Jornada das cores: como misturar qualquer cor em acrílico

1. Introdução: A arte é mágica. Ela nos revela as emoções e a beleza em nosso entorno e dentro de nossas almas. Pode inspirar-nos e relaxar, fazer-nos rir e chorar, e vale 1.000 palavras. Todo artista quer capturar a essência das cenas em nosso trabalho. Mas quando se trata de misturar cores na sua arte, pode parecer que falta alguma coisa. Talvez você pareça estar correndo em cores lamacentas. Ou talvez suas pinturas pareçam não ter dimensão e acabem se sentindo plana. Ou possivelmente, você não tem certeza de como começar ou quais tintas comprar. O corredor da pintura na loja de arte é um lugar grande e há tantas opções que podem ser um pouco intimidantes. Se isso soa familiar, é provável que você precise de mais informações e prática com teoria de cores e mistura. A boa notícia é que eu posso ajudar. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Trabalhei nas artes há mais de 20 anos como pintor, professor, designer de quadros, e também trabalhei em vendas de material de arte e galerias de arte. O que notei ao conversar com artistas, bem como na minha carreira, é que as coisas podem sair do controle muito rapidamente quando você não sabe como obter as cores certas. Algumas pessoas acham que precisam comprar todas as cores porque têm medo de se misturar. Outros artistas tentam economizar dinheiro, mas as cores não são muito compatíveis e acabam desperdiçando tinta no final. Na minha aula online, Color Quest, compartilho todos os meus segredos para a mistura de cores, dado como escolher as tintas certas da loja de arte. Economize dinheiro em tinta que você poderia se misturar. Misture cores vibrantes que você pode usar um trabalho de todos os gêneros , desde abstrato até paisagens e retratos. Traga luz e sombra incríveis para o seu trabalho. Crie beleza que se conecte mais com seu público e, possivelmente, leve a vendas, se é isso que você quer. Suas sessões de pintura serão muito mais divertidas porque você estará misturando cores que fazem mais sentido e que você vai se orgulhar. Nesta aula, você terá aulas em vídeo onde criamos estudos que abrangem a roda cores, cores complementares, cores análogas, tons de terra, matizes, sombreamento, escala de cinza , tons e como escolher sua própria paleta exclusiva para o que você quero alcançar. No final, fazemos alguma arte abstrata para relaxar e brincar com tudo o que aprendeu. Qualquer um pode fazer essa aula. Você será capaz de seguir adiante, como se você estiver lá comigo olhando por cima do meu ombro, enquanto eu falo com você sobre cada decisão e movimento que eu tomar. Venha comigo em uma busca de cores e eu prometo a você avanço após descoberta. Vamos colocá-lo no curso para misturar cores com mais alegria e facilidade. Te vejo lá. 2. Materiais: Olá. Bem-vindo ao Color Quest. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Muito obrigado por se juntar a mim. Isso vai abrir um monte de portas para você quando se trata de capturar cores em seu ambiente, ou suas fotografias de referência. Você poderá tornar seu trabalho mais dinâmico e, portanto, mais impressionante para seus espectadores. Cada lição é um passo de bebê para uma compreensão muito maior da cor. Ao criar esses estudos, você criará gentilmente um kit de ferramentas pessoal de referências que você pode retornar a qualquer momento que você ficar preso em sua pintura, e deseja atualizar sua memória. Além disso, abra o PDF que incluí. Baixe isso, e você encontrará as listas de materiais que estamos prestes a revisar, bem como imagens de perto dos estudos que criei para este curso. Vamos entrar na lista de materiais. A primeira coisa que você vai precisar, é tinta acrílica. As tintas que estou usando são da marca Golden, e são chamadas de linha fluida de acrílicos. É um pouco diferente do acrílico normal do corpo pesado que você está acostumado a ver provavelmente fora do tubo. Estes vêm nestes recipientes, e eles são um pouco mais fluidos, daí o nome então acrílicos de corpo pesado. Agora, isso não significa que eles têm menos pigmento neles, eles têm pigmento realmente forte, eles apenas fluem um pouco melhor. É uma pintura que eu amo, e é uma tinta que eu possuo, então eu uso. Mas se você já tem acrílicos de corpo pesado, por favor, vá em frente e usá-los. As cores que estou usando nesta classe são cor média vermelha cádmio, cor média amarela cádmio, azul ftalo, o p é silencioso e branco titânio. Mais tarde, na classe, eu vou estar usando algumas cores mais terrosas, e eu vou estar usando ocre amarelo, Sienna queimada, e cinza de Payne. Agora, estes são opcionais, e eu vou mostrar-lhe como comprar tintas extras mais tarde na aula. Se você quiser economizar dinheiro, por favor, vá em frente e obtenha essas quatro cores, mas se você quiser primavera para mais três que são um pouco mais amigáveis quando você está pintando tons de pele e tons de terra, sinta-se livre para obter os três facultativos. A próxima coisa que você vai querer é um pouco de papel colorido de água. Estou usando a almofada de aquarela Canson XL. Este é um papel levemente texturizado, e é um bloco para tinta, lápis, tinta, carvão, pastel e acrílico. É ótimo para qualquer meio molhado. Eu tenho que dobrar sobre a tampa, encadernado em espiral está bem também. Este é um papel de 140 libras que indica a espessura e o peso do papel. O bloco que estou usando é de 11 por 15 polegadas. Há 30 lençóis nele. Não usaremos todos os 30, mas acontece que sim. O XL em papel aquarela nesta marca Canson indica que é uma nota de estudante, por isso é um pouco mais acessível. Em seguida, você vai querer um bloco de paleta de papel, ou qualquer paleta que você se sinta confortável usando já. Eu gosto dessas almofadas de mistura porque eles são realmente fáceis de limpar. Estou usando a marca Art Alternatives. Tem folhas descartáveis, 40 páginas, e é um bloco de 12 por 16 polegadas, e é um branco. Às vezes você pode encontrá-los com uma folha cinza, não há nada de errado com isso, mas eu simplesmente tinha páginas brancas no meu bloco de paleta. Em seguida, você vai querer um pincel. Só uso um pincel para toda essa aula. Eu queria tornar as coisas simples. Quando você está fazendo compras, você quer obter um pincel que tem uma forma de cerdas que é chamado de brilhante, um plano ou um acidente vascular cerebral. Escovas brilhantes, pincéis planos e pincéis de curso são planos. Eles são largos, unidirecionais e estreitam o outro. Vou recomendar uma escova de meia polegada de largura. Você pode encontrar isso em um seis ou um oito, qualquer um vai funcionar. Quando pintares com acrílicos, vais querer um pincel de cerdas de Taklon sintético. As cerdas sintéticas são feitas para acrílico, e elas vão funcionar muito bem com essa tinta. Não importa se ele tem uma alça longa ou curta, meu acontece ter uma alça curta, mas para você, se você tem uma escova longa, faz absolutamente nenhuma diferença. Você também vai querer um lápis com uma borracha e uma régua. Estou usando uma régua de gráfico de 2 por 12 polegadas com um plástico transparente, que vem a calhar quando estou desenhando linhas de grade para nossos diferentes estudos. Mas se você não tiver um que seja claro, não é grande coisa, qualquer governante vai funcionar. Nós também vamos estar desenhando círculos para nossas rodas de cores, então você pode usar uma bússola ou algo redondo. Você vai querer pelo menos dois tamanhos de círculos, então você pode usar algo maior para o exterior de toda a nossa roda de cores, e algo menor para o interior da nossa roda de cores. No entanto, eu não uso a bússola nesta classe, eu apenas uso uma tigela. Quero tornar o mais simples possível para vocês. Mas se você tem uma bússola, e está confortável com ela, vá em frente e use isso. Você também pode globalizar o nosso círculo de roda de cor, se você não quiser se preocupar com nenhum destes. Você só quer ter certeza de que o que você está rastreando para o círculo se encaixa dentro do tamanho do papel que você está usando. Em seguida, você vai querer um pouco de água, 1-2 litros, e você vai querer um recipiente que você pode obter tinta sobre porque ele vai rapidamente ficar sujo e manchado. Isso vai do pano, nós vamos usar também, não suas toalhas bonitas você vai colocar tinta nele. Nós vamos usar isso para limpeza, bem como manter nosso pincel livre de água extra. Alguns outros suprimentos opcionais são facas de paleta. Se você está acostumado a misturar tinta já com facas de paleta, sinta-se livre para usar isso. Eu não os uso. Raramente uso facas de paleta. Eu misturo com meu pincel, então é isso que vou demonstrar nesta aula. A outra fonte opcional é a fita do artista. Vamos usar isto para proteger a página à sua superfície, quer esteja a pintar numa mesa, numa secretária ou seja lá o que for. Acho que é útil ter fita adesiva apenas para manter a página reta, mas também mantê-lo para ondulação. Aqui está tudo junto. Encorajo-vos a juntar estes, e começaremos na próxima lição. 3. Cores primárias: Conhecer as cores primárias é essencial para a teoria das cores e a mistura. Eles são os blocos de construção fundamentais de todas as outras cores que vamos misturar. Você já deve ter ouvido falar de cores primárias antes, então você sabe o que elas são? As cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Aqui temos a roda de cores. Vamos criar isso nas próximas três lições. Eu quebrei as interseções da roda de cores. Nossa primeira seção são as primárias. Depois disso serão os secundários e, finalmente, os terciários. Não haverá nenhuma mistura nesta primeira lição primária, estaremos desenhando a estrutura da roda com nosso lápis e régua, e depois pintando nas amostras vermelhas, amarelas e azuis. Vou pegar um pedaço de papel aquarela e vamos rasgá-lo. Se você está trabalhando em um diário e quer manter tudo isso em seu diário, tudo bem também. Em seguida, vou pegar a fita do meu artista e cortar um comprimento que é um pouco maior do que o tamanho da minha página. Eu vou segurar uma ponta para a mesa cobrindo cerca de um quarto de polegada. Então eu vou posicionar o resto, e fazer isso todo o caminho. Em seguida, vou fazer um grande círculo. Estou usando uma tigela de mistura, e vou centrá-la na minha página. Pegue meu lápis e rastreie. Não vamos buscar a perfeição aqui. Nós só queremos ter algo que seja redondo e que se encaixe bem na página em que você vai trabalhar. Então eu vou pegar um círculo menor, centralizar isso e rastrear em torno disso. Você quer espaço suficiente no centro para algumas notas. Vamos escrever no meio apenas algumas palavras sobre as cores que estamos usando. Em seguida, vou pegar uma régua e encontrar o centro da minha página. Em seguida, alinhe verticalmente a régua com essa marca central e divida o meu círculo ao meio, para cima e para baixo. Em seguida, vou dividir meu círculo ao meio novamente, dividindo tudo em quartos. Vamos pela metade, e depois pela metade outra vez. Em seguida, a cada trimestre vamos dividir isso em terços. Não vá dividi-lo ao meio mais uma vez, nós vamos dividi-lo em terços, então alinhá-lo com o centro e segui-lo todo o caminho para que cada trimestre se transforme em terços. Novamente nos outros quadrantes eu posso marcá-lo com meu dedo e depois ter certeza que ele está alinhado com o centro e segui-lo através e, em seguida, encontrar o centro da última parte, alinhá-lo e seguir isso através. No final, você deve ter 12 seções. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Em seguida, encha sua água cerca de três quartos cheios. Você quer isso no lado da sua estação de trabalho em que você é dominante. Eu sou destro, então todas as minhas ferramentas estão do lado direito para que eu possa alcançá-las bem. Vou colocar minhas tintas em um triângulo. Então, eventualmente, para outras lições, teremos o branco no centro, mas não vamos usar o branco agora. Em seguida, pano e água ao lado disso. Vou espremer uma tonalidade média vermelha de cádmio, cerca de um quarto de tamanho dollop. Amarelo cádmio tom médio, e o azul ftalo. Este é um tom vermelho de azul ftalo, também é vendido em uma sombra verde. Em seguida, vamos fazer a nossa amostra vermelha primária. Vamos pintar uma amostra de cor. Carregue o pincel cerca de 100 por cento. Se o quer totalmente coberto, vire o pincel para obter os dois lados. Então você pode usar o canto do pincel para entrar nos cantos daquele pedaço de torta. Você não tem que pintar o centro apenas até aquele pequeno círculo no meio. Quanto mais pressão você usar em seu pincel, mais tinta vai sair dele. Pressão leve quando você está fazendo detalhes como no canto e ao longo dos lados, e pressão total quando você está recebendo toda aquela boa pintura fora das cerdas. Então eu só limpo quaisquer pinceladas realmente óbvias, e esse é o nosso vermelho. Em seguida, lave sua escova bem e bem. Nós não queremos nenhum vermelho no pincel, eu realmente estou estampando. Estou movendo isso para que você possa ver. Você quer balançá-lo vigorosamente ao redor e agitar a água obtendo tudo bem limpo. Ele mancha as cerdas de escova. Então eu uso meu pano para tirar qualquer pingado fora das cerdas e também fora do punho do pincel porque nós não queremos isso pingando dentro. Em seguida, vamos pintar o nosso amarelo primário. Vou tocar no lado do amarelo. Eu sempre saio do lado, e agora apenas mergulho no meio da minha pintura. Vou pular três seções e depois pintar minha amostra amarela no quarto pedaço de torta. Certifique-se de pular três, porque nós vamos fazer isso mais tarde. Novamente, apenas preenchendo isso eu quero usar uma boa pressão quando eu quero tirar um monte de tinta fora do meu pincel. Usando o canto das cerdas de escova no canto da peça de torta, realmente entrando lá para o detalhe. Você pode ir lado a lado para a extremidade estreita do pincel e ter um pouco mais de controle com seu trabalho de linha na linha externa assim. Em seguida, preenchê-lo com mais pressão sobre as cerdas, espremendo a tinta para fora. Mais uma vez, vamos limpar nossa escova bem na água, realmente vigorosamente limpando isso e limpando qualquer excesso de gotejamento no pano. Em seguida, vamos para a seção azul. Só estou me certificando que todos os gotejamentos estão fora das minhas cerdas e vamos pular três seções novamente e pintar na quarta, batendo na borda, virando o pincel, recebendo 100 por cento das cerdas codificado e, em seguida, aplicando a tinta. Eu também quero que você note que este azul é muito mais escuro que as outras duas cores. Isso vai entrar em jogo mais tarde quando nos misturarmos porque o pigmento é muito mais forte e mais escuro, vai mais longe um pouco, vai um longo caminho ao misturar. Basta ter isso em mente para mais tarde, mas eu quero que você perceba por agora que está bem escuro. Se você passar por cima da borda, você pode cobri-lo quando você pintar as cores adjacentes, então não se preocupe, se você não está fazendo linhas perfeitamente retas, as minhas não são retas. É mais sobre a experiência de mistura e fazer uma roda de cores perfeitamente desenhada. Então não se preocupe muito em deixar suas falas perfeitas. Estou lavando minha escova e isso é o primário. Você já fez isso. Misturando ainda, mas quero que entenda como essas cores são importantes. Vamos nos misturar com eles na próxima lição. Te vejo lá. 4. Cores secundárias: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos começar a misturar cores, excitante. Estamos começando a completar a roda de cores com mais de um arco-íris de cores. Aqui temos nossas cores primárias e quando misturamos duas cores primárias, obtemos uma cor secundária. Quando misturamos vermelho e amarelo, o que ganhamos? Ficamos com laranja. Que tal quando misturarmos amarelo e azul, ficarmos verdes? Finalmente, o que acontece quando misturamos azul e vermelho? Nós temos violeta ou roxo, você pode dizer qualquer um. É importante praticar isso na vida real em vez de apenas me ver fazer isso como com todos os exercícios de mistura porque as proporções de mistura são realmente sobre sentir a tinta no pincel, ver o que acontece enquanto você mistura certas quantidades de tinta e compará-los com a cor que eles estão ao lado na roda. Estamos exercitando nossa coordenação mão-olho aqui. Quero que notem mudanças sutis que acontecem quando nos misturamos ao longo do espectro de cores, não se trata tanto de saber as medições exatas, mas sim de testar o processo de mistura visualmente. Ao passar por este processo, você vai ganhar a memória muscular para quão forte os pigmentos são e como eles reagem a outras cores quando os misturamos juntos. Vamos começar misturando laranja, nossa primeira cor secundária. Eu vou pegar um pouco de vermelho e algum amarelo e eu colocar o amarelo para o lado do vermelho para que eu possa ter controle em misturar um pouco de vermelho em um momento porque é mais forte que o amarelo. Eu sempre digo começar com a cor mais clara e misturar a cor mais escura lentamente, para que você possa ver o quanto isso está afetando sua mistura e essa é a medida está prestando atenção visualmente. Estamos pulando um ponto e pintando bem no meio do vermelho e do amarelo. Como sempre, estamos usando o canto do pincel para entrar no canto dos nossos pequenos pedaços de torta na roda. Quanto mais pressão você usar, mais tinta sairá. Enchendo meu backup escova e vindo do outro lado com uma linha reta agradável ou tão reta como você pode obtê-lo e, em seguida, preenchendo o resto e recebendo qualquer um dos pinceladas de rua alisado o melhor que você pode e lavar esse pincel para cima. A próxima cor secundária é verde, como ficamos verdes? Vamos misturar cádmio amarelo, tom médio com um pouco de azul ftalo, só um pouquinho para começar. Comece com sua cor mais clara e misture na cor mais escura mais lentamente pequenos pedaços de cada vez, um pouco vai um longo caminho e você pode ver o quanto isso afetou aquela mistura amarela. Obtendo tudo bem incorporado, qualquer pedaço de amarelo perdido que estão no meio do seu pincel, basta limpá-lo e pegá-lo novamente. Saltando um espaço e nós vamos pintar a amostra verde bem no meio do amarelo e do azul. Deixando cobrir muito bem, eu não misturei muito verde eu percebo. Eu sou realmente intencional em fazer o esboço primeiro e depois empurrar o verde para o jornal. Porque eu simplesmente não tenho tanto disso misturado, eu poderia ter usado um pouco mais de tinta como eu estava misturando e eu sempre posso voltar e misturá-lo novamente. Mas eu só tenho o suficiente para me durar, e vai acabar com a quantidade certa. Alisando isso e seguindo em frente, lavando o pincel, desenhando e vamos fazer nossa última cor secundária, que é violeta. Se você diz roxo, tudo bem, e lembre-se que temos este azul escuro fora do tubo. O vermelho também é bastante escuro e quando você misturá-los, eles ficam extremamente escuros, é como se eles multiplicassem o quão escuro é. Quando você está misturando isso, vai ser difícil ver se você tem misturado com vermelho ou azul suficiente. Se você finalizá-lo na paleta, você será capaz de ver através e ver o branco da paleta chegando e é assim que você pode ver. Estamos indo para uma berinjela, roxa ou violeta e vamos novamente pular um ponto e colocar isso bem no meio do azul e do vermelho. Ainda está muito escuro quando você pinta na roda de cores, você pode estar se perguntando, bem, por que não misturamos na soma branca para torná-lo mais leve para que possamos realmente ver que é roxo e nós vamos ser, nós vamos fazer que em uma lição futura, mas para a roda, eu quero que você trabalhe com o que vem direto dos dois porque nós estamos apenas misturando as primárias puras juntos neste momento. Voltando para um pouco mais de tinta, arrumando minhas bordas bem limpas com o lado estreito do pincel. Desculpe, minha mão está bloqueando. Então vamos preencher tudo e suavizar. Ótima. Essas são as cores secundárias e, em seguida, vamos pintar as cores terciárias. Vejo-te na próxima lição. 5. Cores Tertiary: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos preencher todos os relógios finais em nossa roda de cores com cores terciárias. Cores terciárias são o que obtemos quando misturamos uma cor primária e uma cor secundária. Os nomes das cores terciárias são fáceis de lembrar porque são apenas uma hifenização das duas cores que você está misturando. Vermelho mais laranja igual vermelho-alaranjado, amarelo mais laranja igual amarelo-laranja, amarelo mais verde igual amarelo-verde, azul mais verde igual azul-verde, azul mais violeta igual azul-violeta e vermelho mais violeta igual vermelho-violeta. Novamente, é tudo sobre treinar seu olho para reconhecer a cor que você está misturando e onde ela cai no espectro. O tempo de secagem de sua tinta vai variar dependendo da temperatura e umidade do seu espaço, então você pode ter que voltar e remixar algumas de suas cores secundárias, que é normal, isso acontece o tempo todo quando eu estou pintando minha própria obra de arte. É algo que você vai querer se acostumar quando se trata de sua prática de pintura. Não tenha medo de recarregar sua paleta se você usar uma tinta. É tentador às vezes empurrar e tentar usar até a última gota, mas não há problema em derramar mais tinta e evitar tentar economizar em sua mistura. Vamos começar com a demonstração. O primeiro terciário que vamos pintar é vermelho-violeta. Isso vai parecer um vermelho de baga. Eu já tinha um pouco de violeta misturado e no meu pincel da última lição então eu estou apenas adicionando mais vermelho para a área violeta da minha paleta. Como uma mistura entre amora e framboesa. Agradável e rico. Você realmente quer a meio caminho entre aquela violeta escura e aquela linda cor vermelha vibrante. Estamos começando a sair dessa área escura da roda de cores, estamos começando a ver a cor mais. Esta é uma cor bonita quando a iluminamos com branco também, mas não vamos nos preocupar com isso ainda. O próximo é vermelho-alaranjado terciário. Quero que limpe seu pincel porque tem roxo no seu pincel, tem que tirar isso. Em seguida, vou pegar um pouco de amarelo. Minha laranja estava secando então eu misturo um pouco mais e eu estou apenas colocando mais vermelho neste momento. Obtendo-o visualmente entre a amostra laranja e a vermelha. Você pode segurar seu pincel até o vermelho e o laranja que você mistura antes e certifique-se de que ele está no meio. Você não quer que ele seja mais leve que a laranja ou muito perto do vermelho. Queremos ser capazes de ver a diferença quando eles estão próximos um do outro na roda de cores. Só estamos recebendo tudo bem preenchido. Cabe a você se você quer deixar uma lacuna entre as cores ou simplesmente fazê-los se encontrar completamente. Em seguida, vamos pintar amarelo-laranja. Já temos vermelho-alaranjado em nosso pincel. Está tudo bem. Você pode deixá-lo porque são essencialmente as duas cores que estão no amarelo-laranja, mas nós vamos apenas adicionar mais amarelo. Mais uma vez, queremos ter aquele equilíbrio visual entre amarelo e laranja. Queremos que seja mais claro que o laranja e mais escuro que o amarelo. Eu adiciono tinha um pouco de tinta demais no meu pincel então eu apenas rodo fora, rolá-lo de volta para a paleta, e então peguei com o final do meu pincel. Porque se for tudo construído em direção à parte de metal do seu pincel, vai ser mais difícil de controlar, então eu apenas o rolo de volta para a paleta e, em seguida, pegá-lo com a extremidade. Agora vamos lavar nosso pincel porque não queremos nenhum vermelho em nossas misturas amarelo-verde. Esse é o próximo. Vamos colocar isso entre o verde e o amarelo e eu vou pegar um pouco de amarelo na minha paleta, uma boa quantidade, e eu vou direto para o azul porque meu verde está todo seco. Mesmo agora, está realmente escuro e está muito perto do verde que eu pintei antes, então eu vou pegar muito mais amarelo. Eu só vou enfiar lá dentro, realmente ir em frente. Você quer aquela maçã amarela da vovó Smith. Então certifique-se de que está tudo bem misturado. Talvez precise tirar um pouco da tinta do seu pincel. Agora, vamos preencher o espaço entre o verde e o amarelo. Você pode ver que é um bom meio amarelo-verde, um bom ponto de meio caminho entre essas duas cores. É uma cor bonita. Obtendo tudo bem preenchido. Nós somos bons. Em seguida, vamos fazer azul-verde. Isto é como um pavão, cor turquesa. Porque eu já tenho verde amarelo no meu pincel e ambas as cores estão em azul-verde. Tudo bem se não lavar a escova. Eu só vou usar o amarelo que está no meu pincel da mistura amarelo-verde, misturar um pouco de azul e ter certeza de que ele está visualmente entre verde e azul. Aqui vamos nós. Só vou colocar isso. Eu quero ver que há uma diferença, e parecia que era um pouco verde demais ainda, então eu estou trazendo um pouco mais azul. Agora temos aquela cor azul esverdeada. Muita água nos lagos e no oceano, tem uma mistura de azul e verde. Tenho que carregar meu pincel um pouco mais. Não é bem obter a cobertura que eu precisava, e agora eu vou apenas usar um monte de pressão enquanto eu aplicar a tinta no centro. Menos pressão ao redor das bordas quando você está indo para esse detalhe, e então muita pressão quando você preenche. Se acontecer de você não ter misturado o suficiente, você sempre pode voltar e fazer um pouco mais. Combine com o que você já fez. Você pode ir e voltar. Vamos lavar o pincel porque não podemos ter nenhum amarelo no nosso azul-violeta. Vou pegar um pouco de azul e um pouquinho de vermelho e vamos para aquela cor azul de ameixa. É como um índigo olhando através da cor à medida que se torna transparente na palete para que eu possa ver o que realmente está acontecendo. Você quer apenas um toque daquele roxo lá dentro, aquele violeta, mas principalmente é para o lado azul da violeta e também é muito escuro. Mas quando você está perto disso pessoalmente, vai ser um pouco mais óbvio. Basta lembrar de diluí-lo na paleta para ver como suas misturas estão chegando e o branco vai brilhar através da tinta como é fina e você vai ser capaz de ver o que é matiz. É isso, pessoal. Temos uma roda de cores com os nossos primários, secundários e terciários. Lembre-se, não deixe sua escova secar. Depois, vamos fazer algumas anotações, então fique atento, vou te mostrar sobre isso. Aqui está a nossa roda de cores completa. Eu só queria falar um pouco sobre a diferença entre cores quentes e frias. Ouvimos muito isso quando se trata de arte, mas também design de interiores e outros tipos de design. Desenhei uma linha a meio desta roda de cores. O que está no lado esquerdo é a área fria. O que está no lado direito na maior parte é a área quente. Há um par de cores que estão bem na cúspide e aqueles são vermelho, violeta, e amarelo, verde. Dependendo de quais tintas você está usando e quais coisas estão ao lado em sua pintura, isso pode fazer com que pareça legal ou quente em comparação com o que está ao seu redor. Pegue aqueles com um grão de sal. As cores que estão na cúspide podem ser ou dependendo do que está próximo. Ao longo deste curso, eu vou estar discutindo cores quentes e frias então apenas tenha em mente que as cores mais quentes realmente parecem mais quentes. Eles são mais ardente, eles são mais quentes visualmente, e os tons mais frios são verde, azul e violeta. A outra coisa a ter em mente sobre cores quentes e frias é que é sempre bom ter um pouco de equilíbrio em sua pintura e ter um pouco de ambos indo em uma pintura. Mesmo se você estiver pintando água ou algo que é realmente quente, ajuda a colocar um pouco de uma cor legal em com as cores quentes ou cores quentes em com as cores frias porque ele vai criar um relacionamento que parece mais bem arredondado e um pouco ser tão pouco que o espectador mal vai notar, mas isso apenas ajuda a equilibrar a sua pintura. Tenha isso em mente enquanto avançamos. Nós vamos falar sobre cores complementares e como elas funcionam mais tarde, mas eu só gosto de cobrir isso agora. 6. Cores complementares e Analogous: Olá e bem-vindo de volta. Primeiro, vamos fazer um pouco de vocabulário. Cores complementares são cores opostas umas das outras na roda de cores. Quando combinamos cores complementares um ao lado do outro, elas reagem com muita ousadia. Então, quais são as cores complementares? Temos vermelho e verde, vermelho-alaranjado e azul-verde, laranja e azul, amarelo-laranja e azul-violeta, amarelo e violeta, e amarelo-verde e vermelho-violeta. Então é apenas o que está na roda de cores. Essas duas cores vão reagir muito corajosamente umas às outras quando pintadas adjacentes umas às outras em uma composição. Agora que você está ciente do que são cores complementares, você vai vê-lo em sinalização, anúncios, eles estão em um monte de bandeiras. Você vai notar as bandeiras do país têm um monte de cores complementares neles e você também pode pensar no Natal, grinalda verde. Eles realmente estouram, flores em um arbusto. Uma flor vermelha apoiada por folhagem verde, vai fazer essa flor estourar muito. Então acontece na natureza também. Vamos passar para cores análogas. As cores análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores. Eles transitam um para o outro de uma forma suave e agradável, como já vimos na roda de cores. Quando temos cores análogas próximas umas das outras em uma composição, temos uma sensação calmante agradável, como um pôr do sol ou água, coisas assim. Bem, cores complementares têm uma reação muito ousada. Cores análogas criam um efeito calmante. Vamos desenhar uma grade. Primeiro, isto é o que parece no final e são dois quadrados por seis quadrados. Então vamos ter 12 no total. Primeiro, o que eu vou fazer é encontrar o centro da página. Vou marcar isso com um pontinho. Então eu vou fazer uma linha que tem 12 polegadas de comprimento, que vai verticalmente. Do centro eu vou subir seis polegadas e então eu vou descer seis polegadas. Isso é porque eu sei que meu jornal é 11 por 15. Então, 12 polegadas no total, eu vou passar mais de duas polegadas e eu sei que minha régua tem duas polegadas de largura, então eu apenas movi a régua sobre e fazer uma linha de 12 polegadas total. Então eu vou fazer isso mais uma vez no lado direito, então eu vou mover mais de duas polegadas e fazer uma linha de 12 polegadas dessa maneira. Então, eu vou fazer 12 caixas, seis de cada lado, e eu vou apenas desenhar através do fundo, e então mover minha régua para cima, e desenhar uma linha em cima. Em seguida, desça dois centímetros e faça uma linha lá. Faça uma fila lá. Então 1, 2, 3, 4 e 5 no meio, incluindo a linha final também então, eu tenho 12 total. Em seguida, eu vou pegar o meu vermelho, e eu vou colocar um dollop na minha paleta, meu azul, e depois o meu amarelo. O que vamos fazer é misturar as mesmas cores que misturamos antes, exceto que ele vai estar em um pouco de uma configuração diferente. Estou a pôr a minha estação em ordem aqui, a preparar o meu pano para apanhar qualquer gotejamento do meu contentor de água. Tenho uma escova fresca. Então vamos começar com o vermelho, e então vamos ao longo da roda de cores para baixo. Mas você vai ver aqui, eu vou misturar um vermelho ou eu não tenho que misturar um vermelho, ele sai do tubo dessa maneira. Vocês já me viram fazer amostras suficientes que eu vou acelerá-las um pouco porque é só pintar quadrados. Bastante simples. Eu vou pegar aquele vermelho e eu vou adicionar um pouco de amarelo para fazer um vermelho-alaranjado. Você quer chegar mais perto do vermelho, então uma laranja do meio. Se isso ajudar você a pintar uma laranja primeiro e depois fazer um vermelho-laranja no centro, você pode fazer isso, basta pegar um quadrado, pintar a laranja, e depois voltar e pintar um vermelho-laranja. Mas você só quer ter certeza de que há uma pequena mudança em relação ao vermelho. Não drástico, mas o suficiente para fazer um vermelho-alaranjado. Agora eu vou fazer minha laranja, laranja, minha laranja secundária. Misturando mais amarelo. Rolando ao redor, rolando qualquer excesso de tinta e, em seguida, fazendo uma boa amostra. Em seguida, você adivinhou. Vamos fazer um amarelo-laranja. Uma laranja linda e ensolarada. Rolando fora qualquer excesso de tinta que está perto do ferrolho que não está misturando. Vou incorporar isso. Eu vou ficar um pouco mais amarelo, e pintar minha bela amostra aqui. Oh, um pouco mais amarelo ainda. Parece bom para mim. Mas acho que na época pensei que precisava mais leve. Isso é muito bonito. Isso é perfeito. Maravilhoso. Agora vou lavar o meu pincel porque tem vermelho e quero uma amostra amarela. Deste lado, estamos a fazer tons quentes. Vou fazer um verde-amarelo deste lado. Amarelo-verde é uma daquelas cores que estão na cúspide de tons quentes e tons frios. Para este exercício, vou fazer o amarelo-verde no lado quente. É tudo relativo ao que está próximo. Isso parece muito bom. Um pouco mais amarelo, depois trazendo isso. Todas essas cores no lado esquerdo deste gráfico são análogas. Em seguida, vamos continuar e misturar um verde. Ainda estamos cruzando a roda de cores. Isso é um pouco azul-verde, então eu vou trazer um pouco de amarelo. Eu deveria ter começado com mais amarelo porque agora eu vou ter que realmente trazê-lo de volta ao centro. Lá vamos nós. Isso está muito bonito. É isso. Esse é o único. Isso é bom. Pare aí, Jenny. Vou pintar isso ao lado da minha amostra vermelha. O que isso vai fazer é dar um efeito vibrante. Vai realmente estourar. Você vê isso no Natal e sua natureza. Emparelhar essas cores não é um acidente, porque elas estão na roda de cores umas das outras. Eles apenas vibram um ao lado do outro e isso realmente atrai a atenção. Agora temos o nosso verde azul indo ao lado do nosso vermelho-alaranjado. Vai fazer uma coisa muito parecida. Lavando a escova. Eu vou adicionar um pouco de branco para o meu azul apenas para mostrar o que ele vai olhar como quando ele realmente parece azul em vez de apenas fora do tubo porque ele realmente pop ao lado da laranja e nós queremos trazê-lo para cima um Pouco. Eu só vou adicionar um pouco de branco para torná-lo mais de uma cor azul óbvia em vez de que a cor escura que sai do recipiente. Pintando isso ao lado do Laranja. Isso vai realmente se juntar e estourar. Se você está trabalhando em uma peça e você tem algo que simplesmente não está se destacando o suficiente e é laranja ou azul, você pode pintar a cor oposta, essa cor complementar ao lado dela e então ele só vai deixá-la pálida. Em seguida, vamos fazer uma violeta azul e vamos adicionar um pouco de branco para que ele apareça um pouco mais. Não está tão escuro de novo. Você pode ver isso se moldando nos dois lados desta grade. Lá em cima, as coisas estão realmente vibrantes. Um pouco mais vermelho. É como uma cor de mirtilo. Pintando isso e lá nós temos. Em seguida, vamos fazer amarelo e violeta. Vamos fazer uma pequena quantidade de luz de novo, um pouco mais. Isso é bom, obtê-lo bem incorporado no meu pincel. Vou tirar isso junto ao amarelo. Um pouco mais vermelho. Isso soa bem. Só quero levá-lo para um lugar confortável. Às vezes vejo as coisas pessoalmente, são um pouco diferentes do que na tela. Este ainda é um violeta muito escuro, mas realmente é muito agradável ao lado do amarelo. Não é tão elétrico quanto o vermelho e o verde ou o laranja e o azul, mas ainda é de cortesia. Você pode ver que enquanto você está andando pela cidade, apenas preste atenção às paletas de cores que você está vendo lá fora e veja se você pode encontrar alguma sinalização amarela e violeta ou coisas em lojas ou embalagens. Aposto que não vai ser difícil de encontrar. Agora temos um vermelho-violeta ao lado deste verde-amarelo. São divertidos, não acha? Sim, essas estão ótimas. Agora você pode ver como é quando você emparelhar essas cores complementares e também colocar as cores análogas ao lado do outro. Eu recomendaria tomar algumas notas aqui. Estou escrevendo essas cores. Tenho verde, azul-verde, azul, azul-violeta, violeta, vermelho-violeta, amarelo-verde, amarelo, amarelo-laranja, laranja, vermelho-laranja e vermelho. Então eu só vou fazer algumas anotações sobre cores complementares. Cores complementares vão da esquerda para a direita. Os próximos um ao outro horizontalmente são complementares, e os que estão verticalmente próximos um do outro são análogos. Um vai fazer o outro pop, o outro vai fazer o outro mais calmante, misturado e suave. Espero que tenha gostado disso e experimente sozinho. Na próxima lição, vamos adicionar branco a essas cores para que possamos ver o que acontece quando a luz as atinge. Vai ser muito divertido, então junte-se a mim lá. 7. Tinting: Okeydoke. Vamos entrar em alguma coloração. Há tantas cores bonitas, mas quando a luz atinge, ele realmente vai pegar um monte de branco. Vamos misturar branco nestes. Vamos fazer outra grade. Vai ser quatro por seis. Eu vou fazer uma grade com 24 quadrados no total. As dimensões gerais da minha grade são oito por 12, e estou usando papel 11 por 15. Há quatro quadrados de diâmetro e seis para baixo. Temos 1, 2, 3, quatro por seis. Eu vou adicionar as cores primárias em seu pequeno triângulo, e então eu vou adicionar branco ao centro da minha paleta. Eu amo adicionar branco ao centro da minha paleta porque eu posso tocar nele e puxá-lo em diferentes direções. Como você pode ver, vermelho quando misturado com branco vai fazer um rosa. Há muitos níveis diferentes de rosa que você pode fazer. Vamos fazer três. Vou pegar o vermelho que está no meu pincel e vou misturar um pouco de branco nele. Só vai ser um pequeno salto mais leve do que o vermelho puro fora do tubo. Só vou adicionar um pouco mais de branco. Eu fui um pouco perto demais do vermelho. Eu quero ser capaz de esticar isso em três quadrados. Eu vou colocar isso em, e então eu vou saltar para o próximo nível de tingimento. Vou fazer isso para o lado. Você vai notar com essas mudanças graduais, eu começo para o lado e então eu trago tanto da outra cor quanto é necessário. Aqui, vamos comer um chiclete rosa. Eu comparo com o quadrado ao lado dele para ter certeza de que há mudanças suficientes antes de começar a pintar às vezes só para obter uma referência visual. Em seguida, vamos ficar super leves, mas nem mesmo todo o caminho. Honestamente, com três quadrados indo mais leve, isso nem vai levar você através de todo o espectro. Aqui, eu estou indo para este blush claro de rosa. Eu vou colocar isso dentro, e lá vamos nós. Tenho quatro tons diferentes de vermelho. A seguir, vamos buscar laranja. Aqui está o meu amigo. Você pode ver quantas laranjas e como tudo é leve. O mesmo nestas asas de borboleta, há uma diferença real das laranjas. Não é só uma laranja sólida. A luz atinge e torna-se mais leve em comparação com as sombras. Vou misturar uma bela laranja aqui. Lembre-se, comece com sua cor mais clara. Fui buscar o vermelho imediatamente. Eu deveria ter ido pelo amarelo. Eu só estou misturando pouco a pouco, mantendo meu amarelo fora para o lado e, em seguida, trazendo o vermelho para dentro gradualmente. Ok. Então pintando minha amostra laranja. Então eu vou pintar o próximo nível para cima, apenas uma mudança sutil. Eu vou adicionar o branco fora para o lado, e então como eu trazer a laranja para o branco, eu posso julgar o quanto eu quero incluir e voltar para mais. Estamos começando a ficar um pouco de cor de pêssego agora. Subindo para a próxima leveza de tingimento, vamos pegar mais branco, colocá-lo bem ali. Precisava de tudo isso para tornar isto o tom certo. Aí temos. Em seguida, vamos para esta cor de pêssego clara que você vê nessas flores. É apenas um exemplo das minhas fotografias pessoais de coisas que são desta cor. Estou misturando mais branco. Aqui está outro exemplo. Tirei esta foto quando morava em Oakland. Legal. Aí temos. Está ficando mais leve, mais agradável, quase um tom de pele como o meu próprio tom de pele. Em seguida, vamos para um amarelo matizado. Eu vou fazer uma amostra que é completamente amarelo apenas fora do recipiente, e novamente, trazendo branco para o lado, e, em seguida, trazendo o amarelo atrás dele porque eu estou começando com a cor mais clara. Tudo bem. Obtendo-o bem incorporado. Você pode ver muito sutilmente na abóbora que há um destaque. É preciso um pouco de um olho treinado, mas mesmo nessas flores, há uma mudança sutil nesses amarelos. Você vai ter que olhar para isso quando você está fazendo sua própria arte, onde está a luz atingindo seu objeto e onde você vai ter que misturar em branco para criar a ilusão de luz bater em um objeto. Relâmpago ainda mais, dando aquele amarelo mais de uma tonalidade e trazendo-o para a minha grelha. Então aqui está um amarelo muito claro, mais leve do que um amarelo amanteigado. Removendo um pouco do amarelo no meu pincel, eu tinha muito. Vamos entrar para o amarelo claro mais claro. Está quase se transformando em uma cor creme neste momento. Aí temos isso. É onde a maior luz está atingindo aquela flor. Vamos para um amarelo claro. Em seguida, vamos fazer verde. Vemos isso o tempo todo em arbustos, árvores e folhas. A luz desce e atinge a forma de uma folha ou uma planta. Vamos precisar ser capazes de clarear esse verde para dar mais um olhar iluminado tridimensional. Eu vou adicionar um pouco mais amarelo ao meu verde, apenas ficando um bom verde médio indo. Conseguindo tudo bem incorporado, misturando o suficiente. Aí temos isso. Parece bom. Então vamos subir um entalhe, adicionando mais branco, assim como temos feito. Agarrando um pouco, puxando para o lado, e julgando a partir daí, queremos ficar mais escuros? Queremos ir mais leve? Incorporá-lo bem e, em seguida, colocá-lo na grade lá. Você pode ver nesta fotografia que a névoa está trazendo toda a folhagem até um verde claro. Eu vou fazer isso de novo, e eu estou apenas continuando no limite para que eu possa voltar e eu possa pegar uma cor. Eu não quero misturar tudo e depois não ter acesso às cores que eu misturo antes. Então nós vamos subir mais um entalhe para que realmente, realmente verde claro. Um quarto nível de luz. Muito, muito macio. Todas essas cores no final são pastéis, paleta pastel. Em seguida, vamos fazer azul. Você pode ver na água lá que a espuma está agitando e há muita luz atingindo a superfície das ondas, e há branco lá dentro. Vamos ficar azuis. Aqui está uma pintura que fiz da superfície de um pouco de água e diferentes níveis de coloração. Outra amostra para o lado, misturando com um pouco de azul, e preparando isso para ir para a minha grade. Acho que vou fazer um pouco mais branco só para ter certeza que está se destacando e passando por cima daquela pincelada de teste. Só vai se misturar. Você pode ver neles, há um próximo nível de azul antes de eu colocar realmente azul claro ou mesmo apenas apenas branco em linha reta sobre a superfície da água. Estou misturando mais branco. Olhando bem. Incrível. Aquela luz azul mais clara neste dia turbulento no oceano, aparece muitas bolhas. A base está por todo o lado. Azul claro, está no céu. Está ao nosso redor. Mesmo se você estiver pintando uma camisa dessa cor, azul claro, você estará usando algumas das cores mais escuras do azul para adicionar nas sombras. Vamos fazer roxo agora. Vamos fazer um pouco de violeta. Roxo, violeta, tomate, tomate. Vou misturar aquela cor violeta escura depois de lavar minha escova. Não quero nenhum branco na minha primeira amostra violeta. Lá vamos nós. Este roxo nas flores tem um pouco de vermelho nele, um pouco mais. Para o lado, vamos pintar a nossa primeira amostra de violeta que tem branco. Certamente se tornou um pouco de lavanda. Isso ainda é muito escuro, na verdade. Próximo passo, mais branco. Agora, vamos ter uma bela lavanda acontecendo. Lá vamos nós. Parece bom. Finalmente, o nosso mais leve roxo claro ou violeta. Perdi o vídeo dele. É o que parece. Tenho certeza que você pode imaginar como foi quando eu pintei. Desculpe por aquele pequeno quadrado faltando, mas há nossa grade agradável, e você pode ver como as coisas progridem à medida que matizamos essas cores, que é muito divertido. É apenas a nossa paleta secundária e primária. Eu não me preocupei em fazer os terciários porque depois de um tempo, torna-se um pouco tedioso fazer tantas amostras e eu quero passar por todas as lições. Mas você pode imaginar que fazer isso com qualquer cor ou tinta só vai torná-lo mais leve. Isso é o que eu quero que você perceba. Eu quero que você fique de olho em como ganhar controle sobre a coloração para que você saiba quanto branco adicionar. Se você adicionar muito, você pode voltar e adicionar a cor novamente. Você sempre pode pegar seu pincel e segurá-lo até o que você tinha pintado antes e certificar-se de que ele é realmente mais leve e, em seguida, ele está aparecendo para os olhos. Essa é a principal coisa que eu quero que você tire desta lição é o controle visual. Espero que tenha gostado disso. Há mais na loja. 8. Tons e tons e tons: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, eu só queria passar brevemente tons e sombreamento e por que eu realmente não me misturo com preto. Vamos entrar nisso. Só queria que soubesse que não precisa se misturar com preto. A razão é que deixa as minhas cores um pouco enlameadas. Existem outras maneiras de fazer cores terrosas sem tê-las parecer sody. Eu só queria usar essas amostras que já estão concluídas. O que estes são é exatamente como nós tingido nossas cores primárias antes com incrementos de branco. Estes também são misturados com incrementos e tons. O vocabulário real, terminologia dos tons, é misturar em cinza. Eu misturei em incrementos da cor cinza em todas as minhas primárias e secundárias aqui. Você pode ver, e eu vou trazer isso mais perto, aqui eles estão bastante silenciados. Isso é porque há branco e preto nesta mistura. Gosto do vermelho com o cinza um pouco, mas à medida que descemos, a laranja fica um pouco suja. O amarelo tem uma ligeira tontura para ele. Quase parece verde em algumas dessas áreas. O verde fica obscuro. Este é realmente um azul ultramarino em vez de um azul ftalo. Eu costumava fazer isso com azul ultramarino. É uma bela cor azul. Então aqui está o roxo. Vou mostrar-vos uma maneira de conseguirem isto com mais uma paleta de tons de terra. Agora, com o sombreamento, então temos tons, isso é misturar cinza. O sombreamento é apenas preto, tão branco, cinza, preto; tingimento, tons, sombreamento. Aqui com o preto, e fica muito, muito escuro muito rapidamente, eu prefiro usar cor com sombras. A coisa sobre misturar com preto é que não é muito de um pigmento. Na verdade, o preto de carbono é feito com carbono, como carvão, então não é um pigmento de cor. Eu gosto de pintar minhas sombras com cor pura, e então o contraste de uma cor matizada ao lado dela vai dar a aparência sombreada, e também terá mais uma vibração. Eu realmente acho isso mais atraente de olhar. Também é um pouco mais de uma maneira profissional de fazê-lo. Quando vejo uma pintura que foi misturada com preto, posso dizer imediatamente. Não consigo pensar em outra forma de o dizer, a não ser um olhar nojento. Quando a pintura é vista, e eu vou colocar algumas imagens sobre o topo deste vídeo onde eu estou usando esta técnica, eu realmente gosto de usar pigmentos escuros que são roxos escuros, azuis escuros, verdes escuros como minha cor sombra. Isso é algo que você pode decidir que você quer jogar com. Há uma maneira melhor, na minha opinião. Entraremos nisso à medida que avançarmos para os tons da terra, e você verá o que quero dizer. Tudo bem. 9. Tons de terra: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos misturar algumas cores terrosas combinando nossas cores complementares. Como você se lembra da lição complementar, quando colocamos cores complementares juntas umas das outras, elas aparecem e são muito ousadas. Nesta lição, vamos ver o que acontece quando misturamos cores complementares. Lembre-se de como vermelho e verde são cores complementares. Nesta lição, veremos um espectro do que acontece quando você adiciona quantidades incrementais de verde a vermelho. Então faremos o mesmo com laranja e azul, e finalmente, amarelo e violeta. Então lembre-se de que as cores secundárias são essencialmente duas cores primárias misturadas entre si. À medida que combinamos nossas cores complementares, estamos realmente combinando todas as três cores primárias, porque duas cores primárias estão presentes no secundário e a outra é apenas a cor primária oposta. Espero que isso faça sentido. Se não fizer isso, rebobine e ouça de novo. Misturar cores de cortesia ganha um mau rap às vezes quando é feito involuntariamente. Às vezes você vai estar pintando junto e você quer ter uma cor realmente vibrante com muita saturação, mas porque seu pincel não é lavado ou porque você pinta através de algo que não está seco, mas você vai acabar com cores lamacentas. Pense nisso como se você fizesse um tom de terra intencionalmente, é bonito e correto para sua pintura, mas se for feito sem querer, é lamacento. Isso geralmente significa que você está trabalhando demais você está pintando e é hora de lavar o pincel, e deixar a tinta secar. Então você pode voltar sobre o topo de sua pintura com a cor que você queria misturar que tem mais saturação de cor e você pode pintar sobre o topo de seu erro lamacento. Vamos dar uma olhada mais de perto neste processo na demonstração. Nesta lição, vamos fazer outra grade. Primeiro, acho que coloquei minhas tintas para fora. Há vermelho, amarelo e azul, e vamos desenhar três retângulos horizontais. Os meus são 2 por 6 polegadas, mas o seu pode ser qualquer dimensão, desde que haja três. Em seguida, vou misturar um verde. Verde é amarelo e azul, claro. Eu estou ficando um bom verde uniforme e eu vou fazer uma pincelada no final. Em seguida, eu vou adicionar um pouquinho de vermelho, porque lembre-se vermelho é a cor oposta na roda de cores. É a cor de cortesia, então vamos nos misturar com os marrons. Agora, adicionando pequenos pedaços de vermelho como eu vou. Eu quero chegar a um bom e uniforme marrom no meio. Então isso está acontecendo. as coisas estão ficando uma boa mistura uniforme entre vermelho e verde. É quase como uma cor de sienna queimada. Estamos entrando mais nos vermelhos. Estou misturando um pouco mais verde, quero que seja uma transição uniforme. Então esta amostra de tinta aqui tem um pouco mais de vermelho, parece um vermelho enferrujado. Subindo a escala, subimos o espectro, mais vermelho. Próximo. Isto é o mais próximo do vermelho puro que vamos chegar, eu acho. Está parecendo rosado. Vou lavar o meu pincel porque não quero nenhum verde no pincel para minha amostra final neste espectro vermelho e verde, então estou indo para todo vermelho. Como você pode ver quando você mistura essas cores complementares, eles realmente se tornam muito terrosos, especialmente para o meio torna-se marrom. Em seguida, vamos fazer azul e laranja. Vou misturar uma laranja. Eu já tinha vermelho no meu pincel e eu quero obter uma laranja uniforme, e eu vou me dar uma amostra de tinta disso bem ali. Neste eu sou um pouco mais bem sucedido, por que você acha que isso é? Porque comecei com a cor mais clara. Aqui está a minha laranja terrosa, ainda é muito laranja. Adicionando um pouco mais de azul. Lembra-te que é um pigmento tão vibrante, por isso vai afectar bastante a minha mistura. Aqui vamos nós. Ainda é uma laranja, mas está ficando bastante marrom neste ponto, é um castanho alaranjado. Você nunca adivinharia, neste momento, que há azul nessas misturas. Bem aqui, você começa a notar, na verdade. Bem naquele ponto central, há um monte de azul e laranja lá dentro. Laranja é essencialmente amarelo e vermelho, então todas as cores são representadas no meio. Aqui está um lindo azul-marrom. Só temos um azul terroso, um azul silencioso. Nas extremidades do espectro não incluindo a cor pura fora do tubo as coisas ainda são, neste caso, bastante azul, mas é apenas um pouco silenciado e não tão vibrante. Aqui eu vou lavar minha escova, eu fiz isso fora da câmera. Aqui está o meu azul ftalo puro, agradável e vibrante. Se você está trabalhando com azul e você não quer que ele seja tão brilhante tudo o que você faz é adicionar a cor oposta, adicionar essa cor complementar, e você vai apenas silenciar isso apenas um pouco para que não seja tão vibrante porque aqueles cores não são geralmente tão brilhante na natureza. Eu tenho azul e vermelho misturando isso, olhando através da tinta para ver como é a minha mistura porque é tão escuro olhando para o branco passando. Eu só vou pintar esta amostra agora, porque a tinta já estava no meu pincel. Estou por todo o lado com este o amarelo e o roxo porque tinha a cabeça erguida nas nuvens. Eu deveria ter pintado uma amostra amarela e começado do final, mas em vez disso comecei a misturar, então eu estou colocando no segundo lugar. É um amarelo muito bonito. Se você tem uma flor amarela e há uma sombra sob os pedais, você pode misturar em um pouco de roxo e obter uma cor de sombra realmente agradável. Aí está o meu amarelo puro. Estou misturando um ainda mais violeta. Temos algo como um ocre amarelo, um amarelo realmente terroso. Mais uma vez, chamo esta cor de casca de banana podre. Aqui está um bom marrom médio entre amarelo e roxo, mas tem tudo nele vermelho, amarelo e azul. Verificando se eu fiz o suficiente da mudança, e há uma bela cor marrom. Ainda faz parte do meu espectro podre de banana, mas no lugar certo, perto das cores certas, não vai parecer tão lamacento. Continuando. Temos alguns roxos silenciados, e finalizando esse espectro. Estou apenas intitulando este gráfico, Misturando cores complementares: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta. Tudo, exceto para o final, todas as cores no meio são pedaços de terra porque você misturou cores complementares; a cor oposta na roda de cores. Espero que isso tenha aberto seus olhos para como você pode misturar um monte de belas cores terrosas com nossas mesmas cores primárias. Agora é hora de você experimentar isso, e eu vou te ver na próxima lição. 10. Tons de terra sintonizado: Olá, e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos colorir os tons de terra que misturamos da última lição. Vamos pegar um vermelho terroso, uma laranja terrosa, amarelo terroso, verde terroso, azul terroso e violeta terroso, e depois matizá-los. Porque quando você está no campo pintando paisagens ou usando fotos de referência, queremos ser capazes de iluminar nossos tons de terra para que você possa pintar coisas que são terrosas que a luz está atingindo. Nesta lição, vamos fazer uma roda de cores, mas tudo vai ser terroso, e então vamos matizá-lo em direção ao centro. Então vamos fazer este círculo aqui. Eu vou rastrear a mesma tigela que eu rastreei antes para a minha primeira roda de cores. Então, rastreando aquela tigela, obtendo um círculo de olhos que se encaixa na página. Você vai notar agora que eu estou apenas gravando os cantos da minha página porque eu estou apenas mais relaxado sobre isso no final desta aula. Em seguida, encontre o centro e divida ao meio verticalmente. Vamos fazer seis fatias de torta nesta lição em vez de 12. Então o próximo passo é dividir essas metades em terços para fazer seis no total. Eu só estou olhando esses pedaços de torta aqui. Tudo bem. Então vamos fazer três círculos menores dentro. Então estou usando a fita do meu pintor como uma. Você também pode usar uma bússola. Você também pode olhá-lo. Está tudo bem se for vacilante. Não importa quão distantes estão. Você só quer ser capaz de encaixar um pouco de tinta em cada um dos espaços para que haja quatro espaços em cada cunha de torta. Ok. Então eu quero um bem ali. Então eu fui e peguei uma tampa da minha cozinha. Isso vai funcionar. Lá vamos nós. Então, agora, eu vou definir minhas primárias mais branco. Então eu tenho o meu vermelho, amarelo e azul, todas as minhas primárias, e branco. Então eu vou começar neste segmento de topo. Eu vou misturar verde primeiro porque eu vou fazer minha seção de torta vermelha terra. Então, se você se lembrar na última lição, quando você mistura cores complementares, vai torná-las mais terrosas. Então eu estou pegando esse verde aqui, e eu estraguei totalmente essa torta vermelha. Eu só vou dizer agora, eu estrago tudo, porque olha para o meu verde, é muito azul, é um azul-verde. Então meu vermelho saiu extremamente violeta. É como uma violeta vermelha, e eu volto e conserto. Mas esperava que funcionasse neste momento, e incorreto, totalmente errado. Parece uma lavanda, o que é interessante porque tem até um pouco de amarelo. Mas é terroso, por isso não importa. Estou a passar por isto muito depressa porque quero mostrar-te como resolvo o meu erro. Então aqui estou eu no final consertando meu vermelho. Mas, por enquanto, vai sair até eu fazer tudo, e é uma risada. É uma cotovia. Então eu estou misturando laranja agora porque o primeiro era suposto ser vermelho e agora eu quero fazer uma laranja terrosa porque eu estou indo em torno da roda de cores. Muito azul, então eu vou adicionar mais amarelo e vermelho até que eu obtê-lo como uma laranja enferrujada agradável. Isso parece um pouco mais perto. Ok. Então aqui vamos nós. Vou aparecer nessa cor laranja enferrujada, minha laranja terrosa. É laranja mais azul. Agora, vamos começar a pintar e eu estou indo muito rápido. Eu acelerei este vídeo porque vocês fizeram um pouco de pintura de amostras e eu acho que vocês sabem como preencher uma forma agora e como matizar. Mas eu quero que você veja essas cores e eu quero que você experimente porque fazê-lo cria a memória muscular. Quando você está no meio de uma pintura e você quer uma certa cor, você vai saber exatamente para onde ir. Preciso de azul, amarelo, vermelho e branco para poder misturar esta cor aqui. Tão pequena dica, um pouco de prefiguração para a próxima lição. Estamos na zona de tons de pele agora com estes tons mais quentes e terrosos e tinturas. Mas vamos fazer uma lição de tom de pele mais tarde, então não se preocupe. Agora, vou fazer um azul terroso. Estou pegando meu azul e adicionando um pouco de laranja. Já fiz a minha laranja. Então eu só estou pegando de lá até que eu tenha algo simplesmente silenciado, mas ainda se assemelha a azul. Então, bem em frente à laranja, vou estourar o meu azul terroso. Isso só vai ser um pouco mais atenuado. Então só um alfaiate azul. Tingindo. Essa é uma cor muito bonita. Lindo. Levando para cima. Eu definitivamente vejo essas cores trabalhando com água, lagos, oceanos, olhos de alguém. Poderíamos usar um belo azul terroso. Vou lavar minha escova porque não estou mais usando o espectro laranja a azul. Vou misturar um verde melhor, algo com mais amarelo. Vou colocar um pouco de vermelho nele. Vou colocá-lo no lado do pedaço de torta azul. É como um exército verde. Bela cor da floresta terrosa. Muito agradável. Agora, vou tingir três vezes. Então este vai ser seu amigo quando você estiver trabalhando com flores ou cenas da natureza, paisagens, prados gramados, árvores, qualquer tipo de folhas. Está muito bonito. É um belo verde, é um belo verde sábio. Deixar isso iluminado mais uma vez e colocá-la no espaço central. Muito agradável. Incrível. Ok. Agora, vou fazer roxo. Eu poderia muito bem usar o que eu já fiz para o primeiro, mas nós queremos fazer isso direito. Então agora, estou fazendo um amarelo terroso. Quero um monte de amarelo nele. Eu tinha um pouco de roxo no meu pincel de quando eu misturei o meu roxo. Aqui vamos nós. Isto é como uma cor que eu realmente gosto e comprar. É chamado ocre amarelo, e eu usá-lo muito em paisagens marinhas para a areia e as rochas, e agora eu vou matizá-lo. Então, muito amarelo, um pouco de violeta, e agora, estamos adicionando mais e mais branco à tonalidade. Doce. Mais uma vez. Já tintamos antes. Agora que temos nossa mistura de tons de terra, é só adicionar luz. Agora, vou lavar o meu pincel muito bem porque quero tirar o branco antes de pintar a minha violeta, minha amostra violeta terrosa. Então eu estou apenas adicionando um pouco de amarelo e você pode ver o quanto isso é relâmpago a violeta. Decidi que precisava de um pouco mais de azul lá, porque estava um pouco perto demais da extremidade vermelha do espectro violeta. Lá vamos nós. Ok. Agora, nós temos um pouco de branco adicionado e está realmente mostrando como violeta se transforma em uma bela lavanda e isso é muito mais terroso do que aquele que pintamos na lição anterior onde estávamos pintando lavanda. Mais branco. Bada boom, mais branco de novo, bada bing. Agora, vamos consertar esse idiota. Vou misturar um vermelho terroso melhor. Então, o que eu faço? Faço um verde melhor. Aquele verde ainda estava um pouco molhado, então eu era capaz de trabalhar um pouco de amarelo nele, e agora, eu tenho um belo tom vermelho terroso e eu vou pintá-lo bem por cima. O papel já secou, então isso é bom. Eu posso ir para a direita. Então eu queria manter isso aqui para que você possa ver como corrigir erros. Somos todos humanos. Acho que estava correndo com minhas filmagens. Eu deveria saber melhor, mas estou feliz que eu cometi erros nas minhas aulas porque todos nós cometemos erros e isso mostrará como solucionar problemas. Então é um bônus legal para você. Você é bem-vindo. Tudo bem. Agora, bastante matizado. A laranja parece um pouco escura no centro em comparação com aquele rosa terroso. Na verdade, vou consertar um pouco a cor de laranja terrosa. Então eu vou pegar um pouco de branco, e eu vou ser amaldiçoado, que ainda está molhado. Então eu só vou assistir isso um pouco mais e colocá-lo em para que eu tenha um valor semelhante no centro. Lá vamos nós. Ta-da. Ok. Então, muito obrigado por ter contado esse erro comigo. Antes de ir, vamos tomar algumas notas. Esta é a roda de tons de terra matizados, e eu vou escrever em vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta. Tudo bem. Espero que tenha gostado disso. Eu acho que é crucial para entender como obter esses tons de terra matizados para suas paisagens e praticamente qualquer ambiente onde as coisas não são realmente, muito brilhantes porque você vai ter esses tons silenciados cores com luz batendo-lhes e precisamos iluminá-los, e agora você sabe o que esperar. Então, muito obrigado e te vejo na próxima aula. 11. Tons de pele: Olá e bem-vindo de volta. Acabei de terminar esta roda de cores de tons de terra. Agora eu quero entrar em pintar tons de pele. Agora, você já deve notar aqui que o lado mais quente da roda de cores de tons de terra vai ter mais cores de pele nele. Eu estou bem nesta área aqui, mas é claro que há tantas cores diferentes de tons de pele, então realmente estamos olhando para esta área aqui. Mas quando as pessoas pintam retratos, é interessante porque nas sombras de um retrato ou desenho de figuras, você verá tons mais legais. Você pode introduzir algumas cores de tinta diferentes ou você pode misturar o seu próprio. Eu tenho esta paleta de terra. Estas cores estão em pé para as minhas primárias. Eu tenho um ocre amarelo. Isso substituiria apenas o tom médio amarelo cádmio. Eu tenho uma sienna queimada e isso iria substituir o meu vermelho. Então eu tenho um cinza Payne. cinza de Payne é muito azul marinho, não é extremamente cinza. Isso vai substituir o meu amigo azul. Se você não quiser misturar todos os seus tons de terra primeiro antes de dar o próximo passo em tons de pele, você pode absolutamente ir com a paleta como um ocre amarelo, uma siena queimada e um cinza de Payne. Eu estava indo e voltando sobre se eu deveria fazer este exercício com os substitutos ou as cores que eu já tenho usado. Eu tenho que te dizer, eu ainda estou rasgado. Acho que vou usar minhas tintas mais terrosas, minha nova paleta. Mas entenda que se você misturar um pouco de roxo neste tom médio amarelo cádmio, você vai acabar com algo como ocre amarelo. Se você misturar um pouco de verde na tonalidade média vermelha cádmio, você vai acabar com algo como sienna queimada. Sienna queimada está no meio do que eu misturo para o vermelho e laranja. Está bem ali no meio. Se você misturar um pouco de laranja em um azul, você vai acabar com algo como um cinza de Payne. Eu vou colocar isso fora para o lado. Mantenha o seu à mão para este exercício porque é ótimo olhar para ele e lembrar como misturamos os tons de terra. Então você pode usar sua paleta primária ou sua paleta terrosa. Vamos começar. Nesta lição, nós não vamos fazer um gráfico, nós vamos apenas liberá-lo porque, hey, por que não? Vou usar a minha sienna queimada, meu ocre amarelo, e o meu Payne é cinza. Nós só vamos fazer uma mistura e tingimento. Realmente, você tem sua sessão de mistura de forma livre. Vou pintar primeiro a parte externa desta pequena roda que vou fazer. Eu estou misturando um pouco ocre amarelo na sienna queimada lá. Eu só estou jogando como eu vou aqui, para ser honesto, eu não fiz este estilo de tom de pele terroso misturando tanto quanto eu organizá-lo na página. Eu só estou brincando com como eu estou misturando alguns desses tons de terra que estão saindo do tubo. Aqui está uma mistura cinza de Payne com alguns ocre amarelo. Aqui está um que tem alguma sienna queimada nele. Como o cinza do Payne é o meu azul e a siena queimada é o meu vermelho, quando eu misturá-los, eles vão estar no lado roxo. Aqui, eu faço isso de novo. Está misturando uma cor muito profunda, quase preta. Parece muito com arte preta de carbono saindo do tubo. Eu raramente misturar com preto fora do tubo porque eu sei que eu posso misturá-lo. Agora estou só a mostrar-te como é que isso fica muito cinzento. Vou lavar o meu pincel. Eu fui por aí e escolhi algumas cores que poderiam ser algumas cores de sombra para os meus tons de pele. Aqui está um Payne cinza e uma sienna queimada. Estou inclinado para a Sienna queimada aqui. Vou fazer mais uma amostra. Este é um tom de terra legal. Essa é matizada, vai ser um bom tom de pele para alguém que tem pele mais escura e também alguém que tem pele mais clara, que tem sombra acontecendo. É tudo apenas olhar para o retrato e descobrir onde estão os destaques, quão quente ou legal eles são e quanta sombra está lá e tudo isso. As áreas mais escuras, mas os tons mais frios estarão nas sombras. Há verduras e azuis e violetas em retratos lá sob o queixo, sob o nariz, nos sacos, sob os olhos, nos ouvidos, nas sombras, sob o cabelo. Em seguida, alguns destaques estão no lado mais frio e alguns estão no lado mais quente. Depende dos tons. Se alguém tem mais pele de azeitona ou pele mais rosada. Eu tenho um monte de azul mostrando através da minha pele das minhas veias. É apenas sobre misturar tons de terra e depois adicionar branco. Isso é realmente o que você precisa saber algumas vezes, de vez em quando. Vou adicionar um pouco de tom médio vermelho de cádmio para alguém que está corando ou se tem um nariz rosado como o Papai Noel. Você gostaria de adicionar um pouco de um vermelho mais claro, mais brilhante para a mistura. Mas para este propósito de apenas fazer um retrato típico, você quer que seus tons de terra inclinados para um lado mais quente e, em seguida, tingindo. Aqui está uma sienna queimada. Acho que esta é a Sienna queimada que estamos fazendo agora. Mais um nível matizado porque esse é comum. Sienna queimada é o salvador quando se trata de misturar tons de pele. Agora estamos adicionando um pouco de amarelo porque talvez alguém esteja ao lado de algo que é amarelo e esteja lançando uma luz mais quente. O Sol pode estar lançando uma luz mais quente se for pôr do sol ou um indivíduo pode ter mais tons amarelos em seu tom de pele. É uma bela cor de tom. Um pouco mais sienna queimada e depois tingido com branco. Só estou fazendo um pouco de espectro, um gradiente, se quiser. Lavando minha escova. Aqui está muito mais amarelo. Isso pode combinar com qualquer cor. Alguém pode estar sentado sob uma luz de néon roxa, e você vai querer um monte de roxo na mistura, poderia ir para todos os tons legais. Agora estamos recebendo mais em alguns tons de pele de sombra. Eu poderia ver estes sendo em uma luz muito legal que tem um molde verde para ele, mas também talvez sob o olho, sob o queixo. Se há alguém que tem uma sombra de cinco horas com sua barba, barba barba, muitas vezes que será pintada de verde e assim por diante. Este tem mais azul, mas está saindo como bastante cinza. Mas há um elenco azul nele. Mais uma vez, esta vai ser a tua sombra. Quando você está pintando retratos, toda a palete acaba parecendo muito neutra, muito matizada. É tudo como uma mistura desses tons. Espero que você tenha gostado desse exercício de tom de pele e você pode começar a imaginar como você pode conseguir algumas sombras e destaques e tons diferentes dentro dessas cores de pele. Isso foi muito divertido e eu vou te ver na próxima lição onde começamos a falar sobre cinza. Como misturar cinza e misturar o mais perto do preto que pudermos. Você tem um gostinho disso aqui e nós vamos entrar nele na próxima lição. 12. Greys e neutros: Olá e bem-vindos ao nosso próximo exercício, que chamei 50 Tons de Cinza. Nesta lição, eu quero mostrar quantas cores de cinza eu posso conseguir sem sequer lavar meu pincel. Conseguimos cinza quando misturamos todas as cores primárias perto do centro do espectro de todos os três. É como um tripé de todas as três cores primárias e então eu adiciono diferentes níveis de branco a essas. Eu também gosto de fazer este exercício de uma forma muito relaxada. Vamos fazer algo que eu chamo de riff de cores. Eu primeiro crio um cinza escuro e, em seguida, apenas riff ou jogar a partir daí. Alguns dos meus cinzentos vão inclinar-se mais para rosa, alguns para cáqui, alguns para verde. Quando isso acontecer, vou adicionar a cor complementar para até mesmo fazer backup e evitar que fique muito perto de uma cor primária. Você vai ver o que eu quero dizer na demonstração, então vamos embora. Eu tenho o meu vermelho, azul e amarelo fora. Eu vou pegar um pouco de azul, vermelho e amarelo, e então eu vou misturar todos eles completamente. Porque esse azul é tão forte, eu estou adicionando um pouco mais dos outros dois para que eu tenha um muito bom escuro, cinza escuro. Um pouco mais amarelo. Eu estou indo para o mais perto do preto que eu posso chegar. Eu só vou colocar um pouco de amostra para baixo, e isso é como um carvão cinza. Agora, eu só vou misturar ao redor adicionando um pouco de branco, um pouco mais branco, e eu nunca vou lavar minha escova. Ainda mais branco. Eis as minhas primeiras amostras de cinza. Agora, eu vou mostrar a vocês como você pode ter mais de um cinza rosa, um pouco mais de um cinza laranja, apenas adicionando uma pequena quantidade de minhas primárias por aí. Aqui está mais um cinza amarelo. Eu estou mantendo tudo realmente confuso, não lavando meu pincel, e brincando com quantos tons de cinza eu posso obter. Eu estou brincando com o branco porque eu quero descobrir como luz eu posso conseguir isso. Tomando valor na escala de cinza, mas nunca estou misturando com preto. É um cinza azul. Eu adicionei um pouco de vermelho para mais de um cinza lavanda. Todas essas cores têm todas as três primárias mais branco. O objetivo aqui é obter o máximo de cores de cinza que eu puder sem chegar tão longe nas cores que não parecem bem. Agora, eu estou adicionando mais de minhas primárias e eu estou apenas tentando mantê-lo perto do centro que eu posso com tingimento com mais cor. Mais branco. Estou só a trabalhar à minha volta. É um exercício brincalhão. Estava ficando um pouco perto demais do rosa, então adicionei um pouco mais do meu cinza. Isto tem um pouco mais azul. Trazendo mais amarelo. Indo bem leve lá. Preciso de um pouco mais de branco na minha paleta, levando-o até um entalhe ainda mais. vez, aqui está um pouco de azul. Isso é realmente azul, então eu vou adicionar algumas das outras duas primárias para trazê-lo de volta ao centro. Agora está parecendo muito violeta, então eu adicionei um pouco amarelo e um pouco de vermelho. Isso é uma cáqui. Azul, misturando-o com alguns cinzentos que já estão lá. Estou tentando fazer com que cada amostra seja única. Limpando um pouco daquele azul do meu pincel e vendo o que acontece lá. Isso é muito azul, então eu adicionei um pouco da cor mais cáqui para colocá-lo de volta ao centro. Mais branco. Estou chegando um pouco perto do que já estava misturado, então eu estou apenas levando de volta para o amarelo e começando uma nova área aqui com o que estava no meu pincel mais branco. Um pouco de amarelo. Só contando quantos estavam lá. Tornando isso mais leve. Realmente, eu estou vendo como as coisas claras e escuras estão ficando e o quanto eu posso brincar com a cor dentro deste reino cinza. Aquele é quase branco. Vamos ficar mais escuros de novo. Um tom médio. Vamos misturar a coisa toda, ver o que eu inventei. Lá vamos nós. É uma página cheia de muitos cinzentos diferentes. É só por diversão ver o quanto podemos tirar dessas quatro tintas. Eu me deparei com esta, e esta é muito mais pura. Tem mais rosa e amarelo nele, e mais alguns acastanhados acastanhados. Muitos destes estão do lado dos tons azuis, então neste eu tinha sido mais no lado roxo. Só quero mostrar que continua indo e indo e indo. Espero que tenha gostado disso. O takeaway desta lição é apenas quantas variações de cinza você pode obter sem sequer lavar o pincel, o que é útil quando você está pintando assuntos que têm uma paleta de cores realmente neutra e você quer algumas sutis diferenças. Muito obrigada. Vejo vocês na próxima lição, onde vamos falar sobre tons e como você pode começar a introduzir alguns novos pigmentos em sua coleção de tintas. 13. Hues: Olá, e bem-vindos. Nesta lição, eu não vou pintar nenhuma amostra, mas eu vou fazer um pequeno tour de algumas cores de tinta que eu tenho ao longo dos anos e algumas de suas propriedades, modo que quando você estiver pronto para testar algumas novas tintas, você será capaz de fazer uma compra instruída. Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu queria falar sobre o termo matizes. Agora, esta é uma daquelas palavras que as pessoas usam incorretamente. Matizes significam apenas uma cor. Se você tem uma tonalidade vermelha, é uma cor vermelha. Se você tem uma tonalidade azul, é uma cor azul. Tudo nessas pequenas áreas se qualificaria como tons vermelhos, tons laranja, tons amarelos, tons verdes, tons azuis e tons roxos ou violetas. Nenhum destes está misturado. Estes estão todos fora de tubos. Eu queria compartilhar com vocês algumas das cores que eu tive na minha coleção. Este é o ponto em que eu provavelmente tinha mais cores. Desde então eu não tenho tudo isso, mas eu queria compartilhar com você o que você poderia comprar. Há tantos mais, mas pelo bem do que posso compartilhar com vocês, aqui vamos nós. Do lado de fora desta página, eu tenho tons mais brilhantes e por dentro, eles são um pouco mais terrosos. Eu tenho um tom médio vermelho cádmio. Você está familiarizado com essa. Este é o vermelho que temos usado como primário. Em seguida, eu tenho um tom de luz vermelha de cádmio. A tonalidade clara tem um pouco mais de brilho, um pouco mais amarela. É um vermelho ardente e tem uma ligeira quantidade de laranja para ele. Nós queimamos Sienna, que está na cúspide entre vermelho e laranja, e é mais terroso. As áreas brancas que você vê aqui é um pouco de tingimento para que você possa ver a cor mais claramente. Óxido de ferro vermelho transparente, este é muito brilhante e também é muito transparente. Aqui vamos nós. É bem laranja. Em seguida, temos matiz amarelo indiano. Este é amarelo, mas tem um pouco de laranja. Ocher amarelo, usamos isso com os tons de pele. Sépia é uma cor marrom terroso, amarelada. Aqui está o tom médio amarelo cádmio. Isto é o que usamos desde o início como nosso amarelo. Hansa amarelo, este é muito mais vibrante, é mais brilhante. Então, finalmente, no mais leve e brilhante é Hansa luz amarela. Aqui temos ouro verde. Isto é muito transparente. Ele funcionaria muito bem com isso como uma camada transparente divertida, e é verde amarelo. Aqui temos óxido de cromo verde. Este é um verde maravilhoso para fazer paisagens. É terroso. Eu uso o tempo todo quando pinto folhagem e vou pintar em plenário. Luz verde pereminente, este é um verde ácido, o tipo de verde que você esperaria ver em uma sala de aula do ensino fundamental, uma sala de aula do jardim de infância. É alto, é brilhante, é mais verde de desenho animado. Aqui está o verde phthalo. Phthalo green tem um pouco de uma tonalidade azulada turquesa, e é um pouco mais no lado frio do espectro verde. Em seguida, movendo-se para o blues, temos verde-azulado. Esta é uma cor linda, e muitas vezes é usada em paisagens marinhas e coisas que têm mais tons de jóia. Manganês azul é mais transparente, e é um bom azul claro e claro. tonalidade azul cobalto é um bom azul primário. cobalto é um pigmento raro, então eles fazem uma tonalidade dele, que significa que ele não tem cobalto real nele porque isso seria muito caro. Em seguida, temos o Paynes cinza, que usamos no exercício de tom de pele. Paynes cinza é muito terroso e escuro, e quando você misturá-lo com branco, ele faz uma cor realmente adorável céu escuro. Isso é maravilhoso para cenas noturnas, sombras e plenário, paisagens terrosas, cenas oceânicas, eu uso isso o tempo todo. Phthalo Blue, temos usado o tempo todo. Eles fazem um ftalo com uma sombra vermelha e um ftalo com uma sombra verde. Eu acredito que esta é realmente a sombra verde porque esta é uma garrafa nova e eu tive que usar outra coisa aqui. Então estes dois são ligeiramente diferentes. azul ultramarino é um azul comum que é usado como primário. Aprendi usando azul ultramarino, mas é um pouco mais transparente do que o ftalo. Então é por isso que eu gosto do ftalo porque é um pouco mais fácil para uma mistura de cores simples. Mas este é um azul muito bonito. Depois, para a secção violeta, tenho um umber queimado. Isto devia estar mesmo no meio. Este também é um bom marrom para usar para misturar tons de pele e paisagens. É frequentemente usado em conjunto com a siena queimada. Quanto aos castanhos, estes são os mais populares. Isso só tem um pouco menos vermelho, é mais um marrom legal. Dioxazina roxa, este é um roxo simples. Este é o seu Barney Purple. É um pouco mais em direção ao centro da seção violeta. Aqui temos quinocristona violeta. É mais inclinado para a magenta, embora haja também uma quinocridona magenta que tem um pouco mais vermelho nele, e também é ligeiramente transparente. Alizarin chrimson matiz. Esta é uma linda cor vermelha terrosa, violeta. É um pouco magenta, um pouco vermelho, um pouco roxo. Acho que é uma cor muito bonita. É uma cor de baga muito bonita. Isso é apenas algo que você pode fazer se você tiver outras cores de tinta, eu não vou obrigá-lo a fazer isso. Claro, você pode fazer o que quiser porque este é um vídeo. Eu encorajo você a testar outras tintas que você já tem em seu kit ou se você está curioso sobre a compra de outras cores de tinta. Qualquer uma dessas cores pode ser usada em substituição das cores primárias e secundárias que misturamos. Você pode fazer uma roda de cores com quinocridona magenta, amarelo hansa e manganês. Você poderia fazer isso com ultra marinho, cor amarela indiana e uma tonalidade vermelha de cádmio. Você poderia fazer uma roda de cores com cinza payne, Alizarin, e ocre amarelo. Tudo isso está aqui para você brincar e tentar. Não há maneira certa ou errada de fazer uma roda de cores, desde que você tenha algo de pé para as três primárias, e eles devem estar fora das zonas do amarelo, o azul e o vermelho. Seria complicado, na verdade impossível fazer uma roda de cores com roxo, laranja e verde, porque você só teria lama. Tudo bem se você quiser entrar em alguma mistura de terra, mas apenas saiba que se você misturar qualquer coisa das áreas secundárias você vai ter lama. Espero que tenha gostado daquela excursão de novas cores. Na próxima lição, vamos pintar uma divertida pintura abstrata onde colocamos algumas de nossas novas habilidades para trabalhar e você pode brincar com as técnicas que você tem aprendido. Vejo-te na próxima lição. 14. Jogo de cores abstratas: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, quero mostrar-lhe como testar novas cores com as quais você pode querer experimentar. Lembre-se da lição de tons que, desde que você tenha uma tonalidade para cada branco primário e também titânio, você poderá criar uma paleta de cores equilibrada. Há um monte de teoria de cores, combinações de paletas lá fora onde eles dizem, é uma composição dividida, blá blá blá paleta. Bem, aqui está uma lista completa de abóbora de tinta que vai ficar bem juntos. Eu digo, jogue tudo isso pela janela, honestamente, e o que você quer fazer é sempre ter três tintas que estão defendendo suas cores primárias e branco, e você está pronto para ir. De lá em diante, realmente importa o que seu quadro e o que você está olhando, e como você está se sentindo. Acho que isso tira muita pressão. Eu só quero que você se divirta e seja capaz de ir fazer compras na loja de arte com confiança. Vamos introduzir alguns novos pigmentos agora. É uma paleta mais brilhante do que temos trabalhado. Seria apropriado se você quisesse animar sua arte e torná-la mais animada. Vamos ver as cores que vamos usar e como isso vai correr. Eu não pedi para comprar isso, então você pode apenas assistir a próxima lição e decidir se você quer pegar isso para você mesmo. Nesta lição, tenho novas tintas. Eu tenho cores mais brilhantes que você não pode realmente obter com uma paleta primária regular. Eu tenho quinacridone Magenta, azul-cerco lindo, eu amo isso e Hansa amarelo, e claro titânio branco para tingimento. Eu só vou tocar direito nesta magenta, colocar meu pincel agradável e carregado e começar a pintar. Notei imediatamente que esta magenta é um pouco mais transparente do que o que temos usado até agora. Vou equilibrar a minha composição adicionando um pouco mais de magenta a outras áreas. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco e ver o que acontece quando eu apenas misturá-lo diretamente na página. Em seguida, apenas brincando com pinceladas diferentes, fazendo o que eu sinto no momento. Não tenho um grande plano agora. Em seguida, um pouco desse amarelo. Você pode ver que há um pouco de branco e magenta misturando-se. Agora, vou tentar combinar aqueles na paleta primeiro. Só estou equilibrando isso com essa cor laranja. Aqui estão alguns gotejamentos da água, espalhando por aí, vendo o que acontece quando está diluído. Só estou testando, mas é tudo um grande teste. Aqui está o branco indo direto com o que já está no meu pincel. Vamos tentar de novo aqui. Tudo até agora é realmente quente. Queremos equilibrar isso um pouco eventualmente com a adição de um pouco desse cerco. Eu só vou pegar um pouco de branco agora e iluminar as coisas lá em cima. Às vezes é bom ter o topo da sua pintura um pouco mais leve do que o fundo para que pareça que a luz está acontecendo. Agora aqui tenho o cerco e coloquei ao lado daquela laranja. Por que eu faço isso? Cores complementares. Viu como isso é brilhante? Sim. Agora, o que acontece quando eu os combinar? Aqui está um pouco branco iluminando aquele cerco, trazendo mais luz para o topo. Experimentando umas pinceladas malucas, apenas se divertindo um pouco. As coisas ficaram um pouco cinzentas porque eu tinha um pouco de laranja no meu pincel e azul-petróleo ao mesmo tempo e branco. Agora, vou começar a misturar mais na minha paleta. Vamos tentar magenta e verde-azulado juntos. Agora aqueles estão em pé para o meu vermelho e azul, então eu entendo, e realmente adorável cor de lavanda. Apenas confira. O que acontece? Essa é uma interessante. Eu só me misturo. Eu tinha uma lavanda e decidi ir com o amarelo para ver o que isso faria. Criou quase como um cinza esverdeado. Um cinza esverdeado quente aqui é com mais branco. Realmente interessante. Então o que acontece quando eu colocar sobre outras cores? camadas são encorajadas. A tinta acrílica é feita para ser colocada em camadas, pessoal. Mais verde-azulado. Agora eu tenho um verde muito legal acontecendo. Você não quer tudo em um lado do abstrato. É bom mover as coisas para que ele faça o olho se mover ao redor da pintura. O que vem depois? Vamos fazer um pouco de branco. Oh, eu gosto disso. É um bom verde sábio. Então como isso funciona com essa magenta? Eu gosto disso. Agora, temos esta cor quente e silenciosa aqui, aparecendo em alguns traços. Ele realmente reage com cores diferentes de uma maneira diferente. É tudo uma ilusão de ótica. Agora estou misturando com um pouco de tinta molhada que estava na página. Trazendo mais amarelo para uma cor laranja, laranja não muda. Vamos aproximar isso do cerco que é matizado e ver como isso parece. Tome isso como uma oportunidade para se soltar. Trabalhando com um pouco de água no pincel agora, algumas cores análogas lá. Vamos colocar muito mais do cerco lá dentro. Agora é uma cor cercada silenciada, isso é lindo. Eu adoro isso. Agora estou gostando desse trabalho de filial. Analogous. Vamos tingir isso e ver o que acontece. É menta, não é? Círculo Agora eu estou apenas preenchendo um monte de branco da página. Acho que já fui, exceto se eu estava em camadas, e vamos matizar um pouco mais. Traga luz, e alguns padrões de folhas para os meus galhos, é divertido. Isso nos dá um pouco de um padrão. Um padrão é sempre atraente. Reforçando aquele círculo que fiz antes com alguma repetição. Repetição novamente, um padrão sempre quebra as coisas e as torna mais interessantes. Você vai notar que eu tive algo perto de todas essas cores antes, mas não exatamente o mesmo porque eu não lavei meu pincel em tudo, e cada mistura é apenas um pouco diferente. Aquele era um pouco mais cinza, mas ainda inclinado para aquele cerco e magenta. Só brincando, brincando. Aqui está um monte de tingimento. Muitas pinturas abstratas são pequenas amostras ásperas. Estou contrastando com essas cores mais claras. Então como funciona quando está deitado sobre outras cores? Aqui vem mais amarelo e mais magenta, para uma cor agradável, quente e laranja. Definitivamente tem um pouco de cerco lá, então é um pouco mais silencioso e terroso. Isso daria uma bela cor para uma cena de deserto de terra vermelha, como os parques nacionais no sudoeste dos Estados Unidos, Bryce Canyon e Arches. Estou trabalhando com um pouco de água agora, novamente, um pequeno alvo acontecendo lá em cima. Mais branco. Branco é usado o mais, sempre. Quando trabalhei na loja de artigos de arte, estava sempre na lista de compras de todos, e vendemos muito mais branco de titânio do que qualquer outra cor rosa, e muitas pessoas compram quantidades maiores disso. O que vem depois? Vamos pintar com um pouco de magenta também. Essa é uma boa cor rosada, e nós vamos preencher as lacunas finais do meio aqui. Boom, boom, boom, e eu acho que é isso. Eu só vou lavar minha escova, e foi muito divertido brincar com essas cores mais brilhantes e ver o que aconteceu quando eles se misturaram. Espero que você tente isso quando você começa a pintar, você pode começar com as cores primárias que você tem trabalhado com desde o início da aula, ou você pode sair e fazer compras, que pode ser muito divertido. Mas eu só quero que você saiba que você não tem que comprar tudo o que está lá fora. Olhe para os preços, economize algum dinheiro, e apenas misture e se divirta. Se você tem algo em mente para o que você quer pintar, espero que você agora tenha um pouco de uma idéia de como se aproximar da loja de arte. Eu realmente espero que você compartilhe comigo alguns de seus resumos acabados, Estou ansioso para vê-los. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu tive uma explosão absoluta criando isso para você. Se você gostou desta aula, por favor, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas ofertas de classe, e eu também tenho várias outras aulas de pintura que você pode ver na minha página principal da classe, que está ligada abaixo. Lembre-se que a arte é para ser divertida. Se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Pintura feliz. Muito amor.