma preferida. O que vamos
fazer aqui é tão simples que vamos puxar algumas linhas que ficam
mais grossas na parte superior Então você quase não está
colocando nenhuma pressão sobre isso. É muito leve até o final e você vai querer praticar um
pouco sobre isso e também
pode colocar sua estabilização ainda mais alta no pincel para
obter linhas realmente suaves Eu vou ficar bem leve
e depois pesado no final. Acho que a parte mais difícil
é ficar bem leve. Então, a pressão no final
é um pouco mais fácil. É muito difícil
para mim não pressionar quando estou fazendo meu
derrame, como você pode ver, você pode definitivamente fazer mais de um
desses se quiser, mas vou
te mostrar um só para que você tenha uma ideia
de como funciona. Eu sei que teria que
fazer várias coisas para que eles ficassem voltados direções
diferentes
ou funcionassem maneiras diferentes
em pincéis
diferentes, e isso talvez seja
menor do que eu faria normalmente Eu provavelmente o
tornaria um pouco maior sem saber
qual é o uso final. Mas, neste caso, eu sei o uso final e acho
que será grande o suficiente. Vou ativar minha
foto porque quero ter certeza de que ela está perfeitamente centralizada
e que
está perfeitamente
centralizada e que
está perfeitamente
centralizada Eu quero preencher
todo o fundo com branco, então você
pode fazer isso
adicionando uma camada preenchida com branco geralmente padrão para esse
método, porque às vezes pequenas
áreas dentro desses pontos pontiagudos
não são preenchidas com branco quando você está apenas tentando preencher e preencher o
resto da camada. Eu faço uma camada separada para isso. Estou juntando os dois e é exatamente isso que
preciso para fazer o pincel Agora, cópia branca com três dedos. Se você tivesse duas camadas separadas, poderia ter copiado tudo ,
mas vou copiar aqui e depois vou
para o conjunto que estou
usando agora. Você nem precisa
fazer isso, mas eu gosto de ir ao set em que
estou trabalhando e depois duplicar
um dos pincéis que tenho, porque muitas vezes o título que eu
já tenho nele Vou duplicar
isso. Eu sei que as configurações também
serão ótimas. Esse é outro
motivo para duplicar. Vou entrar em forma, vou
editar, importar e colar
e aí está
meu pequeno estame O que eu posso fazer aqui também é girá-lo para colocá-lo
na direção certa,
pronto, e eu criei
outro pequeno pincel Agora, veja essa névoa, essa pequena linha preta
que se formou aqui Isso porque eu devo
ter
movido acidentalmente aquela camada branca
enquanto trabalhava nela Eu só vou preencher aquela outra
camada vazia que estava lá. Vou juntar
esses dois. Vou copiar, e
vamos ver, agora essa
linha e você criou seu primeiro pincel de estame de
flores Aqui, você também pode
torná-lo maior ou menor. Você realmente não precisa
fazer muitos ajustes. Acho que precisamos dele bem pequeno. Então, vamos testá-lo primeiro. Vou voltar ao
meu documento principal aqui. Eu estava visualizando isso
para esta flor aqui. Vou adicionar uma camada acima dessa flor em particular,
se eu conseguir localizá-la. Acho que está aqui, e vou carimbá-lo Agora, neste, eu o carimbei em branco, que é o que eu já
selecionei aqui Vou estampar,
fazer isso em um ângulo, vou desligar o
encaixe magnético e aí está minha primeira
afirmação, Você pode voltar para o outro documento e criar vários
documentos diferentes. Vou duplicar este e usá-lo
aqui também Vou ter que movê-lo para cima
na hierarquia aqui e sei que
é aqui que está logo acima dessa camada, e vou reposicioná-lo Devo ter outra coisa
pintada na camada porque
vejo que foi feita uma seleção muito
grande. Quando tenho isso acontecendo e sei que provavelmente há
algo mais lá, simplesmente a
movo
até a borda
e, na próxima
vez que a seleciono,
ela volta a ser pequena porque recortei tudo o que
estava interferindo Estou muito feliz com isso
e eu poderia realmente usar isso com a outra flor que
tem esse formato também. Vou colocá-lo em cima. E eu continuaria
e, claro, os
apontaria na
direção certa com base na flor. Este precisa continuar
avançando aqui. Acabei movendo os dois, bobinha. Lá
vamos nós. Muito melhor. Olha isso. Já
adicionamos muitos detalhes. Esses quatro podem ser
agrupados. Então, meu próximo passo é adicionar
detalhes a essas flores. Eu colocava muitas flores e fazia esses pequenos pedaços
de sombreamento e assim por
diante para realmente fazer o
pincel parecer dimensional Já que estou neste
set aqui,
vou, neste momento, juntar esses dois porque
sei que
os faria da mesma maneira, eles poderiam muito bem ficar juntos Vou adicionar
uma máscara de recorte. Vou pegar
o aerógrafo macio. Vou provar a cor, então sei que essa é
a cor que eu só tenho com as flores e
depois vou escurecer Vou
usar meu aerógrafo,
como você pode ver aqui, apenas
para escurecer Estou escurecendo suavemente
o meio dela. E observe como isso realmente dá
dimensão à flor e eu vou
selecionar a mesma cor que
eu tinha antes e também
vou ficar mais brilhante Com isso, posso adicionar um
pouco de brilho às pontas
das pétalas só
para torná-las mais interessantes Agora, eu passei
e fiz isso
em muitos dos diferentes
motivos Você também pode ver que
em alguns deles, eu adicionei apenas um meio pontilhado. Eu tenho alguns pré-fabricados, mas vou mostrar
como isso é fácil de fazer Vou adicionar isso
e transformá-lo em uma máscara de recorte para
essa flor em particular Vamos agrupá-lo
enquanto estamos fazendo isso. Agora, essas
coisas diferentes que eu adicionei no fundo, coisas que
eu tinha em outros conjuntos de pincéis. Essas seriam essas
pequenas coisas. Vamos
juntá-los nessa coisa em espiral, que na verdade
incluí
em seu
conjunto de pincéis para que você possa brincar
com aquela Nesta flor aqui,
então eu quero entrar e vou
usar minha monolina,
que eu chamo de meu marcador de tinta
Posca Você pode encontrar isso em muitos dos conjuntos de
muitas classes. Mas se você não
tiver, basta acessar os pincéis de letras
incluídos no
Procreate e você
encontrará um pincel monolina e é exatamente
isso Essa pode ser uma cor
adequada para isso. Deixe-me ver o quão
grande é esse ponto. Eu escolho um ponto de bom tamanho e depois fico um pouco
menor para adicionar mais alguns. Enquanto estivermos nesta flor
, podemos
também adicionar uma camada que usamos para a aerografia
e, nesse caso, vou pegar uma versão mais clara da cor
e contornar a parte externa, depois pegarei uma versão mais escura da cor
e
escurecerei sutilmente a parte escurecerei sutilmente Estou me
aproximando muito do que era meu original. Coisas como a borboleta. O que eu fiz lá foi e você
pode escolher fazer isso com vários
motivos diferentes que você tem Mas com a borboleta,
eu a dupliquei. Fui até a
camada inferior e a selecionei. Na verdade, vou
movê-lo para que você possa vê-lo. Vou selecioná-lo novamente. Agora eu posso ir e encher. Se eu colocar isso no preenchimento de
cores aqui, agora que estiver selecionado, posso fazer o preenchimento de cores
e ele
me mostrará as diferentes cores à medida que eu o preencho. Eu posso ir para essa categoria,
que é aquela azul, e então eu posso usar o Gaugin e apenas
desfocar um pouco Vou colocá-lo praticamente volta onde estava Mas você pode ver agora
que a
própria borboleta realmente começa
a sair da página Essas são várias coisas
diferentes que eu fiz e sei que, quando
terminei essa parte, minhas letras estavam realmente
preenchendo as bordas
onde estava a flor O que acabei fazendo
com minhas letras agrupá-las e, em seguida, falta alguma coisa
no meu grupo aqui Onde está o resto
das minhas letras? Sentindo falta da minha
sombra projetada. Oh, querida. Veja, o que aconteceu
aqui é que o azul
claro
da sombra projetada das letras acabou
na minha camada de fundo O que preciso fazer aqui é garantir que você
não tenha preenchimento colorido. Vou recortar e
colar para que eu possa pegar isso e trazê-lo
até o topo para fazer parte do
meu grupo de letras O grupo tem tudo agora, então agora posso redimensioná-lo como uma unidade e vou ficar um
pouco menor Acho muito importante ter um pouco de espaço
ao redor das letras para que elas
realmente se destaquem Neste ponto,
essencialmente, terminamos, é
claro, quando você tiver todos os
seus motivos Vou passar algum tempo esta
noite colorindo tudo, adicionando entradas às minhas flores
brincando com uma ordem de camadas Talvez eu acabe adicionando mais
alguns motivos. Esse aqui, por exemplo, bem no canto superior. Eu tinha um pouco
mais de trabalho com folhas e alguns elementos
de fundo que você mesmo
poderia criar ou encontrar
em um conjunto de pincéis que você possui. Definitivamente, você poderia escurecer um pouco
mais
a borda externa se
quisesse neste momento, voltar para aquela camada,
garantir que eu tenha meu aerógrafo grande, uma das
cores douradas e, novamente, tornar o aerógrafo bem
grande e preencher um pouco mais de
escuridão, porque acho que isso realmente unifica Eu definitivamente poderia entrar e adicionar coisas por trás das letras Eu poderia adicionar outra textura. Essa pode ser boa,
então é só um pequeno ponto. Vou me certificar de
que é branco puro. Vou adicionar uma camada aqui e depois vou colocar um pouquinho
de amarelo nela Na verdade, vamos escolher um amarelo
bem claro
para começar. Então, aqui eu poderia adicionar um pouco de textura
por trás das letras Depende do que seja e, definitivamente, essa é uma
decisão que você
tomará com base na visão final que você tem para sua peça. Na verdade, isso poderia até mesmo ser adicionado a essa camada de fundo. Você pode prosseguir
e, definitivamente fazer alguns ajustes finais. Sei que as minhas
mudaram muito
naquela fase em que
passei e
comecei a aerografar
todas as minhas flores, certificando-me de que tinham
centros, Nesse caso,
acho que trabalhei em uma cor suave de pêssego amarelado. Então, quando eu adicionei
o branco aqui, isso realmente fez com que essas letras ficassem de pé. Essas são todas
as coisas que você pode fazer Vou deixar por isso mesmo. Você me verá na minha última aula onde vou
mostrar alguns usos disso. Também me
certifiquei de deixar tanta coisa
do lado de fora que certeza de que
seria capaz de
reduzi-la para cinco por sete se
quisesse usar isso como um cartão Eu vou te encontrar na
lição final.
6. Aula 5 Design final, conclusão e conclusão: Bem, espero que você tenha gostado dessa aula rápida sobre
letras e espero que essa seja uma técnica que você
acha que poderia aplicar no seu trabalho diário
de design Meu conselho é escrever
muitas letras, experimentando cada uma das técnicas sobre
as
quais falamos hoje Vou preencher um documento de
talvez 20 “por 20" com 30 ou 40 frases
diferentes, quantas eu puder
inserir lá Dessa forma, à medida que trabalho,
vou relaxando,
aprendendo melhor técnica e
os
efeitos que aplico,
que posso aplicar forma consistente
a cada uma das palavras Essa é a técnica que venho
usando há anos porque é
realmente uma maneira eficiente de
produzir letras exclusivas Cada vez mais estamos vendo letras em produtos licenciados Basta ir à loja local
e conferir o departamento de
utilidades domésticas Você
encontrará letras em muitos produtos diferentes Espero que tenham gostado
dessa aula aqui hoje. Se você estiver assistindo a esta
aula no Skillshare, continue me seguindo e
confira meus perfis de mídia social por me seguindo e
confira meio da minha página de perfil
aqui no Skill Também vou
encorajá-lo a acessar meu site e colocar seu nome
na minha lista de e-mails Dessa forma, você não perde
absolutamente nada vindo de mim e da minha equipe. Muito obrigado por
sair comigo hoje. Eu amo esse pequeno
projeto e espero que você também
goste. Te vejo na próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
