Criando padrões coordenados marcantes

1. Introdução: Oi, sou Shannon McNab. Eu sou um designer de superfície e ilustrador e eu sou louco apaixonado por padrões. Eu comecei na indústria de scrap-booking há quase uma década. A partir de minhas experiências lá, aprendi a importância de ter padrões de coordenadas fortes para suas impressões principais e como ele pode realmente fortalecer um portfólio. Nesta mini aula vamos nos concentrar em quais componentes compõem uma coleção de padrões bem-sucedida. Vou guiá-lo através de estratégias para criar dois tipos de padrões de coordenação. Espero que, no final da aula, você se inspire a fortalecer seu próprio portfólio de padrões com as dicas que aprendeu. Vamos começar. 2. O que faz uma coleção ser marcante: Para esta classe, estou definindo uma coleção como três padrões. Um, o padrão principal ou herói. Este padrão contém o interesse mais visual em detalhes. Muitas vezes tem o mais, se não todas as cores em sua paleta representada. Em seguida, um padrão secundário que puxa elementos da impressão principal. É importante que o design complementar, mas não competir com o padrão herói. Vou discutir estratégias para desenvolver padrões secundários no próximo vídeo. Finalmente, uma coordenada muito simplista. Para mim, isso geralmente significa um design baseado em formas geométricas. Discutiremos esse tipo de coordenada no vídeo 5. Pessoalmente, é assim que crio a maioria das coleções do meu portfólio. Não apenas incluir uma ou duas coordenadas agregam valor às suas coleções, mas também mostra aos clientes que você pensou sobre como vários padrões podem trabalhar juntos. Esta obviamente, não é a única estratégia que você pode usar para criar coleções de padrões, mas é uma que eu particularmente achei útil no meu negócio. Para aqueles de vocês que querem projetar coleções de padrões maiores, você ainda pode usar essa abordagem. Basta dividir uma coleção maior em pequenos grupos de três padrões cada. Isso não só permitirá que você projete em pedaços menores e mais gerenciáveis, mas também certifique-se de que sua grande coleção tenha uma boa variedade de cada tipo de padrão. Claro, eu poderia continuar e falar sobre padrões o dia todo, mas eu pensei que seria mais útil e um pouco mais divertido se eu realmente mostrasse alguns exemplos do meu portfólio. Você pode ver na minha peça de morangos primavera, que o padrão principal é o mais detalhado, mas é bem apoiado pelas duas coordenadas. Um puxa várias formas florais simples da impressão principal, enquanto o outro, é um simples geométrico com a vibração elogiante. Esta coleção de padrões de férias, bolhas de Natal, foi muito divertido de criar. Assim como a peça anterior, estas coordenadas seguem o mesmo padrão. Um puxa elementos da impressão principal, enquanto o outro é uma coordenada geométrica simples. Essa estratégia também pode funcionar bem com peças ilustrativas em seu portfólio. No meu bonito como um design de dólar, o tipo ilustrado é a estrela, mas eu utilizei todos os bugs em que o projeto para fazer um padrão de coordenação divertido, e terminou com um simples, geométrico peculiar. 3. Coordenação n.º 1: dicas para o sucesso: Como eu mencionei no último vídeo, um grande padrão secundário muitas vezes puxa elementos da impressão principal, mas utiliza-os de uma maneira diferente. Aqui estão algumas coisas a ter em mente ao desenvolver suas impressões secundárias. Não tente incluir muitos motivos. Você quer que o padrão complemente o design principal sem que ele pareça apenas com uma versão modificada do original. Na maioria dos casos, escolha não mais do que cinco motivos da sua impressão principal para evitar que eles pareçam muito semelhantes. Ou você pode mantê-lo realmente simples e apenas usar um único motivo. Use uma cor de fundo alternativa. Outra maneira de adicionar dimensão a um padrão secundário e certificar-se de que ele pareça único o suficiente é usar uma cor de fundo diferente do padrão principal. Se o seu design principal utiliza um fundo claro, experimente um fundo médio ou escuro ou talvez dê um toque de cor e experimente um fundo usando a cor mais brilhante do seu paladar. Tenha em mente a escala e o espaçamento. Assim como a cor de fundo, a escala ou o espaçamento do seu padrão secundário devem contrastar com o seu padrão principal. Eu diria que na maioria dos casos, a impressão principal deve apresentar os maiores motivos. O padrão secundário deve ter um pouco menores, especialmente se incluir muitos motivos. Além da escala, o espaçamento é igualmente importante. Se a sua impressão principal estiver bem espaçada, experimente um padrão secundário com mais espaço para respirar e vice-versa. Bem, nem sempre é necessário usar todas as três estratégias ao criar uma coordenada secundária. Descobri que quando pelo menos uso dois deles, minha coordenada secundária é muito mais forte. 4. Coordenação n.º 2: demonstração de design: Agora que cobrimos o que procurar ao criar uma coordenada secundária e coisas que podem ajudar a tornar um padrão mais forte, pensei que seria bom mostrar-lhe uma demonstração rápida da maneira como eu iria criar uma coordenada secundária para um padrão. Você pode ver aqui, este é o meu padrão principal de corujas outonais. Há muitos elementos diferentes além das corujas que eu posso puxar para fazer um padrão secundário. Eu decidi que para isso, eu usaria as folhas e as bolotas para que não seja muito semelhante. Tenho aqui os meus elementos que quero usar. Como falamos no último vídeo, não quero ter a mesma escala que esta aqui. Eu provavelmente escalaria esses caras primeiro para que eles aparecessem um pouco menores. Então eu posso fazer algumas coisas diferentes para brincar com um padrão. Eu poderia fazer um pouco de linha para trás e para frente. Isso é algo que você pode jogar. Você não tem que obtê-lo perfeitamente na primeira vez, você pode apenas experimentar como você vai. Eu poderia fazer algo assim e talvez torná-los todos centrados. Se eu repeti isso, talvez eu queira refletir isso para que eles não estejam todos na mesma direção. Este é obviamente um exemplo muito rápido, mas você pode facilmente ver como isso parece diferente da maneira como você [inaudível], mas obviamente, ainda é coeso porque usa os mesmos elementos. Outra coisa que você poderia fazer é mais um arremesso que é o que eu tenho acontecendo aqui. Seriam diferentes elementos que parecem ter sido jogados no chão. Obviamente, eu estou colocando esses caras rapidamente e eu estou colocando-os bem espaçados porque isso tem um pouco mais de espaço para respirar. Espaçamento é outra coisa que falamos que pode fazer a diferença. Obviamente, isso não é exatamente como eu faria, mas algo assim que você pode, então brincar com o espaço. Então a última coisa que eu faria é uma vez que este tem um fundo de cor clara, eu gostaria de utilizar uma cor diferente. No design real, eu uso este rosa médio-claro, mas pode ser bom se eu tentar alguns diferentes, como se isso fosse realmente muito bonito. Você precisa fazer isso um pouco mais tarde para que você possa ver todo o trabalho do tronco. Ou eu poderia tentar uma das cores mais ousadas do meu paladar. Na verdade, é bom fazer essa cor. Então, obviamente, eu teria que mudar os objetos que estão nessa cor para uma cor diferente. Mas essas são apenas algumas maneiras que eu experimento com criação de uma coordenada secundária que funciona com esta. Se você quiser ver como a coleção completa realmente funcionou, você pode ver todos os três aqui. Eu obviamente fui com o amarelo para a coordenada geométrica que vamos cobrir no vídeo cinco e fui com o rosa como o desenho final para a impressão secundária. 5. Coordenação n.º 2: experimentação geométrica: Uma vez que você tem seu padrão secundário pregado para baixo, é hora de completar a coleção com uma terceira coordenada muito simples. Minha estratégia favorita é esboçar um monte de formas geométricas ou abstratas. Aqui estão três maneiras diferentes de abordar isso. Primeiro, pegue uma folha de papel em branco e cubra toda a página com rabiscos aleatórios e uma vez que você tenha encontrado algumas formas que você gosta, você pode até esboçar várias vezes, fazendo pequenos ajustes à medida que você vai. Aqui você pode ver como eu uso algumas dessas formas para coordenadas geométricas, para este design floral. Dois, enquanto você está desenhando motivos para seu padrão principal, use o espaço em branco na página para esboçar formas geométricas. Ao esboçar seu geométrico ao mesmo tempo, é mais provável que a coordenada concluída vibe com a impressão principal. Como essas coordenadas inspiram em meados do século para minha coleção de cães espaciais. Número 3, às vezes quando me sinto muito organizado e especialmente inspirado por um tema, crio uma série de esboços em miniatura de possíveis padrões para uma coleção. Durante este processo, é natural para mim incluir várias ideias simples de coordenadas ao lado dos designs mais interessantes. Você pode ver que este design simples do tipo starburst, acabou como uma coordenada para o meu padrão de herói de raspas de limão. Não importa qual método eu uso para a coleção, a parte divertida vem depois de todos os esboços estarem no computador porque significa que é hora de jogar um ilustrador com apenas um pouco de experimentação, um ou dois motivos podem ser usados para criar vários padrões diferentes em poucos minutos. Eis o que quero dizer. Tome esta forma de futebol que desenhei durante uma sessão de rabiscos aleatória, por exemplo. Eu poderia pegar essa forma e duplicá-la para criar uma corrente, e então se eu repetir isso, agora eu tenho uma pequena faixa interessante. Parece-me um pouco de ADN. Mas eu também poderia usar a forma por si só em um padrão de ponto e agora isso me lembra de folhas. Ou se eu tentar girá-lo 45 graus e, em seguida, ter outro vira para o outro lado, e depois repeti-lo. Então eu provavelmente tentaria jogar com as linhas deste padrão para ver se eu poderia criar outra coisa como esta. De todos os quatro projetos, este último é provavelmente o meu favorito e o que eu seria mais propenso a seguir em frente, e isso me levou menos de dois minutos. Pense no que você poderia fazer com 10 minutos de experimentação. 6. Considerações finais + projeto: Criar coleções de padrões mais fortes não deve levar dias ou se sentir excessivamente assustador. É por isso que eu gosto desta abordagem porque eu sei que uma vez que o meu padrão principal é concluída, geralmente é teto liso ao projetar as duas coordenadas. Agora vamos recapitular rapidamente o que você aprendeu, uma vez que, como eles dizem, repetição é a chave para o domínio. Incluindo coordenadas com o padrão de herói, agrega valor para o seu cliente e mostra que você entende como os padrões podem trabalhar juntos. Ao projetar uma coordenada secundária, não inclua muitos motivos, use uma cor de fundo diferente e tenha em mente a escala e o espaçamento. Complete a coleção de padrões com um padrão geométrico ou abstrato simples. Tente não pensar demais nesta parte do processo e lembre-se de que a vibração do padrão ainda deve se relacionar de volta ao padrão principal e secundário. Além disso, os mesmos princípios de cor, escala e espaçamento também se aplicam a ele. Agora é hora de pegar o que aprendeu aqui e aplicá-lo ao seu próprio trabalho. Pegue um padrão de herói existente ou se você está realmente se sentindo ambicioso, você pode criar um novo e aplicar as técnicas desta classe para criar dois padrões de coordenadas para ele. Quando estiver satisfeito com o que criou, vá para a aba do seu projeto logo abaixo deste vídeo e clique em Criar um projeto. A partir daí, adicione seu design final e quaisquer imagens em processo que você possa ter para que eu possa ver o que você criou. Mal posso esperar para ver o que você inventou.