Detalhes e harmonia no jardim de lírios: desenho botânico intrincado com caneta e tinta

1. Introdução: Adoro desenhar linhas detalhadas e intrincadas, como o jardim de lírios selvagens Uma composição como essa pode parecer avassaladora, principalmente trabalhando em preto e branco com apenas linhas, onde colocar o contraste, como equilibrar os valores e sabendo quando o desenho está pronto, aquele medo de renderizar demais, quero mostrar que, na verdade, quando você a divide em estágios menores e constrói seu projeto em camadas, não é tão complicado quanto você. poderia esperar. Na verdade, eu fiz isso. Composição muito semelhante em meu caderno de esboços quando eu tinha acabado de começar com caneta e tinta Então eu sei que você pode fazer isso também. Seguindo alguns princípios básicos, você pode criar facilmente arte detalhadas e perfeitamente equilibradas Meu nome é Chloe. Sou o fundador da Long Stride Illustration e membro profissional da Rede de Artistas para Ilustradores da Speed Ball Meu trabalho é publicado regularmente em mídias sociais e revistas. Eu exponho em galerias e em grandes convenções. Eu ajudei dezenas de milhares de entusiastas do desenho a melhorar suas habilidades de escrita no meu canal do YouTube e no Mas aqui, vou me aprofundar muito mais. Compartilhando técnicas específicas para compor um projeto complexo e orientando você sobre o processo, uma etapa de cada vez As aulas incluem exercícios. Bem, veremos mais de perto como construir nossos objetos em várias poses e realmente pensar em várias poses e realmente pensar como a fonte de luz interage com os valores de cinza Embora essa aula seja avançada, incentivo os iniciantes a experimentarem , pois as habilidades aprendidas podem ser aplicadas em qualquer um de seus projetos de caneta. Vá em frente e baixe os recursos fornecidos, e então poderemos trabalhar juntos no processo . Vamos começar. 2. Projeto de curso: Vamos desenhar e pintar essa composição de jardim de lírios usando canetas de forro fino Eu criei esse design para nós porque, em primeiro lugar, ele parece ter muitos detalhes, mas a maior parte é, na verdade apenas um padrão linear repetível Portanto, embora possa ser um desafio, uma vez que você entenda o conceito geral, ele se torna bastante simples e fornece um desenho finalizado que parece realmente E segundo, o ponto de vista dessa composição é definido em um ângulo que adiciona um nível de complexidade, realmente fazendo você pensar em camadas Caneta e tinta são um meio que funciona melhor com um pouco de planejamento, e trabalhar dessa forma prepara a elaboração para o sucesso. Examinaremos cada etapa para desenhar isso do zero e como personalizá-lo para torná-lo mais significativo para você. Mas se você não quiser gastar muito tempo na parte do esboço, conforme mencionado, pode pintar a partir do modelo, que está nos recursos disponíveis para download Você verá que há um PDF com a lista de suprimentos, fotos de progresso e links para outros recursos. Também há JPAGs individuais com o modelo e as referências fotográficas Ao terminar seu desenho, esqueça enviá-lo para os projetos da turma. Eu adoraria ver o que você fez. A seguir, veremos as ferramentas e os suprimentos. 3. Materiais do curso: Para materiais, você encontrará a lista completa em seu folheto. Para o projeto, usarei uma folha de papel de nove por 12, próxima a uma folha de papel A quatro, específica para caneta e tinta. É um papel de qualidade profissional com acabamento liso e cerdas feito pela Vamos nos referir e acrescentar aos exercícios práticos ao longo das aulas. E para isso, vou usar uma caneta e papel de tinta para estudantes. Tem um acabamento suave. É feito pela Kansan. Você está desenhando comigo, você também vai querer uma folha de papel de desenho para aquela aula ou imprimir o modelo no tamanho certo e usá-lo para traçar no papel de tinta Você quer um lápis H ou HB e uma borracha amassada. Usaremos um conjunto de canetas de forro fino. Qualquer marca de revestimento de tinta pigmentada terá quatro tamanhos, um fino, um médio, um negrito e uma versão marcadora ou caneta pincel para preencher as áreas maiores de preto sólido, uma régua e um pouco de uma régua e um pouco O uso de materiais diferentes pode, obviamente, produzir resultados diferentes, mas use os suprimentos que você tem ou alternativas dentro do seu orçamento. Na próxima lição, começaremos o primeiro exercício. 4. Construção de lírios I: Para os exercícios, estou usando o papel de avaliação do aluno como caneta e tinta. Desenvolveremos esses exercícios à medida que progredimos nas aulas e em nosso projeto. O foco está em uma variedade de lírios de jardim para uma composição e, portanto, começaremos os exercícios desenhando partes do lírio Canto superior esquerdo do bloco de desenho a lápis, comece com a linha vertical Essa é a forma da pétala principal. Há três deles, e eles se sentam no topo. Vamos chamá-las de pétalas superiores. Vamos construir um lírio agora e colocar essas pétalas. Comece com a forma de Y. Note que estou usando um lápis azul. É apenas para fins de demonstração. Use seu lápis comum para isso. Desenhe uma forma oval no centro do Y e as pétalas se prenderão a ela Vá em frente e adicione as três pétalas principais ao Y e ao oval. Desenhe outra linha vertical. Essa é a pétala secundária. Há também três, e elas ficam abaixo das pétalas principais. Vamos chamá-las de pétalas inferiores. Vá em frente e adicione-os à sua diretriz. Em seguida está o estame. A parte superior tem o formato um ovo esmagado em cima de um A pistola tem o formato de uma pequena flor de quatro dedos. Estou exagerando um pouco a forma aqui. A postagem tem mais uma curva. O estame sai do oval central do nosso lírio a partir de um único ponto E a pistola única dispara quase o dobro do comprimento. Outras partes a serem lembradas são a haste tubular. Suas folhas envolvem o caule. As folhas da grama também crescem nesses cachos reunidos. Vá em frente e adicione o estame e a pistola ao seu lírio. Agora, esta é uma visão simplificada do lírio. É uma referência para as peças porque, como você pode ver, é plana, tem uma forma unidimensional. Para tornar sua forma de lírio mais convincente, continuaremos a construí-la, dada Começaremos com um círculo. Use seu lápis. Meu lápis azul é apenas para demonstração. Desta vez, o Y se curva para fora do oval central, podemos ver na referência de Lily na vista superior que as pétalas se curvam para cima e para Desenhe na primeira pétala superior seguindo a curva. As bordas das pétalas dessa variedade de lírio são irregulares. Vou me referir a isso como encaracolado. Para a terceira pétala, olhando para a referência, coloco um pequeno marcador onde as pétalas começam e terminam. Em seguida, junte-se a eles. Agora, para as pétalas inferiores, podemos ver na referência como as pétalas inferiores tendem a se enrolar Dependendo do ângulo de visão, essas pétalas inferiores parecem ser mais retangulares do que ovais em comparação com as partes planas do lírio do exercício Para o estame, começo com os pequenos ovais que parecem Estou olhando a foto para obter orientação, mas principalmente posicionando o estame de forma intuitiva Imagine que a fonte de luz está vindo do lado superior esquerdo. O estame naturalmente se inclinaria em direção ao sol Estou escurecendo-os aqui para que apareçam melhor na câmera Seguindo a lógica desse primeiro exercício, os pequenos postes tubulares se conectam no centro e se espalham pela haste A pistola sairia aqui na frente, mas vamos deixá-la de fora para este exercício Para uma visão de três quartos, comece com uma diretriz em formato oval O oval central aqui está voltado para o plano oposto. Então nosso Y se curva a partir daí. Estou colocando pequenos traços no oval central como marcadores de onde a primeira pétala começa Em seguida, faça uma pequena dobra para cima na borda frontal. Continuando com a outra pétala superior, enfatizando a forma irregular das bordas encaracoladas Repita o processo com as pétalas inferiores. Dê uma olhada na referência e marque onde a pétala começa e termina, depois desenhe-a Não pretendemos igualar a referência fotográfica, apenas queremos tornar a forma do nosso lírio mais OK. Para o estame, diremos que o sol brilha diretamente acima do meio superior Use a borracha necessária para pegar algumas das linhas de construção e, em seguida, passe por cima das linhas de lápis que você deseja manter Nossa próxima referência é da variedade de pétalas lisas, não das encaracoladas. O ângulo é um pouco mais desafiador, embora a construção seja a mesma. O oval principal é mais estreito e o oval central maior e o Y mais vertical Agora, nas pétalas de baixo, é como se elas estivessem saindo de um trompete Novamente, estou usando a borracha necessária para limpar as linhas do lápis e refinar o desenho, abrindo espaço também para o vapor e o cacho no centro Nossa fonte de luz está agora no canto superior direito. Para esta seção, veja como eu expliquei primeiro, depois você se juntará a mim para os exercícios. Para ilustrar esse conceito, começo com uma escala de valores simples, branca, cinza e preto sólido O sinal mais próximo da fonte de luz é branco. O lado que não recebe luz é preto sólido e todo o resto é cinza. Simples o suficiente com essas formas básicas. Mas e quanto às formas mais complexas, como nosso lírio? Bem, é o mesmo. Quanto mais longe da luz, escuros ficam os valores Vimos no exercício anterior que nossa flor tem ângulos curvos em todas as direções Objetos redondos recebem a luz de forma diferente dos objetos planos. Em uma ilustração, você poderia sombrear uma pétala plana como essa e ela ficaria bem Então, para sombrear a flor inteira, seguindo os mesmos princípios de sombrear um objeto oval, nosso lírio se parece com isso O objetivo de fazer um exercício de sombreamento com valores limitados é que ele nos ensine a realmente pensar sobre a fonte de luz e onde colocar o contraste Vamos expandir nossa escala de valor para cinco níveis. Mais valores significam transições mais suaves entre as áreas mais claras e as mais escuras do nosso assunto Os níveis de branco e preto permanecem onde estão na escala, assim como o valor médio. Mas aqui, o nível dois se torna o nível três, dando um tom mais claro e um tom mais escuro para os tons de menta Para ficar mais leve, eu uso a linha quebrada mais espaçada Para escurecer, eu uso a linha mais grossa espaçada. Com a fonte de luz na parte superior, nossos valores fazem a transição da luz superior para a inferior para a escuridão. Já estabelecemos que as pétalas têm uma curva e ilustraremos isso usando marcas de hachura que seguem a forma da pétala Aqui está uma esfera. Se eu sombrear sem seguir o formulário, parece plano. Sombreado com marcas de hachura que seguem o formulário. Agora tem volume. Você também pode usar marcas que atravessam o formulário. De qualquer forma, é uma escolha de estilo. Mas para essas aulas, usaremos principalmente marcas de hachura que seguem a forma, principalmente porque podemos ver no lírio que as linhas de referência correm naturalmente paralelas à pétala Criamos a ilusão de volume com sombreamento e iluminação variando os E em caneta e tinta, chamamos isso de renderização com traços, marcas de hash, várias texturas. Isso é renderização Para entender melhor como a luz afeta os valores em diferentes ângulos e planos ou assuntos na próxima lição, moldaremos os lírios que desenhamos no exercício anterior 5. Construção de lírios II: Junte-se a mim agora para este exercício. Vamos sombrear com valores e hachuras, seguindo o formulário. Estamos renderizando Pegue suas canetas de tinta e eu usarei três tamanhos de ponta, um oh um oh três e oh cinco Esses números variam com a marca da caneta que você está usando. Pense nisso como uma caneta fina, de peso médio e grossa Começando com minha ponta mais fina. Para esse lírio, dissemos que o sol está logo acima dele. A pétala inferior está curvada em nossa direção. E então a parte do meio recebe mais sol. O mais claro é branco, então os valores passam de branco para cinza e preto Da forma como as marcas de hachura se curvam, elas naturalmente criam valores mais escuros à medida as linhas se aproximam nessa primeira Em seguida, mudo para uma ponta três para engrossar as marcas de hachura em cada extremidade da pétala, onde há menos luz e, portanto Isso seria considerado meu segundo passe. Ah. Isso ajuda a mapear para onde vão os destaques. Basta desenhá-los a lápis. Em seguida, repita o processo de sombreamento com a próxima pétala. Faremos uma primeira passagem com a caneta mais fina, quebrando gradualmente as linhas das áreas de alta luz Em seguida, volte para adicionar mais tom às áreas mais escuras. Então essa é uma segunda passagem. Eu adiciono tom adicionando marcas no meio ou engrossando as marcas Se você está se perguntando quando adicionar marcas ou quando engrossar marcas, marcas grossas parecem mais ousadas e As marcas intermediárias parecem mais cinzentas e sutis. Qualquer um dos métodos fornece um valor mais sombrio, um é apenas mais ousado Acho que combinar os dois é visualmente mais interessante. Essas decisões ficam mais fáceis com a prática, e praticaremos bastante nas aulas. Eu continuo olhando para a referência fotográfica e a tabela de valores para que minhas marcas de hachura geralmente sigam a forma e façam sentido com base na direção da luz Manteremos a peça central por último para que possamos ajustar os valores em comparação uns com os outros depois de pintar o lírio inteiro Você também notará que estou fazendo o esboço por último. Essa técnica oferece a chance de deixar lacunas no contorno É chamado de borda quebrada. Se você observar o gráfico de valores, uma linha quebrada é usada para descrever um valor mais leve. Portanto, um contorno quebrado significa apenas que a borda recebe mais luz Use uma borda quebrada para o estame na parte superior para indicar que há mais luz Quando a tinta estiver seca, aguarde alguns minutos, apague todas as linhas do lápis para que você possa avaliar melhor os valores Estame, porque estamos usando valores do mesmo nível da flor, é cinza sobre cinza, e isso não vai funcionar Uma maneira de contornar isso é mudar a direção da linha das marcas de hachura Para que o poste de estame reforce visualmente que é uma forma tubular Este seria um bom momento para usar uma escotilha de contorno cruzado Os princípios de sombreamento também se aplicam aqui A parte superior tem uma borda quebrada, depois branca e depois cinza, mais parecida com uma forma redonda Em seguida, o caule vai do claro ao escuro. Reduza o espaçamento, aumente o peso da linha gradualmente para aprofundar o valor tonal O. No centro do lírio está a ausência de luz, então podemos atribuir a ele um valor preto aqui Isso alcança duas coisas. O contraste chama nossa atenção para o centro da flor, e o valor preto emoldura o estame, tornando o estame o centro das atenções nesta ilustração de lírio Essa é uma técnica de composição sobre a qual falaremos mais tarde. Para os retoques finais, escureço as bordas mais afastadas da luz e também mais próximas do observador, o que dá mais profundidade ao que dá Na próxima lição, examinaremos as técnicas de sombreamento para obter profundidade e sensação de escala 6. Sombreamento na composição I: Vamos precisar de mais valores. A propósito, essas escalas de valor estão em seu PDF, mas você pode criar suas próprias, se quiser. Uma escala de três valores funciona bem para sombrear formas básicas. Uma escala de cinco valores funciona bem para um único assunto, mas nosso assunto tem muitas partes sobrepostas, e o que acontece quando há vários assuntos, como em um jardim Ajuda ter mais desses tons médios. Você viu que eu movi o valor médio para o centro da escala expandida. O nível três agora se torna o nível quatro, e continuamos com o mesmo método, tornando as linhas mais grossas e aproximando-as gradualmente para aumentar o valor tonal do claro para Estou inserindo um valor de bônus. É muito bom tê-lo. Digamos, este é o plano de imagem para a composição do nosso projeto. Lírios em todos os lugares. E toneladas de vegetação. O sol está no canto direito. Como poderíamos sombrear isso? É seguro pensar em uma composição como tendo um primeiro plano, um meio termo e um plano de E a composição do lírio poderia ter camadas assim, flores grandes na frente, depois flores menores no meio do solo, talvez montanhas e um céu ao longe Essa é uma composição fácil de entender, não é um grande desafio descobrir o sombreamento E essa composição? Com tudo mais ou menos no mesmo plano visual, o primeiro plano está na parte superior e o plano de fundo está embaixo, Gosto de pensar nisso como colocar em camadas um monte de guarda-chuvas escalonados com a luz tentando chegar ao Esse é essencialmente o nosso desafio. Vamos fornecer esse princípio no exercício usando a escala de valores com oito valores. O sol está no canto superior esquerdo. Vamos identificar as áreas de destaque. É mais brilhante nas duas pétalas superiores. Supondo que as pétalas na parte superior projetem uma sombra nas pétalas abaixo, os destaques ficam menores Eu comecei com a pétala de trás aqui, mas um hábito melhor é começar com a camada superior Isso facilita a visualização de onde estarão as sombras projetadas e o planejamento dos valores a partir daí Então, vamos pintar o estame, começando da mesma forma que antes, deixando uma borda quebrada na parte superior Usando escotilhas direcionais para sombrear. Mas desta vez, estamos adicionando um valor escuro abaixo da pequena lâmpada para indicar uma sombra de caixa em relação à luz acima. Usando hachuras de contorno cruzado e uma gama completa de valores com base em quão perto ou quão longe da luz e considerando o que está na frente e o que está seguir está a pétala superior mais próxima da luz, então estou usando os valores um, dois e três para começar Em seguida, passando para o nível quatro, onde a pétala começa a se curvar para dentro em direção ao centro e para longe da fonte e para longe Passando para a próxima pétala superior usando valores semelhantes. Ele tem um destaque menor porque está mais longe da fonte de luz. A parte frontal da pétala tem uma ligeira curva para dentro. Esse é um bom exemplo de onde um tom médio é melhor renderizado adicionando marcas no meio, para uma transição mais sutil e menos contrastante. Em seguida, engrosse os traços na seção da mesma pétala, que também dá uma sensação de textura Em seguida, a pétala superior recebe mais luz na parte superior. Níveis um, dois e depois três, passando para quatro. Adicionando o valor de nível cinco na área de sombra com uma caneta de tamanho maior Está na sombra porque está mais longe da luz. Além disso, haveria uma sombra projetada no estame, mais a pétala em cima dele , usando a mesma lógica nas pétalas restantes Para o centro, estou usando o valor de nível sete e o valor de bônus de quase bloco por trás do grupo de estames Deixe a tinta secar por alguns minutos e, em seguida, remova a marca do lápis para que possamos avaliar os valores como um todo. Os destaques na porção inferior da farinha são muito fortes, então estou agregando um pouco de valor a isso. O estame projetaria um pouco mais de sombra, então escureceremos os tons médios nessas áreas Neste exercício, ficamos mais atentos às camadas da frente para trás e projetamos sombras em relação à fonte de luz Talvez pudéssemos fazer isso com cinco valores, então vamos fazer outro exercício com mais camadas e usar todos os oito valores. Em seu folheto, você verá esta versão da flor com os elementos extras desenhados Vá em frente e adicione-os ao seu lírio de visão lateral e, em seguida, os renderizaremos com tinta na próxima lição 7. Sombreamento na composição II: Digamos que seja o estame. Estabelecemos que tem a forma de um ovo esmagado. Até agora, nós os sombreamos com sombra de panturrilha branca, cinza e preta Agora também incluiremos a sombra central. É aqui que a luz termina em sua forma mais branca. Em seguida, o estame se curva para dentro. Você pensaria que ficaria mais escuro, mas a luz reflete nas superfícies circundantes e faz com que a borda pareça um Aqui está nosso grupo Samin. As marcas de hachura cinza param logo antes da borda inferior. Isso permanece branco. Em seguida, adicione as sombras principais. É só um pouco mais escuro. O resto fica sombreado no mesmo método que usamos antes. A fonte de luz está agora no canto direito. Vá em frente e sombreie o estame com a luz refletida na parte inferior Os marinheiros são um pouco pequenos aqui para a sombra central, mas lembre-se do método , pois incorporaremos incorporaremos técnica da sombra central a partir de agora Ela vai para os objetos arredondados. Desenhe onde os destaques estarão e desenhe-os como um lembrete Começaremos com a primeira passagem com os valores mais leves, níveis um, dois e três. Em seguida, passando para as folhas escondidas para trás. Aqui estou distribuindo os valores, para que o destaque ainda seja o valor um, e rapidamente combinando isso com níveis três, quatro e cinco A ideia é que as pétalas superiores estejam recebendo mais luz e sufocando a luz tudo o que está por baixo Essas camadas estão parcialmente obstruídas. É como o incrível exemplo do guarda-chuva. Agora, entrando nas partes que têm menos luz usando meu forro fino 03 de peso médio, valore os níveis cinco e seis A folha maior na frente está recebendo um pouco de luz no meio, e os valores refletem isso. Agora vamos para os bulbos de lírio. Usando minha caneta mais grossa para as que estão escondidas para trás, usando um valor de nível seis Agora que a primeira passagem foi concluída, use a borracha necessária para que possamos avaliar melhor os valores Vamos escurecer as áreas de sombra, misturar os tons médios e aumentar o contraste onde parece certo Como no lírio anterior, esses destaques são muito fortes. Bem, portanto, aumente o tom aí. Esta folha obteria uma sombra projetada da pétala acima. Talvez você tenha aprendido a fazer uma hachura cruzada onde quer que haja uma sombra, há nada de errado com a hachura cruzada Qualquer um dos métodos atinge um valor mais escuro. Minha preferência é limitar a eclosão cruzada. Eu o uso quando é a melhor solução para um problema visual ou para adicionar textura. Os bulbos redondos de lírio são onde colocaríamos a sombra central Apenas algumas marcas que realmente fazem a diferença. Mudando para uma ponta mais grossa, uma caneta mais grossa para as linhas de contorno cruzado da haste na parte de trás, deixando a borda branca para o efeito para Adicionando também uma sombra central. Finalizando com mais uma passagem para aprofundar as sombras projetadas nas camadas abaixo Com uma 01, minha menor ponta, estou adicionando um pouco de preto nas bordas que se cruzam ou se sobrepõem para uma aparência mais polida Agora que estabelecemos a forma de nossos lírios, construímos as partes, demos forma a elas com linhas direcionais, adicionamos volume com destaque e sombreamento e usamos níveis de valor para dar profundidade e dimensão ao objeto Na próxima lição, entraremos na composição. 8. Estrutura da composição: Nesta lição, veremos a estrutura da composição e como organizar os valores para criar harmonia. Para estrutura, a regra dos terços é a diretriz de composição usada com mais frequência Você colocaria o assunto principal em qualquer uma dessas interseções de grade e o espaço negativo equilibraria a composição Exceto que estabelecemos que nossa composição está acontecendo quase no mesmo nível de plano, então essa diretriz não é tão eficaz para nós A proporção áurea também divide a página, mas em vez de âncoras em uma grade, ela nos dá uma espiral Você pode colocar o assunto principal na espiral e estruturar todos os outros elementos ao longo Já é mais interessante do que a primeira composição. Você pode girar ou inverter a proporção para experimentar estruturas diferentes Aqui eu coloquei um lírio no caminho e estabeleci uma fonte de luz Como sabemos que as flores gostam de ficar de frente para o sol, organizamos a página a partir daí com os vários elementos do nosso jardim de lírios Usando formas circulares para representar lírios e outras flores como quisermos A estrutura parece bem equilibrada. O desafio é que nosso assunto principal não é uma única flor. Não é o pássaro. Nosso assunto principal é todo o jardim de lírios como um todo, e queremos conduzir o espectador pelo jardim Essa estrutura em espiral ajuda a conduzir o espectador. Também nos ajuda a organizar os valores de uma forma que enfatize essa estrutura na composição Usando formas simples com apenas três valores. Nesses três exemplos, o olho é atraído primeiro para o centro, depois se move para fora e depois volta para o centro. Você pode variar ainda mais essa combinação ao usar uma escala de oito valores. Decidi tornar a camada inferior preta, para cinza e depois para branca à medida que nos aproximamos da fonte de luz Em seguida, os elementos serão tons de cinza que também ficam progressivamente mais claros à medida que se aproximam da camada superior e da fonte de luz O planejamento da estrutura em sua composição guiará seu desenho, o planejamento da organização dos valores guiará sua tinta Ambos contribuirão para uma composição agradável. Com base nisso, o próximo ponto fundamental da caneta e da tinta é a narrativa visual Uma composição pode mudar de boa para incrível simplesmente incorporando uma narrativa O que você quer comunicar com seu desenho com este projeto? Existe um significado por trás disso? Na próxima lição, compartilharei a narrativa. Bem, a história por trás do desenho do caderno de esboços. 9. Narrativa visual: Quando comecei essa jornada com caneta e tinta, decidi que precisava melhorar meu plano de desenho aéreo e, por isso, criei um pequeno desafio para mim mesma. Para desenhar os lírios que cresciam no meu jardim, todas as manhãs durante 21 dias seguidos, eu fazia isso por 30 minutos todos os dias Certa manhã, meu gato encontrou um bebê Robin e não sabíamos o que fazer, então o deixamos lá e no dia seguinte, o bebê Robin ainda estava lá e meu gato vigiou o bebê Robin enquanto eu desenhava vigiou o bebê Robin enquanto eu desenhava E então Madre Robin veio e eles voaram para longe. O que é significativo para mim sobre esse desenho é que, você sabe, estávamos preocupados com esse Robin, e é disso que tratam os pequenos crânios Era a morte pairando no jardim e, na verdade, é uma história de esperança Então, se você está desenhando seu esboço do zero ou usando meu desenho para traçar como modelo para pintar seu projeto, você ainda pode personalizá-lo Estou sempre motivado para fazer arte, mas ainda mais quando ela tem um significado especial associado a ela. Como você viu na minha primeira composição, os crânios escondidos eram meus ovos de páscoa Você pode trocar a flor, não usar o pássaro, usar uma referência diferente ou plantar alguns ovos de páscoa em sua composição botânica A forma de Y que usamos para construir os lírios funciona para outras coisas: um gnomo de jardim, uma borboleta ou um anjo Talvez uma coruja ou pinguim. Um alienígena ou macaco? Estou animado para ver o que você vai inventar. E na próxima lição, começaremos com o lápis que está sendo desenhado para nosso projeto. 10. Projeto de subdesenho na camada superior: Examinarei as etapas de como criar o desenho a lápis. Se você estiver usando o modelo e estiver mais interessado na peça de tinta, pode pular para a lição intitulada transferir o desenho Queremos manter nosso papel de tinta o mais puro possível. Por esse motivo, desenvolveremos nosso desenho em papel de desenho e depois o rastrearemos no papel final do projeto Meu projeto será em papel liso Bristle, medindo nove por 12 E assim, o subsorteio terá o mesmo tamanho. Desenhe uma borda de 2,5 cm ao redor. A borda faz parte do design. Em seguida, esboce a diretriz de composição. Há uma referência a isso no folheto. Não precisa ser muito preciso. Isso só ajuda a posicionar a estrutura a partir do nosso esboço em miniatura Então, assim como na miniatura, colocamos círculos e ovais ao redor espiral para estruturar a composição. Ok, os círculos e os ovais representam as três poses de lírio que praticamos nos exercícios e as construiremos usando as mesmas etapas Para maior variedade, incluí as fotos dos lírios como JPEGs e você pode baixá-las Se você quiser criar seu próprio layout e brincar com a proporção áurea em um programa, esse arquivo também está incluído no PDF. Portanto, crie o seu próprio ou use a referência para esta lição. Uma vez que as formas dos lírios estão no lugar, começamos nossa construção, começando pela camada superior, os cachos de sêmen Só para lembrar, nossas pétalas são assim. Primeiro, construiremos uma camada superior, viajando de cima para baixo no plano da imagem. Você pode adicionar mais detalhes aqui do que fizemos nos exercícios. Não tenha pressa. Eu estimo 20 a 25 minutos por lírio Use linhas claras para esboçar as formas principais e, em seguida, use a borracha necessária para remover as linhas de construção à medida que desenvolve Em seguida, revise as linhas que você deseja manter. O maior lírio está no topo. Em seguida, os outros fluem de lá, certificando-se de que o estame de todos os lírios gravite em direção ao sol O sol está no canto superior esquerdo. Continue incluindo detalhes adicionais, como dobras e cachos nas pétalas, ou omita detalhes que pareçam Procure capturar as principais formas do assunto. Adicionaremos outras informações sobre os destaques e as linhas de sombra em um estágio posterior. Estamos usando a referência da colagem de fotos como guia. Não estamos copiando isso. O objetivo é uma composição bem equilibrada. Isso significa modificar as formas para preencher o espaço à medida que desenvolvemos as linhas no plano da imagem Esse cabelo lírio era a pose de três quartos que fizemos no início dos exercícios Essa pose fica bem na foto, mas é estranha no desenho Então, estou reformulando para parecer mais convincente e preciso de mais espaço para Lá. Isso parece bom. Para o pássaro, escolhi uma carriça do Pacífico porque elas estão no meu quintal Faça uma medição aproximada. Vejo que o corpo do pássaro tem aproximadamente o mesmo comprimento da cabeça, e o bico tem metade disso Desenhe a linha de ação principal. Um oval para o corpo. Outro oval mais redondo para a cabeça, diretrizes geométricas aproximadas para cada uma das partes do pássaro Refine as formas principais, apague as linhas de construção desenvolva gradualmente os detalhes Essa foi a camada superior da composição. Na próxima lição, desenharemos as camadas que estão por baixo 11. Camada intermediária do projeto de subdesenho: Começaremos a camada inferior com seu ovo de páscoa personalizado A minha será uma pequena fada, que poderia facilmente ser uma borboleta ou o que quer que seja significativo para você Estenderemos o galho para que depois possamos anexar bulbos e folhas a ele. E agora flores silvestres adicionais para preencher o espaço, principalmente prestando atenção à posição e tamanho, olho no equilíbrio de nossa composição Com o objetivo de adicionar caules de flores, folhas e outros vegetais para preencher o espaço de forma harmoniosa Adicionaremos mais alguns caules de flores para que tenhamos uma base para adicionar detalhes em um estágio posterior. Algo que ajuda a unificar uma composição ocupada é a continuidade Conseguimos isso com os caules e desenharemos mais algumas dessas flores silvestres para reforçar a unidade visual Depois de pintar as duas primeiras camadas, avaliaremos a estrutura e a disposição dos valores da composição Em seguida, aplique lápis na camada inferior para concluir nosso projeto. Para resumir o que estamos fazendo, vamos pintar o que está aqui primeiro depois adicionar um pouco mais a lápis Na próxima lição, transferiremos o desenho subjacente para o papel de tinta 12. Transferência de projeto — desenho: Prenda seu desenho ou o modelo impresso em uma janela com fita adesiva Em seguida, centralize o papel de tinta por cima e cole também com fita adesiva Fique confortável. Não tenha pressa. Eu estimo cerca de 30 a 45 minutos para rastrear. Mantenha as linhas claras e evite pressionar o lápis para evitar que o papel amasse. Alguns dos detalhes podem estar muito próximos para serem vistos no desenho, e podemos preencher qualquer coisa que tenhamos esquecido ao traçar posteriormente Rastreie tudo , exceto a borda. Quando terminar, levante a borda do papel, mantendo a outra extremidade segura para que você possa verificar seu trabalho antes de retirá-lo. Agora você pode preencher o que estiver faltando. E refine qualquer seção que precise de mais clareza. Desenhe uma borda de 2,5 cm ao redor. A borda será nosso ponto de partida com a aplicação da tinta na próxima lição. 13. Projeto de pintura da camada superior I: Usando uma ponta mais grossa, oh cinco ou oh oito, vamos pintar o contorno da borda Vamos contornar essas lacunas abertas onde o desenho se destaca da moldura. É melhor usar uma leve pressão e passar pela linha duas vezes. Lembre-se de assinar seu trabalho também. Para a aplicação de tinta, continuaremos a desenvolver as técnicas que já praticamos, especialmente o terceiro lírio com várias camadas Podemos consultar as fotos para obter pistas sobre a forma e a direção da linha do objeto, mas não sobre o sombreamento, porque é uma colagem de uma variedade de fotos diferentes sobre a forma e a direção da linha do objeto, mas não sobre o sombreamento, porque é uma colagem de uma variedade de fotos diferentes e elas têm várias iluminações. Em nossa composição, a luz está no canto superior esquerdo e estaremos atentos a como essa luz afeta as camadas à medida que trabalhamos no plano da imagem Sinta-se à vontade para pausar a aula a qualquer momento e também consultar as imagens de progresso em seu PDF Com a menor ponta 01, começamos a aplicação da tinta primeiro com a camada superior. O mesmo que fizemos nos exercícios. Podemos pintar o estame com os valores que já conhecemos usando uma borda quebrada na parte superior, onde estão os destaques, e uma linha mais grossa na parte inferior, onde estão as sombras Agora, mude para um peso médio para pintar o contorno externo dos pedais Se quiser, você pode desenhar onde os destaques cairão nas pétalas. Os valores desse lírio estão no nível mais baixo da escala de valores, portanto, um, dois e três O valor do nível três é para as pétalas que recebem sombra das pétalas acima. Aqui, estou usando minha ponta oh five para adicionar uma linha mais grossa nas bordas inferiores dos contornos das pétalas e, em seguida, voltar para oh 1 para as partes dobradas das E para sombrear o estame, lembrando-se de incluir a sombra central e a luz refletida em todas as partes arredondadas Sempre pensando na luz, que está na frente, no que está no topo e como isso afeta os valores. Você pode ver que estou usando uma escotilha curva e gradual e deixando as bordas brancas Os pequenos postes na parte de trás ficam meio tom mais escuros. Passando para a pétala frontal seguindo a forma, ela se curva um pouco nas bordas aqui na referência Então, mude a direção da luz para os bits que se dobram verticalmente ou para dentro Para esta pétala, eu li errado. Ao traçá-lo, o lado esquerdo fica no topo. Então, vou corrigir isso agora. Podemos reforçar a ilusão de como ela se dobra usando Essa superior pétala superior receberia luz direta Então, começaremos com os valores de nível um e dois. É mais fácil escurecer do que tentar diminuir o valor Como aqui na parte inferior, construa o meio-tom adicionando linhas no meio Conforme mencionado, é mais sutil do que criar linhas mais grossas. A pétala traseira fica mais cinza, então não distrai muito. Agora, a pétala inferior esquerda. É mais rígido, menos curvilíneo do que a pétala superior. Portanto, as linhas também são retas. Mas mesma ideia com o próximo pedal inferior O primeiro passe parece bom. Voltaremos mais tarde com tons médios e sombras. Mais uma vez, a peça é renderizada. Para o centro, nos exercícios, fizemos isso preto. Mas aqui vamos mantê-lo cinza por enquanto. Basta continuar com as escotilhas da pétala atrás. Em seguida, vamos colocar as duas linhas ao lado desta, começando com níveis de valor semelhantes, ajustando à medida que avançamos para abordar a hierarquia de camadas Mais uma vez, podemos marcar lápis para onde ficarão os destaques. Começamos com o salmão como antes. Um dos pequenos postes se curva em duas direções. Podemos ajudar nessa ilusão com linhas de contorno cruzadas como E isso fica ainda melhor com as gradações de valor. O poste na parte de trás fica com um cinza mais profundo, como um nível cinco ou mais. Isso é só para te mostrar. Continuaremos com nossos valores na faixa de um, dois, três nesta primeira passagem. Na verdade, é uma das pétalas inferiores, mas com o lírio em plena floração Não há sobreposição na frente, apenas as pequenas dobras Para a pétala frontal superior, aqui podemos alterar nosso padrão linear para descrever como ela se curva nas laterais e, em seguida, tem dobras que se curvam para dentro seguida, tem dobras que Faremos um tratamento semelhante ao da pétala superior acima. Observe como estou deixando uma borda aberta no topo. Deixar as bordas abertas faz várias coisas. Primeiro, conforme mencionado, é como um valor de nível um. branco mostra áreas de destaque, mas também é uma questão de estilo. Parece mais arejado e deixa mais para a imaginação. Ou quando adicionamos as camadas abaixo, o contorno aparecerá naturalmente a partir dos valores que adicionamos Parece muito mais dinâmico do que apenas um esboço sólido. É uma opção. Se mais tarde decidirmos que o contorno sólido não é eficaz, é mais fácil adicioná-lo do que removê-lo A última pétala inferior está embaixo da pétala acima. Portanto, o valor aqui é mais escuro, talvez um pouco escuro demais. A ideia com a primeira passagem é manter os valores leves. Isso nos dá mais opções para fazer ajustes nos tons médios e nas sombras à medida que avançamos na aplicação da tinta Agora mudando para o 03 Tet. Estou destacando alguns dos contornos para tornar as sobreposições Isso será útil mais tarde na segunda passagem. Para o centro, apresentarei uma nova técnica que vai do grosso ao fino de uma só vez. É mais ou menos assim, e vamos chamá-lo de método de flicking Como a área é muito pequena para uma escotilha de contorno cruzado ou uma gradação adequada, essa é uma Em seguida, Lily, aqui os estames estão agrupados voltados para baixo. Estou modificando a direção da escotilha em cada pequena lâmpada para enfatizar a ilusão de que elas estão em um movimento em espiral Vá em frente e renderize as três pétalas superiores, mesmo método que praticamos nas outras pétalas inferiores Não vou apresentar nenhuma técnica nova para elas, então você pode pausar o vídeo aqui E agora as pétalas inferiores, mesmo método que praticamos nas outras pétalas inferiores Este está na sombra, então vamos combiná-lo com os outros que são, em sua maioria, um valor de nível três. Isso vai equilibrar as coisas. Pegue sua caneta 03 e faça o contorno das partes que se sobrepõem, deixando algumas bordas abertas Depois de alguns minutos, certificando-se de que a tinta esteja seca, use a borracha necessária para remover as linhas de lápis desses três Isso ajuda a manter a arte limpa e, assim, podemos ver melhor os valores que criamos até agora lápis, coloque os destaques nas linhas na metade inferior do plano da imagem. Vá em frente e comece com a parte inferior primeiro, usando as técnicas que usamos até agora. 14. Projeto de pintura da camada superior II: Longe. E aqui, usando a dica 03 para colocar partes em negrito dos contornos para dar ênfase às camadas Para o segundo lírio, diferença aqui é que o centro é mais aberto Vamos abordar isso agora com preto e quase preto na parte superior da abertura onde está mais profundo na sombra. E use o método de oscilação na parte inferior da abertura Em seguida, insira um número três para o esboço. Isso nos ajuda a acompanhar as sobreposições. O próximo lírio é uma das variedades de pétalas lisas. É mais fácil de renderizar do que os lírios encaracolados Para essa camada superior, podemos usar um tom mais escuro para combinar com nosso plano de transição dos valores para tons mais escuros Para essa camada superior, isso significa apenas áreas menores de realces com mais tons de cinza uniformes Continue usando linhas direcionais seguindo a forma ou, nesse caso, criando a forma curvando os traços e brincando com a distância entre as As linhas se aproximam, formam um dedo do pé e parecem mais planas. Linhas que se afastam progressivamente fazem com que a pétala pareça mais redonda Esta pétala está em um ângulo estranho. Vamos adicionar a dobra que falta agora. Aqui, queremos mostrar o pedal dobrado para fora. Vou marcar o centro como um guia a seguir. Agora, para as três pétalas inferiores, escolha um tom semelhante a essa outra pétala inferior Este parece estar escondido por baixo, mas na verdade está Está enrolado. Vamos deixar a borda do contorno aberta por enquanto e revisitaremos quando pintarmos o lírio abaixo A pétala inferior à esquerda também tem uma forma e um ângulo interessantes Cada lírio é único e divertido de renderizar. Vamos deixar o centro do lírio como está por enquanto e começar com o grupo de estames do próximo lírio Está abaixo do lírio que acabamos e se sobrepõe Agora, podemos esclarecer as seções de sobreposição certificando-nos de que não haja linhas tangentes nos traços de hachura e adicionando o e adicionando o Uma linha tangente é quando dois objetos se tocam assim e suas bordas estão exatamente no mesmo ângulo, então isso não funciona Ou a renderização está viajando na mesma direção da borda do objeto próximo a ela É confuso para o espectador, e nosso objetivo é evitar isso A seguir, a pose do lírio que fizemos no exercício. Aprendemos mais algumas técnicas desde então, então podemos aplicá-las agora. Para os valores, agora estamos trabalhando mais acima no plano da imagem. Tão mais leve que os lírios, acabamos de fazer. À medida que construímos nossa paz, é bom dar um passo atrás, pensar na fonte de luz, no arranjo de valores que planejamos e avaliar e ajustar à medida que progredimos. Aqui estou adicionando tom ao centro porque fiquei muito claro com as pétalas. Sem muito tom. Vamos revisitar isso mais tarde. Também usaremos um tom mais escuro embaixo da flor. Este e o lírio acima são os únicos dois nesta pose de visão de três quartos Estou deixando a menor borda branca com a renderização É chamado de halo. Para não confundir você É semelhante a uma luz refletida. Agora, usando o traço de movimento para o fundo arredondado. A próxima pétala é como um cilindro longo que se enrola na parte inferior e depois cai para fora. O lírio acima é semelhante. E aqui, deixando algumas bordas abertas para abordar posteriormente, quando tivermos mais informações das camadas abaixo. E destacando os contornos que enfatizam as sobreposições. Agora vamos transformar rapidamente o pássaro em carriça pequena. Para não prejudicar o assunto principal, que é o jardim de lírios, manteremos a primeira passagem mais neutra apenas para estabelecer as formas do pássaro O olho do pássaro é uma pequena flor. E as penas recebem um tratamento de renderização semelhante ao das pétalas de lírio Para que o pássaro se misture com a paisagem. Todos os princípios de sombreamento que usamos até agora são linhas mais próximas umas das outras para tons mais profundos, separadas para tons mais claros devido à exposição à luz, redondo o objeto, mais luz ele pode alcançar Use escotilhas de contorno cruzado para as pernas e garras. O mesmo método que usamos para o estame. Por enquanto, são informações suficientes para nosso pássaro. Voltando ao primeiro lírio. Agora abordaremos os tons médios e as sombras por flor. Então, um segundo passe. As pétalas superiores projetam uma sombra nas pétalas abaixo. Então, vamos adicionar um pouco de tom, um nível de valor por vez. A pétala acima obstrui a luz. Neste lugar. Está bem escuro, então estou engrossando as linhas, criando também uma forma de sombra nessa pétala, mas não tão pronunciadamente Em seguida, engrossando os contornos onde as dobras bloqueiam Traços mais espessos se a sombra for mais pronunciada e apenas adicionar um traçado intermediário se for um tom médio Como discutimos nos exercícios, valores mais claros para tudo o que se projeta em direção à luz, uma forma convexa, tons mais profundos quando se curva, uma forma côncava é oca e depois preta quando a forma está obstruída pela Essencialmente, para sombras, pense sem luz, torne-a ousada, torne-a escura Se houver alguma luz filtrando, adicione gradualmente as linhas entre elas Depois de adicionar os tons médios e as sombras, você verá que o contraste pode ser muito forte nas pétalas mais claras, e agora podemos nivelá-los adicionando alguns traços, traços Pense na luz, nas sobreposições, nos valores e nas técnicas que discutimos Consulte as imagens de progresso em seu PDF se não tiver certeza. Vamos continuar com as linhas de visão lateral, adicionando mais tom quando necessário. Em seguida está o lírio e o lírio ao lado do pássaro. E, finalmente, o pássaro adicionará tom, mas mostrará contenção, monitorando o contraste Conforme mencionado, o pássaro precisa se misturar. No momento, os destaques são muito fortes. Portanto, crie o tom gradualmente adicionando traços entre o que já está lá O bico pode ter uma escotilha de contorno cruzado para combinar com as pernas Estou usando um padrão quadriculado nas penas das asas. Para fazer com que pareça natural, varie o comprimento dos traços, alguns curtos, outros longos, varie os ângulos em alguns graus aqui e ali, e grossos em algumas linhas para indicar pequenas sobreposições irregulares nas penas Em seguida, adicionaremos uma sombra sutil e grossa para fazer com que as penas pareçam mais redondas e refletivas ao redor do rosto, asa Finalizando com um pouco de negrito aqui e ali para obter mais volume, não muito. Na próxima lição, adicionaremos a camada intermediária abaixo. H. 15. Projeto de pintura de camada intermediária: Agora podemos começar a construir as camadas abaixo. Com uma caneta única, comece com o estame central desta flor silvestre Um monte de pequenos círculos em cima de pequenos postes. Coloque alguns círculos pretos entre e por cima do cacho com uma ponta de três, dando a ele um contorno sólido em toda a volta Em seguida, use a técnica de sacudir as marcas de hachura do centro da flor Combine isso com movimentos mais curtos, começando das bordas em direção ao centro Vá em frente e renderize essas três flores silvestres. Vamos fazer os outros dois maiores juntos, pause o vídeo agora Ainda com o 03, faça os pequenos círculos conectados aos seus postinhos. Em seguida, com uma camada de 05, em círculos pretos entre e por cima desse pequeno cacho. Adicione pontos pretos bem no centro. Coloque um contorno sólido ao redor e ainda com o oh five, renderize as pétalas com o método de oscilação, descendo até uma caneta de tamanho único para colocar hachuras de contorno cruzado nas pequenas dobras e adicionar um tom médio às pétalas usando uma linha curta, começando pelas bordas, viajando em direção ao centro para obter um efeito de ainda com o oh five, renderize as pétalas com o método de oscilação, descendo até uma caneta de tamanho único para colocar hachuras de contorno cruzado nas pequenas dobras e adicionar um tom médio às pétalas usando uma linha curta, começando pelas bordas, viajando em direção ao centro para obter um efeito de destaque sutil. Ainda com o oh one, adicione uma escotilha cruzada em alguns dos postes e entre eles para diminuir o contraste Essas duas pás correm o risco de linhas tangentes. Vamos engrossar o esboço por enquanto e o revisitaremos mais tarde Para esta lâmpada, estamos começando com um valor de nível três e quatro polegadas, visando uma variedade de tons mais escuros Queremos que todos os elementos dessa camada intermediária pareçam tridimensionais com volume, mas distribuindo os tons de cinza dos níveis mais escuros das escalas de valores Na camada superior que fizemos anteriormente, distribuímos os valores dos níveis mais leves da escala de valores. Esse é essencialmente o segredo para adicionar vários detalhes em harmonia. É essa estratificação dos valores. Estou indo e voltando com minhas canetas oh three e oh five para os bulbos e caules Para as hastes, comece com uma escotilha curva de contorno cruzado usando Em seguida, adicione o contorno, deixando um pouco de branco em cada lado para a luz refletida Em seguida, adicione a sombra central no lado sombreado da haste. Vamos fazer tudo isso dessa maneira. Oh, eu pulei essa flor silvestre com vista lateral. Vamos fazer isso agora com um 05 usando linhas direcionais e uma borda quebrada Vai direto para o outro lado da fronteira. Ok, agora de volta às folhas, bulbos e caules. Para o galho em que nosso pássaro está empoleirado, apresentaremos uma nova textura para sugerir casca de árvore Usando um cinco, comece com o esboço. Para a textura da casca, estamos apenas desenvolvendo as técnicas que usamos até agora, espalhando as linhas ou aproximando-as para descrever o volume do galho. Tem a forma de um tubo. Adicione mais tom com um 01, considerando a direção da luz, a luz refletida, a sombra central, e adicionaremos as sombras projetadas a Antes disso, apague todas as marcas de lápis restantes. Em seguida, vá da esquerda para a direita no plano da imagem no plano da imagem para abordar qualquer uma das formas de sombra. Nesta flor silvestre, como é ainda mais escura na parte inferior da composição, podemos usar uma hachura cruzada sutil Apenas alguns traços na parte superior e transversal. Continue criando um tom nas áreas sombreadas. No galho, estou tornando a luz refletida mais óbvia adicionando um contorno sobre a forma atual Na próxima lição, desenharemos a camada inferior. 16. Projeto de pintura das camadas inferiores: Nosso objetivo com essa camada é criar maior profundidade, como se a vegetação fosse realmente densa Estamos criando a ilusão de que a vegetação abaixo das mentiras está obstruída pela luz, aparecendo aparecendo Essencialmente, estamos preenchendo o espaço com linhas e curvas e algumas formas perceptíveis, folhas, folhas de grama, mais flores silvestres, alguns bulbos curvas e algumas formas perceptíveis, folhas, folhas de grama, mais flores silvestres, alguns bulbos e talvez pequenos frutos. A captura de progresso está em seu PDF para referência. Caso contrário, fique à vontade para improvisar um pouco. September car Summers, Deus, você acha que vai para mim quando está tentando dormir, eu me deixo a. Como você se lembra, o canto superior esquerdo é onde a proporção áurea sai em espiral É também aí que os valores são mais leves. Portanto, é um bom local para alguns saltos largos e fluidos. As estrelas acima de você. Eu vou te amar. Se você me conhece começaremos a aplicação da tinta nos cantos superiores esquerdos. Esta é nossa primeira passagem para a camada inferior. Então, vamos nos concentrar apenas nos esboços por enquanto. Sem renderização, pintando o que está no lápis. Tem que ser Oh, podemos fazer os pequenos círculos centrais agora. A Call the Scotia T Eu ligo Call there Scotty E depois de delinear tudo, apague as linhas do lápis Começaremos a renderizar a partir do canto inferior direito, basicamente trabalhando na ordem inversa Neste estágio, nosso objetivo é renderizar cada pequena seção usando marcas de hachura que vão em direções opostas Estamos misturando traços transversais, diagonais, longos, curtos, grossos e finos com preto sólido e hachuras cruzadas preto sólido e hachuras cruzadas Acorde de manhã com a pele. Comece a xícara de café. Não vá. Fique um pouco Desacelere, nosso plano de organização de valores mostra preto sólido preenchendo o fundo, seguindo uma curva. Esse é o objetivo. Desenvolveremos o plano de fundo em seções e ajustaremos à medida que progredimos, trabalhando de ponta a ponta. Para resumir, estamos apenas fazendo a renderização usando uma variedade de ângulos de traçado, intercalados com preto sólido como pano de fundo por enquanto Faremos sombras na panturrilha quando toda a camada inferior estiver pintada Há muita coisa acontecendo na página no momento, então dedique um pouco de cada vez. é Não é Get Space. Para as hastes, ainda estamos usando uma escotilha de contorno cruzado, mas não há luz refletida A marca da hachura vai até a borda. Essa camada fica bem na parte inferior do jardim, com menos luz passando. Então, ainda lento. Be Still Sly, desça devagar até o topo, espere esta manhã, assista alguns como um garoto me mantendo como um amigo fotográfico. Still Sly, desça devagar até o topo, espere esta manhã, assista alguns como garoto me mantendo como um amigo fotográfico Ainda está fora, não vá porque temos muito tempo. Eu chamo as montanhas, envio para o outro lado da baía. Oh, cara, Coie está estável hoje. Eu vou sair e cantei a música escrita. Acho que fizemos e vendemos as flores c flores no plantio na vista. Então, estou adicionando pequenos círculos. Eles podem ser bagas. Nós os queremos cinza. Então, aqui estou usando um padrão em espiral que também lhes dá uma textura, como um rabisco Agora, viajando para o lado esquerdo da composição e preenchendo a última seção em preto sólido, faremos a transição do pano de fundo de preto sólido para quase preto, depois cinza e percorreremos a faixa de valores até chegarmos ao branco sólido no canto superior esquerdo Esse é o objetivo. Enquanto isso, continuaremos pintando da mesma maneira metódica, adicionando mais desses pequenos círculos em espiral adicionando mais desses pequenos aqui e ali Lugares que visitamos. Coisas que fizemos. Graças ao CT T A T A Todas as árvores com folhas de laranjeira são uma lata para colocar. Fique ao lado, eu trabalho dia e noite. Topos, quedas e a roda Ok, agora podemos renderizar alguns dos elementos na parte superior Essa vegetação está abaixo lírios, mas mais próxima da fonte de luz Portanto, os valores permanecem nos níveis um, dois e três. pano de fundo aqui, usaremos traços horizontais ondulados Eles são cinza claro, como 2-3. No canto superior, as linhas começam a se separar e se transformam em pontos. Ok, essa grande folha branca aqui é uma distração. Toda essa área precisa ser atenuada. E sim, agora para os retoques finais, pegue sua caneta de ponta mais grossa Examinaremos alguns dos contornos para enfatizar as sobreposições e adicionar as sombras projetadas À medida que avançamos na peça, podemos suavizar as transições e os tons médios e aumentar o contraste para obter harmonia visual Sem muito contraste, só um pouco. Essa parte é divertida. É também onde muitas vezes tenho que me impedir de renderizar demais Os lírios são a principal atração juntos, mas particularmente esses três têm o maior contraste e estão no caminho em espiral que conduz o olho por um caminho que vai da parte inferior até o canto superior E isso conclui nossa composição intrincada e harmoniosa do jardim de lírios na Península. E isso conclui nossa composição intrincada e harmoniosa do jardim de lírios 17. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que agora você possa ver como essa composição de caneta e tinta, quando dividida em estágios menores, é totalmente Eu adoraria ver seu trabalho final e também compartilhar alguns dos exercícios para que outros alunos vejam o que você aprendeu para saber mais sobre estilos, técnicas ou, se quiser usar canetas de mergulho, confira minhas outras aulas Vamos ficar conectados. Siga-me como professor. 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