Explore técnicas de caneta e tinta estudando os mestres

1. Sobre este curso: Caneta e tinta são um meio de desenho. Desenhar é a capacidade de traduzir o que você vê para o papel. O que eu adoro em estudar o mestrado é que isso ajuda a aumentar suas habilidades de observação. Melhores habilidades de observação significam arte mais convincente. Mas, para ir da observação à peça finalizada, há decisões a serem tomadas. E problemas para resolver. Hoje, você aprenderá métodos eficazes para estudar obras-primas que acelerarão suas habilidades de tomada de decisão e resolução de problemas em seus projetos de arte Isso inclui uma lista de verificação de observação usaremos para analisar diferentes mestres influentes de várias épocas e gêneros E com base nessas observações, faremos uma série de exercícios para aprimorar as habilidades e aumentar nossa compreensão dos fundamentos da arte Um grande benefício desse processo é que ele informará seu plano estável Você será capaz de construir o plano estável. Use-o como um guia de aprendizado personalizado. Você saberá exatamente em que trabalhar para poder avançar para projetos mais avançados com confiança. Olá, sou Chloe, uma especialista em aprendizagem se tornou artista em tempo integral, e estou feliz em compartilhar meus métodos para ajudar entusiastas de caneta e tinta a atingirem seus Para seu projeto de aula, você enviará um exercício de sua escolha usando os métodos e fundamentos ensinados nas aulas Primeiros suprimentos, você precisará de um lápis e uma borracha. Se você tiver um modelo circular, precisará de um conjunto de forros finos, um com uma ponta mais grossa. Papel de desenho, de preferência um caderno de esboços que você possa dedicar aos Os suprimentos opcionais são uma caneta pincel, uma caneta de imersão, pouco de tinta da Índia, papel de tinta, uma jarra de água e uma toalha de papel Você encontrará uma pasta de trabalho abrangente e os PDFs de referência principal nos recursos Reúna seus suprimentos, baixe a mídia e, na próxima lição, começaremos. 2. Suas influências: O artista mestre é um profissional. Alguém considerado como tendo alcançado um alto nível em sua prática artística. O objetivo de um estudo de mestrado é aumentar o conhecimento e desenvolver habilidades por meio da observação. Essencialmente, artistas mestres são tradutores visuais. Conforme mencionado, para ir da observação até a peça finalizada, há decisões a serem tomadas e problemas a serem resolvidos. tomada de decisão é a etapa de planejamento do processo criativo. Isso inclui as ferramentas, os materiais que você usará e quais assuntos desenhar. Artistas mestres vão muito mais longe com seus planos. Pesquisa extensa. Eles exploram conceitos, fazem muitos esboços e estudos antes mesmo de irem para a tinta final A solução de problemas pode acontecer em qualquer estágio do processo. Quanto mais experiência você tiver, menos problemas. E aprender sobre os fundamentos aumenta seu conhecimento. A aplicação dos fundamentos desenvolve suas habilidades. Mas primeiro, vamos analisar suas influências para ter uma ideia de onde você quer ir com sua arte. Pense em artistas cujo trabalho você admira. O que há no trabalho deles que inspira você? O que se destaca no estilo e nas técnicas deles que você gostaria de imitar em sua própria prática Em sua pasta de trabalho, anote quem seus três principais artistas de caneta e tinta são seus três principais artistas de caneta e tinta e por que você admira o trabalho deles Se você não conhece nenhuma pelo nome, relembre algumas de suas obras de arte favoritas e o que é inspirador nelas Na próxima lição, começaremos a contextualizar isso para que você possa criar seu plano estável 3. sua visão: Agora que você refletiu sobre o que o inspira nas obras-primas, vamos colocar isso em uma declaração de visão Uma visão é um resultado geral. Não é muito específico. Mas ter uma visão lhe dá uma razão convincente para estudar, um propósito para praticar regularmente O maior obstáculo para os alunos é manter a consistência. Quando você tem um propósito claro, mais motivado para fazer os exercícios e terminar suas peças. Sua visão definirá a direção de seu plano estável Em sua pasta de trabalho, reserve um momento para refletir sobre os resultados desejados Novamente, eles são mais gerais. Os resultados comuns podem ser fazer obras de arte que o deixem feliz, inspirando outras pessoas com sua arte Seja capaz de renderizar qualquer assunto e progredir para projetos avançados com confiança. Ganhe renda com sua exposição de arte, publique, venda, licencie ou ensine Depois de refletir para onde você quer ir com sua arte, na próxima lição, avaliaremos como podemos preencher as lacunas entre agora e onde você deseja crescer 4. Autoaavaliação: Nesta lição, determinaremos suas áreas gerais de desenvolvimento. Uma lacuna no conhecimento significa que você está perdendo informações para progredir. Então, você precisa continuar sua educação. Há mais para aprender. Uma lacuna na habilidade significa que você precisa de mais prática em uma área específica. De suas obras de arte mais recentes, selecione as três principais com as quais você está mais satisfeito Selecione peças que levaram mesmo tempo para serem executadas, ou seja, compare esboços com esboços e finalize a arte com o acabamento Analisando seus melhores trabalhos em uma escala de um a cinco, avalie seu nível de habilidade atual em comparação com sua visão. Então, se, por exemplo, sua visão é progredir com confiança para projetos mais avançados, quão perto ou quão longe você está de ser capaz de fazer isso? Como seu conhecimento compara ao de suas influências? Olhando para as obras-primas que inspiram você, quão perto você está de executar esse nível de Avaliando sua obra de arte, em geral, o que você está feliz O que você está executando bem? Em geral, o que você gostaria de melhorar? Uma das dificuldades dos artistas emergentes é descobrir o que praticar, saber em que trabalhar para preencher essas lacunas de habilidades e conhecimentos Agora que você tem uma ideia geral de onde deseja ir com sua prática artística, podemos começar a preencher essas lacunas com base na hierarquia dos fundamentos da arte para caneta e tinta Isso fornecerá uma linha de base para o que praticar e entender 5. Fundamentos de caneta e tinta: E agora revisaremos a hierarquia dos fundamentos do Penank. Isso fornecerá uma estrutura para seu plano estável. Quando falo sobre a hierarquia, imagine uma pirâmide em ordem de prioridade Os fundamentos primários, forma e forma, sustentam a base A forma é o design de elementos bidimensionais. forma é a mais importante porque somente com a forma, você pode comunicar o assunto ao espectador. A forma é a dimensionalidade de um elemento. Então, a forma é plana e uma forma é três D. Adicionar volume a uma forma é o que cria a ilusão de forma Com caneta e tinta, você pode transmitir volume por meio do uso de valores Portanto, adicionar tons de cinza com marcas, como linhas ou texturas, esse é o nosso sombreamento e iluminação, ou você pode transmitir volume com Em qualidade está a variação na espessura das marcas que você está usando. Portanto, a espessura da linha indica ao espectador que há volume, profundidade, perspectiva ou até mesmo movimento. Por exemplo, apenas variar a espessura da linha dessa forma, de grossa a fina, cria uma sensação de profundidade e dimensionalidade A base da pirâmide é a mais ampla, nos dizendo onde a maior parte de nossa prática precisa acontecer antes que possamos progredir para fundamentos mais complexos Para avançar como artista, essa pirâmide é uma diretriz valiosa para construir seu projeto estável Portanto, um iniciante se beneficiaria mais aprendendo e praticando a forma e a forma Composição é como você organiza o que está em seu desenho. Uma composição eficaz guia o espectador até um ponto focal no plano da imagem. Existem métodos diferentes para estruturar uma composição e eles envolvem a maioria dos outros fundamentos, o que significa que funcionam juntos Há uma perspectiva linear. É quando você converge as linhas em direção a um único ou vários pontos de fuga no horizonte Obtenha uma perspectiva atmosférica com técnicas de renderização Por exemplo, os elementos mais distantes pareceriam mais claros e menos detalhados do que o que está posicionado mais próximo do observador em primeiro plano Proporções em perspectiva e narrativa visual são essenciais nas composições para criar a ilusão de escala, profundidade Vamos abordá-los mais detalhes no exercício de classe. Anatomia é com a qual os iniciantes tendem a começar. E, como você pode ver neste diagrama de pirâmide, seria um desafio pular todo o resto para começar com a anatomia Por último, o controle dos instrumentos. Essa é sua habilidade manual de renderizar usando diferentes ferramentas de tinta O controle dos instrumentos é provavelmente o que notamos primeiro em uma obra-prima, mas a magia que eles criam se baseia nessa pirâmide de O objetivo então é descobrir como os mestres executaram cada um desses fundamentos para que possamos aprender com eles. Mas isso é um desafio. Se não soubermos identificar os fundamentos, descobrir quais decisões foram tomadas, quais problemas foram resolvidos, apenas olhando uma peça Veja, quando você está criando arte, é um processo diferente do que quando você está desmontando a arte de outra pessoa para descobrir como ela foi criada. Por esse motivo, categorizei os fundamentos em grupos para facilitar o processo de análise Agora, a iluminação e o sombreamento têm prioridade e são importados. Iluminação e sombreamento são nossa forma, nosso valor e contraste composição é a segunda mais importante e interligada à perspectiva e proporções lineares, à perspectiva atmosférica, à disposição dos valores, à disposição dos elementos e ao método visual de contar histórias e E depois o controle do instrumento, nossa capacidade de manipular diferentes ferramentas de tinta para obter os efeitos desejados de obter os efeitos desejados Então, para aumentar o conhecimento, você se concentraria em entender como os fundamentos funcionam juntos Fazemos isso por meio análise e autoSMA para desenvolver habilidades Praticaríamos a aplicação dos fundamentos Conseguimos isso por meio de exercícios e projetos. Em sua pasta de trabalho, você encontrará todas as definições e sua lista de verificação de observação Começamos nossos estudos usando essa lista de verificação. Mas primeiro, vou compartilhar algumas dicas sobre como você selecionaria artistas. 6. Como escolher os mestres: Quando você tem um objetivo de aprendizado específico em mente, por exemplo, digamos que está trabalhando em seus valores, arranjos e composição, procure mestres que sejam conhecidos por essa coisa específica. Falaremos mais sobre como definir seus objetivos de aprendizagem mais tarde. Caso contrário, o melhor lugar para começar é com sua visão geral. Se, por exemplo, seu sonho é criar um mangá, você estudaria seu caso favorito de mangá, mas depois analisaria suas influências. Por exemplo, o Mestre Hao Mia Zaki, criador de Hall's Moving Castle e Nausicaa, foi influenciado por Mobius, que foi influenciado por Franklin Booth, que foi influenciado por Gustave Dore, que foi influenciado por criador de Hall's Moving Castle e Nausicaa, foi influenciado por Mobius, que foi influenciado por Franklin Booth, que foi influenciado por Gustave Dore, que foi influenciado por Albrech Durur. E assim por diante. Que lista incrível para estudar ali mesmo Normalmente, minha próxima etapa é pesquisar on-line e na biblioteca pública as imagens da melhor qualidade. Você gostaria de peças que melhor mostrassem a amplitude da genialidade do mestre Na maior resolução disponível, para que as imagens não fiquem muito desfocadas Não estamos preocupados com os direitos autorais nesse cenário porque estamos usando essas imagens para autoeducação, não para fins comerciais. Há vários links para recursos em sua pasta de trabalho. Um que o levará a uma página on-line onde você encontrará uma lista dos meus livros favoritos. E um na lista de Master Artist que eu compilo para você baixar Essa lista é atualizada online periodicamente. Você sempre terá acesso ao documento on-line mais recente clicando no link na pasta de trabalho da classe É esse botão verde, se você esquecer. Eu já fiz a curadoria de mestres historicamente influentes como parte de seus recursos hoje Nossa primeira análise começa com o Goat, Franklin Booth. 7. Análise | Franklin Booth: Não é incomum começar um estudo de mestrado pesquisando pelo que um artista é conhecido, quais foram seus processos ou quem foram suas influências Há prós e contras em descobrir um processo de mestrado antes de ter a chance de estudar seu trabalho. A vantagem é que, se for para atingir um objetivo específico, faz sentido estudar mestres conhecidos por essa coisa específica. A desvantagem é que as informações podem moldar sua lente de observação, o que significa que você procura o que se destaca no trabalho desse mestrado com base na opinião de outra pessoa Essa opinião pode ser credível e válida. Mas isso influencia sua percepção. Uma maneira de contornar isso é pesquisar um mestre depois de fazer seu estudo para verificar suas descobertas. Isso força você a verificar se suas suposições estavam corretas com base no que os especialistas disseram ou se está faltando alguma coisa em suas observações Portanto, pesquise o processo de mestrado antes, se você tiver um objetivo de aprendizado específico. Pesquise depois para uma experiência de aprendizado mais ampla. Digamos que temos um objetivo específico. Queremos saber mais sobre valores em uma composição porque é por isso que o Mestre Franklin Booth é conhecido Suas ilustrações são reconhecidas por sua intrincada gama de valores, demonstrando destreza em seu controle do tom nas por sua intrincada gama de valores, demonstrando destreza em seu controle do tom nas composições. O valor é o quão claro ou escuro algo é. No Penank, o valor é comunicado usando linhas ou texturas que desaparecem do O tom é o grau em que um valor é claro ou escuro. forma como Franklin Booth renderiza o tom dá a impressão de que suas escalas de gradação Alguns mestres do gênero Mike Mignola usam uma escala de três valores, que é essencialmente branca, preta e um pouco de textura A norma é uma escala de cinco a sete valores se incluirmos branco e preto. Mas Master Booth parece usar mais. Algo notável na escala de valor de Franklin Booth é que ele raramente usa preto Você verá valores zero, que são o branco do papel, mas não o contrário. Em vez de preto sólido, ele constrói meticulosamente os tons, tricotando meticulosamente cada textura para descrever Seu posicionamento e espaçamento de linhas paralelas produzem sombras multifacetadas e destaques luminescentes, dando ao trabalho uma sensação de escala O equilíbrio em suas composições depende da extrema precisão na alocação dos valores Controle tão excelente dos instrumentos. Está bem documentado que Master Booth desenvolveu seu estilo de criação de marcas recriando gravuras com Penank. Isso mesmo. Ele aprendeu sozinho copiando os mestres antes dele. Você reconhecerá algumas das influências de Booth, principalmente Gustave Dore Vamos examinar a diretriz de observação para confirmar o que acabamos de aprender sobre o Master Booth Você pode escrever diretamente em sua pasta de trabalho para completar sua lista de verificação de observação ou, como usaremos mesma lista de verificação para todos os exercícios, você pode fazer cópias Uma recomendação é manter cadernos de desenho dedicados onde você guardará suas notas de reflexão, suas E seus exercícios. Então, está tudo junto. Isso torna muito mais fácil monitorar o progresso ao longo do tempo. O primeiro e mais importante é estabelecer a fonte de luz. Você encontra a fonte de luz identificando os realces e os escuros no plano da imagem Procure as áreas de alto contraste onde há a menor quantidade de valor. Aqui estariam as maiores nuvens ondulantes no centro imediato, vejo destaques na coroa das cabeças dos personagens. Onde mais estão os brancos mais brancos, o pescoço da senhora e as mechas nas dobras do vestido Agora, para os valores escuros, o canto inferior direito é o mais escuro Para estabelecer de onde vem a luz, nossa melhor pista é a dama Seu pescoço e costas estão destacados e seu rosto está na sombra. Então, eu arriscaria que a luz venha do canto superior esquerdo. É importante encontrar a fonte de luz porque ela informa as sombras projetadas e como planejar os valores Há mais de uma fonte de luz. Às vezes, há uma luz de fundo significativa ou luz refletida que afeta os valores Para confirmar se há uma segunda fonte de luz, procure as sombras projetadas Se eles estiverem principalmente em um local lógico, haverá apenas uma fonte de luz pretendida. Então, aqui, há tons mais escuros sob os braços do sujeito na frente da calça, que faz sentido se o sol estiver mais nas costas dele Então ele é mais alto do que a senhora bloqueando sua luz. Portanto, há mais detalhes de renderização debaixo dos braços dela. O braço esquerdo que ele está cobrindo e braço esquerdo dela estão obscurecidos pelo corpo Não vejo uma luz refletida. A vila abaixo é renderizada com valores mais leves, mas isso tem mais a ver com a perspectiva atmosférica Quando você se concentra na iluminação e no sombreamento, pode ver imediatamente como o mestre criou v dando forma às formas, e é no posicionamento desses valores que as formas são definidas É por isso que nos concentramos na iluminação e no sombreamento como fundamentos primários quando estamos no modo de observação Vamos falar sobre suas composições. Saber onde está a linha do horizonte ajuda a entender como o mestre comunicou um senso de perspectiva, profundidade ou escala Nesse caso, é fácil porque uma paisagem deixa claro onde está o horizonte, que está no meio do plano da imagem. E, à primeira vista, os elementos na página parecem se alinhar com um ponto de fuga no centro desse horizonte Exceto por esse patch de renderização, mas isso é uma peculiaridade do estande. Eu sei disso porque eu o estudo muito. Independentemente disso, é bom observar quaisquer incongruências Você pode decidir mais tarde o que fazer com essas informações. De que perspectiva o espectador está vendo a cena de cima, baixo ou ao nível dos olhos? Eu diria que estamos vendo a cena um pouco abaixo do nível dos olhos. O casal está de pé em uma colina e estamos abaixo e perto o suficiente. Como estabelecemos a linha do horizonte, temos uma ideia da perspectiva linear. A posição do espectador confirma que essa é uma perspectiva de um ponto Observe também que os elementos ficam menores, mais leves, com menos detalhes no plano da fissura Isso é o que chamamos de perspectiva atmosférica. Como a composição está estruturada? Como o espaço é dividido? Como o assunto principal é enquadrado no plano da imagem com valores ou elementos Essa é uma grande questão porque a maioria dos mestres usa uma combinação de elementos e valores para dividir o espaço. Provavelmente familiarizado com a proporção áurea e as diretrizes da regra dos terços para estruturar elementos em uma composição Esses modelos são úteis quando você está esboçando conceitos para um layout para testar a melhor forma de enquadrar o assunto principal Mas, novamente, aqui estamos analisando uma peça final em busca de pistas de como a estrutura é usada Essa estrutura se torna quase óbvia quando você muda o foco para a organização dos valores. Onde você aparece primeiro nesta imagem. O que chama sua atenção primeiro? Os olhos pousam na saia feminina, não apenas porque ela está no centro da frente, mas porque é renderizada em mas porque é renderizada em tons mais claros emoldurados Mas então a atenção do espectador é direcionada para a cabeça dela. Fazemos isso por dois motivos. Primeiro, o olho não fica muito tempo em uma área com pouco interesse O vestido tem alguns detalhes, mas não tanto quanto os rostos da personagem. Somos atraídos pelo rosto dela. Veja como ele não é apenas emoldurado pelo espaço negativo, mas também por vários elementos Nuvem, que é uma moldura dentro de outra moldura cinza, o céu. Essa árvore escura e sua companheira notam como ele também é renderizado em um tom mais escuro Esta é uma composição extremamente eficaz. Master Booth consegue enquadrar o assunto com valores, elementos e oferece uma narrativa visual ao conduzir o espectador a uma área de foco em uma O espectador primeiro olha para o vestido dela e notamos que está ventando O olho então vai para seu rosto, sua expressão. Você então percebe o companheiro dela. Olhando para ela. Então você olha para ela novamente, depois segue o olhar dela até o vale Essa gradação leva seus olhos para as nuvens. Então você olha para cima e depois vê toda a cena. Brilhante. Na última seção de nossa diretriz de observação, finalmente examinamos as técnicas de renderização do mestre Dissemos que o controle do instrumento eram as técnicas de marcação, o design detalhado. Isso inclui espessuras de linha, direção do traçado, texturas, o espaçamento entre as marcas usadas para criar valores bordas são as transições ou limites entre elementos ou valores Eles são duros, macios ou implícitos. Não deixe de ler as definições em sua pasta de trabalho. Então, quais técnicas foram usadas para criar os valores? O mestre usa principalmente linhas, hachuras cruzadas ou texturas exclusivas Há mudanças no ângulo da direção da linha, ou seja, direções simples? Se sim, onde? Podemos ver nas áreas mais claras que ele usa principalmente linhas para criar valores. E para os valores mais sombrios, não há hachuras cruzadas Ele aumenta a densidade dos tons com o espessamento das marcas e, ao reduzir o espaço entre as marcas, aproxima as linhas Ele usa muitas texturas únicas com muitas mudanças simples, como você pode ver aqui na cortina do vestido dela e na manga dele, que Mas a observação por si só não é suficiente. Na próxima lição, verificaremos nossa análise fazendo um exercício. 8. Estudo | Franklin Booth: Pegue seus cadernos de desenho. Vamos praticar exercícios para entender como o mestre Booth controla os valores Vamos contar os valores. Temos branco, preto, castanho , depois cinza muito claro e escuro. Acho que mais três no meio, o que dá cerca de sete valores, potencialmente A lápis, esboce uma escala. Resista à tentação de usar uma régua. Isso foi feito para ser rápido. Estamos apenas confirmando nossas observações. Não é um desenho polido. Pegue sua ferramenta de tinta. Aqui, estou usando uma variedade de revestimentos finos, zero, um, 03, 05 e um marcador de ponta mais grossa para preencher A primeira caixa é branca. Então esse parece ser o segundo valor mais leve. Imite uma amostra do valor com sua caneta de ponta menor. Em seguida, procure o próximo valor mais sombrio. E com a mesma dica, aproxime as linhas, reduzindo o espaço entre as linhas. Repita o processo com valor de quatro linhas um pouco mais próximas umas das outras. Pelo valor cinco, estou pulando para minha caneta de 05 pontas. Vou manter as linhas espaçadas de forma semelhante a quatro. Mas como a ponta é mais grossa, há menos espaço entre elas Novamente, não se preocupe com a execução. É um esboço para descobrir o número de valores que o Master Booth está usando nesta E, na verdade, aqui para o valor cinco, ele fez isso com um traço grosso, e o céu tem quase o mesmo tom, mas ele conseguiu isso com uma linha dupla. Vamos dobrar a linha para o valor seis, pois parece que foi isso que ele também fez. F sete, estou mudando para o meu marcador. Uau, parece que há um meio-tom depois disso, que tem um kit cruzado apertado Então, finalmente, preto com nove. Então, uau, à primeira vista, eu vi apenas sete ou oito, mas há até nove, e provavelmente há nuances na ilustração final para os tons de transição Vamos ver como ele organizou esses valores na composição. Eu já havia começado um esboço em miniatura do layout. Vá em frente e esboce os elementos principais na página. Isso deve levar 5 minutos, Max. Estamos apenas usando esse esboço para mapear o arranjo dos valores Para preencher os valores, desta vez, começaremos bloqueando o escuro e transformando-o em claro Você pode usar uma caneta e preencher os valores da sua escala, mas isso é demorado. Nosso objetivo aqui é obter uma visão geral de como ele organizou esses valores para levar o espectador ao assunto principal, como observamos na análise Meu palpite é que Master Booth esboçou aquele casal no local e, em seguida, rapidamente inseriu alguns valores a lápis, diretamente na prancheta ou como fizemos Ele então teria determinado as escalas de valores junto com as texturas e, em seguida, procedido à aplicação da tinta Tenho certeza que ele não improvisou. Em sua pasta de trabalho ou caderno de esboços, reserve um momento para responder às perguntas da autoavaliação Você pode aplicar essas informações aos seus projetos ou estudos no futuro? Por exemplo, o exercício de organização de valores faz parte do meu processo de planejamento ao criar uma peça original. É uma maneira rápida de testar diferentes layouts e resolver possíveis problemas antes de renderizar a peça final em tinta E, claro, eu crio um gráfico de valores. Quais são as três principais coisas que você aprendeu ao fazer este estudo de mestrado? Mesmo que o aprendizado pareça micro e não altere minha vida, eu o anoto Ou o contrário, se o que você aprende em seu estudo o está desencorajando, identifique o porquê Isso é útil para definir objetivos. Quando você relembrar suas anotações daqui a um ano, ficará impressionado com o progresso que fez nessas coisas Por exemplo, mencionei que iniciantes geralmente começam com anatomia. Minha primeira aula de desenho foi sobre desenho gestual da figura Eu lutei muito com isso. Eu desisti. Mas então descobri a hierarquia dos fundamentos e, um ano depois, fiz a mesma aula Eu não conseguia acreditar na diferença. Pense um pouco sobre essas perguntas. O ideal é que você reflita sobre seus aprendizados após cada exercício para monitorar seu progresso e ajustar seus objetivos É assim que você constrói seu plano de estudo. Você saberá exatamente no que precisa trabalhar e terá controle total do ritmo de seu aprendizado. Vamos fazer outro. 9. Análise | Montgomery Flagg: Para começar essa análise, vou levá-lo de volta a um estudo que fiz no ano passado sobre três mestres lendários da era de ouro, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg vou levá-lo de volta a um estudo que fiz no ano passado sobre três mestres lendários da era de ouro, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg e Joseph Clement Cole. Olhando para sua arte lado a lado, em um piscar de olhos, pode ser difícil identificar o que os diferencia um do outro Isso porque todos os três tinham estilos, constrições e métodos semelhantes Todos da Era de Ouro, eles desenharam temas semelhantes para atender à demanda popular por ilustrações que refletissem de forma realista o estilo de vida Todos começaram suas carreiras de ilustração bem jovens, aos 12 anos de idade Eles aprenderam a fazer arte principalmente estudando os mestres antes deles e uns dos outros durante o trabalho. Todos trabalhavam para o jornal. qualidade da impressão dos jornais era péssima no início de 1800, o que limitava a qualidade de Embora sejam do mesmo período do Mestre Franklin Booth, não há como renderizar uma linha tão restrita As imagens seriam impressas como bolhas pretas. A outra grande restrição foram os prazos apertados. Eles desenhavam em eventos ao vivo e depois pintavam seus desenhos de memória É por isso que há tanta energia rabiscada nas linhas. Em vez de definir metodicamente cada linha com polimento, abordagem deles era capturar a pose e a iluminação Em resumo, a semelhança desses três mestres é que eles começaram jovens, então eles tinham muita experiência, muita prática Eles desenvolveram habilidades de desenho a partir da observação. Eles aprimoraram as habilidades de pintura com a prática diária. Eles renderizaram imagens focadas na narrativa e retrataram assuntos que atraíram amplamente o Essas são ótimas dicas dos mestres para nós. Mas o que os diferencia? Eu convido você a explorar isso sozinho. Você pode encontrar imagens adicionais para comparação na lista Master Artist. Vamos examinar o guia de observação com esta imagem do Mestre James Montgomery De que direção está a fonte de luz? Os destaques estão aqui, os escuros aqui, além das sombras da panturrilha Seus contrastes coincidem com a direção da luz. Há mais de uma fonte de reflexos de luz ou sombras de café uma direção diferente Não. As sombras estão diretamente opostas ao local onde identificamos a fonte de luz Como a composição é estruturada, o espaço é dividido e o assunto principal enquadrado no plano da imagem por valores ou elementos O assunto principal está no centro do plano da imagem. Ela é emoldurada por espaço negativo e valores mais claros. Ela é renderizada com o maior contraste e com detalhes mais exigentes do que os outros elementos da composição Qual técnica foi usada para criar valores? O mestre usa principalmente linhas, hachuras cruzadas ou alguma textura exclusiva Há alguma mudança no ângulo da direção da linha? Se sim, onde? O mestre usa principalmente linhas paralelas para criar valores, reduzindo os traços entre as linhas para criar um tom Da mesma forma que no estande principal, texturas exclusivas no vestido, tecido, chapéu e plantas de fundo Interessante uso de mudanças simples nas dobras da cortina das roupas dos personagens Podemos nos basear no conhecimento prévio para estimar os valores À primeira vista, conto seis, incluindo preto e branco Reserve um momento para saber o que você notou durante sua análise, o que se destacou para você, especialmente se compararmos com os mestres anteriores. 10. Estudo | Montgomery Flagg: Algumas coisas se destacaram para mim na análise, principalmente como o mestre faz a transição dos valores tonais renderizados com Isso é particularmente impressionante pela forma como ele renderiza dobras de cortinas Se esses foram alguns dos seus objetivos de aprendizagem, então artistas como Master Montgomery Flagg são Em seus cadernos de desenho, usando quaisquer ferramentas de pintura que você tenha, faremos três estudos, começando com exercícios de traçado, com objetivo de capturar a energia das marcas Puxe em direção ao corpo ou empurre com um movimento rápido. É útil travar o pulso e sair do cotovelo com um fluxo natural Agora, faça isso de novo, mas desta vez, busque uma escala de valor contínua para praticar as transições tonais Então, mais gradual e dinâmico do que nas aulas anteriores que fizemos com a cabine principal estilo da bandeira Master Montgomery é rabiscado, menos calculado Ele usou uma caneta de imersão e um pincel para esses traços, mas podemos simular com filtros liberando a pressão na ponta no final de cada pincelada Vamos fazer algumas seções em que há uma mudança na direção do plano. A manga desse sujeito Se você achar esse método muito abstrato, para ver os valores dentro da forma, recorte sua imagem para isolar a seção que você está amostrando Como para o vestido, vou desenhar a lápis primeiro Em seguida, mudo para o meu marcador para obter linhas mais ousadas. Concentre-se em onde o mestre muda a direção da linha. Procure capturar algumas das transições de tom variando o espaço entre os traços, como fizemos Preste atenção ao que você está percebendo sobre o trabalho do mestre enquanto imita seus traços Em seguida, reserve um momento para responder às perguntas de reflexão do estudo de mestrado. Esse estilo de mestre é completamente o oposto do meu. Então, uma das minhas ideias é que gosto de observar uma ampla variedade de mestres Caso contrário, como eu praticaria todos esses estilos diferentes de renderização 11. Análise | Moebius: A Mobius é conhecida por criar mundos imaginativos de ficção científica Em uma entrevista, Mobius diz que passa muito tempo planejando e trabalhando no desenho a lápis para poder se concentrar na arte da tinta, em vez de se distrair com a solução de problemas Essa é uma ótima dica para a Master Mobius passar mais tempo à frente antes de passar para a aplicação de tinta Em seus cadernos de esboços, faça um esboço em miniatura da disposição dos valores para ver como ele enquadrou o assunto principal e estruturou a composição Siga isso com uma escala de valores. Veja quantos ele usou e como ele abordou a transição de tons. Apenas fazendo esses dois exercícios rápidos sem nem mesmo passar pelo guia de observação, há algo na execução dos fundamentos desta peça por esse mestre que seja nitidamente diferente do que estudamos até agora O que se destaca trabalho desse mestrado? Te dou uma pista. Tem algo a ver com a forma como ele transmite a ilusão da Vá em frente e analise sua lista de verificação de observação sozinho. Na próxima lição, analisaremos isso juntos e faremos um exercício constante. 12. Estudo | Moebius: O que me inspira no trabalho do Master Mobius é sua proficiência Estou fascinado pela forma como ele comunica luz e sombra de forma simples com a qualidade da linha Como você deve se lembrar, a qualidade da linha pode dar forma ao variar o peso Freqüentemente, em um único traço, de fino a grosso ou grosso a fino, forma e a forma assumem ainda mais importância aqui em comparação com os mestres anteriores que estudamos, devido à forma como esse mestre usa renderização esparsa em suas peças Mas também, se você notou, as formas eram mais abstratas nas ilustrações anteriores e os contornos e contornos eram Mobius é conhecido por linhas claras. Portanto, o controle do instrumento é um fator importante. Vamos analisar rapidamente as observações. De que direção está nossa fonte de luz? Nesse caso, procurar as áreas mais escuras é mais revelador do que ver os destaques Procure as áreas de sombras. Eles indicam consistentemente que a luz vem do lado superior esquerdo do plano da imagem. Não há luz refletida aqui. Observe onde há uma renderização mais precisa. Há valores mais escuros, tons médios mais profundos na parte inferior dessas nuvens, na parte de trás da capa desse personagem, confirmam uma única fonte de luz O que você notou ao fazer o esboço em miniatura Há algum enquadramento com os valores para mostrar a sobreposição do caractere frontal No entanto, em comparação com os mestres anteriores, há menos ênfase nos valores nessa composição do que na divisão por elementos no plano da imagem. A linha do horizonte está aqui. Depois, temos vários elementos visuais que emolduram o centro do foco, que é a mão segurando o arco e essa nuvem emoldura a arma da varinha Veja o posicionamento desses galhos e o caminho sinuoso, que enfatiza ainda mais a ilusão que enfatiza ainda mais a ilusão de perspectiva e profundidade. O espectador está olhando para a imagem. Para responder às perguntas sobre técnica, faremos outro exercício. Usaremos as instruções do exercício quatro em sua pasta de trabalho para os três estudos a seguir Eu recortei uma seção da imagem. A amostra é um pouco maior do que no estudo anterior. Vamos passar mais tempo com isso. O desenho e a renderização a lápis devem levar cerca de 45 minutos para serem concluídos Ao fazer seu estudo, preste atenção em como o mestre Mobius renderizou as dobras e o tecido da túnica e da Compare isso com a forma como Booth e Montgomery Além disso, como as linhas se aproximam na parte inferior da formação da nuvem para a gradação dos tons, resultando na ilusão de volume A mudança direcional da renderização do arco conforme ele segue a forma, renderização esparsa nos realces para acentuar as marcas que constroem o para acentuar Quão intencionais são as formas aqui? É claro que isso é um pé atrás do joelho. Você pode completar o resto da imagem em sua mente apenas pela precisão com essas formas descrevem a figura humana. O mais importante é o papel do peso da linha. Como o mobius comunica luz, sombra, forma, distância e profundidade de forma simples com Por exemplo, aqui na parte inferior da formação de nuvens é mais espessa e observe a variação da largura da linha no contorno do manto As linhas mais finas indicam que as áreas estão mais próximas da fonte de luz E esses são os tipos de insights que queremos salvar em nosso banco de memória para projetos futuros. Reserve um momento para responder às suas perguntas reflexivas, anote o que se destacou para você nesse mestrado e anote os objetivos potenciais para seu plano estável como resultado dos três estudos que fizemos até agora Vamos continuar com outro artista de quadrinhos. 13. Análise | Bernie Wrightson: Bernie Ritson foi um ilustrador americano, mais conhecido por The Swamp Thing, Frankenstein, Cycle of the Werewolf e muitas outras obras-primas mais conhecido por The Swamp Thing, Frankenstein, Cycle of the Werewolf e muitas outras obras-primas com seu estilo característico. Continue com a lista de verificação de observação por conta própria. Desenvolva o que fizemos até agora por meio das aulas. Eu o encorajo a praticar qualquer um dos exercícios anteriores , como uma escala de valores. Veja quantos valores o Master escreve e usa nesta peça. Observe como ele faz a transição dos tons, preste atenção em como ele conduz o espectador à área de foco na composição com valores, elementos ou ambos Sinta-se à vontade para fazer uma miniatura para explorar seus pensamentos. Na próxima lição, faremos um exercício de estudo com base no que se destaca sobre como o Mestre escreve e interpreta os 14. Estudo | Bernie Wrightson: Até agora, você está familiarizado com a lista de verificação de observação. O objetivo é coletar dados. Os exercícios ajudam você a verificar as descobertas de sua análise. futuro, você fará as observações sozinho e não revisaremos a análise juntos. Estamos avançando para que possamos dedicar mais tempo aos exercícios Em seu caderno de desenho, estabeleça o plano da imagem nas mesmas proporções da amostra O meu tem aproximadamente quatro e três quartos polegada de diâmetro e 4 “de altura. Use os objetos que estão mais próximos das bordas do plano da imagem para determinar as proporções. Em seguida, comece a criar os elementos na página usando formas aproximadas. Para cada elemento que você adiciona no plano da imagem, estime seu tamanho e localização em relação à borda do plano da imagem e outros elementos. Então, aqui, globo ocular a partir de dois pontos de referência. Sinta-se à vontade para omitir alguns dos objetos menores. Quando todos os elementos estiverem no lugar, comece a refinar as formas Use ferramentas se você as tiver. Eu indiquei a direção dos traços, mapeando também para onde as trevas e os destaques irão Não estou preocupado com uma cópia exata. Afinal, é Bernie Stson, não podemos esperar superar seu nível Além disso, ele desenha esses painéis em uma escala muito maior. Estou usando minha ponta de tamanho médio 03. Você está convidado a usar um mergulhador. Oh, isso é provavelmente o que o mestre usou. O truque é renderizar a seção sem o contorno. O esboço será uma das últimas coisas que faremos quando a maior parte do plano de fundo for adicionada Agora estou mudando para o meu 05. A maioria dos artistas ficaria tentada a seguir a forma ou o contorno cruzado, mas o tsin tem tudo a ver com as E é aí que essas transições tonais são super interessantes Aqui, ele usa um efeito de traço contínuo na gradação de tons Comecei com o mais leve no topo depois fui da esquerda para a direita A postagem parece ter uma vantagem, então vou renderizá-la a seguir. O Mestre Ritson usa uma gradação linear aqui. Com o objeto principal pronto, agora renderizarei os elementos da esquerda para a direita no plano do jarro. O segredo é ter cuidado para não renderizar as bordas sempre que parecer que o plano de fundo pode fazer esse trabalho Portanto, o lado esquerdo desses fios de corda é branco, que não aparecerá até renderizarmos a camada por trás dele Agora, mudando para minha ponta grande para algumas das áreas mais escuras. Em seguida, volte para o meu oh five para fazer a transição do sombreamento continuando com traços paralelos Os faróis de vidro são os mais próximos dos espectadores, então estou usando o mesmo padrão linear do poste Vá em frente e renderize toda a seção superior dos livros. Em seguida, vá até o suporte da prateleira de madeira com um padrão frio. Estou usando meu marcador e me divertindo com ele. Para a prateleira, a ideia é completar a borda do contorno da lâmpada Depois de renderizar a seção inferior da prateleira, seguiremos até a viga de suporte Observe que a luz do sol emitida pela janela está em camadas sobre o feixe Então, vamos renderizar isso primeiro depois continuar com o padrão de granulação da madeira. Renderize os botões salientes e suas sombras e continue com o padrão continue com Indique aproximadamente as áreas mais claras a lápis, se quiser. No lado esquerdo da lâmpada, estou adicionando um contorno quebrado antes de renderizar o Você pode fazer vários estudos a partir da mesma imagem e observar coisas diferentes a cada vez. Sinta-se à vontade para continuar explorando o fascinante trabalho do Mestre Bernie Ritson Anote seus aprendizados, o que você continuará praticando e o que você pode imitar em seu próprio trabalho e em projetos futuros Na próxima lição, veremos dois dos melhores mangás Kas 15. Análise | Miura e Inoue: Master Takehiko innue é mais conhecido por slam dunk e vagabond, que são duas das séries de mangá mais vendidas da mais conhecido por slam dunk e vagabond, que são duas das séries de mangá mais vendidas da história. Vagabond vendeu mais de 82 milhões de cópias. Mestre Kentaro Mia é mais conhecido por Berserk, que tem mais de 50 milhões Ambos os mestres têm um estilo realista e seguiram um processo semelhante. Nas edições anteriores dos mangás, eles escreviam à mão e, em parte, renderizavam os desenhos manualmente em parte, renderizavam os desenhos Em seguida, os tons de cinza, as texturas e os planos de fundo seriam feitos digitalmente Para a aplicação de tinta, maioria dos Mangakas usa pincéis Sagi ou G Neb Essas ferramentas exigem controle especializado. Há uma curva de aprendizado acentuada. O controle de nossos instrumentos para criar arte é algo que a maioria de nós ainda busca. Vamos concordar que cada um de nós tem uma maneira natural de criar marcas que surge de forma mais natural. Eu me sinto mais confortável principalmente puxando marcas em minha direção. Alguns artistas preferem afastar as marcas do corpo. O mestre TakeHikoeUI usa os dois movimentos, dependendo do Ele ajusta a forma como segura cada ferramenta para obter os efeitos desejados Ele segura um pincel mais ereto do que uma caneta e um pouco mais perto Pode argumentar que as ferramentas não fazem o artista, mas o mestre Take hico innue demonstra que pode ser vantajoso controlar cada instrumento em todo o seu potencial Lápis, pincéis e canetas se comportam de maneira diferente. O mesmo acontece com a forma como eles interagem com a superfície do desenho ou com a tinta. É bom observar como mestres mantêm seus instrumentos em movimento. Podemos ganhar muito praticando o que observamos para treinar nossa memória muscular Nas aulas anteriores, analisamos cenas completas. Agora veremos os close-ups dos personagens principais. Ao examinar a lista de verificação de observação, gostaria que prestasse muita atenção às técnicas de criação de marcas Na próxima lição, praticaremos a renderização com caneta e pincel 16. Estude | Miura e Inoue: Nesta lição, trocaremos os suprimentos. Se você não tiver nenhum desses, use o que você tem. Para meus suprimentos, hoje, estou usando uma caneta pentil arts , uma Tachikawa, gineb and holder, speedball, super Black, India ink, the leader, papel de mangá, uma jarra de água e uma toalha roxa água e uma Estou mudando para este jornal. É feito para tinta líquida. O papel de caderno de esboços é normalmente feito para meios secos com fibras mais macias, que se dobram ao usar líquido e rasgam ao usar líquido e rasgam O papel é menos importante que os exercícios. No entanto, como nosso objetivo é imitar os traços mestres, queremos todas as vantagens do As canetas têm pontas parecidas com cabelos para simular a qualidade do traçado de uma escova simular a qualidade do traçado de cerdas de cabelo tradicional Uma escova de cerdas é ótima para preencher áreas maiores de sólidos e para traços ousados e fluidos, especialmente para As canetas são incríveis para linhas paralelas e apreciadas por serem capazes de ficar finas a grossas em uma única pincelada Você deve usar tinta indiana específica para desenhar para que ela tenha a viscosidade certa Caso contrário, ele não grudará no ápice nem fluirá adequadamente. Aqueça puxando movimentos em sua direção, variando a pressão para alterar o peso da linha Agora aperte os golpes. Segure uma caneta em um ângulo de 25 a 30 graus da superfície de desenho com mão levantada no suporte. Vamos praticar uma seção de traços dos personagens, começando com o personagem vagabundo mestre Takehiko Ius, começando com o personagem vagabundo mestre Takehiko Ius Na seção de sombreamento na testa de Musahi, as linhas estão igualmente espaçadas Eles se curvam para um lado e depois para o outro. O lado esquerdo tem um pouco de hachura cruzada. Você pode ver pela rugosidade das linhas desse mestre que ele cria com grande velocidade Essa mesma energia é semelhante à mestre Mia Cantaro com os traços nas laterais das entranhas do rosto de seu personagem Vamos também praticar a linha de contorno do perfil de Guts. Você pode esboçá-lo rapidamente depois pintar para ter uma ideia dos traços grossos e finos Gosto de como o Mestre Takehikoue renderiza os olhos com uma mudança sutil de ângulo É assim que ele expressa os valores aqui, escuro ao claro e uma gradação linear para o Agora vamos nos aquecer com a caneta pincel, segurando-a como o mestre Takejko Inu na posição vertical e mais perto da ponta, fazendo Corte uma mecha do cabelo de Gutz. A imagem é cortada para isolar uma área, como fizemos nas lições anteriores Agora, com Musahi, eu recorto a imagem para que seja mais fácil imitar os traços A ideia é criar traços gradualmente, alterando ligeiramente o ângulo Eu sei que parece uma bagunça louca ampliando os traços que se fecham Confie no processo. Depois que todos os traços são reunidos em contextos, tudo fica bem. Você pode dar um passo adiante com esses estudos esboçando e renderizando uma imagem completa Na próxima lição, você encontrará ideias de mais exercícios para avançar nos estudos. 17. Mais ideias de exercícios: O processo de análise se torna muito mais rápido com a prática. Tudo se resume à luz, aos valores e à composição Você poderá ver obras-primas e começar rapidamente a esboçar suas observações A ideia é criar confiança para que você possa ampliar sua seleção de mestres para estudar e aumentar o nível de dificuldade dos exercícios Para os exercícios, copiar é a melhor maneira aprender como os mestres executam os fundamentos. Até agora, copiamos amostras menores do trabalho deles. Você pode copiar uma cena inteira , desde que tenha em mente seus objetivos. É demorado copiar uma peça completa, tempo que poderia ser gasto aplicando o que você aprendeu aos seus trabalhos originais. Falarei mais sobre as armadilhas dos estudos de mestrado na próxima lição Além de copiar, existem outros exercícios benéficos que você pode tentar. rastreamento nos informa sobre a criação de marcas e simula o controle da técnica de um mestre É uma maneira simples de praticar marcas de alta qualidade Gosto de traçar porque nem sempre tenho tempo para desenhar algo do zero só para praticar minhas tintas rastreamento permite que você alcance um volume maior de repetições É um atalho para o estágio de pintura. Outra versão disso, em vez de usar papel vegetal, você pode pintar uma peça diretamente imprimindo a ilustração em cinza claro ou o que é conhecido como arte de linha azul Você encontrará um link nos recursos da pasta de trabalho para saber mais sobre esse processo As vantagens do traçado ou das linhas azuis são que é mais rápido do Não é complicado. Você pode ir direto para a tinta, e é uma boa prática para a técnica de renderização Mas a desvantagem é que isso não ajudará com outros fundamentos. Isso não melhorará suas habilidades de desenho e precisa ser intencional para essa prática seja uma atividade de aprendizado eficaz Outro exercício rápido que você pode tentar são escalas de valores com texturas apenas de diferentes estilos principais Aqui está um estudo cruzado que fiz sobre Mobius, Anki Bill, Franklin Booth e Charles Você pode experimentar o mesmo assunto em estilos diferentes. Aqui, desenhei a mesma formação de nuvem cinco vezes a lápis a partir de uma referência fotográfica e, em seguida, renderizei cada desenho em um estilo mestre diferente Você pode desenhar seus temas em um estilo mestre. Portanto, após sua análise e alguns exercícios de estudo, você pode memorizar ainda mais suas observações criando obras de arte no estilo do mestre que você acabou de estudar Por exemplo, aqui eu apliquei estilo de ilustração da Master Minola a quatro assuntos diferentes, começando com uma referência fotográfica, do esboço aos links finais, para combinar com o estilo de links finais E aqui, da imaginação a uma peça mais completa, baseada nos estilos do Mestre Harry Clark e aqui de Sergio Ou você pode criar uma peça original, mas mudar seu foco do estilo para os fundamentos, por exemplo, perspectiva atmosférica ou narrativa visual para rotação desses tipos de exercícios oferece diferentes oportunidades de aprendizado para que você aproveite ao máximo suas sessões de estudo Mas, assim como qualquer coisa boa na vida, é importante manter as atividades de aprendizado equilibradas e dominar os trabalhos em perspectiva. Na próxima lição, analisaremos as armadilhas a serem evitadas. 18. Armadilhas a evitar: Manter-se equilibrado e intencional seus estudos de mestrado o ajudará a crescer como artista e a evitar armadilhas O perigo também é depender excessivamente das obras-primas para obter todas as respostas É normal procurar ajuda se você se um problema em uma ilustração, mas não queremos recorrer à cópia de obras-primas em nossos projetos de arte As obras-primas pretendem ser inspiração, fonte de conhecimento e desenvolvimento de habilidades, não devem ser consideradas uma imagem de referência para nossas próprias criações Isso pode fazer com que você duvide de seu estilo ou se esforce para concluir um trabalho original sem precisar recorrer constantemente aos mestres Os exercícios desta aula são simplesmente ferramentas para treinar nossa observação. Quanto melhores as habilidades de observação, mais crível é a arte Em algum momento da minha jornada artística, fiquei tão encantada com as obras dos meus heróis da arte que não conseguia pintar nada sem me referir ao trabalho deles Não só me senti como trapacear em um exame, mas também perdi o controle do meu próprio estilo e isso corroeu minha confiança Para evitar isso, uma boa estratégia é implementar sistemas que ajudem a evitar armadilhas Portanto, para evitar armadilhas, minhas dicas são: lembre-se de que estudar o mestrado é uma atividade para criar fundamentos para seu próprio trabalho Remova as tentações da confiança. Adote um fluxo de trabalho que naturalmente crie limites para que, depois começar a pintar seus projetos, as obras-primas sejam guardadas Você não olha para eles novamente até que seu projeto esteja concluído. 19. Seu plano de estudo: Um plano de estudo é seu guia de aprendizado personalizado para que você saiba que está trabalhando nas coisas certas para progredir em direção à sua visão, como assumir projetos mais avançados com confiança Em sua pasta de trabalho na página 16, você encontrará um processo de três etapas para personalizar seu plano de estudo Agora que você concluiu as aulas, dê uma olhada nas respostas que você escreveu para cada uma das perguntas. Examine-os novamente para ver se há algum tema recorrente que possa informar objetivos mais específicos nos quais trabalhar Por exemplo, se depois de cada análise e exercício, você notou algo sobre a qualidade da linha , isso é fácil de praticar Se, por exemplo, você disse, eu preciso trabalhar em meus valores, vá um pouco mais fundo. Foi sua capacidade de ver valores ou como executá-los? O que exatamente sobre isso? Vamos revisitar os direitos e a amostra que fizemos e comparar os mestres com os seus. Esse é um meio direto de feedback, ali mesmo. Seus valores combinam com os mestres? Você colocou os contrastes nos lugares certos? Como está a transição? É como ter a folha de respostas um teste em que você pode avaliar facilmente o que precisa de mais prática e o que está de acordo com o que você deseja alcançar Seja uma linha tímida ou valores abruptos. Isso pode estar relacionado à necessidade de mais prática com ferramentas de tinta ou à necessidade mais experiência para recriar o que você vê. Então, precisando de mais prática, traduzindo o que você observa em um desenho De qualquer forma, agora você tem mais informações relevantes. E, como resultado, você pode ajustar seu plano de aprendizado para continuar crescendo de forma consistente como artista Em seguida, em sua pasta de trabalho, conclua a autoavaliação dos fundamentos. Com base nos temas que você descobriu e na avaliação dos fundamentos, responda às perguntas restantes em sua Quais habilidades específicas você pretende desenvolver? Que conhecimento você ainda está perdendo? quais fundamentos você se concentrará em seus próximos estudos de mestrado? Quem você estudará? Como o estudo desse mestre em particular aproximará de sua visão? Em seu próximo projeto de caneta e tinta, qual será seu objetivo final? O que você vai conseguir? Acompanhe seu progresso com um cronograma estável Veja um modelo de planilha de acompanhamento opcional em sua pasta de trabalho para isso Uma maneira super fácil de avançar usando seu plano estável é transformar os objetivos em seu próximo guia de observação Por exemplo, três dos meus objetivos para os próximos seis meses estão relacionados à composição, como narrativa visual, organização eficaz de valores e controle dos instrumentos Eu quero melhorar na pincelada. Portanto, examinaria as obras de mestres em busca dessas respostas, como o mestre Takehiko Portanto, como o Mestre Takehiko Inui consegue O que ele faz para tornar seus arranjos de valores tão eficazes? Como ele usa pinceladas para criar esses efeitos? E com base no que descobri em minha análise, posso explorar mais com os exercícios que praticamos até agora Você está pronto para criar seu plano de estudo. Mas há mais de uma parte nisso. Para acelerar seu aprendizado, uma última etapa essencial é documentar o que você fez de diferente após cada projeto. Então, é fácil atualizar seus objetivos como parte do seu fluxo de trabalho. Fazer anotações fornecerá informações sobre o que funcionou bem ou o que precisa de menos esforço. Anote suas notas de análise e estudos. Você pode repetir o processo com o mesmo mestre mais tarde em sua jornada para ver se você observa ou interpreta as coisas de forma diferente. Cronometre suas sessões de estudo. Por exemplo, em 2022, esse estudo de caderno de esboços com caneta e tinta mergulhado levou cerca Em comparação com este estudo semelhante, usando as mesmas ferramentas em 2024, levou 2 horas. Isso me diz que o fluxo de trabalho que estou usando está ajudando nas minhas decisões. Lembre-se também de datar seus projetos finais para que você tenha um registro de data anual para comparação Esses registros de tempo são muito úteis quando você retoma aulas anteriores, retrabalha peças antigas ou revisita assuntos e Manter esses registros tornará a comparação ano a ano muito mais fácil. Na próxima lição, falaremos sobre seu projeto final e encerraremos. 20. Projeto final : Obrigado por assistir às palestras, ler sua apostila, fazer os exercícios e, claro, reunir tudo isso enviando seu Os métodos praticados nesta aula mudam a maneira como observo e traduzo o que vejo no papel em uma arte mais convincente. Sinta-se à vontade para compartilhar nossa visão com suas principais conclusões para que outros estudantes interessados em fazer estudos de mestrado possam aprender com você Para seu projeto final, envie um estudo de assunto de uma das obras-primas que você analisou Isso pode ser de uma das aulas ou de uma diferente de seus artistas favoritos. Como parte de sua tarefa, inclua o nome do mestre, a ilustração do mestrado que você analisou, as três principais coisas que se destacaram sua análise, seu estudo e os fundamentos, técnicas e métodos que você praticará e aplicará no futuro Espero que você tenha gostado desse processo de aprendizado. Incentive você a manter seu plano de estudo, monitorar seu progresso e ajustar seus objetivos à medida que avança em sua jornada artística Para mais dicas de caneta e tinta, não deixe de me seguir aqui como professora para que você saiba que quando minha próxima aula for lançada, você também encontrará conteúdo no meu site e no YouTube. Obrigado novamente e desejo o melhor em seus projetos de caneta e tinta.