Paisagens em aquarela para iniciantes | Pintura de estilo chinês

1. Bem-vindo a este Class: Paisagens em aquarela não precisam ser excessivamente complexas. Depois de conhecer algumas técnicas e um estilo fácil e relaxante prepare-se com exercícios de aquecimento Você deve ser capaz de pintar cenários como este. Olá colegas criativos. Meu nome é Bianca Lose Track e aspirantes a artistas de aquarela do beta1 Adoro pintar flores e paisagens para uso sênior com aquarelas Mas há dias em que tudo que tenho são alguns minutos para meu ofício. Eu ainda queria criar a pintura, mas não tenho certeza se posso terminá-la de uma só vez, quanto mais começar o trabalho. É por isso que sou muito grata por ter descoberto as pinturas de paisagens chinesas tailandesas que não são apenas agradáveis aos olhos. Eles também são muito simples e relaxam o nível. Nos dias em que a vida é muito exigente, eu ainda conseguia concluir uma obra de arte e era muito gratificante Nesta aula, fico feliz em pintar com você e discutir técnicas necessárias para criar composições de paisagens atmosféricas minimalistas as técnicas necessárias para criar composições de paisagens atmosféricas minimalistas no estilo chinês. Com esses projetos, você terá muitas oportunidades de praticar sua pincelada. Aprenda a deixar o médium fazer seu trabalho, solte e use efetivamente a água como meio de pintura. Você também superará o medo da perfeição e de ótimas composições simples do Este foi desenvolvido como um curso de curta duração para iniciantes, com amadores e aquarelas experientes que podem participar do Defined podem Ao final desta aula, você se orgulhará de ter pinturas atmosféricas de paisagens em estilo chinês que você pode dar a familiares ou amigos que estão penduradas na parede Quando você estiver pronto. Nos vemos no próximo vídeo e vamos começar. 2. Como este Class funciona: Nosso objetivo para esta aula é criar uma chinês simples e minimalista ilustração de paisagem em aquarela em estilo destacando ou usando uma técnica de aquarela chamada molhado sobre úmido ou chamada molhado sobre úmido Para começar, prepare esses materiais. Papel aquarela. Faremos a nota do aluno. O que estou usando é, na verdade , muito acessível. A marca também não é tão famosa. Tinta aquarela. Você precisará de quatro cores, azul claro e escuro para as montanhas, rosa ou vermelho para um design e alguns ácidos. E um escuro para os detalhes. pincéis de aquarela a pincéis redondos, faremos um tamanho grande, 12.1, tamanho pequeno dois ou Para saber os detalhes. Você também pode usar uma caneta ou marcador como alternativa Frascos de água, um para enxaguar o pincel e outro onde você pode pegar água limpa, papel, toalha ou pano para remover o excesso de água do pincel e uma fita adesiva se quiser Eu forneci um guia de aula PDF que você encontrará na guia Recursos, que contém fotos de referência que você pode usar. Um resumo do que aprenderemos nesta aula, uma lista de materiais, cores recomendadas e exemplos de pintura que você pode usar como inspiração. Vá em frente e faça o download, se ainda não o fez. Eu quero que você tenha a melhor experiência para esta aula. Então, vamos maximizar os diferentes recursos do Skillshare. Com o melhor de minhas habilidades. Quero dar a você o suporte premium de que você precisa. Portanto, se você tiver dúvidas ou sugestões relacionadas a essa aula, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão por meio da etapa de discussão. Fico feliz em respondê-las assim que puder. Analise também para ajudar outros alunos a decidirem se essa aula é adequada para eles ou não. Eles garantiram que eu estivesse criando aulas de alta qualidade. E, claro, eles dizem que aprender é fazer. Então, quando você terminar sua arte, eu estarei esperando por eles na aba de projetos E vou deixar um feedback assim que puder. Vamos apreciar o que nossos colegas amantes da arte graduados fazem. Este copo é dividido em cinco seções principais. Planejamento da pintura, exercícios de aquecimento para técnicas de aquarela e três projetos com várias composições que você pode usar como inspiração para sua própria Vou terminar com algumas dicas sobre como evitar erros e pintar com esse estilo de trabalho de arte paisagística Agora que a Avanade, a base dessa aula, vamos planejar nossa composição e o próximo vídeo 3. Como planejar sua pintura: Tudo começa com a escolha da imagem de referência certa e criação de um pequeno estudo sobre a aparência de sua vida. Sugiro observar a forma geral ou a silhueta de um objeto Concentre-se em fazer isso da maneira certa. Ao procurar uma foto de referência. Por exemplo, se você estiver pesquisando imagens de montanhas, elas funcionarão muito bem. As formas são bem definidas. Eles são simples e muito diretos. Não há elementos complicados que só vão confundir você Por outro lado, esses são os que você precisa evitar. Este está incompleto e você não consegue ver a forma da montanha. Este está muito ocupado com muitos elementos. Isso é muito complicado. Embora seja uma forma dupla simétrica ou perfeita. Se necessário, também podemos procurar referências para a forma de uma casa, um barco ou uma pessoa. Para nossa pintura de paisagem em estilo chinês, a composição será simples e terá quatro componentes principais. As montanhas ao fundo, a placa, um pequeno detalhe como uma casa na árvore. Ambos são os primeiros em um bando de pássaros voando na direção do design Também há muitos espaços em branco nesse estilo de pintura, que dá espaço para a IA descansar Agora, vamos usar essa foto de referência e desenhar exemplos de esboços que podemos usar como inspiração posteriormente Vou me referir a isso apenas para desenhar as formas das montanhas. Vou colocar o sol aqui. E geralmente eles vão se deitar do outro lado. É aí que vou colocar meu ponto focal, digamos, um parafuso. E então use um bando de pássaros para levar o olhar do espectador ao nosso assunto Vou escurecer isso, dar mais ênfase E terminamos. reunir as imagens de referência necessárias e ter uma ideia geral de como será a aparência de sua pintura minimalista Vamos praticar as diferentes técnicas de aquarela que significarão para nossos projetos No próximo vídeo. 4. Exercícios de aquecimento: Agora que selecionamos uma foto de referência, vamos preparar nossos materiais e perder alguns exercícios de aquecimento Existem duas maneiras principais de preparar suas tintas em aquarela A propósito, isso é para iniciantes absolutos. Portanto, fique à vontade para pular. Se você já é um artista de aquarela inexperiente. Você pode usar tinta diretamente do tubo e apertá-la na paleta Dessa forma, você terá feijão fresco e poderá obter a mistura mais espessa possível Na minha experiência, demorei pouco para estimar a quantidade de tinta que eu precisava extrair para um projeto de arte específico Eu também uso essas tigelas de cerâmica individuais, uma para cada cor, mas você pode usar qualquer palete que já tenha ou pode espremer a tinta na paleta e deixá-la secar durante a Isso também funciona para tintas de aquarela. Em seguida, você precisará reativar a tinta escrevendo-a com água limpa A beleza dessa opção é que você pode organizar seu paladar com os pigmentos mais usados Depois de reativado, continue mergulhando o pincel na tinta, faça a paleta e obtenha quantidade de pigmento que achar necessária Um frasco de spray também é uma ferramenta útil para reativar tintas de aquarela secas. E com isso, você não precisará enxaguar constantemente o pincel apenas para reativar cores diferentes Como prática, torci minhas veias alguns minutos antes de começar minha obra de arte para dar algum tempo à água para reativar o impulso dos pigmentos Existem, no entanto, alguns pigmentos que demoram mais para serem reativados Por exemplo, esse azul ultramarino profundo fica tão duro quando está seco que leva muito tempo para encher meu pincel com tinta suficiente de que eu Portanto, para esse tipo de pigmento, é melhor que você os leve direto do tubo para o paladar hematita genuína é outro exemplo de pigmentos que são duros Para nossos exercícios e projetos. Por favor, prepare-se para as cores. Tons azuis de azul, rosa ou vermelho e uma cor escura. E estamos prontos para praticar as técnicas de aquarela que precisaremos para nossos projetos Este é apenas um exercício, então fique à vontade para usar um pedaço de papel de aquarela ou até mesmo a parte de trás do seu bloco de Vamos experimentar os ovais primeiro. Para comparação. Vou pintar um sabonete simples com cuidado. Esta é uma aplicação direta de tinta aquarela ou o que eles chamam de molhada Em pintura seca ou simplesmente direta. Seus pincéis estão molhados e o papel está seco. No segundo, no geral, o processo é simples. Vamos pintar a forma com água limpa primeiro. Você pode criar seu papel para verificar se ele é brilhante e , portanto, se está úmido Carregue seu pincel com a cor de sua escolha e solte-o na forma da teia. Deixe as cores sangrarem e observe como elas se espalham. Essa técnica é chamada de úmida sobre úmida ou outras chamadas de dispersão. Os pincéis estão molhados, o papel também está molhado. Tente novamente com uma cor diferente e observe com atenção. Com o terceiro que pintei, a cor se espalhou mais rápido e mais longe Isso é completamente azul. Eu recomendo tentar esse método com as cores que você planeja usar e anote como cada pigmento reage. Se pintar a forma com água limpa é um desafio para seus olhos. Você também pode começar com uma mistura de água levemente colorida como forma de base e depois descartar as cores mais espessas Como o que estou fazendo aqui. Dessa forma, é mais fácil ver a forma que você já pintou do que usar apenas água limpa. No início. Vamos tentar de novo, mas lidamos com azul. Desta vez, em vez de deixar o oval sozinho depois de deixar cair algumas cores, vou usar tinta fresca e mais grossa Você notará que quanto menos água e mais tinta você deixar cair, menor será o movimento da discrição. Isso é útil quando você deseja adicionar tons de cor mais escuros enquanto o papel ainda está molhado Faça esse exercício de aquecimento quantas vezes precisar. E no próximo vídeo, vamos praticar como pintar a placa 5. Pinte o sol: Aprendemos a preparar a tinta e usar a técnica chamada molhado sobre úmido ou, discretamente, pintar em formas ovais perfeitas Podemos então passar para as chamadas da Siri como uma prática para pintar essa placa para evitar frustrações Não se preocupe muito em pintar um círculo perfeito. Imperfeições são bem-vindas. Novamente. Assim como fizemos com os ovais. Comecei com a pintura direta da forma com um rosa mais um pouco de vermelho para comparação. Passando para a próxima, vou usar água limpa como base e depois descartar as cores quentes. Eu vivo. Esse é um círculo incompleto e só pinta a parte superior, fazendo os pigmentos interajam e sangrem com a Esse estilo cria uma atmosfera misteriosa e eu gosto aparência em comparação com a lavagem plana no lado esquerdo O primeiro que fizemos. Eu farei o mesmo para o próximo círculo. Mas depois de deixar cair as cores, vou enxaguar meu pincel e remover o excesso de água batendo no lenço de papel ou em um pano e depois suavizar as bordas dos pigmentos vermelhos Parece diferente do anterior. E acho que cada um tem seu próprio charme. Novamente, este é um Seroquel incompleto, e acho que vou usar esse líder de projeto adicional, pois parece Retoque se necessário. Mas não se preocupe muito em aperfeiçoar essa área. Vá. OK. Para a próxima forma, vou começar com uma mistura rosa claro, depois pegar a tinta vermelha e colocá-la em partes aleatórias. Parece mais uma lua do que um signo. Mas somos livres para interpretar nossa pintura, à nossa maneira antiga. Então, nada está errado se você assar seu filho, parecendo uma lua com texturas diferentes E para o último círculo, vou usar rosa em vez de vermelho. Agora, depois de pegar o jeito, você pode testar outros looks, como começar com uma cor azul escuro forte e depois enxaguar o pincel e levantar um pouco de cor para obter a textura Ou faça o mesmo, mas com vermelho ou rosa. Você também pode tentar usar duas cores como essa com dois tons diferentes de azul. O último com a base rosa e a camada azul. Agora, você tem diferentes opções de como vencer o nosso projeto de classe. Mantenha esta folha de prática perto de você. E vamos continuar com nossos exercícios de aquecimento no próximo vídeo 6. Pinte as montanhas: Trabalhamos em uma superfície plana anteriormente. Mas para este exercício, vamos pintar em ângulo e usar fita adesiva ou qualquer outro objeto que você tenha para inclinar o Dessa forma, podemos prever facilmente para onde os pigmentos irão E isso é para baixo. Obviamente, quanto maior a ONG em que você trabalha, mais rápido a tinta fluirá de cima para baixo Portanto, pegue qualquer item que você possa usar e escolha um ângulo com o qual se sinta confortável trabalhando. E depois continuaremos com nossos exercícios. Também é um livro que é uma ótima alternativa quando se trabalha em ângulo. Essa também é uma boa prática se você quiser evitar dores nas costas e no pescoço ao pintar por um longo período de tempo. OK. Somos ovais e círculos pontilhados. Agora vamos passar para retângulos e triângulos. Como preparação para pintar as montanhas. Começarei pintando um retângulo com água limpa. O nódulo pode correr para escolher a cor de sua escolha e pintar apenas a parte superior, deixando os pigmentos se dispersarem Em comparação com o exercício anterior, os pigmentos provavelmente se espalharão para baixo e não Ok, vamos tentar de novo. Mas em um triângulo e com uma cor diferente. Você pode retocar a parte superior. Adicionamos mais pigmento e o tornamos mais escuro. Dessa forma, temos uma contravenção que parece uma montanha. Agora podemos prosseguir para a forma de uma montanha. Estamos trabalhando em um ângulo e pintando apenas a parte superior e adorando que o resto dos pigmentos se dispersem Seremos capazes de obter uma aparência atmosférica, que dará à nossa dor uma aparência interessante Continue retocando a parte superior, se necessário. Ou se você quiser ajustar a aparência da forma. Você também pode suavizar a maior parte inferior da montanha e dizer que é um campo de grama ou um corpo de água Agora, vamos tentar outro estilo em que as partes superior e inferior das montanhas tenham bordas suaves. No exercício anterior, definimos somente as partes superiores das montanhas. Mas vamos ver como fica. Quando as partes superior e inferior têm bordas suaves. Faça isso em uma área enorme com água limpa. Coloque tinta no pincel e desenhe a forma da montanha no meio. Você também pode auxiliar o fluxo dos pigmentos inclinando levemente o papel Como pintamos em uma área já úmida, isso cria a impressão de que essa montanha está longe de nós, longe do fundo. Esse estilo é melhor usado se você quiser uma grande profundidade em sua pintura, usando-a na montanha mais distante Novamente e tente outra cor até ficar satisfeito. Observe como esse pigmento azul cerúleo se espalha rapidamente. Portanto, precisarei incliná-lo em um ângulo e estimular que os pigmentos fluam para baixo Essa é a importância dos exercícios de aquecimento. Você conhece mais seus materiais. Agora você tem duas opções e aparência que deseja que suas montanhas fiquem. Vamos praticar os detalhes da pintura. No próximo vídeo. 7. Pintando os detalhes: Vamos falar sobre os detalhes da pintura, que geralmente são os últimos a serem adicionados. Para este exercício, você pode usar um pincel redondo com ponta pontiaguda e praticar a pintura de linhas finas com a cor mais escura Usando uma leve pressão. Comece desenhando linhas paralelas curtas. Em seguida, passe para elementos como pássaros com pulsos diferentes Isso é um pouco complicado para iniciantes, mas é uma oportunidade de conhecer seu pincel sobre o que ele pode e o que não pode fazer Outra opção é usar um pincel menor. A única desvantagem deste é que você precisa recarregar repetidamente o pincel mais do usar um pincel com uma barriga maior Novamente, pratique pintar linhas finas e pequenos detalhes, como um barco, casa ou uma árvore. Dependendo da composição geral da sua pintura. Se você está desenhando um prado ou um corpo de água sob as montanhas Aproveite esse tempo para descobrir como debater os pequenos detalhes que se encaixariam em seu design. Você pode até pintar uma pessoa pequena de frente para as montanhas e olhando na direção do sol, que farei mais tarde no último projeto de aula. Ou até mesmo animal de estimação de banqueiro, silhueta de um cachorro, um gato, um cavalo Essas são suas pinturas. Então, eu quero que você possua isso e adicione elementos que você acha que se encaixariam melhor em sua pintura. Esses elementos simples, quando adicionados a uma arte, Greg completa a composição e a torna mais interessante Se você quiser pintar árvores, basta passar a ponta do pincel repetidamente, ou isso é o que eles chamam Mas depois de praticar você acha que não conseguirá fazer isso usando um pincel e teme que os detalhes atrapalhem suas pinturas Depois, você pode pegar uma caneta ou marcador e fazer o exercício. Por favor, use qualquer material que seja confortável para ele. Terminamos os exercícios de aquecimento. Se você acompanhou a prática, os próximos vídeos serão mais familiares e você estará confiante para trabalhar nos projetos da turma 8. Projeto 1: viagem: Ok, é hora de trabalhar nos projetos. Esta é uma das suas opções como você deseja que sua paisagem de carne bovina, chinesa e tailandesa se pareça. Para este projeto, preparei cores com dois tons de azul, um rosa e o mais escuro para os detalhes Ou você pode simplesmente usar uma caneta. Eu uso fita adesiva ou uma argamassa limpa. E eu gostaria que eu desenhasse onde as montanhas, a placa e o barco estariam Sei que é pouco visível, pois quero esconder as marcas do lápis. Mas também ajuda a posicionar os diferentes elementos da pintura de paisagem. Você pode fazer as mesmas laranjas direta e espontaneamente. Incline o papel em um ângulo com o qual você se sinta confortável trabalhando Obviamente, quanto mais alto, mais rápido a água e os pigmentos fluirão para baixo. Então, vamos começar com a maior forma , as montanhas. Vou carregar meu pincel com uma cor azul clara. Pinte o topo das montanhas para que você possa vê-lo. Mais fácil. Enxágue meu pincel e estenda-o para baixo e para os lados Certifique-se de cobrir a parte inferior onde o C estará. Para que as ondas tenham bordas suaves. Também pintei a pequena colina à esquerda apenas com água limpa. Agora, conforme praticado. Para uma aparência atmosférica, vou pintar apenas as partes superiores escuras e deixar a gravidade fazer seu trabalho Esse processo é muito relaxante para mim e espero que você esteja sentindo o mesmo. Você notará que eu começo a mudar a aparência das montanhas em comparação com as fotos de referência que mostrei anteriormente. E para mim isso é uma coisa boa. Temos a liberdade artística de mudar a forma como queremos representar um cenário, um objeto ou até mesmo a pessoa. Estou trabalhando na colina à esquerda. E fiz questão de variar minhas cores de um tom de azul outro porque pareceria muito plano ou chato. Se eu ficar com apenas uma cor, a mesma cor azul, provavelmente vou pintar o mar e algumas ondas. Mas deixar muitos espaços em branco para essa característica é diferente de uma pintura em estilo chinês Enquanto as montanhas estão secando, vamos pintar a placa. Agora você pode remover a fita adesiva e vamos trabalhar em uma superfície plana Uma vez que não precisaremos mais deixar os pigmentos fluírem para baixo Para as próximas etapas. Agora, para nosso design, decidi colorir completamente o círculo e usar o método de elevação para adicionar textura. Se você se lembrar, precisamos enxaguar o pincel, remover o excesso de água, secá-lo em uma toalha de papel ou pano e retirar alguns Você também pode escolher outros estilos que desejar para o design. Por favor, consulte o guia de classe para sua referência. Como essa é uma forma menor e compare-a com nossas peças de prática anteriores, será seguro mudar para um pincel menor. Continue retocando como achar melhor. Agora, as montanhas ainda estão molhadas. Então, vou pintar alguns pássaros por enquanto. Novamente, para detalhes menores, é sua escolha se você quer se desafiar e usar um pincel apenas com uma leve pressão ou mudar para uma caneta ou um marcador e optar por um loop de mídia mista Conforme discutido anteriormente, os pássaros serão pintados na diagonal, apontando do desenho para o ponto focal, que fica na parte inferior direita Esse estilo de composição sugere movimento. Portanto, por mais simples que seja, estamos seguindo alguns princípios básicos. Esta peça ainda parecerá interessante. Deixe secar antes de pintar o resto dos pássaros e o barco. Está bem? Quando o papel estiver seco ao toque e não estiver mais frio, podemos continuar pintando mais pássaros e nosso ponto focal ou assunto principal, que é o barco. Observe também que estou variando o tamanho do poste do pássaro e a distância um do outro para torná-lo visualmente atraente E quando eles apontam para o barco, também estamos naturalmente deixando o olhar do espectador voltado para o nosso ponto focal. E isso deve ser por aqui. Reserve um tempo para pintar os detalhes finais e aproveitar o processo. Por mais clichê que isso possa parecer, é realmente mais relaxante se você se concentrar apenas na tarefa em questão, em vez de se preocupar se sua obra de arte seria uma obra-prima Portanto, não se apresse e se concentre nos detalhes. Adicione algumas ondas e esta obra de arte estará pronta. Espero que você esteja começando a ver como esse estilo de pintura é realmente agradável aos olhos e tem uma composição simples, mas ainda assim é um trabalho interessante. Você pode usar minha pintura como referência ou usar as fotos de referência para desenhar a sua própria e apenas adicionar uma placa e uma casa. Ambos são a árvore que é o ponto focal. E não esqueça as palavras. Aqui. Eu cometi o erro de apressar para remover a fita adesiva Mas isso ainda parece bom, já que estou usando apenas um papel escolar de celulose de madeira. Aprenda com meu erro e nos vemos no próximo vídeo para outro estilo de pintura 9. Projeto 2: permanência: Esse estilo é de forma livre, então não vou usar fita adesiva para as bordas Ok, vamos começar planejando nossa pintura. Vou colocar o sol no canto superior direito. E na diagonal, vou desenhar algumas diretrizes para uma árvore e uma casa no canto inferior esquerdo Mantendo meu esboço leve para que não apareça na pintura final Novamente, essa é uma preferência pessoal. Vou pintar montanhas distantes ao fundo. E para fazer isso, é uma grande parte do fundo com água limpa. Essa cordilheira terá uma aparência diferente do primeiro projeto que fizemos. Evite o sol para que possamos pintá-lo enquanto deixamos as montanhas secarem mais tarde. Veja, essa é a beleza e a importância do planejamento. Você pode economizar tempo e recursos ao planejar com antecedência. Em seguida, meu pincel com azul, verde e eu pintarei as formas das montanhas. A forma é indefinida e tem bordas suaves. Isso cria a ilusão de que as montanhas estão longe ao fundo Não se esqueça de introduzir outros tons de azul. Complexidade em sua pintura. Se necessário. Filtre o papel ou trabalhe em ângulo para ajudar no fluxo dos pigmentos. Isso não parece monótono e nem um pouco chato para mim, já que cobri completamente as partes inferiores das montanhas Então, vou levantar algumas cores em áreas aleatórias, conforme achar melhor. Retoque a parte superior, se necessário, usando a mesma técnica Espere até que isso seque um pouco. Em seguida, podemos trabalhar na parte inferior adicionando um toque de cor ao terreno onde estão a árvore e a casa. Observe que estou mantendo isso como uma forma separada das montanhas e me certificando de que a parte inferior não toque na área úmida sob a montanha. Isso é para preservar os brancos do papel. Como o que fizemos com as montanhas. Coloque outros tons de azul na terra. Se você quiser continuar trabalhando enquanto uma parte da pintura estiver secando, procure uma área que esteja seca. E pense no que você pode colocar lá. No meu caso, na parte superior direita, esse pessoal é, evitei tocar nisso antes Agora eu posso pintar isso no estilo que eu quiser. E acho que um sol rosa incompleto complementará as montanhas. Depois disso, estou verificando se as formas das montanhas estão começando a secar um pouco. Se sim, posso adicionar tinta mais espessa para tornar o pico da montanha mais escuro e mais definido Lembre-se de adicioná-lo na parte superior, apenas o kipp, o efeito atmosférico Alguém satisfeito com a aparência das montanhas. Deixe secar para que possamos trabalhar nos detalhes. Sempre verifique se o papel secou completamente antes de pintar outra camada. Ou você acabará com bordas suaves para os detalhes. E nós não queremos isso. A cor mais escura da sua paleta. Pinte os detalhes que você gosta. Pode ser uma pessoa abrigando a árvore, vingança, uma silhueta de sua cama ou qualquer coisa que faça sentido em Eu já decidi anteriormente que uma casa e uma árvore seriam as mais adequadas para esse projeto. Então, eu os estou desenhando diretamente no papel. Para as árvores, use a técnica de tropeçar repetidamente na ponta do pincel para fazer uma impressão da para fazer uma impressão Em seguida, desenharei a casa em seguida. Observe que estou deixando pequenos espaços na parte inferior da casa. Isso porque quero dar a impressão de que o crescimento de arbustos e gramíneas decide a casa Com base na minha experiência, se eu desenhar a parte inferior da casa plana e reta, pareceria muito chata. Você pode fazer o mesmo. Relaxe e faça essa parte lentamente. Como no primeiro projeto, vou desenhar os pássaros na diagonal, como se estivessem voando para longe da casa em direção à placa, ou vice-versa Isso faz com que nossos olhos olhem de um lugar para outro em nossa pintura e a torna visualmente atraente e interessante Certifique-se de variar os arcos e o tamanho dos pássaros para onde eles estão voltados e se suas asas estão bem abertas ou dobradas Depois que os pequenos detalhes forem adicionados. Esta pintura está completa. A composição é simples, mas espero que você também tenha prazer em criar uma obra de arte relaxante como essa Como você se sente em relação aos seus projetos de pintura até agora? Deixe-me saber se há alguma parte e esclareça para você por meio do selo de discussão Nos vemos no próximo vídeo do nosso estilo de pintura final. 10. Projeto 3: espera: Para o projeto final, quero uma borda limpa, mas sei experiência própria que a fita adesiva não é tão compatível com o papel de aquarela da minha nota de estudante Vou pegar um pouco de fiapos do Mike Loads. Eu só estou fazendo isso nesta vara para que você possa ver. Mas eles realmente pegaram um pouco de fiapos da minha blusa antes de colá-lo no papel Dessa forma, reduzirá a viscosidade da fita e, com sorte, será mais fácil retirá-la posteriormente Vou colocar o sol no canto superior direito. Mais uma vez, duas cadeias de montanhas de cada lado e a pessoa em pé diagonalmente do outro lado da placa Para o estilo final, combinaremos o projeto um e o projeto dois, montanhas. Um tem bordas suaves, enquanto o outro terá picos de montanhas definidos Vamos começar pintando a área de fundo das montanhas do lado esquerdo com água limpa. Certifique-se de evitar molhar o sol. Também vou colocar uma fita adesiva para contar um pouco isso e começar a pintar a forma da montanha com azul marinho ou turquesa Vou manter a parte central branca para dar uma aparência atmosférica Depois, com uma mistura muito leve de zero Alien Blue ou outros tons de azul que você preferir. Vamos pintar a primeira camada do primeiro plano e tornar essa massa de terra mais escura, onde a pessoa supostamente está na Duquesa da mesma cor na mesma cor na Agora, para as montanhas do lado direito, comece pintando a forma com água limpa, como o projeto número um, e estenda-a para baixo Em seguida, coloque o pincel com azul e pinte as partes externas da forma. Nesse ponto, você já pode ver a diferença entre as duas cadeias de montanhas. As da esquerda parecem mais distantes por causa das bordas suaves e das cores mais claras Enquanto os corretos aparecem mais perto de nós, definimos picos de montanhas e cores mais claras e escuras Três pontos no fundo e no primeiro plano, conforme necessário, e escurecem a massa de terra onde a pessoa É hora de pintar a placa. Para este projeto. Eu prefiro um sol vermelho incompleto, onde há áreas brancas ou lacunas brancas no meio, vez de apenas pintar a metade superior, como fizemos com o projeto número dois. Espero que você não esteja muito preocupado com o quão perfeito é esse círculo. Abrace qualquer imperfeição que você possa criar acidentalmente E considere isso como parte do processo de aprendizado. Continue retocando conforme necessário para dar a textura desejada Esse parceiro já foi testado. Agora posso trabalhar nessa figura pintando seu vestido com a mesma cor do sol, mantendo a forma do cabelo intocada Acho que essa massa de terra também é muito clara, então vou pintar outra camada de azul cerúleo e deixar o vestido se misturar com essa Certifique-se de deixar o vestido secar primeiro antes de pintar o cabelo. Agora, ao olhar para ela e observar minha pintura, há uma cordilheira definida à direita e uma massa de terra escura na parte inferior esquerda E parece muito pesado à direita. Então, decidi adicionar outra montanha definida no lado esquerdo para equilibrar a composição. Isso também funciona como uma moldura para nosso filho e fornece uma área onde os pássaros podem ser colocados posteriormente. Antes de fazer isso, certifique-se de que a primeira camada tenha secado completamente ou tudo se misturará. E você acabará com uma enorme bolha de bordas suaves, montanhas, que são de um azul brilhante Vou pintar algumas linhas horizontais que poderiam funcionar como um corpo de água. Certifique-se também de deixar a área abaixo da montanha clara e branca. Ao pintar o adicional montado à esquerda, eles também evitaram molhar a cabeça dessa figura Então essa é a montanha que seca. Eu posso pintar o cabelo. Como nossa paisagem. Esta também é uma figura simplificada demais, um aqui e um vestido E já podemos dizer que é uma pessoa. Essa é a beleza de uma pintura minimalista. Você não precisa se preocupar muito com os detalhes e ainda se sentir satisfeito e recompensado com sua arte Uma etapa final e pronto. Espero que você esteja pintando junto e encontrando alegria em criar esse tipo de arte. Como de costume, vamos pintar um bando de pássaros voando da pessoa até o signo Acho essa parte da pintura a mais relaxante, pois é a última etapa e estamos a poucos minutos de concluir outra obra de arte. Para mim, é uma forma de meditação forçada, ou seja, estamos nos concentrando apenas em cada pincelada em vez das demandas da vida. Ok. É hora de ver se a técnica de coleta de fiapos Devo mencionar que também é uma boa prática garantir que o papel tenha secado completamente antes de remover a fita adesiva Outro erro que cometi com o projeto número um foi não deixá-lo secar completamente. E papéis 100% algodão não deveriam ter esse tipo de problema. Acho que sim. Nos vemos no próximo vídeo para obter mais dicas. 11. Dicas finais e resumo: Parabéns por concluir esta aula. Criamos três projetos que contam uma história. Aquele em que o personagem está viajando. A segunda, outra personagem fica em casa. E o terceiro, onde o personagem está esperando o retorno de alguém. Além das histórias que pudemos retratar nessas pinturas de paisagens, aprendemos sobre diferentes técnicas de aquarela que são úteis para obter uma aparência de estilo chinês Perigo que você consiga produzir pinturas com efeito atmosférico Por favor, tenha essas coisas em mente. Use um pincel apropriado para o tamanho da área que você está cobrindo. Se você cometer um erro, seque com a toalha de papel imediatamente para remover as cores e esfregue com um pincel úmido, se necessário É melhor ver o que você está pintando com água limpa. Eles cuidarão do papel em um ângulo. Ou simplesmente use uma mistura bem leve adicionando mais água à tinta. Maximize a gravidade e deixe as cores se misturarem com a água. Os pigmentos fazem sua mágica. Certifique-se de deixar alguns espaços em branco em sua pintura para obter uma aparência distinta no estilo chinês ou use o método de elevação caso você já tenha feito algumas peças. E, finalmente, evite lavagens planas e certifique-se de adicionar toques de uma cor secundária Estarei esperando por seus projetos na galeria de projetos. E você é honesto com uma avaliação de vidro para ajudar outros alunos a decidirem se essa aula é para eles ou não. Se há uma lição que eu quero que você aprenda desta aula, é ir devagar. Deixe a água e a tinta fluírem e relaxe enquanto pinta. Concentre-se na tarefa em questão e permita que sua arte o leve a lugares diferentes Você também pode experimentar as mesmas técnicas com outras pinturas, temas como flores, animais ou uma peça abstrata. Literalmente, qualquer tópico serviria. É isso para este curso. Espero ver sua opinião nesta aula e em muitas outras oferecidas aqui no Skillshare E juntos, vamos tornar isso um pouco mais colorido com nossas obras de arte