Estampas mais fortes feitas facilmente

1. Apresentação do curso: Oi. Sou Shannon McNab. Eu sou um designer de superfície e ilustrador e tenho criado padrões nos últimos 10 anos. Nesse tempo, desenvolvi muitos truques para tornar meus padrões mais fortes, e é isso que vou mostrar nesta aula. Estarei guiando você através quatro diferentes padrões de quatro artistas diferentes, incluindo eu mesmo. Em apenas alguns passos simples, vou mostrar-lhe como eu fiz o padrão mais forte e mais dinâmico. Todos os designs que utilizo para esta classe que não apresentam minha própria obra de arte foram enviados por colegas de minhas classes anteriores de compartilhamento de habilidades. Todos os designers foram compensados em troca de me deixarem usar o padrão deles. Como você verá, todos os quatro padrões têm um estilo muito único para os artistas. Tentei, tanto quanto possível, manter seu estilo original intacto ao fazer alterações. Espero que gostem dos resultados. 2. Substituição de apliques irresistíveis (Shannon): Vamos começar esta aula com um padrão do meu próprio portfólio. Esta é a versão original do My Funky Floral Design. Você pode ver aqui que há muitos motivos diferentes e então você pode estar se perguntando, o que há de errado com isso? Parece um padrão bastante decente porque há muito movimento, muitos tamanhos e formas diferentes. Mas se eu colocar a repetição em um retângulo bem aqui, a coisa que eu noto é que esta folha aqui aparece muito descaradamente. Eu fiz isso em uma cor especificamente para que você possa ver isso. Embora este não seja um padrão ruim, eu senti que ainda havia mais que eu poderia fazer para tornar este um design mais forte. Então eu vou mostrar a vocês uma maneira muito simples combater essa coisa onde há um motivo que é muito, muito forte e como mudar isso. Aqui está a minha folha original de esboços para este padrão. Você pode ver que eu tenho muitos rabiscos pequenos que eu incluí junto com os grandes motivos como as folhas e os florais. Se você fez minha aula de coordenadas, você sabe que eu sou um grande defensor de incluir esses pequenos rabiscos para padrões de coordenadas. Mas há outra razão valiosa para fazer isso. Para objetos que aparecem muito grandes por conta própria como esta folha, você pode simplesmente removê-los e, em seguida, preenchê-lo com novos motivos. Muitas vezes, especialmente com algo assim, onde tudo é muito bem cortado em um padrão, muitas vezes eu vou ficar sem meus esboços originais. Então eu também sempre tenho um arquivo AI que inclui todos os meus pequenos motivos extras que eu fiz no meu caderno de esboços para que eu possa cuidar disso para pequenos motivos que eu quero adicionar a um padrão. Você pode ver aqui, se eu ligar a versão atualizada, o novo design que eu adicionei e mudei estava em vermelho versus o original. Havia o original da repetição e simplesmente removendo esta peça e adicionando um monte de novos, pequenos rabiscos, aqui está a versão atualizada. Você pode ver que o tamanho dos motivos menores é importante porque agora tudo parece muito mais equilibrado do que a versão original. Se você achar que você está olhando para um design em repetição e isso não está se sentindo bem, há algo que se destaca para você assim. Uma maneira muito simples de combater isso, basta excluí-lo ou torná-lo menor e, em seguida , preencher o espaço adicional com muitos rabiscos menores. Você pode ver que se torna uma repetição muito mais forte. 3. Pequenos detalhes podem causar um grande impacto (Amber): O próximo padrão com que vou trabalhar é uma submissão de Amber Vinten. O que eu mais amo sobre este padrão é a bela maneira de cor primavera. É uma representação perfeita do que provavelmente a maioria das pessoas pensa quando pensam na Páscoa, na primavera. Sua maior luta com esse padrão e com os poucos outros que ela me enviou. Ela realmente me enviou uma coleção inteira de sua primavera tem de peças, ela sentiu que cada padrão era um pouco simples demais e ela não sentia que nenhum deles era um padrão de herói. que eu entendo completamente porque com as formas simples que você tem, você tem variação com a cor, mas não muito mais. Existem algumas maneiras diferentes de adicionar alguns pequenos detalhes que podem ter um enorme impacto e levar a peça deste para este. Você pode ver com todos os pequenos detalhes extras adicionados, isso faz com que pareça muito mais com um padrão de herói. Aqui está o tamanho original de repetição da Amber. O que eu gosto sobre o que ela fez foi para a segunda fila, ela mudou tudo de novo e assim todas as cores saltam ao redor. Mas eu acho que ela poderia fazer ainda mais disso. Para aqueles de vocês que tomaram minha classe receita padrão, você sabe que eu sou um grande fã de ter cores saltando ao redor ou repetir, porque isso faz o olho do espectador olhar ao redor muito mais e o padrão acaba olhando muito mais agradável para o Olho. O que eu acabei fazendo foi realmente dobrar o tamanho na direção vertical, o que realmente me deu mais duas linhas para trabalhar e depois mudar. Aqui você vê que em vez de azul estar aqui na terceira fila, eu mudei tudo e agora é laranja e o azul está aqui. Há um pouco mais de variação na localização de cada um dos coelhos. Se eu mudar as amostras, você pode ver o quanto mais variação há na cor. Agora, além da cor, eu senti que o maior impacto que eu poderia fazer foi adicionar pequenos detalhes porque agora o único detalhe que ela realmente tem é esta pequena cauda de flor bonito. É uma adição adorável ao padrão e eu realmente amo isso, mas eu pensei que poderia fazer mais. Uma das coisas que eu pensei que seria divertido é ter alguns dos coelhos virados para a frente e alguns deles para trás. O que eu comecei com, foi que eu apenas peguei uma das formas de coelho que ela já tinha criado e, em seguida, com o pincel de bolha, eu rapidamente adicionei a ele e fiz pernas para ele. Depois fiz uma carinha. Então eu adicionei no interior das orelhas e, em seguida, um pouco de barriga fofa. Então a parte importante é que quando você o coloca, é que eu não o queria sempre no coelho azul porque então começa a parecer um pouco previsível e eu não queria isso. Você pode ver em cada linha diferente, o coelho está em uma cor diferente. Se eu mudar isso, você pode ver que se todos os coelhos azuis estivessem virados para a frente, não seria tão equilibrado como este agora. No entanto, com apenas um coelho virado para a frente e cinco para trás, eu senti que isso ainda era demais. Eu queria fazê-los mesmo assim, uma vez que havia seis cores escolhidas, eu decidi fazer três viradas para a frente e três para trás e basicamente tê-los ir para frente e para trás. Agora, eu poderia usar o mesmo coelho para frente e para trás, mas eu queria fazer apenas um pouco de experimentação e adicionar alguns detalhes extras. Aqui estão os outros dois coelhos que eu criei. Basicamente, está usando a mesma forma que o original e fazendo apenas alguns pequenos ajustes. Para o da esquerda, bati na orelha dele e o fiz piscar de olhos. Foi literalmente a única mudança que fiz. Então, para o da direita, eu realmente virei este, então a orelha flexível estava do lado oposto, fechou ambos os olhos. Tem uma presença recatada mais suave. Então eu também peguei o floral dela da cauda do coelho, removi o centro e colocou-o pequeno em sua cabeça. Acrescenta um pouco de detalhe extra. Se eu ligar o multi coelho, você pode ver o quanto de um impacto isso faz. Ainda ficaria ótimo se fossem todos os coelhos regulares voltados para a frente. Mas por ter um pouco de detalhe extra, há um pouco mais para o espectador olhar, que é sempre uma coisa boa. Se eu diminuir o zoom e mudá-lo, você pode ver o quão eficaz este padrão é quando colocado em repetição. Agora há uma outra dica que eu queria compartilhar com vocês, para padrões como este, que eles têm um monte de espaços em branco e mesmo que nós adicionamos um monte de detalhes, ainda há um pouco mais que poderíamos fazer e é um técnica que eu amo usar nesses padrões mais simples. Isso é realmente para criar um pequeno padrão de coordenadas simples que você realmente colocou para trás. Quando Amber enviou sua submissão, como eu mencionei, ela enviou alguns padrões diferentes e um deles era esse lindo padrão de pontos. Esta é uma coordenada perfeita como está. Eu não mudaria nada. Eu adoro especialmente como os pontos são tamanhos diferentes. O movimento é realmente grande neste padrão. Pensei que isto seria perfeito como pano de fundo para os coelhos. A coisa mais importante quando você está fazendo um plano de fundo sobre um padrão maior é você querer que ele melhore, mas não dominar. Escala é muito importante. Foi por isso que a fiz repetir e o dimensionei para baixo. Isto é, na verdade, apenas uma polegada por uma polegada. Agora, uma coisa importante que eu queria mencionar é que esta é um pouco de uma técnica intermediária porque há um pouco de matemática envolvida porque sempre que eu adicionar um padrão de volta a um padrão maior, eu pessoalmente gosto de ter certeza que repete perfeitamente dentro do tamanho de repetição maior. Porque seu padrão é em polegadas, é 16 por 10 polegadas, na verdade é muito fácil colocá-lo em repetição como um padrão de uma polegada por uma polegada. Agora eu mudei para amarelo, eu só queria tê-lo em preto para que você possa realmente vê-lo desse tamanho. Agora, se eu adicionar essa amostra e movê-la para trás e aumentar o zoom. Você pode ver que quando ele é duplicado, ele vai se repetir perfeitamente. Isso é exatamente o que você quer. Eu amo isso porque ele adiciona apenas um pouquinho de dimensão extra para o padrão. Essa é uma das maneiras mais fáceis de adicionar apenas um pouco de dimensão extra a uma repetição grande. Se eu colocar isso atrás da outra amostra grande, você pode ver o quão eficaz é. 4. Contraste de cores e fazendo pequenos ajustes (Kim): O próximo padrão com o qual vou trabalhar foi apresentado por Kim Bliss. Como você pode ver, é um padrão geométrico muito divertido e funky e sua maior preocupação com isso é que ela sentiu que era um pouco muito azulejo, que eu concordo completamente. Tudo parece muito preso em um tijolo como estilo. Eu vou mostrar a vocês como eu peguei isso e mudei para aquilo em apenas alguns passos simples. Aqui está o original dela. Deixe-me mover isso para trás e a primeira coisa que notei foi o rosa pêssego sentado no roxo. Senti que estava sofrendo uma perda. Mas, felizmente, há um truque muito fácil de ver, se você precisa de mais contraste em uma peça e tudo o que você precisa fazer é clicar em sua amostra e, em seguida, copiá-lo e, em seguida, abrir photoshop. Eu já tenho um documento configurado para isso e, em seguida, colá-lo. Então a maneira como você diz se você precisa de mais contraste é realmente simples. Basta ir para o modo de imagem e alterá-lo para escala de cinza e você pode ver aqui que, como eu esperava, o rosa pêssego quase completamente desaparece de quando você mudá-lo para escala de cinza e essa é uma maneira muito fácil que você pode verificar para ver se você precisar aumentar o contraste entre as cores e seu padrão. Voltando a isso, a primeira coisa que fiz foi mudar algumas das cores. Aqui está a versão atualizada. Você pode ver que a maior mudança perceptível é mudar essas linhas do rosa pêssego para a cor da orquídea que ela tinha em sua paleta, que é uma cor realmente bonita contra o roxo. Então a outra mudança que eu fiz foi que todos esses pontos estão na mesma cor que essas linhas verdes. Eu queria que houvesse um pouco mais de contraste entre isso. Mudei todos para um roxo mais escuro e aqui. Quase todas as cores são claras, sentadas no fundo, onde aqui você tem luz e escuridão. Se você ver a versão atualizada disso, agora você pode ver muito mais do detalhe que ela colocou tempo em todos esses pequenos pontos. Você vai e volta. O próximo truque para mudar facilmente um padrão que se sente realmente em azulejos é realmente usar o fabricante de padrões e ver se você pode colocá-lo em uma meia gota e se isso ajuda. Eu vou desligar o original e eu vou coletar tudo e ir para o padrão de objeto fazer. e então o tamanho repetido para ela era de cinco por cinco. e você pode ver que é assim que ele está se repetindo agora. Mas se eu descer para o menu suspenso onde diz tipo de telha e mudá-lo para Brick by Row. Você pode ver que é automaticamente já melhor porque você tem ele saltando ao redor, então não é tudo linear, cima e para baixo, da esquerda para a direita. Você tem um pouco que vai e vem. Podemos usar isso e mudar nosso padrão para refletir agora esse tipo de design. Como você faz uma meia gota sem apenas colocá-lo no fabricante de padrões e torná-lo uma amostra. O que eu gosto de fazer para aqueles de vocês que fizeram algumas das minhas outras aulas, eu adoro usar a ferramenta Mover. É uma das maneiras mais fáceis de garantir que seus padrões estejam perfeitamente posicionados. Eu disse, sua repetição original foi cinco por cinco. Eu vou pegar todas as peças na repetição original e como estas são peças sobrepostas, eu não vou pegá-las porque caso contrário ele vai duplicar. Eu vou mover esses. Como eu disse, é uma repetição de cinco por cinco, e este foi um Brick by Row. Vamos movê-lo acima de cinco e a vertical será 0, e se eu ligar a pré-visualização, você pode ver que ele vai se mover perfeitamente cinco polegadas acima. Uma coisa que eu esqueci de mencionar, quando você faz a ferramenta de movimento é que você tem que pressionar copiar. Caso contrário, ele irá apenas mover o que você selecionou. Desta vez eu realmente vou me lembrar e escolher copiar e ver. Agora você vê que funciona perfeitamente. Então mova tudo para que você possa vê-lo. Agora, obviamente, é uma meia gota, então não vamos mover tudo perfeitamente para baixo cinco polegadas. Vamos recolher tudo de novo, sem fazer a saliência. Embora, desta vez eu realmente vou usar esse, mas não esses pequenos pontos roxos porque estes estão na parte inferior e usar a ferramenta Mover novamente e desta vez vamos movê-lo mais da metade, então 2.5 e movê-lo para baixo os quatro e em seguida, pressione Copiar. Então você vai querer fazer a mesma coisa de novo. Exceto que desta vez você vai querer movê-lo negativo para que ele se mova de volta no local cópia. Agora temos um novo tamanho de repetição maior. Isso vai ser, o original é cinco por cinco. Este novo vai ser 5 por 10 porque temos que acomodar a queda de 5 polegadas para a direita. Aqui está minha repetição atualizada. Eu tento manter todos os meus arquivos bem arrumados e arrumados. Qualquer uma das saliências extra que eu normalmente apago. Meu computador será executado mais rápido porque, obviamente, quanto mais imagens você tem, mais pontos você tem, lento seu computador será executado. Agora que temos isso, a próxima coisa que eu quero fazer é realmente adicionar algumas linhas extras aqui e a razão pela qual eu quero fazer isso é porque nós queremos realmente aumentar a quantidade de aleatoriedade. O que eu costumo fazer para um padrão como este é, eu vou pegar os padrões existentes para que eu não tenha que ir e realmente criar novas linhas. Desagrupe porque ela teve tudo maravilhosamente agrupado e então eu vou experimentar diferentes comprimentos. Talvez isso parece bom com apenas cinco e para ter certeza que ele lê diferente do que este original, Eu provavelmente vou girá-lo 180. Não se parece exatamente com o original. Apenas experimente diferentes permutações de todas as linhas e pontos. De que você pode ver primeiro eu fiz o roxo. O original, deixe-me diminuir o zoom para que você possa vê-lo em repetição. Este foi novamente o original depois de mudar de cor. Isso foi depois que eu fiz uma meia gota e a primeira coisa que eu fiz foi adicionar algumas linhas extra roxas em ambas as direções horizontal e vertical, também certificando-se de que alguns deles estavam sobrepostos em lugares para que eles não pareciam empilhados juntos. Você pode ver a diferença aqui, embora eu ainda sinta que isso é talvez um pouco linear demais, é por isso que eu voltei assim, e eles se sentiram um pouco mais confusos agora, você mexe com a colocação. Você pode ver nesta outra versão, eu senti que isso estava muito alinhado com a versão atualizada, você pode ver que eu realmente adicionei a segunda taxa de peça aqui e compensá-los, ele salta em torno de um pouco mais. Em seguida, adicionando e quebrando a peça grande. Eu volto um que você pode ver que estes são aproximadamente a mesma espessura para as linhas verdes quebrando isso um pouco e, em seguida, adicionando em algumas linhas extras, ele realmente dá um pouco mais de movimento. É uma maneira fácil de tornar seu padrão mais forte e então a última coisa que eu fiz foi aumentar os pontos, porque as linhas são muito poderosas e eu amei todos os pequenos detalhes que ela tinha em seus pontos. Eu entrei e aumentei todos em 110 por cento. Você pode ver a diferença se eu for e voltar. Agora você percebe os pontos um pouco mais e eu apenas percebi que há na verdade um outro pequeno ajuste que eu fiz senti que estes estavam muito perto e isso estava muito distante. Eu o movi um pouco, modo que agora ele sente que todo o espaçamento é uniforme, mesmo que seja um padrão aleatório. Foi assim que passamos disso todo o caminho para aquilo e não demorou muito tempo ou esforço. 5. Cor e espaçamento: seus dois melhores amigos (Norma): último padrão que vou mostrar nesta aula é da Norma. O que eu amo sobre este padrão é que ela fez todos os motivos inteiramente com o pincel blob, que eu acho absolutamente maravilhoso. Se eu ampliar, você pode ver todos os pequenos grandes detalhes, especialmente no centro da flor. Eu realmente amo todos esses pequenos detalhes. Seu maior problema, ela sentiu era que quanto mais ela trabalhava com ele, mais ela sentia que era apenas maçante e ela queria um padrão feliz brilhante. Vamos fazer algumas coisas que vão mudar isso para isso. Você pode ver que isso é muito mais feliz, mais brilhante, cor divertida. Vamos voltar ao original. A primeira coisa que eu notei, aqui está sua repetição original, é que quando eu olhei para as flores, não havia realmente muito contraste entre as flores no fundo e, em seguida, especialmente as flores e este pequeno parte verde no centro. Assim como o padrão de Kim no último vídeo, eu testei isso no Photoshop e então eu fui em frente e trouxe para ilustrar para que você pudesse ver o quanto a flor cheia realmente se mistura no fundo. A primeira coisa que eu queria fazer era mudar as cores para que houvesse um pouco mais de contraste. A outra coisa que notei foi que os detalhes do centro da flor caem no próprio centro como o verde escuro no marrom escuro, provavelmente não há contraste suficiente. Então o outro aspecto é que ela queria aquecer as coisas. A cor é uma das maneiras mais fáceis que você pode obviamente afetar o humor de um padrão. Desde que ela queria diversão brilhante feliz, eu senti que o cinza realmente não falava com isso. Eu queria voltar para a sua cor original pellet que ela tinha selecionado e eu realmente decidi sobre esta laranja. Aqui está a maneira de cor atualizada, a primeira coisa que eu fiz foi mudar a flor grande completa para laranja. Então eu mudei o meio, que era originalmente, você pode ver aqui verde. Eu mudei para um marrom mais escuro para que houvesse um pouco mais de contraste e você pode ver todo aquele belo detalhe que ela fez com o pincel blob. Há também esta parte traseira que na verdade era a mesma cor exata que o fundo, e eu queria misturá-lo apenas um pouco. Na verdade, escolheu um dos mais brilhantes aipo, cores verde-amarelado. Eu pensei que foi muito bem com as laranjas. Então, por último, estava consertando os centros. Ou eu realmente também esqueci de mencionar que eu fiz as bordas das folhas mais escuras, como você pode ver aqui eles são laranja. Eu fui com um marrom mais escuro. Mas uma das coisas divertidas sobre a ferramenta de cores, e ela realmente definiu este arquivo lindamente. Originalmente eles foram definidos para esta cor. Você pode ver aqui na minha paleta de amostras, você vê este pequeno entalhe do canto. Isso significa que ela teve todos estes construídos como cores globais, o que é maravilhoso. Agora, como você realmente vai sobre fazer uma amostra global? Digamos que eu queria uma amostra de ervas. Algo assim. Aperte “Ok” e está no meu campo. Eu iria até as linhas da paleta de amostras, clicar nela e dizer “Nova amostra”. A coisa mais importante é esta caixa de seleção bem aqui, global está marcada. Se isso não foi marcado quando eu criei a amostra, você vê que ele não tem aquele pequeno entalhe. Mas se eu voltar e adicioná-lo com a amostra global agora ele tem aquele pequeno entalhe bonito. Agora, o que torna uma amostra global tão grande é, ele permite que você atualize facilmente qualquer cor. Basta clicar duas vezes na amostra e eu vou apenas verificar a pré-visualização, e ver o que acontece quando eu mover os controles deslizantes. Ele realmente muda não apenas as cores da peça em que estou trabalhando, também muda qualquer instância dela em qualquer outra amostra onde ela aparece, que é ótimo porque isso significa que você não precisa voltar para várias peças e mudar manualmente. Acabei de ajustar isso para onde eu tinha um pouco de um verde mais brilhante, e assim você pode ver o resultado. com isto que acabei, onde é um pouco mais brilhante, não queria enlouquecer. Você pode ver entre a versão original e a versão atualizada quão grande de uma cor de impacto tem. A próxima coisa que notei foi que o espaçamento parecia um pouco desligado. Eu falo sobre isso na minha aula de receitas padrão. Há uma coisa chamada calhas onde isso é qualquer ponto em seu padrão, geralmente uma linha vertical ou horizontal que é criada desnecessariamente em seu padrão. Tipicamente é visto como uma coisa negativa ter uma sarjeta. Vejo uma sarjeta gigante aqui porque há muito espaço vazio. Uma maneira fácil de corrigir que é realmente pegar as flores gigantes, que são os maiores motivos e organizá-los de tal forma que eles têm um pouco mais de movimento. Se eu ir e voltar entre aqueles dois, você pode ver que eu fiz exatamente isso. Aqui está a sarjeta, e agora desapareceu porque nos mudamos para estes. Então eu também movi algumas das flores menores, bem como para tentar obter todo o espaço negativo sobre, mesmo através de todos os motivos. A outra mudança que eu pensei que ajudaria este padrão é que agora Norma tem dois tamanhos para suas flores. Ela tem essas flores muito, muito grandes e então esses globos muito, muito minúsculos, eles tendem a ser bons para ter um pouco mais de variação e isso iria adicionar um pouco de pop extra para o padrão. O que fiz foi, na verdade, tirei alguns motivos diferentes. Eu peguei esses dois aqui e os ampliei para, eu acho que há cerca de 160 por cento. Então peguei esses dois e os ampliei para, acredito, 140 por cento. Você pode ver que a razão disso funciona tão bem é que eu estou escolhendo motivos que estão em uma diagonal. Quando ele é repetido para fora, ele vai saltar para cima e para baixo como ele é repetido no padrão. Você pode ver isso acontecendo com isso, ver o quanto melhor e mais equilibrado isso se sente. Você não tem tanto espaço em branco como nós originalmente tínhamos. Porque você tem alguns tamanhos diferentes, a disparidade entre as flores gigantes e as pequenas flores é menos óbvia. A última coisa que pensei seria um belo toque. Ela achou isso um pouco chato e pensei que talvez pudéssemos adicionar um pouco mais. Se mudarmos a cor das folhas. Eu realmente gosto que eles são castanhos porque é um pouco diferente do seu verde normal. No entanto, eu estava como, vamos testá-lo e ver se adicionamos verde, que estes são os belos verdes que peitorais baratos em suas paletas. Na verdade, acho que isso funciona muito bem. Pessoalmente, eu honestamente provavelmente manter isso porque este padrão tem um pouco mais de qualidade vintage para ele. Mas se ela quisesse um pouco mais de pop de cor, ela poderia facilmente usar a tela. Você pode ver como apenas em alguns passos, quanta diferença mudar a cor pode afetar o humor e o contraste em seu padrão. Em seguida, o espaçamento entre os motivos e o dimensionamento dos motivos pode mudar drasticamente a aparência de um padrão. 6. Considerações finais + seu projeto: Espero que tenham gostado das dicas que mostrei nos últimos quatro vídeos. Agora, é hora de usar essas dicas em seu próprio trabalho. Basta encontrar um padrão em seu portfólio que você achou necessário um pouco de atualização, e depois aplicar uma ou mais das técnicas que eu mostrei em qualquer um dos vídeos e aplicá-lo ao seu padrão. Então, não se esqueça de voltar a este grupo e postar seu belo trabalho para que possamos ver o antes e o depois. Espero que tenha gostado desta aula. Se você quiser se manter atualizado para quando eu publicar novas aulas ou tiver um novo conteúdo educacional, siga-me na minha página Skillshare ou inscreva-se na minha newsletter. Muito obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver seus padrões na aula.