Journaling de viagem: esboço em aquarela urbana no Procreate -Basic em aquarela e técnica de desenho

1. Introdução: Oi pessoal. Meu nome é A, e eu sou um artista, ilustrador da Prudence E durante minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento que tenho sobre a procriação e a aquarela especialmente porque sou obcecada por temas mágicos, coisas fofas e algumas Durante minhas aulas de hoje, temos tópicos muito especiais. Hoje decidi pintar com vocês Waticolor Journalin in procreate E se você tem algumas ilustrações que queria pintar há muito tempo, as fotos que tirou durante sua viagem, minha aula de hoje é para você Vou te mostrar algumas técnicas, como desenhar de forma rápida e simples Além disso, mostrarei algumas maneiras de adicionar tinta aquarela à sua arte Além disso, preparei para você muitos pincéis de haste que ajudarão você a facilitar muito o processo de pintura E espero que a aula de hoje seja divertida e útil. Então, quais são as etapas que seguirão durante minha aula? Em primeiro lugar, mostrarei onde encontrar todos os meus brindes e me preparei muito para você Em segundo lugar, vou te ensinar como criar papel texturizado, como alcançar essa textura de aquarela autêntica em sua arte digital E a etapa número três serão os esboços. Mostrarei todas as maneiras de criar diferentes tipos de esboços e você poderá decidir de qual deles gosta mais Nossa próxima etapa será a mais importante do processo de pintura. Também mostrarei algumas maneiras de pintar. Começando com aquarela solta e finalizando com ilustração bem detalhada Em seguida, adicionaremos alguns pincéis de texto e haste para adicionar uma aparência realista ao nosso diário em aquarela Meus queridos alunos, fiz o possível para tornar minha aula envolvente e relaxante ao mesmo tempo. A conclusão do curso ajudará você a aprender mais sobre o diário em aquarela no procreate E às vezes pode ser muito útil porque queremos processar nossas memórias de forma criativa. Essa aula é o que vocês precisam, pessoal. Ficarei muito feliz em ver todos os seus projetos de arte e dar meu feedback sobre eles. E também me diga o que você acha da minha aula. Talvez você possa me sugerir, quais são os próximos tópicos que vocês querem ver no meu canal hoje? Eu quero te mostrar que a aquarela é tão simples e muito divertida E no final da minha aula, você pode ver isso. Além disso, você pode experimentar um estilo totalmente novo. Você pode decidir o tipo de esboço que você gosta. Você pode decidir o tipo de arte em aquarela que mais combina com você Então, hoje você pode experimentar muito. Então, o que eu posso te ensinar hoje, primeiro lugar, é como criar papel texturizado. Como criar obras de arte a partir do esboço. E como criar um esboço. E também falaremos brevemente, o que é composição? O que é uma máscara de recorte alpha o? Como trabalhar com curvas, matiz, saturação e brilho E por que precisamos de modos de mesclagem de camadas? Por que eles são tão importantes? E por que eles podem mudar drasticamente sua ilustração. Obviamente, vou lhe dizer como perseguir e destacar e como adicionar um destacar e como pouco de volume à sua ilustração. Sim, vou te mostrar todo o meu processo do início ao fim. E, como bônus, compartilharei com vocês meu papel de textura, pincel personalizado, conjunto de paletas de cores, esboços que criei e também minhas ilustrações que pintam completamente durante minha pintam completamente Esta aula foi criada para o nível intermediário também pode ser útil para iniciantes, especialmente se você já assistiu minhas aulas anteriores. Para todos que estão interessados em pintar no estilo aquarela e gostam de escrever um diário, eu usaria o procreate para esta aula com iPad e Apple Então, se você o tiver ou talvez algum outro bloco de desenho ou apenas papel e tintas comuns, participe da minha aula E boa sorte, pessoal. Mal posso esperar para começar esta aula. E, definitivamente, mal posso esperar para ver o que você aplicará na seção de projetos. Sinta-se à vontade para se inscrever e vamos aproveitar nosso processo de pintura juntos 2. Sobre o Projeto Class: E pessoal, eu decidi mudar um pouco meu estilo. Então, decidi dedicar um pouco de tempo à explicação do nosso projeto final Então, como eu disse anteriormente, exploraremos quais são os tipos de esboços e quais são os tipos de técnicas de pintura E nosso projeto final será uma parte muito importante, qual combinaremos diferentes tipos de esboços e diferentes tipos de técnicas de pintura em aquarela técnicas de pintura E esse é o projeto final que farei na minha aula. Mas, claro, sinta-se à vontade para experimentar. Sinta-se à vontade para experimentar apenas um tipo de esboço ou um tipo de técnica de aquarela Não quero pressioná-lo, basta pensar no que você gostaria de compartilhar comigo, que gostaria de pintar e simplesmente faça. Eu preparei para você algumas fotos de referência que tirei durante minha viagem. Mas é claro, fique à vontade para usar seus próprios esboços. Sinta-se à vontade para usar suas próprias referências. Então, mais uma vez, nosso projeto final será uma ilustração de viagem criada por, você tentará adicionar algum texto, talvez alguns pincéis de haste que ajudarão você a adicionar alguns toques finais e bonitos à sua arte E, claro, você pode usar o iPad com lápis Apple e procriar Ou sinta-se à vontade para usar outros blocos de desenho ou talvez apenas papel aquarela e tintas ou até mesmo lápis O que você quiser e o que o ajudará a se sentir feliz. Gente, desejo-lhe sorte com todas as suas ilustrações de pintura, pessoal Se você tiver alguma dúvida, pode sempre me perguntar na seção de discussão e ficarei feliz em ajudá-lo em seu gráfico de arte. Novamente, o que você vai fazer durante a minha aula de hoje. Essa é a ilustração número um. Ilustração número dois. E a mais importante, como eu disse, ilustração final do projeto, onde combinamos alguns estilos. Aqui, acho que estamos prontos para começar e vamos para próxima parte de uma aula, onde explicarei onde encontrar todos os brindes e como usá-los. 3. Onde encontrar brindes: Nesta parte da aula, mostrarei onde encontrar todos os brindes Quais são as nuances que você precisa saber para encontrá-las, salvá-las e exportá-las para a procriação E acho que estamos prontos para começar. Oi pessoal. Fico feliz em ter todos vocês aqui e espero que estejam prontos para começar. E antes de entrarmos no processo de pintura e desenho, deixe-me explicar onde podemos encontrar os brindes, como instalá-los e como criar papel texturizado Primeiro de tudo, vamos abrir o procreate e, em seguida, precisamos tocar em mais e criar papel de tamanho personalizado Em seguida, escreveremos 12,5 "par 8.”. Como você pode ver, temos uma resolução de 300 DBI e, dependendo do seu iPad, você terá diferentes números de camadas Eu tenho 55. Então, vamos começar a criar isso. O jornal de hoje. Como mencionei na introdução, o tópico da aula de hoje é aquarela, diário Travel Watercolor Acho que essa aula é útil para aquelas pessoas que tendem a capturar suas vidas, sua vida diária. Ou talvez eles gostem de viajar e queiram transformar a experiência de viagem em arte. Estou aqui para explicar e mostrar alguns exemplos de como você pode fazer isso, pessoal. O que decidi fazer hoje minhas fotos de referência é um pouco diferente, porque geralmente eu uso pexels ou unsplash.com como fonte das minhas fotos de Mas como o tópico de hoje é sobre viagens, acho que seria ótimo se você pudesse tirar sua própria foto que tirou e transformá-la em seu projeto de arte. E também tirei as fotos que tirei durante minha viagem. Vou compartilhar essas fotos com você. Sinta-se à vontade para usar minhas fotos que eu tirei, ou você pode usar as fotos que você tirou durante sua jornada artística e de viagem. Ok. Onde podemos encontrar todos os brindes Em primeiro lugar, minha sugestão de abrir minha aula no navegador, pode ser Roma ou Safari. Por que usar um navegador? Porque se você fizer isso como um aplicativo de compartilhamento de habilidades, meus brindes podem não estar visíveis Então, quando você abre minha aula no navegador, em uma seção de projetos e recursos do lado direito até o título de recursos, você pode encontrar todos os meus brindes ao baixá-los, você precisa ir para arquivos, pasta de downloads de aplicativos, pasta de downloads de aplicativos, você verá todos os brindes que Do lado direito, você terá que procriar. Então, do lado esquerdo, está aplicativo de arquivos, se você quiser pode alternar os sites. Não é grande coisa. Então, como exportar todos os brindes. Aqui, a maneira mais fácil é arrastar e soltar todos os arquivos do aplicativo de arquivos no procreate Nesse caso, você só precisa pegar, por exemplo, essa é uma paleta de cores que você precisa arrastar e soltar na procriação Então você precisa fazer o mesmo com os esboços. E então você precisa fazer o mesmo com os esboços, nosso conjunto de pincéis e papel Obviamente, outro papel com efeito aquarela está aqui. Efeito aquarela, eu só preciso arrastá-lo e soltá-lo em nossa tela. Pessoal, ao arrastar e soltar todos os arquivos, não se esqueça de criar novas camadas Ok, papel de 2024. Este é o papel que eu criei especialmente para esta aula de hoje e o fiz no formato de um caderno. Outro, temos tantos esboços, então vamos copiá-los também e então podemos decidir qual deles usaremos e quais também não serão úteis Não se preocupe, vou te mostrar como fiz todos esses esboços. Nesse caso, você não precisa usar minhas fotos se não quiser. E você pode simplesmente criar uma ilustração baseada em uma foto que você tirou. Como vocês podem ver, copiei nossa paleta de cores, chamada Travel Watercolor Aqui também tenho meu conjunto de pincéis de desenho em aquarela que vamos usar hoje Eu criei muitos pincéis novos que vamos usar hoje. Ok, ótimo. Então, quando terminarmos de copiar todos os nossos brindes para o procreate , precisamos fechar nosso aplicativo de arquivos Podemos fazer isso apenas limpando para a esquerda. Está tudo bem. Se quiser, você pode cortar a tela no tamanho do nosso papel ou estender o papel. Eu vou te mostrar como fazer isso. Eu vou te mostrar como fazer isso. Em breve copiaremos tudo, começaremos com a criação de papel texturizado. 4. Criando papel texturizado: Nesta parte da aula, mostrarei como criar papel texturizado e como registrar aquarela Isso é muito importante. Eu preparei para você um papel totalmente novo, que é um papel de caderno que pode nos ajudar a alcançar aparência mais realista quando falamos sobre o diário em aquarela Mas, como eu disse, você pode usar o papel que eu tenho. Você pode usar o papel, qualquer papel que você já tenha. E nesta parte, explicarei por que é importante duplicar a camada de papel várias vezes Por que é importante alterar os modos da camada de mesclagem. Então, por favor, siga meus passos com cuidado. E como eu disse, se você tiver alguma dúvida, estou sempre aqui para ajudá-lo na seção de discussão. Vamos fazer isso com o papel. Vamos mover nossa camada para o topo da nossa galeria de camadas. E digamos que com papel com efeito aquarela. Maravilhoso Agora, o que devemos fazer é selecionar essas duas camadas dessa forma. Em seguida, precisaremos escolher a ferramenta de transformação e garantir que você tenha a ferramenta uniforme selecionada. E então vamos movê-lo para a direita um pouco deste lado e do lado. É basicamente isso. Em seguida, se você quiser deixar seu papel bem nítido e não quiser perder a qualidade do papel, minha sugestão é usar esta camada de papel e depois afiá-la Vamos apenas mover a nitidez para 15 a 20% como aquela afiada em nosso papel e, nesse caso, a qualidade ainda parece mais ou menos fraca. Além disso, como você pode ver, temos nosso papel com efeito aquarela Outra coisa, o que você pode fazer se quiser deixá-lo um pouco mais saturado usar curvas e brincar com a intensidade do nosso papel que está aqui A próxima coisa que faremos é voltar ao nosso papel de aquarela e, em seguida, alteraremos a capacidade de multiplicação Duplique-o novamente. Aqui , vamos alterar a opacidade em nossa segunda camada para queima de cor Hoje, usaremos configurações bastante avançadas para nossa aula de hoje. Vamos duplicá-lo novamente aqui. Vamos aprender o modo Blendle Layer. Aqui pessoal, onde a mágica começa , sigam meus passos e eu explicarei o que estou fazendo e por que estou fazendo as próximas etapas. Maravilhoso Na próxima etapa que faremos, duplicaremos a gravação linear novamente aqui. Vamos ver a camada aqui sobre nosso efeito de aquarela Vamos para o modo de camada de mesclagem de queima de cores. Em seguida, moveremos a opacidade de queima de cores, como dez ou 8%. Ok, vamos mantê-la assim por enquanto Em seguida, precisamos duplicar algumas camadas e mesclá-las para tornar nosso papel de textura mais Nesse caso, iremos para multiplicação da camada de mesclagem E passaremos para a opacidade para cerca de 60%. Em seguida, vamos para a queima de cores e vamos duplicar essa camada uma vez, duplicar o grau e agora mesclar Agora vamos para o modo de gravação linear de camada mesclada, para essa camada e vamos duplicá-la também e depois mesclá-la Em seguida, vamos para a opacidade de gravação linear e vamos mover a opacidade para 60 ou Eu vou para 50% Wonderful. Agora vamos ao Color Burn e duplicá-lo novamente. Vá para a camada inferior e passe inferior até 45 50% Agora vamos para a camada de adição e passe para a camada inferior até 20, 15%, pode ser até 11, seria a chave de 11%. Maravilhoso A próxima coisa que faremos é selecionar nossas camadas de papel juntas, pressionar agrupar , pressionar agrupar , renomear e escrever um papel sobre nosso efeito aquarela Também vamos renomeá-lo e escrever o efeito de papel. Por enquanto, a camada de efeito de papel que vamos tornar invisível. Vamos desligar a visibilidade. E aqui temos o papel. Por que precisamos dar todos esses passos e tornar a vida inteira um pouco mais complicada aqui? Quando usamos os pincéis de aquarela, quando os usamos com nosso papel e quando os usamos sem nossa camada de papel, a diferença é enorme Em seguida, vamos até meu pincel de aquarela azul de borda dura e pintar algo assim Veja, graças ao papel, o efeito aquarela parece muito realista Mas quando desligarmos o papel, você perderá toda essa sensação de aquarela. Eu vou te mostrar. Você vê aqui como se ainda fosse aquarela, mas com papel parece mais autêntico Além disso, pessoal, sobre o brilho. Se você quiser deixar a camada de papel um pouco mais brilhante, você pode brincar com, ver essa camada e decidir se deseja torná-la mais clara ou mais clara Decidi ficar com 17%. Além disso, mesmo acontece com a multiplicação Se você quiser torná-lo mais brilhante, mais claro, mais visível, o papel menos visível, também brinque com a opacidade e a queima do Essa é a camada que nos deixa mais escuros em nosso papel, mas eu ainda quero mantê-la em torno de 50 ou 60% em cerca de 55, porque acho que ter esse tipo de textura de papel é muito importante Ok, agora você sabe como criar papel texturizado. Por enquanto. Podemos bloqueá-lo se você não precisar usá-lo por enquanto. Sobre os esboços que temos, vamos renomeá-los para esboço um, esboço dois e assim Ok, acabei de fazer algumas alterações nos nomes dos nossos grupos de camadas. Na parte superior dos nossos grupos de camadas, teremos o grupo de camadas de papel. Pessoal, por favor, certifique-se de pintar abaixo desse grupo de camadas de papel Porque se você pintar assim, poderá perder o efeito aquarela, digamos, sobre o efeito papel Ele vai além do grupo de papel, camada inferior. Teremos os esboços mais tarde. Decidiremos qual deles vamos deixar ou, como eu disse, você pode usar os esboços que você mesmo cria . Isso é totalmente bom. Ok, na parte inferior, teremos a camada de fundo. Este, basicamente, é plano de fundo e um pouco mais alto teremos a camada de cor principal. Essa é uma etapa muito importante, essa é a primeira etapa do nosso processo de pintura, então vamos usá-la um pouco mais tarde, depois teremos tons e destaques e, um pouco mais tarde, adicionaremos detalhes finais onde adicionaremos alguns pincéis de carimbo e texto Ok, então essas são as nossas camadas e acho que estamos prontos para a próxima parte, onde mostrarei como criar esboços 5. Criando diferentes esboços: Finalmente, nesta parte da aula, estou pronto para falar sobre diferentes tipos de esboços Como desenhar de forma rápida. Como esboçar de forma mais detalhada e demorada. Assim, você pode experimentar e ver que tipo de esboços gostaria mais ou pode experimentar todos eles. Vamos fazer isso. Então, começamos nossa parte de esboços, e aqui vou mostrar os esboços que preparei e mostrarei as principais diferenças que tive enquanto os preparava e aqui vou mostrar os esboços que preparei e mostrarei as principais diferenças que tive enquanto os Começaremos com o esboço simplificado e iremos para o mais detalhado Aqui está uma versão simplificada e agora vou mostrar as imagens de referência que eu estava usando enquanto a criava. Então, eu preciso ir até o Cannabis Tap Reference. E aqui você pode selecionar as imagens de referência que eu tenho ou talvez sua própria imagem de referência. Tão maravilhoso, essa é hortanga que eu encontrei na rua Sou um grande fã do HydrangAI, não gostaria de passar por aqui Claro, tirei muitas fotos sobre essa ilustração, como você pode ver. Obviamente, podemos pintá-lo de uma forma bem detalhada, onde possamos pintar como cada pétala, uma por uma, como o caule e como cada folha com todas essas vitórias Mas acho que é um pouco complicado e, quando viajamos, talvez não tenhamos muito tempo para colorir ou desenhar dessa maneira Precisamos aprender a fazer isso de forma rápida, especialmente para flores. Esta é minha melhor técnica, melhor maneira. Como eu pinto flores, eu uso a técnica de formas simplificadas. O que basicamente precisamos fazer ver o objeto, ver nossa ilustração e depois dividir o objeto em algumas formas simples aqui. Podemos usar hortangas como formas ovais que eu pinto aqui. Sim, eu tenho cerca de 123456 ovais. Vamos ter seis hortênsias diferentes nas folhas Eu os pinto entre ovais e triângulos. Decidi torná-los diferentes. Obviamente, comparando com as flores, divido a folha em duas partes. Nesse caso, posso reconhecer onde temos as flores e onde temos as folhas. Como eu disse, eu não pintei todas as folhas. Acabei de selecionar os mais importantes e depois os pinto. Eu não desenhei os caules. Eu não conectei todas as pétalas com as folhas. Não é tão importante para esse tipo de esboço porque você já vê esquematicamente onde os objetos deveriam estar Obrigado por esse tipo de esboço. Você pode criar lindas ilustrações soltas em aquarela Porque ajuda, dá a você a liberdade usar o espaço para usar as cores e as formas da maneira que quiser. Para esse tipo de ilustração, esse tipo de flor, vamos pintar em um estilo aquarela solto Um esboço um pouco mais detalhado. Eu chamo isso de esboço peculiar. E aqui está a maneira de criar esboços. E é muito simples quando você olha para a arte e depois a pinta. Mas você não precisa ser muito preciso. Isso ajuda você também a economizar tempo. Também lhe dá alguma liberdade e define sua arte. Você não precisa ser muito preciso em sua arte. E acho que para ilustração de viagem, essa é uma das melhores opções. Porque, como eu disse, isso lhe dá liberdade e economiza tempo. Então, deixe-me mostrar como, o que eu fiz quando estava criando esse tipo de esboço Então, vamos desligá-lo por um tempo. E aqui você também tem algumas opções. Você tem um lápis HB azul, que é um pouco duro e você vê que o leão não parece muito suave. Mas eu também gosto , se você quiser usá-lo para algum desenho esquemático, é perfeito Este é o lápis muito macio e muito suave. Eu o uso para meus esboços. E tinta azul, você pode usar como uma aquarela seca. E outra forma de usar isso como um pensamento. Sim, se você usá-lo com um tamanho menor, eu uso exatamente esse pincel quando estava criando o esboço para esta ilustração O que você vai fazer. Então, aqui temos algumas opções, o que você pode fazer. Você pode simplificar as formas. Como eu disse, isso pode ajudá-lo a pintá-lo de uma forma mais precisa. Aqui, na verdade, podemos desenhar retangulares como o primeiro cilindro Aqui temos um cilindro um pouco maior em uma parte das interseções dos cilindros Nós vamos ter esse lindo telhado, telhado de estilo chinês. Podemos contar 123,4, este é o maior. Em seguida, vamos apenas diminuir esse ativo. E vamos voltar à nossa camada de esboço. Temos nosso bolo e podemos começar a desenhar. Como eu disse aqui, você não precisa ser preciso e suas linhas devem ser precisas. O que eu gosto nesse pincel é que às vezes as linhas ficam um pouco confusas e a espessura também é um pouco diferente do que precisamos, pois nos ajuda a replicar a maneira como desenhamos quando, na verdade viajamos quando não temos muito Como eu disse, essa é a maneira perfeita de depois disso, quando você não precisa usar nossa referência em forma de bolo, podemos simplesmente desligá-la e excluí-la. É assim que criamos a forma como pintamos nosso esboço queer ky Como eu disse, essa é uma das maneiras, se você quiser, também já pode adicionar algumas formas, como algumas lindas pinceladas que podem ajudá-lo a indicar a fonte de luz Por exemplo, decidi tocar o surde leve do lado superior direito Isso significa que o lado superior esquerdo estará na sombra. Essa é uma maneira curiosa de criar uma arte adorável. Esse é o esboço que eu também criei. Você vê que às vezes as linhas não são nem um pouco retas, então eu tento fazê-las um pouco onduladas. Como eu disse, ele replica um estilo muito realista. Por exemplo, que você não tem muito tempo, não tem borracha, mas tem paixão e deseja desenhar Ok, então fizemos isso com um esboço peculiar, agora vamos para E agora vamos para o esboço detalhado. Novamente, essa também é a foto que eu tirei. Então, como eu disse, fique à vontade para usá-lo. E você vê o que eu gosto nisso, porque temos esse filhote de caracol É um filhote de caracol. E, como uma mamãe caracol, quando criamos ilustração de diário em aquarela itinerante, é ótimo misturar alguns Porque às vezes você pode apenas uma cena, mas às vezes você pode combinar partes diferentes, ilustrações diferentes em um papel Vou usar o caracol exatamente para esse tipo de ilustração Vou pintar um lugar grande com um templo e, em seguida, como alguns detalhes, vou pintar caracóis e flores para mostrar o que você pode ver neste lugar Chame isso de linhas confusas porque aqui você vê o esboço. Eu uso lápis aqui e um pouco de tinta combina espessura, traços grossos e traços finos Sobre esse tipo de ilustração, você pode começar usando o lápis H B e depois passar para o lápis seis. E se você quiser adicionar algumas partes mais grossas, você pode usar put in para esboçar essa arte Em primeiro lugar, você pode rastreá-lo acima de toda a ilustração. Para isso, você precisa tirar a foto e copiá-la para as camadas e, em seguida, criar uma nova camada em uma nova camada. Basta traçar o caracol de outra forma, basta olhar a arte e criar seu próprio caracol Vamos fazer a segunda opção. Além disso, se quiser, você pode simplificar as formas. Como eu disse, você não precisa ser preciso. Aqui temos um caracol e aqui temos a concha. Se você tiver algumas partes que deseja apagar, basta apagá-las Você pode usar qualquer pincel. Você também pode usar um lápis como borracha ou usar o pincel de tinta que estou usando agora Além disso, pessoal, deixe-me mostrar o que é ferramenta liquefeita. Se você perceber que cometeu algum erro e quiser alterar a forma, mas não quiser redesenhá-la neste caso, basta ir aos ajustes e ir para a ferramenta liquefeita E então você precisa escolher empurrar e escolher o tamanho em torno de 50%, dependendo do tamanho. Então, graças à ferramenta, você pode aumentar o tamanho um pouco. Então, graças à ferramenta, você pode simplesmente brincar com a forma e ajustá-la da maneira que você gostaria, como você ficaria satisfeito. Ainda estamos na mesma camada aqui. Podemos ajustar esquematicamente a forma, como polir, se você pode dizer Assim, podemos mudar e mostrar alguns detalhes. Mude a posição, mostre a sombra aqui, podemos mostrar os arredores como para onde o caracol está indo Então, se você quiser adicionar, definitivamente deseja adicionar mais tons. Você irá para o lápis Bull B. É por isso que eu adicionei duas formas, dois lápis diferentes. Porque para esse tipo de desenho, especialmente quando você quer imitar a sensação realista, você precisará de diferentes tipos de lápis Então eu quero voltar para o lápis HB. Acabei de dizer, algumas tonalidades criam algumas escotilhas na virilha. Mostre o volume. Você tem a sombra da parte inferior, da parte inferior. Isso significa que na parte superior você terá a parte mais leve Como eu disse, por que chamar isso de messes sketch porque as linhas são um pouco caóticas É disso que eu gosto , porque também mostra que a vida por trás da paixão pela arte também outra forma de torná-la brilhante ou mais saturada Dessa forma, você pode simplesmente duplicar a camada e ver que, graças à duplicação, as cores são muito vibrantes e ousadas Foi assim que criei o esboço caracol tão lindo de uma forma confusa E também o detalhe final. Você pode pegar o pincel de tinta porque ele é sensível à pressão e dependendo da força com que você pressiona, as linhas ficarão mais grossas ou mais finas, que também é incrível Pode desenhá-lo como o nome do bebê. Na verdade, você pode usar apenas esse pincel, apenas um pincel de tinta, se não quiser gastar muito tempo adicionando essas hachuras cruzadas Como eu disse, tudo isso depende de suas preferências. O mesmo aqui. Podemos ir para seis Ppencil e começar a adicionar algumas hachuras cruzadas E então, esse é um esboço confuso. Este é um esboço que eu preparei anteriormente. Agora vamos para uma parte um pouco mais complicada, nem mesmo complicada. Só leva mais tempo para terminar o esboço. Vamos passar para um esboço detalhado. Entendido, esta é uma imagem de referência para nosso próximo esboço detalhado Aqui vamos usar uma forma de rastreamento trans, a que eu estava descrevendo anteriormente Este é um esboço que você vai usar para nossa arte de hoje, por isso decidi por que sugiro usar o traçado, especialmente se você não pinta da natureza Se for da natureza, é claro, você precisa usar a maneira anterior. Então você precisa olhar para os objetos, você precisa olhar para a natureza e apenas pintar. Mas quando você pinta algo da imagem, e como eu disse, você quer economizar algum tempo e quer pintar tantos detalhes e ter proporções precisas . Então, acho que a forma de rastreamento também pode ajudá-lo. Copiamos a ilustração para as camadas procriadas e depois diminuímos um pouco a capacidade. Em seguida, vamos criar um molar na parte superior acima dele Vamos pegar um lápis ou um lápis de seis pincéis nativos do Procreate Create e começaremos a traçar por que sugiro usar lápis B porque usar Mas quanto aos detalhes, quando as cores, quando as linhas estão brilhantes, fica melhor. Ou, como eu disse, você pode combinar se quiser controlar a espessura e a espessura dos pincéis Você também pode usar caneta HB lápis. Mas minha sugestão, depois de terminar de desenhar, você pode simplesmente duplicar a camada Isso ajudará sua arte a ficar mais brilhante e as linhas a serem mais grossas Além disso, outra forma aqui, minha sugestão, é claro, talvez você não consiga pintar todas as pequenas árvores aqui é a maneira mais fácil de mostrar que a árvore tem algum tipo de folha. É só para mostrar esquematicamente o formato das folhas, mas não pinte com muitos detalhes Este é um esboço detalhado, mas não muito detalhado. Você terá um esboço muito detalhado, como o próximo, mas com árvores com essa natureza quando não é arquitetura Minha sugestão de pintar árvores dessa maneira , ainda está muito bonita. Mas você gastará muito mais menos tempo no esboço do , quando não precisar de nossa imagem de referência, você simplesmente a excluirá Teremos um lindo esboço. Como eu disse, se você quiser tornar as linhas mais Ópicas, basta Ublcate Você vê que, ao publicar, você terá linhas bem nítidas e visíveis Esboço que eu preparei. Como eu disse, fique à vontade para usá-lo se quiser aqui. Por que eu decidi pegar esse tipo de ilustração? Porque a composição dessa arte é muito linda. É muito interessante. Temos uma linda árvore grande com raízes enormes no centro de nossa atenção, à nossa frente. Atrás também temos um lindo riacho, temos uma linda árvore. A composição é muito confortável de ver e muito precisa de acordo com as regras. Agora vamos para nossa última parte. O último será um esboço muito bem detalhado aqui, vamos lá, acho que para esse tipo de ilustração você pode usar lápis HB e depois duplicar porque acho que a linha deve ser Ou você pode usar lápis, mas deixá-lo bem fino ou, como eu disse, usar uma combinação. Eu contei essa arte, esse esboço é muito bem detalhado porque, veja, eu pinto muitos detalhes Eu pinto tantas linhas e não as simplifiquei. Está bem? E demorei cerca de 30 minutos para terminar o esboço. Então, veja se você tem tempo, você pode usar o tempo para esboçar, mas como eu disse, dependendo das preferências de tempo sobre o que você quer desenhar, se você tem arte, tem sua foto ou pintou da natureza, você usará diferentes tipos de esboços, porque para a arquitetura, é muito bonito usar esse tipo de forma quando pintado com tantos detalhes. Ou outra forma muito popular é usar um esboço peculiar. Como eu disse, quando você não traça, você realmente olha para a arte e pinta um pouco, não em linhas retas aqui. Eu uso uma forma de rastreamento. Então, eu apenas copio essa imagem nas camadas procriadas e diminuo a opacidade e criei a nova camada na parte superior e apenas traço As árvores aqui também são mais detalhadas. Veja, eu tentei pintar cada parte da árvore, mas também simplifiquei um pouco o fundo para não pintar todos os tipos de edifícios porque não acho que sejam muito relevantes para nossa arte para nós. E o mais importante é parte desse templo. Como você pode ver, temos quatro maneiras de criar arte. O primeiro é um esboço simplificado, segundo é até cinco e o segundo são linhas peculiares Quando você não traça nada, olha para a arte e pinta e não precisa ser perfeito nesse tipo de esboço O terceiro é um esboço bagunçado, onde você cria, mistura os lápis, usa lápis HB, usa Você também pode usar pincel de tinta. E você cria ilustrações dinâmicas, como em volume , com tantas hachuras cruzadas e O próximo é um esboço detalhado, aquele com a árvore, onde você pode traçar sua arte de acordo suas preferências ou simplesmente pintá-la a partir da imagem, da natureza Mas você dedica tanto tempo a cada detalhe em sua ilustração, mas ao mesmo tempo você pode simplificar alguns dos objetos, como eu disse, árvores, você pode simplificar as folhas, simplificar as nuvens ou gostar de algo no fundo Isso não é relevante. Agora, um esboço bem detalhado em que você pinta cada pequeno detalhe, cada tijolo em um telhado, porque isso ajuda você a criar uma arte muito atmosférica Isso é tudo para a parte de esboçar. Agora vamos passar para a próxima parte, finalmente para o processo de pintura. 6. Adicionando cores à primeira ilustração: Nesta parte da aula. Finalmente, podemos começar a pintar. Começaremos com a primeira ilustração. E o que eu quero dizer a vocês sobre o processo de pintura é que primeiro vamos adicionar, basta pintar, às três ilustrações que temos Em seguida, vamos começar o processo de adição de texto e raiz. Vamos começar com nossa primeira ilustração. Agora eu já decidi criar alguns jogadores em grupo. O primeiro será Queer ky sketch. Este 1 segundo será uma ilustração detalhada. No último, vamos combinar alguns esboços Aqui teremos o esboço bagunçado. Detalhamos o esboço e simplificamos o esboço moldado. E vamos pintar essas três ilustrações juntas. E vamos dedicar mais tempo à última ilustração, ao último projeto Vamos nos aquecer com as linhas peculiares do esboço. E aqui eu decidi combinar essa ilustração com o sutiã caule que eu também pintei um pouco. E, claro, vou adicionar algum texto. O que eu sugiro que você lembre é que, ao criar uma arte, você pode usar a regra dos terços. O que é isso? Isso é uma regra. Quando colocamos alguns objetos, precisamos colocá-los na interseção de linhas Deixe-me mostrar rapidamente que podemos dividir nosso espaço em terços. A interseção das linhas estará aqui. Por que é importante colocar os objetos diretamente nessas interseções porque vemos uma foto É onde nossos olhos estão concentrados. Foi onde tivemos a experiência mais agradável. É melhor colocar nosso objeto não no centro de nossa arte, mas um pouco para o lado direito ou esquerdo. Aqui você vê que nosso templo estará bem na interseção das linhas aqui Acho que esse lugar está um pouco vazio. Eu ainda posso colocar algo aqui. Você pode ir até meus pincéis de caule e decidir qual haste pode ser muito legal Além disso, como eu disse, lembre-se de que precisamos colocar o objeto nas interseções da linha Veja, aqui temos a linha e colocamos nossa flor na posição correta. E pessoal, antes de começarmos a pintar, quero mostrar a vocês quais outros pincéis temos hoje E, como eu disse, para o lugar de hoje, preparei principalmente todos os pincéis novos Você viu o lápis HB, você já viu o lápis B também. Temos tinta azul. Temos aquarela de borda dura. Este é o nosso pincel principal que vamos usar quase todas as nossas pinturas de hoje. A textura azul é ótima se você quiser adicionar algum tipo de tonalidade de aquarela e quiser fazê-lo de uma forma suave Minha sugestão é usá-lo no modo de preenchimento de máscara de recorte e posteriormente, mostrarei como fazer Ambos os gradientes suaves são perfeitos quando você deseja adicionar algum gradiente de cor Ambos os pincéis macios que você vai usar como liquidificador Mais uma vez, estou usando um pincel de tinta azul como borracha. Wicolorems é um bom caule que pode nos ajudar a alcançar algum Em seguida, teremos um lindo adicional, pincel de caule que pode ajudá-lo a adicionar um diário. Dessa forma, você pode criar alguma composição dependendo de suas preferências e pode simplesmente brincar. Este selo pode ajudar você a mostrar alguns detalhes. Também vou usar esse selo em uma de nossas ilustrações, manuscritos de viagem inesquecíveis Você pode usar o telefone que você gosta e adicionar algumas palavras específicas, ou você pode usar apenas alguns pincéis de carimbo que eu preparei para Além disso, os pincéis de haste são baseados nas fontes que eu criei, que são imperfeições elegantes, imperfeições desajeitadas e imperfeições desajeitadas Vamos usar aquarela de borda dura na maioria das nossas ilustrações de hoje Acho que podemos começar com a cor de fundo. Vamos duplicar essa camada de fundo. Vou pegar essa cor azul e depois vou para Be water color stem. Agora vamos transformar em uniforme. Basta colocá-lo em algum lugar aqui. Então pessoal, se você quiser mudar a cor, talvez queira torná-la mais clara ou mais escura Você pode fazer o curso aqui. Você pode brincar um pouco com a intensidade da cor e com o humor Acho que essa cor azul escura parece muito boa. Então, vou continuar assim, desse jeito. Ok, então vamos ultuplicar minha camada de cor principal e colocá-la acima da camada de fundo, pessoal, aqui, vamos tentar alcançar algum Mas, como pincel básico, vamos usar aqui os caras de aquarela de borda dura, apenas tente sentir as áreas com um pouco de cor. Você pode ter alguns bonés brancos. É totalmente normal de uma forma peculiar. É muito legal pintar porque você pode cometer muitos erros, o que é muito legal assim. Vamos pegar uma cor verde um pouco mais escura. Agora vamos pegar essa cor roxa escura, como a cor roxa dessaturada Não se esqueça de usar algum tipo de boné. Agora vamos pegar essa linda cor avermelhada. Agora vamos trocar o pincel por pincel de tinta. E vamos começar a adicionar algumas pinceladas secas. Agora vamos pegar a cor acastanhada. E precisamos adicionar algum tipo de árvore. Além disso, não se esqueça de deixar algumas tampas brancas. Agora vamos pegar um tom levemente azulado e podemos tentar mostrar algumas sombras As pinceladas secas parecem muito realistas Então eu quero adicionar algumas sombras às árvores. Nesse caso, criarei um laço desleixado. Eu vou multiplicar o. Agora podemos jogar os modos de camada aqui, você pode manter a multiplicação ou pode simplesmente dar uma olhada nos modos de mesclagem de camadas que você dar uma olhada nos modos de mesclagem de camadas que E então você pode jogar Sapacit. Eu gosto do Luminosity, então vou continuar assim. Mas vou diminuir um pouco a capacidade depois vou para a cor da água de borda dura e depois diminuo capacidade até 40%. Agora a última coisa que vamos Para isso, vou usar um pincel de aquarela de borda dura. Vou pegar essa linda cor pêssego, basta adicionar delicadamente a cor basta adicionar delicadamente a Além disso, não precisa ser muito preciso. Não precisa ser perfeito demais. Gente, também é minha sugestão de pintar em uma nova camada, mas fiquei em uma camada onde temos nossa têmpora. O que fazer nesse caso se eu quiser mudar as cores ou se eu quiser intensificar ou dessaturar algumas partes . Deixe-me te mostrar. Por exemplo, estou muito satisfeito com o que tenho, mas quero torná-lo mais brilhante Vou até a ferramenta de seleção e seleciono a área da flor. Isso significa que estou em uma camada onde temos nosso templo. Mas eu escolhi apenas a flor, não o templo. Isso significa que eu posso fazer o que eu quiser com a área selecionada. Então eu vou praguejar aqui, eu posso jogar com uma maldição, eu posso jogar com intensidade e o que eu quiser Agora, acho que o que quero fazer é tornar nossa flor menos transparente. E por isso precisamos fazer isso, porque vejo a cor de fundo ainda atrás de nossa flor e é isso que precisamos evitar. E também quero mostrar como usar a máscara de recorte. Para fazer isso, precisamos remover a opacidade. Como os pincéis de aquarela são semitransparentes, precisamos fazer algumas modificações posteriormente com uma camada, que deve ser O que precisamos fazer é selecionar a área de uma flor, depois três dedos para baixo e eu posso escrever, recortar e colar. Agora, como você pode ver, nosso floral está em uma camada totalmente nova, o que é maravilhoso. Então, vou duplicá-lo. Vá para a camada inferior e, em seguida, vá para a saturação de matiz E brilho, aumente o brilho desse jeito. Em seguida, vou mesclar duas camadas, como você vê. Agora nossa flor não é transparente. Então eu quero usar a máscara de recorte porque quero adicionar mais tons Nesse caso, criei uma camada acima. E eu vou pressionar a máscara de recorte. Vou mudar o modo da camada de mesclagem para multiplicar. Em seguida, pegarei a cor levemente laranja e pegarei o pincel de textura azul. Quero adicionar um pouco de textura a esta parte, depois voltarei à cor H dura. E aqui eu posso ir para a queima colorida, para a queima linear mais escura, como o que eu quiser Acho que a queima linear parece incrivelmente perfeita. Além disso, posso usar curvas e, se eu quiser intensificar, posso intensificar, posso torná-la mais clara, mais escura. O que eu quiser, quero torná-la um pouco mais brilhante que eu quiser, quero torná-la Então eu quero voltar para a nossa camada de flores e vou criar mais uma camada. Automaticamente, ele estará no modo de máscara de recorte porque está entre a camada que foi cortada e entre nossa camada original Então eu vou para a queima linear e vou pegar a cor rosa. E eu vou usar o pincel de textura azul. E então eu quero adicionar alguns tons às bordas do nosso eixo de flores. Então eu só quero mesclar todas as camadas. A próxima coisa é que talvez eu ache que o templo esteja um pouco escuro demais. Nesse caso, vou para os ajustes, vou para as curvas novamente. Aqui eu posso jogar intensidade com a situação com a primeira ilustração. Terminamos nossa parte de pintura e voltaremos a essa ilustração assim que terminarmos com outras pinturas. Vamos esperar um pouco. 7. Adicionando cores à segunda ilustração: Nesta parte da aula, estamos prontos para começar nossa segunda ilustração e vamos experimentar diferentes técnicas de pintura. Vamos fazer isso agora. O que eu quero fazer é selecionar também todos os elementos da nossa primeira ilustração e plano de fundo. E eu vou pressionar o grupo. Vamos manter nossa grade e depois vamos fazer um esboço detalhado Vamos desviar um pouco nossa atenção da árvore para o texto para que possamos aumentá-la. Nesse caso, nossa árvore ainda está no centro das atenções, não inteiramente, mas a maior parte da árvore também. Nesta parte, ainda estaremos focados na transmissão e no final de nossa ilustração, mas o texto também estará no centro das atenções. Neste tipo de ilustração, mostrarei diferentes formas de colorir. Vou mostrar como usar pincéis diferentes para adicionar algum tipo de textura, textura de aquarela Além disso, mostrarei como usar o script na máscara, duplicar as cores principais e colocá-lo sob os joelhos do Também podemos branquear tons e duplicar o fundo. O plano de fundo será o primeiro para o plano de fundo. Vou usar a cor azul e vou usar o pincel de textura azul. Nas curvas, cores principais, vou pegar essa cor marrom brilhante, borda dura azul, cor de água, aumentar o tamanho Basta preencher a área com uma cor marrom. Se você ultrapassar as linhas ou se sobrepor, não é grande coisa Podemos usar um pincel de mistura. A próxima etapa é continuar adicionando cor aos troncos das árvores Mas eu decidi pegar uma cor um pouco mais clara. Vou criar mais uma camada. Dupliquei a camada de cor principal e toquei em Limpar. Agora temos mais uma cor da camada principal que está vazia. Por que eu faço isso em uma nova camada? Porque eu posso jogar com um pacto e talvez eu queira mudar alguma coisa Eu quero fazer isso em uma camada totalmente nova. Nesse caso, terei a liberdade de fazer o que quiser com a camada sem tocar em nosso tronco principal Você faz algumas sobreposições, pode aumentá-las ou simplesmente deixá-las assim Agora, sobre a cor, eu realmente gosto da aparência. Mas eu quero te mostrar o que mais você pode fazer. Primeiro curso, aquele de que eu estava falando, que você pode jogar com o que quiser. Em seguida, matiz, saturação e brilho. E aqui você pode torná-lo mais saturado ou menos saturado. Dessaturado. Você pode torná-lo mais claro, mais claro ou mais escuro Ou você pode até brincar com, torná-lo mais esverdeado ou até azulado É muito inconveniente se você não tiver certeza de qual paleta de cores deseja usar Ok, então terminamos com os troncos das árvores, agora eu gosto das cores do tronco da árvore, então vou mesclar essas duas camadas Em seguida, criarei mais uma camada. Eu quero adicionar folhas. Por que eu faço isso em uma nova camada? Porque eu não quero perturbar a cor do tronco da árvore Vou adicionar a cor principal da camada de folhas abaixo da camada do tronco da árvore. Nesse caso, não abordaremos a cor do tronco da árvore. Vou pegar essa linda cor verde brilhante para as folhas. Você não precisa ser perfeito em nenhuma arte de ilustração. Apenas aproveite o processo artístico. Acho que essa é a parte mais importante e às vezes podemos esquecê-la. Como eu esqueço com frequência, costumo tornar minha arte perfeita. Às vezes, minha sugestão é muito avassaladora. Apenas tente apreciar o processo artístico e tente gostar da sua arte, jeito que ela funciona. Agora, o que eu quero fazer é mudar para um tom um pouco mais escuro E eu estarei em uma nova camada, vou pegar uma cor um pouco mais brilhante E vou adicionar mais uma camada de vegetação na frente dos outros arbustos Eu tento pintar cada nova camada com uma variação ligeiramente diferente da cor verde. Aqui você vê que eu pinto duas camadas diferentes com a mesma cor. E eu acho que isso é um erro. Eu só quero remover um pouco da minha cor. Selecionei a área três dedos para baixo e pressionei cortar. Agora eu posso pegar essa cor verde mais brilhante e adicionar uma camada de vegetação na parte frontal Também por que pintei com diferentes tons de verde, comecei com o mais brilhante à distância Pouco a pouco, decidi tentar dessaturar a cor e torná-la menos brilhante Porque, como os objetos que estão nossa frente, eles são os mais brilhantes E um pouco longe, eles perdem o brilho. E os objetos que estão distantes não são tão visíveis em comparação com os objetos que estão à nossa frente. Agora vamos adicionar um pouco de cor ao riacho e ao solo. Vou pegar essa cor de página pálida. Vou ficar na mesma camada que temos a primeira fileira de arbustos e apenas adiciono alguns tons aqui, cor violeta derramada, aqueles que estávamos usando para nossa primeira arte Isso é um empurrão, ok? Talvez esse também seja o impulso. OK. Aqui teremos dois tipos diferentes de arbustos e aqui teremos as pedras. Porque aqui vamos ter muitos deles. Então, eu não quero sobrecarregar você com essa quantia Agora, para a água, sentiremos a cor, sentiremos o agora. Acho que é hora de começar a adicionar alguns tons. E eu vou te mostrar as maneiras de fazer isso. O que é importante na adição de tons. Se você quiser usar alfabeto ou máscara de recorte, precisamos remover a transparência Deixe-me mostrar quando eles criam uma nova camada, por exemplo, acima da árvore. E então vamos usar a máscara de clipe. Então, passaremos do normal para a multiplicação porque quando você usa o modo normal de camada plendil, as cores não serão tão Quando usamos a multiplicação, a cor deve ser muito brilhante e vamos pegar essa cor acastanhada Talvez vá para um tom um pouco mais escuro. Vá para o pincel de textura de botas. Então, quando começamos a adicionar cores, você vê que elas não são tão brilhantes. Ainda os vemos, mas eles não são tão brilhantes quanto podem ser. Então você pode ver isso. Ainda temos a cor do céu que está surgindo, a cor do tronco da árvore. É isso que precisamos evitar porque queremos cores puras que não sejam perturbadas por outras tonalidades Nesse caso, precisamos remover a transparência. Ao fazer isso, podemos duplicar a cor principal. Vou para a opacidade da camada inferior e movo uma passagem até 50%. Depois, mesclo Agora, quando usamos a máscara de recorte, as cores ficam mais saturadas, mas ainda vemos a cor do céu através da camada Isso significa que a cor ainda é transparente. Vamos duplicar a camada novamente. Vá para a camada inferior, vá para matiz, saturação e brilho nos ajustes e aumente o brilho até o fim Então, podemos mesclar duas camadas. Como você pode ver imediatamente, quando mesclamos a camada branca com nossa árvore original, execute Clare Em primeiro lugar, não temos o positivo. Não vemos mais o céu passando por essa camada. Outra coisa é que a cor da textura na máscara de recorte Clare é muito, muito brilhante Vamos remover a opacidade em todas as camadas, exceto no céu. Não adicionaremos camadas adicionais ao céu. Vamos continuar assim. Vamos até as folhas duplicadas. Vá para a camada inferior, pacitytill, 50% se fundem. Duplique novamente. Vá para ajustes de camada inferior, saturação de matiz e E aumente o brilho. Em seguida, mescle a camada branca com a nossa camada de folhas. Ótimo. Agora vamos para a duplicata da vegetação A camada inferior 40, 30% se fundem. Duplique novamente, vá para a camada inferior, matiz, saturação Oferta de brilho de 100% mesclada. Sim, mais uma vez usamos máscara de recorte. Se você quiser adicionar um pouco de sombra de textura, alguns elementos adicionais no topo de nossa arte sem perturbar nossa camada original Essa é a principal diferença porque também podemos usar o log alfa que nos permitirá pintar dentro da camada. Mas a diferença entre o registro alfa e a máscara de recorte é que, quando pintamos algo no modo de máscara de recorte, se você não gostar de nossas ações, sempre podemos excluir a camada Mas quando você pinta algo no modo de bloqueio alfa, por exemplo, você quer adicionar pouco de estêmia, você adiciona Então, quando você quiser excluir a ação que você fez, você não pode fazer isso porque está em uma camada onde temos nosso tronco de árvore. Você pode fazer isso tocando duas vezes, dois dedos em uma tela ou simplesmente usando uma máscara de recorte Você tem a camada com o tronco da árvore que criou uma mocamada acima e, em seguida, toca na nova camada acima e pressiona a máscara de recorte Você pode decidir qual modo de camada de mesclagem você mais gosta. Eu costumo usar multiplicar, então vou pegar essa cor avermelhada Pode ser um pouco mais escuro e eu vou pegar um pincel de textura de madeira Ou você pode usar a aquarela de borda dura. E pouco a pouco você pode começar a adicionar esses pequenos detalhes, as lacunas entre as raízes. Mas eu não quero gastar muito tempo com essa arte. Decidi, de forma breve e esquemática, mostrar algumas maneiras de como você pode contornar as sombras Além disso, você pode usar algumas escovas de haste. Graças às escovas de caule, você terá muita textura Sim, perfeito. Agora, sobre as folhas, vou criar uma toupeira acima da multiplicação da máscara de recorte Mas acho que vou mudar um pouco o modo Deller do plano Pegue a cor verde escura, borda dura e amarre para tocar. O que vou fazer agora é jogar com os modos de camadas combinadas É o que eu gosto de fazer, especialmente gosto de queimar cores. É brilhante. A cor escura também é uma boa queima de cor. E vou apenas diminuir o sapacit. Veja, eu ainda tenho cores muito brilhantes, mas não muito brilhantes. Agora, deixe-me mostrar como usar o alfabeto. Gosto da aparência. Eu vou mesclar tudo isso. Agora vou para a vegetação. Não vou criar uma nova camada, vou apenas pressionar Alphalog Você precisa ter cuidado porque não pode desfazer suas ações Então é divertido, como algo recém-misturado. Além disso, pessoal, como adicionar tons. Você precisa se lembrar de que em áreas onde temos dois objetos próximos outro, teremos sombra. Por exemplo, aqui temos raízes e temos os arbustos próximos um do outro, teremos alguma sombra. Então temos o tronco da árvore e alguns arbustos aqui. A sombra também será deste lado. A cor da areia pode ser ainda mais escura. Aqui também há partes em que alguns objetos são colocados juntos. Vamos ter um pouco de sombra É tão simples e, como eu disse, você não precisa ser bem detalhado. Sim, acho que é isso. Acabamos com a parte de sombreamento. Agora podemos adicionar alguns destaques. Como eu disse, você também pode fazer isso com uma máscara de recorte. Combine nossa camada de sombreamento e o modo de máscara de recorte. Podemos desativar os modos da camada de log alfa. Acho que podemos mesclar todas as camadas principais Sim, não precisamos mais separá-los. Vamos criar uma camada acima da máscara de recorte. Aqui podemos adicionar tela ou adicionar um modo. Vamos usar boost gradient, pincel, loper size, um pouco de remédio, mas acho que as cores são muito Nesse caso, vou adicionar uma opacidade um pouco menor Agora, sobre o gradiente. Vamos mesclar nossa luz alta com a cor principal. Agora vou mostrar como adicionar gradientes. Nesse caso, você precisa pressionar Alphalog. Você terá um pincel azul de gradiente suave. Por exemplo, você quer deixar as raízes um pouco escuras, vamos pegar essa cor azul escura, aumentar o tamanho. Talvez até mesmo adicione um pouco de cor. As áreas que você deseja tornar um pouco mais segmentadas. Essa é uma maneira de criar gradientes. É uma maneira muito simples de pintar essa arte. A propósito, o que mais você pode fazer? Você pode misturar a cor de fundo e a cor principal. Então você pode ir para Curse Same, você pode aumentar o brilho que fizemos pintando nossa segunda ilustração E agora vamos para o terceiro. 8. Adicionando cores à terceira ilustração: flores e caracol: Finalmente, chegaremos à terceira ilustração. É um pouco mais complicado e demorado, mas espero que você goste dos resultados que teremos no final. Falando sobre a última arte aqui, vamos combinar diferentes tipos de esboços e diferentes tipos de técnicas de pintura Gente, aqui vamos trabalhar com alphalog. Além disso, experimente diferentes modos de mesclagem de camadas. E falaremos mais sobre a opacidade e as etapas para criar e soltar a arte em aquarela Acho que vou colocar o templo nesse conjunto. Eu quero colocar nossos florais provavelmente no topo. E vou diminuir um pouco o tamanho porque ainda quero que as pessoas prestem atenção ao caracol e caracol sobre caracol Tenha cuidado Deve ser uniforme. Não quero perturbar as proporções. Vamos colocar desta forma, todos os nossos objetos estão na interseção das linhas Criamos uma composição muito boa e podemos desativar a Creta como pano de fundo Acho que vou usar o plano de fundo da nossa primeira ilustração. Vou apenas duplicá-lo agora. Vamos para a cor principal, e acho que podemos começar com nosso lindo caracol A propósito, quero duplicar nosso esboço mais uma vez, porque também quero deixá-lo tão brilhante quanto o Vou pegar essa cor de praia bem brilhante e vou pegar uma cor de água de borda dura. E quanto ao plano de fundo? Porque vemos que o fundo está passando pelo caracol Nesse caso, você acessará o apagador de fundo e simplesmente Veja, temos muitas maneiras de lidar com o plano de fundo e fazer com uma transparência como essa nesta parte. Não precisamos remover o fundo porque segue uma arte colorida. Pinceladas adicionais. Agora é sobre o segundo caracol, um lindo caracol rosa. Para o caracol, quero usar a ilustração de referência. Vamos adicionar mais tons. Vou duplicar a cor principal novamente porque quero adicionar outra tonalidade à casca Mas como adicionei uma cor abaixo dos joelhos, acho que a combinação de cores pode ficar muito boa Se você usar uma máscara de recorte, verá que a cor não é tão brilhante porque a primeira camada é muito transparente Mas quando duplicamos a primeira camada e vamos para a camada inferior, vamos para matiz, saturação e brilho e a afastamos totalmente e depois nos fundimos com a Você vê que a cor está mais saturada e eu acho que é bem brilhante. Vá e pegue essa cor roxa pálida. São as linhas de nitidez, exatamente como as mescladas. Então, criaremos um arco de mola. Ainda temos essa cor laranja, a cor laranja saturada. E podemos pegar esse selo de aquarela solto, talvez até este aqui Podemos girar e ver qual é a melhor maneira de colocar nosso carimbo. Parece bom. Agora, o que eu quero mostrar é como fazer esse gradiente, esse lindo Eu vou, eu mesclo nossas camadas e depois vou para o alfa log N. Quero pegar esse lindo pincel azul de gradiente suave de cor roxa azul de gradiente suave Eu só quero mostrar que o pigmento da casca acaba de chegar ao corpo do caracol Acho que essa parte pode ser amarelada. Esse pincel de gradiente é perfeito. Se você quiser adicionar algumas variações de cores aos seus artistas aqui, se quiser adicionar sombra, mostrarei uma maneira muito boa de usar a ferramenta de seleção e selecionar a área onde deseja adicionar a sombra. Por exemplo, quero adicionar sombra à estrada, mas não quero tocar no corpo do caracol, selecionei essa área da estrada e depois pego meu pincel Esta área ainda está selecionada para esta parte que você vê sem tocar em nenhuma outra área, o que é muito útil Da mesma forma, você pode adicionar cores mais brilhantes, adicionar alguns destaques à estrada e depois desmarcar Essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. Outro, ainda estamos no modo de bloqueio alfa. Outro que podemos usar é borda dura, pincel de aquarela, pegue uma cor um pouco mais escura E adicione um pouco de sombra aqui se você quiser ter a sombra mais avaliada e se quiser controlar a tonalidade posteriormente, podemos desativar a alfabologia, criar um molar acima, criar um molar acima, usar máscara de recorte Ainda assim, você não precisa ir além das linhas. Mas aqui você pode trabalhar com sombra e decidir qual intensidade você pode ter. Você pode simplesmente mesclar como camadas. E podemos intensificar as cores usando curvas como essa Torne-o mais leve e depois mais ou menos intenso assim. Além disso, você pode ir para saturação e brilho e simplesmente mover a saturação um pouco mais alto assim Bem, agora é hora de começar a pintar flores em estilo aquarela solto Para isso, vamos criar uma nova camada com as cores principais. Vou pegar a cor verde escura e depois pegar um pincel azul macio de graciana Cor escura clara. Ok, o próximo passo será mover as cores do domínio e depois pegar uma borda dura azul, um pincel de aquarela E então vamos pegar essa linda cor verde pálida. Em seguida, vamos adicionar cores às folhas. Ok, então vamos duplicar a camada mais uma vez. Vá e limpe isso. Agora eu quero pintar com flores reais, então vamos pegar essa cor roxa. Agora vamos abaixar a camada de desenho. Vamos remover a transparência do que eu fiz antes. Então, vou para a camada inferior, vou para a saturação e E aumente o brilho até o fim, mescle da mesma forma com as flores Um pouco de brilho estriado. E agora vamos duplicar um pouco a camada de sombras e vamos multiplicar Em seguida, quero mover uma das camadas de sombras abaixo de nossas pétalas e folhas. E eu quero me sentir assim, áreas que estão bem vazias, então eu as pego, pincel e quase preto. Maravilhoso Agora eu só quero misturar essas pequenas lacunas para torná-las um pouco mais realistas Eu quero misturar algumas das áreas aqui. Vou apenas mesclá-lo porque, como se fosse um estilo de aquarela solto, nem todas as formas são claramente visíveis nas tonalidades Eu multipliquei novamente para ver os pequenos detalhes. Vou me mover para multiplicar a camada de sombreamento, depois vou pegar a cor roxa, azul e aquarela de borda dura A próxima etapa é adicionar alguns destaques. E eu vou pegar essa linda cor rosa, o mesmo pincel. E então vamos pegar a cor verde brilhante. Agora, misturando E então eu acho que precisamos fazer algo com sombras. Ok, muito frio. Agora, minha sugestão é mesclar tudo dessa forma E agora podemos continuar adicionando alguns pequenos detalhes. Vá para linear, queime um pincel de tinta. Agora podemos criar algumas hastes e conectar todos os elementos a serem criados e conectados. Agora vamos criar uma alavanca. Emerjam juntos, criem um Muller. Pegue a cor quase branca. Acho que o toque final é que, antes de tudo, quero mesclar tudo e depois criar um molar acima Vá para Liner Burn. Deixe-me, deixe-me pensar como essa cor azulada. Vamos pegar uma das escovas de haste e depois decidir onde colocá-la Olha, outra coisa é que vou criar um pincel masculino, com queimadura linear, cor de rabo, talvez outro pincel de caule e mais baixo Agora você sabe como criar uma linda ilustração vertical solta de uma forma bem rápida. Espero que agora você esteja pronto para ir para o nosso ninho. Na próxima parte, vamos pintar em detalhes este adorável templo. 9. Adicionando cores à terceira ilustração: templo: Cor do domínio, cor muito pálida, Bo, cor de água de borda dura e rosa Ei, maravilhoso. Agora vamos pegar essa cor verde brilhante. Faça isso na mesma camada, mas aqui, tente deixar espaços mais largos entre as folhas. É como mostrar que as folhas não são tão densas. Eu acho que está tudo bem. Então, o próximo passo é esperar aqui. Vamos terminar de pintar essa parte do prédio, um fundo cinza escuro. Veja, para esse tipo de pintura em aquarela, você pode ter algumas lacunas brancas entre as linhas e ela fica muito bonita Veja, ao contrário dos que temos aqui ou aqui, isso é bem denso. Mas, para esse tipo de ilustração, teremos algumas lacunas em branco e isso também nos ajudará a criar uma limpeza especial. Então, terminamos com essa parte. Agora vamos para as cores principais, outra camada, e aqui vamos fazer esse truque mágico. Vocês estão aqui, eu vou pegar uma cor mais escura. E veja, estou tentando não tirar meu lápis de maçã desse roteiro. Agora vamos pegar uma navalha. Vamos mostrar alguns tijolos e agora vamos pegar cores mais escuras Sobre o truque de mágica, o que eu estava tentando dizer, deixe-me mostrar aqui é apenas duplicado Você vê automaticamente que ficou escuro o que precisamos. Duplique outro, diminua a pacidade, mas não muito claro, junte Agora, sobre essa parte, o que eu quero fazer é duplicar a janela, quero remover a transparência Combine, pessoal. Aqui, como eu disse, temos duas opções. Primeiro, podemos pressionar alphalogow. Podemos desenhar dentro dessa camada e eu quero adicionar algumas novas tonalidades. Vou pegar a cor acastanhada. Use o mesmo pincel. Ok, essa é uma das opções. Agora ainda temos o log alfa. Agora vamos mudar para outro pincel também. Pincel suave de gradiente, aquele de que eu estava falando. Vamos pegar um pouco de cor avermelhada. Aumente o tamanho aqui Quero adicionar algumas variações de cores. Eu vou pegar a cor laranja. E um pouco como se, de um lado tivéssemos sombra do outro lado. Por exemplo, aqui teremos alguns destaques. Agora não precisamos do log alfa. O mesmo que podemos fazer aqui. Tingindo tons turcos. Posso adicionar algumas calibrações às folhas. Agora, o que eu quero fazer é usar a máscara de recorte, criar uma nova camada acima Agora vá para a máscara de recorte e depois vou para Linear Burn Por que eu decidi usar máscara de recorte? Porque eu quero intensificar as tonalidades em uma mistura de queimadura linear Eu vou para a cor marrom. Estou pronto para usar o pincel de aquarela de borda dura. Começaremos explicando aos poucos por que a máscara de recorte é boa, porque você não ultrapassa as linhas da camada original Ok, agora vou diminuir a capacidade. Não quero torná-la uma ferramenta de mistura tão brilhante e você pode misturar a nitidez se quiser. A próxima coisa que quero mostrar é que quero adicionar alguma textura. Para isso, vou colocar pincel de textura. Em seguida, mescle minha gravação linear, a máscara de recorte de camada original e a gravação linear novamente Então eu quero pegar um pouco de cor avermelhada e tentar adicionar mais textura mesmo que podemos fazer com outra máscara de recorte de camada, gravação linear. Preste atenção. Vai ficar muito claro, como eu disse porque a camada é semitransparente , mas eu não quero que seja muito brilhante. Está tudo bem. OK. O que eu queria fazer era mesclar todas as camadas, intensificar as camadas Nesse caso, você pode ir para as curvas, você pode ver isso. Você pode torná-lo mais claro, leve, positivo. Concluí este templo. Agora acho que quero adicionar um pouco de cor à camada do céu. Vamos para a camada de sombra. Cor azul. Uma aquarela azul com borda dura Eu só quero mostrar um pouco do céu. Nossa, alguma sugestão. Você também pode mostrar a sombra das árvores em uma parede. Nesse caso, você pode usar tons, colocar mais uma camada e multiplicar Em seguida, vá para a cor da página. Mantenha a mesma ponta dura que o pincel pode fazer, você pode diminuir a opacidade se achar que precisa fazer isso se você estiver satisfeito com tudo, basta mesclar todas as camadas Agora descolorimos todas as partes e acho que é hora de adicionar um pouco de texto e 10. Adicionando texto e carimbos: E, finalmente, estamos prontos para nossos detalhes finais onde adicionaremos texto e selos postais Diferentes tipos de carimbos que ajudarão você a deixar sua ilustração ainda mais bonita Vamos fazer isso e pessoal, pequena sugestão. Esqueci de adicionar algumas lindas flores para os florais nas árvores Aquarela de borda dura em que você pode encontrar esse tipo de flores nessas áreas nas árvores Além disso, o que é interessante em um diário de viagem é que você pode pintar imagens enormes e depois algumas detalhadas exemplo, o mais importante é encontrar uma maneira de conectá-los. Em seguida, iremos aos detalhes finais e às camadas de texto. Vamos começar com o texto. Verifique se o carimbo está mais alto do que a ilustração Nesse caso, você evitará as sobreposições. Você colocará o texto em uma camada superior. Estamos na mesma camada com o texto anterior. Você pode usar a ferramenta de seleção e selecionar as áreas que deseja usar. Acabei de ajustar, talvez precisemos de uma escova de caule. Nesse caso, abordaremos os detalhes finais e como conectar pequenos detalhes à imagem grande original. Também vamos usar a camada de detalhes final. Não vamos para o novo. Vou pegar o caule de viagem azul seis. Certifique-se de usar um uniforme e não uma forma livre. Veja, podemos conectar a flor como você pode ver esses florais em árvores, em templos como Como você vê, acabamos com todas as nossas hastes e textos e podemos chamar essa peça de finalizada. Agora vamos torná-lo visível. Vamos ver a segunda ilustração aqui. Teremos uma mensagem de texto e teremos os detalhes finais. Vamos começar com o texto. Acho que a caligrafia será perfeita aqui. Eu quero mostrar que isso é uma jornada. Então, vou escrever como uma viagem inesquecível e vou colocá-la em algum lugar aqui Vamos para a mensagem de texto. Eu quero acrescentar algo assim. Caligrafia muito simples, uniforme, e você pode escrever um resumo aqui Minha sugestão é duplicar o texto para que fique mais claro e acho que falta algo nessa área Então, eu quero adicionar alguns detalhes. Quero adicionar datas aqui. Vamos criar uma camada. Vamos para a moldura azul. Acho que podemos chamar essa peça de Finish To. Vamos colocar o texto acima todas as camadas em nossa camada de grupo e torná-lo invisível. Agora, a terceira ilustração aqui, teremos muito texto e muitos detalhes finais estão aqui. Vou tentar imitar também a caligrafia, mas não muito precisa, nem muito perfeita. Vamos até a camada de texto e pensar em que tipo de escrita manual pode ser adequado E se você colocá-lo em algum lugar aqui com uma fonte semelhante? Sim. Em seguida, veja os detalhes finais. E se adicionarmos um pouco de matemática? Temos Albert Einstein. Por que não adicionamos algumas ilustrações matemáticas, talvez as últimas hastes, porque acho que essa parte está um pouco vazia. Acho que queremos adicionar um carimbo aqui também. Quero adicionar uma moldura a esta citação, de forma livre selecionada. O que vamos fazer aqui é mesclar tudo, pessoal Além disso, quero mostrar quais são os efeitos de papel que você pode adicionar. Em primeiro lugar, vamos mexer no papel que eu também adicionei aos brindes, girar o feed para a tela e movê-lo um pouco para os lados Ok, então, sobre o jornal, vou te mostrar um truque mágico um pouco mais tarde. Agora ainda temos efeito de papel, queima de cor , modo de camada de mistura Você pode mover o passado um pouco mais alto. Nesse caso, você pode ver a textura que passa pelo papel. Isso ajuda você a criar alguns efeitos de aquarela muito bonitos Nossa primeira ilustração é um pecado mortal porque não preenchemos todo o papel com uma cor específica Agora temos efeitos adicionais de camada de papel. Neste caso, minha sugestão é brincar com os modos de mesclagem porque cada modo de mesclagem, dependendo da ilustração, pode trazer novas artes totalmente diferentes Obviamente, você pode ajustar a intensidade e a opacidade. Esta é a segunda ilustração aqui. Eu também uso sobreposição, como eu digo para controlar a intensidade Isso é muito pálido e a situação parece muito boa e tão autêntica E deixe-me ver o que mais podemos ter. Gosto da sobreposição aqui e, graças ao papel, ela ajuda você a unir todas as três ilustrações E não parece que você os pinta em estilos diferentes. Gente, espero que tenham gostado do nosso projeto de hoje e tenham aprendido algo sobre o processo de pintura, sobre o esboço e principalmente quando você viaja para algum lugar e gosta de algum diário em aquarela Então, desejo-lhe boa sorte. E vamos ver o colar um do outro. Mas esse é o fim da nossa aula de hoje. E espero que tenham gostado do nosso processo de pintura juntos. E você aprendeu muito sobre aquarela, jornalismo e procriação E você aprendeu muito sobre diferentes tipos de esboços e como aplicar diferentes técnicas de aquarela durante o processo de pintura Gente, desejo sorte com todo seu amor, os projetos de arte e, claro, ficarei muito feliz em ver todos eles mais uma vez. Seu feedback é muito importante para mim. Então, eu ficaria muito grato se você pudesse deixá-lo também Sobre nossa próxima aula. Durante nossa próxima aula, eu já preparei para você um tópico muito especial que são selos postais E, claro, será em estilo aquarela. Então, vamos ver cada uma como a próxima aula. Tchau tchau.