Florale Buchstaben und Zahlen in Aquarell

1. Introdução: [MÚSICA] Olá pessoal, bem-vindos à minha 10ª aula do Skillshare, onde aprenderemos a pintar letras e números florais em aquarela , assim como as pinturas em meu plano de fundo. [MÚSICA] Meu nome é Joly e sou sua artista de aquarela mora nas Filipinas. Também sou conhecida como Joly Poa no Instagram aqui. É aí que compartilho meus vídeos de processo e também fotos de minhas pinturas. Começaremos a aula falando sobre os materiais de que precisamos. Se é a primeira vez que você frequenta alguma das minhas aulas, não se preocupe, pois preparei uma demonstração dos florais que você usará nesta aula. No entanto, se você fez minhas aulas anteriores, pode pular essa parte e seguir para os projetos. Eu sei que a duração dessa aula é bastante assustadora porque é muito longa, mas não se preocupe, é porque eu preparei muitos projetos para que vocês possam escolher o que quiserem experimentar primeiro. Começaremos primeiro com letras e números florais de campo, onde mostrarei como combinar cores como esses exemplos. [MÚSICA]. Em seguida, vamos passar para a pintura negativa, onde ensinarei como usar o fluido de mascaramento e também como você pode proteger seu pincel de ser arruinado pelo fluido de mascaramento. [MÚSICA] Depois pintaremos letras florais em aquarela metálica, que é minha favorita, e faremos duas versões. [MÚSICA] Por fim, vou te ensinar como pintar uma letra floral em aquarela à mão livre. Esta aula é adequada para iniciantes ou para qualquer pessoa que queira criar um presente personalizado. O que você pode fazer é pintar a primeira letra do nome do seu amigo ou a primeira letra do nome do seu bebê e pendurá-la na parede. Ou acho que essa poderia ser uma maneira excelente e fácil de fazer projetos comissionados. O objetivo desta aula é liberar sua criatividade, e eu preparei muitos exemplos para vocês que tenham mais ideias para trabalhar e, finalmente, possam criar pinturas que possam chamar de suas. Se você está interessado em aprender a pintar todos esses projetos, então vamos começar a aula. [MÚSICA] 2. Materiais para o curso: [MÚSICA] Vamos falar sobre materiais e vou começar com o papel. Eu tenho aqui um papel 100% algodão e isso é arcos e a espessura é de apenas 185 g/m². Descobri que é mais barato em comparação com a versão de 300 gsm e segura bem a tinta aquarela. Mas provavelmente não vou recomendar este papel se você muito for envidraçar muito ou colocar muita água. Mas para o nosso projeto de hoje, já que vamos pintar apenas alguns florais simples, essa espessura é boa o suficiente. Eu também sugeriria comprar uma folha de papel grande e cortá-la em pedaços menores. Eu vou te mostrar o próximo artigo. Este é Saunders Waterford, e isso também é bom, papel de algodão 100 &. A diferença entre isso e os arcos é que eu comprei isso em forma de bloco. forma em bloco significa que os lados estão realmente colados para evitar que o papel se deforme enquanto você pinta. Há uma parte aqui que não tem cola e é onde você pode tirar o papel. Basta deslizar uma espátula até aqui para que você possa soltar uma folha. Normalmente, o papel em bloco de aquarela é apenas mais caro. Mas se você preferir isso, também é bom o suficiente. Isso é 300gsm. Caso contrário, os arcos são bons o suficiente. Eu só queria mostrar a vocês dois estilos diferentes de papel e ambos são prensados a frio. Se você estiver pintando flores soltas, sugiro sempre usar papel prensado a frio porque a textura é muito boa para flores soltas. Se você gosta de pintar algumas plantas muito detalhadas, mas realistas, compre o papel prensado a quente. Vamos falar sobre tintas. Eu vou usar o ShinHan PWC e você pode ter visto isso em minhas aulas anteriores. Esta é uma pintura coreana de qualidade artística. Eles vêm em tubos, mas eu prefiro espremê-los e deixá-los secar em meias panelas assim. Como você pode ver, eu usei algumas verduras aqui. Eu só vou reabastecê-los assim que terminar essa cor. Você provavelmente está se perguntando se deve comprar tinta na forma de meia panela ou em forma de tubo como esta. Bem, a qualidade é a mesma. Se você estiver comprando um tubo, ele é adequado para pinturas maiores. Se você está pintando algo pequeno, acho que meia panela como essa é suficiente. Acho que realmente depende do que você planeja pintar. Também depende da marca porque algumas marcas só têm suas tintas em forma de tubo, como este ShinHan PWC. Uma das minhas marcas favoritas é a Art Philosophy. Nós também vamos usar isso. Este é o conjunto Currents. Eu amo muito esse conjunto porque ele tem todos os azuis e verdes em uma paleta. Vou te mostrar as amostras e elas são tão bonitas e muito pigmentadas. Eu adoro usar isso para projetos de pintura oceano ou se eu quiser um buquê floral com tema azul, e mais tarde vamos usá-lo para nossos números de aquarela. Em seguida, precisamos de uma paleta de mixagem. Esta é apenas a tampa da minha paleta aqui. [RUÍDO] Você pode usar uma paleta de cerâmica ou até mesmo alguns pratos de cerâmica normais usados para utensílios de jantar, você também pode usá-los. Também vou incluir esses detalhes metálicos da Art Philosophy novamente. Eu adoro usar as tintas douradas aqui. Eu prefiro esses dois, às vezes eu os misturo para meus projetos. Isso é o que você usará para nossa letra metálica em aquarela. Mas você também pode usar um baralho fino ou qualquer tinta dourada que você tenha. Para os pincéis, vou usar esse pincel prateado, veludo preto e este em forma de pincel redondo. Você vai usar os tamanhos 6 e 8. Este é um dos meus pincéis redondos favoritos porque pode reter muita água e, ao mesmo tempo, mantém a ponta. Ao pintar flores, eu me certifico de que meu pincel esteja sempre, sempre pontudo. Agora, isso será opcional. Este é um pincel plano e o tamanho é de meia polegada. Usaremos isso para nossa carta de aquarela, mas é claro que você também pode usar seu pincel redondo comum se não tiver um pincel plano. Para desenhar nossas letras em aquarela, precisamos de lápis e também dessa borracha necessária. Eu vou te mostrar como usar isso mais tarde em uma das aulas. Precisaremos de uma fita adesiva. Esta é apenas uma fita adesiva comum da seção de material de escritório. Usaremos isso para colar as laterais do nosso papel aquarela. Em seguida, usaremos esse fluido de mascaramento. Isso é da marca Pebeo. Existem outras marcas que têm fluido de mascaramento, você também pode usá-las. Eu usei essa marca e é muito boa, e também é colorida. Depois de colocar isso no papel, posso ver a parte em que coloquei o fluido de mascaramento. Vou fazer uma parceria com um pincel muito acessível, um sintético. Quando estiver trabalhando com fluido de mascaramento, não use pincéis caros, apenas use qualquer pincel barato. Também é melhor usar os sintéticos. Eu vou te ensinar como usar isso mais tarde. Vou te mostrar uma dica de como você pode evitar seus pincéis sejam destruídos pelo fluido de mascaramento. Por fim, vamos pegar um pote de água limpa e também precisaremos de papel seda para remover o excesso de tinta do pincel. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Dicas antes que você comece: [MÚSICA] Antes de começarmos, eu queria falar com vocês sobre como começar a pintar letras e números em aquarela, porque eu sei que muitos de vocês estão tendo dificuldade em planejar. Número um, você precisa escolher a cor primeiro. Você pode começar com sua cor favorita ou usar cores complementares como essa. Isso é violeta e amarelo. Você pode pegar uma roda de cores para que seja mais fácil decidir qual cor deseja usar. Outra ideia é criar um padrão de gradiente. Talvez você possa começar com alguns florais, depois com alguns florais de tom médio. Isso é só um exemplo. Só estou pintando para que vocês possam ver. Então você termina com a cor mais escura. Essa é uma ideia para vocês. Depois de escolher suas cores, agora você precisa ir para a composição. Quando se trata de composição, uma das minhas dicas é começar identificando suas flores principais. Por exemplo, eu tenho aqui a letra J. Vou pintar laranja e a parte laranja aqui serão minhas flores principais. No espaço em branco aqui, você pode simplesmente pintar algumas folhas ou enchimentos apenas para completar esse couro. Você pode começar pintando as flores principais primeiro depois preenchê-las com algumas folhas e enchimentos. A ideia também é fazer um pequeno esboço como esse. Podemos começar, por exemplo, desenhando apenas uma grande flor aqui. Esta é a flor principal. Você tem uma flor de tamanho médio aqui e então você pode simplesmente preenchê-la com algumas folhas e, novamente, mais alguns enchimentos. Dessa forma, será mais fácil planejar as flores que incluirá nesta carta. Se você vai pintar flores de apenas um tamanho para a letra inteira, bem, você pode começar, por exemplo, de baixo para cima, então preencha isso com flores até chegar ao topo. [MÚSICA] 4. Como traçar uma letra: [MÚSICA] A primeira coisa que precisamos é de uma carta impressa. Acabei de imprimir esta carta em um papel normal, e depois coloquei isso na nossa porta de vidro. Essa é uma alternativa, se você não tiver uma caixa de luz para rastrear esta letra. Você só vai usar a luz solar natural como nossa principal fonte de luz. Eu tenho aqui um papel de aquarela. Acabei de colocá-lo em cima do papel adesivo e vou colá-lo com fita adesiva também. Como temos a luz natural do sol no verso desses dois papéis, podemos ver claramente a letra A. Agora vamos pegar nosso lápis e você também pode usar uma régua apenas para traçar a linha reta. Na verdade, não precisamos desenhar a letra inteira, basta tentar desenhar certos pontos e conectá-los depois de colocar o papel em uma superfície plana. Esta é a peça finalizada. Como você pode ver, podemos rastrear a letra A e o que é realmente bom nesse método é que você pode realmente tentar imprimir fontes diferentes. Se você quiser um tipo de letra de script, você também pode tentar fazer isso. Se você não estiver interessado em fazer esse método, é claro, você também pode fazer isso à mão livre e desenhar a letra de acordo com seu próprio estilo. Depois de desenhar a carta, você pode usar uma borracha amassada apenas para clarear a cor do lápis. Você pode passar levemente a borracha amassada no desenho ou simplesmente tentar esfregá-la um pouco. Como você pode ver, a borracha amassada pega o chumbo do lápis. Algumas pessoas pegam um pedaço dessa borracha amassada e a transformam em uma bola, e então simplesmente a enrolam no desenho apenas para clarear a cor do lápis. A razão pela qual queremos um tom mais claro para nosso desenho é porque, depois de pintar em cima do contorno a lápis, você não poderá mais apagá-lo. Aqui está uma visão mais detalhada do uso da borracha amassada e essa é uma ferramenta muito útil quando você está pintando e desenhando. Também é menos confuso e realmente não mancha seu desenho. Agora que você sabe como traçar uma letra, vamos passar para o próximo vídeo. 5. Elementos florais parte 1: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar os elementos florais. Vamos pintar alguns florais, folhas e enchimentos simples . Neste vídeo, vou usar meu papel de prensa a frio Saunders Waterford. Está em branco alto, então eu prefiro usar papel bem branco sempre que estou pintando, porque as cores simplesmente aparecem mais em comparação com o papel aquarela de cor creme. Se você já fez minhas aulas anteriores , pode pular este vídeo porque este vídeo será apenas um curso de atualização sobre flores e folhas. Vamos começar com algumas flores simples de pétalas florais. Como você pode ver, pintamos essa parte com apenas um tom de azul, mas quando estamos pintando letras ou números em aquarela, é melhor usar tons diferentes da cor para que pareça interessante. Eu só vou te mostrar uma amostra. Como você pode ver, esse número, dois, tem diferentes tons de azul e parece interessante aos olhos porque temos cores diferentes e seus olhos simplesmente se moverão ao redor do número. Agora vamos tentar mudar a cor. Vou usar azul prussiano. Basta pressionar suavemente o pincel para criar uma pétala. Você também pode alterar a pressão no pincel para criar uma ponta pontiaguda. Você pode ter uma barriga gorda no centro. Você acabou com uma flor, e vamos apenas [RUÍDO] mudar a tonalidade. Vou usar apenas azul cerúleo e vou colocar muita água. Não precisa parecer tão perfeito. Normalmente, quando você está pintando letras e números florais, ficará bem em grupo. Às vezes, como uma única flor, pode não parecer boa, mas quando você as coloca em grupo, ela fica incrível. Agora temos uma flor mais escura e a mais clara, podemos adicionar outra cor para criar uma cor azul esverdeada. Vou adicionar verde-seiva ao meu azul cerúleo. Vou adicionar um pouco mais de verde. Você verá imediatamente que parece mais interessante do que pintar apenas uma cor. Outra dica que você pode fazer é adicionar um centro escuro, eu geralmente gosto de adicionar índigo ao centro. Isso só dá mais profundidade e fica mais bonito. É uma técnica simples , mas só vai dar um resultado melhor. [RUÍDO] Vamos usar essa flor mais tarde. A próxima flor é apenas uma flor simples de cinco pétalas, e vamos fazer com que pareça expressiva. Eu tenho uma mistura de violeta permanente aqui e vamos apenas balançar nosso pincel. Vou começar pelo topo e pressionar lentamente e depois ele poderá subir novamente. Eu posso pintar apenas linhas, então estou deixando alguns espaços em branco. Eu também posso mergulhar meu pincel na jarra e adicionar um pouco de água ao meu pincel, fazer uma pincelada lateral e criar todas essas pequenas pinceladas. Estamos apenas construindo a pétala , então nem sempre estamos fazendo um traço amplo. Normalmente, para esse tipo de flor, é bom usar um pincel úmido para que você possa realmente mover a pétala. Se o pincel estiver seco, será difícil criar um traço expressivo. Às vezes, estou apenas usando a ponta do meu pincel. Estamos quase terminando. É uma flor muito fácil. Novamente, se você quiser colocar um centro que esteja bem, você pode adicionar algo mais escuro. Então você pode usar um tom mais escuro de violeta ou usar índigo. Talvez possamos experimentar o índigo novamente. Basta colocá-lo no centro desse jeito e pronto. Certifique-se de adicionar espaços em branco para que não pareçam uma bolha de tinta. Agora vamos pintar uma rosa. Eu tenho aqui uma mistura de rosa permanente e um pouco de carmesim. Como você pode ver, é uma cor muito ousada porque você quer que o centro fique bem escuro. Eu só vou criar um centro primeiro. Queremos criar o olho, então vou pressioná-lo e ter certeza que tenho duas pontas pontiagudas e depois vamos adicionar alguns traços finos. Apenas alguns traços curvos. Então, agora, eu posso pegar um pouco de água limpa. Estou usando o pincel tamanho 8, só vou atenuar alguns desses traços e criar uma pétala maior usando esse pincel. Você também pode usar seu pincel tamanho 6, tudo bem. Como você pode ver, estou continuamente deixando alguns espaços em branco. Às vezes é isso que eles fazem, eles pintam rosas. Eu ainda tenho uma mistura da minha rosa permanente e carmesim e esse pincel. Eu não enxáguei esse pincel, então eu posso pintar uma pincelada lá e simplesmente desbotá-la. Às vezes eu faço essa técnica só para saber onde estará a próxima pétala. Vamos apenas criar pétalas maiores. Não se preocupe muito com a primeira camada dessa rosa, porque vamos criar uma segunda camada apenas para dar mais profundidade. Estamos quase terminando. Depois de pintar isso, vamos esperar que ele seque antes de adicionar a segunda camada. Agora vamos esperar que essa rosa seque. Eu só uso um secador de cabelo para que ele seque mais rápido. Você também pode fazer isso. Ainda tenho aqui minha tinta permanente de rosa e carmesim, e gostaria de adicionar um pouco de siena queimada. Há um pouco desse violeta porque eu quero criar uma cor marrom, e vamos tentar mostrá-la aqui. Só queremos uma cor escura para essa parte, posso adicionar um pouco de carmesim. Vou pintar em cima da primeira camada. Quando a tinta está em cima do olho. Este tem muita água. Você pode ver que tem uma poça. Vou apenas borrar meu pincel e tentar absorver o excesso de tinta aqui. Então vamos pintar alguns traços finos. Eu tenho meu pincel tamanho 8 com apenas água limpa. Isso é o que vou usar para desfocar algumas das linhas. Podemos adicionar mais alguns. Se você sentir que tem muita água no pincel, tente apagá-lo. Vou pintar um traço ali novamente e simplesmente desbotá-lo. Você vai fazer isso ao redor da rosa. Isso lhe dará mais definição e você dará a ilusão de que tem pétalas separadas nas laterais. Eu cometi um erro lá, vamos tentar consertá-lo. Eu só vou borrar isso, esfregar um pouco de água limpa. Na verdade, você pode fazer isso várias vezes, apenas continue adicionando camadas. Basta esperar que a camada seque e então você pode adicionar outra camada. Sempre parecerá diferente quando você estiver pintando uma rosa. Tudo bem. É isso que o torna único. Estamos quase terminando. Terei mais demonstrações dessa rosa em nosso projeto. Você verá que o efeito será diferente cada vez que eu pinto essa rosa. Acho que podemos adicionar mais alguns traços. Vou adicionar mais alguns traços. Eu deveria adicionar um pouco mais de definição a esta flor. Acho que terminamos. Vou te mostrar alguns exemplos. Esta é uma das rosas que pintaremos mais tarde, e eu também tenho uma rosa alaranjada aqui. Depois de assistir a esses dois projetos, você verá que as rosas [MÚSICA] terão uma aparência diferente e realmente únicas, e eu sinto que, toda vez que eu pinto uma rosa, ela realmente parecerá diferente, e é isso que a torna super única. Então vamos passar para a próxima flor. 6. Elementos florais parte 2: [MÚSICA] Vamos continuar pintando uma peônia como essa. Vou apenas misturar ultramarino e um pouco de umber queimado para criar uma cor neutra. Vamos adicionar um pouco mais de azul, e é muito importante colocar muita água porque você não quer uma flor escura. Queremos apenas uma cor suave ou algo semelhante ao branco, e vamos criar uma amostra. Eu acho que a cor é boa, então vamos começar a pintar. Estou usando meu pincel prateado de veludo preto tamanho 6 e podemos começar com uma pétala aqui. Vamos pintar levemente e também muito rápido, então vamos adicionar mais uma aqui. Depois a outra no lado direito, e não se preocupe se a forma não parecer tão boa por enquanto, porque podemos voltar para consertá-la. Só queremos a forma básica da flor. Agora vamos colocar uma pétala aqui. Estou pintando com bastante luz. Também estou deixando alguns espaços em branco. Às vezes você pode adicionar um pouco mais de azul se quiser uma cor azulada para a flor, tudo bem, e você também pode adicionar mais pétalas se quiser. Vou apenas corrigir a forma e também estou usando a ponta do meu pincel para adicionar apenas pequenos traços. Às vezes, pequenos traços fazem uma grande diferença na aparência geral da flor. Depois, você pode adicionar um pouco de sépia no centro, cor muito concentrada. Também podemos adicionar mais detalhes posteriormente e vamos esperar que essa primeira camada seque. Você também pode adicionar mais algumas pétalas desse lado. Mas para o projeto, não adicionaremos pétalas abaixo porque temos uma rosa aqui, então ela cobre as outras pétalas. Então, só precisamos dessas pétalas. Agora que isso já está seco, vamos adicionar mais uma camada. Eu vou te mostrar o projeto. Então, como você pode ver, eu adicionei outra camada e ela só dá mais profundidade em comparação com esta. Então, se colocarmos lado a lado, você notará que este tem mais profundidade, então vamos começar a adicionar alguns traços. É quase o mesmo tom, ou talvez apenas um tom mais escuro do que essa cor que misturamos. Vou pintar em cima da primeira camada que fizemos. Apenas fazendo alguns traços finos e, ao fazer isso, também estamos separando as pétalas. Estou deixando alguns espaços por aqui. Eu não pintei nessa área. Então vamos pegar um pouco de sépia e adicionar mais detalhes a esta flor. Basta adicionar alguns traços finos e não se esqueça de que você também pintará essa flor novamente em nosso projeto. Então você pode assistir outra versão desta flor e depois enxaguar meu pincel e bater no excesso de água no meu pincel e simplesmente limpar essa área. Estou absorvendo esse excesso de tinta porque eles não querem que fique por toda a flor. Podemos ver isso imediatamente porque adicionamos uma segunda camada. Isso apenas deu mais profundidade a essa flor. Já acabamos com isso. Vamos passar para a próxima flor. Então, para a próxima flor, vamos pintar algumas flores de cerejeira. E isso é como uma versão simplificada da minha aula anterior. Então, precisaremos de uma rosa permanente muito diluída. Vou pintar as flores primeiro e depois adicionaremos o caule. Então, vamos pintar algumas flores de cinco pétalas usando um pincel tamanho 6. Então você tem um abaixo do outro, talvez aqui. Em seguida, podemos adicionar um centro mais escuro. Podemos pegar carmesim, ou podemos pegar uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e colocá-la aqui no centro, então você pode adicionar mais algumas pétalas. Nem tudo precisa ter cinco pétalas. Alguns deles podem ser apenas três. Só para dar a ilusão de que algumas das pétalas estão por trás dessas duas flores. Então, quando pegar um pouco de sienna queimada, vou misturar um pouco de umber queimado. Vamos apenas adicionar o galho. Então, se você quiser adicionar alguns pássaros, você pode pegar um pouco de carmesim. Vamos colocar os pássaros aqui. Então, isso é super fácil. Você só precisa de algumas cores para fazer isso. Para o centro, também posso usar amarelo em vez de imprimir carmesim. Nós terminamos com essas flores de cerejeira, mas você também pode adicionar mais alguns detalhes se quiser alguns traços finos no centro, também podemos acrescentar isso. Acho que mais tarde pintaremos uma carta inteira cheia de flores de cerejeira e, geralmente, prefiro pintar as flores primeiro antes de adicionar os galhos. Mas é claro que isso também depende de você. Se você se sentir mais confortável pintando o galho primeiro, faça isso. [MÚSICA] 7. Elementos florais parte 3: Vamos pintar algumas folhas. Vamos começar com algo simples. Eu tenho aqui seiva verde e vou criar um caule. Você só vai usar a ponta do nosso pincel para criar o caule fino. Tudo bem, então vamos pressionar lentamente nosso pincel para colocar aquela barriga gorda no centro desta folha e depois folhear lentamente, e então você também deve arrastar o pincel para criar uma ponta pontiaguda. Vamos fazer isso de novo. Basta pressionar lentamente e depois folhear. Você sempre pode voltar para a folha para fixar a forma. Do outro lado, basta pressionar e depois folhear. Agora terminamos com isso. Você também pode alterar as cores. Faça algumas cores um pouco amareladas. Algumas delas podem ser apenas de uma cor verde mais clara. Eu tento usar verde-seiva e depois vamos adicionar um pouco de índigo para obter uma cor verde escura. Vamos começar com o caule novamente. Então você só precisa carimbar nosso pincel para criar alguns pequenos traços. Você também pode tentar girar o papel para obter o ângulo certo. Terminamos com a folha número 2. Então, outra combinação é verde seiva e você apenas adiciona qualquer marrom a essa seiva verde para criar uma cor terrosa. Vou adicionar um pouco de número queimado. Agora vamos tentar pintar folhas longas e finas. Você pode ter visto isso em minhas aulas anteriores. Basta arrastar o pincel, você também pode fazer um traço ondulado apenas para torná-lo mais expressivo. Acho que podemos adicionar mais um aqui. Estou apenas adicionando mais e mais folhas. Acho que estamos bem. Um é apenas verde de seiva. Isso é seiva verde com índigo e depois verde seiva com siena queimada. Agora vamos fazer seiva verde com um pouco de azul prussiano. Vamos criar uma folha redonda, mas é pontiaguda, parece eucalipto em forma de dólar. Vou apenas desenhar a forma e depois preenchê-la com cores. O que você também pode fazer é criar uma forma redonda como essa e depois adicionar uma ponta pontiaguda no final. Essa também é uma maneira de pintar isso. Vamos fazer isso mais uma vez. É muito bom adicionar cores diferentes ao seu verde para criar algumas cores interessantes. Você também pode adicionar algumas rosas ou violetas. Agora vamos pintar algumas folhas de ponta redonda. Isso é apenas verde seiva mais violeta permanente. Vamos criar um loop e preenchê-lo com cores. Este tem uma cor terrosa. Então você acabou de adicionar um pouco de violeta. Isso é muito fácil e pronto. Eu já apresentei esse preenchimento antes. São apenas bagas simples. Estou usando carmesim e misturei uma cor bem ousada, o que significa que tem mais pigmento, menos água. Basta pintar algumas formas redondas e depois prendê-las a uma haste. Agora, é muito bom adicionar isso às suas letras em aquarela porque dá esse contraste à sua carta. Deixe-me mostrar um exemplo. Este é um exemplo de adição de contraste à sua pintura. Nós adicionamos algumas bagas violetas. Como você pode ver nesta área, é bem leve. Mas acabei de colocar algumas frutas escuras e imediatamente ficou bem. Eu adoro adicionar esse contraste e faremos isso mais tarde. Nós terminamos com isso. Vamos pintar um preenchimento diferente. Para este enchimento, vou apenas diluir o azul cerúleo em muita água. Vamos apenas enxugar nosso pincel. Vou criar pontos pequenos, pontos grandes e transformá-los em um monte de pontos que parecerão miniflores. Isso também ficará bem como preenchimento. Depois de terminar com isso, vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de seiva verde, geralmente quero que o caule fique bem escuro e sem muita água, porque se este tiver muita água e você pintar o caule, então tudo sangrará nessa parte azul e você perderá a cor azul nesse preenchimento. Eu ainda quero ver essa cor azul e, ao mesmo tempo, quero carimbos verdes de cor bem definida. Para algumas peças, podemos borrá-las e fazê-las se misturar. Tudo bem. Deixe-me mostrar um exemplo, que também faremos mais tarde. Só assim, será mais fácil para você entender por que estamos fazendo alguns dos preenchimentos. Este é um exemplo do preenchimento. Vamos fazer isso mais tarde. Vamos passar para o próximo. Se você está apenas começando, você pode adicionar alguns botões como este. Tenho certeza que você já viu isso nas minhas aulas anteriores. Basta estampar levemente seu pincel e é muito, muito fácil. Em seguida, basta adicionar uma haste. Normalmente gosto de adicionar o caule enquanto os botões ainda estão molhados para que possamos misturar essas duas cores. Esse é um preenchimento muito simples que podemos adicionar. Vou te mostrar um exemplo novamente. Aqui eu adicionei alguns botões e isso apenas aprimorou toda a aparência da pintura. Outro preenchimento que mostrei em uma de minhas aulas antes, mas estou mostrando novamente, caso seja a primeira vez que você assiste minha aula e você ainda não tenha frequentado minhas aulas anteriores. Então, vou pintar uma linha e depois adicionar alguns braços. Vamos enxaguar nosso pincel, pegar um pouco de azul cerúleo super diluído. Você pode usar cores diferentes. Em seguida, basta fazer alguns pequenos pontos. Você pode adicionar mais braços, se quiser. Depois, você também pode adicionar um pouco de violeta para torná-lo mais interessante. Então, nós apenas misturamos azul e violeta, que ficam ótimos juntos. Depois disso, vou mostrar como você pode criar algumas hastes expressivas. Isso é útil quando você está pintando nossas letras em aquarela porque às vezes há uma pequena lacuna entre as flores e você não sabe mais o que colocar. Portanto, essa é uma boa maneira de preencher essas lacunas. Normalmente, quando você está pintando o caule, você o pinta de uma maneira reta como esta, mas ficará melhor se você tentar quebrar o caule e fazer com que pareça expressivo. Então você pode fazer algo assim e depois simplesmente quebrá-lo. Em seguida, mude também a pressão no pincel. Você pode pressionar lentamente o pincel e depois folhear e depois deixá-lo bem fino. Parece mais expressivo dessa forma. Vamos fazer outro. Você pode adicionar seiva, verde e índigo. Parece mais expressivo se você tentar alterar a pressão em sua pincelada. Em vez de pintar isso, você deseja alterar continuamente a pressão no pincel. Outra dica é que você pode segurar o pincel no centro para que fique mais solto para pintar do segurar o pincel assim, porque parece que você tem tanta pressão ao segurar esse pincel que não consegue se mover tão bem. Vamos fazer isso uma última vez e vou reduzir o zoom desta câmera para que você possa ver minha mão. Isso é importante se você quiser adicionar algumas hastes às letras, então, assim, você pode adicionar algumas hastes minúsculas. Podemos praticar mais disso em nosso projeto posteriormente. [MÚSICA] 8. Carta J: Vamos começar nosso primeiro projeto e eu acabei de colocar aqui meu papel aquarela Arches e também fiz o esboço de uma letra J e este é apenas à mão livre. Como você pode ver, eu apenas desenhei a carta levemente. Para o tema deste projeto, vamos pintar florais simples usando cores complementares. Vou te mostrar rapidamente a roda de cores e sei que pode parecer um pouco complicada. Mas as cores complementares são apenas duas cores opostas uma à outra. Deixe-me pegar meu pincel para que, como você pode ver, temos amarelo aqui e violeta na outra extremidade. Você verá nesta pintura que as cores complementares ficam muito bem juntas. Você também pode usar as diferentes cores complementares adequadas para este projeto, decidi usar violeta e amarelo. Vamos usar meu pincel redondo tamanho 8 e eu vou pegar um pouco de violeta permanente. Para começar, precisamos determinar primeiro as flores principais. Deixe-me pegar minha amostra novamente. Vamos pintar as flores violetas com cuidado, então uma na parte inferior, outra no meio e mais uma na parte superior. Vamos começar com uma pétala e pressionar lentamente o pincel para criar uma pincelada completa na barriga. Depois, podemos simplesmente enxaguar nosso pincel para criar um tom mais claro de violeta, então basta balançar o pincel e você também pode criar alguns traços finos para deixá-lo fino. As três pétalas se encontrarão no meio. Estou apenas tentando corrigir esse formato e isso é mais fácil de fazer se as pétalas ainda estiverem molhadas. Agora vamos começar a adicionar um tom mais escuro no meio. Vou pegar um pouco de índigo e jogá-lo no centro, então temos que fazer isso enquanto a flor ainda está molhada para que o índigo se transforme no violeta. Vamos começar com mais uma flor. Então, basta pintar levemente e você também pode pintar rapidamente para criar uma flor mais expressiva. Acho que podemos adicionar mais pigmento e deixar algumas pétalas um pouco mais escuras. Também estou deixando alguns espaços em branco e vamos pegar um pouco de índigo e colocá-lo no centro. Agora vamos adicionar outra na parte superior e, desta vez, ela está voltada para uma posição de vista superior, então vamos tentar criar quatro pétalas aqui. Se você ultrapassar a linha, tudo bem, então você pode pintar fora das linhas não será muito rigoroso quanto a isso. Porque queremos que as bordas sejam bem soltas e não é nosso objetivo ter uma borda limpa para este projeto. Se você quiser uma carta em aquarela de borda limpa , confira o outro projeto em mostrarei como fazer isso. Agora terminamos com as flores principais e agora podemos adicionar algumas folhas, então o verde que usei aqui é verde-seiva. Estou apenas começando a adicionar algumas folhas ao lado desta flor. Você pode começar pintando o caule antes de adicionar as folhas. Vamos mudar o ângulo para que você possa vê-lo de perto. Também podemos pintar alguns traços rápidos para que pareça uma haste saindo. Eu enxáguo meu pincel para criar um tom mais claro de verde. Então vamos tentar limpar essa parte, então vamos pintar mais algumas hastes e então eu estou pegando esse pincel redondo tamanho 6 e eu tenho aqui cor clara amarela permanente e vamos adicionar alguns preenchimentos. O que eles fizeram foi pegar um pincel separado para obter outra cor, para não precisar continuar enxaguando meu pincel. Se eu estiver usando apenas um pincel, estou misturando verde-seiva com um pouco de violeta permanente e efeito é algo como um verde esfumaçado ou um verde neutro que fica muito bonito. Eu sugeriria tentar experimentar diferentes tons de verde, porque ficará muito interessante se você colocá-lo em um buquê ou em uma configuração como essa. Então vamos pegar um pouco mais de amarelo. Eu gosto de adicionar apenas toques de amarelo em toda a carta. Então, vamos adicionar mais alguns aqui. Vamos pegar um pouco mais de seiva verde para que eu esteja apenas preenchendo as lacunas brancas. Como você pode ver, comecei de baixo para cima. Agora estou adicionando um pouco de índigo ao meu verde seiva para criar um tom mais escuro de verde. Depois, você pode misturá-lo com uma cor mais clara. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais amarelo usando meu pincel redondo tamanho 6 e passar um pouco no meu pincel para criar alguns pequenos preenchimentos que parecerão botões. Por enquanto, estou usando apenas verde de seiva. Se você ainda ver algumas lacunas brancas, não se preocupe, pois adicionaremos algumas frutas mais tarde. No momento, queremos apenas uma estrutura e, depois que algumas partes secarem, podemos adicionar mais detalhes que essa letra floral pareça cheia. Eu tenho aqui uma mistura concentrada de violeta permanente, então vamos adicionar algumas bagas, apenas criar algumas formas redondas em toda essa letra plural. Adoro o contraste que essas frutas dão a essa pintura. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Costumo colocar as frutas perto do amarelo apenas para esse alto contraste. Vamos adicionar mais frutas na parte superior, então tente olhar sua pintura de longe para ver se você precisa adicionar mais frutas em determinadas áreas ou se precisa adicionar algumas folhas. Agora estou apenas adicionando algumas folhas menores apenas para preencher algumas lacunas e também para corrigir o formato dessa letra. Você também pode colocar suas folhas em camadas. Basta pintar em cima da primeira camada de folhas que você pintou. Certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de pintar em cima dela. Para algumas áreas em que você não sabe o que adicionar, basta colocar alguns traços finos que parecem caules saindo, então tente mexer o pincel para que os galhos ou os carimbos pareçam mais orgânicos. Se você quiser, algumas áreas precisam de mais amarelo, então vamos adicionar mais botões. Na verdade, estamos quase terminando. Sinto que preciso adicionar mais alguns galhos e apenas mais alguns botões amarelos e, em seguida, também podemos tentar aprofundar a cor no centro das flores principais. Vou pegar um pouco de índigo novamente e colocar algumas pinceladas finas no meio, então estamos prontos. Parabéns e seu primeiro projeto. Lembre-se de que você pode usar qualquer cor complementar para este projeto e espero que essa ideia o ajude a criar suas próprias letras florais. 9. Carta de aquarela preenchido 1: [MÚSICA] Vamos ser números em aquarela. Para o projeto de hoje, vamos pintar usando cores análogas. Cores análogas são apenas três cores que ficam próximas uma da outra. Por exemplo, você tem aqui azul, azul-violeta e violeta, ou você pode fazer violeta, violeta vermelho e depois vermelho. Mas para este projeto, vou usar o verde, o azul e o azul. Mas acho que posso mudar um pouco porque vou usar essa aquarela. Esta é a Filosofia da Arte, conjunto atual. Tem muito blues que eu quero usar. Vamos usar muitas cores para o curso. Você pode usar apenas três cores. Para o ano de 2020, a cor Pantone é azul clássico. Achei que seria um bom tema para essa pintura. Você poderia fazer isso, como se a cada ano, você simplesmente mudasse a cor. No ano passado, fiz o número floral em aquarela de 2019 exatamente como este e estava em uma cor diferente. Para iniciar este projeto, precisamos delinear os números. Eu tentei esboçá-lo um pouco mais escuro para que você pudesse vê-lo depois pintar com tinta humana. Você vai começar pintando alguns florais simples. Isso é apenas uma combinação de flores pequenas porque também estamos pintando números bem pequenos. Normalmente começo pintando flores de apenas quatro pétalas. Depois, vou enxaguar meu pincel para criar um tom mais claro de azul. Em seguida, você pode adicionar um centro escuro. Você também pode pegar uma cor turquesa. Basta usar qualquer cor azul que você tenha em sua paleta. Apenas tente misturar tudo. Faça com que algumas flores tenham mais pigmento do que outras podem ser mais claras. Vamos adicionar algo escuro novamente. Vou terminar de pintar algumas flores pequenas e algumas podem ser apenas pétalas. Não precisa ser uma flor completa. Depois, você também pode adicionar um tom azul esverdeado apenas para misturar e adicionar cores mais interessantes. Então, mais tarde, vou preencher isso com algumas folhas verdes. Não se preocupe com as lacunas brancas porque podemos tentar corrigir isso mais tarde. Você pode usar verde-seiva para sua cor verde. Depois, mais tarde, você também pode adicionar algumas frutas. É bom adicionar algumas frutas escuras apenas para adicionar um pouco de contraste. Estou examinando o desenho a lápis porque quero que ele pareça bem solto. Você pode pintar algumas hastes pequenas como essas saindo. Não tenha medo de experimentar. Estamos quase terminando. Acho que vou adicionar algumas frutas em algumas áreas. Além disso, não se preocupe, pois você sempre pode voltar mais tarde apenas para adicionar ou preencher essas lacunas. Podemos adicionar uma cor índigo aqui. Basta adicionar algumas frutas escuras apenas para esse contraste. Acho que fica melhor com as frutas. Posso voltar a esse número mais tarde. Vamos passar para zero. Vamos pegar uma cor azul clara e pintar pétalas maiores para esse número. Vou pintar apenas três pétalas. Depois, você pode adicionar algo escuro no centro. Você vai adicionar mais flores aqui que são maiores em comparação com o primeiro número que fizemos. Vamos contornar esse número. Mais uma aqui. São dois verdes, vou adicionar um pouco mais de azul. Então, agora é hora de adicionar algo escuro, apenas um tom mais profundo de azul para esse contraste. Eu posso começar com algo claro e depois adicionar cores mais escuras. Então agora é hora de adicionar um pouco de verde, você pode usar verde de seiva. Vamos tentar pintar algumas mini folhas. Você pode adicionar um pequeno caule saindo. Você também pode adicionar um pouco de amarelo-esverdeado. É uma cor bonita que dá vida a qualquer pintura floral. Então talvez possamos adicionar algumas frutas, mas desta vez vou deixá-las verdes. Basta fazer algumas formas redondas. Ao fazer isso, apenas para adicionar um pouco de textura a essa pintura. Acho que parece mais bonito. [MÚSICA] Terminamos e você pode voltar mais tarde e verificar novamente. [MÚSICA] 10. Carta de aquarela preenchido 2: [MÚSICA] Para este número 2, vou pegar um pouco de azul claro. Você pode usar azul cerúleo e diluí-lo em muita água, vou pintar alguns pequenos enchimentos. Vou apenas bater levemente no meu pincel. Isso servirá como flores pequenas e depois vamos adicionar alguns caules. Algumas flores pequenas podem ser mais escuras, outras podem ser mais claras. Agora vou pegar um pouco de verde e me certificar de que esse verde não esteja realmente diluído porque quero hastes definidas para essa parte. Se o verde estiver muito diluído, ele se misturará apenas com as flores pequenas. Vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Vou apenas passar um pouco no meu pincel para criar um movimento pontilhado. Então, vamos conectá-los usando uma haste. O que você pode fazer é tentar agrupar as flores que deseja colocar na carta ou no número. Essa é uma forma de organizar as flores que você usará. Para esse número 2, vou usar principalmente enchimentos, e então podemos alternar isso com algumas flores de quatro pétalas como esta. Vamos adicionar outro. Como você pode ver, estou apenas enxugando meu pincel. Só estou mantendo-o bem solto. Então, vamos começar com alguns enchimentos novamente. O que eu vou fazer é colocar enchimentos, alguns enchimentos de flores de quatro ou cinco pétalas e outro conjunto de flores. Porque às vezes você fica sem ideias, então também é útil criar padrões. Estou apenas fazendo aquele movimento pontilhado novamente. Em seguida, adicione um pouco de caule. Na verdade, mantendo-o bem solto. Você também pode adicionar algumas folhas pequenas. Agora estamos de volta às flores de quatro pétalas. Vamos adicionar algo escuro aqui no centro. Então você precisa corrigir a forma desse número 2. Eu só vou adicionar algumas folhas. Vamos voltar a isso mais tarde. Para este último número, vou apenas misturar elementos diferentes, vou pintar algumas flores de cinco pétalas. Mantendo-o bem solto. Então vamos adicionar algumas frutas. Você pode mudar a cor das bagas, algumas também podem ser verdes. Vamos tentar isso agora. Agora você pode adicionar um pouco de haste. Então, vamos tentar adicionar alguns preenchimentos mais tarde. Então eles querem uma flor azul clara. Novamente, você pode usar azul cerúleo ou cobalto. Aqui, estou usando a cor beira-mar para essa cor azul claro. Agora vamos adicionar essa cor azul profunda. Pode usar ultramarino. Mas para essa cor, isso é chamado de medusa no conjunto atual. Agora eu quero uma cor azul esverdeada. Vamos adicioná-lo aqui. Depois, você pode adicionar alguns enchimentos, apenas flores pequenas, e vamos fazer outro movimento pontilhado. Depois, você também pode adicionar cores diferentes nesse filtro apenas para torná-lo mais interessante. Então, é claro, vamos adicionar um pouco de caule, e então podemos adicionar algumas folhas. Então eu vou adicionar um pouco mais de azul. Acho que precisamos de algo com contraste. Vamos pintar uma flor azul escura. Em seguida, você pode adicionar mais um preenchimento aqui. Estamos quase terminando. Vou adicionar mais alguns enchimentos, vou adicionar algumas folhas que são amarelo-esverdeadas porque essa só dá vida a um buquê de flores. Isso só torna as coisas mais brilhantes. Em seguida, basta pintar algumas hastes destacando-se para algumas lacunas de formato estranho. Vamos dar uma olhada na vista superior. Parece que precisamos consertar algumas áreas. Só para torná-lo um pouco mais definido. Vou adicionar algumas folhas aqui só para adicionar um pouco de altura. Tente apenas olhar sua pintura de longe para ver quais áreas precisam de mais melhorias ou quais áreas precisam de mais folhas, e você também pode tentar descansar os olhos antes de voltar a terminar esta pintura. Acho que posso consertar esse. Você pode simplesmente colocar folhas apenas para fixar a forma. Acho que terminamos. [MÚSICA] 11. Pintura negativa 1: [MÚSICA] Vamos tentar fazer uma pintura negativa neste vídeo. Vou usar um fluido de mascaramento. Isso é da marca Pebeo. A razão pela qual usamos fluido de mascaramento é porque às vezes queremos certas áreas em nosso papel em que queremos mantê-lo como está, você quer que ele seja branco e não queremos que nenhuma tinta toque nessa parte. Normalmente, as pessoas usam isso para destacar suas pinturas ou, nesse caso, queremos preservar essa letra A. Queremos que ela seja branca e que tenha uma borda limpa. Para iniciar este projeto, precisamos apenas de um copo de água com apenas algumas gotas de detergente líquido. A razão pela qual precisamos disso é porque queremos proteger nosso pincel do fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento pode destruir nossos pincéis. O que isso faz é revestir nosso pincel com o sabonete e simplesmente não absorver o fluido de mascaramento entre as cerdas, então pelo menos nossas cerdas estão protegidas. Vou apenas mergulhá-lo na mistura de água e sabão. Eu tenho meu fluido de mascaramento e vou sacudi-lo porque às vezes ele se instala embaixo. O que é bom sobre esse fluido de mascaramento é que ele é colorido. Marcas diferentes podem ter sua própria versão do fluido de mascaramento. Você pode usar qualquer marca. Lembre-se de que você precisa usar um pincel barato para aplicar fluido de mascaramento. Não use seus pincéis caros pois eles podem ficar estragados. Este é apenas um pincel sintético da marca Mont Marte. Na verdade, é um pincel de acrílico, que eu não uso com tanta frequência. Decidi usá-lo para aplicar fluido de mascaramento. Basta aplicar isso como se estivesse pintando. Você pode usar uma escova plana se tiver uma escova plana barata. Eu já desenhei a letra a. Depois de aplicar o fluido de mascaramento, vou deixá-lo secar antes de começar a pintar neste projeto. Depois de terminar este projeto, também vou lavar meu pincel com água e sabão apenas para enxaguar o fluido de mascaramento no pincel. Deixe-me terminar de fazer isso. Estamos quase terminando com esta letra a. Vou deixá-la secar. Vamos começar a pintar. Como você pode ver, eu já coloquei meu papel com fita adesiva . Eu só uso fita adesiva comum e só queria uma borda limpa para esta pintura. Acabei de colar na minha madeira aqui mesmo. Também preparei algumas verduras porque pretendo colocar diferentes tipos de folhas nesta pintura. Eu tenho algumas verduras aqui, verde-seiva misturada com um pouco de índigo, algumas são misturadas com siena queimada, outras são misturadas com violeta. Apenas diferentes tons de verde. Vou pintar algumas folhas longas e delgadas. Podemos começar aqui mesmo. Como você pode ver, se eu pintar nessa parte, ela não deixa manchas ou não deixa chumbo no papel porque essa parte é protegida com um fluido de mascaramento. Isso só torna muito mais fácil pintar algo assim. Ficará assim se as folhas estiverem atrás da letra. Estou usando seiva verde. Você pode adicionar um pouco de índigo. Mais tarde, também podemos tentar colocar algumas folhas em camadas. Quando você alcança essa parte, ela também é protegida por essa fita adesiva. Este vai deixar uma borda limpa e eu vou mostrar isso para você mais tarde, quando tirarmos a fita adesiva. Nós terminamos com isso. Também podemos pintar folhas longas e delgadas do outro lado. Sinta-se à vontade para mudar os tons de verde. Acho que vou adicionar um pouco de índigo à minha mistura. Apenas se divirta. Em seguida, enxáguo meu pincel para criar apenas um tom claro de verde. Vou pegar um pouco de azul prussiano misturado com um pouco de verde seiva e pintar algumas folhas aqui. Normalmente tento pintar ao redor das bordas desse contorno para que não fique totalmente branco se eu tirar o fluido de mascaramento. Eu vou mostrar isso para você mais tarde. Agora vamos adicionar um pouco de marrom ao nosso verde. Talvez possamos pintar desse lado. Basta pintar algumas folhas com pontas marrons. Eles podem mudar a tonalidade de verde que você está usando. Não se preocupe se não parecer simétrico. Está tudo bem. Podemos colocar a segunda camada para encobrir alguns dos erros. Agora vamos pegar um pouco de índigo. Vou começar a pintar algumas folhas mais escuras. Sempre que faço esse estilo, geralmente pinto aleatoriamente. Eu realmente não tenho um padrão em mente. É um exercício muito divertido porque é quase como um exercício abstrato. Você está apenas seguindo seu instinto e não está pensando muito sobre o resultado dessa pintura. Acho que qualquer forma que você colocar aqui realmente ficará bem. Você pode pintar alguns traços expressivos. Vamos adicionar um pouco de seiva verde. Basta pintar folhas minúsculas por aqui. Só estou tentando preencher a lacuna em branco. Depois, você pode pintar algumas folhas pequenas. Essa também é uma boa maneira de fazer algumas pinceladas. Vamos adicionar um pouco de azul ao nosso verde, basta criar algo como um eucalipto. Agora vou pegar um pouco de amarelo esverdeado. Esta é uma cor bonita que dará um toque de cor a esta pintura. Vou apenas adicioná-lo em todos os lugares. Vamos até Hooker's Green. Só vou verificar se algumas folhas estão secas. Podemos começar a colocar camadas. Então vamos pintar algumas folhas pequenas assim. É como estampar seu pincel. Vamos adicionar algo que tenha contraste. Vou adicionar um pouco de índigo. [MÚSICA] 12. Pintura negativa 2: Apenas preenchendo lentamente as lacunas aqui. Algumas folhas podem vir de baixo para cima. Vamos adicionar um pouco de amarelo-esverdeado novamente. [CONTEXTO] Então eu vou adicionar algo aqui. Adicione um pouco de índigo. Esta parte ainda está branca e também nesta área, podemos adicionar mais algumas folhas. [CONTEXTO] Você acha que podemos adicionar alguns filtros apenas para dar um toque de cor. [FUNDO] Vou usar um pouco desse azul cerúleo e você quer azul cerúleo superdiluído. Vou apenas pontilhar [FUNDO] alguns pontos parecidos com flores e vamos colocar o caule lá mais tarde. Isso é apenas para preencher essas lacunas. Então vamos pegar um pouco de seiva verde, e eu quero que fique bem seca no pincel. Vamos adicionar o caule. Em algumas partes, vou apenas desenhar algumas linhas finas e também tentar adicionar algumas folhas mais escuras apenas para adicionar um pouco de contraste. Estamos quase terminando. [CONTEXTO] Estou apenas tentando preencher as lacunas nas laterais. Você também pode adicionar veias em algumas folhas. Talvez você possa adicionar isso quando estiver seco. Isso já está seco e vou adicionar algumas veias em algumas folhas. Quando estiver fazendo isso, tente colocar as veias alternadamente. Não coloque veias em todas as folhas para que pareçam mais interessantes. Estou usando um pincel tamanho 6. Crie algumas linhas finas. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes. Agora vamos tirar esse fluido de mascaramento. Você pode simplesmente esfregar o fluido de mascaramento usando a mão. Outra maneira de retirar o fluido de mascaramento é usar um coletor de cimento de borracha. Este é o coletor de cimento de borracha, [RUÍDO] e facilita a remoção desse fluido de mascaramento. [RUÍDO] Às vezes você pode levantá-lo de uma só vez. [RUÍDO] É bom ver essas linhas verdes. [RUÍDO] Pode ficar um pouco confuso. [RUÍDO] Se você não tiver esse coletor de borracha, pode usar uma borracha comum. Parece muito bom. Como você pode ver, essa parte tem muito branco. Eu só vou consertá-lo. É por isso que eu estava dizendo a vocês que, ao fazer esse ladrilho, certifique-se de pintar nas bordas do fluido de mascaramento ou então você acabará com algo assim. Vou pintar uma folha para que ela pareça mais definida. Também gosto de pintar algo mais escuro perto das bordas da carta para que ela apareça um pouco mais. Você também pode adicionar algumas folhas aqui. Agora vamos tirar essa fita adesiva. [RUÍDO] Olha essa borda limpa , é muito boa. Agora vamos tirar esse lado. [RUÍDO] Parece perfeito. [RUÍDO] Esta é a última fita. [BARULHO] Muito animado. Aqui está o produto final e está muito bonito. Na verdade, estou tentado a adicionar alguns detalhes dourados e você também pode fazer isso. Você pode adicionar algumas folhas douradas para que essa pintura brilhe. Adoro as bordas. Aqui está limpo e você tem uma letra A. Você pode fazer estilos diferentes. Se você não quiser folhas, pode fazer algumas rosas. Basta preencher esta parte com rosas e ela ficará muito boa. [MÚSICA] 13. Borde de Filled de florais preenchido: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar uma letra floral cheia, mas desta vez vamos pintar um floral de borda limpa. Como você pode ver aqui, este é um dos nossos projetos e as bordas não são realmente retas nem limpas porque você quer que elas fiquem bem soltas. Mas aqui vamos pintar uma letra B e você quer que as bordas estejam bem limpas e retas. A maneira de fazer isso é colocar fluido de mascaramento. Vamos apenas pintar fluido de mascaramento nas bordas desta letra B. Você realmente não precisa pintar uma grande quantidade de fluido de mascaramento. Queremos apenas obter o contorno e à vontade para girar o papel para obter o ângulo certo. De dentro, você também precisa colocar fluido de mascaramento na parte externa da carta. Deixe-me terminar de fazer o esboço e depois mostrarei o produto final. Estamos quase terminando e vamos deixar isso secar antes de pintarmos em cima desta letra B. Isso já está seco e você pode começar a pintar algumas flores de cerejeira. Vou mostrar rapidamente outra versão, então essa é como a versão solta. Este tem uma borda limpa e depois vou colocá-los lado a lado para que você possa ver a diferença. Para começar, vamos pegar uma rosa permanente bem diluída. Eu vou pintar algumas flores primeiro, você pode começar em qualquer lugar nesta carta. Você pode começar aqui no topo. Eu só vou pintar algumas flores de cerejeira de cinco pétalas. Então, algumas podem ser como três e, para torná-las um pouco mais interessantes, podemos adicionar um pouco de amarelo a essa rosa permanente, você pode obter uma cor rosa bem pêssego. Só queremos tons diferentes de rosa para que você possa colocar uma tinta mais escura mais tarde. Depois, você pode pegar uma rosa permanente mais pigmentada e soltá-la no centro. Para a cor pêssego, podemos colocar o amarelo no centro. Estou fazendo isso enquanto esta flor ainda está molhada e então podemos começar a adicionar os galhos , então vou pegar um pouco de sienna queimada. Você pode simplesmente se ramificar. Este se espalhou demais. Vou pegar meu pincel e absorver o excesso de siena queimada desta flor. Então eu vou pegar um pouco de carmesim vamos adicionar alguns fones de ouvido. Só para adicionar um pouco de contraste a essas flores de cerejeira muito delicadas. Agora vamos adicionar mais flores de cerejeira. Não vamos ser rigorosos com a forma. Você pode adicionar apenas um número diferente de pétalas, se quiser , e vamos adicionar um centro mais escuro. Vamos adicionar um pouco mais de cor pêssego. Talvez você possa adicionar um tom mais escuro de rosa. Vim adicionar um pouco de amarelo aqui. Estou apenas mudando as cores para que fique mais bonito. Se você não quiser siena queimada para seus galhos, pode usar umber queimado, é um marrom mais escuro. Vamos tentar isso e eu vou te mostrar. É um pouco mais escuro. Depois, você pode adicionar alguns galhos e, em seguida, alguns botões. Basta começar alternando os elementos florais nesta pintura. Vamos adicionar mais flores de cerejeira. Algumas podem, na verdade, ser apenas pétalas simples. Parecerão apenas preenchimentos nesta pintura. Vou adicionar um pouco de amarelo só para adicionar uma cor diferente. Vamos adicionar algo no centro dessa cor mais escura. [MÚSICA] 14. Borde de Filled de florais preenchido: [MÚSICA] Vou adicionar mais galhos, e depois também vou absorver essa parte porque ela sangrou demais. O que é bom nessa pintura é que realmente não precisamos nos preocupar com a aparência de cada flor, porque você realmente não a verá depois de pintá-la em uma forma de grupo como esta. Em seguida, vamos adicionar alguns botões e também adicionar um pouco de amarelo e algumas flores. Agora, algumas flores podem parecer que são apenas a metade. Então você pode pintar apenas duas pétalas aqui. Então, para algumas flores, você também pode tentar colocá-las em camadas e adicionar mais algumas pétalas apenas para dar mais profundidade. Agora vamos adicionar os galhos. Estou apenas adicionando aleatoriamente e vamos adicionar alguns botões. Mais tarde, vamos adicionar mais detalhes a essas flores de cerejeira. Na verdade, existem diferentes tipos de flores de cerejeira. Alguns deles têm apenas cinco pétalas, alguns têm, acho que mais de 10, e também têm cores diferentes. Este aqui, estamos apenas fazendo algumas rosas e alguns pêssegos, então brote em algum lugar aqui. Depois, você pode adicionar algumas ramificações. Vamos encerrar essa parte. Estou apenas adicionando algumas pétalas de enchimento. Acho que terminamos. Eu poderia apenas esperar que este seque e depois algumas lacunas brancas aqui. Vamos preenchê-lo com algumas pétalas de enchimento para que a forma fique boa depois de retirarmos o fluido de mascaramento. Isso já está seco e eu vou tirar o fluido de mascaramento antes de adicionarmos detalhes à nossa pintura. Você pode simplesmente usar sua mão para esfregá-la, ou você pode usar um coletor de cimento de borracha como este. Mas você pode até mesmo usar os dedos e esfregar assim. Só uma dica: se você estiver usando fluido de mascaramento, não o deixe por muito tempo. Eu diria que deixe por cerca de 24 horas. Pelo que eu ouvi, se você deixá-lo por muito tempo [RISOS], pode levar uma semana, vai ser difícil tirar esse fluido de mascaramento, então tente removê-lo imediatamente. Esta parte ainda está molhada e borramos alguma área. [RUÍDO] Certifique-se de que sua pintura esteja totalmente seca antes de retirar o fluido de mascaramento. Estamos na última parte. Realmente fica mais fácil se você tiver um coletor de cimento de borracha. [inaudível] o trabalho para você. Temos bordas limpas e é muito bonito. Nossa, isso parece tão lindo. Então, vamos adicionar mais alguns detalhes no centro das flores de cerejeira. Eu tenho aqui uma mistura de laranja amarela. Eu só vou criar algumas linhas finas no centro das flores de cerejeira. Não vou colocar detalhes em todas as flores, vou apenas escolher algumas flores. Isso fará com que pareça mais interessante se você o separar. Podemos adicionar aqui. Você pode usar um pincel menor. Estou usando um tamanho 6. Normalmente, um pincel menor é mais fácil de pintar algumas linhas finas e também alguns pontos. Você pode adicionar talvez aqui. Você também pode pintar flores diferentes usando esse estilo. Você pode pintar rosas ou peônias. Você só precisa colocar um pouco de fluido de mascaramento no contorno desta carta. Então, terminamos. Espero que você tenha gostado dessa parte e vou te mostrar rapidamente a diferença. Este está limpo. Olha, este tem uma sensação mais solta porque não temos uma borda limpa. Mas se você gosta dos dois estilos e isso depende da sua preferência, eu realmente queria mostrar a vocês maneiras diferentes de criar letras florais em aquarela. [MÚSICA] 15. Parte silenciosa e brilhante 1: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar um couro metálico em aquarela. Para esse tema, vamos usar algo que seja bastante fraco ou silencioso e algo ousado, e também pode ser algo brilhante. Eu adoro o contraste entre essas duas flores. Você vai recriar essa pintura. Claro que você pode usar qualquer letra que quiser. Eu tenho aqui uma letra T. Novamente, acabei de desenhar essa letra à mão livre, pois é fácil desenhar uma letra T. Mas é claro que você também pode usar um estêncil usando a letra impressa em um papel comum. Para começar, preciso misturar essas cores. Isso é apenas uma mistura de ultramarino e um pouco de umber queimado. Você pode obter uma cor neutra, uma cor acinzentada e simplesmente adicionar muita água para que fique bem bonita no papel e depois não fique muito escura. Estou usando meu pincel prateado de veludo preto tamanho 6. Então eu começo a pintar uma pétala aqui. Eu apenas mudo o ângulo da câmera para que você possa vê-la melhor. Vou pintar uma pétala aqui, outra à esquerda e você vai sentir que está muito cinza. Então, vou adicionar um pouco de ultramarino para que fique um pouco azulado e outro aqui. Vamos apenas adicionar um pouco na parte superior. Estou apenas escolhendo alguns traços aleatórios e subindo e descendo. Então você vai fixar a forma dessa flor. Podemos estender essa parte um pouco mais. Então, podemos corrigir a forma novamente em algum tempo. Por enquanto, vou pegar a cor sépia. É como uma cor marrom escura e você quer uma mistura realmente pigmentada. Isso significa que há menos água. Vou colocar alguns traços no meio só para adicionar esse contraste. Vou enxaguar meu pincel e apenas consertar algumas peças. Também podemos voltar ao centro novamente para dar mais definição posteriormente. Nós terminamos com isso. Vamos passar para a rosa. Eu tenho aqui uma mistura de rosa permanente e um pouco de carmesim. Eu só queria uma cor ousada em contraste com essa cor muito fraca e suave. Vamos pintar nossa rosa aqui. Vou começar com o olho da rosa e adicionar algumas pinceladas finas e rápidas em C. Eu tenho aqui meu pincel tamanho 8, só preciso pegar um pouco de água, apenas água limpa e dar alguns golpes aqui. Vamos apenas pintar pétalas maiores. Vou fazer mais algumas pinceladas e acabar com isso de novo. Estou pintando os pequenos traços para que tenhamos um guia sobre onde estará a próxima pétala. Não se preocupe com essa primeira camada pois pintaremos outra camada mais tarde. Vou tentar adicionar um pouco de marrom a essa cor rosa e também um pouco de roxo. Eu só queria uma cor escura. Então você vai colocá-lo no centro. Deixe algumas cores sangrarem, tudo bem. Então, voltaremos a essa rosa daqui a pouco. Você só precisa esperar que essa camada seque. Agora podemos passar para folhas e enchimentos. Para as folhas verdes, vou pegar um pouco de seiva verde e você pode adicionar um pouco de sépia para obter um tom quente. Então, podemos adicionar as folhas aqui. Basta adicionar algumas hastes finas saindo e, posteriormente, você pode adicionar outros enchimentos. Vou enxaguar meu pincel para que possamos nos livrar dessa cor e criar um tom mais claro de verde. Então eu vou adicionar alguns enchimentos aqui, talvez alguns botões e ele adiciona algumas hastes deste lado. Estou apenas entrando entre as lacunas das duas flores. Vamos enchê-lo com folhas. Vamos pegar um pouco mais de seiva verde. Você também pode adicionar um pouco de azul ou, nesse caso, posso adicionar um pouco de índigo. Isso dá um contraste muito bom a esta flor. Vou adicionar mais marrom ao meu verde. Em seguida, você pode adicionar alguns sobre essa área. [MÚSICA] 16. Carta metálica e brilhante 2: [MÚSICA] Este precisa de um pouco de verde escuro. Então vamos colocar alguns botões amarelos. Acho que podemos pegar um pouco de ocre amarelo. Eu quero apenas um amarelo suave e você pode colocá-lo aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Isso apenas dá um toque de cor à nossa pintura. Você também pode adicionar um pouco de pequenos botões rosados. Acabei de pintar os botões e depois precisamos adicionar pouco de caule apenas para conectá-lo ao arranjo floral. Estamos quase terminando. Vou adicionar algumas folhas aqui. Acho bom adicionar algumas folhas um pouco rosadas. Isso é apenas uma mistura de um tempo atrás. Vou adicionar um pouco de verde ao rosa para criar uma cor suave. Agora estamos prontos para adicionar alguns detalhes dourados nesta pintura. Vamos solucionar o problema dessa pintura porque, olhando para essa pintura na tela, a letra T parece um pouco pequena porque pintamos flores grandes. Vou apenas corrigir o tamanho dessa letra e torná-la um pouco maior para que fique bem. Eu tenho aqui minha tinta. Este é o conjunto Art Philosophy e esses são os detalhes metálicos. Normalmente adoro misturar essas duas cores douradas, mas você pode usar qualquer tinta dourada que tiver. Vamos começar. Estou usando um pincel plano, mas você também pode usar o pincel redondo para pintar. Só acho mais fácil pintar usando um pincel chato. Vamos tentar pintar uma bela camada de tinta dourada. Não se esqueça de respirar. Às vezes, quando você está pintando detalhes como esses , eles devem ser retos. Às vezes, prendemos a respiração para que possamos nos concentrar muito bem e pintar a linha reta. Mas posso dizer que um pincel plano realmente ajuda quando se trata de pintar linhas retas. Acho que se vamos pintar algumas linhas curvas, você pode usar um pincel redondo em vez disso. Estamos quase terminando com a parte superior. Só requer muita concentração. Normalmente, as bordas são mais difíceis de pintar. Terminamos com a parte superior. Vamos tentar ampliar para que você possa ver melhor. Vou pintar ao redor das folhas. Então, quando essa tinta dourada estiver seca, também podemos pintar mais algumas folhas em cima dela. Estou bem com essa parte. Podemos adicionar alguns detalhes dourados aqui. Apenas as pequenas lacunas entre as duas flores. Este é um projeto muito fácil e o resultado é incrível. Além de usar ouro, você também pode misturar pouco de rosa metálico para criar uma cor de ouro rosa. Ou se você tiver uma tinta metálica de bronze, você também pode usá-la. Se você não gosta de tintas metálicas, pode usar apenas aquarela normal. Então, há mais lacunas aqui. Só vou tentar preenchê-los. Eu pintei sobre esta folha, então vou pintar outra cor verde mais tarde. Nós terminamos com a parte dourada. Está começando a ficar muito bom e agora eu tenho aqui uma mistura de vermelho, um pouco de violeta e um pouco de marrom, só para obter aquela cor marrom. Essa é uma cor escura e eu vou pintar uma segunda camada nesta rosa. Vamos tentar ampliar. Vou pintar em cima de onde pintamos a primeira camada. Basta pintar algumas pinceladas em C. Vou enxaguar meu pincel e suavizar algumas das pinceladas. Basta adicionar mais pétalas para que pareça mais definido. Vou adicionar um pouco de rosa permanente a essa mistura. Basta adicionar um pouco de brilho a esta rosa. Agora vamos voltar a essa pintura. Vou misturar outra cor neutra. Isso é apenas ultramarino com um pouco de umber queimado e muita água e basta pintar outra camada também nesta flor branca acinzentada. Isso só lhe dará mais definição. Então eu vou pegar um pouco de sépia e adicionar mais definição a este centro. Basta adicionar alguns traços finos. Então vamos pegar um pouco mais de verde. Acho que podemos adicionar mais algumas hastes aqui. Apenas algumas hastes saindo, apenas fazem com que pareçam mais expressivas. Em seguida, adicione algumas folhas. Então eu vou pintar sobre essa parte porque pintei um pouco de ouro nessa área e vou cobri-la novamente. Vamos tentar diminuir o zoom. Você também pode pintar em cima da área dourada. Podemos adicionar algumas folhas e depois adicionar mais uma camada de folhas aqui. Estamos quase terminando. Minha dica é sempre olhar sua pintura de longe só para ver se você precisa adicionar mais alguns detalhes. Eu só vou limpar isso. Acho que terminamos e estou muito animada para vocês experimentarem esse estilo e espero que tenham gostado de pintar isso comigo. [MÚSICA] 17. Parte metálica de letras: Para nosso segundo projeto sobre letra de aquarela metálica, vamos fazer esta letra S. Para esta pintura em particular, eu realmente fiz um desenho à mão livre de uma letra S. Mas o que vou fazer com nossa demonstração agora é usar este modelo. Acabei de pintar esta letra S e transferi-la para este papel. Em vez disso, vou seguir esta letra S. Você pode, é claro, usar qualquer letra que quiser e também escolher qualquer fonte. Isso é o que há de bom na aula. Você pode realmente personalizá-lo de acordo com sua preferência. Vamos começar pegando um pouco de cor laranja. Vou pintar as duas rosas aqui primeiro. O que você pode fazer é também desenhar alguns círculos para saber onde colocar os florais. Vamos começar com o centro e depois adicionar alguns traços finos do mar. Tente fazer isso rapidamente para obter uma boa forma. Vou apenas enxaguar meu pincel e criar pétalas maiores. Você também pode misturar a laranja e misturar o crescimento permanente com o amarelo, ou usar uma laranja diretamente do tubo. Terminamos com as primeiras linhas. Em seguida, vamos adicionar nossa segunda camada depois que esta secar. Vamos começar a pintar esse segundo. Não se preocupe muito com essa primeira camada. Novamente, quando fazemos a segunda camada, podemos cobrir alguns dos erros. Tudo bem se você cometeu alguns erros na primeira camada. Agora eu quero um centro mais escuro. Vou pegar um pouco de sienna queimada. É um belo marrom. Basta colocá-lo no centro, também aqui. Você pode adicionar mais flores. [RUÍDO] Vou escolher uma cor violeta, [RUÍDO] apenas algo que contrasta com essa cor laranja brilhante. Vamos pintar uma flor simples de cinco pétalas. Eu só vou balançar meu pincel e deixar alguns espaços em branco. Podemos enxaguar nosso pincel para mudar a tonalidade. Não vamos ser muito rigorosos quanto ao formato dessa flor. Tudo bem se não for simétrico. Nós terminamos com isso. Então, podemos adicionar algumas flores aqui. [RUÍDO] Eu tenho aqui um azul cerúleo muito diluído. [RUÍDO] Vamos pintar algumas flores de quatro pétalas. Novamente, isso vai ser um bom contraste com a laranja. Vamos adicionar mais alguns. Para algumas flores, não precisa ter quatro pétalas. Alguns podem ser apenas três porque outros podem ser como um enchimento. Vou enxaguar meu pincel e vamos pegar um pouco de cor verde seiva. [RUÍDO] Enquanto este ainda estiver úmido, vamos colocar alguns caules verdes no meio e deixá-lo sangrar até ficar azul. Isso ficará muito bonito quando secar. Vou colocar um pouco de caule saindo e adicionar algumas folhas. Também podemos adicionar um pouco de marrom ao nosso verde. Então está pintado aqui. Normalmente gosto de pintar o caule primeiro para ver se fica bem antes de adicionar as folhas. [RUÍDO] Deixe-me pegar um pouco de seiva verde novamente. Vamos pintar algumas folhas pequenas e carimbar nosso pincel apenas para colocar mais variedade de folhas. Acho que terminamos nessa área. Você provavelmente pode simplesmente adicionar algumas folhas mais tarde, quando estiver seco. Vou adicionar um pouco de índigo à minha seiva verde só para obter uma cor escura. É uma cor verde profunda. Vamos colocá-lo entre essas duas flores. Basta fazer uma bela folha. Então vamos pintar algumas folhas minúsculas. [RUÍDO] Deixe-me enxaguar meu pincel. [RUÍDO] Então vamos pegar um pouco mais de azul cerúleo diluído. Eu só vou colocar um filtro aqui. Basta colocar alguns pontos minúsculos. Então vamos pegar um pouco de seiva verde e conectá-los todos juntos. [MÚSICA] 18. Parte metálica de letras: [MÚSICA] Precisamos adicionar mais folhas neste lado. Vou adicionar um pouco de índigo para deixar esse verde. Fica muito bom quando você adiciona algumas folhas que estão saindo. Parecerá mais solto. Então eu acho que posso colocar um pouco de enchimento, talvez um pouco de azul aqui só para equilibrar. Agora vamos começar a adicionar o ouro e depois voltaremos a alguns detalhes dos florais aqui. Agora é hora de adicionar um pouco de ouro. Eu só vou misturar esses dois. Vou tentar usar minha escova plana novamente. O que você pode fazer é girar o papel para facilitar a correção de alguns ângulos e também usar um pincel redondo. Vou girar meu papel. Isso é mais fácil. Basta praticar para fazer isso. Eu realmente amo o que o ouro adiciona a essa pintura, faz com que pareça mais extra. Eu tento ter certeza de que minha tinta dourada está bem úmida para que seja mais fácil deslizar sobre o papel. Para os pequenos detalhes, talvez eu use meu pincel redondo. Nós terminamos com essa parte. Ainda temos mais um pela frente. O que é bom em um pincel plano é que você pode tentar mover o ângulo do pincel para criar um traçado mais agradável. Ao fazer isso, é importante garantir que o contorno do lápis esteja bem claro, porque depois pintar em cima do contorno do lápis, você não poderá mais apagá-lo. Só para este vídeo, eu intencionalmente deixei o contorno mais escuro do que o normal, só para que ele apareça na câmera. Vamos tentar ampliar um pouco mais. Agora vou usar minha escova redonda. Estou usando o tamanho 6 e você vai entrar nas pequenas lacunas. Acho que parece bom. Vamos adicionar um pouco mais sobre essa área. Agora podemos continuar adicionando mais detalhes a essa pintura. Vamos continuar adicionando mais detalhes sobre a rosa. Vou pegar um pouco de sienna queimada e pintar os mesmos traços. Para a segunda camada, basta adicionar alguns traços C. Vou enxaguar meu pincel e suavizar alguns traços para que não pareça muito duro e nem muito ousado. Vamos fazer o segundo. Só precisamos de algumas pinceladas como essas e depois desaparecê-las. Acho que terminamos com essa rosa e agora talvez precisemos adicionar mais alguns retoques finais a essa pintura. Adicione um pouco de folhas em algumas áreas. Apenas um caule saindo. Estou muito feliz com isso, mas acho que podemos adicionar algumas folhas aqui. Acho que parece melhor. Nós terminamos. [MÚSICA] 19. Carta de aquarela livre: [MÚSICA] Neste vídeo, aprenderemos como pintar um estilo de letra floral em aquarela à mão livre. Eu tenho aqui uma amostra de uma letra C. Para iniciar este projeto, precisamos desenhar a letra de sua escolha. Estou escolhendo a letra C e vou desenhá-la à mão livre. Realmente depende do estilo que você deseja. Para iniciar este projeto, precisamos identificar primeiro as flores principais. Neste exemplo, comecei com a rosa primeiro, esta é a flor principal e depois adicionei apenas flores de tamanho médio ao lado dela. Então eu apenas ramifiquei usando algumas folhas e enchimentos. Por aqui, acho que vou começar pintando a peônia rosa. Essas serão as principais flores deste projeto. Vamos começar com uma rosa permanente diluída. Você pode mudar a cor se quiser e também tentar desenhar algumas pétalas para ter um guia. Vou começar com duas pétalas frontais. Estou deixando alguns espaços em branco enquanto pinto. Se você quiser um tutorial mais aprofundado sobre as peônias, tenho uma aula específica para isso. Estou fazendo todos os meus traços bem pontudos. Depois, você pode corrigir isso mais tarde , se a forma não parecer correta. É mais fácil se mover ao longo das pétalas se ainda estiverem bem úmidas. Então, só mais uma pétala aqui. Parece uma xícara e você pode estender um pouco essa parte. Vamos pegar tudo que aponta para essa parte. Nós terminamos com isso. Então eu vou adicionar mais uma flor aqui. Mas vamos girar o papel para que eu possa acertar o ângulo. Para a segunda peônia, quero que fique um pouco cor de pêssego, então adicionei um pouco de amarelo à minha rosa permanente. Vamos pintar algumas pétalas. Não precisa ser simétrico. Apenas mantenha-o bem solto. Você pode enxaguar o pincel para criar um tom mais claro para a pétala. Vou tentar girar e verificar a aparência. Vamos adicionar mais algumas folhas aqui apenas para formar a letra C. Antes de fazermos isso, vou adicionar apenas um centro amarelo para essas peônias. Basta criar alguns traços finos no meio e depois você pode voltar para adicionar um tom mais escuro posteriormente. Vou pegar um pouco de seiva verde para as folhas. Vamos tentar formar muitas folhas até chegarmos uma forma curva para que pareça uma letra C. Então você também pode adicionar alguns preenchimentos ao longo do caminho. Você também pode alterar a tonalidade da cor verde. Deixe-me adicionar um pouco de índigo só para adicionar aquele verde escuro. Depois, você pode adicionar um azul cerúleo bem diluído, apenas para adicionar alguns enchimentos, pequenos pontos de flores. Estou usando um tamanho 8, mas você também pode usar outro pincel para ajudá-lo a trocar as cores para não precisar continuar enxaguando o pincel. Você também pode pintar algumas folhas minúsculas. Vamos também adicionar algumas frutas. Eu só vou pegar algumas frutas roxas. Vamos pegar um pouco de seiva verde novamente. Basta conectar isso. Basta criar algumas folhas aleatórias. Talvez possamos adicionar um pouco de marrom ao nosso verde. Estamos quase terminando com esse lado. Podemos adicionar mais detalhes posteriormente. Só queremos uma forma geral para essa letra C. Depois, vamos fazê-la parecer mais completa mais tarde. Agora vamos começar com a parte inferior. Vamos começar com apenas a seiva verde novamente e criar algumas folhas alternadamente. Outra dica é também colocar alguns caules apenas como guia para que fique mais fácil saber onde colocar as folhas. Obviamente, isso é opcional. Agora vamos adicionar alguns pequenos enchimentos. Basta pontilhar seu pincel para criar essas pequenas flores. Vai ficar muito, muito bonito. Pode até adicionar duas cores em um preenchimento como este e adicionar um pouco de roxo se quiser. Então agora vamos adicionar algumas frutas. Vamos adicionar um tom mais escuro de verde. Acabei de adicionar um pouco de índigo. Depois, você pode adicionar algumas folhas menores como esta. Outra dica é adicionar pouco de caule saindo assim, apenas movimentos rápidos e finos e isso fará com que pareça instantaneamente mais cheio. Vamos adicionar um pouco de azul ao nosso verde e agora terminamos com essa parte. Acho que gostaria de adicionar mais algumas folhas aqui. Vamos pegar um pouco de seiva verde. Você pode adicionar algumas frutas roxas aqui. Basta adicionar algumas hastes. Depois, também podemos colocar algumas folhas em camadas. Isso já está seco. Eu só vou pintar em cima dela só para deixá-la um pouco mais cheia. Estamos quase terminando. Vou pegar um pouco de sienna queimada e colocá-lo no centro da peônia, só para adicionar mais definição. Acabei de pintar algumas linhas finas e agora estou apenas adicionando alguns pontos. Isso fará com que pareça ainda bonito e um pouco mais definido. Em seguida, vamos adicionar um pouco de caule saindo para deixá-lo um pouco solto. Nós terminamos. É muito simples. Vou fazer uma comparação novamente. Isso é o que eu pintei hoje e depois foi isso que pintei no outro dia. Ambas são da letra C. Só para recapitular, você tem que descobrir as flores principais primeiro e depois de descobrir a flor principal, apenas ramificar usando algumas folhas e alguns enchimentos. [MÚSICA] 20. Conclusão: [MÚSICA] Agora chegamos ao final da aula. Muito obrigado por assistir. Se você vai criar um projeto, vamos recapitular rapidamente. Número 1, você tem que escolher uma letra que você quer pintar. Em seguida, número 2, escolha a combinação de cores. Número 3, você escolhe os elementos florais que deseja incluir na carta. Além disso, você pode criar um padrão de antemão, antes de pagar a pintura real ou final. Número 4, é claro, não se esqueça de se divertir enquanto pinta. Se você quiser fazer uma pintura negativa como essa, mas não tem fluido de mascaramento, não se preocupe, basta deixar isso como um espaço em branco. Apenas tente não pintar além da linha ou do contorno da carta. Sempre que crio a aula sempre penso em como os alunos podem aplicá-la e como ela pode ser prática. Eu acho que essa aula é muito boa para vocês. Essa é uma maneira muito boa de comissionar projetos, porque é altamente personalizável, você pode alterar a fonte , basta imprimir uma fonte diferente e também alterar as cores e o design. É muito, muito fácil. Também acho que é uma boa maneira de personalizar as coisas em sua casa. Se você estiver dando uma festa e quiser criar números de mesa, você pode usar as técnicas que aprendeu aqui e aplicá-las criando números de mesa. Existem muitas ideias e estou muito empolgada com seus projetos e com a forma como você pode aplicá-las em sua vida diária ou em suas festas. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido muito. Estou ansioso por seus projetos. Não se esqueça de usar essa hashtag se você quiser me marcar no Instagram. Além disso, eu agradeceria se você pudesse enviar [MÚSICA] seu projeto na seção da galeria de projetos da aula e deixar uma avaliação da aula. É isso. Obrigada. Te vejo na minha próxima aula. [MÚSICA] 21. Parte do dia da mãe 1: [MÚSICA] Neste vídeo bônus, vamos pintar essa linda pintura para Dia das Mães. Vamos começar. Vamos começar com o papel. Estou usando o Saunders Waterford, como você pode ver, ele tem formato retangular, mas eu só preciso de um papel quadrado. Acabei de desenhar uma linha ali para que o tamanho desse papel seja de nove polegadas por nove polegadas. Então, acabei de pegar um objeto redondo e tracei a forma porque preciso de uma forma redonda para esta pintura. Em seguida, basta escrever a palavra mãe. Você também pode simplesmente escrever a inicial do nome da sua mãe ou, se não estiver fazendo isso no Dia das Mães, pode usar palavras diferentes. Pode ser amor ou olá, ou só depende do que você quer. O que é bom sobre esse projeto é que ele é muito personalizável e você pode usá-lo em qualquer outra ocasião. O próximo passo é pintar essa palavra mãe com fluido de mascaramento. Queremos deixar essa palavra em contato sem nenhuma pintura nela. Mas vamos pintar flores em toda essa forma redonda. A marca que estou usando é PBO. É chamado de chiclete, mas é semelhante a um fluido de mascaramento. O que eu amo nesse fluido de mascaramento é que ele tem cor. É fácil saber em quais áreas você já aplicou o fluido de mascaramento. Eu só vou preencher todas as letras. Só estou fazendo isso devagar. Obviamente, você pode usar fontes diferentes. Você pode tentar imprimir e traçar a palavra nesta pintura. Mas para este projeto, eu prefiro minha própria caligrafia. Vamos passar para a letra O. Minha dica para aplicar fluido de mascaramento é garantir que você consiga preencher as bordas para que elas saiam limpas ao retirar o fluido de mascaramento. Agora vamos para a última carta. Não se esqueça de lavar este pincel imediatamente após usar o fluido de mascaramento para que ele não seque no pincel, porque geralmente o fluido de mascaramento estraga o pincel. Apenas certifique-se de limpar esse pincel logo após usá-lo. Eu só uso água e sabão comuns para lavar louça. Nós terminamos. Agora, vamos esperar que isso seque antes de começarmos a pintar as flores. Deixe-me tocar isso se estiver seco. Parece bom. Vamos apenas obter a cor rosa permanente. Eu quero pintar algumas rosas nesta pintura floral. Vou pintar uma rosa aqui, outra ali. Vamos misturar uma mistura de rosas permanentes agradável e concentrada. Isso significa mais tinta, menos água. Só queremos que o centro da rosa seja mais concentrado ou com mais cor. Vou começar com uma forma de lágrima para o centro, depois vamos pintar alguns pequenos traços finos, pequenos traços de letra C e, à medida que nos afastamos do centro, também vamos deixar as pétalas um pouco maiores. Agora vamos mergulhar nosso pincel na jarra e diluir essa cor rosa para criar um tom mais claro de rosa permanente na parte externa da rosa. Também podemos adicionar um pouco de amarelo e misturá-lo com nossa rosa permanente apenas para criar uma cor rosa pêssego. É uma bela cor delicada. Vamos adicionar mais litros de profundidade. Só estou deixando essa rosa um pouco macia. Vamos passar para o canto inferior direito da letra. Vou começar a pintar outra rosa. Como você pode ver, sempre que eu pinto em cima do fluido de mascaramento, não há cor na letra si porque ela é protegida pelo fluido de mascaramento. O efeito do que estamos fazendo é que, depois de tirarmos o fluido de mascaramento, parecerá que a rosa está atrás da letra, e é por isso que a estou pintando perto das letras. Vamos pegar um pouco de amarelo novamente. Vamos misturar outra cor rosa pêssego apenas para torná-la mais interessante. Também estou deixando alguns espaços em branco entre as pétalas ou os traços em c que estou fazendo. Agora terminamos com as duas rosas. Enquanto esperamos que isso seque, vamos começar a adicionar algumas flores entre as duas rosas. Eu tenho aqui um pouco de azul cerúleo e turquesa. Quero pintar algumas flores de quatro pétalas entre essas duas rosas e quero um monte delas no meio. Não vamos ser muito rigorosos quanto ao número de pétalas. Algumas flores podem ter apenas três pétalas, outras podem ser duas. Isso porque queremos que alguns deles pareçam enchimentos, ou alguns deles podem parecer que estão escondidos atrás de algumas flores. O que estou fazendo agora é adicionar flores perto das bordas das letras para que você possa obter uma letra bem limpa ao retirar o fluido de mascaramento. Se você deixou uma parte sem flor ou folha , ao descascar a letra, por exemplo, a letra O, ela não parecerá uma letra O porque haverá um espaço em branco fora da letra. Agora acabei de adicionar azul ultramarino. Você pode adicionar qualquer cor azul que você tiver e apenas alterar o valor, deixar um pouco do azul mais escuro, alguns deles mais claros, para que fique mais agradável. Agora vou pegar pouco de índigo e colocar o ponto no centro das flores só para dar mais profundidade. Ao pintar este projeto, sugiro começar primeiro com as flores principais e depois adicionar todos os enchimentos, as folhas os pequenos frutos para fechar as lacunas. O que você também pode fazer é começar a pintar sua flor principal no meio e, a partir daí, adicionar algumas flores ao lado dela. Depois, você pode ir no sentido horário para não ficar sobrecarregado e saber para onde ir a seguir. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde, e eu vou adicionar algumas folhas e também algumas linhas entre as flores azuis que parecerão caules. Isso é o que eu faço para fechar algumas lacunas brancas. Continue adicionando algumas folhas e caules. Não se preocupe porque tudo vai se encaixar. Continue adicionando alguns enchimentos. Agora, eu quero criar uma cor rosa pêssego. Estou misturando rosa amarela e rosa permanente, e estou apenas adicionando um pouco de água. Então vamos pintar um pequeno insignificante ali mesmo. Estou começando com uma pétala primeiro. Estou mantendo-o solto e apenas criando alguns traços soltos. Vamos pintar uma pétala aqui. Parece uma pétala dobrada para que pareça que o insignificante está voltado para a vista lateral. Agora estou pegando uma luz amarela permanente e estou apenas adicionando o centro do insignificante e criando algumas linhas finas. Estou deixando um pouco sangrar até as pétalas molhadas. Você também pode adicionar uma rosa permanente mais concentrada e soltá-la nas pétalas apenas para criar uma sombra. Acho que temos a maioria das flores principais, e agora vou criar mais uma flor aqui. Vamos pegar amarelo permanente, laranja ou você pode usar qualquer cor laranja que tiver. Vou pintar uma grande flor de cinco pétalas. Basta pressionar a barriga do pincel até criar uma forma de pétala. Às vezes, um traço não é suficiente, então você precisa adicionar outro traço. Às vezes, você usa apenas a ponta do pincel para criar uma linha curva e a usa para completar a aparência da pétala. Isso também deixará as pétalas bem soltas. Isso dará aquela aparência de traço fino. Para o centro desta flor, vou usar sépia para dar mais profundidade. Enquanto a parte laranja ainda estiver úmida, vou colocar a sépia e deixá-la sangrar com a parte laranja. Agora deixe-me pegar um pouco de seiva verde e vou pintar alguns traços que parecerão caules. Também vou pintar algumas folhas ao lado desta flor enquanto ela ainda está úmida para que as cores verde e laranja se misturem. Ficará um pouco mais solto em comparação com quando estiver seco. Em seguida, vamos adicionar mais algumas folhas novamente e mais caules. Vou adicionar alguns preenchimentos aqui. Vamos pegar uma luz amarela permanente. Vou criar alguns pequenos pontos usando a ponta do meu pincel. Basta tocar levemente no pincel. É como se você estivesse estampando o pincel no papel para criar um pequeno ponto que parecerá pequenas flores. No momento, também podemos adicionar um pouco de laranja. Então agora vamos pegar um pouco de verde. Vou adicionar alguns caules que vou colocar nessas flores amarelas. Você também pode adicionar algumas folhas pequenas, se quiser. A mistura dessa tinta verde é um pouco concentrada. Não coloquei muita água porque não quero que ela sangre tanto na parte amarela porque ainda quero ver as flores amarelas. Apenas tome cuidado ao adicionar o caule. Agora vamos passar para a Parte 2 deste projeto. 22. Dia de mãe 2: Esta é a parte 2 do vídeo. Agora eu vou pintar alguns enchimentos. Estou preparando uma mistura de violeta permanente. Vou pintar algumas pétalas como pinceladas, e vou fazê-las em grupos. Também podemos adicionar um pouco de azul à nossa tinta violeta e depois tentar mergulhar o pincel na jarra de água e enxaguá-lo para criar um tom mais claro de violeta. Como você pode ver, há um belo contraste entre o violeta mais escuro e o mais ousado, violeta permanente e o tom mais claro. Estou segurando a escova quase na ponta da alça apenas para mantê-la bem solta. Então, agora eu vou pegar um pouco seiva verde e adicionar alguns caules para conectar todas essas pétalas que parecem botões. Você também pode tentar adicionar algumas folhas agora. Adicione algumas hastes saindo. Vamos tentar mergulhar nosso pincel na água e adicionar algumas pinceladas ali. Deixe a violeta sangrar nas folhas verdes. Você verá uma linda hemorragia ali. Vamos mudar para uma vista superior. Como você pode ver, está se juntando lentamente. Você tem um espaço ali à esquerda, vamos pintar uma flor amarela só para iluminar essa área. Estou usando luz amarela permanente e você provavelmente pintará algumas pétalas para si mesmo , talvez três ou quatro. Depois, podemos adicionar um pouco de laranja ao nosso pincel, basta dar um pouco mais de personalidade à flor. Na maioria das vezes, também uso quase uma ponta do meu pincel para criar alguns traços para poder controlar o tamanho das pétalas e fazer com que poder controlar o tamanho das pétalas e pareçam mais expressivas. Então, agora, acabei de adicionar um pouco vermelho no centro desta flor. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde, vou pintar algumas folhas ao lado da flor de laranjeira amarela e preencher a lacuna branca. Se também houver lacunas brancas, não se preocupe, certeza voltaremos a adicionar mais preenchimentos e fecharemos essa lacuna. Acho que seria bom adicionar um tom diferente de verde, então adicionei pouco de siena queimada ao meu verde seiva para criar aquela cor verde terrosa. É uma boa adição a esta pintura. Vamos tentar pintar algumas folhas longas e finas. Apenas tente arrastar o pincel para o papel para criar essas folhas. Agora vamos pegar a violeta permanente novamente. Vou pintar alguns enchimentos. Vamos pintar alguns botões e também podemos adicionar um pouco de azul ao nosso violeta. Novamente, você pode enxaguar o pincel para criar um tom mais claro de violeta. Basta manter isso ainda mais interessante adicionando valores diferentes. Então, é claro, vamos adicionar um pouco de caule e eu estou usando seiva verde. Para tornar isso interessante, você também pode tornar a seiva verde e a violeta para as folhas e o caule. Agora vamos pintar uma haste fina saindo e eu estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar isso. Com um pincel menor, vou pintar algumas flores amarelas. Vou adicionar um pouco de tinta laranja também, e também um pouco de vermelho para que não pareça muito plana. Estou apenas esfregando lentamente meu pincel para criar algumas pinceladas que parecerão flores pequenas. Depois, podemos pegar um pouco de verde e adicionar algumas hastes. Só para conectar essas flores amarelas, você também pode pintar algumas folhas sobrepostas às outras flores que pintamos antes. Estamos quase terminando de preencher essa pintura redonda. Eu só vou pintar algumas frutas pequenas. Estou usando azul cerúleo, mas é claro que você pode usar uma cor diferente. Para esta pintura, escolhi algumas cores brilhantes e alegres. Vamos voltar a um vídeo de visualização superior e, como você pode ver, há lacunas brancas entre algumas das flores e eu vou pegar um pouco de amarelo esverdeado. Se você não tiver essa cor, basta adicionar mais amarelo ao verde da seiva e criar uma cor verde amarela. Estou contornando esta pintura e apenas adicionando algumas folhas pequenas, alguns caules saindo para que eu possa preencher essas pequenas lacunas brancas para que essa pintura pareça realmente cheia e exuberante. Agora, tente observar os lados dessas três letras. Queremos ter um pouco de tinta nas bordas dessas letras para que, ao retirar esse fluido de mascaramento, ele fique claro. Por exemplo, a letra M se parecerá a letra M porque conseguimos preencher o espaço em branco fora da letra. Estou apenas pegando algumas cores extras semelhantes às flores por trás da carta. Quando terminarmos com isso, vamos dar alguns toques finais em algumas das flores. Aqui, eu apenas pego um lago vermelho e vou passar por cima dessa rosa e seguir a primeira camada que fizemos. No centro, pintei um lago vermelho mais escuro. Então, para a parte externa desta rosa, eu apenas diluí a cor no meu pincel e criei algumas pétalas macias que também são maiores. Continue pintando alguns traços em C. Agora eu apenas enxáguo meu pincel. Como você pode ver, a cor do meu pincel agora está mais clara. Como adicionamos uma segunda camada as rosas agora têm mais profundidade. Vamos pegar um pouco de amarelo, laranja e vou adicionar alguns detalhes no centro dessa peônia. Estou apenas adicionando alguns pequenos traços curtos e apenas adicionando alguns pontos. Então agora eu vou pegar um pouco de vermelho. Também vou acrescentar mais alguns detalhes a essa flor. Esta é a parte em que eu adiciono detalhes à maioria das flores. Pensei em pegar um pouco de índigo e adicioná-lo ao centro. Você pode ver imediatamente como está muito melhor do que antes. Vamos pegar a cor violeta diluída e adicionar uma segunda camada a esse preenchimento apenas para dar mais volume. Também estou pegando um pouco de turquesa e apenas adicionando algumas pétalas para dar mais profundidade. Terminamos com a parte da pintura, só vou esperar que tudo seque antes de tentarmos tirar o fluido de mascaramento. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre o uso de fluido de mascaramento. Adoro tirar o fluido de mascaramento e ver as bordas limpas que ele deixa. Estou usando um captador de borracha para remover o fluido de mascaramento, mas você também pode usar o dedo para simplesmente esfregá-lo. Às vezes, você pode simplesmente tentar descascar o fluido de mascaramento. Quando você está criando esse projeto bônus, você realmente não precisa seguir a pintura que eu fiz, você pode, é claro, criá-la e pintar suas próprias flores. Você pode tentar preencher essa forma redonda apenas com rosas e folhas, e isso também ficará bonito. Outra ideia para você é criar uma pintura que tenha um tema colorido. Você pode fazer todas as flores azuis, todas as flores rosas. Também seria bom incorporar a flor favorita do destinatário desta pintura. Terminamos de descascar o fluido de mascaramento e é muito bonito. Mas agora vamos tentar corrigir as letras e você poderá suavizar as bordas. Podemos tentar pintar os lados das letras com a mesma cor da flor por trás delas. Apenas tente controlar a água do pincel ao fazer isso para não obter uma grande poça de tinta. Só estou tentando polir os lados das letras. Na verdade, isso é opcional, eu só prefiro ter uma letra limpa. Estou olhando para a tela da minha câmera, acho que precisamos adicionar mais algumas folhas. Estou usando amarelo-esverdeado e estou apenas adicionando algumas folhas minúsculas entre algumas das lacunas. Eu costumo verificar a aparência geral da pintura na minha câmera, então às vezes eu tiro uma foto e a vejo. É assim que vou ver se preciso adicionar mais folhas ou se preciso preencher algumas lacunas. Parabéns. Terminamos e terminamos esta bela pintura. Espero que você goste deste vídeo bônus e estou ansioso para ver o que você pode criar a partir deste projeto. [MÚSICA]