Transcrições
1. L1 Boas-vindas: Se você tem curiosidade em
desenhar com canetas ou não sabe como
progredir em suas habilidades com
caneta e tinta, ao final desta aula, você
saberá exatamente o que procurar ao comprar suprimentos
para desenhar com caneta de imersão Você também aprenderá como controlar
a pressão na ponta para
criar ilusões realistas, como ter sucesso usando
diferentes
técnicas de criação de marcas para sombrear de forma convincente e métodos para
explorar como organizar
uma ilustração em forma convincente e métodos para
explorar como organizar
uma preto e branco, para que fique Esta aula tem como objetivo aproveitar
o processo de criar composições
interessantes
e renderizar assuntos em caneta e
tinta usando I'm Chloe, uma especialista em aprendizado que
virou artista em tempo integral Sou membro profissional da
Rede de Artistas para Ilustradores do
Speed Ball Meu trabalho aparece
regularmente em mídias sociais, revistas e galerias de
arte contemporânea Caneta e tinta são minha paixão. E para responder ao que mais me
perguntam no YouTube e nos alunos,
estruturei as aulas
em três seções. A primeira é sobre os suprimentos, a
escolha da
combinação certa de materiais e como usá-los para
obter os resultados desejados. Na segunda parte, aplicamos os fundamentos do penk
diretamente aos miniprojetos Renderizaremos uma série de assuntos para praticar as
principais técnicas, focando
realmente no que torna as canetas de
mergulho realmente especiais. Esta classe é para todos os níveis, mesmo que você nunca tenha renderizado em Penank, você poderá
acompanhar muito bem Seremos cenouras.
Um assunto simples. Assim, podemos nos concentrar
na construção de habilidades. E se você for mais avançado, receberá minhas melhores
dicas para planejar ilustrações com aparência
profissional usando minha abordagem de cinco estágios Para o projeto final, criaremos essa divertida composição de cenouras
juntos, com base nas habilidades
das aulas anteriores Explicarei o como e
o porquê em cada etapa
do processo para que você possa desenvolver sua própria composição
junto com as aulas, seguindo os mesmos princípios da ilustração em quilates, para que você possa ser
tão
criativo quanto quiser
e obter ótimos resultados renderizando sua composição em preto
e branco usando canetas e
tinta tradicionais Baixe o arquivo zip que contém todas as referências
e a pasta de trabalho em PDF A pasta de trabalho tem planos de progresso, muitos recursos extras, como um glossário de termos,
explicando os principais fundamentos, explicando os principais fundamentos, uma lista de
mestres influentes que você pode consultar e algumas
perguntas orientadoras para
ajudá-lo a progredir ainda mais Dê uma olhada neles
primeiro. Então, junte-se mim na próxima lição para um mergulho profundo nos suprimentos para canetas de
imersão
2. Materiais L2: Quando você começa a
desenhar com canetas de imersão, o primeiro desafio é
saber o que comprar Existem muitos
tipos diferentes de pontas, porta-canetas, tipos de
tinta, e depois
há o papel, e todos eles precisam
trabalhar juntos Em sua pasta de trabalho, você encontrará a lista de suprimentos
que eu recomendo No entanto, esses são os
mais adequados meu estilo de tinta e ao
que está disponível na minha região dentro do meu orçamento Outro obstáculo que você pode
enfrentar ao tentar encontrar suprimentos adequados
é a disponibilidade Dependendo de onde você mora, as opções da loja local
podem ser limitadas. Fazer pedidos on-line pode ser
igualmente assustador, pois comparar opções
pode Se você já experimentou
canetas de imersão no passado e não obteve os resultados
esperados, a maioria dos problemas com canetas de imersão pode ser
resolvida uma das três coisas de
sua escolha: a ponta ou
o papel o Nesta lição, vou
orientá-lo sobre o que
procurar para que
você possa começar sem problemas. Uma caneta de imersão é uma caneta
que você mergulha na tinta, ao contrário de uma caneta-tinteiro que tem
cartuchos de tinta embutidos Assim como canetas-tinteiro. Portanto, as canetas de imersão são
destinadas à escrita caligráfica, e elas têm As canetas de mergulho que queremos têm pontas que se estreitam em uma ponta
afiada na ponta Para canetas de imersão
rotuladas para desenho,
esboço, mapeamento ou ilustração Conforme mencionado, as
canetas de mergulho têm duas partes, uma ponta e um porta-pontas Também é chamado de alça. Se você pudesse encontrar uma
caneta de imersão que vem como um conjunto, uma ponta e uma alça
juntos, eu entenderia Mas, na maioria das vezes, eles vêm separadamente, e é aí
que as coisas podem ficar
um pouco complicadas. Aqui está o porquê. As pontas vêm em diferentes tamanhos,
formas e materiais Vamos começar com o tamanho. Semelhante a um conjunto de canetas de forro
fino, o tamanho da ponta determina tamanho
da largura da Essa pequena caneta croquil seria equivalente a uma ponta de tamanho 01 O tamanho da ponta desta tigela é três. E essa grande
ponta de colher talvez um oh cinco. Ah, mas aqui está a
coisa legal das canetas de mergulho. Confira isso. Cada ponta pode fornecer
uma faixa de largura de linha. Posso renderizar uma linha de fina para grossa ou de grossa para fina
em um único traçado sem precisar
trocar de caneta simplesmente
aumentando e
diminuindo a quantidade de pressão na Isso é muito útil,
por exemplo, trabalho em linha. Onde os contornos
são finos nas áreas de destaque ou ficam mais ousados
nas áreas de sombra É ótimo para sombrear usando marcas
mais claras para renderizar
áreas de destaque e aumentar
gradualmente o tom usando marcas mais grossas
nas áreas de Vamos falar sobre as diferentes
formas e materiais. As pontas são feitas de aço
inoxidável ou latão e algumas têm revestimento
cromado O material da ponta e sua forma afetam o quão
rígida ou macia ela é Então, quão flexível é a ponta, quanto ela se
dobrará sob pressão Adicionar pressão na ponta
faz com que os dentes se espalhem, o que libera mais
tinta no papel Se você for muito pesado, precisará de uma ponta mais rígida Se for muito macio, você terá
vazamentos,
bolhas, marcas desleixadas ou
até mesmo Se você for leve, flexionar
uma ponta excessivamente rígida será difícil
flexionar
uma ponta excessivamente rígida e, portanto,
você terá menos controle
sobre o fluxo você terá menos controle
sobre A tinta pode não fluir de jeito nenhum
e, em seguida, fluirá
repentinamente de uma só vez. A forma e o material da ponta
também afetam sua elasticidade. A elasticidade é a
rapidez com que a ponta
volta à sua forma original depois de você Se você é iniciante,
uma ponta altamente elástica
parecerá imprevisível parecerá imprevisível Você achará difícil
fazer marcas de maneira uniforme, terá
traços
instáveis devido à elasticidade à medida que
progride com
a experiência de
usar a caneta de imersão e
desejará uma ponta mais elástica
devido à sua capacidade de resposta à Portanto, ao comprar pontas, considere o tamanho
do formato e o estilo
que você prefere desenhar Você normalmente gosta de
renderizar obras de arte com muitos detalhes em dimensões
menores ou prefere obras de arte grandes
com grandes marcas em negrito
e muitos sólidos O nível de flexibilidade. Isso é tão macio quanto rígido. Então você é pesado? Você gosta de fazer muitas linhas dinâmicas
rápidas ou é mais leve fazendo um trabalho
mais preciso? E o nível de elasticidade de acordo
com seu nível de experiência. Salto tão baixo para iniciantes. Por exemplo, muitos kits específicos de
mangá,
como pontas de estilo japonês, geralmente são muito rígidos e Portanto, eu não os recomendo como sua introdução
à tinta com caneta de imersão Vamos falar sobre alças. E as alças também vêm em diferentes formas,
diâmetros e materiais Alguns são mais largos na empunhadura e oferecem uma seção de borracha
para maior conforto Este modelo Tashi kawa 40
tem um suporte clássico com dois orifícios que se encaixam nas pontas das marcas japonesas
e da maioria das ocidentais, e também é o meu favorito Dessa forma, você pode ter
apenas uma alça e trocar os suportes
também por um suporte universal, aqueles com quatro pinos, que têm boa compatibilidade diferentes marcas, tamanhos
e pontas Embora você possa achar que
eles têm um ajuste muito apertado, que torna a troca de pontas para dentro
e para fora muito inconveniente Algumas pontas
menores de
formato cilíndrico fabricadas pela Western , como este croquil, são compatíveis
apenas com seu próprio porta-croquil apenas com Eu mesmo prefiro ter uma alça dedicada
para cada tamanho de ponta. Analisamos os
diferentes tipos de porta-pontas, se você os
comprar separadamente. E os
que vêm como um conjunto? Speedball é um
ótimo kit de desenho. Ele vem com dois
porta-canetas e seis pontas. Se você não tiver certeza de
escolher apenas uma caneta, os
kits são uma maneira simples de testar. Muitas pontas diferentes. Neste kit específico, você encontrará uma em duas pontas de pinheiro
e uma ponta de 112 taças Esses são os
que eu estou usando. Eu também uso a ponta maior da
colher, a 513 EF. Este não está no kit, mas é muito
popular e fácil de
encontrar , pois junta a ponta e a
alça Essas são as três canetas
que eu uso na maioria das vezes. Se você está procurando
apenas uma única caneta, aquelas que eu recomendo para
iniciantes, a brows steno purple pumpkin, se você tiver um Outra caneta para iniciantes é aquela ponta de
tigela Speedball 512 É uma boa caneta generalista e é boa para toques
pesados e leves Uma caneta mais avançada, eu diria que a
Tashi KawaGnib
garante que seja uma marca Tashi
kawa e não uma zebra A marca zebra é
muito, muito rígida. Sua pasta de trabalho é uma
lista das marcas que você deve procurar, um guia de classificação por pontas e algumas perguntas orientadoras
para ajudar A seguir,
veremos tinta e papel. Você precisa de uma tinta especial
que flua perfeitamente. Nunca use
tinta de caneta-tinteiro com sua caneta de imersão. Procure tinta indiana à base
de pigmentos à prova d'água. Essa tinta fica e desliza
na superfície do papel. Você vai querer impermeável, para que possa ser misturado com outros meios Também é bom para
lavar a tinta à esquerda. E se você está se perguntando
sobre tintas coloridas,
evite as tintas à base de corantes. Esses são mais parecidos com uma mancha. Você descobrirá que há
mais opções de cores com
as tintas acrílicas do que com
as tintas da Índia As tintas acrílicas
funcionam bem com canetas de imersão, mas são um pouco mais
translúcidas É semelhante a aplicar
como uma aquarela. A tinta da Índia é idealmente o que
queremos para a linha de renderização. Que diferentes marcas variem
sua fórmula de pigmento, que afeta o
tempo de secagem, a opacidade e a viscosidade. As tintas à base de pigmentos que contêm goma-laca são Eu não recomendo
misturas de goma-laca para iniciantes, mas uma mistura de carbono é ótima, e é isso que eu Leia os rótulos com atenção
antes de comprar. E só para observar,
formato da garrafa. Eu prefiro um frasco com uma abertura larga para que você possa mergulhar a caneta diretamente nele Alguns são um pouco
estreitos demais e outros vêm com um conta-gotas para colocar
a tinta diretamente na ponta Essa não é minha preferência, mas alguns artistas realmente gostam, então não descarte essa opção. Normalmente, uso duas
categorias de papel. Um é seu bom artigo
para projetos finais e o outro é um artigo de classificação Stono mais
econômico para exercícios práticos
e estudos De qualquer forma, procure papel prensado a
quente. O papel prensado a quente tem
uma superfície lisa e é mais
resistente a sangramentos, levantamentos e cicatrizes causados pela ação
da ponta. Você obterá marcas mais limpas e
sua ponta durará mais. Para projetos, eu recomendo um
papel de cerdas mais pesado na faixa 300 O papel Bristol vem em duas
superfícies, lisa e velina. Suave é melhor para desenho
de precisão. Ele oferece bordas realmente limpas e
nítidas, mas
requer mais controle manual. É mais adequado
para tinteiros avançados. O velino é mais versátil
e amigável para iniciantes. As marcas não serão
tão nítidas, mas a superfície
será mais tolerante Marcas diferentes rotularão seu acabamento em pergaminho como acetinado ou semiliso.
Todos são bons. Se você estiver interessado em canetas de imersão para combiná-las
com aquarela, convém um papel aquarela
acetinado fino
ou papel ou papel Esteja avisado de que um papel prensado a frio com
textura áspera interfere
na aplicação da tinta quando você usa uma caneta de imersão Isso desgastará suas
pontas prematuramente. No entanto, a prensa a frio prefere
que a aquarela fosse
seu foco principal Portanto, esses são os compromissos
com a escolha
do papel , dependendo do meio
que você prioriza Então, para praticar exercícios
usando canetas de imersão, eu uso um papel de prensagem a
quente mais leve Alguns vêm em folhas
individuais, como este papel deletador de quadrinhos, ou
em blocos como este papel de tinta
Canson Estudos, também usarei meu caderno de esboços de arte
Moleskin. Se você prefere um papel de alta
qualidade e deseja
manter sua arte encadernada em
um
belo formato de livro, o moleskin
é uma boa
escolha Você pode usar todas essas opções para
concluir as aulas. Há mais informações
sobre tinta e papel em sua pasta de trabalho para ajudá-lo a
restringir sua próxima aula Vamos nos familiarizar mais com o
uso do material. Portanto, pegue sua caneta ou canetas,
se tiver mais de uma, seu frasco de tinta, seu papel de
estudante,
um rolo de metal, um lápis H ou HB e a
borracha necessária porque são
mais suaves com o papel,
uma jarra com água limpa, um pano ou toalha de papel, sua pasta de trabalho como
referência, as referências
e um pouco de sabão neutro se suas pontas forem novas
3. L3 — introdução às canetas de imersão: pontas novas da
embalagem são cobertas por um óleo protetor
ou uma camada de cera Isso evita que as pontas
enferrujem na embalagem. É como um envoltório
retrátil invisível e precisa ser removido para que sua nova ponta funcione
corretamente Mergulhe a ponta em
água quente com sabão neutro. Ou é bom ter em mãos o agente de limpeza speedball por aproximadamente 90 segundos Não muito tempo, ou
pode encurtar a vida útil da ponta
e depois secá-la Nunca deixe uma ponta secar ao ar livre. Vai enferrujar. Limpe-o sempre
que for limpá-lo, para que não haja
umidade na ponta Você já deve ter ouvido falar
de outros métodos para preparar ou limpar a caneta de imersão, como espeto, pasta de dente, batata
ou Simplesmente não faça isso. As pontas são delicadas e, se os dentes ficarem
tortos ou danificados, isso pode arruinar sua obra de tintas impermeáveis de secagem rápida se acumulam e se acumulam
na ponta durante o uso Portanto, é muito importante
manter uma jarra de água
em um pano por perto Dependendo das dimensões
do seu trabalho escolar, você precisará de várias
folhas para os exercícios. Usaremos uma das folhas
para cortar em folhas menores. Rasgue ou corte se
tiver uma faca. Estamos usando essas
minisfolhas para preparar a ponta durante as aulas e,
posteriormente, para nosso projeto final As dimensões
não são importantes. Apenas algumas regras básicas antes de começarmos
os exercícios Queremos que os dentes fiquem voltados para a
superfície
do papel em um ângulo de 25
a 30 graus Não é vertical, como você
seguraria um pincel. Segure a caneta frouxamente
com a mão, no
alto do eixo,
longe da ponta,
trave o pulso e
tente mover o braço inteiro
do ombro
e do cotovelo para movimentos braço inteiro
do ombro
e do cotovelo e do cotovelo Para obter detalhes, eu descanso ou deslizo
meu mindinho no papel. Você quer evitar um aperto apertado. Para evitar borrar a tinta
ao secar no papel,
lembre-se
de viajar da esquerda para a direita;
se você for destro
ou, se for canhoto, viajar da direita para a
esquerda no O segredo é lembrar
que a tinta demora
alguns segundos para secar. Se a tinta for nova, sacuda-a vigorosamente
para que fique bem misturada Eu tenho uma garrafa maior e encho uma garrafa menor com uma com uma abertura grande
para facilitar a imersão Se, como eu, você tem
três tamanhos de pontas, estou usando minhas pontas de speedball Comece com a caneta de tamanho médio. Mergulhe a ponta
até a metade do orifício e, em
seguida, use a minisfolha para
escorvar a ponta com um ou dois traços. Eu faço isso toda vez que
mergulho a caneta para
garantir que haja fluxo e para
remover o excesso de tinta Evite limpar a
ponta na lateral da borda ou sacudi-la
para remover
o Em vez disso, use sua planilha. Mantendo os dentes voltados para baixo, faça uma série de
movimentos verticais em sua direção Procure ficar uniformemente
espaçados sem pressionar a ponta, o suficiente para que a tinta flua Em seguida, repita. Agora, afastando
os traços de você. Lembre-se de segurar
uma caneta frouxamente
naquele ângulo de 30 graus em relação
ao papel, agora na diagonal Puxe os traços em sua direção, mantenha a pressão uniforme para que suas marcas tenham
a mesma espessura Então, novamente, no movimento de
empurrar. Faça outro conjunto movendo-se
horizontalmente desta vez. Puxe e empurre, mantendo os dentes voltados
para baixo em direção ao papel Quando a caneta estiver sem tinta, dê um giro
na jarra de água, seque-a e
recarregue-a Aprendi da maneira mais difícil que é melhor enxaguar
e limpar sempre, em vez de
mergulhá-lo continuamente na tinta Depois de carregá-lo com tinta, lembre-se de fazer alguns traços
na folha sobressalente Agora, para algumas marcas mais avançadas de puxar e empurrar em
um movimento curvo Experimente algumas marcas em
que você varia a velocidade, a distância entre as
marcas e a direção Vamos repetir as mesmas marcas agora usando pressão na
ponta para fazer marcas mais antigas Você precisará recarregar com
tinta mais cedo do que antes. Tente variar a pressão, grossa a fina
, com um único golpe Se você tiver vários tamanhos de pontas, repita o
exercício de marcar com as outras pontas Vamos considerar um momento. Houve um movimento que
pareceu mais confortável? Você prefere o movimento de puxar ou
afastar as marcas de Houve uma direção de traçado
que parecia mais confortável, cima para baixo, de um
lado para o outro, na diagonal? Dê uma olhada em seus traços. Quais
ficaram melhores até agora? Pontas novas precisam de uma
pequena pausa na menstruação. Portanto, esse
exercício não apenas aquece sua mão, mas também melhora o desempenho das
pontas Algumas últimas dicas sobre canetas de mergulho. Certifique-se de ter
um copo ou um suporte para
colocar a caneta no chão, para que ela não role
e seja danificada. As pontas duram muito tempo, especialmente se você as
mantiver limpas, secas e sem ferrugem Você saberá que
uma ponta está pronta para ser retirada quando se torna
excessivamente flexível. Ele vaza tinta, está
visivelmente deformado, incrustado com tinta ou
enferrujado enferrujado É melhor
substituir apenas uma ponta desgastada. Tudo bem, continue
testando suas canetas de mergulho. Basta economizar um pouco de espaço
na parte inferior da
sua folha de exercícios
e, na próxima lição, aplicaremos o que você
praticou a um assunto
4. L4 Linework: Apenas um lembrete de que em seus downloads estão as fotos de
referência, muitas delas. E no PDF estão
os desenhos e as peças de tinta acabadas para você consultar e
acompanhar. Você pode imprimi-las
. Acabei de colocá-los no meu iPad aqui. Pegue uma nova folha
e seu lápis. Faça uma medição
aproximada das proporções. O quilate tem o
dobro do comprimento do caule. Coloque um ponto para marcar
onde a ponta da cenoura começa e estime
a distância até
a cabeça e depois
marque com pontos para
os quilates com outra marca
onde o caule Desenhe uma linha no
meio como guia. Em seguida, conecte os pontos para criar as bordas externas
do objeto O assunto, esse é o quilate. Faça uma estimativa de onde o cacho do caule
se encaixa na cabeça do quilate. Em seguida, comece a puxar as linhas
para construir as hastes. Aqui, queremos estar
atentos às sobreposições, ou seja, o por cima
e o que está Defina primeiro as hastes que
estão no topo. Em seguida, limpe as
linhas restantes a partir daí. Adicione traços curvos como um lembrete de que o quilate Tem uma forma tubular. Vamos falar sobre os
fundamentos da arte por um minuto. Com caneta e tinta, a forma
é a base. Essa é a coisa mais
importante a ser
acertada para que o desenho
pareça convincente. Forma, é isso que dá volume e profundidade ao nosso
desenho, fazendo com que pareça
tridimensional. E a composição, ou seja, se a forma é a mais
importante e a base, composição é a mais complexa. Isso é organizar as coisas para que seu desenho fique legível. Para nosso primeiro assunto, vamos nos concentrar na forma com um
contorno para definir as bordas Para o formulário, usamos a qualidade da linha. Isso é o que
praticamos até agora, fazendo traços grossos e finos Adicionar uma linha do horizonte ancorará automaticamente nosso desenho, dando
também uma sensação de
espaço e perspectiva Pegue sua caneta de tamanho médio. A fonte de luz está
no canto superior esquerdo. Isso significa que o lado do
objeto que está mais próximo da luz fará com que o
contorno pareça mais fino Portanto, não usamos pressão
na ponta e
contornamos levemente
com uma borda quebrada O lado do objeto
mais afastado da luz parece mais espesso à medida que
cai na sombra, que se traduz em mais pressão
na ponta
para obter um contorno ousado As pequenas linhas que se curvam ajudam a criar a
ilusão de forma Como isso é
apenas arte de linha, não há renderização, isso ajuda a realmente enfatizar
os detalhes no contorno Mesma ideia com o caule bunch. Os contornos mais próximos
da fonte de luz estão
quebrados e mais finos Os contornos mais distantes ou bloqueados da luz tornam-se gradualmente mais espessos Podemos enfatizar a qualidade da
linha com uma ponta maior e aumentar
o contraste para obter mais profundidade Você apaga as marcas do lápis
quando a tinta está seca, e não vamos esquecer nossa composição
fundamental de primeira adicionando essa
linha do horizonte e uma sombra projetada, para que ela não fique flutuando no espaço Isso imediatamente dá uma
sensação de dimensionalidade, um primeiro plano e um plano Tudo isso com apenas
algumas linhas finas e grossas. Em seguida, renderizamos usando
diferentes técnicas de sombreamento.
5. L5 Sombreado com traços: Começamos da mesma maneira. Primeiro, estime as proporções
e marque sua folha com pontos para desenhar o quilate que fica
na frente do tubo
na referência fotográfica Decida onde o
cacho do caule começará e terminará e,
em seguida, desenhe o caule central
que é mais largo e está na frente. Tem uma forma estranha e
esses pedaços quebrados na parte superior. Os outros caules
brotam a partir daí. Após o esboço inicial, limpamos as linhas Estime o espaço negativo entre eles para adicionar o quilate
que está acima e atrás O segundo
caule da cenoura parece semelhante. Tem um galho mais largo
no meio, dois em cada extremidade da cabeça
, e o restante brota
da camada inferior Ignoraremos a terceira cenoura
que está na referência. Salve as guias de contorno cruzado, mas apague a linha central Vamos delinear a forma e, em
seguida, usar a qualidade da linha para
fornecer nosso formulário de assunto Além disso, adicione volume usando valores. Então, estamos depilando nossa arte de linha. Vamos renderizá-lo incluindo sombras projetadas para maior
profundidade Pegue sua folha de exercícios anterior e junte-se a mim para criar
um gráfico de valores. Aqui está o sol. Em nossa primeira caixa mais próxima da fonte de luz
está tudo branco, e esse é o valor número um. A caixa abaixo dela, ainda perto da luz,
tem um pouco de valor cinza Estamos usando linhas quebradas
na direção
diagonal sem pressão na
ponta, uniformemente espaçadas. Os valores três e quatro
são linhas sólidas. À medida que nos afastamos
da fonte de luz, há menos espaço
entre os traços A luz fica
sufocada com mais tinta. Mudando para uma ponta maior para valores mais
escuros
fiquem ainda Quando atingimos um valor
quase preto, podemos criar um tom
com uma hachura cruzada Esse gráfico de tons de cinza
tem sete valores, mas pode
variar de três valores a 12 usando qualquer direção
para as marcas. Este gráfico é um
guia útil para nos lembrar de como
renderizar o sombreamento em relação
à fonte de luz As canetas de imersão
facilitam um pouco a construção dos valores em uma gradação suave simplesmente controlando a
pressão na ponta Usaremos esses princípios
para traduzir nosso assunto. Vamos mapear para onde
o destaque
ficará , a linha do horizonte. E as sombras da caixa. Em relação à
fonte de luz, começamos com um
contorno quebrado com valores um e dois para o lado do
objeto que recebe mais sol Há dois assuntos agora. Talvez o quilate mais próximo da frente esteja mais
longe da luz Então, entre os dois
e um valor de três. À medida que continuamos
com os esboços, os princípios permanecem os mesmos, deixando bordas quebradas onde
estimamos serem um destaque É por isso que faz sentido
começar um pouco mais leve. Sempre podemos ficar mais escuros,
mas não mais claros. Há mais informações sobre
bordas quebradas em sua pasta de trabalho. Vamos praticar a
renderização por um minuto. Os caules da cenoura têm
uma forma tubular, a cenoura mais parecida Para qualquer forma, podemos dar volume a
elas
renderizando com traços, viajando paralelamente à A gradação dos valores
descreve a forma tubular. Ambas as formas são arredondadas e a luz incide gradualmente sobre
a forma Quer estejamos renderizando
ao longo do formulário ou outro lado do formulário,
contornando Essas são as marcas de curva
que praticamos anteriormente. Agora eles estão em uma gradação. Seguiremos a
forma dos caules,
atentos ao efeito de gradação
e ao contorno cruzado Começando com as hastes
mais próximas da fonte de luz, começamos com nosso contorno
quebrado Abra as bordas entre um valor um, um branco e um valor
dois, traços e pontos Tenho o cuidado de manter os valores bastante leves na primeira passagem. Ao mesmo tempo, é
seguro presumir que
os caules que estão enfiados embaixo estão bloqueados
da luz Já sabemos nosso estudo anterior,
tornar ousados os contornos que estão na sombra Adicionar um pouco de contraste
agora, seção por seção, isso nos ajuda a controlar
quais caules estão no topo e quais estão
dobrados por baixo Para o quilate mais próximo do espectador,
dependendo do ângulo, você pode decidir que está abaixo
da outra cenoura e
renderizá-lo na sombra Ou na referência, as cenouras estão mais empilhadas Mas em nosso desenho, ao dar mais luz
ao quilate frontal, ele informa ao cérebro que ele não está sentado diretamente abaixo, mas em um ângulo mais para frente Para as cenouras,
você pode usar uma ponta menor para obter detalhes mais
finos, mas continuarei com o mesmo tamanho porque
tem um alcance bom o suficiente Começaremos pelo topo.
Estou viajando da esquerda para a direita para não
borrar a tinta,
usando traços curvos, uniformemente
espaçados, mas com comprimentos irregulares A variedade de comprimentos
confere uma aparência mais natural, desaparecendo com linhas quebradas, traços e pontos em direção
à área central Acima do realce estão
os valores mais claros
e, abaixo do destaque,
a renderização fica mais escura
usando traços
mais ousados mais próximos,
assim como praticamos com o efeito de desvanecimento horizontal que vai de fino
a espesso assim como praticamos com o efeito de desvanecimento horizontal que vai de fino a Em seguida, abordaremos os valores mais escuros
ao redor da parte superior da cenoura. Em seguida, suavize a
transição de tom em que o destaque
está usando pontos. Como a cenoura
tem mais formato de cone,
onde a forma é arredondada, há uma luz refletida Para fazer com que a
luz refletida pareça mais brilhante, aumentamos o contraste Então, um pouco longe da borda, adicionamos um traço em negrito e o espelhamos
na metade inferior É mais escuro na metade inferior, então nosso traço é
um pouco mais grosso Isso faz com que o quilate
pareça mais redondo, e terminamos com um pouco de densidade escura
nas cenouras Agora vejo que a cenoura inferior precisa de mais tônus
na área do caule Podemos repetir o mesmo
processo para renderizar a cenoura, começando com os traços curvos, uniformemente espaçados entre comprimentos irregulares Desaparecendo com linhas quebradas, traços e pontos em direção à área central
de destaque Vou continuar renderizando
abaixo da área de destaque, ficando um pouco mais escuro
usando traços
mais ousados mais próximos,
assim como antes, com o efeito
de desvanecimento horizontal ficando
fino a espesso assim como antes, com efeito
de desvanecimento horizontal ficando
fino a Abordamos os
valores mais escuros ao redor do topo do quilate e usamos traços em negrito para
criar a ilusão Primeiro na parte superior, acima da área de
destaque e abaixo. Finalizando com aquelas densas, as pequenas marcas enegrecidas
ao longo do quilate Para realmente fazer nossos quilates se
destacarem tridimensionalmente, aumentaremos o contraste nas áreas de sombra
adicionando uma hachura cruzada,
quatro em quase preto, valor seis Não é uma escotilha cruzada completa. É mais parecido com isso, adicionando um pequeno traço perpendicular
aos traços da curva Repita com o menor quilate. Agora, adicionamos a sombra do cache com uma escotilha diagonal clara e espaçada Outra sombra solta para a segunda cenoura para
dar uma sensação de distância Também podemos escurecer a seção imediatamente
abaixo da frente
da cenoura para reforçar que
ela está sobre uma superfície Com sua ponta maior, podemos engrossar os
contornos mais ousados para aumentar o Não vamos esquecer nossa
linha do horizonte para ancorar o assunto. Apague as linhas do lápis, troque a água da tinta
e, na próxima lição,
abordaremos o sombreamento
com
6. L6 Sombreado com texturas: Demos uma forma às nossas formas. Conseguimos isso
criando o volume, sombreando as formas com valores, renderizando valores com traços e agora renderizaremos nosso
assunto Em sua folha de exercícios, junte-se a mim na criação de uma
textura com marcas onduladas, começando com o
valor número três O que significa que não estamos
apenas usando pressão, mas nossos golpes são
contínuos e ininterruptos Eles não estão quebrados.
Eles são contínuos. Então, podemos
aproximar gradualmente as marcas de rabisco progressivamente, usando mais pressão
para obter uma textura mais ousada O valor número três era
estabelecer o padrão. Valor número dois, desbotar para branco é o mesmo
padrão, mas dividido. Marcas onduladas como essa são
ótimas para texturas orgânicas, como folhagens, como a copa de uma
árvore ou cenoura Uma medição rápida
mostra que a cenoura tem o mesmo comprimento do caule Portanto, faça uma
marca central no papel e estime o comprimento e a largura da
cenoura a partir daí Em seguida, o comprimento do caule e um contorno
áspero das bordas espessas Adicione o cacho do caule usando
as mesmas etapas de antes. Na referência, há uma peça maior que
envolve a frente, o restante
sai de baixo Então, o material frondoso se
destaca aqui e ali. Nosso trabalho aqui é mostrar detalhes suficientes para que o espectador possa
identificar o que é. E o restante será
uma ilusão que criamos. Isso significa que não estamos desenhando cada pequeno
galho e folha, apenas alguns, para que seja visualmente convincente
que é uma parte superior de cenoura. Eu nem estou mais olhando
a referência. Para o quilate, mapearemos novamente
a área de luz alta e também o limite da luz refletida
na borda inferior Adicione uma sombra de vaca que
dobrará como nossa linha do horizonte. Vamos delinear o quilate primeiro. Negócios como de costume com nossos traços
finos e grossos. Para renderizar a
parte superior com traços claros e
uniformemente espaçados
que variam em comprimento,
curvando-se em direção à área destacada Vamos repetir para a parte inferior
com traços mais grossos, mas cuidado para não pintar até
a borda inferior Deixamos esse branco como nossa luz
refletida. Isso fará com que o
quilate tenha mais três D. Agora suavize a transição com um valor dois na área de destaque
com traços e E para tornar a
forma mais óbvia, aumentamos novamente
o contraste usando pequenos traços antigos
entre os traços E na metade inferior com traços um pouco mais longos e
grossos Depois, os pequenos
amassados na cenoura. Isso ficará ainda melhor
com a sombra projetada. Mas primeiro, vamos passar
para a textura frondosa. Vou trabalhar nesta
seção de ponta a ponta, começando pelas bordas externas. Em seguida, os galhos para
definir as formas principais. Estou usando uma
pressão leve e uniforme na ponta, basicamente trabalhando com um
valor três para começar, e renderizaremos a parte superior do galho com traços
para obter consistência e, em
seguida, iniciaremos o cacho de folhas usando os mesmos
princípios Começamos com o valor três em pequenos grupos que
vão do claro ao escuro. Isso mostra ao espectador que há mais folhas por baixo. E também há mais na parte superior, perto
da luz, para que possamos adicionar a textura quebrada acima do
que acabamos de renderizar Em seguida, combata isso com
mais contraste, onde haveria sombra das
folhas bloqueando a luz. E assim como nossos
rabiscos
descrevem simplesmente um grupo de degraus sem precisar
desenhar tudo,
damos dicas suficientes sobre o assunto com nosso
jogo de o assunto com nosso
jogo de Na parte inferior, também
podemos adicionar
textura quebrada aqui. Mas desta vez nós
os tornamos totalmente pretos. Em seguida, adicione um
pouco de preto, como um cashedo, sob alguns rabiscos que
parecem folhas minúsculas Então, assim como
fizemos com a cenoura, suavizamos as transições
onde ela é excessivamente branca, preenchendo os espaços
com pontos Em seguida, adicione alguns traços
para renderizar o início e o fim dos galhos, para
que pareçam mais flexíveis Vá em frente com a
sombra projetada agora. Novamente, com traços
diagonais de espaço uniforme. Em seguida, uma segunda passagem com traços antigos
mais curtos por cima. Em seguida, a terceira passagem com escotilhas
cruzadas para obter o
efeito total da luz refletida, fazendo com que o quilate
pareça mais redondo Quando estiver seco, apague
as linhas do lápis
e, na próxima
lição, falaremos mais sobre composição.
7. Composição L7: Agora, abordaremos
mais alguns aspectos importantes
da composição
e, em seguida, estaremos prontos
para começar nosso projeto. A posição é onde
os objetos são colocados
no plano da imagem em relação
uns aos outros e à linha do horizonte. organização dos valores
é como os valores são distribuídos no
plano da imagem para renderizar seu assunto. E todos esses fundamentos trabalham juntos para enquadrar
o assunto principal E conduza o espectador
por meio de sua composição. O plano da imagem, esse é o limite da
sua composição Neste plano fotográfico, temos
algumas cenouras espalhadas. A posição e o tamanho
das cenouras em relação umas às outras
e a linha do horizonte nos
dão uma sensação de profundidade uma cenoura maior provavelmente está
mais próxima do espectador Falamos sobre larguras de linha
para realces e sombras. Também funciona para perto e para longe. Velho significa mais perto do espectador. Fin significa mais
longe. Se eu colocasse outro
assunto em primeiro plano,
eu o tornaria ainda
maior e mais ousado A regra geral em uma composição é
buscar um primeiro plano, um
meio termo e um plano de fundo Para tornar essa perspectiva
mais óbvia, usamos técnicas como tamanho, posicionamento,
qualidade da linha e detalhes. maiores, mais ousadas e mais visuais Informações maiores, mais ousadas e mais visuais dos objetos
em primeiro plano,
depois gradualmente mais claras, menores e com menos detalhes à medida que voltamos
além da linha do horizonte Nossa primeira prática foi arte linear. Então, e se adicionarmos
sombreamento com renderização? Ainda estamos usando todas as regras do exemplo anterior, mas agora precisamos pensar no primeiro plano,
no meio e no plano
de fundo como camadas sobrepostas E precisamos organizar esses valores de uma forma que
ajude a esclarecer essas camadas. As cenouras têm uma eclosão curva de
contorno cruzado, e eu quero que elas se
destaquem do chão em
que estão Portanto, ainda podemos usar traços de
hachura, mas mudamos sua
direção na diagonal Você também pode alterar o nível de
valor, como aqui 3-4. Depois, com a camada de fundo, vou usar traços horizontais Em seguida, a camada atrás dos traços
verticais e,
em seguida, de volta à horizontal, mas com um valor diferente Portanto, alterar a direção do
traçado e valor
tonal guia o
espectador pela composição, deixando mais claro o que está
na frente e o que está atrás Também textura. forma como você organiza os valores
na composição
também pode ajudá-lo a dar mais
destaque ao assunto principal Nas cenas acima,
há cenouras
espalhadas na terra com nuvens
ao longe. Então, o que? E se esse quilate médio
for o personagem principal? E você quer que o espectador
olhe lá primeiro. Você pode tornar esse quilate
o ponto principal de interesse tornando-o super detalhado Ou superescuro e
enquadre-o com valores mais claros e, em
seguida, use detalhes esparsos para renderizar o restante
na composição,
ou o inverso torna o assunto
principal superclaro
e o enquadra com A principal conclusão
aqui é que, para que a caneta e
a composição fiquem do jeito que você deseja, é útil planejar com antecedência,
pois há muitas opções e nem todas as combinações
funcionarão Na próxima lição,
reuniremos tudo seguindo um processo de cinco etapas para nosso projeto final de
lixamento com caneta de imersão
8. L8 Início do projeto: A caneta e os projetos
dos quais mais me orgulho são aqueles que
saíram melhor do que o esperado. E isso é graças a essa abordagem de
cinco estágios. As etapas são
pesquisa, miniaturas, estudo do assunto, desenho a
lápis
e aplicação do joelho e Cada estágio é
parte integrante da obra de arte final. É um bom sistema, pois elimina possíveis problemas desde
o início porque a tinta, especialmente usando canetas de
imersão, pode ser um Conforme mencionado
na introdução, você pode se juntar a mim para criar
essa composição em conjunto ou uma versão de sua própria criação nas dimensões
de sua escolha. Ao seguir esse processo de
cinco etapas, você terá uma ótima
estrutura para ter sucesso em seus projetos
futuros. O primeiro passo é encontrar
um assunto adequado. Portanto, a primeira etapa
naturalmente aponta para fazer pesquisas em busca de inspiração
e coletar referências. Depois de fazer
esboços em miniatura para testar essas ideias, você se depara com
coisas que se
inspirou a desenhar e depois as esboça
ou, se já tiver
algo em mente, faz um esboço e depois procura referências
para Obviamente, não estamos limitados ao que está on-line
ao fazer pesquisas. Você pode usar objetos vivos ou tirar fotos
do ambiente. Se você planeja criar sua própria composição
para este projeto, vá em frente e reúna
algumas imagens, procure paisagens,
um assunto principal e algumas outras imagens de
apoio. A próxima etapa após a pesquisa é reunir essas referências
em uma composição harmoniosa Em uma nova folha de
papel e lápis, junte-se a mim agora para ver as miniaturas do
conceito Começaremos com a orientação
paisagística. Essa imagem do cacho de cenouras
pode ser nosso assunto principal. Sem pressionar o lápis, desenhe uma grade de luz. Esse é o modelo
da regra dos terços. A ideia é
posicionar o assunto em qualquer
ponto de interseção deste guia, e isso deve nos dar uma
composição agradável no final Primeiro, desenhe aproximadamente a
forma externa do conjunto de quilates. A cenoura principal
estará no meio, outra abaixo e outra acima Assim como em nossos desenhos
anteriores, construa as cenouras
a partir das linhas centrais. Vamos adicionar mais
cenouras por baixo. Mantenha o desenho bem
solto e básico. Nossa missão com
essas miniaturas é descobrir a
melhor composição Isso significa que nosso
foco está no posicionamento e nas proporções dos objetos
juntos no plano da imagem. Portanto, não perca muito
tempo fazendo com que seja bom. Algo importante,
um primeiro plano, um meio termo
e um plano de Sabemos adicionar uma linha do
horizonte para ancorar o desenho. Há uma lacuna no primeiro plano. Poderíamos colocar outro
quilate lá, ou por que não meu lírio de jardim? Em seguida, coloque camadas na paisagem
e no fundo. Mamãe. Não é ruim, mas
seria bom ver mais
do plano de fundo. Vamos experimentá-lo na orientação
retrato, começando com o assunto
principal: cenouras. Agora sabemos sobre a
flor em primeiro plano, então podemos colocá-la Uma flor maior aqui parece
o espaço muito melhor. Em seguida, estão os policiais da cenoura. E temos mais espaço para uma linha de horizonte definida encimada por uma
paisagem nublada A segunda miniatura é
visualmente mais atraente. Poderíamos usar isso como uma
composição para nosso projeto, mas vamos continuar explorando ideias caso cheguemos a
algo mais empolgante. A segunda imagem
ficará naturalmente melhor no formato retrato. Desta vez, estou começando
pela grade central. As cenouras
se espalham de
lá até os pontos de
interseção. Deixando espaço suficiente para
a mão, está acima dela. Desenhe a
forma de um pequeno V onde a parte superior do polegar e
o dedo indicador se encontram A partir daí, é mais
fácil estimar o tamanho e o posicionamento do punho
e depois desenhar o braço A partir daqui, podemos construir o polegar. O indicador está oculto, mas há outro dedo aqui Só uma estimativa aproximada. Olhando para o espaço negativo
na referência da foto, tudo bem se parecer
um pequeno desenho animado Novamente, pense nisso
como uma prova de conceito. Essa ideia funcionará e vale a pena buscá-la
como um projeto final Está tudo bem. Talvez não seja a composição mais
interessante. Mencionei anteriormente que,
na fase de pesquisa, você pode
pesquisar imagens esboçar suas miniaturas com base nas referências
coletadas ou reverter a sequência Nesse caso, comece com o conceito de miniatura, com
base Em seguida, procure referências
para apoiar suas ideias. Por exemplo, gostei
desse conceito de quilates no campo, como
uma pintura de Salvador Dali As cenouras também me fazem
pensar em coelhinhos. Isso é muito mais divertido. Já temos as referências à
cenoura. Só precisamos procurar um homem andando de mãos dadas nas
costas, olhando para baixo, e essa imagem é gratuita se baixarmos em baixa
resolução, o que é bom. Só precisamos da
pose geral do cavalheiro. Portanto, nosso assunto
ocupa a maior parte da página. Vou posicionar a
cabeça bem acima. As orelhas podem sair um
pouco da moldura , com os olhos voltados para baixo Use a referência para estimar
proporções do corpo, que
funciona
aproximadamente por enquanto Quero mais espaço na
parte inferior dos planos fotográficos. Então, em vez de redesenhar
o personagem, podemos simplesmente mover um pouco
o quadro E traga os quilates. Um na vanguarda. E dois dos nossos exercícios
anteriores. Ok A linha do horizonte, céu
nublado, uma linha de árvores, mais cenouras
no campo distante para aumentar essa sensação de profundidade Eu ainda prefiro o layout vertical
ao horizontal. Então, vamos ficar com a orientação
retrato. Agora que o posicionamento e
as proporções foram calculados, precisamos decidir sobre a distribuição dos valores
para que essa composição funcione Queremos que o personagem ou as cenouras sejam o
principal ponto de interesse? Como vamos colocar a direção
do traçado e as
texturas em nosso primeiro plano,
meio termo e plano de fundo?
9. L9 Estudo de tema: Isso nos leva ao estágio
três, o estudo do assunto. A etapa de estudo
nos ajuda a descobrir como
pintar nossa composição para que
fique limpa e legível. Vamos desenhar nossa miniatura novamente para que possamos testar duas combinações
diferentes Além disso, acho que o Bunny Man precisa ter uma composição um pouco menor
, e vamos manter os quilates
na moldura apenas para comparação Pegue sua caneta de imersão e
começaremos com o esboço. Não se preocupe com a
largura da linha no palco. Ainda estamos trabalhando com
um esboço em miniatura. Nossa prioridade é
descobrir os valores e como orientar a
direção e as texturas do traçado Ok, até agora praticamos gradações de
valor com
traços e uma Mas agora temos um novo assunto, então vamos criar uma nova textura. Pegue sua folha de exercícios e,
onde quer que tenha espaço, comece com um valor três. Sem pressão na
caneta, traços curtos, alterne suas marcas aleatoriamente para que a textura Esse padrão funciona
bem para pele ou grama. Adicione mais pressão,
aproxime as marcas da hachura para obter um valor mais escuro Em seguida, volte ao topo
para ver o valor também, usando longarinas,
traços e pontos quebrados O branco se transforma em preto sólido, o valor número um até o
nível sete Em seguida, faça uma variação
da mesma textura usando traços um pouco mais longos
na direção horizontal Essa textura funciona
bem para roupas ou diferentes elementos
do ambiente como sujeira ou céu sombrio Quando você muda a direção
das marcas de hachura, isso afeta a ilusão Por exemplo, aplicar
a mesma textura, mas em uma
formação de cachos, agora cria a ilusão de uma
esfera peluda ou de um arbusto distante Portanto, agora temos uma variedade de marcas de hachura que podemos
usar em nosso projeto Não vamos
esquecer a qualidade da linha. Todas essas técnicas
combinadas ajudam a criar efeitos realistas
com nossas canetas de mergulho. Por exemplo, usar marcas curvas também pode ser uma textura de cenoura
ou nuvens Tudo gira em torno do contexto. De volta aos nossos estudos de assunto, podemos aplicar a
textura do pelo enquanto praticamos. Esteja atento à
direção da luz e, mais importante,
à disposição dos valores Para este estudo, digamos que queremos que o Bunny Man
chame a atenção Nossa opção é torná-lo
realmente escuro emoldurado por valores
mais claros ou muito claro
emoldurado por valores mais escuros, e testaremos Na maioria das vezes, vamos fazer dele
um valor um e dois. Exceto pelos blocos
na referência, eles estão um pouco
escuros para começar, mas é melhor
cometer erros no estudo
do que no final Portanto, temos contraste suficiente entre a calça
e a cenoura. Precisamos deixar a cenoura
um pouco mais escura, com pinceladas em uma direção
diferente As calças têm
traços verticais no valor três. As cenouras têm escotilhas
diagonais curvas em um valor de cinco ou seis peixes Hm, deveria estar bem, certo? Eu tinha trocado meu
bico maior pela cenoura mais escura,
mas a segunda cenoura deveria ser mais clara porque está E ao lado da cenoura escura, podemos vê-la muito bem Cabeças de cenoura, a mesma
técnica de renderização de antes. A cenoura na
frente é complicada. Não queremos desviar a
atenção para isso. Mesmo estando na
vanguarda, e eu disse que frente está em negrito, a regra seria tornar os objetos em
primeiro plano Mas como está em primeiro plano extremo e não
é o foco principal, queremos mantê-lo leve
sem muita Caso contrário, ele
roubará o show. Vamos adicionar os
elementos de fundo para avaliar se nosso arranjo de valores é efetivo conduzindo o R
pela composição plano, primeiro plano,
meio termo e plano de fundo extremos meio termo Sim, as calças são muito escuras, então aumente o contraste
nas cenouras para que as sobreposições fiquem mais distintas Em seguida, escolha uma direção de traçado
para o restante, de forma que todas as sobreposições sejam
suficientemente diferentes sem competir
com o Ainda precisa de mais contraste. Adicionar o tipo de sombras
ajudará nisso. A linha das árvores na
linha do horizonte ficaria bem, escura contra a camisa branca. Mude a direção do traçado para que a camada fique mais óbvia. Poderíamos ter usado,
poderíamos ter usado a textura
frondosa aqui. usaremos os traços de nuvem entanto, usaremos os traços de nuvem contra um céu sombrio e
sombrio É bom. As camadas estão claras. Podemos ver o que está na
frente e o que está por trás. Você apaga as linhas do lápis e reserva um momento para refletir sobre o que é eficaz e
o que precisa de mais clareza A calça sobreposta ao quilate
é o ponto crucial nesse Uma solução poderia ser deixar espaço em
branco como uma auréola ao
redor do personagem A parte superior do personagem funciona bem. São as calças. Poderíamos torná-los
mais claros ou ainda mais
escuros para que o halo fosse mais eficaz em contraste Isso realmente
chamaria nossa atenção. Ok, se o deixarmos todo
branco, como neste exemplo
, ele não sairá da página. Contraste insuficiente. Se olharmos para nossas
referências em quilates, basicamente, elas são mais de um tom médio, nem de longe tão escuras quanto as
cenouras em nossas Além disso, se incluirmos nossos exercícios anteriores como parte
deste estudo de assunto, aqui está a prova de que eles parecem melhor renderizados usando valores
médios Agora que fizemos
uma análise completa, vamos renderizar nossa
segunda miniatura para verificar nossas Começaremos da mesma forma usando a textura
do pelo no rosto do personagem, atentos à fonte de luz, e queremos manter a metade
superior do personagem
nos valores de nível inferior de um a três, porque funcionou
bem no estudo anterior Podemos muito bem
prosseguir com o esboço. Vamos manter a camisa um
pouco mais leve por enquanto. Depois, fique super escura
com a calça, começando com o
traço vertical que segue a forma. Muita pressão na caneta. Vamos construir um dedo do pé com
uma escotilha curva, começando pela metade de trás da calça, porque essa
parte está mais A frente, apenas alguns traços
para que pareça mais clara, fazendo com que as pernas pareçam mais redondas Os sapatos meio que desapareceram
no primeiro estudo. Vamos torná-los mais escuros
para comparação. Sim, isso é uma melhoria. Enviamos a cenoura e as
necessidades extremas
do primeiro plano devem se misturar mais Então, vamos manter a renderização
ainda mais sutil. A fronteira primeiro, bom. Passando para os quilates no meio termo usando
a mesma técnica
dos exercícios, só que um pouco mais leve
e com menos detalhes pois se trata de uma miniatura Mas ainda podemos capturar o valor pno correto
que buscamos Nosso objetivo é um cinza médio. Para o campo, dissemos para deixar um halo branco ao redor do personagem para atrair
a atenção nas sombras projetadas, com base na
posição do sol, Já nas sombras projetadas,
com base na
posição do sol, esse arranjo de valores
é muito mais envolvente Dissemos para usar a textura
frondosa das árvores na linha do horizonte,
o que contribui para emoldurar
o personagem e realmente delinear o limite do
fundo aumentando essa sensação Alguma luz
eclodindo nas nuvens. Então, aqui está um resumo
do que fizemos. estágios um e dois,
fizemos miniaturas de pesquisas e conceitos, e
elas andam de mãos dadas Você reúne referências e, em
seguida, organiza uma composição harmoniosa
fazendo esboços em miniatura, ou começa com uma ideia e, em
seguida, procura
referências para apoiar seu conceito em uma composição em O objetivo
é posicionar os objetos no plano da imagem
com o
assunto principal em primeiro plano ,
meio termo e plano de fundo Usamos os terços
para criar nosso layout. A árvore de estágios é sua prova de conceito fazendo
estudos com tinta. O objetivo
é explorar
a maneira mais eficaz de
guiar o espectador sua composição usando técnicas de
incubação Portanto, a criação de marcas em um
arranjo de valores que enquadra o assunto principal e comunica
claramente
o que está na frente o que está por trás dessa composição Os estágios são extremamente úteis
para resolver problemas de sombreamento e renderização desde o início, para que seus projetos
tenham um final feliz Essas foram as etapas que
levaram à arte final Se você estiver criando seu próprio conceito
ou se quiser
renderizar a composição
que
desenvolvemos ao longo das
aulas da apostila, você verá
o desenho que poderá consultar ou traçar para acompanhar
na próxima
10. L10 The Underdrawing: Depois de toda essa preparação, o resto é muito
simples Testamos nossas ideias, praticamos nossas técnicas Fizemos um plano sólido
e estamos prontos para a quarta etapa do sorteio Estou mudando para meu
papel liso com cerdas. Estou usando uma peça de 8,5 por 11. Você pode ir menor ou maior. Depende de você, de preferência
nas mesmas proporções do estudo
de miniaturas lápis, desenhe uma borda
para emoldurar nossa composição
e, levemente, desenhe um lápis
na grade Role of Thirds Isso ajudará
nas proporções e no posicionamento. A partir daqui, tenho todas as referências fotográficas
prontas no meu tablet. Mas para o esboço inicial, você deve
consultar o miniestudo, já que essa é a
composição que queremos Estou optando por fazer o Bunny
Man um pouco maior, para que suas orelhas fiquem fora da A cabeça está por aqui. Em seguida, os pés terminarão
na metade inferior aqui. Isso significa que precisamos
encaixar o corpo entre esses marcadores, começando com o ombro, braço, barriga, pelve e depois algumas linhas para
as pernas Oh, é Atman. Atman Isso define as medidas aproximadas. Agora podemos construir aproximadamente
o personagem a partir daí. Primeiro, defina as bordas
das formas principais e depois adicionaremos os detalhes. Olhando para a referência fotográfica, vamos corrigir a pélvis Agora podemos marcar para
onde vão os joelhos. Na verdade, onde
queremos os pés primeiro? Em seguida, estime a distância dos joelhos até a
metade da pelve Vamos apenas confirmar se gostamos do posicionamento antes de
prosseguir com essa
parte do desenho. Ok, ele é um pouco maior. Verifique. Há espaço
para as cenouras. Verifique. Boa visão da linha do
horizonte. Sim, confira Tudo bem. Agora podemos melhorar a forma, os contornos externos Na referência, o
sujeito usa mocassins, mas podemos usar o
posicionamento dos pés Nosso coelho tem pés maiores. Isso parece bom por
enquanto. Vamos passar para o primeiro plano, o
meio e o plano de
fundo extremos a partir daqui Vamos dar uma olhada em
nossas referências em quilates. Eu gosto do ângulo desta. Vamos adicionar algumas das guias
circulares apenas como um lembrete para definir o
sombreamento nessa direção Podemos incluir alguns detalhes
da superfície posteriormente. A fase de subscrição
é um equilíbrio delicado. Por um lado, queremos
desenhar os detalhes para não improvisarmos
muito na fase de pintura, por outro lado, queremos
manter a superfície da tinta limpa excesso de
resíduos de grafite e o apagamento na superfície interferem
na aplicação
da tinta durante o Portanto, é importante reduzir ao
mínimo o tráfego
de lápis e tratar
o papel com cuidado. Você notará que estou
segurando o lápis bem alto e
solto para fazer marcas Apague suavemente algumas
das marcas de construção e a grade da regra dos terços onde não
precisarmos mais dela E os caules das pontas dos quilates. O mesmo método que fizemos
nos exercícios. Gostei de como havia mais cenouras espalhadas
em uma das miniaturas Vamos experimentar alguns deles. Vamos separar as
árvores densas em grupos para nos
lembrar de texturizar essa
seção na fase de pintura. Ótimo. Agora, todos os
elementos estão em posição. Afie seu lápis. Agora podemos refinar alguns
dos principais detalhes, começando pelo rosto do
personagem Verifique o desenho final em sua pasta de trabalho para
acompanhar Aqui eu faço algumas edições
enquanto trabalho em seu rosto. Eu quero, no meio, menos fofo que Peter
Rabbit e não tão
assustador quanto Donnie Darko Ok, isso está chegando. No estúdio, eu o fiz
olhar para baixo, mas olhar diretamente para nós é mais convidativo para o Algumas marcas como indicação
do pelo em seu rosto, depois algumas dobras na camisa
e na calça é tudo o que precisamos aqui Diretrizes nas cenouras para ajudar na eclosão da curva
para a aplicação da tinta Em seguida, puxe mais algumas linhas
para as hastes superiores da cenoura. E vamos pintar a textura frondosa da mesma forma que fizemos Vá em frente e desenhe as
bordas externas da parte frondosa. Inclua somente
as informações necessárias para
a próxima etapa. Uma coisa que precisamos é mapear para onde os
destaques irão. Estamos mantendo o sol
no canto superior esquerdo, como antes, e precisamos de outra linha na parte inferior para
a luz refletida. Vamos adicionar um pouco de vegetação, pedras e seixos
na paisagem Isso aumenta a ilusão
de escala e perspectiva. Desenhe os objetos maiores
na frente em relação aos
menores na parte de trás. Agora vamos começar a aplicação da
tinta. Vou usar todos os
três tamanhos de pontas aqui. No entanto, é
totalmente possível com uma única ponta,
variando
11. Aplicação de tinta L11: Começando na moldura usando uma ponta grande com pressão
para formar uma linha ousada Como as orelhas estão fora
da moldura
por motivos de estilo,
eu também gosto de deixar uma lacuna aberta em
algum lugar da moldura
para equilibrar a visão. Para o personagem,
queremos uma linha ousada. Use uma ponta
grande sem pressão ou
uma ponta média com Além disso, esta seção
está voltada para o sol, então tinta em negrito, mas
com a borda quebrada. Além disso, seu rosto é peludo, então usamos pequenos traços ao redor rosto e da cabeça para
indicar a textura Um contorno sólido
para a roupa. Linhas um pouco mais ousadas
no lado sombrio. Depois, aguarde alguns
instantes que a tinta seque
antes de continuar. Vamos seguir em frente e renderizar
o personagem imediatamente. Para os detalhes do rosto, a ponta menor é
perfeita para isso É quando usamos
aquele outro pedaço de papel que
cortamos no início. Tínhamos um para escorvar a ponta, e esse eu uso
para proteger a obra de arte da Começaremos com
os olhos. Uma nota. Se você está nervoso com os olhos e
o rosto, pode mudar para uma caneta de delineador fino
005 para esta seção da obra de arte A chave aqui é deixar um pequeno círculo branco para um destaque reflexivo
na parte superior da pupila Se as pupilas forem todas negras, ele parecerá um Se cometermos algum erro ao
pintar, no final, podemos usar a
caneta gel branca ou o guash para retoques Basta contornar as
principais características do rosto, esfregando suavemente a ponta da
ponta para criar marcas É mais fácil adicionar tinta
do que removê-la. Portanto, menos é melhor na
primeira passagem com tinta. Depois de capturar
os recursos, dê uma
olhada no gráfico de
valores e texturas Bem, comece pelo lado mais claro, pontos e pequenos traços Pensando em onde está
o sol e onde haveria
sombras ou seções mais escuras Use traços mais longos mais
próximos para as áreas mais escuras. Ainda não estou usando pressão
alguma na ponta,
construindo
pacientemente e cuidadosamente os valores tonais para Se você está achando isso muito
desafiador, não se preocupe. Essa é a parte mais complicada
de toda a secagem. Depois de concluirmos a cabeça, o resto será mais rápido. Já
praticamos as outras seções, então você sabe o que esperar Construiremos a área de sua bochecha em uma formação de cachos
para que pareça mais arredondada abaixo da bochecha
em direção ao pescoço e no queixo é onde os valores são mais
escuros Use um pouco mais de pressão
na ponta para aquelas marcas
mais escuras Em seguida, suavize
as transições de tom em que os
reflexos são um pouco fortes demais, como ao redor dos olhos
e na parte superior do nariz Use movimentos verticais muito leves para sombrear a ponta do nariz A mudança no
estilo de hachura do nariz indica ao espectador que a textura da superfície é
diferente mesmo vale para a parte interna das orelhas, que também tem um tom mais escuro Voltei para minha caneta de tamanho
médio e adicionei mais contraste no lado da sombra para finalizar a seção da cabeça Passando para as
camisas e calças. Primeiro, as
linhas de dobra da camisa, sem
pressionar a caneta, para que
essas marcas fiquem mais finas que os contornos Fica muito leve com
a aplicação
dos traços horizontais na área
sombreada da camisa Polvilhe mais alguns
pontos na parte inferior das dobras para enfatizar
o efeito da dobras para enfatizar
o efeito Faz sentido continuar com o padrão de pêlo em seu braço, então faremos isso a seguir. Concentrando a intensidade
dos valores na
parte superior do braço, fazendo com que pareça que
envolve o braço, deixando uma luz alta
no lado ensolarado e
uma luz refletida estreita
no lado sombrio Seguindo em frente com um
padrão
vertical ousado na calça, usar mais pressão
na ponta significa mergulhar com mais
frequência Você notará que
vou em seções. Isso serve para enfatizar
as dobras e os vincos do tecido e também para criar
volume nas pernas As listras correm
paralelas à forma. Eles se espalham e se juntam onde o tecido
naturalmente se amontoaria. Na segunda passagem com
a escotilha em cruz curva,
estamos atentos à forma e colocamos ênfase adicional nos destaques
e nas luzes baixas Os golpes
param gradualmente diante do lado ensolarado da borda
da calça na perna A perna que está em nossa direção está situada mais
longe do sol, então as marcas são,
portanto, mais escuras Mude a direção
da escotilha curva para
a perna dianteira. As escotilhas curvas estão viajando
em um movimento ascendente agora, seguindo a
forma tubular da perna da Em seguida, suavizamos
a transição do tom adicionando traços curtos, deixando espaços
em branco
para as áreas destacadas Em seguida, mais alguns traços para
enfatizar as áreas de sombra, intensificando os
tons mais escuros gradualmente, um pequeno traço Continuando com as botas, elas têm o formato de amendoim E vamos sombreá-los usando
as mesmas técnicas que
usamos nas cenouras e
nos mini estudos anteriores. Basta adicionar um pouco de sombra abaixo da bainha da calça. Em seguida, arredonde as botas
adicionando contraste para
definir a sombra central, que aumenta o destaque
e a luz refletiva Quando se desenrola sobre
a sombra central,
ela também é chamada de linha terminadora Vamos fazer com que as solas de
suas botas sejam totalmente pretas. As sombras da caixa serão adicionadas posteriormente, quando o
plano de fundo estiver pronto Esse é um bom momento para fazer
uma pausa em seu projeto. Quando a tinta estiver completamente seca, continuamos em
segundo plano. A vanguarda extrema,
conforme mencionado, precisa se misturar A ideia é que
percebamos isso mais tarde. Isso significa que manteremos
o contorno e a renderização sutis usando
detalhes esparsos sem Mantenha-o sem graça. Basta trabalhar
a renderização em traços curvos e
irregulares, contornando o formulário acima e
abaixo da área destacada A parte inferior está mais sombreada e, portanto, tem marcas
adicionais. Antes de fazermos qualquer
ajuste nos valores, renderizaremos as hastes superiores da
cenoura Na vida real, a cor
dos caules é
mais escura do que o quilate, então podemos torná-los
um valor mais escuro,
não com o peso da linha, mas
aproximando comparativamente o pântano Portanto, obteremos um tom mais escuro sem adicionar
muito contraste Salvamos o contraste para a metade inferior do
quilate que está na sombra Além disso, ao tornar o
canto um pouco mais escuro, ajuda
a enquadrar a
composição como um todo Você renderizará as cenouras
intermediárias sozinho, usando o mesmo processo que
praticamos nos exercícios. Então eu vou me juntar a você para
a textura frondosa. Apenas algumas dicas para
lembrar que queremos uma saudação sutil ao
redor do personagem Portanto, mantenha seus valores
mais leves nessa área. Renderize
primeiro um lado da cenoura com traços de
comprimento irregulares, uniformemente espaçados
usando Lembre-se de que as marcas
são um pouco mais grossas na parte
inferior do que na parte superior Fique atento às áreas de destaque e ao
destaque refletido em ambas as cenouras Além disso, lembre-se de
suavizar a transição de tom na área de destaque
usando traços e pontos Em seguida, coloque traços mais grossos
de comprimento irregular para ajudar a enfatizar a ilusão de arredondamento na parte superior e inferior de cada
quilate Em seguida, adicione esses pequenos
divots em preto, intensifique os valores mais escuros no lado
da sombra com os
pequenos Ao terminar, você terá
uma auréola sutil de valor mais claro ao redor do personagem e
retornará mais tarde para ver
as sombras projetadas Bom trabalho, pessoal. Agora
começamos os caules frondosos, começando pelos contornos, uma borda quebrada na
parte superior do Em seguida, basta mexer nos pedaços
de folhas
ao decidir sobre a
espessura da linha e a densidade do valor Fique de olho no que está na
frente e no que está atrás, que está na luz e no que está obstruído pela Isso informará suas decisões
de pintura. Depois que as hastes estiverem moldadas, comece a textura ondulada, trabalhando em pequenos grupos
circulares, construindo sua textura
do claro ao escuro, fazendo com que pareça
tridimensional Ok, os pedaços de
espaço em branco que aparecem na parte superior da cenoura serão renderizados assim que adicionarmos o
campo ao fundo Então, deixe essas
vagas abertas por enquanto. As cenouras distantes
terão um contorno fino e
quebrado, valores mais claros e menos detalhes Isso comunica que
eles estão longe. Além disso, as árvores na linha
do horizonte são mais escuras
para ancorar a No entanto, mantemos a
textura muito básica, o mais básica possível. É como se eles estivessem
embaçados à distância. Só podemos distinguir sombras
e formas abstratas, superluz ao redor do personagem para obter
esse efeito de halo e, em
seguida, fazendo o oposto, deixando mais escuro
ao redor dos quilates no campo distante para que
o contraste
enquadre melhor as Além disso, você verá que estamos
buscando valores mais escuros à medida nos aproximamos das bordas da moldura
da imagem, conforme
mencionado anteriormente Nuvens prontas. Espere a tinta
secar e
remova com cuidado as marcas de lápis
que não precisamos mais. Assine sua obra de arte
no canto inferior aqui,
onde há espaço Então, podemos adicionar traços
dinâmicos e
irregulares de curvas de comprimento sem pressionar a caneta, dando um pouco de
movimento às nuvens Nós dissemos mais escuro
para o céu sombrio. Para essa textura,
aproxime as marcas sem
alterar o peso. Mantenha todas com a
mesma espessura de linha das marcas nas nuvens. Marcas mais próximas criam
o tom de maneira mais uniforme. Alterar os
ângulos planos das marcas cria movimento e textura
no céu sem causar muita
distração Bem, escureça
os cantos do capuz, usando marcas mais grossas,
emoldurando Ok, estamos na reta final. A última coisa complicada é
garantir que acertemos o
tom do campo Nosso objetivo é atingir
um nível como 2,5. Use traços
horizontais irregulares e quebrados, mantendo um halo de
espaço negativo próximo ao Os traços gradualmente
começam a se
afastar à medida que nos
aproximamos da vanguarda Isso cria uma perspectiva
no plano da imagem. As últimas etapas são criar
sombras e, em seguida, abordar todas as áreas que precisam transições de tom mais
suaves ou mais contraste Primeiro passe pelas sombras da caixa
usando um traço diagonal. Em seguida, uma segunda passagem, com traços mais curtos e
ousados Agora estou mudando para os pretos sólidos
maiores do NiMBF,
onde as sombras Esses toques sutis de
preto sólido realmente aumentam o volume. Mas muita coisa
boa pode ser ruim. Aqui, eu fiquei um
pouco escura demais com as botas, e esse é um erro que
eu poderia corrigir
escurecendo as calças para obter um contraste
menos abrupto, mas vou deixar Talvez não fique tão
escuro quanto eu usei em suas botas se você estiver fazendo
o mesmo projeto que eu. Ok, terminamos aqui.
12. Conclusão L12: Você está convidado a fazer
quantos projetos quiser. Você não precisa acertar. Se você
tentasse algum dos exercícios, miniprojetos, eu
adoraria vê-los. Agora que você sabe mais sobre
as combinações de suprimentos para tinta com canetas de imersão e como solucionar problemas
com suas pontas,
se elas não estiverem funcionando corretamente, se elas não estiverem funcionando corretamente, espero que você
continue desenvolvendo suas habilidades de renderização Continue praticando como
controlar a pressão
na ponta para criar ilusões
realistas
e experimente diferentes
técnicas de marcação para criar efeitos diferentes de
forma Lembre-se de planejar com antecedência como
organizar o posicionamento do assunto e a
disposição dos valores. Para que sua composição seja envolvente e
inspiradora para outras pessoas. Se você gostou desta aula, reserve um momento
para deixar um comentário. Agradeço muito
seu tempo e sugestões para obter mais
dicas sobre caneta e tinta, confira meu canal no YouTube
e as outras aulas aqui Desejo a você tudo de bom
em seus projetos.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
