Íris em aquarela de duas maneiras

1. Apresentação: Os florais sempre têm um lugar especial no meu coração. E a aula de hoje é sobre pintar íris, que é um dos assuntos muito difíceis para que eu sinta que qualquer um pode se aproximar. Hoje, vamos pintar íris de duas maneiras diferentes. Um deles tem exercício de caderno e outro de composição completa. Ei pessoal, eu sou reticulata não uma artista, instrutora ou mãe, sua professora Skillshare e dona de marca de quebra-cabeças de fibrina. Sob quebra-cabeças vibrantes, produzimos vários tipos de produtos de grau artístico, como aquarelas artesanais, cadernos de desenho, papéis de pincel, etc Muitos de vocês já se juntaram às minhas aulas anteriores. Mas para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome ponto de ilustração aquarela mais tarde no Instagram, maioria das minhas obras de arte são exibidas ali. Começamos por entender todos os materiais que precisamos para concluir este projeto. Então entendemos tudo sobre as cores que vamos usar em dois desses exercícios. Um deles é o exercício do caderno de desenho, e como você usa uma página inteira oferece caderno de esboços apenas por processo passo a passo. Eu explico como usar a parte do meio do caderno de desenho e, em seguida, basta adicionar alguns desenhos no lado direito e torná-lo mais interessante. Uma vez feito isso, vamos prosseguir e discutir todos e cada ponto de como abordar essa íris amarela. A íris amarela é de assunto muito, muito importante. Depois de entender que o próximo projeto se tornaria muito fácil para você. Esta é uma composição e aqui vamos abordá-la até inova de maneira simples e fácil. Exatamente como nos aproximamos da última íris amarela. Seja forçado através da lavagem de fundo. Você então se aproxima dos florais, como pintamos os florais de primeiro plano, na primeira metade, exatamente como você me vê pintando os florais de fundo, escondendo todos os seus detalhes. Estou terminando com nossa própria assinatura. Então, sem mais delongas, vamos começar com nossa primeira lição. 2. Materiais e cores: Vamos apenas discutir o que precisamos para concluir nossa pintura. Tenho alguns pincéis que tenho presente. Normalmente tenho um belo pincel de ponta e outro para misturá-lo. Isso é para aplicar água em alguns lugares. E isso tem uma dica tão boa se você perceber que posso fazer linhas muito finas e finas com. Então essa é uma das razões pelas quais eu o uso. Então eu tenho esse lápis. Agora, vou usar este lápis de grafite para desenhar. Tenho uma escala ao meu lado. Isso é importante para um exercício de caderno de desenho. Eu diria a razão quando nos aproximarmos lá. Esta é a borracha. Esta é minha fita adesiva que vou usar. Você pode usar qualquer fita adesiva de sua escolha. Existem dois frascos de água disponíveis. Um é o traço, e um é para tirar todos os pinos extras. Este é o fluido de mascaramento Sennelier, que precisaremos para nossa pintura final. Vou te mostrar basicamente de duas maneiras. Um deles é com fluido de mascaramento e outro é sem fluido de mascaramento. Agora, esses são dois cadernos de desenho. Ao meu lado. Um dos cadernos de desenho é 300 GSM e outro como um GSM unificado. No meu caderno de desenho de 300 GSM, costumo pintar florais. Isto é para o nosso exercício de caderno de desenho de íris amarela. Eu sempre gosto de pular caderno de desenho ao meu lado. Isso realmente me ajuda a dar uma ideia de como estou progredindo. Então essa é uma ótima maneira de entender o progresso. Em seguida, é mutuamente dizer o outro tipo de caderno de esboços que eu mantenho ao meu lado, é 185 GSM , principalmente usado para qualquer tipo de queda. Nossa paisagem urbana em aquarela áspera. É rápido para secar e posso trabalhar muito rápido desse processo. Esses são os dois tipos de cadernos de esboços que você também pode guardar para si mesmo. Vamos agora entender todas as cores que precisamos para concluir a pintura. Olá é que usaremos para completar toda a nossa pintura é o valor mais leve que tem o amarelo. Vou adicionar isso. Retire todas as tintas em seu tecido. Então vamos pegar este Winsor laranja, ou também é chamado de amarelo permanente profundo. É ótimo para pinturas florais. Vá em frente e confira essa cor. Você vai se apaixonar por isso também. Eu realmente gosto disso para todas as minhas pinturas florais. Mantendo nossos biocidas vermelhos. É útil para a Flórida. E eu diria que mantenha a minha ou qualquer outro tipo de coisa que você precisa. Este é o rosa que estou usando. Então, em seguida, seria sua fopen. Esta é a solução que eu estaria adicionando para o azul. As outras opções são azul-cobalto ou então você pode até ir de cabeça com qualquer outro lobo sua escolha. Os verdes são amarelos, verdes. Você pode ter seiva verde, então você pode ter prostitutas verdes. Muitos tipos de bebidas estão disponíveis. Mas principalmente, se você tiver esses três verdes, acho que seria bom para você. Pode-se ser verde-oliva e Adele pode ser ou gostar de creme. Bem, é limpo. Embora o próximo seja 1 terço, é o seu vindicativo verde ou qualquer outro verde escuro que você tenha em sua paleta. Vamos apenas nomear cada um deles agora. Este é o cenário amarelo. Ou então você também pode usar amarelo indiano. Se você não tiver essas duas opções vá para qualquer amarelo que esteja disponível com você. Senhor, orais laranja. Você também pode usar amarelo permanente profundo. Esse é qualquer tipo de ameaça disponível. Pode ser violeta vermelha. mina de fluorocarbono não é nenhuma. Acho que isso é uma violeta brilhante. Este é o azul que temos e ajustamos o azul prussiano. Você pode ir para o azul cobalto ou qualquer outra extremidade sobre ele para o que tudo pode parecer. O verde é curry amarelo. Este é meu verde-oliva. Isso pode ser amarelo, verde ou talvez verde, o que você tem em sua paleta de macacos. Pode ser verde-oliva ou verde seiva. Isso tem sido como uma uva. Portanto, essas são todas as formas básicas que precisamos para completar o nosso caderno de desenho, são tamanhos. Se eu for aqui para o meu próximo tamanho de livro em dinheiro, você pode entender que aqui há algum uso do meu blues. Então, todos os verdes que eu tenho falado, você pode praticamente se relacionar com cada um deles. Isso é tudo dos materiais que você precisa, bem como das cores que estaríamos usando para completar a pintura. 3. Esboço de íris amarelo: Um aspecto muito importante da aquarela é o nosso esboço. Agora, isso realmente acontece quando você está fazendo uma pintura onde você tem um esboço detalhado de uma flor ou você tem um esboço detalhado da ilustração familiar que você quer pintar. Nesses casos, você está esboçando se torna um dos principais aspectos. Então, o que pode ir de cabeça e deve seguir de acordo? Você sempre pode obter melhores resultados. Se o seu esboço é bom, então eu acho que a base ou a mão atrasada, você só precisa ir de cabeça sobre ele para obter a mão final. Bom resultado. Então aqui estou fazendo ou estrutura retangular. Agora, dentro dessa estrutura retangular, estaríamos indo em frente e desenhando a íris. Agora, aproximadamente 4,5 polegadas. A parte inferior e o lado direito deste retângulo que temos é basicamente de cerca de 66 polegadas. Isso é o que eu penso. As dimensões são copiadas. As pessoas são confirmadas um pouco mais à medida que progredimos. Estamos indo em frente e mercado da parte central das áreas. Então é assim que estamos indo. É assim que vamos realmente desenhar nosso esboço. Agora isso é mais de uma perspectiva geométrica que eu praticamente tentei explicar para você. Agora, existem muitas maneiras pelas quais você pode desenhar sua íris, mas o primeiro ponto de partida de coordenadas para qualquer iniciante pode ser esse tipo de resultado geométrico que você deve seguir em frente e tentar adicionar sua pintura. Agora, por que eu digo geométrico? Porque nós simplesmente sabemos onde exatamente nosso esboço deve estar, como cada uma dessas pétalas deve ser. Então, tudo isso junto, vai como se a parte inferior da pétala estivesse dentro do retângulo que você viu, certo? Tao, o que eu fiz. E agora estou fazendo linhas em ângulo. Esses ângulos realmente me ajudariam a definir as outras partes das pétalas. Então, no geral, baixo, quando você uma olhada em toda essa estrutura, você pode sentir que ela parece mais geométrica ou foi dividida em uma versão muito simplificada ou talvez difícil, como você pode dizer. Eu diria mais simplificado, pois fiz algumas linhas que são basicamente minhas diretrizes. E essa diretriz vai me ajudar a definir, eu entendo exatamente onde preciso colocar minhas pétalas. É um aspecto muito, muito importante do esboço. Agora, isso pode realmente nos ajudar a trabalhar bem com toda a parte da íris. A íris não é uma flor muito, muito fácil. Porque não é uma flor muito fácil. Torna-se difícil a cada vez entender onde exatamente você deve colocar suas pétalas, onde exatamente você deve marcar suas linhas, tudo isso juntos. Acho que esse pode ser o seu tipo de esboço. E você pode praticamente nular qualquer esboço até isso. Esta é quase uma versão completa, devo dizer, da íris que estamos fazendo. Vamos fazer uma versão mais fácil na próxima composição. Mas é uma composição que significa que exatamente onde devemos colocar nossos dois florais se torna muito importante. Em que altura, onde exatamente colocá-los para o melhor resultado, como nosso histórico deve ser. E muito mais temos que decidir essa parte da nossa pintura. Isso é praticamente como desenhar e como você pode fazer sua íris. Certo. Acho que já disse o suficiente sobre como fazer. Agora vamos apenas esboçá-lo. Eu peguei meu lápis e 0,5 mm. E estou indo em frente e adicionando algumas linhas. Sim. Esta é a pétala que estou tentando definir. Alguns dos lugares que o estado é mais curvilíneo e alguns dos lugares há algumas linhas, você vai absolver a rapidez com que estamos nos movendo entre os diferentes pontos que realmente adicionamos e como estamos. Feito com a primeira pétala. Então, torna-se muito rápido, embora isso tenha levado cerca de cinco minutos do nosso tempo. Mas esta é a primeira pétala e esse foi o foco principal que tivemos para definir basicamente o assunto onde estaremos pintando e tudo mais. Então, sim, levamos algum tempo, mas daqui em diante, seria mais rápido. Estou indo em frente e adicionando algumas linhas novamente. Agora, esta não é a linha final. Portanto, sempre os torne mais leves em comparação com se você estiver trabalhando nas linhas finais. que significa que, uma vez terminado com esses valores mais claros, você pode ir em frente e adicionar alguns valores mais escuros com o lápis. Mas neste meio de aquarelas é basicamente transparente. O que significa que, se você adicionar muitas marcas de grafite, talvez seja necessário removê-las antes da pintura final. Então, sempre acenda quando estiver trabalhando com suas aquarelas. Este caderno de esboços em particular é de parcelas vibrantes e taticamente eu tinha essa única página que restava. Então, torna-se muito difícil. Sabe, quando você está trabalhando em um caderno de esboços e vê uma página em branco, você praticamente não sabe como utilizá-lo em algum lugar ou outro. À medida que progrido ou à medida que todos progridemos, nossa jornada em aquarela pode ou como você usa seu caderno de esboços? Acho que esta é uma lição importante. Eu fui em frente e pintei essa íris e a parte do meio do caderno de desenho. E então, por sua vez, eu realmente explico os passos que segui para o desenho até a pintura final em pequenas pinturas em miniatura não pequenas. Acho que é sempre uma ótima maneira de trabalhar em suas pinturas em aquarela. Por que eu digo que você exatamente não quer ir em frente e fazer como quatro ou cinco vírus em uma única página. Enquanto não queremos sequer gravar nosso papel do que começar com a pintura. é o que não vamos dar a você vai se soltar nesta parte dos florais porque é tudo exercício de caderno de desenho, embora este seja um papel aquarela 300 GSM, o que estou usando para a minha pintura, mas você pode até ir a largura da cabeça, papel GSM menor se você for bem versado com ele. Como se houvesse muitas pinturas onde eu faço isso em 185 GSM a 200 GSM. Isso é absolutamente bom. Tudo depende de como você está usando seu papel. Caso você não tenha um caderno de esboços, vá em frente e use qualquer tipo de papel 300 GSM que você tenha. Há muitas vezes em que as pessoas têm, são muitos, muitos dos meus alunos me disseram que esta pintura em particular não acabou exatamente como absolvemos você fazendo. E uma das principais razões que eu sempre vi é não usar o papel da melhor qualidade. Então eu sempre disse que usar o melhor tipo de papel é muito importante quando você está trabalhando com aquarelas. Sim. Já lhe disse que há duas opções de papel aquarela. Mas um 100% algodão é muito, muito importante se você estiver usando 200 anos e 2300 GSM. Se você tem um papel 100% algodão, acho que sua pintura final será realmente ótima. Então, esses são os pequenos pequenos aspectos que eu quero que você entenda para suas pinturas. Porque isso pode realmente causar muitos problemas quando você está começando como aquarelas. nó grande às vezes ou o outro, estamos sempre comparando nossas pinturas naquele momento. E lentamente, de forma constante. Entendemos que todas as nossas jornadas não são iguais e o conhecimento quando você soletra nunca é o mesmo. Então, toda essa maturidade não vem no primeiro andar. Portanto, se você estiver indo com papel ainda mais barato, você não está obtendo os resultados finais que você pode desistir desse hobby. E isso é o que não é uma ótima ideia de se fazer. Então sim, acho que esse é o ponto principal que eu estava tentando dizer que nunca use um papel mais barato e desista algo que você realmente gostaria de fazer. Então é aí que toda a energia deve ser concentrada para obter um bom papel e ter um ótimo resultado. Ok, eu acho que enquanto você estava pintando, tivemos muita discussão sobre papel, não pintando exatamente Adicionando grafite em seu papel. Mas esboçar, como sempre digo, é um aspecto muito, muito importante. Antes de começar com suas aquarelas. Esse é o reitor de uma parte muito importante da minha jornada. Sempre, inicialmente, você sabe, eu nunca me preocupei muito, mas com o que eu desenho, mas lentamente, de forma constante como um progresso dez, minha jornada, tornou-se uma das mais importantes. Mas como eu ando por aí com meus esboços? Se meus esboços forem bons, na maioria das vezes eu vi que o resultado final é ótimo para serem florais, seja uma intenção, seja outra coisa que eu estou tentando alcançar. Então, eu sempre enfatizaria isso. Tente fazer com que todos os produtos sejam esboçados, tente dividir cada assunto em aspectos pequenos e pequenos, como formas e tamanhos geométricos. Então você tem um maior, nós até adicionamos um pequeno caule. Agora vamos passar para a próxima parte. 4. Camadas de íris amarelos, esmaltação e detalhes: Sei que vocês acabaram com a parte do esboço e agora teremos principalmente dois pincéis. Um seria aplicar a água ou nosso pincel de mistura, você pode dizer, e outro seria adicionar as cores. Vou usar cerca de três tamanhos de pincel para esta pintura. E este é do Vinci. Eu o uso há algum tempo e sido um dos meus pincéis favoritos até agora. Então, aqui está. Cc 'd ou mais pincel que vou usar a série de cosseno para adicionar a água. Uma vez terminado com isso, eu iria em frente com o peptídeo Vinci pelúcia para adicionar algumas cores. Agora, as cores são basicamente, você pode dizer o amarelo de Nápoles que estou adicionando. Mas uma vez que eu adiciono este amarelo de Nápoles, entendo que não está me dando a cor quente, que eu realmente quero para essa íris amarela. Essa é uma das razões pelas quais tive que mudar para o Senegal um amarelo. Agora, esse tipo de pequenos e pequenos aspectos da pintura em aquarela que você se prepara para entender quando você começa a adicionar suas cores. Se você também está navegando no mesmo barco onde você está tentando entender qual colega que pode usar, acho que sempre usar um tom mais claro ou um tom menos quente como o amarelo de Nápoles é uma ótima ideia. Depois de terminar isso, sempre você pode ir em frente e aplicar cores como amarelo, porque mesmo em cima disso, o amarelo pode funcionar. Embora você possa ir em frente e aplicar até Gallo, seja um amarelo indiano amarelo decennalia, qualquer tipo de amarelo que esteja disponível com você. Não tente usar amarelo limão. O amarelo limão é um pouco opaco, como eu sempre digo, no entanto, eu estaria usando amarelo limão na minha composição final. Outra coisa que eu quero dizer onde você pode ir em frente com este tom de laranja Winsor. É um tom muito claro e é principalmente algo como oh, amarelo permanente profundo, que está entre o amarelo e o laranja e parece convincente quando você o aplica no papel. Eu usaria isso com bastante frequência junto com vermelho, violeta, ou você pode dizer migalhas e tudo o que estiver disponível na sua paleta que é bom para até mesmo rosa mais louco é ótimo. Portanto, esse tipo de cores também seria necessário para alguns toques finais. Vamos seguir em frente e aplicar essa cor em cima das pessoas. Principalmente sua segunda camada, ou esta é a camada em que sua pintura é definida de uma maneira melhor. Estamos fazendo vidros, pois uma técnica de leasing está realmente indo em frente com sua segunda camada em cima de sua primeira camada. E exatamente não cobrindo todas as partes da sua primeira camada. Ele está passando por cima de sua primeira camada e está encontrando algumas áreas que você acha que são necessárias para o seu. Em segundo lugar, esses tipos de definições são muito importantes porque precisamos mostrar essas pétalas têm esse tipo de estrutura curvilínea. Essas curvas só podem ser definidas com a ajuda do antebraço. Amarelos que adicionamos à pintura. Esse tipo de aspectos pequenos e pequenos são esses tipos de técnicas. Claro que eu continuaria avisando. Junto com isso. Certifique-se de que você tenha cerca de dois a três pincéis, biocidas. Um é um pincel pequeno muito base que eu estou mantendo timócitos tamanho de um pincel é pego. No entanto. Sinto que não tenho grande profundidade com isso. Então eu poderia ir em frente e trocar o pincel na próxima pintura. Mas sim, é uma boa pessoa para ir de frente. Se você tiver uma ótima dica, isso realmente importa muito quando você está fazendo os detalhes finais. Vou com minha água de novo. Agora. Esta água vem de um suprimento fresco que eu sempre tenho ao meu lado. Agora, o suprimento fresco de água é realmente importante quando você está trabalhando em seu exercício de caderno de desenho. Se você precisar de algum tempo, alguma quantidade de água fresca, você pode ir em frente e usar o outro pote de água que é mantido com você. Um é o frasco limpo e outro é onde você realmente tira toda a tinta de seus pincéis. Então isso é algo que eu realmente gosto de dizer quando você está trabalhando aquarelas, um aspecto importante. Se você ver, estou puxando as cores dos lados para o meio. A parte do meio da flor está mais no lado mais claro. Ou seja, deixaríamos a transparência das aquarelas brilhar através dela. Manter mais branco que temos no papel do papel a ser mostrado. Bem, enquanto ir dos lados e apenas aplicar as arruelas de bandeira amarela não é uma ótima idéia quando você está fazendo florais. O que você quer dizer com lavagem plana? Ele está aplicando suas cores uniformemente sobre toda a superfície. Agora, esta é uma técnica molhada em molhado. Você pode lavar plana em quad molhado sobre molhado, mesmo em molhado em seco. Essa opção, eu deixaria com você. Então eu acho que, à medida que estamos aplicando as cores, isso é mais uma lavagem variegada, mas com uma única cor, lavagem variegada não vai uniformemente sobre todo o lugar onde você deseja aplicar as cores. Variar a intensidade de aplicar suas cores podem poucos dos lugares em que estou tocando mais amarelo, enquanto em alguns dos lugares eu estou deixando como está. Então eu acho que faz muito mais sentido agora, pois estamos cobrindo muitas técnicas como fizemos para colocar, então estamos aplicando a lavagem variegada Como você me viu fazendo isso agora. Além desse conhecimento, uma lavagem variegada será muito importante quando você estiver indo em frente e trabalhando em não fazer fundo. Agora, expliquei essas duas arruelas muito mais detalhes onde através das minhas outras aulas. Então, se você estiver analisando esses detalhes, sim, você pode ir de cabeça e experimentar as outras aulas que eu tenho em florais, você vai descobrir. E agora indo em frente e aplicando alguns dos meus Winsor laranja em direção à pétala inferior direita. Agora você pode ver a parte de trás da gasolina virando em nossa direção. É basicamente invertido. Portanto, esse tipo de aspectos pequenos e pequenos torna-se muito importante quando você está trabalhando com pinturas em aquarela ou principalmente florais. Então, se você tem uma folha que está torcida, dióxido de carbono é visto na parte da frente não está vendo. Você terá que adicionar valores diferentes da cor para mostrá-la corretamente. Acho que é uma coisa pequena e você já sabe como aplicar as cores. Vou lavar meu pincel agora e começar a aplicar um pouco de água limpa. Como estamos trabalhando mais com as cores quentes, eu sei disso. Quero dizer, o pote de água que você está usando pode não ser completamente ruim. Então, mesmo que você queira usar o mesmo pote de água, você pode experimentá-lo. Mas manter outro John é claro, sempre, sempre útil. Este pincel tem um passo tão bom e pode fazer linhas tão bonitas e menores que adoro usá-lo para a maioria das minhas pinturas em aquarela hoje em dia. Seguindo em frente e apenas aplicando e misturando as cores com um pouco de água. Esta é uma ótima maneira de andar por aí com sua pintura em aquarela. Sempre lave o pincel onde quiser adicionar apenas, apenas água. Vá em frente e inscreva-se. Haveria alguma quantidade de água que se moveria do seu mais pigmento e espaço para menos pigmento desse espaço. É assim que a cor geralmente flui. Então, em um adulto, indo em frente e aplicando um pouco mais amarelo e poucas das áreas. Agora, toda essa parte em que estamos passando do nosso esboço para nossa pintura final da íris amarela no caderno é feita em detalhes reais, como devo dizer. Mas à medida que você progride em sua jornada em aquarela, você entenderá isso. Mas eu não gosto de dar todas as instruções. Você pode, claro, dar uma olhada na sua pintura ou que quer que eu esteja fazendo e pintei junto comigo. Faremos isso mais quando estivermos trabalhando em nossa próxima composição. Seguindo em frente e adicionando algumas cores no topo da pétala. Agora esta é a última pétala que estamos fazendo. Certifique-se sempre de se mover pelas pétalas somente quando estiver completamente seco. Se você não estivesse indo de uma pétala para outra e não for atribuído um ao outro onde ainda não secou. Então lembre-se sempre de que suas tintas se moverão de mais pigmento desse espaço para deixar, menos pigmentar esse espaço. que pode levar a muitos problemas da maneira que você deseja preservar em sua outra pétala também. Coisas tão pequenas, mas isso deve ser mantido em mente enquanto você pinta. Eu tomei um pouco de amarelo semelhante nos meus orais de pincel. Você também pode ir em frente com outros amarelos que você tem usado para esta pintura e, em seguida, começar a adicionar outra camada de vidros. Agora, isso ajuda até a definir nossas pétalas de uma maneira melhor. Então eu acho que é mais uma definição que você adiciona à sua pintura. E são mais detalhes que você adiciona. Agora, isso geralmente pode ser visto quando você está trabalhando qualquer uma de suas pinturas em aquarela são aspecto muito importante da pintura em aquarela. No entanto. Eu sempre te digo que não estamos aqui para ir com o absoluto. Quero dizer, eu não quero copiar a coisa toda e é absolutamente bom não ter uma abordagem muito realista em relação a qualquer pintura, mas adicionar os detalhes torna-se muito importante como você progride com aquarelas. Então você pode ter apenas uma ou duas camadas. Eu deixaria isso com você como uma decisão. Mas sempre adicionar duas a três camadas é uma ótima ideia. Ir com uma lavagem muito leve até o início e depois passar para as linhas menores de detalhes é como você deve progredir com um meio transparente como este. No entanto, quando você está trabalhando na paisagem ou em qualquer outro tipo de estrutura, pode ser muito diferente em comparação com o que você estava fazendo agora. Então eu acho que isso é o que eu queria dizer a vocês e agora estou indo em frente e continuaremos adicionando essas linhas menores. Não há nada que eu tenha que explicar aqui. E alguns dos lugares que estou planejando com minha água limpa e alguns dos lugares que estou adicionando essas linhas. É assim que eu gosto de fazer isso do que você só precisa seguir comigo. Durante todo o exercício do caderno de desenho. Eu não adicionei nenhuma música. Você pode usar qualquer tipo de música que você gosta ouvir esse ponto no tempo e trabalhar comigo. Acho que a música realmente nos ajuda a concentrar a decisão da música. Eu deixaria isso com você. Continuarei avisando o que exatamente sobre como exatamente você pode progredir através desta pintura de forma lenta e constante. Poucas ideias que eu faço mudam até a intensidade da cor. Algumas das áreas são mais leves em intensidade e alguns dos oito anos têm uma cor amarela mais intensa que apliquei. Então, algo assim sempre pode funcionar melhor para você. Alterar a intensidade praticamente lhe dá muito mais profundidade no floral. Se você observar para uma flor em particular, você não verá que a quantidade semelhante de pigmentos são a quantidade semelhante de cores em cada lugar, porque é a natureza. E a natureza tem seu próprio caminho. Nunca é, eu diria perfeito. E se você quiser realmente imitar a natureza, é muito importante ir em frente e mudar a intensidade. Como eu disse, estou usando a ponta do meu pincel. Se você ver de perto, peguei o amarelo e comecei a adicionar linhas pequenas e pequenas. Alguns deles estou ramificando e alguns deles eu estou saindo como um teste. Eu estaria mesmo quebrando essas linhas e algumas das ideias em todos os lugares que você não precisa realmente ir em frente e continuar adicionando essas linhas. Então, assim como você me vê fazendo, uma linha reta contínua não é o que precisamos. Alguns lugares que você precisa separá-lo para que pareça mais orgânico. Então você continua trabalhando nisso. Estou adicionando um pouco de vermelho à minha laranja que apliquei anteriormente. Agora indo em frente com um valor mais leve, devo dizer e pegar todos os pinos extras que eu tinha. Depois de adicionar isso, começaria a adicionar mais algumas linhas. Agora isso é mais detalhes. Então devo dizer que não é que este seja o passo mais necessário, mas é algo que realmente ajudaria você a defini-lo melhor como eu sempre digo, algo que eu realmente gosto de fazer, mesmo para minhas próprias pinturas. Não estou muito feliz com a laranja, então talvez eu tenha que adicionar alguma quantidade de rosa e em direção, embora a laranja possa aparecer aqui na parte central da flor. E então misturá-lo com água limpa me ajudaria a mostrá-lo de uma maneira melhor. Sim, é importante misturá-lo com um pouco de água limpa. Tem um pouco de amarelo embaixo dele. Então, sim, à medida que você se mistura, você pode ver um pouco de amarelo se movendo. Eu acho. Então. Isso faz muito sentido. Quando vejo isso de perto, fico muito feliz com a forma como está se tornando em todos os lugares. Então, onde quer que eu esteja adicionando as cores, vou em frente e começo a adicionar cor, misturando-a com meu pincel. Você pode pegar alguma quantidade de carmim ou também pode ir em frente e pegar qualquer tipo de modelo cruzado que esteja disponível em sua paleta e, em seguida, ter uma cor como essa. É muito importante definir mais algumas linhas como cores amarela e amarela. Se você perceber que todos eles parecem mudar o valor. É importante adicionar algo que esteja um pouco mais no lado vermelho. São apenas alguns dos lugares que eu estaria adicionando este vermelho. Não é que eu vou adicioná-lo em todos os lugares. E isso até me ajudou a definir a parte central da pétala da íris. E de uma maneira melhor, estou indo em direção à mão esquerda, em direção à luz, bem como estou mantendo isso em mente que não estou fazendo ou continente movimento dessa linha. O que não estou continuamente pintando essas linhas. Algumas das áreas que estou terminando e depois indo em frente e pintando. É muito importante mostrar essas linhas de ruptura ou então parece que não é tão orgânico. Sim. Eu até fiz essas linhas de continentes Inicialmente quando eu estava pintando e depois lentamente, de forma constante. Há quatro de vocês pinturas onde eu faço essas linhas continuamente e por alguns eu não faço. Tem isso é necessário. Eu adiciono. Sim. É isso. E continue adicionando mais algumas linhas à medida que você avança por essa parte central da flor. E acho que isso foi muito mais detalhado do que eu realmente adoraria explicar, mas isso é bom. Esta é a única pétala que estamos indo em frente e adicionando tantos detalhes, as outras pétalas não estarão com tantos detalhes que você absorve. Então sim, esta é a pétala emblemática, posso dizer que esta é a principal que você tem que pagar algumas das áreas, estou adicionando mais algumas linhas. Como você também mostra que as pétalas têm esses objetivos e uma maneira melhor, essa mudança de intensidade de cores pode realmente ajudar. Nem mesmo mudar a intensidade está mudando completamente a cor. Chegando com vários valores, como sempre digo, valores e até adicionando mais algumas tintas. Mas embora tudo isso seja mais do lado mais quente que eu adicionei, eu estaria adicionando mais verduras e valores mais escuros para torná-lo o fundo mais frio, devo dizer. Normalmente eu uso uma abordagem em que estou fazendo flor de aquecimento. Eu iria com tons mais frios de cinza, não todos eles. Eu usaria mais frio, mas sim, estaria nos valores mais escuros para que você possa ver o contraste. O contraste é muito importante. Ele mostra a profundidade , bem como ajuda a mostrar seu assunto de uma maneira melhor. Essa é uma parte importante, que eu queria, é claro, deixar você saber mais detalhadamente e explicarei mais detalhadamente à medida que progredirmos na parte mais verde do fundo. Muitos de vocês têm tantas perguntas quando estamos trabalhando neste lado verde, que como posso praticamente decidir qual pintar primeiro, seja o floral ou se é o fundo. Mas não há resposta perfeita, eu acho, para isso. Quando você é iniciante, você pode começar com seu fundo, pintar primeiro, jogar, muito mais confiança e depois passar para sua parte metálica da pintura floral. Porque você sabe que já está perto do tribunal de fundo. Se você quiser ir em frente e pintar seu gênero. Assunto principal, que também pode ajudá-lo a ganhar muito mais continentes. O que acontece é geralmente à medida que progredimos em nossa pintura, se o fundo de poder for simples, então ganhamos muita confiança. E isso nos ajuda a Neil, até mesmo o assunto. Mesmo se formos errado em algum lugar ou outro, apenas dizemos que a pintura geral parece boa neste momento. Enquanto que se você estiver seguindo o contrário onde você está pintando este assunto primeiro e aplicando o plano de fundo mais tarde. Se no caso de seu assunto e não não, não exatamente do jeito que você quer. Ou é. Há alguns acidentes felizes que você conheceu. Você pode não estar disposto a, novamente, correr o risco de ir em frente e pintar o fundo e depois voltar para a pintura. Então, esses pequenos e pequenos aspectos, eu acho, melhor cobertos quando você está trabalhando através da pintura, adicionando um pouco de verde. Agora, isso é basicamente o amarelo-verde. Você verá mais amarelo nele em vez do verde que você aplicou. Estou aplicando no lado esquerdo e direito da pétala, que é preciso enviar para a pétala inferior. Ele está adicionando um ajuste melhor e depois misturando-o. Eu faço esses tipos de truques pequenos e pequenos porque geralmente as pessoas não entendem que esse é o verde que eu adicionei. Quando você vê a pintura completa, você praticamente não pode adivinhar, mas ela tinha muito mais volume para esta flor. Agora, volume e profundidade são algo que eu sempre espero. Agora, profundidade, é claro que eu disse que você tem que criar vários valores diferentes e então você obtê-lo e o volume é principalmente para mostrar que parece grande. E também, hum, essa é uma das razões pelas quais eu tentei pintar. Como quando eu, quando estou trabalhando em qualquer tipo de assunto, devo dizer, agora, isso é algo que devo dizer que nunca pinte pequeno ou nunca esboçado pequeno. Se você puder esboçar grande, sua pintura final ficará bem. E se você estiver falhando em algum momento, não fique desanimado. Tente acompanhar. A esperança de que você possa realmente conhecer o aro é muito importante. Meus nove começaram com minha jornada em aquarela. Nunca pensei que estaria adicionando flúor ao meu portfólio estão juntos. Isso é algo que você entende quando progride em sua aquarela, sua, você entende o que gostaria de pensar. Você muda muito ou evolui muito, devo dizer. Você entenderá quais são seus assuntos favoritos que você gosta de pintar. Você gosta de adicionar muito incrível ou gosta de mantê-lo solto? O desenhar essas coisas pequenas e pequenas. E muitos de vocês dizem que tal artistas particulares teraflop sua voz, teraflop seu estilo. Sim, leva tempo para desenvolver seu estilo, desenvolver sua voz. Mas, à medida que você pratica , enquanto continua pintando, enquanto explora seus novos assuntos que deseja pintar, você entende que é exatamente assim que você quer trabalhar com seus assuntos. Caminhe por aí com suas tintas, trabalhe em casa com seu papel, esboçando e tudo se torna detalhe dessa maneira. Então é tudo sobre o tempo que você tem que dar. É uma jornada. Nunca é um destino que você alcança. Você tem que aproveitar o processo. Mesmo que às vezes você não tenha muita certeza do que está por vir ou esse é o melhor resultado que você tem? Ainda acompanha a jornada? É importante. E do jeito que te disse, adicionei um valor mais escuro de amarelo para a curva da pétala que vai da parte inferior ou do meio em direção ao topo. É assim que eu vejo. E, novamente, adicionando esses detalhes menores e menores ou as linhas menores, eu misturo um pouco de vermelho ou você também pode ir em frente com um pouco de laranja para adicionar o valor de custo que você deseja. Há apenas uma foto muito menos tempo, cinco minutos, que é deixada em nossa pintura. E aqui, estou apenas adicionando essas linhas menores ou a camada de vidro para adicionar a profundidade a todas essas pétalas que adicionamos. Agora, essas são as pétalas em que não estamos focando muito nas linhas estão na profundidade. Em grande medida. A grande batalha importante que queríamos explorar era a primeira. E já adicionamos isso em detalhes. Outra coisa, outro ponto que você sempre deve observar é não continuar explorando cada parte de uma pintura em particular em detalhes. Sim, isso é muito importante. Você precisa manter algumas das áreas muito soltas para que as pessoas possam se concentrar em algumas das áreas do seu assunto. Não é que vamos exagerar com cada parte de uma flor. Sim, você também pode fazer isso. Mas para mim, e com o estilo de pintura que sigo, sempre me concentro em uma parte do assunto mais. Não é que eu não esteja focando em outros fundos. Claro, estou focando nas outras partes. Mas adicionar menores detalhes pode torná-lo mais simples, rápido, mais fácil, assim como ele olha para cima, você sabe, cada lugar não exige tanta atenção sua em comparação com o que pode adicionar. Claro, você pode estar pensando que eu tenho adicionar muitos detalhes mesmo aqui, mas isso não é necessário. Poucos dos lugares podem ser deixados assim. Ele fará seu trabalho automaticamente. Não é que todos e todos os lugares onde tem que ser muitos amigos. Se você ver, eu adicionei muito mais vermelhos enquanto estávamos em direção à parte inferior da flor. Mas eu estou tendo menor quantidade de vermelho que p estão indo para a parte superior. Agora, apenas mostrando a parte da nossa pétala disso. E depois avançando para o lado direito. Agora, aqui, neste caso particular, você pode se mover entre pétalas adjacentes. Tem, não há muito que adicionamos. É apenas um pouco de suas linhas que você adicionou para o descanso do pensamento de vidros. Tudo permanece o mesmo. Eu adicionei um pouco mais de vermelhão ao amarelo que eu meio na paleta e, em seguida, misturei-o com mais amarelo. Sim, deixe-me pegar mais, mais, mais quintal amarelo. É assim que mudamos os valores. Então, algo que eu adoro explicar misturado com um valor mais leve ou com um tom mais quente onde quer que seja necessário. Adicionando um pouco de verde ao amarelo que você viu. Tacacs. Há muita mudança que você pode fazer em uma pintura em aquarela e, em seguida, misturá-la com seu pincel de mistura após um ano, você pode tratar isso como um pincel de mistura ou um pincel que você usa para aplicar água. Você vê o quanto houve uma transformação de apenas um esboço para toda a pintura que você fez. Agora. Então a transformação acontece e demora um pouco. Este é o nosso vídeo em tempo real ou praticamente não fez coisas penduradas em termos de aumentar a velocidade do vídeo. Oi, estou pintando a essa velocidade e estou até explicando na mesma velocidade. Enquanto o próximo vídeo para a composição teria assumido sars. Se eu não tivesse ido em frente e apenas fizesse isso rapidamente ou não aumentar a velocidade ou a velocidade não foi aumentada em grande medida. É apenas uma velocidade de duas semanas que você veria. É basicamente uma composição. Você tem que flor de íris que você tem fundo, você tem folhas, etc., juntando e você praticamente ficará entediado se eu continuar explicando cada detalhe. Agora, esta é uma parte importante de um caderno de desenho onde eu gosto de ensinar-lhe exatamente como você vai em frente e pinta a íris. estaríamos apenas repetindo o mesmo processo. A íris será alterada nisso. E haveria um pouco mais de diferença em termos do que você considera como seu assunto, mas não é muita diferença que você vê. Então, sim, estamos bem. E agora adicionando as últimas linhas em direção à área superior, a pétala. Acho que estou muito feliz com a forma como exatamente toda a flor do gramado acabou. É só que quando você adiciona o plano de fundo, ele daria um resultado melhor. Agora, você, muitos de vocês podem até gostar de adicionar duas linhas. Então, isso é principalmente a linha e a lavagem. Mas eu gostaria que você deixasse essa pintura como ela é. Não tente adicionar mais linhas ou mais linhas brancas em linhas pretas, seja lá o que for, apenas deixe como está. Já parece muito incrível. Teríamos o plano de fundo na próxima linha, bem como ver como usar todo o espaço do caderno de desenho em vez de apenas pintar apenas a flor da íris. Na verdade, é uma vantagem adicional para qualquer um. Agora, quando você tem um caderno de esboços em branco e você pode preenchê-lo de forma eficaz. 5. Fundo amarelo da íris e usabilidade do espaço do caderno de esboço: Usando o espaço final esquerdo do meu caderno de esboços, é principalmente, entender. Como usamos o caderno de esboços completo, bem como pintar o plano de fundo. Pintar o fundo será simples. Estaremos usando algumas cores que você é amarelo do que amarelo, verde, eu diria. Se você não tem esse verde-amarelo apenas misture um pouco de amarelo com verde que está disponível no seu paladar e então você pode obter algo mais próximo do verde que você absorve. Se você não tem esse verde em particular e quer comprar algo assim, sim, ele fornece o login de enviar seu exército verde da caixa Shimon. Portanto, há muitas opções que você obtém. E você pode comprá-los ou você pode simplesmente fazê-los por conta própria. Essa decisão, eu deixaria com você, mas de acordo comigo para não ir frente e comprar todas as cores, se você estiver usando mais extensivamente do que eu acho que faz todo o sentido compre ou simplesmente vá em frente e use a mistura de sua tela, bem como amarelo, mais amarelo e valência ou guindaste, você terá uma cor semelhante a ela. Quando essa parte terminar, vá em frente e comece a adicionar a cor verde. Agora, ou você pode usar um verde-oliva em um verde seiva para mim, a molécula parece melhor. Então eu fui em frente e adicionei a velha rainha para minha pintura. Isso é mais escuro em comparação com o verde que as pessoas estão usando. E toda a pintura é em tempo real. Então você pode ver até essa pequena peça com espaços diferentes e diferentes que eu preencho com meu pincel. Então, demora um pouco. Esta pintura de farinha nunca foi muito fácil. É preciso muita energia e eu pediria que você faça isso e quebre. Então este que eu te disse é em tempo real. Demorou mais, mais tempo em comparação com o que você veria na próxima pintura. Agora, isso seria duas velocidades, como eu disse, há tanta coisa que eu tenho que cobrir dentro do limite de tempo que eu defini para mim mesmo, mas não posso Então estamos tendo ou acelerando isso, mas grandes coisas seriam bem explicadas, e acho que você pode acompanhar comigo. Não deve ser um problema. Onde quer que você queira fazer uma pausa, vá em frente e pare o vídeo por um tempo e entenda o que eles pensam. Depois de terminar, você pode retomar o vídeo dessa forma que você pode realmente controlar a velocidade do vídeo. Espero que vocês saibam onde realmente mudar de baixo e do lado superior direito, se você estiver assistindo na menor, limpa, a área inferior onde no lado esquerdo basicamente você pode observe quando você estiver assistindo na tela mais pequena. Esses são aspectos pequenos e pequenos que você sempre pode seguir. Você pode parar o vídeo sempre que necessário. Você pode simplesmente acompanhar. Muito, muito simples com outro aspecto que eu gostaria de dizer é sempre que seu papel está molhado, voltando para a pintura, você pode fazer muitas coisas nessa fase, algumas, porque se o seu o papel está molhado, o que acontece é que suas cores começam a fluir automaticamente. E suas cores começam a fluir, então fica muito fácil para qualquer artista trabalhar junto com ela. Agora estou usando meu pincel para misturar minhas cores, bem como estou usando um pincel muito, muito grosso para adicionar água. Agora, esta é a água limpa que o tubo continua escondido para minha pintura. Tem, eu não fui em frente e adicionei água para o meu fundo. E eu estou fazendo isso uma vez, então está secando em alguns lugares e está molhado em alguns lugares. Então, essas maneiras você sempre pode gerenciar seu trabalho. Não acredito que você tenha que continuar trabalhando nisso ou precisa apenas molhar a técnica molhada. Você pode ter a técnica molhada em seco. Do jeito que estamos fazendo agora. Essa não é uma maneira ou uma melhor maneira de se contornar. Agora. Portanto, lembre-se sempre que seja o que você estiver mais confortável, esse processo pode não ser a melhor maneira de progredir. Então, quando você está tendo menos de 300 papel GSM, se você estiver tendo menos de 300 anos algum papel de algodão, então eu pediria que você vá em frente com a técnica molhada em vez de este molhado em seco porque seu papel não ficará molhado por um longo período de tempo. Dessa forma, você deve usar sua técnica molhada em molhado, onde você pode simplesmente ir em frente e adicionar mais tinta para fluir exatamente o que você absorve. Neste momento, misturei alguma quantidade de meu amarelo Sennelier ou amarelo indiano, você pode dizer sobre essa cor de verde e eu recebo três cores esverdeadas claras. Muitas pessoas também gostam de usar quinacridone, ouro, essa é uma das minhas cores favoritas que tentam, vão de cabeça e tentam ou usam durante minha pintura em aquarela. E você pode me ver usando muitas vezes em muitas das minhas outras pinturas, embora você possa não vê-lo agora, o que estou usando. Eu acho que isso também pode ser uma ótima mistura de seu verde e amarelo. Você pode até experimentar quinacridona, ouro e lactase. Tenho certeza sobre isso. Você realmente vai se apaixonar por isso. Então, sim, essa é a coisa. Eu queria explicar, ir junto com ele, os guardas para três ou mais aspectos da aquarela, o que eu quero te dizer. Agora, quando você está trabalhando em uma página em branco, é muito difícil ou torna-se realmente desafiador entender como você quer realmente pintar toda essa página. E às vezes o que acontece é quando estamos começando em um caderno de esboços, estamos tão céticos em relação ao que fazer no caderno de desenho. Como progredir, sabe, num recente exercício de caderno de desenho, que eu estava fazendo, acabei de pintar um dos edifícios europeus e depois não tinha certeza do que quero desenhar em seguida , porque havia alguma quantidade de espaço vazio. Eu queria dar um tiro ao desenho. Fui em frente e adicionei uma das tulipas. Então, na verdade, há muitas tulipas e um monte de tulipas e Vos. E nós gostaríamos de sombrear, desenhar junto com ele. Foi tão incrível. Foi tão libertador como um desafio para mim. Toda vez que você não precisa adicionar coisas ao seu papel para criar a beleza. Usando qualquer parte do caderno de desenho. Eu deixaria isso com você como você quer usá-lo. Às vezes você pode fazer duas ou três pinturas. Às vezes, você pode ir em frente com uma pintura como essa e explicar os passos de como você seguiu em frente e adicionou os passos ou como você entregou cada ponto dessa aquarela, seja o primeiro passo de adicionar a primeira pétala, depois passo dois de criar mais pétalas. Então, passo três, força de cisalhamento, do jeito que estaríamos fazendo na pilha, pode ser outra maneira de trabalhar no seu sofá. Ou podem ser duas pinturas contrastantes diferentes, duas diferentes que você pode criar. Um pode ser com preto e branco, e outro pode ser com as cores. Esse tipo de qualquer coisa pode ser criado em um caderno de desenho. É muito útil quando você está trabalhando como artista, você só consegue entender como você se desenvolve. Você está usando os dois lados da página do livro de esboços, que é a melhor maneira. Use todo o papel algodão. Se você estiver usando os dois lados, comece se torna incrível. Agora estou usando ou caderno de esboços de parcelas vibrantes. E eu tenho usado esses cadernos de esboços com muita frequência que estou em um dos meus cadernos de desenho já está pronto. Estou no meu segundo caderno de esboços agora de músculos vibrantes só lá porque eu só gosto de usar um caderno de desenho 100% algodão. E dificilmente existem cadernos de esboços que estão disponíveis no mercado de acordo com minha exigência, eu diria. Então. Sim. Acho que esse é o que eu gosto de seguir em frente. O eu uso os dois lados. E se você não fizer isso, não gosto que algo esteja em uma das pinturas. Tudo bem. Eu só acredito nisso. E eu passo para a próxima página. Essa é a parte libertadora do nosso caderno de desenho, que você pode manter para si mesmo, bem como é adjacente. Ele cobre toda a sua jornada de como você tem um cofre como artista, mesmo ao longo de alguns meses. Comecei com um neste caderno de esboços em fevereiro, e terminei em maio, junho. Eu continuo trabalhando em outros cadernos de esboços também, mas sim, assim que acabei terminando a pintura neste. Sim. Como eu acho que vocês deveriam cuidar do progresso que vocês fazem em sua pintura. Se você está apenas tentando se apressar entre o trabalho, alivie seu estresse. É ótimo saber que você está progredindo. E quando estamos fazendo um trabalho incrível, acredite, sempre foi uma vacina para muitos de nós. Mas quando chegamos à pintura e quando começamos a adicionar as cores no papel, é um sentimento diferente ou juntos, misturando alguns caminhos que eu sinto que são necessários, pois você pode absorver. Então aqui estamos nós, volta ao local onde estou indo em frente e adicionando um pouco mais verde. Inicialmente adicionei um tom mais claro e agora tento adicionar um valor mais escuro dentro e ao redor da flor porque minhas flores ou as sombras de melancia. Então, se eu tivesse essa cor contrastante. Você não receberá o aplicativo exato ou todo o assunto não sairá. Bem, essa é uma das razões para eu aplicar os valores mais escuros. Mas você pode até tentar com valores mais leves ou conduzir cores. Eu deixaria essa decisão com seus antecedentes, você deve sempre experimentar e entender o que funciona melhor para você. Alça. Francamente, não há nada que eu possa dizer que é a melhor coisa que acontece. É apenas tentativa e erro. Vá com o máximo de tentativa e erro possível para seus planos de fundo. E tenho certeza sobre isso. Você pode realmente talvez seus planos de fundo, não há muito IP diferente enquanto você pinta o fundo. Mas acho que há muita confusão como artista quando você pinta o fundo, seja para ir com post de fundo e depois ir com a flor, ou se deve ir com a flor e depois o plano de fundo. Agora eu já expliquei, que você pode ir em frente conosco. Mas ainda assim, está lá em um minuto de dilema. Eu diria que apenas vá com continentes. Esse é o aspecto mais importante da pintura em aquarela. Vá com confiança e tenho certeza sobre isso. Você abraçaria, vai pregar, indo com meu tamanho um pincel não fiquei muito feliz com a ponta da ferramenta pincel mais tarde e mudei para os melhores passos é chamado pincel ideal. Mais se você já me absorveu usando esse pincel por algum tempo, e eu sei que quem quer que tenha me visto usando esse pincel está muito feliz ou mesmo se você o comprou, você está muito feliz com isso. Então, tem uma dica muito boa e você pode usá-la para qualquer coisa, bem como ela pegou oh, legal. Quero dizer, a parte mais fina da ponta, enquanto o fundo é mais tickers, o que lhe dá muita flexibilidade quando você está pintando e indo com um valor mais escuro do meu Olaf e depois misturá-lo onde quer que seja. Acho que é necessário. Eu mantenho meu pincel de mistura muito útil para essas pinturas em aquarela e não me preocupo com bordas duras. Podemos apenas tentar ter as bordas suaves, mas toda vez que você sabe, é difícil obter essas bordas macias e bonitas. Você está trabalhando em um caderno de desenho ou apenas secando completamente a panela. Na verdade, estou no lado norte da Índia. É tão difícil manter seu caderno de esboços molhado. O papel no qual você está pintando molhado por um longo período de tempo. A amplitude aqui em graus Celsius tão perto de quarenta e sete às vezes. E essa é uma das razões pelas quais eu digo que você terá esse tipo de arestas duras por causa das condições climáticas. Existem muitas condições climáticas que realmente governaram os tipos de pinturas que você faz. Sempre sinto que, se as monções, leva muito tempo para a tinta secar. Esse é um dos motivos. Então você sempre vai em frente com a secagem rápida ou você pode usar um seco e essas estações ou então você pode até, você sabe, como o rosto simples aconteceu comigo enquanto era a dor das monções. Então, estamos ficando molhados. E inicialmente eu estava tipo, por que está ficando molhado? Mas lentamente percebi que é por causa da temporada de monções. Há muita umidade no ar. Esses foram os anos iniciais para mim e nunca tenho certeza de por que as coisas estão acontecendo comigo dessa maneira. Mas sim, horas extras, percebi que o clima tem muito a ver com sua pintura. Você está pintando seca rapidamente ou a pintura pode ficar molhada por um longo período de tempo, que você tenha mais tempo para trabalhar nisso. Esses tipos de coisas simples e simples para continuar acontecendo. Adicionando alguma quantidade de baixos importantes para a área inferior. Você pode ver que isso é apenas para mostrar o caule de uma maneira melhor. E eu iria em frente e misturava com o verde que tenho. Gosto de mostrar essa cor contrastante mesmo no caule que sim, eu pinto. Cuido de todos os detalhes que gosto de adicionar na minha pintura, mas não vou muito lento com o processo. Isso é algo que se gosta de seguir. Não vá muito, muito lento com os orais do processo, o que acontece é que você pode perder seus interesses e pintar, pelo menos como pessoa. Gosto de trabalhar rapidamente. Gosto de terminar nossa pintura. E essa é uma das razões pelas quais eu gosto de seguir em frente com o caderno de desenho de tamanho A5. Para esboçar o livro que você vê agora é o tamanho K5. Eu uso os dois lados juntos ou às vezes um lado e mais tarde do outro lado. Mas é rápido e fácil, assim como você obtém tantas pinturas únicas e bonitas juntas. Então, no geral, é uma ótima, ótima experiência. Então eu acho que eu recomendo muito, altamente, um exercício agendado para cada um de vocês, caso você não tenha uma polícia vá em frente e use papel para fazer esse exercício. Isso também é absolutamente bom. É só que eu gosto de manter um controle de como pinto e o que eu pinto e como estou progredindo como apto, todo o áudio indo com algumas cores claras da matéria rosa ou carmim, o que você tem na sua paleta. Não há regra como tal, você precisa ir de cabeça com uma única cor. Então eu deixo essa escolha de cor também com você, misturando um pouco mais de cor e, em seguida, apenas orgulho de uma ou duas linhas aqui e ali. É só para criar a profundidade e contraste e alguns dos lugares que não estou tocando em todos os lugares que estou pensando antes tocar em qualquer parte da flor. Porque esse estágio voltando para sua pintura se tornou muito difícil. Então você tem que olhar praticamente apenas os detalhes que deseja adicionar em vez de seguir em frente e mudar completamente a pintura. Pequenos aspectos, mas uma vez cuidados de um lado, informe sobre isso. Acho que ficaria mais à vontade. Não, eu sei que você já criou muito contraste com os verdes e agora você pode facilmente ver que a parte medial da flor está tão bem, já que estou em toda a flor, tornou-se contraste em termos dos verdes mais frios que você vê em algum lugar dentro e ao redor da flor. Mas em alguns dos lugares eu quero retocá-lo um pouco mais. Então eu estou mantendo um pincel de mistura, que tem muita água nele, como sempre digo. E outro é principalmente meu tamanho muito fino, um pincel, mas tinha esses detalhes menores urina lá, iríamos em frente e adicionávamos mesmo no lado direito do floral. Essas coisas eu acho que não são muito uma necessidade. Mas é mais apenas deixar você saber que ele tem muito mais insight e acrescenta muito mais beleza à sua pintura. Junto com isso, devo dizer que devemos saber exatamente onde parar. Às vezes, o que acontece é que continuamos adicionando essas coisas pequenas e pequenas e então somos muito, Deus, nós apenas seguimos tanto o fluxo que não há fim para isso. Então você deve saber onde parar a si mesmo e deixar que seja como está. Acho que é isso. Não vou tocar mais em nenhuma dessas peças depois disso. Eu iria em frente e utilizaria a outra parte do caderno de esboços. Se você ver, eu tenho muito espaço no lado inferior esquerdo. Eu tenho muito espaço no lado direito que você verá depois disso. Como usar esses espaços para mim já que estou comendo esse floral para você, além de criar as lições. Então, o que eu pensei que me permitiu usá-lo para explicar passo a passo o processo de como fomos em frente. E eu desenhei essa flor para você e depois pintei em cima dela. Então é isso que vou explicar através da parte do caderno de esboços. Você pode fazer muitas coisas e caderno de esboços, você pode ter muitas pinturas, como eu disse juntos. Você pode ter menos número de pinturas. Você pode ter desenhos. Você pode até ter selos postais se estiver fazendo esboços urbanos em vários sites onde quer que você ache necessário. Segundo mim, todas as pinturas que você quer esboçar livros devem contar uma história. E adoro fazer isso. Para esta parte do esboço. Geralmente vemos que começamos com um esboço na íris amarela. E há um processo passo a passo que foi explicado. Então é disso que é a história para esse esboço em particular no meu caderno de desenho? Enquanto você pode ter várias histórias que você cria em seu caderno de desenho. Pode ser sobre comida, pode ser sobre estilo de vida, pode ser lugares embargados. Pode ser sobre qualquer coisa que você acha que é importante. Por aqui. Ele tem apenas a estrutura que estamos seguindo. Como ele foi em frente e apenas fez essas pétalas, florais, etc. Então, tudo isso estamos tentando explicar aqui passo a passo. Existem basicamente quatro etapas que estaríamos fazendo. Esta é a etapa número um. É um tipo de pintura muito, muito minuto ou uma estrutura que estamos tentando criar para qualquer um. Uma pessoa que absorveu. Então, tudo passa pelo seu caderno de desenho, realmente entende o que está acontecendo na mente do Criador. Ele cria uma voz para você. Para mim, acho que é muito importante criar ou ter essa voz. artistas sempre terão uma maneira particular de contar histórias ou terão uma voz própria. Eles até conhecerão o tipo de pinturas que eles fazem, o tipo de estilo que eles seguem, tudo isso juntos. É uma abordagem diferente e diferente que você deve seguir em frente e cuidar. E é aí que toda essa coisa ganha vida. Isso é exatamente o que são os florais que estamos adicionando aos quais temos. Há muitos outros florais para que você possa fazer assim. Mesmo se você estivesse estudando, como o hibisco viu, você está estudando qualquer outra flor como a Mongólia. Qualquer coisa que você queira fazer, talvez solte. Então, o que vier à sua mente, tente estudar dessa maneira. Acho que seria uma ótima abordagem quando você está começando ou você é novo em aquarelas. Dessa forma, você pode praticamente entender como quebrar seu assunto, como começar com esse assunto em particular. Você pode fazer essas pequenas, pequenas ou alegrias inicialmente. E mais tarde. Vá em frente com a pintura final. Eu novamente deixaria isso com você como você quer abordar a pintura, mas essa deve ser a maneira como você deve abordá-la. Agora, já que eu queria usar o espaço, sim, é por isso que eu tenho esse tipo de abordagem, mas essa pode ser sua abordagem mesmo para seus futuros projetos ou florais, etc. Acho que estamos muito felizes com a forma como toda essa pintura acabou. Vamos seguir em frente com a próxima pintura, como já disse, é mais sobre composição. Está levando muito mais tempo do que o que temos aqui. Foi mais rápido, e tínhamos que pintar um floral aqui. Haveria vários florais, então haveria até saber algumas folhas que estamos adicionando. No geral, vai ser interessante. Então, espero que vocês tenham se arrumado para isso. Já estou animado para abordar nossa próxima pintura porque isso tem muito a ver com a orientação de curtidas e o tipo de trabalho que eu faço. É muito bom ver tudo ganhando vida de forma lenta, constante e como abordo um assunto que gosto de compartilhar meu conhecimento com vocês. Vi um fácil, mas pode demorar um pouco para você entender. Essa é uma das razões pelas quais fizemos o exercício do caderno que nossa próxima lição se torne muito fácil para eles, para nós, para todos nós. Como muitos de vocês podem ser apenas novos em aquarelas para eles, eu sempre sugiro seu exercício de caderno de desenho. Assim que isso for feito, vamos dar uma olhada nisso enquanto seguimos para nossa próxima pintura. 6. Composição e fundo de Blue Iris: Certo, então aqui vamos nós. E como já lhe disse, esse esboço e o fundo vão estar atualizados. Assim, você sempre pode reduzir a velocidade quando quiser dar uma olhada nela de forma lenta. Na mão esquerda, na parte inferior. Ou se você estiver assistindo em uma tela maior, você pode ajustá-lo no canto superior direito, há uma opção se você estiver assistindo em uma tela menor, eu solicitaria que vocês assistam em um tela maior porque isso é um pouco menor que o papel de tamanho A4. E como eu queria cobrir a maior parte do papel, enquanto há lugares onde fomos em frente e até trabalhamos frente e até trabalhamos muito de perto em cada uma das áreas de pintura, mas ainda assim, eu pediria que você fosse à frente e faça seus cheques e como você quer pintá-lo. É ótimo sempre trabalhar em uma tela maior dessa forma, você sabe, essa é uma das partes mais importantes. Então, para a jornada em aquarela, ou se você estiver assistindo alguma coisa em uma tela maior, isso lhe dá mais oportunidade passar por todos os detalhes que você vê. Isso é mais um desenho, mas não ter tanto, eu diria, não passar por tantos padrões geométricos ou tentar realmente quebrar o assunto e forma geométrica absoluta, Eu pediria a todos para irem de frente e previnam todos baixarem a pintura da seção de recursos. Já o intui. Tem boas pinturas juntas. Agora, este requer alguma ajuda. Então vá em frente e mantenha-o por oócito antes de começar a pintar. Estou indo à mão livre com este desenho porque eu já o ajudei com a forma como você pode desenhar essas íris e o último exercício de caderno de desenho. E é importante que um artista Steven experimente um desenho à mão livre toda vez que talvez não tenhamos sucesso em obter o melhor resultado, mas é Cauchy. Vamos dar errado e ainda estaremos em posição de conseguir o que quisermos. Então, sim, acho importante falhar e depois aprender. Mas junto com isso, tenho que dizer que se você é bom com o tipo de peso que eu te ensinei em termos de apenas dividir isso em quatro detalhes menores. Por favor, vá em frente e use esse método. Não estou dizendo que esse é um método ruim. Esse é sempre um ótimo método para seguir em frente. É que eu queria fazer um desenho à mão livre e queria dar a você uma sensação de um desenho à mão livre. Isso é muito importante para um artista ter o Outlook ou ter um entendimento. Se você sair diretamente com um desenho de mão livre e se torna mais fácil, você já entendeu que a actina, que está lá na parte inferior, é mais longa, enquanto a pétala isto é, isto é, lá no topo é mais curto. Então esse tipo de abordagem, é claro. Então, vamos ter é a virada para trás em que estou tentando adicionar agora, no lado direito da íris superior. Se você ver que a íris inferior à esquerda está mais próxima de mim e eu realmente a tornei mais maior em tamanho. Enquanto que se você for para a íris superior, é um pouco menor em tamanho em comparação com o que você viu no lado esquerdo. Agora, isso é basicamente uma visualização em tela cheia que você está observando. Agora. Como eu não quero que você, quem faz a visão muito, muito de perto agora? Não é sem importância como tal. São apenas essas duas íris que são o principal assunto da nossa pintura. Junto com isso. Vou te ensinar como fazer pintura negativa. Eu ensinei esse assunto mesmo na minha última aula, onde tentamos realmente fazer florais e sete maneiras diferentes. Então 07 dias que eu acho que foi um aspecto em que aprendemos muito sobre regras de fluxo e como pintar as regras de fluxo, etc Agora, então eu acho que sim, isso foi algo do qual você pode Estou ansioso para pintar comigo se você não tentou, comece com essa aula e então você pode voltar para esta aula. Essa seria uma boa maneira de abordar muitas dessas pinturas e isso lhe dará muito mais confiança. Sabe, não há, hum, eu diria que não há composição final como esta. A maneira como estamos desenhando agora, enquanto há mais de florais únicos que abordamos através dessa pintura em particular. No geral, tem sido ótimo, eu diria, abordar um assunto, é muito importante entrar no lado mais fácil e um pouco mais complexo dele. Por aqui, o lado complexo está indo em frente e adicionando esse tipo de composição. Estou aqui para guiá-lo durante todo o processo. Mas junto com isso, há alguns pontos menores importantes que eu quero destacar. Toda essa pintura que você vai fazer para essa composição precisa ser feita no meu tamanho A4. tamanho A3 é um pouco menor que um tamanho normal. Não tente um tamanho A5. Porque se eu tiver tamanho será muito pequeno como papel para sua pintura. E segunda parte como se você não estivesse seguindo totalmente agora, não se preocupe. Você pode assistir a este vídeo e começar a pintar. Essa seria uma maneira mais fácil de fazer isso. Em vez de desenhar junto comigo, pintar junto comigo juntos agora, pois é um pouco mais complexo do que a última pintura que fizemos. Então essa seria minha sugestão para você, mas eu deixaria essa decisão você, pois há pequenas, pequenas coisas importantes e importantes que você pode perder. Então, meu aplicativo do seu foco, essa é a coisa. Portanto, apenas assisti-lo também lhe dará muito mais confiança e seguida, você pode se aproximar da pintura. Depois disso. É uma ótima maneira de ir de frente, eu diria. Estou apenas adicionando algumas folhas para o fundo. Tem diferente de ir mais com o fluxo. que significa que, uma vez que eu adicionasse as folhas, eu iria cabeça e forçaria a mascarar todas as áreas, pois não quero nenhuma água da boca do fundo ou qualquer uma das cores de o fundo se movendo para meus florais. O fluido de mascaramento, que estou usando é de Sennelier. E eu tenho usado esse fluido de mascaramento mais de três ou quatro anos. E é um ótimo fluido de mascaramento. Ele pode realmente ajudá-lo a preservar as áreas, bem como secar rapidamente. A espessura do fluido de mascaramento não é tanto. Por isso, dá resultados muito rápidos em termos de apenas duas secagens rapidamente. Como sou uma das pessoas que não gosta de usar uma secadora para nenhuma das minhas pinturas. Então, as cores desaparecem em grande medida. Isso é o que eu falei, no entanto. Tenho certeza disso completamente. Você pode fazê-lo à distância e ainda preservá-lo. Portanto, há muitas maneiras de preservar as cores, mas para mim ser mais tradicional e ir com o fluxo, bem como não usar uma caixa seca realmente melhor. Agora, sem o tempo de secagem para esta pintura, você pode levar cerca de duas horas. Sim. Praticamente encolhi toda a pintura para uma hora. Mas está tudo bem. Não vá apenas com o tempo que você tem que dar a esta pintura. Posso te dizer, você encontrará amor com ele assim que começar a pintar o fundo. O fundo tem muito a aprender em termos de pintura negativa, em termos de mudança dos valores da cor, em termos de até mesmo trabalhar as diferentes tonalidades, construir o aplicativo. Como você cria mudanças de valor dentro de uma crença? Então é muito usando alguns blues, etc. No geral, será uma ótima experiência. Posso dizer que tenho cerca de cinco cores na minha paleta. Um é o amarelo que eles podem, então é uma quantidade de verde amarelo que são tomadas. Então é minha seiva amarela verde que você pode manter ou verde-oliva que você tem. O último seria sobre a Nike Green. Junto com isso. Eu mantive alguma quantidade de azul. É o azul ultramarino. Não estou muito bem em usar apenas na Alemanha. Posso ir em frente e usar um ou dois outros tons de azul, mas você sempre pode substituir o cobalto ultramarino. O que acontece com o nosso domínio é ultra marine tem esse tipo de coisa. Granulação. E às vezes acontece com as pessoas em papel maior. Você pode vê-lo mais híbrido doente. E essa é uma das razões pelas quais quero evitar o ultramarino agora na maior parte do tempo, mas novamente, estou entrando, É uma cor tão bonita. Você não pode evitá-lo todas as vezes. Então, sim, eu mantenho isso também em minha mente. E, portanto, tomei o ultramarino ensinou esta pintura. Ok, eu tenho esse pincel tamanho seis de veludo preto prateado. O que eu estaria usando, mudei meu pincel de tamanho um com meu pincel ideal Skoda. Ele trouxe uma dica melhor. Essa é uma das razões pelas quais eu só queria mudá-lo para esse novo pincel. E espero que vocês também gostem de pintar este junto comigo, porque se você não segurar muita água, é chamado aerógrafo, assim como não só isso, o veludo preto prateado escova que estamos usando, mesmo este pincel da Vinci, tudo contém muita água. Esse é um dos aspectos importantes da pintura em aquarela quando estou trabalhando nesses tipos de fundos, qualquer pincel que possa conter muita água me dá muito mais confiança para ir à frente e adicione as cores de uma só vez. E trabalhar em um papel maior se torna muito mais fácil. É um alívio tão grande do que você está trabalhando em um papel maior. Você só sabe que ainda tenho muita cor deixada de fora no meu pincel e posso continuar adicionando. Mas uma vez que você lava o pincel, o que acontece às vezes é que a cor também permanece. Então você tem que ter muita certeza de tirá-lo em seu tecido. Se você vê, eu sempre coloco tudo no meu lado direito. Sou uma pessoa destra. Essa é uma das razões pelas quais colocar todas essas coisas para minha pintura no lado direito é muito útil para mim. Eu tenho uma toalha de cozinha ao meu lado ou você pode dizer tecidos de cozinha ao meu lado quando eu pinto. Então, essas são coisas pequenas e pequenas que vocês também podem seguir como rotina. E o que eu costumo fazer no RD, onde tenho que pintar algo assim. Eu tento ir de cabeça um dia antes da noite, montar minha mesa. A mesa só tem o livro de captura de molho, ou pode ter apenas um papel que eu quero usar para minha pintura. Este conjunto de coisas, a paleta que vou usar, um pouco de água. Eu sempre o preparo uma noite antes. Isso realmente me ajuda a eliminar o estresse pela manhã para limpar o espaço e começar a trabalhar. Pessoal. Eu sei que muitos de vocês podem pensar que não é desnecessário ter um espaço limpo sempre e você pode continuar trabalhando nisso. Mas acredite em mim, o tipo de três mentes que você tem quando vê um belo espaço ou a configuração pela manhã, você só precisa ir em frente e começar a trabalhar nisso. Algo que me ajuda a fazer tão bem. Isso realmente me ajuda a ir em frente e trabalhar em qualquer coisa de uma maneira melhor. Estou apenas adicionando mais verduras. Então, se você ver que há muita água que estou adicionando. A água está fluindo em direção à área inferior quando estou adicionando de cima. Então essa é a maneira toda que eu sigo para fazer o plano de fundo. É algo que eu tenho feito há algum tempo quando as pessoas me perguntaram ou qualquer um de vocês vai me perguntar Como você acha que essas são as cores que eu quero usar para minha pintura? O que eu costumo pensar para uma pintura em particular é, se eu ir em frente com o fundo primeiro ou a pintura primeiro para mim, às vezes é o pano de fundo. Isso me dá muito mais confiança e compreensão de como devo fazer dentro da pintura. Se o seu plano de fundo é ótimo, depois de terminar o plano de fundo, você terá muito mais continentes e agora você vai pregar a pintura. Então é isso que me deixa muito, muito enérgico. Isso me ajuda a aumentar essa confiança. Isso me ajuda a acompanhar o fluxo que eu quero para minha pintura. No geral, isso realmente aumenta minha energia, eu diria, para esta pintura. E isso me ajuda a entender como devo progredir mesmo dentro do floral. Veja, nem sempre está em uma maneira muito fácil de seguir em frente e tornar tudo bonito na primeira escola. Sim, é preciso alguma quantidade de energia. Não só energia, levaria muito tempo agora, voltando a isso, voltando a isso, se você vê que meu pessoal está todo seco e eu estou apenas adicionando algumas cores. Então eu peguei até um verde de Hooker que eu penso no meu paladar, é isso que orienta. Você também pode pegar um pouco de seiva verde, ver cada marca que você usa tem um conjunto diferente de cores. Sabe, a seiva verde que tenho com Winsor e Newton é muito diferente do verde seiva, que é Magellan Mission Gold morto. Portanto, você praticamente não pode ver que essas duas marcas terão a mesma cor que os pigmentos que eles usam são muito diferentes para ambas as marcas. Se o seu pigmento for diferente, seu resultado final que você vê a aquarela que você adiciona às pessoas também será diferente. Por isso, acho que sim. Esse é o tipo de diferença que sempre observamos. E, portanto, o que estiver disponível na sua paleta. Vá em frente com isso. Não tente comprar nada por enquanto. Se você realmente gosta de pintar florais, então sempre vá de cabeça e dê uma chance com algumas belas cores novas. Se seria Vanguard, seja outra coisa que não seja como Winsor e Newton enviando LEA ou o que quer que você queira comprar, vá em frente e experimente isso. Estou adicionando um pouco mais azul na pintura. E você sabe que este é o azul ultramarino. Eu mantive alguma quantidade de azul prussiano ao meu lado. Estes são os dois belos primeiros azuis que vamos adicionar. Vou continuar adicionando esses blues e pequenas áreas como você me vê fazendo isso agora. Uma vez que essas áreas menores são feitas com os valores mais escuros, você pode praticamente ver como acabamos fazendo na pintura negativa forma tão eficaz e tão bem, dando a esta pintura toda uma nova absoluta Olhe. É assim que sua pintura negativa é. Você não pinta dentro do assunto. Você pinta fora desse objeto. Sim. E basta cortar essas folhas ou tipos particulares de hastes com a ajuda de pintura negativa. Então, tudo isso juntos, fazemos muitas pinturas negativas que nem sempre conseguimos entender que a primeira chamada. Mas à medida que progredimos, você pode saber que esta é uma pintura negativa. Pintura negativa ou índices funcionam em segundo plano, e não é assim que trabalhamos em segundo plano. Portanto, esses pequenos e pequenos aspectos da aquarela ficarão mais claros à medida que você progride e a jornada. Ok, agora estou apenas misturando o fundo um pouco mais para que você possa ver minhas folhas de uma maneira melhor. Novamente, esta é uma pintura negativa e estou adicionando algumas cores da seiva verde, verde-oliva , seja o que for mais próximo da cor que você também deseja as pessoas em um complemento. Mas vamos pintar à medida que você absorve as folhas são todas essas cores porque nosso fundo com algumas cores variadas. E esse é um dos motivos. Então, no geral, a pintura parece cada vez mais interessante à medida que avançamos por ela. Eu diria que este é um lugar onde eu gostaria que você apenas se afastasse e visse que você não está realmente trabalhando muito em segundo plano também. Porque se você apenas trabalhar muito em segundo plano, o que acontece é todo o fluxo e toda a energia que você coloca na pintura pode ser jogada. Sempre, sempre. Tente fazer uma pausa e veja como vai. Se você perceber que houve uma pequena pausa que eu fiz agora para ver como eu iria em frente e me aproximaria da minha folha que está lá, que está se sobrepondo com as folhas em segundo plano. No geral, esse tipo de abordagem pequena e pequena pode realmente ajudá-lo a passar por sua pintura no Gobi, devo dizer que cada detalhe é importante. E você pode fazer pinturas soltas. Mas para esta pintura em particular, sei que cada detalhe é importante para todos nós. Se você perder os detalhes, o que pode acontecer é que ambos, ele disse que você vê aqui, que estávamos pintando pode parecer semelhante. E isso é porque você não corta no espaço. E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que deixa seu papel secar e depois se aproximar da pintura. Mais uma vez. Do jeito que estamos fazendo agora. Estou apenas adicionando mais uma camada para que isso pareça mais escuro e adicione a profundidade. E um que está na frente, é claro, tem o olho do espectador e tem que parecer mais orgânico para a natureza, o que significa que você precisa torná-la mais colorida, etc. à frente e encontre o que está lá em primeiro plano, faça-o mais detalhes comparação com quando você for em segundo plano. Estou lentamente adicionando cores, então em direção ao fundo primeiro e depois levando-o para o topo porque eu já sei que adicionei a cor para essa folha em particular e muito feliz com a forma como acabou. Mais algumas fileiras em alguns dos lugares. Eu acho que este é o Nike Green, que você deve ir em frente e acrescentar. Agora, se você não tiver supostamente dissolvido o ikea green, misture um pouco de azul com a tela do tablet que você tem e você obterá a cor mais próxima dela. Agora, o azul que você pode adicionar, você pode adicionar o índigo. Eu acho que isso realmente lhe dá uma ótima cor que pode ser usada para misturar seu índigo, misturar o verde, o que você tem em sua paleta que daria isso. E se você estivesse pensando em como usar suas prostitutas verdes, eu tenho uma ótima ideia. Misture um pouco de marrom em suas prostitutas, verdes ou viridianas que você tem. Acho que o viridian funciona melhor. Você terá uma linda cor azeitona. Agora, você pode ter vários tons. Quando você está misturando suas cores das auditorias verdes do Hooker, o viridian. Agora, levando em conta o viridian, o radiante mais o marrom pode criar várias folhas. Verifique a sombra no papel. Essa é uma das razões pelas quais eu tenho tantos greens que estou dizendo a vocês, pois esta é mais uma aula amigável para iniciantes, eu não estou tentando introduzir várias folhas que você vê. Então é algo que eu queria dizer aqui que não estamos tentando ir em frente e misturar muitas cores que podem ser estacionadas para uma classe baixa. Podemos seguir em frente com o que estiver disponível na cédula, mas algumas dicas e truques podem, claro, ajudá-lo, é através de suas pinturas. Ok, estamos dando uma olhada muito de perto como vamos pintar o resto do assunto. Portanto, tem que haver um verde entre esta primeira parte. E acho que perdi isso , mas está tudo bem. Se você fizer essas pequenas pequenas falhas, é bom. Agora, vá em frente e pinte nele. Por que eu digo isso? Isso mostra que, sim, nós perdemos, mas ainda assim podemos encobrir isso aqui, vá em frente e apenas adicione alguma quantidade de valor mais escuro, e então você pode adicionar azeite, amarelo- verde pode cobrir a área. Daria um bom resultado. Há um pequeno corte, outra folha que vamos adicionar. Agora, esta folha, você pode cobri-la ou então você pode até cortá-la. Agora, é uma parte da folha e continuação que vai para o lado direito do fundo. É isso dentro e ao redor dele. Você pode pintar com um pouco de azeitona. Mais tarde. Veremos como trabalhamos isso. É um corte pequeno e pequeno. Não estou pensando muito nisso. Eu gostaria de realmente ir em frente e começar a pintar meu floral, floral, acho que como livro pendente algum tempo. E muitos de vocês podem usar pacientes. Pessoal, todo o ponto de trabalhar com aquarelas são pacientes. Se você tiver pacientes, você pode precisar de qualquer pintura e aquarelas. Isso é algo que aprendi ao longo dos anos é ter muitos e muitos pacientes para suas aquarelas, ter pacientes e você pode praticamente passar por ajudar crianças anuais. Então sim, eu diria que faça isso pelo seu trabalho e acho que você estaria em posição de passar por todas as belas pinturas que você sempre acha que pode fazer ou algo assim. Estou adicionando mais uma camada mais escura para a parte inferior da folha. Tudo bem, só para combinar com a cor que aplico na parte superior. Essa é a única ideia. Basta usá-lo em continuação para que ele dê um bom resultado ou uma boa aparência. Assim que esta parte estiver concluída, veremos se podemos cortar um pouco de folhas. É uma pequena parte dois que vamos adicionar. Acho que isso é, você pode usar seu lápis. Agora. Esses são tipos de adições que vamos que costumamos fazer no grupo. Acho que já contei tudo sobre o fundo do show de aquarela, como você pode realmente misturar. Cores, obtenha diferentes tipos de variações em segundo plano. Use pintura negativa como uma ferramenta importante para você. Ventilador para baixo. Então, mesmo não pintando nas áreas menores com várias cores, implicando camadas em cima dela. Então, depois de aplicar uma camada, vamos em frente e adicionando outra camada para a técnica de envidraçamento. Ou então você também pode dizer que tem gritante. Então essa outra camada olha para cima e parece mais orgânica porque cada folha na natureza se levanta. Alguns deles estarão à distância, algo não será tão mais escuro em comparação com as outras folhas que estão em primeiro plano. Então, dependendo disso, você pode fazer essas pequenas pequenas mudanças e depois dar uma olhada nessa parte da pintura. Uma vez terminada esta parte, vamos remover a cabeça do fluido de mascaramento do lado esquerdo do floral e, em seguida, vamos em frente e começaremos a adicionar as cores em primeiro plano. Então, não exatamente o primeiro plano, é o foco principal da nossa pintura. O menor que está no topo, que é o nosso popularizado, na verdade iremos em frente e pintaremos mais tarde ou falso. Vamos em frente e pintaremos no lado esquerdo. 7. Como pintar florais: Aqui estamos nós. Para a segunda parte da pintura. Não vou tirar algumas tartarugas violetas, a íris azul, mas eu não estaria usando alguma quantidade de Fallot e para quê? Bjt à medida que vou em frente e começo a adicionar o amarelo. Depois de adicionar o amarelo, adicionaria alguma quantidade do meu azul ou roxo. Mas antes de adicionar esse azul e roxo, preciso adicionar alguma quantidade de água para que as cores se movam sozinhas. Essa é a beleza das aquarelas. Você conserta um pouco da violeta com o azul prussiano que você já tem na paleta. E então isso começa automaticamente a mover as cores, então comece a se mover um para o outro. E eu sinto que esse é um dos aspectos mais bonitos e aquarelas, não precisamos fazer muito trabalho. Cores, façam seu próprio trabalho. É só que alguns dos lugares que precisamos tocar e os digestores feitos por conta própria. Isso não é muita explicação que eu tenho que dar aqui. Haverá diferentes pétalas quais estaríamos trabalhando lentamente, de forma constante. E você precisa continuar trabalhando da mesma maneira. A parte do meio seria mais do amarelo que colocamos anúncio para nossa Roma. E quando formos à direita à esquerda, você adicionará novamente apenas as cores mais escuras e algumas das áreas. Portanto, temos que adicionar os valores mais leves para guiá-lo durante todo o processo de como fazemos isso. Se você ver, tentei puxar a tinta para a área do meio. A área do meio é mais no lado branco em comparação com ela sendo mais no lado pulpar ou azul. Isso é o que eu gosto de mantê-lo como tal para minha pintura. Então estou adicionando um pouco de amarelo. Estou misturando esse amarelo com o que quer que seja. E você vê o quão lindamente as cores estão misturando para a parte do meio do olho, esta batalha, uma vez que esta parte esteja concluída, você já sabe que tem que haver um pouco mais amarelo que você precisa adicione no botão direito. Vá em frente e comece a adicioná-lo. Você pode sentir que, é claro, o processo é bastante rápido, mas não se preocupe, há apenas essa velocidade. Se você começar a pintá-lo, você entenderá que não há muito o que estamos fazendo. É só pegar a mesma cor, misturá-la ao adicioná-la no mesquinho, eu já peguei uma mistura do estudioso na minha paleta e agora estou indo em frente e adicionando-a no papel. É isso. Mantenha sempre um pequeno poço, lá para você. Sempre que você está trabalhando, fica muito fácil para você ir em frente e adicionar essas cores no papel. Sinto que esse é um passo muito importante que qualquer um pode seguir e você pode praticamente nular qualquer tipo de pintura. Estamos indo em frente e adicionando agora essa cor na pétala Hudson. Estou tentando não ir em frente e tocar na área que é para os automóveis molhados, as tintas se moverão umas para as outras, o que eu realmente quero evitar. Isso é algo que eu gosto de evitar sempre, sempre que estou indo em frente e pintando sobre os interesses e pétalas nunca tentei deixar sua pétala secar. Essa é a melhor maneira e depois vá em frente. Dores orais podem se mover de uma pétala para outra. Estou fazendo um método molhado em seco. Novamente, estou misturando algumas cores, que é meu azul prussiano e alguma quantidade de pople antes de adicionar as pétalas superiores. Agora, as pétalas superiores são um pouco mais menores em comparação com as que temos em direção à área inferior. Uma vez terminada essa parte, estou me movendo para a esquerda e depois novamente, misturando-a com água. Eu jogo com o que, o que em aquarelas em comparação com os pigmentos, essa é a melhor maneira que posso dizer quando você trabalha com aquarelas, quanto mais você pode trabalhar com a água, melhor seria seja seu resultado. Vou para a antiga batalha com a visão de que não vou estragar isso. Se você é muito grande, não deixe essa pétala secar e depois só vá cabeça e tinha forca no lado esquerdo da pétala. Está muito quente agora no lado norte da Índia. Essa é uma das razões pelas quais posso correr esse tipo de risco. Mas se você não estiver em outro dentro da Índia onde há humor ou demora um pouco para que seu papel seque. Eu pediria que você espere antes de começar a adicionar suas cores. Seguindo em frente e adicionando o blues no lado direito da pétala à medida que você absorve. E esse é o valor mais sombrio que estou adicionando para que todas as pétalas que temos possam ser diferenciadas. Isso é algo que eu gosto de fazer, criar o contraste e tratar suas profundidades, criar valores diferentes para cada uma das pétalas é muito importante. Em alguns dos lugares, você precisa adicionar os valores mais escuros e em alguns dos lugares você precisa adicionar os valores mais claros exatamente da maneira como você absorve. E principalmente eu estou misturando meu azul prussiano, meu ultramarino e alguma quantidade de violeta para andar sobre essa íris azul. Um pouco de violeta, é claro, você precisa tirar essa beleza. Mais uma vez. Estou adicionando alguma quantidade de azul e depois misturando com meu pincel. Este pincel pode conter muita água. Essa é uma das razões, mesmo que eu dourado com menos dor, você verá que 200 aplicam muita tinta ou mesmo Effect vão com muito menos água. Sim, tem boa quantidade de água que pode ser adicionada ao enxofre. Então ele está seco. Acho que a maior parte do lugar só cobre. E em pinturas menores como essa, funciona melhor. Estou indo em frente e apenas paro de usar água para misturar as cores. Usando alguns dos meus verdes para apenas na folha. Não estou fazendo nenhuma pintura negativa. Vou dentro da folha e pintando. É assim que eu faço isso agora. E alguns dos lugares onde quer que eu sinta que acabei de exagerar com as cores, vou em frente e apenas removerei essas. Então, pinta, é muito fácil. Basta lavar o pincel, tirar toda a tinta extra no tecido, ou você pode até tirar todas as cores extras assim no tecido e, em seguida, começar a adicionar um pouco de água, você terá um valor mais leve, adicionando mais uma camada na área inferior do meu plano de fundo, porém, folha, eu acho. Pequeno e pequeno aspecto das aquarelas. Eu posso deixar com você se você quiser mantê-lo azul, você pode mantê-lo azul. É só que eu senti que adicionar essa camada precisaria de melhor. Eu adicionei. É isso. Agora estou misturando algumas cores para esta pétala deixada de fora. E então vamos novamente misturar com nosso pincel de mistura ou com o mesmo pincel, o que quer que tenhamos usado, isso também depende de nós o que queremos usar. Agora, como estamos usando mais blues, etc na pintura, há menos amarelo para usar. Esse tipo de risco pode ser tomado sempre que sempre temos esses dois frascos de água à mão para nós, o que pode nos ajudar a trabalhar toda a pintura. A pétala inferior está perto de estar seca. Então agora estou arriscando e indo em frente e adicionando essas linhas quebradas. Essas linhas quebradas são basicamente aquelas veias finas tipo de linhas que geralmente surgem em qualquer tipo de flor de íris. Você pode ver que tem muitas fotos como quiser e você estará em posição de ver esses tipos de linhas. E realmente eles dão muito sabor à sua pintura. Devo dizer. Só não adoro isso. O tipo de energia que ela traz, o tipo de aprendizado profundo que ele traz, o tipo de profundidade que você pode criar adicionando essas linhas é algo que você geralmente não consegue ver. Se você não tiver esse tipo de linhas sendo adicionadas à pintura. Depois de adicionar essas linhas, vá em frente e comece a adicionar mais algumas linhas. Quando você vai de baixo para cima. Essa também é uma boa maneira de entender quantas linhas você quer adicionar derramado o lado da linha, continuar quebrando porque é natureza e natureza não terão todas as linhas contínuas. Então, como costumamos fazer, não é mecânico e, portanto, tem que ser aleatório, tem que ser orgânico. Esses tipos de pequenos pequenos aspectos da pintura em aquarela. Eu também vou, isso tem mais a ver com profundidade, definindo todos e todos os aspectos do floral. Isso traz à tona a energia que você precisa. Na verdade, ajuda você a criar o tipo de contraste que você quer, mesmo em sua pétala, algumas das áreas que você quer que seja mais leve. Isto é novamente, uma parte do envidraçamento onde estamos tentando realmente um carro pintar em direção ao fundo dos locais. Quando você terminar sua primeira camada e seguir em frente com sua segunda camada em cima do primeiro ano. Geralmente é técnica de envidraçamento e pode ser usada em qualquer uma de suas futuras pinturas. Estou tão feliz com a forma como a ponta do meu pincel é incrível. Se você estivesse andando com um pincel muito fino, eu pediria que você vá em frente e trabalhe com o tamanho um ou um pincel tamanho 0. O tamanho único, nosso pincel de demonstração, que eu tenho de um SCADA, não foi tão bom. Por isso, mudei para este ótimo. Eu deixaria a decisão com você. Quaisquer que sejam os pincéis que você quiser usar, vá em frente. É o que existe com você. Use-o para sua pintura. Estou muito feliz. Eu só preciso fazer esses pequenos pequenos pontos nesta pétala e então acho que estaria em posição de terminá-la. Eu me mudaria para a próxima pétala daqui, estou trabalhando nesta parte da pintura primeiro, pois esta é o primeiro plano e eu quero, parecer mais bonita, mais envolvente. Quero que toda a energia esteja concentrada aqui para a pintura, algum animal de estimação para o que fazemos. No topo. Não é que não vamos nos concentrar no primeiro, mas muito mais foco está neste. Depois de adicionar esses pontos menores, é muito aleatório. Você não tenta adicionar muitos deles e não tenta ir muito baixo. Ambos seriam prejudiciais. Você vai absoluto aleatório, vá absolutamente de uma forma que você quer seguir. Só não faça isso como estrelas. É música, uma adição simples com a ponta do pincel. Agora, é hora do lado direito da pétala. Quando você estiver adicionando pequenas pequenas linhas no lado direito da pétala, certifique-se de seguir o fluxo. Agora, o que quero dizer com o fluxo é exatamente a forma como sua pétala, a pétala é mostrada pela parte de trás. E nós realmente queremos isso. A pessoa que o está observando também vê dessa forma. Está um pouco torcido e é assim que vamos adicioná-lo também. Estou trabalhando com dois pincéis, tudo o que você vê. É uma espécie de razão quando eu me vejo fazendo tudo isso, mas é muito amor, você sabe, quando são florais, eu posso ir tudo o que eu quiser pintar. Gosto de pintar isso. Eu vou em frente e começo a adicionar essas linhas menores como eu quero. Absolutamente aleatório, não fazendo tantos detalhes. Basta adicionar algumas linhas e criar a profundidade. Criar linhas realmente me dá, primeiro lugar, é terapêutico. Ok, isso é uma coisa com aquarelas, que eu entendo. Essa parte detalhada é muito mais terapêutica em comparação com a parte inicial. Você tem que ir devagar com o chão. Não perca seus pacientes e você pode pregar porque a maioria das coisas que precisavam ser feitas já está feita. Você não tem como você dar errado. É que se você tiver alguns peixes da Amanda, você pode fazer isso porque este esboço está feito, você não pode voltar preservativo em um esboço ruim, então seu plano de fundo está definido. Seu plano de fundo também você pode voltar atrás, esse é um belo plano de fundo que já fizemos. Você pode ir com muito mais confiança ao abordar essa pintura. Então, ao todo, eu acho que você ficaria feliz quando você se aproximar disso. Estou indo em frente no lado esquerdo e novamente, fazendo esse tipo de linhas menores. Depois de terminar as três pétalas, então você fica de fora com as pétalas no topo. Agora, o que acontece é que você não precisa realmente adicionar muita profundidade às pétalas que estão lá no topo. Como poucas, pequenas e apenas algumas linhas seriam suficientes. Então, o que você precisa fazer de Huron é criar algumas linhas e essas linhas devem ser suficientes para cobrir as poucas pétalas superiores. Quero dizer, cada um deles terá apenas algumas linhas com as falanges do meio do jeito que sempre fazemos. E você pode me observar pintando , bem como continuar pintando junto comigo. Esta parte realmente vai ser simples, como eu disse a vocês, a parte inicial estava sendo mais difícil quando era parte esboçando e depois indo em frente pintando, então tudo montado foi ser mais difícil durante esse tempo. Mas agora acho que a maior parte da parte difícil que já cruzamos e isso é bem simples em termos de como você vai seguir em frente e fazer a pintura. Certo. Tenho de duas a três maneiras pelas quais preciso adicionar essas veias. Tem principalmente a ver com a direção do petroglifo. A direção da pétala está caindo em direção ao fundo. Então você tem que fazer as veias, uma forma que ela se origina de um único ponto no meio e vai para o fundo. Da mesma forma, se ele for para o topo, você tem que fazê-lo da parte central do chão e ir até a parte superior da pétala. É assim que essa coisa toda deve funcionar. De acordo comigo, para qualquer coisa que não seja o primeiro plano, claro, você tem que torná-lo mais escuro, seja o que for em segundo plano. Você pode sair até certo ponto e não pensar muito nisso. É assim que penso pintar os primeiros planos de uma maneira melhor em comparação com o plano de fundo. É basicamente mais detalhes em primeiro plano em comparação com o plano de fundo. É assim que acho que o primeiro plano funcionou para mim. Depois de terminar a parte do primeiro plano, temos que ir em frente e começar com a perda de floral. E é aí que algo um pouco diferente acontece. Será, claro, detalhe. É detalhado de uma forma que você me observa pintando este primeiro. Mas temos que seguir em frente com cautela enquanto a pintura da pétala superior, tendo em mente que ela tem até um dólar. Bem como se continuássemos complicando tudo, todas, todas as pequenas coisas, então toda a diversão de pintar com aquarelas desapareceria. Então, isso é uma coisa que devemos sempre ter em mente quando pintamos. Nunca, nunca permitiu que a diversão desaparecesse para aquarelas. Sempre tente manter isso e sempre tente aproveitar com aquarelas. Eu sempre fiz isso e praticamente isso só se torna cada vez mais gratificante quando você começa a aproveitar o processo. Do jeito que estou removendo o fluido de mascaramento agora. Isso é algo que realmente não gostamos que você removesse o fluido de mascaramento, o que quer que façamos, você tem que aproveitar , seja esboçando , seja desenhando , seja adicionando as cores. Adicionar cores, é claro, é muito mais divertido. Mas quando você está fazendo com base na flor, é importante entender como você desenha é importante entender , como você esboça. E isso realmente dá, acho que isso realmente cria essa base para você até mesmo se aproximar de ganhar novo assunto. A maneira como você deve romper a farinha, a maneira como você deve dar uma olhada em como você pode realmente esboçar um floral e depois seguir em frente e pintar. Isso é algo que eu realmente gostaria que vocês seguissem. Sei que é difícil , como artista inicialmente, apenas ir com calma com isso. Comece a pintar em vez de estudar. E depois adicionando tudo isso e não desmaiou. Então, sim, eu sei que não é um processo muito fácil, acredite em mim pessoal, quando eu comecei, eu não queria esboçar nem um único floral. E eu costumava dizer que não sou um primeiro sentimento pode sinalizar os florais de tinta de cola. Mas ao longo dos anos, vejo que meu amor pelas regras de fluxo cresceu tanto. E eu, como pessoa, cresci tanto para adorar empréstimos que gosto de pintar o tamanho floral foi eu gostei do fato de que estamos aqui para entender esse rompimento de como você vai stepwise e o processo. Isso é algo que eu gostei e ninguém praticamente seguiu em frente e me ensinou que era tão difícil inicialmente quando eu estava tentando descobrir todas as regras de fluxo, como fazê-lo, como obtenha tudo correto. E tinha tantas falhas naquele momento e toda vez que eu queria me aproximar do seu floral, costumava ser um fracasso. Mas lentamente, de forma constante, entendi como quero pintá-lo. Como minha voz interior me diz para pintar um combustível específico da minha maneira particular. Toda vez. Não é que você gostaria de copiar ou gostar de realmente entender. Às vezes, o que acontece é que você gosta praticamente pintar uma maneira particular, mas você também tem seu próprio estilo. Então você pode gostar de ter uma pintura que está no meio. E é aí que o grande desafio é como obter suas próprias palavras, como entender o que você gostaria de adicionar à sua pintura, como você quer praticamente, eu acho, uh, como você faria gostaria de se mover passo a passo, como você gostaria de criar esse nicho, como você gostaria de criar sua própria voz artística se torna muito importante neste momento. Então eu posso estar me didigindo um pouco porque você já sabe como pintamos tudo isso, então não é um grande problema para mim, vocês fizeram esta flor no lado esquerdo, bem como você fez outra pintura de gênero que fizemos anteriormente no caderno de desenho. No geral. Não há muito que eu possa dizer agora. E alguns vão em frente e pintando por linha, pensando em sair do estresse. E tudo isso se torna importante. Certo. Acho que é isso que eu queria te contar. Sim, há muitas coisas que podemos continuar discutindo, mas vamos voltar e nos concentrar em suas regras de fluxo. Então, vou em frente e adicionando o amarelo primeiro e depois vamos adicionar o poeple aqui. Não vou molhar em molhado. Você pode ver que acabei de ter o amarelo e depois adiciono o azul e mesmo-lo no meio. Essa é outra forma de pintar. Ou indo em frente e se aproximando de um assunto. Ou você pode molhar em molhado como frisado velho seus orais. Você pode até resolver isso dessa maneira. Mas certifique-se de que você tenha algum espaço vazio entre o amarelo e o roxo que você aplica. Isso é algo que eu quero realmente dizer que você deve ter essas coisas orais. Pode se tornar muito difícil para você. Agora, indo em frente e adicionando um pouco de água na parte do meio. Depois de adicionar a água e a parte metálica da flor, vá em frente e adicione um pouco mais deste roxo é tão bonito, eu realmente gosto disso. E quando você adiciona alguma quantidade de azul nele, é absolutamente a frente de ambos os ventrículos parece muito diferente, mas não se preocupe, teremos cores quase parecidas. Sua natureza, como eu digo, é muito aleatória, então nunca varie quando você fez esse tipo de coisas pequenas e pequenas em sua pintura. É absolutamente perfeito. Você chegará onde quer. Então, sim, isso é tudo o que posso dizer. Acho que a cor que eu estava pedindo muita cola. Então eu fui em frente e usei meu pincel de mistura, tornei-o um pouco mais leve. E agora estou indo em frente e fazendo essas linhas. Mais uma vez. O processo é a mesma matemática que eu expliquei o áudio. Isso não passa de criar essas asas. Assim como fizemos antes, eu deixaria aqui e depois voltaria para você quando tivermos que começar a adicionar as outras cores ou quando eu sinto que há algo mais importante que Quero que você saiba que não combina, o que é mais deixado nesta pintura inteira . E apenas desenhe mais alguns pontos como você observa. Mais algumas linhas que Solon, então você está pronto. Estou tão animado para ver toda essa pintura ganhando vida do zero. Vamos ver um papel que está completamente vazio. Torna-se assim para mim absorver o fato de que como vou enchê-lo? Isso acontece mesmo para conhecer qualquer pessoa nova que esteja começando com aquarelas ou qualquer outro hobby, você sabe, inicialmente quando começamos, é tão difícil para nós, mas à medida que progredimos, as coisas se tornam cada vez mais fáceis e tenho certeza disso. Vocês também vão gostar, embora nós pintamos, vocês vão gostar de como eu trabalhei com isso. E acho que este é um bom exercício. Então você praticamente aprendeu a desenhar. E a partir do desenho, você irá para a pintura. Quero dizer, sim, adoro pintar florais soltos, mas em algum lugar ou outro, até acredito que esboçar é a base para o seu resultado final. E se você puder esboçar bem, posso dizer-lhe muitos dos problemas que você pode resolver no início ou se é qualquer tipo de pintura ou qualquer outro tipo de coisa para você, você vai veja como você vai aproveitar todo o processo. Para mim, trabalhar com aquarelas sempre foi muito, muito emocionante. E a cada emoção, entendo que um conjunto de desafios que você enfrenta com qualquer novo meio. Então, tente ter o controle de onde sua água. Isso é algo que todos podem dizer parte Acredite em mim, ninguém pode te ensinar como controlar a água. Só virá muito com a prática. E em segundo lugar, ao experimentar, você pode apenas experimentar em um papel e entender como ele funciona. Acho que isso é um vetor. Eu adicionei um pouco de matéria rosa na pintura. Observe que é a cor que eu realmente gosto de adicionar. Estou criando alguma gradação de lavagens para o verde, mesmo para a área do caule. Esses são pequenos e pequenos aspectos da aquarela, o que sempre fazemos. Então, sim, eu acho que isso é triste, feliz com o fato de que ele está ganhando vida e esta é uma das pinturas das quais eu estou super orgulhoso uma vez. E estou tão feliz, fiquei tão feliz em ver todos os detalhes sendo atendidos. Tudo parece tão incrível, com aspectos pequenos e pequenos que estão sendo atendidos. Estou adicionando algumas marcas de caneta branca. Eu não sei. De repente, começou a adicionar. Mas se for muito aleatório, essas coisas aleatórias acontecem comigo. E mesmo que eu tentasse entrar em processo de maneira sábia, às vezes são apenas os y que dizem para adicionar todas essas coisas. Como destaques que fariam a pintura parecer ainda mais incrível. Então, sim, essas pequenas pequenas coisas que você vai me ver fazendo. E não é que seja muito intencional que você faça isso agora. Você pode até fazer isso depois de terminar a pintura, mas você nunca sabe. Às vezes acontece que seus ensaios e você simplesmente fazem isso. É assim que você deve fazer isso. E porque seu papel está quase seco, se você trabalha em segundo plano que não tem problema. É apenas a parte floral que você precisa cuidar e descansar a maioria das coisas que estão completamente secas. Então, sim, acho que é isso. Adicionando algumas cores de água e depois misturando-a. Florais se torna fácil de uma forma para mim porque sinto que tenho que me preocupar menos. Eu vou inovar de forma gradual. Estive iterando isso de novo e de novo. Mas é só que você pinta uma pétala. Vá para o próximo, e da próxima pétala você pinta e se move para a terceira, assim, você está se movendo de 1 para outro. Você sabe o que pintar primeiro, seja fundo, seja florais, mesmo que seja o floral. Então você pode simplesmente pintar e seguir em frente assim. Mas quando você está fazendo paisagem, então você está fazendo esboços urbanos, é uma coisa muito espontânea. Você tem que praticamente percorrer toda a pintura juntos. E é aí que penso muito mais intensidade, tenho muito mais conhecimento, bem como muito a ver com a abordagem que você toma se torna muito importante naquele momento. A propósito, estamos nos últimos minutos da nossa pintura e estou super emocionado e feliz por realmente fazer isso. Parece tão bom. São tartarugas bonitas e bonitas, que você pode ver junto com isso. Há alguns blues, então no topo você tem blues e roxos são populosos, muito importantes. Eles são roxos é algo que eu realmente gosto de adicionar para íris azul, você não recebe OCF muito sobre toda a pintura. Mas onde quer que você o veja, você vai adorar como ele realmente cria essa gradação diferente, aquela lavagem variada para espaços ainda menores. Você vai ver isso. Então, no geral, é uma ótima sensação adicionar essa linda cor roxa em todos os lugares. São pequenas coisas. Agora eu acho que então V estão perto ser feito a maioria das ideias, então eu adicionei as cores são apenas algumas linhas, Stan, eu poderia ir em frente e adicionar para a parte superior das pétalas e então vamos basta terminar com esta mão na próxima. Agora, seria conclusão moral. E como você gostou de todo o processo? Espero que você seja pin and join porque se você gosta do processo, você vai praticamente comer esta pintura. Se você gosta de pintar florais. Então isso é algo que devo te dizer. Isso só dá muita felicidade interior. Uma vez que você vê esta pintura ganhar vida e para as pessoas que até vêem esses tipos de flores. É só que viver na Índia toda vez eu não consigo ver tudo isso. É muito difícil por aqui. E essa é uma das razões pelas quais podemos ver menos número de flores durante a estação quente de verão, enquanto que durante a temporada de inverno, sim, ainda assim são lindas flores cada lugar. Adoro ver que tenho tantas plantas e minha pequena varanda e isso realmente faz com que tudo ganhe vida. Eu acho. É isso. No geral. Vamos escolher dar uma olhada na pintura final e, em seguida, terminamos. 8. Remoção de conclusões e fita: Espero que você goste de sua perda para a lição que um foi, então eu me sinto um pouco duro em comparação com a outra. Seria esse progresso muito rápido no processo. Mas tenho certeza que, uma vez que você começar a pintá-lo, você também achará útil mesmo para seus outros projetos futuros. Caso você goste de alguma coisa sobre essa aula, por favor, deixe um feedback. É uma ótima fonte de motivação. Não só para mim como artista, mas também como professor. Dê-me alguns pontos de melhoria onde você acha que essa classe pode se tornar melhor. Você está pintando junto comigo, faça upload dos projetos na galeria do projeto. Eu adoraria ver seus projetos, bem como dar meu valioso feedback. Obrigado por tirar um tempo e passar por esta aula. Significa muito. Vejo você muito em breve na próxima aula. Não gosta do TP e tem uma olhada final em ambos.