Transcrições
1. Introdução ao estilo de gravura: Se você adora esse estilo
de desenho em
xilogravura , caneta e tinta
, nesta aula,
divido essa técnica
em algumas etapas, começando com os mestres que tornaram esse estilo tão memorável, praticaremos
exercícios e depois reuniremos tudo com esse design de
gato e Estou convidando todos os níveis
a experimentarem. Se você pode fazer uma linha como essa, então isso definitivamente
faz esse projeto. É verdade que você tem um nível adequado de paciência porque
vamos traçar
muitas pequenas linhas. Meu nome é Chloe.
Sou o fundador
da Long Stride Illustration e membro profissional da
Rede de Artistas para Ilustradores da
Speed Ball Ajudei milhares de entusiastas do
desenho a aprimorar suas habilidades com caneta e tinta no meu canal do YouTube
e no meu blog Mas aqui,
vou me aprofundar mais, explicando
as características do estilo e as
técnicas de criação de marcas para caneta e tinta. Não há desenho real
nas aulas. O foco está totalmente na parte
da tinta. Para suprimentos, você vai
querer um conjunto de canetas de forro
fino ou até mesmo um
tamanho de ponta, como uma régua, lápis de
grafite, borracha e um pouco de papel de tinta
e um meio colorido até mesmo um
tamanho de ponta, como uma régua, lápis de
grafite, borracha e um pouco de papel de tinta
e um meio colorido. Vou usar um marcador de tinta
acrílica. No entanto, guache ou qualquer outra coisa que você precise para colorir um
fundo funcionará Você verá que há um
folheto em PDF para você baixar. Ele tem a lista de suprimentos para
os quais estou usando o
modelo de arte para traçar o desenho e as
fotos de progresso como referência Lembre-se de que, quando você
terminar de enviar seu projeto, adoraria ver
o que você fez. Estou empolgado que você tenha
decidido se juntar a mim e vamos começar.
2. Sobre o estilo de gravura: A gravação é um
processo de impressão em que instrumentos
são usados para esculpir
uma ilustração em
madeira ou chapa são usados para esculpir de aço A tinta é então
transferida para as ranhuras
e para o papel Vamos praticar
o estilo de ilustração que imita o
efeito da gravação Iluminação e sombreamento são os fundamentos mais importantes
quando se trata de
entender que o estilo
depende da qualidade da linha qualidade da linha é a
variação do peso da linha, fina para grossa, grossa para fina. Em algumas ilustrações,
particularmente em uma gravura, temos a impressão de uma linha
contínua que se afina e
incha à medida que serpenteia
ao longo e através das formas da composição ao longo e através das Para esta gravura de Gustave Dre, você pode seguir a linha
conforme ela contorna Ele incha até ficar preto sólido
nas sombras e se dilui nos
realces Então, o que determina a espessura da linha é a
fonte de luz. Para isso, precisamos
entender os princípios de iluminação e sombreamento no que diz
respeito à Nesta ilustração de Bernie
Writson, novamente, olhando para a
cortina de sua camisa,
tudo o que é côncavo, como as protuberâncias
do tecido, está
mais próximo da fonte Em caneta e tinta, um
destaque geralmente é interpretado usando renderização
esparsa ou nenhuma, deixando o branco
do papel em branco Seguindo essa lógica, as
áreas convexas ou simplesmente mais afastadas da fonte de
luz ficam mais escuras, o que significa muita renderização ou preto
sólido nessas Em termos simplificados, usando
essa técnica de marcação, os traços são como
ondas irregulares que se diluem e incham dependendo de sua exposição à luz à medida que
contornam
a Todos os valores
intermediários existem para
descrever o quão perto ou distância essa onda está
da fonte de luz. Depois, há sombras na panturrilha. Mas, por enquanto, vamos ver
como esses princípios traduzem em nossa técnica desejada de criação de
marcas.
3. Técnicas de marcação: Vamos fazer um exercício de marcação. Usando uma régua a lápis, coloque dois pontos em um plano
vertical
no canto superior esquerdo do papel
de tinta Cerca de três quartos de
polegada de distância. Em seguida, coloque cinco pontos, separados por
um oitavo de polegada
no plano vertical, diretamente abaixo do ponto superior Conecte a primeira linha
de pontos com um traço, estenda a segunda linha
até o dobro do comprimento Faça uma estimativa de onde o ponto
estaria e mire nele. Repita o processo
com a terceira linha. Em seguida, ao contrário, passando
de longo para curto. Neste exercício, estamos
preocupados com a direção da linha. Estamos viajando horizontalmente
porque, para esse estilo, você notará que a maior parte do trabalho em linha é uma
escotilha de contorno
cruzado As linhas
percorrem o formulário. Ao contrário de uma escotilha paralela onde as linhas viajam
ao longo da forma Eu mesmo me sinto muito mais
confortável desenhando linhas
paralelas em um movimento de
puxar de cima para baixo em minha direção, em direção ao meu corpo, em comparação com um movimento de empurrar
para
longe de mim, especialmente em um plano
horizontal Você pode virar o papel, mas às vezes isso não é possível. É por isso que é bom
praticar em todas as direções. Agora repita o exercício
sem os pontos. Então, estamos
preocupados com a direção da linha. Outra característica do estilo, você notará, é o
espaçamento uniforme entre as linhas Desenhar várias linhas em
uma fileira, retas ou curvas, sempre espaçadas, à mão
livre, é uma espécie
de quimera Ele disse que pode levar
décadas para dominar isso. Mas certamente podemos atingir esse
objetivo, e esses tipos de exercícios realmente ajudam a
obter o controle das mãos. Vamos tentar novamente desta
vez usando uma régua para
criar uma diretriz, que possamos praticar
iniciar e parar nossos golpes no mesmo
local com Meu retângulo tem cerca de
1,5" de comprimento e posso encaixar quatro linhas paralelas correm horizontalmente
dentro Estou buscando um espaçamento uniforme
entre os traços. Ainda a lápis, repita o exercício agora
com uma linha ondulada. Voltaremos a
eles em um minuto. Contorno cruzado, até linhas espaciais. Essa é uma característica do estilo. Não vamos
esquecer a qualidade da linha. Vamos desenhar outra diretriz
retangular. Esta fica na vertical, começando com sua caneta de ponta
menor, estou usando uma 01 Nossa primeira linha é composta por pequenos pontos espaçados uniformemente A espessura da segunda linha
é criada com um pequeno traço seguido
por dois pontos A terceira linha é uma mistura de traços
curtos e longos. Em seguida, a linha número quatro se torna uma linha sólida para criar
um valor mais escuro Em seguida, você pode aumentar o tamanho da ponta
para a próxima espessura da linha
ou, se tiver apenas uma caneta, basta passar por cima da linha. Em seguida, dobraremos o peso
da seguinte linha número seis. Continue aumentando o
peso, tornando-o mais ousado, usando uma
caneta maior ou ultrapassando a linha Agora temos nossos pesos de linha, mas a qualidade da linha só acontece
quando variamos esse peso, grosso para fino ou fino para grosso, em um único traçado.
Existe um truque. Parece apenas
uma linha contínua. Na verdade, construímos a qualidade da
linha nela. Ele meio que tem um design em cunha. Então você começa com
o valor mais leve. Número um, são todos pontos, até o valor número quatro,
e o
número quatro se torna sua linha de base É sua primeira passagem
na aplicação de tinta. Então, em uma segunda passagem, você volta com
uma ponta mais grossa e gradualmente aumenta a
espessura dessa linha de base É assim que parece
uma linha contínua que incha e emagrece à medida que serpenteia sobre um
objeto Portanto, pratique a técnica com uma linha reta e também
com nossa linha ondulada. Mas como sabemos qual parte é fina e qual parte é grossa? Bem, falamos sobre
a fonte de luz. Vamos voltar aos nossos
retângulos aqui. O ponto que está sob
luz direta tem o valor mais claro. Esse é o destaque. Nosso peso de linha mais
leve é o número um. Quanto mais longe da luz direta, espessa fica
a Comece com seu primeiro passe, valor um, dois, nível quatro. Volte e construa uma linha
de qualidade na segunda passagem. Uma ilustração complexa
pode levar quatro a cinco passagens para obter transições
mais suaves Aqui, se o sol
estivesse mais alto e
tivéssemos que estender essa linha,
ela poderia ficar assim. Imagine que os pesos mais grossos representem uma área côncava Isso é mais óbvio
com uma linha ondulada. Eu também mencionei sombras projetadas. Então, digamos que a primeira linha ondulada seja a mais próxima do sol e também esteja
bloqueando parcialmente a linha
abaixo e assim por diante Então, agora estamos prestando atenção
à qualidade da linha que vai
do claro ao escuro Mais perto da luz
significa mais leve. Mais longe da
luz significa mais escuro. As camadas
posicionadas abaixo outro objeto também
ficarão progressivamente mais Isso é apenas uma
pilha plana de linhas. Os fundamentos do sombreamento
e da iluminação começam a fazer mais sentido quando você renderiza um assunto real
em Para isso, vamos
querer uma escala de valores. Desta vez, adicionaremos um valor
zero, branco sólido. O número oito se torna preto
sólido. Em seguida, os outros valores
intermediários são criados usando os
pesos de linha que acabamos de praticar Vá em frente e crie
sua escala de valor. Faça isso porque será muito útil como guia
para seu projeto final. Conforme você entra nos valores mais
escuros, as linhas ficam mais grossas, mas ainda pretendemos manter o espaçamento entre
as linhas igual Imagine que as linhas
incham a partir da linha de base, que nessa escala
é um nível quatro Essencialmente, toda essa
escala de valor se torna uma linha de base porque há mais uma característica
definidora do estilo, que são
as camadas cruzadas sobre elas O design de hachura
cruzada mais comum começa com uma base horizontal Em seguida, a escotilha cruza em um ângulo de 30 graus para obter
um padrão de diamante Às vezes, você verá uma escotilha quadrada de
90 graus como essa, mas queremos evitar
uma escotilha de 45 graus Não é bem quadrado, nem exatamente diamante, e acho que era
menos popular naquela época. O design da hachura cruzada e, quando combinado
com a qualidade da linha, você simplesmente combina o peso da linha da hachura
cruzada a linha de trabalho abaixo Mesma ideia com uma escotilha curva
com um ângulo de 30 graus. E como é bom
ter controle adicional de suas transições
de tom dos valores claros para os escuros, na terceira e quarta passagem, você pode cruzar com valores
mais claros Então, pontos sobre pontos,
traços sobre traços e, em
seguida, em duas linhas
progressivamente mais
grossas passando pela escala de valores. Em algumas áreas quase pretas, você terá vários passes e acabará
parecendo um padrão de malha fina
4. Sombreamento de um tema: Analisarei rapidamente
os princípios do sombreamento com esta pequena caixa e depois faremos um
exercício juntos Com o sol brilhando de cima, a parte superior da caixa é branca Por baixo está preto. Isso deixa
cinza escuro para o lado, mais distante do sol e
cinza claro para o outro plano Para sombrear usando o estilo de xilogravura ou
o estilo de gravação, a primeira passagem tem a
mesma aparência do mesma Na segunda passagem, adicionamos o efeito de cunha e uma hachura cruzada na
terceira passagem, se necessário Agora que conhecemos as etapas, vamos aplicar isso a uma
caixa maior. Junte-se a mim para isso. Primeiro faremos um esboço depois limparemos as linhas Em seguida, comece a mapear os assuntos para que possamos fazer
a primeira passagem. Para o painel frontal,
continuamos com as linhas de contorno
cruzado
e, para a parte superior da
caixa, elas podem ser de qualquer maneira O canto mais próximo do
sol recebe um valor zero. O painel superior permanece bem claro, como já estabelecemos. Então, diremos que o lado cinza
fica progressivamente mais escuro, e o painel mais escuro também desaparece do escuro Vou mover o sol
um pouco para
a esquerda para que nosso
desbotamento faça mais sentido Eu uso a
borracha amassada para clarear as marcas
do lápis para que
possamos ver melhor Em seguida, começando com
o canto zero, passando para um valor um depois dois à medida que nos
afastamos da luz
no painel superior O lado cinza começa
no valor três, ficando mais escuro na parte inferior, mas essa ainda é
nossa primeira passagem, então não é muito grosso ainda O painel traseiro começa
no nível cinco, então podemos usar uma caneta de ponta maior aqui ou simplesmente dobrar a linha. Na próxima passagem,
iniciamos o efeito de cunha, engrossando gradualmente
para não escurecer muito rápido. É mais fácil adicionar tinta
do que retirá-la. É por isso que o sombreamento em
camadas é recomendado. Estou removendo as
linhas do lápis após a segunda passagem e agora você pode ver
outra característica definidora desse estilo.
Não há um esboço E assim, na parte superior, onde
o valor é zero, a caixa parece
ter perdido sua borda. E, normalmente, a borda é criada adicionando um plano de fundo. É raro em uma ilustração não
ter um plano de fundo. Você terá, no mínimo
, uma sombra de cache. Então, vou
adicionar rapidamente uma sombra
de estojo lápis apenas para
mostrar a diferença. Você também pode adicionar um e
finalizar com uma hachura cruzada. Além de uma quarta passagem para pontos e traços até
nossa escotilha cruzada Nesse estágio, podemos fazer mais correções
para suavizar os tons médios ou aumentar o
contraste A seguir, veremos as escotilhas curvas
em forma de cilindro A diferença notável é
que a luz reflete forma diferente em uma forma arredondada em comparação com uma forma
que tem cantos rígidos. Há uma faixa de valor zero
e uma faixa preta. Bem, na verdade
é quase preta pois a parte inferior é preta sólida. Mas não há luz
na parte inferior, então o valor desaparece ao redor
do formulário a partir daí Essa forma arredondada é
muito parecida com nosso projeto final. Esboce uma forma de cilindro áspera. Em seguida, arrume-o e
comece a mapeá-lo. Desta vez, nossas
linhas de mapeamento são curvas. Em seguida, adicionaremos
as diretrizes para o valor sete e o valor zero. Na primeira passagem,
apenas seguimos os valores. A borda do
lado direito começa com o valor um, depois diminui para zero
nessa seção
e, em seguida, vamos até sete Em seguida, ele deixa cair uma sombra ao atingir a
borda esquerda do cilindro. É porque há uma luz
refletida nessa borda. Na segunda etapa, preencheremos aquela pequena
seção de valor sete
e, a partir daí, o tratamento em
cunha é como o que
praticamos Antes da hachura cruzada, nós a curvávamos sobre
a seção mais escura, visando aquele padrão de diamante de 30
graus Eu fui em frente e apaguei as linhas do lápis e
preenchi o fundo preto Quando não há plano de fundo, você também pode adicionar bordas, deixando algumas lacunas, para obter um contorno com
aparência mais dinâmica E a escotilha cruzada é opcional. Falaremos mais sobre
hachura cruzada e
aplicaremos tudo o que aprendemos na próxima lição
ao iniciarmos nosso projeto de
ilustração
5. Projeto Gato parte I: O modelo da arte
está no seu folheto. Você pode usar um
painel de janela como uma caixa de luz para traçar o desenho
no papel de tinta O desenho tem aproximadamente
oito por 10 polegadas de tamanho. Estou usando uma folha para proteger o desenho
de manchas e
mapearemos o desenho juntos na preparação para a aplicação da
tinta, começando pela cauda do gato Estamos criando um guia para a direção
da linha dos traços Não precisamos
desenhar todas as linhas, uma indicação das mudanças na direção
plana e uma
indicação da anatomia em que os ombros se projetam em
uma linha central
para
a coluna e
ao redor das curvaturas continuando com as diretrizes
que seguem a forma e essencialmente na
mesma direção em
que o pelo que o O sol estará no canto
superior esquerdo. Então pense no gato
como nosso cilindro. Vou apenas virar o
cilindro aqui para que
a iluminação fique na mesma
direção para referência É uma boa ideia também
mapear as áreas de destaque, como fizemos no exercício
do cilindro. Aqui estou usando um
lápis azul para isso. Se você tiver um,
é mais fácil ler o mapa a lápis dessa forma
com as cores diferentes. Começaremos a primeira etapa
da aplicação de tinta com
valores de zero a quatro. nível quatro, se você se lembra, dos exercícios
é nossa linha de base Estamos começando com
a cauda porque é basicamente um cilindro longo. Então, é mais fácil
para nós obtermos um ritmo à medida que
avançamos no desenho. O destaque do valor zero
está na parte superior
e, a partir daí,
é um traço de pontos, uma linha tracejada de
pontos, uma espécie de padrão Não é muito uniforme. Queremos um pouco de
variedade, linha a linha. Agora vamos para a garupa, ainda na primeira passagem Aqui estamos
alinhando o destaque dentro do limite da linha azul Estou exagerando no
destaque na primeira passagem. É uma boa ideia deixar mais espaços abertos do que
realmente precisamos na primeira passagem. Isso nos dá mais opções para ajustes posteriores,
porque com a tinta, sempre
podemos escurecer
mais tarde, mas não mais claros Para as linhas mais longas, estou usando um rabisco sutil
em vez de uma linha rígida Parece mais natural e
é mais fácil corrigir erros. Ao analisar a
arte dos mestres, analisamos aqui
linhas muito rígidas,
mas lembre-se de que, embora a ilustração
tenha sido desenhada à mão,
a
impressão em ilustração
tenha sido desenhada à mão,
a si que estamos
vendo foi criada com ferramentas de
metal para esculpir
na placa de
impressão de madeira ou metal Então, nesta peça de Gustave Dore, essas linhas perfeitamente uniformes
são na verdade feitas com,
tipo, um pequeno instrumento de pente É por isso que parecem
mecânicos ou feitos digitalmente. Mas os desenhos eram mais texturizados, como o
que estamos criando À medida que subimos pelo corpo do gato, agora
começamos a alinhar o valor zero
mais próximo da coluna, então é mais óbvio que o gato está nessa posição de
torção Quando você chega ao ponto em que as proporções no mapa
estão ficando um pouco desiguais, é aí
que precisamos escalonar
as linhas para juntá-las No gato, aqui
estou entrando em uma linha. E você vê que, no ponto de
conexão, não
é muito tocante porque está em uma
área de destaque Mas, visualmente, ele se alinha. Em seguida, a linha pode
continuar voltando aos trilhos. Para a área das
axilas, a linha começa no mapa E eu estou seguindo a
forma da anatomia. Não estou usando uma
referência fotográfica para isso, mas tenho um gato
em casa como modelo. Isso é apenas uma repetição
das longas linhas curvas que já praticamos
nos exercícios Aqui estou deixando a
Orphaned Line por
enquanto para lidar com a
fenda no braço. Vamos conectar todas essas
linhas ao braço mais tarde. Agora, fazendo ajustes no padrão entre
os ombros, deve
haver uma área um pouco
mais côncava aqui É um pouco mais escuro e na parte superior
do ombro é convexo
e destacado Agora, adicionando
destaques adicionais no rosto e no braço. Agora, para a parte superior do braço, você vê como conectamos as
linhas ao corpo. Estou impressionando o
início dessas linhas destacadas na
área destacada na parte superior do braço Na próxima seção, há
outra mudança na direção do plano, para que possamos continuar com
nossas linhas de contorno cruzadas Seguindo nosso mapa a lápis à medida que
descemos o braço
em direção ao Baha Contorne os dedos
individuais, deixando um destaque na
parte superior de cada um desses dedos. Em seguida, na
cabeça. Estou quebrando o padrão das
principais características do gato. Estou usando
linhas paralelas em vez de linhas de
contorno cruzadas para o interior
da orelha e para o nariz Em seguida, um contorno regular
para o olho e a pupila. Você notará que ele está
olhando para nós, não para a galinha. Pegaremos os bigodes depois voltaremos a somar
os valores de zero a
quatro à medida que circulamos ao redor do rosto, do
focinho às orelhas Eu acidentalmente espalhei
as linhas um pouco demais aqui no focinho, se você está
se perguntando Nosso objetivo é
manter o espaçamento desta primeira passagem igual
em todo o assunto Esse é o objetivo da melhor maneira
possível. Existem alguns truques para corrigir esse espaçamento uniforme
na próxima passagem,
mas, em geral, busque a consistência
visual A pata inferior
ficará mais sombreada. Como sabemos que
será um valor mais escuro, você pode fazer a primeira passagem com uma linha mais pesada saltando
de quatro para
6. Projeto Gato parte II: Em nossa segunda passagem, avançaremos de cima para baixo, da
esquerda para a direita. Sou destro, então
viajar dessa maneira ajuda a evitar borrar
a tinta enquanto ela seca Agora estamos trabalhando em
níveis de valor cinco e mais escuros. Aumentaremos a espessura
das linhas gradualmente, visando aquela
cunha progressiva que praticamos Também estou nivelando a transição de tons do claro para o escuro nas
áreas de destaque. Conforme mencionado, deixamos algumas
grandes lacunas por esse motivo. O rosto do gato tem o formato de
um cilindro, então estou construindo os valores da mesma forma que fizemos
com nosso exercício com cilindros. E então eu escureço embaixo do queixo e do pescoço onde a luz é
bloqueada pela cabeça Em seguida, vá em frente e escureça
o lado esquerdo do corpo, certificando-se de manter
a borda externa em certificando-se de manter
a borda externa em
uma linha de base de nível quatro para obter
o efeito de luz refletida E depois de grosso para fino, desaparecendo em direção à área de
alta luz perto da coluna vertebral Subindo em direção ao acostamento, ainda
estamos
em nossa segunda passagem. Neste momento, não estamos abordando
totalmente os gatos. As sombras revisitarão
as áreas mais escuras quando mais do desenho estiver concluído, para
que possamos avaliar a transição dos Seria um pouco mais escuro nas partes
do corpo que
estão debaixo do braço, já que estão
bloqueadas pela luz Mais escuro, mas não muito escuro. Novamente, estamos construindo os tons o mais gradualmente
possível. Este é nosso segundo passe. É como a cara feia. Vamos
suavizar tudo perto do final. Para essa pata inferior, já
estabelecemos
que seria super escura, então vamos continuar com isso Em seguida, na cauda,
dando-lhe uma aparência arredondada. Em seguida, volte para o braço, descendo até
a pata e os dedos Depois, de volta ao
pêlo no ombro e na parte de trás do braço ou da perna
dianteira, eu acho. Não é um braço. É uma perna. Agora que as
áreas mais escuras estão estabelecidas, podemos puxar algumas linhas, escaloná-las para preencher um pouco mais de cinza, para que o destaque seja menos contrastante,
mais gradual, para uma
transição mais suave dos Em seguida, volte para a pata inferior
com uma textura de hachura cruzada. E com isso, podemos aumentar
o contraste quando necessário. Observe como a tinta não
vai até
a borda onde
está a cabeça. Há uma pequena lacuna. É um destaque, e veremos esse destaque quando adicionarmos
o fundo colorido. Vamos deixar nosso gato
por enquanto e começar a
mapear a galinha. OK.
7. Projeto Frango parte I: Começando pelo pescoço,
seguindo o arredondamento
do frango até
a parte inferior da perna dianteira Altere o ângulo
da perna traseira para enfatizar que ela está atrás
e mais longe do observador. Em seguida, altere o ângulo
novamente para as penas traseiras. Esta ainda é uma linha de contorno
cruzado, e as mudanças de plano fazem com que a galinha pareça
tridimensional Depois, com um lápis azul, marcaremos os destaques. Aqui, como muitas
penas estão no mesmo plano e
receberão o mesmo número de valor, realmente
precisamos desses destaques para delinear Será um equilíbrio. Queremos um valor suave e coeso, muito contraste,
mas, ao mesmo tempo, também não queremos
que o frango pareça uma grande
bola Se os destaques
acabarem sendo avassaladores, é fácil diminuí-los em um
estágio posterior Continue caminhando
do pescoço para baixo em direção
às penas Eles começam a se separar
onde
estão os destaques de nossos contornos a
lápis azul Primeiro, faremos a camada superior e depois chegaremos
à camada abaixo. Para a camada abaixo, estou alterando
um pouco o ângulo do traçado para que as
camadas fiquem mais visíveis Isso ajuda a criar a
ilusão de profundidade e volume. Isso dá às penas
alguma dimensão sobre o corpo da galinha Mesma ideia com o próximo conjunto
de penas por baixo. Em seguida, estendendo-se até as
penas da garupa. Observe que estou usando esse efeito de linha
ondulada para traços mais longos,
como fizemos Ainda estou prestando atenção
aos destaques. Para os destaques
nas penas da cauda,
as penas mais longas
que estão na trás e fora do círculo
não Então, para eles, estenderemos os traços
até as bordas externas Então você verá aqui penas
que têm um pano de fundo, sejam mais penas
ou o círculo Para essas seções,
preservamos o destaque. Em seguida, vou até a borda para pegar as penas que não
têm fundo para definir suas Você verá que
tudo fará sentido medida que continuarmos
desenvolvendo o desenho. E mais uma vez, estou quebrando o padrão dessa
pena mais sofisticada,
dando-lhe uma aparência frondosa, porém, aqui meu Mantenha o espaçamento
consistente, se possível. Caso contrário, não se preocupe. Vamos corrigi-lo em um estágio posterior. Em seguida, continue até
a asa inferior, designando áreas adicionais de destaque com o lápis azul Para as coxas, logicamente, elas deveriam ser mais escuras
porque estão abaixo
do frango e seu corpo
está bloqueando a Mas essas baquetas
são super redondas, e queremos transmitir isso Portanto, manteremos a área de
destaque por enquanto e ajustaremos conforme necessário
nas próximas passagens. O mesmo acontece com os pés, deixando um destaque no
topo das garras A área do estômago e do peito
será a mais clara. Também quero mostrar que as penas
são pequenas e felpudas Então, vamos comunicar isso com um padrão de traços ondulados e pontos onde fica mais claro na parte mais
convexa do estômago e pescoço da
galinha Depois, um pouco mais escuro
na garganta onde a luz é bloqueada
pelo bico e pela cabeça Subindo até a cabeça. A face do nosso assunto principal precisa chamar a atenção primeiro. Então, aqui, eu estou mudando
o padrão. O mesmo que fizemos com
a cara do gato. Isso coloca mais
ênfase na expressão facial. Você notará que eles
não estão olhando um para o outro. Eles estão olhando para nós como se
estivéssemos interrompendo uma
discussão ou algo assim Se você estiver confortável, fique à
vontade para improvisar um pouco aqui Como você pode ver,
estou apenas repetindo os padrões de traços que
já praticamos Estou apenas adicionando
mais algumas mudanças simples.
8. Projeto Frango parte II: E podemos mergulhar
na terceira passagem
imediatamente com a cabeça. Estou aumentando a espessura da linha
para as áreas mais escuras. Nesta seção, as
áreas mais escuras indicam uma fenda, algo côncavo se
afastando de nós ou uma seção que está mais
afastada da fonte de luz Pense nas
penas das asas como um cacho arredondado ao redor do pescoço e
do corpo Essencialmente, é um grande cilindro
em cima da forma de um ovo, o que significa mais leve à medida
que gira em nossa direção e
onde há mais luz Passando para as penas da garupa. Mesma ideia, exceto que o cilindro
é virado horizontalmente. Para as penas da cauda, estou escurecendo a metade inferior
das Em seguida,
aumente progressivamente
o peso dos traços das penas
da cauda na metade inferior do pássaro, já que elas estão E agora podemos começar a abordar sombras projetadas e
aumentar o contraste A perna traseira e as penas mais baixas da cauda
serão as Podemos avaliar as transições de
tons a partir daí à
medida que continuamos adicionando sombras projetadas e retocando
o contraste, uma
seção por vez Sob a acácia também está escuro e é um bom local para uma
pequena eclosão cruzada Então, podemos ousar a
boca do bico. Não há narina visível. Está coberto pelo
pente ou pela coroa. Depois, um pouco mais escura,
onde as camadas
de penas se sobrepõem onde as camadas
de penas Em seguida, o valor de nível dois se
cruza na parte inferior da barriga. Então, apenas traços verticais que cruzam outros traços,
como praticamos Agora podemos abordar os
destaques que são muito nítidos. Podemos atenuá-los com
apenas um valor de quatro linhas, para preservar o efeito
de um valor mais claro, mas com um
pouco menos de contraste. Na parte superior, onde
há mais luz, basta adicionar pontos em vez de uma linha ou traço para uniformizar
os Bem, resolveremos os tons médios
na próxima seção depois de
adicionarmos o plano de fundo
9. Toques finais do projeto: plano de fundo, eu já havia testado um amarelo, mas
acabei optando pelo vermelho. Então, escolha qualquer cor
que você goste, na verdade. Também pode ser cinza. Há três coisas que
você deve ter em mente aqui. Estou usando um meio opaco. Então, em primeiro lugar, pretendo uma aplicação uniforme
com o mínimo de riscos Pode ser necessário um segundo
aplicativo para conseguir isso. Em segundo lugar, lembre-se dos
destaques nas bordas externas, ou
seja, ao redor
da frente do frango e do lado
esquerdo do gato. Em terceiro lugar, novamente, como
esse é um meio opaco, se você cobrir acidentalmente
parte do seu desenho, pode simplesmente passar
por cima dessas seções com a caneta de tinta depois Aguarde
até que a arte seque completamente e remova todas as linhas
do lápis Com o plano de fundo agora
inserido, podemos ver as
bordas com mais clareza. E com isso, podemos dar
os retoques finais. Estou adicionando um pouco mais de tom em nossa hachura cruzada com
pontos e traços e, em
seguida, limpando os traços
que precisam de mais clareza,
tornando-os mais tornando-os Além disso, aquela pena chique
na cauda estava me incomodando. Então, estou adicionando traços entre
as lacunas exageradas. Então, agora ele combina bem. Você deve ter notado
que nossos objetos ainda
estão flutuando no espaço. Com o plano de fundo no lugar, agora
podemos adicionar um plano terrestre, usando uma régua a lápis
e uma diretriz Em seguida, uma primeira passagem,
os níveis de valor de zero a quatro. E estou usando esse efeito de
linha ondulada porque essas são linhas
mais longas do que construir
nossas linhas em cunha para destacar as sombras da
panturrilha a partir daí E isso conclui nosso
projeto de ilustração de
estilo de gravação em caneta
10. Conclusões do estilo de gravura: Aprendemos sobre
gravação e como criar marcas que imitam
esse estilo Aquecemos nosso
controle manual fazendo um exercício de início e parada
com linhas e curvas Em seguida, focamos em espaços
igualmente separados para que nossos traços fossem consistentes em todo
o desenho final Seguimos isso
com a qualidade da linha, construindo a espessura de uma linha de base e uma espécie
de cunha para que
pudéssemos fazer com que nossas linhas inchassem e estreitassem com base na
fonte Criamos uma escala de valores e, em
seguida, mapeamos algumas
formas simples, que depois pintamos em camadas, com
base em uma linha de base de
valores de zero Analisamos o padrão de hachura cruzada do
estilo de gravação, visando aquela forma de
diamante de 30 graus para E a última
técnica fundamental
em que trabalhamos foi deixar bordas abertas e destaques
grandes
para facilitar novos ajustes de valores medida que desenvolvíamos nosso projeto Muito obrigado por se juntar a
mim aqui para as aulas. Espero que você tenha gostado
do estilo de ilustração e que continue incorporando traços do estilo em
seus próprios projetos. Eu adoraria ver sua arte
finalizada publicada nos projetos estudantis.
Vamos ficar conectados. Encontre-me no YouTube, assine meu boletim informativo para obter dicas regulares de desenho com caneta e
tinta. E desejo a você tudo de
bom em sua jornada.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
