Transcrições
1. Introdução: O design de superfície pode ser uma carreira incrivelmente gratificante, na qual você pode licenciar sua arte para que as empresas usem em seus produtos. No entanto, muitos designers de superfície de brotação ficam presos no primeiro grande obstáculo no design de superfície. Seus portfólios, eles vão ficar perdidos no limbo artístico, alguns anos porque eles estão esperando que as coisas sejam perfeitas. Oi, aí. Para aqueles que não me conhecem, sou Shannon McNab. Eu sou um designer de superfície e meus projetos fizeram o seu caminho em tudo, desde cartões e calendários até tecidos e até frisbees. Aprendi uma coisa ou duas sobre o negócio. Na minha experiência ao longo dos últimos anos, percebi o quanto há
conselhos ruins para artistas que querem invadir a indústria. Vários deles estão focados em torno do portfólio de um designer e eles são discutidos por gurus e especialistas da indústria com tanta frequência que os designers vêem o conselho como verdade. Infelizmente, é aí que tudo quebra. Porque ao seguir todas as coisas que você diz que deveria fazer, artistas acabam perdendo tempo com coisas que não vão ajudá-los a passar da fase inicial de criação de portfólio e começar sua carreira. É isso que quero abordar nesta pequena aula. Vou compartilhar com vocês três
dos mitos de portfólio mais comuns que já vi em design de superfície. Se você manter a mente aberta enquanto avaliamos cada mito juntos, esta mini-classe pode fornecer uma mudança significativa na forma como você vê a arte em seu portfólio e ajudá-lo a
superar o modo de criação e começar a trabalhar para ganhar dinheiro com sua arte . Isso é o que eu espero alcançar. Vamos começar.
2. Myth #1: Certo, vamos mergulhar e começar com o primeiro mito do portfólio, que é de longe o mais comum na indústria. Você precisa de um grande portfólio antes de começar. Eu entendo por que tantos designers pensam isso, eu era um deles. No início da minha carreira de design de superfície foi-me dito que eu precisava 100 designs acabados para ter o suficiente para começar a licenciar o meu trabalho, especialmente porque na época eu só tinha cerca de uma dúzia de projetos, e assim o pensamento de ter que construir Cerca de 90 mais antes que eu pudesse chegar a qualquer lugar era quase paralisante. Honestamente, senti-me mesmo derrotado. Eu sei que muitos outros designers receberam exatamente
o mesmo conselho e acabou com os mesmos sentimentos de pânico e sobrecarregado decidiu. Mas este mito é totalmente falso. Você pode começar sua carreira com menos trabalho do que você pensa que precisa ou foi dito que você precisava. Porque apesar de me terem dito que precisava de 100 desenhos, decidi que era loucura. Eu não queria esperar tanto tempo, então eu procurei algumas empresas com as quais eu estava familiarizado quando eu tinha apenas 15 designs em meu portfólio, e nos primeiros dois meses, eu tive meus primeiros projetos freelance. No final daquele ano, acabei ganhando alguns $1.000, que não era muito, mas ei, era um começo. No ano seguinte, eu queria exibir na feira de licenciamento de arte, Surtex, e esse mesmo medo do ano anterior de não ter trabalho
suficiente se arrastou constantemente enquanto eu me preparava para o show, mas eu fiz o meu melhor para ignorá-lo e exibido de qualquer maneira. Eu fiz isso com apenas cerca de 70 projetos bons em meu portfólio, e até o final desse ano,
eu ganhei cerca de US $12.000 com design de superfície. Novamente, não é incrível, mas pelo menos eu estava ganhando algum impulso. Essas duas experiências muito diferentes foram super validando para mim porque esperar para começar minha carreira até eu ter arte suficiente era realmente um conselho muito ruim, e eu estava tão feliz que eu não ouvi-lo porque se eu tivesse, teria me custado pelo menos $15.000 de renda e cerca de 18 meses de impulso no meu negócio. Em vez de se preocupar em ter 100 projetos, 50 projetos ou até 25 projetos, quero que você considere seguir em frente com o que você tem
agora porque enquanto você tiver pelo menos 10 peças sólidas do portfólio, você tem o suficiente para começar a chegar às empresas. Claro, você pode adicionar ao seu portfólio enquanto constrói sua lista de clientes. Você não tem que fazer apenas um ou outro porque o que soa melhor? Cantando modos de criação no próximo ano ou dois até que você tenha um portfólio grande o suficiente e potencialmente perder milhares de $ de renda, ou lançar sua carreira agora com qualquer arte que você tem e obter seu primeiro cliente mais cedo do que você alguma vez se antecipou? Não sei quanto a você, mas acho que seguir em frente agora é o caminho a seguir. Espero ter te convencido disso. Nós apenas começamos, temos mais dois grandes mitos de portfólio para cobrir, então eu vou te ver no próximo vídeo.
3. Myth #2: Este próximo mito é aquele que alguns dos maiores especialistas da indústria dão como sábio conselho. Infelizmente, não funciona mais para a indústria. Não só isso, mas mantém muitos artistas presos no início de sua carreira. Agora aposto que está curioso para saber de que mito estou falando. É que você deve sempre projetar em grandes coleções. Alguns especialistas dizem que você deve incluir um mínimo de oito padrões sempre que você está criando uma nova coleção para o seu portfólio e está totalmente certo se é algo que você foi dito ou acredita, porque no auge do licenciamento de arte, a década de 1990, Muitas empresas compraram um monte de obras de arte, mas eles simplesmente não fazem mais. É por isso que criar grandes coleções é realmente um conselho antiquado. Se você não acredita em mim, basta olhar para o seu feed Instagram de seus designers de superfície favoritos e notar quando eles compartilham fotos de produtos de empresas que licenciam sua arte. Ou você pode olhar para fotos de artistas mostrando seus portfólios enquanto exibe em feiras como Surtex, e você verá que quase todos eles mostram desenhos únicos e pequenas coleções. Na verdade, quando realizei um Surface Design Industry Surface no final de 2020, mais de 75 por cento dos designers
participantes disseram que
empacotaram suas obras como uma única ilustração ou padrão, ou como uma pequena coleção de um herói com uma a duas coordenadas. Bem, apenas 8,6% dos designers de serviços sempre embalam suas obras em grandes coleções. Posso dizer a vocês como um daqueles designers que cria esses desenhos individuais em pequenas coleções e como alguém que tem exibido em feiras ao longo dos últimos quatro anos e conversado dezenas de meus colegas designers expositores sobre o que Na verdade, vende. Foi muito mais fácil para nós empacotar a nossa arte desta forma simplesmente porque a torna mais acessível para as empresas. Porque a verdade é os orçamentos
da empresa não são o que costumavam ser, então você precisa se manter flexível e atender a eles o máximo
possível se você quiser ver sua arte em seus produtos. Isso significa que nunca há lugar para grandes coleções? Claro que não. Existem algumas exceções, especialmente tecido e scrapbooking. Mesmo nesses mercados, você ainda pode vender design único. De fato, das quatro diferentes empresas de tecidos com quem trabalhei, apenas uma delas sempre compra coleções, e mesmo assim eram apenas cinco ou seis padrões. Você pode se safar com muito menos em uma coleção do que você pensa. Mas também sou sensível ao fato de que todos os artistas trabalham de forma diferente. Sei que há designers que gostam de trabalhar em grandes coleções, e se for você, vá em frente. Mas eu desafio você a dividir a coleção em grupos
menores em várias folhas de portfólio ao apresentá-la às empresas, porque é menos provável que as sobrecarregue. É especialmente importante para as empresas que não compram em grandes coleções porque lhes dá opções, elas podem escolher apenas um ou dois designs para
licenciar em vez de sentirem que é tudo ou nada. Então, para as empresas que gostam de comprar grandes coleções, eles vão apenas dizer, “Eu vou levar tudo.” No entanto, há também muitos designers do outro lado do espectro. Aqueles que encontram a criação de grandes coleções com um monte de padrões e maneiras de cores em detalhes, ou que processo realmente estressante e esmagador. Este mito, é especialmente prejudicial para eles porque está tirando eles do caminho que eles naturalmente criam. Se você é um tal designer, espero que você deixe de lado a idéia de que você precisa de grandes coleções em seu portfólio se você não gosta de trabalhar dessa maneira. Esse é realmente o ponto principal que eu quero passar aqui neste vídeo. Você deve criar qualquer processo de design que funcione melhor para você. Então, por mais grandes ou pequenos que se tornem, empacote-os de uma forma que é facilmente digerível para que qualquer empresa, não importa o quão pequeno seja o seu orçamento, possa pagar. Porque não é melhor ter sua arte de uma maneira que é mais provável para ser pego e ganhar dinheiro? Eu acho que sim. É o que estamos todos neste negócio a fazer.
4. Myth #3: Você já chegou longe nos últimos dois vídeos. Temos mais um mito para ir. Você está pronto para isso? Você tem que seguir as tendências para ser bem sucedido. Estou totalmente curioso sobre quando surge uma nova tendência, com que
frequência você se encontra perseguindo? Seja honesto, você se encontra acreditando que precisa de
muita arte na moda para ser um designer de superfícies de sucesso? Se sim, você não está sozinho. Há muitos designers lá fora que coletam e trabalham em todos os projetos da moda que eles se deparam. Evolucionalmente, estamos na verdade programados para seguir as tendências. Siga-me até aqui. Sei que estou ficando um pouco nerd e científico, mas as tendências existem e sempre existiram desde o início dos tempos por causa da nossa necessidade humana de pertencer. Portanto, não é surpreendente que, como designers, seja completamente natural para nós querermos criar o que é popular e moderno, porque queremos nos encaixar e ser notados. É por isso que nossas plataformas e educadores favoritos sempre destacam seus resumos criativos estão cheios de tendências populares ou super-secretas futuras, que é divertido enquanto a tendência é quente. Mas o que acontece quando a tendência termina? Uma vez que a tendência da lhama morre, por favor,
que seja em breve, o que vai acontecer com todas essas lindas ilustrações e
padrões de lhama no portfólio de cada designer de superfície? Absolutamente nada Você vai acabar com uma peça fofa que ninguém quer e vai sentar-se tristemente em seu portfólio, possivelmente por anos, porque o tema é totalmente jogado fora. Qual é a solução, então? O remédio é realmente muito simples: é melhor ficar com temas perenes para a maioria do seu portfólio, porque
sempre haverá temas que as empresas estão procurando a cada ano; coisas como florais, aniversário, pássaros, geometria, motivos
clássicos de Natal, porque eles têm poder de permanecer. Sua popularidade nunca vai diminuir. Haverá sempre empresas querendo eles e clientes comprando-os. Ainda assim, você pode estar pensando que você vai ficar tão quadro se você está apenas criando para temas clássicos. Mas não é melhor criar mais do que as empresas realmente querem e muito mais propensos a obter licença do que ter um monte de coisas da moda em seu portfólio que acabarão obsoletos? Mas você também pode se sentir completamente perdido como o que é considerado um tema perene. Então eu fiz uma pequena lista que você vai encontrar nos downloads que você pode manter escondido. Assim, sempre que você não tiver certeza do que fazer, você pode retirá-lo e escolher algo aleatoriamente, sabendo que o design que você criar se tornará uma peça valiosa em seu portfólio. Isso significa que você nunca deve criar arte usando tendências? Não em tudo. Pode ser um pouco divertido trabalhar com algo que é tendência de vez em quando, mas será vantajoso se você se concentrar principalmente em temas perenes ao criar seu portfólio. Assim, se você é o tipo de designer, como eu, que nem sempre gosta de tendências, você está fora do gancho. Você é bem-vindo.
5. Seu projeto: Primeiro, eu só quero agradecer por tomar o tempo para assistir a essa mini aula. Eu sei que provavelmente não é tão divertido quanto aprender uma nova habilidade como aquarela ou Procreate. Pode argumentar que as coisas que você aprende hoje são tão importantes quanto aprender uma nova habilidade criativa. A maior coisa que eu quero que você tire hoje é manter as coisas simples e focar nas coisas que têm o maior impacto em sua carreira. Porque os designers de superfície podem ficar realmente atolados no processo de criação de um portfólio e muitas vezes tornam as coisas muito mais complicadas do que realmente precisam ser. isso que meu objetivo era estourar esses mitos. Dando a você permissão para permanecer fiel a si mesmo e como você cria como designer. Mas antes de eu ir, vamos falar rapidamente sobre a sua tarefa de classe. Quero que escolha um dos três mitos que cobrimos. Com o mito número 1, compartilhe conosco uma captura de tela do seu corpo atual de trabalho e qual será o seu próximo passo. Se o mito número 2 ressoou mais com você. Eu adoraria que você compartilhasse um de seus designs mais recentes, seja uma coleção grande ou pequena, e compartilhe seus planos sobre como você pode adaptar seu processo e apresentar seus projetos de uma forma que os torne mais comercializáveis. Por último, se o mito 3 bater em você mais forte, compartilhe uma imagem de uma peça na moda de seu portfólio e, em seguida, compartilhe seus planos sobre quais três temas perenes você deseja adicionar ao seu portfólio em seguida. Não importa o que aconteça, eu realmente espero que você goste desta aula, achei perspicaz e realmente levar a sério o que eu compartilhei com você. Porque se você conseguir superar esses obstáculos de portfólio, você estaria muito mais perto de ganhar a vida como um designer de superfície. Se você gostaria de ficar em contato comigo ou quer conversar sobre outros mitos de design de superfícies porque a sério, há tantos outros que eu realmente não cobrir. Você pode me encontrar no Instagram @sketchdesignrepeat, ou você pode me seguir aqui no skillshare. Você só precisa pressionar o botão de acompanhamento ali em cima. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. [MÚSICA] Adoro ajudar designers a crescer seus negócios. Espero que te tenha dado um passo mais perto hoje. Cuide-se. [ MUSIC]
Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator
