Jóias do jardim: pintando rododendro em aquarela

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a este tutorial de pintura em aquarela. Hoje vamos pintar uma flor de rododendro em pé, uma flor icônica e querida, frequentemente vista iluminando jardins com um prazer pintar rododendros, oferecendo uma variedade adorável de cores, oferecendo uma variedade adorável de cores, Neste projeto, vamos nos concentrar em uma delicada flor roxa clara cercada por folhas verdes, sépalas e botões rosa vibrantes Ao longo deste tutorial, praticaremos principalmente a técnica de cobrança. Também é uma ótima oportunidade para trabalhar no controle da água. Muitas áreas serão pintadas usando o método úmido sobre seco. Embora possa parecer simples em teoria, às vezes pode ser um pouco complicado na prática Também daremos atenção especial à captura da bela luz nas pétalas, algo que sempre traz mais profundidade e interesse a uma pintura em aquarela Este projeto permite um pouco mais de detalhes, mas, como sempre, sinta-se à vontade para simplificá-lo da maneira que mais lhe convier. Faça do seu jeito. Minha esperança é que você aborde essa pintura com paciência e uma mentalidade descontraída Aproveite esse tempo para si mesmo. Sem pressão, sem pressa. Apenas aproveite o processo e deixe que seja um momento tranquilo e criativo. Como sempre, vou guiá-lo passo a passo. Durante todo o processo, dividindo-o em partes gerenciáveis para torná-lo divertido e viável À primeira vista, esse projeto pode parecer um pouco desafiador, especialmente se você é novato aquarela, mas não se preocupe Com um pouco de paciência e minha orientação, você descobrirá que é mais fácil do que parece. Ao final deste tutorial, você terá uma bela pintura floral cheia de luz brilhante, cores vibrantes e formas interessantes Espero que você se sinta orgulhoso do que criou. Então, reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos começar essa pintura alegre juntos. Pintura feliz. 2. Projeto e recursos: Preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com uma foto de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Minha pintura está no formato de 12 por nove polegadas. Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Não hesite em compartilhar sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos dos alunos. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar sobre o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar desta aula. Agradeço antecipadamente. 3. Inspiração e plano de pintura: Os rododendros são bastante populares na área em que moro. Você pode encontrá-los em muitos parques, mas também nos jardins que as pessoas têm ao redor de suas casas. Há um grande arborreto perto da minha cidade com jardins de rododendros em pé e, todos os anos, em maio, ele sedia os dias florescentes da azálea e do rododendro, um evento adorável da minha cidade com jardins de rododendros em pé e, todos os anos, em maio, ele sedia os dias florescentes da azálea e do rododendro, que atrai moradores e turistas . É o momento perfeito para tirar fotos de referência, centenas delas se o tempo estiver bom. Para esta pintura em particular, escolhi uma foto em que o sol ilumina lindamente as pétalas Também adoro os reflexos fortes nos botões. Esses são os tipos de elementos que eu sempre procuro em uma foto de referência. Essas áreas de luz brilhante trazem muita vida e interesse a uma pintura Pessoalmente, prefiro fotos como essa que aquelas que podem ter formas e cores bonitas, mas sem aqueles destaques fortes. Sem essa iluminação dramática, a pintura final pode não parecer tão empolgante ou dinâmica. Também quero compartilhar uma dica útil com você. Às vezes, as fotos de referência podem parecer extremamente brilhantes, tanto que você pode se perguntar como posso recriá-las em papel com aquarela É aqui que precisamos entender a principal diferença entre dois sistemas de cores, aditivo, que é baseado em luz, e substrativo, que é baseado em pigmentos Deixe-me explicar rapidamente. As telas usam o sistema de cores aditivas, RGB. Dispositivos como monitores, telefones e TVs usam luz vermelha, verde e azul para criar todas as cores visíveis Isso é chamado de sistema aditivo porque combinação dessas luzes produz cores mais brilhantes e até mesmo branco puro Como você está olhando diretamente para a luz emitida, as cores podem parecer extremamente vivas, às vezes quase neon As aquarelas usam o sistema de cores substrativo, CMYK, assim As tintas em aquarela funcionam absorvendo ou subtraindo alguns comprimentos de onda subtraindo alguns comprimentos de onda da luz e refletindo outros. O papel reflete a luz ambiente que passa ou é refletida Você não está vendo a luz sendo emitida. Portanto, mesmo o pigmento de aquarela mais intenso não consegue igualar o brilho ou o brilho de uma E é por isso que, em vez de tentar replicar esse efeito extra brilhante, o que realmente não é possível com a aquarela, recomendo fazer algo diferente Use um aplicativo de fotos no telefone ou computador para reduzir a saturação da imagem de referência Diminuindo a saturação, esses rosas e violetas super brilhantes se tornam muito mais Isso ajuda você a ver uma versão mais realista dessas cores mais próxima do que você pode realmente misturar na sua paleta Na verdade, quando você reduz a saturação o suficiente, sua pintura real pode até parecer mais vibrante do que a foto editada Agora, analisando sua referência, podemos ver que, em vez de usar néon fugitivo como pigmentos como rosa ópera ou violeta brilhante, você pode escolher opções mais confiáveis, você pode escolher opções mais confiáveis como quinacrodon Eu não mudei muito nessa pintura. Simplifiquei o plano de fundo, principalmente porque a flor em si já é bastante complexa e, quando o assunto é tão detalhado, não acho que o fundo precise competir por atenção. Decidi pintar um fundo simples e macio para criar um belo pano de fundo suave para o assunto principal Também removi alguns galhos secos do lado esquerdo da foto Eles não eram essenciais para a composição, então achei melhor deixá-los de fora. Agora, eu considerei usar fluido de mascaramento para esta pintura Primeiro, pensei em mascarar as bordas da flor para poder pintar o fundo com mais liberdade, algo que costumo fazer Mas depois de analisar a foto, decidi que o fluido para mascarar não era realmente necessário No lado esquerdo, há apenas algumas pequenas áreas de fundo. Isso pode ser pintado com bastante facilidade se focarmos em uma seção por vez. No lado direito, a área de fundo é um pouco maior. Mas ao decidir se devo ou não mascarar, sempre penso na complexidade do esboço do assunto principal Nesse caso, o formato da flor não é muito complexo, então me senti confortável pintando ao redor dela Dito isso, se você se sentir mais confiante ao aplicar fluido de máscara nas bordas das pétalas, fique à vontade para fazê-lo Escolha o que funciona melhor para você. Também considerei mascarar as declarações, mas acabei ignorando isso também A maioria das declarações é mais escura do que as pétalas atrás delas, então podemos simplesmente pintar sobre E onde eles aparecem mais tarde, podemos simplesmente pintar ao redor deles com um pouco de cuidado. Para este tutorial, dividi a pintura em seções claras e gerenciáveis Começaremos com o plano de fundo, focando em uma área por vez. A partir daí, passaremos para as folhas. Como já trabalharemos com verdes em segundo plano, continuaremos usando essas mesmas cores lá. Em seguida, pintaremos as sépalas e dividiremos o processo em duas partes para simplificar as coisas Depois disso, trocaremos as paletas de cores e começaremos a pintar os botões, que também dividiremos em três Finalmente, passaremos para a flor principal em si. Vamos pintá-lo em três partes. As duas primeiras se concentrarão nas pétalas e, na terceira, concluiremos a pintura adicionando as declarações Antes de começarmos, quero compartilhar uma nota rápida. Nesta pintura, vou entrar em mais detalhes do que o normal. Normalmente, tento simplificar tudo o máximo possível, e eu ainda vou fazer isso aqui, mas esse assunto é tão bonito. Acho que merece um pouco mais de atenção. Dito isso, por favor, não sinta nenhuma pressão para acompanhar exatamente ou criar uma versão altamente detalhada. Sinta-se à vontade para simplificar as coisas o quanto achar melhor para você. Mais importante ainda, quero que você aproveite os vídeos e adote uma abordagem descontraída e calma da pintura. Não tenha pressa. Não há absolutamente nenhuma necessidade de pressa. Se você começar a se sentir cansado ou impaciente, faça uma pausa, pinte outra coisa, tome uma xícara de chá e volte a fazer isso quando estiver pronto Quando você pinta com uma mente calma e atenção concentrada, tenho certeza de que criará algo maravilhoso. Então, se você estiver pronto, vamos passar para a primeira parte e começar com o plano de fundo. 4. Contexto: Eu já tenho meu esboço transferido para o papel. Usei um bloco de luz para traçar o desenho da linha e coloquei o papel na minha prancha de jacaré usando grampos Também adicionei fita adesiva nos quatro lados, então acabaremos com uma borda branca bonita e limpa ao redor da pintura finalizada. O papel seca diretamente do bloco. Eu não o pré-casei. Na primeira parte, vamos nos concentrar em pintar o plano de fundo. Vamos começar preparando nossas cores. Para misturar cores, eu uso uma escova plana velha. Isso facilita a transferência de mais tinta dos poços para a área de mistura. Também gosto de borrifar minhas tintas com água limpa antemão para amaciar as tintas e facilitar o trabalho Vamos começar com o tom verde amarelo de Windsor. Essa será nossa base verde. Às vezes, esse verde pode parecer um pouco artificial demais, por isso geralmente precisa de alguns ajustes. Vamos ajustá-la um pouco, mas para essa pintura em particular, acho que sua qualidade fresca e vibrante realmente funcionará muito bem, especialmente ao lado dos rosas fortes dos botões Também precisaremos de uma versão mais escura desse verde e, para isso, misturarei o tom amarelo verde Windsor com o cinza claro. Para esquentar um pouco, também adicionarei um pouco de ouro verde à mistura. Também usaremos ouro verde sozinho quando precisarmos de um verde mais quente e natural E, finalmente, vou misturar um pouco de sienna queimada o verde escuro para ajudar a neutralizar o tom azulado que vem do cinza da Acho que um pincel tamanho dez deve funcionar bem aqui, então vou começar com isso. Na parte superior da pintura, há duas pequenas formas triangulares escuras Vamos começar com esses. Pegue um pouco de verde escuro e preencha essas formas. Agora vamos para o canto superior esquerdo. Comece com o verde Windsor misturado com um pouco de ouro verde e pinte molhado sobre seco Depois de aplicar esse verde, usaremos a técnica de carregamento pela primeira vez. Quando a primeira camada de tinta for aplicada e ainda estiver úmida, pegue o verde escuro e solte-o na camada úmida de aço que acabamos de pintar. Tecnicamente, isso é uma espécie de molhado sobre molhado, mas, mais especificamente, é chamado de carregamento Em úmida e úmida, aplicamos tinta em uma camada de água limpa no papel, criando efeitos suaves de fluxo No carregamento, adicionamos mais tinta à tinta que já está molhada no papel para aprofundar a cor ou criar misturas interessantes Pode parecer simples, mas o desafio está em controlar a umidade da tinta Tente combinar o nível de umidade da tinta que você está adicionando com o que já está no papel ou use tinta um pouco mais grossa Se você adicionar muita água, poderá obter flores, o que queremos evitar aqui Enquanto a tinta ainda estiver molhada, também podemos retirar parte dela com um pincel limpo e úmido para criar uma mancha mais clara Abaixo, notei que esqueci de desenhar uma das sépalas, então vou acrescentá-la rapidamente Também posso ver algumas folhas ao fundo aqui, mas não acho que sejam essenciais para a composição. Então, eu vou ignorá-los. Em vez disso, vou simplesmente colocar nossa base verde e depois carregá-la com tons de verde mais escuros Gosto muito de pintar fundos como esse, divididos em áreas menores É muito mais fácil de gerenciar e podemos nos concentrar em uma pequena seção por vez. Na parte superior, estou usando um verde mais escuro para sugerir que o fundo continua atrás do Eu usei um verde mais escuro acima do ruim, então quero sugerir que abaixo do ruim também para equilibrar Agora, indo para o canto inferior esquerdo, temos uma forma bastante simples para preencher com cores. Aqui, tentarei omitir a pequena área verde clara à direita por enquanto Isso adiciona um toque leve à composição e traz um pouco mais de interesse Então, vamos começar aplicando primeiro a base verde e depois vamos gradualmente adicionando outras cores até ficarmos satisfeitos com o resultado. Perto das folhas, tentarei usar um verde mais escuro para criar contraste Como as folhas terão um tom mais claro, colocar um fundo mais escuro atrás delas as ajudará a se destacarem bem Ah. Eu também vou colocar um pouco de sienna queimada aqui. Não só vejo notas dessa cor nessa área, mas também ajuda a tornar os verdes mais naturais e terrosos No lado direito, quero usar amarelo transparente, um amarelo brilhante mais siena queimada. Em seguida, usando um pincel limpo e úmido, retirarei um pouco da tinta para trazer de volta alguns tons mais claros Em seguida, temos aquelas pequenas seções entre as folhas e as sépalas. Nessas áreas, também usarei nossos verdes, um toque de siena queimada e um pouco de azul ultramarino, pois noto um tom azul suave Agora podemos passar para o lado direito do plano de fundo. Preciso preparar mais tinta aqui, pois a seção é maior e com certeza precisarei de mais cor. Novamente, usarei minhas três versões de verde mais CNA queimado e amarelo transparente, que manterei na paleta Vamos começar pintando o fundo entre as hastes. É melhor sentir essas áreas apertadas antes o resto do lado direito seja pintado. Isso torna o processo mais limpo e fácil de controlar. Agora, notei uma área branca aqui que deixei intocada, exatamente como está na foto de referência, pensando que era parte da pétala Mas agora acho que faz mais sentido tratá-lo como parte do plano de fundo. Então eu sugiro que você vá em frente e pinte com um verde escuro. Para essa área de fundo maior, vou mudar para um pincel tamanho 12. Vou começar com os tons mais claros, começando com uma mistura de amarelo transparente e sienna queimada. Em seguida, passe gradualmente para o ouro verde quente. Estou começando com as cores mais claras e quentes primeiro adicionarei verdes mais escuros para criar a profundidade e depois adicionarei verdes mais escuros para criar a profundidade e o contraste desejados Observe que eu simplifiquei um pouco o plano de fundo aqui. Em vez de gastar muito tempo criando formas suaves e embaçadas, escolhi uma abordagem mais abstrata Estou aplicando a tinta nas áreas mais claras e, em seguida, suavizando as bordas com um pincel limpo e úmido, deixando alguns pontos mais claros para sugerir a filtragem da luz E aqui está uma coisa muito importante a se ter em mente. Minha tinta está bem aguada. Tem que ser. Se a tinta estiver muito seca, ela secará muito rapidamente e deixará bordas duras, o que queremos evitar. Precisamos que a tinta fique úmida por um tempo para que possamos continuar trabalhando e alisar as bordas conforme necessário. A chave aqui é manter a umidade que nos dê tempo para modelar, misturar e amaciar antes que qualquer coisa seque muito rápido. Sempre tente manter as bordas molhadas, especialmente se você planeja deixar essa área por um minuto e trabalhar em uma parte diferente da pintura. Se preferir, você também pode começar aplicando uma camada de água limpa e depois pintar molhado sobre molhado. Se essa for uma abordagem mais confortável para você, sinta-se à vontade para usá-la. Uma leve camada de água ajuda a manter a tinta úmida por mais tempo, dando mais tempo para trabalhar. Nesse estágio, estou colocando cada vez mais tinta escura para aprofundar as cores Atualmente, estou pintando com água e seco e também estou usando a técnica de carregamento. Isso porque eu sei que, com um pincel tão grande, posso lidar facilmente com essa área rapidez suficiente para evitar bordas duras. Se eu não tivesse certeza disso, teria aplicado primeiro uma camada de água para pintar úmida e molhada. Tente usar verdes mais escuros perto das bordas das pétalas. Isso criará um forte contraste entre a flor e o fundo, permitindo que você obtenha aquele lindo brilho nas pétalas Continue descendo, alternando entre verdes mais escuros e Nessa área, também notei um toque de rosa muito escuro. Então, vou adicionar um pouco de quinacredon magenta. é uma das cores que vou De qualquer forma, é uma das cores que vou usar para os botões e, quando se mistura com o verde, cria um tom profundo e suave, semelhante ao que vejo na referência Tente não pensar demais ou sobrecarregar o plano de fundo. Lembre-se de que ninguém comparará sua pintura com a foto de referência. Pinte o que parece bom para você. Use a referência como inspiração, mas não há necessidade de replicá-la exatamente Para mim, basta saber onde estão os tons mais escuros e claros e ter uma ideia geral de como as cores são distribuídas Essa é realmente toda a informação que eu preciso saber para criar um fundo expressivo convincente Ao terminar o fundo, deixe secar completamente e, na próxima parte, passaremos a pintar as folhas. 5. Folhas: O fundo agora está completamente seco e como ainda temos verde na paleta, vamos pintar as folhas Usaremos as mesmas cores de antes. Nossos verdes principais são o verde Windsor, tom amarelo e o verde dourado Essa mistura é uma que eu uso com muita frequência. Ele substitui cores como sub ou verde prostituta Se eu quiser um tom mais verde-oliva, gosto de adicionar um pouco de sienna queimada ou um pouco Começarei escolhendo uma mistura muito aquosa de verde Windsor, ouro verde e sienna queimada Estou mudando para um pincel Seiten agora. A primeira folha tem um forte destaque, então queremos deixar essa área sem pintura O branco do papel servirá como o destaque mais brilhante Aplique o verde na parte frondosa e, enquanto a tinta ainda estiver úmida, coloque um toque de verde mais escuro próximo à sépala e no lado esquerdo da E isso é tudo por enquanto. Podemos deixá-lo secar. Em seguida, vamos misturar um verde azulado adicionando um pouco de azul ultramarino aos verdes e começar a pintar a próxima folha com essa Aplique essa cor na seção central da folha e depois preencha o restante com os verdes. Evite pintar o caule nesta fase. Adicionar azul aqui ajuda a criar um brilho agradável na superfície da folha Finalize esta manga aplicando um verde mais escuro próximo ao caule e ao longo da veia média no lado esquerdo Há um destaque visível aqui, mas vamos ignorá-lo por enquanto. Podemos criá-lo facilmente mais tarde retirando a tinta. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, também podemos usar um pincel limpo e úmido para retirar suavemente pouco de tinta e sugerir um destaque na superfície lisa da folha Há mais uma folha por trás desta, mas antes de pintá-la, quero secar a folha que acabei de pintar para evitar sangramentos ou flores indesejadas entre as folhas Para a próxima folha, estou usando os mesmos verdes, verde Windsor misturado com sienna queimada e ouro verde e adicionando tinta cinza para as O objetivo aqui é aplicar os verdes principais, conforme visto na referência. Vamos deixar o caule sem pintura e também tentar deixar um espaço fino entre os lados esquerdo e direito da folha, como sugestão da nervura média Depois de aplicar as cores principais nas folhas, vamos secá-las completamente. Depois que as folhas estiverem secas, podemos passar a pintar os caules. Para iniciar os caules, misture sienna queimada, amarelo transparente e um toque de verde Agora pegue a sienna queimada e aplique-a perto da sépala. Em seguida, use a mistura verde amarelada para preencher o resto da área do caule Adicione alguns tons mais escuros de verde e marrom para refletir as variações sutis vistas na foto de referência Para aprofundar essas cores, use tons de cinza para escurecer os verdes e os marrons O que Quando as cores principais das folhas estão completamente secas, podemos nos concentrar em adicionar detalhes. Estou mudando para um pincel diferente agora, um pincel de tamanho zero Você não precisa usar esse pincel exato. Um pincel redondo comum com uma ponta afiada também funciona. Gosto desse pincel de delineador porque me permite criar linhas muito finas, perfeitas para pintar veias finas nas folhas Usando um tom verde um pouco mais escuro, qualquer verde um pouco mais escuro que a cor da folha base funcionará Pinte as veias das folhas. As veias dessas folhas são muito sutis e na verdade, mais claras e amareladas do que a própria folha Se você quiser ser botanicamente preciso, considere usar guash para essas veias amarelas Mas como eles são tão finos e fracos, podemos obter alguma licença artística aqui Estou pintando veias simples que são um pouco mais escuras que a folha Observe que estou deixando lacunas na área azulada destacada e estou aplicando um tom mais escuro próximo à veia média e perto das O truque simples aumenta a ilusão da forma arredondada das folhas As partes mais claras parecem levantadas e curvadas para fora, enquanto as veias mais escuras próximas às bordas e à veia média parecem côncavas, aumentando a Um toque final, estou usando apenas a ponta de um pincel maior para aplicar muitas linhas finas juntas, como pinceladas de lápis, depois misturá-las suavemente Isso cria uma borda mais escura que aumenta a ilusão de a folha se enrolar levemente Observe que eu mantenho a borda da folha mais clara, o que aumenta o efeito. Também estou adicionando um tom verde mais escuro à outra folha abaixo dos estames para aprofundar a sombra Em seguida, volto para a primeira folha à esquerda e também aprofundo sua sombra com um verde um pouco mais escuro E com isso, as folhas estão prontas. Eles parecem equilibrados, não muito complexos, mas construídos com apenas algumas camadas simples. Há também aquele destaque na folha esquerda que adicionaremos posteriormente no processo. Agora, deixe tudo secar e, quando estiver pronto, passaremos a pintar as sépalas. 6. Sépalas — camada inicial: Agora vamos começar a pintar as sépalas. Vamos dividir isso em duas partes. Primeiro, aplique uma camada base inicial em todas as sépalas e depois adicione os detalhes Para esta parte, vou usar um pincel tamanho dez. Usaremos as mesmas cores de antes: nossos verdes, amarelo transparente, sienna queimada e também um pouco de magenta quinacrodon Já usamos magenta em segundo plano, mas também será muito útil aqui Vou remover a velha raquete magenta e preparar uma nova Vamos começar com um tom bem claro de amarelo transparente misturado com um toque de verde. Aplique essa cor na primeira seple minúscula , mas deixe um espaço ao longo da borda para preservar o destaque Em seguida, pegue um pouco de quinacrodon magenta e coloque-o perto da parte inferior da seple Por que magenta, porque essas sépalas cercam os botões, que pintaremos usando tons de magenta As sépalas refletem as cores do ambiente. Portanto, parte desse magenta e rosa também será visível nessas sépalas verdes Além disso, a mistura de verde e magenta cria uma cor interessante e difícil de descrever, uma mistura única que adiciona riqueza e complexidade às sépalas Há também duas pequenas veias perto da parte superior, então vamos aplicar rapidamente o mesmo verde claro e magenta lá também Certifique-se de deixar as bordas sem pintura para manter esses destaques Agora, vamos passar para as sépalas principais, começando pela menor à esquerda Este parece mais acastanhado, então junto com minha mistura verde-amarelada acastanhada, também adicionarei um pouco adicionarei Vou começar aplicando um tom claro de magenta. Isso não é magenta puro. Já está misturado com verde, tornando-o mais de um rosa quente ou de uma cor acastanhada quente muito clara Em seguida, vou mudar para a cor verde claro e preencher o resto do seple Comece pela ponta da sépala e misture a cor para baixo, tornando gradualmente a parte inferior Isso criará aquele lindo efeito de gradiente que podemos ver na foto de referência Enquanto a tinta ainda estiver úmida, podemos colocar mais cores usando a técnica de carregamento para intensificar os tons Adicione mais magenta e verde se suas cores parecerem muito claras. Lembre-se de que a aquarela seca mais clara do que parece quando molhada Agora vamos passar para a sépala no lado esquerdo. Para isso, precisaremos de um verde primaveril brilhante, que você pode misturar de verde dourado e amarelo transparente. Provavelmente há um toque de verde de Windsor lá também. Aplique primeiro a leve cor verde, pintando ao redor dos realces e deixando-os intocados Enquanto a tinta ainda estiver úmida, use a técnica de carregamento para soltar um pouco de siena queimada na ponta da sépala E isso é tudo, por enquanto, neste caso. Use a mesma mistura verde brilhante para a pequena sépala clara perto da folha Em seguida, trabalharemos nas sépalas principais, começando pela do meio Use a mesma mistura verde brilhante de ouro verde e amarelo transparente e comece a pintar a sépala com uma consistência bastante aquosa Ao pintar para cima, adicione mais água para clarear o tom, criando um gradiente suave Quando essa base verde brilhante cobrir toda a sépala, podemos começar a usar a técnica de carregamento para adicionar mais cores Eu posso ver algumas áreas rosadas, então vou aplicar magenta aqui e ali Há também um verde mais brilhante e fresco visível no lado esquerdo, então vou adicionar mais verde Windsor Continue adicionando camadas e cores até ficar satisfeito com a distribuição dos tons. Controlar a proporção de tinta em relação à água é fundamental. Tente manter a consistência uniforme usando tinta mais grossa para cores mais fortes ou mais escuras Evite adicionar muita água agora, pois isso empurrará o pigmento e causará flores indesejadas Também quero adicionar um pouco mais de verde Windsor na parte inferior e um pouco de violeta na parte superior E o violeta é uma mistura de magenta e azul ultramarino. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, vou levantar um pouco de pigmento do lado direito usando um pincel limpo Isso cria uma área mais clara que aprimora a forma redonda da sépala Vamos pular uma sépala para evitar sangramento e passar para a sépala à esquerda Comece aplicando ouro verde em toda a sépala, exceto na borda esquerda, onde manteremos um destaque Enquanto a tinta ainda estiver úmida, coloque um verde mais frio com mais verde windsor usando a técnica de carregamento Já temos um belo verde quente na sépala, então agora vamos carregá-la com tons mais frios Comece com a cor verde e depois mude para sienna queimada na parte inferior Deixe todas essas cores se misturarem suavemente no papel, criando gradientes suaves Continue com a próxima sépala usando uma mistura de ouro verde e magenta quinacredon Nesse estágio, o objetivo é cobrir cada sépala com as cores principais que você vê sem se preocupar ainda com os detalhes Essa camada inicial será uma base sólida para adicionar sombras e detalhes na próxima etapa Para esta semana em particular, sienna queimada por si só não é vermelha o suficiente, então estou adicionando um pouco de quinacridona Outra série começa com um tom verde mais claro e quente e cai em outros tons onde você as vê Você não precisa criar a aparência final agora. Lembre-se de que essa é apenas a camada inicial. Aplicaremos mais camadas posteriormente para aprofundar as sombras e adicionar detalhes Por enquanto, foque apenas nos tons claros e médios. A segunda camada criará os valores escuros. As sépalas menores próximas ao fundo são mais marrons, especialmente uma delas. Eu pintei aquele com uma mistura de siena queimada e amarelo transparente caindo em mais siena queimada enquanto a tinta ainda estava molhada E aqui está a última semana: comece aplicando uma mistura verde fresca de verde Windsor e ouro verde, inclinando-se para uma mistura mais clara com mais Quando a sépala estiver coberta, mude para um verde mais verde-oliva misturando um pouco de sienna queimada ou Por fim, retire um pouco de tinta da parte inferior para criar uma luz refletida na borda. Adicione um pouco mais de verde escuro perto das pétalas para aprofundar as Finalize esta parte pintando as bordas da sépala pequena e três pequenas áreas entre as sépalas E com isso, aplicamos uma camada inicial em todas as sementes. Agora temos uma bela base para trabalhar. Em seguida, aprofundaremos as sombras e adicionaremos detalhes intrincados que trarão personalidade e realismo a esses elementos. 7. Sépalas — detalhes: A primeira camada das sepels está bem seca agora, então podemos começar a adicionar mais detalhes para torná-las ainda Estou mudando para um pincel menor ai six, mas vou alternar entre pincéis menores e maiores dependendo da área em que estou trabalhando Vou começar com os três pequenos sepels na parte superior. Para isso, não vou adicionar novas cores. Basta reaplicar as mesmas cores para aprofundar os tons. Depois da primeira camada, as cores secaram um pouco pálidas demais para o meu gosto Portanto, colocar as mesmas cores novamente intensificará as tonalidades e trará mais vitalidade às Agora, esta etapa tem dois objetivos principais: aprofundar as cores, escurecendo certas áreas para criar sombras, que ajuda a construir a forma e o volume das sépalas e adicionar pequenos detalhes, como veias ou linhas muito finas , que dão Essas veias não são apenas decorativas. Eles ajudam a definir a forma, mostrando como a sépala se curva e se curva Portanto, é importante pintá-las cuidadosamente seguindo o fluxo natural da sépala Se o pincel não estiver afiado o suficiente, mude para um pincel de fixação ou forro. São perfeitos para pintar linhas ou veios longos e finos. Na primeira sépala, além de adicionar as veias, quero escurecer um pouco mais a parte inferior Como a maioria está escondida atrás das sépalas na frente, adicionar uma sombra mais profunda aqui criará uma boa sensação de profundidade Passando para a próxima sépala, começarei adicionando algumas linhas delicadas Agora estou construindo um pouco mais o formulário adicionando tons mais escuros Aqui estou misturando ouro verde, sienna queimada e azul ultramarino para criar uma espécie de Vou aplicar isso na parte inferior e misturar para cima em direção à ponta da sépala Não vou , também vou esmaltar um verde mais claro transparente feito de ouro verde e verde Windsor sobre a sépala para intensificar os verdes Há um destaque no meio e ao longo da borda, mas não se preocupe com isso ainda. Criaremos esses destaques em um momento usando uma escova Olhando para a sépala do lado esquerdo agora, posso ver que a ponta deve estar mais escura e mais Estou misturando um tom mais marrom, aplicando na ponta e depois misturando Agora quero escurecer a próxima sépala porque vejo que está um pouco pálida demais. Para isso, misturarei ouro verde, verde windsor, sienna queimada e escureceremos adicionando um toque de cinza Vou aplicar a cor na borda esquerda da sépala e depois vou mudar para uma mistura verde mais brilhante de verde dourado e verde windsor Vou aplicá-lo na parte principal da sépala e misturá-lo. Essa seple precisa de um pouco mais escurecimento para criar maior profundidade e contraste entre a área marrom e a sépala acima dela Então, como você pode ver, estou passando de um lado para o outro, pensando no que posso fazer para melhorar a aparência Quais áreas eu poderia escurecer? Quais detalhes devo adicionar para que a pintura se pareça com a minha preferência? Por exemplo, nesta sépala, posso ver que preciso adicionar aquela linha no meio que está dobrada de uma forma muito específica Também notei que os verdes poderiam ser mais escuros. É só uma questão de fazer pequenos ajustes, um processo lento de pequenos galhos até que pareça certo Obviamente, esses não são detalhes que você precisa adicionar sempre. Você pode simplificar, pintar com mais folga ou até mesmo omitir algumas áreas Há muitas maneiras de abordar isso. Estou mostrando apenas um método, uma abordagem, que desta vez se concentra um pouco mais nos detalhes. Observe também que uma técnica muito útil e muito comum é a mistura. Eu diria que é a técnica mais importante depois de molhada e seca. Misturar ou suavizar as bordas nos permite suavizar as bordas duras e criar lindas transições de cores suaves Essa técnica é bem simples. Basta aplicar tinta na área, enxaguar o pincel, secar e usar um pincel limpo para misturar suavemente a cor. Como qualquer técnica, às vezes pode ser complicada, especialmente em superfícies maiores, mas em uma escala pequena como essa, é muito mais fácil de gerenciar Por exemplo, vou usar essa técnica na sépala marrom aqui Vou aplicar sienna queimada nos pontos mais escuros e depois suavizar as bordas com um pincel limpo para que as bordas duras não fiquem tão A camada não precisa ser super lisa. Ter um pouco de textura aqui é bom. Também vou misturar um pouco de marrom com um toque de tinta cinza para pintar as bordas da próxima seple Para finalizar esta etapa, adicionarei mais algumas linhas e detalhes e escurecerei as áreas que ainda são necessárias Se você olhar a foto de referência, fotos do meu trabalho em andamento ou a pintura final, será mais fácil comparar e ver quais áreas da sua pintura ainda podem precisar de alguns ajustes. Terminaremos essa parte suavizando as bordas usando uma escova Vou usar meu pincel de galeria, tamanho quatro, testado e comprovado. Eu mergulho na água e depois passo em uma toalha de papel antes de suavizar suavemente as bordas Estou me concentrando em todos os lugares onde a tinta encontra o papel branco. Essas bordas são como sombras projetadas ao lado de destaques brilhantes Ao suavizá-los, criamos um belo efeito de luz brilhante Você também pode usar um pincel para retirar a tinta de certos pontos e criar destaques nas Depois de esfregar a tinta suavemente com um pincel limpo, enxugue a área com uma toalha de papel para remover o pigmento solto Eu realmente gosto de suavizar essas sombras projetadas dessa maneira porque isso cria um lindo efeito de luz brilhante Em vez de bordas de tinta ásperas, você obtém um brilho suave e deslumbrante Agora podemos tirar um pouco de tinta da folha no canto inferior esquerdo. Acho que essa é uma maneira muito eficaz de adicionar ainda mais luz à pintura e criar esse destaque na folha. As sépalas já estão prontas. Na próxima parte, mudaremos completamente nossa paleta de cores e começaremos a pintar os botões 8. Botões — camada inicial: Todas as partes verdes estão prontas, então é hora de começar a pintar as flores. Isso significa que mudaremos completamente nossa paleta de cores. Limpei minha paleta para ter certeza de que estou trabalhando com cores frescas e também troquei a água do meu recipiente Começaremos aplicando uma camada inicial em todos os brotos. Para isso, usarei apenas três cores: quin acrodon magenta, rosa permanente e Os botões têm uma cor muito vibrante. Em algumas áreas, vejo rosas mais quentes em outras, rosas mais frias e, às vezes, um pouco de roxo É por isso que escolhi essas três cores, magenta para rosa frio, rosa permanente para o rosa quente e azul ultramarino para misturar e obter aquele Juntas, essas cores devem nos dar um resultado brilhante e animado E quando colocamos esses rosas ao lado das partes verdes, sua vibração se destaca ainda mais por causa do contraste de cores Para esta parte, estou usando um pincel tamanho dez. Vamos começar com o bastão na parte de trás. Vou começar com rosa permanente e depois mudar para uma mistura violeta feita de magenta e azul ultramarino Estou pintando molhado sobre seco aqui porque essas são áreas pequenas e não há necessidade de molhar sobre molhado, embora eu queira criar alguns gradientes Sei que posso obter transições suaves se minha tinta estiver aquosa o suficiente e não secar muito rápido. Molhado e seco também me dá mais controle sobre as bordas, que eu preciso agora porque quero uma borda dura no lado direito, onde esteja o destaque forte. Essa borda está afiada por enquanto, mas vamos amolecê-la mais tarde usando uma escova Observe que também estou misturando um pouco do rosa para criar um tom mais claro Isso ajuda a refletir o que vejo em minha referência. H Normalmente, eu poderia pular a pintura do botão próximo a ele para evitar misturar os dois Mas esse broto também tem um destaque que queremos preservar, e a borda esquerda que toca o broto anterior tem uma borda mais clara e fina Então, vou pintar este com cuidado , tomando cuidado para não tocar no primeiro broto. Estou começando este com quinacrodon magenta, mas vou alternar entre rosa magenta permanente e roxos O objetivo aqui é estabelecer a camada inicial de cores básicas em todos os botões. Estamos nos concentrando em capturar a cor geral e buscar valores médios a claros Essa bolsa fica um pouco mais clara na parte inferior, então vou misturar um pouco de tinta lá para criar uma transição suave do túnel do rosa médio para um tom mais claro. Obviamente, precisamos ter em mente o forte destaque nas bordas e deixar essas áreas sem pintura O branco do papel servirá como o destaque mais brilhante nas pétalas, o que realmente ajuda a transmitir a sensação de forte Quando a tinta está molhada, parece mais vibrante do que quando seca. Mas não se preocupe com isso. Adicionaremos outra camada posteriormente, junto com os detalhes para aumentar ainda mais a saturação Usar cores limpas também ajudará sua pintura a parecer vibrante no final, especialmente por causa do ambiente verde. Lembre-se de que verde e rosa são cores complementares e colocá-las lado a lado cria um efeito animado de alto contraste Depois de aplicar a primeira camada, deixe tudo secar completamente. Quando estiver pronto, podemos passar para a segunda camada. 9. Botões — criando pétalas: A camada inicial dos brotos agora está completamente seca. Na segunda camada, nosso objetivo é começar a criar as pétalas. Desta vez, estou mudando para um pincel um pouco menor. Acho que um tamanho oito funcionará bem. Também apresentaremos um pouco de pintura úmida sobre úmida aqui. Antes de começarmos, deixe-me explicar o que vou fazer agora. Imagine que temos uma barra como essa e já aplicamos a camada inicial. Para criar uma pétala, há duas maneiras de abordá-la O primeiro método é simplesmente aplicar uma cor mais escura ao longo da borda da pétala que você deseja definir e, em seguida, usar um pincel limpo e úmido para misturar essa cor para dentro, suavizando-a com o resto da pétala e deixando a pétala e deixando E isso definitivamente funciona e é uma ótima técnica. Mas vou fazer isso de forma um pouco diferente com um pouco de pintura úmida sobre úmida, o que eu acho mais seguro. Primeiro, aplicarei uma camada de água limpa sobre a parte da área onde ficará a pétala, mas deixarei a borda que quero definir seca Não vou aplicar minha camada de água até a linha do lápis que define a borda da pétala Depois vou pintar a borda dessa pétala com cores, permitindo que a tinta se espalhe suavemente na água Dessa forma, mantenho o controle sobre o formato da borda porque lá está seco e a água diminui a secagem, mais tempo para me concentrar em moldar borda da pétala sem apressar Espero que isso faça sentido. Por exemplo, nesta primeira pétala, estou aplicando água apenas no lado esquerdo Eu não vou até a borda da pétala. Não vou até a linha do lápis que define a borda da pétala Estou pegando uma mistura roxa de quinacrodon magenta e azul ultramarino e estou pintando a borda da pétala Quando a tinta atinge a água, ela se espalha suavemente, então estou menos preocupado em criar uma borda dura porque sei que a tinta se espalhará na água Estou apenas me concentrando mais na borda da pétala, na forma que quero criar Essa é uma área pequena, então pode não ser o exemplo mais claro, mas repetiremos essa técnica em alguns pontos Estou aplicando uma camada de água na próxima pétala, mas tomo cuidado para não tocar na borda das pétalas ou na área pintada anteriormente, pois não queremos nenhum sangramento entre as formas Estou misturando um tom mais escuro agora usando rosa permanente, magenta e azul ultramarino e começando a pintar a borda das pétalas tinta se espalha suavemente sobre a água, criando um gradiente suave enquanto eu me concentro em moldar Como você pode ver, também estou simplificando as formas das pétalas neste estágio O objetivo aqui é estabelecer as formas básicas das pétalas. Posteriormente, adicionaremos detalhes, aprofundaremos algumas sombras e pintaremos Aqui estou molhando a área e adicionando dois pontos mais escuros em cada lado Isso sugerirá recuos, enquanto a parte central mais clara aparecerá levantada Vou continuar trabalhando dessa maneira nas outras pétalas também. O processo é sempre o mesmo. Primeiro, uma camada de água, depois uma borda mais escura pintada A única diferença é a forma que estou criando. Portanto, também podemos aprofundar as cores em algumas áreas aplicando tinta adicional Por exemplo, os botões menores na parte de trás se beneficiarão de uma segunda camada de tinta para tornar suas cores mais fortes e vibrantes Quando terminar de criar todas as pétalas, deixe tudo secar completamente Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Se você fizer o mesmo, lembre-se de esperar alguns minutos até que o papel esfrie antes de pintar novamente. Pintar em papel quente faz com que a tinta seque muito rapidamente, o que pode causar manchas desagradáveis Quando o papel estiver totalmente seco, continuaremos adicionando pequenos detalhes às pontas. 10. Botões — detalhes: Nesta parte, vamos nos concentrar em adicionar os detalhes finais aos bastões e fazer alguns ajustes finais Para adicionar esses detalhes, usarei um pincel delineador tamanho dois, mas você também pode usar um pincel pequeno e redondo com ponta afiada Qualquer um deles funcionará muito bem. O que eu quero fazer agora é definir as bordas das pétalas com um pouco mais de clareza Vou escurecer um pouco as bordas para destacá-las e adicionar alguns veios sutis As veias podem não estar muito visíveis na foto de referência, mas estou usando um pouco de licença artística aqui. Adoro adicionar veias porque elas dão personalidade às pétalas e, o mais importante, ajudam a mostrar a forma e a forma As pétalas se curvam e se curvam. A direção das veias é muito importante. Ao pintar linhas suavemente curvas, podemos sugerir aquela linda forma ondulada Esse também é um ótimo momento para aprofundar as cores quando necessário. Talvez escureça um pouco mais algumas pétalas ou sombras. Dê um passo para trás e veja sua pintura até agora. Qual é a aparência das pétalas em comparação com as sépalas? Há alguma área que você gostaria de aprofundar ou ajustar? Lembre-se, esta é sua pintura, não a foto de referência. Ninguém vai comparar os dois. O que mais importa é que sua pintura pareça certa para você. Finalmente, gosto de suavizar as bordas dessas sombras duras nos botões, assim como fizemos com as sépalas Suavizar essas bordas ajuda a transmitir aquela luz suave e brilhante ao redor Se necessário, você também pode retirar um pouco de tinta das pétalas para criar alguns destaques sutis E com isso, terminamos de trabalhar nos botões. Na próxima parte, começaremos a aplicar a primeira camada de tinta na própria flor. 11. Flor — camada inicial: Estamos chegando muito perto terminar essa linda pintura e espero que você ainda tenha paciência para pintar a flor. Não desista. Eu sei que esse projeto pode parecer um pouco exigente, mas não é lindo. Nesta parte, aplicaremos uma camada inicial na flor. Isso servirá como uma boa base para a próxima etapa, na qual adicionaremos mais detalhes. Não se preocupe, essa etapa não é muito difícil. À primeira vista, pode parecer complexo, mas na verdade tudo o que estamos fazendo aqui é aplicar uma simples camada de roxo claro A única parte complicada é colocar a cor nos pontos certos e criar as formas com cuidado Mas isso é algo que podemos fazer lenta e constante. Não precisa se apressar. Vou usar um pincel tamanho oito para esta etapa. Vamos começar pensando na cor que usaremos. Se compararmos a farinha com os botões, observe que a cor da flor muda mais para Também tem um tom muito mais claro. Então, como a flor se inclina mais para o violeta, adicionarei mais azul ultramarino à minha mistura com quinacredon magenta, que mantenho no lado direito do Para o tom mais claro, adicionarei bastante água para clarear a cor Para verificar se a cor está correta, vou colocá-la em um pedaço de papel e colocá-la sobre a pintura para compará-la com os botões É quase perfeito, mas vou adicionar um toque mais de azul e uma amostra novamente. Agora parece uma boa combinação, claramente diferente dos botões, mas perto do que vejo na foto de referência Então esse será meu mix. Vou pegar essa cor e começar a aplicá-la de cima para baixo. Neste estágio, não estou focando em cada pétala individual. Estou tratando a flor como uma forma grande, aplicando cores em áreas específicas e deixando algumas manchas sem pintura para aqueles lindos reflexos retroiluminados Estou aplicando a mistura violeta úmida e seca, principalmente nas áreas sombreadas, pintando cuidadosamente ao redor dos reflexos brancos. Portanto, as áreas são um pouco mais rosadas, então vou adicionar um pouco mais de magenta ou rosa permanente para introduzir alguma variedade Se algumas áreas parecerem mais azuladas, vou usar meu violeta básico ou adicionar um pouco mais de azul ultramarino Vou descer lentamente seguindo a foto de referência. Se isso ajudar, você pode conferir minha foto do trabalho em andamento para ver exatamente onde apliquei a tinta. Em algumas áreas como esta, criei um gradiente suave do escuro para claro aplicando a tinta e misturando-a Não há muitos deles, mas eles adicionam transições sutis e agradáveis No lado esquerdo, a cor parece um pouco mais rosa porque as pétalas refletem as cores ruins, mudando as sombras para o A pétala inferior e as sombras do lado direito também são mais quentes e rosadas Uh aqui na pétala inferior, estou usando minha mistura de violeta, mas adicionando rosa permanente perto da borda para mudar a cor Você pode notar algumas gotas de água na foto de referência, mas decidi deixá-las de fora. Também estou mantendo a consistência da tinta bastante aquosa por toda parte, o que ajuda a evitar flores indesejadas e ajuda a misturar A parte mais complicada está perto dos estames. Optei por não mascará-las, pois geralmente são mais escuras do que as pétalas, então podemos pintar diretamente sobre No entanto, algumas partes são mais claras porque captam um pouco da luz do sol, então tentarei pintar cuidadosamente essas áreas. À direita, adicionarei mais rosa novamente. Portanto, há também uma pequena área onde uma pétala projeta uma sombra, e adicionaremos essa sombra aqui Posteriormente, usaremos uma escova para suavizar algumas bordas e aplicar uma lavagem bem leve nas pétalas, dando-lhes um tom suave Mas, por enquanto, estamos nos concentrando apenas nas sombras. Então, aqui está o resultado após essa primeira camada. Agora deixe secar completamente e, na próxima parte, finalizaremos as pétalas escurecendo algumas áreas e adicionando os detalhes 12. Flor — detalhes: A primeira camada da farinha está completamente seca agora, então é hora de ajustar algumas áreas e adicionar os detalhes mais finos Para isso, estou mudando para um pincel menor, tamanho quatro. Esse estágio é um pouco complicado de explicar porque há muita coisa acontecendo Basicamente, estou revisitando lentamente todas as sombras, comparando-as de perto com minha foto de referência Se eu encontrar um detalhe que posso adicionar ou uma sombra que precisa ser um pouco mais escura, ou se uma cor precisar de um ajuste sutil, talvez mais rosa ou um toque de Exatamente o que eu vou fazer. Esses pequenos ajustes e detalhes extras realmente ajudam a dar vida à flor. Por exemplo, aqui eu acho que essa área deveria ser um pouco mais escura, então estou adicionando mais tinta usando as mesmas cores de antes Por aqui, quero aprofundar a sombra e deixar a cor um pouco mais fria Então, estou adicionando mais violeta azulado. Depois de aplicar a tinta, estou misturando-a suavemente para cima Como você pode ver, essas são pequenas mudanças, mas são cruciais para construir uma flor realista. Não podemos deixar apenas uma camada plana que pareceria sem vida É somente adicionando tons mais escuros, detalhes e gradientes sutis, quando necessário, que a forma da flor realmente toma Aqui estou adicionando um tom mais escuro para criar profundidade no centro da flor e separar claramente as pétalas Um erro comum que costumo ver em pinturas de iniciantes é delinear as pétalas para Na minha opinião, essa não é a melhor abordagem porque, na natureza, as pétalas geralmente não têm linhas claras marcando suas bordas, com algumas exceções Em vez de distinguir cada pétala, confiamos nas diferenças de tom ou cor Nesta flor, as pétalas compartilham as mesmas cores, cores muito semelhantes, então temos que usar cuidadosamente as então temos que usar cuidadosamente variações do túnel para mostrar as pétalas individuais e suas Ah. Também podemos sugerir bordas onduladas adicionando algumas linhas definidas ao longo da borda da pétala Aplique alguns traços mais escuros e depois amoleça um lado com um pincel limpo mantendo o outro Isso cria uma boa ilusão de textura. Agora, vamos dar uma olhada na pequena dobra dessa pétala. Eu vou te mostrar como criá-lo. Primeiro, adiciono uma sombra mais escura por baixo para destacar a dobra Uh Então eu pinto uma linha escura simples ao longo da dobra, e depois de enxaguar e enxugar meu pincel, eu misturo suavemente a tinta para cima, deixando a Isso dá a impressão de um pequeno bolso na pétala Se fizermos o mesmo passo acima e misturarmos a tinta, obteremos uma boa dobra sutil. Claro, isso é um pequeno detalhe. Não precisamos pintar isso, mas acho que isso aumenta o interesse, então por que não? Também estou adicionando algumas dobras simples ao longo da borda da pétala Eles não estão na foto de referência, mas às vezes é divertido adicionar detalhes só porque podemos. Novamente, são apenas alguns traços mais escuros misturados suavemente. É muito simples, não é hiperrealista, mas o suficiente para fazer a flor parecer realista Em seguida, estou pintando uma linha tênue passando pelo meio da pétala com alguns traços curtos de latão Isso não é algo que eu vejo exatamente na referência. É só adicionar um pouco de textura à pétala. Aqui eu sinto que essa sombra precisa ser um pouco mais escura. Então, estou aplicando mais uma camada aqui. Desculpe que minha câmera tenha perdido. Esqueci de mover minha pintura um pouco para baixo. Misturar sienna queimada com amarelo transparente para criar uma cor marrom amarelada quente para Talvez seja só eu, mas notei um tom amarelo muito sutil lá, então pensei que poderíamos adicioná-lo, mas mantê-lo bem claro e diluído. Há também um tom mais quente logo acima. Estou dando um passo atrás para olhar a flor inteira e identificar todas as áreas que possam precisar de um pouco mais de cor É importante não perder totalmente a brancura do papel porque esse brilho cria uma forte sensação de luz, mas as pétalas não são totalmente brancas Mesmo nos pontos mais claros, uma lavagem rosa muito sutil ajuda a sugerir sua cor delicada Use uma consistência de chá muito diluída para tingir levemente o papel em algumas áreas I Quando tudo estiver totalmente seco, faremos a última etapa, que é opcional, mas isso é algo que eu gosto de fazer sempre que possível. Vou usar um pincel para suavizar as bordas duras das sombras e talvez levantar um pouco de sombras e talvez tinta para criar destaques nas pétalas Vou acelerar um pouco esse processo porque estou repetindo isso em quase todas as bordas rígidas Eu realmente acho que adiciona uma suavidade bonita e aprimora o efeito de luz brilhante Também estou destacando um destaque sutil nesta pétala aqui E com isso, terminamos com essa parte. Na próxima e última seção, terminaremos a farinha adicionando os estames e as marcas amarelas nas pétalas 13. Estames: Aqui estamos na parte final deste tutorial. Nesta parte, pintaremos os estames, que realmente darão vida a essa flor Os estames unirão tudo e darão personalidade à flor graças às suas anteras escuras Esses estames são bem pequenos e longos, então vou usar um pincel pequeno tamanho quatro Também vou girar minha pintura um pouco para facilitar o trabalho, mas também vou girar minha câmera para que você ainda possa ver tudo diretamente O primeiro passo é aplicar a cor base aos estames. Alguns deles são mais rosados, outros mais violetas. Vou usar as mesmas cores que usamos até agora. As anteras são bem escuras, então vou aplicar cores lá também Posteriormente, adicionaremos tons ainda mais escuros a eles. Alguns estames e anteras têm áreas e destaques mais claros Portanto, tente deixar esses destaques sem pintura ou use um tom mais claro nesses pontos O estame médio principal tem uma ponta mais avermelhada. Então, aqui vou usar uma mistura de amarelo e rosa ou apenas vermelho quinacridon para capturar esse Quando todos os estames tiverem sua cor base clara, vamos preparar uma mistura escura, combinando quinacridon magenta, rosa permanente, azul ultramarino e tintas ultramarino Isso nos dará um belo roxo profundo, perfeito para pintar as anteras Certifique-se de que a primeira camada esteja completamente seca. Em seguida, pinte as anteras com cuidado e calma usando a mistura escura Comece com um tom mais claro e depois aumente gradualmente um tom mais escuro Essa camada cria uma variação sutil de cores mesmo nessas pequenas áreas Depois de aplicar o tom escuro, enxágue e seque o pincel e, em seguida, misture suavemente a cor em direção ao corpo principal do estame Alguns estames têm gradientes suaves, outros têm bordas mais nítidas, então varie sua Para o estame vermelho principal, estou usando uma mistura de quinacridon magenta Depois que os tons mais escuros são adicionados, os estames ainda podem parecer um pouco Agora adicione uma sombra na parte inferior de cada estame. Isso adiciona dimensão à forma redonda e a ajuda a se destacar contra um fundo mais claro. Use tons mais escuros no lado esquerdo, próximo ao centro da flor para criar uma forte ilusão de profundidade O último detalhe a ser adicionado são as marcas amarelas características nas pétalas. Para isso, use amarelo transparente misturado com nossa mistura roxa. Amarelo e roxo são cores complementares e, juntas, criam o marrom perfeito para essas marcas. Algumas marcas são mais escuras, então use um tom mais acastanhado Outros nas áreas destacadas ficarão mais amarelados. E com essas pequenas marcas, podemos chamar essa pintura de finalizada. Agora é hora de assinar a pintura. Como o canto inferior direito é verde escuro, usarei guache branco misturado com verde dourado e verde Windsor para criar uma cor opaca mais clara que pode aparecer bem sobre Se o verde fosse mais claro, eu simplesmente usaria um verde mais escuro para a assinatura Acho que ficou muito bom. A luz nas pétalas é sempre fascinante de capturar e bastante impressionante É por isso que gosto de escolher fotos de referência com luz forte. As pinturas sempre parecem mais interessantes com elas. Depois de terminar, removerei a fita adesiva para revelar uma bela borda branca e bordas limpas ao redor da pintura Para remover a pintura da tábua de jacaré, eu sempre uso uma espátula, deslizando-a sob cada grampo e puxando-a com cuidado Finalmente, recortei as margens com os grampos, deixando uma pintura limpa pronta para digitalizar e possivelmente Vamos agora fazer uma rápida recapitulação no último vídeo e resumir o que aprendemos 14. Resumo: Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial de pintura em aquarela Espero que você tenha achado isso agradável e que tenha inspirado você a experimentar esta pintura sozinho Vamos recapitular um momento para recapitular o que abordamos ao longo deste projeto Aprendemos como dividir a pintura em seções menores e gerenciáveis, facilitando a abordagem de uma peça complexa passo a passo sem nos sentirmos sobrecarregados Exploramos como capturar bela luz nas pétalas deixando áreas sem pintura e suavizando áreas sem pintura e suavizando bordas duras das sombras para aprimorar a ilusão de para aprimorar a Pintamos cada elemento passo a passo, começando com uma camada inicial de tons claros e médios, depois aprofundando as cores e finalmente adicionando os detalhes Cada camada tinha seu próprio propósito, aproximando-nos de um resultado final vibrante e realista. Praticamos a paciência dividindo a pintura em seções menores e gerenciáveis e abordando-a As nuances e detalhes sutis nos deram a oportunidade de desacelerar e aplicar cada pincelada com atenção em um processo meditativo calmo Espero que você tenha gostado desse processo e se sinta inspirado a pintar você mesmo esta linda flor de jardim. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo e desejo a você tudo de melhor em sua jornada artística. Feliz pintura, adeus e cuide-se. Tchau