Transcrições
1. Bem-vindo a este curso: O que está impedindo você de
experimentar aquarelas? É o medo de
cometer erros, a dificuldade de
controlar o meio ou as
opções avassaladoras de materiais, que deixam você sem noção quem quer comprar. Se você sempre quis
experimentar aquarelas, mas não sabe por onde começar. Então esta aula é para você. Isso foi projetado
para iniciantes
iniciarem sua jornada pela
aquarela. Nenhum conhecimento prévio, pintura
e desenho são necessários. Olá, adorável nos caiu. Sou Bianca, mãe, gata, amante,
leitora de livros e
artistas de aquarela
pouco inspiradores do Butão
porque as Filipinas. Comecei minha
jornada de aquarela em 2018. E desde então, aprendi
muito com experiências, exposições, livros, tutoriais,
workshops e aulas. E fico feliz em compartilhar com vocês esses ensinamentos
para ajudá-lo a começar sua própria jornada para
experimentar um novo meio. É sempre uma
boa ideia pintar formas
abstratas ou orgânicas como árvores. Eles são fáceis de desenhar e
pintar e são muito tolerantes. É isso que faremos com
essa aula enquanto exploramos três
técnicas básicas de aquarela. Também recomendarei um kit inicial, incluindo
aquarela, tinta, papel e pincéis,
que servirá como guia na escolha de
seus próprios materiais. Ao final desta aula, você estará equipado com conhecimentos
básicos de aquarela, que poderá usar em
seus próprios projetos de arte. Se você estiver pronto,
baixe o PDF, pegue seus materiais
e vamos começar.
2. Tinta aquarela: Tintas de aquarela. A primeira coisa que
precisamos aprender é como ativar os pigmentos. As aquarelas entram
nos fóruns em tubos e calças. Você pode usar tinta
diretamente do tubo tão fresca quanto está ou
fazer o que eu fiz aqui. Eu espremi um pouco de tinta em algumas calças e
deixei secar durante a noite. Dessa forma, é mais fácil controlar a quantidade de pigmento no
meu pincel que está falando. Então eu comprei um estojo fino onde posso colocar
na gama minhas cores. Dependendo da marca
e das propriedades do pigmento, a tinta pode
secar completamente e rachar ou ficar
úmida assim. Para ativar a pintura em aquarela. Enxágue seu pincel primeiro. Retire o excesso de água em
um pano ou toalha de papel e
coloque com tinta. Você pode usar uma paleta de cerâmica, plástico ou acrílico para
ver a transparência da tinta ou reciclar alguns materiais
domésticos que poderiam fazer o trabalho. Ao trabalhar com
tinta fresca do tubo. Lembre-se da quantidade de tinta com a
qual você está carregando
seu pincel. Continue adicionando água se quiser
uma cor mais transparente. Vamos experimentar essa cor. É azul manganês da
Holbein e adoro a aparência. Agora, vamos carregar nosso pincel com mais água para deixar a mesma
cor mais transparente. Basicamente, controlando
a proporção água/pigmento, você pode obter diferentes
tonalidades da mesma cor. Deixe-me demonstrar isso novamente. Desta vez. Vou
colocar meu pincel com pigmento
puro e usá-lo
para pintar um pequeno quadrado. Você verá o quão espessa
e opaca essa tonalidade é essa em comparação com
as da parte superior. Para fazer o oposto
e obter a corrente mais leve. Vou enxaguar meu pincel, bloquear o excesso de
água no meu pano e usar o que meu pincel
absorveu para pintar uma amostra. Para comparação. Deixe-me usar essa poça aqui
e pintar outro quadrado. Essa é a flexibilidade da
aquarela e a
importância do papel da
água nesse meio. Agora, ao misturar cores, você tem duas opções. Por uma mistura conveniente, como esse verde aqui,
Hooker é verde. E use isso em seus projetos. Ou combine duas cores, como amarelo e azul, para produzir
uma cor secundária, verde. Uma coisa que você deve observar, porém, com base na minha experiência, verde e violeta são duas das cores mais
difíceis de misturar. Especialmente se você quiser
obter um tom claro. Talvez seja necessário testar
todas as combinações possíveis. Reduziu a cor que você deseja. Veja a diferença. O da esquerda é
uma mistura de manganês, azul e gamboge Nova. E o da direita é uma mistura conveniente do verde
de Hooker. Agora vamos falar
sobre a nota do aluno e a pintura de qualidade artística. Aqui está uma demonstração rápida para
mostrar a diferença entre a nota
do aluno e os pigmentos de aquarela de
qualidade artística. Tenho aqui prostitutas, verdes de três marcas diferentes. Prevail, Holbein
e Daniel Smith. Ou não é uma tinta
aquarela acessível para estudantes, que eu costumava
usar quando era iniciante. Bem, tanto Holbein quanto Daniel
Smith ou grau de artista. Daniel Smith é o mais
caro dos três. Você já pode ver
a diferença de cor apesar de ter o
mesmo nome de pigmento. No geral. A principal diferença é quanto tempo a
pintura vai durar. Os sorridentes dos estudantes
geralmente incluem
os extensores em vez
de usar pigmentos puros. Então, se você vai participar exposições e
competições
locais ou internacionais que exigem pintura de
arquivo, então você deve usar essas
são verdes? Mais sobre misturas convenientes. Vamos experimentar violeta. Esta é uma
violeta permanente de Holbein. Observe o quão vibrante é
essa cor. Quando criança, sempre
soube que combinar azul e vermelho resultaria em violeta, certo? Então foi isso que eu fiz como
iniciante em aquarela. Por que eles querem misturar minha
própria violeta, cerveja Albert, diferentes azuis e vermelhos para ver que tipo de violeta
eu vou produzir. Vou usar azul ultramarino, azul manganês e azul cobalto. São todas de Holbein. Para meus tintos, que
também são da mesma marca. Vou tomar quinacridona, vermelho ,
escarlate, lago e
vermelho. Misto e amostra. Em seguida, misture e aplique uma amostra. Aqui está a primeira leitura de violeta de azul
cobalto e rainha, não é tão vibrante quanto a mistura
conveniente, não é? E a Scarlett? E o
azul ultramarino e o lago escarlate? Decidi adicionar mais
azul para deixá-lo mais frio, mas ainda parece opaco e nada comparado
ao violeta permanente. Mais uma para tons de
azul manganês e vermelhão. Ainda não é a cor que eu quero. Eu me esforcei muito para produzir violeta
vibrante porque era
isso que eu fazia antes, apenas para descobrir que estou
misturando as cores erradas. Vamos tentar misturar violeta novamente, mas desta vez vou usar
rosa em vez de Fred. Aqui está minha rosa quinacridona, misturada com azul ultramarino. Ao misturar na minha paleta. Você já pode ver a diferença com
a outra mistura. Você já pode ver a diferença com
as outras misturas. Ainda não é tão vibrante
quanto o violeta permanente. Mas é muito melhor
do que esses três. Mas é muito melhor
do que esses três. Outra
combinação rosa e azul, quin rose again. Mas desta vez com azul royal. Está na tonalidade da cor, mas definitivamente mais vibrante do que as misturas neutras que produzimos
com vermelhos e azuis. Aqui está outra mistura conveniente de
violeta que eu adoro. É chamado de lavanda. É opaco e leve e perfeito para flores
e paisagens. Uma análise mais detalhada da nossa amostra.
3. Papel para aquarela: Uma das perguntas mais
comuns que
recebi ao ensinar
aquarelas para iniciantes é posso usar papel de cópia, papel cartão em vez
de papel aquarela? A resposta é sim, você pode, mas provavelmente não
gostaria. Você verá a diferença
no desempenho dos
artigos nesta rápida demonstração. Eu tenho aqui um papel Osler, semelhante a um
papel de cópia a bordo,
e um papel aquarela de qualidade estudantil. Mostrando uma pequena amostra que
pintei em um papel aquarela de
qualidade artística. Observe cuidadosamente o quão
diferente ela parecerá. Nos outros papéis
que testaremos. Vou pintar diretamente uma forma simples de
pinheiro com muita tinta e soltar um pouco mais
com o método úmido sobre úmido. Vamos nos aprofundar nos dados
desse método. Quero que você observe como cada papel reage com
a água e o pigmento. Enquanto eu pinto os pinheiros. O papel aquarela
foi projetado especificamente para mídias à base de água, como guache, tinta, acrílico e,
claro, aquarela. Ele reage de forma diferente com a água em comparação com o papel de cópia
e o bipe de papelão. Aqui, você pode ver que a água não está
sendo bem absorvida pelo papel de cópia
e pelo papel cartão. Já o
papel aquarela, no entanto, um aluno da primeira série, mostra todo o
potencial do meio. Passar por cima das árvores novamente
e soltar mais tinta que representará as
sombras nas árvores. Mas também para adicionar outra camada de tinta
enquanto o papel estiver molhado. Vamos
examinar mais de perto cada artigo. Os autores do código de barras em
papel. E a parte traseira não
pode mais ser usada para outra ilustração em
aquarela ou mesmo para uma amostra. Em nosso papel de papelão. Parece que está se
espalhando quando pintado. Ele também se dobrou
e mais camadas de tinta certamente
removerão mais fibras de papel. Comparado com o papel aquarela de
qualidade estudantil. Embora não seja feito
de 100% algodão. A água foi bem absorvida
e não há peeling. E como
pintamos apenas com uma camada, não
há encurvadura e ainda
posso usar o outro lado do papel para pintar
outra ilustração. Quando se trata
da textura dos vapores, você tem três opções. prensado a quente,
prensado a frio e áspero Mas eu raramente uso o áspero. Então,
deixe-me mostrar a diferença entre prensado a quente e frio. Vou pintar alguns pinheiros
no estilo molhado sobre molhado. Simplificando, prensagem a quente, os papéis em
aquarela são lisos e bons para um trabalho detalhado. E os papéis prensados a frio
têm uma boa quantidade de textura, ideal para iniciantes. Mas escolher a textura do papel
é uma preferência pessoal. Olhando de perto. Essa textura suave
é o que torna a
prensagem a quente perfeita para Berg
altamente detalhados
e prensados a frio. Se você quiser alguma textura. Eu uso prensado a quente para minhas
pinturas e retratos florais. Mas na maioria das vezes eu prefiro prensado a
frio para pinturas de naturezas-mortas, paisagens, semi-abstratas e,
às vezes, florais. Coloquei meu pincel com água e pintei a base
do pinheiro, depois carregue-o com índigo e deixei o pigmento sangrar
pela área úmida. Você aprenderá mais sobre
essa técnica posteriormente. Eu não aterrissei. Não há muita diferença entre
os dois papéis. Mas quando secar, você verá a textura
nos dois papéis. Aqui está uma análise mais detalhada dos dois, que você acha que
usarão na maioria das vezes. Se você tiver
orçamento para atualizar ou gastar muito em seus materiais, eu recomendo fortemente que você atualize seu papel
aquarela primeiro. Aqui, eu tenho um papel de
aquarela para estudantes da Canson. São 200 g/m2 e peito frio. Embora este seja um papel
multimídia bom para acrílico, guache
e aquarela. Consoante, vogal, 300
GSM, prensado a frio. E este
sou eu. Então, Bao está em casa, 300 GSM chamado mama
no nosso discordado. Esta é apenas uma demonstração rápida para comparar os três tipos
de papel apresentados aqui. E estou pintando o
pinheiro demonstrado anteriormente. Dependendo do seu estilo de
pintura, pode maximizar o
papel de sua escolha. Por exemplo, um trabalho de avaliação de um
aluno não é compatível
com molhado sobre molhado, especialmente se você estiver
trabalhando com muita água. Mas você ainda pode usá-lo
para testar se as cores são ilustrações simples e praticar suas pinceladas. mídia mista se rompe
bem com a pintura direta, mas o número de camadas
que você pode usar é limitado. E o primeiro grau de artista
abre muitas possibilidades. Esse é o meu título pessoal, já que eu adorava trabalhar com
a técnica molhada sobre molhada. Mostrando como
eles olham de perto. Com experiência suficiente. Você Wilson tem sua
própria referência em papel. Mas, como mencionei anteriormente, se houver um material
que você queira
atualizar , escolha primeiro o papel. Faz muita
diferença quando você trabalha com o papel
aquarela adequado.
4. Escova de aquarela: Do tamanho, da forma
e dos materiais usados. Os pincéis de aquarela vêm
em formas diferentes. Mas qual deles você
realmente precisa como iniciante? Você acredita que eu
sobrevivi ao meu primeiro ano de jornada em
aquarela usando apenas
este pincel. É um pincel genérico, barato
e sintético. Consegui pintar essas ilustrações florais simples e de
naturezas-mortas. Ao escolher seus pincéis, você deve considerar a
forma, o tamanho e os materiais usados. Mas para não sobrecarregá-lo
com muita informação. Deixe-me mostrar
os tipos usuais. Aqui estão alguns exemplos
de pincéis redondos. Eu costumo comprar um grande
e um pequeno. Também temos uma escova plana
, ideal para grandes lavagens. Uma escova de esfregão para
o mesmo propósito. escovas de água são populares entre os entusiastas da
caligrafia e são ideais para o seu kit de viagem pois você pode carregá-las
com água dentro. E também comprei um pincel genérico de caligrafia
chinesa. Aqui está um exercício que
eu recomendo que você faça sempre que colocar
as mãos em um pincel novo. Eu a chamo de Brush Dance. Nosso objetivo é criar
traços diferentes usando
apenas um pincel para saber o que esse
pincel pode ou não fazer, quão largos ou estreitos os
traços ele pode criar e quanta tinta e
água ele pode carregar. Portanto, varie a pressão que você
aplica no pincel. Como o que estou fazendo aqui. E tentei criar formas de traço
único. Ou você pode até mesmo fazê-lo dançar
literalmente no papel
arrastando-o e mudando
o ângulo e a pressão de
vez em quando. Para um desafio adicional, tente pintar um círculo com um traço
contínuo como este. Retoque se necessário
e repita quantas vezes quiser para
conhecer seu pincel. Crie pequenas marcas
apenas na ponta do pincel. E experimente a técnica do
pincel seco. Você pode bloquear o excesso de
água no pano. Se você estiver usando um papel prensado a
frio, você terá um efeito um pouco
semelhante a este. Movimento rápido e curto. Tente mexer em seu papel. Essa é uma boa técnica
para adicionar textura. Então deixe seu pincel dançar.
5. Kit de acionador de partida de aquarela: Ao experimentar um novo meio, escolher seus
materiais pode ser bastante difícil, pois
há muitas opções, marcas
diferentes disponíveis e diferenças na faixa de preço. Deixe-me compartilhar com você minha tinta aquarela,
pincéis e papel
recomendados . Ao iniciar sua própria jornada, vamos começar com tintas. Você tem muitas opções. Mas para quem está com orçamento limitado, quer evitar essa
dificuldade de misturar cores. Em seguida, compre um conjunto completo como este de Winsor
e Newton Cotman. Ou se você quiser
misturar suas próprias cores
, obtenha pelo menos
três pigmentos como este conjunto inicial de
Winsor e Newton Cotman, que inclui linhas permanentes, tonalidade
amarelo-limão
e azul intenso. Para quem quer fazer
alarde em suas tintas. Escolha grandes marcas
como Daniel Smith, Sri Lanka e M Graham. Ou opte por outros verdes
artísticos mais baratos como comprar uma casa e caneleira. Eles são permanentes
da Siri, as coisas são mais baixas do que as das grandes marcas, mas há muito melhores
do que as de estudantes. Pessoalmente, comecei
com a Bayeux, uma tinta para estudantes que é muito mais barata que a Codman, mas o suficiente para eu criar ilustrações
simples e fofas em
aquarela. Com papéis em aquarela, você pode escolher entre um papel de
nota para estudantes como este, um com multas afiadas de burro ou um papel multimídia
como consoante, vogal, que é bom para guache, acrílico e cor da água. Ou se você quiser
experimentar toda a
glória da aquarela
, encontre a marca
acessível para você,
feita de um arco 100% semelhante a
um jardim. Deve indicar claramente
na embalagem que é feito de 100% algodão. Você também pode optar por um
caderno de desenho como este, que é pequeno e perfeito para viajar e pintar
no cátion. Outras marcas de qualidade que
testei são Fabriano, Strathmore, honeymoon e eu. Agora em casa. Aqui está uma
pintura que fiz em um papel de nota de estudante com chip
e um trabalho de nota de artista. Eu colecionei muitos pincéis em quatro anos. E esses são apenas
alguns porque eu quero experimentar o que
funcionará melhor para mim. Mas, como mencionei anteriormente, um pincel redondo, tamanho seis ou
oito, é bom para começar. Se você quiser expandir sua coleção depois de
experimentar aquarelas, sugiro comprar um pincel plano de
uma polegada, um pincel de ponta redonda de qualidade e um menor, que é tamanho dois. Aqui está uma ilustração simples em
aquarela que
fiz usando meu pincel antigo. Aqui está uma recente em que
usei mais de um pincel. Se você ainda não se comprometeu com as aquarelas e só
queria testá-las. Aqui está o kit
inicial econômico que pode funcionar para você como papel
aquarela para estudantes. Três tintas aquarela,
que também são de nível escolar, e um único pincel
redondo tamanho seis ou oito. Byte. Se você tem orçamento
e um para gastar um pouco, recomendo comprar papel aquarela de qualidade
artística,
que, novamente, deve
indicar especificamente que é feito
de 100% algodão. Tintas de qualidade artística. Pode ser um conjunto ou algumas
cores de sua escolha. Junto com três pincéis, um pincel plano para pincéis redondos, um tamanho oito e tamanho dois, ou simplesmente um grande e um pequeno. No próximo vídeo, começaremos com nossos projetos.
6. Projeto 1 - molhado em seco: Vamos começar nosso projeto usando a
técnica de aquarela mais comum, úmida sobre seca. Essa é uma
técnica bastante simples e significa
apenas que o
pincel está molhado e carregado com água e/ou tinta enquanto o papel está seco e você
pinta diretamente nele. Eu preparei aqui uma piscina
com o pigmento cinza do meu Payne. E vou pintar árvores simples
usando apenas uma única cor. Com meu pincel redondo. Vou rabiscar a
folhagem das árvores, mas um aplicativo e um movimento descendente. Se você assistiu à demonstração de
materiais anteriormente, lembre-se de que podemos
criar tons diferentes de uma única cor adicionando
mais água à mistura. E é isso que faremos. Carregue seu pincel com a versão fina
do pigmento de sua escolha. Esta é minha primeira árvore. Em seguida, eles escolherão uma mistura
mais forte do
cinza de Payne e conectarão a segunda
folhagem com a minha primeira. Já que estamos rabiscando
e criando
ilustrações em aquarela, não se
preocupe muito criar uma folhagem perfeita
, mas concentre-se em variar os
tons de uma única cor. Estamos controlando a proporção
água/pigmento e deixaremos isso secar antes de pintar
nos troncos e galhos. Portanto, pode não
parecer árvores agora, mas tudo
fará sentido mais tarde. Também pintei o chão
onde estão as árvores. Deixe isso de lado e depois
criaremos outro usando
a mesma técnica, mas com mais cores. Minha escolha de cor
desta vez inclui rosa, violeta e índigo. E com a mesma abordagem, vou pintar a folhagem da árvore, enxaguar meu pincel antes de
colocá-lo com a próxima cor e usar a tinta
pigmentada restante, o solo. Tentei variar a cor
misturando-a no próprio papel. Deixe secar antes de concluir a ilustração do
treinamento. Agora, temos duas opções pintar ou desenhar
os troncos e galhos. Podemos usar um pincel ou uma caneta de gel. Com a primeira opção, você pode
se desafiar e usar um pincel pequeno de ponta redonda ou
qualquer pincel disponível para você. E usando uma leve pressão, tinta linhas
finas para conectar a
folhagem ao solo. Se você tiver um
papel de rascunho ao seu lado, recomendo praticar
seus traços primeiro. Como é muito fácil
pintar acidentalmente linhas grossas
em vez de linhas estreitas. E eles mencionaram:
desafie-se porque, como iniciante, sei como é difícil usar pressão
suficiente ao
tentar pintar linhas finas. Tenha tudo bem e, nesta parte, você pode desenhar galhos retos
ou de críquete. Nós temos, nossos nervosos. Brinque com seu pincel e finalize esta ilustração
ao seu gosto. Agora, uma opção mais
gerenciável, que também é uma das minhas técnicas
favoritas quando eu estava começando
minha jornada com aquarelas, é usar uma
caneta de gel para as linhas finas. Esse estilo também é
chamado de tinta e lavagem. Com sua caneta esferográfica, marcador ou caneta de gel. Desenhe os baús e
pronto. Essa técnica é muito fácil
de usar e bastante viciante. Aqui está nosso primeiro projeto
em duas versões, uma ilustração monocromática de
árvore usando um único pigmento e uma arte de
árvore multicolorida, onde usamos o estilo de tinta e lavagem. Ao olhar de longe, percebi que a
versão multicolorida tem pedaços finos. Então, ao resumirmos nossos
pontos principais desta lição,
examinarei novamente os troncos e galhos onde está
a caneta de gel mais grossa. Nesta lição, aprenderemos
sobre a técnica úmida e seca. Como alterar a opacidade
do pigmento
ajustando a quantidade de água e incorporando
tinta em nossa ilustração, ou o que chamamos de estilo de
tinta e lavagem. No próximo vídeo, iniciaremos o novo projeto e discutiremos outras técnicas básicas de
aquarela. vejo lá.
7. Projeto 2 - molhado no molhado: hora de pintar
pinheiros simplificados usando outra técnica de aquarela
chamada molhado sobre molhado. Molhar sobre molhado é uma
técnica em que você molha o papel primeiro
antes de adicionar tinta úmida. Então, diferentemente de molhado sobre seco, pincel e papel
estão molhados desta vez. Usando uma escova limpa
carregada somente com água. Vou pintar
formas de pinheiros no meu papel. Para prepará-lo. Vou vincular três formas para criar outro meio, a floresta. Uma boa maneira de verificar se o
papel está úmido o suficiente para essa técnica é
incliná-lo e ver
se está brilhante. Gravei essa
aula à noite. E com a ajuda
das luzes anelares, é mais fácil ver
que o papel está molhado. Mas durante o dia,
talvez seja necessário pedir ao papel
Care que veja a forma que você está pintando com água. Um satisfeito com
a forma do pinheiro. Vamos carregar nosso pincel com uma única cor e
soltá-lo no papel molhado. Deixe algumas áreas em branco e deixe a tinta se mover livremente
sobre o papel. Essa é uma das belezas
dessa técnica. Dependendo também do
papel que você está usando, escolha da cor e
do tamanho do pincel, você verá um
efeito diferente em seu projeto. E isso é totalmente bom. Você também pode carregar
o pincel
apenas com água e soltá-lo nas
partes escuras da pintura. Essa é uma boa maneira de
observar como a água e pigmento reagem um com o
outro no papel úmido. Ou coloque o pincel com uma consistência de tinta mais espessa e coloque-o nos pinheiros. Deixe secar
e vamos trabalhar em outro usando duas cores. Assim como no primeiro projeto. Vamos adicionar os galhos. Uma vez que tenha secado. Vou usar rosa e
azul escuro desta vez. Usando água. Vamos pintar primeiro as formas dos
pinheiros para preparar o papel para a técnica
úmida sobre molhada. De vez em quando, você me vê passando meu
pincel no meu pano para remover o excesso de água. Agora é um bom momento para
praticar isso também. Caso o
papel fique muito molhado ou cair manteiga
acidentalmente em áreas que deseja manter secas. Use uma toalha de papel para
absorver o excesso de água. É preciso tempo para saber
automaticamente com que quantidade de água sua
escova está carregada. Portanto, não se preocupe se você não
acertar na primeira tentativa. Agora, vou mudar para um
pincel menor para poder controlar melhor
a quantidade de tinta que vou
deixar cair na forma. Vou começar com meu banco de cores
mais claras e deixá-lo onde eu quiser. Em seguida, mude para outro
pincel para obter a cor mais escura. Você pode continuar usando um pincel menor ao
adicionar a segunda cor. Se você se
sentir mais confortável com isso, lembre-se de deixar
algumas áreas brancas e observe cuidadosamente como as
cores sangram no papel. Isso lhe dará mais compreensão de como
a técnica funciona. Estou escurecendo examinando
cuidadosamente as áreas. Eu quero aprofundar o tom. Vamos deixar isso
secar e usar uma caneta de gel para adicionar as
árvores e galhos. Ou você pode usar um
pincel, se quiser. Mais tarde, tentaremos uma ilustração multicolorida de
pinheiro. Espero que você esteja se divertindo
com nossos projetos até agora. E eles estão ajudando você a se familiarizar com esse
belo meio. O segundo já está seco, então vou adicionar
o tronco e os galhos. Linhas simples bastam. Além disso. Esta é a sua pintura. Portanto, se você achar que minhas opções de cores muito escuras ou não são do seu agrado, use as cores que mais lhe
agradam. Afinal, a cor é uma coisa
muito pessoal. Então vá em frente e possua esta pintura selecionando
sua própria paleta. Estou animado para ver o que
você vai inventar. Então, espero que você envie suas lindas ilustrações
na guia de projetos mais tarde. Agora, vou trabalhar
nos pinheiros monocromáticos e usar um pincel. Desta vez. Avisarei mais
uma vez que, se você não está acostumado a pintar
linhas com um pincel, é muito fácil
pintar linhas grossas. Em vez disso. Você pode praticar primeiro
no papel de rascunho ou
usar um pincel pequeno, como o que estou fazendo aqui. Ou use um pincel maior
com uma boa ponta pontiaguda. Mas não se esqueça de aplicar apenas uma
leve pressão. Basta usar uma caneta ou marcador de gel para completar a ilustração em
aquarela. Nas duas primeiras versões, usamos água para pintar a forma básica
dos pinheiros antes de pular
as cores dos arcos. Mas desta vez, usaremos uma fina camada de
cor e água. Vou usar rosa. Vou fazer isso primeiro no meu
papel de rascunho para ver o quão transparente é a poça de
tinta que ela fará. Então eu vou colocar meus azuis e violetas na lavagem rosa pálido. Estou te mostrando
minhas opções de cores. A essa altura, você provavelmente poderia adivinhar minhas combinações de
cores favoritas, rosas, azuis e violetas. Eu sou mais uma pessoa legal com
paletas. Isso começou com
uma terceira versão. Pinte aproximadamente a forma de um
pinheiro usando a fina tinta rosa e
vincule as três folhagens. Você sempre pode examinar as
formas para reumedecê-las, desde que ainda não tenha deixado cair
as outras cores. Quando eu aprendi
essa técnica pela primeira vez, eu não sabia que você poderia
continuar reumedecendo as formas. Então, eu estava sempre com
pressa pintando a forma básica antes de
deixar cair as outras cores. E você poderia adivinhar
qual foi a saída. O. E outra coisa,
adoro assistir vídeos de processos de
outros artistas em lapso de tempo ou o que
eles chamam de pintura rápida. E, conscientemente, pensei que eu também precisava trabalhar
tão rápido. Memórias engraçadas, mas preciosas, da minha jornada
em aquarela. No momento, estou satisfeito
com a umidade do papel e com a
forma geral dos meus pinheiros interligados. Vou deixar cair as outras
cores como acharem melhor. Apenas divirta-se e não
pense demais nessa parte. Para esta versão, decidi
deixar cair as cores frias apenas na parte central e deixá-las
espalhar pelo pinheiro. Lembre-se de enxaguar o pincel e batê-lo em seu
pano ou toalha de papel para se livrar do excesso de água antes de mudar as cores
para mantê-las vibrantes. Vamos deixar isso secar e finalizar
com uma caneta de gel. Enquanto estou fazendo isso, deixe-me resumir o que
aprendemos nesta lição. Falamos sobre
molhado sobre molhado e pudemos
aplicar isso com nosso segundo
projeto em três versões. Monocromático ou
usando
apenas uma única cor, usando duas cores. E nesta variação final, usar uma lavagem muito pálida de água
colorida como base
do pinheiro antes de deixar cair as outras cores e
deixá-las sangrar uma com a outra. No próximo vídeo,
vamos discutir o envidraçamento.
8. Projeto 3 - Glazing: Vamos falar sobre
envidraçamento ou camadas. Pintamos os dois últimos
projetos usando apenas uma camada. Desta vez. Vamos aprender a aplicar camadas
ou esmaltar com aquarelas. Pintei um
círculo e o deixei secar completamente para demonstrar
adequadamente a pintura
vitrificada e o círculo
sobreposto usando a técnica úmida sobre seca
ou pintura direta. Como as aquarelas
são transparentes e a lavagem que vou usar tem água
suficiente. Parte do círculo abaixo ainda
deve estar visível. Agora, deixe-me mostrar o que acontece quando a camada
abaixo não seca completamente antes de adicionar outra
camada de tinta. Isso geralmente acontece comigo antes, quando estou tão impaciente
com o processo de secagem. Quando você pinta outra camada
em uma superfície ainda úmida, em vez de ver
duas formas separadas, elas simplesmente se fundem em uma única bolha. Se seu objetivo é
mostrar formas separadas, seja paciente e deixe a primeira camada secar
antes de pintar a próxima. Vamos fazer isso mais uma
vez usando outra cor. Vou usar um leve sabonete rosa. Onde os círculos se sobrepõem. Você verá a cor que eles criam junto com
essa técnica. Fazendo o mesmo
no outro círculo, que não secou completamente. A tinta sangra até
a forma vermelha e as cores
se misturam umas com as outras. Essa pode ser uma
técnica útil em outros projetos, mas não para envidraçamento ou camadas. Agora que você sabe como fazer
camadas com aquarelas, vamos começar nosso terceiro
e último projeto, onde vou usar o violeta
pensa em azul escuro. Você também precisará de um pincel
menor posteriormente. Vamos começar com as cores
mais claras primeiro. Ainda pagando pela minha
primeira folhagem de árvore. Não se preocupe se não for
o círculo perfeito, porque não é pintura realista,
uma ilustração em
aquarela. Vou enxaguar meu pincel e colocá-lo com outra cor
pastel, um pêssego claro para
outra folhagem. Tente variar o tamanho e o
posicionamento da folhagem circular. Para dar uma variedade à sua
ilustração. Vamos deixar isso
secar completamente. Antes de adicionar as cores mais escuras. Você pode usar um secador de cabelo ou uma
guia de toque para acelerar
o processo de secagem. Incline e verifique se as formas
secaram completamente. Com um pincel menor. Vamos pintar mais formas de folhagem. Você pode colar com
seu pincel maior. Se você acha que pode criar formas
menores
aplicando uma leve pressão. mais escura a cor e mais espessa for a consistência
da mistura, menos
da primeira
camada mostrará essas formas menores e elas começarão a
parecer árvores. Acho que vou adicionar mais uma
no centro e misturar cores. Eu já usei um quinto. Gosto da
aparência da cor e, desta vez, vou tentar sobrepor as duas formas
maiores na parte de trás. O que resta são os
galhos do tronco e alguns detalhes. Mas antes de fazer isso, deixe secar completamente. Seja paciente e
nós terminaremos com isso. Decidi usar o estilo de tinta e lavagem em nosso projeto
final. Então, vou usar minha caneta
de gel e adicionar galhos para conectar a
folhagem como acharem melhor. Obviamente, você pode usar um pincel menor para adicionar
pequenos detalhes. Se você quiser. Uma pintura simples, mas colorida e satisfatória,
o que você acha? Um pincel menor carregado com a mesma cor
da folhagem. Movimento rápido de esfregar,
também chamado de deslizamento. Adicione um pouco de textura. Isso adiciona complexidade à nossa pintura e faz com que
pareça mais interessante. Mas essa parte é
totalmente opcional. Ok? Enquanto eu estou fazendo isso, aqui está o que aprendemos
neste projeto. Aprendemos sobre envidraçamento ou
simplesmente camadas de tinta. Que devemos esperar que
as camadas abaixo sequem completamente antes de
pintar outra por cima, ou as formas brancas
simplesmente se fundirão. Também experimentamos outra
técnica para adicionar textura, chamada de incrustação. Adicionando algumas cores
no chão. E
nos vemos no próximo vídeo para obter algumas dicas sobre o que
fazer a partir daqui.
9. Antes de você ir: Nós terminamos. Estou muito feliz por fazer parte de sua jornada criativa e espero
ver seus projetos. Então, por favor, faça o upload deles
na galeria de projetos. E se você tem tempo ou visão
é muito apreciado, me
ajudou a melhorar minhas aulas. Conseguimos criar três obras de arte simples usando diferentes técnicas de aquarela. Molhado sobre seco, molhado sobre
molhado e envidraçado. Qual é o seu favorito. Também compartilhei com vocês minhas
ideias e sugestões sobre quais materiais pegar
para ajudá-lo a começar
sua jornada pela aquarela. Com cada metade agora, maximize-os e
faça sua pesquisa
antes de comprar todos os materiais
que chamaram sua atenção. Como o que aconteceu comigo antes. Agora que você está equipado com conhecimentos
básicos sobre aquarela, você pode tentar usar
as técnicas em diferentes assuntos,
como comida e flores. Você também pode
conferir minhas outras aulas. E juntos, vamos
tornar esse mundo um pouco mais colorido
com nossas pausas artísticas.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
