Transcrições
1. Apresentação: O que vou fazer
lápis é um
dos médiuns mais surpreendentes que
encontrei como artista. Parece um lápis colorido, mas age um pouco
como aquarela. Embora também não seja bem. Alto. Vou passar por artistas mais sábios
e realistas. E mesmo
pintando principalmente com aquarelas, gosto de usar todos os meios. E quando ficamos sérios
para mim alguns anos atrás, percebi que
adorava ensinar. Então acabei transformando meu hobby em uma ocupação em tempo integral. Hoje em dia, crio o
compartilhamento de habilidades todos os meses, e também comecei a expandir
localmente com workshops. Compartilho muito
YouTube, mídias sociais, e também colaboro com marcas de
arte com aquarela, lápis ou não o que
eu esperava por isso. E depois disso, meus suprimentos, um conjunto e uma gaveta
por cerca de dois anos até que eu decidi
me ensinar a usá-los. Também notei que
muitos outros artistas em uma caixa de lápis de aquarela,
mas eles não os usam. Então, puxei minha comunidade sobre
isso e alertei que, no geral, maioria das pessoas não
sabe como usá-las. Eles os acham confusos
e difíceis de misturar. Eu não ficaria surpreso se
você me dissesse que você se
deparou com essa aula
pela primeira vez conheceu as razões dela. É por isso que gosto de ensinar técnicas desenvolvidas
através de tentativa e erro para ajudá-lo a pintar belas peças de arte em
lápis de aquarela que são limpas,
suaves e vibram. Primeiro,
mostrarei meus suprimentos. Então vamos esboçar um
inseto da maneira mais fácil. Todos começam a colorir com
lápis de aquarela, e aprenderemos a ativar
a tinta de forma eficiente. Para tornar nossa pintura
realista, adicionará tons escuros e sombras. E mostrarei como
misturá-los suavemente em tons
mais brilhantes e como adicionar
destaques a uma obra de arte em
lápis aquarela. Esta aula é para você se você é novo em lápis de
aquarela, ou talvez tenha tentado
usá-los e teve problemas. Ou, você sabe, há muito potencial
de exportação. No final do nosso tempo juntos, vocês saberão exatamente
como consegui criar
trabalhos realistas que parecem limpos, suaves e Firebird com
este único tipo de mídia. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Então, vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Seu projeto é pintar um bicho bonito usando as
técnicas ensinadas na aula. Nosso objetivo será manter as cores
brilhantes limpas, suaves e vibrantes, apesar
das camadas de tons escuros e destaques. Se você tentou andar com
nossos lápis antes, provavelmente já
notou como é fácil fazer uma masterização
do processo de mistura. Porque as cores escuras tendem a dominar todas as
cores com tanta facilidade. E pode parecer uma tarefa
impossível ter tons claros,
claros e escuros,
tudo em uma pintura. Vamos levar esses projetos passo a passo em uma
ordem lógica que permite que você use lápis de aquarela
muito melhor e pratique técnicas
importantes como camadas,
mistura e polimento. Suprimentos simples são tudo o
que você precisa para começar. E se você é um NCVS em aquarela, aposto que você os tem pronto para tirar o máximo
proveito da classe. Você pode baixar
a lista de suprimentos na seção de recursos, bem
como uma foto da minha arte
e da foto de referência. Por favor, publique seu projeto na seção projeto e
recursos. Quando você terminar. Você também pode me
pedir feedback
se precisar, ou apenas compartilhar sua
arte com a comunidade, estamos prontos para começar. Então, vejo você em seguida Para dar uma
olhada nos suprimentos que vamos usar.
3. Materiais recomendados: Para pintar realisticamente
com lápis de aquarela, sempre uso os mesmos suprimentos. E se você estiver familiarizado
com aquarelas, notará que, exceto os lápis, você pode facilmente reutilizar todos os seus suprimentos de
aquarela favoritos. Vamos começar com o papel. Aqui. Vou usar uma folha de papel aquarela
de seis por seis polegadas. Eu cortei de um grande bloco
Winsor e Newton. Este é um papel de prensagem a
frio 100% algodão com um peso de 300
gramas por metro quadrado. Você pode usar qualquer outro
papel aquarela que você já possui. No entanto, prefiro recomendar uma grande quantidade de papéis como
este para obter melhores resultados. Como uma cor geral, as cores parecem
e se misturam melhor em papéis
100% algodão
do que nos papéis de celulose. Não se esqueça de baixar
a lista de suprimentos
da seção de recursos para obter mais referências em
papel minhas. Em seguida, queremos pegar um
rolo de fita adesiva. Esta é uma fita de construção simples, mas a
fita washi scrapbooking também funcionará. Vamos gravar nossa folha na superfície de sua escolha. E isso nos ajudará a desenhar e pintar sem ter que
segurar o papel no lugar. Vamos precisar de um lápis, régua e borracha
para este esboço. Qualquer coisa básica que você tenha em
casa é absolutamente boa. Eu recomendo que os raios negativos sejam como este de Faber Castela. Isso é para suavizar
suas linhas de esboço quando elas são um pouco duras demais. Não é uma obrigação, mas é muito conveniente ter
quando você desenha muito. O
trabalho com lápis de aquarela também não requer um monte de
pincéis extravagantes, é sempre uma boa escolha. E seja pontudo no final, é ainda melhor
para um trabalho realista. Eu absolutamente amo esses pincéis de
veludo preto de pincel
prateado. O tamanho é 84, pois você pode
fazer traços grossos, mas também criar detalhes finos. Um pincel será suficiente. Você pode pegar dois deles
se preferir ter alguma escolha. Nosso projeto Lady Bug
sendo bem pequeno, sugiro pelo menos um pincel
pequeno o suficiente para obter os detalhes, mas grande o suficiente para
que não leve idades para misturar cada parte. Nesta aula,
decidi mostrar
a porta lápis molhados e intensos. Eles são baseados, mas agem
como aquarela. Não notei uma grande diferença com lápis de aquarela regulares, exceto por suas
belas cores. A principal diferença com lápis
à base de tinta
é uma camada seca. Ele não será reativado facilmente, mas isso não
afetará o resultado do nosso
projeto de classe , mesmo quando você usa todos os lápis de aquarela
como uma ótima alternativa, posso recomendar o famoso
pincel pastel, seus lápis. Escolhi apenas cinco
lápis de aquarela para o nosso projeto. E você encontrará exatamente os nomes de cores intensas de
Darwin na lista de suprimentos. Caso contrário, qualquer
cor vermelha, amarela ,
marrom, branca e cinza ou
preta funcionará muito bem. As cores não afetarão tanto
o resultado. Mas Will é a
técnica que usamos e talvez também a qualidade de
seus lápis de aquarela. Se, por exemplo, o
seu fosse um pouco menos pigmentado ou mais difícil de
misturar, mas é isso mesmo. Certifique-se de ter um apontador de
lápis à mão para que
possamos manter os laboratórios afiados
para a peça de coloração. Por hábito, eu me
preparei para regar frascos, mas realmente um é suficiente
com lápis de aquarela, pois eles são muito menos
bagunçados do que a aquarela. Uma ou duas toalhas de papel servem. Para nossos destaques finais, mostrarei técnicas usando nosso lápis de aquarela branco, mas também uma
caneta de gel branca e cal. Portanto, não se preocupe se você
tiver apenas o lápis branco. Estamos prontos para começar. Então, vejo você na próxima
lição para um esboço rápido.
4. Comece com um esboço simples: Para concluir nosso projeto, precisaremos desenhar primeiro um esboço
simples, pois uma ótima maneira de usar lápis de
aquarela é começar a
colorir dentro de uma forma, misturar as cores e continuar construindo realismo
além disso. Primeiro, vamos usar a fita
adesiva para manter nossas mãos livres e
nos concentrar em desenhar mais tarde. Sugiro que você use a régua para localizar o centro da sua folha. Você também pode querer determinar uma parte superior e inferior
para o seu inseto. Então, acaba sendo
bem centrado. Fazer isso evitará
ter que apagar tudo quando percebermos que
está completamente fora do centro. E é algo
que aconteceu
comigo algumas vezes antes. Eu uso essa foto de referência. E como você pode
ver, eu só uso isso como inspiração, já que
o inseto feminino
estará criando hoje está posicionado um pouco diferente e
as vírgulas são mais básicas. Quando você observa
esse inseto e começa a convertê-lo em formas, você notará que poderíamos
imaginar círculos ou ovais, formas sobrepostas umas às outras. Pensar nisso assim será uma maneira fácil de
começar a esboçar. É muito menos avassalador
e intimidante. Estou percebendo essas
quatro partes principais aqui, todas de tamanhos diferentes. Vamos começar com um grande. Ele deve começar
de baixo e ficar um pouco acima do
centro da folha. O meio da sua
folha também
será o meio do
nosso segundo círculo. Eu me sobreponho a um terceiro
círculo para a cabeça, vou desenhar o último mais tarde. Caminhões de ratos não estão confiantes e isso não é um problema. O que importa é
o esboço final. Eu queria apontar isso
porque essas pequenas coisas não determinam a capacidade do
artista de desenhar. Assim como as escolhas de cores. Não determine como
sua peça ficará presente no final. Para esboçar pacientes de
observação. E o pouco de refinamento é o que mais
importa. Agora podemos começar a refinar as formas no que
vemos na referência. Deve ser muito mais fácil com formas
simples como base. Fui um pouco fora do centro aqui, mas é muito mínimo, então
vou mantê-lo assim. Esse esboço não precisa
ser perfeito como você pode ver. E desenhar essas primeiras
linhas realmente ajudou a manter aquele inseto
um pouco centrado. De qualquer forma. Vamos adicionar uma aparência como
algum tipo de nariz. Agora podemos apagar apenas esta linha. E lá vamos nós. Um lindo
inseto. A partir daqui. Só precisamos adicionar os detalhes, olhos esparsos e assim por diante. As pernas, da mesma forma, maiores na base
e também na ponta. Eu não tentei verificar exatamente como eles deveriam
estar olhando. O ponto de foco seria
o corpo e o cônjuge. Acho que não há problema em
não tentar ser 100% preciso com arte
realista. É por isso que não chamo
minha arte fotorrealista. A maneira como faço isso me permite
mais brincadeira e liberdade. Antes de adicionar os pontos, quero mostrar para que
serve uma borracha amassada. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pedacinho dele e
pegar o excesso de pigmento de grafite
na folha assim. De tempos em tempos. Basta esfregar entre os
dedos para
se livrar desse excesso de
grafite e continuar. Borrachas amassadas podem
durar muito tempo. Eu a amo tão conveniente
e muito melhor do que borrachas
regulares para remover linhas de esboço
fortes com massa 0. Vou adicionar alguns pontos. Alguns parecem muito maiores do que os outros na foto de
referência. Então, mais uma vez, eu me
inspiro muito na foto, mas também não fico com a
foto 100%. Em outra nota,
aprendi que as manchas de uma joaninha são uma maneira de
desencorajar potenciais predadores
, como cogumelos vermelhos com manchas
brancas significam veneno para nós. As manchas pretas de Lady Bug são bandeira
vermelha para animais que
gostariam de comê-lo. E uma joaninha não nasce com os pontos que eles
desenvolvem ao longo do tempo. Você também pode aprender sobre quais espécies esta ou aquela
senhora inseto como parte,
observando o
número e a localização desses pontos.
Muito interessante. Lembre-se, para se preparar
para esboçar. Prenda sua folha ao redor e localize o metal e
as bordas do desenho. Observe a foto de referência, desenhe formas simples, refine
essas formas nos detalhes. Espero que você tenha gostado de
desenhar o esboço e aprender sobre
joaninhas no processo. Vejo você em seguida para uma
diversão para colorir.
5. Coloque o luz e os tons médios: Nesta lição, vamos começar
a trabalhar com nossos lápis de aquarela e bloquear as cores principais
em nossa senhora inseto, você precisará de vermelho, amarelo e marrom, já que queremos manter nosso mais escuro e
cores mais claras, preto e branco. Para os últimos estágios. Vamos
afiar nossos lápis. É sempre mais fácil colorir efetivamente quando as
pernas são bonitas e afiadas. Mesmo que a coloração com lápis de
aquarela
não
exija tanto cuidado quanto o trabalho com lápis
colorido. Desde aqui, temos a vantagem de misturar
o pigmento com água. A primeira cor
é que vamos
trabalhar com nosso vermelho e amarelo,
e mais tarde vamos nos sobrepor marrom e lugares como forma de começar
a construir sombras
sutis. Eu comecei com
Brad, como você pode ver, mas não há regras
definidas sobre quanto vermelho ou amarelo você quer aplicar e onde para uma
camada base como esta,
quero dizer, com isso, você pode querer que o joaninha para ser
mais amarela que vermelha. Nesse caso, tenha
mais amarelo lá dentro. Se você quiser ver
mais tons de laranja, certifique-se de se sobrepor vermelho
e amarelo na maioria dos lugares. E se como eu, você gosta principalmente de vermelho
com um pouco de tons
amarelos e laranja
Mostrando tem mais vermelho lá. Lembre-se que ativará
a tinta mais tarde. Portanto, não se preocupe se as especificações do
papel ainda estiverem sendo exibidas. É um desses luxos
com lápis aquarela. Não precisamos nos
preocupar muito em
entrar em todos os
recantos e recantos. Decidi que quero que essa
parte seja laranja. Então, vou adicionar
amarelo primeiro aqui, e mais tarde sobre o vermelho por cima. Ao fazer dessa maneira, evito adicionar muito pão pois o vermelho
superará facilmente o amarelo. Toda vez que você adiciona uma nova cor. Sobreponha-o ao
lado dele para mais realismo. Por exemplo, aqui eu me sobreponho amarelo
às partes vermelhas próximas. Para criar algum tipo de
conexão entre as duas cores. Poderíamos estar
ativando a tinta. Agora, a razão pela qual estou adicionando mais lápis de
cor de água em cima do que acabamos de fazer é porque isso vai ajudar muito o
realismo. Em vez de ter uma área
inteira olhando, basta ler mais uma parecendo amarela com
um pouco de laranja no meio. Estou me sobrepondo mais para criar alguma profundidade para essa
camada base com variações de cor. Por exemplo, aqui,
adicionar amarelo em cima do vermelho
nos dará um tom laranja. E a menos que eu pressione com força com
um lápis de aquarela amarelo, ele deve inclinar-se para
ler um pouco mais já que cobrimos a
área em vermelho primeiro. Eu continuo com a ameaça agora, pois gostaria que meu inseto feminino se
inclinasse para tons fortes de vermelho
e laranja. Mais. Divirta-se aqui criando
o tom, já
que estamos trabalhando
com apenas duas cores próximas
na roda de cores. Não se preocupe,
parecerá confuso ou qualquer coisa assim. Tudo o que você
faz está tudo bem. Agora é aqui que o
Brown entra. Terminamos com gordura e amarelo e marrom nos ajudará a criar nossas primeiras sombras
e a maneira sutil para que, quando adicionarmos sombras
escuras mais tarde, evitamos acabar com uma dura mudança de cor
entre nossos vermelhos brilhantes, amarelos e laranjas, e versões
muito mais escuras
dessas cores. Agora, as bordas são cuidadas. Vou adicionar mais
cores onde acho que
falta garantir que o
espaço pareça agradável e suave. Por exemplo, aqui podemos
ver uma forte diferença entre as
partes vermelha e marrom e a parte amarela e vermelha. Então, vou conectar ambas as
áreas com mais amarelo. Se você não tem certeza
se
precisa adicionar mais de qualquer coisa, você pode fazer uma pequena
pausa e dar outra olhada na sua
coloração em alguns minutos. Transições duras podem
parecer mais óbvias para você. Em seguida, lembre-se de bloquear as cores principais
primeiro para se sobrepor com mais, a fim de criar variações de
cores, adicionar sombras sutis por último e corrigir
transições duras se elas fossem. Vejo você na próxima lição, onde mostrarei como ativar
a tinta.
6. Ativar a tinta: Estamos prontos para pintar. Agora
temos colorido Our Lady Bug. E com esta lição,
gostaria de mostrar
a técnica para ativar
lápis de aquarela efetivamente para evitar áreas lamacentas. Pegue um pincel quando você se sentir confortável para misturar
as áreas com cores. Precisaremos ter pelo
menos um pote de água à mão e uma toalha de papel. Comece mergulhando um
pincel em água limpa e, em
seguida, coloque-o sobre a toalha de papel para tirar o excesso de água. Então você está pronto para
ativar a tinta. As áreas que estamos
misturando são pequenas, então realmente não precisamos de um
monte de água no pincel. E então eu vou ser
suficiente e ajuda a preservar a vibração da cor. Você notará
que seu pincel é
atingido rapidamente, e é por isso que
você lê casado com frequência. Mas essa não é a única
razão pela qual fazemos isso. Quando ativamos a tinta, essa tinta entra
no pincel. Imaginado misturando uma área onde
existem várias cores. Se você não enxaguar o
pincel, muitas vezes, você irá transferi-lo
alguma outra cor que você misturou
anteriormente
para a nova. É algo com lápis
aquarela. Percebi que pode
dificultar a mistura de
cores de forma eficaz para um iniciante. E é por isso que eles mantêm as
cores limpas e vibrantes. É importante
limpar o pincel regularmente para que você
misture as cores no papel sem adicionar mais
nada que
já esteja no pincel. É também por isso que queremos
misturar as cores claras primeiro. Por exemplo, aqui, estou
misturando partes amareladas antes mesmo de chegar às mais
escuras com pigmento
vermelho e marrom. Desta forma, há
menos oportunidades para transformar cores em
lama na pintura. Depois de usar essa estrutura
com lápis de aquarela, você será capaz de criar o que
quiser mantendo as cores limpas e vibrantes, mesmo quando elas são
cores contrastantes próximas umas das outras. Mesmo com meus lápis de
aquarela de alta qualidade. Observe que as marcas de lápis
ainda estão aparecendo agora. E vamos consertá-lo
em breve com camadas. Não vamos tentar isso
com uma pistola de calor ou secador de cabelo. Só vou secar
sozinha muito rapidamente. É outra coisa que eu amo
em lápis de aquarela. Lembre-se de preparar seu kit de
mistura,
pincel, mas um frasco
e uma toalha de papel. Mergulhe o pincel em água, absorva o excesso na
toalha e ative a tinta. Comece a misturar
cores claras primeiro e continue pintando um pincel para
preservar as cores e a vibração. Agora, a maior parte do nosso
inseto estava cuidando de mim ao lado de adicionar
e pintar as pernas.
7. Adicione e pinte as pernas: Para pintar as pernas e
, em seguida, a Taney
precisará de lápis de
aquarela amarelos e castanhos. A ideia é novamente criar uma
variação interessante nas cores usando mais de uma
e cores sobrepostas umas
sobre as outras e lugares. Isso é apenas colorir tudo
isso com um amarelo primeiro. Agora você pode adicionar marrom
no topo e insistir um pouco mais na base e na ponta
de cada perna e antenas. Para ativar a tinta faremos exatamente
o que fizemos anteriormente. Pegue sua magra como dor, erupção cutânea e mais precisão, um pote de água e uma toalha de papel. Lembre-se de que é melhor
começar com cores claras. Então eu sugiro
misturar as áreas onde você vê mais amarelo
primeiro e terminar com aquelas com mais cores de lápis
marrom não se misturam
tão lindamente quanto aquarela. Acho que eles se misturam um pouco, o que realmente ajuda a
obter gradientes suaves. E deve ser o caso aqui. Você acabou com essa
parte. Ótimo trabalho. Em seguida, vamos começar a colocar e misturar
os tons escuros.
8. Coloque e mescle os tons escuros: Esta é uma parte importante
da classe porque quanto mais
escuras forem as cores, mais muitas vezes nós
provavelmente acabaremos com uma pintura a lápis aquarela, pintura a lápis aquarela a menos que usemos
certas técnicas, incluindo aqueles que
estou ensinando aqui. Então, vamos ver como
lidar com a adição de tons escuros
fortes usando um lápis de
aquarela cinza ou preto. Primeiro de tudo, observe que
porque um sujeito como um inseto tem
tons tão escuros com suas manchas pretas. Estamos adicionando-os agora. Eu não tentei adicionar as
manchas antes para limitar qualquer efeito lamacento com vazamento
preto em partes
vermelhas e amarelas. E isso nos ajudou a pintar uma camada base
limpa e vibrante. Temos as sombras realmente
gostaram de usar marrom. Agora é mais seguro colorir
essas áreas escuras para que possamos ativá-las sem perturbar demais
as partes brilhantes. Essas áreas incluem a cabeça, as manchas e as
pernas. Na cabeça. Estou mantendo
espaços em branco de papel porque eles aparecem como um cinza muito claro
na foto de referência. Portanto, não precisamos adicionar
mais pigmento lá. Vamos criar esse cinza
claro com água. E quando misturamos
o pigmento
nas pernas e depois do Taney, acho bom como sombras fortes dar-lhes
uma aparência mais realista. Mesmo que o foco aqui
seja o corpo e as manchas. Também precisamos conectar partes
do corpo nessa área. Uma cor forte
como cinza ou preto será exibida rapidamente
enquanto ativamos. Portanto, não há necessidade de gastar muito tempo adicionando pigmento no local. Ainda podemos aprimorá-los mais tarde. Agora estamos prontos para ativar
a tinta para construir
um gradiente de preto para um pincel de
amizade cinza claro já que ela está coberta pelo pagamento
preto agora. E puxe um pouco
da área previamente ventilada
para o branco do papel. Vamos fazer isso novamente aqui com as pernas. Vamos ter cuidado para não encobrir toda a área, deixar as outras cores mostrarem coisas e manter um
bom contraste. Acho pintar os pontos. Depois de pintar, o corpo
é realmente eficaz aqui pois preto ou cinza vai encobrir facilmente as
partes mais leves. que significa que você pode
dar a seus pontos formas agradáveis e
irregulares e
ter certeza de que eles
sairão opacos em cima
do resto do corpo. Imagine fazer isso ao
contrário. Manchas escuras primeiro, depois áreas vermelhas e amarelas
vibrantes. Será muito mais difícil evitar o backspace e
manter as cores puras. Lembre-se de adicionar
os tons mais escuros depois de pintar os tons
médios
e claros e ativá-los com cuidado. O que alugar um pincel. Muitas vezes, podemos dizer a essa tendência de
senhora se unindo, mesmo que ela possa usar
outra camada para preencher esses espaços mais leves
ainda estão aparecendo. Também precisamos adicionar
um pouco de vibração e mais realismo. E vou mostrar
como na próxima lição.
9. Adicione uma camada para vibração: Nesta lição, vamos aumentar
a vibração e as cores aplicando uma segunda camada da mesma
maneira que fizemos anteriormente. Isso não é obrigatório, mas vale a pena. Isso fará com que sua pintura
pareça muito mais realista. Tudo suave, vibrante
e bonito. Usaremos
tons médios iluminados mais uma vez, amarelo, vermelho e marrom. Assim como fizemos
na camada base. Vamos sobrepor amarelo
e vermelho primeiro em cima. Não se esqueça que você pode
afiar seus lápis novamente quando eles se tornam contundentes e
menos agradáveis de usar. Também vamos colorir e fazer o
circuito de emoções como antes. E porque esta
é uma segunda camada, não há problema em pressionar um pouco mais forte agora com os lápis de
aquarela. Dessa forma, as pequenas colinas
e vales no papel, também chamados de
dente do papel, se
encherão completamente e teremos um acabamento
mais suave, especialmente quando pudermos
usar a luz cores como amarelo e vermelho que podem ser em camadas sem afetar muito o resultado
final. Ao contrário do Black, por exemplo, obteremos uma
boa superfície polida e terminaremos melhorando gradientes onde pode haver falta de lápis e UBS, chamaremos isso de polimento. A única diferença com lápis
colorido assim mais tarde, começaremos a ativar
a tinta mais uma vez para torná-la ainda mais suave
e vibrante. Agora vamos adicionar marrom para
as bordas mais uma vez. Por enquanto, ainda podemos
ver muita textura
do lápis está
bem e normal. Vamos melhorá-lo
quando adicionarmos a água. Observe que eu sempre
misturo as partes
mais leves primeiro, mesmo em uma segunda camada, mesmo em uma segunda camada,
e continuo enxaguando e esfregando o pincel muitas vezes é realmente
importante porque há muito pigmento
e queremos manter cada área parece
agradável e vibrante. Além disso, tome cuidado para
evitar essas manchas pretas e manter nosso estilo limpo e leve
e intercalar. Se você achar que tem tinta
preta em alguns lugares, você não quer que ela seja levantada com um pincel limpo e úmido antes de secar e
você ficará bem. Lembre-se de que você pode pressionar um pouco mais com lápis de aquarela em uma segunda camada para
polir e tornar a
pintura mais suave. Continue enxaguando seu
pincel com frequência para manter cada área limpa e fibrina. Evite áreas escuras. Remova a tinta escura com
um pincel limpo e úmido e parte dela sangra
em áreas claras. Já está parecendo
muito melhor em vez de um apartamento porque precisamos
adicionar sombras e depois
os destaques. Então vejo você na próxima
lição para pintar as sombras.
10. Aumente o realismo com sombras sutis: Nesta lição, vamos
trabalhar apenas com preto ou cinza, seja qual for a cor que você escolheu. Vamos adicionar sombras
que ajudarão com um visual realista, fazendo essa senhora pintando
muito mais canal de diamantes. Esta área aqui, por exemplo, é completamente vermelha. Então, estou adicionando um
pouco de preto a ele, mas não muito. Eu não pressiono com força. E eu me movo em
emoções de circuito novamente. Acho que lápis de
aquarela de ponta ou cremosos ou os conjuntos
mais baratos. Portanto, a pressão também pode variar dependendo do
tipo que você está usando. Agora, algumas marcas
permitirão que você compre um lápis
separadamente do conjunto. Essa será uma boa maneira de tentar
ver o que você mais gosta. Gosto de manter esse tom de
tronco nas bordas
da amiga dos insetos. Para enfatizar o fato de que essas partes
estão curvas para dentro e estarão pegando muito menos luz do que o resto. Podemos enfatizar esta área
agora onde as asas se separam. Acho que meus
lápis de aquarela levam uma segunda camada muito bem. E geralmente depois disso, é mais difícil para os
lápis se agarrar no papel com uma
cor forte como preto. No entanto, é mais fácil fazer ajustes
após uma segunda camada. Portanto, esta é a nossa chance de
desenhar os detalhes finais. Observe que não estou adicionando um
monte de pigmento ao redor. Lembre-se que já
usamos um marrom, então apenas um pouco
de preto deve ser suficiente para executar as sombras
nesta pintura. As manchas como cor em alguns lugares. Então, vamos adicionar pigmento lá. Agora, é hora de pegar
este pote de água, pincel e toalha de papel
para ativar as sombras. Nos olhos. Queremos alguns tons muito escuros
e mais claros quer sugerir que a forma saliente ele observará nos olhos de Bucks. Para ativar essas sombras
que criamos nas bordas. Eu recomendo limpar o
pincel com muita frequência. Para evitar e transferir preto
nas áreas vermelhas brilhantes. É tão fácil colocar
tinta sobre uma borda. É quando os pincéis com uma ponta fina são tão úteis, também
é importante não se apressar. Quando eu os uso.
Gostei de ouvir música ou podcasts
e tomar meu tempo. Veja o quanto melhor aqueles chefes ou olhando
com uma segunda camada. Lembre-se de manter as
sombras discretas e pressione um pouco com
seus lápis de aquarela. Ativar uma cor tão escura como o
preto também
exigirá alguns cuidados e os pacientes estão parecendo muito bons porque precisamos alguns destaques para competir
neste belo projeto. Vamos nos encontrar na próxima lição
e terminar esta pintura.
11. Três maneiras de adicionar realce e detalhes eficazes: Nesta lição, estou animado
para mostrar várias maneiras adicionar belos destaques e detalhes à pintura de Our
Lady Bug. Você pode escolher e
escolher, mas se você tiver todas as
ferramentas, experimente todas elas. Primeiro, usaremos o lápis de aquarela
branco. Certifique-se de que não seja muito contundente. E se estiver sujo
na ponta como a
minha, limpe-a. Vamos começar com a cabeça. Vamos destacar
essas partes claras ainda mais que elas contrastem bem
com as partes escuras. Estamos polindo novamente aqui, o que significa que estamos polindo essas partes da
pintura ainda melhor. Pressionar e o lápis de
aquarela branco adicionará um bom
efeito brilhante da peça. Tenha em mente que nem todos os lápis de
aquarela executam o mesmo. Este efeito brilhante
mostrará mais ou menos. Não se preocupe se você tiver
problemas com esta etapa. É por isso que também podemos usar guache
branco ou
caneta gel para destaques. Vou te mostrar o próximo. Eu realmente gosto de usar um lápis de aquarela branco porque os destaques
são muito sutis. Na foto de referência, você notará que algumas
das manchas pretas têm esse brilho com guache. Você será complicado adicioná-lo
lá porque precisamos molhar a tinta e podemos fazer lama no guache branco
por causa do preto. As canetas de gel brancas são
uma ótima alternativa, mas também podem fazer destaques
muito nítidos, é por isso
que acho um lápis de aquarela branco é melhor para este tipo de destaques
sutis. Especialmente quando o destaque
está localizado na parte escura. Você já pode dizer que isso parece muito natural e sutil. E é também por isso que
precisamos de destaques mais fortes. Carrapato legal, carrapato que você
pode tentar é molhar o chumbo do seu lápis de
aquarela branco assim. A liderança se dissolverá apenas o suficiente para criar destaques
mais brilhantes. Apenas certifique-se de pressionar
um pouco com um lápis para que o pino
possa ser depositado no papel. Agora vamos tentar.
Guache branco no seu melhor para trabalhar para
pintar pincéis, 12 pi a tinta e uma que está molhada e úmida para
suavizar qualquer borda dura. Vamos usá-lo
diretamente do tubo, aplicá-lo e depois salvar
a borda dura no resto
da pintura com um pincel limpo e úmido. Se você tiver apenas um
pincéis bem. Só teremos que
preencher com mais frequência. A vantagem do
guache branco é que ele mostra mais do que o
lápis de aquarela branco e
você pode fazê-lo parecer muito
afiado ou muito sutil. É minha maneira favorita de
adicionar destaques. O que é conhecido como ótimo sobre isso, especialmente quando trabalhamos em áreas de lápis aquarela
escura, é que, como precisaremos
molhá-lo um pouco para remover bordas do coração, também
podemos criar lama quando o escuro
lápis aquarela é reativado. E os lápis intensos do meu Darwin não devem ser reativados. Mas ainda acho que há
um potencial para fazer lama com guache branco,
mesmo com eles. Para adicionar destaques nítidos, gosto de usar uma caneta gel branca. Acho que este é o melhor método quando é usá-lo com moderação. Vamos tocar na ponta da caneta e lugares e criar mais brilho. Se você achar que a
cor é muito nítida, você pode desligá-la
com o dedo. Não adicionamos o cabelo
nas antenas e
onde a boca está. Sugiro que usemos o lápis
marrom aqui e qual o chumbo diretamente
com um pincel molhado. Dessa forma, podemos criar detalhes
muito finos usando
apenas o pincel. Com todas essas técnicas que
estou mostrando,
você pode ver com lápis de
aquarela que é
possível criar uma luta
realista, mesmo que possa não
parecer à primeira vista. Não queremos exagerar. Então, apenas alguns cabelos
serão suficientes. Acho que um pouco de brilho
nessas pernas ficará bonito. Então, vamos adicionar isso com um lápis de aquarela
branco. Lembre-se, você pode criar destaques com o lápis de aquarela
branco, guache branco ou caneta de gel branca. Cada um tem seus prós e contras. Você pode apenas usar um
ou combinar todos eles. Molhe o chumbo de um lápis de
aquarela para criar destaques
nítidos ou obter pigmento em um pincel,
mas melhores detalhes. Parabéns por
concluir este projeto. Por favor, compartilhe comigo e com outros alunos na seção de
projeto
da turma e veja você em seguida
para alguns pensamentos finais.
12. Antes de ir!: Parabéns por completar
a aula e o projeto. Por favor, deixe-me saber como
você gostou de usar seus lápis de aquarela e aprender sobre as
técnicas que praticamos. Depois de entender como colocar camadas e misturar lápis de
aquarela, como lidar com tons claros e
escuros juntos. Quero a mesma pintura. Acho que você pode
lidar com qualquer assunto. Lembre-se de que a observação
da foto de referência é sempre fundamental para criar uma obra de arte
realista. Um dos lápis que
planejam bem ou pigmentados, também vai
ajudá-lo com o resultado. Siga-me aqui no
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enviar uma nova classe. E você também pode
me encontrar no YouTube e Instagram para inspiração
e nos bastidores. Antes de ir, por favor,
deixe um comentário para que os alunos em
potencial saibam o que esperar quando
estiverem chegando. E você é mais do que bem-vindo
para compartilhar seu projeto. A
seção projeto e recursos da classe. Divirta-se usando seus lápis de
aquarela e nos vemos da próxima vez.
Francoise Blayac, Professional Artist
