Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Sarah Rain e sou uma designer de padrões de superfície atualmente sediada no Japão. Agora, se você for como eu, às vezes quando você faz um padrão, ele funciona e se junta como mágica e você diz, sim, e você quer mostrar ao mundo. Mas nem sempre é assim. Na verdade, na maioria das vezes, quando colocamos um patch juntos, sentimos que ele precisa de algum trabalho ou você não consegue identificar o que é que não está certo, mas algo não está certo. Só para fazer montes e montes de padrões, desenvolvi uma lista mental de coisas que passo quando sinto que as coisas ainda não estão lá. Essas são as dicas que gostaria de compartilhar com vocês hoje nesta aula. Esta classe é para aqueles de vocês que já podem fazer um padrão de repetição, mas que estão prontos para levar as coisas para o próximo nível. Vou rever algumas dicas e teoria da arte que você pode aplicar aos seus padrões, e fornecer-lhe o kit de ferramentas que você pode tentar tirar seus padrões de, “Ma”, para, “Uau, eles são tão bons, eu os amo tanto. Quero mostrar a todos.” Apenas uma nota lateral,
embora eu trabalhe no Photoshop e no Illustrator, apenas para manter as coisas simples, estarei demonstrando apenas no Illustrator hoje.
2. Projeto do curso: Para o projeto da turma, gostaria que fizesse uma de duas coisas. Ou crie um padrão implementando as dicas abordadas na classe, ou escolha um padrão existente que você já tenha feito que você acha que poderia usar alguma melhoria e fazer algumas mudanças usando o que você aprendeu na classe. Se você quiser, você pode postar um antes e depois. Eu adoraria ver o progresso que você fez. Agora, vamos começar?
3. Checklist: Vamos ver a lista de verificação primeiro, antes que eu reveja cada um em detalhes. Temos contraste, cor, profundidade, textura, layout e direção, e fluxo. Agora vamos dar uma olhada no primeiro, que é o contraste.
4. Contraste: O que é contraste? Em termos de arte, contraste é como algo é diferente de outra coisa. Por exemplo, cores claras e escuras, texturas
lisas e ásperas, formas
grandes e pequenas. Você pode ver neste slide que as cores da esquerda têm um baixo contraste e as da direita têm um alto contraste. Aumentando o contraste entre dois elementos, poderíamos adicionar interesses ou padrões. Ter contraste e cor suficientes pode realmente ser a diferença entre ter um ótimo padrão e um que cai através. Ter baixo contraste pode tornar os elementos difíceis de ver, ou até mesmo desaparecer completamente. Veja como os círculos à direita se transformam com um aumento no contraste. Por exemplo, vamos olhar para este padrão de tubarão-baleia que eu fiz para um amigo. Ou a falta de contrastes realmente decepcionou a coisa toda. Eu não percebi isso até que eu fiz um traje de banho. A propósito, quão legal é isso. Fiz um padrão da natação da minha amiga com tubarões-baleia, depois fiz um maiô que ela usava nadando novamente. Eu finalizei este design em uma corrida que você nunca deve fazer e eu não tive tempo para imprimir as cores e verificá-las. Sua tela nem sempre dará uma representação precisa de como algo vai imprimir, especialmente em tecido. Claro, ele varia de impressora para impressora, mas eu sempre recomendo que você imprima seu design em casa primeiro antes de finalizar as cores. Um truque que Bonnie Christine ensina é ver seu design em tons de cinza. Cada elemento ainda deve ser claramente visível mesmo em preto e branco. Isso garantirá que nada seja perdido devido à falta de contraste na cor. Você pode ver aqui exatamente quanta diferença aumentando o contraste feito. Vou entrar no Illustrator agora e mostrar-vos como resolveria este problema. Então estamos no Illustrator agora e eu tenho esse padrão aberto e você pode ver que estamos tendo um pouco de um problema de contraste aqui. Se eu aumentar o zoom, você verá que esses pequenos elementos azuis estão ficando um pouco perdidos e também o contraste do verde é um pouco próximo demais do vermelho e dói seus olhos olhar para ele. É só um pouco demais. Como podemos consertar isso? Bem, vou começar por duplicar isto duas vezes. Pressione V para selecioná-lo
e, em seguida, pressione a opção em um Mac ou alt em um PC e arraste-o para fora uma vez. Desloque sobre usando a barra de espaço e arraste para fora novamente. Você pode selecionar o da extrema esquerda e nós vamos fazer pequeno truque de
Bonnie Christine para torná-lo cinza e assim podemos ver exatamente onde nossos problemas estão. Certifique-se de que está selecionado. Vamos até Editar
e, em seguida, converter em tons de cinza. Lá vamos nós. Agora podemos ver claramente onde está o problema. Ao contrário do que eu pensava, este verde estava muito perto do vermelho. Agora, no começo pode não ser tão óbvio que isso é um problema porque você pode ver o verde contra o vermelho. Não é como se estivesse perdido no azul. Às vezes, quando um padrão não parece certo, contraste não é a primeira coisa que vem à mente. Mas se você verificar em tons de cinza, você pode ver que há um problema aqui e essa é a razão pela qual você pode não pensar que seu padrão está lá ainda. Podemos ver que temos um problema com o verde e também temos um problema com o azul aqui. É muito perto em contraste com o branco, e é por isso que não podemos vê-lo. Vamos reduzir novamente, pressione Z
e, em seguida, Option ou Alt para obter o sinal de menos, barra de
espaço para mover sobre. Direto para o nosso mais distante aqui pressione V, selecione-o e vamos até este pequeno ícone aqui, que é a ferramenta de recolorir arte. Tenho certeza que a maioria de vocês já usou isso antes, se vocês são remendo de
superfície e designers, é uma ótima ferramenta. É um dos meus favoritos. Não vamos entrar em grande profundidade hoje, mas vou mostrar como você pode usá-lo para ajustar seu contraste. Como eu disse, tivemos um problema com o verde. Primeiro eu vou clicar no verde aqui e aqui temos as cores CMYK que compõem as cores do padrão. Para mudar o contraste, eu quero mudar o K, que é o preto e eu vou apenas torná-lo mais leve para ver como isso parece. Se eu falar direito, você pode ver que isso funciona. Isso torna os contrastes muito mais altos, mas eu não o quero tão alto. Vamos abaixar um pouco. Acho que isso parece muito bom. Então vamos clicar no azul claro e vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Muito brilhante? Vamos trazer um pouco de preto. Não quero enlouquecer aqui. Lá vamos nós. O preto desligou um pouco. Talvez algo assim. Eu estou olhando para o azul contra a bola branca, então o azul contra o vermelho e eu estou me perguntando se o vermelho pode estar um pouco perto demais, mas eu acho que vai ficar tudo bem. Vamos voltar ao verde e ajustá-lo
um pouco mais porque sou um perfeccionista louco. Lá vamos nós e apertamos “Ok”. Se você compará-lo com o que tínhamos antes, ignore essas pequenas linhas brancas a propósito,
que é o Illustrator sendo o Illustrator você vê que ele desapareceu. É só onde minha repetição está e você pode ver que é muito melhor. Eu vou diminuir o zoom para que você possa ver um pouco melhor aqui. Este pode magoar os teus olhos. É só um pouco duro de olhar. Este, enquanto ainda é brilhante e ainda está bastante ocupado, é um
pouco mais calmo e as cores não estão brigando umas com as outras. Aposto que se eu transformar isso em tons de cinza, cada elemento será agora claramente visível. Então deixe-me fazer isso. Vou apertar V, selecioná-lo, alterar a opção e arrastar para fora. Selecione este, vá até Editar, Editar cores, converter em tons de cinza e lá vamos nós. Nós ampliamos. Você pode ver agora que cada elemento é visível e se eu compará-lo com o outro em escala de cinza, você pode ver que é muito melhor. Ali. Estes estão perdidos. Agora não é. Agora podemos ver tudo.
5. Cor: Cor novamente pode fazer ou frear um padrão. Desta vez eu vou focar mais tons em vez de contraste. Agora, apenas duas cores têm que estar em harmonia, mas o contraste e a colocação dentro de um padrão e precisam ser considerados também. Por exemplo, uma cor contrastante pode ser pontilhada entre os padrões estrategicamente para orientar
o olho do espectador da maneira que você gostaria que eles vissem o padrão. O espectador pode não necessariamente reconhecer isso, mas isso não significa que eles não vão achar esteticamente agradável. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer com este macaco que tenho aqui. Agora eu admito que intencionalmente fiz essas cores horríveis e as tornei tão ruins quanto eu poderia, e isso não é uma coisa fácil de fazer para que pareça tão terrível. Mas eu realmente queria mostrar a vocês que mesmo um bom padrão pode parecer terrível, com as cores erradas. Fiz quase uma coleção inteira usando esta paleta de cores aqui, e todos funcionaram coesamente. Mas por alguma razão, essa paleta de cores não funcionou nesse padrão de macaco, e então eu quase desisti. Pensei que era um mau padrão. Estou tão feliz por não ter feito, porque assim que eu abandonei a paleta de cores e eu decidi apenas ter uma peça, apenas siga meu instinto e veja o que acontece. Funcionou, acabou muito melhor do que eu esperava. Então deixe-me mostrar-lhe por que eu fiz. Então, primeiro, você quer deslocar e duplicar isso como fizemos no último vídeo. Certifique-se de que o da direita está selecionado e vá até a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Assim, você pode ver aqui que as cores em nosso padrão agora aparecem em nossas cores atuais, e também que nossas amostras aqui se depararam com a ferramenta de recolorir arte. Agora, quando eu clicar aqui, as cores vão substituir instantaneamente as cores que eu tenho no meu padrão. Lá vamos nós, e se eu apertar este botão aqui, ele vai mudar aleatoriamente a ordem das cores. Agora, como você pode ver, estes são os melhores alguns são horríveis, alguns não são tão ruins. Mas nenhum deles realmente funciona. Nenhum deles explodiu minhas meias. Então eu decidi apenas sair em um membro e fazer o que quiser, e então eu decidi que eu gosto deste ouro no fundo, então eu vou manter isso, e eu vou através deste botão de edição aqui. Quando você clica nisso, você pode ver a roda de cores aparece, e esses pequenos círculos correspondem às cores de amostra que você tem aqui. Agora, quando eu mover estes ao redor, você pode ver que todas as outras cores se movem com a que eu gostei. Vou trazê-lo de volta para o ouro aqui. Mas neste caso, eu quero editá-los individualmente. Então eu vou descer aqui para desvincular cores de harmonia, e quando eu pressionar isso e você pode ver que eu posso mover cada cor sem afetar as outras. Então eu vou manter isso como uma boa cor amarela dourada, e então eu vou trabalhar com o macaco, vou voltar para a banana mais tarde. Ele não está tão cinzento no momento, neste azul, ele está parecendo um pouco nojento, mas está tudo bem por enquanto. Lidaremos com o macaco primeiro. Então, ele deve ser uma cor cativante. Vermelho, talvez não. Rosa é um pouco melhor. Vamos continuar. O azul tem um bom contraste. É bom com cor azulada, eu queria ser um pouco mais escuro. Agora vamos lidar com a banana e ele tem um papel realmente vital a desempenhar no padrão porque ele vai ser o pop colorido. Com isso a cor pop é tudo um pouco chato. Então vamos encontrar o azul e girá-lo ao redor. - Não. Vermelho, talvez, rosa é bom. Agora, se você não conseguir a cor exata que deseja e você sempre pode clicar duas vezes aqui e escolher a cor desta seleção também. Se você achar que mais fácil, eu estou feliz com este rosa ele adiciona uma boa cor pop lá. Então agora eu vou apenas pressionar 'OK', e ele diz 'Salvar alterações para o grupo de amostras', cores
da Índia antes de fechar. Eu quero bater 'não', porque isso irá substituir minhas amostras com as cores no patch atual. Eu tenho uma paleta de cores de trabalho salva aqui que eu uso para uma coleção baseada na Índia. Foi estranho porque a paleta funcionou em todos os desenhos que fiz até agora, mas eu simplesmente não trabalhei com este. Muitas vezes faço uma coleção inteira usando um conjunto de cores
coesas para o processo de criação
e, em seguida, mudo as cores mais tarde. Às vezes isso não funciona quando você tem um padrão desonesto como esse cara. Vamos olhar para o antes e depois apenas por diversão. O primeiro é hediondo. O segundo é muito melhor. O próximo tópico é profundidade.
6. Profundidade: O que é profundidade? Profundidade é quando algo parece não ser plano, como se tivesse camadas, e há alguma ilusão de distância entre o primeiro plano e o fundo. Profundidade é uma ótima ferramenta para adicionar interesse a um padrão que de outra forma poderia cair plana. Desculpe, tive que encher aquele ali. Meu estilo é bastante plano, mas eu gosto de adicionar uma profundidade sutil aos meus padrões. Vejamos esses dois exemplos um pouco mais de perto. O primeiro aqui está bem, mas achei que faltava alguma coisa. É só um pouco chato como é. Eu decidi que eu queria adicionar um pouco de profundidade colocando algumas flores sutis no fundo. Eu peguei todas as flores que eu tinha, removi o contorno e mudei a cor para um cinza claro, e coloquei atrás das flores originais. Estes não são definitivamente o foco do padrão, mas por tê-los, acrescenta um pouco de interesse extra ao padrão. O da direita parece muito melhor. Você concordaria? Para este, fui inspirado
pelos pequenos topos de pilares em forma de pirâmide que vi na Índia. Meu primeiro instinto foi desenhar um 2D como você costuma fazer. Então eu pensei, adicionar mais profundidade e ser mais interessante se eu desenhá-lo de uma perspectiva 3D. A primeira parte do padrão era assim. Eu estava feliz com ele, mas ainda queria adicionar algo para torná-lo um pouco mais especial, e que veio na forma de textura. Você pode ver apenas com a adição de textura, ele dá ao padrão outra camada e torna-o um pouco mais dinâmico. Discutiremos mais textura no próximo clipe.
7. Textura: Textura pode adicionar um outro nível de interesse e profundidade aos seus padrões quando você sentir que eles estão apenas faltando um pouco de algo. Adicionar textura não vai fazer um padrão ruim bom. Mas ele vai injetar um pouco de vida e snazzle para o padrão que você já está feliz com. Este padrão de pirâmide que olhamos no último clipe era bonito como era. Mas com um pouco de textura, isso o torna muito mais interessante. Textura pode ser adicionada em todo o design, ou pode ser adicionada aos elementos individuais. Olha para este pequeno padrão de retrato que eu fiz. Adicionei a textura a este padrão no Photoshop. Mas para esta aula vou demonstrar apenas um Illustrator. Mas você pode ver a diferença que um pouco de textura faz. Este terceiro padrão mostra uma faixa que eu coloquei uma textura sobre. Vamos ao Illustrator e mostrarei como fiz. Eu tenho meu padrão listrado aberto aqui, e eu estou feliz com as cores e o design geral e eu estou pronto para adicionar um pouco de textura. Comprei um pacote de texturas do Creative Market. Claro que você pode fazer o seu próprio, mas comprar um pacote é uma maneira muito fácil de começar. Este foi apenas $4 ou $5. O pacote contém três arquivos diferentes do Illustrator com algumas texturas como esta, e você pode aplicá-los sobre qualquer coisa realmente. Vou escolher este e apertar o Comando C ou Controle C para copiar isso. Volte para o meu padrão listrado e cole aqui usando Command V ou Control V. Agora não queremos colocar a textura sobre este padrão, mas queremos colocá-lo sobre a repetição original. Vou tirar isso do caminho por enquanto. Para acessar a repetição original, queremos encontrar a pequena amostra por aqui e arrastá-la para fora. Lá vamos nós. Essa é a repetição original. Claro que queremos que a textura fique por cima e, no momento, está para trás. Com ela selecionada, para trazê-la diretamente para a frente, você pode pressionar suporte direito
Shift Command ou o colchete
direito do Shift Control se você estiver em um PC e isso o levará para a frente. Então podemos arrastar isso para fora. Não se preocupe em restringir as proporções. Não importa para um padrão como este. Lá vamos nós. Eu realmente não gosto de ser negro, eu acho que ficaria melhor, branco. Eu só vou clicar aqui e isso vai fazer a cor de preenchimento branco e o contorno preto e eu não quero um contorno, então eu vou apenas me livrar disso. Não foi selecionado, desculpe. Com ele selecionado, vou fazer a mesma coisa novamente, me
livrar do contorno e desta vez deve ser branco. Ali, perfeito. Isso eu acho, é um pouco duro demais, na verdade. Acho que quero ajustar um pouco a opacidade. Certifique-se de selecionar apenas a textura e ir até a janela e aparência, e aqui podemos ajustar a opacidade. Agora, não
podemos ver o que estamos fazendo. Então eu vou pular fora disso só por um segundo. Vá até a janela ou a vista, e desça para ocultar as bordas. O atalho para isso é Comando H ou Controle H. Isso significa que está selecionado, mas você pode realmente ver o que está fazendo. Vamos tentar novamente, vamos voltar para a aparência da janela, entrar na opacidade e baixá-la. Desta vez podemos ver o que estamos fazendo. Acho que estou feliz com isso por volta dos 64. Isso parece muito bom. Podemos fechar isto agora. Claro que normalmente a parte superior tem que coincidir com a parte inferior e a esquerda precisa coincidir com a direita quando estamos fazendo uma repetição. Mas com uma textura como esta, realmente não importa porque é apenas como pequenos pontos, e então você não deve ser capaz de ver uma linha. Se você não conseguir ver uma linha, você pode voltar e editar as bordas para que ela pareça mais perfeita. Agora queremos selecionar tudo, a textura e
o padrão de repetição abaixo, e arrastá-lo todo o caminho de volta para as amostras. Isso criará uma nova amostra de padrão. Se formos até aqui, vou duplicar isso de novo. Você pode fazer isso pressionando Alt ou Command e arrastando-o para fora. Então vamos aplicar o novo padrão a este ali. É muito sutil, mas acho que faz uma diferença enorme. Se fizermos isso maior, seremos capazes de ver ainda mais claro. Apenas arraste isso para fora. Eu quero torná-lo mais amplo também, então eu preciso aplicar a amostra novamente. Vamos reduzi-lo. Eu tenho a caixa de diálogo de escala aberta aqui. Vamos tentar 50%, mas eu não quero transformar o objeto, eu só queria transformar o padrão, então eu vou desmarcar isso e apertar Ok. Você pode ver aqui que ele realmente faz uma diferença sem a textura e com a textura e essas linhas novamente, eu sei que eu tenho dito isso em todos os vídeos, mas esses não são reais, então não se preocupe. Se você não acredita em mim ou se você está um pouco inseguro, você sempre pode ver esta linha aqui. Você pode selecionar isso, ir para Arquivo, Exportar, salvar para Web, e aqui na janela Exportar a linha desapareceu. É assim que você sabe que não é uma fala real. Tente salvá-lo. Se é uma linha real você vai ter que corrigir sua repetição, mas tudo bem, isso é corrigível também. Agora eu vou mostrar a vocês como aplicar uma textura a apenas um elemento dentro de um padrão, e então eu tenho minhas duas pombas pequenas tartarugas abertas aqui. Decidi que quero aplicar uma textura apenas ao rapaz. Vou ampliar um pouco para que possamos vê-lo melhor e ir até o meu pacote de texturas. Acho que vou escolher este. Você pode pressionar Comando C ou Controle C para copiar. Volte para o documento e pressione Command V ou Control V para colar. Agora isso vai colocar a textura sobre tudo como você pode ver. Eu não gosto deste preto, então eu só vou mudá-lo para branco rapidamente e me livrar do contorno. Lá vamos nós. Embora este seja branco você ainda pode ver que ele está cobrindo tudo e não apenas o menino. Para ser só sobre o garoto, precisamos usar uma máscara de recorte. Fazemos isso selecionando primeiro o garoto. O menino está sob a textura, e assim para selecionar o objeto que está por baixo, precisamos apertar Command e clicar em um Mac ou Control e clicar em um PC. Vou fazer isso e selecionar o garoto, carregar em copiar e colar no lugar. Isso é Shift Command V ou Shift Control V, e isso vai colocá-lo na mesma posição no topo. Você pode ver agora que isso está em cima da textura. Queremos selecionar isso junto com a textura por baixo. Podemos fazer isso segurando Shift e selecionando ambos. Então queremos criar uma máscara de recorte e podemos fazê-lo indo para o objeto, máscara de
recorte, make, ali. Agora, a textura é restrita à forma do pássaro. Isto é essencialmente usando um efeito, e nós realmente não queremos usar efeitos. Queremos fazer disto uma forma própria. Não queremos que tenha efeito. Porque vai tornar o seu computador mais lento. Para liberar a máscara de recorte, mas para manter a textura dentro dessas restrições, vamos para objeto e expandimos, e então acertamos essa coisinha nos localizadores de caminho. Se você não tiver seus localizadores de caminho abertos, você pode ir para Janela, e depois Pathfinder, e essa caixa será aberta. Queremos acertar este. Isso significa que a forma agora não é mais uma máscara de recorte, mas basicamente é apenas formas, são apenas objetos. Você não pode vê-los quando eu selecioná-los lá porque as bordas estão visíveis novamente. Você pode ir ver, esconder bordas. Lá vamos nós. Agora, se você não quiser isso em todos os lugares, nesta fase, você pode selecionar a textura, ir para a ferramenta Borracha, e simplesmente aumentar os bits que você não quer. Talvez eu não queira nenhum no olho dele, assim, e aí está você. É assim que você textura um único elemento.
8. Layout e direção: Por layout e direção, quero dizer como você escolhe colocar seus motivos. Alguns parecem melhores como meia gota, outros parecem melhores como um layout jogado, outros podem parecer bons em linhas limpas, enquanto alguns parecem melhores com mais movimento como um padrão multidirecional. Vamos dar uma olhada neste padrão que fiz inspirado em guindastes de origami japoneses. Eu escolhi colocá-los em uma camada quase multidirecional, embora nenhum deles esteja de cabeça para baixo. Compare isso com quando os motivos são colocados em linhas. O primeiro é muito mais interessante como energia e movimento e os pássaros parecem que estão vindo até você enquanto os pássaros no segundo parecem estar na
fila no supermercado e estão prestes a adormecer de tédio. Este próximo, no entanto, é muito bem colocado em fileiras e funciona. Observe, eu mudei a direção das meninas para adicionar mais interesse. Eu também adicionei uma cor pop na tulipa amarela. O padrão realmente começou como apenas fileiras de tulipas, mas eu achei que era um pouco chato. Ao adicionar a garota, consegui torná-la em um padrão muito mais interessante. Este próximo padrão é um padrão de horóscopo com o sinal de Leo. Eu o fiz completamente multi-direcional como eu queria que ele fosse livre e espacial como a galáxia. Finalmente, este padrão com as meninas fazendo o cabelo um do outro é feito muito mais interessante pelas meninas mudando de direção com cada linha.
9. Fluxo: O último item na nossa lista de verificação de padrão de superfície é fluxo. Fluxo é quando algo se move suavemente e de forma constante. Ter um bom fluxo em um padrão significa que o olho é conduzido agradavelmente. Não ter fluxo em um padrão significa que o olho pode dar ao redor e pode se sentir caótico e um pouco ocupado. Às vezes, isso é o que queremos. Se estamos fazendo um padrão ousado e barulhento, queremos que o olho dê a volta. Mas na maioria das vezes queremos um bom fluxo porque torna o padrão mais satisfatório de olhar. Vejamos alguns exemplos. Porque cada fileira de flores
neste padrão de chiller está inclinado em maneiras opostas alternadamente, eles parecem estar se movendo ou balançando ao vento, ou minha cabeça dançando. Se cada flor estivesse inclinada da mesma forma ou se fossem retas, haveria uma sensação muito diferente do padrão. Dê uma olhada neste padrão de folhas. A forma como esta flui pode não ser tão óbvia como a primeira. Mas eu sempre tive isso em minha mente enquanto eu estava ajustando os motivos juntos. Eu estava pensando continuamente em como eu queria que os olhos dos espectadores se movessem através do padrão. O mesmo vale para este exemplo final de folhas de bambu espalhadas. As folhas parecem estar flutuando e caindo suavemente, desta forma e daquela maneira em direção ao chão. Isso foi muito intencional e alcançado considerando o fluxo global do padrão.
10. Recapitulação: Isso nos leva ao fim da minha lista de verificação. Vamos fazer uma breve recapitulação. Contraste, cor, profundidade, textura, layout e direção e fluxo.
11. Conclusão: Isso nos leva ao fim da aula, e eu adoraria agradecer muito. Eu realmente espero que você ache útil, e estou ansioso para ver seus projetos. Obrigado.
Sara Rain, Surface Pattern and Illustration
