Lettering à mão para designers de superfície: desenvolva uma habilidade que vai impressionar seus clientes

1. Apresentação: A tendência das letras à mão explodiu em popularidade nos últimos anos. E agora você pode encontrá-lo em praticamente qualquer produto imaginável. Isso cria uma grande oportunidade para designers de superfícies que procuram seus trabalhos se destacarem no espaço lotado do licenciamento de arte. Olá, sou Shannon McNabb e sou designer de superfícies da área da Baía de São Francisco. E eu vi em primeira mão o quão valiosas as letras à mão podem ser. Meu trabalho chegou a cartões comemorativos, decoração de parede, calendários, kits de scrapbooking e, mais recentemente, em recipientes de armazenamento Pyrex. E muitos desses designs não teriam existido sem minhas habilidades de escrever à mão, mas não é uma habilidade que aprendi da noite para o dia. Levei anos de prática para aprender não apenas a escrever, mas também a aplicá-las ao design de superfícies. E é sobre isso que vamos aprender tudo. Esta aula é para designers de superfícies, ilustradores ou até mesmo entusiastas de design que desejam começar a incorporar letras em seus trabalhos. Você não precisa ser um especialista em design de superfícies para aprender letras à mão. Mas será útil se você tiver algumas habilidades básicas de design ou experiência em design gráfico ou ilustração. Primeiro, discutirei brevemente minha própria jornada de escrita e, em seguida, abordaremos todos os aspectos técnicos da escrita manual. Finalmente, analisaremos o projeto da aula e você me verá criar um pôster com letras à mão do início ao fim. Ao final desta aula, você terá uma bela obra de arte com letras à mão que poderá adicionar ao seu portfólio. E o início de uma nova habilidade em seu arsenal de design. 2. Projeto do curso e livro de exercícios: Para este projeto de classe, você estará pegando uma citação ou frase significativa e traduzindo-a em um cartaz com letras à mão inteira. Escolhi o tema de empoderamento e motivação por uma razão. Como criativos, muitas vezes temos momentos de dúvida própria, blocos criativos ou síndrome do Impostor, onde sentimos que nossa arte nunca é boa o suficiente. Isso geralmente é apenas o nosso crítico interno falando, mas às vezes ainda pode ser difícil de ignorar. Ao criar um cartaz com uma frase que ilumina você e faz você sorrir, você terá uma grande obra de arte que você pode olhar sempre que estiver tendo um dia difícil. Empowerment também é uma tendência que eu estou vendo cada vez mais em design de superfície, com frases baseadas em incentivo aparecendo em produtos que variam de presentes de papelaria, decoração de parede e até mesmo vestuário. Você não só vai criar uma peça que pode ser significativa para você, mas também pode se tornar uma ótima adição ao seu portfólio. Agora, além de guiá-lo através dos conceitos básicos de letras e como completar o projeto principal, esta aula também apresenta alguns exercícios de letras, bem como recursos adicionais na forma de uma pasta de trabalho de classe. Para tornar seus esforços de escrita manual e experiência de classe o mais bem sucedido possível, sugiro que você baixe a pasta de trabalho agora e acompanhe enquanto assiste os vídeos correspondentes. Você encontrará a pasta de trabalho da classe na barra lateral direita da guia Projetos e Recursos, que atualmente só pode ser exibida em seu computador ou em um navegador se você estiver em um tablet ou telefone. Basta clicar no link e o PDF deve abrir automaticamente. Este é também o local onde você pode carregar seu projeto de classe quando estiver pronto para compartilhá-lo, clicando no botão Criar projeto. Certifique-se de adicionar não apenas uma imagem de capa, mas descrever seu trabalho e incluir imagens no corpo do projeto, mostrando seu processo. Se você quiser que eu dê feedback sobre um certo aspecto de seus projetos, sinta-se livre para me fazer perguntas diretas em seu post e eu vou ter certeza de abordá-los quando olhar sobre o seu trabalho. Finalmente, usarei o Procreate para a maioria das demonstrações nesta classe, pois é o que uso mais frequentemente para criar letras manuais. Eu também queria garantir que tudo que eu desenho seria escuro o suficiente para ser visível nos vídeos. No entanto, se você é um iniciante, eu recomendo que você comece a escrever com lápis e papel primeiro. Então, uma vez que você tenha o básico baixo, você pode começar a criar pedaços de letras no Procreate. 3. Minha jornada no lettering manual: Achei que seria útil para você ouvir sobre minha própria jornada de letras de mão, e o quanto minhas habilidades e estilo evoluíram ao longo dos anos. Não só para mostrar-lhe o que é possível com a prática regular, mas também para ser real sobre a minha experiência como um novis mão lettering. Vasculhei meus arquivos, digitais e analógicos, e encontrei o primeiro exemplo que pude da minha incursão em letras. Esta pequena beleza foi feita há quase duas décadas, em 2001. Naquela época, eu gostava muito de scrapbooking de papel. Embora eu preferia adesivos alfabeto na época, tinha ocasionalmente dobrar em letras meus títulos de página. Como esta peça para, sim, você adivinhou, uma página sobre Splash Mountain. No caso de você estar se perguntando, sim, esse sou eu de cima direita usando óculos e tranças de pigtail como uma criança de 16 anos. Mas a verdade é que as letras não eram meu foco criativo na época, o design gráfico era, e é por isso que eu realmente não considero isso o início da minha jornada de letras manuais. Vamos avançar para o que eu vejo como meu tempo como um novato de letras, que foi aproximadamente de 2010 a 2015. Você pode ver a partir desses primeiros rabiscos de letras, que enquanto eu tinha algumas boas idéias durante esses anos, meu lettering parece um pouco áspero e a maioria utiliza uma única palavra ou estilo lettering. A principal razão para isso, é que eu fui completamente auto-ensinado. É por isso que, em 2015, eu me inscrevi para um pequeno site que eu tinha acabado de ouvir falar chamado Skillshare. Eles tiveram algumas aulas de letras de alguns dos meus designers favoritos, e honestamente, tomar essas primeiras aulas foi meu principal catalisador para me apaixonar por letras manuais. Mas eu sabia que só ter aulas e aprender o básico não seria suficiente. Em 2016, eu me desafiei a praticar letras tanto quanto eu pudesse. Eu participei em alguns desafios de lettering e fiz minha primeira corrida em um projeto de 100 dias, que acabou sendo 22 dias de citações criadas ao longo de três meses. Posso ter parado sem terminar o projeto completo, mas não considero meu projeto inacabado de 100 dias um fracasso. Na verdade, exatamente o oposto. Porque foi a primeira vez que eu realmente experimentei com frases mais longas e toquei com estilos de letras. Na mesma época do meu projeto de cotação de 100 dias, eu estava fazendo a transição para o design de superfície em tempo integral, e eu sabia que queria que as letras manuais se tornassem um grampo no meu trabalho. Nos últimos três anos, fiz um esforço consciente para continuar praticando, esboçando e projetando novas peças de letras manuais para o meu portfólio. Você pode ver uma grande melhoria na complexidade e refinamento dos meus projetos durante esse período de tempo como resultado. Espero que isso mostre o que é possível quando você está disposto a colocar a tempo para praticar, mesmo que você seja um iniciante absoluto, assim como eu fui. 4. Estilos de lettering e terminologia: Embora não seja um requisito conhecer o vocabulário da tipografia para aprender letras manuais, acho que é útil aprender o básico. Não só vai tornar minhas demonstrações mais fáceis para você entender, como eu uso esses termos durante toda a classe, sabendo que a terminologia também pode ser um trunfo ao discutir suas peças de lettering com os clientes. Vamos começar falando sobre os quatro estilos básicos de letras. Primeiro, há Sans-Serif, que é um estilo com o qual você provavelmente está muito familiarizado. Cartas em sua forma mais simples. A característica definidora das letras Sans-Serif, é que suas letras não têm serifas. Isso pode soar como sans-serifs são sempre simples e incrivelmente chato olhar. Mas a verdade é que há uma grande variedade de looks que você pode alcançar dentro deste único estilo. O segundo é Serif, do qual você provavelmente já ouviu falar. A diferença entre ele e SANS-serifs, é que as letras Serif têm uma pequena linha ou detalhe nas extremidades de cada letra e com a adição do Serif, o número de possibilidades de letras aumenta. Você pode ver apenas a partir destes poucos exemplos quantos olhares diferentes você pode alcançar ao usar Serifs. Em seguida, temos a escrita Script, que tem visto um enorme ressurgimento graças ao movimento caligrafia moderno nos últimos anos. Embora o estilo do script seja historicamente baseado em caligrafia cursiva, nem sempre é um estilo fácil de projetar bem como um iniciante. No entanto, pode ser muito divertido, especialmente quando você começa a experimentar com flores de letras. A gama de humores que você pode alcançar com Scripts é enorme. Tudo, desde um visual extremamente elegante até casual e brincalhão. O último estilo de letras é chamado de Exibição. E é usado para descrever formas de letra que não se encaixam nos outros três estilos. Este estilo é a sua licença para ser tão criativo quanto você quiser. Mas lembre-se que a legibilidade aqui é a chave. Você sempre precisa ter certeza de que ainda consegue ler a palavra ou frase que está criando. Caso contrário, torna-se mais como arte abstrata do que letras à mão. Agora que discutimos os diferentes estilos de letras, vamos discutir alguns termos de letras. Linha de base, esta é a linha em que as letras se sentam. Linha de altura X, a linha que define a altura das letras minúsculas. Linha de tampa, a linha que define a altura das letras maiúsculas. Ascender, a parte de uma letra minúscula que se estende acima da linha de altura x. Descendente, a parte de uma letra minúscula que se estende abaixo da linha de base. Agora há muito mais vocabulário de letras que você pode aprender do que apenas esses cinco termos simples. Se você quiser aprender mais terminologia de letras, incluí um link para uma postagem aprofundada no blog sobre termos tipográficos no PDF do recurso de classe. 5. Noções básicas do lettering manual: Acho melhor adotar uma abordagem metódica para letras, especialmente se você está apenas começando. Vou guiá-lo através do meu processo de quatro passos para a construção de letras manuais. Passo 1, construir guias. Comece sempre com guias primeiro, pois é a maneira mais fácil de garantir que suas letras estejam alinhadas corretamente. Pegue uma régua ou, se estiver usando o Procreate, você pode utilizar o recurso de ajuste de linhas retas e desenhar levemente duas linhas paralelas horizontais. A linha de fundo será a nossa linha de base e a parte superior será a linha de limite. Em seguida, desenhe uma linha de altura x entre os dois, um pouco acima do ponto de meio caminho. Agora, se ter três linhas sólidas é um pouco impressionante visualmente para você, você sempre pode pegar uma borracha e transformar a altura x em uma linha tracejada. Esta é a estrutura básica de guia que você deve usar toda vez que você faz letras manuais. Mesmo se você estiver criando letras em um arco, inclinação ou dentro de uma forma, você ainda precisará desenhar as linhas de base, tampa e altura x. Vai parecer um pouco diferente, dependendo do layout do seu design de letras. Além desses três guias horizontais, eu também, às vezes, gosto de incluir guias verticais a cada centímetro para me ajudar a manter minhas letras consistentemente retas para cima e para baixo ao esboçar. Isso é incrivelmente valioso ao escrever palavras mais longas, ou se você quiser que as letras tenham uma ligeira inclinação. Passo 2, criar um esqueleto de letras. Agora é hora de esboçar levemente o quadro básico de suas cartas. Se você é um iniciante, você pode estar um pouco nervoso sobre a criação de letras estranhas. Há algumas dicas que você pode ter em mente para este passo do processo de letreamento manual. Se você está apenas criando uma palavra curta, como amor, por exemplo, basta começar a esboçar da esquerda para a direita como você escreveria normalmente. No entanto, se você estiver criando uma palavra com cinco ou mais letras como Valentim , digamos, isso pode ajudá-lo a começar com esboçar as letras centrais da palavra primeiro. Neste caso, a letra N, e, em seguida, trabalhar o seu caminho para fora do centro. Criar letras desta forma, é um método simples para reduzir a probabilidade de que você vai ficar sem espaço quando você chegar ao final de uma palavra longa. Semelhante à última dica, certifique-se de deixar uma grande quantidade de espaço entre cada letra. Mais notavelmente, quando você planeja adicionar muita espessura ou grandes serifas a eles mais tarde no processo. Pode parecer estranho deixar tanto espaço entre suas cartas no início, mas fazer isso diminuirá suas chances de letras apertadas. A única exceção a essa regra é a escrita de script. Você geralmente pode escapar com um pouco menos de espaçamento ao usar esse estilo. Passo 3, adicionando espessura e serifas. Agora que temos um esqueleto, agora é hora de colocar um pouco de carne nesses ossos. Se você quer apenas um pouco de largura extra para suas letras ou você quer que eles agradáveis e grossos, não se apresse através desta parte do processo apenas para chegar ao último passo rapidamente. Em vez disso, trabalhe através das letras, certificando-se de que cada uma tem uma espessura muito semelhante ao longo de todo. Se você estiver usando o Procreate, você pode verificar se tudo está mesmo criando um círculo em uma camada vazia. Essa é a largura da sua primeira letra e, em seguida, mova-a para ver se alguma espessura das outras letras precisa ser ajustada. É apenas uma pequena correção rápida para garantir que a espessura é consistente em toda parte. Passo 4, não se esqueça dos detalhes. Este passo final é definitivamente a parte mais divertida do processo, mas também pode ser muito fácil ir ao mar com detalhes e acabar sobrecarregando suas letras. Então eu sugiro adicionar apenas um ou dois detalhes extras, especialmente se você está apenas começando. Então, à medida que você ganha confiança nas etapas 1 a 3 do processo de letreamento manual, você pode começar a experimentar um pouco mais com detalhes. No entanto, se você está perplexo agora sobre quais detalhes você gostaria de adicionar ao seu letreiro, eu vou estar compartilhando vários dos meus favoritos, bem como discutir onde e como procurar inspiração em detalhes lettering em vídeos posteriores deste classe. 6. Aquecimento de lettering nº 1: estilo de caligrafia: Antes de entrarmos nas demonstrações de cada estilo de letras, pensei que seria uma boa ideia começar com um par de aquecimentos rápidos para que você se afrouxasse. Se você gostaria de fazer meus exercícios de aquecimento no procreate, basta baixar o arquivo ZIP Procreate Exercícios na guia projetos e recursos, e adicionar o JPEG correspondente a um documento 8.5 por 11. No entanto, para este aquecimento particular, acho que escrever no papel traz um resultado melhor. Este primeiro aquecimento é tudo sobre como você escreve atualmente usando escrita impressa e caligrafia cursiva, o que significa que você não deve ter medo de colocar caneta no papel. Abra seu livro de aula na página quatro e escreva a frase fornecida, três vezes diferentes. Primeiro, com letras impressas seguidas de cursiva. Não quero que pense em desenhar as letras perfeitamente. Em vez disso, anote esta frase como se estivesse escrevendo uma carta para um amigo. Agora, você deve estar se perguntando, o que diabos praticar sua própria caligrafia tem a ver com letras de mão? Bem, este exercício rápido tem dois propósitos, um, ele aquece sua mão enquanto também permite que você pratique todas as letras do alfabeto. A memória muscular é tão importante para ilustração e letra de mão. Assim, quanto mais você escrever, mais consistentes serão suas cartas e dois, você pode usar isso como uma ferramenta para identificar detalhes únicos de sua caligrafia que você pode então incorporar em seu trabalho de letras mão, tornando este exercício uma maneira fácil de começar a possuir seu estilo de lettering pessoal. Por exemplo, uma das minhas peculiaridades pessoais com letras impressas é que eu sempre desenhar minhas letras minúsculas e uma forma de história dupla em oposição à forma de história única mais comum. Então, sempre que eu estou escrevendo uma letra minúscula em um estilo serif ou sans-serif, maioria das vezes, eu vou usar o formulário de história dupla. Da mesma forma com o meu cursivo, escrita memorando e baixo maiúsculo, eu uso uma versão turbilhão de um s impressos em vez dos s cursivos mais comuns e assim quando eu estou lettering em um estilo de script e tenho um s maiúsculo, Eu sempre uso o que é mais natural para mim. Agora que dei alguns exemplos, adoraria que levassem de 5 a 10 minutos e examinassem a sua impressão em letra cursiva, e identificassem pelo menos três letras características que gostariam de incorporar no seu trabalho de letras de mão. 7. Aquecimento de lettering nº 2: estrutura da fonte: Agora, que sua mão está solta, vamos chutar o nível de dificuldade para cima, apenas um smigg com nosso segundo aquecimento. Este aquecimento utiliza fontes básicas livres de royalties das quais você começará a escrever, o que significa que você não terá que adivinhar as proporções de cada letra porque a base já está pronta para você. Deixe-me demonstrar com a palavra brilho, digitado usando a fonte Verdana. Primeiro, vou rastrear a palavra para obter um esqueleto básico. Agora, já que estou trabalhando no Procreate, vou esconder a camada de tipo Verdana neste ponto, então eu não sou influenciado por ela ao terminar a palavra. No entanto, se você está trabalhando a partir de lápis e papel, eu sugiro primeiro voltar sobre o seu esqueleto em caneta e, em seguida, usar uma camada de papel de rastreamento para terminar a palavra. O papel de rastreamento deve aborrecer o tipo original apenas o suficiente para que ele seja quase visível abaixo da palavra esqueleto que você criou. Agora, que eu tenho o meu esqueleto de palavras básicas, o próximo passo no processo de letreamento manual é adicionar espessura às letras, e porque Verdana é um tipo bastante amplo, eu tenho muito espaço para realmente enriquecer minhas letras e fazê-las Bom e robusto. Eu também acho que eu quero mudar a forma de algumas das letras apenas ligeiramente para torná-lo um pouco mais futurista olhar. Agora que isso está feito, vou adicionar um nível extra de detalhe. Um dos meus detalhes favoritos pessoais para adicionar, especialmente com letras muito grossas, é adicionar um embutido decorativo para o interior de cada formulário de letra. Agora, se eu voltar a ligar a camada de tipo Verdana, você pode ver como minhas letras acabadas ficam diferentes, e agora é sua vez de tentar. Abra sua pasta de trabalho da classe na página cinco e faça esse processo exato para cada uma das três palavras fornecidas. Lembre-se, se você estiver fazendo esse aquecimento no Procreate, será necessário adicionar primeiro o arquivo JPEG correspondente ao tablet. A coisa mais importante que eu quero que você tenha em mente enquanto você trabalha através deste exercício, é que você está apenas usando o tipo de letra como um guia para a primeira parte do processo de lettering. Depois de completar o esqueleto de suas letras, não continue fazendo referência à fonte. 8. 3 princípios para designs com várias palavras: Até agora, nós só discutimos letras manuais em termos de uma única palavra, que é útil quando você está criando designs com uma palavra como agradecimento ou parabéns, mas na maioria das vezes você provavelmente estará escrevendo uma frase inteira. É por isso que também é uma boa ideia aprender e construir peças de várias palavras. Vou compartilhar quatro layouts de letras simples com você no próximo vídeo para oferecer algumas opções confiáveis que você pode experimentar, mas primeiro, é importante que você aprenda os três princípios de design que criam um layout de várias palavras instantaneamente Mais forte. Hierarquia. A utilização da hierarquia é talvez a maneira mais fácil de criar uma peça de letras muito dinâmica. Você simplesmente quer enfatizar as palavras mais importantes de uma frase geralmente com o uso de escala ou cor, enquanto desenfatiza as palavras simples e menos importantes. Para fazer isso, você precisa primeiro escrever a frase que deseja uma carta, depois voltar e circular as palavras que deseja enfatizar. Normalmente, haverá as palavras que carregam mais significado na peça. Depois disso, leia a frase e sublinhe quaisquer sem importância. Palavras como, e, ele, de, um, ou o. À medida que você começa a criar seu layout de letras, você pode usar suas palavras circuladas e sublinhadas como um guia ao decidir para onde cada palavra vai e qual o tamanho para torná-las. Então, quando letrei a frase, seja uma luz para o mundo, enfatizei a luz e o mundo e mantive o resto da frase muito simples. Contraste. Claro, você pode obter contraste com a escala, como discutimos com a hierarquia, mas você também pode fazer isso emparelhando vários estilos de letras juntos, incorporando diferentes pesos de linha ao longo, ou fazendo ambos. Ao esboçar suas idéias para suas peças de letras, experimente adicionando dois tipos de fontes diferentes juntos. Talvez você tente um script grosso e fino combinado com um serif simples, ou você pode querer usar um robusto sans serif com um fino e redemoinho. Humor. Se você está ciente disso ou não, cada design em seu portfólio evoca um certo humor, e mesmo que o design final não termine exatamente como você imaginou originalmente, tenho certeza que você tentou capturar o humor que queria da melhor forma possível. Bem, o mesmo se aplica ao criar peças de letras manuais. Você quer ter certeza de que o estilo, os detalhes e o layout que você escolher correspondem ao sentimento que você está tentando alcançar. Por exemplo, digamos que eu queria escrever obrigado, mas eu tinha dois conceitos muito diferentes em mente para o design. O primeiro conceito é um floral feminino, enquanto o outro é um colorido geométrico. Bem, eu não gostaria de criar exatamente a mesma letra para ambos, já que a vibração em cada peça é tão diferente. Em vez disso, eu provavelmente ficaria com um estilo de script doce para o design floral, e, em seguida, criar algumas letras ousadas San serif para o design geométrico. Para ilustrar ainda mais o ponto de humor, se eu trocar as letras destes, você pode ver como eles se sentem discordantes, e agora eu vou mudar de volta e ver. Isso se sente melhor. 9. Layouts simples de lettering: Se a ideia de escrever frases longas te deixa ansioso, quero que saiba que não está sozinho. Eu também estava quando comecei, é por isso que todos os primeiros exemplos que você viu no vídeo três, onde principalmente projetos de uma única palavra. Mas nos anos seguintes, eu me adaptei muito mais na criação de letras dinâmicas e interessantes. Mas também há momentos em que eu quero ir simples, e para essas ocasiões, eu construí uma pequena biblioteca, layouts de letras para a frente que eu posso utilizar repetidamente. Então, se você está perplexo em como colocar suas próprias peças de letras juntas, aqui estão meus quatro layouts que você pode usar em seu trabalho. Lettering Lockup. De longe, o layout mais eficiente. O bloqueio de letras usa a largura total do espaço disponível e imagens várias linhas empilhadas umas sobre as outras. Você pode utilizar esse layout com um design somente com letras, adicioná-lo à parte superior de uma ilustração ou usar o espaço negativo dentro de uma forma. Este layout é especialmente bom para quando você não quer chamar muita atenção da sua ilustração. Assim, o Lettering Lockup é um layout bastante estático. No meio. O próximo layout mais simples do grupo. O layout In the Middle é exatamente como parece. Suas letras ficam no centro do design e estão rodeadas por uma grande ilustração ou muitas pequenas. Este layout funciona especialmente bem para cartão de felicitações, artigos de papelaria em uma decoração de casa peças de foco, e sempre que você quiser o olho dos leitores atraído para o centro de uma peça. Parte superior e inferior. Exatamente o oposto do último layout. O layout Superior e Inferior é onde você tem as letras, tanto acima como abaixo, uma ilustração central. Novamente, este estilo é ótimo para cartões e artigos de papelaria, mas também roupas infantis e decoração de parede. Em um Ângulo. Mais divertido do que o layout anterior, At an Angle apresenta todas ou a maioria de suas letras em uma inclinação. Isso dá energia extra ao layout e talvez seja o layout mais fácil de começar se você estiver tentando tornar suas letras mais dinâmicas. Este layout funciona especialmente bem com palavras longas ou quando emparelhado com caracteres postais de ação, mesmo que os layouts que acabamos de cobrir são confiáveis e bastante fáceis de incorporar, eu não quero que você se esqueça sobre os três princípios de letragem no processo. Se você estiver pronto para começar a praticar esses layouts de letras agora mesmo, incluí cada um na pasta de trabalho da classe, ou se você estiver usando o Procreate, você pode baixar o arquivo zip de layout de letras para o seu tablet e escolher o JPEG do layout que você deseja usar. 10. Encontrando inspiração para lettering: Nós cobrimos muito terreno até agora na sala de aula. Antes de entrarmos no projeto da turma, achei que seria útil discutir brevemente inspiração e pesquisa. Meus dois lugares favoritos para caçar inspiração letras mão são Instagram e Pinterest. No Instagram, há milhares de letras talentosas que você pode seguir e se inspirar e muitas hashtags da comunidade de letras que você pode navegar através. O mesmo vale para o Pinterest. Incluí um link para o meu quadro inspirador de letras do Pinterest, bem como algumas das contas de lettering do Instagram que sigo no PDF de recursos da classe. Procurar inspiração é uma ótima maneira de identificar novos estilos para experimentar ou escrever detalhes que o excitam. No entanto, ao procurar inspiração para letras, é sempre uma boa ideia ter um objetivo final em mente. Caso contrário, você poderia perder horas apenas percorrendo seus pés sem parar. Talvez você esteja procurando uma referência de letras para o design inspirador da década de 1970. Você pode querer pesquisar no Pinterest e salvar imagens que o inspiram. Ou talvez, você queira experimentar o desenho de um formulário de letra específico. Então você vai navegar por uma hashtag do Instagram para coletar diferentes iterações dele para dar a si mesmo alguma referência visual para trabalhar. Em ambos os cenários, você só precisará de 10 a 20 imagens antes de ter o suficiente para iniciar a fase de brainstorming. Reunir inspiração consistentemente ao criar novas peças de letras, tem um benefício adicional. Ele pode ajudá-lo a discernir seu estilo de letras. Para fazer isso, escolha periodicamente 5-10 de suas peças de letras favoritas de algumas pesquisas de inspiração de letras passadas e analise o que você gosta sobre elas. Tome notas ou esboçar elementos de design e formas de letras que você gravitar para. Em seguida, revise-os e contemple adicionando-os em sua próxima peça de letras. No entanto, quero ser claro que você nunca deve copiar as letras de alguém muito de perto. Assim como você nunca iria querer replicar e ilustração ou padrão de outros artistas, o mesmo se aplica com letras à mão. Uma maneira de combater isso é concentrar-se em efêmeras vintage e embalagens, já que você terá menos probabilidade de ter problemas se ficar um pouco inspirado por uma peça. Isso não significa que você deve copiar peças vintage completamente embora. Em vez disso, sugiro que você use a inspiração vintage como a base de um design e faça referência a coisas como layout e detalhes de letras. Pense nisso como o que você fez no segundo aquecimento de letras onde você começou com o tipo original apenas até que você tinha o esqueleto de letras, e depois descartou para que você pudesse alcançar um design verdadeiramente único. 11. Parte 1 do projeto: brainstorm e miniaturas: Primeiro você precisa decidir sobre a frase que você está indo para a mão. Eu tinha um monte que eu estava considerando inicialmente, mas finalmente escolhi a frase, “Erros são a prova de que você está tentando”. Eu pensei que era perfeito para este projeto de classe baseado em encorajamento. Não só isso, mas sinto que esta frase pode funcionar para mais do que apenas um cartaz motivacional. Também pode funcionar como um cartão de agradecimento diário ou em produtos no mercado de presentes ou artigos de papelaria, onde os clientes estão procurando um design alegre para tranquilizar um amigo ou ente querido. Então, agora que minha frase foi escolhida, eu preciso fazer alguns brainstorming rápido e se você estiver acompanhando, eu estarei usando a página 13 da pasta de trabalho da classe. No topo da página, adicionei minha frase, mas também incluí uma opção para condensá-la combinando “Você é” na contração “Você é”. Não tenho certeza se vou usá-lo, mas é bom escrevê-lo para lembrá-lo como uma opção. Você também notará que circulei as palavras importantes da minha frase e sublinhei a sem importância. O próximo passo é levar cinco minutos e construir uma lista de palavras com coisas que a frase lembra. Minha frase evocava essa ideia de imperfeição e otimismo. Além disso, também é importante pensar em características visuais. Você pode ver na minha lista, Eu incluí não só os estilos que eu prevejo, mas também os detalhes de letras, cores e motivos que acompanham que poderiam funcionar. Você usará esta lista de palavras como um guia para a próxima etapa de brainstorming, que é coletar algumas imagens que o inspiram. Aqui estão as imagens que eu coletei do meu projeto e algo que imediatamente me impressionou vê-los completamente após eu baixá-los é como todos eles têm uma espécie de vibração retro dos anos 50 para eles, e isso é ótimo porque me dá um pouco mais de direção visual para a minha peça. O último passo do brainstorming é esboçar algumas miniaturas rápidas da sua frase. Estes devem ser esboços muito rápidos e sujos, que significa que você não precisa se preocupar em torná-los precisos. A parte mais importante da fase de miniatura é experimentar as opções de layout e os estilos de letras de cada palavra em sua frase. Você quer ter certeza de que cada miniatura é um pouco diferente para dar a si mesmo muitas opções para escolher. Então, quando terminar, coloque uma estrela ao lado do seu favorito. Você pode ver aqui na minha folha de miniaturas que este último que eu desenhei é o meu favorito. Porque acho que tem o layout mais interessante. Eu também tive a idéia de projetar as letras de uma forma em que parece que a borracha apagou pedaços das letras, mas eu não estou completamente vendido sobre essa idéia ainda. Também olhando para todas as miniaturas juntas e pensando em ajustar alguns dos estilos de letras na próxima etapa. Eu realmente prefiro este estilo de script em vez do meu esboço favorito então eu provavelmente vou trocar isso na próxima fase do projeto. 12. Parte 2 do projeto: esboço refinado: Agora que você tem o layout básico e estilos de letras definidos em sua miniatura favorita, é hora de pegar isso e transformá-lo em um esboço mais refinado que você pode usar como base de sua peça final. Aqui está o meu esboço completo. Eu pensei que era importante compartilhar uma versão analógica de um esboço refinado já que muito do que eu tenho demonstrado na aula até agora tem sido no Procreate. Você pode ver que eu atualizei as letras do script para erros e eu estou muito mais feliz com a mudança. Eu também ajustado o meio da peça, mas ainda manteve no detalhe seta porque ajuda a dar aquele nó retro que eu quero. Além disso, quero lembrá-lo que é importante não pular nenhum dos quatro passos do letreiro manual. Certifique-se de começar construindo guias, que você pode ver muito fracamente no meu esboço. Em seguida, adicione seus esqueletos de letras antes de adicionar espessura e detalhes. Mais uma dica, eu gostaria de mencionar que é uma boa idéia esboçar seu design muito levemente a lápis primeiro para que seja mais fácil apagar quando você precisa fazer alterações, que é altamente provável. Apaguei partes desta peça várias vezes. Então, uma vez que você está feliz com o local onde seus esboços estão, você pode voltar e escurecê-lo porque torna muito mais fácil rastrear na etapa final. Agora que meu esboço refinado está pronto, preciso prepará-lo para recriar no Procreate. Tirei uma foto dele com meu iPad, coloquei-a em um documento de 18 por 24 no Procreate e, em seguida, dimensionei o esboço para o tamanho. Vendo assim, eu realmente acho que eu quero um pouco mais de espaço em branco ao redor da borda do design, então eu vou fazer tudo um pouco menor. Eu também vou ajustar as palavras erros e tentar, como ambos acabaram um pouco fora do centro. O último passo que sempre dou para preparar meu design é redesenhar todos os meus guias. Há, por vezes, durante a fase de esboço, algumas letras podem acabar fora de alinhamento. Ao redesenhá-los, torna o ajuste da colocação de cada letra um pouco mais fácil. Agora estou pronto para terminar este projeto. 13. Parte 3 do projeto: concluindo o design: Estamos finalmente na última etapa do projeto e é hora de terminar este filhote. Primeiro, quero mencionar que, se você tem trabalhado com lápis e papel, mas você está planejando completar seu design e ilustrador usando o Live Trace, eu sugiro fortemente que você use papel de rastreamento e uma caneta para desenhar sobre seu Esboço. Se você quiser algumas dicas sobre como fazer isso, você pode rever o vídeo 10 da minha classe, Desenho para designers de superfície e ilustradores. Agora que estamos na fase final deste projeto de classe, é o momento perfeito para discutir cor. Eu sempre prefiro adicionar cor no final do processo, e para um projeto como este, eu gosto de tirar dicas de cores das imagens de inspiração que eu reuni durante a fase de brainstorming e geralmente gosto de ficar entre três e seis cores. Vou desenhar uma aproximação muito áspera do design. Não precisa ser exato porque estou literalmente usando isso para determinar minha paleta de cores. Eu passo talvez um minuto rapidamente desenhando para fora e então eu vou experimentar com cores diferentes. Para mim, o processo de escolha de cores leva algum tempo porque às vezes eu posso ser realmente indeciso. Agora, quanto à colocação de que cor deve ir para onde, você deve manter os princípios de hierarquia e contraste em mente. Você pode enfatizar uma palavra apenas escolhendo a cor mais ousada em seu paladar e também pode de-enfatizar uma com uma cor mais suave. Outra boa regra de ouro, é garantir que você use cada cor em seu paladar em pelo menos dois lugares diferentes em uma peça para que nenhuma cor nunca se sinta aleatória ou fora do lugar. Se você quiser orientação adicional sobre cores, incluí links para algumas aulas de Skillshare que achei úteis. Finalmente estamos prontos para terminar esta peça. Eu costumo começar construindo minhas letras de cima para baixo, desenhando os contornos de cada letra, e depois preenchendo-as com cores. Então, uma vez que uma palavra é concluída, eu vou fazer ajustes como eu vê-los. Há algumas coisas acontecendo aqui que eu não estou muito feliz. Esta transição entre o A e o K parece um pouco engraçada. Está fazendo o K parecer um pouco mais inclinado do que deveria ser, então eu vou redesenhar um pouco, lá. Agora eu sinto que o M é um pouco curto demais, especialmente porque o ascendente do K é um pouco mais alto do que é. Então, aumente a altura no M. Eu também acho que a palavra parece um pouco anêmica, então eu acho que vou adicionar um pouco de espessura a toda a coisa. Pronto, isso é muito melhor. Seguindo em frente, eu vou rastrear o resto do projeto fazendo pequenos ajustes enquanto eu for. Agora que eu tenho a base do design desenhado, eu estou olhando para ele e eu não estou realmente gostando do estilo da palavra tentar. Parece um pouco formal demais para o humor retrô e leve que quero. Eu vou jogar com um monte de outras opções de estilo para ele até eu encontrar um que eu gosto. Aqui está a parte engraçada, tentar é finalmente o lugar onde eu gosto. Mas se compararmos com o original, não há muito que tenha sido mudado mesmo depois de toda a minha experimentação. A principal diferença aqui é a espessura uniforme das letras, o que lhe dá uma vibração mais descontraída do que letras grossas e finas. Agora que eu fiz a estrutura básica da minha frase, eu posso começar a parte divertida e voltar e adicionar detalhes a ela. Vou adicionar sombras na prova e na tentativa. Eu definitivamente quero alguns detalhes embutidos sobre essas palavras também. Eu acho que apenas uma linha básica para prova vai funcionar, mas eu quero algo um pouco mais chique para tentar. Eu gosto disso. Como eu quero que o detalhe do ponto seja colocado no mesmo ponto de cada letra, eu vou ligar meus guias de volta para que eles estejam todos na mesma altura. Quero diferenciar as duas sombras umas das outras, especialmente porque são da mesma cor. Acho que vou adicionar um detalhe padrão para tentar. Sim, eu gosto de como isso parece. Eu fiz alguns outros pequenos ajustes e eu estou realmente amando esta peça, mas eu sinto como prova e tentando estão dominando o design agora e eu realmente quero erros para ser um pouco mais proeminente. Eu acho que eu vou voltar e adicionar ainda mais espessura e talvez até uma linha de queda para ele. Sim, muito melhor. Acho que estou quase terminando. Mas antes de terminar, vou adicionar alguns rabiscos retrô inspirados em volta da borracha e das palavras. Lá vamos nós. Acho que vou chamar isto de completo e agora é a tua vez de tentar. 14. Obrigada!: Fazer a escolha de aprender algo novo e tão longe da sua zona de conforto artístico é um passo corajoso e ousado, e estou honrado por ter tirado uma hora da sua agenda para vir aprender letras manuais comigo. Espero que tenha achado essa classe valiosa, e que isso tenha motivado você a experimentar as letras manuais. Lembre-se de postar seu projeto de classe na guia Projetos e Recursos desta classe, para que seu trabalho possa ajudar a inspirar outras pessoas e para que eu possa deixar você de volta. Ou se você preferir postar no Instagram, você pode usar o #surfacesandlettering. Se ainda não o fez, agora é o momento perfeito para baixar todos os materiais da classe. Se você quiser manter contato comigo ou saber quando minha próxima aula sair, os melhores lugares para me encontrar são no Instagram usando meu handle @smcnabstudio, e meu grupo gratuito no Facebook para artistas, o clã da criatividade, ou aqui mesmo no Skillshare. Tudo que você tem que fazer é pressionar o botão de seguir bem ali em cima. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta exploração de letras manuais. Agora, é hora de começar a criar.